Un monde magique en aquarelle. Peindre des illustration en aquarelle de votre imagination ou de mémoire.

1. Introduction: Salut, je m'appelle Anya. Je suis illustrateur indépendant, graphiste, et je suis vraiment la bienvenue à ma première classe de Skillshare. J' ai commencé ma carrière en tant que graphiste et j'utilise souvent mes illustrations dans mon projet. J' ai conçu des livres éducatifs, j'ai gagné des catalogues. J' ai illustré des bandes dessinées et des livres à colorier, et aussi conçu des étiquettes pour des marques importantes comme Calvin Nina dernièrement, mes administrations d'aquarelle ont été publiées dans le journal polonais pour les parents. Dans cette classe, nous peindrons l'évasion magique et fantaisiste de la nature basée sur votre imagination ou votre mémoire. Mais avant de le faire, je vais vous guider étape par étape dans tout le processus qui vous mènera vers l'illustration finale. Nous peindrons tous les éléments de notre illustration finale séparément. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs harmonieuse et comment créer un tableau d'ambiance inspirant. Enfin, nous allons unir tous les éléments et peindre notre illustration finale. Ok, Cette classe est essentiellement pour ceux qui ont déjà peint avec des aquarelles, parce que nous allons plonger dans certaines techniques et peindre des objets uniques nécessitera quelques connaissances sur l'utilisation des aquarelles. Cependant, si vous vous sentez inspiré et que vous voulez essayer, alors allez-y. Le plus important pour moi est que vous apprécierez le processus et jouerez avec votre ARB et plongez dans votre imagination. Voyons ce que vous apprendrez dans cette classe. Donc, tout d'abord, nous allons explorer les techniques d'aquarelle pour, vous apprendrez à peindre dans un style fée et fantaisiste. Et le dernier mais non le moindre, vous vous laisserez explorer votre imagination. J' espère que vous vous sentez inspiré. Et si vous vouliez vous joindre à moi dans ce voyage créatif, alors je vois dans la leçon suivante où je vous expliquerai mieux. Quel est le projet de cette classe ? On se voit là-bas. 2. PROJET DE CLASSE: Alors bienvenue dans cette leçon où je vais vous expliquer le projet de cette classe. Donc, nous allons peindre une illustration à l'aquarelle. Ce sera la nature ou l'évasion basée sur votre imagination ou votre mémoire. C' est parce que je l'utilise comme sources principales pour mon inspiration. Parfois, je vais peindre quelque chose à partir de zéro. Je vais juste laisser mon imagination couler. Ou vous pouvez plonger dans votre mémoire et choisir un beau moment. Par exemple, c'était le moment que j'ai vécu il y a de nombreuses années. J' étais au lac et c'était un moment de bonheur et d'épanouissement. Il y avait ce poisson qui saute hors de l'eau. Et je sais que c'était juste une sorte de signe pour moi, une sorte de message du ciel. Et j'aime vraiment peindre ce moment. Je l'ai peint plus d'une fois. Donc, vous pouvez choisir s'il aimait vous inspirer, peut-être avec une tête ou votre mémoire, ou même une photo si vous le souhaitez. C' est à vous de décider. Et plus tard, nous allons peindre dans la clé du style fantaisiste et magique. Si c'est quelque chose que vous aimeriez explorer et l'utiliser dans votre art, alors c'est le bon endroit pour vous. Donc, cette classe est conçue de petite à grande dans la façon dont elle veut une sensation submergée. Avant de plonger dans notre projet final, je vais vous montrer que les fournitures d'art que j'utilise et que vous utiliserez pour ce projet. Et puis nous allons peindre des objets uniques. Je vais vous montrer deux façons. Je peins la lune et le soleil, aussi comment je peins le ciel de jour et de nuit, les nuages, de façon différente. C' était le commerce, les arbres et les textures d'herbe. Aussi, je vous montre mon processus de définition de la palette de couleurs. Et je vais vous montrer comment créer un moodboard pour vos projets. Et enfin, nous allons plonger dans le croquis et la peinture de notre illustration finale. Vous n'avez pas envie de peindre de votre imagination ou de votre mémoire. Ensuite, vous pouvez juste peindre la même illustration que j'ai peinte dans le projet de cette classe. Vous trouverez le croquis à copier afin que vous puissiez choisir ce que vous voulez. Ok, donc j'espère que ça t'a été utile. Veuillez consulter la section Ressources de cette classe où j'ai joint quelques documents utiles. Alors que vous verrez le seul projet que nous allons peindre et nos leçons. Voir également cette description de la classe pour voir le processus. Si vous avez des questions, s'il vous plaît écrivez-moi, alors je vous répondrai. Si vous êtes prêt, alors je vous vois dans la leçon suivante où je vais vous montrer les fournitures d'art que nous utiliserons. 3. Fournitures artistiques: Bienvenue à notre première leçon où je vais vous montrer que j'utilise des fournitures d' art et que nous utiliserons pour ce cours. Le principal moyen, nous allons utiliser des aquarelles. J' avais différents types d'aquarelles, et j'ai perdu deux palettes. Je les ai divisés en couleurs chaudes étaient l'omble, jaunes et les rouges, et les verts et les bleus de l'autre côté. Et j'utilise à la fois Carlos et pan et dans. J' ai différentes marques, sont utilisés vraiment différentes marques et sortes. Et en fait, je n'ai pas mon préféré, alors choisissez n'importe quoi, quelle que soit l'aquarelle que vous utilisez. Je donnerai le nom des marques que j'utilise et les fournitures d'art, les ressources. Tu l'auras. Tous les noms sont des enrôleurs. Je les trouve tous dans une très bonne qualité. Donc si vous ne l'avez pas fait, si vous n'avez pas encore vos aquarelles, alors vous pouvez jeter un coup d'oeil. Si vous avez déjà une aquarelle, il suffit d'utiliser ce que vous avez. Comme médium de Payne. Nous utiliserons également une encre blanche. Plus précisément, j'utilise dans notre classe. Celle-ci, c'est celle de Ph Martin et de l'encre blanche. C' est pour stylos techniques ou aérographe et je l'utilise pour peindre. C' est très, il a une couverture élevée et il est opaque. Et c'est aussi très bon parce qu'il est soluble dans l'eau. Cela signifie qu'il est effacé avec de l'eau si vous voulez annuler quelque chose. J' ai donc recommandé qu'il y ait aussi d'autres marques que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également utiliser de l'encre acrylique. C' est fondamentalement la même chose parce qu'il a une couverture élevée. La différence est que ce n'est pas opaque. Il a une texture plus brillante et ne se décolle pas avec de l'eau. Une fois séché, il sera amovible. Mais c'est aussi une encre de très bonne qualité. Si vous n'en avez ni l'un ni l'autre, vous pouvez utiliser simplement de la peinture acrylique. Ce sont des peintures acryliques normales. Vous pouvez simplement le diluer et l'utiliser comme pinceaux à encre blanche. Fondamentalement, je vais utiliser un pinceau arrondi. Ce sont tous de l'aquarelle, des pinceaux ronds. Je n'ai pas vraiment mon genre ou ma marque préférée, donc je les teste et vois lequel fonctionne le mieux. Ce que j'ai trouvé, c'est qu'ils doivent être très pointus. Ils doivent avoir cette pointe pointue. Et cela vous donnera la possibilité de faire de beaux détails, des lignes fines. Alors testez ce que vous voulez. Ils sont tous de classe synthétique, mais j'utilise aussi Bruxelles naturelle. Celui-ci est spécifiquement Kolinsky du barrage routier. Une très bonne qualité, mais c'est pareil. Vous pouvez utiliser uniquement des brosses synthétiques et d'autres types de brosses que nous allons utiliser. Ces trois. Ce qu'ils ont tous les pinceaux plats. Appartement, Bruxelles, désolé. Donc, ce sont des langues de chat. Pinceau. C' est plat et rond. Quelque chose entre carré et arrondi. Aussi cette brosse swot ou dague, qui a coupé en diagonale. C' est aussi plat. Et aussi celui qui est plus triangle puis coupe vers le bas et a cette pointe pointue et il est aussi plat. J' ai oublié de vous dire que nous utiliserons également cette brosse synthétique carrée. Je vais utiliser celui-ci pour arroser mon papier avant d'utiliser une technique humide et humide. Vous pouvez également utiliser une grande brosse plate ou tout type de grande brosse. Et aussi, j'utiliserai un stylo pour les détails. J'ai celui-là. Nous utiliserons également des crayons et des gommes pour nos croquis. D' autres fournitures que nous utiliserons, notre brosse à dents, juste une brosse à dents ordinaire. Vous pouvez le changer avec une brosse synthétique avec une ressource courte et dure. En outre, le sel de cuisine et un morceau de tissu ou une serviette en papier ou un mouchoir. Pour mélanger vos couleurs. Je vais utiliser cette palette de couleurs en plastique pour le mélange est très pratique et très vieux. C' est sale, mais ça ne contaminera pas mes couleurs. Si vous n'avez pas la palette de mélange d'aquarelle, vous pouvez utiliser ceci, ma pointe que j'utilise récipient pour les glaçons. Je l'utilise souvent comme ma palette de couleurs. Vous pouvez également utiliser des plaques en plastique si vous n'avez rien dans votre maison. En ce moment, parfois j'utiliserai cette palette plate. C' est de la céramique. Parfois, je l'utilise pour mélanger mes couleurs. En outre, si vous avez vos aquarelles définies, vous aurez probablement les sites que vous pouvez utiliser pour mélanger vos couleurs. Enfin, aussi les papiers, un livre de croquis, du papier. Tout ce que vous trouvez est correct, fonctionnera bien. J' utilise celui-là. Et du papier aquarelle pour notre projet final. Je vais utiliser celui-ci, une lune de miel. Je ne sais pas comment le prononcer, et il sera pressé à froid. 300 grammes sont les meilleurs. Voici la base, disons, mais si vous avez un nombre inférieur, c'est le même, ils se plieront quand il mettra de l'eau dessus. Mais c'est pareil. Prenez n'importe quel papier aquarelle que vous avez dans votre maison. Fondamentalement, il y a deux sortes de papiers d'eau que vous voulez utiliser. C' est ça. Il est pressé à froid, qu'il a une structure différente. Il a plus de texture dessus. Je ne sais pas si tu peux le voir. Et je l'utiliserai pour notre projet final. Ou j'aime aussi travailler avec du papier pressé à chaud, qui est lisse. Il n'a pas de texture dessus. Il est également très bon pour les détails sur. Donc, pour travailler avec un stylo et de l'encre, C'est aussi très bon. Donc, si vous avez une presse à chaud et que vous aimez travailler sur la presse à chaud, allez-y. Je le ferai. Je recommande également ce papier teaser parce que c'est économique. Ce n'est pas si cher. Il a 32 feuilles et ils ont tous deux sites. Cela signifie que d'un côté, vous aurez une texture de presse froide. Et de l'autre côté, vous aurez une texture lisse. Et vous pouvez peindre des deux côtés de celui-ci. Si vous êtes un débutant et que vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent, alors je recommanderais celui-ci. Ok, donc vous avez vu tous les outils que nous allons utiliser pour ce projet. Cependant, peut-être que c'est un peu plus large plage de sorte que vous pouvez limiter certains des outils que vous pouvez utiliser seulement plusieurs brosses. En outre, vous verrez que dans la leçon de palette de couleurs, vous le ferez, vous pouvez limiter vos couleurs. J' espère que ça vous a été utile. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous verrons comment peindre la lune et le soleil. 4. Lune et Sun: Dans cette leçon, nous allons voir comment peindre une lune ou une autre. Je vais vous montrer deux façons. Je le fais. J' ai vraiment aimé peindre la lune, mais vous pouvez choisir entre la lune et le soleil. Donc la première façon dont je peins les deux, j'ai emprunté le style à Ana Victoria Calderon. Elle est un artiste vraiment merveilleux, alors jetez-la. Donc j'aime vraiment ce genre de style, je pense que c'est très évocateur. Je vais aussi vous montrer la deuxième façon que je peins plus genre de peinture négative. Ici vous pouvez voir l'exemple de deux styles, le premier et le second et la peinture négative, lune et le soleil. Commençons notre exercice avec la peinture en couches. Nous allons peindre une seule couche, cercles simples, l'un sur le dessus de l'autre. Nous les laisserons sécher entre les deux. Ici, je peins ma première couche, mon premier cercle. J' ai utilisé la couleur grise d'un Payne et le lavage est assez translucide. Il n'est pas trop opaque ou pour le couvrir parce que nous allons mettre une autre couche au-dessus afin qu'il ne devrait pas être trop sombre au début. Ensuite, je vais absorber un peu de couleur au milieu pour laisser une couleur plus claire. Notre lune sèche, nous pouvons commencer à peindre le soleil. Le premier cercle de lavage léger. La procédure est assez similaire. Mais avec le soleil, la peinture est une autre façon de contourner parce que Manuel a le cercle moyen le plus léger. La lumière de la lune est large. Et au soleil, le cercle du milieu sera le plus sombre. Mais vous verrez comment cela fonctionne. Je n'ai pas dessiné mes cercles avant, mais si vous préférez, vous pouvez les dessiner même avec votre boussole de dessin. Assurez-vous juste d'être très léger, sinon, le crayon montrera à travers. Personnellement, je préfère la forme plus irrégulière. Mais si vous voulez un cercles parfaits, alors allez-y. Sautons dans notre deuxième couche. Pour la lune, vous voulez quitter le cercle du milieu où le caractère théorique et la peinture tout le chemin autour. J' ai utilisé le même lavage de couleur. Je n'y ajoute pas vraiment de pigment. Il est probable qu'il finira la peinture car elle consomme vraiment de la peinture. Et si vous devrez faire votre peinture à partir de zéro, alors essayez de faire la nuance similaire. Voici la deuxième couche du soleil. Pendant que vous êtes sur la lune, vous voulez quitter l'espace négatif où se trouve la lune. Ici. Vous allez simplement peindre un cercle sur un autre. Et chaque cercle suivant sera toujours plus petit que le précédent. J' utilise un sèche-cheveux pour m'aider. Alors, nous allons sauter dans la troisième couche de lune. Vous voulez créer le premier cercle de lumière vers midi, puis peindre tout autour. Et notre fils. Vous mettez le troisième cercle au-dessus du second. J' ai décidé d'utiliser mon sèche-cheveux tout le temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser sécher de manière naturelle. Assurez-vous simplement que la peinture est sèche car quand il va peindre une autre couche, vous risquez de faire un trou si votre peinture est encore humide. Et quand vous passerez avec une autre couche de coin, alors vous allez simplement créer un trou dans votre peinture. Ici, nous avons créé une autre couche et un autre cercle de clair de lune. Vous voulez continuer à peindre vos calques jusqu'à ce que vous atteigniez le dernier. Et quand est la dernière couche ? C' est vraiment à toi de décider. Pour une lune négative et une peinture, nous allons créer une sorte de mélange de couleur de la plus sombre à la plus claire. Tu veux te préparer. Le lavage sombre. J' utilise le gris de Payne ici. Vous pouvez utiliser votre couleur que vous utiliserez pour votre ciel. Pour ce cours, j'ai peint juste un petit morceau, mais la couleur sombre signifie ce gars. Donc si je devais peindre une dernière illustration, alors je peindrais tout ce gars autour. Je commence à peindre cercle. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai lavé ma brosse et de l'eau , puis passé avec un pinceau propre et humide sur la peinture humide. De cette façon, la couleur ne se mélangerait pas de la plus sombre à la plus claire. Ici, je le fais encore. Encore une fois, la brosse est propre et humide, et je laisse les couleurs se fondre à nouveau. Ici, je passe avec une brosse propre et humide pour créer cette forme légère autour d'eux sur. Pour le soleil, nous allons utiliser la même procédure. J' ai préparé le mélange de deux couleurs, bleu et gris pour créer ma couleur ciel. Ensuite, j'ai mis un lavage plus sombre autour et avec une brosse propre et humide. J' ai peint autour de cette forme à l'intérieur pour créer cette transition en douceur entre la couleur plus foncée et la couleur plus claire. Vous pouvez vous aider aussi avec une serviette en papier et absorber plus de couleur au centre. Ok, alors faisons un bref résumé pour ce cours, ce dernier projet, vous pouvez peindre votre mère ou votre SAN de deux façons. Le premier, le mode calque et le second, mode peinture négative à tout ce que vous préférez. Et voir aussi les ressources de cette classe où j'ai joint une illustration de l'exercice final et le schéma graphique de ce processus de peinture. J' espère que vous avez apprécié cet exercice et dans la prochaine leçon, nous verrons comment jouer au ciel. Alors, on se voit là-bas. 5. Ciel de nuit et de jour: Et maintenant notre nouvelle classe, où je vais vous montrer comment je peins le ciel de nuit et de jour dans mon art. J' aime vraiment peindre le ciel nocturne parce que je l'aime plus comme, Je pense qu'il donne mode très mystique. Et dans notre dernière illustration, nous allons peindre le ciel nocturne. Cependant, s'il vous plaît n'hésitez pas à choisir si vous préférez ils ciel, alors je vais vous montrer les deux façons. Alors plongons dans notre exercice. Donc, pour cet exercice, j'utiliserai du ruban adhésif pour créer des rectangles. Et mon conseil pour vous est de réduire la résistance des bandes, d'autres, si vous pouvez le faire en appliquant le ruban abord sur une surface plane ou peut-être même sur vos vêtements. Et sur l'après-mort, appliquez-le sur votre papier. Je le fais parce que souvent la cassette peut détruire votre papier quand l'indice est pour Strunk. Donc, nous allons commencer à peindre notre ciel nocturne. Habituellement, j'utilise deux ou trois couleurs pour avoir différentes nuances de couleur. Pour cet exercice. J' utilise des peintures grises et aussi bleu Delft. C' était une erreur parce que je voulais choisir l'indigo, qui est une sorte de ma couleur bleue préférée. Mais oui, Delft bleu est aussi bon. J' utilise donc la technique humide sur sèche. Le papier est sec. Et je fais une sorte de peinture en patchwork. Je peins juste des blobs de couleur et les mélange ensemble. Donc une fois, je choisirai le gris de Payne et ensuite je peindrai avec du bleu. Automatisez la couleur que vous préférez. Vous n'avez pas nécessairement les mêmes couleurs que moi. Alors que la peinture est encore humide. Je vais saupoudrer un peu de sel dessus et le laisser sécher. Une fois que la peinture sera séchée, nous allons enlever le sel et sous la belle texture scintillante apparaîtra. Pendant que nous attendons que notre ciel nocturne essaie, nous pouvons commencer le ciel du jour. Commençons par mouiller sur la technique sèche. J' ai préparé ma couleur en mélangeant deux couleurs que j'ai utilisées pour le ciel. Payne est gris et bleu. Et je veux que mon lavage soit un modèle plus léger, plus dilué, translucide. D' accord. Donc, la procédure est assez similaire. Vous voulez mettre des lavages de votre couleur sur du papier. Mais ce que je fais en fait, c'est que je lave ma brosse dans l'eau pour alterner des lavages encore plus légers. Ce que vous voulez faire est d'alterner votre lavage de base avec un lavage plus aqueux. Et de cette façon, vous allez créer cette texture douce et floue du ciel. Alors que le ciel est encore humide, je choisirais ma serviette en papier ou un chiffon et je l'utiliserais pour absorber des morceaux de couleur pour créer la texture des nuages. Eh bien, la deuxième façon de peindre le ciel est humide sur la technique humide. Préparez votre papier et mouillez avec de l'eau propre. Ça n'a pas besoin d'être très bien. Plus vous mettrez d'eau, plus la couleur se répandra. Prenez votre couleur et mettez-la dans l'eau. Je laisse des espaces pour créer des nuages. Donc c'est une sorte de peinture négative. C' est une technique très intéressante. Vous ne pouvez pas le contrôler, mais il est aussi très bon de peindre le ciel. Si vous voyez que votre papier est sec et que la couleur veut le jeter si doucement, alors vous pouvez appliquer de l'eau à nouveau sur votre papier. Je vais utiliser une serviette en papier à nouveau pour créer plus de nuages, mais c'est à vous de décider. Cela dépend si vous êtes satisfait de votre résultat. Maintenant que le ciel nocturne est sec, on peut gratter notre sel. Assurez-vous d'être précis car les sels granuleux peuvent entrer dans vos peintures plus tard. Donc, nous allons mettre la deuxième couche. Je le fais parce que je pense que c'est trop léger. Et peut-être que l'effet de l'histoire du sel est d'essayer. Si tu l'aimes, tu peux le laisser. Je vais mettre juste une deuxième couche d'un lavage plus léger au-dessus de ma première couche. Maintenant, il est temps pour le moment le plus satisfaisant, mais aussi le moment le plus effrayant. Enlève la cassette. Cette fois, ça s'est bien passé. Soyez très prudent parce que parfois ça peut ruiner votre papier. Vous devrez expérimenter un peu pour voir quel type fonctionne le mieux. J' ai mis celui-là dans le magasin de fournitures d'art. Je sais aussi que les cassettes washi fonctionnent bien, mais cela dépend aussi du papier que vous utilisez. J' ai trouvé que la même bande fonctionne bien avec certains papiers et avec d'autres. C' est trop invasif. Donc ça ruinerait le journal. Et souviens-toi de mon pourboire. Donc voici un bonus rapide de ma part. Je vais vous montrer comment je peins la nuit étoilée avec de l'encre blanche. Donc, si vous voulez ajouter une couche supplémentaire avec des étoiles que l'encre blanche épaisse, j'utilise une brosse à dents, mais vous pouvez aussi utiliser une brosse régulière avec un cheveu court. Choisissez une petite quantité de peinture. Pas trop parce que tu ne veux pas que ton éclaboussure soit trop grosse. Peut-être une fois comme ça. Et puis éclaboussez directement sur l'illustration. Pas trop fort. J' ai dû faire quelques essais parce que parfois certains blobs peuvent apparaître ou vous pouvez pousser trop d'encre. Mais aussi longtemps que vous utilisez cette encre, vous pouvez également la supprimer avec de l'eau par la suite. Donc ici, vous pouvez voir ce beau type de texture galaxie est fait. Je l'aime beaucoup et je l'utilise souvent dans mes illustrations de fleurs. Et nous l'utiliserons également dans notre projet final. Petit résumé de notre exercice. Au début, nous peignions le ciel nocturne, puis nous avons mis du sel et quand il était sec les avec la seconde fusée dessus. Puis nous avons peint le ciel du jour. D' abord avec la technique humide sur sec et plus tard avec la technique humide sur humide. Choisissez donc le ciel que vous souhaitez utiliser pour votre projet final. J' ai peint le ciel nocturne, mais n'hésitez pas à décider. J' espérais que ça vous plairait et qu'il vous sera utile. Et s'il vous plaît télécharger votre exercice si vous le souhaitez dans votre classe de projets. Je suis vraiment intéressé. Si vous avez choisi le ciel de nuit ou de jour, veuillez montrer pourquoi. Et dans la leçon suivante, nous allons peindre des nuages. Alors, on se voit là-bas. 6. Nuages de nuit et jour: Bienvenue dans notre nouvelle leçon où nous apprendrons à peindre des nuages. Je peins souvent des nuages dans mes illustrations parce que je pense qu'ils donnent cette touche mystérieuse. Et surtout j'aime les nuages blancs sur ciel nocturne où les nuages reflètent plus de lumière. Alors commençons. Ok, donc ici vous pouvez voir les nuages que nous allons peindre dans cette leçon. abord, nous allons peindre des nuages pour notre ciel nocturne avec l'encre blanche et aussi avec différents pinceaux. Ensuite, nous peindrons des nuages. Le gars de quatre jours était deux techniques différentes. Nous devrons préparer une aquarelle plus foncée pour les nuages de jour, qui sera appliquée sur le ciel de jour. Et j'ai choisi mon Payne's Gray, aussi de l'encre blanche. Et voici l'encre blanche du Dr Ph Martin que j'ai montré à une heure de cours de fournitures d'art. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser de l'encre acrylique ou de la peinture acrylique diluée. Et voici les pinceaux que je vais utiliser. Celui-ci est en forme de chat, quelque chose entre autour et forme carrée. Je l'utilise souvent pour peindre des nuages. Également arrondir le pinceau rond classique et le pinceau carré. Nous commencerons à partir des nuages blancs sur le ciel nocturne. J' ai préparé une petite assiette où je vais déposer mon encre sous forme de pipette afin que je puisse mettre des gouttes de champ. Il a acquis une consistance liquide mais danse encore. Donc je fais habituellement, c'est que je vais arroser un peu mon encre. Assurez-vous de nettoyer votre brosse. Sinon, il contaminera la couleur blanche. Je vais commencer à faire de l'exercice avec ce pinceau. Il donne une sorte de texture différente de la brosse ronde. Plus intéressant, peut-être plus naturel. Donc, si vous avez ce genre de pinceau à la maison, essayez-le. Comme vous pouvez le voir, une fois que j'ai mis l'encre. Là sans diluer avec autant d'eau, alors je nettoierais mon pinceau un peu et passais fois de plus avec une couleur plus diluée pour créer cette texture où vous pouvez voir à la fois plus de couleur de couverture et ensuite la couleur la plus translucide. De cette façon, le Cloud, nous aurons un aspect plus naturel. Ok, essayons encore une fois. Remarquez aussi comment je bouge ma brosse. Je fais ce genre de mouvements minimaux, minimaux comme la garniture. J' ai pensé qu'on pourrait l'essayer aussi, un pinceau carré parce que c'est assez similaire à la brosse à langue du chat. Voyons comment ça marche. Sous ce traîneau. Il a une forme plus géométrique. Les angles sont plus nets, mais c'est tout à fait intéressant. Je pense que ça marche très bien. Et je pense qu'il peut aussi être utilisé pour peindre des nuages. Essayons le dernier, le pinceau rond de cette façon il a des formes plus nettes. Mais vous pouvez également réaliser autour de ces formes. C' est toujours très intéressant. Maintenant, j'ai essayé de mettre plus d'eau que nous pensons genre de pas de style et essayer d'arroser la colonne. Et puis j'appliquerai plus de couleur, un peu humide sur la technique humide. Je pense que ça fonctionne très bien pour les nuages. Préparons notre couleur pour les nuages du jour. Il devrait être de couleur très translucide donc je pourrais à peine dilué, laver. Comme vous pouvez le voir, il est assez transparent. J' utilise humide sur technique sèche. Donc le papier est sec il ce genre de nuages. Je peins aussi sur eux tous et je les peindrai dans l'illustration de nos projets finaux. Vous pouvez également peindre des nuages avec la technique humide sur humide. Alors mettez de l'eau sur votre fond. Maintenant, l'eau propre et juste un film doux et délicat d'eau. Et puis mettez votre couleur dedans. Vous pouvez voir comment la couleur se propage et crée cette texture douce. Et les nuages sont doux sur les bords ne sont pas si pointus. Vous pouvez également utiliser un chiffon ou une serviette en papier et taper dans la couleur et voir à quel point vous pouvez faire des textures intéressantes. Et le brouillard ? Je ne l'ai pas oublié. C' est juste parce que j'utilise la même technique pour peindre les nuages et Hulk. Voici l'exemple de l'illustration du mode brumeux. Alors récapitons. Et Britney, notre exercice au début a explosé la peinture dans nuages de nuit avec différents types de pinceaux pour avoir différents types de textures. Et puis ils nuages et avec deux techniques différentes. Et nous avions aussi deux textures différentes. J' espère que cet exercice a été inspirant pour vous et il vous aidera à peindre très il sorte de nuages dans votre art. Je suis très intéressé par la façon dont vous peignez avec votre Cloud. Donc s'il vous plaît, si vous voulez télécharger sur vos nuages dans le projet de notre classe. Et dans notre prochaine leçon, nous verrons comment peindre des arbres. On se voit dans la leçon suivante. 7. Trees: Engagez maintenant une nouvelle leçon où je vais vous montrer comment je peins des arbres. Je suis bien inspiré par la nature et les œuvres. Et je pense que aussi dans les contes de fées que les illustrations, c'est vraiment très souvent que vous payez vers et la nature. Peindre des arbres peut également sembler très difficile. Je vais vous montrer que ce n'est pas le cas. Je vais vous montrer la façon simple de peindre des arbres dans un style de conte de fées. Je vais vous montrer aussi différentes façons de dormir la douleur. Nous commencerons par esquisser nos formes. Habituellement, je peins autour d'elle et des formes ovales. Donc, je vais juste jouer avec ça. Je vais jouer avec le VIH. Et la taille ici, par exemple, est de forme plus longue, plus ovale. Essayez d'esquisser aussi le tronc. Et peut-être une forme plus large. Essayez de réchauffer votre main et voyez ce que vous pouvez obtenir. Essayons d'autres formes. Je pensais qu'on pouvait jouer avec des formes feuillues. Si vous avez à l'esprit quelques feuilles et ensuite essayer de les dessiner, ils peuvent être courbes, sont des formes plus géométriques et des angles pointus si vous le souhaitez. Je suis d'abord, vous pouvez trouver de nouvelles idées. C' est aussi une bonne idée d'esquisser vos branches avant d'aller à la peinture. Voyez quelles formes vous pouvez faire. Voyez comment ça marche. Si vous préférez. plus courbes ou formes simples plus géométriques. Avec des angles pointus, réchauffez simplement votre main. Faites beaucoup de croquis à préparer pour l'étape de peinture. Commençons à peindre nos arbres. J' ai préparé mes couleurs, quelques tons terreux, et aussi l'encre blanche que je vais utiliser pour peindre les troncs et les branches. Plus tard, nous peindrons aussi des feuilles, mais elles feront l'objet de notre prochaine leçon. Commençons à peindre notre première couronne d'arbre. Je vais le peindre avec une couleur avec humide sur la technique sèche. Je vais utiliser un peu de vert olive. Il suffit de peindre à l'intérieur de votre forme. Essayons de faire de la couleur pour le commerce. Nous pouvons mettre plus de coûts dans notre forme. Choisissez les couleurs que vous aimez. Et nous allons peindre avec humide sur technique sèche ici. Essayons de mélanger plus de couleurs, mais cette fois avec la technique humide sur humide. Alors auparavant, peignez votre arbre avec de l'eau propre, puis mettez vos couleurs préférées comme vous l'avez fait dans la technique humide lorsque vous avez peint au ciel et laissez ces couleurs se fondre les unes avec les autres et créer une belle texture. Une fois que votre peinture est sèche, préparez la couleur de votre tronc et de vos branches. Je vais commencer par l'aquarelle. J' ai préparé la couleur de sienne brûlée, qui est ce brun chaud. Assurez-vous d'utiliser une couleur plus forte juste pour couvrir votre couleur d'arrière-plan. J' utilise aussi cette petite brosse. C' est un numéro 0, pinceau rond. Je vais d'abord peindre d'une manière très délicate, presque ne pas toucher le papier. Et puis je vais pousser la brosse de plus en plus pour avoir ce coup de mince à épais. Maintenant, essayons de peindre avec de l'encre blanche. Je vais utiliser Xero pinceau de petit bluff, qui est brosse naturelle. Je trouve qu'il est plus confortable de faire des lignes très fines. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand et utiliser la pointe même de celui-ci. Ou vous pouvez simplement faire des branches plus grandes. C' est à vous de décider. Ici aussi. Je vais peindre d'une manière très délicate, puis je vais pousser le pinceau plus pour avoir des lignes plus épaisses. Pour peindre les troncs, j'utiliserai un pinceau plus grand et je le pousserai légèrement. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand pour peindre sur les branches et peindre les parties les plus épaisses. Encore une fois, j'utiliserai l'aquarelle, mais cette fois j'utiliserai deux nuances de la même couleur. Cela signifie que je vais peindre avec le plus couvrant un lavage. Et puis j'utiliserai la même couleur mais plus diluée pour créer des branches plus translucides. Pour créer ce genre d'effet tridimensionnel. Je vais sécher la première couche de branches, et maintenant je vais peindre la couleur plus transparente. Donc, il suffit de choisir la même couleur et dilué avec de l'eau. Voilà un résumé succinct, notre exercice jusqu'à présent. Donc, au début, nous peignions des couronnes d'arbres avec humide sur la technique sèche avec une couleur et mettre plus de couleurs qu'avec humide sur les techniques humides et plus de couleurs. Et plus tard, nous aurons, nous avons peint des branches et des troncs et à la fois avec de l'encre et des couleurs d'eau, et aussi avec des aquarelles de différentes formes. Finissons nos arbres dans la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment peindre différents types de feuilles. Alors amusez-vous et vous y voir. 8. Feuilles: Bienvenue de retour. Dans la leçon où nous allons, nous allons commencer avec un pinceau rond. La taille n'est vraiment pas importante. J' ai choisi l'écran parallèle qui est plutôt vert foncé. Assurez-vous simplement que votre brosse a une pointe pointue et pointue. Et commencez à peindre des feuilles. J' ai peint d'une manière très délicate. Comme vous pouvez le voir, je dépose littéralement des gouttes de recolor d'eau. Donc ma brosse n'est pas si sèche. Il a beaucoup de couleur. Et de cette façon, il est plus facile de laisser ces petites gouttes. Si vous avez une brosse sèche, c'est pareil. Essayez simplement ce qui est plus confortable. Et quelle est la meilleure façon d'avoir ces formes pointues et feuillues ? Et nous allons utiliser la même technique ici. Je vais juste mélanger différents médiums. Donc, j'utiliserai des aquarelles et aussi de l'encre blanche. Ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser autant d'encre diluée. Il peut être plus sec, mais assurez-vous d'être très délicat. Ici, j'ai eu une petite situation oups. Je viens de toucher la couleur humide avec ma main. Tant qu'il a balayé, alors vous pouvez simplement l'enlever avec une brosse humide propre. Soyez prudent quand vous peignez de ne pas toucher les feuilles que vous avez peintes. Sautons dans une autre forme. J' utilise la même brosse, mais j'utiliserai un autre mouvement. Comme vous pouvez le voir, je touche avec pousser, je le pousse légèrement, puis je le laisse avec un mouvement rapide. Essaie de l'observer. Ce genre de forme a besoin d'un peu d'exercice. Alors essaye-le. Voici un petit résumé de cet exercice. Évidemment, vous pouvez utiliser la même technique avec d'autres médiums. Vous pouvez l'utiliser avec des aquarelles, ou vous pouvez ajouter d'autres couleurs à votre encre blanche. Jouons avec les différents types de pinceaux et dépend. Je vais commencer par mon stylo. Il existe de nombreux types de stylo ou de stylo et commercial de sorte que vous pouvez utiliser ce que vous voulez et juste savoir que plus la pointe est large, plus cette pointe est plate, plus la course sera large. Donc, j'utilise une pointe assez pointue et je vais peindre un petit coup minuscule. Je veux, j'utilise ce genre de texture pour les cyprès ou les pins. Je vis en Italie si souvent dans des paysages. Je peins aussi processus latéral. Essayez-le lorsque l'encre n'est pas si diluée. Donc, la peinture sera souvent bloquée, veulent flux facilement. Parfois, vous devez diluer votre encre. Essayons aussi un petit pinceau, mon pinceau 0 Collins Key de petit bluff. Avec ce petit pinceau, vous pouvez également peindre des lignes très délicates et fines. Maintenant, nous allons sauter dans ce pinceau triangle. Je ne connais pas vraiment son nom. Ce n'est pas écrit. Je pense que c'est juste une brosse triangulaire. C' est un peu plus pointu que le pinceau de langue de chat. Vous pouvez tremper un peu de votre couleur dans le tissu si c'est trop. Et voyons maintenant où se passe la magie. Je touche avec le point même de la brosse et le sommeil. Ce genre, je ne sais pas, de formes de triangle. Je l'utilise aussi pour les cyprès, pins, ou tout simplement pour peindre. Aussi la texture de l'herbe. Essayons ce genre de pinceau. C' est ce qu'on appelle brosse tourbillonnée, tous les pinceaux de dague. Il a cette diagonale de Bruxelles. Je l'utilise très souvent pour jouer dans l'herbe. Donc je vais peindre juste avec un côté de ce pinceau avec celui, les poils coupés en forme diagonale et créer cette belle texture. Je l'utilise aussi bien pour l'herbe, que pour certaines plantes. Ensuite, j'ajouterai des points blancs. J' adore le faire. Il crée alors une sorte de fruits et de baies. Aussi si vous peignez quand échapper, Il est vraiment donne cet effet croustillant vraiment agréable à vos plans. Alors nous allons sauter dans notre dernière texture. Nous reviendrons à la brosse ronde normale. Et je vais juste jouer et voir ce que je peux peindre. Je vous encourage également à jouer et à essayer de nouveaux traits, nouvelles formes et textures. Réchauffez votre main et voyez ou deux peuvent peindre. Je suis absolument sûr que vos textures seront uniques et tout le monde a un style différent et vous aurez également des idées différentes. Donc, j'ai hâte de voir ce que vous allez venir avec IA à cette encre blanche aussi. Dans cette leçon, nous nous évanouissons dans différents types de feuilles, différentes formes. D' abord avec le pinceau rond, nous avons vu quelles formes différentes nous pouvions souffrir, puis avec différents pinceaux et stylos, avec plaque et exploré de nombreuses textures qui peuvent être appliquées à vos arbres. J' espère que ça vous a plu et que vous avez découvert que ce n'est pas si difficile. Et c'est vraiment amusant. Nous allons également peindre différents types d'arbres et de feuilles et notre projet final. Et dans notre prochaine leçon, nous verrons comment peindre de l'herbe. Alors, on se voit là-bas. 9. Grass: Bienvenue à notre nouvelle leçon. Je vais vous montrer comment je peins de l'herbe. Je vais vous montrer différentes textures et marques et couleurs qui sont habitués à payer pour saisir. Je pense qu'il y a trois avantages de peindre l'herbe et aussi d'autres détails que les feuilles ou d'autres détails appliqués sur les plans. Celles-ci sont vraiment relaxantes et satisfaisantes. C' est ma partie préférée de l'illustration quand j'applique tous ces petits détails. Donc, il est vraiment créer de belles textures. Et trois, je pense que ce n'est peut-être pas si important. Mais si vous n'êtes pas satisfait de votre lavage ou de votre aquarelle, avec une couche de détails et d'herbe, par exemple. Vous pouvez vraiment couvrir beaucoup de choses de cette façon. Vous n'avez pas à être si inquiet pour votre couche de base. Ok, je suis venu attendre pour te montrer comment je fais. Plongons dans notre exercice. L' automne, nous allons commencer à jouer dans l'herbe. Nous devrons préparer un peu de contexte. J' ai peint ces taches colorées, mais tu peux couvrir tout le papier. Vous pouvez utiliser la technique humide sur mouillé, tout ce que vous voulez. J' ai utilisé la technique que nous utilisons pour peindre les arbres et le ciel. Commençons donc par peindre à l'encre blanche. Nous allons expérimenter avec différents types de pinceaux. Je vais commencer avec un petit pinceau. C' est un pinceau naturel. Il est vraiment consommé, donc il reste très peu de poils. J' aime l'utiliser parce qu'il obtient des coups vraiment petits et minuscules. Il peut aussi être un neuf parce que ce pinceau contient vraiment petite, petite quantité de couleur. Donc, je vais devoir le tremper très souvent. Donc, je vais aussi essayer de traverser les coups. Je le fais très souvent quand je peins l'herbe. Donc, il donne cet effet d'herbe qui bouge et ce n'est pas trop statique. Ici, j'utilise un pinceau plus gros. C' est encore une petite brosse, mais elle est plus grande. Pour créer quelque chose. Quelques détails supplémentaires à notre portée. Vous pouvez jouer avec différents types de points, coups. Essayons de peindre avec un plus gros pinceau. C' est moyen, je pense que c'est la brosse numéro 6. Et vous pouvez voir que si la pointe est vraiment pointue et si vous peignez d'une manière vraiment délicate, vous pouvez également obtenir des lignes très belles et délicates. Et c'est certainement plus confortable que d'utiliser ce petit pinceau car il contient plus de couleur de cette façon, vous pouvez l'utiliser plus longtemps et peindre plus de coups à la fois. Essayons notre stylo pour choisir la couleur. Je vais tremper le stylo directement dans la bouteille avec enquête. Quand j'utilisais des pinceaux, j'ai mis plusieurs gouttes séparément. C' était juste plus confortable de choisir la couleur de cette façon. Ok, donc avec la casserole, je vais peindre des coups plus courts. En outre, les coups sont tout simplement, ils ne vous donneront pas cette épaisseur que la brosse peut faire. Vous savez, quand vous peignez avec un pinceau, vous pouvez obtenir des lignes minces à épaisses. Et ici, ils auront une épaisseur uniforme. Vous pouvez jouer avec des coups, vous pouvez les faire plus court ou plus longtemps. Passons à leur brosse d'escouade. Nous l'avons utilisé pour l'exercice de notre vie. Et nous peindrons comme nous l'avons fait pour les feuilles. Je vais peindre des coups vraiment à proximité. Je vais également alterner les directions pour créer du mouvement. Et je joue aussi avec les transparents. Cela signifie que parfois j'utiliserai une couleur plus diluée, puis je mettrai de l'encre plus dense afin de créer cet effet tridimensionnel. Ok, donc mon conseil pour vous est de créer une sorte de couche de pinceau viennent aussi des pinceaux, mais je ne l'ai pas. Donc, ce que je fais, c'est que je divise les résultats pendant que la brosse est mouillée. Ensuite, je vais choisir la couleur et la diviser une fois de plus si nécessaire. Et de cette façon, vous pouvez créer cette texture poilue ou herbeuse. J' ai essayé de jouer avec. Commençons à peindre à l'aquarelle. Fondamentalement, je vais jouer avec quelques outils aussi. Je veux utiliser un stylo trempé, mais si vous avez envie de l'essayer, alors faites-le. Ici, j'ai commencé avec une brosse ronde, une petite brosse ronde. Maintenant, j'ai sauté dans un pinceau moyen. Et ici aussi, je joue avec les transparents. aquarelle est vraiment, vraiment beau moyen pour ce genre d'exercice parce que vous pouvez créer ces textures tridimensionnelles lorsque vous alternez une couleur plus dense avec une couleur plus translucide. Et je pense qu'il donne un très, vraiment belles textures. Maintenant, nous allons passer à cette brosse à eau. Nous allons peindre de la même manière que nous l'avons fait auparavant, mais nous allons utiliser l'aquarelle. Alors jouez avec les directions, avec les transparences. Et aussi, vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Aussi dans le pinceau précédent, j'ai alterné les différentes couleurs. Alors récapitons notre exercice. Fondamentalement, nous avons joué avec de l'encre, encre blanche et des aquarelles. Et nous avons expérimenté différents pinceaux pour voir quelles textures nous pouvons peindre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser d'autres médias. Par exemple, si vous avez d'autres couleurs d'encre acrylique, utilisez-les. Vous pouvez également utiliser des lavages. N' hésitez pas à expérimenter tous les médiums que vous avez à la maison. Ok, donc dans cet exercice, vous avez vu comment je peins des crasses. J' ai hâte de voir comment tu fais. Vous pouvez développer vos propres simulations et signes. Vous n'avez pas besoin de répéter ou de copier les signes moins, mais s'il vous plaît expérimenter. N' hésitez pas à découvrir vos propres panneaux. Dans notre projet final, nous allons également peindre l'herbe. Je vais le faire de manière très boulante. J' utiliserai beaucoup de signes, beaucoup de croix sur la science. Vous verrez dans notre dernière leçon, vous n'avez pas à le faire. Mais je voulais vous montrer que même si j'applique vraiment boulon et herbe, ça ne sera pas écrasant. Mais il va créer une sorte de couche fraîche, croustillante et même plus légère. Et dans notre prochaine leçon, je vais partager avec vous comment je crée ma palette de couleurs. Alors, on se voit là-bas. 10. La palette de couleurs: Bienvenue dans notre nouvelle leçon, où je vais partager avec vous comment je choisis les couleurs pour mes projets. Ma façon de choisir la palette de couleurs est basée sur mon instinct et c'est ce que je voulais partager avec vous. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que lorsque je suis à la recherche d'inspiration, pour mon illustration, j'ai aussi cherché l'inspiration chromatique. Je vais vous montrer comment créer vos moodboards. Moodboards avec des photos d'illustrations ou de photos qui vous inspirent. Vous aurez donc un ensemble de sources d'inspiration prêtes à l'emploi. Aussi, je vais vous montrer que probablement la meilleure façon surmonter la peur de l'utilisation des couleurs est de limiter votre palette de couleurs. Je le fais très souvent, et je le ferai aussi dans ce projet. Je vous encourage à choisir vraiment peu de couleurs pour vos projets. Alors, on se voit dans notre leçon. La première façon dont je choisis ma couleur, comment je m'inspire, c'est de regarder les tableaux des couleurs. Dans le passé. J' ai préparé des graphiques de toutes les couleurs que j'ai dans ma palette. Alors ce que je vais faire est que je vais regarder toutes les couleurs et juste choisir celles qui m'inspirent le plus en ce moment. Une autre façon que je m'inspire est de créer des moodboards, et voici mon premier conseil pour vous. Il fait des captures d'écran chaque fois que vous voyez quelque chose qui vous inspire et il avant que vous ne le perdiez. Par exemple, dans Instagram, je vais faire une capture d'écran puis un coffre-fort dans mon lecteur, par exemple, ici j'ai créé un album sur mon Google Drive avec toutes les captures d'écran que j'ai faites. Donc, de cette façon, j'ai créé ma carte mère inspirante. Vous pouvez simplement aller à Pinterest probablement dans d'autres médias sociaux. Vous pouvez trouver n'importe quelle image possible là-dedans. J' utilise donc souvent Pinterest pour créer mes moodboards. Et mon conseil pour vous est d'essayer de rechercher des palettes de couleurs basées sur quatre saisons. Par exemple, si vous aimez le printemps et que vous voulez peindre le paysage avec un temps de printemps. Donc, recherchez une palette de couleurs de printemps. J' aime l'automne, donc j'utilise la palette de couleurs d'automne très souvent. Et aussi vous pouvez rechercher vos endroits préférés. L' inspiration, par exemple, est ici l'Irlande. J' aime m'inspirer avec des terres infrarouges ou mon endroit préféré sur Terre, nos montagnes. Donc, je l'utilise comme une aspiration très souvent. Je peins aussi des montagnes très souvent. Je vais donc ajouter toutes les images qui m'inspirent dans mon tableau d'humeur. Et ici vous pouvez voir la carte mère que j'ai créée pour notre projet final. J' ai ajouté toutes les images et les couleurs qui m'ont inspiré pour notre illustration finale. Je vais vous fournir tous les liens de cette classe en tant que ressources. Donc, une fois que j'ai préparé mes moodboards d'inspiration, j'ai défini les couleurs que je veux utiliser et ils veulent analyser chaque couleur. Et puis je les mélangerai tous ensemble pour voir quelles combinaisons de couleurs puis-je réaliser ? J' ai choisi six couleurs pour Cheval Chi, et je tombe pour les arbres et le sol. Ici, je regarde mes deux couleurs de ciel. C' est le gris et la lueur de la lune de Payne. Et voici mes couleurs chaudes que j'ai choisies pour les arbres et le sol. J' aime écrire les noms de mes couleurs. Je vais aussi les numéroter. Maintenant, nous voulons tester nos couleurs et voir quels mélanges ils créent les uns avec les autres. Donc d'abord, je vais commencer par notre couleur numéro un avec le gris de Payne. Et je vais le mélanger avec toutes les autres couleurs de ma palette. Ici, je le mélange avec le numéro deux, qui est la lueur de la lune. Ici, ma palette de mixage est pratique parce que les six couleurs, juste le bon nombre pour moi. Maintenant, je veux peindre numéro un avec le numéro 3. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger directement sur le papier. Donc, d'abord, peignez votre couleur de base , puis ajoutez vos autres couleurs au mélangé directement sur du papier. Et de cette façon, vous maintiendrez toutes vos couleurs propres. Parfois, je vais peindre ma couleur d'abord, puis j'y ajouterai la couleur de mélange. Donc ici, j'ajoute le numéro pour la couleur, le numéro 5, la couleur et la dernière couleur. Et de cette façon, j'ai fini mon mélange avec ma première couleur. Je vais répéter le même processus avec les couleurs restantes. Donc ici, je vais mélanger mon numéro à la couleur avec toutes les autres couleurs de la palette. Je vais nommer les mélanges. J' aurais dû le faire au début, mais j'ai oublié. Il est très utile de le faire. Ainsi, lorsque vous voulez répéter un mélange de couleurs dans votre illustration finale, vous saurez déjà quelles couleurs faut-il mélanger. Ce processus est également très utile pour voir si les couleurs combinées, si elles fonctionnent ensemble et si vous êtes satisfait du résultat. Et vous pouvez changer la couleur que vous aimez ou même en avez-vous besoin ? Par exemple, ici, j'ai supprimé le numéro 5 parce que je pensais qu'il est trop similaire au numéro 4. Et à la fin, ça ne me donnera pas de nouveaux mélanges intéressants. Voici donc ma palette de couleurs, et récapitons notre exercice pour que vous puissiez voir que ma façon de choisir les couleurs est un peu différente. Nous vendons d'abord que vos couleurs peuvent être basées sur l'inspiration ou simplement l'instinct. Ensuite, nous avons cherché une inspiration et d'autres illustrations et photos. Et puis nous avons créé notre propre Moodboard inspirant. Alors je montre que limiter vos couleurs pourrait être une bonne idée. Et enfin, nous avons créé le tableau de nos couleurs. Swatch toutes les couleurs, puis mélangez-les tous ensemble pour créer le mélange que nous pouvons utiliser dans notre projet et aussi et d'autres illustrations futures. Ok, donc j'espère que ce cours vous a été utile et qu'il vous aidera à choisir votre palette de couleurs. S' il vous plaît partager avec nous mon vraiment intéressé comment vous approchez cela et quelles couleurs avez-vous choisi ? Si vous le souhaitez, veuillez également partager un lien vers votre moodboard. Je suis également très intéressé par ce qui vous a inspiré de le partager avec d'autres et vous voir dans la prochaine leçon où nous allons enfin esquisser notre projet final. 11. Projet final - Esquisser: Bienvenue dans notre classe où nous allons esquisser notre projet final. Enfin, nous arrivons à ce point où nous pouvons utiliser tous les éléments que nous avons peints dans nos leçons précédentes et les unir dans un schéma plus grand dans notre illustration. Donc, avant de le peindre, vous voulez essayer peut-être quelques fois, quelques compositions, et juste perdre notre main, perdre notre esprit, et essayer de voir ce que nous aimerions peindre. Alors, on se voit dans la leçon. Commençons à penser à ce que nous voulons peindre. Plongez dans votre imagination. Pensez peut être d'un souvenir lointain, beau moment, et peut-être d'un endroit qui vous fait sentir heureux et en paix. Mon endroit heureux est toujours la nature, les mots, les montagnes. Donc, je ne ferai que quelques croquis. Vous pouvez le faire aussi bien si vous voulez quelques vignettes avant, je vais commencer mon esquisse finale, juste pour voir la composition, peut-être ce qui fonctionne le mieux pour moi. Vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement commencer votre croquis final si vous savez déjà ce que vous allez peindre, Amusez-vous. J' ai fini d'esquisser mes miniatures. J' ai réparé mes favoris. On se termine maintenant, je vais essayer de le faire. Maintenant, je vais le transférer sur mon papier aquarelle. Donc, je suis esquisse prix maintenant directement sur papier aquarelle. Je veux peindre, comme je l'ai déjà dit, écharpe nocturne avec deux ou trois arbres au premier plan et d'autres arbres plus petits derrière. Et oui, et aussi je veux inclure Hills. Donc je vais te laisser avec ma lance jusqu'à croquis. Dans le but de ce cours, j'ai décidé d'esquisser la lune était tous les cercles. Habituellement, je ne le fais pas Habituellement, je dessine juste le plus grand cercle et puis peut-être aussi le cercle lunaire au milieu. Parce que les contours des autres cercles disparaîtront avec le deuxième joueur. Mais si vous voulez les esquisser, et c'est à vous de décider, notre esquisse finale est terminée. Si vous souhaitez l'utiliser pour votre projet dans votre illustration, je le téléchargerai dans cette classe en tant que ressources. Ok, donc je suis très intéressé et ce que vous avez choisi pour votre sujet. Si vous avez déjà des idées pour vos illustrations finales. Et dans nos prochaines leçons, nous peindrons le croquis que vous avez créé. On se voit là-bas. 12. Projet final - Peindre la partie 1: Tu l'as fait. Nous sommes enfin entrés dans notre dernière illustration. Je l'ai divisé en deux leçons. Dans cette leçon, nous allons voir comment jouer dans la couche de base de nos lavages, de nos couleurs. Dans le deuxième joueur, nous allons mettre des détails. Donc, dans cette leçon, vous verrez comment unir toutes les différentes techniques que nous avons apprises tout au long cette classe et comment les combiner ensemble. C' est vraiment facile. Détendez-vous et profitez de votre processus de créativité. Ne perdons pas de temps et plongons dans notre leçon. Commençons à peindre notre première couche. J' ai mes couleurs prêtes à l'emploi et aussi ma palette de couleurs à côté pour que je puisse voir quelles couleurs je veux utiliser. Et mélanger. Je commence par non. Juste je voulais clarifier une chose quand je dis la première couche, parce que dans cette leçon, nous allons peindre la première couche. Cela signifie que nous allons peindre la couche de base de l'illustration. La deuxième couche sera des détails créés à l'encre blanche ou à l'aquarelle. Mais la première couche, cela ne veut pas dire quand je dis première couche, cela ne veut pas dire qu'il n'y aura qu'une seule couche de peinture unique. Ce que je veux dire par cela, que parfois je vais peindre le mode et les couches. Par exemple, pour le ciel ou le sol. Je vais peindre plus de couches parce que la peinture sera à la lumière. Mais il fera encore partie de cette première couche signifiée comme un, comme une peinture de base. Cette illustration. J' espère que c'est clair. Maintenant, je saute dans la peinture des arbres. n'y a pas de règle de séquence maintenant pour moi. La seule chose est que je vais essayer de peindre des éléments sans se toucher pendant qu'ils sont encore mouillés. Parce que quand un élément est humide et puis vous allez peindre quelque chose d'autre sont sur elle, et évidemment la peinture va se fondre. Donc, la seule règle est de peindre les choses assez séparément. Par exemple, maintenant, alors qu'il est encore mouillé, j'ai sauté pour peindre le premier plan. Et pour le premier plan, j'ai choisi la couleur plus foncée parce que fondamentalement, je sais qu'il y a une règle qui dit que lorsque vous voulez faire preuve de passion dans votre peinture, vous choisiriez des couleurs plus sombres pour le premier plan. Couleurs plus claires pour l'arrière-plan. Voici mon mélange de couleurs pour le premier plan. Maintenant, quand mon premier arbre est sec, je peins l'arbre derrière. Donc, jusqu'à présent si bon. Maintenant, je saute dans les arbres derrière. Et en attendant, d'autres éléments, on va sécher. Moi, fais attention de ne pas toucher à la peinture humide. Honnêtement, je suis tout le temps. Soyez juste conscient que la couleur peut salir. J' utiliserai donc un séchoir pour que ma peinture sèche plus rapidement. Maintenant, je vais sauter dans la deuxième couche de demande. D' habitude, je peins d'abord mono et ensuite je peins tout ce gars autour. Ce type sera probablement le dernier ici. Assurez-vous que votre deuxième couche est sèche. Si vous voulez dessiner la troisième couche de lune. Sautons dans le sol. J' utiliserai la technique que nous avons utilisée pour peindre des ciels si humides sur secs. Et puis je vais peindre différentes couleurs qui vont se fondre les unes avec les autres. J' utilise des couleurs plus chaudes. Et encore une fois, la règle, tandis que le faible du sol est humide, je vais sauter dans les parties de la peinture qui est déjà essayer. Donc je vais faire une autre couche de lune. Je veux que la deuxième Tueuse tombe au premier plan parce que je pense que c'est trop léger. Ensuite, nous allons à nouveau vers la lune. Et maintenant, je vais peindre au-dessus du sol parce que je pense aussi que c'est un peu trop léger. J' aime donc ajouter plus de saturation à la couleur. Si vous avez déjà utilisé une couleur très dense, alors peut-être que vous n'en aurez pas besoin. Cela dépend de vous aussi, si vous le souhaitez, de couleur plus saturée ou plus claire. Et voici la dernière couche de démo. Et pendant qu'il est encore humide, quand vous atteindrez votre dernier cercle, alors vous pouvez commencer à peindre le ciel. Je vais le faire avec une couleur assez dense, couleur assez opaque pour nous avoir une couche sombre que possible. Et puis je déciderai si je veux mettre la deuxième couche du ciel. Une fois qu'il est sec, alors je vais voir si je suis satisfait de la saturation. Si vous voulez utiliser le sel dans votre projet, n'oubliez pas de le faire pendant que la peinture est encore humide. Donc, je vais saupoudrer juste une petite quantité de sel et ensuite passer à l'autre partie du ciel. Je peins autour de la lune. Mais vous pouvez également peindre sur la dernière couche si vous le souhaitez. Je mélange deux couleurs dans le ciel. J' utilise le gris de Payne et la lueur lunaire de Daniel Smith. Alors je joue avec ces deux couleurs pendant que je peins le ciel. Pour les petits détails, vous pouvez changer votre pinceau dans le plus petit, juste pour pouvoir peindre à l'intérieur de ces petits trous ou autour des détails. Et maintenant, je décide que je veux avoir des couleurs plus foncées pour certains éléments. Donc, je vais mettre une autre couche. Aussi, le ciel. Je pense que c'est trop léger pour moi. Peut-être que tu aimes ton ciel tel qu'il est. Ça dépend de toi. En fait, ce que je fais c'est que j'ai gratté mon premier sel de la Nash, mis la deuxième couche. Et une fois de plus, j'ai remis le sel. C' est parce que je voulais voir si je pouvais faire un effet stéréo dans la deuxième couche. Et maintenant, je mets la couche d'ombre parce que quand la lune est pleine, elle crée aussi des ombres. J' adore cet effet quand Knight est si brillant, mais vous pouvez voir les ombres. Voici donc comment est la couche de base de mon illustration. Avant de mettre les détails, Récapitons brièvement dans nos règles de séquence. Donc, il suffit de peindre lorsque les autres éléments sur sec et de voir si vous êtes satisfait de la saturation. Si oui, il suffit d'utiliser un seul lavage. Si ce n'est pas le cas, peignez plusieurs couches de couleur. Ok, donc nous y voilà. Nous avons terminé notre premier calque pour notre illustration. J' aimerais vraiment voir ce que tu t'es évanoui. Si tu veux. Veuillez partager votre illustration sur cette scène avant. Détails appliqués avec votre encre ou aquarelle, qui sera le sujet de notre prochaine leçon. Partager comment il est avant de le faire, C'est vraiment intéressant, même pour vous juste de voir à l'avenir la différence entre la première étape de ce processus et la deuxième étape, qui est d'appliquer des détails à l'encre blanche et à l'aquarelle . Alors faisons-le et voyons dans la leçon suivante. 13. Projet final - Peinture Partie 2: Nous vous souhaitons donc la bienvenue dans notre deuxième partie de son projet final où nous allons peindre les détails. Nous appliquerons aussi que les cliniques que vous avez vu quand nous peignons à tracer et l'herbe, nous allons également faire les étoiles à l'encre blanche. Et c'est ma partie préférée et mon processus créatif. Détails de la peinture. Si vous le souhaitez, si vous voulez, appréciez-le. Je pense que c'est très relaxant et vraiment satisfaisant. Et comme je vous l'ai dit dans notre leçon d'herbe, cela peut aussi vous aider à couvrir certaines imperfections qui ne sont pas fondamentales parce que je pense que toutes les illustrations sont importantes. Mais vous savez, s'il y a une erreur ou que vous voulez couvrir, alors vous le ferez avec cette couche. Je pense que cela crée aussi une sorte de style unique et magique. J' utilise beaucoup d'encre blanche, qui donne ce genre de couche de lumière. J' espère que vous en profiterez aussi. Plongons dans notre leçon et finissons notre illustration. On se voit là-bas. Ok, alors commençons à peindre. La seule règle ici est qu'il n'y a pas de règle. Explorez vos idées. Espagne vers vous sentir à la douleur de. Habituellement, je fais les arbres d'abord, puis je vais faire la couche d'herbe. Et à la toute fin, je ferai le livre des étoiles du ciel. Ce n'est pas une règle dure. C' est juste ma séquence que je suis d'habitude. Mais c'est vraiment à toi de décider. D' où voulez-vous commencer ? Aussi les médiums ici. Je ne planifie rien. Je ne prévois pas où je veux mettre de l'encre blanche et de l'aquarelle à la place. C' est juste un sentiment. qui coule. Mais la créativité, donc je vous laisse et le processus de peinture de vitesse. Et je t'attraperai quand je commencerai à peindre de l'herbe. Salut. D'accord. Et la parure. Salut. Salut tout le monde. Commençons à peindre des crasses. Comme je l'ai déjà dit, je vais peindre beaucoup d'herbe, assez boulons couche, mais à la fin il apparaîtra, je pense, très délicat et glisser. Mais si vous préférez, vous n'avez pas à peindre autant de croix. Si vous voulez, il suffit de peindre comme vous préférez. Ici aussi, il n'y avait pas de place. Je suis juste en train d'improviser. Ici. J'ai commencé avec un pinceau rond. Et je fais ces petits coups avec un bout de pinceau. La seule chose que je prévois en fait est, par exemple, quand je saisis avec un pinceau, par exemple, ici avec un pinceau, je ne couvrirai pas toute la peinture de ce coup. Je laisserai des espaces vides entre les, les endroits où j'ai peint de l'herbe avec ce pinceau. Et puis dans les espaces vides, je vais les remplir avec d'autres pinceaux ou d'autres coups, d'autres couleurs, peut-être d'autres densités de couleurs pour créer du mouvement, de la dimension et de la diversité. Juste être libre avec ça parce que peindre de l'herbe est vraiment, vraiment amusant. Ce n'est pas, c'est imprévisible parce que oui, l'herbe se chevauche crée beaucoup de textures. Je peins avec un pinceau swot mais avec de l'encre blanche. Auparavant, c'était de l'aquarelle. Ensuite, je vais jouer avec des coups et des couleurs. Amuse-toi juste et expérimente avec ça. Voyons ce qu'on peut peindre le ciel nocturne. Et je commence par des nuages translucides. Les nuages que j'utilise pour notre pratique de ne pas du ciel du jour. Mais vous pouvez également les utiliser pour le ciel nocturne, surtout quand ils chevauchent la lune à est vraiment agréable. Essayons l'encre blanche, les nuages blancs. J' aime les peindre parce qu'ils créent l'effet de refléter le clair de lune. Vous pouvez jouer avec des transparences ou des exemples ici, où ils sont plus près de la lune, ils seront plus brillants. Ils auront plus de lumière, plus de blanc sur les bords qui sont près de la lune. Et enfin, les étoiles. Choisissez votre brosse ou votre brosse à dents. Je couvre le tableau de ma main où je ne veux pas qu'il soit éclaboussé d'encre blanche. Mais si vous avez de la peinture acrylique, alors peut-être qu'il serait préférable d'utiliser du papier car il sera plus difficile à enlever avec du savon. Ok, donc on a fini notre illustration. J' espère que vous avez apprécié cette étape de peinture autant que moi. Et je suis vraiment intéressé par ce que vous avez créé. Je suis vraiment intéressé par les textures uniques que vous avez peintes parce que je suis sûr que vous avez peint quelque chose de différent. Chacun d'entre vous a probablement utilisé des marques différentes, des coups de pinceau différents. Et c'est beau, alors douches avec moi avec d'autres et vous voir dans la prochaine leçon où nous allons reprendre notre projet. 14. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Nous sommes dans notre dernière leçon. Alors voyons une fois de plus, toute la classe, nous avons commencé avec des fournitures d'art. J' ai montré à des fournitures d'art que j'utilise et que vous pourriez utiliser dans ce projet. Ensuite, nous avons peint des éléments uniques de l'illustration finale séparément. Nous avons utilisé différentes techniques qui impliquent l'aquarelle et l'encre blanche. Et à la fin, nous avons rassemblé tous ces éléments et techniques et les utilisons dans l'illustration finale de nos projets. C' était donc un processus assez long. Et s'il y a une chose que je veux que vous retiriez de cette leçon, alors c'est probablement la joie de créer la capacité d'explorer votre imagination ou votre mémoire que vous avez transformée en belle œuvre plutôt que les compétences ou capacités techniques. Bien que si vous avez appris quelque chose de nouveau sur les aquarelles, ou si vous aimez simplement, nouveau style de conte de fées et que vous voulez l'utiliser dans votre art, alors je serai plus que heureux. Et s'il vous plaît télécharger votre projet dans cette classe, payé à la galerie pour que nous puissions tous le voir et nous puissions nous inspirer mutuellement. Je serai également très heureux de lire ce qui vous inspire si vous utilisez votre mémoire ou votre imagination, et quelle palette de couleurs vous a inspiré. Aussi, si vous aimez partager vos résultats d'illustrations uniques que je serai aussi très heureux de le dire. Ok, Donc si vous avez aimé et apprécié ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. Ce sera très utile pour moi. Aussi, je serai très heureux de lire vos opinions à ce sujet. Si vous avez apprécié la classe, veuillez suivre mon profil d'enseignant aussi parce que je vais trouver de nouvelles leçons très bientôt. Je vous remercie encore une fois de m'avoir rejoint dans ce voyage et de vous revoir la prochaine fois. Au revoir.