Starter de couleur. Explorer la théorie et les propriétés de base des couleurs - Apprendre et peindre à l'aquarelle

1. Intro: Êtes-vous confus au sujet de la théorie des couleurs, de la façon d'appliquer des couleurs dans votre art ? Si c'est le cas, ne vous inquiétez pas. C'est pareil pour moi. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Parce que je crois qu'il y a deux règles lorsqu'il s'agit d'acquérir de nouvelles compétences artistiques. La première consiste à faire des petits pas, et la seconde consiste à apprendre en jouant et en essayant. Vous apprendrez la définition de base de la couleur. Et vous ne vous sentirez pas bouleversé parce que nous ferons de petits pas. Vous ferez de nombreux exercices amusants dans lesquels vous appliquerez immédiatement toutes les définitions de couleurs. Bonjour, je m'appelle Ana. Je suis illustrateur. J'illustre des livres et je vends mes œuvres en ligne. J'enseigne également ici sur Skillshare. Je vous invite à vous lier d'amitié avec la couleur dans le cadre de ce cours, où nous suivrons une leçon très précise sur les connaissances de base sur la couleur. Mais il n'y aura pas que de la théorie. Vous allez peindre vos propres roues chromatiques et vous explorerez les propriétés des couleurs dans le cadre d'exercices. Ensuite, nous appliquerons toutes nos connaissances pour peindre le projet final, une scène de forêt à l'aquarelle pendant le processus menant à la peinture Dernière illustration, je vais partager avec vous une partie de mon expérience personnelle. Partagez quelques conseils et astuces que j'utilise pour ma propre illustration. Ce cours s'adresse à tous, tant aux illustrateurs débutants qu' avancés Peut-être que vous êtes comme moi, parce que vous avez trop de couleurs dans votre palette de couleurs et trop de nuanciers, mais que vous ne les utilisez pas réellement. C'est pourquoi je pense qu' il est utile d'avoir des connaissances de base sur le mélange des couleurs dans votre art. Nous utiliserons des aquarelles pour ce cours, mais sachez que ce cours convient également à d'autres médiums aqueux tels que lavage ou l' acrylique J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et que dans la prochaine leçon, je vous expliquerai quel sera le projet des cours. 2. Projet de classe: Voyons ce que nous allons faire pour le projet de classes. Pour le projet final, nous allons peindre une illustration à l'aquarelle Il peut s'agir d'une aquarelle , mais aussi d'une illustration au lavis ou autre support aqueux basée sur une définition de couleur, une propriété de couleur, une étape à la fois Commençons par le début. Tout d'abord, vous découvrirez tout ce qui concerne les couleurs, commençant par créer des couleurs à partir de zéro, en utilisant vos couleurs primaires. Vous verrez différentes manières d'obtenir différentes couleurs à partir de différentes couleurs primaires. Ensuite, vous explorerez différentes définitions liées à la couleur, telles que la valeur, la température, la saturation. Vous allez créer de petits graphiques afin de corriger ces termes. Et parmi ces définitions que vous avez en tête, nous les essaierons d'abord avec des exercices d' échauffement faciles, vraiment faciles. Ensuite, pour le projet final, vous allez dessiner quatre brouillons basés sur quatre définitions de couleurs Vous choisirez l'un d'entre eux afin de le développer dans les illustrations finales à l'aquarelle Illustration, cela peut être le sujet que vous choisissez. Je vais peindre une scène de forêt. L'important est de choisir l'une des théories des couleurs pour développer votre projet final. Comme vous pouvez le constater, le cours est structuré de A à Z. Vous devrez suivre toutes les étapes nécessaires à la création de votre projet final Dans ce parcours, vous apprendrez toutes les définitions de base des couleurs et préparerez vos fournitures artistiques. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer exactement ce dont vous aurez besoin. 3. Fournitures artistiques: Nous allons d'abord créer le modèle de roue à papier. Pour cela, vous aurez besoin d'un compas ou une autre forme ronde dans laquelle vous pourrez dessiner, par exemple une plaque ou votre ruban adhésif C'est aussi quelque chose à découper, comme des ciseaux ou une lame de crayon. Pour toutes les autres leçons où nous utiliserons des couleurs, il y a la liste des fournitures. Je vais utiliser la roue chromatique comme référence. Mais tu n'en as pas besoin. Tu peux l'utiliser pour le papier. J'utiliserai partiellement un carnet de croquis. J'utiliserai du papier aquarelle. C'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis pour tous vos projets ou simplement un papier ou des aquarelles . J'utilise des aquarelles dans des stylos que vous pouvez utiliser si vous voulez de l'eau, vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour les détails Bien sûr, des pinceaux à aquarelle, j'utilise des pinceaux synthétiques si vous le souhaitez dépend également des détails du projet final, mais ce n'est pas nécessaire. Les pinceaux sont bien sûr les plus importants. Et de quoi mélanger votre palette de couleurs. Je l'utilise en céramique ou vous pouvez en utiliser une autre, comme cette pièce d'emballage en plastique. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer la roue chromatique. 4. Créer votre roue chromatique. Partie 1: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer vos propres roues chromatiques. Je pense que c'est un exercice utile. Je l'ai déjà fait plusieurs fois car je pense toujours qu' il est bon de rafraîchir ses compétences en matière de mixage des couleurs. Nous allons créer deux roues chromatiques. Je vais vous montrer comment réaliser différents mélanges de couleurs en fonction différents types de couleurs primaires. Commençons par dessiner. Découper un cercle de papier. Je vais vous montrer comment créer un cercle et le diviser en 12 morceaux. Et ayez un modèle que vous pouvez réutiliser, réutilisez-le autant de fois que vous le souhaitez. C'est très simple, vérifions-le. Première étape, prenez un papier à croquis. Vous pouvez utiliser un compas ou une forme ronde, comme une plaque, pour dessiner votre cercle. Je vais dessiner un petit cercle. Si vous voulez avoir un cercle plus large, c'est à vous de décider. Je préfère avoir une forme plus confortable et plus petite. Alors, évidemment, supprimez-le. Pliez votre cercle en deux moitiés. D'abord comme ceci, puis au second semestre, lorsque vous aurez votre trimestre, divisez ce trimestre en trois parties. Il n'est pas nécessaire que ce soit égal, c'est possible. Fais-le ici. De cette façon, vous pouvez avoir un cercle de 12 parties réparties de manière égale. Vous pouvez maintenant l'utiliser comme guide et panneau où vous tracerez vos lignes qui diviseront votre cercle. Je vais développer tous les exercices dans un seul carnet de croquis. J'ai pensé que c'était une bonne idée d'avoir un endroit où l'on explore la théorie des couleurs. Il y aura d'autres exercices, d'autres cours et leçons. Je pense qu'il est bon de tout avoir au même endroit afin que vous puissiez l'avoir chaque fois que vous le recherchez, au même endroit. Commençons par peindre la première roue. Pour les couleurs primaires. Ici, nous utiliserons le jaune, le rouge et le bleu classiques. Si vous n'avez qu' un jeu d'aquarelle de base de 12 couleurs ou même moins, vous aurez ces trois couleurs. En gros, lorsque vous utilisez ces couleurs, les mélanges sont plus sourds, plus flous, secondaires et tertiaires C'est parce que ce sont des couleurs chaudes. Je ne vais pas entrer dans la théorie maintenant. Je pense que pour l'instant, il suffit que vous sachiez que si vous mélangez des couleurs plus chaudes, vous obtiendrez des mélanges de plus boueuses et plus sourdes Cependant, si vous utilisez trois autres couleurs, qui sont le rose et le san au lieu du bleu et du rouge, vos couleurs seront plus vives et plus colorées. Commençons par peindre le classique, la première version. Commençons par créer le primaire, notre rouge, notre bleu et notre jaune. Je vais numéroter les couleurs. Le numéro un sera primaire, numéro deux, le secondaire, le numéro trois, le tertiaire. Je vais signer sur la roue chromatique. Il faut savoir qu'entre les couleurs primaires, il y a trois autres couleurs. C'est assez facile à compter. Introduisons une nouvelle définition de la couleur. C'est la valeur. La valeur réside essentiellement dans la clarté de la couleur pour faire de l'exercice. Vous pouvez déjà essayer d'utiliser deux valeurs. Je vais le faire pour ma roue chromatique. La première est une couleur saturée et l'autre une couleur plus diluée. Si vous utilisez des aquarelles, utilisez simplement plus d'eau pour diluer votre couleur. Si vous utilisez du guash, vous devrez ajouter du blanc afin d'obtenir une valeur plus claire de votre couleur C'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser une seule valeur et peindre le tout en jaune. Je vais peindre deux valeurs pour toute ma roue chromatique. Une fois que vous avez peint vos couleurs primaires, vous pouvez mélanger vos couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont des mélanges de deux couleurs primaires. Vous mélangez le jaune avec le bleu et vous obtiendrez du vert. Ensuite, vous mélangerez le jaune et le rouge et vous obtiendrez de l'orange. Et puis le rouge avec le bleu vous donnera le violet. Et ce sont trois couleurs secondaires. Cet exercice est également utile pour comprendre la quantité de couleur que vous devez ajouter. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir tester la couleur avant, vous ne pas obtenir le vert parfait dès le premier mélange. Essayez-le simplement. C'est un bon exercice pour comprendre la quantité. Par exemple, pour moi, le violet est difficile. Je fais attention. Celui-ci semble un peu chaud, peut-être, alors je vais ajouter un peu de bleu. Enfin, l'orange, en gros, les couleurs secondaires devraient être un mélange de 55, 50 % d'une couleur et 50 % de la deuxième couleur. Mais ce n'est évidemment pas si facile quand on essaie de le peindre. Lorsque vous avez terminé, vos couleurs secondaires, passez aux couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont des mélanges des couleurs voisines. Si vous mélangez le jaune avec le vert, vous obtiendrez du jaune, vert, du bleu avec du violet, vous obtiendrez du bleu-violet, etc. La meilleure solution serait de conserver vos couleurs secondaires. Par exemple, ici j'utilise la moitié de mon vert et j'ajoute du jaune. Au second semestre, j' ajouterai plus de bleu. J'aurai du vert, du jaune et du bleu-vert. Si vous n'avez pas vos couleurs secondaires, il ne s'agit pas simplement d'ajouter du jaune, par exemple, à votre vert si vous créez du jaune-vert. Un autre conseil, continuez à regarder. Si vous n'êtes pas sûr que votre couleur est correcte, continuez d'essayer et de nuancer jusqu' à ce que vous voyiez la différence entre les deux couleurs Super, nous avons terminé le premier cercle. J'appellerai cela des couleurs traditionnelles. Vous avez utilisé des couleurs pour ce cercle. Cela signifie que votre bleu est de couleur plus chaude, même s'il s'agit d'une couleur froide. Il en va de même pour le rouge. Le rouge est une couleur chaude. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre des couleurs plus modernes, des couleurs plus vives. Quand vous utiliserez des tonalités de couleur pour vos échantillons, rendez-vous là-bas 5. Créer votre roue chromatique. Partie 2: Bienvenue dans la deuxième partie de la leçon sur la roue chromatique. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons peindre la deuxième version de Color wheel. Si vous êtes curieux de savoir comment obtenir des couleurs plus vives et pas trop floues Si vous recherchez une palette plus moderne, plus néon ou plus vibrante dans votre travail, vous devriez certainement l'essayer Trois couleurs primaires. Recherchez une couleur rose. C'est peut-être du magenta. Je vais utiliser Opera Rose, qui est à la fin presque de couleur néon C'est une couleur vraiment forte et éclatante. Vous pouvez utiliser quelque chose de moins audacieux. Comme je l'ai dit, il peut s'agir d'une version magenta ou rose du rouge, le rouge étant plus petit. J'expliquerai la température des couleurs dans l'autre leçon, mais peut-être que votre intuition pourra vous dire quelles sont les versions les plus cool de votre rouge, de votre bleu et de votre jaune. Par exemple, je vais utiliser ici le jaune, qui est plus clair que le jaune que j'utilise sur la première roue. Il ne fait pas trop chaud, je suis bleu. Si vous avez du bleu cyan ou une autre version plus claire du bleu, je remplacerai les deux jaunes que j'utilisais auparavant Et maintenant, vous pouvez voir la différence. Le premier est un peu plus chaud et je crois plus foncé, et l'autre est plus clair. Ici, vous pouvez voir la différence entre les deux autres couleurs primaires. Mon bleu serilian, qui comme vous pouvez le voir ci-dessus, est très différent des autres bleus que j'utilisais auparavant Et voici Opera Rose, qui est d'un rose très fort et éclatant. J'ai eu un peu de mal à créer un vert. N'oubliez pas qu'il est toujours bon de tester votre couleur à l'avance. D'abord, c'était au turquoise, j'ai ajouté un jaune. C'est un exercice vraiment cool pour améliorer vos compétences en matière de mélange des couleurs, si vous pouvez le dire ainsi, mais je pense que c'est utile si vous travaillez avec des aquarelles. De plus, si vous utilisez une entaille, il est bon d'expérimenter Et oui, continuez à mélanger et essayez de déterminer la quantité de couleurs que vous utilisez et aussi les couleurs que vous obtenez en mélangeant, juste deux couleurs. Regarde cette violette. J'adore vraiment la façon dont c'est sorti. Maintenant, je passe à la couleur orange. En ce moment, je suis en train de créer les couleurs secondaires. La dernière étape consiste à créer des couleurs tertiaires. Encore une fois, j'ai laissé mes échantillons secondaires et j' ajoute du jaune pour créer du jaune-vert Ensuite, j'ajouterai du bleu pour créer une crème bleue. Comme le bleu est très clair, vous ne pouvez pas obtenir un bleu très foncé. Il se comporte également d'une manière différente. À la fin, la couleur sera saturée. Et vous ne pouvez pas savoir qu'il sera saturé plus tôt que si vous aviez le bleu foncé. Mais regardez à quel point il a créé une turquoise magnifique en ce moment. Bleu-violet Et pour les autres échantillons, vous avez probablement repéré une mouche même si elle roule à très grande vitesse J'ai eu un invité, un ami, qui est venu me rendre visite pendant le tournage de ce cours. Elle m'a juste tenu compagnie. De temps en temps, vous apercevrez une mouche. Peut-être qu'elle était attirée par les couleurs vives. OK, c'est fini. Regardez donc la différence entre deux roues chromatiques. Je pense que cela dépend des couleurs que tu préfères. C'est également un bon exercice pour comprendre les différences entre les couleurs primaires, comment les couleurs peuvent se mélanger différemment. Je vous conseille également d'écrire les couleurs que vous utiliserez à l'avenir. Tu sais comment recréer les mixages. C'est une bonne habitude de nommer les couleurs qui vous conviennent pour vos futurs projets. Dites-moi, comment s'est passé cet exercice pour vous ? As-tu appris quelque chose de nouveau ? Et si vous avez des questions sur le mélange des couleurs et vos couleurs primaires, laissez-les dans le panel de discussion. Dans la leçon suivante, nous verrons les définitions de base des couleurs. 6. Teinte des couleurs: Qu'est-ce que la teinte ? En gros, c'est la teinte que nous entendons lorsque nous parlons de couleur. Lorsque vous identifiez une couleur, vous devez vous demander de quelle teinte s'agit-il ? Autrement dit, où se situe-t-il sur le cercle chromatique ? Par exemple, on peut dire ici que c'est une sorte de jaune-orange. Nous avons donc identifié la teinte. Nous pouvons varier en ajoutant une autre couleur primaire, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente lorsque nous avons créé la roue chromatique. Dans cet exemple, je l'ai un peu étendu. J'ai peint trois couleurs primaires et j'ai ajouté du bleu dans le jaune pour créer plus de teintes entre ces deux couleurs primaires. Ensuite, j'ai progressivement ajouté du rouge du bleu au rouge, et j'ai créé d'autres versions de teintes rouge-violet et bleu-violet. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Je veux que vous étendiez un peu les teintes de la roue chromatique. Vous n'aviez que trois couleurs entre deux couleurs primaires et nous pouvons maintenant voir combien de couleurs nous pouvons créer Il y a évidemment une limite et je ne suis pas d'accord avec la théorie selon laquelle il suffit d' avoir quatre ou cinq couleurs de base, et que vous pouvez créer vous-même les couleurs que vous souhaitez. J'ai trop de teintes d'aquarelle dans ma palette. Bien évidemment, il y a certaines couleurs que vous ne pouvez pas reproduire. Il existe par exemple des néon, des couleurs très vives. Mais avec cet exercice, nous verrons qu'avec seulement deux couleurs, vous pouvez créer une très grande variété de teintes. J'ai divisé les couleurs primaires en 3 barres. J'ai déjà peint du rouge au jaune, et pour le moment je vais peindre du bleu au jaune. Nous créerons une variété de teintes jaunes, vertes et vertes. Je vous encourage à faire cet exercice comme je vous l'ai déjà dit, je pense qu'il est utile de savoir qu'il n'est peut-être pas nécessaire d'acheter dix sortes de légumes verts différents. Peut-être que vous pouvez le créer à partir de vos couleurs de base. Il est peut-être plus utile d' acheter plus de jaunes et plus de bleus Par exemple, vous pouvez les mélanger entre les deux afin de créer différentes teintes de vert. Il s'agit d'un exercice très rapide. Vous n'avez pas à y consacrer beaucoup de temps. Créez simplement de simples échantillons de couleurs et amusez-vous. De toute évidence, il y a beaucoup plus de teintes. Vous pouvez également mélanger le vert et le violet. Violettes et oranges. Mais ce sont des théories des couleurs et n'est pas le sujet de ce cours. Cependant, je vais préparer un autre cours sur les théories des couleurs dès maintenant. Concentrez-vous simplement sur les définitions de couleurs de base. Et pour le moment, nous avons exploré les teintes. Assurez-vous d'approfondir votre exploration des teintes entre les couleurs primaires. Si vous le souhaitez, téléchargez-le dans votre projet. Je suis très curieuse de savoir quelles couleurs, quelles teintes de teintes primaires j'ai utilisées et de partager avec nous vos découvertes. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de valeur. On se voit là-bas. 7. Valeur de la couleur: Qu'est-ce que la valeur ? La valeur est la luminosité relative d'une couleur. Ceci est également connu sous le nom de ton. Dans cet exemple, j'ai progressivement ajouté de petites quantités d'eau au pigment bleu pour le diluer davantage. Par conséquent, plus léger, j'ai également testé. Mais une étape à la fois, je vais tout vous montrer dans la leçon. Bien, dans cet exercice, je vais essayer à la fois de l'aquarelle et du lavis. Quelle est la différence ? Si vous débutez dans l'aquarelle, sachez que vous n'utilisez généralement pas le blanc avec l' aquarelle, car le blanc est une couleur opaque et la nature de l'aquarelle est translucide, translucide Pour créer des valeurs plus claires, des versions plus claires de la teinte, il suffit d'ajouter progressivement de l'eau. C'est un exercice d'aquarelle très populaire. De cette façon, vous vous entraînez à créer différentes densités d'aquarelle. Plus la couleur est diluée, plus elle est translucide. Vous avez donc une valeur plus faible. C'est un bon exercice pour comprendre la quantité d'eau et de pigment. Si vous utilisez beaucoup d'aquarelle, vous la connaissez probablement déjà. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je vous conseille de faire cet exercice car il est très utile et vous permettra de mieux vous familiariser avec ce médium Et il faut partir d' un certain point pour comprendre comment, comment mélanger le pigment avec de l'eau et voir son opacité Opacité de l'aquarelle. Dans le second exemple, nous allons ajouter du blanc afin d' éclaircir l'aquarelle En gros, si vous êtes un aquarelliste puriste, vous n'utilisez jamais La couleur blanche est essentiellement gah. Cela transformera votre aquarelle en Ga. C'est parce que le blanc est une couleur opaque. Même si vous avez de la couleur blanche dans votre palette, cela signifie que si vous l'ajoutez à l'aquarelle, elle la transformera en G. Parce que Ga est une version opaque de l'aquarelle, en gros, c'est à vous de décider Je veux dire, il n'y a pas de règles spécifiques. J'adore mixer les médias. J'utilise à la fois de l'aquarelle et du gaz pour vous si vous voulez l'essayer Et vous pouvez également découvrir comment transformer l' aquarelle en gaz Vous verrez également comment l'opacité de l'aquarelle changera en ajoutant progressivement de la couleur blanche OK, nous avons appris une nouvelle définition des couleurs. à petit, si cela vous est utile, faites cet exercice et vous pourrez également le télécharger dans votre galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous verrons quelle est la température de couleur. 8. Température de couleur: Bienvenue Dans ce cours, c'est le deuxième petit pas que nous allons faire, juste un peu de connaissance ce que sont les couleurs froides, quelle est la température des couleurs. Je vais également partager avec vous certaines connaissances à ce sujet. Certaines couleurs froides peuvent être chaudes et certaines couleurs chaudes peuvent également avoir un biais froid. Commençons, OK, donc vous savez probablement intuitivement ce que sont les couleurs chaudes et froides Il s'agit d'une connaissance très intuitive. chaleur est essentiellement du côté de la volonté et va du jaune au rouge. Mais il existe également des couleurs de bordure qui peuvent être plus chaudes. Comme par exemple le violet rouge, qui tend vers l' orange et vers le rouge. Les couleurs qui tendent vers l' orange et le fil seront chaudes ou auront un biais chaud. Bien que la couleur soit davantage dirigée vers le bleu, elles seront froides. Par exemple, il s'agit d'une gamme de couleurs froides. Habituellement, il est également défini du vert au bleu et au violet. Mais le violet peut être plus chaud ou plus froid. Du jaune, plus du vert. S'il contient plus de bleu, il aura tendance à avoir une couleur plus froide. Pareil pour le vert. S'il y a plus de bleu dans le vert, il fera plus frais. Il est plus jaune pour virer à l'orange, il fera chaud. C'est plus ou moins la théorie selon laquelle j'ai préparé mes palettes de couleurs chaudes, froides et également neutres. Les couleurs neutres sont également présentes, intuitivement comme le gazon J'ai des marrons par exemple, ou je vais probablement les mettre là-bas Le gombo est peut-être trop chaud. Il peut être à la fois chaud et neutre. Parce qu'ils sont également neutres, vous aurez un biais plus froid et plus chaud Commençons par examiner nos palettes. Si vous avez des couleurs moins chaudes, ne vous inquiétez pas de celles que vous avez. Ne vous inquiétez pas pour l'instant du biais selon lequel les couleurs peuvent être plus chaudes ou plus froides. Utilisez simplement votre intuition et utilisez les couleurs que vous avez dans votre palette. Si vous avez également une roue chromatique, vous pouvez regarder et voir laquelle peut être définie comme chaude ou froide. La bonne habitude est de pulvériser votre aquarelle. Je le fais toujours parce que plus tard, il est plus facile d'appliquer de l'aquarelle. Je n'ai pas besoin d' insister avec un pinceau et l'eau pour activer le pigment. Je suis en train de regarder les couleurs que je prépare et que je trouve chaudes. Par exemple, ce jaune est probablement dû au fait qu' il n'est pas si vert. J'ai également inclus différentes variations de rouge. J'aurai aussi du magenta, du violet, de la neige, mais un peu de rouge et de rose violacé OK, maintenant je passe aux couleurs froides. Comme vous pouvez le constater, j' ai différentes variantes de vert, par exemple. Cela pourrait être considéré comme un vert plus chaud, mais pour l'instant je n'y penserai pas car il est toujours considéré comme une couleur froide dans la gamme de couleurs de la palette. Si vous avez des verts, des violets, des violets, je veux dire, et des bleus, le Regardez-les. Comme vous pouvez le voir, je suis aussi jaune parce que je trouve que le jaune est vraiment cool. C'est presque vert, alors je l'ai ajouté à ma palette cool. OK, alors pour le moment , pensons à ces couleurs qui se situent entre les couleurs froides et chaudes. Essayons donc de déterminer quels vers sont froids et quels tons froids sont plus chauds. Dans mon cercle chromatique, comme je vous l' ai déjà dit, ce sont les couleurs des bordures. Par exemple, le violet violet, qui est considéré comme une couleur froide lorsque vous l'ajoutez prêt , aura un biais chaud. Pareil pour les légumes verts, comme je vous l'ai déjà expliqué. Par exemple, je vais regarder ma palette chaude et me demander laquelle de ces couleurs peut être considérée comme la plus froide. Il y aura toujours des couleurs chaudes, mais qui auront un biais cool. Par exemple, j'ai plus d'orange, rouge, qui est certainement chaud, par exemple, qui contient plus de bleu. Il tend vers le bleu magenta. C'est plus cool. Celui-ci est définitivement plus cool. va déjà vers le violet, c'est un ton cool. Faites de même pour votre palette cool. Choisissez les tons les plus chauds que vous considérez comme les plus chauds, les couleurs qui tendent vers le rouge. Par exemple, ce serait un vert plus froid, mais il y en aura d'autres qui auront tendance à virer à l' orange et au rouge. Pareil pour le bleu. Si vous avez un bleu qui tend à virer au rouge, considérez-le comme un bleu plus chaud. Il s'agit donc d'un exercice très utile. Examinez vos palettes, choisissez les couleurs qui sont les couleurs des bordures et peignez-les dans votre palette mixte chaude et froide. J'ai choisi mes couleurs et je vais les diviser en rouges froids, bleus chauds, verts chauds, violets chauds et jaunes froids Si vous le souhaitez, vous pouvez également le diviser ou vous pouvez les découper au fur La dernière palette est composée de couleurs neutres. Vérifiez si vous avez des couleurs neutres dans votre palette. Par exemple, j'utilise le jaune de Naples , que je trouve assez neutre. Vous pouvez peut-être avoir Row Siena ou Amber. Mais même si c'est de la Sienne ou de l'ambre brûlée, il y aura de la chaleur Mais elle peut tout de même être neutre. Peut-être avez-vous sépia dans votre palette Je choisis différents types de gris. J'adore Grace. J'en achète souvent. J'ai des gris plus chauds et plus froids. Essayez de voir dans votre palette si vous avez des tons terreux, comme les tons terra, ou si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement ignorer cette étape. J'ai oublié d'ajouter des jaunes froids à ma palette mixte. Je vais donc le faire dans cette dernière étape. Récapitulons certaines des définitions que nous avons vues au cours de cette leçon Nous avons deux familles de couleurs chaudes et froides. Les couleurs sont chaudes et froides. Les couleurs chaudes peuvent avoir un biais froid, ce qui signifie qu'elles tendront vers le bleu sous l'effet du vent de couleur. Les couleurs froides peuvent avoir un biais plus chaud, ce qui se répercutera sur votre roue chromatique. J'espère que cette leçon vous a été utile. Si vous le souhaitez, veuillez inclure dans votre projet votre explication de la température dans votre aquarelle ou votre ballet de lavis Je serais très curieuse de le voir. Dans la leçon suivante, nous verrons la dernière définition de couleur qui est la saturation. 9. Saturation des couleurs: Passons aux dernières caractéristiques de la couleur. La dernière définition qui est la saturation. La saturation est également connue sous le nom d'intensité. Apparence d'une couleur propre ou sale, vibrante ou neutre, brillante ou terne. Cela peut être un exemple. Nous voyons le bleu, qui devient progressivement plus saturé, plus terne. Comment le faire ? Dans cette leçon, je vais vous montrer une règle simple. Et nous ferons un exercice où vous découvrirez comment saturer la couleur sans utiliser noir ou de gris, rien de tel C'est une règle artistique de base que peu de gens connaissent et il est très important de la connaître sans en parler davantage. Voyons de quelle règle s'agit-il ? Je parle de la règle des couleurs complémentaires. Si vous avez une roue chromatique, saisissez-la et vous aurez probablement ces indicateurs. Les couleurs complémentaires se trouvent les unes devant les autres sur la roue chromatique. Par exemple, pour le bleu, ce sera orange. Pour ce bleu-violet, il sera jaune, orange, etc. Ils sont dans les positions opposées sur la roue chromatique. C'est une règle de couleurs. Ce n'est pas le sujet de ce cours, mais il est également utile de savoir que c'est l'une des règles de couleur identiques à celles du fractionnement des couleurs complémentaires. Mais laissons ça pour le moment. La première règle complémentaire dit que les couleurs qui sont complémentaires lorsqu'elles sont à proximité créent un fort contraste comme vous pouvez le voir ici. Par exemple, trois couleurs primaires associées à un couple de couleurs complémentaires créent un contraste très élevé. Au lieu de cela, vous allez ajouter un mélange de la couleur complémentaire dans une autre qui créera cette couleur de mai, elles se désatureront comme dans cet Si vous ajoutez du vert, qui est une couleur complémentaire au rouge, et que vous ajoutez du vert au rouge, vous le désaturerez. Il est assez facile de se souvenir quand ils sont séparés, mais à proximité, ils créent un contraste lorsque vous les mélangez, lorsqu'ils sont ensemble, le contraste disparaît. Cela désature la couleur. Commençons par l' exemple de la diapositive. Essayons avec les deux premières couleurs, qui sont le rouge et le vert. Comme vous pouvez le constater, je prépare différents couples de rouges et de verts. Parce que vous pouvez évidemment vous rappeler que vous pouvez varier les couleurs. Si vous utilisez du rouge, vous pouvez également utiliser un rouge plus froid ou quelque chose comme le magenta ou peut-être dans ce cas le rouge brownie saturé un autre type de vert Vous pouvez également expérimenter différentes teintes de rouge et de vert. Choisissez l'un d'entre eux, choisissez-en un. Et essayez de voir comment ils se comportent lorsque vous les mélangez. J'ai choisi les deux premiers échantillons en ce moment. J'ajouterai progressivement du vert à ma couleur rouge. Un peu comme dans le même exercice, exemple lorsque vous mélangez deux teintes, deux couleurs, ajoutez progressivement du vert. D'abord une petite quantité de vert, puis une plus grande quantité de vert, etc., jusqu'à ce que la couleur soit complètement saturée. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une règle très utile. Vous pouvez l'utiliser pour différentes choses, car soyons honnêtes. Peut-être que les couleurs que vous allez créer ne seront pas brillantes. Ce ne sera pas trop gentil. Ils seront ternes et boueux. Mais vous utilisez cette règle essentiellement pour atténuer votre couleur, pour créer des nuances. Par exemple, si vous voulez créer une ombre, je ne sais pas, par exemple, créer une dimension pour votre objet. Ou vous souhaitez simplement créer une version plus foncée, plus ou plus saturée de votre couleur. Il n'est pas nécessaire de rechercher une autre couleur dans votre palette. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser des bruns ou des gris. Vous pouvez également l'utiliser pour harmoniser votre palette. Parce que lorsque vous mélangez la couleur de base que vous avez déjà utilisée dans votre illustration et que vous ajoutez juste une autre couleur, elle sera plus harmonieuse si vous l'utilisez, par exemple. Gris ou noir. Au lieu de cela. De plus, l'ajout de noir n'est pas si populaire. Si je peux dire qu'en utilisant des aquarelles, gros, vous n'utilisez pas de noir. C'est une règle très basique que je pense que chaque artiste devrait connaître. De plus, pour les autres couleurs qui restent des couleurs primaires, je vais observer différents types de variations de couleurs, d'oranges et de bleus. Je vais en choisir un seul et faire les échantillons. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer d' observer tous les couples et voir ce qui va se passer, quel type de couleurs vous allez créer Faisons un petit exercice afin de corriger la règle dont je vous ai parlé précédemment, celle selon laquelle vous utilisez des couleurs complémentaires pour créer des ombres et des nuances de la couleur de base. C'est vraiment une règle fondamentale et basique pour les artistes, c'est bon de le savoir. J'ai créé cette forme arrondie de couleur orange. Essayez de deviner quelle couleur dois-je utiliser ? Créez une ombre. Tu as raison, c'est bleu. C'est une couleur complémentaire. Tu le sais déjà très bien. Je vais juste ajouter un peu de bleu. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait beaucoup de couleurs. Tu peux le diluer. Comme vous pouvez le constater, il crée une belle ombre. Il n'a pas ajouté de brun, je n'ai pas ajouté de noir. Juste la couleur complémentaire. Je vais faire un autre petit exercice pour saturer la couleur que vous pouvez utiliser dans votre œuvre d'art lorsque, par exemple, vous avez une couleur dominante et que vous souhaitez simplement utiliser une autre teinte de cette couleur Par exemple, si vous peignez l'automne, vous avez différentes couleurs de feuilles d'automne. Par exemple, les feuilles aux couleurs vives peuvent être jaunes, oranges ou rouges. Mais il y a aussi des feuilles déjà brunes et vieilles, peut-être. Et à la fin de l'automne, la couleur change. Cela peut être utile pour votre illustration. Par exemple, au lieu de rechercher des bruns ou d'autres couleurs, vous pouvez simplement utiliser la même couleur que celle que vous avez utilisée pour vos feuilles Votre couleur de base, par exemple l'orange. Et puis, avec une couleur complémentaire, vous pouvez le saturer. L'illustration sera plus harmonieuse. La couleur sera plus harmonieuse. Essayez-le en guise de touche finale. J'utilise la technique du lifting pour créer les nervures sur la feuille alors que la couleur est encore humide. J'utilise un pinceau humide et je rehausse simplement la couleur avec un pinceau propre mais humide. C'était notre premier exercice. Je vous invite maintenant à la leçon passionnante où vous allez essayer toutes les théories. Tout d'abord, nous allons nous échauffer pour faire les exercices simples pour toutes les définitions de couleurs que nous connaissions, et nous essaierons de faire des illustrations simples. Alors, on se voit là-bas. 10. des exercices d'échauffement: Bienvenue dans la leçon où nous allons aller plus loin et faire quelques exercices d'échauffement. Avant de commencer notre projet final. Nous ferons quelques exercices dans lesquels nous rejoindrons toutes les théories sur les définitions des couleurs que nous avons apprises auparavant. Et nous l'associerons à quelques techniques d' aquarelle de base Passons à la leçon où je vais tout vous montrer. Dans le premier exercice, nous allons essayer la valeur, c'est-à-dire l'exercice monochrome, car à la fin, nous utiliserons la même couleur et nous utiliserons simplement une quantité différente d'eau et de pigment. C'est un excellent exercice d'aquarelle lorsque vous jouez avec l'habileté de diluer votre couleur et d'essayer le pigment, vous jouez également avec de l'eau Je pense que c'est bien de commencer car je vais peindre dans cet exercice uniquement des formes géométriques, car je pense qu'il est également normal de commencer facilement Vous pouvez également commencer par des formes géométriques. De cette façon, vous ne penserez pas à ce que vous devez peindre. Nous devrions vous peindre en commençant facilement et en commençant à vous échauffer. Euh, ta main aux formes simples. Je commence par les triangles. Mais vous pouvez peindre la forme ou l'objet de votre choix. Dans cet exercice, j'ai pensé que je voulais essayer uniquement les transparences de l'aquarelle, mais aussi la superposition Cela signifie donc que je vais peindre par-dessus les couches inférieures. Je vais superposer les formes. C'est aussi une bonne chose à essayer. De toute évidence, l' aquarelle est un pigment qui bouge lorsque vous peignez dessus. C'est aussi une bonne chose de faire de l'exercice que vous deviez être relativement rapide pour déplacer la couleur en dessous. Vous pouvez également essayer de le faire. Vous pouvez essayer de superposer des couches ou de peindre des formes qui ne se chevaucheront pas C'est à vous de décider. Faisons quelques exercices avec la température de couleur. Je vais commencer par une palette de couleurs chaudes, alors prenez vos couleurs chaudes. Encore une fois, je vais peindre des formes géométriques simples et je les peindrai à proximité, fixées les unes aux autres, alors que la peinture est encore humide De cette façon, les couleurs se fondront les unes dans les autres. Il s'agit d'une technique humide. Les techniques humides sur mouillées consistent également à mouiller le fond au préalable et à peindre directement sur un fond mouillé. Dans ce cas, mon arrière-plan est sec. Mais ce que je voulais dire par mouillé, par mouillé, c'est exactement le fait que j'apprends à peindre rapidement et afin voir comment les couleurs se fondent les unes dans les autres lorsqu' elles sont encore mouillées. C'est aussi un exercice utile. Nous l'utiliserons également dans notre projet final. Essayez-le. Passons à la palette de couleurs cool. Encore une fois, je vais peindre des formes et maintenant je veux que vous fassiez de la peinture de précision, c'est-à-dire que nous allons peindre au lieu de laisser les couleurs se mélanger les unes aux autres Quant à la palette chaude, je veux que vous l'évitiez. Peignez la forme le plus près possible de l'autre forme. Et essaie de ne pas toucher les couleurs. Essayez de ne pas toucher les bordures. Cet exercice est toujours utile, pas seulement pour les aquarelles. Cela aide votre main à se réchauffer. Je dois dire que je ne suis pas une personne précise dans le tableau. Je ne suis pas non plus une personne précise. Mais cet exercice est très utile, même si vous n'êtes généralement pas précis, vous êtes peut-être plus expressif , mais il est toujours utile pour échauffer vos muscles. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas réussi à mélanger mes formes. Ouais. Cela signifie simplement que je ne suis pas un artiste très précis dans ma façon de peindre. Je ne fais pas cet exercice récemment, mais cela ne veut pas dire qu'il n'est pas utile. Si vous aimez peindre de manière contrôlée, vous devrez certainement faire cet exercice beaucoup. Le dernier exercice consiste donc à mélanger deux couleurs à des teintes. Pour le moment, nous allons sauter couleurs complémentaires et l'exercice de saturation car nous avons déjà fait de l'exercice avec des feuilles et avec une teinte. Choisissez d'autres couleurs qui ne sont pas complémentaires. Vous pouvez utiliser deux couleurs primaires. Vous pouvez utiliser les teintes que vous voulez votre autre exercice avec les teintes. Lorsque vous avez créé différentes étapes entre deux couleurs primaires, choisissez les couleurs de votre choix. J'utiliserai le bleu et le rouge. Je vais jouer avec la création de violets et de violets. Je vais essayer de créer des teintes différentes avec ces deux couleurs. L'exercice portera sur la technique humide sur sec. Et encore une fois, en superposant, je vais faire la même chose que pour l'exercice de valeur Mais cette fois, je vais essayer de le faire un peu mieux. Parce que dans l'exercice du monochrome et des valeurs, j'étais un peu pressée. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent. Maintenant, je vais essayer de le faire un peu mieux. Je vais laisser sécher ma couleur avant d' y appliquer une autre couleur. Encore une fois, testez la technique humide sur sec et la technique de stratification. Et aussi tester le mélange avec les teintes. Vous pouvez également utiliser cet exercice pour tester les valeurs. Comme vous pouvez le constater, je mets parfois couleur plus opaque et parfois j' utilise une valeur plus translucide du bleu ou du violet Eh bien, la dernière chose que vous pouvez voir, c'est que j'ai fait mes exercices sur une feuille séparée dans mon carnet de croquis Mais c'est à vous de décider. Si tu le souhaites, tu peux poursuivre ton exercice dans ton carnet de croquis Je l'ai fait sur un papier séparé et je vais probablement le coller, le coller sur mon carnet de croquis. Nous y voilà. Nous avons terminé nos exercices qui nous ont permis d' échauffer nos mains mais aussi nos muscles créatifs, avant de faire notre illustration finale. Nous allons d'abord préparer des brouillons. Rendez-vous dans la prochaine leçon, où nous préparerons des brouillons pour nos projets finaux 11. Brouilles pour le projet final: Bienvenue. Dans la leçon où nous préparerons brouillons pour notre projet final En gros, nous appliquerons tout ce que nous avons appris auparavant et que nous avons appliqué aux exercices, mais cette fois nous l' appliquerons aux brouillons Pourquoi est-ce utile ? Parce que vous continuerez à vous échauffer et que vous ne ferez que des brouillons sans aucune pression pour faire l'illustration finale Ensuite, vous choisirez votre version préférée et vous la développerez. Permettez-moi de vous donner quelques conseils avant de commencer. Tout d'abord, choisissez le sujet que vous aimeriez peindre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forêt ou des arbres. Il y a peut-être autre chose qui est plus facile pour vous ou qui vous excite davantage Ne vous concentrez pas sur les détails au cours de cette phase. Tu ne veux pas perdre de temps en ce moment. Vous pouvez également utiliser un petit format et il n'est pas nécessaire qu'il soit grand. Vous pouvez diviser votre feuille en carrés plus petits. Essayez ensuite d'utiliser les différentes techniques que nous avons déjà essayées pour chaque projet. Non seulement la théorie des couleurs, mais souvenez-vous qu' il ne faut pas le faire, ce n'est qu'une phase de brouillon, c'est une période ludique. N'y réfléchissez pas trop et laissez-vous guider par la créativité et l' esprit ludique Commençons. Je vais peindre de l'autre côté de mes exercices précédents. J'ai créé ces quatre carrés avec du ruban adhésif si vous le souhaitez Vous pouvez utiliser des modèles encore plus petits ou plus grands si vous le souhaitez. Mais je vous conseille de travailler dès maintenant sur la plus petite zone. Vous serez rapide et vous vous aiderez également à ne pas être trop stressé quant à la façon de remplir la page blanche. Oui, juste un mode brouillon pour le moment. Commençons par le projet de valeur. Pour le projet de valeur, j'utiliserai le Tise, de couleur bleu-vert. Je peins le fond donc je vais peindre le ciel de manière très claire. Plus tard, je peux créer des couleurs plus foncées au-dessus pour créer ma peinture. Vous pouvez également ignorer ce visage et utiliser un fond blanc si vous le souhaitez. Et utilisez des valeurs de couleur plus claires pour certains détails, peut-être pour d'autres objets. C'est à vous de décider. J'ai décidé de peindre le fond car cette couleur me servira. Pour le deuxième exercice, qui consiste à mélanger les teintes, j' utiliserai également le jaune turquoise. C'est pourquoi j'ai décidé de peindre le même fond, de la même couleur pour le ciel. J'aurais aussi pu utiliser du jaune, mais je vais le peindre dans cette couleur de t-shirt Restons-en au moment présent également pour le deuxième exercice, celui du mélange des teintes. Je vais mieux vous expliquer. Les couleurs que j'ai choisies, le jaune, j'ai choisi les couleurs de ce nuancier allant du jaune au bleu Au lieu d'utiliser le bleu, j'ai décidé de faire un pas avant, au lieu du bleu, j' utiliserai ce bleu vert. En gros, si je mélange le bleu avec le jaune, c'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser deux couleurs primaires ou teintes de votre choix pour le deuxième exercice, mais nous le peindrons plus tard. Mais comme je dois attendre que mon dos soit sec pour le premier exercice, je vais en attendant également le fond pour le second exercice où j'utiliserai également la couleur jaune. OK, j'ai séché mes fonds d'écran avec un sèche-cheveux, sinon ce serait trop long et je reviens à mon brouillon de valeur J'utiliserai des valeurs plus sombres pour construire mon image. En ce moment, je peins les formes des arbres. Comme vous le voyez, j'utilise parfois valeurs plus sombres, parfois des valeurs plus claires. Je ne plante rien comme je te l'ai déjà dit. Et ce que je conseille de faire également, c'est de jouer. Je ne vois pas ce que ton pinceau va t'apporter pour le moment. Je peins certains détails, mais j'arrêterai plus tard j'arrêterai car je pense que ce n'est pas le visage pour le faire. J'ai juste fait quelques détails plus ou moins. Passons au deuxième brouillon. Le fond est déjà sec et je vais utiliser les couleurs que je vous ai expliquées tout à l' heure, le jaune et le turquoise. Je vais mélanger différents légumes verts. Encore une fois, je ne plante rien pour le moment. Je peins avec du jaune pur. Et je jouerai également avec des jaunes et des verts avec des valeurs différentes Parfois, la valeur sera plus foncée, plus opaque et parfois plus claire. Je vais donc essayer ici un exercice de précision. Au lieu de superposer les couleurs, je vais essayer de placer mon arbre sous ces deux arbres de façade De plus, vous pouvez voir que j' utiliserai une technique humide sur humide. Je vais mélanger quelques valeurs plus sombres à la couleur verte de base. Encore une fois, je suis juste en train de tracer un itinéraire sans vraiment me demander quel arbre devrait être foncé ou lequel devrait être plus clair. heure actuelle, je m'attache à jouer avec le mélange des couleurs et à essayer différentes manières d'appliquer l'aquarelle. Essayons les couleurs chaudes. J'utiliserai les mêmes couleurs que l'exercice précédent pour le fond, cette fois j'utiliserai le jaune puis j'utiliserai une technique humide sur humide. Pendant que le fond est encore humide, je vais peindre les arbres et voir si j'aime cette solution. Encore une fois, il suffit de jouer avec les premiers arbres J'ai utilisé la technique humide sur mouillé, mais maintenant ils sont secs. Je vais donc également essayer différentes solutions. Je peins donc un autre arbre avec le fond déjà sec. Et plus tard, je ferai également quelques superpositions. Pour le dernier brouillon, nous utiliserons des couleurs froides. Cette fois, je n'utiliserai pas le fond parce que je veux peindre le ciel autour des arbres. J'utiliserai le ciel nocturne. Dans ce cas, comme l'aquarelle ne couvre pas le ciel sombre, je devrai d'abord peindre les arbres, puis le ciel étoilé qui les entoure. Encore une fois, jouez avec des couleurs froides. Aucune planification ici. Tout ce que je sais, c'est que je veux peindre le ciel nocturne autour des arbres. Pour peindre les arbres, je vais jouer un peu avec la technique humide sur mouillé. Et je vais mélanger les couleurs, puis essayer de les superposer en jouant également avec la transparence des couleurs Mais je ne mélangerai que les couleurs froides. Une fois que les arbres sont secs, je commence à peindre le ciel nocturne. Et là, l' exercice de précision a été utile, car je vais devoir peindre le ciel autour des arbres. En ce moment, je façonne la lune. Je vais juste laisser la page blanche une forme de lune comme un clair de lune blanc Et puis peignez tout cet indigo, bleu foncé autour des arbres pour créer le ciel nocturne. J'espère que tu t'es bien amusé avec celui-ci. C'était le but de cet exercice. Pour vous amuser, pour continuer à vous échauffer, à perdre et à développer vos compétences en matière de couleur et d'aquarelle, mais avec un esprit ludique Ce sont quatre brouillons que j'ai créés. J'adorerais voir vos brouillons. Vous avez choisi quel sujet, avec quelles combinaisons de couleurs. Et dans la leçon suivante, nous allons en choisir une et en faire, à partir du brouillon choisi, une illustration finale plus grande. Je suis donc impatiente. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. 12 Partie 1 du projet final: Bienvenue dans la partie de notre projet final où nous choisirons l'un des quatre brouillons que nous avons dessinés auparavant et en ferons une illustration finale plus grande Ce sont mes quatre brouillons. Prends celui que tu as créé. Choisissez celui que vous avez le plus aimé et que vous aimeriez peindre. Avant de commencer, je veux que vous considériez cela devrait rester un exercice ludique. Je dis toujours que la créativité et l'esprit ludique devraient toujours être de votre côté. Sinon, vous serez peut-être trop stressé et les meilleurs résultats sont ceux où nous nous amusons. Ne vous inquiétez pas, mais essayez d'être plus précis que lors de la phase de brouillon. Vous devriez déjà être réchauffé. Nous avons déjà fait des exercices précédents. Au cours de cette phase, vous pouvez répéter exactement les étapes que vous avez faites dans les leçons précédentes, mais pour le moment, nous peignons les plus grandes illustrations, mais je suis sûre que vous vous sentirez plus prêt et plus échauffé C'est l'illustration que j'ai choisie. J'ai décidé de recréer le brouillon en deux couleurs. J'ai vraiment apprécié le mélange des légumes verts. Ils sont vraiment adorables. Regardez comme ils ont créé de belles textures, ces pigments mélangés. Je l'ai beaucoup apprécié, j'aimerais donc l'explorer un peu plus, mais vous pouvez évidemment choisir un autre brouillon. Si vous voulez créer du monochrome, faites-le également. Si vous voulez faire des exercices de température, c'est à vous de décider. Tout dépend de ce qui t'a vraiment le plus enthousiasmé. Pour le résultat, je vais répéter exactement les mêmes étapes, mais je ne le prévois pas. Peut-être que la disposition des arbres sera différente, peut-être que les couleurs que je vais mélanger seront différentes. C'est toujours une question d'exploration. Je veux planifier, mais je veux l'être Je veux que cet exercice soit un peu plus précis, sans stress, sans planification, mais en réfléchissant davantage à ce que je fais. Par exemple, lors de la phase de brouillon, je ne me suis pas inquiétée du fait que les couleurs étaient encore humides lorsque je peignais de nouvelles couches. Alors peut-être qu'ils se sont mélangés. Je peignais un peu vite, vite. Je voulais juste faire un rapide croquis. Peut-être que les détails ne sont pas aussi précis dans cette phase, je veux être plus précis. Par exemple, je vais attendre entre les couches pour qu'elles sèchent. Si vous superposez des couches et que vous ne voulez pas que les couleurs s'estompent. Pensez également à ceci chacune des couches doit être vraiment sèche avant de peindre dessus. Vous avez déjà décidé quelle définition de couleur vous souhaitez développer. Mais si dans l'espace brouillon, ce n'était pas si délibéré, vous pourriez peut-être penser maintenant aux valeurs que vous souhaitez créer, aux couleurs que vous souhaitez mélanger. Tu peux tester les couleurs. Je répète, ne vous inquiétez pas, mais essayez d'être plus intentionnel. Pensez également à ce que vous avez aimé dans votre projet et à la manière d'y parvenir ? Si vous préférez mélanger davantage les couleurs, utiliser technique humide sur mouillé, ou si vous préférez être plus précis et peindre de manière plus contrôlée, peut-être à sec. Pensez à ces petites étapes pour les intégrer dans votre projet final. Dans mon cas, j'ai beaucoup aimé la superposition, la transparence, les couches translucides Je vais essayer d'y parvenir en utilisant des valeurs de couleur plus claires. J'ai beaucoup apprécié, comme je l'ai déjà dit, la pigmentation de deux pigments mélangés. Je voudrais également le faire pour l'avoir dans mon illustration finale. Comme je vous l'ai déjà dit, je peins sur un fond très sec. Dans ce cas, je ne veux pas utiliser les techniques humides et humides sur mes arbres. Je veux du flou, je veux que les couleurs se mélangent. Mais je ne veux pas les formes, je veux qu'elles soient nettes et translucides plutôt que floues Comme par exemple dans mon brouillon de palette chaude ici, j'ai assez de mal à mélanger les couleurs. Comme je vous l'ai dit, je vais essayer de mélanger les couleurs mouillées et d'obtenir le même effet que le pigment qui se séparera dans mon illustration Ici, je peins un autre arbre. Je veux peindre la valeur vraiment claire, la valeur translucide de cette couleur bleu-vert. Je joue intentionnellement avec les valeurs. Je n'utilise toujours que deux couleurs. Les couleurs ne me préoccupent pas vraiment Devrais-je les utiliser ? Je joue avec elles directement sur ma palette de couleurs, sur ma palette de mélange de couleurs, et j'explore les couleurs mélangées pendant la peinture. Les touches finales et les détails figureront dans la deuxième partie de cette leçon. 13. Projet final partie 2: J'ai trouvé qu'il y avait trop peu de jaune. J'aimerais réchauffer un peu plus l'illustration en y ajoutant un peu de contraste entre les couleurs vives. Je peins la lune ou le soleil. Je suis sûr que ce sera probablement quelque chose parce que cette illustration est assez peinte avec le point jaune là-bas. Et j'ai aussi pensé à peindre des arbres jaunes ici et là juste pour ajouter un peu d'éléments vibrants et plus lumineux. Je peins également cet arbre à l'avant, même si je sais que je n' obtiendrai pas la couleur jaune. Parce que, comme vous le savez, les aquarelles sont translucides Ils ne le feront pas, surtout si vous travaillez avec des pigments plus translucides. Parce que certains pigments sont plus opaques et d'autres plus translucides. Dans votre palette de couleurs, vous pouvez toujours vérifier avant que le jaune ne soit un pigment vraiment translucide. Il ne couvrira pas la couleur verte, même si j' aimerais avoir un jaune vif sur le devant. Mais cela n'a pas d'importance. J'apprécie également cet effet de superposition, cet effet translucide. J'essaie de le couvrir le plus possible, mais comme vous pouvez le voir, cela ne couvrira pas. Je ne pourrai pas obtenir le jaune, le jaune vif comme je le souhaiterais. Mais je peux aussi éclaircir un peu, créer un contraste plus vif avec les détails, ce que je ferai plus tard Je pense que j'en ai fini avec les couleurs. Avec les formes, comme vous pouvez le constater, c'est vraiment très simple. J'ai décidé de travailler à nouveau avec des formes géométriques et de créer des formes d'arbres vraiment simplifiées formes d'arbres vraiment simplifiées Si vous me connaissez déjà, vous savez que j' adore créer des petits détails pour créer des textures au-dessus de l' illustration et des objets. Pour le moment, je vais juste m'amuser à peindre encore des feuilles et des branches. J'utiliserai les mêmes couleurs, mais en plus des aquarelles, je vais envisager d' utiliser des crayons de couleur ou Je ne sais pas Nous verrons tout de suite. Je joue avec les couleurs que j'ai dans mes dispositions et les mélanges, encore une fois, du vert, du bleu, du vert et du jaune. Mais cette fois, j'essaie d' ajouter une valeur plus sombre. Parce que la couleur de l'eau, lorsqu' elle sera sèche, sera plus translucide, évidemment, plus lumineuse. La couleur sera plus claire lorsqu'elle sera sèche. J'essaie d'utiliser couleur aussi opaque que possible pour les détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle. Ou vous pouvez utiliser crayons et les fournitures et outils artistiques que vous utilisez habituellement pour peindre sur l'aquarelle si vous utilisez des techniques mixtes Dans mon autre cours sur le monde magique de l'aquarelle, j'explique un peu mieux Quels types de pinceaux et d'outils dois-je utiliser ? J'aime beaucoup jouer avec différentes formes de pinceaux. Par exemple, le pinceau décalé ou le pinceau épée pour créer des textures d' herbe ou des branches, par exemple Mais si vous n' avez pas ce pinceau, vous pouvez simplement utiliser un petit pinceau à pointe aiguisée Et explorez les formes que vous pouvez créer avec les pinceaux que vous avez chez vous. J'ai pensé ajouter du gah à mon illustration. Parce que je vois bien que le jaune ne sera pas assez brillant pour créer. Pour ajouter quelques détails qui apparaîtront et qui ajouteront de la luminosité et du contraste à mon illustration. Parce que le blanc est toujours la couleur que l'on peut ajouter à mon micro. Ce n'est pas une couleur différente, surtout si vous l'utilisez, vous avez déjà un peu de blanc dans les mélanges de vos couleurs. Très opaque pour le moment. Je suis juste en train d'ajouter, de peindre un négatif, peut-être que je pourrais dire que j'ajoute simplement du blanc, ce qui n'est pas grave si vous mélangez deux couleurs. Je pense que vous pouvez également ajouter, nous aussi dans d'autres brouillons, si vous utilisez du monochrome, si vous utilisez des couleurs froides ou chaudes, toujours ajouter du blanc car ce n'est pas une couleur Depuis la fin, j'adore mixer différents médias. Je n'utilise jamais un seul médium artistique. Pourquoi ne pas utiliser de l'essence si vous le souhaitez. Si vous avez envie d'ajouter, si vous avez confiance en vous, faites-le ou utilisez autre support dans votre illustration. Encore une fois, j'ai ajouté du blanc à ma couleur pour créer ce jaune plus vif. Je pense que c'est un peu mieux maintenant parce je trouvais que cette illustration était encore un peu trop foncée et que les tons étaient trop similaires. Et MonotoneDik', c'est un peu mieux en ce moment. Encore une fois, définir mes derniers détails. Des branches, des feuilles. Je vais utiliser l' aquarelle lentement. Je vais terminer les autres arbres que nous avons terminés. J'espère que vous avez également terminé votre projet final. C'est le résultat de l'illustration finale que j'ai faite. J'ai ajouté de petits détails, des feuilles aux pastels doux et des crayons de couleur Mais la batterie est tombée en panne, donc je n'ai pas pu le filmer. Mais comme vous pouvez le constater, ils sont toujours dans les mêmes couleurs. Je suis vraiment contente du résultat, tous les verts et jaunes que j'ai créés avec seulement deux couleurs, jaune, vert et OK, les trois derniers également avec un peu de blanc Quoi qu'il en soit, je pense qu' il est bon de savoir combien de couleurs et de couches et quelle richesse d'illustration nous pouvons créer avec seulement deux couleurs. Dans la dernière leçon, nous allons faire le résumé de tous les cours. Ne manquez pas de me rencontrer là-bas. 14. Réflexions finales: Si vous êtes ici, vous avez probablement suivi tous les cours. Toutes les leçons. Félicitations, tu l'as fait. Je voulais vraiment vous remercier d'avoir suivi mon cours. J'espère que cela vous a plu et que vous avez acquis de nouvelles compétences. Récapitulons brièvement toutes les mesures que nous avons prises. Je vous ai montré toutes les fournitures artistiques, puis nous avons créé la roue chromatique et nous avons appris toutes les propriétés des couleurs. Nous avons fait quelques exercices d' échauffement et nous les avons intégrés aux brouillons du projet final Et nous avons développé l'un des brouillons pour en faire l'illustration finale. Je suis très curieux de savoir qu' est-ce que tu as peint ? Quelle palette de couleurs avez-vous utilisée ? J'aimerais que vous le partagiez avec nous et que vous partagiez ce que vous avez fait. S'agissait-il également d'une scène de forêt ou d'un autre sujet ? Quelles couleurs avez-vous utilisées ? Avez-vous eu des surprises, des découvertes ? Ah ah, des moments ? Ou êtes-vous satisfait du résultat ? Tu t'es bien amusée ? Parce que c'est le plus important. Merci de partager votre projet avec nous, une parcelle dans la galerie de projets. Et rappelez-vous également que je vous ai préparé des ressources que vous pouvez télécharger sur votre ordinateur. J'espère qu'en suivant ce cours, vous avez acquis plus grande confiance en la couleur. également plus sûr d' Vous êtes également plus sûr d'être prêt à explorer davantage de couleurs dans votre œuvre d'art. Enfin, j'aimerais que vous vous demandiez de laisser un commentaire pour ce cours. Il me sera très utile de savoir si cela vous a plu, que puis-je améliorer. Il sera également utile aux autres étudiants de trouver ce cours sur la plateforme Skill Short. Merci de laisser votre avis et merci d'avance. Suivez-moi ici sur Skill Short pour d'autres leçons à venir. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux sur mon Instagram et Youtube. J'espère vous voir sur ma chaîne d'ici.