Guide des aquarelles liquides. Apprendre à peindre des cailloux et des cactus.

1. Introduction: Apprenons un nouveau médium artistique et explorons le monde coloré de l'aquarelle liquide. Bonjour, je m'appelle Anya. Je suis un illustrateur polonais basé en Italie. Récemment, je suis diplômé de illustration de livres pour enfants et de l'Académie des beaux-arts en Italie. Je travaille avec des techniques mixtes et, dans mon art, j'utilise des fournitures et des techniques artistiques vraiment différentes. Je vous invite à suivre ce cours si vous souhaitez apprendre de nouveaux médiums artistiques et de nouvelles techniques artistiques. Mais aussi, si vous vous demandez, ce sont des aquarelles liquides, peut-être que vous ne savez pas si vous devez les acheter, si elles sont bonnes pour vous, ou peut-être que vous les avez déjà chez vous, mais elle ne savait pas comment les utiliser. Peut-être que vous êtes intimidé par eux ou que vous ne savez pas comment ils fonctionnent. Dans ce cours, je vais vous montrer ce que sont nos aquarelles liquides, quelques exercices amusants pour connaître les techniques de base. Et plus tard, nous appliquerons ces techniques pour peindre des illustrations amusantes, des cailloux et des cactus. Vous pouvez choisir de peindre l'un d'entre eux comme projet de classe. Vous pouvez peindre tous les cailloux ou cactus, ou si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de les peindre tous les deux. J'ai décidé de suivre ce cours parce que j' aime vraiment les couleurs et l'éclat des aquarelles liquides. Les aquarelles liquides peuvent vous apporter non seulement des couleurs éclatantes, mais également une sorte de transparence que les aquarelles traditionnelles ne peuvent pas toujours donner. Je pense donc que c'est vraiment amusant à savoir. À la fin de ce cours, je suis sûr que vous connaîtrez mieux ce médium et que vous pourrez appliquer ces connaissances et d'autres contextes à votre art. Ce cours s'adresse à tous les illustrateurs, professionnels, amateurs. De plus, si vous êtes débutant, je vous expliquerai toutes les connaissances et techniques de base. Donc, si vous vous sentez inspiré, passez à la leçon suivante où j'expliquerai plus précisément les étapes et le projet que nous allons réaliser dans ce cours. voit là-bas. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe, j'aimerais que vous appliquiez une ou plusieurs des techniques que nous allons apprendre ici et que vous peigniez une illustration Je vais vous montrer comment peindre des cailloux et des cactus. Et vous pouvez choisir de peindre l'un d'entre eux, cailloux ou des cactus. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez les peindre tous les deux. Voici les étapes que nous allons suivre dans ce cours. Tout d'abord, je vais vous montrer quelles sont les fournitures artistiques que nous utiliserons. Et surtout, je vais approfondir les aquarelles liquides. Je vais vous montrer les différents types que je possède, leurs principales caractéristiques. Ensuite, nous les testerons sur papier. Je vais vous en montrer les caractéristiques. Tu peux me rejoindre et explorer, essayer de mieux les connaître. Et aussi, je vais vous montrer la différence entre les aquarelles liquides et les aquarelles traditionnelles. Ensuite, nous nous plongerons dans le soleil, techniques basiques et modernes de l'aquarelle liquide. Même si vous connaissez déjà ce genre d'exercice, je le trouve à chaque fois. Très bon exercice pour s'échauffer, pour mieux connaître son médium. Nous allons donc essayer différentes techniques et différentes manières amusantes d' appliquer des aquarelles liquides. Enfin, nous appliquerons toutes les techniques et paierons les illustrations finales, les niveaux et les cactus. Et vous pouvez choisir celui que vous souhaitez peindre pour votre projet final. J'aimerais que vous publiiez tous les projets dans la galerie de projets. Je vais vous montrer ici. Cliquez simplement ici et téléchargez votre projet. Laissez également des commentaires, des doutes, des questions. Si vous en avez, écrivez peut-être un peu sur votre expérience avec les aquarelles liquides, le kit de juillet, sur les difficultés que vous avez rencontrées, ou peut-être que vous avez rencontrées, ou peut-être sur la bonne surprise que vous avez appréciée. Et je suis très curieux de connaître votre expérience. Alors prenez vos couleurs, votre carnet de croquis en papier. Et si vous n'êtes pas sûr des fournitures que nous utiliserons, passez à la leçon suivante. 3. Fournitures artistiques: Laissez-moi vous montrer ce dont vous aurez besoin pour ce projet de classe. Pour ce cours, nos principaux protagonistes sont les aquarelles liquides. Je vais donc utiliser essentiellement celui-ci. C'est un client. Vous pouvez trouver différentes marques sur le marché, par exemple celles-ci sont légèrement différentes car sont des aquarelles concentrées. Il existe donc des aquarelles liquides, plus concentrées. Elles sont différentes de l'autre, l'aquarelle liquide du Dr Ph. Ph. Martin. Mais toujours là. Ils le sont. Pareil, pareil à la fin. Une autre marque que j' ai est PBO Upper Bell. Je ne sais pas comment le prononcer, et c' est toujours de l'aquarelle liquide. Vous pouvez les trouver dans les magasins de fournitures artistiques et vous pouvez les acheter séparément. Il est donc peut-être plus pratique de n'avoir que quelques bouteilles. Les couleurs que vous préférez. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également les trouver en ligne et il est peut-être plus pratique de les emporter dans leur intégralité. Je pense qu'il y a six couleurs définies et peut-être plus. Oui, donc ce sont les aquarelles liquides que j'ai. Ensuite, évidemment, de l'eau, je suggère d'emprunter autre chose. Vous pouvez donc laver votre pinceau dans le premier puis dans le second. J'utiliserai une serviette en papier pour nettoyer les pinceaux. C'est vraiment très pratique et vous en utiliserez beaucoup. Cela peut être un mouchoir ou peut-être un chiffon si vous ne voulez pas utiliser d'essuie-tout. Et aussi des pinceaux pour ce projet, j'utiliserai principalement des pinceaux de taille unique. Pinceau de taille unique, le moyen et le petit. Mais vous pouvez également prendre le plus grand, par exemple carré, où nous créerons la toile de fond de notre exercice pour notre projet. De plus, je vais probablement utiliser ce dix pour plus de détails, pour des textures supplémentaires. Je vais utiliser du sel. Celui-ci est le sel de cuisine et aussi l'eau contenus dans ce tube pulvérisateur. Je ferai tous les exercices et cela dans le carnet de croquis. Il s'agit d'un carnet de croquis normal. Vous pouvez donc également utiliser votre carnet de croquis ou utiliser un papier aquarelle ordinaire. Voici la liste de toutes les fournitures artistiques. Et puis dans la prochaine leçon, nous verrons plus près les aquarelles liquides à l'eau. 4. Qu'est-ce que les aquarelles liquides: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont nos aquarelles liquides. Je vais vous présenter toutes les caractéristiques et vous montrer certaines différences entre les aquarelles traditionnelles et les aquarelles liquides. J'espère donc qu'après cette leçon, vous aurez des réponses à vos questions sur ce média. Alors, que sont les aquarelles liquides ? L'aquarelle liquide est un type de peinture à l'aquarelle dont les pigments meurent ou se présentent sous forme liquide. Elles sont différentes des aquarelles traditionnelles car elles ont une consistance fine et aqueuse et c'est ici que c'est essentiellement liquide. Également signés, ils contiennent des matrices et non des pigments. Par exemple, ici, c'est sûr. Et ça, c'est sûr. Dans celui-ci, je ne suis pas sûre qu'il y ait du pigment car au fond du flacon, je ne suis pas sûre qu'on puisse le voir. La poudre reste, donc chaque fois avant de l'utiliser, je dois la secouer. Alors peut-être qu' il y a un pigment dans celle-ci, je ne suis pas sûre, mais en général, d'autres aquarelles liquides sont mortes à l'intérieur et non des pigments. En gros, les couleurs sont vraiment vives et électriques. Vous souhaitez obtenir certaines couleurs avec des aquarelles traditionnelles. Il est parfois bon d'ajouter une goutte d'aquarelle liquide à votre aquarelle de base si vous souhaitez ajouter éclat et de la saturation à votre couleur. De plus, la transparence est différente entre les deux. Comme vous le savez, les aquarelles sont translucides. Mais lorsque vous peignez avec une couleur très saturée, et non une couleur diluée, vous pouvez obtenir une couleur de cuisson. De plus, il existe différents types de transparence pour chaque aquarelle. Il existe donc des aquarelles qui sont vraiment plus opaques que d'autres. Et avec cette aquarelle liquide, vous ne pourrez jamais obtenir une couleur opaque. Ce sera toujours un échantillon translucide. De plus, avec des aquarelles liquides, vous pouvez obtenir des échantillons très homogènes. C'est parce qu'ils ne contiennent pas pigment et qu'ils ne granulent donc pas. Donc, si vous recherchez dans votre art et votre style d'illustration des échantillons simples d'une couleur vive et unie, je vous recommande de les essayer. J'ai entendu dire que le principal problème avec eux est qu'ils ne sont pas rapides à la lumière. Cela signifie que la couleur s' estompera avec le temps car la lumière la fera disparaître. D'après mon expérience les illustrations que j'ai réalisées jusqu'à présent sont toujours très dynamiques. Et je n'ai pas ce problème, mais cela dépend peut-être de la marque. Peut-être parce que les illustrations que j' ai faites ne sont pas accrochées au mur. Donc, en gros, ils n' ont pas de contact avec la lumière. J'en ai trois types à la maison. Par exemple, alcalin à partir d'un talent. heure actuelle, vous pouvez les trouver dans cette bouteille ronde avec une pipette. Vous pouvez appliquer de la couleur. C'est très pratique car vous n'avez pas à tremper le pinceau dans votre couleur pour le contaminer. Une fois qu'ils étaient comme ceci et cela, nous sommes devenus biberons sans les animaux de compagnie. Ensuite, j'ai une cloche ou un PBO. Je ne sais pas comment le prononcer. Un animal de compagnie leur est également fourni. Je les aime beaucoup. Et le troisième type que j'ai est également celui du Dr Ph. Martin. Ce sont des aquarelles concentrées. Cela signifie donc que la couleur est plus vive et plus concentrée, mais qu'il s'agit toujours d'une aquarelle liquide. Voici donc le résumé des caractéristiques et des marques de l'aquarelle liquide. Maintenant que nous en savons un peu plus sur les aquarelles liquides , testons-les et voyons ce que nous pouvons en faire. 5. Techniques de peinture: Dans cette leçon, nous allons peindre, nous allons essayer différentes techniques. Également. Jouez un peu, par exemple avec du sel. Pour moi, c'est toujours amusant d'essayer des techniques si vous connaissez déjà ce genre d'exercices. Je vous invite à les réaliser également avec des aquarelles liquides dont les clips que je vais montrer seront similaires aux techniques traditionnelles d'aquarelle. J'ai également expliqué de manière plus approfondie les techniques de base de l'aquarelle dans ma classe sur les aquarelles traditionnelles. Plus tard, nous appliquerons toutes ces techniques et nos illustrations finales. Je vais commencer par quelques échantillons. Je veux un échantillon de toutes les couleurs que j'ai. Je voulais juste les essayer. Si vous ne connaissez pas encore les aquarelles liquides, vous ne les avez pas encore essayées. Ensuite, vous pouvez vous échauffer comme ça en créant des échantillons et des cercles simples. En ce moment, je montre les différentes marques que je possède. Les serviettes sont toujours prêtes ou non. Alors allons-y. Il existe de nombreuses façons d' appliquer des aquarelles liquides. Je vais essayer de postuler directement avec le parfait. Je pense que c'est très pratique. Vous pouvez déposer votre goutte directement sur le papier ou sur votre palette de couleurs. heure actuelle, je veux les diluer par voir leur cohérence, transparence, tout comme ça, sans pillage. Je vais donc échanger différentes marques. Celle-ci est une cloche. Comme vous pouvez le constater, la couleur est vraiment éclatante et saturée. C'est ce que j'aime vraiment. Les aquarelles, les aquarelles liquides, se comportent comme de l'encre. Les échantillons sont vraiment homogènes. Et maintenant, je vais peindre un client parce que je voulais vous montrer que parmi les différentes couleurs, vous pouvez trouver celles qui sont les plus saturées. Et celui où je suis plus translucide. Par exemple, comme vous pouvez le constater, celui-ci est déjà translucide. Je pense que c'est déjà dilué. Peut-être que cela donne ce genre d'effet dilué , par exemple , celui-ci est bleu, bleu Celeste, très, très clair. Je ne l'ai pas dilué. Il est appliqué directement à partir du flacon. Vous pouvez donc constater lorsque vous achèterez vos aquarelles liquides que certaines d' entre elles sont plus délicates et que d' autres sont plus condensées en couleurs. Et essayez-le maintenant, je vais essayer celui du Dr Ph. Martin. Ce sont des aquarelles liquides concentrées. Ils doivent être plus saturés et plus intenses que la couleur. J'ai l'habitude de les secouer avant de les utiliser car il y a généralement des résidus de couleur sur le bouton. La différence n'est pas si grande entre l'échantillon du Dr Ph. Martin et, par exemple échantillon plus élevé. Je dirais également que la cloche est plus saturée et plus vibrante. Mais je peux vous assurer que les couleurs du Dr Ph. Martin sont donc également très vives et intenses. Maintenant, je voulais juste vous montrer rapidement la différence entre une aquarelle liquide et une aquarelle traditionnelle. Maintenant, j'applique une aquarelle normale, traditionnelle et régulière au stylo. Et vous pouvez déjà voir qu' un pigment bouge et qu'il est très dense. J'ai appliqué de la couleur. Et j'espère que vous pouvez voir la différence. Il s'agit donc d'une aquarelle liquide et c'est tout à fait pareil. Je voulais choisir le même ton. Et vous pouvez déjà voir qu'il fait beaucoup plus clair. Il n'est pas dilué et se comporte plutôt comme de l'encre. Il contient le colorant et il n'a pas de pigment. Et c'est maintenant que je veux qu'il mélange à la fois de l'aquarelle traditionnelle et de l'aquarelle liquide. Pour ajouter un peu de saturation et d'éclat à votre couleur. J'ai déjà utilisé une couleur assez vive, savoir cette aquarelle thermorétractable de couleur turquoise bleutée. Et j'ai ajouté une goutte de craie du Dr Ph. Martin. C'est peut-être un peu trop. Mais je voulais vous montrer cette technique que vous pouvez utiliser si vous souhaitez augmenter la saturation et l'éclat de votre aquarelle traditionnelle, vous pouvez les mélanger. Évidemment, vous pouvez également diluer les aquarelles liquides de la même manière que vous le feriez avec les aquarelles traditionnelles. Je vais donc vous montrer un petit exercice de transparence. Vous devez donc commencer par peindre un échantillon de la couleur la plus saturée, plus dense, dans ce cas directement à partir de la bouteille. Et je vais juste prendre un peu d'eau. Je veux laver mon pinceau, mais à chaque fois, je vais le tremper et le nettoyer davantage. Et tant que l'échantillon est encore humide, je vais peindre avec un pinceau qui est plus propre à chaque fois que je le trempe. Vous pouvez donc voir que vous pouvez obtenir différentes tonalités de la même couleur. Nous pouvons également appliquer votre couleur sur la palette de couleurs et essayer de la diluer directement à partir de la palette de couleurs. Elle a donc dilué un peu mon premier échantillon, puis j'ai ajouté de l'eau. C'est donc très simple. J'aimerais simplement que vous l' essayiez si vous le souhaitez, parce que je pense qu'il peut être utile de connaître ce média. Essayez donc de le regarder, jouez avec différentes transparences. Essayez de diluer votre couleur et de voir quelles couleurs vous pouvez obtenir. Maintenant, essayons la technique de superposition. Cela signifie que nous allons peindre par-dessus la couleur. Nous allons faire des chevauchements. J'ai déjà peint mes échantillons de couleurs. Donc, la première chose à prendre compte est que votre couche de base, la première , la couche de couleur de base doit être sèche avant de peindre dessus, par-dessus. Désolé, si vous voulez éviter le mélange de couleurs, vous devrez être rapide. Vous ne voulez pas le déplacer pour corresponde à la couleur qui se trouve en dessous. Donc, ici, par exemple, les deux carrés se chevauchent sous un seul angle. Mais plus tard, j'essaierai de faire davantage de chevauchements. Je voulais vous montrer cet exercice également pour vous montrer l'excellente transparence que l'aquarelle liquide colore à moitié. Et c'est différent de la transparence traditionnelle à l'aquarelle. Je ne voulais pas le répéter trop souvent ici, mais comme je l'ai déjà dit, les échantillons sont plus homogènes et plats. Et c'est aussi pour cette raison la superposition et le chevauchement sont différents. Je pense donc que c'est une très bonne technique pour faire de l'exercice avec des aquarelles liquides. Comme vous pouvez le constater, la couleur ci-dessous n'active pas la correspondance. C'est parce que la couleur en dessous est sèche. Et j'ai déjà essayé et j'ai aussi essayé peindre rapidement sans insister. Je ne veux pas colorier, mélanger et réactiver. Alors essaie ça. Au début. Nous voulons être en mesure d'obtenir deux couleurs distinctes qui se chevauchent. Alors ne t'inquiète pas. Sûrement. Vous devrez faire plus d'exercices. La couleur était probablement humide, par exemple plus tard, vous verrez que je n'ai pas non plus été patiente et j'ai superposé une nouvelle couleur et la couleur en dessous et je les ai mélangées. Il s'agit également des patients et de l'exercice. Je vous laisse donc avec ceci. À ce moment précis, je voulais vous montrer que je n'ai pas réussi à superposer des couches parce que je n'étais pas un patient et que la couleur en dessous était encore humide. Et comme vous pouvez le voir, elle s'active et elle le fera, elle se fondra simplement dans ma nouvelle couche. De plus, c'est plus difficile si vous peignez plusieurs couches. Par exemple, je peins en ce moment en couleurs. Il est plus difficile de ne pas activer ces couleurs. Mais comme vous pouvez le constater cette fois, je réussis. La couleur était sèche. Je vous invite donc à essayer cette technique, à faire des exercices. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également les télécharger avec d'autres techniques de base dans vos cours, projets et partager votre expérience. Dans l'autre leçon, nous continuerons à jouer avec d'autres techniques de peinture amusantes. 6. Techniques de peinture: Bienvenue dans la deuxième partie des techniques de peinture. Maintenant que vous êtes plus familiarisé avec les aquarelles liquides, passons à d'autres techniques. J'aime beaucoup cette partie, surtout si vous êtes novice dans un média, vous voulez le connaître. C'est vraiment un excellent moyen de vous échauffer , de vous débloquer. Si vous vous sentez bloqué, si vous ne savez pas par où commencer de cette façon, vous devez vraiment améliorer votre médium et jouer. Donc pas de pression, pas d'attentes. Et jouez. Je trouve que les aquarelles liquides avec ce genre d' exercices sont vraiment géniales et vous verrez quel point elles peuvent créer de très beaux effets. J'ai donc déjà écrit les techniques que je veux essayer. La première était une technique humide sur sec. Et bien que la plupart d' entre elles soient identiques , vous pouvez également utiliser des aquarelles traditionnelles. Mais la différence, c'est que vous verrez, vous verrez en expérimentant en utilisant des aquarelles liquides, désolé, par vous-même, par exemple cette technique humide sur sec avec deux couleurs qui se mélangent. Je trouve cela vraiment fantastique parce qu'elles se mélangent différemment couleurs traditionnelles, des aquarelles traditionnelles. À. La première technique était simple, humide sur sec, lorsque vous peignez de la couleur sur du papier sec. Et maintenant, il y a la partie mixage, qui est vraiment excitante. Ici, vous pouvez également constater la différence selon laquelle les couleurs mélangées sont plus homogènes. Elles ne créent pas l' effet de granulation que vous auriez probablement avec les aquarelles traditionnelles, vous verrez des effets de chou-fleur. La couleur fleurit, si tu vois ce que je veux dire. Ici. C'est la couleur qui est plus homogène et je vais maintenant essayer la technique mouillé sur mouillé. Vous peignez donc d'abord avec de l'eau propre. Vous pouvez également peindre la couleur si vous le souhaitez. J'utilise de l'eau propre puis tu appliques des gouttes de couleur. Vous pouvez le faire à l'aide d'une pipette ou d'un pinceau. C'est à vous de décider. Je pense que c'est aussi un excellent moyen d' expérimenter différents outils. Et cela vous donne des effets différents. Par exemple, la Prusse avait-elle plus de contrôle ? Vous pouvez appliquer moins de couleur. Et si vous déposez une couleur avec une pipette, vous pouvez créer une explosion de couleurs, ce qui est évidemment également excellent. Maintenant, je vais essayer la même technique, mais en peignant la couleur, je vais peindre la couleur verte puis appliquer de la colle comme je l'ai fait dans le cercle précédent. Maintenant, utilisez la technique mouillée sur mouillée, mais je vais mélanger d'autres couleurs ensemble. Donc, au premier trimestre, puis je peindrai avec plus de couleurs qui se mélangeront. Alors, quelle est la technique que j'apprécie vraiment. C'est donc comme une technique mouillée sur mouillée, mais c'est une autre solution. Vous peignez donc d'abord de la couleur, puis vous laissez tomber de l'eau, l'eau propre dessus. C'est donc la même technique que celle que vous créez avec des aquarelles traditionnelles et pour créer ce que l'on appelle des fleurs colorées. Et ici aussi, vous pouvez voir la différence, car dans les aquarelles liquides, les couleurs des fleurs seront plus homogènes. Et je ne connaissais pas le mot. Mais vous pouvez voir que c'est différent. Alors je l'essaie et je joue avec. Je pense que c'est vraiment très cool. Essayons maintenant l'exercice avec le sel. Je vais le faire avec une technique humide sur mouillé dès maintenant. Je peins donc à l'eau plutôt qu'à la couleur. Et pendant que la couleur est encore humide, je vais saupoudrer un peu de sel de cuisine. Tu dois utiliser. Une quantité énorme, juste un tout petit peu ici et là, quelques grains de sel, puis attendez qu'il essaie de retirer le sel. Je vais essayer différentes couleurs. Je vais utiliser des tons sombres cette fois, juste pour voir la différence. Tu peux le faire aussi. Vous pouvez l'essayer avec mon mélange. 12 couleurs ou plus. La lumière et les ténèbres ne sont que des ténèbres. Vous pouvez créer un effet différent. Je voulais donc juste voir la différence. L'une des techniques que j'utilise le plus souvent consiste à utiliser le spray, le spray à eau contenu dans le flacon. Je vais donc l'essayer sur un échantillon de couleur. Je suggère d'utiliser des couleurs plus foncées pour voir l'effet. Vous devez pulvériser votre eau alors que la couleur est encore humide. En ce moment, je prie. J'espère que vous pouvez voir les petits points qui sont plus clairs. Et l'effet sera visible. Et pourquoi quand la couleur va sécher. Encore une fois, je veux vous montrer la différence entre le traditionnel et l'astuce à l'aquarelle. Mais cette fois avec la technique de mélange des couleurs. Sur le côté gauche, il y a une aquarelle traditionnelle, et je mélange du bleu outremer avec de l'indigo. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a une certaine granulation. Il y a une couleur plus dense. En gros. Vous avez moins de contrôle et vous pouvez moins prévoir. Parce que les aquarelles traditionnelles, parce qu'elles sont à base de pigments, peuvent créer des effets vraiment différents. Et vous pouvez vraiment, vous ne pouvez pas vraiment prévoir ce qui va se passer. Je veux dire, également ici, lorsque vous mélangez les couleurs, sur le côté droit, il y a l'aquarelle liquide. De toute évidence, vous ne pouvez pas prévoir comment la couleur se mélangera. Mais vous pouvez être sûr que la couleur sera plus plate et plus homogène. Ce sera donc plus doux. Aucun pigment ne se répandra. La couleur sera due au fait qu'il contient du colorant, pigment sera plus homogène et plat. Vous pouvez déjà voir ici quelques granulations et pigments. J'espère donc que c'est clair pour vous. Je vous invite à le tester par vous-même et à constater la différence. Par exemple, ici, j'ai peint le fond avec l'aquarelle traditionnelle, le bleu outremer traditionnel. Et vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses. Il y a du soufflage de couleur, du soufflage d'eau, des pigments. Ici aussi. Vous pouvez voir où la couleur l'eau se répandent et créer un effet de chou-fleur vraiment intéressant. Et oui, alors encore une fois, essayez de jouer et d'essayer différentes techniques, différentes couleurs. Vous pouvez mélanger vous-même des aquarelles liquides et traditionnelles et du C. J'espère que vous vous êtes familiarisé avec l'aquarelle liquide, J'espère que vous vous êtes familiarisé avec que vous n'êtes plus intimidée et que vous vous êtes amusée avec ces techniques. Partagez les résultats de vos exercices dans la galerie de projets . Et si vous avez des questions ou des doutes, vous pouvez également les noter dans votre projet ou dans la discussion de ce cours. Dans la prochaine leçon, nous appliquerons toutes les techniques et nous peindrons des cailloux. 7. Peinture de galets: Bienvenue. Dans cette leçon où nous allons peindre des cailloux, nous appliquerons toutes les techniques de la leçon précédente. Nous allons donc jouer essentiellement avec des techniques mouillées contre mouillées. Nous appliquerons du sel, nous appliquerons de l'eau sur la couleur, la couleur sur la couleur, nous allons mélanger cela. Oui, en gros, il s' agit d'être expressif, laisser libre cours à votre créativité. Mon conseil serait de ne pas trop planifier. Évidemment, vous pouvez planifier quels sont les serpents qu'il veut utiliser. Mais après tout, laissez-vous aller à la danse, planifiez et jouez simplement avec cet exercice. Il s'agit d'explorer, de ne pas être stressé, ne pas peindre les détails, de ne pas faire quelque chose de vraiment définitif. Tu peux faire plus de cailloux, plus d'illustrations. Si vous n'êtes pas satisfait d'un résultat, vous pouvez en essayer un autre. J'ai aussi pensé à essayer de ne pas être parfait. Acceptez les erreurs et adoptez le processus car je pense que cet exercice est excellent, excellent pour se détendre et jouer. Je vous invite donc à le faire. Dans cet exercice également, j'utiliserai une palette de couleurs limitée. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Utilisez les couleurs qui vous conviennent. Vous pouvez également utiliser cet exercice pour découvrir les couleurs qui fonctionnent le mieux et celles qui ne le sont pas. Il suffit de jouer. Donc, ce dont vous aurez besoin pour cet exercice, c'est de votre carnet de croquis ou de votre papier pour aquarelle. C'est à vous de décider. Je vais utiliser un carnet de croquis. Il sera également pratique d'avoir de l'eau propre, par exemple si vous utilisez la technique de la couleur sur l'eau, vous pouvez également pinceau ou une serviette en papier et attaquer et vos couleurs liquides. Je vais utiliser une sélection de couleurs chaudes. Il y aura donc des bruns, par exemple brun rougeâtre, acajou. Voici l'OLP et Saffron. Et j'utiliserai également un gris clair, car ils pensent que cela créera un joli contraste. Vous pouvez utiliser votre sélection de couleurs, vous pouvez utiliser. Mon conseil est d'utiliser une palette de couleurs limitée. Cela pourrait être 34 ou même deux. Si vous n'en avez que deux. Deux, c'est le minimum et c'est suffisant pour jouer et voir les interactions. Technique mouillé sur mouillé. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs utilisées le mucus vous limite. Et par exemple vous n'utilisez que des couleurs chaudes comme moi ou des couleurs froides. Alors allons-y. Je dessine déjà des croquis au crayon. D'habitude, je ne le ferais probablement pas. Je jouais avec les formes. Mais pour les besoins de ce cours, j'ai juste dessiné les grandes lignes. Alors, n'hésitez pas à faire ce que vous préférez. Je vais donc commencer par technique mouillé sur mouillé avec de la peinture, avec de l'eau. Je vais donc peindre avec un observateur propre la première forme. Vous pouvez donc mettre plus d'eau. Je vais peut-être te le montrer maintenant. Oui, exactement, plus Walter. Les couleurs se mélangeront donc vraiment. Il sera difficile de les contrôler car ce sera très rare. Il y a beaucoup d'eau et beaucoup de mouvements ici. Vous pouvez donc également faire ce type d'exercice pour voir ce qui se passe si vous utilisez plus d'eau pour cette technique. Et que se passerait-il si vous consommiez moins d'eau, par exemple ici ? Si vous mettez trop d'eau, vous pouvez la soulever avec une brosse sèche. Et séchez votre pinceau et votre serviette en papier. Vous pouvez le contrôler de cette façon. Je vais essayer de le rendre un peu moins liquide. Voyons ce qui va se passer. Ça se propage toujours très rapidement. Peut-être aussi parce que j'utilise la pipette. Essayez donc d'utiliser également votre pinceau. Et tu peux le contrôler un peu mieux. Vous pouvez faire des marques plus petites. Vous pouvez donc voir qu'il y a encore des gens de couleur. C'est parce que j'ai utilisé beaucoup d'eau, pas d'encre pour aquarelle. Ici, je verrai aussi la couleur jaune. Je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé pour la couleur sur couleur. Plus ou moins comme je l'ai fait ici. Je pourrais ajouter de parcourir un échantillon d'eau. Je pourrais aussi le faire ici. Aucune planification ici. Il s'agit de voir ce qui va se passer. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat d'une couleur ? Cela peut arriver. Par exemple, je ne suis pas convaincue que le jaune, jaune vif, soit si bon dans cette combinaison. Vous pouvez, pendant qu'il est encore humide, essayer de déplacer des solutions plus éloignées ou vous pouvez simplement laisser tomber. Je veux dire, c'est aussi faire de l'exercice pour me laisser aller. Note le fait d'être perfectionniste. Juste pour jouer, jouez avec votre art. Maintenant, nous pouvons essayer, par exemple mélanger deux couleurs avec une technique humide et sèche. Marron foncé Je vais ajouter du sel à ce morceau, c'est suffisant. Et il faudra aussi les sécher. Nettoyez-le, et on y va. Alors, voici. Comme je l'ai dit, il n'y avait ni bien ni mal. Mon eau est déjà colorée. Je pourrais essayer de jouer un peu avec gris et ajouter un peu de jaune. Maintenant, c'est ce qui se passe. Encore une fois. Un peu de sel par ici, comme ça. Je vais donc aussi avoir de l'eau ici. Maintenant, je voulais vous montrer ce que c'est, ce qui se passe si deux cailloux se touchent et que cela crée un mélange intentionnel entre deux cailloux. Encore une fois, cette jolie couleur acajou. devrions vraiment nous entendre sur deux d'entre eux . Divisé. Les couleurs se mélangent. Je pense donc que les cailloux sont vraiment parfaits pour ce genre d'exercice. Parce que les couleurs sont bonnes. Vous pouvez jouer avec les couleurs, les formes, les textures. C'est une technique très expressive, mais aussi relaxante. Vous n'avez pas à vous soucier des résultats finaux. Je vais laisser les deux se mélanger. Disons que celui-ci, je vais le rendre tout gris. moi qui décide quand je peins. J'ai l'impression de vraiment me détendre avec cet exercice. Je me laisse aller en Europe. Vous pouvez également essayer de rehausser votre couleur avec un pinceau. Donc, par exemple, pour cela, j'ai nettoyé mon pinceau. Je vais essayer de bien vivre pour être consciente qu'avec l'aquarelle liquide, je n'y arriverai pas. Atteignez le livre blanc, car ce sont dés très puissants et ils sont déjà colorés sur votre papier. Alors peut-être pourrez-vous obtenir un ton un peu plus clair en le soulevant. Il faut être blanc comme on le ferait avec une aquarelle. Parce qu'il s'ensuit que les pigments sont plus faciles. Ils ne pénètrent pas autant dans votre papier que les dés, les dés le font. Alors regardez, il y a vraiment beaucoup d'eau. Celui-là. Je peux le diviser comme ça ou je peux m'aider en tapotant et en soulevant un peu. Mais je suis vraiment curieux de savoir ce qui se passera si je le laisse sécher comme ça. Je vais donc juste soulever un petit peu. Ici. Peut-être. Vous pouvez également le laisser comme ça. Très bien. Regardez donc l'eau s' écouler dans cette direction. C'est ce que je veux dire quand je dis que vous n'avez aucun contrôle lorsque vous utilisez des échantillons vraiment aqueux pour tripler une fente. Je pourrais peut-être jouer avec l'eau, car la couleur laissera des gouttes d'eau. Ici, là-dedans. Encore une fois, c'est vraiment très liquide. donc probable que cela se répandra beaucoup. Nous avons essayé de le faire ici également. Ici, c'est un peu mieux quand il y a moins d'eau, moins de couleur. Mes enfants, par exemple, prennent tout le rouge. Fais un peu plus que ce ne soit un désastre. Ce que j'ai adoré, cette catastrophe. C'est bon. Je vais ajouter du savon ici et là. Celui-ci est assez sec, mais je veux voir s'il va provoquer une quelconque réaction. C'est ça. Je trouve ces couleurs cool. Peut-être que certains bruns, par exemple celui-ci, ne sont pas très jolis, mais c'est aussi pour vous permettre de jouer avec vos couleurs, par exemple, nous pouvons noter les couleurs que vous utilisez. Dans le futur. Vous saurez quelle combinaison de couleurs utiliser si vous les aimez ou à éviter. Je vais donc les écrire et attendre que mes cailloux soient secs. L'illustration est donc sèche. Je me suis servi du sèche-linge. Vous pouvez attendre qu'il sèche naturellement, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux. L'âme survivra. C'est à une mouche de Sloan, si c'est le cas, car il collera à l'eau. C'était presque un essai, mais comme vous pouvez le constater, cela a laissé une texture vraiment agréable. Voyons voir ici. Oh, regardez comme c'est charmant. Il a laissé le noir à l'extérieur. L'intérieur. La couleur est restée claire. De plus, celui-ci est vraiment magnifique. Donc, ici, j'adore vraiment cet effet de nivellement. Et là aussi, j' aime beaucoup cet effet, qui me rappelle les violets que je collectionne sur la plage ou, par exemple coquillages, parfois ce genre de texture. OK, alors ça y est. Je vais jeter le sel. Je suis donc content du résultat. Aucune des couleurs n' est si intéressante, par exemple, comme je l'ai déjà dit, celle-ci ne l'est peut-être pas si intéressante. De plus, ces écrevisses un peu vives, mais ça va. Comme je l'ai dit, des expériences. J'ai écrit mes couleurs pour savoir si je vais répéter cette combinaison de couleurs et si l'avenir ne le sera pas. Donc. Créez vos propres taudis, jouez. Vous pouvez leur faire vraiment beaucoup de combinaisons de couleurs. Au moins l'un d'entre eux. Je serai heureuse de les voir dans la galerie des projets. Bon, j'espère que vous vous êtes bien amusé avec cet exercice. Dis-le-moi. Et dans la prochaine leçon, nous verrons comment ajouter des couches et nous allons peindre le cactus. On se voit là-bas. 8. Cactus de peinture: Bienvenue dans la leçon où nous allons peindre des personnages. Nous allons donc utiliser à nouveau toutes les techniques d'aquarelle que nous avons utilisées pour les galets, mais nous utiliserons également la superposition. Donc pour cela, je vais peindre le fond et le cactus. Je peindrai plus tard, plus tard, le fond. Un mot que cet exercice peut difficilement aborder. N'hésitez pas à peindre le Texas sans, sans fond. J'utiliserai une palette de couleurs limitée, mais n'hésitez pas à utiliser vos propres couleurs. Le mien sera jaune pour le fond et vert et bleu pour le cactus. Si vous souhaitez utiliser d'autres combinaisons de couleurs, allez-y. Si vous souhaitez également utiliser plus de couleurs, n'hésitez pas. Fais-le. Je me limite à faciliter le processus, mais c'est à vous de décider. Encore une fois, n'ayez pas peur de vous rencontrer. Nous sommes là pour explorer. Alors j'espère que vous allez vous amuser. J'ai pensé à peindre aussi des cactus, parce que lorsque j'ai peint les galets, j'ai vu que cela créait des textures vraiment magnifiques qui me rappellent les cactus que je vois ici en Italie où je vis. Nous allons donc essayer ici aussi la technique de superposition. Je vais donc d'abord dessiner arrière-plan, puis je vais le laisser sécher. Et je vais repeindre. La couche sèche. Cela peut être un peu délicat. Donc, si vous avez envie d' essayer de faire le cactus sans arrière-plan, allez-y. Je vais utiliser une couleur jaune pour le fond. Ensuite, j'utiliserai des bleus et des verts pour le cactus. J'ai déjà dessiné la forme des facteurs. J'ai laissé les gouttes de couleur au hasard puis je les ai diluées avec de l'eau. C'est vraiment dynamique. Jaune, mais ça va. J'ai donc pensé que je pourrais essayer d' ajouter de l'eau pulvérisée sur la texture. Nous verrons s'il sera visible. J'ai ce flacon pulvérisateur et tant qu'il est encore mouillé, voyons voir. Oui, une certaine texture est créée pour toi. Je vais utiliser un petit sèche-cheveux pour le sécher, puis réessayer avec un spray. Très bien, je le sèche un peu. C'est encore humide. Pas totalement sec. Voyons donc si maintenant la texture de l'eau sera plus visible. À certains égards, c'est le cas. Il y a un peu de texture. Permettez-moi de vous montrer un exemple ici. Ici. Je vais donc finir de le sécher avec un sèche-cheveux. Très bien, donc mon background est prêt. Je préfère les couleurs. J'utiliserai le vert, le bleu, le vert et le bleu. Pour cinq, peut-être. Et j'ai essayé de me limiter. J'ai laissé la couleur rouge de l'autre lors de l'exercice précédent, mais cela ne devrait pas trop influencer votre couleur si vous le souhaitez, vous pouvez changer votre eau et nous essaierons essentiellement les mêmes techniques. Je vais essayer de jouer avec les couleurs. Mais la différence ici est que vous avez la couleur en arrière-plan. Laissez-moi donc vous montrer ce qui se passe là où je vais appliquer de l'eau dessus. OK, donc ce qui se passe, c'est que votre couleur réactive lorsque vous mettez de l'eau dessus. C'est donc un peu plus difficile à contrôler. Mais commençons et voyons ce qui se passe. J'ai mis un écran silencieux. Je vais également mettre du bleu pour voir ce qui va se passer. Un peu bleuté. Alors c'est bon. Je pensais que ce serait plus granuleux. Mais comme vous pouvez le voir, le jaune dans le jeu. J'utiliserai également du sel. Parce que je cherche les textures que nous avons créées avec l'exercice Pebbles. Je vais passer une autre partie des personnages car celle-ci est mouillée. Je vais attendre qu'il soit sec et je ne veux pas que les couleurs se mélangent. Je veux qu'ils se chevauchent. Je vais donc passer de la partie humide à la partie sèche et vice versa. instant, je vais appliquer la couleur directement sur la couleur sèche. Et nous verrons s'il s' activera moins. Comme tu peux le voir, oui. Le grain est plus verdâtre car le jaune s'active plus lentement. Vous devez être rapide pour ne pas déplacer votre couleur, votre couleur de fond adaptée, car plus vous peindrez avec un pinceau, plus vous déplacerez votre couleur, plus vous déplacerez également la couleur de fond. Et je vais jouer avec mes techniques «  mouillé sur mouillé ». Encore une fois, je le laisse sécher et je vais passer aux autres parties. N'oublions pas la cellule. n'est pas nécessaire qu'il y en ait partout. Désolée, ma batterie s'est éteinte. J'ai donc terminé cette partie. En attendant, à la fin, j'ai recouvert le tout d'eau puis j'ai ajouté quelques gouttes de bleu clair et de ce bleu foncé à acquérir. Puis j'ai ajouté du sel. Maintenant, j'ai également séché la partie humide. Je vais essayer de faire des chevauchements. Donc ici je vais superposer deux couches car je vais superposer la couche, le fond jaune et la partie en cactus, je vais réactiver plus de couleurs. Essayons donc à nouveau, faisons la même chose que j'ai faite ici. Comme vous pouvez le voir, la couleur commence à sourire. C'est parce qu'il se réactive. Peut-être que si c'est le cas, laissez-le sécher un peu plus, peut-être pendant la nuit, il y aura ****** moins de taches. Alors maintenant, je vais essayer de créer une technique mouillé sur mouillé. Encore une fois. Vous pouvez voir que je ne suis pas très précis. J'essaie d'être rapide. Et la précision n'est pas ma meilleure qualité. Ils doivent l'admettre. Je voulais voir si j'allais ajouter une goutte d'eau. Cela fonctionne toujours. Je crée trop de gouttes d' eau. D'accord. Et encore une fois, il fait neuf heures, un peu de sel. Terres. Passez à une autre partie. Ici. Je vais peindre directement avec du bleu. Je vais essayer cette lampe. Je voulais créer une couche de couleur transparente superposée. Je dirai si 0 y arrive. C'est délicat. Et la couleur en dessous l'active. Ici, comme vous pouvez le voir, une partie du vert, cela se produira. Ce n'est rien que vous pouvez contrôler, mais ce que vous pouvez faire, c'est peindre rapidement et revenir à cette couleur. Vous voulez trop l'activer et vous pouvez créer, vous pouvez créer cet effet de superposition que je voulais vous montrer. Je vais donc essayer de procéder de la même manière avec une plus petite partie du capitaliste. Je vais utiliser cette fois, du jaune vert, désolé, du vert clair celui-ci. Bonjour, quelques gouttes et encore une fois, il va falloir que je fasse vite. Également aux emplois. Tout. Essayez de le faire avec un pinceau. Vert plus foncé également. Celui-ci, par exemple, crée également cette texture qui fait que vous pouvez les trouver en cactus. Je pense que nous avons gardé que c'était une bonne idée. Après tout. Je vais continuer avec cette technique. Je vais jouer avec les techniques que nous avons vues et que vous connaissez déjà. Peut-être que la dernière chose que je vais vous montrer ici, c'est d'essayer de mettre de l'eau sur la couleur sèche et de voir ce qui va se passer. Je vais laisser quelques gouttes et les laisser sécher sans les soulever. Vous pouvez voir ici qu'ils ont réactivé la couleur. Bon, voici une astuce, car il y a encore du sel. Je pourrais l'enlever, mais j'ai oublié. Je vais donc le laisser. N'oubliez pas de bien laver votre pinceau. Vous voulez, vous ne voulez pas que la cellule entre par votre bouteille avec de la couleur. Et encore une fois, je vais utiliser une couleur plus claire pour la plus petite partie. Oh mon dieu. Montre. Mon pinceau est tombé et il est partout. Ce sont des accidents qui se produisent. Une goutte a été ressentie ici. Je vais essayer de le supprimer, même si je pense qu'il sera tout à fait impossible de le supprimer. Ça ne fait qu'empirer. Mais bon, c'est un carnet de croquis. Je pourrai le modifier dans Photoshop plus tard. Je veux l'imprimer. Hein ? Le cactus est donc sec. Je vais enlever le sel. Alors, le voici. Je suis vraiment content des résultats. Regardez combien de temps cette texture a-t-elle été créée ? Il est créé au bout du bleu. Tourner. Aussi vert que je le pensais, il examinera les différents types d'effets, par exemple, c'était de l'eau sur couleur mouillée et celui-ci était de l'eau sur une couleur sèche. Et je les adore tous les deux. Le sel convient parfaitement à la texture capitaliste. Je pense donc que c'est une très bonne idée. Je n'aurais jamais pensé peindre des cactus. Je vais le faire plus souvent car cela m'a beaucoup plu. Et comme vous pouvez le constater, une autre catastrophe se produit. C'est donc ma faute parce que je n'ai pas fermé le flacon. Eh bien, et les éclaboussures, les couleurs et les éclaboussures. Regarde ma main, elle aussi malheureuse. Alors fais attention, fais très attention. Je vais accepter mes erreurs et essayer d'être plus prudente à l'avenir. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser un stylo trempé, stylo normal que vous utiliserez pour la calligraphie. Et ils sont alcalins, vous pouvez donc les utiliser comme encre. Et TRO est au milieu et ils ne sont pas partout. Je me demandais ce qui allait se passer si j'utiliserais vert, car il ne couvrira probablement pas. Peut-être sur les parties les plus claires. Je vais voir ce qui se passera si j'ajoute de la lumière, de la couleur. Je vais peut-être procéder à la création d'aiguilles. heure actuelle. Je vous laisse ici et je vais vous montrer mon résultat final. Je suis vraiment curieux de connaître votre processus. Quelles couleurs avez-vous utilisées ? Ils voyagent simplement avec certaines choses, si oui, puis écrivent à ce sujet. Dans la leçon suivante. Je vais résumer toutes les mesures que nous avons prises et vous faire part de mes dernières réflexions. On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. J'espère que tu t'es bien amusée. Merci d'avoir suivi mon cours. Je vous invite à publier votre projet dans la galerie des projets pour partager vos réflexions. Je vous invite également à commenter d'autres projets. C'est vraiment formidable de se soutenir, de se soutenir mutuellement. Laissez donc des likes et des commentaires également sur les autres projets. Récapitulons les étapes que nous avons suivies dans ce cours. Tout d'abord, nous avons vu toutes les caractéristiques des aquarelles liquides. Ensuite, nous essayons des techniques de peinture amusantes et faciles. Ensuite, nous avons essayé de les appliquer sur deux illustrations différentes. L'un d'eux était constitué de cailloux et le second de cactus. Si ce cours vous a plu, je vous ai demandé de laisser la vue d'ensemble. Cela me sera très utile , pour ma visibilité, mais aussi, si vous pensez que je pourrais améliorer quelque chose, faites-le moi savoir. Je suis vraiment là pour vous et je suis vraiment curieuse connaître vos impressions sur mes cours. Suivez-moi également sur mon Instagram et sur mon YouTube. J'espère que vous vous êtes bien amusés et j'espère vous voir bientôt lors des prochains cours. Au revoir.