Apprendre La Technique De Levage Avec Des aquarelles Liquides : Peindre Une Belle Illustration

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare où je vais expliquer une technique d' aquarelle liftante. Je m'appelle Maria. Je suis illustrateur. Je suis diplômé de l'Académie des Beaux-Arts en Italie, où j'ai commencé à illustrer des livres. Pour moi, c'est fondamental d'expérimenter, d'essayer de nouvelles techniques artistiques. Je pense que vous pouvez découvrir de nouveaux styles, voix originale que vous avez en vous. Et vous pouvez jouer avec des techniques artistiques et acquérir de nouvelles compétences. C'est pourquoi j'ai également préparé ce cours où j'explique les nouvelles techniques artistiques. Ce sera une technique d'aquarelle stimulante. Et je pense que cela peut être très intéressant pour vous , car vous pouvez ensuite l'appliquer à vos propres illustrations. Je suis sûr que vous l'adorerez si vous aimez travailler avec les couleurs Avec l'aquarelle, les aquarelles liquides peuvent donner des couleurs vraiment brillantes et saturées. Et cette technique est facile à utiliser dans vos propres illustrations et styles. Ce cours s'adresse à tout le monde. Je pense que vous pouvez vous débrouiller avec le projet même si vous êtes débutant. Mais si vous êtes novice en matière d'aquarelle liquide, je vous invite à voir mon autre cours où j'ai expliqué les bases de ce médium. Ce cours sera divisé en deux parties. La première partie, je vais vous expliquer. Les outils sont des outils techniques et différents facteurs qui influencent cette technique. Et dans la dernière partie, nous allons peindre le projet final qui sera un ancien, où j'utiliserai une technique de levage pour peindre cette illustration. Si vous ne voulez pas peindre une valeur nulle, vous pouvez peindre une autre illustration simplement en utilisant la technique que je vais vous expliquer dans ce cours. Je suis donc très enthousiasmé par ce cours. J'espère vraiment que vous l' apprécierez comme je l'ai fait. Je pense que vous le ferez, parce que c'est vraiment amusant et cool et que c'est une technique pas si difficile. Donc, dans le prochain cours, je vais mieux l'expliquer. Quel sera le projet de la classe ? On se voit là-bas. 2. Projet du cours: Donc, pour le projet final, je vais peindre et tout. Je vais utiliser la technique du levage pour peindre ceci. Tout. Vous pouvez faire la même illustration et toutes les illustrations, ou vous pouvez créer une autre illustration et un autre sujet de votre choix. Pour moi, l'important est que vous compreniez comment appliquer la technique de levage afin de créer votre propre illustration dans votre propre style et sur le sujet que vous préférez. Par exemple, je vais vous montrer une illustration différente que j'ai réalisée avec cette technique, par exemple ces arbres, le tout, par exemple cette scène aquatique. Vous pouvez choisir ce que vous voulez ou vous pouvez simplement peindre cet ancien. J'ai donc créé cette classe exactement pour cette raison. Vous allez donc comprendre cette technique et l'appliquer à vos propres illustrations et à votre futur dans vos propres œuvres d'art, pas seulement dans le projet du cours final. Et je trouve cette technique vraiment cool. C'est vraiment magnifique. Et je suis très heureuse de partager avec vous mon expérience et mes connaissances pendant que je découvrais cette technique. Avant de passer au projet final, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Tout d'abord, je vais vous montrer les outils d'arcade dont nous aurons besoin pour ce cours. Ensuite, je vais vous montrer quelles sont les techniques de levage, quelles sont les différences entre utilisation d'aquarelles traditionnelles et liquides ? Ensuite, je vais vous montrer deux facteurs principaux qui peuvent influencer le résultat de cette technique que j'ai découverte au cours de mes propres expériences. Et ce seront du papier et du temps. Je vais donc vous montrer les différents types de papiers que j'avais chez moi et comment ils fonctionnent avec cette technique. Et je vais également vous montrer que temps peut influencer le résultat de cette technique. Enfin, lorsque vous serez plus familiarisé avec cette technique, lorsque vous connaîtrez les outils, nous passerons au projet final. Je vais tout peindre, comme je l'ai dit, n'hésitez pas à peindre ce que vous voulez. Vous pouvez peindre le même dessin, pouvez simplement peindre une autre illustration. Un autre sujet que tu souhaites. À la fin, veuillez télécharger vos projets dans la galerie de projets. Vous pouvez également partager non seulement le projet final, mais aussi un seul qui soulève vos doutes, vos questions. Vous pouvez les ajouter à votre projet ou poser des questions dans le panneau de discussion. Je vous encourage à le faire et à partager tout votre processus avec nous. Je vais également vous laisser des ressources. Assurez-vous donc de consulter les fichiers et les ressources que je vais vous laisser dans ce cours. J'espère que tu te joindras à moi. Et si oui, prenez votre carnet de croquis, votre papier pour aquarelle. Et dans la prochaine leçon, je vais mieux vous montrer quels sont les outils dont vous aurez besoin pour ce cours. Alors on se voit là-bas. 3. Fournitures artistiques: Voyons de quelles fournitures nous aurons besoin pour cette leçon. Si vous êtes novice en matière d'aquarelle liquide. Ensuite, je vous invite à regarder mon autre cours où j'ai expliqué les bases de l'aquarelle, différents types et marques, et les différences entre celles-ci et les aquarelles ordinaires traditionnelles. J'utiliserai donc principalement des aquarelles liquides alcalines, mais il existe également d'autres marques. Encore une fois, vous pouvez consulter mon autre leçon si vous souhaitez utiliser d'autres marques que vous avez chez vous, évidemment, allez-y. Ensuite, j'utiliserai du papier. J'utiliserai différents types de papiers. Par exemple, utiliserai ce carnet de croquis, du papier mixte, et je vais également le tester. C'est une sorte de papier aquarelle pour cette technique de levage. Et je vais utiliser l'un d'entre eux pour le projet final. N'hésitez donc pas à utiliser n'importe quel papier aquarelle dont vous aurez la langue. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Et vous pouvez utiliser un chiffon, mais il serait peut-être préférable d' avoir une serviette en papier, car vous en utiliserez beaucoup et le chiffon se mouillerait et se salirait très rapidement. De plus, pour les pinceaux pour aquarelle, j'utilise des pinceaux synthétiques. Ils travailleront mieux s'ils sont plus forts. C'est mieux pour la technique de levage. Pour peindre le fond, j'utiliserai un plat et un pinceau plus gros, mais ils ne sont pas nécessaires. Si vous avez plusieurs tailles, comme des pinceaux ronds petits, moyens et grands, ils conviendront parfaitement. Et j'utiliserai deux pots d'eau. C'est parce qu'il sera toujours nécessaire d' avoir de l'eau potable. En plus. J'ai oublié de vous dire que je vais utiliser pour le projet final. Et aussi les crayons de couleur. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur, des pastels ou un autre support que vous utilisez habituellement pour mon médium mixte, par exemple pour ajouter des détails sur, sur l'aquarelle, j'utiliserai ces crayons à dessin. La raison en est qu'ils sont très gras, très pâteux. Je ne sais pas comment dire qu'ils couvrent très bien la couleur qui se trouve en dessous. Je pense qu'ils ont du pétrole. Comme tous les ingrédients. Ce ne sont pas des pastels à l'huile, mais ils sont très Walk, je peux le dire maintenant. Ils le sont vraiment, ils couvrent très bien et ils ont également de très belles couleurs. J'adore ce pastel, couleur saturée et très délicate. Et ce sont aussi des couleurs très chaudes qui contrasteront assez bien avec mon illustration bleu foncé et assez froide. Mais n'hésitez pas à utiliser les crayons de couleur que vous avez à la maison. Vous pouvez tester d'autres crayons ou pastels si vous en avez, si vous n'avez pas de crayons de couleur que je vous suggère d'acheter pour ce projet. Quelques couleurs de crayons de couleur huileux à base d'huile. Vous pouvez demander à Arch votre magasin de fournitures artistiques, qui ont une meilleure couverture, qui est plus huileuse. Par exemple, le courant de Darwin en tant que luminance. D'accord, nous pouvons donc passer à la leçon suivante où je vais vous expliquer quelle est la technique de levage ? 4. Quelle est la technique de levage: Bienvenue dans la leçon où nous verrons quelle est la technique de levage. J'utiliserai à la fois des aquarelles ordinaires traditionnelles et des aquarelles liquides. Je vais vous montrer les différences entre cette technique. Et quels effets pouvez-vous obtenir lorsque vous les utilisez pour des aquarelles ? C'est l'exercice que nous allons faire au cours de cette leçon, je vais vous montrer à l'aide d'une aquarelle traditionnelle et d'une aquarelle liquide, la technique de levage, les différences entre ces deux médiums. Et que se passera-t-il si vous utilisez plus de couleurs, quel effet pouvez-vous obtenir ? Passons donc à la leçon. Laissez-moi vous montrer quelle est la technique de levage. Tout d'abord, je vais vous montrer que l'exemple de technique d'aquarelle traditionnelle est le même, mais le résultat sera différent de celui de l'aquarelle liquide. Je vais utiliser une couleur ultra marine. La marque diminue, mais il est évident que la marque et la couleur ne sont pas importantes. Utilisez simplement celui que vous avez si vous souhaitez faire cet exercice et un Swatch ou une aquarelle ordinaire. Pour ce qui est de l'aquarelle liquide, j'utiliserai également la couleur outremer juste pour voir la différence. Si vous avez la même couleur, utilisez-la. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser une autre couleur que celle que vous avez utilisée pour l'observation normale des aquarelles. Si vous n'êtes pas familier avec les aquarelles liquides, elles sont généralement fournies avec la pipette. Vous pouvez donc appliquer la couleur directement sur le papier. Attendez que vos échantillons soient secs ou vous pouvez les essayer avec un sèche-cheveux comme je l'ai fait. Préparez ensuite votre serviette en papier à eau et également un pinceau. J'utiliserai un pinceau rond synthétique, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour aquarelle. Peut-être que les synthétiques sont meilleurs parce qu'ils sont plus durs et naturels. Il sera donc peut-être plus difficile d'augmenter la couleur, puis prendre de l'eau et de peindre avec de l'eau sur votre peinture. Quant à la quantité, elle ne devrait pas être trop petite. Tu dois avoir une flaque d'eau. Une petite flaque de gouttes d'eau sont quelques gouttes d'eau que vous pouvez déplacer à votre guise. Et puis vous commencerez à voir que la couleur augmente. Ensuite, prenez votre serviette en papier et tamponnez-la doucement dans l'eau pour soulever la peinture qui l'activera. Comme vous pouvez le constater, la texture du papier est également visible, mais ça va. Évidemment, cela dépend du tissu ou du papier que vous allez utiliser. Vous pouvez également le mouiller à nouveau si vous souhaitez améliorer la couleur éclatante. Ou vous pouvez également essayer différents coups de pinceau, vous pouvez simplement laisser la couleur, les gouttes d'eau, désolé. Observez ensuite l'effet des différentes textures, des différents traits que vous appliquez avec de l'eau et votre pinceau. Vous pouvez utiliser la technique de levage à aquarelle et à la gouache. Et c'est parce que les couleurs peuvent être réactivées avec de l'eau. Avec de l'acrylique, par exemple, vous ne pouvez pas réactiver la couleur car il contient du plastique à l'intérieur. Je vais maintenant tester l' échantillon d'aquarelle liquide. Et vous pouvez déjà voir la différence entre les deux échantillons. Les aquarelles traditionnelles et liquides sont différentes. L'aquarelle traditionnelle est blanche, relevée. La partie soulevée est blanche et l' aquarelle liquide, elle est colorée. Et c'est parce que les aquarelles liquides tachent le papier. Et lorsque vous soulevez la couleur, vous voulez pouvoir la soulever complètement. Le papier situé en dessous sera coloré. C'est parce que les aquarelles liquides sont mortes à l'intérieur, qu'elles se comportent comme encre et qu'elles restent dans le papier. C'est pourquoi ce support est idéal pour cette technique. Parce que vous pouvez obtenir des effets vraiment intéressants avec le moment où vous êtes soulevé. Maintenant, préparons l'échantillon de deux ou trois couleurs. J'utiliserai du bleu et deux types de verts différents. Et c'est important. Vous ne devez pas les mélanger car vous n' aurez alors qu'une seule couleur. Mais j'aimerais que vous essayiez de créer un échantillon d'un dégradé de ces trois couleurs et que vous ne les mélangez pas complètement. OK, donc cet échantillon est sec. Vous pouvez voir que les couleurs sont séparées. Il y a des grains bleus et deux sortes de grains. Il y a aussi quelques points blancs, mais ils sont restés, mais ce n'est pas important. Et je vais peindre à nouveau un triangle, mais peut-être que je vais le faire pivoter. Et je vais essayer de recouvrir d'eau ces trois couleurs pour voir la différence des nuances de la couleur une fois qu'elle sera levée. Et assez généreux en eau. Comme vous pouvez le constater, il y en a beaucoup. C'est parce que je veux que la couleur soit vraiment réactivée. Ensuite, prenez votre chiffon ou votre serviette en papier et retirez délicatement l'eau. Et comme vous pouvez le voir, en dessous, le magnifique dégradé est créé. Vous pouvez voir la différence entre les couleurs de fond, entre les bleus et les verts. Je trouve cet effet vraiment cool. Vous pouvez obtenir des dégradés lumineux et éclatants. Je verrai également les verts plus foncés sur les autres dégradés de mon échantillon. Et wallah. Ici aussi, vous pouvez voir la différence entre les couleurs retouchées. Je voulais vous montrer un autre exemple des échantillons que j'ai réalisés dans mon carnet de croquis. Par exemple, ici, je prends des couleurs rouges et je peins ce genre de gazon. Et j'adore vraiment l' effet que cela a créé. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment diversifié et dynamique. Et j'aimerais que vous vous laissiez une suggestion selon laquelle vous pouvez également créer des échantillons de toutes les lignes que vous avez chez vous et la technique de levage pour voir les couleurs qu' elles créeront. Maintenant, j'espère que cet exercice est plus clair pour vous qu'il vous a plu et qu'il est toujours clair. Récapitulons les principaux points dont nous avons parlé dans cette leçon. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le résultat de cet exercice. N'hésitez pas à le faire si vous souhaitez partager cette démarche. J'espère que tout était clair pour toi. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous de revenir me voir dans le panel de discussion. Dans la leçon suivante, nous verrons comment le papier peut influencer le résultat de cette technique. On se voit là-bas. 5. Documents de test partie 1: Et le papier influence le résultat de la technique de l'aquarelle. Si vous n'êtes pas novice en matière d'aquarelle, je suis sûr que vous savez que la réponse est oui. La différence peut être fondamentale avec les aquarelles. instant, je n' expliquerai pas les différents types de papiers pour aquarelle ni leurs spécificités. Mais je vais vous montrer comment le papier peut également influencer la technique de levage à l'aquarelle. Je vais tester les papiers que j'ai chez moi. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes marques de papier que moi. Prenez simplement les papiers que vous avez chez vous. Et je vais juste partager avec vous mon expérience et je vais tester sur les papiers que j'ai chez moi. Cette leçon sera divisée en deux parties. Dans la première partie, nous allons faire des échantillons et échantillons de couleurs sur différents papiers. Et dans la deuxième partie, nous allons faire la technique de levage. Eh bien, au cours de mon processus, j'ai découvert que le papier peut influencer la technique de levage. Je fais donc toujours un aperçu de mes articles avant de commencer un projet. Vous pouvez voir ici des exemples de la technique de levage sur différents papiers contenant de l'eau, mais j'utilise également de l'eau de javel, de l'eau de javel ici. Et ce sera un sujet de mon autre cours ici sur Skillshare. Pour le moment, nous allons nous concentrer sur la technique de levage de l'eau. J'ai préparé pour vous différents échantillons de papier et je vais refaire cet échantillon avec vous pour voir comment cela fonctionne. Je vais également scanner les résultats de mes échantillons d'articles pour vous et les laisser dans les ressources du cluster. Ma première observation que je voudrais partager avec vous est que j'ai découvert que les papiers pour aquarelle de la meilleure qualité ne sont pas toujours les meilleurs, ou que cette technique, souvent papiers de la moins bonne qualité fonctionne encore mieux avec la technique de levage. Je pense que ça dépend de combien de deux. papier absorbe l' eau parce que lorsqu'il est répulsif, c'est encore mieux. Par exemple, pour l'échantillonnage que nous avons fait dans la leçon précédente, j'ai utilisé le papier pour carnet de croquis. Ce n'est pas un papier de bonne qualité et, comme vous pouvez le constater, il a très bien fonctionné pour cette technique. Commençons donc par le swatching. Je vais vous montrer les documents que j'ai chez moi et je vais vous montrer ceux qui ont fonctionné pour moi et ceux qui ne l'ont pas fait. Mais d'abord, laissez-moi vous donner quelques conseils sur les couleurs. Par exemple, je vous suggère d'utiliser les mêmes couleurs pour les mêmes échantillons. Vous verrez facilement la différence, par exemple, vous pouvez voir que j'utilise la même couleur bleue et noire pour différents échantillons. Et vous pouvez voir immédiatement la différence. Par exemple, ici, il y a les mêmes couleurs sur différents papiers et vous pouvez voir la différence. Mon autre suggestion serait d'utiliser des tons plus foncés. C'est parce que cela crée un meilleur contraste. Vous pourrez facilement voir la technique de levage avec des couleurs plus vives. Il n'y a pas toujours un si grand contraste. Mais évidemment, vous pouvez tester les couleurs que vous souhaitez. Le premier article est Honeymoon Britannia. C'est du papier aquarelle pressé à chaud. Et je vais appliquer deux couleurs directement dessus avec une pipette. Ce sera d'un bleu foncé et d'un vert turquoise foncé. Essaie de rester séparés. Les couleurs, divisez-les et essayez de les mélanger en une seule couleur. Je vais laisser l'échantillon sécher naturellement. En attendant, je peux préparer d'autres papiers, des échantillons. heure actuelle. Je vais me lancer dans Canson Mullin. Faire pourquoi ? Je ne sais pas comment le prononcer. Désolé, c'est aussi du papier pressé à chaud. Et encore une fois, j' utiliserai les mêmes couleurs. C'est l'un de mes papiers pour aquarelle préférés, mais je l'ai vu avec cette technique. Cela ne fonctionne pas très bien. Je veux dire, ça marche, mais la couleur n'est pas si brillante. Je pense donc que cela dépend aussi de la façon dont cette couleur absorbe l'eau et elle l' absorbe très bien. C'est vraiment un papier de très bonne qualité, mais nous le verrons plus tard. Je ne vous parle pas d' une théorie scientifique parce que je n'en suis vraiment pas certain. Ce sont mes suggestions, je suppose. À l'heure actuelle. Je suis en train de tester Fabriano Artistic pressé à froid. Désolée. Je vous suggère donc simplement de faire les tests. Par exemple, nous allons maintenant tester le choix qui n'est pas très évident. Il s'agit d'un papier à dessin, lune de miel, d'un papier à dessin nostalgique. Je l'ai choisi parce qu'il est assez épais. Et j'ai pensé à le tester car il est vraiment doux au toucher. Et j'ai pensé que ça pouvait résister à l'aquarelle. Et peut-être que la technique de levage peut très bien apparaître, alors vérifions-la. Et aussi, si vous avez un papier à dessin qui, selon vous, pourrait fonctionner , tant mieux, essayez-le également. Maintenant, je vais passer aux journaux qui n'ont pas fonctionné. Eh bien. Pour moi. Je ne sais pas de quel papier il s'agit. J'ai cette montre chez moi et je voulais la tester, mais je ne sais pas de quelle marque elle est. Mais comme vous pouvez le constater, tout de suite, l' échantillonnage s'est mal passé. Les couleurs ont taché le papier. Et pendant que je peins, je peux déjà sentir que quelque chose ne va pas. L'aquarelle n' absorbe pas correctement. Je ne sais donc pas quelle est la marque, mais je vais vous la montrer juste pour vous faire savoir que certains journaux ne fonctionnent pas bien du tout. Et le deuxième exemple est Fabriano Artistic ou pressé à chaud avant d'être pressé à froid. Et ce papier ne fonctionne pas du tout. Vous pouvez voir le même problème ici. Ça a taché le papier. Je ne sais pas pourquoi cela se produit. C'est peut-être parce que la couleur du papier est ancienne ou je ne suis pas sûr. C'est probablement la composition de l'article. Donc oui, je vais vous montrer ces exemples comme étant celui qui ne fonctionne pas. Attendez que vos échantillons soient secs. C'est parce que vous pouvez également le faire sur la couleur humide, mais les bords s'étaleraient et seraient flous alors qu'ils sont nets lorsque la couleur est sèche. C'est pourquoi je vais utiliser les échantillons secs pour sécher votre papier. Vous pouvez attendre que le produit soit sec naturellement sur vous ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Et lorsque vous serez prêt, passez à la deuxième partie de cette leçon où nous testerons le levage sur les échantillons que nous avons préparés. On se voit là-bas. 6. Documents de test partie 2: Bienvenue Dans la deuxième partie de la leçon de test, nous testerons levage sur les différents échantillons que nous avons préparés et verrons comment la technique de levage apparaît sur différents articles. Je vais commencer par Fabriano Artistic ou celui-ci est pressé à froid et je vais préparer l'eau et demander la leçon de technique de levage. Je vais essayer d'être assez généreux avec l'eau. Je vais aussi peindre un arbre avec des branches. Mais tu peux peindre un triangle ou un rectangle ou ce que tu veux. Et comme vous pouvez le voir, j'ai cette goutte d'eau et j'essaie de la pousser pour réactiver la couleur. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a une flaque d'eau, une goutte d'eau. Ici, nous augmentons la couleur comme vous pouvez le voir, le contraste est vraiment génial, vraiment agréable. Je n'étais pas très content du résultat avec une couleur noire. Mais c'est peut-être parce que la couleur noire est un peu plus difficile et plus sombre. Le bleu avec du vert était un très bon choix. Et vous pouvez mieux voir avec un effet lumineux. Testez Canson pressé à chaud. Et encore une fois, je suis vraiment contente du résultat obtenu avec Lifting Color, Lifted Color. Ce n'est donc pas que les papiers de bonne qualité ne fonctionneront ou que le papier de mauvaise qualité fonctionnera ou vice versa. Il s'agit de tester et de dire quel résultat, quel résultat vous satisfera. Et voici la lune de miel et Britannia pressée à chaud. En ce moment, je suis en train de vous montrer la granulation de deux couleurs. C'est assez inhabituel car aquarelles liquides sont généralement mélangées et de manière homogène et simple. Mais voici qu'une certaine granulation s'est produite et j'aime vraiment ça. À ce stade, vous avez probablement compris que la technique de levage peut être imprévisible. Et je ne vous donnerai aucune règle stricte ou fixe. Le seul moyen est de faire les tests. Encore une fois, les couleurs sont vraiment magnifiques. Je pense que je préfère aussi le nanomolar de Canson. Passons au dernier article que je vous ai préparé comme exemple qui fonctionne bien. Il s'agit du papier Hannah MLA Sketching Nostalgia. J'ai décidé de vous le montrer pour vous encourager à tester les articles auxquels vous ne pensez pas. Le premier coup d'œil pourrait bien fonctionner. Au lieu de cela, ils pouvaient, par exemple , regarder ici, cela fonctionnait très bien. Également l'effet de mélange. Je trouve ça très sympa. Et voici Fabriano, une presse artistique qui ne fonctionnait pas bien quand je l'ai regardée. Lorsque j'applique l'eau, je peux sentir que vous pouvez voir que l'eau est immédiatement absorbée et que le soulèvement se produit maintenant. Il y a quelque chose qui ne va pas avec ce papier. Je ne sais pas si sa composition peut être de la colle. Il s'agit d'un papier 100 % coton. Mais comme il se comporte comme ça, ça doit être quelque chose qui ne va pas. Et vous pouvez également voir la couleur. Les bords sont flous , mais ce n'est pas le cas. OK aussi. Passons au second article, celui dont je ne me souvenais pas du nom. Comme vous pouvez le constater, l'échantillon s'est mal passé et la couleur ne l'est pas non plus. D'accord. Essayons de voir ce qui s'est passé. Si je le peins avec de l'eau. Maintenant, le même problème ici. L'eau est immédiatement absorbée et elle veut vraiment rehausser la couleur. Je veux donc utiliser ces deux documents à coup sûr. Encore une fois, je vous conseille de tester vos articles et si vous constatez que la technique de levage ne fonctionne pas bien, le problème viendra peut-être de votre papier. Récapitulons les étapes que nous avons suivies dans cette leçon. Et voici les diapositives contenant des tests sur papier, où je vous montre des échantillons des articles que j'ai utilisés dans cette leçon. Je sais donc que cette leçon a été assez longue. Cela peut sembler un peu ennuyeux. Mais pour moi, il était fondamental de partager avec vous mon expérience, mes expériences. De plus, je suis consciente que cela peut être un peu confus , car parfois l'effet était évident et parfois non. Mais ce que je veux essentiellement vivre, pas des règles, des rôles scientifiques, des règles spécifiques. Parce que je ne les connais pas vraiment, pour être honnête. Mais j'aimerais que vous sachiez que le papier peut influencer le résultat de la technique de levage. Ensuite, j'aimerais que vous fassiez des expériences et que vous exploriez vos propres articles et que vous voyiez lequel fonctionne le mieux. Bien entendu, si vous souhaitez partager cet exercice avec nous, n' hésitez pas à le faire dans votre projet. Ou vous pouvez vous adresser à moi pour demander dans le panel de discussion, ce serait formidable de partager nos connaissances, notre expérience et notre processus concernant le document également. Et dans la leçon suivante, nous verrons le deuxième facteur qui peut influencer le résultat de la technique : le temps. Alors on se voit là-bas. 7. Tests temporels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment le temps peut affecter la technique de levage à l'aquarelle liquide. Il y aura deux facteurs temporels. La première signifie que vous allez réfléchir au temps pendant lequel vous souhaitez laisser votre aquarelle sur votre papier avant d'utiliser la technique de levage. Et le deuxième facteur sera le temps pendant lequel vous laisserez de l'eau sur votre aquarelle avant de la soulever. Alors allons-y jeter un coup d'œil. Commençons par le chronométrage de l'aquarelle. Cela signifie que nous allons faire chronométrage différent avant de faire la technique de levage, je préfère tester avec deux échantillons. Sur la gauche, vous pouvez voir l'échantillon sur lequel j'ai peint à l'aquarelle , puis je l'ai laissé pendant environ une heure avant de faire la technique de levage. Et sur la droite, je l'ai peint puis séché au sèche-cheveux ou vous pouvez aussi le laisser sécher. Et puis, dès qu'il sera sec, vous utiliserez la technique de levage. Ainsi, vous pouvez voir immédiatement la différence entre deux levées. Ici, les couleurs sont vraiment vives. Et lorsque l'aquarelle a laissé plus de temps sur le papier, vous pouvez voir que l'effet est vraiment plus sombre et moins brillant. Sur cette diapositive, vous pouvez également voir la différence entre deux échantillons. Je suppose donc que vous laisserez l'aquarelle plus longtemps que la couleur qui interagira avec le papier. Il y restera davantage et il sera plus difficile de le soulever. si vous utilisez moins de temps, il sera plus facile de le soulever car la couleur ne restera pas trop longtemps sur le papier. Mais comme c'est de l' alchimie, nous avons vu que différents journaux réagissent différemment. Je voulais dire si cette règle serait la même pour cet échantillon J'ai peint ces branches au bout 10 minutes et l'échantillon date de deux jours. Et maintenant je vais peindre les mêmes branches. À côté de l'ancien. veut voir s'il y aura une différence entre ces deux chronométrages dans la technique de levage. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de différence ou il y a une différence, mais il semble que le deuxième échantillon ait mieux fonctionné que le premier. Donc, même si cela a été fait après que la couleur soit restée sur le papier deux jours. Donc, comme je l'ai dit, c'est une sorte d'alchimie. Et il ne vous reste plus qu'à le tester et à voir ce qui fonctionnera le mieux. Passons à la deuxième étape, chronométrage de l'eau. Au cours de la première étape, nous avons réfléchi à la manière dont la technique de levage peut être influencée par le temps pendant lequel l'aquarelle est laissée sur le papier. Et dans un deuxième temps, nous réfléchirons à la manière dont elle peut être influencée par le temps pendant lequel l'eau reste sur la couleur avant qu'elle ne soit soulevée. Donc, en ce moment, je fais l'échantillon quand je vais laisser l' eau plus longtemps, j'insisterai pour j'insisterai mouiller un peu plus souvent avec le pinceau. Et oui. Celui-ci est donc un peu plus long avant que je ne soulève, car comme vous pouvez le constater, il est plutôt réussi. Vous pouvez voir que la couleur levée est vraiment brillante et qu'il y a un beau contraste. Alors, au contraire, essayons de soulever le problème très rapidement sans insister. Et essayons de le soulever presque immédiatement après avoir appliqué l'eau. Et vous pouvez voir la différence évidente sur la droite. La technique de levage qu'ils ont utilisée pour soulever la couleur est plus foncée. Nous n'avons pas réussi à utiliser la couleur de la bonne façon, alors que sur la gauche, le contraste est vraiment beau et lumineux. La conclusion est donc d'être conscient du fait que le timing affectera également la technique de levage. Récapitulons les étapes que nous avons suivies au cours de cette leçon. Et je vais vous laisser quelques diapositives où vous verrez la différence entre les différents échantillons de temps. OK, nous avons donc terminé la partie thoracique. Je sais que c'était assez long. J'espère que c'était clair pour toi. Et s'il y a une chose que j' aimerais que vous retiriez de ces leçons, c'est que vous serez conscient que différents facteurs peuvent influencer le résultat. Et cela peut être du papier et du temps que vous appliquez à la technique de levage. Je sais également que cela peut prêter à confusion , car on peut parfois voir l'influence de ces facteurs et parfois non. Mais comme je vous l'ai déjà dit, je ne veux pas vous confier des rôles spécifiques, des règles scientifiques, parce que pour moi, c'est une sorte d'alchimie. Je vous encourage donc à tester, à faire de nombreux tests et à essayer. Et j'espère que vous serez satisfait de vos exercices. Si ce n'est pas le cas, explorez vraiment beaucoup de choses. Je l'ai fait pour moi. Il m'a fallu vraiment beaucoup d' exercices avant d' obtenir des effets intéressants. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger cet exercice dans le projet de deux ans et nous faire part de vos réflexions. Et dans la prochaine leçon, nous allons enfin commencer notre projet final. Alors on se voit là-bas. 8. Peindre une hibou partie 1: Bienvenue aux leçons finales du projet. Je suis très heureuse maintenant que vous connaissez mieux cette technique les outils et les différents facteurs qui l' influencent. Je pense que ce sera vraiment passionnant de les appliquer pour réaliser votre projet final. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons peindre ce 0 pour le projet final. Mais n'hésitez pas à franchir le seuil que vous souhaitez. Plus tard, je vous montrerai différents types d' illustrations que j'ai réalisées avec cette technique. Alors peut-être que cela vous incitera à aborder un autre sujet. Et dans la première partie, nous allons peindre et le tout avec une technique de levage. Et dans la deuxième partie de cette leçon, nous allons dessiner des détails avec des crayons de couleur. Alors allons-y. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples dans mes carnets de croquis des illustrations que j'ai réalisées avec la technique de levage, par exemple cette trace, celle-ci. J'ai d'abord soulevé l'arbre et les formes des oiseaux et du chat. Ensuite, j'ai dessiné avec les pastels secs sur les oiseaux et aussi sur un chat. Pareil ici, c'est le même type d' illustration et de technique que j'ai juste utilisé d'autres couleurs. Et voici un exemple de l'arbre que j'ai créé. Plus tard, j'ai appliqué des oiseaux dans Photoshop pour créer cette illustration. Par exemple, j'utilise également la technique de levage pour cet aquarium vu. J'ai d'abord peint différentes plantes aquatiques et les feuilles d'herbe plus brillantes que vous pouvez voir sont fabriquées avec une technique de levage. Et plus tard, j'ai appliqué des finitions avec Photoshop, collage, collage numérique. Ces cactus ont également été fabriqués avec une technique de levage. Et nous allons peindre un zéro. C'est parce que je l' ai déjà peint dans mon carnet de croquis. Et je voulais refaire cette illustration avec vous et vous montrer le processus. Un bref rappel des fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour cette leçon, votre carnet de croquis ou de votre papier pour aquarelle habituel. Et aussi des crayons de couleur pour les, pour les détails si vous voulez les dessiner. De toute évidence, vos aquarelles liquides. Et j'utiliserai cette fois du papier aquarelle et non du papier pour carnet de croquis. C'est parce que je voulais être une illustration plus précise que je pourrais donner à quelqu'un plus tard. Mais tu peux utiliser ton carnet de croquis si tu le souhaites. Commençons par peindre le fond. Je vais utiliser deux couleurs sombres pour l'arrière-plan, parce que je vais utiliser, je vais peindre une scène de nuit et je pense aussi que le contraste est meilleur, mais vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez pour votre arrière-plan. Et j'utiliserai la couleur noire et la couleur bleu de Prusse, et je les mélangerai selon la technique mouillé sur mouillé. Cette fois, j'utiliserai ce grand pinceau plat et je vais d'abord recouvrir le papier d'eau. La raison pour laquelle j'utilise la technique mouillé sur mouillé est que je veux avoir des bords flous. Je veux qu'ils s'étendent sans lignes très nettes. Vous pouvez également utiliser la technique mouillé sur mouillé, ou vous pouvez simplement utiliser la technique mouillé sur sec, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, si vous n'êtes pas familier avec cette technique. Je vais donc déposer des couleurs ici et des données au hasard sur mes eaux pour qu'elles restent calmes, jusqu'à ce qu'elles soient encore humides. Et je vais alterner le bleu avec le noir ci-dessous. Et comme vous pouvez le constater, ils se propagent très bien. Mais je dois quand même peindre avec mon pinceau et essayer de répartir la couleur sur toute l'eau. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé la bordure de la couleur sans la peindre avec un pinceau car je voulais laisser à cet effet celui d'une couleur qui s'étale. Mais il y a encore quelques lacunes, je vais donc simplement le combler à nouveau en utilisant la pipette sans utiliser de pinceau, je vais essayer de combler la couleur quand c'est nécessaire. OK, le fond est sec. J'utilise le sèche-cheveux et maintenant nous pouvons commencer à peindre le OH Pour le rendre plus facile, vous pouvez esquisser la forme de l'illustration que vous souhaitez dessiner auparavant. Je vais utiliser le crayon et comme référence, j'utiliserai l'illustration que j'ai peinte auparavant. Oui, allons-y. Essayez d'être délicat et plus tard, vous pourrez effacer les crayons. La couleur ne sera pas annulée. Et comme vous pouvez le constater, le trait est visible sur les aquarelles liquides. Nous allons commencer par soulever la forme de base. J'utiliserai un pinceau synthétique de taille moyenne. Et nous allons d'abord faire la technique de levage sur la forme générale du mur. Ensuite, je vais vous montrer comment créer des formes qui se chevauchent. Nous allons donc soulever les formes de la partie précédemment soulevée. Une fois que j'aurai fini le tableau avec de l'eau, je vivrai. L'eau. Assurez-vous que l'eau est restée suffisamment longtemps sous couleur avant de la soulever. Si vous pensez que votre couleur est trop foncée, vous pouvez mouiller à nouveau la surface et effectuer le levage une seconde fois. Pour accélérer le processus, je vais utiliser un sèche-cheveux. Je veux que mon vieux soit vraiment mouillé. Et maintenant, commençons à peindre les pièces qui se chevauchent. Je vais essayer de soulever une autre pièce de couleur par-dessus la couleur que j'ai déjà soulevée. Je vais donc essayer de le réactiver. J'insiste donc un peu avec l'eau et des coups de pinceau, car je veux vraiment que la couleur se réactive davantage. Et parce que j'aimerais avoir une couleur plus vive. Maintenant, je vais sauter dans les jambes, dans la classe. Et ici aussi, je veux faire des parties qui se chevauchent un peu. Une partie sera au-dessus du 0. Pareil pour l'aile. Une partie de l'aile sera extérieure et une autre partie sera terminée, recouvrant l'ancienne. Et comme vous pouvez le constater, je laisse l'eau plus longtemps avant de commencer à la soulever, je veux la soulever immédiatement. Vérifions donc le résultat. Et ça a marché. Comme vous pouvez le constater, nous avons pu augmenter davantage une autre couleur. J'insisterai avant de soulever cette partie. Ici aussi, vous pouvez toujours le mouiller à nouveau avant de le soulever si vous voulez que les pièces de levage soient vraiment brillantes. Et essayons-le. Et comme vous pouvez le constater, il y a une différence vraiment significative. Je vais également essayer de peindre ici une plume qui se chevauchera, par exemple l'aile et la queue. Je n'ai pas vraiment prévu les éléments que je vais peindre, par exemple, les plumes. Au cours du processus, je décide où les ajouter, quels éléments ajouter. Je suis juste, j'aime juste décider de ce genre de choses. Au cours du processus. Passons aux clubs. Mais avant le cours de peinture, j'ai décidé de peindre d'abord la branche. La clause fera donc double emploi avec la branche et non l'inverse. Soulevons-le délicatement. Et aussi les plumes qui ont été laissées. Et deux choses se sont produites ici. Vous pouvez d'abord voir qu'un peu d'eau est tombée et la colorer un peu. Et la seconde est que plus loin, les bords des branches ne sont pas tranchants. Elles sont floues, floues et éparpillées. C'est parce que, évidemment, il devait y avoir quoi ? Couleur ? Et il n'était pas assez sec. Il suffit donc parfois d'utiliser un sèche-cheveux. Voyons si cela va s'améliorer. Il ne s'agissait ni de la branche ni de l'autre plume. Je vais voir ce que je peux faire pour le dissimuler. Probablement. Je vais en peindre un autre plus loin pour couvrir cet effet. Mais ce n'est pas si important. Maintenant que la branche est sèche, je vais dessiner la classe avec de l'eau. Et je vais aussi attendre un peu avant soulever et de terminer de peindre ma branche. Comme vous pouvez le voir, en tombant, en soulevant la couleur, cela m'a donné l'idée de créer des étoiles. Parfois, le processus vous donne les solutions. De plus, cette forme ronde créée accidentellement par la chute de la couleur m'a donné l' idée de dessiner la lune autour de cette forme. Je ne l'avais pas prévu. C'est juste un processus qui me guide. Peignons la lune et les étoiles. Et quatre étoiles. Je vais laisser quelques gouttes ici et juste quelques gouttes d'eau. Bon, maintenant nous avons terminé la technique de levage et passons la deuxième partie où nous utiliserons des crayons de couleur pour dessiner les détails. 9. Peindre une hibou partie 2: Bienvenue. Dans la deuxième partie, dernière partie de notre projet. Au début, je voulais vous prévenir que malheureusement, ma batterie est tombée en panne et que je n'ai pas pu terminer l'illustration pour l'enregistrer. Vous verrez donc que j'ai déjà peint les étoiles ainsi que les plumes sur le devant de l'ancienne. Mais j'utilise la même technique que pour les autres plumes. Les étoiles étaient simplement les tropes que j'ai laissés sur la couleur, et il en va de même pour les plumes, juste jusqu'aux gouttes que je soulevais. Bien, maintenant que vous êtes prêt, voyons comment utiliser crayons de couleur sur notre illustration. Allons-y. Peut-être qu'à ce stade, vous vous demandez si vous souhaitez ajouter des détails avec des crayons de couleur. Bien sûr, tu n'es pas obligée. Peut-être que vous aimez le résultat de votre illustration sans plus de détails et que vous souhaitez le laisser tel quel. Évidemment, cela dépend de vous. Peut-être aimeriez-vous ajouter simplement, par exemple les yeux sont grands si vous peignez également sur tout. C'est à vous de décider. Je vais donc utiliser les couleurs du dessin. Comme je vous l'ai déjà expliqué. Ils sont très bien couvrants et aussi parce qu'ils ont une palette plus chaude, ce qui créera un joli contraste entre mes couleurs froides et foncées et les couleurs chaudes des détails. Commençons donc par dessiner les yeux et les grands, je vais les dessiner, je vais les attraper avec un crayon pour pouvoir toujours les effacer si ça ne me plaît pas. Pour les yeux, je vais utiliser la couleur noire. Et pour le cochon, il sera de couleur marron chocolat. Vous pouvez donc le laisser comme ça ou à un autre endroit directement sombre si vous le souhaitez. Mais je vais continuer. Je vais le faire. Maintenant, je vais ajouter des plumes blanches claires sur la tête du 0. Je vais utiliser un blanc chinois, puis je l'alternerai avec cette couleur chaude et humide. Alors d'abord, j'ai commencé par le blanc chinois, et la deuxième rangée sera le blanc le plus chaud. Je vais mélanger les deux en gros. Et le voici. Peut-être un peu plus de contraste avec les yeux. J'ajouterai également des plumes sur le devant du, oh, aussi, je jouerai pendant une heure avec des couleurs plus vives. Je joue avec les coups. Et sur le devant, je vais répéter ces formes de gouttes et utiliser une couleur jaune plus foncé, une couleur ocre. J'ajouterai également des détails plus sombres. Quelques conseils pour choisir votre palette de couleurs. Vous pourriez utiliser un contraste, comme je l'ai déjà dit. Donc, si vous utilisez des couleurs froides, vous pouvez utiliser des couleurs chaudes pour les détails et vice versa. Si vous avez des couleurs chaudes pour l'arrière-plan, vous pouvez utiliser des tons plus froids. Vous pouvez toujours utiliser des tons plus foncés, par exemple, ou des tons plus clairs pour utiliser le contraste entre les couleurs sombres et les couleurs vives. J'éviterais donc d'utiliser deux couleurs similaires pour vos détails, par exemple vert pour le vert, le bleu pour le bleu, etc. Ou si vous voulez utiliser le bleu, les villes similaires, utilisez-les plus ou moins foncées. De plus, vous ne pouvez utiliser qu' une ou deux couleurs. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser davantage. Si vous aimez les tons plus homogènes, choisissez simplement moins de couleurs. Vous pouvez également utiliser la gomme à effacer sur vos crayons de couleur. C'est donc assez indulgent. Si vous ne faites pas de traits trop gras, par exemple ici, j'utiliserai les traits les plus clairs pour créer les volumes. Je suis juste en train de jouer. Parfois, j'utilise des traits forts, par exemple pour les feuilles, parfois plus doux. Je vais appliquer très doucement les crayons de couleur pour créer des tons différents et pour créer de la lumière, cet effet de lumière. Très bien, nous avons terminé, nous avons terminé notre illustration. Je suis vraiment curieux de savoir ce que tu crées. Je suis vraiment curieux de savoir si vous avez peint tous les sujets ou d' autres. J'espère que vous le partagerez avec nous dans le projet de classe, dans la galerie des projets. Et je vous invite à regarder la dernière leçon où je vais vous laisser quelques dernières explications sur le projet et le cours. Alors on se voit là-bas. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous l'avez beaucoup apprécié comme moi. J'espère qu'il vous sera très utile d'avoir acquis de nouvelles compétences. J'espère également que vous avez découvert un nouveau médium , l'aquarelle liquide. J'en suis un grand fan. Je vous laisse profiter du processus coloré. Récapitulons donc brièvement les étapes que nous avons suivies dans ce cours. Je vais donc d'abord vous montrer les outils artistiques. Je te l'ai montré. Quelle est la technique de levage que je vous ai montrée dans différents articles. Comment le papier peut influencer les résultats des techniques de levage. Enfin, nous avons également vu comment vous pouvez jouer avec Simon afin d' avoir quelques légères différences dans cette technique. Et à la fin, nous avons créé notre magnifique illustration de Final Project. Mon dernier rappel pour vous serait donc télécharger votre projet dans la galerie des projets si vous le souhaitez Vous pouvez également partager avec nous le processus des leçons précédentes. J'aimerais également vous demander de laisser un commentaire sur ce cours. Ce serait vraiment très utile pour moi. Vous pouvez voter sur différents facteurs de cette classe, et cela me sera vraiment très utile. Je vous remercie donc d'avance pour votre avis. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux. Je suis principalement sur Instagram et je partage également des vidéos d'art sur YouTube. Merci. Encore une fois, j'espère que vous l'avez apprécié. J'aime le processus, aime explorer de nouvelles techniques artistiques. Et j'espère vous voir sur ma chaîne. Je vous invite à consulter mes autres cours et à explorer également tous les cours que Skillshare vous propose. Alors on se voit là-bas. Au revoir.