Peinture négative à l'aquarelle : apprendre et peindre une forêt féerique.

1. Introduction: Aimez expérimenter votre art, apprendre de nouvelles techniques artistiques et essayer toujours de nouvelles fournitures artistiques. Peut-être aimeriez-vous aussi savoir comment peindre des illustrations de manière simple. Juste une technique artistique. Si oui, alors saute dans ma nouvelle classe. Bonjour, je m'appelle Anya. Je suis illustrateur. Personnellement, j' aime beaucoup expérimenter, essayer de nouvelles techniques artistiques dans mon art et mes illustrations, j'essaie toujours de nouvelles méthodes. Je ne me limite jamais à un seul médium ou à une seule technique, mais j'adorais vraiment jouer, associer différentes techniques artistiques. L'un de mes sujets préférés est souvent les scènes de fées imaginaires, où je me connecte vraiment à moi-même. C'est pourquoi je suis très heureuse de vous accueillir dans cette classe. Parce que dans ce cours, nous allons réunir deux choses. Nous apprendrons de nouvelles techniques artistiques et nous les utiliserons pour créer une forêt imaginaire et assez semblable. Il y a trois choses que vous retirerez de ce cours. La première consiste à apprendre la technique de peinture négative à l'aquarelle. Vous allez donc acquérir une nouvelle compétence artistique. La seconde est que vous allez l' appliquer pour créer des forêts féeriques imaginaires, comme pour le projet de cette classe. Mais surtout, vous pouvez appliquer cette technique à d'autres projets, à vos futurs projets, à tout autre sujet. Par exemple, I. Appliquez une peinture négative à l'aquarelle pour créer ces deux fleurs. Ce cours est destiné aux illustrateurs. Vous n'êtes pas obligé d'être un professionnel de l'aquarelle, mais je le recommande à ceux qui ont déjà peint à l'aquarelle. Et maintenant comment l'utiliser. Dans cette classe, il y a un projet. Nous allons peindre une forêt imaginaire, assez forestière, avec une peinture négative à l'aquarelle. Nous utiliserons des aquarelles et d'autres médiums. Donc, si vous êtes inspiré, je vous invite à regarder les deux prochaines leçons où j' expliquerai en détail quel est le projet de ce cours et quelles fournitures artistiques nous utiliserons. J'espère vous y voir. Au revoir 2. Projet du cours: Bienvenue dans la deuxième leçon où je vais vous expliquer quel est le projet de ce cours ? Comme projet final, nous allons peindre une scène imaginaire de forêt féerique avec une aquarelle négative. Pourquoi ai-je choisi ce sujet pour le projet de classe ? J'aime beaucoup peindre des arbres et des forêts ainsi que des scènes de fées imaginaires. Et aussi parce qu'il y a un autre cours sur mon profil où j' apprends à peindre une scène similaire avec des arbres et des aquarelles et une scène imaginaire. Et j'ai pensé que ce serait amusant de peindre un sujet similaire, mais avec une autre technique artistique et une autre approche. Voici exactement ce que nous faisons dans ce cours. Tout d'abord, je vais vous montrer toutes les fournitures artistiques nécessaires au projet. Ensuite, je vais partager avec vous deux théories des couleurs. Un qui sera très utile pour ce cours. Un autre indice que vous pouvez utiliser n'est pas un indice. Je vais vous expliquer en détail. Pourquoi ça ? Je vais également vous partager des astuces pour créer une palette de couleurs aux couleurs vraiment vives et claires. Pliez. Nous allons passer à l'exercice, un exercice simple qui vous montrera ce qu'est la peinture négative. Ensuite, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de dessiner pour une peinture négative. Ensuite, nous allons peindre de la première à la toute dernière couche. Et à la fin, nous passerons à la peinture de tous les détails de notre illustration. Je partagerai avec vous de nombreux conseils et recommandations et j'espère qu'ils vous seront très utiles. Par exemple, je vais vous montrer comment créer de très belles textures avec des aquarelles. Et dans le cadre de votre projet, je vais partager quelques conseils sur les couleurs et la palette de couleurs. Et à la fin, je vous laisserai une leçon bonus avec une sorte de peinture négative alternative. Lorsque vous aurez terminé votre projet, je vous invite à le publier dans la galerie des projets afin de vous donner mon avis et partager votre art avec les autres. C'est vraiment très inspirant de voir ce que d'autres artistes créent. Et ce serait peut-être bien d'échanger nos retours, nos impressions. Alors prenez vos aquarelles, vos pinceaux. Et si vous n'êtes pas sûr des fournitures artistiques que vous utilisez, passez à la leçon suivante, où je vous montrerai tout qui sera nécessaire pour ce produit. On se voit là-bas. 3. Fournitures artistiques: Bienvenue dans cette leçon où je vais vous montrer toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser. Mon conseil est d' utiliser ce que vous avez déjà chez vous. Peut-être que vous avez différentes marques d'aquarelles. Peut-être que vous avez des pinceaux différents. Peut-être que pour les détails, vous aimeriez utiliser d' autres choses, par exemple fait que je n'utilise pas la création. Si vous avez des questions, revenez vers moi et vers panel de discussion et nous pourrons écrire à ce sujet. Découvrez les idées que vous avez proposées. Très bien, je vais donc vous montrer ce que je vais utiliser pour ce projet. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier. J'utiliserai ce papier aquarelle unimodulaire. Vous pouvez évidemment utiliser d'autres marques que vous avez chez vous. Sachez probablement déjà qu'il est recommandé d' utiliser du papier de 300 grammes ou plus. Si c'est possible, il peut être un peu plus lent, mais pas trop faible pour les aquarelles. Et il devrait également s'agir d'un papier coton, 100 % coton ou moins, sans stress agir d'un papier coton, 100 % coton ou moins, . Mais il devrait y avoir du coton. Et j'utiliserai du pressage à froid, mais c'est pareil. Vous pouvez également utiliser du papier pressé à chaud. Ensuite, nous utiliserons évidemment des aquarelles. J'ai différentes marques ici. Peu importe la marque, les aquarelles que vous avez. J'utiliserai cette palette de couleurs limitée. Ce sont huit couleurs avec du vert, du bleu, du bleu, un peu de violet, mais je vais vous expliquer la palette de couleurs dans l'autre leçon. Comme pinceaux, j'utiliserai essentiellement trois ou quatre tailles de pinceaux. Le plus grand pinceau, vous pouvez utiliser un autre pinceau rond, n'a pas besoin d'être plat pour peindre à l'eau la première couche. Ensuite, pour les grandes surfaces, j'utiliserai un pinceau rond, plus grande taille, celui-ci est 12e. Et pour la zone autour de l'objet et du détail, j'utiliserai un autre petit pinceau rond. Celui-ci est le numéro six. Et pour ce qui est des détails, je vais utiliser, je vais peindre essentiellement des détails de couleur blanche. Je vais donc utiliser l'encre blanche et blanche. Je l'utilise dans d'autres cours sur Skillshare. Nous pouvons donc intervenir et voir les détails dans lesquels j'ai expliqué les différents types de médiums blancs. Je vais donc utiliser ce Dr Ph, l'encre Ph Martin et le stylo à immersion. Vous pouvez également utiliser un stylo acrylique comme celui-ci. L'autre fois, tu manges aussi un Moon Jelly Roll. Stylo blanc ou crayon de couleur blanc comme celui-ci ou d'autres marques. Et vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Autres types de dépendances, celle-ci vaut 0 point, elle est gratuite. Il peut être plus grand ou plus petit. Et celui-ci, c'est Faber Castille, mais il existe évidemment d'autres marques. Donc oui, mais ce sont essentiellement ceux que je vais utiliser. Quelques trucs supplémentaires que je vais utiliser, l'eau pulvérisée. Si vous avez un peu de mal à vous battre avec un autre type de spray, vous verrez quand je l' appliquerai pour créer des textures. Et aussi pour la leçon bonus, j'utiliserai du liquide de masquage. Il en existe différents types. Je vais utiliser celui-ci en bouteille. Et ce n'est pas nécessairement le cas, vous pouvez également réaliser le projet sans masquer le liquide. D'autres fournitures qui peuvent être utiles mais qui ne le sont pas nécessairement sont le crayon et la gomme à effacer. Si vous souhaitez réaliser un premier sketch masking tape, je l'utiliserai, mais ce n'est pas nécessaire. C'est à toi de décider. Et aussi un sèche-cheveux pour sécher nos couches plus rapidement, mais c'est à vous de laisser les couches sécher naturellement. Passons à la leçon suivante. 4. La théorie des couleurs: Parlons couleurs. La théorie des couleurs peut être très délicate et définir vos palettes de couleurs peut être difficile. Dans ce cours, je veux expliquer toute la théorie des couleurs car le sujet est trop vaste. Mais je vais vous donner quelques conseils et je vais vous expliquer les théories des couleurs qui seront importantes pour ce projet, le projet de cette technique, mais qui peuvent également vous être utiles dans vos futurs travaux. Surtout si vous avez du mal à combiner les couleurs. Et peut-être que vous êtes débutant ou que vous ne savez pas comment se comportent les couleurs. Je vous invite donc à suivre ce cours et vous verrez les deux aux terroristes. Et passons à la leçon. Je vais utiliser ces roues chromatiques et vous les connaissez probablement. J'en ai deux. Celui-ci est classique, mais il est très petit. Donc, pour ce cours, je vais utiliser celui-ci. Il en sera ainsi, celle-ci est une roue à aquarelles, mais elle est fondamentalement la même. Vous pouvez également utiliser le modèle normal. Oui, celui-ci a des aquarelles avec des textures de papier et des transparences. C'est donc également mieux pour les besoins de ce cours. Je voudrais vous expliquer toute la théorie des couleurs, la roue chromatique. Mais ce qui nous intéresse, nos théories des couleurs, je vais vous en expliquer deux. Il existe de nombreuses autres combinaisons de couleurs et théories des couleurs. Je voulais te montrer deux méthodes. L'une est de vous montrer de ne pas l'utiliser, et la seconde est celle que je vais utiliser. Et je vais t'expliquer. Pourquoi ça ? Donc, le premier schéma de couleurs, car la théorie des couleurs est la théorie des couleurs complémentaires, qui est écrite ici avec cette flèche. La flèche indique deux couleurs complémentaires. Donc, dans ce cas, orange est complémentaire du bleu. Si vous déplacez la flèche, cela indiquera que le fil est complémentaire au vert. Et en gros, ils créent ensemble un très beau contraste. Par exemple, si vous mettez du vert avec du rouge, c'est un arbre vraiment vibrant et contrasté. Mais le problème, c'est que lorsque vous mélangez deux couleurs complémentaires, je vous montrerai plus tard ce qui se passe lorsque vous mélangez ces deux couleurs et la deuxième palette de couleurs, la deuxième théorie des couleurs que je voulais. Expliquez-moi, et c'est celle que j'utiliserai pour le projet de ce cours, est la théorie des couleurs analogues. Les couleurs analogues sont celles qui se trouvent l' une à côté de l' autre sur la roue chromatique. Et il peut s'agir de deux couleurs, 34 au maximum à cinq couleurs proches l'une de l' autre, par exemple , ici, la gamme va du jaune au bleu, et elle contient cinq couleurs, mais vous pouvez aussi utiliser uniquement trois ou deux, par exemple quatre. Comme vous le souhaitez, vous pouvez utiliser différentes couleurs analogues du vert au violet, par exemple ou du violet à l'orange. Ce sont des couleurs chaudes allant du violet au jaune et ainsi de suite. Une autre chose que vous connaissez probablement est la température de couleur, par exemple ici la température de la couleur est chaude, ce sont des couleurs chaudes. Et les couleurs froides sont généralement celles du vert, jaune, du vert et du bleu. Bleu, violet. Peut-être qu'il fait plus chaud, mais parfois ClO est frais. Mais disons que les verts et les bleus pour simplifier et que les couleurs chaudes sont les jaunes, les oranges et les rouges. Donc, pour notre projet de classe, j'utiliserai une palette de couleurs analogue. Et je vais également vous expliquer pourquoi ? Parce qu'avec cette palette de couleurs, je peux être sûr d'obtenir des tons éclatants et similaires. Mais si je mélangeais par exemple orange avec du vert, j'aurais probablement de la boue, mais pas toujours. De belles surprises. Pour mieux vous expliquer, pourquoi il vaut mieux ne pas mélanger ces deux couleurs. Je vais le regarder pour toi. Et comme premier exemple, je vais utiliser le bleu et l'orange. Ce sont deux couleurs complémentaires, comme vous pouvez le voir sur la roue chromatique. Je vais sélectionner le bleu et l'orange, puis je les mélangerai. Je vais mélanger les couleurs directement sur le papier. Alors d'abord, j'ai peint la couleur orange et tant qu'elle est encore humide, j'appliquerai la couleur bleue. Le bleu et l'orange nous donnent donc une sorte de vert boueux. Et oui, ce n'est pas très dynamique, comme vous pouvez le voir. C'est pourquoi je voulais vous montrer les mélanges créés avec une couleur complémentaire. Le deuxième exemple sera le bleu vert et le rouge orange. Comme vous pouvez le constater dans les deux cas, mélange de couleurs complémentaires a donné Maddie des couleurs peu saturées et peu éclatantes. Eh bien, tout dépend des résultats qu' elle souhaite obtenir. Quelques unes dans les couleurs comme celle-ci, les couleurs saturées. Et absolument, vous devriez probablement essayer d'utiliser les couleurs complémentaires. Je pourrais par exemple vous montrer comment créer des couleurs vives. De toute évidence, c'est à vous quel effet vous souhaitez obtenir. Alors maintenant, je vais passer à des couleurs analogues pour vous montrer comment les mélanger. Afin de créer des mélanges vibrants et saturés. Dans cet exemple, j'ai utilisé les couleurs bleu et vert bleu que j' utiliserai pour notre projet final. Et mélangés ensemble, ils créent, disons, du bleu foncé, une couleur verte, une pierre turquoise bleutée plus foncée , que j'adore vraiment. Dans le deuxième exemple, je vais mélanger l'indigo et le violet, couleur foncée, disons le gris. J' utiliserai également ces deux couleurs dans le projet de classe, dans le projet final. Et ce sont des couleurs sombres et je les utiliserai pour créer les dernières couches pour peindre ciel nocturne et les arbres les plus sombres en arrière-plan. Voyons donc comment ils vont se mélanger. L'un est bleu, bleu indigo foncé, et l'autre est bleu violet, disons aussi le gris violet. Voici donc comment ils se mélangent. Évidemment, ils créeront une couleur foncée, mais tout de même assez éclatante et pas la couleur saturée ou boueuse que j'aimerais éviter pour mon projet. J'ai terminé mon analyse. Voici donc le résultat. Et faisons un récapitulatif. À la fin de cette leçon. Je t'ai expliqué, je t'ai montré deux théories des couleurs. L'une est une couleur complémentaire. Utilisez-le donc si vous souhaitez avoir des couleurs boueuses et saturées, mais ne l'utilisez pas. Si vous voulez avoir des couleurs éclatantes. Et des couleurs analogues, utilisez-les si vous voulez obtenir des aquarelles éclatantes. Et peut-être que si vous avez du mal avec la théorie des couleurs, utiliser des couleurs analogues pourrait vous être utile, surtout si vous êtes débutant. Ensuite, nous avons parlé de la température des couleurs. Et encore une fois, pour éviter de mélanger couleurs complémentaires et pour ne pas avoir de couleurs boueuses, utilisez, je vous suggère de n' utiliser que des couleurs chaudes ou froides. Juste à la fin. Souvenez-vous de ces théories des couleurs et du fait que je vous suggère d'en utiliser une et de ne pas en utiliser une autre, non de rien à quoi vous devez vous en tenir. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs si vous les connaissez. Ou tu peux expérimenter et faire ce que tu penses le mieux. J'espère donc que cette leçon vous a été utile. N'oubliez pas que si vous avez des questions ou des doutes, vous pouvez écrire dans le panneau de discussion, je reviendrai vers vous et à la prochaine classe, où nous choisirons notre palette de couleurs. 5. Une palette de couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer quel jeu de couleurs je vais utiliser. Comme je vous l'ai déjà dit, j'utiliserai la palette de couleurs analogue. Cela signifie que j'utiliserai la gamme de couleurs de 2 à 5 couleurs qui se trouvent à proximité sur la roue chromatique. Mais attention car si vous utilisez cinq couleurs côte à côte, vous pouvez également utiliser des couleurs chaudes nouvelles par rapport aux couleurs froides. Cela peut créer un peu de confusion lorsque vous les mélangez. C'est ce que j'ai expliqué pour mettre fin à la théorie des couleurs complémentaires. Donc, si vous n'êtes pas sûr des couleurs que vous utilisez, je vous suggère d'utiliser des couleurs froides ou simplement des couleurs chaudes. Une autre astuce serait de limiter vos couleurs à partir d' un schéma analogue. Par exemple, je n'utiliserai que trois couleurs bleu-vert, bleu et bleu-violet. Et je vais le regarder pour toi. Voici mes aquarelles et vous verrez, j'aurai deux ou trois couleurs pour chaque famille de couleurs. Ce sont donc des bleu-verts. Ensuite, j'aurai du bleu et aussi des violettes bleues. Et les deux derniers sont bleu foncé. Permettez-moi de sélectionner pour vous toutes les couleurs que j'ai choisies pour ma palette de couleurs. Comme je l'ai dit, je vais commencer par le bleu-vert, puis je vais sélectionner le bleu, puis le violet bleu. Et les deux derniers seront les bleus foncés que j' utiliserai pour les dernières couches. Pour peindre un fond sombre et le ciel nocturne. J'écrirai les noms de chaque couleur en dessous, et je vous laisserai le tableau avec les noms, les couleurs et leurs noms dans le projet de classe. Vous verrez donc toutes les couleurs que j'ai utilisées. Vous pouvez évidemment utiliser votre propre palette de couleurs, votre propre palette de couleurs. Si vous décidez, par exemple d'utiliser des couleurs chaudes, allez-y. Ou si vous voulez suivre ma palette de couleurs, vous pouvez également utiliser une autre couleur , par exemple I. Utiliser un bleu chiite, qui est une couleur super granulante. Si vous ne l'avez pas, vous n'êtes évidemment pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez choisir vos propres couleurs parmi le bleu, le vert, par exemple , la deuxième couleur sera également couleur super granulante. Mais par exemple, vous pouvez utiliser une couleur turquoise ou une autre couleur bleue grecque. Je vais donc accélérer un peu l'analyse, et je vous verrai plus tard. Je vous laisse donc ici la photo de la palette de couleurs que je vais utiliser. Voici les noms des marques spécifiques que j'ai utilisées. Récapitulons également deux conseils qui pourraient vous être utiles si vous avez du mal avec les couleurs. La première consiste à vous limiter à utiliser uniquement des couleurs froides, ne sont que des couleurs chaudes. Et le deuxième conseil serait de limiter votre palette de couleurs. J'espère donc que cela vous a été utile. Et passons à la leçon suivante où je vais vous expliquer ce qu'est la peinture en couleurs négatives ? 6. Qu'est-ce que la peinture négative: OK, alors, quelle est la peinture négative ? Ici ? J'ai préparé un exemple simple de peinture positive. Vous voulez dire que vous peignez à l'intérieur de la forme et du négatif. Et cela signifie que vous allez peindre à l'extérieur de la forme et laisser la forme blanche, vierge sans couleur. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez ajouter des couches et créer de la profondeur, par exemple , voici l' exercice simple que je vais vous montrer afin de mieux comprendre la peinture négative. OK, alors peignons une fleur simple. Par exemple, je vais dessiner des formes simples. D'abord, les pétales. Disons que je veux que le cercle soit le plus brillant. Alors, écrivons-en un. Ce sera la couleur la plus brillante. Puis ces pétales, je veux qu'ils soient un peu plus foncés. Ensuite, je veux dessiner des pétales qui seront plus foncés que le numéro deux. Ce sera donc le numéro trois. Commençons. C'est plus simple qu' il n'y paraît élevé. Nous utiliserons à nouveau la couleur violette. Au lieu de laisser le blanc. Je vais peindre toutes les couleurs, vraiment très vives et douces. Et je peux vous montrer, je vais préparer ma couleur ici. Et je veux qu'il soit brillant. Je veux donc utiliser beaucoup de couleurs. Juste pour être vraiment clair. Nous pouvons faire un rectangle pour limiter notre peinture à un rectangle. Hein ? La première couche, le premier lavage est donc prête. OK, donc la première couche est déjà sèche. Il est très important que les couches soient sèches avant de peindre la deuxième couche. C'est donc très important. Cela signifie que nous devrons peindre un rond numéro un pour créer la deuxième couche, la deuxième couleur, j'utiliserai la même couleur, la même quantité de couleur. Et peignons autour du cercle. D'accord. Essayons-le avec un sèche-cheveux. OK, alors voici la première couleur. Maintenant, je veux peindre un pétale rond numéro deux. Il faut être assez rapide avec ça. Si vous ne voulez pas que les bordures de votre couleur sèchent. Mon conseil que je répète toujours dans mes cours d'aquarelle est de garder votre peinture humide. Cela signifie de peindre les bords de votre flaque d'eau. Vous pouvez voir que j'ai ce piège à couleurs. Puis j'ai essayé de peindre rapidement. De cette façon, vous allez créer un vide pour créer les frontières. OK, alors voici les pétales avec le numéro deux, un peu plus foncés. Passons donc à la dernière couche. D'accord, nous allons peindre la dernière couche, numéro trois. Cela signifie que nous allons peindre les pétales les plus foncés. Je peins donc autour du numéro trois, mais aussi du numéro deux, parce que je veux que le numéro deux soit plus clair. Je vais donc simplement peindre autour de chaque pétale. N'oubliez pas de faire vite. Essaie d'être rapide. C'est également un bon exercice de précision. Essayer de peindre rapidement. Avec la précision. Je ne suis pas très précis. Je préfère être plus expressif. Et je ne le suis pas tant que ça et avec précision. Mais c'est quand même un bon exercice à faire. Surtout si vous travaillez avec des aquarelles alors que vous devez souvent être rapide pour avoir à peindre avant que votre couleur ne sèche. Donc, comme tu peux le voir, je ne suis pas obsédée. Taille de la ligne : moi. cela ne tienne. Pour moi L'important est de comprendre le concept de peinture négative. D'accord ? Alors, c'est ici. Peut-être la différence entre le numéro deux et le numéro trois. Ce n'est pas si clair. Mais oui, tant pis. Mon exercice est terminé. Comme vous pouvez le constater, la différence entre le numéro deux et le numéro trois n'est peut-être pas si grande, mais elle est quand même plus claire. Le plus brillant est le numéro un. Ensuite, nous avons le numéro deux et le numéro trois. OK, c'est ici. Je vous invite à faire cet exercice. Cela vous aidera à mieux comprendre qu'une peinture négative. Et n'oubliez pas quelques conseils qui vous faciliteront la tâche. Peignez uniquement sur les couches sèches. Utilisez beaucoup de peinture et gardez-la humide pour éviter les bordures de couleurs sèches et essayez d'être rapide. J'espère que cela vous a été utile. Et passons à la leçon suivante où nous allons esquisser notre illustration. 7. Croquis: Bonjour, bonjour. Je suis très heureuse de vous y accueillir. 8. Le premier calque: Bonjour, Bienvenue à notre prochaine leçon, où nous commencerons notre aventure et nous commencerons à peindre. Je suis vraiment enthousiaste. Vous pouvez donc voir ici que j'ai préparé mes aquarelles et la première chose que je vous conseille vraiment de faire est de mouiller vos couleurs. C'est l'étape que j'ai ignorée pendant longtemps, mais quand j'ai commencé à être vraiment mouillée et que j'ai attendu un peu, j'ai vu la différence. Les couleurs se comportent différemment. Ils s'appliquent plus facilement et ils ont vraiment activé la nature de l'aquarelle. Alors oui, c'est ce que je te conseille de faire. Vous pouvez utiliser un vaporisateur ou simplement appliquer de l'eau avec votre pinceau. Ou la première couche, nous utiliserons la technique humide sur humide. Je vais donc mouiller le papier. J'appliquerai de l'eau propre avec ce gros pinceau plat. Vous pouvez utiliser un autre gros pinceau que vous possédez. Appliquez une fine couche d' eau propre sur la surface de votre papier. Et je le fais parce que je pense que l'utilisation de la technique humide sur humide sera plus facile pour la première couche car il sera plus facile de recouvrir toute la surface d'une couleur. Avec la technique humide sur sec, ce serait plus difficile. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas trop humide. Vous pouvez également consulter mon cours sur les bases de l' aquarelle où j'explique mieux cette technique. La deuxième raison d'utiliser cette technique est de créer de belles textures car nous appliquerons différentes couleurs. différent, pas une seule couleur, mais j'appliquerai trois couleurs au hasard afin de créer de très belles textures. Surtout parce que je vais utiliser des aquarelles super granuleuses. Et dans le cadre de cette technique, la technique humide sur sol mouillé, cela donne vraiment d'excellents résultats. Une fois que votre papier sera mouillé, je préférerai les couleurs pour ma première couche. J'utiliserai le vert Shy ou Blue Glazier et le bleu cobalt. Les couleurs que j'ai échangées dans la leçon précédente, le bleu-vert, couleurs plus vives, disons que je vais les appliquer sur le papier humide au hasard, par exemple ici je prélève la première couleur. Je crée les plans de couleur et je les appliquerai au hasard. Cela signifie que je vais peindre avec une couleur , puis j'appliquerai une autre couleur à proximité. Les différentes couleurs s' assemblent et créent de très beaux effets et textures. Et je voulais vous donner quelques conseils supplémentaires pour créer des textures. Si vous utilisez déjà des couleurs granulées, nous créerons de belles textures. conseil supplémentaire est, par exemple prendre une serviette en papier ou un chiffon en coton et de le tapoter sur votre couleur encore humide. La couleur ne doit pas être trop humide et vous devez tapoter délicatement. Dans le cas contraire, vous créerez des réservations. Si vous êtes aussi fan des textures que moi, vous devriez certainement l'essayer. À la fin de cette leçon, récapitulons les étapes. Mouillez donc d'abord votre papier avec de l'eau propre, puis appliquez vos couleurs pour la première couche de manière aléatoire en utilisant la technique humide sur humide. Et mon conseil pour vous est de mouiller vos aquarelles au préalable et de créer de belles textures. Utilisez une serviette en papier. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Passons à l'étape suivante, qui consiste à peindre la deuxième couche. 9. La deuxième couche: Bienvenue dans notre leçon où nous allons peindre la deuxième couche. Et nous allons le faire avec une technique humide sur sec cette fois. En effet, si nous mouillons la surface , la peinture de la première couche se réactive et nous ne pouvons pas la recouvrir. C'est pourquoi la première couche doit être vraiment sèche. Et nous allons peindre dessus. Et sans mouiller la surface auparavant. J'utiliserai une couleur très diluée. J'ai choisi d'utiliser des couleurs bleues, plus foncées que la couche précédente. C'est à vous de décider si vous utiliserez la grippe ou d'autres colorants. Et parfois, je n'utilise qu'une seule couleur. Et d'autres fois, je le ferai pour la première couche quand je peindrai avec plus de couleurs. Mon conseil serait donc d' utiliser un petit pinceau pour les détails. Comme vous pouvez le constater pour le petit espace. Pour les lignes fines, j'utiliserai un pinceau plus petit, puis je passerai à un pinceau plus grand pour terminer, pour peindre le reste de la surface. J'ai un autre conseil à vous donner pour créer de belles textures. J'utiliserai l' eau de sprite dans la bouteille avec prix afin que vous puissiez l'utiliser tant que la peinture est encore humide. Pas trop humide, mais pas encore trop sec. Et puis, surtout si vous utilisez les couleurs granulées, les pigments se sépareront et créeront un effet vraiment très agréable. Vous pouvez également essayer cette méthode avec des couleurs normales. Cela créera probablement des points, une texture en pointillés. Essayez-le. J'aime toujours expérimenter et essayer de nouvelles méthodes. C'est celui que j' utilise habituellement lorsque je souhaite obtenir des textures et lorsque je travaille avec des aquarelles. OK, c'est ça. Voici donc comment nous avons peint la deuxième couche. Vous utiliserez la technique humide sur sec et vous pouvez peindre avec une ou plusieurs couleurs. Et je vous conseille d' attendre que votre première couche soit complètement sèche et de peindre sur trois couches pour utiliser un petit pinceau pour peindre la zone autour des arbres, puis de passer à un pinceau plus gros pour peindre le reste couche. Et puis pour créer, j'adore vraiment les textures. J'ai utilisé l'eau de la bouteille avec un atomiseur. J'espère que vous appréciez vraiment le processus jusqu'à présent. Passons donc à la leçon suivante où nous terminerons les couches restantes. On se voit là-bas. 10. Les couches restantes: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans notre leçon où nous allons finir de peindre toutes les couches. Je vais commencer à peindre la troisième couche, mais j'ai décidé inclure toutes les couches dans la même leçon. C'est parce que je vais utiliser la même procédure pour peindre chacune des couches. Jetons donc un coup d'œil aux étapes que nous allons suivre pour peindre chaque couche. Donc, tout d'abord, n'oubliez pas que les couches précédentes doivent être essayées. C'est parce qu'ils resteront humides. Et ce qui se passe, c'est à ce moment-là que vous allez peindre la couche suivante. Vous pouvez choisir la peinture qui se trouve en dessous si elle est encore humide. Ensuite, vous créerez le numéro de la Maison Blanche pour peindre de nouvelles couches avec une technique humide sur sèche. Je pense que c'est déjà clair. Et vous pouvez utiliser une ou plusieurs couleurs pour chaque couche en fonction de vous, de votre vision. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une seule couleur et si vous souhaitez ajouter de l'éclat et utiliser plusieurs couleurs, utilisez un petit pinceau pour la zone autour des arbres et un pinceau plus gros pour peindre le reste de la couche, C'est très pratique. Essayez-le. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez créer des textures entre les deux. Avec de l'eau pulvérisée ou du papier absorbant, je vais vous montrer que c'est encore plus loin. Et la dernière étape que je vais vous montrer ainsi que de retracer les lignes au crayon au crayon, désolé si besoin est. En effet, comme je vous l'ai déjà dit dans les leçons précédentes, cela peut arriver et cela arrivera probablement. C'est-à-dire que votre crayon disparaîtra car il sera recouvert de couches de peinture. Alors, on y va. Je peins. La troisième, je pense, est toujours la couche. Comme vous pouvez le voir avec le petit crayon, j'ai tracé la zone autour des arbres, puis j' intégrerai le reste de la peinture avec un pinceau plus gros. Oui, tu devrais être très rapide. Si vous voulez que votre peinture sèche, utilisez beaucoup de peinture et essayez garder aussi humide que possible. Oui, c'est le conseil que j'ai déjà donné. Vous pouvez voir qu'à ce moment-là, j'ai décidé de couvrir l'un des arbres. C'est parfaitement normal. En attendant, tu peux changer d'avis. Vous pouvez ajouter des formes ou recouvrir certains arbres. Le processus de peinture peut être assez imprévisible. Vous pouvez suivre les traces de crayon que vous avez déjà ou changer d'avis entre les deux. Donc, dans ce cas, vous pouvez simplement improviser et vous laisser guider par le processus et jouer sans vous reprocher. L'autre chose que je voulais partager avec vous, c'est que j' utilise une couleur plus foncée lorsque je choisis de nouvelles couches. Donc pour la couche suivante, j'utiliserai un bleu plus foncé. Je pense que ce n'est pas nécessaire, mais je trouve que c'est un conseil utile. Et en créant le bureau , vous peignez. Ici, je commence à peindre la première couche. Et mon autre conseil pour vous serait de préparer la quantité de peinture à l'avance. Vous ne manquerez donc pas de peinture car, comme vous pouvez déjà le voir, il faut beaucoup de couleur pour couvrir toute la surface. Nous y revoilà donc avec les luminaires. Autant de texture que possible. Je les adore vraiment. Donc, si vous les aimez aussi, vous pouvez les appliquer quand vous le souhaitez. Cette fois, j'utiliserai à nouveau une serviette en papier. Et des écoutes. Quand la peinture est encore humide. Voici les bons moments pour retracer les traits car la couche suivante les recouvrirait. Si vous pensez qu'elle veut poursuivre le croquis, pensez à retracer le trait de crayon tant qu' il n'est pas encore trop tard. Ou vous pouvez simplement continuer à improviser et à peindre. Si vous partez sans suivre, c'est à vous de décider. Oui, une autre texture est à venir. Cette fois, je vais prier avec un peu d'eau. L'astuce est que les peintures ne doivent pas être trop humides et qu'elles ne doivent pas être sèches et prêtes. Il faut donc trouver la bonne humidité de la surface. C'est très délicat , parfois on voit mieux et parfois non. Mais j'espère que vous pouvez voir les petits points. Et exactement maintenant, quand c'est un essai, on le voit mieux. J'adore vraiment ce genre d'effet. Voici donc la sixième couche. Nous y sommes déjà. Je voulais juste te faire savoir qu'au fur et à mesure, j'utilise toujours les couleurs les plus foncées. Dans ce cas, je vais mélanger mon bleu plus foncé, par exemple le bleu Delft, le gris sucre et l'indigo, ainsi que le gris Payne. Au fur et à mesure. La dernière couche, mon cas, c'est la septième, mais elle peut faire moins. Tu peux faire plus. n'y a pas de règle. Donc pour la dernière couche, j'utiliserai librement les couleurs les plus foncées. Je vais juste créer du gris indigo Payne pour obtenir un ciel nocturne sombre. Récapitulons brièvement les mesures que nous avons prises. Utilisez la technique humide sur sec et vous pouvez peindre avec une ou plusieurs couleurs. Et mon conseil est attendre que toutes les couches précédentes soient sèches. Utilisez un petit et un grand pinceau et échangez-les pendant que vous peignez différentes zones. Et pour créer des textures, utilisez à la fois du papier, une serviette, de l'eau et un spray. Et pensez également à tracer les lignes au crayon avant qu'elles ne disparaissent et à utiliser des couleurs plus foncées au fur et à mesure afin de donner de la profondeur à votre peinture. J'espère vraiment que vous avez apprécié tout le processus de superposition. Passons donc à une autre leçon. Ma partie préférée, c'est de peindre les détails. 11. Les détails: Il existe de nombreuses façons de peindre vos détails. C'est le moment où tu peux créer très belles choses pour moi personnellement, c'est très relaxant. Passons donc à ma partie préférée de la peinture. Voici les étapes que nous allons suivre pour terminer notre peinture. Le premier moyen de créer des détails sera à nouveau la peinture négative. Et cette fois, nous l' utiliserons à l'intérieur de l'arbre pour peindre la couronne de l'arbre. Ensuite, nous allons peindre détails de l'aquarelle de nombreuses manières avec de nombreux outils. Nous allons également peindre le tronc, les branches et les feuilles, et nous jouerons avec différents types de formes et de traits. Ensuite, nous utiliserons également l'encre blanche pour peindre des triangles, des branches et des feuilles. Et nous allons également peindre de nouveaux éléments, de nouveaux arbres. Ce n'est pas nécessaire, mais si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires, je vais vous montrer comment je procède. Et à la fin, nous peindrons également la lune et les nuages sur notre ciel nocturne. OK, commençons notre peinture. Commençons par la peinture négative à l'intérieur de nos plantes. Voici un exemple de ce que je veux dire dans mon ancienne illustration. Quelques arbres que j'ai peints avec la technique de la peinture négative. Et je trouve ça vraiment sympa. Vous pouvez donc d'abord dessiner les traits au crayon ou simplement suivre le courant et peindre sans tracer. Dans mon cas, j'ai déjà dessiné les traits de crayon pour que tu puisses me suivre si c'est plus facile pour toi. Et je vais peindre la première couche. Cela signifie donc que je vais peindre en dehors des traits de crayon. C'est mon interprétation libre de la couronne des arbres. N'hésitez pas à dessiner votre propre couronne, votre propre forme de troncs, de branches. Vous pouvez également utiliser une photo comme référence ou dessiner à partir de votre imagination. Lorsque la première couche est prête et sèche, vous pouvez ajouter de nouvelles couches si vous le souhaitez, vous pouvez la laisser ainsi, mais je vais peindre une nouvelle couche en créant quelques dimensions. Et cette fois, je n' utiliserai pas de crayon. Je vais simplement payer directement sur la première couche. Maintenant, je vais simplement peindre des troncs et des branches et d'autres détails comme des feuilles à l'aquarelle. Préparez donc votre peinture de la couleur que vous souhaitez. Dans ce cas, j' utiliserai la même couleur, verte, bleue que j'ai utilisée pour l'arbre précédent. Et je tracerai mes troncs, puis mes branches. Et je te conseille d'appuyer très légèrement sur ton pinceau au début, puis d'appuyer plus fort pour créer de très beaux traits, du fin au point de Boulder une fois que tu tombes. mes leçons précédentes, vous savez déjà que je suis une grande fan de l'encre blanche, en particulier celle que je vous ai montrée sous forme de fournitures artistiques, une leçon. J'ai adoré utiliser ce client pour appliquer de petits détails. J'utiliserai différents outils pour peindre à l'encre blanche. J'utiliserai par exemple petit pinceau, mais j' utiliserai également un stylo à plume pour créer des lignes très fines et délicates qui ne sont que de petits détails. J'utilise un petit pinceau et j'ai essayé d'être vraiment très délicate. Et j'appuie un peu plus fort pour créer des traits plus épais. J'utilise souvent de l' encre blanche pour les feuilles de mes amis. J'alternerai, parfois j'utiliserai des encres blanches et parfois de l'aquarelle. C'est à toi de décider. Amusez-vous bien et essayez d'être aussi créatif que possible. Et jouez avec les formes et les traits. J'utiliserai différents outils que je ne vous ai pas montrés dans la leçon sur les fournitures artistiques. Mais c'est parce qu'ils ne sont pas nécessaires. Vous pouvez utiliser les pinceaux que vous avez. Mais si vous avez d'autres types de pinceaux, vous pouvez jouer, essayer différents traits afin créer des feuilles de ferry différentes. Et dans ce cas, je vais peindre des aiguilles d'arbre, jouer et faire des expériences amusantes. Je vais continuer avec différents outils et médiums, mais il s'agira essentiellement d' aquarelles et d'encre blanche. Je vais juste essayer de vectoriser les formes des arbres, des branches et des feuilles. Alors à bientôt. Je vais peindre quelques arbres supplémentaires en dehors des arbres qui sont déjà là. Ce n'est pas nécessaire si vous avez envie d'ajouter des éléments supplémentaires, des plantes supplémentaires, peut-être que cela n'a pas besoin d'être traité. Cela peut être une plante, une fleur, peut-être. Partez. Alors vas-y. La touche finale, je peindrai la lune et les nuages ou les deux. J'utiliserai la même peinture à l'encre blanche. J'ajouterai également de la lumière autour avec une encre diluée. Et à l'intérieur, je peindrai la lune avec de l'encre non diluée. Pour ce qui est des nuages, je voudrais expliquer ici comment je les peins car je l'ai déjà fait dans mon cours intitulé Magic Watercolor World. N'hésitez donc pas à regarder la leçon qui explique spécifiquement comment peindre des nuages à l'encre blanche. Et pour l'instant, je vais juste vous laisser avec une vidéo d'accélération. Très bien, je crois que j'en ai fini ici. Je dirais que c'est terminé. C'était un processus assez long, tout s'est accéléré. Mais en temps réel, cela peut prendre un certain temps. Surtout si vous êtes comme moi et que vous aimez ajouter beaucoup de détails sans vraiment savoir quand vous arrêter. Ici. Je suis en train de déchirer le masking tape. Cela n'a pas été un succès dans ce cas. Je pense que j'ai utilisé le mauvais type. Comme vous pouvez le voir, cela gâche un peu mon journal. Fais donc attention. Mon conseil serait de le tester avant de peindre. Vous serez donc sûr qu' il veut le détruire. Mais au final, les dégâts n'ont pas été importants du tout. Et au final, je suis très, très content du résultat final de la soirée. Silencieux. Je ne sais pas, atmosphère apaisante mais aussi mystérieuse qui s'est dégagée des couleurs et de toutes les leçons. Essayons de résumer un peu toutes les étapes de cette leçon. Donc, tout d'abord, vous pouvez utiliser plusieurs méthodes pour peindre vos détails. Vous pouvez être très créatif et jouer avec différents outils, couleurs et traits. Vous pouvez également utiliser de la peinture négative à l'intérieur des arbres pour créer des cimes d'arbres. Vous pouvez également peindre de nouveaux éléments dans votre illustration. Et vous pouvez également peindre la lune et les nuages. Ou ça pourrait aussi être Sun parce que je ne l'ai pas dit. Mais bien sûr, vous pouvez aussi peindre un jour vu. Il peut donc s'agir d'un fils. De plus, l'autre conseil que je voulais vous est d'utiliser différents types d'outils que vous avez déjà chez vous. Si vous n'avez pas d'encre blanche, vous pouvez utiliser d'autres supports blancs. Ou vous pouvez également essayer d' utiliser des crayons de couleur, qui sont vraiment parfaits pour ce type d'illustrations. Je ne me suis pas sentie libre de le faire. Si vous avez d'autres outils à la maison, utilisez-les simplement. N'hésitez pas à expérimenter. Il y a la dernière leçon, la leçon bonus, où je vais vous laisser le dernier conseil. Alors, on se voit là-bas. 12. La couche bonus: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans la dernière leçon bonus, que j'appelle peinture négative avec du liquide de masquage. Voici donc deux outils que je vais utiliser ce pinceau en silicone et ce fluide de masquage. J'utiliserai celui du flacon. Celui-ci est issu de talents royaux, mais il existe de nombreuses marques, phénotypes. Vous pouvez également utiliser celui qui se trouve dans le marqueur dans le moule. Vous n'aurez donc pas besoin d'utiliser le pinceau. La brosse en silicone, je conseille d'utiliser une brosse en silicone. Si vous en avez un chez vous. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser un pinceau normal, mais je vous recommande d'utiliser un vieux pinceau car le liquide de masquage disparaîtra ensuite . Utilisez donc uniquement le vieux pinceau. D'accord. Alors pourquoi s'agit-il d' une peinture négative ? Je vous montrerai par la suite pourquoi j'ai pensé que cela pouvait être une sorte de peinture négative. Et voici comment j' applique le fluide de masquage. Encore une fois, j'utilise une brosse en silicone. Si vous avez un marqueur ou, disons, Penn avec du liquide de masquage, vous pouvez l'appliquer directement à partir du liquide de masquage. Ben. Si vous ne connaissez pas ce médium, il a une consistance liquide semblable à celle du yogourt. Et quand elle sera sèche, elle aura la consistance d'une gomme à mâcher, d'une gomme à mâcher, de la gelée, mais vous le verrez plus tard. Je te montrerai une fois sec. D'accord ? Et il est très important que votre peinture soit vraiment sèche avant d'y appliquer du liquide de masquage. Je vais vous montrer pourquoi parce que ma peinture n'était pas assez sèche et qu' un accident s'est produit. Mais tout est pour de bon car vous verrez ainsi ce qui peut se passer lorsque votre peinture est encore humide. Je ne suis pas complètement sec. À présent. J'applique du liquide de masquage pour dessiner les branches et le tronc. Et une fois que ce sera fait, je vous montrerai comment se comporte le liquide de masquage lorsqu'il est sec. Voici donc le liquide de masquage. Lorsqu'il est sec, il est un peu plus foncé que translucide et sa texture est caoutchouteuse. Il peut y avoir différentes couleurs de liquide de masquage, mais vous pouvez facilement comprendre que lorsqu'il est sec, lorsque vous le touchez avec le liquide, RMN ressemble à un caoutchouc. Ainsi, une fois qu'il est sec, vous pouvez peindre dessus. Et cela fonctionne comme si la peinture en dessous resterait telle quelle. Parce que plus tard, vous enlèverez les fluides de masquage. En gros, il s'agit de masquer certaines zones. C'est pourquoi je l'ai appelée peinture négative parce qu' au final, c'est pareil. Mais vous utilisez du liquide de masquage au lieu de peindre en dehors des formes. Car dans ce cas, en dehors des succursales. Nous allons peindre dessus et masquer les branches avec des fluides de masquage. Une chose très importante que vous devez garder à l'esprit et que je vous conseille vivement est de bien sécher vos couches avant d'appliquer du liquide de masquage. C'est vraiment très important. Et je vais vous montrer pourquoi, parce que je n'ai pas attendu assez et puis quelque chose s'est produit. Je vais te montrer quoi. Pour l'éviter. Je recommande vraiment d'en être sûr. Vous pourriez peut-être attendre une nuit ou un jour avant d'appliquer des fluides masquants. D'accord. Alors me voilà en train de décoller. Fluide de masquage Vous pouvez le faire directement avec votre doigt ou utiliser une gomme. Parfois, il est également bon d' utiliser de la cellophane, une pellicule plastique. Voici donc l'arbre où je n'ai pas assez attendu. Voilà ce qui se passe. le constater, sur une partie du papier Comme vous pouvez le constater, sur une partie du papier, ces points blancs se sont détachés avec du liquide de masquage. Donc, dans ce cas, ça s'est plutôt bien terminé. Je n'ai pas détruit mon arbre, l'illustration. Mais même l'effet n' est pas celui que je souhaitais. Peut-être aussi parce que je pourrais utiliser un peu plus foncé. La peinture doit être un peu plus foncée. Ici, vous pouvez voir que j' éteins un petit bout de papier. C'est ce qui arrive lorsque la peinture ci-dessous n'est pas assez sèche. Oui, je le recommande vraiment ou tu peux le voir ? Je vais le corriger dans le sens de la largeur. Donc, pour unifier tout le bout pour couvrir cette erreur. Mais ce n'était pas censé être évité. N'oubliez pas qu'avant d' appliquer du liquide de masquage, vos parents doivent être vraiment très secs. Comme je l'ai dit, je vais utiliser de la peinture blanche et simplement peindre sur les branches du masque. J'ai été un peu désolée pour cette erreur, mais au final, c'est bien de vous la montrer afin que vous sachiez que vous pourrez l'éviter à l'avenir. Et vous voyez ce qui peut arriver et aussi comment masquer certaines de vos erreurs. Dans ce cas, je peins sur toute la surface du masque. Je vais vous montrer une autre illustration. Illustration avec des fluides masquants et tout cela en cas de gonflement. Et l'effet est vraiment sympa. Alors, c'est ici. Les branches brillantes ou le masque de notre liquide de masquage. Oui. Vous pouvez également voir ici qu'il masque les fluides de nombreuses façons dont vous pouvez l'appliquer. Essayez-le et faites-moi savoir si vous avez des doutes concernant ce support. Voyons ensemble les étapes de cette leçon. Si vous utilisez du liquide de masquage contenu dans le flacon, je pense à utiliser Alt, brosse peu coûteuse dont les humains ont désormais besoin. Ou le mieux est d' utiliser le pinceau en silicone, que je recommande, puis d' appliquer le liquide de masquage, attendre qu'il soit sec, puis recouvrir d'aquarelle. Et lorsque l'aquarelle est sèche, vous pouvez retirer le liquide de masquage. Tu te souviens de la leçon que j'ai apprise ? Assurez-vous simplement que vos peintures, votre illustration sont vraiment sèches. Et c'est parce que nous peignons beaucoup de couches. Même si vous pensez que votre illustration est sèche, le papier situé en dessous peut rester humide. Il serait donc préférable de le laisser sécher quelques heures ou même une nuit. Je vous invite à regarder la dernière leçon, où nous résumerons toutes les leçons du projet. Et nous quitterons le dernier cours après tout ce que nous avons fait dans ce cours. Alors, on se voit là-bas. 13. Réflexions finales: Si vous regardez cette leçon, vous avez probablement terminé votre projet. Si c'est le cas, je voulais vraiment vous remercier de m'avoir rejoint dans ce cours. Je voulais donc vraiment vous féliciter d'avoir terminé votre projet. J'espère que tu t'es bien amusée et que tu as appris beaucoup de choses. Résumons toutes les étapes que nous avons suivies dans ce cours. Tout d'abord, nous avons vu les fournitures artistiques qui étaient nécessaires pour ce cours. Ensuite, je montre deux théories des couleurs. Et en comprenant ces deux théories des couleurs, je vous ai montré pourquoi cela serait utile, surtout lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs. Ensuite, nous l'appliquons. L'une des théories des couleurs pour combiner la palette de couleurs pour le projet. Ensuite, nous nous sommes lancés dans l'exercice de peinture négative. Ensuite, nous avons dessiné nos forêts. Nous l'avons peint du début à la fin, appliquant également des détails avec de nombreux outils et techniques. De plus, dans la leçon bonus, nous avons vu comment peindre le négatif avec du liquide de masquage. J'espère que dans ce cours, vous avez acquis de nouvelles compétences, de nouvelles techniques artistiques et que vous pourrez également les appliquer dans de futurs projets. Parce que comme je vous l'ai déjà dit, cette technique peut être appliquée à de multiples choses, situations et objets. Et surtout, comme toujours, j'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez apprécié le processus. N'oubliez pas de publier vos projets dans la galerie de projets. De cette façon, vous pourrez partager votre art avec les autres. Vous pouvez également commenter et partager vos impressions ou sur d'autres projets. Je pense que c'est très utile pour nous tous et très inspirant pour nous de partager notre travail avec les autres. Si vous avez aimé ce cours et si vous souhaitez en savoir plus, suivez mon profil sur Skillshare car je proposerai du nouveau contenu, de nouvelles leçons. Si vous aimez l'aquarelle, vous pouvez consulter d'autres de mes cours, par exemple la technique de base de l'aquarelle où j' explique comment utiliser l'aquarelle. Ou un autre cours où j'utilise des aquarelles pour créer une autre scène imaginaire. Et vous pouvez également me suivre sur Instagram et sur YouTube pour voir toutes mes œuvres d'art, où je partage mes illustrations et aussi certains procédés. Merci encore d'avoir rejoint ma classe et à la prochaine. Au revoir.