Transcription
1. 1 nouveau INTRO: Bonjour, vous êtes un artiste et vous
recherchez votre
propre voix et votre propre style. Et peut-être que vous aimez
expérimenter de nouvelles techniques artistiques. Si oui, je vous invite
à mon nouveau cours Skillshare, où je vous
apprendrai à utiliser l'aquarelle et masquage de manière fluide,
amusante et moderne. Bonjour, je m'appelle Anna. Je travaille comme
illustratrice récemment J'ai également étudié l'Académie
des beaux-arts d'illustration de livres ici en Italie. Dans ce cours, vous
allez apprendre deux choses. La première est que vous
utiliserez l'aquarelle de manière
amusante et moderne. Vous y trouverez des plantes ou
des arbres de technique moderne. Vous
apprendrez également à utiliser un
fluide de masquage pour
créer de jolies textures. Je pense qu'il est fondamental de
faire des exercices, peindre tous les jours et d'essayer de nouvelles techniques, nouveaux styles afin de
créer sa propre voix. Je pense donc qu'à la
fin de ce cours, vous aurez une longueur
d'avance dans ce processus. Je suis très
enthousiaste à l'idée de suivre ce cours parce que c'est le premier
que je donne, il n'est pas complexe. Il est composé de quelques exercices
simples. Je pense que c'est très
amusant et qu'ils vous
aideront dans votre créativité. Ce cours s'adresse à tous, aucune connaissance préalable n'est requise. Si vous débutez avec l'aquarelle
et les deux fluides de masquage, les exercices sont très simples. Et aussi le fluide de masquage, le sujet que je vais expliquer de manière vraiment
détaillée ici. Voici donc les
principales étapes que nous allons suivre dans ce cours. Tout d'abord, je vais vous montrer du matériel
artistique et nous allons approfondir
les fluides de masquage. Je vais donc
vous expliquer ce média. Je vais vous montrer comment l'appliquer. Ensuite, nous allons peindre des arbres. Et j'ai aussi une leçon
bonus où je
vais vous montrer comment je peins l'illustration du trait
final. Je suis donc très heureuse
de vous accueillir. Si vous êtes curieux,
passons à la leçon suivante
où je vais expliquer en détail le projet de cette classe.
2. Nouveau projet 2 cours: Ce cours est un projet. Je veux que tu prépares trois types d'arbres
différents que tu pourras peindre dans ton
carnet de croquis ou où tu veux. Ils n'ont pas besoin de l'être. L'
illustration finale et complexe. J'aimerais que tu joues
avec les formes, avec les couleurs. Changez un peu ici,
ou faites preuve de créativité ou d'imagination. Et j'aimerais également que vous essayiez différentes méthodes d'application
du fluide de masquage. Personnellement, j'adore
expérimenter et
je suis toujours à la recherche de mon style et à l'expérimentation de
nouvelles techniques artistiques Différents styles sont fondamentaux
pour moi dans mon parcours artistique. J'aime aussi le style australien. Je fais donc souvent des exercices, des brouillons afin de
créer de nouveaux styles, nouvelles manières de dessiner. sûrement conscient
de
l'importance du carnet de croquis dans votre parcours artistique depuis
longtemps, je ne l'ai pas utilisé, mais je pense que
c'est fondamental. Par exemple, ici, dans ce carnet de croquis, j'exerce mon style avec les
différentes techniques artistiques. Je recherche
différentes techniques, par exemple style
plus réaliste, disons que j'utiliserai également
celle-ci pour le projet de ce
cours. Je vais vous montrer les
fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Et d'une manière particulière, je vais me
pencher sur le liquide de masquage. Je consacrerai trois leçons
au fluide de masquage. Vous connaissez donc très
bien cette Miriam, je vais vous en montrer
différentes sortes, différentes manières de la
reproduire de manière amusante et créative. Et aussi parce que je
sais que ce média pose différents
problèmes, ce n'est pas facile. Surtout si vous êtes débutant
et que vous ne l'avez pas utilisé, ou peut-être que vous l'utilisez et que vous avez vu qu'il pose
différents problèmes. Ensuite, je partagerai
toutes mes connaissances et mes
démarches
concernant ce média. Enfin, nous allons
peindre nos arbres. Je vais vous montrer le
processus de mes recherches. Il y aura deux étapes. Tout d'abord, je vais vous montrer
comment peindre les bases, comment appliquer du liquide de masquage. Ensuite, nous allons peindre la deuxième couche et
décoller les fluides de masquage. Et enfin, nous allons
peindre les détails. J'ai choisi les chaînes de caractères comme sujet. Mais vous pouvez utiliser d'autres plantes ou peut-être d'autres sujets.
C'est à vous de décider. J'ai juste pensé que les plantes
sont particulièrement des arbres Dans mon cas, c'est un excellent
objet à expérimenter, à la recherche de
différentes
formes créatives, qui ne sont pas
nécessairement réalistes, mais qui constituent un bon point de
départ pour rechercher un style plus
illustratif. Et je vous ai également préparé une leçon
bonus où je vais vous montrer comment je peins du début
à la fin. Papier d'illustration ou
aquarelle. Ce sera la dernière illustration
complexe que je pourrai ensuite encadrer
et accrocher à mon mur. Je vous invite à publier votre
projet dans la galerie de projets. En guise de projet final, je vous demanderais de publier
au moins trois
arbres différents dans lesquels vous
appliquerez tout ce que
vous avez appris dans ce cours. Ce que vous devez faire
est de cliquer ici sur la galerie des projets, puis
ici pour télécharger votre travail. Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire quelques mots sur votre processus,
sur vos inspirations. Je pense que ce serait
formidable pour
nous tous de partager notre processus. J'ai toujours trois projets. Et j'adore vraiment
voir ce que tu en crées. Je dis toujours la même
chose : je pense que c'est vraiment utile
et bon pour nous tous. Je pense également que d'autres étudiants
regardent les projets d'autres étudiants. C'est donc formidable de
partager nos connaissances, nos inspirations et d'
apprendre les uns des autres. Donc, si tu te sens inspiré, prends ton carnet de croquis
, tes aquarelles, peut-être si tu as un
super liquide de masquage. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les fournitures artistiques dont nous aurons besoin
pour ce cours. voit là-bas.
3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil
aux fournitures artistiques que nous
utiliserons dans cette leçon. J'utiliserai un carnet de croquis
pour faire des brouillons. Et celui-ci est la création artistique de
talents. Et je pense que c'est bien. C'est bon. Également pour les supports humides,
pour les aquarelles. Mais vous pouvez utiliser celui
que vous avez chez vous. Je recommande ceux qui ont un papier plus épais
qui sont bons. Également pour les supports mixtes, pas seulement pour les stylos secs, les crayons ou les supports secs, le papier
aquarelle. Je vais utiliser celui-ci. Molar pressé à chaud. Je l'ai recommandé pour la qualité
et ce n'est pas trop cher. Pinceaux pour aquarelle J'utilise des pinceaux synthétiques
de différentes tailles, du plus petit au plus grand 01, et aussi un pic plat, dont
l'un est très pratique. Ensuite, j'utiliserai
également des pinceaux en silicone pour
appliquer du liquide de masquage. Celui-ci est issu de nos
talents, talents de création artistique. C'est le numéro deux de Brown. Numéro deux. Et le plus grand s'
appelle le nombre angulaire six. Si vous avez des pannes de silicium à la
maison, prenez
celui que vous avez. stylo à encre utilisera également celui-ci, mais en gros celui
que vous avez un ton. J'utiliserai des crayons de couleur pour les détails et pour
nos protagonistes, qui masquent le fluide. Dans la prochaine leçon, je vous
montrerai mieux les types de
fluides de masquage que je possède. Alors sautez là-bas
pour voir les détails. Et nous utiliserons également, j'utiliserai le papier toilette
et aussi une pellicule plastique. Celui-ci provient des mouchoirs, mais d'habitude j'utilise aussi
celui que vous n'avez pas de cuisine. Trouvez donc la pellicule
plastique de masquage. Maintenant que vous savez de quelles
fournitures artistiques vous aurez besoin, passez aux
trois prochaines leçons, où je vais vous expliquer les spécificités
du liquide de masquage.
4. Masquer le liquide partie 1: Apprenons quelque chose sur
le fluide de masquage, car c'est le principal support
que j'utiliserai pour créer des textures amusantes
et modernes. Je vais donc vous montrer les
différents types que j'utilise, mais en gros, vous
pouvez les découvrir là-bas. Si vous êtes débutant et que vous
n'avez pas utilisé de liquide de masquage , vous trouverez
quelques conseils utiles. Et si vous l'utilisez déjà, vous savez
peut-être déjà que
cela peut causer des problèmes. J'espère vous
donner les cassettes afin de résoudre tous les
problèmes que vous aurez. Je vais également partager différentes
manières d'appliquer liquide de
masquage de manière moderne, amusante
et créative. Et qui sait, peut-être que
vous ne
les connaissez pas et que vous apprendrez
quelque chose de nouveau à ce sujet. Il y aura trois
leçons. Mais je vous invite à le
regarder en entier car vous y trouverez des choses
et des compétences utiles que vous pourrez acquérir. Vous
connaissez probablement déjà ce média. Mais peut-être pas. Je me ferai donc un plaisir de
vous expliquer quelques notions de base. Le liquide de masquage est une sorte de barrage
en caoutchouc qui est liquide. Mais lorsque vous l'appliquerez,
il sera sec. Et vous pouvez ensuite le retirer et l'utiliser pour masquer
certaines zones de papier. Par exemple, si vous souhaitez qu'une
zone ne soit pas colorée, vous pouvez utiliser du liquide de masquage. Voici un exemple. Ensuite, nous ferons des exercices sur des bateaux. Juste pour
vous expliquer brièvement, par exemple, ces branches blanches étaient
masquées par des fluides masquants. Alors d'abord, avant d'appliquer
l'aquarelle, j'ai dessiné avec des fluides masquants. Le blanc où l'on
voit les zones blanches, elles étaient
recouvertes de liquide masquant. Puis j'ai peint dessus
à l'aquarelle et j'ai créé cette
tache, cette couleur. Puis j'ai retiré le liquide de masquage et
la zone blanche est restée. Il existe donc de nombreux types de fluides de
masquage et de nombreuses marques. Je vais vous montrer lequel dois-je utiliser et les trois
types de base que j'ai chez moi. Le premier, le
plus courant, se trouve dans la bouteille. couverture a disparu, mais ce sont les talents
royaux qui masquent le fluide. Je le recommande vraiment. C'est vraiment génial. Et c'est une couleur grise, mais ils sont aussi blancs
et bleus. Cela dépend. Cela a créé cette bulle
d'air et cette perspicacité. Il a une sorte de consistance de
yogourt. Ensuite, vous pouvez
également trouver du
liquide de masquage dans cet applicateur de marqueurs. Utilisez-le généralement pour plus de détails,
car vous pouvez l'
appliquer avec ce truc pour le réduire. Un. Je le recommande également, il est bon. Ou j'ai récemment découvert qu'il existe
des fluides masquants pour de très petits détails avec cet applicateur
très fin. Celui-ci est un applicateur
en métal. Ce n'est pas du plastique et
on dit qu'il crée des lignes fines de
0,5 mm, donc c'est vraiment très fin. J'attends d'autres marques
, et j'ai entendu dire que celle-ci est
meilleure. Mais je vais vous le montrer, je
testerai aussi celui-ci avec vous. Vous allez donc voir comment il se comporte. Hein ? Alors maintenant, j'aimerais vous
parler de
quelques-unes des caractéristiques du fluide
de masquage. Ce que vous devez avoir à
l'esprit lorsque vous l'utilisez. D'après mon expérience, si vous ne l'
avez pas encore utilisé ou non, vous rencontrez des problèmes, je partagerai avec vous
mon expérience et mes conseils. Le premier serait la
consistance du fluide de masquage. Cela peut être délicat. Certains d'entre eux sont trop dilués, d'
autres pourraient être destinés à la danse. Trop dilué. J'ai trouvé celui-ci. C'est vraiment liquide. Peut-être parce qu'il possède un applicateur
très fin. Et peut-être pour éviter. C'est sec
et c'est liquide. Mais je l'ai vu aussi. Un autre masque
que j'avais après un an ou plus d'un
an est devenu plus dilué. Peut-être qu'avec le temps, quand le temps passe, sa consistance
change. Ce n'est donc peut-être pas un
gros problème sans l'application. Laisse-moi zoomer pour toi. Par exemple, d'un autre problème de cette marque spécifique qui
crée ces bulles. Je pense que c'est aussi
parce que c'est trop dilué. Je ne savais donc vraiment pas encore
comment appliquer des lignes fines et
très fines avec ça. Parce que ce qu'il fait, c'est deux liquides pour le diluer. Il est donc impossible de tracer une fine ligne avec
les taches qui sortent. Mais j'aurai
bientôt une autre marque. Je vais donc vous montrer que c'est peut-être
à la fin de cette leçon. Quand ça arrivera,
je verrai si c'est mieux parce que j'ai entendu dire que c'est
plus dense et meilleur. Le premier problème, c'
est que lorsqu'il s'agit de deux liquides, c'est dur. Ce n'est pas facile à
appliquer car si, surtout si vous
souhaitez créer des détails, un autre problème peut
survenir lorsqu'il devient trop sec. Donc, ça fait déjà deux ans, je crois, et ça va toujours. Mais avec le temps, cela
crée ce type
de film qui peut être créé
à la surface. Elle a donc créé ce
type d'appel. Comme vous pouvez le constater. Pourquoi dégoûtant. Maintenant, vous pouvez simplement le supprimer. Et lorsqu'il se crée
également au-dessus de la surface, vous pouvez simplement prendre un outil, peut-être un pinceau, et le retirer. De plus, il
m'arrive d'avoir eu ce liquide de masquage
rétractable et le marqueur et je ne l'
ai pas utilisé pendant environ un an, je crois. Et tout est devenu sec à l'intérieur. Je ne suis pas sorti parce que le liquide a séché et s'est transformé en caoutchouc. Celui-ci est neuf, donc ça va, mais je te conseille de l'utiliser
car quand tu attendras plutôt qu' avec le temps, il va le sécher. C'est donc mon expérience. OK, donc un autre problème est que votre liquide de masquage
peut se déplacer dans votre papier. Vous pouvez déchirer une
feuille de papier, par exemple ici le tiers de Pierre sur cette feuille de
papier ou par exemple ici. Il y a donc une raison pour laquelle je
sais quand cela peut se produire. C'est lorsque votre couleur
en dessous est encore humide. Vous devez appliquer votre
liquide de masquage sur la surface sèche. Cette aquarelle était sèche avant
que j'applique le liquide de masquage. C'est très important. Sinon, vous allez vous
en occuper pour le papier Ce genre d'erreur
s'est produit lorsque je l'ai préparé à l'autre cours à propos
du négatif. Et je n'ai pas attendu assez que
les couches sèchent. Et c'est ce qui s'est passé
lorsque j'ai retiré le liquide de
masquage pour en retirer
une petite feuille de papier. Je recommande
donc vraiment de
peser votre peinture
pour qu'elle soit sèche et de vous assurer à 100 % que la
couleur du dessous ou du papier est sèche avant d'
appliquer du liquide de masquage dessus. Mais d'après mon expérience
, cela dépend également
du type de papier. J'ai donc ce problème
avec ce type de papier. Celui-ci est mon carnet de croquis. C'est un carnet de croquis. Donc, en théorie, c'est vraiment du papier de
très bonne qualité. Mais moi, il a donc ce
problème avec le liquide de masquage. Cela
dépend donc probablement aussi du papier. Habituellement, si vous avez
un papier de bonne qualité, cela ne devrait pas se produire. Cette théorie
n'est donc pas toujours la bonne. Donc, vous devriez probablement toujours tester au préalable
le liquide de masquage, c'est mon conseil pour vous. Avant de peindre, faites
toujours un test à la fois sur le papier blanc, puis
essayez de l'appliquer également sur la couleur. Et puis voyez comment fonctionne votre article, comment fonctionne-t-il
avec votre papier ? Parce que par exemple ce carnet de croquis, qui
est de moindre qualité, théoriquement, celui-ci est Royal Talents, carnet de croquis
artistique. Et le papier est plus fin. Ce n'est pas si épais, mais c'est bon pour
le liquide de masquage. J'ai planté plusieurs arbres ici
et ils ne sont jamais détruits. Les papiers sont un autre
problème que vous pouvez avoir, c'est que les
fluides de masquage peuvent se colorer. C'est ce qui m'est arrivé
avec mon liquide de masquage. La largeur était très ancienne. C'était ce genre de liquide de masquage. Ils sont déjà jetés, donc je
ne peux pas vous le montrer. C'était le liquide de
masquage Molotov, donc c'était un très bon liquide de
masquage. J'ai vraiment apprécié le temps passé. Quand je l'utilise. C'était il y a quelques jours. Il a également une couleur bleue
comme celle du rétrécissement. Quand j'ai retiré
le liquide de masquage. Comme vous pouvez le constater, la couleur
bleue est restée. C'est probablement
parce qu'il était vieux. Ce problème ne s'
est pas produit avec le
liquide de masquage rétractable. Dans mon cas, le
liquide de masquage rétractable. Dans mon cas, vous ne devriez donc pas vous
inquiéter à ce sujet. Mais si vous préférez, vous pouvez toujours choisir les fluides de masquage
blancs. Le Sri Lanka possède également une
version blanche de celui-ci ou
celui-ci n'a pas laissé de
traces, jamais, jamais de talents. Mais il peut également vous être délivré lorsque vous
appliquez du liquide de masquage. Il laissera la marque bleue. Évidemment, lorsque vous le supprimez, lorsque vous le retirez, il disparaît
parce que vous le décollez. Mais pendant que tu peins, cela peut m'embêter. C'est bon, mais si
vous sentez que vous aimez avoir une couleur neutre, vous pouvez choisir
la couleur blanche. Passons en revue les étapes
que nous avons suivies dans cette leçon. Tout d'abord, nous avons vu les différents
types de fluides de masquage. Ensuite, je montre deux problèmes différents que cela peut provoquer, par exemple problèmes de cohérence avec le papier et le fait que cela pourrait également tacher
votre papier. Nous pouvons maintenant passer à la leçon
suivante où je vais
vous montrer différentes manières d'
appliquer le fluide de masquage. voit là-bas.
5. Masquer le liquide partie 2: Je suis très heureuse
de vous accueillir dans cette
leçon car je vais partager avec vous de nombreuses manières différentes d'
appliquer le fluide de masquage. Il existe vraiment de nombreuses
façons amusantes de le faire. Vous n'êtes pas obligé d'
utiliser uniquement un pinceau , car
vous allez généralement le ruiner. Mais il existe de nombreux
outils différents avec vous, avec lesquels vous pouvez
le faire afin d' obtenir de très
belles textures. Alors, allons-y. Celui-là. Tu l'as déjà vu. Cela devrait créer des
lignes fines, mais celle-ci, en particulier pour les liquides,
crée des blocs. Dans ce cas, nous
allons essayer celui-ci, qui est également bon,
qui permet de
créer des lignes plus fines et qui possède également un applicateur
fin. Allons voir ensemble. N'oubliez pas que votre
aquarelle doit être sèche, donc mon papier aquarelle est sec. Et comme vous pouvez le constater, c'est plus dense. Ce n'est pas un bonjour. Quand je pousse très, très prudemment, cela
crée une ligne très fine. Quand je pousse plus fort, la ligne est plus épaisse. Celui-ci est donc idéal
pour créer des détails. Et ici, vous pouvez créer des lignes
libératrices. Après tout. Également avec celui-ci, vous pouvez utiliser un pinceau pour appliquer le liquide de
masquage provenant du flacon. Mais le problème, c'est que
le pinceau sera ruiné. Vous pouvez donc utiliser un vieux pinceau, pinceau
bon marché que vous n'utilisez pas. Mais après tout, je n'
utilise jamais de pinceau, car il crée finalement des lignes
épaisses, trop épaisses. Et je ne trouve pas trop confortable d'appliquer du liquide de
masquage. Mais si tu veux essayer un pinceau,
j'ai entendu dire que si tu
avais déjà un savon, tu trempes ton pinceau
dans du liquide de masquage, tu devrais d'abord le
laver un peu puis avec le
savon sur ton pinceau, tremper dans du liquide de masquage. Et il devrait
protéger votre pinceau, puis vous devriez
pouvoir le retirer sans problème car sinon il collera à votre pinceau et ne disparaîtra pas. Comme je l'ai dit, je n'utilise pas de pinceau. Ce que je fais réellement, c'est que j'utilise le
pinceau en silicone pour l'appliquer. Donc, les talents royaux, la création artistique, c'est le numéro deux. D'accord ? Il en existe différents types. Celui-ci est plus grand et
a également une forme différente. C'est
aussi un défi royal, et il est angulaire. Numéro six. Je l'aime bien parce qu'il crée de
très belles textures. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez
couvrir toute la surface. Et vous aurez une
zone volontaire, homogène, agréable, masquée, couverte. Ou avec ce pinceau spécifique, je peux créer des textures
lorsque certaines zones sont laissées à découvert. Donc, si vous n'
avez pas cet applicateur fin, vous pouvez essayer d'utiliser
un stylo à encre, un stylo à immersion. J'espère que cela fonctionnera car
celui-ci est très ancien. Cela pose quelques problèmes, mais généralement cela fonctionne. Essayons donc. Vous voulez simplement le
tremper comme s'il s'agissait Inc. et quand vous avez du liquide de masquage
en caoutchouc dessus, vous vous contentez de peindre avec ? Oui Donc, dans mon cas, parce que
celui-ci est un peu vieux, il présente quelques problèmes, donc il ne fonctionne pas bien. Ni avec de l'encre. Mais tu dois me faire confiance. Ça, ça crée des
lignes vraiment fines. Je pourrai peut-être en acheter
un nouveau et te montrer, oh, le voici. Une fois et c'est tout. Le voici de nouveau. C'est bon. Et pour nettoyer votre stylo, vous pouvez facilement le faire lorsqu'
il tombe en panne, lorsqu'il est encore mouillé. Mais si c'est le cas, il
sèche aux urgences, ce n'est pas grave car
il se décollera facilement. Il s'agit de rester attaché. Le dernier conseil pour
appliquer des fluides de masquage est de les utiliser. Désolée, prenons un rouleau de papier. Par exemple, avec du papier toilette
et du liquide de masquage, j'ai créé ces motifs et
bien d'autres encore. Nous l'utiliserons pour mes arbres
afin de créer de belles textures. Je vais te montrer comment procéder. Vous devez donc d'abord
préparer votre liquide de masquage. Je vais le laisser ici. C'est une
couverture métallique pour mes crayons, mais elle ne l'abîmera pas
car une fois qu'elle est sèche, vous pouvez facilement la décoller. Vous pouvez donc faire différentes
choses avec cela. Il suffit d'être créé. Vous pouvez l'appliquer comme vous le souhaitez. Par exemple, I. En creusera une surface plus ancienne. Vous pouvez voir ici pour créer des cercles, des formes, par exemple, ce que
je fais souvent, c'est de couper quelques morceaux. Je le ferai, je trouverai la paix. Et par exemple, je vais le rendre un
peu plus petit. Je vais donc avoir cette forme. Ça, encore une fois. Je le trempe dans le liquide de masquage. Et je vais créer
ce genre de formes. Par exemple, vous pourriez créer
une jolie fleur. C'est génial de créer des
feuilles, des textures. Formes de feuilles. Ou je pourrais, par exemple simplement en utiliser un côté
comme celui-ci. Et encore une fois, par exemple
dépendant, si vous souhaitez
créer une texture de gazon, vous voulez qu'elle soit plus petite. Pas de problème C'est plus petit. Et je peux créer différents
types de textures. Échantillonnez un modèle. Nous pouvons jouer. C'est vraiment très
créatif avec ça. Et vous pouvez trouver vos
propres moyens de préconiser le fluide de masquage à l'
aquarelle. Il peut s'agir, par exemple d'une patrouille en plastique pour
créer de petits cercles. Cela pourrait être, je ne sais pas, peu importe, simplement être créatif. Si vous trouvez de nouvelles méthodes, partagez-les avec nous. Partagez, partageons
nos connaissances,
nos conseils les uns avec les autres. Je suis très curieuse et
j'attendrai qu'il
soit sec, puis je peindrai
dessus et je te verrai. Je vais te montrer comment
ça va se décoller. Pour cela et pour d'autres conseils, passons à la deuxième partie de l'application
du fluide de masquage.
6. Masquer le liquide partie 3: Le liquide de masquage est déjà sec. Vous pouvez le voir car il devient plus foncé et
plus translucide. Obi-wan qui était
blanc est translucide. Ce bleu, comme ça. Le gris est désormais plus foncé
et également translucide. Et lorsque vous le touchez,
il a cette texture caoutchoutée. Assez collant. Donc, une fois qu'il sera sec, je peindrai sur un gros
pinceau de la même couleur, cette couleur vert foncé. L'aquarelle
est donc déjà sèche. Pour retirer le liquide de masquage, vous pouvez utiliser votre doigt. Mais si vous voulez le
rendre plus facile et
plus rapide , je vous suggère d'
utiliser une pellicule plastique. C'est le désinfectant classique
que j'ai retiré des mouchoirs, mais d'habitude j'utilise celui
que vous utilisez en cuisine, mais je n'en
ai pas pour le moment. Essayons donc celui-ci. Donc, en gros, c'est
mieux quand c'est plus rapide. Donc, c'est le bleu, c'est-à-dire
que, comme vous pouvez le voir, il n'a laissé aucune
couleur, aucune tache. Ce n'est donc pas un problème. Je l'ai terminé. C'est
un peu compliqué. Cela va donc créer tout
le désordre qui l'entoure. Quand je travaille avec des fluides
masquants je les trouve partout
sur le sol, sur ma table, sur mon bureau. Je suis vraiment
content de ce résultat. Donc, celui-ci était le
psy et le marqueur. Celui-ci, regardez la
texture est belle avec un pinceau en silicone. Vous devez donc
savoir qu' à la fin,
avec une brosse en silicone, elle peut créer cette texture même si vous couvrez toute la surface Je ne
recommanderais
probablement pas la brosse en silicone si vous voulez avoir pour
la couleur homogène. Mais si vous voulez
créer ces textures, c'est un excellent outil. Celui-ci est créé ici avec un rouleau de papier
toilette. Et celui-ci est le stylo à pointe. Comme vous pouvez le constater, cela crée des lignes
très fines. C'est cool. Et encore une fois, du papier toilette. Comme vous pouvez le constater, cet article n'a pas
créé de problème, mais le
liquide de masquage ne l'a pas ruiné. C'est donc génial. Mon nouveau liquide de masquage
est arrivé aujourd'hui. Je voulais donc ajouter un petit
commentaire à ce sujet. Je vais essayer avec toi. Donc c'est pareil que celui-ci, mais celui-ci fait un
demi-millilitre, millimètres, désolé. Et celui-ci mesure 0,8 mm. Il a une pince en nylon, tandis que l'autre avait
une pointe en métal. Mais ça existe toujours. Voyons comment les
ridules peuvent devenir fines
et si elles sont plus denses parce que l'autre était trop diluée. Donc oui, je pense que c'est bon. Les bulles d'air. Je pense que c'est normal. Cela arrive. Et il accepterait,
c'est fantastique. Regarde ça. C'est vrai, la
consistance est parfaite. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop dense. Et voyez comment Tim, oui,
il y a des bulles. Je
pense que tu ne peux pas l'éviter. Mais une fois que
vous avez retiré votre liquide, il est
vraiment très fin. Surtout si vous êtes capable de contrôler les mouvements
et la pression. Je pense que vous pouvez obtenir des lignes
très fines. Alors laissez-moi, les bulles
sont tellement agaçantes. Je voulais essayer de
faire du zigzag. Ce n'est pas si facile à contrôler. Mais ce que je voulais essayer, c'est une boîte à outils parce que j'ai entendu dire
que quelqu'un l'avait fait. Et je suis vraiment curieuse
de l'essayer par moi-même. Pour éviter les plumes. Ils devraient travailler les uns
avec les autres. Je vais donc prendre l'autre
NAEP qui est au centre, puis une pointe métallique. Essayons s'il
s'ajoute à celui-ci. Et ce qui fonctionne
aussi pour celui-ci, c'est qu'il a le même top. Essayons donc si je
peux utiliser celui-ci. Cela ne fait aucune différence. Tirez verticalement. Il est plus fin. Je vois donc que c'est plus facile à contrôler. Si vous regardez ça,
celui-ci est fabuleux. Celui-ci est vraiment mince. Si vous
recherchez des lignes de fluides de masquage très
fines, fines et fines. C'est donc la solution parfaite. Sûrement. Eh bien, la première chose est que
vous pouvez prendre les deux, prendre ces deux bouteilles. Et sautez le changement,
désolé, changez. Je crois que j'ai dit « sauter »
avant de vouloir dire « changer ». Tu peux passer au
nips ou je le ferai, j'aimerais aussi essayer, mais pas dans ce cours. Je devrai
peut-être l'essayer lors de la discussion, ou je le ferai. À mettre ici. Je veux dire, si vous avez
déjà cette bouteille sans avoir
à acheter d'autres liquides, masquez les liquides avec le nom. Mettez ici un autre liquide de masquage, comme celui-ci. Pourquoi pas ? Il faudrait que j'essaie ou peut-être que je pourrais les mélanger parce que
celui-ci est peut-être trop dense. Je vais donc faire ce test également
pour le panel de discussion. Mais pour l'instant,
essayons, attendons celui-ci. Essaie de voir comment ça fonctionne. Mais jusqu'à présent, j'en suis
très content. Alors, c'est ici. Parfait. Regarde comme les lignes sont fines. C'est aussi un oreiller
très agréable sans effort
supplémentaire, car il y a une petite ville de fluides masquants. Désolée, c'était aussi la bulle d'
air. Mais regardez les lignes. C'est vraiment très agréable. Je pense donc avoir trouvé une
solution pour avoir des ridules. D'accord ? Ce serait donc tout
pour cette leçon. OK, c'est donc le
résultat final de mes tests. Récapitulons donc, comme toujours, les principales étapes que nous avons franchies
au cours des deux dernières leçons J'ai montré deux manières
différentes d' appliquer le fluide de masquage, par exemple comment créer de fines
lignes avec des applicateurs, à la pointe ou à l'aide d'un stylo à encre. J'ai vu, je montre comment
utiliser une brosse en silicone et du papier
toilette afin de créer des textures différentes et
intéressantes. Et bien sûr,
vous aurez peut-être de nouvelles
idées sur la façon d'
appliquer le liquide de masquage. OK, alors c'est tout. C'est plus ou moins ce que je
voulais partager avec vous. Je prévois également de suivre un autre cours sur
le masquage du fluide lui-même d'expérimenter davantage et d'
approfondir ce médium. Je vous invite également à me poser quelques questions si vous
en avez dans le panel de discussion. Alors on pourra
parler un peu. Si vous avez des
problèmes et des questions, revenez me voir
dans le panel de discussion. D'accord, passons donc la prochaine leçon où nous allons
commencer à peindre nos arbres. voit là-bas.
7. 8 PEINTURE 1 nouveau: Nous pouvons maintenant commencer à
tracer notre trace. Je vais le
diviser en deux leçons. première leçon, nous allons peindre la première couche
sèche
, puis nous l'appliquerons de
différentes manières , comme je
vous l'ai montré dans les leçons précédentes. Nous appliquerons du liquide de masquage, puis nous
attendrons qu'il soit sec. Ensuite, lors de la deuxième leçon, nous allons peindre dessus, éliminer le liquide de masquage. Et dans certains arbres, je vais appliquer plus de couches et appliquer du
liquide de masquage plusieurs fois, mais je vais l'expliquer. Pendant le processus. Enfin, nous pouvons commencer à jouer et à
peindre nos arbres. Donc, mon procédé
sera le suivant :
je vais d'abord peindre toutes les formes. Je vais penser à toutes
sortes de formes. J'ai regardé mon mood board, j'ai regardé mes livres et j'ai pensé que j'
aimerais rechercher formes
graphiques et modernes. Couleurs. Je veux te donner une palette de couleurs. C'est à vous de décider. Je vais également jouer avec les couleurs. Également. Dans cette leçon. Dans ce cours, vous n'
aurez pas à créer un arbre final. Vous pouvez le faire en leçon bonus, mais dans cette phase, vous travaillez dans votre carnet de croquis, vous pouvez
donc également faire des erreurs. Le but de cet exercice
est de faire de l'exercice exactement et je n'essaie pas de
trouver des solutions finales. Alors jouez avec les formes,
jouez avec les couleurs. Voyez ce qui va se passer. Une fois. Je vais peindre tous les arbres, puis je les laisserai sécher et
j'appliquerai du liquide de masquage. Je vais jouer avec les différents
types de fluides de masquage avec différents modes
d'application. Et lorsque le
liquide de masquage sera sec, je peindrai la deuxième couche
de couleurs sur mes arbres, puis je
décollerai le liquide de masquage pour
voir le résultat final. Ensuite, j'appliquerai quelques détails avec des
crayons de couleur. C'est donc plus ou moins
ma façon de peindre. Vous pouvez évidemment créer un arbre, le
terminer, puis en
commencer un autre. C'est à vous de décider. Je l'ai fait surtout
parce qu'en attendant, pendant que je peins
le deuxième arbre, les nouveaux arbres les
anciens avec les
précédents vont sécher. C'est donc aussi le
côté pratique de cette méthode. Oui, ça dépend entièrement de toi. Je vais donc accélérer un peu. J'ai oublié de
parler du Je voulais préciser que je n'
utiliserai que des aquarelles. Avec la technique humide sur sec, je vais alterner les couleurs, jouer avec différents dégradés. Cela signifie que parfois j'
utilise plus d'une couleur, qu'une seule couleur et que je
les laisse se mélanger. Je vais jouer avec
différentes formes, par exemple ici je veux dessiner un poème. J'ai dessiné un saule, un
peuplier et d'autres qui ne
sont pas tout à fait définis. Il s'agit vraiment de jouer. De plus, si vous voulez
peindre quelque chose de plus réaliste, vous pouvez le faire. Si tu veux jouer avec les formes. Comme moi. Tout ce qui vous
convient le mieux, allez-y. jouant sur les forums, je cherche
essentiellement à simplifier les formes des arbres. Je joue avec les
formes géométriques, les cercles, les ovales. J'essaie juste de simplifier
autant que possible. Les arbres, les formes de couronnes. Le premier arbre, le Cyprus, je vais, je veux faire des aiguilles. Je vais donc utiliser ce liquide de masquage très
fin. J'ai déjà changé les plumes. Je vous l'ai expliqué
dans la leçon précédente. Je vais donc utiliser la pointe
fine en métal et voir si cela fonctionne. Jusqu'ici, tout va bien. Oui, dans ce cas, je veux juste faire de
très petites lignes dans l'arbre jaune. Celui-ci est en peuplier. Je voulais essayer de créer
des points de lumière. Je vais donc d'abord essayer
avec ce marqueur, puis j'alternerai
également avec le pinceau en silicone. Je vais utiliser le
petit pinceau en silicone parce que je veux avoir de très
petites textures, de
petites feuilles, des points. Parfois, ils
seront réguliers et parfois ils ne le
seront pas. Et cela créera cette jolie texture que
j'aime vraiment beaucoup. Cela
ressemble à une coupe de Linnaeus. Je vais continuer avec une brosse
en silicone cette fois. Je veux obtenir de plus grandes notes pour obtenir
cet effet époustouflant. Et je pense que l'effet sera similaire à un
cône, à une forme de cône. On dirait des
sièges en forme de cône. J'aime vraiment beaucoup
ce type de design. Maintenant, je passe
à un stylo rétractable. Et je veux créer
un motif qui
ressemblera aux branches de pin
d'hiver. Un fils Qi et plus de style salarial. C'est l'heure du saule. Et je ferai les branches avec le rétrécissement
et les feuilles. Je vais terminer avec
le pinceau en silicone. J'ai envie de réessayer cet arbre la pointe fine parce que je
voulais créer des feuilles, des lignes très, très fines. Cet arbre en particulier, je
veux le fabriquer en deux étapes, les branches, je veux
qu'elles soient jaunes. Je vais donc peindre des branches
avec un pinceau en silicone. Ensuite, je vais peindre par-dessus
en créant la couche orange, puis je peindrai des feuilles. J'ai donc voulu faire cette
expérience avec deux couches, deux couleurs que vous verrez plus tard. Donc, en ce moment, je recouvre
la couche jaune. Pour les trois derniers. Je vais utiliser cette fois un rôle
tiré du papier toilette. J'en ai attrapé de petits
morceaux, comme je préfère, masquant le liquide dans le
haut de la bouteille. Ensuite, je vais
plonger dans du liquide de masquage. Ce carton. Et je veux jouer un peu avec les formes et créer
ces demi-cercles. Bon, maintenant, je vais attendre que
le liquide de masquage soit sec. Et dans la deuxième leçon, je vais peindre la deuxième couche, qui
peut être la troisième dans certains cas, et j'enlèverai les
liquides de masquage. Alors on se voit là-bas.
8. 9 PEINTURE 2 nouveaux: Les trois premières sont sèches, je vais
donc procéder à
la peinture de la deuxième couche au-dessus
des fluides de masquage secs. Maintenant, je vais sauter
dans l'arbre lorsque j'ai voulu créer trois couches. Maintenant, je peins la deuxième
couche, couleur orange. Et au-dessus de cette couche, je veux peindre des sauts avec
le liquide de masquage. Maintenant, c'est
l'heure du peuplier et je pense que je vais
faire de même ici. Je veux dire, je vais peindre la deuxième couche et
quand elle sera sèche, je retirerai le liquide de
masquage et je ferai une autre couche
de feuilles de liquide de masquage. Tu verras plus tard, n'est-ce pas ? Maintenant, je peins la
deuxième couche d'aquarelle sur le pin. Je voulais
également ajouter une texture enneigée. Alors d'abord, je vais peindre aquarelle et, pendant
qu'elle est encore humide, je vais éclabousser un
peu d'encre blanche. Je ne l'ai pas mentionné
dans les fournitures artistiques, mais c'est parce que c'est
quelque chose de plus. Si vous avez de l'encre blanche, vous pouvez également l'essayer. Ou peut-être pouvez-vous jouer avec
d'autres encres pour créer des textures.
Allons jouer. Parfois, je
joue avec les couleurs. Je vais ajouter différents
types de couleurs sur la deuxième couche juste pour
voir les différents effets. Maintenant, je me tourne
vers mon oranger et lorsque la
couche d'orange est sèche, j'applique les feuilles avec un pinceau
en silicone. Pour la troisième couche
de l'oranger, je vais utiliser la couleur rouge, tandis qu'en attendant,
les feuilles sont sèches pour pouvoir peindre la dernière couche. Enfin, il est temps de
retirer le liquide de masquage. Tu peux le faire avec nos mains. Mais je vais utiliser ces saloperies en plastique parce que je trouve que c'est plus facile. Cela rapporte plus rapidement
avec moins d'efforts. Vous pouvez le faire avec vos mains ou parfois la
gomme peut également être utile. J'ai aussi entendu dire qu'il existe un chewing-gum
spécial. Je pense que vous pouvez trouver
un magasin de fournitures artistiques, mais je n'en ai pas. Je pense que c'est de la foutaise en plastique. Do fait son travail. Tu te prépares ? Parce que ce processus
est vraiment compliqué. De même, un balai peut être pratique lorsque vous utilisez
un liquide de masquage. Ce processus est vraiment amusant, surtout au
moment où vous découvrez la couche en dessous, je suis vraiment contente de l'effet. Et je vais poursuivre avec
les arbres restants. Comme je vous l'ai dit pour
le peuplier, je souhaite créer une autre
couche de liquide de masquage. Ensuite, je peindrai dessus
parce que je voulais voir si je pouvais obtenir une autre
dimension de lumière. Des taches, des taches de lumière, des points
que j'ai en tête. Voyons comment cela va fonctionner. Ici. J'ai pensé à donner un peu de lumière et
de couleur à mon saule. Et je veux faire une couche de lumière
vraiment diluée
de cette couleur jaune chaud. J'ai également pensé à ajouter de la texture
en bois sur le poteau. Et plus tard, je peindrai également une
légère couche de turquoise
sur les feuilles. Voici donc le
résultat final des arbres. Je le laisserai également dans
les ressources du cluster. Voyons le processus des deux leçons précédentes où
nous avons peint les arbres et j'ai essayé de simplifier les
formes des arbres. Ensuite, euh, vous devez peindre la première couche d'aquarelle, puis la laisser sécher, puis appliquer, appliquer
le liquide de masquage, laisser sécher et peindre par-dessus
la deuxième couche Vous pouvez répéter ces étapes aussi longtemps que vous le souhaitez
afin de créer d'autres couches
superposées. Bien, maintenant que
nos arbres sont prêts, nous pouvons ajouter quelques détails sur l'éclat et la douleur.
Alors on se voit là-bas.
9. Détails: Vous pouvez sauter cette leçon si
vous sentez que vos arbres sont prêts et que vous les aimez tels
qu'ils sont. Mais j'aime aussi ajouter des détails Je vais
donc utiliser crayons de couleur et je vais vous
montrer comment je fais, mais vous pouvez utiliser vos fournitures artistiques
préférées. Vous pouvez continuer avec des
aquarelles et ajouter des détails, ou peut-être de l'acrylique, des encres ou d'autres marqueurs de différentes manières et vous
saurez ce qui vous convient le mieux. J'utiliserai différentes
marques de crayons de couleur. La seule chose en commun, et
que je recherche habituellement dans les
crayons de couleur, c'est
qu'ils doivent être très
pigmentés et doux. Parce que j'ai travaillé
avec des techniques mixtes. Je couvre souvent, je dois
couvrir ou peindre à l'aquarelle, gouache ou à l'acrylique avec des crayons. Ils devraient donc être très doux. Ils contiennent souvent de l'huile à l'intérieur. Cela ne veut pas dire qu'ils
sont à l'huile comme des pastels à l'huile. Mais le fait d'avoir un peu
d'huile les rend plus souples et il est plus
facile de masquer la couleur. Donc, si vous travaillez avec des médias
mixtes et
que vous
souhaitez couvrir les médias avec lesquels vous avez travaillé, avec lesquels vous travaillez. Recherchez des
crayons de bonne qualité. Donc, par exemple ici, j'utilise le crayon de couleur complet
Bind's
Artist que j'ai commandé sur la couleur blanche. Je trouve que c'est vraiment très bon, mais c'est aussi très
gras et ça marche cireux. C'est donc presque comme du pétrole. Pastel. En ce moment. J'utilise du tissu Estelle, les chromosomes sont
vraiment de bonne qualité. Maintenant, je suis passé au pastel
Hubbard, Albrecht Durer, ce sont des crayons
aquarelle. Ils peuvent être dilués avec l'eau puis créer des textures à
l'aquarelle. Habituellement, les crayons aquarelle sont également de bonne
qualité ou très pigmentés, et ils sont toujours
plus doux que les crayons normaux. L'autre marque de crayons
aquarelle est celle de
Darwin que j'utilise. Et aussi les tentes à encre de Darwin, qui sont vraiment géniales. Ce sont des pigments très riches en
pigments et lorsque vous utilisez de l'eau avec de l'eau, le pigment intense de
Darwin est
vraiment très coloré. Les autres marques que j'utilise sont Darwin's Light Fast
et Karen Dash, Luminance, plus ou moins. J'ai aussi d'autres
marques, aquarelle,
It's Qur'an Dash
et comme Museum, a querrel ou Soft Supra Color. Et essayez-les. Vous l'avez probablement
déjà chez vous. Essayez-les plutôt que des aquarelles. Découvrez ce qui fonctionne le mieux. Si vous avez un magasin de
fournitures artistiques à proximité, allez-y et vous pourrez tester, voir précisément
lequel d'entre eux est le plus dur, lequel est le plus doux , etc. Eh bien, ce que je fais
en fait c'est avec ça que je
joue, je ne sais pas, je ne planifie jamais ce que je vais faire. Donc, par exemple, j'ajoute des traits
de couleur entre les espaces entre
les lignes déjà créées
à l'aquarelle. Je voulais juste ajouter de la couleur. Effet léger et dégradé. Je vais peut-être y jouer
avec des greens. Dans ce cas. J'
utilise aussi du bleu avec un
peu de violet. Je crois que ça s'appelle Blueberry. C'est plus difficile. Je crois que c'est notre pinceau
teaser. J'adore leur thé qui colore, mais ils sont plus durs, donc un peu
plus difficiles à appliquer sur l'aquarelle. J'ai décidé d'ajouter quelques
points sur mon sapin d'hiver. Ici. Je suis, je teste aussi. J'essaie. Je suis donc en train de tester
cette couleur myrtille et lilas. Nous allons travailler sur cet arbre
violet et je
pense que c'est bon. Vous pouvez également utiliser votre carnet de
croquis comme une sorte d'endroit où vous explorerez les couleurs, les combinaisons de couleurs. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez utiliser uniquement des combinaisons monochromatiques qui sont des combinaisons maniaques. Cela signifie que vous pouvez utiliser du
bleu avec du bleu, du violet,
avec des écrans violets , avec du vert c'est plus ou moins
ce que je fais ici. Pour les verts plus foncés, vous pouvez
utiliser le plus clair et vice versa, etc. Alors, explorez vos couleurs, explorez les types de crayons. Et je vais également
poursuivre mon exploration. Par exemple, j'ai décidé d'
ajouter des motifs de feuilles. Donc, en gros, je joue aussi avec les formes, avec les motifs. Je teste les couleurs, les textures et je vois ce qui me convient le mieux. Donc, comme parfois je décide d'
ajouter d'autres couches de fluides de masquage
texturés, désolée, et d'autres couches
d'aquarelle, j'ai décidé plus tard, également dans ce cas, pendant que je peins avec crayons, je vais aussi terminer
un autre arbre, par exemple l'écorce de ce poème est prête. Je veux dire, le liquide de masquage
est sec et je le
recouvre d'une couleur
lavande très claire. C'est de l'aquarelle. Cela ressemble presque à une
gouache parce que je pense qu'elle contient du pigment blanc. Et en gros, les aquarelles
ne contiennent jamais de blanc. C'est pourquoi
ils sont translucides. s'agit d'Aquarius, une marque qu'elle acquiert. Elle
propose des couleurs vraiment plus lavées et aquarelles parce
qu'elles sont plus opaques. J'utilise donc cette
couleur lavande d'origine aquatique. Maintenant, je vais commencer
avec les crayons. Je terminerai également le
peuplier plus tard, dès que le
liquide de masquage sera sec. Pour certaines plantes,
je vais également peindre des éléments
extérieurs, par exemple ici. Un peu divers.
Peut-être que dans ce cas, j'ai été inspirée par les plantes que j'ai vues
dans la vraie vie. J'aime beaucoup ces baies. Finalement, j'ai décidé d'ajouter une couleur
contrastante à mon pin. Dans ce cas, c'est vraiment
brillant et vif. Chaque couleur. J'aimerais
beaucoup que vous le fassiez, alors je l'ajouterai à d'autres de mes arbres. Il est maintenant temps de
retirer le liquide
de masquage de la troisième couche. Je veux dire, c'est la deuxième
couche de fluide de masquage. Si tu te souviens, j'ai fabriqué deux
couches de liquide de masquage. Le premier jour, je peins
dessus avec de l'aquarelle, et encore une fois, je
le répète jusqu'aux premiers pas. J'applique le liquide de masquage et je peins à
l'aquarelle dessus. Et je suis vraiment heureuse
de l'effet des textures : certains
points sont plus clairs, d'
autres sont plus foncés et ils se chevauchent. Ils créent donc un très
bel effet de vol. Et j'ajouterai aussi des
crayons de couleur de toute façon, car je veux ajouter un peu
de couleur à mon populaire. Je vais peindre avec
différentes nuances de vert. Ici. Je retire le liquide masquant les
aboiements. Et aussi, je trouve le
résultat plutôt sympa. Le vert avec cette couleur lilas
lavande sur le dessus. Je pense que le pinceau en silicone est
parfait pour les textures du bois. Et j'ai décidé de dessiner des fruits blancs également
avec des polymères, des crayons. Voici donc le
résultat final des arbres. Je le laisserai également dans
les ressources de la classe. Et je vous laisserai à
tous
la liste des crayons
de couleur utilisés. OK, nous avons donc terminé. Je vous invite
également à applaudir le type de
fournitures artistiques que vous utilisez. Si vous aimez écrire
un peu sur le processus de peinture des arbres et téléchargez-le dans la galerie de
projets. Et maintenant, je vous invite à la leçon bonus où
je vais vous montrer
du début à la fin
comment j'ai peint cet arbre. voit là-bas.
10. Leçon bonus: Bienvenue dans la
dernière leçon bonus, où je vais vous montrer comment
je peins cet arbre d'hiver. Parce que c'est l'hiver ici
quand je donne ce cours, bientôt ce sera Noël. J'ai donc décidé de peindre un pin sans
aucune déclaration, mais j'ai été inspirée par le
sapin de Noël lui-même. N'hésitez pas à peindre
votre propre arbre. Mais si cela vous suffit, vous pouvez simplement
vous arrêter en ne
peignant que les arbres à dessin. Et si vous vous sentez
inspiré et que vous pouvez peindre votre propre illustration
finale, vous pouvez ensuite l'
encadrer et l'
accrocher à votre mur ou peut-être l'
offrir à quelqu'un, surtout si c'est
Noël comme ici. Maintenant, détendez-vous et
observez mon processus. Tout d'abord, j'ai
déjà préparé mon croquis. J'ai dessiné le pin avec n, alors je pourrais peut-être faire les
lignes un peu plus audacieuses, un peu plus foncées
car elles
disparaîtront plus tard avec les deux
couches d'aquarelle. C'est bon de toute façon. Et j'utiliserai du liquide de masquage. est moi qui ai une pointe fine. Pour créer des aiguilles, je vais appliquer les instructions
sur le papier blanc car je veux que les aiguilles soient blanches. Ensuite, je retirerai
le liquide de masquage. Maintenant, je vais peindre
la première couche. Je préférerai une touche de couleur très
légère. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre car c'est la première couche et je vais
créer une forme d'arbre, la forme ovale également
à l'extérieur des branches. Et pour cela, j'utiliserai une couleur très claire. Je mélange mes aquarelles en
granulation préférées et je fabrique uniquement du bleu
et du vert bleuâtre. Dans ce cas, je pense que c'est Glazier Green Functioning Care, et Florence Lu du
Sri Lanka également. Et je les ai laissés se
mélanger pour créer, car ils créeront des textures
vertes hivernales vraiment croustillantes. Tant que la peinture sera encore
humide, je brillerai. Faites sensation en
portant le rose blanc que j'ai également utilisé pour mon draft
en payant un beau sapin. Je préfère les gouttes d'encre blanche,
puis je les dilue et éclabousse avec un pinceau
pour créer texture
enneigée, comme
je l'ai fait pour le traitement des brouillons. Dans ce cas, j'
utiliserai une brosse à dents. Hum, vous pouvez également utiliser un pinceau
normal. Et tant que ce n'est pas le cas, car ce n'est pas trop mou. La brosse à dents est une bonne
solution car les poils ne le sont pas, ils ne sont pas trop mous et ils sont
un peu plus éclatants. Alors regardez à quel point cela crée une belle
texture. Et j'
ajouterai également une barre oblique plus foncée. Le processus est donc le même. Mais dans ce cas, je n'
utiliserai que de l'aquarelle. J'ai décidé d'ajouter une autre texture. La peinture est encore humide. La peinture est encore humide. C'est donc la technique « mouillé
sur mouillé ». Et il suffit d'appuyer sur Rush
avec ma couleur verte. Je pense que cela crée un effet de
pin. Je ne sais pas comment l'appeler, mais je pense que cela fonctionne très bien. Et quand la couche sera sèche, je peindrai avec une couleur vert
plus foncé. Je vais également mélanger les légumes verts et les
laisser se mélanger. Certaines, certaines
branches seront vertes, quelque part bleuâtres. J'aime beaucoup combiner
différents radians, différents dégradés de couleurs. Comme vous pouvez le constater, le liquide de masquage
transparaît. Je ne l'ai toujours pas décollé parce que je
veux l'enlever comme dernière étape où l'arbre
sera peint. C'est parce que je veux que les
aiguilles restent blanches. Donc
pour l'instant, j'ai un
peu de mal à trouver les branches car mon crayon a
disparu et je ne
vois que des traces
de liquide de masquage. Mais oui, j'ai réussi par tous les moyens à retrouver plus ou moins
la forme originale. À cette étape, j'ai oublié
de vous dire que la couleur est plus
foncée que je ne l'ai dit, mais cela signifie que ce
n'est pas seulement un ton plus foncé. Oui. J'ai mélangé des verts plus foncés, mais il y a aussi plus de
couleur, plus de pigment. Il n'est pas aussi
dilué que pour les couleurs de
fond. Donc, si vous voulez
faire un arbre similaire ou un processus similaire avec
un arrière-plan plus clair que
pour les branches. Utilisez une aquarelle plus dense. Laver. Si vous ne savez pas comment
utiliser l'aquarelle, j'ai aussi un cours
où je montre les bases de
l'
aquarelle et où je fais aussi un exercice avec
les transparences. Et lorsque vous utilisez une
densité d'aquarelle différente. Et encore une fois, j'utilise différentes couleurs et je
les laisse mélanger les raisons pour lesquelles elles
sont encore humides. C'est donc plus ou moins le
procédé que j'utilise pour peindre toutes les branches de cet arbre. J'ai décidé de dire que c'était terminé. Pour l'instant, j'ajouterai peut-être
à Break Ground plus tard, je pensais
ajouter un
fond bleu foncé indigo à l'extérieur de l'arbre. Mais pour l'instant, je vais
laisser les choses comme ça. Pour l'instant. Je vais
retirer le liquide de masquage. Je dois donc vous dire que j'ai été tentée de le
laisser tel quel,
car il créait une texture
vraiment agréable. Le liquide de masquage qui
se trouvait en dessous était une sorte de 3D. Et cela a vraiment créé, on aurait dit que c'était une texture d'
aiguille. Et j'ai pensé que ce serait
cool de masquer l'arrière-plan, pas le livre blanc. Les aiguilles pourraient donc être des
livres un peu plus légers, pas blancs. C'est pourquoi j'ai
décidé de ne retirer que quelques liquides
de masquage. Pas tout cela parce que je
pensais que même si coups de
swipe
seraient trop lourds, j'ai
peut-être beaucoup aimé le liquide de masquage
original et l'effet qu'il produit. Donc oui, je ne me suis pas complètement
sentie mal. Alors voilà. Voici le résultat
final de mon arbre. Donc, si vous décidez de peindre
votre arbre supplémentaire bonus, téléchargez-le également dans
votre projet. Mais n'oubliez pas que cela ne fait pas partie
du projet, c'est uniquement si vous aimez
peindre, définir l'illustration. Je vous invite donc également à
voir la dernière leçon où je partagerai quelques
informations finales avec vous.
11. RÉFLEXION FINALE: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que cela vous a été
utile et amusant. Et j'espère que tu
apprendras beaucoup de nouvelles compétences. Récapitulons toutes les mesures
que nous avons prises jusqu'à présent. Alors d'abord, je
lui ai montré toutes les fournitures artistiques. Plus précisément, je vous ai expliqué différents
types de
fluides de masquage et différentes
manières créatives de les appliquer. Ensuite, nous avons essayé d'utiliser toutes les
étapes précédentes pour créer les arbres avec nos
inspirations et avec différents types d'application
du fluide de masquage. vous ai également montré comment je peins les détails des crayons de couleur. Et en guise de leçon supplémentaire, j'ai peint un arbre
entier, non pas comme brouillon, mais comme illustration finale. J'espère vraiment que ce cours vous
a été utile. Non seulement dans la manière dont
vous utiliserez le liquide de masquage, mais je pense tout d'abord cours de
votre parcours créatif que cela vous a été utile au cours de
votre parcours créatif.
Ania Kropla Malinowska, Award-winning illustrator
