Techniques de base à l'aquarelle. Apprendre et peindre un bouquet de fleurs.

1. Introduction: Bonjour. Salut, je m'appelle Ania. Je suis illustrateur et graphiste, et je suis très heureux de vous avoir dans ma deuxième classe Skillshare. Mon expérience est en design graphique, mais depuis quelques années, je travaille principalement comme illustrateur, et dernièrement, j'étudie aussi pour devenir illustrateur professionnel pour les livres pour enfants. Pour voir mes illustrations, vous pouvez me suivre sur mes comptes Instagram et YouTube. Mais parce que les aquarelles sont le support de base que j'utilise dans mes illustrations, j'aimerais partager avec vous toutes les connaissances et les compétences qu'elles ont acquises tout au long de mes recherches et études artistiques. Je vais vous montrer les techniques de base de l'aquarelle à travers les exercices simples et rapides. Je vais vous guider étape par étape à travers les techniques uniques. Je vais vous montrer le mouillé sur les techniques humides, mouillé sur la technique sèche, puis avec trois exercices vraiment utiles. Je vais vous expliquer comment fonctionnent les transparences à l'aquarelle. Ensuite, je vais vous montrer comment peindre très beaux lavages homogènes d' aquarelles et ensuite je vais vous montrer deux façons de peindre des dégradés d'aquarelle. À la fin, nous allons utiliser tous les exercices et les techniques que nous avons appris à peindre un bouquet d'aquarelle de fleurs. Ce cours est pour tout le monde. Si vous êtes un débutant, vous apprendrez les techniques de base de l'aquarelle. C'est parfait. Si vous peignez déjà avec des aquarelles, alors ces exercices peuvent être utiles pour améliorer vos compétences. A la fin de ce cours, vous connaîtrez les techniques de base de l'aquarelle. Vous vous sentirez plus en sécurité pour commencer à peindre vos propres illustrations ou vous connaîtrez d'autres façons et techniques que vous ne l'avez peut-être pas fait. Je suis vraiment heureux de partager tous mes trucs et astuces avec vous. En outre, vous peindrez votre propre beau bouquet de fleurs aquarelle. J' espère vous avoir dans cette classe et dans la prochaine leçon, je vous expliquerai le projet de la classe. On se voit là-bas. 2. PROJET DE CLASSE: Voyons quel est le projet de cette classe. Pendant toute la classe, nous verrons les techniques d'aquarelle unique et nous ferons des exercices. Comme un projet final, nous allons utiliser toutes les techniques que nous avons apprises au cours leçons pour peindre l'aquarelle, bouquet de fleurs. Nous allons peindre un seul élément de fleurs avec différentes techniques. Pour certaines fleurs, nous utiliserons des techniques humides sur mouillé. Ensuite, nous verrons comment peindre une plus grande surface pour peindre un lavage uniforme et aussi nous verrons comment appliquer des gradients sur les feuilles de peinture et d'autres éléments. Aussi, je vais vous montrer comment peindre les détails. En prime, nous utiliserons des aquarelles métalliques dorées pour appliquer des éléments supplémentaires qui feront de votre illustration une véritable étincelle et un éclat. Comme un projet final, je voudrais que vous partagiez avec nous et téléchargez votre illustration aquarelle de bouquet de fleurs. Mais si vous le souhaitez, alors je vous encourage à télécharger aussi les résultats des exercices uniques de techniques d'aquarelle. Rappelez-vous aussi, ce sont des exercices pour améliorer vos compétences ou pour apprendre à l'aquarelle. Mais par-dessus tout, je voudrais que vous appréciiez les exercices, pour jouer avec eux. Rien ne doit être parfait. Je préférerais vraiment que vous essayiez et ne vous inquiétez si vous n'êtes pas satisfait du résultat de vos exercices. C' est parce que cela prend beaucoup de temps pour apprendre les aquarelles et généralement ce n'est pas toujours parfait au début, mais ce n'est pas important. Le plus important est d'essayer et de jouer et de profiter de votre art. Rendez-vous dans la prochaine leçon où je vous expliquerai les fournitures d'art que nous utiliserons pour ce cours. 3. Fournitures artistiques: Voyons les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour cette classe. Je vous guènerai à travers les fournitures d'art d'une manière très rapide. Si vous souhaitez voir une leçon plus détaillée de fournitures d'art aquarelle, alors je vous invite à voir la leçon de fournitures d'art de ma classe Magical Aquarelle World, où j'explique un peu plus, les aquarelles que j'utilise. instant, je vais vous montrer les fournitures de base. Commençons par des aquarelles. J' utiliserai mon ensemble avec des marques et des peintures mixtes. Vous pouvez utiliser votre marque, vos aquarelles, ce n'est pas important. Pour le projet final, j'utiliserai ces deux couleurs, qui sont l'aquarelle Cotman de Winsor & Newton Color Mauve, et l'aquarelle Van Gogh, qui est brûlé sienne. Pour les détails, j'utiliserai l'encre blanche du Dr. Ph Martin. Encore une fois, vous pouvez revenir en arrière et voir ma classe Magical Aquarelle World où j'ai expliqué toutes les différences entre les couleurs blanches. Je vais également utiliser l'ensemble des aquarelles d'or pour la classe bonus, et ce sont des couleurs étoilées Gansai Tambi. En outre, les brosses, j'utiliserai brosses synthétiques rondes de grande à fine pour les détails. Aussi, de l'eau, du crayon et de la gomme. En ce qui concerne le papier, pour les exercices, j'utiliserai ce papier Arteza de moindre qualité et moins cher et Arches Cold Press, qui est vraiment de haute qualité pour le projet final. Je vais également utiliser un livre pour le soutien d'avoir les supports qui me permettront de faire l'inclinaison. Vous le verrez pendant que les lavages et les gradients exercices. Je laisserai aussi la liste des fournitures que j'utilise avec les noms et les marques dans les ressources des classes, alors consultez. Je voulais aussi vous faire savoir que si vous n'avez pas les mêmes peintures ou papiers, ce n'est pas important. Évidemment, il y a une vaste gamme de matériaux disponibles, alors prenez tout ce que vous avez à la maison et dans la prochaine leçon, nous allons commencer nos premiers exercices, et je vais vous montrer deux techniques de base que vous utilisez pour peindre avec aquarelles. On se voit là-bas. 4. Techniques de peinture de base: Bienvenue à la première leçon d'exercice. Je voudrais que nous commencions avec deux techniques de base, deux façons de base que vous utilisez pour peindre avec des aquarelles. Il s'agit d'une technique humide sur sec et humide sur mouillé. Lorsque vous apprenez à gérer ces deux techniques, vous serez en mesure de l'appliquer dans presque toutes les illustrations à l'aquarelle. Par exemple, la technique humide sur mouillé est souvent utilisée pour peindre des éléments vraiment flous comme les nuages, ciel ou d'autres éléments, par exemple, certains animaux. C' est pourquoi il est vraiment utile de connaître tout ça. Commençons par humide sur sec et voyons ce que cela signifie. Fondamentalement, cela signifie que vous utilisez des peintures humides avec une brosse humide, qui est trempé dans la couleur sur le papier sec. Le conseil ici est d'avoir beaucoup de couleur que vous allez préparer dans votre palette de couleurs, et d'avoir beaucoup de couleur aussi sur votre pinceau. Lorsque vous trempez le pinceau dans la couleur, essayez de prendre autant que possible avec votre pinceau. De cette façon, lorsque vous l'appliquez sur votre papier, vous créerez [inaudible] et vous pousserez des gouttes de couleur sur votre papier. Vous pouvez essayer autant de fois que vous le souhaitez. Ici, par exemple, je joue avec la couleur et je la pousse dans des directions différentes, vous pouvez l'essayer aussi. Il suffit d'expérimenter, de jouer avec votre couleur, de préparer votre palette avant et de voir comment elle se comporte sur votre papier. Mon conseil pour vous est d'utiliser une pipette pour diluer votre couleur. Lorsque vous êtes sur le point de le terminer, il suffit de prendre de l'eau, de préférence il devrait être de l'eau propre. C' est un peu rouge, mais pour la couleur rouge, c'est bon. De cette façon, vous pouvez presser de l'eau propre dans votre palette, puis ajouter le pigment, aussi vous aurez une eau propre que vous pouvez ajouter à tout moment à votre aquarelle. Ici, j'ai préparé peut-être trop d'eau, beaucoup de couleurs, donc je devrais aussi ajouter beaucoup d'aquarelle si je ne veux pas qu'elle soit trop translucide. Sautons dans la seconde technique qui est mouillée sur mouillée. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que votre papier doit être mouillé avant d'appliquer l'aquarelle dessus. Pour ce faire, vous devez appliquer une eau propre sur votre papier. Ici, mon eau est légèrement colorée avec du rouge, mais c'est bon parce qu'elle est encore translucide. Je vais vous montrer la quantité d'eau ici, peut-être que vous le verrez. Voici. Il ne devrait pas être trop, il ne devrait pas être trop humide, et il ne devrait pas être trop sec. Il est important qu'il soit homogène et qu'il ne soit pas une flaque d'eau. De cette façon, la couleur s'appliquera d'une manière plus homogène. Une fois que vous l'avez appliquée à votre eau sur votre papier, choisissez votre couleur et appliquez-la sur votre surface humide. Ici, vous pouvez voir comment la couleur se propage, c'est différent de la technique précédente, vous n'avez pas de contrôle ici, vous ne pouvez pas décider où va la couleur dans l'eau, bien sûr. Ici, je vais essayer cette technique la deuxième fois, vous pouvez également essayer de voir ce qui se passe lorsque vous appliquez plus d'eau, et ce qui se passe lorsque vous appliquez moins d'eau. De cette façon, vous pouvez voir ce qu'il change, et comment l'aquarelle se propage différemment. Vous pouvez également jouer et ajouter d'autres couleurs, et voir ce qui se passe si vous ajoutez une ou deux couleurs ou plus dans votre surface humide. Nous avons terminé cette leçon, où vous avez vu deux façons de peindre avec des aquarelles. Voici l'exercice, et vous pouvez également le trouver dans les ressources de cette classe. J' espère que ce n'était pas trop difficile, et la prochaine leçon, nous verrons ce que cela signifie de travailler avec des transparences aquarelles. On se voit là-bas. 5. Transparences à l'aquarelle: Bienvenue à notre prochaine leçon, où je vais vous montrer trois exercices simples pour les transparences aquarelles. Cet exercice est très utile pour vous aider à comprendre la quantité de couleur que vous devez utiliser et la relation entre la quantité d' eau et la quantité de pigment que vous devez utiliser. par cet exercice et le jeu, vous verrez également comment se chevaucher les couleurs, vous serez en mesure de comprendre la quantité de couleur que vous devez utiliser et comment les peintures pigmentaires simples se comportent. Le dernier exercice sera juste jouer avec les différentes couches et chevauchement, les couleurs et les transparences. Commençons par le premier exercice de l'obscurité à la lumière. Cela signifie que nous allons peindre avec une couleur dense et ensuite nous allons la diluer pour le rendre plus translucide. Vous pouvez pulvériser vos couleurs avec de l'eau avant de peindre, sorte que vous allez activer les pigments. Nous allons essayer de nuancer la même couleur de plus dense et opaque à plus translucide. Pour la première nuance, n'ajoutez pas trop d'eau, mouillez simplement votre pinceau et ajoutez seulement 2, 3 gouttes d'eau pour que votre couleur soit mouillée. Mais fondamentalement, il doit être dense. Ensuite, chaque fois que je vais ajouter juste un peu d'eau, quelques gouttes à diluer, puis l'analyser et procéder de cette façon. De cette façon, vous aurez votre couleur à chaque fois plus translucide. Cet exercice est également utile pour comprendre le fait que dans les aquarelles, vous n'utilisez jamais de couleur blanche. Si vous remarquez, fondamentalement, généralement dans les jeux d'aquarelle, il n'y a pas de blanc. Parfois, ils l'ajoutent. Mais le fait est que les aquarellistes traditionnels n'utilisent jamais le blanc. C' est parce que l'aquarelle fonctionne avec des transparences. Une fois que vous ajoutez du blanc à votre couleur, il le perdra. Ce ne sera plus transparent. Pour obtenir des couleurs plus vives et plus claires, il suffit de le diluer. De cette façon, ce ton plus lumineux et plus clair est obtenu par le blanc du papier parce que plus votre couleur est translucide, plus elle apparaît avec le blanc d'un papier qui est en dessous. Il suffit de commencer avec une couleur plus épaisse et dense, et il est plus couvrant et plus vous le diluez, plus lumineux et plus léger il apparaît. Essayez cet exercice, ajoutez toujours un peu d'eau à votre lavage initial, et essayez d'obtenir des tonalités allant du ton de couverture le plus opaque à la couleur la plus translucide et la plus brillante. Passons à l'exercice clair à l'exercice sombre, ce qui est fondamentalement le même, mais juste une autre façon de contourner. Vous commencerez avec une couleur plus diluée, puis en ajoutant la couleur dans votre aquarelle, vous obtiendrez une couleur plus dense et opaque. Cette fois, je vais essayer de peindre des cercles. Essayez de faire cet exercice aussi juste pour vous familiariser avec les aquarelles et essayer comprendre combien de couleur vous devez ajouter et les teintes lorsque vous voulez avoir une couleur plus translucide, et combien de pigment vous devez ajouter pour avoir plus opaque et des couleurs éclatantes. Aussi, si vous peignez des cercles, ici je peins aussi du plus petit au plus grand cercle, vous exercerez également comment peindre des lavages uniformes de couleur. Lorsque vous ajoutez de la couleur pour le cercle suivant, ajoutez à la fois la couleur et un peu d'eau à chaque fois juste pour avoir assez de couleur pour les cercles suivants. N' oubliez pas de peindre avec beaucoup de couleur, de ne pas sécher et de pousser votre flaque de couleur autour. De cette façon, il sera plus facile d'obtenir cette nuance de couleur très uniforme. Peignez autant de cercles que vous voulez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez me suivre et peindre tout le papier parce que dans la dernière étape de cet exercice, nous allons utiliser tous les cercles que nous avons peints pour voir d'autres aspects des transparences aquarelles. Passons à la dernière partie de cet exercice. Nous allons essayer de chevaucher différentes couleurs les unes dans autres et donc j'utiliserai les mêmes couleurs qu'avant, et j'expérimente pour voir comment chaque couleur se comporte quand elle est superposée sur une autre couleur. Par exemple, comment le rouge se comporte sur la couleur rouge, sur le jaune, le violet, le brun, etc. Ensuite, je vais jouer avec le jaune et le violet et le brun. Expérimentez avec différentes couleurs, également avec une intensité différente de couleurs. Parfois, vous pouvez utiliser une couleur plus translucide. Une autre fois, choisissez plus de couleur, le rendre plus dense pour voir s'il couvre plus. Vous découvrirez que certaines couleurs sont plus opaques que les autres. Par exemple, le jaune sera plus translucide que le rouge sorte qu'il ne couvrira pas le rouge ou le violet une fois qu'il se chevauche. Cela dépend des couleurs que vous utiliserez. La meilleure façon de le découvrir est juste d'expérimenter et de jouer. La force des transparences de différentes couleurs est toujours signée sur son emballage. Vous pouvez chevaucher 1, 2 ou plusieurs couleurs. Il suffit de jouer, d'expérimenter et de voir comment différentes couleurs ont des teintes et des transparences différentes. Ne vous inquiétez pas si vous faites du bordel. Je l'ai fait et c'est bon. Cet exercice n'a pas besoin d'être parfait, c'est juste pour le plaisir. C' est à vous de découvrir, pour vous de peindre et de jouer et de voir comment l'aquarelle se comporte. Amuse-toi bien. L'autre chose que vous devez garder à l'esprit est que vos cercles ou les formes que vous avez peintes avant doivent être secs une fois que vous les peignez dessus. Sinon, les couleurs se fondent les unes dans les autres. Sauf si vous voulez qu'ils se mélangent, gardez à l'esprit que vos lavages sont secs. Récapitons nos exercices. La première étape était de peindre à partir du plus sombre, de la couleur la plus dense à eux la plus translucide, couleur la plus claire puis vice versa, de la couleur la plus claire et diluée à la plus opaque et aussi de la le plus petit à le plus grand. Ensuite, nous avons mélangé tous ensemble pour voir comment les transparences se comportent lorsque nous peignons avec des couleurs différentes l'une sur l'autre. J' espère que cet exercice vous a été utile. Vous pouvez peindre tous les papiers ou beaucoup de feuilles de papier. C'est à vous de décider. Je vous encourage à utiliser autant de couleurs que possible afin que vous puissiez également voir comment différentes couleurs peignent de différentes manières. Oui, alors jouez avec ça. Si vous voulez le faire, téléchargez votre résultat de l'exercice dans le projet de classes. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment peindre des lavages à l'aquarelle. 6. Lavis d'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer un exercice utile pour peindre des lavages de couleur et pour peindre de plus grandes surfaces d'aquarelles sans aucune marque ni blobs, juste d'une manière uniforme vraiment agréable. C' est une compétence vraiment utile lorsque vous voulez peindre des zones plus grandes comme des arrière-plans, ou du ciel, par exemple, ou tout simplement un élément plus grand de votre illustration et que vous voulez avoir cette surface vraiment agréable et homogène. Avant de commencer à peindre, préparez quelque chose à mettre sous votre tampon d'aquarelle. Il peut s'agir d'une boîte de vos couleurs ou d'un livre. J' utiliserai un livre plus tard parce qu'il est un peu plus haut et plus grand, puis plus confortable. Une fois que vous avez votre tampon d'aquarelle incliné, préparez votre couleur. Vous voulez avoir, comme d'habitude, beaucoup de couleur. Commencez à peindre la ligne, un trait, de la gauche à la droite. Essayez de laisser un peu de goutte sous votre coup. Ce que cela signifie, c'est que vous devez avoir votre lavage assez humidifié. Il ne peut pas être trop sec. C' est pourquoi l'inclinaison est pour. Vous voulez juste que votre goutte descende. Ensuite, avec le pinceau, vous voulez choisir cette goutte et peindre avec elle. Peignez-le aussi longtemps qu'il reste la goutte. Une fois qu'il est sec, vous pouvez tremper votre pinceau à nouveau et redémarrer la peinture ou vous pouvez simplement le laisser. Faites les lavages aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez les rendre plus courts, vous pouvez les rendre plus longs, cela dépend de vous. Si vous le voulez, vous pouvez les rendre vraiment longs. Créez cette petite goutte. Si vous avez trop peu de peinture, choisissez-la une fois de plus. Par exemple, ici j'ai préparé deux petites couleurs donc je n'ai pas assez de peinture. Répétez l'exercice autant de fois que vous le souhaitez. Je vais utiliser les mêmes trois couleurs et je vais juste peindre plus de lavages avec ces trois. Ici, je prends le livre parce que c'est plus confortable. Il crée une plus grande inclinaison. De cette façon, la goutte de couleur coulera plus facilement. Cette technique vous permet de créer ces lavages planes et homogènes de couleur. Répétons. Nous choisissons la couleur, nous dessinons la première ligne de gauche à droite, puis nous peignons toujours de gauche à droite avec la goutte qui reste en dessous. Une fois que la goutte de couleur est sèche, vous pouvez choisir votre couleur une fois de plus et continuer à peindre de la même manière. Vous pouvez terminer votre lavage, par exemple, et il reste encore une goutte. Vous devrez le récupérer. Il suffit de sécher votre brosse dans le tissu, puis de recueillir cette goutte avec une brosse sèche. De cette façon, vous voulez créer une couleur plus foncée. J' espère que vous avez aimé cet exercice. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est un exercice vraiment utile, mais ce n'est pas si simple au début. Au début, peut-être qu'il sera difficile de peindre ces lavages aquarelle idéaux, mais je vous encourage à l'essayer de plus en plus de fois. Après une seule fois ou un seul exercice, c'est difficile. Au début, j'ai peint des feuilles et des feuilles de papier, il est donc parfaitement normal de ne pas pouvoir le peindre au premier essai. Mais ne vous inquiétez pas. Jouez, faites de l'exercice, et si vous n'êtes pas capable de peindre la première fois, alors ne vous inquiétez pas. Souvenez-vous aussi, il ne s'agit pas d'être parfait, mais d'essayer de jouer avec votre art. Profitez, et j'espère que ce sera utile pour vos illustrations. Si vous le souhaitez, téléchargez également cet exercice dans le projet de votre classe. Dans la leçon suivante, nous allons voir deux façons de peindre des dégradés d'aquarelle. 7. Dégradés d'aquarelle: Bienvenue à la prochaine leçon. Je vais vous montrer deux façons de peindre des dégradés de couleur d'eau. Le premier sera le même que les lavages à l'aquarelle, mais nous utiliserons plus de couleurs. Il est très utile de peindre dégradé par les sols et les surfaces, et la deuxième façon de peindre des gradients, ce qui est plus commun. Sautons dans nos exercices. Commençons par la première façon de peindre les lavages dégradés. La procédure est la même que pour les lavages de peinture. Juste, nous allons ajouter une deuxième couleur. Nous allons peindre avec deux couleurs communes. N' oubliez pas d'avoir votre papier incliné, incliné, la gravité fera le travail et la dernière ligne doit être très humide et cette petite pagaie doit être créée. Une fois que vous êtes prêt, ajoutez la deuxième couleur et avec l'aide du pinceau, essayez de les unir. Créez cette couleur intermédiaire en mélangeant votre première couleur avec la seconde, puis choisissez la deuxième couleur et continuez. De cette façon, vous allez créer une couleur entre les deux. Vous aurez jaune puis cette couleur orange et ensuite vous procédez avec le rouge. Cet exercice peut être assez délicat. Si vous n'êtes pas satisfait de vos gradients au début, ne vous inquiétez pas, il faut probablement du temps pour créer ces gradients agréables et lisses. Ces dégradés peuvent être utilisés pour peindre des arrière-plans, par exemple, vous pouvez l'utiliser sur toute la feuille et créer un beau ciel de fond , par exemple, puis peindre dessus. J' ai commencé le deuxième gradient, j'ai utilisé le violet. Pour la dernière ligne, j'ajoute un peu de couleur. Si vous voyez que c'est si c'est trop sec, la dernière ligne puis ajoutez juste un peu de couleur. Une fois qu'il sera prêt, je vais peindre la deuxième couleur juste en dessous. Je laisserai un minuscule espace blanc que je rejoindrai par la suite. Ensuite, créez le mélange de deux couleurs. Une fois qu'il est prêt, procédez avec une couleur secondaire pure. Cet exemple, il est jaune. Vous pouvez également ajouter plus de couleurs. Je vais en faire deux, mais si tu veux, tu peux en faire trois ou plus. Si vous vous sentez prêt, alors allez-y. Essayez, vous pouvez également les rendre plus grands, aussi toute la page si vous voulez. Évidemment, vous devriez utiliser un pinceau plus grand. Mais dans le but de l'exercice, si vous ne connaissez pas cette technique alors je vous suggère de faire seulement deux couleurs sur la plus petite zone. Commençons par le deuxième exercice. Nous allons peindre des gradients normaux réguliers. Vous n'avez pas à avoir votre papier incliné. Il peut être juste plat comme vous le feriez habituellement peindre. Je vais peindre des lignes de plusieurs couleurs qui se fondent les unes dans les autres sous forme de dégradés. Prenez votre première couleur et peignez simplement la zone que vous voulez. Pour cet exercice, il ne sera pas trop grand, juste une simple ligne de couleur, rectangle de couleur. Rappelez-vous d'avoir votre couleur abondante, pas trop sèche. Ensuite, peignez la deuxième couleur et rejoignez-les avec votre pinceau. J' ajoute un peu plus de couleur juste parce que quand il y a trop peu de couleur, le mélange ne fonctionnera pas très bien. Le meilleur moyen est d'avoir beaucoup de couleur. Ici, la flaque de la troisième couleur. Continuez avec cet exercice. Essayez de comprendre la quantité de couleur dont vous avez besoin. Ça ne devrait pas être trop petit. Nous l'avons déjà dit, mais ça ne devrait pas être trop. Cet exercice est utile pour le comprendre. Utilisez vos couleurs et continuez aussi longtemps que vous le souhaitez. C' est le résultat de notre exercice. Vous le trouverez également sur ces ressources de classes. J' espère que vous avez apprécié ces exercices et qu'ils vous seront utiles, pour vos illustrations. Si vous le souhaitez, téléchargez les résultats dans le projet de la classe. Rappelez-vous aussi, il ne s'agit pas d'être parfait, Il s'agit de faire de l'exercice, il s'agit d'essayer et il n'est pas nécessaire d'être parfait tout de suite. Ce sont tous les exercices que je voulais partager avec vous. Nous utiliserons toutes les techniques que nous avons apprises et peindrons le projet final. se voit dans la leçon suivante. 8. Projet final: Commençons notre projet final, et ce sera un bouquet de fleurs. Puisque j'aime vraiment peindre les fleurs et la nature, j'ai pensé que ce serait une très bonne façon d'expérimenter les techniques que nous avons utilisées auparavant. Nous allons peindre cette illustration aquarelle. Dans mon art, je peins des fleurs et des éléments botaniques très souvent, donc je pense que c'est la meilleure façon d'essayer toutes les techniques que nous avons apprises auparavant. Je n'utiliserai que deux couleurs, mais n'hésitez pas à peindre avec plus de couleurs que vous choisirez, et n'hésitez pas à peindre vos propres fleurs, vos propres formes. Je peins par imagination, donc si vous préférez, vous pouvez peindre aussi les vraies fleurs. Je vais également télécharger le croquis et l'illustration finale dans les ressources des classes. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser mon croquis comme référence pour votre propre illustration. Voici le résultat de l'illustration. Je décrit également les techniques que j'ai utilisées pour peindre les fleurs simples. Vous le trouverez dans cette classe ressources. Allons dans notre projet final. Comme je vous l'ai dit dans les fournitures d'art pour le projet final, je vais utiliser Arches papier aquarelle, pressé à froid, et aussi deux couleurs, mauve et sienne brûlée. Parce que je suis sur le point de finir la couleur mauve, je vais presser un peu de couleur fraîche dans la casserole. Préparez d'abord le croquis, je l'ai esquissé avec un crayon. Je préfère avoir un croquis avant de peindre, mais si vous en avez envie, alors vous pouvez juste commencer à peindre directement sans esquisse. J' ai également préparé ma première couleur et nous allons commencer par le premier lavage pour la plus grande fleur, puis je vais chevaucher les couches, comme vous pouvez le voir, sont des pétales qui se chevauchent donc je vais commencer juste avec la première couche, avec le premier lavage. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas la même direction des coups de pinceau que j'utilise pour peindre les lavages dans notre leçon de lavage. Ce n'est pas si important la direction des coups parce que cela dépend la forme que vous peignez comme le fait d'aider vos bords de peinture toujours humide. Ne les laissez pas sécher de cette façon lorsque vous peignez et peignez aussi rapidement. La peinture atterrira complètement d'une manière lisse et uniforme. J' utilise le sèche-cheveux pour sécher la première couche, donc je peux vous montrer comment je peins la deuxième couche au-dessus de la première. J' utilise la même couleur, un peu plus saturée. Cela signifie que j'ai ajouté une couleur à mon lavage à l'aquarelle, et je peins de la même manière que le premier, c'est juste une couleur et je peins de la même manière que le premier, plus petite. Cette fois, je vais le laisser sécher de manière naturelle. Commençons la technique humide sur humide pour cette fleur. Je vais utiliser une seule couleur. Cela signifie que je vais peindre la première couche avec une couleur, puis ajouter la même couleur, mais ce sera plus dense. Le premier lavage, est très dilué et léger comme une couleur. Alors qu'il est encore humide, j'ajoute la même couleur mais plus saturée, plus dense, et juste pour taper le pinceau dans la première couche. Les premières couches ne devraient pas être trop humides car la couleur va se fondre davantage et il est possible que deux couleurs finissent par se fusionner et se fondre complètement. Nous verrons si cela se produira dans ce cas. Je le laisse sécher de manière naturelle, et maintenant j'essaie de faire humide sur technique humide avec deux couleurs. Donc, comme toujours, je peins la première couche et pendant qu'il est encore humide, j'ajoute la deuxième couleur. Ma couleur s'est mélangée aussi, donc je m'aide avec un mouchoir. J' appuie juste sur la couleur qui s'est mélangée pour correspondre, mais pour ce faire, la couleur doit être encore humide. Ici, je procède avec une technique humide sur mouillé et maintenant nous passons aux gradients réguliers. Nous allons utiliser la technique humide sur sèche. Je peins la première couleur, puis je choisis la seconde, et j'essaierai de les mélanger ensemble pour créer ce dégradé de deux couleurs. Alors que la peinture est encore humide, je peux encore ajouter une autre couleur par exemple, je veux que cette fleur soit plus sombre sur son côté inférieur et c'est la bonne chose propos des papiers d'aquarelle de qualité qu'ils absorbent l'eau lentement. Le meilleur papier aquarelle est, le plus lent est le processus d'absorption de l'eau, et que fondamentalement ce que vous voulez dans les techniques d'aquarelle parce que si cette fleur était sèche, alors il ne pourrait pas être possible d'ajouter une autre couleur dans cette technique humide sur humide. J' ajoute aussi des stocks alors que la peinture est trop humide de cette façon, les couleurs se fondent bien les unes dans les autres et maintenant je passe à peindre les feuilles avec des dégradés. Le processus est que la première partie de la feuille je peins avec une couleur, pour la deuxième partie de la feuille, j'utilise une autre couleur. Alors que la première couleur est encore humide, je joins les deux parties afin qu'elles se mélangent très bien ensemble et il crée ce beau dégradé. Une autre façon de peindre les feuilles de dégradé est la même que j'ai utilisée pour les formes rondes. abord, je peins une couleur sur le dessus, puis la deuxième couleur dans le fond et je les joins ensemble. Je vais procéder à ma peinture, j'utiliserai les mêmes techniques, je vais les mélanger et les répéter pour créer le bouquet final. Vous pouvez vous joindre à moi en regardant tout le processus. Je vais peindre les dernières tiges pour les parties manquantes des fleurs et des feuilles. À la fin, j'ajouterai des détails, j'utiliserai les mêmes deux couleurs que pour les fleurs, mais il sera plus dense et saturé pour couvrir la couleur en dessous. J' aime vraiment les petits traits et les lignes, j'aime créer ces détails délicats, ça rend la peinture plus délicate et douce à mon avis. Je viens de procéder de cette manière spontanée. Je ne le planifie pas, je peins juste où je le sens et maintenant je procède avec deux couleurs. Pour les détails, vous pouvez utiliser la plus petite brosse que vous avez, mais aussi, plus gros pinceaux sont souvent bons, cela dépend de la pointe. Il devrait être vraiment bien aiguisé. Ici, j'ai utilisé l'encre blanche pour les détails sur les fleurs. J' aime vraiment utiliser la couleur blanche. Je pense que cela illumine beaucoup l'illustration. Celui-ci est opaque et soluble dans l'eau, et il couvre aussi très bien votre couleur en dessous. Ici encore, vous pouvez voir le résultat de l'illustration finale avec toutes les techniques que nous avons utilisées, et vous le trouverez dans les ressources des classes. J' espère que vous avez apprécié ce projet final. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. La leçon suivante est la leçon bonus où je vais vous montrer comment je peins des aquarelles métalliques dorées. On se voit là-bas. 9. Leçon bonus: Bienvenue à notre dernière leçon bonus, où je vais vous montrer comment je peins avec des aquarelles métalliques dorées. Je pense que les aquarelles métalliques peuvent rendre votre illustration pop-up et scintiller encore plus. J' utiliserai cette marque d'aquarelles, couleurs étoilées Gansai Tambi. Il dispose d'une sélection de six couleurs d'or. J' aime vraiment cet or champagne, donc je vais commencer avec celui-ci. Ils sont assez denses, mais oui, vous pouvez voir que aussi quand je peins au-dessus d'un autre élément, la couleur est assez translucide. Je vais habituellement peindre avec humide sur technique sèche et parfois j'utiliserai deux or pour créer des gradients d'or. Maintenant, je procède avec des feuilles et mouillé sur la technique sèche. J' ajouterai le deuxième or. Celle-ci est en or rouge. Il fait de l'or plus chaud, assez orangé. Je vais peindre des feuilles avec juste cet or, puis j'essaierai aussi de peindre des gradients avec lui. Ici, je peins gradient avec humide sur technique humide, donc d'abord je peins l'or plus léger, puis j'y ajoute l'or rouge chaud tandis que l'or clair est encore humide. Comme vous pouvez le voir, le mélange n'est pas aussi fort qu'avec les aquarelles régulières. Ici, je peins gradient régulier, la première partie de la feuille avec un type d'or et la seconde avec l'autre, tout comme nous l'avons fait quand nous avons peint les feuilles avec des aquarelles. Ici aussi, nous allons répéter les techniques et les mélanger. Par exemple, ici je chevauche une aquarelle dorée des pétales. Je pense que l'effet est vraiment sympa. Je répète la feuille dégradée à nouveau, et parfois je chevauche les feuilles sur les fleurs et les pétales. Voici la dernière illustration. J' aime vraiment le résultat. L' or avec cette violette a l'air vraiment bon. Mais puisque l'or est une couleur assez universelle, je pense qu'il fonctionnera bien aussi avec d'autres couleurs. Si vous avez d'autres aquarelles métalliques, elles vont pour cela. J' ai aussi d'autres tons d'aquarelles métalliques, mais j'aime utiliser l'or, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous avez à la maison. J' espère que vous avez apprécié cette leçon bonus. Si vous avez des aquarelles métalliques , n'hésitez pas à les utiliser. N' hésitez pas à expérimenter pour utiliser plus de couleurs métalliques ; c'est à vous de décider. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous partagerons quelques réflexions finales. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Merci d'avoir regardé toutes les leçons et toutes les classes. Nous avons couvert tout, des fournitures d'art aux exercices des techniques de base de l'aquarelle, en passant aux exercices des techniques de base de l'aquarelle, l'illustration finale du projet où nous avons appliqué toutes ces techniques pour peindre le bouquet d'aquarelle. S' il y a une chose que j'espère que vous retirerez de ce cours, c'est la connaissance des techniques de base. J' espère que vous vous sentirez plus en sécurité maintenant, et vous comprendrez un peu plus d'aquarelle, et vous commencerez à appliquer toutes ces techniques pour vos propres illustrations, pour votre art, et j'espère vraiment que c'était utile pour vous et qu'il a clarifié les doutes que vous aviez, et il vous a encouragé à peindre avec des aquarelles. Téléchargez votre projet dans la galerie du projet, téléchargez votre bouquet, vos fleurs. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé, quelles fleurs vous avez peint ou les techniques que vous avez utilisées, et aussi de le faire pour inspirer d'autres personnes. Je pense qu'il est vraiment important de s'inspirer mutuellement, d'échanger vos expériences, vos doutes, vos questions, et aussi de vous inspirer avec votre art les uns les autres. Si vous le souhaitez, alors téléchargez également vos résultats d'exercices uniques, et aussi si vous avez des questions, s'il vous plaît revenir à moi dans les discussions. Je serai très heureux de revenir à vous et d'avoir des questions. Si vous aimez ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. Ce sera très utile pour moi. Aussi, partagez la classe avec tous vos amis si vous le souhaitez, et suivez également mon profil parce que je reviendrai bientôt avec d'autres classes. Merci encore une fois de me joindre à moi, et à la prochaine fois. Au revoir.