Transcription
1. Aperçu du cours - Ce que nous we're: Bonjour et bienvenue dans ma classe. m'appelle Chad Thompson, et je suis photographe et vidéaste freelance vivant actuellement en Virginie. Et ce dont nous allons parler dans cette classe, c'est l'édition de base des orteils. Donc, c'est pour tous ceux qui commencent tout juste à monter ou qui veulent savoir comment éditer leurs photos un peu mieux. Et ce que nous allons utiliser dans ce cours, c'est Adobe Light Room. Donc si vous avez
ça, ce sera fantastique. Vous avez construit une chute le long un peu plus facile. Cependant, les compétences que nous allons apprendre aujourd'hui pourraient être appliquées à n'importe quel éditeur. Donc, adobe camera, raw adobe photo shop imminente sont une pléthore d'autres là-bas auront beaucoup de ces fonctionnalités
clés que nous allons examiner parce que nous ne allons pas sur un programme spécifique. Mais des techniques d'édition plus spécifiques qui vont vous aider à améliorer votre photographie . Certaines de ces choses que nous allons couvrir ou des choses comme l'histoire Graham. La courbe de tonalité met en évidence et l'ombre détaille comment affûter une image et les types de fichiers que vous devriez photographier pour obtenir la meilleure image de qualité globale ainsi que le meilleur fichier d'
image sur lequel vous pouvez modifier. Je suis photographe et vidéaste freelance depuis plus de 10 ans maintenant et j'ai travaillé pour un certain nombre de clients, dont NASCAR, Old Navy, divers collèges et clients privés universitaires. Vous le nommez. J' ai fait un peu de tout au long de mes années. Donc, de cette façon, je peux expérimenter et découvrir ce que j'aime le mieux. Quand j'ai commencé en photographie, mon imagerie n'était pas la plus grande, et ce n'était pas tant l'imagerie en caméra que mon montage. J' ai trop tout fait. Et c'est une chose que je veux traverser en ce moment, c'est que plus vous pouvez être subtile avec vos modifications, comme moins les gens sont susceptibles de remarquer que vous avez édité une photo en particulier et qu'il s'agit sorte de chose artistique qui est le mieux. Vous voulez pouvoir éditer des photos d'une manière où il fait briller les images comme des
scènes de riel dans des situations réelles, mais pas au point extrême où les gens pensent réellement que vous avez édité cette photo. J' espère que vous apprécierez vraiment ce cours. Et j'ai hâte de te voir dans la prochaine vidéo.
2. RAW vs JPG - Pourquoi prendre des photos RAG: Tout d'abord, je voudrais vous souhaiter la bienvenue, David E numéro un de ce retouche photo. Nous sommes dans Adobe Light Room Classic. Tout autre éditeur fonctionnera également. Ce n'est peut-être pas aussi facile à suivre. Donc, ce que nous allons apprendre, c'est comment éditer une photo de sa forme très originale directement hors de la caméra pour obtenir le résultat final souhaité. Maintenant, ce que je veux vous montrer ici, c'est de parler de la comparaison entre un rôle et le format J peg. Maintenant, moi personnellement, je tourne tout dans le format de rôle et ce que cela signifie, c'est que c'est un
format comprimé de l'ONU , donc il n'y a pas d'affûtage supplémentaire ajouté. n'y a pas de contraste, pas de changements comme ça. Et tu es capable de manipuler l'orteil à chaque extrémité que tu veux faire, et je veux te montrer ce que je veux dire à ce sujet. Donc, cette image ici à cause d'une montagne et ceci est une photo brute prise directement de la caméra, voici un rapide avant et après. Donc c'est à ça que ça ressemblait tout droit sorti de la caméra. Et voici avec quelques modifications. Ce n'est pas ainsi que nous voulons éditer notre image. Mais juste pour vous montrer ce qu'une photo brute peut faire contre A J peg, c'est tout. C' est donc notre format photo brut avec ses modifications appliquées. Ça va être un cochon RJ. C' est la même photo ici. Je l'ai exporté d'un orteil Raul une cheville. Mais dans le cas où votre appareil photo comprime ce fichier, cela va provoquer que c'est là que vous n'avez pas autant de capacités d'édition. Donc, ce que j'ai déjà fait a pris les paramètres de cette édition de la photo brute et je les ai copiés. Je veux les échelonner sur ce fichier J peg pour vous montrer ce qu'il va faire. Donc, c'est arrêter le rythme que maintenant si vous pouvez voir ici sur votre écran, cette image semble un peu verte. C' est très jaune comme, et c'est juste que ça n'a pas l'air bien. Ça a l'air vraiment mal Maintenant, si nous revenons au format brut, vous pourriez voir que cela semble beaucoup plus neutre. C' est plus agréable à regarder, et c'est une belle photo de paysage, mais maintenant les mêmes effets appliqués à ce J. Peg semble vraiment rugueux et La raison est que ce fichier a déjà été compressé et il est plus difficile de travailler dessus et l'éditer. Maintenant, nous pouvons déplacer certaines choses pour essayer d'obtenir une partie de ce regard en arrière, mais ça ne sera jamais aussi beau que votre photo de rôle parce que vous n'avez pas autant contrôle et de flexibilité sur elle. Maintenant, si par hasard vous avez tourné vos images que vous allez éditer dans cette classe de J. Peg, c'est bon,
parce
que ce tutoriel va vous apprendre les bases de la retouche photo. Donc on ne va rien faire à l'extrême. Sachez simplement que si vous n'obtenez pas les résultats exacts que vous voulez obtenir de vos images, cela pourrait être en partie la raison pour laquelle c'est qu'il y a déjà ces différents effets appliqués à l'image que vous ne pouvez pas supprimer ou modifier très bien. Et si vous voulez voir de meilleurs résultats, assurez-vous de filmer dans ce format de rôle
3. Configuration pour Setting pour l'édition: Donc, avant de commencer à éditer notre image. Je veux faire un peu de ménage ici dans la salle lumineuse si vous filmez dans la
salle lumineuse pour vous donner le meilleur espace de montage possible. Donc, quand vous chargez la salle de lumière la première fois, vous allez probablement ressembler à ça . Tu vas avoir ta meilleure configuration de navigation ici. Vous allez avoir votre barre latérale, qui est typiquement où vos presets, ils seront la maison ainsi que votre navigateur, où vous pouvez cliquer sur différentes zones de votre image. Et puis aussi juste votre histoire et des choses comme ça. Ici, en bas, vous allez avoir votre chronologie. Et si vous avez déjà une tonne d'images chargées dans la salle de lumière, vous pourriez en voir plus de deux ici, et c'est bon. Donc, ce que nous voulons faire, cependant, pour nous donner plus d'espace pour l'ajouter pour mieux voir ce que nous faisons ? Voici ce qu'il faut faire. Vous allez remarquer qu'ici, il y a un étroit dans cette zone de navigation supérieure. Vous voulez simplement cliquer dessus, et ça va masquer cette zone de navigation si vous voulez y revenir. Vous pouvez simplement passer le curseur ou cliquer à nouveau sur la flèche et il le ramènera droit. Donc, tout ce que vous allez faire est de répéter cela pour les deux autres domaines aussi. Donc, la navigation de la barre latérale gauche Vous allez cliquer sur cette flèche et puis pour votre chronologie ici en bas allaient également cliquer sur cette flèche. Maintenant, par défaut, Votre section de barre d'outils ici a déjà une sorte de taille prédéterminée. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous passez votre bouche, vous allez le remarquer. Il passe d'un pointeur à une sorte de ces doubles flèches orientées vers l'avant et l'arrière avec vous. Cliquez et faites glisser. Vous pouvez vraiment tirer votre barre d'outils juste un peu, et cela va nous aider beaucoup plus à affiner les détails quand nous arrivons à ces parties de l'édition, donc j'aime aller de l'avant et tirer le mien. Mais vous pouvez déjà voir combien d'espace nous avons à travailler. Maintenant. La dernière chose que j'aimerais que vous fassiez, c'est que si vous avez cette couleur grise autour votre image photographique, tout ce que vous avez à faire est juste. Cliquez dans cette zone grise, et il va vous permettre de choisir d'autres couleurs sur les orteils. Personnellement, je choisis White, et je ferai entrer MAWR là-dedans quand nous commencerons à faire quelques modifications pour les points forts et les zones comme ça. Mais pour le moment, j'ai juste changé cet orteil blanc et tu es prêt à y aller, et c'est à peu près tout pour les règles de ménage. Cela va vous donner une meilleure expérience pour obtenir cette édition vers le bas, comment vous voulez et juste une sorte de déplacement dans la salle lumineuse.
4. Pourquoi et comment utiliser l'histogramme: la première chose à laquelle vous voulez faire attention avant de vraiment commencer à éditer votre image est de regarder votre histoire, Graham et fondamentalement la façon dont je pense à un hist par gramme. C' est un peu comme une carte ou un aperçu de la façon dont votre image a été exposée. Maintenant tu es sifflé. Un gramme existe également à l'intérieur de votre appareil photo lorsque vous prenez une image, surtout si vous revenez pour vérifier cette image. Ou vous avez dit que vous êtes venu de sorte que lorsque vous regardez sur les écrans LCD pour vous à travers le viseur, vous pouvez réellement le voir dedans aussi. Donc, à quoi ressemble un sifflement sain d'un gramme est très similaire à ce que j'ai ici. Vous voulez un bon équilibre de vos zones de surbrillance ici sur le côté droit, jusqu'à vos zones d'ombre ici sur le côté gauche, et vous allez remarquer que parce que c'est une image en couleur verra toutes ces différentes couleurs de le spectre RVB. Et si on tourne ça en noir et blanc, c'est juste un pâturage et une sorte de ton différent. L' alité est là parce que c'est monochrome. n'y a pas de couleur RVB. Donc on va juste faire du montage et des couleurs. On va laisser ça tranquille maintenant. Il y a certaines circonstances où vous pourriez voir votre histoire, Graham a l'air un peu différent. Donc, par
exemple, si vous filmez dans une scène plus sombre, c'est
comme la nuit ou où il y a juste des zones vraiment sombres et, vous savez, ne faites pas attention à l'édition que je fais ici nécessairement. Mais regarde l'histoire, Graham. Le tien pourrait ressembler à ça. Donc la photographie de nuit, les pièces
sombres éclairées ou des choses comme ça. Vous remarquerez peut-être ces choses. Et c'est bon si ça arrive parce que c'est dans, tu sais, c'est comme ça. C' était la scène qui existait à l'époque. Même affaire. Sur le côté plus lumineux du spectre,
Parfois, vous aurez un look comme ça si vous étiez dans un environnement très lumineux,
peut-être comme un concert, et il y avait un peu d'éclairage qui s'éteignait pour votre tir quelques feux d'artifice. Vous pourriez avoir certains ou ces extrêmes, et c'est bon. Mais il y a des façons de corriger cela pour essayer de niveler les choses et de les rendre aussi neutres que possible. Donc deux façons différentes de travailler avec l'histoire, Graham. C' est directement lié à votre exposition, vos reflets, vos ombres dans toute cette zone de tonalité ici. Donc, si vous sifflez un Grammy, juste un peu de mouvement, vous pouvez soit saisir la zone que vous voulez faire glisser comme ça et que
juste il y avait juste un look parfait. Et vous remarquerez que lorsque je déplacerai ça, l'exposition comprimée bouge en fait avec elle. Donc, je peux en fait déplacer manuellement le cadran d'exposition si je veux, ou si je veux être un peu plus précis sur le déplacement de mon exposition. En fait, je prends juste le sifflement d'un gramme jusqu'à ce que j'ai un joli petit équilibre
soigné ici que je suis globalement heureux avec. Et je pense que le négatif 0.30 avait l'air assez bien. Donc quelque part ici. Et c'est tout ce que vous devez savoir, moins
en ce moment pour votre histoire, Graham. Et si tout cela a du sens, vous êtes prêt à passer à la section suivante, où nous allons parler de la balance des blancs. Si vous avez besoin d'orteil, apprenez-en un peu plus sur l'histoire, Graham, n'hésitez pas à revenir en arrière et à reregarder cette vidéo pour obtenir un peu plus de visibilité
5. Réglage et modification de votre balance blanche: Prenons maintenant un moment pour en apprendre un peu plus sur la balance des blancs. Alors, quelle balance des blancs essaie d'obtenir ce look global dans un aspect neutre à vos images
particulières ? Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai dit que le tournage et le format brut sont si importants est parce que cela aide
vraiment avec des choses comme la balance des blancs. Donc, pour cet exemple, j'ai eu des limites blanches correctement exposées à la caméra. Je l'ai filmé pour la scène que je tournais, qui était en plein jour environ deux heures avant le coucher du soleil. Maintenant, parce que je sais que je tournais à la lumière du jour. Et évidemment, cette scène est donc que je pourrais aussi choisir la lumière du jour comme balance des blancs pour tournage, et vous remarquerez ici qu'elle déplace la température à un autre réglage. Dans ce cas, 5500 qui est exactement la lumière du jour dans l'échelle Kelvin, et vous n'avez pas encore besoin d'en savoir beaucoup sur ces chiffres. C' est quelque chose que je veux dire pour mon cours intermédiaire. Cependant, sachez
simplement que le type de scène dans lequel vous tournez est un peu ce que vous voulez définir
votre balance des blancs. Ainsi, par
exemple, si vous filmez par temps nuageux,
vous pouvez définir ceci sur nuageux. Cela rend votre image un peu plus chaude. Et cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser la balance des blancs
prédéfinie et nuageuse pour une journée ensoleillée ou juste une journée régulière. Si vous aimez des images un peu plus chaudes, c'est bien de l'utiliser là-bas. Mais vous remarquerez aussi sur votre balance des blancs. Ça change la tente quand on fait ça aussi. Si vous voulez enlever ce changement de tente, vous pouvez double-cliquer dessus et le remettre à un réglage zéro ici, où vous pouvez en fait composer manuellement cette extrémité. Donc, si elle a l'air un peu verte, vous pouvez ajouter en petit magenta. Dans ce cas, il y a trop de magenta, donc nous devons ajouter un peu plus de vert. Et je pense qu'en fait, réglage
zéro fonctionne le mieux pour cette image particulière. Maintenant, une autre façon que vous pouvez faire cela, qui juste aller de l'avant et changer cela comme shot est que vous pouvez réellement sélectionner cet outil
pipette, et ce que vous voulez faire est de regarder autour de l'image pour trouver quelque chose qui est neutre afin que vous puissiez trouver quelque chose qui est absolument blanc ou noir ou gris, et vous remarquerez quand vous vous déplacez. Il y a un pourcentage RVB en bas avec quelques chiffres, et ils changent au fur et à mesure que vous vous déplacez. Ce que j'aime faire est d'obtenir ces chiffres aussi près que possible l'un de l'autre pour rendre l' image aussi neutre que possible. Juno est mes chiffres ici sont 26.7 25.8 et 26.8. Tout est très proche. Donc ce qu'on va faire, c'est cliquer dessus. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez que l'image change ici. Maintenant, j'aime généralement mes images pour être un peu plus chaud, mais c'est ici assez neutre et très précis orteil comment les couleurs semblent réellement ce jour
particulier. Donc, c'est un bon point de départ pour où sont la balance des blancs devrait être définie. Mais si vous n'êtes pas d'accord avec la façon dont cela ressemble, vous pouvez l'ajouter. C' est juste un peu de composer cette fin pour être plus de votre goût. Vous savez, l'art et la photographie sont très subjectifs. Et comme je l'ai dit, j'aime les images plus chaudes, donc je vais probablement réchauffer la mienne au moins 2 56 100 parce que j'aime ce genre de regard dans l'image et nous allons faire un rapide avant et après ici et vous pouvez voir que c'était l'image directement à une caméra, un fichier brut sans aucune modification. Et maintenant, nous sommes en train de composer cette image très lentement et de nous assurer qu'elle ressemble le plus proche possible de
la réalité. Je pourrais devenir un peu fou avec ma balance des blancs et la transformer en cette couleur. Rends-le super chaud. C' est un peu incroyable. Et il semble plus que j'ai versé de la moutarde sur l'image ou nous allons dans le
cadre cool , et ça fait sentir un peu plus frais. Je veux dire, il a été tourné en hiver, donc c'est bon, mais je n'aime pas vraiment ce look bleu. Alors n'oubliez pas d'être un peu subjectif avec vos images, parce que c'est votre goût. C' est votre image, mais vous voulez aussi essayer de la garder subtile et neutre,
et c' est à peu près tout ce que vous devez savoir sur la section de la balance des blancs. Cela peut sembler un peu accablant à certains moments, mais pour la plupart, c'est assez facile à travailler avec. C' est beaucoup de plaisir, et vous pouvez créer des trucs géniaux à partir d'ici
6. Outils de tonalité et correction d'une image: d' accord. Maintenant que nous avons regardé notre histoire, Graham, nous avons notre ensemble d'exposition, comment nous l'aimons. Et nous avons travaillé sur notre balance des blancs. Il est temps de sauter dans la section de l'outil de tonalité et un peu plus fin affiné ces différents paramètres. Maintenant, si vous remarquez ici le ciel, il a l'air plutôt bon. Nous avons des nuages. C' est un beau ciel bleu. Mais une chose que j'aime faire, ce que je tourne des images comme ça, surtout comme un paysage vraiment en plein air et vous pouvez voir ces cieux. Beaucoup de fois, j'aime faire des faits saillants vers le bas et vous remarquerez que nous abaissons 100%. Ça ne fait pas grand-chose ici. On devrait réduire l'exposition un peu plus. Mais ce que je veux faire est juste de retirer ça et de nous donner un peu plus de mort . Donc, ce que cela va faire, c'est ainsi que nous commençons à ajouter du contraste dans l'image, parce que si vous allez simplement avec le curseur de contraste régulier et essayez d'ajouter que, oui, cela va retirer vos points forts dans vos ombres un peu, mais ça n'a pas l'air si génial. C' est un peu incroyable. Nous voulons que notre image imite celle de l'œil humain parce qu'une caméra, par
exemple, ne peut pas obtenir ce regard, moins pas sans une partie de ce post-traitement. Donc, avant d'ajouter un contraste, la première chose que je veux faire est de retirer ses faits saillants en arrière, et je veux le faire à environ 50% dans cette image particulière. C' est peut-être Mawr et d'autres pour toi. Donc, par
exemple, si vous n'avez pas eu une exposition équilibrée aussi agréable ici, vous devrez peut-être ramener cela à 100 négatif. Mais pour votre image, juste une sorte de globe oculaire un peu. N' allez pas trop loin, mais, vous savez, en ajoutant assez là où il apporte quelques changements subtils. Et quand nous faisons quoi que ce soit pour les faits saillants, vous voulez toujours aussi y aller et probablement tweeter les ombres aussi. Vous pensez que c'est comme un acte d'équilibrage. Lorsque vous faites quelque chose à une chose, parfois vous devez faire le contraire à l'autre. Il y a donc des zones ici qui sont un peu sombres, mais ce n'est vraiment pas si mal. Mais ce que je vais faire, c'est commencer à tirer ces ombres et je ne vais pas aller très loin. Je vais aller à environ 20% et on peut voir un rapide avant et après ici. Encore une fois, nous avons notre image originale de ce côté, puis notre image de montage de l'autre côté. Alors revenons en arrière. Et maintenant, quand vous faites cela, quand vous commencez à tirer vers le haut sur les ombres et vers le bas sur les reflets, vous aplatirez l'image. Et en gros, ce que cela signifie, c'est que vous enlevez un peu de contraste. Et quand vous le faites pour équilibrer tout, vous le rajoutez simplement. Maintenant, je ne vais pas aller trop extrême. Je vais aller orteil environ 10, peut-être 15 % ici. Et cela va ajouter une partie de ce contraste entre les zones mises en évidence et les
zones d'ombre . Maintenant, les deux dernières choses que nous allons examiner ici sont les blancs et les noirs, typiquement les blancs. Je vais tirer ça juste un peu ici, peut-être à environ 15%. Et puis les Noirs, je vais en fait les tirer sur cette image à environ 10% et ça va juste neutraliser tout, rendre aussi proche que possible humainement, et ça va nous donner un très beau, image équilibrée qui fonctionne vraiment bien. Et c'est vraiment tout ce que vous avez à faire avec les sections de curseur est juste une sorte de globe oculaire et jouer avec elle. Assurez-vous juste que si vous enlevez d'une zone,
vous êtes en quelque sorte en rajoutant et d'autres domaines comme nous l'avons fait maintenant. La présente section est de ce dont nous allons parler ensuite. C' est là que nous allons vraiment commencer à voir quelques changements supplémentaires au sein d'une image. Et nous allons aussi parler de ces différentes sections avec lesquelles on
peut parfois aller un peu trop à la mer. Donc, si vous êtes satisfait de l'apparence de votre image maintenant que nous avons appris à propos de la
section de l'outil de tonalité , allons de l'avant et parlons de la présente section dans la prochaine vidéo
7. Outils de présence - Vibrance et saturation: et ce dont nous allons parler ici, c'est la section actuelle de vos zones de barre d'outils. Donc, ce que nous avons ici est la texture, la clarté, de Hayes, vibrance et la saturation. Maintenant ces air quelques outils que j'ai vu beaucoup de photographes, en particulier les amateurs et les débutants, en utilisant un peu trop hors, et vous pourriez penser que ces choses vont aider votre image. Mais en réalité, ils ne font pas un excellent travail, surtout quand on ajoute beaucoup trop. Maintenant, si vous faites des petits ajouts subtils, c'est bon. Mais ici, jetons un coup d'oeil, par
exemple. Donc, dans le réglage de la texture, nous allons juste commencer à lancer ça et vous pouvez voir comment cette image change. Oui, c'est extrêmement net maintenant, et il semble vraiment assez décent pour cette image. Mais maintenant, reprenons tout le chemin vers le bas. Vous avez remarqué que l'image devient un peu plate, mais quand vous commencez à la tirer tout le haut, c'est juste beaucoup trop. Maintenant, si nous zoomons aussi loin que ces petits détails, c'est vraiment sympa. Donc ça rend beaucoup plus net, et ça fait du bon travail au moins dans ce paysage, donc on va l'utiliser. Mais passons seulement à environ 25 et si nous allons juste ici, vous pouvez voir qu'il a ajouté plus de texture à ces zones. Cela a fait un excellent travail, mais ce n'est pas extrême comme ça, et vous commencez à voir tous ces petits détails supplémentaires,
qui, je pense, deviennent vraiment distrayant pour l'image. Et c'est une sorte de ce qui fait la différence entre une photo de style plus professionnel par rapport à
une photo de style amateur éditée. Maintenant, avec clarté, cela fonctionne de la même manière, et ce qu'il aime faire est d'ajouter du contraste autour des zones plus nettes afin que vous puissiez voir ici clarté à un maximum de 100% est vraiment mauvais. La clarté au négatif est également vraiment mauvais. Donc nous allons repartir autour de zéro ici et pour commencer lentement à faire glisser ça vers le haut, je recommande peut-être environ 10% si vous voulez ajouter de la clarté, parce que encore une fois, subtilité est la clé. Quand vous faites toutes ces modifications. Maintenant, l'outil D. Hayes fonctionne bien ici. Si vous êtes dans une situation où votre image semble un peu brumeuse, où le nom ici. Typiquement, quand il y a beaucoup de brouillard ou des choses comme ça. Vous pouvez utiliser l'outil D. Hayes pour effacer certaines de ces zones. Mais à moins que vous ayez un brouillard extrême et vos images, je recommande même de ne pas utiliser cet outil quelque soit. Et même dans le cas de quelques images brumeuses, je n'utiliserais probablement toujours pas cet outil. Il y a d'autres méthodes que nous pourrions apprendre, mais ce serait plus pour mon intermédiaire Siri maintenant les deux dernières de la section Voici la vibrance et
la saturation,
et une chose que je vois beaucoup de nouveaux arrivants faire quand ils sont en train d'éditer des photos est aller un peu sauvage avec la vibrance. Lorsque vous faites cela, il va complètement changer l'apparence globale de l'image et juste détruire complètement vos couleurs. Maintenant, vous pouvez tirer tout le chemin vers le bas pour obtenir plus d'un noir et blanc. Ecoute, si c'est ce que tu veux, mais c'est une image en couleur, et on veut la garder comme ça. Donc, si vous voulez travailler avec Vibrance, je recommanderais honnêtement de ne pas dépasser un plus 10 si tout ça. Mais au lieu de la saturation, ce que je ferais est d'utiliser la vibrance. J' ai l'impression que Vibrance fait une façon globale. Meilleur travail à fixer l'image parce que la saturation se concentre plus sur les couleurs individuelles et tire vraiment drastiquement ceux individuellement et pour moi fait un énorme gâchis. Mais quand vous faites de la vibrance, il fait un meilleur travail d'équilibrage car il tire vers le haut ces couleurs. Donc on va aller à environ 30% sur cette image en particulier, et vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Maintenant, s'il voulait ajouter juste un peu de saturation, peut-être aller à environ 5% là et cela ajoute juste un peu plus de couleur à l'image globale. Pas forcément quelque chose que j'aime pour le plus de mes modifications, mais pour vous montrer ce que ces deux outils vous conduisent, surtout quand vous travaillez avec eux ensemble. Je pense que ça marche plutôt bien, donc on va passer ça à environ 20. Laissez notre saturation à cinq heures, et je pense que ça a l'air bien. Donc, si vous êtes satisfait de l'aspect global que vous obtenez avec vos modifications après avoir appliqué certaines des choses dont nous avons parlé ici, vous pouvez continuer à la section suivante, qui va parler de la courbe tonale. Je pense que c'est l'un des outils les plus importants que nous allons pouvoir utiliser pour mieux regarder nos images. petits réglages subtils dans ce domaine, et nous pourrions faire des choses étonnantes.
8. Conseils et contraste: Donc maintenant l'une de mes sections préférées à utiliser lors de l'édition d'une photo est dans la courbe tonale. Il y a beaucoup de possibilités que vous pouvez faire avec la courbe tonale. Et juste pour être sûr que le tien est monté comme le mien et pas comme ça, si vous descendez dans le coin inférieur droit, vous allez voir cette petite boîte ici. suffit de cliquer dessus et assurez-vous que votre courbe de tonalité ressemble exactement à celle-ci. Maintenant, ce qu'on va faire est de le définir sur Channel RVB. Nous n'allons pas entrer dans les canaux individuels. C' est quelque chose dont j'aimerais vous parler dans une vidéo ultérieure quand vous aurez un peu plus d' expérience. Donc maintenant avec cette courbe tonale, ce que nous avons ici est dans ce coin inférieur droit, ce sont vos zones d'ombre. Le coin supérieur droit sera vos points forts. Alors juste à travers ici est une sorte de ton moyen et différentes sections comme ça. Donc je veux vous montrer très rapidement une chose que vous pouvez faire avec la courbe tonale. C' est plus une chose artistique et peut être utilisé à votre image aujourd'hui si vous voulez que je ne
vais pas le faire pour celui-ci. Mais tu sais, ce Look fané, c'est vraiment populaire. Ce genre d'émule plus comme un style de film. Vous pouvez y parvenir en effectuant un ajustement de la courbe tonale. Tout ce que vous avez à faire est de saisir le point bas de vos ombres, commencer à les tirer vers le haut. Je parle de Midway sur ça et on clique sur un point dans la zone de l'ombre. Et puis je tire ça en quelque sorte pour rajouter un peu de contraste. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un joli, petit look délavé. Je ne vais pas utiliser ça pour cette image. Donc, je vais juste réinitialiser vraiment rapidement la façon dont vous faites cela, comme aller à la courbe de points ici où il est dit personnalisé et changer cette ligne de l'orteil arrière, puis vous êtes réinitialisé. Ce que je vais faire est quelque chose qui me semble peut s'appliquer à presque toutes les images que vous éditez et appliquez une courbe de tonalité. Et ce n'est qu'une simple courbe. Donc ce que vous voulez faire est dans cette petite zone de boîte ici ce premier petit quadrant carré. Vous voulez juste cliquer à droite dans le coin. Cela va définir un point d'ancrage pour vos zones d'ombre. Un mort au milieu. C' est pour vos quartiers du centre-ville, puis un ici dans le quadrant supérieur pour vos faits saillants . Et cela a fait appel à Esseker pour une raison. Je veux faire cela un peu extrême au début, juste pour vous montrer à quoi ressemble la courbe S. Et fondamentalement, c'est tout ce que vous faites est de créer cette belle petite forme de s et votre ligne de courbe. Maintenant, c'est un peu trop extrême pour cette image particulière. Donc je vais tirer les ombres un peu plus près de la ligne réelle là-bas, puis les faits saillants. Je vais les retirer un peu. Et maintenant ça va ajouter plus de contraste à l'image. Donc, si ça fait ça et c'est un peu accablant, une chose que vous pourriez faire est de revenir au contraste, apparaître dans la section tonalité, et nous allons juste appeler ça à environ cinq dans ce cas, et je pense que a l'air sympa. Il ajoute un peu plus de contraste à l'image pour donner un changement global entre vos zones de
surbrillance et d'ombre et juste un peu plus réaliste et juste accrocheur et vraiment sortir. Donc c'est juste les paramètres de base que nous allons faire avec la courbe de tonalité. Pour en savoir plus sur ceux-ci, je vais faire plus de tutoriels dans le futur à des styles intermédiaires et plus avancés. Où va également sauter dans les canaux individuels et vous montrer quelques effets vraiment cool que vous pouvez faire avec cela. Donc maintenant, nous en avons presque fini avec notre image. Aujourd'hui, il nous reste une section dont je veux vraiment parler dans la vidéo d'aujourd'hui, et c'est la section détaillée où nous allons jeter un oeil à l'affûtage et peut-être un peu de réduction du bruit.
9. Affûter correctement une image: avoir la dernière section dans laquelle je voudrais vraiment plonger aujourd'hui est la section détaillée,
et ce que la section de détails comprend est l'affûtage et la réduction du bruit. Donc, notre image particulière prise en plein jour ici n'a pas vraiment besoin de réduire le bruit. Mais je vais appliquer juste un peu pour vous montrer comment ça marche et comment composer ça. Mais en ce qui concerne la section d'affûtage, lorsque vous prenez une image en rouleau, il n'y a pas d'affûtage de la caméra ajouté à l'image. On doit donc recomposer ça en nous-mêmes. Et ce que nous voulons faire est juste de cliquer sur l'image que nous pouvons zoomer et voir où cette netteté prend effet, puis je vais vous montrer comment l'appliquer. Donc, ça ne va pas dans les zones où vous ne voulez pas forcément ça, comme dans le ciel. Donc la première chose qu'on veut faire est d'aller de l'avant et de tirer, affûter le compteur, et je vais aller de l'avant et maximiser ça juste pour qu'on puisse voir. Donc vous savez, vous pouvez voir qu'il y a une tonne de détails. Il est tiré de ces rochers dans ces zones, et l'image globale. Il a l'air assez agréable avec cela, affûtage ajouté. Alors que si nous l'enlevons, vous remarquerez qu'il devient un peu plus plat et nous n'en voulons pas forcément. Donc, ce que je recommande est le point que vous affûtez jusqu'à environ 50 %, puis zoomez sur la zone et voyez à quoi cela ressemble. Je pense que 50% est génial ici. Si nous devions imprimer cette image et à une taille assez grande, nous allons pouvoir voir beaucoup de détails affûtés dans cette zone, et c'est là que nous le voulons. Mais un endroit où nous ne voulons pas que l'affûtage soit appliqué aux pixels est dans le ciel, et vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup ici. Il y a un peu de grain qui se passe en raison d'une partie de cet affûtage va aller et le tirer
tout le chemin vers le bas. Maintenant, ce n'est pas tout à fait aussi perceptible. Si on le maximise, tu vas le remarquer un peu. Encore une fois, on va régler ça à environ 50%. Je trouve entre 50 et 60 fonctionne assez bien, mais ce que nous allions faire si vous êtes sur un Mac, vous voulez maintenir la touche d'option enfoncée, et je pense que si vous êtes sur un PC, c'est la clé de coffre-fort, et nous allons descendre ici à l'endroit où Tu vois le masquage et on va juste tirer ça. Et si vous cliquez et faites glisser, vous remarquerez toutes les zones et le blanc est l'endroit où l'affûtage va être appliqué, et toutes les zones en noir sont là où il est enlevé. Donc ce qu'on veut faire est de tirer ça là où vous ne voyez pas de
blanc dans votre ciel. Tu le remarqueras dans le mien. Dans ce cas, il y a juste un peu où sont les nuages et ça va aller. Mais je veux mettre cet orteil probablement environ 85% et puis juste libérer tout. Et maintenant, vous avez un joli masque appliqué à ce détail. C' est ce que tu as ? La netteté encore dans ces zones rocheuses, mais rien ici dans le ciel. Maintenant, pour réduire le bruit, je vais aller dans mes réglages du ciel ici, et une grande partie de votre bruit est causé par quelque chose appelé I s. pour réduire le bruit,
je vais aller dans mes réglages du ciel ici,
et une grande partie de votre bruit est causé par quelque chose appelé I s. pour réduire le bruit,
je vais aller dans mes réglages du ciel ici,
et une grande partie de votre bruit est causé par quelque chose appelé I s. pour réduire le bruit,
je vais aller dans mes réglages du ciel ici,
et une grande partie de votre bruit est causé par quelque chose appelé I s. Je pense que je tournais à 250 i s O, ce qui est assez décent pour tirer dessus. Idéalement, j'aurais dû être à 100 ans. Et fondamentalement, la chose à enlever à mon eso est plus le nombre est élevé, plus
le grain et le bruit numérique que vous verrez dans vos images. Alors avec la réduction du bruit quoi ? Aiken dio nous prenons ce métier à tisser dans son outil ici et nous allons juste commencer à tirer ça. Je vais aller assez loin juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Et ce que ça va faire, c'est aider à brouiller une partie de ce grain et à le rendre un peu meilleur. Mais une chose que nous devons surveiller, c'est qu'il va l'appliquer à d'autres domaines. Maintenant, vous pouvez voir que les roches commencent à ressembler à elles ont été peintes dans la scène, et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, si nous prenons notre outil de réduction du bruit et que nous commençons à le retirer complètement, vous remarquerez que nous récupérons nos détails dans ces rochers. Donc ce que je veux faire, c'est tirer cette réduction de bruit jusqu'à environ 20% et voir quel genre de regard qui nous donne maintenant sont que les roches ne semblent pas terribles ici. Un 20% et notre ciel a l'air assez bien là-haut. Mais je crains que ça ne prenne un peu trop de détails. Donc, je vais réellement supprimer la réduction du bruit de cette image que nous maintenons une
netteté maximale dans les roches. Et je pense que notre ciel va très bien se passer. J' ai en fait une impression, et l'impression semble phénoménale. Le grain et le bruit que nous voyons ici sur l'écran sont minimums, voire nuls, même pour une impression de plus grande taille. Mais quand vous voudrez peut-être utiliser la réduction du bruit est dans une scène plus sombre comme, vous savez, si vous deviez tirer un plus élevé je eso et vous remarquez juste beaucoup de grain et de bruit, alors vous pouvez utiliser cela pour le tirer vers le bas et puis re équilibre. Tu t'affûtes au besoin, mais c'est à peu près tout. En ce qui concerne ce que nous allons faire pour éditer cette photo aujourd'hui, j'ai une section de plus dont je veux parler et qui est la section d'exportation et ce dont nous allons parler aujourd'hui est la façon dont orteil exporter l'image pour le Web ainsi que pour l'impression. Ainsi, si vous voulez faire l'un ou l'autre, vous obtiendrez la meilleure qualité d'image possible.
10. Exporter des fichiers pour en ligne et imprimer: Donc, la dernière chose dont nous avons besoin de parler aujourd'hui comme comment orteil exporter vos photos pour les meilleurs paramètres possibles. Donc, disons par exemple, que
vous voulez exporter votre photo pour la partager sur Instagram. Il y a deux façons de faire ça. Si vous avez une photo échappée de terre et que vous voulez partager ceci sur INSTAGRON ou d'autres formes de médias
sociaux, ce que nous devons faire est de passer à inter custom et notre mode de culture ici et nous allons définir ceci à un 1.91 par un et il suffit de cliquer. Ok, maintenant, ce que vous allez faire est d'avoir une boîte de recadrage ici et vous risquez de perdre des portions de l'image, donc cela ne fonctionne pas toujours mieux, mais ce que cela va faire est de vous donner le recadrage parfait pour pouvoir partager ça sur les médias
sociaux. Il va avoir la bonne taille et les bonnes proportions pour que cette photo soit superbe. Donc ce que je vais faire, c'est aller jusqu'ici. Je vais cliquer sur fait et maintenant j'ai mon image prête à aller. Mais disons, par
exemple, que vous aviez une image verticale que vous voulez recadrer pour Instagram. Donc, ce que nous devons faire en premier, c'est d'avoir une image verticale. Et si vous avez un horizontal que vous voulez passer à la verticale comme je viens de le faire, ouvrez
simplement votre outil de recadrage, appuyez sur la touche X du clavier, et cela va vous donner ce recadrage vertical. Ou si vous avez déjà une image verticale, bien
sûr, vous n'avez pas à le faire. Et ce que vous feriez est de changer ça en un quatre par cinq ou un huit par dix. Ensuite, nous allons de l'avant et recadrons l'image et incluons ce que vous voulez dedans. Donc, dans ce cas, on
y va. J' ai ma récolte verticale prête à partir. Rappelez-vous, culture
verticale est une culture de quatre sur cinq et la culture horizontale était la récolte de 1 91 pieds. Et une fois que vous aurez votre récolte exactement comme vous le voulez, nous allons aller au dossier. On va aller à l'exportation. Et c'est là que nous pouvons choisir nos paramètres. Donc, je veux que mon exportation aille sur mon bureau, et je ne veux pas la mettre dans un sous-dossier et je vais mettre l'image directement sur mon bureau, et nous devons regarder quelques choses différentes. Le premier de tous les paramètres des fichiers. Nous voulons que ce soit un format J peg dans l'espace colorimétrique de S RGB. Je vais laisser ma qualité ici à 100%, puis redimensionner et ajuster. Je ne clique pas sur cette case, mais je m'assure que la résolution est réglée à 72 pixels par pouce. chose de plus que cela est fondamentalement juste exagéré va faire une plus grande taille de fichier, qui va être compressé, même mawr par les différents sites de médias sociaux. Donc, dans ce cas, laissant à 72 c'est la sortie d'un moniteur et ce qu'il montre réellement. Et il vous donnera la meilleure qualité pour les fichiers numériques. Tout le reste reste fondamentalement le même, et nous cliquons sur les exportations et votre fichier est prêt à partir. Disons maintenant que nous voulions exporter ce fichier pour obtenir une impression de haute qualité. Ce que je recommande parce que je n'aime pas imprimer à la maison parce que je n'ai pas d'imprimante qui soit assez bonne pour m'obtenir la qualité que j'aime vraiment voir Donc j'envoie mes photos
sur un site Web appelé M Picks. Il y a une tonne d'endroits où vous pouvez aller pour le faire aussi. Mais la façon dont nous voulons faire ce fichier, c'est à nouveau aller au fichier et exporter. Mais nous devons changer quelques choses ici. Donc, dans les paramètres de fichier, nous pouvons changer cela pour un meilleur fichier tel que A P S, D a, P et G fichier ces deux grandes tailles de fichiers qui vont contenir un peu plus d' informations. Mais si le site que vous allez utiliser Onley sauf JPEG, vous pouvez le laisser tranquille. Donc, avec qui vous prévoyez d'imprimer, vérifiez
simplement quels types de fichiers ils acceptent et faites le vôtre en conséquence. S' ils acceptent les PSD. Je pense que ce sont quelques-uns des meilleurs fichiers que j'aime utiliser, et c'est ce que vous voulez faire. L' espace de couleur que je laisse, c'est RVB et moins. Bien sûr, le site Web ou quiconque vous transmettez vos impressions vous dit de changer cela pour peut-être le
voir comme un ou un autre format. Ensuite, vous pouvez cliquer sur autre, trouver ce format et essayer de l'exporter de cette façon. Mais pour la plupart, ceux-ci pour fonctionner très bien laisser votre qualité définie à 100%, puis sur cette section, nous voulons le
garder à pixels par pouce. Mais vous voulez changer cela de sorte que les nombres comme 240 pixels par pouce ou 300 pixels par pouce sont des zones
idéales pour commencer. Personnellement, ce que je fais est juste d'exporter ma résolution à 300 pixels par pouce. Cela vous permettra d'imprimer une taille finale assez grande pour être totalement honnête si ce n'est pas assez
bon, ou si vous le téléchargez à celui qui va faire l'impression pour vous. Et il dit que votre taille de fichier est trop petite. Il y a quelques facteurs qui pourraient être à l'origine de ça. Peut-être que votre dossier original a été tourné sur un J peg. Peut-être que tu as importé une photo plus petite que ce que tu pensais qu'elle allait être. Mais si vous tournez sur des images de Raul comme nous en avons parlé au début, vous avez tous ces paramètres comme celui-ci. Vous faites environ 300 pixels par pouce, vous allez être bon pour aller. Et tout ce que vous avez à faire à ce stade est de frapper l'exportation. Téléchargez ce fichier et vous pouvez faire vos impressions.
11. Réclamer le cours: Alors maintenant, le genre de choses emballer. J' espère vraiment que tu apprendras quelque chose aujourd'hui qui va aider tes talents de montage. La plus grande chose à prendre de cette classe est de continuer à pratiquer vos compétences et à jouer autour des choses. Il est très important de penser à toutes ces choses quand vous filmez l'image. Ainsi, vous n'avez pas à appliquer autant d'édition à l'édition finale. Rappelez-vous toujours que plus vous pouvez arriver à l'image finale à
la caméra, mieux c'est pour vous pour plusieurs raisons, dont l'une vous allez gagner beaucoup de temps, votre image sera bien meilleure,
et c'est va avoir l'air beaucoup moins processus que ce que ça pourrait être. Et tu vas juste être plus heureux avec tes résultats globaux. toujours eu du mal au fil des ans à penser, Eh bien, je peux filmer l'image de cette façon à la caméra, et je pourrais juste m'inquiéter de tout le montage plus tard. Mais au fil des ans, j'ai appris que le tournage de tout correctement à la caméra était thème partie la plus importante que je peux peut-être. Cela étant dit, je vais essayer d'enseigner à un cours sur l'exposition et comment correctement exposer et composer une image afin que ce que vous n'avez pas à faire autant d'édition dessus plus tard. Donc, si vous voulez en apprendre davantage à ce sujet, assurez-vous de me suivre en tant que professeur ici sur le partage de compétences, afin que nous puissions y intégrer MAWR. En attendant, j'ai aussi une chaîne YouTube appelée Chad tous les jours où je fais beaucoup de
tutoriels photographiques , en particulier sur le montage, les effets
spéciaux et différentes choses comme ça. Donc c'est quelque chose qui vous intéresse. Vous pouvez vérifier cela aussi,
mais encore une fois, mais encore une fois, j'espère que vous apprécierez ce cours. Si vous avez des questions, oubliez pas de les laisser ci-dessous, envoyez-moi un message ou contactez-moi sur l'une de mes diverses formes de médias sociaux. Je serais ravi de discuter de n'importe quoi avec toi. J' espère que vous passerez une belle journée. Assurez-vous toujours de créer des trucs cool et amusez-vous avec elle. Mais le plus important de tout, assurez-vous de créer quelque chose de nouveau aujourd'hui.
Chad Thompson, Photographer / YouTuber
