Guide complet : Master Photography

1. Photographie pour les débutants: Bienvenue à notre cours de photographie pour débutants. Je m'appelle Dave Hole, et je suis un photographe professionnel basé à Toronto. On m'a demandé littéralement des centaines de fois à travers mes réseaux sociaux comment je capture des images, comment je planifiais des prises de vue créatives. Ce cours a été créé pour répondre à ces questions. Il m'a fallu plusieurs mois pour organiser toutes mes pensées dans un programme facile à suivre . J' ai fait tout le travail pour toi. Si vous commencez tout juste dans le domaine de la photographie, nous aimerions en savoir plus sur la photographie. C' est le cours pour vous. Il y a des tonnes d'informations telles que la façon dont l'ouverture, vitesse d' obturation et I s O travaillent ensemble pour exposer une image comment utiliser les règles de composition pour mieux encadrer un sujet pour obtenir des résultats plus professionnels. Je vais même jusqu'à vous apprendre le côté de l'édition de la photographie dans mon processus pour transformer une grande image brute capturée en une photo publiée finie et stylisée. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension des principes fondamentaux de la photographie tels que les différents contrôles d'exposition et leur impact sur une image, ou comment et quand tirer parti des contrôles de mise au point manuelle et de l'auto contrôles de mise au point. Vous saurez tout sur l'éclairage photographique, comme l'utilisation de l'éclairage naturel, comment il peut affecter votre vue à un intra en flashs où nous parlerons de tirer parti lumière artificielle et bien plus encore. Ce cours est tout photographe en herbe ou pour toute personne cherchant simplement à prendre de meilleures photos , en utilisant les principes que les photographes utilisent. La photographie est une question d'expression et de transformer vos idées créatives en réalité. J' ai préparé ce cours en gardant cela à l'esprit. Je crois que le photographe vient de commencer et en quelques heures a considérablement amélioré la qualité et l'aspect professionnel de leurs photos. Je suis vraiment fier de ce cours. Je me prépare à ce que tout photographe en herbe profite de ses tonnes de valeur, y compris plusieurs quiz sur les ressources PDF et des vidéos dans les coulisses où je vous ai guidée tout au long de mon processus de photographie. Merci d'avoir vérifié ce cours. Inscrivez-vous maintenant, et je suis heureux de vous aider à faire passer votre jeu photo au niveau supérieur 2. L'histoire de la photographie de David Paul, et le processus créatif: Ma mère m'avait acheté un appareil photo. Elle a vu que j'étais coincé dans ma vie et que j'avais besoin d'un nouveau débouché. Beaucoup de gens parlent de l'art étant quelque chose et vient de vous-même, votre âme. Et je pense que c'est un aspect vraiment important à considérer. Tu sais, comme l'art est à toi. Vous devez vraiment en faire la vôtre , tout comme votre photographie. Tout le monde voit le monde différemment. Vos yeux sont uniques, comme tout le monde l'est. Donc tu dois vraiment posséder ça. Tu ne peux pas te contenter de nier ce que tu vois. Il y a une différence entre la vision passive et le simple fait de passer votre journée et d'être activement en train de voir si attentif. Écouter le bruit est à la recherche du soleil à la recherche d'actions autour de vous. Ça peut être n'importe quoi. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est juste la vie. Il s'agit d'être présent dans votre vie. La photographie peut le faire, et j'aimerais pouvoir vous en apprendre davantage à ce sujet. Maintenant il y a tellement de choses que tu peux faire. Vous pouvez prendre une pensée dans votre esprit et le recréer à travers votre appareil photo. C' est une incroyable photographie de puissance m'a apporté une telle expression merveilleuse. Ça m'a donné la possibilité d'avoir encore un débouché créatif. Je ne peux pas te dire combien j'avais besoin de ma propre vie, et je sais le moment exact où c'est arrivé pour moi. J' ai pris une caméra et j'ai eu une leçon avec un ami. Ce n'était pas une grosse affaire, et j'ai pris cette photo et j'avais cette idée dans mon esprit, et en fait elle s'est concrétisée une fois à la caméra et je ne pouvais pas y croire. Je l'étais. J' étais vraiment étonné. Et juste à partir de ce moment, Ford. J' ai été absolument enthousiasmé par la photographie. Je veux le faire tout le temps. n'y a jamais de mauvais moment pour le faire. Vous pouvez prendre des photos de n'importe quoi, c'est juste être là-bas et expérimenter la vie de la manière la plus actuelle. Donc ne pense pas que puisque tu sais que je tire d'une certaine façon, je vais mieux ou quelque chose qui n'est pas du tout dedans. Vous devez respecter tout le monde qui tire des perfections ou des imperfections parce qu'il s'agit d'un processus. Tu ne te donnes pas le temps d'échouer. Tu ne te laisseras jamais le temps de réussir non plus. Je sais que je prends probablement 4 500 photos en soirée et je finis avec peut-être cinq que je suis genre, j'aime vraiment ça, mais peut-être que je reviens une période différente. temps dans ma vie et j'ai regardé en arrière et j'ai réalisé, Oh, il y a tellement d'autres photos ici qu'on est juste un bon mais je ne lui donnais pas de valeur à ce moment-là. Donc, vous devez vraiment vous donner du temps et de l'espace pour vraiment commencer à comprendre votre œil et votre créativité. Même en tant que photographe débutant. Une fois que vous apprenez ces ensembles de compétences de base, cela vous donne vraiment une étonnante capacité de vous exprimer. Allons rouler avec ça, tu sais, tu sais, comme si tu le méritais. Je veux t'aider à y arriver, alors commençons. 3. Introduction aux principes fondamentaux de la photographie: Bienvenue dans cette section couvrira toutes les définitions en termes qu'un photographe en herbe devrait apprendre. Ces principes fondamentaux de la photographie sont importants car ils vous fournissent les connaissances nécessaires pour comprendre toutes les options que vous avez à votre disposition lors de la planification et de l'exécution de n'importe laquelle de vos photographies. Nous avons inclus des diapositives , des graphiques, des images et des séquences pour faciliter le processus d'apprentissage. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose après avoir regardé une leçon, tendez la main dans la section des questions et réponses. Nous sommes là pour vous aider. Si vous avez un appareil photo, nous vous encourageons à le ramasser et à expérimenter avec Il a progressé tout au long du cours. Très bien, plongons dans les principes fondamentaux de la photographie. 4. Exposition de la photographie: votre appareil photo est une boîte de collecte de lumière ou un collecteur de données. La quantité de lumière recueillie est contrôlée par trois réglages sur votre appareil photo, connu sous le nom de vitesse d'obturation, l'ouverture et le I F. Ainsi, ces trois réglages peuvent être combinés de différentes manières pour ajuster la longueur et la quantité de lumière recueillie lors d'une exposition. Selon les éléments créatifs que vous essayez de réaliser. Vous allez les ajuster en conséquence. Cela peut sembler déroutant, mais vous devez comprendre chaque paramètre individuel et comment cela fonctionne pour comprendre comment ils fonctionnent combinés. Commençons donc par la définition de l'exposition. Exposition est un autre terme pour le mot image. Les expositions peuvent être définies comme la quantité de lumière enregistrée par un capteur numérique ou film. En mode automatique, l'appareil photo calcule l'exposition ou la quantité de lumière à capturer en mode manuel. Les utilisateurs contrôlent l'exposition en réglant les caméras. Trois réglages qui sont la vitesse d'obturation, l'ouverture et les images I S O peuvent être surexposées dans trois états. La caméra a capturé trop de lumière et perdu les détails de la scène devant vous. Cela signifie que l'image aura l'air délavée et que la couleur est bien exposée, ce qui signifie que la caméra a recueilli la bonne quantité de lumière pour montrer la scène comme si elle était vue l'œil nu. Dans le troisième état d'exposition, Ceci est appelé sous exposé. Cela signifie que la caméra n'a pas capté suffisamment de lumière pour montrer les détails de la scène, ce qui a donné une image plus sombre dans l'ombre. Ils sont complètement noirs, et il n'y a absolument aucun détail là-bas. Ceci est commun à une image sous-exposée, donc similaire à l'image surexposée, l'image est mal exposée. 5. Speed d'obturation de la photographie: comme nous l'avons discuté, il y a trois aspects à exposer une image. Ce sont vos yeux, donc la vitesse d'obturation et l'ouverture. Concentrez-vous sur le jeu de mots de vitesse d'obturation prévu dans votre appareil photo. Il y a un rideau mécanique qui s'ouvre et se ferme qui est connu sous le nom de votre frisson. Comment rapidement et lentement cela s'ouvre et se ferme est connu sous le nom de l'obturateur. La vitesse de l'image est capturée par l'ouverture de l'obturateur pendant un certain temps, ce qui permet à la lumière de frapper le capteur, ce qui crée une photographie exposée. Ceci est utilisé de diverses façons pour produire différents effets, du mouvement de gel au mouvement flou. La vitesse d'obturation affiche la durée d'ouverture de l'obturateur en fractions de seconde ou de seconde entière. exemples de ceci sont 1 2/50 de seconde ou une seconde. C' est aussi la façon dont il est affiché sur l'appareil photo. La plupart des caméras auront une plage de vitesse d'obturation de 1 4/1000 de seconde comme la vitesse d'obturation la plus rapide à la vitesse d'obturation la plus lente de 30 secondes. 1 4/1000 de seconde ne laissera à peine la lumière entrer, alors que 30 secondes nous allons dans une demi-minute de lumière alors pensez à cela de cette façon. Donc, si vous appuyez sur le bouton de l'obturateur et que vous le maintenez ouvert pendant 30 secondes, cela signifie que vous laissez entrer des tonnes de lumière. Maintenant, pensez à Si vous le maintenez et laissez tomber, cela signifierait que vous laissez entrer une petite quantité de lumière. Alors pensez à cela quand il s'agit de vitesse d'obturation. En outre, certaines caméras, y compris le mode ampoule, qui vous permet de garder l'obturateur de la caméra ouverte pendant des périodes de plus de 30 secondes . Un problème extrêmement courant que les gens rencontrent au début de la photographie est qu'ils finissent avec beaucoup de photos floues. Beaucoup de gens ne comprennent pas pourquoi il y a deux possibilités ici. L' un est quand vous tirez et quel'autre que tire sur un trépied. Lorsque vous capturez une photo à main sans trépied ou une sorte de support stabilisateur , vous pouvez toujours vous retrouver avec une photo floue. C' est parce que vous avez probablement réglé votre vitesse d'obturation trop basse. En règle générale, cela signifierait que vous avez réglé votre vitesse d'obturation en dessous de 1/60 de seconde pour contourner cela. Nous vous recommandons de régler votre vitesse d'obturation à au moins 1/60 de seconde ou plus lors capture d'images et maintenue lors de la capture d'une photo avec un trépied, vous pouvez également vous retrouver avec une photo floue. C' est parce qu'autant qu'un trépied offre de la stabilité, s'il y a des vents violents ou si le sol n'est pas aussi solide que vous le souhaitez, ou si vous avez simplement appuyé sur le bouton de l'obturateur pour prendre une photo, l'image qui en résulte peut être floue parce que la caméra se déplace légèrement. C' est aussi connu sous le nom de secouer la caméra. La solution à ces situations est soit attendre jusqu'à ce qu'il soit moins venteux. Déplacez votre trépied à un nouvel endroit plus stable ou à la situation de votre main, provoquant ainsi l'agitation de la caméra. Lorsque vous appuyez sur le bouton de l'obturateur, définissez une minuterie de deux secondes ou plus. Toutes les caméras dans leurs options de menu ont un réglage de minuterie 6. Ouverture de la photographie: L' aspect suivant de l'exposition est l'ouverture, qui est contrôlée dans l'objectif de votre appareil photo. C' est un Siris de lames mécaniques que l'ouverture du contremaître ou un ensemble qui peut ajuster plus ou moins grande taille, semblable à l'obturateur qu'ils ouvrent et fermé orteil. Laissez entrer la lumière, cependant, l'ouverture reste ouverte tout le temps, par rapport à l'obturateur qui s'ouvre et se ferme au moment de l'exposition à l'image. L' ouverture est mesurée par F. Stop. Par exemple, un objectif peut avoir une plage d'arrêt f d'ouverture de F 2,82 F 32. L' arrêt F peut être affiché sur l'objectif ou l'écran de l'appareil photo. Chaque appareil photo reflex numérique dispose d'un bouton dédié sur le corps pour contrôler l'ouverture. Plus le numéro d'arrêt F est grand. Par exemple, F 22 plus l'ouverture dans votre objectif est petite. Plus petit le numéro d'arrêt F. Par exemple, F 1.4, plus l'ouverture à l'intérieur de l'objectif est grande. lentilles généralement kit ont une gamme plus riche de sieste de F 3.5 F 5.6. Ne me confondez pas en utilisant 1.4 ici si vous ne le trouvez pas sur votre objectif. C' est juste un exemple En fin de compte, cela signifie que le numéro d'arrêt F influence la quantité de lumière voyageant à travers l'objectif. Encore une fois, plus l'ouverture est grande, plus le numéro d'arrêt F est petit, ce qui signifie que plus de lumière arrive. Plus le numéro d'arrêt F est grand, plus l'ouverture est petite, ce qui signifie qu'il y a la dernière lumière qui arrive. Alors pourquoi changeriez-vous votre ouverture ? Eh bien, la question numéro un que l'on me pose est de savoir comment obtenir ce fond flou que photos à la recherche professionnelle ont. La réponse est simplement en tirant parti d'un petit nombre d'arrêt F 3,5 ou moins. Et en se rapprochant de votre sujet, ce qui produit ce fond flou, hors focus, c'est ce qu'on appelle une profondeur de champ peu profonde. Voici quelques conseils pour obtenir une faible profondeur de champ. Rapprochez-vous de votre sujet. zoom avant sur votre sujet ou assurez-vous qu'il y a une distance considérable entre votre sujet et votre arrière-plan. Pour les besoins de ce cours de photographie débutant, tout ce que vous devez comprendre est plus ouvert votre ouverture est le Lasses et se concentrer moins ouvert. Votre ouverture est plus à l'affût 7. La photographie ISO de ISO: Le troisième et dernier aspect de l'exposition est le I S O. L'eso est la sensibilité du capteur de votre caméra à la lumière entrante. Il peut y avoir une situation par exemple, où vous avez réglé votre f stop et la vitesse d'obturation à des paramètres spécifiques et votre image est en acier sous exposée en augmentant votre I s o, votre capteur deviendra sensible à la lumière, exposant ainsi votre image correctement. Alors pourquoi changeriez-vous d'yeux ? Ainsi est une règle générale plus votre environnement d'éclairage est sombre, plus eso devra être élevé. Par exemple, l'image de gauche montre une ISO de 100 car elle a été photographiée pendant la journée avec des conditions lumineuses , ce qui signifie que la sensibilité du capteur n'a pas besoin de compenser le manque de lumière . Alors que l'image sur la droite a ah Hirai s o parce qu'il a été tourné là où les éditions d'éclairage ou faible, résultant en la sensibilité du capteur besoin d'être ajusté pour compenser le manque d'éclairage comme vous le remarquerez dans image sur la droite, grain et le bruit ont été introduits en raison de l'augmentation de la I s o Donc, plus vos yeux va donc plus le grain et le bruit numérique qui sera introduit 8. Manuel: en mode automatique. La plupart des caméras disposent d'un capteur de lumière qui lit la lumière entrante de votre scène et détermine le meilleur réglage dans cette condition. En outre, votre appareil photo sera livré avec quelques réglages prédéfinis pour différents scénarios, comme le mode portrait ou sport. En mode portrait, l'appareil photo privilégie l'ouverture pour garder une faible profondeur de champ en gardant l'ouverture aussi ouverte que possible. Typiquement, ce sera autour de F 1.2 F 3.5, en fonction vraiment de l'objectif que vous avez. Donc je veux que tu gardes ça à l'esprit. Jetez peut-être un oeil à vos terres maintenant. Le mode Sport privilégie la vitesse d'obturation pour garder l'action rapide nette et sans flou dans votre image. Ceci est communément connu sous le nom de geler votre sujet ou de garder votre sujet gelé. Voici une photo prise en mode manuel. Nous venons d'allumer l'appareil photo et de prendre une photo avec les réglages qu'il avait. Comme vous le remarquerez, cette photo n'est pas exposée correctement. Ça n'a tout simplement pas l'air juste. Le soleil est surexposé, le sol est surexposé et partout sur l'image il y a une exposition excessive. Prenez note de l'ouverture de l'ISO et la vitesse d'obturation ici, la deuxième image a été prise en mode automatique. L' appareil photo a choisi les paramètres pour vous en fonction de l'environnement d'éclairage, et vous remarquerez que l'image est exposée. Mieux vaut prendre note des réglages à nouveau l'ouverture, le I S. O et la vitesse d'obturation. Parce que le capteur de la caméra a évalué les images un trou et a produit une photo mieux exposée , le ciel n'est pas aussi soufflé. Cependant, il n'y a pas beaucoup de créativité à cela. C' est simplement une photo régulière. La troisième image est prise en mode manuel, mais cette fois avec des paramètres spécifiques pour exposer une silhouette autour du sujet. Comme vous pouvez le voir, le choix créatif ici était de choisir d'exposer pour le soleil et le ciel. Il en résulte que le sujet est une silhouette et sous-exposée. C' était un choix créatif pour cette prise de vue, et la seule façon de m'assurer que le résultat que je voulais était de réfléchir à la façon dont l' obturateur isso et l'ouverture fonctionnent ensemble. Finissez en considérant mon environnement d'éclairage, le fait étant qu'un mode automatique, c'est génial. C' est facile. C' est simple. Cependant, si vous voulez avoir un contrôle créatif complet de votre appareil photo, vous devez utiliser le mode manuel 9. Exposure manuelle de la photographie débloque votre créativité: en mode manuel, votre appareil photo peut devenir une extension de votre créativité. Cela vous permet d'exprimer vos photos de slash de scène de différentes manières. En profitant du mode manuel, vous devenez le conducteur en comprenant comment l'ouverture et l'obturateur affectent l'exposition de votre image, vous êtes en mesure de décider quels sont les paramètres les mieux adaptés à votre photo. En fait, vous pouvez obtenir la même exposition en utilisant différentes combinaisons d'obturateur d'ouverture dans I A Alors comment pouvons-nous rassembler tout cela comme un exemple ? Considérez ce scénario Vous voulez photographier l'ordre d'échappement en effectuant une astuce. Vous pouvez prédire que le skateboard tournera rapidement. L' objectif est de geler la planche à roulettes avec une mise au point nette, ce qui signifie qu'il n'y a pas de flou de mouvement dans ce scénario. La vitesse d'obturation est la plus importante, car elle affecte directement la netteté ou le flou de votre sujet. Maintenant que nous avons décidé que l'obturateur a la priorité sur l' Isso et l'ouverture, cela fournit un point de départ entre 1 5/100 et 1 1/1000 de seconde. Pour le prouver, nous avons pris une série de photos à différentes vitesses d'obturation pour démontrer ce qui a impact sur l'image. Ce tir a été pris à 1/30 de seconde. Comme vous le remarquerez sur le skateboard, il y a beaucoup de flou, et ce n'est pas très propre ou net maintenant. Cela pourrait être un choix créatif pour vous, mais dans ce scénario, nous cherchons à le geler. La deuxième photo a été prise à 1 2/50 de seconde. Maintenant, vous remarquerez qu'il a l'air presque gelé. Si vous deviez zoomer dessus, vous remarqueriez que c'est encore un peu floue. La troisième photo a été prise à 1 1/1000 de seconde. Vous remarquerez maintenant que ce skateboard est complètement gelé, croustillant et absolument, et se concentrer. Donc juste pour récapituler ici à 1/30 de seconde, ils vont toujours être un peu flou. Vous devez donc aller plus vite avec votre vitesse d'obturation pour vous assurer que les objets en mouvement rapide sont gelés. Gardez à l'esprit que la vitesse d'obturation augmente, nous avons ajusté l'arrêt F. En conséquence, vous devrez compenser en ouvrant votre ouverture à un nombre inférieur, en fonction de vos conditions d'éclairage. Cela ne veut pas dire que ce sera toujours le cas, c'est juste pour garder à l'esprit que les conditions d'éclairage varient et que vos paramètres dépendent de cela. Nous allons maintenant prioriser l'ouverture ou le numéro d'arrêt F afin de démontrer les différences de profondeur de champ. Pour vous rappeler, la profondeur de champ est la quantité de surface ou d'espacement de votre photo qui est mise au point. Nous allons maintenant vous montrer deux photos pour illustrer cela dans la première photo. Il y a peu de profondeur de champ sur cette photo. Nous avons mis l'accent sur le sujet, et vous remarquerez que le sujet a une très faible profondeur de champ, ce qui signifie qu'il n'y a qu'une très petite quantité de la photo qui est mise au point. Et bien sûr, cela signifie que le reste de la photo est complètement déplacé. Cela a été réalisé en utilisant un nombre d'arrêt F faible. Maintenant, nous allons passer en revue la deuxième image, qui montre une profondeur de champ profonde. la deuxième photo, le point de mise au point est réglé sur le même sujet que la première photo, mais vous remarquerez que mawr des images et focus parce que nous avons utilisé un numéro d'arrêt F plus élevé , ce qui a entraîné le sujet étant dans mais aussi le contexte étant concentré aussi. En outre, ni les images correctes ou incorrectes. Ces décisions sont créatives et un choix Dans ce scénario, nous avons choisi de prioriser l'ouverture pour produire une profondeur ciblée désirée, et ce faisant, pour exposer correctement, nous avons dû ajuster le I S O et la vitesse d'obturation pour s'adapter à l'ouverture désirée. Troisièmement, nous avons le I s O dans. En règle générale, vous définissez vos yeux aussi bas que possible pour vous assurer que vos images ont le moins de grain et de bruit possible, comme indiqué dans la section de définition. Dans certains cas, comme la prise de vue et la faible luminosité, il vaut mieux sacrifier, un peu de qualité d'image pour exposer correctement une image. Et en fin de compte, il est préférable d'avoir une image avec un peu de grain qu'une image sous-exposée qui est inutilisable. En outre, il peut être possible de réduire le grain pendant le processus d'édition, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous photographiez. Vous avez peut-être remarqué que chaque réglage peut affecter votre image d'une manière différente, comme nous l'avons discuté précédemment, plus I s. Donc, plus la quantité de grain et de bruit dans votre image pour votre ouverture dans F stop numéro F 22 fera la plupart, sinon la totalité, de votre image en focus de l'autre côté. Dans l'ouverture de F 1.2 crée une faible profondeur de champ, ce qui signifie que seule une petite zone de l'image sera mise au point par rapport à la vitesse d'obturation. S' il y a un sujet en mouvement, une vitesse d'obturation inférieure provoquera l'orteil du sujet. Ayez un peu de flou. Ceci est également connu sous le nom de flou de mouvement. Si vous voulez geler votre sujet, ce qui signifie qu'il n'y a pas de flou de mouvement sur votre photo, vous devrez augmenter la vitesse de votre obturateur. 10. Compteur de lumière de photographie: votre appareil photo a intégré des façons d'analyser la lumière pour arriver à une exposition qui vous satisfait. Celui que je préfère utiliser et enseigner est le luminomètre, car vous pouvez l'utiliser comme guide pour identifier rapidement si la scène que vous regardez est exposée correctement ou non. En d'autres termes, fonction de vos paramètres d'exposition actuels, le luminomètre est une référence rapide pour vous aider à ajuster vos réglages afin de trouver l' exposition appropriée. Où trouvez-vous votre lumiètremètre ? Il se trouve généralement dans le viseur ou sur l'écran numérique à l'arrière de votre appareil photo. Selon le fabricant de votre appareil photo, le repère lumineux peut être affiché différemment. Généralement, compteurs légers ressemblent à une échelle horizontale, avec un plus et un moins de chaque côté de cette échelle. Au milieu de cette échelle est généralement le nombre zéro. Cela indique une exposition appropriée pour vous aider à comprendre comment fonctionne le compteur de lumière. Déplacez votre appareil photo des conditions lumineuses vers des conditions de luminosité plus faible. Faites attention à la façon dont le compteur change lorsque vous le déplacez de cette zone sombre à une zone lumineuse. Si vous êtes à zéro, l'appareil photo a déterminé, en fonction de vos paramètres d'exposition manuels, que vous avez été correctement exposé. Si le compteur indique que vous êtes dans le côté moins, vous êtes sous exposé. Si le compteur indique que vous êtes dans la plage plus, vous êtes trop exposé. Par exemple, si vous êtes dans la plage plus et cela signifie que vous devriez juste le f arrêter la vitesse d'obturation ou eso en conséquence pour revenir à zéro, et le même processus s'applique à la plage moins dans votre compteur de lumière. Pensez à votre F arrêter votre I S O et votre vitesse d'obturation. En tant qu'équipe, ils travaillent ensemble pour vous permettre de capturer une scène et cela en compensant un paramètre pour un autre. Le compteur de lumière est un outil pour vous y rendre plus efficacement et plus rapidement. Gardez à l'esprit que ce n'est qu'un point de départ pour affiner l'exposition que vous voulez. Et dans des conditions de faible luminosité, le compteur peut avoir de la difficulté à vous fournir une lecture lorsque vous utilisez le compteur de lumière. Plus souvent, vous deviendrez plus à l'aise et plus efficace pour exposer les images. Finalement, au fil du temps, vous apprendrez l'effet de levier des orteils, cet outil pour arriver à l'exposition créative que vous souhaitez. C' est vraiment le pouvoir de se mettre à l'aise avec votre luminomètre 11. Photographie de balance blanche: La balance des blancs fait référence à la façon dont votre capteur de caméra gère la température de couleur de la lumière dans un environnement. La fonction de balance des blancs ajuste l'image, alors laissez les blancs être exposés en blanc, ce qui signifie que cela crée un équilibre des couleurs pour que votre image soit naturelle. Toute la lumière est mesurée dans une température de couleur sur l'échelle Calvin, et votre appareil photo peut ajuster la balance des blancs automatiquement ou manuellement à la lumière dans un environnement. En règle générale, il existe deux réglages de balance des blancs, l'un pour l'extérieur et l'autre pour les feux de jour intérieurs. La température de couleur est mesurée quelque part entre 5200 kelvin et 5600 Calvin, selon l'heure de la journée. Étant donné que les ampoules sont de la lumière artificielle et peuvent être fabriquées à de nombreuses températures de couleur différentes , il peut être déroutant de comprendre l'éclairage intérieur lorsqu'il s'agit de photographie. Typiquement, la pose à l' intérieur se réfère à une température de couleur de 3200 Kelvin, qui est connu sous le nom de tungstène. Quand j'ai mentionné l'éclairage intérieur dans ce cours, je suis Onley, se référant à l'éclairage de tungstène, qui est 3200 Calvin sur l'échelle. À ce stade du cours, nous vous fournissons ces informations car nous mentionnerons certaines de ces conditions tout au long du cours. L' échelle de Calvin et la réflexion sur la température de couleur peuvent être déroutants ou intimidants. Alors pensez à cela comme des choses trop courantes à l'extérieur, lumière ou la lumière du jour, une lumière d'intérieur ou de tungstène. Une fois que vous avez terminé ce cours et que vous commencez à expérimenter les deux principaux types de paramètres de la balance des blancs sur votre appareil photo, vous commencerez à comprendre comment fonctionne la température de couleur. Vous pouvez régler votre balance des blancs à n'importe quelle température de couleur, mais dans le cadre de ce cours, nous ne mettrons l'accent que sur l'éclairage extérieur et intérieur pour démontrer l' impact de la balance des blancs sur vos images. Voici deux images de la même scène extérieure. L' un est réglé sur la balance des blancs lumière du jour, et vous remarquerez que la couleur semble normale et plus naturelle par rapport à la deuxième photo où la balance des blancs a été réglée sur un réglage intérieur. Vous remarquerez que l'image avec le réglage de la balance des blancs à l'intérieur semble beaucoup plus bleue, et c'est presque un zip. Elle a été capturée la nuit, même si elle a été prise au milieu de la journée, la clé étant, par exemple, par exemple, si vous réglez votre balance des blancs à l'intérieur plutôt que de prendre des photos à l'extérieur en plein jour, le résultat de vos images sera anormalement bleu. Vous avez des options pour sélectionner manuellement la balance des blancs de votre choix dans votre appareil photo aura d'autres préréglages pour différentes situations d'éclairage que vous pouvez expérimenter avec. Il est important de comprendre que la balance des blancs peut affecter l'apparence de votre image. Cependant, la fonction de balance des blancs automatique de votre appareil photo produira un résultat précis la plupart du temps. Cela dit, je balance rarement les blancs mon appareil photo manuellement parce que je photographie dans un format de fichier brut, que nous allons couvrir plus tard dans la couleur du cours, température et la balance des blancs ou une partie de la photographie. Mais ne vous souciez pas de la comprendre tout de suite dans votre processus d'apprentissage de la photographie , autant plus que la fonction de balance des blancs automatique de votre appareil photo fait un excellent travail et produira des résultats précis la plupart du temps. 12. Modes de concentration de la photographie Auto vs manuel: Afin de mettre au point avec votre appareil photo, vous avez deux options automatiques en manuel pour la mise au point manuelle. Ceci est accompli en tournant la bague de mise au point de votre objectif. Cette façon de se concentrer est la plus difficile parce que vous devez utiliser la vôtre. J' ajuste constamment la mise au point pour m'assurer que votre sujet est fortement concentré. Cependant, il existe des situations où la mise au point manuelle est la seule option, par exemple lorsqu'il y a une faible luminosité dans votre scène pour la mise au point automatique. Il existe plusieurs modes différents. Ils ont des noms légèrement différents et des fonctions légèrement différentes. Cependant, dans ce cours débutant, nous allons parler des deux modes de mise au point les plus connus qui sont la mise au point automatique à point unique et autofocus continu. Maintenant, plongons dans les bases de la façon dont vous utilisez votre système de mise au point automatique. Les caméras auront une manière différente d'afficher le système de mise au point automatique. Généralement, lorsque vous regardez à travers votre viseur ou dans certains cas sur votre écran, vous verrez plusieurs points. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas acheté un appareil photo défectueux. Ces air appelés points de mise au point automatique, généralement lorsque vous appuyez à moitié sur le bouton de l'obturateur, vous pouvez voir lequel des points de mise au point automatique sont sélectionnés car il sera mis en surbrillance ou allumé, selon la caméra. modèle que vous avez. Ces points de mise au point automatique peuvent être affichés une petite boîte, des boîtes avec des pensées dans les croix, des lignes ou des points singuliers. Et il peut également y avoir quelques ou plusieurs de ces points affichés en fonction des capacités de votre appareil photo. Parlons maintenant du mod appelé Single Point Auto. Concentration. En règle générale, lorsque vous avez appuyé sur le bouton de l'obturateur, vous remarquerez qu'au moins un des points sera mis en surbrillance. Cela signifie que c'est là que le focus a été sélectionné. Il y aura un bouton dédié, joystick ou une option d'écran tactile qui vous permettra de changer le focus sur un autre point ou zone de mise au point de votre scène, qui signifie que lorsque vous avez changé le point de mise au point, cela signifie que le est maintenant dans une zone différente de votre image. au point automatique à point unique est principalement utilisée avec un sujet statique ou non en mouvement car elle a verrouillé le focus sur n'importe quel point de mise au point sélectionné. En d'autres termes, pensez à cela de cette façon. point unique signifie que vous avez sélectionné un point de mise au point unique dans votre image et que vous pouvez ajuster ce point de mise au point en conséquence. Toe où que vous vouliez qu'il soit le prochain, nous parlerons d'un autre mode appelé autofocus continu. Pour ce mode, votre caméra suit les sujets en mouvement et se concentre continuellement sur eux. Vous l'utiliseriez lorsque vous tournez une scène d'action, comme un événement sportif ou un chien de course, ou peut-être une voiture se déplaçant devant vous essentiellement n'importe quel objet en mouvement rapide. L' idée ici est quand vous appuyez à moitié sur le bouton de l'obturateur. Si vous avez correctement ajusté le point de mise au point sur le sujet en mouvement, ce mode de mise au point automatique continu permet de garder le sujet suivi et mis au point. Le fait est que lorsque vous avez un sujet statique, il ne sert à rien d'utiliser le mode autofocus continu. Il est préférable d'utiliser la mise au point automatique à point unique. Cependant, lorsque votre sujet est en mouvement, il est préférable d'utiliser la mise au point automatique continue. Alors, quand la mise au point automatique est-elle mieux utilisée ? La réponse est dans de bonnes conditions d'éclairage. En tant que photographe professionnel, j'ai tendance à utiliser le mode de mise au point automatique à point unique car il est prouvé qu'il est le plus fiable. Je trouve qu'il y a beaucoup de facteurs en jeu qui influent sur la mise au point de votre appareil photo, comme votre type d'objectif, le type de corps de l'appareil photo, l'environnement de prise de vue et même votre propre niveau de compétence. Dans l'ensemble, il s'agit d'aller là-bas et de tester les différents modes disponibles pour vous et de voir lequel fonctionne le mieux pour votre style de photographie en pleine croissance. 13. 14 composition de photographie: vous avez probablement entendu le terme « composition » avant en photographie. La composition fait référence à la disposition des éléments visuels dans une scène. Il existe plusieurs façons de composer une photo. Cependant, vous choisissez de composer votre sujet ou vos éléments visuels dans votre photo. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Je te le dis maintenant. Vous gardez donc à l'esprit que la photographie est une question d'expression et plus précisément de votre expression. Il y a certaines règles de composition ou des guides à suivre, et la plupart du temps ils produiront une photo intéressante. Même si je déteste les règles, tu ne peux pas vraiment t'échapper. , Heureusement, en photographie, ces règles sont plus un point de départ ou une suggestion. Discutons de la façon la plus connue de composer vos images. La règle des tiers. Voici une image qui a la règle des tiers sur posé prendre note des lignes horizontales et verticales et comment ils divisent l'image en neuf boîtes ou Izon Tole. Il y a trois sections qui divisent votre image par trois verticalement. Il y a aussi trois sections qui divisent votre image. Brillant trois aussi. L' idée de la règle des tiers est de placer certains éléments dans votre image pour vous donner équilibre d'une composition intéressante dans votre photo, prendre note dans les photos affichées, comment la règle des tiers et les lignes horizontales et verticales a travaillé avec le sujet dans ces photos. Chaque photo a un certain élément visuel qui est destiné à être le foyer de l'image, c'est pourquoi l'élément visuel a été composé sur la règle des tiers ligne. Jetons maintenant un coup d'oeil à cette image de paysage urbain où vous remarquerez que l'horizon dans l'image trouve le long de la ligne horizontale supérieure. Placez la ligne d'horizon le long de la ligne inférieure ou supérieure ou à proximité de celle-ci donnera l'accent sur ce qui compte dans votre photo. Dans ce cas, vous remarquerez que la ligne d'horizon de la ville longe le sommet. Il y a beaucoup d'autres aspects à la composition, comme la combinaison d'éléments visuels dans une scène pour créer un sentiment d'équilibre, comme cette image où le soleil est près du tiers supérieur gauche et où l'accent est mis sur le morceau de glace en bas. droite. Troisièmement, au-delà de cela, vous remarquerez que la ligne d'horizon dans l'arrière-plan se trouve sur tous les tiers supérieurs, et que le point de mise au point dans l'image a été défini sur les tiers inférieurs. Cela donne un sentiment d'intégrité et d'équilibre dans l'ensemble de l'image. Voici une autre image avec un sujet de fond, qui est La Tour CN à Toronto est encadrée par les bâtiments à gauche et à droite, qui tombent dans la règle verticale à gauche et à droite des tiers lignes. Voici une autre image la nuit, mais au même endroit cette fois je voulais capturer un tramway qui passait avec un effet de longue exposition qui a créé un tramway flou. Cette image aurait pu être la tour du CN encadrée dans les bâtiments la nuit. Cependant, Cependant, j'ai prévu une longue exposition du tramway pour ajouter un élément d'intérêt supplémentaire à la photo. Notez que le tramway tombe le long de la règle des tiers de la ligne horizontale inférieure pour montrer un autre exemple de composition d'une image en encadrant un sujet. Voici une image que j'ai capturée d'un cygne où j'ai utilisé des branches d'arbres couvertes de glace pour encadrer celui-ci. Dans cet exemple, le cygne est au centre du cadre. J' ai composé et encadré le sujet de cette façon pour attirer vos yeux vers le milieu. Cette méthode a créé une raison pour briser la règle des tiers compositionnellement vous voulez normalement placer le cygne à l'une des règles des tiers points croisés. Cependant, cette méthode de cadrage a créé une raison pour enfreindre la règle des tiers. C' est juste l'une des façons de penser à utiliser la règle des tiers, mais aussi de se rappeler que vous n'avez pas à vous en tenir à cela. Voici une autre capture de la même scène. Où est passé ce temps ? Le cygne sur la règle des tiers est d'exprimer l'idée que l'un ou l'autre peut fonctionner. Certaines personnes préféreront le 1er 1 Certaines personnes se réfèrent à la seconde. En fin de compte, c'est votre décision en tant que photographe. Ensuite, parlons de l'utilisation de la taille dans votre image pour vous donner l'effet de l'échelle entre les objets de votre image. Dans cet exemple, je me suis exprès des gens pour les mettre à l'échelle plus petite dans la scène pour mettre en évidence la taille des arbres. J' ai aussi encadré les gens entre les arbres, ce qui attire d'abord votre attention. Ensuite, alors que vous continuez à regarder, vous remarquez la hauteur des arbres comme nous l'avons mentionné précédemment. Cela crée un sentiment d'équilibre dans l'image rendant ITM ou intéressant. Nous avons fourni plusieurs exemples pour que vous puissiez étudier en référence afin que vous puissiez commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez créer vos sujets au sein de votre image afin de créer un plus grand intérêt. Plus vous expérimentez et pratiquez la composition de vos images de différentes manières, plus vous aurez d'options créatives au sein de vos compétences. Nous vous encourageons à télécharger vos photos dans la section des questions et réponses. Nous nous ferons un plaisir de vous faire part de vos commentaires sur toutes les photos que vous partagez. Vous devez faire de votre voyage photographique votre propre. Mais n'ayez pas peur de briser les règles de composition pour exprimer une idée créative. Et n'ayez pas peur de profiter de nos retours professionnels pour faire passer votre jeu photo au niveau supérieur. Nous sommes là pour vous aider. 14. 15 tournage de photographie avec Raw vs Jpeg: Dans cette leçon, nous allons discuter des types de fichiers d'image qui sont connus comme J. Peg et Irak. J Peg est plus convivial dans la plupart des nouvelles caméras viendra réglé sur J. Peg comme mode par défaut parce que les entreprises de caméras supposent que les gens ne sont pas très intéressés par travail de post-production Immédiatement. Dans cette leçon, nous allons définir les types de fichiers J peg et raw et vous donner les avantages et les inconvénients de chacun. Commençons par les avantages de la prise de vue avec le mode par défaut de vos caméras, qui est J. Ping. Lors de la prise de vue au format JPEG, l'appareil photo compresse les données des images pour créer une taille de fichier plus petite. tailles de fichiers plus petites signifient qu'ils occupent la dernière place sur la carte mémoire de votre appareil photo se trouvaient sur le disque dur de votre ordinateur. De plus, puisque J piquets air de plus petite taille dans notre type de fichier universel A, cela vous permet de télécharger en transfert et de partager sur des appareils mobiles, ordinateurs ou des réseaux sociaux rapidement. De nombreux appareils photo reflex numériques d'entrée de gamme ont maintenant des APS qui connectent votre appareil photo qui enverra des piquets J sans fil via Bluetooth ou WiFi. Par exemple, prise de vue en JPEG nécessite moins de puissance de traitement de la caméra et prolonge donc l'autonomie de la batterie . Parlons maintenant des inconvénients de J. Peg. Lorsque votre appareil photo capture une image sous la forme d'un gabarit J, celui-ci compresse l'image et vous perdez les données d'image ou la qualité de l'image. Par conséquent, cela peut ne pas être un problème à moins que vous envisagiez de faire avancer vos images. Puisque nous avons mentionné que la compression supprime les données. Si vous souhaitez modifier davantage vos chevilles J, vous serez limité avec les options d'exposition et de température de couleur. Ok, maintenant nous allons passer aux avantages du tir et du brut. Lors de la prise de vue d'images dans un format brut, l'appareil photo capture autant de données d'image qu'un capteur permettra, ce qui signifie que vous maintiendrez l'image de la plus haute qualité sans compression puisque les fichiers bruts air traités minimalement. Cela signifie que les informations MAWR sont conservées dans votre image, ce qui permet de modifier les paramètres tels que la balance des blancs ou les paramètres d'exposition , ou même de corriger et de surpasser ou sous l'image exposée. Les fichiers image bruts vous donnent un contrôle plus créatif pour ajuster les paramètres de l'image brute afin changer radicalement l'aspect et la sensation d'une image, par exemple, vous permettant de prendre une scène ordinaire et de la changer en une scène futuriste, scène surréaliste. Maintenant, nous allons discuter des inconvénients de travailler avec une image de fichier brute. Lors de la capture d'une image brute, la taille du fichier est beaucoup plus grande que celle d'une cheville J, ce qui nécessite des cartes mémoire plus grandes dans l'espace disque dur. J pegs sont un type de fichier universel, ce qui signifie que tous les sites Web sauf, um, et tous les ordinateurs et appareils mobiles vous les convertissent, tandis que les images brutes peuvent venir dans une variété de types de fichiers propriétaires. Et cela peut causer des problèmes de compatibilité car vous pouvez avoir besoin d'un logiciel spécifique APS pour ouvrir et utiliser les fichiers bruts. Dans la plupart des cas, les fichiers bruts ne seront pas acceptés lors du téléchargement sur les réseaux sociaux, vous devrez donc les convertir en un type de fichier compressé comme J. Pay. Pour cette raison, cette étape supplémentaire ralentit le processus d'obtention de votre photo de l'appareil photo à votre destination de publication, comme les médias sociaux, où votre site Web en résumé J pegs pourrait être une meilleure option pour vous. Si vous disposez d'un espace limité pour la carte mémoire ou si vous voyagez, avez un temps limité pour les modifier. La capture d'images brutes produira toujours une meilleure image, mais nécessite plus de temps dans l'ensemble, ainsi que plus de puissance de traitement et d'espace disque dur. C' est vraiment à vous de prendre cette décision en fonction de la situation ce que vos plans sont avec vos photos, je suggère d'essayer à la fois les types de fichiers JPEG et bruts afin de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. À mesure que la technologie progresse, il sera plus facile de traiter et d'éditer des images brutes directement à partir de votre appareil photo. En outre, il est important de noter que de nombreux appareils intelligents ont la possibilité de capturer des images brutes , donc cela ne se limite pas aux nôtres DSL. 15. 16 Introduction à la photographie mobile et DSLR: Hé, tout le monde, dans cette leçon, nous allons parler de la photographie mobile et de la photographie DSLR. À ce jour et à l'âge, tant d'appareils différents prennent des photos. La photographie est devenue une partie essentielle de notre vie. Nous avons nos téléphones dans nos poches en tout temps. Peut-être qu'on ne veut pas transporter ou DSLR. Peut-être qu'on veut juste avoir notre téléphone sur nous. Avec cela à l'esprit, nous allons décomposer ce qu'un reflex numérique fait ses avantages et ses inconvénients, et nous allons également regarder la photographie mobile. Ce que je veux que tu te souviennes, c'est que voir, c'est être présent et la photographie, c'est être présent, donc ça n'a pas vraiment d'importance. L' équipement que vous avez en mesure de mieux voir fera de vous un meilleur photographe. C' est l'acte d'être présent. C' est l'apprentissage actif et l'enseignement de votre je vois. Il y a une différence entre voir de nouveau passivement et voir activement. Donc je pense que ce sont des choses importantes à retenir. Aussi, je veux vraiment souligner à quel point vos propres yeux sont importants. Si vous marchez et que vous ne faites pas attention et que vous ne remarquez pas ces scènes, vous allez manquer. Ça n'a pas d'importance. quel point vous avez un appareil photo, que vous ayez votre téléphone portable allumé, vous ne l'étiez pas. Profitez de l'occasion. Si vous voyez quelque chose que vous voulez tirer, tirez dessus. Regardez-le. Stéréo. Peut-être qu'il y a une texture. Peut-être qu'il y a une ombre. Peut-être qu'il y a une certaine lumière qui s'échappe quelque chose. Il s'agit vraiment de remarquer votre environnement parce que vos équipements ne sont que si bons. C' est vraiment vous qui faites le travail, donc il est très, très important de se rappeler que votre équipement est seulement aussi bon que votre vue. 16. 17 Avantages et de l'équipement mobile de photographie pour les appareils mobiles: dans cette leçon. Nous allons parler de la photographie mobile qui roule sur tout ça, les avantages et les inconvénients de tout ça en ce moment. Et nous allons l'utiliser comme un Segway pour comprendre les limites de la photographie mobile comme un moyen sûr dans le reflex numérique. Donc, le premier pro d'un appareil mobile pour la photographie est que c'est tout simplement pratique. Avec cette commodité, c'est toujours dans votre poche qui signifie qu'il est facilement disponible pour vous. Chaque fois que vous voyez quelque chose dont vous avez besoin pour prendre une photo, vous pouvez retirer votre appareil photo et vous pouvez le prendre. Un autre avantage d'utiliser votre téléphone mobile de la photographie est qu'il est rapide et facile de partager des choses sur les réseaux sociaux. Si tout ce que vous cherchez à faire avec vos photos est, il suffit de les obtenir rapidement sur Instagram Facebook, Twitter. Peu importe ce que vous utilisez pour les médias sociaux de nos jours, c'est tout simplement facile. Donc c'est un simple que quelques boutons et puis, boom, vous avez téléchargé cette image. C' est prêt à partager vos amis. Il est prêt pour tout le monde à voir comme un commentaire, donc c'est un autre avantage à cela. Les appareils mobiles ont généralement des tailles de fichiers plus petites. Cela facilite le stockage de ces fichiers parce qu'ils seront directement sur votre téléphone et facilement disponibles à chaque fois que vous en avez besoin, et il est toujours sur vous et cela vous permet d'économiser le coût d'achat potentiel, de stockage en ligne ou d'un disque dur externe conduire. Les téléphones portables sont légers et très portables. Donc, si vous voyagez ou si vous êtes sur la route et que vous ne voulez pas avoir à vous accrocher autour d'un appareil photo plus grand, c'est un aspect formidable d'un téléphone portable. Tant de personnes qui suivent ce cours auront déjà un téléphone mobile, qui signifie déjà que vous avez un appareil photo, ce qui signifie que vous n'avez pas à acheter quoi que ce soit. Vous pouvez commencer avec toutes les informations de ce cours dès maintenant. De plus, votre appareil mobile sort de la boîte en mode automatique. Cela vous donne la liberté de vraiment vous concentrer sur votre composition, ce qui est fantastique parce que c'est une grande partie de votre créativité et de comprendre comment fonctionne la photographie. Alors profitez-en de ça. Ne pensez pas que vous devez être en mode manuel sur votre téléphone. Le mode automatique vous donne le temps et l'espace pour vraiment vous concentrer sur la composition. Développer cet ensemble de compétences, et cet ensemble de compétences est essentiel pour les téléphones mobiles de grande photographie sont également une grande sauvegarde . Si votre appareil photo va, pourrait vous mettre et vous êtes quelque part où vous savez que vous avez cette caméra. Donc si vous êtes à ce moment, dites que votre enfant court ou que vous êtes en Irlande sur la falaise quelque part, boum, vous avez votre téléphone avec vous. C' est une sauvegarde incroyable. Il y a aussi de nombreux APS disponibles pour vous qui sont sur votre appareil mobile, dont beaucoup ont les capacités d'édition de presque un niveau professionnel. Ils fournissent beaucoup de filtres là, très spécifiés, et ils vous donnent également la capacité créative d'ajuster. Votre photo était peut-être sous-exposée. Vous pourriez augmenter l'exposition. Ils sont très puissants, c'est ce que je dis. Un autre pro de votre appareil mobile est qu'il a le logiciel d'édition nativement, ce qui est fantastique parce que vous n'avez pas à télécharger une application. Rien. Il est déjà là, donc vous pouvez passer de la prise de photo à l'édition immédiate, puis le partage immédiat , ce qui est incroyable en termes de flux de travail et de vitesse. Ok, maintenant on va se mettre dans les inconvénients des appareils mobiles. L' un des nombreux inconvénients des appareils mobiles est la qualité de l'image. Malheureusement, la qualité d'image est moindre dans votre appareil mobile. Ça ne veut pas dire que tu ne peux toujours pas prendre une bonne photo. Cela signifie juste que les limites de cela sont que dire que vous vouliez imprimer cette photo, vous pouvez peut-être le mettre est un économiseur d'écran, mais il va toujours sembler pas aussi net, comparativement à aimer un reflex numérique. Quelque chose comme ça. Un autre inconvénient pour les appareils mobiles pour la photographie est qu'ils n'ont pas de zoom optique. Ils utilisent le zoom numérique, et essentiellement, ce que cela fait, c'est qu'il effectue un zoom avant sur une image plutôt que de zoomer optiquement. Tout cela signifie, et vous comprendrez cela plus tard dans le cours est qu'il diminue la qualité de votre photo. C' est une mauvaise chose, étant donné que votre appareil mobile est en mode automatique sur votre appareil photo. C' est comme si vous deveniez dépendant de ce mode, ce qui limite la capacité créative de votre appareil photo, ce qui, je pense, est une escroquerie parce que vous n'avez pas pris l'habitude de ça. Donc, nous essayons de briser ces habitudes pour nous assurer que vous ouvrez le potentiel créatif de tous vos appareils photo. Maintenant, nous avons examiné les avantages et les inconvénients de votre smartphone. Il est important de noter que toutes les règles et définitions et tout ce que nous avons appris et que nous apprenons dans cette classe. Appliquer. Alors, veuillez prendre des notes. Soyez présent, faites attention. Continuons à bouger. Continuons à apprendre. 17. 18 Avantages et de DSLR la photographie DSLR: Bon, Bienvenue dans cette section, nous allons parler des avantages et des inconvénients de votre reflex numérique. La raison pour laquelle nous vous donnons des avantages et des inconvénients. Les avantages de ces deux types de photographie est que vous pouvez prendre de meilleures décisions. Donc, vous savez, quand il utilise un reflex numérique et quand vous voulez peut-être juste utiliser votre téléphone pour prendre juste une décision mieux éclairée. Ok, donc maintenant nous allons commencer avec les pros des appareils photo reflex numériques. Le premier est aussi très grand. C' est la taille du capteur, plus grand, le capteur, la lumière mawr ou les données qu'il peut collecter. Cela produit une image de meilleure qualité et vous donne des informations MAWR. Un autre grand avantage de votre appareil photo reflex numérique est que vous avez des tonnes d'options d'objectif. Il y a littéralement des centaines d'options pour chaque fabricant de caméras. Cela vous donne la capacité créative de tirer n'importe quel scénario de prise de vue. Principalement, il existe deux types de lentilles. Un objectif principal, qui est un objectif fixe, et un objectif zoom, qui vous permet d'ajuster la distance focale avant et arrière, en effectuant zoom avant et arrière. Ceci est avantageux pour vous de sorte que lorsque vous photographiez dans certaines conditions d'éclairage ou scénarios qui nécessitent que vous photographiez action. sport où vous ne pouvez pas obtenir est proche d'un sujet que vous avez besoin. Teoh. Vous allez avoir besoin d'un téléobjectif ou d'un zoom ou dire que vous filmez un portrait plus tard ce jour-là et que vous devez vous rapprocher de votre sujet. Tu vas devoir revenir à ton objectif principal, donc tu vois ce que je dis. Il y a des avantages et des inconvénients à chaque objectif, mais cela dépend de votre scénario de prise de vue, sorte que la flexibilité vous permet d'être plus créatif et de vous assurer que vous obtenez la photo que vous voulez. Un autre avantage d'avoir un reflex numérique est qu'il vous fait sentir plus professionnel. Je sais qu'on m'a approché simplement parce que j'ai mon appareil photo. Porter votre appareil photo sur vous fait vous sentir professionnel vous donne l'air professionnel. Il vous donne également l'état d'esprit que vous voulez être plus créatif. Donc il est vraiment important que tu le transportes avec toi en tout temps parce que tu ne sais jamais quand tu voudras prendre cette photo qui était une opportunité pourrait se présenter pour toi. Bon, allons sauter dans les inconvénients de la DSL nôtre. L' un des plus grands inconvénients de votre reflex numérique est qu'il est assez cher, et les objectifs peuvent devenir encore plus chers. C' est un obstacle à l'entrée pour beaucoup de gens, Donc, si vous ne pouvez pas vous permettre un tout à fait compréhensible, c'est un passe-temps coûteux peut toujours utiliser votre appareil mobile. Dans ce cas, une autre escroquerie est la peur. Beaucoup de gens ont peur de leur appareil photo. Ils commencent à être frustrés. Ils ne savent pas ce qu'ils font là, défiler les paramètres. Ils ont raté le tir, ils se font bluster, et ensuite ils l'ont remis en bas. Donc c'est tout à fait compréhensible. Beaucoup de gens viennent me voir dans la rue, et ils disent Pourquoi ma photo est-elle floue ? Pourquoi dans ce scénario de faible luminosité est-il strié ? Il y a tellement de scénarios qui dissuadent les gens de ne pas vouloir passer à l'étape suivante avec leur appareil photo reflex numérique. Une autre escroquerie peut être que votre appareil photo est intimidant et que beaucoup de gens se fâchent quand ils l'utilisent, et qu'ils ne connaissent pas les paramètres ou qu'ils manquent un tir ou qu'ils regardent de haut en bas, se demandant ce qu'ils ont fait, et c'est un véritable point de discorde. Je pense que pour les gens, ils ne peuvent pas sortir du mode automatique. Le manuel d'essai et d'apprentissage ne fonctionne pas, alors ils remettent leur appareil photo vers le bas. Ou les gens sont tellement intimidés par leur caméra qu'ils ne le ramassent même pas. Ils obtiennent que c'est un cadeau pour Noël ou qu'ils obtiennent est un cadeau pour leur anniversaire, et c'est littéralement assis dans la pièce dans un endroit où vous le connaissez. Ils ne veulent pas y penser. Donc c'est un grand moyen de dissuasion. L' intimidation est quelque chose que vous devez surmonter quand vous êtes photographe. Tu sais que quand tu seras dehors, tu te sentiras intimidé. Donc si vous ne faites pas ces choses, vous ne déverrouillerez pas cette capacité créative que vous avez et vos caméras. Deuxième à ce DSLR zehr délicat et peut être sujette à des dommages. Ils ont beaucoup de pièces mobiles et de gros morceaux de verre qui peuvent les rendre peut-être fragiles. Ce n'est pas pour vous faire peur en traitant votre reflex numérique comme si c'était votre premier-né ou quelque chose comme ça . Votre appareil photo peut prendre un peu de punition. C' est juste que tu veux être prudent avec ça. Pendant la transition de mon téléphone mobile à mon reflex numérique. Je ne formais pas sciemment mes yeux et ne prenais pas conscience de mon environnement. Je ne voyais pas sciemment le monde d'une manière différente. Ah, de façon plus créative. La raison pour laquelle je partage ça avec vous, c'est que le voyage de tout le monde est différent. Toutes nos expériences dans la vie vous donnent une vision ou un ensemble unique d'yeux qui vous permettent de voir les choses différemment. Il s'agit d'apprendre au fur et à mesure que vous allez avec n'importe quel équipement que vous avez, une compréhension que pour chaque bonne photo que vous prenez, il y a probablement 10 mauvaises photos. 18. 19 Introduction à l'éclairage de la photographie et à l'éclairage: Ne rendons pas ça compliqué. Utilisons le bon sens quand il s'agit de l'éclairage. Nous aimons tous un coucher de soleil parce que la lumière est douce, les couleurs sont riches et vibrantes, et vous n'avez généralement pas besoin de lunettes de soleil pour l'expérimenter. Cependant, nous le savons tous. Au milieu d'unejournée claire et ensoleillée, journée claire et ensoleillée, le soleil est beaucoup trop lumineux pour être regardé en raison de sa force et de son intensité. La raison pour laquelle ils vous disent cela parce que nous faisons tous l'expérience de l'éclairage dans notre vie quotidienne sans vraiment y penser. Normalement, nous avons l'habitude de réagir à la lumière, comme plisser les yeux lors d'une journée lumineuse portant un chapeau ou baisser les stores pour limiter la lumière entrant dans votre maison. Avec la photographie, il est important de faire de votre mieux pour anticiper l'éclairage dans lequel vous serez. Heureusement pour nous tous, nous avons une compréhension de base sur l'éclairage en marchant simplement autour. Je pense que beaucoup de gens qui commencent juste en mode manuel ont du mal à se concentrer sur la scène devant eux et ensuite dire en eux-mêmes, quels sont les paramètres ? Comment puis-je m'assurer d'obtenir ce que je veux ? Je veux que vous preniez l'habitude d'apprendre les différents types d'éclairage tout au long de la journée et comment cela a un impact sur la façon dont vous allez tirer. Un bon exemple de ceci est de tirer directement dans le soleil, puis tourner autour et tirer directement loin du soleil. Vos paramètres vont changer radicalement. Bien sûr, vous pouvez compter sur vos modes automatiques pour faire toute la réflexion, mais cela vous empêchera d'utiliser les capacités créatives de vos caméras. En fin de compte, cela vous empêchera de devenir un photographe plus polyvalent. L' éclairage peut être intimidant. Je sais quand j'ai commencé, j'ai eu du mal à comprendre même pourquoi l'éclairage était important. Finalement, j'ai réalisé que c'est quelque chose que tout le monde éprouve et qu'il faudra du temps pour comprendre . L' idée est de continuer à pratiquer et de ne pas se décourager. Commençons par la lumière du jour par une journée ensoleillée où le soleil est directement au-dessus de vous et il n'y a pas de nuages. Dans ce scénario, les paramètres d'exposition au point de départ sont une ouverture de F 11 la vitesse d'obturation de 1 2/100 de seconde dans un eso de 200 ou encore aussi bas que possible avec ces paramètres en place, pointez votre caméra vers votre scène et vérifiez votre compteur de lumière pour voir si les réglages s'affichent sous l'exposition de votre image et corrigez-les en conséquence. Pour obtenir votre compteur de lumière 20 dans des conditions nuageuses, l'éclairage sera moins direct, ce qui signifie qu'il aura l'air beaucoup plus doux. Et c'est parce que le soleil se déplace à travers les nuages est en cours de diffusion. Par exemple, douce lumière douceet diffuse produit un look plus agréable. Lors de la capture d'images de personnes. Je veux que vous utilisiez ces paramètres d'exposition comme points de départ. Ce devrait être votre premier test dans ces conditions d'éclairage à partir de là, avec les compétences que vous avez acquises plus tôt dans ce cours dans les leçons d'exposition et de compteur de lumière , vous voudrez ajuster vos paramètres à l'aide de l' pour arriver à une exposition désirée. Probablement le moment le plus populaire pour prendre une photo est une heure avant le coucher du soleil ou une heure avant le lever du soleil. C' est ce qu'on appelle l'heure d'or ou l'heure magique. Lorsque le soleil est bas dans le ciel au-dessus de l'horizon, lumière du soleil doit voyager dans l'atmosphère à une plus grande distance, ce qui crée la lumière pour apparaître plus rouge et plus douce dans ce scénario lors de la capture d'une photo d' un coucher de soleil. L' exposition au point de départ pendant une heure avant le coucher du soleil avec un ciel clair est une ouverture de F 8 vitesse d'obturation de 1 5/100 de seconde. Et je suis O de 100 où aussi bas que vous pouvez éventuellement aller. Le point de départ de l'exposition pendant quelques minutes avant le coucher du soleil comme le soleil a commencé. En dessous de l'horizon se trouve une ouverture de F4, une vitesse d'obturation de 1 1/100 de seconde dans un I s O de 400. Une fois que le soleil est complètement passé sous l'horizon, les paramètres d'exposition au point de départ sont une ouverture à quatre, une vitesse d'obturation de 1/60 de seconde dans un eso de 800. Comme vous le verrez, le soleil se couche et disparaît sous l'horizon, vous devez ajuster vos réglages en conséquence. Et comme nous l'avons dit dans les exemples précédents avec des paramètres e en place, ces points de départ de l'air 19. 20 éclairages naturels de la photographie: en photographie. lumière naturelle se réfère généralement à la lumière du soleil dans un environnement tel que la lumière naturelle du soleil. Lorsque vous marchez dans un parc ou que la lumière naturelle du soleil brille à travers la fenêtre pendant que vous lisez un livre dans votre chambre, lumière naturelle peut entrer. Une variété de luminosité est telle que si c'est une journée nuageuse ou s'il y a un beau coucher de soleil pour le démontrer, nous allons passer par quelques conditions d'éclairage naturel allaient également vous fournir une exposition au point de départ à utiliser comme guide. Pour être clair, ce ne sera probablement pas vos paramètres pour exposer son image. Plutôt un point de départ pour vous rappeler ces paramètres d'exposition sont votre ouverture, votre I s O et votre vitesse d'obturation. Gardez à l'esprit qu'il est toujours préférable d'ajuster votre ouverture et la vitesse d'obturation d'abord, puis votre I s O. Parce que Hirai esos obtenir introduire plus de grain et plus de bruit dans votre image. Nous inclurons une ressource de triche pdf que vous pouvez emporter avec vous afin que lorsque vous êtes prise de vue, vous puissiez le référencer pour vous aider à identifier rapidement les paramètres d'exposition. La raison pour laquelle nous faisons cela est double. L' une est de vous habituer à ajuster vos paramètres d'exposition, qui sont votre ouverture, votre frisson dans vos yeux. Donc, et pour vous donner un point de départ général pour arriver à une exposition désirée, réglant plus rapidement de sorte que plus vous faites cela, moins vous aurez besoin de référencer le cici. 20. 21 Introduction à l'éclairage flash: la plupart des caméras ont un flash intégré. Cela peut être utilisé pour augmenter la quantité de lumière dans un environnement afin que vous puissiez exposer l'image dans des situations où l'éclairage est sombre, flashs intégrés ne permettent pas beaucoup de contrôle créatif. Comme la lumière est fixée en direct, il y a aussi des flashs externes. Ça peut être couler à votre appareil photo. Cela se déclenchera lorsque vous prenez une photo, et ceux-ci peuvent être utilisés de manière créative. Les flashs de caméra produisent une courte rafale de lumière artificielle, ce qui est très différent de l'éclairage naturel, qui est constant si vous y pensez. La lumière du soleil brille toujours. C' est ce que nous entendons par constante. Si vous pensez à un éclair pendant une tempête de foudre, il est rapide et allume le ciel pendant une courte période de temps. Ceci est similaire au fonctionnement du flash de votre appareil photo. Il vous aide à exposer une scène sombre Lorsque vous utilisez des flashs, votre appareil photo aura une portée limitée dans votre vitesse d'obturation. Pour que votre flash allume votre scène exactement en même temps que lorsque l'image a été prise, la a été prise, vitesse d'obturation doit être limitée, sorte que le flash dans l'obturateur puisse couler ensemble. Pour la plupart des caméras, le flash peut se synchroniser correctement jusqu'à une vitesse d'obturation de 1 2/50 de seconde. Il s'agit de la vitesse maximale de synchronisation flash de culture. Vous aimez savoir quelle est votre vitesse de clignotement maximale. Activez votre flash, puis essayez d'augmenter votre vitesse d'obturation lorsque votre caméra ne vous permet plus d'augmenter votre vitesse d'obturation. Ce sera la vitesse d'obturation maximale de vos caméras que vous pouvez utiliser avec votre flash activé. 21. 22 photographies comment prendre une photographie de l'ATELIER de portrait: Bienvenue sur ce portrait. Laisser la leçon. C' est notre modèle aujourd'hui, Ali. Merci. Rallye pour être ici askew Comptel étaient dans une cuisine à aire ouverte ici avec quelques briques apparentes . La lumière naturelle qui vient ici arrive à travers deux grandes fenêtres derrière nous, même si c'est une journée lumineuse et ensoleillée dehors parce que nous sommes à l'intérieur. La lumière est plus douce parce qu'elle doit passer à travers une vitre et de manière indirecte sur notre sujet. Aujourd'hui, nous allons utiliser un objectif 50 millimètres F 1.8, qui est un excellent objectif portrait parce qu'il nous permet une faible profondeur de champ qui vous donne ce beau fond laiteux qui va faire éclater votre sujet. La première chose que nous allons faire est de faire quelques tests de Valley. Assurez-vous que nous avons la bonne exposition, tout comme nous vous l'avons déjà appris, ajustera nos paramètres en conséquence. Après ça, on va vérifier notre composition pour s'assurer que la lumière frappe Aly comme on le voulait. Et puis en plus de cela, nous allons également utiliser un flash externe pour nous aider à éclairer la scène un peu plus et peut-être fournir des éléments créatifs Mawr à ce que nous voulons faire ici. Allons dans cette leçon de portrait. On va mettre l'allée dans la chaise. Vous y allez. La plupart des bienvenus. Bienvenue. Bon, on va faire quelques tests maintenant, d' accord ? Ali, j'ai besoin que tu te redresses un peu le dos. Ouais, c'est ça. Un menton plus droit ? D' accord. me regardant droit. Génial. Ça a l'air bien. Il fait un peu sombre, mais c'est bon. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est que vous voulez vous assurer que vos caméras au niveau des yeux avec votre sujet ne veulent pas vous assurer que vous n'êtes pas au-dessus ou au-dessous d'eux. Ok, on va juste changer le réglage de l'exposition ici tout comme on fait quelques tests. D' accord. Ali, j'ai besoin que tu regardes derrière la caméra cette fois comme si tu regardais par la fenêtre ou d' accord . Parfait. D' accord. Eh bien, revenez un peu vers moi. Oui. D' accord. Génial. Grand sourire. Oui. Génial. Super. Essayons un tir vertical ici. Voyez à quoi ça ressemble. Tu sais quoi ? Je ne le suis pas, je ne sais pas vraiment. Je n'aime pas vraiment le plan vertical. Il y a trop d'éléments distrayants en arrière-plan. Reste à l'horizontale. J' aime la composition dans la ligne des yeux en ce moment. Je pense que nous pouvons ajouter un autre élément visuel à cela pour le rendre un peu plus intéressant. Nous allons ajouter un arbre léger et le mettre derrière sont sujets à leur donner un peu d'équilibre . Ça aura l'air fantastique. D' accord. Comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté un arbre lumineux à notre sujet. Ici. Derrière le mur arrière plat est un peu ennuyeux, en soi. Donc on va ajouter cette lumière pour ajouter de l'intrigue et du mystère dans cette photo. Avec ces lumières en arrière-plan, nous allons essayer le flash sur le corps, et nous allons donner un coup de pouce pour voir à quoi notre sujet ressemble et voir à travers comme lui. Kayleigh. Oui. D' accord. Cool guerre. D' accord. Comme vous pouvez le voir que l'exposition ici est un peu mieux. Les photos plus lumineuses. Donc c'est bien. Cependant, vous pouvez dire que c'est une sorte de plaisir dur quand le flash va directement à votre sujet. Cela fait juste que les tons de peau ont l'air un peu délavés. Ce n'est pas l'exposition exacte qu'on voulait. Vous devez reconsidérer le type de flash que nous utilisons ici. Nous allons passer à un flash externe et voir ce que cela fait. D' accord, donc ça va juste sur la chaussure chaude sur le dessus de la caméra ici. Il glisse juste. quelque sorte dans. Tu le verras. La plupart des caméras ont ceci. Si tu ne sais pas t'inquiéter, ça va l'allumer. Regarde. Ok, on va juste prendre notre test ici et voir comment ça se passe. Ok, Allie. Exactement en haut. En regardant par la fenêtre. Toujours parfait. suis venu juste aller un peu ici pour recomposer mon sujet dans le cadre k parfait. Bon, vous êtes, comme vous pouvez le voir sur cette image, que le sujet est très lumineux. Et c'est parce que ce flash externe clignote beaucoup plus fort que le flash embarqué sur votre appareil photo. On va devoir ajuster ça, et la façon dont on va le faire est de l'ajuster vers le haut. Ce que cela fait, c'est que la lumière rebondit du plafond et redescend sur notre sujet . Cela provoque une diffusion qui rend une fin, plus douce et plus agréable sur la peau. Donc c'est exactement ce que vous voulez pour un portrait ou du moins que je veux maintenant dans ce portrait. Ok, donc ça va aller de l'avant et prendre ce tir maintenant. K a l e up parfait. Épaules en haut. Oui, c'est en train de composer. Ok, Comme vous pouvez le voir sur cette image, ses tons de peau sont extrêmement beaux. Ils sont de belles couleurs. Ils sont parfaitement éclairés. Le fond a un joli arc. Ok, fond est aussi rempli de lumière. Donc il y a un bel équilibre là-bas. Ce n'est pas trop sombre. Ce n'est pas trop sous exposition, sorte que le mélange de lumière naturelle et artificielle du flash a vraiment aidé à faire cela . Ainsi, vous pouvez dire à partir de seulement les tons de peau seuls. L' arrivée tardive naturelle remplit vraiment son visage, mais aussi du flash de rebond qui remplit vraiment tout le reste. Donc je suis vraiment content de cette image. L' arc k semble fantastique. Vous pouvez également l'introduire dans vos photos. Vous pouvez utiliser quelque chose comme les lumières de Noël peut également penser aux voitures qui sont en arrière-plan. Ils produiraient un effet Boca intéressant. Toute lumière qui est vraiment derrière votre sujet assez loin pour qu'il ne soit pas mis au point. C' est ce qu'on veut dire ici encore. C' est cette faible profondeur de champ. C' est à cause de cet objectif. C' est un 50 millimètre 1.8. Je suis vraiment content de cette image, et on va sauter dans la prochaine leçon et vous continuer à apprendre. 22. 23 photographies comment prendre une photographie de paysage, coule de soleil WORKSHOP: bienvenue à cette leçon sur la photographie de paysage. Dans cette leçon, je vais couvrir le processus que j'ai utilisé pour capturer une photo de paysage au coucher du soleil. Commençons cette leçon en donnant une courte définition de ce qu'est une photo de paysage. La plupart du temps, plans de paysage se composent de vues larges sur les forêts, les montagnes ou les rives rencontrent de hauts bâtiments dans une ville. Typiquement, la photographie de paysage capture l'essence de la nature ou des paysages urbains. Je sais que c'est une définition vague. Il est déterminé à vous assurer que vous disposez d'un large éventail d'options lorsque vous envisagez de prendre un plan de paysage, que vous regardiez une vue magnifique ou une ligne d'horizon incroyable, ou même simplement un simple champ de fermiers. Vous pouvez appliquer les règles de photographie de ce cours pour vous aider à capturer ces scènes, en utilisant la règle des tiers en plaçant l'horizon en haut ou en bas de cette règle des tiers. Gardez à l'esprit que la règle des tiers lors de la composition de vos belles vues, toits incroyables ou même un simple champ de fermiers peut être utilisée pour aider à encadrer l'horizon dans votre prise de vue et dans de nombreux cas vous donnera une belle photo de paysage. Cependant, cela peut également être un point de départ pour vous. Cela peut vous aider à trouver un sujet vraiment intéressant pour inclure vos photos aussi. Dans de nombreux cas, ajout d'un objet à votre premier plan créera de l'intérêt dans un sens d'équilibre dans votre composition. Pensez à trouver une grande composition pour vos plans de paysage comme une aventure. Expérimenter avec différents angles et points de vue, ou avec des compositions que vous n'êtes pas à l'aise, gardera votre processus de photographie amusant. Pour cette leçon, je vais passer en revue le processus que j'ai utilisé pour décider d'un endroit qui avait plusieurs possibilités pour capturer une grande photo de paysage. La première étape de mon processus a été de visiter un site Web que j'ai régulièrement utilisé pour déterminer où le soleil se lève ou se couche afin de planifier à l'avance pour trouver les meilleurs endroits pour photographier. Depuis que j'étais à Hamilton, en Ontario, j'ai placé le pointeur de position de l'angle du soleil dans une zone qui, selon moi, fonctionnerait là où le soleil se couchait. J' ai choisi cet endroit parce qu'il y avait une baie d'eau avec d'autres éléments pittoresques, comme les jetées et quelques ponts à proximité. Cela a créé un point de départ dans un but de commencer à explorer cette région avec l'intention de trouver un beau paysage et un soleil couchant. Une fois arrivé à l'endroit, j'ai immédiatement commencé à prendre des photos dans diverses directions et à les examiner pendant que j'explorais la région. Cela crée les meilleures chances de trouver l'angle et le sujet de votre photo de paysage . Alors que je me dirigeais vers les quais, le pont le plus proche devint plus important sur mes photos, et j'ai commencé à aimer l'idée de le mettre en scène. Le soleil était environ 45 minutes avant le coucher, donc j'ai eu un peu de temps pour explorer la région et tester différentes compositions et points de vue. J' ai remarqué de l'autre côté le pont que dans quelques instants les uns seraient assez bas dans le ciel pour qu'il commence à apparaître entre les piliers de soutien des deuxièmes ponts. J' ai d'abord pensé que le premier pont serait le point focal de l'image. Cependant, après avoir exploré toute la région, j'ai décidé que le deuxième pont serait le meilleur endroit pour prendre ma photo de paysage. À ce stade, il reste environ 30 minutes avant le coucher du soleil, ce qui a créé un éclairage optimal. Alors j'ai sorti mon appareil photo et j'ai commencé à faire des tests. J' ai pointé mon appareil photo vers le soleil et ajusté mon eso d'ouverture et la vitesse d'obturation. Par conséquent, comme nous l'avons mentionné précédemment dans ce cours, les paramètres d'exposition au point de départ pour un environnement d'éclairage où le soleil se trouve dans une heure avant le coucher du soleil sont une ouverture de 8 F, une vitesse d'obturation de 1 5/100 d'une seconde et un I s O de 100. Après quelques essais, j'étais satisfait de l'emplacement que j'ai choisi et j'ai commencé à expérimenter avec différents angles en déplaçant légèrement. Une perspective unique a été créée à partir du soleil encadré par les ponts, piliers et la taille du pont dans son ensemble. De plus, vous remarquerez qu'il y a quelques éléments qui séparent la scène, le pont de gauche à droite, l'horizon en dessous et l'eau. Après quelques photos de test prises verticalement, j'ai décidé d'essayer quelques photos horizontalement et, après avoir examiné, les deux, les deux, décidé de rester avec la vue horizontale. Le long pont qui traverse tout le plan de gauche à droite était plus important pour moi que de capturer le ciel sans nuages ou plus du sol à un autre jour. Par exemple, s'il y avait beaucoup de nuages, je peux décider de capturer la photo verticalement au lieu de mettre en vedette ces nuages. Une fois que j'ai su que je préférais la vue horizontale, j'ai sorti mon trépied et l'ai installé avec mon appareil photo. Le trépied fournit un support et supprime ou réduit les secousses de l'appareil en raison de la stabilité accrue de l'appareil photo. Cela vous permet de configurer l'appareil photo exactement où vous voulez qu'il soit. Afin que vous puissiez affiner les paramètres de mise au point, de composition et d'exposition que vous souhaitez avec le trépied de la caméra, j'ai ajusté la tête de balle pour garder l'horizon. Son niveau est possible car il reste peu de lumière, et j'étais satisfait de l'emplacement et des éléments de la scène pour cette photo de coucher de soleil. J' ai pris la décision de me concentrer sur la capture du plus grand nombre de photos possible avec l'intention de décider plus tard sur quelle photo j'aimais le mieux. Dans cette scène, le pont se trouve sur les tiers supérieurs, et la ligne Horizon se trouve sur les tiers inférieurs. Cela suit la règle des tiers, comme nous l'avons mentionné plus haut. J' ai choisi cette perspective unique avec le soleil entre les piliers de support du pont parce qu'il agit comme un cadre naturel pour le cadre de soleil est un outil de composition que vous pouvez , y compris à toute photo dans la règle des tiers. Un cadre peut être quelque chose d'une branche d'arbre, deux bâtiments ou, comme c'est le cas sur cette photo, les supports pour le pont qui encadrent le soleil. Comme le soleil commençait à descendre sous les nuages, j'ai ajusté mes réglages pour laisser plus de lumière dans la caméra lorsque la lumière du jour commençait à tomber. En prenant toutes les photos, j'ai senti que j'avais capturé celle que je voulais utiliser. Donc, avec la lumière du soleil restante, je continue à prendre plus de photos avec des compositions et des angles différents juste pour expérimenter. Pour résumer cette leçon, l'idée est de planifier à l'avance, surtout si vous capturez des images d'un coucher de soleil ou d'un lever de soleil en raison de l' éclairage optimal limité , vous pouvez penser en quelques heures et longtemps. Cependant, il y a beaucoup de choses à considérer, comme trouver un parking, explorer une zone, découvrir des éléments intéressants à capturer, mettre en place votre équipement, changer les batteries et ainsi de suite. Au-delà de cela, il faut du temps pour décider de la composition et de l'exposition ou même de l'objectif que vous souhaitez utiliser. Une fois que vous avez trouvé un endroit qui fonctionne pour vous. Prenez beaucoup de photos dans le moment que vous pouvez, et expérimentez avec différentes lentilles, compositions, expositions et angles. souvent en revue vos images pour vous assurer que vous vous approchez de quelque chose que vous aimez et ajustez en conséquence. Même si un endroit semble suggérer une prise de vue verticale, essayez horizontalement car vous pourriez finir par découvrir qu'il fonctionne mieux pour l'angle auquel vous tournez. Une fois que j'ai terminé le tournage, je trouve souvent qu'il est préférable d'attendre jusqu'à ce que je revienne sur mon ordinateur ou même d'attendre quelques jours avant de passer en revue tout car il aura alors une nouvelle perspective sur les images et sera en mesure de décider ceux que je voudrais éditer. Parfois, prendre quelques jours pour vous laisser un peu d'espace entre les photos que vous venez de vous donnera un peu de clarté nécessaire. Comme nous l'avons mentionné, il est important de passer la majorité de votre temps à capturer des photos au lieu de passer trop de temps , car vous pouvez passer autant de temps que nécessaire plus tard lorsque vous êtes assis devant votre ordinateur. Plus tard, dans la section d'édition de ce cours, je vous guiderai à travers le processus d'édition pour prendre l'image brute à une photo entièrement éditée . Sachant cela, je vous rappellerai que la photographie est un processus d'apprentissage et que tout le monde sera différent. C' est le processus que j'utilise, et il se peut qu'il ne corresponde pas entièrement à la façon dont vous aimez prendre des photos et les examiner. Alors, s'il vous plaît expérimenter avec votre appareil photo et les processus que vous avez utilisés pour vous mettre à l'aise . Vous verrez de meilleurs résultats avec la planification à l'avance pour comprendre ce qui vous convient le mieux. 23. 24 photographies comment prendre une longue exposition de pistes de lumière WORKSHOP: Avez-vous déjà vu une photo d'une autoroute avec des courants de lumière rouge et blanc ? Cette astuce de photographie créative est connu sous le nom de sentiers légers est fait. En prenant une longue exposition. Les photographes peuvent utiliser cette astuce pour produire des images créatives de presque tout ce qui bouge tant qu'il a une sorte de lumière. Les résultats peuvent être vraiment beaux et uniques. Ce style de photographie peut transformer complètement l'aspect et la sensation d'un environnement. En fin de compte, c'est ce qui m'a fait tomber amoureux de la photographie. Dans cette leçon, je vais expliquer ce qu'est alors une longue exposition fournira une étape par étape sur la façon de capturer une exposition longue dans un scénario routier. partir de là, nous terminerons la leçon en vous donnant quelques conseils pour vous aider à prendre de meilleures expositions de longue durée . Alors, qu'est-ce qu'une longue exposition ? En termes simples, une longue exposition est toute photo prise avec une vitesse d'obturation plus lente pour réduire un effet de flou ou de lumière désiré , comme le lissage de l'eau sur une cascade ou le déplacement floue de la circulation. Une vitesse d'obturation plus lente implique que l'obturateur soit ouvert pendant une plus longue période de temps. Cela provoque un effet de flou de mouvement où le sujet est floue à travers l'image parce qu'il se déplace lorsque l'exposition de l'image a été prise dans de longues expositions, la priorité est votre vitesse d'obturation, car vous ne pouvez pas obtenir le même flou en modifiant votre ouverture ou votre I S O Onley. Une faible vitesse d'obturation peut provoquer un flou de mouvement d'un sujet. L' avantage créatif de l'utilisation de cette méthode est que vous pouvez prendre un aspect régulier vu, par exemple, une autoroute avec des voitures et le transformer en un beau flux de lumières, créant un effet de spectacle de lumière surréaliste. D' un point de vue technique, ce qui provoque ce flou de mouvement est la lumière qui traverse votre capteur lorsque le sujet se déplace à travers l'exposition. Le capteur de votre reflex numérique enregistre cette lumière en mouvement et la peint sur le capteur de votre appareil photo , ce qui entraîne un flou de mouvement. Quand j'ai commencé avec la photographie, longues expositions m'ont fait exploser. Je ne réalisais pas le potentiel des caméras et les différentes combinaisons de réglages et leurs effets. J' ai commencé à comprendre comment prendre de longues expositions à travers des essais et des erreurs, et je suggère que vous fassiez la même expérience avec um et amusez-vous, soyez créatif avec cela étant dit, plongons dans cette longue leçon d'exposition, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, des recherches préliminaires seront déterminantes dans votre succès photographique. Passer du temps. Trouver une zone où il y a beaucoup de trafic offrira de nombreuses occasions d'obtenir une photo de série légère. Dans ce cas, j'ai décidé de trouver un pont au-dessus d'une grande route en Ontario avec beaucoup de trafic, même s'il est tard dans la nuit. Trouver des zones à fort trafic est un bon point de départ pour ce type d'exposition longue. Parce que vous ne voulez pas être assis sur un pont supérieur où il y a peu de trafic, il faudra une éternité pour que les voitures remplissent toutes les voies. outre, Enoutre, gardez à l'esprit que les autoroutes sont un endroit dangereux lorsque vous prenez des photos, alors soyez en sécurité et conscient de votre environnement et Onley capturez des photos où vous serez en sécurité. Nous sommes sur un trottoir sur un pont au-dessus de l'autoroute, ce qui nous permet de ne pas être à proximité du niveau réel de la rue de l'autoroute. J' ai commencé par installer mon appareil photo sur mon trépied parce que prendre une photo portative dans ce scénario entraînerait une image floue en raison de la vitesse d'obturation inférieure puisque les conditions de conduite de nuit sur cette autoroute étaient très sombres. Le compteur de lumière a eu du mal à produire une lecture précise. Par conséquent, longues expositions nocturnes nécessitent une approche différente pour arriver à une exposition qui fonctionne pour l'image que nous recherchons dans cet environnement d'éclairage. Et étant donné que la vitesse d'obturation est la priorité ici, le point de départ du réglage de l'exposition était approximativement et I s O de 100 en ouverture de F 9 et une vitesse d'obturation d'environ 10 secondes pour la vitesse d'obturation. 10 secondes signifie quitter la navette a été étrangère entière 10 secondes au lieu de 1/10 de seconde. C' est ce qui permet à la lumière mobile et aux objets de s'estomper sur une certaine période de temps, de même manière que le compteur de lumière. Comme c'était un endroit sombre, le système de mise au point automatique a eu des problèmes de mise au point. Donc, la plupart du temps, il sera préférable de focaliser manuellement l'objectif dans un état d'éclairage sombre . J' ai utilisé les réverbères en arrière-plan pour définir ma mise au point, puis j'ai appuyé sur le bouton de l'obturateur pour prendre une photo. Après avoir mis en place mes paramètres d'exposition au point de départ, j'ai attendu 10 secondes que l'appareil photo expose ma première photo de test et j'ai examiné la photo. Le résultat était dans la bonne direction, mais les voitures n'étaient pas assez floues à mon goût. Mais cette prise de test dans mes paramètres d'exposition au point de départ m'a donné un meilleur moyen d' obtenir une image finale. J' étais heureux avec beaucoup plus vite. En règle générale, c'est le meilleur compte du temps qu'il faudra pour que le sujet se déplace dans tout le cadre afin d'arriver à la vitesse d'obturation désirée. Par exemple, puisque je reçois une longue exposition de voitures circulant sur une autoroute, je compterais combien de temps il faut pour que la voiture se déplace sur le plan avant qu'elle disparaisse ou devienne assez petite dans la distance qu'elle n'est plus important dans la scène. Étant donné que cet endroit avait une autoroute en courbe juste devant le pont, j'ai compté combien de temps ils ont fallu pour que les voitures aillent au-delà de ce point. Il a totalisé environ 25 secondes. J' ai changé ma vitesse d'obturation à 25 secondes, et à cause de cela, j'ai également ajusté mon orteil d'ouverture, un nombre plus élevé pour compenser la lumière supplémentaire comme rappel Avec chaque réglage que vous faites à un seul réglage, vous aurez besoin d'en modifier un autre. Dans ce cas, l'obturateur a pris la priorité et j'étais déjà au plus bas I s O de 100. Donc le seul réglage restant que j'ai pu ajuster pour limiter la lumière était l'ouverture. La plupart des caméras auront besoin de temps pour traiter une image. En général, plus l'exposition est longue, plus le temps de traitement est long. Comme il s'agissait de 25 secondes de prise de photo, le temps de traitement de mon appareil photo était d'environ 25 secondes. Cela signifiait qu'il y avait environ une minute de temps entre chaque photo où je devais juste attendre et laisser la caméra faire son truc. Donc j'ai eu un peu d'exercice en elle a fait le meilleur de ça. Vous savez, sauter des prises, courir d'avant en arrière, push ups, diverses autres activités. Malheureusement, le processus de photo, tout comme il était sur le point de faire quelques squats. Bon, d'accord, revenons à prendre des photos. Une fois que l'image avait été traitée et que j'avais presque travaillé une sueur, j'ai passé en revue l'image. Le résultat a très bien fonctionné et a créé une belle série de lumière de lates de voiture et de camion sur ma photo Maintenant que j'avais mes paramètres en place, je pouvais expérimenter avec différents angles et compositions. J' ai un peu déplacé ma position et pris une autre photo. J' étais satisfait de l'exposition globale et de l'angle. Donc maintenant, tout ce qui restait était d'attendre que la bonne quantité de trafic passe. Selon ce que vous voulez, peut-être qu'une voiture qui passe juste à travers suffira, cependant, je cherchais trois voies routières de stries légères pour montrer l'effet de ce que les longues expositions conduisent à nuit. J' ai donc pris beaucoup de photos pendant environ 30 minutes jusqu'à ce qu'un grand groupe de voitures et camions passent le long de l'autoroute. Je savais que ce serait un bon coup à cause du nombre de feux rouges qu'il y avait sur les trois longueurs. J' ai hâte de mettre ça dans la salle de montage. Maintenant que vous comprenez ce qui est impliqué dans la capture d'une longue exposition d'une autoroute avec des voitures nuit pour produire un effet de stries légères, je veux que vous vous souviez que vous pouvez utiliser cette méthode dans de nombreux scénarios différents, comme brouiller un groupe de personnes marchant, par exemple. Un autre exemple serait la capture de longues expositions d'avions à un aéroport. Les lumières de n'importe quel avion peuvent créer une belle série de lumière qui va dans le ciel, ce qui produit un effet trois D de lumières colorées. longues expositions ouvrent une grande variété de possibilités. Au lieu de déplacer des véhicules, vous pourriez avoir des gens debout dans un endroit comme cette photo ici où des gens énoncent le mot amour avec des étincelles. C' était un que j'ai créé par un groupe de personnes qui avaient chacun leur propre étinceleur dans une lettre qu'ils devaient dessiner dans les airs. Le seul truc c'était qu'ils avaient besoin de tirer leur lettre en arrière. Sinon, l'image résultante aurait eu le mot retourné. Chaque personne a tiré à plusieurs reprises la lettre qu'elle avait en l'air avec son étincelant alors qu'elle prenait une longue exposition avec une vitesse d'obturation de huit secondes. C' est un excellent exemple d'une autre façon créative que vous pouvez profiter de longues expositions et aussi passer un bon moment avec vos amis. J' ai pris cette photo pendant que j'étais dans un chalet. J' ai rassemblé les étincelles et tous mes amis. C' était un moment fantastique. Cela reflète également l'idée de planifier à l'avance, je savais que j'allais dans un chalet et où je pourrais réaliser ce type de tir. J' ai apporté les étincelles, et c'était une idée amusante d'interagir avec des amis pour résumer cette leçon ici quelques-uns des principaux conseils d'exposition longue à retenir. Utilisez un trépied ou une surface plane et stable pour poser votre appareil photo sur une longue exposition afin de ne pas introduire l'appareil photo. Secouez dans votre image. N' oubliez pas que les expositions longues nécessitent une caméra stable dans la plupart des cas, comme la création d'effets de stries de lumière avec la circulation. Cependant, ne pas utiliser une surface stable peut également donner l'occasion de capturer des photos plus créatives et abstraites, selon le type de photo que vous recherchez. Comte. Combien de temps il faut pour que l'objet en mouvement traverse votre photo. Cela créera, dans la plupart des cas, dans un délai précis pour régler votre vitesse d'obturation, aussi. Si vous capturez des véhicules, regardez ou attendez les camions car ils ont généralement plus de lumières, ce qui crée des sentiers légers intéressants. Une bonne astuce est d'activer la minuterie de l'obturateur sur votre appareil photo, comme une minuterie de deux secondes, sorte que lorsque vous appuyez sur le bouton de l'obturateur pour prendre l'image. La caméra attendra deux secondes avant que la prise de vue ne soit prise. Cela déplacera toute possibilité que la caméra secoue légèrement lorsque votre main entre en contact avec la caméra. Il y a également des minuteries d'obturation plus longues, généralement cinq ou 10 secondes que vous pouvez activer. Si vous constatez que votre image est encore floue, je vous recommande fortement de la régler sur la seconde minuterie lorsque vous prenez de longues expositions, sauf si vous avez un système distant configuré comme une connexion WiFi sur votre smartphone ou intervalle mètre. Dans la section d'édition de ce cours, tous fournissent le fichier image brute afin que vous puissiez suivre tout au long de mon processus d'édition cette photo. Alors restez à l'écoute. Et rappelez-vous également que vous pouvez partager vos photos dans la section Q et A pour obtenir des commentaires et pour montrer vos superbes photos de longue exposition. Profitez-en de ça. Cette communauté est là pour vous aider et vous y avez accès. 24. 25 Introduction à la montage photogrpahy: Bienvenue de retour. Presque toutes les images professionnelles que vous avez vues sur les réseaux sociaux ou sur un site Web ont été éditées à l'aide d'un logiciel, que les couleurs aient été simplement améliorées ou que le sujet lui-même ait été modifié. Il existe de nombreuses options logicielles disponibles pour éditer votre photo. Vous êtes probablement familier avec APS que vous utilisez sur votre téléphone mobile, comme Instagram, où ils ont une série de filtres où vous pouvez ajuster votre image, qui en un ou deux clics. Ou ils ont des options manuelles où vous pouvez passer par une liste de paramètres Siris tels que contraste, la luminosité, la luminosité, reflets, ombres, les couleurs et ainsi de suite. Alternativement, il existe de nombreuses options gratuites disponibles. Une telle graine instantanée, salle de lumière, boutique de photo mobile express ou thérapie brute. Il est important de comprendre que les logiciels de retouche photo sont tous très similaires, et tout le monde le fera. Nous inclurons un peu d'édition gratuite, APS et logiciels dans une ressource PDF jointe. Personnellement, j'utilise le programme d'abonnement payant d'Adobe appelé Light Room. Fondamentalement, c'est la norme de l'industrie, et ils ont fait un excellent travail, ce qui le rend très convivial. C' est tous les outils dont j'ai besoin pour éditer toutes mes photos, et je l'utilise depuis des années, vous remarquerez que lorsque vous prenez une photo la plupart du temps, les couleurs semblent plus plates ou l'image semble plus terne en comparaison. Pour publier des photos que vous pouvez trouver en ligne, examinons une avant et une après de l'une de mes photos pour vous aider à vous montrer les impacts de ce que l' édition conduit à vos photos non éditées. Voici une photo entièrement éditée que j'ai stylisé. Utilisation d'Adobe Light Room. Vous pouvez voir à quel point cette photo est vibrante et surréaliste. Prenez note des couleurs rouges et bleues, et comment ont créé une sensation de tempête de neige hivernale très froide qui ressemble presque à une boule de neige . J' avais prévu de sortir et de prendre cette photo pour mettre en valeur un aspect différent d'un immeuble communément capturé à Toronto. Coupons à la version non éditée en quelques secondes qui révélera combien peut être fait pendant le processus d'édition d'une image. Gardez à l'esprit ici que je retourne dans ce bâtiment au cours de plusieurs tempêtes de neige différentes pour capturer l'image que j'avais en tête, et aussi l'édition nécessitait des connaissances et des techniques plus avancées de la salle de lumière. Nous montrons donc cette image sur Lee à des fins de comparaison entre une image éditée et une image non éditée. Vous remarquerez tout de suite que la différence entre l'image et l'image éditée, elle est presque sans vie et manque de style ou de couleur. C' est très ennuyeux. En revanche, même si j'aime capturer une image, le processus d'édition est juste un sfar un et me permet d'être tout aussi créatif, sinon plus. Le retouche photo concerne vous et ce que vous voulez accomplir. Vous pouvez passer quelques minutes seulement à augmenter la luminosité de certaines photos pour un diaporama. Ou vous pouvez passer quelques heures à ajouter une photo au point où le look et la sensation radicalement changé. C' est vraiment à toi de décider. Le point à retenir est que l'édition vous offre des options créatives MAWR. Si vous n'avez pas de salle de lumière, vous pouvez télécharger un essai gratuit sur le site web d'adobes où vous pouvez l'installer et suivre . Le trialiste a généralement de bons résultats pendant 30 jours, ce qui vous donne beaucoup de temps pour tester et développer vos compétences en édition 25. 26 Montage d'une photo de portrait dans Adobe Lightroom PARTIE 1: bienvenue à cette leçon de lecture. Nous allons utiliser la salle de lumière du programme pour éditer le portrait tiré de la leçon plus tôt dans le cours car vous remarquerez que le fichier sélectionné a un point N'importe quel type de fichier F ? Il s'agit d'un type de fichier image brute. Ok, maintenant nous allons juste sélectionner la photo portrait. Juste en faisant cela, nous pouvons double-cliquer dessus. Vous obtenez le taux d'image complet dans votre écran ici. C' est notre ruelle modèle d'un peu plus tôt dans le cours. Comme vous pouvez le voir, nous plaçons cet arbre léger en arrière-plan pour ajouter cette belle Bo. OK, ça va être une expérience amusante et amusante pour éditer cette photo avec. Vous espérez que vous suivez. Nous allons passer en revue toutes les étapes que je prends pour éditer cette photo portrait du début à fin de l'importation en ce moment à une salle de lumière photo de finition a plusieurs fonctionnalités qui peuvent vous aider à corriger les imperfections de la peau. Deuxièmement, à cela, vous pouvez complètement changer le schéma de couleur de votre photo. Ok, maintenant, nous allons importer cette photo dans la salle lumineuse dans le coin inférieur droit car vous remarquerez il y a un bouton d'importation. Allons de l'avant et cliquez que maintenant, Après avoir importé votre photo dans la salle lumineuse, cela arrive à l'onglet bibliothèque. Comme vous pouvez le voir ici, comme vous le remarquerez, il y a deux endroits où votre photo est visible. Un ici est un navigateur que nous passerons plus tard dans le cours en bas. Voici l'importation précédente. Si nous avions importé d'autres images dans le passé, elles apparaîtraient dans cette chronologie. Voici bien, cependant, cependant, puisque nous n'avons importé qu'une seule photo, c'est la seule photo qui apparaît ici maintenant. Alors maintenant que nous avons notre photo importée salle de lumière d'orteil, nous allons ensuite aller au robinet développé. Comme vous pouvez le voir, la photo est beaucoup plus grande maintenant. C' est l'endroit où vous allez faire la majorité de votre montage. Pour les besoins de ce cours, je n'utiliserai que les outils que j'utilise normalement pour éditer cette photo. Celui qui salle de lumière a beaucoup d'autres outils et fonctions. J' adore la chambre lumineuse. Je trouve cela très facile à utiliser et c'est aussi simple. Je l'utilise 99% du temps. Quand je dirige toutes mes photos, j'utilise rarement la boutique photo. Vous pouvez tout faire à peu près dans la pièce lumineuse. Ok, explorons certains des panneaux sur le côté droit qui sont utilisés pour éditer votre photo. Le 1er 1 que nous avons ici est l'onglet de base. Comme vous pouvez le voir, vous avez de nombreuses options pour ajuster votre photo ici, y compris la température, cette tente, l'exposition, le contraste, les reflets, ombres, vos blancs, vos noirs, votre clarté, votre vibrance et votre saturation. Dans l'ensemble, dans cet onglet seul, vous félicitations, changez mal l'apparence et la sensation de votre image. Comme nous l'avons mentionné précédemment dans le cours, images brutes ont beaucoup plus de données à utiliser, et ceci est spécifiquement lié au processus d'édition. Plus de données signifie plus d'options. Pendant que vous modifiez votre photo, voici un exemple. Ici, à droite, vous pouvez voir ce curseur de température. Puisque cette photo a été prise comme une image brute, toutes les données de température de couleur ont été stockées dans cette photo afin que je puisse facilement ajuster cette photo pour la rendre plus froide ou plus chaude comme celle-ci. D' un autre côté, s'il s'agissait d'un fichier JPEG et non d'un fichier brut, le fichier JPEG n'aurait qu'une seule température de couleur. Pensez à J piquets comme stockant une température de couleur, donc ce serait ici ou là ou par ici. La raison pour laquelle je dis cela est parce qu'il devient plus difficile avec une cheville J d' ajuster avec précision vos paramètres de couleur. Comme il n'y a pas de température de couleur stockée, il stocke toutes les informations sur la température de couleur. Il en va de même pour l'exposition. Quelle que soit votre exposition avec une cheville en J, c'est ce qu'elle sera dans la salle de lumière. Vous pouvez l'ajuster, mais il est basé sur l'exposition stockée par rapport à un fichier brut qui contient toutes les données d' exposition enregistrées à l'intérieur. A. J Peg Onley saisit une instance d'exposition par rapport au fichier brut où beaucoup plus de données d' exposition sont saisies. Maintenant que vous comprenez pourquoi nous avons choisi de tourner cette photo sur le rock, passons à l'édition de la photo réelle. Ok, donc la première chose que je fais normalement lorsque j'importe mon image et que je commence mon montage est que je glisse les surlignements jusqu'à gauche dans l'ombre, jusqu'à droite, et cela me donne une meilleure idée de ce que je travaille dans cette photo. Comme vous pouvez le voir, la photo est beaucoup plus lumineuse à ce stade, et vous pouvez voir beaucoup plus que des détails dans tous les aspects de votre image. Donc une fois de plus si nous double-cliquez ici, cela réinitialise les surlignements double clic ici qui réinitialise les ombres. Comme vous pouvez le voir, cela a eu un impact spectaculaire sur l'image, ce qui la rend plus onirique. Mais c'est aussi un peu sombre et difficile pour moi de dire sur quoi je dois travailler. J' aime vraiment la direction dans laquelle cette photo se dirige en ce moment. Cependant, le but d'éditer cette photo dans cette leçon pour débutants, nous allons réinitialiser les paramètres et recommencer car il s'agit d'une leçon pour débutants. Nous allons nous concentrer sur cette photo pour être plus neutre et pas aussi stylisé. Ok, alors revenons à l'endroit où nous étions avant en abaissant complètement les faits saillants. Comme vous pouvez le voir, les choses ne sont pas aussi vibrantes. Il y a Mawr détail dans le livre, un derrière et plus important encore, comme vous pouvez le voir autour de la peau autour de ses paupières, il est un peu surgonflé là, et maintenant vous pouvez voir un peu plus ce détail ici dans là. Comme j'ai ouvert les ombres ou augmenté les ombres, vous remarquerez que la photo devient globalement plus brillante, surtout en arrière-plan et sous son menton. Je dirais que 100, c'est un peu trop, alors roulons un peu les ombres en arrière. Disons qu'il y a quelque chose autour de 75. Ok, peut-être que c'est encore trop brillant. Continuons. Je suis plus à l'aise avec ça. Ça te fait vraiment te concentrer sur son visage. Ensuite, nous allons définir un waypoint sur votre Mac. C' est votre clé d'option sur un PC. C' est ta vieille clé, et tu vas maintenir ce bouton enfoncé. Ensuite, tu vas tirer le curseur pour le blanc et juste le tirer dessus. L' écran devient noir et, et, comme vous pouvez le voir, fur et à mesure que nous ajustons, le blanc blanc commence à apparaître sur l'écran. Ce serait trop que vous voulez juste comme il vient dans le cadre. Donc à propos de là, c'est une bonne quantité de blanc sur votre photo. salle lumineuse vous indique automatiquement qu'en faisant cela, la raison pour laquelle c'est important est parce que nous coupons les blancs et Onley, permettant aux vrais blancs d'apparaître à notre image. Ok, Maintenant faisons exactement la même chose avec les Noirs frapper option ou tout à fait dans un maintien que vers le bas et puis glisser les Noirs jusqu'à ce que vous commenciez à le voir devenir jaune. Ici. Maintenant, avec les Blancs, on n'a que très peu poussé. Cependant, avec les Noirs, nous pouvons pousser cela un peu plus loin. Juste là. Ok, alors commençons par l'exposition. On va l'augmenter un peu. Ça illumine vraiment son image, lave un peu son visage. Peut-être qu'on ne veut pas ça. Peut-être qu'on se retirera un peu. C' est peut-être un peu trop sombre. Mais peut-être qu'on veut descendre comme ça. On peut ouvrir un peu nos ombres ici. Maintenant. Okay, maintenant que nous avons triomphé avec nos ombres, blancs et nos noirs, nous allons passer au curseur d'exposition ici. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons pousser ça jusqu'ici et il sera complètement surexposé comme ça ou tout le long. Il fera complètement sombre. Nous double-cliquez ici. Il le ramène au réglage au milieu parce que nous avons exposé cette image avec les bons réglages de la caméra. Cela nous a également donné les conditions optimales pour l'édition. Cela nous permet d'avoir une flexibilité totale parce que nous avons correctement exposé tout à notre image. Rien n'est soufflé ou sous-exposé. Typiquement, si ma photo était sous surexposition, je serais, tout d'abord ajuster le curseur d'exposition. Puisque cette photo a été correctement exposée à l'appareil photo, je n'ai pas trop besoin d'ajuster le curseur d'exposition car je viens d'analyser l'exposition un peu là-bas. Je suis très content de ça. Il l'a dit zéro. Et c'est parce que nous avons eu l'exposition juste à la caméra quand nous avons pris cette photo pour le curseur de contraste. Pensez à ajouter plus de couleur ou à enlever plus de couleur ou à la rendre plus plate. Mettons ça au milieu pour cette photo. Mettons-le juste légèrement. Ok, donc on va juste ajuster ça un peu plus. Ok, vous pouvez voir que ça devient vraiment punchy. D' accord. Peut-être un peu moins. D' accord ? J' aime ça. C' est un peu plus naturel. D' accord ? J' aime ça là-bas. Donc, il moins quatre. Ok, passer à autre chose. On va aller au curseur Clarity. Pensez à cela est d'ajouter de la netteté ou de la douceur. Par exemple, vous mettez tout le chemin, le droit. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment pointu, et vous perdez beaucoup de couleur avec vous allez jusqu'à gauche. Il a l'air très doux et presque comme si c'était, Ah, l'animation ou quelque chose comme ça. Nous n'avons pas besoin d'un extrême. Ok, alors disons pour cette photo que nous voulions ajouter un peu de douceur, ce qui est typiquement bon, juste quelque chose comme ça pour donner une sensation de rêve. Pas beaucoup qui serait beaucoup trop et similaire au contraste. Je pense que nous allons réduire légèrement la clarté pour donner à toute la photo un peu plus douce. Ensuite, nous avons le curseur dynamique. Cela donne à vos couleurs plus de punch et mawr Lew minutes. Donc, par exemple, si nous allons tout le chemin vers la droite, comme vous pouvez le dire, beaucoup de couleurs ne semblent pas trop saturées mais vraiment punchy. On va jusqu'au bout, il devient noir et blanc. Retournons au milieu. Je pense que dans ce cas, nous voulons probablement juste la vibration vers le haut légèrement. Ok, Ensuite, nous avons la saturation de ce curseur ici. Pouvez-vous y penser comme une combinaison entre votre vibrance et votre contraste ? Cela ajoute beaucoup de couleur ou peut l'enlever. Et c'est la dernière étape pour la couleur est sous l'onglet de base, donc nous allons juste en prendre un peu. Comme vous pouvez le voir, il le rend noir et blanc. Si vous alliez jusqu'à l'autre sens, cela rendrait toutes vos couleurs super vibrantes. Maintenant, ça a l'air terrible. On l'a remis au milieu. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus naturel. Dans ce cas, si nous montons un peu, vous verrez que les couleurs sont un peu plus percutantes. Ses tons de peau changent beaucoup, ou si nous sommes allés légèrement vers le bas, ces couleurs semblent disparaître un peu et elle devient plus blanche. Dans ce cas, je voudrais ajouter un peu plus de saturation à ses tons de peau et à la sensation générale de la photo elle-même. Alors allons-y à peu près plus cinq. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont un peu plus riches Maintenant. Il y a un peu plus de rose dans cette peau, mais c'est toujours naturel, et on ne dirait pas que c'est faux avec le curseur de tente. Comme vous avez réglé votre température de couleur ici, ce que cela fait est en quelque sorte d'ajuster finalement ces couleurs. Donc, si je vais à droite, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de tons rouges et violets dans cette photo. Ce n'est pas vraiment ce qu'on veut maintenant. Si vous reveniez dans l'autre sens, vous verrez beaucoup plus de jaune verdâtre, et il couvre toute la photo, donc nous ne voulons pas vraiment cela. Donc on va juste remettre ça au milieu en double-cliquant. Nous revenons au point de départ où c'était. Et si nous voulions nous ajuster, ce serait un peu comme ça. Papa, je suis un peu plus vert ou plus de science violette. Ecoute, dans ce cas, je suis plutôt content, pas ajusté du tout. Typiquement, pour Portrait, vous n'utiliserez pas 10 trop. Nous voulons juste garder les visages et les tons de peau aussi naturels que nous pouvons tracer avec précision qui ils sont. On ne veut pas trop en faire. Ils ont l'air faux. Maintenant que nous avons couvert tout l'onglet de base, passons à la courbe de tonalité dans la courbe de tonalité. Maintenant que nous avons couvert tout l'onglet de base, Ce que vous pouvez faire est vraiment zone dans les parties individuelles de votre photo dans les points forts, les sombres et les ombres. Comme vous pouvez le voir ici sur cette ligne en haut, c'est votre plaie Brightpoint. Vos faits saillants sont ici dans le coin inférieur gauche ou là où sont vos points sombres pour que je puisse cliquer ici, là , là-dedans. Et cela crée des points pour moi pour manipuler les sombres comme vous pouvez le voir, les noirs ou les noirs deviennent plus sombres, ou les blancs où ils deviennent plus brillants. Ce n'est pas ce qu'on cherche à faire. Je suis juste en train de montrer ça pour l'effet. Donc nous allons juste aller de l'avant et réinitialiser tout ce clic droit réinitialiser toutes les régions. Donc vraiment, tout ce que vous allez faire avec la courbe de tonalité est que dans un léger haut pour surtout pour un portrait, légèrement vers le haut ou une légère courbe vers le bas, et ce que cela fait est de répandre cette courbe tonale sur l'ensemble de votre image. Cela a tendance à donner un équilibre global en couleurs et en exposition tout au long de votre photo. C' est un effet très subtil, mais j'ai vraiment apprécié l'utilisation de cet effet sur mes images de portrait. certaines photos, il peut être nécessaire d'ajuster l'obscurité ou la luminosité de votre photo dans la courbe de tonalité. Vous pouvez ajuster les noirs en bas à gauche ici comme si vous pouvez voir que les noirs ont tous été ajustés. Ici. Il est devenu beaucoup plus sombre. C' est plutôt en haut ou en haut, non ? Vous pouvez ajuster les blancs en repris comme ça. On y ajoute plus comme ça. C' est juste réinitialiser ça. Ok, alors défaites les deux dernières étapes. Ok, maintenant nous avons l'image à l'endroit où nous le voulons. C' est la courbe de ton. Passons maintenant à l'onglet couleur H SL. En outre, si vous préférez, vous pouvez utiliser des curseurs pour ajuster ces régions. Ainsi, par exemple, vos faits saillants ici, comme nous l'avons fait plus tôt. Il suffit de double-cliquer pour réinitialiser vos lumières, qui est un peu plus loin dans la courbe, ou vos sombres, qui sont encore plus bas dans la courbe ou vos ombres, qui se trouvent tout en bas. Comme vous pouvez le voir, la courbe tonale peut être fortement ajustée. Maintenant que nous avons dépassé la courbe de tonalité. Passons à l'onglet couleur. Comme vous pouvez le voir, il y a le métier à tisser à saturation de teinte dans sa fonction étaient tous. Dans ce cas, nous allons utiliser la fonctionnalité tout car tout est disponible pour nous. Puisque la couleur de cette photo est plutôt bonne, on ne va pas trop. Mais disons que vous vouliez ajuster les oranges ou les rouges. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan deviendra complètement rouge. Mais cela aura aussi un impact sur l'orange qui est dans son visage. Donc on ne veut pas ça. Donc, dans ce cas, seuls de légers ajustements sont nécessaires pour la couleur. Donc je veux que ce soit un peu plus orange. Je n'aime pas le rouge dans sa peau, si bien, exagère ça, pour voir où il est. Ok, maintenant on va trouver Tune d'accord à ce sujet. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu plus de consistance dans la couleur de sa peau. Maintenant je suis content de la couleur de cette photo maintenant, donc on ne va pas entrer dans la saturation. Luminant poignarde ici, mais n'hésitez pas à gâcher avec cela et voir ce qu'ils dio comme la saturation dans les curseurs lumineux ici contrôlera les couleurs individuelles 26. 27 Montage d'une photo de portrait dans Adobe Lightroom PARTIE 2: aller de l'avant. Maintenant que nous avons travaillé sur l'onglet de base, l'onglet courbe de tonalité et l'onglet de coloration et que nous sommes heureux de l'apparence de son teint, nous allons maintenant passer à corriger les imperfections de sa peau. Ok, donc on va fermer l'onglet couleur et on va monter en haut, et tu vas voir ces six boutons différents. Le premier bouton ici est votre outil de recadrage. Lorsque vous cliquez dessus, vous verrez qu'une grille de la règle des tiers apparaît et vous pouvez ajuster votre photo et la recadrer comme vous le souhaitez. Ok, c'est le clone, et il va se brosser. Le clone est là. Il sera là. Ils font essentiellement la même chose, mais avec des impacts différents. Donc dans ce cas, nous allons zoomer sur son visage juste pour vous montrer. Comme vous pouvez le voir, il y a une imperfection ici. On va rendre cette brosse plus petite juste à la taille de cette imperfection. On va augmenter légèrement la taille de la plume, et on va juste cliquer ici et la déplacer. Juste là. Comme vous pouvez le voir, light Room a sélectionné une zone qui, selon elle, est proche de tout ce qui l' entoure . Donc, si vous cliquez sur H sur votre clavier, cela supprimera cette vue ici. Comme vous pouvez le voir, on peut dire qu'il était là, mais pas vraiment. Donc si je clique à nouveau sur h, on va juste supprimer ça et tu peux voir qu'il est de retour. Encore une fois, on le fera encore une fois. Exécutez, ajustez la taille légèrement plus petite. On va aller sur les bords. Il va choisir quelque part. C' est dur à redire. Donc on va encore frapper H. Ça a l'air génial. Tu ne peux même pas dire que c'était là. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est un outil très puissant. Vous pouvez l'utiliser pour enlever des marques dans la rue, gens entiers, ou même simplement des marques simples sur le visage de quelqu'un. C' est un outil extrêmement utile pour vraiment marteler les détails que vous voulez dans votre photo. Alors continuons maintenant à couvrir toutes les imperfections de son visage. - Ok , donc l'enfer brosse mieux à se mélanger plutôt que le timbre clone, comme vous le verrez maintenant. Donc si je suis juste allé comme ça au bord de tout ça, vous verrez que ce bord disparaît complètement. Passons maintenant à d'autres zones avec la brosse à talon dans le panneau du navigateur. Ici, dans le coin supérieur gauche, vous verrez une boîte autour de son visage. Vous pouvez l'utiliser pour vous déplacer dans l'image comme ceci. Ceci est utile pour lorsque vous êtes zoomé ou à ce rapport ici de 1 à 1. Si vous voulez zoomer, vous pouvez aller à la pointe 12 1/16 comme ça. Si vous vouliez remplir l'image dans votre écran, vous appuyez sur Phil. Si vous voulez insérer l'image dans cette case ici, vous appuyez sur Ajuster. Cela vous donne quelques options pour effectuer un zoom avant et arrière de votre image. Maintenant, revenons dans l'image avec la brosse à talon et corrigons certaines des imperfections que nous avons manquées. Maintenant que nous en avons fini avec la brosse à talon, je vais l'allumer et l'éteindre juste pour que vous ayez une meilleure idée de ce qu'on a fait ici. Maintenant que nous en avons fini avec la brosse à talon, Donc, en cliquant ici, cela désactive tout ce que vous avez fait dans cet onglet. Montrons les résultats de la brosse de guérison maintenant, donc on va éteindre ça une seconde ? Ça montre l'avant, et maintenant on va montrer l'après maintenant on va passer au pinceau juste ici, donc tu vas juste cliquer dessus ? Le pinceau est un outil utile car vous pouvez vraiment isoler où vous voulez avoir un impact sur votre photo. J' utilise souvent l'outil Pinceau pour ajouter un peu de clarté et de luminosité aux yeux de quelqu'un, ou je peux également utiliser la clarté dans la direction opposée. Cette façon d'ajouter de la douceur à leur peau de cette façon la rend un peu plus lumineuse. Et pop yer de cette façon le rend plus doux et plus rêveur. Donc on a juste remis ça au milieu. Maintenant, commençons par les yeux. Avec l'outil Pinceau, vous pouvez peindre des parties spécifiques de votre image. Zoom sur les yeux maintenant et rendons cela facile pour nous-mêmes en cliquant ici avec la superposition de masque de spectacle sélectionné. Ce que ça fait, c'est de vous montrer où vous peignez avec une superposition rouge. Ne vous inquiétez pas, vous n'ajoutez pas de rouge à votre photo, c'est simplement vous montrer où vous peignez. Alors, cliquez sur ça maintenant. Si on va juste dans ses yeux et qu'on peint, tu verras le rouge apparaître. Donc, cela vous aide à peindre avec précision exactement où vous voulez aller. Ok, c'est là que je vais faire l'autre. Maintenant que nous avons fini de sélectionner la zone que nous voulions peindre, nous allons éteindre la peinture rouge. Maintenant que nous avons fini de sélectionner la zone que nous voulions peindre, Eh bien, maintenant, passez à la clarté Slider en légère tout le chemin sur la droite. Ça va être trop, mais juste pour te montrer l'impact que ça a. Comme vous pouvez le voir, il a ajouté beaucoup de clarté aux yeux. Maintenant, nous allons zoomer sur le plan complet. Donc tu as une meilleure idée de ce à quoi ça ressemble. Donc on va juste l'allumer et l'éteindre. Donc vous avez une bonne idée de ce qu'on a fait. C' est éteint. Et c'est sur les yeux, vraiment pop. Mais malheureusement, ils ont l'air contre naturels. Ce n'est pas ce qu'on va chercher ici. Donc, glissons le vers le bas pour le faire paraître juste un peu pavot pour que vous puissiez vraiment zéro sur les yeux. Alors, éteignons et recommencez, juste pour que vous puissiez voir ce que nous avons fait. C' est subtil, mais ça fait une grande différence. Maintenant, ajoutons un peu de clarté à ses lèvres pour voir ce qui se passe avec le zoom, on va descendre sur ses lèvres, on va réactiver le masque de superposition de spectacle. On va juste peindre sur ses lèvres. Donc on va éteindre le masque. Maintenant, nous allons faire un zoom arrière, et nous allons l'éteindre et recommencer. C' est éteint. Non, c'est allumé. Suivant. On va adoucir sa peau. Nous utiliserons à nouveau l'outil de brosse. Alors, nous allons cliquer là-dessus. D' accord ? Dans l'outil Pinceau, il a plusieurs paramètres, comme vous pouvez le voir ici, de 10 à l'exposition aux noirs. Clarté, saturation. Tout ça. Il a également certains spécifiques, tels que adoucissant la peau ou adoucir la peau. Comme il est étiqueté ici, nous allons cliquer dessus. Comme vous le verrez, il y a une augmentation de la netteté et une réduction de la clarté. Maintenant, à mon goût. C' est trop. Si on va à son teint et qu'on le superpose ici, tu verras à quel point ça l'affecte. Nous allons zoomer maintenant, regarder ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, cela a grandement affecté sa peau. La peau a l'air plus lisse, mais c'est un bel équilibre lorsque vous travaillez avec quelqu'un teint de peau. Vous ne voulez pas en faire trop parce que ça aura l'air non naturel. Dans ce cas. Je n'aime pas ça, alors nous allons ajuster la clarté pour le rendre plus naturel. Alors allons de l'avant et supprimons ceci. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur cela, puis en appuyant sur Supprimer. Nous allons revenir au curseur Clarté. Mettez-le autour, disons 28. Maintenant, on va peindre sur sa peau et voir le résultat. Alors maintenant, on va comparer. Alors, nous allons juste peindre un peu ici. Donc maintenant vous pouvez voir qu'il y a juste des différences subtiles, très subtiles. C' est beaucoup plus facile à contrôler, et c'est beaucoup plus naturel. Et il enlève la dureté de certaines lignes dans cette peau. Alors que plus tôt, quand la clarté était tout bas, il a complètement supprimé tout cela. J' aime cette subtile douceur. Je n'aime pas trop de douceur sur la peau, alors continuons à faire ça maintenant. Ok, maintenant on va juste éteindre le masque qu'on a peint avec le rouge. Ok, maintenant on va éteindre le pinceau, et on va te montrer exactement ce qu'on a fait ici pour adoucir la peau. Donc c'est éteint. Et c'est allumé. Comme vous pouvez le voir, c'est plus un regard que vous verriez dans un magazine ou comme, une publicité. Ok, maintenant on va frapper, finir et passer à autre chose. Donc je suis plutôt content de ce qu'on a fait avec l'image. Maintenant, maintenant nous allons juste passer et faire quelques touches finales pour nettoyer l'image et rendre tout vraiment beau et net. Alors maintenant, je vais zoomer et vérifier la bonne et le bruit dans toute l'image. D' accord ? On va juste regarder partout sur l'image, d' accord ? Il y a un peu de bruit là-bas. C' est ces taches de différentes couleurs. Pour nettoyer le bruit et le grain de l'image, on va aller au panneau de détails. Super ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois choses à faire ici, savoir améliorer la réduction du bruit dans la réduction du bruit de couleur. Ce que vous pouvez faire ici, c'est simplement les glisser et vous verrez le grain ou le bruit disparaître . Dans ce cas, nous avons sélectionné le bon type de réduction de bruit, c' est-à-dire le curseur Luminant. Comme vous pouvez le voir, il a disparu. Dans certains cas, vous devrez peut-être ajuster la couleur. Reprenons le zoom arrière maintenant. Maintenant qu'on a fini de réparer le bruit et l'image, on va passer à réparer les poils lâches autour de sa tête ici. Maintenant qu'on a fini de réparer le bruit et l'image, Alors fermons le panneau de détails, et puis nous allons sélectionner le pinceau de l'enfer à nouveau ici. Et puis on va zoomer sur l'image juste ici, et on va enlever ces cheveux. Super là. Donc on va agrandir le pinceau. Comme vous pouvez le voir, nous avons enlevé les cheveux. Ça a l'air un peu gênant, alors on va juste passer à travers et nettoyer ces imperfections. Donc il y a peu là, il y a une ligne ici au-dessus de l'épaule. Celle-là, juste là. - Ok , donc on a enlevé la majorité des poils lâches. Pour les besoins de ce cours, on ne va pas passer à travers et faire chaque pièce. C' est juste pour te montrer que tu conduis ça dans une pièce lumineuse. Maintenant que nous avons fini avec la brosse de talon va cliquer sur fait ici. Et juste avant de passer à l'une des étapes finales, qui pourrait recadrer l'image, nous allons aller à la ville de correction des lentilles juste ici. Maintenant, cliquez sur l'aberration chromatique du toit et activez les corrections de profil. Comme vous pouvez le voir, notre image s'est un peu égayée et vous pouvez voir qu'elle s'est aplatie, donc nous allons l'éteindre. Normalement, je le fais à toutes mes photos pour corriger les problèmes de courbe de l'objectif. En outre, je trouve que cela a tendance à ralentir la salle de lumière vers le bas si vous cliquez sur ce premier. Ok, comme vous le remarquerez, ça a un peu égayé son image. Mais dans ce cas, je suis d'accord avec ça. En fait, je l'aime un peu plus lumineux. Si vous n'êtes pas d'accord avec cela, vous pouvez revenir à l'onglet de base. Donc, vous fermez ce Aller à l'onglet de base. Vous réduiriez votre exposition toujours aussi légèrement comme ça. Personnellement, je l'ai aimé comme il était, donc on va revenir en arrière, on va aller dans le recadrage de l'image. Donc on va fermer l'onglet de base et on va sélectionner la récolte. Comme vous pouvez le voir, une grille s'est affichée. C' est ta règle des tiers et on est près de l'avoir. J' ai exactement là où on le veut. Mais nous ne sommes pas précisément sur cette règle. de tiers de ligne ou de ligne transversale. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est traîner ici dans le virage vers elle. J' aime juste ce coup fait boom qui est fait. Maintenant, nous avons une photo portrait parfaitement composée. Ensuite, nous allons convertir ce fichier toe un type de fichier convivial pour le Web que vous pouvez exporter et utiliser sur les réseaux sociaux comme un JPEG. Donc, nous allons faire un clic droit sur l'image que nous allons aller vers le bas pour exporter puis sélectionner Exporter ici. Une fois que ce panneau de fenêtre d'exportation s'ouvre, vous pouvez sélectionner un dossier de fichier spécifique ou le placer dans un sous-dossier spécifique à votre choix simplement en ajoutant le nom. Ici, j'ai la photo de Dave sélectionnée. Ensuite descendra aux paramètres du fichier. Le format d'image que nous voulons est J. Paige. Il est déjà sélectionné. La qualité est à 100%. Parfait. Si vous voulez ajuster la taille de l'image, vous pouvez le faire ici. Ok, en continuant, on va faire défiler jusqu'en bas. Et une fois que vous avez fini, tous vos frapper son export 27. 28 Montage d'une photo de paysage et de coucher du soleil dans Adobe Lightroom: D' accord. Bienvenue dans cette leçon, nous allons voir comment éditer une image de paysage brute. Cliquons ici et importons ceci dans la salle lumineuse, comme nous l'avons fait pour le portrait. D' accord ? Comme nous l'avons fait avant, nous allons cliquer ici, et nous allons passer à l'onglet développé pour éditer la photo. Comme vous pouvez le dire sur cette image, l'image est sombre. Et c'est parce que j'ai exposé pour le soleil et cela a créé une silhouette du pont. Alors je vais voir comment j'éditerais un paysage de coucher de soleil. Maintenant, plongons dans l'onglet de base et commençons par abaisser les points forts. Ok, peut-être un peu trop. D' accord. Augmenter les ombres. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ramené beaucoup de détails du pont. Ce n'est plus une silhouette, et vous pouvez voir beaucoup de l'avant-plan ici. Le détail de la nub ici. Maintenant, nous allons définir notre option de point blanc ou arrêter sur un Mac et un PC. Faites glisser le dessus. Ok, c'est bien. Il y en a peut-être un peu moins. Ok, maintenant on va attraper les Noirs et les couper. Peut-être à propos de là. Maintenant, on va ajuster un peu l'exposition juste pour voir ce que ça fait. Ok, peut-être là-bas, en bas des faits saillants ? Un peu. Bon, maintenant on va aller jusqu'à la clarté, juste augmenter légèrement. Maintenant, j'aime personnellement augmenter la vibration d'environ 25 environ, et j'aime diminuer la saturation d'environ 10. Je n'aime pas trop souvent la sursaturation dans mes images. D' accord ? Ensuite, on va passer au-dessus du curseur de température. Nous allons vous montrer ce que cela fait avec réchauffer l'image et la refroidir. Comme vous pouvez le voir, il y a du bleu et du jaune. Alors réchauffons l'image jusqu'au bout. Il le rend super jaune ou super froid et bleu et violet. Évidemment, ce n'est pas ce que nous voulons faire ici. Revenons où nous étions en double-cliquant. Bon, maintenant, augmentons un peu le jaune. Maintenant, cette image a été prise en Ontario, Canada. On a pu réchauffer cette photo, on dirait que c'est presque comme à Miami ou quelque chose comme ça. C' est donc la puissance de votre curseur de température. Voici vous pouvez vraiment ajuster la sensation et l'apparence de votre image avec ceci. On va s'adresser à la tente juste pour voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir de cette façon. Ajoute plus d'un look vert de cette façon. Ajoute plus d'un look rose violacé. Donc je vais recommencer à zéro. D' accord ? Peut-être que vous ajoutez juste un peu de rose pourpre. Je suis content de ça. Maintenant, il est d'ajuster le contraste. Vous pouvez voir comment ce genre d'écrase un peu les noirs, et vos ombres deviennent plus prononcées. Peut-être qu'on veut juste le licencier un peu. Vous pouvez voir que les rayons du soleil deviennent un peu plus prononcés, alors commençons simplement. Donc, puisque je veux mettre en vedette le soleil ici depuis son cadre joliment entre ces deux piliers , je vais écraser un peu les noirs avec le contraste. Et comme vous pouvez le voir, les ombres ici et ici sont devenues plus sombres, qui est exactement ce que je veux en ce moment. Ok, maintenant on va fermer l'onglet de base et passer à l'affaire de la courbe de tonalité. On va juste un peu les faits saillants. D' accord ? Je n'aime pas trop ça. Augmentons-les peut-être légèrement. Alors, les fils. Un rasoir. Un peu plus prononcé. Maintenant, on va ajuster légèrement les lumières sur la photo. Okay, maintenant on va s'en tirer un peu plus sur les ténèbres. D' accord ? Que augmentez les ombres. Ok, je suis content de ça. Nous avons donc ajusté nos points forts. Nos lumières sont des sombres et des ombres. Donc on va aller à l'onglet couleur maintenant, et on va aller sur les pieds tout ce qui montre toutes les couleurs. Alors maintenant, je vais ajuster mes couleurs à la façon dont j'aime le pouce pour un plan de paysage. D' , abord, puisqu'il y a beaucoup d'orange sur cette photo et que c'est vraiment la couleur du soleil, je vais ajuster cette couleur. C' est la teinte. Donc, comme vous pouvez le voir, il devient un peu plus orange. Maintenant, on va juste les jaunes. Tu vois, je n'aime pas ça. C' est trop vert. Alors revenons par ici. Juste comme ça. Je ne vais pas toucher les verts, mais comme il y a beaucoup d'orange et de bleu sarcelle sur cette photo, on se concentrera ensuite sur le blues. Donc, ça met une teinte violacée. On ne veut pas vraiment ça. Je veux quelque chose qui soit un peu plus sarcelle. Généralement dans cet onglet, je tire les curseurs de couleur d'un côté à l'autre pour vraiment voir l'impact qu'il a sur l'image. Donc je vais tirer ça en arrière et en faire un peu plus sarcelle. Quelque chose comme ça. Ok, ensuite, on va passer à la saturation. On va ajouter un peu de punch à l'orange, peut-être réduire légèrement le jaune et augmenter la mer bleue. C' est trop. Ce n'est pas suffisant. Lisez à propos de. Donc j'essaie juste de voir combien de saturation je veux sur cette photo. Puisque l'orange est la couleur primaire ici, ajustons la couleur secondaire du bleu et voyons à quoi cela ressemble. Ok, c'est trop. Mais d sature et enlève la couleur. On ne veut pas ça. Allons-y. Suivant. On va au panneau des minutes des toilettes. Comme vous pouvez le voir, cela a une grande différence. Et à quoi ça ressemble ? Ça n'a pas l'air bien, Kate Boat. Et juste là. Cela fait ressortir beaucoup de détails du soleil. J' aime ça. D' accord. D' accord, Kate. Maintenant, nous en avons fini avec la coloration. Ok, alors on va ajouter un filtre gradué à ça. C' est le quatrième bouton ici, celui sur lequel j'ai cliqué. Donc, réinitialisons chaque curseur ici en frappant l'effet. On y va. OK, maintenant on traîne du haut. Typiquement, pour une photo de paysage, vous voulez la mettre sur la ligne d'horizon ? Ce que cela fait est de créer un int Grady du bas de ceci vers le haut. Ce qui signifie que si je coupe l'exposition, elle passe de l'obscurité à la lumière, créant un effet vraiment dramatique. Dans ce cas, nous pourrions en fait l'égayer un peu plus bas. Les faits saillants augmentent l'ombre de Bet Pour vraiment souligner un peu plus du ciel ici et le soleil. Nous pouvons également ajuster la couleur ici afin que je puisse ajouter un peu plus de bleu. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment ajouté un changement de couleur dramatique de l'orange au bleu Ici. Je vais juste exagérer la couleur du ciel un peu ici. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme super bleu maintenant. Donc, comme on peut le voir, la couleur sur le pont est aussi ce qui est dans le ciel, et nous ne voulons pas forcément ça. Donc on va aller au masque de tir, on va aller à la couleur, attraper la pipette et cliquer sur le ciel. Comme vous pouvez le voir, la couleur a été supprimée du pont. Ok, donc on va allumeret éteindre ça maintenant, et éteindre ça maintenant, pour que tu vois ce que je veux dire. Tu vois, c'est bleu. Maintenant, on va le rallumer, et maintenant ce n'est pas le cas. Donc nous avons isolé la couleur au ciel, et c'est ce que nous voulons ici. On va cliquer. Fait maintenant. D' accord. Donc maintenant, nous avons ce bel int Grady venant du bas de l'horizon jusqu' au sommet. On a cette orange et ce bleu. Maintenant, nous allons monter dans un bleu juste parce que pour le moment il ne semble pas réaliste du tout. Va te voir à propos de C'est trop loin. Revenez lire à propos de. C' est bien à propos de leur Ok. Je suis content de ça. Fait. Ensuite, nous allons passer à la correction de l'objectif. D' accord. Nous allons cliquer à nouveau sur supprimer l'aberration chromatique et activer les corrections de profil. Ça va égayer son image et redresser un peu plus le pont maintenant on va aller au filtre radio. On va mettre ça au-dessus du soleil pour lui donner un peu plus de pop. Généralement, je peux mettre un ou deux pour le 1er 1 Nous devons inverser le masque ici pour qu'il soit sur Lee impactant l'intérieur de ce cercle. Nous cliquons donc cette année. Maintenant, on peut vraiment faire éclater le soleil. Regarde ça. D' accord. Ce n'est évidemment pas réaliste. Alors revenons-le en arrière. Kate, que là, retirons le point culminant en arrière. On obtient donc un peu plus de définition au soleil. Peut-être l'ombre un peu. Non, c'est bon. Lâche le noir. Augmentez l'exposition un peu plus. D' accord. Ensuite, je retournerais ici au masque de plage, et je cliquais sur le lumineux, puis je clique ensuite sur la superposition du masque sélectionné. Donc ça va me montrer où tout est touché. Et je veux que ce soit moins sur le pont et plus derrière. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'estompe un peu. Ok, alors on va éteindre le masque. Maintenant. C' est avant et maintenant c'est après, Voir que nous avons ajouté un peu de luminosité aux rayons du soleil. Je suis content de ça. Qu' est-ce qui finit ça maintenant ? On va sortir du filtre radio et dans la brosse. Maintenant que nous sommes dans le pinceau, cette fois nous allons utiliser le pinceau différemment que nous l'avons fait pour le portrait. Cette fois, on va l'utiliser pour souligner les rayons du soleil ici. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter une exposition à cette zone pour donner l'impression que le soleil vient directement en vous. La première chose que nous allons faire est d'ajouter des plumes à la brosse et peut-être diminuer un peu la taille et diminuer le débit. Donc, ce n'est pas si intense. Eh bien, il suffit de le faire un peu pour que vous puissiez voir que je peins l'exposition. Donc, si je vais juste comme ça, vous pouvez voir que ça s'ajoute très légèrement, va augmenter l'exposition juste un peu. Je pense que c'est bien. C' est juste subtil, mais on va l'éteindre et l'allumer pour que vous puissiez voir une différence ici. Continuez maintenant. On en a fini avec ça. Ensuite, on va aller dans l'onglet détail. On va d'abord vérifier le bruit ou le grain qui pourrait être dans l'image. Donc, nous allons juste zoomer et juste scanner l'image comme nous l'avons fait dans la leçon de portrait . Il y a un peu de bruit dans le ciel ici. Un peu ici. Un peu là. Ok, donc on va aller dans le ciel où il y a le bruit, donc c'est plus facile à dire. Nous allons juste ajuster le curseur lumineux d'abord. Ça fait un très bon travail. Bon, continuons de scanner ici, mais d'accord. Ici, nous pouvons dire que nous devons ajuster le bruit de couleur qui a enlevé cela. Allons zoomer. Impressionnant. Ça a l'air super. Ça pourrait être une photo finie, mais je vais aller un peu plus loin. On va fermer l'onglet des détails. On va juste l'adapter à l'écran. Allons dans l'onglet de base maintenant, et nous allons Teoh, écraser un peu les noirs pour vraiment en faire une silhouette là-bas. Ok, Ensuite, on va laisser tomber l'exposition un peu juste pour en faire plus une silhouette. Très dramatique à ce sujet. Ok, maintenant que nous avons assez bien taillé le pont et que le soleil est superbe et que les couleurs sont géniales, j'aime vraiment cette photo. Maintenant. Ensuite, on va recadrer l'image. Je pense que le but avec le recadrage ici est de vraiment mettre le soleil en évidence ici. Je pense que c'est en concurrence avec le pont et un peu trop. Et comme il est encadré ici, je pense que c'est vraiment beau. Alors réduisons ça un peu. C' est bon, là-bas. On va juste en découper un peu plus ici. Très bien, Raid là-bas, c'est fait et voir à quoi ressemble l'image. Maintenant. J' aime vraiment ça. L' accent est mis ici sur le soleil. Comme vous pouvez le dire, le soleil est beaucoup plus grand dans cette image. Le pont est un peu plus petit. En regardant avant cela, le pont était très proéminent et nous ne voulions pas enlever cela du soleil à notre premier plan ici, nous voulions vraiment mettre en évidence cette ombre ici et ne pas avoir autre chose de distrayant. Il fait également apparaître si le soleil vient directement en nous ici. Ajoutant à cet effet dramatique, cette ligne du pont longe le tiers supérieur et cela ajoute un point d'intérêt à elle aussi vous garder dans la photo. Je pense vraiment que la principale caractéristique de ceci est la façon dont le soleil est encadré par ces piliers ici. Je pense que c'est incroyable. Je n'arrive pas à croire qu'on ait été témoins de ça. Je suis vraiment heureux que je continue à explorer cette région et que nous avons traversé cet angle et là où le soleil se couchait juste ici. Je pense que ça s'est avéré fantastique. Bon, maintenant qu'on a une image recadrée, on va nettoyer un peu le ciel ici. Comme vous pouvez le voir, il y a des points de poussière de notre appareil photo, donc nous allons juste zoomer dessus. Comme vous pouvez le voir ici, c'est juste un petit point ici qui n'est pas souhaitable. La façon dont on s'en débarrasse c'est avec le clone ou il le fera dans ce cas, on va essayer l'outil de l'enfer d'abord. Et ce que vous voulez faire avec ces points est d'essayer. Gardez-le juste à l'extérieur du point réel pour la plume. Ok, ça s'est débarrassé de tout. Ok, super. On va balayer le ciel ici une fois, juste pour voir si on voit autre chose. Non. Ok, c'est bien. Fait. Ok, donc on va vraiment onglet effets maintenant. C' est là que nous pouvons sortir de et encore à la photo. Donc on va juste ajouter un peu plus que ce qu'il fait avec la plume. Ok, on va tirer ça là-bas, et maintenant on va montrer la différence. Ce que cela crée est un sentiment que le soleil se couche vraiment comme il assombrit les bords de la photo. Et cela crée vraiment une ambiance et un sentiment dans la photo elle-même. Maintenant qu'on a fini cette photo et que j'en suis très content, on va te montrer un peu avant et après. Comme vous pouvez le voir sur cette photo à gauche, il fait sombre, c'est fade et ce n'est pas stylisé. Il manque de détails de couleur, et il lui manque de vie. Si vous regardez sur la droite ici avec un peu de couleur et de travailler à travers tous les onglets dans la chambre lumineuse, vous êtes capable de vraiment donner vie à des photos et vraiment changer l'humeur, atmosphère, composition et vraiment tout ce que vous voulez. 28. 29 Montage d'une longue exposition dans Adobe Lightroom: dans cette leçon. Nous allons à nouveau utiliser la salle de lumière pour éditer la photo longue exposition que nous avons prise plus tôt dans ce cours. Donc on va aller de l'avant et le sélectionner ici, et on va l'importer à nouveau dans la salle de lumière. Ok, passons à l'onglet développé. Commençons à parler de quoi consiste cette photo. On va passer dans l'outil de culture. Cela nous donne une superposition de la règle des tiers. D' accord, la première chose qu'on va faire est de recadrer l'image de ça. Ok à propos de là. Le but de recadrer l'image est d'aligner les tiers supérieurs droit avec la courbure des sentiers de lumière, qui est le principal point d'intérêt de cette photo. Ensuite, on va recadrer le bas de l'image. Comme vous pouvez le voir ici, les sentiers de lumière s'arrêtent sur le côté gauche de la photo. Nous voulons qu'ils s'alignent complètement avec la moitié inférieure de la photo. J' allais en parler un peu pour y évaluer. On va faire ça maintenant, aligner sur le coin, et ça mène votre œil directement à l'endroit où on veut que vous voyez quelle est la courbure du sentier du lac. Cela crée une meilleure composition sur cette photo, vous remarquerez peut-être que la ligne d'horizon ici n'est pas sur la règle des tiers de cette ligne ici. Maintenant, c'est parce que le point d'intérêt est cette ligne ici. Et c'est un choix créatif que j'ai choisi. Ce type était ennuyeux et il n'y avait pas beaucoup de nuages, alors j'ai décidé de me concentrer sur les lignes d'attaque du point de fuite et sur la courbure des sentiers légers. Ok, maintenant on va sauter dans l'onglet de base. La première chose qu'on va faire est d'ajuster l'exposition parce que c'est une scène vraiment sombre. Comme vous pouvez le dire, il n'y avait pas beaucoup de réverbères, alors faisons-le. Et on va juste exagérer un peu. Donc, comme là, et vous pouvez voir qu'il semble presque que le soleil ne s'est pas encore couché. Et c'est parce que nous travaillons avec l'image brute. Il stocke beaucoup plus de données qu'une cheville J, ce qui vous permet la flexibilité et l'exposition. On va laisser l'exposition ici pour l'instant. On va juste le reste des curseurs, et ensuite on reviendra à l'exposition après. pour affiner l'image. Cela nous permettra de travailler avec les ombres un peu plus facilement car c'est une image si sombre. Nous devons être capables de voir ce que nous faisons pour l'instant. Bon, alors allons-y et abaissons les faits saillants. Comme vous pouvez le voir, il semble un peu soufflé et vous pouvez voir que le rouge commence à se concentrer davantage. Il y a moins de brume ici. On va monter un peu l'ombre. Et vous pouvez vraiment voir tous les détails qui sont dans cette image. Tu ne pourrais pas voir ça avec le J. Peg. C' est simplement à cause de l'image brute. La raison pour laquelle nous réduisons les reflets et augmentons les ombres est d'augmenter la plage dynamique de votre photo. Cela augmente la plage au sein de la photo, de l'obscurité à la luminosité et crée une image plus haute définition. Ok, ensuite, on va juste être blancs. On va encore frapper Ault ou option sur le PC. Ok, ça a l'air assez bien déjà. Donc on n'a pas vraiment besoin de l'ajuster et passer aux Noirs allait faire la même chose ici. On va le faire tomber un peu. Juste ah, à propos de là. D' accord. J' aime ça. Suivant. On va passer à la clarté. On va augmenter un peu ça. Il ajoute un peu de nous punchy. Vous pouvez dire qu'on va juste la vibration et ensuite réduire la saturation. Mais là, accord, je suis satisfait de la saturation. On va passer à la température de couleur. Maintenant, comme il est à l'état brut, nous avons beaucoup de flexibilité et comment nous pouvons l'ajuster. Typiquement, puisque c'est une scène de nuit, je préfère orteil rendre la scène plus bleue. Alors allons de l'avant et faisons ça d'accord juste là. Ok, donc on ne va pas toucher les 10 parce que je ne pense pas que ça fera quoi que ce soit à ajouter à cette photo. Donc je pense que nous avons fini avec l'onglet de base. Maintenant, on va passer à la courbe de tonalité. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous augmentons l'exposition pour vraiment voir ce que nous faisons sur la photo. Mais puisque c'est une scène de nuit et que je veux que ça ressemble à un peu plus la nuit, on va diminuer l'exposition au look que je préférerais. Bon, alors on va faire baisser un peu l'exposition. Mais là, juste là. D' accord. Parfait. Ensuite, on va aller dans le clonage, il se brossera pour enlever ces signes. Donc c'est comme un clone. D' abord, abord, on va zoomer sur le panneau, accord ? On va faire le pinceau un peu plus grand que le panneau. C' est bon. Là. D' accord. Un pistolet parfait. Ensuite, on va retirer MAWR. Les autres signes ici encore, en ajustant la brosse pour le rendre à la taille de celui-ci. Alors nous allons faire un zoom arrière. D' accord ? Comme vous pouvez le voir, on enlève ce signe ici, et ici, ils distrayent le I. Maintenant qu'on en a fini avec la brosse de guérison et de clone, on va passer au filtre radio. Comme vous pouvez le voir, ces lumières sont un peu distrayantes. Ils sont très brillants et l'éloigne de l'œil suivant cette ligne. Donc, ce qu'on va essayer ici, c'est de mettre un filtre radio autour. Ce sera le même processus que nous avons utilisé dans la photo de paysage. Juste cette fois, nous allons réduire la lumière plutôt que d'ajouter de la lumière. Donc on va juste le mettre au-dessus d'ici comme ça ? On va augmenter légèrement la taille. Très bien, là pour leur pari. D' accord. D' accord. Comme vous pouvez le voir, lorsque je mets mon curseur au-dessus de cela, il vous montre ce qui sera affecté dans l'image. Puisque nous ne voulons pas que l'extérieur du filtre radio soit affecté. On doit inverser ce masque ici. Maintenant, cela sera impacté seulement à l'intérieur. Bon, diminuons légèrement l'exposition. Vous allez juste augmenter légèrement l'ombre. Maintenant, on va supprimer les faits saillants, donc ils ne sont pas si brillants et distrayants. Maintenant, nous allons allumer cela souvent juste pour que vous puissiez voir la différence. C' est éteint. Maintenant, voilà. Comme vous pouvez le voir, les lumières ont légèrement diminué. Ce que cela fait est de permettre à votre œil de se concentrer simplement sur ces lumières rouges, qui est l'élément principal de cette photo. Maintenant qu' on en a fini avec le filtre radio, on va passer à la courbe de tonalité. La première chose que nous allons faire est d'augmenter les faits saillants pour donner à la photo entière un peu plus pop. On va augmenter légèrement les lumières, mais il va diminuer l'obscurité. On va augmenter légèrement les lumières, Ok, maintenant on va augmenter légèrement l'ombre. Votez là. D' accord, je suis content de ça. Ok, maintenant nous allons passer en revue les différences ici, donc ça va être éteint maintenant. Ça va être allumé. Comme vous pouvez le voir, il y a une légère différence. Il y a un peu plus de pop dans le rouge et l'image dans l'ensemble un peu plus contraste, car nous diminuons les sombres et augmentons les lumières. Mais nous augmentons aussi les ombres de celui-ci. Ok, passons de la courbe de ton et à la coloration ici, on va aller directement dans la couleur rouge ici, qui est là. Ça montre tout, mais on va travailler avec les Reds ici. Tout ce que je vais faire est d'augmenter le métier à tisser dans son Cela va augmenter la luminosité du rouge juste dernièrement. Il suffit d'ajouter un peu plus de pop. Mais là. Ok, on a fini là. La prochaine chose à laquelle on va aller, c'est la correction de l'objectif. Donc nous allons ruv l'aberration chromatique et activer les corrections de profil. Ça va rendre notre photo un peu plus lumineuse. Ok, fini avec ça. Dans l'ensemble, j'aime le look et la sensation de cette photo Cependant, je pense que nous pouvons faire quelque chose pour rendre cette route plus pop. Donc, ce que nous allons faire est d'ajouter une certaine exposition à la route réelle en utilisant le pinceau ici exactement comme nous l'avons fait sur la photo de paysage. Tout ce qu'on va faire, c'est peindre dans une certaine exposition. Alors, qu'est-ce qui va faire ? Juste pour que vous puissiez le voir comme je peins est d'ajouter l'exposition déjà, donc nous allons l'augmenter plus que nous ne le ferions réellement. , Deke, diminuez un peu les plumes et augmentez la taille du pinceau. Peut-être plus bas pour nous. D' accord ? Maintenant, on va juste peindre en exposition. Kate va augmenter la taille de la brosse. Maintenant, nous allons nous assurer que rien ne manque, donc nous allons cliquer sur la superposition de masque sélectionnée. D' accord, comme vous pouvez le voir, j'ai raté un peu ici, donc on va juste peindre ça, d'accord ? D' accord. Ajoutons un peu plus à l'extrémité de l'orteil. Plaide-le. D' accord. Maintenant que nous avons sélectionné toute la route, j'aimerais que les orteils isolent la route elle-même des sentiers rouges. La façon dont nous le faisons est d'allumer le masque de gamme et de le régler à la couleur en saisissant la pipette. Maintenant, nous allons choisir la route juste là. Maintenant que nous avons la route choisie, éteignons le masque. Cela vous sera plus facile de dire l'impact. D' accord ? On va refuser l'exposition à environ là. Allons-le éteindre et allumer afin que vous puissiez voir la différence qui est désactivée. Et c'est allumé. Maintenant que nous avons fini avec cet outil, vous remarquerez que la route est extrêmement sombre et que cela rend le rouge pop. C' est exactement ce que je voulais. Maintenant que nous avons presque atteint l'état final, revenons dans l'onglet de base pour faire quelques ajustements finaux. D' abord, on va juste l'exposition légèrement vers le haut. Votez là Suivant fera tomber les ombres légèrement, mais là et déplacer les noirs un peu vers le haut. D' accord. Mais là, remarquant quelques taches de poussière dans ce gars. Donc on va aller de l'avant et les nettoyer. On y va. On est encore allé dans le pinceau de l'enfer. Nous allons zoomer comme vous pouvez voir ce point ici, allons-y comme ça. D' accord. J' ai terminé ça. C' était un petit ici. Débarrassez-vous de ça. On va juste y en avoir un autre. C' est vrai ? Numérisation à travers votre maintenant. Ok, c'est bien. Zoom arrière. Il a fait adapter cela à l'écran. Et enfin, va aller dans l'onglet détail et nous allons nous débarrasser de certains du bruit dans cette image. Ok, donc on va juste zoomer sur l'endroit où le bruit était à nouveau. Très bien, dans le ciel. Ici, nous allons juste ajuster le curseur Luminant. Ok, on est à 48 ou 50 ans. D' accord. Ensuite réduira une partie du bruit de couleur en ajustant le bruit de couleur. Curseur. Bon, jetons un coup d'oeil ici, accord ? Ça a fait du bon travail. Maintenant, nous allons zoomer davantage sur l'image afin que vous puissiez savoir ce qui se passe lorsque nous réduisons le bruit lumineux et la couleur. D' accord, alors on va passer à travers ça, éteindre et l'allumer. Donc c'est éteint maintenant. C' est encore une fois. Comme vous pouvez le voir, il y a un tas de décoloration ici. On peut s'en débarrasser facilement en ajustant ces curseurs. Maintenant, c'est encore allumé. Il reste encore un peu de bruit. Cependant, c'est parce que nous faisons un zoom avant. Alors faisons un zoom arrière maintenant. et vous ne pouvez même pas dire maintenant, plus fait avec l'onglet de détail. Cette image est complète. Ok, maintenant nous allons cliquer sur la vue et nous allons aller à l'avant et après maintenant vous pouvez vraiment voir la différence ici. Comme vous pouvez le dire, l'image précédente a été prise au milieu de la nuit. Il est très clair que vous ne pouvez voir autre chose que les lumières rouges et blanches. Vous ne voyez aucun détail à l'arrière. n'y a pas d'atmosphère à cette image. Les lignes rouges ne sont pas beaucoup Pappas en comparaison. Si tu regardes ici, ils éclatent beaucoup. Ils sont en fait la principale caractéristique de cette photo. Le guide, votre œil jusqu'au point de fuite. Ensuite, il y a une tonne de détails dans cette image. Maintenant, vous avez l'herbe ici sur les côtés en arrière-plan, vous pouvez voir beaucoup plus de détails. Cela fournit de la profondeur dans l'image. Si vous regardez ce qui précède, vous ne pouvez même pas le remarquer ici. Vraiment, tout ce que vous pouvez voir est le rouge et le blanc dans cette image. Ton oeil mène d'ici tout le chemin à travers, et puis tu regardes autour de l'horizon et tu redescends. Donc, c'est une image beaucoup plus complète. Cette ligne est ici sur la règle des tiers. Encore une fois, c'est le point d'intérêt. Cette ligne courbe est très intéressante pour moi. C' est donc le pouvoir d'éditer vos photos. J' espère que vous tombez avec l'image brute que nous avons fournie. Je vous encourage vraiment à ne pas accepter que cette photo est finale pour vous. Vous devriez revenir dans l'onglet de base et passer à travers tout à nouveau et ajusté à ce que vous voulez. Personnellement, j'aime cette image comme elle a l'air, mais peut-être que vous avez une autre vision sur elle. J' adorerais voir votre style créatif avec l'une des trois images avec lesquelles nous avons travaillé. N' hésitez donc pas à les exporter et à les télécharger dans cette section Q et A. Et j'ai hâte de les voir juste pour vous rappeler comment exporter. Vos photos allaient faire un clic droit ici sur la photo. On va aller à l'exportation. On va sélectionner cette exportation ici, en cliquant dessus. La boîte de dialogue d'exportation s'affiche. On va faire défiler ici. Nous allons nous assurer que le fichier est exporté à l'endroit que nous voulons. Dans ce cas, c'est au bon endroit. Maintenant, nous allons faire défiler vers le bas pour vérifier les paramètres du fichier. Très bien, le premier, c'est J. Peg Perfect. Vous voulez la qualité de 100 ? Super. C' est tout ce que nous avons vraiment besoin de faire maintenant, et maintenant nous allons exporter. 29. 30 photographies capturent de meilleures images: dans cette section, nous vous fournirons plusieurs conseils de photographie différents. Commençons par l'idée commune que la plupart des gens ont tendance à penser qu'ils ont besoin du meilleur appareil photo ou qu'ils ont besoin d'une tonne d'accessoires alors qu'en réalité, ce n'est pas vrai. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un appareil photo et de l'objectif. Dans une compréhension des principes fondamentaux de la photographie, j'ai parlé avec beaucoup d'autres photographes, et le thème commun est qu'ils ont acheté une tonne d'équipement qu'ils utilisent à peine. Et c'est parce qu'ils n'utilisent généralement qu'une ou deux lentilles, mais ils en possèdent plusieurs. Vous pouvez prendre des photos vraiment géniales avec juste un reflex numérique d'entrée de gamme ou même votre appareil mobile, souvent en ayant trop d'équipement. Vous manquez une belle occasion de photo dont vous êtes trop occupé à installer l'appareil photo et les accessoires. Il est important de comprendre le type de photographie que vous êtes d'abord en sortant et en prenant photos au lieu de vous soucier de l'équipement au fur et à mesure que vous progressez avec vos compétences en photographie , vous aurez à comprendre les avantages et inconvénients de votre équipement, et vous réaliserez quand vous avez besoin de mettre à niveau. Si vous trouvez que votre image n'est pas visuellement attrayante, souvent des fois se déplaçant légèrement vers la gauche ou légèrement vers la droite peuvent améliorer votre composition ou l'intérêt pour votre image. En outre, il est important de scanner l'intégralité de votre scène juste avant d'appuyer sur le bouton d'obturateur pour vous assurer que vous n'avez pas d'éléments distrayants en arrière-plan. Prenez de nombreuses photos afin d'avoir plus d'options lors de l'édition. Informer une habitude d'examiner tous d'entre eux pour essayer de déterminer comment vous pourriez rendre la photo mieux Ou plus intéressant, Pensez à choisir des sujets plus intéressants, ce qui peut être fait en voyageant dans une nouvelle zone de votre ville où vous n'êtes pas habitué à votre environnement. Cela vous forcera à penser de manière plus créative. Je vis à Toronto, par exemple, qui est une grande ville multiculturelle, et cela me donne toute une gamme de possibilités de photographie simplement en me rendant dans différentes régions de la ville. Je peux capturer de nombreuses images intéressantes la plupart du temps simplement en séparant votre sujet de l'arrière-plan. Nous changeons votre angle pour créer un sentiment de profondeur, ce qui permettra d'obtenir une image bien meilleure. N' avez pas d'images distrayantes dans votre cadre. Gardez les choses simples et propres arrière-plans. Gardez votre objectif propre en ayant toujours un chiffon en microfibre à portée de main afin que si vous remarquez que votre objectif est sale, vous puissiez le nettoyer rapidement. Habituez-vous à vérifier votre objectif, souvent car certains environnements de prise de vue peuvent introduire de la poussière ou des marques indésirables sur votre objectif. Et finalement, dans vos images, vous pouvez acheter des chiffons en micro fibre à peu de frais dans votre magasin d'appareils photo local ou en ligne. Soyez prêt. Vous aurez besoin de piles de secours ou d'une carte mémoire supplémentaire pour vous assurer de continuer à prendre des photos au lieu de manquer d'espace ou d'alimentation. Parce que votre batterie est morte, va de même pour être préparé. En cas de mauvais temps, emportez avec vous des sacs Ziploc, sacs poubelles ou un poncho, juste au cas où il commencerait à pleuvoir et vous devez protéger votre équipement. Tout le monde a une vie occupée à son égard, alors planifiez à l'avance le temps de tirer sur une base hebdomadaire. Alors laissez votre pratique et progressant toujours. Une autre chose à considérer ici est de faire des recherches sur les événements et de garder un œil sur les prévisions météorologiques. Souvent, juste avant ou après. Une tempête crée des occasions incroyables pour capturer de superbes images, généralement parce que le ciel semble très intéressant et dramatique. Comme un rappel. prise de vue pendant l'heure avant et après le lever et le coucher du soleil offre des conditions d'éclairage naturelles optimales . Pensez à la photographie comme raconter une histoire. Tirez parti de la composition, éclairage du sujet et des actions, et vous êtes vu pour exprimer une vision. Vous avez, par exemple, un gros plan de deux personnes se tenant la main où une main est d'une personne âgée et l'autre d' un enfant. Cela raconte une histoire dynamique à laquelle tout le monde peut associer en résumé, tous ces conseils ou suggestions pour vous aider à penser à votre photographie et à expérimenter pour devenir un photographe plus polyvalent et expérimenté. 30. 31 Processus créatif de David Paul avec une silhouette: chaque photographe élaborera son propre processus créatif. Et je vais vous emmener à travers quelques photos juste pour vous donner quelques conseils sur le coût de ce que je pense au moment où je suis allé à cet endroit avec l'idée de tourner la tour CN. Cela regarde vers l'ouest, et le soleil se couche toujours à l'ouest, donc regardant vers l'est, il y aurait une belle lueur sur les toits de la ville. Cependant, j'ai remarqué que le soleil se couchait entre les deux bâtiments, donc il a ajouté un élément de cadrage que je trouvais super intéressant. Et comme vous le remarquerez, j'ai capturé ce type qui marchait, encadré dans le bâtiment lui-même, puis un cadre dans le pont. Et puis le soleil se couchait et il y avait une silhouette, et j'ai capturé son ombre très joliment à venir vers moi, et je pensais que c'était juste quelque chose de spectaculaire. Donc je pensais vraiment que ça allait avoir autre chose et finir par obtenir quelque chose complètement différent est assez normal. C' est probablement la chose la plus normale. Tu penses qu'une chose et quelque chose d'autre arrive, c'est juste une sorte de photographie, et c'est juste un genre de vie de bien des façons. Ce que je fais vraiment ici, c'est juste de prêter attention à mon environnement et de m'assurer que je regarde autour de tout ce qui se passe. Alors soyez ouvert à votre environnement. Assurez-vous que vous vous immergez vraiment dans ce que vous faites. Et je dis toujours que vous consacrez un peu de temps qui est spécifiquement à la prise de vue et rien d'autre qui vous permet de vous concentrer sur les choses que vous voulez vraiment capturer. Et ça va le rendre plus agréable parce que tu vas vraiment avoir une chance que tu aimes. Ce qui m'intrigait vraiment à cet endroit, c'était de tirer dans l'ombre. Venir à moi spécifiquement, quelque chose à voir avec la photographie est de tirer des ombres d'une certaine manière, cette longue ombre qui ne se produit que lorsque le soleil est super bas dans le ciel tout au long de la journée . Vous pouvez suivre votre ombre comme elle court quand le soleil est haut et vraiment long quand le soleil est bas. Donc c'est un autre très bon conseil. Vous pourriez être dans un endroit vraiment ennuyeux à midi, mais au coucher du soleil, il devient incroyable simplement à cause de l'ombre elle-même. Alors ne pense pas que certaines taches sont mauvaises. Vous savez, c'est peut-être quelque chose que vous visitez à un autre moment de la journée, et c'est peut-être absolument magique. Alors ne vous limitez pas. Beaucoup de gens fuient le soleil pour quelque raison que ce soit, j'aime tirer directement dedans. J' aime la silhouette ing gens tirant dans un certain éclairage qui crée. C' est alors que le soleil est vraiment bas dans l'environnement est plus long tir directement vers le soleil et vos sujets juste en face de vous. Vous devriez obtenir une silhouette tant que vos paramètres sont corrects. Bien sûr, vous remarquerez également que les couleurs de cette photo, les bleus et les oranges se reflètent sur le sol. Cela lui donne une ambiance car vous pouvez voir les lumières frapper sur les rampes ici aussi. Il ajoute une sorte de mawr à la scène elle-même, lui donne plus de couleur, leur donne ou de l'atmosphère. Un autre élément intéressant dans cette photo que j'apprécie vraiment est cette lumière autour du sujet lui-même. C' est presque comme une lueur qui englobe tout son corps d'une manière ou d'une autre, comme une lumière autour. Son corps ne l'entoure pas complètement. Juste la silhouette et il illustre vraiment lui comme le sujet, mais il ajoute également aux faits saillants qui sont sur les rampes et aussi sur les pistes en arrière-plan, comme vous pouvez le arrière-plan, voir aussi. Donc ça lui donne presque une certaine profondeur. Donc c'est vraiment génial. J' aime ça. 31. 32 Processus créatif de David Paul, avec une casquette: pour cette photo, je devais venir préparé. La raison pour laquelle j'ai choisi de parler de cette photo en cascade était en fait parce que je pense qu'il y a une grande déconnexion entre la façon d'utiliser de longues expositions. Donc, dans la leçon d'exposition plus longue de ce cours, nous vous avons appris à créer des pistes lumineuses avec votre appareil photo, et dans ce cas, vous allez utiliser le même processus. C' est exactement la même chose. Juste Il lisse l'eau parce que l'eau se déplace très rapidement, comme vous pouvez le voir. Si vous regardez dans le lit de la rivière ici aussi, vous pouvez voir des rochers très clairement dans l'eau où l'eau ne bouge pas, mais vous regardez à droite de la photo avec des eaux se précipitant sur le côté. Ici, vous pouvez voir cette motion arriver ici. Il sera affiché comme, blanc et une sorte de verdâtre d'une certaine manière, mais aussi sur la cascade elle-même. C' est l'effet qui se produit avec le flou de mouvement de l'eau. C' est un peu ce look doux, donc je vais juste revoir mes réglages ici, parce que je sais que beaucoup de gens sont vraiment intéressés par la façon de capturer une cascade. Donc j'étais à I s 0 100 f 7.1 avec une vitesse d'obturation. Et c'est la clé pour capturer cette cascade. De cette façon. Ma vitesse d'obturation était de 1,6 seconde. C' était pour cette scène spécifiquement pour lisser l'eau, vous en avez généralement besoin pendant environ une demi-seconde à une seconde et 1/2. Tout dépend de la vitesse à laquelle l'eau se déplace réellement. J' ai dû faire quelques tests aussi parce que je devais capturer la rivière en face de moi aussi . Donc, il y avait un peu de mawr à considérer que juste l'eau dans la cascade elle-même ici . C' est comme ça qu'il a capturé ça. Maintenant, vous avez besoin d'une exposition plus longue pour vous assurer que l'eau lisse et que vous ne capturez pas à, disons, 14 milliers de seconde, ce qui vous permettra de capturer l'eau comme vous la voyez avec votre œil plus longtemps. Shutter vous permet vraiment de lisser cette eau et d'obtenir ce look d' eau douce vraiment rêveur que tout le monde recherche. Si vous voyagez et que votre je ne suis pas belle cascade quelque part en Thaïlande ou quelque chose comme ça, utilisez ce principe exact tester vos paramètres et assurez-vous que vous prenez un tas de coups de test pour vraiment comprendre comment obtenir le impact que vous voulez. Et rappelez-vous, la clé la plus importante ici est votre vitesse d'obturation. Il faut qu'il soit plus long que, disons, une demi-seconde. En outre, un autre élément clé de cette photo est que vous devez vraiment vous assurer que vous réglez une minuterie, une minuterie de deux secondes, une minuterie de cinq secondes ou une 12e minuterie. Quoi qu'il en soit pour vous assurer que vous n'avez pas de secousse lorsque vous prenez ce type de photo, rappelez-vous, un appareil photo doit être immobile, il ne peut pas bouger du tout, sinon votre photo sera flou. Tu n'auras pas ça en une seule fois. Vous devez vraiment prendre plusieurs photos pour vous assurer que vous capturez tout dans la scène correctement. Alors peut-être qu'une balle vous a surexposé le ciel, peut-être l'autre. L' eau n'est pas assez floue, puis vous pouvez choisir votre type de médium heureux entre les deux, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous prenez ce type de photo, c'est vraiment important. Je vais marteler qu'ici vous devez régler une minuterie, et vous devez absolument utiliser un trépied ou si vous pouvez trouver une surface vraiment stable aussi sûre. Mais je vous recommande fortement d'utiliser un trépied ici. 32. 33 Processus créatif de David Paul avec des réflexions: maintenant que nous avons passé sur une silhouette à un coucher de soleil et nous avons également passé sur une cascade, Il y a plusieurs façons d'être créatif, juste en utilisant des éléments de tous les jours que vous avez sur. Tu dis que tu portes une bouteille d'eau. Par exemple, dans ces deux photos, la 1ère 1 ici à gauche, j'ai pris cette photo pendant que nous tournons. Pour ce cours d'Allie, vous pourriez être vraiment créatif. Verser de l'eau sur n'importe quelle surface la rendra réfléchissante. Et la façon dont vous obtenez réellement qu'il soit réfléchissant de la façon dont je l'ai capturé ici, c' est que vous mettez votre appareil photo au sol devant cette flaque d'eau elle-même. Disons que vous mettez votre appareil photo en direct. Vous pouvez le voir sur le petit écran LCD parce que ce sera juste sur le sol lui-même qui sera seulement plus facile de voir ce que vous faites. Le point ici est que vous pouvez prendre dans l'endroit de tous les jours et se transformer en quelque chose de génial, et vous pouvez également simplement créer une très bonne photo n'importe où simplement en versant de l'eau sur le sol. Donc c'est juste une autre façon d'être créatif. Ne pense pas à deux fois à la boule d'eau dans ta poche. Tu peux utiliser ça ou quoi que ce soit avec toi. Vous pouvez essayer d'incorporer cela dans vos photos. Je recommande d'essayer cette technique avec vos réflexions la nuit parce que je trouve que le contraste de l'obscurité et de la lumière dans votre réflexion rend le reflet beaucoup plus important, beaucoup plus intéressant. Par exemple, j'ai pris cette photo la nuit. Il faisait très sombre. J' ai trouvé une surface réfléchissante. J' ai remarqué que les lumières vives de ce pont supérieur étaient assez brillantes, et j'ai pensé que ce serait un élément vraiment intéressant pour les lignes avec les gens qui traversent. Et j'ai eu de la chance avec cette personne qui baisse le taux entre ces deux personnes, ce qui a ajouté un autre élément d'intrigue. Il y a beaucoup de questions que vous pourriez vous poser, avec quelqu'un entre vous et ainsi de suite, et puis une réflexion elle-même, étant quelque chose que vous devriez faire en tant que personne. Donc dire que je suis allé au fond de la réflexion ici est un euphémisme. Je dirais que vous voulez mettre en évidence vos sujets à l'intérieur. Cette flaque d'eau est bien, donc la flaque d'eau peut être juste un accent, mais elle peut également aider à mettre en évidence ce qui est important sur votre photo. 33. Le processus créatif de David Paul, avec une vitesse rapide: Je suis allé à une plage de Toronto appelée Ontario Place pour obtenir cette photo, et je cherchais vraiment quelque chose d'unique à cet endroit. Le soleil fondait beaucoup de glace. Il y a beaucoup d'éléments de, comme le feu et la glace sur cette photo, que quelque chose, je suppose que vous pourriez dire, est populaire à tirer. Et cette eau coulait continuellement, et j'ai remarqué que le soleil était également encadré. Alors j'ai commencé à filmer ça. Puis je commence à me penser, Et si je pouvais capturer cette gouttelette en parfaite mise au point et capturé juste en dessous de l'horizon ou juste en dessous ? Alors que je prenais la photo, j'ai réalisé qu'il était difficile d'obtenir la mise au point, alors j'expérimentais différentes techniques pour ajuster la mise au point manuelle. Il m'est apparu que je pouvais me concentrer sur la pointe de la glace, et comme l'eau coulait vers le bas, j'avais besoin d'utiliser une vitesse d'obturation très rapide pour m'assurer que puisque la gouttelette d'eau coulait très rapidement, elle était vraiment difficile de le capturer quelque part avant l'horizon. Au début, je voulais capturer la gouttelette dans le soleil, mais ça ne fonctionnait pas. Donc, ce que j'ai fait était juste de le déplacer sur le côté et essayer de l'interjouer comme un équilibre entre le coucher du soleil et la gouttelette elle-même. Donc, avec patience et probablement plusieurs centaines de photos après avoir examiné ces photos plus tard parce qu' il était vraiment difficile de voir si je me suis concentré dans le viseur. J' ai eu la chance plusieurs fois, peut-être cinq ou six fois de différentes manières. J' étais donc très heureuse à ce sujet. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser une autre technique. Donc vous voulez libérer quelque chose sur le sujet, et vous remarquez que c'est dire que c'est une vague qui s'écrase contre un rocher. Concentrez-vous sur le Rock. N' essayez pas de vous concentrer sur la vague Concentrez-vous sur la roche. C' est donc juste une autre façon de penser à faire quelque chose de créatif dans l'environnement dans lequel vous vous trouvez. J' ai donc pris quelque chose qui n'était qu'une gouttelette qui descendait, et j'ai pensé à une onde intéressante l'incorporant dans un coucher de soleil. Ok, donc j'espère vraiment que vous apprécierez ces conseils, et j'espère que vous pourrez les incorporer dans votre voyage photographique. S' il vous plaît en profiter et n'hésitez pas à les partager avec nous dans la section questions et réponses et continuer à développer votre créativité avec ces conseils 34. Thoughts et inspiration finales: D' accord. Bienvenue dans cette section donnera quelques réflexions finales, idées et inspiration sur la façon de penser. Amusez-vous et soyez fier des images que vous créez sur votre parcours photographique. Ce voyage fait partie de qui vous êtes. Dans votre perspective unique, pensée et la planification font partie intégrante de votre jeu de photographie au niveau supérieur. Vous vous donnez le contexte ou la raison de tirer. Vous commencerez à penser comme ça pendant que vous tirez. Si les prévisions météorologiques indiquent qu'il va pleuvoir, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont les gens réagiront à ces conditions météorologiques. Dans cet exemple, les gens auront probablement des parapluies parce qu'il pleut, et ces détails plus petits dans votre scène aident à communiquer l'ambiance ou l'ambiance et créent davantage d'histoire pour vos spectateurs. Je veux que tu penses à la photo. Vous voulez prendre un pas loin de l'idée de simplement accrocher une photo pour prendre une photo. Soyez patient, calme, visualisez la scène, ayez une idée à l'esprit et assurez-vous d'être présent et conscient de ce qui se passe autour de vous et dans votre scène. Pensez à la façon de le capturer. La photographie est un art, et elle est unique à votre propre expérience. Pensez aux expériences passées dans votre vie et à la façon dont elles ont façonné qui vous êtes aujourd'hui. Votre perspective unique vous donne la possibilité de voir le monde différemment. Parfois, vous risquez de vous manquer d'inspiration. Nous sommes frustrés par la photographie. C' est tout à fait normal. Cela m'arrive toujours en tant que photographe établi. Le processus créatif implique souvent des incertitudes, et il faut s'y attendre. Grâce à mon expérience, j'ai réalisé que parfois vous ne pouvez pas obtenir la photo que vous espériez. Cela peut être pour une variété de raisons, comme le temps a changé, sujets de votre scène ont changé ou l'emplacement n'est pas si génial. Le point ici est si vous vous arrêtez et pensez que vous pouvez changer la situation et trouver un moyen de le faire fonctionner en pensant hors de la boîte avec quelques pensées finales. Je voudrais vous rappeler que la photographie, c'est s'amuser, explorer de nouveaux environnements, voir le monde différemment, interagir avec les gens, et finalement, c'est votre expression créative. Alors faites de votre voyage photographique votre propre et souvenez-vous, tendez main dans la section des questions et réponses. Faites-nous savoir comment se passe votre voyage ? Nous sommes là pour vous aider. Et n'oubliez pas toutes les ressources pdf que nous avons joint dans ce cours avec cela étant dit, Félicitations pour l'avoir fait jusqu'à la fin du cours et merci de vous inscrire. Vous avez maintenant toutes les connaissances nécessaires pour amener votre jeu photo à ce niveau supérieur. Alors félicitez-vous d'avoir terminé le cours. Alors, sortez là. Ne laissez jamais votre appareil photo derrière vous et prenez beaucoup de photos que vous le pouvez. Parce que, comme l'a dit Wayne Gretzky, vous manquez 100% des coups que vous ne prenez jamais. C' était un photographe, non ?