L'art de la photographie timelapse et hyperlapse

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je suis Ian Norman et je serai votre instructeur pour le cours Intro to Time-lapse Skillshare. Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu de la photographie timelapse et de ce que nous allons couvrir dans la classe. Le time-lapse a été de plus en plus populaire ces dernières années parce qu'il est plus facile à faire que jamais auparavant. La raison pour laquelle je pense que le time-lapse est si intrigante est parce qu' il ajoute littéralement une nouvelle dimension à la photographie. Surtout, le time-lapse nous permet d'assister à des changements dans notre monde que nous ne pourrions pas voir autrement. Les nuages jaillissent vivants, l'ombre s'étire au fur et à mesure que la journée progresse, et la Voie lactée balaie le ciel tandis que la Terre tourne lentement. C' est ce genre de changements que nous allons capturer dans cette classe. La meilleure partie du time-lapse est qu'il est vraiment facile de commencer. Nous parlerons de l'équipement de base dont vous aurez besoin pour vos premiers clips time-lapse, et à partir de là, nous parlerons de la préparation et de la configuration, de l'exécution du tournage, et enfin des méthodes de compilation de toutes vos images fixes dans un final vidéo time-lapse. J' espère que ce cours sera un début inspirant pour vous tous, et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets de classe. Aussi, je suis ici en tant que ressource active pour vous. S' il y a quelque chose que vous ne comprenez pas, si vous avez des commentaires pour moi, vous pouvez poster vos pensées et vos questions dans la section discussion de la classe. Je recommande également de partager vos projets avec le reste de la classe et de donner des commentaires à vos camarades de classe. Ok, c'est tout pour mon introduction. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons jeter un oeil à certains des différents outils que nous pouvons utiliser pour réaliser nos premiers time-lapses. 2. Choisir le sujet de votre timelapse: Hé tout le monde, bienvenue. Parlons de choisir un sujet pour votre projet time-lapse. Lors de l'enregistrement d'un sujet, il y a deux éléments de base dans la composition. Il y a le paramètre statique qui est tout dans la composition qui ne bouge pas. C' est essentiellement l'arrière-plan de la photo et c'est l'environnement dans lequel vit votre sujet. Le sujet est la chose qui bouge et change dans la composition. Dans cet exemple, le paramètre est la rue de la ville et le sujet est le trafic. Le réglage et le sujet se complètent, donc lorsque vous choisissez un sujet, essayez de trouver le paramètre le plus intéressant. Par exemple, vous pouvez décider que vous voulez que votre sujet soit nuages, mais un time-lapse de seulement nuages est un peu moins intéressant que le time-lapse des nuages au coucher du soleil à votre endroit préféré sur la plage. Certains des sujets que je recommande fortement pour le time-lapse sont les nuages et autres conditions météorologiques, levers et couchers de soleil, la circulation, les projets de construction ou d'assemblage et mon favori de tous les temps, la lune et les étoiles la nuit. La plupart de ces choses font de grands changements au fil du temps et c'est assez caractéristique de la plupart des grands sujets time-lapse. Nous voulons nous assurer que nos sujets time-lapse montrent dynamiques et intéressants. Si vous avez du mal à décider quoi tirer, oubliez pas que vous ne pouvez pas vous tromper avec des nuages qui se déplacent lentement. 3. Introduction aux équipements timelapse: Hé tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous allons parler de l'équipement dont vous aurez besoin pour réaliser vos premiers délais. Timelapse photographie est assez simple et concepts. Nous allons tourner une collection de photos consécutives d'une seule scène qui se compilera ensuite dans un film qui nous permettra de voir comment la scène change au fil du temps. Pour les délais les plus élémentaires, tout ce dont nous avons besoin est d'un appareil photo numérique et d'un trépied. La chose cool à propos de timelapse est que vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel appareil photo numérique, il peut s'agir d'un reflex numérique, d'un point de tir ou même de votre smartphone. La prochaine chose que nous devons utiliser un trépied. peu près n'importe quel trépied fonctionnera, mais assurez-vous qu'il est assez stable pour votre appareil photo. Si je suis en déplacement et que je ne veux pas vraiment transporter un trépied pleine grandeur. Parfois, un trépied de voyage comme le Petco UltraPod ou le JOB gorilla pod est parfait. Assurez-vous également d'apprendre tous les tenants et aboutissants de la façon dont vous utilisez votre trépied. Par exemple, mon trépied pleine grandeur me permet de changer l'angle des pieds afin qu'ils puissent le mettre bas au sol. Mon UltraPod me permet de sangles mon appareil photo faire un panneau. Une remarque si vous utilisez un smartphone pour vos projets time-lapse, vous aurez besoin d'un moyen de le monter sur votre trépied, et le meilleur outil que j'ai trouvé pour cela est appelé le JOB grip serré. C' est une petite plante à la vis du trépied afin que vous puissiez monter votre téléphone sur n'importe quel trépied de caméra. C' est seulement environ 20 dollars en ligne et il vient également sur le trépied de poche. L' outil final qui rendra la création de time-lapse super facile est un intervalomètre ou un déclencheur à distance. Il s'agit d'un appareil qui se branche à votre appareil photo numérique, il peut déclencher automatiquement l'obturateur à n'importe quel intervalle que vous spécifiez. La plupart des reflex numériques ont un port qui accepte un intervalomètre et certains appareils photo ont même une fonction de minuterie d'intervalle intégrée. Assurez-vous de vérifier le manuel de votre appareil photo pour savoir s'il est équipé d'une prise pour gâchette à distance ou s'il dispose d'une fonction de minuterie d'intervalle intégrée. Si vous utilisez un téléphone intelligent, vous avez de la chance, il y a un grand choix d'applications disponibles pour votre téléphone intelligent qui disposent d'une fonction de minuterie d'intervalle intégrée. La seule application que je recommande le plus s'appelle Camera Awesome, et elle est disponible pour iOS et Android. Camera Awesome est différent de la plupart autres applications time-lapse pour votre téléphone car il vous permet d'enregistrer les images time-lapse individuelles à pleine résolution. Nous voulons être en mesure de nous assurer que nous pouvons utiliser les images en pleine résolution afin pouvoir recadrer et corriger les photos avant de les compiler dans notre film time-lapse final. Enfin, si vous n'avez pas d'interféromètre ou si vous ne voulez pas utiliser d'application pour téléphone intelligent, vous pouvez également effectuer votre time-lapse manuellement, mais cela signifie que vous devrez être à votre appareil photo appuyant sur l'obturateur pendant toute la durée de la time-lapse. C' est faisable, mais cela nécessite souvent un peu de concentration. Si vous êtes distrait et modifiez le taux que vous appuyez sur l'obturateur de votre time-lapse, cela finira probablement par avoir des sauts en mouvement. Si vous voulez les résultats les plus faciles, l'investissement dans une minuterie d'intervalle ou l'application Camera Awesome pour votre smartphone, c'est certainement intéressant. Avec une caméra sur un trépied puis un intervalomètre, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour réaliser votre premier timelapse. 4. Configuration et tournage de votre timelapse: Hé tout le monde, bienvenue. Avant d'appuyer sur Démarrer sur nos minuteries d'intervalle et de commencer à faire des photos, il y a une simple pré-planification et configuration de l'appareil photo qui nous donnera les meilleurs résultats lors de la prise de vue de nos timelapses. Nous devrions faire quelques calculs simples afin de savoir combien de temps nous devons prendre des photos pour une séquence timelapse. Ma recommandation générale est, pour capturer au moins 240 photos par clip timelapse. Comme les images de mouvement standard fonctionnent généralement à environ 24 images par seconde, 240 images nous donneront un clip timelapse final, qui dure environ 10 secondes. La définition de cette limite vous empêche de prendre trop de photos qu'une seule scène, ce qui devrait être assez long pour capturer une quantité suffisante de mouvement. plus, 10 secondes correspondent à la durée d'attention maximale de votre audience pour un seul clip. Il est beaucoup plus intéressant de regarder une série de plusieurs clips de 10 secondes, plutôt qu'un seul clip temporel qui dure quelques minutes. Donc, pour un premier clip timelapse, restons avec 240 images. Maintenant, que nous savons combien de photos nous devons prendre, la prochaine chose à déterminer est, l'intervalle de temps entre les prises de vue. Il est généralement préférable de choisir un intervalle en fonction de la vitesse à laquelle votre sujet se déplace. J' aime classer la plupart des sujets timelapse en trois catégories de vitesse différentes. Rapide, moyen et lent. Parmi les sujets qui évoluent rapidement, mentionnons la circulation, les foules et les fêtes, et les nuages lors d'une journée vraiment venteuse. Pour les objets en mouvement rapide, vous devez utiliser un intervalle d'environ une à deux secondes. Les sujets à vitesse moyenne comprennent les levers de soleil, et les nuages qui se déplacent lentement, et demandent un intervalle d'environ deux à cinq secondes. Parmi les objets à mouvement lent, mentionnons les projets d'assemblage et de construction, et les étoiles dans le ciel nocturne. objets qui se déplacent lentement nécessitent généralement un intervalle d'environ 10 à 30 secondes. Gardez à l'esprit que certains appareils photo peuvent avoir besoin d'un intervalle supplémentaire pour enregistrer les photos sur la carte mémoire. Si vous choisissez un intervalle trop court et que votre appareil photo essaie toujours d'écrire les fichiers, il se peut qu'il ne soit pas prêt à prendre la photo suivante et qu'il puisse finir par sauter un cadre. Cela peut être particulièrement courant si vous décidez de prendre vos photos au format brut puisque les tailles de fichier seront beaucoup plus grandes. La plupart des reflex numériques ont une lumière qui indique quand il écrit sur la carte mémoire. Je recommande de prêter attention à la durée pendant laquelle la bonne lumière reste allumée sur votre appareil photo, après avoir pris une photo, et de choisir un intervalle d'au moins une seconde plus longue. Je trouve généralement que si je choisis un intervalle de plus de cinq secondes, la plupart des caméras peuvent facilement suivre. Une fois que nous avons déterminé approximativement notre intervalle, nous pouvons calculer le nombre de minutes qu'il faudra pour capturer le timelapse. Nous avons multiplié le nombre d'images par l'intervalle et divisé par 60. Par exemple, disons, nous voulons enregistrer 240 images au total, et nous décidons un intervalle de cinq secondes, 240 multiplié par cinq secondes est 1.200 secondes. Enfin, nous pouvons diviser cela par 60 secondes par minute pour obtenir 20 minutes, ce qui est le temps qu'il faudra pour terminer notre séquence temporelle. Maintenant, avant d'appuyer sur le bouton Démarrer, il y a deux dernières choses que nous devrions faire. Verrouillez notre exposition et verrouillez notre attention. Si nous ne verrouillons pas notre mise au point d'exposition, la caméra devra recalculer et recalculer l'exposition pour chaque prise de vue. Cela a quelques inconvénients. Il va drainer votre batterie plus rapidement, et il peut provoquer des scintillements dans le timelapse final. Si vous utilisez l'application génial de l'appareil photo, vous pouvez simplement appuyer avec deux doigts pour séparer votre point de mise au point et votre point de mesure de l'exposition. Une fois que vous avez déplacé les points de mise au point et d'exposition vers l'endroit où vous le souhaitez, vous pouvez les appuyer à nouveau pour les verrouiller en place pendant toute la durée du délai. Si vous utilisez un reflex numérique ou un autre appareil photo doté de commandes manuelles, vous souhaitez passer au mode d'exposition manuelle et définir votre numéro f, vitesse d' obturation et votre ISO. Je recommande de commencer par une ISO basse comme ISO 100, ou 200, et un nombre F relativement élevé, comme F8, ou F11, puis d'ajuster votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur d'exposition soit à peu près centré. Enfin, faites un test pour voir à quoi ressemble l'exposition. S' il fait trop sombre, utilisez une vitesse d'obturation plus lente, si elle est trop lumineuse, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide. Une fois que vous avez votre jeu d'exposition, vous devriez être prêt à verrouiller votre mise au point. Un moyen rapide de le faire est se concentrer automatiquement sur la scène, puis de passer à la mise au point manuelle de l'objectif. Ou, si vous voulez garantir la meilleure mise au point absolue, activez la vue en direct et utilisez la mise au point manuelle en conjonction avec la fonction d'agrandissement pour vérifier votre mise au point. D' accord. Maintenant que nous avons le programme d'intervalomètre, l'exposition verrouillée et la mise au point verrouillée, nous sommes prêts à appuyer sur Démarrer, et attendre que le timelapse se se termine. Jetez un oeil à l'horloge et asseyez-vous pendant que votre appareil photo tire. 5. Traitement par lots des cadres Timelapse sur Adobe Lightroom: Tout le monde, bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous utiliserons Adobe Photoshop Lightroom pour éditer toutes les photos que nous avons prises pendant notre tournage time-lapse. Donc maintenant, j'ai mes photos importées dans mon catalogue Lightroom, et vous pouvez voir que j'ai tout un tas de photos qui ressemblent toutes. Donc, la première chose que je vais faire, c'est que je vais les mettre dans leur propre collection. Donc, je vais sélectionner toutes les photos, puis je vais juste faire un clic droit, et cliquez sur « Ajouter à la collection rapide », et cela va les mettre ici dans la collection rapide sous votre catalogue. Donc, si je sélectionne que je peux voir les 240 photos de mon time-lapse. Nous allons aller de l'avant et sauver cela car c'est sa propre collection. Alors, appelons-le Nuages et Grues puisque c'est de ça que le time-lapse est. D'accord. Donc, maintenant que je l'ai mis sous nos collections, donc si je sélectionne la première photo dans notre séquence time-lapse, je peux faire défiler les photos relativement rapidement, et vous pouvez voir comment le time-lapse s'est avéré, juste pour nous donner un aperçu. D' accord. Donc, ça a l'air plutôt bien. Donc, je peux aller de l'avant et jeter un oeil à toutes nos photos à nouveau en appuyant sur G. Donc, maintenant je vais sélectionner ma première image, et nous allons aller au module de développement en appuyant sur D, ou en sélectionnant Développer dans la barre d'outils supérieure. La plupart du temps, les ajustements que je fais vont être avec les ajustements de base et la courbe de tonalité. Je n'aime pas vraiment beaucoup éditer avec les autres ajustements. Vous pouvez désactiver ou réactiver une barre d'outils donnée en cliquant avec le bouton droit sur la barre d'outils et en sélectionnant ce que vous voulez, donc j'ai sélectionné la courbe de base et de tonalité. Donc, la toute première chose que nous voulons faire avant de faire des ajustements pour la couleur, le contraste, ou l'exposition, ou quoi que ce soit du genre est d'ajuster notre culture. Donc, j'ai quelques choses dans cette photo que je veux faire avec une récolte, l'une d' entre elles est de me débarrasser de ce petit poteau léger sur le bord du cadre, qui vient de se faufiler parce que je ne l'ai pas vraiment vu dans le viseur, mais nous allons aller de l'avant et nous nous en débarrasserons avec une récolte. L' autre chose est de le recadrer de sorte qu'il corresponde à un rapport d'aspect standard haute définition, dont le plus commun est 16 sur 9. Donc, je vais sélectionner 16 par 9 dans le menu déroulant ici, puis aller de l'avant et faire mes ajustements pour la récolte. Donc, ramène ce truc sur le côté, et ensuite je vais aller de l'avant et le ramener vers le bas pour qu'on puisse toujours voir le bas du cadre. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. Donc, maintenant que nous avons l'image rognée, nous pouvons aller de l'avant et descendre vers nos curseurs. La toute première chose qui est montrée est la balance des blancs. Il y a plusieurs façons de le faire ici. Il y a un tas de préréglages différents que nous pouvons faire calculer automatiquement la balance des blancs ou la sélectionner pour différents types de lumière. Je tournais à la lumière du jour, donc en fait, la lumière du jour semblait fonctionner assez bien, assez près. Ainsi, vous pouvez, bien sûr, l'ajuster manuellement afin que vous puissiez le rendre plus frais, ou faire un peu plus chaud, si vous le souhaitez. Essayons la lumière du jour pour celui-ci en particulier. Ensuite, c'est l'exposition. Mon exposition semble plutôt bonne ici. En fait, c'est juste à peu près juste. Il n'est pas trop sombre, pas trop lumineux. Si je voulais faire ressortir un peu plus de contraste dans le ciel, peut-être rendre le ciel un peu plus foncé, je pourrais réduire mon exposition un peu, peut-être un demi-arrêt. Ensuite, si nous voulons faire ressortir quelques contrastes dans les nuages afin que nous puissions voir les nuages un peu plus définis contre le ciel bleu foncé, nous pouvons augmenter le contraste avec un curseur de contraste. Maintenant, ces quatre curseurs en bas sont utiles pour les situations à plage dynamique élevée, où vous avez quelque chose de vraiment brillant, et une autre chose qui est vraiment sombre. Dans cette image, vous pouvez voir que le bas de l'image est relativement sombre. Donc, je voudrais peut-être essayer de récupérer une partie des détails que je perds, autant plus que j'augmente le contraste de l'image. Donc, l'une des choses utiles à faire est de simplement perdre les ombres de l'image. Cela fait ressortir beaucoup de détails au bas du cadre là-bas. Vous pouvez faire quelques ajustements mineurs aux reflets, blancs et aux noirs aussi. Les surlignements ajustent uniquement les volumes les plus lumineux de l'image. Si vous aviez des zones qui étaient trop soufflées ou trop lumineuses, peut-être comme dans ce nuage, vous pourriez en obtenir un peu plus de détails si vous réduisez le curseur là. Ensuite, les blancs et les noirs vont juste ajuster les extrêmes. Vous pouvez voir qu'il aplatit juste certaines des zones vraiment lumineuses de l'image. Je vais garder les Blancs et les Noirs pour l'instant. J' utilise habituellement cela uniquement dans des situations vraiment extrêmes. Maintenant, au bas de la barre d'outils des ajustements de base, nous avons les curseurs de présence, nous avons la clarté, la vibration et la saturation. La clarté est celle qui peut vraiment rendre une image superbe, mais vous pouvez aussi en faire trop. Donc, il augmente les micro-contrastes dans l'image, et fait vraiment éclater les choses. Si vous tirez de l'autre côté, évidemment, vous pouvez voir aussi il fait exactement le contraire, il fait tout comme plat et verdoyant. J' allais pousser la clarté vers le haut juste un peu, peut-être autour d'une trentaine pour cette image. Il y a de la vibrance et de la saturation. Ces deux affectent les couleurs, mais ils le font de différentes manières. Laissez-moi vous montrer la différence. Donc, si j'augmente la vibration, ça rend tout plus saturé, mais ça assombrit aussi le ciel. Alors si j'augmente la saturation, ça rend le ciel plus bleu, mais ça ne l'assombrit pas du tout, ça le garde juste brillant. Je pense que cela a tendance à rendre l'image un peu fausse, ajustements dans le curseur de saturation devraient être effectués au minimum, et la vibration, il est généralement correct de pousser un peu plus, vous pouvez toujours le garder à l'air relativement naturel. Ensuite, pour mes derniers ajustements, j'utilise la courbe de tonalité. La courbe de tonalité vous permet essentiellement de faire quelques modifications finales de la luminosité de l' image et vous permet d'ajuster les valeurs de la lumière à l'obscurité. Donc, si nous le voulions, nous pouvons tirer leur côté droit du graphique, ce qui représente la partie la plus brillante de l'image, et cela rendra les brights plus lumineux. Si nous devions tirer vers le bas le côté gauche du graphique, cela rend les parties sombres de l'image plus sombres. Donc, c'est un moyen d'augmenter le contraste. Je vais juste faire juste une légère augmentation sur les faits saillants juste pour donner un peu plus de pop, puis tirer vers le bas les sombres juste légèrement. D' accord. Donc, cela couvre à peu près nos ajustements de base. Pour la plupart, vous pouvez faire à peu près tout votre montage, juste les curseurs de base et la courbe de tonalité. Maintenant que cela a été ajusté, nous sommes prêts à appliquer toutes ces modifications à toute notre collection de 240 photos. Donc, je vais aller de l'avant et revenir à la bibliothèque soit en appuyant sur G ou en sélectionnant Bibliothèque en haut. Vous pouvez voir la différence entre notre photo éditée et nos photos non éditées. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons pouvoir appliquer les mêmes ajustements que nous avons apportés à notre première photo aux 240 cadres. Puisque nous avons tout dans sa propre collection, nous pouvons simplement tout sélectionner en appuyant sur la commande A, ou le contrôle A. Ce que nous pouvons faire est de cliquer sur « Sync Settings », et Sync Settings ouvrira ce dialogue où nous pouvons sélectionnez ce que nous voulons synchroniser en termes de paramètres, et puisque nous faisons un time-lapse et que nous voulons que tout soit le même, nous allons tout vérifier et cliquer sur « Synchroniser ». Donc, ce que cela vient de faire, c'est qu'il a appliqué tous les mêmes réglages que ceux que nous avons faits notre photo unique à nos 240 cadres. Donc, vous n'avez pas à attendre tous ces aperçus soient mis à jour si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez aller de l'avant et simplement exporter vos images, mais parfois j'aime revoir le délai écoulé, pour l'afficher avant d'exporter tout. Donc, il est parfois agréable d'attendre qu'il génère tous les aperçus. Maintenant que tous les aperçus sont générés, nous pouvons jeter un oeil à notre time-lapse simplement en sélectionnant tout et en appuyant sur Entrée. Nous pouvons aller de l'avant et retirer ces barres d'outils sur le côté en cliquant sur les flèches. Si nous maintenons simplement les touches fléchées gauche et droite enfoncées, nous pouvons faire défiler le laps de temps et voir comment il progresse. Ouais, donc c'est plutôt bon. Donc, une fois que vous êtes satisfait de toutes vos modifications, vous devriez être prêt à tout exporter. Donc, nous pouvons tout sélectionner à nouveau juste en appuyant sur le contrôle A, ou la commande A. Ensuite, sur la barre d'outils côté gauche en bas ici, nous pouvons cliquer sur le bouton Exporter. Ce que nous allons vouloir faire, c'est que nous allons vouloir les exporter vers jpeg. Sélectionnez « Exporter vers le disque dur », puis sélectionnez un dossier vers lequel vous voulez l'exporter, je vais juste l'exporter vers mon bureau. Je vais le mettre dans un sous-dossier et je l'appellerai Nuages et Cranes. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous renommons toutes nos images en utilisant un nom personnalisé, puis séquence. C' est assez important pour que le compilateur time-lapse sache quelle photo est venue en premier, et il met tout dans le bon ordre. Donc, le nom et la séquence personnalisés, puis donnez-lui un nom personnalisé. J' appelle celui-là Nuages et Grues, et je donne un numéro de départ, bien sûr. Une chose à noter si vous utilisez Windows est que vous voudrez numéroter vos fichiers avec un numéro de départ 001 au lieu d'un seul, et cela a à voir avec la façon dont Windows commande ses fichiers dans le gestionnaire de fichiers. Sur Mac, vous pouvez le faire de toute façon, soit entrer un ou 001 et cela fonctionnera bien, mais il est vraiment important que si vous êtes sur Windows d'entrer dans 001 seulement. Nous voulons l'exporter vers jpeg car c'est un format de fichier facile à manipuler. J' aime généralement mettre un peu de compression dessus, donc en fait pas utiliser 100 % de qualité, mais environ 95. Habituellement, la qualité entre 95 et 100 est à peu près la même, mais elle réduit la taille des fichiers un peu de sorte que vous ne finissez pas par remplir votre disque dur très rapidement avec tous ces fichiers time-lapse exportés. Ensuite, j'utilise habituellement la partie SRGB de l'espace parce que c'est ce que la plupart des moniteurs utilisent, et comme nous allons regarder ce time-lapse sur un moniteur d'ordinateur de toute façon, cela vous donnera le meilleur rendu des couleurs. Nous voulons faire de toutes les photos la même résolution qu'une vidéo Full HD, qui mesure 1920 pixels de large sur 1080 pixels de haut. C' est une résolution standard pour une vidéo HD 1080p. Ensuite, nous pouvons appliquer un peu d'affûtage final pour l'écran, j'aime généralement utiliser une quantité d'affûtage relativement faible. Ensuite, nous sommes prêts à appuyer sur Exporter. Ainsi, le processus d'exportation prendra un peu de temps, puis vous pouvez examiner les images finales une fois qu'elles ont été exportées dans le dossier de votre bureau où que vous les ayez exportées. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment prendre tous vos fichiers exportés et les compiler dans la vidéo finale, puis les importer dans votre éditeur vidéo préféré pour le partager. 6. Compilation du timelapse: Salut tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons édité toutes nos images time-lapse dans Adobe Photoshop Lightroom et maintenant, nous sommes prêts à compiler toutes ces images dans un film time-lapse final. Donc, j'ai mes fichiers ici sur mon bureau dans un dossier appelé nuages et grues, et vous pouvez voir les 240 de nos cadres. Donc, je voudrais utiliser un programme simple appelé Time Lapse Assembler pour macOS. Vous pouvez télécharger Time Lapse Assembler sur macupdate.com et j'ai inclus un lien vers elle dans le guide de projet ci-dessous cette vidéo. C' est vraiment simple à utiliser, tout ce que nous avons à faire est de choisir le dossier où sont toutes nos trames time-lapse, cliquer sur ouvrir, puis de définir les paramètres de notre time-lapse. J' aime utiliser le format mp4v pour le partage. C' est une taille de fichier relativement petite et il est facile de télécharger sur YouTube ou Vimeo. Donc, c'est ce que je vous recommande d'utiliser. Si vous voulez enregistrer quelque chose d'un peu plus de qualité, vous pouvez utiliser photo-jpeg ou raw, mais vos tailles de fichier seront plus grandes, bien que la qualité soit légèrement meilleure que si vous utilisez mp4v ou h.264. Donc, je vais sélectionner mp4v pour l'instant. Nous allons utiliser une fréquence d'images de 24 images par seconde, ce qui devrait nous donner environ 10 secondes de vidéo avec notre total de 240 images. Nous allons aller de l'avant et sélectionner ceci, redimensionner et mettre à l'échelle proportionnellement. Nous allons utiliser une largeur de 1920 pixels qui devrait nous donner la sortie de résolution HD standard. Enfin, nous allons définir la qualité au maximum. Une chose à noter, est que Time Lapse Assembler sera par défaut à une résolution inférieure si vous ne sélectionnez pas redimensionner et mettre à l'échelle proportionnellement. Donc, vous voulez être en mesure d'activer ces deux cases à cocher et vous assurer que vous utilisez 1920 pixels de large. Ensuite, nous sommes prêts à cliquer sur encoder. Je vais sauver ça comme des nuages et des grues. Donc, si vous utilisez Windows au lieu de macOS, je recommande un autre programme appelé PhotoLapse 3 et j'inclurai un lien de téléchargement vers ce programme dans le guide de projet ci-dessous. Donc, PhotoLapse 3 est vraiment similaire, vous pouvez simplement sélectionner le dossier qui contient tous vos fichiers time-lapse, puis vous pouvez cliquer sur « Charger les fichiers à partir du dossier actuel ». Il va passer et générer une liste de toutes vos images. Donc, une fois que cela est terminé, vous pouvez entrer dans le FPS ou images par seconde de votre vidéo et nous voulons utiliser 24 images par seconde, puis vous êtes prêt à cliquer sur « Créer un film ». Donc, je vais enregistrer ceci comme nom par défaut, puis cliquez sur « OK » pour enregistrer les images complètes de la vidéo non compressée. Ensuite, PhotoLapse 3 passera et compilera toutes vos images dans la vidéo finale. D' accord. Maintenant, que nous avons tout compilé, nous pouvons cliquer sur notre film et vérifier et nous assurer que tout a l'air bien. D' accord. Donc, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous sommes prêts à faire ce que nous voulons avec notre vidéo finale. Vous pouvez le télécharger sur YouTube ou Vimeo. J' aime généralement le mettre dans mon éditeur de film préféré. J' utilise Final Cut Pro, mais vous pouvez utiliser iMovie ou Adobe Premiere ou Windows Movie Maker, cela n'a pas vraiment d'importance. J' aime le couper avec d' autres clips time-lapse et peut-être ajouter de la musique ou quelque chose comme ça. Alors, je vais aller de l'avant et vous montrer comment faire ça ici. Donc, la première chose que je vais faire est de créer un nouvel exemple de projet. Je vais juste appeler ça « Skillshare Timelapse Sample » et ensuite je vais aller avant et prendre mon film de nuages et de grues et le tirer dans ma bibliothèque d'événements afin de l'importer dans le programme. Ensuite, je vais juste faire glisser le time-lapse vers la timeline. Je vais aller de l'avant et extraire certains des autres clips qui sont enregistrés pour cette classe, ainsi que ce time-lapse. Donc, je vais juste ajouter certaines de ces autres choses là-dedans pour que nous ayons un peu de variété. On va aller pendant environ une minute de temps de vidéos, un tas de petits clips aléatoires, d'accord, mais ça devrait être intéressant. Peut-être un peu de musique. Si vous cherchez de la musique pour vos vidéos time-lapse, je vous recommande vraiment de trouver quelque chose qui est open-source. L' une des meilleures ressources que j'ai trouvées pour cela est un site appelé Jamendo. Jamendo affirme qu'il s'agit de la plus grande bibliothèque musicale au monde et d'une grande partie de sa licence sous licence Creative Commons. Ce qu'est Creative Commons, c' est essentiellement une licence ouverte pour que tout le monde puisse utiliser cette musique gratuitement. J' aime utiliser de la musique en particulier qui a un type spécifique de licence appelé Attribution-Partage dans les Mêmes Conditions. Qu' est-ce que Attribution-Partage dans les Mêmes Conditions vous permet de faire comme il est indiqué ici sur le site Web de Creative Commons, vous êtes libre de partager, copier, redistribuer le matériel dans n'importe quel support ou format et vous pouvez adapter, remixer, transformer et développer le matériel pour n'importe quel but, même commercialement. Donc, ce que cela signifie, c'est que nous pouvons prendre n'importe laquelle de ces chansons, ajouter à notre vidéo, ce qui est considéré comme une adaptation ou comme un remix ou une transformation de la matière, et ensuite nous pouvons partager cela avec le monde tant que nous partageons à Mêmes côtés, ce qui signifie que nous devrions publier le matériel que nous utilisons dans notre vidéo sous la même licence afin que tout le monde puisse utiliser le travail que nous avons. Donc, sous Jamendo, vous pouvez simplement chercher votre musique. Je voudrais faire une recherche par genre. Donc, je vais chercher quelque chose comme, peut-être chercher comme instrumental. Nous allons entrer dans la recherche avancée ici. Nous allons chercher la licence Creative Commons que nous aimons utiliser. Donc, je suis à la recherche de trucs Attribution - Partage dans les et peut-être que je veux quelque chose qui ressemble à un sentiment de post-trock. Donc, je cherche un postrock instrumental. Une des chansons que j'ai trouvées dans ma recherche dans le passé, était celle appelée Prequel par While They Were Sleeping. Donc, je vais aller de l'avant et télécharger cette chanson. Vous pouvez voir qu'ils le distribuent sous licence Creative Commons en disant que vous pouvez copier, distribuer, publicité et lire cet album tant que vous donnez du crédit aux artistes et distribuez toutes les œuvres dérivées en vertu de la même licence. Donc, des accessoires à While They Were Sleeping pour distribuer leur musique gratuitement. D' accord. Alors maintenant, que c'est téléchargé, je peux aller de l'avant et le mettre dans mon éditeur de film. Je vais juste le glisser et le déposer dans ma bibliothèque d'événements et je devrais le voir ici, puis je peux juste tirer la chanson vers le bas dans la chronologie. Donc, une fois que vous êtes satisfait des clips vidéo et de la chanson que vous avez choisie pour votre film time-lapse, vous devriez être prêt à l'exporter et à le partager sur YouTube. Donc, je vais aller de l'avant et exporter ce que j'ai ici. Vous pouvez voir l'exemple dans la vidéo suivante. 7. Remarques de clôture et ajout de mouvement dans un timelapse II: Bonjour tout le monde. Bienvenue de retour. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Maintenant, vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin pour tirer dessus et compiler une séquence timelapse. Assurez-vous donc de télécharger votre vidéo finale sur Vimeo ou YouTube, et assurez-vous de partager le lien vers votre vidéo sur la page de votre projet. Si vous avez des questions, vous pouvez commencer une conversation dans la section discussion de la classe. Maintenant que vous avez maîtrisé le flux de travail de base du laps de temps, vous êtes prêt à commencer la prochaine classe dans cette série de trois classes sur timelapse. La prochaine classe, nous couvrirons timelapse avec le mouvement de la caméra. Vous avez peut-être remarqué que certains des exemples utilisés dans cette classe montrent un mouvement de caméra subtil. C' est un effet qui ajoute beaucoup d'attrait visuel à votre timelapse. Mais en général, vous avez besoin d'un équipement vraiment coûteux comme un chariot timelapse ou un curseur motorisé pour réaliser ces types de séquences. Donc, dans la prochaine classe, que j'ai appelée Timelapse Two - The Art of Hyperlapse, je vais vous apprendre à photographier et à éditer une séquence hyperlapse qui est un timelapse avec des quantités extrêmes de mouvement de la caméra sur de très grandes distances. C' est une technique assez étonnante à apprendre. La meilleure partie à ce sujet est qu'il ne nécessite pas d'équipement spécial. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous a plu et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets de classe. Je te verrai dans le prochain cours. 8. Types de mouvements et points d'ancrage: Bienvenue à l'Art de l'Hyperlapse. C' est le deuxième cours d'une série en trois parties time-lapse, et dans la dernière classe, nous avons appris toutes les compétences nécessaires pour photographier, éditer et compiler une séquence time-lapse, et dans cette classe, nous allons en apprendre davantage sur Hyperlapse. Hyperlapse diffère des autres types de time-lapse avec mouvement de la caméra car la caméra se déplace sur de très grandes distances. La meilleure partie de Hyperlapse est qu'il est vraiment facile de commencer, et étonnamment, ne nécessite pas d'équipement spécial. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une caméra, et dans l'exemple de cette classe, j'utiliserai mon smartphone. Donc, avant de commencer le tournage, parlons des quatre types de mouvement de la caméra que nous pouvons utiliser dans nos Hyperlapses. La première est appelée une poussée de poupée, et c'est quand la caméra se déplace vers le sujet. Le contraire est appelé une traction de poupée. Ensuite, nous déplaçons la caméra de droite à gauche, nous appelons ça un camion à gauche, et le contraire s'appelle un camion à droite. La chose suivante et probablement la plus importante à parler est le point d'ancrage. Chaque séquence Hyperlapse a un point d'ancrage, même si elle ne peut pas être évidente au départ. Dans cet exemple, il se trouve au centre du cadre en haut du bâtiment, et vous pouvez voir que le point d'ancrage reste dans une position fixe sur l'écran. Donc, voyons si vous pouvez trouver les points d'ancrage sur les prochains clips Hyperlapse. Dans le premier, il était au centre de l'écran en haut du dôme, et dans le second, il est également sur le dessus du dôme, mais cette fois il est hors centre vers la droite, et sur le dernier clip, il se trouve en fait dans le coin droit du bâtiment sur le côté droit de l'écran. Le type de mouvement et le point d'ancrage que vous choisissez affecteront drastiquement l'apparence de l'Hyperlapse résultant, donc je recommande d'essayer différents types de mouvement et d' expérimenter différents types de points d'ancrage. Rappelez-vous qu'il n'a pas besoin d'être toujours au centre de votre sujet ou au centre de l'écran. La seule chose qui reste est de choisir votre point de repère local préféré comme sujet. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons apprendre à exécuter le tournage. 9. Techniques de tournage hyperlapse: Hé tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons appris les différents types de mouvement et comment choisir des points d'ancrage. Donc maintenant, vous devriez avoir une assez bonne idée du point de repère local que vous voulez utiliser pour votre première hyperlapse. Pour cet exemple, je vais utiliser la cathédrale de Berlin à Berlin, en Allemagne. C' est l'un de mes bâtiments préférés dans la région et c'est un très grand sujet pour l'hyperlapse. J' utiliserai également mon smartphone pour cet exemple, mais rappelez-vous que n'importe quel appareil photo numérique devrait fonctionner très bien. N' oubliez pas d'avoir une carte mémoire claire et une batterie complète. Si vous utilisez un smartphone, je vous recommande d'utiliser une application de caméra avancée comme Camera Awesome. Nous l'utilisons dans la première classe de la série. J' aime Camera Awesome en particulier parce que vous pouvez l'utiliser pour verrouiller séparément vos points de mise au point et d'exposition à n'importe où sur le cadre. Donc, en préparation pour le tournage, la première chose à faire est de choisir votre chemin. Je vais faire un camion à gauche dans cet exemple. Je vais utiliser les lignes du trottoir comme guide. Je pense que c'est une technique vraiment utile à utiliser. Donc, je suggère d'essayer de trouver ou même de créer une sorte de ligne droite sur votre chemin sur le sol pour rendre la création de l'hyperlapse plus facile. La deuxième chose que nous devons faire est de choisir notre point d'ancrage et de verrouiller notre attention. Je vais utiliser le haut du dôme, donc je vais mettre et verrouiller mon point de mise au point là comme marqueur de cadre. Sur mon appareil photo numérique, je me concentrais d'abord sur mon désir de point d'ancrage, mettre l'objectif à la mise au point manuelle, puis j'utiliserais l'un des repères de mise au point ou lignes de grille comme marqueur de cadre sur le point d'ancrage. Maintenant que nous connaissons notre chemin, et que nous avons compris notre point d'ancrage, la dernière préparation est de verrouiller l'exposition. Dans cet exemple, je vais verrouiller l'exposition sur le bâtiment. Rappelez-vous que vous pouvez verrouiller votre exposition sur votre appareil photo numérique en le réglant sur le mode d'exposition manuelle, et en réglant manuellement l'ISO, numéro f et la vitesse d'obturation, comme nous l'avons fait dans la première classe time-lapse. Maintenant que nous avons tout réglé, nous sommes prêts à tirer. Tout ce que nous avons à faire est de prendre une photo avec notre cadre autour du point d'ancrage. Ensuite, faites un pas le long du chemin et prenez une autre photo, en vous assurant que nous gardons le marqueur de cadre sur le même point d'ancrage. Ensuite, nous pouvons simplement répéter cela jusqu'à ce que nous atteignions la fin de notre chemin. Le taux de votre hyperlapse dépendra beaucoup de la taille des étapes que vous prenez. Ainsi, si vous prenez des mesures plus importantes, l'hyperlapse entraînera un mouvement plus rapide. Si vous faites des pas plus petits, l'hyperlapse entraînera un mouvement plus lent. J' aime généralement prendre des mesures plus petites si possible car cela se traduit par plus d'images et un mouvement plus lisse. Il est vraiment important que vous teniez de maintenir le même point d'ancrage tout au long de l'hyperlapse. Donc, une fois que vous atteignez la fin de votre chemin, vous devriez avoir une séquence d'hyperlapse rugueuse. Donc, dans la prochaine leçon vidéo, nous allons apprendre quelques méthodes pour stabiliser la séquence d'hyperlapse brute. 10. Stabilisation avec YouTube: Hé tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons appris à tourner une séquence Hyperlapse. Donc, maintenant nous devrions être prêts à stabiliser nos images. La première et la plus simple méthode consiste à utiliser l'algorithme de stabilisation dans YouTube. Ce n'est pas la méthode la plus rapide, mais il ne nécessite aucun logiciel spécial comme Adobe After Effects et cela fonctionne presque aussi bien. Tout d'abord, nous allons compiler notre séquence comme nous le ferions tout autre time-lapse. J' utilise un programme gratuit appelé Time Lapse Assembler pour Mac et j'ai inclus liens de téléchargement vers elle et Photo Labs 3 pour Windows et le guide de projet ci-dessous. Alors, ouvrez Time Lapse Assembler et nous choisirons le dossier qui contient toutes les photos de notre séquence hyperlapse, puis nous définirons notre Codec sur mp4, Framerate de 24 images par seconde. Nous allons redimensionner et mettre à l'échelle proportionnellement le film de sortie, sorte qu'il soit de 1920 pixels de large, ce qui est une résolution HD standard. Nous allons nous assurer que la qualité est réglée sur max, puis nous sommes prêts à appuyer sur le code. Je vais juste l'enregistrer à l'emplacement par défaut pour l'instant. Donc, une fois que l'encodage est terminé, vous devriez avoir une séquence hyperlapse instable qui est prête à être téléchargée sur YouTube. Donc, je vais aller à youtube.com/upload et je vais cliquer sur le bouton Sélectionner les fichiers à télécharger et trouver ma séquence hyperlapse instable et je vais cliquer sur Télécharger ici. Maintenant, je vais juste nommer ceci l'exemple de stabilisation YouTube hyperlapse et attendre qu'il télécharge. Donc, une fois le téléchargement terminé, cliquez sur le Gestionnaire de vidéos en bas de la page et puis nous trouverons notre séquence hyperlapse. Nous allons cliquer sur la petite flèche déroulante à côté du bouton Modifier et sélectionner Améliorations. Donc, sur la page des améliorations, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton Stabiliser sur le côté droit de l'écran et vous pouvez voir qu'il nous donne un aperçu de la version stabilisée de la séquence hyperlapse. Vous pouvez ajouter d'autres améliorations ou correctifs que vous pourriez vouloir inclure, puis tout ce que vous devez faire est cliquer sur le bouton Enregistrer, puis YouTube prendra un certain temps pour traiter la séquence d'hyperlapse finale. Donc, vous devrez attendre un peu de temps, pendant qu'il termine le traitement. Donc, une fois que le traitement est terminé, vous pouvez cliquer sur Lire et voir le résultat final, qui semble assez bon. Donc, maintenant que le traitement de YouTube est terminé, nous pouvons revenir au bouton Gestionnaire de vidéos et ensuite nous pouvons télécharger notre film sur notre bureau en sélectionnant la liste déroulante à côté du bouton Modifier, puis en cliquant sur Télécharger MP4 et je vais juste l'enregistrer sur mon bureau. Ensuite, vous devriez être en mesure d'ouvrir le fichier et de voir le résultat final. Voici un autre exemple d' une séquence d'hyperlapse différente que j'ai téléchargée sur YouTube et appliquée les améliorations à et vous pouvez voir que YouTube fait un excellent travail de stabilisation. Dans la prochaine leçon vidéo, nous vous expliquerons comment utiliser Adobe After Effects pour effectuer le même type de stabilisation. 11. Stabilisation avancée dans Adobe After Effects: Hé, tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons utilisé l'algorithme de stabilisation YouTube intégré pour stabiliser notre hyperlapse. YouTube est sympa parce qu'il est complètement gratuit, mais il ne nous donne pas vraiment beaucoup de contrôle sur la technique de stabilisation, et parfois il ne fait pas le meilleur travail. La meilleure forme de stabilisation disponible est maintenant via Adobe After Effects et vous pouvez télécharger une version d'évaluation d'Adobe After Effects dans le lien du guide de projet ci-dessous. La première chose que nous allons faire dans Adobe After Effects est d'importer toutes nos photos individuelles en sélectionnant Fichier, Importer, puis en sélectionnant la toute première photo, et nous devrions vérifier que la séquence jpeg est sélectionnée. Cela prend en charge toutes les photos de notre séquence hyperlapse. Donc, une fois que la séquence jpeg a été importée dans votre projet, vous devez vérifier et vous assurer que la fréquence d'images est réglée sur 24 images par seconde, et nous le ferons en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la séquence jpeg, et en sélectionnant Interpréter le métrage, puis Main, puis nous devrions regarder la fréquence d'images ici et nous assurer que c'est réglé sur 24 images par seconde, et nous pouvons cliquer sur OK. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de faire glisser notre séquence jpeg dans une nouvelle composition. faisant glisser sur le bouton Créer une composition, puis nous sommes prêts à stabiliser en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque de composition et en sélectionnant Stabilisateur de déformation. Ensuite, After Effects passera en revue et traitera toutes nos images et stabilisera nos séquences. Vous pouvez vérifier la progression de cette opération dans la barre d'outils Contrôle des effets. Dans le contrôle des effets, nous avons également quelques options différentes pour notre stabilisation, donc par exemple nous pouvons choisir le niveau de douceur de la stabilisation et cela déterminera la quantité de distorsion et de recadrage l'algorithme de stabilisation utilise pour stabiliser notre séquence d'hyperlapse. Ainsi, une fois que le Stabilisateur de distorsion a terminé le traitement, nous pouvons vérifier à quoi ressemble notre séquence en appuyant sur le bouton Lecture dans la barre d'outils Aperçu ou nous pouvons appuyer sur la barre d'espace pour lancer la lecture. Ça a l'air plutôt bien. Donc, maintenant que notre hyperlapse est stabilisée, nous sommes prêts à exporter, sorte que nous pouvons cliquer sur Fichier, Exporter, puis sélectionner Ajouter à file d'attente de rendu et cela ajoutera notre séquence ici à la file d'attente de rendu. Ensuite, nous voulons faire quelques ajustements aux modules de sortie afin que nos tailles de fichiers ne soient pas trop grandes. Donc, je vais cliquer sur l'endroit où il est dit Lossless ici et qui fait apparaître la fenêtre Paramètres du module de sortie, et sur la droite ici, je vais sélectionner Options de format, puis sous Video Codec, Je vais faire défiler vers le bas et je vais sélectionner Photo JPEG, qui est ma méthode préférée pour créer un fichier de très haute qualité que vous pourrez éditer plus tard. Ensuite, je vais utiliser un peu de compression et le ramener à environ 95 environ, et cela garde des tailles de fichiers relativement raisonnables. Puis enfin, je vais aller de l'avant et sélectionner la taille de sortie que je veux. Je veux que ce soit environ 10 ADP donc je vais sélectionner HDTV 1080 à 24 images par seconde, puis je peux cliquer sur OK. Maintenant, nous devrions être prêts à rendre, donc tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton Rendu. Ensuite, After Effects passera et affichera chaque image dans notre film de sortie. Alors maintenant, on devrait pouvoir aller ouvrir notre film et voir comment ça s'est passé. Ça a l'air plutôt bien. Parfois, After Effects ne fait pas toujours le meilleur travail de stabilisation, donc je vais vous montrer une autre méthode qui nous permet stabiliser nos séquences avec un peu plus de précision. Donc, j'ai une autre séquence d'hyperlapse ici et j'ai déjà importé tous mes cadres et créé une nouvelle composition. Donc, la première chose que je veux faire est de m'assurer que ma barre d'outils Tracker est ouverte, donc je vais à Fenêtre et m'assurer que Tracker est sélectionné, et cela fera apparaître cette barre d'outils ici en bas à droite. Maintenant que notre barre d'outils Tracker est activée, nous pouvons sélectionner Stabiliser le mouvement, puis descendre sur Type de piste, nous allons nous assurer que cela indique Stabiliser, puis nous allons nous assurer que les cases à cocher Position et Rotation sont sélectionnés. Ce que cela va faire, c'est créer deux points de suivi différents que nous pouvons déplacer autour de la composition. Dans chacun de ces points de suivi a un rôle différent. Le point de suivi un suivra pour la position, puis le point de suivi deux suivra pour la rotation. Donc, le point de suivi un doit se déplacer vers notre point d'ancrage, point de suivi deux devrait être déplacé vers une partie de l'image qui dit relativement encore par rapport à notre point d'ancrage tout au long de la séquence. Donc, dans cet exemple, mon point d'ancrage sera cette fenêtre supérieure de cette tour, et je vais ajuster la boîte extérieure sur le point de suivi pour lui donner un peu plus de marge de manœuvre pour notre vidéo instable. Ce que cette boîte fait, c'est qu'elle indique à After Effects où elle doit rechercher la fonctionnalité qui se trouve dans la zone centrale, puis je vais déplacer le point de suivi deux vers cette fenêtre inférieure située en bas de la tour. Donc, pour la plupart des hyperlapses qui utilisent une piste à gauche ou à droite, je recommande de sélectionner vos points de suivi en fonction d'une sorte de fonction verticale comme le coin d'un bâtiment ou dans ce cas, j'utilise les deux fenêtres sur le bâtiment. Fondamentalement, nous voulons deux fonctionnalités qui ne sont pas censées se déplacer l'une par rapport à l'autre en position ou en rotation. Donc, je vais aller de l'avant et ajuster les cases de suivi afin qu'elles soient un peu plus grandes pour qu'After Effects recherche notre fonctionnalité sur une plus grande surface, ce qui est vraiment important pour notre séquence initiale, car c'est assez agitant et le est censée se déplacer autour d'un tas entier. Ensuite, nous pouvons commencer à cliquer à travers les cadres sous analyser et quand nous sommes confiants qu'il est le suivi assez bien, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur le bouton Lire sous analyser et qui passera à travers chaque image et suivre les deux points que nous avons spécifié. Donc, maintenant qu'After Effects inspecte tous nos points sur l'ensemble de la séquence hyperlapse, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur Appliquer, puis nous assurer qu'il l'applique aux dimensions X et Y et cliquez sur OK. Donc, si vous appuyez sur la barre d'espace pour voir comment After Effects a fonctionné, nous pouvons voir comment elle a fait pivoter chaque image, sorte que nos deux points de suivi restent relativement stationnaires. Donc, c'est un début relativement bon, mais vous pouvez voir que nous avons encore une certaine agitation dans les coins. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est nous allons prendre cette composition sur laquelle nous avons effectué la stabilisation initiale de suivi et nous allons la faire glisser vers le bouton Créer une composition, et créer une autre sous-composition, puis nous appliquerons le stabilisateur de distorsion à cette nouvelle composition. Donc, une fois le stabilisateur de distorsion terminé, nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur la barre d'espace pour voir à quoi ressemble le résultat final, sorte que cela semble plutôt bon, mais vous pouvez toujours voir que nous avons des bords noirs apparaissant sur les coins. Donc, nous allons aller de l'avant et faire glisser notre séquence vidéo pour qu'elle s'adapte un peu mieux dans le cadre de sélection, sélectionnant l'un des coins, et assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée afin que vous conserviez le même rapport d'aspect, et qu'elle ressemble juste à peu près à droite. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et vérifier et nous assurer qu'aucun de ces coins noirs n'apparaît à nouveau en appuyant sur la barre d'espace pour passer en revue les images. Cela semble plutôt bon, donc nous sommes prêts à exporter comme avant. Donc, je vais sélectionner Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu, puis j' ajusterai mes options d'exportation sous les paramètres du module de sortie, et je vais sélectionner photo jpeg pour l'option de format, et définir la compression sur 95 pour cent et alors je vais faire le redimensionnement final à HDTV 1080 à 24 images par seconde, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous sommes prêts à cliquer sur Rendu. Donc, une fois qu'After Effects a terminé le rendu, nous pouvons ouvrir et classer et voir comment cela s'est passé. Donc, si une seule passe du stabilisateur de distorsion ne fonctionne pas très bien pour votre séquence d'hyperlapse, l'utilisation des points de suivi de mouvement peut vous aider à acquérir un peu plus de contrôle sur la stabilisation. Cela couvre à peu près les meilleures façons de stabiliser vos séquences d'hyperlapse. Maintenant que vous avez une séquence hyperlapse entièrement stabilisée, vous devriez être prêt à la couper dans votre éditeur vidéo préféré, peut-être ajouter de la musique et ensuite la télécharger sur YouTube. 12. Préparation et installation de l'appareil photo: Salut tout le monde, bienvenue la troisième et dernière classe de cette série en trois parties sur la photographie time-lapse. Dans cette classe, nous allons filmer et éditer une séquence time-lapse de nuit de données. Ce type de prise de vue en temps réel est souvent appelé le saint Graal du time-lapse car il capture généralement les changements de lumière, ils peuvent s'étendre sur plus de 20 arrêts de portée dynamique. Cette classe vous montrera la méthode la plus simple de tirer une séquence time-lapse du Saint-Graal sans l'utilisation d'un équipement spécial. Tout ce dont vous avez besoin est une caméra avec commandes manuelles, un trépied stable et un interféromètre. Tout comme dans la première classe time-lapse de la série, nous allons filmer notre séquence brute en mode exposition manuelle, et nous voulons également nous assurer que nos photos sont sauvegardées au format brut. Puisque nous tournons une transition de jour en nuit, nous avons quelques règles spécifiques de configuration de la caméra et d'exposition que nous voulons suivre, notre objectif doit être réglé sur la mise au point manuelle afin qu'il ne change pas pendant la séquence, nous devrions également utiliser un numéro f fixe pendant toute la durée du time-lapse. Je recommande également généralement la prise de vue large ouverte au nombre f le plus bas que votre objectif prend en charge. Comme les lames d'ouverture de la plupart des lentilles automatiques ne se ferment pas toujours systématiquement d'une photo à l'autre, arrêt d'une lentille peut entraîner un scintillement dans le time-lapse, ce qui est une chose de plus à corriger et à post-traitement. Ce problème ne sera pas apparent si vous photographiez en grande ouverture ou si vous utilisez un objectif à ouverture manuelle, si vous voulez arrêter votre objectif automatique pour augmenter la netteté, vous pouvez empêcher le scintillement en verrouillant le les lames d'ouverture et les placer en utilisant la méthode de rotation de la lentille. Pour ce faire, sélectionnez notre numéro f désiré, maintenez le bouton d'aperçu de la profondeur de champ enfoncé, puis tournez l'objectif à quelques degrés pour qu'il perde la connexion avec une caméra, mais il est toujours fermement monté sur l'appareil photo. La règle suivante que nous devons définir est notre intervalle, une transition complète de juste avant le coucher du soleil jusqu'à la nuit prend habituellement environ 1,5 à 2 heures. Afin d'avoir entre deux cent quarante et quatre cents photos la fin de la séquence, nous voulons tirer à un intervalle entre 15 et 30 secondes, sorte que nous ayons assez de temps entre les expositions pour changer au fur et à mesure que la lumière change. Je vais utiliser un intervalle d' environ 15 secondes pour mon exemple de séquence time-lapse du Saint Graal, maintenant que nous connaissons notre intervalle, nous devons savoir comment définir une longue limite de vitesse d'obturation, c'est juste une note mentale de la vitesse d'obturation la plus lente que nous allons nous permettre d'utiliser. J' aime généralement avoir environ 10 secondes de temps pour modifier les paramètres. Donc, si j'utilise un intervalle d'environ 15 secondes, je veux limiter ma vitesse d'obturation à 5 secondes au plus long. Comme nous commençons dans la séquence à la lumière du jour, nous devrions commencer par une ISO basse d'environ 100 ou 200. Maintenant que vous avez votre ouverture réglée et verrouillée, dans l'intervalle choisi avec une note mentale de votre limite de vitesse d'obturation, vous pouvez régler vos vitesses d'obturation initiales de sorte que compteur d'exposition de votre caméra soit à peu près centré. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais très rapidement couvrir la prise de vue et comment ajuster votre exposition pendant la séquence du Saint Graal. 13. Réaliser le Saint Graal des séquences Timelapse: Hé, tout le monde. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons préparé nos caméras pour le tournage. Donc, nous devrions être prêts à appuyer sur le bouton de démarrage de notre interféromètre. Comme le laps de temps est en prise de vue, examinez périodiquement la photo à l'arrière de l'appareil photo et regardez le compteur de lumière. À mesure qu'il devient plus sombre, attendez que le compteur de lumière finisse par tomber à une valeur d'exposition négative. Une fois arrivé, vous pouvez utiliser le délai entre les prises de vue pour ajuster la vitesse d'obturation d' un seul arrêt pour ramener l'exposition à une valeur d'exposition nulle. Ne vous inquiétez pas trop de changer la vitesse d'obturation quand elle est tombée à au moins une valeur d'exposition négative. C' est bon si l'appareil photo prend un tas de photos légèrement sous-exposées. Même la valeur d'exposition négative de deux est très bien car nous corrigerons cela plus tard dans le post-traitement. La clé ici, c'est la patience. Nous voulons faire nos ajustements seulement périodiquement, mais assez souvent pour que l'exposition ne devienne pas trop sombre. En général, je ne m'attends pas à effectuer plus d'environ 10 à 20 réglages d'exposition tout au long de la séquence time-lapse, ce qui signifie que nous devons généralement attendre jusqu'à ce que l'appareil photo au moins 20 à 40 photos entre les réglages. À un moment donné dans la séquence comme il fait vraiment sombre, vous pouvez atteindre votre limite de vitesse d'obturation longue prédéterminée. À ce stade, tous les ajustements supplémentaires doivent être effectués avec le paramètre ISO. De la même manière que le réglage de la vitesse d'obturation, attendez que le compteur d'exposition affiche au moins une valeur d'exposition négative, puis faites monter votre ISO d'un point jusqu'à ce qu'il soit de retour à une valeur d'exposition nulle. Vous devez également utiliser l'aperçu de l'image comme guide. Si cela ressemble à une bonne exposition, attendez un peu plus longtemps avant de faire le prochain ajustement. Enfin, lorsque vous effectuez les réglages, veillez à ne pas cogner le trépied ou secouer trop l'appareil photo. Une fois que vous avez terminé le tournage, vous devriez avoir une séquence time-lapse qui montre quelques sauts distincts et l'exposition de chaque ajustement que nous avons effectué. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop Lightroom et LR time-lapse pour niveler tous les sauts d'exposition dans la séquence. 14. Nivellement de l'exposition dans Lightroom et LRTimelapse: Hé tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons enregistré notre séquence time-lapse du Saint Graal. Dans cette leçon vidéo, nous allons niveler l'exposition de la séquence pour lisser les sauts d'exposition. Utilisera Adobe Photoshop Lightroom et un programme appelé LR Timelapse. J' ai inclus des liens de téléchargement vers les versions d'essai de Lightroom et LR Timelapse dans le guide de projet ci-dessous. Une fois toutes nos photos importées dans Lightroom, nous pouvons faire défiler la séquence en utilisant les touches fléchées pour voir à quoi elle ressemble. Vous pouvez voir que nous avons quelques flashs assez distincts de tous les ajustements d'exposition. Donc, nous allons niveler ces sauts dans l'exposition dans LR Timelapse. Lorsque LR Timelapse est ouvert, sélectionnez le dossier de votre séquence time-lapse et sélectionnez l'onglet Workflow Holy Graal, puis cliquez sur initialiser. Une fois l'initialisation terminée, appuyez sur le bouton Assistant Images-clés. Si vous avez utilisé un objectif manuel ou verrouillé votre ouverture avec la méthode de rotation de l'objectif, il vous demandera si vous souhaitez ajouter une inflammation de l'ouverture à la séquence. J' ai défini mon ouverture F4.0 donc je vais cliquer oui sélectionner F4.0, puis cliquer sur OK. Donc, ce que cela vient de faire était de créer un cadre clé dans tous les domaines de la séquence où nous avons changé l'exposition. Maintenant que les images clés sont générées, nous pouvons cliquer sur le bouton Assistant Saint Graal et cela égalisera l'exposition sur toute la séquence time-lapse. Vous pouvez voir le graphique jaune de la compensation d'exposition sur l'aperçu. Voyons maintenant à quoi ressemble un Adobe Lightroom en cliquant sur le bouton Enregistrer. La façon dont LR timelapse fonctionne consiste à enregistrer des fichiers de métadonnées distincts appelés fichiers sidecar XMP avec toutes les informations sur l'exposition et la balance des couleurs. Ainsi, lorsque nous revenons à Lightroom, nous pouvons charger les données à partir des fichiers sidecar en sélectionnant toutes les photos avec la commande A, puis en cliquant avec le bouton droit sur sélectionner les métadonnées et lire les métadonnées à partir de fichiers, et vous pouvez voir qu'il a modifié l'exposition dans tous les fichiers pour refléter les ajustements de LR Timelapse. Jetons un coup d'oeil à la dernière image ici. On dirait que ça a rendu toute la séquence un peu trop brillante. Donc, nous allons casser cela en revenant à LR Timelapse puis en ajustant le curseur de décalage pour réduire l'exposition globale, puis j'ajusterai un peu le curseur de rotation pour que la séquence devienne progressivement plus foncée au fur et à mesure qu'elle se transforme en nuit comme on s'y attendrait. Je vais cliquer à nouveau sur Enregistrer, puis revenir à Lightroom. Jetons un coup d'oeil à nos images clés en filtrant par attribut et en affichant uniquement des photos avec une note d'au moins une étoile. Maintenant, nous avons toujours besoin de charger nos fichiers de métadonnées récemment ajustés donc je vais sélectionner tous les cadres avec la commande A. Et cliquez avec le bouton droit et sélectionnez les métadonnées lire des métadonnées à partir de fichiers, et là vous pouvez voir comment ajuster le décalage et Les curseurs de rotation dans LR Timelapse ont affecté toute la séquence. Maintenant, je pense que cette dernière image est encore un peu trop sombre alors faisons un dernier ajustement dans LR Timelapse. Je veux qu'il soit un peu plus lumineux à la fin de la séquence, donc je vais ajuster à nouveau le curseur de rotation pour niveler la séquence un peu plus. Je pense que c'est bon alors je vais frapper sauver et aller de l'avant et retourner à Lightroom. Tout comme avant de pouvoir sélectionner toutes nos photos, cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez les métadonnées lire des métadonnées à partir de fichiers, et je vais jeter un oeil à cette dernière photo juste pour vérifier. Donc tout semble plutôt bien si. Je fais défiler toutes ces images clés, vous pouvez voir qu'elles sont toutes marquées avec différentes quantités d'étoiles. Une étoile, deux étoiles, trois étoiles, deux étoiles à nouveau, trois étoiles et ainsi de suite. Les photos marquées d'une étoile indiquent le début et la fin de la séquence et les photos marquées de deux et trois étoiles marquent un point où nous avons ajusté l'exposition. LR Timelapse a déjà essayé d'égaliser ces deux expositions en trois étoiles, mais nous voulons revérifier chaque paire de deux et trois étoiles afin qu'elles soient aussi rapprochées que possible. Donc, si je sélectionne cette première image avec une cote de deux étoiles et que je la compare à sa paire de trois étoiles, vous pouvez voir qu'ils sont parfaitement assortis dans l'exposition. Je vais vérifier la paire suivante et il semble qu'ils sont assez bons aussi, et la troisième paire a aussi l'air assez bon. Si je continue à vérifier toutes les paires d'images clés, je finirai par trouver une paire qui n'est pas correctement appariée. Dans ce cas, le cadre clé à trois étoiles est un peu plus sombre que sa paire à deux étoiles. Je vais donc ajuster l'exposition des images clés à trois étoiles en cliquant sur le curseur d'exposition et en utilisant les touches plus et moins pour augmenter ou diminuer l'exposition jusqu'à ce qu'elle corresponde à l'image clé à deux étoiles. Je vais faire la même chose pour la paire suivante en ajustant l'exposition de l'image clé à trois étoiles pour correspondre à l'image clé à deux étoiles, et je vais juste faire le même processus pour toutes les paires d' images clés restantes juste en utilisant les touches plus et moins sur le clavier pour faire de petits ajustements et l'exposition. Bon, donc j'ai atteint la dernière image clé maintenant, et je suis prêt à enregistrer les petits ajustements que je viens de faire. Je vais donc sélectionner toutes mes images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner les métadonnées, et cette fois enregistrer les métadonnées dans les fichiers. Donc, dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment faire les derniers réglages de couleur de la séquence, puis la compiler dans la vidéo finale. 15. L'étalonnage des couleurs avec Lightroom et LRTimelapse: Hé, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons nivelé notre exposition dans notre séquence du Saint Graal et lissé tous les sauts de luminosité. Dans cette leçon vidéo, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêté et faire nos derniers réglages de couleur. Donc, un LRTimeLapse sous l'onglet Workflow du Saint Graal, commençons par cliquer sur le bouton Créer d'autres images clés. Réglez ensuite le nombre d'images clés que nous voulons utiliser pour définir les changements de couleur dans notre séquence du Saint Graal. Vous pouvez voir que cela ajoute quelques marqueurs carrés verts sur l'aperçu du graphique, ce qui indique où sur la séquence sont les images clés seront. Je pense que quatre images clés est un bon début pour mon exemple. Donc, une fois que cela est défini, cliquez sur le bouton Enregistrer et basculez sur Lightroom. Une fois dans Lightroom, nous devrions charger les nouvelles métadonnées dans tous nos fichiers. Donc, nous allons vouloir désactiver tous les filtres afin que nous puissions voir chaque image de notre séquence. Donc, désélectionnez l'évaluation des étoiles dans la barre de filtre, puis je suis prêt à sélectionner tous les fichiers, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Métadonnées, Lire les métadonnées à partir de fichiers. Donc, maintenant vous pouvez voir que j'ai ajouté quatre étoiles à la première image, marquant comme l'une de nos images clés. Donc, nous allons utiliser la barre de filtre pour afficher uniquement nos nouvelles images clés. Nous pouvons le faire en sélectionnant quatre étoiles dans la barre de filtre. Une autre façon de le faire est d'utiliser les paramètres prédéfinis du filtre dans le navigateur de vignettes en bas de la fenêtre en sélectionnant la liste déroulante et en choisissant LRT-HG avec quatre étoiles. Donc, maintenant, nous pouvons voir chacune des quatre images clés et nous sommes prêts à commencer l'édition. Je vais sélectionner la première image et ouvrir le module de développement. Maintenant, lors de la modification de ces images clés, il est important de ne pas ajuster le curseur d'exposition. Étant donné que nous avons déjà nivelé l'exposition dans la dernière leçon vidéo, nous voulons nous assurer que nous ne gâchons pas tout. Donc, pour commencer, je vais modifier le contraste juste un peu, et je veux retirer un peu plus dynamique de cette image, donc je vais tirer vers le bas les lumières, et je vais aussi augmenter les ombres et réduire les blancs juste un peu. Maintenant, cela a un peu aplati l'image, donc je vais ramener un peu de contraste en augmentant le curseur de clarté, et je vais augmenter la couleur en augmentant la vibration. Maintenant, je pense que ce cadre pourrait être un peu trop brillant. Ainsi, même si nous ne pouvons pas ajuster le curseur d'exposition, nous pouvons modifier la luminosité de l'image en ajustant les courbes. Donc, je vais descendre un peu les sombres ici. D' accord. Je pense que ça a l'air bien. Une fois notre première image clé modifiée, nous sommes prêts à copier les paramètres que nous venons d'effectuer sur l'image-clé suivante. Nous pouvons le faire en appuyant sur Commande C ou Contrôle C , puis en nous assurant que toutes les cases sont cochées sauf exposition. Nous ne voulons pas gâcher le niveau d'exposition, nous devons donc nous assurer de ne pas copier le paramètre d'exposition. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Copier, puis sélectionner l'image suivante, puis appuyer sur Commande V ou Contrôle V pour coller tous les paramètres sur la nouvelle image clé. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons apporter les modifications que nous voulons, en nous assurant de laisser le curseur d'exposition seul. Je pense qu'il semble un peu trop contrastant, donc diminuez un peu le contraste, puis égayer le ciel en augmentant les reflets, et égayer le premier plan en augmentant les ombres. Enfin, je vais modifier la courbe de ton et faire ressortir les sombres. Maintenant, puisque cette photo était juste après le coucher du soleil, je veux la rendre un peu plus cool. Donc, je vais faire mes derniers ajustements à la balance des blancs en abaissant la température et en ajustant la teinte pour qu'elle soit un peu plus magenta. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, je vais copier les paramètres une fois de plus avec la commande C, en m'assurant que les zones d'exposition n'ont pas été cochées. Ensuite, cliquez sur Copier, puis je peux sélectionner l'image clé suivante et coller avec la commande V. J'aime vraiment l'apparence de cette image clé, donc je vais laisser les paramètres comme ils sont et passer à la suivante. Donc, je vais copier les paramètres ici à nouveau, assurant que l'exposition est décochée, puis sélectionner la dernière image clé et coller avec la commande V. Maintenant, je pense que c'est un peu trop sombre, donc je vais tirer la luminosité un peu en ajustant la courbe de tonalité. C' est aussi un peu jaune de la couleur des lampadaires à vapeur de sodium. Donc, je vais réduire la température de la balance des blancs pour neutraliser une partie de cette lueur orange. Ça a l'air plutôt bien. Donc, maintenant que nous avons ajusté toutes nos images clés, nous sommes prêts à enregistrer nos ajustements. Donc, je vais revenir à la vue de la grille en appuyant sur G, puis en sélectionnant tous les cadres, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Métadonnées, Enregistrer les métadonnées dans les fichiers. Maintenant, nous pouvons revenir à LRTimeLapse et cliquer sur Reload, et LRTimeLapse chargera tous les ajustements que nous venons de faire, y compris les ajustements d'exposition finale que nous avons faits dans la dernière leçon vidéo. Tout ce que nous devons faire, c'est dire à LRTimeLapse de faire les transitions entre toutes nos images clés. Donc, nous allons appuyer sur le bouton spécial Transitions automatiques et d'abord, nous allons sélectionner le bouton Exposition du Saint Graal et choisir Calculer la transition automatique pour les images clés spécifiées - Types. Ensuite, enfin, nous allons sélectionner le bouton Tout sauf HG, et encore une fois, nous pouvons cliquer sur Calculer la transition automatique pour une image clé spécifiée - Types, et c'est tout pour tous nos ajustements. Maintenant, nous sommes prêts à Sauvegarder et à retourner à Lightroom. Donc, une fois dans Lightroom, nous voulons voir tous les cadres. Donc, je vais le faire en sélectionnant le préréglage de filtre de la séquence complète LRTimeLapse. Ensuite, nous pouvons charger toutes les nouvelles métadonnées en sélectionnant toutes les images et une fois de plus un clic droit et en sélectionnant Métadonnées, Lire les métadonnées à partir de fichiers, et cela appliquera les nouveaux paramètres à l'ensemble de la séquence time-lapse. Donc, maintenant, nous sommes prêts à exporter, donc je vais sélectionner toutes les images et cliquer sur Exporter, puis je peux sélectionner le LRTimeLapse présent et m'assurer que l'application est correctement sélectionnée. Un dossier de sortie sur mon bureau est sélectionné, puis j'ai donné à la séquence LRTimeLapse un nom personnalisé. Donc, maintenant, nous sommes prêts à appuyer sur Exporter. L' exportation prendra un certain temps, mais une fois terminée, vous pouvez accéder à LRTimeLapse et voir la dernière boîte de dialogue de rendu vidéo. J' utiliserai les paramètres par défaut de MP4 et 1080 P, puis je suis prêt à cliquer sur Rendu vidéo. Quand ce sera fini, nous pourrons ouvrir notre fichier et voir la séquence timelapse finale du Saint Graal. Veillez à télécharger votre séquence du Saint Graal sur YouTube ou Vimeo et partagez le lien sur votre projet de classe. 16. Explorez des cours photo sur Skillshare: