Photographie de lévitation : Exploration de la magie et du portrait

1. Introduction: Je m'appelle Ian Norman. Je suis photographe, blogueur et voyageur à temps plein. Je suis le créateur de deux sites de photographie différents. L' un d'eux est appelé Lonely Speck, qui se concentre sur la photographie nocturne. L' autre s'appelle Photon Collective, qui traite de différents types de photographie créative et qui est plus conforme à certaines des choses que nous allons faire dans cette classe. Donc, la photographie de lévitation consiste à construire une seule photo à partir de plusieurs éléments. J' aime vraiment la photographie de lévitation parce que c'est un projet que vous pouvez faire à peu près n'importe où. Vous pouvez travailler dans votre jardin si vous voulez ou comme dans les exemples de cette classe, vous pouvez même aller dans un lieu public qui fait vraiment une dynamique intéressante dans la photo finale résultant. Nous allons travailler à un résultat aussi magique et surréaliste. L' une des choses cool à propos de faire cela est qu'il relâche les limites ce que vous pensez normalement que possible sur une photo. Ainsi, la photographie de lévitation finit par être un projet où l'on peut combiner à la fois la photographie de portrait et l'illustration numérique. Je pense que cela diffère beaucoup des pratiques typiques de la photographie, où nous ne passons qu'une fraction de seconde pour créer une image donnée, c'est comme cliquer et ensuite vous avez terminé. Dans ce cas, nous allons réellement prendre et combiner plusieurs images pour vraiment construire la scène avec des éléments qui contribuent vraiment à l'aspect final de l'image. J' ai vraiment hâte de vous accompagner dans le processus de création de ces photographies. Je pense que ça va être amusant. J' ai vraiment hâte de voir les résultats que vous allez créer pour votre projet de classe. 2. Votre projet : un portrait à défeur : Jumentons dans l'un de nos premiers exemples. Nous avons fait cette photographie à Zócalo, qui est la place principale en plein centre de Mexico. Il y a une très belle cathédrale en arrière-plan et cela a fini par devenir la première chose à laquelle j'ai pensé lors de la création cette photographie était ce que je veux comme cadre de fond ? Lorsque nous pensons à la structure de cette photographie, nous pouvons partir de l'arrière-plan et aller de l'avant. La toute première chose est le réglage. Dans ce cas, avec la place Zócalo, nous avons la cathédrale vraiment impressionnante et belle en arrière-plan. Ça a été pris un week-end, donc il y a beaucoup de gens en arrière-plan. Il a vraiment fait pour un cadre intéressant. J' ai eu beaucoup de plaisir à photographier là-bas. Je recommande fortement d'essayer de photographier dans un lieu public comme celui-ci. Il ajoute une dynamique supplémentaire à une photo que vous ne penseriez peut-être pas autrement, surtout quand nous parlons de photographie de portrait, où normalement vous réglez est un studio ou peut-être que vous allez à un point de repère naturel ou quelque chose comme ça. En tirant dans un lieu public, cela crée vraiment un élément différent que vous n'auriez pas autrement. La prochaine chose à apporter dans la photo est évidemment notre modèle de lévitation. C' est la structure de base d' une photographie de lévitation très simple où nous avons un fond. Nous aimons généralement que cela soit légèrement déconcentré , puis que le premier plan soit notre modèle en lévitation. Maintenant, la seule chose que j'aime vraiment apporter à ces photographies et l'un des aspects les plus créatifs de l'ensemble du projet sera d'apporter un troupeau d'objets gravitants. Dans ce cas, j'ai construit une seule grue de papier et cette grue de papier a agi comme tout le troupeau de grues de papier entourant Lulu alors qu'elle lévitait. Je veux que vous réfléchissiez vraiment au type d'objet que vous voudriez apporter dans votre photo qui parle vraiment de lévitation. C' est pourquoi j'ai pensé que les grues en papier seraient un élément cool à apporter dans cette photo particulière. Mais peut-être aussi envisager d'apporter quelque chose qui complimente votre sujet. Peut-être que ce pourrait être un objet personnel que vous possédez ou quelque chose qui leur parle vraiment. Peu importe ce que vous choisissez. Essayez juste de pré-visualiser à quoi cela ressemblerait. Répétez tout un tas de fois comme ce troupeau géant d'objets en lévitation autour de votre sujet. La dernière chose que nous voulons apporter dans cette photo est un classement final des couleurs. J' ai fini par utiliser un préréglage sur la plupart de mes photos et je partagerai ce préréglage avec vous plus tard dans la classe. Je vais parler de certaines des façons dont je pense au traitement de la couleur dans une photographie. Tout au long de ce projet, je veux que vous pensiez à la structure de la création d'une photo comme celle-ci. La première chose que nous devons évidemment faire est de penser à la scène. Pensez à photographier dans un endroit qui complétera vraiment votre sujet et ajoutera un élément intéressant à la photo. Ensuite, la partie suivante de la photo est de penser au modèle, la position de leur corps, ce qu'ils portent, et nous allons aussi parler de la façon de les faire croire qu'ils sont en lévitation. Ensuite, la troisième chose est, quel type de magie allez-vous apporter dans votre photo ? Mais essayez de réfléchir à ce que vous allez construire autour votre modèle pour vraiment ajouter une étincelle magique à la photo. Ensuite, la dernière étape est juste un peu de retouche et quelques ajustements de couleur et cela résume à peu près la structure de création d'une de ces photos de lévitation. Dans la prochaine leçon vidéo, nous parlerons un peu de préparation et d'équipement. 3. Équipement: En ce qui concerne l'équipement, la première chose dont nous aurons besoin, c'est une caméra. Peu importe le type de caméra que vous utilisez. Il peut s'agir d'un reflex numérique ou d'un appareil photo sans miroir, d'un téléphone intelligent, ou même d'un appareil photo de film si vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous êtes à l'aise avec elle et que vous avez un moyen d' amener vos photos de l'appareil photo dans l'ordinateur. Évidemment, si vous filmez sur un film, vous devez pouvoir numériser vos négatifs ou numériser vos photos d'une manière ou d'une autre. L' important est que vous soyez à l'aise avec l'appareil photo que vous voulez utiliser. Puisque la technique requise pour la photographie de lévitation nous oblige à prendre plusieurs photos à partir du même endroit, autre équipement essentiel est un trépied. Donc à peu près n'importe quel trépied fera l'affaire. Si vous utilisez un smartphone, vous pouvez attacher votre smartphone à un trépied à l'aide d'un dispositif de serrage, comme le JOBY Grip Tight. Je pense qu'ils sont environ 20 dollars en ligne et ils vous permettront d'attacher votre smartphone à n'importe quel type de trépied. Le dernier dispositif magique qui rend possible la lévitation n'est qu'un simple tabouret. Pour mes photographies, j'utilise une variété de tabourets différents. Tout, d'un tabouret de bar à un petit tabouret de cuisine en plastique. Peu importe le type de tabouret que vous utilisez tant qu'il y a une surface sur laquelle votre modèle peut être posé. Les dernières choses dont vous aurez besoin en ce qui concerne votre sujet sont un lieu, un modèle, puis aussi un objet à léviter. En ce qui concerne l'objet à choisir pour votre troupeau d'objets en lévitation, j'ai vraiment aimé utiliser l'origami, mais vous pouvez à peu près tout utiliser. Cela peut être quelque chose que vous sentez vraiment connecté avec vous et votre sujet ou quelque chose qui vous représente. Je recommande fortement d'utiliser quelque chose de relativement petit. Quelque chose qui peut tenir dans votre sac relativement facilement et n'est pas trop lourd à transporter. Il est également important que l'objet puisse être suspendu d'une manière ou d'une autre, soit collé à l'extrémité du bâton, soit accroché avec du fil ou de la ficelle. Peu importe ce que vous utilisez, mais essayez de visualiser à quoi ressemblerait votre objet s'il était répété plusieurs fois pendant qu'il était suspendu dans les airs. La dernière et la plus importante chose dont vous aurez besoin est Adobe Photoshop. Nous allons faire tout notre post-traitement, comme enlever les selles et ajouter le troupeau d'objets en lévitation à l'aide de couches et de masques dans Photoshop. Donc, pour faire un examen très rapide de l'équipement dont vous aurez besoin, vous aurez besoin d'un appareil photo, d'un trépied, d'un tabouret, d'un endroit pour photographier, d' un modèle et d'un objet que vous voulez léviter. Donc, il ressemble à environ six choses différentes dont vous aurez besoin. Puis enfin, Adobe Photoshop, évidemment, pour faire le post-traitement. 4. Vêtements et éclairage: L' une des grandes considérations lors de la prise photos de lévitation est les types de vêtements que votre modèle devrait porter. Gardez à l'esprit que nous rendons quelque chose de surréaliste, donc ce n'est pas une mauvaise idée de mettre quelqu'un dans une sorte de vêtements qu'il ne porterait normalement pas surtout dans le cadre où vous le mettez. Comme dans le cas de cette photo exemple, Lulu porte sa robe de demoiselle d'honneur sur la plage. Je pense que ce genre de contraste du genre de vêtements de nuit plus formels dans un cadre où on ne s'attendrait pas vraiment à ce qu'il soit, cela ajoute vraiment à une certaine dimension de la photo. Les robes et les jupes, en général, font vraiment de grands portraits de lévitation parce qu'ils coulent et ils vont pendre, et cela ajoute vraiment à l'illusion de la photo qu'ils flottent dans les airs. Quelque chose d'autre à considérer lors de la prise de photos est le type d'éclairage que vous voudrez. Je suggère fortement d'éviter la lumière directe du soleil. tournage de midi sous le soleil n'est jamais flatteur pour un portrait. L' une des choses les plus difficiles à traiter, en particulier avec la photographie de lévitation, est ce que vous allez faire avec les ombres. Pour cette raison, je suggère fortement de prendre des photos à l'ombre ou de prendre des photos par jour nuageux. Toutes ces photos d'exemple ont été prises tard dans la journée, après que le soleil ait été vraiment bas au-dessus de l'horizon, ou peut-être même au-dessous de l'horizon. portraits dans une lumière ombragée douce ou dans un ciel couvert aura toujours l'air beaucoup mieux que si vous photographiez en plein soleil. Ça va juste rendre le post-traitement beaucoup plus facile pour vous. Donc, je suggère fortement de tourner à l'ombre, vraiment ça va vous donner les meilleurs résultats. 5. Paramètres de l'appareil photo: Hé, tout le monde. Dans cette leçon vidéo, je vais revoir une partie de la préparation rapide que nous devrions faire pour nous assurer que nous sommes prêts pour notre tournage. La première chose dont il faut parler est le positionnement de la caméra. Lorsque vous configurez votre appareil photo pour la prise de vue de lévitation, et que vous voulez maximiser l'illusion que votre sujet flotte dans l'air, il est vraiment utile d'utiliser votre trépied sur l'un des paramètres les plus bas possibles, donc obtenir votre appareil photo vraiment bas jusqu'au sol. L' autre chose à penser est la façon dont vous allez encadrer votre modèle. Une des choses que je pense vraiment aider à ajouter l'illusion de la lévitation est quand vous pouvez voir le profil du corps de votre modèle. Je photographie beaucoup de ces images en orientation paysage juste à cause de la position du corps du modèle, mais cela ne signifie pas nécessairement que nous ne pouvons pas aussi utiliser une photographie orientée portrait qui peut fonctionner aussi bien. En ce qui concerne les paramètres de l'appareil photo, l' une des choses les plus utiles, si possible, dans votre appareil photo, est de pouvoir verrouiller votre mise au point à l'aide de la mise au point manuelle. Puisque nous allons combiner plus d'une image pour cette photo, il est important de ne pas laisser notre point d'intérêt changer. Si vous pouvez photographier en mise au point manuelle et garder votre point de mise au point le même tout au long de la prise de vue, cela aidera vraiment à l'aspect final de la photo. Si vous filmez sur un reflex numérique ou si vous avez un appareil photo avec des commandes manuelles, il y a quelques choses qui pourraient vous aider, évidemment sur un appareil photo numérique en RAW nous aidera avec notre post-traitement afin que nous ayons plus latitude lorsqu'il s'agit de changer les couleurs de la photo ou de faire correspondre une photo à une autre. Il est également utile de photographier en mode d'exposition manuelle afin que l'exposition ne change pas d'un plan à l'autre. Lors de la prise de vue en mode d'exposition manuelle, nous souhaiterons généralement utiliser un nombre F faible lors de la prise de vue. Plus le nombre F que votre objectif peut aller, plus la profondeur de champ est courte, ce qui nous permettra de brouiller l'arrière-plan et de créer une belle sensation de profondeur dans notre portrait, similaire à la prise de vue en mode manuel afin que notre exposition ne change pas, il est également utile de définir une balance des blancs personnalisée ou peut-être simplement de régler votre balance des blancs à l'ombre ou à la lumière du soleil, afin qu'elle ne change pas pendant le tournage. Si vous filmez en RAW, nous pouvons toujours modifier la balance des blancs après le fait en post-traitement. Enfin, l'un des paramètres les plus utiles si votre appareil photo l'a, est les modes de prise de vue continue afin que nous puissions tirer très rapidement puisque votre modèle va être tendu pour se soutenir sur le tabouret, il est important d'essayer et tirer le plus rapidement possible, afin qu'ils n'aient pas à se tenir dans une position trop longtemps. 6. Tournage et pose: Salut tout le monde. Dans cette leçon vidéo, nous allons jeter un oeil à l'exécution du tournage. Donc, l'une des choses les plus importantes à penser au tout début de votre tournage est de verrouiller votre cadrage. Il est important que nous ne bougions pas notre caméra au cours du tournage, car nous allons compter sur l'empilement de plusieurs images ensemble. Donc, si nous changeons notre cadrage au milieu du tournage, nous ne pourrons pas facilement aligner et empiler les images. Donc, la meilleure façon de le faire est de mettre votre modèle en position. Demandez-leur de s'asseoir sur un tabouret et de leur dire d'entrer dans leur pose de lévitation. Mais faites-leur savoir que vous ne faites aucun tir réel, sorte que vous n'avez pas à vous soucier de leur expression faciale ou de la position du corps. Tu veux juste qu'ils soient au bon endroit. Pendant qu'ils le font, profitent de cette occasion pour tout encadrer. Assurez-vous qu'ils s'intègrent dans le cadre avec tous leurs membres étendus. Peut-être prendre quelques photos de test et vérifier votre focus juste pour vous assurer que tout est prêt à partir. Lorsque vous êtes enfin confiant sur votre cadrage, vous pouvez dire à votre modèle de se reposer et vous pouvez aller avant et vérifier deux fois certains des plans de test que vous avez faits, juste pour confirmer que vous êtes vraiment prêt à commencer le tournage réel. Donc, quand il s'agit de tirer et de guider votre mannequin, il y a quelques choses à penser. Le plus important est probablement ce que fait le visage de votre modèle. Vous voulez vraiment que votre modèle soit calme et détendu. Il est donc important de simplement dire à votre modèle d'être aussi détendu que possible pour vraiment trouver cette position où ils ont l'impression pouvoir y rester pendant une longue période de temps. Votre modèle peut être positionné soit sur le ventre, soit sur le dos. Mais l'une des choses qui aide généralement quand on essaie d'ajouter à l'illusion qu'ils lévitent est de les mettre dans une position où leurs pieds sont un peu plus haut que leur tête. Ils ont la tête baissée au sol et ils ont l'air de flotter vers le haut. Demandez à votre modèle d'essayer différentes positions juste pour voir ce qui fonctionne le mieux pour eux et faites-lui faire une pause de temps en temps, car il peut être assez difficile d'essayer de maintenir une position de superman tout en posant sur un tabouret. Donc, quand je photographie un portrait donné de lévitation, j'ai tendance à prendre beaucoup de photos. Pour un seul portrait, je pourrais photographier 100 ou même 200 photos d'une seule personne. Essayez de tirer le plus longtemps possible et essayez vraiment d'aider votre modèle à trouver ces positions. Ils ont vraiment cette petite étincelle de magie qui leur fait croire qu'ils flottent dans les airs. Évidemment, c'est l'un des avantages de l'utilisation d'un appareil photo numérique. On peut tirer autant qu'on veut. Ne soyez pas timide d'appuyer sur ce bouton Shutter si vous utilisez un appareil photo numérique, cela aidera vraiment avec les résultats finaux d'avoir autant de photos à choisir que possible. Donc, la prochaine chose à faire une fois que vous avez terminé la prise de vue du modèle est de tout déplacer hors de la scène et sans changer la position de la caméra et sans changer la mise au point ou l'un des paramètres de l'appareil photo, nous veulent prendre une photo de l'arrière-plan. C' est ce qui nous aidera plus tard à combiner l'arrière-plan avec nos photos de portrait afin que nous puissions Photoshop sur le tabouret et faire l'illusion que notre modèle est en train de léviter. Donc, une fois que vous avez enregistré l'arrière-plan, nous sommes prêts à commencer à filmer notre troupeau d'objets en lévitation. chose la plus importante ici est ne pas déplacer la caméra et de ne pas changer votre cadrage. Ne modifiez pas votre focus et gardez tous vos paramètres les mêmes. Donc, lors de la prise de vue de notre exemple en utilisant l'origami, j'utilise une petite cheville en bois ou une brochette et tape l'origami à la fin de la brochette. Ensuite, quelqu'un m'a aidé à déplacer les objets dans toute la scène. Nous venons de déplacer l'objet dans des positions différentes et de prendre une photo dans chacune de ces positions différentes, du premier plan à l'arrière-plan et partout entre les deux. Il est important de prendre le plus de photos possible ici, donc nous avons beaucoup à choisir dans le post-traitement. Tout comme avec notre modèle, je photographie habituellement environ 100-200 photos différentes avec différentes positions de l'objet. De cette façon, nous pouvons choisir et choisir les meilleures positions en post-traitement. 7. sélection de prise: Tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons terminé tous nos tournages. Maintenant, nous sommes prêts à jeter un oeil à toutes nos photos. Je vais juste marcher à travers le processus de sélection et de sélection des photographies à utiliser pour le portrait final de lévitation. Je vais vous guider à travers toutes les étapes de post-traitement pour enlever les selles et amener notre troupeau d'objets en lévitation. Jetons donc un coup d'oeil à toutes nos photos ici. Une des choses que j'aime faire au départ est juste de parcourir toutes mes photos relativement rapidement. Voici donc la première série de photos avec Monica faisant ses poses de lévitation. À la fin de ça, vous pouvez voir que j'ai pris ma photo de l'arrière-plan. Ensuite, nous avons apporté toutes les grues lévitantes et j'ai demandé ma copine de tenir la grue au bout d'une cheville en bois dans toutes les photos. En ce qui concerne le choix d'une pose, certaines des choses que je vais regarder sont le visage de Monica, ce que ses jambes font, ce que ses mains font, et combien elle a l'air confortable, mais aussi quelque chose qui la rend On dirait qu'elle flotte. Cette première image ne me semble pas très bonne. Nous pourrions l'utiliser si nous le voulions, mais nous avons beaucoup à choisir. J' ai pris plus de 150 photos pour ce tournage particulier, donc je vais juste y aller et marcher à travers. Dans la plupart d'entre eux, ses jambes sont plus basses que sa tête. Ça peut marcher, mais je voulais vraiment quelque chose qui semblait un peu inhabituel, alors je lui ai dit d'essayer de récupérer son poids. Elle a dû déplacer son poids sur le tabouret pour commencer à revenir. Vous pouvez la voir se réinitialiser ici. Vous pouvez voir qu'elle a décalé son poids de sorte qu'elle repose maintenant sur son bas du dos à la place. Certaines de ces photos se rapprochent beaucoup de ce que je pense que nous recherchons. Je cherchais quelque chose où elle est un peu plus calme, quelque chose d'un peu plus inhabituel. Comme vous le remarquerez, j'ai des gens qui courent en arrière-plan et honnêtement cela n'a pas vraiment d'importance parce que plus tard, nous allons être Photoshopping choses de toute façon et donc nous avons l'image de fond complète pour supprimer quoi que ce soit que nous pourrions vouloir. Ces photos ici ont l'air très bien. J' aime vraiment celle-là, son visage a l'air calme, ses yeux sont fermés et c'est bon. Mais dans l'ensemble, sa position corporelle semble relativement naturelle, comme si vous imaginez que le tabouret n'est pas là, dirait qu'elle flotte dans les airs. Ses jambes sont un peu raides, donc je pourrais chercher quelque chose d'un peu mieux. Celle-ci, elle a l'air encore plus détendue, ce qui est plutôt sympa. Celui-ci est définitivement une option, et j'aime vraiment celle-là. J' aime la façon dont son pied s'approche du sol et il y a quelque chose à propos de sa tête qui me semble plutôt inhabituel. On dirait qu'elle est dans un état de sommeil. Alors je vais y aller et marquer celui-là. Je vais lui donner cinq étoiles. Celle-là en particulier a l'air assez bien. Certains de ces autres, elle a l'air un peu tendue et maintenant sa tête se lève un peu trop haut à mon goût. De toute évidence, elle a l'air tendue dans certains d'entre eux, donc nous ne les utiliserons probablement pas. Celle-ci n'est pas trop mauvaise, mais je pense que l'angle de son corps est un peu, peut-être, moins flatteur que l'autre. Celui-ci en particulier, il a l'air assez bon. Nous avons beaucoup de choses à faire à Photoshop. Je veux dire, évidemment le tabouret, mais avoir toutes ces autres personnes là-dedans n'est probablement pas super utile, mais celui-ci en particulier a l'air assez bien. Donc, je vais y aller et marquer avec cinq étoiles. Bon, donc c'est tout. Nous allons jeter un oeil à nos deux meilleurs coups et nous déciderons entre les deux. En fait, j'aime vraiment cette photo en particulier. Évidemment, il va être beaucoup plus difficile d'avoir à Photoshop tant de choses en arrière-plan. Donc, ce sera un plan plus facile à éditer. Il y a quelque chose à propos de sa position corporelle. Je pense que c'est un peu plus flatteur, un peu plus inhabituel, la façon dont sa tête est inclinée très loin en arrière. Je pense que ça fait une photo plus intéressante. En plus, j'adore ce cerf-volant ici. Je pense que je vais essayer de garder ça ici pour le dernier tir. Maintenant que nous avons déterminé quelles photos allaient utiliser, nous sommes prêts à les intégrer dans Adobe Photoshop. Je vais sélectionner l'image de notre modèle, puis je vais maintenir la commande ou le contrôle enfoncé et sélectionner l'image de notre arrière-plan. Voici notre modèle et voici notre arrière-plan et nous allons combiner ces deux images ensemble afin de pouvoir supprimer certains des éléments que nous ne voulons pas là-dedans. 8. Créer le « Float »: Ces deux photos sont sélectionnées pour que je puisse cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir modifier et ouvrir en tant que calques dans Photoshop et je vous montrerai une autre façon de le faire directement à partir de Photoshop. Maintenant, nous avons nos deux photos ouvertes dans Photoshop, vous pouvez les voir ici dans la palette des calques. Nous avons notre modèle sur la couche supérieure, je peux la désactiver en cliquant sur cette icône. Ensuite, nous pouvons maintenant voir le calque inférieur, qui est juste l'arrière-plan. Si vous souhaitez ouvrir plusieurs images dans des calques directement à partir de Photoshop, vous pouvez accéder aux fichiers, puis aux scripts, puis charger les fichiers dans la pile. Ensuite, à partir de cette boîte de dialogue, vous pouvez cliquer sur le bouton « Parcourir », puis naviguer pour vos fichiers sur votre bureau et les choisir là. Lorsque vous cliquez sur « OK », ils les chargeront en couches comme nous l'avons ici. L' une des premières choses que j'aime vérifier est mon alignement entre les couches. Si j'éteins et sur l'image de notre modèle, il semble que les arrière-plans semblent bouger un peu comme mon appareil photo décalé légèrement. Vous pouvez voir ici comment la caméra se déplace légèrement entre chacune des prises de vue. Nous allons aller de l'avant et ajuster cela pour essayer de s'assurer qu'ils s'alignent parfaitement. Il y a deux façons de le faire. La méthode paresseuse consiste à sélectionner ces deux couches. Je maintiens la commande enfoncée, sélectionnez les deux et ensuite nous pouvons aller à éditer et aligner automatiquement les calques. Ensuite, en utilisant la méthode de projection automatique, on peut frapper « Ok ». Cette méthode ne fonctionne pas toujours le mieux, donc nous devons encore vérifier et voir ce qui se passe, donc je vais zoomer très rapidement ici. Maintenant, quand j'allume et éteins les couches, il n'apparaît pas comme si le sol bougeait. On dirait qu'il a fait du bon travail pour aligner tout. Maintenant, nous avons aligné nos calques, donc maintenant nous sommes prêts à masquer cet outil. C' est une opération relativement facile, nous allons utiliser une chose appelée un masque de couche. Un masque de calque permet d'éditer la transparence d'un calque en peignant dessus. La façon dont nous faisons cela est en sélectionnant le calque supérieur puis en cliquant ici sur ce bouton, ce rectangle avec le cercle au centre appelé le bouton « Ajouter un masque de calque ». Cela va ajouter ce petit rectangle blanc, qui est une représentation de notre masque de calque. La façon dont fonctionne un masque de calque est que si nous avons sélectionné le masque de calque et que nous peignons en noir sur le masque de calque, cela rendra cette partie de ce calque transparente. C' est comme ça qu'on peut commencer à effacer les selles. Je vais le démontrer en zoomant sur ce tabouret ici et j'ai sélectionné le masque de calque. J' ai choisi l'outil Pinceau et le noir comme couleur. Si je peins avec un pinceau noir sur le masque de calque, vous pouvez voir qu'il commence à effacer cette partie du calque. La meilleure façon de le faire est de vous assurer que vous utilisez une grande brosse douce. Retournez la dureté et utilisez une taille relativement grande. Nous voulons créer une transition très douce entre nos deux couches. On va le garder aussi doux que possible. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez des bords du corps de votre modèle, vous voudrez commencer à rendre votre pinceau un peu plus petit afin de ne pas effacer également votre modèle. Quand je me suis approché du rayon que mes brosses font les courbes très douces, je vais passer à une brosse pleine dureté. Je vais faire glisser la dureté jusqu'à 100 pour cent. Maintenant, nous peignons avec un bord vraiment dur, jusqu'au bord de nos modèles vêtements. Lorsque vous peignez un bord très proche comme celui-ci, il peut être facile d'en faire trop accidentellement. La chose cool avec le masque de couche est que nous pouvons vraiment annuler rapidement en changeant simplement notre couleur en blanc. Il y a deux façons de le faire. Nous pouvons cliquer sur cette petite touche « Flèche » et cela va changer nos couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Si nous peignons du blanc sur le masque de couche, ça ramènera ce que nous avions déjà effacé. Une autre façon de le faire est d'appuyer sur « X » sur le clavier et c'est un moyen très rapide de basculer entre nos couleurs de premier plan et d'arrière-plan simplement en cliquant sur « X ». Partout où nous peignons du noir est effacé, et partout où nous peignons du blanc reste visible. Maintenant, vous pouvez voir dans les zones que nous avons brossées, la couleur ne correspond pas tout à fait, le calque d'arrière-plan apparaît comme un peu plus bleu que les calques de premier plan. Nous allons apporter quelques ajustements à cela dans un petit peu juste pour nous assurer qu'ils ressemblent visuellement. Nous avons utilisé une belle brosse douce et créé cette transition très douce, puis nous avons travaillé dans les détails à l'aide d'un pinceau plus dur et plus détaillé. On va faire la même chose à cette jambe du tabouret ici. Il est un peu plus petit, donc nous n'aurons pas à utiliser un pinceau aussi gros, mais nous commencerons par une brosse douce aussi. Au fur et à mesure que vous vous approchez du détail du modèle, vous voudrez commencer à utiliser une brosse plus petite et plus dure. Je vais juste retourner ma dureté ici pour cette transition juste pour la rendre un peu plus lisse. Cette petite partie de sa robe, je vais aller de l'avant et effacer ça. Ça ne contribue pas vraiment à la photo. L' important ici est de s'assurer que nos transitions entre les deux images sont aussi progressives que possible. J' utilise un très grand pinceau noir lisse pour essayer de rendre cette zone un peu plus douce. Maintenant, évidemment, nous voulons toujours avoir une ombre là-dedans, donc je vais en fait laisser une partie de cette partie sombre de l'ombre là juste comme référence. Mais je m'assure que la transition entre notre zone d'arrière-plan Photoshop et la photo originale avec une ombre soit aussi progressive que possible. C' est relativement proche de ce que nous voulons, mais évidemment il y a quelques différences de couleur ici que nous voulons corriger. C' est ce que nous allons faire ensuite. 9. Correction des couleurs et ombres: Afin de faire correspondre le calque d'arrière-plan, qui est un peu plus bleu avec le calque de premier plan, nous allons utiliser un calque de réglage. Les calques de réglage se trouvent dans cette palette Réglages. Si la palette Réglages n'est pas ouverte, vous pouvez la trouver en allant dans Fenêtre puis en vous assurant que vous avez sélectionné Réglages. Nous allons ajouter un calque d'ajustement à notre calque d'arrière-plan pour essayer de le faire correspondre à notre calque de premier plan. Je vais sélectionner le calque d'arrière-plan, puis je vais choisir le calque d'ajustement Niveaux. Si je clique sur ce bouton, et il ouvre cette boîte de dialogue Propriétés, qui nous permet d'ajuster les différents paramètres de la couche d'ajustement Niveaux. Pendant que nous ajustons les couleurs de ce calque, je vais vouloir regarder la zone non ombrée. Entre cette section bleue et cette section grise plus neutre, c'est la zone que je vais regarder pour le calque de réglage. Cette section du calque d'arrière-plan est un peu trop bleue. Je vais cibler le canal bleu en sélectionnant le canal bleu dans ce petit menu déroulant RVB. Maintenant, tous les ajustements que nous ferions en utilisant les curseurs sur l'outil Niveaux n'affecteront que le canal bleu. Si je commence à modifier ce curseur de ton médian, vous pouvez voir comment il ajuste la couleur du calque d'arrière-plan. Nous voulons juste essayer de l'obtenir pour qu'il ressemble plus près de l'autre couche. Ça a l'air assez proche. Ça a l'air un peu mieux. Je pense que je veux ajuster un peu la couche verte. Je pense que cette section est aussi un peu trop verte. Je vais juste ajuster les curseurs de ton médian juste pour essayer de l'obtenir. On dirait que ça ne me laisse pas faire un ajustement aussi raffiné que je le veux. Je vais juste sélectionner les chiffres ici et utiliser les touches fléchées haut et bas pour faire un léger ajustement que je veux. Ça a l'air très proche. Je pense que j'ai peut-être pris juste un peu trop de bleu, donc je vais revenir au bleu et faire le dernier réglage sur le canal Blue aussi. Maintenant, nos couches sont assez proches, mais nous avons encore l'ombre à traiter. Afin de faire correspondre les ombres, nous allons utiliser un deuxième calque de réglage. Je vais ajouter un autre calque d'ajustement de niveaux au-dessus de l'autre. Dans ce calque de réglage des niveaux, nous allons ajuster la luminosité de l'image juste pour qu'elle corresponde à la partie ombragée du sol. Je ne regarde aucune des autres parties de la couche. On regarde juste à quel point ça correspond à l'ombre. Ça a l'air assez proche. On dirait que c'est aussi un peu trop bleu. Je vais ajuster le calque bleu à nouveau juste pour le neutraliser légèrement. De toute évidence, lorsque nous l'avons fait, cela a touché la région à l'extérieur de l'endroit où nous voulions vraiment. On va peindre cette zone à l'aide d'un masque de couche, comme on l'a fait avec les tabourets. Lorsque nous avons créé le calque de réglage, il a automatiquement ajouté un masque de calque au calque de réglage. Nous pouvons nous assurer que cela est sélectionné et nous pouvons aller de l'avant et peindre les zones comme nous l'avons fait avec le tabouret, que nous ne voulons pas dans l'image. La chose importante ici est d'utiliser simplement une grande brosse douce et d'essayer de rendre la transition pour l'ombre vraiment naturelle. On fait la même chose ici. En peignant sur ce masque de calque, nous affectons uniquement le calque de réglage plutôt que le calque lui-même, sorte que cela n'affecte que la luminosité ou l'obscurité de notre calque. Ça a l'air plutôt bien. Je n'aime pas vraiment cette zone super sombre d'ombres, donc je vais aller de l'avant et ajuster un peu cela en sélectionnant le masque de calque original de notre calque de premier plan, et je vais peindre un peu de noir dessus aussi. Je vais utiliser une brosse d'opacité relativement faible ici juste pour que je ne l'affecte pas trop. Je le ramène à environ 40 pour cent. On va juste peindre ça juste un peu, juste pour que ça paraisse un peu mieux. Maintenant, ça ressemble à une belle ombre lisse. Cela couvre essentiellement la façon dont nous enlevons les selles et faisons une photo de lévitation vraiment basique. Maintenant que nous avons fini avec la photo de base de lévitation, nous sommes prêts à aplatir l'image. Nous pouvons sélectionner cette petite liste déroulante dans la palette Calques et choisir Aplatir l'image. Je vais aller de l'avant et enregistrer mon travail en appuyant sur « Fichier », « Enregistrer ». Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons tirer toutes nos couches pour le troupeau de grues origami en lévitation. 10. Ajouter un Flock: Dans la dernière leçon vidéo, nous allons apprendre comment Photoshop sur cet outil pour faire une photographie de lévitation très basique. Dans cette leçon vidéo, nous allons amener notre troupeau d'objets en lévitation. La façon dont je vais le faire est de retourner à Lightroom et de sélectionner toutes mes photographies d' origami, puis je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir modifier et ouvrir le calque en tant que calques dans Photoshop. Selon le nombre de photos que vous avez faites de vos objets en lévitation, il faudra probablement un peu de temps à charger. Encore une fois, une autre façon d'importer toutes nos photos sous forme de calques directement à partir de Photoshop est d'aller dans « Fichier », puis « Scripts », puis « Charger les fichiers dans la pile ». De là, nous pouvons cliquer sur « Parcourir ». Nous pouvons sélectionner toutes les photos de notre troupeau, puis cliquer sur « Ouvrir ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toutes les photos de nos photos de troupeau importées sous forme de calques. Une des choses que je veux faire, c'est que je veux filmer la photo de Monica en lévitation. Je vais juste m'assurer que le calque d'arrière-plan est sélectionné et je vais tout sélectionner avec la commande A ou le contrôle A. Ensuite, je vais utiliser la commande C ou le contrôle C pour copier le contenu de cette couche. Ensuite, dans le document avec toutes nos photos de troupeau, je vais créer un nouveau calque et avec ce nouveau calque sélectionné, je vais appuyer sur la commande V ou sur le contrôle V pour coller le calque. Maintenant que nous voulons ajouter le troupeau d' objets en lévitation au-dessus de cette couche de Monica lévitant, je vais faire glisser le calque avec elle dans le bas de la palette des calques. Je vais juste le placer là comme couche inférieure. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toutes les couches au-dessus d'elle. En utilisant à nouveau des masques de couche, nous allons peindre dans tous ces différents objets en lévitation, puis nous pouvons choisir ceux que nous aimons le plus. La prochaine chose que je vais faire est de désactiver la visibilité de tous ces calques en cliquant sur l'icône du globe oculaire, puis en faisant simplement glisser vers le bas. Ensuite, je vais allumer la couche de Monica et nous allons travailler notre chemin à partir de la couche inférieure ici tout le chemin vers le haut. La première chose que je vais faire est d'allumer la couche inférieure et vous pouvez voir qu'on a notre petite grue lévitante. Pour que ces grues apparaissent dans notre image finale, nous allons devoir utiliser à nouveau un masque de couche. Je vais ajouter un masque de calque à notre premier calque ici, et vous pouvez voir que le masque est sélectionné. Avec ce masque sélectionné, nous allons à nouveau utiliser un pinceau noir et nous allons en fait peindre la grue. J' utilise une brosse relativement douce ici. Je pense qu'il est important au début de commencer avec la dureté jusqu'à zéro pour cent. Nous allons juste entrer ici et peindre très soigneusement la grue lévitante. Vous pouvez voir maintenant ce qui était sous la grue. Maintenant que ce type est peint, on va vouloir inverser le masque. Tout ce qu'on voit sur cette couche, c'est la grue elle-même. Avec le masque de couche sélectionné, je vais frapper la commande I ou le contrôle I pour inverser le masque et maintenant nous avons la grue à peu près placée à l'intérieur de notre image. Nous allons répéter cela pour toutes les différentes couches. J' active le calque suivant, et avec le calque suivant sélectionné, j'ajouterai un autre masque de calque. À l'aide d'un pinceau noir, je vais juste peindre où est la grue. Ça peut être un peu rude. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que nous allons affiner nos masques un peu plus tard. C' est ainsi que nous allons commencer à insérer toutes nos grues en papier dans la scène finale. L' important ici est de ne pas trop s'inquiéter de la précision car nous devons toujours sélectionner exactement les grues à papier que nous voulons utiliser dans l'image finale. Donc, nous allons aller de l'avant et juste les mettre tous là pour instant et puis voir comment ils se passent un peu plus tard. Vous aurez probablement des chevauchements entre vos grues de papier. C'est bon. Comme je l'ai dit, nous allons choisir les grues en papier que nous voulons réellement utiliser dans notre image finale un peu plus tard. Ne vous inquiétez pas trop de ce à quoi ressemblent les chevauchements pour l'instant. Ça aura l'air un peu bizarre au début. C' est un bon exemple de celui qui a l'air plus bizarre. Peut-être que nous ne l'utiliserons pas dans notre image finale, mais nous voulons voir à quoi ça ressemble par rapport à toutes les autres grues de papier. Nous pouvons choisir et choisir lequel est le meilleur. De temps en temps, vous pouvez en trouver un que vous savez que vous ne voulez pas utiliser. Je vais juste aller de l'avant et sauter cette couche et je vais juste jeter celle-ci dans la poubelle en la traînant dans la poubelle. Pour les grues de papier plus petites, j'utilise une brosse douce plus petite et pour les grues de papier plus grandes, j'utilise une brosse douce plus grande. J' utilise simplement la barre d'espace et la commande ou le contrôle ensemble pour activer l'outil de zoom, puis j'utilise la barre d'espace seule pour agir comme mon outil de stylet. Pour zoomer, je peux maintenir la commande d'espace enfoncée et alterner ou option, et cela me permet de zoomer très rapidement. Je sélectionne simplement mon calque suivant avec l'icône du globe oculaire pour l'activer. En sélectionnant un calque, en ajoutant un masque de calque, puis en peignant le calque avec un pinceau noir doux pour effacer la grue de papier, puis en utilisant la commande I ou le contrôle I, je vais inverser le masque de calque afin que nous puissions voir à nouveau la grue de papier. Une des choses importantes ici, fois que vous activez un calque, c'est de le sélectionner et de vous assurer que vous oubliez pas d'ajouter le masque de calque de sorte que vous peignez sur le masque de calque et non sur le calque lui-même. Vous pouvez voir qu'on commence à le remplir avec un tas de grues en origami différentes. Évidemment, nous n'allons pas utiliser tous ces éléments, mais une fois que nous avons fini de les ajouter, nous pouvons choisir ceux que nous aimions le plus. Dans ce cas où nous avons une grue origami qui se chevauche avec quelque chose en arrière-plan, il est un peu plus difficile de faire cette transition quand nous avons quelque chose d'autre là-dedans. Donc je vais aller de l'avant et jeter celui-là. Maintenant, nous avons notre troupeau géant de grues lévitantes là-dedans. Évidemment, ce n'est pas complet, donc nous devons choisir et choisir les grues que nous voulons utiliser. 11. Détails finaux: Je vais aller de l'avant et tout éteindre à nouveau. En utilisant une petite icône de visibilité des calques, un petit globe oculaire sur la palette des calques, je vais simplement cliquer et faire glisser pour tout désactiver. Nous remettrons notre première couche et ensuite nous passerons à travers et choisirons laquelle de ces grues lévitantes que nous pensons vouloir. Je vais généralement essayer de choisir ceux qui ne se chevauchent pas sur notre modèle, parce que je pense que cela peut parfois être un peu distrayant. Je vais juste les allumer, voir ceux que je trouve cool, en fonction de l'angle dans lequel ils sont assis. Évidemment, nous ne voulons pas trop de chevauchements, mais un peu de chevauchement est correct. Nous devrons évidemment ajuster en conséquence en fonction de ceux qui se chevauchent. Je crois que je vais m'en servir. Maintenant, s'il y en a un que nous ne voulons pas inclure, je pense que je vais exclure celui-ci, la façon la plus simple de sélectionner ce calque spécifique, est d'utiliser l'outil de déplacement, que vous pouvez sélectionner rapidement en appuyant sur « V ». Ensuite, si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et cliquez sur cette grue à lévitation particulière, elle sélectionnera automatiquement la couche. Je vais l'éteindre. Je vais aller de l'avant et juste sélectionner quelques-unes des grues que je ne vais pas utiliser dans l'image finale. Je pense que c'est assez proche de ce que je veux dans mon image finale. Une des choses que vous remarquerez, et est particulièrement visible sur cette grue particulière, est que beaucoup des images de grue sont plus sombres que l'image que nous avons de Monica. Nous pouvons essayer de faire correspondre cela à nouveau en utilisant un calque d'ajustement. Dans ce cas, je veux rendre la couche de Monica un peu plus sombre pour qu'elle corresponde aux couches que nous avons de toutes les grues lévitantes. Je vais sélectionner le calque de Monica, puis je vais ajouter un autre calque de réglage, comme nous l'avons fait avant d'utiliser la palette d'ajustements ici et de sélectionner de nouveaux réglages de niveaux. Ensuite, en utilisant le curseur de ton moyen, je peux aller de l'avant et rendre l'image juste un peu plus sombre, de sorte que cette transition soit un peu plus lisse. Ça commence à avoir l'air assez bien. Maintenant, ce qu'il faut vraiment faire, c'est juste nettoyer certains détails sur chacune des grues lévitantes. Je vais juste commencer en haut à gauche. Avec cette grue lévitante, j'utiliserai les commandes. Cliquez à nouveau à l'aide de l'outil Déplacer pour sélectionner ce calque. Ensuite, en utilisant un autre pinceau noir, je vais sélectionner le masque de calque de ce calque particulier. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de certains des détails que je ne veux pas là-dedans, comme ce bâton. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez utiliser l'outil de déplacement en appuyant sur « V », puis utiliser le bouton Commande ou Contrôle pour sélectionner ce calque particulier. Ensuite, je vais sélectionner la masse du calque. Choisissez un autre pinceau noir. Je vais l'ajuster à la taille et ensuite le peindre avec un pinceau noir doux. Nous allons répéter ceci pour toutes les différentes couches. Il suffit de peaufiner le masque de couche un peu pour chacune des grues d'origami, afin qu'elles n'aient pas le bâton là-dedans. Cette couche se chevauche en particulier avec ce cerf-volant. Je vais le sélectionner et utiliser une brosse noire vraiment, vraiment douce, une très grande. Je vais baisser un peu mon opacité. Juste pour le faire paraître un peu plus naturel. Cela résume la façon dont nous ajoutons à notre troupeau d'objets en lévitation. Rappelez-vous qu'avec les masques de calque, vous pouvez toujours revenir en arrière et les ajuster plus tard, si vous n'êtes pas tout à fait satisfait. Donnez un aperçu rapide de votre travail, juste pour vous assurer que vous pensez que tout semble plutôt bien. Lorsque vous êtes enfin prêt et que vous êtes sûr d'avoir tous les objets en lévitation que vous voulez, vous êtes satisfait de vos masques de calque, vous pouvez aller de l'avant et aller à la petite liste déroulante sur les calques et choisissez Aplatir l'image. Il vous demandera si vous voulez jeter un calque caché et c'est bien, alors appuyez sur « OK ». Maintenant que nous trouvons notre image, nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur « Fichier », « Enregistrer ». Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons faire quelques ajustements mineurs de couleur et faire un peu de maquillage numérique. 12. Maquillage numérique et étalonnage des couleurs: Hé tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons fini de mettre notre troupeau en lévitation, et maintenant nous sommes prêts à faire quelques retouches mineures et ajustements de couleur de l'image. Une des premières choses que je veux faire est de rendre cette image un peu plus lumineuse. Des tons plus clairs rendent généralement les portraits un peu plus flatteurs. Donc, je vais utiliser un ajustement de courbes pour cette image particulière, et dans ce cas, je veux juste la rendre un peu plus lumineuse. Je vais donc prendre les tons moyens des courbes, juste au centre de ce graphique et les faire glisser vers le haut juste pour rendre tout un peu plus lumineux. Maintenant, je ne veux pas rendre le ciel trop lumineux, donc je vais prendre le côté droit du graphique ici et faire descendre les faits saillants juste un peu, juste pour m'assurer que ce n'est pas trop lumineux. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire aux images pour lui donner un look plus film, c' est d'écraser le point noir en tirant vers le haut le point gauche sur le graphique, et vous pouvez voir que cela apporte un peu plus de détails dans la zone sombre de l'image. Juste pour ajouter un peu plus de contraste, je veux tirer vers le bas cette zone d'ombre juste un peu pour lui donner un peu de courbe. C' est plutôt bon pour nos ajustements de couleur de base. Maintenant quelque chose d'autre que je veux faire est juste un peu de maquillage numérique juste pour nettoyer un peu notre modèle. En particulier, je veux juste me concentrer sur quelques imperfections et juste pour lisser un peu les choses. Je veux utiliser l'outil Pinceau de guérison des taches, ce qui est assez cool. Il fait à peu près tout automatiquement, donc il n'y a pas beaucoup de travail qui doit y aller. Je vais sélectionner mon calque d'arrière-plan où sont notre modèle existe, et je vais juste entrer et brosser quelques imperfections. Je clique littéralement sur les zones qui, je pense, doivent être nettoyées. Je ne veux pas aller trop par-dessus bord. Nous pourrions évidemment aérographe et faire tout un tas d'ajustements différents, mais je veux que cette image soit relativement naturelle. Je garderai mes ajustements au minimum. Nous prendrons quelques imperfections ici aussi. Ça a l'air généralement propre. C' est l'étape que j'aime faire d'habitude. La plupart des gens préfèrent les photos où on les retouche un peu. Essayez de ne pas aller par-dessus bord, vous voulez toujours que votre modèle ressemble à qui ils sont, mais c'est une bonne étape à franchir. Honnêtement, c'est juste à peu près, ça résume tout le travail que nous allons faire dans Photoshop. Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant et à aplatir notre image et à sauver. Je vais passer à Adobe Lightroom juste pour faire quelques modifications de couleur finales sur notre image. Pour cette image particulière, je vais utiliser un préréglage, et ce préréglage fait partie d'un pack prédéfini que j'ai créé appelé la collection quantique, et vous pouvez trouver un lien à télécharger vers la collection quantique dans la Onglet Affectation de projet situé sous cette vidéo. Le préréglage que j'utilise pour toutes ces photos s'appelle Charm. Dans ce préréglage particulier, j'utilise un appelé Charm DR++, et c'est avec ce préréglage que j'ai édité la plupart des exemples que j'utilise dans cette classe. Maintenant, je pense que ça a l'air plutôt bien. Il fait un peu sombre, donc je vais faire quelques derniers réglages. Je vais aller de l'avant et augmenter l'exposition. Mais je veux garder le ciel encore relativement sombre, donc je vais utiliser l'outil de filtre gradué. L' outil Filtre gradué nous permet d'utiliser n'importe lequel de ces réglages comme dégradé à travers l'image, et je veux l'utiliser pour assombrir l'exposition. Je vais l'assombrir d'environ une étape, donc je vais le mettre à moins un, puis je vais juste tirer un dégradé à travers l'image, puis je peux ajuster la position de ce dégradé. En fait, je pense qu'on peut aller un peu plus sombres, donc je vais juste l'ajuster un peu plus. Je pense que ça a l'air bien. Je vais de l'avant et cliquez sur « Terminé ». Une des choses que j'aime vraiment ajouter à ces images est un peu de vignettage pour fermer le modèle. Je vais faire défiler jusqu'à ces réglages jusqu'à l' outil Corrections de l'objectif, et sous l'onglet Corrections manuelles, je vais utiliser l'outil de vignettage de l'objectif pour réduire la luminosité des coins. Je veux juste le faire juste un peu, juste pour fermer un peu dans l'image. Je vais ajuster le point médian aussi. Ça a l'air plutôt bien. Ce pack prédéfini a beaucoup de très beaux regards filmés en elle. L' une des choses intéressantes à ce sujet est la façon dont j'ajuste mes photos, et si vous utilisez Adobe Lightroom, vous pouvez aller de l'avant et simplement cliquer sur un et voir le résultat, et vous pouvez regarder sur l'outil de développement du module et vous peut voir exactement comment j'ai réalisé ce regard. Chacun a un aspect différent, et il y a des niveaux différents. Pour les électrons, par exemple, c'est le préréglage électronique standard, et il y a différentes versions de celui-ci, les versions plus qui écrasent un peu plus les noirs et le font ressembler un peu plus à un film comme, puis il y a les versions à haute plage dynamique ou les versions DR qui font vraiment ressortir beaucoup de détails. Pour chacune des versions de gamme dynamique, il y a aussi une version plus pour obtenir aussi ce look noir écrasé. N' hésitez pas à utiliser l'un de ces presets dans votre projet final et n'hésitez pas à les modifier comme vous le souhaitez. J' aime particulièrement Charm pour ce cadre particulier, je pense que ça a vraiment bien fonctionné. Honnêtement, il n'y a pas de mauvaise façon d'ajuster les couleurs de ces images. Choisissez un préréglage que vous aimez et vérifiez tous les ajustements que j'ai faits pour obtenir ce résultat, et apportez des modifications si vous le souhaitez, à l'image finale juste pour obtenir le résultat que vous voulez. Ça résume la photographie de lévitation. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous avez appris quelque chose sur l'utilisation de calques et de masques dans Photoshop, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez créer. J' espère que ce cours vous a montré à quel point il peut être simple de créer un portrait de lévitation. Honnêtement, il n'y a vraiment rien qui te retient, tout ce dont tu as besoin, c'est d'un appareil photo, d'un tabouret, d'un trépied, d'un emplacement de modèle. Sortez là-bas et trouvez un ami ou prenez un autoportrait et faites une photo de lévitation. 13. Merci !: C' était une étape de mon flux de travail complet pour faire des portraits de lévitation. Merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe. J' espère vraiment que ça vous a plu. Partagez vos portraits de lévitation dans la galerie des classes et découvrez ce que vos camarades de classe font aussi. J' aimerais recevoir vos commentaires, alors n'hésitez pas à me donner un avis et n'oubliez pas que je suis toujours disponible sur la section discussion de la classe si vous avez des questions. N' oubliez pas de consulter mes autres cours de photographie sur Skillshare. Si vous le souhaitez, vous pouvez me suivre sur mon site web, photoncollective.com ou sur Instagram. Merci beaucoup, à vous voir.