Photographie timelapse II : L'art de l'hyperlapse

1. Types de mouvements et points d'ancrage: Hé tout le monde. Bienvenue à L'Art de l'Hyperlapse. Il s'agit du deuxième cours d'une série chronométrée en trois parties. Dans la dernière classe, nous avons appris toutes les compétences nécessaires pour photographier, éditer et compiler une séquence time-lapse. Dans cette classe, nous allons en apprendre davantage sur l'hyperlapse. Hyperlapse diffère des autres types de time-lapse avec mouvement de la caméra car la caméra se déplace sur de très grandes distances. La meilleure partie de l'hyperlapse est qu'il est vraiment facile de commencer et étonnamment ne nécessite pas d'équipement spécial. Tout ce qu'il nous faut, c'est une caméra. Dans l'exemple de cette classe, j'utiliserai mon smartphone. Donc, avant de commencer le tournage, parlons des quatre types de mouvement de la caméra que nous pouvons utiliser dans nos hyperlapses. La première est appelée une poussée de poupée, et c'est quand la caméra se déplace vers le sujet. Le contraire est appelé une traction de poupée. Ensuite, lorsque nous déplaçons la caméra de droite à gauche, nous appelons qu'un camion gauche et le contraire est appelé un camion droit. La chose suivante et probablement la plus importante à parler est le point d'ancrage. Chaque séquence d'hyperlapse a un point d'ancrage, même si ce n'est pas évident au départ. Dans cet exemple, il se trouve au centre du cadre sur la partie supérieure du bâtiment. Vous pouvez voir que le point d'ancrage reste dans une position fixe sur l'écran. Donc, voyons si vous pouvez trouver les points d'ancrage sur les prochains clips hyperlapse. Dans le premier, il était au centre de l'écran en haut du dôme. Dans la seconde, c'est aussi sur le sommet du dôme, mais cette fois, c'est décentré vers la droite. Sur le dernier clip, il se trouve en fait dans le coin droit du bâtiment sur le côté droit de l'écran. Le type de mouvement et le point d'ancrage que vous choisissez affecteront considérablement l'apparence de l'hyperlapse qui en résulte. Donc, je recommande d'essayer quelques types différents de mouvement et d'expérimenter différents types de points d'ancrage. Rappelez-vous qu'il n'a pas besoin d'être toujours au centre de votre sujet ou au centre de l'écran. La seule chose qui reste est de choisir votre point de repère local préféré comme sujet. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons apprendre à exécuter le tournage. 2. Techniques de tournage hyperlapse: Hé tout le monde. Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons appris les différents types de mouvement et comment choisir des points d'ancrage. Donc, maintenant, vous devriez avoir une assez bonne idée du point de repère local que vous voulez utiliser pour votre première hyperlapse. Pour cet exemple, je vais utiliser la cathédrale de Berlin à Berlin, en Allemagne. C' est l'un de mes bâtiments préférés dans la région et c'est un super sujet pour l'hyperlapse. J' utiliserai également mon smartphone pour cet exemple, mais rappelez-vous que n'importe quel appareil photo numérique devrait fonctionner très bien. N' oubliez pas d'avoir une carte mémoire claire et une batterie complète. Si vous utilisez un téléphone intelligent, je vous recommande d'utiliser une application de caméra avancée, comme Camera Awesome ; nous l'avons utilisée dans la première classe de la série. J' aime la caméra génial en particulier parce que vous pouvez l'utiliser pour verrouiller séparément vos points de mise au point et d'exposition à n'importe qui sur le cadre. Donc, en préparation pour le tournage, la première chose à faire est de choisir votre chemin. Je vais faire un camion à gauche dans cet exemple, et je vais utiliser les lignes dans le trottoir comme guide. Je pense que c'est une technique vraiment utile à utiliser. Donc, je suggère d'essayer de trouver ou même de créer une sorte de ligne droite sur votre chemin sur le sol pour rendre la création de l'hyper lapse plus facile. La deuxième chose que nous devons faire est de choisir notre point d'ancrage et de verrouiller notre attention. Je vais utiliser le haut du dôme, donc je vais mettre et verrouiller mon point de mise au point là comme marqueur de cadre. Sur mon appareil photo numérique, je me concentrais d'abord sur mon désir de point d'ancrage, mettre l'objectif à la mise au point manuelle, puis j'utiliserais l'un des repères de mise au point ou lignes de grille comme marqueur de cadre sur le point d'ancrage. Donc, maintenant que nous connaissons notre chemin et que nous avons compris notre point d'ancrage, la dernière préparation est de verrouiller l'exposition. Dans cet exemple, je vais verrouiller l'exposition sur le bâtiment. Rappelez-vous que vous pouvez verrouiller votre exposition sur votre appareil photo numérique en le réglant en mode exposition manuelle et en réglant manuellement le numéro F ISO et la vitesse d'obturation, comme nous l'avons fait dans la première classe time-lapse. Maintenant que nous avons tout réglé, nous sommes prêts à tirer. Tout ce que nous avons à faire est de prendre une photo avec notre marqueur de cadre autour du point d'ancrage, puis de faire un pas le long du chemin et de prendre une autre photo en veillant à garder le marqueur de cadre sur le même point d'ancrage. Ensuite, nous pouvons simplement répéter cela jusqu'à ce que nous atteignions la fin de notre chemin. Le taux de votre hyperlapse dépendra beaucoup de la taille des étapes que vous prenez. Ainsi, si vous faites des pas plus grands, l'hyperlapse entraînera un mouvement plus rapide, et si vous faites des pas plus petits, l'hyperlapse entraînera un mouvement plus lent. J' aime généralement prendre des mesures plus petites si possible car cela se traduit par plus d'images et un mouvement plus lisse. Il est vraiment important que vous teniez de maintenir le même point d'ancrage tout au long de l'hyperlapse. Donc, une fois que vous atteignez la fin de votre chemin, vous devriez avoir une séquence d'hyperlapse rugueuse. Donc, dans la prochaine leçon vidéo, nous allons apprendre quelques méthodes pour stabiliser la séquence d'hyperlapse brute. 3. Stabilisation avec YouTube: Hé tout le monde. Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon vidéo, nous avons appris à tirer une séquence d'hyperlapse. Donc, maintenant nous devrions être prêts à stabiliser nos images. La première et la plus simple méthode consiste à utiliser l'algorithme de stabilisation dans YouTube. Ce n'est pas la méthode la plus rapide, mais il ne nécessite aucun logiciel spécial comme Adobe After Effects et cela fonctionne presque aussi bien. Tout d'abord, nous allons compiler notre séquence comme nous le ferions tout autre time-lapse. J' utilise un programme gratuit appelé Time Lapse Assembler pour Mac et j'ai inclus liens de téléchargement vers lui et Photo Labs 3 pour Windows dans le guide de projet ci-dessous. Donc, ouvrez l'assembleur time-lapse et nous allons choisir le dossier qui contient toutes les photos de notre séquence hyperlapse, puis nous allons définir notre Codec sur mp4, Framerate de 24 images par seconde. Nous allons redimensionner et mettre à l'échelle proportionnellement le film de sortie, sorte qu'il soit de 1920 pixels de large, ce qui est une résolution HD standard. Nous allons nous assurer que la qualité est réglée sur max et ensuite nous sommes prêts à déprimer le code. Je vais juste l'enregistrer à l'emplacement par défaut pour l'instant. Donc, une fois que l'encodage est terminé, vous devriez avoir une séquence hyperlapse instable qui est prête à être téléchargée sur YouTube. Donc, je vais aller à youtube.com/upload et je vais cliquer sur le bouton Sélectionner les fichiers à télécharger et trouver ma séquence hyperlapse instable et je vais cliquer sur Télécharger ici. Maintenant, je vais juste nommer ceci l'exemple de stabilisation YouTube Hyperlapse et attendre qu'il le télécharge. Donc, une fois le téléchargement terminé, cliquez sur le Gestionnaire de vidéos en bas de la page et puis nous trouverons notre séquence hyperlapse. Nous allons cliquer sur la petite flèche déroulante à côté du bouton Modifier et sélectionner Améliorations. Donc, sur la page des améliorations, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton Stabiliser sur le côté droit de l'écran et vous pouvez voir qu'il nous donne un aperçu de la version stabilisée de la séquence hyperlapse. Vous pouvez ajouter d'autres améliorations ou correctifs que vous pourriez vouloir inclure, puis tout ce que vous devez faire est cliquer sur le bouton Enregistrer, puis YouTube prendra un certain temps pour traiter la séquence d'hyperlapse finale pourriez vouloir inclure, puis tout ce que vous devez faire estde cliquer sur le bouton Enregistrer, puis YouTube prendra un certain temps pour traiter la séquence d'hyperlapse finale. doivent attendre un peu pendant qu'il termine le traitement. Ainsi, une fois que le traitement est terminé, vous pouvez cliquer sur Lire et voir le résultat final. Ça a l'air plutôt bien. Donc, maintenant que le traitement de YouTube est terminé, nous pouvons revenir au bouton Gestionnaire de vidéos et ensuite nous pouvons télécharger notre film sur notre bureau en sélectionnant la liste déroulante à côté du bouton Modifier, puis en cliquant sur Télécharger mp4 et je vais juste enregistrer cela sur mon bureau. Ensuite, vous devriez être en mesure d'ouvrir le fichier et de voir le résultat final. Voici un autre exemple d' une séquence d'hyperlapse différente que j'ai téléchargée sur YouTube et appliquée les améliorations à et vous pouvez voir que YouTube fait un excellent travail de stabilisation. Dans la prochaine leçon vidéo, nous vous expliquerons comment utiliser Adobe After Effects pour effectuer le même type de stabilisation. 4. Stabilisation avancée dans Adobe After Effects: Tout le monde, bienvenue. Dans la dernière leçon vidéo, nous utilisons l'algorithme de stabilisation YouTube intégré pour stabiliser notre Hyperlapse. YouTube est sympa parce qu'il est complètement gratuit mais il ne nous donne pas vraiment beaucoup de contrôle sur la technique de stabilisation et parfois, il ne fait pas le meilleur travail. La meilleure forme de stabilisation disponible maintenant est via Adobe After Effects. Vous pouvez télécharger une version d'évaluation d'Adobe After Effects dans le lien, dans le guide de projet ci-dessous. La première chose que nous allons faire dans Adobe After Effects est d'importer toutes nos photos individuelles en sélectionnant Fichier, Importer, puis en sélectionnant la toute première photo. Nous devrions vérifier que la séquence JPEG est sélectionnée. Cela prend en charge toutes les photos de notre séquence Hyperlapse. Ainsi, une fois que la séquence JPEG a été importée dans votre projet, vous devez vérifier et vous assurer que la fréquence d'images est définie sur 24 images par seconde. Nous allons le faire en cliquant avec le bouton droit sur la séquence JPEG et en sélectionnant Interpréter le métrage , puis Main, puis nous devrions regarder la fréquence d'images ici et nous assurer que cela est réglé sur 24 images par seconde. Ensuite, nous pouvons cliquer sur OK. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de faire glisser notre séquence JPEG dans une nouvelle composition en la faisant glisser sur le bouton Créer une nouvelle composition, puis nous sommes prêts à stabiliser en cliquant avec le bouton droit sur le calque de composition et en sélectionnant Stabilisateur de déformation. Ensuite, After Effects passera et traitera toutes les images et stabilisera nos séquences. Vous pouvez vérifier la progression de cette opération dans la barre d'outils Contrôle des effets. Dans les contrôles d'effets, nous avons également quelques options différentes pour notre stabilisation. Ainsi, par exemple, nous pouvons choisir le niveau de douceur de la stabilisation et cela déterminera la quantité de déformation et de recadrage l'algorithme de stabilisation utilise pour stabiliser notre séquence Hyperlapse. Donc, une fois le traitement du stabilisateur de distorsion terminé, nous pouvons vérifier à quoi ressemble notre séquence en appuyant sur le bouton de lecture dans la barre d'outils d'aperçu ou nous pouvons appuyer sur la barre d'espace pour lancer la lecture. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que notre Hyperlapse s'est stabilisé, nous sommes prêts à exporter. Ainsi, nous pouvons cliquer sur Fichier, Exporter, puis sélectionner Ajouter à la file d'attente de rendu, et cela ajoutera notre séquence ici à la file d'attente de rendu. Ensuite, nous voulons apporter quelques ajustements aux modules de sortie afin que nos tailles de fichiers ne soient pas trop grandes. Donc, je vais cliquer sur l'endroit où il est dit, sans perte ici, et cela affiche la fenêtre Paramètres du module de sortie. Sur la droite ici, je vais sélectionner Options de format. Ensuite, sous Video Codec, je vais faire défiler vers le bas et je vais sélectionner Photo - JPEG, qui est ma méthode préférée pour créer un fichier de très haute qualité que vous pourrez éditer plus tard. Ensuite, je vais utiliser un peu de compression et le ramener à environ 95 environ, ce qui maintient les tailles de fichiers relativement raisonnables. Ensuite, enfin, je vais aller de l'avant et sélectionner la taille de sortie que je veux. Je veux que ce soit à peu près 1080p, donc je vais sélectionner HDTV 1080 à 2400 images par seconde, puis je peux cliquer sur OK. Bon, maintenant, nous devrions être prêts à rendre, donc tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton de rendu. Ensuite, After Effects passera et rendra chaque image dans notre film de sortie. Donc, maintenant, on devrait pouvoir aller ouvrir notre film et voir comment ça s'est passé. Ça a l'air plutôt bien. Parfois, After Effects ne fait pas toujours le meilleur travail en matière de stabilisation. Donc, je vais vous montrer une autre méthode qui nous permet stabiliser nos séquences avec un peu plus de précision. Donc, j'ai une autre séquence Hyperlapse ici et j'ai déjà importé tous mes cadres et créé une nouvelle composition. Donc, la première chose que je veux faire est de m'assurer que ma barre d'outils Tracker est ouverte. Donc, je vais aller à Fenêtre, et m'assurer que Tracker est sélectionné, et cela fera apparaître cette barre d'outils ici en bas à droite. Maintenant que notre barre d'outils Tracker est activée, nous pouvons sélectionner Stabiliser le mouvement, puis vers le bas sur Type de piste, nous allons nous assurer que cela indique Stabiliser. Ensuite, nous allons nous assurer que les cases à cocher Position et Rotation sont cochées. Ce que cela va faire est de créer deux points de suivi différents que nous pouvons déplacer dans la composition, et chacun de ces points de suivi a un rôle différent. Le point de suivi un suivra pour la position, puis le point de suivi deux suivra pour la rotation. Donc, le point de suivi 1 doit se déplacer vers notre point d'ancrage, point de suivi 2 doit être déplacé vers une partie de l'image qui reste relativement immobile par rapport à notre point d'ancrage tout au long de la séquence. Donc, dans cet exemple, mon point d'ancrage sera cette fenêtre supérieure sur cette tour. Je vais ajuster la boîte extérieure du suivi et pointer pour lui donner un peu plus de marge de manœuvre pour notre vidéo instable. Ce que cette zone fait, c'est qu'elle indique à After Effects où elle doit rechercher la fonctionnalité qui se trouve dans la zone centrale. Ensuite, je vais déplacer le point de suivi 2 vers cette fenêtre inférieure en bas de la tour. Donc, pour la plupart des Hyperlapses qui utilisent une piste à gauche ou à droite, je recommande de sélectionner vos points de suivi fonction d' une fonction verticale comme le coin d'un bâtiment, ou dans ce cas, j'utilise les deux fenêtres du bâtiment. Fondamentalement, nous voulons deux fonctionnalités qui ne sont pas censées se déplacer l'une par rapport à l'autre en position ou en rotation. Donc, je vais aller de l'avant et ajuster les cases de suivi pour qu'elles soient un peu plus grandes, sorte qu'After Effects recherche notre fonctionnalité sur une plus grande surface. C' est vraiment important pour notre vidéo initiale parce que c'est assez agitant et que le long métrage devrait bouger tout un tas. Ensuite, nous pouvons commencer à cliquer à travers les cadres sous analyser. Lorsque nous sommes confiants qu'il suit assez bien, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur le bouton de lecture sous Analyser, et cela passera à travers chaque image et suivra les deux points que nous avons spécifiés. Donc, maintenant qu'After Effects a fait tous nos points sur l'ensemble de la séquence Hyperlapse, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur Appliquer, puis nous assurer qu'il l'applique aux dimensions X et Y, puis cliquez sur OK. Donc, si vous appuyez sur la barre d'espace pour voir comment After Effects s'est passé, nous pouvons voir comment elle a fait pivoter chaque image afin que nos deux points de suivi restent relativement stationnaires. Donc, c'est relativement un bon début, mais vous pouvez voir que nous avons encore une certaine agitation dans les virages. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est que je vais prendre cette composition sur laquelle nous avons fait la stabilisation initiale du suivi, et nous allons la faire glisser vers le bouton Créer une nouvelle composition et créer une autre sous-composition. Ensuite, nous appliquerons le stabilisateur de distorsion à cette nouvelle composition. Ainsi, une fois le stabilisateur de distorsion terminé, vous pouvez aller de l'avant et appuyer sur la barre d'espace pour voir à quoi ressemble le résultat final. Donc, ça a l'air assez bien, mais vous pouvez toujours voir que nous avons des bords noirs apparaissant sur les coins. Donc, nous allons aller de l'avant et faire glisser notre séquence vidéo pour qu'elle s'adapte un peu mieux sur le cadre desélection en sélectionnant l'un des coins et en veillant à maintenir la touche Maj enfoncéeafin que vous conquiliez sélection en sélectionnant l'un des coins et en veillant à maintenir la touche Maj enfoncée le même rapport d'aspect. Ça a l'air juste. Ensuite, nous allons de l'avant et vérifions et nous assurons qu'aucun de ces coins noirs n' apparaît à nouveau en appuyant sur la barre d'espace pour passer en revue les séquences. Ça a l'air plutôt bien. Donc, nous sommes prêts à exporter comme avant. Donc, je vais sélectionner Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu. Cela ajustera mes options d'exportation sous les paramètres du module de sortie et je sélectionnerai l'option Photo - format JPEG et définirai la compression à 95 pour cent. Ensuite, je vais effectuer le redimensionnement final à HDTV 1080p à 2400 images par seconde, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous sommes prêts à cliquer sur Rendu. Donc, une fois le rendu d'After Effects terminé, nous pouvons ouvrir et classer et voir comment cela s'est passé. Donc, si une seule passe de Stabilisateur de distorsion ne fonctionne pas très bien pour votre séquence Hyperlapse, l' utilisation des points de suivi de mouvement peut vous aider à mieux contrôler la synchronisation. Cela couvre à peu près les meilleures façons de stabiliser vos séquences Hyperlapse. Maintenant que vous avez une séquence Hyperlapse entièrement stabilisée, vous devriez être prêt à la couper dans votre éditeur vidéo préféré, peut-être ajouter de la musique et ensuite la télécharger sur YouTube ou vidéo. 5. Explorez des cours photo sur Skillshare: