L’effet rétro chrome dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce: Je suis Jake Bartlett et voici le Retro Chrome-look dans After Effects. Ce style graphique emblématique est un incontournable des années 1980, et dans cette classe, je vais vous apprendre à le recréer dans After Effects. Ensemble, nous allons construire un effet complètement procédural qui peut être facilement mis à jour, ajusté et retravaillé pour n'importe quel projet sur lequel vous travaillez. Je vais vous apprendre étape par étape comment animer le texte, construire le look Chrome, ajouter des reflets et dégrader l'image globale pour une sensation plus rétro. Ce qui est génial avec cet effet, c'est que vous pouvez l'appliquer non seulement au texte mais à n'importe quel graphique ou même à un logo et qu'il sera automatiquement mis à jour. Si les années 80 ne sont pas ce que vous cherchez, ce n'est pas un problème. Je vais également vous montrer comment faire quelques ajustements simples pour changer complètement l'apparence de votre matériau réfléchissant, afin que vous puissiez créer exactement ce que vous cherchez. Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont une compréhension de base d'After Effects. Si vous n'avez jamais utilisé le programme auparavant, alors jetez un coup d'œil à l'un de mes cours débutants, comme le guide du débutant pour animer des cadeaux personnalisés ou le guide du débutant pour After Effects. J' espère que vous êtes prêt à revenir au passé et à en apprendre beaucoup sur les workflows procéduraux dans After Effects. Je te verrai en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de classe pour cette classe est fondamentalement ce que vous voulez qu'il soit. L' effet est ce que nous construisons ce matériau à la recherche de chrome, mais vous pouvez l'appliquer à n'importe quoi. Je vais l'appliquer au texte, mais vous pouvez utiliser un graphique ou un logo et cela va se mettre à jour et fonctionner parfaitement, et vous pouvez changer ce à quoi vous appliquez ceci après le fait. Une fois qu'il est construit, vous pouvez brancher n'importe quoi et cela fonctionnera. Maintenant, ne vous attendez pas à mettre un clip vidéo dans cet effet. Ce ne sera pas comme un filtre sur Instagram ou quoi que ce soit comme ça. Cet effet va complètement ignorer le contenu de ce que vous y mettez, et lui donner cette propriété réfléchissante métallique brillante. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce à quoi vous voulez appliquer cet effet, n'est pas un problème, passez à la leçon suivante, suivez avec moi et appliquez-le à un texte, puis une fois l'effet construit, vous pouvez changer sur le contenu de votre comp source et il appliquera cet effet de manière procédurale à tout graphique ou logo ou texte auquel vous souhaitez l'appliquer. Jetons un coup d'oeil. 3. L’effet caméra en 3D: Commençons par un nouveau projet, et je vais faire une nouvelle composition et nous allons l'appeler Chrome Look. Je vais m'assurer que c'est 1920 d'ici 1080. Tu peux faire la taille que tu veux. Je vais m'en tenir à une fréquence d'images de 24 images par seconde parce que c'est ce qu'est le film, et je veux que ce soit plus cinématographique. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la fréquence d'images que vous voulez. La durée, 15 secondes, c'est probablement beaucoup, mais pour être sûr, je vais changer ça à 30 secondes. Alors je vais cliquer, « OK ». Je vais commencer par créer une couche de type. Cela va être la source de notre effet procédural chrome, et il peut vraiment être ce que vous voulez. Cela pourrait être un graphique comme un logo, donc si vous envisagez de l'appliquer à autre chose, c'est bon. Sachez juste que ça ne va pas marcher sur la vidéo. Ce n'est pas un filtre que vous appliquez sur Instagram ou autre chose, tout est basé sur le canal alpha de ce à quoi nous l'appliquons. Il va complètement se débarrasser du contenu. Si vous voulez utiliser un logo, c'est bon, vous pouvez commencer par le faire entrer, mais je vais juste utiliser du texte. Je vais juste faire apparaître le contrôle Outil de texte, ou commande T, cliquez dans mon comp et je vais juste taper le mot Chrome. Je vais changer la police pour l' abolition parce que j'aime l'apparence de celle-ci. Cela fait partie des polices Adobe que vous pouvez obtenir gratuitement avec votre abonnement Adobe Creative Cloud. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la police que vous voulez, alors n'avez pas l'impression de devoir utiliser celle-ci. Ensuite, je vais faire apparaître mon panneau Aligner en allant vers Fenêtre, Aligner, puis centrer ceci dans ma composition en cliquant sur le centre horizontalement et verticalement. En fait, pendant que j'y suis, je vais passer à mon panneau de paragraphe et le centre justifier cela de sorte que si je change le texte ici, il sera toujours centré. Maintenant que c'est fait, je vais faire sélectionner mon calque et venir à Calque, puis jusqu' au bas, Pré-composer, le raccourci clavier est Ctrl Shift C ou Cmd Shift C sur un Mac. Je vais le faire et donner un nom à cette composition. On appellera ça « Chrome », et puis je vais utiliser ce petit symbole comme un diviseur, c'est une barre verticale. Je ne suis pas sûr de ce qu'il s'appelle réellement, mais c'est dans la même position que la touche de barre oblique avant, maintenez simplement « Maj » enfoncée et appuyez dessus pour obtenir cette barre verticale. Je vais appeler ça la Source. C' est ainsi que je prévois d'organiser mes comps car il y aura beaucoup de pré-comps. De cette façon, je peux facilement identifier que c'est pour la partie Chrome de l'aspect général et c'est la source de ce look Chrome. Je vais cliquer sur « OK » et maintenant que le texte est dans un pré-comp, je peux aller dans ce pré-comp et ajuster ça, faire ce que je veux. Je vais finir de ça et je vais en fait pré-composer ça une fois de plus avant que je ne fasse autre chose. Avec ce calque Chrome Source sélectionné, Je vais utiliser le raccourci clavier cette fois, Ctrl-Shift C ou Cmd Shift C sur un Mac, et je vais renommer ce Chrome 3D déplacer. Peu importe lequel d'entre eux je vérifie parce que je n'ai rien changé, donc je vais juste cliquer sur « Ok » et je vais sauter dans ce pré-comp. Ce que nous allons faire ici, c'est faire un fly-in 3D du texte comme s'il venait de derrière la caméra, voler en place et tourner en place. Je vais probablement le dire beaucoup, mais vous avez une totale liberté créative quant à la façon dont vous voulez animer cette partie. Mais pour mon exemple, je vais le faire voler de cette façon. Pour ce faire, je vais en faire un calque 3D en cliquant sur le commutateur de calque 3D, qui si vous ne voyez pas les commutateurs ici, c'est probablement parce que vous n'avez pas ce petit bouton activé dans le coin inférieur gauche. Assurez-vous que cela est activé, et vous aurez le commutateur 3D, et maintenant il s'agit d'un calque 3D, ou au moins deux couches D et demi, car il s'agit en fait d'un calque 2D existant dans l'espace 3D. Je peux maintenant le faire pivoter en trois axes. Ce mouvement 3D va être très simple, j'ai juste besoin d'imaginer la position et la rotation. Je vais ouvrir les calques Transform contrôles, définir une image clé de position en cliquant sur le chronomètre pour cette position là. Je vais même séparer la dimension, donc je vais faire un clic droit sur « Position » et dire « Dimensions séparées », et cela me donne juste une propriété pour chacun de ces axes de position. Je n'en ai pas besoin pour bouger à gauche et à droite, donc je vais juste me débarrasser de cette image-clé. J' ai juste la position Y haut et bas dans le Z, dans une position hors. Je veux aussi pouvoir la faire pivoter sur l'axe des x, donc je vais définir une image-clé là, puis appuyer sur la touche « U » afin que je ne reste que les trois images clés que j'ai définies. Maintenant, évidemment, c'est à quoi je veux qu'il ressemble dans sa position finale, donc je ne veux pas de ces images clés au début de la couche. Laissez-moi zoomer en appuyant sur la touche « Plus », et je veux aller de l'avant à environ quatre secondes. On dira que c'est combien de temps on veut que cette caméra passe. Je vais juste cliquer et faire glisser ces trois images clés tout en maintenant la touche « Maj » pour s'accrocher à cette tête de jeu. Ensuite, je peux déplacer ma chronologie au début, et nous pouvons le déplacer dans la position où nous voulons qu'elle commence avec l'animation. Je sais que je veux faire pivoter 90 degrés vers l'arrière, donc je vais juste taper en négatif 90 sur la rotation X et il devient invisible car il est parfaitement aligné avec la caméra. Mais ensuite, je vais le déplacer un peu vers le bas et puis je le remonte beaucoup sur le Z. Je veux essentiellement déplacer ça tout le chemin à l'extérieur de la comp pour qu'on ne le voie pas, et ensuite il va juste voler et tourner en position. Maintenant, cela semble un peu plat, il n'a pas beaucoup de perspective, et c'est à cause de la caméra de scène par défaut. Je veux que ce soit assez grand et que nous soyons dans un très grand environnement. Une façon de le faire est d'ajuster la perspective en utilisant un objectif d'angle plus large. Pour ce faire, je vais ajouter un nouvel appareil photo à cette scène. Je vais aller à Layer, New, Camera. Dans les paramètres de l'appareil photo, vous n'avez pas besoin de vous soucier de tous ces réglages fous. Je vais choisir le préréglage de 24 millimètres. Si vous n'êtes pas familier avec les longueurs focales des caméras et des objectifs, 50 millimètres est essentiellement ce que sont le champ de vision de vos yeux. Tout ce qui est plus petit que cela va tenir plus dans la vue de la caméra que ce que vos yeux feraient. Si je change ça à 24, c'est un peu moins de la moitié de 50, ça va nous donner plus de distorsion de la caméra. Maintenant, il semblait qu'il avait un peu zoomé, mais c'est juste à cause de la façon dont fonctionne la perspective de 24 millimètres. Je vais devoir ajuster un peu mes images clés. Allons juste amener la position Z vers l'avant afin qu'elle soit à nouveau au bord de l'écran, et maintenant quand elle entre, vous voyez qu'elle semble beaucoup plus grande, et c'est à cause de la distorsion de cette largeur angle sur la caméra. Je l'aime beaucoup mieux. Maintenant, je veux juste finaliser ces clés un peu sur l'assouplissement afin que ce ne soit pas un mouvement si linéaire. Si je le rejoue, vous voyez qu'il est très rigide et qu'il s'arrête juste là à la fin. Évidemment, je ne veux pas que cela se produise, je veux qu'il se place dans cette position finale, donc je vais juste sélectionner toutes mes images clés et appuyer « F9 » sur le clavier pour les faciliter. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur eux, aller dans l'Assistant d'images clés et dire Easy Easy. Mais maintenant qu'ils sont assouplis, ce sera beaucoup plus facile de jouer avec l'éditeur de graphiques, donc je vais sauter là-dedans. Je vais passer au graphique de vitesse, que je réalise que vous ne pouvez pas voir, mais c'est juste en dessous de ce bouton, et puis juste quelques éléments de menu vers le bas est Modifier le graphique de vitesse. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau ces trois propriétés afin que je puisse les voir et faciliter cette valeur finale un peu plus rapidement, donc cela s'assouplit là. Il se déplace plus vite au début du mouvement, puis il se relâche dans ce dernier lieu de repos. Je pense que c'est un peu drastique, donc je vais juste reculer ça un peu, et en fait je n'ai probablement pas besoin de beaucoup d'assouplissement du tout, peut-être 50 pour cent de ce côté. De cette façon, c'est juste ce bon mouvement lent tournant en position et ce lieu de repos. Maintenant, si on regarde ça au début de l'animation, et que je zoome ici, je suis à 50 pour cent maintenant zoom, mais si je passe à 100 pour cent, vous pouvez voir que c'est un peu doux, et c'est parce que nous augmentons cette pré-composition. Une fois que vous pré-composez quelque chose, même s'il s'agit d'un vecteur à l'intérieur de la composition, il ne sera pas rastérisé en continu par défaut. En d'autres termes, cette illustration vectorielle n'est plus vectorielle, c'est juste des pixels. Ce que je dois faire est de cliquer sur ce commutateur rasterisé en continu juste ici, et cela va gâcher une seconde, et c'est parce que si je vais dans ce pré-comp, cette couche n'est pas 3D et continuellement rasterizing ou effondrement les transformations ne tiennent pas compte de ce que vous avez fait à ce comité, et elles examinent le contenu et appliquent ce qu'il contient. À l'intérieur de cette source Chrome, Je vais tourner ce calque de texte 3D aussi bien, puis quand je reviens, il sera de retour en place. Si nous zoomons ici, vous pouvez voir que c'est beau et net à nouveau. Évidemment, si je fais un zoom sur 400 pour cent, ce ne sera pas parce que 100 pour cent est le grossissement pour lequel After Effects le rastérise. Mais si je désactive ce commutateur et l'active à nouveau, vous pouvez voir combien il est plus doux avec elle éteinte, qu'avec elle. Mais maintenant que nous l'avons agréable et nette et propre, nous pouvons passer à la construction en fait le look Chrome. Ce sera la base pour le reste de l'effet. 4. Créer un reflet dégradé: Maintenant, c'est pris en charge. J' ai mon appareil photo 3D, c'est joli et propre. Je vais retourner dans ma composition principale et nous allons pré-composer ça une fois de plus. Je vais sélectionner cette couche, Control Shift C ou Command Shift C sur un Mac. Encore une fois, peu importe si nous laissons les attributs et les déplacons car aucun n'est appliqué à cette couche dans cette composition. Mais je vais renommer ce Chrome Look, et c'est là que nous allons commencer à construire le look réel. Je vais cliquer sur « Ok », aller dans cette composition, et maintenant nous pouvons le changer de l'apparence de ce calque de texte vide à un effet chromé métallique brillant. Mais avant que je le fasse, faisons juste un peu de nettoyage très rapidement. Je n'ai pas encore épargné, ça devrait probablement être quelque chose que je fais. Je vais sauver mon projet et je vais juste appeler ceci Chrome-Look_V1. Ensuite, je vais juste faire une structure de dossier très rapide pour mes pré-comps, donc je peux garder cela agréable et organisé. J' ai un dossier pour les pré-comps et mon Chrome Look est mon principal rendu comp. La chose qui vend vraiment ou crée cet effet chromé tout est le fait qu'il est un matériau réfléchissant. La raison pour laquelle il semble que c'est du chrome est parce qu'il reflète tout. Si vous faites un peu de recherche, je suis juste allé à Dribbble et cherché logo de style Chrome et trouvé tout un tas de référence. Évidemment, ce sont des prises modernes sur un effet des années 80, mais si vous recherchez simplement des images Google, même vous trouverez beaucoup d'exemples de cet effet, et la chose de signature avec beaucoup d'entre eux est le ciel et le reflet du sol dans le texte. Vous voyez que dans chacune de ces conceptions, ce n' est pas exactement réaliste parce que le fond lui-même n'a pas nécessairement cette réflexion que nous voyons dedans, mais il est instantanément identifiable comme ce regard. Vous pouvez faire un peu de vos propres recherches si vous voulez et trouver un regard qui vous plaît, mais je vais aller avec quelque chose de très similaire à cela. Pour rendre encore plus facile la réplique de cette réflexion, je vais simplement prendre une capture d'écran de cette section de l'image et l'enregistrer sur mon bureau afin que je puisse l'apporter dans After Effects. Il suffit d'importer cette capture d'écran et de faire une nouvelle composition qui est aussi 1920 d'ici 1080, et j'appellerai cette source de réflexion, cliquez sur « OK », puis apportez cette capture d'écran ici. Ce que je veux faire est fondamentalement créer un gradient qui recrée cette réflexion. J' aime vraiment les couleurs de cet effet, donc c'est sur ça que je vais me baser. Nous allons le faire avec un calque de forme et un remplissage dégradé de calque de forme. Je vais double-cliquer sur le rectangle sans rien sélectionner, l'outil rectangle, qui fera d'un rectangle de calque de forme la taille de ma composition. Ensuite, je veux éteindre le trait juste en cliquant sur « Stroke », puis cette ligne rouge passant par elle pour l'enlever. Ensuite, pour le remplissage, nous allons en faire un gradient linéaire. Je vais cliquer sur « OK » et je veux ramener cette capture d'écran au-dessus de ce calque de forme, alors il suffit de les changer. Alors je masquerai le dégradé dans ces premières lettres. De cette façon, je peux goûter ces couleurs très facilement. La première chose que je dois faire est de changer la direction de ce gradient. Je vais ouvrir ce calque de forme et aller dans le contenu, dans le rectangle, puis le remplissage dégradé. Il y a un point de départ et un point de terminaison pour le dégradé. Si je clique et fais glisser sur ces poignées, je peux les ajuster librement, mais je veux juste définir cette exposition sur le point de terminaison à zéro et probablement juste ajuster les valeurs y des points de départ et de terminaison. Nous allons commencer par quelque part par là, nous dirons 250 et 250 négatifs, ça n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Mais maintenant que mon dégradé est correctement aligné, je peux aller dans ce remplissage de dégradé et commencer à échantillonner ces couleurs. Au point de départ, je veux que ce soit cette couleur bleue plus foncée. Je vais prendre ma pipette et choisir quelque chose là-bas, peut-être un peu plus lumineux, un peu plus saturé. Ensuite, je veux arriver à cette couleur bleu vif, donc je vais cliquer pour ajouter un autre arrêt de couleur quelque part par ici. Attrapez encore cette pipette. Ensuite, goûtez ce bleu vif. Encore une fois, je pourrais le rendre un peu plus saturé. Je ne vais pas trop m'inquiéter du positionnement en ce moment, mais je vais juste essayer de le rapprocher en cliquant et en faisant glisser cet arrêt de couleur pour qu'il soit aligné sur cette position. J' ai besoin d'ajouter un autre arrêt et de le faire, il a l'air blanc, peut-être avec juste une touche de couleur, un peu de rose. Ensuite, nous avons cette ligne dure entre le ciel et le sol. J' ai besoin d'ajouter un autre arrêt de couleur, mais ensuite l'amener très près de cet arrêt de couleur précédent, et cette valeur d'emplacement peut être assez utile avec cela. Si je maintiens la touche Ctrl enfoncée, je peux l'ajuster un peu plus finement, alors mettez-la là et sélectionnez la couleur suivante, qui est cette couleur pourpre bleuâtre foncée et profonde, puis j'ajouterai un autre arrêt de couleur. On va prendre cette couleur plus claire, peut-être la faire tomber un peu, et évidemment ils doivent bouger, peut-être que je vais juste aligner ça juste là. Ensuite, nous allons ajouter un autre arrêt de couleur et saisir cette couleur rose chaud, et cela aurait pu être la dernière couleur. Je vais cliquer et faire glisser ce dernier pour que cela puisse être la toute fin. Mais ça s'est bien passé. Je vais attraper cet arrêt de couleur ici et juste le faire glisser un peu vers l'avant, juste pour qu'il soit aligné avec le haut de ce texte. Mais évidemment, tous ces arrêts de couleur peuvent avoir besoin de changer en fonction de la taille de votre police, donc il n'y a vraiment aucun intérêt à ce que je fasse parfaitement cette ligne. Mais ce que je peux faire est de comparer la façon dont mes couleurs s'estompent les unes dans les autres par rapport aux matériaux sources. Vous pouvez voir que cette bande blanche ici reste plus brillante beaucoup plus longtemps avant de s'estomper dans ce bleu que la mienne. C' est blanc ici, mais il s'estompe très vite dans ce bleu. Pour corriger cela, je vais attraper cet arrêt de couleur si je peux le trouver, puis copiez ce code hexadécimal ici, double-cliquez dessus, puis Control C ou Command C sur un Mac, ajoutez un second arrêt de couleur. Ensuite, collez la même valeur dedans, et maintenant je peux élargir un peu cette barre. Je ramènerai celui-là pour que ce soit une belle ligne dure et une belle division entre le ciel et le sol. Mais maintenant, je peux retirer ça un peu plus. Je voudrais peut-être faire la même chose pour cette couleur bleue où je l'élargis un peu plus. La façon dont ces couleurs s'arrêtent fonctionne est que si vous cliquez à droite d'un arrêt de couleur, cela va en ajouter une autre, la même couleur. Si vous cliquez sur la gauche, il va aller à celui précédent. Fondamentalement, cliquez à droite de l'arrêt de couleur que vous souhaitez dupliquer. Je voulais que celui-ci soit un duplicata et qu'il le ramène à ce point juste pour qu' il y ait un peu plus de ce bleu solide avant qu' il ne se déplace dans le bleu plus foncé. Ensuite, je veux saturer ce dernier bleu un peu plus, peut-être le rapprocher du bleu réel au lieu de tant de sarcelle et peut-être le rendre un peu plus lumineux. Mais on y va, c'est très proche, peut-être en bas, je vais apporter ce rose un peu et peut-être ajouter autre violet ici juste pour contrôler ces bandes de couleur un peu plus. Quelque part par là, ça a l'air bien. Je vais cliquer sur « OK » et maintenant j'ai mon gradient de réflexion. Je peux désactiver cette capture d'écran, fermer cette pré-comp, et dans mon Chrome Look comp, Je vais faire glisser cette source de réflexion en elle, Je vais leur apporter source de réflexion dans mes pré-comps ainsi. Maintenant que c'est ici, je peux utiliser cette comp Chrome 3D Move comme un mat pour la réflexion de sorte que la réflexion n'existe que là où ce texte fait. Pour ce faire, je vais juste mettre le reflet sous le texte, puis sous la colonne mate de piste, ce que vous ne voyez pas est ce commutateur juste ici. Assurez-vous que cette option est activée. Ensuite, je vais changer cette piste Matte en Alpha Matte, et vous voyez qu'il est dit Chrome 3D Move. Quand je fais cela, il va utiliser le calque au-dessus comme un masque, essentiellement pour ce calque. Il prend le canal Alpha de ce calque et l'applique à ce calque, et maintenant la réflexion vit directement à l'intérieur du texte. Vous pouvez voir que l'alignement est imparfait et le vôtre ne l'est probablement pas non plus. Encore une fois, tout dépend de la composition de votre source. Mais nous pouvons ajuster cela très facilement et être en mesure de voir ce que nous faisons très facilement. Si je vais juste dans cette source de réflexion, je vais ajouter un calque d'ajustement, aller à « Calque », « Nouveau », « Calque d'ajustement », et je vais y ajouter un effet appelé décalage. Dans mon panneau Effets et Préréglages, je vais chercher « Offset » là il est sous Distort, cliquez et faites glisser cela vers le calque de réglage, et tout cela me permet de déplacer le contenu du calque sans réellement Déplacement de la couche. Je vais maintenant avoir cette capacité de changer ça. Pendant que j'y suis, je vais ajouter l'effet de transformation. Je vais chercher 'transform', faites-le glisser, et cela me permettra d'ajuster l'échelle aussi. Si je décoche l'échelle uniforme, je peux l'adapter à mon texte un peu mieux. Je vais annuler ça. Pour pouvoir ajuster ces contrôles tout en revenant dans cette comp, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur cette petite icône de verrouillage sur ce panneau de contrôles d'effet. Quand je reviendrai à cette comp, j'ai toujours accès à ces contrôles. Je peux changer ça. Je dois lâcher ma souris pour voir la mise à jour, mais je peux juste ajuster cela légèrement, et disons que je veux la réduire un peu. Je vais prendre cette hauteur d'échelle, l'amener. Alors il suffit de l'adapter à mon texte un peu mieux. Bien que ce soit une chose très basique que que, nous faisons, il travaille déjà vers cette signature Chrome '80 look, juste à cause des couleurs et les dégradés et la façon dont il est mis en place. Mais évidemment, nous allons aller beaucoup plus loin. 5. Rajouter une déformation et un contour: Nous allons ajouter un effet à la source de réflexion appelée CC Blobbylize. C' est un nom vraiment stupide et vous ne l'avez peut-être même pas utilisé, mais ce sera parfait pour ce que nous voulons faire. Tapez dans Blobby, et voilà, CC Blobbylize. Cliquez et faites-le glisser vers la source de réflexion. Je vais zoomer ici pour que nous puissions voir ça bien et clairement. Je vais aller dans la blobbiness. Cet effet fait en gros tout ce que vous appliquez pour ressembler un peu plus à un liquide, avec des bords arrondis, mais il le fait d'une manière qui se prête vraiment à cet effet. Tout est basé sur le canal alpha de tout ce que cette propriété de couche blob est définie sur. Actuellement, il est défini sur la Source de Réflexion. Il ne fait pas grand-chose si l'éteindre et de le rallumer. Vous voyez que c'est juste se répéter. Mais si je change le calque blob de la réflexion au calque de texte Chrome, tout à coup nous avons tous ces beaux éclairages qui est basé sur le canal Alpha de ce calque de texte. Si je l'éteins et l'allume, vous pouvez voir que cela déforme ce reflet de cette manière très sinueuse, qui aide à donner beaucoup plus de profondeur à cela. Maintenant, j'ai dit que cela était basé sur le canal Alpha. Il est en fait basé sur ce que vous définissez ici dans la valeur de la propriété. Actuellement est réglé sur la légèreté parce que le calque était blanc, il l'applique uniformément sur l'ensemble de l'effet. Mais je veux changer cela en Alpha, juste pour qu'il ne fait aucun doute qu'il se base sur le canal Alpha et non sur les valeurs de couleur réelles du calque. Ensuite, je veux prendre cette propriété coupée et juste la tourner jusqu'à zéro. n'y a pas besoin de l'utiliser. Fondamentalement, cela vous permet d'étouffer le canal Alpha de la couche, mais nous n'avons pas besoin de le faire du tout. Je vais éteindre le pan coupé tout le chemin, et puis peut-être augmenter la douceur un peu. Maintenant, c'est une propriété qui, encore une fois, est uniquement basée sur le contenu de votre couche. Si vous avez une police différente, cela pourrait la rendre complètement différente. La valeur de douceur que vous utilisez est entièrement à vous de décider. C' est une valeur totalement subjective que vous devriez jouer avec et voir ce qu'il fait en tournant tout le chemin. peux voir que nous sommes de retour à avoir pratiquement aucune distorsion. Mais quand je l'affiche, il donne l'impression que le reflet est enroulé autour de ces lettres un peu plus, ou que le texte soit arrondi. Je vais mettre ça quelque part autour de 38. Je vais juste finir là. Vous pouvez voir ce qui est arrivé à cette ligne droite. La ligne d'horizon monte et descend autour de parties du texte en fonction de la forme ou du canal Alpha de ce texte. Juste pour vous montrer à quel point cela dépend de la source, laissez-moi aller dans la comp source Chrome. Je vais dupliquer cela pour avoir une sauvegarde et juste changer la police à quelque chose de complètement différent comme ça, Azo Sans Uber. C' est complètement différent beaucoup plus gros. Vous pouvez voir que cela a maintenant un aspect complètement différent. Si je devais changer cela en une police qui était vraiment mince comme cette police 10b. Peut-être en faire tous les bouchons. Ça va avoir un look complètement différent aussi. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus difficile à dire qu'il a une profondeur à elle. Je devrais peut-être baisser cette douceur pour une police de ligne fine, sorte qu'elle enveloppe un peu mieux ce reflet autour d'elle. Assurez-vous de jouer avec cette propriété de douceur et de l'obtenir comme vous le souhaitez. Permettez-moi de me débarrasser de cette deuxième couche et de revenir à notre police d'abolition. Il change à nouveau à 38. Je suis content de la façon dont ça ressemble, mais je veux y ajouter un peu plus de profondeur. Je vais dupliquer la comp de mouvement 3D, contrôle D ou la commande D sur un Mac. Activez-le. Nous allons faire un contour ou un trait essentiellement pour cette couche. Nous allons le faire en utilisant un style de calque. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et aller jusqu'à Styles de calque, puis tout le chemin en bas, vous ne pouvez pas le voir, mais c'est tout en bas du menu est Stroke. Maintenant, nous allons juste nous donner un coup basé sur le canal Alpha. Je veux inverser cela fondamentalement pour que le texte soit noir et le trait soit blanc. Je vais ajouter un effet de remplissage à ce texte, rendre noir, puis aller dans mon trait, changer cette couleur en blanc. Actuellement, il est aligné à l'extérieur de la couche, et c'est probablement très bien. On devrait peut-être changer ça au centre, mais on peut traverser ce pont quand on y arrivera. Je pense que je vais juste faire un peu ça, faire quatre points au lieu de trois. Maintenant que je l'ai comme un calque noir et blanc, et si j'allume la grille de transparence, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un remplissage noir, d'un contour blanc. Je peux l'utiliser pour créer un contour rempli de cette même réflexion. Je vais dupliquer cette source de réflexion, et changer le mat de piste d'Alpha à Luma Matte. Au lieu de regarder le canal Alpha, il va regarder la luminance ou les valeurs de luminosité des pixels du calque à la place, et l'utiliser comme un cache. devez vous assurer que je désactive également la visibilité de cette couche au-dessus. Si je désactive celui-ci, vous pouvez voir que maintenant nous avons la réflexion comme un contour au-dessus de la réflexion comme un remplissage. Pour garder une trace de tout cela, je vais renommer ce Plan de réflexion, et je vais renommer celui-ci Fill de réflexion. Pour renommer un calque, il suffit de cliquer dessus, appuyez sur le type « Entrée », puis cliquez sur « Entrée » ou appuyez à nouveau sur « Entrée ». Maintenant, j'ai ces deux couches, et si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a juste un léger écart. Si j'active et désactive cette grille de transparence, vous pouvez voir ce léger écart de transparence, c'est à cause de cet alignement de trait dont je parlais. Laissez-moi revenir dans les styles de calque où se trouve ce trait et changer la position de l'extérieur vers le centre. Maintenant, ça va devenir invisible parce que c'est parfaitement superposé. Mais nous allons rendre le contour un peu plus visible en accédant à ce calque Contour de réflexion et en ajoutant un autre effet. Cette fois, nous allons ajouter des courbes. Sous Effets et paramètres prédéfinis, je vais taper Courbes, le faire glisser dans les Effets, puis juste pour l'éclaircir un peu. Cela le fera se démarquer, mais tout est basé sur les mêmes couleurs de réflexion. Nous obtenons toujours cette belle propriété réfléchissante au texte global. Maintenant, parce qu'il s'agit d'un duplicata de la première couche que nous avions, il a que CC Blobbylize toujours appliqué. C' est ajouter une variation de couleur fraîche au contour général. Mais ça n'a pas l'air de toute cette 3D. Je pourrais baisser la douceur, peut-être juste l'augmenter un peu. Vous pouvez voir que cela ajoute beaucoup plus de réflexions réalistes. Si c'était comme un contour arrondi, vous verrez des parties de ce rose dans cette section du texte. Je pense que j'aime ce que ça a l'air. Je pense que la luminosité peut être un peu trop, mais je peux pousser cette profondeur encore un peu plus loin en ajoutant un biseau au contour, juste pour lui donner un peu plus de cet effet de surbrillance et de profondeur d'ombre. Mais ce que je dois faire d'abord est de pré-composer ceci comme un contour car les effets que j'applique ne prennent pas en compte ce Luma Matte. Je vais sélectionner ces deux couches. Allez dans Calque, Pré-composer, et je vais renommer ce contour Chrome. Cliquez sur « " OK ». Maintenant, j'ai juste ce calque de contour unique avec un canal Alpha, pas de mattes de piste ou quoi que ce soit appliqué. Je peux chercher un effet appelé Biseau Alpha. Il est là. Je vais juste l'appliquer à la couche de contour. Vous pouvez voir que vraiment le ciseler, cela lui donne beaucoup plus de profondeur. Maintenant, c'est un peu extrême. Je n'ai pas besoin d'aller si intense, alors peut-être que je vais faire l'épaisseur un peu moins, en plus de réduire l'intensité lumineuse. C' est essentiellement l'opacité de l'intensité de cet effet. Je veux juste ajouter un peu d'un point culminant et une ombre. Vous pouvez également changer l'angle de la lumière, ce que je pourrais vouloir faire parce que l'effet CC Blobbylize a en fait une section d'éclairage et un angle aussi bien. La direction de la lumière pour ce CC blobbylize est définie par défaut sur 45 négatif. Je vais juste rester avec ça. Vous pouvez ajuster ça à ce que vous voulez. Mais je vais changer l'angle de lumière du biseau Alpha pour le même nombre de négatif 45. De cette façon, l'éclairage devrait être cohérent d'un effet à l'autre. Maintenant, nous avons ce calque de contour, et il commence vraiment à rendre ce texte beaucoup plus 3D. 6. L’ombrage: Ensuite, je veux juste donner un peu plus de variation à l'éclairage du film, fondamentalement. Je vais commencer par dupliquer le calque 3D Move, activer cela, et rappelez-vous que c'est juste une version blanche de notre texte et que nous allons utiliser un autre style de calque. Je vais juste faire un clic droit sur le calque, aller dans Styles de calque, puis Ombre intérieure. Je vais faire défiler ça vers le bas pour que vous puissiez voir. Nous allons changer le mode de fusion, de Normal à Multiplier. Il va essentiellement se débarrasser de tout le blanc et mélanger tout ce plus sombre que le blanc pur sur les couches en dessous. Faites ceci hors et à nouveau, vous pouvez voir que c'est ajouter une ombre très subtile à l'intérieur de notre texte. Si nous allons dans les propriétés Inner Shadow, nous pouvons ajuster cela un peu. Sur la valeur Distance, je pourrais augmenter ceci afin qu'il soit plus prononcé. Je pourrais aussi augmenter la Taille, sorte que c'est beaucoup plus doux. Peut-être que cette Distance est trop loin, mais je vais juste augmenter ça un peu. Alors sur l'Opacité, peut-être que je vais juste reculer ça pour il ne l'assombrit pas tellement. Cette taille peut être un peu trop, alors peut-être que je vais juste reculer ça. Mais maintenant, si je l'éteins et que je le rallume, vous pouvez voir que nous ajoutons juste un peu plus d'éclairage à ce texte pour le rendre encore plus 3D. Maintenant, ce style de calque a également un angle pour la direction de l'ombre. Nos CC blobbylize et Bevel Alpha sont réglés sur 45 négatif, mettant la source lumineuse à un angle de 45 degrés ici. Je vais vouloir rendre cette Ombre Intérieure cohérente. Laissez-moi revenir au négatif 45. Maintenant, cette ombre vient de la même direction. En fait, il semble que c'est le contraire de ce que je veux parce que l'ombre, si nous regardons ici, et que je fais juste ça vraiment sombre pour que vous puissiez le voir facilement, vous voyez que c'est mettre une ombre là où il devrait y avoir une lumière. Je veux que l'ombre devienne ici puisque la source de lumière vient du haut à gauche. Ce que cela me dit, c'est que le style de calque Ombre interne, pour une raison quelconque, ne suit pas la même propriété de rotation de source lumineuse par défaut que les autres effets. J' avais besoin d'y aller, voyons, ce serait 180 moins 45, donc 135, et maintenant que l'ombre est placée là où je veux qu'elle soit, ramenons cette Opacité à quelque chose de beaucoup plus bas. Mais maintenant, nous avons cette Ombre Intérieure, c'est juste ajouter un peu plus de profondeur globale à l'effet. Peut-être juste augmenter la taille, juste pour toucher plus. Maintenant, c'est une belle ombre douce qui lui donne un peu plus de profondeur. D' accord, ça a l'air plutôt bien. 7. Faire un offset du reflet: Maintenant, la partie Chrome de cet effet est fondamentalement construit, et je veux vous montrer que si nous sauvegardons cela dans le temps, nous pouvons voir que cette réflexion et les distorsions sont appliquées au texte comme ce texte s'anime dans. Cela prend un peu de temps pour rendre. Vous pouvez dire que ma machine commence à chuter un peu. Ce sont quelques effets intensifs de rendu, alors ne soyez pas découragé si la lecture des choses prend un certain temps. Je vais éditer mes temps de rendu d'aperçu et juste pour vous si je n'ai pas à m'asseoir à travers cela, mais sachez que cela prendra un certain temps pour rendre. Vous pouvez toujours ajuster votre résolution de la moitié, voire du troisième ou du quart pour accélérer ces temps de prévisualisation. Mais maintenant, je peux lire cela et vous pouvez voir comment cette réflexion se déplace dans le contenu. Maintenant, il y a un problème avec cela, et ce problème est que comme ce texte tourne, la source de réflexion reste au même endroit, et ce n'est pas comme cela que quelque chose de réfléchissant se comporterait. Quand il est plus flatteur comme ça, il va refléter ce qui est plus haut qu'il ne le ferait quand il regarde tout droit. Si c'est ce que nous voyons quand le texte est droit sur, alors comme il est tourné, il doit déplacer cette réflexion autour de sorte que nous voyons une partie différente de la réflexion. Eh bien, nous avons déjà ajouté ce contrôle de décalage à l'intérieur de notre composition source de réflexion, et je ne vois pas mes contrôles d'effet parce que j'en ai deux ouverts. Rappelez-vous que nous avons verrouillé les contrôles pour ce décalage et cette transformation. Nous allons utiliser un peu de supercherie pour obtenir cette valeur de décalage pour lier à la rotation du texte, sorte que nous n'ayons même pas à ajuster la position de la réflexion After Effects le fera pour nous, et nous allons le faire avec des expressions. C' est un très bon cas d'utilisation d' expressions où vous n'avez pas à en savoir autant, mais vous pouvez vous faciliter la vie dans After Effects avec eux. Tout d'abord, je vais juste fermer les contrôles des effets. On n'a plus besoin de ça verrouillé. La propriété qui me concerne est à l'intérieur du chrome 3D déplacer comp, particulier la rotation x, parce que c'est ce qui va conduire le décalage de position de notre réflexion. En fonction de la façon dont ce texte est tourné, je veux que la valeur de décalage de cet effet soit ajustée automatiquement. Je vais juste réinitialiser la transformation et le décalage pour l'instant, et nous allons corriger l'alignement de cela plus tard. Mais si vous ne le saviez pas, vous pouvez réellement empiler des calendriers pour différentes compositions. Si je clique et fais glisser sur ma source de réflexion, je peux le déplacer n'importe où dans mon interface, mais je vais simplement le faire glisser vers le bas pour qu'il soit dans le même groupe de panneaux que le reste de mes onglets. Mais cette partie supérieure en surbrillance violette, si je lâche ça, ça va empiler ces deux panneaux. Maintenant, j'ai deux panneaux de chronologie différents visibles. Dans ce premier est évidemment la source de réflexion , puis ici je vais passer au chrome 3D mouvement. De cette façon, je peux voir cette propriété de rotation x même temps que l'ajustement de cet effet de décalage. Je veux arriver à ce décalage centré sur la propriété dans ma chronologie, donc je vais juste double-cliquer dessus. Donne-moi juste un peu plus de place, et je veux créer une relation entre ce centre de déplacement vers propriété et la rotation x en utilisant des expressions. Ce petit fouet ici s'appelle le fouet de la propriété. Si je clique dessus et que je le fais glisser vers le bas jusqu'à la valeur de rotation x, puis relâche, il va écrire automatiquement dans une expression sur cette propriété et ajuster la valeur de position de décalage. Maintenant, ce n'est pas exactement ce que je voulais, mais cela a rendu très facile de pouvoir référencer cette propriété particulière dans une autre composition. C' est tout ce dont j'avais besoin pour ce panneau de chronologie empilée, donc je vais juste faire glisser cela vers le bas cette fois au centre de cette section en surbrillance et lâcher prise, et cela rassemble tous ces éléments. Mais ce que les effets secondaires ont fait est d'écrire une expression qui a fondamentalement pris cette valeur de rotation et l'a mappée aux valeurs x et y du décalage enter vers la propriété. Alors que je scrute ici, vous pouvez voir que c'est maintenant animé. Parce que sur les quatre premières secondes du temps dans le chrome 3D déplacer comp, nous avons cette valeur de rotation passant de négatif 90 tout le chemin à zéro. Si je regarde cette source et cette valeur de réflexion, cela commence à 90 négatif et descend jusqu'à zéro. J' ai maintenant cette relation entre les deux propriétés sans aucune image-clé sur cet effet. Mais évidemment, je ne veux pas que ce soit juste une relation directe où j' obtiens exactement la même valeur de négatif 90 à zéro. Je veux qu'il finisse là où on l'avait avant. Si je désactive cette expression qui est à 960 par 540, et vraiment tout ce qui me tient est la valeur 540, la valeur y de ce centre de décalage. Les x et y ne changent rien car c'est juste un dégradé linéaire, et cela ne serait pas affecté par la rotation y de toute façon. Je vais réactiver cette expression et nous allons l'éditer un peu. Je me donne un peu plus de place, et nous commencerons par cliquer sur cette expression pour commencer à éditer. Pour me donner encore un peu plus de place pour que nous puissions adapter tout cela sans envelopper les lignes. Je vais simplement désactiver ce commutateur ici temporairement. Mais nous avons deux lignes d'expressions. Cette première ligne définit une variable, qui est fondamentalement abrégé pour une ligne de code. Cette temp que After Effects rempli par défaut va égaler cette ligne de code d'expression, qui est ce qui fait référence à la rotation x pour le calque source Chrome à l'intérieur de la comp film 3D Chrome. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de savoir comment écrire ça. C' est pourquoi nous utilisons le fouet de la propriété. Mais juste en anglais, c'est ce que ça dit. Chaque fois que j'écris temp à l'intérieur de cette expression, ce sera exactement la même que si j'avais écrit cette longue ligne de code. Je n'aime pas le mot temp, ce n'est pas très descriptif. Je vais renommer ce r pour la rotation. Le nom de votre variable peut être ce que vous voulez. Je vais le changer en r, et juste pour organiser cela un peu mieux, je vais appuyer sur « Retour » pour me donner un écart de ligne entre les variables et les expressions réelles. Maintenant, cette ligne de l'expression est un tableau. Un tableau est juste un moyen de stocker plusieurs valeurs dans une seule ligne de code. Cette propriété particulière a deux valeurs séparées par une virgule. Ceci est un tableau. Faire ces crochets est de dire After Effects qu'il s'agit d'une propriété avec plusieurs valeurs, puis vous pouvez séparer chaque valeur du tableau par une virgule. La première valeur était temp par défaut, mais je peux changer cela à r, même chose pour la deuxième valeur, changer cela de tentative à r, et maintenant nous allons obtenir exactement la même chose, parce que tout ce que je modifié était le nom de la variable. Commençons par se débarrasser de l'expression qui conduit cette première valeur. Parce que rappelez-vous que j'ai dit qu'il n'a pas besoin d'ajuster la valeur x, juste la valeur y. Je peux changer cette première valeur qui fait référence à la première valeur dans ce tableau de propriétés de r pour dire juste valeur et ensuite faire un autre crochet carré. After Effects saisit automatiquement le crochet de fermeture et zéro. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie la valeur de tout ce à quoi nous appliquons cette expression, donc dans ce cas, c'est le centre de décalage vers la propriété. Mais parce que c'est une propriété de tableau, dont nous venons de parler, je dois dire à After Effects quelle partie de cette valeur nous regardons. Dans ce cas, nous voulons la première valeur à laquelle After Effects attribue 0. Zero est la première valeur dans le tableau, 1 est la deuxième valeur dans le tableau. Si c'était un calque 3D et que nous regardons la propriété de position, nous aurions une troisième valeur, la position Z, et ce serait 2, donc 0, 1, 2, ça commence à 0. Ce que nous disons est, regardez la valeur de la première propriété dans le tableau. Maintenant, je peux librement ajuster cette propriété et elle n'est plus contrôlée par l'expression. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance car il s'agit d'un dégradé linéaire, mais il est bon de savoir comment vous pouvez garder le contrôle au niveau de la valeur de cette propriété au lieu de le conduire par une expression. C' était en fait la partie facile. La prochaine chose que nous devons faire est de remapper les valeurs de cette rotation x afin qu'elle soit plus utile pour nous dans ce contexte de cette propriété « Shift Center To ». Nous allons le faire en utilisant une expression appelée linéaire. C' est l'une de mes expressions préférées car elle vous permet littéralement de remapper n'importe quel ensemble de valeurs à n'importe quel autre ensemble de valeurs, et je vais essayer de vous expliquer cela très clairement en ce moment. Je vais déposer une ligne et faire une autre variable. Celle-là, on va appeler L pour linéaire. Ensuite, je vais appuyer sur « Espace » « Égal » « Espace » parce que c'est le nom de notre variable. Maintenant, nous devons lui dire ce que contient la variable, et nous allons écrire une expression commençant par linéaire, et After Effects remplit automatiquement cela pour moi, met entre parenthèses. C' est important. Nous disons essentiellement que c'est la méthode d'expression que nous allons utiliser, et à l'intérieur de ces parenthèses est l'endroit où nous définissons toutes les valeurs pour cela. On doit dire ce qu'on va linéariser ? Eh bien, nous allons utiliser la valeur de rotation x comme source linéaire. Je pourrais mettre cette longue ligne de code, mais ce serait stupide puisque je l'ai déjà stockée dans une variable. Je vais juste appuyer sur la touche « r » pour référencer cette longue ligne de code. Ensuite, j'appuie sur une « virgule », et maintenant ce que nous devons faire est de choisir nos valeurs minimales et maximales cette propriété que nous allons regarder ou faire attention. Point de départ de l'animation, le texte a fait pivoter négativement 90 degrés. Ça va être notre valeur minimale. Je vais taper le négatif 90, puis je vais le séparer par une autre virgule et nous allons maintenant taper la valeur maximale à laquelle nous allons prêter attention, qui à la fin de l'animation est de 0 degrés, donc je vais taper 0. Nous examinons la valeur de rotation x d'un minimum de 90 degrés négatifs jusqu'à un maximum de 0 degrés. Ensuite, nous allons séparer cela par une autre virgule et nous allons mettre un nouveau minimum et une nouvelle valeur maximale. Fondamentalement ce que nous allons linéariser ou remapper ces deux valeurs pour cette propriété « Shift Center To ». La façon dont vous pouvez penser à cela est lorsque la rotation x est négative 90, que voulons-nous que la propriété y « Shift Centered To » soit ? Honnêtement, je ne sais pas encore quel est ce numéro. Si 540 est la valeur pour qu'il soit au point de repos, alors nous allons probablement avoir besoin de l'augmenter pour que ce gradient entier se décale lorsque les couches tournent en arrière. Au lieu de 540, faisons seulement 700. C' est totalement arbitraire, on va probablement devoir changer ça, mais je vais deviner 700. Ensuite, nous devons mettre une virgule de plus et lui donner la nouvelle valeur maximale, ce que je viens de dire est 540. C' est ce que nous voulons que la position de repos soit lorsque la rotation du texte est à 0 sur l'axe des x, alors nous voulons que la propriété y « Maj Center To » soit de 540 pixels, et c'est ainsi que vous écrivez une expression linéaire. Je reviendrai sur ça une fois de plus, espérons-le, pour que ça soit clair. Nous allons exécuter une expression linéaire basée sur la rotation x du calque de texte, prêtant attention aux valeurs de 90 degrés négatifs à 0 degrés et redéfinissant ces valeurs à 700 pixels à 540 pixels. Nous devons terminer tout cela avec un point-virgule qui dit juste après les effets c'est la fin de cette ligne de code, puis au lieu d'utiliser « r » ici pour la deuxième valeur dans cette propriété, nous allons utiliser « l » pour cela linéaire. Maintenant que tout est fait, je vais cliquer dessus et mon dégradé se déplace, comme je clique et fais glisser ici, vous pouvez voir ce qui se passe maintenant. Retour au début, où la valeur de rotation était négative 90, sur la première image clé de ce calque de texte, négative 90 juste là, nous obtenons une valeur de 700, qui est ce que nous avons tapé dans juste ici. Comme cela s'anime vers l'avant, en tenant compte de tout l'assouplissement que nous avons fait sur cette animation de rotation, c'est redéfinir ces valeurs là où nous revenons finalement à 540. C' est la position centrée parce que c'est ce que nous mettons dans cette expression linéaire. J' espère vraiment que ça a du sens. Même si ce n'est pas le cas, tant que vous avez suivi mes instructions, vous devriez obtenir le même résultat. Mais ce que nous devons faire maintenant est d'aller dans le « Chrome Look » comp et de jeter un oeil à ce qui se passe réellement avec cette réflexion. Pour rendre ce rendu un peu plus rapide, je vais solo le calque « Remplir » et je vais changer ma résolution à moitié, et maintenant nous pouvons voir que cette réflexion est en mouvement. Ça ne bouge pas autant que je l'avais espéré. Je pense qu'il va falloir ajuster ça. Mais ma pensée derrière cela est que comme ce texte est tourné à plat comme celui-ci, nous devons voir plus de cette couche de ciel, la partie ciel du gradient, et pas tellement de ce matériau rose. Je pense que je n'ai pas poussé cette valeur assez haut ici. Mais avant que je le fasse, allons à notre position de repos. Regardez ce dernier point de repos avec la réflexion et ajustez le dégradé pour s'adapter un peu mieux à ce texte. Parce que changer la position de ce dégradé va déterminer jusqu' où nous avons besoin de cette réflexion pour se déplacer lorsque le texte est en rotation. Je vais saisir ce calque de forme et entrer dans ce remplissage de dégradé afin que je puisse juste déplacer cela vers le haut et je maintiens « Maj » pour qu'il se déplace juste sur l'axe des y, et je veux voir à quoi cela ressemble ici. Je pense que le haut doit descendre un peu plus pour obtenir ce gradient plus sombre qui arrive sur le dessus. Peut-être amener ça du haut en bas juste un peu plus et je pense que c'est plutôt bon, et donc pour le voir dans son ensemble. Je pense que l'alignement fonctionne mieux maintenant. Maintenant que c'est réglé, revenons à un cadre où nous pouvons vraiment voir ce texte aplatir. Juste là, nous devons déplacer cette texture de réflexion beaucoup plus bas. Revenons sur notre source de réflexion, allons dans cette expression offset. J' ai double-appuyé sur la touche « e » pour faire apparaître les expressions sur cette couche, et changer cette valeur de 700 à quelque chose de beaucoup plus grand, disons 1200. Cliquez sur « off » et maintenant que, ce décalage a vraiment décalé vers le bas, si nous revenons à notre « Chrome Look », nous y allons. Maintenant, nous voyons beaucoup plus de ciel lorsque le texte est tourné vers l'arrière, et quand il retourne à sa position verticale, ce reflet se déplace avec lui. Je pense que cette valeur est bien meilleure. Laissez-moi en prévisualiser pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble, et on y va. Maintenant, c'est une réflexion beaucoup plus réaliste car à mesure que les textes tournent, la réflexion tourne avec elle. Si vous n'avez jamais utilisé d'expressions auparavant, je me rends compte que c'était beaucoup à prendre en compte. Je sais qu'ils peuvent être déroutants, mais c'est vraiment une façon beaucoup plus simple d'animer réflexion parce qu'elle est maintenant liée aux images-clés de déplacement 3D. Peu importe ce que je fais à ce moment, je pourrais faire trois secondes au lieu de quatre, je pourrais ajuster l'assouplissement de cette rotation, il va toujours être basé sur cette propriété de rotation. Si je prévois cela à nouveau, la réflexion va être alignée et se déplacer correctement, peu importe quoi. C' est pour ça que j'ai eu la peine de le faire comme ça. Laissez-moi annuler ces ajustements que je viens de faire. Mais cela rend tout cet effet beaucoup plus transparent et facile à ajuster sans avoir à changer beaucoup plus de propriétés pour le faire fonctionner. 8. Créer une "faux-Extrusion": Ensuite, je veux vous montrer un petit truc que j'ai trouvé pour créer une fausse extrusion vers un calque 2D. Parce que rappelez-vous que ce n'est que des calques 2D en ce moment, tout cela est basé sur ce morceau de texte solide d'un seul plat. Mais nous allons ajouter une extrusion ici pour lui donner l'impression que c'est vraiment 3D et cela ne donne même pas autant de rendu, donc je pense que c'est un truc vraiment cool. Je vais revenir à mon principal rendu comp avec ce look chrome pré-comp, c'est là que nous étions juste à l'intérieur et je vais pré-composer ceci à nouveau. Contrôle shift C ou Command shift C sur un Mac et je vais renommer celui-ci Chrome Extrusion. Laissez tous les attributs, c'est bon, cliquez sur « OK ». Je vais aller dans ce pré-comp, et je vais juste fermer ces autres juste pour l'organisation. Nous allons utiliser quelques expressions pour cette astuce aussi, mais elles ne seront pas aussi complexes. Nous allons cependant faire des contrôles personnalisés en utilisant Expression Controls. Allons au menu Effet, jusqu'à Expression Controls, et tous ces effets sont des effets qui nous donnent juste des valeurs auxquelles nous pouvons lier des expressions. Nous allons avoir besoin d'un contrôle de point, donc je vais l'ajouter et ensuite nous allons revenir à Effet, Expression Controls, et descendre à Slider Control. Ce sont deux effets vides, ils ne font rien de leur propre chef, ils me donnent juste un tableau de deux valeurs pour un contrôle de point et le curseur me donne juste une valeur glissante, une seule propriété de valeur. Ensuite, j'ajouterai un effet réel, donc j'irai à mes Effets et Préréglages, et je taperai transformée et je le ferai ressortir. Je vais aller de l'avant et renommer cet effet. Vous pouvez renommer n'importe quel effet de la même manière que vous renommez un calque. Il suffit de le sélectionner. Appuyez sur « Retour » pour commencer l'édition. Je vais renommer cette transformation d'extrusion et en mettre une à la fin, parce que nous allons dupliquer ceci et je veux garder une trace des chiffres. Pendant que nous y sommes, renommons Point Control Extrusion Depth et Slider Control en Extrusion Perspective. Ça aura du sens pourquoi on nomme ça dans un petit peu. Maintenant, nous allons lier quelques de ces propriétés à ces deux effets en utilisant des expressions. Ce que cet effet de transformation fait, c' est qu'il vous donne simplement une couche de contrôles de transformation, la même que les contrôles de transformation réels pour le calque. Mais ils sont complètement indépendants des contrôles de transformation des calques réels, donc je peux déplacer les calques, positionner autour, je peux le mettre à l'échelle de haut en bas, le faire pivoter, incliner, c'est une caractéristique qu'il a que les contrôles de transformation réguliers non, mais cela vous donne simplement ces contrôles de transformation sous la forme d' un effet plutôt que des contrôles de couche réels. Nous devons lier la position au contrôle de point de profondeur d'extrusion. J' ai juste double-cliqué sur la position pour l'amener ici dans mes couches, et je vais juste attraper ce fouet de sélection de propriété ici, cliquez et faites glisser jusqu'à la valeur du point de profondeur d'extrusion. Avec cela mis en évidence, je vais lâcher prise. After Effects génère automatiquement l'expression, je n'ai pas eu à écrire quoi que ce soit, mais maintenant cela est lié à cette valeur. Parce qu'il avait la même valeur de 960 par 540, rien n'a changé, mais je peux maintenant l'appliquer avec ce contrôle de point plutôt que cette valeur ici. Vous pouvez penser à cette propriété pick whip sans changer aucune de l'expression, comme les propriétés parentales au lieu de couches parentales. Ensuite, je veux prendre l'échelle et le lier au curseur de perspective d'extrusion. Cliquez et faites glisser sur cette propriété ramasser fouet jusqu'à l'extrusion Perspective Slider, laissez aller et cela va changer parce que la valeur du curseur a été définie sur zéro et l'échelle doit être 100 pour cent pour être en mesure de le voir, donc nous avons fondamentalement l'a éteint. Si je remonte à 100, on reviendra là où on était. Mais je veux en fait modifier un peu cela. Je vais laisser ça à zéro et nous allons entrer dans l'expression dans ce cas, et juste la modifier très simplement. Je vais cliquer ici pour éditer et au début de cette ligne de code, je vais juste taper le nombre 100 moins, et ce que cela va faire est fondamentalement l'inverser, sorte que zéro est maintenant pleine échelle et que je l'augmente à 100, ce qui le rendra invisible. Mais je veux rendre cela un peu plus sensible afin qu'à mesure que j'augmente ce nombre, il ne diminue pas tellement. Je vais aller dans cette expression d'effet une fois de plus, et à la fin de cette ligne de code, je vais juste diviser la valeur finale par 100, ce qui rend cela 100 fois moins sensible. Si j'augmente cette valeur, vous pouvez voir que la mise à l'échelle se produit beaucoup plus finement. Je devrais aller jusqu'à 10 000 pour que ça soit à l'échelle zéro. Si je le recense sur 10 000, alors il va être à l'échelle. Ce sera vraiment utile dans une minute, mais je vais réinitialiser ça à zéro pour l'instant et tout est prêt, donc je vais juste effondrer ça. Ensuite, je veux ajouter un autre effet, cette fois il s'appelle CC Composite. Ce que CC Composite fait est essentiellement, duplique le calque d'origine avant que les effets soient appliqués et le colle directement sur le dessus, au moins par défaut, il est défini sur composite à l'avant. Vous pouvez composer ceci dans l'un de ces modes de fusion, et c'est un effet super utile. Je veux m'assurer que je décoche RVB uniquement pour qu'il inclue le canal Alpha, puis je vais renommer cet effet, Extrusion CC Composite 1. C' est ça pour cet effet, je vais fermer ça. Maintenant, si je prends ma profondeur d'extrusion et que je la déplace, vous pouvez voir que j'ai essentiellement deux copies même s'il n'y a qu'un seul calque. C' est ce que je disais avec ce CC Composite. Il prend le calque original non filtré, non affecté, et le recompose sur le dessus. Si vous le changez d'avant en arrière, alors il va le déplacer derrière. Mais nous le voulons devant et c'est ce qui va conduire toute cette fausse extrusion. Laisse-moi réinitialiser ça, effondrez ça à nouveau. Ce que je dois faire maintenant, c'est de dupliquer cette extrusion et CC Composite un tas de fois. Juste pour que cela soit un peu plus clair sur ce qui se passe, je vais juste ramener ce point un peu plus bas et le réduire un peu aussi. Maintenant, je vais attraper ces deux effets, Contrôle ou Commande D pour les dupliquer et cela va être plus facile à voir ici parce qu'il ne les étend pas automatiquement. Mais alors je vais juste saisir ces deux effets et les faire glisser ci-dessous afin que nous ayons ce modèle de la transformation d'extrusion, composite d'extrusion. Je vais juste continuer à les dupliquer. Jetez un oeil à ce que nous voyons ici, nous avons plusieurs exemplaires maintenant et ils sont tous compensés par un montant incrémentiel. Si je sélectionne à nouveau ces quatre effets, dupliquez-les avec Control ou Command D, faites-les glisser vers le bas de la pile d'effets, cela va juste continuer à faire de plus en plus de copies d'entre eux, et les décaler incrémentalement. Je vais juste faire ça un tas de fois. Voyons voir, ça a environ 16 exemplaires, peut-être que je le ferai encore une fois. Il suffit de saisir tous ces effets, Contrôle D à dupliquer, puis cliquez et faites glisser vers le bas afin qu'ils restent tous dans l'ordre. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cet effet d'extrusion de fin. Ce n'est pas encore terminé, mais ça arrive et si nous revenons à la profondeur d'extrusion, en fait, laissez-moi simplement sélectionner tous mes effets dans mes contrôles d'effets en sélectionnant l'un d'entre eux, appuyant sur Contrôle ou Commande A, puis effondrer l'un d'eux, et puis je vais juste cliquer ici pour désélectionner et ouvrir ces deux qui me tiennent à coeur. Maintenant, si je change cela, je peux vraiment changer l'apparence de mon extrusion, donc 540 serait la valeur par défaut. Si j'augmente ça d'un pixel, vous verrez qu'il a un effet assez drastique. Mais disons 542, et ensuite je changerai de perspective pour que vous puissiez voir ce que ça fait. C' est essentiellement, créer plus ou moins de perspective sur le texte. Si je ne veux pas de perspective, je la mets à zéro, je pourrais ramener ça à 540 et ensuite tu ne vois rien. Mais si j'augmente cette perspective, même un peu, vous pouvez voir que maintenant nous avons ce texte qui semble faire face à la caméra parfaitement et il a juste une belle extrusion propre. C' est tout faux, c'est juste un tas de doublons, mais ça fait un très bon travail de faire de ce texte un aspect 3D. Maintenant, je ne veux pas que l'extrusion soit exactement les mêmes couleurs que la face du texte, donc nous allons ajouter quelques effets en bas ici. Reportons l'effet de teinte, faites glisser cela vers le bas de la pile d'effets, et ça va juste se débarrasser de toute la couleur. Mais ce que je veux faire est d'utiliser ceci pour lui donner une fonte de couleurs. Je veux faire de ces deux couleurs la même couleur, probablement une sorte de bleu foncé, bleu violet, nous allons essayer ça. Ensuite, je vais juste faire la couleur noire de la carte la même en utilisant la pipette juste ici. Cela va fondamentalement, remplir le calque avec cette couleur, mais si j'utilise la quantité à la valeur de teinte, je peux l'annuler un peu pour que nous ayons encore partie de cette couleur d'origine montrant à travers. Mais que vais-je faire sur le visage du texte ? Eh bien, simple, nous allons juste ajouter un autre CC Composite. Permettez-moi d'apporter cette sauvegarde, ajoutez-la à la toute fin de la pile de couches, assurez-vous de décocher RVB uniquement pour qu' il regarde également le canal Alpha de la couche d'origine et que cela va placer cette première à droite sur le dessus. Maintenant, cela a ralenti mon temps de rendu, je n'ai probablement pas besoin d'autant d'instances de tout cela. Je vais juste prendre une poignée d'entre eux et m'assurer que je prends la transformation en haut, composite en bas, et puis je vais juste appuyer sur « Supprimer ». Cela va enlever une partie de l'extrusion donc je vais probablement changer ces valeurs un peu, peut-être aller à 35 sur cette perspective. Mais maintenant cela devrait rendre un peu plus rapidement. Fondamentalement, vous voulez juste autant de copies de ceci que vous avez besoin. Si j'ai pris tout un tas de ceux-ci, disons tout le chemin jusqu'ici, et supprimé puis augmenté encore plus, vous pouvez commencer à voir la segmentation entre chaque couche et c'est ce que nous voulons essayer de éviter. Permettez-moi de dupliquer une poignée de ceux-ci à nouveau et les réduire afin qu'il soit plus facile de le voir, puis de le faire glisser vers le bas, puis peut-être le faire une fois de plus. Dupliquer, effondrer. Oups, je viens de perdre ma sélection en cliquant accidentellement. Si cela arrive à vous juste annuler, il reviendra à avant que vous dupliquiez. Je peux dupliquer une fois de plus, effondrer, puis faire glisser vers le bas. Tant que vous êtes satisfait de la façon dont le vôtre regarde 100 pour cent, nous pouvons dire que c'est bon. Rappelez-vous que l'effet de teinte est ce qui conduit l'ombrage de l'extrusion et pour rendre cela encore plus facile à ajuster, donc je n'ai pas besoin de changer une couleur puis d'utiliser la pipette. Je vais juste double-cliquer sur l'un d'entre eux afin que je puisse voir les effets ici, et je vais attraper la carte White To et juste utiliser le fouet de sélection de propriété pour le lier au noir. De cette façon, je n'ai qu'à changer une couleur pour les deux mettre à jour. Vous pouvez jouer avec cela, choisir le schéma de couleurs que vous voulez, et ajuster la quantité de teinte à votre propre goût. Je vais probablement rendre cette extrusion un peu plus petite maintenant, mais maintenant nous avons un effet 3D très convaincant. Le problème est, laissez-moi me donner un peu plus de place, car cela recule vers la caméra, vous pouvez voir que l'illusion se brise. Ce n'est pas ainsi qu'il devrait être extrudé lorsque le texte est tourné comme ça. Ça ne marche que quand c'est direct. Eh bien, de la même manière que nous avons lié le décalage de réflexion à la rotation de ce calque de texte dans la composition de mouvement 3D, nous allons lier la valeur y des profondeurs d'extrusion à cette rotation aussi. Nous allons probablement même ajouter une partie du contrôle de perspective pour qu'une fois de plus il finisse comme ceci, mais comme le texte tourne, il va s'ajuster pour une perspective et une extrusion appropriées. Donnons-nous un peu plus de place. Faites apparaître la perspective d'extrusion et les contrôles d'expression de profondeurs, puis allez dans mon projet et dans les pré-comps, déplacons cette composition d'extrusion là-bas, et nous avons besoin de cette composition de mouvement 3D à nouveau. Allons là-dedans, et je vais faire glisser ça à cette position supérieure pour pouvoir empiler les deux lignes de temps à nouveau. De cette façon, je peux référencer les propriétés qui me préoccupent. Je viens de réaliser que j'ai nommé cette profondeur d'extrusion. J' aurais dû l'appeler Direction de l'extrusion. Je vais juste renommer ça très vite. Mais ajoutons une expression sur le contrôle de point en maintenant Alt ou Option sur un Mac et en cliquant sur le chronomètre. Allons un peu plus de place ici. C' est un peu serré sur mon enregistrement d'écran, mais on y va. Je dois commencer par faire une variable pour cette rotation x, donc var pour variable, et nous appellerons ceci r pour la rotation égale, puis utiliser l'expression pick whip pour saisir la rotation x. Je vais finir cette ligne avec un point-virgule et ensuite déposer une ligne. Rappelez-vous maintenant que c'est un tableau à deux valeurs, donc j'ai besoin de définir une variable juste pour rendre mon code un peu plus simple afin que je puisse cibler cette partie du tableau. Je vais dire var, l pour linéaire, puis égal, et maintenant je peux écrire mon expression linéaire. Tout comme avant, nous allons dire remplissage linéaire et automatique, cela me donne ces parenthèses, et nous allons cibler la variable r pour cette rotation x, virgule, et nous allons à nouveau mettre en négatif 90 pour le valeur minimale que nous nous soucions, virgule 0 pour zéro degré de rotation comme valeur maximale dont nous nous soucions. Je veux mapper ces deux valeurs à nouveau quelque chose que je ne suis pas encore sûr pour le minimum et 540 pour le maximum. Disons 545 parce que rappelez-vous que cet ajustement fait une grande différence dans l'aspect de l'extrusion. Nous allons juste dire 545, 540 parce que la position de repos à nouveau est de 540 pixels. Ensuite, nous allons juste sortir de ces parenthèses et finir cela avec un point-virgule, déposer deux lignes, puis écrire un tableau. Rappelez-vous que vous faites cela en écrivant un crochet carré ouvert, il remplira automatiquement le crochet carré de fermeture et je vais juste taper une valeur [0] pour la première valeur qui fait référence à cette valeur ici rappelez-vous, virgule l pour la seconde cette expression linéaire ici. Terminez tout avec un point-virgule et cliquez sur le bouton. Maintenant, si nous sortons un peu et faire un tour, nous devrions être en mesure de voir que lorsque je sauvegarde dans temps cette valeur change et l'extrusion se déplace un peu. Il semble que 545 ne soit pas assez, alors revenons à environ ici où nous pouvons voir comment cette extrusion devrait être façonnée et ensuite éditer cette expression une fois de plus. Peut-être que nous allons changer cinq pixels de plus et aller à 550. Appliquez ça. Maintenant, cette extrusion semble être inclinée correctement. Il y a beaucoup de division ici, donc nous pourrions avoir besoin de jouer avec le nombre de copies de ces effets que nous avons ou de diminuer la quantité d'extrusion qu'il y a, mais l'angle est vraiment proche. Je pourrais l'augmenter juste quelques pixels de plus, 552, et j'essaie simplement d'imaginer que c'est un angle de 90 degrés juste là. Je pense que c'est beaucoup mieux. Appelons ça bon pour l'instant et fouettons ça un peu. Au début, quand il vole dedans, il est agréable et aligné, et comme il tourne vers le haut, il semble que cette extrusion tourne correctement avec elle jusqu'à ce qu'elle arrive à son état de repos final juste là. Je vais fermer ce Chrome 3D mouvement afin que nous puissions voir la comp un peu plus propre, et je pense qu'il semble vraiment bon. Peut-être que je vais baisser un peu cette profondeur d'extrusion, et je vais le faire avec le contrôle de perspective d'extrusion. Honnêtement, c'est probablement ce que j'aurais pu nommer profondeur d'extrusion, peut-être que cela a plus de sens. Je vais renommer cette profondeur d'extrusion, et maintenant ces contrôles ont un peu plus de sens. Je ne veux pas que cela soit encore extrêmement épais, alors peut-être que je vais le sauvegarder juste un peu plus juste pour que nous ayons cette belle extrusion là, mais cela devrait prendre soin de voir ces divisions au fur et à mesure qu'il se rapproche de la caméra. Mais pendant que je recule, vous pouvez vraiment voir ces cellules de division comme elle est plus proche de la caméra. Maintenant, je me rends compte que c'est juste parce que ce n'est pas de la vraie 3D, donc After Effects ne sait pas que l'extrusion devrait être différente lorsque le texte est plus proche de l'appareil photo que lorsqu'il est plus loin. Empruntons cette expression que nous venons d'écrire sur le contrôle du point de direction d'extrusion. Je vais juste le sélectionner, Contrôle C ou Commande C pour le copier, et juste le mettre sur la profondeur d'extrusion et modifier légèrement pour qu'il fonctionne avec cette valeur. Rappelons-nous que nous voulons que la valeur finale soit 25. Je vais alter ou option-clic sur le chronomètre pour ajouter une expression et coller, puis juste me donner un peu plus de place. Nous pouvons modifier cela afin qu'il ne soit pas dans un tableau car c'est une seule valeur, ce n'est pas un tableau. Je vais juste me débarrasser de cette partie de l'expression. Comme ce n'est qu'une seule propriété, je peux en fait me débarrasser de cette variable et déposer ceci comme mon expression. Maintenant, cela ne va pas me donner les valeurs correctes parce que ce sont les valeurs de pixel pour le contrôleur de points et nous avons besoin d'un curseur qui se termine à 25. Je sais que la nouvelle valeur maximale devrait être de 25 à son point de repos, mais je n'ai aucune idée de la valeur minimale devrait être. Revenons à l'endroit où nous pouvons voir ce texte tourné à nouveau, et c'est évidemment un moyen de sortir du travail parce qu'il est réglé 552 lorsque la rotation x du texte est à 90 négatif. Cela devrait probablement être quelque chose de plus petit que 25. Pourquoi ne pas essayer 15 ans et voir à quoi ça ressemble ? Ouais, je pense que ça a l'air un peu mieux. Laissez-moi simplement désactiver cette expression en cliquant sur ce signe égal et vous montrer que ce n'est pas exactement la profondeur d'extrusion. Maintenant que j'ai décidé de le nommer, c' est juste changer l'échelle de tous ces effets de transformation. Pour ce dont nous avons besoin, je suis presque sûr que 15 et 25 vont bien fonctionner, mais je vais avoir besoin de modifier l'expression de direction d'extrusion juste un peu aussi, parce que c'est une combinaison de ces deux effets qui nous donne cette extrusion. Au lieu de 552, appelons ça à nouveau, disons, 545. Cela pourrait juste prendre un peu d'aller-retour entre les deux propriétés. Maintenant que c'est un peu plus compact, ce n'est pas une grande extrusion. Je pense que je dois le déplacer un peu plus vers l'avant, alors peut-être que nous allons revenir à nos profondeurs d'extrusion et changer la valeur minimale à 10 et ça a l'air assez bon. Si je reviens à l'endroit où nous pouvons juste commencer à voir ce texte, je peux vérifier que cette extrusion est assez bonne. Je pense que je suis content de ça. Je vais en prévisualiser ça pour qu'on puisse y jeter un oeil dans son ensemble. On y va. Cela semble assez convaincant comme une extrusion 3D, mais il est complètement simulé avec juste un tas d'effets de transformation et d'effets composites CC. Très cool. Maintenant, vous pouvez modifier ces valeurs pour finir comme vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas pouvoir voir l'extrusion à la résolution de ce logo, alors nous pouvons simplement changer la profondeur d'extrusion de 25 à 0, et cela va disparaître au fur et à mesure qu'il arrive à ce point de repos. Nous verrons l'extrusion à ce point à cause de notre expression linéaire, mais lorsqu'elle tourne à zéro degré, elle disparaît. Jouez avec cela, modifiez ces valeurs pour être ce que vous voulez. Une chose que j'ai remarqué en prévisualisant ceci, si je reviens à ma résolution complète et zoom ici sur l'extrusion, c'est assez doux et c'est probablement juste un artefact de la façon dont tous les composites CC sont travailler ensemble. Donc, je vais ajouter un effet de plus à cette pile d'effets. Je vais juste chercher des niveaux et je vais l' utiliser juste avant l'effet de teinte, donc je vais le faire glisser juste là. Ce que cela va me permettre de faire est essentiellement écraser ou ajouter du contraste au canal alpha en changeant mon canal de niveaux de RVB à alpha. Alors je vais juste écraser cet alpha en amenant ces deux points de contrôle vers le centre du graphique. Vous pouvez voir comment cela a vraiment aiguisé les bords de cette extrusion. Si vous désactivez et réactivez cela, vous pouvez voir la différence. C' est plus doux là-bas, beaucoup plus net. Je n'ai pas besoin d'en faire trop, ça n'a pas besoin d'être super croustillant, mais ça a juste rendu tout un peu plus serré là-bas. En raison de la façon dont nous avons configuré cela, vous pouvez mettre n'importe quoi avant cet effet composite CC final et cela n'affectera que l'extrusion. Si vous vouliez faire ce rose chaud et avoir une lueur folle, vous pourriez le faire vraiment simplement en saisissant ceci et en le mettant juste avant le dernier composite CC. Pour le rendre vraiment agréable et brillant, vous pouvez baisser la quantité de teinte un peu pour obtenir plus de cette couleur originale là-dedans. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire avec cette extrusion. Je vais me débarrasser de cette lueur, revenir à une couleur bleu foncé. Mais j'aime pouvoir voir une partie de ce reflet là-dedans, alors peut-être que je vais juste laisser cette valeur de teinte un peu plus basse et foncée dans cette couleur bleue un peu. air bien. C'est tout pour mon truc pour faire cette fausse extrusion à l'intérieur d'After Effects. 9. Débuter en arrière-plan: Maintenant que nous avons un effet de chrome assez décent, revenons à la composition de rendu principale et commençons à ajouter en arrière-plan. Je vais juste commencer par faire une nouvelle couche solide. Nouveau, Couche solide. Je vais juste nommer ce BG pour l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il s'agit de la taille de la composition, cliquez sur « OK » et faites-le glisser vers le bas des calques. Ensuite, je vais juste ajouter un effet de rampe, une rampe de gradient à ce calque. Je vais l'adapter à ma fenêtre jusqu'à 100 pour cent. De cette façon, je peux voir toute la couche. Ensuite, je vais changer les couleurs de début et de fin. La couleur de départ, faisons-en un violet plus clair quelque part ici. La couleur finale, je vais faire un bleu profond, peut-être avec un peu de vert dedans, quelque chose comme ça. Alors amène ça un peu, peut-être faire tomber la pourpre un peu. Ce violet est probablement un peu trop brillant. Tu deviens un peu plus rouge. Quelque chose comme ça. Cliquez sur « OK ». Alors je veux le rendre un peu plus intéressant qu'un simple gradient linéaire. Je vais ajouter un calque de réglage juste au-dessus ; Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Je vais appeler ceci BG Brightness et y ajouter un effet de courbes. Courbes dans les Effets et Préréglages, faites-le glisser. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser pour ajouter un point et rendre cela un peu plus lumineux. Mais je ne veux pas affecter tout cela dans son ensemble. Je veux juste masquer une section de ce dégradé d'arrière-plan pour rendre une partie de celui-ci plus lumineuse et ajouter juste quelques variantes à cela. Je vais simplement cliquer et maintenir mon outil rectangle pour accéder à mon outil Ellipse, puis cliquer et faire glisser pour créer un masque d'ellipse sur ce calque de réglage. Ensuite, je maintiendrai la barre d'espace pour déplacer ça jusqu'à ce que je le veuille. Lâchez la barre d'espace et lâchez ma souris. Maintenant que ce calque de réglage est isolé à ce masque, je veux le rendre beaucoup plus doux. Je vais aller dans mes contrôles de masque, dans Mask Feather, et vraiment monter ça quelque part dans les années 400 probablement. Maintenant, j'ai cet endroit lumineux que je peux manipuler en utilisant ce masque et la couche de courbes elle-même. Si je clique juste et fais glisser ce point autour, peut-être augmenter le contraste juste un peu. Cela pourrait même affecter la saturation des couleurs sous-jacentes. Rends-le un peu plus intéressant. Laissez-moi saisir ces poignées juste pour le rendre un peu moins parfait, juste pour qu'il ne semble pas si généré par ordinateur. Ajustez ceci à la fenêtre une fois de plus et jetez un coup d'oeil. Je pense que le violet sur ce fond est encore un peu trop brillant, donc je vais faire tomber ça. Je ne veux pas que l'arrière-plan soit trop distrayant et peut-être augmenter la saturation de ce bleu un peu, et le rendre un peu plus violet. J' ai le début d'une histoire là-bas. Ensuite, ajoutons une vignette autour du coin pour qu'ils deviennent un peu plus sombres. Je vais ajouter un autre calque de réglage. Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Laissez ceci en haut et renommez-le Vignette. Ajouter un autre effet de courbes. Cette fois, je vais l'assombrir, mais je vais aussi y ajouter un masque. Cette fois avec cet outil de masque d'ellipse, je vais cliquer au centre, faire glisser, maintenir la touche Contrôle tout en maintenant la touche Maj, sorte que je fais un cercle parfait, à l' échelle du centre et le déplacer vers l'extérieur fondamentalement bords de ma comp. Ensuite, je dois aller à mon masque lui-même et le changer d'ajouter à soustraire, puis à nouveau dans le masque Plume, et augmenter cela à un nombre beaucoup plus élevé quelque part dans 400s à nouveau. Maintenant, j'ai juste cette belle vignette qui pourrait être un peu trop extrême, mais nous pouvons toujours modifier ça plus tard. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, faisons briller tout un peu. Ajoutons un autre calque de réglage. Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Nous allons juste ajouter un simple effet de lueur. Rien de fantaisie. Il suffit de faire sortir ça. Je vais probablement amener ça sous la vignette parce que je veux que ça affecte tout dans la comp. Je vais juste augmenter le rayon beaucoup pour que nous ayons cette belle lueur venant du texte. On pourrait ajuster le seuil, on ne veut pas que ça apparaisse en arrière-plan. Peut-être qu'il suffit de le garder dans cet endroit doux autour de 50 pour cent. L' intensité pourrait être un peu trop. Je vais faire glisser ça à quelque part autour de 0,5 ou 0,6 et ça va nous donner ce joli halo autour du texte. Peut-être que je vais augmenter la douceur un peu plus. Je vais renommer ce Effets. C' est le début d'un look cool, mais maintenant nous avons un fond réel pour travailler avec et voir le texte chromé réel dans le contexte de l'environnement un peu plus. Nous allons aller plus loin dans une leçon ultérieure, mais c'est un excellent point de départ. Je vais juste verrouiller ces couches ici pour ne pas les ajuster accidentellement. On peut passer à la prochaine leçon. 10. Puis le texte en premier plan: Maintenant, je veux ajouter un deuxième calque de texte en face de ce texte chromé qui est plus d'une police rétro au look néon. On va même faire croire qu'il se reflète dans le texte derrière. Commençons par ajouter un nouveau calque de texte et tapez quelque chose comme « radical », quelque chose de gentil et des années 80, et je veux changer la police. Tout d'abord, je vais m'assurer que ce ne sont pas toutes les casquettes. La police spécifique que je veux utiliser est appelée lakeshore. s'agit également d'une police Adobe, si vous souhaitez la synchroniser avec votre abonnement Creative Cloud. Je vais changer les paragraphes pour qu'il soit justifié. La première chose que je vais faire ce texte, c'est le pré-composer. Avec ce calque sélectionné, Control Shift C, et je vais nommer cette comp source de texte de premier plan. Cliquez sur « OK », puis je vais pré-composer ceci à nouveau, Control Shift C ou Command Shift C, et renommer ce néon de texte de premier plan. Cliquez sur « OK », puis faites glisser cela juste au-dessus du calque d'extrusion de chrome. Maintenant, évidemment, ce texte n'est pas aligné là où il doit être, donc ce que je vais faire pour le rendre plus facile à positionner est en fait de faire un objet nul dans cette comp qui va conduire la position du texte dans sa composition. Je vais aller à Calque, Nouveau, Objet Null. Si vous n'avez jamais utilisé d'objet nul, il s'agit d'un calque complètement vide. Il ne rend pas, mais il vous donne tous les mêmes contrôles de transformation qu'un calque normal. Je peux parenter des choses et l'utiliser comme un contrôleur. Je vais renommer ce contrôleur de texte de premier plan. Faites apparaître la position en appuyant sur « P ». Je vais également faire monter l'échelle en appuyant sur « Shift S », ainsi que la rotation en appuyant sur « Shift R ». Ensuite, je sauterai dans mon texte de premier plan néon comp et dans ma comp source de texte de premier plan. Je veux empiler cela sur le dessus afin que je puisse voir à la fois cette chronologie comp et la chronologie look chrome en même temps. Fondamentalement, je veux juste lier les contrôles de transformation que je viens d'ouvrir sur cet objet nul avec les contrôles de transformation du calque de texte réel dans cette composition. Je vais saisir le fouet de la propriété de position, et saisir la position sur l'objet nul. Faites la même chose pour l'échelle, ainsi que la rotation. Maintenant, chaque fois que je bouge cet objet nul, et laissez-moi me donner un peu plus de place pour que nous puissions voir cela agréable et clair. Même si ce texte est dans une autre comp, il va suivre cet objet nul. Je peux placer ça en bas à droite. Je peux le faire pivoter un peu pour qu' il ait juste un peu de variation par rapport au texte chromé. Je pourrais même augmenter et diminuer tout en maintenant Shift, si je le voulais, mais je pense que la balance était correcte. Donc je vais laisser ça comme il est. Maintenant que tout est lié, je peux fermer ça. Maintenant, je vais sauter dans ce texte de premier plan néon pré-comp, et nous allons construire une lueur, une lueur de néon autour de ça. Je vais renommer ce premier Core. Ce sera notre noyau blanc à l'effet néon. Ensuite, je vais dupliquer ceci et le renommer Glow 1 et changer le mode en Ajouter, qui est dans la liste juste un peu. Mode de fusion défini sur Add. Si vous ne voyez pas ces modes de fusion, assurez-vous que ce commutateur est activé ici. Ensuite, je vais ajouter un effet de flou de boîte rapide. Permettez-moi d'élargir cette question pour que nous puissions le voir à nouveau. Faites glisser cela sur Glow 1 et augmentez simplement le rayon de flou un peu, et cela va donner ce bel effet lumineux. Mais je ne veux pas qu'il soit blanc. Je veux que ce soit une belle couleur rose, donc je vais ajouter un effet de remplissage à cette lueur. Il suffit de le faire glisser et de changer la couleur à cette couleur rose vif super chaude et peut-être rendre cela un peu plus dramatique en écrasant le canal Alpha. Je vais juste ajouter un effet de niveaux. Faites glisser cela, passez le canal de RVB à Alpha, puis écrasez simplement l'Alpha. Cela rendra tout cela beaucoup plus lumineux. Peut-être le faire tomber juste un peu de ce côté pour que ce ne soit pas trop extrême. Quelque chose comme ça. Ensuite, dupliquez cet effet, augmentez le rayon de flou un peu plus, et peut-être écrasez cet Alpha un peu aussi bien sur ce calque. Maintenant, nous avons un effet néon sur ce texte. De retour dans cette comp, ça a l'air super. Je peux vendre cet effet encore plus en changeant le mode de fusion de ce calque de Normal à Add. Maintenant, ces couleurs se fondent vraiment dans l'arrière-plan beaucoup plus. Je pense que la deuxième couche pourrait avoir moins de cet écrasement de l'Alpha et peut-être même faire juste un flou légèrement plus grand. C' est vraiment faire cette lueur, et on dirait que c'est une source de lumière réelle. Maintenant, nous devons obtenir cela pour refléter dans le texte chromé. C' est vraiment simple à faire puisque nous mettons tout cela dans un pré-comp. Pour le faire apparaître dans cette réflexion, j'ai juste besoin d'aller à la source de réflexion pré-comp. Permettez-moi de saisir ces pré-compositions de texte de premier plan et de les déplacer dans le dossier pré-comp et d'ouvrir cette source de réflexion. N' oubliez pas, ce qui est ici, c'est ce qui apparaît dans ce texte réfléchissant. Je peux simplement faire glisser mon texte de néon pré-comp dans cette comp juste au-dessus du gradient, et renommons ce dégradé. Je peux me débarrasser de cette capture d'écran, et ça va apparaître exactement au même endroit dans cette comp. Je vais aller de l'avant et définir ceci sur Ajouter, aussi, de sorte que la couleur est vraiment fleurir là-bas. Mais maintenant, si nous revenons à notre look chrome, regardez cela, nous avons le texte de premier plan reflétant dans le texte chromé. Il apparaît à tous les endroits différents et se déforme autour ce texte à cause de la façon dont nous l'avons construit avec l'effet CC Blobbylize. C' est là que ça devient vraiment amusant parce que si je clique et fais glisser la position, le texte va se mettre à jour dans le reflet de ce chrome. C' est pourquoi j'adore les effets procéduraux. Une fois que vous l'avez construit, tout commence à fonctionner. Maintenant, si nous le voulions, nous pouvons donner l'impression qu'il est un peu plus loin dans l'espace Z, plus proche de l'appareil photo que le texte réfléchissant, juste en allant dans la source de réflexion et en réduisant tout simplement un peu cela. Si je clique et fais glisser sur cette poignée de transformation tout en maintenant la touche Maj, je vais juste la réduire un peu, pas beaucoup. Revenez à l'aspect chromé, et vous pouvez voir ce décalage là où se trouve le reflet. Si je centre essentiellement le texte, vous pouvez maintenant voir que la réflexion est un peu réduite, ce qui est de la façon dont une réflexion se comporterait réellement. Si je le réduit beaucoup, alors il va sembler que ce texte est beaucoup plus proche de l'appareil photo que le texte réfléchissant. Je n'avais pas besoin de le réduire aussi loin, donc je vais annuler cela et repositionner le texte. Mais vous pouvez faire ce que vous voulez à cette source de réflexion pour modifier les propriétés de ce matériau réfléchissant. Si je le voulais, je pourrais revenir dans ma source de réflexion et sur ce calque de réglage, je vais juste ajouter un flou de boîte rapide et vraiment le flou, en veillant à répéter les pixels de bord. Maintenant, si je reviens à l'aspect chromé, cela ressemble à un matériau réfléchissant beaucoup plus mat. Ce n'est plus un miroir chromé parfait. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pourriez ajouter un tas de bruit, si vous voulez, pour rendre ce super granuleux. Cela va changer l'aspect général de ce métal aussi. Mais parce que c'est procédural, tout va être mis à jour. Peu importe ce que vous mettez dans le calque de texte ou la police que vous utilisez, les couleurs que vous ajustez, tout va être mis à jour automatiquement. Laisse-moi revenir là où on était. J' aime ce miroir parfait, donc je ne vais pas m'embêter à le brouiller ou à y ajouter du grain ou quoi que ce soit. Ensuite, je veux juste positionner ceci pour qu'il soit agréable et lisible. Peut-être quelque chose comme ça. Ce texte de premier plan est fait. 11. Mettre en valeur un texte au premier plan: Maintenant, je veux vraiment animer ce texte dans. Je veux faire un peu très simple mais assez rétro en même temps. La façon dont je veux que cela se joue est que le logo entre, laissez-moi passer à la demi-résolution afin que cela devienne un peu plus rapide. Je veux que le logo s'envole et puis probablement à droite sur ce point est où je veux que les textes radicaux essuient fondamentalement de gauche à droite. C' est pourquoi je vais aligner les calques de texte de premier plan en points. Je vais sélectionner ces deux calques et appuyer sur le crochet gauche pour déplacer ces deux calques en points vers ma tête de jeu. Ensuite, je vais revenir dans ma source de texte de premier plan et créer cette transition dans. La façon dont je vais le faire est stupide et simple. Je vais juste faire une nouvelle couche solide l'appeler Matte. J' en fais une couleur grise pour pouvoir la voir et cliquer sur « OK ». Je vais le parent au texte tout en maintenant la touche Maj afin qu' il hérite de toutes les transformations qui ont déjà été appliquées au calque de texte, puis faire apparaître la position. Je vais l'utiliser comme un Matte de piste pour révéler le texte. Je vais juste saisir la colonne Track Matte et la changer de No Track Matte à Alpha Matte. De cette façon, il ne va apparaître que lorsque le solide passe dessus. Mais je ne veux pas que ce soit une transition franche. Je veux qu'il ait un peu de douceur. Je vais ajouter un Flou de boîte rapide à ce calque Matte et juste augmenter le flou un peu. Ensuite, je vais sauvegarder cela avant le calque de texte, définir une image clé de position. Cela devrait passer assez rapidement, peut-être 10 images au total. Je vais aller de l'avant 10 cadres, déplacer ceci pour qu'il révèle tout le texte et ensuite il suffit de le lire. Très simple mais je pense que ça va de pair avec l'effet rétro, donc on va appeler ça bon. Si je retourne dans le texte de premier plan Neon, vous pouvez voir que cela est conservé là. Maintenant, nous avons ce texte qui est révélé ici. Mais il y a un problème. Nous pouvons voir ce texte et le reflet. C' est parce que je n'ai pas changé le timing à l'intérieur de la composition de la source de réflexion. À trois secondes et 12 images est où je l'ai commencer dans la comp principale. C' est exactement le même endroit que j'avais besoin de changer ici. Trois secondes,12 images, crochet gauche avec ce calque sélectionné maintenant qui sera révélé exactement au même endroit. Maintenant, ça devrait s'aligner. C'est le cas. Maintenant, je veux rendre cette transition un peu plus intéressante en ajoutant une belle lumière éclairante au point de départ de cette transition. On dirait une belle éclat de lumière comme elle est révélée. Retournons dans le Neon Comp. Je vais juste dupliquer un de ceux-ci et supprimer les effets. Un moyen rapide de le faire est de sélectionner le calque et d'appuyer « Control Shift E ou Command Shift T « , sur un Mac et de changer le mode de fusion à normale juste pour l'instant et sur mon nom de calque source, mais si je clique dessus, il va juste revenir à ce que j'avais déjà renommé les couches. En fait, je veux pré-composer ça une fois de plus. Je vais appuyer sur « Control Shift C » ou « Command Shift C » sur un Mac. Je vais renommer cette flare de texte de premier plan. Laisser tous les attributs, c'est bien. Cliquez sur « Ok », et je vais renommer le comp réel Flare aussi. Maintenant, si je saute là-dedans, nous avons juste la source de texte de premier plan comme pré-comp et c'est ce dont nous avons besoin. Ce que je vais faire pour isoler la partie avant de ce mouvement est juste dupliquer le calque, déplacer vers l'avant dans le temps par une image. Il suffit de cliquer et de faire glisser cette image vers l'avant. Maintenant, je n'ai que deux copies de ce calque décalées dans le temps par une image. Ensuite, je vais prendre le calque inférieur et changer le Matte de piste en Alpha inversé Matte. Cela me laissera essentiellement avec la différence entre les deux couches. Il soustrait la deuxième couche qui est décalée vers l'avant dans le temps une image. Mais ça ne fait pas le travail parfait. On voit encore quelques pixels semi-transparents. Pour corriger cela, je vais saisir ce calque avant et ajouter un effet Simple Choker. Cliquez et faites-le glisser vers l'extérieur. Au lieu de l'étouffer vers l'intérieur pour faire rétrécir le canal Alpha, je vais le changer en un nombre négatif pour l'étendre. Cela masquera tous les pixels semi-transparents. Laissez-moi allumer ce calque et le solo pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Avec le tour de cou simple, il n'y a plus de couche, mais avec elle. Si j'allume la grille de transparence, vous pouvez voir que la sauvegarde de ceci comme étant essentiellement l'extension du canal Alpha. Nous n'avions qu'à faire un petit peu cause de ces pixels semi-transparents étant si petits. Mais maintenant, c'est en fait que ces pixels transparents disparaissent. nous reste juste cette petite section du texte révélant. Maintenant que nous avons que nous pouvons l'utiliser pour générer un Flare dans notre comp Neon. C' est encore une fois sur le dessus. Il n'est pas composé du tout je change ce mode de fusion normal, mais en fait je vais revenir à Ajouter et ajouter un autre Fast Box Flou et adoucir cela. Mais cette fois, au lieu d'aller horizontalement et verticalement, je veux seulement aller verticalement. Si je change ces dimensions floues à la verticale, maintenant il va s'étirer vers le haut. Je veux utiliser la même couleur qu'avant. Je vais saisir la copie de couleur de remplissage avec Control C de cet autre calque de lueur et la coller. Peut-être qu'on va le rendre un peu moins saturé pour qu'il soit un peu plus lumineux. Ajoutez des niveaux A et écrasez les Alphas afin que nous puissions façonner ce Flare un peu plus. Amenez le canal Alpha un peu de ce côté et descendez juste un peu de ce côté. Je ne veux pas perdre ces stries. Mais fondamentalement, je peux maintenant jouer avec écrasement de l'Alpha et augmenter la quantité de flou. À mesure que j'augmente ce flou, je peux reculer cette poignée ici pour obtenir plus de cette Flare visible. C' est maintenant qu'on a cette belle fusée verticale. Je vais le renommer Flare 1 et le dupliquer encore une fois. Peut-être augmenter la saturation de celui-ci, rendre un peu plus rouge. Je suis juste en train de changer arbitrairement toutes ces valeurs. Mais fondamentalement, je veux juste le rendre plus grand et je veux qu'il fasse le Flare un peu plus lumineux. Jouer avec ces valeurs jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui ressemble à ça. Mais juste ajuster ces valeurs me donne quelque chose qui génère juste cette belle fusée de stries sur le devant de ce révélateur. Si je reviens à la comp principale et prévisualise ceci, nous pouvons voir à quoi cela ressemble dans le contexte. C' est juste un vraiment cool ce qui peut affecter cela apparaît dans le reflet du texte ainsi. Je pense qu'il correspond vraiment à l'ambiance de ce look Chrome global. 12. Personnaliser des éclairages: Ensuite, je veux créer un flare similaire à ce que nous venons de faire pour ce texte de premier plan avant le texte Chrome réel dans l'arrière-plan. Je veux que ça arrive au fur et à mesure que ça arrive, mais je veux l'isoler autour du contour du texte. C' est quelque chose que vous verrez beaucoup dans ces vieux logos des années 80. Ils auront ces fusées de lentille vraiment cool qui vont autour du bord de ce texte métallique vraiment brillant. Pour ce faire, nous allons aller dans les pré-comps et trouver le contour Chrome pré-comp, et je vais tirer cela vers le bas dans le nouveau bouton comp. C' est en gros l'élevage d'un autre pré-comp et celui-là je vais renommer la fusée. Maintenant, nous avons juste la version contour du texte comme son propre calque. Ce que je veux faire, c'est isoler les parties les plus brillantes de ce texte. Pour ce faire, je vais utiliser un Matte de piste. Je vais commencer par dupliquer le contrôle de couche ou la commande D, puis aller dans la colonne Track Matte et le changer de none en Luma Matte. Ce qu'est un Luma Matte, c'est de baser le canal Alpha de ce calque sur les valeurs de luminosité ou sur la luminosité du calque au-dessus. Partout où se trouvent les pixels les plus brillants, sur ce calque les pixels les plus opaques ou les moins transparents seront sur ce calque ici, il l'utilise comme masque basé sur les valeurs de luminosité des pixels. Maintenant, avec la grille de transparence activée, vous pouvez voir que ceux-ci sont juste semi-transparents, ils n'ont pas complètement disparu, mais c'est probablement très bien. Nous allons faire quelque chose dans la prochaine étape qui va probablement se débarrasser de ces pixels. Ajoutons une nouvelle couche de réglage, qui d'ailleurs, le raccourci clavier est Control Alt Y ou Command Option Y sur un Mac. Découvrez ces raccourcis clavier. Sur ce calque de réglage, nous allons ajouter un Flou de boîte rapide afin de pouvoir l'adoucir. N' a pas besoin d'être beaucoup, probablement juste autour de 1,5 ou quelque chose, qui, en passant, cet effet est super sensible. Si vous maintenez la touche « Contrôle » enfoncée, cela rend vos réglages beaucoup plus fins, sorte que vous pouvez vraiment le composer. Probablement juste autour de 1,5, assurez-vous de répéter les pixels de bord. Ensuite, je vais utiliser un niveau pour écraser l'Alpha. C' est ainsi que nous allons l'isoler aux pixels les plus brillants. Allons à Alpha sur le canal, puis amenons les brights et écrasons les sombres, donc nous restons avec ces lignes les plus brillantes essentiellement de ce calque de contour, donc c'est quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même augmenter le rayon de flou un peu plus. Je vais faire le tour à 1.8, 1.9 et puis voir si je peux composer ça un peu plus. Elles ne sont pas si stries que les lignes ne sont pas si grandes. J' ai un tas de lignes maintenant que je peux utiliser comme source pour mes fusées éclairantes isolées à ces parties les plus brillantes. Revenons à la comp Chrome Look et faites glisser cette comp torche juste au-dessus de l'extrusion. C' est vraiment difficile à voir, mais laissez-moi passer à la résolution complète. Si je l'éteins et le rallumer même alors c'est vraiment difficile à voir. Je vais solo le calque et vous pouvez voir la ligne juste là. Ce que je veux faire est de changer ce mode de fusion pour ajouter, puis ajouter un Flou de boîte rapide. Flouons ce calque, et c'est très, très subtil, mais c'est juste à cause de la petite taille d'une source avec laquelle nous travaillons en solo vous pouvez voir que le fait de le flouter un peu fait disparaître ces pixels. On doit écraser l'Alpha, comme on l'a fait tout ce temps. Ajoutons un niveau et aller dans le canal Alpha et faire apparaître les brights, peut être écraser les sombres juste un peu. Mais comme ça nous reste avec ces petits points brillants. Maintenant, c'est beaucoup plus visible. Maintenant, c'est probablement plus extrême qu'il ne fallait l'être, donc je vais l'adoucir un peu, mais je veux aussi changer cela d'horizontal et vertical à juste horizontal, comme nous l'avons fait avec le texte de premier plan. Maintenant, on est juste en train de le flouter horizontalement. Nous pouvons créer ces fusées vraiment cool. C' est encore assez subtil, donc j'aurai peut-être besoin de pomper ça. Mais comme je vais un peu trop extrême, nous voyons vraiment ces bords déchiquetés, donc nous ne pouvons pas le pousser aussi loin. Au lieu de cela, j'aurai peut-être besoin de retourner dans ma source de fusée, de trouver certains de ces endroits et puis peut-être de le composer un peu juste pour qu'il y ait plus d'informations à utiliser ici. Alors je peux jouer avec ça un peu plus. Donc nous allons appeler ça bon pour l'instant. Ensuite, dupliquons ce calque et changeons-le de l'horizontale à la verticale. Maintenant, nous obtenons un flou croisé, un éclat d'étoile qui semble plutôt cool quand vous le combinez avec la fusée horizontale. C' est assez maigre comparé au flou horizontal. Je pourrais dupliquer le Flou rapide et le réinitialiser , puis le flouter juste un peu pour qu'il soit un peu plus cohérent, mais c'est totalement à vous de décider si vous voulez le faire pour le rendre un peu plus doux. Ça ne me dérange pas vraiment d'être super pointu, mais peut-être que je vais juste ajouter comme un point pour y flotter juste pour qu' il soit un peu plus doux et puis je peux ajuster l'Alpha dans les niveaux aussi bien. Maintenant, c'est peut-être un peu trop grand, donc je vais l'annuler un peu, mais j'aime la forme qu'il crée. Si je solo ces deux couches, vous pouvez voir cette fusée d'étoile croisée, semble plutôt cool. Maintenant, je veux dupliquer cette fusée une fois de plus et au lieu d'utiliser le Flou de boîte rapide, je veux ajouter un reflet qui va à un angle, ce que vous ne pouvez pas faire avec Flou de boîte rapide ; c'est seulement vertical, horizontal, ou les deux. Je vais me débarrasser de ces deux flous et ajouter un flou directionnel. Je pourrais apporter cela et je vais le mettre avant les niveaux, puis je peux le brouiller et ensuite j'ai un contrôle complet sur la direction de celui-ci. Je vais le déplacer à environ 12 ou 14 degrés, cela fonctionne assez bien et juste ajuster cette longueur de flou pour qu'il soit serré, il n'a pas besoin d'être super long. Peut-être augmenter l'angle juste un peu et ensuite gâcher avec l'Alpha, donc ce n'est pas tout à fait si dur. Je veux qu'il soit doux comme les autres. Juste une poussée et tirer entre l'Alpha et le flou réel. Si je fais un zoom avant et proche, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je pense que je pourrais vouloir combiner cela avec le Flou de boîte rapide, alors faisons-le. Fast Box Flou, mettez-le en haut et faites-le flou toujours aussi légèrement d'abord avant d'ajouter ce flou directionnel et cela rend juste le tout un peu plus doux. Mais maintenant, nous avons cette lentille cliente en trois parties essentiellement, je vais le raccourcir juste un peu et jetons un coup d' oeil dans son contexte. On y va. Nous avons ce flare rétro vraiment cool, qui est complètement personnalisable. Si je voulais rendre la verticale un peu plus longue, je pourrais le faire. C' est complètement à vous de décider. Vous pouvez même ajouter des couleurs à ceux-ci. Si je voulais faire une fusée directionnelle, disons un rose chaud, je pourrais juste ajouter un effet de remplissage et changer sa couleur pour être super saturé, rose vif. Je peux zoomer ici, je vais l'éteindre et revenir et vous pouvez voir comment ça teint la fusée. Peut-être que je fais la même chose aux autres, mais je pourrais changer la couleur au lieu de la couleur rose. Peut-être que nous faisons une couleur tealish pour la verticale et pour l'horizontale changeons cela pour être un peu plus d'un bleu violet. Maintenant, nous créons cette torche RVB multicolore. C' est à vous de décider comment vous voulez les coiffer. Peut-être que vous voulez que ce soit plus un thème d'or. Vous pouvez simplement changer toutes ces couleurs en jaune orangé et le faire refléter un peu plus d'or. Bien sûr, cela aurait probablement plus de sens si notre texte reflétait de l'or ou s'il s'agissait d'un matériau d'or. Encore une fois, tout ce que vous auriez à faire pour cela est d'aller dans la source Reflection et de changer votre jeu de couleurs. Peut-être que nous devrions faire correspondre les couleurs de ce texte un peu plus et juste les garder toutes les couleurs belles et bleutées. Je vais faire ça pour cette verticale. Pour l'horizontale, rendons juste un peu plus visible, quelque chose comme ça et ensuite pour ce flou diagonale, au lieu d'aller rose chaud, changez ça pour être quelque part dans ce jaunâtre, verdâtre, spectre bleu aussi. Isoler ces trois couches, c'est à ça que ça ressemble. Donc c'est cool. Jetons un coup d'oeil à cela en mouvement et voyons à quoi il ressemble réellement. Il y a donc à quoi ça ressemble en mouvement. Évidemment, la fusée a l'air cool quand elle était stationnaire, mais maintenant qu'on peut la voir en mouvement, il y en a beaucoup trop et il scintille beaucoup alors que pouvons-nous faire pour gérer ça ? Eh bien, nous devons simplement réduire la quantité de ce texte reçoit la fusée. Retournons dans le Flare Comp. C' est pourquoi nous voyons tant de fusées éclairantes, c'est parce que cette surbrillance sur tout le texte est affichée parce que la façon dont nous avons configuré cela. Nous allons tonifier cela en ajoutant un calque, nouveau solide et cliquez sur « OK » et nous allons ajouter un effet appelé Bruit fractal. Faites ressortir cela et c'est juste un modèle de bruit généré que nous pouvons personnaliser. Maintenant, par défaut, cela pourrait fonctionner, alors essayons de l'utiliser tel quel. Nous allons utiliser un mode de fusion spécial qui se trouve en bas de la liste. Je sais que tu ne peux pas le voir, mais c'est tout en bas. Ça s'appelle Stencil Luma. Allez tout le chemin vers le bas vers le bas Stencil Luma. Ce que cela fait, c'est utiliser les valeurs de luminosité tout comme le Luma Matte fait de ce calque pour générer de la transparence ou le canal Alpha pour tout ce qui est en dessous ; c'est un mode de fusion, il affecte tout ce qui est en dessous de ce calque. Si je zoome ici bien et ferme et éteins ce calque, vous pouvez voir que cela affecte la façon dont ces pixels sont affichés. Maintenant, c'est assez uniforme à ce stade. Laissez-moi revenir une seconde à la normale et vous pouvez voir que nous avons un bruit fractal à faible contraste. Je veux aller à la valeur de contraste et augmenter cela afin qu'il y ait des portions beaucoup plus lumineuses et des portions beaucoup plus sombres. Pixels blancs à 100 % et pixels noirs à 100 %. Parce que partout où il y a des pixels noirs, il sera complètement transparent, partout où il y a des pixels blancs, il sera complètement opaque. Je vais revenir à Stencil Luma, et maintenant vous pouvez voir que c'est vraiment découper plus de ces pixels et le rendre plus complètement transparent. Maintenant, je veux juste ajuster la luminosité et l'abaisser encore plus loin, en jouant avec le contraste et cette luminosité de sorte que nous isolons beaucoup plus de ce texte de contour. Si je joue ça, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de scintillement qui se passe et c'est probablement dû à la taille de la texture. Si je reviens à la normale juste pour qu'on puisse regarder cela et aller dans les contrôles de transformation. Je peux augmenter cela et je peux même refuser une partie de la complexité afin qu'il ne soit pas si texturé, sorte que c'est beaucoup plus lisse et ensuite peut-être augmenter le contraste un peu plus. Réalisez-le juste un peu, puis remettez-le à Stencil Luma. Cela lisse tout un peu plus et nous devrions maintenant avoir un échantillon plus petit de pixels pour générer les éruptions de. C' est avant et c'est après. Jetons un coup d'oeil à ce que ça a fait à notre équipe principale. Maintenant, ces fusées éclairantes sont beaucoup moins uniformes. Il y a des points où il y en a un bon nombre, mais il y a aussi des points où il n'y a pas vraiment de fusées éclairantes, donc ici au début il frappe sur ce point. Mais plus bas, il y a des fusées éclairantes qui apparaissent ici, une juste là, donc cela nous aide vraiment à réduire la quantité de ces fusées qui sont en train d'être créées. Maintenant, nous allons en prévisualiser une fois de plus et voir comment cela a affecté l'ensemble des éruptions. Ça a l'air beaucoup mieux. C' est plus lisse, ça ne scintille pas autant, et c'est beaucoup plus isolé. On a encore des fusées lumineuses et agréables, mais ce n'est pas aussi uniforme qu'avant. C' est encore une fois quelque chose que vous pouvez complètement personnaliser, vous gâchez avec lui autant que vous voulez. Si vous voulez les fusées éclairantes, si vous ne les voulez pas, vous pouvez les laisser éteindre. Il est totalement à vous et si vous n'aimez pas où ils apparaissent, vous pouvez toujours aller dans la fusée Chrome, dans le Bruit Fractal, et revenir à ces contrôles de transformation parce que vous pouvez réellement compenser la turbulence. Laissez-moi revenir à la normale et si je l'ai juste compensé, vous pouvez voir que cela change là où il est. Si je retourne au Stencil Luma et que je le déplace, alors les points les plus brillants à cette résolution reposante un état sera plus par ici, donc mes fusées éclairantes vont apparaître plus sur le M. C'est une façon que vous pouvez vraiment affiner où ces fusées éclairantes vont apparaître. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de la façon dont ça s'est avéré. 13. La grille des années 80: Se déplaçant à droite. Nous sommes très proches de la fin de cet effet, mais nous devons ajouter un peu plus d'intérêt à l'arrière-plan ici. Nous n'avons ajouté que quelques gradients fondamentalement. Rendons cela un peu plus intéressant et donnez-lui quelques effets Vaporwave Signature Retro 80s. Tout d'abord, on doit mettre un gradient ici. Une grille est un élément de signature de ce look. Allons juste à la couche de nouveau solide. Je vais en faire un carré solide. Je vais aller de l'avant et faire 2 000 sur 2 000. Je vais nommer ça, Grid. La couleur n'a pas vraiment d'importance. Nous allons cliquer sur « OK », puis ajouter l'effet de grille. Donc, générer une grille. Ensuite, je veux changer la taille d'un curseur de largeur, parce que cela le rend juste facile de l'échelle vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons toujours ajuster cela si nous n'aimons pas la taille. Mais nous dirons que la taille de la grille est bonne pour l'instant. Je veux juste faire glisser cette grille en dessous essentiellement tout sauf l'arrière-plan. Avant d'aller plus loin, je vais le pré-composer, Control Shift C, et on nommera cette grille. Cette fois, je ne veux pas laisser les attributs source dans cette comp. Parce que ce que cela fera est de pré-composer le solide, mais laisser l'effet sur cette couche ici dans cette composition. Au lieu de cela, je veux déplacer tous les attributs vers la nouvelle composition et cliquer sur « OK ». Un problème avec cela est qu'il a fait ce pré-comp de la même taille que cette comp. Revenons dans cette pré-composition de la grille, allons dans les paramètres de composition et change-la pour qu'elle soit à 2 000 d'ici l'an 2000. Cliquez sur « OK », et on y va. Maintenant que la grille vit dans un pré-comp et nous pouvons décider ce que nous voulons en faire ici. Eh bien, je sais que je veux le décaler dans l'espace 3D de sorte qu'il semble que c'est fondamentalement un plancher sous tout ce texte. La façon la plus simple de le faire est simplement d'activer le commutateur de couche 3D. Je vais le faire, et ensuite je vais le faire pivoter sur l'axe X. Je pourrais ouvrir la rotation et changer la rotation x, mais il y a cette petite poignée pratique ici sur le Gizmo 3D. Si vous cliquez et faites-le glisser, vous pouvez le faire pivoter librement dans un espace 3D. Faisons ça à propos de cet angle. Mais encore une fois, nous utilisons une caméra par défaut de scène qui n'a pas beaucoup de perspective. Ajoutons un nouvel appareil photo. Allez au calque, nouveau, appareil photo. Encore une fois, utilisons le préréglage de 24 millimètres et cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir à quel point la perspective se déplace radicalement en changeant le type de caméra. Maintenant, je vais réduire cette grille juste un peu. On appellera ça bon. Peut-être le déplacer un peu vers le bas sur l'axe z. On doit changer la couleur. Je ne veux pas qu'il soit blanc, je veux que ce soit probablement une couleur Tealish. Ajoutons un effet de remplissage, amenons cela à la grille et changeons-le pour être ceci, disons, probablement cette couleur juste là. Quelque chose de beau et lumineux. Tealish, le petit peu de vert. Cliquez sur « OK », puis faisons-le briller. Je vais le dupliquer et je vais le renommer, grille Glow 1. zoom avant et fermez, ajoutez un flou de boîte rapide. Flou juste un petit peu, donc on a un peu d'éclat. Assurez-vous que le mode de fusion est défini pour ajouter, puis dupliquez-le. Flou que dupliquer encore un peu plus. C' est plutôt sympa. Pourquoi ne pas rendre le centre un peu plus chaud, comme nous l'avons fait avec le texte au néon ici, et changer le remplissage d'une sarcelle super saturée à un peu plus blanche. De cette façon, il ressemble à une source de lumière plus lumineuse. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je veux isoler ceci et en gros plume pour que nous ne voyions pas les bords durs. Nous pourrions faire en sorte que cette grille augmente toute la largeur de la comp. Je pourrais simplement saisir les trois, les mettre à l' échelle de sorte qu'à l'arrière, nous pouvons voir qu'il s'étend au-delà de la largeur des comps, puis peut-être le déplacer un peu vers le bas, donc la ligne d'horizon est une ligne au centre de la comp. Alors peut-être que je vais dans la grille, ajuster la grille pour être beaucoup plus petite, et peut-être même changer la bordure vers le bas pour dire, trois au lieu de cinq. On dirait qu'on a plus d'un plancher. Mais en fait, je veux l'isoler un peu plus et le mettre en plumes pour que ce ne soit pas si distrayant. Je veux que l'accent soit mis sur le texte ici. Je vais remonter un peu la grille. Ça ne me dérange pas que la taille soit plus petite. Mais je veux aussi le déplacer dans l'espace Z. Je vais prendre cette poignée en Y verte. Vous voyez que ma souris survole, il passe à un Y. Si je clique et fais glisser, alors je peux fondamentalement le déplacer en arrière comme un plancher. Je veux aligner ce point d'ancrage à l'endroit où se trouve le texte. De cette façon, je sais que quoi que je fasse dans cette comp, le centre de ceci est aligné sur l'endroit où se trouve le texte dans cette comp. Revenons dans cette grille. En gros, je veux juste isoler et mettre en plumes le centre de cette couche. Maintenant, avec l'effet de grille appliqué, masques ne fonctionnent pas, donc j'ai réellement besoin d'utiliser un calque mat. Je vais juste dupliquer celui-ci avec Control ou Command D, supprimer la grille, puis ajouter un masque circulaire. Prenez votre outil ellipse, cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, ainsi que la touche Maj pour en faire un cercle parfait. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais c'est ce que je vais essayer. Ensuite, appuyez sur « F » sur le clavier pour faire apparaître la plume du masque et vraiment la plume dehors. Ensuite, j'ai juste besoin de changer le mat de piste de la grille pour être un mat Alpha du calque au-dessus, et maintenant je l'isole à ce cercle. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble dans cette comp. Ça a l'air plutôt cool. Il est encore un peu trop grand pour que je puisse réduire le masque, mais au lieu de cela, je pense que je vais prendre ces trois couches et les réduire. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le décaler un peu sur l'axe Y et mettre à l'échelle un peu plus et jouer avec la position. Maintenant que la plume est probablement un peu trop extrême alors revenons dans la grille et ramenons cette plume de masque à environ 300. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Nous avons juste cette zone isolée sous le texte et nous pouvons ajuster cela comme nous le voulons. Si je voulais que ça soit un peu plus plat à l'avant, ramène ça. Vous pouvez jouer avec cela au contenu de votre cœur, en faisant regarder la grille comme vous le souhaitez. Mais maintenant, jetons un coup d'oeil à la façon dont il va entrer, comment il va y passer. Parce que je ne veux pas qu'il soit là avant le texte. Je vais passer à la demi-résolution pour que cela soit rendu plus rapide. Disons que quand il arrive juste là, c'est où je veux que la grille apparaisse. Je vais attraper ces trois couches, appuyer sur le crochet gauche pour accrocher les extrémités à la tête de jeu. Alors j'ai besoin d'une transition de cette grille en quelque sorte. Je vais le faire dans la grille juste pour rendre les choses plus faciles, et je pense que je vais utiliser une technique très simple. Je vais juste utiliser la propriété d'extension de masque dans ce calque mat de masque. Ce que cela fait est fondamentalement déplace les limites de votre masque dans les deux sens. Je peux soutenir cela là où nous ne voyons aucune de la grille, je veux être sûr d'aller assez loin là où nous ne voyons vraiment rien. Ajoutez une image clé sur l'extension du masque, puis avancez peut-être deux secondes, trois secondes, puis réglez cette extension à zéro. Maintenant, il va juste s'animer. Juste pour une bonne mesure, je vais faciliter ce cadre clé en appuyant sur la touche F9 sur le clavier. Il va juste s'estomper doucement, en grandissant à partir du centre à mesure que ce texte est en train de se résoudre. Ça pourrait prendre un peu trop de temps. Ça pourrait commencer un peu plus tôt. Pourquoi ne pas les ramener ici ? Cette grille commence à s'animer plus tôt. Ensuite, nous allons le résoudre juste au moment où le texte arrive au premier plan. Juste là. Si je double-clique, After Effects me fera entrer dans cette comp au même moment que la comp principale. Je vais juste saisir cette image clé, maintenir la touche Maj enfoncée pour accrocher à ma tête de jeu, et maintenant elle s'anime un peu plus rapidement. Rejouons ça. On y va. Très gentil. Assurez-vous que vous prévisualisez ceci en pleine résolution afin que vous puissiez voir exactement à quoi ressemblent ces lignes. Parce qu'à demi-résolution, ils deviennent beaucoup plus transparents. Il suffit de vérifier toujours si souvent en pleine résolution si vous faites de petits détails comme ça. 14. Ajouter de la science fiction: D' accord, je veux ajouter quelques étoiles à toute cette scène. On dirait que c'est dans l'espace. Encore une fois, c'est quelque chose que je fais, vous n'avez pas à suivre si vous ne voulez pas faire une scène spatiale. Mais je vais vous montrer rapidement comment faire des étoiles vraiment facilement dans les effets après effets. Je vais faire glisser ce précomp de grille dans le dossier pré-comps, et je vais faire un nouveau solide. Faisons en sorte qu'on soit dans la couche de comp, nouveau solide, et on appellera ça les étoiles, et ça peut être la taille de la comp. Je vais en faire la taille et cliquer sur « Ok ». Je vais aller de l'avant et pré-composer ça. Donc Control Shift C, Command Shift C, et nous allons juste appeler la source de cette étoile et laisser tous les attributs, déplacer tous les attributs. Ça n'a pas d'importance à ce stade. Mais ensuite je sauterai dans ce comp et on va ajouter un bruit fractal à ce solide. Ce sera la texture de base ou les propriétés de base de notre champ d'étoiles. Nous allons utiliser un effet de niveaux pour écraser toutes ces valeurs afin que nous puissions isoler fondamentalement de minuscules petits points. Je vais faire descendre les Noirs, augmenter un peu les Blancs, et ce que nous voulons faire, c'est simplement isoler les petits points dans tout ce bruit fractal. Jouons avec peut-être la complexité et diminuons un peu ça. Vous pouvez voir que des valeurs plus élevées nous donnent beaucoup plus de texture, mais si nous réduisons ce nombre à un nombre plus petit, alors nous allons obtenir des formes plus arrondies. Nous pouvons également prendre les contrôles de transformation et les mettre à l'échelle afin que nous ayons beaucoup plus d'informations de source pour nos étoiles essentiellement. Ça a l'air assez bien, mais j'aimerais les rendre plus arrondies pour qu'elles ressemblent à de vraies étoiles et pas seulement à une texture. Je vais ajouter un Flou de boîte rapide. C' est comme ça que nous allons tout adoucir. Je vais juste ajouter un peu de flou ici pour qu'ils deviennent tous beaux et flous. Assurez-vous que l'option Répéter les pixels de bord est activée. Ensuite, je vais ajouter une autre instance de niveaux à cette fois écraser les valeurs RVB afin que je puisse me débarrasser de certaines des étoiles les plus basses. Mais alors que j'ai écrasé ceci, vous pouvez voir qu'ils se transforment en blobs beaucoup plus arrondis. Ça aurait pu être un peu trop flou, alors je vais appeler ça un peu. La taille globale de ces étoiles est probablement un peu trop grande. Allons dans le bruit fractal et ajustons cette échelle pour être encore plus bas, donc peut-être cinq ou même quatre. Maintenant, nous avons un champ d'étoiles assez décent. De là, nous pouvons jouer avec des choses comme les niveaux originaux pour déterminer combien de ces étoiles sont vraiment visibles à travers. Encore une fois, c'est subjectif, mais je ne veux pas que mes antécédents soient distrayants. Je veux que le texte soit le héros de la comp principale, donc je vais le composer dans quelque chose comme ça, puis revenir à la comp Chrome Look et déplacer ces étoiles tout le chemin vers le bas derrière la grille, derrière tout sauf la couleur de fond, et changer le mode de fusion de normal à ajouter, comme tout le reste qui va fondre tout le noir et faire vraiment ressortir ces points blancs. Mais je ne veux pas avoir juste des points blancs, je veux ajouter beaucoup de couleur à ces étoiles pour le rendre compatible avec le reste de ces rétro, genre de couleurs vibrantes que nous avons sur tout le reste. Revenons dans la source de cette étoile. Je vais faire un nouveau solide, ou en fait je vais juste dupliquer celui-ci et supprimer tous les effets. Je vais appuyer sur E pour faire apparaître les effets. Cliquez sur Maj, cliquez et supprimez, et nous allons ajouter un autre bruit fractal. Ajoutons le bruit fractal. Ce que je vais faire cette fois, c'est réduire la complexité, probablement à environ deux, que nous ayons juste ces grandes taches de couleur. Peut-être augmenter la luminosité et le contraste, et juste ajuster cela pour que nous ayons la moitié et la moitié, la moitié noire, la moitié blanche avec quelques couleurs intermédiaires. Alors peut-être augmenter un peu l'échelle. Ensuite, je vais ajouter un effet de teinte, donc la teinte, amène ça. Cela me permettra de re-mapper les couleurs du noir et du blanc à n'importe quoi d'autre. Je veux que mes étoiles aient une couleur rosâtre et violette sur beaucoup d'entre elles, et pour les autres étoiles, je vais faire plus d'une couleur tealish verdâtre ici. Quelque chose comme ça. J'ai réalisé que ça ne ressemble pas à ma star. Si je retourne à la comp principale, j'ai complètement détruit les étoiles. Qu'est-ce que je fais ici ? Eh bien, je veux juste utiliser ça comme une carte pour les couleurs des étoiles sous-jacentes. Je peux le faire en utilisant un mode de fusion. Si je passe dans mes modes de fusion, encore une fois vers le bas en est une autre qui s'appelle la couleur. Si je fais cela, mes étoiles reviennent, mais si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que les couleurs de ce calque sont maintenant mélangées au-dessus des couleurs en dessous. Beaucoup de mes étoiles sont vertes, beaucoup d'entre elles sont violettes ou rosées, et honnêtement cela pourrait être un peu trop perceptible. Mais allons juste à la comp Chrome Look et voir ce qui s'est passé. Maintenant toutes mes étoiles ont cette couleur pour eux et c'est beaucoup plus intéressant que juste des points blancs. Mais je ne suis pas très satisfait de la façon dont le drap noir est. J' ai peut-être poussé ce bruit fractal un peu trop loin. Si je solo le calque, je peux revoir la texture, et je vais augmenter un peu cette complexité, sorte que nous ayons plus de valeurs entre les deux, et au lieu de la teinte, je vais essayer un autre effet appelé tritone, qui est presque identique à la teinte, sauf que vous avez des contrôles non seulement pour les tons clairs et les ombres, mais aussi pour les tons moyens. Avec les faits saillants, je vais juste prendre ce vert à nouveau, les ombres, je vais attraper le rose. Mais maintenant, nous pouvons contrôler ces Midtones et ajouter une troisième couleur. Peut-être qu'on fera une couleur bleutée comme ça. Tout ce qui est 100% blanc obtient le rose, tout ce qui est 100% noir, devient vert, tout ce qui est entre les deux devient bleu, et je peux ajuster à quel point ces changements sont rigoureux juste en abaissant le contraste et en diminuant ou en augmentant la luminosité pour obtenir plus de variation ici. Maintenant que j'ai une texture beaucoup plus sauvage, disons-le en solo et voyons comment ça a tout affecté. D' accord, ça m'a l'air cool. C' est peut-être un peu trop saturé. Ce que je pourrais faire est d'utiliser ce mélange avec curseur original en se tournant vers un 100 pour cent vous voyez qu'il prend toute la couleur loin. Mais je peux juste baisser l'opacité de cet effet un peu, peut-être 34, 35, pour que les couleurs ne soient pas si vibrantes. Je vais me débarrasser de cet effet de teinte pendant que j'y suis. Puis revenir à l'aspect Chrome et voir que maintenant mes étoiles ont de belles, jolies couleurs, mais ce n'est pas trop écrasant. Très cool. Mais comme tout le reste, j'adore les fusées éclairantes, alors pourquoi ne pas faire en sorte que certaines étoiles aient une belle allure cool à elle aussi. Nous allons le faire de la même façon que nous l'avons fait avec les deux autres fusées éclairantes. Je vais saisir la source de cette étoile, faire glisser dans une nouvelle composition, et la renommer étoiles flare, puis faire glisser les deux dans les pré-comps. Ensuite, je veux isoler fondamentalement juste les plus grandes étoiles, donc vous voyez celle-ci est beaucoup plus grande que celle-ci, et pour ce faire, nous allons utiliser nos deux effets préférés, Fast Box Flou, faire glisser ça et les niveaux, faire ressortir ça. Ensuite, je vais juste tout brouiller un peu, n'a pas besoin d'être une tonne, puis écraser ces valeurs, faire tomber les noirs et faire monter les blancs. Ça va vraiment m'aider à isoler ces étoiles les plus brillantes. Je pourrais probablement pousser cela encore plus loin afin qu'il me reste avec juste quelques-uns par rapport à avant d'ajouter ces effets. Maintenant, nous avons cette source pour seulement les étoiles les plus brillantes. Je vais dupliquer ça. Définissez le mode de fusion pour ajouter et ajouter un autre Flou de boîte rapide. On va changer ça à l'horizontale et on va l'étaler un peu. Si je zoome ici, on peut voir ce qui se passe. Je vais dupliquer mes niveaux ici et l'amener en dessous de ce deuxième Flou de boîte rapide. Si nous regardons les effets que nous avons, le Fast Box Flou original et les niveaux juste pour isoler les étoiles, alors nous avons le flou de boîte rapide pour le flare et les niveaux pour écraser cela. Je vais réinitialiser l'effet pour le voir un peu mieux. Rappelez-vous que nous avons affaire à des valeurs de pixels. n'y a pas de transparence ici, donc passer au canal Alpha ne ferait rien. Nous utilisons juste les valeurs RVB pour façonner cette flare, mais je vais l'estomper un peu plus et écraser cette valeur. Colorions ça aussi. Maintenant, je ne peux pas faire de remplissage parce que ce ne sont pas des pixels transparents, cela rendrait juste le calque entier rempli de cette couleur. Au lieu de cela, ajoutons un effet de teinte et modifions simplement le blanc de la carte pour, quelle que soit la couleur que nous voulons, alors faisons cette couleur tealish- bleuâtre pour l'horizontale. Ça a l'air plutôt cool. Je vais simplement renommer cette flare, dupliquer à nouveau et répéter le processus sur la verticale au lieu du flou horizontal pour notre Flou de boîte rapide. Alors passez à la verticale, peut-être le rendre un peu plus grand, peut-être le rendre un peu plus prononcé, et ajuster la couleur à quelque chose de amusant. Peut-être qu'on va le rendre violemment, et en fait j'aime mieux cette couleur pourpre, alors allons à cette première fusée. Je vais faire ça plus d'une couleur violette aussi. Cool, donc tout le but avec ça est juste d'avoir quelques fusées éclairantes sur les étoiles les plus brillantes, et je pense que ça marche. Juste parce que j'aime vraiment la torche diagonale sur le texte Chrome, je vais le faire encore ici. Rappelez-vous juste dupliquer le calque, débarrassez-vous de ce Flou de boîte rapide et nous ajouterons un flou directionnel juste avant les niveaux. Changez l'angle, puis augmentez le flair afin que nous ayons quelque chose qui ressemble à ça. Ensuite, ajustez les niveaux pour qu'il soit plus d'une luminosité appropriée. Quelque chose comme ça a l'air cool. Je vais juste changer la couleur de ça légèrement pour être un peu plus brillant, quelque chose comme ça. Cool. Bon, maintenant on a des fusées éclairantes sur ces étoiles. Si nous revenons à notre look Chrome, nous devons réellement apporter ce pré-comp dans. Allons trouver ce pré-comp pour les étoiles flare et faire glisser ça juste au-dessus de la source des étoiles. Encore une fois en changeant le mode de fusion à ajouter. Maintenant, si je fais un zoom ici et en trouve un, on y va. Il y a une belle étoile brillante avec une bande d'éclat de lentille cool. Il ajoute juste beaucoup de personnalité à la conception globale, et c'est un champ de départ assez cool. 15. Créer une atmosphère: La dernière chose que je veux faire à mon arrière-plan est d'ajouter du brouillard essentiellement, des nuages, de la poussière d'espace si vous voulez. Je vais ajouter une autre couche solide. Contrôle Y ou Commande Y sur un Mac est le raccourci clavier et je vais appeler ce brouillard. taille de la comp est bien. Cliquez sur « OK ». Nous allons utiliser le même bruit fractal pour générer un brouillard frais. Rendons ça peut-être un peu plus grand. Nous allons faire glisser cela vers le bas jusqu'à probablement au-dessus des étoiles, mais en dessous de la grille et définir le mode de fusion à ajouter. Maintenant, je peux jouer avec la luminosité et le contraste pour recomposer la quantité de ce brouillard que nous voyons. Je ne veux pas que ce soit fou visible, mais ça devrait être un bon point de départ. Je peux toujours refuser l'opacité de la couche globale pour qu'elle ne soit pas si visible, et je pense que je vais certainement le faire. Mais je ne veux pas que ce soit une seule couche de bruit fractal parce que ça a l'air bruyant très fractal. Ça ressemble à l'effet, parce que c'est tout ce qu'il est en ce moment. Je vais pré-composer ce Control Shift C, et je vais appeler ce brouillard, déplacer tous les attributs et cliquer sur « Ok », et je dois m'assurer que je mets ce mode de fusion à ajouter à nouveau. Mais ensuite, je reviendrai sur ce pré-comp et je veux y ajouter une motion. Il y a des contrôles vraiment cool dans l'effet de bruit fractal qui nous permettent de le faire. L' un est l'évolution et si je clique juste et fais glisser cela, vous pouvez voir comment il déplace très organiquement cette texture autour et c'est génial. Je vais juste définir une image clé sur la première image, aller à la dernière image et juste augmenter vraiment cela. J' y suis allé six fois, j'ai ajouté tout un tas de changements à cela et nous allons juste le rejouer pour voir à quelle vitesse il bouge. C' est probablement trop rapide. Laissez-moi appuyer sur U pour faire apparaître les images clés, puis double-cliquer sur cette image clé pour ajuster la valeur et nous allons changer les tours vers le bas pour dire trois au lieu de six. Cliquez sur « OK », et rejouez ça, et maintenant il bouge à environ la moitié de la vitesse. Honnêtement, je pense que c'est encore trop rapide, changeons ça de trois à un. Parce que encore une fois, il s'agit d'un élément d'arrière-plan. Je ne veux pas qu'il se concentre, mais je veux avoir une partie de ce mouvement organique. Maintenant, ça bouge beaucoup plus lentement, mais ça donne un effet vraiment agréable. Donc j'aime ça. Mais nous pouvons aussi aller dans les contrôles de transformation et ajuster cela un peu, et peut-être que je vais changer le brouillard au fil du temps. Je vais aller à la première image, définir une trame clé de turbulence décalée, puis aller à la dernière trame, puis déplacer cela vers la droite un peu et peut-être même un peu plus haut. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. Je ne veux pas qu'il soit incroyablement perceptible. Ça pourrait être un peu plus. Mais juste quelque chose pour lui donner un peu de variance au fil du temps. Ensuite, je vais ajouter un calque d'ajustement, aller à Calque, Nouveau, Calque d'ajustement, et ajouter un nouvel effet que nous n'avons pas encore utilisé appelé déplacement turbulent. Ce que le déplacement turbulent fait est vous permet de déformer ce que vous appliquez à l'aide d'un champ turbulent. Un peu comme le bruit fractal. Mais au lieu d'ajuster les valeurs de luminosité et de nous donner du noir et blanc et des gris entre les deux, nous déplaçons ce qui se trouve en dessous. Donc, en fait, un moyen vraiment facile de visualiser ceci est d'ajouter une couche de grille. Laissez-moi ajouter ça très vite et je vais faire des carrés pour qu'on puisse le voir bien et carré. Je vais le mettre en dessous de la couche de réglage. Vous pouvez donc voir ce que fait ce déplacement. Il donne juste vraiment un déplacement turbulent très aléatoire à la texture globale. Mais nous avons aussi ce contrôle de l'évolution, qui nous permet de passer à travers des distorsions très organiques. Donc, ce que je veux faire est de rendre la taille du déplacement très grande et de tourner la quantité. Ça n'a pas besoin d'être très extrême. Donc probablement vers le bas dans les années 20, quelque part là-bas et peut-être que la taille est un peu trop extrême. Je vais baisser un peu ça, quelque part par là. Mais ce que cela va me permettre de faire, c'est juste osciller la forme de ce brouillard au fil du temps d'une manière très organique. Nous mettons donc en superposition tous ces différents types de fractales et de déplacements pour rendre quelque chose de beaucoup plus unique que les paramètres par défaut que ces effets nous donnent. Ajoutons un cadre clé d'évolution au début, allons à la fin, puis augmentons simplement un peu. Celle-ci, je ne veux pas être si perceptible. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être que tu peux y aller un peu plus vite, et je pense que ça a l'air bien. Mais nous pouvons aller encore plus loin et dupliquer le brouillard. Je vais juste le dupliquer et au lieu d'ajouter, je vais mettre ceci à l'écran et juste pour qu'il ne souffle pas trop les faits saillants. Maintenant, nous pouvons aller dans les options d'évolution et juste changer cette valeur de semence aléatoire. Ça va nous donner un état complètement différent pour ce bruit fractal. Donc c'est totalement aléatoire, mais c'est animé de la même manière qu'avant. Mais je vais changer les contrôles de transformation pour qu'il soit un peu plus grand, en plus d'ajuster le contraste et peut-être la luminosité. De cette façon, nous ajoutons des couches de bruit fractal les unes sur les autres afin que nous obtenions quelque chose qui semble beaucoup plus original. Peut-être que je vais augmenter un peu la complexité. Mais cela ajoute juste une toute nouvelle couche de brouillard à toute cette animation et la rend beaucoup plus dynamique. Maintenant que c'est fait, nous pouvons revenir à notre comp principal et voir que c'est évidemment beaucoup trop intense. Donc, je vais juste faire ressortir l'opacité en appuyant sur T sur le clavier et vraiment composer ce dos. Je ne veux pas que ça soit si perceptible. Donnez juste un peu d'atmosphère, peut-être huit ou neuf pour cent maximum. C' est juste donner cette atmosphère à ce vide espace et donner un peu d'intérêt à ce fond pendant que le reste de cette animation se joue. Rappelez-vous que le héros est le texte que l'effet chrome, nous ne voulons pas enlever de cela. Pour tonifier ce brouillard encore un peu plus, je vais juste dessiner un masque personnalisé à l'aide l'outil Plume sur ce calque et appuyer sur F pour faire apparaître la plume, plume cela sur environ 300 pixels, et maintenant ce brouillard est isolé au centre du cadre. Je pourrais faire ressortir ça un peu plus pour qu'on puisse le voir un peu vers les bords. Mais de cette façon, ce n'est pas seulement un brouillard plat et uniformément réparti. Nous avons maintenant quelque chose qui est juste un peu plus organique et unique. Avec ça, je dirais que notre expérience est terminée. 16. Les effets de finition: Maintenant, c'est vraiment la fin de tous les éléments de cet effet, mais ce que je veux faire maintenant, c'est quelques effets de finition pour que cela ressemble à un peu plus créé dans les années 80. Ils n'avaient pas de résolution HD à l'époque, ils n'avaient pas d'écrans numériques comme celui-ci. Que pouvons-nous faire pour dégrader le look de tout cet effet et lui donner un peu plus de ce charme rétro ? Eh bien, changeons les couleurs un peu pour qu'elles ne soient pas si parfaitement nettes et claires et brillantes même. Ajoutons un nouveau calque d'ajustement. Je vais renommer cette correction de couleur. Je vais faire glisser ça, disons au-dessus des effets sous la vignette. Je vais ajouter un effet de courbes, faire ressortir ça. C' est l'un de mes outils préférés pour la correction des couleurs. Je veux essentiellement rendre le contraste beaucoup plus doux. Je veux enlever le contraste pour que les parties les plus brillantes de mon image ne soient pas aussi brillantes. Je vais attraper cette poignée en haut à droite, qui est les points forts de l'image, et juste la faire tomber un peu. On réduit juste cette luminosité. En même temps, je veux augmenter la luminosité des sombres. Je ne veux pas devenir fou avec ça et le laver complètement, mais juste donner un peu d'ascenseur pour que nous lachions l'image globale. Ensuite, je pourrais saisir ce point sur la courbe et juste augmenter les faits saillants un peu. Peut être attraper ici, faire descendre ces sombres un peu plus. Maintenant, on a un look plus délavé. Mais je veux aussi ajuster un peu les couleurs. Passons de l'ajustement des trois canaux de couleur et isolons seulement le canal bleu pendant une seconde. Si je zoome ici et que vous regardez ces pixels les plus brillants, et ensuite je prends les points forts du canal bleu et l'amène vers le bas, vous voyez que tout est vraiment jaunissant. Je ne veux pas le rendre aussi jaune, mais si je le dépose juste un peu, ça va ajouter un peu de jaune à ces blancs et donner l'impression qu'il a un peu vieilli. Ensuite, si je vais à une partie plus sombre de l'image et que je prends les sombres de ce canal bleu et la soulève, alors il va ajouter plus de bleu à l'image globale. Encore une fois, je ne veux pas devenir fou, mais je vais juste le soulever un peu pour que mes sombres aient plus d'une teinte bleue. C' est sans, et c'est avec. Avec un seul effet de courbes, nous avons vraiment radicalement changé l'apparence de la couleur globale de notre effet. Je pense que ça correspond beaucoup mieux à cette ambiance rétro des années 80. J' aimerais aussi rendre ce look un peu plus cinématographique. Pourquoi ne pas ajouter du grain de film ? Je vais revenir à la couche d'ajustement des effets. Nous allons ajouter un effet appelé bruit HLS. Vous êtes peut-être familier avec l'effet de bruit standard, mais l'effet HLS de bruit nous donne d'autres contrôles que j'aime vraiment. Je vais traîner ça. Nous le mettrons en dessous de la lueur pour qu'il arrive après la lueur. Ensuite, je vais juste zoomer sur une section de la comp. Cela nous permet de contrôler la façon dont le bruit est appliqué, qu'il soit uniforme, carré ou grain. Mais alors cela nous permet d'appliquer ce bruit à la teinte, à la légèreté ou à la saturation de l'image globale au lieu de tout simplement tout à la fois. C' est pour ça que j'aime cet effet. Si je prends la teinte, je peux augmenter le bruit. Vous voyez que c'est ajouter du bruit à la teinte. Il s'agit essentiellement de déplacer les valeurs de teinte dans ce motif de bruit sur l'image. En annulant cela et en le changeant en légèreté, alors il n'ajuste rien à voir avec la couleur. Il ne s'agit que des valeurs de luminosité de ces pixels. Certains sont plus sombres, d'autres plus brillants. Ensuite, nous avons enfin la saturation. La même chose ici au lieu d'ajuster la légèreté ou la teinte, c'est juste enlever la saturation ou ajouter la saturation en utilisant ce modèle de bruit. Je veux juste utiliser la légèreté. Permettez-moi d'augmenter cela pour que nous puissions le voir bien et clair. Ensuite, je vais changer le bruit de l'uniforme en grain. J' aime la qualité de ce grain. Il a une belle forme, mais il nous donne aussi une propriété de taille de grain afin que nous puissions vraiment affiner la quantité de grain qui apparaît et à quel point ce grain est gros. Je vais baisser la légèreté, je ne veux pas qu'il soit fou perceptible, mais juste quelque chose qui lui donne une belle texture gritty. Peut-être autour de 12 ans. C' est sans et avec. C' est assez perceptible, mais c'est bon. Je veux 100 %, c'est beaucoup moins perceptible. Une fois que cela a été compressé et téléchargé sur Internet, il va évidemment avoir un effet beaucoup moins drastique sur l'image globale. Mais une chose à propos de cet effet, ce n'est pas très apparent en ce moment en raison du temps que prend chaque image pour le rendu, mais il ne s'anime pas par défaut. J' ai vraiment besoin d'animer ce contrôle de phase de bruit pour pouvoir avoir un bruit aléatoire animé sur chaque image. Il y a une expression très simple qui me permettra de le faire automatiquement. Je vais juste maintenir la touche Alt ou option sur un Mac et cliquer sur le chronomètre, puis ici commencer à taper mon expression. L' expression est juste aléatoire et After-Effects la remplira automatiquement. Ensuite, entre les parenthèses, je viens de mettre une valeur et ce sera à quel point cette valeur va changer chaque image de la timeline. Je vais juste taper un grand nombre, 10 000, et cliquer dessus. Maintenant, il va juste générer une valeur aléatoire entre 0 et 10 000 chaque image de l'animation. Ça va nous donner un motif de bruit animé. Si je fais juste une image à la fois, vous pouvez voir que ça change à chaque fois. Ce vert est fait. Ensuite, je veux ajouter une distorsion de l'objectif. Je vais revenir dans ma couche d'ajustement des effets à nouveau. Je vais ajouter un effet de compensation optique. Je vais mettre ça en haut de la pile de couches. Je veux que tout le reste soit appliqué après cet effet, mais ce que cela me permet de faire est essentiellement d'ajouter une distorsion de lentille à l'image globale. C' est la direction opposée que je veux qu'elle déforme cependant. Je vais cocher cette case ici, inverser la distorsion de l'objectif. C' est beaucoup plus de distorsion que j'en ai besoin. Je vais probablement mettre ça autour de 30. Je vais l'éteindre et le rallumer afin que vous puissiez voir comment cela déforme simplement l'image autour des bords extérieurs d'une manière radiale. Cela simule simplement la distorsion de l'objectif. Ça a l'air très cool. Enfin, ajoutons quelques barres noires en haut et en bas pour rendre ce rapport plus cinématographique. Je vais faire une nouvelle couche, venir en couche, nouveau solide. Je vais rendre la couche noire, et j'appellerai ce rapport d'aspect. Cliquez sur « OK », puis pré-composer ce calque Control Shift C. Je vais simplement renommer ce rapport d'aspect et cliquer sur « OK ». Ensuite, j'irai dans ce comp, et je veux faire ces barres noires à un rapport d'aspect de 2,35 à 1, ce qui est un rapport super large. Pour ce faire, je vais faire une autre couche solide, une nouvelle solide. Pour comprendre quelle serait la valeur du pixel, je vais faire une astuce très simple. Rappelez-vous, j'ai dit que le ratio est de 2,35. Pour un, je vais juste dire 235 -100 et vous pouvez voir ici mon rapport d'aspect est de 2,35. Ensuite, je vais juste verrouiller ce rapport d'aspect et changer la largeur jusqu'à 1920 et After Effects effectue la conversion pour moi. La hauteur devait être de 817 pixels pour ce rapport d'aspect dans une composition de 16 par 9. Je vais cliquer sur « OK », puis j'utiliserai ce calque comme Matte Alpha inversé pour ce premier calque. Si j'allume ma grille de transparence, il y a les barres noires dans ce rapport d'aspect. Retourne à la comp principale. Là, nous avons ces barres noires. Je m'assurerai que c'est tout en haut et je fermerai ça. Maintenant, j'ai ce rapport d'aspect cinématographique dans le cadre traditionnel 16 par 9 HD, avec tous les autres effets pour créer quelque chose qui semble vraiment rétro, vraiment cool. Vous pouvez vous arrêter à tout moment avec cela, mais j'aime juste superposer des effets sur les effets. Je vais continuer. J'ai encore quelques choses que je veux faire pour dégrader un peu le regard. En ce moment, c'est toujours assez propre et croustillant. Il a l'air très numérique, ce qui est très bien, mais je veux qu'il ressemble à un numérique dans les années 80. Je veux tout adoucir un peu. Je vais retourner à mes effets et les effondrer pour que j'aie plus de place ici. Je vais apporter un Flou de boîte rapide, amener, répéter les pixels de bord, puis changer le rayon en un très petit nombre. Je ne veux pas que ce soit un pixel entier. Si je fais ça, ça va être trop mou. Peut-être 0,5, et ce sera probablement beaucoup. Ensuite, je veux l'aiguiser à nouveau parce que pour le moment, il semble juste floue. Ce n'est pas l'effet que je voulais. Je vais utiliser un effet appelé masque discrète et l'appliquer juste après le flou. En fait, je pense que je vais déplacer ces deux effets au-dessus du bruit et de la lueur parce que les effets sont appliqués de haut en bas. Je veux la distorsion de l'objectif et ensuite je veux cette chose affûtée douce que je fais, puis la lueur et le bruit parce que je veux toujours être capable de voir ce bruit. Je ne veux pas que ce flou et aiguisé affecte ce bruit. Le grain de film que nous avons créé devrait être appliqué en dernier. Mais de toute façon, que se passe-t-il ici ? Nous appliquons juste le petit flou le plus doux, puis nous utilisons un effet appelé masque non tranchant pour l'aiguiser à nouveau. Ce qui n'a pas vraiment l'air de faire autant en ce moment si je monte le montant, ce que cet effet fait essentiellement est de chercher des points de contraste dans votre composition et de lui donner encore plus de contraste. Si je manivelle vraiment, la valeur maximale est 500, puis l'éteindre et de nouveau, vous pouvez voir que même dans cette image floue que nous venons de créer artificiellement, il va vraiment craquer ce contraste beaucoup et il ressemble à une image dégradée. Si j'éteins ces deux effets, c'est là que nous étions, rallumez ça, c'est là que nous en sommes maintenant. Maintenant, nous pouvons également augmenter le rayon. Si j'augmente cela à deux, trois, voire six, vous pouvez voir que cela augmente fondamentalement la distance que cet effet affûte en fonction des points de contraste. Ajoutez un montant de 500, c'est évidemment un tour. Si je fais ce rayon vraiment grand, alors on devient complètement fou. Ce n'est pas le regard qu'on cherche. Il y a une valeur de seuil. Nous pourrions augmenter ou diminuer cela si nous le voulions. Mais honnêtement, je vais juste réinitialiser ça, ce montant assez haut, puis peut-être changer le rayon à deux tout au plus. Même si c'est trop en fait, restons-en avec un. Éteignez ça et remettez-le et ça nous donne beaucoup de contraste. Comme toujours, ce sont des effets subjectifs. Si vous n'aimez pas la façon dont vos graphismes ressemblent, ne l'appliquez pas. Mais je suis content de la façon dont ça marche. Si je désactive les effets et la correction des couleurs dans la vignette. Je veux dire, regarde jusqu'où nous en sommes arrivés avec ça, juste les allumer et les éteindre. C' est vraiment dégradant l'image, donnant l'impression que c'est un graphique plus ancien qui n'a pas été créé au 21e siècle. Il donne juste une qualité esthétique vraiment cool à l'image globale. Mais allons encore plus loin. Ajoutons un autre effet à ce calque d'ajustement des effets. Nous allons utiliser le même déplacement turbulent que nous avons utilisé pour animer le brouillard en arrière-plan, mettre ça dedans. Au lieu d'utiliser le déplacement de turbulent, je veux juste aller au déplacement horizontal. Fondamentalement, je veux ajouter un peu de distorsion horizontale à l'image globale, mais dans une quantité vraiment, vraiment fine. Je vais baisser la taille, probablement jusqu'au minimum de deux, puis baisser le montant aussi. Je ne veux pas que ce soit un tour de déplacement, mais si je l'éteins et que je le rallume, vous pouvez voir ici sur cette ligne que c'est fondamentalement rugueux les bords. Peut-être que je peux augmenter la taille à quatre. Honnêtement, c'est trop, je veux que ce soit subtil. Je ne veux pas que ça soit distrayant comme tout le reste. Mais je veux animer ça. Heureusement, nous avons sous les options d'évolution, une graine aléatoire, qui si je m'adapte, juste nous donne complètement un nouveau motif de bruit ou un motif turbulent à déformer. Je vais juste ajouter une expression, Alt ou Option, cliquez sur cette graine aléatoire et nous allons faire la même expression aléatoire qu'avant. Tapez au hasard et les effets secondaires nous donne cette auto-remplissage. Dans les parenthèses, il suffit de mettre 10 000 afin que nous obtenions un nombre aléatoire entre zéro et 10 000 sur chaque image. Je vais en prévisualiser un peu pour que vous puissiez voir ce que ça fait. Vous y allez, vous pouvez voir que c'est juste ajouter un peu de distorsion là-bas. Peut-être que je pourrais augmenter la taille à quelque chose comme 10 et le montant vers le bas pour dire trois. Maintenant, il est plus d'une distorsion ondulée qui est un peu plus grande, pourrait probablement augmenter le montant à peut-être six. Ce ne sont que des valeurs avec lesquelles vous devez jouer et avoir une idée pour voir si c'est quelque chose que vous aimez. Je pense que c'est ajouter une belle qualité, ça donne l'impression que c'est sur une vieille bande VHS. Je suis content de ça. Un dernier effet que je veux faire à la cellule que l'aspect de bande VHS ou vieux film est en fait d'ajouter un effet de décalage. Je vais déposer ça. Tout comme le Flou rapide et le masque non tranchant, je vais faire glisser à la fois les effets de déplacement turbulent et de décalage au-dessus la lueur afin que la lueur et le grain soient appliqués après. Ce que je veux faire est fondamentalement déplacer cela sur la position Y de haut en bas pour simuler le glissement de la porte du film que vous verriez dans les films qui ont été réellement tournés sur le film juste parce que la nature du film passe par la porte d'un caméra de film. Pour ce faire, nous allons ajouter une expression au centre de décalage à la propriété. Je vais à « Alt » ou « Option », cliquez dessus. Cette expression est un peu différente. Nous allons devoir créer un tableau car il s' agit d'une propriété de tableau avec deux valeurs ici. Ouverture du crochet carré, et nous allons juste taper en valeur un autre crochet carré d'ouverture et le nombre zéro pour cibler cette première propriété. Rappelez-vous, zéro est le premier, l'un est le second. Ensuite, séparez le tableau par une virgule et pour la deuxième valeur, je veux utiliser une expression de wiggle qui vibre ou oscille cette valeur par un incrément que nous avons déterminé. Je vais taper les séquelles Wiggle à nouveau remplit automatiquement cela pour nous et met des parenthèses. Ensuite, nous devons définir la fréquence de ce tremblement et l'amplitude de ce tremblement. La fréquence que je veux arriver, probablement la moitié de la fréquence d'images. On travaille à 24 images par seconde. Je veux que ça arrive 12 fois par seconde, ce qui est un tremblement assez rapide. C' est essentiellement tous les autres cadres. Ensuite, je dois ajouter à l'amplitude. Je vais ajouter des parenthèses pour séparer ces deux-là. L' amplitude sera à quel point cette valeur peut réellement bouger. Je ne veux pas que ce soit beaucoup, 10 pixels, c'est probablement trop. Pourquoi ne pas commencer par cinq et voir ce que ça fait. Il y a une dernière chose que nous devons faire à cette expression afin qu'elle ne soit appliquée qu'à cette partie du tableau et que nous n'obtenons pas d'erreur d'expression. C' est simplement ajouter un autre crochet carré et le numéro un. Nous référençons la valeur Y. Ensuite, nous avons enfin besoin d'un support carré de fermeture. La raison pour laquelle je sais que c'est parce qu'avec mon curseur à côté de ce crochet carré, ces deux sont mis en évidence en vert, qui signifie qu'ils vont ensemble. Si je clique sur celui-ci ici, il devient rouge. Ce rouge indique qu'il n'y a pas de crochet de fermeture. Si j'applique cet effet, nous allons obtenir une erreur à cause de cela. Je vais aller à la toute fin et ajouter un crochet carré de fermeture. Maintenant c'est vert. Celui-ci est aussi vert et je peux cliquer sur le bouton et notre expression est couronnée de succès. Je vais en prévisualiser pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, mon cadre rebondit de haut en bas, il vibre. Je pense que c'est beaucoup trop. Je vais en fait faire la moitié de cette fréquence de toutes les 12 images à toutes les six images et voir comment j'aime ça. Ok, je pense que la fréquence est meilleure, mais ça bouge encore trop. Je vais changer l'amplitude de cinq pixels à deux pixels, et voir à quoi cela ressemble. Mieux mais honnêtement, c'est encore trop perceptible. Je veux que ce soit plus subtil. Je vais changer cela à un pixel et ça va probablement le faire. J' essaie juste de lui donner un peu de vibration de haut en bas, mais je ne veux pas qu'elle soit trop perceptible. Si je fais un zoom arrière pour regarder ça à 100%, nous aurions juste cette petite vibration, ce petit peu de distorsion horizontale, et je suis plutôt content de ça. Prenons un instantané afin que nous puissions le comparer avant d'ajouter un effet. C' était notre aftershot. Désactivons la correction de couleur et les effets de la vignette ainsi que le rapport d'aspect. Ensuite, il suffit d'afficher cet instantané pour voir avant et après. Vous pouvez vraiment voir quel effet, toutes ces distorsions et dégradations que nous appliquons donnent à la composition globale et aux effets que nous avons créés. Je suis vraiment content de la façon dont ça a fini. Jetons un coup d'oeil en plein mouvement pour que nous puissions vraiment voir comment tout cela s'est produit. Génial. C'est tout notre travail acharné qui paie pour créer un effet très rétro, ce qui est complètement procédural et vous avez beaucoup de capacité à y entrer et à affiner cela pour être ce que vous voulez qu'il soit. 17. Remarques pour conclure: Maintenant que nous avons terminé cet effet et que vous avez vu tout ce qui est dedans, je veux juste vous montrer à quel point il est flexible, de sorte que, espérons-le, vous pouvez commencer à penser à d'autres façons d'utiliser ce que vous apprenez dans cette classe pour créer d'autres effets métalliques vraiment cool. Je vais juste vous montrer quelques exemples de plus. En voici un où je viens littéralement de teinter les couleurs. J' utilise le même dégradé, j'ai juste changé la police et puis j'ai fait tout de l'or. Si je saute dans ma source de réflexion, c'est à quoi ressemble le dégradé maintenant. C' est juste des jaunes et des or et je l'ai changé en utilisant l'effet tritone. Je n'ai pas changé les reflets ou les ombres, j'ai gardé ceux où ils étaient, mais les tons moyens, j'ai juste fait cette couleur orange-orangée, et ça fait un effet doré assez convaincant. Cette suivante, je change juste la police pour être cette chose super rétro et puis change le schéma de couleurs de mon dégradé. C' est juste un arrangement différent de ces arrêts de couleur pour créer un dégradé qui ressemble à ceci, et qui est enveloppé de manière procédurale autour de ce texte. Cette suivante, je voulais jouer avec la police différente qui avait beaucoup de détails avec ce style en ligne, et j'ai fait un dégradé qui est en fait à un angle. C' est un peu difficile à voir, mais il y a les rayures qui viennent, étaient plus brillantes ici, puis plus d'ombre ici. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble cette réflexion. C' est juste là. J'ai même brouillé celui-là avec un calque de réglage. Maintenant, je n'ai pas construit cela d'une manière où chacun de ceux-ci pour travailler à travers toute la composition, je l'ai construit pour que chaque image je puisse juste vous montrer quelque chose de différent, mais j'ai juste un calque d'ajustement ici. C' est en fait le même avec les contrôles de décalage. Je viens d'ajouter un Fast Box Flou pour juste le flouter un peu afin qu'il semble un peu plus doux que si c'était parfaitement clair. Le suivant, je voulais essayer de faire quelque chose qui avait une certaine variation à la réflexion. Si vous regardez le reflet de ce texte radical, une partie de ce texte est parfaitement claire, mais d'autres parties sont nuageuses et floues. La façon dont j'y parviens était en utilisant un flou composé pour faire cette texture givrée et elle est appliquée au-dessus de ces dégradés en arrière-plan. Cet ajustement ici nous donne la texture, et puis cette comp ici est ce qui nous donne le gradient. La façon dont le flou composé fonctionne est, il va fondamentalement flouer tout ce que vous appliquez sur la base d'une carte de luminance. J' ai cette couche ici qui a deux bruits fractaux appliqués les uns sur les autres et mélangés avec le mode écran pour nous donner cette texture unique, puis le flou composé fait référence à cette couche. Cette couche n'a même pas besoin d'être activée, mais elle fait référence aux valeurs en noir et blanc. Ce qui est blanc devient floue par ce nombre et tout ce qui est noir devient de plus en plus noble. Tout ce qui se trouve entre les deux obtient un pourcentage différent de ce flou maximal. Je peux jouer avec la luminosité et le contraste de ces deux bruits fractaux à cadran vraiment personnalisé dans un flou qui le fait ressembler à du verre givré ou même à de la glace. Il nous donne cette texture cool. Mais j'aime vraiment la façon dont cette réflexion interagit avec le texte, surtout ici, où nous pouvons voir qu'il y a certaines parties qui sont vraiment claires et d'autres qui sont super floues. C' est tout pour mes exemples. Si vous êtes intéressé par les polices que j'utilise, laissez-moi les parcourir rapidement afin que vous puissiez les saisir. Elles devraient toutes être des polices Adobe. Évidemment, celui-ci est Abolition. C' est celui avec lequel on travaillait tout le temps. Celui-ci s'appelle Funkydori. Nous avons HWT Mardell, et celui-ci s'appelle Industry Inc, et il utilise la version entrée-sortie pour que nous ayons cette ligne intérieure, et ensuite la dernière s'appelle Ethnocentric. Vous pouvez récupérer tous ceux sur Adobe Fonts si vous essayez de recréer l'un de ces styles. Mais vraiment y entrer, jouer avec cela, ajouter des effets, personnaliser cela et créer quelque chose de complètement unique. 18. Merci !: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu as l'impression d'avoir beaucoup appris. J' ai vraiment essayé d'entasser beaucoup sur les workflows procéduraux dans cette classe. C' est assez incroyable ce que vous pouvez faire dans After Effects avec des flous et en ajustant les canaux Alpha pour créer des effets uniques. Je veux vraiment vous encourager à y entrer et à commencer construire vos propres réflexions afin que vous puissiez créer quelque chose qui semble complètement unique et jouer avec l'animation de la réflexion. Si vous créez quelque chose qui n'est pas parfaitement linéaire, peut-être qu'il a des bords, comme certaines montagnes dans la distance ou quelque chose que le texte reflète, et alors vous déplacez simplement cette texture sur l'axe des x, il semblera que l'environnement tourne autour de ce texte réfléchissant dans la composition de rendu. Vous pouvez vraiment expérimenter et jouer avec cette réflexion pour obtenir des résultats vraiment uniques. Si vous ne l'êtes pas déjà, suivez-moi ici sur Skillshare afin que vous puissiez voir quand je publie un nouveau contenu. Vérifiez aussi moi sur Instagram, @jakeinmotion. J' affiche habituellement des trucs dans les coulisses alors que je construis des cours là-bas. Aussi, consultez ma chaîne YouTube où j'ai des tutoriels gratuits pour tout le monde à voir. C' est youtube.com/jakeinmotion. Faites-moi savoir ce que vous pensez de ce cours. Laissez-moi un commentaire, bon ou mauvais, pour que je sache ce que vous avez aimé dans la classe et ce que vous pensez que je pourrais être en mesure de faire mieux. J' essaie toujours d'améliorer mon enseignement. Si vous avez des questions sur ce cours, hésitez pas à poster une discussion. Je les vérifie régulièrement et je répondrai dès que possible. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment ça et je te verrai dans la prochaine.