Le guide du débutant pour Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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Le guide du débutant pour Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Course Trailer

      2:52

    • 2.

      Getting Started

      7:35

    • 3.

      Panels

      9:52

    • 4.

      Workspaces

      5:06

    • 5.

      Navigating After Effects

      8:30

    • 6.

      Moving Things Around

      5:48

    • 7.

      Resolution

      6:45

    • 8.

      Framerate

      1:47

    • 9.

      Timecode

      5:01

    • 10.

      Composition Setup & Parenting

      14:36

    • 11.

      Precomps & Organization

      7:16

    • 12.

      Position

      14:14

    • 13.

      Scale

      3:46

    • 14.

      Rotation

      2:04

    • 15.

      Opacity

      1:34

    • 16.

      Anchor Point

      5:01

    • 17.

      Pace Yourself

      1:10

    • 18.

      Scene Setup

      6:57

    • 19.

      Animating With Keyframes

      35:31

    • 20.

      Timing vs Spacing

      10:05

    • 21.

      Hold Keyframes

      22:12

    • 22.

      Animating With Precomps

      29:35

    • 23.

      The Score Counter

      18:10

    • 24.

      Screen Effects

      20:53

    • 25.

      Animating The Transition

      24:47

    • 26.

      Working With Text

      29:58

    • 27.

      Placing The Screen

      5:50

    • 28.

      The Joystick and Buttons

      12:00

    • 29.

      Camera Movement

      8:22

    • 30.

      Final Effects

      6:49

    • 31.

      Looping The Animation

      7:44

    • 32.

      Exporting A Video

      9:32

    • 33.

      What's Next?

      6:29

    • 34.

      Thanks For Watching!

      2:07

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

26,822

Students

280

Projects

À propos de ce cours

Si vous êtes intéressé par le monde du mouvement et que vous êtes désintéressé de passer à After Des deux pieds, ce cours est pour vous ! Le cours des débuts sur After Effects est complet sur tout ce que vous devez savoir pour commencer à créer des animations dans Adobe After Effects. Vous apprendrez tout à travers la navigation et l'utilisation du logiciel en abordant les sujets

  • Panels et espaces de travail
  • Importer l'œuvre
  • Manipuler les couches
  • La résolution
  • Le nombre d'images par seconde
  • Timecode
  • Création d'une composition
  • Travailler avec des Precomps
  • Propriétés de couches Transformer
  • Animation par cadres-clés
  • Timing et espacement
  • Travailler avec du texte
  • Combiner les effets
  • Masquer
  • Boucler une animation
  • Exporter une vidéo

Et bien plus encore ! Une fois que vous avez terminé ce cours, vous serez entièrement équipés pour passer à l'un de mes autres cours sur After Effects et saurez que vous serez en mesure de suivre facilement en vous et en même temps.

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Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Teacher
Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Je suis Jake Bartlett et je suis Motion Designer basé à Denver, Colorado. Et voici le guide pour les débutants d'After Effects. J' utilise des effets d'après effets depuis 2001 et je travaille professionnellement en tant que concepteur de mouvement depuis 2010. J' ai donc eu beaucoup de temps à utiliser ce programme et à jouer avec lui pour voir ce que je peux trouver. Si vous jetez un oeil à mes autres cours, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup et beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce logiciel. Dans ce cours, je vais vous donner une introduction complète After Effects afin que vous puissiez vous lancer et commencer à faire bouger tout de suite. Ce n'est pas un cours court qui est juste destiné à être regardé sur votre canapé dans un après-midi pour le plaisir. C' est quelque chose pour les personnes qui sont vraiment intéressées à se lancer dans conception du mouvement et à voir comment utiliser After Effects dans le monde réel. Pour le projet de classe, je vais vous guider à travers comment en faire une animation en boucle conçue pour Instagram. Grâce à ce projet, vous apprendrez tout sur l'utilisation After Effects, qu'il s'agisse de naviguer dans l'énorme logiciel qu'il s' personnaliser votre espace de travail afin que vous ne travailliez qu'avec les outils auxquels nous avons besoin d'accéder. Nous allons couvrir l'animation et comment faire bouger les choses à l'intérieur d' After Effects et appliquer des effets à ces graphiques pour lui donner un style global. Une fois le projet terminé, je vous montrerai comment l'exporter depuis After Effects sous forme de fichier vidéo que vous pourrez ensuite partager en ligne. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une introduction complète dans After Effects. C' est pour les gens qui sont vraiment intéressés à plonger dans les profondeurs. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension du fonctionnement de ce programme et de la façon de le faire faire ce que vous voulez. Une fois ce cours terminé, vous pouvez passer à n'importe lequel de mes autres cours ou n'importe quel cours ici sur Skillshare qui enseigne After Effects et vous sentir confiant que vous pourrez suivre sans problème. Cette classe est pour les débutants totaux. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience préalable de l'utilisation d' After Effects ou d'une application Adobe. Tout ce dont vous avez besoin est d'un abonnement Creative Cloud pour pouvoir télécharger Adobe After Effects. Si vous n'avez pas d'abonnement actuellement, vous pouvez obtenir un essai gratuit de sept jours, ce que je vais vous montrer comment faire dans l'une des leçons. J' ai également mis en place quelques ressources pour cette classe, comme l'illustration que vous utiliserez afin que vous n'ayez pas à vous soucier de la conception de quoi que ce soit. Vous utiliserez simplement les ressources que j'ai déjà créées, ainsi que quelques PDF qui vous aideront à rester concentré tout au long du chemin et à ne pas vous perdre. C' est une longue classe, mais ne laissez pas la longueur vous effrayer. J' explique très soigneusement chaque étape dans ce cours pour le débutant complet, et je suis également disponible pour vous ici sur la plateforme Skillshare. Vous allez à l'onglet communauté à tout moment si vous avez des questions, posez-leur simplement là et je serai plus qu'heureux de vous aider à résoudre les problèmes que vous rencontrez. Si vous êtes pompé, vous êtes excité, vous êtes prêt à sauter dans After Effects avec les deux pieds, alors je vous verrai en classe. 2. Pour commencer: Je suis tellement excité que vous ayez pris la décision de sauter dans After Effects. C' est un très gros programme, et il y a beaucoup de choses à être submergé quand vous y entrez pour la première fois, surtout si vous n'avez jamais utilisé de logiciel Adobe auparavant. Mais je vais vous guider à travers tout ça, donc ne soyez pas trop débordée. On va comprendre ça ensemble. Une chose dont je voudrais d'abord parler, avant même d'ouvrir le programme, c'est qu'After Effects est essentiellement un couteau suisse d'un programme. Je veux dire, il peut faire tellement de choses différentes : animation 2D, animation 3D. Il y a même ce truc appelé 2.5D, où il est entre 2D et 3D. Vous pouvez l'utiliser pour des effets visuels, où vous mettez des effets spéciaux et des objets au-dessus des séquences. Vous pouvez l'utiliser pour la composition, où vous superposez tous les différents types d'éléments au-dessus d'une scène ou au-dessus d'un métrage. Vous pouvez l'utiliser pour la correction des couleurs. Vous pouvez l'utiliser pour faire du ralenti. C' est ce qu'on appelle le reprogrammation temporel. Vous pouvez l'utiliser pour le suivi de mouvement, où vous faites correspondre le mouvement d'une caméra. Une caméra réelle qui correspond à ce mouvement pour mettre d'autres éléments dans de sorte qu'il semble qu'ils étaient vraiment là. Il y a tellement de choses à faire avec After Effects, mais vous n'avez pas besoin de tout apprendre à la fois. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'animation 2D, les animations 2D. Nous n'allons pas entrer dans le royaume de la 3D. On ne va pas travailler avec des images. Nous allons juste apprendre les bases de la façon dont ce programme est conçu, et comment commencer à faire bouger les choses et à avoir l'air stylisé et cool. Nous allons le faire à travers le projet de classe, que vous avez déjà vu un peu, mais voici tout à la fois. Ce sera pour ce jeu d'arcade appelé Taco Tuesday, où vous êtes un petit tacos de tir de camion tacos dans la bouche des clients affamés. Ensuite, nous allons avoir cet écran de score élevé et puis il sera en boucle pour que vous puissiez partager cela sur votre page de projet de classe Skillshare, ainsi que sur Instagram si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux. C' est pour ça qu'on va le concevoir. C' est pourquoi c'est un format carré. Maintenant, vous n'avez pas besoin de savoir comment utiliser d'autres logiciels. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour compléter ce projet directement dans After Effects. J' ai déjà conçu les graphiques pour ce projet de classe dans Adobe Illustrator, sorte que vous pouvez simplement les intégrer et travailler avec les graphiques préfabriqués. De cette façon, nous n'avons pas à être distraits par la façon dont design fonctionne et comment créer des choses comme celle-ci. Au lieu de cela, concentrez-vous sur l'apprentissage d'After Effects et faites bouger ces graphiques De toute évidence, si vous n'avez pas encore After Effects, vous devrez télécharger le logiciel Adobe Creative Cloud et installer After Effects via Adobe Creative Cloud. Je vais donc vous montrer comment télécharger cela et installer une version d'essai si vous n'êtes pas prêt à payer pour le moment. Pour télécharger Adobe Creative Cloud et commencer une version d'essai gratuite, rendez-vous sur adobe.com et accédez à ce bouton ici, En savoir plus sur Creative Cloud. Cela vous mènera à une page où vous trouverez un essai gratuit d'Adobe Creative Cloud. Alors cliquez sur cela, puis vous devez choisir un plan. Maintenant, le plan que vous souhaitez utiliser est l'ensemble du forfait Creative Cloud, qui comprend toutes les applications. Il suffit de cliquer sur « Démarrer l'essai gratuit » et ensuite vous pouvez choisir le type d'essai que vous voulez utiliser. Maintenant, si vous êtes étudiant et que vous possédez une carte d'étudiant valide, choisissez la version Étudiants et enseignants, car vous pouvez bénéficier d'un tarif très réduit de Creative Cloud après votre essai de sept jours, si vous choisissez d'aller de l'avant. Vous pouvez économiser plus de 60 %. Les particuliers paient 5 299 par mois, mais les étudiants peuvent payer 1 999 par mois. Alors faites cela, cliquez sur « Démarrer l'essai gratuit » et suivez le reste du processus de paiement, créant un compte, puis en téléchargeant et en installant l'application Adobe Creative Cloud, qui apparaîtra juste ici sur le dans la barre de menus où vous pouvez trouver toutes vos applications, les installer, les mettre à jour et pour installer After Effects, vous allez simplement faire défiler jusqu'à ce qu'After Effects s'affiche et cliquez sur « Installer ». Une fois que vous avez fait tout cela, vous êtes prêt à réellement ouvrir après les effets, et nous pouvons commencer à faire notre projet de classe. Je tiens à souligner qu'il est très important que vous utilisiez la dernière version d'After Effects, quelle que soit la version la plus récente au moment où vous regardez ce cours, car After Effects change constamment et les versions plus anciennes ne vont pas avoir toutes les mêmes fonctionnalités que j'ai enseignées à partir de ce cours. J' utilise actuellement Creative Cloud CC 2019. C' est la version d'After Effects que je vais utiliser. Si vous utilisez une version plus ancienne pour une raison quelconque, sachez simplement que toutes les fonctionnalités et l'interface peuvent être un peu différentes de ce que j'utilise. Si vous utilisez une version plus récente du logiciel, va de même, mais il aura au moins toutes les mêmes fonctionnalités que celles que j' ai jusqu'à ce point à CC 2019. Ces fonctionnalités seront conservées dans les futures versions. Maintenant, l'un des éléments essentiels du travail dans After Effects et vraiment n'importe quel logiciel créatif est d'apprendre les raccourcis clavier. Parce qu'il y a beaucoup et beaucoup de commandes que vous devez pouvoir exécuter lorsque vous effectuez des opérations dans After Effects et d'autres logiciels. Les raccourcis clavier vous permettent d'accéder à ces commandes beaucoup plus rapidement, juste avec quelques touches, au lieu d'avoir à creuser les menus et à trouver ces commandes spécifiques. Je vais utiliser et vous enseigner des raccourcis clavier tout au long ce cours et je ferai de mon mieux pour appeler ces raccourcis clavier chaque fois que je les utilise, juste pour la répétition, afin que vous puissiez commencer les mémoriser et s'habituer à les utiliser vous-même. Mais j'ai aussi assemblé un PDF avec tous les raccourcis clavier que je pense que vous devriez apprendre. Donc, si vous travaillez dans After Effects et que vous vous demandez, quel était le raccourci clavier que Jake m'a dit d'utiliser ici, vous aurez ce PDF de référence afin que vous puissiez trouver rapidement la commande, rechercher et juste voir rapidement ce qu'est ce raccourci clavier. Aussi, je voulais prendre ce temps pour simplement souligner que si vous travaillez sur un PC, vos raccourcis clavier vont être légèrement différents du mien. Mais seulement la touche de modification, comme les touches de contrôle ou alt ou Maj. Toutes les autres clés sont les mêmes. Donc, par exemple, copier sur un Mac est la commande C, sur un PC qui est le contrôle C. Donc si vous m'entendez dire commande, et je ne vous donne pas le raccourci clavier pour le PC aussi, sachez juste que la commande sur un Mac est égale au contrôle sur un PC, et l'option sur un Mac est égale à alt sur un PC. Alors ne laissez pas ça vous monter du tout. Mais à l'intérieur de ce PDF, je vais vous donner un raccourci clavier pour les deux systèmes d'exploitation, Mac et Windows, afin que vous puissiez voir quel que soit le système que vous utilisez. Une autre chose que vous avez probablement remarqué maintenant est que ce cours est vraiment long. C' est plus de cinq heures et je vous donne beaucoup d'informations dans ce cours. Il y aura probablement trop de choses pour que vous puissiez vous en souvenir et je ne veux pas que vous vous perdiez, ne sachant pas où se trouvait quelque chose dans ce cours que j'ai enseigné pour que vous puissiez y revenir et le revoir. Donc, j'ai mis un autre PDF ensemble qui est juste un gros index de fondamentalement chaque sujet et chose que j'enseigne dans ce cours, organisé par vidéo avec le numéro de vidéo afin que vous puissiez facilement jeter un oeil à ce PDF, rechercher n'importe quel sujet ou technique que vous essayez de passer en revue, et voir exactement où vous devez aller dans ce cours pour réellement regarder cette partie de la vidéo. Je vais inclure ce PDF avec les ressources. Pour trouver ce PDF et les autres ressources pour cette classe, venez simplement dans l'onglet Projet et ressources de la classe Skillshare. Ce n'est pas la classe que vous regardez en ce moment, mais c'est là que vous allez trouver des ressources pour n'importe quelle classe Skillshare, puis faites défiler ici à droite, vous verrez une section de ressources. C' est là que vous pouvez télécharger toutes les ressources pour la classe spécifique que vous prenez. Une fois que vous avez installé après effets, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous commencerons à apprendre à naviguer autour de ce programme. 3. Panneaux: Allons juste sauter et ouvrir après les effets. Maintenant, j'ai complètement réinitialisé mon After Effects à ses préférences par défaut. Si c'est votre première ouverture d'After Effects, mienne devrait ressembler exactement à la vôtre. Maintenant, j'enregistre ça à une très petite résolution. Tout va être un peu à l'étroit par rapport à votre écran, mais la seule différence est que vous aurez plus d'espace. Maintenant, nous allons après que les effets viennent de s'ouvrir pour moi et nous avons cette petite fenêtre de bienvenue qui vous donne quelques informations. Même suggère que vous pouvez les regarder des tutoriels, mais nous pouvons juste ignorer cela pour l'instant et en fait juste le fermer. Nous n'aurons pas besoin de cette fenêtre de bienvenue, mais c'est après les effets, est à ça que ça ressemble, et je me rends compte qu'il y a beaucoup à regarder ici. Je vais vous expliquer beaucoup de choses, mais il y a aussi beaucoup de choses inutiles ici, moins pour ce que nous allons faire en ce moment. Parlons juste un peu de ce que cette interface est réellement pour. Que font certaines de ces choses que nous regardons. Eh bien, tout d'abord, After Effects, comme la plupart des logiciels Adobe est un système d'interface utilisateur basé sur un panneau. Cela signifie juste qu'il y a toutes ces petites sections qui vous donnent accès à différents outils et paramètres pour vous permettre de travailler dans le programme, par exemple, ici en haut, ce panneau qui est beau et long est nos panneaux d'outils. Nous avons ici des outils auxquels nous avons accès, certains d'entre eux sur lesquels nous pouvons cliquer, d'autres sont grisés, ce qui signifie qu'ils ne sont pas utilisables actuellement. Mais ensuite, nous avons cette section ici dans le coin supérieur gauche, nous voyons que cela s'appelle notre panneau de projet. Si je clique dessus, vous voyez qu'il devient bleu, indiquant qu'il s'agit d'un panneau actif, maintenant, c'est le panneau que j'ai sélectionné, et le panneau de projet est comme un gestionnaire de tous les éléments qui se trouvent dans notre avec lequel nous allons travailler. C' est là que nous allons recevoir des actifs et tout ce que nous générons à l'intérieur d'After Effects apparaîtra dans notre panneau de projet. Ici, nous avons le panneau de composition. Cela va nous donner une vue en direct de tout ce sur quoi nous travaillons. Fondamentalement, le résultat final de ce que nous construisons sera affiché ici et il vous donne une représentation de ce que nous aurons une fois que nous exporterons des effets secondaires. C' est notre composition visuelle. Ici, il est écrit, « Aucun », mais c'est en fait notre panneau de chronologie, la raison pour laquelle il dit « Aucun » est parce que je n'ai vraiment aucun calendrier ouvert. n'y a rien dans mon projet pour l'instant, donc il n'a rien à afficher ici, c'est pourquoi il n'en dit aucun. Mais c'est le panneau qui nous permet de gérer les calques ainsi que l'animation et ce que ces couches font au fil du temps. C' est pourquoi c'est le panneau Montage. Mais vous pourriez m'appeler aussi le panneau Calques, car c'est là que tous nos calques s'afficheront. Ensuite, sur le côté droit, nous avons un tas de panneaux différents et ils sont tous empilés, très exigus et nous avons des thèmes de couleur ici aussi. Le problème avec les panneaux, c'est que vous n'avez pas toujours besoin qu'ils soient ouverts en même temps, et ceux que nous voyons en ce moment ne sont pas tous les panneaux auxquels nous avons accès. Chaque panneau a un but différent et vous n'aurez pas toujours besoin d'accéder à chacun d'entre eux. En fait, beaucoup d'entre eux ici, nous n'avons pas besoin de voir, par exemple, ce panneau Bibliothèques, nous n'avons pas besoin de cela pour notre projet pour cette classe, parce qu'il nous donne juste accès à des choses comme les thèmes de couleur en étant capable pour partager des ressources entre ordinateurs ou entre utilisateurs, et nous ne allons tout simplement pas l'utiliser. En fait, je veux juste fermer ce panneau pour qu'il ne prenne pas mon écran immobilier. Pour ce faire, tout ce que j'ai à faire est de venir à ces trois petites lignes juste ici et sont les options de panneau pour le panneau de la bibliothèque, cesont les options de panneau pour le panneau de la bibliothèque, si je clique dessus, j'ai beaucoup d'options différentes, mais la première est panneau fermé. Si je clique dessus, il disparaît, et le panneau suivant dans cette pile s'est ouvert. C' est le panneau Caractère, et c'est ce qui nous permet d'ajouter du texte et de personnaliser la topographie dans notre document. Vous allez probablement utiliser cela beaucoup une fois que vous entrerez dans de plus en plus de projets d'effets secondaires, mais encore une fois, pour ce projet particulier, au moins à ce stade, je n'ai pas besoin du panneau Caractère ouvert et puisque je avoir un tel écran limité immobilier, je vais fermer cela. Je vais juste cliquer dessus et dire fermer le panneau. Même chose pour le panneau de paragraphe, cela va de pair avec la typographie. Je n'ai pas besoin que ça soit ouvert. On n'a pas besoin d'en parler maintenant, alors je vais fermer ce panneau. Nous n'avons certainement pas besoin d'accéder à ce panneau de suivi, c'est pour quelque chose de beaucoup plus avancé dont nous ne parlerons pas. Nous allons fermer ce panneau, même chose pour le remplissage conscient du contenu. Ce panneau Aligner que j'utilise tout le temps et nous en parlerons dans un peu de temps, continuons et laissons celui-ci ouvert. Même chose pour le panneau suivant, cela a des effets dans les presets. j'ai cliqué dessus, vous avez vu que le panneau Aligner a disparu et le panneau Préréglages s'est développé, si je clique à nouveau dessus, il s'effondre et se développe. Vous pouvez réduire et développer n'importe lequel de ces panneaux simplement en cliquant dessus. Bien que cela puisse sembler utile, je n'aime pas personnellement travailler avec les panneaux de cette façon, avec les panneaux que j'ai ouverts, je veux pouvoir accéder à tous leurs contrôles ou au moins autant de leurs contrôles que possible sans avoir à cliquer à travers eux comme ceci, mais c'est une option d'interface que nous pouvons réellement ajuster. Encore une fois, je vais cliquer sur ce panneau Options bouton déroulant, et il peut être pour l'un de ces panneaux, puis descendre aux paramètres du groupe de panneaux. Maintenant, ce sont les paramètres de cette pile spécifique de panneaux. Tous ceux qui se comportent de la même manière et travaillent les uns avec les autres pendant que je clique à travers eux. Si je vais dans les paramètres du groupe de panneaux, nous avons cette option groupe de panneaux empilés cochée et cela signifie qu'il cette fonctionnalité de réduire et d'étendre tous ces panneaux lorsque vous cliquez à travers eux, je ne veux pas que je vais aller dans les paramètres du groupe de panneaux et décocher ce groupe de panneaux empilés. Maintenant, tous mes panneaux, au lieu d'être empilés les uns sur les autres, vivent dans ce monde d'onglets ici, si je clique sur, vous pouvez voir que je passe à travers eux comme des onglets de navigateur. Maintenant, ce n'est pas exactement ce que je veux non plus parce que encore une fois, je dois cliquer à travers eux pour voir tous ces différents panneaux. Mais ce que cela me permet de faire, c'est maintenant de prendre ce groupe de panel, nous pouvons voir le contour ici à nouveau avec ce contour bleu, et de changer leur arrangement. Par exemple, j'aime que ce panneau Aligner soit en haut, je vais simplement cliquer et faire glisser sur l'onglet Aligner et le tirer vers le bas, et j'ai tous ces surlignements violets qui indiquent des sections de ce groupe de panneaux, Je peux même aller à d'autres groupes de panel et vous pouvez voir que ces mêmes reflets violets apparaissent dans ces zones. Ce que cela me permet de faire est essentiellement de dire que je veux que ce panneau Aligner aille vers la gauche, la droite, le haut ou le bas de ce groupe de panneaux. Dans ce cas, je voulais aller au sommet, je vais aller à cette section juste ici et lâcher prise. Maintenant, il a poussé ce panneau au-dessus du reste de ce groupe de panneaux, et il est devenu son propre groupe de panneaux, vous voyez que ce contour bleu est maintenant seulement autour du panneau Aligner, ce qui est génial. Ces effets dans le panneau de préréglages, je veux vraiment que aussi parce que cela va nous donner accès à beaucoup de choses aura besoin, je vais cliquer et faire la même chose et faire la même chose, mais cette fois, aligner au bas de cette Aligner sur cette section inférieure et lâchez. Maintenant, ça va vivre en dessous du panneau Aligner, mais ce que cela a fait est en gros écrasé tous ces autres panneaux ouverts ici là où je ne peux même plus les voir. Eh bien, heureusement, je peux juste déplacer ma souris entre ces deux groupes de panneaux et je reçois ces deux petites flèches doubles, cliquez et faites glisser pour redimensionner les panneaux. Je peux le faire pour n'importe lequel de ces groupes, y compris ceux ici. Je peux étendre cela à gauche et à droite, et il s'accroche à l'endroit où after-effects a mis la largeur par défaut pour ce groupe de panneaux. Disons maintenant que j'aime ce panneau audio et que je veux qu'il vive dans la même zone que le panneau Aligner ici, pas à côté, mais juste dans le même groupe avec les mêmes onglets que nous avons ici. Pour ce faire, tout ce que j'ai à faire est de saisir ce panneau audio, amener ici et de le déposer directement sur cette section centrale, pas sur un des côtés, mais de noter dans cette section centrale et de lâcher prise, maintenant nous avons ces onglets. Maintenant, je ne veux pas vraiment ce panneau audio parce que je ne vais pas traiter d'audio dans ce projet, je vais juste fermer ce panneau. Maintenant, une chose intéressante est que vous n'avez pas vraiment à ancrer aucun de ces panneaux comme ils sont en ce moment, où ils sont tous enfermés l'un à côté de l'autre. Je peux effectivement cliquer et faire glisser sur ce panneau et l'amener vers le haut et vous voyez que maintenant il devient sa propre fenêtre, si je lâche aller juste là, c'est maintenant un panneau non ancré, que vous pouvez rencontrer quelques situations où vous voulez un panneau non ancré, mais 99 fois sur 100, je garde généralement mes panneaux amarrés, en fait, je n'ai pas besoin du panneau d'aperçu ouvert, je voulais juste vous montrer comment vous pouvez en retirer un. Si jamais vous avez besoin d'en remettre un, vous suffit de cliquer et de le faire glisser et vous pouvez à nouveau l'attacher partout où vous le souhaitez. Comme vous l'avez dit, je n'ai pas besoin de l'ouvrir, je vais fermer ce panneau et la même chose vaut pour le panneau d'informations, ce ne sera pas très utile pour ce que nous faisons ici. Mais maintenant j'ai vraiment nettoyé mon interface utilisateur, ne me reste que des panneaux que je sais que je vais vraiment vouloir utiliser dans ce projet, et je veux vous encourager à personnaliser votre interface utilisateur même manière afin que vous ont toujours les mêmes panneaux ouverts que moi, et vous ne vous perdez pas car je travaille à l'intérieur de After Effects. C' est le bon moment pour signaler que dans le menu Fenêtre ici sur votre barre des tâches, si vous allez à Fenêtre, c'est là que tous vos panneaux existent et vous pouvez voir les coches à côté de celles qui sont réellement ouvertes. Il y a notre panneau Aligner, nos affectations dans le panneau Préréglages, les outils, c'est cette barre d'outils ici, la composition, projet et la chronologie juste là. Mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'autres panneaux qui ne sont pas ouverts auxquels nous avons accès et nous allons probablement ouvrir certains d'entre eux plus tard. Mais pour l'instant, ce que nous avons ouvert ici va très bien marcher. 4. Espaces de travail: La prochaine chose que je veux souligner est juste ici, ce texte bleu qui dit par défaut. Cette section de notre barre d'outils est là où nous pouvons basculer entre les espaces de travail, et un espace de travail n'est qu'une configuration prédéterminée de panneaux dans l'interface utilisateur. Par défaut, lorsque vous ouvrez After Effects pour la première fois, il utilise l' espace de travail par défaut que nous venons de modifier, mais il y a aussi un espace de travail d'apprentissage ainsi qu'un espace de travail standard, et si je viens à ces deux petites flèches et que je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons en fait beaucoup plus. Ceux-ci sont tous configurés par Adobe, et disons simplement que je veux cliquer sur tous les panneaux et cela va être un peu fou, mais il va ouvrir tous les panneaux auxquels nous avons accès et les mettre dans cette pile, ou si Je passe à l'animation, cela va réorganiser la mise en page et me donner accès à des panneaux qui sont assez utiles pour l'animation, ou du moins ce qu'Adobe pense être utile pour l'animation, mais ce qui est cool à ce sujet, c'est que vous pouvez créer vos propres espaces de travail pour enregistrer l'interface utilisateur comme vous le souhaitez. Si je clique sur la valeur par défaut, cela va revenir à la façon dont nous l'avions, mais si je clique sur le menu des options à côté de la valeur par défaut, je peux dire enregistrer comme nouvel espace de travail, puis nommer ceci autre chose. Nous allons l'appeler Jake et cliquer sur OK, et maintenant que le texte par défaut n'est plus bleu, ce qui signifie que je suis sur un autre espace de travail, et si je clique à nouveau sur ces flèches, voilà. Jake's apparaît de haut en bas de cette liste, nous avons édité des espaces de travail. Si je clique dessus, cela ouvre une autre fenêtre qui me permet de réorganiser ce qui apparaît dans cette barre d'outils. Vous voyez que nous avons la première section appelée bar, qui est ce que nous voyons ici et ensuite nous avons le menu de débordement et ce sont espaces de travail que nous n'allons pas utiliser aussi souvent, nous n'avons pas besoin d'accès direct à eux ici. Maintenant, il a mis le mien en bas de cette liste, et parce que mon écran est si petit, nous ne pouvons pas voir tous ceux ici. Je vais cliquer et faire glisser Jake jusqu'au sommet, donc c'est d'abord dans la liste, puis cliquez sur OK, et que les mises à jour juste là, donc c'est comme ça que vous pouvez créer vos propres espaces de travail, mais disons que comme vous travaillez, vous ouvrez peut-être d'autres panneaux, ouvrirez à nouveau le panneau de caractères et fermez peut-être le panneau d'alignement et peut-être réorganisez certains de ces panneaux de sorte que les groupes de panneaux soient de différentes tailles. Maintenant, ce n'est plus cette version par défaut de mon espace de travail personnalisé que j'ai créé, et si je retourne à la mise en page par défaut et puis cliquez à nouveau sur Jake, alors il va revenir directement à la façon dont je l'avais avec tout le dimensionnement et et tous les panneaux supplémentaires, mais disons que je voulais revenir à la façon dont je l'avais enregistré, eh bien tout ce que j' ai à faire est de cliquer sur le menu d'options à côté du nom de l'espace de travail et dire réinitialiser à la mise en page enregistrée, puis ça va pour revenir à la façon dont il était quand je l'ai enregistré pour la première fois, ou si vous avez apporté des modifications à votre mise en page que vous souhaitez conserver, vous pouvez également cliquer dessus et dire enregistrer les modifications dans cet espace de travail, puis il mettra à jour cet espace de travail avec la mise en page actuelle de la façon suivante : que vous l'avez , c'est ainsi que vous pouvez travailler avec des espaces de travail et cela peut sembler inutile, mais la réalité est qu'After Effects peut être utilisé pour tant de choses différentes. configurer différents espaces de travail en cliquant sur un bouton très utile deconfigurer différents espaces de travail en cliquant sur un boutonpour accéder aux outils dont vous avez besoin pour des applications spécifiques. J' ai en fait plusieurs espaces de travail. J' en ai un avec mes outils et panneaux généralement les plus utilisés ouverts. J' en ai une avec tous les outils dont j'ai besoin pour le gréement des personnages. J' en ai un autre pour tous les outils dont j'ai besoin pour l'animation de personnages. J' ai un espace de travail personnalisé pour la plupart de mes cours de partage de compétences. J' ai un espace de travail personnalisé pour mes tutoriels YouTube, et c'est vraiment sympa de pouvoir cliquer un à la fois et faire en sorte que toute mon interface soit mise à jour comme ça devrait être pour tout ce que j'essaie de faire. Une dernière chose que je veux dire à propos de l'interface avant de passer à autre chose et de commencer à faire des choses, c'est que vous avez peut-être remarqué que les panneaux que j'ai vraiment ajustés étaient ceux qui étaient tous empilés ici dans ce groupe, et c'est parce que ces panneaux ici. Les panneaux de projet, de composition et de chronologie sont peu près essentiels pour travailler à l'intérieur d'After Effects. Vous ne voyez pas sur quoi vous travaillez. Si la composition n'est pas ouverte, vous ne pouvez pas ajuster ce qui se trouve dans la composition sans ouvrir votre panneau de montage ou de calques, et vous ne pouvez pas naviguer dans votre projet sans le panneau de projet ouvert, puis il y a le panneau Outils. Je ne crois pas avoir fermé ce panneau. Ceci est essentiel pour pouvoir basculer entre les outils et avoir des options pour ces différents outils au fur et à mesure que vous les utilisez. C' est pourquoi la majorité de ce que j'ai changé était de ce côté-ci. C' est une sorte de zone que je considère comme les panneaux personnalisés que je veux ouvrir en fonction de ce sur quoi je travaille, ceux-ci sont essentiels pour travailler à l'intérieur d'After Effects. Maintenant, vous allez obtenir beaucoup plus d'informations et d'explications sur ce que exactement ces panneaux et faire une fois que nous commençons réellement à faire notre projet, et nous allons même regarder d'autres panneaux qui seront utiles, mais comme une première étape, je voulais pour vous expliquer brièvement comment fonctionne le système de panneaux à l'intérieur d'After Effects et comment configurer vos propres espaces de travail. 5. Naviguer dans After Effects: Commençons en fait à faire ce projet de classe, et apprenons des choses au fur et à mesure que nous allons. Si vous vous souvenez, l'animation va être cette armoire d'arcade pour un jeu vidéo appelé Taco Tuesday, et nous allons animer le jeu vidéo qui se passe. Une fois qu'un peu d'animation s'est produit, il va zoomer sur l'écran, disons highscore, et donner l'écran de score élevé avant qu'il ne fasse un zoom arrière dans les boucles d'animation, sorte qu'il puisse jouer encore, et encore. Maintenant, After Effects est complètement capable de créer des illustrations, et il y a en fait des gens qui font des illustrations uniquement dans After Effects, mais je vous encourage à ne pas le faire. Lorsque vous commencez, évidemment, vous devriez apprendre à créer des illustrations dans After Effects et comment les outils d'After Effects fonctionnent pour créer des illustrations, mais au fil de mes années d'expérience, j'en suis venu à apprendre que l'utilisation d'outils conçus spécifiquement pour conception a généralement de meilleurs ensembles d'outils pour créer réellement l'illustration J'ai donc créé l'illustration pour ce projet de classe dans Adobe Illustrator, avec laquelle After Effects peut fonctionner. J' utilise également Photoshop beaucoup pour concevoir des illustrations, mais Photoshop est beaucoup mieux adapté pour travailler avec des éléments photographiques, ou des choses qui nécessitent beaucoup de texture, ou des éléments plus organiques faits à la main. Pour des œuvres d'art plus propres qui soient un peu plus de dessins animés, Illustrator fait un très bon travail, c'est pourquoi j'ai créé cette œuvre dans Illustrator. Pour utiliser cette illustration, nous devons l'importer dans notre projet After Effects, et nous le ferons via le panneau du projet. Maintenant, vous pouvez le faire en accédant à Importation de fichier, ou vous pouvez trouver ce même menu d'importation en cliquant avec le bouton droit de la souris dans le panneau de projet, puis en descendant pour importer. Il y a beaucoup d'options différentes ici. Nous n'avons qu'à nous inquiéter d'un fichier qui est le premier, donc je vais cliquer dessus, et cela me permettra de naviguer vers les fichiers que je veux importer dans After Effects. Maintenant, ici, sur mon bureau, c'est là que j'ai mis l'œuvre. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, n' oubliez pas d'aller à l'onglet Projet et ressources, et de les télécharger là. Maintenant, il y a quatre fichiers différents ici, mais je ne vais commencer qu'avec un qui est le cabinet d'arcade. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble ici. cette option sélectionnée, je clique sur « Ouvrir » et After Effects va me demander comment je veux importer cette illustration Illustrator. Il identifie automatiquement qu'il y a plus à cette illustration qu'une image plate, et cela me donne des options sur la façon dont je veux gérer cela, donc tout d'abord, le type d'importation est par défaut en métrage. métrage signifie simplement un calque plat. Ça va le traiter comme si c'était une image plate. Si je clique dessus, l'autre option est la composition. C' est l'option que je veux. Si je clique dessus, il grise réellement ces contrôles d'option de couche, ce qui est très bien, nous n'en avons pas besoin, et affiche cette option, qui est les dimensions du métrage. Sous ce menu, nous avons également deux options, la taille des calques, ou la taille du document, et ce que cela nous permet de choisir est, si nous voulons que chaque calque soit dimensionné fondamentalement, à son illustration réelle, ou à la taille du document dans lequel il a été créé. Il est très rare que je veuille qu'il soit dimensionné en fonction du document, alors laissez-le à la taille du calque, et c'est tout ce que nous avons à faire. Je vais cliquer sur « OK », et ce qu'After Effects a fait, est créé une composition, qui est l'icône d'une composition juste ici. Avec le nom du fichier d'illustration, armoire d'arcade, et il nous a donné un dossier, qui si je l'ouvre en cliquant sur cette petite flèche, contient tous les calques individuels qui composent cette œuvre. Voyons donc cette composition simplement en double-cliquant dessus. Donc double-cliquez, qui ouvre la composition, et elle est affichée ici dans notre visionneuse de composition. Maintenant, nous ne voyons pas tout le truc en ce moment, et c'est parce que c'est en fait une œuvre d'art très haute résolution. Il fait 2160 x 2160 pixels de large, et c'est en fait plus grand que nous en avons besoin, mais nous y arriverons en une seconde. Parlons juste de la façon de naviguer un peu autour de cette composition, afin que nous puissions voir tout. Eh bien, si on regarde ce chiffre ici, 25 pour cent, c'est notre taux de grossissement. C' est à quel point nous regardons cette œuvre en fonction de la taille réelle de la composition, donc si je devais cliquer dessus, nous pouvons voir un tas de différents grossissements prédéfinis, donc si je voulais regarder Grossissement à 100 pour cent, je pourrais juste cliquer sur 100, et maintenant nous sommes beaucoup plus proches. Nous pouvons voir beaucoup de détails, et voir qu'il y a de la texture sur certaines de ces illustrations, mais évidemment nous ne pouvons pas tout voir dans cette visionneuse de composition. Revenons à ce grossissement, et jetons un coup d'oeil au sommet. En plus de tous ces pourcentages, nous avons également la possibilité de s'adapter, et de s'adapter jusqu'à 100 pour cent. Si je clique simplement sur « Ajuster », cela va adapter la composition à la taille de mon spectateur, donc si je devais redimensionner ce panneau en déplaçant ma souris entre la chronologie et la visionneuse de composition, je peux simplement cliquer, et glisser, et comme je le fais, je fais plus de place pour ma composition. Vous voyez qu'il est à l'échelle avec la taille de cette visionneuse de composition, donc c'est vraiment pratique, et honnêtement beaucoup de fois je l'ai réglé à cela. Ajuster jusqu'à 100 % signifie simplement qu'il n'augmentera jamais cette échelle supérieure à 100 %. Ce qui, en réalité, le spectateur de composition lui-même est très rarement assez grand pour montrer réellement un grossissement supérieur à 100 pour cent, donc la différence entre ajustement, et ajustement jusqu'à 100 pour cent est assez rare pour voir la différence. La seule fois qui entre vraiment en jeu est si vous travaillez sur une composition très petite, donc si elle ne faisait que 250 pixels de large sur 250 pixels de haut, cela correspondrait certainement à cette visionneuse de composition, et l'ajuster à 100 pour cent signifierait qu'il ne sera jamais affiché de plus de 250 pixels sur 250 pixels. C' est donc la différence entre ces deux-là. Mais disons que vous voulez zoomer et arrière sur cette composition sans avoir à aller dans ce menu, et cliquez à travers ces chiffres. Eh bien, il y a un raccourci clavier que vous devriez certainement mémoriser. C' est quelque chose qui est essentiel pour naviguer dans votre visualiseur de composition. Si vous jetez un oeil à votre clavier, touches virgule et point, c'est aussi le signe inférieur et supérieur à à à gauche et à droite de ces deux boutons. Le signe inférieur à sur la gauche fait un zoom arrière, donc si j'appuie sur ce bouton, vous voyez qu' il fait un zoom arrière sur la visionneuse, et je peux continuer à appuyer sur ce bouton pour zoomer le signe supérieur, je peux appuyer sur le fait qu'il zoome avant. Ces deux touches sont très importantes à apprendre, et mémoriser comment zoomer avant et arrière, afin que vous puissiez gagner du temps au lieu d'avoir à cliquer sur tous ces agrandissements. Encore une fois, le signe inférieur ou la touche virgule effectue un zoom arrière et le signe supérieur à ou une touche de point effectue un zoom avant. Disons que je fais un zoom sur tout le chemin ici à 100 %, mais je veux voir une autre partie de l'œuvre. Eh bien, il y a un outil ici dans la barre d'outils, jusqu'à présent nous avons été sur l'outil de sélection tout ce temps. C' est pourquoi ma souris ressemble juste à un curseur de souris normal la flèche, mais juste à côté de lui est l'outil à main. Si je clique sur cela, cela se comporte essentiellement comme glisser sur l'écran d'un téléphone. Si je clique et que je fais glisser, je peux déplacer mon visualiseur de composition pour simplement le repositionner dans une autre partie de l'illustration. Positionnez même cela au-delà du bord de l'œuvre afin que je puisse voir le bord de ma composition. C' est un outil que vous allez également utiliser tout le temps, mais vous ne voudrez probablement pas avoir à cliquer sur l'outil à main juste pour repositionner votre composition chaque fois que vous le faites. Il y a en fait un autre raccourci clavier très facile à retenir pour passer temporairement à l'outil à main. Je vais cliquer sur l'outil de sélection une fois de plus, et cette fois avec ma souris a survolé la composition. Au lieu de passer à cet outil manuel, je vais maintenir temporairement la barre d'espace, et pendant que je fais cela, vous voyez que le curseur de ma souris est maintenant la main. Tant que je maintiens la barre d'espace enfoncée, je peux cliquer et faire glisser pour effectuer un panoramique temporaire. Dès que j'ai lâché la barre d'espace, elle revient à l'outil de sélection, ou à n'importe quel outil que vous aviez actif. Ce raccourci clavier fonctionne avec presque tous les outils que vous pouvez utiliser, alors assurez-vous de mémoriser cela, barre d'espace pour déplacer temporairement votre scène. Disons, je veux adapter cela à la vue de composition à nouveau. Eh bien, je pourrais descendre à ce grossissement, et dire ajustement, ou il y a un autre point d'interrogation de raccourci clavier, et cela correspond à toute la composition. Je sais que c'est beaucoup de raccourcis clavier tout à la fois, mais plus vite vous apprenez cela, mieux c'est et je vais vous rappeler ces raccourcis clavier chaque fois que je les utilise pour vous aider à vous souvenir d'eux. 6. Déplacer les choses: Parlons rapidement de l'outil de sélection, celui que nous avons actif. Cela vous permet de désélectionner les calques de votre composition. Lorsque je déplace ma souris sur toutes ces couches, vous pouvez voir que nous avons ces petits rectangles dans les coins qui se mettent en évidence lorsque je déplace ma souris sur eux. Ces coins indiquent les limites de l'illustration. Si je clique sur, disons, le joystick et zoomer en appuyant sur le signe supérieur à, alors vous pouvez voir le cadre de sélection pour ce calque où le surlignement de sélection était, donc si je passe à l'un des boutons et cliquez, il sont les limites de cette œuvre au même endroit que le point culminant. Cet outil de sélection me permet également de repositionner ces calques. Donc, si je devais attraper ce joystick à nouveau, cliquez et faites-le glisser, vous pouvez voir que je peux juste le déplacer. Maintenant, pendant que je fais ça, quelques choses bizarres se passent. Je veux juste souligner très rapidement. Tout d'abord, ça devient floue quand je le déplace et ensuite on voit quelque chose dans le coin droit qui dit, résolution adaptative, moitié. Ce que cela fait, c' est essentiellement aider After Effects à prévisualiser plus rapidement lorsque je change des choses en réduisant temporairement la résolution de mon visualiseur de composition jusqu'à ce que j'arrête de déplacer des choses ou de changer des choses. C' est quelque chose que je n'utilise pas souvent parce que ça peut devenir un peu distrayant. Je vais vous montrer comment le désactiver très rapidement. abord, je veux annuler pour m'assurer que ce joystick retourne là où il doit être. Pour ce faire, venez simplement à Modifier, Annuler, et le raccourci clavier pour cela est Commande ou Contrôle sur un PC et Z. Encore une fois, c'est quelque chose que nous allons faire tout le temps, alors essayez de vous rappeler cela, Commande ou Control Z. On y va. Ça remonte à l'endroit où c'est censé être. Mais pour désactiver cette résolution adaptative, descendez à cette petite icône ici, Prévisualisations rapides avec un petit symbole d'électricité et cliquez sur, et c'est là que nous verrons la résolution adaptative est cochée. Je veux désactiver cela, donc je vais juste aller à Qualité finale désactivée, et cliquez sur. Maintenant, lorsque je clique et fais glisser, vous pouvez voir que la mise à jour n'est plus en cours. Je vais laisser tomber ce joystick appuyer sur « Commande Z » pour annuler, et nous sommes de retour à avoir notre œuvre à l'endroit qu'elle devrait être. Maintenant, parlons un peu de la chronologie. Je vais régler ça pour s'adapter à la comp à nouveau en appuyant sur « Maj ? » et jetez un oeil aux calques réels dans la chronologie. Ils ont été importés dans After Effects exactement de la même manière que je les avais créés dans Illustrator, ce qui signifie que l'ordre des calques dans Illustrator est mis en miroir ici dans After Effects. C' est important parce que si l'arrière-plan, nous sommes au-dessus de tout, alors nous ne verrions rien en dessous. Je vais vous montrer exactement comment ça marche. Si j'attrape ce calque d'arrière-plan avec l'outil de sélection actif, cliquez et faites-le glisser, et pendant que je fais cela, vous voyez ce surlignage bleu indiquant où ce calque va être si je lâche ma souris, je vais faire glisser tous les chemin vers le haut et laisser aller. Maintenant, l'arrière-plan couvre tous les calques en dessous. Vous pouvez penser à des couches comme des couches de papier. Si le morceau de papier d'arrière-plan est assez grand pour couvrir tout le reste et que vous le déplacez au-dessus de tout le reste et que vous ne pouvez rien voir en dessous, c' est exactement comme cela que la superposition fonctionne à l'intérieur d'After Effects avec des calques 2D. Si je déplace l'arrière-plan vers le bas de quelques calques, alors nous allons voir les calques qui sont au-dessus dans cette pile de calques, qui sont les boutons, puis ce calque qui sont les boutons, appelé les mattes de contrôle, dont nous parlerons plus tard, pourquoi cette couche est même là. Mais je veux déplacer ce calque d'arrière-plan tout le chemin vers le bas pour que je puisse voir tout sur le dessus comme il devrait être affiché. La raison pour laquelle cela est divisé en couches individuelles est pour que je puisse animer le joystick se déplaçant indépendamment des boutons. J' ai cette couche de cadre ici, si je clique et fais glisser, la raison pour laquelle c'est là est pour que je puisse mettre quelque chose derrière elle, mais devant l'armoire. Donc, fondamentalement, ce que nous allons mettre sur l'écran ira sous le cadre de l'écran, mais au-dessus de l'armoire. C' est pourquoi toutes ces couches sont brisées. Maintenant, une autre chose que je veux souligner est que cette composition qu'After Effects générée pour nous a tous ces éléments à l'endroit exact où ils sont censés se trouver, tout comme je les avais créés dans Illustrator. La composition elle-même est de la même taille que celle que j'avais créée dans Illustrator, qui est de 2160 pixels par 2160 pixels. C' est en fait deux fois la taille que j'en ai besoin parce que nous allons faire cette animation pour Instagram, et Instagram utilise 1080 par 1080 pour son format carré. Donc, même si After Effects me donne cette composition dans laquelle je peux travailler, je ne veux pas l'utiliser pour ma dernière animation. Je veux créer une nouvelle composition pour loger tous ces éléments à la bonne taille. Laissez-moi fermer ce dossier et nous pouvons créer une nouvelle composition à partir de zéro. Maintenant encore une fois, il y a quelques façons différentes de le faire. Dans le panneau de projet, cette petite icône qui ressemble à l'icône de composition est le bouton Créer une nouvelle composition. Je pourrais cliquer dessus, ou je pourrais aussi venir à Composition, Nouvelle Composition, soit un travail. Je vais cliquer dessus, et cela fera apparaître la fenêtre des paramètres de composition. Maintenant, il y a beaucoup à regarder ici, et il est assez important que vous compreniez ce que ces paramètres font. Mais quand vous faites une nouvelle composition, il y a essentiellement trois choses principales que vous devez penser. taille que vous voulez qu'elle soit, est-à-dire la largeur et la hauteur mesurées en pixels, fréquence d'images que vous voulez que la composition soit, et la durée de la composition. Ce sont les trois choses les plus importantes. Maintenant, je vais faire une pause et terminer cette vidéo ici, sorte que nous puissions réellement parcourir chacun de ces paramètres un peu plus en détail, car il est assez important que vous compreniez ce qu'ils sont. Prenons une pause de notre projet de classe pour juste une seconde. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la résolution. 7. La résolution: >> Qu'est-ce que la résolution ? Eh bien, c'est essentiellement la largeur et la hauteur de votre composition mesurée en pixels, tout sur un écran d'ordinateur ou un écran de téléphone, un écran de télévision, tout est mesuré en pixels. Si vous ne saviez pas que les pixels sont littéralement de minuscules blocs de couleur, et quand vous mettez beaucoup de petits blocs de couleur l'un à côté de l'autre, vous pouvez réellement construire une image. C' est en fait ce qui se passe avec nos œuvres d'art ici. Si je zoome vraiment loin, vous pouvez voir ces pixels individuels ici même entre toutes ces différentes nuances de violet, vous pouvez voir ces blocs individuels dans le taux ici, surtout vous pouvez voir la façon dont transitions de la couleur bleue plus foncée vers le violet. Ce n'est pas seulement une transition solide comme ici avec cette ligne d'un bleu massif à un violet solide. Il faut ajouter toutes ces nuances de couleurs entre les deux pour rendre cette courbe un peu plus lisse. Lorsque vous effectuez un zoom arrière sur 100 %, vous ne voyez pas vraiment ces pixels, mais ils sont là. C' est ce qui constitue toute image qui apparaît sur un écran, un téléphone ou un téléviseur. Ce sont de minuscules petits blocs de couleur, et plus vous avez de blocs de couleur, votre image sera de qualité supérieure. Maintenant, si je fais une nouvelle composition en arrivant à la composition, la nouvelle composition, premier réglage dont nous devons nous inquiéter est la largeur et la hauteur ou la résolution. C' est mesuré en pixels. Maintenant, lorsque vous créez une nouvelle composition pour la première fois à l'intérieur d'After Effects va par défaut au préréglage de HDTV1080 29.97. Tous ces chiffres et ces lettres n'ont pas vraiment d'importance, mais cela va vous donner une résolution standard pour la vidéo, qui est 1920px de large par 1080px de haut. Il s'agit de la résolution standard pour la vidéo HD. C' est un format grand écran, et à ce stade, au moment de l'enregistrement en 2019, c'est au moins la résolution la plus courante utilisée pour la vidéo. Ceci est aussi parfois appelé 1080px, parce que la plupart des résolutions vidéo ont un rapport d'aspect juste ici de 16:9, c'est-à-dire un format d'écran large qui est très standard dans l'industrie de la radiodiffusion, ainsi qu'en ligne. Si quelqu'un vous dit de travailler à 1080px, vous pouvez savoir qu'ils signifient 1920px par 1080px, la résolution d'image HD standard. Maintenant, il y a beaucoup de préréglages dans ce menu déroulant que vous pouvez choisir , mais honnêtement, la plupart d'entre eux sont soit pour la diffusion, soit pour la qualité du cinéma, mais vous n'aurez probablement jamais besoin de que pour créer du contenu pour Internet ou les médias sociaux. Mais 1920px par 1080px est une résolution très commune pour travailler avec des animations et des animations graphiques. Mais je suis sûr que ce ne sera pas long d'ici là où ce n'est plus une très haute résolution, nous obtenons de meilleurs écrans tous les jours, gens travaillent à des résolutions plus élevées et la 4K pourrait devenir la prochaine norme, que j'ai passé à l'un des presets 4K, vous pouvez voir est en fait une résolution vraiment étrange, Il est 3840px de large par 2160px de haut, et le 4K abréviation fondamentalement 4000px de large. Même si ce n'est pas en fait 4000px de large. J' ai réalisé que ce sont des chiffres bizarres, mais c'est juste un moyen plus facile de se rappeler ce que cette résolution s'appelle 4K ou ultra HD, c'est ce que signifie UHD. Mais le point est que plus vous avez de pixels dans votre largeur et une hauteur, ou plus la résolution que vous êtes composition est élevée, plus il sera de qualité supérieure. C'est une petite explication rapide de la façon dont vous définissez la résolution de votre composition . Je suis frappé Annuler très rapidement et juste souligner une chose de plus, la raison pour laquelle nous pouvons voir tous ces pixels est parce qu'After Effects est un programme raster. Raster signifie simplement qu'il travaille avec des pixels pour générer ses visuels. Adobe Photoshop est également un programme basé sur des raster. Il utilise des pixels pour créer des illustrations, et parce qu'ils fonctionnent avec des pixels, vous ne pouvez pas les agrandir à 100 pour cent de taille sans perdre de qualité, laissez-moi vous montrer exactement ce que je veux dire par là, je vais zoomer sur un un peu à 100 pour cent, et puis je vais saisir ce bouton ici et le mettre à l'échelle, et pour ce faire, je vais juste prendre une des poignées, cliquez et maintenez Maj pour mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'il soit vraiment grand. Pendant que je fais ça, vous pouvez voir que tout a l'air assez floue. C' est parce que c'est un calque basé sur les pixels. Il s'agit d'un graphique raster et vous ne pouvez pas mettre à l'échelle ces pixels sans perdre de qualité, car vous ne faites que agrandir ces pixels. n'y a pas d'autres informations supplémentaires là-dedans. After Effects essaie en fait de remplir ces informations supplémentaires, c'est exactement pourquoi elles deviennent floues. n'y a pas d'informations pour le processus After Effects, il essaie juste de deviner à quoi les pixels supplémentaires qu'il manque devraient ressembler et cela donne un graphique à l'apparence floue. Maintenant, c'est là que ça devient un peu déroutant. Adobe Illustrator n'est pas un programme basé sur des raster. Il ne fonctionne pas avec les pixels de la même manière qu'After Effects ou Photoshop. Au lieu d'être un programme basé sur des raster, c'est un programme basé sur des vecteurs et les graphiques vectoriels sont calculés mathématiquement. L' avantage de cela est que vous pouvez les mettre à l'échelle, le bain sera juste recalculé et la qualité est préservée. Nous n'allons pas vraiment travailler avec des graphismes vectoriels dans cette classe, mais je tiens à souligner que j'ai créé ces graphiques et illustrateurs. Vous penseriez que la qualité de ces graphiques pourrait être préservée, et il est possible de le faire dans les illustrations d'After Effects with Illustrator. Nous ne compterons pas sur cette capacité vectorielle avec ce projet de classe. Au lieu de cela, j'ai intentionnellement créé l'œuvre à deux fois la taille qu'elle avait besoin d'être, afin que je puisse me mettre en beau et fermer sur l'écran sans perdre de qualité. Une dernière petite note sur les graphiques vectoriels, c'est qu'After Effects est un programme basé sur des raster et qu'en fin de compte, ce que nous voyons est une image raster générée avec des pixels. Vous pouvez travailler avec et créer des graphiques vectoriels dans After Effects. En fait, After Effects calcule les vecteurs, puis les pixellise ou les convertit en pixels. Il en va de même pour Photoshop et Illustrator, les deux programmes peuvent fonctionner à la fois avec des vecteurs et des pixels, mais ils ont été initialement créés pour chaque chose individuelle, Photoshop pour les pixels, illustrateur pour les vecteurs et au fil du temps, Adobe a mis à jour chaque programme pour pouvoir travailler avec les deux, et la même chose vaut pour les effets secondaires. Il peut interpréter les deux, mais en fin de compte, il affichera un graphique basé sur les pixels. Maintenant, vous devriez comprendre un peu ce qu'est la résolution et pourquoi elle est importante. 8. Fréquence d'images: Parlons maintenant de « Frame Rate ». Si vous n'êtes pas familier, la fréquence d'images correspond littéralement aux images par seconde affichées dans une vidéo. Vidéos, animations, elles sont toutes composées d'images fixes ou de cadres individuels. Ces images sont simplement lues à une vitesse spécifique ou à une fréquence d'images. La fréquence d'images de diffusion standard est en fait une fraction d'un nombre. C' est 29,97 images par seconde. Je ne vais pas m'expliquer pourquoi c'est exactement, mais c'est la norme de diffusion. Heureusement, nous ne travaillons pas avec une animation de diffusion. Nous allons faire quelque chose pour Instagram, afin que nous puissions vraiment choisir la fréquence d'images que nous voulons. Dans la plupart des vidéos Internet est en fait juste arrondi à 30 images par seconde. Donc, je peux changer cela en cliquant simplement sur la liste déroulante et allant à 30 et cela fonctionnera très bien pour nous. Mais pour l'animation et le cinéma traditionnels, la fréquence d'images standard est en fait de 24 images par seconde. Nous pouvons voir cela comme un préréglage dans ce menu aussi. Cela a en fait un impact assez important sur l'apparence de votre animation, même s'il n'y a que six images de plus affichées entre 24 et 30, cela change en fait la façon dont les choses ont l'air beaucoup. Voici un exemple de ce à quoi ressemblent ces deux fréquences d'images. Celui de gauche est une animation de 30 images par seconde et celui de droite est la même animation avec le même timing mais jouée à 24 images par seconde à la place, vous pouvez voir que l'animation à gauche est sensiblement plus lisse que l'animation sur la droite. Il est donc très important de réaliser les implications que votre fréquence d'images a sur le produit final. Mais j'espère que ce n'est pas si déroutant que c'est littéralement le nombre d'images ou d'images fixes que vous allez voir lues chaque seconde. 9. Code temporel: La dernière chose sur laquelle vous avez vraiment besoin d'avoir une bonne compréhension est timecode. C' est ainsi que nous mesurons le nombre d'images dans un laps de temps donné. Il y a en fait deux façons différentes d'afficher cela dans les effets d'après et la plupart des programmes vidéo. La façon par défaut de l'afficher est les heures, les minutes, les secondes et les images. Pour que cela soit un peu plus facile à comprendre, je vais juste créer la composition avec les paramètres et dire, « OK ». et parlez de la façon dont ce code temporel fonctionne et comment fonctionne la timeline elle-même. Maintenant, quand nous avons créé ceci, la durée était fixée à 30 secondes. Si nous regardons cette chronologie, nous pouvons voir une petite graduation toutes les cinq secondes. Zéro, cinq, 10, 15, 20, 25 et 30. La durée des compositions a été fixée à 30, donc 30 secondes sont à la toute fin de cette chronologie. Ici, dans le coin supérieur gauche, nous voyons ces mêmes chiffres en bleu, heures, minutes, secondes. Cela me permet de savoir où je suis dans le temps sur ma chronologie ou dans ma composition. Je suis au tout début. Tous ces nombres sont des zéros. Mais si je devais cliquer et faire glisser cette tête de lecture bleue, c'est ce qu'elle s'appelle, c'est une tête de lecture et un gommage vers l'avant, vous pouvez voir que ces nombres changent au fur et à mesure que je fais cela. Je peux déplacer ça à n'importe quel moment dans le temps et lâcher prise. Ce code temporel me dit exactement où je suis à temps. Parce que ma composition ne dure que 30 secondes, nous ne verrons jamais d'heures et nous ne verrons jamais de minutes, mais nous allons voir des secondes, puis le nombre d'images qui composent cette seconde. Maintenant, notre fréquence d'images était de 24 images par seconde et je peux confirmer ce taux ici sous ces chiffres, il est dit, « 24 images par seconde ». Le FPS est des images par seconde. Ce que cela signifie, c'est que si je reviens au début, il y aura 24 images avant qu'il ne revienne à zéro et ajoute une seconde au code de temps. Cela va continuer à boucler autour de zéro à en fait 23, puis revenir à zéro. La raison pour laquelle il ne monte que à 23 est que le zéro image est en fait la première image qui remonte au début de la chronologie à nouveau. Il s'agit de la toute première image de l'animation et le nombre attribué à cette image est zéro zéro. La deuxième méthode pour afficher le code temporel est par des images, purement simplement des images. En fait, on voit ça dans le coin inférieur gauche, il y a juste un tas de zéros. Comme je scrute vers l'avant, ce nombre compte juste de zéro vers le haut, en ajoutant un à chaque image unique. Il n'a aucune division comme les heures, minutes, secondes, images timecode. Parfois, vous pouvez vouloir travailler avec des trames plutôt que cet ensemble complet de code temporel. Tout ce que vous avez à faire pour le changer est la commande ou le contrôle sur un PC, cliquez dessus et il va échanger ces deux chiffres, en mettant l'accent maintenant sur les images au lieu du code temporel. Mon code de temps ici a également basculé sur l'affichage juste des cadres. Au lieu de toutes les cinq secondes, nous voyons juste des centaines d'images, donc chaque coche est de 100 images. Je peux réellement zoomer sur cette chronologie pour voir plus de détails dans ces incréments. Si j'appuie sur la touche plus du clavier, il zoomera un peu. Je peux continuer à zoomer de plus en plus pour voir des groupes d'images plus petits et plus petits. Si je zoom vraiment loin, je peux en fait voir une coche pour chaque image de vidéo dans cette composition. Si je retourne cela au timecode en appuyant sur « Command » et en cliquant sur le numéro, maintenant nous allons voir le code temporel affiché un peu différemment. Ici, il y a sept secondes, zéro image. C' est ce que sert le F, c'est pour les cadres. Ensuite, je peux aller de l'avant vers celui-ci et voir que c'est l'image deux pour l'incrément de sept secondes. Cela m'a donné une coche pour toutes les autres images jusqu'à ce que nous obtenions jusqu'à huit secondes ici. Nous comptons jusqu'à 22 images, 23 puis il tourne autour de huit secondes. Selon le grossissement que vous ajoutez à votre chronologie, vous verrez plus ou moins de détails dans votre code horaire. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez simplement sur la touche moins du clavier au lieu de la touche plus pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez également saisir cette petite chose apparaître le navigateur soit extrémité à échelle d'un côté de votre vue actuelle. Cette petite marque de surbrillance bleue est l'endroit où se trouve votre scrubber de la chronologie ou la tête de lecture, sorte que vous pouvez zoomer interactivement en fonction de l'emplacement de cette tête de lecture et vous pouvez même cliquer et faire glisser dans cette zone grise pour la contourner. C' est exactement la même chose que d'attraper la barre de défilement ici. Juste pour que vous sachiez qu'il est là, il y a aussi le contrôle de zoom avant et arrière ici. Nous avons une vue plus grande sur la montagne pour zoomer avant et une vue sur la montagne plus petite qui zoome arrière. Vous pouvez également cliquer sur ceux-ci pour le faire incrémentalement. C' est ainsi que vous naviguez dans la chronologie, et comment ce code temporel est réellement affiché ce que cela signifie réellement et comment basculer entre les heures, les minutes, les secondes, les images et juste les images entières. 10. Mise en place de la composition et parentage: Maintenant, vous devriez avoir une assez bonne compréhension de ce que tous ces paramètres signifient. Faisons la composition dont nous avons besoin pour notre projet de classe. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas utiliser de presets parce que ceux-ci sont principalement pour standards de diffusion ou les films et nous pouvons très rapidement taper les chiffres dont nous avons besoin. Rappelez-vous les trois principales choses que vous devez penser lors création d'une composition sont la résolution, qui est la largeur et la hauteur, la fréquence d'images, qui est les images par seconde qui sont lues, et la durée , qui est la durée de votre composition. La bonne nouvelle est que tous ces paramètres peuvent être modifiés après la création de la composition. fait d'être conscient de ces trois paramètres et de ce que vous les configurez avant de commencer à travailler vous évite généralement des problèmes plus tard. Nous allons travailler dans un format carré. Rappelez-vous, nous publions ceci sur Instagram, donc ce sera une image 1080 par 1080. Mais si je tape 1080 sur la largeur, laissez-moi juste le faire maintenant, la hauteur a changé avec elle, et c'est parce qu'il y a manque de rapport d'aspect à 16 sur 9 a été vérifié, donc il préserve ce ratio large indépendamment de ce que j'ai défini ma largeur et mes hauteurs. Je peux cliquer et faire glisser ceci à n'importe quel nombre et il va toujours le préserver, jusqu'à ce que je décoche ce nombre. Maintenant, nous pouvons taper 1080 sur la largeur et 1080 sur la hauteur et ce sera un rapport un-à-un ou un carré. La prochaine étape est la fréquence d'images. Je ne veux pas utiliser la norme de diffusion de 29.97. Je veux changer cela à 30, juste arrondi à 30 images par seconde. Je sais que j'ai mentionné que 24 images par seconde est une norme pour l'animation, mais dans le monde du motion design et du motion graphics, vous avez beaucoup de liberté créative pour choisir une fréquence d'images à des fins créatives. Pour cette animation particulière, je pense qu'avoir une lecture plus lisse à 30 images par seconde fonctionnera un peu mieux que 24 images par seconde, c'est pourquoi je choisis 30. Cette résolution ici n'est pas en fait une résolution de la manière dont nous en avons parlé avec la largeur et la hauteur. C' est purement la résolution d'aperçu des compositions, ce qui, si vous vous en souvenez, est la même que ce que nous voyons ici. Il est juste de définir la résolution par défaut ou de départ pour la composition. Je vais laisser ça au complet. Il n'y a aucune raison de définir cela à une résolution inférieure lorsque vous créez une nouvelle composition vide. Suivant est le code de l'heure de début. Vous pouvez changer cela à quelque chose d'autre que zéro, mais il n'y a aucune raison pour nous de le faire, donc je vais le laisser à zéro et la durée est par défaut à 30 secondes. C' est probablement beaucoup plus que ce dont nous avons besoin pour cette animation, mais je préfère avoir trop de temps que pas assez, car je peux toujours réduire la durée des compositions avant d'exporter. est un peu plus de travail pour l'étendre. Ça peut être fait, mais c'est un peu plus fastidieux. en bas, nous avons la couleur de fond et cela n'affecte en fait rien dans l'animation finale. C' est purement l'aperçu de la couleur de fond de notre composition et le laisser au noir est très bien à 99 pour cent du temps, c'est comme ça que je le fais. J' utilise très rarement une couleur de fond différente. Nous avons configuré tous ces paramètres, mais avant de cliquer sur « OK », j'ai sauté le tout premier paramètre, qui est le nom de la composition. Par défaut, il va juste l'appeler, « Comp one ». Comp est court pour la composition, mais je vais aller de l'avant et nommer ça je veux que l'animation finale s'appelle, qui est, « Taco-mardi » c'est le nom des jeux d'arcade, donc je vais juste l'appeler Taco Tuesday et cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai une composition vide avec cette couleur de fond noir, qui représente juste l'espace vide, il n'y a rien là-bas, et c'est la taille correcte 1080 par 1080, 30 secondes de long et nous affichons dans notre code temporel, pas dans la vue cadres. C' est génial. Maintenant, je veux être en mesure d'obtenir les illustrations de notre composition d'armoires d'arcade dans cette comp. Vous pourriez penser que je vais simplement aller dans le dossier qui contient toutes les illustrations, tous les calques individuels qui composent cette composition, et les faire glisser dans. Mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand je fais ça. Si je clique et fais glisser, je peux faire une sélection dans ce panneau de projet de tous ces calques, puis les faire glisser vers le bas jusqu'à ma chronologie et les laisser aller. Cela amène tous les calques, mais ils sont entrés dans le mauvais ordre de calque, et ils ont tous été placés au centre même de la composition. Si je désactive juste la visibilité d'arrière-plan pendant une seconde, rappelez-vous que cela est fait en cliquant sur une petite icône de globe oculaire pour ce calque, vous pouvez voir qu'en dessous c'est ce bouton 1, et c'est juste au centre, n'est pas où il est censé être. Si j'éteins cette couche, le bouton 2 est juste en dessous de cela, nous ne pouvions même pas le voir. Aucune de ces couches n'est là où elles sont censées être et elles ne sont pas dans le bon ordre. Laisse-moi défaire quelques fois. Je vais continuer à appuyer sur « Commande Z » jusqu'à ce que tous ces calques soient à nouveau hors de la composition et réduisent ce dossier. C' est pourquoi c'est si agréable que lorsque nous avons importé l'illustration, qu'elle a automatiquement créé la composition avec l'illustration là où elle devait correspondre au fichier illustrateur. Je vais revenir à la composition de l'armoire d'arcade et je veux transférer toutes ces couches exactement comme elles sont dans cette composition. Pour ce faire, je vais commencer par cliquer sur le premier calque, le calque numéro un en haut de la pile de calques en maintenant « Maj » enfoncé et en cliquant sur le dernier calque. C' est important que tu le fasses de haut en bas et je te montrerai pourquoi dans une seconde. Avec ceux sélectionnés, je vais venir à « Modifier », «  Copier », raccourci clavier pour qui est « Commande » ou « Contrôle C ». C' est quelque chose que vous ferez beaucoup, alors essayez de vous rappeler que « Commande C » pour copie. Ensuite, j'irai dans la comp Taco mardi et appuyez sur « Modifier », « Coller », qui est « Commande V ». V est juste à côté du C, donc ça va être un raccourci clavier de mémoire musculaire pour se rappeler « Commande C » à copier, « Commande V » à coller, et je vais cliquer dessus. Maintenant, toutes ces couches sont dans cette composition dans le bon ordre et dans la bonne position les unes par rapport aux autres, mais pas dans la bonne position par rapport à cette composition, comme vous pouvez le voir, il le met dans le coin supérieur gauche. La raison pour laquelle cela est arrivé est parce que mon œuvre d'armoires d'arcade, rappelez-vous, était 2160 par 2160, ce qui est deux fois la résolution de mon comp principal dans lequel je travaille maintenant, 1080 par 1080, donc j'ai besoin de repositionner cette œuvre pour qu'elle corresponde cette composition et le réduire afin que je puisse voir tout à la fois. Toutes ces couches sont sélectionnées. Avec mon outil de sélection, je pouvais simplement cliquer et les déplacer tous à la fois comme s'il s'agissait d'un seul calque. Ça va être très difficile de savoir où se trouve ce point central. De là, si j'essaie de les mettre à l'échelle à la fois, je vais juste saisir la poignée de transformation de fond ici sur le côté et maintenir « Shift ». Vous voyez qu'ils sont tous réduits ensemble, mais ils sont à l'échelle indépendamment les uns des autres. La raison pour laquelle cela se produit est que chacune de ces couches a son propre point d'ancrage. C' est ce que tous ces petits poils croisés sont au centre de chacune des couches. C' est le point que toutes les transformations que vous faites aux couches se produisent autour. Même si j'ai mis à l'échelle tous ces éléments en même temps, ils ont tous été mis à l'échelle à partir de leurs propres points d'ancrage, c'est pourquoi l'œuvre s'est séparée comme ceci. Je vais revenir à l'endroit où ils sont toujours dans la position correcte relative. Ce que j'ai vraiment besoin de pouvoir faire est de réduire l'une de ces couches et d'avoir tout reste réduit en préservant leurs emplacements par rapport à la couche que je mets à l'échelle. C' est en fait quelque chose qu'After Effects peut faire très facilement avec ce qu'on appelle le système Parent & Link. Vous pouvez créer ce qu'on appelle une relation parent-enfant entre les couches, où le parent est celui qui conduit toutes les transformations et où l'enfant hérite de toutes ces transformations. Donc, dans ce cas, la couche d'arrière-plan est un carré, et je sais que je veux que cela soit réduit et adapté à la taille de cette composition. Pour cette raison, je veux que ce calque soit le parent de tout le reste, et tout le reste peut simplement être réduit et se déplacer dans la position relative calque d'arrière-plan étant mis à l'échelle vers le bas en position pour remplir la composition. Pour rendre tous ces autres couches enfants de ce calque, tout ce que j'ai à faire est de les sélectionner tous. Donc, je vais cliquer sur l'un d'eux, maintenez la touche « Maj » enfoncée, puis cliquez sur le calque supérieur , puis ici, dans la colonne Parent & Link est cette petite icône tournante appelée « Pick Whip ». Maintenant, si vous ne voyez pas ce menu Parent & Lien, assurez-vous juste que vous faites un clic droit sur l'une de ces colonnes ici, allez dans « Colonnes » et cliquez sur « Parent & Lien ». Avec tous ces calques sélectionnés, passez à cette icône tourbillonnante, le Pick Whip, c'est ce qu'After Effects appelle. Ce que cela vous permet de faire est simplement de cliquer et de faire glisser, et vous pouvez le faire sur l'une de ces icônes tourbillonnantes. After Effects accepte cette commande pour tous les calques sélectionnés. Je peux juste dessiner cette ligne bleue de ce point à n'importe quel autre calque, et comme je le fais, le calque que je touche est mis en surbrillance. Donc, si je descend au calque « Arrière-plan » et que je le laisse aller, il va parent toute cette sélection à ce calque, et nous pouvons voir dans ce menu déroulant le nom et le numéro de ce calque qui est maintenant le parent. Donc ce que cela fait maintenant est de me permettre de sélectionner ce calque « Arrière-plan », cliquer et de le faire glisser, et de faire bouger tous les autres éléments, même si c'est le seul calque que j'ai sélectionné. Toutes les autres couches héritent des transformations que j'applique à ce calque d'arrière-plan. cette raison, je peux également réduire cette échelle, maintenir « Shift » enfoncée pour restreindre les proportions, et tout se réduit avec elle et conserve sa position relative à l'endroit où elle devrait être. Maintenant, je pourrais essayer de positionner cela juste au centre de la comp et de le mettre à l'échelle belle et parfaite, mais les chances que je le fasse précisément ne sont pas très bonnes. Donc, à la place, ce que je veux faire est de faire un clic droit sur cette couche et utiliser un petit raccourci. Je vais descendre dans le menu « Transformer », et dans ce menu est un ensemble de commandes « Ajuster à la composition », « Ajuster à la largeur de la composition » et « Ajuster à la hauteur de la composition ». Maintenant, dans ce cas, le calque que j'ai sélectionné est un carré, et ma composition est un carré. Donc chacun d'entre eux va faire exactement la même chose. La largeur et la hauteur sont la même valeur de pixel, donc adapter l'un à la largeur ou à la hauteur de la comp va dimensionner l'autre correctement. Donc, je peux cliquer sur n'importe lequel de ces. Je vais juste dire « Fit to Comp Height » et il va repositionner et mettre à l'échelle ce calque pour s'adapter à la largeur de comp. Maintenant, ça a fait exactement ce que j'avais besoin. Maintenant que cette transformation est terminée, je vais réellement supprimer cette relation parent au calque d'arrière-plan, car je n'ai plus besoin des autres calques pour suivre ce calque d'arrière-plan. Donc, pour ce faire, je vais juste tout sélectionner même si l'arrière-plan n'est pas parent à quoi que ce soit. Cliquez sur le menu déroulant « Parent et lien » et dites « Aucun » en haut. Il s'agit également d'une autre façon de parent plusieurs calques vers un autre calque en sélectionnant simplement l'une des couches dans la liste. Mais je vais le changer en « None », et maintenant je peux déplacer l'arrière-plan indépendamment de tout le reste. Avant d'aller de l'avant, je tiens à souligner quelques autres choses à propos de ce menu dans la liste déroulante Transformation. Si je sélectionne juste ce cadre, c'est le cadre de l'écran de l'armoire arcade, faites un clic droit dessus et descendez à « Transformer » et dites « Fit to Comp Width », vous pouvez voir qu'il a fait exactement cela. Il a mis à l'échelle le calque pour s'adapter à la largeur de la composition. Si je fais un clic droit dessus à nouveau et que je dis « Transformer », « Fit to Comp Height », il va prendre la hauteur de ce calque et l'adapter à la hauteur de la comp. Mais parce que ce calque n'est pas un carré comme l'était l'arrière-plan, si je devais faire un clic droit sur ce calque, allez dans « Transformer » et dites « Ajuster à la composition », il va écraser ce calque. C' est donc la différence entre Fit to Comp, Ajuster to Width et Ajuster to Height. Fit to Comp fera tout ce qu'il a à faire pour changer l'échelle de votre couche pour qu'elle soit exactement la même taille que la composition, même si cela signifie l'étirer ou l'écraser. Donc soyez conscient de cela si vous utilisez l'une de ces commandes. Laisse-moi défaire ça très vite et revenir un peu en arrière. Si vous vous souvenez quand nous avons copié ces calques, j'ai dit qu'il était très important que vous les sélectionniez de haut en bas. La raison en est qu'After Effects accorde une attention particulière à l'ordre dans lequel vous sélectionnez les calques. Donc, si je devais sélectionner à partir de l'arrière-plan, maintenez la touche « Maj » enfoncée, puis cliquez sur le premier calque, cette fois je vais couper, qui est similaire à la copie, il supprime simplement les calques avant de les coller au lieu de juste en faire une copie. Donc, pour ce faire, je vais aller à « Modifier », « Couper », et je me souviens que j'ai sélectionné de bas en haut au lieu de haut en bas. Maintenant, si je colle ces calques en allant jusqu'à « Edit », « Coller » ou « Command V », mes calques sont dans l'ordre inverse qu'ils étaient quand je les coupe. C' est ce que je veux dire par After Effects, c'est de prêter attention à l'ordre dans lequel vous sélectionnez vos calques. Quel que soit le calque que vous sélectionnez en premier est le calque qui sera en haut de la liste lorsque vous collez. Donc, si je veux les inverser à nouveau, je dois sélectionner le calque inférieur, maintenez « Maj », sélectionnez le calque supérieur, « Commande X » pour couper ou « Ctrl X » sur un PC, et « Commande ou Ctrl V » à coller. Maintenant, ces couches sont réordonnées une fois de plus. Donc c'est tout ce que je voulais couvrir avec l'ordre des couches. Maintenant que nous avons transféré cette œuvre avec succès, je n'ai plus besoin d'ouvrir cette composition d'armoires d'arcade, donc je vais la fermer en cliquant sur ce petit bouton « Fermer ». Super. Maintenant, je veux souligner une autre chose dans cette chronologie juste ici, cette colonne, le nom de la source. Cela me donne le nom du calque, mais aussi avec cette barre oblique, le nom du fichier d'où il vient. Ce n'est pas toujours très nécessaire, et pour cacher cette information, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur « Nom de la source », et ça change en « Nom de la couche ». Donc je peux basculer entre ces deux-là à tout moment. Maintenant que toutes ces couches sont configurées et prêtes à l'emploi, nous pouvons commencer à construire ce qui doit aller à l'intérieur de l'écran. Mais avant d'aller plus loin, je dois souligner que nous n'avons pas du tout sauvé notre projet, et c'est en fait une grosse erreur. Sauver tout le temps est quelque chose dont vous avez vraiment besoin pour prendre l'habitude de. Si nous regardons en haut de la barre, il est écrit « After Effects - Untitled Project » avec une petite étoile, et cette étoile signifie que cela n'a pas été sauvé. Donc, je dois venir à « Fichier », « Enregistrer », et le raccourci clavier est « Command S » ou « Ctrl S » sur un PC, très facile à retenir, S pour enregistrer. Je vais juste mettre ça sur le bureau où se trouve toutes mes œuvres et l'appeler « Taco-Tuesday », et cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, cette petite étoile a disparu, ce qui signifie qu'il n'y a pas de changements non enregistrés, et je peux être sûr que je ne perdrai aucun progrès. Maintenant, nous pouvons passer à faire ce qui va aller à l'intérieur de l'écran d'arcade. 11. Précomps et organisation: Une belle façon de travailler à l'intérieur de « After Effects » est d' utiliser des compositions dans d'autres compositions. Ce type de composition est appelé une précomposition ou un préComp pour abrégé. Puisque cette composition que nous avons déjà faite est celle que j'ai l'intention d'exporter à partir de là va être la représentation finale de ce que nous voulons que notre animation ressemble, vous pouvez l'appeler le rendu Comp ou votre Final Comp. Maintenant, je pourrais animer ce qui est à l'écran à l'intérieur de ce « Arcade Cabinet » directement dans ce Render Comp, mais nous allons rencontrer beaucoup de couches juste pour ce qui se passe sur cet écran et cette composition peut devenir vraiment désordonnée Rapidement. Nous prévoyons également de zoomer sur l'écran à un moment donné dans l'animation de cette comp et ce serait beaucoup plus facile si tout ce qui était contenu dans cet écran était un calque plutôt que tous les calques qui composent ce est à l'intérieur. Parce que de cette façon, nous pourrions parenter cette couche à l' « Arcade Cabinet » et ensuite tout mettre à l'échelle en parentant choses les uns aux autres, comme nous l'avons fait quand nous avons réarrangé cette œuvre pour qu'elle s'adapte à cette comp en parentant tout cela à la arrière-plan. C' est comme ça que nous allons aller de l'avant. Faire une nouvelle composition qui contiendra tout ce qui est à l'écran. Pour faire une nouvelle composition, je vais venir à « Composition », « Nouvelle composition » et nous revenons à la même fenêtre « Paramètres de composition ». Maintenant, je vais commencer par nommer cet « écran ».. Maintenant, nous pouvons penser aux trois choses principales, la « Résolution », « Fréquence d'images » et « Durée ». Eh bien, la fréquence d'images va être la même. Nous ne voulons pas de fréquences d'images différentes dans le PreComp que dans la composition principale. Donc je vais laisser ça à 30 heures et la durée peut rester à 30 secondes aussi. Encore une fois, je n'aurai probablement pas besoin que ça soit aussi long, mais juste au cas où je me donnerais beaucoup d'espace de travail. Donc la résolution est la seule chose que j'ai vraiment besoin de considérer, 1080 par 1080 me permettrait de remplir l'écran, mais je vais me donner un peu de marge juste pour que je puisse avoir cette zone de travail qui est un peu en dehors des limites de la résolution complète de la Comp juste au cas où j'en aurais besoin. Donc, je vais augmenter cela à 1200 d'ici 1200. n'y a donc que 120 pixels supplémentaires sur les bords, mais cela pourrait être utile. Donc, nous allons aller avec 1200 par 1200, puis cliquez sur « OK ». Tout comme avant il ouvre la nouvelle composition et nous avons un fond noir. Maintenant, ici, dans le panneau « Projet », vous pouvez voir qu'il y a maintenant plusieurs compositions et nous avons ce dossier avec les calques d'illustration. Plus je crée d'actifs à l'intérieur d'After Effects, plus ce panneau de projet sera occupé. Il est donc important de rester organisé ici. De cette façon, vous pouvez facilement savoir où se trouvent les actifs si vous avez besoin d'y accéder et d'y apporter des modifications. Donc, je vais commencer à faire d'autres dossiers. Je vais cliquer ici sur le bouton « Créer un nouveau dossier », et je vais nommer celui-ci « Actifs ». Maintenant, vous pouvez nommer ces dossiers comme vous le souhaitez et les organiser comme vous le souhaitez. Mais l'important, c'est que tu restes organisé. Il est juste beaucoup plus facile de garder une trace des choses si vous avez une structure en place. Donc, dans le dossier « Assets », je vais apporter ces couches « Arcade Cabinet », rappelez-vous que c'est notre illustration Illustrator pour notre « Arcade Cabinet », apportez cela dans le dossier « Assets », ainsi que ce « Arcade Cabinet » Composition » créée par After Effects lorsque j'ai importé l'illustration dans After Effects. Donc je vais déplacer ça dans les « Actifs » aussi, et je fermerai « Actifs ». Ensuite, je vais faire un dossier appelé « PreComps » et c'est comme ça que j'aime écrire « PreComps », je ne sais pas où je ramasse ça, mais c'est juste pour forcer une habitude. C'est comme ça que je l'écris. Donc le dossier « PreComps » et puis je vais attraper mon « Screen » PreComp et le déplacer dans ce dossier. façon, je sais que cette comp à l'extérieur de ma structure de dossier est le rendu Comp, et tout ce qui est ici est ce qui compose d'autres parties de ce qui est à l'intérieur de cette comp. Maintenant, regardons notre spectateur de composition. Il y a cet interrupteur qui ressemble à un damier. Il est écrit « Grille de transparence basculée ». Si je clique dessus, mon fond noir disparaît et je vois ce motif en damier. Ce motif en damier est un moyen universel d'indiquer qu'il n'y a rien là-bas. C' est de la transparence ou de la transparence. Si vous pouvez voir ce motif en damier, vous savez qu'il n'y a rien là-bas. Cela vous permet simplement de basculer entre le voir comme une grille de transparence ou tout ce que vous définissez votre couleur d'arrière-plan. Parfois, il est difficile de voir ce que vous travaillez sur ce modèle en damier en fonction de ce que vous travaillez avec. Si c'était comme un carré blanc, ce serait difficile à voir. Donc, si je viens à « Calque », « Nouveau », « Solide » et que je le fais blanc pur, cliquez sur « OK », puis faites 100 par 100, cliquez sur « OK », c'est difficile à voir sur cette grille de transparence. Mais si je le désactive, c' est parfaitement clair sur ce fond noir. Alors sachez que c'est là pour pouvoir prévisualiser différemment en fonction de ce que vous travaillez. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de ce solide. Alors, qu'est-ce qui va aller à l'intérieur de ce PreComp « Screen » ? Eh bien, tout ce qui fait le jeu vidéo. Importons donc les autres illustrations. Nous devons faire ce jeu vidéo. Donc, dans le dossier « Assets », je vais cliquer sur ce dossier « Assets », puis aller à « Fichier », « Importer », « Fichier ». Ensuite, je vais sélectionner l'illustration restante. Donc, nous avons les Heads of the Ennemis dans le jeu vidéo, nous avons le Taco Truck et nous avons le Taco lui-même. Donc, je vais sélectionner tous ceux en maintenant « Commande » ou « Contrôle » enfoncée sur un PC et en cliquant sur chacun d'eux, puis en cliquant sur « Ouvrir ». Quelque chose de différent s'est passé cette fois. Il ne m'a pas demandé comment je voulais importer ces fichiers et c'est parce que j'importais plusieurs actifs en même temps. C' est un problème car il y a plusieurs couches dans cette illustration auxquelles j'ai besoin d'accéder. Le Taco Truck est une couche plate, le Taco lui-même est une couche plate, mais à l'intérieur de ce fichier il y a plusieurs têtes. Heureusement, After Effects peut diviser ces calques après les avoir déjà importés dans After Effects. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre dans « Remplacer le métrage », puis sur « With Layered Comp ». Donc je remplace les images par une comp en couches. Lorsque je clique dessus, il transforme cette illustration en composition, il apporte un dossier avec l'illustration à l'intérieur, et j'ai maintenant accès à chacun des calques. Maintenant que c'est fait, je vais fermer ça. J' ai toutes mes illustrations ici, et je commencerai par introduire mon calque Taco Truck dans la composition en cliquant et en le faisant glisser vers le centre de la composition. Maintenant que nous avons quelque chose dans cette comp, je vais retourner à notre comp principal, trouver ce PreComp qui est juste ici, « Screen », et l'apporter dans cette comp, comme n'importe quelle autre couche. Donc je vais juste le faire glisser vers le haut de ma pile de couches, et on y va. On peut voir ce Taco Truck arriver. Mais le Bounding Box avec ces poignées de transformation que vous pouvez voir sont beaucoup plus loin que le camion lui-même. C' est parce que la Bounding Box est pour la taille de cette comp, pas pour ce qui est dedans et la taille de la comp, nous regardons le panneau « Projet » ici est 1200 par 1200, comme nous l'avons dit. Parce que cette comp est maintenant dans un autre comp, c'est techniquement une PreComposition ou un PreComp, c'est pourquoi nous avons créé un dossier « PreComp » et l'avons mis dans ce dossier dans le panneau « Projet ». Mais ce PreComp se comporte maintenant comme n'importe quel autre calque. Donc, si je fais glisser ceci sous le cadre de l'écran en cliquant et en le faisant glisser vers le bas vers le bas entre le calque 6 et le calque 7 et lâche, maintenant que PreComp apparaît derrière tous les calques au-dessus dans la pile de calques. Je pourrais cliquer et faire glisser pour repositionner ceci. Une fois que nous aurons plus de ce qui est configuré dans cette composition, nous allons la réduire et faire croire qu'il est en fait là sur l'Arcade. Mais c'est ainsi qu'un PreComp fonctionne. Donc, je vais revenir dans ce PreComp soit en cliquant sur cet onglet ou simplement en double-cliquant sur le calque et cela ouvrira le PreComp pour moi. 12. Position: Maintenant que nous avons une couche dans cette comp, nous devons savoir comment la manipuler pour pouvoir l'animer réellement. Il existe cinq contrôles de transformation principaux qui s'appliquent à n'importe quel calque que vous devez manipuler. Au cours des prochaines vidéos, nous allons parcourir tous ces contrôles Transform. Pour afficher la liste de ces contrôles, tournez simplement vers le bas cette flèche à côté n'importe quel calque et cela ouvrira les contrôles Transformation. Vous pouvez voir d'autres éléments de menu dans d'autres calques, mais vous trouverez à peu près toujours le menu de transformation dans un calque donné. Pour un calque illustrateur, c'est la seule chose que nous voyons en ce moment. Faites tourner cette flèche vers le bas et vous voyez que nous avons une liste de ces cinq propriétés de transformation : Point d' ancrage, Position, Échelle, Rotation et Opacité. Maintenant, les trois propriétés principales que vous allez utiliser dans l'animation sont Position, Échelle et Rotation. Ces trois propriétés peuvent piloter essentiellement n'importe quelle animation que vous devez accomplir. Mais le point d'ancrage est très important à comprendre car il affecte radicalement chacune de ces propriétés, et l'Opacité est également un contrôle Transform très important dont il faut tenir compte. Mais en ce qui concerne le mouvement, la position, l'échelle et la rotation sont clés. Commençons par Position. Certains d'entre eux sont assez explicites, position est la position du calque, et si nous regardons ces nombres bleus ici, sont les coordonnées x et y mesurées en pixels pour ce calque. Maintenant, la couche est centrée dans la composition et les valeurs x et y sont 600 par 600. La raison pour laquelle le centre de la composition n'est pas 00 est parce qu'After Effects regarde le coin supérieur gauche comme étant la position 00 sur les coordonnées x et y. J' aime appeler cela l'origine de la comp. La position de ce calque par rapport à l'origine de la comp est de 600 sur le x et 600 sur le y mesuré en pixels, et je peux vous donner encore plus de preuve visuelle de cela si je viens à View and down to Show Rulers, je vais cliquez dessus, et cela va me donner des règles pour le visualiseur de composition. Si vous jetez un oeil au coin supérieur gauche de l'axe des x, c'est là que zéro commence, et sur l'axe des y, c'est là que zéro commence également. je déplace ma souris, vous pouvez voir cette petite ligne bleue apparaissant sur les règles pour vous donner une estimation de l'endroit où se trouve votre curseur de souris. Si je me déplace à droite au centre du point d'ancrage pour ce calque, cette petite croix ici au centre du calque, vous pouvez voir ces lignes bleues sur les règles alignent à peu près jusqu'à 600 pixels par 600 pixels. C' est ainsi qu'After Effects trace le placement des calques, et lorsque l'outil de sélection est actif, si je clique et fais glisser sur ce calque, vous pouvez voir ici que les nombres changent à mesure que je le fais parce que la Le point d'ancrage de ma couche est en train de changer au fur et à mesure que je déplace cela. Si je voulais que mon point d'ancrage soit dans le coin supérieur gauche, tout ce que j'ai à faire est de changer cette valeur à 00. Maintenant, je pourrais cliquer et faire glisser sur ces nombres à gauche et à droite pour changer leurs valeurs, mais ce serait un peu fastidieux essayer d'obtenir que ce soit exactement zéro. Un moyen plus simple est de cliquer une fois, puis de taper sur le clavier 0, appuyez sur « Entrée », puis cliquez sur le deuxième numéro, appuyez sur « 0 », puis appuyez à nouveau sur « Entrée ». Maintenant, mes couches Anchor Point est directement dans le coin supérieur gauche de la comp. Si je le voulais dans le coin inférieur gauche de la comp, alors j'aurais besoin d'aller zéro sur l'axe des x et 1 200 pixels sur l'axe des y, c'est la hauteur de la comp. Je vais taper 0, 1200, appuyer sur « Entrée », et là c'est en bas à gauche. Ce coin serait 1.200 sur y, 1.200 sur x, donc 1.200 dans chacun de ces, et puis revenir ici dans le coin supérieur droit serait zéro sur le y, 1.200 sur le x. Évidemment, vous pouvez aller au-delà des limites de la comp, vous n'avez pas à rester dans le comp, les chiffres vont juste compter au-delà de la largeur ou de la hauteur de la comp, et vous pouvez même aller en valeurs négatives. Si je vais sur le côté gauche, vous voyez que ma position est négative 500 sur le x. peu importe ce que sont vos valeurs de position, vous avez juste besoin de vous rappeler qu'elles sont relatives à l'origine de la comp, en haut à gauche coin. La direction positive pour le x est vers la droite, direction positive pour le y est vers le bas. Revenons cela au centre de la comp en tapant la moitié de la largeur et de la hauteur qui était de 600 par 600, et un moyen rapide de sauter d'une valeur à la suivante sans avoir à appuyer Entrée et puis en cliquant sur la suivante est juste par avec la première propriété sélectionnée. J' ai tapé mes numéros 600, puis j'appuie simplement sur la touche « Tab » du clavier, et cela ira automatiquement à la valeur suivante. En tapant 600 là, puis appuyez à nouveau sur « Tab », il va se déplacer sur la propriété suivante, ou si vous maintenez « Maj » et appuyez sur « Tab », il ira dans la direction opposée tant que vous maintenez « Maj » enfoncé. « Tab » pour aller de l'avant d'une valeur de propriété, « Maj+Tab » pour revenir en arrière d'une valeur de propriété. Je vais appuyer sur « Escape » pour m'en sortir et je n'ai plus besoin de mes règles, donc je vais utiliser le raccourci clavier pour les cacher, qui est « Commande+R » ou « Ctrl+R » sur un PC. Rappelez-vous, dans notre composition principale, nous avons utilisé Parenting pour garder ces couches par rapport à l'arrière-plan lorsque nous l'avons réduit. Si nous parent un calque à un autre, cela affecte réellement la position de ce calque. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais dupliquer ce calque en le sélectionnant, arrivant à « Modifier », « Dupliquer », qui est « Commande » ou « Ctrl+D » sur un PC, cliquez, et maintenant j'ai deux copies de ce même calque. Juste pour que ce soit plus facile à voir, je vais déplacer un peu cette copie vers la gauche, et je vais faire de ce calque un enfant du nouveau calque dupliqué. N' oubliez pas de le faire, il suffit de saisir le fouet de prélèvement, couche de feuille que vous voulez parent, cliquez et faites glisser vers le calque que vous voulez être le parent, puis laissez aller. Rien n'a changé visuellement ici, mais la valeur de la position a changé. Au lieu d'être 600 sur le x et 600 et sur le y, c'est 536 sur le x et 600 sur le y, mais ma couche n'a pas changé de position. Maintenant pourquoi c'est ça ? Eh bien, c'est parce que lorsque vous parent un calque, la valeur de position n'est plus relative à la composition, elle est relative au parent. Si je clique et fais glisser sur le calque parent, ce calque se déplace avec lui, la valeur de position ne change jamais. Tout comme l'origine des comps est le coin supérieur gauche, une origine des calques est également le coin supérieur gauche. Cette copie du Taco-Truck est à une position x, 536 et une position y de 600 par rapport au coin supérieur gauche de ce Taco-Truck. Si je change la position à 0, appuyez sur « Tab » pour passer à la valeur suivante et appuyez à nouveau sur « Zero » et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, mon point d'ancrage pour ce calque est exactement au même endroit que le coin supérieur gauche du parent, donc c'est une chose très importante à prendre en compte. Si je supprime le parent en sélectionnant ce calque et en appuyant sur « Supprimer », alors ce calque n'a plus rien à faire pour être parent, et la valeur de position revient à être relative à l'origine des comps. Maintenant, il y a deux autres choses dont je ne veux pas parler concernant la propriété position. Le premier est le panneau « Aligner ». C' est le seul panneau que nous avons laissé ouvert, ce n'est pas vraiment essentiel pour travailler dans « After Effects », mais que j'utilise tout le temps et que nous allons utiliser dans cette classe. Laissez-moi développer ceci en cliquant et en nous faisant glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Ça nous fait savoir que nous pouvons tout voir dans le panneau. Ce que cela va nous permettre de faire, c'est d'aligner nos calques la Composition ou sur une sélection de couches multiples, ainsi que sur des éléments plus avancés que nous allons obtenir en une seconde. Mais la première chose la plus fondamentale à utiliser est d'aligner une couche sur la composition. Tous ces boutons ci-dessous sont ce qui vous permet d'aligner ce calque deux parties de la composition. Ce premier est aligné à gauche, donc nous obtenons une ligne sur le côté gauche de cette icône, puis deux rectangles poussés vers le haut contre elle, agréable et aligné. Il est logique que si je clique dessus, cela déplace mes calques bord gauche vers le bord gauche de la comp. Si je clique sur celui-ci ici, l'alignement droit, il le déplace vers le côté opposé de la comp. Je peux également faire le bord supérieur, le bord inférieur, ou le centre horizontalement et verticalement. Si je veux centrer cela très rapidement, tout ce que vous avez à faire est d'aligner horizontalement et d'aligner verticalement. Je l'utilise tout le temps, c'est pourquoi je garde le panneau d'alignement ouvert tout le temps. Mais vous pouvez faire plus que simplement aligner avec la composition. Je veux faire un duplicata de cette couche, et pour vous le faire, venez juste à « Modifier », puis à « Dupliquer » et le raccourci clavier pour cela est « Commande D » ou « Control D » sur un PC. C' est un autre très facile à retenir et vous le faites tout le temps. Vous pouvez même dupliquer des éléments à l'intérieur de votre panneau de projet de cette façon. Sachez simplement comment dupliquer en appuyant sur « Commande D » ou « Control  » et cela fait une deuxième copie de ce que vous aviez sélectionné. Vous pouvez le faire sur plusieurs couches si vous le souhaitez, puis le déplacer hors du chemin afin que nous puissions voir les deux copies. Ensuite, je vais faire une sélection de ces deux calques en cliquant et en faisant glisser avec mon outil de sélection jusqu'à ce que vous puissiez voir ces deux zones de surbrillance autour de chaque calque et laisser aller. Ce que vous pouvez faire maintenant est de passer de l'alignement à la composition à l'alignement à la sélection. Disons que je voulais que ce calque soit aligné avec le bord supérieur de ce calque. Eh bien, je vais juste passer sur le bouton « Aligner le haut » et cliquer et qui se déplace le calque qui est inférieur au bord supérieur du calque le plus élevé est. Je vais annuler, et la même chose est vraie pour la direction opposée, je pourrais aligner vers le bas et cela fonctionne exactement de la même manière. Nous avons également l'alignement gauche et droit, il faut le calque le plus extrême de n'importe quel bouton sur lequel vous cliquez, et c'est sur cela qu'il base l'alignement. Il s'agit également d'un moyen facile d'aligner les calques horizontalement et verticalement de manière à ce qu'ils soient parfaitement alignés les uns aux autres. Mais que se passe-t-il si je duplique ce calque plusieurs fois de plus ? Je vais faire cinq copies. Donc « Commande D » jusqu'à ce que j'aie cinq couches ici et que je les étalerai sur tout le comp. Je vais les rendre plus petits, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de la façon dont je fais ça encore, nous allons couvrir l'échelle en seulement une seconde, mais maintenant j'ai un tas de petits camions tout autour de ma compagnie. Si je les sélectionne tous, je peux non seulement les aligner dire, verticalement, ou les aligner à la composition verticalement. J' ai aussi ces boutons « Distribuer les calques » ouverts maintenant. Ceci est spécifiquement pour les sélections de trois couches ou plus. Ce qu'ils vous permettent de faire est essentiellement répartir uniformément les couches en fonction de leur taille. Si je voulais mettre la même quantité de distance entre chacune de ces couches, je vais juste les sélectionner tous, puis revenir à celui-ci juste ici, « Distribuer horizontalement » et cliquez sur. Maintenant, chacune de ces couches a exactement la même distance entre leurs points d'angle. Les deux couches les plus externes sont celles sur lesquelles « After Effects » a basé la distribution, de sorte que ces deux couches ne se sont pas déplacées, seulement celles entre les deux. Si je réduit tout cela un peu plus, encore une fois, ne vous inquiétez pas de la façon dont je fais cela, et puis juste changer l'alignement de ce bord droit, je vais faire une sélection et faire attention aux camions à droite et à gauche. Lorsque je clique sur « Distribuer horizontalement », tous les calques entre les deux déplacés de sorte qu'il y ait la même distance entre chaque couche, et vous pouvez le faire horizontalement et verticalement. Vous pouvez également répartir deux bords de calques. heure actuelle, chacune de ces couches a la même taille, donc les distribuer à droite ou à gauche de chaque calque ne fait aucune différence. Mais si je devais réduire celui-ci, rendre celui-ci un peu plus grand et juste changer la taille de toutes ces couches, puis les repositionner un peu et ensuite essayer de distribuer sur le bord gauche. Maintenant, la même distance est répartie entre le bord gauche de chaque couche au lieu du centre de chaque couche ou je pourrais faire le bord droit. Je ne les utilise pas très souvent, mais il est important de savoir pourquoi vous avez également accès ici dans le panneau Aligner. Je vais juste les répartir tous uniformément sur l'axe horizontal à nouveau et l'appeler bon. Je vais supprimer tous ces calques sauf deux et je les redimensionnerai un peu. La dernière chose dont je veux parler, c'est de claquer. La capture vous permet d'aligner les choses très précisément. Si je voulais dire de déplacer l'arrière de ce camion à l'avant de ce camion, et d' essayer de le faire à la main, il pourrait être très difficile de savoir si oui ou non je l'ai fait précisément. Mais il y a une fonctionnalité ici dans notre barre d'outils la case à cocher pour accrocher, je clique dessus. Cela vous permet d'accrocher vos calques à différents éléments de votre composition. Si je devais cliquer et faire glisser près du bord gauche de ce calque, vous voyez que maintenant j'ai un carré autour, la poignée de transformation centre-gauche pour ce calque. Cela me fait savoir que c'est le point « After Effects » va utiliser comme référence pour accrocher à d'autres choses. Si je me rapproche de l'autre camion juste là et que j'ai sauté sur le bord droit de cet autre camion de tacos. Si je le déplace un peu vers le haut, il va s'enclencher directement au centre, transformer la poignée sur ce bord droit, et j'ai cette deuxième icône carrée me le faisant savoir. Selon l'endroit où vous cliquez sur ce calque, il va s'accrocher à partir d'un autre point. Assurez-vous de savoir où vous cliquez sur et ce petit carré de surbrillance lorsque vous cliquez, c'est ce qui vous permet de savoir d'où il va s'accrocher. Mais cela vous permet d'accrocher non seulement deux bords et coins, mais aussi le long de l'axe horizontal ou vertical. Laissez-moi zoomer ici et repositionner pour que nous puissions voir. Je peux aller sur cet axe y ici, verticalement sur le deuxième camion taco ainsi que horizontalement sur l'axe des x. Mais cliquer sur cette case à cocher à chaque fois que vous voulez que quelque chose soit accroché n'est pas le moyen le plus rapide de le faire. Si je décoche cela et que je suis de retour à déplacer librement mon calque maintenant, tout ce que j'ai à faire pour activer temporairement l'accrochage est maintenir « Commande » ou « Contrôle » enfoncé sur un PC tout en faisant glisser. Avec cela cliqué et glissé, je les maintiens « Commande » et que temporairement aussi longtemps que je maintiens « Commande » enfoncée permet l'accrochage. C' est une façon beaucoup plus rapide de travailler à l'intérieur de : After Effects. » C' est donc un outil très utile à l'intérieur de « After Effects » pour aligner les choses et la dernière chose dont nous avons vraiment besoin de parler pour les bases de la propriété position. Centrer cette sauvegarde en allant à 600 sur le X, 600 sur le Y et passer à l'échelle. 13. Échelle: Maintenant, nous avons déjà passé un peu de mise à l'échelle dans cette comp quand j'adapte l'illustration aux dimensions de la comp, mais je n'ai pas vraiment expliqué ce que je faisais si bien. Parlons de la propriété Scale. Vous pouvez voir que cela est mesuré en pourcentages plutôt qu'en pixels. Par défaut, lorsque vous introduisez un calque ou lorsque vous créez un calque dans After Effects, il démarre à une échelle de 100 % sur x et y, sorte que ce calque, tel que nous le voyons, représente 100 % de sa résolution. Tout comme la propriété position, je peux cliquer et faire glisser sur ce nombre et le définir à 50 pour cent, donc c'est la moitié de la taille qu'il était à l'origine. Vous remarquerez que ces deux nombres ont changé lorsque je fais glisser ce nombre, contrairement à la position où les x et y ont été séparés. Eh bien, c'est à cause de cette petite icône juste ici, contraindre les proportions. C' est un petit maillon de chaîne et c'est essentiellement garder ces proportions ensemble pour que je n'étire pas accidentellement cette couche. Si je décoche cela en cliquant dessus, alors je peux mettre à l'échelle indépendamment le x du y. Maintenant, il est assez rare que vous vouliez faire quelque chose comme ça à moins que ce soit un choix stylistique. Je garde généralement cela lié, mais si je le laisse dans des proportions différentes de l'échelle d'origine, et que je clique à nouveau sur ce maillon de chaîne, maintenant quand je le réduit, il conserve les proportions que je l'avais réglées. C' est une façon de changer l'échelle d'un calque. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection et cliquer et faire glisser sur l'une de ces poignées de transformation qui composent le cadre de sélection du calque. Si je clique et fais glisser sur le milieu supérieur, je peux juste mettre à l'échelle sur le y, même chose pour la poignée inférieure, ou sur les poignées du centre gauche et droit, je peux mettre à l'échelle seulement sur le x, dans les deux sens. Je peux même aller dans la direction opposée et refléter le graphique. Vous pouvez voir que maintenant la valeur x est une échelle négative. Ou je pourrais le retourner en bas en faisant la même chose avec la poignée supérieure. Ensuite, nous avons les poignées de transformation de coin. Si je clique et fais glisser sur l'un de ces éléments, je peux transformer à la fois l'échelle x et y à la fois. Maintenant, je pourrais essayer d'obtenir ceci à propos de l'endroit où il était à l'origine, à 100 pour cent, la fois sur les x et y. Je regarde juste ces chiffres comme je le fais, mais comme vous pouvez le voir, ça devient vraiment proche, mais pas exact. J' ai maintenant des fractions de ces pourcentages, et je veux que ce soit à nouveau parfaitement symétrique. Eh bien, il y a une touche modificateur que vous pouvez appuyer sur le clavier tout en transformant avec les poignées de transformation pour l'aligner sur ses proportions d'origine. C' est juste la touche Maj. Si je clique et que je fais glisser sur une poignée de transformation, puis que je maintiens la touche Maj enfoncée, vous voyez qu'elle s'affiche à nouveau à une échelle un-à-un. Peu importe ce que je fais avec ma souris, je ne peux pas changer ces proportions. Ça limite ces proportions. Maintenant que c'est contraint, je peux lâcher ma souris, puis descendre à l'échelle et juste taper 100, appuyer sur Entrée, et parce que ceux-ci étaient liés, il a mis à jour les x et y et nous sommes de retour à l'endroit où nous avons commencé. Tout comme avec la position, l'échelle est relative au parent. Si je duplique encore une fois en appuyant sur Commande ou Contrôle D, cliquez et faites glisser ceci ici, puis parent l'original vers le doublon, je vais mettre le parent vers le bas en cliquant dessus, en cliquant sur le bouton , maintenez la touche Maj enfoncée et la mise à l'échelle. Pendant ce temps, même si cette couche enfant est de plus en plus petite, remarquez que l'échelle de cette couche n'a pas changé. C' est parce qu'il hérite de l'échelle du parent, et cette valeur reflète l'échelle relative à son parent. Mais encore une fois, si je supprime le parent, alors mon échelle descend à 40,7 pour cent de lui-même plutôt que 100 pour cent de l'échelle de son parent. Ok, remettons-le à 100, centrons-le sur la position x et y. Oups, 600 par 600. C' est la propriété Scale. 14. Rotation: La rotation est très simple à comprendre. C' est juste la rotation de la couche. La valeur est mesurée en degrés, ainsi que en tours. Si je clique et fais glisser sur ce nombre, je peux augmenter l'angle jusqu'à 360 degrés. Dès que je passe à 360 degrés, vous voyez que ce zéro est maintenant un zéro. indique juste qu'il y a un cycle, ou une révolution de la rotation originale plus, quels que soient les degrés que vous avez ici. Je peux aussi aller dans une direction négative. Si je clique et fais glisser ceci vers la gauche, vous pouvez voir qu'il y a une rotation négative. Ma couche tourne dans la direction opposée, et je peux me lancer dans une révolution de cycle négatif aussi. Vous pouvez également taper des nombres ici, donc si je veux remettre cela à zéro, je peux appuyer sur « Tab », appuyez à nouveau sur « Zero », Entrée, et je suis de retour à zéro degré de rotation. Mais nous avons aussi un outil de rotation ici sur la barre d'outils. Le raccourci clavier pour cela est w. la raison pour laquelle ce n'est pas r est parce que c'est en fait réservé pour quelque chose d'autre que nous allons obtenir dans juste un peu. Mais je vais cliquer sur cet outil de rotation. Maintenant, si je clique et fais glisser sur le calque lui-même dans le visualiseur de comp, je peux juste faire pivoter ceci à main levée. Vous pouvez voir cette propriété changer ici lorsque je clique et fais glisser. Tout comme avec la position et l'échelle, si je maintiens Maj enfoncée, c'est une clé de modificateur qui contraint quelque chose. Cette fois, il limite la rotation à des incréments de 45 degrés. Je maintiens la touche Maj enfoncée. Mais c'est très utile lorsque vous avez besoin d'accrocher cette rotation à un angle de 45 degrés. Si je continue à tourner ceci, notez que, les révolutions augmentent. After Effects fait attention au nombre de fois que je fais tourner cela. Si je vais dans la direction opposée, je peux revenir à zéro. Encore une fois, je vais dupliquer ce calque, le déplacer ici, parent celui-ci au duplicata. Juste pour vous montrer qu'une fois de plus, si je fais pivoter le parent, l'enfant se déplace avec lui, mais la valeur de rotation ne change pas. Encore une fois, tous les contrôles transformés sont relatifs à leur parent, sauf s'ils n'ont pas de parent. Si je supprime ce parent, on y va. Tous ces éléments sont maintenant relatifs à la comp à nouveau. C' est tout ce qu'il y a à la rotation. 15. Opacité: Ensuite, regardons l'opacité. L' opacité et la transparence sont interchangeables, mais elles signifient essentiellement des contraires. Quelque chose qui est complètement opaque est quelque chose qui est solide. Tu ne peux pas le voir du tout. Quelque chose qui est entièrement transparent est quelque chose que vous pouvez voir directement à travers, comme le verre ou l'eau. Mais même ceux techniquement ont une certaine opacité à leur égard. L' air serait un bon exemple de quelque chose qui est complètement transparent même s'il est là. À 100 % d'opacité, on voit 100 % de cette œuvre et si je refuse ça, vous voyez qu'il y a une sorte de décoloration au noir. Maintenant, la raison pour laquelle il s'estompe au noir est parce que c'est ce qui est derrière ce calque, ce fond noir. Mais si j'allume ma grille de transparence en cliquant sur ce bouton juste ici, alors nous voyons ce motif en damier venir à travers cette couche. Je vais zoomer en appuyant sur le signe supérieur. Vous pouvez voir clairement que le damier s'affiche à travers la couche. L' abaissement de l'opacité rend le calque plus transparent. Augmenter l'opacité le rend moins transparent. Ce nombre ne peut aller que de zéro à 100 pour cent. À zéro pour cent d'opacité, vous ne voyez rien et à 100 pour cent d'opacité, vous ne pouvez pas le voir du tout. C' est la seule de ces cinq propriétés qui n'est relative à rien d'autre. Ce n'est pas relatif au contenu de toute façon, si je duplique cela, faites de ce calque un enfant du doublon et changez l'opacité du parent en allant dans ces contrôles de transformation et en le désactivant. Voir, cela n'affecte pas du tout la couche enfant et c'est unique à la propriété opacité. Mais c'est assez simple à comprendre. C' est tout ce qu'il y a. 16. Point d'ancrage: Enfin, nous avons le point d'ancrage et je l'ai volontairement laissé comme la dernière propriété de transformation dont je voulais parler car elle affecte la position, l'échelle et la rotation. Cette petite couche transversale ici qui est le point d'ancrage du calque. Par défaut, tout calque que vous créez, tout calque que vous apportez dans des effets d'après aura son point d'ancrage définira le centre mort de ce calque. Le point d'ancrage est l'endroit où toutes ces autres transformations, positions, échelle et rotation ont lieu autour. La rotation est une très bonne propriété pour expliquer cela, donc je vais zoomer un peu en appuyant sur le signe supérieur, puis passer à mon outil de rotation en appuyant sur « W » sur le clavier et faire pivoter ce calque un peu. Évidemment, vous pouvez voir que la rotation se passe autour du point d'ancrage central qui n'est rien de nouveau que je vais annuler. Maintenant, le point d'ancrage est mesuré en pixels sur les axes x et y, tout comme les positions x et y coordonnées. Mais au lieu que les valeurs soient relatives à l'origine des compositions, elles sont relatives à l'origine des couches. Le centre de ce calque est de 216 pixels sur le x à partir du coin supérieur gauche de ce calque, et de 216 pixels sur l'y en haut à gauche de ce calque. Si je fixe le point d'ancrage à 0,0, eh bien, le point d'ancrage est maintenant dans le coin supérieur gauche, mais l'illustration des calques est en fait décalée vers le bas vers la droite. Maintenant, la raison qui s'est produite est que je n'ai pas changé la valeur de la position. Rappelez-vous que la position est la relation entre le point d'ancrage et l'origine de la composition. Cela n'a pas changé lorsque j'ai changé la valeur des points d'ancrage. Au lieu de cela, le contenu du calque s'est décalé en fonction de la position des points d'ancrage. Si je clique sur l'une ou l'autre de ces valeurs, vous pouvez voir comment elle se déplace simplement autour de cette couche. J' espère que cela a du sens, lorsque vous faites glisser ces nombres au lieu de changer réellement la position du calque, puisque le point d'ancrage est ce qui détermine cette position, il déplace le contenu de cette autour de ce point dans la comp. Je vais annuler en appuyant sur « Commande Z » et continuez appuyer dessus jusqu'à ce que le point d'ancrage soit de retour dans le coin supérieur gauche. Maintenant que mon illustration n'est pas centrée sur ce point d'ancrage, je vais changer l'outil de rotation en appuyant sur « W » sur le clavier, puis cliquez et faites glisser pour faire pivoter ce calque. Vous remarquerez qu'il tourne maintenant autour de ce point d'ancrage, comme avant. Mais comme l'illustration n'est plus centrée sur le point d'ancrage, la transformation de rotation est très différente. Mais disons qu'on voulait que ça tourne autour de ce pneu arrière. Laisse-moi défaire pour qu'on revienne au point d'ancrage centré. Je pourrais juste aller à la valeur du point d'ancrage et juste modifier le x et l'y en cliquant et en faisant glisser. C' est une façon de le faire, mais disons que je ne veux pas que le contenu de la couche bouge. Je veux pouvoir déplacer le point d'ancrage et laisser l'œuvre là où elle était. Laissez-moi annuler à nouveau et jeter un oeil à un autre outil. Ici est la douleur derrière ou l'outil point d'ancrage. Cet outil, il sert deux objectifs différents, mais nous allons l'utiliser pour le point d'ancrage. Je vais l'appeler l'outil de point d'ancrage. Ce que vous pouvez faire est de cliquer et de faire glisser pour placer librement le point d'ancrage dans le contenu d'un calque. Pendant que je bouge cela, jetez un oeil à la fois au point d'ancrage et à la position. Ils sont tous deux mis en surbrillance, ce qui me permet de savoir qu'ils sont tous les deux modifiés, et regardez tous ces chiffres lorsque je clique et fais glisser, ils changent tous. La raison pour laquelle ils changent tous est que le point d'ancrage change par rapport à l'origine du calque. La position mesurée par le point d'ancrage change également parce que c'est la position relative entre le point d'ancrage et l'origine du camp. Parce que ces deux valeurs changent en même temps, l'œuvre est capable de rester exactement au même endroit. Je peux simplement cliquer et faire glisser ceci et le mettre librement sur ce commutateur de pneu arrière à mon outil de rotation W sur le clavier et maintenant je peux cliquer et faire glisser pour faire ce rebond de haut en bas de ce pneu arrière. Je vais annuler pour revenir à zéro rotation et passer à mon outil de sélection V sur le clavier et vous montrer que l'échelle se produit également à partir de ce point d'ancrage où se trouve le pneu arrière gauche. Je reviendrai à l'échelle de 100 pour cent. Ces deux propriétés, l'échelle et la rotation, sont les plus touchées par cette position des points d'ancrage. Mais la position elle-même est également affectée comme vous l'avez vu, quand je cliquais et faisais glisser ce point d'ancrage autour. C' est pourquoi il est si important de comprendre comment utiliser le point d'ancrage pour contrôler les transformations de votre calque. Avant de terminer cette vidéo, je veux juste vous montrer une autre astuce rapide pour obtenir le point d'ancrage pour être retour au centre exact du calque sans avoir à déplacer l'illustration du tout. Cliquez avec le bouton droit sur le calque, allez dans « Transformer », puis vers le bas jusqu'au centre du point d'ancrage dans le contenu du calque. Si je clique dessus, le point d'ancrage remonte directement au centre du calque et l'illustration elle-même ne s'est pas déplacée du tout. Nous revenons à la façon dont nous avons commencé et c'est le dernier des contrôles de transformation. 17. Suivez votre rythme: Je réalise que vous êtes probablement débordée par toutes les informations que je vous jette. Je veux juste dire, prenez le lentement. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de prendre certaines de vos propres notes, rembobiner un peu et juste passer en revue certains de ces documents, n'avez pas l'impression que c'est une mauvaise chose. C' est un cours très long et nous couvrons beaucoup de terrain. Ce n'est pas censé être un simple asseyez-vous dans un après-midi, regarder la classe et avoir un projet. J' essaie vraiment d'inculquer quelques bons principes et conseils de flux de travail pour tout votre parcours After Effects, afin que vous développiez de bonnes habitudes dès le début et commenciez à comprendre comment fonctionne ce programme afin que vous peut aborder vos projets futurs d'un point de vue qui vous permet vraiment affiner sur la façon de faire ce que vous voulez faire au lieu de simplement questionner, comment puis-je faire cette chose spécifique. Je veux que vous ayez une bonne base et une bonne compréhension de la façon dont ce programme fonctionne et comment vous pouvez commencer à résoudre vos propres projets à mesure que vous avancez. Approchez-vous, passez en revue certaines choses, fouillez dans After Effects pour voir comment les choses se passent et faites une pause si vous en avez besoin et revenez lorsque vous avez un esprit frais. 18. Configuration de scène: Ok, il est temps de commencer à placer les éléments pour ce qui va être sur l'écran. Tout d'abord, ce camion est beaucoup trop grand, je l'ai conçu à 432 x 432 pixels, mais c'est plus grand qu'il ne doit l'être. Allons le réduire de 50 pour cent juste faire la moitié de la taille. Je vais tourner cette ouverture, aller dans les contrôles Transform et accéder à mon échelle et juste taper 50 appuyez sur « Entrée » et parce que ces proportions ont été liées, ils ont tous les deux mis à jour à 50 pour cent et il est maintenant la moitié de la taille qu'il était. Maintenant, cela peut même être un peu trop grand, mais nous pouvons le réduire plus tard si nous en avons besoin. L' idée de cette animation va être le jeu vidéo jouant évidemment. En tant que joueur, vous contrôlez le camion et vous tirez tacos à têtes flottantes qui sortent pour vous atteindre. Tu dois leur jeter un taco sur le visage avant qu'ils arrivent à toi qui leur fera manger le taco et disparaître. Nous allons avoir ce joystick se déplacer dans les boutons en appuyant sur pour tirer les tacos sur l'écran vers les têtes volantes qui viennent de la droite. Évidemment, cet écran est beaucoup trop grand juste pour l'instant, je vais réduire cela en cliquant et en faisant glisser tout touche Maj sur la poignée Transform juste jusqu'à ce que le cadre de sélection soit légèrement plus grand que la largeur maximale de l'illustration réelle pour l'écran. Quelque chose comme ça et je vais essayer de centrer ça, mais de cette façon je sais que les bords de l'écran vont être cachés par ce cadre. Mais l'échelle relative en supposant ici avec le signe supérieur et pan up avec la barre d'espace, qui est à peu près l'échelle du camion dans l'écran moment je pourrais rendre cela un peu plus serré ici. Je veux juste être sûr que cette ligne n'entre pas sur ce cadre, mais nous allons l'ajuster un peu plus tard. Pour l'instant, cela va servir de référence sur la taille de ce camion dans le contexte du cadre. Je vais retourner dans l'écran maintenant et déplacons simplement le camion sur le côté gauche en cliquant et en faisant glisser dessus pour qu'il soit sur le côté gauche de l'écran. Nous allons avoir les têtes venant de droite sur l' écran et le camion se déplace autour de tir des tacos sur ces têtes. Je pense que nous avons trois têtes différentes ici, nous avons l'homme, le garçon, et la femme et ils ont chacun une bouche fermée et ouverte pour leur montrer la mastication. Nous allons juste alterner entre eux pour que cette animation se produise, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Pour l'instant, sortons juste une des têtes afin que cette tête 1 avec la bouche ouverte, c'est comme ça que nous voulons que les têtes regardent avant qu'elles ne crient un taco. Je vais amener la tête 1 à droite. Évidemment, c'est aussi trop grand, donc je vais réduire cela de 50 pour cent aussi. Mais cette fois, au lieu d'ouvrir l'échelle pour cette couche et de la régler à 50 pour cent, je vais simplement sélectionner la propriété d'échelle pour le camion taco qui est réglé à 50 pour cent et la copier en appuyant sur Commande C ou Contrôle C sur un PC. Ensuite, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner le calque de tête et de coller en appuyant sur la commande V ou le contrôle V sur un PC et il colle la propriété que j'avais copiée sur ce calque. Donc c'est juste un peu plus de temps là-bas. Cette tête peut être qu'on va mettre ici et ensuite on va utiliser la tête de la femme. Maintenant, cette fois, au lieu de simplement faire glisser le calque, je vais utiliser une technique différente. Je vais d'abord sélectionner la tête de l'homme et la dupliquer en arrivant à Modifier, Dupliquer, ou en utilisant Commande ou Contrôle D. J'ai ces deux copies l'une au-dessus de l'autre, donc je vais en descendre un peu plus bas. Cette fois, je vais cliquer et faire glisser sur la comp mais pas lâcher prise. Au lieu de cela, je vais maintenir la touche Option ou Alt enfoncée sur le PC, puis laisser aller ma souris et ce que cela fait est remplacer l'actif que vous aviez sélectionné par l'actif que vous étiez glisser dans le comp et il préserve toutes les propriétés de transformation que vous appliquiez. Après les effets est littéralement juste permuter la couche source, donc je vais le faire une fois de plus et dupliquer avec commande ou le contrôle D. Déplacez cela hors du chemin, puis amenez la tête 2 ouvrir à nouveau cliquez et faites glisser la souris sur Option ou Alt et ensuite lâchez-vous. Maintenant, nous avons tous les trois de nos têtes sur le comp mais nous allons toujours avoir besoin de ce taco, laissez-moi fermer ce dossier de têtes, il y a le taco et je vais dupliquer le camion Command ou Control D, cliquez et faites glisser tout en maintenant Option ou Alt et lâchez et il y a notre taco. Maintenant, c'est peut-être un peu plus grand que ce qu'on veut. Je ne suis pas sûr que nous verrons ce qui se passe une fois que nous commencerons à animer. Mais l'idée est que ces têtes arrivent de droite et que le camion se déplace pour s'aligner sur cette tête et tirer ce taco dans la bouche de ces gens affamés. Avant de faire tout cela, mettons un élément de plus dans cette comp qui est juste une couleur de fond solide. Parce que rappelez-vous si j'allume la grille de transparence, il n'y a rien là que le fond noir est juste une référence il n'y a rien derrière elle. Je veux le remplir avec juste une couleur unie et pour ce faire, je vais aller au menu Calque, descendre à Nouveau, et il y a un tas de différents types de calques dans ce menu ce que nous voulons est Solide. Je vais cliquer sur Solid et cela me donne les paramètres solides. Très similaire aux paramètres de comp, il n'y a tout simplement pas autant de paramètres comme la durée ou la fréquence d'images, essentiellement juste la taille et la couleur. Maintenant, je veux que ce soit la même taille que la composition, donc je pourrais juste taper 1200 par 1200, ou il y a ce petit bouton pratique qui s'appelle Make Comp Size et si je clique dessus, il change automatiquement les paramètres solides pour correspondre que les dimensions comp. Ensuite, nous avons la couleur. Maintenant, vous pouvez créer cette couleur quelle que soit votre choix en cliquant sur cette nuance, puis en déplaçant la teinte sur ce curseur ici, puis en cliquant et en faisant glisser votre sélecteur sur ce curseur ici, puis en cliquant et en de couleur pour la rendre quelle que soit la couleur que vous voulez. Comme je le fais, vous pouvez voir que le nom génère automatiquement en fonction de la couleur qu'il est, donc il vous donne automatiquement une description de la couleur que vous choisissez. Je veux que ce soit un violet très foncé pour aller avec les couleurs dans le reste de nos œuvres d'art donc quelque chose ici probablement. Je vais cliquer sur « Ok et je vais juste renommer ce BG qui est abrégé pour l'arrière-plan. De cette façon, je peux l'identifier très facilement dans mes couches. Je vais cliquer sur « Okay » et cela génère ce calque solide rien dedans sauf qu'une couleur et il remplit la composition. Maintenant, il couvre tout parce qu'il est en haut de ma pile de calques, donc je dois le faire glisser vers le bas. Je vais cliquer et faire glisser tout le chemin vers le bas et vous voyez que lorsque j'arrive au bas, il défile automatiquement pour moi soit vers le haut ou vers le bas. Mais de cette façon, je peux être sûr d'aller jusqu'au fond. Il y a mon petit point culminant bleu qui me fait savoir qu'il va passer en dessous de la couche 6, je lâche et maintenant tous les autres éléments sont au-dessus de lui. Si nous jetons un oeil à notre composition principale maintenant que fond est rempli de cette couleur pourpre foncé. Laissez-moi juste zoomer un peu en utilisant le signe inférieur et vous pouvez voir les limites de ce calque s'étendent au-delà du cadre. Mais c'est bon, nous allons corriger ça une fois que nous aurons sorti l'animation du chemin. L' important est que nous avons maintenant une couleur en arrière-plan. Revenons à notre écran PreComp et nous pouvons continuer. 19. Animer avec les cadres-clés: Maintenant, nous pouvons nous amuser vraiment parce que nous allons commencer à faire bouger les choses avec l'animation. Je vais juste éloigner ces têtes pour qu'on ait un peu plus de place et je vais amener ce taco ici aussi. Je veux juste me concentrer sur ce camion de tacos. Je vais zoomer en utilisant l'outil de zoom, dont le raccourci clavier est Z. Donc, je vais appuyer sur Z, puis cliquer sur ce camion taco veut zoomer et puis revenir à mon outil de sélection en appuyant sur V sur le clavier. Ok, passons tout ça un peu. La façon dont l'animation fonctionne avec After Effects et beaucoup de logiciels d'animation, c'est ce qu'on appelle les images clés. Une image clé est une valeur sur n'importe quelle propriété. La position, par exemple, la valeur actuelle est 208 par 560 sur les x et y. Une image clé peut contenir cette valeur, mais aussi placer cette valeur à un moment donné dans votre composition. Actuellement, je suis au début de la comp au temps zéro. Ces petites icônes de chronomètre à côté des propriétés de transformation sont la façon dont vous définissez une image clé. Donc, si je passe la souris sur le chronomètre pour cette valeur de position et que je clique, vous pouvez voir qu'il devient bleu et que d'autres choses apparaissent dans notre panneau Calques. Le plus important est cette petite forme de diamant juste ici. Je vais faire avancer ma tête de jeu dans le temps juste un peu pour que vous puissiez voir que c'est un diamant. C' est une image clé et si je survole, vous pouvez voir qu'elle nous donne deux valeurs différentes. première est l'heure à laquelle il est actuellement, qui est frame zero, puis la deuxième valeur est la position. C' est l'information que contient le cadre clé. Permettez-moi de passer à une seconde dans le temps, puis de changer cette valeur. Je vais saisir la position x, cliquer et glisser et juste déplacer cela vers la droite un peu, regardant ici dans la comp comme je le fais pour que le camion soit maintenant plus loin ici. Deux choses arrivent. Tout d'abord, nous avons une deuxième trame clé qui a été générée parce que nous avons modifié cette propriété et dans la comp, nous avons maintenant cette ligne, cette ligne pointillée reliant ces deux valeurs de position. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si je reviens au début et appuyez sur la barre d'espace, qui est notre raccourci d'aperçu. J' appuie à nouveau sur la barre d'espace pour l'arrêter. Vous pouvez voir que le camion passe maintenant de la valeur de la première image clé à la valeur de la seconde image clé au cours de cette seconde de temps. Si je vais juste entre ces deux images clés et que je change à nouveau la valeur cette fois, au lieu de changer les nombres ici, au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez voir que cette ligne pointillée reliant ces valeurs de position a changé. Laissez-moi revenir au début. Appuyez sur la barre d'espace et maintenant le camion se déplace dans ce chemin. Ce que nous voyons ici dans la visionneuse de comp s'appelle la trajectoire de mouvement et c' juste un chemin visuel vous montrant où le point d'ancrage de ce calque se déplace au fil du temps. Si je reviens à cette nouvelle image clé qui est encore mise en surbrillance et que je clique et la fais glisser de gauche à droite, cela changera le moment de notre animation. Si je la déplace loin vers la gauche, vous voyez qu'il y a moins de points de ce côté de la trajectoire de mouvement et plus de points de ce côté de la trajectoire de mouvement. Chacun de ces points nous dit où sera le point d'ancrage sur un cadre donné. C' est le cadre zéro, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Ensuite, il y a beaucoup plus de points entre six et une seconde, ce qui serait 30 images. Comme il y a beaucoup plus de points entre ces deux points, on peut dire simplement en regardant la trajectoire du mouvement, que l'animation va aller plus lentement entre ces deux points et plus vite entre ces deux points. Laisse-moi jouer ça pour toi. Vous voyez comment ça va très vite au début, puis ralentit. Si je déplace cela de l'autre côté entre ces deux images clés, alors le contraire va se produire. Ça va commencer lentement et ensuite aller vite. Je peux également supprimer des images clés simplement en sélectionnant une, en cliquant dessus, et en appuyant sur la touche Supprimer et maintenant nous sommes de retour à ce mouvement linéaire. J' ai appuyé sur la barre d'espace pour démarrer et arrêter mon aperçu à chaque fois, mais vous pouvez réellement configurer une zone de temps dans votre chronologie pour boucler votre animation afin que vous n'ayez pas à continuer à le démarrer et à l'arrêter à nouveau. Je vais zoomer tout le chemin de ma chronologie juste en cliquant et en faisant glisser sur ce curseur pour qu'on puisse voir ces deux petites poignées bleues ici, pas ces deux-là en haut, c'est pour faire un zoom avant et arrière, tu te souviens ? Mais ceci ici est appelé, votre zone de travail, et il a un début ou un entrée et une fin ou un point de sortie. Si je clique et fais glisser cette fin, vous pouvez voir qu'il met en évidence ce qui se trouve entre ces deux points et je peux le faire sur l'extrémité frontale aussi. Je peux même saisir au milieu et changer ça. Cette zone de travail est l'aperçu des effets postérieurs lorsque vous appuyez sur la barre d'espace. Donc, si je prends la zone de sortie et juste apporter cela un peu plus, puis je vais zoomer avec la touche plus du clavier et faire défiler jusqu'au début. Si j'appuie sur la barre d'espace, même si je suis à la fin, appuyez sur la barre d'espace, vous verrez qu'elle va maintenant boucler et cette petite ligne rouge indique quelle partie de l'animation que nous voyons en cours de lecture. Vous pouvez même définir cette zone de travail dans et hors à l'aide de raccourcis clavier, les touches B et N du clavier sont juste à côté autre et celles définissent l'entrée et la sortie de votre zone de travail. Je suppose que l'équipe Adobe a choisi B et N juste parce qu'ils n'étaient pas utilisés pour rien d'autre et qu'ils étaient à côté de l'autre. C' est difficile à retenir, mais c'est très utile pour pouvoir régler votre espace de travail très rapidement. Si je vais dire ce point dans le temps et appuyer sur B, le début de la zone de travail s'enclenche à ce point et si je vais plus loin ici et appuie sur N, alors la fin de mon espace de travail va à ce point de temps. Je vais remettre cela à la fin de l'animation, donnant juste un peu d'espace supplémentaire à la fin là et appuyez sur la barre d'espace une fois de plus et nous pouvons voir ce camion animer. Ok, je vais l'arrêter juste là et vous pouvez définir des cadres clés sur n'importe quelle propriété qui a un chronomètre dessus. Si je voulais que le camion grandisse au fur et à mesure qu'il avançait, je pourrais le faire aussi. Je vais revenir au début, définir un cadre clé pour l'échelle, aller de l'avant à ce point d'un second, puis augmenter l'échelle. Maintenant, si j'appuie sur Play en appuyant sur la barre d'espace, le camion grandit au fur et à mesure qu'il se déplace vers la droite. Même chose pour la rotation. Je vais définir un cadre clé au début , puis disons que nous voulions retourner comme ça. Donc je vais faire pivoter 360 degrés, une révolution. On y va, et puis on joue ça. C' est la base même de l'animation dans After Effects et il y a beaucoup plus que nous pouvons faire avec les images clés. Il y a même différents types de cadres clés, mais je vais l'expliquer au fur et à mesure. Arrêtons cette lecture et je ne veux pas que cette animation se produise alors débarrassons-nous de ces images clés. Je pourrais dessiner une boîte autour de toutes les images clés et appuyer sur Supprimer. C' est une excellente façon de le faire mais vous devez être très prudent lorsque vous supprimez images clés, car After Effects conservera toutes les propriétés que vous possédez actuellement. Donc, parce que j'étais au début de l'animation lorsque j'ai supprimé les images clés, il a conservé les valeurs de ces propriétés à ce moment et à ce moment-là. Si j'annule, Commande ou Control Z et que je vais de l'avant dans le temps, puis appuyez sur Supprimer, j'étais après ce deuxième jeu d'images clés donc ce sont les valeurs qu'After Effects a préservées. Je vais annuler une fois de plus la commande Z et si je vais juste au milieu de mon animation et appuyez sur Supprimer, sont les valeurs qu'After Effects a conservées. Soyez donc très conscient que lorsque vous supprimez les images clés, je vais annuler une fois de plus et nous allons supprimer toutes ces images clés avec la tête de lecture au début, appuyer sur Supprimer, et voilà. Ok, je vais adapter ma comp au spectateur en appuyant sur Maj point d'interrogation et commençons à animer ces têtes. Éloignons ce taco et le camion aussi. Ces deux-là, on y arrivera dans une seconde. Ce calque d'arrière-plan ne va pas être animé du tout. Je ne veux pas accidentellement cliquer et le faire glisser et le déplacer hors du centre comme ça alors laissez-moi annuler cela. Pour éviter toute modification sur cette couche, tout ce que j'ai à faire est de descendre dans la couche sous cette colonne juste ici, la colonne de verrouillage et de cliquer sur ce commutateur. Ça verrouille la couche. Je ne peux plus le sélectionner. Je ne peux rien y faire dans la comp et de cette façon je sais que la couche ne bouge nulle part. Ok, je vais faire tourner ce contrôle de transformation pour ce camion de tacos, donc ils ne sont pas gênés et commençons par cette première tête. Je vais les éloigner un peu et pourquoi ne pas le faire venir en haut à droite. J' ai besoin de cette tête pour avoir une position de départ hors écran donc je vais cliquer et faire glisser cela hors de l'écran vers la droite. C' est là que je dois définir ma première image clé de position. Je vais ouvrir la propriété position sous les contrôles Transform. Il y a ma propriété de position et définissez un cadre clé en cliquant dessus. Ensuite, je veux venir en avant peut-être une seconde. Je ne sais pas exactement à quel point je veux que cela arrive rapidement, mais nous allons juste faire une seconde pour commencer et ensuite je veux déplacer cette couche. Je vais juste le faire en cliquant et en faisant glisser tout en maintenant Shift qu'il ne descende pas du tout et je vais juste aller aussi loin ici. Peut-être jusqu'à ici. Je ne veux pas que la tête aille si loin à travers l'écran, mais je vais expliquer pourquoi on fait ça en une seconde. abord, nous allons juste jouer ça et avoir une idée de la vitesse. Je pense que c'est un peu trop rapide. Je veux que le camion ait assez de temps pour pouvoir monter ici et tirer le taco dans la bouche du gars alors laissez-moi cliquer et faire glisser ça pendant deux secondes. Pendant ce temps, l'animation se met à jour automatiquement pour moi, mais la lecture s'arrête à cette zone de travail donc je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, déplacer cette zone de travail un peu plus et jouer à nouveau. Ça pourrait être un peu trop lent. Je vais diviser la différence et retirer cette image clé dans le temps juste un peu. Je pense que ça fait du bien, on va commencer par ça. Maintenant, je veux m'assurer que toutes les têtes se déplacent à la même vitesse qu'elles viennent, tout comme lorsque nous avons copié et collé la propriété Scale d'un calque à l'autre, nous pouvons effectivement copier et coller des images clés d'un calque à l'autre, Je vais arrêter mon animation et sélectionner cette propriété de position, et pendant que je fais cela, vous pouvez voir qu'il sélectionne toutes les images clés que j'ai définies pour cette propriété. Avec cette sélection, je vais appuyer sur « commande c » ou contrôler C sur un PC pour copier, et puis je vais passer à la tête de cette femme, aller au début de l'animation et coller « Command v » ou control v. Maintenant, je vais jouer ça, Et la première tête a disparu, eh bien elle n'a pas vraiment disparu, si je désactive la visibilité de cette couche en cliquant sur ce globe oculaire juste ici, vous pouvez voir que la tête de l'homme est toujours là. Les deux têtes sont juste au-dessus de l'autre, elles bougent à la même vitesse, mais elles sont exactement au même endroit, je dois bouger la tête de cette femme vers le bas. passons à droite ici, et puis je vais juste cliquer et faire glisser la tête vers le bas, sauf que je ne peux pas le faire, rappelez-vous, quand vous modifiez une propriété qui a une image clé dessus, une nouvelle image clé est ajoutée pour n'importe quel point dans le temps que vous êtes actuellement à. Ouvrons la position sous les contrôles de transformation pour cette couche et voyons qu'il y a la troisième image clé que nous venons d'ajouter accidentellement, je vais supprimer cette image clé, et ce que nous devons faire est de modifier la valeurs de position pour les deux images clés qui sont déjà là, et c'est vraiment facile à faire. abord, j'ai juste besoin d'obtenir ma tête de jeu à ce point dans le temps où l'une des images clés est fixée, peu importe laquelle. Un moyen facile de le faire est juste en cliquant sur cette flèche ici, c'est le bouton aller à la prochaine image clé, et c'est le bouton aller aux boutons de cadre clé précédents, si je clique dessus, il va à l'image clé précédente dans le temps pour cette propriété ou la prochaine image clé dans le temps. Maintenant que ma tête de jeu est au-dessus de l'une de ces images clés, je vais sélectionner la propriété entière en cliquant dessus. Cela sélectionne les deux images clés, et maintenant si je clique et fais glisser ce calque, vous voyez que la trajectoire de mouvement se déplace avec elle, c' est modifier les valeurs des deux images clés en même temps, mais préserver l'animation entre les deux. Je peux savoir que la vitesse entre ces deux images clés va rester cohérente même si je change la position d'elles, je veux juste déplacer cela vers le bas tout en maintenant « Shift » et je pense que je vais mettre celui-ci En bas, on fera entrer l'homme en haut, la femme descendra en bas, et le garçon arrivera au milieu. Copions à nouveau cette position sur le garçon, je vais sélectionner la propriété de la position, « Command c », monter à la tête du garçon et appuyez sur « Command v », et j'ai mes nouvelles images clés, mais, nous avons un autre problème. Parce que ma tête de jeu était juste ici quand j'ai collé, Si j'ai déchiré les contrôles de transformation, vous pouvez voir que les images clés avaient été collées à partir de ce point, c'est une autre chose importante que vous devez être conscient de. collage des images clés est également basé sur l'heure actuelle, où vous avez commencé cette tête de lecture, au lieu de l'annuler et de la coller à nouveau, je vais juste déplacer ma tête de jeu ici, cliquez et faites glisser cette image clé et pour m'assurer que je suis juste sur cette tête de jeu, je vais juste maintenir la touche « Maj » enfoncée et qui s'enclenche à la tête de jeu, voilà. Cette touche de décalage fonctionne également sur la tête de jeu elle-même, donc si je veux m'assurer que j'atterris directement sur cette image clé, je vais simplement cliquer et faire glisser la tête de jeu, maintenez la touche Maj et elle s'accrochera à ces images clés ainsi qu'à la points de début et de fin de votre zone de travail, si je déplace ceci ici, je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour enclencher cette tête de lecture au début ou à la fin de cette zone de travail, c'est fait. Le timing est correct, mais j'ai besoin d'obtenir cette tête plus haut sur l'écran, je vais maintenir le décalage pour accrocher à cette deuxième image clé juste là, et parce que les deux sont sélectionnés, je peux cliquer et faire glisser juste pour déplacez ça tout en maintenant le quart de travail et nous le mettrons juste là. Maintenant, si je rejoue ça, les trois têtes se déplacent à la même vitesse, couvrant la même distance, ce qui est génial, c'est que je peux arrêter cette animation à tout moment. Chaque fois que je veux qu'ils mangent un des tacos que nous tirons dessus avec le camion alimentaire, je vais juste ajouter un cadre clé à ce moment-là, dire que c'est là que je veux que la tête s'arrête, je vais juste ajouter un cadre clé à ce moment-là et supprimez les dernières images clés afin que l'animation s'arrête là où je le veux. Permettez-moi de réduire tous ces calques afin que nous puissions les voir tous en même temps et souligner qu'actuellement tous nos calques remplissent la composition entière, qu'ils commencent à la première image et qu'ils se terminent à la dernière image. Mais je peux cliquer et faire glisser sur l'un de ces calques et simplement les déplacer dans le temps, comme je le fais, toutes les images clés, toutes les propriétés que nous avons définies à l'intérieur de cette couche se déplacent avec elle dans le temps, si je ne veux pas que ce type pour commencer quand les deux autres le feront, je vais juste la faire glisser un peu vers l'avant dans le temps, et la même chose pour celui-ci, je ne veux pas que ça commence exactement au même moment que la tête de ce gars, alors maintenant que ce sont des escaliers montés, ils sont décalés dans le temps, je vais zoomer avec la touche plus et appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser. Nous avons une tête qui sort à la fois, et je pense que même c'est un peu trop près entre la deuxième et la troisième tête, mais les deux premières pourraient être bonnes, laissez-moi prendre la troisième, traîner un peu et voir si c'est un meilleur moment, puis je vais régler mon espace de travail un peu plus longtemps. Je pense que ça marche mieux, super. Commençons à animer ce food truck et le taco. Tout d'abord, où le camion devrait-il commencer ? Eh bien, je pense quelque part ici juste pour qu'il voyager un peu pour tirer le taco sur ce gars, et une autre chose à laquelle je viens de penser est que cette tête commence à sortir à l'écran directement sur la première image de animation, et je voudrais me donner juste un peu de place tampon au début de l'animation avant que quelque chose ne se passe juste au cas où j'ai besoin de chronométrer quelque chose un peu différemment dans cette comp. Je vais en fait aller une seconde en avant et puis sélectionner les trois couches de tête qui ont l'animation sur eux, je vais commencer par cliquer sur le premier, « Hold shift », cliquez sur le dernier, et maintenant je peux faites glisser les trois de ces vers l'avant dans le temps en même temps, et encore une fois, je maintiens la touche Maj enfoncée juste pour accrocher l'avant de ce calque à ma tête de jeu, cette touche Maj accroche à peu près n'importe quoi dans votre chronologie à autre chose. Mais de cette façon, je sais que ce calque commence son animation à une seconde dans cette chronologie. Vous remarquez également que les trajectoires de mouvement n'apparaissent pas pour les calques si la tête de jeu se trouve à un moment où le calque n'est pas encore visible, et cela aide à garder votre composition si vous êtes un peu plus propre. Nous avons une seconde de rien, la première tête, la deuxième tête et la troisième tête. Allons à une seconde dans le temps, la première tête sort et juste là, je pense que c'est un bon endroit pour que le camion commence à bouger. Choisissons ce camion de nourriture et arrivons à la propriété de position. Mais cette fois, je vais utiliser un raccourci clavier. Au lieu de tourner vers le bas les contrôles de transformation, il y a en fait des raccourcis clavier pour accéder à chacune de ces propriétés transformées. La position est vraiment facile à retenir, c'est P sur le clavier, donc je vais juste appuyer sur « P » pour la position, et vous voyez que non seulement cela fait apparaître la valeur de la position, mais seulement la valeur de la position. C' est vraiment utile pour gérer l'espace que vous avez dans votre chronologie et se concentrer uniquement sur les propriétés auxquelles vous avez besoin d'accéder. Si j'appuie à nouveau sur « P », il réduit le calque, il cache leurs propriétés, mais je veux qu'il soit visible, donc je l'appuie encore une fois et définis un cadre clé sur la propriété position. Maintenant, je peux le faire en cliquant, mais vous pouvez également maintenir « Option » ou « Alt » enfoncée sur un PC et utiliser cette même touche de raccourci « P » pour ajouter un cadre clé de position, et vous n'avez même pas besoin d'avoir cette propriété visible dans pour définir cette trame clé. Si je devais sélectionner le taco et appuyer sur « Option ou Alt P », il ajoute simplement un cadre clé de position et fait apparaître la propriété position. Maintenant, je ne voulais pas cela, donc je vais cliquer sur le chronomètre pour enlever ce cadre clé et fermer cette couche à nouveau, mais le camion taco a maintenant un cadre clé juste là où il en a besoin, et puis nous allons juste aller de l'avant dans le temps un Un peu, peut-être juste ici et déplacer le camion vers le haut et vers la droite juste un peu. Parce que l'idée est que ce camion est contrôlé par un joystick afin qu'il puisse se déplacer non seulement de haut en bas, mais aussi à gauche et à droite, donc nous allons le déplacer de haut en avant et dire que c'est là que nous voulons que le taco abattu, donc le taco ne sera pas visible avant au moins ce moment dans le temps. Je veux déplacer ce calque vers la tête de jeu, je vais le faire, maintenez « Shift » pour qu'il s'enclenche, assurez-vous qu'il ne s'accroche pas à un autre calque, mais s'accroche directement à la tête de jeu, puis déplacez ce droit au-dessus du dessus du camion. Maintenant, je veux que ça commence derrière le camion de tacos ou en dessous donc je vais juste changer mon ordre de couche en cliquant et en faisant glisser ceci sous le camion, et de cette façon, nous ne pouvons pas le voir quand il commence, juste là il arrive, Mais vous ne pouvez même pas le voir, installons le cadre clé de position pour ce camion taco. Rappelez-vous « Option ou Alt » et la touche « P » pour définir une image clé de position, puis avancez quelques images. Maintenant, je pense que le camion a pu bouger un peu trop lentement parce qu'à ce point, la tête est si près du camion que vous ne verrez pas le taco, je pense que je vais accélérer cette animation juste ici un peu, peut-être déplacer le cadre clé de la deuxième position à ce point dans le temps, et maintenant cela va aller beaucoup plus vite, peut-être pas si vite. Je pourrais même ramener cette première image clé quelques images pour rendre ce mouvement un peu plus lent. De cette façon, le camion a un peu plus de temps pour monter et tirer le taco avant que la tête n'y arrive. Je dois mettre à jour le timing de cette couche taco pour correspondre à cette image clé de position, puis aller de l'avant quelques images, peut-être juste là. Ensuite, cliquez et faites glisser ce taco sur. Maintenant, la raison pour laquelle il n'a pas sélectionné le camion lorsque j'ai cliqué et glissé, c' est parce que j'avais déjà cette couche sélectionnée dans ma chronologie, parce qu'elle est sélectionnée, je peux simplement cliquer et faire glisser dessus. Maintenant, je veux m'assurer que cela se déplace juste en ligne droite, alors laissez-moi annuler avant de le déplacer. Cliquez et faites glisser tout en maintenant « Maj », et nous allons à droite au-dessus de sa tête. Juste là. Tout comme on a le camion sur le taco, je veux que le taco soit au-dessus de la tête. En fait, j'ai besoin de prendre ces trois têtes. Cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, puis faites-les glisser tous en dessous du calque taco. Je vais laisser aller là-bas, et maintenant le taco s'affiche sur la tête du gars. Maintenant, rejouons ça. Je vais revenir au début, appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser. Voilà que nous allons, donc cela fonctionne vraiment assez bien. Je pense que le timing fonctionne assez bien. On doit juste empêcher cette tête de bouger à ce stade, et faire disparaître le taco parce qu'il la mange. C' est la dernière image que nous voulons voir le taco, donc je dois mettre fin à cette couche à ce stade dans le temps. Pour ce faire, je vais zoomer tout le chemin et vous montrer que je ne peux pas vraiment voir la fin de ce calque, parce que j'ai cliqué et traîné dans le temps. Normalement, ce que j'aurais fait, est de saisir la fin du calque, cliqué et traîné et juste fait plus court jusqu'à ce qu'il soit à ce moment dans le temps. Mais parfois, comme celui-là, je vais me défaire. L' extrémité de la couche a été décalée au-delà de l'extrémité de la carpe et vous ne pouvez pas la voir. Afin de ramener ce point de fin ou ce point de sortie de ce calque, quand vous ne pouvez pas le voir, je vais zoomer ici un peu en appuyant sur plus sur le clavier. Il y a un raccourci clavier que vous pouvez utiliser . Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et la touche de crochet droite, c'est aussi la touche de support bouclée. Mais si j'appuie sur « Option » ou « Alt » et appuie sur ce crochet carré, cela amène le point de sortie du calque à l'heure actuelle. Le crochet gauche fait la même chose pour le point final. Si je vais à ce point dans le temps et appuyez sur « Option » ou « Alt » et le crochet gauche, alors il définit le point de fin à ce point dans le temps. Maintenant je ne voulais pas faire ça, alors laisse-moi défaire. J' irai à la deuxième image clé, maintenez la touche Maj pour m'assurer que je suis bien au-dessus de celle-ci, puis appuyez sur « Option » ou « Alt » et le crochet droit. Maintenant, le calque commencera à être visible à ce stade, s'animera et disparaîtra. Ça marche bien, mais j'ai foiré le timing. Trouvons le point sur le camion à tacos que le taco est censé commencer. Je vais sélectionner ce calque, puis je peux utiliser un autre raccourci clavier en utilisant ces mêmes touches de support. Au lieu de maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, je vais simplement appuyer sur la touche de crochet gauche et le point de fin de ce calque saute à l'heure actuelle. Même chose pour le dehors. Si j'appuie sur le crochet droit, il déplace le point de sortie de ce calque à ce point de temps. Mais je voulais commencer par là, donc je vais appuyer sur le carré gauche, et maintenant le taco va tirer dessus, passer au-dessus de la tête du gars et à ce stade, c' est là que je veux que ça arrête de bouger. Je vais appuyer sur « P » avec ce calque sélectionné pour faire apparaître la valeur de position. J' ai besoin de définir une image clé pour cette position exactement à ce stade. C' est à ça que sert ce bouton ici. Il s'agit d'ajouter ou de supprimer une image-clé à l'heure actuelle. Elle prend la valeur sur laquelle elle est actuellement définie, pour cette image-clé. Je vais le faire maintenant. Cliquez sur le bouton Ajouter une image clé, puis je vais supprimer la troisième image clé en cliquant dessus et en appuyant sur Supprimer, sorte que l'animation de cette tête s'arrête juste là. Voyez comment la tête ne bouge pas à ce point. Jouons à ça et voyons ce qui se passe. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. La tête sort à un certain point, le camion monte et tire un taco dessus. Dès qu'un taco arrive à la tête, la tête cesse de bouger. Je pense que nous pourrions rendre l'animation du taco un peu plus amusante en y ajoutant une rotation ainsi que la position. C' est un peu grand, alors peut-être que nous allons le réduire à un peu aussi. Faisons tourner ce tour fermé et ouvert à nouveau, afin que nous puissions voir tous nos contrôles de transformation. Je vais réduire ça de 50 à 40 pour cent. De cette façon, il est juste un peu plus petit, et puis je veux ajouter une animation sur les propriétés de rotation. Allons au début, et définissons une image clé pour la rotation, en cliquant sur ce chronomètre, puis en avançant vers la deuxième image clé et nous allons juste faire tourner ceci, peut-être une révolution complète, donc je vais juste taper un sur la valeur de révolution des rotations. Maintenant, le taco va se retourner au fur et à mesure qu'il avance. Rejouons ça. Je pense que c'est un peu plus amusant. Il peut tourner un peu plus vite, donc je vais cliquer et faire glisser cette seconde image clé pour la valeur de rotation un peu plus, juste pour qu'elle tourne un peu plus lentement, peut-être pas tellement. Je pense que ça a l'air bien. Super. Maintenant, nous allons avoir plus d'animation qui se passe. Évidemment, l'ouverture de la bouche, la fermeture, puis la tête disparaît. Mais avant de faire tout ça, pourquoi ne pas aller de l'avant avec les deux autres têtes et faire jeter les tacos sur eux. Allons au point dans le temps où la deuxième tête arrive juste là. C' est là que je veux que le camion descende, alors peut-être avant que la tête soit là, juste là où je veux que le camion descende. Je vais cliquer et faire glisser ceci vers le bas à droite à ce sujet et le lire . Il y a un problème là-bas. Si vous faites attention, le camion monte, mais il se déplace immédiatement vers le bas et je ne veux pas qu'il descende jusqu'à ce que la tête commence à s'allumer. Maintenant, la raison pour laquelle cela s'est produit Si j'appuie sur « P » sur le clavier pour afficher la valeur de position de ce calque, c'est parce qu'après les effets vont animer ou interpoler entre les images clés, quel que soit l'endroit où elles sont définies. Même si je ne voulais pas que le camion bouge jusqu'à ce moment, rien n'arrêtait l'interpolation entre cette image-clé et cette image-clé. Ce que j'avais besoin de faire, c'est de dupliquer cette image-clé à ce stade dans le temps afin que rien ne se passe jusqu'à ce point dans le temps. Je vais juste copier cette image-clé, commande C ou contrôle C, et puis la coller en ce moment, Commande V ou contrôle V. Maintenant, le camion ne va pas bouger du tout entre ces deux images clés. mais il va avancer à partir de ce point. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air super. Maintenant, nous allons simplement dupliquer ce taco Commande D ou de contrôle D sur un PC, puis le déplacer à ce point dans le temps, le point de terminaison, qui rappelons que le raccourci clavier est le crochet gauche pour le faire. Maintenant, le moment est juste, mais la position est mauvaise. Laissez-moi appuyer sur P sur le clavier pour faire apparaître la position. Assurez-vous que ma tête de jeu est au-dessus d'une des images clés. Sélectionnez cette propriété, puis repositionnez-la. Je vais juste cliquer et le faire glisser ici et jouer ça. Ça a l'air bien, on a juste besoin que la tête s'arrête peut-être juste là. Je dois mettre fin à l'animation pour le taco juste là, donc ce n'est pas visible au-delà de ce cadre. Je vais le sélectionner. Cette fois, je vais le faire juste en coupant la couche vers le bas. Vous le faites simplement en cliquant et en faisant glisser sur l'une des extrémités. Je ne veux pas aller jusqu'à la tête de jeu parce que comme vous pouvez le voir, il y a cette petite partie en surbrillance au-delà la tête de lecture vous permettant de savoir que la tête de lecture affiche cette image, l'image après où la tête de lecture est. Je veux m'assurer que cette couche de tacos remplit tout le cadre. Je vais à nouveau zoomer sur la timeline en appuyant sur moins sur le clavier. Ensuite, je dois saisir cette tête et ajouter un cadre clé de position. Je vais appuyer sur P sur la fréquence du clavier à ce stade dans le temps afin qu'il ne bouge pas au-delà de ce point. Je vais définir une image clé en cliquant sur le bouton « Ajouter une image clé » juste là, et encore, supprimer la dernière image clé. La tête s'arrête là. On va rejouer ça pour voir à quoi ça ressemble. Première tête, deuxième tête, et ensuite nous avons la troisième tête qui arrive. Maintenant je pense que je vais changer le moment de cette troisième tête juste un peu pour que nous ayons juste un peu plus de temps avant que le camion ne se déplace là-haut. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers l'avant juste un peu et jouer cela en arrière pour voir à quoi il ressemble. Ça pourrait être un peu trop. Retournez-le juste un peu. On y va. Cette fois, au lieu d'attendre que la tête soit visible pour que le camion bouge, je vais juste déplacer le camion hors du chemin un peu, comme le joueur prévoit que la prochaine tête va sortir de plus en plus sur l'écran. Prenons ce camion de tacos et disons ici. Je vais ajouter une image clé de position. De cette façon, rien ne se passe entre l'endroit où il s'est arrêté pour tiré sur ce taco et quand je veux qu'il bouge un peu plus. Entre ici et là où commence la tête, je vais la remonter un peu et remonter un peu. Pas beaucoup, juste assez pour qu'il y ait un peu de mouvement indiquant le joueur anticipe ce qui se passe ensuite. Rejouons ça à partir d'ici. Il se déplace vers le haut, tire, descend, tire, puis recule un peu avant que la tête ne sorte. Je pense que l'anticipation peut arriver encore un peu plus tôt. Peut-être que je vais sauvegarder ces deux images clés. Pour ce faire, je vais les sélectionner tous les deux en faisant glisser une boîte autour d'eux, puis les sauvegarder un peu. camion descend, tire le taco et recule tout de suite. On dirait ça. Vous pouvez vous déplacer dans votre chronologie exactement de la même manière que vous pouvez déplacer autour de votre composition. C' est en maintenant la barre d'espace enfoncée pour passer temporairement à l'outil à main, ce qui vous permet de cliquer et de faire glisser, non seulement vers la gauche et la droite dans le temps, mais aussi vers le haut et vers le bas dans vos calques. C' est une autre façon de naviguer autour de votre chronologie. Je pense que je veux que cette anticipation dure un peu plus longtemps jusqu'à ce que cette tête sorte. Je vais faire glisser cette seconde image clé pour ce petit mouvement. À ce moment-là, il peut avancer un peu vers le haut et peut-être vers l'avant. Nous allons peut-être aller juste quelques images en avant, cliquer et faire glisser le camion vers le haut et vers l'avant un peu, et c'est là qu'il va tirer sur le prochain taco. Dupliquons ce taco Une fois de plus Commande ou Contrôle D, puis déplacons ces calques en point à ce point dans le temps en appuyant sur le crochet gauche. Appuyez à nouveau sur P pour faire apparaître la position, sélectionnez cette propriété, cliquez et faites-la glisser pour l'aligner sur le camion. Puis avancez jusqu'à ce qu'il chevauche la tête, qui semble que je vais avoir besoin d'étendre ce calque pour être l'animation complète, peut-être juste là, et c'est là que je vais couper le calque. Encore une fois, pas avant la tête de lecture, mais juste après la tête de lecture. Bon, maintenant je veux déplacer un peu la position de ce taco. Je vais revenir à ce début du calque, sélectionner la position, puis il suffit de cliquer et de le faire glisser un peu vers le bas. On y va. On a besoin de la tête pour arrêter de bouger. Je vais sélectionner cette couche avait, appuyez sur P pour ouvrir la position, ajouter une image clé et supprimer la dernière image clé afin que rien ne se passe après ce point. Réglons notre zone de travail en appuyant sur « N » sur le clavier qui définit la zone vers l'extérieur, puis prévisualisons en appuyant sur la barre d'espace, donc 1, 2, 3, et vous pouvez voir ce petit mouvement d'anticipation qui se passe ici, juste après le deuxième taco. Mais nous avons un petit mouvement bizarre qui se passe alors qu'il fait ce peu d'anticipation. Laissez-moi sélectionner ce camion et zoomer ici avec mon outil de zoom, Z sur le clavier, puis cliquez et jetez un oeil à la trajectoire de mouvement. Ici, vous voyez qu'il est en fait incurvé, et vous pouvez suivre cette trajectoire de mouvement autour. C' est après les effets essayant automatiquement de lisser le mouvement de votre animation essentiellement. Il s'appelle le Bézier continu, et Bézier est un terme pour les chemins vectoriels que nous n'allons pas entrer dans cette classe. Mais si je sélectionne la propriété de position afin que vous puissiez voir toute la trajectoire de mouvement. Rappelez-vous, ce sont ces petites poignées qui sortent de chaque image-clé. Les carrés sont l'endroit où les images clés sont définies, mais ces petites poignées rondes en sortent. Si je devais cliquer et faire glisser sur cette poignée ici, vous pouvez voir que je peux réellement manipuler le chemin de mouvement pour ce calque sans changer les valeurs de position réelles des images clés que j'ai définies. Je pourrais m'en mêler beaucoup, et vraiment juste changer la façon dont mon animation se passe et ensuite la lire. Vous pouvez voir que le camion va maintenant dans toutes ces courbes. Ce n'est pas du tout ce que je veux. Je veux que le camion bouge en ligne droite en tout temps parce que c'est comme ça qu'un jeu vidéo se comporterait. Pour supprimer ces poignées, je peux tout faire à la fois en utilisant un nouvel outil, l'outil plume. Nous n'allons pas utiliser cet outil beaucoup dans cette classe, mais il est nécessaire pour supprimer ces points. Je vais cliquer sur cet outil de stylo, puis mettre en surbrillance sur l'une des images clés, pas les poignées, mais les images clés elles-mêmes, la forme carrée. Vous voyez que l'icône de ma souris a changé. Il s'agit de l'outil de conversion des sommets. Encore une fois, pas quelque chose dont nous avons vraiment besoin de nous inquiéter dans cette classe, mais si je clique sur l'une de ces images clés avec toutes les images clés sélectionnées. Il supprime toutes ces poignées en même temps. Maintenant, je n'ai que des chemins droits, des animations droites entre les images clés. Rejouons cela une fois de plus et assurez-vous que oui, le camion se déplace maintenant en ligne droite. C' est exactement ce que je voulais. Maintenant, comme je l'ai dit, After Effects fait ce type de lissage par défaut. Mais il y a en fait une préférence que vous pouvez modifier dans After Effects afin que ne se produise pas automatiquement. Je tiens à vous encourager à changer cette préférence. Pour ce faire, passez à « After Effects » et descendez à « Préférences ». Puis, « Général ». Sur un PC, je crois que le menu des préférences est en dessous de l'édition, mais sur un Mac c'est sous « After Effects », « Préférences », puis nous allons passer à « Général ». Cela ouvrira l'onglet Général pour vos préférences. Ce que nous recherchons est une case à cocher ici, interpolation spatiale par défaut à linéaire. Rappelez-vous que j'ai dit que le lissage s'appelait Auto Bézier, mais nous voulons que l'interpolation spatiale soit définie sur linéaire, alors assurez-vous juste que cette case à cocher est cochée. Cliquez sur « OK ». Pour aller de l'avant, ajout de nouvelles images clés ne produira pas ce lissage automatique. C' est ainsi que je vous recommande de travailler pour que vous contrôlez la façon dont vos trajectoires de mouvement se plient ou ne se plient pas. Je vais mettre ma comp à la zone de travail, « Shift point d'interrogation », puis rejouer ça une fois de plus pour voir le camion bouger, tirer les tacos dans la bouche des gens et toutes ces têtes s'arrêtant à ça. point dans le temps. Cela crée exactement ce que nous voulons. Si vous n'avez pas déjà été sûr enregistrer parce que vous ne voulez pas perdre vos progrès. Rappelez-vous, Command S ou, Control S sur un PC tout le temps. Nous allons continuer avec cette animation dans la prochaine vidéo. 20. Timing ou rythme: Je veux parler un peu plus de l'animation avant de faire plus de travail sur ce projet, jusqu'à présent, toute l'animation que nous avons faite a été constituée d'images clés linéaires. Ces formes de diamant nous disent que ces images clés sont linéaires. En d'autres termes, After Effects interpole ou anime entre une valeur, puis quelle que soit la valeur d'images clés suivante. Mais nous pouvons réellement manipuler ce qui se passe entre ces deux images clés pour que le mouvement ne soit pas si linéaire. Nous avons déjà jeté un coup d'oeil à cela lorsque nous avons manipulé ces iPad Bessie avec l'outil stylo. N' oubliez pas que vous pouvez courber ces trajectoires de mouvement qui manipulent la trajectoire de mouvement réelle que l'objet du calque que nous avons sélectionné traverse sa position. On a changé tout ça en linéaire. Ce sont toutes des lignes linéaires droites maintenant. Il n'y a pas de courbes pour eux. Mais de la même manière que nous pouvons courber les trajectoires de mouvement, nous pouvons courber le timing entre les images clés. Il y a deux termes qui sont très fondamentaux pour comprendre comment les choses bougent dans l'animation et comment faire bouger les choses comme vous le souhaitez. On ne va pas s'en mêler trop. J' ai tout un cours dédié à ça que tu seras prêt une fois que tu auras terminé celui-ci. Mais ces deux choses sont le timing et l'espacement. Au niveau le plus basique, je vais zoomer ici sur ma chronologie en appuyant sur la touche plus. Concentrons-nous sur ces deux cadres clés. Le timing correspond au temps qu'il faut pour passer de cette image-clé à cette image-clé. C' est le moment entre ces deux-là. Au temps 1 ou à cette image particulière de 35, nous avons la première image clé et à la deuxième fois, qui serait l'image 49, nous avons la deuxième image clé. Le moment entre ces deux images clés est défini. Je ne peux pas l'ajuster du tout sauf si je clique et fais glisser sur l'image clé. Maintenant, je ne veux pas faire ça, alors laissez-moi annuler la commande ou le contrôle Z. Mais le deuxième terme que nous devons apprendre est l'espacement. L' espacement est ce qui se passe entre ces deux images clés. Rappelez-vous que j'ai dit qu'After Effects interpolait entre cette trame clé et la suivante. Si je fais un zoom ici agréable et ferme avec mon outil de zoom, j'y suis arrivé en appuyant sur Z, puis en cliquant avec ma souris et je fais un panoramique avec la barre d'espace. Je vais revenir à mon outil de sélection avec la touche V. Jetons un coup d'oeil à cette trajectoire de mouvement. Ce cadre clé ici est ce carré juste ici. Quand j'ai cliqué dessus, il l'a rempli. Voici un carré vide. Si je clique sur ce, regardez ici quand je clique, il se remplit. Cela me permet de savoir quelle image clé j'ai sélectionnée ou quelle image clé. Nous avons la première image-clé et la seconde image-clé , puis la piste de mouvement ou la trajectoire de mouvement et tous ces petits points qui représentent l'endroit où se déplace le point d'ancrage de ce calque pour chaque image entre ces deux images-clés. Si je le voulais, je pourrais littéralement compter tous les points pour voir combien d'images se trouvent entre ces deux images clés. Je n'ai pas besoin de faire ça, mais c'est ce que ces points représentent. Vous remarquerez que tous sont uniformément espace. Il y a exactement la même distance entre chacun de ces points. C' est ce qu'on appelle une interpolation linéaire. Rappelez-vous que lorsque nous sommes allés à nos préférences et que nous modifions un paramètre, la case à cocher était appelée interpolation spatiale par défaut à linéaire. Cette trajectoire de mouvement dans tous ces points est l'interpolation spatiale entre ces deux images-clés. C' est l'espacement. Parce que c'est linéaire, c'est égal, mais nous pouvons ajuster l' interpolation d'After Effects entre ces images clés ou n'importe quel nombre d'images clés. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est un sujet avancé et j'ai une classe entière dédiée à ça, donc nous n'allons pas passer beaucoup de temps ici. Mais il y a une fonctionnalité très utile dans After Effects appelée facilité qui nous permettra de lisser l'espacement entre les images clés très facilement. Tout ce que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit sur une image clé, descendre à l'assistant d'image clé, puis de choisir Easy Ease. Maintenant, nous avons aussi Easy in et Easy Ease out, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Juste facile facile et vous remarquerez que le raccourci clavier pour cela est F9. Maintenant, si vous êtes sur un Mac et que vous utilisez un clavier Apple , vous devrez probablement maintenir la touche de fonction, la touche Fn enfoncée , puis appuyer sur la touche F9. Sur un PC, vous avez probablement une touche F9 dédiée et c'est aussi simple que d'appuyer dessus. Mais pour l'instant, n'oubliez pas de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image clé, allez dans l'Assistant d'image clé, puis cliquez sur « Easy Easy ». Quand je fais ça, il s'est passé quelques choses. Tout d'abord, cette icône n'est plus un diamant. C' est une forme de sablier. Cela indique que l'espacement est réduit à partir de cette image-clé dans les deux sens. Mais notre camion a aussi bougé. Ces points, si vous le remarquez, si vous regardez de très près, ils ne sont plus espacés uniformément. Ils sont beaucoup plus proches de ce côté de la piste de mouvement et ils sont de plus en plus espacés à mesure qu' ils approchent de la deuxième image-clé, alors laissez-moi régler ma zone de travail autour de ces deux images-clés. Rappelez-vous que le raccourci clavier pour cela est B sur le clavier pour définir le point d'extrémité de votre zone de travail. Ensuite, j'irai à droite après la fin de l'animation du camion et appuyez sur N pour mettre la zone de sortie, ok, ? Maintenant, je vais appuyer sur la barre d'espace pour lire. Vous ne remarquerez peut-être pas une telle différence. Je vais le faire un peu pour qu'on ait un peu plus de place à voir et à se concentrer sur le camion. Je vais désactiver la visibilité de tout le reste en cliquant sur un nouvel interrupteur que nous n'avons pas encore touché. C' est l'interrupteur solo. C' est l'opposé de l'interrupteur du globe oculaire, qui est la visibilité de cette couche spécifique. Au lieu de cela, c'est solos la couche pour laquelle vous l'allumez donc si je clique dessus, maintenant le camion est la seule chose que je peux voir. Je peux aussi en solo d'autres couches. Si je voulais ramener cette première tête, je peux juste cliquer dessus. Au fait, j'ai navigué à travers cela juste en faisant défiler sur ma molette de la souris. Vous pouvez le faire aussi. Mais vous pouvez solo autant de couches que vous le souhaitez. Je vais laisser l'arrière-plan et le camion allumé pour qu'on puisse se concentrer sur ça. Au début de l'animation, parce que tous ces points sont plus proches à cette fin, l'animation commence un peu plus lisse ou un peu plus lentement. Il augmente progressivement sa vitesse jusqu'à cette seconde image clé. Si je fais un clic droit sur la deuxième image clé, laissez-moi juste la mettre en pause afin que nous puissions voir la trajectoire du mouvement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette deuxième image clé, aller dans l'Assistant d'image clé et cliquer à nouveau sur « Easy Easy ». Ma position de taco trucks a été mise à jour à nouveau et mon espacement, tous ces points entre les deux sur la trajectoire de mouvement ont également été mis à jour. Jouons encore une fois. Encore une fois, il est très subtil, mais il y a un relâchement de la première position et un assouplissement dans la deuxième position. C' est un peu plus lisse. Pour te le prouver, je vais juste dupliquer cette couche. N' oubliez pas de dupliquer quelque chose que vous venez de sélectionner et appuyez sur Commande D ou Contrôle D sur un PC. Ensuite, j'appuie sur P pour afficher la position afin que je puisse voir ces deux images clés. Ensuite, je veux juste décaler cela sur un peu donc je vais cliquer sur la valeur de la position donc je sélectionne chaque image clé de position et juste la déplacer pour que nous puissions les voir côte à côte. Ensuite, je veux me débarrasser de l'assouplissement sur ces images clés. Pour ce faire, pour rétablir une image clé en linéaire, suffit de commander ou de contrôler le clic dessus. Je vais le faire pour les deux images clés, Commande ou Contrôle sur un PC et cliquez sur Maintenant, ils sont de retour à être des formes de diamant. Nous pouvons voir que cette couche a toujours les images clés assouplies. Maintenant, si je rejoue ça, vous pouvez voir qu'ils ne sont plus synchronisés. Les seules fois où ils se trouvent au même endroit sont sur la première image clé et la deuxième image clé à droite sur ces images. C' est parce que le timing n'a pas vraiment changé. Rappelez-vous que le timing est juste à l'endroit où les images clés sont placées dans le temps. À cet égard, ce sont exactement les mêmes, les mêmes valeurs, au moins sur le y et en même temps dans la chronologie. Mais l'espacement entre les deux est différent. Ce camion a un espacement linéaire, ce camion a facilité l'espacement entre ces deux images clés. Si vous les rejouez, vous pouvez vraiment voir comment ils se déplacent différemment. Maintenant que c'est fait, je peux supprimer ce camion, ce second. Ce que cela va nous permettre de faire, c'est d'avoir un peu plus de mouvement pour ce camion. Parce que si vous pensez à jouer à un jeu vidéo pendant que vous déplacez le joystick, plupart du temps moins vous inclinez le joystick, le tout que vous contrôlez se déplacera lentement , donc puisque vous bougez ce joystick avec votre main, il ne va pas passer de vitesse zéro à vitesse de 100 % instantanément. Mettre cette facilité facile sur nos images clés de position va aider à rendre le mouvement un peu plus naturel. En fait, je vais sélectionner tous les cadres clés pour le camion. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une des images clés et cela s'appliquera à tout ce que j'ai sélectionné. Accédez à l'Assistant d'images clés et facilitez-les tous facilement. Maintenant, quand je rejouerai ça, tu pourras voir que tout ce mouvement est plus lisse. Maintenant, je me rends compte que c'est très subtil, mais c'est la chose qu'à mesure que vous obtenez de plus en plus d'expérience avec l'animation, vous réaliserez que c'est ce qui rend les animations très agréables à l'œil. Avoir le contrôle de l'espacement entre les images clés est essentiel pour faire bouger quelque chose de bien. Je vais annuler le solo de ces couches en cliquant à nouveau sur le commutateur solo à la fois sur l'arrière-plan et sur le camion. Ensuite, je vais adapter ma composition au point d'interrogation de décalage de la visionneuse. C' est la seule chose que je veux appliquer l'assouplissement aussi, parce que les autres éléments du jeu ne sont pas contrôlés par le joueur. Tout serait généré par l'ordinateur, les ennemis volent seuls, le taco, une fois que vous l'avez fermé, se déplace tout seul, donc je ne veux pas mettre d'assouplissement là-dedans. Juste ce qui est contrôlé par l'utilisateur, c'est-à-dire le camion qui se déplace. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. C' est tout ce que nous devons faire pour l'instant, mais j'espère que vous avez maintenant une compréhension de base de la différence entre timing et l'espacement et pourquoi ils sont assez importants en matière d'animation. 21. Maintenir les images clés: La prochaine chose que je veux faire avec l'animation, c'est avoir la bouche ouverte et fermée comme s'ils mâchaient le taco alors qu'il vole dans leur bouche. Commençons par les premiers joueurs ou la tête du premier ennemi, et la façon dont nous allons le faire est de changer, juste en échangeant littéralement l'illustration entre la bouche ouverte et la bouche fermée, si je retourne à mon panneau de projet et trouvez les couches de 8 bits, il y a la tête fermée. Ouvrez, fermez, ouvrez, fermez. C' est littéralement comme ça qu'on va s'animer. Il suffit de passer entre ces deux-là. Maintenant, je pourrais juste sortir la tête fermée et la mettre ici juste au-dessus de cette tête. Juste au point où il doit fermer, ce qui serait juste là. Juste quand le taco s'en va. Ensuite, je pourrais simplement le dupliquer, couper à la quantité de temps que je veux qu'il soit visible et juste faire un tas de doublons des deux calques, mais cela prendrait beaucoup d'espace de calques supplémentaires dans ma chronologie. Il y a en fait une façon plus propre de le faire qui est beaucoup plus gérable, et c'est en utilisant PreComps, que nous avons déjà fait un PreComp qui est pour l'écran. Mais nous pouvons réellement créer un PreComp basé sur une couche ou un groupe de couches. Donc, ce que je veux faire est de faire un PreComp basé sur cette tête et nous allons faire l'animation chomping à l'intérieur de celui-ci, cette façon dans mon écran comp, il apparaîtra comme une couche et dans ce pré-comp sera les multiples couches qui composent l'animation. Pour ce faire, il suffit de sélectionner votre ou vos calques et de venir le menu Calque, puis tout le chemin vers le bas est Pré-composer et il y a un raccourci clavier pour cela. Vous n'avez pas à apprendre cela maintenant, mais voilà, commande shift C ou shift control C sur un PC. Lorsque vous cliquez dessus, nous obtenons le menu pré-composer. La première chose que nous devons faire est de lui donner un nom, il est automatiquement rempli dans un nom basé sur la couche, puis juste donné Comp 1 à la fin. Mais on pourrait juste appeler cette tête 1 parce qu' elle va remplacer l'œuvre d'art que nous avons ici. Donc je vais juste supprimer tout après la tête 1. Ensuite, nous avons deux options et celles-ci sont assez importantes. Le premier est de laisser tous les attributs à l'écran, qui serait le nom de cette composition et le second est de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Les attributs sont donc tous les effets que vous avez appliqués à la couche et que nous n'avons pas encore fait d'effets, mais vous en apprendrez un peu plus. Comme toutes les images-clés, toute animation qui se passe sera laissée dans cette comp. Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition, prend tous ces effets et n'importe laquelle de cette animation et la place dans la nouvelle composition que nous réalisons grâce à la fonction de pré-composition. Maintenant, laisse-moi sortir ça du chemin. Je ne veux pas que l'animation de position soit contenue dans la nouvelle composition parce qu'ils ne peuvent pas y accéder dans cette composition d'écran. Donc, dans ce cas, je veux laisser tous les attributs à l'écran, dans cette comp. Mais il y a des moments où déplacer tous vos attributs dans la nouvelle composition est en fait quelque chose que vous voulez. Alors sachez qu'il y a deux options ici. Pour nos besoins, nous voulons laisser tous les attributs à l'écran, puis cliquer sur « OK ». Cette œuvre est maintenant remplacée par une pré-composition. On peut voir la petite icône de comp. Si je monte dans mon panneau de projet et fais défiler vers le bas, là nous allons dans mon dossier PreComps est Head 1, et il y a notre petit aperçu ressemble exactement le même. Maintenant, la couleur de l'étiquette a été mise à jour parce que les precomps ou les comps ont généralement cette étiquette de couleur tan, tandis que les illustrations Illustrator et d'autres types d'actifs comme celui-ci ont l'étiquette lavande et que la couleur de l'étiquette est même reflétée dans la visionneuse comp avec la trajectoire de mouvement et la boîte de transformation. Vous pouvez même changer ces couleurs à tout ce que vous voulez et j'ai même personnalisé les couleurs réelles à travers les préférences de l'application avant, mais nous n'avons pas besoin d'entrer dans cela. Sachez juste que vous pouvez les ajuster pour être ce que vous voulez. Maintenant que c'est fait, parce que nous pouvons voir ce chemin de mouvement, je peux savoir que ces images clés de position sont en fait restées dans cette composition d'écran. Alors laissez-moi appuyer sur « P » pour évoquer la position et ils sont là. C'est parfait. Si je scrute, vous pouvez voir que l'animation est toujours en cours, et si je double-clique sur ce calque, sur ce PreComp, il ouvre ce PreComp. Dans ceci est juste le seul calque que j'avais sélectionné quand je l'ai pré-composé et j'ai une nouvelle ligne de temps avec juste ce calque que je peux faire tout ce que je veux avec. Laissez-moi revenir à l'écran et trouver le point où je veux que la bouche se ferme pour la première fois, ce qui serait juste là, juste quand le taco disparaîtra. Je vais zoomer un peu en appuyant sur plus sur mon clavier. Une caractéristique vraiment géniale des PreComps est où que vous soyez dans la chronologie que vous visualisez, si vous double-cliquez sur ce calque, la tête de lecture dans le PreComp ouvert sera exactement au même endroit. Donc, ce point dans le temps où se trouve ma tête de jeu, est une représentation de l'endroit où la tête de jeu était dans mon écran PreComp. J' ai besoin de savoir ce moment précis parce que c'est là que la bouche va fermer. Donc, la façon dont je vais le faire est d'animer l'opacité, ce qui peut sembler un peu étrange, mais ça aura du sens une fois que nous commencerons à le faire. Donc, ce que je dois d'abord faire est de dupliquer cette couche. Donc, avec elle sélectionnée, j'appuie sur la commande D ou le contrôle D sur un PC et je veux remplacer cette couche par la bouche qui est fermée. Je vais revenir à mon panneau de projet en haut et trouver ce calque fermé Head 1, puis remplacer cette sélection par ce calque, qui si vous vous souvenez de le faire, qui si vous vous souvenez de le faire suffit de cliquer et de le faire glisser dans votre visualiseur de comp ou le panneau des calques maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, puis relâchez votre souris, et cela change la source de ce calque. Maintenant, la position de cette tête est un peu désactivée. Si je clique et fais glisser tout en maintenant Shift, vous pouvez voir que le haut de la tête ne s'aligne pas et c'est vraiment ce que je veux est le haut de la tête pour rester là où il est dans la mâchoire, essentiellement pour ouvrir et fermer. Alors laissez-moi annuler en appuyant sur la commande Z. Ce que je dois faire est de déplacer ceci vers le haut de la comp et la meilleure façon de le faire est de passer la palette alignée. Donc, avec ce calque sélectionné, en m'assurant que je suis aligné sur la composition. Je vais cliquer sur le bouton « Aligner haut » et voilà. Maintenant, il est aligné avec le bord supérieur. Si j'éteins cette couche et que je le rallume, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Les seules choses qui bougent sont comme les sourcils, les yeux se ferment, puis la mâchoire qui se lève pour fermer la bouche. Donc maintenant, nous devons avoir cette animation entre les deux états. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser l'opacité pour le faire. Maintenant, je peux faire apparaître uniquement l'opacité des deux couches en utilisant le raccourci clavier pour cette propriété. Donc, avec ces deux couches sélectionnées, je vais appuyer sur « T ». Je sais que c'est bizarre que T soulève l'opacité. Mais rappelez-vous, l'opacité est l'opposé de la transparence et la touche O est en fait un raccourci pour aller au point de sortie du calque. Donc, puisque cela a déjà été pris, je pense que, l'équipe Adobe a choisi T comme le meilleur choix suivant, même si cela n'a pas beaucoup de sens. Mais T est ce qui fait apparaître l'opacité lorsque vous appuyez dessus, il l'amène. Nous le pressons à nouveau, il le ferme. C' est la propriété que je veux animer donc je vais m'assurer que ce sont les propriétés sélectionnées. Mais avec cette ouverture, je vais juste définir une image-clé pour les deux valeurs d'opacité. Pour ce faire, je vais juste cliquer une fois sur le chronomètre et vous remarquerez qu'une image clé est ajoutée sur les deux couches. C' est parce que j'ai les deux couches sélectionnées. C' est donc un moyen rapide d'ajouter plusieurs images clés à plusieurs couches en même temps. Je vais commencer par faire l'opacité de la première couche, celle avec la bouche fermée zéro. Si je clique et fais glisser dessus, vous voyez qu'il va changer les deux valeurs en même temps. Donc, d'abord, je dois m'assurer que je désélectionne la deuxième couche et je l'ai fait juste en cliquant ici, puis en refaisant cette première sélection. Ensuite, je peux baisser cette valeur jusqu'à zéro. Donc, c'est essentiellement désactiver la visibilité. Mais sur ce cadre particulier, je veux le contraire, je veux la bouche fermée. Donc, ce que je veux vraiment faire est de saisir ces deux images clés en cliquant et en faisant glisser une boîte autour d'elles et de les sauvegarder au début de l'animation ou au début de la comp. Donc, je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj pour l'accrocher à l'avant de la composition. Ensuite, je veux fondamentalement échanger ces deux valeurs. Donc je vais tourner celui-ci jusqu'à 100 et celui-ci jusqu'à zéro et c'est exactement ce que je voulais. Le problème est que ce sont des images clés linéaires, donc elles vont s'animer entre ces deux états. Je vais appuyer sur « N » pour régler mon espace de travail et le lire. Vous pouvez voir qu'ils ne font qu'animer entre leurs valeurs sur ces images clés. Maintenant, nous avons déjà regardé facile est comme un moyen de lisser l'espacement entre les images clés. Mais il y a en fait un autre type d'image-clé qui élimine tout type d'interpolation, tout type d'animation entre les images-clés, et c'est ce qu'on appelle une image-clé de maintien. Pour définir une image-clé de maintien, il vous suffit de sélectionner vos images-clés. Je vais leur faire ça en même temps. Cliquez avec le bouton droit de la souris et dites Activer l'image clé Quand je fais ça, on a ce carré hors du bord. Vous verrez qu'il n'y a plus d'animation entre ces images clés. Cela va rendre l'échange entre ces deux couches beaucoup plus facile. Laissez-moi zoomer sur ma chronologie un peu avec la touche plus et faire défiler pour voir le début de l'animation. Je vais juste augmenter mon espace de travail un peu et nous devons planifier combien de temps nous voulons que la tête soit à l'écran avant qu'elle ne disparaisse. Revenons à l'écran PreComp et appuyez sur Play, la barre d'espace et je vais l'arrêter juste là. Réfléchissons à ça. Peut-être que la bouche sera fermée trois fois, donc il y a le premier proche. Ça va ouvrir, fermer deux, ouvrir, fermer trois, puis disparaître. Essayons ça. Revenez donc à la tête 1 PreComp, et nous devons décider à quelle fréquence nous voulons que cela s'ouvre et se ferme. Alors peut-être fermer, ouvrir, fermer, ouvrir, fermer, ouvrir. C' était environ une demi-seconde entre eux et je l'ai fait complètement à la volée qui essayait juste de trouver un rythme dans ma tête. Je faisais attention à l'endroit où était cette laveuse, la tête de jeu était, comme je disais ça. Alors allons de l'avant 15 cadres. Une façon précise de le faire est d'utiliser les touches de page vers le haut et vers le bas de votre clavier. La page vers le bas avance votre tête de jeu d'un cadre vers l'avant, et la page vers le haut fait un cadre vers l'arrière. Vous pouvez également le faire en maintenant maintenant la commande ou le contrôle et en utilisant les touches fléchées gauche ou droite si vous n'avez pas de touches de page vers le haut et vers le bas sur votre clavier. Mais si je maintiens la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur la page vers le bas, il saute en avant 10 images. Ou la page vers le haut tout en maintenant le décalage saute vers l'arrière 10 images. Je veux faire 15 cadres en avant. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, appuyer sur la page vers le bas, veut aller 10 cadres, puis appuyer sur la page vers le bas cinq fois de plus pour obtenir 15. Donc 1, 2, 3. C' est là que je veux que les deux couches échangent à nouveau. Maintenant, je voudrais pouvoir simplement sélectionner ces deux images clés, les copier, la commande C ou le contrôle C, puis les coller appuyant sur commande ou le contrôle V et je vais le faire, coller mais après les effets n'est pas assez intelligent pour savoir que tout ce que vous vouliez était de coller les images clés à la place, il a effectivement copié et collé les calques sélectionnés. Malheureusement, cette méthode ne fonctionne pas, je vais annuler et vous auriez besoin de copier et coller ces images-clés une à la fois ou une par couche. Je vais sélectionner les premiers calques, première trame clé, copier-coller, Commande C, Commande V, puis faire la même chose pour le deuxième calque. Copiez, collez et maintenant ils sont échangés une fois de plus. Maintenant, j'ai besoin d'aller 15 images à nouveau alors décaler, page vers le bas pour 10, cinq fois sur la page vers le bas, 1, 2 , 3, 4, 5, et j'ai 15 images en avance. Ensuite, je veux copier ces cadres clés à nouveau. Copier coller, copier coller. Rejouons ça pour voir le timing, alors chomp, chomp. Je pense que c'est un peu trop lent. Prenons quelques images de ça. Peut-être qu'on ira toutes les 10 images au lieu de 15. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée, à partir de ce premier point d'images clés dans le temps, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur Page vers le bas pour aller 10 images, puis je sélectionne ces deux images clés et faites-les glisser tout en maintenant la touche Maj pour s'accrocher à cela tête de jeu. Ensuite, je vais aller 10 autres images avant Maj, Page suivante, sélectionner ces images-clés, cliquer, maintenir la touche Maj, et accrocher à cette tête de jeu. Très bien, nous allons en prévisualiser à nouveau et définir mes zones de travail au point. Chomp, chomp. Même ça pourrait être un peu trop lent. Donc, cette fois, je vais changer mes cadres clés en utilisant une technique différente. Je vais sélectionner toutes ces images clés, juste ici, tout après les deux premières images clés et je veux juste les déplacer, disons trois images chacune. Pour ce faire, au lieu de cliquer et de faire glisser dessus, je vais maintenir Option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyer sur la touche fléchée gauche. Donc flèche gauche une fois, deux fois, trois fois, et je pourrais le faire et la direction opposée avec la flèche droite, 1-2-3 avec la flèche droite va de l'avant dans le temps, 1-2-3 avec une flèche gauche va en arrière dans le temps. J' ai donc déplacé ce groupe d'images-clés, trois images vers la gauche ou trois images dans le temps. Maintenant, je dois faire la même chose pour les deux dernières images clés, sorte que le timing soit égal entre toutes ces images. Donc, je vais les sélectionner, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et appuyez sur la touche fléchée gauche 1-2-3 fois et le lire. Chomp, chomp. Ouais, je pense que c'est une bien meilleure vitesse. Maintenant que nous avons le timing cloué, je peux copier tous ces cadres clés au moins une couche à fois pour faire ce mouvement de mastication trois fois d'affilée. Je vais donc supprimer un peu ma zone de travail et commencer par sélectionner ces trois images-clés. Maintenant, rappelez-vous cet ensemble de cadres clés, dans cet ensemble de cadres clés sont identiques. Donc, si je copie ces clés-frames commande C et que je colle directement sur cette dernière image clé, rien ne change car cette valeur est la même que cette valeur. Donc, il est juste de remplacer cette image clé avec la même valeur. Nous voulions fermer une fois, fermer deux fois et fermer une troisième fois. Maintenant, il disparaît ici parce qu'à ce stade, cette couche est encore invisible. Donc je vais copier ces images clés sur la deuxième couche, aller à la troisième image clé et coller et maintenant nous devrions avoir trois de ces mouvements de la mastication, alors jouons ça une fois de plus, Chew, Chew Chew, Chew Chew, Parfait. Je pense que c'est une grande vitesse pour la mastication. Après cette dernière morsure sera juste avoir la tête disparaître probablement sept cadres après qu'il se ferme juste pour être cohérent avec le timing que nous avons déjà intégré. Jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemble dans l'écran princomp. Donc nous allons revenir au début et appuyer sur le jeu, cette tête sort et elle mange, parfait. C' est exactement ce qu'on veut arriver, alors faisons-le disparaître maintenant. Donc nous voulons que cette image soit à l'écran pour sept images après qu'elle ait été fermée parce que rappelez-vous qu'à l'origine, nous avions 10 images entre chacune de ces images clés, mais si je les compte, 1-2-3-4-5-6-7, nous avons pris trois images de ces 10, il devient donc sept. C' est ce que nous voulons, sept images après ce moment. Maintenant, si vous vous souvenez, lorsque vous déplacez la tête de lecture dans une comp, puis double-cliquez dans le fichier d'impression. La tête de jeu se déplace à n'importe quel point vous êtes dans cette comp. Eh bien, le contraire est également vrai, donc si je déplace cette tête de jeu vers la dernière image clé et puis je vais de l'avant sept images. Donc 1-2-3-4-5-6-7 et puis je saute dans l'écran princomp, la tête de jeu a mis à jour pour être exactement au même point dans cette comp. Donc je peux savoir que c'est là que je veux couper ce calque pour qu'il disparaisse à ce point. Pour ce faire, n'oubliez pas que le raccourci clavier pour couper et sortir le point d' un calque est Option ou Alt sur un PC et le crochet droit. Maintenant, si je joue ça, la tête sort pour mâcher, mâcher et disparaître. C' est exactement ce que nous voulons arriver, le calendrier est cohérent. Nous pouvons faire exactement la même chose aux autres têtes, mais nous n'avons pas à faire exactement les mêmes pas que nous avons fait pour la première tête. Comme cela fonctionne déjà, nous pouvons en quelque sorte dupliquer ce que nous avons déjà construit avec la première tête et simplement faire glisser l'illustration pour les deux autres têtes. Passons à cette tête et je commencerai par la précomposer. Donc jusqu'à la couche, puis tout le chemin vers le bas pour précomposer. Nous allons juste appeler cette tête trois, se débarrasser de tout le reste dans ce titre et assurez-vous de laisser tous les attributs à l'écran, cette façon l'animation est conservée ici dans cette comp. Cliquez sur OK et pendant que j'y suis, je vais faire la même chose pour l'autre tête. Sélectionnez-le, calque, précomposer, sélectionnez tout après la tête deux et supprimez-le, laissez tous les attributs et cliquez sur OK. Revenons à la deuxième tête et ce que je vais faire est de double-cliquer dessus pour y entrer puis retourner à la première tête princomp, et je veux juste copier ces deux couches sur celle-ci. Donc, je vais les sélectionner tous les deux en cliquant sur le premier, maintenant Maj et en cliquant sur le second, appuyant sur la commande C pour copier les deux calques, puis en allant dans la tête trois princomp, assurant que je suis au début de la Comp et coller en appuyant sur Commande ou Contrôle V. Maintenant, évidemment, ce sont les mauvaises œuvres pour ce personnage, mais je peux juste échanger l'illustration tout en préservant cette animation. Si j'appuie sur T pour faire apparaître l'opacité, j'ai déjà toute cette animation là, donc je n'aurai pas à le refaire. J' ai donc besoin de remplacer ces deux calques par l'illustration correspondante. Tout d'abord, je peux supprimer la tête trois qui est en fait là parce que je n'en ai plus besoin et puis trouver la tête une couche ouverte, c'est celle qui est sur le dessus, et je vais juste trouver la tête trois ouverte, cliquez et faites glisser Option ou Alt, puis relâchez ma souris pour échanger l'illustration. Ensuite, je vais sélectionner la deuxième couche, qui est la tête un fermée. Je vais aller à la première image clé pour que je puisse réellement la voir et la remplacer par la tête 3 fermée. Cliquez et faites glisser cela, maintenez Option ou Alt et laissez aller et là nous allons. Nous allons donc faire ressortir l'opacité après que les effets se soient effondrés toutes les images-clés là. Donc, je vais les sélectionner tous les deux, appuyez sur T pour que je puisse les voir et que juste frotter à travers cela et assez sûr, ça fonctionne parfaitement. Maintenant, le timing ne sera pas le même parce que cette tête sort à un moment différent et que le tronc tire le taco à un moment différent, mais au moins le timing de mouvement de mastication dans ce précomp est correct. Revenons à notre écran d'impression et découvrons où cette tête doit commencer à mâcher, juste là quand le taco disparaît. Donc, il commence à mâcher un peu tard, mais je vais juste aller à l'image exacte que le taco disparaît, double-cliquez sur cette composition, puis décalez toutes ces images clés à la fois en cliquant et en faisant glisser pour faire une boîte et en les faisant glisser vers cette tête de jeu tout en maintenant la touche Maj pour vous assurer qu'elle s'enclenche là. Maintenant ce timing devrait être parfait, je vais retourner à l'écran, et assez sûr que la bouche est fermée. Donc, si je joue à partir d'ici, il mâche, c'est parfait et tout ce que j'ai à faire est de couper la couche à la fin. Donc, double-cliquez sur ce princomp à nouveau. Allez à cette dernière position d'image clé, puis avancez sept images. Donc, page 1-2-3-4-5-6-7 fois, revenir à l'impression d'écran et couper le calque là, Option ou Alt et le crochet droit. Maintenant, nous répétons ce processus pour la dernière tête, je vais double-cliquer là-dedans, ces deux calques doivent toujours être copiés donc je vais aller au début de l'animation et coller. Je vais supprimer cette tête deux calque dont je n'aurai plus besoin et remplacer la tête 1 par l'illustration de la tête deux. Donc, tête un clic ouvert et faites glisser tout en maintenant Alt, lâchez ma souris. Même chose pour la deuxième couche, la bouche fermée. Je vais juste faire apparaître mes images clés, sélectionner ces calques et appuyer sur T, puis zoomer ici avec la touche plus pour voir où se trouve le calque suivant. Trouver la tête un fermé et le remplacer par la tête deux fermé Option ou Alt, faites glisser, laissez aller avec votre souris et maintenant j'ai l'illustration source. Maintenant, il y a un problème et c'est que cette œuvre est dimensionnée un peu différemment, donc quand je l'ai échangé, vous pouvez voir qu'elle n'est pas correctement alignée sur la composition. J' ai donc besoin de sélectionner les deux couches alignées sur le bord gauche et alignées sur le bord supérieur et cela devrait maintenant être parfaitement aligné là où il devrait être. Jetons donc un coup d'oeil à cette animation et assurez-vous que rien n'est recadré. Parfait et nous allons juste vérifier la tête trois et nous assurer que la même chose est vraie. Ce n'est pas le cas, je ne l'ai pas attrapé au début, mais ces couches sont mal alignées en haut aussi. Donc, je vais juste les aligner sur le bord gauche et sur le bord supérieur pour une bonne mesure et maintenant tout devrait être parfaitement aligné sur les trois têtes princomps. Revenons à l'écran Princomp, et rejouons ça et voyons ce qui se passe. Ça a l'air bien maintenant, nous avons juste besoin d'ajuster le timing, qui serait le taux sur ce cadre ici, c'est là que la bouche doit fermer. Donc je vais prendre toutes mes images clés, appuyer sur T pour les rapporter tous. Sélectionnez-les avec une sélection de Bach et sauvegardez-les tout en maintenant la touche Maj pour enclencher cette tête de jeu. Puis pendant que j'y suis, j'irai à la dernière image clé, appuyez sept fois sur la page vers le bas, 1-2-3-4-5-6-7. Revenez à mon écran d'impression et couper ce calque à ce point, Option ou Alt et le crochet droit. Je vais étendre cette zone de travail un peu plus loin et tout rejouer. tête 1 sort, la tête 2 sort, la tête 3 sort et ils mâchent tous et disparaissent. Exactement ce qu'il fallait arriver. 22. Animer avec des pré-compositions: La prochaine chose que nous allons faire, c'est ajouter une petite animation d'accent quand les têtes ont disparu, juste pour lui donner un peu plus d'attrait visuel. Fondamentalement, quand la tête disparaît, alors disons celui-ci juste ici. Quand il disparaîtra hors écran, nous aurons ce petit graphique pour le faire ressembler à « Poof il a disparu ». Pour ce faire, nous allons utiliser des pré-comps, peu comme nous l'avons fait avec l'animation pour la mastication. De cette façon, nous pouvons déplacer l'animation dans un pré-comp différent. Mais cette fois, nous allons réellement utiliser plusieurs niveaux de pré-comps pour rendre cette animation très facile à ajuster et à réutiliser. Commençons par faire un nouveau solide, comme nous l'avons fait pour l'arrière-plan. Rappelez-vous, nous arrivons à Calque, Nouveau, puis Solide. Commande ou Contrôle Y est le raccourci clavier. Je vais juste donner un nom à ça, on l'appellera Burst. Maintenant, la largeur et la hauteur sont par défaut à la taille de la comp, nous n'avions pas besoin d'eux pour être près de ce grand. Commençons par quelque chose qui mesure peut-être 300 pixels de large et une hauteur de, disons, 50 pixels. Trois cents de large par 50 de haut, et nous allons le rendre blanc, juste une couleur blanche pure. Je vais cliquer sur cette nuance de couleur. Amenez ce sélecteur de couleurs jusqu' au coin supérieur gauche en cliquant et en le faisant glisser, qui rend cette élection blanche. Cliquez sur OK, puis sur OK une fois de plus. Voilà notre couche solide. Maintenant, c'est probablement plus grand qu'il ne doit l'être, mais nous pouvons le réduire en un petit peu. La prochaine chose que je veux faire tout de suite est de pré-composer cette couche. Je vais venir à Layer et tout le chemin vers le bas pour pré-composer, cliquer dessus, puis nommer cette pré-composition la même chose, juste Burst, même que le solide. Parce que nous n'avons encore rien fait à cette couche, laisser tous les attributs dans cette pré-composition ne s'applique pas de la même manière que pour les têtes, mais je veux vous montrer ce qui se passe si je déplace tous les attributs dans la nouvelle composition. Même s'il n'y a pas d'attributs appliqués, cliquez sur OK, et vous remarquerez que la boîte de transformation est maintenant la taille de la composition au lieu de la taille du calque. Si je double-clique sur ce calque, nous sommes ici dans cette comp avec cette couche entourée d'une composition identique, et ce n'est en fait pas ce que je voulais. Je vais annuler, appuyer sur Commande ou Contrôle Z, puis pré-composer cette fois de plus, donc Coucher, Pré-composer, revenir à Laisser tous les attributs dans l'écran, et assurez-vous qu'il s'agit de Burst, puis cliquez sur OK, et nous y allons. Le cadre de sélection a la même taille que le calque. Il s'agit là d'une distinction importante entre ces deux éléments. Même si vous n'avez pas d'attributs tels que des effets ou des animations appliqués à ce calque. Mais maintenant que c'est fait, je vais entrer dans ce pré-comp en double-cliquant dessus, et maintenant j'ai la couche solide et la composition taille exactement à elle. Maintenant, j'ai un tas de comps ouverts ici, tous ces autres comps de tête. Je veux juste nettoyer ça un peu pour pouvoir me concentrer sur ceux sur lesquels je travaille. Je vais fermer tous ces pré-comps de tête juste en cliquant sur le petit x à côté de leurs onglets, donc on y va. On est de retour à la Burst, et on a l'écran et la comp principale. Maintenant, mon spectateur adapte le calme à la largeur du spectateur. En fait, je regarde ça à un grossissement plus élevé de 100 pour cent, c'est à 231 pour cent de grossissement. Je vais changer cela pour juste adapter jusqu'à 100 pour cent, et de cette façon, je peux voir les bords de ma boîte et de ma composition en contexte à sa taille réelle. Ce que je veux faire ici, c'est juste animer ce calque solide se déplaçant du côté gauche de l'écran jusqu'à l'endroit où il est maintenant. Nous allons zoomer sur notre chronologie en utilisant la touche plus. Nous pouvons voir quelques petits incréments ici. Peut-être que nous aurons ça sur cinq images. Je vais aller de l'avant pour cadrer à 05 juste là, confirmer que c'est cinq images, et je veux définir une image clé de position. Maintenant, si vous vous souvenez, appuyez sur P sur le clavier fait apparaître la position, mais maintenez l'option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyez sur P définit une trame clé de position. Je vais faire cette option P pour définir une image-clé à ce moment, parce que c'est là que je veux que cette animation finisse. Ensuite, je vais revenir à l'image zéro, puis il suffit