Transcription
1. L'art de la photo de paysage: Quoi de neuf, les gars mangeant Chavez ici avec mon dernier tutoriel, L'art de la photographie de paysage de
Siri. Dans ces vidéos, je couvre tout de l'année de la caméra à la composition, et nous allons passer par l'ensemble du processus d'édition du début à la fin ont également inclus tous
les fichiers bruts afin que vous puissiez télécharger tout de suite et commencer à suivre le long. Je partage aussi quelques-unes de mes meilleures techniques de photographie de paysage urbain, donc merci d'avoir regardé les gars, et je te verrai de l'autre côté.
2. Chapitre 1: Alors passons par un appareil photo ici, donc je devrais avec un Nikon D 800, c'est un appareil photo de dernier jeu
vraiment sympa. Il utilise beaucoup de pixels pour que vous puissiez exploser. Votre image est vraiment, vraiment grande. C' est très facile à utiliser, et j'aime vraiment comment les cadrans sont faciles à contrôler sur votre main. Vous pouvez être là-bas et vous ne manquez aucune lumière,
ce qui est vraiment, vraiment important quand il s'agit de photographie de paysage, parce que vous n'avez qu'une petite fenêtre pour capturer les belles couleurs, le beau ciel, et vous ne voulez pas qu'un appareil photo encombrant s'oppose à cela. Donc, j'aime
vraiment, vraiment cette caméra particulière assed faras. Lance y va. C' est un gamin, Lance, et c'est en fait un de mes verres préférés. C' est le 24 à 85. C' est un objectif 3,5, mais ça me plaît
vraiment. Je voyage beaucoup, donc j'aime vraiment la taille. C' est vraiment compact, et il a une très belle gamme. J' aime aussi comment vous pouvez mettre un filtre 10 stop et D, et je peux aussi le porter dans cette petite boîte. Donc j'aime vraiment,
vraiment, vraiment cet objectif. Um, super, super abordable. Je pense que c'est seulement 450$, et c'est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, très pointu et vraiment, Lance. En fait, la
plupart des photos que vous voyez sur mon site ont été tournées avec ce terrain exact en mouvement. Donc, ne pensez pas que juste parce que vous n'avez pas le haut, le haut et les lentilles, vous allez récupérer des photos. C' est complètement incorrect. Alors passons à notre plus haut, sauf si c'est le cas. C' est un Nikon 14 à 24 maintenant. C' est la meilleure dernière photographie K laisse sortir sur le marché. À mon avis, c'est un objectif 2.8, et c'est extrêmement pointu maintenant. C' est aussi très cher, mais pour moi, si vous voulez entrer dans la photographie de paysage, c'est un must have même pour les utilisateurs de canon, prétendants, les photographes de
paysage. Ils ont mis ça sur leur appareil photo canon. Il est de meilleur dernier objectif de photographie de jeu. Il y a, à mon avis, vous pouvez être vraiment, vraiment proche des choses afin que vous puissiez obtenir ces incroyables paysages avec les rochers à l'avant, et vous pouvez vraiment obtenir vraiment, vraiment proche de lui avec ces terres exactes, l'
un de mes favoris de loin. Donc, si c'est quelque chose que vous allez faire pendant très longtemps, je vous suggère de remettre ça dans votre appareil photo. Maintenant. Enfin, j'ai le Nikon 72 200. Maintenant, je l'utilise beaucoup, mais je l'utilise pour quand je devrais les oiseaux ou quand j'essaie de compresser le soleil ou la lune , ce qui
signifie que j'essaie de le faire paraître plus grand que ce qu'il est vraiment dans ma composition. J' ai donc ceci dans mon répertoire. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais je l'utilise, et c'est un très bon mois. C' est très cher, pas en mesure d'arrêter pour les photographes de paysage, mais pour moi je l'aime, et je l'utilise assez souvent. Mais si vous allez,
euh, euh, dépenser l'
argent, regardez le Whiting à la place. C' est un objectif bien meilleur. Vous en obtenez beaucoup plus pour la photographie de paysage à nouveau. Si tu ne peux pas te le permettre, un enfant apprend que c'est très bien. Tous mes amis sont toujours comme, Pourquoi utilisez-vous vos gars ? Lance est que j'aime vraiment cet objectif. En fait, je l'utilise tellement. C' est fou. Donc, ce n'est pas toute l'année, les gars. Il s'agit surtout d'avoir le bon haricot de composition au bon endroit au bon moment. Étudier la vie, étudier tout ton vieux, dit
ton appareil photo. C' est juste être un avec l'appareil photo et un avec l'environnement qui va créer un bien meilleur résultat que d'avoir tous ces beaux objectifs ne sachant pas comment les utiliser. Donc, ce sont des trépieds à cheval. Vais-je porter ce petit sens vraiment juste ? Trépied. J' ai ça en cas d'urgence. Donc quand je n'ai pas ma tribu sont par essai normal. Mais sur moi, c'est toujours avec moi, et il m'a sauvé
plusieurs fois les fesses . C' était un peu cher. Tu n'as pas besoin de quelque chose d'aussi cher. Vous pouvez en acheter un vraiment abordable sur Amazon. Le mauvais eBay, que petit dans le soin de votre appareil photo le récemment allé avec des trucs vraiment bons est parce que lorsque cet énorme regard sur cet appareil photo, vous pouvez réellement le tenir. Pas de problème. Enfin, mon autre trépied, c'est une photo à basse vitesse, et je suis parti parce qu'il est vraiment très robuste et en plein arrêt si minuscule qu'il faisait face dans ma valise. Quand je voyage, je mets ça dans ma valise. Je ne le déballais pas jusqu'à ce que j'arrive à l'endroit où je vais, mais c'est aussi là quand je le pousse local ou quand je vais plage Super Super facile à emballer. Très, très, très cool Petit trépied. J' adore ça. J' ai eu toutes sortes d'autres trépieds Haven Mall jusqu'à ce que ça soit sorti. J' aime vraiment, vraiment,
vraiment, vraiment. Et c'est super, super abordable. Donc bon investissement pour tout photographe de paysage que vous devez avoir du trépied. C' est un terrain solide, robuste, très léger, abordable, robuste,
très léger,
abordable,
sec. Donc,
certainement, investir dans une partie sèche. J' ai choisi celui-là. Tu n'as pas à y aller. J' aime ça. La dernière chose qui est dans mon sac, c'est un câble de déclenchement. Maintenant, quand je fais mes ateliers, beaucoup de gens apportent les désirs sans fil. Je n'aime pas les porteurs une fois parce que j'aime avoir le contrôle sur tout ce que les mauvaises annonces échouent. Nous sommes à l'intérieur d'une batterie ou ne coule pas correctement. Je vais rater ma photo, donc j'en ai un filaire. Il se connecte directement à mon appareil photo. Ça prend deux secondes pour repartir comme ça, et maintenant je suis sûr que ça n'échouera
jamais, jamais, jamais. Donc je l'aime
vraiment, vraiment. Je vous suggère d'en obtenir un plus beau. J' ai acheté toute la gamme de 6$ une fois sur eBay à 20$ sur Amazon . J' ai finalement gagné avec un Nikon. L' un était 85$, mais il n'a jamais été senti seulement C'est vraiment, vraiment sympa. Super petit, super léger à transporter. Et c'est vraiment tout ce que j'ai porté. Ma méchante. Je transporte deux batteries de rechange et un tas de plus que les voitures et les cartes CF, donc j'ai emballé très, très léger. Je pense qu'une chose à propos de la photographie de paysage quand
vous commencez, vous voulez porter toute cette année avec vous, mais vous ne l'utiliserez jamais. Et je pense que ça fait partie de grandir pour apprendre, faire ce que vous aimez ce que vous utilisez. D' habitude, je laisse ça derrière moi, sauf si je voyage quelque part que vous pouvez trouver. C' est toujours dans mon sac, et c'est à peu près tout. Je n'ai pas de chat. Moi, j'aime
vraiment, euh, euh, je n'utilise même pas l'arrêt de la caméra parce que je n'aime jamais ça. Je ne l'utilise pas. Mais c'est fondamentalement ce qui est toujours dans mon mauvais sur, bien
sûr, mon trépied à nouveau. Vous n'avez pas à avoir la même année exacte. Vous pouvez commencer assez basique assez léger. Mais comme vous pouvez le voir, c'est fondamentalement encore toutes les photos de mon site Web ou que vous avez vues sur l'un de mes réseaux sociaux ont été tournées avec la même chose sauf ici. Je n'utilise rien d'autre que ça. J' ai en fait une autre nuit longue d 800 manger, mais il est actuellement réparé sur l'icône. Je l'ai cassé en quelque sorte. Il y a une vidéo YouTube à ce sujet, donc c'est tout, les gars, pas beaucoup de lumière du pack de vitesse. De cette façon, vous pouvez toujours aller dans les endroits les plus cool sur. Plus important encore, mieux qu'ici, c'est vraiment apprendre comment se diriger vers votre appareil photo et être vraiment au bon endroit au bon moment. Alors étudiez l'étude, la météo étudiez vos temps. Meilleur moment pour sortir pour quelques yeux de riz à moitié sur moi leur demi-heure avant que le soleil
raie réellement et meilleur moment pour être là pour coucher du soleil. C' est une demi-heure après que le soleil se couche ces deux fois, et les fois où vous allez obtenir les meilleures couleurs étranges comme m'ont pris très longtemps pour apprendre cet enfant en essai d'erreur et là. Mais maintenant je suis toujours là avant une demi-heure avant le lever du soleil et 1/2 heure après le coucher du
soleil . Les meilleurs moments, les meilleures couleurs. Si vous n'obtenez pas de couleur, alors vous n'aurez pas de couleur. Reviens le lendemain et on tire à nouveau. Donc c'est une année, les gars, ça va au chapitre suivant.
3. Chapitre 2 des règles de photographie et réglages: donc j'ai quelques règles de base à suivre en matière de photographie de paysage. Donc, en photographie de paysage, vous voulez tout mettre au point. 99 % du temps, tu veux que toute ta scène soit mise au point. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que vous voulez un arrêt F sur F 11 ou plus. Vous pouvez utiliser assez huit dans F neuf F 10 mais j'ai,
ah, ah, règle de
base que je suis assez fortement, et cela garantit que j'aurai toujours une mise au point nette et une image nette à chaque fois. Et c'est le tournage à F 11 et plus maintenant F 16 ans et vraiment, qui se serait arrêté pour la photographie de paysage ? Tout sort et se concentre et puis vraiment détaillé et vraiment,
vraiment pointu que nous nous concentrons. Tu veux te concentrer, Toby, soit au premier plan. Donc s'il y a un rocher ou que vous verrez dans les vidéos, j'ai un spectacle avec une plume. C' est là que je me concentre si c'est juste un paysage normal. , Par là,je veux dire, s'il n'y a rien de près devant vous, alors vous vous concentrez sur l'horizon. Si vous ne trouvez pas de point de mise au point, mettez
simplement votre point de focus sur l'infini et tout devrait être mis au point tant que vous
utilisez dans F 11 ou au-dessus. Maintenant, vous êtes I s donc qui devrait toujours être à 100 pour Landseer Photography ont toujours été tournées sur un trépied pour la plupart, S O I s donc devrait toujours être 100 Cela garantira votre image la plus propre. C' est l'eso natif de la plupart des caméras Ce que ça veut dire que c'est qu'il utilise chaque pixel etque
tout devrait être
vraiment,vraiment pointu et
vraiment,vraiment sympa sans grain. C' est l'eso natif de la plupart des caméras Ce que ça veut dire que c'est qu'il utilise chaque pixel et tout devrait être
vraiment, vraiment pointu et
vraiment, Maintenant, les caméras de nos jours sont si bonnes et les capteurs sont si bons que vous pouvez pousser vos yeux et vous ne verrez pas vraiment combien de différence dans une photo, cas échéant. Sur mon Nikon, je peux tirer. Euh, je oui. J' ai donc une de mes photos préférées depuis qu'elle a été filmée. Ce 3200 eso et vous pouvez vraiment dire que ce n'est pas granuleux. C' est vraiment,
vraiment sympa. Donc c'est le I s. Donc, en ce qui concerne les volets, nous ajustons cela en conséquence. Pour la photographie de paysage aimerait tirer à des vitesses d'obturation plus lentes de cette façon, vous pouvez obtenir le mouvement de l'eau, le mouvement du nuage sur et aussi pour la photographie de paysage urbain. C' est comme ça que vous obtenez ces pistes légères en tirant à unevitesse d'
obturation lente, et cela peut aussi être fait sur un trépied. vitesse d'
obturation lente, Si vous essayez de le faire, portable, vous allez obtenir une image floue. Donc, si vous faites une vitesse d'obturation lente, assurez-vous
toujours que vous êtes sur un trépied. Maintenant. Une chose à savoir est que plus votre arrêt F est élevé, comme F 18 de 22 qui vous donnera l'effet d'étoile sur la lumière. Je peux être dans une lumière de rue ou sur le soleil en soi. Par cela, je veux dire qu'il crée ce faisceau de sorte qu'il semble qu'une étoile explore et vous verrez cela dans la prochaine vidéo sur les éditions. Comment j'ai accompli cela et cela peut être fait Comme je l'ai dit à F 18 et F 22 ou F 18 et plus . Um, vouloir savoir sur ces arrêts F plus élevés, c'est que vous verrez certains de vos points de capteur, alors gardez ça à l'esprit quand vous êtes en post-production. Lorsque vous modifiez pour supprimer tous ces points de capteur. Et encore une fois, nous reviendrons sur cela dans les prochaines vidéos. Lorsque nous éditons maintenant, il y a trois règles que je respecte et qu'elles ne le sont pas. Les règles sont juste une sorte de ce que j'ai créé qui a du sens pour moi, c'est donc quand
je vais
là-bas , je cherche lumière, une
belle lumière, et je cherche un sujet. Et puis je cherche à conduire les lions dans ce sujet. Donc, en gros, quand je tire, j'essaie de trouver Évidemment, je veux y arriver quand c'est la lumière est vraiment sympa qui me donne ma vie. Puis j'ai essayé de trouver un sujet. Donc, que ce soit le soleil, une montagne ou un arbre ou quelque chose que je peux que je veux voir le spectateur, c'est mon sujet, puis les lignes directrices. C' est la partie la plus importante d'une composition, donc vous voulez créer une sorte de guide hors de la passerelle pour que l'œil du spectateur
l'invite dans cette photo. Beaucoup de gens ne font pas ça, et en retour vous avez une image ennuyeuse. Mais en créant des lignes de début, vous créez une photo très intéressante. Vous avez créé une photo équilibrée et vous créez une belle photo. Donc c'est sur mes trois règles lumière, belle lumière, un sujet et des lignes directrices. Et pour moi, c'est le moyen le plus simple de créer une bonne composition. Donc, quand vous êtes là-bas, choses
faciles à retenir F 11 et au-dessus, euh, belle lumière, un sujet et des lions principaux lignes de tête étant le plus important parce que cela crée
un composition qui crée une belle photo qui a créé cadre équilibré, une photo équilibrée et vous verrez que nous avons parcouru les prochaines vidéos Ce que je veux dire exactement par cela, en
particulier dans les diagrammes, vous verrez comment utiliser l'eau, comment vous sablez, et j'utilise toutes ces autres choses pour nous, conduisant des lignes pour me guider dans cette belle composition. Et c'est ce qui crée des paysages si beaux. Quand on regarde une photographie de paysage, on la regarde. Vous ne pensez pas à ce genre de choses, mais c'est votre travail de photographe de réfléchir à tout cela afin que le spectateur et vous-même puissent être dans cette belle scène. Vous voulez que quelqu'un ressente ce que vous ressentez, et vous pouvez l'accomplir en ayant un beau sujet. Belle lumière dans un très intéressant, lignes de
conduite un Sfar comme les meilleurs moments pour tirer. Vous voulez être dehors avant que le soleil se lève une demi-heure avant que le soleil se lève vous obtiendrez la plus belle vie après le lever du soleil est tout. C' est assez lumineux et ennuyeux. Donc tu veux y être une demi-heure avant, peut-être une heure avant, mais une demi-heure avant c'est quand tu auras la plus belle vie. Alors gardez ça à l'esprit. Même pour le coucher du soleil une demi-heure après le coucher du soleil. C' est là que vous voulez filmer, parce que c'est là que toutes les couleurs se réunissent et vont juste se déchaîner. Alors c'est là que tu veux être là. Ça me rend toujours fou quand je tourne quelque part, et dès que le soleil se couche, les photographes partent. Ne fais pas ça. Dès que le soleil se couche, vous restez immobile. Vous restez en place et vous capturez ces belles couleurs. Maintenant, après le coucher du soleil, une
demi-heure a disparu et ces couleurs ont disparu. Ensuite, vous êtes entré dans l'heure bleue. C' est là que tout a l'air vraiment soufflé, vraiment croustillant et vraiment, vraiment beau. C' est aussi beau moment de tirer, mais si vous voulez beaucoup de couleur alors vous voulez être là une demi-heure après le coucher du soleil. D' accord ? Alors n'emballez pas vos affaires et partez pas. Ne fais pas ça. En ce qui concerne les moments où ça se met et quand il se lève,
j'utilise un appel d'application appelé Rice. En ce qui concerne les moments où ça se met et quand il se lève, Il est gratuit sur l'app store R I s e. et il vous dit que vous tapez dans la date vous dira exactement quand ce soleil va riz et quand le soleil va se coucher, donc toujours assurez-vous et être là avant que la lumière devienne folle et rester jusqu'à après le coucher du soleil parce que j'aime que c'est assez fou. Une houle. Donc ce sont mes trois types de règles de base. En ce qui concerne une composition, vous avez besoin d'un beau sujet, belle lumière, et vous avez besoin de lignes de conduite intéressantes. Alors ne restez pas là. Pointez et tirez. Créer. Créez une image, créez quelque chose, Pensez à tout ce que vous voyez. Donc, quand je tourne dehors, je regarde mes nuages. Je regarde dans quelle direction ils se déplacent. Tu veux qu'il se déplace vers ton sujet que tu crées ces lignes de tête. Même avec l'eau. Si vous voulez capturer l'eau quand elle se déplace vers votre sujet Beaucoup de fois cela signifie
que vous devez être dans l'eau. Mais c'est ainsi que vous créez les belles lignes de tête. Il y a beaucoup de choses que vous devez penser lors de la création de ces belles photos. Vous devez aussi vous déplacer. Ne reste pas immobile à un seul endroit. Je le dis toujours aux gens de mon atelier. Pourtant, mes élèves ne restent pas là. Bougez, vous savez. Prenez des photos, puis déplacez-vous. Se déplacer. Continue à bouger. Si vous restez là, vous aurez la même photo encore et encore. Et la seule façon d'apprendre la composition est de la pratiquer et de vous déplacer. Alors regarde toujours ton premier plan. Regardez toujours ce que vous avez sur les côtés. Regardez toujours votre ciel à vos nuages où est le soleil. Je ne suis pas trop la règle des tiers. J' ai juste un peu ce qui est joli dans mon esprit. C' est ce que j'essaie de mettre dehors. Mais la règle des tiers est une bonne règle à suivre si vous ne faites que commencer. Mais toujours, toujours, assurez-vous de vous déplacer et de regarder tous vos éléments. Donc s'il y a des rochers, s'ils jalonnent, il y a un tronc d'arbre. S' il y a un arbre, vous voulez utiliser tous ces éléments comme lignes de départ dans votre photo dans votre sujet
principal. Et, bien
sûr, vous voulez le faire pendant la belle vie.
4. Composition du chapitre 3: l' aspect le plus important de la photographie est la composition. Maintenant, les gens luttent avec la composition, comme je l'ai fait quand j'ai commencé. Les gens ne comprennent pas la composition. Il faut beaucoup de temps pour le comprendre. J' ai donc les trois règles simples signées qui m'ont aidé avec ma composition
chaque fois que je suis en train de filmer. Maintenant, qu'est-ce que la composition ? La composition est la façon dont vous peignez la photographie. Comment vous, um, quand vous cliquez sur cet obturateur, vous avez déjà cette photo dans votre esprit. C' est comme ça que vous le composez et le mettez dans cet objectif dans cet appareil photo pour raconter l'histoire que vous
essayez de raconter maintenant. Mes trois règles que je passe sont la lumière, un sujet principal et des lignes directrices. Donc c'est léger un sujet. étais mon point focal, où je veux que mes téléspectateurs se rendent et des lignes de conduite pour m'y mener. Maintenant, la photographie
de lumière est de la lumière. Est-ce que l'enregistrement de la lumière dans un appareil ? Une fois
que vous avez la bonne lumière,
vous savez si c'est le lever du soleil,
si c'est le milieu de la journée. Une fois
que vous avez la bonne lumière, vous savez si c'est le lever du soleil, Si la lumière est correcte, que vous pouvez accomplir par vos réglages, alors vous avez besoin de vos deux autres choses, qui est votre sujet principal, qui ici c'est mon horizon. Habituellement, dans la photographie de paysage ou l'horizon est leur sujet principal. Et puis vous avez besoin de lignes directrices. Vous devez inviter des gens dans votre photo d'une manière ou d'une autre. Comment faites-vous cela ? Eh bien, tu dois te balader sur la scène. Tu dois passer du temps à regarder le, euh tu aurais devant toi ? Parce que si vous avez encadré l'image de manière incorrecte, il peut s'agir d'une photographie ennuyeuse. Donc la composition est absolument tout et c'est la seule chose avec laquelle la plupart des gens se battent dans mes ateliers. La première chose que j'ai demandé aux gens, c'est avec
quoi tu te bats ? Tout le monde dit composition. Ils ne savent pas où pointer la caméra. Ils ne savent pas ce qu'ils voient. Et c'est pourquoi vous devez avoir une vision claire de ce que vous voulez mettre dans cette photo que vous voulez représenter. Vous voulez vous mettre sur cette photo et vous voulez inviter, guider les gens dans cette photo. Alors laissez-moi vous expliquer. Donc ici je veux que l'horizon soit mon point focal, non ? Mes montagnes et cette belle scène au large de cette jambe, c'est le lac Tahoe, et le fils n'était pas encore parti. C' était probablement une heure avant qu'il ne s'installe. Peut-être un peu moins. Mais j' ai vu ça et j'ai
vraiment adoré ça. Donc je voulais que ce soit mon sujet principal, mais je voulais utiliser ces rochers pour inviter mon peuple à participer à la photographie. Alors disséquons la photo. Alors j'ai placé mon appareil photo à droite en face de ce rocher principal ici,
euh, euh, je voulais que le je aille sur ces rochers et puis commence à voyager et à me promener dans cette belle, euh, belle horizon. J' ai donc utilisé ces roches et j'utilise aussi le mouvement des nuages. Vous ne pouvez pas regarder qu'une seule chose. Vous devez regarder plusieurs choses quand vous êtes là-bas. Vous ne pouvez pas vous concentrer sur ce gros rocher, et vous pouvez simplement vous concentrer sur les nuages ou sur l'horizon. Vous devez continuer à penser et à penser et avoir un tir équilibré. Donc, ici, j'ai utilisé les nuages pour conduire le spectateur dans l'œil dans l'horizon, pour être pour guider l'œil du spectateur dans l'horizon. Maintenant, je voulais que ce soit mon départ de l'œil de l'œil qui se demandait. Donc, quand vous regardez pour la première fois cette photo, vous regardez immédiatement ceci pour ce rocher. Mais ton œil se propage immédiatement par ici. Maintenant, si votre œil tombe ici, il commence immédiatement à revenir à l'horizon vers ces rochers. La même chose ici sur le côté droit. J' ai cette roche qui a un but. Je voulais attraper ça pour équilibrer la photo. Et avec cela avec ce rocher particulier et aussi ce rocher ici, vous équilibrez la photo pour lui donner un bel équilibre. Et ici, vous invitez les yeux orteils à marcher vers l'horizon. Et comme vous pouvez voir mon mouvement cloud maintenant, vous devez être précis. J' ai observé les fentes pendant un certain temps, et je me suis assuré que les nuages allaient correctement. Ils ne sont pas beaucoup de nuages, mais il y en a et il y a des lignes dans les nuages. C' est ainsi que vous travaillez la composition. Donc, chaque fois que vous entrez dans une scène, regardez-la d'
abord, puis imaginez. Mettez vos sentiments là-dedans. Imaginez. Regardez ce que vous voyez et ressentez. Je sens, vous savez si vous êtes heureux si vous êtes triste, hum, mettez ça dans votre photo. Donc si c'est une scène très colorée, euh, tu sais, tu es évidemment heureuse que tu sois dehors à regarder des choses. Vous voulez mettre ces sentiments sur la photo, sinon les gens ne le comprendront pas. Les gens ne verront pas ce que vous voyez, et vous avez toujours besoin de lignes directrices. Les gens ont un moment vraiment difficile avec cela, mais une fois que vous l'aurez, vous l'aurez toujours. Vous avez donc toujours besoin de lignes directrices pour inviter le spectateur dans la photo. Si vous n'aviez pas de lignes de début, c'est juste un peu comme un instantané. Vous ne savez pas ce que vous regardez, donc vous devez créer ces lignes directrices pour inviter votre spectateur et vous-même dans la photo. Trois règles simples que j'utilise
, , mais elles sont encore très, très importantes. La lumière est votre sujet principal et vous êtes en tête des lignes. Si vous travaillez avec ces 33 règles à chaque fois, vous aurez toujours une bonne photo. Alors passons à la suivante sur cette photo suivante. C' est une belle photo. J' aime
vraiment ça. Quand j'étais très, très heureux quand j'ai tourné ça. C' est encore une photo incroyable. Je compte pour les plus brillants pour le plus brillant,
euh, euh, endroit où le soleil Waas et tout le reste était vraiment sombre. Mais en post-production, nous pouvons corriger cela, et je vais passer en revue ça sur le montage. En ce qui concerne la composition, j'ai utilisé chacune de ces roches place un rôle très important dans la composition. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est le rocher principal. C' est ce qu'on appelle le Rocher Bonzai dans le lac Top. Et ah, c'était très important pour moi de capturer ce rocher. Mais si je fais un zoom avant et que j'ai capturé ce rocher, ça n'a aucun sens. Donc vous voulez mettre que vous voulez commencer à attirer le spectateur dans la roche en utilisant ces autres roches ? Alors je me suis placé juste en face de cette roche et j'ai regardé autour de moi et j'ai regardé dans mon viseur et j'ai vu ça des rochers ou sur le côté. Et c'est comme ça que je voulais commencer mon je viens ici. Même chose avec les,
ce joueur hors rôle clé dans la conduite de votre oeil dans ce rocher de bonsaï même avec cette montagne juste ici. Quand ça tombe, ça amène ton I dans ce rocher. Et puis vous avez votre chaîne de montagnes, donc c'est aussi votre sujet principal. Mais quand vous regardez cette photo pour la première fois, vous voyez immédiatement cet énorme rocher, qui est exactement ce que j'essayais de réaliser est l'histoire que j'essayais de raconter à mes téléspectateurs. Donc ici, j'ai utilisé très précisément. J' ai tourné plusieurs fois différents sous de très nombreux angles. C' était juste que ça n'avait pas l'air. Ça n'avait pas l'air correct. Correct. Il avait l'air déséquilibré. Il a levé les yeux hors de proportion. C' était juste que ça n'avait pas l'air. Jusqu' à ce que je commence à expérimenter avec cette composition. J' étais au sommet du rocher, peu comme celui-ci. Très mal à l'aise. J' étais là où il était tard. Il faisait froid, mais j'avais tourné toute la journée et je voulais juste le faire correctement. Mais si vous regardez tout cela pour toutes ces roches, ils jouent un rôle très important dans cette composition. Cette ligne de conduite crée cette photographie. Si vous faites un zoom ici, vous n'avez rien. Tu as un rocher qui n'est pas de la photographie. La photographie est comment vous la composez ? Hum, comment tu peins la lumière. Donc, vous voulez toujours utiliser ce nuage. Tu vois cette classe autre ? Ils arrivent de cette façon. J' ai utilisé ça aussi pour conduire les yeux dans la roche. Donc encore une fois, les trois principes c'est la lumière, belle lumière. Mon sujet principal et mes lignes de conduite vers ce sujet principal dans cette belle lumière. Donc chaque fois que vous êtes
là-bas, pensez à votre composition. Vous avez besoin d'un sujet important, hum, important. Quelque chose que vous voulez aller à la glace. Et vous avez besoin d'un moyen d'amener le spectateur là-bas. Donc, dans ce cas, il y a encore des roches. Hum, chacun de ces rochers. J' y ai pensé exactement de cette façon pour que je puisse obtenir ce résultat exact. Maintenant, tu vas échouer beaucoup de fois, mais si tu continues à bouger, tu auras tout droit. Comme vous pouvez le voir, ces roches suivent les lignes,
l' autre ovale et ils pointent vers cette roche principale qui est la clé de cette composition. Ce rocher est un peu hors de propos, mais ces rochers et celui-ci, ils l'équilibrent et gardent votre œil en avant. Donc, comme vous pouvez le voir, quand vous premier coup d'œil que cela votre oeil commence ici et ensuite vous avez ce rocher pour vous
sauter plus dans la scène. Et si tu as raison, descend un peu. Vous avez celui-là qui vous permet de continuer et de même avec ça. Laisse-moi me changer en ça. Ah, stylo. Ici. La même chose avec ça. Il crée cette ligne, cette ligne continue qui continue à aller de cette façon et partout. Vous regardez dans cette scène, vous pouvez voir que ces roches visent en quelque sorte entre mai sur mon sujet principal. même chose avec ces fusées. Un noble, mais c'est une sorte de pointer comme ça. Cette formacion roche. Maintenant, j'ai tiré sur cette formacion l'Irak est une houle et il n'avait pas l'air intéressant. C' était juste une information ou des pierres. Mais je les utilise ici pour une sorte de guide. Voyez comment ils créent ce triangle qui aide votre I. Cela aide les téléspectateurs. Je vous rapproche de votre sujet sur votre scène principale. C' est exactement ce que vous essayez de réaliser avec chaque photo que vous prenez. Donc tu en as besoin. Reculez, vous devez prendre votre temps. Et vous avez toujours besoin de lignes directrices. Toujours pour chaque photo. Je ne sais pas comment ce sont des photographes. Tirez, mais je peux vous dire que sans lignes de tête sans quelque chose pour inviter votre oeil dans la photo, vous n'allez pas créer une photo intéressante ici. Vous avez beaucoup de choses à faire, mais tout cela mène à ce rocher de Bonzai particulier. Et je pense que la composition est assez agréable. Ici, vous avez une belle chaîne de montagnes et ici, même la lumière. Voyez comment ces nuages sont également communs dans même cela. Cette lumière ici fait une flèche. Si vos yeux commencent par l'ouverture ici, ça passe par ici et puis il saute sur ce rocher. Donc, dans tous les aspects de cette photo, quand vous la regardez, vous avez ces lignes directrices. Même avec cette eau. Ici, nous avons un énorme triangle, qui est celui-ci et ce plus proche à nouveau. Il se ferme dans ce rocher de côté. Donc c'est la composition. C' est ce que tu veux. C' est ce que tu veux toujours. Vous voulez cette ligne de conduite et c'est là que les gens ont le plus lutté. C' est dans la composition sans les lignes directrices, tu n'auras jamais une bonne photo. Alors passons à la suivante. Ici, nous l'avons. Ah, encore
le Grand Canyon. Même chose exacte. On a beaucoup de choses à faire ici, mais on a un sujet principal, qui est le soleil. Alors je veux inviter les gens dans le Grand Canyon. Mais je veux qu'il aille à l'horizon. Au fils. C' est une photo de paysage. Un ciel magnifique. Et je voulais qu'il vienne au soleil. Maintenant, j'ai encore tourné ça sous de nombreux angles, et je ne pouvais pas l'obtenir juste avant de l'avoir tiré d'ici. Je voulais prendre le fleuve Colorado et je l'ai fait. Et cela nous aide également à une ligne de leader. Ça commence par ici et il disparaît en quelque sorte. Il ne va nulle part ici. Mais cela aide votre je me déplace à travers la photo vers votre horizon vers votre
sujet principal . Encore une fois, vous avez une belle lumière. Vous avez un sujet et vous avez des lignes directrices ici. J' ai pu utiliser les lignes naturelles des canyons. J' ai pu les utiliser pour guider le spectateur dans la photographie. Et si vous continuez à suivre ces lignes ici, vous pouvez, vous allez finir par revenir. Cela vous guide juste dans ce magnifique coucher de soleil. Encore une fois, vous voulez utiliser des lignes de repère pour transporter le spectateur dans la photographie. Donc à chaque fois que vous êtes là-bas et que vous que je vous ai vu regarder, vous allez voir beaucoup, mais concentrez-vous sur votre sujet principal sur votre composition principale, puis commencez à travailler sur vos lignes de tête. Donc ici, comme vous pouvez
le voir, la course du soleil. Cela a également été très important pour attirer l'attention en mettant immédiatement le I à l' horizon. Donc, lorsque vous photographiez un paysage, tout est toujours au centre 90 % du temps. Tout est toujours concentré sur cette question. Tu essaies de réaliser autre chose. Mais je devrais toujours tout mettre au point, qui sera à f 11 ou plus. Et je veux que tu sois là-dedans dans le montage des vidéos suivant cette vidéo. Mais j'ai toujours ces lignes directrices. Comme vous pouvez le voir,
tout est parfaitement mis au point,
et c'est parce que je veux que je commence à entrer sur la photo. Comme vous pouvez le voir, tout est parfaitement mis au point, Donc en étant concentré, vous, vous regardez ça et vous êtes comme, Wow, c'est sympa. Et puis vous tombez dans cette rivière et toutes ces crevasses vous amènent dans tout ça. Ce coucher de soleil. Si votre œil commence ici, vous tombez immédiatement là-dedans. Ah, ces richesses, ces lignes, ce canyon naturel et encore une fois ils vous accompagnent dans la photo. Maintenant, cette photo n'est pas très complexe dans la composition, dans le fait que vous avez juste un grand trou dans le sol. Mais j'ai dû trouver une sorte,
hors sujet, qui était le fils. Et puis j'ai dû trouver un moyen d'inviter le spectateur à ce sujet. Cette photo est très belle, est très paisible. Je me sentais très en paix quand je le tournais. Et je pense que ça s'affiche sur cette photo. Tu veux toujours mettre ton sentiment là-dedans dans les photos. Comme vous pouvez le voir,
ces nuages jouent également un rôle là en quelque sorte de mouvement. Um, ce coin vous jette en arrière et vous sautez immédiatement au soleil. Donc sans lignes directrices, vous n'avez rien. J' ai montré que j'ai tiré ça, euh, juste après le coucher du soleil. C' est beau, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas la même chose avec le soleil si proéminent ici, ce qui rend la photo très, très belle. Encore une fois,concentrez-vous
toujours sur vos lignes directrices. Encore une fois, C' est juste que ça fait la photo. Même si vous venez ici, voyez ces petites richesses là en quelque sorte viser et que là encore, vous êtes je me promène immédiatement dans le soleil, et c'est exactement ce que j'essayais de faire. Donc très, euh, image
très paisible. Mais chaque aspect de l'image a été pensé et considéré,
euh, euh, encore une fois, sans composition, vous n'avez pas d'image, vous avez une image ennuyeuse. Vous voulez créer une image passionnante, et vous voulez créer quelque chose de significatif pour vous, et vous voulez partager cela avec vos spectateurs. Alors dans ça, passons à la suivante. Donc c'est une photo très différente en ce sens que vous n'avez pas vraiment de premier plan ici. Je l'ai fait. C' est juste de l'herbe, mais tu n'as pas Ah, c'est plus difficile de composer juste à cause de ce qu'on avait. Alors laissez-moi vous
dire ce que j'ai utilisé sur ce que j'ai fait. Donc je voulais avoir la ligne de l'arbre. C' était mon point focal. Évidemment, ma lumière, ma lumière était belle. Je voulais que ce thé froid passe à travers, mais aussi cette chaleur du soleil qui était paramètres. Un peu comme de la glace. Je vois chaud. Mais j'avais besoin d'un moyen d'inviter le spectateur dans la photo. J' ai donc utilisé ces arbres. Laisse-moi me changer pour stylo ici. J' ai donc utilisé ses arbres et c'est 123. Je voulais que cet arbre principal soit mon point focal principal dans ma ligne
principale. Donc, quand vous regardez la rue, vous êtes immédiatement dans l'horizon, dans les couleurs. Mais avec ces trois arbres, vous créez ce triangle, vous en créez un ici, et vous en créez un ici. Donc votre œil rebondit toujours de cet arbre principal dans ces deux autres petits arbres. Votre je peux échapper à ça, et ça a été fait intentionnellement, euh, encore une fois, vous pouvez zoomer et obtenir une belle ligne d'arbre aussi, mais celui-ci en raconte plus d'une histoire. Ici, vous avez un laurier, deux petits gars à côté, et puis la belle image. Donc c'est une image très simple, mais dans sa composition c'était elle était complexe. Teoh le rend intéressant et supposé juste avoir une ligne d'arbre. Allons à la suivante. Donc voici la même chose. Même concept. Sauf que j'ai le soleil. Maintenant, bien
sûr, le soleil le rend beaucoup plus intéressant. Et pour certains, beaucoup plus beau. Et voici Ah,
j'aime vraiment cette image. Et voici Ah, Et j'ai compressé le fils. J' ai zoomé et nous allons passer en revue les paramètres de la vidéo de montage. Hum, donc tous les réglages entourent er er mais ici j'ai utilisé tous ces arbres comme lignes directrices. Comme vous pouvez voir tous ces arbres, j'ai placé dans mon appareil photo comme des lignes directrices parce que je voulais que le spectateur aille immédiatement à l'horizon et visiblement voir le soleil. Pas que vous ayez besoin de beaucoup de lignes directrices ici parce que tout est concentré autour du soleil. Mais vous avez besoin d'un équilibre. Et vous devez inviter ce spectateur pour qu'il ne se perde pas ici. Avec rien ici, tu ne pourrais rien avoir. Au lieu de cela, vous avez ces arbres qui vous gardent dans cet horizon si important orteil ont toujours votre sujet entouré par les lignes de tête, qui, dans ce cas particulier, sont mes arbres. Hum, et je pense que c'était magnifiquement fait. Maintenant, j'aurais pu recadrer l'image dans le champ. J' aurais pu recadrer ce nuage sur
ce nuage ici,
mais j'ai décidé de le garder parce que je pense que ce nuage dans ce premier plan noir lui donne un
très bel équilibre. ce nuage ici, mais j'ai décidé de le garder parce que je pense que ce nuage dans ce premier plan noir lui donne un Donc ça crée du mystère. Il crée une entrée dans votre scène principale, qui est à nouveau le soleil, l'horizon et toutes ces lignes d'arbres. Donc, quand vous composez une photo, vous devez réfléchir à toutes les choses qui se trouvent là-bas, y compris vos nuages, comment ils se forment et comment ils affectent votre premier plan. Donc gardez toujours cela à l'esprit quand vous êtes là-bas à nouveau, vous n'avez pas beaucoup de choses en train de se passer ici comme lignes directrices forestières. Mais il est très important d'avoir ah, très bien composé, tir
bien équilibré. Et encore une fois, j'y suis parvenu en utilisant les rues comme principales lignes de conduite. Et bien sûr, le soleil a créé cette belle couleur, qui est la belle lumière dont je parlais. J' ai donc la lumière sur mon sujet principal et j'ai mes lignes directrices. Allons à la suivante maintenant. C' était une matinée très intéressante. Il y avait une vingtaine de photographes et tout le monde semblait vraiment ennuyé parce qu'il n'y avait pas nuages. Je n'étais pas ravie, mais je ne l'étais pas. Ah, je n'étais pas aussi sadique que tout le monde semblait être. Je pense qu'on a encore une belle image ici et ce que j'ai fait ici. Je me suis mis au défi de créer une belle image. Out, off, out, off. Tu sais, pas beaucoup. J' ai attendu que le soleil se lève. À ce stade, la
plupart des photographes ont été faits, mais j'ai attendu que le soleil se lève. Et puis j'ai utilisé les lignes directrices dans mes palmiers. Non seulement dans les palmiers, mais aussi dans le reflet. Maintenant, c'est très important d'avoir les lignes de tête dans cette réflexion parce que lorsque votre œil commence dans ces coins, le commencer immédiatement à vous promener dans le soleil, qui est votre sujet principal. Même chose avec apparaître. Si votre spectateur commence à apparaître, vous obtenez immédiatement. Ah, soyez pris par ces arbres pour que votre spectateur soit immédiatement attiré par le soleil. Donc non Personne ne regarde le soleil très vite. Votre je me demande naturellement. C' est comme ça que nous sommes juste comme ça que ça marche. Donc ici, j'ai aussi utilisé cette ligne médiane. Donc, peu importe où vous êtes sur cette photo, quand vos yeux tombent du haut, vous retrouvez fort et achetez ces lignes. Donc je pense que c'est une très belle image. On n'a pas beaucoup de choses à faire,
mais on a beaucoup de même avec ça. On n'a pas beaucoup de choses à faire, Cette Ah, cette course du soleil ici. Ils ont également aidé le spectateur à dessiner le i n. Maintenant, c'est quelque chose que nous faisons, nous ne pensons pas quand nous regardons l'image, nous regardons juste une image et puis nos Istres se demandent. Mais c'est votre travail de garder que je me demande dans la bonne direction et d'une manière équilibrée. Encore une fois, j'ai pensé à mon réglage pour obtenir ces rayons lumineux. Ça a été tourné avec une très petite ouverture pour que je puisse obtenir autant de temps. course va passer en revue ces paramètres dans les photos d'édition dans les vidéos d'édition, mais, euh eso j'ai pensé à tout ce que je pensais du haut voulait que le soleil réfléchisse. Je pensais que je voulais ça. Ah, les réflexions sur l'eau pour me diviser ici. Je voulais aussi que mon oeil ne se perde pas et ne se perde pas et ne se confond pas. Donc je voulais utiliser ça. Cela donne une houle. Dès que vous regarderez cette photo de n'importe quelle direction, vous allez vous attirer dans le soleil, qui est mon sujet principal. Donc encore, euh, vous avez besoin de lumière, ce qui est agréable et et, ah, sombre ici. C' est fait délibérément. Vous avez besoin d'un sujet principal, puis vous avez besoin des lignes pour inviter le spectateur dans ce sujet. Donc pas beaucoup se passe, mais une image complexe dans son propre droit. J' aurais pu rendre ça complètement noir que tu ne voyais pas les ombres, mais alors je pense que tu perdrais beaucoup de ça. Beaucoup de la dans l'entrée, le nous intéressant de cette photographie particulière. Alors passons à la suivante. Ici, c'est une de mes photos préférées. , Encore une fois, tu dois te mettre sur cette photo. Maintenant, voici mon sujet principal. , Immédiatement, tu es attiré par le beau coucher de soleil. C' est un dommage complexe parce que c'est qu'il y a beaucoup de choses ici. Donc, une fois que vous y allez, une fois que vous regardez ça, euh, une fois que vous regardez cette plume, vous êtes immédiatement attirés dans le lever du soleil. Donc quand je te dis que tu dois te mettre dans chaque photo que tu fais
tout ce que tuprends,c'est exactement ce
que je veux dire. Donc quand je te dis que tu dois te mettre dans chaque photo que tu fais
tout ce que tu prends, Dans cette photographie, j'étais la plume et le soleil représentait une sorte de monde. Tu sais, cette
énorme chose sur laquelle tu n'as aucun contrôle, , et c'était mon chemin vers ça. Je marche à travers la vie dans le monde. Je voulais
m'assurer d'avoir cette plume là-dedans en utilisant une vitesse d'obturation lente. J' ai pu brouiller l'eau. Et ce que cela a fait, c'est qu'il a créé ce mouvement. Ça a dynamisé la photo. Il a créé ce mouvement qui aide le spectateur et moi à le conduire au coucher du soleil dans le monde. Donc vous marchez dans le monde ici. C' est moi qui marche dans le monde. Et cette photo a touché beaucoup de gens parce qu'ils peuvent vraiment la sentir et ils peuvent comprendre. Et ça me rend vraiment heureux là-bas, comme Wow, cette plume et cette scène est juste folle. Et c'est cool. , Maintenant tu es,je ne perds jamais la frontière ici. C' est un immédiat C'est une chose immédiate que vos idées. Vous regardez la plume que vous regardez le soleil, point. Mais quand vous êtes des étoiles de glace qui se demandent partout ailleurs tous ces éléments, ces nuages vous
attirentdans toute cette belle eau,
ça vous ramène en arrière pour que vous puissiez rebondir de l'eau au soleil,
et Mais quand vous êtes des étoiles de glace qui se demandent partout ailleurs tous ces éléments, ces nuages vous
attirent dans toute cette belle eau, ça vous ramène en arrière pour que vous puissiez rebondir de l'eau au soleil, C'est juste que tu sais, c'est là que tu vas. Hum, ici, cette eau Voici ce genre de lignes qui t'aide à aller dans la plume, ce qui est très, très important pour la compétition pour cette composition particulière. Mais dès que vous allez dans la plume,
vos yeux remontent au soleil. Mais dès que vous allez dans la plume, Fait intentionnel. J' ai eu un peu de temps pour photographier cette photo, mais je l'ai eu. Donc, une fois que vous aurez les réglages de votre appareil photo et que vous pouvez vraiment avoir des moments comme ça. Encore une fois, vous devez mettre vos sentiments et vos émotions dans ces photos et vous devez le faire. Vous devez avoir la lumière de votre sujet. Ici, nous en avons deux. C' est plus. C' est une image très complexe, et vous devez avoir vos lignes de début, comme vous pouvez le voir, juste les lignes de début les plus en avant. Si vous regardez de près, ce sable monte pour que vos yeux ne tombent jamais. Ils suivent juste ces lignes, et dès que vous arrivez ici, vous commencez à suivre l'eau dans le soleil et comme vous pouvez voir le soleil juste ici, je voulais aussi faire de la course ici. Cela commence effet Starburst, mais comme vous pouvez le voir, voici ce triangle. Voici ce magnifique triangle hors lumière, donc vous êtes toujours connecté. Tu es toujours au soleil, à la plume, mais ton œil vient toujours dans cette direction. Donc, quand je dis que vous avez besoin de lignes directrices pour tout, vous avez besoin de lignes directrices pour tout. Que vous photographiez des arbres ou de l'eau, vous menez les lignes sont la période la plus importante, et je suis
très, très heureux avec ces images est l'une de mes photos préférées ont jamais prises à ce jour qui
va à la la prochaine. Donc ici, la même chose exacte. Permettez-moi d'expliquer cette composition C'était une photo plus complexe, car il n'y avait pas beaucoup pour moi de travailler, autant que,
ah, ah, Focal reste sujet. Donc, ce que j'ai fait, c'est,
euh, laissez-moi entrer dans les formes ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé ça comme point focal. Donc votre spectateur vient immédiatement ici et commence à entrer dans ce truc. C' est mon principal point focal. Mais c'est aussi mon horizon, qui est ce
beau lever de soleil avec ces belles couleurs. Mais tu vois ces petites lignes de sable ? ont été clés dans ma composition en ce sens que je me suis assuré qu'ils étaient assis comme ils étaient assis dans mon
orteil de cadre menaient mon œil vers mon principal vers mon point focal. Donc, vous pouvez regarder l'une des deux façons afin que vous puissiez regarder ces lignes et qu'elles créent ces motifs, et vous pouvez simplement tomber lentement dedans. Et puis vous tombez dans le point focal. Maintenant tu es, je peux aussi regarder ces lignes et ils te guideront jusqu'à ce rocher. N' importe laquelle de ces lignes vous mènera directement à ce rocher. Si vous commencez ici, vous viendrez ici et ensuite sur ce rocher qui a été fait délibérément de cette façon votre oeil a un équilibre et a quelque chose à suivre. Donc, une fois que vous êtes ici, vous êtes je dois quelque part où aller Que vous soyez je vois dit Comme je l'ai expliqué en couches ou si vous avez raison suit ces lignes dans cette ligne principale, vous allez immédiatement à mon point focal à mon sujet, qui est ce modèle ici. Maintenant, vous utilisez aussi le mouvement du nuage, Um, pour m'aider dans ça. J' ai tourné ça de ce côté, et ça n'avait pas l'air intéressant du tout. C' est parce
que les nuages m'approchaient. Ils n'allaient nulle part ailleurs. Donc, par le Klaus par les nuages qui viennent vers moi ou dans la photo, vous pouvez l'utiliser pour guider le spectateur dans la photo. Voici ce vide vide de nuages. Il crée un étroit, comme vous pouvez le voir, crée une énorme flèche, une flèche invisible. Et c'est un but. Un endroit où, volontairement, votre oeil a quelque part où aller. Ah, la même chose avec cette ligne juste ici. Si votre spectateur est coincé dans cette ligne, ça le guidera directement vers le sujet. Donc, tout est la composition chaque chose que je fais est très bien pensée. Je ne fais pas que pointer le marteau et tirer qui ne vous donnera
jamais une bonne composition, et je ne peux pas le répéter assez. Ces lignes directrices sont extrêmement importantes pour créer un sujet intéressant et unsujet
intéressant pour le spectateur et pour vous-même encore,
une lumière très paisible. Ces lignes directrices sont extrêmement importantes pour créer un sujet intéressant et un sujet
intéressant pour le spectateur et pour vous-même encore, Ah, matin. J' étais très, très heureux. Et vous pouvez le voir dans les couleurs que vous pouvez. Vous pouvez sentir que c'est une belle image, juste agréable et amusant et genre de calme et apaisant. Et je me sentais très chacun en ce moment, et je l'étais je pense que je l'ai mis sur la photo. Donc encore une fois, pensez à chaque bit de lignes que vous voyez tous les motifs que vous voyez, alors trouvez votre sujet. Vous savez, trouvez votre lumière, mais assurez-vous de toujours penser à tous les motifs que vous voyez et de les utiliser pour amener le spectateur dans la photo. C' est très, très important dans la création de toutes vos compositions. C' est la seule façon de créer de la composition. Allons à la suivante. Donc voici une autre de mes photos préférées comme vous pouvez le voir cette photo est, euh ça aurait été très ennuyeux sans les nuages et sans cette herbe
au premier plan. Donc ce que j'ai fait ici,
c'est que j'ai fait une très
longue exposition parce que je voulais brouiller ces nuages assez pour attirer mon spectateur dans la
composition. exposition parce que je voulais brouiller ces nuages assez pour attirer mon spectateur dans la Je voulais juste l'amener à l'horizon et me rendre à l'horizon, parce que c'est magnifique, non ? J' ai donc utilisé ce motif hors herbe, ce
qui crée un triangle qui pointe à l'horizon. Et puis j'ai utilisé ces nuages pour guider mon spectateur dans la photo. Comme vous pouvez le voir,lesnuages les
plus anciens,peu
importe l'angle que vous regardez leur pointage comme ça,
si j'avais tourné ça sous un angle différent,
les nuages n'auraient pas regardé comme ça. Comme vous pouvez le voir, nuages les
plus anciens, peu
importe l'angle que vous regardez leur pointage comme ça, si j'avais tourné ça sous un angle différent, Ils auraient été que je me dirigeais vers une autre direction. Donc, vous devez toujours suivre les nuages. Et tu dois toujours trouver ton premier plan pour le faire correspondre. Euh, tu sais, pour correspondre à ce que tes yeux vont là où tu veux que ton spectateur aille. Donc si tu peux, si tu trouves que tu n'auras pas une bonne composition. Donc, en encadrant cela de cette façon et en me tenant là où je me
tenais, j'ai pu créer cette composition et ce menant mensonge lignes pour inviter le spectateur dans ce bel horizon. Encore une fois, vous avez la lumière, vous avez votre sujet principal et vous avez nous décrire pour dessiner le spectateur. Et maintenant, cette herbe sert aussi de lignes de conduite d'une manière très, très cachée. Ces lignes sont ces lignes d'herbe sont en quelque sorte debout comme ça, et elles pointent d'une manière très subtile. Ils pointent le spectateur vers l'horizon. Non seulement l'herbe est un bon sujet de premier plan, il aide aussi le spectateur à tomber dans cet horizon, qui est exactement ce que je veux faire. Je pense que c'est une belle image. Je suis très satisfait de cela. Sur un Z, vous pouvez voir cette herbe. Si vous venez de suivre. Il vous pointe vers l'horizon. Donc toutes ces clés, tous ces éléments ont joué un rôle clé dans la création de ces belles compositions. Allons à la suivante. Voici donc une autre photo très complexe. C' est aussi deux éléments. Donc tu as un rocher ici. Tu as le rocher ici et ton fils est là. Encore une fois, je voulais créer cet effet d'étoile pour aider le spectateur à tomber un peu plus dans le soleil . Non pas que le spectateur ait besoin d'aide. Tu as tellement de choses à faire. Mais toutes mes lignes pointent vers ma scène. Encore une fois, belle lumière un sujet. Ici, nous avons deux sujets par sujet et puis vous menez des lignes. Alors que voyez-vous d'abord, Lorsque vous entrez dans cette image, vous regardez immédiatement cette photo. Mais alors ton œil se met à errer dans le soleil. Et c'est pour ça que j'ai utilisé cette eau. J' avais l'habitude de ralentir la vitesse d'obturation pour ralentir cette eau pour qu'elle puisse entrer dans cette année. Je peux entrer dans cette belle composition. Même ici. Partout où vous regardez cette eau, le mouvement que j'ai créé est pour vos yeux délibérément, pour que votre œil entre dans cette zone et commence à marcher vers le soleil. Donc, même si vous commencez ici sur le côté, j'ai utilisé ce rocher orteil vous guide pour guider le spectateur pour me guider dans le bel horizon dans la composition. La même chose avec ces nuages. Je me tenais au sommet de ces rochers quelques instants avant de le filmer ici. La composition était tout à fait fausse parce que les nuages allaient mal. Je devais donc me placer devant les nuages, car ils créaient ce modèle en V dans le soleil. Et c'est ce qui crée son image. Tellement intéressant. Ce sont toutes ces lignes qui vous guident dans le soleil et bien que subtiles, lignes
subtiles, mais elles ont toutes du sens. Et j'ai pensé à lui très, très, très attentivement. Avant de commencer avant que je prenne cette photo, j'ai composé ceci dans ma tête donc, super important que vous sachiez ce que vous regardez et que vous invitez le spectateur dans ce dans vos photos en utilisant ces lignes de tête très, photo très cool et toujours regarder vos nuages. Beaucoup de mes élèves me regardent toujours en regardant le ciel là-bas, comme ce que tu regardes ? Les nuages sont cool, non ? Je suis genre, oui, les nuages sont cool, mais ce n'est pas ce que je regarde. Je regarde les modèles qu'ils forment de la façon dont ils se déplacent parce que ça va inviter mon spectateur dans la photo. Alors gardez ça à l'esprit. Mouvement des nuages
extrêmement, extrêmement important d'un à l'autre. Voici une autre scène complexe, mais j'aime vraiment cette photo. Donc je voulais que
mon sujet principal soit ce type,
les pêcheurs et ce genre d'oiseau. sujet principal soit ce type, Mais comme vous pouvez le voir, j'ai des lignes de conduite partout ici, même avec les oiseaux, même s'ils ont l'air désordonnés là-bas. En fait, j'ai tourné ça à quelques reprises quand ils se déplaçaient pour obtenir la bonne composition. Je voulais cet oiseau ici et je voulais créer ce mouvement à l'image. C' est pour ça qu'ils sont flous, j'ai crié. Un peu de plaisir. Une vitesse d'obturation lente assez lente pour créer un peu de flou chez les oiseaux.
5. Introduction à raccourci en raccourci Chapitre 4: dans cette vidéo, nous allons couvrir certains raccourcis et les outils simples que nous utilisons avant d' arriver au montage. Il est très important de les comprendre de cette façon, cela crée votre processus d'édition beaucoup plus facile. Donc, la première chose que je veux vous montrer ici dans le module de développement, nous avons tous nos outils d'édition. Maintenant, c'est que j'aime tirer. Utilisé ceci lorsqu'ils sont compressés, il crée un flux de travail beaucoup plus net, et de cette façon vous ne serez pas submergé par tous les paramètres de tous les. Donc, pour ce faire,
tout ce que vous avez à faire est juste. Cliquez et vous allez vérifier le mode solo. Donc si je le contrôle, vous verrez que tout cela sera ouvert tout le temps. Cela crée beaucoup de distractions, et cela crée votre travail pour un peu désordonné. Donc ici, je vais cliquer sur le mode solo, et comme vous pouvez le voir maintenant, mon menu est agréable et soigné. Donc à chaque fois que je clique sur l'un de ceux-ci, l'autre le plus proche et celui-ci s'ouvre. C' est donc notre première étape vers la création d'un flux de travail organisé. La prochaine chose que je veux couvrir, c'est nos ajustements locaux. Donc, tous ces changements apparaissent nos ajustements locaux. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que cette maladie peut être ah, placée sur une de vos images et qu'ils ne vont éditer que localement. Donc, n'importe où sur la photo, vous utilisez ce réglage. C' est le seul endroit que cela modifiera. C' est un ajustement local et laissez-moi soulever ça. Maintenant, en faisant cela, vous avez beaucoup plus de contrôle sur l'ensemble de votre image. C' est donc un filtre gradué. C' est un filtre radio, et c'est une brosse de réglage. Ce sont tous des ajustements locaux, et ils peuvent tous être utilisés plusieurs fois sur une image. Maintenant, laisse-moi finir de ça. Maintenant, tout le reste, il y a des ajustements globaux. Qu' est-ce que ça veut dire ? Laisse-moi ouvrir mon panneau de base. Donc, l'ajustement global signifie que cela va ajuster tout votre image globalement, donc tout dans l'image va être ajusté. Laisse-moi réinitialiser ça. Et même avec
Thea, tous ces curseurs. Cela signifie simplement que chaque fois que vous les touchez, ils seront,
ah, ah, ajustement
global et un ajustement sur toute l'image. Chaque pixel de l'image. Laisse-moi mettre ce sac à 32 ans. Nous devons donc les comprendre très, très bien. Donc, les ajustements globaux sont tous ces ajustements locaux sont apparaissent. La prochaine chose dont je veux parler que nous n'utiliserons pas dans ce tutoriel est notre bordure de ton. Maintenant, c'est fondamentalement le même que nos surbrillants ombres curseurs blancs et noirs que j'ai ici. Et je choisis de l'utiliser au-dessus de la bordure de la langue parce que je crois que j'ai beaucoup plus contrôle avec facilité. Maintenant, j'ai très rarement utilisé la, um cette courbe de ton. Je le garde toujours dans mon menu. Si vous voulez vous en débarrasser ou que vous avez à faire est juste, cliquez et vérifiez la tonalité Curb. Si vous voulez revenir à droite, cliquez et vérifiez à nouveau la bordure de tonalité. Je ne l'utilise pas. Je crois que c'est à peu près la même chose que ces quatre ajustements et j'ai beaucoup de
contrôle sur ça ici, donc nous n'utiliserons pas beaucoup de bordure de langue. , Une autre chose que j'aimerais discuter,c'est quand nous éditons et que nous bougeons nos curseurs. Une façon simple de redémarrer la réinstallation est de double-cliquer sur le mot de ce curseur lui-même. Donc, si vous faites une sorte d'erreur ou de paniquer et que vous ne savez pas comment le réinitialiser, au lieu de le faire glisser en arrière et de vous demander où est zéro, vous pouvez simplement double-cliquer, et cela va le réinitialiser. Je le fais aussi souvent tout au long des vidéos. Tu verras ça. Alors s'il vous plaît gardez cela à l'esprit. Double-cliquez sur n'importe quel mot et il réinitialisera votre curseur à zéro. Hum, donc ça nous amène dans l'histoire. Donc, ici, sur ce panneau, vous avez un historique de toutes les choses que vous avez faites à l'image. Donc, chaque fois que vous faites une erreur ou que vous avez votre téléphone sonne et que vous regardez et que vous cliquez sur quelque chose et quelque chose se passe et que vous voulez revenir aux pieds plus tôt à partir de cette image, vous pouvez simplement cliquer ici. Et il a absolument toute votre histoire de quand vous avez commencé. Donc tout cela est votre histoire, et c'est très important de savoir que ce que vous ne commencez pas a débattu, et celui du haut qui est votre dernier ajustement. Mais parfois, vous entendez le téléphone sonner ou vous devez aller à la salle de bain et vous allez accidentellement frapper quelque chose. Il est très important de savoir que votre histoire est ici. Maintenant, je garde cela près tout au long du processus d'édition que vous verrez dans les prochaines vidéos simplement pour obtenir plus, hum, Philip l'écran plus pour rendre plus facile à voir pour tout le monde, y compris moi-même. Mais si vous prenez l'habitude d'avoir votre histoire ici, c'est bon aussi. J' utilise souvent cette histoire beaucoup pour retourner à des endroits. Parfois, je fais un ajustement et je n'aime pas ça. Je vais juste cliquer sur l'historique et ça me ramènera. Un autre outil très important est, euh, cette barre d'outils juste ici et ce que cela fait, c'est qu'elle nous permet de, ah, secrets pour zoomer, zoomer. Hum, mais le plus important, quand vous appuyez sur le Waikiki et cela vous donnera un avant et après maintenant ici vous pouvez mettre en place. Configurez ça. Harvard, vous aimeriez pouvoir l'avoir côte à côte. Vous pouvez l'avoir de haut en bas. Tu peux l'avoir comme ça. C' est mon préféré parce que je peux voir tout ce que j'ai fait. C' est donc très important à avoir et c'est appuyer sur votre Waikiki pour vérifier avant et après et vous verrez tout au long des vidéos que nous utiliserons souvent la touche Y. Maintenant, la prochaine chose que je veux couvrir, c'est l'Okey. Une fois que nous aurons ces ajustements locaux Ah, qu'ils créeraient un ajustement ici pour voir ce que nous faisons. On va appuyer sur l'Okey, et ça mettra en évidence cet ajustement en rouge et sa limite. Dessinez un autre ici, et cela vous permettra de voir plus facilement ce que vous faites. Donc, en appuyant sur l'okey, vous pouvez l'allumer et l'éteindre. Et c'est très utile quand vous commencez le milieu. Edie est donc ces
choses simples, hum, hum,qu'on va utiliser à peu près tout le temps. Eh bien, nous sommes en train d'éditer. Ah, et ce sont des raccourcis
très importants. Des clés très importantes pour garder votre salle lumineuse organisée pour commencer à développer un sentiment de répétition dans votre flux de travail que vous pouvez créer votre propre style de signature. Mais c'est très, très facile à utiliser, et cela simplifie votre flux de travail de 100%
6. Chapitre 5: Alors passons directement à cela. Souvent, dans la photographie de paysage, nous devons prendre plus d'une photo. Laisse-moi aller à mon module de développement ici pour que tu puisses voir ça. Donc ce que j'ai fait ici, je me concentrais sur l'oiseau, euh, pour guider mon regard vers ce pêcheur. Et vous pouvez aussi le faire dans l'autre sens Vos pêcheurs peuvent être votre point d' intérêt sur Deacon. Votre je peux aller ici et ensuite sortir la photo. Quoi qu'il en soit, on crée un triangle ici. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ah, cet horizon tordu. Je sais que c'est tordu, mais je tirais à la volée si souvent que tu le dois. Quand j'ai vu ce type aller à la fission de ce troupeau d'oiseaux, j'ai littéralement lâché mon dos et couru à la plage pour prendre cette photo ici, j'en ai une autre. J' ai donc pris 15 photos. Je ne faisais pas de pulvérisation et de prier. Jeme Je déplaçais un peu ici. Je voulais m'assurer d'avoir le profil d'un oiseau. Euh, et j'ai eu ce type à travailler Hey, venait juste de jeter ce seau juste ici dans l'eau. Je crois qu'il le nettoyait. Il a pêché quelque chose. Donc, quand je fais
ça, c'est important aussi, prendre plusieurs photos de plusieurs choses dans cette scène. Donc ici ont été utilisés dans cette ligne juste ici pour la guider je n et il est très important d'avoir des lignes de
conduite. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est notre ligne de conduite. L' horizon de ce rivage se rencontre presque aux pêcheurs, ce qui est l'histoire que vous essayez de raconter. Donc nous avons une bonne histoire ici. Nous avons un pêcheur, nous avons l'océan et nous avons les oiseaux. Même ici, sauf que celui-ci est un peu plus calme. Moins de chaos. Un peu plus paisible,
un peu plus coloré. Un peu plus paisible, Donc tu dois décider ce que tu préfères. Je les aime tous les deux, et je vais les éditer tous les deux pour que vous puissiez voir. Commençons donc avec l'édition ici. paramètres de mon appareil photo. 11 25e de seconde F 11. J' ai 0 500 maintenant. J' ai tourné ça au F 11 parce que je voulais que tout soit parfaitement concentré. Comme vous pouvez le voir, je suis monté, j'ai explosé mon I s 02 500 qui est OK, parce que je voulais m'assurer que je n'ai pas rendu les pêcheurs flous. Je voulais l'avoir parfaitement. Encore un poisson. Les oiseaux vont bien. Si elles sont floues, cela montre le mouvement. Il montre l'action sur votre photo. Donc c'est vraiment,
vraiment bon, c'est ce que j'essayais d'obtenir. Mais ici, je voulais l'arrêter complètement si je pouvais,
vous savez, vous savez, baisser ma vitesse d'obturation. J' aurais eu de l'eau floue un peu plus flou sur les oiseaux,
mais il aurait aussi été flou. J' aurais eu de l'eau floue un peu plus flou sur les oiseaux, Et je ne cherchais pas ça. J' espère que cela a du sens. Donc n'importe quel appareil photo maintenant, tu peux exploser le i est si haut,
hum, le mien. Je peux aller jusqu'à 3000 yeux donc et toujours obtenir des images vraiment, vraiment de bonne qualité. Alors ne vous inquiétez pas de pousser les yeux pour pousser la glace, donc c'est tout à fait correct. Je le fais et je le fais souvent. Ok, alors on va enlever ça. Toujours tirer. Rob, j'essaie toujours de tirer à l'état brut pour qu'on l'enlève. Et la première chose est la première. Je suis horrible à ça. Et vous voyez, avec la plupart de mes photos, la
plupart de mes modifications, je suis juste mal à obtenir ma lumière d'horizon droite. Mais je sais toujours que c'est la première chose que je vais réparer en post-production. Donc je vais cliquer ici. C' est, hum, pris pour corriger mon horizon. C' est mon outil de recadrage, et je vais juste l'aligner avec cette grille juste ici, a dit sa ligne. C' est ce que je regarde. Donc, je regarde cette ligne, et je veux juste la mettre en ligne. Maintenant. Il y a un peu de travail, donc ça ne va pas être parfaitement droit. Donc je pense que c'est assez proche. Je ne veux pas recadrer l'image. Peut-être que je le ferai plus tard. ce moment, je ne le fais pas. Donc, je vais cliquer dessus. Et comme vous pouvez voir mes horizons enfin droit. Je veux venir à mes corrections de terres, puis cliquer sur ce profil, puis je veux activer les corrections de profil et cela obtient un peu la distorsion et toujours supprimer votre aberration
chromatique. Maintenant, l' aberration
chromatique est cette ligne de démarcation. On est déjà en couleur ? Ici. Je ne sais pas comment l'expliquer. Et la façon la plus simple de l'expliquer est la ligne verte de cette ville. Eh bien, vous aurez ça dans la plupart de vos photos. Peut-être vert. Peut-être une autre sorte de couleur sur une montre. Lorsque vous cliquez dessus,
ce vert disparaît. C' est ce que fait l'aberration chromatique. Ça nettoie ça, et ça marche
vraiment, très bien. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons revenir à notre panel de base. C' est notre panneau
leplus le puissant dans toute la salle de vol. Donc la première chose que je veux faire, c'est que je n'ouvre pas un peu mes ombres. Est l'un des capables de voir avec quoi je travaille. Je le veux toujours assez sombre. Laisse-moi réinitialiser ça en cliquant sur les jouets d'ombres. Tu réinitialises ça dans ce que je pense en ce moment, je veux que cette photo regarde, je suis un peu intrigant. Et en le gardant dans l'obscurité, il fait ça. Donc je vais ouvrir les ombres, peut-être juste là, peut-être un peu moins, peut-être juste là. D' accord. Je veux venir à mon contraste, et je vais amener l'arrêt Contra et ça va lui donner un coup de poing. Ça rend l'image percutante. Comme vous pouvez le voir, ses couleurs sont sortis un peu juste en apportant le contraste. Maintenant, je veux venir à la vibrance. Je n'ai jamais touché la saturation. Et il y a une raison à ça. Quand j'ai commencé en photographie, j'ai toujours vu ces photos trop saturées. Et je ne voulais pas être un photographe qui a fait ça à leurs photos parce qu'elles m' ruiné. Il avait l'air terrible, donc j'ai juste décidé de ne jamais utiliser. La saturation est plus légère et je ne le fais jamais vraiment. Aucune de mes photos n'est saturée, pas avec ce curseur. Je n'utilise que mon curseur de vibration et je vais soulever cela juste assez. Si vous venez juste d'entrer dans ce domaine et que vous apprenez simplement vos curseurs, n'ayez pas peur de le pousser jusqu'au haut. Voyez ce que ça fait. Amenez tout le chemin vers le bas, voyez ce que ça fait ? Euh, donc je suis d'habitude autour des 40 ans. Parfois, je le pousse à 50 60 si le si l'image l'appelle,
Cela n'appelle pas pour cela. Cette cause peut être pour, genre, un 30 entre 30 et 40, c'est bien, parce qu'il a beaucoup de couleur et que vous ne voulez pas en faire trop,
donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Hum, donc maintenant les faits saillants. Habituellement, les faits saillants se débarrassent de vos taches cardiaques tout au long, et je n'utilise pas mon histoire. Beaucoup de gens meurent de l'une ou l'autre histoire, n'
est-ce pas ? N' essaye pas de ne pas l'utiliser. Et je te dis pourquoi. Je pense que vos yeux sont beaucoup plus, hum, juger d'une image que ce truc ne sera
jamais, jamais. Si vous commencez à utiliser la salle d'histoire, vous serez donc fixé sur ce poing sur cette histoire am vous cesserez de prêter attention à votre photo. C' est pour ça que je ne l'utilise pas. Je pense que mes yeux sont beaucoup mieux un juge ou étalonnage sur ce qui se passe dans l'image . Et si tu t'entraînes à ne pas utiliser l'histoire, Graham, tu seras mieux à utiliser ton appareil photo sur le terrain. Vous savez quels paramètres vous voulez. Tu sais ce que tu cherches. Au lieu de compter sur ce sifflé un gramme. Alors essayez de ne pas l'utiliser. Hum, certaines personnes adorent ça. Je ne l'ai jamais utilisé. Je ne sais pas à quoi ressemble mon histoire Graham. Quand je tire ou quand je l'amène. Je n'y touche
jamais. Ok, donc revenons aux faits saillants. Donc nous allons les faire tomber et que tout ce qui fait est de me donner un peu plus de couleur ici. Je n'ai même pas vraiment besoin de faire ça. Et maintenant, si je veux, je peux faire ressortir mon exposition. Juste attaquer, comme vous pouvez le voir, rend tout un peu plus agréable,
un peu plus croustillant,
et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, vérifions avant et après le service. Vous avez fait pression sur Waikiki. Il vous donnera toujours avant et après, et vous pouvez vérifier cela pendant tout votre processus afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. On n'a pas fait grand-chose. Nous avons juste fait quelques curseurs et regardons la différence déjà. Donc, en fait, vous pourriez appeler cela une image finie. Um, c'est très gentil. Ce sont des changements subtils. Je pense que c'est beau maintenant. Une chose que je dis toujours à mes élèves est la température, la balance des blancs. C' est juste que je tire automatiquement, hum, hors de la caméra et c'est généralement vraiment bon. Mais ce que j'essaie de donner à mes photos, c'est la sensation. Quand j'étais là ce jour-là, je me souviens qu'il faisait chaud. Donc, si vous amenez cela votre température à gauche, il est frais. Asseyez-vous. Si vous l'amenez à droite, il le réchauffe ou le réchauffe, si vous voulez. Donc j'ai utilisé un réchauffer juste un peu. Et comme vous pouvez le voir, si je le réchauffe, ça fait ressortir cette couleur est beaucoup, beaucoup plus. Donc c'est vraiment sympa. Peut-être juste là. Ça a l'air très bien. Donc je suis vraiment content de cette photo, sauf que je vois encore un peu de distorsion à l'horizon. Donc je vais revenir à mon profil. Corrections ou corrections de lance. Je suis désolé et je suis allé chercher un manuel et regarder cette distorsion ici. Donc, quand vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il s'améliore un peu. Et si vous cliquez dans l'autre sens, cela fonctionne encore mieux. C' est beaucoup trop mon ordinateur. C' est un peu lent aujourd'hui sur la réflexion, mais il y a juste là. Voyez comment ça a l'air parfait. Regarde l'horizon. Ce que je regarde, c'est que cette ligne est cette ligne d'horizon par rapport à la grille ? C' est parfait. C' est absolument parfait. Donc, je suis très heureux quand ça arrive. Quand il s'agit de ça, je vais cliquer dessus et c'est vraiment bien. Cliquons avant et après, il y a son Waikiki avant et après et regardons ça. Nous avons parcouru un long chemin. Je fais juste très simple. Um, très subtils, très simples mouvements de curseur. Donc vous n'avez pas à devenir fou pour faire de belles colorées et images
colorées et
merveilleuses. Maintenant, tu aimes toujours finir mes images avec les détails plus tard. Donc, je vais apporter cet affûtage. Peut-être que 2 50 et je vais venir à mon masquage et tu vas tenir. Vous êtes la clé d'option, et ensuite vous allez parler de ça. Maintenant, ce qui est blanc est aiguisé. Ce qui est noir reste intact ici. Je me concentre sur ce type sur les pêcheurs, donc je pense que ça a l'air bien. Cliquez sur hors de cela. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, mes capteurs sont vraiment propres, donc je n'ai pas de spots de capteurs, mais c'est toujours bon avant que tu finisses. Vous voulez venir à votre outil de suppression des taches ? D' accord. Lorsque vous appuyez sur cet outil de suppression des taches, vous allez descendre ici pour visualiser les taches. Vous allez cliquer dessus, et maintenant vous allez chercher des spots ici. Je n'en ai pas, mais quand tu auras ah, quand tu auras des taches de capteur, tu verras ces beignets blancs qui regardent, euh, partout. Donc tu es vieux que tu vas faire, c'est le nettoyer par cadeau, comme, pour que ça les nettoie. Et assurez-vous toujours de le faire parce qu'il n'y a rien de pire que d'avoir une belle photo pleine de points de capteur. Et je vous dis ce que je fais beaucoup d'examens de portefeuille, et c'est la chose numéro un que je vois. Ça et Horizons tordus. C' est bon de tourner ton horizon, scénarisé comme moi, parce que je suis juste plus concentré sur la composition là-bas. Mais assurez-vous de toujours le fixer dans la pièce lumineuse ou tout ce que vous avez utilisé. Donc je pense que c'est une image terminée. Je suis très, très, très, très content de ça. Voyons voir avant et après. Regarde ça. Parfait. Passons à la suivante Donc ici j'ai le même style de photo. Même chose de style. Hum et nous
allons ah, nous allons éditer ça. Laisse-moi t'apprendre quelque chose, alors laisse-moi parler de ça. Alors voici la photo. On vient de l'ajouter. Si c'est le même style de photo, le même style de chose, la même photo, si vous voulez,
vous pouvez commander mettre en surbrillance cette autre et ensuite vous allez couler les paramètres. Cela va être sous vos modules de développement Dio vous appuyez dessus et ensuite vous allez vérifier. Tout cela est tous vos paramètres que vous venez de faire à cette photo va appuyer sur synchroniser. Et maintenant, nous avons les mêmes paramètres pour cette photo. Maintenant, si vous aimez ça super, vous pouvez juste venir ici votre horizon si souvent aller,
ah, ah, pour ne pas être le même. Donc, si vous aimez le grade, vous devez refroidir les photos éditées prises en même temps, la même palette de couleurs. Um, si tu veux le rendre un peu différent, alors tu peux le faire aussi. Alors laissez-moi faire un clic droit réinitialiser. Et commençons sur ça sur une houle. Voyons donc vos paramètres. Paramètres source. 1 25 de son deuxième F 11. J' ai 0 500 Um, c'est un F 10. Je suis désolé si 11 était l'autre. J' en ai 10. On a toujours tout mis au point. Hum, et je pense que cette image est vraiment, vraiment sympa. J' aimais
vraiment cet oiseau. Je pense qu'il brûle lui-même. Raconte une histoire. Pour moi, cela me parle. Juste qu'il pourrait. Il parle de liberté. Ce pêcheur représente en quelque sorte moi ou le spectateur. Il y a ce vaste et bel océan. Et il y a cet oiseau de la liberté qui vous dit, vous conduisez ce que vous voulez, ce que vous voulez dans le monde sur la planète en ce moment. Et c'est l'histoire que tu es que j'essayais de transmettre, euh ,
encore ici, les lignes directrices aux pêcheurs. Ah, arrêtez
là. Vous regardez ce pêcheur et votre oeil continue dans ces beaux oiseaux. Donc, tout a du sens d'une manière très subtile. Quand vous regardez cette photo, vous commencez ici et votre carte d'identité glisse ici, monte ici et vient par là. C' est ce que tu veux faire. Dites à vos photos que vous voulez mettre une sorte de modèle qui invitera le spectateur. Et je devais juste prendre une photo de quelque chose. Ah, ça demande beaucoup de réflexion, beaucoup de pratique, mais c'est faisable. Et j'ai appris à le faire au fil des ans simplement en tirant tous les jours. Alors commençons. Donc la première chose est, abord, utilisons son outil de culture et nous allons tendre cette montée à nouveau. Je ne suis pas le plus grand sur le terrain, mais je sais corriger tout de suite. Donc vous n'avez pas une corrosion parfaite. , Encore une fois, c'est un peu de travail. Alors bien, venez à sa lentille Les corrections ici supprimeront l'aberration chromatique que je vous expliquais ce que c'était avant. Et voici les corrections de profil. Tu ne l'as pas fait et ça a l'air vraiment sympa. Reviens à mon panneau de base. Et encore une fois, je veux réchauffer cette image parce que c'était une matinée chaude et chaude. Et je m'en souviens clairement. Hum et je vais apporter mon contraste et regarder ça. Pas de contraste. Fait une image plate. Donnez-lui un peu de contraste et regardez ça. C' est juste punchy. Ça lui donne ce coup de poing. Beaucoup de gens n'utilisent pas ce contraste et c'est fou pour moi. Ils sont gentils. Ils essaient de faire en sorte que l'image ressemble à HDR. Mais pour moi, quand vous n'utilisez pas le curseur de contraste, vous manquez une tonne de détails. Donc j'aime l'utiliser et fait à quel point, euh pour moi, les images sont beaucoup plus dramatiques de cette façon. Alors maintenant, vous pouvez ouvrir vos ombres. , Encore une fois, le but de cette image pour moi était de me laisser cliquer sur cette Ombres étaient deux fois qui la réinitialisaient . Le but de cette image pour moi, était de garder ce genre de mystérieux et vraiment de montrer les oiseaux et les pêcheurs. Et cela raconte l'histoire. Je ne me fiche pas de l'expression faciale ou de tout ça. Pour moi, cela raconte une belle histoire. Donc je vais garder les ombres comme ça. Je vais faire descendre les faits saillants et encore. J' essaie juste de fermer certains de ces faits saillants et de faire ressortir cette couleur juste un peu plus, et je pense que cela fonctionne vraiment bien. Voyons ce qui se passe quand j'élève les blancs, alors apportez-le au goût juste là. Maintenant, voici les gars de conseils rapides, quand vous cliquez sur votre touche d'option. Ah, les gens disent que la bonne quantité de blanc cassé et ça marche pour les histoires noires quand ah, petit peu commence à apparaître sur votre écran. Alors voyez comment cela a enregistré son Europe apparaissant. Donc, soi-disant, c'est le montant correct. Maintenant encore, j'aime tout faire par maman par moi, euh et je pense bien à leur apparence. Regarde maintenant. même chose avec le noir. Ils disent, Quand un peu d'étoiles noires apparaissent sur votre écran, c'est la bonne quantité. , Encore une fois, j'aimerais le faire par je pense que mes yeux sont un meilleur juge, alors. Ah, ordinateur. Donc je garderai les Noirs juste là. Maintenant, je vais ramener ma vibrance à nouveau. Je n'ai jamais touché une saturation pour la simple raison que je me suis entraînée à ne jamais toucher,
parce que quand je commençais, je ne voulais pas en faire trop. Donc la vibrance, c'est vraiment sympa juste là. Je pense que ça a l'air très bien. Maintenant, à chaque fois que je fais ça, j'aime prendre du recul, m'asseoir et l'observer une minute. Et ici, j'aime vraiment ces ombres. J' aime vraiment tout ça. J' adore toute cette couleur. Euh, mais je veux en sortir un peu plus de bleu de ce ciel. Donc ceux-ci ici, nos ajustements locaux Laissez-moi cliquer sur cette base Masquer. Et cela s'appelle un filtre gradué. C' est un filtre très puissant. Maintenant, lorsque vous cliquez dessus, l'effet a été deux fois qui va réinitialiser. Vieux tes curseurs. Il reste souvent à partir de la dernière fois que vous l'avez utilisé. Assurez-vous donc de cliquer deux fois sur l'effet marqué. Qu' est-ce que tu as fait ? Donc cliquez et faites glisser la drogue vers le bas au milieu est là où vous allez disparaître aussi. Donc c'est ta ligne du destin. Maintenant, c'est un truc que j'ai développé. Juste en bricolant avec des trucs. Hum, donc cette zone va changer et regarder ça quand je baisse la température, ça fait juste souffler. Voyez comment ça devient de plus en plus bluffant. Regarde ça. Si tu l'évoques, viendra. Il va le rendre jaune er ou plus chaud, si vous voulez, mais je veux rendre ce gars floue était un ciel bleu ce matin. Je m'en souviens clairement. J' étais si heureuse que je me sentais si bénie d'admirer cet incroyable hum, lever du soleil. Maintenant, je vais utiliser mon curseur de saturation à nouveau. Il s'agit d'un ajustement local. Ce que ça veut dire, c'est que Lee s'adapte localement. Ça veut dire, est-ce que
tu l'aurais mis en évidence ? Et si vous êtes président
, le rouge vous montre ce que vous avez ajusté pour que vous puissiez même l'attaquer si vous ne voulez pas descendre autant. D' accord, alors nettoyons l'ancien il pour en sortir et faisons ressortir la saturation. Et avec ça, je veux juste sortir un peu mes Reds. Mais ça ne marche pas. Ça fait ressortir le blues plus. Donc, double-cliquez sur La saturation étaient qui va réinitialiser le curseur et je suis heureux. J' ai simplement abaissé ma température, ai
fait souffler, et je suis content de ça. Donc, nous allons cliquer dessus maintenant. Voici un autre truc. Je veux venir à ma couleur. HLs teinte, saturation. Lumineux. C' est ce qu'on appelle. Alors elle viendra à ma couleur. D' accord. Et puis je viendrai à mon rouge, donc tu cliques sur le rouge et ici on ramènera le rouge pour la saturation. Donc, si vous l'amenez tout le chemin,
vous pouvez voir à quel point ça a l'air merdique. Je veux juste faire ressortir ça plus. Alors peut-être que ce n'est pas le rouge. Peut-être que c'est l'orange. Non, ça ne fait rien. Donc le rouge fait un peu. Pas trop, mais c'est bon. Juste des changements subtils. Laisse-moi faire ça. Et ça a l'air vraiment sympa. Donc, nous allons voir avant et après il ya avant et il ya après et regarder qui juste fait apparaître
l'image complètement avec des changements très subtils. Donc, cliquez sur la touche Y pour sortir de cela. Maintenant, sortons un peu plus profondément. Donc maintenant, je vais utiliser un réglage local, qui est ma brosse de réglage. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Il crée un pinceau et avez-vous cliqué ? C' est ce qui va être ajusté. Donc ici, je vais faire ressortir mon exposition, et je veux simplement en parler un peu plus. Apporte-le juste un peu plus. Je pense que ces réflexions sont vraiment, vraiment belles, donc je veux l'amener. Donc ici, vous pouvez voir combien ils sortent, et ici vous pouvez le faire tomber et sombre dans une serpillère. Mais je veux juste un petit changement subtil comme ça. Ok, donc je vais cliquer sur nouveau. Je suis content de ça. Alors je vais cliquer sur, savais ce que ça fait. Cela crée un nouveau pinceau. Voyez cette pensée que vous avez toujours cette pression. Quand vous retournez en arrière, vous pouvez l'ajuster. Ce clic sur nouveau et ce que je veux faire. Je veux soulever un peu cette exposition. Et je veux juste mettre en évidence cette eau. Ces vagues Regardez ça. Juste des changements très subtils. Super subtil. OK, cliquez
maintenant sur l'okey. Et là, vous pouvez voir ce que vous venez de faire. Maintenant, si c'est trop, la raison pour laquelle je suis monté si haut est pour que je puisse m'ajuster plus tard. Je voulais juste voir ce que je faisais. Amenez-le vers le bas et son ajusté de manière appropriée. Là, vous ne pouvez pas le faire tomber un peu plus et là vous l'avez. Donc, cliquez sur fait pour sortir de ça. Regarde ça. Ça a l'air magnifique. Wow, c'est juste vraiment, vraiment sympa. Maintenant, voici deux oiseaux apparaissent dans la distance lorsque vous zoomez, bien que vous puissiez dire qu'ils sont des oiseaux. Ce genre de spots ressemblait à des capteurs, donc on va cliquer sur l'outil de suppression des taches visualisées. Vous pouvez le voir ici avec le spot visuel. Ici. Vous verrez les taches de vos capteurs de sorte que cela ressemblera à des beignets. Alors soyez conscient de ceux-ci. Mais ici, je vais supprimer ceux simplement parce qu'ils regardent. On dirait qu'il a l'air sale. Ça ne vit pas comme des oiseaux. Pour moi, ça a l'air beaucoup mieux. Et regarde ça. Je pense que c'est une image terminée. Cliquez sur la touche Y pour avant et après, et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Euh, encore une fois. Complétez avec le détail. Apporte-le un peu. Option de masquage. Ce qui est blanc est pointu. Ce qui est Black est laissé seul. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Les gars pressent la touche Y avant et après. On est juste beaux. Création de cette image. Laissez-moi vous parler de ça pour que vous puissiez les voir tous les deux. Il y a donc une image. Il y a l'autre image. Comme vous pouvez le voir deux images magnifiquement faites. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire beaucoup et des changements très subtils allant très loin
7. Chapitre 6 Settigns: Parlons donc des paramètres de l'appareil photo et de la profondeur de champ. Donc, dans la photographie de paysage, vous voulez que votre image entière soit complètement mise au point. Pourquoi c'est ça ? Parce que vous essayez de raconter une histoire via un paysage pour que vous ne vouliez pas que rien soit
déplacé . Vous voulez que tout soit entièrement mis au point. Alors, quelle est la profondeur de champ ? Donc, la profondeur de champ est la distance entre le plus court, l'endroit le plus proche de vous à l'endroit le plus éloigné du spectateur et tout ce qui se trouve entre les deux et comment il est mis au point. Ainsi, à F 8 et plus, vous pouvez garantir que votre image sera toujours mise au point. Maintenant, ma règle de base est, et je le dis à tous mes étudiants orteil toujours tirer à F 11 ou plus. Maintenant F 11 ou plus garantira que tout sera toujours complètement mis au point. Maintenant, regarde ce rocher. Par exemple, ces fusées à 100% en focus, n'est-ce pas ? Ce petit rocher ici est à 100% et de mise au point et cette focalisation porte tout au long l'
image jusqu'à cette chaîne de montagnes. C' est très,
très important dans la photographie de paysage, parce que quand on commence à dessiner le I N on commence à raconter l'histoire de ce paysage. Vous pouvez voir à travers l'eau ici comment tout est mis au point et qui transporte tout
au long de la scène. C' est pour ça que c'est une photographie de paysage. Vous demandez au spectateur de prendre tout ça, tout comme vous plaisantez quand vous étiez là dessus. Donc, quand vous racontez une histoire hors de cette belle scène, vous voulez raconter toute l'histoire pas juste un peu d'une histoire. Vous pouvez vraiment raconter toute l'histoire en ayant des morceaux hors de la mise au point, du moins pas avec la photographie de paysage que l'autre. Cette méthode fonctionne dans d'autres types de photographie. Mais dans la photographie de paysage, vous voulez que tout soit complètement mis au point à nouveau. Die garantit que votre spectateur il vit exactement ce que vous avez vécu lorsque vous photographiez cette image. Maintenant, notre arrêt F est le seul moyen de contrôler ça. Vous ne pouvez pas contrôler cela avec l'ISO ou avec la vitesse d'obturation. La seule façon de contrôler votre profondeur de champ est avec votre arrêt F ou votre moyenne. Comme je l'ai dit, F huit ou plus est un bon moyen de mesurer cela pour garantir que tout est en cours attention maintenant. Je ne serais jamais, jamais aller en dessous F 11 à moins que je
vraiment, vraiment dû est juste une règle empirique que j'ai que f 11 et plus garantira une point
complète. Passons maintenant à l'image suivante. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai tourné ça à 14 heures et nous commencerons par le plus proche, le plus proche de l'endroit du spectateur, de moi-même. Et comme vous pouvez le voir, cette mise au point porte sur toutes ces couches. Toutes ces couches et tous ces piliers et cette concentration porte tout au long de ce, euh, beaux nuages. Donc, tout est à 100% et se concentrer. Pourquoi ? Parce qu'il est tourné à F 14 maintenant, tout le reste que vous pouvez contrôler avec les yeux ainsi et la vitesse d'obturation. Mais le F stop ton ouverture est le truc Onley pour contrôler la profondeur du champ. Donc nous nous assurons que vous êtes toujours en mode manuel de prise de vue. Et quand vous photographiez des paysages, voulez-vous vous assurer que vous tournez toujours au F 11 ou plus ? Maintenant, il y aura des cas où vous ne pouvez pas comme lorsque votre santé de la main de tir. Alors c'est normal de pouvoir baisser un peu ça. Mais si vous voulez tout mettre au point, vous voulez vous assurer que vous tirez au moins F 11 ou plus. Allons à notre prochaine image. Donc voici la même chose maintenant. Je voulais mon objectif principal, Toby, cette, um, cette plume. Mais je voulais aussi le sable et la concentration et aussi mon horizon et la concentration. Et aussi mon fils au centre. Maintenant, c'est ce flou d'eau n'est pas hors de la mise au point. Ceci est créé par une vitesse d'obturation lente, pas par mes trucs d'air. Cela n'a rien à voir avec la profondeur de champ que j'ai manipulée en ayant une vitesse d'
obturation lente . Ce qui crée, c'est le mouvement dans cette belle eau, et cela crée le spectateur. Il invite le spectateur un peu plus dans l'image, mais par moi étant un f 22, je me suis assuré que tout mon sable et fait ma plume et vers le bas mon vous savez, les vagues ici et que mon fils, mon horizon, que tout cela était à nouveau concentré à 100 %, nous racontons une histoire de toute cette scène, et ce faisant, je voulais, et j'avais besoin de tout pour être concentré. La seule façon d'obtenir tout cela et de se concentrer est d'être à F 11 ou plus. F 8 est en sécurité. F 11 est garanti. Tout ce qui est au-dessus de F 11 est une certitude. Donc ça, j'ai tiré au F 22. Pourquoi devrais-je décider de 22 ? Eh bien, je voulais sombre dans mon image pour que je puisse avoir une vitesse d'obturation plus lente pour que je puisse ralentir cette eau et cliquer pour créer un peu de flou. Maintenant, avec cette scène particulière, je voulais m'assurer que cette plume était 100% et se concentrer, puisque cela raconte la plupart de mon histoire. Donc, je me suis concentré. Mon point de mire était sur la plume, et ils ont porté sur toute la scène en ayant ma profondeur de champ et en ayant mon
arrêt F sur 22. Passons à l'image suivante. Voici un autre excellent exemple. Donc ici, j'essayais de raconter l'histoire à nouveau sur un beau paysage. Tous sont des paysages, donc ils racontent la même histoire. Je veux tout mettre au point, mais ce sont les mêmes scénarios la dernière fois. Maintenant, j'avais l'habitude d'avoir 22 I vitesse d'obturation très lente. Ma vitesse d'obturation lente a créé un mouvement dans l'eau. Mon arrêt haut a fait en sorte que tout ici n'était pas concentré et que j'ai créé cet effet
Starburst sur le soleil. Maintenant, voici le truc. Si vous voulez un effet d'éclatement dans n'importe quel type de source de lumière comme le soleil Orosz, une ampoule, vous voulez être un F 18 et plus F 22 est super sûr et garanti que vous obtiendrez toujours un éclat d'étoile quel que soit le type de lentille que vous quel que
soit le type d'appareil photo que vous avez. Si vous tirez à F 22, vous aurez toujours un effet d'étoile sur vos photos. Maintenant, regardons la profondeur du champ ici, la profondeur du champ. Mon point de mire était sur ce rocher parce que c'est révélateur. C' est là que je commence à raconter l'histoire. Donc, en ayant assez de 22 le transportant tout le long de la scène, cela garantit que tout est au centre. Encore une fois, F 11 et plus est garanti que vous aurez toujours votre scène entière en focus et c' est très important pour la photographie de paysage. Je ne peux pas souligner que assez il ya d'autres façons de créer du mouvement dans l'image. Mais en ayant ah, bonne profondeur de champ et une bonne concentration dans toute votre image, cela garantit que vous racontez une belle histoire et que vous incluez tous les aspects de l' image dans ce magasin. Alors passons à notre prochaine photo. Donc voici un F 8. Maintenant, c'était F 8 parce que je tire à la main. Je n'ai pas eu le temps de monter mon trépied, mais je voulais toujours tout mettre au point. Hum, et c'était quand même qu'il faisait sombre. Il faisait sombre, et je tournais avec un 72 200. Maintenant, je dois soulever mon I S O parce que je voulais tirer une vitesse d'obturation rapide. Comme ça, je n'ai pas eu une photo floue. Chaque fois que vous tirez quoi que ce soit avec un zoom de 200 millimètres, vous allez créer beaucoup de poignée de main dans beaucoup de secousses. Donc tu veux être au-dessus de 151 1 sur 151 200 de seconde pour ne pas avoir ce flou ? Cet effet de tremblement sur vos photos. Maintenant achète-moi au F 8. Je, euh mon point de mire était sur ces arbres, et j'ai garanti que toute la robe de l'image était mise au point. Mon souhait aurait été à F 11 au-dessus ou au-dessus maintenant. Je ne pouvais pas y arriver, alors j'ai frissonné à 8 h. Pourtant, donnez-moi un très bon que le domaine, Tout est encore en phase de mise au point, et tout semble encore bonne école à l'image suivante. Donc voici le même genre de scénario. Je crois que c'était à peu près à la même époque que nous avons tourné l'autre image. Sauf que ça a été abattu au f 11. La scène était un peu plus brillante, donc j'ai pu la filmer. Um, je pourrais tirer à un arrêt plus élevé, j'ajoute aussi des lentilles de commutation. Et j'étais en train de tirer à 52 millimètres. J' ai donc pu faire baisser ma vitesse d'obturation sans avoir à secouer la caméra. Hum, donc j'ai 03 20 encore vraiment tes yeux. Donc, hum, avec mon appareil photo, je peux filmer jusqu'à 3000 ans. Donc et toujours pas vraiment créer un grand Ah, gros bruit sur mon image. 1 1/100 de seconde. C' est un obturateur très rapide. Je ne crée pas de secousses de caméra. F 10 garantit que tous ces arbres sont 100% et se concentrer, Par conséquent, ayant une profondeur incroyable de champ, passons à la suivante. Voici donc une exposition très, très longue. Ça a été tiré à 81 secondes sur 22. Je n'ai utilisé aucune sorte de filtre. Mais encore une fois, je voulais créer une incroyable profondeur de champ. Maintenant, cette herbe semble floue simplement parce que j'ai une vitesse d'obturation très lente et le vent créait ce mouvement sur cette herbe. Mais mon point d' intérêt a commencé au début de la scène et s'est déroulé tout au
long de la scène. Donc tout est mis au point. Si cette
paille, paille, cette herbe ne bougeait pas. S' il n'y avait pas de vent, ou si cela aurait été obturé une vitesse d'obturation rapide, cela aurait été 100% et se concentrer. Je voulais nous une vitesse d'obturation très lente pour que je puisse créer ce mouvement dans les nuages et inviter le spectateur, et pas seulement d'ici, mais de l'apparence. Eh bien, nous voulions amener le spectateur dans l'horizon, euh, dans la ligne de l'arbre à parce que c'est notre principal. Comment racontaient cette histoire ? Nous sommes au parc national des Everglades. Il y a ces nuages fous, et c'est ce qu'on voulait traverser. Maintenant, il F 22 garantit que tout sera mis au point. Je crois que mon point de mire était dans la ligne d'arbre sur celui-ci. Passons à la suivante. Donc voici une autre image. même genre de scénario. Maintenant, c'était à portée de main. J' ai repéré ce pêcheur de ce que j'étais debout. J' ai enlevé mon appareil photo du trépied et j'ai couru ici. Pendant que je courais, j'ai apporté mes yeux ainsi à 500 parce que je savais que je l'avais dans une vitesse d'obturation
très, très lente. Mais je voulais le mettre au point et me concentrer. Donc, comme vous pouvez voir mon sable de mon sable dans mon eau ici, tout le chemin jusqu'à l'horizon est 100% et se concentrer. Il est à 100% et se concentrer maintenant. La récente ces oiseaux ne sont pas au centre est parce qu'ils se déplacaient si vite, et je lui ai tiré à 11 25 de seconde, sorte que crée le mouvement. Mais c'est ce que je voulais. Le mouvement dans une image sur une forme vivante crée une histoire. Créez une sorte de réalisme dans votre photo afin qu'elle ne crée pas seulement un
corps de photo intéressant qui donne vie à cette photo. Donc par moi, avoir un arrêt d f ou l'ouverture à If 11 Je suis en focus de bas ici, bien que les espoirs jusqu'à ici portant mon point d'intérêt tout au long de l' image, racontant l'histoire de mon ensemble image. Il est à 100% et concentre toutes mes eaux et se concentre ici. J' ai cette belle ligne d'eau comme lignes de conduite dans la photo, et mes pêcheurs ici est 100% et se concentrer maintenant à nouveau, D I s 0 500 Il ne crée pas de bruit. Les capteurs sur ces nouvelles caméras air tellement incroyable que vous pouvez vraiment tirer à haute ISO et
ne pas vraiment vous soucier de quoi que ce soit. Passons à la suivante. Voici donc un autre excellent exemple hors de la profondeur du champ. Donc ici, je voulais tout mettre en avant parce que ce qui raconte l'histoire cet endroit est ce canyon et ce fils,
fondamentalement, fondamentalement, toute
la scène est en train de vous raconter l'histoire. Donc ce que je voulais faire, c'est que je veux, dans mon point d'intérêt, être ici à l'horizon. Mais je voulais que tout soit concentré. Je pourrais créer ça en tirant au F 22. Donc f 22 a garanti que ces roches n'étaient pas concentrées, que tout cela n'était pas concentré et que tout sur le soleil était mis au point. Et je l'ai aussi versé de 22 pour que je puisse obtenir ce bel effet d'étoile au soleil, qui a rendu cette composition et cette narration un peu plus intéressante dans un peu plus belle. Maintenant, cela est tourné sur un trépied et une vitesse d'obturation
très, très lente par prise de vue sort de faible vitesse d'obturation. Je voulais créer un peu plus de mouvement dans ces nuages. Les nuages étaient plutôt stagnants, donc je n'ai pas eu beaucoup de mouvement. Cependant, j'ai tout mis au point et j'ai eu ce bel effet d'étoile sur mon fils. Donc encore une fois, la profondeur de champ 100% et la mise au point depuis le début de la photo jusqu'au dos de la photo. Ainsi, vous pouvez regarder à partir de ce point de vue du coin 100% et se concentrer tout le chemin vers le soleil 100% et se concentrer même d'un site à l'autre, 100% et se concentrer, Apportez au soleil 100% et la mise au point. Maintenant, vous auriez pu atteindre ceci à F 11 ou plus. Je suis allé avec F 22 pour m'assurer que j'ai eu l'effet d'étoile dans ce Ah, dans la tournée Sun Smoke. La prochaine. Voici un autre excellent exemple hors, Tout étant en phase de mise au point. Maintenant, je pense que c'est le meilleur exemple de pouce tout parce qu'il y a tellement de choses dans cette image. Maintenant, mon principal point focal de cette image est cette, euh, cette roche, c'est le Rocher Bonzai, et c'est dans le lac Tahoe dans le Nevada, un très, très célèbre spot de photographie. Et j'ai vu des images étonnantes de cet endroit. Hum, et j'aime vraiment ce que j'ai trouvé ici maintenant. Je voulais tuer. Vous devez transporter votre point focal depuis le début de l'image jusqu'à l'arrière de l'image. Si vous avez rendu l'un de ces flous en ayant une faible profondeur de champ signifiant qu'un petit arrêt F manquerait à beaucoup de narration. Donc ici, vous voulez porter votre attention tout au long, comme avec tous les autres paysages. Et cela a été réalisé par le tir avait F 18. Qu' est-ce que cela a fait exactement ? Eh bien, tout est mis au point, comme vous pouvez le voir depuis le coin en regardant à travers l'eau tout en regardant à travers l' eau. Sur ces photos, toutes ces roches sous l'eau sont à 100% et se concentrent à ce point plus près. Rocks pour moi sont 100% et concentrer l'air de cette route 100% et se concentrer. Et cette concentration porte sur les rochers suivants, la prochaine série de roches, la prochaine série de roches et enfin, mes grands liens que je roche. C' est donc un exemple parfait pourquoi une photographie de paysage doit toujours être mise au point. Tu veux raconter toute l'histoire de ce qui se passe. Alors j'étais là, et comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé toutes ces roches pour attirer mon spectateur dans la roche principale et dans ce bel horizon . Mais pour que je raconte la bonne histoire et créer cette belle image était en ayant tout mis au point. Et j'ai réalisé cela en tirant à F 18 J'aurais pu faire la même chose F 11 e f 12 Mais F 18 garantit que tout, de la roche la plus proche à moi au point le plus éloigné est 100% en focus Maintenant. Je tournais sur un trépied, donc j'ai pu tirer la moitié de la moitié d'une seconde sur cette image. Et je pense que c'est magnifiquement fait. J' apprécie vraiment cette image, et je suis très, très placé avec elle. Donc encore une fois, très bonne profondeur de champ, tout en focus F 18.
8. Chapitre 7: dans cette vidéo. Je vais passer en revue cette très longue exposition. Maintenant, c'est plus de 30 secondes. Laisse-moi passer en revue les paramètres avec toi. Donc, c'est 81 secondes F 22 I s 0 100 Je n'ai pas utilisé de filtres pour cela. Le fils avait simplement dit et je voulais créer Ah, sentir hors mouvement pour sentir, hum je ne sais pas, juste ce Sentez-vous hors d'être dans le moment sur la photo. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai laissé tomber. Hum, mon arrêt. J' ai engagé mon cul. Arrêtez et laissez tomber mon eso tu 100. De cette façon, j'ai pu tirer sur un mode chauve pendant 81 secondes. Maintenant, sur cette photo, quand vous regardez mes photos, il y a très, très sombre. Et il y a une raison à ça. J' aime exposer pour ma partie la plus légère de la photo. Laissez-moi vous montrer un exemple. Donc si j'exposais pour les arbres, je mettrai l'exposition. Donc, là, les arbres sont exposés semi-correctement. Mais comme vous pouvez le voir, j'aurais perdu tout ce détail. Donc, c'est un très, très mauvais à exposer pour vos taches sombres. À mon avis, il est toujours bon d'exposer pour la partie la plus légère ou le ciel en tant que photographe de paysage. Donc à chaque fois que je tourne un paysage, je suis dehors. Je regarde toujours le mouvement des nuages. Je regarde toujours mes points les plus légers, et je regarde toujours à mon premier plan, voir ce que je peux accomplir avec ces composants. Commençons donc à éditer cette photo. Donc, quand je prenais cette photo, je savais ce que je voulais créer. Je voulais inviter les gens à entrer en utilisant le mouvement du nuage et en utilisant le premier plan. Tout d'abord, nous toujours. Allons redresser cet horizon. Donc, nous allons cliquer ici dans son outil de recadrage et le filtrons à nouveau. Je regarde cette ligne, donc tu veux toujours faire correspondre cette ligne à ton horizon. Maintenant, avec les tordus. Maintenant, avec les arbres tordus avec votre horizon réel où l'eau se rencontre, la terre va se fermer. Très bien. Maintenant, ici, tout de suite, je peux voir des taches de capteur, donc je vais aller à ma correction de spot pour que je vais descendre ici et cliquer sur Visualiser les spots, et voici beaucoup de hors capteur taches. Maintenant, quand vous devriez au F 22, vous allez savoir à remarquer, et vous allez savoir que vous allez toujours avoir des points de capteur à ce genre d' ouverture. Donc, avec cela va le nettoyer. J' aime toujours appuyer sur la guérison ici. Vous pouvez toujours aller à cloner, et il clonera l'endroit à la chose la plus proche qu'il y a. Si vous guérissez, ça lui donne un peu Ah, mieux, mieux toucher. Mieux regarder, au moins pour la photographie de paysage fait. Alors je suis sorti de ça. Mais je peux encore voir un autre endroit ici, donc je vais cliquer dessus à nouveau. Assurez-vous que c'est en enfer. Cliquez dessus. Et si vous voulez le cloner,
vous pouvez le cloner juste là. Mais tu vois, tu vois la différence ? C' est un clone. Et puis cette presse sur cet enfer et là vous l'avez. Alors, quel clone fait-il ? Il ferme juste l'endroit. C' est ça. Il pense que c'est le plus proche de lui. Qu' est-ce qu'il guérit ça ? Il le corrige, donc j'aime toujours l'utiliser. Il le fera très rarement. Occasions, j'utiliserai le clone. Maintenant que nous avons tous ces petits détails hors du chemin, ce sont de petits détails. Mais ils sont très grands dans le grand plan des choses parce que vous voulez toujours une belle photo. Vous voulez toujours une image propre. Vous voulez que les gens regardent votre image, et au lieu de la séparer, vous voulez qu'il en profite. Souvent, je me retrouve à regarder une belle image d'un étudiant. Et puis tous ces petits détails commencent à me saisir, et je ne peux m'empêcher de commencer à les séparer. Donc toujours nettoyé votre image. Toujours, horizon
étranger. Très, très important. Donc, une fois que nous aurons sorti ça du chemin, nous ouvrirons les ombres. Faisons tout le chemin. Je veux voir avec quoi je travaille ici. Donc toute ma raison et mon but derrière cette photo était de créer du mouvement avec ces nuages . Et je voulais aussi que ça ressemble à un tableau. Je ne voulais pas payer quoi que ce soit dans la boutique photo. J' aime vraiment prendre la photo et tout faire sur le terrain autant que je peux, donc j'ai pu le faire en,
hum en passant à 81 secondes en mode chauve. Et comme vous pouvez le voir, j'ai attrapé le coin de ce nuage dans ce coin et cela crée un V. Mais cela fait que c'est inviter le spectateur dans la photo s'asseoir comme ici. Il crée aussi un V, donc il invite le spectateur à entrer dans cette composition dans cette photographie. Maintenant, vous allez remarquer que votre oeil va immédiatement vers les nuages et puis descend ici et va dans l'horizon et l'atteindre comme un beau paysage de beaux fils que quelque part cela a été tourné et aux Everglades. Hum, donc c'est ta composition. C' est ce que vous voulez créer. Vous voulez créer un modèle pour inviter quelqu'un. Si j'étais juste pris une photo comme, disons, pour l'amour de ce tutoriel, hum, laissez-moi vous montrer ici très vite. Disons que j'ai pris une photo de ça. Vous savez, il n'y a rien qu'il y ait juste est complètement bloc. Il n'y a vraiment rien là-bas. Laisse-moi revenir à l'histoire ici. Ici, vous avez votre histoire. Tu peux toujours y retourner. Alors je reviens avant qu'on ne le découpe. Sors de ça. Donc, je vois la différence. Lorsque vous créez une belle composition, vous êtes capable de raconter une histoire. Et c'est la différence entre une photo magnifiquement composée et une sorte
de photo. Et c'est ce qui rend la photographie très difficile, mais très intrigante pour moi parce que vous cherchez toujours comment raconter une histoire une bonne histoire. Ok, donc une fois qu'on a eu
ça, ça, j'ai ouvert les ombres. Maintenant, je veux immédiatement lui donner un peu de contraste. Et en créant cela en me répétant dans ces étapes, j'ai pu créer et développer mon propre style hors édition. Et c'est comme ça que tu peux dire quand une photo est à moi. Beaucoup de gens sont Ecrivez-moi A que j'ai vu une de vos photos, et j'ai immédiatement reconnu que c'était la vôtre. Donc, en créant cette répétition, je suis capable, j'ai pris que j'ai pu créer mon propre style. Ok, donc maintenant on va aller à la vibrance, et on va en parler un peu parce que je veux que ça soit dramatique. Je voulais être coloré. J' ai vu ça coloré. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux faire l'une des deux choses que je peux mettre en évidence. Mais quand je le ferai, je perdrai mon horizon. Regarde ça. C' est complètement parti. C' est donc là que mes ajustements locaux entrent en jeu. Laisse-moi sortir du panneau de base. Cliquez sur l'effet, travaillez deux fois. Tu sais, je vais traîner ça vers le bas pour écrire sur leur et ensuite je vais ouvrir ça. Attaque juste. Ça a l'air très bien maintenant, Président. Okey. Et c'est le rouge, c'est ce que vous êtes en train d'ajuster. Alors sortez de ça. Et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, voyez ce petit bouton juste ici. Cliquez dessus et désactivé pour voir la différence avant, après avant, Après. Je pense que c'est assez étonnant, non ? Bon, donc maintenant on va vite, nouveau et maintenant on va en droguer un de bas en haut et c'est la même promesse, sauf que je n'en veux pas autant. Je veux juste un petit peu. Donc je veux toujours créer cette curiosité et la tête de quelqu'un de ce qu'il y a là ? Je veux qu'il cherche ce qu'il y a là. Identifiez que c'est de l'herbe et déplacez immédiatement dans cette ligne d'arbre donc je ne veux pas que ce soit mon point principal. Je veux que ce soit mon point focal, donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Peut-être même l'abaisser. Mais c'est peut-être juste là. C' est plutôt bien. Fermez de ça. Et je peux encore le voir là-bas. C' est un peu trop brillant. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux faire ressortir mes faits saillants et voir comment cela change. Wow, regarde ça immédiatement. Nous avons fermé sur ces faits saillants et cette couleur est sortie juste magnifiquement. Donc j'aime vraiment ça maintenant. Les Spurs air y clé pour aller avant et après il y a avant et il ya après regarder la différence. Vous pourriez en fait avoir fini avec cette image si vous le voulez vraiment, mais nous allons faire quelques pas ou là, comme vous pouvez le voir que ce sont des changements subtils. Ce n'est pas qu'on ne fait rien de dingue. On ne fait rien mélanger. Nous ajustons simplement cette image en conséquence. Maintenant, réchauffons ça un peu maintenant qui est en train de changer. Vous pouvez toujours le changer, et si je le réchauffe, ces nuages deviennent un peu rouges, ce qui est le reflet de ce bel horizon. Et j'aime ça. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment, vraiment sympa. Donc ça a l'air très bien. Maintenant, nous allons utiliser un autre ajustement local. C' est donc un filtre radio. Et j' aime
vraiment utiliser ça parce qu'il vous donne le pouvoir de contrôler vos horizons. Donc nous allons cliquer dessus. Maintenant, nous cliquons
et glissons, et cela vous donne le pouvoir de créer une normale ou un cercle ou tout ce que vous voulez. Maintenant, ici, je veux poser ça juste au-dessus de cette ligne d'arbre. Je ne veux pas aller trop loin ici. C' est un peu plus bas, donc c'est OK si c'est noir, mais je veux vraiment ouvrir ça juste un peu. Rien de trop fou. Maintenant, j'ai ma plume ici sont sur 78 Je me suis rendu compte que cela fonctionne le mieux pour moi. Alors bricoler avec ça. Ce que cela signifie, c'est exactement ce qu'il faut pour le mettre en plumes. Et donc vous n'êtes pas en mesure de voir ce patch de vous le verrez. Maintenant, je vais soulever cette exposition juste un peu là-bas. Maintenant, vous n'avez pas inverser la case à cocher du masque ici, vous pouvez le désactiver et il va ajuster ce qui est à l'extérieur de l'ovale. Si vous cliquez sur vérifier, il va ajuster ce
qui se trouve à l'intérieur de l'ovale, ce que nous voulons accomplir dans cette image particulière. Donc je pense que c'est vraiment sympa. Mais vous pouvez voir qu'il a aussi fait exploser une sorte d'horizon ici. Donc je veux garder cet uniforme. Donc, je vais faire tomber les faits saillants, et ça le tonifie un peu et le rend un peu plus agréable. Maintenant, vérifions et continuons pour voir la différence désactivée, Voir la différence. Très subtil, mais ça fait une grande différence. Vous pouvez mieux voir les réflexions. Vous pouvez voir les arbres mieux, et tout dans l'ensemble, il nettoie juste l'image un peu mieux. Donc j'aime vraiment que la presse soit faite. Et là, vous l'avez. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Maintenant, allons à nos corrections d'objectif. On va activer les corrections de profil qui éliminent cette distorsion. Parfois, ça marche. Parfois, ce n'est pas pour cette image particulière. J' aime vraiment ça. Donc on va faire ça. Et maintenant nous allons supprimer l'aberration chromatique et ce serait autour de vos arbres et autour de toutes ces choses toujours cliquer sur supprimer l'aberration chromatique. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, ce qui me dérange, c'est ce petit bâton plus léger ici, donc je voulais un peu sombre là-haut. Donc, je vais aller à un ajustement local et ceci est un pinceau de réglage. Je me souviens que les ajustements locaux sont ici, et cela signifie qu'ils ajustent localement les choses, ce qui
signifie que quoi que vous ayez touché, c'est le seul endroit qui est ajusté ou modifié. Ah, des ajustements
globaux tels que votre panneau de base, juste toute la zone de l'image. L' ensemble de l'image est en cours d'ajustement. Nous avons donc un ajustement global et nous avons des ajustements locaux. Donc ici, je vais cliquer sur mon pinceau de réglage pour faire rapidement de cette
correction de Lance . Donc, cliquez sous la brosse de réglage et je veux un sombre dans ce haut. Donc, je vais faire tomber l'exposition juste là. Vous pouvez toujours dire justice quand vous avez fini, je vais juste brosser ça dans un peu et je veux juste un sombre dans ce genre
de retrait de l'image pour moi et ensuite juste faire tomber un peu plus. Et comme vous pouvez le voir, il est obscurci, peut-être juste là. Alors voyons avant et après avant, après avant, après, après. Et maintenant, si vous cliquez sur l'okey, je veux vous mettre dans l'habitude de cliquer sur OK. Vous pouvez voir ce que vous avez brossé. Et voyez-vous cet anneau extérieur du cercle intérieur au cercle extérieur ? C' est notre fondu. C' est ce qui est délavé. Donc, comme vous pouvez le voir le Fader sur 78 79, c'est vraiment, vraiment sympa, au moins de mon expérience personnelle est ce qui fonctionne le mieux pour moi. Alors n'hésitez pas à éditer ce qui, comme vous le voyez, correspond à votre propre style de photographie et de montage hors édition. Alors, nous allons cliquer hors de l'okey. C' est comme l'okey sorti de ce moment, et ça a l'air vraiment sympa. C' est exactement ce que je voulais faire, sauf que je peux encore voir les enjeux qui m'enlèvent de l'œil. Donc je vais fermer tout ça, et je vais venir à mon,
euh,
à mon euh, outil de suppression des taches ici. Alors cliquez sur cela et maintenant je vais simplement dessiner dessus et s'en débarrasser. Non, il choisit ce qu'il pense être le meilleur endroit pour cloner ou vers copier. J' utilise toujours l'enfer que tu peux utiliser. Ce serait un bon endroit pour utiliser le clone, mais je vais m'en tenir à l'enfer parce que ça marche bien ici. Ok, donc maintenant celui-ci est un peu en train de prendre ça enlève la douleur de la photo de
celui-ci . Maintenant, cette longue sur une partie de ça pourrait être difficile. Une partie de cela ne fonctionnera probablement pas la première fois. Mais il suffit de travailler avec. Prends-le et travaille-toi. C' est ton boulot d'Heidel, ces petits détails les plus anciens, et maintenant on va cliquer sur ça juste là. Ça a l'air très bien. Donc, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas vraiment changé l'image. On a tout simplement pris une partie de ça. Je me source, si vous voulez. Laisse-moi juste faire ressortir l'exposition. Je vais faire ressortir l'exposition juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Donc vous pouvez voir que nous n'avons pas complètement endommagé la photo, donc juste quelques ajustements mineurs. Et si vous voulez vraiment un match, les branches ici, vous pouvez vraiment travailler dessus. C' est un peu meilleur boulot. Um, je pense que ça a l'air sympa, cependant. Nous fermerons de ça. Cliquez deux fois sur cette salle d'exposition. 12 Et c'est là que nous le voulons. Donc, comme vous pouvez le voir, nous nous sommes débarrassés de ces bâtons. Ils ne le sont plus. Et j'ai vu dans cette image semble vraiment, vraiment, vraiment sympa. Je suis très content de ça. Laisse-moi sortir de ce panel de base du président Waikiki avant et après. Quelle différence. , Tu sais, quelques clics subtils et
subtils et tu t'es donné une image fantastique. Maintenant, je veux faire un peu plus sombre, alors laissez-moi prendre un autre de ces filtres gradués, et je vais juste le dessiner dans ce coin trop sombre. Je veux juste l'attaque de coin, tu sais, un peu plus sombre. Laisse-moi droguer ça juste là. Laisse-moi réinitialiser l'exposition. Et maintenant on peut le faire par goûts, alors n'en parle qu'un peu. Maintenant, en faisant cela, je lui donne un peu de dedans encore, et je suis aussi en train de rendre l'image un peu plus mystérieuse. Alors je veux tes yeux. Vos yeux sont attrapés par cette belle formation de nuages. Ils vous attirent dans l'horizon. Et dès que vos yeux se glissent ici, vous avez ce V qui vous ramène à l'intérieur. Il y a donc une pensée à tout ce que nous faisons non seulement sur le terrain, mais aussi la production imposée. Je pense que c'est une image
très, très bien faite. Je ne pense pas avoir besoin de faire autre chose. Hum, ce président Waikiki encore une fois. Il y a avant et après, et ça a l'air incroyablement beau.
9. Chapitre 8 Obtenez les Settigns à droite: Voici une photo. C' est un peu fait tout de suite de la caméra. , Tu sais,
quand tu fais tes devoirs et que tous les éléments se rassemblent, tu peux créer des images époustouflantes sans que Teoh ait vraiment besoin de
leur faire quoi que ce soit . Laisse-moi un spectacle. Toi, c'est sorti de la caméra. Je n'ai rien fait à cette image. Voyons les paramètres. Ainsi, les réglages 1 200 d'une seconde F huit Aiso 322 100 millimètres. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je l'ai dans une vitesse d'obturation si rapide et un
arrêt f inférieur . Donc, dans la FAA encore utiliser moi ma trahison concentration sur mon horizon et de me concentrer. J' étais à 200 millimètres. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, les chances que vos prêts vibrent ou que votre faisceau photo floue sont très, très élevées. Vous devez donc toujours compenser cela et tirer à une vitesse d'obturation très rapide. J' aurais dû être plus haut,
mais je crois que j'étais dans un trépied. J' aurais dû être plus haut, Donc, en gros, quand vous avez 200 millimètres et plus, vous rencontrerez des problèmes où certaines de vos images sont floues, et c'est pourquoi plus vous avez de zoom. Pour une raison quelconque, vous obtenez juste l'appareil photo secouer c'est juste ce qu'il est. Plus l'affaire se termine, plus elle devient compliquée. C' est pour ça que j'ai couru mon S 023 20 Um, mon frère, mon arrêt pour que je puisse obtenir au moins 1 200 de réduction par seconde. C' est une vitesse d'obturation assez rapide pour que je ne reçoive aucun flou, aucun flou d'image. Donc, l'une des choses à propos de la photographie de paysage est que vous ne pouvez jamais contrôler la lumière. Certains jours l'air vraiment, vraiment sympa, tellement plus médiocre. Et parfois ils sont parfaits. La photographie de paysage est si difficile, et c'est l'une des seules formes de photographie où vous ne pouvez pas contrôler votre environnement. La seule chose que vous pouvez contrôler est les paramètres de votre appareil photo et vous-même. Donc, comme vous pouvez le voir, cela s'est avéré magnifiquement. Je sais juste où aller. C' est là que j'emmène tous mes élèves dans mes de ateliersde
photographie tardifs. C' est là que nous en sommes aujourd'hui, et en fait ils ont tourné ça pendant l'un de ces emplois, et il s'est avéré tout simplement incroyable. Alors commençons sur l'édition, Donc d'abord viendra à notre panneau de base. Maintenant, l'humeur que je voulais donner à cette photo était exactement ce que vous voyez ici. Je voulais juste que les rues soient sombres, peu comme,
euh, euh, Africa ish. Tu sais, quand tu imagines quelqu'un a commencé à chanter l'Afrique pendant cet atelier, qui était drôle parce que tout le monde y pensait. Et puis elle a commencé à partir. J'ai oublié ça, tu sais,
c' est comme cette chanson du Roi Lion. Donc c'était vraiment bon, et ça rendait tout le monde vraiment heureux. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai tourné ça avec le soleil au milieu de ce nuage. Nous n'avions qu'environ trois secondes pour tirer ça parce que le soleil a littéralement flippé
immédiatement et que ces nuages étaient
vraiment, vraiment odieux. Donc, je capture ce que je voulais tout de suite de la caméra. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste améliorer, c'est juste attaquer. Rien de trop fou. On n'a pas grand-chose à faire. Alors commençons. La première chose que je veux faire, c'est que je veux venir à la température maintenant. Il faisait chaud. Il est les Everglades, donc je veux un échauffement. Et comme vous pouvez le voir, quand je réchauffe
ça, ces rats orange, ce jaune, viennent juste, euh, sortent un peu mieux. C' est tout simplement incroyable. C' est magnifique. J' aime vraiment cette image. Je peux juste revenir au moment où je l'ai filmé, et ça ramène juste beaucoup de bons souvenirs. Donc, une fois que je l'ai réchauffé, je pense que mon exposition est juste. J' en parlerai juste pour que vous conceviez le premier plan. Voici les Everglades. C' est l'âme Un marais. Vous ne pouvez pas entrer ici sauf si vous voulez être vraiment mouillé et mordu par un alligator ou un serpent. Hum, plus il zits, taille haute de l'eau. Donc de toute façon, donc ce que je voulais faire c'est que je voulais juste avoir la silhouette des arbres, donc je vais cliquer deux fois sur le mot d'exposition. Ah, donc parce que je pense que je l'ai exposé correctement sur le terrain, et je vais apporter mon contraste juste un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je l'évoque, mes couleurs sortent un peu plus dans ma peau noire noire, ce qui est vraiment sympa. C' est ce que je veux. Maintenant, je vais sortir mes ombres juste un peu,
juste pour que tu puisses voir ça. Ce bâton. Mais tu ne peux pas. Je ne veux pas que le spectateur sache exactement ce qu'il y a ici. Je veux garder ça un mystère pour moi. C' est intrigant. Ça fait la photo. Ah, beaucoup plus cool. Si tout ce que vous voyez, comme au loin, c'est le bâton dit hors du sol. Encore une fois, quoi ? Je pense à ma composition, vraiment ? C' est le soleil et cette ligne d'arbre. Donc, où votre œil va immédiatement graviter vers le soleil et il va se demander autour de cette ligne d'arbre, et vous allez immédiatement Teoh dans votre tête va traiter. Ton cerveau va traiter cette image, et tu vas commencer à chercher ce qu'il y a là. Donc pour moi, ce petit bâton est de petits arbres. C' est logique d'en montrer un petit peu,
mais pas tout. C' est logique d'en montrer un petit peu, Donc, en ouvrant les ombres juste là, il donne au spectateur que ce mystère, cette intrigue, si vous voulez. Donc je pense que ça a l'air très bien. Voyons maintenant ce que nos faits saillants, aussi. Je l'amène toujours vers le bas pour faire ressortir la couleur plus, mais dans ce cas, ce n'est pas vraiment faire grand-chose. Donc, je vais cliquer deux fois sur les surlignements, et cela va réinitialiser mon curseur. Essayons les Blancs, les Blancs. Je ne pense pas qu'ils vont faire grand-chose dans cette image, mais comme vous pouvez le voir, si je l'élève, ça éclaire le sommet des arbres. La Marie a dit que c'est très subtil. Vous pouvez vraiment le voir. Donc peut-être juste là maintenant, cette image a l'air incroyable. Immédiatement, tout de suite, il était presque prêt à sortir de la caméra. Alors voyons avant et après avec cela. Quelques curseurs. Alors regarde ça. On a élevé les jaunes. Nous avons élevé l'orange et nous avons créé une sorte de Vous pouvez voir cette ligne de friandises juste ici. Ce arbres dans un peu du premier plan, pleurant sorte de créer sur l'intrigue sur l'esprit du spectateur. Donc je pense qu'on va très bien. Alors la prochaine chose que je veux faire, c'est juste que je veux faire ressortir la vibrance un peu, alors n'ayez pas peur de le faire monter jusqu'au bout. Voir ce qu'il n'a pas comme je dis, Il
suffit de lui donner des changements subtils. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, le curseur de clarté. Cela crée ce HDR. Ecoute, je n'aime pas vraiment ça, donc je ne l'utilise jamais vraiment. Parfois, j'aimerais tester des photos, vois quoi ? Ce qu'il fait. Je n'aime pas vraiment ça sur cette photo,
donc je vais laisser ça tranquille. Je n'aime pas vraiment ça sur cette photo, Cliquez sur le mot deux fois et cela réinitialisera votre curseur à zéro. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Les gars
, , je ne pense pas avoir besoin de faire quoi que ce soit plus. Hum donc maintenant va activer les corrections de profil. Tu as l'air si. Il possède juste le travail Parfois, cela fonctionne. Parfois, il ne supprime pas toujours l'aberration chromatique. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant voici Ah,
disons Dio,
voici un truc. Maintenant voici Ah, disons Dio, Faisons-le. Ne divisez pas Toning Maintenant, vous avez tous les points forts et ici vous avez les ombres. Alors choisissons les faits saillants et on ramènera peut-être juste là. Alors les médias vous montrent ce que ça fait, regardez son ciel, ça le peint. Il n'y a donc pas de saturation. Donc c'est une saturation tout le chemin en bas et juste mettre en place un onglet et il le
peint juste un peu. Tu vois ça ? Je ne deviens pas trop fou, très subtil, peut-être juste là. Donc c'est plutôt bon. Et je pense que c'est une image complète. Si vous voulez l'aiguiser, je pense que cette image est très bien. On peut faire apparaître l'aiguiser, peut-être un 72 pour la touche d'option de ligne d'arbre. Maintenez le bas et vous masquez le curseur juste là. Souviens-toi, ce qui est blanc est aiguisé. Ce qui est noir, c'est d'être laissé intacte, et ça a l'air vraiment sympa. Vérifiez toujours les points de capteur. Si vous avez des points de capteur, veuillez les retirer. Voici une autre chose que je veux faire très vite. Laisse-moi finir de ça. Tu vois cette lueur que le soleil éteint ? On peut faire l'une des deux choses. On peut soit faire sortir la lueur un peu plus ou la cacher complètement. Alors commençons par le faire ressortir un peu plus. Alors ouvrez votre pinceau de réglage. C' est cliquer sur le travail d'effet deux fois. Ça réinitialise mes curseurs. Créons un pinceau. Peut-être à propos de ce jour-là. Et puis évoquons l'exposition. Peut-être un plus 40 et ensuite peut-être en parler ici. Et maintenant, nous pouvons voir et créer. Il y a juste un peu plus grand. Tu vois ce que ça fait ? Euh, non. Je peux évoquer ça ou descendre au goût, et je pense que ça a l'air sympa juste là. Laisse-moi te montrer avant et après qu'il y en ait avant. Il y a là-bas juste très, très subtil. Aziz, vous pouvez voir très, très subtile, euh, brosse. Mais ce sont ces changements subtils qui font une énorme différence. Tu sais, quand un spectateur regarde cette photo, ils vont descendre ici et ils vont se dire, est-ce que c'est ? Vous savez, ce sont ces petits changements subtils et font de grandes différences. Alors maintenant, essayons de l'autre côté. Alors on va ouvrir le pinceau. Je vais laisser ce pinceau ici. Je ne vais pas l'effacer. Hum, mais je vais cliquer sur l'effet que vous apporterez deux fois ça à Ah, négatif 60 et je fermerai
tout ça, d'accord, c'est en soulevant plus et donc ce serait sans le halo. Donc de toute façon, vous pouvez faire l'un ou l'autre. Um, je préfère que je pense que ça a l'air beaucoup plus cool. Avec cette petite lueur sur le sol, je pense qu'il crée et beaucoup plus belle image. Je pense que cela crée plus d'intérêt pour le spectateur. Souviens-toi, tu essaies de raconter une histoire. Vous essayez de dire aux gens ce qui se passe où vous êtes. Tu essaies de transmettre ce sentiment que tu ressentais. Je te dis que j'avais l'impression d'être en Afrique dans la jungle et que le roi menteur allait sortir. J' ai vraiment ressenti ça quand j'ai regardé tous mes élèves et que quelqu'un a commencé à chanter cette chanson, je pouvais dire que nous avons tous ressenti ça. Donc tu veux dépeindre ça sur tes photos ? Tu veux dire aux gens ce que tu ressentais. Donc quand quelqu'un regarde ça, je veux qu'il soit comme, Wow, ça ressemble à ce film et c'est ce que tu essayes de créer. Avec toutes vos photos,
vous essayez de raconter une histoire. Avec toutes vos photos, Donc le spritzer Waikiki avant et après il y a avant, et il y a après. Et même si cette photo était prête dès la sortie de l'appareil avec quelques petits réglages, nous avons créé une image beaucoup plus agréable qui est prête à être imprimée et prête à être accrochée sur un mur.
10. Chapitre 9: dans cette vidéo, je veux couvrir un des petits secrets de la photographie de paysage. C' est donc une photographie de paysage. Nous nous retrouvons à entrer dans tout cela des endroits touristiques
vraiment, très fréquentés. Nous devons souvent le faire pour obtenir les photos époustouflantes de photos de portefeuille que nous voyons partout . Et nous voulons vraiment capturer ça aussi. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Je veux apporter mon exposition juste pour te montrer. Donc c'est le Grand Canyon, et comme vous pouvez le voir, il est plein. Des gens. Il y avait des centaines de gens dans cette région. C' était vraiment,
vraimentemballé. C' était vraiment,
vraiment C' était un peu difficile d'obtenir une vue de face de ce coucher de soleil devant cette ligne. Donc les gens étaient là tôt, vous savez, ils avaient ah, ils avaient des collations. C' est un peu un défi. Et c'est souvent, ah, la vérité. Dans de nombreuses situations
de photographie de paysage, généralement les endroits comme, vous savez, le Grand Canyon. Ah, comme, euh, Anil au-dessus du canyon, euh, genre ou de la soupe. Et ils sont tous emballés avec des gens. Vous ne voyez jamais de gens parce que c'est votre travail de photographe de vous débarrasser de ces gens. Euh, sur le terrain. J' ai tiré sur cet exemple d'Asan. Qu' y a-t-il et quoi ? Les gens ne réalisent pas que c'est là dans ce qui se passe. C' est
donc un travail de toujours se débarrasser de ces gens d'habitude sur le terrain. Si vous ne parvenez pas à le faire sur le terrain, obtenir une bonne composition, vous pouvez le découper. Parlons donc de cette photo avant d'entrer dans le montage. Donc, comme avec n'importe quelle autre photo que je voulais créer, euh, une histoire visuelle. Donc je voulais voir le fleuve Colorado. Je voulais voir le soleil,
et je voulais voir ce majestueux Grand Canyon. Je voulais voir le soleil, C' était juste avant le coucher du soleil, comme vous pouvez le voir, et je voulais créer l'histoire au large du Grand Canyon. J' ai utilisé ses lignes de conduite orteil pour nous conduire dans le canyon lui-même et pour nous montrer le fleuve
Colorado. Maintenant, Maintenant, en
utilisant ces lignes, mes yeux ont immédiatement commencé le soleil. Ils errent ici, ils descendent et vont directement dans la rivière du choléra. Il y a donc de la magie qui arrive. Ah, et votre conscience de soi que vous ne réalisez pas vraiment, vous savez, vous avez raison. Ne commencez pas ici. Ça ne commence pas ici. Il commence au soleil, comme vous pouvez le voir, un mettre hors centre. Hum, et votre je rebondit comme ça et va dans la rivière comme ça. Et ça te fait devenir infinie et apprécier Qu'est-ce qu'il y a ? Donc très réfléchi. Composition. Je ne me suis pas assis et j'ai commencé à tirer. En fait, j'ai réfléchi à ça. J' ai déménagé pour m'assurer que la couleur de la rivière était dans la bonne position. Hum, ça a pris un moment. Et passer à travers ces gens, je vous le dis, était une bataille. Et tu es photographe de paysage, je suis sûr que ça, ou si tu commençais, tu finiras par te mettre aux pieds. Tout cet endroit est pour obtenir ces tirs gagnants, et ils seront complètement remplis de gens. Et quand tu y arrives, c'est vraiment, vraiment fou. Parce que tu crois que Wow, je l'ai fait. J' ai vu le spectacle un million de fois. Je n'ai jamais vu de gens dedans. Alors vérifions mes réglages. Donc c'est 16 de seconde F 22. Je s 0 100 Maintenant, laissez-moi vous dire pourquoi je suis allé avec F 22 le F 22. Laisse-moi me réinitialiser. C' est l'exposition. Avez-vous 22 crée cet effet d'étoile dans la lumière dans les rayons du soleil. Et c'est ce que je voulais créer. C' est pourquoi l'un des 20 à 1. Bien sûr que je suis sur un trépied. Il fait vraiment noir. Et c'est la seule façon de tirer ça. Hum, alors commençons. La première chose que je veux faire, laissez-moi m'en débarrasser. Ah, les chiffres ici. Ah, laisse-moi parler de l'exposition. Et je veux juste le recadrer. Donc fondamentalement, je veux extirper les gens de cette photo. Alors, Allah, n'est-ce pas ? Cliquez sur Contraindre le rapport d'aspect. Et ça gardera ça. Ah, ce rectangle dans le nombre intact va recadrer les gens. Et je veux montrer un peu de ce rocher ici, Missy. Peut-être juste là. Et maintenant, je vais traverser. Les gens sont comme vous pouvez le voir maintenant vous n'aurez jamais la moindre idée qu'il y avait des gens dans ce coup. Vous pensez probablement que je suis au milieu de nulle part, mais c'était plein de gens. Bon, maintenant
qu'on a fait la récolte, on s'en débarrasse pour l'exposition. Donc, comme vous pouvez le voir, votre fils a déménagé un peu au centre, ce qui est OK, nous avons toujours cette composition dont je parlais. Ton œil atterrit sur le soleil. Il se demande dans le canyon et se promène dans cette direction vers le fleuve Colorado. Donc, la composition est encore grande ? Laisse-moi réinitialiser ça. Comme je l'ai déjà dit,
nous voulons toujours exposer pour le point le plus léger sur votre photo. Comme je l'ai déjà dit, Um, tu ne veux jamais exposer pour ça pour ces rochers, pour la simple raison que quand tu le feras, tu vas te débarrasser de tout ça, tous ces détails et quand tu seras sur le terrain, je ne regarde pas mon écran arrière. En fait, ils l'ont éteint, parce que chaque fois que vous regardez ce petit écran, il va jouer des tours sur vous. Tu vas être comme, Wow, il fait si sombre. Il fait si sombre. Je ne sais pas. Je ne sais pas si ça va sortir. Eh bien, croyez-moi, tant que vous exposez pour ça c'est facile de faire ressortir la technologie et l'air des caméras si bon maintenant que vous pouvez sortir tous ces détails comme toujours, vous avez exposé correctement pour votre ciel. C' est un photographe paysagiste. Tu ne veux
jamais perdre ton ciel. Et c'est pourquoi. Parce qu'il a vieux ses détails et que tu voulais dans toutes tes photos. Ok, alors on l'a fait. On a sorti ça du chemin. Maintenant, je vois des taches de capteur tout de
suite, alors débarrassons-nous de ça. Donc, cliquez sur l'outil de suppression des taches viendra ici pour visualiser les taches, et ils sont vraiment difficiles à voir. Euh, mais en voici un. En voici un. Voici un couple. Hum, sortons de ça. Je peux encore en voir certains que je n'avais pas vus avant. Il y en a un. C' est important que vous fassiez ça, les gars, je ne pourrais jamais le dire assez. Ok, donc une fois que j'ai nettoyé cette image, je m'ouvrirai sur mes ombres. Et comme vous pouvez le voir immédiatement, vous récupérez tout cela. Donc sur le terrain, ce que vous auriez cru était parti. Vous récupérez tout de suite de la chauve-souris, et ça a l'air incroyable. donc ça a l'air vraiment sympa. Allons à ses contrats et donnons-lui ce coup de poing. Regarde ça. Dès que vous faites ça, tout ce détail sort des rochers. Alors amenons ça tout le chemin. Ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Maintenant, Maintenant, je veux me concentrer sur notre température. Maintenant, c'était une sorte de refroidisseur. Il faisait chaud pendant la journée. Mais quand le soleil a commencé à se cacher, il est devenu plus frais et plus frais. Voyons ce qui se passe quand je parle de ça. Quand je parle de ça, ça a l'air vraiment sympa. Et quand j'apporte ça dans l'autre sens, ça a aussi l'air sympa. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez aller dans les deux sens. Si vous le faites plus froid, vous pouvez voir les couches un peu mieux dans le canyon lui-même. Laisse-moi voir s'il fait plus chaud. Mer quand il fait chaud, Rick, ces couches que la couche brumeuse disparaît en quelque sorte. Donc tu veux toujours garder ces choses à l'esprit. Je l'aime bien tous les deux. Vraiment ? Ceci est totalement goût entièrement à vous. J' aime vraiment les deux. Je vais aller avec le côté plus cool des choses juste parce que c'est ce que je ressentais. Alors que le soleil se couchait, j'ai commencé à avoir un peu froid. Euh, en fait, je l'ai fait. Quelqu' un a pris une photo de moi et j'avais un pull et tu pouvais dire que j'étais un
peu cool. Maintenant, je viens de trouver un autre spot de capteur. Laisse-moi nettoyer avant que j'oublie. Donc, voilà, juste à l'horizon. Je vais cliquer dessus et il est maintenant parti et continuons. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je veux faire ressortir ma vibrance. C' est encore la prochaine chose ? Un comme des photos
colorées, colorées. Donc peut-être un plus 26. Ça a l'air vraiment sympa. L' actif photo coloré est donc vous n'avez pas besoin d'aller à la folie sur ce sujet. Donc juste quelques ajustements et allons être étrangers après. Regarde ça. Tu l'as déjà fait. Ah, gagner un tir. Euh, tu peux finir appelé à partir du plan fini, imprimé et accroché à ton mur. C' est magnifiquement fait, mais continuons avec ça. Alors maintenant, je veux refuser les faits saillants. Certaines personnes le feraient de cette façon, mais c'est beaucoup trop. Donc, je veux juste tonifier ça avec goût et obtenir plus de couleur de mon horizon et un peu plus de texture de ce nuage. Laissez-moi vous montrer que cliquez sur les collants en surbrillance qu'il réinitialise. Et maintenant regarder les nuages, la texture des nuages et regarder mon orange donc je vais juste le faire tomber juste un peu Voir la texture et les nuages à venir. C' est parfait. Ça a l'air incroyable juste là. Donc je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Maintenant, laisse-moi faire tomber ça. Attaque, peut-être à 20. Je ne veux pas trop la saturer. Je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air plutôt sympa. Un 22 a l'air sympa. Maintenant, jouons avec notre clarté. Je sais que je ne te l'ai jamais dit, je ne joue jamais avec ça et je ne l'utilise jamais rarement. Mais il y en a. Il y a tellement de texture dans ce canyon qu'il est bon d'utiliser pour que je puisse juste en un peu et voir comment le canyon et le ciel viennent juste vivre un peu plus. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Alors maintenant on peut jouer avec les Blancs,
faire tomber les Blancs. Alors maintenant on peut jouer avec les Blancs, Je pense que ces affaiblis apportent comme un plus huit. Il rend juste l'image un peu plus, euh, plus nette. Et puis nos blocs, nous pouvons le faire tomber. Peut-être juste là. Maintenant, l'astuce est de nouveau tenir la commande. Maintenez la touche d'option enfoncée Je suis désolé. Maintenez la touche d'option enfoncée Et Tony ça et voir. Et je l'avais assez raison. Donc, ils disent dès que vous regardez, semblait noirs. C' est ce que tu veux faire. Même avec les Blancs. Cliquez sur dès que vous commencez à voir des blancs. C' est la bonne façon de le faire. Donc, il est là. Donc, je pense toujours que le faire par moi c'est beaucoup meilleure option que d'utiliser, puis de compter sur un ordinateur. Ah, programme, parce que le programme informatique pense que c'est la bonne chose. Vos yeux, je ne peux pas mentir et beaucoup de gens vont discuter avec moi à ce sujet. Mais à la fin de la journée, quand vous regardez le produit fini, quand vous regardez la photo, je pense que votre œil est le plus honnête. en Il yena donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, voici ce curseur de tente. J' ai rarement enseigné le toucher, mais dans cette situation, je pense que c'est OK si tu veux lui donner un petit peu de violet, tu vois ? Alors pressons deux fois. Il le réinitialise à la façon dont il a été tiré. Et maintenant, donnons-lui un peu pourpre. Peut-être que c'est
vrai, juste là a fini la raison pour laquelle je dis que c'est bon. C' est parce que ces roches sont déjà rougeâtres. Donc ça donne juste une belle petite tente. Tente très subtile. Rien de fou, juste très subtil. Et ici, si vous pensez que c'est trop bleu, c'est bon de le réchauffer un peu, comme vous pouvez le voir, juste bougé un peu et il a tout changé. Donc, ces changements subtils qui sont très importants à faire, et il est correct de revenir et retoucher les curseurs que vous vous déplacez pendant que vous vous déplacez avec la photo parce que les photos vont évidemment constamment changer. Alors, allons presser. Pourquoi Keefe ? Pour que nous puissions voir avant et après. Regarde ça. Quelle image. Il a l'air 100 fois mieux, et je pense que ça ressemble à un produit fini
vraiment, très proche. Une dernière chose que je veux faire, c'est que je veux y ajouter une petite touche. Et je suppose que c'est un style personnel. Hum, pour que tu puisses, ah, prendre une brosse de réglage. Et je fais ça à beaucoup de mes photos juste pour lui donner cette touche spéciale. Hum, et je vais soulever l'exposition juste un peu. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons juste dessiner des petites touches sur ces rochers et ce que fait cela crée juste des petits points forts. Euh, donc tu es moi des danses autour d'eux, euh, et tu n'as pas à devenir folle. Juste de minuscules touches. Hum, et je veux faire ça au premier plan parce que ton oeil va vers le soleil, et puis il vient ici et rebondit autour. C' est pour ça que je fais ça à ces drogues. Mais ici, je l'ouvre et, comme vous pouvez le voir, va appuyer sur son okey. Et c'est ce que j'ai fait. de pinceau
très légers coupsde pinceau
très légerset très subtils. Mais laissez-moi vous montrer avant et après, laissez-moi appuyer sur l'okey pour sortir de là. Et puis voici avant et après avant et après des touches très subtiles, Très bonnes touches qui créent une grande différence. Et je pense que ces photos sont presque terminées. Maintenant, laissez-moi fermer hors de cela viendra ici supprimé aberration chromatique, comme toujours. Activer les corrections de profil. Cela fonctionne l'image. Maintenant, nous avons les effets. Um, onglet
défauts. Et je pense que cela pourrait en fait la vignette est un outil délicat. Certaines personnes l'adorent. Certaines personnes le détestent. Certaines personnes l'utilisent parfois, je suis dans l'utiliser. Je pense que certaines images sont d'accord avec ça. Je pense que certains ne sont pas d'accord avec ça. Je pense que cette image vous pouvez certainement l'utiliser ici juste un peu. Alors quelle vignette fait-il le plus près de l'image. Donc, votre oeil se concentre un peu plus sur le centre. Encore une fois,
très subtilement. Encore une fois, Allons le faire tomber juste un peu. Et je me referme dans les coins juste pour que tes yeux se déplacent un peu plus facilement. Pas une grosse affaire. Mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. Ah, peut-être encore moins. Peut-être comme un 10 moins 10 moins neuf. Ça a l'air bien. Et encore une fois, finissons avec nos détails. c' est de l'aiguiser. Peut-être pour aimer 71. Pas que tu en aies besoin. Cette image est impeccable nous. C' est maintenant. Nous allons venir à un masquage, tenir l'option et l'aborder. Rappelez-vous que ce qui est blanc est aiguisé. Ce qui est noir reste intact. Et je pense que c'est parfait qui va ça et regarde ça. Allons à notre avant et après avant et après et vous avez une chance gagnante. Donc en regardant cela, vous n'auriez jamais su qu'il y avait des gens ici et vous n'auriez jamais su ce qui est sous le soleil.
11. Chapitre 10 Bonsai Rock: C' est le rocher de bonsaï du lac Tahoe, dans Nevada. Malik Tahoe est divisé en deux états, la
moitié d'Edison, Nevada, et la moitié de la médecine Californie. Ah, Bonzai Rock est super célèbre et est situé dans le Nevada côté. Maintenant, c'est l'une de mes photos préférées absolues. Toutes les fois où j'ai tourné ça un coucher de soleil, et c'était tout simplement magnifique. J' ai continué de revenir à cet endroit pendant environ quatre jours avant d'avoir un coucher de soleil décent . Maintenant, je restais à Reno, Nevada, ce qui est probablement, euh, je veux dire à environ 40 km de l'endroit. Donc pendant 45 jours d'affilée, je conduis ici tous les jours pour coucher de soleil de mon hôtel vient de capturer ce coucher de soleil. Donc, cela vous montre simplement que lorsque vous photographiez des paysages, vous devez parfois y rester. jours où je suis allé dans des endroits où je suis resté des semaines et je n'ai toujours pas eu de coups de feu. Maintenant, allons passer,
hum, ou les paramètres de l'appareil photo. Donc c'est Ah, moitié moins d'une seconde F 18. Je s 0 100 Maintenant, encore une fois, j'essayais de ah exposé sur la partie la plus brillante du ciel. C' est le fils qui, je crois, était juste derrière cette voiture. Ça ne l'avait pas encore dit ou il venait de dire l'un des deux. Je ne me souviens pas bien, mais je pense que j'ai encore un peu soufflé les faits saillants. Mais je pense qu'on peut l'élever. On peut le ramener. Allons donc Ah, commençons. Laisse-moi apporter ça. Je vais parler de l'exposition pour expliquer ma composition. Donc, encore une fois, nous avons commencé le virage d'un jour I. Et nous utilisons ces rochers pour conduire nos yeux vers le coucher du soleil dans l'horizon. Voici d'autres roches, et cela crée un triangle. Donc, comme vous pouvez le voir, notre I commence ici et il s'éloigne par ici. Même chose avec décider Si votre oeil commence ici, il commence à se demander de revenir aux liens que je roche maintenant nous voulons que son horizon et ses liens que je roche soient notre point focal. Donc quand tu filmes ça,
tu dois vraiment t'assurer d'avoir une sorte de lignes qui invite le spectateur à entrer dans
la photo. Donc quand tu filmes ça, tu dois vraiment t'assurer d'avoir une sorte de lignes qui invite le spectateur à entrer dans Et je pense que je l'ai bien coincé ici. Laisse-moi réinitialiser l'exposition. Hum, et commençons donc les premières choses, c'est toujours que je vais redresser mon horizon. Hum et je pense que mes horizons ont toujours été tordus parce que je suis tellement excité de voir toutes ces choses et je viens juste de sauter et je veux commencer à prendre des photos, ce qui est correct. Astrologie corrigée, imposée. Donc ça a l'air vraiment droit. C' est parfait juste là. Et maintenant je, euh, je revois des taches de capteur juste de la chauve-souris, alors faisons-les nettoyer tout de suite. Donc ma capacité va être de 100. Ma plume. C' est autour de 17 ans. Et cela signifie juste que les deux lignes ont un cercle extérieur sur le cercle intérieur. C' est ta plume. Et puis la taille s'affaiblit. Corrigez cela en conséquence. Je vais descendre pour visualiser des taches. Je vais cliquer dessus. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de points de capteur de carburant ici, et vous pouvez dire que les points de capteur sont ceux qui ressemblent à des beignets. Hum, la plupart d'entre eux allaient être des points de détection. Beaucoup de ces lignes, beaucoup de ces lignes que vous voyez dieser juste des nuages, mais les beignets sont à coup sûr, 100% des taches de capteur, et vous voulez toujours nettoyer ceux. Alors sortons de ça. Et ça a l'air vraiment sympa. Et je lui donne toujours une seconde. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Ah, la première chose que je veux toujours nous faire. Ouvrons les ombres. Voyez ce qu'on a ici. Hum, et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bon. Ça me rend heureux de regarder ça. Cela me ramène à ce jour, et j'ai rencontré quelques autres photographes qui étaient là qu'à ce jour, nous sommes encore amis étaient toujours en contact. Et nous étions tous si heureux que cela se produise. On ne pouvait pas le croire. Um, c'était tellement, tellement incroyable. Alors maintenant qu'un autre mes ombres s'ouvrent. J' ai exposé mon premier plan, et je pense que ça a l'air très bien. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux voir si je peux ramener ces faits saillants que j'ai perdus. Donc, je vais attraper le style des faits saillants, hum, curseur et je vais faire tomber ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons pu le ramener. Donc nous avons la couleur maintenant, et nous avons les nuages et ça a l'air vraiment bon. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Maintenant je peux, puisque ça a fini sombre un peu. Je pense que ça peut faire monter mes ombres un peu plus. Et je me souviens que c'est le style que j'ai utilisé pour l'ajouter. En faisant cela encore et encore, j'ai développé mon propre style. Donc, par le processus de répétition, si vous continuez à faire cela, vous finirez par développer votre propre style, votre propre palette de couleurs, et cela deviendra plus facile. Vous devez juste continuer à pratiquer et faire confiance que vous pouvez le faire. Donc, une fois que nous aurons fait ça, je veux lui donner un peu de coup de poing tout de suite, même dans un certain contraste. Et regarde ça. Laisse-moi réinitialiser ça. Donc vous pouvez voir pour l'évoquer. Et ça crée juste, genre, cette
image
entrois dimensions en . Et maintenant, vous pouvez apporter les ombres tout le chemin vers le haut car il finit sombre avec le contraste Thea. Donc, une fois que nous avons fait ça, je pense que la photo a l'air juste de tuer tout de suite. Le Spencer Waikiki est avant, et il y en a après. Regarde ça, ça a l'air fou. Ça a l'air si
bon, non ? J' aime vraiment cette image. C' était juste une bonne journée dans le ciel était en feu. Tout était fou. Hum, maintenant, montons à sa température. Um, tu peux le faire tomber, en faire un petit, euh, souffleur. Ou vous pouvez le rendre plus rouge, ou vous pouvez simplement le laisser. C' est qu'on m'a tiré dessus. Je pense que si on en parle juste un peu, ça a l'air bien juste là. Maintenant. Nos points forts. Je ne pense pas qu'on ait besoin de toucher les points forts. Je veux dire, les Blancs. Je suis désolé. Je ne pense pas qu'on ait besoin de le toucher et qu'on est noirs. Vous pouvez faire tomber les blocs un peu pour que vous puissiez le faire par moi qui, pour moi,
ça a l'air juste à propos. Ou vous comprimez votre clé d'option et maintenez ce briquet et là où j'avais il semble
être à propos, accord, donc c'est plutôt bon. Maintenant, nous allons apporter notre vibrance à l'attaque. Maintenant. Ces photos nous ont vraiment colorés. Il l'est. Donc, nous voulons être prudents avec le virus. Mais je pense qu'un plus 18 qui a l'air vraiment sympa. Peut-être même un peu plus. Cela dépend de votre goût. Maintenant que c'est fait, je veux revenir à mes corrections d'objectif. Je veux supprimer l'aberration chromatique et ensuite je veux ah, corriger mon profil. corrections permettent cela de sorte que vous pouvez voir ses propres mots dit. Ça nettoie, et je peux voir que mon horizon est un peu tordu, donc on reviendra ici et on va juste redresser. Ce n'est pas un problème. Comme il est dit, Comme vous êtes en train d'éditer, vous pouvez toujours revenir à tous ces paramètres et continuer à travailler sur eux jusqu'à ce que vous continuiez à peaufiner jusqu'à ce que vous obteniez tout correctement au goût. Je disais à mes étudiants qu'il n'
y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire,c'est tout à fait ce que vous ressentez. Je disais à mes étudiants qu'il n'
y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, La photo est la meilleure. C' est le reflet de votre personnalité, et vous vous exprimez. Ne vous inquiétez pas de ce que vous pensez que les gens pourraient penser. Essayez simplement de créer une bonne photo. La police, c'est vous. Non, je viens de séparer un autre spot de capteur ici, donc je vais m'en débarrasser. Hum, il va fermer ce zoom arrière,
et ça a l'air vraiment sympa. Allons maintenant avant et après, voir jusqu'où nous sommes allés. Regarde ça. C' est tout à fait la différence. C' est vraiment,
vraiment une différence dramatique. Ok, pour que je pense que ça a l'air très bien. , Maintenant,tu peux faire,
on peut apporter, euh, laisse-moi fermer les corrections d'objectif. Prenons un de nos filtres radio. Et puis mettons-en évidence ce Bonzai Rock. D' accord ? Notre exposition. Dallas déjà debout. Cliquez deux fois pour le réinitialiser. Et je veux juste en faire ressortir un peu plus. C' est un rocher
vraiment, vraiment célèbre. Hum, donc je veux que ça soit vu. Je veux que le spectateur vienne ici, , son côté pour venir, son droit de venir à ce rocher et de le regarder. Donc c'est subtil, agréable et subtil et agréable et bon. Voyons avant et après avant, après avant, après, après que je pense que c'est sympa. Donc on va fermer ça. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bon. Maintenant, utilisons mon autre truc avec le filtre gradué et qui va
le dessiner de haut en bas à environ juste là. Je vais cliquer sur le mot d'effet deux fois et maintenant cela va réinitialiser tout. Et je veux faire baisser le curseur de température. Je peux juste faire sortir un peu de ce blues. Maintenant, on peut en parler et rendre ce type vraiment, vraiment rouge. Et encore une fois, c'est entièrement un pied à votre goût, ce qui a l'air vraiment bon. Mais je veux voir certains de ces bleus, donc je vais le ramener juste là. Cela a l'air vraiment bien, et je vais laisser voir avant et après après. Donc, il vient de faire le blues de minuscule mais Blore avant, Après avant, après et qui semble cool, nous allons cliquer sur fait, et qui semble vraiment, vraiment agréable. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bon. Ce qu'on peut faire. Nous pouvons venir à notre brosse de réglage. C' est un autre clic de pinceau local. L' effet fonctionne deux fois. Ah, et on va le soulever, soulever l'exposition, juste attaquer. Et maintenant, on va le faire. Faits saillants dont j'ai parlé auparavant juste dans certaines de ces roches, juste pour faire ressortir les rochers un peu est tout simplement personnel. La préférence est juste un goût personnel, mais c'est une touche agréable. Vous voulez surtout le faire là où le fils serait caché. Alors maintenant, vous pouvez apporter ce brillant. Évidemment, c'est beaucoup aussi. ce moment. Vous pouvez le tonifier. Voyons avant et après avant, après et sièges. Très subtil, mais très cool. Et on ne peut même pas évoquer l'onglet Contras juste pour le rendre plus subtil. Nous fermerons de ça. Et ça a l'air vraiment, vraiment bon. Hum, je suis vraiment content qu'on ait pu ramener nos points forts et qu'on puisse même faire tomber
ça un peu plus et ce que ça fera. Ça fera ressortir un peu plus de couleur, et ça fera apparaître une partie de ça. Maintenant je pense qu'on pourrait utiliser un peu de ces Blancs. Voyons ce qui se passe. Ça le rend croustillant. Ça a l'air sympa, mais j'essaie de ne pas faire exploser ça à nouveau. Donc je vais juste le réinitialiser. Et je veux juste être subtile. Peut-être que 12 ans. Ça a l'air très bien. Et je pense que ça ressemble à une image terminée. Ne vous inquiétez pas pour ça. Cela a été formé à partir des vagues, alors ne confondez pas cette force pour les petites taches. Mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. Voyons voir avant et après il y a avant et il y a après quelle différence ? R. Ainsi, vous pouvez voir de petits changements subtils juste créer une énorme différence dans ces photos. Maintenant, on va finir ça en allant dans les détails. Slider l'aiguisera vers le haut, plus 60 clé de masquage. Maintenez votre touche d'option. Ce qui est blanc est tranchant. Ce qui est noir reste le même. Et je voulais juste les rochers et peut-être les nuages un peu. Et ça a l'air plutôt bien maintenant. Comme vous le remarquez. Je n'ai jamais vraiment utilisé la réduction du bruit. Nous n'en avons pas besoin pour cette photographie de paysage, et nous ne l'utiliserons probablement pas. Mais ce que cela fait cela se débarrasse du bruit dans vos photos sur, à moins que nous devions l'utiliser. Je l'utilise rarement sur mes photos lorsque vous photographiez un paysage et vous avez vos réglages directement dans votre prise de vue sur un trépied. Ah, tes photos ne seront pas vertes du tout. En fait, parfois ils seront trop pointus alors, mais je pense que c'est une image complète qui a l'air vraiment, vraiment, vraiment sympa. Je suis extrêmement heureux avec ça. Comme je l'ai dit, c'est une de mes images préférées tout le temps. Voyons voir avant et après encore. Il y a avant qu'il n'y ait après et on peut appeler ça un tir terminé.
12. Distortion et comment le corriger: Donc voici une autre photo du lac Towel que j'ai prise. J'ai eu un moment différent, euh peu au même endroit, mais pas vraiment dans un endroit différent, mais de ce que je voulais vous montrer ici est vraiment, vraiment important. Donc, comme vous pouvez le voir, voici ma composition. Donc nous avons un beau, euh, paysage. Nous avons un beau paysage. Nous avons l'horizon. Ici, nous avons ces trois motifs de roches qui créent le triangle, hum, pour vous inviter dans la photo afin que votre oeil entre immédiatement dans ce gros rocher, puis entre dans ce rocher, puis dans l'horizon. et revenir de cette façon dans ces rochers, ou cela fonctionne aussi dans l'inverse. Donc, cette roche est très, très importante pour cette composition. Donc depuis que j'ai l'habitude de faire, hum de créer mes photos avec un horizon tordu, évidemment mes yeux sont tordus. Nous sommes ah, nous ne discutons pas ça. Alors arrangeons ça et laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc si je redresse cet horizon, je vais couper une partie de cette roche. Et comme vous pouvez le voir, la composition semble maladroite. Quand j'ai tourné ça,
évidemment, je l'ai tourné si vite que je n'ai pas vraiment compris ça. Ah
, entrez. Et ça va arriver, tu sais, de temps en temps, ça arrive juste. Tu l'as presque compris,
mais tu ne comprends pas tout à fait. Laisse-moi réinitialiser la récolte et laisse-moi te montrer une autre façon de faire ça pour ne pas couper ce rocher. Laissez-moi vous montrer les paramètres. D' abord et avant tout, nous déciderons 1/80 d'un deuxième F neuf. J' ai 100 ans. Euh, donc f 9, je voulais vraiment me concentrer sur ces rochers. Mais si neuf nous donnent assez de profondeur que nous avons tout mis au point 1/18 de seconde, j'étais dans un trépied et le soleil était sur le point de se coucher. Alors j'ai mis ce plan, et puis j'ai dû traverser cette colline pour attraper le coucher du soleil. Donc je pense que c'est ce qui s'est passé. Et c'est pour ça que je n'ai pas
donné assez de place pour que je redresse mon horizon. Ou même si c'était droit. Ce n'est pas assez de place pour que le rocher soit en quelque sorte avec toute la composition, donc je vais cliquer sur le dessus de cette information. Et maintenant, laisse-moi te montrer. Donc, nous allons à la terre. Corrections. Nous allons supprimer l'aberration chromatique et activer les corrections de profil. Mais comme vous le voyez, les fusées coupées encore pire. Mais maintenant je vois ce manuel. Laisse-moi dévérifier ça. Et le manuel des villes Ah, boîte juste ici, nous allons cliquer dessus. Et maintenant, nous allons le déformer sur déformé manuellement. Et ce que cela fait l'étire l'image juste assez pour moi. Ah, un peu plus. Juste assez pour que je ne vienne pas. Croyez du riz lisseur. Et maintenant et maintenant je peux apporter tous les côtés. Et maintenant je vais m'en sortir. Et regarde ça maintenant, j'ai encore la chambre. Mon horizon est droit, et j'ai encore créé assez d'espace pour créer ma composition. Et maintenant, vous pouvez même recadrer ça et plus si vous voulez. Ce que je ne pense pas que c'est une mauvaise idée. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Quoi
qu'il en soit, vous aurez beaucoup de ces photos et vous ne saurez pas,
Vous savez, Vous savez, parfois vous avez failli le clouer, mais ce sont des petites choses. Donc je te dis juste qu'il y a des façons, euh, pour que tu sois créatif et économise économiser aujourd'hui. J' aime bien celui-là. Pour le bien du tutoriel de l'édition, je vais laisser ce gros. Donc maintenant juste pour que vous vous souveniez, va, euh, au lieu d'activer les corrections de profil automatiquement, nous allons au manuel, puis nous nous sommes déformés par nous-mêmes, et ensuite nous pouvons venir à Ah, l'orteil croisé. Maintenant, cet air rapide, conseils
faciles que ça me prend beaucoup de temps à apprendre. Donc ils sont vraiment bons à savoir. Et ils sont vraiment bons à avoir dans votre boîte à outils. Ok, donc maintenant on peut commencer le montage. Donc les premières choses vont d'abord arriver à notre panel de base, et maintenant nous allons ouvrir nos ombres juste un peu. J' ai vraiment aimé ce greens à cette eau dis verts et bleus que cette eau a. Je vais faire tomber ça un peu, et je vais faire monter mon contraste juste pour le rendre un peu percutant. Voyez comment quand vous apportez le contraste qu'il lui donne juste ce coup de poing en plus. Juste quoi ? Ce qu'il manque. J' aime le dire souvent, et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, Maintenant, prochaine chose que je veux faire est que j'ai fait un peu de sang mes faits saillants. Euh, évidemment, je ne voulais pas faire ça. J' étais pressé. C' est pourquoi vous ne devriez jamais vous précipiter dans la photographie de paysage. Mais, vous savez, en tant que photographes que
nous sommes, nous voulons tout attraper. Et nous voulons souvent obtenir plus de quelques photos. Hum, donc il y a des faits saillants, euh, et essayer d'obtenir un peu de ce mal. Comme vous pouvez le voir, je l'ai ramené tout le chemin et que j'ai apporté la plupart d'un retour, ce qui est vraiment sympa. Je pense que ça a l'air très bien. Maintenant. Je vais apporter ce curseur de vibration juste pour amener le côté bleu et les verts dans l' eau. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Et maintenant, je peux jouer avec mon curseur de température puisque je peux voir un
peu plus de la photo pour que vous puissiez la réchauffer, ou vous pouvez la rendre plus fraîche, ou vous pouvez la laisser. Laisse-moi réinitialiser ça, , donc je veux le réchauffer juste un peu puisque le soleil vient de là. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Hum, maintenant, comme vous pouvez le voir sur ce rocher, c'est un peu soufflé. Laisse-moi descendre Laisse-moi juste voir ce que ça fait. D' accord ? Pour que ça puisse marcher. La mémoire a dit que je ne voulais pas faire ça. Il y a un de nos ajustements locaux, et
c'est
un c' un filtre
gradué. Et nous allons dessiner ça dans notre ciel pour écrire sur la ligne de l'horizon. Maintenant, je vais cliquer deux fois sur l'exposition pour la réinitialiser ou n'importe quel curseur. Ou vous pouvez simplement cliquer deux fois sur le mot d'effet. Et maintenant, nous allons réduire l'exposition. Et ce que ça fait, c'est, euh c'est exposant. Donne-moi le ciel. Un petit souffleur sur l'exposition plus de ces nuages que j'ai eu un soufflé quand j'ai tourné la photo. Tu vois, c'est pourquoi j'aime toujours l'exposer aux exportations pour mes faits saillants. J' ai essayé ici, mais évidemment ça n'est pas arrivé, mais je pense que ça a l'air sympa. Peut-être l'évoquer un peu. Et si vous appuyez sur votre okey, vous pouvez voir ce que vous corrigez réellement, et ça a l'air vraiment bien. Ça commence à s'estomper ici, donc ça a l'air vraiment sympa. Nous fermerons de ça. Et, euh, je pense que ça a l'air très bien. Écoutons avant et après le commissaire Waikiki. Il y a avant et après. Comme vous pouvez le voir, on l'a trop
bien parlé. a ramenée à la vie. C' est beau et coloré. On peut voir son eau. On peut voir à travers l'eau. Continuons avec ça pour qu'on puisse faire tomber un peu nos blancs ou qu'on puisse l'
élever . Je veux juste voir ce qu'il n'abaisse pas la touche d'option. Et puis, selon l'ordinateur, ce serait correct. Et maintenant, laissez-moi réinitialiser ça. Donc je l'aime toujours mieux. Donc on ne va pas s'inquiéter pour ça maintenant. Vous pouvez faire tomber les blocs un peu et je n'aime pas ça non plus. Donc je vais réinitialiser ça et laisser ça tranquille. Maintenant. Ce que je peux faire, c'est que je veux apporter la clarté juste un peu sur celui-ci juste pour apporter Thea les rochers, la texture et les rochers juste un peu plus. Et je pense qu'un plus 10 a l'air très bien. Donc, bien que les photos de jour, ils tam photos de paysage diurne ne sont pas idéales, vous pouvez voir que vous pouvez créer des images étonnantes si vous faites ah, si vous êtes là. Si vous êtes au bon endroit au bon moment, plaisir est agréable. Est-ce que l'éclairage de toutes ces roches est correct ? Le mystère ne se pose pas juste un peu plus être juste là. Nous fermerons de ça. Et je pense que ça a l'air bien. Maintenant, faisons ressortir ce rocher un peu plus et nous allons utiliser,
euh, euh, ce filtre radio Donc nous allons cliquer sur le filtre radio, cliquerons sur l'effet, fonctionnerons deux fois, et ça dessinera un ovale, autour de ces rochers,
juste comme ça et je vais faire tomber ça juste un peu et ensuite nous ferons la même chose ici. autour de ces rochers, Nous allons juste cliquer et conduire, et je vais faire tomber ça un peu, et je crée juste un peu plus d'ombres et juste, euh, exposer ça un peu mieux. Maintenant, on va s'en sortir et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, ici. Il y a une dernière chose que j'aimerais faire, et nous allons utiliser un autre filtre gradué. Maintenant, je vais dessiner ça de ce coin en bas parce que c'est d'où vient la lumière
du soleil . Donc vous pouvez voir que nous avons ce bronzage doré avec cette couleur dorée où le ah, la lumière du soleil frappe ces rochers. Donc je veux juste rendre ça un peu plus doré. Donc quand je dessine ce filtre gradué, je veux juste ramener mes jaunes, euh, ma température, oui, vers le jaune un peu. Et n'ayez pas peur de l' amener jusqu'au bout. Tu vois, c'est trop. Mais alors vous pouvez le faire juste là et le vérifier, voir si vous l'aimez. Donc voici avant qu'il n'y ait après avant après, et j'aime ça que tu aies dit ce ton d'or, hum, à l'image. Donc on va fermer ça. C' est notre panel de base qui est loin de ça. Et je pense que la photo a l'air vraiment, vraiment bonne. Maintenant, c'est Charlotte F 9. C' est vrai, si neuf. Donc je ne pense pas qu'il y ait des points de capteur que je ne vois pas. Allez-y et vérifiez des spots de visualisation juste ici. Hum, je n'en vois pas. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Donc maintenant, nous allons revenir à notre panneau de détail Sharp ajouter environ 68. 70 et maintenant clicker option de masquage touche vers le bas. Et rappelez-vous, ce qui est blanc est aiguisé. Ce qui est noir, c'est d'être laissé seul. Et ici, je veux juste aiguiser les rochers. C' est vraiment Allama après. Et je pense que ça a l'air très bien et je pense que ça a l'air vraiment sympa, comme vous pouvez le voir. Ah, nous,
euh, cette image a fait un long chemin. Donc c'est clicker avant et après il y a avant et il y a après. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons créé cette belle tonalité dorée sur les rochers, ce genre de montre que le
soleil se couche à gauche de la photo avec la tension de l'horizon que nous avons travaillé et nous
n'avons pas perdu aucune de sa composition. On a gardé les rochers Ah, les rochers. Et ce rocher ici donne cet équilibre pour que vous puissiez le garder. Nous avons pu garder tout ça toutes ces roches et toute cette composition et ah, j'aime vraiment ça. Je suis très, très heureux de cette photo
13. Chapitre 12 Esquisser l'océan: l' un des aspects les plus difficiles de la photographie de paysage est de photographier des paysages océaniques . Maintenant, les évasions océaniques peuvent être extrêmement compliquées. Pour une seule raison. Vous avez essentiellement un océan massif, une chose de masse, une masse d'eau avec vraiment, qui peut vraiment compliquer les choses parce que vous ne savez vraiment pas comment le composer ou comment
raconter une histoire. Donc, pour que vous compreniez vraiment comment créer une bonne photo d'une
évasion océanique , en particulier un les rochers laxistes ou tout autre chose pour moi assez difficile. Donc voici ce que vous voyez, c'est que tout au long des années, j'ai appris à utiliser essentiellement tout autour de moi, un
peu comme tout le reste. Dans d'autres types de photographie, vous apprenez à utiliser votre environnement, mais ici, surtout parce que mon environnement est la photographie. Donc ici, j'ai profité de ces nuages que j'ai remarqué au début Laissez-moi ouvrir ceci pour que vous puissiez le voir. Au début, j'étais debout sur ces rochers et j'ai pris quelques coups, mais il n'y avait rien qui se passait, et je voulais raconter une histoire. Je voulais raconter une histoire de l'océan, et je voulais créer un euh dramatique Donc, quand j'étais debout dans ces rochers, sorte de prendre des photos, genre d'analyse des choses avant le lever du soleil, j'ai réalisé que ces nuages étaient en train de changer et ils arrivaient de cette façon. Hum, et j'ai remarqué qu'ils ont créé un modèle en V. , Et là,vous en avez eu un autre à l'extrême droite par ici. J' ai donc remarqué que dès que j'ai réalisé
cela, j'ai eu mes lignes de conduite. Ensuite, j'ai dû trouver une sorte de point focal intéressant. C' est là que j'ai sauté par-dessus ces rochers et que je suis descendu ici. Maintenant, le titre était bas, donc j'ai eu la chance d'avoir des roches à montrer. C' est
vraiment rare à Miami Beach. C' est là que j'habite. Et c'est vraiment, vraiment rare. Vous ne pouvez le voir que quelques fois par an. Hum, et de la chance pour moi, je sais où cet endroit ISS et moi arrivions à ah, pour avoir de la chance. Et tout s'est réuni. Alors que vous grandissez dans votre carrière de photographie de paysage, vous apprendrez à observer le vent, le changement de vent, comment il se déplace. Parce que cette classe à laquelle nous sommes confrontés à un moment donné, nous allons à gauche, puis ils ont commencé à changer de cette façon, et c'est là que tout cela m'est venu à l'esprit. Donc, vous devez vraiment, vraiment être créatif, et vous devez vraiment créer Mettez-vous dans et et sorte de vous donner à la Terre pour créer une bonne composition eso À ce stade où j'ai réalisé que ce rocher que ce nuage se dirigeaient de cette façon et j'ai trouvé ce Good Rock, puis j'ai immédiatement commencé à jouer avec de l'eau. Laissez-moi vous montrer les paramètres, donc c'est 1/5 de seconde sur 22. Donc, en ralentissant ma vitesse d'obturation, j'ai créé ce mouvement avec l'eau, et je voulais vraiment que ce rocher soit enveloppé de ce mouvement. J' ai donc voulu créer ce mouvement autour de l'eau, cette ligne de conduite dans le soleil et qui a créé cette belle composition. Il y a beaucoup de choses à penser. C' est beaucoup pris, surtout quand vous êtes là-bas, et en plus, vous devez prendre en compte les paramètres de votre appareil photo. Mais une fois que vous le faites assez, votre esprit commencera à le faire automatiquement. Quand je suis là-bas, ça devient automatique pour moi et même quand je suis avec mes amis, ils me regardent comme, oh, mec, quand tu es en mission, je suis genre, Oui, mais c'est juste que ça arrive. Pense
juste à raconter une bonne histoire et tu dois avoir beaucoup de choses
pour raconter cette histoire. Pense
juste à raconter une bonne histoire et tu dois avoir beaucoup de choses Laisse-moi prendre ça. Ah, les mots clés hors du chemin. Et j'aime laisser mes photos quand je lui ai tiré dessus. Et croyez-moi, je traîne avec une tonne de photographes et ils sont bruts Les images sont aussi tordues,
vous savez, vous savez, rien n'est, comme vous le voyez, c'est fini. Ne vous inquiétez pas, voyez vos horizons tordus. Vous savez, l'esprit récent, plupart du temps instruit, c'est parce que je suis plus concentré sur la lumière. Je ne veux pas que ça disparaisse parce que je bricolais avec un niveau sur mon trépied. Je jette ma tribu ou sur le sol et commence immédiatement à gâcher avec les réglages afin ne pas manquer aucune de cette lumière. Parce que cette lumière ne dure que 1 à 2 secondes de bricolage avec un niveau, toutes ces lumières vont disparaître. Et au moment où je nivelais la caméra, ma composition. Il va probablement disparaître. Donc, nous allons réinitialiser complètement cette réinitialisation. On a revu les paramètres. Maintenant, commençons. La première chose est, abord, on va redresser l'horizon comme ça. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je veux revenir aux corrections de lentilles tout de suite. Retirez toujours l'aberration chromatique. Et ici activé les corrections de profil. Et ce téléphone fonctionne l'image, comme vous pouvez le voir, et il l'ouvre un peu. Maintenant, avoir le soleil sur l'eau donne l'impression que ça a fonctionné. C' est vrai ? Alors passons sur la grille. Laisse-moi Ah,
montre-le,
montre la grille. Laisse-moi Ah, montre-le, Euh, laisse-moi le faire. Rends-le plus petit. Donc, comme vous pouvez le voir, ça n'a vraiment pas fonctionné. Je regarde le haut de la grille ici en haut de la ligne. C' est peut-être trop petit pour que vous puissiez le voir. Ok, c'est mieux. Alors, voyez ça génial ici. Donc, il est encore un peu travaillé, donc vous pouvez l'amener à manuel,
et ensuite nous pouvons commencer à posséder le travail de l'image et ce n'est pas mal et je vais venir le recadrer et nous allons le redresser juste un peu. De plus en plus, je regarde cette grille à travers mon horizon. Maintenant, vous vous demandez comment il est devenu si génial là-dedans ? Donc c'est juste ici sur votre menu. Si c'est si ce n'est pas là, alors tu viens. Allez. OK, alors tu viens à cette époque ici, et tu vas montrer une grande superposition. Il suffit de vérifier cela et cela apparaîtra. Ok, alors débarrassons de cette grille. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Ok, maintenant on peut aller au gin. Donc un autre nous avons tout ça. Ah, esthétiquement équilibré. Esthétiquement bon. Concentrons-nous sur son propriétaire de
points, points, sur ses réglages sur nos couleurs. Donc, comme je l'ai dit avant vos caméras, mes réglages, je suis toujours en train d'exposer pour ma partie la plus légère que nous ne perdons aucun de ces détails. Bon, comme vous pouvez le voir, je peux encore voir mon bleu, mon ciel et ce nuage. Donc je n'ai rien perdu de tout ça. Si j'avais combattu, si j'avais été exposé pour cette roche ou cette eau, j'aurais perdu tout ça, et c'est impossible de récupérer tout ça. Encore une fois, je ne peux pas répéter ça assez, toujours exposé pour votre point le plus léger. Certaines personnes se sont disputées avec moi à ce sujet, et je peux vous promettre que je tire tous les jours et que j'arrive pendant de nombreuses années. Il vaut mieux ne pas perdre
vos points forts que de le perdre parce que vous ne le récupérerez pas. Je te promets que tu ne le ramèneras pas, surtout quand ils seront vraiment explosés. Ce sera complètement parti. Il n'y a aucun moyen pour toi de le récupérer. Et vos taches sombres. Tu peux toujours les récupérer. Notre technologie. Nos capteurs sont maintenant fous. Juste à peu près n'importe quelle caméra, n'importe quelle prise de vue, même avec vous-même quand vous pouvez obtenir la plupart de ce retour. Donc d'accord, alors maintenant nous allons venir ici dans nos ombres, ouvrirons ça et vous pouvez voir immédiatement tout ce sanglot ouvert sans même faire autant. Hum, maintenant on y va. Nous allons,
ah,
venir ah, au contraste et lui donner un peu de contraste juste là. Et rappelez-vous, nous pouvons toujours revenir et refaire ce cul que nous voyons si j'étais vraiment,
vraiment chaud ce matin et encore, j'aimerais donner le carburant sur mes photos comme si j'étais la fois où je lui ai tiré dessus. Donc, je vais parler de ça. Mais c'est aussi le cas. Il réchauffe la photo et il me donne aussi plus d'orange plus de couleur ici. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je veux que je veux apporter mon son de mise en évidence et ce que cela fait. Il fait aussi ressortir plus de couleur et il expose aussi, euh, le ciel un peu mieux. Ce ne fonctionnera pas toujours avant la plupart du temps. Il peut bien fonctionner en photographie de paysage. Maintenant, voir cet effet d'étoile que j'ai eu Laisse-moi te montrer les réglages à nouveau. C' est pour ça que je suis allé au F 22. C' est comme ça que tu crées ça. Cet effet d'étoile ah. , Tout ce qui est au-dessus de 18 ans,vous allez avoir cet effet d'éclatement là-bas. C' est vraiment cool d'avoir. Donc, quand vous voyez des photos sur Internet ou dans un magazine qui ont cet effet d'étoile le pire avec des lumières une houle toute source d'yeux de lumière parce qu'ils ont crié à F 18 et jusqu'à um, ont
généralement 22. Vous êtes en sécurité pour obtenir l'effet Starburst. Donc, quand j'étais après, j'ai pensé à ma composition dans les paramètres. Ensuite, j'ai dû réfléchir à ça aussi. Donc tout ça te passe dans la tête quand tu es là pour prendre ces photos. C' est pourquoi il est super important de sortir tous les jours. Donc votre esprit peut juste devenir un avec tout ça, et vous pouvez penser ça. D' accord. Quoi ? Une fois que le soleil se lève, je devrais avoir 22 pour avoir un éclat d'étoile. Et je veux aussi ralentir mon obturateur pour que je puisse bouger l'eau. Et je ne veux pas rater mes nuages. Donc tu penses à tout ça en le faisant ? C' est un peu automatique. Hum, et hé, si vous pouvez niveler la caméra en même temps, s'il vous plaît le faire pour une raison quelconque, je lutte avec ça. Mais c'est bon. Pas une grosse affaire. Si je voulais vraiment me concentrer sur avoir une photo de niveau à chaque fois, je vous assure que je pourrais le faire. Mais encore une fois, je suis plus concentré sur ma vie, et je ne veux jamais perdre cette lumière. Ok, donc je viens d'expliquer l'effet Starburst. Revenons à notre montage. Donc maintenant qu'on a, hum, pas qu'on a eu ce style de mise en évidence, alors maintenant, parlons un peu de la vibrance, comme vous pouvez le voir juste nous amène. Ça rend juste ces couleurs un peu plus riches. Et c'est tout à fait trop savoureux pour moi. Ce serait beaucoup trop sursaturé. Pas moyen. Donc juste ici a l'air juste à propos de droite. Ça a l'air vraiment sympa. Euh, évidemment, on a encore besoin de travailler sur tout ça. Il s'agit donc d'un ajustement global, et je veux en venir à un ajustement local. Donc, voici mon filtre gradué qui parce ferme le panneau de base. Voici un filtre gradué. Et maintenant quoi ? Je veux faire ça. Je veux parler de ça, peut-être pour aimer un 50 54 quelque part là-bas, et je veux le dessiner de bas en haut. Rappelez-vous, nous pouvons toujours ajuster que nous voulons juste obtenir un point de départ et regarder cela. Il ouvre ce premier plan, qui est très important pour la composition, parce que ici, comme le ciel crée ce V dans les fils dans le soleil ici, vous avez cet autre triangle avec cette vague, ce rocher. Il s'agit donc de former des triangles. Ton œil rebondit d'ici à là. Le plus proche ici, il va d'ici à ici, au soleil de retour ici. C' est tout au sujet des motifs, et votre esprit ne pense pas à cela lorsque vous regardez une photo. Mais c'est ce qui crée une grande histoire dans une photographie. Je te le dis, j'ai le plus lutté avec ces éboulements d'océan parce qu'ils sont là, c'est que tu dois avoir vraiment, vraiment, euh, orteil
vraiment,
vraiment,
euh,
créatif. Obtenez de bonnes compositions. Donc une fois que nous l'avons fait, Ah, l'ajustement local, le filtre gradué. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. En fait, je pense que je veux y revenir et ensuite je vais cliquer dessus, et je vais faire ressortir le contraste, juste un peu. Pas trop juste là. Donc, un 10. Très subtil, mais ça marche, alors laissez-moi vous montrer avant et après qu'il y ait avant avant,
après que je pense que ça a l'air vraiment sympa. C' est proche de ça. Ça a l'air très bien, mais je n'ai pas tout à fait fini. Voyons voir jusqu'où nous sommes arrivés avec les dégâts exprime le Waikiki. Regarde ça beaucoup de différence. Grande, grande différence. J' aime le blues de ce type. Ah, beaucoup. Ah, et on l'a perdu en l'échauffant. Mais je vais vous montrer comment les obtenir sans perdre de ces orange et jaunes. Donc les éperons leur blanc peuvent sortir de là et allons-y. Allons-y tout de suite. Donc on va appuyer sur notre saturation de teinte. Lumineux. C' est ce que c'est. Et nous allons aller à notre saturation et c'est sur le rouge. Ok, alors on va cliquer sur la couleur. Je suis désolé. Donc on va aller à la couleur, on va choisir, choisir le bleu, et on va venir à la saturation et faire ressortir ce bleu et voir comment les étoiles bleues à ah commencent à exploser un peu pour que tu puisses faire ça. là. Et si vous voulez élever l'orange est un peu, vous pouvez le faire aussi. Je ne pense pas que tu en aies besoin. Je pense que c'est assez fort. Assez fort pour nous. Je pense que ça a l'air bien, mais ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Maintenant. Quand j'ai fait ça, j'ai commencé à voir beaucoup de points de détection. Alors maintenant, nous allons nous débarrasser de ces taches de capteur avant nous pour l'instant. Donc, nous allons créer un clic sur notre guérison
ponctuelle, aussi. Visualisez les taches, et il y en a beaucoup maintenant. Chaque fois que vous photographiez dans l'océan ou au bord de l'océan, votre objectif va devenir
vraiment, vraiment sale, et votre capteur va probablement se salir. Et c'est à cause de la brise qui frappe toujours votre appareil photo. Um, n'importe quel océan de la planète. Il arrive, j'ai appris, est la voie difficile. Je ne savais pas où mes affaires étaient si sales tout le temps. Oui, ce que c'est parce que je tournais dans l'océan et ne nettoyais pas mon objectif, Um, tout le temps, comme je le devrais, comme je devrais l'être. Alors maintenant je vais prendre deux ou trois photos et ensuite, ah, essuyer mon objectif. Peu importe. Si c'est une journée calme, vous allez toujours avoir cette brise salée de l'océan sur vos terres. Je te promets, même si c'est pas une victoire, rien. S' il y a de l'eau salée ,
il va
y avoir ,
Ah, ,
Ah,il va finir dans votre lentille blessée. Donc là encore, nous pouvons voir tous ces spots de capteur parce que nous avons tourné le F 22. Donc, il est très important que lorsque vous tirez à ce genre d'arrêt f que vous vous souvenez de nettoyer vos taches de capteur. D' accord ? Et ça a l'air beaucoup mieux. Très gentil. Bon, donc je pense que ça a l'air très bien. Alors maintenant, hum, finissons. Finissons cela avec un autre ajustement local. Nous allons cliquer sur son pinceau de réglage, cliquer deux fois sur la touche d'effet, amener, juste attaquer. Et maintenant, nous pouvons dessiner. On peut dessiner quelques faits saillants sur cette eau. Et si vous ne pouvez pas le voir, n'ayez pas peur de venir un peu. Vous pouvez toujours le tonifier, donc et je veux juste le mettre en évidence juste un peu. Vous savez, les touches subtiles que les gens ne remarquent pas, mais votre cerveau le fait. Cela crée juste une images étonnantes. Et cela vous aidera également à développer votre propre style de photographie. Ça m'a pris sept ans pour le faire, et j'apprends toujours tous les jours. C' est pour ça que j'aime tant la photographie. Alors, tu vois comment ? Voyez comment ça
devient un peu plus lumineux. Un peu plus gentil maintenant, je vais voir ce que je viens de faire. Elle est juste très subtile, très subtile, très légère coups de pinceau. Maintenant, plus vous maintenez, plus vous peignez, plus il sera léger. Et que vous pouvez voir ce rouge est vraiment, vraiment moelleux. Cela signifie que ce sont des coups de pinceau très subtils les spreads d o pour sortir de là. Je vais le tonifier juste un peu parce que je l'aime plus subtil que ça. Peut-être comme un 0,5 point quatre. C' est bien. Maintenant, passons avant et après avant avant avant,
après qu'ils soient juste super subtils. Mais je vous le dis, ça fait une différence quand vous regardez la photo. Vous ne réalisez pas ce que vous regardez parce qu'il y a tellement de choses qui se passent. Mais c'est sa petite subtile donc hors de la gentillesse qui vous fait partir. Wow, c'est une photo
folle et folle. Tu peux en parler un peu. Peut-être un 55. Peut-être juste là,
53, c'est bien. C' est beaucoup. Il y a un avant et un après. Laisse-moi cliquer dessus. Est-ce que je l'ai réinitialisé ? Ok, réinitialisation. Donc c'est amusant. On a juste un total de 55 et si vous faites des erreurs, les gars en chemin, ce qui vous arrivera. Tu peux toujours aller ici et tu as ton histoire. C' est ton histoire de tout ce qu'on a fait. Tout ce que nous avons fait est ici, et ,
ah, partout où vous y retournerez vous y mènera. Donc, vous cliquez dessus. Ça me ramènera à la température quand on réglera la température. Euh, toujours ils ne veulent pas ça. Donc je veux juste revenir ici et c'est là qu'on s'est arrêté. Donc, si à tout moment vous faites des erreurs, votre histoire est toujours là pour vous. La salle de sang est tellement magnifiquement conçue que c'est incroyable. C' est pour ça que je l'aime tellement. Ok, donc on va s'en sortir maintenant qu'on donne, hum, ça. Ah, c'est donc hors de la fraîcheur à leur photo. Mais je suis cool nous dans le style. Hum et je n'ai pas tout à fait fini. Je veux encore faire quelques choses. Donc je vais prendre un de mes filtres radio et je veux dessiner autour de ce rocher. Peut-être pas si énorme. Peut-être, euh peut-être juste là, et ensuite je veux réduire mon exposition et peut-être juste taper un peu. Et comme vous pouvez le voir, je veux juste faire monter ce rocher un peu, peut-être descendre par là, juste comme ça. Et je vais cliquer avant et après avant avant avant, après. C' est donc très subtil, mais ça marche bien. Je travaille très bien, je crois. Et je pense qu'on a été assez près d'emballer cette image. Je suis là dans la limite arrière. Zoom avant. Voici quelques vaisseaux. Beaucoup de gens le détesteraient. Beaucoup de gens l'aimeraient. Ça ne me dérange pas. Ça ne
me dérange pas du tout pour moi, ils équilibrent même la composition. Si tu ne l'aimes pas,
tu peux toujours les enlever. Si tu ne l'aimes pas, Donc, en cliquant, um, quand vous êtes un outil de suppression de taches, vous allez juste faire un grand cercle et ensuite vous cliquez dessus et il devrait disparaître. Mais les autres lignes ne correspondent pas. Eh bien, c'est facile à réparer. Tu vas attraper cet autre cercle et tu vas le soulever jusqu'à ce qu'il corresponde. C' est trop, mais assurez-vous qu'il correspond toujours. Prenez votre temps c'est votre chef-d'œuvre ou prenez votre temps et nous l'avons. Maintenant, on va faire l'autre. Même chose exacte et il ne correspond pas et a les couleurs genre de goofy. Vous pouvez toujours apporter ça de ce côté en maintenant le bouton Mas enfoncé, et j'aime mieux ça. Donc c'est bien. Et puis nous pouvons aussi l'énigme cette chose ici. Ok, donc on va sortir de ce zoom et aucun vaisseau comme rien n'a jamais été là. Ah, mais je l'aime bien. Donc je vais à je vais au litos si vite sur ce cercle supprimé. Je cliquerai sur ce cercle et je le supprimerai. Raconte une partie de l'histoire à moi raconte une partie de l'endroit où je suis. Euh tu sais, ces vaisseaux sont toujours là. Je pense qu'ils attendent que les pauvres se libèrent pour qu'ils puissent entrer. Je ne sais pas si c'est vrai ou non. C' est ce que je pense. Mais ils sont toujours là dehors, donc je les vois toujours. Donc, pour moi, ils racontent leur partie de l'histoire et ils équilibrent aussi la photo. Vous avez ces rochers ici, vous avez ce rocher ici et il devient équilibré avec ce vaisseau ici. Très subtil. Ils sont très subtils, mais pour moi, ça fait partie de la composition. Voyons donc jusqu'où nous sommes allés avant et après, ou Waikiki avant et après. Comme vous pouvez le voir, nous avons fait un très long chemin en apportant de très petits changements
subtils. Hum,
maintenant, sortons de ça. Ceci sur cette image, je crois que vous pouvez faire un peu de dans l'espoir que ce n'est pas le bon. Alors vous venez à l'onglet Effets et vous venez à la vignette ont et vous allez aller à, genre, négatif 11 Négatif 9 et puis voyons. Ah, avant et après. Euh, ça ne fait rien. Ce n'est pas pour la caméra. Ouais,
ceux-là . Donc c'est pour l'autre onglet. Alors voyons avant et après. Donc c'est avec Vigna sans vignette à l'intérieur. Pourtant, sans médias. Donc, pour moi, les
deux fonctionnent. Je laisse le vignoble allumé, je peux ajuster, attire votre regard plus dans la scène. Hum et je pense que c'est ah, c'est une très bonne image. Je pense qu'on s'est vraiment bien débrouillé. Maintenant, vous pouvez aussi jeter quelques accents sur ces roches. Viens ici pour ton ajustement. Brossez le réglage local. Donc ça va seulement s'ajuster. Euh, pourriez-vous vous brosser et peut-être juste lui donner, genre, quelques indices subtils juste ici et ensuite laissez-moi voir. Probablement juste là. Ouais,
ça a l'air beaucoup mieux. Je pense que ça a l'air très bien. Je suis vraiment content de ça. Hum, je suis vraiment, vraiment content de ça. Encore une fois, les gars, les paysages
océaniques Pour moi, ils sont les plus difficiles parce que vous avez tellement d'eau et pas assez de choses qui se passent. Mes opéras de chemin sont encore derrière cette photo. Était-ce nuages utilisé le mouvement de l'eau et complété avec ces roches pour avoir ah, point
focal. Mais je pense que c'est une belle photo. Allons à avant et après, il y a avant, et je pense que c'est vraiment,
vraiment sympa. Maintenant, vous pouvez toujours revenir à votre balance des blancs. Si c'est trop chaud pour vous, vous pouvez toujours revenir ici et le rafraîchir un peu. Goût personnel entièrement. Comment tu l'aimes ? Um, je peux aller dans les deux sens. Je pense que c'est Ah, il s'est avéré vraiment sympa
14. Chapitre 13 Océan et sable: Voici une autre évasion océanique. , Encore une fois, je trouve toujours un défi de tirer sur ces ébourières océaniques. Il y a beaucoup d'eau et vous avez une base, toute
votre composition sur l'eau dans le ciel. Hum, maintenant je sais qu'il y avait cette vieille pièce que je ne peux supposer qu'à cet endroit. C' est pour ça que je suis allé ici. Donc ça me laisse, hum, ouvrir mon exposition pour que tu puisses le voir. Donc, c'est toute la base, toute
la prémisse de cette composition. Donc fondamentalement cette ligne d'eau juste ici à partir du sable, cela va commencer à ah guider je dans cette composition. Donc, j'ai utilisé cette ligne d'eau orteil essentiellement guider votre je sorte de lentement dans ce. Ah, disparaissent et apparaissent clairement guide votre œil dans l'horizon. Hum, maintenant, c'était une belle matinée dans des couleurs folles, donc j'ai eu vraiment,
vraiment de la chance là-bas. Mais comme vous pouvez le voir, je me positionne pour que ce ciel me laisse baisser l'exposition pour que vous puissiez le voir. Donc le ciel crée un V, et ces nuages viennent en quelque sorte vers moi. Et cela à son tour, ce qu'il crée crée vos yeux pour commencer immédiatement à errer dans l'image de toutes les directions. Euh, donc chaque aspect de la composition est très bien pensé. Je l'ai filmé sous deux angles différents,
et,bien
sûr,
il n'avait pas l'air aussi gentil que ce qu'il fait ici. Je l'ai filmé sous deux angles différents,
et, et, bien
sûr, Hum, cela rend la photo vraiment équilibrée, et il est logique pour votre oeil de commencer à errer autour de la photo qu'il entre
par ici ou par ici sur guide lentement votre oeil dans l'horizon. Et de même avec ces nuages. Maintenant, si vous commencez à regarder la photo d'ici, vous obtenez le même résultat. Il commence à descendre ici et dans l'horizon, ce qui en fait une image très paisible, très belle. Euh, regarder le genre de,
euh, te
rend, euh , tu sais, ça te rend juste un peu paisible. Ça te rend heureux à l'intérieur. Donc de toute façon, alors vérifions ses réglages. Donc c'est 20 secondes au F 14. J' ai 0 100 Um, et c'était avec mon objectif blanc de 14 à 24 millimètres. J' étais assez près du sol, peut-être environ un pied de pied et 1/2 sur. Et je voulais juste à nouveau créer cette photo paisible. Une autre chose à propos de la composition. Um,
moi, ouvre ça. C' était cette ligne d'eau ? Donc je voulais m'assurer que cette ligne d'eau n'était pas, hum n'était pas plus haut ou n'était pas gentille partout. Je voulais l'avoir vraiment, vraiment gentil et calme. Je veux ça. Je voulais que ce soit une photo calme. C' est pour ça que je suis allé avec les 20 secondes parce que je savais qu'en 20 secondes, tout serait plutôt gentil et doux. Je devais le faire. Lorsque vous allez une fraction de seconde ou quelques secondes,
vous pouvez voir plus de définition sur l'eau et ce qu'elle fait. C' est comme ça que j'ai eu ça. Et c'est la raison derrière ça. Laissez-moi m'en sortir, dit-il. Mon exposition et commençons. Encore une fois, les
premières choses d'abord. J' espère que c'était les Blancs. Laisse-moi aller dans mon ombre et je l'ouvrirai tout le chemin et je peux voir un peu plus ce qui se passe ici immédiatement. Je veux aller à mes contrats. Curseur de contraste. Je vais en parler un peu pour lui donner ce coup de poing supplémentaire. Maintenant, il fait toujours vraiment, vraiment sombre, non ? Laisse-moi lui donner plus de contraste. Comme vous pouvez le voir, quand vous faites ressortir le contraste, ces couleurs apparaissent juste. Vraiment, vraiment bien. Maintenant, je ne vois toujours pas le fond. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une radio. Pas une radio. Je suis une sorte de filtre gradué. Je vais appuyer dessus, et c'est un filtre gradué. Donc, vous allez juste l'attraper de bas en haut à peut-être à mi-chemin un peu en dessous de la ligne d'horizon. Ok, donc je vais réinitialiser l'exposition et je peux la ramener. Et ça a l'air vraiment sympa à ce sujet. Tu ne peux pas retourner ça. Tu peux le monter, tu sais, le faire. Ah. Quelle que soit la façon dont vous jugez bon, c'est là que je veux tout droit. Et une astuce pour l'obtenir plus droit est de voir quand vous le retournez près de la balle, il devient vraiment, vraiment difficile. Mais quand vous sortez ici, c'est plus facile à contrôler. Donc, ce n'est pas tout fou partout, et je veux un joli même si droit sur leur apparence. Bien. Je vais cliquer dessus et je fermerai. Et ça a l'air vraiment sympa. Comme vous pouvez le voir, nous avons juste exposé à offrir du sable dans un peu de cela. Ah, ce Pierre cassé, ce sont des piliers en béton sur. C' est exactement ce que je voulais faire. Alors maintenant, je veux descendre et faire baisser mes points forts. Et fondamentalement, je regarde cet endroit. C' est l'endroit le plus chaud, c'est-à-dire l'endroit avec le plus de points forts. Donc je veux regarder juste et juste faire tomber ça et obtenir un peu plus de couleur de lui au lieu d'un être blanc. Je veux un jaune ou une orange, d'où venait le soleil. Um et c'est d'où viennent tous ces reflets orange. Donc c'est ce que je regarde. Et ça a l'air très bien à ce sujet. Je veux faire éclater mon éclat un peu et regarder ça. Ça a l'air incroyablement cool. Vraiment, vraiment sympa. Maintenant, je peux voir toute l'image est encore un peu sombre, ce qui n'est pas mal. Mais je veux parler de mon , exposition juste un peu,juste pour que cela soit clair pour le spectateur. Et ça a l'air sympa juste là. Et maintenant, je peux tonifier mes faits saillants un peu plus depuis que j'ai parlé de l'exposition. Ce, um, ces faits saillants s'est ouvert un peu ici, donc je l'ai fait descendre. Juste un peu,
rappelez-vous, rappelez-vous, juste des changements très subtils font de grandes différences. Ne vous inquiétez pas pour les grands changements. Ils ne font rien d'autre que de rendre votre photo ridicule. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je veux revenir à mes corrections d'objectif, supprimer l'aberration chromatique et activer les corrections de profil. Et cela ouvre aussi un peu la photo. Ah, pour que je puisse revenir à mon panel de base. Vous pouvez le vivre tel quel, ou vous pouvez juste le tonifier juste un peu. Peut-être, à peu près peut-être juste là. Et maintenant, on peut vérifier les points de capteur. J' ai vu que c'était un spot de capteur ici. Laisse-moi te montrer. Mais quand j'ai fait Thea profil Corrections. Tu vois, c'est parti parce que ça n'a pas marché. Donc, il est étiré un peu, ce qui est génial, Mais je veux toujours vérifier le spot du capteur puisque je suis déjà sur ce sujet. Alors, nous allons cliquer sur Thea la guérison à l'enlèvement de taches à et nous allons continuer. Il fera un passage positif. Il a toujours cette plume à 100 % sur 17. C' est bon. Vous pouvez apporter un peu plus et la taille que vous pouvez contrôler avec votre souris. Alors maintenant, je vais aller voir des spots. Et comme il y a beaucoup de nuages, il va être vraiment difficile de voir les points de vos capteurs avec les points visualisés sur
celui-ci . Parce que tous ces éléments semblent être des points de capteur, mais rappelés, les beignets sont des points de capteur. Les autres choses sont juste des nuages, des oiseaux et d'autres choses, donc je n'en vois pas vraiment. Alors maintenant, cliquez dessus et regardez avec mon oeil, et je vois
vraiment pas. Et c'est parce que je nettoie mon capteur à peu près chaque fois de leurs chaussures. Hum, donc je n'en vois pas, mais ce que je vois, puisque je veux que cette image soit super paisible Super NYSE sans distractions. Je veux me débarrasser de ces bouées,
donc je vais cliquer à nouveau sur cet outil de suppression des taches, et je vais faire cela assez petit et cliquer dessus. Ça a l'air très bien. Cliquez ici. Ça a l'air très bien. Maintenant, je peux cliquer sur ce zoom arrière et puis en supposant sur celui-ci, et maintenant je peux me débarrasser de celui-ci ici. Ils n'ont tout simplement pas de sens sur la photo, car c'est une photo si calme et relaxante. S' il y avait plus d'affaires, plus d'action, je le quitterais. Mais ils n'ont pas de sens sur cette image particulière, et je pense que cela semble beaucoup mieux. Donc, dans l'ensemble, c'est avant et après il y a avant et après, Comme vous pouvez le voir, nous avons ouvert les ombres. Nous avons encore une grande exposition de ces ombres ici qui sont projetées par la lumière venant de l' horizon. Donc ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Je suis très content de ça. Laisse-moi sortir d'ici. C' est foutu avec les températures plus légères un peu. Allons en parler maintenant. Si nous l'apportons si nous le réchauffons. Souvenez-vous de tous vos rouges et jaunes. Ils vont sortir. Donc, si tu le fais tomber, les vieux violets et les bleus sortiront. Réinitialisons ça. Et je veux juste faire ressortir les Reds juste un peu plus. Alors soulève-le avec je l'évoque juste là. Ça a l'air très bien. Très content de ça. C' est votre avant et après. Il y a avant et il y a après Regardez cette différence. Très, très bien. Et je me souviens que tout cela est entièrement à goûter. Ne vous inquiétez pas de ce que font les autres. Tu le sais. Faites confiance à votre je fais confiance à votre vision. C' est de ça qu'il s'agit. Hum, et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Pas pour moi. Cet horizon semble un peu. Ah, un peu. Ah, a travaillé. Voyons si ça a fonctionné. Hum, mettons toujours sur cette superbe vue. Et il est un peu minuscule, un peu chaud, pas grand chose. On dirait que c' est comme ça à cause de cette ligne juste ici. En traversant. C' est une sorte de distorsion en elle. Mais tu peux arranger ça un peu. Tu vas aller à,
ah, ah, Lance Corrections. Et puis tu vas passer au manuel. Et ici, sous le changeur de magasin, peut le réparer un peu si vous voulez, sorte que vous pouvez aller par là ou vous pouvez le faire sortir de cette façon et il semble sortir. Je veux
dire, que Mary l'a dit. Je ne suis pas sûr que ça fasse beaucoup. Non, ça l'est. Si ça aide un peu rien de droit là-bas moins six. Ça a l'air très bien à ce sujet. Revenons à un panneau de base et apportons-le. Donnez-lui un peu plus de contraste. Le Contras est rend ces bords raffinés et vous savez que les couleurs sortent plus, juste lui donne ce pop supplémentaire que vous voulez. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Dans l'ensemble, je suis très content de tout ça. Sauf pour une chose. Ces piliers. Je veux faire ressortir ces piliers un peu plus, donc nous allons utiliser nos ajustements locaux pour le faire. Et ici, nous avons quelques options. Nous pouvons utiliser le filtre radio ou la brosse de réglage. Alors commençons par le filtre radio maintenant. Je veux que je monte un peu mon exposition juste pour voir ce que je fais. Et je vais dessiner autour de ce Ah,
autour de ce pilier et je sais que c'est trop exposé en ce moment. C' est trop, mais on le ramènera ici dans une minute. Je veux juste voir ce que je dessine. Maintenant. Je peux venir ici et le boire, accord ? Je veux dire, réinitialisez-le. Je veux juste le faire monter. Très subtil. Donc c'est un 19. Et maintenant, laisse-moi voir ça. Ah, avant et après avec l'interrupteur juste ici. Tu vois ? Donc c'est très subtil, et ça marche pour moi. J' aime ça. Maintenant, je vais faire la même chose, et c'est trop. Maintenant, une fois que vous en avez dessiné un nouveau, les paramètres seront nouveaux pour le nouveau. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de contrôler les deux ovales, les deux cercles. Donc je pense que ça a l'air sympa. Non, je pense que ça a l'air bien. Peut-être que je devrais faire un petit peu plus grand tour là-bas. Laisse-moi juste faire ça comme là. Plus 28 fait beau et subtil et se mêle avant et après avant après. Ok, c'est gentil et subtil. Tu peux vraiment le dire. Donc c'est bien. Laisse-moi appuyer sur terminé. Je pense que cet air est d'accord avec les ombres. Mais ce que je peux aussi faire, c'est d'ouvrir un peu plus cette vue. Je vais venir au pinceau de réglage. Je vais cliquer dessus. Mon exposition peut être déclenchée. C' est bon. Et maintenant je peux dessiner de ce côté et juste que je veux juste le montrer un peu plus. Rendez-le plus tridimensionnel. Ok,
maintenant, le président Okey et voyons ce qu'on fait. Voilà l'okey. Juste des changements subtils. Très gentil. Laisse-moi sortir de l'okey. Laisse-moi creuser ce donjon. Pas en haut. Juste un peu. Peut-être comme un 40. Peut-être même moins. Peut-être comme un 32. Ça a l'air plutôt sympa. Ouais,
ça a l'air bien. Maintenant, les médias l'ont montré, et je vais le rallumer. Ok, laisse-moi monter. Juste un peu plus. Peut-être, comme 48. C' est bien. Laisse-moi partir. Ok, c'est bien, ça a été fait. Regarde hors de ça. Et ça a l'air beaucoup mieux. Voyez comment vous pouvez voir ça. Les sites des piliers. Un peu mieux. Ce n'est pas une
énorme différence, mais cette subtile change Votre regard attire lorsque vous regardez ces graphiques photo. Nous pouvons aussi le faire en haut avec la même brosse de réglage, et nous allons juste dessiner un petit peu dessus. Rien de trop fou. Et maintenant ça. Je voulais être très subtile, donc je vais le ramener à 10. Et maintenant, allons-y assez et vous pouvez vraiment le dire. Alors amenons-le. Apportons-le. Peut-être que 18 ans avant que tu ne saches pas vraiment le dire,
hein ? Peut-être que 18 ans avant que tu ne saches pas vraiment le dire, C' est plutôt bien. Voir avant le réel après juste une touche sur le dessus, juste pour que votre oeil va au pilier. Très bien. Donc 34 a travaillé ici sur l'exposition, donc on va fermer ça. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Dans l'ensemble, je suis très, très content de l'image. On n'a pas beaucoup fait. Juste assez pour modifier les réglages. Alors, maman, quelques couleurs un peu. Ah, et je pense que ça a l'air fantastique. Alors maintenant, finissons avec leur panneau de détails. On va monter la netteté. Cette image est entièrement nette. Vous n'avez pas besoin de cela, mais comme c'est du sable, c'est très la texture que vous pouvez sans avoir de bruit. Alors maintenant viendra à notre masquage. Maintenez votre touche d'option. Et rappelez-vous, ce qui est blanc est tranchant. Ce qui est noir est laissé seul. Et je veux juste affûter pour envoyer un peu plus,
euh, euh, et les piliers pas Il n'en a pas vraiment besoin. Je veux juste te montrer comment je finis toutes mes images. , C' est,
tu sais, tu sais, ça ne fait pas mal. Et ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Donc, dans l'ensemble, je suis très, très, très heureux de cette image. Il a l'air magnifique. C' est juste une photo si calmante et magnifique. , Souviens-toi, la composition des scapes océaniques est très, très complexe. Vous devez le baser sur le sable, l'eau dans les nuages. Et quand tu n'as pas de nuages, ça va être très, très difficile d'obtenir la composition. Mais je pense que c'est faisable. C' est très difficile, et vous pouvez obtenir des résultats époustouflants. Um, laisse-moi voir. Je viens juste de remarquer que ce filtre radio ici pourrait être un peu exagéré, donc je vais cliquer dessus, et je vais descendre cette exposition à un 16. Je voulais plus subtile. Donc maintenant, nous cliquons sur fait, et c'est beaucoup mieux. En gros, je pouvais voir un petit halo ici. Hum, et je n'ai pas aimé ça. Donc tout ce que je sais maintenant c'est vraiment, vraiment bon. Et rappelez-vous, si vous attrapez quelque chose avant d'avoir fini, Ah, repassez votre image une fois de plus juste pour attraper toutes les petites erreurs. Croyez-moi, les gens comme moi sont toujours à la recherche de petites erreurs. Et même si vos photos peuvent être superbes, euh, ce serait terrible d'imprimer une photo et de l'accrocher dans une galerie et d'avoir un énorme spot de capteur dessus. C' est toujours une fois que tu as fini, tu sais, reprends ça. Revérifier. Ça vaut la peine. Ça vaut quelques minutes de votre temps. J' ai fait cet air. J' ai imprimé une belle image de New York, ai
prise à l'art Bassel et j'ai un énorme spot de capteur dessus. J' ai dû l'enlever et la remplacer par une autre image que j'avais imprimée, ce qui était triste parce qu'à ce moment-là je ne pouvais rien faire à ce sujet. De toute façon, les gars avant et après il y a avant qu'il n'y ait après. Quelle différence. Très, très heureux de cette image
15. Traductions de chapitre 14: dans cette image, nous allons faire très peu d'ajustements. Et je veux juste te montrer comment on peut, euh, créer ces belles ombres de ces arbres. Essentiellement contre le coucher du soleil. J' ai tourné ça aux Everglades, et c'était vraiment,
vraiment sympa Sunset, euh, avant que le coucher du soleil devienne merveilleux, nous avons une sorte de nuage énorme devant le devant le soleil donc vous ne pouviez pas Vraiment le voir. Il serait juste une sorte de ramasser après que le soleil a commencé à faire plus de tours comme ici. Ça a commencé à s'estomper, et on a eu des photos incroyables, mais j' aime
vraiment cette photo. Je pense que cette ligne d'arbre est vraiment incroyable et ces couleurs sont juste vraiment, vraiment cool. C' est une photo cool à ah, à voir. Donc c'est Ah, passons avec le montage. Laissez-moi vous montrer les paramètres de l'appareil photo. Les empreintes sont ah, je garde pour information. Et ceci est abattu. Ah, 1 1/100 de seconde F 10. I s 03 2024 à 85 millimètre lentille. Et fondamentalement ce que je voulais capturer ici, c'était la ligne de l'arbre. Je voulais juste avoir cette ligne d'arbre contre. C' est de belles couleurs. Laisse-moi ouvrir l'exposition pour que tu puisses voir ce qu'il y a devant moi. J' ai tiré ça de mon camion. Il y en a encore. C' est un marais. C' est les Everglades, et c'est un marais. Tu ne peux pas marcher ici comme d'habitude. Tu peux si tu veux te mouiller. Et vous n'avez pas peur des alligators ou des serpents. Hum, mais ça a été tiré de mon camion et j'étais en fait debout à l'arrière. Et comme je l'ai dit, je voulais juste avoir cette belle ligne d'arbre sur
cette belle toile de fond je voulais juste avoir cette belle ligne d'arbre sur
cette belle toile de fondpour voir un spot de capteur juste sur la chauve-souris. Laissez-moi vous présenter la clé d'information. Et commençons par l'édition. Donc la première chose que j'ai remarqué, bien
sûr, était ce spot de capteur. Laisse-moi une augmentation que nous allons cliquer sur notre outil de suppression des taches et ah, attrape-le. Débarrassez-vous de ça. De cette façon, nous pouvons réellement revenir en arrière, cliquer sur les spots visualisés et en chercher plus. Tu cherches des beignets. ne sont donc pas des taches. Ce sont de vrais nuages. Les beignets veulent ceux qui ressemblent à des beignets sont les endroits que vous voulez, alors cliquez sur de cette autre. Nous avons une image propre à travailler. On peut commencer le processus d'édition. Encore une fois, ce premier plan semble vraiment, vraiment sympa, comme faras sa composition ici. Ce n'est pas complexe. C' est très agréable à l'œil, et je voulais simplement obtenir la ligne de l'arbre. Je veux donc vous montrer comment la simplicité peut aussi créer de belles photos avec toutes mes autres photos. Je t'ai montré le triangle. Je vous ai montré la complexité du processus de pensée qui s'y trouve. J' aurais pu le faire ici avec un objectif grand angle et il y avait des arbres que j'ai photographiés , et j'ai d'autres images comme ça. Mais ici, je voulais juste vous montrer que parfois les meilleures photos air créé très simplement par juste, hum je ne sais pas, juste en gardant très simple sans trop de complexité. Je pense que la partie la plus complexe ici est cet arbre. Je viendrai d'abord à cet arbre, puis je commencerai à errer dans l'horizon, et c'est ainsi que vous pourrez voir ces couleurs et cette belle toile de fond. Et c'est ce que je voulais créer juste une image simple. Je savais. Je voulais juste obtenir les silhouettes des rues de ces arbres quand je le
tournais . Donc je savais dans quoi je me trouvais quand j'ai tourné cette image. J' ai vu un autre sens répondre juste là. Laisse-moi m'en débarrasser. Ici, c'est très subtil, mais c'est là. D' accord. D' accord. Cool. Alors laisse-moi sortir. Réinitialisez l'exposition. On va cliquer deux fois sur l'exposition. Ça le réinitialise. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai eu très près du produit final. Puisque je ne cherche que la ligne des arbres. C' est tout ce que je cherchais quand j'ai tiré. Il n'y a rien d'autre. Juste la ligne de l'arbre sur cette belle toile de fond. Donc je suis la première chose que je vais faire tout de suite, je vais à Ah, faire ressortir mon contraste un peu. Comme vous pouvez le voir, il suffit de rendre les arbres beaucoup plus sombres et les couleurs apparaissent un peu plus. Laisse-moi le tonifier un peu. C' est très bien. Maintenant, il faisait très chaud quand j'ai tourné ça. Je me souviens avoir transpiré abondamment aux Everglades. C' est un endroit
très, très humide. Et pendant les mois d'été. C' est juste vraiment, vraiment chaud. Pas seulement dans les mois d'été pendant chaque mois. C' est juste très humide,
vraiment chaud. Et vous marchez et vous vous entrainez en quelque sorte. Donc tu deviens ultra humide. C' est ce que je veux donner à la photo. Donc je vais ramener ma température au côté chaud, peut-être juste là. Et comme vous pouvez le voir, quand je fais ça, je perds mon blues sur les nuages. Donc je ne sais pas si j'aime ça. Alors peut-être que je vais réinitialiser la température, ramener, peut-être juste là. Et je vais essayer une technique différente, Ah, Ah,
différente. Je vais aller à mon filtre gradué. Je vais cliquer dessus. Laissez-moi fermer ce panneau de base, et maintenant je vais double-cliquer sur l'exposition ou l'effet deux fois. Il va réinitialiser tous vos curseurs et je vais venir de ce coin, et fondamentalement c'est ce que je veux orange ou jaune. Depuis, c' est là
que le soleil est. Et c'est ce qui frappe tout ça. Tous ces nuages et le transformer en orange et en jaune. Alors maintenant, je peux parler de ça. Regarde que cette glow Gs devient vraiment, vraiment sympa. Ça fait beaucoup, peut-être juste là. Tu peux peut-être, tu sais, le droguer, le traîner vers le bas. Je pense que ça a l'air très bien, cependant. C' est parfait. Alors maintenant, je vais dessiner Non. Un de sorte que vous pouvez cliquer ici sur le nouveau clic sur que réinitialiser vieux vos curseurs et je vais
venir de ce coin dit que c'est une sorte de changement de couleurs. Je veux que ce soit très bleu. Donc maintenant je vais le tonifier en bleu juste là, pas me laisser retourner ce genre de choses comme ça. Apportez ceci de cette façon et maintenant mettez-le juste là. Laisse-moi Presidio Key pour que tu puisses voir ce que je fais. Donc c'est une sorte de mélange ici. La plupart de l'action. Laisse-moi le déplacer. Ça se passe ici, et ça commence à se fondre ici et à tomber juste là. Presidio Key à nouveau, et ça a l'air vraiment bien. Voyons ce que cela se mélange et tombe de Presidio Key et voir qu'il est le plus apparaît, et il commence à s'estomper aroun rouge ici et il se termine. Ça finit par ici, donc c'est vraiment bien. C' est ce que j'essaie de faire. C' est ce que j'essaie de chercher. Maintenant, laissez-moi cliquer dessus avant, après avant après Donc vous pouvez voir que nous avons un côté jaune, un orange et un côté de bleu, qui est exactement ce que je cherchais. est comme ça que la photo était avant. Mais je ne fais que renforcer les cultures. Et je pense que ça a l'air intéressant avant après avant, après que je pense que ça a l'air tueur. Très, très bien. Je vais cliquer dessus, retourner à mon panneau de base sur et maintenant je peux apporter mon virus est juste un peu. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa juste là. Hum, je regarde ces arbres comme ils sont en quelque sorte explosés ici. Donc ça va me donner envie de tourner mes points forts sur juste attaque. Et comme vous pouvez le voir, les couleurs deviennent un peu plus riches. Et je pense que ça a l'air très bien à ce sujet. Maintenant, mes ombres. Évidemment, je me fiche du premier plan sur celui-ci. Ce n'était pas mon intention quand je tournais cette photo. Donc je vais garder les ombres si vous voulez lui donner un peu de mystère. Un peu de désordre. Qu' est-ce qu'il y a là, tu peux les ouvrir un peu. Donc, les téléspectateurs, je cherche quelque chose ici sur des merveilles ce que c'est. Vous pouvez certainement le faire. Et je pense que ça a l'air vraiment cool. Mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. Regarde ça. Vous pouvez voir ce genre de choses. C' est cool ici et il fait chaud ici. Il semble presque faux, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si impressionnant Waikiki. Il y a donc un large avant et après. Donc, comme vous pouvez le voir sous avant qu'il ne soit bleu ici. Maintenant, c'est un fichier brut. Donc c'est sur une grande échelle, donc vous pouvez voir ça, euh, ce bleuâtre et voici les oranges. Donc ce que nous avons fait ici était simplement amélioré, et il sorte de mélange envoyer ensemble au milieu, ce que je pense qu'il crée. Ah ah, photo
cool. Il crée un effet cool, si vous voulez. Maintenant, mes blancs et mes noirs,
euh, euh, je ne pense pas avoir besoin de refaire quoi que ce soit. Je n'utilise pas beaucoup de choses. Vous pouvez certainement l'essayer si vous voulez, mais pas moi. Peut-être les Blancs là-bas et vous, les Noirs. Si vous l'avez refusé, ils vont juste créer un peu plus d'une image E de contraste, que j'obtiens ce résultat en arrivant au contraste. Donc je ne pense pas vraiment que vous ayez besoin de faire grand-chose là-bas. Allons sur nos terres. Corrections. Cliquez sur profil supprimé aberration chromatique, que votre principalement ah probablement trouver autour des arbres, le cas échéant du tout. Um, ouais, pas grand-chose sur cette image, mais c'est toujours bon de la garder rapide. Maintenant, nous allons activer les corrections de profil, et, comme vous pouvez le voir, ne fait pas grand-chose dans cette image. Alors je vais le garder. Je pourrais aller dans les deux sens. Je vais le garder. Pour l'instant. Rappelez-vous, tout cela dépend entièrement de vous. C' est tout le goût. Ne vous inquiétez pas de ce que les gens disent ou pensent. C' est votre vision. C' est ta photo. Tu sais,
tu veux juste garder ça réaliste. Tu sais, C' est la seule chose. Tu ne veux pas en faire trop,
mais je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Je veux dire, chemin a fait un long chemin avec ça avec quelques curseurs simples. Laisse-moi le président après qu'il y en a avant et il y en a après et je pense que ça a l'air cool . C' est exactement ce que je voulais faire quand je tournais. C' est exactement ce que je voulais faire quand je tournais. Je voulais juste avoir la ligne de l'arbre. de Pas riendecomplexe à propos de la composition, mais une très belle image. Je l'étais. J' étais juste heureux quand j'ai vu ça, donc je voulais mettre en valeur ses beaux arbres dans les Everglades. Il y a de belles formes et des motifs dans les rues, mon pote. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup plus que vous puissiez en faire ou je veux y faire. Bien sûr qu'il y en a. Vous pouvez en faire beaucoup plus, mais je pense que ça a l'air très bien. Euh, peut-être la température que vous pouvez la tente. Vous pouvez le rendre un peu violet car c'est le coucher du soleil, et ça a l'air vraiment sympa. Regarde ça. Mais je ne veux pas en faire trop, alors je vais juste le laisser tranquille. Donc je voulais juste vous montrer que vous n'avez pas toujours besoin d'un complexe vu ou d'une
composition complexe pour créer une belle image ici. Tout ce que je voulais faire était de mettre en valeur la ligne des arbres, les formes et les motifs des arbres. Je l'ai choisi comme point focal principal, et je savais que je tomberais immédiatement ici et que je continuerais à quoi ? Pour voir la ligne d'arborescence. On pourrait même dire que l'œil va ici qu'ici, créant mon triangle. Mais je ne sais pas si c'est tout à fait vrai. Donc en créant ce Ah, mais juste en tirant la ligne de l'arbre sur cette belle toile de fond. Avec ce genre de multicolore, vous pouvez voir qu'il devient une très belle image. Laisse-moi finir par le détail. Alors amenez mes détails à nouveau. Environ 60 années 70. Quoi ? J' aime généralement faire la tenue de masquage sous la touche d'option et je veux simplement aiguiser les arbres. Ce qui est blanc, c'est d'être aiguisé. C' est quoi noir ? Il est laissé seul et voici les arbres. Aiguiser. Laisse-le aller et regarde-moi ça. C' est une image époustouflante pour moi. J' en suis très fier. J' aime vraiment ça. Laissez-moi appuyer sur la touche Y pour que vous puissiez voir avant et après. Et là, vous l'avez
16. Chapitre 15 et émotion: comme la dernière photo. C' était un très complexe sembler ah photographie. Maintenant, ce matin, je suis venu travailler dans un projet distinct que je faisais. Mais je me suis
vraiment ennuyé et j'ai tout de suite été attirée par l'océan. Alors j'ai emballé mes affaires et je suis venu m'asseoir au bord de l'océan quand je me sentais en quelque sorte que j'avais ce sentiment de nostalgie. J' ai commencé à penser à la vie et à toutes sortes de choses. Laissez-moi vous expliquer ce qui se passait. Uhm, je vais ouvrir mon exposition, donc juste pour que vous puissiez voir. Donc un oiseau a volé près de moi et a laissé tomber la plume juste à côté de moi. Hum, donc j'ai immédiatement pensé à l'utiliser, um, à mon avantage pour m'aider à composer une belle photo. Je n'ai pas pris de bonnes photos ce matin. Je n'ai pas pris de bonnes photos ce matin. Et ce que je ressentais. J' avais l'impression d'être seul dans ce Ah,
grand sur cette planète,
face à toutes sortes de choses dans le monde, tu vois ? Et je dois lui faire face toute seule. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé cette plume et je l'ai jetée. Ah, et il a atterri à un pied de moi, et il est assis là. Alors j'ai dit, Comme je l'ai dit, mon appareil photo j'ai pris une photo de la plume dans l'eau et cela n'a pas fonctionné trop bien. Mais comme les vagues arrivaient,
elles continuaient à bouger la plume. À ce stade, j'avais tout oublié sur la plume. Et puis le soleil glisse à travers ces nuages et ils éclairent l'océan. Et comme je regardais vers le bas, cette plume était sur le sol alors immédiatement cassé la photo. J' ai appuyé le déclencheur et j'ai pris environ trois expositions. Mais il avait tellement de sens dans ma tête parce que j'étais genre de nervure sorte de La plume me me
représente dans cette sorte d'eau sorte de représente le monde et toutes les choses que je fais face et je fais . Et je suis en quelque sorte en train de suivre ce chemin dans le monde. Ah, tu sais, j'espère léger, euh qui est représenté par ma vie. Donc ça n'a pas de sens. C' était une matinée si bizarre, une journée
si bizarre, et j'ai juste un souvenir vif de comment, comment, comment je me sentais et comment cette plume vient de jouer ce rôle énorme dans mon dans cette photo et en moi je viens de faire un sens parfait. C' est en fait ma photo préférée que j'ai prise, euh, ma photo de paysage préférée, parce que ça signifie tellement de représenter. C' est exactement ce que je ressentais, c'est exactement ce que je ressentais en ce moment. Euh, tu sais, parfois on a des jours nuageux. Tu sais, parfois tu te sens seul face à tout ce monde, toutes ces inconnues. Et vous savez qu'il y a une lumière à la fin et que vous continuez à passer par camion. Donc c'est juste une photo si significative pour moi. Hum, et c'est arrivé juste bizarrement manquer par erreur. Très bizarre. Hum, ce
qui le rend beaucoup mieux. Ça ne veut pas dire
que je ne connaissais pas les paramètres. Je ne savais pas ce que je faisais. Bien sûr que je savais ce que je faisais. Alors, bien sûr, je connaissais mes paramètres, mais comment ? Tout a fini ensemble. C' est juste tombé en place. Et j'étais sur le point de partir. Je me suis assis et je prenais tout ça. J' ai jeté la plume pour voir s'il travaillait. Ça n'a pas marché. Hum, mais alors tout est arrivé à cet arrêt pour une seule fois par seconde. Et c'était tout à fait logique, et j'ai pu le capturer. J' ai eu des expositions de cette photo. J' ai eu celui-là et j'en ai un autre que j'ai déjà publié. C' est l'histoire derrière cette photo dans beaucoup de mes photos,
tu sais,
il ne s'agit pas seulement de faire une photo. C' est l'histoire derrière cette photo dans beaucoup de mes photos,
tu sais, tu sais, C' est une histoire personnelle hors alimentation, une lutte personnelle ou un succès personnel, ou tout simplement ah, histoire de ma vie personnelle. Et si vous regardez mes photos ou d'autres photos photographes, je pense que vous pouvez voir beaucoup de leur personnalité et eux. C' est ce que je traversais. C' est ce qui s'est passé. Et c'est une photo
très, très cool. Laisse-moi réinitialiser cette exposition. Je voulais juste vous montrer toute la composition et laisser moi vous montrer les paramètres. Donc, le réglage est 1/30 d'un second F 22. J' ai 0 31 maintenant. J' ai laissé tomber mes yeux pour que je puisse baisser ma vitesse d'obturation. La raison pour laquelle je voulais baisser ma vitesse d'obturation, c'est pour que je puisse ralentir cette eau. Laisse-moi ouvrir ces sous-marins que je peux te montrer pour ralentir cette eau. , Vous savez,
vous créez un sens du mouvement quand vous arrêtez les choses quand vous le ralentissez, alors vous créez un sens du mouvement. Et c'est ce que j'essayais d'accomplir. C' est pourquoi mon SOS est si bas et mon arrêt F est si élevé parce que je voulais avoir ce Starburst . Le fait au soleil comme je l'ai déjà expliqué. Donc la Mary a dit cette exposition et laissez-moi enlever l'information et commençons. Encore une fois, tout d'abord, redressez mon horizon. C' est juste un peu tordu, pas des asperges. Certains le sont, et ça a l'air vraiment, vraiment sympa. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je ne vais pas ouvrir sur mes ombres accidentellement presser les blancs. Je vais les réinitialiser. J' ai ouvert mes ombres et vous voyez que vous pouvez voir un peu. Pas autant que je veux montrer. Alors la prochaine chose que je veux juste tonifier. Ce point culminant et ce que je regarde, c'est que je regarde cette eau juste ici. Tu vois ces eaux ? Donc c'est ce que je regarde quand j'ai refusé les faits saillants, , je veux que cette eau soit exposée correctement, pour que vous
puissiez voir si je l'explose si je la ramène là-bas, ça air
qui semble vraiment sympa. Maintenant, je veux augmenter ma température parce qu'ils ont ce ton d'or dessus. C' était tellement cool que c'était fou. Je te le dis, c'est une photo si significative pour moi. C' était que c'était si cool. Donc je voulais le partager avec vous les gars. , Il
y a une température maintenant,je vais apporter mon contraste pour faire éclater les choses. Et il y a mon contraste et tout ça finit sombre, mais il lui a donné un joli petit coup de poing. Alors maintenant va descendre à notre vibrance. Et comme vous pouvez le voir, c'est mon modèle. Maintenant, maintenant que vous avez regardé beaucoup de ces vidéos, c'est une sorte de modèle que je fais dans toutes mes photos. Mais quand j'ai commencé, ça m'a pris beaucoup de temps pour développer ce modèle. Personne ne me croyait, moi et personne. Je ne savais pas comment le faire. Donc, je l'ai développé et j'ai lancé une répétition mobile et je le fais tous les jours encore et encore. J' ai développé ce modèle et c'est comme ça que vous obtenez la sensation de suppléance de mes photos. Et c'est ce que j'espère vous apprendre avec cette vidéo est de développer votre propre modèle. Tu sais, tu peux certainement copier la mienne,
une promesse que tu finiras par avoir ton propre style. Et c'est génial eso. Maintenant que nous sommes élevés à la vibrance, nous allons chercher un ajustement local donc nous allons prendre un ajustement local. Permettez-moi de fermer de ce panneau de base va raviver l'ajustement local, qui est un filtre gradué. Et puis on va le traîner de bas en haut, à droite, environ 2/3 un peu renversé il y a du chemin. Et maintenant on va ouvrir l'exposition parce qu'on veut montrer cette plume qui signifie
tant sur cette photo. Et nous voulons aussi montrer ces vagues ou cette mousse comme tu veux l'appeler,
et ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Alors maintenant va appuyer sur fait. Et regarde comme ça a l'air sympa. Ça a l'air magnifique. S' il vous plaît appuyez avant et après, sorte que vous pouvez voir qu'il y a avant et il y a après pour que vous puissiez voir immédiatement. On a ce beau ton doré. Vous avez le soleil, voici vos lignes de conduite. Donc ici ce que vous voulez jus, vous menez les lignes. Ce serait votre point focal. Et puis immédiatement. Voilà le triangle. Voici les vagues ou la mousse, donc cela crée le triangle, et cela vous guide dans le soleil dans l'horizon, dans la lumière. Et puis la lumière vient de nouveau dans ces nuages, et votre œil monte immédiatement vers ces nuages. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une image
très, très simple. Mais c'est une photo très, très complexe aussi, et je pense que ça a l'air magnifique. Alors sortons de
ça et continuons avec ça. Donc les changements très subtils n'ont pas eu à faire grand-chose,
et cela a déjà l'air génial. Alors maintenant, nous allons vers Lens. Les corrections viendront au profil. Sortez du manuel maintenant. Nous allons supprimer l'aberration chromatique. Enlevez toujours, toujours, toujours et ensuite nous allons activer nos corrections de profil. Voyons ce que ça a fait. Voyez comment c'est juste un subtil sur la guerre, mais il fonctionne bien. J' aime vraiment ça. Donc je pense que ça a l'air très bien. Il semble que je vais 100 fois mieux. Maintenant ce que je pense qu'on peut faire. Nous pouvons encore le réchauffer un peu plus et lui donner un peu de cet or d'un peu plus froid et de ton. Je pense qu'il a l'air assez bien. C' était une journée chaude. C' était une matinée chaude. Je me souviens, euh, donc ça a l'air sympa. Peut-être évoquer cette attaque vibrante, et ça a l'air vraiment bien. Comme vous pouvez
le voir, le sable est juste si vierge les plumes juste magnifiquement là. Et dès que cette forme l'a frappée,
ellea disparu. Et dès que cette forme l'a frappée,
elle J' ai donc pu prendre deux expositions avant que la plume ne disparaisse complètement dans l' océan. C' est une chose si bizarre qui s'est produite. Donc, je suis vraiment fier de ça. Hum, donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Eso Allons-y. Faisons un autre Ah, ajustement
local. Et on va venir ici à un filtre radio. Alors viendra. Laissez-moi fermer ce panneau de base viendra à Radio Filtre Click Defect Award deux fois qui réinitialise vos curseurs. Et maintenant, nous allons, euh, allons mettre fin à cette attaque d'exposition et ensuite nous allons la réchauffer un peu. Et maintenant, on va attirer quelque chose dans son ison juste là. Et je veux juste faire sortir ce jaune de derrière ces nuages. Alors laissez-moi vous montrer avant et après, avant,
après, avant, après. Et ça pourrait être un peu trop. Donc, en fait, ils veulent faire ça plus petit, en parler un peu, et ensuite je suis un point négatif pour un. Donc peut-être que moins 10.20 c'est bien. Voyons avant et après avant. C' est beaucoup plus subtil. Je l'aime beaucoup mieux. Euh, et peut-être que c'est ce 18 ans. Allons à peut-être comme un 10. Et ça semble mieux avant après avant, après c'est juste très subtil, mais ça a beaucoup de sens, n'est-ce pas ? Ça a l'air si bon. Donc nous allons fermer ça, et cette chose est à peu près faite. Je ne pense pas que vous ayez besoin de faire beaucoup plus. Peut-être que si tu veux faire sauter le ciel un peu plus. Viens ici à ta couleur. Cliquez sur le bleu et faites apparaître la saturation. Ça ne fait pas grand-chose. Peut-être le lumineux. Ouais, ça ne fait pas grand-chose. Je voudrais juste apporter ça un peu comme un plus 12. Hum, TV Comptel avant ? Après que tu ne puisses rien dire. Tu ne peux vraiment pas le dire. Hum, donc je pense que savoir que c'est Ah, c'est plutôt une bonne image. Je pense qu'on peut appeler ça. Complet. Peut-être. Ici, la lumière. C' est encore un peu soufflé. Revenez donc à son panneau de base et allumé les faits saillants juste un peu plus. Je pense que ça a l'air sympa. J' ai été utilisé un autre ajustement local va jus un pinceau. Laissez-moi cliquer sur la base pour que nous ne soyons pas confus. Cliquez deux fois sur le mot défect qui réinitialise tout. Et maintenant je vais parler de l'exposition juste un peu et regarder ce que je fais. Alors c'est le soleil, non ? Donc je veux juste dessiner un triangle plus blanc ici. Peut-être que c'est trop. Alors, Président, Okey. J' y suis allé trop. Alors les présidents effacent et ce que je vais faire, c'est supprimer ça comme ça. Et puis je vais aussi supprimer cela comme ça. Donc, je veux juste élargir ça un peu et laisser moi cliquer sur l'okey et puis allons-y avant et après. Tu vois, c'est très subtil, mais ça marche. Il fait juste un clic de calmar se fermer. Il rend juste plus facile. Vous rend le genre de glisse ici un peu plus facile et voir cette eau, le mouvement que nous avons créé. Il sert également de lignes directrices dans la composition pour faire partie de votre composition, menant des lignes vers ce beau lever de soleil. Euh, maintenant, cette image, je crois que vous pouvez ah, utiliser une vignette dessus. Donc, vous venez à votre panneau d'effets et vous pouvez faire tomber ça. Peut-être juste là. Tu n'as pas à le faire. C' est un sept négatif. Voyons à l'intérieur sans avant, après avant, après entièrement après vous. Peut-être que je ferai comme un moins quatre. Et ça a l'air très bien. Et maintenant, nous allons vérifier avant et après avant et après. Et là, vous l'avez. Une photo magnifiquement composée, magnifiquement finie, très subtile. Uh, ajustements. Rien de ce monde. Et vous avez une photo
incroyable et incroyable
17. Chapitre 16 est plus: Donc, dans cette nourriture, je veux vous montrer comment vous pouvez prendre quelque chose de pas aussi dramatique et pas nous. Ah, c'est une vie folle avec beaucoup de nuages et beaucoup de choses qui en font une photo vraiment intéressante, intéressante,
vraiment belle. Donc j'ai tourné ça ici à Miami et j'espérais les nuages les plus spectaculaires que tu puisses imaginer. Bien sûr. Je ne l'ai pas compris ce matin. C' était le lever du soleil. Et c'est très commun. Quand vous sortez et filmez, vous n'aurez pas toujours tout ce que vous voulez, sorte que vos photos peuvent être tout simplement incroyables. Donc, vous devez travailler avec ce qui vous est donné, et vous devez essayer de créer des compositions intéressantes. Maintenant, cette composition m'a permis d'ouvrir mon exposition juste pour que je puisse expliquer la composition. Donc, dans cette composition, je voulais utiliser non pas sur Lee ces palmiers, mais aussi les réflexions nous tracent des lignes directrices pour amener le spectateur dans la photographie. Maintenant,
ici, j'ai trois lignes principales numéro un numéro deux et numéro trois ou vice versa. Donc, en utilisant ces trois lignes de tête de chaque côté, je peux guider le spectateur dans l'étonnant lever du soleil et le beau soleil. Et j'ai créé le soleil. Je l'ai fait comme mon principal point focal dans l'horizon. Je sais qu'il n'y aurait pas de nuages. Je savais que ça allait être une image ennuyeuse si je ne mettais pas un sujet en face, comme le soleil avant qu'il ne se lève. J' ai attendu que le soleil se lève, et c'est ce que j'ai trouvé. Laisse-moi ramener l'exposition à la normale. Encore une fois, j'ai toujours exposé pour ma partie la plus légère de la photo. Dans ce cas, c'était le soleil. Alors j'ai exposé pour le soleil. Et maintenant, laissez-moi vous montrer les réglages de la caméra. Donc c'est 1 1/100 d'une seconde F 18 I s 0 100 Maintenant, j'ai tiré ça que si 18 Donc je pourrais avoir cet effet Starburst chez le fils. C' était mon point principal, parce que c'est mon point focal, et je voulais vraiment, vraiment,
vraiment, vraiment, vraiment,
vraiment, vraiment,capturer ça maintenant en exposant um pour le soleil pour ma partie la plus légère de la photo. Tout le reste devient vraiment sombre. Et c'est bon. Laissez-moi me débarrasser de ces paramètres en appuyant sur l'ikey et commençons. Donc, les premières choses d'abord. Je veux ouvrir les ombres. Et comme vous pouvez le voir immédiatement, je suis immédiatement capable de voir les reflets dans l'eau. Hum, à ce stade, je veux parler de mon contraste. Et comme vous pouvez le voir, cela rend le drame d'image plus dramatique dès le départ. Je veux parler de l'exposition. Juste attacher est pour que je puisse voir un peu plus. Mais cela égayait aussi mon fils. Laissez-moi apporter les faits saillants un peu,
et je pense que ça a l'air vraiment bien. Donc, tout de suite, on a ouvert les ombres. Nous avons abaissé les faits saillants et soulevé un peu l'exposition. Et comme vous pouvez le voir, nos palmiers sont plus définis sont les lignes directrices sont plus définies et orsa, notre fils, notre point d'intérêt sont sujet est plus défini. Donc je veux revenir à ma vibrance et je vais juste l'évoquer. Donc, comme vous pouvez le voir quand je parle de cela, tout devient vraiment coloré et immédiatement beaucoup plus intéressant, qui est exactement ce que je veux maintenant. Maintenant que je suis là, laissez-moi juste me débarrasser de ces taches de capteur juste ici fait des pensées de poussière. Alors cliquez sur mon de outildesuppression des
taches juste ici. Je vais m'assurer de son enfer, et je vais le voir très vite. Avez-vous un problème ? Des ennuis l'ont vu ? Il suffit de cliquer sur vos spots de visualisation ici, et cela fera apparaître vos points de capteur. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous ressemblés à des beignets. Et c'est ah, spot
de capteur. Alors débarrassez-vous de ça. Et ça a l'air vraiment sympa. Il y en a un très petit ici et peut-être un juste là. Et maintenant, je vais cliquer sur fait, et j'ai une image propre. Donc ça a l'air vraiment, vraiment sympa tout de suite. Je n'ai pas eu à faire grand-chose. Et ça a déjà l'air beaucoup mieux. Laisse-moi revenir à mon profil. Corrections. Je vais supprimer l'aberration chromatique, et j'activerai les corrections de mon profil. Donc ça n'a pas vraiment fait grand-chose. Il l'a ouvert. Ça a ouvert la vue un peu, et j'aime ça. Alors je vais le laisser. Je pense que cela fonctionne pour cette image. Donc, tout de suite, j'ai une image vraiment, vraiment cool, mais ce n'est toujours pas tout à fait ce que je veux. Laissez-moi appuyer avant et après, afin que nous puissions voir qu'il y a avant et après pour que vous puissiez le publier comme ça et
c' est une belle image. C' est vraiment sympa, mais il y a beaucoup plus que vous pouvez faire. Laissez-moi un clic sur la touche Y et sortir de là. Donc, les premières choses d'abord. Je veux, euh, faire sortir ça. Ah, ces palmiers un peu. Donc je vais utiliser le filtre radio et je vais dessiner sur les palmiers bourrés sur les palmiers, donc je vais apporter cette override sur les arbres de l'étang et ensuite faire monter
l'exposition un peu. Et vous pouvez faire glisser ça vers le bas si vous voulez et voir ce que vous pouvez même le fatiguer et le
sortir de cette façon et ensuite obtenir un peu plus, euh, tirer un peu plus. Donc je voulais exactement la même exigeante de ce côté-ci Aller juste là, et je pense que ça a l'air bien. Peut-être que Brighton, ce côté en haut et rappelez-vous, on appuie sur notre Okey et nous montrera ce qu'on allège. Donc je pense que ça a l'air assez uniforme. Laisse-moi finir de ça. Regarde ça. Une différence, non ? Eh bien, je n'en ai pas encore fini. Les images dramatiques. Ça a l'air bien, mais je veux l'apporter, apporter un peu plus de drame. Donc là. Ah, peu de choses que je peux faire maintenant. Ce matin, le soleil dans le ciel était très, très bleu. Maintenant, il y a un truc. Si vous voulez le rendre un peu violet, vous pouvez apporter votre magenta juste attaque et ça va juste tendu un peu. Maintenant, ça a l'air un peu plus sombre, un peu plus riche, et il a un joli petit violet Tend à elle maintenant vous n'avez pas à faire ça, mais je pense qu'il rend l'image un peu plus intéressante. , Encore une fois,
nous aimerions que ça soit couvert de nuages, mais ce n'est pas le cas. C' est toujours une image vraiment propre et belle. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant. Si on fait monter la température un peu, ça fera ressortir notre regard orange sur cette lueur dans l'orange. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bon. Regarde ça. Donc maintenant ce clic ou avant et après. Regarde ça. Une différence tout de suite. Maintenant, sortons de là. Et maintenant, je veux apporter ma vibrance un peu plus. Je n'exagérerai pas les couleurs juste un peu plus, mais pas trop. Je pense que pour cette image particulière, cela fonctionne. Et je pense que ça a l'air bien juste là. Hum, maintenant je veux faire un autre ajustement local, et ça va être avec ma brosse de réglage juste ici parce que son panneau de base Donc on ne se confond pas et je vais parler de ça juste un peu, peut-être comme un 33 un plus 33. Et puis je vais juste faire de l'aérographe dans cette ombre juste ici. Maintenant, si cela ne fait pas beaucoup, vous pouvez toujours l'ajuster en conséquence. Et c'est trop. Peut-être que Memory l'a dit. Je veux juste un peu faire ressortir cela. Et maintenant ce que ça va faire. Cela va aider les yeux à tomber ici et à suivre ces lignes directrices dans le soleil. Maintenant tu n'as pas à faire ça, mais je pense que ça aide vraiment. C' est un changement très subtil en aidant le spectateur à l'inviter dans la photo, et je pense que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, fermez de ça. Maintenant, je pense que pour cette image particulière, nous pouvons venir aux effets,
Um, Um, Tab, le panneau des effets et je pense que Vignette, C'est OK pour cette image. Maintenant quoi ? Cela fait simplement fermer le ciel et l'eau et faire de cet horizon des
arbres à vaisselle et, bien
sûr, le soleil. Notre principal point focal. Laisse-moi ouvrir ça un peu juste là. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa maintenant. Je viens de voir quelques autres, hum, spots
de capteurs. Donc je vais m'occuper d'eux tout de suite. En voici un juste ici, et il y en a un juste ici, donc je vais zoomer. Je vais cliquer sur le retrait de mon capteur. Maintenant, cliquez sur ce que vous prenez soin d'elle. Très bien et semble, avec celui-ci, peut-être tiroir juste là. Ça devrait s'en occuper. Très bien. Maintenant, fermez de ça. Zoom arrière. Très gentil. Maintenant, il est très important que vous preniez toujours soin de ces taches pendant que vous le voyez. Parce que si tu dis que je reviendrai et que je le ferai plus tard. Vous le ferez probablement pour l'instant parce que vous serez suivi de côté en faisant une autre chose . Donc, mais dans l'ensemble, je pense que cette image a l'air vraiment, vraiment sympa, je pense que nous avons réalisé ce que nous voulions. Donc, nous avons créé quelque chose de très intéressant que sur une photo pas très intéressante, un ciel. En fait, les gens qui étaient ici étaient plutôt déçus, et ils se sont levés et sont partis au lieu d'attendre. Le lever du soleil. Et je pense que c'est une
très belle image. Donc toujours, tu sais, mettre ton ah créatif, pied
créatif en avant et travailler avec quoi ? Tu n'as pas encore essayé de rendre cette image intéressante. J' ai fait de cela mon point de mire, et je me suis assuré d'inclure ces palmiers dans
ces réflexions dans ma composition en utilisant ce qui m'a été donné comme lignes directrices dans ce beau lever de soleil. Maintenant une dernière chose que je veux faire, même si je pense que c'est fini, laissez-moi juste vous montrer avant et après il y a avant et il y a après belle image. Je pense que c'est incroyable. Laisse-moi sortir de là. Vous pouvez venir Ah, venir ici tour Ah, ajustement
local et utiliser un filtre gradué. Et nous allons juste le ramener ici dans le ciel un peu, peut-être juste là, et je vais le faire ressortir un peu. Et maintenant, je veux le peindre un peu plus bleu. Et je vais le faire en utilisant mon cadran de température mon curseur de température ici et en l'amenant un peu
à gauche. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Laisse-moi te montrer avant et après ce que je viens de faire avant, après avant,
après,
après que je cliquerai. Laisse-moi te montrer avant et après ce que je viens de faire avant, après avant, après, Fait Comme vous pouvez le voir, il a tout simplement rendu ce bluffant. Il a rendu mon ciel plus bleu en fait juste un peu plus croustillant et un peu plus agréable et plus attrayant pour le spectateur qui voit avant et après une fois de plus. Et là, vous avez une belle image créée vraiment. Ah, avec très peu de travailler avec nous les éléments forestiers vont. Alors rappelez-vous que c'est toujours bon d'
être créatif. Ne partez pas avant que ce soit vraiment fini. J' ai attendu le lever du soleil et je pense que cela est sorti beau, très, très heureux avec elle
18. C'est en ce chapitre 17: Voici une autre image du paysage urbain. J' ai fermé ça du haut du garage de Miami Beach, en Floride Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses sur cette photo. La photographie de paysage et la photographie de paysage urbain sont assez similaires, à l'exception du paysage urbain. La photographie est un peu plus facile à composer Onley parce que vous avez tellement de choses à faire. J' ai des bâtiments, vous avez des rues, vous avez, Ah, traces de
lumière. Et vous avez évidemment les éléments. Donc ici, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la rue et j'ai aussi utilisé les voitures qui passaient pour créer ma composition. Donc cela votre oeil vient immédiatement du coin et du bas dans, et il va dans l'horizon dans cette belle horizon. En outre, j'ai utilisé le ciel et les nuages pour créer plus de lignes de conduite dans cette ligne d'horizon. Alors je me suis positionné de ce côté du pont. Parce que je voulais créer Ah,
l'effet que ça sortait du coin parce que je veux que
vous vouliez toujours de laglace vos yeux ou votre taille de spectateur tombent dans le bas de la
photo. Parce que je voulais créer Ah, l'effet que ça sortait du coin parce que je veux que
vous vouliez toujours de la glace vos yeux ou votre taille de spectateur tombent dans le bas de la Donc ici, je voulais que ça vienne de ce coin et j'ai commencé à me guider. Même avec le fond. Je voulais que la glace tombe dans cette tache rouge juste ici et commence à errer dans la photo. La même chose avec ce coin. Je voulais que le spectateur de Thea entre ici et commence à entrer dans cette rue dans la photo . Donc tout cela a été très bien pensé. Et j'ai bougé. Je l'ai tourné sous cet angle, et j'ai frissonné autour de ce single. Mais rien ne composait mieux la photo que d'ici. J' aime vraiment cette ligne de fond. Et j'aime vraiment comment cette courbe vous conduit lentement dans cette photo. Donc vous êtes, je vais lentement ici dans cette incroyable évasion assis. Même chose avec la DEA. même chose avec le ciel. Comme vous pouvez le voir, les nuages venaient par là. Je l'ai tourné sous un angle différent où il littéralement les nuages allaient latéralement. Et ça n'a pas marché pour moi pour cette raison. J' ai donc veillé à faire correspondre mes nuages avec ma rue et mes stries, mes stries de lumière pour m'assurer que les vieux yeux errants de la maison arrivaient dans cette photo . Regardons les paramètres de l'appareil photo. Donc, les réglages de l'appareil photo sont de 30 secondes. 25 yeux, mon arrêt dans mes yeux. Ainsi est 100. Ça a été tiré sur un petit trépied. Comme je l'
ai dit, j'étais au-dessus d'un parking. Hum, débarrassons-nous de ça et commençons. Je suis donc les premières choses, la pression sur mon horizon. J' ai remarqué ça tout de suite. Donc, je viens à mon outil de culture ici et je l'étire comme ça. Ça a l'air vraiment sympa. Je suis content de ça. Parfait. Donc maintenant ma technique pour la photographie de paysage urbain comme vous avez signé la dernière vidéo est aussi la même que ma photographie de paysage. Donc, en répétant cela tant au fil des ans et au fil du temps, j'ai développé ce modèle et ce style hors édition qui fonctionne pour moi et donne à mes photos ce look signature. Alors ouvrons nos ombres à la première chose sur cette photo. Maintenant, au lieu de mes paysages avec cette ville échappe depuis leur seule en bas, nous sommes en fait ouvrir le ciel parce que dans ma stupide Marie a dit que parce que dans mes photos de
paysage urbain, je suis aussi exposant pour le l'endroit le plus lumineux du ciel qui ne change pas. Mon exposition sera toujours la même. Qu' est-ce qui change tout ce lampadaire ? Et donc avec tout ce lampadaire, il va évidemment éclairer votre premier plan ou quelle que soit la composition, peut-être dans ce cas, c'est le premier plan. Ce qui est maintenant sombre, c'est mon ciel. Donc en ouvrant mes ombres, j'ouvre ce ciel donc, comme vous pouvez le voir, mon tournage est toujours le même Mon montage toujours le même. Mais ce qui a changé, c'est l'éclairage de la photo en elle-même. En raison des lumières de rue dans les paysages urbains plus que vous faites, vous saurez exactement de quoi je parle. Et encore une fois, juste ce modèle une répétition, euh, pour créer votre propre style et votre propre histoire visuelle. Donc on a ouvert les ombres tout le chemin, et je pense que ça a l'air très bien. Vous pouvez le voir immédiatement changé la photo. J' ai fait un peu de golf à partir d'un bout de Dole immédiatement. Ah, très cool à regarder avec ces nuages. Maintenant, nous allons faire ressortir leur contraste et, comme vous pouvez le voir, il donne
juste un peu de punch. Et c'est encore une fois C'est la même chose que je ferais dans mes photos de paysage. Mais ce qui change ici c'est que vous avez toute cette lumière, toute cette lumière, lumière
artificielle, qui est les voitures, les lumières de la ville, le ciel. Vous connaissez toutes ces fausses lumières créées par nous au lieu de la lumière naturelle créée par la terre. J' essaie toujours de créer, tu sais, composer une histoire officielle et de te donner ce champ que tu étais là comme si tu dans cette ville animée dans cette folie et que tu y entrais. Donc, après avoir soulevé mon contraste, je vois immédiatement que cela pourrait être un peu plus heureux, un peu plus lumineux. Donc, je vais apporter ma vibrance. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa à ce sujet. Peut-être même un peu plus à droite sur Il ya des bleus juste devenu vraiment bleu et les rouges devenus belle et rouge, juste plus riche. Maintenant, concentrons-nous sur cette orange ici. Donc ce que je veux faire, c'est augmenter ma température, réchauffer un peu, et regarder cette orange semble cool. C' est vrai ? Laisse-moi te montrer avant et après. Réinitialisons ça. Il y en a avant et juste un peu là. Southward lui donne que je veux lui donner trop, mais c'est bon. Il a fait sortir l'orange un peu plus. Donc c'est plutôt bon. Maintenant, ce truc m'embête. Je ne sais pas si c'est une star ou qu'est-ce que c'est ? Quoi ? C' est quelque chose. Alors débarrassons-nous de ça. Je fais un zoom avant avec mon outil de suppression des taches, et je vais calmer ça dehors de là. Je suis toujours sur le talon, près de la ligne. Ça a l'air très bien. Je suppose qu'à partir de ça. Et ça a l'air plutôt sympa. D' accord,
donc tout de suite, j'ai un peu changé l'image. Maintenant, pour tonifier cette rue des lumières de rue, ça va un peu vers le bas. On va utiliser ses faits saillants. Encore une fois, même prémisse. Assad photographie de paysage. Sauf que vous avez les lumières ici. Alors, as-tu vu ce qui vient de se passer ? Donc vous êtes passé d'eux vraiment,
vraiment brillants à juste une sorte de définition de ces lumières. Donc maintenant, vous pouvez voir le joli motif hors lumières individuellement. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Cette touche de clic ou y pour voir avant et après. Donc il y en a avant qu'il n'y ait là. Donc on l'éclaircit un peu et on le nettoie. Ce n'est rien de super dramatique puisque leurs réglages étaient vraiment bons pour commencer. Mais ça a l'air vraiment sympa. Si vite sorti de ça. Et maintenant ce que je veux faire, c'est prendre un filtre gradué. Je vais le dessiner de mon ciel là-bas et maintenant nos expositions assez élevées. Si bien, tonifié ça un peu. Et je pense que ça a l'air cool. Regarde ces nuages. Je veux dire, ça a changé tout l'aspect de ces nuages. C' est cool ? Ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Alors maintenant, je suis plutôt heureuse. Je veux dire, ça pourrait être une image terminée. Voyons voir avant et après il y a avant et après. Donc, nous faisons simplement ressortir les couleurs, redéfinir un peu les bords et le rendre un peu plus agréable à l'œil. Un peu moins plat, plus dimensionnel. Donc ça a l'air vraiment sympa. Sortons de ça maintenant. Je ne toucherai plus les Blancs ou les Noirs. Je les touche rarement. Si vous voulez, expérimentez avec vos propres photos avec eux, s'il vous plaît n'hésitez pas à le faire. Je ne pense pas que tu aies besoin de lui à chaque fois, mais tu peux certainement. Je ne pense pas que ça va faire quoi que ce soit pour moi dans cette image. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser un autre ajustement local. Donc, je vais cliquer dessus. Laisse-moi fermer mon panneau de base. Je vais cliquer sur mon ajustement local et maintenant je vais dessiner un ovale juste à travers ma ville . Mon horizon. Cette exposition était déjà à réinitialiser, vous appuyez deux fois sur l'exposition ou sur le mot d'effet deux fois. Et maintenant, on va juste en parler un peu. Je veux juste égayer un peu la ville. Et je veux aussi un réchauffer pour que l'orange sort un peu mieux donc juste là et peut-être même faire sortir ça un peu. Voyons donc avant et après avant, après avant après. Donc c'est juste une tête très subtile d'orange. Je mets ça là-dessus sur la ville parce que le coucher de soleil de là et c'est ce que vous voyez est la lueur du soleil qui est déjà dit depuis environ 1/2 heure. Mais vous pouvez encore voir un peu beaucoup, et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, si vous voulez aiguiser ses bâtiments, vous pouvez faire ressortir la netteté ici. Attaque juste. Je ne pense pas que tu en aies besoin. Mais pour le bien du tutoriel, faisons-le. C' est loin de ça. Et je pense que ça a l'air très bien. Maintenant, nous pouvons venir sur nos terres. Les corrections seront supprimées. L' aberration chromatique permet de corriger le profil. Je ne pense pas que tu en aies besoin. Il y en a avant avant après, Ah, si je pouvais éviter leur chemin. Laissons-le. Um d'accord, laissons ça allumé. Ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons en venir aux effets et en donner un petit peu. Pourtant, gros, j'essaie de fermer ce bruit ici, et cette voiture est un peu pour qu'on puisse le faire comme ça. Ou laissez-moi réinitialiser ça. Si vous voulez le faire manuellement, vous pouvez certainement le faire. Cela se ferme, les effets exploités. Nous voulons venir à sa brosse de réglage et ici va cliquer sur qui va réinitialiser tous nos curseurs et je vais faire baisser l'exposition. Ah, peut-être mon A moins un. Maintenant, nous allons nous dessiner notre cercle juste là. Et nous pouvons juste commencer à dessiner sur ces coins pour fermer un peu et peut-être juste là et peut-être juste là maintenant vous voulez juste des conseils subtils vendus. Rien de trop fou. Maintenant, nous pouvons fermer un peu plus. Et comment les juges d'Oki 20 ont pu faire ? Et donc tu veux juste de très petites mains, rien de trop fou. Plus vous dessinez, plus vous changerez. Mais je voulais juste terminer sur l'image juste un peu. Rien de trop fou. Et ce que cela fait, ça aide. Le spectateur aide le je tombe au milieu. Donc je vais sortir l'Okie. Devriez-vous ? Avant et après avant, Après cela semble bien. Sauf que je n'aime pas mon coin gauche. Je pense que j'ai fait une erreur ici, Donc il a soulevé que je vais entrer, cliquez sur ce mot effacer. Et je n'aime pas ça tous les rayons que Ah, peut-être que je suis allé trop loin ici et peut-être juste l'extérieur de ça,
mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. Donc, je vais cliquer sur fermer et voyons avant et après. Alors regarde ça. Pas beaucoup de modifications,
mais juste assez de modifications pour donner à cette photo juste quelques couleurs vives de la vie à nouveau. Pour moi, les paysages urbains sont un peu plus faciles à photographier parce que vous avez beaucoup de choses à faire. Vous avez donc plus d'angles à jouer avec nous pour sa composition. Et aussi vous pouvez utiliser ces lumières et les rues pour créer des compositions étonnantes et
étonnantes pour raconter une meilleure histoire. Donc maintenant, il y a un clic sur notre panneau de détails pour terminer les choses, et nous allons l'aiguiser à environ 60 70. Comme j'aime habituellement faire maintenant masquage maintenez la touche d'option enfoncée. Et on va juste tonifier ça un peu. Très bien. Ils vont pour ça, et c'est plutôt génial. Hum, maintenant, je n'ai pas remarqué quand je faisais ça. Des spots de censure ou des étoiles. Quand tu fais de la photographie de nuit comme ça, ils seront
probablement des stars. Et ce sont ces petits points et je crois que ce sont des étoiles. Vous pouvez les supprimer ou vous pouvez les laisser. Quoi qu'il en
soit, soit, vos photos vont toujours être vraiment, vraiment cool, mais vous trouverez que la plupart du temps ce sont des étoiles et pas des spots de censure. Faites attention à ce que vous faites et à ce que vous cherchez. Mais je pense que c'est une image terminée, les gars. Encore une fois, très subtile, subtile à ses très petites mains de trucs pour donner vie à cette image avant et après. Et là, vous l'avez très heureux avec cette photo.
19. Corrections de profil Chapitre 18: Jetons un coup d'oeil à la photo d'évasion de la ville. Donc, sur cette photo, je voulais prendre une photo de ce beau bateau et de cette belle ligne d'horizon. C' est tourné à Miami et son tir la nuit. Eh bien, après le coucher du soleil. Maintenant, laissez-moi vous montrer mes paramètres. Président Ikey, nous avons 72 secondes. F 22 s a 100. Maintenant. Je voulais avoir une exposition très longue pour obtenir cette eau aussi immobile que possible. C' est pour ça que je suis allé avec les 72 secondes. , En prenant l'eau,c'est toujours un endroit, Ausubel. J' ai pu créer des reflets parfaits des bâtiments et du bateau dans cette eau. Laissez-moi ouvrir cette exposition pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Un peu mieux ici, vrai. Donc, en créant cela en faisant cette eau est encore une tache, Ausubel, avec une très longue exposition, j'ai pu créer ce reflet parfait des bâtiments sur l'eau et aussi du navire. Puisque c'est ma composition principale. Maintenant, puisque j'ai l'exposition tout le long,
parlons, hum, hum, lignes directrices. Donc ici, j'étais je voulais utiliser cette courbe pour guider le I le spectateur dans l'horizon. J' ai également utilisé ses bâtiments orteil amener le spectateur dans l'horizon aussi. Puisque l'horizon est ma composition principale. C' est mon principal Qu'est-ce qui va raconter mon histoire ? Et j'utilise la flaque d'eau comme un moyen intéressant d'amener le spectateur dans l'image. Maintenant, quand j'étais là, je me suis retourné et j'ai vu cette énorme flaque d'eau, alors je suis venu ici et que j'ai pu capturer. Vous devez vous rappeler que vous devez vous déplacer et penser à la façon dont vous pouvez inviter le spectateur dans ces grandes compositions. C' est ce
que tu vas pouvoir raconter ton histoire. Donc j'ai tiré quelques expositions d'ici. Je n'étais pas vraiment heureuse avec eux. Je suis venu dans ce coin et j'ai tiré par là. Je n'étais pas très content avant de me retourner. Et puis j'ai vu la flaque d'eau. Alors j'ai dit, Wow, c'est quelque chose. Hum, donc c'est que j'ai pu créer ça et que j'ai commencé sont des lignes de tête. Nous avons juste ce béton, euh, parking lauder, cette route pour commencer à apporter l'i n de cette façon et ce que ces bâtiments ici ont également utilisé cette ligne de conduite dans la composition. Je pense que la ligne principale ici est cette courbe. Maintenant, j'ai tourné ça avec mon petit trépied. Euh, et j'étais juste sur ce trottoir. Hum, et cela amènera les yeux dans la composition. Maintenant, en étant si bas à l'eau, j'ai pu diminuer, euh, cette Ah, la largeur de cette route. Si je l'avais tiré plus haut avec mon trépied pour peut-être là-haut, ça aurait semblé beaucoup plus grand. Donc, plus vous êtes bas quand vous filmez une réflexion, moins
l' écart que vous aurez entre votre sujet et votre sujet à l'intérieur de cette réflexion. Alors gardez ça à l'esprit. Si j'avais été au niveau mort avec de l'eau, j'aurais dû mettre mon trépied dans l'eau. Mais si je l'avais fait, cette lacune aurait complètement disparu, et les bâtiments se seraient reflétées les uns sur les autres. Maintenant, je ne voulais pas faire ça. Je voulais créer une certaine séparation en utilisant par, hum en voyant cette route. C' est pour ça que je suis allé sur le trottoir plutôt que dans l'eau. Alors c'est ça. Laisse-moi me débarrasser des réglages en appuyant sur mon ikey. Et maintenant,
laissez-moi vous expliquer l'importance de vos corrections de profil et du curseur de transformation ici pour les paysages urbains
et la photographie architecturale,
je vais laisser mon exposition haut. l'importance de vos corrections de profil et du curseur de transformation ici pour les paysages urbains et la photographie architecturale, Je ne vais pas le faire. Autre que juste pour l'instant. Je veux commencer à éditer cette photo avec le panneau de transformation. Maintenant, quand vous faites de la photographie architecturale ou n'importe quel type de photographie de bâtiment, vos bâtiments vont généralement être penchés. Cela peut être corrigé sur le terrain en inclinant votre appareil photo vers le haut ou vers le bas en conséquence. Et cela va généralement résoudre ce problème maintenant, pas chaque fois que vous allez être capable de faire une telle chose. Donc salle de lumière a intégré dans ce beau panneau de transformation ici pour vous de le faire manuellement après vous prendre le tir et rentrer à la maison. Voulez-vous donc venir à votre panneau de transformation et regarder ce qui se passe lorsque je clique sur ce bouton automatique ici ? Regarde ça. Mes bâtiments sont immédiatement tendus magnifiquement, sont tendus dehors. Je n'ai rien à leur faire d'autre maintenant, 90 % du temps, ça va marcher pour tous vos photos de paysage urbain. Mais les fois qui ne me laissent pas cliquer dessus, tu tolères, Oh, tout manuellement ici. Et d'abord, vous allez commencer sur la verticale. Et fondamentalement ce que je regarde, c'est que je regarde les lignes juste ici qui sont parallèles pour déplacer le côté de mon image et ensuite tu vas aller orteil Ah, horizontal. Peut-être un peu sur certains d'entre eux, pas tous. Et maintenant, vous pouvez commencer à tourner. Et ce que je regarde, je regarde ce bâtiment dans le site sur le côté de ce bâtiment. Laisse-moi faire un peu moins ici, et peut-être, peut-être juste là, ça a l'air
vraiment, très proche. Maintenant, nous pouvons venir ici et le recadrer en conséquence. Et maintenant, laisse-moi cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, nous avons fait exactement la même chose, mais nous avons tout fait manuellement. Donc, lorsque ce bouton automatique ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez le faire toujours manuellement avec tous ces curseurs. Ça prend un peu plus de temps. Il faut un peu de réflexion et un peu de créativité, mais vous pouvez toujours le faire ici. Je ne peux pas vous dire à quel point c'est important pour la photographie architecturale et urbaine. Quand vous faites ce genre de travail pour un client et que c'est un client haut de gamme, la première chose qu'ils vont regarder, c'est que vous penchez des bâtiments. Si vous avez des bâtiments penchés, je peux vous assurer que vous allez sortir XT et qu'ils vont voir le prochain photographe . Laisse-moi réinitialiser ces
curseurs. Laisse-moi réinitialiser ces curseurs. Laisse-moi juste réinitialiser l'image entière. Je reviendrai ici, laisse-moi ouvrir cette exposition pour toi, et je reviendrai me transformer. On l'a fait manuellement. Princes, ce chignon auto fonctionne si bien que nous allons juste le laisser là automatiquement. Boum. Encore fait. , C' est très,
très important dans la photographie de paysage urbain, la photographie architecturale d'avoir vos profils pour l'avoir. Tout corrigé et tout, euh, parallèle l'un à l'autre Comment ça devrait être. Tu ne vas pas à Ah, tu ne vas pas à la ville et tu vois des bâtiments penchés. Sauf si vous êtes à Amsterdam,
ce qui est plutôt cool,
mais,
euh,
c'est la meilleure façon de le faire. Sauf si vous êtes à Amsterdam, ce qui est plutôt cool,
mais, mais, euh, Hum, et c'est ce que tu devrais faire toujours comme tu essaies d'être artistique et
que tu fais des bâtiments penchés et c'est Swell final. Mais c'est Thea la meilleure façon de faire les choses. Et tout est ici, dans la salle de lumière, dans le bouton de transformation. Donc, quand je fais n'importe quel type d'évasion en ville avec des bâtiments, je viens immédiatement à ce panneau. Donc une fois que j'ai fait ça, venons à ah, corrections
de lentille de profil ici. Donc nous allons supprimer Ah, aberration
chromatique et nous allons activer nos corrections de profil. Cela va posséder la distorsion et rendre l'image beaucoup plus attrayante. Donc, ce sont vraiment les choses les plus importantes Quand il s'agit de ce genre de photographie, comme vous pouvez le voir avec puis perdre nos lignes de tête, Tout semble toujours vraiment, vraiment bon jusqu'à. Et ça a l'air correct maintenant. On dirait comment ça devrait être. Alors maintenant, nous allons venir à notre panel de base. Je vais réinitialiser l'exposition, et maintenant on peut commencer à éditer l'image. Donc maintenant, la première chose que je veux faire est d'ouvrir mes ombres A pour que vous puissiez voir qu'il fait encore assez sombre, et je veux pouvoir voir un peu plus de ma photo. Donc je vais venir à mon exposition et je vais augmenter un peu l'exposition . Et je pense que ça a l'air juste pour peut-être un peu plus. Peut-être juste là, ça a l'air vraiment sympa. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux faire ressortir mon contraste. Je me souviens que mon contraste lui donne que ah lui donne ce regard réaliste, il lui donne ce coup de poing, il lui donne trois dimensions. Il est tellement plus agréable de lui donner ce contraste. Comme vous pouvez le voir,
mon image est devenue un peu plus sombre une fois que j'ai donné un contraste pour que vous puissiez faire ressortir l'exposition un peu
plus. Comme vous pouvez le voir, mon image est devenue un peu plus sombre une fois que j'ai donné un contraste pour que vous puissiez faire ressortir l'exposition un peu Tout dépend. Combien de ceux-ci hors de cette route vous voulez voir et combien de cette flaque vous
voulez voir ? Je veux que les gens puissent dire que c'est une flaque d'eau. Et je n'ai pas mis ça dans la boutique photo ou quoi que ce soit. Donc c'est ce que je veux en parler un peu plus, juste pour que vous puissiez voir la route ici au bout de cette flaque d'eau. Maintenant, voici mes faits saillants. Uh, Slider et je vais le faire tomber. Ce que je regarde qui sont ici, c'est que je regarde l'intérieur de ce bâtiment et aussi l'intérieur de ces petites unités. Je veux pouvoir dire ce qu'il y a dedans. Donc, comme vous pouvez le voir, nous l'apportons. Il le réinitialisera en cliquant deux fois sur le mot. Tout est détruit, n' est-ce
pas ? Cet air a tout soufflé. Plus important encore, ce grand est soufflé. Aussi, ces petites lumières sont soufflées. Donc, je cherche une définition dans notre effet Starburst ici que nous avons créé en utilisant le F 22. Donc, quand vous êtes r F 22, vous allez créer cette belle étoile effets sur vos lumières. Je vais me débarrasser de ça. Et c'est ce que je regarde avec mes faits saillants. Je regarde l'intérieur de ce bâtiment et mes petites étoiles, alors je vais commencer à les faire tomber. Et le bâtiment a l'air assez bien juste là. Et mes étoiles sont plus que vous pouvez le voir beaucoup plus maintenant. Donc j'aime vraiment ça. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le laisser là. La prochaine chose que je veux faire, je vais laisser mes Noirs et mes Blancs tranquilles. Je ne pense pas avoir besoin de faire quoi que ce soit. Je pense que nos points forts se soucient de cela pour nous. Alors maintenant, je vais juste venir à ma vibrance et je vais donner un peu plus de couleur à ça . Je l'amènerai juste là. Et ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Maintenant, une fois que je fais ça, pourriez-vous faire est de revenir à votre curseur de température, habitude. Ah, la photographie de nuit et la photographie de paysage urbain. La balance des blancs est vraiment ah se jette un peu autour. Hum, donc je devrais toujours dans la balance des blancs automatique. Mais ici, vous pouvez le refroidir, le
réchauffer un peu, ou le refroidir un peu. Maintenant, si vous êtes si quand vous le refroidissez, il devient un peu violet ou deux violet à votre goût, alors vous le feriez ? Pouvez-vous faire est que vous pouvez utiliser ce curseur de tente et prendre ce violet un peu vers le bas. Maintenant, ça a l'air assez correct. Ça a l'air juste. Ah, plus six ans. Mais maintenant, à Miami Ah, le ciel a toujours l'air violet. C' est un endroit si coloré et toutes ces vies reflétant l'océan et ça rend son ciel vraiment, vraiment violet. Donc, je vais faire un double clic sur la tente et la réinitialiser. Et pour moi, cela semble plus précis qu'alors. Ah, faites-le descendre. Mais vous savez, c'est entièrement à vous de choisir l'apparence de votre image et le genre de look et de sensation que vous voulez donner à cette image. Hum, donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Allons la voir avant et après le président ou Waikiki. Et regarde ça. Quelle différence. Donc c'est une exposition, une image. Et regardez combien nous avons fait, combien nous avons fait ressortir la chose la plus importante étant notre ah, notre ah, nos corrections ou nos corrections de profil. Regardez ses bâtiments penchés. Ils ne sont plus, ils ne sont plus penchés, et ils ont l'air réaliste. Maintenant, regarde ce beau reflet. Vous pouvez voir que c'est un reflet. Avant, tu ne savais pas vraiment. C' est parce que j'étais, euh, j'exposais pour mes bâtiments ici. Hum oh, comme c'est beau. Ça a l'air très peu. Ah, très peu de modifications ici sont les plus importantes. Être sont sont transformés bouton ici. Alors rappelez-vous toujours, avec le paysage urbain, la photographie sont transformés bouton. Ce sera toujours le plus important. Et quand cela ne le fait pas quand cela n'enchaîne pas les bâtiments, faites-le manuellement avec ces curseurs. Très, très, très important. Laisse-moi presser la touche pour sortir de là et finissons cette photo en entrant dans le panneau de
détails, et je veux juste l'aiguiser jusqu'à Bob 70. Et maintenant le curseur de masquage. Maintenez la touche d'option enfoncée et faites-la apparaître un peu. Maintenant, ce qui est blanc est aiguisé et ce qui est noir est laissé seul. Ils vont que et là vous l'avez, ou des bâtiments ou tout tranchant en forte. Maintenant, laissez-moi parler de ces petits points juste ici. Ces étoiles de l'air et certaines pourraient être de petits pixels morts. Vous pouvez l'enlever en utilisant votre retrait pour visualiser les taches et simplement commencer à
les enlever . Ou tu peux me le laisser. Ça ne me dérange pas. On dirait des petites étoiles. Peut-être se débarrasser du plus grand nombre de ceux que vous pouvez voir qui sont assez grands. Hum, tout le goût. , S' il y avait,
euh, euh, taches de poussière de
détecteur, alors je dirais Enlevez-les moi. Ces petites étoiles et ces petites lumières ne me dérangent pas. Donc je pense que ça a l'air fini magnifiquement. Vous pouvez venir aux effets et lui donner un petit peu de dedans. Pourtant, je ne pense pas que vous en ayez besoin si vous voulez être subtil à ce sujet. Peut-être un moins sept. Je ne dirai même pas moins comme un moins quatre moins cinq, et ça a l'air vraiment bien. Je suis très, très heureux avec cette photo, Alors nous allons cliquer avant et après une dernière fois. Il y en a avant et il y en a encore après. Les gars, je ne peux pas souligner assez combien il est important que ce bâtiment ne se penche pas, et c'est quelque chose que l'amateur ne voit pas. Mais au fur et à mesure que vous entraînez votre œil et que vous commencez à devenir un pro, vous commencerez à travailler et à attraper ces choses sur le terrain tout de suite. Alors maintenant vous savez comment les réparer, et je suis très, très, très heureux de cette image.
20. Teinture Chapitre 19: cette vidéo explorera un peu la photographie de paysage et de paysage urbain. Alors j'ai tourné ça à San Francisco. C' est le pont d'Oakland,
le pont d'Oakland Bay. Et ah, laissez-moi vous dire, la randonnée pour aller à cet endroit était folle. C' était vraiment effrayant. Très fatigant. Et quand le soleil s'était couché et quand je suis retourné,
c'était encore plus effrayant parce qu'il était super sombre. Et quand le soleil s'était couché et quand je suis retourné, Et tout ce que j'avais c'était mon portable pour une lumière et qui manquait de piles. Donc, à mi-chemin, il est mort. J' ai dû courir un peu dans un peu de panique. Donc de toute façon, alors voyons ses paramètres de caméra. Donc trois secondes de 16 I a 100. Et cette photo m'a permis d'ouvrir l'exposition pour que vous puissiez la voir. Alors j'ai tourné ça entre des rochers. Euh, et je voulais juste utiliser ces rochers pour composer la photo. Comme nous étions,
le spectateur serait attiré dans la ville. Comme nous étions, Un peu comme jeter un coup d'oeil par une fenêtre. Je me souviens juste assis là. Je pense qu'il n'y avait pas beaucoup de nuages. Je voulais utiliser ça. Rocks est ma composition principale. Donc c'est une sorte de ce qui va conduire le spectateur dans la photo, et ça va conduire l'œil dans ces rochers juste ici. Et puis il suivra le pont jusqu'à l'horizon. Laisse-moi réinitialiser l'exposition. Comme vous pouvez le voir, j'ai exposé pour le point le plus léger dans le ciel et nous allons tout commencer. Laisse-moi enlever les paramètres en appuyant sur
la touche I pour plus d'informations. Et la première chose que je veux faire est évidemment de redresser mon horizon. Comme nous le savons tous, mes yeux sont un peu tordus quand il s'agit de ça. Donc juste là, ça a l'air juste. Et puis nous fermerons de ça. Ça a l'air plutôt bien. A Z. Vous pouvez voir ça. Ah, ces bâtiments sont un peu penchés vers la droite. Laisse-moi te montrer comment on peut arranger ça. Alors, voici, nous allons corriger. Nous allons supprimer l'aberration chromatique. C' est un bon ah. Semble vous montrer l'aberration chromatique. Une ville houle. C' est une ligne verte contre ces bâtiments. Il y a, comme une petite ligne verte. Eh bien, si nous supprimons les aberrations chromatiques qui disparaissent, Donc c'est ce que IHS Maintenant, nous allons activer les corrections de profil et cela va juste une fois étirer la déformation sur la photo. Donc, une fois que
nous aurons fait ça, nous allons venir à l'onglet Transformation, et maintenant nous pouvons ah, utiliser sont curseur vertical et nous allons le supporter un peu comme ça. Et maintenant, nous allons passer à l'horizontale, et ensuite nous allons aller de cette façon avec. Et maintenant, nous pouvons venir à la verticale et le faire un peu plus. C' est quoi les autres bâtiments ? Regarde maintenant, ils sont un peu plus droites. Et tu peux faire ça un peu plus. Ça a l'air mieux. Et puis maintenant, vous ne voulez pas en faire trop non plus, car cela va commencer à détruire votre image. Mais vous pouvez le faire assez pour obtenir un correct. C' est tout ce que la viande tire de ça et laisse-moi me retirer de ça. Donc, je pense que ça a l'air vraiment sympa, va revenir ici à un métier pour le recadrer en conséquence. et laissez-moi juste le fatiguer juste là parce que l'image va changer quand vous
commencerez à faire tous ces autres ajustements, et puis je vais fermer un peu là-bas et juste là, je pense que ça ressemble Bien. Laissez-moi fermer l'outil de recadrage ou appuyez sur terminé. Et notre Skyland n'est pas hétéro. Peut-être que je peux même faire un peu plus comme ça. Ça a l'air très bien. Je suis content de ça. Maintenant. Tout regarde vers le haut, semble proportionnel et semble bien. Donc, la première chose sur laquelle je voudrais me concentrer est ce capteur spots. Il y en a beaucoup. Laissez-moi fermer l'onglet Transform. Maintenant, il y a beaucoup de spots de capteurs ici. On l' a tiré dessus il y a quelque temps. Laissez-moi vous montrer à nouveau les paramètres. J' ai tourné ça en 2014. Donc c'est il y a deux ans. Et évidemment, à l'époque, mes capteurs n'étaient pas nettoyés tous les jours. Comme si je le nettoyais maintenant. Donc nous allons cliquer. Laissez-moi zoomer. Et comme il y en a beaucoup, nous allons zoomer sur chaque partie si concentrée sur ce coin gauche, je vais cliquer sur le spot du capteur. Um, spot. Il repérera l'orteil. Je vais cliquer sur Visualiser les spots. Et voici un grand capteur spots. Tu vois comment ils ressemblent à des beignets ? C' est ce
que je dis toujours qu'ils ont l'air. Les taches de capteur ressemblaient à des beignets. Donc, si vous voyez d'autres types de taches, ils sont probablement un nuage ou un oiseau, et vous pouvez également les enlever si elles vous dérangent mais généralement censurées. Ainsi, les taches sont des beignets. Est-ce que ces beignets ou ces cellules se rassemblent ? Alors je l'ai fait. Ah, ce coin et moi allons traîner mon image vers le milieu, passer par la même chose et ensuite visualiser des taches, et nous allons juste le garder nettoyer ici et maintenant. Il y a aussi si vous mettez cet aérosol et que vous pouvez aussi droguer l'image ici, maintenez
simplement, maintenez votre bouche enfoncée et vous pouvez le faire glisser et cela ira ici, entendre, entendre, et ainsi de suite. En voici un peu délicat. Soyez très prudent avec cela, ceux qui sont proches d'un bord, celui où vous ne détruisez pas ce bord, et vous pouvez même saisir un peu du bord et le copier d'ailleurs. Maintenant, allons le faire tomber. Puisque ça fait partie de notre ciel et qu'on a une place ici. Je ne sais pas si c'est un capteur ou non. Vous pouvez toujours cliquer sur. Visualisez les spots vous avec cela. C' est donc un nuage. Donc ce n'est pas une grosse affaire, d'accord ? Et maintenant va descendre dans cette zone. Et c'est probablement la meilleure façon de nettoyer vos points de capteur en zoomant et en faisant glisser ces, euh, carrés autour de votre image. De cette façon, vous ne manquez rien, donc ça a l'air bien. Laisse-moi cliquer dessus. Zoom arrière en cliquant simplement sur la souris et laissez-moi mettre ce Ah loin Donc vous avez afin que nous puissions voir l'écran un peu mieux. Donc on a juste fait quelques mouvements de base pour obtenir l'image, euh, en
remorque, quelque chose où on peut commencer à l'éditer. Alors passons à son montage actuel maintenant,
au lieu de le nettoyer,
et maintenant on peut commencer à faire de beaux changements. Alors passons à son montage actuel maintenant, au lieu de le nettoyer, Maintenant, si cette couleur air sorte de surveillance pour vous, vous pouvez toujours tourner l'image en noir et blanc. C' est tout à vous de décider. Je pense que cette image sera vraiment belle et en noir et blanc, mais commençons par coloré. Donc la première chose que je veux faire, c'est que je n'ouvre pas les ombres. Comme vous pouvez le voir immédiatement. Ouvrez cette belle roche. Et je pense que ça a l'air génial,
mais je ne veux pas de lui. Et je pense que ça a l'air génial, Je ne veux pas l'ouvrir autant. Peut-être, genre, juste là. Ça a l'air sympa. Et je veux apporter mon contraste. Et comme vous pouvez le voir, tout ce qui devient dramatique
un peu tout ce qui devient dramatique
un peuplus cool,
cool,
plus cool. plus cool, cool, Et je vais faire ressortir votre couleur. Ou comme il n'y a pas beaucoup de couleur sur cette photo, vous pouvez également réduire la saturation et réduire cette vibration plus légère et faire comme une photo étrange. C' est entièrement à vous de décider. Totalement. Penses-tu que ça convient le mieux à l'image, euh, aussi tu vas t'apprendre un autre truc ici. Um, soyons saturés. Faisons de ça un noir et blanc. Bon, donc maintenant on va apporter le son le plus fort, et on regarde ce point chaud juste là. Et maintenant, nous voulons apporter les faits saillants sur juste un peu plus, et ça a l'air vraiment bien. Hum, maintenant je suis toujours, je suis toujours difficile à voir. Donc on va mettre en évidence un peu tout ça, mettre en évidence la ville et juste, euh, rendre cette image pop. Donc la première chose que je veux faire, je veux mettre en évidence cette ligne d'horizon. Donc je veux prendre mon filtre radio. Puis ils ont fermé le panneau de base pour ne pas nous distraire. Donc je veux prendre le filtre radio. Je vais parler de l'exposition. Je peux toujours le tonifier plus tard, et je vais mettre en évidence l'horizon réel. Peut-être juste là, je vais réduire un peu l'exposition. Laissez-moi cliquer avant et après avant avant avant, après, comme vous pouvez le voir devient juste un peu plus. Vous pouvez le voir un peu mieux. Un autre point culminant. Tu pourrais même les faire monter ou descendre. Peut-être juste là. Ça a l'air plutôt bien. Nous fermerons ça et voyons avant et après. Donc, même en couleur, ça a l'air bien. Mais regardez la différence. Nous avons des bâtiments droits. On a ouvert ces rochers et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Gardions un noir et blanc. Donc maintenant, nous voulons que cette image soit super contraste car elle est noir et blanc. On veut faire de toi un administrateur et dramatique, alors on va refuser le contraste ou l'aborder un peu. Et maintenant, amenons ça. Ah, les températures sont plus légères. Voyons ce que ça fait ou plus. Donc ça rend juste plus lumineux Ok, donc je voulais juste voir ce que ça fait. Beaucoup de ça, c'est, euh, c'est expérimental. Rappelez-vous, les gars, je pense que ça a l'air très bien, cependant. Alors maintenant, nous allons utiliser notre brosse de réglage local ah. Et avec notre attaque d'opération d'exposition, qui est déjà là pour le réinitialiser, cliquez deux fois sur l'effet, ou sur la touche d'exposition deux fois. Et maintenant on va juste parler de ça et dessiner autour de ce rocher, qui va attirer autour de ces rochers. Je veux juste lui donner quelques faits saillants. Voyez ces fesses qui sont déjà claires, comme, ah, plus claires que les autres ou plus brillantes, je dois dire que c'est ce que nous voulons continuer à mettre en évidence. Juste des coups
doux et doux. Laisse-moi,
euh,te
montrer l'okey. Laisse-moi, euh, Tu vois, c'est ce qu'on fait. Juste des coups
très, très doux. Prends ça. Okey éteint. Maintenant, laissez-moi vous montrer avant et après avant, après avant après, et il crée juste un peu plus de drame et un peu plus de stimulation visuelle. Et puis ils ouvrent ça ici et peut-être ces petits rochers ici. Maintenant, je veux aussi mettre quelques accents dans cette eau. Comme c'est déjà blanc, c'est exactement ce que je veux faire. Et ça a l'air vraiment sympa. Laissez-moi vous montrer avant, après avant, après si subtil. Mais vous pouvez voir une
grande différence. Laissez-moi vous montrer la touche Y pour l'avant et l'après. Alors regarde ça. C' est déjà une photo très intéressante devient immédiatement très, très invitant. Ta je tombe ici et se promène autour de ces rochers. Il arrive à ces rochers et ensuite fait le pont dans l'horizon. Donc nous créons une histoire visuelle avec tout ce que nous avons, euh, sur la photo. Donc nous allons cliquer. Fait Desprez la touche blanche CleE Cliquez dessus et que peut-être je veux Oh, alléger un peu cette eau, donc utilisez un filtre radio et je vais juste dessiner un ovale ici. Maintenant, laissez-moi voir ce qui se passe si je... c'est trop réinitialiser l'exposition. Cliquez dessus deux fois et je l'évoque juste un peu. Et maintenant, vous pouvez retourner cela pour s'adapter à votre image. Euh, Missy, les ovales probablement les meilleurs ici et là sont vraiment, vraiment sympa. Voyons voir avant et après il y a avant après que je pense que ça a l'air bien. Donc, nous allons appuyer sur terminé. Et je pense que ça a l'air vraiment génial. Maintenant, calculons le panneau de tonification divisé viendra en premier dans les ombres. Et maintenant, allons choisir un vert, euh, et nous y sommes. Créez cette image. Je veux le faire. Donnez-lui comme un ton vert comme sont un bleu eux ? Ouais, il y avait ton bleu un violet, donc cette scission est propre et tu peux vraiment changer le ton de ton image. C' est ce que j'utilise ce panneau particulier pour, um donc la teinte H est celle de 21 ? Tu te souviens de ce numéro ? Parce qu'on va correspondre aux faits saillants, et j'aime ça. Le genre, bleuâtre verdâtre comme mauvais,
gérer, gérer, comme des bandes dessinées, livres. Tu vois, ça a l'air vraiment cool. J' aime
vraiment ça. D' accord. Donc, 2 31 dans 31%. Donc, nous allons fermer de cela, pas de cliquer sur les surlignements, donc il suffit de taper 2 31 clic, puis c'est faire les surlignements. L' autre a fait l'ombre. Cela fait les faits saillants, et c'est 31% nous avons dit. Donc, ce serait dans l'image pair. Tu n'as pas à le faire si tu n'aimes pas ça. Je pense que ça me plaît un peu plus bas comme ça, peut-être 14%. Peut-être comme ça. Et vous pouvez même changer cela autour de nous bien pour les yeux comme un vert ou une couleur
différente. Tu peux devenir vraiment créatif. C' est votre image. Souviens-toi toujours, c'est ton image. Soyez créatif. C' est ta vision. Ne vous inquiétez pas si les gens ne ressemblent pas à ça dans la vraie vie. Bla,
bla , bla. Vous savez que ce n'est pas important, c'est à quoi vous vouliez ressembler. Et pour cette image particulière, je pense que la composition est géniale, et je pense qu'il a l'air génial de ah, un peu de tendance à elle, donc je vais le laisser juste là. Environ 14% est ce que je n'ai même pas vraiment besoin, mais je vais apporter peut-être 13 qui semble bon. Donc vous pouvez voir que c'est un peu comme une mauvaise gestion. Sens comme un Gotham sentir que c'est juste bon. Ça a l'air cool, alors on va le laisser là. Maintenant, revenons à l'onglet Effets ici. Hum, et je pense qu'on peut encore faire quelque chose sur celui-là, et on va juste l'amener à, euh, peut-être un 16. C' est subtil, mais ça a l'air cool. Laissez-moi vous montrer avant et après ici avant, après avant, après après. Et c'est entièrement à vous de décider. Peut-être alterner moins 11 moins 12. La chose a l'air bien. Donc ça a l'air très bien. Maintenant, j'ai pensé à autre chose. Scellé ces rochers. Je veux mettre quelques accents là-dessus. Hum, donc je vais venir ici à ma limite. Défauts rapides de mon réglage Les pinceaux sont des ajustements locaux, et je vais faire ressortir mon exposition. Souviens-toi, on peut toujours le tonifier, et je vais juste dessiner ces rochers. Petits points lumineux. Et bien qu'ils soient subtils, ils feront une grande différence dans l'image finale. Oui, je met juste en évidence une sorte de cime des rochers. Je veux pouvoir voir un peu donner un peu plus de dimension. D' accord ? Juste là. Peut-être un peu plus en bas. Maintenant, cliquez sur l'okey. Vous pouvez voir ce que vous dessinez. Donc peut-être juste là,
pas la clé d'affaire rapide à nouveau. Sors de ça. Maintenant, voyons avant et après après après. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Maintenant, je ne suis pas allé sur l'eau ici, donc tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur cette effacement. Ah, mot. Et puis je vais l'effacer ici près de l'eau. Bien qu'il n'ait pas l'air bizarre. Il y a, genre, un halo bizarre de toi. Laisse-le. La même chose avec ici. D' accord, on va fermer ça. Zoom arrière de ça. Et je pense que ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Maintenant, laissez-moi le souligner à nouveau. Alors cliquez sur ça. Et on peut même le tonifier un peu juste là. Ecoute, comme avant et après avant, après avant, après. Je pense que ça a l'air génial. Donc je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Les gars, hum, je considérerais ça comme une image terminée. Je vois un spot de capteur entre ces câbles. Tu vois ça ? Ce sera une astuce pour se débarrasser, mais nous pouvons certainement nous en débarrasser avec un peu de patients dans un peu de travail. Donc, nous allons cliquer sur notre outil de suppression des taches, et maintenant nous allons dessiner. , En gros, on veut attraper ces câbles. D' accord. Parce que nous allons vouloir faire, c'est amener Thea Light Room à cloner cet endroit exact
ici . Donc on vole une tache sans tache de censure et on le clonage
jusqu' ici. Si j'avais une correspondance, je crois qu'ils l'ont déplacée. Oui, mes motifs. Ok, alors on y retourne. prend une minute pour le lire. On y va. Il correspondait au parfait. Voyez comment ces lignes correspondaient. Parfait. Donc on clone les choses d'ici, et je suis toujours en enfer. Vous pouvez l'utiliser. ImClone. C' est l'une des techniques que vous pouvez utiliser sur le clone. Cliquez donc sur clone. Mais je pense que je vais utiliser l'enfer car ça marche bien et il a un meilleur fondu maintenant. Nous fermerons ça et regardez, vous pouvez vraiment en dire un peu, et vous je ne saurais même pas où c'est. Waas. Donc si je peux le voir de votre certainement peut le voir. Mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. Espresso avant et après il y a avant et après. Et je pense que dans l'ensemble, c'est une photo
vraiment, vraiment cool. Je n'ai pas beaucoup de couleur là-bas. Donc nous l'avons transformé en noir et blanc. On lui a donné une belle tente qui lui donne l'air genre de gouvernement genre de bande dessinée, bookish, mais la photo est toujours vraiment vraiment, vraiment génial. C' était cool d'être là. Hum, j'ai quelques autres expositions qui avaient l'air vraiment cool, mais je suis vraiment, vraiment heureux avec ça avant et après un in très, très heureux avec cette image. Si vous, hum, voulez l'aiguiser,
c'est certainement possible. Je ne pense pas qu'il en ait besoin. Tout est si pointu. Voyez quand il se charge, tout est vraiment tranchant, mais nous pouvons finir avec un affûtage avec un affûtage. Tiens, amène
juste environ 60 70 et puis on va prendre. Ah masquent la touche d'option vers le bas et nous allons la glisser vers le bas. Rappelez-vous, le blanc est des états noirs pointus au toucher. Elle voudra tout aiguiser sauf le ciel, donc c'est plutôt bon ici. Laisse-le aller. Et là, vous l'avez. Maintenant, vous avez une image ultra nette avant et après une dernière fois, et je pense que c'est une image terminée.
21. Chapitre 20 Créer des reflets: Et cette vidéo, on va aller plus dur pour, ah, créer des réflexions. Alors, voyez-vous ces belles réflexions ici ? Hum, eh bien, on va le rendre encore meilleur. Alors voici mes paramètres. 13 secondes F 16 I s 0 50 Et j'ai tourné ce vraiment, vraiment large avec mon angle blanc 14 à 24. Vous savez, les reflets sont vraiment,
vraiment gentils comme ils sont, mais on peut le rendre un peu plus gentil. Et c'est vraiment, vraiment facile. Les gens m'envoient constamment un courriel me demandant comment j'ai ces réflexions dans mes photos. Eh bien, ça vient de l'eau, mais, euh, nous le faisons, Ah, petit truc
cool ici dans la boutique photo. Donc on va à Ah, est ça. Cliquez et puis on va le modifier, et ensuite on va aller à ah, Adobe photo shop. Donc, une fois qu'il l'envoie à la boutique photo, nous pouvons commencer le processus d'édition. Hum, donc d'abord, on va choisir, hum, cette petite boîte et on va mettre en évidence pour tenir votre souris vers le bas et on va aller de haut en bas de ce pont. D' accord ? Une fois que nous aurons fait cela, nous allons appuyer sur la commande J qui dupliquera ma couche. Et maintenant, je vais faire un clic droit transformer libre clic droit à nouveau et retourner vertical. Alors qu'est-ce que ça renverse mon image ? Ah, à l'envers. Et maintenant, je vais le traîner vers le bas, et je vais le mettre au fond du pont. Tu vois ? Sur ma droite. En fait, je ne peux même pas monter un peu. Ne vous inquiétez pas de le chevaucher. Ce n'est pas un problème. C' est une partie de ma technique que j'ai utilisée pour ça. Donc on va le mettre juste là. Ça a l'air très bien. , Et maintenant,à ce stade, je vais appuyer sur la case Mark 2, placer là-dedans, et je vais venir à Filter. Je vais venir à Baa, ma galerie de flou ici, et je vais aller à un flou de mouvement maintenant. Il y a beaucoup de façons de le faire. J' aime utiliser le flou de mouvement. Assurez-vous que votre angle est négatif à 90 degrés. 90 um, qui s'assurent que leur, euh leur parallèle que ce match. Et là tu peux Ah, tu peux faire Thea. Combien de flou vous voulez, sorte que vous pouvez faire beaucoup ou pas trop. Et je pense que c'est peut-être tout à fait à vous de décider. Votre créativité est ici ? Alors peut-être, comme 20 ans, j'aime ça. Assurez-vous que votre précédent vérifie toujours afin que vous puissiez voir ce que vous faites. On va cliquer. OK, et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, si vous cliquez deux fois dessus, vous aurez toutes ces options de fusion ici. Vous contrôlez votre passe A sur un 100% est bon. Et puis tu es en train de te mêler ici. C' est parce que tu veux l'estomper un peu dans l'eau,
donc peut-être un 92. C' est parce que tu veux l'estomper un peu dans l'eau, Peut-être que c'est ça. Ça a l'air bien. Alors cliquez sur OK, et maintenant on y va. Teoh, ajoute un autre masque de couche. Donc vous allez venir ici et vous allez ajouter un autre masque de calque et maintenant vous
allez cliquer dessus. Tu vas venir à un pinceau, un pinceau pour t'assurer que c'est sur le noir, et maintenant on va commencer à enlever ça. Et ne vous inquiétez pas, si vous faites trop, vous pouvez toujours le récupérer en cliquant simplement sur cette petite flèche et en allant vers le blanc. Et là, tu peux juste faire ça un peu, et ensuite on va venir ici et chercher le fond de ce pont. Je pense que ça a l'air bien, mais on veut encore l'estomper un peu plus. Donc nous allons cliquer dessus. Et on va le mettre en plumes dans un petit peu. Tu vois cette plume ? Donc on va l'aborder juste là. Ok, maintenant on ferme ça, et maintenant on peut retourner au noir et on peut se débarrasser de tout ce qu'il y a sur ces bâtiments. On ne le veut pas sur les bâtiments qu'on voulait juste sur l'eau. Et c'est beau et délavé maintenant de plumes. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, une autre façon
de ah, de toucher, de finir, cliquez ici. Et maintenant tu vas cliquer sur cette petite boîte. Ce que ça fait, ça va, ah, tu vas pouvoir contrôler l'exposition juste au bas de la photo. Donc maintenant, vous pouvez, ah, vous savez, le
tonifier un peu, ou le rendre plus lumineux. Peut-être juste là et encore, c'est entièrement le goût à vous. Oh, bricoler avec ça. Hum, plus tu
le fais, bien
sûr, mieux tu deviendras dessus. Mais je pense que ça a l'air bien. Donc on va cliquer dessus,
et ça a l'air vraiment sympa. Laisse-moi,
euh peut-être qu'on peut cliquer sur cette Andi Missy via peut-être comme juste là. Laisse-moi, Tu voulais être gentil. Un peu subtil. Je veux dire, il n'y a rien de subtil là-dedans, mais tu veux au moins le rendre réaliste. Je pense que ça a l'air bien. Donc maintenant, vous allez venir ici pour déposer et appuyer sur Enregistrer, et maintenant cela est l'enregistrer, comme vous pouvez le voir. Retourne dans ta salle de lumière. Ensuite, il y a la sécurité dans votre salle de ligne. Et maintenant tous ces paramètres sont réinitialisés à nouveau, et vous pouvez même continuer à les éditer. Vous pouvez l'éditer un peu plus ici dans la salle lumineuse. Um, tu sais, tout à fait à toi au goût. Et ça dit les gars. moyen super facile de créer, euh, pour créer ces belles réflexions. Je le fais à la plupart de
mes évasions de la ville. Après que j'ai appris à le faire,
ça devient assez accro parce que ça a l'air si cool. , Et souvent,l'eau, au
moins ici à Miami, n'
est pas commune pour créer des désordres. Reflections de votre dans le lac, vous pouvez obtenir jeter ce genre de regard directement hors de la caméra. Mais ici, l'air des vagues tellement devrait avoir à tirer une très longue exposition. Donc, avec magasin d'eau et ce petit truc, il est assez facile de créer de beaux reflets.