Post-traitement dans Lightroom - Apprenez des techniques d'édition créative pour vos photographies de paysage

1. Intro: Hé, les gars, bienvenue à ma classe de maître de salle lumineuse en profondeur pour les offres de paysage et de nature dans cette classe de partage de compétences . Je vais vous montrer comment vous pouvez éditer vos propres images de paysage à l'intérieur d'une pièce dépendante d'une manière créative et très avancée. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certaines images sur le web sont si belles et polies ? Et ce cours est fait pour vous ? Je vais vous montrer étape par étape, comment vous pouvez éditer vos propres images du début à la fin. Mais non seulement cela, je vais entrer dans les détails à chaque étape créative. J' aime utiliser mes propres images. Ensemble, nous allons travailler sur de nombreux exemples de photos. J' ai donc la meilleure occasion de vous montrer toutes les étapes en utilisant les fonctions créatives locales à l'intérieur de la salle d'éclairage, comme l'outil de brosse ou aussi l'en profondeur. Et il veut une technique appelée masquage de branche. Donc, que vous soyez un utilisateur de la salle lumineuse uniquement, ou que vous souhaitiez apporter la dernière touche finale après avoir traité vos photos à l'intérieur pour boutique, cette classe est la bonne pour vous. Je m'appelle Daniel Gassed Aga. Je suis photographe professionnel depuis près de sept ans maintenant et j'ai utilisé Adobe Light room, Slash camera ou sur une base quotidienne, donc nous ne devrions pas nous amuser maintenant. Les gars, j'espère que vous aimerez regarder ce cours. Et je veux juste mentionner encore une fois. Si vous êtes un utilisateur déjà expérimenté, je recommande de sauter les 3 ou 4 premiers chapitres, car ce sera un peu sur les bases. Pas beaucoup, juste un peu. Mais ensuite, nous allons plonger dans plus d'étapes. Alors, vous avez des questions ? N' hésitez pas à contacter ici dans la section communautaire partage de compétences. Et je suis vraiment curieux pour vos résultats. Postez-les dans la section projet et je suis toujours là pour vous donner un pouce ou une critique. Donc c'est tout Maintenant, les gars, j'espère que vous apprécierez le montage et la regarder et vous voir la prochaine fois par 2. Les bases: D' accord, les gars vont venir au premier chapitre ici. Hey, ce ne sera qu'à propos des bases de la salle de lumière et de venir crue dans ce cas, salle de lumière. J' utilise habituellement ah, non, devenir un faux. C' est juste quelque chose que je me suis habitué tout à l'heure. Mais peu importe que l'un soit meilleur que l'autre. C' est juste une préférence de goût personnel. Donc, oui, vous pouvez utiliser plus léger, plus d'appareil photo quand vous voulez. Dans ce cas, je vais vous montrer mes techniques basées sur la salle dirigée par le programme parce que beaucoup de gens l'utilisent et il sera plus facile à comprendre. Mais le moteur est terminé, la même derrière lui. Seule l'interface est différente. Eh bien, dans ce court chapitre ici, ce ne sera que sur les bases. Alors ne vous attendez pas à des trucs super créatifs si vous connaissez déjà les bases. Il suffit de sauter ceci car il était déjà mentionné dans l'introduction. La partie la plus créative et intéressante sera plus tard dans les autres chapitres. Ok, donc, oui, comme je l'ai dit dans ce cas, je veux vous montrer, Um, basé sur cette image de l'Islande, les beaux stocks de côtes nous Ouais, c' était une soirée orageuse. avec une belle lumière dorée qui brille à travers les nuages. Voir sur le côté gauche assez cool. Et cet endroit est super populaire. Et pour une bonne raison. Il a tout. Il a des montagnes. Il a de l'eau. Dunes Coast Beach. Oui. Quoi ? Qu' est-ce que tu aimes d'autre ? Si super cool ? L' Islande est populaire pour la raison. Les gars, je suis sûr que vous le savez déjà. Ok, donc, comme je l'ai dit, c'est à propos des bases. Tout d'abord, je veux changer le profil de couleur. Je passe principalement entre la couleur et le paysage paysager, um améliore un peu la couleur et aplatit le contraste comme nous pouvons le voir ici dans l' histoire. Graham, la partie droite nous montre les faits saillants, et la partie gauche nous montre les ombres. Et comme il n'y a pas de pointes ou quelque chose de chaque côté qui se passe, nous en avons encore. La salle de contraste, une certaine place pour plus de réglages de contraste. C' est la raison pour laquelle j'aime utiliser adobe landscape. Comme vous le voyez, couleur est un peu plus de contraste, mais pas beaucoup. Mais ça dépend toujours de l'image. Ouais, comme toujours, Um parce que parfois vous avez déjà des fichiers bruts très colorés, puis vous choisissez Adobe Landscape. Vous allez les améliorer, même mawr et ça pourrait paraître pas trop beau. Mais oui, ça dépend de la scène. Comme un ensemble. Oui. Ok, alors on choisit un paysage et le week-end prochain, travaille à la balance des blancs si on veut. Il est important de comprendre que ces paramètres ici avec Calvin et la teinte va tendance est disponible en Indiana. Ouais, sépare aussi de mon tutoriel, mais Calvin n'est disponible que lorsque vous travaillez sur un vrai fichier brut. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser les réglages bruts de la caméra sur un fichier tiff. Et c'est ce que nous ferons le plus de la partie ici dans ce tutoriel, puisque nous voulons apporter quelques modifications créatives à notre image, que nous avons probablement déjà traitée dans la boutique photo ou autre. Et c'est la raison lorsque vous utilisez un ajustement local. Comme vous pouvez le voir ici, il n'y a plus de Calvin ou quoi que ce soit. Vous avez des chiffres, alors ne soyez pas surpris quand ça ne montre pas la même chose comme ici. Mais, euh, ouais, à ce stade, ça ne fait aucune différence. Je garde généralement Calvin Howard patron parce que c'est un ajustement global de toute façon, mais ajoute un peu de magenta supplémentaire parce que parfois les fichiers bruts engagés au vert, surtout dans des conditions de lumière du lever ou du coucher du soleil. C' est là que j'aime ajouter du magenta supplémentaire et oui, puis j'ai l'habitude de descendre avec l'exposition. Dépend de l'image à nouveau, bien sûr, mais à un drame supplémentaire au ciel, alors j'ajoute quelques détails d'ombre en arrière et aussi des noirs et des blancs pour obtenir un peu contraste. Et là. Vous voyez déjà à quel point il est puissant lorsque vous travaillez localement, parce que quand j'ajoute pourquoi c'est globalement, j'ai quelques bons effets ici au premier plan. Mais ce type a complètement soufflé. Donc oui, c' est pourquoi j'ai créé ce tutoriel pour vous montrer les meilleures méthodes. Mais quelque chose comme cette année dans les années 30 va bien. Et puis nous pouvons aussi descendre les faits saillants. Donc ça ne souffle pas trop dans le ciel, et vous voyez ça indique où il y a deux mariées, alors mais c'est un peu hors. Les points blancs sont bien, donc ça n'a pas d'importance si ça monte un peu ici, ok et laisse le reste. En fait, je n'aime pas trop ajouter le contraste globalement, et la clarté et les choses comme ça sont quelque chose dans lequel j'aime travailler. Local. Oui, eh bien, nous en parlerons plus tard. Donc vous les gars vraiment simples, c'est tout avec les bases ici à un ajustement de base. Maintenant, nous pouvons également regarder les corrections de l'objectif. Donc, pour supprimer les aberrations chromatiques, comme vous le voyez, elles se produisent beaucoup. En revanche, les bords dépendent de votre objectif, bien sûr, mais ici vous avez une teinte verte qui se passe, et lorsque vous cliquez dessus, il a disparu et activer la collection de profils. Correction signifie essentiellement que nous aplatissons l'horizon au cas où il y aurait une distorsion de la lentille. Mais parfois j'aime le garder parce que ça n'a pas d'importance et que tu as été quelque chose que j'aime garder de toute façon. Parce que, oui, j'aime les vignettes. Lorsque vous avez des coins plus sombres, le spectateur a plus facile de se concentrer sur la partie centrale. Mais j'aime ajouter cela manuellement un peu plus. Une houle Ouais, transformer signifie qu'on peut changer s'il y a quelque chose si le cricket résineux, si c'est une vraie direction. Mais dans ce cas, vous voyez que tout va bien. Nous pouvons simplement des moyens auto. Il ajuste la verticale et le niveau nous a dupé le même encore plus fort et nous nivelé que la ligne d' horizon ouais et verticale. Oui, si tu as des problèmes là-bas. Mais dans ce cas, tout a l'air bien. D' accord. Mais comme je l'ai dit, vraiment basique. Je suis sûr que vous savez que déjà vous pouvez également utiliser l'outil de recadrage pour faire quelques ajustements supplémentaires si nous le désirons mais nécessaire Dans ce cas, lorsque vous appuyez sur la serrure ici, alors vous gardez le rapport aussi vraiment simple. Et vous pouvez même changer le ratio si vous le souhaitez. Peut-être un panorama ou quelque chose comme ça. Oui, ça dépend de toi. Mais vous pouvez toujours revenir en arrière et changer à la valeur par défaut. Ouais, en fait, c'est presque ça. Je vais également vous montrer comment utiliser pour repérer le retrait à vraiment rapide car nous avons quelque chose qui se passe ici, la saleté ou quoi que ce soit à cela Vous pouvez ajuster l'Iram à plumes. Recommander un Feder de taille moyenne, car alors vous allez surmonter tous les artefacts depuis son plumage vers les autres parties hors de l'image. Donc il n'y a pas d'Etch difficile. Ouais, quelque chose comme ça. Boutique de photos est préférable pour l'estampage. Mais la chambre lumineuse fait aussi une bonne coupe pour les choses de base comme ce groupe. Oui. Eh bien, quelque chose 1/3. Non. Si ça ne vous plaît pas, nous pouvons toujours le réajuster gratuitement. Je pense que ça aide. Ok, est-ce que c'est les gars ? Comme je l'ai dit, c'était juste à propos des bases. ne se passe pas grand-chose ici. Dans le prochain chapitre, nous allons parler un peu de détail. Je veux dire, affûter l'affûtage global. Je dois dire que je ne suis pas un shopping, shopping Google, donc vous n'apprendrez pas de super secrets là-bas. Mais à mon avis, il n'y a pas de gros secrets. C' est une méthode de pré-affûtage. À la fin, vous magasinez sur votre image pour le Web ou imprimez individuellement de toute façon, donc ce n'est que la première étape d'achat. Et j'aime le garder par défaut la plupart du temps. Mais nous en parlerons un peu plus tard dans le prochain chapitre. Alors, on se voit là, les gars, par 3. Quelques mots sur about: Hé, bienvenue dans le deuxième chapitre ici. Je vais bientôt parler ou parler de la section détaillée ici de la salle de lumière et rouleau de caméra. Donc, nous allons essentiellement parler de la façon d'aiguiser les images. Et nous allons également vous montrer comment réduire un peu de bruit dans le deuxième exemple de tir. Ok, donc la valeur par défaut est toujours 40 comme sur le montant qui signifie essentiellement combien vous affûtez les radios signifie combien de pixels vous touchez les détails est un autre montant d'achat. Il soulève essentiellement les petits détails un peu plus, comme il est dit et le masquage est, Ouais, Ouais, où vous évitez réellement de l'utiliser donc dépend de vous et que vous pouvez le masquer. Quand tu es vieux clic, alors tu vois une messe qui se passe. Quand tu es vieux clic, D' accord, alors passons à cette belle oups désolée de cette magnifique montagne du nord de la Norvège. Et peut-être que maintenant je veux vous montrer ce qui se passe quand un plus bas cela se passe. Il est toujours important d'ajouter un peu de pré-affûtage parce que Ross sont généralement super plat et il y a un peu flou parce que hors de l'objectif et ainsi de suite, donc le pré-affûtage est toujours bien, mais vous ne devriez pas le faire avec l'intention d'avoir une finale sortie de boutique parce que par conséquent, nous avons d'autres techniques plus tard dans la boutique photo, et cela dépend de ce que vous voulez réellement faire. Si l'image, si vous voulez le poster pour le Web pour l'impression ou tout simplement écran TV que ce soit. Oui, mais oui, dans ce cas, c'est pré-affûtage, et généralement 40 c'est une bonne quantité. Cela dépend des mégapixels de votre appareil photo. Je recommande 48. Quand vous avez, comme 40 mégapixels, vraiment simple, ou peut-être même. Ouais, dépend comme 30 ans 35 quelque chose 40 ans et vous pouvez utiliser 40 et plus fait un mégapixels de fosse que vous avez, plus je ferais des achats dans l'image, mais c'est juste ma chambre générale ou règle de base. Comme un triste, je ne suis pas un gourou aiguisant, mais ça marche bien pour moi. On peut peut-être l'augmenter un peu plus pour voir comment ça affecte le tir. Le problème est que lorsque nous avons eu trop d'affûtage, l'image obtiendra des halos et des artefacts rapidement parce que nous ajoutons également d'autres ajustements, comme la clarté et le contraste local et la texture, et ainsi de suite, et encore une fois il obtiendra encore plus aiguisé Donc, c'est la raison pour laquelle j'aime le garder sur une quantité inférieure depuis le début. Sur le rayon, un pixel est pour la plupart bien. Vous pouvez l'augmenter si vous voulez ou diminuer. Cela dépend de vous, puis de la taille de l'image. Je le garde sur un. Comme je l'ai dit, n'est rien de spécial. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime augmenter les détails à 50. C' est ma règle générale que j'aime utiliser parce qu'alors j'ai un peu plus de micro contraste qui se passe au moins un peu. Et ce que j'aime aussi faire, c'est l'outil de masquage utilisé les demander aussi, parce que ici nous avons ah, des groupes incroyables. Désolé, nous avons, ah, une réflexion incroyable. Et je ne veux pas aller plus loin dans ce que parce que les reflets sont généralement flous, l'eau est aussi floue. Donc, quand je aiguise que ça ne fera que du bruit. C' est ce que je veux éviter. Donc, pour ce faire, j'utiliserai l'affûtage avec tout clic, puis je pourrais créer un masque simple. Et maintenant seulement les parties blanches sont aiguisées et les pouvoirs noirs ne le sont pas et je suis un dragon. Autant que je l'aime. Je ne veux pas ça comme ça parce qu'alors seulement il y a des petites lignes et trouver des détails de la montagne sont affûtés. J' en veux un peu plus. Donc quelque chose dans les années 20 va bien. Et puis vous voyez qu'il y a moins de bruit maintenant, et j'ai encore un bon affûtage dans la montagne. Et si j'ai perdu un peu, je peux toujours monter si le montant pour surmonter cet effet. Mais j'aime toujours commencer à 40 ans et voir comment ça se passe quand je n'applique pas de masquage que je le garde. Habituellement sur 40. Si j'ai appliqué un peu de masquage que je peux toujours monter avec la quantité de genre et c'est ça les gars, comme je l'ai dit, vraiment simple. Je ne fais pas grand-chose ici depuis oui, le dépend toujours de la sortie et pas de la droite. Dès le début. Bien sûr, il est important que vous ayez déjà un bon fichier de boutique dès le début. Si vous avez quelque secousse de caméra floue que ce soit, vous pouvez corriger cela avec l'affûtage. Il est important d'avoir un bon plan propre dès le début. Ouais, et maintenant je veux aussi vous montrer rapidement comment oui, utilisé pour dénier le bruit et ne pas nier. Désolé, la réduction du bruit. Illuminons un peu notre image, pour que vous la voyez mieux. Et aussi oui, apportez du bruit. Un peu de bruit supplémentaire. On était là. Je n'étais pas de glace à 2500. C' est un tir d'Aurora dans le nord de la Norvège. Rien de spécial, mais comme je l'ai dit, je veux te montrer comment faire ça. Et c'est aussi super simple. Alors nous allons zoomer ici. On doit faire du ciel. Et maintenant, tout d' abord, je veux masquer l'affûtage dans le ciel. Mais nous n'améliorons pas encore le bruit. Je ne veux pas aiguiser le bruit, puis on peut simplement ajouter quelques lieutenants et on ne devrait pas en faire trop. Sinon, nous allons nous débarrasser de beaucoup d'étoiles. Comme vous le voyez, donc quelque chose dans 11 perdu 10 est bien pour moi, et nous pouvons aussi pour le travail des détails si nous voulons. Mais quand nous utilisons une faible quantité de ruminants, cela n'affecte pas beaucoup d'habitude et ce que j'aime faire. Parfois, cela je veux me débarrasser du bruit de couleur. Donc, j'ai augmenté le bruit de couleur, le curseur de bruit de colonie ici. Et c'est tout. Encore une fois super simple. L' histoire n'est pas sur les bases et pas sur l'affûtage, mais je veux toujours le faire. Je voulais le mentionner. Maintenant, on en a fini avec ça. Peut-être que vous avez pris un ou deux conseils, et dans les prochains chapitres, nous deviendrions créatifs et les bonnes choses arriveront. Alors, oui. se voit là, les gars, par 4. Comment créer un panorama: Très bien, gars, dans ce chapitre, je vais vous montrer rapidement comment fusionner un panorama à l'intérieur de la pièce dépendante ou le dysfonctionnement de la caméra s'est développé beaucoup ces dernières années. On a fait du très bon travail avec ça. À mon avis. Dans le passé, j'avais l'habitude de créer mes panoramas uniquement dans la boutique photo. Mais ça a complètement changé Oui, depuis les deux ou trois dernières années. Parce que, comme je l'ai dit, j'ai eu un très bon dans la chambre lumineuse et au Cameroun, et le truc cool est que vous pouvez vraiment le faire sur une image brute. Cela signifie donc que vous fusionnez le panorama général et que vous pouvez effectuer les ajustements bruts comme la balance des blancs et ainsi de suite. Tellement cool. Et j'ai recommandé surtout pour un panorama sur une rangée comme vous voyez ici, hum, une seule rangée. Quand vous avez un panorama, c'est une rangée qui traverse. C' est génial. À mon avis, c'est la fin pour ça. C' est génial. Donc, quand vous avez un panorama à plusieurs rangées comme ciel milieu de premier plan pour scène vraiment massive , alors je recommande pour la boutique ou tout autre logiciel Panorama, puis Photoshopped, plupart du temps manuellement probablement, mais je ne suis pas un expert dans ce sujet par aucun moyen. J' aime faire un panorama à une seule rangée, nous et parfois aussi quelques panoramas verticaux, et c'est tout. Et c'est ce que je vais te montrer. Comme je l'ai dit, Donc c'est vraiment simple, en fait, je n'ai pas fait de pré-ajustements ici parce que vous pouvez, Comme je l'ai déjà dit, faire des ajustements de croissance plus tard de toute façon, puisque nous travaillons sur les fichiers bruts uniquement. Très bien, alors simplement, sélectionnons-les simplement tous ici en cliquant sur le bouton droit de la souris. Ajouter désolé pour la merch, puis Panorama. Ensuite, il faut une seconde ou deux. Mon ordinateur est super lent. Donc oui, ça pourrait prendre une seconde. Maintenant, c'est comme il est dit. Il crée l'aperçu. Ok, nous y voilà. Et maintenant, nous avons quelques fonctions. , Tout d'abord, laissez-moi choisir qu'on peut choisir trois façons différentes. La chambre lumineuse allie notre panorama. Nous pouvons soit utiliser très filles, cylindriques ou perspective. J' aime utiliser cylindrique, le plus pour les grammaires de panneaux horizontaux et sphérique en perspective pour le panneau vertical Ramus. Mais cela dépend toujours de l'image. La chose cool à propos de cylindrique est qu'il vous donne un peu plus de premier plan, comme vous le verrez dans une seconde. Dans ce cas, cela ne fait pas grand-chose de différence, car il n'y a en fait pas d'élément de premier plan. Mais si vous voulez en faire un, cylindrique est la voie à suivre. Et maintenant, nous pouvons sur une récolte. Si on veut. Nous pourrions également remplir automatiquement les pouces, ce qui est parfois assez bon. Mais oui, j'aime mieux le faire dans la boutique photo. Donc, dans ce cas, nous allons laisser cela et les paramètres automatiques sont quelque chose que nous ne voulons pas utiliser puisque je veux le faire manuellement. Mais ce que nous allons faire est de cliquer sur représentant de frontière afin qu'il le fusionnera. Il va le transformer sur les bords pour nous. Et cela a surtout du sens quand vous avez une ligne d'horizon pas droite, parce que vous pourriez voir des choses bizarres se passer. Peut-être qu'on aura même quelque chose sur le bon côté ici. Supposons que, oui, il y a un peu de choses hors limites qui se passent. Nous pouvons, mais nous pouvons réparer le plus tard à la lumière de Rome ou même dans la boutique photo. Donc ce n'est pas un gros problème du tout. Ils sont versés, Merced, croyez-moi, et c'est tout. Maintenant, nous allons simplement cliquer sur Fusionner, et cela prendra une seconde parce que c'est Ouais, gros fichier maintenant. Et pendant que ça crée, je peux vous dire que j'aime utiliser des trucs simples pour créer mes panoramas. J' ai simplement mon trépied et une tête chauve. C' est ça. Je nivelle le trépied et puis je fais une rangée de gauche à droite. Vérifiez que tout est stable. Je fais des images mawr que nécessaire sur les côtés parce que je peux toujours de chaque côté. Je vais un peu loin à gauche et un peu loin à droite, parce que je peux toujours le découper de toute façon. Donc juste pour être sûr que j'ai assez de viande pour travailler avec et c'est tout, comme je l'ai dit, je comme je l'ai dit, jene fais pas d'ânes pentagrammes à plusieurs rangées ainsi de suite, ce qui est un métier génial. Mais oui, je ne le suis pas. Je n'ai jamais vraiment essayé. Donc c'est à propos de Rose célibataire ici. Comme je l'ai dit, accord, c'est toi, et à mon avis, a vraiment fait du bon travail. Ça a l'air bien. Parfois, il gâche les lignes comme ça, mais dans ce cas, puisque nous avons eu un bon chevauchement. Tout est bon, et comme je l'ai déjà dit, nous avons maintenant encore un fichier brut afin que nous puissions y apporter des ajustements bruts. Maintenant, faites juste quelques trucs de base comme adobe Landscape, et je recommande de faire vos ajustements bruts une fois que c'est terminé. Pas avant, seulement avant quand vous avez, comme, comme, une source de lumière forte quelque part, et vous devez l'assombrir pour qu'elle ne gâche pas avec les autres tons de l'image Minutes mélangées, mais généralement je fais mes ajustements après l'image au panorama. Mais comme je le dis toujours, cela dépend de l'image. Oui, faisons des trucs de base ici. Les bonnes choses seront plus tard dans ce cours. Cliquons sur une correction intense, et nous pourrions nous débarrasser de cette année là-bas. Ouais, ça a l'air mieux maintenant. Et maintenant, l'outil de recadrage. Je ne sais pas. Nous pouvons récolter cette année si nous voulons un goût personnel. Quelque chose comme ça semble vraiment cool, et maintenant nous pouvons faire les ajustements si vous le souhaitez. Mais oui, ce n'est pas le but de ce chapitre, mais vous avez vu court et facile. Je l'aime et maintenant nous allons également travailler avec un panorama vertical. C' est un tir de drone. C' est là. Nous avons cinq dossiers. C' est aussi du nord de la Norvège. J' ai commencé ouais, en bas, et puis j'ai incliné l'objectif, en utilisant le joystick de ma manette du prof. J' ai commencé ouais, en bas, et puis j'ai incliné l'objectif, Je les défends pour pro et utilise le mode trépied là-bas qu'il est assez stable. Et, ouais, tu peux facilement faire ça. Les panoramas verticaux sont assez simples, avec des drones sur un trépied. C' est un peu plus compliqué parce que plus vous êtes proche de votre premier plan, plus vous obtiendrez de distorsions, et alors vous le ferez. Ensuite, vous aurez certainement besoin d'un outil comme des adaptateurs nodaux et d'autres outils de réglage de panorama vertical . Je ne suis pas douée là-dedans. Comme un triste, il s'agit de retouche photo. C' est ce que j'aime les panoramas en single roll. C' est ce que j'aime aussi. Mais dans ce cas, comme je l'ai dit, un panorama de drones, donc nous allons simplement le sélectionner. Très bien, cliquez sur fusion de photos et panorama. Maintenant, il me dit qu'il pourrait y avoir un HDR je pense a fait un ajustement HDR orteil une image ici, mais la fonction HDR ne fonctionne pas pour moi ici dans la chambre lumineuse. Je ne sais pas pourquoi j'aime le faire dans la boutique photo à la place. Mais c'est que ça n'arrive pas beaucoup de toute façon, quand on a égalisé les expositions. Donc j'appuie sur non ici et je le laisse créer le panorama normal. C' est là. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Nous pouvons maintenant essayer la perspective. Ça a l'air vraiment mauvais et sphérique, ce qui a l'air, hein ? Je l'aime un peu plus que les montagnes cylindriques sont un peu plus naturelles. Et maintenant on peut le recadrer ou avant de le faire, je peux essayer le représentant de la frontière. Dans ce cas, ça me donne une distorsion bizarre ici au loin. Donc, je vais le reculer un peu. Peut-être quelque chose autour de 30 ans. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant, je peux encore des cultures automobiles afin que je puisse combiner autographe avec Bondo re envelopper. C' est vraiment cool. Une connaissance rapide. Beaucoup prend une seconde. Maintenant, il est vraiment important que ce ne soit pas super venteux, même toi dans les airs. Sinon votre drone sera ouais, poussé autour, et ensuite vous le ferez. Les images ne seront pas Linus parfaitement. Oui, ils le feraient. Quand tu es stable dans l'air, oui, c'est là. On a l'air vraiment bien. Donc et maintenant, nous pouvons encore faire quelques ajustements de base si nous voulons peut-être en parler un peu. C' est, hum, mettre en évidence les détails, les ombres, la clarté et ainsi de suite. Tellement cool. On peut récolter. C' est si nous le désirons dans ce cas, peut-être un peu. Ça n'a pas d'importance. Non. Donc, oui, oui, vous avez vu NitroMed faire du bon travail avec des panoramas verticaux et aussi horizontaux. Tant que la seule rangée, je n'ai jamais rencontré de problème sont au moins presque jamais. Donc, je peux fortement recommander de le faire. Oui. Et dans le chapitre suivant, nous parlons maintenant. Nous allons parler de la nôtre HD HD HD. Comment les fusionner dans la pièce lumineuse. J' aime généralement utiliser des masques de luminosité pour ce travail dans la boutique photo, mais la fonction HDR est devenue très bonne au cours des dernières années aussi. Et quand ce n'est pas trop compliqué que la chambre lumineuse, oui, fait du bon travail. La photo suivante sera un peu plus compliquée, donc oui, parce que plus facile, je ne veux pas vous montrer une chose facile. Je vais vous montrer ce qu'il peut réellement aborder avec un des fichiers plus compliqués. Donc c'est ce que nous allons vous regarder là-bas. Les gars 5. Ferger différentes expositions: D' accord, les gars. Donc lui et ce chapitre, nous allons parler de la façon de fusionner Panorama d'un panorama. Désolé HD nôtre dans la chambre lumineuse et également caméra mal applique la même chose sur. C' est comme je l'ai déjà mentionné dans le dernier chapitre. Il est devenu vraiment bon au cours des dernières années, donc j'aime bien l'utiliser maintenant, même si je préfère les mâts de luminosité encore, parce que j'ai beaucoup plus de contrôle. Mais quand vous avez un simple mélange, vous devez faire, comme, premier plan sombre et un ah, ciel moyen brillant, alors c'est bon. Ce cas, j'ai quatre fichiers, beaucoup de plage dynamique, donc ce n'est pas si facile, mais je suis sûr qu'il va réserver au moins pour vous montrer combien de puissance il a réellement obtenu. Alors sélectionnons d'abord les quatre. Il est important sur le terrain de me laisser vous montrer avant qu'il ne soit important sur le terrain d'utiliser un trépied stable pour ne pas avoir de secousses de caméra et ainsi de suite. Et, euh, ouais, utilisez assez d'expositions comme un quand vous avez une dynamique élevée la plus élevée vu comme ça, assurez-vous que vous avez assez d'informations d'ombre un peu hors du ciel faits saillants que le ciel plus sombre. Et puis vous avez un ciel moyen. Donc quelque chose comme ça, je n'aurais probablement pas eu besoin de celui-là. Mais au cas où vous ne le sauriez jamais. Mais quand vous imprimez un mélange comme un premier plan super lumineux et un fond super sombre, il peut sembler bizarre. Donc, je recommande um, aussi créer des expositions entre elle sur. C' est tout, en fait, puisque Light de vous donne aussi l'année la possibilité d'utiliser D fantôme, ce qui signifie qu'il se débarrasse de certains secousses de caméra ou aussi de sujets en mouvement. Ce n'est pas parfait, mais pour certaines petites choses, c'est plutôt bon. Et pourtant, c'est ce que nous allons faire ici maintenant. Donc, il suffit de sélectionner tous les quatre clic droit, puis quatre ont émergé dans ce temps HD sont. Mais là, vous le voyez, vous devez fonctionner l'alignement automatique, ce qui est vraiment cool, et puis cela prend une seconde. C' est là. C' est notre HDR. Vous pouvez cliquer sur les paramètres automatiques si vous voulez, mais je n'aime pas ça, mais vous êtes en fait il n'a pas l'air trop mauvais, mais oui, j'aime le faire manuellement, et maintenant nous pouvons utiliser la quantité du fantôme. Commençons par une quantité élevée Cela signifie qu'il sélectionne des zones très fines où il y a problème qui se chevauche et oui, ça se débarrasse de lui, mais ça prend une seconde comme vous le voyez ou deux. Il peut être utile pour Litman A. Il y a du vent et vous avez des branches d'arbres mobiles ou des vagues, peut-être une bordure pour faire ça. Et là, nous pouvons cliquer sur montré qu'il va. Et vous voyez que c'est surtout le ciel parce que les nuages bougeaient un peu. Et, oui, peut-être qu'il y a eu un peu de secousse de caméra sur la ligne d'horizon. Mais c'est en fait ça. Mais Suman Il a l'air assez bon jusqu'à présent. Voyons ce qui se passe quand on n'utilise pas de fantôme D. Tu sais, ce n'est pas mal en fait. Donc, dans ce cas, nous n'avons même pas besoin de D Coast, à mon avis. Mais il est bon de l'essayer, et puis nous allons obtenir merch et la salle de lumière fera sa force magique, et le truc cool à nouveau est que nous allons également obtenir un fichier brut. Donc c'est la presse développer et vous voyez que nous pouvons également utiliser adobe paysage, qui est supercool. L' histoire de Graham semble contraste E, mais nous avons maintenant beaucoup plus d'informations puisque tout est pressé dans un seul fichier. Comme vous le voyez quand nous tournons cette exposition seulement cognée. Vous voyez que nous n'avons pas beaucoup de bruit dans l'ombre parce qu'il utilise simplement les tons qui proviennent de notre exposition lumineuse, ce qui est super cool. Cette fusée est quelque chose que nous ne nous soucions pas dans cette image, puisque tout est à propos de HDR. Donc oui, quelque chose comme ça, et nous pouvons descendre avec les faits saillants. Dans ce cas encore, j'utiliserais un grand filtre érodé, peut-être eso quelques trucs locaux, mais c'est quelque chose que nous utilisons plus tard de toute façon. Mais je l'aime déjà comme c'est parce que c'est OK quand le soleil est un peu plus lumineux. À mon avis, puisque le soleil est la chose la plus brillante que nous ayons ici en photographie de paysage, c'est bien quand il est brillant. Il est aussi cinq, et il y a un peu d'or Hasten the Valley parce que c'est comme ça que ça va, donc je ne veux pas m'en débarrasser. Donc, pour garder l'humeur de le maintenir, j'aime, euh, garder certains de mes points forts. Peut-être un peu plus chaud pour moins, peu importe. On veut des airs et oui, c' est tout. Super cool. On ne pouvait pas descendre plus loin. Et vous voyez, nous avons encore beaucoup d'informations là-bas. Mais nous ne ferions que des parties assombries du soleil, ce que je ne veux pas, mais oui, vraiment bien. Vraiment bien. En fait, j'aime ça. Ok, donc c'est tout. Maintenant, avec toutes les fonctions de base que nous avons maintenant, dans le prochain chapitre, nous allons devenir un peu plus créatifs. Je vais vous montrer comment travailler sur la couleur, Luminant et Hugh et ainsi de suite. Donc là, vous en avez quelques-uns que vous en verrez. Oui, vraiment sympa, euh, possibilités que nous avons à l'intérieur de la caméra chambre Elijah brute pour courtier pour les matchs à l'extérieur. Et c'est la raison pour laquelle j'aime utiliser la caméra horrible tout le temps. Et je suis déjà dans la boutique photo. Très bien, à vous voir. Il y a 6. Amélioration des couleurs : faites des images: D' accord, les gars. Et ce chapitre, nous allons maintenant parler des couleurs. J' ai cinq exemples d'images qui se passent ici. Où sur lequel je veux vous montrer mes étapes préférées que j'aime utiliser l'intérieur de la caméra, chambre brute et lumières pour améliorer vos couleurs. Nous utiliserons trois teintes saturées et aussi le Luminant. Depuis pour continuer à travailler avec Yeah, ces photos simples ici, je vous montre jamais vous montrer mes façons préférées et quels avantages et l'image et quoi pas. Alors, ouais, commençons avec le premier coup. C' est un de l'Oregon aux États-Unis. KUSA se plie si vous le prononcez comme ça, je ne suis pas sûr. C' était un après-midi d'automne ou d'automne. Vous voyez que les Leafs tournent déjà un peu près de la couleur un peu plus jaune et orange, et je veux encore améliorer cela ici dans la salle de lumière. Et je veux aussi travailler un peu de bleus ici dans l'eau parce qu'ils ont l'air vraiment cool. Et c'est en fait une façon très simple de le faire. Et c'est Ouais, ce que je veux te montrer. Tout d'abord ce chapitre. Comme je l'ai dit, il s'agit de chacun de votre cellule, et c'est ce robinet ici dans la salle de lumière, vous avez beaucoup de possibilités de travailler avec la couleur toutes les différentes, comme vous pouvez le voir ici. Et si vous n'êtes pas sûr de la couleur que vous devez ajuster pour obtenir un certain effet dans votre image, vous pouvez simplement utiliser cet outil ici et cliquer sur la partie que vous voulez ajuster, puis il vous indique même quelle couleur. Il a principalement des effets lorsque vous cliquez dessus. Ensuite, vous pouvez augmenter la couleur ou vous pouvez changer la couleur partout où vous êtes réellement dans une situation inhumaine et ainsi de suite, donc de haut en bas. la couleur partout où vous êtes réellement dans une situation inhumaine et ainsi de suite, Très simple. Cela aide beaucoup, surtout au début, lorsque vous cliquez dessus à nouveau. Ensuite, il est retiré. Maintenant, cela semble bizarre, donc nous allons double-cliquer et le supprimer. D' accord. Tout d'abord, c'est important orteil, tu te souviens ? Ou gardez à l'esprit que certains qu'il ya des couleurs spécifiques qui semblent mieux quand vous les avez dans une image et d'autres lapidés. Je parle de couleurs complémentaires ici, et dans ce cas, ou en général, ils sont scion à lire. Ce sont des couleurs complémentaires et du vert au magenta et aussi du jaune au bleu. Lorsque vous avez une combinaison de ces jaune et bleu et une image qui semble généralement assez agréable. J' aime vraiment CNN et le rouge personnellement, et le magenta et le vert peuvent aussi avoir l'air vraiment bien. Et c'est toujours juste une règle sur certains, bien sûr, car cela dépend de la scène elle-même. Mais par exemple, quand vous avez un premier plan rose et un ciel rouge, le semble généralement bizarre et aussi, si vous avez, comme le vert et le rouge et ainsi de suite. Mais en général, vous n'avez pas de vert pur et de rouge pur. Il y a toujours un mélange entre les deux. Et puis, ouais, cette règle encore. Ça, ouais, juste une règle empirique. Mais c'est un bon point de départ, et dans ce cas ici, je veux que les verts semblent un peu plus jaunes. Donc vous avez ce sentiment d'automne devient, Ouais, c'est un peu amélioré, et en même temps je veux, ah, changer le blues plus à un peu plus bleu. Donc, nous avons un beau contraste de couleur qui se passe, et faire cela est en fait super simple. Tout d'abord, je veux égaliser les tons verts dit un peu plus jaune. Je suppose ici à cette plante ici, et, euh, euh, alors on peut ajouter un twit jaune une recommandation fortement que vous n'en faites pas trop. Sinon, il aura l'air anormal très rapidement. Et aussi comme une explosion nucléaire. Dans ce cas, quelque chose comme ça va. Le vert est une couleur très forte Samos bleu de sorte qu'ils peuvent avoir l'air foiré et sursaturé assez mais rapidement. Alors, ouais, gardez ça à l'esprit. Mais ça a l'air bien ici. À mon avis, non, tout est un peu plus jaune en même temps que je peux au vert à l'hôte final si je veux non, tout est un peu plus jaune en même temps que je peux au vert à l'hôte final si je veuxen le poussant dans la direction opposée. Dans ce cas, je ne veux pas toucher les jaunes parce qu'ils sont déjà bons. Comment ils sont le sujet Greensboro duh. Je voulais ajuster et maintenant consommer et jeter un oeil au blues ici afin que nous puissions ajouter plus scion si vous voulez ou un peu plus violet. Donc, c'est plus encore le gros bleu quand vous avez des tons scion qui se passe ici et que vous ajoutez mais violet. Ensuite, vous avez décalé un peu plus vers le bleu à nouveau et quand vous ajoutez encore plus, dites fin que vous voyez. Il devient un peu plus verdâtre. J' aime ajouter du scion, mais dans ce cas, je veux le déplacer au moins un peu trop vers le violet pour l'égaliser . Ça a l'air sympa. Je peux aussi toucher les violets si je veux. Voyons ce qu'ils font. Pas grand-chose dans ce domaine, mais j'ai vu qu'ils faisaient quelque chose ici. Peut-être qu'il y a un peu d'une fonte magenta dans l'eau, donc je peux aussi les déplacer un peu plus vers dire N pour supprimer l'effet. Maintenant, nous pouvons aussi aller à la saturation au cas où vous voulez améliorer les jaunes. Ils sont déjà assez saturés, donc j'aime les garder comme ils sont. Les verts sont aussi bien. Peut-être que je peux ajouter un peu de vert, mais pas beaucoup, car ils sont une couleur forte comme un dit déjà. Mais j'ai vu avant de voir qu'il y a une fonte de violet magenta dans l'eau. Je ne veux pas ça, alors voyons si c'est réel. Pourtant, Il y avait là comme vous pouvez le voir ici sur la décision du côté droit ici qu'il met en évidence les violets. Donc nous allons réduire la saturation à proposer afin que nous n'ayons pas cet effet bizarre peut aussi provenir de la, hum, polariser une légère fonte de couleur. Par exemple. Je ne veux pas travailler avec le blues. Ils vont bien comme ils sont. Je ne veux pas ajouter plus de situation. Certainement pas. Mais je ne veux pas non plus augmenter diminuer. Donc c'est bon comme ça. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux aller chez les ruminants, et je veux ajouter un coup de poing aux jaunes pour qu'il semble un peu plus que la lumière du soleil le frappe , ce qu'il a fait un peu. Mais je veux l'améliorer encore un peu plus, et en même temps il est important de le savoir. Désolé. Avant de commencer, j'aurais dû mentionner que les ruminants ajuste la luminosité dans les différentes couleurs. Vous pouvez les assombrir ou les Brighton. Soyez prudent quand vous les égayer, ils deviennent un peu moins saturés, et quand vous les assombrirez, ils sont bons, un peu plus saturés, donc vous pourrait vouloir ajouter un peu de saturation supplémentaire après avoir fait un ajustement ici. Alors voici Jetons un coup d'oeil à la mousse. Nous pouvons l'éclairer un peu plus loin, pas trop et peut-être sombre. Et les verts pour obtenir un beau contraste avec les jaunes. Ça a l'air bien. Et certains ici. Ouais, ça a l'air aussi bien. Et je veux aussi égayer. Le blues et le blues se produisent surtout ici dans l'eau. Donc, ils ont aussi un peu plus de punch. Quelque chose comme ça. Vous voyez ici qui a l'air plutôt sympa. D' accord. Maintenant, je pourrais ajouter un peu ici, saturation à re jaunes parce qu'ils ont perdu après avoir effrayé quelque chose comme ça, je veux dire, à notre tour est éteint. Vous voyez avant et après. Je veux dire, c'est trop fort. Et les ruminants alors je peux toujours descendre ici et peut-être ajouter un peu de jaunes d' oranger supplémentaires . Ouais, ça a l'air marrant. Maintenant, passons à l'image suivante. Ça vient des Dolomites. Cette montagne s'appelle le Mont Permal. C' est vraiment populaire, 11 de mes favoris. Et c'était en fait un coucher de soleil sans nuages qui avait honte mais supposé avec mon 72 300. Kenan et moi voulions découper la partie ennuyeuse du ciel, donc je n'ai que la belle transition de couleur qui reste de l'ombre de la terre. C' était vraiment super près du coucher du soleil. Seuls quelques points lumineux ont été laissés ici sur les montagnes. Et vous voyez qu'il a projeté une merveilleuse lumière rouge sur eux. Et en même temps, les ombres ont une belle fonte bleue et je veux encore améliorer ce contraste de couleur en ajoutant de la science au bleu pour rendre les rouges encore un peu plus rouges. J' ai donc ces couleurs complémentaires qui travaillent ensemble. Ça a déjà l'air super sympa, mais oui, je veux vous montrer quel petit détail supplémentaire. Et pour ce faire, nous allons commencer quelques Hugh à nouveau. J' ai toujours pensé à Hue et puis généralement lieutenants et à la saturation d n, parce que cela la plupart du temps vous êtes saturation comme pour réparer ce qui a peut-être surmonté édité en utilisant humain . C' est bon. Donc, dans ce cas, je veux ajouter un peu plus lire comme un dit qu'il j'ajouterais jaune, et cela ne semble pas bon. Donc un peu rouge, pas trop. Et aussi un peu de CNN, pas trop quelque chose comme ça semble moins. Voyons ce que font les oranges. Ils avaient aussi pas trop mal. Déplaçons-le aussi un peu plus vers le rouge. Et maintenant, voyons ce qu'on peut faire avec les ruminants. Je ne veux pas assombrir la neige rouge. Ils ont l'air bien, comment ils sont aussi les oranges et ainsi de suite. Mais je voudrais peut-être briller un peu dans le blues pour l'avoir. Au moins un smidge mawr contraste ici dans la zone d'ombre. Quelque chose comme ça et la saturation. Voyons voir. En fait, c'est non, c'est bien ce que c'est. MME. Elle a éteint le sien. Vous voyez, nous avons des groupes sympas. Un bon soupir Inish jeter votre maintenant dans l'ombre, ce qui correspond bien à faire. goût toujours personnel du rouge, bien sûr, et un peu plus rouge dans les montagnes. Donc la rapidité des épaules de la Oregon côte américaine de l' Oregonet de la plage abandonnée. J' ai été super chanceux avec l'action des vagues. Comme vous pouvez le voir, c'est un coup que j'ai mis collé dans le Siegel, mais il volait aussi autour. Ils sont juste pris pour séparé dans une image séparée, mais les vagues rouges sont parfaitement alignées. C' est la raison pour laquelle cette image est appelée couches d'onde. Je suis tellement créatif. Eh bien, ici nous voulons aussi ajouter un peu de Hugh 1er 1er de tous, je veux voir si je peux ajouter un peu plus de ton rougeâtre aux jaunes ici. Donc, ils s'adaptent mieux au blues. Je veux dire, à la science. Oui, un peu. Ici, vous pouvez le voir, voir, mais gentil. Je n'aime pas un casting vert en jaune, donc j'essaie toujours d'ajouter des oranges et des menaces et ainsi de suite pour le surmonter. Et nous pouvons aussi ajouter un peu de Scion aux vagues, pas trop. Sinon, voyez-vous, ça aura l'air super fou, mais un peu quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons aussi ajouter des lieutenants. Dans ce cas, je veux augmenter la domination dans les vagues. Donc je vais monter le blues pour obtenir cette belle séparation entre les vagues. Et je pourrais vouloir descendre les jaunes un peu se répandre si et avec les oranges. Donc, j'ai aussi quelques assombrissement ici dans la réflexion des vagues et la situation. Mir, ça a l'air bien. Surtout, peut-être le blues diminué un peu, mais pas trop, accord. Et pourtant ce ne sont que des ajustements de couleur globaux maintenant, Mais vous voyez qu'il fait déjà une grande différence. Si vous êtes dans votre plancher de travail normal de retouche photo, vous pouvez aussi abaisser le smidge d'exposition et quand vous faites monter le blues un peu mawr, vous le voyez ? C' est encore plus intéressant pour les vagues. Donc oui, super cool. Dans le dernier chapitre, vous verrez comment il a ajouté une photo brute du début à la fin dans la salle lumineuse et il appliquera toutes les techniques que je démontrerai, vous entendez dans ces chapitres. Ok, prochaine vient des Dolomites. Vous voyez que la lumière dorée. Il fait toute la différence à mon avis que le soleil n'était pas encore trop haut dans le ciel et il a brisé quelques nuages dans le côté gauche, quelque part ici et la valeur de ce brillant dans son moulage d'or et aussi la petite colline en haut ici, qui, un intérêt supplémentaire, à mon avis, et ici encore, j'ai la possibilité d'ajouter un joli contraste de couleur entre le bleu et le jaune. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux déplacer les verts un peu plus vers le jaune. Vous voyez qu'ils ont utilisé le mot un peu parce que tout est au sujet des détails fins. Pas de réglages extrêmes avec les couleurs. Vous devez toujours être prudent, faire de petits pas. Et si vous n'êtes pas sûr, prenez simplement une sorte. Une courte pause. Va prendre un café ou quoi que ce soit. Et quand tu reviendras, tu auras des yeux frais. Le s'est habitué à autre chose en attendant, et il est plus facile pour vous de détecter les erreurs, ce que vous avez fait avant. Donc c'est un peu à jeter de ma vue. Et oui, comme je l'ai dit, je veux changer les verts un peu plus vers le jaune. Donc, aussi, l' a fait. Je vais simplement saisir cette lettre ici, et elle fait son travail assez bien. Et je veux aussi changer les jaunes un peu plus d'orteils orange, pas de vert, et ça a vérifié les bleus ici. Je pense que je veux ajouter plus de CNN, mais pas trop car je ne veux pas qu'il soit trop violet, seulement un peu. Ouais, ça a l'air bien. Et je ne veux pas toucher Tauron. Juste ici, dans ce cas, il semble, ça a l'air bien et maintenant on peut aller à la domination. Et je voudrais faire d'abord est que je veux ajouter un peu de luminosité aux jaunes, mais pas trop. Sinon, on va faire exploser ce gars ici, mais un peu. Donc il à un bon coup de poing ici pour les parties brillantes. Et je veux aussi élever les verts. Et en même temps, je veux assombrir un peu le blues. Ça n'a pas l'air naturel, mais je m'en fous parce que j'aime le ciel bleu foncé, surtout dans les montagnes. C' est toujours un beau point d'intérêt, surtout quand on a un ciel blanc. Et maintenant, nous pouvons aussi, si vous voulez, vous pouvez ajouter une situation supplémentaire au ciel et peut-être le diminuer dans les verts un peu. Donc, ce n'est pas trop punchy groupes quelque chose comme ça et puis revenir. Il est éteint. Tu vois, ça fait une belle petite différence. Cool. Et le dernier coup de nouveau des Dolomites. Ce cas, le traité Murthy Laredo célèbre écrit et également appelé en allemand. Et c'était une matinée d'été et oui, encore une fois, je commence habituellement avec les jaunes. Quand j'ai un sujet jaune dans mon cadre, j'aime ajuster les jaunes, puis les bleus car ils sont tous surtout, oui, oui, je la plupart du temps juste du blues et des jaunes. Ils sont faciles à ajuster. Je n'aime pas trop travailler avec rouge, hum , ordre du jour, au moins dans cette section ici. Et, euh, c'est surtout faux, mais les jaunes et les bleus et parfois les verts peuvent être ajoutés un peu. À mon avis, il a édité. Désolé. D' accord. Donc, tout d'abord, nous allons déplacer les jaunes Un peu plus orteil orange vendu quantité d'ici obtient mawr même et même dans la couleur. Et je veux changer les verts un peu plus en jaune Une houle, donc c'est un joli contraste avec le bleu et je veux toucher le bleu ? Non, je ne veux pas qu'il soit bleu cette fois, peut-être un point en science, donc ce n'est pas trop. Entrez cast e et dans les ruminants je veux sombre dans le jaune Donc je ai mawr couleur qui se passe ici dans la montagne. Oui, quelque chose comme ça. Et je veux élever le bleu pour que l'eau devienne plus brillante à l'avant et déguiser pas trop sombre. Et après que je l'ai fait, je peux aussi ajouter un peu de saturation parce que généralement quand je brillant et blues, ils perdent la saturation. Donc je veux ramener quelque chose. Et aussi je veux ajouter un peu de saturation à la montagne. A obscurci les jaunes dans la montagne. Mais je veux qu'il soit un peu plus saturé. Donc oui, peut-être aussi orange. Ok, ça me semble bien. Donc, pour résumer, les gars, j'aime toujours travailler avec la teinte d'abord, généralement jaune, bleu et parfois vert. C' est le plus efficace à mon avis, Bien sûr. Seulement lorsque vous avez ces couleurs dans votre cadre. Sinon, j'ai rarement touché la teinte Onda. Euh, quoi alors ? J' aime travailler des ruminants pour ajuster les valeurs de luminosité de mes couleurs. Et la saturation est la dernière étape pour réparer les choses que je pourrais avoir foiré dans La teinte sont élimine partie quand quelque chose est arrivé à saturé. Ouais, c' est tout, les gars, gardez à l'esprit les couleurs complémentaires du bleu au jaune, cyan pour lire et du vert au magenta. Et quand vous les avez combinés dans votre photo, vous obtiendrez généralement une expérience visuelle agréable. Ok, donc c'est tout maintenant avec le panneau HSE I dans le prochain chapitre, on va parler de tonification divisée, alors on se voit là-bas. 7. L'énergie de l'outil éclat: D' accord, gars savent qu'on va parler un peu plus de couleur, mais cette fois-ci de tonification divisée. C' est un sujet où vous pouvez être super créatif avec, et vous avez probablement vu beaucoup d'images exagérées sur Internet et les médias sociaux. Le top du terme exagéré est que vous êtes toujours vraiment goût personnel. Donc pour certaines personnes, c'est génial. Et pour les autres, ça a l'air super fou. Donc oui, ça dépend toujours de la personne qui regarde vos images. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez être assez créatif avec ça. Et quand tu le fais de manière incrémentielle, ça avait un peu de pop et, oui, oui, intérêt pour ton image. Je l'aime particulièrement pour créer un contraste de couleur. Donc Malek, bleu ish bleu Soupir n Ombres et rougeâtre jaune pour cela. Cela fonctionne extrêmement bien, à mon avis, et j'ai choisi trois exemples d'images ici afin que nous puissions pour le travail avec elle. Donc c'est bien. ai pensé. Le 1er 1 vient des Dolomites. C' est un de mes clichés préférés dans tout mon portfolio. Même c'était une soirée bleue. Je veux dire, blancs, les gars, presque pas de nuages. En plus de ça, ces petits ici, j'aime toujours vraiment ça. C' était super froid glacial, mais ça en valait vraiment la peine. J' aime le reflet des montagnes ici dans la neige et bien sûr, surtout il sous dans le ruisseau. Oui, vraiment cool. Et ce que je veux faire ici, c'est que je ne veux pas travailler avec h s L. Je veux travailler avec split toning et ici vous avez des options. Vous pouvez soit travailler avec des reflets et des ombres, puis vous pouvez l'équilibrer. Il y a donc un mélange entre les deux. Vous pouvez vous déplacer un peu plus vers les points forts, ou vous pouvez vous déplacer un peu plus vers les quais. Et comme je l'ai dit, j'aime créer un contraste de couleur. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un peu plus de bleu à l' , orteil ciel, qu'il apparaisse un peu plus de scion et qu'il ajoute une vie rouge ou jaune aux montagnes. Dans ce cas, j'ai déjà un contraste de couleur très fort, mais c'est une bonne image pour vous montrer les gars. Quelle bonne technique cela peut être n'a pas à être. Il y a beaucoup d'images où il ne correspond pas du tout, mais certaines peuvent faire le coup de pied supplémentaire. Comme je l'ai déjà dit. D' accord , d'abord, commençons par les ombres. Tout d'abord, nous devons choisir une teinte. Donc, une gamme de couleurs que nous voulons ajouter dans ce cas, je veux être dans la zone bleutée. Quelqu' un ici et puis je peux choisir le montant à quel point il devrait être comme superflu. voyez, quand vous le mettez orteil 100% saturation là, vous pouvez réellement voir le meilleur quelle couleur vous venez de sélectionner. Mais oui, tu vois, ça n'a pas l'air bon. Donc, nous allons l'annuler à nouveau. Et puis j'aime commencer dans les dizaines. Peut-être que c'est assez pour la plupart. Entre 10 et 20 est généralement le montant ce qui est ? Choisissez 15 au milieu. Et puis ajoutons quelques oranges et aussi la saturation. Donc, il apparaît, et maintenant nous pouvons l'équilibrer à nouveau pour pouvoir le déplacer un peu plus vers l'ombre. Ou nous pouvons nous orienter vers les faits saillants dans ce cas, quelque chose au Moyen-Orient. Bien, parce que j'ai les deux couleurs. Parfois, vous voulez seulement ajouter du bleu aux ombres, et parfois vous voulez seulement ajouter un rouge ou un jaune au ciel. Alors il est plus facile de l'équilibrer. Dans ce cas, nous devons être un peu plus prudents. Mais vous voyez qu'il obtient ce bel effet, qui est les annonces. C' est assez autiste, et beaucoup de gens l'utilisent. Cela dépend de votre goût si vous voulez le faire aussi. Mais en fait, je l'aime bien. Ça a commencé. Tu vois, ça a l'air sympa. Non, c'est un effet cool. Si c'est trop fort, nous pouvons toujours sortir de la situation de chaque ajustement, et nous pouvons également passer un peu plus aux faits saillants. Peut-être que oui. C' est plus chaud que bleu. Oui, ça a l'air sympa. C' est un joli coup de pied supplémentaire, à mon avis, mon goût personnel. Il se peut que quand je me lève, prends un café, revienne et que je le regarde. Je suis genre, qu'est-ce que j'ai fait à ce moment-là ? Je fais simplement quelques semaines, mais ça a l'air bien. À mon avis. L' image suivante est également un exemple parfait. Ça vient encore des Dolomites. Une de mes préférées, euh, était une soirée incroyable. Une belle lumière dorée de ce côté et les ombres bleutées de l'autre côté. Lorsque vous obtenez une lumière romantique comme celle-ci où le soleil fouille à travers un trou de nuages épais , il arrive beaucoup que vous avez un fort contraste de couleur entre le bleu et le jaune. Et c'est quelque chose que j'aime beaucoup. Donc oui, on va piquer un courtier si c'est dans la section de tonification split ici. Donc tout d'abord, je veux travailler le blues dans l'ombre, j'ai eu un peu Oh, ouais, ça a l'air vraiment bien. Voyez-vous ? Permettez-moi d'ajouter un peu de saturation. Remorquez-le quelque chose comme ça. C' est un plus violet sait déjà qu'il est encore bleu. Donc quelque chose comme 10 peut-être 10 semble bien Et puis je veux ajouter un peu de jaune aux faits saillants Avait une certaine saturation de pour être vraiment prudent parce qu'il ya déjà assez saturé Et puis nous pouvons équilibrer si vous vouliez plus à l'ombre un peu bleu ou plus de chaleur Ce cas peut-être encore quelque chose qu'il autour au milieu. Je suis revenu pour commencer. Ouais, je ne peux pas vraiment petit, mais ça me plaît beaucoup. On peut se déplacer un peu plus vers la chaleur, donc, oui, ça a l'air sympa. Tu vois, c'est vraiment cool. Peut saturer les ombres un peu plus. Oui. Effet super cool. Cela a rendu plus fort ce qui était déjà là. C' est donc toujours une bonne utilisation. Souvent ajustement, à mon avis, lorsque vous appliquez lorsque vous plus loin et souligner quelque chose qui était déjà dans votre cadre. Ouais, plutôt cool dans un peu plus à travers. Ouais, je ne pouvais pas manger que je pourrais le modifier tout le temps. Maintenant, oui, ça a l'air sympa. Je l'aime cool. Et puis le dernier, cette fois une image de nuit Parce que dans les coups de nuit, il peut arriver que vous avez encore une caste de couleur forte Parfois Peut-être que vous avez trop fait. L' enchère avec la balance des blancs. Donc tu as ajouté trop de bleu. Ou peut-être qu'il y a une petite teinte magenta rougeâtre dans l'ombre, alors, oui, vous pouvez aussi utiliser la tonification split pour surmonter cet effet. Et c'est ce que nous allons faire. Donc, tout d' abord, nous allons à nouveau choisir une couleur bleutée est principalement logique ici. Et puis nous y ajouterons une certaine saturation et nous pourrons l'équilibrer sur une certaine surface. Vous êtes un petit ajustement. Toi dans ce cas. Et maintenant, nous pouvons également ajouter un peu de jaune aux points forts. quelque sorte. McVeigh est un peu plus souligné. Ouais, quelque chose comme ça. Et vous voyez, vous avez créé la belle brillance jaune ici sur les étoiles et couper un grand de la couleur coulée ici au premier plan. Vraiment incrémental. Mais cela fait une différence à mon avis. Et vous avez vu que je travaillais surtout avec les jaunes et les bleus. Il y a un joli contraste de couleur. Et cela fonctionne généralement très bien pour moi quand j'ai une image avec un coucher de soleil enflammé ou un lever de soleil qu'il ne pourrait l'être. Ok d'ajouter un peu de ton rouge aussi. Mais d'habitude, vous avez déjà fait cela à l'âge du curseur cellulaire. Donc, j'ai surtout l'habitude de diviser toning pour ajouter un coup de pied supplémentaire qui manquait avant, comme , dans ce court, je l'aime beaucoup et aussi l'aime ici. C' est ce que j'aime faire dans la scission. Tonifiant. Ok, les gars, c'est tout. Avec ce chapitre dans le prochain, je pense que nous allons parler de quoi nous allons réellement parler ? Je pense que la courbe de ton est le prochain sujet. Oui, aussi assez puissant. On se voit là, les gars. 8. Comment utiliser la courbe de tonne: Bon, gars, bienvenue dans le dernier chapitre où il s'agit d'ajustements globaux. Dans les prochaines années, nous allons plonger profondément dans mes outils préférés. J' aime utiliser dans la salle de lumière pour obtenir des ajustements locaux effectués comme le filtre radio gradué et ainsi de suite. , Bien sûr, l' ajustement des couleurs est aussi un peu local puisque vous ciblez des canaux de couleur spécifiques . Mais oui, comme je l'ai déjà dit et en parlant de ces outils qui ne fonctionnent pas. Tu aimes Brush Andre de Influenza un. Mais avant cela, nous allons parler de la courbe totale ici. C' est aussi un très bon ajustement, comme en fait tout dans la salle lumineuse, et je vais vous montrer deux exemples comment l'utiliser et quelques choses à garder à l'esprit. Et donc c'est ouais, sans pied ou mec, Commençons ici avec un tir de l'Islande en stock. Et c'était un bleu notre tir et j'ai adoré le contraste de la neige blanche avec le sable noir nuit quand il y avait de la neige fraîche et des vents forts. Il a créé ces belles lignes et tant de textures. Si cool, Real et oui, je veux l'ajuster davantage avec le brassard total. Tonkov. J' ai deux options pour l'utiliser. En fait, trois. Je peux travailler avec la couleur. C' est ce que je vais faire dans l'image suivante. Les différents canaux de couleur. Je peux travailler sur toute la valeur totale, et je peux utiliser à nouveau l'ensemble totalement mais des curseurs pour me soutenir, ce qui est en fait assez pratique. Lorsque vous accédez au curseur, vous voyez quelle partie de la courbe tonale sera ajustée, et vous pouvez également la faire glisser en utilisant cette option. Juste cette petite assistante ici, si tu veux. Dans ce cas, je veux faire ressortir les détails. Il au premier plan sans perdre trop d'informations dans le ciel. Et c'est généralement difficile avec un ajustement global. C' est la raison pour laquelle j'aime utiliser quelques ajustements locaux supplémentaires pour le soutenir. Mais ce n'est pas le sujet ici dans ce chapitre. Je vais probablement rapidement vous montrer, euh, exemple, accord, donc il dans ce cas, je veux le faire. Tout d'abord, je veux assombrir les faits saillants, puis faire monter les lumières pour affecter la neige ici. Il est toujours important lorsque vous apportez des lumières de l'obscurité et des points saillants parce que sinon ils vont souffler rapidement si vous je presque jamais mettre en évidence les faits saillants parce que cela signifie perdre rapidement l'information. Mais j'aime utiliser des lumières pour ajouter un coup de poing supplémentaire, et ensuite je veux assombrir les Ténèbres. Mais en même temps, je veux faire ressortir les ombres pour obtenir le même effet. Comme ici dans les faits saillants. Je ne veux pas perdre des informations dans l'ombre, mais je veux les rendre un peu plus sombres. C' est là que cette combinaison entre en jeu. Et maintenant vous voyez, nous avons une légère courbe ici, continuant, protégeant certains des reflets et des ombres, ce qui semble assez bien, en fait. Et maintenant, nous pourrions surmonter cette partie brillante ici. Si un simple filtre radio vos dragons ici, bien sûr, inversé pourcentage de plumes qui aimerait utiliser, et puis nous allons assombrir le haut vous permet de ne pas perdre trop d'entre eux ici. C' est une bonne utilisation du pied de page radio, mais plus à ce sujet dans les prochains sujets et le chapitre suivant. Désolé. Ok, donc c'est une façon. Mais nous pouvons, bien sûr aussi le faire différemment. Nous pouvons utiliser cette courbe ici et ce que j'aime aussi faire beaucoup de fois, c'est que j'abaisse les tons moyens et que j'élève les noirs pour surmonter cela. C' est trop docteur, et puis j'ajoute quelques faits saillants. Ça a l'air bizarre. Ça a l'air très bien. J' ai fait une erreur, euh, si sombre et en bas, traîner vers le haut et ici, glisser, mais plus vers la gauche. Donc la raison pour laquelle obtient plus de contraste de cette façon est quand je dis que je veux utiliser le point sombre quelque part ici et le nombre de points lumineux ici qui rétrécit essentiellement l' histoire, Graham. Donc, ça veut dire que l'histoire se termine ici et qu'elle se termine ici. Donc, tous les tons laissés de vers la gauche de la pointe noire ici sont perdus et même les tons qui sont droit au point lumineux ici j'ai perdu. Donc parce que c'est maintenant notre histoire, euh, c'est la raison pour laquelle j'ai l'air si super contraste. Il est donc toujours important que lorsque vous ajoutez du contraste de cette façon, vous le faites vraiment incrémentiel. Et c'est la raison pour laquelle quand j'ai assombri les tons moyens, je veux monter les ombres orteils pour ne pas perdre l'information là-bas et quand je veux ajouter un coup de poing, je ne l'utilise que dans ce vraiment petit. Et le logiciel, quelque chose comme ça. Hors cours. Ce n'est pas un moyen de bleuir. Donc habituellement je vais maintenant aller ici et ajouter un peu d'équilibre des blancs supplémentaire, une certaine chaleur supplémentaire pour surmonter cet effet. Mais pourtant, ce n'est pas à ce sujet ici, mais c'est un bon moyen d'utiliser la toux cantonale que j'aime orteils sombres et moyens et de ramener information sur l' ombre et en même temps à certains mettre en évidence son contraste de vie. Donc, je reçois un sombre mais toujours contraste l'effet assez cool. Et dans le prochain coup ici, je veux faire des choses similaires, mais aussi avec la couleur. Tout d'abord, je veux assombrir un peu les vagues ici pour qu'on puisse descendre avec toi. C' est un hors des quais qui a l'air bon pour obtenir un peu de contraste. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les ondes, vous pouvez utiliser l'outil de support ici à nouveau. Et vous voyez, nous sommes là, en fait, mais plus sombre quelque part ici. Pas tous,bien sûr, bien sûr, Mais quelque chose pour cette raison, pourquoi les assombrir ici et maintenant Vous voyez que ce rocher ici devient tout à fait noir orteil surmonter . Cela a simplement soulevé les ombres, et maintenant nous le ferons. En outre, nous allons tonifier les reflets et faire monter les lumières pour obtenir un bel effet de contraste. Vous voyez plutôt gentil. Encore une fois, ma règle. Quand je sombre dans l'obscurité, je lève les ombres pour que les tons les plus sombres ne soient pas attaqués. Disons comme ça. Et quand je baisse les faits saillants, j'élève les lumières. J' ai donc maintenu le contraste. Et maintenant, nous pouvons aussi faire quelques ajustements de couleur. Comme je l'ai dit, nous pouvons donc utiliser les différents canaux ici, par exemple, rouge. Et maintenant, j'ai beaucoup d'options. Je peux ajouter des tons moyens de remorquage rouge, et cela fonctionne comme cette année lorsque vous le faites glisser vers le bas de vos annonces. Je n depuis que c'est la couleur complémentaire. Et quand vous le faites glisser, oui, oui, vous lisez, lisez. Dans ce cas, lorsque vous voulez enlever le rouge dans le ciel, vous le baissez simplement. Mais je ne veux pas ça dans ce cas. Moi enlevé ce point ici ne veut pas enlever les orteils. Allez. Mais je suppose que c'est drôle de me regarder. C' est là, d'accord. Je veux ajouter du rouge et je veux ajouter. Donc, je suis à travers des ombres qui a l'air agréable, ont été plus rouge et peut-être un peu plus dire se termine pour obtenir une couleur plus forte. Caste. Oui, ça a l'air rapide. Et maintenant, nous pouvons aussi aller à peut-être au Blues. Et nous pouvons remonter le blues, faire ressortir le blues dans l'ombre et les refouler dans les reflets. Encore une fois. Un bon appel. Confiance. C' est peut-être trop fort. Maintenant, quand je pars, c'est toujours comme ça avec des couleurs. Faites une pause, regardez-le à nouveau et puis vous verrez ce que vous avez fait ce cas, Peut-être que j'ai trop ajouté pour une idée quelque chose comme ça. Tellement cool. Donc, pour résumer, j'aime utiliser des courbes pour ajouter un peu de contraste supplémentaire, surtout combiné avec d'autres ajustements. Bien sûr. Ensuite, il y a la grande puissance à ce sujet et aussi pour ajouter de la couleur à certaines parties et peut-être même pour se débarrasser d'une fonte de couleur. Parce que quand vous voulez enlever le rouge comme je l'ai dit, vous devez simplement le baisser assez simple. Ok, donc c'est tout avec si avec ce chapitre gars et dans le prochain, on va enfin parler du oui. Meilleures façons d'ajouter un contraste local. Couleur locale, intérêt local que ce soit pour votre image. Et c'est avec la radio de filtre râpé, la nourriture, nourriture, brosse, l'outil et ainsi de suite. Et nous allons commencer si dégradé filtre gradué, Alors à vous voir là-bas. 9. Conseils sur la façon d'utiliser le filtre gradué: Très bien, les gars, ici dans ce chapitre, nous allons maintenant parler du grand. Vous avez filtré l'un des premiers outils d'ajustement local. Je veux vous montrer ici. Je vais vous montrer comment j'aime l'utiliser personnellement. Pourquoi ? C' est vraiment puissant. Et quand il est le plus logique, à mon avis, donc j'ai quatre exemple. Images, comme vous pouvez le voir ici. Rebelle démontrant différentes techniques. Et oui, c'est juste de commencer. C' est la première image que je veux vous montrer. Il vient d'Allemagne, dans l'est de l'Allemagne. Il y avait un beau fils d'Isis. Vous pouvez voir. Et ici, dans cette image, je veux vous montrer quelques bases sur le filtre gradué. Vous pouvez le trouver ici dans votre salle de lumière et les tiges de caméra. En fait, quelque part là-haut dans les sections de réglage. Oui, facile à trouver. Hum, c'est là. Et cela vous donne les mêmes opportunités que vous avez lorsque vous effectuez des ajustements généraux comme l'exposition, contraste et ainsi de suite. Mais il a aussi quelques petites fonctions supplémentaires, qui je pense sont assez agréables. Et ça travaille surtout localement. Hum, à mon avis, c'est le plus logique quand on a une ligne d'horizon claire. Sinon, vous pourriez avoir des problèmes. Vous pourriez avoir des problèmes avec des artefacts sur des sujets qui se chevauchent. Par exemple, il choisit cet arbre. Cet arbre n'est pas un gros problème, à mon avis. Mais quand vous avez, comme beaucoup d'arbres ou de montagne ou quelque chose ou un bâtiment, alors vous pourriez rencontrer des problèmes en utilisant un filtre gradué normal. Dans un tel cas, je recommande d'utiliser un filtre radio ou l'outil de brosse, qui étaient tous combinés avec un masque de plage. Elle n'a jamais entendu parler de ça. C' est aussi quelque chose dont je parlerai en profondeur dans les prochains chapitres. Alors, ouais, restez à l'écoute pour ça. Hum, mais ici je vais vous montrer des scénarios où il est logique, à mon avis, d'utiliser le filtre radio pour commencer ici, on clique simplement sur cette icône comme un triste et ensuite on peut draguer ce qu'on veut. Disons que nous voulons le faire glisser vers vous, et je recommande de faire glisser son chemin hors du cadre d'abord, quelque chose comme ça, puis de faire glisser la partie douce vers le haut. Cela aide beaucoup à vous assurer que vous n'avez que la partie douce du masque éditant votre image au lieu de tout ici. C' est aussi assez doux déjà. Et c'est la partie la plus difficile. Dur, plus doux, super doux. Et oui, j'aime travailler de cette façon parce que alors j'ai une zone de transition en douceur à mon image et il a surmonter un cœur b ah, effet sur les lignes d'horizon et d'autres choses qui pourraient être dans le chemin. C' est ce que j'aime faire. Et, euh, oui, comme je l'ai dit, c'est assez facile de le placer. Et quand vous cliquez ici que votre C ouais, Maintenant, je suis vraiment en utilisant seulement la partie douce de celui-ci. Oui, tu vois, et quand je le traîne ici, j'ai tout et oui, on a deux parties molles. C' est ce que j'aime faire, accord. Et maintenant, nous pouvons simplement faire quelques ajustements. Par exemple, nous pouvons égayer si nous voulons un peu de contraste et peut-être de clarté sur votre petit et c'est tout . Ce sont des ajustements que j'aime faire localement. Je n'aime pas appliquer la clarté dans l'ensemble seulement quand j'ai, comme une image super fori, peut-être un peu. Mais d'habitude, j'aime l'appliquer uniquement localement, comme vous l'avez vu dans mes chapitres précédents. Je n'ai pas touché ce curseur en fait. Et je peux toujours lire glisser si je veux tellement super cool Et si je ne suis pas sûr où l' ajustement se passe année, il suffit de prendre cette boîte ici et puis vous verrez tout droit. Et, oui, je peux aussi en utiliser un autre, peut-être cliquer sur vous et, vous savez, je ne sais pas, Ajoutons un peu plus d'exposition et peut-être un peu de saturation et ensuite nous convertissons avec le ciel, aussi en parler un peu à nouveau. Donc, seule la partie molle que vous voyez sur nous pouvons aussi la faire tourner si nous le voulons. On touche un peu de l'arbre. C' est le problème que vous avez quelque chose qui sort dans la ligne d'horizon. Mais cette course arbres pas un gros problème. Et généralement, j'utiliserais le probablement l'orteil de filtre radio surmonter cet effet ou le masque de gamme . Mais c'est quelque chose que nous parlerons en profondeur dans les prochains chapitres. Mais ce n'est pas un gros problème, puisque nous n'avons que la partie super à plumes ici. Donc tout bon à mon avis, peut-être un peu de chaleur supplémentaire et oui, ainsi de suite. Donc, vous avez l'idée. Le pouvoir est d'utiliser que la clé est d'utiliser plusieurs filtres d'unité de grade car il y a, bien sûr, toujours la différence dans les zones dans lesquelles vous voulez jouer. Appliquez des ajustements différents. Disons que vous voulez orteil, peut-être ajouter de la chaleur et de la saturation au ciel, mais en même temps, vous voulez refroidir le premier plan pour obtenir un joli contraste de couleur. Vous pouvez le faire avec la photo du créancier, mais c'est important d'utiliser des photos séparées. Sinon, vous appliquerez tout à l'image entière. Et vous n'avez plus l'avantage de travailler localement. Ouais, et comme je l'ai dit, vous avez toutes les fonctions netteté, bruit que je n'utilise pas. J' utilise la netteté, un peu de bruit, mais pas beaucoup dans cette murène sur la différence. Je ne l'utilise pas du tout, moins pas pour la photographie de paysage et le photographe de paysage. Donc je n'ai aucune utilité pour cela, et j'utilise aussi les couleurs ici, et c'est quelque chose dont nous allons parler maintenant dans Non, pas sur cette image. Cela va battre une image d'échantillon de couleur, mais parlons d'abord de celui-ci. Hey, je veux te la montrer encore. Nous avons une ligne d'horizon claire et je veux vous montrer comment ajouter du drame à votre ciel. Et c'est en fait assez simple, mais mérite d'être noté à mon avis. Et quand vous avez un très super lignes d'horizon clair comme celui-ci, alors il peut aussi avoir du sens que vous avez utilisé la partie la plus difficile du filtre, puisque vous voulez appliquer l'effet là-bas de toute façon. Nous avons donc contracté un peu plus bas la transition turque en douceur ici à l'eau. Et si nous n'aimons pas la transition, nous pouvons toujours réajuster. Mais d'abord, commençons par cette année tout le ciel sélectionné, ce qui est agréable. Maintenant, nous allons en parler. J' aime l'obscurité et les choses, puis ajouter les blancs à nouveau, annonce des orteils, un coup de poing supplémentaire et aussi un certain D. Hayes. De cette façon, vous vous assurez que vous ajoutez du drame supplémentaire. C' est vraiment cool. Et ce que je vois maintenant, c'est que j'aime la transition. Il sur la ligne d'horizon, et j'aime aussi comment il ressemble là-haut. Mais je n'aime pas à quoi ça ressemble. Il existe donc une autre façon intéressante de surmonter les effets de modification dans certains domaines. Avec le meilleur filtre, vous pouvez soit créer un nouveau filtre gradué et faire un réglage de compteur comme augmenter l'exposition et l'éditeur là-bas. Mais il semblerait pas aussi satisfaisant que si vous utilisiez l'outil de brosse. Et c'est ce que nous allons faire ici maintenant, parce qu'il y a une fonction d'effacement, ce qui est assez agréable. Et quand on presse vieux, voit que tu as un moins, et c'est ce qu'on va faire ici. Nous voulons supprimer l'effet là-bas. Plume est de 100 étages 100. C' est bien jusqu'à présent, et nous pouvons l'utiliser pour enlever les parties touchées quelque chose comme ça. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. À mon avis, si vous voulez repeindre, nous pouvons le faire en peignant à nouveau. Mais dans ce cas, oui, oui, quelque chose comme ça, ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant, nous l'avons combiné avec un outil de brosse, ce qui est vraiment sympa ici, à mon avis que vous devez contrôler pour le faire. Et oui, vous pouvez voir ici. Maintenant, on a ce gentil effet, vous assez cool, accord. Nous pouvons également ajouter un groupe un ingrédient de noix, par exemple, et le commerce semble éclaircir le premier plan un peu et ajouter un peu de clarté à Bruce ce ce beau morceau de glace ici si vous voulez. De cette façon, nous nous sommes assurés d'ajouter du drame. On t'a trouvé sans trop affecter les vagues. Et ce type, t'es vraiment cool. Donc ici, comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter du drame à un ciel, qui est déjà assez sombre, et vous pouvez le peindre dans certaines zones. Si vous ne l'aimez pas là-bas, l'image suivante. Je veux vous montrer comment travailler hors couleur, comment vous pouvez ajouter de la couleur supplémentaire. Mais d'abord, laisse-moi prendre mon café. D' accord, merci. C' est important. Donc oui, comme je l'ai dit, je veux ajouter du drame. C' est d'Islande. Magnifique nous a tiré mon une de mes cascades préférées là-haut, et nous pouvons voir que nous avons une belle lumière rosâtre qui se passe dans le ciel. Et je tiens à insister davantage sur cela et sur la radio et d'autres radios. Désolé, Greater. Ce filtre est un outil puissant pour le faire. Donc, nous avons simplement choisi ce filtre à nouveau. Double-cliquez ici pour le supprimer. L' effet. Et d'abord, peut-être que nous pouvons parler et déguiser pour ajouter un peu de drame qui est échangé loin du cadre. Donc nous avons la partie douce ici, cette affaire, quelque chose comme ça. Donc, le chevauchement qui semble bon. Certains pensent cela et ensuite nous pouvons ajouter de la couleur supplémentaire. Si tu veux. On pourrait soit faire de la chaleur et de la tente, mais dans ce cas, je ne veux pas ça. Je veux ajouter de la couleur supplémentaire, puis nous cliquons simplement sur cet onglet d'effet ici, sélectionnez la couleur. Et maintenant, bien sûr, je recommande fortement la couleur, qui est déjà importante dans l'image des conseils. Quand on ajoute du vert, ça a l'air super fou. Bien sûr qu'on ne veut pas ça. Donc, nous allons ajouter une sorte de ton magenta rosâtre rougeâtre, peut-être, et voir comment ça semble bien. Et quand nous faisons glisser vous voyez, quand je le fais glisser vers le bas, il applique l'effet et comme nous avons une plume super douce et aussi pas une saturation élevée , si vous voyez, il serait beaucoup plus fort Si je l'ai ajouté à un considération. Cela ne l'affecte que d'une manière douce, et c'est toujours important. Votre départ avec filtre dégradé ou quelque part, et puis vous vérifiez si vous l'aimez et vous pouvez toujours le boire plus loin si vous si c' était deux semaines avant dans ce cas, il livre bien, à mon avis. Et quand il est encore trop fort dans certains domaines, disons que c'est trop fort. Là. Nous pouvons à nouveau utilisé pour brosser tour et je vais cliquer et supprimer. Quelque chose comme ça, ce cas peut être regarder, que beaucoup seulement des groupes. Ah, seulement dans le coin supérieur. Tu sais, quelque chose comme ça. On dirait que c'est toujours un essai et une erreur, et si j'ai l'air un peu maladroit, ce n'est pas que je ne sais pas ce que je fais. C' est parce que je travaille habituellement avec caméra brute et c'est le même moteur, comme je l'ai dit. Mais il semble un peu différemment et à la caméra brute, je peux supposer différemment ici, avoir à utiliser ma molette de souris et dans la salle lumineuse, je dois utiliser ma caméra de religion de souris. Je dois le faire en cliquant et en déplaçant vers la gauche et vers la droite, donc c'est un peu différent. Mais dans ce cas, oui, j'aime ce qu'il fait. J' ai ajouté une belle couleur supplémentaire et ce que je peux comme je l'ai dit, aussi faire est que je peux descendre hors du livre mais l'exposition offre plus et a également cogné une saturation. Si nous voulons quelque chose comme ça, super cool et nous pouvons faire la même chose avec l'image suivante ici, il est aussi de l'Islande, et encore une fois nous avons une ligne d'horizon claire. Il est donc facile de travailler avec le filtre gradué, et je peux faire la même chose maintenant. Comme je l'ai dit, je veux le traîner ici pour ajouter un peu plus de drame. Vous voyez, nous avons une zone de transition en douceur. Peut-être que c'est trop fort là-haut ou qu'on le déplace un peu, quelque chose comme ça. Et puis ajoutons un peu de couleur, qui est déjà là. Quelque chose comme ça me semble bien. Ouais, et comme cet effet dramatique supplémentaire, tu peux toujours le faire sortir si on veut. Et puis un peu plus loin, l' a pris. Il transition encore plus douce. Oui, vous voyez ici très gentil. Ça a l'air bien à chaque fois qu'il s'éteint. Alors vous voyez la différence. Si c'est trop fort, nous pouvons, bien sûr, descendre avec la saturation. Il est toujours important de l'essayer et de refaire les choses. Peut-être reculer un peu de l'exposition, quelque chose comme ça typique d'accord, les gars. Donc, c'est un THE sont quelques belles façons d'utiliser le filtre gradué. Vous revenez que vous pouvez le combiner avec un outil de brosse pour l'enlever dans certaines parties, et vous pouvez également utiliser plusieurs filtres pour faire vos ajustements multiples et aussi pour ajouter couleur. Donc, sur tout outil assez puissant et, à mon avis, comme un dit, il est le plus logique lorsque vous avez des lignes d'horizon claires. Ok, les gars, et dans le prochain chapitre, on va parler de mon filtre préféré. C' est le filtre radio, donc 10. Travailler en lieu - Le filtre radial: Très bien, les gars P et ce chapitre. Nous allons maintenant parler du filtre radio et de la façon dont j'aime personnellement l'utiliser, je dois le dire, parce que c'est l'un de mes réglages préférés dans tout l'univers adobe. J' aime l'utiliser dans une pièce lumineuse. J' aime l'utiliser dans la caméra brute, et je vais choisir de l'utiliser dans la boutique photo, et j'ai utilisé l'appareil photo hors de lui. Donc, à mon avis, c'est un outil super efficace et facile à utiliser. Et quand vous oui, quand vous l'appliquez de la bonne façon, vous serez en mesure d'apporter des modifications à vos images rapidement. Et personne ne verrait en fait que vous n'avez utilisé qu'un filtre radio pour ça. Et c'est la raison pour laquelle j'ai décidé de vous montrer, par exemple, des images pour vous montrer mon utilisation préférée de ce filtre. Et quelle différence cela peut faire sur votre propre paysage pour nous. Donc, sans nourriture, ou faire, commençons par le 1er 1 ici. Euh, il est au Canada sur une libération était glacial matin super froid. C' était comme moins 30 degrés Celsius, ainsi appelé , mais , mais même temps, vraiment incroyable. J' adore le paysage là-bas dans les Rocheuses canadiennes. Merveilleux, oui. Démontage de la zone. Des balles de tennis. Cette montagne était l'une des plus belles que j'aie jamais vues dans la petite Schiffrin. Et la première lumière la frappe sur le dessus. Oui, c'était parfait, à mon avis. Et je n'avais pas de nuages, ce qui est une honte, mais je l'aime toujours. Cette couleur bleue coulée ici dans mon image s'adapte bien au froid. Oui, c' était la peur et le sentiment d'avance quand j'étais là. Donc j'aime ça. Hold est et c'est la raison pour laquelle il a choisi comme un exemple d'image pour vous montrer quelques étapes de base que j' aime faire. Si le filtre radio et comment vous pouvez l'utiliser. Et dans les trois autres images, je vais vous montrer quelques techniques plus spécifiques que j'aime utiliser. Très bien, donc c'est consulté ici, Première section développée et puis nous cliquons sur le filtre radio. Et bien sûr, vous devez dire les possibilités de mon mari que vous avez avec le plus grand filtre. C' est le truc cool. Tout est pareil. Donc tu n'as pas à apprendre de nouvelles choses tout le temps. Juste l'utilisation des différents filtres. Et, comme toujours, chaque image est unique. Parfois, vous n'avez même pas besoin d'utiliser la radio pour le parfois le grand que vous avez fait des filtres mieux parfois pour brosser l'outil est mieux, dont nous parlerons dans le prochain chapitre. Donc, cela dépend toujours de la combinaison de tous. C' est surtout le meilleur choix. Donc c'est la raison pour laquelle vous apprenez tout ici et plus tard dans le dernier chapitre que nous étions , Ouais, je vais vous montrer étape par étape, comment éditer une image du début à la fin d'une pièce lumineuse. Donc je suis sûr qu'il vous faudra mieux comprendre comment ils travaillent ensemble. Ok, alors commençons ici. Si le filtre radio, comme je l'ai dit d'abord horrible quelque chose simple élu faire est la même chose avec les groupes de filtres de cimetière . Même avec le grand filtre de l'unité. J' aime appliquer Onley orteil une petite partie de mon image. Cela signifie que les plus grandes parties à l'extérieur hors du cadre et seulement une partie douce des années à l'intérieur. En travaillant de cette façon, je m'assure que je n'ai pas de mal que ça se passe, donc ça m'aide. Et, comme vous voyez même ce dragon ici que j'en ai beaucoup plus, et parfois c'est même le savoir. Parfois, c'est même en plumes. Deux parties étaient en fait des désirs. L' ajustement, bien sûr, pourrait le faire glisser plus grand. Mais alors je juste même mawr, ce qui n'est pas idéal quand vous voulez seulement cibler certaines zones. C' est la raison pour laquelle j'aime le traîner au lieu de l'appliquer complètement là. Donc maintenant vous voyez, vous avez une partie très agréable et douce, et c' est la raison pour laquelle. C' est parce que j'ai des plumes sur 100. Cela aide et inverser signifie que je ne fais que régler la partie à l'intérieur du cercle. Si je voulais ouais, supprimez cela, alors je suis en train d'ajuster tout en dehors de lui, qui est aussi utile parfois, mais pas ici. Je vais vous montrer un autre exemple plus tard, accord. Et, oui, c'est simple, comme tu l'as déjà résolu. Faites-le glisser vers l'extérieur, puis utilisez-le pour ajuster certaines pièces. Dans ce cas, je veux égayer la glace ici, et c'est en fait tout. Et je recommande, bien sûr, d'utiliser plusieurs filtres radio comme vous. Chacun a besoin de ses propres ajustements parce que, oui, il se réinitialise tout le temps, et j'ai utilisé en conserve. Utilisez ce filtre maintenant ici et puis je le fais glisser là. C' est impossible. Donc, oui, j'en ai besoin de plusieurs. Donc je clique simplement sur vous ici et disons que je veux égayer les arbres là-bas. Ensuite, je peux simplement le faire glisser ici et peut-être monter. Si les ombres, c'est Mitch. Donc, les arbres sont un peu plus britanniques, aussi puissants. Comme vous le voyez, ce n'est qu'une petite partie. Il peut encore ajuster si je veux tellement vraiment cool. Et je peux aussi faire la même chose avec la neige. Si j'ai l'intention de, je peux en prendre un autre ici et juste que la neige aussi très bien, plume et facile à utiliser. Certains pourraient également supprimer la saturation un peu si elle est trop bleue. C' est aussi un bon moyen de saturer partiellement des parties de votre image, parlant de saturation. C' est, bien sûr, aller aussi pour ajouter la saturation dans ce cas, comme vous avez probablement déjà reconnu. Il y a un peu de réflexion qui se passe ici dans la glace, que j'aime vraiment de la montagne là-haut, et je veux améliorer encore les morts. Pour ce faire, je peux encore saisir un plein radial aussi. Cible ici cette zone, et puis je peux soit bosser vers le haut la saturation, ce qui dans ce cas ne fonctionne pas correctement parce que je bosse aussi la saturation du blues. Je veux seulement ajouter du rouge ou de l'orange afin de pouvoir cliquer à nouveau sur ce vérificateur de couleur ici, comme nous l'avons fait dans la dernière image, puis ajouter simplement de l'orange et c'est tout. Et non, nous n'avons pas amélioré la réflexion. Si c'est trop fort, nous pouvons, bien sûr, toujours réajuster en le rendant plus petit. Peut-être que c'est à nous de décider, mais un très bon et ce que nous pouvons aussi faire est que nous pouvons ajouter un autre Grady. Oh, désolé. Un autre filtre radio et peut-être faire tomber les ombres un peu ici et la glace. Donc c'est un peu plus. Ouais, c' est plus de luminosité qui se passe. Et aussi ajouter des blancs et de la clarté. Donc c'est vraiment bon pour ça. J' aime bien l'utiliser pour tout. J' aime l'utiliser pour ajouter de la saturation ou de saturer certaines choses. J' aime aussi l'utiliser pour ajouter le contraste local, clarté locale que ce soit ou Brighton et sombre dans certaines parties, sorte que vous pouvez faire beaucoup de cela avec le filtre de disque comme je l'ai déjà dit. C' est super puissant. Encore une chose. Peut-être que je peux aussi, si je veux, je peux réchauffer un peu le ciel. Donc cette partie d'ici est petite. Oui, amélioré. C' est aussi quelque chose que je pourrais faire, par exemple, et quand je clique sur ce masque, vous voyez qu'il n'y a qu'une plume douce qui se passe. Il peut même lire, le faire glisser si je veux. Donc je ne touche que le ciel là-haut. Une bonne alternative à la grande belle aussi. Parfois, surtout dans des situations comme celle-ci, où j'ai tout à l'horizon comme l'immense montagne dans les arbres, la nourriture radio est souvent la voie à suivre. Très bien, alors et quand nous vérifions ici maintenant ce que nous avons fait, Vous voyez quelques petits pas, mais ça m'a aidé à améliorer encore l'image. Je pourrais même ajuster cette petite vague ici un peu plus si je veux. Disons que je veux ajouter des blancs pour qu'il se démarque un peu plus. Oups, il est aussi possible qu'il y ait tant de façons de l'utiliser, et c' est la raison pour laquelle je vais vous montrer des images plus simples. Le suivant est de l'Irlande du Nord dans l'obscurité, qui est vraiment célèbre endroit. Et ici, je veux vous montrer comment ajouter un peu de hâte et aussi que cela crée une étape parce que dans ce cas, nous avons un spot lumineux lumineux au bout de notre tunnel ici. La route va vers elle. Donc, il est combiné avec une belle ligne de départ. Et quand nous avons l'environnement un peu plus sombre et le point médian plus lumineux, cela crée beaucoup de profondeur puisque le Iess regarde automatiquement le point le plus lumineux dans ce cas, celui ici et puis nous améliorons encore que c'est ouais, se dirigeant vers le haut. Tu as plus de dimension. Gardez ça. Donc, pour ce faire, nous allons prendre un filtre radio tout simplement comme ça. Ici, il est, et puis nous une bosse jusqu'à l'exposition un peu, peut-être aussi les températures que nous avions avant. Et aussi ajouter un peu de hase. Non, nous ne serons pas précipités. Nous ajouterons de la glace et la rendrons un peu plus petit si nous le voulons. C' est une petite différence. Nous pouvons également descendre avec les points forts vers le haut. C' est pour que les arbres ne perdent pas de détails là-bas, donc il est à propos de la hâte autour d'elle vraiment cool Turners sur, ou si vous voyez cela fait une belle petite différence, à mon avis. Mais c'est aussi quelque chose comme faire. J' aime ajouter un point central, lumineux avec le filtre radio parler de spot lumineux cette image. Voici un autre exemple parfait. Mais avant de commencer, laisse-moi prendre mon café très vite. D' accord ? Il y avait de l'importance. Euh, ouais, dans ce cas, nous avons une lumière centrale et chaude dans le lac Emerald au Canada. Aussi les Rocheuses canadiennes geler le soir froid sur. Je veux améliorer encore cette situation. Je veux que vous ajoutiez avoir encore. Donc, le spectateur se concentre plus sur la cabane ici, et je veux aussi l'améliorer un peu. Donc, il se distingue un peu plus dans l'environnement bleu, et le filtre radio est parfait pour cette poignée. Nous allons traîner quelque chose comme ça parce que je veux ajouter une vignette. Donc, cela signifie maintenant que je ne vais plus inversé, Je vais décocher cela Et quand je à la luminosité presque désolé quand je supprime la luminosité, Manet faire un plus sombre vous voyez que seuls les bords sont obscurcis, pas la partie centrale. Quand je clique dessus, je peux entendre que vous le voyez mieux, et dans ce cas, il pourrait être logique d'enlever un peu de la plume. Donc, il ne touche vraiment que l'autre côté de l'image. Quelque chose comme ça. Et maintenant, vous voyez que l'air des arbres s'obscurcissant dans ce monde. Et pour surmonter cet effet, nous pouvons simplement soulever un peu les ombres et les noirs afin que cela ne devienne pas trop sombre ici, et c'est une technique que vous pouvez également appliquer au filtre créé. J' ai oublié de le mentionner avant, et vous appliquez un filtre plus grand et vous le faites glisser ici et disons que vous voulez orteil. Oups, pas si fort. Tu veux assombrir le ciel. Vous pouvez en même temps, heurter les ombres et les noirs pour surmonter cela. Les arbres perdent tous les détails. Donc c'est quelque chose que j'aime faire avec le filtre radio. Et aussi, si la photo radio va bien, sorte que ça me semble bon. Peut-être que nous vivons en contraste. Pas beaucoup, mais c'est bon. Et maintenant, je veux ajouter un autre filtre radio, et cette fois je veux ajouter de la chaleur et aussi un peu d'exposition et de hâte à la fête du milieu. Donc la cabane brille un peu plus ici dans l'environnement sombre, scintillement de forme a dit, et peut-être oui, une plus grande exposition et de hâte. Et quand vous abaissez les blancs A. Smith, vous vous assurez que cette lampe ici ce point culminant ne Smith, vous vous assurez que cette lampe ici ce point culminant ne brûle pas quand vous la regardez. La salle d'histoire, là-haut , ça me semble bien. Disons qu'on ne veut pas trop briller dans la neige ici. On peut faire la même chose, comme avec le filtre du cimetière. Nous ne pouvons pas choisir un pinceau et simplement appuyer sur Ault pour faire effacer notre. Et maintenant on peut. Il l'a soulevée ici dans la neige. Facile est que ce serait cliquer sur le masque. Tu vois, ça arrive ici et là, mais pas dans la neige. Et quand nous l'avons allumé souvent, vous voyez quelle différence cela fait par rapport à l'humeur . Je veux dire, il fait trop sombre ici. Maintenant, nous pouvons utiliser un autre filtre radio et peut-être apporter quelques spécifications de luminosité afin que nous ayons encore un bel intérêt au premier plan. Nous pouvons également supprimer certaines situations dans les tons d'inning stock les sature également un peu. Donc blues, la couleur forte que quelque chose a dit et la section de couleur déjà. Il peut arriver qu'il soit trop saturé rapidement, donc c'est un bon moyen. C' est une bonne rencontre. C' est une bonne idée d'utiliser la photo radio. Aussi tournée. Supprimer une situation dans certaines parties. On doit saturer. Oui, ça a l'air sympa. Donc, une vignette est aussi un bon conseil pour la radio pleine et la dernière ici. Ah, ici je veux ajouter Je veux vous montrer à nouveau comment ajouter de la couleur à une partie spécifique de l' image. Et puis j'ajouterai de la texture au I à la glace et aussi à l'eau, car c'est aussi un excellent moyen d'utiliser le filtre radio. Donc, tout d'abord, laissez-moi traîner ici quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus petit. Je le ferai. Je vais utiliser au 1er 1 pour le reflet lui-même. Il utilisera un peu plus faible, une couleur plus faible. Laisse-moi prendre un ton verdâtre. Quelque chose comme ça. Le genre. Aucun moyen amélioré les rituels de réflexion déjà là. Et maintenant, choisissons un nouveau. Non, je veux ajouter de la couleur à la partie où il n'y a pas encore de couleur ou pas beaucoup de couleur. Alors encore une fois, choisissons un ton vert. Et non, nous avons notre couleur là-haut aussi. J' aurais pu le faire à tout l'étang, mais alors cette partie aurait été trop saturée, alors élu comme le faire séparément. Si c'est trop fort, nous pouvons, bien sûr, aussi descendre pour votre passage ici, critique, et maintenant je veux ajouter un peu de texture à la glace au premier plan. Donc encore une fois, un nouveau filtre radio peut l'égayer un peu, et maintenant nous pourrions simplement une texture. Nous pouvons aussi une clarté si nous voulons des textures un peu plus faibles. clarté est juste petite sur les contrastes et les textures de ton moyen améliorant fondamentalement ce qui est déjà là. Mais c'est un bon moyen de le rendre un peu plus croustillant. Joli. Vous voyez doux et à plumes. Si c'est trop fort ici, vous pouvez toujours descendre un peu et vous concentrer uniquement sur cette partie inférieure si vous voulez. D' accord, et maintenant une chose de plus à la cascade à nouveau, nous allons sélectivement Brighton. On n'a vraiment qu'une exposition au point 3. Pour simplement ajouter un peu plus de détails ici à la cascade. Et si nous ne le voulons pas ici, nous pouvons à nouveau utiliser le pinceau ancien clic et l'effacer. Ne faites pas simple que cela, et peut-être aussi eu une certaine texture à elle. D' accord, donc là encore, vous avez vu que vous pouvez ajouter de la texture localement. Vous pouvez également ajouter de la couleur localement et brillante dans certaines parties avec le filtre radio. Et c'est facile à faire rapidement. Et aussi lorsque vous vous assurez que vous utilisez 100% de plumes et lorsque vous le faites glisser hors du cadre, vous vous assurez également que vous n'obtenez pas d'élevage. artefacts sont en cours de bordure. Donc, dans l'ensemble, une technique vraiment puissante. D' accord ? Et maintenant, nous avons fini ici avec ce chapitre Dans le prochain, nous allons parler de l'outil de brosse. Aussi. Vraiment bien. On se voit là-bas. 11. Soyez un peintre : utilisez la pinceau d'ajustement: Très bien, gars, bienvenue dans ce chapitre où nous allons parler de l'importance de l'outil de brosse et comment vous pouvez l' utiliser dans le vôtre et ils flux de travail pour obtenir des résultats étonnants en travaillant localement. Si vous voulez ajouter un peu d'intérêt de couleur supplémentaire, droit, luminosité, texture que ce soit. Cet outil est vraiment puissant. Et c'est la raison pour laquelle j'y ai consacré cinq exemples d'images. J' étais très différentes façons, donc j'aime l'utiliser sur la façon dont vous pouvez l'utiliser. Alors commençons. Le 1er 1 ici. C' est un simple tir des 14 îles. C' était une matinée très orageuse, mais heureusement, il y avait un vide dans les nuages derrière moi, qui a créé une atmosphère de lumière folle , l'humeur, tout ce qu'il veut appeler dans le ciel. J' ai beaucoup aimé. Comme j'aime aussi la composition avec l'eau qui coule et les verts ici. Et vous m'avez fait mal à parler de couleurs complémentaires beaucoup dans la construction et ici nous avons. Maintenant, euh, les verts et le magenta fonctionnent vraiment bien pour moi et c'est la raison pour laquelle je veux améliorer encore les verts ici. Et je veux aussi travailler un peu le courant d'eau afin qu'il semble encore plus proéminent et l'outil de brosse est un bon moyen pour le rouge. Puisque nous pouvons simplement peindre le long du ruisseau, par exemple, c'est un très bon que nous allons prendre cette année, et nous avons quelques bases. Teoh Faites attention aux décisions puissantes. Oui, on peut l'ajuster ici ou s'affaiblir. Utilisez notre souris, Le défilement réel pour le faire. facile que j'aime garder la plume à 100 la plupart du temps. Seulement quand je travaille sur des bords fins. Puis je descends parfois avec les plumes. Mais quand je peins certains très au milieu du paysage, j'aime à leur le fédéral sur 100 et le flux que vous avez le flux. Je garde quelque chose entre 50 et 100. Donc, en fait, je n'ai pas besoin de trop de coups jusqu'à ce que quelque chose arrive. Donc c'est la raison pour laquelle je le garde quelque part ici au milieu et la densité 100. Oui, parce que je veux que ça affecte tout. Sortie pleine, pleine, pleine force. Opacité totale Et la fonction de masque automatique est quelque chose de vraiment sympa. Où la boutique photo et la salle de lumière sont devenus puissants au cours des dernières années. Cela m'aide à guider ma peinture pour ne pas saigner dans d'autres zones. Mais bien sûr que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas parfait, mais ça marche vraiment bien. Et pas pour chaque scène, bien sûr, mais je vais vous montrer quelques exemples où ça marche. Assez gentil. Pas cette image, cependant, mais les suivantes. Euh, ouais, je vais te montrer. Très bien, assez pour les bases. Euh, dans ce cas, comme une chose de plus. Donc, quand vous faites un ajustement, disons que vous peignez quelque chose ici. Et puis tu as réalisé que c'était ce qu'il y avait trop. Ensuite, vous pouvez simplement vieux clic, et vous devez à nouveau ajuster la taille. Et quand vous peignez simplement sur la zone où vous avez fait l'ajustement avant de l'élever , c' est vraiment cool. Bon, alors maintenant commençons ici. Je veux égayer davantage le ruisseau que le ruisseau d'eau ici et aussi ajouter une certaine définition à elle. Donc, nous le ferons, à certains blancs et aussi la clarté. J' aime orteil utiliser la clarté beaucoup, vraiment beaucoup, mais seulement localement, pas à l'ensemble de l'image, comme vous avez probablement vu dans les autres chapitres déjà. Ok, on peut le faire. C' est un peu plus haut si tu veux. Descendre les noirs pour obtenir un peu de contraste et aussi de clarté. Et quand nous voyons qu'il est trop fort dans certains domaines, peut-être comme ici dans cette partie et affaiblir simplement vieux clic et l'enlever là. C' est facile, c'est que vous voyez, c'était un ajustement simple et agréable . Rien de spécial pour ça et le ruisseau, je veux dire, le flux d'eau ici se démarque déjà un peu plus. C' est pour ça que le bois de broussailles est vraiment bon, sûr. Et ce qui est important à savoir, c'est quand vous voulez. Maintenant, je veux faire un autre ajustement. Je veux mettre en valeur les verts. Ensuite, j'ai besoin d'un nouveau pinceau parce que quand je peins dessus maintenant, ici encore, alors j'applique aussi les ajustements d'avant. Quand j'ajoute maintenant la saturation, je sature aussi cette partie ici. Je ne veux pas ça. J' ai besoin d'un nouveau pinceau. Laisse-moi enlever ça ici. Toujours utiliser votre brosse lorsque vous voulez faire un nouvel ajustement à une autre zone. Eh bien, les blancs étaient trop mauvais, en fait, parce que je voulais égayer les verts ici, c'est OK. Mais comme je l'ai dit, je veux aussi ajouter la saturation. On peut leur montrer demander ici. Je voulais aussi ajouter de la saturation pour stimuler les verts sans toucher l'eau ici. Et je veux aussi ajouter un peu de teinte verte à son orteil. Faites-le ressortir encore plus de problème, vous voyez ? Et maintenant, nous l'améliorons bien. Plutôt cool. Ces plans sont là et nous pouvons faire la même chose ici à cette partie. Si on veut quelque chose comme ça vraiment cool. Et bien sûr, nous pourrions aussi peindre la couleur avec ce pinceau, que je vous montrerai sur un autre exemple d'image plus tard. C' est super facile. Nous pouvons simplement en créer un nouveau. Sélectionnez une couleur qui se trouve dans notre cadre. Dans ce cas, je veux un peu de couleur magenta, quelque chose comme ça, mais assez doux. Et puis affaiblir, par exemple, améliorer cette réflexion ici si nous voulons et pouvons descendre avec la capacité. Si c'était trop fort. Ouais, trop fort, mais c'est plutôt cool. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec la brosse. Et cela a déjà beaucoup changé le regard de l'image. À mon avis, cela l'a encore amélioré. J' aime ça. Ok , maintenant passons à l'image suivante. C' est de la force d'un Leyland. Je pense que ça ne s'appelle même pas les forces de l'Alliance. C' est un jour de congé. Les groupes américains sont là pour nous. J' ai envoyé dans le nord de l'Islande. J' ai grimpé à l'eau riche pour voir cette belle ou pas belle vue incroyable en face de moi, assez esquissée. Donc, si vous faites la même chose, prenez soin de vous. Mais il a été mentionné, à mon avis. Et ce que j'aime vraiment dans cette image, ce sont les vagues ici devant moi. J' aime comment ils ont un cercle en même temps, ils encadrent la cascade. Voici un groupe encadrant la cascade ici. C' est vraiment cool, et je veux l'améliorer encore. Donc tout d'abord, je prendrais un nouveau pinceau. Je dois aussi dire : Tu satures la couleur ici ? Et ils ne peignent jamais une petite luminosité. Eh bien, utilisez ici dans mes raves et peut-être aussi ajouter un peu de clarté et les noirs enlevés. Les noirs que j'ai tourné sur le noir ont agité un peu de contraste. C' est vraiment cool, et je veux aussi utiliser cette image t pour vous montrer la mise hors tension de la fonction de masque automatique . C' est vraiment bon. Comme je l'ai déjà dit dans l'intro , , ça nous aide à guider notre coup de pinceau et cette affaire, disons que je ne veux cibler que les tons sombres ici. La salle de lumière nous aidera à ouais, pas à peindre dans les parties les plus lumineuses. Cela arriverait parfois, mais ce n'est pas un problème, puisque nous pouvons simplement effacer l'effet à nouveau dans certains domaines. Donc, ce n'est pas un gros problème du tout. Et d'accord, donc et dans ce cas, comme nous avons une Etch chaude qui se passe ici, euh, je veux aussi utiliser une ruée moins plume. Donc, j'ai plus de contrôle sur l'endroit où je suis en pent peinture, accord, et maintenant je peux simplement utiliser la fonction de superposition ou n'importe quoi de nouveau que vous brossez. J' ai failli faire l'erreur. Je peux utiliser la fonction overlay, puis il me montrera mieux où je peins et maintenant regarder la magie se produire. Et comme un dit, bien sûr, il ira aider peut arriver que repeindre hors du bord mais faible comme maintenant. Mais nous pouvons corriger cela avec l'outil de course, mais vous voyez à quel point cet ISS et il peint même autour de l'eau. Assez gentil. C' est tellement cool. Rendons cela un peu plus grand, et cela va probablement ralentir votre ordinateur un peu dépend de son âge car il y a beaucoup de puissance de traitement derrière lui. J' ai un ordinateur plus vieux, alors ne supporte pas avec moi. Et c'est aussi la raison pour laquelle je préfère la caméra brute plutôt que la salle de mensonge, puisque je n'ai pas besoin de la fonction de catalogue, Um, parce qu'il faut un peu moins de ressources est. Mais comme déjà mentionné, le moteur est totalement le même. Vous voyez comment ça marche. C' est un charme que j'aime. J' adore ça. Et maintenant, je peux réparer quelques bords. Tout d'abord, laissez-moi repeindre ici un peu aussi ici dans le coin et peut-être ici dans l'eau parce qu'il veut seulement parler des rochers. Non. Donc ici prend toujours un certain temps. Tu vois, mon PC est trop vieux pour ce fou. C' est un peu plus de plumes pour l'eau ici. Ouais, quelque chose comme ça. Ce n' est pas à propos de l'eau. Ce ne sera pas si parfait qu'il ne vise pas du tout l'eau. Mais c'est bon pour les bords durs comme cette année. Oui, tu vois, et non. Tu vois ce que ça fait. Cela nous aide à briller dans la région. Et comme je l'ai déjà dit hum, pas dans un autre chapitre. J' aime augmenter l'exposition pour égayer mes ombres parce qu'alors c'est la Grande-Bretagne, pas seulement les tons les plus sombres. Et parfois je le combine avec, oui, oui, ombres et peut-être aussi des Noirs et des Blancs pour y ajouter un peu de pop supplémentaire. Et c'est ce que oui, le pinceau. Quels sont un grand ajustement local ici et je peux faire ? D' accord. Et je ne pourrais pas faire la même chose avec l'eau maintenant si je veux. Alors choisissons votre pinceau et un peu plus pinceau à plumes. Et nous allons simplement douleur ici sur l'eau à nouveau pour faire une sélection. Seulement ici. Oui, en bas. Et puisque l'eau a beaucoup de tons différents en elle, il peut arriver que nous devons utiliser plusieurs coups de poitrine ou de pinceau, donc affaiblir encore une cible chaque ton à l'intérieur de vous. Mais comme vous pouvez le voir, ça marche bien, Vraiment bon. Et maintenant, je ne peux plus le soulever ici. Lorsque la salle de plomb est prête sur vous, retirez-le ici dans cette zone. C' est là. Et quand j'ai éteint la superposition, vous voyez, j'éclaircit l'eau plus ancienne ici, et je peux aussi ajouter un peu de clarté si je veux. Et si c'est devenu trop fort, ce n'est pas un problème. Je peux aussi abaisser les faits saillants. Donc ici, tout ne sera pas trop brillant. D' accord. Vous avez eu l'idée, les gars, la fonction de masque automatique est vraiment puissante, mais il faut des pouvoirs de traitement que vous avez bien vus. Et vous scénario ici, c'est une photo des Dolomites. Et ici, je veux aussi utiliser la fonction auto et non les autres fonctions ou la fonction de masque automatique , mais un peu moins détaillée, moins locale. Mais je veux toujours m'assurer que je ne cible que les racines, ou au moins certaines parties des routes, parce que je veux améliorer encore la texture en eux. Et pour ce faire, je vais ajouter des blancs et un peu de clarté et aussi yah un peu de texture. Une plume moyenne devrait suffire, puis nous allons simplement peindre dessus. C' est également vraiment une bonne façon d'utiliser l'outil de brosse redimensionner un peu. Ciblez cette partie ici aussi. Oui, Arenas. D' accord. Et maintenant je peux monter avec l'explosion, mais plus si je veux. Et puis vous le voyez faire ressortir les détails dans les racines encore plus. Ça a l'air sympa. Quand je regarde la superposition ici, vous voyez, il ne vise que des tons spécifiques. C' est vraiment cool, seulement les racines. Et si j'en ai trop fait dans une certaine zone, je peux, bien sûr, toujours l'élever là où je ne veux pas que ça se produise. Par exemple, ici, bien là, Mais tout en cliquant parfait. Allons l'allumer et éteignons ils voient une différence. Nice d'ajouter un peu de texture locale et le contraste local et cet exemple d'image. Nous allons peindre un peu de couleur à nouveau parce que, à mon avis, à mon avis, il est beaucoup de sens d'ajouter une couleur supplémentaire pour souligner une scène encore plus, mais seulement quand vous avez déjà une couleur là-dedans. Donc, disons que vous avez une image de but avec presque aucune couleur, qu'il n'a pas de sens d'y ajouter beaucoup de rouge. Bien sûr, je parle d'une scène comme celle-ci où avoir une belle fourchette dorée dans la vallée du lever du soleil, alors il est beaucoup de sens de souligner davantage cela. Et vous pouvez, bien sûr, aussi simplement monter la saturation pour le faire. Mais vous savez, il y avait beaucoup trop fort, bien sûr, mais vous pouvez monter la saturation maintenant, il a l'air en fait assez gentil, à mon avis, mais le ciel a l'air horrible, donc travailler globalement n'a pas de sens tout le temps. C' est la raison pour laquelle nous sommes C'est la raison pour laquelle je plonge tant dans ces ajustements locaux ici parce que, oui, ils font la différence à mon avis. Et c'est la raison pour laquelle j'en utiliserai un autre ici. Maintenant, nous allons utiliser sur 100 plumes à nouveau, et je veux aimer une couleur de peinture ici. Et pour ce faire, nous pouvons. Tout d'abord, je veux décocher ici l'autre fonction de la mosquée parce que oui, A. Elle peut se chevaucher avec certaines zones. C' est très bien. Et maintenant, je peux choisir sa couleur, qui est déjà chère, certains tons orange, par exemple. Et maintenant, nous allons simplement peindre et c'est tout. C' est si facile, les gars, et quand c'est trop fort, alors on peut, bien sûr, descendre avec votre passage quelque chose comme ça. Et maintenant, c'est agréable et amélioré, et en même temps nous pouvons aussi monter les blancs pour le rendre plus contrasté. E et peut-être même ajouter un peu de hâte. Donc c'est encore plus pour B. Et si c'est trop fort dans une saturation maintenant, on peut les abaisser ici aussi. Tellement de possibilités avec cet outil de brosse, c'est incroyable. Et ceci ici est mon dernier exemple pour l'outil de brosse ici. voulez vous montrer de l'affûtage local ? Et aussi comment ajouter un point lumineux, aussi ? Oui, augmentez un point d'intérêt dans ce genre d'affaire. J' aime comment la lumière brille à travers les nuages dramatiques qui frappent les riches ici. Et puis quand j'ai un scénario comme celui-ci, j'aime vraiment ajouter un point lumineux supplémentaire. Oui, parce que l'œil humain, comme je l'ai mentionné dans le chapitre de la radio, a déjà rempli. L' œil humain regarde automatiquement le point le plus lumineux d'abord, et quand c'est un beau, intéressant oui, vu, mieux c'est, à mon avis, et il est difficile de simuler cela dans moins dans la salle de lumière, donc j'aime seulement appliquer à ouais, situations de lumière où c'est réellement arrivé, et dans ce cas, je ne veux pas ajouter de couleur. Mais je veux ajouter un peu d'exposition beaucoup. Et aussi certains. Il est donc ça brille à travers et aussi une certaine température et quelques points et oui, c'est tout. Et ça peut en faire un autre si je veux. C' est là. C' est si simple, tu vois ? Et c'est bon quand il brille. Je veux dire, je veux dire, ça éclaire une fête hors des rochers parce que ça imite une sorte de lumière qui, ouais, dure à travers. Mais quand c'est trop fort, bien sûr, nous pouvons toujours utiliser la course en appuyant sur Ault ou option sur. Et quand on ajoute un deuxième pinceau, on pourrait le rendre encore plus fort. Et mais ce n'est qu'à un petit quelque chose comme ça. Oui, vraiment sympa. Et nous pouvons maintenant, bien sûr, également ajouter quelques faits saillants ici à l'avant, sorte qu'il ressemble à la plus légère frapper leur encore plus si nous le voulons. Quelque chose comme ça sait même, connaître la hâte. Mais les blancs, certains blancs ici et peut-être saturés si c'est trop fort, ça a l'air sympa. Et maintenant un pinceau de plus pour un simple affûtage local. Je vous ai montré comment ajouter de la texture déjà. Mais bien sûr, nous pouvons également utiliser un curseur de netteté ici. Et aussi, nous pouvons en ajouter. Vous pouvez supprimer le bruit si nous le voulons. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de le faire. Mais il est également possible de faire du bruit dans certaines zones quand il y a un peu de bruit, surtout dans l'eau ou quelque chose comme ça. C' est simple, juste moins le bruit et puis peindre sur la zone. Et il en est de même avec la netteté. Dans ce cas, je veux aiguiser les fleurs ici un peu plus pour les faire ressortir. Et aussi ici et là. Pas trop. Si tu en fais trop. Ça aura l'air mauvais quand tu supposeras quelque chose comme ça et peut-être des blancs supplémentaires. Alors, jour. Ouais, se démarquer un peu plus. Oui, les gars assez simples, n'est-ce pas ? Et maintenant, vérifions l'avant et après une belle petite différence. Un peu de lumière supplémentaire ici à l'avant et aussi dans le ciel. Une belle façon d'ouais, guide l'œil du spectateur. D' accord, les gars. Alors maintenant c'est tout. Avec l'outil de brosse, je vous ai montré maintenant le filtre radio rempli de cimetière et aussi l' outil de brosse mes ajustements locaux de trois ans. Vous avez vraiment fort, à mon avis. Et il y a une option que vous pouvez appliquer orteil tous les trois d'entre eux, ce qui les rend encore plus puissants. Et vous avez Photoshopped doit. Vraiment ? Oui, appareil photo ou la boutique photo et la salle de lumière ont été très bien avec ça ces dernières années. Et c'est un sujet que je veux couvrir dans le dernier chapitre avant que nous commencions à éditer une photo du début à la fin et il s'appelle la fonction de masque de plage dérangée, Donc vous voir dans le prochain chapitre herbe. 12. Comment utiliser l'outil avancé - Masques de portée: D' accord, les gars. Bienvenue dans le deuxième dernier chapitre de ma salle de lumière masterclass. Ah, on y va. On y va. Ici, je vais vous montrer la fonctionnalité la plus puissante à l'intérieur de la salle de plomb et de la caméra brute, à mon avis. Et c'est l'outil de masquage de gamme. Il y a beaucoup de possibilités comment vous pouvez utiliser cette fonctionnalité et je vais vous montrer de nombreux exemples basés sur les sept images que j'ai choisies ici. Alors commençons. Tout d'abord, je veux commencer par les bases. Nous allons travailler sur cette image ici. C' est de l'est, au large de l'Allemagne. C' était un beau soleil d'automne rayons. C' est le même matin que le matin. Ensuite, dans l'image que nous avons utilisé comme exemple pour vous montrer le filtre gradué sur. Oui, voici une autre composition et je l'ai prise un peu plus tôt, mais ça n'a pas d'importance. Non, je veux l'utiliser comme exemple. Comme je l'ai dit, pour utiliser l'outil de masque de gamme et vous combat combiné cette fonctionnalité avec soit hors les trois réglages locaux que vous avez ou vous pouvez faire dans la salle de lumière ou l'appareil photo. Si fortement filtre rouge, filtre radio et l'outil de brosse, et j'aime utiliser tous les trois. Cela dépend toujours de l'image. Et dans ce cas ici, je vais simplement commencer avec le filtre gradué. C' est l'option la plus simple. À mon avis. Ici, nous avons des lignes d'horizon presque claires. Donc oui, c'est le gagnant ici. Donc juste en fait pour voir quelque chose, je vais simplement le traîner là-bas avec une exposition supplémentaire. Et oui, ici vous voyez le chevauchement. C' est très bien. Dans cette affaire, j'aime avoir cette partie du cœur ici sans les plumes parce que, oui, le masque de gamme va s'occuper du reste. Et maintenant, nous appliquons cet ajustement local, qui n'a pas l'air trop mauvais. Mais disons que nous voulons seulement cibler les rochers ou que nous voulons seulement cibler les arbres. Et nous ne voulons pas simplement les Brighton afin que nous voulons aussi ajouter de la clarté, blancs et ainsi de suite. Et puis il sera difficile d'utiliser l'outil de brosse et peint dans, ou le filtre radio à l'alimentation, et c'est ce n'est presque pas impossible, mais cela prendra beaucoup trop de temps. Et c'est là que le masque de gamme entre en jeu. Vous avez cette option ici. Laissez-moi supprimer l'exposition d'abord, vous avez l'option ici, et vous pouvez utiliser soit la couleur ou les ruminants. Cela signifie donc que vous pouvez créer une sélection basée sur certaines couleurs ou l' image des ruminants souvent . J' aime utiliser les deux. Je ne dis pas que c'est mieux que l'autre. Ils ont tous les deux leur oui, sur, euh, l'utilisation parfaite. À mon avis, cela dépend vraiment de l'image elle-même, et j'aime aussi les combiner. Dans ce cas, disons que je veux égayer les rochers. Ensuite, j'utiliserais des ruminants et disons que je veux briller dans les arbres. Ensuite, je voudrais utiliser la couleur parce que les arbres ont la luminosité Simula bien utilisé dans d'autres parties ici hors des rochers, par exemple. Donc, quand je les égaie, il peut arriver que aussi éclairci les parties des rochers, que je ne veux pas toucher, en fait. Mais quand j'utilise la couleur, je ne cible que les arbres, qui ont une couleur similaire. Donc, c'est la raison par les deux fonctions de masquage sont bonnes comme elles sont et pourquoi vous devriez connaître les deux. Donc, tout d' abord, commençons par les lieutenants, et c'est une interface simple, comme vous pouvez le voir ici. Ici, vous avez le curseur de plage qui est fondamentalement une histoire am seulement beaucoup plus compressée. Hum, le côté gauche sont les tons sombres, et le côté droit sont les propriétaires lumineux, et tout ici au milieu est les tons moyens, et vous pouvez utiliser des curseurs pour le réduire. Ça veut dire que maintenant nous ciblons tout. Mais lorsque vous faites glisser les curseurs un peu plus au milieu étaient seulement ciblant la zone entre le moindre rien sur le moindre. Donc c'est important de garder à l'esprit. Et nous pouvons également utiliser cette pipette ici pour obtenir un bon point de départ. Ensuite, nous pouvons ajuster notre curseur de plage ici, et nous pouvons également travailler avec la douceur. Cela signifie que si nous voulons cibler uniquement les tons spécifiques que nous avons sélectionnés, ce qui peut parfois sembler un peu bizarre parce qu'il y a une sélection vraiment étroite ou affaiblir , lissez-le pour qu'il saigne dans d'autres zones. La plupart du temps, et au moins en ce qui concerne la lumière, aime le garder autour de 50 s. La valeur par défaut est déjà, et ils vous montreront pourquoi dans une seconde. Ok, donc, comme je l'ai dit, abord ça a commencé la pipette, et je veux cibler un ton sombre ici. Quelque chose comme ça. Et puis tu vois Ah Huh ? Il a sélectionné quelque chose sur la gamme de ruminants ici. Et quand je survole une autre zone, je peux re sélectionner Si je veux quelque chose comme ça, comme ça cela dépend. Non, je suis en train d'assembler encore plus. Et maintenant, tu vois, j'ai tout à nouveau. Je ne veux pas ça. Donc, je recommande d'en faire un simple, parce que sinon vous faites simple, simple, simple. Et puis vous êtes qu'il ajoute fondamentalement toutes les valeurs tonales, votre sélection, et à un moment donné, vous avez tout sélectionné à nouveau. Donc ça n'a pas de sens. Donc, dans ce cas, comme je l'ai dit, sélectionnez-en un. Dans ce cas, quelque chose comme ça peut également le réinitialiser quand quelque chose a été manqué. Donc, faites glisser ici et maintenant aller à la plage masque à nouveau. ruminants choisissent cette année et oui, maintenant on sélectionne la pièce à nouveau. Et quand nous prenons cette boîte que vous voyez réellement ce qui a sélectionné Mais je n'aime pas utiliser cette boîte trop. Moi, Rana aime utiliser la fonction de superposition ici, mais cela dépend. Mais maintenant vous voyez, une sélection fine crée ici en sélectionnant les roches et les arbres sans toucher l'arrière-plan ici, mais bien sûr fonctionne également avec l'instance Grady. On n'a pas traîné trop loin, mais c'est la puissance de cette combinaison. Vous pouvez juste la position de Grady Int et également échantillonner différentes valeurs tonales en même temps. Donc, quand nous jetons un coup d'oeil à cette année, vous pourriez, bien sûr, inclure également des tons sombres mawr. Donc, cela signifie maintenant moins ne sont pas sélectionnés comme vous le voyez, et vous pouvez exclure les propriétaires plus lumineux. Si vous voulez encore ajusté, et ce mouvement comme un plusieurs étroit, il ne le fait pas vraiment durement. Je veux dire, comme seulement les tons spécifiques, ou ça va saigner dans d'autres tons. Mais quelque chose autour de 50 ans est généralement un bon point de départ, peut-être parfois un peu moins. Cela dépend de l'image. Et maintenant, faisons un ajustement. Et je dois dire que nous devons être très prudents avec elle, parce que si vous en faites trop, puisque nous avons une sélection très étroite et quand vous ajoutez trop de mot d'ajustement, oui détruit les tonalités. Puisqu' il ne saisit pas comme toute la fête hors du rocher, seulement une partie spécifique. Avoir, puis le rendre trop lumineux. Ça aura l'air, euh, ouais, non naturel car nous ne brillons que dans la zone spécifique ici quand ça devient des groupes trop brillants. Quand cela devient trop lumineux et ressemble à un autre ton ici dans le Rock, alors vous avez cet effet boueux en cours. n'y a plus de différence de tonalité. C' est la raison pour laquelle il est important de s'assurer, papa,qu' papa, on ne sait pas ce qui fait les choses. Alors n'augmentez pas trop l'exposition. Seulement un peu. Et vous pourriez, bien sûr, aussi simplement grandir avec des ombres. Mais comme je l'ai déjà dit, cet outil puissant vous permet de travailler avec l'exposition, les blancs et la clarté en même temps de manière vraiment locale. Et quand nous allons maintenant plus loin quand nous ajustons maintenant le Grady et nous pouvons également contrôler où se passe réellement. Oui, vous voyez ici maintenant le haut est moins sélectionné. Maintenant, le sommet est plus sélectif. C' est vraiment bon, et nous pouvons également jouer un peu de la douceur Vous voyez vous et être ciblé que les tons les plus sombres. Ça n'a pas l'air bon. Ce mouvement est trop dur, et quand on l'a saigné, c'est bien, en fait, mais je voulais le resserrer, donc quelque chose autour de 50 Decker dit, est généralement bien, accord, et maintenant je veux créer une autre sélection. Mais maintenant, en fonction des couleurs, je peux soit utiliser à nouveau le Grady int. Ou peut-être aussi, ah, ah, filtre radio n'a pas d'importance à quelque chose comme ça. Et maintenant, je peux vous montrer quelque chose d'encore mieux, à mon avis ou non. Mieux vaut te montrer mieux. Faisons d'abord un ajustement de l'exposition, et maintenant vous voyez qu'il cible tout ici à l'intérieur du filtre radio. C' est le but de ça. Mais quand nous cliquons maintenant sur le masque de gamme et sur la couleur, j'ai les mêmes options à nouveau. Avoir un sélecteur de couleurs. Cette fois, je peux l'utiliser cinq fois. Deux couleurs simples et différentes. Disons un. Quand je clique maintenant sur cet arbre, il ne fera qu'ajuster les couleurs de ces arbres afin que vous verrez que toutes les roches deviendront plus foncées . Tu vois vraiment cool. Et maintenant, quand un décalage cliquez sur Aiken simple. Plus de couleurs dans les arbres que les ventes à vouloir simple cela un peu plus, et maintenant vous voyez un probablement oui, simple, un ton grisâtre ainsi. Donc je ne veux pas ça. Donc, quand je supprime, je veux le supprimer comme tout simplement tout clic et le ciseau négatif ici et je peux le supprimer à nouveau. Donc ma première sélection était en fait très bien. Et maintenant, vous voyez que je ne cible que les arbres. C' est vraiment cool de les séparer du reste ici et maintenant. Je peux aussi ajouter quelques blancs si je veux et la clarté et peut-être la chaleur de saturation que ce soit sans toucher les rochers. Vraiment cool, comme vous le voyez ici. Et disons que je veux cibler uniquement les tonalités spécifiques que j'ai sélectionnées sans saigner dans d'autres zones. Je pourrais toujours descendre si le montant est que vous voyez ou je peux monter et puis il cible plus de couleurs proches de celles que nous avons échantillonnées. Dans ce cas. Rétrissons un peu vers le bas, mais pas trop. Sinon, ça aura l'air bizarre à nouveau. Quelque chose comme ça. Vraiment cool. Donc, vous avez pu faire beaucoup de choses avec elle. Vous pouvez cibler les tons locaux, les couleurs locales. Vous pouvez un contraste local de couleur que ce soit de cette fonction de masquage de gamme. Vous pouvez le combiner avec une brosse, brosses, des filtres radio plus grands et des filtres. Ouais, tellement et oui, bien sûr, je vais vous montrer d'autres exemples dans les prochaines images ici. Donc ici, je veux cibler les vagues et les rochers séparément parce que je veux droit dans les vagues et à une certaine chaleur aux rochers. Et la meilleure façon de le faire, à mon avis, est un masque de portée. Dans ce cas, nous allons utiliser à nouveau un int gourmand et nous éclairerons. Non, vous voyez, nous éclaircissons tout. Je ne veux pas ça. Alors, cliquez sur un masque de gamme, choisissez des ruminants, sélectionnez des raves. Et maintenant, nous ne ciblons que les vagues. C' est si simple. Vous voyez ici ciblaient les tons plus clairs et excluaient les tons plus sombres retours sur off. Tu vois, on ne touche pas du tout les rochers. Plutôt cool. Et oui, quand c'est trop fort, bien sûr, on peut tout simplement descendre avec l'exposition un peu. Et maintenant, utilisons un autre int Grady. Et cette fois, je veux réchauffer les rochers et ajouter un peu de clarté supplémentaire et peut-être une récupération d'ombre . Alors traînez-le là-haut et vous voyez, je n'aime pas ça sur les vagues, mais j'aime ça sur les rochers. Donc, cette fois encore, choisissez un masque de gamme lumineux, sélecteur de couleurs et sélectionnez seulement les roches, et maintenant vous voyez ont été sélectionnés les tons sombres, pas les vagues. Comme vous pouvez le voir vraiment gentil. L' image suivante est un autre bon exemple des Dolomites, et c'est un mélange de temps bleu, notre plan de premier plan et les filets de nuit que Guy a montrés plus tard. Um, quand vous avez une tonalité de couleur similaire dans toute l'image, je ne recommande pas d'utiliser l'outil de sélection de couleurs que je recommande comme plage de couleurs. Je recommande d'utiliser la gamme de ruminants, car quand je sélectionne quelque chose de soufflé, il sélectionnera presque tout. Puisque tout a une teinte bleue, le curseur de la gamme de couleurs est le plus logique lorsque vous avez des couleurs spécifiques qui se distinguent, ce qui le rend facile à sélectionner, alors j'aime vraiment utiliser la gamme de couleurs. Dans ce cas, je veux éclairer l'eau un peu plus, et je vais simplement commencer à partir d'une brosse, a soulevé l'exposition et peut-être aussi déclarer avec Yipit. Et puis nous allons peindre ici. C' est de la peinture ici, des groupes. Peignons, tu sais, avec le ruisseau. Maintenant, nous le faisons enfin, et il sera également peint avec l'Irak juste à des fins de démonstration, et vous voyez que aussi, ça n'a pas l'air trop mauvais, mais je veux seulement parler à des couleurs ciblées ici. Pas la couleur Sarita tons dans l'eau. Donc, pour ce faire à nouveau, nous allons choisir un masque de gamme, sélectionner les ruminants notre sélecteur. Et maintenant, nous ne sélectionnons que cette partie ici. Et savoir quoi ? Tu vois ce que fait la magie ? C' est ce qu'il fait, seulement l'eau. C' est tellement cool. Oui, vous vous voyez et parfois cela a beaucoup de sens lorsque vous ne peignez que lorsque vous peignez pour la première fois bâclée à travers la zone, puis vous l'affinez avec le masque de gamme. C' est ce qui t'a beaucoup aidé. Vraiment cool. Et nous aurions pu faire la même chose ici avec les montagnes si nous le voulions. Disons que nous choisissons un nouveau pinceau et ensuite de la peinture sur les montagnes quelque chose comme ça . Mais nous voulons seulement cibler les parties brillantes des montagnes. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire à nouveau ? Choisissez un masque de gamme, ruminants le sélecteur, et nous sélectionnons seulement cette fête au large des montagnes. Et là, vous voyez et nous pouvons faire confiance si vous voulez. Disons que nous voulons cibler seulement les parties les plus brillantes des montagnes, Ensuite, nous allons exclure. Dans ce cas, nous excluons un peu plus de mitaines, quelque chose comme ça. Nous pouvons également travailler avec ce mouvement pour nous jusqu'à ce que nous aimons vraiment cool dans l'image suivante à nouveau . Exemple similaire. Hum ici pour, par exemple, je n'utiliserais pas l'outil de sélection de couleurs dans le ciel, car ils ont toutes des couleurs similaires. Et lorsque vous voulez seulement cibler les tons les plus brillants, n'utilisez pas le curseur de couleur. Depuis Yeah, cette année est aussi la même couleur que cette année. C' est même quand il est choisi cet exemple, même leurs couleurs dedans. Je préférerais utiliser la domination. Par exemple, choisissons l'ingrédient et disons que ce gars va bien, à mon avis. Mais disons que nous voulons l'assombrir un peu plus. Quelque chose comme ça. Nous ne pouvons plus ajuster avec le Luminant depuis et sélectionnez seulement cette pièce comme vous le voyez, et quand il ne vieux que quelques minutes donc ciblé cette zone, c'est bon. Il suffit de changer notre Grady en vous, mais vous voyez combien il est facile d'utiliser si cool et maintenant la même chose avec le premier plan. Utilisons un excellent filtre radio cette fois. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous brillerons au premier plan, mais nous voulons seulement cibler la glace. Encore une fois, masque de tir, ruminants. Et maintenant, ne ciblons que la glace. Si facile, les gars. Et disons que c'est un peu trop lumineux ici. Je ne veux pas que cela soit ciblé aussi bien. Nous pouvons simplement l'enlever en train. Les parties les plus brillantes un peu plus au milieu. Et maintenant tout à droite ici des curseurs exclus. Oui, tu vois quand on lui rentre le bras. Et la bonne chose est, puisque cette surface ici a des tons similaires que puis celui de la glace, il a aussi un peu ajusté, ce qui semble cool. Mais on a laissé le Dr Stone en paix plutôt gentil. Je veux dire, c'est trop fort. Nous pouvons, bien sûr, toujours descendre avec l'exposition et peut-être ajouter un peu de texture et de chaleur à elle. Parfait. Donc, comme je l'ai dit, même quand vous avez des couleurs proéminentes là-dedans, il pourrait parfois ou souvent fois aussi logique d'utiliser uniquement leurs éléments curseur de plage , une autre image. C' est quelque chose que je t'ai montré. D' accord. C' est une image que je t'ai déjà montrée dans Ah, l'exemple de couleur. La section couleur. Et ici, nous voulons à nouveau travailler avec les couleurs, mais différemment cette fois où vous avez un ciel bleu vierge . J' aime personnellement Darknet, surtout quand vous êtes dans les montagnes, parce que cela semble tout simplement plus dramatique à mon avis. Et il y a plusieurs façons de le faire. Les façons les plus évidentes d'aller aux ruminants et vous descendez avec les ruminants bleus. Le problème est, décrivez. Le ciel est en fait assez beau, mais vous assombrirez aussi la neige car il a des tons bleus dedans. On ne veut pas ça. Ça a l'air stupide, autre chose. Disons que nous voulons briller dans la neige. Nous pouvons monter avec la domination en bleu, mais nous éclaircissons aussi le ciel. On ne veut pas ça. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons utiliser la brosse, par exemple, et sombre et l'exposition et peut-être ajouter une certaine saturation. Et maintenant, on va peindre. Désolé, Maintenant, nous allons peindre à travers le ciel, et aussi nous allons se chevaucher un peu vers les montagnes. C' est très bien. Quelque chose comme ça, qui est vraiment dramatique. Mais vous voyez que nous vous en avons fait un peu trop ici, dans les arbres et les montagnes, mais c'est bon. Vous pouvez probablement deviner ce qui va se passer maintenant nous allons aller à la gamme masque choisi la couleur puisque nous avons une séparation évidente entre le bleu et l'or orange et maintenant nous allons échantillonner une couleur. Et là, vous l'avez. Nous pouvons également en échantillonner un autre en cliquant sur le bouton Maj si nous le voulons. Mais pourtant, c'est très bien ici dans ce cas. Peut-être que celui-là aussi. Ok, tu n'es pas un. Vous voyez, ce n'est que cinq, donc il va réajuster la position de celui-ci. Et maintenant, nous avons une belle sélection. Et quand on, euh, clique sur la case Je demande ici d'abord, laisse-moi enlever le sélecteur. Tu vois ça ? Il se chevauche un peu dans les arbres. C' est bon, mais on peut encore réduire le montant. Donc, en fait, il ne touche pas les arbres et ne touche pas les montagnes ici. Et nous devons voir si nous aimons ce qui se passe dans cette affaire. Peut-être que c'était un peu trop quelque chose comme ça. Et nous pouvons, bien sûr, toujours utilisé, effacé en appuyant sur Ault de notre pinceau bloc et l'enlever un peu ici dans les arbres. Vraiment cool. Et maintenant, nous avons assombri notre ciel. C' est un peu trop. Je ne l'assombrirais pas autant, mais c'est à des fins de démonstration. Non, nous avons assombri notre ciel, et en même temps nous avons laissé la neige au premier plan, juste comme c'est vraiment cool. Exemple suivant, Similar a gagné ce cas. Nous voulons améliorer la luminosité dans l'eau. C' est brillant, donc je pourrais simplement le sélectionner. Oui, mais ça pourrait aussi choisir quelque chose ici et là dans le ciel. Je ne veux pas ça, donc je n'utiliserai que des tons bleus. Tout d'abord, nous allons choisir un plus grand à filtrer. Par exemple, ajoutez un peu de luminosité à l'eau, peut-être réduit un peu les reflets, sorte qu'il n'est pas trop lumineux. Et maintenant, nous allons à nouveau utiliser un masque de gamme cette fois, couleur à nouveau et simple. Une couleur de l'eau. C' est ça. Nous pouvons en ajouter d'autres si nous le désirons. Mais vous voyez ne ciblaient que l'eau vraiment cool. Et quand nous avons traîné un peu plus loin que vous ne le verrez, nous ne ciblerons que des tons similaires. Et nous pouvons, bien sûr, aussi l'affiner un peu plus. Et maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de clarté si nous aimons la situation D. Séparer C'est trop bleu, peu importe ce que nous voulons faire. Vraiment gentil. Tu es parfait. Donc, vous voyez, les gars, c'est vraiment cool d'ajouter comme un ajustement global et de le réduire avec le sélecteur de couleurs ou avec la gamme lumineuse. Excellente façon de travailler. La dernière image, une autre. Ici, nous avons une séparation évidente entre les fleurs et, oui, Leafs et moi voulons encore améliorer les fleurs. Donc, je vais encore utiliser un dragon radieux là-bas. Non, vous voyez, nous éclaircissons tout. Je ne veux pas ça. Donc, nous allons utiliser à nouveau la couleur, car ils ont des tons similaires. Je ne veux pas utiliser de lieutenants. Je veux utiliser la couleur parce que cela a du sens, puisque les fleurs se distinguent beaucoup et naugle simple les flux. Et dans ce cas, je veux le faire plusieurs fois parce qu'ils ont des couleurs différentes en eux. Quelque chose comme ça. Recon Nero. Nous pouvons aussi l'affiner. Maintenant, nous sélectionnons aussi un peu les Leafs, mais nous pouvons le réduire comme presque seulement aux fleurs si nous le voulons. Et oui, on peut le savoir. Illuminez-les si vous avez acheté et ajoutez un peu de clarté. Ok, je pense qu'il y a quelque chose que l'on n'a pas choisi comme je l'aime. C' est la bonne chose à propos de cet outil que nous pouvons refaire les choses. Lequel est-il ? C' est celle-là ? Non, je n'aime pas ça partout, hein ? Il y en a un qui n'a pas fait le boulot, alors refaisons-le. Mais c'est très bien. Soyons simples. Ouais, c' est là qu'on ferait mieux quelque chose comme ça qui fait le boulot. Ouais, bien mieux. Non, c'est une bonne chose. Comme un côté de vous peut refaire les choses. Et maintenant, on ne touche que les fleurs. Parfait. Allons allumer et éteindre ça. Là, vous voyez la différence Vraiment sympa. Et nous pourrions simplement réajuster notre Grady int si vous voulez toucher plus de fleurs là-haut aussi . D' accord. Et le plus fort, c'est que nous pouvons Nous n'avons pas seulement à lire avec luminosité. Nous pouvons également ajouter un peu de chaleur. Donc ils se démarquent plus. Peut-être plus de clarté. Pourquoi ? C' est n'importe quoi. C' est la partie géniale à propos de ça aussi. Ok, donc c'est tout. Maintenant, si les gars du masque de gamme, j'espère que vous avez vu à quel point il est puissant et ce que vous pouvez réellement obtenir de lui. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Et j'aime le combiner avec des ajustements sur mes images. Je ne les utilise pas tout le temps. Mais quand je veux faire des sélections précises, il y a le chemin à parcourir dans la chambre lumineuse ou la caméra brute, à mon avis. Ok, donc c'est tout. Maintenant, avec tous les chapitres d'explication, j'espère que ça vous a aidé. Et j'espère que vous apprendrez aussi quelque chose de nouveau. Je suis sûr que vous connaissiez déjà les bases. Et des trucs. Mais Torres, toujours agréable à regarder, d'apprendre quelqu'un une ou deux choses. Et surtout assez pour vous déjà changé leur propre flux de travail, à mon avis. Alors j'espère que tu prendras quelque chose pour toi. Et dans le dernier chapitre maintenant je vais vous montrer comment rassembler toutes les pièces et ajouter une photo du début à la fin. Ok, ce n'est pas un panorama et pas de HDR parce que, oui, je n'en ai pas beaucoup. Alors ne vous promenez pas, mais toutes les autres étapes seront couvertes. Alors voir la vidéo 13. Édition de début à la fin: D' accord, les gars. Bienvenue dans le dernier chapitre de ma salle de lumière en profondeur. Masterclass affamé ? Félicitations. Si vous l'avez fait jusqu'à présent, j'ai abordé beaucoup de sujets et j'ai beaucoup parlé. Je sais, mais ça prend du temps pour expliquer les choses, et ce n'est pas toujours facile. Ours avec moi. Mais j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Et même si vous êtes déjà un utilisateur expérimenté, peut-être qu'il y avait un ou deux conseils que vous avez pris pour vous-même. Et oui, c'est toujours ce que je trouve par moi-même. Swell quand je par d'autres personnes. Donc Torrey als je le fais surtout pour voir comment ils font des trucs. Regarde par-dessus l'épaule, tu sais, et peut-être prendre un ou deux pourboires et oui, c'est tout. Et au début, quand j'ai commencé avec photo quoi que ce soit et en fait m'a aidé beaucoup d'orteils regarder d'autres personnes ont terminé leurs coups de feu et m'a amené à un tout nouveau niveau. Et oui, comme je l'ai dit, j'espère que ça t'aidera à Onda. Ah, comme je l'ai promis quelques fois dans les chapitres précédents, nous allons maintenant éditer une image complètement du début à la fin. Je vais vous laisser maintenant regarder par-dessus mon épaule et vous verrez comment j'utilise la chambre de lumière ou la caméra brute. Deux. Ouais, et c'est un fichier brut, comme vous avez probablement déjà remarqué. Je ne suis plus dans la chambre lumineuse. Ce n'est pas la raison pour laquelle je n'aime pas la salle de réunion. C' est simplement parce que mon ordinateur est trop faible. Si je modifiais une image du début à la fin avec tous ces ajustements locaux, cela se bloquerait pendant que j'enregistre la vidéo. Et je ne veux pas ça, et ça va probablement ralentir à la caméra brute. Mais oui, appareil photo est un peu plus indulgent, car la ressource est hors de mon ordinateur. Donc c'est la raison. Mais c'est tout de même. moteur est le même, seulement l'interface. C' est un peu différent ? Donc, ouais, supporte avec moi les étapes d'ajustement. Tout est identique. Je suis sûr que vous le ferez. Oui. Prends-le. Um, ouais. Comme je l'ai dit, je vais éditer du début à la fin. En utilisant de nombreuses techniques que j'ai couvert avant, Pas chaque étape est applicable pour chaque image. C' est tout le point à propos de la lecture de toutes les images uniques, et donc cela nécessite différentes étapes et ils doivent être appliqués différemment. Mais c'est le truc génial de la photographie et de l'art en général. Tout le monde le fait différemment et chaque image est différente. Je me répète. Oui, mais c'est bon d'avoir toutes ces techniques dans la boîte de dialogue parce que vous savez ce que vous pouvez utiliser dans certaines situations si puissantes. Et j'espère que je t'ai entendu si ce type va bien. Donc assez de parler, nous allons simplement commencer ici. Si l'édition Depuis que j'ai expliqué chaque technique en détail déjà dans les chapitres précédents , je saurai que je ne les expliquerai plus. Mais je vais, bien sûr, se et mentionner pourquoi j'utilise ceci et cela. Mais c'est comme la vie. N' importe quoi. Maintenant, vous pouvez me voir, comment je fais les choses, quelles erreurs je fais, comment je vais en avant et en arrière. C' est comme ça que se passe l'édition. Et oui, c' est pour ça que je l'enregistre. Et c'est toujours sympa et tu apprends beaucoup à mon avis. Ok, donc voici l'image que je viens de voir qu'elle est toujours corrompue, , ce qui est un peu bizarre, parce que je la réinitialise aux paramètres. Mais pourtant, il est encore recadré, comme vous pouvez le voir. Ah, oui, j'ai fait une récolte ici. Laisse-moi recadrer. C' est vrai ? Tout le reste, c'est Ouais. Réinitialisez-le. Très bien. Désolé. D' accord. Voici l'exemple d'image de Dieu. Une force dans le nord de l'Islande. Un de mes endroits préférés sur Terre est facile d'obtenir leur facile à photographier, et vous pouvez obtenir de nombreuses compositions différentes. Alors, qu'est-ce que tu veux d'autre ? En tant que photographe de paysage ? J' aime vraiment ça. Et oui, comme vous pouvez probablement deviner. Ces gens l'aimaient aussi. Et je me tenais ici en bas, hors des plis. Et donc, ouais, je n'aime pas comment ils ne sont pas bons dans les photos. Alors, bien sûr, je me débarrasserais d'eux. Et c'est la raison pour laquelle j'ai appliqué la récolte avant, ce que je ferai aussi ici. Mais tout d'abord, permettez-moi de faire quelques ajustements de base. D' abord, vérifions l'horizon. Si tout va bien, peut aller à l'année de l'outil de transformation et puis je vois qu'il change le petit peu. Parfois, ça fait des choses bizarres. Même vous ne devriez pas leur faire confiance tout le temps. Mais toi non, ça me semble bien. Donc je vais choisir ça et ensuite je vais corriger les aberrations chromatiques. C' est toujours l'une des premières étapes que vous devriez faire. Et je peux également vérifier les corrections de profils pour me débarrasser de toute distorsion. Dans ce cas, je n'en ai pas besoin car cela ralentirait mon ordinateur, et si je n'en ai pas besoin, je ne l'applique pas. Et comme je l'ai mentionné dans les chapitres précédents, j'aime été obtenir donc je ne veux pas le supprimer. Ok, maintenant, oui, appliquons l'outil de recadrage. Je veux me débarrasser de ces photographes là-haut et aussi un peu hors du ciel et ne pas errer, et c'est vraiment brillant je ne suis pas surpris quand c'est un fichier très lumineux j'ai exposé à droite. Ça veut dire que je me suis assuré que ça ne fait aucune information difficile. Et en même temps, j'ai gardé tous les détails ici dans l'ombre le plus bon possible. Et même si même si cela dit que c'est un pic là-haut, c'est seulement parce que hors les tons magenta et j'ai ajouté dans SRT être principalement parce que je ne sortie que pour l'arme de toute façon, ou et si je voudrais éditer dans Adobe RGB Europe avant vous sont à être, il y aura aussi très bien. Je verrais beaucoup plus de couleurs, mais quand il ensuite transformer ou convertir l'image en SRT être, je perdrais beaucoup de détails dans les couleurs. Donc, j'aime éditer dès le début et s doivent être pour que je puisse voir ce qui se passe. Des problèmes de conversion plus tard ? Je l'ai fait différemment dans le passé, mais oui, c' est comme ça que je travaille maintenant. Et c'est la raison pour laquelle il est coupé ici parce qu'il ne peut pas gérer trop bien les couleurs magenta et rouge . Mais ça n'a pas d'importance. Je vais obtenir. Je vais m'occuper de ça, accord ? Et le reste me semble bien. Donc, comme je l'ai dit, c'est trop brillant exprès, donc vous verrez ce que je vais en faire dans quelques minutes. Tout d'abord, laissez-moi comme un ensemble recadrer ces photographes sur. Alors on va à l'outil de culture. Et quand je clique dessus, vais voir le 32 3 à 2 Krupp. C' est le rapport initial. Et je veux le contenir, donc je vais simplement l'utiliser maintenant. Alors je me débarrasse de ces photographes. J' ai parlé à l'un d'entre eux ce soir était en fait assez gentil, mais je dois vouloir me débarrasser d'eux ici dans cette image, quelque chose comme ça est bien. Je veux garder ces beaux détails. Il est au premier plan. Mais je veux aussi maintenir le ciel. Donc quelque chose d'air ici comme ça est bien pour moi et je ne veux pas me débarrasser de ce reflet génial ici dans la glace fondante. Donc j'ai envie de garder ça aussi. C' est appuyer sur Entrée. Et ça a l'air bien. Parfait. Et maintenant, nous pouvons utiliser pour repérer l'outil de suppression pour trouver des distractions. Nous voulons nous débarrasser. D' habitude, quand je pouvais voir des spots, alors tu vois de quoi je parle. Ils ont surtout le sens de la poussière, et je ne veux pas envoyer de poussière à mon image pour qu'on puisse s'en débarrasser, soupire en plumant quelque chose au milieu. Et puis nous allons l'enlever. Et celui-là aussi, il y en a un autre, je pense, accord. Et je veux aussi me débarrasser de ces 30 parties ici. Je n'aime pas ça. Je veux que ce soit blanc pur. Utilisez donc aussi des groupes. Je n'ai pas besoin de ça ici pour moi. Non, celui-là, laisse-moi le peindre ici. Je sais que ça n'a pas l'air bien. Laisse-moi le refaire, Emma. Presque. Ouais, ça a l'air mieux. Parfois, vous avez besoin de plusieurs pinceaux Stokes pour le faire, mais les cahiers d'accord, maintenant on répare des trucs. Il est important de laisser d'abord, à mon avis, car alors vous pouvez avoir une tête claire et vous concentrer sur tout aller bien. Alors, qu'est-ce qu'on veut faire maintenant ? En fait, j'aime tout d'abord, j'aime toujours, surtout dans la scène sombre. Dans des scènes lumineuses comme celle-ci, j'aime sombre et mes images, puis pour les faire ou votre humeur et puis j'ajoute des blancs orteils ajouter un peu de contraste. Et si ça devient trop fort que je surmonte cet effet avec de nombreux ajustements locaux, c'est notre travail en général. Et c'est la raison pour laquelle j'aime tellement la brosse à un outil radio et le filtre gradué parce que, oui, les ajustements locaux sont essentiels. C' est ce que je vais faire ici est bien si. Mais tout d'abord, permettez-moi de passer à un paysage noble pour obtenir une meilleure situation de contraste. Et aussi les couleurs sont un peu plus belles et non, parlons à l'image, et cela pourrait vous sembler fort. Mais ce n'est pas parce que je vais surmonter cet effet dans de nombreuses parties maintenant, tout d' abord, effrayant les blancs. 00 à monter les Blancs, vous voyez. C' est trop fort maintenant dans les faits saillants. Je vais donc surmonter cet effet avec un filtre radio en réduisant simplement les points forts dans la zone où il est trop fort. Quelque chose comme ce problème. Tu vois, ça va encore, et ça peut être un peu plus fort. Ça n'a pas vraiment d'importance, parce que je peux utiliser plusieurs ajustements et à certains blancs revenir dans des zones où je veux qu'ils soient comme ça. Bon, bon premier pas. À mon avis, nous pouvons monter les droits encore un peu plus si nous le voulons, puisque j'ai pris soin d'eux maintenant, comme vous le voyez ici, nous avons encore cette belle lumière brillante qui traverse. Et bien sûr, je veux améliorer cela plus tard. Ici aussi. Nous pouvons également descendre les surlignements pour surmonter cet effet qu'ils sont coupés. Je ne veux pas ça, Andi Non, je peux l'égayer un peu plus si je veux, et je peux aussi faire de l'exposition. Mais plus si je veux ajouter un peu plus de contraste global. Bon, maintenant je veux surmonter mes tons sombres pour être trop sombre. Je veux m'assurer que ça n'arrivera pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais monter les ombres. Et aussi les Noirs et moi allons réserver localement contre cela. Une houle. Ok, quelque chose comme ça est un bon point de départ, à mon avis. Et maintenant, nous pouvons également savoir où la température pour obtenir un plus beau et bleu, notre ish sombre sensation. Et je veux aussi élever le magenta comme oui, nous améliorons cette belle sensation de coucher de soleil ici. l'air assez bien, à mon avis. Oui, vraiment bien. Et maintenant, je veux plus sombre dans le ciel, et je vais tout d'abord, le faire avec un filtre gradué. Je vais simplement le faire glisser ici à nouveau si la partie molle principalement dans le cadre. Ici. C' est la partie molle. Et quand je clique sur le masque ici, vous voyez un Il touche un peu au premier plan au milieu du sol. Mais c'est bon. Je vais surmonter cet effet en soulevant un peu les ombres et les noirs. Bon, alors nous allons savoir ce que l'exposition. Comme je l'ai dit, quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus, tu sais, ça a l'air bien. Et maintenant nous allons monter avec les ombres et les noirs pensaient que vous ne serez pas trop sombre, mais je veux assombrir les obits du ciel pour arriver à sortir un peu plus de couleurs et détails. C' est ce que je veux faire. Et je pourrais même vouloir ajouter une couleur supplémentaire en utilisant à nouveau ce sélecteur de couleurs. Choisissons quelque chose qui est déjà important dans le cadre. Quelque chose comme, oui, ça a l'air assez sympa. En fait, c'est appuyer sur OK et échanger un peu plus. Ouais, ça a l'air bien. Je veux souligner davantage la couleur dans le ciel. Peut-être même un ton rougeâtre serait mieux de ne pas rosâtre. Ouais, je pourrais aimer celui-ci mieux pour un peu moins de saturation pour améliorer encore la couleur là-bas. Oups, désolé. Ok, ça m'a l' air sympa. Et maintenant, nous allons utiliser un filtre radial car ils peuvent être un peu plus localisés. Je le ferai à Non, je n'ai plus besoin de la couleur qu'il. Mais allez. Mais j'en ajouterai un peu plus. Je vais diminuer l'exposition mais plus ici dans cette partie, parce qu'il semble un peu trop lumineux par rapport au reste du ciel. Quelque chose comme ça qui a l'air bien. Et maintenant, je vais utiliser pas déjà utiliser de nombreux filtres radio parce que j'aime cet outil et il m' aide beaucoup à travailler localement. Donc, quand je veux égayer cette partie ici à nouveau parce qu'il faisait trop sombre, je peux simplement le faire avec le filtre radio. Manivelle les ombres des enchères. Il était le plus doux. Et puis ça marchera bien et c'est la même chose ici. Obtenez des détails ici, dans la glace. Assurez-vous que ne chevauche pas trop ce type. Quelque chose comme ça, et je ferai la même chose ici en bas. J' ai donc Mawr détail au premier plan qui a l'air bien. Vous voyez, je suis un peu contre ce que j'ai fait dans le monde entier, mais c'est bien parce que ça reste encore dans les zones où je le veux. Et c'est la bonne chose dans le travail local que vous pouvez contrer les choses et que vous pouvez ajouter de nouvelles choses. Non. Je veux aussi ajouter un peu de luminosité à la cascade retour Tony Clarity il, mais la luminosité . Et je vais le faire. Même Mawr dans les prochaines étapes. pas le lointain avenir Maispas le lointain avenir. Très bien, parce que je veux que ça se démarque. C' est l'un des principaux points d'intérêt. Je ne veux pas qu'il s'assombrit trop. D' accord. Ça a l'air assez sympa déjà. Mais je voulais un plus dramatique donc je vais encore assombrir et pousser plus loin les blancs. Quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais utiliser l'outil de brosse tout d'abord pour assombrir le ciel un peu plus, puis ajouter partiellement de la couleur et du contraste ici dans la neige et l'eau. Bon, alors allons au pinceau de réglage. Et j'ai vraiment utilisé la fonction automatique parce que je ne veux pas trop toucher le premier plan pour que je puisse enlever un peu la plume, réduire l'exposition, et ensuite nous allons essayer notre meilleur taux. Ça a l'air sympa. Soyons trop sombre maintenant. Mais je peux nous le ramener un peu, accord ? Et quand je clique sur ce masque ici que vous voyez ce qui se passe réellement. Il y a un peu de chevauchement ici dans la cascade. Je ne veux pas ça. Alors laissez-moi l'élever en cliquant Alz puis repeindre et aussi ici. Donc Kevin touche un peu de neige parce que je peux faire ça gentiment avec une radio pour leur Si je décide si je veux. Ok, ça a l'air très bien, je suppose que dans Ouais, ça a l'air très sympa. Je ne peux pas se plaindre. Vraiment bien. Il y a un peu de grêle qui se passe ici. Je peux ouais, surmonter cela en utilisant une radio pleine à, par exemple, et en abaissant les points forts, puis traîné ici. Stéroïdes. C' est là. D' accord. Comme je l'ai déjà dit, je pensais qu'il faisait un peu trop sombre. Que s'est-il passé dans le ciel ? Donc, je vais le ramener un smidge, et j'ajouterai aussi quelques blancs pour obtenir un peu plus de drame. C' est bien. Et maintenant, je veux utiliser le pinceau à nouveau. Une nouvelle ? Non, pas l'enlèvement des taches à brosser. Et je veux à droite dans certains domaines, je n'ai pas besoin de masque auto peut vraiment utiliser une plume douce re. Et puis je veux égayer la chute de la frontière et aussi la neige, le merveilleux ici et la glace là-bas. Et comme vous pouvez le voir, j'ai des chevauchements avec le ciel, donc je vais le repeindre. Donc ici et là et aussi ne veulent pas de thé à la frontière. D' accord. Ça a l'air bien, trop fort. Alors je vais descendre. Si tu as réussi Yipit, c'est Internet. Cela a l'air bien et nous pourrions aussi effacer. C' est peut-être un peu ici. C' est trop fort ici. Ok, c'est toujours important de supposer dans l'offre si on a de l'héroïne. Mais il semble vieux, étaient re agréable jusqu'à présent. Maintenant, nous pouvons utiliser un autre pinceau. Et maintenant, nous ne ferons que monter les blancs et la clarté parce que je ne veux pas tout égayer . Je veux juste égayer les reflets lumineux. Et pour ce faire, nous allons ramasser les blancs et, comme je l'ai dit, égardons aussi la clarté. Donc, pour leur souligner la belle réflexion ici au premier plan, accord, et son utilisation pas un pinceau, et le faire à nouveau. Il sur la réflexion mais peut-être reculer de la clarté et les blancs un peu. Ok, ça me semble bien. Je ne peux pas se plaindre. Et quand va le faire maintenant est que je veux ajouter un peu plus de couleur au reflet ici dans la rivière parce que vous savez, quand quelque chose m'est déjà donné, je veux l'améliorer davantage. Donc un autre pinceau de réglage. Et maintenant, nous allons simplement ajouter du magenta à travers cette zone ici, peut-être à toute la rivière, aussi. Souligné ce beau reflet du ciel. Et si elle se chevauche, vous devez neiger. Et on ne veut pas ça. Nous pouvons simplement le soulever à nouveau. Bien sûr. D' accord. Euh, ouais, je le saurais. Choisissez un filtre radio. Russie radio nourriture Amour le plus. Ça n'a pas d'importance, et je vais encore Brighton glace ici au moins un peu. Descendez après les blancs une offre. Donc, ce n'est pas trop fort. Bon, maintenant, parlons à nouveau dans toute l'image. Mais vraiment doux. Et pour ce faire, j'utiliserai une bonne année, Grady et Filter. Je faisais simplement glisser sur toute l'image. Et maintenant, je n'en ai que la partie molle. Et non, je vais baisser l'explosion. Cela se produira sur la base plus Oui, contrôlée maintenant, pas sur l'image entière, la même quantité, quelque chose comme ça. Et maintenant, n'utilisons pas un filtre radio, parce que je veux travailler avec la pierre ici. Je ne veux pas que les Noirs soient trop sombres, si capables. J' ai fait confiance un peu ici. Puisque nous avons un Feder doux, c'est surtout un toucher, surtout toucher la pierre ici. C' est ce que je veux. D' accord, parfait. Vous voyez, il devient vraiment sombre et de mauvaise humeur déjà les seules étapes nécessaires, à mon avis. Tout d'abord, je veux ajouter un autre filtre Grady et ajouter des blancs au ciel ici, donc il apparaît un peu plus quelque chose comme ça. Joli. Et maintenant, je travaillais avec les couleurs. Laisse-moi aller au A Gisela et voyons ce qu'on peut faire là-bas. Je veux vraiment me débarrasser de certains violets. Je veux ajouter, certains disent, et pour eux, je ne veux vraiment pas toucher au blues. Maintenant. Ils sont bien pour moi. Peut-être un peu plus orange pour les jaunes. C' est aussi bien, mais je ne veux pas toucher les Rouges. Ils sont bons. Peut-être qu'un peu de jaune, mais oui, c'est tout. Je ne veux pas les toucher. La situation a l'air bien. Peut-être un peu moins violet et lumens. Peut-être que je veux égayer le blues. Un Smith. Donc, obtenez plus de contraste là-bas. Et aussi oui, eh bien, donc les violets un peu trop. Pourtant, c'est bon. Il ne mange pas trop. Mais ce que nous pouvons faire, c'est aller creuser radieux dans la courbe tonale. Désolé et baissez les mitaines. Donc c'est plus. Ouais, il y a plus de drame et pas d'image. J' aime ça. Et quand on a couru Black Point, on s'assure que, oui, il ne fait pas trop sombre là-bas. Nous pouvons aussi le faire si le Retz s'affaiblit et que certains rouges aux points forts deviennent plus forts là-bas . D' accord. C' est un peu trop brillant pour moi. C' est à cette fête, hors de la neige. Donc nous allons probablement descendre si les 100 sceaux à moi réduisent. On s'assoit un peu. D' accord. Il y a encore de l'air bon pour moi. Assez gentil. Maintenant, nous allons pour l'obscurité dedans. Et maintenant, nous allons ajouter un masque de gamme avec une excellente année. Ce filtre, je veux égayer encore un peu la neige. Donc ici l'exposition. Nous allons le faire glisser ici et maintenant il est utilisé un masque de plage pour dominer d'abord. Et vérifions ce que ça fait. Oui, parfait. Vraiment bien. Si je ne veux pas ça, ça saigne dans le ciel. Emon, bien sûr. Toujours lire, glisser, creuser radieux. Donc, je surmonte tous les problèmes là-bas. Surtout en regardant la neige ici. Vraiment cool. J' aime ça. Je veux aussi cibler un peu la neige ici. Mais cette fois, je vais utiliser l'aérographe. Et puis je peindrai à nouveau la neige. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons utiliser à nouveau le masque de gamme. Les ruminants. C' est essayer la lumière d'abord. Il pourrait aussi arriver que nous avons besoin de couleur et soyons simples il Non fait seulement la couleur semble bon pour moi. Vous pouvez égayer l'enchère plus loin. Pas trop, cependant. Et maintenant, nous allons l'effacer un peu ici avec notre brosse à nouveau de la partie du ciel. Donc j'ai été bâclé avec la peinture et c'est en fait maintenant c'est un peu trop. Je ne le veux pas ici, par exemple Ah, je ne suis pas satisfait. Laisse-moi repeindre. Et maintenant vous voyez que prend déjà des âges jusqu'à ce qu'un grandiose non, le masque de gamme n'était pas la bonne chose qui est utilisé pour le masque de couleur. Allons assembler. Décollez ici et remarquez. Ouais, oui, comme je le dis un jour. C' est le masque de rage, et parfois c'est le masque de couleur qui a bien fonctionné. Oui, vraiment bien. Ok, mais c'est trop fort. Je ne veux pas qu'on le fasse. La neige est comme briller comme un fou. Quelque chose comme ça, et il te choisit le masque et tu brosses l'histoire et nous allons enlever un peu de luminosité. Il est dans la neige. C' est un peu anormalement lumineux. Ça n'a pas de sens qu'il soit trop brillant là-bas. Ok, je pense qu'on a presque fini. Ce que je vais faire maintenant est d'utiliser un autre int Grady. Ou peut-être, vous savez, nous pouvons aussi utiliser un filtre radio et ajouter un peu de luminosité ici à cette partie à la bonne partie. Donc ce n'est pas trop boueux là-bas, quelque chose comme ça qui me semble bien. Ok, et la dernière étape sera la partie scindée, tonifiante. Je veux ajouter un peu plus de couleur à ce type. Mm. Choisissons quelques tons rougeâtres et ajoutons la situation. Pas trop, cependant, cependant, et quelques tons bleuâtres pour les ombres. Et maintenant, on peut l'équilibrer. Si vous avez construit quelque chose comme ça. Et puis il y a trop de saturation ici. Nous pouvons toujours utiliser le filtre radio et le réduire localement. Peut-être aussi ici. Mais je veux qu'il soit saturé parce que cet homme fait son regard fort. À mon avis, ça correspond à la scène. Ok, je pense que c'est fini. C' est peut-être réduire. Le magenta est un peu, donc ce n'est pas exagéré complètement. Et oui, oui, je vais bien comme ça. C' est descendre avec l'exposition Smith plus et monter les blancs, donc c'est un peu plus de contraste. E. Et nous pouvons même réduire l'ancien contraste pour surmonter les problèmes d'écrêtage. Mais, oui, les gars, j'aime bien ce que c'est. Vous voyez, il y a différentes façons d'utiliser les techniques. Ça n'a pas besoin d'être toujours pareil. Parfois, j'aime utiliser la masse de portée tout le temps. Parfois, ils ne les utilisent pas beaucoup. Parfois seulement Houston pour réparer certaines zones. On peut peut-être même toucher cette fête hors du ciel. Si on en parle déjà, voyons ce qui se passe. Permettez-moi de parler en cela un peu, peut-être trop lumineux avant de terminer ce tutoriel et maintenant nous avons été cliqué sur la gamme de couleurs parce que c'est une couleur distincte. À mon avis, cliquez dessus et osez cela, voyez-vous ? Oui, parfaitement. Ou peut-être pas tant votre saturation personnelle. Un peu de mawr. Mais maintenant, nous n'avons corrigé que cette partie ici. Ok, donc, comme je l'ai dit, c'est tout, les gars, vous avez vu comment éditer une photo dans la chambre lumineuse de l'appareil photo brut du début à la fin. Vous pouvez faire beaucoup à l'intérieur, comme vous l'avez vu ici. Dans ce tutoriel, la clé est de travailler localement et aussi globalement. J' aime regarder, travailler globalement, puis surmonter certaines parties. Re ajouté certaines pièces localement. C' est comme ça que je travaille. Et c'est comme ça que j'aime créer des images de mauvaise humeur comme celle-ci ici, et j'espère que ça vous a plu. Il y avait beaucoup de chapitres couverts. J' espère que vous avez ramassé comme l'un des deux conseils que vous n'avez pas toujours besoin pour la boutique. J' adore la boutique de photos, mais pour certaines images, ce n'est pas vraiment nécessaire tout le temps. Et c'est ce qu'était cette classe de maître. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Je suis toujours là pour aider et rester en bonne santé. Restez en sécurité, les gars. A bientôt et profitez de l'édition. Au revoir