Un guide détaillé sur la façon de retoucher vos photos de paysages à l'aide du réglage des courbes dans Photoshop

1. Intro: Hé, les gars, bienvenue dans mon nouveau cours de sculpture. C' est ma deuxième classe en 2020 et ici je vais vous montrer tout ce que j'aime utiliser et ce que je pense que vous devez savoir sur les ajustements kerf dans la fonction delete. Personnellement, je ne peux pas vivre de toutes les courbes. Des ajustements dans mon propre pour éditer le flux sanguin là-bas. Si puissant a de l'importance si vous voulez ajuster, contraste, couleur ou si vous voulez équilibrer les temps. Ils sont si puissants dans le fortement recommandé de les utiliser sur chaque image qu'elle veut traiter. C' est pourquoi j'ai créé ce cours en six chapitres différents. Nous allons parler de tout ce que je sais sur les courbes, l' ajustement d'un spectacle vous étape par étape sur de nombreuses images d'exemple ce que vous pouvez faire pour remonter vos propres images à un nouveau niveau, et même comment vous éditez un plan du début à la fin en utilisant seulement ce méthode d'ajustement. Alors qui est cette classe pour son pour tous les photographes qui aiment photographier des paysages ou des images de la nature et qui veulent améliorer leur propre édition photo par Yeah, apprendre quelque chose de nouveau sur peut-être un ajustement déjà familier. Alors maintenant, je veux vous donner un peu d'informations sur moi. Mon nom de famille jusqu'à présent. Waas slash aka donc Daniel Flash Shocker. Mais en janvier, j'ai épousé ma copine de longue date. Comme vous pouvez le voir ici peut-être, et maintenant mon nouveau nom est coulé aka aussi nom allemand. Peut-être que vous pouvez le plus prononcé gaz Tega et anglais, je ne sais pas, mais c'est un peu d'information. Alors ne soyez pas confus quand j'ai changé mon nom ici, mais je suis bien sûr toujours un photographe de paysage professionnel et photo de la région. Et c'est ce que je veux encourager mes élèves à retoucher des photos. C' est vraiment important. C' est la raison pour laquelle je fais ces cours. C' est une grande partie de la vision moderne, donc nous ne devrions pas nous amuser maintenant. J' espère que vous aimerez regarder ce cours et n'hésitez pas à me contacter à tout moment si vous avez des questions et toujours là pour vous aider, et je veux voir votre travail en utilisant mes techniques sur vos propres images. J' adore donner les pouces ou la critique, donc comme un ensemble, les gars s'amuser maintenant et vous voir plus tard. Mais 2. Les bases: Très bien, gars, bienvenue dans le premier chapitre de mon cours de courbes dans Adobe Photo Shop. Ici, je vais vous donner un aperçu rapide de ce que j'aime sur les courbes et pourquoi il ya si puissant. Et puis c'est vraiment dans si ce chapitre, les bonnes choses arriveront dans les autres. Donc, si vous savez déjà ce que sont les courbes, vous pouvez passer cette petite partie ici et continuer avec la suivante. Mais comme je l'ai dit, je veux te donner un aperçu rapide. Alors prenez votre café et commençons. Ok, donc voici mon exemple d'image du nord de la Norvège et oui, je vais l'utiliser à des fins de démonstration. Et dans ce cas, je veux vous montrer pourquoi les courbes sont si puissantes et vous pouvez les créer de deux manières différentes . Vous pouvez soit utiliser un réglage, afficher des courbes sur un calque basé sur des pixels. Mais je ne recommande pas de faire cela parce qu'il améliore votre Il augmente la taille de votre fichier très rapidement. Et quand vous utilisez un joueur basé sur des pixels au milieu de votre flux de travail, vous détruisez vos options. Si vous souhaitez réajuster les calques au-dessus car un calque basé sur les pixels crée un nouvel espace de travail, ne serait donc pas recommandé de le faire. L' autre option est lorsque vous descendez ici et que vous cliquez sur les courbes, donc cela signifie que vous avez un calque de réglage et un calque de réglage en cours, ce qui est beaucoup plus puissant. Et, comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre courbe. ce moment. Cela ne se produit pas si c'est en fait une ligne droite, mais vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle direction que vous voulez. C' est la raison pour laquelle il s'appelle Curve, et il représente l'histoire. Graham, comme vous pouvez le voir ici, quand vous regardez là-haut, vous avez les mêmes valeurs tonales. Vous avez beaucoup de tons sombres, un peu moins de tons moyens, quelques faits saillants, mais pas vraiment des reflets lumineux. Donc sombres sur la droite met en évidence sur la gauche. Désolé, Jackson a laissé des points forts sur les tons droit et milieu au milieu. C' est donc ce que vous avez comme guide ici dans votre ajustement de courbe, et maintenant vous pouvez faire beaucoup de choses. Donc, ce que vous pourriez faire, ça fonctionne essentiellement comme ça. Lorsque vous avez fait glisser votre ligne vers le bas, cela signifie que vous abaissez la luminosité, toutes les tonalités, et lorsque vous la faites glisser vers le haut, vous augmentez la luminosité. choses les plus simples. Et vous avez quelques, um, points, certains marqueurs qui supportent vos pas afin que vous puissiez cliquer ici et ensuite vous avez un marqueur, et lorsque vous utilisez le marqueur, il fait glisser le CTO. Il utilise l' ajustement autour de ce marqueur. Comme vous pouvez le voir, ça ne traîne pas tout, donc c' est plutôt sympa. Et quand vous voulez le supprimer, il vous suffit de le faire glisser assez simple. Donc, ce que vous pouvez faire avec les courbes, vous pouvez ajouter du contraste. Donc, dans ce cas, quand vous allez aux tons sombres et que vous ajoutez un marqueur et quand vous le faites glisser vers le bas, cela signifie, comme vous pouvez le voir en assombrissant cette partie ici, surtout parce que nous affectons les tons foncés, pas les tons lumineux, pas trop. Et puis on ajoute un marqueur ici, on peut faire glisser la luminosité sans toucher les sombres ici, car on a utilisé un marqueur. Donc vous voyez maintenant nous, ah, amélioré le contraste quand il s'est éteint. C' est trop fort. C' est juste à des fins de démonstration. C' est donc ce que vous considérez comme un contraste. Oui, tu vois qui peut tout gâcher. Creek. C' est ce que vous pouvez considérer comme une courbe de contraste, et vous pouvez la rendre encore plus forte comme vous pouvez le voir ici. Mais dans ce cas, nous n'en voulons pas. Alors, retirez-le. D' accord, que pouvez-vous faire d'autre ? Vous pouvez également travailler avec les couleurs dans les courbes que vous n'avez pas. Vous avez non seulement le RTB généralement également rouge, vert et bleu, sorte que vous pouvez cibler spécifiquement les rouges. Cela signifie que vous introduisez la couleur rouge euh, améliorant. Et vous pouvez aussi faire la même chose aux sombres. Dans ce cas, nous abaissons les rouges chez les chiens, ou vous pouvez monter les rouges dans les docks. C' est la même chose que la luminosité. Vous pouvez baisser la couleur ou vous pouvez l'élever. C' est comme ça. Donc, c'est ce que vous pouvez faire, et ce que vous pouvez également faire est que vous pouvez utiliser un des paramètres prédéfinis ici. Disons que vous voulez des contrastes linéaires, seulement quelques contrastes de lumière, alors vous n'avez pas à le remplir ici par vous-même. Vous pouvez simplement utiliser cet ajustement ou moyen et ainsi de suite. Assez simple. D' accord, ainsi de suite. Mais vous pouvez également faire est lorsque vous faites glisser ce curseur en bas. Vous pouvez augmenter beaucoup de contraste avec les sombres, comme vous le voyez, parce que maintenant nous déplaçons tout un peu vers le côté sombre. Nous réduisons l'histoire Graham, et quand nous avons moins de tons, c'est plus de contraste. E moins d'espace pour les tons. C' est comme un été quand vous jetez dans beaucoup de tons. Je veux dire, c'est un petit car ça éclabousse rapidement. Et quand vous avez un été plus grand que jamais, il y a plus d'espace pour les tonalités. C' est ce que je dis ici quand Ah, tu as une histoire plus petite, Graham. Il devient plus rapide, ce qui signifie que plus de contraste est à l'intérieur. C' est ce qu'on peut faire. De plus, si nous voulons bien, nous ne pourrions pas faire la même chose. Nous pouvons réduire la luminosité et nous pouvons augmenter les ombres, donc nous le rendons un peu plus plat. Maintenant, nous avons plus d'espace de ce côté de chaque côté, c'est une plus grande histoire. Graham. Un plus grand espace pour l'histoire, Graham. Donc, il semble un peu plus plat si nous voulons le faire. Très bien, donc c'est un aperçu rapide. Encore une chose avant que je l'oublie, vous pouvez, bien sûr, aussi ah, ajouter un masque de couche à l'ajustement des courbes. Donc, lorsque vous peignez en noir sur le masque que vous êtes en fait supprimer l'ajustement dans une partie, et vous pouvez faire la même chose avec du blanc à nouveau lorsque vous voulez ajouter l'ajustement si basique choses. Et vous pouvez, bien sûr, aussi travailler avec le mélange. Les modes se multiplient trop sombres à l'écran pour éclairer et superposer une lumière douce, claire dure pour ajouter du contraste. Donc, vous avez toutes les possibilités. Vous avez d'autres calques de réglage. Très bien, c'est assez pour les bases. Maintenant, nous allons commencer avec les bonnes choses et, oui, nous allons vous voir dans le prochain chapitre mon 3. Équilibre tonal: Hé, bienvenue dans le deuxième chapitre. Il je vais vous montrer comment j'aime utiliser les courbes pour équilibrer les tons tout au long de l'image. C' est une des premières étapes que j'aime faire quand je commence quelque chose dans la pâte avant le magasin parce qu'il est important que vous ayez, genre, genre, un point de départ sympa et flett. Donc, lorsque vous améliorez davantage les reflets, ombres et quoi que ce soit eso, vous ne coupez pas de tons de part et d'autre de l'histoire, Graham. Donc, quand vous avez, genre, un bon point de départ plat, vous pouvez aller beaucoup extrême sur quelques ajustements si vous le souhaitez. Et oui, je vais vous montrer comment aimer un équilibre triste, les tons surtout dans les moments forts, mais parfois aussi dans l'ombre sur Yeah, nous allons juste y sauter. Ok, donc nous avons une image de Slovénie. C' était un beau lever de soleil doré, comme vous pouvez le voir, et avec cette image il y a un problème qui arrive beaucoup quand vous avez des blancs, les gars. Donc, dans ce cas, les blancs d'or gars là-bas parce que la lumière du soleil souvent il est si lumineux que vous ne pouvez pas avoir tous les tons dans la caméra sur elle enregistrer et vous capturez l'image. On ne dirait pas que ça devrait ressembler. Comme si tul'avais vu dans une vraie vie parce que la gamme dynamique était trop grande. l' Mais les fichiers bruts sont vraiment puissants. Donc, quand vous vous assurez de ne pas perdre de tons dans les faits saillants, votre plupart du temps en mesure de les récupérer et de les rendre plus agréables à l'œil et de les équilibrer et c'est ce que nous allons faire ici. Donc, je dois faire ça. Le moyen simple est de saisir simplement une courbe, puis nous allons simplement glisser vers le bas la partie médiane. Eh bien, c'est un peu plus la partie supérieure parce que nous voulons cibler plus sur les faits saillants. Quelque chose comme ça. Hors cours. Nous pouvons le faire de façon réaliste comme ça, parce que cela vous pouvez voir maintenant qu'il a été introduit, chaque apportant tant d'artefacts et de franges et ainsi de suite. On ne veut pas ça. Nous voulons le garder naturel pour que les points forts soient toujours brillants, mais pas comme si on avait tout son mot à dire, euh ouais, pour chasser. On ne veut pas ça. Donc nous allons, euh, regarder ce pic ici dans l'histoire, Graham, Graham, parce que c'est là que nous avons le plus de valeurs. Et cela signifie qu'il y a les tons les plus brillants qui se passent. Ils ne sont pas coupés comme vous pouvez le voir. S' ils voulaient s'accrocher, alors nous le pic sortirions du cadre ici, mais quand même. Donc, nous allons utiliser cette partie ici maintenant et utiliser notre marqueur et nous allons en parler. Alors retourné le sien sur off. Tu vois, ça fait déjà une grande différence. Bien sûr, nous n'en voulons pas dans toute l'image. Donc, ce que nous allons faire, nous allons simplement l'inverser appuyer sur G pour obtenir un int gourmand avec la couleur blanche. Donc on voit ce qu'on fait. Capacité de 100 %. Ou peut-être que je ne sais pas, 85. Et puis on a traîné là où on voulait. Et nous pouvons refaire ça dans ce cas, quelque chose comme ça. Et oui, voyez-vous, il peut arriver que les montagnes deviennent sombres dans ce puits, parce qu'elles ont des tons similaires là-dedans. Et si vous ne voulez pas ça, je vous montrerai pas une méthode pour le faire. Mais tout d'abord, je veux plus sombre cette année, donc je vais utiliser une autre couche de courbes et maintenant nous allons cibler les points forts vraiment brillants afin que nous les réduisons, semblent rendre le Mr Graham plus grand. Donc ce n'est plus deux délavés. Et comme je l'ai dit, nous ne sommes pas là pour améliorer le contraste et ainsi de suite. Nous voulons équilibrer les tons afin d'avoir un bon point de départ pour notre retouche d'image. C' est la raison pour laquelle c'est OK, alors ça a l'air un peu plat. Peut-être pas tellement quelque chose comme ça. C' est une méthode pour le faire. Donc, quand nous l'éteignons, vous voyez rééquilibrer les tons. Mais nous avons un autre moyen. Éteignons ce groupe et utilisons des masques de luminosité. Donc si vous ne savez pas ce que sont les masques de luminosité, je n'irai pas trop dans les détails. J' ai un cours disponible en ligne, qui est tout sur les masques de luminosité. Presque trois heures. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Bon, alors maintenant nous allons créer ce masque basé sur les faits saillants. Donc, nous cliquons sur le canal Artemis et nous voulons juste le réduire un peu plus loin. Donc, nous savons cibler tous les faits saillants. Nous avons donc réprimé le décalage de contrôle pour le réduire et nous allons cliquer sur le canal Rdp quelques fois. Donc, nous obtenons les faits saillants comme vous le voyez sur les fourmis en marche vous. Et maintenant on le sauve. Et là, vous voyez Blanc est sélectionné. Cela signifie que nous avons sélectionné le plus hors du ciel, et maintenant nous pouvons l'améliorer davantage. Nous contrôlons, je vais cliquer. Nous arrivons aux niveaux du masque de canal. Et lorsque nous ajoutons des reflets et des ombres, cela signifie que vous augmentez le contraste dans le masque. Nous avons donc une meilleure séparation. Un Wallace. Vous pouvez voir le bien et tout son contrôle. Cliquez dessus et retournez aux courbes. Et maintenant, vous voyez, nous ne sélectionnons que les faits saillants. n'y a plus de tons sombres. C' est le truc cool à propos de ce masque. Et maintenant, nous pouvons simplement le faire glisser à notre goût pour équilibrer les groupes de tons quelque chose comme ça . Et maintenant, vous voyez, avec Doc et ce gars vraiment sympa et mais en même temps, à ajouté une belle couleur à elle aussi. Et si elle est trop forte, nous pouvons, bien sûr aussi ne peut pas affaiblir. Descends avec l'opacité. Ok, maintenant, quand on compare ça, c'est la version de la luminosité et c'est le détournement du masque de luminosité. Vous voyez, c'est aussi très bon, mais nous aussi oui, à l'obscurité des montagnes. Et parfois tu ne veux pas ça. Donc, cela dépend de l'image, comme toujours, voir tout droit Maintenant, continuons avec le deuxième exemple ici C'est un autre. C' est une scène similaire. Il est aussi un soleil d'or rayons, cette fois en Slovénie sur et hey, Je vais vous montrer fondamentalement la même chose, mais aussi si les ombres un peu. Donc, tout d' abord, nous allons aller aux courbes et voir ce que nous voulons faire. Vous voyez, nous avons Nous n'avons pas beaucoup d'ombres. Je veux dire, nous n'avons pas vraiment d'ombres sombres, mais nous avons jamais eu beaucoup d'ombres moyennes et nous voulons travailler un peu avec elles, et en même temps nous voulons assombrir un peu les reflets là-haut. Et dans ce cas, je ne veux pas utiliser un masque de luminosité parce que quand on regarde ici quand on accoste et ça, on ajoute aussi un joli contraste avec les collines. Donc, c'est bien quand on les accostère dans ce cas. Vous pouvez également utiliser un autre marqueur si vous ne voulez pas trop toucher l'autre partie de l'image pour la protéger. Mais tu n'as pas à le faire. Quelque chose comme ça. Oui, voyez-vous, plat et équilibré. Et maintenant, nous allons l'inverser et utiliser notre Grady int comme 85% capacité à nouveau et faire glisser l' ajustement vers le haut où nous voulions quelque chose comme ça semble bien, bien équilibré. Si c'est trop fort. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez toujours utiliser votre passage. Lui aussi. Ouais, refaites les choses. D' accord. Et maintenant, nous allons utiliser un tueur de courbe de folie, cette fois pour les ombres. Et nous pouvons maintenant simplement soulever les ombres si nous le voulons. Mais dans ce cas, il y a déjà assez plat. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons ajouter quelques ombres. Spécification. Je regarde surtout ici au premier plan, pas trop, parce que nous voulons le garder à plat, mais pas trop fort. Donc quelque chose comme ça et nous affectons seulement les ombres. Donc, c'est bien. Donc ça a l'air bien. Et si c'est trop fort, nous pouvons, bien sûr, toujours les soulever à nouveau si nous le voulons, et c'est une façon cool de le faire maintenant parce que nous ajoutons beaucoup de tons sombres. Je veux dire, on ajoute, en gros, un point noir. Mais en même temps, nous soulevons les ombres. Donc nous l'avons fait. Nous les éclaircissons, mais en même temps ajoutons quelque chose de contraste comme ça et maintenant nous allons l'inverser et nous allons peindre avec, comme, 55% de capacité à la partie que nous voulons Brighton. Quelque chose comme ça. On n'en veut pas dans cette zone. On peut toujours le refaire un peu, mais vous avez l'idée. Vous voyez un bel effet subtil. Oups et un bon équilibre. Et si c'est trop bâclé pour vous, parfois quand vous avez beaucoup d'arbres et ainsi de suite, ça pourrait ne pas paraître bien. Nous pouvons, bien sûr, utiliser à nouveau. Nous ne pouvons pas utiliser de masque de luminosité à nouveau. Donc, quand nous cliquons sur le canal are tribute et maintenant nous devons l'inverser parce que nous ne voulons pas utiliser les surlignements, enregistrez-le Là, nous l'avons et maintenant nous allons le réduire plus loin. Quelque chose comme ce problème. Vous voyez, maintenant nous ne ciblons que les ombres. Nous pouvons encore l'améliorer de notre couche de niveaux comme je l'ai déjà dit, Si vous voulez en savoir plus sur le masque de luminosité, consultez mon autre guide complet de cours pour masques de luminosité. Vous y apprendrez tout ce dont vous avez besoin. Ok, c'est comme ça. Et maintenant, revenons aux courbes. Et maintenant, nous pouvons simplement faire glisser nos informations. Pas trop fort, cependant, et à nouveau au point noir, quelque chose comme ça dépend de vous. Vous en voulez plus ? Mais c'est puissant. Oui, vous voyez, mais c'était déjà une image assez plate, mais ça n'a pas d'importance. Il peut arriver que nous ayons encore à parler Brighton au moins les arbres ici et ainsi de suite. Donc, c'est bien. Disons qu'on ne le veut pas au premier plan. Nous voulions seulement aux arbres affaiblir simplement à ce vrai groupe et ajouter un masque de couche noire. Et quand nous peignons maintenant du blanc sur le masque de couche, nous l'ajoutons seulement là où nous le voulons, tout en détruisant la masse de luminosité en dessous. Donc c'est la meilleure façon. Probablement quelque chose comme ça. Ok, et quand on clique tous sur le fond, tu vois maintenant que nous avons une image beaucoup plus plate. Nous avons sauvé les faits saillants et aussi les ombres parfaites. Donc c'est tout avec un équilibrage total pour le résumer. Comme je l'ai dit, j'aime commencer à plat. Donc, cela signifie que je baisse les reflets et aussi lumineux dans l'ombre de celui-ci. Donc, ce n'est pas pour contraster encore le début déjà, et parfois vous ne pouvez pas l'éviter. Comme je l'ai dit, quand vous avez un ciel blanc ou des reflets très lumineux, vous devez simplement assombrir début démenté. Donc tu ne les exploses pas encore plus. C' est donc pour ça que les courbes sont en fait bonnes. Combine hors masque de luminosité ou seul dépend du sujet et de l'image elle-même. Oui. Ok, donc maintenant dans le chapitre suivant, vous verrez comment j'aime utiliser, euh, euh, ajustements de contraste. Alors, on se voit là-bas par 4. Adjustments du contraste: bienvenue au troisième chapitre. Ah, maintenant nous allons travailler sur le contraste en utilisant des courbes. Alors commençons. D' accord. Donc, la première photo ici vient du nord de la Norvège sur la belle côte des îles du Loaf Ooten , l' un de mes endroits préférés sur terre. Et je suis presque sûr que je ne suis pas le seul à penser ça. Donc oui, je pensais que c'était une bonne image d'exemple. Et ce que je veux faire ici, c'est que je veux mettre davantage l'accent sur l'action des vagues ici au premier plan et en même temps ajouter un coup de poing au ciel. C' est ce qu'on va faire avec les falaises. Ajustez. Donc, tout d'abord, allons à nouveau aux menottes. Et cette fois, nous avons tout d'abord, nous allons ajouter tout un tas de faits saillants. Donc, pour ce faire, je décide de rétrécir l'histoire, d'en faire un peu plus petit. Et pour l'instant, je ne regarde que la course ici en face. Donc, je vais faire un et beaucoup hors faits saillants et en même temps assombrir les tons moyens un peu, Donc, il est pas trop fort. Maintenant, nous avons ce bel effet ici sur les vagues, et maintenant nous allons inverser les courbes vieilles années, brosse blanche si, comme 55% opacité. Et maintenant, nous peignons ici à l'avant pour ajouter un très beau contraste aux vagues. Et ici aussi, c'est trop fort là-bas, pour qu'on puisse repeindre. Pas un problème. Non, non, j'aime ça là-bas. Et quand nous voulons seulement améliorer le contraste, pas la couleur Nous pouvons changer le mode de fusion en luminosité et ensuite nous ne faisons qu'améliorer le contraste. Mais dans ce cas, j'aime ce qu'il a fait. Donc, nous allons garder sur la normale parce qu'il a également amélioré leur réflexion de l'ordre du jour du ciel ici un peu. Donc j'aime ça. Ok, Donc quand vous avez, comme un ton plus plat que vous voulez améliorer, c'est correct quand vous ajoutez comme, tout un tas de contraste, parce que quand le ton est déjà plat, il a besoin de ce contraste pour faire il se démarquer. Et quand vous peignez localement, c'est toujours vous assurer que vous n'exagérez pas les choses parce que, vous savez que vous avez beaucoup de contrôle en faisant cela, donc vous pouvez toujours commencer avec un ajustement extrême et voir si vous l'aimez et l'abaisser vers le bas si vous voulez, donc vous avez beaucoup de contrôle, comme un ensemble. Ok, Maintenant, nous allons ajouter un autre tueur de courbe. Il est important d'utiliser plusieurs couches de toux parce que les couches de toux parce que lorsque vous faites tout en un seul, vous n'avez plus ce contrôle local agréable. Parce que vous voulez peut-être un ajustement seulement dans cette partie et un ajustement dans l'autre partie. Et quand vous pouvez le combiner en une couche de kerf, il aura l'air désordonné rapidement. Alors rehaussez-les. C' est facile. Bon, Donc maintenant nous voulons en tête et améliorer le contraste il dans le ciel, et je vais utiliser ce sélecteur ici pour voir où les tons sont réellement. Lorsque vous voyez la courbe ici, alors vous voyez des tons rouges se déroulent quelque part au milieu. Bien sûr. Alors qu'est-ce qu'on va faire à nouveau ? Tout d'abord, nous allons ajouter tout un tas de lumière, et maintenant nous allons les ramener à nouveau, et vous voyez de cette façon re améliorer le contraste. Donc nous sommes ici dans la zone de ton moyen, quelque chose comme ça là-bas et être inversé. Nous pouvons le peindre à nouveau pour les parties où nous voulons il aussi vous battre dans les vagues, pas ici et aussi pas apparaître ou pas beaucoup ici dans la montagne, mais certainement dans ce coin. C' est là qu'on le voulait, accord. Il se concentre sur un bel effet de contraste, et nous pouvons faire la même chose avec le site automobile. Dans ce cas, nous allons choisir notre main à nouveau et voir A ciblaient également les tons moyens. Mais nous devons aussi nous assurer que nous devons aussi nous assurer que la mariée est ici ne sera pas expulsée. Donc, tout d' abord, abaissons les brights, mais un peu. Inverser le masque et nous allons peindre cet ajustement à l'intérieur ici et aussi un peu ici pour les nuages. Donc c'est un peu plus de contraste. E pas ici. On n'aura pas beaucoup de détails là-dedans parce que c'était un ciel lumineux. Vous pouvez voir quand vous avez des nuages bas comme celui-ci et pas de nuages élevés. Il y a de la joie derrière les nuages bas a encore beaucoup d'énergie parce qu'il y a ce n'est pas doux par les nuages élevés ou pour quelque chose que ce soit. Donc, lorsque vous avez des lacunes dans lesnuages bas et épais, nuages bas et épais, vous obtiendrez beaucoup de luminosité entre eux et son intérêt augmente pour contraste pour vous gentillesse la plupart d'entre eux. Ok, donc maintenant on a tout obscurci un peu. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous utiliserons à nouveau la malédiction. Vérifiez les tons que nous voulons orteils juste quelque part ici au milieu. Alors maintenant, nous allons faire glisser un peu plus vers le bas les tons moyens. Il ajoute également quelques faits saillants. Donc, ce n'est pas pour, ah, plat. Et quand nous peignons à nouveau une capacité de 55 % sur la zone, nous voulions ajuster. On a un beau contraste là-haut, comme vous le voyez, et quand vous disons, je n'en veux pas. Disons que vous vouliez un peu plus de plumes. Vous pouvez toujours utiliser, comme 10% de capacité de couleur noire et peindre dessus à nouveau. Donc c'est plus loin. Seed Renee, montre-toi le masque que tu vois. Maintenant, il s'effondre mieux. D' accord. Et maintenant une chose de plus. Je veux ajouter plus de contraste à cette partie hors des vagues. Donc, pour ce faire, nous allons prendre un autre tueur de courbe, utiliser notre main ici et voir quels tons nous ciblons quelque chose que le vraiment plat. Alors maintenant, nous allons les égayer en même temps, en maintenant les chiens, quelque chose comme ça. avais aussi un peu de blanc Ok, inverser. Et maintenant, nous allons peindre sur les vagues ici. Il est important d'entretenir les chiens. Sinon, vous aurez des tons plats et sombres autour des vagues. Dans ce cas, vous voulez seulement parler aux vagues. Donc, mais c'était fort ici. Déplacer un peu moins d'opacité ou donc cette partie ne peut peut-être pas aussi ici. D' accord, c'est le groupe. Et vous voyez un beau contraste qui se passe et quand vous ne l'aimez pas ou disons que quand vous pensez que c'est trop fort, vous pouvez toujours descendre si la capacité globale si vous voulez quelque chose Ok, alors maintenant nous allons Ah, travailler sur la deuxième image Une belle scène forestière. Et dans ce cas, je veux briller dans la forêt ici peu et aussi ici et peut-être ajouter un peu de contraste à l' eau. Et pour ce faire, nous allons d'abord affreux aller maudire à nouveau. Et nous pouvons, bien sûr, aussi travailler avec les modes de fusion si nous le voulons. Donc, quand nous utilisons l'écran, vous voyez qu'il illumine tout un peu. Et en même temps, nous ne pouvons plus travailler avec les Crips pour maintenir le contraste et peut-être oui, surmonter l'effet quand il est trop fort. Quelque chose comme ça. Mm. Les rapatriés sont éteints. Vous voyez, nous avons un bel effet éclaircissant. Ce cas, vous voulez parler un peu plus fort. Comme je l'ai dit, OK. Et quand nous savons inversé, nous allons peindre localement à nouveau à travers la zone. Nous voulons améliorer cela. Une passe. Qu' est-ce que tu vois ? Ça a l'air vraiment sympa. Parfait. J' aime ça et encore quand c'est trop fort. Vous pouvez, bien sûr, également peut descendre avec la capacité. C' est donc une très belle façon d'utiliser les courbes. Lorsque vous les combinez avec un écran de mode de fusion, multipliez une lumière douce. Alors qu'est-ce qu'il y a ? C' est vraiment sympa. D' accord. Un autre ajustement de croisière Cette fois, je veux ajouter du punch ici. Donc, tout d'abord, laissez-moi saisir la main. C' est encore quelque part au milieu. Donc c'est sombre dans les tons moyens et en même temps frapper Aaron. Quelques faits saillants. Vous voyez, Maintenant, nous avons un bel effet là-bas, donc, non, nous allons à nouveau inverser et nous allons le peindre où nous le voulons. Quelque chose comme ça. Et si vous ne le voulez pas, là bien sûr, nous pouvons repeindre avec Black pour supprimer l'effet. D' accord, et maintenant encore une chose à l'eau, réglage de la rainure. Choisissez notre main et vous voyez que c'est plus dans les tons clairs, bien sûr. Donc, nous allons ajouter des points forts, mais en même temps maintenu, contraste et inversé. Et maintenant, nous allons le peindre connu de cette région. Quelque chose comme ça. Assez simple, mais puissant. Joli. D' accord. Et encore une chose. Disons que vous voulez y ajouter un peu un sentiment mystérieux. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime ramasser des courbes et traîner vers le bas la partie médiane. Donc les tons moyens un plus sombre et en même temps je, genre, orteil les ombres pour qu'il soit un peu lavé. Boutonné. C' est Mitch, donc ça semble un peu plus pour la fin, cause brumeuse des ombres plus vives et des tons moyens inférieurs. Comme vous le voyez maintenant, c'est un peu moins de contraste et un peu plus mystérieux, et si vous ne voulez pas que ça soit si fort, vous pouvez toujours aller bon sang capacité, ok ? Et enfin, je veux ajouter plus de contraste aux Leafs ici, alors que ferons-nous ? Nous irons à nouveau à Courbes et à tout un tas de lumière et en même temps en parler. Donc, ce n'est pas Ouais, pour contraster E inversé. Et ce n'est plus de peinture à la partie où nous le voulons. Dans ce cas, nous n'avons probablement même pas à l'abaisser. Vous êtes enceinte un peu plus donc rapporter les tons moyens et aussi les faits saillants et repeindre là où nous ne voulons pas qu'il place maintenir les médecins dans la forêt. Ok, quelque chose comme ça. Beau point d'intérêt. Et quand nous regrouperons beaucoup tout ce que vous voyez et que c'était vraiment simple, nous n'avons pas utilisé de masques de luminosité, nous pouvions le faire. Mais pourtant ce tutoriel n'est pas tellement sur les masques de luminosité. Mais bien sûr, il y a vraiment une combinaison puissante de courbes. Mais vous pouvez aussi travailler une faute eux, comme vous le voyez ici. Vraiment gentil. Ok, donc c'est tout. Avec l'ajustement du contraste Guys, dans le prochain chapitre, nous allons parler de couleur Ok, dans les deux prochains chapitres, en fait. D' accord, alors on se voit là 5. Ajustements de couleurs: Hé, maintenant, commençons par les réglages de couleur. abord, je vais vous montrer quelques façons simples d'améliorer la couleur en utilisant des courbes, et dans le chapitre suivant, ce sera un peu plus avancé. Je vais vous montrer quelques astuces que j'aime utiliser avec les couleurs dans les courbes et les canaux de couleur . Mais tout d'abord, comme je l'ai dit, un aperçu rapide aimerait faire et comment orteil vous ajoutez des couleurs à une certaine partie. Souvent image. C' est ce que nous allons faire. C' est un bon début. Ok, donc la première image ici est un drone tiré du matin d'hiver des Dolomites. Un vrai comme ça parce que la lumière ambiante hors de leur pré-air c'était un lever de soleil nuageux. Donc pas beaucoup de vie qui se passe, mais il se reflète vraiment bien avec la neige. Donc, il n'a pas un peu d'effet éthérée, magique, et je veux encore améliorer cela. Et bien sûr, nous allons utiliser des courbes pour le faire. Alors commençons ici. Tout d'abord, je veux l'assombrir dans l'ensemble, et vous voyez que j'améliore déjà la couleur parce que lorsque vous ne butez pas, utilisez la luminosité du mode de fusion. Vous ajustez toujours la couleur. Ok, et c'est tout jusqu'à présent et maintenant une autre couche de courbes. Et maintenant, nous travaillons avec. Nous allons maintenant travailler avec les canaux de couleur. Donc d'abord de ce que je veux choisir le Blue Channel parce que je veux améliorer le blues dans l' ombre. Donc, je vais faire glisser le curseur bleu vers le haut pour revenir en bleu. Oui, voyez-vous, si je le faisais dans cette direction, je réduirais le blues. Mais je veux les monter et en même temps, je veux améliorer soufflé dans les faits saillants. Mais seulement dans les huttes. Quelque chose comme ça. Bon, tu vois, beau look bleu, donc ça ressemble un peu plus au bleu, mais c'est bon. C' est l'hiver, il fait froid. Je pense que le bleu est une couleur appropriée pour ça. Mais nous allons maintenant ajouter un autre tueur de courbe et nous irons aux Reds parce que nous devrons assurer que nous n'avons pas trop de pourpres en cours. Et pour surmonter cela, nous devons ajouter C i n. Donc, dans ce cas, nous allons abaisser les Reds et vous voyez que nous sommes à la tête de CNN Et quand nous avons trouvé les Reds, bien sûr, nous sommes oui et donc des cigarettes, donc nous allons les abaisser un peu. Et en même temps, nous allons le faire dans les faits saillants. Nous les refuserons. Donc non, nous n'avons que la science en cours. Et nous pourrions maintenant utiliser la couleur du mode de fusion. Donc, nous ne faisons que renforcer la couleur. Et c'est ce que nous voulons faire ici dans ce cas. Parce que, comme vous le voyez, j'ai abaissé la luminosité dans le Retz. Donc ça veut dire en même temps que j'abaisse la luminosité dans la neige. Je ne veux pas ça. Donc, nous allons utiliser le mode de mélange, couleur orteil, surmonter cela. D' accord. Très simple. Et quand nous nous avons regroupés ensemble, vous voyez que cela a déjà changé. Beaucoup. Et c'est pourquoi les courbes un vraiment cool quand vous voulez ajouter un contraste de couleur, disons blues aux ombres Chaud aux hautes lumières fonctionne assez agréable. Et c'est quoi ? Je veux dire par là que je vais vous montrer ceci dans cette image. Donc il je veux ajouter le contraste de couleur. C' est en Irlande du Nord, au fait, tu sais quoi ? C' est l'endroit très populaire des haies sombres. J' adore ça. Ok, alors maintenant, nous allons utiliser les courbes ici encore. Et non, nous allons à nouveau utiliser le blues. Et dans ce cas, nous voulons améliorer encore le contraste et tout le contraste le bleu dans les ombres. Et en même temps, nous voulons abaisser le blues dans les moments forts. Mais nous le ferons sur une autre couche de preuve. Donc nous n' affectons pas les tons moyens. Trop ? Non. Et nous au jaune aux points forts, mais en tournant bleu vers le bas. Vous voyez, nous avons un bon effet. Et maintenant, nous pouvons contrer l'autre ajustement pour ajouter plus de bleus aux ombres ensemble. Beau contraste de couleur global. Et si c'est trop fort dans certaines parties. Mais disons oui, cet ajustement affecte trop deux chiens. Nous pouvons simplement le peindre ici où nous ne voulons pas le plus sur la route ici, surtout sur la route. Donc maintenant vous voyez, nous avons une belle coupe, un contraste qui se passe sur une lumière bleutée ou, disons, le lever du soleil bleuâtre, froide, lumière froide, brumeuse et quelques beaux moments forts. reflets jaunes et nous pouvons les rendre encore plus jaunes. Et nous pouvons également ajouter un peu de rouge, d'ailleurs, si Nous voulons le rendre un peu plus punchy, parfait. Et maintenant, nous voulons améliorer les verts. Donc une courbe de plus et c'est en fait assez simple. Nous allons utiliser notre sélecteur ici notre main et vous voyez les verts sont tous dans les tons moyens, donc nous aurons orteil les tons moyens. Surtout. C' est ce que nous allons faire. Nous allons choisir les verts et maintenant nous les allons ici et vous voyez re améliorer la couleur dans les verts. Mais nous ne le voulons pas partout,bien sûr, bien sûr, donc nous le peindrons seulement comme 55 % de capacité là où nous le voulions réellement. Et cela peut être utile si vous voulez améliorer la couleur et le contraste en même temps. Parce que la malédiction faire que l'éclaircissement et également mis en ajoutant plus de situation aux verts . Quelque chose comme ça. Joli et vert. Ok, et disons maintenant qu'il y a un peu trop de rouge dans l'ombre. Donc, nous voulons abaisser cette caste de couleur. On peut le faire en allant au blues. Non, non, désolé. Gerets et B ajouteront quelques mots n aux ombres, mais nous le ferons à nouveau localement parce que nous ne voulons pas qu'il perde dans les tons moyens. Alors maintenant, nous allons peindre cet effet ici à l'avant. Donc ici, sympa, ça réduit les rouges un peu parfait. Et nous pouvons, bien sûr, aussi le faire à nouveau avec plus de jaunes. Nous devons donc aller au blues et rehausser les jaunes. Donc, vous voyez, nous avons plus de beaux tons jaunes ici dans les arbres. Mais nous allons l'inverser et peindre sur Lee, où nous voulions poursuivre le travail de cette belle lumière dorée ici, accord, et c'est tout le groupe. Alors voyons. Agréable et s'installer. Nous parlons de couleur C et de contraste. Donc, vous voyez, nous avons ajouté un joli contraste de couleur avec des tons d'ombre bleus et des reflets chauds ou en maintenant la chaleur dans les reflets. Vraiment gentil. Parfait. Donc c'est tout avec les couleurs utilisant des courbes. Et dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment vous pouvez séparer les tons d'une manière vraiment avancée et locale, en utilisant ah, les couleurs dans les courbes. Mais les canaux de couleur de la section de luminosité en même temps, donc vous permet Il semble assez compliqué, mais il est en fait pas trop difficile, mais une capacité vraiment agréable et forte pour le travail des tons, comme si suda 6. Tonalité avancée: D' accord, les gars. Bienvenue dans le deuxième dernier chapitre. Euh, c'est un plus avancé. Maintenant, chemin. Je vais vous montrer comment séparer les tons en utilisant les canaux de couleur et les courbes ensemble et aussi comment oui, à plus de couleurs localement, comme nous l'avons fait dans le dernier chapitre. Comme je l'ai dit un peu plus qu'il veut. Et oui, c' est ce qu'on va faire ici. Et c'est juste de commencer maintenant. Ok, donc la première image ici est une Allemagne. Il l'a pris. Euh, oui, certains très en automne sur un beau coucher de soleil doré. Et c'est le château qui s'appelle Who in Volé. C' est un château très célèbre. C' est en soi, à l'ouest de l'Allemagne. Et oui, c'est de beaux endroits que vous pouvez voir. C' est comme un conte de fées là le château dans les collines, si agréable et les couleurs ultimes étaient aussi vraiment belles. Et c'est la raison pour laquelle j'ai choisi ce plan, parce que je veux aller plus loin avant tout, sombre dans son pour améliorer le contraste. Et puis je veux faire ressortir les tons dans les arbres ici afin qu'ils se démarquent contre les arbres verts de votre médecin pour améliorer davantage les couleurs ultimes. Et c'est ce que nous allons faire ici. Et nous allons utiliser cela que nous allons utiliser les courbes pour séparer les tons avec des masques de canal. Et oui, je vais te montrer ce que je veux dire. , Tout d'abord, on va aller dans les courbes et parler et tout, pour que l'ambiance s'améliore. Je voulais un peu plus sombre, donc oui, c'est sympa. Nous allons soulever un peu les ombres. Donc, il n'est pas trop sombre là-bas. Et aussi ajouter un coup de poing aux faits saillants. Un peu. Quelque chose comme ça a déjà changé l'humeur un peu à mon avis. Et maintenant, nous allons utiliser les canaux, les canaux de couleur pour mieux séparer les tons. Et pour ce faire, nous allons d'abord cliquer ici sur le canal RVB, où nous créons également des masques de luminosité. Et puis nous cliquons sur les différentes couleurs et nous laissons vouloir voir quel canal sélectionner les couleurs le mieux que nous voulons améliorer. Et dans ce cas, nous voulons améliorer les couleurs rougeâtres. Donc nous choisirons cette chaîne ici. Alors, cliquez dessus, enregistrez-le. Et maintenant, nous pouvons encore l'améliorer avec notre ajustement des niveaux, quelque chose comme ça. Donc, il se distingue un peu si être à la recherche seulement un tons directs ici. Très bien, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons aller aux courbes et nous allons les combiner. Tout d'abord, nous verrons à quoi cela ressemble sans le défi. Donc nous le ferons. Maintenant, nous devons nous occuper du mode de fusion parce que quand nous avons utilisé les Reds parce que nous nous sommes aussi concentrés sur la Manche Rouge et quand nous avons amélioré les menaces askew. vois, on ajoute du rouge partout et on ne veut pas ça. Donc, nous allons tout d'abord à la luminosité. Et maintenant, nous allons seulement égayer les rouges, comme vous le voyez bien et pouvons également l'utiliser ici et là pour rendre un peu plus de contraste. Je peux être allumé et éteint. Vous voyez, re éclaircir les tons directs dans les arbres. Vraiment gentil. Mais quand nous le faisons de cette façon, vous voyez, nous ne faisons que les éclairer. Mais quand nous voulons aussi améliorer la couleur, nous devons utiliser ce masque de canal ici. Mais ah, allons d'abord le rendre un peu plus local. Et je suis désolé et peint en blanc aux arbres afin qu'ils comme je l'ai déjà dit, se démarquent un peu plus. La plupart du temps ne le font pas ici, ici et ici. Donc c'est une façon de le faire. Sen. Iselin, vous voyez, c'est une belle façon d'améliorer les arbres. Habituellement, nous pouvons maintenant utiliser une teinte, couche de saturation et améliorer les rouges un peu plus. Mais nous voulons frotter des courbes ici que je veux vous montrer le pouvoir. Bien sûr. D' accord, donc c'est d'une façon et les autres utilisaient la masse que nous avons créée ici. Donc, nous allons sélectionner en cliquant sur le contrôle. Et maintenant, nous allons à nouveau aux courbes et nous allons maintenant aux Rouges. On peut l'améliorer un peu plus fort. Quelque chose comme ça. Peut-être ajouter un peu de contraste sur un Vous voyez, nous affectons maintenant beaucoup hors du ciel, et nous pouvons aussi maintenant aller à la chaîne RVB et nous arrivons lumineux dans le Ritz quelque chose comme ça , dirigeant un peu de contraste en ajoutant des noirs encore une fois. Et, bien sûr, sur toute l'image. Cela n'a pas l'air bon, donc nous allons ajouter un groupe avec un masque de calque parce que nous ne détruisons pas la sélection ci-dessous, et maintenant nous pouvons simplement peindre sur la zone que nous voulons ajuster dans ce cas, les arbres sur la colline. Mais ça n'affecte pas ces arbres ici, puisque nous avons utilisé le canal de couleur quelque chose comme ça. Ok, et allumons son joli petit effet, ce qui ajoute beaucoup de punch aux couleurs. Vraiment cool. Ok, donc c'est une façon de l'utiliser. Maintenant, nous allons y aller. C' est une autre image du Canada en hiver dans les Rocheuses, créant un très beau et nous allons maintenant faire la même chose. Mais maintenant avec le blues. Donc, nous allons d'abord cliquer sur le canal bleu et vous voyez que c'est sélectionner toute la neige vraiment agréable, et je veux écrire dans la neige. Donc, d'abord, je vais le faire avec la courbe seulement parfois cela suffit déjà. Va au blues. L' utilisation des modes de fusion de luminosité parce que nous n'améliorons pas le blues, mais seulement l'amélioration du canal du blues et nous allons le faire glisser vers le haut quelque chose comme ça. Tu le vois maintenant. Nous avons égayé les tons bleus au premier plan sur la neige et semble en fait bon. Dans l'ensemble, c'est un peu plus lumineux maintenant. Si nous n'aurions pas utilisé la luminosité s'il était normal. Tu vois sauvage. C' est dingue, donc on ne veut pas ça dans ce cas. Et nous pouvons, bien sûr, faire aussi avec les autres couleurs. Parce que parfois les verts affectent aussi les bleus, comme vous le voyez ici. Et aussi le coût des rouges est un peu de magenta là-dedans, accord. Et quand nous nous sommes retournés et repeints seulement à travers la neige, alors nous avons notre bel effet éclaircissant et plus de brume, petites mœurs ici. Donc ça ressemble à la CIA. Vivez pour E. C'est sympa. Et on pourrait faire la même chose avec les Reds ici. Donc, lorsque nous utilisons une autre courbe et que nous allons à la luminosité et que nous avons choisi les Reds, nous pouvons simplement les refuser. Mais vous voyez, nous créons un beau contraste dans le ciel sans bouleverser la destruction sans trop le faire . Parce que si on ne voulait pas utiliser le mode de mélange normal, vous voyez, nous ajoutons tellement que je le suis parce que nous réduisons les rats ici. Quand tu as refusé les rouges, nous, je le suis. C' est la couleur opposée. Même avec le vert. Lorsque vous baissez le vert, votre annonce magenta. Et quand tu as allumé le bleu, toi au jaune. Ok, dans ce cas, vous voulez l'utiliser avec luminosité et ensuite nous ajoutons un joli contraste pour vous dans le ciel et quand être inversé et utilisé ingrédient pour seulement Ouais, juste ce gars. Alors vous voyez, c'est un effet vraiment cool. J' adore ça. Et quand on n'en veut pas ici, on peut toujours peindre en noir. Ok, donc c'est une façon. Et l'autre côté, c'est quand on appelait une chance à nouveau. Donc, nous allons choisir le canal bleu, l'enregistrer, utiliser nos niveaux pour l'améliorer davantage. Dans ce cas, oui, nous voulons une annonce met en évidence à travers la neige à l'avant sélectionné utiliser nos courbes Et cette fois, nous n'avons pas à utiliser les canaux de couleur, nous pouvons simplement glisser vers le haut. , La partie médiane va à la luminosité,donc on n'affecte pas la couleur et on éclaircit la neige. Et quand nous nous regroupons là depuis ajouter un masque noir, nous pouvons maintenant peindre localement sans affecter la luminosité. MISC peut réduire la capacité quelque chose comme ça et nous pouvons faire la même chose avec les rats quand nous voulons assombrir le ciel. Donc, nous allons sélectionner les rouges, l'enregistrer plus loin, les améliorer. Si nous désirons ce cas, nous voulons que le contrôle clic pour sélectionner les courbes goto et nous allons assombrir le ciel et aller à luminosité. Donc, nous ne sommes pas affecter les couleurs trop ou il donc deux versions. C' est avec le canal de couleur et c'est sans et je dois dire que j'aime les deux affaiblir encore améliorer le groupe. Si nous voulions l'ajustement hors de certaines parties ici, donc nous ne pouvions pas l'enlever. Oui, vraiment sympa. Et une autre façon de le faire. Nous pouvons aussi le faire avec une image de nuit. Donc, dans ce cas, je veux égayer la cascade ici et sombre et les étoiles Donc encore une fois, deux façons de le faire. D' abord, nous allons vérifier le blues. Oui, il sélectionne l'eau vraiment sympa. Et les Reds sélectionnent les étoiles afin que les pervs l'utilisent avec luminosité. Allez au blues et maintenant nous allons les améliorer. Nous allons ajouter tout un tas de lumière à travers le bleu inversé et oui, peint dans et en même temps nous vérifions le vert à nouveau parce que vous êtes comme je l'ai dit, Green affecte aussi le blues beaucoup de fois. Oui, tu vois, ne veux pas en pierres qu'il voulait seulement dans la frontière que tu vois vraiment sympa et contrôlé en même temps. Donc, la plupart du temps, il vaut mieux qu'ils n'utilisent que les courbes avec deux canaux de couleur. Pas tous les trois. Parce que alors vous pouvez, bien sûr, également utilisé l'arc de l'autre. Mais à et, euh, localisé, quelle couleur vous voulez ajuster. Utilisez le mode de luminosité, puis vous pouvez simplement parler droit dans les tons vraiment cool. Et lorsque vous le combinez avec un canal de couleur, vous pouvez même améliorer les couleurs. Donc, je dirais quand vous voulez seulement augmenter ou disons travailler sur une valeur totale. Ensuite, je dirais que vous avez utilisé la méthode des courbes avec un ou deux canaux de couleur combinés dans les douves de luminosité et quand vous voulez également améliorer la couleur. Donc, cela signifie que dire, vous voulez égayer ce ruisseau de chardon ici et en même temps au bleu ou diminuer le bleu . Ensuite, j'utiliserais le canal de couleur et combiné avec un calque de malédiction, parce que alors vous pouvez simplement laisser un mode de mélange normal et mais juste le oui, les couleurs et la luminosité en même temps. D' accord. Et maintenant, vous savez, une chose de plus avec les étoiles ici, comme vous l'avez déjà vu là-bas. Tout à fait une lecture. Donc, nous allons utiliser notre courbe, passer à la luminosité, modes de fusion, ramasser l'aretz, et nous allons les refuser. Et vous voyez, c'est ajuster seulement les rouges dans les étoiles, et nous pouvons à nouveau vérifier maintenant. Tu vois ça ? Cela ressemblerait à ceci quand vous n'utilisez pas la luminosité ce moment, et nous pouvons faire la même chose des verts. Donc, quand nous abaissons les verts parlant aussi les magasins, accord, nous allons inverser cela. Et maintenant, nous allons le peindre dans rare que nous voulions réellement, dans ce cas dans la Voie Lactée. Peut-être pas si fort, mais c'est efficace. Et quand nous réduisons un peu notre ajustement vert, alors c'est encore mieux parce que Green ajuste les autres parties aussi, vous voyez ? Non, c'est encore mieux. Et quand nous le combinons et le regrouperons, vous voyez, c'est ce que nous avons fait avec ce simple ajustement ici, et c'était vraiment local. Et oui, tu peux faire la même chose avec le défi du collier maintenant. Mais oui, je ne te montrerai pas parce que c'est pareil. Comme sur les deux autres images, il vous suffit de les sélectionner et de les améliorer. Donc oui, peut-être que si les rouges dans le ciel nous voulons, je veux voir si ça a l'air mieux. Donc c'est utilisé, euh, nos niveaux ici pour améliorer encore le contrôle du ciel, cliquez dessus, Goto courbes, et maintenant nous allons les faire glisser vers le bas. Et tu vois, oui, ça pourrait être encore mieux. Dans ce cas, quelque chose comme ça a l'air sympa. Et quand nous le regrouperons à un masque noir et utilisons le radiant, alors nous pouvons ajouter localement seulement aux étoiles. Et quand vous le combinez, c' est encore mieux. Et, bien sûr, a également combiné ces deux façons. Ça n'a pas d'importance, d'accord, alors résumons ça. On a travaillé sur trois dossiers ici. Un fichier d'automne a fait exploser notre court ou disons, froid après lueur de la CIA et cette nuit tournée. Et c'est vraiment agréable d'utiliser des courbes pour améliorer les tonalités locales. Pas tout. Juste la partie locale. Choisissez la couleur, qui est la plus proche de la valeur totale, puis renforcez-la ensemble. Si les courbes dans le mode de fusion de luminosité ou avec un collège l masque si vraiment agréable . Et j'espère que ça vous plaira. Et dans le dernier chapitre, je vais vous montrer comment j'ajoute une image du début à la fin dans la boutique photo en utilisant uniquement des ajustements de courbes. Alors, ouais, t'es là ? 7. Édition du début à la fin: donc bienvenue au dernier chapitre. Félicitations si vous l'avez fait jusqu'à présent. Vous avez beaucoup appris maintenant sur les courbes et comment j'aime les utiliser. Et maintenant, je veux utiliser tout ce que j'ai enseigné dans les autres chapitres pour ajouter un coup du début à la fin en utilisant seulement Cripps. C' est ce que nous allons faire. Donc oui, on va juste y sauter. Ok, donc ce plan provient de conseils d'un lac dans l'incroyable Mt. Rainier National Park Et vous voyez l'ambiance ce matin Waas sur ce matin plus particulier était tout simplement génial. Je l'ai beaucoup aimé sur la fourche, le soleil, le lever du soleil a tout menti. C' était incroyable. Nous avons remonté la colline pour avoir une meilleure vue sur la région. Et il y avait un autre photographe là-bas. Et, vous voyez, j'ai décidé de le laisser à l'intérieur de la photo parce que pourtant, depuis un si bon oui, point d'intérêt pour voir échelle. Donc, vous voyez à quel point ce paysage est grand. Et c'était l'automne. Donc, comme vous le voyez, il y a beaucoup de belles feuilles rouges qui se passent. Je pense que les huckleberries ou bleuets mélangés plantes que je ne connais pas exactement. Et oui, la surveillance elle-même très belle. Alors, qu'est-ce que je veux faire ? Tout d'abord, comme je l'ai déjà dit dans les autres chapitres, je veux équilibrer un peu les tons, puis nous allons travailler avec le contraste, couleur et un peu de ton local lt. Et oui, c'est tout. Et oui, c' est ce qu'on va faire. Donc c'est bien. J' ai commencé à vous. Tout d'abord, je veux faire un peu sombre dans le sommet de la montagne, et je vais le faire en utilisant des courbes, bien sûr. Et voyons ce qui se passe et être habitué aux rouges si ça fait ce que je veux. Non, ce n'est pas le cas. Quand nous revenons à RVB normal et que vous savez qu'il fait ce que vous voulez. Donc nous allons parler en haut ou disons, avec l' obscurité, chaque conversation et tout genre de et maintenant nous allons utiliser un contrôle de masque de luminosité Cliquez dessus inversé parce que nous voulons juste les ombres dans ce cas, Ouais, ces ombres ici et nous allons le réduire une fois de plus en appuyant sur le contrôle Shift Adulte . Je dois vraiment cliquer dessus. C' est là. Très bien, il est là. Maintenant, nous devons tons sombres, sélectionnez-le et nous allons saisir ceci pour équilibrer les tons dans les ombres. Donc maintenant, nous allons utiliser pour le mode de fusion de l'écran à Brighton tout. Et maintenant, nous pouvons en même temps, ajouter un peu de contraste en arrière. Donc, il est, tu sais, trop sombre. Mais c'est un tube en ce moment, à mon avis. Donc on va descendre si tu passes e à environ 65 ans, peut-être. Et maintenant on peut supprimer ces chaînes parce qu'on n'en a plus besoin. Et ils rendent tous les dossiers vraiment gros. D' accord ? Et quand nous voyons comment il semble maintenant beaucoup mieux et équilibré, nous pouvons probablement continuer encore plus bas et monter ici un peu plus parfait. Appelons cet équilibrage total ou seulement le solde total. C' est le 1er pas. Bon maintenant, je veux améliorer davantage le contraste, donc je vais utiliser une autre couche de malédiction ici, et j'ajouterai tout un tas de blancs et un peu de noirs quelque chose comme ça, et je vais le peindre localement ici au premier plan pour y ajouter un coup de poing. Assurez-vous qu'il n'est pas trop lumineux dans certaines zones quelque part. Ici, il semble bien et aussi un peu dans le brouillard ou dans les nuages bas. Une sorte de se démarquer un peu mieux. Quelque chose comme ça. D' accord. C' est sympa. Peut-être enlever un peu de l'effet autour des quatre. Q. Ok, parfait. J' aime ça. Et maintenant, nous allons encore améliorer le contraste dans les nuages. Donc, nous allons utiliser un autre tueur de courbe. On va s'assombrir. Et en même temps à des moments forts. Donc c'est un peu plus punchy. Inversé. Et maintenant, nous allons le peindre dans les parties du ciel où nous voulions Assurez-vous que ce n'est pas trop dans la montagne, mais quelque chose comme ça semble bien. Vraiment dramatique. Regarde. Ok, non, on a besoin de plus de couleur. Tout d'abord, je veux ajouter du blues aux ombres. Un beau et cruel en même temps, les verts. Donc, ce n'est pas trop. Et, euh, et aussi un peu à dire qu'il faut réduire les rouges pour se dire N ouais, quelque chose comme ça a l'air bien. Et maintenant, nous ferons la même chose aux Rouges. Mais voyons si nous pouvons utiliser un canal de couleur. Oui, nous allons l'utiliser en ajustant les fosses, ramassant le ciel ici. Vraiment bien. Il évite les arbres et nous le réduirons encore une fois. Contrôle Old shift, en cliquant dessus. C' est là. Parfait. C' est de la merde. Cela va aux courbes et d' abord, utilisons multiplier pour voir à quoi il ressemble. Et c'est beaucoup trop fort. Donc, nous allons descendre si la capacité à quelque chose autour. Peut-être 25. Donc, il fait beau et sombre. Et maintenant, j'ai eu quelques faits saillants, donc c'est un peu plus frappant. Quelque chose comme ça a l'air beau dans le ciel. Et disons, vérifiez la Manche Bleue ici. Um, ouais, je veux travailler un peu avec les nuages pour qu'on choisisse la Manche Bleue. Oh, non, disons qu'on ira aux courbes. Aller au blues, Ajouter le mode de fusion de luminosité et maintenant nous allons. D' où la luminosité sur les bleus et aussi un peu sur les verts inversés. Et maintenant, nous allons peindre ceci sur la fourche. Et maintenant, nous pouvons aussi peindre un peu ici parce que ça n'affecte pas trop les Rouges. Ok, gentil. Et maintenant, choisissons un autre original Ah. Parce que je veux encore travailler avec la couleur rouge dans le ciel afin que nous ajouterons tout un tas de celui-ci. Donc, la lumière du soleil devient améliorée quelque chose comme ça qui semble cool. Donc, lorsque vous avez des couleurs disponibles, les utiliser rend un peu plus facile. Et maintenant, nous voulons aussi plus loin et mains l'herbe, lui et le premier plan. Et pour ce faire, j'utiliserai un autre tueur de courbe. Nous irons aux couleurs rouges et tout d'abord, voyons. Je pense que je veux les rendre un peu plus rouges inversés, et maintenant nous avons été pensionnés localement. Donc, lorsque vous avez des couleurs qui se distinguent, il est facile de les ajuster dans une baie locale en utilisant cette méthode. Ok, c'est sympa. Et maintenant, nous voulons améliorer la tonalité un peu plus. Donc, nous allons descendre maintenant. Utilisez la luminosité, le mode de fusion, Um, le Ritz encore et non. Oups. Vous voulez les assombrir et aussi et punch. D' accord, tu vois, je regarde le premier plan en ce moment. C' est important d'expérimenter, mais dans ce cas, oui, c'est vraiment sympa. Composé de trois effet D ici, Donc, il est inversé, peint dans les zones où nous voulions faire aussi que ici dans l'herbe un peu, quelque chose comme ça. Belle et maintenant un autre tueur de courbe, et nous allons assombrir. Donc, le reflet n'est pas trop lumineux. Je ne veux pas mieux. Les réflexions sont plus brillantes que le sujet là-bas, reflétant la règle importante. Quelque chose comme ça a l'air sympa, mais je pense et on ne veut pas ça sur le rivage. Nous pouvons, bien sûr, repeindre le noir pour en supprimer l'effet. D' accord ? Et maintenant un autre tueur de courbe et nous allons et plus de points forts et un peu de contraste de ton moyen . Et nous allons le faire à nouveau au brouillard, comme 55% d'opacité. Donc, il se démarque encore plus. Mais c'est un goût personnel, bien sûr, comme toujours. Peut-être pas si fort ici. Ok, gentil. Et en fait, ils ont presque fini ici. Maintenant, nous allons tout retourner. Tu vois, on a déjà fait beaucoup. Maintenant, je veux ajouter un peu de contraste global. Les courbes égayaient tout un peu parler tout. C' est donc ça a l'air sympa et punchy. Ouais, j'aime ça. Et plus rien avec les verts. Luminosité. Écrivons dans les tons verts et peint dans très recherché, Surtout ici au premier plan, dans les arbres. D' accord. Et encore une chose quand on a vérifié Blue Channel. Non, pas le blues. On ne veut pas du blues. Nous allons faire dans les courbes de réglage globales et augmenter le contraste légèrement globalement. Donc, l'image est plus percutante dans tous les tons. D' accord, et maintenant, peut-être un autre ajustement sombre. Nous choisirons la luminosité. groupes inversés contrôlent le décalage. Je le garde contrôle, cliquez sur son aller à nos courbes, et maintenant nous allons poursuivre les points forts dans la courbe dans les quais, nous allons briller un peu dans les quais, mais pas le HUD est bien. Et quand on sait que vous éteignez votre siège, une grande différence. Peut-être un peu plus rouge au premier plan, parce que j'aime lire des tons là-bas. Donc, nous allons souligner, euh, et peint que localement, mais ajouter des rouges aux cultures et peut-être un peu ici au ciel. Très bien, j'aime vraiment ça. Je veux dire, c'est trop bleu. Dans l'ensemble, nous pouvons utiliser un autre tueur de courbe. C' est une bonne chose à propos des couches d'ajustement. Vous les construisez comme des fous, et vous pouvez toujours y faire un nouvel ajustement. C' est tellement cool. Dans ce cas, allons tout d'abord seulement à la couleur, car nous voulons seulement ajuster la couleur. Et maintenant, je veux ajouter quelques faits saillants Thompson jaune aux faits saillants, donc je dois baisser le blues. Mais quand nous l'utilisons en mode de fusion de couleurs, affectant vraiment seulement les bleus et pas les surlignements, en fait, parce que nous ne voulons pas assombrir les reflets. Et ça a fait un bon effet secondaire. Parfait. Et maintenant, bien sûr, vous pourriez faire un peu d'ajustement de courbe là-bas et peut-être un autre là-bas. Mais ce n'est pas le but. Maintenant, vous avez vu ce que j'aime faire des courbes, des ajustements et ce qui est réellement possible. Et avant de terminer ce tutoriel, je vous assure encore une chose. Parce que jusqu'à présent nous n'avons pas parlé du mode de fusion. On n'a pas parlé du mode de fusion. C' était trop. Il ajoute un joli et beaucoup de contraste, comme vous le voyez, et quand nous avons combiné cela avec un effet de ning brillant, il ne s'assombrit pas trop comme vous voyez ici. Et, bien sûr, c'est trop fait. Mais maintenant, nous allons peindre localement et surtout ici dans l'herbe, donc c'est un peu plus punchy et aussi coupé, parce que nous voulons améliorer ces belles couleurs d'automne, quelque chose comme ça, et maintenant peut-être tourner tout ce que vous voyez, c'est une énorme différence. D' accord, peut-être un de plus. C' est ce que je voulais dire. Si vous pouviez faire tellement et avait quelques faits saillants ici, et certains coups de poing la part d'un milieu jusqu'à Manet juste un contraste, il au milieu. C' est Midtown. Contraste. Aled a tout éclairci ici, en parlant aux moments forts les plus brillants. Ouais, quelque chose comme ça. C' est un bon coup de poing en arrière, et je peux baisser la capacité si c'est trop fort. Très bien, vous comprenez l'idée, les gars , c'est tout. Maintenant, vous avez appris toutes les techniques que j'aime utiliser orteil combinées avec des ajustements Kerf vous montrent tout ce qui aurait dans ma boîte à outils. Et vous voyez que vous pouvez ajouter une image, ajouté une image du début à la fin, en utilisant uniquement des courbes. Ils sont si puissants hors cours quand vous voulez juste des couleurs. Il est également bon d'utiliser d'autres réglages de couleur. Mais ce n'était pas le but de ce tutoriel, car les courbes sont aussi un bel ajout à votre boîte à outils. Et quand vous les combinez avec d'autres réglages de couleur, cela signifie principalement, et même par les résultats. Donc, oui, c' était l'idée derrière ça. J' espère que ça vous a plu. Et si vous avez des questions ? N' hésitez pas à me contacter. Je suis toujours là pour aider et oui, n'hésitez pas. Je répondrai dans les plus brefs délais. Merci beaucoup, les gars, les gars, de vous regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo, mais Oh, et avant que je l'oublie, je suis désolé. N' hésitez pas à me laisser un commentaire dans la section de la communauté ici sur le partage des compétences. Je répondrai dès que possible, comme un dit. Et si vous aimez le tutoriel, envisagez de me donner un avis parce que cela m'aide. Et quand ça m'aide, ça vous aide aussi parce que je peux produire plus de vidéos. Donc c'est tout maintenant, Merci beaucoup de regarder et oui, prochaine fois sur