Post-traitement Vol. 1 - Cours magistral Photoshop pour votre photographie de paysage et de nature

1. Introduction Photoshop Masterclass Masterclass: Hé, les gars, je m'appelle Daniel. Je suis photographe paysagiste professionnel de Bavière et d'Allemagne, et je voudrais souhaiter la bienvenue à votre orteil ma masterclass post-traitement pour le paysage. - Et ce tutoriel vous gagnerez les bonnes techniques orteil vous allez images de paysage, niveau de trou d' orteil sept chapitres différents. Je vais vous montrer à partir de zéro comment je traite l'une de mes images hivernales préférées du début à la fin. Tout d'abord, je vais vous montrer comment je prépare six fichiers bruts différents dans la salle Adobe Light pour d'autres ajustements et Photoshopped pour créer un grand panorama. Après cela, je vais vous montrer comment j'ai réalisé l'une de mes techniques préférées appelées l'ordre en effet, pour obtenir ce regard rêveur mais de mauvaise humeur dans vos images. Le plus grand sujet de ce tutoriel sera le masquage de la luminosité. Je vais vous montrer à partir de zéro comment je crée les masques. Comment les améliorer davantage pour obtenir vraiment localement sur votre image et la façon utilisera la plupart pour les ajustements de contraste et les ajustements de couleur pour un montage vraiment précis. À la fin, nous allons affiner notre image avec ma technique de masquage de saturation pour vous montrer comment je crée ces masques et à la fin, vous verrez comment je magasine crée ces masques et à la fin, dans mes images pour le Web pour obtenir la meilleure présentation sur n'importe quel représentant Explorer et pour vos bureaux dans le monde entier, utilisez notre adobe light de C C. Adobe Photo Shop C et la nouvelle collection de Guru. Mon nom est Daniel Flash, alias je suis, photographe paysagiste professionnel depuis plus de six ans maintenant, et j'utilise la boutique photo quotidiennement en 2016. Je veux le prix national allemand aux Sony World Photography Awards et l'image que je vous montre ici est mon image gagnante, ce qui a rendu très facile pour moi de créer un tutoriel, Vous les gars, pour voir mon techniques de coquille. Et maintenant je vous souhaite beaucoup de plaisir avec mon tutoriel. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et qu'il pourrait utiliser pour des techniques sur votre propre image. Donc, comme un dit, amusez-vous et à plus tard Bye 2. Aperçu - Masterclass et chapitres bonus: Hé, les gars, Bienvenue à mon master class Photoshopped pour photographes de paysage et de nature. Merci beaucoup d'avoir regardé mon tutoriel dans ce court chapitre ici. Je veux vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez attendre de mon cours. Je vais vous montrer les différents chapitres, ce que vous apprendrez réellement et l'exemple Images. Donc c'est juste sauter là-dedans. Ok, donc le sujet principal de ce tutoriel sera cette image. Je vais vous montrer dans sept chapitres différents comment j'aime éditer mes images. Donc, vous avez appris tout mon flux de travail numérique, et j'ai fait un bref tour d'horizon sur ce que vous pouvez attendre. Vraiment simple. Mais c'est plus facile quand on peut le lire, à mon avis. Donc, tout d'abord, nous allons travailler sur le brut dans la salle de lumière adobe. Je ne fais pas beaucoup de réglages dans la caméra brute. Préparez simplement mes images pour la boutique photo plus tard, puis nous allons coudre le panorama et aussi le déformer un peu, sorte que c'est plus agréable à l'œil. Donc, si vous êtes familier avec la lumière et que vous voulez seulement apprendre pour les trucs de la boutique, vous feriez mieux de sauter ces deux chapitres, mais c'est toujours intéressant. Intéressant. Bon, alors, dans le troisième chapitre, nous allons commencer. Si les trucs de la boutique photo Donc là, vous allez apprendre à créer un look rêveur sur vos images . Je vais te montrer, Ah, trois élèvent pour faire ça. Cela s'appelle l'effet ouvert, et après cela, nous parlerons d'améliorer les détails. Et aussi trois ou quatre filtres choisissent d'utiliser à partir de la nouvelle collection. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la nouvelle collection. Je te montre juste. Oui, en fait, c'est assez puissant, mais ce n'est pas un must have. Ok, et le cinquième chapitre là, nous allons aller plus loin dans les ajustements de contraste, utilisant des masques de luminosité et aussi simple AM demande. Et dans le sixième chapitre, la même chose juste avec la couleur. Et dans la dernière, vous verrez comment j'aime magasiner dans mes images car il est important de créer une belle sortie de représentant, à mon avis. Donc, pour finir, ce sont 27 chapitres. Nous allons parler de beaucoup de choses, et vous espérons vraiment que vous l'aimerez. Mais ce n'est pas seulement que j'ai également créé un tutoriel bonus, que j'ai inclus ici. Donc, après que tu as regardé Ah, je n'édite pas cette image. Oui. Confuse. Nous allons simplement sauter directement dans le processus d' édition, d'édition de trois autres images parce qu'il est important, à mon avis, de voir les techniques utilisées sur différentes images. Différents plans. Et donc vous verrez aussi comment j'édite cette image de Slovénie. C' était un merveilleux lever de soleil en automne. Et aussi celui-ci de la cellule se termine force en Islande. Une de mes images préférées et aussi une du nord de la Norvège. Donc, vous obtiendrez en fait quatre exemples d'images et vous verrez comment cela fonctionne sur eux, en utilisant mes techniques et en montrant ici cette classe de maître. Alors oui, j'espère vraiment que ça te plaira. Et oui, je pense assez parler. Commençons. Alors voyez avec leurs gars. Au revoir. 3. Préparer RAW dans Adobe Lightroom: dans le premier chapitre ici, je vais vous montrer comment je traite. Ce sont tous des fichiers. Je les prépare pour la boutique photo. Je vais vous montrer mes premiers pas ici et dans les autres chapitres, puis je vais vous montrer comment je fais d'autres ajustements. Tout d'abord, comment émergé l'image dans un magasin de photos à tout un panorama et ils ne vous montrent jamais tous mes contraste, ajustements couleur et ainsi de suite. Ah, la vidéo sera ou la vidéo aura sept chapitres. Mais maintenant, dans le 1er 1 et comme un ensemble ici, je veux vous montrer mes premiers pas dans la salle de lumière. Et c'est ce que je vais faire maintenant. Alors commençons à faire ça. Je vais d'abord choisir les six fichiers bruts parce que ici vous pouvez voir l'image finale était, , bien sûr, nous devons y arriver. Donc, euh, je vais utiliser cette année. Oui. Et j'ai remarqué tous les six avec contrôle afin que je puisse les synchroniser afin de ne pas avoir à faire les ajustements à toutes les images ou à tous les leaders d'image. Et, euh, oui, voici le 1er 1 déjà. Et quand je vais au développement, Marshall, si vous voyez toutes les options que je pourrais faire. Et la première chose, c'est que je vérifie toujours l'histoire du début. Bien sûr. Faites cela sur le terrain déjà, Mais je vais le faire dans le poste à nouveau. Et ici, vous pouvez voir l'image est un peu trop sombre. Présenter le côté gauche des tons sombres et sur le côté droit des villes lumineuses. Mais ce n'était pas le but, car il y avait beaucoup de nuages avec quelques taches lumineuses où le soleil brillait à travers la lumière du soir. C' était un contraste vraiment est vu. Et oui, c'était dur de capturer toute l'information et une dans une image, et je ne voulais pas la casser. Donc, je dois sous-exposer l'image de celui-ci. Mais j'ai utilisé un Nikon D six locataire. Le capteur de ces caméras vraiment incroyable. Cela m'a beaucoup aidé à capturer l'information. Il a une plage dynamique très élevée. Donc, ce cas, ce n'est pas un problème quand je suis légèrement sous exposé parce que je peux toujours ramener les ombres dans le post-traitement post-processus ici. Si vous utilisez un autre appareil photo, quelque chose que le Canada ou ainsi de suite, vous devrez peut-être utiliser un filtre gradué ou vous devez fixer. Mais dans ce cas, je ne l'ai pas fait. Je vais donc vous montrer mon flux de travail basé sur une seule exposition. La première chose que je fais toujours est d'aller à la section d'étalonnage de la caméra et là j'ai vérifié les profils. J' en ai trois préférées. C' est Adobe Standard Camera Neutral et Camera Standard, et j'ai surtout utilisé appareil photo neutre parce qu'il a le meilleur effet pour moi. Quand je clique dessus, je vais vous montrer ce que je veux dire. Ici, vous voyez, il réduit le contraste global lorsque vous vérifiez l'historique. Graham. Maintenant, j'ai encore beaucoup de villes sombres, mais il n'y a plus d'informations perdues parce que je n'ai pas Blinky est ici et les couleurs sont un peu plus douces. Aussi, j'aime cet effet, et c'est ce que j'utilise la plupart du temps. Comme je l'ai dit, j'en ai trois parce que parfois j'ai utilisé les autres aussi juste par intérêt. Je vais cliquer sur la caméra Standard aussi, et je vois Non, il fait trop sombre. Je n'aime pas ça, donc je m'en tiens à l'appareil photo neutre, parfait et ce que j'aime aussi faire ici, dans la section d'étalonnage de la caméra, c'est que je travaille avec la saturation dans les tons bleus parce que je n'aime pas le curseur de vibration et de saturation tant que ça. Donc j'augmente ma couleur ici. Et puisque j'aime les images colorées, je vous donne toujours un essai et le faire sauter. Commençons par quelque chose dans les années cinquante et là vous voyez qu'il augmente les tons bleus joliment. Pas trop fort, mais il fait l'image Herbert Cooler. C' est ce que je veux. Comme c'était une soirée vraiment froide, je veux améliorer l'humeur dans cette image. Et comme je l'ai dit dans cette pièce, chambre lumineuse n'est qu'un point de départ qui le fera plus tard dans Photoshopped encore plus. Mais c'est bon d'en avoir. Oui, bon début. Je pourrais toujours réajuster plus tard si je veux avoir plus de couleur ou si je veux le recomposer un peu. Mais quelque chose dans les années 50 va bien pour moi. Il fonctionne également avec des images non bleues. Bien sûr, quand vous avez quelques rayons du soleil ou quelque chose, il augmente également les couleurs se réunissent. Essaie juste. Ok, la prochaine chose est que je vais aller au robinet de base et d'abord, je vais augmenter les ombres parce que comme je l'ai dit, il fait trop sombre. Quelque chose dans les années 60. Peut-être. Je veux dire Asuman, tu vois, il n'y a presque pas de bruit. Le capteur Nikon est vraiment bon. Dans ce cas, vous le voyez parfait. Alors j'augmenterai votre exposition au mur. Il faisait un peu trop sombre, mais comme un ensemble de n'était pas un but. Tu sais quelque chose comme ça. Et puis je vais revenir avec les faits saillants à nouveau parce que je veux revenir en détail. Il est dans les nuages. Quelque chose par ici dépend de vous faire beaucoup. Bien sûr. Dans ce cas, cela aide. Ah, OK, OK, ça a l'air bien. Ils n'ont jamais un peu de clarté. Il apporte un peu de contraste de ton moyen et rend également l'image un peu CRISPR. Mais je ne veux pas en faire trop parce que je veux en faire trop. Tu vois, ça commence à avoir l'air croustillant, et je ne veux pas ça. Je veux garder l'humeur douce à cause des nuages bas et brumeux, sorte de brumeux sentiment d'air brumeux. Donc j'ai un bâton quelque part près de 10 ans. Je n'utilise toujours que 10 à 20 Pas beaucoup plus. La vibrance et la saturation laissent toujours en paix. Alors je peux monter avec le contraste de celui-ci. Si je veux le contraste global. Je ne le fais pas trop parce que je surveille toujours l'histoire. Graham. J' aime garder un peu d'espace sur la gauche sur le côté droit. L' image aura l'air un peu plate alors, mais c'est OK parce que je ne ferais pas les derniers réglages de contraste dans la boutique photo. Et je ne veux pas en faire trop dans la chambre lumineuse déjà. Je garde donc les informations sur la gauche, parmi la droite. D' accord. Et maintenant, je vais travailler avec la température parce que je veux refroidir et descendre l'image un peu. Comme c'était une soirée très froide, je veux rehausser cette humeur. Quelque chose par ici et aussi apportera un peu de magenta parce que j'aime comment il fonctionne ensemble de tons bleus. Oui, c'est bien. Parfait. J' aime ce mouvement. Maintenant, la prochaine chose est, je vais utiliser un filtre gradué et je veux apporter une certaine luminosité dans la réflexion et aussi sombre au premier plan de celui-ci. Donc tout d'abord, j'ai vraiment augmenté les piqûres. Ensuite, je vais suivre le filtre ici. Je commence toujours quelque part ici au milieu parce que je vois alors 100% de l'effet ici . Quand j'ai commencé en bas, je ne vois jamais 100% de l'effet parce qu'il commence à s'adoucir déjà. Parce que je ne veux pas que je commence quelque part ici et ensuite je peux toujours et ensuite je peux toujours réajuster si je veux. Je ne veux pas qu'il l'ait. Je veux que je ne le veuille pas dans la montagne juste ici. Alors vas-y. Mais ici et quelque part ici, d' accord ? Et ils ne diminuent jamais l'exposition parce que, comme je l'ai dit, je veux parler et au premier plan parce que, à mon avis, réflexions devraient toujours être plus sombres que le sujet Il, reflétant regard conseillé irréaliste. Et quand vous avez un premier plan plus sombre et l'arrière-plan, surtout avec des réflexions comme je l'ai dit, vous obtiendrez une dimension mawr dans l'image puisque le ciel généralement toujours plus lumineux que le premier plan. Et c'était déjà l'ombre qu'il y avait beaucoup d'ombres ici. Donc, je veux garder que grandir aussi avec les ombres juste un peu pour qu'il n'arrive pas aux médecins de cet ajustement. Ok, minutes de marche, tu vois ? Léger. Mais c'est une différence. Peut-être. Je veux récupérer un peu de luminosité, quelque chose comme ça. Tu dois jouer toi-même jusqu'à ce que tu l'aimes. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, je fermerai ceci ici mai. Oh, attends. Peut-être que je vais revenir aux faits saillants juste un peu et jusqu'à des noirs pour ne pas obtenir trop de contraste. Ok, parfait. L' étape suivante est le shopping. Je vais à la section de détail qui ont choisi cette chose ici pour agrandir et cliquer sur certains um vraiment ? Oui. Un endroit détaillé dans l'image quelque part ici peut également monter à 100%. Et là, vous voyez déjà il semble vraiment Chris à cause de la neige sur les arbres. Mais je veux faire un peu de pré-affûtage et je fais toujours la même chose. C' est quelque chose dans les années quarante et cinquante dans et à la quantité qu'ils ne descendent jamais du rayon parce que je ne veux pas forte. Et puis j'ai grandi avec le détail. Et puis j'utiliserai cette fonction de masquage en appuyant sur Ault et en utilisant ce curseur pour que je puisse obtenir l'effet de certaines parties, surtout ici dans le ciel. Les parties noires sont sans effet et les parties blanches de si l'effet. Parce que je veux garder des images douces, en fait quelque chose doux les nuages. Donc, ici semble OK. Va entrer. Soyez agréable et croustillant sur le jamais aller avec quelques lumens. Réduction du bruit lumineux parce qu'au cas où il y aurait du bruit dans le ciel. Je vais l'enlever un peu. Ok, c'est bon. Pour moi, La dernière étape est les corrections tardives. Je vais toujours le faire à la fin parce que désolé, je le fais toujours à la fin parce qu'il ralentit la pièce de lumière lorsque vous l'utilisez en premier. Alors maintenant, je clique dessus, tu vois ? Oui, il supprime beaucoup de distorsion. Ah, vous voyez, mes informations sont là. J' ai utilisé un objectif Nikon 16 à 35. C' est une bonne terre, mais il y a beaucoup de distorsions. Donc, j'aime activer cela. Je vais également supprimer les aberrations chromatiques. Mais je n'aime pas le vin. Je voulais un peu plus sombre sur les bords. Le soja ne veut pas qu'il l'enlève tout. D' accord. Le matériel Oui, fonction droite a toujours essayé le niveau. Tout sur le terrain, mais surtout pour Panorama. Ce n'est pas toujours facile. Et c'était aussi gentil. Et je savais aussi comment allez-vous ? Ah, ouais, tout ça. D' accord. Parfait. Maintenant, je vais synchroniser tous les fichiers et ensuite je vais vérifier deux fois parce que, comme je l'ai dit sur 12, je ne veux pas juste tous. Et oui, c'est mieux. OK, ici. Je les ai déjà marqués. Maintenant, le lavabo de presse et je ne vais pas, désolé. Je vais appuyer sur les paramètres de synchronisation. Mon lit. Ok, maintenant je vérifie les cases. Ils sont tous des chèques. C' est bien. Ensuite, j'appuie sur Synchroniser. Et maintenant, la salle de lumière latérale fonctionnera pour moi. Non, je peux vérifier. Je regarde toujours l'histoire, Graham. Parce qu'il est arrivé peut arriver que certaines pièces deviennent plus brillantes. Trop sombre. C' est une nana. Et ça a l'air toujours bon. Oui. Je trouve aussi que vous avez lumineux à part voir dans le ciel. Mais c'est bon. D' accord, aussi bien. Joli. D' accord. Je suis vraiment satisfait de ça. Et maintenant, j'en ai fini avec le premier chapitre. J' ai préparé tous les fichiers bruts pour la boutique et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je les ai fusionnés ensemble en un seul panorama. Et je vais aussi vous montrer comment je fais d' autres autres corrections. Disons, hum, hum, quelques ajustements de perspective parce que je n'ai jamais aimé l'unité dit que je n'ai jamais aimé la sortie Photo Shop m'offre au début. J' aime toujours faire d'autres réglages, donc l'image a l'air bien à nouveau, mais c'est ce que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. 4. Monter dans Adobe Photoshop: C' est le chapitre 2. Maintenant, ici va vous montrer comment a émergé à six fichiers bruts ensemble dans la boutique de l'électeur. Et je vais également faire quelques ajustements de perspective supplémentaires et aussi quelques estampage pour commencer . Je vais faire un clic droit sur cette image ici. Ensuite, je vais l'éditer dans Merge to Panorama dans la boutique photo. Personne n'attendra que les feux s'ouvrent et je pourrai commencer le processus de fusion du panorama . Ok, voilà, et Photoshopped nous donne plusieurs fonctions et je choisis toujours la dernière. Ou, disons, 90% du temps que je choisis la répétition de la fonction orteil. Je les ai tous essayés et je l'aime le plus. Parce que là tu n'as pas de bizarre. Disons que vous avez moins de distorsions et une meilleure perspective que dans les autres options. Vous pouvez, bien sûr, essayer par vous-même. Lequel tu aimes le plus ? Peut-être commande ou cylindrique ? Ce n'est pas trop mal aussi. Mais comme je l'ai dit, j'aime la position de rep le plus, et c'est ce que je vais choisir Maintenant, ici vous pouvez voir les six fichiers, Ensuite, je choisis des images de mélange ensemble, puis je clique sur OK et attendre jusqu'à ce que la boutique photo. C' est fait. Ça prend un certain temps. Ok, c'est là. Et tu admets que ça a vraiment fait du bon travail. Quand je suppose un peu, vous pouvez voir quelques lignes blanches ici. Il y avait nous, l'émergence fait. Et quand je suppose que je vais vérifier le rivage s'il y a des ratés. Mais je vois que ça s'est très bien mélangé. Aussi ici sur le côté droit et aussi ici sur le côté gauche semble bien sur est plus sur. Je vais vérifier à nouveau les lignes de mélange. Et je te vois aussi. Tout va bien, mais ici, il y a une petite erreur. Tu vois, ça n'a pas mélangé la pierre vraiment bien. Mais ça n'a pas d'importance parce que je vais faire du recadrage de toute façon. Puisque je n'aime pas le cadre comme il est en ce moment, je fais toujours une ou deux images de plus sur le terrain. Donc, il reste de l'espace pour faire du recadrage et six fichiers ici. Maintenant, j'ai beaucoup de mégapixels, donc je peux être créatif et l'obtenir comme j'aime. Mais tout d'abord, je vais fusionner ces couches ensemble pour que le fichier ne devienne pas trop gros. Cliquez sur aplatir l'image, ok. Et la première chose que je vais faire est que je vais faire quelques ajustements de perspective, euh, pour ce faire, j'appuie sur le contrôle J Donc j'ai une copie du calque d'arrière-plan. Je ne veux pas détruire le Il avait une couche maître ici, toujours à travers elle sur une copie. Et tout d'abord, je vois que la montagne est un peu trop petite maintenant. Et je n'aime pas non plus les maisons ici sur le côté droit. Et je n'aime pas non plus certaines parties sur le côté gauche et aussi sur le fond, donc je ne vais pas simplement l'arracher. Je vais faire quelques ajustements de perspective. Et pour ce faire, j'ai appuyé sur T. contrôlé Maintenant, je reçois l'option de transformation gratuite maman. Et maintenant, je peux tirer les lignes ici. Il est là sur les bords pour, euh, travailler plus loin avec la perspective. Et là, vous voyez, la montagne devient un peu plus grande. Et comme il me reste beaucoup de pixels comme je l'ai dit, ce n'est pas un problème quand je fais ça, je ne blesserai pas beaucoup l'image. Je le fais seulement quand j'ai ah panorama parce qu'avec un seul fichier de ligne, j'ai un peu peur que je perde trop de pixels et en même temps je perds la netteté . Mais dans ce cas, c'est bon. Ok, maintenant je vais me débarrasser des maisons ici. Peut-être quelque chose comme ça, d'accord ? C' est toujours, euh, essayé un aérosol. J' essaie des choses, et puis je vérifie si ça me plaît ou non. Ok, ça a l'air bien. Et puis ici en bas, quelque chose comme ça. Appuyez sur Entrée. Vérifie à quoi ça ressemble. Je vois qu'il y a encore besoin de se débarrasser de ce côté droit ici. D' accord ? Ils pensent que ça va, c'est bon pour l'instant. Peut-être que je vais, euh, étirer un peu ici. Ok, un peu moins ici. Bien. Maintenant, je vais l'aplatir à nouveau afin que je puisse commencer sur Chris Control J. Et la prochaine étape sera un recadrage élu 32 ratio. Donc, j'appuie sur Z et puis sur un type dans trois deux. C' est plus facile à imprimer. C' est la raison pour laquelle j'essaie de rester avec ce ratio. Bien sûr, vous pouvez aussi choisir un panorama ou quelque chose comme ça. Mais dans ce cas, je l'aime maintenant. Cela peut fonctionner avec la perspective un peu plus ici. Peut-être quelque chose comme ça. Ok, laisse-moi juste essayer Chris contrôlé pour me débarrasser de quelque chose ici. Euh, euh, hein. Et aussi, mais là encore, peut-être ici. D' accord. Appuyez sur Entrée. Ouais, ça m'a l'air bien. Maintenant, j'ai une plus grande montagne. J' aime le cadrage. C' est trois pour Et le ciel aussi bon pour moi. Et quand je fais un zoom avant, vous voyez, il reste encore beaucoup de pixels, comme la netteté qui semble bien. Vous pouvez toujours le faire pour votre goût personnel. Bien sûr. Peut-être que vous voulez moins de transformation et plus de recadrage. C' est très bien. Dans ce cas, j'aime ça. Comment c'est. Mais cela, bien sûr, les stylos sur l'image dépendent de l'image. Ok, maintenant va l'aplatir à nouveau. Et je vais essayer de tout droit dans l'horizon parce qu'il semble un peu à gauche. Après avoir choisi le souverain ici, je peux le vérifier, et c'est là. Peut-être que c'est juste une chose d'optique, mais oui, je vais essayer quelque chose de contrôle de presse J pour obtenir une copie à nouveau. Et puis je vais filtrer le filtre brut de l'appareil photo, parce que dans la boutique photo, CIA peut ouvrir à nouveau ce filtre, et j'aime vraiment essayer la bonne fonction ici je vais à la correction de l'objectif que debout. Et j'ai essayé une autre chose. Oui, peut-être un niveau automatique. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Peut-être que j'ai essayé celui-là. Appuyez sur OK, ok. Je peux aussi je peux toujours le faire à nouveau si je veux Sarko à nouveau filtre brut de caméra parce que maintenant il a changé quelque chose. Et maintenant, vous avez de nouveaux points vers lesquels la pièce lumineuse peut travailler. Maintenant, vous voyez, ça fait un peu différent. Un peu différent et maintenant je n'aime plus ça. Non, peut-être cette nana ? Non. Bien que d'accord, laisse-moi peut-être essayer. ai essayé un comte comme ça, mais Ok, je pense que c'est Ah une fois de plus venu un rôle, les différentes façons de le faire. Mais j'aime le faire de cette façon. Euh, d'accord. Ce n'est pas bon. Peut-être. Non, on retourne ici avec cette histoire. vois, tu pourrais aussi essayer quelque chose de différent. Je peux appuyer sur le contrôle t à nouveau et puis je maintiens le contrôle enfoncé et j'ai choisi ce pointé et puis je peux changer la perspective aussi, vous voyez quelque chose comme peut-être appuyer sur Entrée pour le sauver. Non, je dois vérifier car il y aura des problèmes d'optique ici. D' abord, abord, laissez-moi vérifier l'horizon de la règle sur elle semble, euh je ne sais pas. Ce qui a émergé est descendu par un contrôle pressant. Tous les changements e Venez à nouveau cru. Laisse-moi partir, orteil. Peut-être que c'est bien. Ouais, ça n'a pas l'air trop mauvais pour moi, je crois. Non, je suis encore satisfait. Ça a l'air bien. Ce n'est toujours pas facile avec un panorama. Bien sûr, il peut toujours y avoir un peu d'optique. Disons les problèmes de distorsion. Mais maintenant je dois réparer cette petite mademoiselle ici. Tu le vois quand tu regardes ça ? Il est venu à cause de la transformation. Pour ce faire, je vais choisir l'outil lasso en appuyant sur dire alors je vais dessiner autour. C' est ici. Pas besoin d'être trop précis. Quelque chose comme ça la nuit aller à éditer. Il faut toujours le chercher parce que j'ai une action pour ça. Euh, c'est Phil. C' est là. Et puis j'ai le contenu au courant et la presse. Ok, il y a un très bon travail là-bas, tu vois ? Parfait. Non, je me laisse voir l'autre actrice ici. M. Oops. Percevoir quel bijou magnifié et je pense que c'est bien. Ça me semble bien. Oui. D' accord. Laisse-moi vérifier le fond ici aussi. Mais ça a l'air bien. D' accord. Quand j'utilise déjà l'outil lasso, je continuerais à enlever certains des bâtons. Toi dans l'eau quand il y a des choses qui m'interrompent. Alors je les ai toujours enlevés. Alors j'appuie sur l, puis je dessine ici et j'ai un petit repas. C' est un libre, vous pouvez faire une action. Ah, mais si vous ne le faites pas, alors allez juste éditer Phil et puis à nouveau contenu de l'air. Mais maintenant, je presserais un congélateur. Ça va plus vite. Ok , ici. Et c'est mignon aussi. C' est ta décision. Pourriez-vous garder dans le vous mentionnez ce qui n'est pas. Oups. Puisque c'est une œuvre d'art pour moi. Alors j'enlève toujours quoi ? C' est ce qui me distrait. Je suis juste d'accord, il n'y a pas de bâton ici, ok ? Ça n'a pas besoin d'être trop précis puisque c'est dans l'eau ici. Ok, laisse-moi vérifier le ciel. S' il y a des endroits pour le faire, je vais à la caméra filtrante, filtre brut. Ensuite, je clique sur l'ajustement. Non, l'outil de suppression des taches. Et maintenant je peux cliquer sur ses alliés des spots visualisés. Maintenant, ça m'ouvre un masque de contraste et tu vois, peut-être non, je n'en vois pas. D' accord ? Non. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais supprimer cette erreur ici de mélanger les fichiers ensemble. Il suffit de dessiner autour d'elle. Tu vois, il y a un bon boulot. Donne-toi un peu plus de tot. Ouais, ça a l'air OK. D' accord. Parfait. Et maintenant je vais travailler avec les autistes. J' ai trois options sont utilisées principalement. J' ai utilisé la dernière version, mais je pourrais aussi utiliser l'outil de tige, bien sûr. Et l'orteil d'enlèvement des taches en appuyant sur J pour obtenir l'enlèvement des taches comme tige à et l l' outil lasso . Mais je le ferai. Tout d'abord, tribu du dernier petit Voyons voir. D' accord. Ça n'a pas l'air trop mauvais pour moi. Ça n'a pas besoin d'être trop précis, comme je l'ai dit. Ok, le reflet. Ce sera un peu plus compliqué, mais ça va ? Non, en appuyant sur le décalage de commande. Rosie, je peux enlever ça. Juste été et refaire. D' accord ? Comme je l'ai dit, j'appuie sur un Frieda sur mon raccourci. Euh, comme, tu vois, ce n'est pas trop mal. Oui, j'aime ce qu'il a fait. Parfait. et quand je zoom arrière à nouveau, vous pouvez voir l'image ici semble bonne. Laisse-moi vérifier tout. Mais je ne peux pas me plaindre. Je vais tout aplatir maintenant. Maintenant appuyez sur le contrôle J. et peut-être que je vais essayer une autre perspective. Réglages en appuyant sur la commande. T Voyons si je peux faire ça un peu. Ok, parfait. Ça a l'air bien. Je vais donc l'aplatir à nouveau et c'est tout pour ce chapitre. Vous avez vu que j'ai fusionné des images ensemble. Ensuite, j'ai fait d'autres ajustements de perspective. C' est toujours ton choix jusqu'où tu vas. Dans ce cas. J' aime bien ce que c'est maintenant. J' ai aussi fait un peu de retrait ou disons estampage. Et maintenant, j'ai fini. Dans le prochain chapitre, je vais vous montrer comment je, euh et donc l'humeur dans mes images en utilisant l'ancienne en effet, j'ai plusieurs versions pour le faire, et je vous montrerai jamais trois hors d'eux, et il vous montrera également comment vous pouvez leur faire confiance. Mais comme je l'ai dit, c'est tout pour cette vidéo. À l'heure actuelle, 5. Créer un look Dreamy - The Orton Effect: C' est le chapitre 3. Non, ici je vais vous montrer comment je crée une ambiance brumeuse et rêveuse dans mes images. J' ai trois façons de le faire. Je vais vous montrer chacun, et cela dépend toujours de l'image elle-même. Lequel ? Je choisis La technique s'appelle Orton Effet. Je suis sûr que vous en avez déjà entendu parler. Il vous aide à retrouver cette ambiance brumeuse quand vous disons, quand vous avez des nuages bas et un peu de brouillard ou de brouillard autour, alors vous avez cette douce lumière qui se passe. Et quand vous prenez une photo et qu'ils sont tous, vous ne la voyez pas tellement et elle se perd encore plus lorsque vous commencez à affiner l' image et à ajouter de la clarté et ainsi de suite. Donc, avec cette technique, je veux ramener cela, et quand vous le faites d'une manière vraiment calme, l'image en bénéficie vraiment. Bien sûr. D' accord, disons, à mon avis, et comme je l'ai dit, j'ai trois techniques, trois différentes et je vous montrerai chacune. Je vais commencer par le premier, et pour ce faire, je vais le copier le calque d'arrière-plan afin que je ne détruise pas ce premier calque ici, donc je peux toujours revenir en arrière Si je ne l'aime pas en appuyant sur le contrôle J que jamais brillant dans l'image. J' ai une action pour ça donc je n'ai pas à le faire tout le temps toute seule. Ensuite, je vais créer un tout nouveau calque en appuyant sur le contrôle. Tous Shift e ici, je vais aller à filtrer. Oui, provoquant un flou inconnaissable Flou l'image pour obtenir ce look rêveur. Et cela dépend de la taille du fichier. Combien de radios pour vous utiliser ici quand vous avez une image vraiment haute résolution que je choisis et rayon plus élevé. Et quand vous avez une image en basse résolution, je choisis un rayon inférieur. Dans ce cas, c'est un gros. J' ai donc choisi un rayon entre 30 et 40. C' est ce que j'aime le plus. Et dans ce cas, j'ai choisi le milieu 35. Donc j'appuie sur OK et maintenant vous pouvez voir que c'est beaucoup trop lumineux. Donc je dois en parler à nouveau. Et pour ce faire, je vais aller au mode de fusion, multiplier et ils n'ont plus jamais émergé en appuyant sur le contrôle. Tous Shift e et j'appellerai cet effet de calque final Orton. Vous êtes peut-être numéro un, donc nous le pouvons. Donc, nous avons une meilleure vue d'ensemble et maintenant allons fusionner les trois d'entre eux parce que je n'en ai plus besoin . J' ai juste besoin de celui-là parfait. Et voilà, ton effet de tour. Et vous pouvez voir maintenant que c'est Rachel fort, bien sûr, mais ce n'est pas un problème, parce que sur cette couche nous pouvons travailler avec la capacité et ça va descendre à aimer, disons, 25. Là, tu vois, ça a l'air bien mieux maintenant. Vous avez un effet rêveur quand vous l'allumez et éteignez là, vous pouvez le voir, surtout dans les faits saillants, et c'est ce que je voulais. Mais je suppose ici, éteignez-vous à nouveau. Vous pouvez le voir, et c'est bien sûr, toujours un goût personnel. Vous pouvez jouer avec la capacité jusqu'à ce que vous l'aimez. Le problème est, ou disons, il peut y avoir un problème avec l'ancien en effet, parce qu'il augmente. Le contraste. Une houle et habituellement je ne voulais que dans les tons clairs et dans les tons moyens, pas dans les tons sombres, et pour supprimer cet effet des quais, je vais créer un masque de luminosité pour bloquer l'effet sur les tons sombres. Pour ce faire, j'ajouterai un masque blanc pour que je puisse travailler avec Ah, ce masque, tu sais. Et maintenant, je vais créer un masque de luminosité dans le futur chapitre, je vais parler plus sur le bourgeon de masque de luminosité. Maintenant, je peux vous dire que c'est un masque de détail très précis et très fin, en fonction de la luminosité de l'image. Et pour obtenir ce masque, je dois aller dans le panneau des canaux ici et créer le masque hors du canal RVB. Et pour ce faire, je vais contrôler cliquer dessus et puis il charge le premier masque. La première sélection est toujours basée sur les faits saillants. Donc, sur les parties 50% et plus lumineuses de l'image. Et pour mieux le voir, je dois enregistrer cette sélection parce que maintenant vous ne pouvez voir les extrémités de marche pour le faire en appuyant sur ce bouton ici. Maintenant, vous avez une chaîne Alfa One pour supprimer cette sélection. J' appuie sur le contrôle D que je peux simplement cliquer sur le canal ici. Vous pouvez le voir. Il ressemble à une image en noir et blanc maintenant, mais vous pouvez aussi voir que c'est un masque de détail très fin parce que les tons ah plus lumineux sont la sélection et les tons plus foncés sont les tons avec cette élection, et ici vous pouvez voir je ont beaucoup de grands tons aussi bien, donc cela signifie qu'il gars vraiment bien. Ce n'est pas seulement blanc et sombre ou blanc et noir. Il y a beaucoup de tons entre les deux, et donc je reçois un masque vraiment lisse et je peux travailler avec ce masque maintenant parce que, comme je l'ai déjà dit, maintenant j'ai la sélection basée sur les faits saillants. Mais je veux le contraire. Je veux que les médecins retirent l'ancien en fait des parties sombres de l'image. Et pour ce faire, je vais maintenant contrôler cliquer sur ce canal ici et maintenant je dois inverser puisque je veux le contraire. Pour ce faire, j'appuie sur le contrôle Shift I et maintenant je reçois l'autre 50% de réduction sur les tons. J' ai été sauvé cela à nouveau en appuyant ici et le contrôle de pour enlever les extrémités, et maintenant vous pouvez le voir sélectionné le contraire les tons du médecin. Mais je ne veux pas que l'ordre en fait sur tous les tons sombres que je voulais seulement sortir des plus sombres. Et maintenant, je peux continuer à travailler avec cette sélection. Je peux l'affiner et le rétrécir pour obtenir des pièces encore plus sombres. Et pour ce faire, je vais d'abord contrôler cliquer dessus et puis je vais contrôler tout shift Cliquer dessus une fois et maintenant il me obtient encore des tons plus sombres. Je pourrais enregistrer ceci maintenant pour vérifier si je l'aime déjà. Là, tu vois ? Ok, il fait encore plus sombre. Mais je le voulais encore plus. Je vais continuer avec ça. Donc, je vais contrôler tout clic de décalage à nouveau et peut-être même à nouveau que je vais l'enregistrer à nouveau. Et ici vous voyez maintenant j'ai sélectionné les tons vraiment sombres et je pense que je suis heureux avec elle maintenant je vais faire une sélection en appuyant sur le contrôle dessus. Ensuite, je reviens sur le masque blanc à mon image. Je vais choisir une couleur noire ici et maintenant j'appuie sur trop backspace et maintenant contrôler de pour enlever les extrémités. Et quand je clique sur le masqué par tout clic, vous voyez qu'il y a un masque vraiment lisse maintenant et il bloque l'effet sur les tons sombres ici, et je veux l'obtenir tous. Disons quand je veux le bloquer encore plus. Je pourrais continuer à travailler avec cela. Je peux travailler avec ce masque maintenant. Pour ce faire, je voudrais juste contrôler l clic, et maintenant je reçois les niveaux. Et quand j'ai utilisé les droits, les gauches plus légères. Je peux augmenter les tons sombres ici, et je vais bloquer l'effet encore plus parce que certaines parties deviendraient plus sombres. Et cela signifie pas d'effet. Blanc signifie effet. Tu sais ce qui est des dégâts maintenant ? Là, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Et quand j'ai allumé et éteint le masque, vous pouvez voir la différence. Pour ce faire, je déplace le clic dessus, et là vous voyez, n'est pas fort, mais ça fait une différence quand je suppose ici à la pierre et là, ils ne vous montrent plus jamais. Ici, vous voyez, il supprime un peu le contraste, ce qui est bon, parce que lorsque je fais d'autres ajustements de contraste mawr et Mawr, l'image deviendra plus sombre et plus sombre. Et je ne veux pas ça parce qu'à un moment donné il n'y a aucun moyen de revenir et alors il fera trop sombre. Et donc j'essaie de ne pas obtenir les tons pour accoster au début déjà. Et c'est la raison pour laquelle j'ai bloqué l'ordre en vigueur ici dans les Stones. Je veux dire, je n'ai pas tourné tout le masque. Disons que toute la couche sur et hors vous concédez toute une différence. Là, vous voyez un effet vraiment sympa, rêveur. C' est la première option pour le faire. Je pourrais aussi le faire avec les faits saillants. Bien sûr. Disons que, pour une raison quelconque, je ne veux pas que cela se produise dans les faits saillants. Je pourrais faire un masque de luminosité basé sur les faits saillants et ajouté ici pour bloquer l' effet. Mais maintenant, je ne veux pas, alors je vais le garder. Et maintenant je vais supprimer ces canaux ici parce qu'ils agrandissent mon fichier et ils vont ralentir pour un magasin que je ne veux pas. Cela peut toujours les créer à nouveau si je veux. Ok, c'est la première option. Le prochain sera assez similaire. Je le ferai. Tout d'abord, je l'éteins et ensuite je ferai une copie de la couche d'arrière-plan par le contrôle de la prison. J. Je l'appellerai Je l'appellerai Orton Effect pour ensuite j'irais à un pied de page. Oui, le flou gaussien. Je vais à la quantité de 35 pixels à nouveau. Ok, alors je descends. Si l'opacité qui disons 25 Et maintenant je floue l'image mais j'ai perdu le contraste. Je ne veux pas perdre autant de contraste pour avoir à le ramener pour le faire je crée un calque de réglage de niveaux et je veux que cet orteil de calque n'interagisse qu'avec le calque d'effet Orton deux pas si l'ensemble de l'image et pour le faire je clique droit sur ce calque Et puis Je crée un masque d' écrêtage pour qu'il soit donc connecté avec ce calque en dessous Et maintenant je peux travailler avec le contraste ici peut le faire jusqu'à ce que je l'aime le fort que j'utilise le politique plus le contraste est fort l'effet est fort et maintenant je peut fonctionner avec la capacité Mais je ne veux pas seulement l'a passe iti juste à partir de la couche de niveaux. Je veux ajuster votre passage de tout l'effet. Et pour ce faire, je vais juste regrouper ces deux couches en appuyant sur le décalage sur celui en dessous, donc ont tous les deux sélectionné le contrôle naturiste G pour obtenir le groupe jamais appelé son groupe Bolton . Et maintenant je peux me rappeler si vous êtes passivité et il va réduire l'effet de la couche de niveaux et de la couche d'automne jusqu'à ce que je l'aime. Et maintenant, je pourrais travailler davantage avec l'effet en ajoutant un pond un masque. Et maintenant, je pourrais faire la même chose. Comme avant. Je peux créer un masque de luminosité pour obtenir l'effet de certaines parties spécifiques où je peux juste peindre noir sur cette large couche orteil, Retirez l'effet quelque part. Um, quand je vois ici qui ont 100 % de capacité quand la presse 5, je reçois 50 % aurait la presse 6, 60 % et ainsi de suite, et ensuite je peux l'enlever ici. Et il y a un autre truc cool que je veux te montrer. Lorsque vous voyez mon pinceau ici, Je peux augmenter une diminution de la taille de la brosse vraiment facile en appuyant sur le contrôle Ault et un clic droit sur la souris. Et quand je le fais glisser vers la droite et que je prends un plus gros pinceau, je veux dire, j'ai encore un dragon à gauche. Une brosse plus petite, et je peux aussi juste la dureté de cette façon. Quand je monte, je prends une brosse douce. Quand je descends, je prends un pinceau plus dur. C' est vraiment facile quand on s'y habitue. Tu peux travailler très vite. Ok, dans ce cas, je ne travaillerai plus avec ce masque parce que je t'ai déjà montré avant. Mais c'est une autre version. Voyons une autre façon de le faire. Qui l'a éteint à nouveau la suivante. Et la dernière étape est un filtre dans la collection Nick. J' ouvrirai la nourriture, le menu ici, et ensuite j'ouvrirai la lueur glamour. C' est la troisième façon qui attendent jusqu'à ce qu'il charge les effets de couleur pro pour panneau Ici il ISS Et sur le côté droit ici, j'ai deux options différentes et je vois que c'est un allemand. Pourtant, je vais passer à l'anglais pour que vous puissiez le comprendre aussi. Ok, après l'avoir rouverte à nouveau, la Syrie ne l'a pas changé avant, mais oui, c'est un petit pas. Ok, c'est là. Attendez. D' accord. Maintenant, il est là, vous le voyez en anglais. Et maintenant j'ai différentes options que la valeur par défaut est une réduction de saturation je ne veux pas cela , donc je vais le ramener à zéro. Et maintenant je peux travailler avec la lueur. Ça dépend de combien tu aimes. Tu vois, quand je l'ai trouvé, ça devient vraiment, vraiment rêver. Je n'aime pas ça. Je le laisse généralement sur la valeur par défaut. C' est 27%. Et la chose cool à propos de ces filtres je peux maintenant travailler avec la température hors du globe. Je pourrais le réduire pour rendre l'image encore plus fraîche, ou je peux augmenter la température pour devenir plus chaud. Mais dans ce cas, je n'aime pas ça. J' utilise habituellement cette option quand j'ai un oui, une lumière du soleil vraiment chaude. Disons qu'il y a un matin brumeux et un peu de soleil frappant le brouillard, alors j'aime améliorer cette humeur avec ce filtre ici en ajoutant un peu de température au globe qui le rend vraiment look, look cool. Mais cette affaire, comme je l'ai dit, je n'en veux pas parce que je veux garder l'effet cool. Et je pourrais aussi travailler avec les ombres si je veux. Cela peut bloquer l'effet sur les tons sombres, chauds et aussi sur les points forts si je le veux, Mais je vais le laisser allumé , par défaut dans le cou et appuyez sur OK et Nick, le filtre Nick sera à elle pour le spectacle. C' est là. Le problème est maintenant, comme avec les autres options aussi. Je peux le réajuster si, disons avant, je ne voulais pas ajouter autant de flou ou dans ce cas, je veux le refaire. Je veux continuer à travailler avec la température ou quelque chose comme ça. Je ne peux pas y retourner. Je peux Oh, je ne peux travailler qu'avec la capacité ou je peux ajouter un masque de calque pour le sortir de certaines parties spécifiques . C' est aussi un That est un qui est déjà une bonne capacité hors contrôle ou disons une bonne façon contrôler l'effet, mais il peut être encore mieux, et faire pour obtenir le meilleur effet permet d'obtenir le meilleur contrôle. Je peux, hum, créer un objet intelligent parce que cet objet intelligent me permet de revenir au filtre et réajuster. Je n'utilise pas un objet intelligent parce qu'il, um prend beaucoup de ressources est donc je veux dire, il ralentit le processus, et après un certain temps, vous vous y habituez. Tu sais ce que tu aimes et tu n'as pas à le réajuster autant. Mais au début, c'est une très bonne façon d'apprendre les différentes options, et je vais juste vous montrer rapidement comment cela fonctionne pour le faire. Je vais appuyer sur le contrôle J, puis je fais un clic droit sur le calque pour le créer et le convertir en un objet intelligent. Ici, vous voyez que j'attendrai jusqu'à ce que ça soit fait comme si vous le voyiez. Ça prend du temps, et c'est la raison pour laquelle je ne fais pas grand-chose. Ok, voilà. Et maintenant, je peux ouvrir à nouveau le filtre de lueur glamour. Ok, voici une valeur par défaut. Je vais aller zéro ici et puis j'appuie juste sur OK, un zéro sur la saturation et puis il le fera. Oui. Ici, vous le voyez. Il y a le calque, et ici vous voyez le filtre pro des effets de couleur, et lorsque vous double-cliquez dessus, il rouvrira. Et maintenant, vous conférez le roc. Si c'est si tu veux. C' est un très bon moyen d'obtenir plus de contrôle sur l'effet. Si vous voulez le faire comme ça, je peux le recommander, bien sûr. Mais pour l'instant, je ne veux pas le réajuster. Je l'annulerais. Et je pourrais, bien sûr, aussi ajouter un calque un masque à ce filtre. Et puis je pourrai travailler avec le pinceau si je veux. Aussi, si l'opacité, bien sûr. Ok, donc maintenant je t'ai montré mes trois façons de créer ton propre effet. Et comme je l'ai dit, cela dépend de l'image laquelle ? J' aime le plus. Les images d'informateur comme le glamour brillent beaucoup dans des images plus froides. Tout ça dit des images plus sombres. J' aime plus les deux autres effets. Dans ce cas, je voudrais juste regarder maintenant, ce que j'aime le plus sur leur CE Glamoc Low Walton Group en vigueur. Et j'aime le 1er 1 le plus ici. Donc, je n'ai jamais pour le travail avec cela, donc je vais supprimer les deux autres. Mais comme je l'ai dit, ça dépend toujours de l'image. Mais pour l'instant et bon avec cela et j'en ai aussi fini avec la vidéo. Maintenant, vous avez vu trois façons différentes de créer démystifier le look brumeux à vos images et dans le chapitre suivant, alors je vais vous montrer quelques mawr sur mes filtres Nick préférés par Google et je vais également vous montrer un moyen de récupérer quelques détails dans l'image parce que quand vous le brouillez, vous perdez quelques détails et je ne veux pas cela, donc je voudrais le faire. Donc je veux le récupérer, et c' est ce que je vais te montrer. Comme je l'ai dit dans le chapitre suivant. 6. Améliorer les détails et la collection Nik: Bienvenue au chapitre 4 maintenant. Non, je vais vous montrer comment j' les améliorelesdétails de mon image. Et je vais également vous montrer quelques-uns de mes filtres Nick préférés dans la couleur FX pro pour Penhall et la collection de Google. Ah, la raison pour laquelle je fais ces filtres d'abord est qu'ils sont tous appliqués à un calque basé sur les pixels et comme un vous a montré dans la dernière vidéo, je pourrais faire un objet intelligent et puis j'ai la possibilité de réajuster les filtres à nouveau. Mais après un certain temps, je suis oui, disons, vraiment confiant si les effets et maintenant je sais déjà combien je l'aime et non et ajuster la capacité et de travailler avec des masques et m'a donné assez pour me donne assez de contrôle. Mais comme Evan toujours comme je l'ai dit, ils sont appliqués à un calque basé sur les pixels, et quand je le fais d'abord, c'est OK parce que plus tard, je vais faire d'autres calques d'ajustement et ah là. Je veux avoir la possibilité de les réajuster tout le temps parce que c'est tout. Le goût peut changer. Ou disons que vous avez fait une erreur ou quelque chose, et que vous pouvez toujours réajuster les calques de réglage uniques. Mais lorsque vous placez un calque basé sur des pixels au milieu de votre flux de travail, les calques ci-dessous peuvent être réajustés. Et c'est la raison pour laquelle je fais tous mes ajustements de pixels en premier. Et tout d'abord, je vais travailler avec le détail de cette image parce que, quand j'ai appliqué l'ordre en fait, j'ai je vais travailler avec le détail de cette image parce que, quand j'ai appliqué l'ordre en fait, j'ai eu ce look rêveur que je voulais. Mais j'ai aussi perdu quelques détails depuis, à cause de l'effet de flou. Et, euh, pour récupérer ce détail, je vais d'abord faire une nouvelle couche. Je vais le tamponner. Donc, je vais appuyer sur le contrôle tout Shift e et maintenant je pourrais convertir en un objet intelligent. Mais je ne vais pas comme je vous ai dit mes raisons, j'appellerais ce détail de couche et maintenant je vais aller filtrer Ah Scharping incertain masque. Et vous pouvez utiliser ce filtre pour affiner vos images. Et vous pouvez également l'utiliser pour, um et micro contraste. Et c'est ce que je veux faire maintenant. J' ai toujours les mêmes réglages. J' ai le montant de 100% dans le rayon d'environ 30 pixels, et je vais appuyer sur OK, Non, pour appliquer l'effet. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup trop fort. Évidemment, je ne veux pas de ça. Donc, nous descendons avec la capacité. Alors disons 15. Et quand je zoome maintenant et que je l'allume et éteins, vous pouvez voir qu'il ajoute un micro contraste. Mais il améliore aussi le contraste ovale, parce que quand on regarde ici, certains hors des parties, on devient un peu trop sombre à mon goût. Donc je veux seulement appliquer cet effet aux Midtown, pas aux points forts, parce qu'il peut arriver qu'ils soient explosés et je ne veux pas appliquer aux ombres juste aux Mittal. Et pour ce faire, je vais créer un masque de luminosité pour ne l'avoir que dans des parties spécifiques de l'image. Andi, comment puis-je avoir un masque du milieu ? Eh bien, qu'est-ce que les tons moyens ? Les tons moyens sont sans les reflets et sans les ombres. Je dois donc créer un masque de points forts et sans ombres. Et pour ce faire, je vais d'abord cliquer sur le contrôle, cliquer sur l'arche de détail. Là, avoir la sélection basée sur les faits saillants, je vais l'enregistrer. Appuyez sur la touche D. Et là, vous voyez le masque. Mais bien sûr, je ne veux pas supprimer l'effet de toutes les pièces brillantes juste des pièces les plus brillantes . Et pour y arriver, je dois réduire ce masque, appuyer sur le contrôle et contrôler tout changement de poste réprimant quelques fois. Disons que jusqu'à ce que vous voyiez que le mois, les extrémités ont été encore plus précises quand j'ai sauvé cela. Maintenant, laisse-moi vérifier. Ah, peut-être même un peu plus. Donc, contrôlez tous les maj clic à nouveau. Je le gardais. Et oui, c'est bon pour moi. La prochaine étape sera la même que les Noirs avec les médecins. Donc, Prescott, ou je peux juste utiliser ce seul clic de contrôle dessus, alors je veux le contraire. Depuis maintenant, nous avons la lumière possède si refoulé changement de contrôle je pour inverser. Alors je sauverai. C' était le contrôle D. et vous le voyez. Et bien sûr, je ne veux pas supprimer l'effet de tous les tons sombres juste des tons les plus sombres pour avoir à réduire ce masque aussi. Donc, contrôler, cliquez sur contrôler l'ancien décalage, puis cliquez dessus quelques fois et voir si je l'aime. Oui, c'est bon. Peut-être même un de plus. Laisse-moi vérifier. Ah, oui, je pense que je prendrai celui-là parfait. Et pour obtenir le Midtown, je dois maintenant supprimer les faits saillants et les noirs de mon image globale pour y arriver. Chaque commande de pression a de sorte que l'image entière est sélectionnée. Et maintenant Aiken substrat les tons lumineux et les médecins en appuyant sur contrôle Ault. Maintenant, j'ai un peu moins ici sur ma souris sur le doigt, et quand j'appuie sur les faits saillants, ils sont enlevés. Éminente presse dans l'ombre. Ils sont aussi enlevés. Et maintenant je peux enregistrer ce masque et contrôler le Et quand je clique dessus, vous pouvez le voir. Plus off, les tons moyens sont, Nous allons tous les midterms sont sélectionnés et seuls les tons sombres et certains hors les points forts sont moins sélectionnés. Ils ne sont pas complètement sélectionnés, juste moins pour avoir de grands tons dedans. Cela signifie qu'il y a juste un peu de retard sur l'ajustement qui se passe. C' est exactement ce que je voulais. Et bien sûr, je pourrais travailler plus loin de ce masque. Je pourrais, bien sûr, créer un autre aussi, en appuyant sur le contrôle A et en soustrayant les, euh, pas les lumières les plus brillantes, mais les tons avant moi le masque. Je sécurise avant en appuyant sur le contrôle d'un culte de contrôle. Et puis je vais cliquer sur ce masque et aussi sur les autres médecins ici que j'économisais aussi. Tu le vois ? Le Et peut-être que j'aime cette sélection encore mieux. Ouais, bien que j'ai essayé parce que j'aime encore plus ça. Euh, désolé règle. Sélectionnez ce masque ? Non. Ensuite, il l'appliquerait en ajoutant un masque de calque. Et puis je vais cliquer dessus et voir le masque ici. Et c'est à ça que ça ressemble. Je veux dire que quand je l'allume et l'éteins, vous verrez la différence. Ce sera vraiment plusieurs, mais additionne. Combien, vraiment ? Plusieurs, En fait, puisque j'ai une opacité inférieure, c'est bien sûr, pas fort, mais vérifions juste ici. Cliquer sur Maj. Et pourtant, quand on regarde les tons les plus sombres ici, on voit une différence. Vous pouvez voir que c'est plus fort qu'ils ne décrochent la capacité. Et maintenant, vous le voyez. Quand j'éteindrai le masque, tu n'auras pas de halos noirs. Le chien attrape ici avec ce masque. C' est la raison pour laquelle je l'utilise. Mais je ne veux pas qu'elle soit si grande capacité. Donc, je baisse sur 15% à nouveau. Et quand j'ai complètement activé l'effet, vous pouvez voir la différence. Surtout ici dans les arbres de la montagne. Parfait. J' aime ça. Ah, bien. Maintenant, je vais supprimer ces masques à nouveau en les sélectionnant tous, puis supprimer. Et ce que je vois maintenant, c'est que ce bord sur la montagne devient peut-être un peu trop sombre, allumez-le et éteignez que vous pouvez le voir. Donc, je veux peindre l'effet, surtout à cette partie. Donc je peux peindre sur ce masque, euh , tu vois ? Mais quand je le ferai, je détruirai le masque de luminosité. Laissez-moi vous montrer quand je clique dessus. Vous le voyez mieux en appuyant sur B pour obtenir le pinceau et ensuite je veux peindre en noir parce que je veux supprimer l'effet. Quand une peinture Ici, là , vous voyez, je détruit la sélection. Disons que je, euh, je l'ai trop fait. Je veux récupérer une partie du détail de chaque presse X pour obtenir le pinceau blanc à nouveau. Je veux dire, maintenant peindre ici. Tu vois Ok. J' ai ma douleur, peinture blanche, mais je n'ai plus la sélection. Et je ne veux pas de ça. Donc d'abord, je vais supprimer ça à nouveau par le contrôle de la prison. Tout zit. D' accord. Pour surmonter cela, je peux regrouper cet ajustement en appuyant sur le contrôle G. Non, j'ai un groupe. Vous l'appelez encore ? Groupe de détail peut-être. Et puis je peux ajouter un masque de calque au groupe. Et maintenant je peux peindre sur ce masque sans détruire la sélection de luminosité en dessous. Dans son laissez-moi démontrer que vous payiez noir pour supprimer l'effet. Disons 30% sur alors je verrai qu'il n'a pas besoin d'être fort. Mais comme je l'ai dit, je veux dire vraiment faire beaucoup de bons ajustements parce qu'ils correspondent à ma sortie finale. Et quand je l'allume et que je l'éteins, vous pouvez le voir. C' est un peu. Peut-être que je pourrais aller avec vous un peu plus haut si la capacité quelque chose comme ça. Dans les 10 de l'un. Assez. Je vais allumer le masque assez pour que vous puissiez voir la différence. Et puis le Manassé le masque dans le groupe restera intact et vous pouvez le voir. Il y a un masque de théâtre. C' est une technique. J' en ai beaucoup utilisé, en fait. Ok, alors faisons un zoom arrière. Parfait. diminuerait jamais avec la capacité globale un peu plus parce qu'il ne veut pas autant de détails. C' est un goût personnel. Ok, la prochaine étape sera, ah , , qu'est-ce qui se passera dans la collection Nick ? Je vais vous montrer mon filtre préféré. Pourtant, pas beaucoup, juste certains d'entre eux. Andi, je vais presque dire A. J'utilise toujours les mêmes filtres, mais des quantités différentes, avec un pourcentage plus faible de capacité et quelque part plus élevé. Cela dépend de l'image, et je commence toujours avec le contraste pro pour le premier. Il suffit de cliquer sur le Hilton et vous êtes là pour qu'il s'ouvre, et c'est un filtre très intelligent. À mon avis, il cherche en quelque sorte les parties de l'image, qui ont besoin de plus de contraste et laisse les autres parties qui ont assez de contraste seules. Et il illumine également certaines parties de l'image, et j'utilise ce filtre seulement dans une quantité vraiment faible parce que vous pouvez en faire trop rapidement. Et c'est en fait le clair avec tous les filtres Knick. Donc tu dois faire attention. Euh, ce filtre vous avez cinq curseurs. Couleur, couleur correcte, caste, contraste correct, contraste dynamique. Et vous pouvez également travailler des ombres et des reflets. Le curseur le plus puissant est que le nom d'un curseur de contraste. C' est l'intelligent un jour dont je parlais, et je l'utilise toujours entre 10 et 25% et juste vous montrer Allons jusqu'à 23. Et quand je l'allume et que je l'éteins, vous pouvez voir la différence. Il ajoute du punch aux nuages. Donc, j'ai plus de détails là-bas, et il a également éclairci certains des tons les plus sombres. Là, vous voyez, ça a eu un très bel effet à mon avis, et vous pouvez en faire trop vite. Donc quand j'ai augmenté l'effet, vous voyez que l'image commence à regarder, vraiment ? Tu sais, Saifi et moi n'aimons pas ça, donc j'utilise toujours un montant inférieur. Quelque chose dans les années vingt ou 10%. Ouais, comme je l'ai dit, dépend. Non, je peux corriger un peu le contraste pour enlever quelque chose de l'éclat. Ici, au premier plan, ne le faire que dans la manière de la loi, quelque chose autour de 5%. Et pendant que j'améliore le contraste, il peut arriver que les couleurs deviennent un peu trop fortes. Et pour supprimer cette caste de couleur, je peux utiliser ce curseur. Tu vois quand je l'utilise, je reviens mes tons d'avant. Ok, je vais lui dire de partir et là vous pouvez voir la différence. Peut-être que c'est un peu trop fort dans l'ensemble, donc je peux cliquer ici et là. Avoir un curseur passivement pour en retirer un peu de l'effet. Allons-y. Disons que nous allons tous les 75%. Ok, parfait. J' aime ça. Nouvelle presse. Ok, orteil, appliquez l'effet. J' aurais pu créer un objet intelligent avant afin de pouvoir réajuster ce filtre. Mais je n'aime pas cela, mais pour les instances de pratique, je recommande de le faire parfaitement. Et maintenant, je pourrais encore plus d'effet de justice ici par juste en tant que tel. Ou je pourrais ajouter un masque de calque à ah, le verrouiller de certaines parties avec l'image. Mais dans ce cas, je ne veux pas que vous ayez le nom. Demandez à nouveau. D' accord. Parfait. La suivante. Dans l'étape suivante, je vais commencer à travailler avec la couleur déjà. Habituellement, je dois d'abord contraster les réglages, puis les ajustements de couleur parce qu'à peu près comme je l'ai dit avant ,je fais mes réglages basés sur les pixels d'abord, , donc je dois utiliser ce filtre maintenant déjà, et c'est l'une de mes préférées. En outre, il s'appelle Color Contrast Range. La chose cool à propos de ces filtres, vous pouvez choisir une couleur spécifique cousue, puis le filtre améliore le contenu. Disons que cela augmente le contraste, et je l'utilise aussi d'une manière vraiment subtile parce que vous pouvez exagérer très rapidement, comme vous pouvez le voir maintenant que c'est la valeur par défaut. Je n'aime pas ça du tout. Donc tout d'abord, je descendais à zéro dans le contraste, et il y a un petit bogueur. Si ça arrive parfois, ça ne bouge pas ici parce que laisse-moi te montrer. Et je monte à 88% et je reviens à zéro. Ok, maintenant ça marche, bien sûr, mais ça peut arriver que ça n'ait aucun effet. Donc, je dois descendre en luminosité de 1%. Donc vous supprimez ce livre juste pour vous le faire savoir. D' accord ? Et maintenant, je peux choisir une gamme de couleurs. Je choisirais juste ce briquet ici, et je peux glisser à travers la portée jusqu'à ce que je reçoive un effet que j'aime jusqu'à ce que, voyons. Non, je commence à aller mieux. À mon avis, quelque chose autour de 200 3227 quand j'ai activé l'effet pour que vous puissiez voir la différence. Il ajoute un léger casting bleu, ce que j'aime, car c'était une soirée très froide. Donc c'est au revoir, et je ne peux pas encore améliorer ce sujet, et il ajoute aussi un peu de couleur à la lumière du soir. C' est bien maintenant. Je pourrais travailler avec le contraste de couleur lui-même. Aiken pourrait augmenter l'effet, ou je pourrais diminuer l'effet. Mais je garde toujours ça sera par défaut parce que c'est assez pour moi. Et maintenant, j'ai confirmé un membre de la capacité parce que oui, c'est peut-être un peu trop. Donc, je vais descendre à 65%. Et pendant que je suis déjà ici, je vais faire un autre ajustement de couleur pour que je n'utilise pas ce filtre tout le temps, mais parfois j'aime l'effet et d'ajouter l'autre temps plein un clic ici à Filter , puis j'irais à la brillance et chaud. Vous pouvez trouver ces filtres dans la section paysage ici, Trillions, chaleur et je vais augmenter celui à 13%. Je dois aller à 13 parce qu'en dessous il ne verra aucune différence. Comme vous pouvez le voir ici. Mais à 13, vous voyez l'effet Ici, c'est. Ok, c'est trop fort pour moi. Donc, je vais descendre avec la capacité de, disons, 35. J' ai travaillé 45 ans, quelque chose comme ça. Je veux juste ajouter une légère fonte magenta McGinn. Comme il y avait la lumière du soir là-bas et c'était la lumière s'est fanée à travers le paysage. Et je ne veux pas supprimer cette belle distribution, donc je vais l'améliorer un peu avec ce filtre. Ouais, 35 devrait aller bien. Parfait. Non, je vais cliquer. OK, pour voir l'effet final prend un certain temps sur l'image de la salubrité des aliments. Nous y voilà. Permettez-moi d'allumer et de désactiver cela pour voir la différence. Tu vois, ce n'est pas fort, juste un peu, mais ça aide. Parfait. J' appellerais cette gamme de couleurs de contraste plus un mois. D' accord. Et maintenant je vais vous montrer mon dernier filtre, que j'utilise. Et c'est aussi appelé type de filtre de contraste. Ça s'appelle sombre, clair et central. Ce qu'il fait, c'est qu'il assombrit les frontières de l'image et en même temps elle droite et au milieu de l'image. Et de cette façon, vous obtenez un effet vraiment cool et vous changez l'humeur dans une image. Et oui, c'est même que ça se décolle. Donc, cela vous aide à guider vos yeux. Mais il ajoute également du contraste dans l'obscurité dans certaines parties et à droite dans d'autres parties. Et voici, je l'ai. Et tout d'abord, je peux choisir la forme de la vignette. Cela dépend de l'image. Je peux en choisir un vertical ou horizontal. Dans ce cas, je veux le travail médical parce que je veux briller au milieu ici puis je peux placer le centre et je veux être les parties les plus brillantes à quelque part ici. Tu peux toujours lire la route si ça ne me plaît pas, ok ? Et je pourrais aussi choisir une taille de centre différente. Peut-être que, euh, proche de la valeur par défaut est surtout bien pour moi. Et maintenant je peux. Mais quel travail de la luminosité de la frontière. En ce moment, il fait un peu trop sombre pour moi. Donc, je vais diminuer l'effet autour dire, 25 Je ne veux pas briller au centre autant. Je le ferais vers 15 ans. Peut-être que tu as un peu moins de 21 ans. Ok, parfait. Maintenant va appliquer ce filtre aussi. Ensuite, nous allons vérifier à quoi il ressemble. C' est là. Et comme vous pouvez le voir, elle a égayé la montagne en même temps. Il assombrit les bords. Et ça aide vraiment à guider votre je vais l'allumer et éteindre là. Vous pouvez voir la différence. Un vraiment, comme cet effet. Avoir des nuages plus sombres maintenant et en même temps que les yeux montagneux brillent un peu plus. Oui, c'est vraiment cool. Et quand vous ne l'aimez pas dans certaines parties, vous pouvez toujours travailler avec le masque de calque. Disons qu'il fait un peu trop sombre. Lui et les pierres. Je pourrais maintenant ajouter un masque de calque en appuyant sur le bouton de masse. Ils n'ont jamais pressé. Sois pour aller à mon pinceau. Je choisirais une petite brosse et une très douce. Je t'ai montré comment ça s'occupait de ça avant. Une nouvelle peinture noire avec, disons, 50% de capacité. Zoom avant à travers les parties où vous voulez l'enlever quelque part ici, ils peuvent juste le peindre. J' utilise une tablette Wacom pour ça. Ça m'aide vraiment à être très précis. Tout d'abord, je n'ai pas donné de souris, mais j'ai acheté cette tablette. Il m'a fallu une ou deux semaines pour m'habituer à m'adapter. Et maintenant je ne veux plus le rater. Ok, c'est bien. Et je ferai la même chose avec la pierre ici, juste sur les bords pour qu'elle n'arrive pas à chien. Ok, c'est bien. Peut-être s'éteindre parfait. Vraiment bien. Ok, maintenant je peux regrouper tous ces réglages en cliquant dessus, comprimant le contrôle. G et moi appellerions ça les premiers ajustements. Juste quelques minutes. Je vais l'allumer et l'éteindre. Vous pouvez voir le point de départ de la différence et à quoi elle ressemble maintenant, vous voyez, je n'en ai pas trop fait. À mon avis, cela vient d'améliorer l'humeur. Et ce n'est que la première étape. Mais maintenant j'en ai fini avec mon, hum, Nick Tools. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je travaille davantage avec le contraste comment j'utilise également un masque de luminosité ah pour améliorer le contraste. Et oui, je le ferai. Après cela, je vais vous montrer aussi comment je travaille avec les couleurs de l'image, Mais c'est tout étape par étape. Pour l'instant. J' ai fini et oui, je te verrai dans le prochain chapitre. 7. Ajustement de contraste avec des masques luminosité: bienvenue pour jetter les cinq. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai amélioré le contraste de mon image en utilisant différentes techniques de masquage et de luminosité. Um, je commencerais juste. Maintenant, tu vois ce que j'ai fait dans la dernière vidéo, je suppose que tu le sais toujours. Donc je m'en approcherais et je n'en parlerai plus. Et la prochaine étape sera, euh, d' accord, accord, assombrissement de l'ajustement. Parce que je veux faire sombre au premier plan un peu parce qu'à mon avis, il semble mieux quand le premier plan est un peu plus sombre que l'arrière-plan. Surtout quand vous avez des réflexions. Parce que alors qui regardent, cela rendra l'image un peu plus réaliste. Et en même temps, cela va créer ça. Parce que quand je me tenais là, c'était déjà vraiment Elle Il y avait une autre ombre au premier plan déjà, seule une lumière frappait la paix, et le reste était un peu c'était déjà vraiment Elle Il y avait une autre ombre au premier plan déjà, seule une lumière frappait la paix, et le reste était un peu sombre. Mais c'était à l'ombre, comme je l'ai dit, et je veux améliorer cette humeur. Et pour ce faire, j'irai à mes calques de réglage, puis j'ouvrirai l' ajustement des niveaux , et je peux travailler avec les curseurs ici à gauche. L' un est pour les médecins. Le bon est pour les grands tons. Et c'est pour les tons moyens. Et c'est ce que je vais utiliser. Maintenant, je vais parler et vous image. Mais je ne regarderai que le premier plan. Regarde, le poignet, l'image, peut-être quelque chose comme ça. D' accord. Et quand j'ai travaillé avec le niveau de sortie, je pouvais arrêter l'effet dans les tons les plus sombres. Montre-toi ici dans un type de trois. Là, vous voyez, il va enlever quelque chose. Mais je ne le ferai pas vraiment beaucoup parce que je le ferai d'une autre façon. Une des visites. Ok, j'ai été interné là-bas. Vous pouvez voir une image obscurcie. Ok, je vais appeler ça Pas de parler au premier plan comme un dit. Je ne veux que le premier plan. Donc, je dois encore ajuster. Bien sûr. Et pour ce faire, je vais appuyer sur G pour obtenir un gourmand dans. Et puis je le mettrai à 100 % de capacité. Et je vais maintenant inverser ce masque en noir par contrôle I Donc j'ai supprimé tout l'effet. Et quand j'ai choisi la couleur blanche avec mon Grady et que je peux maintenant, hum , traîner , traîner, ce que je veux et là, ça aura l'effet. Donc, disons que quand je commencerai ici et que je le traînerai ici, ça va assombrir les quatre rondes comme vous pouvez le voir. Et quand je commencerai ici, alors j'aurai 100% en dessous. Et ils ne s'estompent jamais, vous savez, jusqu'à ce que le point d'un arrêt. Un peu d'été ici et je peux jouer avec. C' est le truc cool. Je peux toujours le refaire jusqu'à ce que je l'aime. Quelque chose autour de toi, peut-être. Et maintenant, ça peut arriver. Ou disons que la plupart du temps arrive qu'il sombre dans certaines parties trop, et je vais surmonter cela avec un dans une petite équipe Minahasa a demandé. Tout d'abord, laissez-moi jouer un peu plus avec le gourmand en vous quelque part autour de vous. Peut-être que je peux aussi travailler avec votre passage si je veux, mais pour l'instant et très bien. Quand j'ai regardé le masque ici, vous pouvez voir qu'il est vraiment doux, et comme je l'ai dit maintenant, je peux encore tweeter avec un masque de luminosité. Je ne veux pas peindre sur cette masse parce que je détruirai la douleur dans le radieux comme je vous l'ai montré avant. Donc je vais le regrouper en appuyant sur le contrôle, G et ne l'appellerai jamais. D' accord. Et nous l'appelons encore. Sombrisé, premier plan. J' aurais pu laisser la couche de niveaux tourner. N' importe quel nom, mais ce métal. Et là, j'ajouterai un Liam blanc. Demandez. D' accord. Parfait. Et maintenant, il va créer un autre masque de luminosité pour bloquer l'effet hors des parties les plus sombres de l'image. Pour ce faire, je vais contrôler cliquer sur l'article sur la chaîne de télévision. Maintenant, j'ai la sélection sur les parties 50% et écrivain de l'image. Je veux le contraire. Donc j'appuie sur le contrôle Shift I puis je peux le sauver. Et ici, vous pouvez voir les parties les plus sombres. Mais je ne veux pas toutes les parties sombres, donc je dois l'affiner pour le faire. J' ai opprimé contrôle tout décalage, et puis je vais cliquer dessus jusqu'à ce que j'obtienne les tonalités. J' aime peut-être quelque chose qui le sauve. Ok, peut-être que c'est un peu trop. Toujours. Donc, contrôler, cliquez sur contrôler tout le décalage et un de plus. Ok, je sais. Peut-être que je vais même essayer ça. Um, je vais contrôler. Cliquez dessus. Maintenant, je clique sur le masque. Ici, je vais passer à la couleur en noir et dans un processus appelé backspace, il va ajouter au contrôle de réglage de je vais cliquer sur le masque. Là, vous pouvez le voir. C' est encore un masque très doux. Tu vois, rien n'est 100% noir, juste avec des Ah, super tons. Donc, cela signifie que j'ai retiré l'effet de certaines parties, mais pas complètement. Et laissez-moi allumer et désactiver ce masque en cliquant dessus. Et là, vous concédez la différence. D' accord ? Je veux dire, ça a désactivé tout le réglage. Vous pouvez voir que j'ai assombri le reflet, mais je n'en ai pas trop causé le masque de luminosité. Parfait. Et maintenant je peux travailler avec le masque tout son air avec l'ajustement ici, et tout sera à l'intérieur de la sélection de luminosité. C' est la chose cool que je peux ajouter en arrière certains et aussi à l'intérieur de leur rayonnant, je peux ajouter un peu de punch en améliorant tous son augmentation des faits saillants. Peut-être que je veux faire baisser un peu plus les mi-mandats. Et maintenant, je peux appeler le même aller avec votre niveau local 20 et récupérer des noirs pour ajouter un peu de contraste global. Et quand je l'allume et que je l'éteins, vous pouvez voir. Et quand j'allume et éteint encore cette couche, euh, m' aide aussi. Ah, gardez les détails chez les médecins. Ok, parfait. J' aime ça. Donc, je vais supprimer ces défis maintenant ici parce que je n'en ai plus besoin. Et il est important que vous refaites toujours ces masques, ces canaux parce que maintenant l'image a changé et les canaux ont également changé. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Lorsque je contrôle cliquez sur le canal et je l'enregistre et c'est un maintenant je vais faire un niveau d' ajustement. Et quand vous regardez les chaînes ici, elles deviennent de plus en plus sombres. Mais ce canal ne le fait pas. Et, euh, si j'espère que si je dis quand je fais un ajustement basé sur le canal avant, le masque de luminosité ne sera pas correct, vous le savez. Ensuite, j'aurai des halos et des intérêts bizarres et quelque chose parce que les tons sont sur le même. Il est donc important que je refasse toujours ce genre de masque. Donc vous avez besoin de cela aussi, avez-vous que je n'ai pas besoin de cela juste pour juste pour la présentation. Ok, parfait. L' étape suivante est un Oui, le réglage du contraste. Je veux Brighton des tons sombres et j'ai deux façons de le faire. Tout d'abord, je vais sélectionner à nouveau les tons sombres par élément avant la luminosité masquée. Je vais contrôler Cliquez sur l'enfant RVB. Ensuite, je vais inversé par changement de contrôle je que je l'ai sauvé. Ici, c'est. Je ne veux pas que tout le docteur se rétrécit. Rétrécir par un contrôle tout que le décalage disant quelque part ici un de plus. Peut-être que c'est jouer. Oui, oui, je le ferai. Probablement dedans. Oui, c'est difficile. Je vais essayer. Laisse-moi essayer celui-là et toujours de l'opacité si je veux. Ok, eh bien , contrôle, cliquez dessus. Maintenant, je vais ouvrir un tueur de courbe. C' est là. Vous voyez la sélection et maintenant je pourrais juste vous augmenter l'année de luminosité. Mais vous voyez, je perds à l'image devient plus brillante. C' est vrai, mais je perds beaucoup de contrastes et je pourrais faire quelques ajustements de courbe compliqués ici si je veux , mais c'est ça le fera parce que c'est trop et compliqué. Mais il y a un moyen plus facile et le chemin est d'abord, je le ferai. Non, je ne le ferai pas à cause d'un groupe. Ça m'a permis de garder ce nom. Tout d'abord, je vais changer le mode de fusion. Je vais aller à l'écran et puis l'image sera brillante dans ce puits, vous voyez le contraste est perdu. Et mais pour surmonter cela, je peux maintenant aller à la tueuse de courbe et je peux faire un ajustement de contraste . Je peux choisir un défaut ou je peux le faire moi-même. Je choisis surtout une valeur par défaut. C' est un fort contraste. Ok, et quand je l'allume vers le nord maintenant, vous pouvez voir que j'écris dans l'image. Mais en même temps, j'ai maintenu le contraste. Et maintenant je peux pour le film de l'opacité si je veux et je peux poursuivre un coffre, un ajustement de la justice. Et c'est ce que je vais faire en l'ajoutant à un groupe parce que je ne veux pas détruire le masque . Je vais nommer le groupe de fond allégé. Alors je vais juste dire fera la même chose comme avant. J' ajouterai un masque noir pour que l'effet soit supprimé. Et maintenant, le travail de la Grady en a à nouveau une presse contrôlée D, Et puis je vais passer à la couleur orteil blanc pour que je puisse peindre sur le masque noir, capacité de 100%. Et maintenant, je peux le faire glisser quelque part ici parce que je voulais seulement en arrière-plan puisque j'ai assombri le premier plan avant. Pourquoi devrais-je l'écrire à nouveau, tu sais ? Donc je vais utiliser ce Grady en remorquage. N' obtenez l'effet qu'en arrière-plan. Mais je ne veux pas que ça soit aussi fort. Je vais l'essayer comme ça. J' ai essayé un étroit jusqu'à ce que je l'aime. Tu sais, peut-être quelque chose comme ça. Je vais m'éteindre là. Vous pouvez voir la différence. Ceux qui, dans un peu plus, commencent ici. Quand j'ai regardé l'Australien ici que tu peux voir l'effet et oui, ça me ressemble, je pense, euh, oui, parfait. Et maintenant, j'ai un beau contraste entre l'arrière-plan lumineux et un premier plan obscurci, mais en même temps, il n'est pas trop sombre et ou trop lumineux. Ok, laisse-moi supprimer ces chaînes ici. Et d'habitude, je ne crée pas cette luminosité masquée à la main tout le temps. J' ai Ah, meilleure option. Ça s'appelle le panneau TK. C' est ce que je viens d'ouvrir par accident. C' est de Tony Keiper. Il est un photographe incroyable et aussi éditeur de photos, et il a développé un panneau ah où vous avez tellement de raccourcis pour tous les types de masques de luminosité pour les tons sombres et les tons clairs et les tons moyens et aussi hors tonalités de sentiment et pour des ajustements vraiment précis. Et je l'utilise tout le temps qu'il apporte. Cela a amené ma photographie, disons, mon montage au niveau supérieur. C' est vraiment incroyable, mais je ne sais pas si tu l'as. C' est la raison pour laquelle je crée les masques, mes mains tout le temps. Si vous ne voulez pas oh, par le panel, alors vous pouvez, bien sûr, faire vos propres actions comme je le savais. Mais comme je l'ai dit, je peux fortement le recommander, mais je vais le fermer à nouveau. Puisque je n'en ai pas besoin maintenant, je vais probablement regrouper ces deux ajustements et les rappeler et le contraste de premier plan , et pour éteindre là, vous pouvez voir la différence. Allons pour le peaufiner. Tu ne veux pas sombrer quelque chose. Clignez ceci. C' est la bonne chose dans ce flux de travail. C' est ce que je vous ai déjà dit. Je ne fais pas d'ajustements basés sur les pixels plus tard. Je le fais au début. Donc, je peux maintenant pour le ah, modifier les couches de réglage et faire maintenant. Ok, quand j'ai regardé l'image, que ferai-je ensuite ? J' ai assombri le premier plan. Illumine l'arrière-plan. Maintenant, je veux travailler avec le contraste dans la neige parce que quand on regarde les pierres ici, on voit qu'il y a beaucoup de neige dessus. Et c'est un beau contraste entre la neige de pain dans les pierres sombres. Et je veux améliorer cela plus en éclaircissant la neige. Et pour ce faire, je vais d'abord créer un calque vide et je vais définir la superposition moto de mélange. J' ajoute donc du contraste et j'appellerais ce droit à la neige et je le ferai à nouveau sur un masque de luminosité . Et je peux faire ma sélection sur l'art sur la chaîne RVB. Mais je peux aussi faire cette élection sur les autres canaux de couleur colorée. Et surtout je le fais sur le RVB sur l'arc de l'autre. Mais parfois pas parce que quand j'ai beaucoup hors ton que dire ce cas, tout le monde hors tons bleus, il pourrait être plus facile de faire cette élection sur la Manche Bleue quand je clique sur son ici. Là, vous voyez, il isole vraiment la neige blanche des pierres noires vraiment bien. Et quand je fais une sélection RVB par contrôle, en cliquant sur son et j'étais David, je peux vérifier. Oui, il l'isole aussi bien, mais le ton bleu ne va même pas mieux. Et c'est toujours quelque chose que vous devez essayer. Parce que parfois, comme je l'ai dit, le canal de couleur fonctionne mieux. Par exemple, lorsque vous avez un lever de soleil ou un coucher de soleil vraiment lumineux de beaucoup de tons rouges et orange et que vous voulez assombrir le ciel qu'il pourrait être préférable de faire cette élection basée sur les tons rouges qui dépendent de vous, et ce n'est pas toujours la même chose. Ça dépend vraiment de l'image. Dans ce cas. J' aime la sélection bleue, donc je vais supprimer la seule et je vais contrôler Click of the Blue Child. Alors je vais le sauver, et maintenant je vais le rétrécir un peu plus parce que je ne veux que ça. Non, pas quelques grands propriétaires ici dans ce n'est pas des indices qui contrôlent jamais tous les quarts de travail choisissent peut-être une fois. Pourtant, c'est déjà assez. Parfait. Maintenant, nous allons faire la sélection en cliquant sur le contrôle. Lorsque je clique sur ce calque Ici, je reçois l'image à nouveau. Et maintenant, je ne veux pas peindre avec les fourmis qui marchent autour parce qu'elles sont ennuyeux et je ne veux pas les sélectionner à nouveau. Je veux les cacher. Et pour ce faire, je vais appuyer sur la touche H. Et puis la sélection est toujours active. Mais je ne vois pas le S. Alors non, je suppose. Et en appuyant sur b je reçois la brosse, il choisira la couleur de la femme. Ok, capacité, disons 30% en appuyant sur trois et l'Américain décide juste. Et puis je vais juste essayer de voir à quoi ça ressemble. Ok, c'est un peu trop juste. Je vais descendre à 20%. Essayons encore. Peut toujours traiter avec vous avec la capacité. D' accord. Je viens de peindre la neige et le masque. Ça a fait un très bel isolement, donc je n'ai pas besoin d'être trop précis pour la plupart des remorques que ça. Vous êtes là ? Vous devez être un peu plus prudent parce que le ciel a des tons similaires. Que genre de peinture, mais c'est pourquoi j'aime les sauvegardes. C' est pourquoi j'aime la tablette de bienvenue ici. Vous voyez un peint à partir de lui. Je ne veux pas de ça. Alors je le ferai. Chris, contrôle Z, enlevez-le. D' accord. Non, laisse-moi faire la même chose ici. Cela 'll sur cette pierre et aussi vous là Vous pouvez voir un vraiment augmenter le contraste. Je ne veux pas en faire trop parce que ça aura l'air contre nature, contre nature. Mais j'aime ou ça a l'air maintenant. Parfait. Et nous le ferons aussi dans la neige. Ici, dans les arbres. Donc précipité est avec 10% peut-être. Et puis j'étais juste à travers toi. Ok, laisse-moi l'allumer et l'éteindre. Parfait. J' aime ça maintenant. J' appuie sur control de pour sélectionner la sélection car elle est toujours en arrière-plan. Et disons maintenant que j'en ai trop fait dans certaines parties. Et maintenant, je peux ajouter un masque de calque à ce calque vide dans notre campagne noir de ceci et supprimer l'effet été où je ne l'aime pas. Disons ici dans la ligne de rivage apparaissent également dans les montagnes. Donc autour du ciel ici. D' accord. Très bien. Non, je peux encore supprimer cette chance. Joli. Alors voyons. Que vais-je faire ensuite ? Um, je vais peut-être sombre dans les faits saillants juste un peu parce que plus tard les a améliorés avec un peu de couleur. Alors il peut arriver qu'ils deviennent trop brillants. Donc maintenant, je veux le préparer et les assombrir un peu. Pour cela, je vais faire une autre sélection de luminosité à contrôler. Cliquez dessus. Alors je peux le sauver. Utilisé pour la sélection en fonction des faits saillants, Mais je veux le réduire. Donc, appuyez sur le contrôle tout clic jusqu'à ce qu'ils obtiennent les points forts vraiment lumineux. Peut-être juste de construire le train un de plus. C' est la même chose pour les mouvements de double clic. Ici, c'est. Ouais, ça devrait être bon. Laisse-moi choisir ça. Et puis j'irai vers les courbes. Et maintenant, je vais choisir le mode de fusion. Multipliez là, vous voyez un obscurci les faits saillants. Mais ils ont perdu le contraste et maintenant c'est le même comme avant Maintenant, je peux juste une mémoire ramener peu de contraste en l'ajoutant à la couche de malédiction dans leur temps s'éteint. Donc, vous concédez une différence. C' est un peu trop fort. Sybil. Travailler avec une capacité ramenant à environ 56 65. Désolé. Ouais, ça a l'air bien. Je l'appellerais Darken Lights. Et, euh ouais, moment, pendant que je fais ça, j'ai oublié ça. J' ai déjà dit que j'avais deux façons d' alléger les docteurs. Je ne t'en ai montré qu'une. Je ne veux pas oublier ça. Bien sûr, je voudrais juste revenir maintenant et je vous montre rapidement à nouveau. Um, j'ai dit avant d'utiliser une couche de malédiction avec le mode fade de l'écran et puis je pour le travail avec la couche transversale sur l'autre option est assez similaire. En fait, je vais vous montrer rapidement. Laisse-moi éteindre ça. Laissez-moi sélectionner la sélection ici en appuyant sur le contrôle dessus. Et puis je vais aller au contraste de luminosité. Et oui, j'aime ça aussi. Maintenant, je peux augmenter la luminosité des tons sombres. Non. Oui, les docteurs, mais seulement dans la partie supérieure. Depuis que je suis déjà ici dans le Grady en sélection. Et comme je l'ai dit, je peux aller l'écrire, et en même temps, je peux ramener un peu de contraste. Désolé que j'ai oublié cela avant, mais maintenant vous voyez les deux façons d'utiliser. Donc, quand les avocats sont là, vous pouvez voir la différence. Et avant c'était comme ça. Et ça dépend. Parfois, l'autre fonctionne mieux. Et parfois oui, l'autre fonctionne mieux. Ça dépend, mais non, tu l'as vu pour qu'il soit encore nécessaire. Je vais m'en tenir à la courbe. Ok, parfait. Mais retour à où ? Guerres avant une lumières assombries. D' accord. Ah, en fait, j'ai presque fini. ne reste pas grand-chose. Ah, une chose est toujours pas de ne pas me déranger. Mais je veux l'améliorer. Et c'est le contraste de Midtown. Je veux sombre et certains hors des nuages. Et en même temps, je veux égayer un peu plus la montagne. Et pour ce faire, je tout d'abord à un nouveau calque vide l'appelle droit. Et mais appelons ça le contraste mental, ok ? Et maintenant, je vais faire une sélection de luminosité à nouveau. Je t'ai montré avant. Comment puis-je obtenir le Midtown ? Je dois substrat agir les faits saillants et les médecins de l'image globale. Pour ce faire, je contrôlerais le clic du canal RVB qui m'a prêté la sélection. Maintenant, je dois villes brillantes que je vais inverser la sélection pour contrôler le décalage I. Et maintenant j'ai les tons noirs Parfait. Jamais pour les traiter maintenant contrôler vieux vaisseau pour voir ici la même chose si les tons sombres contrôlent toutes les pompes de navire vaisseau de contrôle, tu vois ? D' accord. Et maintenant, la touche de contrôle A pour sélectionner l'image entière. Et maintenant, je peux soustraire ces deux sélections en appuyant sur le contrôle. Ault, vous voyez un moins en appuyant sur les lumières et sur les quais quand ils sont en sécurité ça j'ai ma sélection de ton moyen et maintenant vous voyez, j'ai sélectionné les nuages vraiment bien en même temps La montagne Un roman pour le travail de ce que j'ai été sélectionné et je vais le cacher par contrôle h je contrôlerais H et maintenant je peux peindre dessus. Mais je resterai probablement renommer cette couche. Je l'appellerai des nuages assombrissants. Mais c'est ce que je vais faire en premier. Et le mélange plus sera la lumière douce pour assombrir Êtes-vous ligne douce et pour éclaircir, J'utilise trop ah, lumière douce. Ce n'est pas si fort en contraste. Et je pense que ce sombre et quelque chose qu'il est dangereux qu'il fasse trop sombre rapidement quand j'utilise trop Donc vous doux, plus léger, un peu plus réglé. Ok, donc j'irais au pinceau maintenant par B coups. Oh, ici. Puis j'ai été passé à la couleur noire. Vous savez, disons 20% de capacité et de peinture nouvelle sur les nuages pour parler dans le mais en même temps, il aimerait que je maintienne le contraste dans les faits saillants parce que je n'ai sélectionné que la classe. Attention à l'arbre ici car il est aussi dans la sélection. Ok, peut-être que tu n'entends pas aussi, je crois que maintenant j'ai peint dans l'arbre. Je ne le veux pas complètement, donc je dois peindre l'effet là-bas pour le faire. Tout d'abord, je vais supprimer la sélection en appuyant sur le contrôle puis je peux ajouter un masque de calque. Donc ceci et maintenant je peux le peindre en noir ou ce que je peux aussi faire. C' est ce que je ferais probablement. Je vais enlever l'effet de l'arbre avec un autre masque de luminosité pour ne pas avoir halos ou quelque chose en peignant à la main dessus. Pour ce faire, je vais cliquer à nouveau sur le canal RVB, créer le masque, mais je veux la tonalité doc. Plusieurs inversés par contrôle. Devrais-je oser le ton sombre et je vais le rétrécir par tout contrôlé déplacer quelque chose que je pense que Ok, non, je vais le sélectionner. Mais contrôler le clic. Cliquez sur le masque blanc. Avoir la couleur noire. Non, je vais Ault, retour arrière. Et maintenant, je n'ai l'effet que dans les nuages et pas dans l'arbre. Eh bien, ce n'est pas aussi fort dans l'arbre. Laisse-moi te montrer. Quand j'ai allumé et éteint ce masque en cliquant dessus, vous voyez n'a pas été le bienvenu à traiter autant de choses. Mais l'effet global est toujours dans les nuages, ce qui signifie moins bon. Donc maintenant, vous voyez, j'ai peint sur un calque vierge basé sur un masque de luminosité de ton moyen, et en même temps, j'ai bloqué l'effet sur les parties plus sombres avec un autre masque de luminosité parce que cela peut arriver. Mais même quand j'ai sélectionné les tons moyens et que la peinture sur certaines parties sombres, il peut arriver que je reste sombre en eux un peu parce que hors de la douceur du masque, parce que quand je clique dessus ici, vous voyez encore quelques grands tons dans les arbres, et cela signifie qu'ils obtiennent un peu de l'ajustement pas aussi fort que le skié nous, mais quand même. Et c'est la raison pour laquelle j'aime le contrôle que le masque de luminosité me donne pour que je puisse toujours les ajuster davantage pour avoir un masquage vraiment précis. Et la raison pour laquelle je suis ah fait tout cela sur la couche vierge est que je peux maintenant plus loin juste la peinture. Si je le faisais sur sa couche de gris à 50 %, je ne pourrais pas te montrer ce que je veux dire. Quand ils contrôlent le clic sur ce calque vide, il me donne la sélection que j'avais avant. Disons que j'ai peint avant Dans ce cas, c'était un ajustement très doux. Donc, il est dit qu'il n'y a pas plus de 50% de pixels sélectionnés. Ça n'a pas d'importance. Il y a encore une sélection. Tu ne verras pas les fourmis en marche. Et maintenant, je peux aller à un ajustement des niveaux et puis un Je vais cliquer dessus Là. Vous voyez ce que j'ai fait avant et maintenant je peux encore rompre ça. Aller aux niveaux et maintenant je peux Disons que je veux récupérer un peu de luminosité à ce sujet. Disons que je veux en parler encore un peu plus. Je peux le faire aussi, et quand je l'éteins. C' est vraiment réglé. Mais quand vous regardez, les nuages peuvent le rendre plus fort, sorte que vous le voyez mieux ici, vous voyez et faites d'autres ajustements. Mais je ne veux pas que ça soit aussi fort. Alors juste un peu. C' est la raison pour laquelle j'aime le faire en blanc. Léo. Parfait maintenant, comme je l'ai déjà dit, je veux briller dans la montagne de celui-ci. Ah, laissez-moi regrouper ça et appeler ça des nuages sombres et des contrastes. Maintenant, je vais faire prendre la sélection Midtown à nouveau. Je ne vais pas le refaire puisque je n'ai rien fait dans les montagnes. Donc rien sur le tournoi. La tonalité a changé leur ainsi dans une peinture sur la montagne. Je ne le ferai pas. J' aurai encore une belle sélection. Donc, oui, je vais contrôler Click up de sa puissure. C' est beaucoup de couche vierge. Appelez ça les mois de Brighton. Maintenant, on va changer le prêt fade en trop parce qu'ils étaient Brighton. Il y a la sélection, et il y a un autre truc. Je vais te montrer parce qu'il peut, genre. Comme je l'ai déjà dit, il peut arriver que bien, disons que la plupart du temps arrive que certains hors de la désolé Certains des tons lumineux sont toujours sélectionnés avec un peu de gris ? Non. Ensuite, c'est vous obtenez un ajustement doux là-bas. Aussi, pour traiter plus loin cela, je peux maintenant et contrôler cliquer sur le masque. Désolé. Contrôle arrière L pour plus loin et faire confiance au canal. Et puis je peux jouer avec la moindre année. Là, vous voyez certains des faits saillants devenir un peu plus sombre, qui rend plus loin juste cela. Je ne vais pas en faire trop, parce que alors la sélection aura moins Chris glacé quelque chose comme ça. OK, Contrôle, cliquez sur le contrôle H pour cacher. Ensuite, je retournerais ici et maintenant je peux peindre en blanc avec superposition. Seulement 10% et ils me laisseront essayer à quoi ça ressemble. Eh bien, ça suffit déjà. Allumez et éteignez cela. Là, vous pouvez voir la différence. Tu ne retournes jamais avec ton petit passager. D' accord ? Parfait et contrôle d à la sélection. Et maintenant je peux contrôler le contrôle. Cliquez sur ce calque vide pour obtenir la peinture à elle avant ouvrira la couche d'ajustement des niveaux . Vous voyez que c'est vraiment réglé. Maintenant, je donne l'astuce. Il à un peu plus de contraste. Ça a l'air mieux, vraiment subtil. D' accord. Je veux dire, maintenant supprimez ces chaînes parce qu'elles n'en ont plus besoin. Ils ne font que grossir mon dossier. Et là, vous voyez, vous avez une capacité vraiment, vraiment élevée à travailler avec votre image lorsque vous utilisez des masques de luminosité de leurs innombrables façons. Je t'en ai montré un peu. Maintenant, cela dépend vraiment de l'image. J' ai beaucoup d'autres techniques aussi, mais elles fonctionnent mieux sur d'autres images. Et c'est la raison pour laquelle je vais faire sortir plus de radios à l'avenir pour vous montrer certaines de mes techniques sur différentes images. Mais ici, je suis satisfait de ce que j'ai fait et il serait groupe cette année, et je l'appelle encore une fois l'écriture de montagne. Regarde, intérêt. J' aime regrouper les choses, donc je l'ai bien organisé. Ok, quand je le regarde maintenant, peut-être que la menace globale était un peu trop forte, donc je peux savoir que vous réduisez votre capacité dans le groupe. Disons 65 et c'est un pour assombrir un peu plus les nuages. Je le saurais pour les ténèbres ici, je crois. Ok, j'aime ça. Ça a l'air vraiment sympa. Et oui, je suis aussi oui, je pense que j'en ai fini avec mon contraste. Ajustements. Ayez un groupe de tous les maintenant et appelez ça le contraste. Juste pour les hommes et puis je me suis tourné vers le groupe. Ensuite, vous voyez la différence avant et après. Il y a toute la différence. Je veux dire, jusqu'à honnête, quand je veux désactiver toutes les sélections, je peux tout simplement cliquer sur le calque d'arrière-plan ici sur le I. Et puis je vois le brut et avec des ajustements Parfait. J' aime comment il est eso j'en ai fini avec cette vidéo maintenant. Et dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment je travaille davantage avec la couleur. 8. Ajustements de couleur et contraste de couleur: bienvenue au chapitre six. Maintenant, je vais vous montrer comment un travail de la couleur dans mon image, je, je, euh, va essayer d'améliorer l'humeur de lumière du soleil de celui-ci plus. Et je vais aussi travailler un peu de contraste de couleur, et je vais vous expliquer ce que je veux dire avec ça, Um, tout d' abord, quand je regarde l'image, je vois que c'est vraiment cruel et froid vu. J' ai donc beaucoup de tons froids et moins de tons veulent. Et c'est disons, oui, c' est un contraste de couleur parce que la fraîcheur dans les ombres est un contraste pour réchauffer dans les reflets. Donc, il n'y a pas seulement un contraste dans l'obscurité et lumineux, mais aussi impliqué, et Colt et moi essayons toujours d'améliorer ce contraste dans mes images. La plupart du temps, j'ai des images avec des tons beaucoup plus chauds, mais dans ce cas, je ne le fais pas. Mais encore je peux travailler sur le contraste des couleurs. Pour ce faire, je vais tout d'abord faire une sélection de luminosité basée sur les faits saillants à travers cette jamais aller au contrôle RVB Channel , cliquez dessus, puis j'ai enregistré la sélection. Il est là, et puis je vais le rétrécir parce que je ne veux que les lumières les plus brillantes pour faire cela jamais appuyer sur le contrôle. Tous les quarts. D' accord. Oui. Peut-être que tu en as plus, mais attends. Ok, c'est bon. Maintenant, je vais faire une sélection, puis je vais aller à mes ajustements et il va choisir le filtre photo. Et j'avais l'habitude de filtrer la photo assez souvent pour ce genre d'ajustement. J' ai utilisé un filtre chauffant pour mes faits saillants dans ce cas et pour mes ombres. Je vais utiliser le filtre de refroidissement et je peux espérer. Et vous voyez, ici vous pouvez travailler avec la densité pour augmenter l'effet si vous le souhaitez. C' est capable de grandir un peu. Et maintenant, c'est basé sur la sélection. Il ne réchauffe pas toute l'image, juste les faits saillants. Quand j'allume et éteint quand tu regardes les faits saillants, tu vois, ils deviennent un peu plus chauds. Comme je n'ai pas beaucoup de tonalités, je ne veux pas en faire trop. Mais dans ce cas, je l'aime toujours. Oui, j'augmente la lumière chaude du soir, frappe les sommets. C' est vraiment sympa. Parfait. Quand il veut masquer à nouveau, il y a certaines parties de l'image où je ne le veux pas, surtout disons ici en arrière-plan, parce qu'il y a de la neige et des nuances ne doivent pas être plus chaudes. Donc je peux juste peindre en noir sur le masque ici et l'enlever. Pas besoin d'être précis puisque c'est dans le coin ici. Ok, tu sais que c'est devenu parfait. Je vais appeler ce réchauffement des lumières et ensuite je vais faire un autre ajustement basé sur les ombres parce que maintenant je veux les refroidir. Je ne veux pas en faire trop car les dommages vraiment froids déjà. Mais encore je veux ajouter quelque chose que je vais contrôler Cliquez sur le canal RTP. Attendez et puis je clique sur le contrôle Shift I pour inverser. Je vais sauver ça. Non, je dois le faire. Des doctrines qui vont les rétrécir un peu. Et pourtant, ça a l'air bien. Faites une sélection. Ensuite, je vais aller au filtre photo et il ira au filtre de refroidissement. Et là, vous voyez l'effet militaire s'est éteint. Tu vois, ça refroidit l'image vraiment sympa. J' aime ça. Et quand c'est trop fort pour vous, vous pouvez bien sûr, toujours le recomposer un peu avec la capacité. C' est trop cool pour moi. Donc je vais descendre à 55 ans. Peut-être. Voyons voir, peut-être un peu plus que, disons, 65. Bon goût personnel. Bien sûr, je l'appellerai Ombres Refroidisantes. Et maintenant, j'ai un joli contraste de col quand je regroupais ces deux-là et on l'appellera un contraste de couleur contrastée. Je vais l'allumer et l'éteindre. Alors vous voyez la différence. Regardez les faits saillants. Ils se réchauffent et regardent les ombres. Ils se refroidissent. Cela s'appelle un contraste et fonctionne dans tous les types d'image. Comme je l'ai dit, ça serait encore mieux quand on a des tons plus chauds. Mais dans ce cas, c'est aussi une belle petite amélioration. D' accord. Ah, suivant. Je le ferai. Oui, j'ai probablement diminué un peu la couleur bleue. Dans certaines parties, c'est en fait assez facile. Permettez-moi peut-être d' abord vérifier la Manche Bleue. Si je peux le faire avec cela Aussi, je vais contrôler le clic sur le canal, l' enregistrer, et puis je vais le réduire un peu. Quelque chose comme ça. Cette scène parce que je veux enlever un peu de la couleur bleue dans la neige ici et peut-être aussi ici dans le court dans le lac. Mais peut-être que je n'ai même pas besoin de ce masque. On verra. Je vais les garder pour l'instant. Je vais aller à la saturation de Hue. Ensuite, je vais choisir la couleur du mode de fusion parce qu'ils veulent seulement affecter la couleur, pas le contraste. Quand je quitte la normale, j'ajusterai le contraste et la couleur. Ok, et ensuite je choisirai les couleurs bleues. Il était des couleurs bleues et je vais réduire la saturation assez forte sur. Ensuite, je vais inverser le masque deux noir, Donc, pour enlever l'effet et je vais peindre cette réduction dans la neige avec, disons, une capacité de 50%. C' est un peu à travers forte, disons, 30%. C' est bon quand j'ai un peu cool casting, parce que ça montre, ah, ce que ça dit. Ouais, ça t'aide à penser que c'est dans l'ombre. Les ombres croisées sont généralement un peu plus fraîches. C' est ce que j'ai dit avant prêt. Mais dans ce cas, la neige est un peu trop bleue pour moi. Donc je vais l'enlever un peu en peignant dessus, et j'aime ce qu'il fait. Ok, faire un peu plus de 200 %. Je ne pouvais pas être plus précis pour toi. C' est ton goût, quel point tu veux aller. Eh bien, je ne le ferai pas partout, mais dans certaines parties, au moins tu as eu l'idée. D' accord. Parfait. Quelque part ailleurs, peut-être. Non, c'était le plus était en fait ici dans ça ? Non, dans l'arbre. Faites cette correction ici. Et vous pouvez être précis Rameau. Bien sûr, quand vous avez plus de temps. Mais pour les problèmes de temps, je ne peindrai pas chaque marque pure car ils prendront du temps. Quelque chose autour de ça, tu as l'idée. Comme je l'ai dit, OK, je vais l'appeler. Oui, réduire la couleur bleue quelque chose pour que tu le saches. Et vous êtes peut-être aussi là. C' est ce que j'ai oublié ici, dans le lac. Juste un peu. D' accord. Bien. Parfait. L' étape suivante que j'aime faire avec la couleur est, euh trop jouer avant que je couche d'équilibre des couleurs. C' est cool quand on vérifie ici, on a beaucoup de contrôle. Vous pouvez travailler avec la couleur dans les ombres aussi dans les mi-termes et aussi les surlignements que vous pouvez faire tout dans un seul calque. Mais je le fais dans trois. Et aux faits saillants en un seul. Les tons moyens et ainsi de suite. Parce que j'en ai plus de contrôle. Parce que je peux travailler avec le masque plus loin et dans ce cas, je vais commencer les faits saillants et je veux les réchauffer un peu plus. Donc, je vais apporter un peu de jaune. Tu vois ? Vérifiez les deux. Non, j'apporterai un peu de jaune. Pas beaucoup. Aussi un peu de magenta pour améliorer l'ambiance du coucher de soleil. Et aussi un peu de Moret. Ok, quand je l'éteins Parfait, je l'appellerais. Venez, Scott o faits saillants. Ok, que j'ajouterai un autre calque de la balance des couleurs. Je travaillerai avec la neige du Midtown. Je veux ajouter un peu de magenta au Midtown, mais pas beaucoup pour améliorer cette humeur un peu plus. Et puis je vais jouer avec le bleu ou si jaune Quoi ? Je pense que ça va ajouter un peu de bleu. Oui, mais pas tant que ça. Quelque chose comme ça. Euh, hein. D' accord. J' appellerais cette couleur retours, puis la même chose avec les docks ou les ombres. Cette affaire, je veux enlever du magenta sur les quais parce que la lumière du coucher du soleil n' arrive pas aux médecins. Et puis j'ajouterai du blues. Deux ombres aussi. Encore plus frais. Quelque chose comme ça. Ok, non, laisse-moi revenir aux faits saillants. Tout d'abord, laissez-moi l'appeler Color Shadows. Maintenant, je peux réajuster ça. Permettez-moi d'aller aux faits saillants à nouveau et à un peu plus magenta et la plupart de quelques plus bref. Non, j'ai un look cool et ça peut regrouper ces trois et les appeler sur les Bennetts. Et quand je l'allume et éteins, alors vous concédez une différence. J' ai amélioré le ciel et aussi certains hors du blues au premier plan à nouveau. C' est un goût personnel, bien sûr, mais j'aime le casting bleu. Je reçois la distribution bleue magenta que je reçois ici, donc je vais m'en tenir à travers. Ok, alors. Quand je regarde ça, j'ai encore deux pas à faire. Oui, deux étapes de plus et j'en ai fini avec la couleur. Laisse-moi supprimer ces couches ici. Je n'en ai plus besoin. Ce que je pourrais aussi faire, c'est la balance des couleurs, juste la couleur et le contraste. Quand je vais à la normale comme ça, ça fait les deux. Et quand je vais à la couleur, c'est seulement la couleur. Et il laisse le contraste à la luminosité seul. Donc, quand j'ajoute du bleu à l'ombre et aussi parler dans un peu. Mais dans ce cas, je suis d'accord avec ça. D' accord ? Et je vais faire un peu de peinture de vie, mais seulement vraiment doux à travers cela et ajouter une nouvelle couche. Appelez ça la peinture de lumière, et ça m'aide à améliorer la lumière un peu plus. Je vais passer au mode de fusion plus tard. Ensuite, je choisis une couleur au poignet. Je clique sur le champ blanc ici. Ensuite, je prends le sélecteur de couleurs. Et puis je choisirai une couleur dans le ciel, sorte de ton rosâtre présente quelque chose comme ça. D' accord. Et puis je vais faire une sélection de luminosité basée sur les faits saillants. Parce que je ne veux pas de peindre cette couleur partout. Juste les faits saillants. Comme je l'ai dit, nous sommes en train de peaufiner l'offre. Quelque chose comme ça ? Oui, c'est bien. Je contrôlerais Cliquez dessus et je peux le cacher par contrôle chacun et je vais prendre ma brosse, être en douleur 20% capacité et voir à quoi il ressemble. Je vais améliorer un peu cette lumière. Ici, pas fort. Ça dépend de l'image. Dans ce cas, je n'ai pas beaucoup de tonalités, donc je ne veux pas en faire trop. Ok, ça devrait suffire. Déjà allumé et désactivé. Oui. Là, voyez-vous, j'ai ajouté de l'énergie au ciel et aussi de la couleur rose. Pas beaucoup. Juste un peu. Et avoir une clinique. Et, bien sûr, d'autres travaux avec la capacité et sur moi supprimé la sélection. First Control D peut maintenant ajouter le masque ici et que je peux le peindre à partir de certaines parties spécifiques de noir. Disons que je n'en veux pas ici. Un peu de peinture noire de ce côté de la montagne pour l'enlever ici et sauver quelques autres parties. D' accord. Et maintenant, je peux contrôler cliquer sur ce calque vide pour obtenir cette sélection à nouveau. Celui que j' ai peint, j'ai été au masque. Vous pouvez voir ce que j'ai fait et maintenant je peux. Pour le travail des niveaux orteil peut être sombre et dans le ciel un peu, juste au cas où. Je l'ai fait à brillant parce que la superposition illumine également les parties n'ajoute pas seulement des couleurs. Regarde ça. Il en a parlé à nouveau. C' est sympa. Euh, ouais, j'aime ça. Parfait. Ok, Cela fonctionne bien sûr avec différentes images aussi. C' est encore mieux quand j'ai un feu de côté, tu sais, frappant certains dans le puits ou à travers des nuages. Ensuite, je peux améliorer la durée de vie de cette technique encore mieux. Dans ce cas, je n'ai pas beaucoup de lumière, donc je ne veux pas en faire trop, mais ça m'a quand même aidé à récupérer de l'énergie dans le ciel. Ok, une dernière étape que je vais faire avec la couleur. Euh, tu as vu ça. J' ai fait beaucoup de ses ajustements beaucoup hors des réglages de contraste et des ajustements de Nick et j'ai également vu beaucoup de réglages de couleur hors. Et à la fin, il peut arriver que l'image globale soit un peu trop saturée, et la plupart du temps vous ne le réalisez pas immédiatement. Seulement quand vous oui, image de sécurité, gardez-le. Alors tu le regardes à nouveau. Alors tu réalises, Oh, mon Dieu, qu'est-ce que j'ai fait ? C' est peut-être trop saturé. Et maintenant, vous pouvez simplement revenir en arrière la saturation en ajoutant cette couche de saturation vous , puis en le retournant. Mais alors vous verrez que vous perdez beaucoup de contraste. Et vous perdez aussi trop de couleur, et vous n'en avez pas beaucoup de contrôle. Maintenant, vous pouvez orteil pour surmonter la perte de contraste, vous pouvez aller à la saturation du mode de fusion, puis vous réduirez seulement la saturation. Mais quand même, l'effet est beaucoup trop fort et vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Tu devrais peindre certaines parties, et c'est mon avis. Trop compliqué. J' ai une autre option pour le faire, et cela s'appelle un masque de saturation. J' ai une action pour ça. Vous pouvez également le trouver dans le panneau des savoirs traditionnels. Mais je vais vous montrer comment je vous ai créé, comment vous avez créé par vous-même. Et cela aide à choisir les parties de l'image qui sont les plus saturées. Et puis vous pouvez diminuer la saturation exactement dans ces parties. Et c'est vraiment cool un spectacle vous tout d'abord, dans le nouveau calque juste pour créer le masque. Ensuite, je peux supprimer à nouveau le calque afin d'appuyer sur venir en premier. Permettez-moi de supprimer les canaux parce que le dans lequel est le grand Ok, donc je voudrais aller sur le contrôle culte shift B pour obtenir le nouveau calque, et maintenant je dois convertir l'image. Je vais aller pied de page, autre HSB hs l, et il va convertir l'image en une image HSB prend un certain temps et puis il aura l'air vraiment bizarre. Ouais, ouais. De RGB deux HSB une presse. Ok, tu verras un vraiment funky, mais je m'en fous. Je regarde les chaînes ici et je regarde seulement la chaîne verte. Le canal vert est le canal qui représente les couleurs de calif les plus saturées maintenant et je vais enregistrer ce canal. Je vais contrôler le clic sur cela prend le temps et puis je vais enregistrer cela et je peux encore ajuster pour obtenir les parties encore plus saturées de l'image. Ah bien contrôler, cliquez sur son contrôle All shift, puis cliquez dessus à nouveau. Et quand je le sauve, j'ai encore plus de couleurs saturées. Parfait. Maintenant, je vais supprimer cette couche ici à nouveau parce que je n'en ai plus besoin. Et depuis que j'ai enregistré les chaînes, peu importe quand elles changent à nouveau. Parce que je t'ai. Oui, ils le sont. Et maintenant je peux décider lequel je veux choisir. Je pense que je vais choisir celui-là. Ah, appuyez sur le contrôle. Va à Hue. Saturation. Appelez ça masque de situation. Je vais régler le mode de mélange à la saturation et maintenant je peux le réduire je l'aime et vous voyez l'effet de cette façon plus subtil. C' est un effet doux qui dit que je vais à moins 40. Laissez-moi l'éteindre et laissez-moi l'utiliser et l'amener à moins 40 et ne jamais vous montrer la différence. Vous avez moins 40 et ici vous avez moins 40 est vraiment, vraiment vendre. Si c'est pour se contenter de vous, vous pouvez, bien sûr, choisir Thea autres groupes Masque de séparation de théâtre. Ici, vous pouvez choisir celui-ci. Laisse-moi choisir celui-là aussi, et on ira à Hue. Saturation. Va à un autre. La luminosité est juste. Saturation. Appelez ça dit à Migration Mask, aussi. Quand je vais à moins 40 ans, c'est Ah, plus grande différence que d'obtenir un masque donc je ne vais probablement même pas descendre à moins 40. Mais quand même, c'est Ah meilleur ajustement que l'ajustement normal de la teinte et de la saturation qu'ils vont descendre, comme Man 20 4 15 Quelque chose comme ça. Cela dépend, mais c'est un bon moyen de travailler avec cela. Je vais supprimer les autres et il a été activé un jour de congé. Vous pouvez voir la différence à nouveau. Je pourrais, bien sûr, pour le travail de ce masqué en le mettant dans un groupe. Et puis je peux ajouter un masque de calque au groupe pour le peindre à partir de pièces spécifiques pour ne pas détruire la sélection. Mais dans ce cas, je suis d'accord avec ça. Ok, maintenant le groupe, mes ajustements ici et les appeler couleur. Et quand je me laisse supprimer ceux ici à nouveau, et quand je l'allume et éteins là, vous voyez la différence, surtout dans le ciel et au premier plan, c'est qu'il y a des tons bleus et un peu plus d'énergie dans le ciel. Et comme une pâte personnelle, vous pouvez toujours l'ajuster jusqu'à ce que vous l'aimez. Ok, parfait. Maintenant, j'ai fait avec mes principales étapes dans le tutoriel. Tu vois ça ? J' ai fait beaucoup d'ajustements quand j'ai ouvert tous ces dossiers ici. Ah, ouais. Je les groupes doivent mettre dans les contrastes de couleur aussi dans ce groupe. Alors quoi ? Je sais que vous voyez beaucoup d'ajustements. Brunei tour. Ah, quand j'ai ouvert les dossiers là-bas, vous pouvez le voir beaucoup. Et le feu devient grand. Bien sûr, puisque j'ai une très grande cause de fichier du panorama, je reçois beaucoup de gigaoctets année 2.6 déjà. Um, je pourrais maintenant fusionner les ajustements de pseudo ensemble orteil une couche si je veux économiser de l'espace parce que, comme je l'ai déjà dit, je suis assez à l'aise. Si les effets de l'utilisation Donc je n'ai pas besoin de refaire les filtres de pseudo, et c'est la raison pour laquelle je peux les fusionner ensemble, orteil un calque et l'appeler Nick Adjustments ou Nick Plus souvent ajustement, puis je peux économiser beaucoup d'espace dans le fichier. Mais maintenant, je vais le garder. Mais c'est juste pour que tu saches que ça va. Et ce qui est cool maintenant, c'est sur ce flux de travail. Je peux toujours réajuster tous mes calques ici. Disons que si je n'aime plus la couleur demain, je pense que c'est trop bleu ou magenta. Je peux toujours le refaire jusqu'à ce que je l'aime à nouveau. Et c'est la bonne chose à propos de cette salle de livre. D' accord. Ah. Oui. Laisse-moi fermer ce dossier maintenant. Comme je l'ai dit, j'en ai fini avec mes étapes principales, mais je vais vous montrer une radio de plus dans ce dernier chapitre, Chapitre 7, je vais vous montrer mes techniques pour l'affûtage de rep et aussi pour ah meilleure image dans là. Disons comment je fais de l'image un peu mieux dans la présentation. Donc c'est tout pour cette vidéo. Donc vous dans la prochaine. 9. Techniques de affûtage Web: Ok, maintenant nous sommes dans le dernier chapitre de tout mon territoire post-traitement. Si tu l'as fait si loin. Félicitations. J' ai beaucoup parlé tout le temps et j'ai essayé de l'expliquer le mieux possible. Comme un dit au début. Ma langue maternelle est l'allemand, pas l'anglais. fait J' aifaitde mon mieux, mais j'espère que tu as tout compris. Très bien. J' ai couvert un peu de techniques, et elles sont assez avancées. Parfois. Eso C'est toujours bon quand vous regardez la vidéo encore et encore pour pratiquer les étapes de vos propres images. Bien sûr, Chaque image est différente, mais toujours les techniques peuvent être utilisées pour Ouais, tout, tout, en fait. Hum, merci encore. Et dans la dernière vidéo ici maintenant, je vais juste vous montrer très rapidement comment je prépare mes images pour la présentation en ce moment. Ici, avez un fichier maître complet. Je pourrais maintenant beaucoup tout jusqu'à la couche d'arrière-plan. Et puis je peux me préparer à l'impression si je veux. Mais dans ce cas, je ne le ferai pas. Je voudrais juste vous montrer ma présentation Workflow sur. Je commence toujours avec une image en double parce que je veux garder ici tout intact. comme je l'ai dit Donc, je vais aller à la presse en double image. OK, alors je peux tout aplatir parce que j'ai une copie, puis je vais réduire la taille de mon image et je vais convertir l'espace colorimétrique. Avant de réduire la taille, j'ai été converti en un espace de couleurs différent. Avant de réduire la taille, Disons que comme ça Uh en ce moment j'utilise Pro photo RGB parce que c'est le meilleur espace de couleur à mon avis, pour créer un masque de luminosité et pour faire de la luminosité, masques et des orteils faire des ajustements de couleur, j'ai un très bon moniteur qui peut me montrer pas pro photo, mais presque 100% adobe rgb eso Il y a une grande différence pour moi en photo pro et s RGB Vous pourriez bien sûr, déjà commencé comme RGB si vous voulez. Mais comme je l'ai dit pour le minahasa pour le masquage de luminosité, je recommande l'espace couleur photo pro. Mais pour cette présentation Tae tibia j'ai besoin d'espace couleur RVB parce que le VEP suscite ne peut pas représenter la photo pro et alors l'image va commencer à paraître bizarre. Donc c'est ce que je vais faire tout d'abord aller à modifier convertir en profil Et puis je me suis converti S RGB dans cette image, je n'ai pas de couleurs compliquées, donc vous ne verrez probablement pas beaucoup de différence dans les espaces de couleur. Mais disons,par exemple, par exemple, avoir un lever de soleil brûlant ou un coucher de soleil avec de nombreux tons rouges et magenta et orange. Ensuite, les espaces de couleur font une énorme différence parce que le jaune, rouge orange est difficile à représenter. SRG être complètement ainsi. Ensuite, vous devez faire quelques ajustements supplémentaires, donc il semble bien à nouveau. Mais dans ce cas, ce n'est pas si compliqué. Ok, ce moment je suis converti en SRT être, et maintenant je dois réduire la taille de l'image. Ma présentation commerciale taille 1400 pixels. Sur le côté long, vous pouvez choisir quelle que soit la taille que vous voulez. Ce petit flux de travail fonctionne ici pour chaque taille pour commencer le premier, copier le calque d'arrière-plan et régler le mode de fusion à la luminosité parce que lorsque je, um, diminue la taille de l'image, je dois l'aiguiser après la boutique dans l'image parce qu'il lâche netteté et l'affûtage peut également affecter les couleurs. Et pour éviter cela, j'ai dit que le mode de mélange à la luminosité orteil affecte seulement le contraste et la netteté. Donc, comme je l'ai dit. Tout d'abord, je vais réduire la taille de l'image. Donc, je vais à la taille de l'image et ma sortie finale sera 1400. Alors maintenant, je vais commencer avec le double montant. Alors je vais orteil 2801e presse. OK, voilà. Et maintenant, je vais arrêter mes courses. C' est toujours pareil. Je vais filtrer la marche du shopping. Ensuite, j'ai choisi le montant 100% et les radios pointent à 0,2 pixels. Cette presse OK, Ne répétez jamais ce magasin intelligent quatre fois et à trois et quatre les images maintenant beaucoup plus de shopping. Mais c'est correct parce que puisque je vais réduire à nouveau la taille, je perdrai à nouveau la netteté. Donc c'est la raison pour laquelle ouvrir sur le shopping. Et maintenant, nous allons à la taille de l'image et ils ne vont jamais à 1400 pixels. Et pour obtenir un dernier Noël retour d'il ya pris filtre shopping, shopping intelligent et le montant sera 50% et 0.1 pixel parfait. Et vous savez, je peux appeler cette couche ce magasin et si je veux et maintenant je peux travailler avec la capacité. Disons que c'est trop de shopping. Cela dépend du contraste dans l'image que maintenant je peux réduire votre passivement un peu pour enlever quelque chose de la netteté. C' est un goût personnel. D' accord ? Et maintenant c'est en fait que tu es la taille est prête. L' affûtage est également très bien. Mais ce qui peut arriver est trois image devient un peu plus lumineux à cause du shopping. Il y a de petits halos blancs autour de chaque pixel, et parfois cela peut être un problème. Et vous avez des bords contrastés orteil foncé, à droite. Ensuite, vous pouvez voir quelques petits halos par ici. Dans ce cas, je n'ai pas beaucoup de halos. Ils ne me dérangent pas, mais je vous montre encore une petite méthode pour les enlever. Pour ce faire, je vais créer un nouveau calque par un contrôle tout décalage e. Et puis je vais appuyer sur s pour l'outil de tige. Et puis je vais choisir le mod assombrir parce que je peux tamponner et n'affecterai que les pixels qui sont plus lumineux que celui que j'ai échantillonné. Dis que je veux le faire ici. Ensuite, je vais tous cliquer ici et maintenant je peux me tenir debout. Voilà et vous voyez, j'enlève le halo. Cette affaire n'est pas forte, donc je ne le ferais même pas. Mais juste pour vous montrer que vous voyez encore, j'enlève les halos. Et c'est comme ça que ça marche quand vous avez des halos forts sur les bords contrastés Ok, juste pour vous montrer. Mais ce que je fais aussi est que je vais assombrir l'image à nouveau parce qu'il a obtenu une cause un peu plus brillante du shopping. Mais je ne veux pas seulement baisser la luminosité. Je veux refuser le Midtown parce que je ne perdrai pas. Alors je n'assombrirai pas trop les chiens. Ils ne feront pas sombre et les brights trop. Donc je vous ai montré avant comment vous créez un masque de mi-parcours. Donc, je ne vais pas commenter. Je voudrais juste le faire afin de contrôler le clic sont d'être en sécurité. Des tons lumineux. Oui. Puis encore une fois, patrouille décaler I pour inverser les tons sombres. Eh bien, d'accord. Maintenant, je peux sélectionner l'image entière, contrôler un et maintenant supprimé les brights et les sombres par contrôle Ancien clic. Ici, c'est. Il y a mon masque dans un contrôle. Cliquez dessus, allez aux niveaux et ici j'ai mon ajustement de niveaux. Et maintenant, je peux baisser la luminosité un peu jusqu'à ce que je l'aime peut-être ajouter des noirs aussi. Et un peu de contraste ici. Ok, laisse-moi allumer et éteindre ça. C' est peut-être un peu trop chien. Deuxième pour le travail de capacité. Quelque chose comme ça. Parfait une dernière étape. Je le fais. Je vais flouter légèrement l'image car elle peut sembler un peu trop nette après ce processus d' achat de représentants. Donc, je vais revenir un peu d'humeur brumeuse, mais seulement vraiment, vraiment léger pour le faire. Je suis sur une nouvelle couche. Alors appuyez sur la touche Contrôle, tout filtre décalé flou gaussien flou. Et maintenant je choisis un très faible radios parce que j'ai une image vraiment basse résolution, mais quelque chose autour de 10 ou 11 le net va être une capacité passive autour de trois ou 2% de contrôle de la pression , d'autres donc je peux ramener un peu de contraste avec le ajustement des niveaux ici, et c'est ce désactivé, vous voyez, vraiment réglé, mais ça aide. Ok, n'est-ce pas ? En fait, vous pouvez faire une action pour cela si vous voulez. Je ne recommande pas que vous faites une action jusqu'à ce que les niveaux et provoquant le flou, mais je recommande certainement de faire l'action pour la taille re et le shopping. Et puis vous pouvez continuer à travailler avec l'image dans ce cas et fait. J' espère que vous j'ai aimé regarder cette vidéo. Je vous ai montré beaucoup de techniques. Comme je l'ai dit avant sept chapitres différents. Les chapitres du shopping brut de la prepa brute, de l'ajustement brut à l'émergence de panorama ont souvent effets sur les ajustements en utilisant la collection Nick, réglages de contraste et les réglages de couleur. Et maintenant, je vous ai montré ma présentation de représentants sur mes techniques d'affûtage de représentants. Donc, comme un triste 77 chapitres différents, beaucoup de choses différentes, et j'espère vraiment que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Si vous avez d'autres questions, vous pouvez toujours m'envoyer un courriel et me contacter sur mon site Web. Si vous aimez la radio, je serais vraiment heureux si vous pouviez m'écrire un petit commentaire à ce sujet. Oh, je sais ce que vous pensez. Et oui, c' est en fait ça. Maintenant, je n'ai plus grand-chose à dire. Um, merci encore pour l'achat de cette vidéo et amusez-vous à tirer et à éditer donc déclaration jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. 10. Vidéo bonus n n° 1 - Édition du début à la fin: Je vous montre mes techniques. Ils seront basés sur trois de mes images récentes préférées. Le 1er 1 que vous voyez ici. C' est, euh, joué en Slovénie et l'autre sera le Cellular Ends Force et sur l'Islande. Et le 3ème 1 sera les Ecossais sur la plage sur les îles Lafortune. En fait, c'est le 2ème 1 et c'est le 3ème 1 mais n'a pas d'importance. Mais je vais commencer ici avec celui-là. Andi, comme je l'ai dit, c'est joué en Slovénie et toi. Donc, commençons par le fichier brut de la première image sur vous le voyez totalement différent, bien sûr, mais c'est le point sur le post-traitement. On voit le dossier brut de l'église sur l'île de Lake Bleed en Slovénie. On voit le dossier brut de l'église sur l'île de Lake Bleed en Slovénie. J' ai tourné cette image l'année dernière en octobre 2016. Ouais, c'était une belle matinée d'automne, comme vous pouvez le voir, avec de très beaux nuages qui se passaient ici dans le ciel et aussi une lumière vraiment cool montrant à travers ici à l'horizon. C' était avant le lever du soleil, en fait, et toute la forme de point que j'étais bien sûr, capturé l'ambiance avec une belle réflexion ici et de me concentrer sur l'église, et pour moi, il était vraiment important que l'église soit entre les montagnes. Il y a, comme sur le bord du lac avec les leurs, peu d'espace où vous pouvez vous déplacer et oui, ça dépend vraiment de l'endroit où vous êtes debout, donc vous pouvez vraiment vous tenir comme un 30 mètres à droite, et alors l'église sera comme derrière la montagne. Et en même temps, vous pouvez aller comme, 50 40 mètres à gauche, puis l'église Décembre ici. Et je voulais être quelque part au milieu. Donc, les églises entre la montagne et en même temps, j'ai l'église ici, le beau château ici en haut, et aussi les bâtiments à droite et ce qui est aussi important quand vous êtes là. Il y a aussi des hôtels derrière l'île parce que c'est un endroit vraiment touristique. Mais le matin, vous êtes presque seul là-bas, plus des joggeurs et des gens qui marchent autour du chien. C' est vraiment sympa, mais je voulais positionner l'îlede cette façon pour cacher tous les hôtels en même temps. C' est vraiment sympa, mais je voulais positionner l'île mais je voulais positionner l'îlede cette façon pour cacher tous les hôtels en même temps. Donc, comme je l'ai dit, quand vous allez à droite ou à gauche. Vous toujours Il peut arriver que vous voyiez certains d'entre eux. Et comme il n'y avait pas de brouillard ou de brouillard, j'avais les orteils jouer un peu de la composition, donc c'était vraiment important. Ah, ouais, je parle vite des réglages. Comme vous le voyez ici. J' ai eu une exposition de 2,5 2ème, eu un polarisateur sur parce qu'il y avait un peu de brume dans le dos, donc je voulais en quelque sorte le réduire un peu. F 11 4 Nice. Que de Field I So 64 base Aiso et 42 millimètres focale sur mon takina 24 à 70 sur mon Nikon d A. 10. Comme je l'ai dit, c'était un matin d'automne. Comme je l'ai dit, c'était un matin d'automne. Comme je l'ai dit, Et comme il y a des sources de lumière vraiment brillantes ici en arrière-plan, j'ai dû exposer sous. Mais en même temps, j'ai regardé l'histoire m deux pas perdre de détails dans l'ombre ou dans les moments forts et la dynamique de la nuit. Conte assistant aide vraiment à récupérer cela plus tard dans l'espoir dans le post comme nous le ferons maintenant. Et j'utiliserai une technique appelée traitement à double rôle. Ça a l'air plus fantaisie qu'en fait, hum ça m'aide juste à ne pas pousser à déposer autant pour limiter les orteils à sa limite. Et je vais le faire dans la boutique photo et la salle de lumière, bien sûr. Et ah, ouais, je te montre pourquoi je fais ça. Parce que j'aime travailler avec les blancs et l'exposition fichier inné. Et ce ne sera pas possible de faire avec Justin. Oui, un seul profil. Donc, ouais, assez parler. Commençons. Alors débarrassons-nous de cette année quand il a réalisé la pleine image. Donc, tout d'abord, je vais commencer à utiliser la section d'étalonnage de la caméra et cela changerait le profil pour la caméra neutre provoquant. Avec cela, j'ai maintenu beaucoup plus de détails dans les faits saillants. Comme vous pouvez le voir là-haut, vous devez lire Blink, ese. Ça veut dire que tu perds des détails là-bas. C' est la raison pour laquelle c'est la raison. Parce que le profil standard adobe est vraiment contraste est donc oui, il pousse ses repousse l'orteil de contraste à la limite. Et je n'aime pas ça. Je veux travailler avec moi-même et ne pas laisser le profilé avec Donc, je choisis le profil neutre de la caméra . Mais j'en ai déjà parlé dans mes autres vidéos. C' est un rôle important pour moi. En même temps, j'ai augmenté un peu la saturation du blues. Cela m'aide à obtenir une bonne saturation globale, pas seulement dans le blues, mais tout le reste aussi, avec en ne la saturant pas trop, vous voyez quand un bon dos c'est juste un peu, surtout ici dans le ciel. Mais c'est bon. Ok, alors je vais supprimer les aberrations chromatiques. Je ne vais pas encore activer les corrections de profil, car c'est parce qu'il va ralentir comme désolé, car il va ralentir la salle de lumière vraiment, vraiment mauvais. Donc, je vais le faire plus tard, et maintenant je vais déjà aller au robinet de base et je vais commencer à traiter le fichier en regardant seulement le ciel et la partie inférieure ici, mais pas l'écart de lumière ici à l'horizon. Donc, tout d' abord, je vais diminuer l'exposition pour augmenter le contraste, parce que quand j'augmente maintenant les blancs, j'augmente aussi le contraste surtout. Vous pouvez voir le très bon ici dans le ciel semble vraiment agréable et aussi il sous le fond. Si c'est trop fort sur le fond. Bien sûr, je vais, euh, me lever avec des ombres. Une touche. Et aussi, si les noirs, il ne fait pas trop sombre. Ça a l'air bien, Andi. Je pourrais augmenter les blancs un peu plus. Ne jamais descendre de l'exposition à Smith plus. Ok, nous allons ajouter une touche de clarté pour le contraste Midtown, mais pas beaucoup. Sinon, ils auront vraiment de mauvais halos, et je n'aurai pas besoin de contraste. Et maintenant je le ferai. Je vais diminuer la température pour le rendre un peu plus frais car il n'a toujours pas soufflé notre Mais il était bien avant un peu de repos. Donc j'aime avoir une touche bleue, mais pas beaucoup. Jouez un peu avec ça. Ouais, peut-être comme ça. Et je vais aussi augmenter le magenta parce que je veux obtenir cette très belle couleur ici dans le ciel. Mais c'est peut-être un peu trop fort. Ouais, c' est ça qui a l'air bien. Et peut-être que je vais monter un peu de température. Ça semble un peu trop cool. D' accord ? Et quand je veux enlever un peu de bleu, puisque c'est quand c'est trop fort pour toi, je peux réduire la vibration parce que ça marche. Beaucoup de blues, comme vous pouvez le voir ici. Tu vois, ça augmente vraiment de degrés de la couleur bleue. La plupart des cinq. Quelque chose devrait aller bien. Parfait. Non. Depuis que j'ai réduit la vibrance, je pourrais peut-être aller emballer un peu de teinte. Quelque chose comme ça. Un nouvel ingrédient de cueillette. Et je vais travailler avec les ombres un peu ici dans la forêt. Ne le faites pas trop sombre. Quelque chose comme Ok, On n'a jamais utilisé le contraste global parce que je vais le faire. Pour l'ouvrier de la boutique photo, c'est poussin vous quelque chose comme ça. Ça devrait être bien. D' accord ? Et non, en fait, j'en ai assez fini. Je vais vérifier si la perspective est juste. Mais dans ce cas, je n'aime pas ce que faisait la lettre, donc je vais la garder. Comment c'est. Je l'ai nivelé dans le domaine déjà, Donc je vais commencer à faire du shopping. Je vais utiliser mon achat de base par montant 45. Cela fonctionne bien pour mes fichiers D 8 10. Donc, bien sûr, vous devez le comprendre par vous-même. Mais je recommande d'utiliser quelque chose autour de 40 et 50 peut-être 60, puis descendre du rayon. Donc, ce n'est pas trop aiguisé et puis se lever avec les détails. Donc tu as un bon coup de poing ? Oui, les détails ici, mais tu n'as pas à monter à 100. Bien sûr, ça dépend de vos fichiers, mais j'aime 100 ici dans mon appareil photo. Et puis je le masquerai hors de ce type. Surtout quelque chose comme vivre sept. Tu as quelque chose comme ça. Vérifions s'il y a du bruit. Il ne devrait pas y avoir beaucoup de préavis. En fait, pas de bruit pour que je puisse le laisser sur zéro. La réduction du bruit. C' est un joli dossier pointu. Parfait cours. Vous n'obtiendrez pas de détails parfaits ici dans l'ombre, car il n'y avait pas de lumière. Donc c'est une grotte un peu pâteuse parce que comme je l'ai dit, il n'y avait pas de détail. Mais tu vois où la lumière était pour obtenir de beaux détails ? C' est bon. D' accord. Parfait. Eso quoi d'autre ? Je pense que je suis oui, c'est mon genre de travail. Je pense toujours que j'ai fini. Et puis soudain, je vois quelque chose que je peux changer. Alors maintenant je vais travailler un peu plus de ciel va l'assombrir dans un smidge. Pas grand-chose, quelque chose comme ça. Et puis j'augmenterai les blancs dans le ciel. Donc j'ai plus de contraste. Donc vous pour que vous puissiez voir à vraiment sympa, euh, nuages ici avec la hace aurait pu être plus détaillée là-haut. Pas beaucoup, cependant. Ouais, ça devrait être bon. Comme ça ? Eh bien, c'est un peu plus de détails d'ombre. Je ne veux pas monter trop de l'ombre, l'augmentation parce que oui, l'augmentation parce que oui, où n'y a pas de détail ? Je ne peux rien récupérer. Donc, il ne sera vraiment bizarre que pour deux trop forts. C' est quelque chose qui peut être Et si j'active les corrections de profil d'abord, alors je ne serai pas en mesure d'utiliser le gourmand dans les outils vraiment lisse parce que doucement, parce que le briquet ouais sera si lent. Ce sera une douleur dans les fesses de travailler si c'est le cas. C' est la raison pour laquelle je l'ai gardé pour plus tard. Maintenant, je vois déjà qu'il y a des halos ici, mais pas fort. Juste un peu. Quand je presse pourquoi, je vois avant et après que je le ferai pour le travail de cela et Photoshopped. Cela se produira quand ils ont vraiment quais des endroits vraiment sombres dans l'intérieur, l'dans l'image sans aucune lumière. Et j'augmente les ombres. Donc oui, le travail de ça plus tard. Juste un peu. D' accord. Je crois que c'est tout. Ça devrait l'être. Voyons si les corrections de profil font quelque chose de bon. Vous êtes distorsion est bonne, mais je crois que la vignette ing parce que j'aimerai obtenir quand même. Alors pourquoi devrais-je le retirer maintenant quand je le ramènerai et Photoshopped plus tard de toute façon ? Donc, oui, je corromprais l'image. Mais je le ferai plus tard. 2 16 par 10 ratio. Parce que j'aime ce ratio et correspond à cette image vraiment bon, à mon avis. Donc je le ferai plus tard et pour le magasin. Mais pour l'instant, on a fini ici, dans la salle de lumière. Donc, c'est un clic droit et dans la boutique photo. Et il est important que nous ouvrions maintenant. C' est un objet intelligent et pour la boutique parce que je veux revenir à mes réglages de la salle d'éclairage puisque je veux le traiter de deux façons différentes. C' est ce que nous allons faire ici. Non, ça prend juste une seconde pour charger. Ok, donc nous voilà maintenant dans la boutique photo. Et là, vous voyez mon dossier avec cette petite icône ici. Cela signifie que j'ai un objet intelligent et quand je double-clique dessus maintenant, alors il ouvrira à nouveau l'appareil photo avec tous mes paramètres d'avant. Et c'est la partie cool à ce sujet, puisque je veux l'utiliser maintenant. Mais pas sur ce dossier. Donc, je regarde de près à nouveau et maintenant je dois jouer avec un peu. Tout d'abord, je vais oui, faire une copie, mais pas, mais pas seulement par Control J. Parce qu'ils ne font jamais une copie du même feu. Je veux faire un clic droit et puis je vais nouveau smart up, cliquez sur New Smart Up. Vérifiez la copie A. Ça veut dire que j'ai un nouveau fichier. Et quand je double-clique maintenant et changer les paramètres de l'appareil photo ou je n'affecterai pas le fichier en dessous si je viens d'appuyer sur le contrôle, Che jamais effet les deux fichiers. C' est la raison pour laquelle j'aime ça. Et oui, maintenant ce n'est qu'un début. Double-cliquez ici et je vais supprimer certains des paramètres. R. Je l'avais avant parce que maintenant je veux regarder seulement la ligne d'horizon ici. Et pour ce faire, je vais d'abord descendre avec les blancs et je vais monter avec l'exposition un smidge parce que, bien sûr, je voudrais avoir tous les détails de retour, que j'ai perdu avant était de descendre les faits saillants. Les Blancs voient jusqu'où je peux aller ici quelque chose comme ça. Et maintenant, j'ai tous les détails en arrière. Il sera maintenant vraiment difficile de se fondre là, car c'est comme une luminosité complètement différente pendant que vous, mais c'est la raison pour laquelle j' utilise, um, un objet intelligent. Donc, je peux toujours revenir en arrière et re ajusté en premier. aime pas quelque chose et je vais te montrer comment je le fais. Donc, il livre un peu bon. Donc la première presse. OK, donc il s'applique aux paramètres de la Syrie. Et là, voyez-vous, ont maintenant deux fichiers différents. Et maintenant, je vais utiliser un masque de luminosité pour que je puisse mélanger ces deux fichiers ensemble dans un je veux seulement utiliser la partie inférieure de ce gars, bien sûr. Et la bonne chose à propos de Ouais, en utilisant deux fichiers bruts identiques, c'est que je n'ai aucun mouvement ou quoi que ce soit qui se passe ici dans la scène. Donc ça fait ça va rendre beaucoup plus facile pour moi de mélanger ces deux fichiers ensemble. Comme je l'ai dit, pas de mouvement dans les arbres, pas de mouvement dans les nuages et ensuite, oui. C' est vraiment simple, plus laid. Beaucoup plus simple. Donc, pour obtenir une sélection précise du ciel ici, je vais, bien sûr, faire d' abord cela invisibles et avoir toutes les parties lumineuses ici. Et puis je vais utiliser pour pédale TK. C' est un panneau vraiment cool de Tony Keiper, qui m'offre beaucoup de masques de luminosité. Ce ne sera pas votre tutoriel de base ici sur la façon dont le masque de luminosité fonctionne, avoir d'autres tutoriels pendant que je parle beaucoup à ce sujet. Surtout le volume un avertissement et le volume trois post-traitement des vidéos de flux de travail. Donc, si vous voulez en savoir plus Non, Maura, sur une vérification détaillée depuis cette année, n'est-ce pas veut tutoriel ? J' ai déjà oui. J' espère que tu sais quoi ? Luminosité voiture de masse. Donc, je vais cliquer ici sur les lumières afin qu'il me crée toute la masse de lumières basée sur les péages de lumière . Et quand je clique ici sur les chaînes là-bas, tu vois ? Ouais, je suppose que je suis vraiment belle sélection de la partie brillante ici dans le ciel. Je veux quelque chose. Oui, essayons ce contrôle. Cliquez dessus. J' ai donc la sélection et puis je vais réactiver ce masque. Et maintenant je vais utiliser je suis demander ici et oui, comme vous pouvez voir dit que ça pourrait être difficile. Et c'est ce que cela puisque c'est vraiment beaucoup plus sombre que le fichier ci-dessus. Alors maintenant, je dois en jouer un peu. Tout d'abord, laissez-moi supprimer les masques de lumière pour que mon père ne soit pas trop grand et ralentit le processus. Alors, qu'est-ce que je vois ? Je vois des choses que je n'aime pas. Bien sûr, ici, il est beaucoup plus sombre que l'autre ciel, et les tons sont totalement différents. Donc maintenant je dois travailler un peu sur le masque et oui, c' est juste essayer de resserrer. Donc ici vous pouvez voir ma sélection. Donc, tout d'abord, je vais utiliser un pinceau en appuyant sur B. Et maintenant je veux mettre ceci dans un groupe de contrôle G et ajouter un Martin un masque, un autre dessus. De cette façon, je ne détruis pas la sélection de luminosité parce que quand je peins dessus et que je vois Non, je n'aime pas ça, et je vais peindre en arrière. La sélection est détruite, et je vais juste continuer à peindre comme sur le masque noir complètement blanc. C' est la raison pour laquelle je le mets dans le groupe. Donc je maintiens cette élection et j'utiliserai un pinceau noir comme 30% de capacité. Voyez votre chaleur et voyez à quoi il ressemble quand je souffre là-bas sur les bords. Et si ça ne marche pas, c'est bon. Alors je devrai juste, euh, aller et venir et peut-être même retourner à la caméra. La deuxième section brute le rend un peu différent. Donc ça semble mieux, car il y a une très forte transition ouais entre ces deux sélections. Euh, hein. Je suis déjà mieux. Je vais supprimer cela par estampage, puisque je ne l'aime pas de toute façon, ici. C' est la partie importante. Juste la base. Juste été n'importe quelle raison avant la nourriture des travailleurs plus tard. Ok, voyons voir. Ouais, maintenu un peu de détail, mais c'est encore un peu trop. Ouais, fort et bien sûr, ouais, ouais, c'est un peu comme ça. Je pense que ça n'a pas d'effet. Est-ce que cela a une incidence sur la façon dont cela fait ? Um, revenons en arrière. Et peut-être que c'était un peu trop fort dans le fichier brut, l'assombrissement. Voyons quand l'augmentation des faits saillants, un smidge aussi est venu et il ya un peu de zone soufflée depuis que je voulais de toute façon comme ça , parce que je vais avoir une source lumineuse ici plus tard. Vous obtenez aussi dans une presse teintée. Ok, voyons la différence. C' est la chose cool que je peux toujours retourner et refaire. Ouais, je pense que ça fait. Je pense que cela rendra leur transition beaucoup plus facile maintenant. Il en avait vraiment besoin en bas. Pas beaucoup de pubes obsédés. Cette surcapacité trop forte. 20%, c'est bien. Je n'en ai pas besoin ici, c'est déjà bon. Tu vois un comme ça de cette façon ? Oui, c' est déjà assez sympa. C' est le rapport difficile, mais c'est plus de nourriture. Cela prend un certain temps, mais c'est la cause parfaite alors, de cette façon, je ne détruis pas à beaucoup des détails de l'ombre. Quand je pousse trop le fichier à la limite en utilisant juste un profil, je pense que faites-le moi savoir. Tu vois, quand je peins sur cette zone avec du noir et des regards de 10%, je pense que ça semble déjà mieux parce que j'ai été un peu déplacé de la transition. Ouais, c'est bien mieux avec un peu trop dur de transition ici à cause du masque de luminosité. C' est bon quand j'ai des lumières plus fortes. Toi parce que je veux ajouter une lumière. Donc source. Quoi qu' il en soit, c'est peindre d'avant en arrière, d'avant en arrière. Oui. Non, je crois que j'ai fini. Voyons voir, c'est bien. Et je vais faire un tout nouveau plus tard hors de lui. Encore le poulet. Comme comment j'ai maintenu pour détailler la réflexion syndicale. Bien. Fermons ce décalage de contrôle de groupe E Non, j'ai une couche complètement nouvelle où je peux commencer à travailler. Non. Et continuez avec mes ajustements de base. Ah, laisse-moi voir si je veux enlever ça ici. Appuyez sur l pour l'outil lasso, puis je dessine autour d'elle. Et maintenant, je vais appuyer sur Maj 5. Et puis j'aurais obtenu le contenu de leur menu de film impressionnant. Ok, voyons ce que ça fait. Cette zone. Ouais, pas trop mal, en fait. Encore Trey. Réessayez. Donc ici, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Facilite également le traitement qui pourrait peut-être même diminuer la capacité. Donc, il mélange ensemble des choses comme ça. Donc maintenant il a l'air même frère. Ok, parfait. Et maintenant, je peux le fusionner en appuyant sur aplatir l'image. Et je peux continuer avec tous mes autres ajustements. Tout d'abord, je pensais vraiment qu'il y avait quelques ajustements de perspective. Je vais donc faire une copie du calque d'arrière-plan Ne pas affecter mon calque d'origine. Oh, contrôle, James et oui, je vais faire du recadrage et aussi travailler un peu sur la perspective. Tout d'abord, les dents contrôlées refoulées. Et je vais maintenant enlever quelque chose de la montagne ici parce que je n'aime pas ça. C' était comme ça ? Et je vais également supprimer quelque chose de ce site. Donc, il a été étiré l'image juste un smidge. Et maintenant, je vais utiliser une marque rectangulaire. Ito et moi allons sélectionner le ciel ici dans un T contrôlé par la presse et puis je vais le déplacer vers le bas d'un interrupteur parce que je veux recadrer l'image. Mais ça et en même temps, je ne veux pas perdre tous les beaux nuages quand je le recadre. Donc, je vais juste le pousser un peu ensemble. Quelque chose comme ça. Entrez dans le troll. Ils ont besoin de les enlever. Maintenant, vous voyez cette horrible ligne ici, mais c'est bon. Je vais faire le criminel en appuyant sur le contrôle. Tu vois ? Et là, j'ai 16 par 10 ratio. C' est ce que je veux qu'il contrôle. Et non, je le ferai. Eh bien, je pense que je dois d'abord faire une nouvelle couche contrôlée, décalée, décalée, et maintenant ou appuyez sur Secy Andi, quelque chose comme ça Entrée. Et voilà que j'ai mon rapport 16 sur 10 celui que je voulais, mais je n'ai pas perdu les nuages. Donc, vous voyez, sinon ils auraient lâché un peu de la aurait perdu un peu de bas après haut ici et de cette façon je n'ai pas et peut-être qu'il va l'étirer un peu plus qu'il devrait être bon. Parfait. Vérifiez si l'horizon est de niveau. Euh, c'est toujours tout à fait oups. Désolé. Toujours assez difficile. Nous allons donc filtrer la transformation brute chimique. Vérifiez pour nous. Non. Oh, voir ici, je pense niveau. Je deviens toujours fou en faisant ça. C' est le niveau ? Ce n'est pas parfait à 100%. Je m'en fiche. Vous appuyez sur OK ? Ouais, je pense que ça a l'air mieux. Nous essayons. Non, ça ne revient pas à l'opposé. Ça me rend folle. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Je pense parce que trop. Euh, désolé. Laissez-moi revenir à la caméra Raw parce que maintenant je peux déjà commencer à enlever leurs taches. J' aimerais faire ça dans le magasin parce que dans la chambre, c' chambre, est en quelque sorte lent. Alors j'aime le faire ici. Je clique sur Visualiser les spots et là je vois certains. Il y en a un. Il y en a un. Oui, là. Vous voulez toujours le faire au début parce que lorsque vous avez eu tant de contraste dans ajustements, s'ils seront encore plus visibles plus tard, oui, il est plus facile de les déplacer au début. Parfait. Et, tu sais, je pense que c'est tout avec mon point de vue. Ajuste à nouveau l'image pour qu'elle ne s'en aille pas. Ça ne devient pas trop gros. Parfait. Alors, qu'est-ce qui est pensé ? Quelques étapes. Tout d'abord, j'utiliserai un autre masque de luminosité. Chris TK panneau, parce que je veux assombrir cet endroit un peu plus. Juste un smidge, parce que je vais briller en amour plus tard toute la zone autour d'elle, et oui, alors il sera probablement deux lumineux, donc je voudrais juste choisir cette année. Goto courbes. Je vais choisir le mode de fusion, multiplier et puis il faisait sombre et en bas vous voyez juste un peu, mais je ne veux pas qu'il assombrit cette partie ici. Et aussi pas le fond. Donc, nous allons utiliser un pinceau noir et juste des douleurs au-dessus de cette zone. Ouais, regarde juste complètement. Peut-être un peu et maintenant réprime les lumières ici. C' est la chose cool à ce sujet dans nos propres masques sont supprimés. D' accord, aplatir l'image. Tu sais, à mon dossier de base. Parfait. Ok, donc une autre étape, je vais aller à des niveaux en parlant toute l'image, et en même temps, ouvrir les ombres pour qu'il ne fasse pas trop sombre là-bas. Peut-être des coups de poing sur les faits saillants. Parce que j'ai perdu ça en les assombrissant. Tu vois ? Ouais, ça aide de ne pas arriver ici, pas avoir trop de contraste au début déjà, quelque chose comme ça appelle cet intérêt. J' aime toujours nommer mes couches. Alors je me souviens de ce qu'ils ont fait. Plus tard, quand je veux réajuster certaines choses et oui, je sais. Je veux ajouter un effet Orton agréable, rêveur car il était matin et peu brumeux et la lumière était chatoyante tout autour. Donc, j'aime utiliser ce genre d'effet pour l'augmenter encore plus à la visite d'un décalage contrôlé par la presse e Nom Wharton sur une nouvelle couche qui irait filtrer ici, provoquant un flou radios d'image environ 35 parce que j'ai un fichier mégapixels vraiment élevé. Et puis j'aime utiliser entre 30 et 40 et je choisis toujours 35. Donc mai base rayon de pixel. Si vous avez un fichier de résolution inférieure, je voudrais, bien sûr, le rayon de Piccolo quelque chose comme peut-être 2025 sur Donc sur presse, ok, et puis nous allons descendre à la capacité d'environ 15. Et maintenant, nous allons à l'ajustement de l'image, contraste de la luminosité avec un tas de contrastes. Et en même temps, je suis allé orteil brillant dans ce Mitch dans la presse. Ok, éteignez-le là, vous voyez un look vraiment sympa, rêveur, mais je ne veux pas qu'il soit partout, surtout pas dans les tons sombres, surtout ici à l'église. Parce qu'alors j'aurai un halo noir quand j'aurai un ton vraiment sombre comparé à un air plus léger dans le dos. Et ça veut dire qu'on a un halo noir. Je ne veux pas ça, alors allez à mon panel sur les savoirs traditionnels, ouvrez toutes mes discussions. Liam demande, Choisissez celui que j'aime le plus je pense que celui-ci et ensuite je le ferai là-bas. Pas de blanc signifie que l'effet se produit là. noir signifie qu'il n'y a pas d'effet. C' est exactement le contraire. Donc je suis impressionné. Contrôle je et maintenant c'est mieux. C' est ce que je voulais. Et quand je décale, cliquez sur le masque. Je vois à quoi ça ressemble avec et sans le masque. Et oui, c'est mieux, mais pas encore parfait. Donc, nous allons tous cliquer et puis contrôler l. Et maintenant je peux travailler avec la sélection Ils en particulier regarder la tour ici. En fait, je ne regarde que la tour. Quelque chose comme ça. On a enlevé les chiens, les masques. Laisse-moi. Tu vois, ça fait une énorme différence. Mais je ne veux pas ça partout. Donc je saurais choisir un masque blanc et peint sur cette zone. Oh, bien sûr. Sous Liam, demandez qu'ils soient réels parce que je veux que l'effet se produise ici un peu, mais pas de la tour de l'église. Ok, Mlle C. Ça devrait être bien. Ouais, peut-être que le dernier coup était trop. Quelque chose d'OK, parfait. L' étape suivante sera un ajustement Nick. Un de mes filtres préférés de la nouvelle collection de Google. C' est gratuit maintenant, alors oui, je comprends, c'est génial. Je n'utilise pas beaucoup de filtres, mais certains d'entre eux sont vraiment l'un de mes favoris, en particulier le filtre de contraste pro. Ce sera ma prochaine étape. Cela prend un certain temps jusqu'à ce qu'il ralentit chargé et j'aime vraiment le curseur de contraste dynamique ici et je ne l'utilise pas beaucoup, juste quelque chose comme 11 15 et puis à un beau contraste de ton que vous voyez, même allumé assez, surtout ici dans le ciel et aussi sur le fond. Mais pas beaucoup, juste peu. Et vous pouvez, bien sûr, faire trop comme vous le voyez ici. Mais je n'aime pas ça. Donc je pense peut-être même à un montant inférieur, quelque chose comme neuf. Oui, c'est parfait. Et 1% de contraste correct, parce que c'est un ajustement très fort, comme vous voyez, donc 1% est bien et je peux aussi travailler la fonte des couleurs S'il y en a un que je n'aime pas dans ce cas, je veux ce cast magenta bleu donc je vais laisser pour les travailleurs serait plus tard si agréable. Je peux aussi ouvrir les ombres si elles sont un peu trop sombres, ce qu'elles sont en fait. Donc peut-être quelque chose autour de 11 laissez-moi dire, vous savez, vous savez, sur vous belle presse d'ajustement ok, dans ce cas, j'aime le faire juste après l'ordre, en fait, parce que alors obtient retour quelques détails dans les parties sombres, qui peut-être s'est perdu avant En appliquant la cause dans le filtre qui me semble bien ou revenons à la couche d'origine. Tu vois déjà ? Une légère différence. Pas beaucoup, juste un peu. D' accord. L' étape suivante sera mon autre filtre préféré appelé plage de couleurs de contraste. Il fonctionne du contraste des couleurs. C' est comme ça que tu sais, c'est ce qu'il dit et j'y vais. Je vais zéro contraste parce que je n'en ai pas besoin. Et il y a parfois un dollar. Donc, après une luminosité accrue de 1%. Donc, il supprime réellement les contrastes complètement. Cette affaire, le dollar n'est pas arrivé, alors oui, mais vous verrez parfois, vous voyez, vous voyez, peut-être même qu'ils l'ont réparé. Ça n'a pas d'importance. Juste augmenté la luminosité de 1% et puis vous trouverez. Et la partie vraiment importante sera ce curseur ici, contrastes de couleur plus clairs. Et là, vous voyez comment cela change l'image. Et je n'aime pas tout. Bien sûr, Parfois, ils n'appliquent même pas le filtre. Mais dans ce cas, je pense que ce n'est pas mal, laissez-moi éteindre que c'est trop fort. Quelque chose que j'ai, oui, ça a l'air sympa. J' aime vraiment le contraste qui se passe dans le ciel. Ils aiment que ça a l'air bien, OK ? Et c'est trop fort pour moi. Donc je vais descendre avec la capacité Quelque chose comme 45 et le Diable et un autre filtre appelé Brilliance. Chaleur aussi vraiment cool. Et l'effet commence à 13% avant que vous ne voyiez rien. Donc j'ai choisi 13 parce que c'est assez souvent là, vous voyez, je réchauffe toute l'image depuis que je veux cette lueur matinale vraiment génial. Mais je vais tomber avec votre passif. Oui, Mitch, Quelque chose comme 85 Noah appuyez sur OK pour des filtres vraiment puissants qui, en fait beaucoup de filtres puissants dans cette couleur affecte la pédale pro. Mais vous pouvez, bien sûr, vraiment trop vite. Donc tu dois faire attention à ce que tu fais. Mais ce cas, joli petit ajustement, et je l'appellerai le contraste de couleur, plus la chaleur. Ouais, et maintenant utilisez-en un autre. J' ai un tas de filtres que j'aimerais utiliser dans ce cas. La prochaine chose sera colorisée. Je le ferai. J' essaie tous les filtres pas je veux dire, pas tout le monde mais tous mes deux enfants. C' est comme cinq ou six et voir à quoi ils ont l'air s'ils n'ont pas l'air bien, c'est sur un plateau. Cette affaire, ça a l'air horrible. Je vais choisir une couleur foncée, quelque chose comme le noir, le bleu, le bleu foncé. Et j'ajouterai du rouge parce que je veux lire dans leur ciel. Impressionné. Ok, ça n'a pas l'air bien. Et je vérifierais les différentes options dans ce cas. J' aime ça. Je vais descendre. Si l'opacité, je pense qu'il a une bonne humeur sombre à l'image. Peut-être que c'est, tu sais, que trop fort a pris comme cette presse. OK, ça t'aide vraiment quand tu as un bleu, notre tir. Et vous voulez faire une ambiance de chien vraiment dramatique que ce champ. Peut-être que vous êtes sur. Ils sont déjà montrés dans mon autre tutoriel. Le tutoriel avancé, William, Deux Nuits capes Il. J' aime vraiment utiliser ce filtre. Cette affaire, c'est bon. Petit effet de dépose. Très bien. D' accord. Et maintenant mon dernier filtre Nick. Pour l'instant, j'en utiliserai un autre plus tard. Mais pour l'instant, je pense que je vais utiliser le dernier. Ça s'appelle sombre, clair et central. Aussi très puissant. C' est en quelque sorte devenu plein faire. Il éclaircit le centre et en même temps il assombrit les bords. C' est ce qu'on appelle le Dr Light and Center. Et je peux choisir la forme de la vignette ici, élire celle-ci horizontale dans ce cas, placer le milieu sur l'église parce que c'est le milieu et je veux que ce soit la partie la plus brillante. Je peux le refaire tout le temps. C' est bien. Et maintenant je peux travailler avec la luminosité de la frontière. Ce cas, moins 50 est trop fort. Donc je choisirais quelque chose comme moins 15 peut-être et envoyé. Luminosité est déjà trop lumineux. Quelque chose comme 15 et je pense à vouloir augmenter la taille du centre Donc ce n'est pas pour chien. Oui, mais au chien partout. Ouais, ça a l'air bien. Peut-être que je pense que tu veux diminuer la taille était trop rapide avec ma décision. Ouais, ça a l'air bien. Appuyez sur OK. Aide le moi à aller vers l'église. La raison pour laquelle j'aime vraiment ajouter cette vignette. Mais maintenant, je pense que c'est trop fort ici dans la forêt. Je vais donc choisir un masque de luminosité. Les chiens masque et je vais en choisir un qui sélectionne la forêt quelque chose comme ça. Et j'ai ajouté ici et je vais inverser. Donc, il supprime l'effet hors de la forêt. Retirez les chiens Lorsque j'ai allumé et éteint ce masque en cliquant sur Maj Là, vous voyez la légère différence ici sur le bord ici en particulier. Mais bien sûr, voulez que le masque arrive ici au milieu. Donc on va peindre en blanc dessus parce qu'il ne veut pas que l'église soit enceinte. Ça prend un moment. Ma communauté est lente. Non. Oui, c'était important pour moi que l'effet soit enlevé dans les bords. Peut-être qu'on va peindre même noir à la main pour qu'il ne fasse pas trop sombre, mais aussi ici. Cool. Petit tour ici. Si vous voulez juste la taille de la brosse, vous pouvez simplement appuyer sur ault et faire un clic droit. Et quand vous allez à droite de la gauche, vous augmentez la taille. Lorsque vous montez ou descendez, vous augmentez la dureté ou la douceur. Cela accélère vraiment le flux de travail. Ok, je crois que c'est tout. Avec les premiers ajustements, vérifiez que tout est bien. Je vois avant et après tout, en cliquant ici en arrière-plan déjà quelques belles choses se sont passées. Ouais, tu vois ce que je vais faire ensuite ? Oui, je pense que je veux égayer les chiens. Ils deviennent un peu trop sombres. Et puisque je veux augmenter, ils veulent avoir plus de contraste. Ajustements. Je dois d'abord garder les détails dans les quais. Sinon, ils travaillent au chien. Alors choisissez les chiens, masques que 2ème 4ème années bonne. Et maintenant, nous allons à l'écran de fusion plus de mode et vous voyez tout est égayé et puis perdu beaucoup de contraste. Et pour le maintenir un peu, je vais aller à l'ajustement de mes courbes ici et choisir le contraste linéaire. Le juge Mitch. Donc, il en récupère un peu. Voyez-vous, pour un après, 11. Vidéo bonus n 2 - Édition du début à la fin: ici vous présenter l'image des choses étonnantes que les Écossais sur la plage au pied gauche sur les îles, j'avais des conditions centrées étonnantes conditions de lever du soleil là-bas, comme vous pouvez le voir. d'abord, tout était nuageux et gris et oui, avant le lever du soleil. Mais soudain, il ouvrit un espace et la lumière arrivait de côté, frappant tous les rochers, les vagues. Tout était si beau et doré. C' était toujours tellement, vraiment orageux. Donc, ouais, rester là n'était pas facile et c'était assez difficile. Mais quand même, j'ai réussi à obtenir une belle image que je veux vous montrer ici maintenant. Alors commençons par les pètes crus. J' en ai trois ici. J' en ai un pour le mouvement des vagues ici au premier plan. Oui. Ensuite, j'en ai une pour la plus grande montagne et le ciel plus sombre et j'en ai une pour cette partie ici . Mais je te montrerai plus tard pourquoi j'avais besoin d'ouais. Cela, comme, déjà dit qu'il a été pris une petite île de fortune dans le nord de la Norvège et c'était une situation vraiment difficile pour moi debout là. C' est depuis que l'eau était l'océan était fou. Il y avait tellement de grosses vagues qui arrivaient. Et c'était magnifique, debout sur le bord de cette partie rocheuse, il était vraiment glissant. Et ce n'était pas juste comme passer de la plage à ce rocher. J' ai dû grimper sur les rochers pour obtenir Il y a aussi Ouais, c'était moyen difficile. Et oui, j'ai été frappé par une vague droite dans le visage et juste au-dessus de moi. Ce n'était donc pas une bonne expérience du tout. J' étais complètement mouillé et j'ai failli être trempé. Eckert, ils tombent presque toujours dans l'eau. Donc ce n'était pas facile là-bas, alors j'ai essayé d'obtenir mes coups le plus rapidement possible pour obtenir les bons mouvements de vague. J' ai donc déjà fait des expositions plus sombres au début. Et puis j'ai attendu la bonne vague et j'ai eu de la chance. J' en ai une bonne. J' aime bien celle-là, et oui, c'était une belle expérience, mais je n'en ai plus besoin. Être mouillé totalement d'eau salée. Et comme les mineurs, un degré Celsius du vent fort. Non, mais oui, je vais vous montrer comment je le traite. Maintenant. J' utiliserai une technique appelée fusion focale dans la boutique photo. Bien sûr, ici bien préparé des profils. Jetons un coup d'oeil à l'histoire du décor. Vite. 60 millimètres sur mon objectif Nikon 16 à 35. J' ai utilisé cela à l'époque , il y a des années ensemble de mon Nikon D 610 1/4 de seconde pour capturer un beau mouvement de vague. J' aime vraiment ce genre de congé pour le temps d'exposition. Mais bien sûr, cela dépend de la quantité d'eau et il y a d'énormes vagues. éclaboussures. Alors vous avez besoin d'un tir très rapide. Pas vraiment, mais alors vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour obtenir un bon mouvement. Mais alors vous et quand vous avez une vitesse initiale est trop lent. C' est trop long. Ensuite, vous obtenez de l'eau du circuit. Et je n'aime pas ça. Je voulais capturer l'émotion, alors je l'ai essayé un peu. Et comme 1/4 1 5 de 1/3 a fonctionné le meilleur Tout lent n'avait plus l'air bien, parce que la rétrogradation était trop gelée. Et plus vite. Ouais, Waas plus longtemps Waas Ils n'ont pas l'air bien aussi, alors oui, commençons avec ce rôle ici. abord, je vais aller à la section d'étalonnage de la caméra choisir la caméra neutre et augmenter la saturation dans les villes bleues comme j'aime toujours faire la plupart du temps. Comme faire sauter notre je ne l'aime pas avec ici. C' est bon. Et puis je vais supprimer les aberrations chromatiques et plus tard et activer la collection de profils . Puisqu' il supprime la grande distorsion de l'objectif. Cette affaire en ce moment, c'est bon. Et maintenant, je vais aller au robinet de base et ils vont diminuer la luminosité. Je ne regarde que la fête au premier plan. Je me fiche de ce type et ajoute des blancs pour le contraste. Monte avec les noirs et les ombres. Ce Mitch donc il ne fait pas trop sombre, puisque j'ai eu beaucoup de contraste plus tard, toute façon. Également mordu la clarté et le contraste, et je vais descendre la température, mais au jaune. Je veux que l'eau soit bleue, et j'allais avec la teinte, donc c'est agréable et, oui, matin, matin, air rêveur, et j'utiliserai aussi un filtre de subvention, aussi. Montez un peu les ombres ici parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas qu'il soit trop sombre, puisque j'ajouterai un tas de contraste plus tard de toute façon. Et aussi dans le fond ici. D' accord. C' était déjà sympa. Peut-être un peu plus de blancs. Andi Non, je vais aller au détail. J' utiliserais mes achats de base 45 par mois. Radios vers le bas, détaille un autre masque dans ce type et l'eau. La plupart de l'eau. Je n'ai pas besoin d'enlever le bruit des lieutenants, car il n'y a pas de bruit de toute façon. Et maintenant, je peux utiliser activer les corrections de profil, mais je ne fonctionnerai pas. Je ne veux pas avoir besoin d'être enlevé. Vérifions la ligne d'horizon. Ouais, peut-être que quelque chose comme ça n'a pas l'air trop mal. Bien. 1er 5 J'utiliserai exactement les mêmes paramètres sur celui-ci. Donc, je vais contrôler cliquer sur cette année et puis je clique sur chanter paramètres et les vieilles boîtes sont cochées Je vais appuyer synchronisé Et là vous voyez, il est encore trop sombre car il l'exposition du médecin. Mais c'est surtout pour cette partie ici de toute façon, donc je vais remonter si les choses de l'exposition comme, oui, elles sont toujours détaillées là-dedans. Et c'est important. Parfait. Et je choisirais celui-là. Je vais seulement regarder la partie inférieure Thea première calibration de la caméra augmenter la saturation dans les tons bleus augmenter si l'exposition maintenant, car il est à chien. Mais je n'ai pas eu le temps pour beaucoup. Um, ouais, les crochets étant donné que les vagues sont dingues et je vais descendre avec les faits saillants. Mais la gamme dynamique de la nuit 26 10 est déjà vraiment agréable. Donc je ne peux pas me plaindre là, Groupe des ombres et des noirs et aussi le contraste. Je monterai avec ma chaleur et aussi avec mes tentes. Avoir une belle couleur ici dans le ciel avec un peu de clarté. Ouais, ça devrait être le cas pour l'instant, même avec la teinte de liste, Andre travaillera aussi avec les détails de l'affûtage des détails. Masquer et non à certains Romains et la réduction du bruit. Comme il y a une cause de bruit de l'éclat ici dans la montagne. Ok, ça veut dire de l'argent. Activer les collections de profils et les supprimer, même en les supprimant. C' est même avec le séquoia. Et maintenant, vérifions l'horizon. Oui, c'est parfait comme ça, et je pense que je suis prêt ici et je peux aller en boutique photo. Donc, je vais sélectionner les trois fichiers et s'est terminé dans un magasin de photos CC. Non, ça attend jusqu'à ce que la boutique de photos les ouvre pour aller plus loin en les mélangeant ensemble. Ok, les voilà. Laissez-moi fermer cette année d'abord, et maintenant nous allons commencer avec ce fichier, copiant en appuyant sur le contrôle A pour le sélectionner et le contrôler. Voir la copie. Et je vais l'utiliser sur ce dossier ici par contrôle, nous et oui, je ne suis intéressé que par cette partie ici parce qu'ils sont toujours en détail dans la réflexion de l'eau ici. Il est brûlé. C' est la raison pour laquelle je l'utilise. Je vais peut-être aller à la caméra brute et oui, juste dans cette partie ici un peu. Eso, je récupère quelques détails de l'ombre juste au cas où je me chevaucherais. Descendez les côtés, appuyez sur OK, parfait. Mais je vais peut-être aussi descendre les ombres dehors si l'exposition ici parce que cela rendra assez facile de les mélanger ensemble et compte tenu de l'autre fichier étant vraiment sombre. Oui, ça va aider. Les informations sont toujours là, donc je pourrais les rapporter plus tard. Ils parlaient. Peut-être même pas plus quand je commence avec l'autre dossier pour le rouge maintenant. Oui. Je vais choisir ça et oui, eu du masquage. C' est le mot. Ah, masque noir. Donc je ne vois que la couche inférieure. Et maintenant brosse blanche d'une dureté moyenne. 1% du passage e Non, nous allons peindre ici. Je pense que c'est déjà ça. Pas encore beaucoup. Non, pas encore. Pas grand chose Connaissant votre histoire ? Oui. Détail ici ? Non, je ne veux pas que ça soit obscurci. Oui, je pense que ce sens. Oh, là-haut, aller-retour jusqu'à ce que j'aime ça. On va aller un peu plus doux maintenant. C' est plus facile. C' est facile jusqu'à ce que tu sois satisfait. Mais le travail est parfait puisque je garde beaucoup de détails. Ouais, ça a l'air sympa. Désolé. J' ai regardé à travers facile. Oui. Qu' est-ce qui s'est passé là-bas ? Bien sûr. Oui. Après la 50 fois aller et venir, ça devrait aller. Ah, tu es un peu bizarre, mais personne ne le verra de toute façon. En plus de toi ? Oui. Désolé si aussi, si vous devez regarder toute cette année, mais il fait partie du jeu. Je pense que c'est très bien. Non. Espérez-vous que ce n'est pas facile tant que vous n'êtes pas satisfait. Ouais, c'est bon. C' est beaucoup ensemble et être fait. D' accord. Non, le plus dur, c'est cette partie ici. D' abord, je choisirai la montagne et les comtes. Quelque chose comme ça. Seule la plage et une partie du contrôle Walter Voir et le contrôle être. Et maintenant je vais avoir le déplacement un peu nous et voir où il semble le mieux. La raison pour laquelle j'ai choisi cette montagne est que j'ai utilisé une distance focale différente. J' ai 20 millimètres ici et ici, 16 donc ça a l'air plus grand. Et c'est la raison pour laquelle j'aime l'utiliser. Et c'est pour ça que ça s'appelle Focal. Mélange. Ouais, quelque chose comme ça. C' est déjà bien mélangé. Voici la ligne, qui doit être réparée, mais le reste semble bon. Mais ensuite j'ai un mélange vocal, Angelique et un mélange d'exposition et d'exposition en même temps. Alors quel masque comme pinceau ? Essayons de notre mieux. Le positionnement n'est pas parfait. J' ai besoin d'Okay, un peu moi. Retirez le masque qui fait un déplacement vers le bas. Hé, vous avez des choses à faire ça ? Désolé. Donc c'est essayé à nouveau ici. Ok, Hartness. Le poignet fonctionne en quelque sorte. , Tu vois, puisque ça avait une bonne préparation,chez Trump, chez Trump y a pas grand-chose que tu peux faire de toute façon. Outre l'essai et l'erreur. Même ceux et moi avons d'abord édité cette photo. J' ai aussi eu les mêmes problèmes, mais c'est comme ça que ça se passe. Oui, voyons voir. Il ne semble pas trop mal. Mais voici le travail que je n'aime pas. Pensez à mon habitude jusqu'à ce que la vague s'écrase ici. Ça a diminué votre capacité. Voyons voir. pensez que ça va vous déranger beaucoup plus lisse avec cette partie ? Le reste, c'est qu'on a l'air bien, Toby. Parfait. Si vous êtes trop ennuyeux pour vous pouvez juste l'école avant. Bien sûr. Point du jeu. D' accord. Je crois que j'en ai fini d'une chose. On y va. Fusionner ensemble. Enfin. Tout allait bien depuis le début. Apparaissent hits plus faciles. Voilà la partie difficile. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez, bien sûr, toujours tempéré. Puisque tu sais que je me fiche des repas. Donc tu sais, je ne sais pas. Ça devrait être bien. Je n'aime pas cette fête. Oui, je l'enlève. Toi et moi aussi n'aimons pas cette plante ici, mais je vais faire ça différemment. Ok, donc c'est tout avec le mélange focal. Des trucs ennuyeux. Oui, mais ça doit être fait. Et maintenant, j'ai une belle, plus grande montagne et aussi mélangé cette partie ici dans Donc nous une belle image équilibrée. Alors, laisse-moi réparer le Alors, que sont les choses ? Non, je vais filtrer, appareil photo, rouler, rouler, filtrer et choisir l'outil de suppression des taches. Et il y avait quelques taches là-bas, donc nous allons les enlever très rapidement. Non. D' accord. Euh, laisse-moi voir. Maintenant. Nous commencerons par la perspective. Ajustements. Tout d'abord, je veux orteil Copie la couche ici. Non, une presse a contrôlé t et ils vont descendre un peu ici. Je n'ai pas besoin du rocher si gros. J' irai aussi là-bas et, bien sûr, ici et là-haut en remorquage. Nous allons faire un autre changement de contrôle de couche e et enlever le reste de la plante. J' aime travailler les perspectives que vous avez vues dans mes autres vidéos déjà. Cela diminue un peu la netteté, mais c'est OK pour moi. Pas beaucoup, cependant. Et oui, vous pouvez vraiment améliorer l'image de cette façon. C' est la raison pour laquelle j'aime déjà faire des emplettes. Vraiment ? Bien. Laisse-moi faire une sélection ici au large de la montagne. Mais juste au-dessus ici, contrôlez T clic sur la distorsion et ils vont le faire glisser un peu vers le haut. Une sorte de montagne semble plus grand à mettre qui sont directement au milieu de pas là-haut parce que toujours se débarrasser des nuages. Tu vois, je suis trop forte. Madame, vous devez retourner un peu plus en bas. Leur contrôle, T euh oh, non, j'ai fait une erreur. Je dois choisir tout le cadre. Bien sûr, pas seulement une partie de ça. Mon mauvais juge Mitch. Ok, on y va. Eh bien, je pense que je me suis un peu trop débarrassé de la pierre. Ne fais pas. Laisse-moi bien. Cela fait ici, Contrôle T et moi allons l'enlever un peu. J' étais trop forte à mon avis. Maintenant, quand je le regarde, quelque chose comme ça ici. Donc une autre couche encore afin qu'ils puissent enlever cette herbe. Oups. Maj cinq. Nous y voilà. Peut-être aussi ici. D' accord ? Et nous avons attrapé la montagne pour la rendre un peu plus grande. Regarde beaucoup. Juste un peu. On y va. D' accord. Non, je pense que ça me plaît mieux. Ouais, beaucoup mieux. D' accord. Aplatir l'image. Nous en avons maintenant terminé avec nos ajustements respectifs. Oui, pas facile, mais ça doit être fait. Ouais, à chaque fois. Quand je dis que je pense qu'on a fini, je trouve quelque chose. Vous essayez de marcher cette année. Euh, non. Non. Pas comme ça. Contrôle J. Oui, c'est mieux. Eh bien, beaucoup mieux. Je n'ai pas été assez prudent. Je ne peux pas faire assez attention. Un masque de cette partie ici parce que je n'aime pas ça. Il y avait surtout à propos de ce parti. D' accord ? Non. Mon premier pas sera d'assombrir le ciel. Donc, j'allais à mon panneau TK et cliquais sur les lumières. Je sais que vous êtes ce masque de lumières courbes se multiplient. Non, je vous demande beaucoup de contraste. Je ne descends jamais avec tes passages. Ça parle un peu trop, mais c'est bon. Je sais. Fermez ce port. C' est un ciel obscurci. Oups, ciel obscurci. D' accord. Toujours dérangé par cette partie ici ? Je n'arrive pas à le croire. Aplatir l'image lue. Fais-le. Alors, vous les gars. Mais quand vous voulez imprimer imprimé, il doit avoir l'air bien. Un grand éclat dans la tournée d'estampage. Non illumine seulement les parties les plus sombres. Peut-être que ça aide. Cela a beaucoup aidé. Ok, maintenant je suis satisfait. Bien. Donc, je vais choisir un tueur de courbe et je vais descendre avec l'exposition, aller avec les brillants et les sombres et aussi améliorer le bleu et les sombres. Qui est-ce ? Et j'appellerais ça sombre en simple Je ne sais pas ce qu'il Waas et maintenant je vais diminuer la capacité. C' est un peu trop fort, à mon avis. Beaucoup pour le contraste de toute façon. Andi. Je vais maintenant faire un nouveau changement de contrôle de couche. E aller pour filtrer le flou provoquant le flou pour ajouter Mon propre effet correspond vraiment à cette lumière aussi bien. feu latéral doré dans la matinée réunit les réglages d'image, la luminosité, contraste, le contraste, la luminosité jusqu'à Vous êtes bien et maintenant Nick Collection un de mes filtres préférés à nouveau. Le contraste pro pour le Là, nous sommes vieux. Commencez par 11 et voyez à quoi ça ressemble. Eh bien, peut-être plus. 15 devrait être bon. Contraste correct dans son travail du contrepoids. Non, comme comment c'est des ombres. Ce Mitch. Oui, c'est une belle texture à la vague. Sérieux e aime vraiment ça ? Parfait. Faisons juste une vérification rapide. Si l'horizon ce cricket ici. Non, ça ressemble juste à ça. C' est beaucoup de bon contraste pro, et maintenant je vais ajouter un appareil photo. Changement de contrôle du filtre brut. E l'a appelé. Comme je l'ai dit, Caméra brute, bon filtre à rouleau. Laissons le livre des Brights. Alors voyons pourquoi oui, je veux le contraste ici au premier plan. Je n'aime pas que ce n'est pas là. Ça a l'air vraiment sympa. Je n'aime pas ça là-bas. Bien sûr, je serai utilisé. Maîtrisez la sortie plus tard. Laisse-moi descendre de l'exposition du juge Mitch, fais tes jambes. Ouais, beaucoup mieux appuyer sur OK, et je vais aller à TK Panel, choisir un Masque celui-ci ici, ajouter et inversé. On y va. Si c'est plus fort et non, je diminuerai votre capacité car elle est trop forte. Oui, 65 peut-être. Et je peux peindre même un peu là-haut. Peut-être juste pour qu'il semble déménageur. Donc là. Euh, hein. Et quand c'est trop, je peux ajouter un autre masque de lumières quelque chose comme ça. Guru courbe et se multiplie ou récupère un peu de détails là puisque j'aurai besoin plus tard, je l'égaie en utilisant un point similaire. D' accord, Duncan. Pourtant, il devenait un peu trop fort, à mon avis. Alors choisissez une énorme couche de saturation, allez au jaune et augmentez la saturation. Mais aussi le rendre un peu plus orange. Trop. Tu es faible diminution. Ok, gentil. Jusqu' à présent, le prochain filtre sera une plage de couleurs de contraste. Ou au moins je vais essayer de voir à quoi ça ressemble. Supprimer le contraste Brighton. C' est Mitch ? Et non, c'est vérifier. En fait, c'était plutôt sympa. Pense comme là. Plutôt cool. Descends avec la capacité. Depuis que c'est un peu fort. À mon avis, il va ajouter de la luminosité pour la brillance, filtre, Bruins et loup. Il y a quelques étapes que j'aime faire de même. Pas toujours, mais la plupart du temps depuis le travail pour moi et c'est l'une de ces étapes appuyez sur OK, vous êtes bel effet, à mon avis. Tu vois vraiment cool ? Ne l'appelez jamais contraste. Gamme de couleurs plus chaleur. Agréable sur. Oui, un pas de plus. Sombre et lumière et centre. Je l'aime aussi beaucoup. prend un certain temps jusqu'à ce qu'il prête. C' est ici. En cela, je vais choisir l'horizontale. Et maintenant, je peux ajuster la luminosité de la frontière et la dissidence. La luminosité. Je veux centrer pour être quelque part. Ici, les Romains. Voyons voir. Tout d'abord, ça parle de Brighton et de lui. En ce moment, je veux le rendre assez grand. Le centre ici, Tu as raté la presse OK, j'aime beaucoup. Nous voyons déjà une grande différence. Tu verras ici. Juste quelques ajustements. Vraiment puissant. Ok, c'était encore un peu trop lumineux élément trop chaud ici. Alors laissez-moi vérifier avec un masque de saturation. Si je peux mieux l'ajuster, vous voyez Respiratoire. Oh, parfait. Je vais le réduire ici assez beaucoup ici ne le fera pas. Mais c'est bon, maintenant il fait sombre et Oh, non, non. Sombre et désolé. Juste dans les quais. D' abord, laisse-moi prendre des chiens. Des masques ? Oui, c'est déjà parfait. Peut-être. Écran de couche abaissé pour éclairer. Oh, alléger l'histoire. Ordinateurs portables à écran. Toi et moi allons récupérer un peu de contraste. On y va. Parfait. Parfait. Parfait. Appelle-le. Allongez les sombres. Jetez un oeil. Je l'aime déjà beaucoup. Certaines étapes seront faites encore, mais oui, j'ai déjà fini. Comme ça. Euh, d'accord. Qu' est-ce que je vais faire ensuite ? Oui, nous continuerons si un réglage des tons moyens. Je choisirai donc le Midtown Stewart. C' est mon préféré. Et je vais à des niveaux et pas sombre et sombre iTunes pour obtenir un bon contraste en même temps d' une pause en eux. Mais pas trop sinon brûlerait ça. Ouais, une partie du point culminant. Quelques parties de dialectes. Donc quelque chose comme ça, tu es une grande différence. Vraiment ? Comme si c'était un ajustement puissant. Comme il beaucoup de niveaux et combiné le masque de luminosité finito. Vraiment bon avec ton. Contraste. Vraiment de bon goût. Parfait. Ah, trop sombre ici, à mon avis. Alors les chiens masque. J' ai choisi celui-là. Choisissez un ajustement des niveaux et à droite, et c'est vraiment mon beaucoup et récupérer un peu de contraste local. Pas beaucoup de groupe. C' est à un masque noir. Je sais que je peux le peindre à partir du masque de luminosité en dessous. Il est important que votre montre que les chiens ne deviennent pas trop chien. Sinon, vous les bloquerez et vous n'obtiendrez aucun détail après trop de contrastes. Ajustements. Donc, oui, des choses comme Donc c'est bon quand on le fait un peu là-bas. D' accord, allongez les sombres. Je veux dire, tu en as besoin ici et tu as diminué ton passage ? Es Mitch un peu trop ? Pas tant que ça. Quelque chose comme ça. Ok, parfait. Maintenant, nous allons prendre un autre masque de Midtown, mais je vais choisir le 1er 1 C'est un masque vraiment étroit et jamais aller courbes, et je vais jouer un peu d'un choix contraste moyen. Contraste fort, linéaire. Je n'aime pas linéaire, alors choisissez moyen vous lumières bonus Nice contraste mi ton ok, et je vais travailler un peu localement en utilisant la couche de niveaux effrayant aussi manger un peu punch aux tons moyens. Et maintenant je vais l'utiliser pour cette partie du ciel ici parce que je voulais être plus de contraste E Donc si cette partie ici dans la montagne surtout ici, bien que ce qui doit faire je ne souffle pas tous les points forts ici, Là. Alors ici. Ok, pensez à en faire exploser quelque chose, donc je vais créer un masque de lumière dans ce groupe. Choisissez cette lumière ici et ajouté au groupe en inversant l'ancien contrôle de clic l Et maintenant je peux affiner quelque chose comme ça ne fait pas à Ouais, juste là. Parfait. Si je voulais encore quelque part là-bas et, bien sûr, juste peindre le masque pour avoir beaucoup de contrôle. C' est ce que les gens veulent. Ok, supprimons les lumières. Masques allumés. Faisons un petit Kim un volant. J' ai pris le contrôle. Old shift e Il s'appelle ça venu Rôle à et aller au filtre est venu dans une rangée. C' est non, euh, c'est un loup en même temps Illumine les dégâts et une teinte. Va le dire avec les expositions, Mitch. Et avec les Blancs. Donc ça devient plus de punch. Je ne sais pas si dans l'ombre. Voyez ce que je pourrais faire s'ils ont eu un peu à se tromper. Dans ce cas, sur peut être un peu plus magenta, quelque chose qui diminue pour ce changement à Hugh et aussi la saturation dans les jaunes semble un peu trop forte pour moi. Un peu moins. Ouais, eh bien, il y a une bonne presse. OK, belle différence. Vraiment bien. Vraiment, vraiment bien. D' accord. Quoi d'autre ? Pas facile. Je pense que je vais ajouter une autre couche de niveaux pour égayer cette partie un peu plus à l'obscurité. Pourtant, il a juste l'habitude de le faire sonner. Oui, mais je veux le contraste. Juste un assombrissement. Alors ici. Oui, ça doit être obscurci aussi. La réflexion lumineuse devrait être plus brillante que le ciel. Au moins à mes avis va choisir un masque de lumières, aller aux courbes et je multiplie donc il fait sombre dans agréable. Je n'en veux pas partout, bien sûr. Alors groupez-le masque noir, pinceau blanc. Et maintenant je peux peindre dans l'effet d'assombrissement ici. Parfait. T' es stupide. Qui que ce soit Ténèbres ici. Ok, bien. Laisse-moi enlever les lumières et appeler ça assombrir. Oui, il ne reste plus grand-chose. Non, je pense que mon bien-aimé ajustement de la balance des couleurs Bleu dans l'ombre et je reçois comme ça. Jaune. Oh, non. Désolé. Pas d'un ici pour les faits saillants et apprendre les faits saillants. Et aussi quelques rouges et magenta pour le faire pop et aussi voir le bleu. Oh, jaune sur un bleu bleu bleu au milieu des crapauds quelque chose comme ça. Mais maintenant, je veux sortir. Je veux sortir leur magenta du noir, si sombre. Donc, au vert, le groupe espère qu'ils avaient C'est fort, donc réduit. Et c'est une bonne chose. C' est la raison pour laquelle je fais des calques séparés pour que je puisse en diminuer certains s'ils sont trop groupés, et qu' on appelle ça la balance des couleurs. Et maintenant, oui, peut-être un peu. C' est un peu trop d'une fonte magenta à un peu de vert. Et j'ai aussi réduit la capacité là-bas. Ce n'est pas trop vert. Ok, je suis un peu inquiet pour la saturation ici, donc nous allons choisir la couche de saturation, voir celle qui correspond le mieux. Et c'est celui que j'aime le plus. Regarde, regarde ici. Je pensais que c'était moins 35 de même 45 est une bonne chose que je peux être vraiment forte là-bas sans réduire trop de la saturation, car il ne vise vraiment que cette partie la plus saturée. Mais ça a l'air bien. Ouais, je crois que j'ai presque fini. Permettez-moi d'ajouter quelques couleurs de peinture de lumière déjà. Bien. premier du mode de fusion normal. Quelque chose comme ça. Trop fort, bien sûr. Laisse-moi descendre ta capacité. Quelque chose comme ça. Et je masquerai les parties sombres en utilisant un masque de luminosité. Tu aimes ça ici et inverser. On y va. Non, ils en ajoutent un autre avec le mode A soft light blend. Toujours de la même couleur. Pas de peinture ici parce qu'il y a aussi la lumière qui se passe et qui peut connecter le contrôle de presse T je peux pour la nourriture Vergara que vous voyez étaient là et qui peut augmenter diminué votre mur. Un passage ? Bien sûr. Ok, laisse-moi appeler cette lumière. Tout d'abord, laissez-moi le regrouper plus bas. Appelez ça la lumière. J' aime bien qu'il frappe la montagne ici. Comme il venait de là et frappant la montagne, ils voulaient augmenter cela. Parfait. Maintenant, je vais faire un autre réglage du contraste en choisissant l'outil de sélecteur de pierre ici. Outil vraiment puissant qui peut choisir une plage tonale ici. Et puis quand j'appuie sur OK, ça me donne une sélection sur cette plage totale de trois Cooley et cette pédale TK Donc on ira aux courbes. Et là, vous voyez plutôt cool. Je ne choisis jamais, peut-être même un contraste moyen. Pas de groupe à un masque blanc. G pressé pour ingrédient couleur noire, capacité de 100%. Et maintenant, je veux supprimer cet effet du fond. Puisque je n'aime pas leur seul du top voir parfait, je vais appeler son propre contraste Yo, un filtre brut de caméra de plus juste pour vérifier les choses parce que j'aime faire la touche finale ose Si c'est possible, Viens sur un rouleau trois filtre Come over Rule filter Ouais, pas grand-chose à faire ici. Peut-être un peu magenta en parlant d'un point. C' est un peu effrayant. Mormon Genter ici et quelques met en évidence leur outil radieux et je devrais être tout prêt. Tirez sur la route est courte. Peut-être un pinceau de réglage. Voir Roy avec chose dehors et obtenir quelques blancs et il vraiment petite taille plumes 100%. Puis je me repens un peu de blanc sur les vagues, pierreux jusqu'à ce que le sommet augmente ici qu'un smidge. C' est des points ici. Bien. Je pense que ça devrait être le genre, en fait comme ça beaucoup. Ah, une nouvelle étape, j'ai oublié. J' ai failli l'oublier. Focus doux classique. Trop doux dans les faits saillants. Un peu, un peu trop dur Ajouté à fort comme ça ici et aller tons comme 35 appuyez sur OK, et je veux vraiment cette lumière du soleil briller au premier plan des vagues et de la lumière dorée. C' est pour ça que j'aime ça. Quand j'ai utilisé le système entier de tel filtre de lueur. ai beaucoup déménagé ici, vous voyez Amazing, Incroyable. Avoir plus de contraste qui pourrait simplement aller au rouleau de caméra et augmenter le contraste peut être appelé sur M. Perfect C'est tout. J' en ai fini avec la deuxième vidéo. J' espère que ça vous a plu. Tu as vu qu'il y avait beaucoup à peindre et à essayer d'arranger les choses. Je pense que ce n'est toujours pas parfait. Ça prendra beaucoup plus de temps, mais je ne voulais pas ça. Vous devez regarder ça tout le temps. J' espère que tu as eu l'idée de la fusion focale. Juste votre chevauchement, il trouve un chevauchement et puis le commerce sur peint. Ça ne marche pas toujours. Bien sûr, c'est le meilleur des océans, à mon avis et aussi, euh, montagnes. Mais vous devez vraiment trouver des textures similaires pour le faire fonctionner. Dans ce cas. Ouais, j'aime ça comme c'est maintenant. Ce n'est pas parfait, mais oui, la vidéo aurait duré trois heures si je voulais la rendre parfaite. Mais tu as eu l'idée. Ok, donc c'est tout. Ici. Continuons 3e 1 mais 12. Vidéo bonus n. 3 - Édition du début à la fin: année vous présentera. Mon image. Cellular Lands Force a été prise en Islande. C' est une chute d'eau incroyable dans le Sud. Incroyable sens coulé a consenti. Des conditions comme vous pouvez voir ici et je vais vous montrer mes techniques. Comment croiser ? Il y a une image comme celle-ci puisque ce n'est pas facile et commençons. Ok, donc voici le fichier brut, et c'est ce que nous allons recommencer. Totalement différent. Bien sûr. Tu vois qu'il fait un peu trop sombre. Mon, tu sais, disons mon but. Presque inventer la route. Le but puisque oui, vous voyez, il y a un coucher de soleil très lumineux et avec des nuages incroyables en arrière-plan sur Et oui, je, bien sûr, ne voulais pas ça. Leur partie brillante ici est de trop souffler. C' est bon quand le soleil est petit Dwight, car c'est un point très lumineux, le point le plus brillant de la terre. Donc, ouais, c'est bon, minutes, petit peu, perdre un peu d'information ici, car ils le feraient tomber complètement de toute façon. Mais il est important que je ne perde pas trop de détails d'ombre, et dans ce cas c'était aussi oui, mais difficile pour moi. Il n'a pas eu beaucoup de temps pour l'exposition, mélange ou quoi que ce soit, car il y avait tellement de pulvérisation d'eau qui me frappait comme un fou. Il faisait du vent et le vent soufflait jusqu'à moi. Et quand je marchais derrière la cascade, j'étais déjà mouillé, totalement mouillé. Mais quand j'étais là derrière, ouais, complètement trempé. La caméra m'a trempé complètement boueux, trempé tout sale. Il a été fait mes premières 3 heures en Islande, d'ailleurs, et je faisais déjà comme un fou. Quand je suis arrivé à l'hôtel, le type à la réception me regardait . C' était drôle. , Mais oui, cette affaire, je n'ai pas eu beaucoup de temps depuis que j'étais occupé à essuyer mon objectif et mon appareil photo entier, en fait, en fait, et il y avait aussi des gens qui couraient dans le cadre tout le temps. C' était Ruby vraiment ennuyeux. Mais c'est un endroit populaire. C' est vraiment touristique pour une raison. C' est vraiment beau. Et vous voyez, il y a beaucoup de gens debout là, et j'étais la personne chanceuse, bien sûr. Mais dès que je suis arrivé et que j'ai marché derrière la cascade, un bus est venu avec des touristes et oui, c'était tout. Mais quand même, j'ai réussi à obtenir un très bon coup à mon avis et oui, je vais vous montrer comment je le traite. C' est un tir difficile car il y a une situation de lumière très difficile qui se passe ici. Mais je vais vous montrer mon flux de travail. Comment gérer cela. C' est bien sûr, un peu similaire aux autres images déjà puisque les autres sont quelques étapes que je fais presque toujours . Mais ceux-ci comptent, regardez, fonctionne différemment sur chaque image. Et, bien sûr, trois intensités sur chacun. Oui, car mes techniques d'ajustement sont différentes aussi. Oui. Donc, commençons à nouveau avec l'étalonnage de la caméra un autre aller à une caméra neutre. Donc, vous voyez, le contraste global est déjà réduit, je vais aller donc à nouveau de la saturation. Ici vous voyez leurs paramètres, euh, belle lueur et belle brillance chaude ici à travers la lumière du soleil. Pas trop, cependant. Je ne veux pas saturé parce qu'il est déjà vraiment saturé et sera encore plus organisé quand j'aurai fini avec le post-traitement. Ok, alors supprimez les opérations chromatiques. Oh, et j'ai oublié de parler de la mise en scène de l'histoire. J' ai utilisé mon Tamron de 15 à 30 mil à 15 mm. En fait, ce n'était pas assez. Je voulais d'abord, je pensais que je peux faire un panorama, mais pas moyen. Pas possible de mouiller. Oui, mais donc je suis resté avec 50 millimètres, 1/13 de secondes pour obtenir un peu sous la scène exposée après 11 ans était suffisant pour avoir une belle star de fils puisque le soleil était derrière cette riche ligne ici sur. Oui, et je n'ai pas 64 yeux basés sur le Nikon D A 10 Je n'ai pas utilisé de filtre puisque je l'aurais utilisé aurait eu besoin des grands que 150 mil millimètres pour les Timberlands. Et aucun moyen que je puisse garder ça juste là. Donc j'étais même à peine possible de garder la lentille sèche. Alors ouais, oublie ça. Quoi ? C' était bon. D' accord. Tellement engagé, Opération supprimée. Et maintenant, nous allons équilibrer le bit d'exposition en diminuant les points forts. Pas beaucoup sur et en même temps, l' augmentation des détails de l'ombre. Pas trop, cependant. Quelque chose comme ça. Je ne veux pas trop de détails là-bas, car c'est un peu boueux, vous savez, le chemin ici, mais un peu, bien sûr. Depuis que j'avais besoin d'apparaître et, euh, dans le rocher. Aussi un peu de noirs. Oui. Non, contraste ou quoi que ce soit, mais je vais augmenter l'exposition. Smith ne va pas dans le couloir. C' est trop parce que vous voyez, vous aurez ce halo élevé autour du soleil, et vous ne serez pas assombrir le soleil de toute façon. Puisqu' il est trop lumineux, il ne sera que gris et la lumière autour d'elle un peu bizarre. Alors soyez prudent avec ça. C' est mieux quand c'est un peu soufflé que d'avoir ce halo bizarre autour d'elle. Ok, quelque chose comme ça. Maintenant, ça a l'air délavé , bien sûr, mais c'est le point, puisque je voulais équilibrer l'exposition. Voyons comment peut toujours travailler avec la teinte. Oui, bien sûr. Je veux augmenter cette humeur étonnante sur la température jusqu'à 10 ans pour tendre. C' est trop fort. Moins 15 peut-être encore plus. Moins 13. Peut-être que j'ai fait moins 15 était peut-être suffisant. Nous prendrons le relais comme nous le ferons plus tard, mais c'est un bon point de départ. Ok, maintenant je vais choisir un filtre diplômé avec des détails d'ombre. Oui, et j'augmenterai un peu les ombres là-haut. Je ne veux pas en bas. Je voulais juste là-haut, donc j'ai choisi un excellent outil, filtre rayonné. Je descends l'ombre ici pour me promener dans le fond. Je ne veux pas ça. C' est bon quand l'air va l'augmenter un peu ici, car il y a aussi un beau détail qui se passe. Quelque chose comme ça. Ouais, ça me semble bien. Vous voyez, il n'y a presque pas de bruit puisque la gamme dynamique du Nikon est incroyable. Oui, c'est bien. Peut-être un peu de contraste autant sur vos achats. 45. Votre 0,5 détail en haut. Je le ferai. mascotte 15. Je n'ai pas besoin d'enlever le bruit. Tu en sais plus du tout. Donc, c'est bon. Et maintenant, je peux activer les corrections de profil. Et je viens de réaliser que je n'en ai pas besoin. Non. Ok, voyons voir. Transformez ce qu'il fait. Oh, non, je n'aime pas ça. Non. Non. Non, c'est bon. Déjà parfait. Je pense que je voudrais juste utiliser un autre filtre diplômé avec le réglage des blancs pour obtenir un peu de punch à l'intérieur. Là, il y a une grotte en fils, ce petit mais brillant comme un dit déjà. Mais j'aime le contraste et obtenir de cet ajustement, et quand je ne veux pas qu'il soit trop soufflé, je vais juste utiliser la brosse de réglage ici et revenir avec les blancs et juste les points ici . Je ne redescends plus jamais. Ça, Mitch. Pas trop de pâte. 35. Pourtant, je m'en fiche. Qu' il soit soufflé. C' est le soleil, comme dit déjà. Peut-être que je peux travailler un peu ici avec les faits saillants. Ajustement. Fais ça. D' accord. Parfait. Je pense que tu n'as besoin de rien d'autre pour que je puisse aller directement dans Photoshopped. Et puis ce sera Photoshopped CC. Oui. D' accord. Ici, c'est. Fermons cet onglet ici. Andi. , Tout d'abord, tout était pensé à quelques perspectives, ajustements et estampage. Puisque je ne veux pas tous les touristes à mon image, ce ne sera pas parfait. Quoi qu'il en soit, je ne suis pas doué pour l'estampage, mais c'est mieux que d'avoir tous ces gars là-bas. Donc, tout d'abord, après avoir ouvert cette photo ici, j'ai réalisé que peut-être un peu trop jaune juste après que je l'ai fini en caméra brute. Donc, je vais peut-être augmenter le diminuer. Changez juste quelque chose comme ça. Moins cinq. Ouais, eh bien, tu ferais mieux. Ok, donc après ça, je vais d'abord essayer de me débarrasser de ce mois-ci, empiler ici sur une partie boueuse. Tiens, fais ça. Je vais copier mon calque d'arrière-plan, faire une sélection de leur grand dans le désolé quelque chose comme ça. Peut être contrôler les dents. Et puis je marchais jusqu'à un non. Je vais sortir ça du truc du cadre. Entrez. Ouais, c' est mieux, à mon avis. Et essayez également de fixer la ligne d'horizon. Donc quelque chose comme ça, Chris. Ok, Ontario. Beaucoup mieux. D' accord, aplatir l'image. Euh, tu vois, j'ai fait une erreur. Il arrive parfois, mais je peux l'enlever en estampillant, dessinant autour du moins de deux contrôle du Nord tout décalage et ensuite décalé cinq comme je vous ai montré mes autres vidéos déjà. Ok, la prochaine étape sera à l'estampage partie. Donc Control J. Et tout d'abord, je vais enlever ces lumières ici car il faisait déjà un peu sombre qui a allumé les lumières, aussi. Brillez. La chute d'eau était re stupide, à mon avis. Mais c'est l'Islande, surtout les parties touristiques. J' ai dit que ce n'était pas stupide. Je voulais juste m'assurer que c'est juste que c'est juste que c'est surtout la partie du téléphone portable est vraiment touristique, donc ils ont tout ce genre de choses. Alors qu'est-ce qui est facile à enlever de toute façon ? Et nous allons enlever tous les gens, mais le mal autour d'eux et décalé cinq. Cela prend un peu de temps maintenant, mais ses avantages depuis qu'il ya ennuyeux, ils sont je l'ai vu encore plus de gens là-bas dans le passé. Quand j'étais là, je n'avais pas de bonnes conditions. Jamais auparavant il n'y a eu les meilleures conditions que j'ai jamais eu là c'était en fait les meilleures conditions que j'avais dans tout le voyage. J' étais là depuis neuf jours et j'ai eu, genre, deux jours qui étaient bons. Le reste n'était que fou de pluie. Donc je pense que j'ai tiré toute ma chance au premier soir. Et pourtant, c'était un peu dit, bien que très cher pays quand vous volez là-bas et espérer le meilleur, et puis vous avez, genre, deux jours et le reste, c'est comme seulement la pluie sans site. Donc il y avait tellement manqué. Ouais, ils ne se plaignent plus. J' en ai déjà fini, mais c'était vraiment frustrant quand j'étais là, mais c'est ce qui m'arrive beaucoup lors de mes voyages. Les gens voient toujours mes images et ils disent, comme, Oh, tu as aussi beaucoup de chance. Non, je ne sais pas. Je poste juste ceux que j'aime le mieux, et ce n'est pas beaucoup, ok, donc je dois faire beaucoup de voyages sur le temps. Ce n'est pas suffisant. Ouais, ce n'est pas parfait, comme un dit, mais c'est mieux que d'avoir tous ces gens debout là, surtout quand on suppose que tu verras que tu ne reconnaîtras rien. Le niveau a augmenté cette année de soleil plus tard comme la peinture. Et alors ce ne sera plus possible. Ah, tu es plus de gens qui les regardent. Incroyable déjeuner Celje, Celia Lens Force. Oui, c' est le, euh essayons ce bus parce que c'est la chose la plus ennuyeuse. Oui, je veux supprimer encore parce que non, puisque vous voyez comment je le ferais et que j'ai déjà traité cette image de toute façon, donc il faudra trop de temps pour juste tamponner toutes ces choses. Et, tu sais, c'est ennuyeux. Donc je suis presque sûr que vous avez l'idée, peut-être juste celle-là, qui brille beaucoup à cause du soleil ici et aussi du bouclier là-bas. Donc, quand le coût des lumières sur aussi ennuyeux sur celui-ci ici complètement disparu sur son toit, celui-ci d'abord je ne suis pas un bon Stamper est Vous pouvez voir, mais parfois il suffit. Je demande souvent à ma copine pour les tibias d'estampage. Elle le fait pour vivre, estamper, estamper, rendre les mannequins plus jeunes, donc elle a vraiment démissionné et estampillé. Oui, c'est tout. Parfait. Alors, non, aplatissons ça. Commencez par les premiers ajustements. Tout d'abord, comment je vais choisir un masque de luminosité lumières trop sombre dans ce domaine ici. Et il est juste si un bâton ici, ce qui est ennuyeux. Désolé, je suis d'accord avec ça. C' est là. Ok, alors qui dit, je suis désolé, les gars. J' ai oublié les sports de poussière. Je n'en ai pas beaucoup. Il y en a là. Après cette fusillade, mon sens était si sale. J' ai dû nettoyer la loi. y avait un truc énorme sur le capteur quelque part dans ce coin, pas sur cette image, mais oui. Tu les veux ? Plus tard ? Et je ne m'en rendais pas compte au début. Certains aiment aussi les oiseaux qui volent autour. Ok, maintenant commençons avec l'assombrissement. Espérons que celui-ci ici parfaitement sélectionné. Multipliez-le. C' est bon. J' aime avoir un peu fort. Donc, je vais diminuer la capacité, quelque chose comme 45. Et c'est important maintenant que je m'assure qu'il ne soit pas trop saturé ici. Donc, je vais choisir une couche de saturation de teinte et descendre la saturation dans cette zone. Je vais choisir les douves de couleur. Donc ça n'affecte que la couleur. Ce n'est pas le contraste. En raison de tous les autres ajustements qui suivront, il ressemblera à une grande zone de taches pleine couleur sur ce ne sera pas bon, alors assurez-vous de regarder la saturation au début déjà. Ok, c'est là. Aplatisez l'image et non, vous savez, laissez-moi voir les courbes. Oui, je parlerai dans toute la scène. Juste un smidge. Illuminez un peu trop. À mon avis. Va en haut. Oh, non, pas l'entrée. Juste la sortie a grandi dans l'ombre et aussi à certains bleus à l'ombre. J' aimerais le faire au début. Ça fait une belle ambiance. Non, on appelle ça sombre et ok, premier pas maintenant, comme presque à chaque fois, surtout dans des conditions de lumière. Je n'utilise pas la lumière du jour, mais c'est de belles conditions comme ça. L' ancien en effet a l'air génial, à mon avis. Donc, nous allons aller à filtrer flou gaussien flou 35% à 35 pixels montant descendre à 15% est comme mon estomac montant standard. Goto vient de répandre ce contraste. Contraste et luminosité. Chris. Ok, et maintenant tu vois, je ne suis pas parfait. Vraiment génial Ici dans les chutes et le soleil étant ici le Mr pour pulvérisation d'automne. Il a l'air vraiment cool comme Okay, recommencez avec mon filtre de contraste pro. J' ai essayé. Je ne l'utilise pas tout le temps. J' essaye toujours d'abord et je vois si ça me plaît. Bien sûr, ça ne prend pas beaucoup de temps. Et la plupart du temps, ça marche. Dans ce cas, il le fait à nouveau, car il illumine tout un peu et à un certain contraste, et 11 est mon montant standard. Tu as vu ça dans toutes mes autres vidéos. J' ai toujours essayé son premier et puis je vois si c'est bon. Bien. Correct. La fonte des couleurs. Tu ne veux pas enlever toute cette lueur étonnante, donc non, pas du tout, en fait. Gardez-le comme ça et appuyez sur OK. Et je l'aurais été plus tard. Donc maintenant je veux m'assurer que cette partie ici ne fait pas trop sombre. C' est bon quand cette partie fait sombre. Je n'aime pas ça de toute façon, mais celui-ci n'est pas autorisé à aller dans l'obscurité. Alors allez à l'appareil photo horrible sélecteur d'orteil Grady dans l'outil et Augmentez les ombres. Smith. Il n'y a pas d'ombres et de noirs ? Oh, non, jusqu'à ça, Chris. OK, parfait. Ok, donc n'essayons pas le filtre de plage de couleurs contrastées. C' est vraiment important que tu fasses attention. Il n'arrive pas à mettre en place. J' aime la saturation, mais il est important que vous regardiez notre Ce n'est pas trop saturé, surtout autour du soleil, parce que ça aurait l'air vraiment bizarre. Et il est assis beaucoup sur Internet, mais personnellement je n'aime pas ça. Tu peux faire ce que tu veux, bien sûr, mais je crois que ça a l'air. Ouais, pas bon. Vous voyez, dans ce cas, même le filtre. S' il y a un bon boulot, c'est trop fort. trop fort, cependant, mais j'aime comment ça marche des couleurs, surtout ici dans la zone du ciel. Je n'aime pas beaucoup ça. Elle et le rocher, mais lui dans le ciel. C' est génial. Donc je crois que j'étais juste peint là-dedans. Alors appuyez sur OK, Essayons à quoi il ressemble quand un pinceau noir peint là au masque noir assez brosse 60% capacité, et maintenant je commencerais à peindre l'effet ici. C' est une brosse douce, sorte de grotte et il y a un peu de chevauchement. Mais dans ce cas, Brooks Goody me See, je pense que merci. Il faut parler orteil. Finis ici. Donc ça n'a pas l'air aussi. Salut, Louis. Oui, parfait. Et maintenant un ajustement pas du filtre chaud. Tu vois à quoi ça ressemble ? L' augmentation est la saturation aussi. Il faut donc faire attention. Mais ça a l'air bien. Trop fort le chemin pour fort. Mais quelque chose comme 45 capacité devrait être bien. Je vais supprimer la saturation ici dans la roche plus tard parce qu'elle est trop forte. Mais maintenant, j'aime ça. Belle lueur. Parfait. D' accord. C' est déjà une grande différence. années, tu conçois. Et maintenant, bien sûr, il peut manquer l'obscurité et la lumière dans le filtre central. J' aime encore ça. La version horizontale. J' aime aussi la verticale. Mais dans toutes les images que je vous ai montré dans le tutoriel Ici la verticale ajouter Désolé, l'horizontale fonctionne mieux pour moi. Moins 15 plus 15 sur 65 taille sur les piquets de nuit quelque part autour de l'année. Donc, je reçois une belle petite bague encore autour de la cascade, peut-être envoyé une luminosité. Quelque chose comme Oops. Désolé. Pas la luminosité de la bordure centrale. Quelque chose comme 21 presse parfaite. D' accord ? Vraiment bien. Je l'aime déjà, mais ce n'est pas encore fait, donc je suis à nouveau. Il faut faire attention à ce que les parties sombres deviennent pas trop sombres. Donc, nous allons essayer d'ajuster les niveaux et augmenter la sortie. Donc, il supprime une partie du contraste chez les chiens. Et puis je l'inversais. Et j'ai été peint là où j'avais besoin, surtout ici dans cette zone là-haut. Ici. C' est bon quand c'est Docteur. Je me fiche de ça. Oui, je l'aurais déjà fait, mais il est important que j'aie assez d'espace dans le tunnel. Le bas peut également augmenter la luminosité smidge. Bien. On l'appelle la Grande-Bretagne. Simple. D' accord. Non, c'est encore un livre avec les tons moyens. Réglage favori. Un de mes ajustements préférés va aux niveaux. J' avais des tons de contraste. Tu vois le soleil vraiment sympa. Il se dirige vers Glow. Tu es parfait. J' adore ça. D' accord. Jusqu' au contraste. Mm. Quoi d'autre ? Oui, je vais utiliser un réglage du contraste de luminosité et augmenter la luminosité et aussi le contraste. Alors je vais le cacher. Et j'ai été peint ici dans le coin puisque la vie frappe vraiment bien et aussi autour de la cascade et non, non, non, non, non, non, non, pas en haut de la cascade, juste autour d'elle. Et aussi par ici et là. Surtout ici. Pas tellement en bas. Il devient trop lumineux dans le coin. Je ne veux pas ça parce qu'il utilise. Il reçoit trop d'attention. Mais ici, c'est important. J' aime vraiment utiliser la tablette Wacom pour cela. Comme je l'ai dit plusieurs fois déjà été. Ça a l'air brillant. Ok, Filtre à rouleau de caméra contrôlée Shift E. Tu sais, j'aime ça. Ici, c'est. Je pense que ça va diminuer, , la température parce qu'elle a l'air un peu trop jaune. Mais juste, euh ici sur la zone du soleil, c'est bon, donc j'utiliserai ce filtre radio et on retrouvera la température là-bas, et je l'utiliserai comme ça et je le retournerai. C' est 100 % plume. Donc ça a l'air naturel. Ok, non, je vais diminuer l'exposition. Comme faire ça pour augmenter. Oups. Désolé d'augmenter l'humeur. Et j'ajouterai une touche blanche. Aussi ici si le Grady int j'aime vraiment faire ça, c'est un outil puissant Année de la caméra. Filtre brut à nouveau dans la boutique photo. J' aime vraiment ça. Ok, bien éclairé et pas augmenter le trajet, mais comme moins cinq le même temps d'utiliser l'outil ingrédient et travailler les ombres Donc ils vont. Ne parvenez pas à la cause de la vignette. Bon, bon ingrédient moteur. Descendez. Si l'exposition ici dans ce coin, je ne veux pas qu'il soit trop sombre bord abrade. Désolé, coutume, mais n'a aucun intérêt pour moi. Quelque chose comme ça. Parfait, Chris. OK, et là, vous voyez une belle petite différence. Pas juste petit. Une énorme différence. Parfait. La situation semble toujours bonne. Là, je suis satisfait était d'aimer les lots de lumière frappant la cascade. Et aussi ici dans le coin. C' est tout simplement incroyable. C' était un moment incroyable, même quand ils étaient trempés comme des fous et boueux 30. Mais quand même, j'ai adoré ça. Tu sais, quand je regarde l'image A, c'est comme ça que j'ai senti le coucher du soleil. C' était si intense. Cela n'arrive pas beaucoup pour moi, au moins avec des nuages en haut et des lignes d'horizon vides libres libres pour que le soleil puisse percer . C' est tout simplement incroyable. Donc une autre saturation d'une teinte. Et je veux voir si je peux avoir un peu d'orange dans le jaune. C' est trop fort. Peut-être deux, un peu d'orange. Donc ça n'a pas l'air trop verdâtre ici. Ça a l'air bien. Et non, travaillons la balance des couleurs. D' abord, je choisirais les ombres et je mettais des sombres là-dedans au blues. Désolé. Des discussions, hein ? est mon mauvais. Dawkins en même temps que vous pouvez voir. Mais c'est toujours bleu. C' est le but de ça que la couleur. Équilibre jaune aux reflets et aussi rouge. Donc c'est agréable et intense et Talibans à nouveau pour Majid, pour les Midtown, je vais ajouter du blues à travers les tons moyens. Je ne veux pas qu'il soit trop jaune. Et peut-être que je vais aller à nouveau avec les verts dans l'ombre ne sont pas au magenta. Ouais, regroupés. Appelez-les la balance des couleurs. Voilà, tu y vas. Obtenir aussi un beau contraste, ce que j'aime beaucoup. Ok, peut-être trop de rouge et de bleu ici, alors masquez tout ça. Mais juste par genre 30% semblent trop. Voyons voir. Ouais, ça a l'air mieux. Pourrait-il tomber en panne ici ? Mais là, ça a l'air mieux. Parfait. Et maintenant, nous allons travailler avec les niveaux couche sombre dans les tons moyens. Levez-vous avec le niveau de sortie donc il semble un peu plus d'accord Ce contraste e Je ne veux pas qu'il soit de contraste e. C'est déjà vraiment contraste. Ok, gentil. Et maintenant, je vais l'ajouter sur le calque de luminosité, Augmentez la luminosité et le contraste Inversé. Et je vais l'utiliser à nouveau ici dans cette zone non pas là-bas mais ici. Peut-être aussi bien. Ici. Ça n'arrive pas aux mains de chien. A un bel effet. Je ne le veux pas ici, donc on va aller jusqu'à 70 % de capacité et on l'enlever là. Ok, ouais, je me rapproche. Il ne reste pas grand-chose à faire. C' est juste un double chèque. Peut-être un peu de contraste dans le centre-ville. Donc on y va encore sur la pédale TK. Choisissez les tons moyens un pour avoir une sélection vraiment étroite et il ira aux courbes et en choisir une parmi les courbes ici. Je veux dire, oui, le médium a l'air bien un peu trop fort. Et je ne veux pas trop augmenter les couleurs. Donc, nous allons à l'orteil de luminosité affecte seulement le contraste, pas la couleur. Ici, tu y vas. On dirait mieux peut descendre si l'opacité, c'est Mitch. Quelque chose comme ça. En même temps, je vais augmenter la luminosité parce qu'il fait un peu trop sombre pour moi quand je le regarde. Je monte toujours le contraste aussi. Tu sais que c'est mieux. Et maintenant juste un peu plus comme la peinture. Mais tout d'abord, je vais diminuer la saturation et les parties vraiment saturées avec une couche de saturation. Parce que c'est là, c'est vraiment saturé. Alors voyons un vieux clic sur les masques. Ensuite, je vois le saturé ici va choisir maintenant le basique et ne jamais descendre la saturation . Pas beaucoup de pâte. Quelque chose comme moins 11 semble OK. Oui, j'aime ça ici, mais cette année encore trop saturée pour moi. Donc, je vais choisir ma teinte, curseur de saturation et descendre avec les Redskins. C' est la partie la plus saturée de l'image, et je voudrais aller à la couleur pour appliquer seulement la couleur et au contraste, inversé et non, je vais peindre pour blanc rush off comme 70% du passé Non, pas 70 50 autour de ce bord Ici. Le coin ici aussi. Diminuer la saturation ici dans cette partie de l'image Eh bien, c'est un peu trop d'années décroissantes. Je choisirais 20% ouais. Ça a l'air trois plus naturel, à mon avis. D' accord. Et maintenant un peu de peinture légère à cause de la finition presque terminée. Ecoute encore, mais presque choisir une couleur ici dans le ciel. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus orange. Et puis je vais le peindre comme ça, euh, pour prier peut-être un peu plus sombre pour obtenir un peu plus de saturation. Ouais, c'est mieux. Groupes. Ça n'a pas l'air bien. Ok, euh, je ne veux pas que ça soit en ordre. Des parties sombres. Alors oui. Luminosité, masque les sombres quelque part ici. Et c'est inversé parce qu'ils voulaient que les chiens soient retirés de cette sélection de l' ajustement. Vous êtes mieux vieux contrôle de clic. L et moi pouvons l'affiner. J' aime utiliser le mode de mélange normal avec de la peinture légère parce qu'il fait comme une sorte de lumière de fruits vraiment brillants. Trop fort, cependant. Réduisez-le. Et maintenant, nous en ajoutons un autre, mais plus lumineux d'un mode de mélange de lumière douce. Et je vais le peindre juste ici et autour de certains et un peu d'une cascade. Et ici, dans le coin, quelque part ici, il a l'air sympa. Parfait. Encore trop fort. Donc, en bas de ta capacité et je le ramènerai. Un groupe appelé ce groupe de lumières et oui, j'en ai presque fini. En fait. Nous allons à un auto focus classique comme une touche finale parce qu'il diffuse vraiment la douceur de la lumière . La lumière espère améliorer l'humeur un peu plus. C' est trop fort. Mais quelque chose comme 45 à nouveau comme ils l'ont fait les autres vidéos peuvent déjà encore améliorer la capacité ici dans la section principale de la boutique photo. Mais non, attendons. Toi, c'est vraiment sympa. Et maintenant on va aller à la caméra photo brute et vérifier si tout va bien pour moi. Ouais, ça a l'air bien. Peut-être un peu. Je ne sais même pas si j'ai besoin d'assombrir. Peut-être juste un smidge. J' ai grandi avec les ombres. C' est un peu de blues sur Augmentez le blues et appuyez sur OK, ouais. Non, j'en ai retiré un peu de l'année lumière. Je n'aime pas ça en parlant, donc je vais faire un ajustement radieux. Quelque chose comme ça, et je vais récupérer le gentil Bonjour ? Parfait. Ok, alors nous allons le grouper contrôler G, appelons ça les ajustements. C' est le début. Non, on a fini. Énorme différence. Vraiment saturé. Si vous ne l'aimez pas autant, vous pouvez bien sûr, descendre avec la capacité à nouveau. J' aime ça. De cette façon parce que j'ai vécu un moment incroyable. Peut-être même 85. Ouais, ça n'a pas d'importance. Ça dépend du jour. Mais maintenant je suis bien de ça. J' espère que ça vous plaira aussi. Et c'est, vous savez, aussi fait avec le tutoriel. J' espère que vous avez aimé regarder. Je t'ai montré quelques-unes de mes techniques préférées sur la base de trois de mes images récentes préférées , euh elles n'étaient pas faciles à , publier. Mais c'est le but. Ce tutoriel dérangé. C' était assez avancé. Bien sûr. Comme je l'ai dit au début. Donc je n'ai pas tout expliqué en détail pour ça. J' ai mes trois autres tutoriels disponibles. Mais j'étais quand même j'espère que tu as pu apprendre quelque chose de nouveau. Et j'espère aussi que ça vous a plu. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter sur mon site web ou à faire des suggestions. Bien sûr. Et oui, je te remercie encore. Profitez de la prise de vue de bonne lumière comme toujours. Et à la prochaine fois. Au revoir.