Post-traitement - Masterclass sur l'édition de photos pour photographier la nature et les paysages | Daniel Gastager | Skillshare
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Post-traitement - Masterclass sur l'édition de photos pour photographier la nature et les paysages

teacher avatar Daniel Gastager, Professional Landscape Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Vidéo d'introduction - Maîtrise

      3:42

    • 2.

      Section 1 - Traitement de l'espèce

      17:48

    • 3.

      Section 1 - Mélange d'exposition

      25:29

    • 4.

      Section 1 - Comment utiliser l'Effet Orton

      16:48

    • 5.

      Section 1 - Les meilleurs filtres Nik et comment les utiliser

      13:46

    • 6.

      Section 1 - Ajustement de contraste avancé

      23:59

    • 7.

      Section 1 - Ajustement des couleurs avancées

      12:31

    • 8.

      Section 1 - Gestion de couleur

      8:40

    • 9.

      Intro 2nd Section

      0:17

    • 10.

      Section 2 - Édition du début à la fin, partie 1

      83:18

    • 11.

      Section 2 - Édition du début à la fin, partie 2

      42:28

    • 12.

      Section 2 - Édition du début à la fin, la finalisation

      43:03

    • 13.

      Intro 3rd Section

      0:23

    • 14.

      Section 3 - Édition de panorama de manière Milky

      73:13

    • 15.

      Section 3 - Comment créer et modifier un panorama dramatique

      50:53

    • 16.

      Section 3 - Édition d'un panorama dramatique partie 2

      52:34

    • 17.

      Section 3 - Édition de nuit composite

      104:00

    • 18.

      Section 3 - Édition de lumière de l'intérieur composite

      64:27

    • 19.

      Le mot de la fin

      0:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

594

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Bienvenue dans mon cours de post-Processing de ultimate pour les photographes de la nature et de la nature. C'est la troisième et la dernière version de ma série vidéo de la post-traitement sur Skillshare, et c'est la plus grande version de la série vidéo sur Skillshare.


J'ai inclus 9 images différentes, que je vais éditer du début à la fin. L'objectif est de montrer à vous les gares les meilleures techniques les plus puissantes pour reproduire des images de paysages.

Le cours est organisé en trois sections.


Dans la 1ère section, je vais montrer de manière détaillée chaque technique en fonction d'une image d'échantillon. La partie est divisée en sept chapitres différents.

Dans la 2ème section, je vais commencer à éditer de manière plus avancée à l'plus rapide. Vous apprendrez comment cela se fait dans un flux de travail professionnel.

La 3ème section est la question de la plus dramatique d'images de paysages. Vous apprendrez à créer des composites de nuit étonnantes, des panoramas de la manière de la marteaux à la nuit et bien plus encore. Je vais refaire 5 images de l'échantillon du début à la fin.

Chaque photo est unique et elle est donc nécessaire. C'est pourquoi j'ai inclus de nombreux exemples de photos.

J'utilise les programmes Adobe Photoshop CC, Adobe Lightroom CC, et la Collection Nik Collection de Google/DXO.

N'hésitez pas à me contacter à tout moment à tout moment si vous avez des questions. Je suis toujours là pour vous aider !

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Teacher Profile Image

Daniel Gastager

Professional Landscape Photographer

Enseignant·e

Hey guys! :) My name is Daniel Gastager, birth name Fleischhacker, and I'm a newly married professional landscape photographer and photo editor based in Rosenheim/Germany.

I'm in photography for over seven years now, and I do use Adobe Photoshop on a daily bases. I love traveling, but I also love shooting beautiful images in my backyard. Photography is a great passion for me, and I love every aspect of it.

It's not just in the field surrounded by beautiful mother nature; it's also about the technical perspective like photo editing in front of my computer. That's where you can get creative and set yourself apart from other photographers.


I won several awards, such as the German national award at the Sony World Photography Awards, six gold medals at the Epson... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Vidéo d'introduction - Maîtrise: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au Volume 3 de ma masterclass post-traitement pour les photographes de la nature paysagère . - Ce tutoriel est un gros. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour éditer vos images de paysage afin qu'elles se démarquent de la foule. Cette masterclass en profondeur est divisée en trois sections différentes. Tout le tutoriel est sur l'édition Du début à la fin dans la première section, je vais vous montrer dans sept chapitres différents exactement quelles techniques j'aime utiliser et qui sont assez avancées. Également très puissant pour améliorer les photographies de nature ou de paysage. Dans cette deuxième section, nous allons l'accélérer un peu après utilisation appris toutes les techniques Dans les premiers chapitres, je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser sur d'autres images de paysage. Je vais donc traiter trois coups de feu à nouveau du début à la fin, mais à un rythme un peu plus rapide. Donc, vous voyez comment cela est fait dans un travail professionnel pour et dans la troisième section. Il s'agit de paysages spectaculaires. Vous apprendrez mes techniques complices préférées et aussi comment éditer des images nocturnes, comment créer des panoramas Voie lactée et comment éditer des panoramas en général. Donc, il y a beaucoup dedans, et nous allons à nouveau traiter du début à la fin de cinq exemples d'images. Je m'appelle Daniel Address Taga. Je suis photographe paysagiste professionnel et éditeur de photos depuis plus de sept ans maintenant, et c'est ma grande passion de capturer la beauté de notre monde à l'appareil photo et d'être créatif plus tard dans le post-traitement. Cette classe de maître est pour le paysage pour la nature. Le photographe veut enfin atteindre un nouveau niveau dans le post-traitement. Il y a tellement de techniques que je vous montre ici, et je suis sûr que vous allez chercher quelque chose pour votre ancienne. À mon avis, il est super important de comprendre que chaque photo est différente. Et il a donc besoin de différents ajustements. Ou disons qu'ils doivent être appliqués d'une autre manière. Et c'est la raison pour laquelle j'ai inclus autant d'exemples d'images dans ce tutoriel pour les éditer du début à la fin. Bon, les gars, il est temps de commencer. N' hésitez pas à me contacter à tout moment. Si vous avez des questions, je suis toujours là pour vous aider. Et je suis vraiment curieux, comme toujours, de voir votre projet de classe. Montrez-moi vos résultats après avoir appliqué mes techniques sur vos propres images. J' ai hâte de les voir et maintenant profiter de l'édition et de vous voir dans le premier chapitre. Au revoir, les gars. 2. Section 1 - Traitement de l'espèce: cette image ici est la célèbre Misa Arch dans le parc national des terres du Kenya en Utah. Je suppose que tout le monde le sait. Oh, il en a au moins vu une photo. J' y étais la première fois cette année. Février ma copine avec ma copine. C' était génial pour moi parce que j'étais là la première fois et que j'étais l'hiver. Il y avait vraiment froid, tête vraiment froide, tête de poux comme moins 13 degrés Celsius. Mais il n'y avait pas de vent, donc il était tout à fait confortable de rester là avec un proche et tout. Et comme c'était l'hiver et ce n'était pas le week-end, je pense que c'était le week-end ? Je ne m'en souviens pas. Il y avait trop de gens. Il y avait trois ou quatre photographes et cinq ou six autres personnes qui regardaient le lever du soleil. Et j'ai eu des conditions vraiment incroyables parce qu'il y avait de la brume dans la vallée ou au Kenya et je n'ai jamais vu une photo avec de la brume au Kenya. Peut-être que certains d'entre vous ne l'ont pas fait et ça a rendu ça vraiment spécial pour moi. J' ai eu beaucoup de chance, bien sûr, et en même temps, j'avais un ciel brûlant en arrière-plan avec de beaux nuages, grande lumière, vie orange, magenta, tout et plus tard, le soleil a même fouillé à travers. Donc j'ai aussi eu le tir classique avec le soleil frappant la cour ici et tout. Mais j'aime cette version encore plus parce que j'aime le ciel brûlant et en même temps c'est un peu plus. C' est une version plus sombre, bien sûr, parce que le soleil n'était pas encore quand j'aime juste l'atmosphère dedans ici. C' est la raison pour laquelle je veux vous montrer quelques techniques, d'autres techniques et tout mon flux de travail, bien sûr. Ah, sur cette image, comme dans les autres vues aussi. Je commencerai toujours par mes premiers pas dans la chambre lumineuse. Je préparerais l'image pour Photoshopped, vous montrerais quelques techniques que je fais ici. Je ne fais pas grand-chose dans la chambre lumineuse. C' est juste une préparation. Euh, et plus tard dans les autres chapitres, j'irais en détail sur mes étapes de traitement avancées. Il y aura quelque chose que vous dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment je fais comment j'ai augmenté le champ de la dette à mon image. Ça s'appelle l'empilage Focus. Je suppose que beaucoup de gens en ont entendu parler. Ce n'est pas aussi dur que ça en a l'air. Il augmente fondamentalement la profondeur pour le champ comme un dit, parce qu'avec une très petite ouverture, vous avez des problèmes quand vous voulez la netteté de tous. Puisque la diffraction va diminuer la qualité de l'objectif, la qualité de l'image cause. Mais disons que j'utilise alors l'amateur F 22. Ensuite, il pourrait être possible d'obtenir le champ entier donc ou cela dit, l'image entière en focus. Mais en même temps, je perds la netteté globale. Et pour surmonter cela, il y a cette technique appelée focalisation. Il s'agit essentiellement de rouler trois points focaux dans une image ou, disons, deux ou trois points focaux différents dans une scène, puis de les fusionner dans une boutique photo . Vous avez souvent des problèmes lorsque vous avez des sujets très proches de vous de votre objectif, et en même temps vous avez des sujets intéressants en arrière-plan. Vous voulez aussi avoir en focus, et c'était le cas ici dans cette image, parce que cette roche ici au premier plan était comme 20 ou 30 centimètres de mon objectif et même temps, la torsion large en arrière-plan et pour obtenir cette boutique en un seul cadre, c'est presque impossible. Et c'est la raison pour laquelle je vais vous montrer comment je me concentre. Prenez. Il y avait des images en même temps. Je vais vous montrer comment j'ai utilisé différentes expositions pour récupérer des informations dans le ciel. Comme il était un contraste très élevé, il a vu parce que j'ai le quai de bateau sombre de Rock Bo ici de la vente aux enchères au premier plan. même temps, le ciel de la mariée en arrière-plan et j'ai un Nikon D 8 10 Et pour tous ceux qui connaissent ces caméras, cet appareil photo, c'est incroyable. Il a un capteur incroyable. Il cache vraiment un immigrant, mais il se bat aussi parfois avec ces situations. Et c'est la raison pour laquelle je fais une ou deux expositions de plus, juste au cas où. Problème, patron, je n'ai pas pu le faire correctement parce qu'il y avait d'autres photographes, comme je l'ai dit, et vous n'avez pas pu vous déplacer librement. Donc, quand je suis allé vers les rochers pour avoir cette photo ici, j'ai dû demander Je peux aller de l'avant ? Nous y retournerons dans quelques secondes et comme les conditions changeaient très vite, je devais être rapide, M. Raison pourquoi je ne pouvais pas tirer comme une exposition de 30 secondes ou 25 secondes. Donc j'ai dû le faire vite. J' ai donc fait une exposition de huit secondes et une exposition de trois secondes. Les huit secondes exposent un peu trop sombre. Mais cela n'a pas d'importance parce que la gamme dynamique de la Nike veut incroyable. Et ça me donne assez de détails sur une quantité suffisante d'informations dans l'histoire, Graham, pour travailler avec ça. Donc je vais bien à la fin. Et je n'ai pas Brit imprimer super, super grand. Donc ça ne me dérange pas, et c'est vraiment pas mal. Vous le verrez dans quelques minutes dans quelques secondes. Ok, assez de parler de cette scène comme un ensemble. Il y aura de nouvelles étapes dans les autres chapitres. Mais maintenant je vais faire mon tout de base. Ici vous pouvez voir l'image finie. C' est déjà un processus et un magasin, et j'aime vraiment ça. Mais,bien sûr,je bien sûr, dois d' abord commencer les fichiers bruts. Alors, allez là-bas aussi. J' appuyais sur G et ici j'ai les fichiers bruts ont des copies là-bas, mais on pensait que vous sur Quand j'appuie sur d je viens au traitement du module de développement et quand j'ai appuyé sur I, puis j'obtiens les informations. Andi, voici mes réglages. C' était une exposition de huit secondes à F 11. Je suis plus de 64 Aiso de base de la Nikon l'A 10 18 millimètre waas le pour heureux Andi. J' ai utilisé le Timor sur 15 à 30 millimètres. Ok, assez pour les réglages. Cette exposition ici est la plus brillante. Même il fait encore un peu trop sombre. Mais comme je l'ai dit, j'ai assez d'informations et c'est aussi celui qui a été axé sur le premier plan ici pour obtenir la netteté globale ici. Ceci dans cette roche parce qu'il était vraiment proche de la lentille et l'autre exposition est pour le fond et aussi pour cette arche supérieure ici. Comme il est un peu plus loin que le rocher ici, ce n'est pas reconnaissable sur l' image, mais il y a une différence, comme un ou deux mètres. Même ainsi, c'est mieux quand j'ai utilisé celui avec leur point focal quelque part ici parce que j'ai une meilleure netteté ici. OK, mais tout d'abord, je vais faire mon montage de base sur ce fichier brut sur les premières étapes que je fais toujours est que je vais au modèle d'étalonnage de la caméra et j'ai changé le profil pour une caméra neutre. C' est mon profil de base, et je l'utilise 90% du temps, surtout dans les scènes très contrastées, parce que le profil standard adobe ajoute déjà beaucoup de contraste à l'image, ce qui rend plus difficile pour moi de est plus tard le traiter plus tard. En même temps, je n'aime pas autant les couleurs. C' est pour ça que j'étais neutre. C' est un peu plus doux et en même temps j'ai augmenté la saturation dans le canal bleu. La raison est que je n'aime pas comment la vibrance et la saturation, euh, travaillent avec les couleurs juste un peu trop pour moi. J' aime les images colorées et j'aime le contraste. L' image est tout. Je fais beaucoup d'édition dans ce cas, mais je le fais le plus de temps dans la boutique photo et d'avoir un bon point de départ. J' ai expérimenté que travailler avec le Blue Channel me donne les meilleurs résultats, et je commence toujours quelque chose et autour de 50, puis j'ai travaillé pour le référé. Habituellement, je l'augmente un peu plus, mais dans ce cas c'est un bon point de départ. Et quand vous avez vu mes autres images, puis utiliser vu que je le fais tout le temps. C' est donc une de mes étapes de base. Ok, en ce moment, vous voyez les images en bleu. C' est pour ça que la balance des blancs est éteinte. Donc je dois l'ajuster. Comme il faisait sombre au premier plan, neige et tout, la caméra avait des problèmes sur la balance des blancs automatique. Mais ça n'a pas d'importance. J' ai travaillé avant le dossier de guerre, donc j'ai toujours l'information et la possibilité de réajuster. Qu' est-ce que tu fais ? Et je voulais se réchauffer bien sûr parce que la lumière était déjà vraiment rouge et briller à travers. Donc, je vais l'augmenter. Et là, voyez-vous. Oh, bien, bien, ça a l'air bien mieux. Quelque chose autour de 9250. C' est les os blancs que j'aime le plus. Et en même temps, je vais augmenter la teinte parce que je veux récupérer cette lumière magenta en arrière-plan et en même temps sur les rochers de premier plan ici quelque chose autour plus trois. Et là, vous voyez le ciel maintenant. Incroyable, vraiment sympa. lumière. Ah, belle lumière dans la vallée. Parfait. C' est ce que la balance des blancs peut changer. Tu vois que ce type est un peu trop brillant, mais c'est bon. Tu vois que ce type est un peu trop brillant, Comme je l'ai dit, j'ai une autre exposition pour le ciel, et en même temps, je veux le garder juste. J' ai une autre exposition. Je veux le garder un peu plus lumineux parce que le soleil était sur le point de frapper par ici. Et c'est vraiment brillant vu. Je ne veux pas l'assombrir et détruire l'humeur comme vous pouvez le voir ici. Je veux le garder plus lumineux. Donc l'œil a quelque chose à regarder, et en même temps, tu sais ? Ok, il y a le soleil sur le point de sortir, donc ça aide l'image, à mon avis, Ok, L'étape suivante est d'augmenter l'exposition parce que, comme un ensemble, le est encore un peu trop sombre. Quelque chose autour de cette année. Ce n'est pas un problème pour Nikon. Quand vous voyez ici, tout va bien. Ensuite, je vais augmenter diminuer les faits saillants, mais pas trop, parce que je voulais garder les faits saillants un peu plus lumineux. Donc c'est plus facile pour moi de faire une sélection plus tard et de photoshopper pour, euh, euh, travailler dans une exposition théâtrale. Ok, alors j'augmenterai un peu les ombres. Et aussi les Noirs. Donc, l'image n'est pas trop sombre. Quelque chose comme ça. Ok, le contraste est maintenant parti. Presque ainsi. Je vais vouloir le ramener un peu, mais pas beaucoup, parce que la plupart des ajustements se feront dans le travail photo. Et je veux aussi ajouter un peu de clarté. La clarté est comme un micro contraste. Cela rend l'image un peu CRISPR. Mais je ne veux pas. Je ne veux pas en faire trop parce que ça commence à regarder très vite. Ils voient ici n'aime pas que ça ressemble à une saucisse ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas de ça. Je vais juste le garder très bas. J' ai donc un bon point de départ. Et comme je l'ai déjà dit, les détails dans d'autres ajustements seront faits. Et pour un magasin plus tard. D' accord. Ah, il y a un peu de bleu dans la neige, mais c'est bon, mais je veux le diminuer. Et pour ce faire, je réduirais la vibration de quelques points. Et cela signifie que je diminuerai le bleu parce que la vibrance fonctionne avec les tons bleus. Vous vous plaignez que vous voyez ici à la neige quand une diminution il ici ? Oui, en même temps, je peux travailler des ruminants et augmenter un peu les villes bleues pour égayer la neige. Pas tellement, quelque chose comme 11. Parce qu'il y a du bleu avec ça. Non, j'ai été un brillant, l' écrire. Puis j'ai aussi assez lumineux. n'y a pas d'accord. Ça a l'air bien jusqu'à un point de départ. Bien sûr, je veux récupérer un peu de couleur, donc je vais augmenter un peu le Blue Channel. Mais ça me semble bien jusqu'à présent. Maintenant, nous allons à la lentille Corrections, supprimé les opérations chromatiques et capable de corriger le profil. Et je réduirai le vin obtenu retrait parce que je veux garder les coins de la porte un peu plus sombres. Donc ça m'aide à conduire ma distorsion de glace. L' enlèvement est une distorsion des mouvements. Trouvez-moi. Je ne l'utilise pas tout le temps. Et quand je l'utilise, c' est presque un des derniers pas parce que ça ralentit la lumière. Donc, je vais le faire à la fin presque à la fin. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant je vais commencer par le shopping. Il y a une méthode que j'utilise toujours, et c'est un que j'ai découvert que cela fonctionne le meilleur de mon appareil photo. J' ai donc utilisé le montant sur 45 global qui se passe ici. Puis une diminution du rayon. Donc, ce n'est pas trop fort. Et en même temps, j'ai augmenté les détails. Alors écoutez. Beau micro contraste. Et puis je vais le masquer en appuyant sur Ault et en appuyant sur un curseur pour ne pas l'avoir dans le ciel ou dans le brouillard dans le rallye. Des choses comme cette suppression de bruit. Je n'en ai pas besoin parce que quand je regarde ici comme je l'ai dit, c'est bon. y a presque pas de bruit du tout. Et quand vous voyez ici, j'ai une belle netteté ici au premier plan. Mais quand je vais à l'arrière-plan ici, vous voyez ah il y a un peu de flou. C' est la raison pour laquelle j'ai besoin de me concentrer parce que je me suis concentré quelque part ici, donc pour avoir toutes les bonnes informations de boutique ici. Mais ce n'était pas suffisant. J' ai donc perdu toute la netteté en arrière-plan et en haut ici, et c'est la raison pour laquelle j'ai besoin du deuxième point focal, et c'est ce que je vais commencer à faire maintenant. Je voudrais aller à la deuxième ligne fichier Appuyez sur G. Ici, il est appuyez sur le contrôle et cliquez dessus. Et puis je vais couler les paramètres synchronisés. Et là, vous voyez les paramètres synchronisés. Quand je clique ici. C' est bien sûr, important que tu aies marqué toutes les cases ici et tu vois, c'est Docker. Bien sûr que c'est le Dr Course. Je n'ai eu qu'une exposition de trois secondes, mais maintenant vous voyez, il y a beaucoup d'informations. Il est dans le ciel comparé à ici ? Ok, je n'en ai même pas besoin aussi sombre, donc je vais augmenter l'exposition un peu plus parce que j'ai aussi besoin de quelque chose ici sur le dos, sur le Bo ici sur l'Archie en haut. Mais même quand je le diminue en augmentant de 2,5 arrêts, vous voyez, il n'y a pas beaucoup de bruit. Tu vois ça ? C' est incroyable sur. Mais maintenant j'ai perdu l'information contre le ciel. Je dois descendre avec les faits saillants, et depuis que j'ai dit que je veux garder le Brightpoint ici parce que le soleil est presque sur fouiller, trouver pour moi parfait sur, juste au cas où je vais supprimer une partie du bruit même s'il n'y a pas beaucoup de bruit. J' allais atterrir, débrouillais jusqu'au détail et j'avais quelques ruminants pour enlever le bruit. Quelque chose comme 11 pas beaucoup. Ça devrait être bien. Oui, ça a l'air bien. Et maintenant, quand j'ai regardé les deux images que vous voyez ici, c'est floue au premier plan. Ouais, et magasiner en arrière-plan, tu vois, tu vois, parce que je me suis concentré quelque part ici. Et c'est la raison pour laquelle j'aime l'empilement de la concentration. Donc plus tard dans la boutique photo, j'utiliserai la partie supérieure ici pour ma netteté ici en arrière-plan. Et cette image sera utilisée pour cette partie ici pour la netteté au premier plan. Ok, je pense que je peux égayer encore un peu plus. Ou disons, Oh, désolé, tu descends jamais si l'explosion ici. Donc, c'est un peu plus même quelque chose comme ça, et vous voyez aussi les images de celui-ci bouger. C' est la raison, cause de la raison, c'est que deux points focaux, il n'y a pas, sauf, euh, la lumière. n'y a pas d'image exactement alignée lorsque vous utilisez deux points focaux différents, et c'est la raison pour laquelle nous avons besoin de Photoshopped pour surmonter ce problème, parce que lorsque je mélange juste plus ces deux images, alors vous aurez des bords élevés et fantômes parce que s'ils ne sont pas en vie alignés, c'est la raison pour laquelle nous devons le faire plus tard et être précis pour le faire paraître bien. Ok, mais ce sont deux étapes dans la salle de lumière, et j'en ai presque fini maintenant. On dirait tout. Trouvez-moi dans le prochain chapitre. Je vais vous montrer comment il a déjà dit. Je vais vous montrer comment je mélange ces images ensemble. La bonne chose est, je peux utiliser le point focal pour la netteté en arrière-plan aussi pour mon ciel. mélange d'exposition le rend un peu plus facile. Dans le même temps, je l'utiliserai aussi pour l'arche ici sur le dessus. Mais jusqu'à présent, si bien. Ce n'est pas que ce sont mes pas dans la salle lumineuse et, ouais, on voit dans le chapitre suivant. 3. Section 1 - Mélange d'exposition: Bienvenue retour et puce à maintenant je vais vous montrer comment je vais mélanger ces deux fichiers bruts ensemble dans la boutique photo pour obtenir un plus grand pas pour le terrain et en même temps pour récupérer les faits saillants dans le ciel. Alors ouvrons les fichiers dans la boutique photo. Je les ai marqués ici, alors j'appuie dessus et puis j'ai ouvert une tueuse dans la boutique photo. Donc, je dois les deux ensemble prend déjà un certain temps. Andi, boutique photo. C' est prêt que je ne le suis. Très bien, fermons cette année. Parfait. Voici deux dossiers. Le médecin est sur le fond et le plus lumineux sur le dessus. Mais je voulais dans la direction opposée, donc je vais les changer ici. D' accord. Haut sombre, non ? En bas. J' ai vérifié l'image. Maintenant, c'est le noir là-bas. Vous voyez, euh, c'est la boutique ici en arrière-plan et en même temps, sur le dessus de votre montre. Et le docteur de ce type, bien sûr. Oui. Tu vois ça ? Le également dans le Kenya reconnaissent la netteté. Tout va bien. Et lui et le premier plan, ce n'est pas un magasin. Quand je regarde ici. Là, vous voyez la netteté au premier plan, agréable et floue en arrière-plan. Et c'est ce que je veux surmonter. Et c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé l'empilage de photos. Concentrez-vous. Désolé. Um, ce sont en fait des méthodes différentes pour le faire, et la boutique photo offre une méthode embarquée, ce qui n'est en fait pas trop mal, mais ça a parfois des problèmes. Parfois, je l'essaie toujours en premier. Et je sais déjà que cela ne marchera pas dans ce cas parce que je, comme je l'ai dit, je veux aussi mélanger les faits saillants. Et dans ce cas pour le magasin né reconnaître que, Bien sûr, il ne sait pas que je veux aussi mélanger les faits saillants. Il suffit donc de chercher des parties plus nettes dans l'image et de les mélanger ensemble pour que cela ne fonctionne pas ici. Mais je vais toujours vous montrer à quoi ça ressemble et comment ça marche. Parce que, comme je l'ai dit sur certaines images, ça livre pour y arriver, je vais devoir les marquer. J' appuie donc sur Maj et clique sur le bas. Donc ont tous les deux ici sélectionné. Ensuite, je vais modifier l'auto. Oh, ouais. Désolé. J' ai oublié. Tout d'abord, je dois aligner les images en raison du point focal différent. C' est un peu hors cadrage différent. Vous le voyez et quand je les mélange, alors vous obtenez vraiment des piqûres et des pouces bizarres. Et pour surmonter cela, je dois d'abord les aligner automatiquement. Et Photoshopped en fait un très bon travail. Bien sûr, ça ne marche pas. Probablement quand vous avez du fumier, disons changer complètement la position ou quelque chose, mais dans ce cas, cela fonctionne vraiment bien. Je vais juste utiliser l'option. Auto fonctionne mieux, en fait dans la presse. OK, cette boutique photo fait déjà sa magie. Et là, vous voyez maintenant parfait. Pas de distance focale différente ou quoi que ce soit. Mais je perds quelques informations sur les sites. Tu le vois ici, mais ça n'a pas d'importance. Je m'en débarrasserai plus tard. Ce n'est pas grave, parce que quand on voit ici, c'est vraiment petit. Ok, alors maintenant, je nous retarde. Je les ai toujours marqués. Disons que je les ai toujours sélectionnés, et maintenant je vais aller à éditer les calques de mélange automatique et choisir l'option empiler les images et les tons et couleurs transparentes et la presse net OK, et voyons ce que show Photo shop nous offrira là il est, et ce n'est en fait pas trop mal. Vous le voyez ici sur le côté inférieur, là pour les masques, et vous voyez qu'il a essentiellement sélectionné beaucoup de choses à partir du bas. Il y a le magasin à part et aussi du haut. Où est l'autre magasin ? À part ? Mais il lutte avec les faits saillants. Vous le voyez ici. Il ne mélange pas trop les faits saillants. C' est un peu non, disons maladroit, pas vraiment détaillé. Et quand je ferme cette couche, tu le vois. ferme cette couche, Ça n'a pas tout pris ici. Tu sais, c'est juste ouais, fait de ton travail parce qu'il a eu du mal parfois, comme je l'ai dit, et même pas utilisé The Doctor Highlights parce que pourquoi ça devrait le faire ? Il cherche des points plus pointus, donc ça ne marche pas. Mais quand vous avez plus de temps sur le terrain et quand vous disons, Tout d'abord, faire une mise au point, se concentrer, coller au premier plan et à l'arrière-plan, et puis vous faites une toute nouvelle exposition pour au premier plan et nous le saurons. Disons, alors vous faites une nouvelle exposition pour l'arrière-plan et les faits saillants, vous savez, puis vous pouvez plus tard. Faites simplement le focus, empilez d'abord dans la boutique photo et utilisez les reflets plus sombres de la troisième exposition pour, pour l'exposition, mélange. Mais dans ce cas, je n'ai pas ça. Donc, je n'utiliserai pas pour l'option boutiques, mais n'a pas d'importance. Ce n'est pas une situation vraiment compliquée ici, donc je vais vous montrer comment vous le faites à la main. Tout d'abord, je dois me débarrasser de cette action. Photoshoppé pour que le siège de l'allée du contrôle de la presse et là il est parti. Je n'ai toujours pas d'autoalliance. C'est important. Parfait. Et je pourrais juste le mélanger à la main avec la création d'un masque et puis peindre dessus parce que pas trop dur ici, si ces bords Et que cela doit être trop précis. Mais je vais vous montrer une autre façon. Um, c'est une autre option de boutique photo est venu avec la nouvelle version root cc 2015.5. Vous le trouvez sous sélections, puis vous allez à sélectionner et masquer. Et maintenant, je veux essentiellement sélectionner cette partie ici. Ouais, et mélangé avec une masse avec la partie inférieure. Ok, alors sélectionnez, sélectionnez et masquez. Il est là. J' utiliserai des fourmis en marche. Et maintenant je vais juste ah mais choisir 100% dureté pour le faire. C' est facile. Je vais simplement appuyer sur Ault et puis faire un clic droit sur la souris ou sur la tablette. J' ai une tablette de travail, puis toi. Lorsque vous allez à droite de la souris ou du stylo, vous faites la brosse plus grande. Et quand vous allez à gauche, vous le rendrez plus petit, et en même temps, quand vous grandissez, vous le rendrez plus doux. Et quand tu descends, tu rendras les choses plus difficiles. Dépensez quand vous pourriez l'utiliser. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Nous avons senti appuyer sur des boutons pour le garder tout le temps. Ok, et maintenant faisons une sélection sur la partie supérieure. Je voudrais juste faire glisser ma souris ou mon stylo ici prend un peu d'énergie de l'ordinateur, alors donnez-lui un peu de temps, un peu de rendu Andi. Quand je me rapprocherai du bord, je vais le rendre un peu plus précis, donc nous allons le rendre plus petit et Suman mettre un Z sur. Voici la sélection. Il n'a pas besoin de préciser comme un ensemble, parce que je vais l'affiner plus tard. J' essaie de l'affiner, au moins. Ah, voilà ISS. C' est un peu comme un outil de peinture plus petit ici, vous voyez, pour le magasin, c'est vraiment un bon travail. La sélection des bords ne peut pas être parfaite à 100%. Mais ça n'a pas d'importance. Dans une presse alta jamais moins. Et je peux revenir avec ma sélection ici. Vous voyez, sur aussi il est ici OK. Ah, vous aussi non, mais moins. Je peux peindre quelque chose en arrière. Peinture, sélectionnez quelque chose. Ah, d' accord. Il est aussi assez sympa en fait. Bien. Et pour l'affiner jamais maintenant choisir d'afficher l'option Overly parce que maintenant est encore mieux. Contrôle le jeu de presse pour zoomer là vous le voyez et maintenant le rendre un peu plus doux donc je vais réduire la chaleur. Et puis je vais peindre avec moins désolé. Et j'ai encore une peinture ici quand le chevauchement n'a pas d'importance l'exposition du prêt ici. Donc ça prend un peu de temps, mais c'est Schtroumpfit. Ils voient aussi que j'ai fait un peu trop ici dans cette partie, mon cul. Je kam peint en arrière en utilisant le culte aussi ici. Ne fais pas ouais, bouge donc ici et bon retour ici. Ah, ici aussi, de chevauchement. Mais c'est bon aussi ici, puisque ce n'est pas comme en magasin et en magasin, comme, vraiment, vraiment, il n'y a pas d'avantage chaud. Donc, peu importe quand il se chevauche un peu, car il a la même luminosité et c'est pourquoi il est important de faire une bonne préparation. Cubes de ping de salle lumineuse. Reviens un peu. Mon bord plus doux. Vous voyez des bords durs comme vraiment dur. C' est pour ça que ça s'appelle la fac. Mais si le plus doux, il est agréable de l'affiner, même ici. Une fois que c'est fait, c'est fait. Et ce que je peux faire à la fin, c'est que je regarde pour vérifier la double vérification. Ça a l'air bien. Euh, non. Je peux aller dans un petit rayon et l'affiner. Il recherche les bords et essaie de les détecter. Vous voyez ici et j'ai augmenté le rayon d'où il ressemble ou ce n'est pas si bon. Et quand ça diminue, c'est un peu plus fin. Tu vois la rapidité. Une photo devrait suffire. Ok, parfait. En fait, c'est assez bon. Tellement impressionné. D' accord. Non, j'ai le masque. Tu le vois. Et quand j'ai vérifié mes deux couches maintenant, j'ai tout magasin en arrière-plan et aussi au premier plan. Parfait. Et j'ai aussi le gars des docks ici de l'arrière-plan Focus. Je l'allume et vous le voyez en supposant spectacle de gloire. Donc c'est sympa de voir Tian DHS 200% grossissement, vous voyez. Parfait. Bien. Il y avait en fait assez simple. J' ai pris un peu de temps pour le masquage, mais tu vois, ce n'est pas trop compliqué. Hum, mais comme je l'ai déjà dit, disons que j'aurais eu plus de temps sur le terrain et disons que j'aurais fait deux points focaux d'abord, puis une autre explosion pour que le ciel les mélange ensemble. Et je vais juste te montrer comment je le ferais. Donc, vous voyez que c'est fait un peu différent. Ok, donc disons que j'ai déjà fait la technologie de mise au point comme un peu de temps avant que nous photoshop a également informé cette méthode n'a pas d'importance. D' accord. Et puis je veux mélanger ce type. Laissez-moi juste dupliquer ces couches en appuyant sur contrôle. J. Je vais éteindre les bas, supprimer ce masque, mais garder la fonction de ligne automatique. Ah, supprime. Posez un masque. Ok, donc maintenant encore, voici le fond. Le pain un et sombre, un sur le dessus. Et pour les mélanger maintenant, le ciel spécifiquement, j'utiliserai un masque de luminosité. Je suppose que vous en avez déjà entendu parler ? Les masques de luminosité sont des masques très fins basés sur la luminosité d'une image souvent, et ils vous aident à obtenir des transitions vraiment douces. n'y a pas de bord dur ou quoi que ce soit parce que c'est basé sur la tonalité qu'il y a. Vous pouvez choisir. Soit choisir si vous faites une sélection sur les tons clairs ou sur les tons sombres ou même sur les tons moyens, ce qui vous donne un très bon contrôle de votre montage. Ok, Andi, pour créer un tel masque de luminosité, vous devez d'abord toujours aller aux canaux, et il y a différentes options. Vous pouvez le créer vraiment basé sur toute la luminosité. Ensuite, vous avez été créé avec le canal RVB, ou vous pouvez le créer en fonction des canaux de couleur. Et je dis généralement quand je fais un ajustement normal, comme la couleur Contras ou quoi que ce soit, disons 80% du temps que je les ai utilisés en fonction du canal RVB. Mais quand je fais un mélange d'exposition, j'aime utiliser les canaux de couleur parce qu'ils sont un peu plus précis. Disons pour les différentes parties de l'image, parce que quand je veux me fondre dans le ciel, un ciel est généralement jaune,jaune vif, jaune vif, rouge ou quelque chose comme ça. Quand je tire au lever du soleil ou au coucher du soleil, cela m'aide à utiliser un canal de couleur. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, RGB pour obtenir le masque de luminosité, Je vais appuyer sur le contrôle et le clic gauche Là, vous avez la sélection et puis je l'enregistrer avec ce bouton appuyez sur le contrôle de pour supprimer la sélection. Et voici ce masque de luminosité, accord ? Et vous voyez, les tons lumineux sont sélectionnés et les tons plus foncés ne le sont pas. La bonne chose dans ce cas est que je n'ai presque pas de tonalité unique, vraiment sombre. Il y avait juste en anglais. Désolé. n'y a pas de tons vraiment sombres. Cela signifie que tout est un peu sélectionné. Ok, donc c'est vraiment plume et lisse. Mais dans ce cas, je ne voulais pas lisser parce que je veux seulement me fondre dans le ciel. Donc Ah, c'est bon. Mais je dois continuer à travailler avec le masque. Et mais tout d'abord, je vais vous montrer la différence entre un masque de luminosité RVB et un masque de luminosité de canal de couleur quand il prend les tons rouges. Vous voyez, le ciel est un peu plus séparé que celui avec la normale de toute la luminosité. Et je pourrais aussi choisir les bleus. Alors vous avez un bord plus sombre ici. Mais le ciel n'est pas trop sélectionné. Alors je vais choisir le rouge. Je l'aime mieux. Tu vois le vert ? C' est presque similaire à celui-ci. Non, j'aime le rouge. Et bien sûr, le rouge. Sélectionnez le ciel Besser Mieux. Désolé. Depuis le bref de ce gars presque si Red Channel Control, cliquez sûr Presti Control acte pour le supprimer. La sélection. Et là, vous voyez la différence. Parfait. Et basé sur directionnel, je vais maintenant poursuivre le travail de ce masque. Je dois le réduire parce que je veux être plus précis. Et pour ce faire, je vais juste contrôler clic dessus. Je n'ai pas contrôlé tout Shift Click. Ensuite, vous voyez ce X ici, et cela signifie qu'il le réduit quand je clique sur ce bouton. Ici, tu le vois ? Ah, oui, c'est sélectionné mawr moins de tons ici et les tons lumineux sont toujours sélectionnés et bien séparés. Peut-être que je veux le réduire un peu plus. Donc juste contrôle. Cliquez à nouveau dessus. Contrôle tous les postes et oui, je vais utiliser celui-ci vraiment sympa. Vous voyez, une séparation parfaite. Et je conférer le travail de ce maintenant toujours plus loin et ajusté. Donc j'ai une meilleure de possibilitédemélanger les images ensemble. Pour le faire, je vais contrôler l clic. Et maintenant, j'ai les niveaux. Voici les médecins de la gauche et les tons lumineux sur la droite. La même chose avec M. Graham. Et il faisait sombre dans les tons noirs. Le médecin est un peu et égayer le lumineux possède d'avoir une meilleure séparation Pas trop, parce que sinon je vais utiliser la douceur. Perdez la douceur de la presse de masque de luminosité bien. Et je veux encore l'affiner parce que vous voyez, il y a quelques parties dans le ciel qui ne sont pas complètement sélectionnées. Et je pourrais maintenant simplement peindre dessus en appuyant sur p pour obtenir la brosse et la capacité 100 appuyez sur la capacité et le glisser lire à droite ou à gauche. Tu vois, ça marche ici. Et quand j'ai peint en blanc, j'ai détruit un masque. Je ne veux pas de ce contrôle, , donc j'utiliserai la superposition de douves. Et quand je peins du blanc, il ne peint que les tons brillants. C'est le truc cool. Je vais vous montrer du blanc tardif et là vous ne voyez que les bons tons. C' est cool ? Peu de gens le savent, mais vous voyez, cela rend beaucoup plus facile et bien sûr faire la même chose. Mais le médecin de SoHo, appuyez sur X pour obtenir les médecins et je vais appuyer sur qui peint noir Perfect. Donc, Kevin, il y a une transition en douceur avant le travailleur pour plus tard dans le processus de masquage parce que lumière, la lumière,bien sûr, brille un peu à travers. Mais pour l'instant, ça a l'air bien. Et maintenant je peux juste peindre noir ici avec le mode normal et enlever tout ici parce qu'il je n'ai pas de soucis pour entrer dans le bord. Ok, parfait. Ça. Tu vois à quoi ça ressemble ? Terrible. Sélectionné Premier du contrôle de la sélection ici. Ensuite, je vais activer ce masque ici et l'obtenir. Et maintenant vous voyez, je n'ai que le brillant, les médecins du ciel et quand je zoome, si vous n'aimez pas la zone de transition, vous pouvez maintenant peindre avec du blanc. Disons 10% sur la transition. Donc, pour l'égayer un peu, ce n'est pas trop sombre ici. C' est un goût personnel aussi dans les montagnes. Peut-être juste pour en faire un peu moqueur. Oui, tu vois ici. Mais c'est normal de demander, donc je vais peindre du blanc pour l'enlever. Aucun noir d'avant en arrière le rend un peu plus lisse, mais je suis vraiment satisfait de la façon dont il s'est avéré. Et ça a l'air juste. Parfait. Là, tu le vois. Je veux dire, c'est assez fait. Très belle transition. Et maintenant un mélange dans le ciel plus sombre. Et j'aime un dit dans la salle de lumière déjà je veux garder cet endroit lumineux ici, ou au moins un peu parce que le soleil était sur le point de fouiller, donc je ne veux pas l'assombrir complètement. Mais j'ai beaucoup d'informations dans le ciel. Tu le vois ici ? La différence. C' est vraiment bien. Parfait. D' accord, mais c'était juste la démonstration. Parce que, comme je l'ai dit, qu'ils n'en avaient pas besoin dans ce cas, puisque je pouvais espérer utiliser tout l'arrière-plan avec l'exposition à fondre pour la pile de mise au point, mais pour une image différente. Bien sûr que j'aurais pu l'utiliser. Et maintenant tu l'as vu. Laisse-moi supprimer ces chaînes parce qu'elles prennent de l'espace pour agrandir le père. Je n'en ai plus besoin. Et je n'ai pas besoin de ces deux-là, car j'en avais juste besoin à des fins de démonstration. Ok, mais maintenant j'ai le problème avant que tu le vois ici. J' ai perdu quelque chose sur les bords. Je ne les récupérerai pas, mais je peux au moins le modifier pour le faire, je vais planter dans l'image. Ils n'appuient jamais sur l'ombre contrôlée ou obtenir une copie, Ne jamais faire quoi que ce soit sur le calque d'arrière-plan, puis une pression contrôlée t. Donc, je vais le transformer pour garder la taille hors de l'image. Mais débarrassez-vous des bords, voyez-le ici et ici. Et puis j'ai appuyé. D' accord ? Oui. Et quand je voulais faire avec un grand un peu plus précis qui consomment dans le contrôle de la presse t à nouveau . Et là, tu vois du poulet et je peux travailler avec un peu plus. Je ne veux pas perdre autant ici. Et quand je t'ai quelque chose comme ça, c'est bon. Parfait. Et maintenant c'est Chris Pinto. Et c'est tout. Non, j'ai gardé la taille du fichier, et en même temps je me suis débarrassé de ça. Ces emplacements. Ok, a un appartement dans l'image. Appuyez sur le contrôle J et je vais juste se débarrasser de certaines parties ici dans le fond est qu'ils sont dérangeants à cette aide jamais appuyez pour le dernier rituel. Je vais dessiner autour d'elle ici. Ensuite, je vais aller à l'image. Je ne sais pas. Modifier. Désolé, Phil. Appuyez sur le remplissage du contenu. OK. Et maintenant, je me suis débarrassé de ça. Contrôlé le Là, vous le voyez et j'ai une action pour cela. Il est réglé avec la clé f libre. Donc je dois juste tracer la ligne avec le lasso dans la presse de nuit 3. Cela me rend la vie plus facile d'enlever certaines choses inquiétantes. J' ai été pointilleux à ce sujet. Peut-être que je n'ai pas besoin d'enlever ça. Ouais, Ok, ça dépend de toi, mais c'est tout. Je le trouve maintenant. Je vous ai montré les différentes méthodes de l'empilage de mise au point, et je vous ai également montré un moyen de faire une exposition rapide fade en peignant le masque de luminosité avec de la peinture superposée. J' espère que tu as appris quelque chose. Vous ici et dans le prochain chapitre, je vais vous montrer mes techniques pour améliorer l'humeur et obtenir un peu un regard rêveur dans l'image. Alors, on se voit là. 4. Section 1 - Comment utiliser l'Effet Orton: Bienvenue au chapitre 3. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo. Maintenant, je vais vous montrer comment je travaille avec l'humeur à mon image. Je veux l'améliorer. Et j'aime utiliser l'auto en effet à cela, je suppose que beaucoup hors. Vous avez déjà entendu parler de l'effet ? Il vous aide à créer un aspect rêveur brouille légèrement l'image. Et en même temps, vous ajoutez un peu de contraste qui signifie et puis vous obtenez un résultat, ce qui, ce qui est mon avis, vraiment agréable à l'œil tant que vous n'en faites pas trop. Ouais, et ça t'aide vraiment à améliorer les humeurs comme ça quand tu as un peu de brume dans la vallée. lumière du matin Cem Soft était une lumière dorée frappant une scène. Ensuite, il aide vraiment à travailler avec cette humeur dans une image spécifique, comme cette année. Mais avant de commencer, je vais vous montrer une méthode rapide pour travailler davantage avec la balance des blancs. J' ai une méthode pour vérifier très rapidement si la balance des blancs est toujours si la balance des blancs est vraiment correcte, ou disons si je peux l'améliorer davantage pour la rendre un peu meilleure, et c'est vraiment facile de le faire. Je créerais juste un calque d'ajustement des niveaux et je le fais au début de l'édition parce que quand je travaille davantage sur les couleurs et tout, cette méthode ne fonctionne plus. Le mode de fusion sera la couleur. Bien sûr, je veux affecter seulement la couleur comme un ensemble. Ensuite, j'irais aux niveaux et je ne travaillerai pas avec leur canal RVB. Voici Hester Graham. Je vais travailler avec l'histoire des couleurs, et ils n'ont jamais choisi le moindre et le glisser sur les bords. L' histoire de chaque côté n'a pas à être 100% chaque canal. Alors je verrai si ça me plaît ou non. Bleu. Oh, c'est très bon, parfait. Allons l'allumer et l'éteindre Et là, vous voyez, c'est un peu plus bleu, et dans ce cas j'aime quand c'est un peu bleu, mais pas partout. Plusieurs le masquent et je vais réduire la capacité globale de celui-ci. Quelque chose comme 55 à avoir, et je vais le masquer ici au milieu en peignant. noir n'a pas besoin d'être super précis, juste un peu ici. Aussi, il sur le Tir à l'arc brillant, soufflant ajustement rapide. Mais ça aide. J' aime ça. Et vous pouvez le faire dans toutes les images si vous voulez. Mais surtout quand la balance des blancs était un peu difficile. Comme celui-là. Il vous aide à pour le travail de celui-ci. Plat dans l'image. Parfait. D' accord. Et maintenant, je vais commencer mes ajustements réels avec l'effet souvent. J' ai trois façons différentes de créer votre propre effet pour vous qui avez déjà vu mes dernières vidéos. Il y aura tout à fait familier pour vous. Il y a une méthode qui est nouvelle. Vous le reconnaîtrez immédiatement, je suppose. Et pour vous, qui a acheté l'image pour la première fois. Eh bien, ce sera nouveau pour vous. Bien sûr. Peut-être que vous connaissez déjà l'effet, mais il peut être utilisé différemment sur chaque image. Ouais, et j'utilise seulement non, pas seulement, mais surtout j'utilise une seule, euh, méthode. Mais parfois, vous pouvez même les combiner et cela semble mieux. Ok, j'ai des actions pour ça, donc je n'ai pas à le faire à la main tout le temps. Tout d'abord, je vais créer une copie parce que jamais travaillé sur la couche d'arrière-plan, puis il créerait une autre copie. Sur le 2ème 1, j'utiliserai le filtre appelé Flou et provoquant le flou pour brouiller l'image pour obtenir cet effet rêveur. Et là, vous pouvez choisir un nombre de pixels. Cela dépend de la taille de l'image. Lorsque vous avez une très grande image, je choisis des pixels plus élevés. Et quand vous avez une image basse résolution, j'ai choisi des pixels inférieurs dans ce cas jamais 36 mégapixels fichier à partir du D A 10. Et c'est la raison par un rayon de sélecteur plus élevé quelque chose entre 30 et 40. Dans ce cas, 40, c'est cinq, et c'est bon. Parfait. Maintenant, je vais utiliser l'écran du mode de fusion ici trop lumineux dans l'image et pour obtenir le contraste. Et maintenant, je vais utiliser le contrôle tout le décalage E pour créer un nouveau calque, et maintenant je vais en parler à nouveau en utilisant le mode de fusion. Multipliez. Il est là, et maintenant je vais beaucoup ces trois couches ensemble et l'appeler Wharton Perfect, et je vais réduire la capacité à quelque chose comme 30 dépend du goût personnel. Bien sûr, vous pouvez choisir un montant plus élevé ou un montant inférieur dépend. Un nouveau 30 est un bon point de départ, à mon avis. Et quand j'ai éteint, vous voyez la différence. Vraiment gentil. Rêveur. Ecoute, si tu n'en fais pas trop, l'image en profite vraiment, à mon avis. Et dans ce cas, j'aime ça. Mais comme je l'ai dit, je vais vous montrer les deux autres options pour le faire. Je vais d'abord en faire une copie. Contrôle J désactivé celui-ci ici roman Aller à filtrer Flou causant nouveau coup avec le rayon de pixel. Euh, maintenant je vais aller aux pieds, c'est un montant d'environ 15. Et puis je vais créer un nouveau calque de réglage appelé luminosité. Contraste chaque bosse. Et puis tout d'abord, avant de continuer, je dois connecter ce calque à l'année de copie d'arrière-plan du calque floue parce que je veux seulement affecter ce calque, pas toute l'image. Ok, Pour ce faire, je voudrais juste faire un clic sur ici et créer un masque de coupe. Parfait. Et maintenant je peux Pour le travail de l'ajustement, je vais augmenter le contraste à 100 a diminué la luminosité à quelque chose autour. Voyons voir, moins nuit. D' accord. Et maintenant le groupe, je sélectionne le à Les acea impressionnant contrôle G. Ils vont l'appeler. Et quand j'ai allumé là, vous voyez la différence. Là, vous voyez la différence. Le secret. Ça a l'air sympa. Parfait. Quand vous voyez les deux méthodes ici Yep, il y a toute une différence. C' est un goût personnel. Dans ce cas, je préfère le 2ème 1. C' est donc celui du groupe. Et puis, bien sûr, je peux faire avancer ce groupe. Non, parce que parfois il arrive que vous êtes souvent effet ne semble pas bon dans chaque partie de l'image. Pour surtout quand vous avez une scène à contraste élevé. Disons que vous avez des parties vraiment sombres et que nous avons eu en contraste et flou, vous augmentez l'obscurité. Et vous ne voulez pas ça parce que quand vous faites ça avec chaque ajustement à un moment donné il devient trop sombre, et puis vous n'y avez aucun moyen de revenir, OK, mais cette affaire, c'est bon. Mais ce que je n'aime pas, c'est le plus bleu du ciel quand tu l'éteins, tu le vois ? J' aime vraiment ce flou ici dans la partie lumineuse où le soleil fouille presque. Tu vois ça, le flou qu'il a l'air ou le coup est vraiment bon, mais ce que je n'aime pas, je perdrai les détails ici dans les nuages. Tu le vois ? Je ne veux pas ça. Pour surmonter cela, je créerais à nouveau un masque de luminosité. Et comme il est dans le ciel rouge, je vais utiliser le canal rouge à nouveau, comme dans le chapitre avant si jamais le contrôle, cliquez dessus sûr le canal et bien que je peux encore l'améliorer, car c' est trop hors sélection. Donc, le contrôle, cliquez sur le contrôle tous les changements de sécurité. Encore trop de contrôle. Contrôle rapide, sécurité de l' ancien quart de travail. C' est parfait. Mais je veux l'améliorer encore en superposant la peinture sur elle. Donc, je choisirais le blâme sur la superposition dans mon pinceau. Choisissez la couleur de premier plan blanc, capacité de 100%. Et maintenant, je vais peindre ce gars ici encore pour rendre cette élection plus forte. Ici, vous le voyez. Ne vous inquiétez pas. Si tu peins ça n'a pas d'importance dans une peinture comme à nouveau. Il a dit de sujets tout parfaitement OK, Montagnes sur deux ans aussi. Oh, ok. Bien. Et maintenant je vais mettre fin à un masque blanc. Tout d'abord, permettez-moi de désactiver encore une fois le rapport sur le groupe parce qu'il est important que je fasse cette élection sans rajustement parce que c'est le cas. Ce n'est pas aussi précis que sans l'ajustement. J' espère que vous comprenez ce que je veux dire, car ils affectent tous les canaux de couleur. Mais j'ai déjà parlé de cela dans les autres chapitres. Euh, eh bien, à un masque blanc, alors j'utiliserai cette sélection ici en appuyant sur le contrôle. Cliquez ici. Maintenant, nous appuyons sur le contrôle chacun pour cacher les fourmis en marche. Je ne veux pas les sélectionner par le contrôle D Je veux juste les cacher pour qu' ils soient toujours sélectionnés. Appuyez sur être pour le masque. 100 % avec 80 % de capacité de peinture noire. Et maintenant, je veux revenir. Et je dois changer le plan pour demain. Bien sûr. Non, je veux peindre les détails dans le ciel, mais juste dans les nuages, pas dans la lumière du soleil. Ici. Ok, je vais allumer et éteindre le masque. Là. Vous voyez la différence. Amenez de la grêle ici. Je ne veux pas de ça. Donc, je vais de sélectionner le masque, mais contrôlé profond. Et je peindrai du blanc ici sur les bords. Donc le flou sur les bords Donc le halo disparaît. C' était un obscurci le ciel avec mon réglage de la luminosité de contraste un peu. Je vais l'enlever. Alors. Bien sûr, j'ai des bords depuis que j'ai enlevé les ténèbres. Je ne veux pas que cette année soit dans ce type. Um, ok, c'est bon. Assez allumé. Voyez-vous la différence donc vraiment régler. Mais comme je l'ai déjà dit, ça s'additionne. Ok, parfait. Laissez-moi supprimer ces défis puisque je n'ai plus besoin de vous. Parfait. Et la dernière option est un filtre dans la nouvelle collection. Depuis son gratuitement, je peux fortement le recommander. Il y a des filtres étonnants. Utilisez seulement une poignée, mais ils aident beaucoup. Et le filtre de flou. Le filtre de lueur s'appelle Glamoc Low. J' ai le menu de la tromperie ici pour le menu ici. Alors j'irais là-bas. Je vais vous montrer certains de mes filtres préférés dans le prochain chapitre en perspective plus détaillée . Donc, ici vous voyez, il a une option de saturation de l'option de lueur, de la chaleur, l'option, ce qui est vraiment agréable. Et je pourrais pour le monde des ombres et des reflets. Tout d'abord, je vais saisir la saturation parce que je ne veux pas que ce soit Ah, moins 29 Je vais descendre du globe il 25. C' est le filtre de flou gaussien, genre le même et qui est cool. Je peux maintenant travailler de la couleur de la température hors de l'image. Et c'est la raison pour laquelle j'aime tellement ce filtre. Parce que quand j'ai une scène comme celle-ci avec une lumière chaude frappant des nuages de brouillard Fargo, peu importe, alors c'est vraiment sympa quand on peut travailler avec la température hors de la lueur. Eh bien, c'est que vous avez un champ ou une forêt de lumière dorée frappant certains manqués que ce Wilders à garder. J' aime vraiment l'utiliser alors, et j'aime aussi le combiner. Parfois, si l'autre filtre avec l'autre, euh, méthode. Je pourrais aussi aller avec les ombres. Quand je passe à zéro, ça affecte davantage les ombres quand cet or 100 ça n'affecte pas les ombres du tout. J' aime la valeur par défaut la plupart du temps comme si les surlignements n'affectent pas les surlignements affectent les surlignements. Mais dans ce cas, le milieu est bien pour moi, et maintenant nous allons appuyer sur OK pour voir ce qu'il fait. Ici. C' est quand vous voyez la différence ici sur assez de belle lueur chaude ici sur les points forts . Oui, et c'est la différence avec ce filtre, tu le vois. Mais ce que j'aime, c'est la lueur chaude. Je vais donc combiner ces deux-là. Tout d'abord, ce média a besoin de celui-ci, puisque je n'en ai pas besoin sur cette image maintenant va activer le calque de lueur. Et je vais ajouter un masque noir en cliquant sur ce symbole ici et maintenant avec un pinceau blanc et que, disons, 30% oppress ity Appuyez sur trois United 30% ici je n'ai pas de peinture dans la lueur dans certaines parties ici dans la vallée, surtout la lueur chaude, bien sûr. Aussi la lumière frappant les pierres ici brosse vraiment douce. Et bien sûr, aussi ici et aussi ici dans le point culminant, pas dans les nuages Depuis que j'ai supprimé l'effet avant. Pourquoi l'ajouter maintenant ? Encore une fois, c'est un filtre mère. Je ne veux pas cela, mais ici sur la fourchette et sur les pierres ou les rochers, c'est bien pour moi et s'additionne bien avec la tablette de bienvenue. Je peux peindre très précisément. C' est sympa et quand j'ai éteint, tu vois la différence vraiment sympa. Parfait. Non, laissez-moi les regrouper et mettre le contrôle G pour obtenir le groupe, appelez ça indice. Et si c'est trop, je le peux pour le travail de capacité. Laisse-moi d'abord m'éteindre. Tu le vois ? Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez aimer un ensemble réduire votre passage, e. Dans ce cas, je l'aime comme ça et je suis en fait fini. Maintenant, dans ce chapitre, vous avez vu trois versions différentes hors de l'ordre en vigueur et pour continuer à travailler avec elle et le chapitre suivant, je vais vous montrer de ramener quelques détails dans cette image floue. Et en même temps, je vais vous montrer quelques-uns de mes filtres préférés, alors on se voit là-bas. 5. Section 1 - Les meilleurs filtres Nik et comment les utiliser: donc bienvenue pour vérifier les quatre dans la dernière vidéo que je vous ai montré ou non la vidéo, La dernière section je vous ai montré comment j'ai utilisé l'ancien en effet pour créer un look rêveur. Maintenant, je vais vous montrer mes filtres préférés dans leur collection par Google. Et je vais également vous montrer comment j'ai amélioré les détails un peu à cause de l'effet doré. J' en ai perdu un peu dans les structures rocheuses et je ne veux pas ça. Donc, je vais tout d'abord vous montrer deux méthodes pour le récupérer pour l'améliorer encore un peu plus pour commencer, j'ai d'abord besoin d'une nouvelle couche en appuyant sur le contrôle. Vieux quart, mange, je comprends. Il est là et je vais appeler un détail et je vais le convertir en un objet intelligent en appuyant sur droite puis sur l'objet intelligent. Un objet intelligent m'aide à rouvrir des filtres spécifiques car ils sont généralement effectués sur le calque basé sur les pixels. Et puis je pourrai rouvrir l'effet. Je ne peux que la capacité ou travailler avec un masque qui est également déjà assez bon. Mais si je veux plus de contrôle, j'utilise le petit objet. Je vais te montrer ce que je veux dire, , que j'aille filtrer un autre passe-haut. Je vais utiliser une petite quantité de pixels parce qu'il était tout veulent seulement affecter les petites pièces ici . Appuyez sur la commande. D' accord. Et puis j'ai l'habitude de mélanger note douce lumière et voilà. Et disons que c'est trop nu ou que ça ne suffit pas. Ensuite, je peux toujours double-cliquer ici sur High Pass et il rouvre. C' est la bonne chose. Peut aussi burger si la capacité si je veux, ce que je vais faire parce que c'est trop. À mon avis, Il vous le voyez réduire à comme 35 quelque chose comme ça, et je vais ajouter un masque parce que je ne veux pas dans le milieu ici ou en arrière-plan. Ok, donc je vais le masquer là-bas, surtout ici dans la vallée, traversé la forêt, bourré et pas dur, donc je vais le peindre là-bas bientôt. Ce gars n'a pas besoin d'être trop précis pour juste un peu, surtout dans la forme. Bien sûr. Ok, peut-être que ça s'est allumé assez. Là, tu vois ? Léger. Mais ça s'additionne. D' accord. Joli. L' autre option est d'utiliser un filtre de pseudo donc je pourrais simplement cliquer sur le menu de filtre ici et aller au filtre ou je peux créer un autre objet intelligent dépend de vous. Je n'utilise pas de smart up. Vérifiez cela souvent plus parce que je suis assez à l'aise si le film n'utilise pas, mais surtout au début, il ne vous fait pas mal d'objets intelligents car alors vous pouvez jouer vous-même un peu et obtenir la bonne quantité que vous aimez. Donc, je vais vous montrer la culture de contrôle des frais de scolarité intelligente. Mange ça. Je vais convertir à l'objet. Ça prend un certain temps. Ok, c'est là. Et maintenant, je vais aller au contraste tonal. C' est la nourriture dont je parlais. C' est ouvert. Con affecte pro full. C' est là. La valeur par défaut ne semble pas bonne, donc je vais la voir dehors. Tout. Mon type de contraste est standard. Je le garde là. Je l'aime de cette façon et j'ai un paramètre par défaut que j'utilise toujours. C' est un pour les ombres. Sept pour les Midtown et un pour les points forts fonctionne le mieux. À mon avis, si je fais trop dans certaines parties, alors il commence à avoir l'air vraiment bon. Donc c'est bien pour moi, ça vient de la pratique. Vous pouvez, bien sûr, utiliser différents paramètres et jouer vous-même un peu. C' est la raison pour laquelle ce modèle vérifie si bien parce que vous pouvez toujours rouvrir le filtre . Cet interrupteur de sécurité. Euh, parfait. Et maintenant, quand je clique sur la couleur, fix pro pour vous voyez, il rouvre. Et vous pouvez travailler avec si vous le souhaitez. Eh bien, c'est là. Cette affaire n'a pas été annulée. Et j'appellerai ce contrat de travail Tono toujours pas d'intérêt. Et je l'ai aussi masqué un peu parce que je ne veux pas dans le vraiment partout. J' aime l'effet, mais pas tout le monde. Donc masque blanc comme pinceau, mais pas 100%. 50% ? Oui. D' accord. Je veux dire, je l'éteins, vous verrez la différence. Joli, subtil. Peut-être un peu trop de capacité réduite pour aimer, 75%. Et je l'aime plus que la version High Pass. Donc, je vais supprimer celui-ci, et je vais reposer taille delayer parce que je n'ai plus besoin d'objet intelligent. D' habitude, je ne l'utilise pas, mais je voulais juste te montrer. Ok, c'est là. Les détails sont de retour. Je l'aime bien. Le filtre suivant sera le filtre de contraste pro que j'ai toujours utilisé, mais je oui, je dirais que beaucoup de filtres sont utilisés sur chaque image par moi, mais de différentes manières. passivité différente est un réglage différent, mais j'aime utiliser les mêmes filtres dans ce cas, aussi le filtre de contraste pro. Il est vraiment puissant parce qu'il recherche les parties de l'image qui ont besoin de contraste dans son opinion. Et puis c'est Il fait des ajustements, et le curseur le plus puissant est trop dynamique. Contraste plus léger, et nous l'utilisons dans une quantité vraiment faible parce qu'il est vraiment fort. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Voyez-vous que la route n'a pas l'air bien, donc 11, c'est bien pour moi. Ils ne corrigent jamais le contraste ovale un peu quelque chose comme trois ou 5%. Et je peux aussi corriger la couleur si je veux ce cas. J' aime la caste des couleurs, mais un peu. C' est bien pour moi, et je pourrais aussi travailler avec les ombres dans les points forts si j'augmente cela que j'ai bloqué l'effet hors des ombres et la même chose pour les points forts. Mais dans ce cas, c'est bon. Mais ce que je vais faire est d'augmenter ou de diminuer la capacité globale parce qu'elle ne veut pas qu'elle soit aussi forte. Donc 65 %, c'est bien pour moi. Ok, donc il illumine l'image de celui-ci et ajoute un peu de contraste et de texture. C' est vraiment agréable, et j'ai utilisé aussi des montants plus élevés peuvent être. Ils ont utilisé un contraste dynamique de 25 %. Mais c'est une image différente, donc, plupart du temps sans forme ou quelque chose comme ça, parce que je veux garder la douceur dans l'humeur. Donc un montant inférieur est correct, à mon avis. Là, tu le vois. Non, surtout en Irak. Ça a l'air bien. Parfait. Le filtre suivant sera votre réglage de couleur. Le filtre de contraste de couleur, il ajoute. Contraste. Deux couleurs. C' est vraiment cool. À mon avis, je vais vous montrer. C' est vraiment fort. Je l'utilise vraiment réglé et surtout la valeur par défaut ne semble pas bien. Donc, quand je zéro le contraste, je dois parfois augmenter la luminosité des prix de 1% parce qu'ils présentent parce qu' il y a un livre qu'il ne le reconnaît pas parfois, je pense diminuer le contraste ici. Ensuite, je dois droit dans le zéro ici dans le cou d'un, puis un zéro. Et puis c'est bon. Hey, je peux ajuster la quantité de contraste de couleur avant que ça ne soit plus défini et ici je peux choisir les couleurs que je veux être ajusté. Et puis j'avais l'habitude de nous glisser et de voir ce que j'aimais le mieux. Dans ce cas. C' est trop fort pour moi. Ne jamais utiliser quelque chose comme ça parce que j'aime l'effet ici sur l'arc et un peu dans le ciel, mais pas dans le reste de l'image. Donc je vais le garder comme cette presse d'accord ? Et puis je le masquerai. C' est la chose cool à propos des filtres que j'ai encore le contrôle plus tard dans Photoshopped. Ok, il y a un masque noir masqué. Et maintenant, je vais peindre blanc, disons, 30% opacité, brosse douce, et je vais utiliser l'effet ici sur l'AJ parce que j'aime la lueur il semble cool ici aussi, et une enchère dans le ciel. Pas beaucoup, juste un peu. Et c'est déjà ça a l'air bien, parfait. Et puis je vais faire un autre calque de réglage de couleur avec Nick. C' est ce qu'on appelle la brillance et la chaleur. Il fait chaud. Globe ne brillera pas la température. Oui, toujours l'utiliser à 13% parce qu'il commence l'effet à 13% et c'est le plus bas. Laisse au moins le reste tranquille. Et puis j'appuie sur OK et je vais le masquer dans la boutique photo sur les parties où je n'aime pas ça . Vous le voyez à une lueur chaude vraiment agréable, surtout pour ce lever du soleil photos. C' est génial, à mon avis, mais je n'aime pas ça. Et nous étions tellement masqués. Peinture noire, 30%, c'est bien, et je vais le masquer ici dans l'ombre. Et c'est non, mais je vais le garder dans les faits saillants. Certains le demandent ici, mais l'arrestation est cool. J' aime qu'il peut être réduit votre opacité de balle un peu, et puis je vais fusionner ces deux ensemble parce que leurs ajustements de couleur et je veux enregistrer le fichier. Je veux un espace sûr sur le dossier. La taille va augmenter vraiment rapidement, alors fusionné lui. Ne l'appelez jamais mal, plus appelez un intérêt, et c'est OK. Parfait. Et le dernier filtre est l'un de mes favoris. Il fait froid, sombre et clair au centre. C' est un filtre à contraste de vignette qui assombrit les intérêts et en même temps il illumine le milieu ou le milieu. Avoir un bon contrôleur hors de son ici. Je peux choisir la forme du vignoble, verticale ou horizontale. Dans ce cas, je veux utiliser horizontal. Alors je peux placer le centre. Peut-être que quelqu'un ici et moi pourrions toujours le refaire. C' est la chose cool que je ne veux pas être. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre aux frontières et je ne veux pas qu'il soit au milieu . Et ça n'a pas besoin d'être aussi grand, mais dans ce cas, j'aime ça. Appuyez sur OK, et nous attendrons. Et maintenant je peux pour le travail avec elle, je vais masquer une partie dans parfois, surtout ici sur le côté, sur l'arc. Je ne veux pas qu'on parle là car il y a un globe, euh, ouais, lumière qui le frappe. Donc ici, il faut faire attention qu'il n'y aura pas de jaunissement, mais le reste va bien. Eternal off, comme l'effet que vous voyez un sombre et les bords de sorte que mes yeux sont guidés vers le milieu. C' est vraiment cool. Oui, je suis satisfait de ça, et maintenant je peux tout regrouper et appeler ça Nick Adjustments, et quand je l'allume et éteins là, voir une différence. Et c'est assez grand, à mon avis. Mais c'est toujours réglé. Ce n'est pas exagéré. Et quand j'ai appuyé tout en bas ici, alors je vois le début et à quoi il ressemble maintenant. Je ne suis pas encore prête. Ce n'est pas encore fait, mais on va le faire. Ok, c'est ça. Dans ce chapitre, je vous ai montré mes filtres Nick préférés, et dans la section suivante, vous verrez comment je fais des ajustements de contraste avancés, en utilisant quelques masques de luminosité et quelques esquiver et brûler ainsi vu. 6. Section 1 - Ajustement de contraste avancé: Ok, nous reviendrons et le chapitre 5. Maintenant, je vais vous montrer quelques ajustements de contraste basés sur cette image. Euh, eh bien, il n'y a pas grand-chose à faire, mais certaines choses, euh, volent dans mon espoir que c'est un Allemand. Um, je veux utiliser des masques de luminosité, aussi. Parler l'image de celui-ci en même temps. Je veux égayer la neige. C' est un peu trop bleu, à mon avis, mais je vais corriger cela plus tard dans la section couleur et ne jamais utiliser une esquive et brûler et, comme peindre Teoh, améliorer l'humeur un peu plus. Donc, tout d' abord, laissez-moi trafiquer l'image de celui-ci. J' utiliserais une couche de réglage des niveaux, et je choisirais la CIA de Midtown et les abaissais, orteil sombre dedans. Quelque chose comme ça. C' est trop sombre. Oui. Et maintenant, j'augmenterais le niveau de sortie pour égayer à nouveau les sombres. Cela diminuera en contraste, mais c'est bien pour moi en même temps. À certains droits, pas beaucoup. Juste un peu. Et là, vous le voyez. Ça a l'air différent et je n'aime pas le look partout, donc je vais le peindre dans certains groupes de parties, euh, pour pinceau noir. 90 %. Je vais le peindre ici et dans l'arc ici et aussi dans certaines parties du ciel. Mais le reste semble bien pour moi. Ok, peut-être jamais diminuer Faites votre passage, mais ça a l'air bien. Le jamais utilisé dans d'autres niveaux couche d'ajustement et je vais augmenter la luminosité. Ça ne semble pas bon, bien sûr, mais je vais maintenant l'inverser. Mais ça contrôle moi et maintenant je vais utiliser un masque de luminosité pour peindre. Mais pour augmenter la luminosité dans la neige. Pour ce faire, j'utiliserai la couleur bleue Chill. Celle-là. Là, vous voyez, vous deux séparez très bien la neige. Donc, je vais choisir cela en appuyant sur le contrôle. Je le sauverai et je le réduirai un peu par personne. Contrôle à nouveau. Contrôle de changement ! Il est là. Nous sommes parfaits. C' est comme ça que je l'aime. Donc, je ne vais pas contrôler cliquer dessus, contrôler h pour cacher les extrémités. Et puis je vais appuyer sur être pour pinceau et peindre blanc avec, disons, 30% du passage E et non, ce n' est peut-être pas suffisant pour dire 60%. Et maintenant, j'espère assez pour neiger ici. Ok, donc ici,bien sûr, bien sûr, il n'y a pas de lumière qui le frappe, mais ça n'a pas d'importance. C' est agréable à l'œil. Et la neige est un peu plus brillante parce que la neige est blanche dans notre esprit. J' ai aussi à travers cela ici et cause du masque. Je n'égaie pas trop les rochers. Eh bien, d' accord, accord, peut-être quelque chose d'un peu ici. Et du brouillard aussi. Je ne suis pas dans la vallée. Ok, laisse-moi m'éteindre. Vous voyez la différence. Si c'est trop, je peux toujours travailler avec votre passe, mais en fait un peu trop, à mon avis. Donc, je ne vais pas descendre à aimer, Eh bien, disons 45 ou 55. C' est bon. Je peux toujours réajuster. C' est la bonne chose à propos de ces couches d'ajustement. Et c'est la raison pour laquelle j'ai fait les ajustements de pseudo en premier. Ok, laisse-moi supprimer ça. Ce masque, vous aussi celui-là. Et maintenant, je vais créer un autre masque de luminosité basé sur les tons rouges. Eh bien, voyons voir. Ouais, lisez un ton parce que je veux ajuster la bulle ici. La cour ici. Donc, contrôlez, cliquez dessus. Sauvez-le. Il est là. Eh bien, j'ai besoin de le rétrécir. Non, en fait, non. Je saurai le contrôle. Cliquez sur. Obtenir les niveaux Calque d'ajustement a augmenté la luminosité. Euh, et maintenant je vais masquer ça. Pour ce faire, je le mettrais dans un groupe par contrôle G. J'avais un masque noir et la bonne chose maintenant est maintenant que je vais toujours maintenir le masque de luminosité . Et en même temps, je peux le masquer davantage sur ce calque ici sur le groupe. Parce que si je ne fais pas ça et que je peins sur ce masque, tu es noir, par exemple. Ensuite, j'enlève quelque chose de l'effet. Oui, c'est vrai. Mais disons que c'est trop et que je veux récupérer quelque chose. Donc, quand je peins blanc, j'ai détruit un masque de luminosité, vous voyez, et pour ne pas laisser cela se produire, je vais le mettre dans le groupe sur la peinture sur le masque de groupe et maintenant vraiment réglé 30%. Juste un petit déjeuner ici, cette zone au large de l'arche. Petit ajustement parfait. Mais il en haut et aussi ici. Ouais, c' est ce que j'aime aussi l'année et sur les rochers que la lumière si cool et douce frapper là vraiment sympa. Parfait pour le travail avec ça plus tard. Eh bien, là, ça a l'air bien. Laisse-moi l'allumer. Vous voyez la différence. Peut-être que certains sont encore là. Mais je vois que c'est un peu trop fort de, vous savez, comme si vous deviez savoir pour ne pas avoir de cheveux fait. Attention. Trop fort. Je réduirai l'effet. Comme, tu sais, 65, c'est bien. Contrôlé en profondeur, juste au cas où. D' accord. Ensuite, je veux diminuer la luminosité ici dans cette zone. Pas beaucoup, juste un peu. Je vais utiliser un masque normal parce que cela devrait être assez de contrôle pour l'obtenir. Enregistrez-le un masque de vitesse normale après le rétrécir vers le bas. Alors contrôlez tous les déplacements dans la république. C' est un couple de fois en sécurité. Ouais, quelqu'un de plus. C' est un bon contrôle. Et maintenant, je vais utiliser un tueur de courbe. Et le truc de l'équipage maintenant est que je peux travailler avec le mélange Note que je vais utiliser multiplier. Donc il s'assombrit ici. Vous voyez trop d'une capacité réduite et en même temps, un contraste lâche. C' est ça le problème. Quand une des choses sombres dans l'obscurité et les lumières Et en même temps, quand je lumineux et quais un contraste d'utilisation Ouais, et pour surmonter cela, Je peux maintenant travailler avec la couche de kerf ici pour obtenir un peu de contraste qui est capable de choisir contraste linéaire. Juste un peu d'ajustement la nuit. Retrouve-le un peu. Vous voyez linéaire aussi. Valeur par défaut. Parfait. C' est dans l'ensemble, un peu trop fort de mon goût. Donc, je réduirai votre passage. E Mais je veux garder ce bel endroit lumineux ici. Donc quelque chose comme 45 et je vais nommer ces couches J'ai oublié ça parce qu'ils ne savent pas ce que j'ai fait. Celui-ci était obscurci. Celle-là, la plupart de la neige britannique. Tu as, genre, 10 respirations et il est sombre et ça va bien. C' est un peu trop fort ici dans ce domaine, car il ajoute aussi des couleurs, hum, d'un groupe il a mis un masque là et peint en noir ici dans le ciel. C' est quoi, euh, année noire dans le ciel pour enlever un peu la discussion ici ? Ok, ça a l'air mieux. Il peut y avoir du ciel. Ok, voyons ce qu'ils veulent aussi, euh, les mêmes œuvres de Noirs, bien sûr aussi, disons que je veux augmenter les Noirs, le Docteur Jones sur lui-même. Je veux travailler avec les médecins, ce que j'aime vraiment faire. Je vais maintenant tout d'abord, sélectionner le canal RVB. Et maintenant, je veux le contraire. Parce que quand j'appuie sur le contrôle sur l'anti plage sur l'enfant RGB, j'ai toujours les tons lumineux. Et je ne veux pas de ça. Je veux le contraire. faut donc l'inverser pour le faire. Je voudrais juste appuyer sur le contrôle Shift I et maintenant j'ai la différence. Mais les trois opposés. Et maintenant je vais le sauver. Et vous le voyez maintenant. J' ai choisi les médecins et maintenant je peux le rétrécir si je veux. Acheter le contrôle en cliquant dessus. Contrôle Shift I Un couple de temps. Je suis désolé. Contrôle Shift, cliquez sur Contrôle. Changement de secte. Cliquez sur mon rouge. Je suis désolé. Il est là. Oui, en fait, c'est bien. Et je ne veux pas affecter la partie la plus brillante chez le médecin. Donc les parties les plus sombres le rétrécissent encore plus ? Oui. Il est là. Et peut-être que c'était un peu trop. Je vais le supprimer. Tu sais que quelque chose de stupide ? Oui. Je vais supprimer cette année et juste réduire cela une fois. Je suis sûr que vous quoi ? Je veux dire, c'est là. Et maintenant, je veux enlever les parties les plus sombres de ce masque. D' accord. Pour le faire, je contrôlerai um, contrôle. Cliquez ici pour le sélectionner. Et puis je contrôlerais tous les clics sur ces actions. Et là, vous voyez un peu moins sur mon doigt ici et maintenant je les soutiens. Et quand j'ai enregistré la chaîne là vous voyez, les parties les plus sombres ne sont plus sélectionnées. Et quand ils cliquent sur ce construire deux tasses et je disons que nous voulons ajuster le contraste en ajoutant un contraste linéaire il a été vu Ok, il ya un beau contraste dans les tons sombres, mais pas dans les plus sombres possède. Et vous voyez aussi que j'ai intéressant la couleur que je n'aime pas. Je saurais donc mettre le mode de fusion à la luminosité. Et maintenant, je vais seulement ajuster la luminosité. Et si c'est un peu trop fort, je peux toujours descendre avec la capacité. Quelque chose comme 75 65 devrait aller bien. Ok, gentil. Non, je peux supprimer ces chaînes ici parce que je n'en ai plus besoin. Et maintenant, je vais utiliser un peu d'esquiver et de brûler, je suppose, et de peindre que je veux. Tout d'abord, je veux assombrir certaines choses ici vous et dans le milieu ici pour faire ce premier de tout, couche vierge créative et je vais l'appeler brûlé pour assombrissement. Et je vais régler le mode de fusion sur une lumière douce. Et puis j'utilise une brosse noire en appuyant sur B pour pinceau, couleur noire, capacité de 10%. Et maintenant je vais peindre sur les parties sombres ici parce que je veux augmenter le contraste ici dans la vallée de celui-ci pour auto brosse. Ils pourraient toujours pour la capacité de travail si c'est un peu trop fort. Et c'est la raison pour laquelle j'aime la tablette de bienvenue parce qu'elle me donne beaucoup de contrôle. Vous voyez, à un beau contraste à mon avis, se sent lui et l'arrière-plan et vous épelez que vous n'êtes pas à l'aise. Vous pouvez utiliser des masques, bien sûr, mais il semble bon. Laissez-moi dire, vous savez, dans l'amour vous contraste agréable dans Diwali trop fort. 75. Peut-être que ça a l'air bien. Et maintenant chaque utilisation d'un pas une couche. Et cette fois, je vais ajouter quelques faits saillants, mais avec la couleur. Et j'utiliserai le mode de fusion de lumière dure. Appelez ça la lumière de peinture. Ouais, et maintenant je peux choisir une couleur ici dans la moyenne de l'appel d'image est déjà là. Quelque chose dans le ciel. Peut-être toujours le refaire du sélecteur de couleurs ici. Il suffit de cliquer sur la partie blanche ou sur la partie noire. Et puis je peux choisir la couleur quelque chose comme ça et pas de convertisseur. Si c'est ici, j'augmente la capacité et ici augmenté l'obscurité ou la luminosité à la situation de rapacité. Désolé. Quelque chose comme, je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais peindre sur certaines parties où la lumière frappe déjà la scène. Je ne sais pas. Je n'aime pas la couleur. Je veux dire un autre groupe. C' est encore le sélecteur de couleurs. Quelque chose comme ça. Peut-être. D' accord. Et non, quelque part ici. Mais c'était trop fort. Tu vois, 10%, c'est même un peu fort. Peut-être que tu vas, mais jusqu'à 5 %. Et puis je frapperai quelques gens ici pour augmenter l'humeur. Et aussi les endroits où il frappe les rochers et le village de York. Entendez, entendez ! Un peu plus. Parce qu'alors on dirait que le soleil fouille à travers, ce qui est Exley. Vrai. Mais là, vous voyez, il y a un point lumineux, peut-être même un plus grand Oh, non, j'ai changé de couleur. Je ne veux pas de ça. Mon lit était-ce comme ça ? Andi, je suis une capacité réduite. Je veux dire, j'allume ça là, tu vois la différence. D' accord. Assez gentil. Et quand je voulais un peu plus doux, je peux créer un autre calque. Appelez ça la peinture de la lumière Duke. Et maintenant, je vais l'appeler logiciel utilisera un mode de fusion de lumière douce parce que dans ce cas, c'est un peu Ce n'est pas trop difficile. Un peu de couleur ici. Maintenant, nous allons ajouter un peu de lumière. Bleat. Comme une surchauffe des saignements. Willie pas fort. Je ne suis pas un autre fan de cet effet énorme. Mais quand je le fais régler, alors je suis tout à fait j'aime ça. Voyez-vous ? Donc il possédait encore l'arche. Vous connaissez mes droits, mais depuis des années que la lumière le frappe déjà, je l'améliorerai. Ok, un peu trop cher peut ajouter un masque noir si je veux Non, désolé. Un masque blanc contrôle I pour inverser le masque. Je veux dire, cette peinture noire là-haut peut enlever une partie de l'effet parce que dans l'ombre, c'est irréaliste quand il y a de la lumière qui frappe. Mais dans ce cas, c'est sympa Yep. Quand je sais que je veux, c'est que je veux assombrir un peu le ciel. J' aurai un autre calque vide. Appelle-le. Il va le faire dans une couche séparée parce qu'il alors je peux juste capacités hors de chacun une lumière douce. Et j'utiliserai le Red Color Channel pour créer le masque de luminosité. Ici, c'est. Et puis je vais le rétrécir pour obtenir la sélection de ce gars. C' est bien. Regarde, jupe. Je vais le sélectionner. Contrôlez chacun pour le cacher, allez à la couche de gravure. Et maintenant, je vais assombrir le ciel ici un peu. Pas beaucoup. Juste un peu de nuages. Obtenez un peu plus de détails. Je n'aime pas ça là-bas. Euh, non. Regardez ici. Utile même un peu trop fort, à mon avis. Tu vois, pas moins une passe. Quelque chose comme cinq et seulement ici dans le noir. La partie sombre a pris obtenir un strict devrait, chérie. Ouais, ça a l'air bien. C' est bien pour moi. Ok, bien. Contrôle d à la sélection et laissez-moi regarder l'image maintenant. Un vrai changement. Je vois encore quelques problèmes. Il est un peu trop cool dans l'air du collier, je vais fixer le plus tard dans la section suivante parce que c'est bon quand les tons de médecin de plus frais encore Mais ici, il pourrait être un peu plus chaud car il ya un peu de lumière frapper . Et je veux aussi travailler le contraste des couleurs. Mais jusqu'à présent si bon. Laisse-moi. Je sais encore une chose. D' abord, laissez-moi vérifier si vous savez que M. Graham a l'air bien. On pourrait penser que je vais utiliser une couche de malédiction. Oui. Et puis je vais obscurcir l'image juste légèrement et en même temps, j'augmenterai les tons sombres afin qu'il obtienne un beau gris. Ecoute, pas beaucoup. Juste un peu comme ça. Et là, vous voyez sa forte année, mais je vais la masquer dans la plupart des parties. Je ne veux pas qu'elle soit dans la neige. Je ne possède pas de larme là où la lumière est assise. Comme un envoyé ici dans la neige. Non, pas si fort. 50 %. Là où j'ai eu la lumière qui saigne ici. Je suis assez éternel. Il y a un peu de différence, ce que j'aime vraiment. Bien sur. Si vous êtes passivement une fosse et il semble bien. D' accord. Je crois que c'est tout. Laissez-moi me grouper. Ceux ici l'appellent Dodge et brûlent. Laisse-moi regrouper tous ceux ici et l'appeler habillé froid,d' accord ? Laisse-moi regrouper tous ceux ici et l'appeler habillé froid, Et quand j'ai éteint tout à fait une différence. Mais je l'aime beaucoup. Um, plus tard dans la section suivante, je vais faire quelques ajustements de couleur, et il peut arriver que je revienne au contraste, parce que quand je change de couleur, il peut arriver que j'ai aussi changé le contraste. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est la bonne chose à propos de ce flux de travail. Je pourrais toujours réajuster les choses si je veux plus tard. Ok, bien. Donc, pour les réglages de couleur, rendez-vous dans la section suivante. 7. Section 1 - Ajustement des couleurs avancées: D' accord. Ok, les gars, on a presque fini. C' est le sixième chapitre. Et ici, je veux vous montrer mes derniers réglages de couleur sur je vais vous montrer comment je travaille avec le contraste de couleur un peu dans les dernières vidéos que je montre dans les derniers tutoriels déjà montré mes techniques. Mais comme je l'ai dit, c'est différent pour chaque image. Donc, oui, ici vous verrez encore mes ajustements préférés pour vous les gars qui ont acheté ça la première fois. Ce sera nouveau, bien sûr, et j'en ai fini après six chapitres. Mais dans le dernier, dans le septième chapitre, je vais parler un peu de la gestion des couleurs. Ce ne sera pas long. Juste quelques notes mineures et quelques questions renvoyées, bien sûr aussi. Mais, euh, tout d' abord, laissez-moi faire quelques corrections de couleur ici. Nous sommes déjà allés très loin. Donc, quand je retourne à la couche d'arrière-plan en appuyant sur tout pour voir le point de départ, c'est là que nous savons tous. Énorme différence. Mais ce que je reconnais, c'est que l'image est un peu trop bleue, parce que tous les ajustements faits en bleu, et je suis un ajustement de contraste ou des ajustements de nick ou quelque chose comme ça. Vous affectez toujours les couleurs un peu aussi, et puis il peut être un peu hors de la main. Mais ça n'a pas d'importance. Parce qu'à la fin, je pourrais toujours le réparer si je veux. Ok, donc tout d'abord, je veux me débarrasser de la distribution bleue un peu pas partout, juste quelque part. Et pour ce faire, j'utiliserai un calque de balance des couleurs. D' accord ? Et j'utiliserai les tons moyens et je leur ajouterai du jaune. Pas beaucoup. Juste quelque chose comme vous cinq et aussi un peu de magenta, c'est parce que quand je vais jaunes, il arrive que ça devienne un peu trop vert. Pas toujours, mais cette affaire va bien. Et quand j'allume et éteint ça, vous voyez la différence. Je l'aime déjà un peu mieux. Et j'appellerai cet équilibre des couleurs tons moyens. Et je le fais sur chaque couche de réglage unique. Ajustez les tons moyens à un calque, le côté sombre, un calque dans les faits saillants parce qu'ils parce que j'ai un meilleur contrôle. Laisse-moi travailler avec des ombres sombres. Je veux ajouter un peu de bleu aux étagères ombres parce que je veux que je aime quand ils un peu plus bleu  ? Pas beaucoup. Juste un peu. L' un est en fait prêt final. Et peut-être que je vais enlever un peu le magenta dans l'ombre. Oui, c'est bien. Mais c'est trop pour moi. Je vais donc augmenter la capacité réduite. Quelque chose comme 45. Et j'ai enregistré la balance des couleurs, sombres et non, je vais travailler avec les faits saillants. Je veux ajouter des tons rouges. Je veux en faire un peu femme. Je veux ajouter d'autres ordres du jour, et en même temps, je veux en ajouter, Vous savez, Il est bon ? Je veux dire, un groupe. Ces ennemis nous appelaient des lumières de la balance des couleurs. Et puis je nous ai regroupés. J' appellerai le groupe Cola billettes. Je vais m'allumer là, tu vois, je dois lire la distribution bleue et améliorer la lumière un peu en même temps. Vraiment cool. Peut-être que je peux ajouter un peu de jaune aux tons moyens et c'est vraiment très bien. Fais-le. Et maintenant je veux travailler de la neige ici un peu plus pour le faire. Je vais à la couleur sélective et je travaille avec les blancs et je veux dire que nous jouons un peu ici et non, pas de regard avec les blancs. Laisse-moi utiliser le blues. Laisse-moi essayer le blues. C' est toujours un peu d'essai et d'erreur C'est bon. Regarde la neige. Je retire la distribution bleue. Pas trop, juste un peu. Mais je veux non, mais les gentils ne sont pas bons. Peut-être. Ouais, ça va. Et maintenant laissez-moi choisir ceci et laissez-moi faire une sélection de luminosité sur le blues. J' ai sauvé ce froid. Rétrécir parce qu'il vraiment bien sélectionner le blues. Oui, il y a ISS et moi allons l'appliquer ici à Il n'y a pas un peu plus puisque c'est basé sur la sélection de luminosité, ce n'est plus si fort. Amorcé aide. Ok, gentil. Même un peu plus ici et peut-être aller aux neutres et aussi supprimer un peu de la fonte bleue. Et maintenant je vais le regrouper masque et peindre du blanc juste sur la neige. Je ne veux pas ça dans la vallée. Mon séjour. Voyez-vous, Hood fonctionne parfaitement apparaissent également. Et là et quand c'est trop fort, je peux toujours diminuer l'opacité si j'aime. C' est peut-être un peu trop fort. Ça a l'air grisâtre, mais quelque chose comme ça et j'appellerais ça neige bleue. Ok, qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Je veux ajouter un peu plus de contraste de couleur. Pour ce faire, je vais ouvrir une autre couche d'équilibre des couleurs Le contraste des couleurs est quand les tons sombres sont plus frais et lumineux des tons plus chauds parce qu'il y a un contraste entre sombre et clair et aussi entre froid et chaud. Pour ce faire, j'ajouterai du blues à l'ombre et en même temps, certains réchauffés aux reflets. Et si c'est trop bleu, je pourrais toujours aller avec les tons moyens aux Els. Et puis oui, ça a l'air bien. Parfait. Ok, quoi d'autre ? Comme je l'ai déjà dit, cela peut arriver lorsque je fais quelques ajustements de couleur finaux que je retourne à Mes réglages de contraste . Et je pense que c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais aller à Je pense que je vais aller à Nick Adjustments. Je vais utiliser la couche sombre et claire et centrale ici. Allez faire filtre et filtre brut de caméra. C' est le truc cool à propos de CC. Vous pouvez toujours utiliser ce filtre ici. Maintenant, vous voyez les ajustements basés sur l'obscurité et la lumière et centre pas les autres qu' il avant. Maintenant, il est un peu d'essai et l'erreur ne va jamais f x et utiliser un début. Quelque chose comme moins trois sur la presse. D' accord. Oui. Ça m'a aidé. D' accord. Et maintenant, je veux réchauffer un peu ces lumières ici. Pour ce faire, j'irais à un filtre photo, inversé, utilisé le filtre chauffant. Et maintenant, je peux peindre des couleurs chaudes à certaines parties où je veux, surtout ici. Will light est assis les rochers et aussi un peu ici sur votre bout, Willie. Je vois. Oui. Ça a l'air sympa. Ok, donc, non, je pense, vraiment fait. Laisse-moi vérifier tout. Ça a l'air bien. Peut-être un dernier contraste m'ajuster. Regroupez-les ici et appelez ça la couleur. Et là, vous verrez une grande différence quand je vous le dirai. S' enfuir. Vous voyez ? Bleu coulé, beau bleu. Joli, parfait. Peut-être un peu plus de bleu dans l'ombre et un peu plus de puissance dans les reflets. Ok, dans un dernier contraste, l' ajustement arrive à la luminosité. Contraste. Augmentation de la luminosité et du contraste et un masque dans 30% de peinture ici, hein ? Hum, et ici. D' accord. Parfait. Je crois que je suis satisfait maintenant. Ça a l'air bien. Et quand vous regroupez tous mes ajustements et les appelez ajustements, je pouvais savoir tout simplement l'allumer et l'éteindre. Et là, vous le voyez avant et après une énorme différence. Je veux dire, c'est trop fort Dans l' ensemble, je peux , bien sûr, travailler avec votre passage e Dans ce cas, je ne veux pas parce que j'aime ça. Comment c'est. Laisse-moi tourner. Je n'aime pas voir. C'est toujours un peu doux, oui, oui, mais ça a l'air sympa. Ok, j'espère que vous aimez bien ça. Et j'espère aussi que vous avez apprécié mon troisième tutoriel vidéo pour vous les gars qui ont acheté les autres tutoriels. J' espère qu'il y avait encore quelque chose de nouveau pour vous parce que, comme je l'ai dit, chaque image est différente et ils vous montrent aussi de nouvelles techniques. Il y avait beaucoup de peinture à la main cette fois, mais avec une tablette de bienvenue dans un pinceau doux et un peu de pratique, c'est vraiment puissant. J' aime beaucoup le faire. Le masquage, bien sûr, est toujours nécessaire, comme vous l'avez vu. Mais je suis vraiment content du résultat final maintenant. Donc, le montage majeur est fait. Je ferais maintenant un dernier chapitre rapide où parler un peu de la couleur et, euh, euh, la gestion des couleurs. Et puis j'ai fini. Alors, on se voit là 8. Section 1 - Gestion de couleur: Ok, dernier chapitre. Maintenant, je vais parler un peu de gestion des couleurs. Ah, fondamentalement, la gestion des couleurs est quelque chose de vraiment important, bien sûr, surtout quand vous voulez imprimer. Et aussi quand vous voulez montrer des choses sur le Web parce que, hum, quand vous avez un écran qui n'est pas calibré et qui n'a pas de gestion des couleurs, des profils aléatoires ou autre, alors ça peut sembler OK sur l'urine sur votre écran car alors vous pouvez juste ajuster jusqu'à ce que vous l'aimez. Mais quand vous le montrez à quelqu'un d'autre sur un écran différent, il peut sembler horrible, surtout sur l'arme il ya des milliers de personnes qui regardent vos images. Donc ça veut dire que tu dois être très prudent. Vous aviez l'habitude d'écrire des profils pour que d'autres voient la même image comme vous le faites pour faire cela. Vous devez utiliser le profil, qui est, euh, disons, um, um, disponible pour tout le monde sur Internet et c'est RGB. C' est le profil de couleur, qui est le plus commun. Et lorsque vous convertissez votre image en RVB s, vous avez les meilleures chances. Tout va bien quand d'autres le regardent. Ah, je n'édite pas mes images et s RVB Je l'ai dit dans d'autres vidéos avant que j'ai l'habitude de Pro photo espace couleur au début, et la raison est que cela me donne une couleur plus large. Viens le. J' ai un très bon écran, ce qui peut. Il ne montre pas pro photo RGB, mais il montre 100% Disons 99% Adobe RGB et il est également gagner un espace de couleur énorme et avec photo corbeau pour être un avoir le meilleur, um, garanti d'avoir les meilleurs masques de luminosité, transitions vraiment lisses et tout. Donc, c'est la raison pour laquelle j'utilise Pro photo RGB et plus tard je converti en SRT être pour Internet. J' ai aussi des réglages RGB photo pro dans la chambre lumineuse déjà. Et quand j'ai transporté à la boutique photo, il y a aussi Pro photo. Vous le voyez ici quand vous allez image et il Non désolé il pourrait conduire à profil Là vous voyez profil photo pro à la télé ? Oui, et c'est aussi mon cadre dans une grande pièce. Donc, quand je vais ici pour éditer ah préférences et là vous voyez photo pro doivent être 16 fichiers tiff bits parfait. Et de cette façon, je m'assure que je ne perds aucun profil pendant mon travail de Truman pendant mon post-traitement, vous savez. Mais le problème est, lorsque vous avez un écran qui peut montrer beaucoup de couleurs et qui peut montrer beaucoup plus de couleurs que s RVB et que vous convertissez votre image en RVB s, vous perdrez des couleurs sur votre écran. Et c'est un peu décevant, surtout avec des couleurs vraiment compliquées comme les tons gris, les tons orange dans les tons jaunes. Et dans ce cas, j'ai beaucoup de reptiles. Et alors quoi ? Nous et moi allons vous montrer ce que je veux dire quand je dupliquerai cette image ici, puis laissez-moi l'aplatir. Je ne le convertirai pas pour le web. Je ne vais pas préparer pour l'impression d'armes maintenant parce que vous pouvez voir cela dans les autres images tutoriels Indiana. Donc, quand vous êtes intéressé par cela, il suffit de regarder les autres vidéos, vous les trouverez sur mon site Web. Mais je vais vous montrer ce qui se passe quand j'ai pu écrire à S rgb Donc goto edit, convertir en profil. Et là, vous voyez la différence particulièrement regardé le ciel ici est que vous voyez source Profilé Pro photo RGB et la destination s RGB et je clique aperçu. Regarde ce type et la brume. Je perds les couleurs et c'est décevant, mais tu ne peux rien faire contre ça. L' espace couleur S RGB est beaucoup plus petit que la photo pro et vous avez juste à l'imaginer comme une bouteille. La photo pro est une énorme bouteille, mais vous pouvez y mettre beaucoup d'eau et leur API de recherche est une très petite bouteille. Donc, lorsque vous mettez la même quantité d'eau que vous mettez dans le pro pour la bouteille dans la bouteille S RGB , il le fera. Ça ne rentre pas dedans. Et c'est la même chose de l'espace colorimétrique. Ce sont les couleurs. Juste ne rentre pas dans s RVB et c'est la raison pour laquelle il ne les montre pas correctement. Lorsque j'ai choisi le profil Adobe RGB, alors vous ne verrez pas de différence car mon écran peut afficher adobe RVB 100%. Mais comme je l'ai dit, une utilisation photo pro en raison des masques de luminosité dans ce cas ici, j'ai un problème. Donc, d'abord laissez-moi converti en SRT être Et maintenant je peux juste travailler un peu avec les couleurs ici pour surmonter cela un peu. Au moins, il n'y a pas beaucoup de possibilités, mais je peux travailler un peu avec les jaunes. Ici, par exemple, je peux aller à la teinte, la saturation, aller aux jaunes, augmenter un peu la saturation et aussi l'énorme pour enlever un peu de la fonte verte. Pas beaucoup, juste un peu. D' accord. Et puis je peux travailler avec la chaleur et j'aime utiliser avec Razor. Pour ça, je vais voir Nick et ils vont voir un visa. Et puis j'ai utilisé ce point de contrôle et je l'ai placé ici. Et puis j'augmente la balle autant que possible ici et aussi vous. Et puis j'appuie sur OK, c'est en fait vous voyez, j'ai un peu de la couleur de retour. Pas beaucoup, juste un peu. Et ça m'a aidé à surmonter en remorquage. Non, je n'ai pas trop traversé. Mais comme je l'ai dit, l'espace colorimétrique est trop énorme, surtout pour les tons rouge et orange. Mais vous pouvez l'ajuster un peu plus loin. Il a besoin d'entraînement. Vous devez jouer un peu référé, et il n'y a pas de solution finale parce qu'il n'y a tout simplement pas assez d'espace pour cela. Peut-être que vous pouvez même sombrer et descendre ce gars ici pour augmenter la richesse des couleurs, juste peu, et alors c'est parfait. Clinton quand j'utilise un autre ajustement que moi, mettez des rouges dans les lumières. Ok, bien. Oui. Donc, comme je l'ai dit, c'est juste un chapitre rapide sur l'espace colorimétrique. Pour résumer, j'utilise la photo pro pour l'édition. J' ai utilisé Adobe RGB pour l'impression lorsque le laboratoire l'offre. Ouais, et j'ai utilisé srg être pour l'arme, et il y a à faire un compromis avec l'énorme espace colorimétrique que ça ne ressemble pas au RVB . Mais juste quand vous avez des images comme celle-ci quand vous avez d'autres tons qui disent la scène de la forêt ou la scène du matin avec de la lumière dorée ou quelque chose, ce n'est pas si important. Mais les tons de regret, c'est un problème. Vous devez donc l'ajuster un peu plus loin et vous en remettre. Oui, mais quand même, mais quand même, j'espère que tu apprends quelque chose de nouveau, et j'espère que tu n'es pas déçu par ce tutoriel. Faites-moi connaître votre opinion. Il suffit de me contacter sur mon site. Je serais vraiment heureux à ce sujet. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter parfois et à manquer certaines choses lorsque j'enregistre cette vidéo et essaie de couvrir tout ce que je sais. Mais bien sûr dépend aussi de l'image. Si vous avez des questions à vos images, comment vous pouvez utiliser quelque chose certaines techniques, ils sont juste m'envoyer un e-mail là-bas. Comme je l'ai dit, www photographie Daniel Miners Pensé vous et moi allons essayer de répondre dès que possible. Alors amusez-vous, n'importe quoi. Et, bien sûr, avec votre photographie. Alors, à vous voir et à vous entendre la prochaine fois. Au revoir. 9. Intro 2nd Section: D' accord, les gars. J' espère que vous avez apprécié les 7 premiers chapitres, et maintenant nous allons commencer un peu plus vite. Dans les trois prochains chapitres, je vais vous montrer comment éditer du début à la fin de manière avancée et professionnelle. On se voit là-bas. 10. Section 2 - Édition du début à la fin, partie 1: Je vais vous montrer trois images et comment je les traite 1er 1 est cette année. Il a été pris dans l'est de la Sierra Nevada en Californie cet hiver en février, et les deux autres images seront, euh, une de mon lac préféré en Allemagne. Ça s'appelle Gypsy, et en arrière-plan, vous voyez notre plus grande montagne appelée la « chère », et vous voyez que c'est un bleu, notre photo de quelques étoiles. Et c'était une soirée brumeuse. Il faisait froid. C' était janvier. L' ambiance était incroyable parce que toute la montagne était couverte de fourche, et soudainement elle a ouvert un espace et, oui, bleu. Notre était déjà là, donc il était vraiment doux lumière qui se passait. Je voulais rester jusqu'à ce que les étoiles apparaissent. Mais j'ai eu de la malchance parce que la chute a recouvert tout et que la montagne ne s'est pas réapparue. Alors je vais vous montrer comment vous pouvez encore des ajouterdesétoiles si vous voulez. C' est de fausses étoiles, bien sûr, mais si c'est ton goût, tu n'as pas à le faire. Mais je voudrais juste vous montrer comment c'est fait, et ensuite vous pouvez décider si vous voulez le faire ou non. Dans ce cas, c'était mon approche. Je voulais tirer sur les étoiles. Je n'ai pas pu trier par ajouté plus tard pour améliorer l'ambiance de cette image. Ce sera le deuxième Oops, c'est le fichier brut. Et ici, vous verrez la troisième image. Je l'ai pris dans les Dolomites italiennes. Cette année, c'est en été. Ça s'appelle Trade Simmer de la Barredo. endroit vraiment célèbre. Presque sûr que tu le sais. C' était une très belle soirée. Un peu de lumière douce qui se passe. Et la lune aussi dans l'image et le panorama. Pas un grand, mais c'est un panneau. Rela et moi allons vous montrer comment améliorer l'humeur et de rendre la lune un peu plus grande parce qu'elle était vraiment petite et l'image et ainsi de suite. Ce sont donc les choses que vous verrez dans ce tutoriel. Andi. J' espère que vous allez vous amuser. Alors prenez une tasse de café ou de thé parce que j'en ai ici aussi, puisque je parlerai beaucoup, j'espère que ça ne vous dérange pas que je le ferai. Ouais, buvez quelque chose pendant que je fais ça. Oui. Alors commençons. Donc, comme je l'ai dit, je vais commencer par cette image ici, prendre dans le zéro de Houston dans le Nevada dans une zone appelée Creek. Et c'était une soirée d'hiver très froide. Et ce qui est cool dans cet endroit, c'est que c' parfait. Vous avez, Ah, Ribble aligné ici dans la vallée, un incroyable sommet de montagne en arrière-plan et aussi de la vapeur chaude qui sort du sol. C' est la raison pour laquelle ça s'appelle Hot Creek. Il y a, euh, ouais, ça ressemble à M., mais c'est comme je l'ai dit, c'est de la vapeur chaude qui sort de cette zone. Donc ça fait des sons comme un bain. Beth Top. Donc c'est vraiment cool. Et, euh, c'était une très belle matinée, tu vois, avec une lumière rose incroyable. Et comme il était si brumeux, j'ai dû ajuster l'image beaucoup orteil, obtenir l'humeur que je voulais. Et je dois aussi faire quelques ajustements de perspective à cette image, que je vais vous montrer ici pour la boutique. Je l'ai laissé pour que tu vois ce que je veux dire. Je ne dis pas non. ai laissé. Je n'ai rien fait ici. Vous voyez cette rivière ici, elle est coupée. Et dans le passé, ça ne m'a pas dérangé. Mais maintenant, c'est le cas. Donc, je vais vous montrer comment éviter cela et sans recadrer beaucoup de l'image parce que c'est ce que j'ai fait dans le passé. Mais maintenant, je vais vous montrer comment éviter cela et bien sûr, tous les autres ajustements également. Donc, je vais vous montrer le fichier de rôle. Entendez ça. Vous voyez une grande différence, bien sûr, parce que tout d'abord, j'ai fait un orteil très lumineux, ai toutes les informations et en même temps j'ai, euh, pas de bruit, donc obtenir moins de bruit que possible. Donc, comme je l'ai dit, j'ai fait une bonne exposition. On l'appelle exposé à la droite. Et vous voyez ici dans l'histoire, Graham, que j'ai beaucoup d'informations ici dans les parties brillantes et pas beaucoup dans les parties sombres . Mais je vais changer cela en post, bien sûr. Et vous voyez aussi que la composition est un peu différente parce que je voulais capturer la rivière ici complètement. Mais en même temps, la montagne coupée ici me dérange et je vais vous montrer comment vous en débarrasser sans recadrer dans la boutique photo. Et ça fait aussi un peu d'estampage parce que leurs clôtures ici, vous voyez riche me souffler. Et quand quelque chose me dérange et l'enlève, je ne les retirerai pas tous. Vous voyez ? Danger de l'eau à l'échelle. sol instable. Gardez à l'écart Creek. Près au-delà de ce point. C' était vraiment cool. Hum, mais là-haut, c'était très bien. Donc, pas de soucis. y Ilya une année de clôture, qui ne me dérange pas. Donc, croyez. Mais ouais, je te montrerai ça plus tard. Boutique de photos. Donc, tout d' abord, je vais vous montrer mes réglages de la salle de lumière. Je prépare toujours les images à la caméra brute, puis je vais commencer mes ajustements avancés à coup sûr. C' est ce que je montre aussi dans mes autres vidéos. J' espère que ce n'est rien de nouveau. Donc une seconde, je prendrais juste mon café. D' accord. pense que ça va arriver quelques fois maintenant, puisque c'est encore le matin quand j'enregistre ça. Donc, le café est nécessaire. Ok, Donc, tout d' abord, je passerais à la section d'étalonnage de la caméra et ensuite je choisirai la caméra de profil neutre pour supprimer le contraste que vous voyez ici et dans l'histoire. Graham. Et puis je vais ajouter une situation à travers le blues parce qu'il va également saturer les autres couleurs aussi bien. Je ne pourrais pas réajuster plus tard si je veux. Ok, alors voyons si je dois faire quelques ajustements au niveau de l'horizon. Mais ça a l'air bien, si parfait. Ils ne vont jamais dans les détails et ils vont magasiner dans l'image pour le montant de 45. Les radios seront descendues pour piloter un 450.5 pour ne pas l'obtenir sur le shopping. Et en même temps, j'augmenterai les détails. D' accord. Et avec ce curseur ici, en appuyant sur vieux, vous voyez avec ce qui est aiguisé et ce que les parties blanches ne font pas de shopping, le noir ne le font pas et je ne veux pas que ce type fasse du shopping. Donc je vais le choisir en demandant, Disons 23 qui a l'air bien. Les minutes le feront. Là, vous voyez le sommet de la montagne. Et quand j'ai allumé et éteint l'affûtage Ouais, aider les lecteurs de la loi sans trop faire de shopping l'adorent. Ok, corrigeons. Je vais supprimer les opérations chromatiques sur et activer les corrections de profil. Le problème est, il ne fera rien depuis que j'ai utilisé le Takina 24 à 70 Lens comme à partir de ne pas reconnaître ces terres, ce qui est ennuyeux. Mais qu' est-ce que je peux faire ? Il n'a pas beaucoup de distorsion de toute façon, donc ça ne me dérange pas que quand obtenir est aussi bien. Donc, c'est OK. Il est important d'éliminer l'aberration chromatique. Donc c'est ce que je vais faire et pour vous qui voulez savoir quel appareil photo j'ai utilisé. J' ai utilisé un Nikon D 8 10 et là vous pouvez voir les paramètres si 25 secondes, parce qu'il faisait encore vraiment sombre. Et j'avais aussi un polarisateur pour enlever l'éblouissement de la rumeur. Donc, je me retrouve avec 25 secondes f 11 isil 64 50 millimètres. Donc, c'est la séance sur les paramètres de l'appareil photo et ils ne vont jamais au robinet de base. Et tout d'abord, je vais diminuer l'exposition. Pas trop, quelque chose comme ça. Si ça ne me plaît pas, je peux le refaire, bien sûr, et ensuite je vais lever les ombres. Pas beaucoup, juste un peu plus de clarté pour enlever quelque chose de la brume et aussi augmenté le contraste. Et puis je veux refroidir l'image car il faisait vraiment froid pour être trop chaud, quelque chose comme ça. Et puis je veux ajouter un peu de magenta. Pas trop, mais double clic. Vous allez le réinitialiser. Je me souviens avoir traversé moins tu sais, disons 11. C' est un point de départ, OK ? Et maintenant, je règle saisir un filtre gradué et utiliser le curseur blanc pour obtenir quelques faits saillants ici au premier plan parce que le médecin et l'image. Mais je veux récupérer un peu de contraste. Et je veux aussi améliorer cette belle vapeur ici pour les choses que je vais faire. Maurin photo shop, bien sûr, mais c'est un bon point de départ lorsque vous le faites dans la salle lumineuse aussi. Ça va, peut-être un peu plus haut, pas trop. Je vais regarder l'Instagram si je le fais trop. C' est bien que je vais également diminuer la température de l'année, mais plus et enlever certains sur le magenta parce qu'ils ne veulent pas que beaucoup au premier plan. Quelque chose comme ça. C' est bon. Oh, ok. Et maintenant, je vais utiliser le curseur de hace ici dans la salle de lumière CC. Il en retire un peu de la hâte et en même temps il ajoute du contraste. Je ne veux pas que ça soit fort ? Parce que, voyez-vous, c'est un ajustement très fort. Ça n'a pas l'air bien. Donc quelque chose que je 10 devrait aller bien. Vous êtes déjà revenu si je n'aime plus ça ? Euh, désolé. Où est le café ? D' accord. Andi, as-tu déjà déjà du café ? Ou du thé ? Au moins pour profiter de regarder. Alors je vais prendre un autre filtre gradué et j'y ajouterai du magenta. Et en même temps, je vais choisir une couleur magenta. Pas trop fort pour ramener de l'énergie dans le ciel. Tu vois, c'est vraiment fort. Je vais le réajuster dans une seconde. Quelque chose comme ça. Alors, cavernez. Il y a un peu de magenta sur la montagne puisque la lumière le frappait doucement. Ok, zone, disons 11 et ici un peu moins de couleur. Cela et puis j'utiliserai le curseur D hace ici dans le filtre gradué pour obtenir une certaine structure dans le ciel. Ça a l'air bien. Peut-être un peu de chaleur. Ok, c'est Imogen de retour. Il joue autour, bien sûr, de clarté, certains blancs pour obtenir de l'énergie, et en même temps, je veux diminuer l'exposition. Pas beaucoup, juste un peu de contraste car il était vraiment brumeux et quatre ans ont dû le faire pour récupérer toutes les textures. Maintenant, vous voyez que la montagne a aussi beaucoup de textures. Textures de texte. Désolé, je ne suis pas anglais, donc j'espère que vous comprendrez. Nous trouvons que ce n'est pas ma langue maternelle. Hum, mais en ce moment, il est toujours à la recherche. Trouvez-moi. Je vais résoudre ces problèmes. Peut-être que ce n'est même pas un problème, mais je vais travailler avec elle plus tard pour que la boutique s'égaie un peu à nouveau. Donc ça n'a pas l'air trop croustillant, mais pour l'instant, ça me semble bien. Peut-être que je veux un peu plus globalement magenta jouer autour. Comme je l'ai dit, Simple contraste. Donc, la clarté morale que beaucoup et aussi une certaine couleur plus globale. J' aime travailler avec ce briquet. Seulement je suis juste en couleur. C' est un peu trop fort. Non. Donc, je vais diminuer la vibrance parce que cela signifie que je vais diminuer les tons bleus. Tu le vois dans le ciel ? Pas beaucoup, juste un peu. Il n'arrive pas au bleu. D' accord. Quoi d'autre ? Peut-être avez-vous jamais ouvrir à des noirs un peu trop sombre sur certaines ombres avec le même temps diminué certains faits saillants pas beaucoup. Laisse-toi un peu. Oui. Désolé. Et ça devrait être ça. Un peu chaud. Peut-être que c'est un peu trop. Prenons un de mon pied cette année. Loyer. Et aussi une pierre ici dans la vallée. Ça a l'air sympa. Juste un peu. D' accord. Alors voyons quand j'appuie. Pourquoi alors je devrais voir avant. Après, là. Tu vois, c'est ce que j'ai déjà fait dans la salle de lumière. Et je vais travailler plus loin si elle dans la boutique de photos. Mais ils ont fait un double contrôle si je veux faire autre chose, hein ? Je pense que c'est toujours le choix de quelque chose comme ça. Je veux améliorer la couleur dans le ciel. Je ne voudrais pas le récupérer. Donc, il est agréable d'utiliser cette couleur dans le filtre gradué, mais jusqu'à présent me semble bien. Voyons voir. Le détail est bon. Vérifiez ce double. Vérifiez la netteté. Euh, certains vont, étalonnage. Tout est bon pour moi. Oups. Je ne voulais pas faire ça. Et peut-être jamais augmenté vos blancs de bol pour obtenir un peu de puissance dans l'image. Quelque chose comme cette fois met en évidence pour plaire au contraste Juste un peu. Peut-être pas tant que ça. J' aime ça. Ok, peut-être encore trop me semble bien. Donc, je pense que je vais commencer à éditer dans la boutique photo. Maintenant, c'est une petite presse. Cliquez avec le bouton droit Goto edit in puis édité dans Adobe Photo shop CC 2017 Et puis attendons jusqu'à ce qu'il s'ouvre afin que nous puissions continuer. Ok, là, voyez-vous, j'ai ce robinet sélectif ici. C' est pour la nouvelle collection de Google. Je vais vous montrer quels filtres j'aime utiliser plus tard. C' est bon de l'avoir ici, donc je peux rapidement utiliser les filtres sans aller au menu tout le temps. Donc, je vais juste le minimiser ici. Et comme je l'ai dit, je l'utiliserai plus tard. OK, alors quoi ? Sauf avant ? Je n'aime pas tant la perspective. Ça me dérange un peu depuis que cette montagne est coupée ici. Mais je devais le faire parce que sinon j'aurais perdu la rivière et je n'ai pas pu marcher vers la gauche. Si vous vous demandez maintenant, parce qu'il y avait en fait des roches très hautes qui montaient. J' ai dû grimper là-haut et ce n'était pas possible et c'était vraiment glissant et glacé, donc non, pas question. J' ai donc décidé de le faire plus tard, ce que je vais vous montrer comment il le fait maintenant. Donc, tout d' abord, je vais copier le calque d'arrière-plan par un contrôle J sur. Et puis je vais faire une sélection avec cet outil de tente rectangulaire. Et je vais choisir à part ici quelque part par ici. Ça me semble bien. Et ils n'ont jamais appuyé sur t contrôlé pour transformé. Et puis je presserais ici pour se déformer. Non, je suis le fossé et non, je non, non, désolé. Je vais en quelque sorte mon lit. Je le ferai plus tard. Tout d'abord, je vais juste appuyer sur le contrôle t désolé. Et puis je vais prendre cette année et je peux maintenant transformer cette frontière hors de l'image, Howard affectant le pot du fond, vous voyez ? Et je le ferai jusqu'à ce que je l'aime. Bien sûr. Quelque chose par là. Leurs regards. D' accord. Moi ? Ouais, quelque chose comme ça. Appuyez sur Entrée contrôle de la sélection. Et maintenant, vous voyez, j'ai quelques problèmes ici. Oui, bien sûr. Depuis que j'ai déplacé une grande partie de l'image. Mais c'est bon parce que maintenant je vais enlever ça juste se soucier de la montagne. Je me fiche du rallye. C' était bien pour moi. Alors maintenant, à un masque blanc, peindre en noir pour enlever l'effet roues arrière blanches cache noir. Donc je vais le concéder maintenant et vous voyez ici que ça a l'air un peu étrange. Bien sûr, je vais l'enlever dans une seconde. Mais d'abord, je veux commencer. Et maintenant, dans une peinture blanche, vous voyez, je récupère quelque chose de l'ajustement. Et comme je me soucie seulement de la partie ici, je me fiche de ce qui se passe ici en arrière-plan. Tu vois, c'est bon à cause de l'ambiance brumeuse. Il n'est pas reconnu que beaucoup ou même du tout. Donc, ce qui se passe ici dans les rochers est important. Il dit d'être fait d'avant en arrière. Mais maintenant je pense que je suis satisfait. Ça m'a l'air bien. Tu vois, peut-être que c'est un peu plus nécessaire ici, quelque chose comme ça. C' est un peu de mélange et de goût personnel, mais c'est préféré puisque je vais me débarrasser de ce problème ici avec leur recadrée hors montagne . Ouais, c'est bon. Parfait. C' est différent d'une image à l'autre, bien sûr. Mais maintenant, ça a l'air bien. Mais je n'en ai toujours pas fini avec tout ça. Sera. Je veux dire, vérifiez. Double vérification. Ouais, ça a l'air bien. Non, tu me fais confiance ici et maintenant. Cochon. Mais c'est important. Ouais, ça a l'air bien. Parfait. D' accord. Et je vais faire un nouveau calque en appuyant sur contrôle All shift e et maintenant va étirer l'image de celui-ci. Parce que je veux rendre les montagnes un peu plus grandes à faire est d'avoir une presse contrôlée t. Et maintenant je vais étirer quelque chose sur le bas et aussi sur le dessus, quelque chose comme ça. Et je le ferai encore en faisant une autre couche par le Président Contrôle. Tous décalés, un nouveau joueur de timbres. Et maintenant, je vais complimenter. Je le ferai. Mais juste le ciel pressant contrôlé T Andi, quelque chose comme ça. Entrez. Et maintenant, c'est fini. Prends un pinceau. Brosse noire Quelque chose comme cette année. C' est bon. Parce que maintenant je vais étirer la montagne un grand plus, un peu plus en faisant une nouvelle couche Premier contrôle tous à déplacer E. Ils n'ont jamais attrapé ce moustique mukti rectangulaire Et je vais faire une sélection ici à nouveau. Contrôler les dents. Et maintenant, je vais étirer quantité quelque chose comme ça. Parfait à voir. Peut-être. Je pense que je veux réajuster le ciel. Donc nouvelle couche. C' est un peu Essaie une heure, bien sûr et contrôle. T et je vais appuyer utilisé de l'outil de marche et maintenant je peux étirer le ciel ici sorte de nuages sont un peu plus au sommet. Quelque chose comme ça. Entrez. C' est ça. Je crois que j'en ai fini avec la déformation. La montagne semble plus grande maintenant en même temps, je n'ai pas perdu la rivière en me débarrassant de cette démangeaison coupée de montagne. Quand je vérifie ici, tout a l'air bien. Mais le sentiment de brume aide, bien sûr. Ouais, c'est bon. Trouvez-moi. Peut-être une année d'essai de plus. Il est important que vous ne le faites pas sur toute l'image parce que sinon vous allez tout étirer des angles trop bizarres, dents contrôlées et alors je règle bien sur la montagne. Remerciez Contrôle. Zied trop De sélectionner et puis ici, pas trop pour le faire paraître un peu plus grand depuis le Bon Dieu a perdu. Mais c'est un goût personnel. Bien sûr que tu n'as pas à le faire. Je te montre comment j'aime faire les choses avec les montagnes. Donc ils ne sont pas trop petits dans l'image, car ils sont vraiment énormes dans la vraie vie. Ok, tu vois, juste un peu. C' est ça. J' ai dit que ces deux fois savent déjà, bien sûr. Mais maintenant je pense que je suis satisfait d'un énorme. Donc, je vais beaucoup ces calques ensemble en les sélectionnant d'un clic Maj. Puis cliquez avec le bouton droit Mergel oreilles. Et maintenant, je vais l'appeler déformation, juste pour que je sache ce que j'ai fait. Et quand vous vous allumez là, vous voyez la différence. Un gros, à mon avis. Mais cela aide l'image. Peut-être que le thème ne sont pas un peu à gauche. Alors appuyez sur. Oui, je connais la vie. Donc, euh, contrôle des cheveux. Et puis juste des choses comme ça. Et par le biais de la vérification. Vous avez fait quelque chose ici ? Non, tout est bon. Misty. Euh, allons-y aussi. Ah, ça a l'air mieux. Ok, donc maintenant je vais commencer à estamper parce qu'il y a des choses qui me dérangent comme une certaine lettre d'déjà. Laisse-moi prendre mon café. D' accord. Tu entends ma chaise ? Tellement désolé. D' accord. Donc la prochaine étape sera comme je l'ai dit, un peu d'estampage, donc je vais festival. Je vais créer un nouveau contrôle de couche. Tous décalés un nouveau calque de timbre ci-dessus, donc ne pas affecter les autres. Et puis je commencerai à enlever certains des clôtures ici. Je ne suis pas un pro. C' est tentant, mais des choses de base que je peux faire. Donc j'ai réprimé le sort pour l'outil lasso ici. Ensuite, je tracerai une ligne autour de ce timbre. Ici, j'ai une tablette de la chambre arrière. Ça m'aide beaucoup. Et puis je vais appuyer sur Maj F 5 pour accéder au menu du film. Ensuite, je vais choisir, contenu, conscient et appuyez sur OK, donc il sélectionne les pixels autour d'elle et vous voyez que ce n'est pas parfait, donc je dois le refaire. Parfois, Seigneur a l'air mieux, et je me laisse aussi faire un grand ajustement. Voyons voir à quoi ça ressemble. Alors a pris le quart. Cinq. Tu n'es pas trop mal. En fait, retirez cette plante ici hors de l'eau, et aussi cette année, elle n'a pas besoin d'être trop précise. Je ne suis pas trop pointilleux. Donc, c'est la raison pour laquelle je le fais dans un nouveau calque parce que, comme vous voyez, il commence à obtenir peut devenir un peu délicat et puis vous êtes heureux quand vous pouvez simplement enlever la couche quand vous voulez vous débarrasser de l'effet. Ok, ça a l'air bien. Tu vois, c'est vraiment petit. Alors oui, et puis j'enlèverai aussi Dangerfield et en même temps, cette petite plante ici dessinant autour du décalage à 5%. D' accord. Et puis, comme je l'ai dit, bien cette année, voyons comment Photoshopped ne fait pas une prière avec estampage que l'histoire n'est pas sur l' estampage, alors ne vous attendez pas à en apprendre trop à ce sujet. Donc, vous voyez, ce n'était pas trop mal quand on se débarrasse de cette ligne. C' était là, il a doublé. Eh bien, gentil. Tu vois, c'est bon. Parfait. Je me fiche de ces fantaisies depuis des années en arrière-plan, et c'est aussi très brumeux là-bas, donc c'est bon. Je ne m'embête pas non plus avec celui-là. Trop de travail pour l'enlever. Et c'était là, alors d'accord, les années de brousse. D' accord. Aussi, peut-être juste ce petit né ici, Voyons comment photoshoped nous presse, OK ? Ah, oui, ça a l'air bien. Je veux dire, juste être blessé de cette petite branche ici. C' est bien pour moi. Ok, donc je pense que c'est tout. Avec la préparation de l'image, j'appellerais cette couche maintenant estampage afin que je puisse l'enlever si je ne l'aime pas et je vais maintenant vérifier et oublier que dans la chambre lumineuse je vais vérifier si j'ai quelques taches, quelques taches de poussière dans le ciel. Pour ce faire, je vais filtrer l'appareil photo, filtre brut Donc vous retournez à la pellicule de caméra. Donc Photoshopped vous donne toutes les options ici à nouveau. Et puis je vais choisir l'outil de suppression des taches et cliquer sur le résultat des taches visualisées, et il m'aide à les trouver. Et là, voyez-vous, il y en a et maintenant je peux simplement les supprimer en cliquant dessus. Ici. Tu vois ce que je fais ici ? Plus loin ? Beaucoup de taille, petit. Cela m'aide à me débarrasser d'eux. D' accord. Il y en a ici. Là. Ça a l'air bien. Parfait. Ok, si heureux. Je suis déjà très content de l'image. Laisse-moi regrouper ces couches ici et les appeler, euh, premiers pas. C' est très simple. Quand j'ai éteint, tu vois la grande différence ? Oui. Alors, non. Qu' est-ce que je vais faire ensuite ? Je ne sais pas si la montagne me suit, mais je pense que c'est bon. Peut-être que je peux ajuster la perspective juste un peu en appuyant sur la touche T. et ensuite je prendrais quelque chose ici et je le retirais. Juste une petite pression sur Entrée. Est-ce que ça a aidé ? Oui, ça l'a fait. Ça a l'air mieux. Ils sont Creek est toujours là. Ah, bien sûr. Je pourrais maintenant déplacer le ruisseau ainsi une fosse ici, mais cela semble non naturel pour moi, à mon avis. Flux donc élu. C' était un peu à gauche, puis de retour tout droit par le milieu. C' est bon. Roman parfait. Commencez à éditer, Disons, améliorer le toit de l'humeur mon un de mes effets préférés appelés l'Effet d'automne. Je le décrit beaucoup dans mes trois autres vidéos d'images. Donc pour l'instant, je n'irai pas trop dans les détails. Je voudrais juste vous montrer lequel des trois types que je vais utiliser. Et c'est sur une nouvelle couche. Tout d'abord en appuyant sur le contrôle tout le décalage e appelé l'effet de fortune de couche. Désolé, ils ne vont jamais filtrer le flou croisé comme 35 pixels. J' ai un appareil photo de 36 mégapixels et c'est la quantité de pixels que j'aime aussi utiliser. Donc quelque chose comme ça. Ok, alors je réduirai la passe A à environ 15. Ensuite, j'irais aux réglages d'image, la luminosité, contraste. Augmentez le contraste et diminuez un peu la luminosité. Et là, tu as mon ancienne couche, tu vois ? Joli. Si c'est trop floue, vous pouvez, bien sûr, descendre un peu avec la capacité. Mais je l'aime comme ça, car c'était un très brumeux déménagé de toute façon. Donc je suis d'accord avec ça. D' accord. La prochaine étape sera celle là-bas. Filtres Nick. Oh, non. Mais tout d'abord, je vais ancrer dans l'image de celui-ci vers le bas, aller à pervs. Et puis je prendrais la partie médiane ici sur Aller avec ça juste le Ted. Et ils n'ont jamais augmenté les ténèbres. Donc ça a l'air un peu grisâtre. Juste un smidge. Tu ne descends jamais avec tes dernières saisons. C' est trop comme si 55 allait bien. Ne jamais appeler ça obscurci. Voyez-vous ? Peut-être que c'est un peu trop chien voler 35 quelque chose. D' accord ? Non, je vais en choisir un sur les filtres de cou. J' ai, genre, trois ou quatre, que j'aime beaucoup utiliser. Et le 1er 1 sera le contraste pro et le filtre de contraste total. Ils me demanderont de ramener la texture à l'image que j'ai perdue à cause de l'effet Orton. Alors allons-y un peu. Alors j'irai au pro. Contraste. Désolé, choisissez. Dynamique. Contraste. C' est la partie préférée, quelque chose comme 11 et un peu de contraste normal. Et voyons si je peux corriger la caste de couleurs. C' est un peu trop magenta, quelque chose comme là. Je décris beaucoup ces filtres dans mes autres vidéos. Comme je l'ai dit, c'est un peu plus avancé. Je vous montrerais les techniques que j'ai utilisées. Et vous pouvez, bien sûr, le refaire si vous voulez. Ah, mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, regardez mes autres vidéos. Comme je l'ai dit, c'est pour les gens qui s'ennuient en expliquant  : Ah,  : Ah, en expliquant des choses encore et encore. Ok, alors maintenant va ajouter un autre filtre. Allez au contraste tonal et ça a l'air horrible. Donc d'abord, je vais tout mettre à zéro. Euh et puis j'ajouterai un peu. Faits saillants, contraste. Juste très petit. Un peu de tons moyens et un peu d'ombres, et c'est tout. Et ils ne diminuent jamais la capacité parce que je ne veux pas qu'elle soit trop croustillante. Et je vais aussi le faire avec le filtre de contraste pro et c'est tout. Ils ont appuyé sur OK, un peu de mon eau pendant qu'il est en train de charger. Ok, voilà, tu vois, c'est réglé, mais ça aide l'image. À mon avis, non, appelez ça pro plus contraste total. Quand j'ai éteint, vous voyez la différence pour l'inclinaison dont la forte pour vous alors vous pouvez maintenant, bien sûr, réduire la capacité des couches. Mais à mon avis, ça a l'air bien. Donc, je suis content de ça. Hum, si vous voulez retourner à leur retard aux ajustements, alors vous l' auriez fait. Alors tu devais faire un objet intelligent. Je vais te montrer très vite. Donc, vous appuyez sur Control all shift e pour le nouveau calque. Ignorez ceux ici, ignorez-les ici et désolé. C' est là. Et puis vous droit, cliquez sur aller pour convertir en objet intelligent. Et si vous n'allez pas au filtre Knick, il vous donnera la possibilité de les rouvrir si vous le souhaitez. Mais je suis très à l'aise avec ces filtres. Donc j'aime donc je sais quelle quantité j'aime utiliser. Donc je n'utilise pas d'objets intelligents aussi souvent, mais je voulais juste te montrer. Mais comme je l'ai dit, je le décrit beaucoup de mes autres vidéos. Alors regarde là-bas. Euh, ouais, j'ai aimé ce que ça faisait s'éteindre. J' aime particulièrement le contraste qu'il a dans la vallée. Peut-être qu'il est un peu trop fort dans le ciel, juste un peu alors à un masque, prenez un pinceau avec une capacité de 30% de couleur noire. Le n'a jamais essayé de peindre quelque chose de l'effet ici dans le ciel en cliquant dessus. Je peux rallumer le masque et vous voyez que c'est un peu mieux. Mais je veux l'effet ici. C' est marrant pour moi. Bien. Maintenant, je vais aller à un autre filtre de lien, qui est appelé plage de couleurs de contraste. Il fonctionne avec le contraste des couleurs. C' est ce que j'ai appris. Je ne l'utilise pas tout le temps. Je l'ai essayé tout le temps, mais parfois ça n'a pas l'air bien. Et puis j'ai supprimé l'effet. Mais nous allons voir ce que cette première je vais diminuer la confiance de l'appel, diminuer la luminosité. Et maintenant je peux travailler avec la gamme de couleurs ici et, euh, peut-être, oui, oui, quelque chose comme ça quand tu regardes le ciel. J' aime vraiment l'effet dans le ciel, pas dans la vallée, mais dans ce type. Donc je pense que je vais l'utiliser juste là. Oui. Oui. D' accord. Voyons si je pouvais me perdre un peu, car c'est un peu trop bleu. Un peu réajusté plus tard, bien sûr. Ah, oui, ça a l'air bien. Appuyez sur. OK, c'est là. Et non, j'utiliserai un masque noir pour supprimer l'effet sur toute l'image. n'appuie jamais sur G pour ma gourmande. C'est comme le filtre de cimetière dans la salle de lumière. Et puis je le traînerai ici. Donc, j'ai l'effet dans le ciel contrôles l'année peut revenir en arrière. Je veux chéri. Une houle ici. quelque sorte le refaire tout le temps. C' est le truc cool à ce sujet. D' accord. Oups. Désolé. Je n'aime pas ce qu'il fait dans la montagne, ou du moins pas beaucoup. Je n'aime pas ce qu'il fait dans la montagne, Donc, je vais ajouter ceci à un groupe et un masque au groupe, donc je peux maintenant, um couleur d'intérêt. Je ne peux plus ajuster l'ajustement dans le groupe sans affecter ce radiant. C' est le truc cool. Parce que si je peignais en noir ici sur le Grady int. Je le détruirais, tu vois ? Et si je veux le refaire, il n'y a plus rien ? Donc je vais le faire dans le groupe pour qu'il ne détruise pas cet ajustement. Comme je l'ai dit, puisque je n'aime pas ça dans les montagnes. Donc, je peindrais en noir sur la montagne de, genre, 70% pour une dureté de brosse vraiment douce, comme 1% seulement. Donc, il n'en a pas trop sur les bords. Tu vois ? Là, je l'ai enlevé. Donc, ici semble OK. Et c'est un peu trop fort ici aussi pour moi. Donc je vais descendre comme 30% et je vais enlever quelque chose du ciel ici. La houle. 10 %. Et d'accord, puis allumé assez. Ouais, ça a l'air bien. Et maintenant va commencer à peindre sur ce masque avec White parce que je pourrais, bien sûr, le faire. Et je veux ajouter un peu de couleur. Il a mis fin à Valley. Pas beaucoup. Juste un peu dans la rivière, quelque chose comme ça. Ok, c'est l'air qui a l'air bien. Le prochain ajustement sera une brillance, chaleur, chaleur, ajustement Eh bien, à 13% de chaleur, parce que c'est la première chose qui montre réellement un ajustement. Tu vois, quand j'ai appuyé sur 11, tu ne vois rien, donc je dois utiliser 13. Mais c'est assez souvent, mais c'est trop fort. Donc nous allons descendre si l'opacité à quelque chose comme 55 sur le euh qui est en fait déjà appuyez. Ok, bel effet. Si vous ne l'aimez pas tôt, vous pourriez faire la même chose comme avant avec un masque blanc. Appuyez sur G pour le grand mais puis je vais utiliser la couleur noire Aller vers le bas avec votre passage dans quelque chose comme 75 et maintenant je peux supprimer l'effet Il a terminé Eh bien, si je veux avec seulement 75% collier noir quand je clique sur le masque ici, Vous voyez son grisâtre, mais il a supprimé une partie de l'effet. Le blanc est l'effet. Praître moins. J' aime. Voyez-vous ? Écoute, c'est trop fort dans la montagne. Vous pouvez bien sûr, aussi peindre quelque chose là-bas comme un pinceau. 40 % de capacité, goût personnel et chaque image est différente, bien sûr, mais ça a l'air bien. Peut-être qu'ils le sont cette année, donc c'est un peu trop rose. Ce rocher. Alors voici la neige parfaite. Le dernier filtre sera l'un de mes favoris. Qu' est-ce qui est bon ? Ce sera le filtre sombre et clair et central. C' est comme un filtre. Il assombrit les frontières et en même temps, les coins. En même temps, il illumine le milieu. C' est un effet vraiment cool, et c'est bien sûr, vraiment sympa. Au début ici, avec toute la brume sur, vous pouvez choisir deux formes, sa verticale et horizontale. Dans ce cas, j'aime une verticale. Alors je placerai le centre ici. Quelque chose autour ? Oui, non, quelque chose dans le coin. Je peux le refaire tout le temps. C' est le truc cool. 65 % de taille. Ah, ouais, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, je ne veux pas que les frontières soient aussi sombres. Donc quelque chose comme 19. Et en même 11. Section 2 - Édition du début à la fin, partie 2: donc bienvenue à la deuxième image. Maintenant, c'est un bleu. Notre photo l'a prise comme je le vois en Allemagne et dans les Alpes bavaroises. En arrière-plan, vous pouvez voir notre plus grande montagne, le montant si cher. Et c'était une soirée d'hiver très froide et mystique. Et vous voyez un beau lac gelé des FARC bas, nuages bas, tout ça. C' était incroyable avec de la neige fraîche sur le pic sur mon plan réel était de tirer quelques étoiles , pas la manière trouble depuis que c'était l'hiver, mais quelques étoiles. Mais ce n'était pas possible, puisque la montagne n'est apparue que pendant deux minutes. J' ai pu prendre la vie pour vos cinq photos, puis il a disparu et tout était gris et mon plan a été détruit. Mais j'ai décidé d'ajouter quelques étoiles plus tard, puisque je voulais aller pour cette humeur, et ils ne le font généralement pas souvent. C' est donc un goût personnel à quatre cours et une opinion personnelle. Je te montre comment je fais ça. Ce n'est pas si compliqué, et bien sûr, vous pouvez décider par vous-même si vous voulez le faire sur vos images ou non. Mais bien sûr, il y aura d'autres techniques aussi. Il s'agit donc de l'ensemble du flux de travail. C' est l'image finale ici, et je vais, bien sûr, recommencer dans la salle de lumière. C' est le fichier brut. Il y avait un peu trop près. C' est le fichier brut, totalement différent. J' ai aussi fait beaucoup d'ajustements de perspective, puisque la montagne était un peu petite ou plate en raison de la distorsion du grand angle. Andi, je voulais le faire paraître un peu plus grand. Vous voyez, j'ai utilisé un objectif 10 1 15 à 30 millimètres 22 mil 13 secondes après 11 son appareil photo Nikon D 8 10 et j'ai déjà fait quelques ajustements de perspective dans la première vidéo ici va le faire à nouveau. Vous verrez ce que je vais faire. Tout d'abord, je vais changer un peu la couleur et oui, le contraste un peu. Ici, dans la salle de lumière, je vais l'ajuster pour deux. Commencez. Je vais aller au profil mutuel de la caméra pour obtenir de meilleures couleurs et contraste. Ensuite, je vais utiliser transformée pour vérifier si quelque chose ne va pas avec la perspective. Non, tout va bien. J' ai supprimé les aberrations chromatiques. Je ne m'embêterai pas avec la correction de profil car ça me semble bien et ça ralentit également pièce lumineuse que je n'aime pas. Alors j'irai faire du shopping. J' ai fait du shopping un peu plus que d'habitude car il va faire quelques étirements et il y aura effet sur la netteté globale de la boutique. Donc, je vais ajouter un peu plus ici dans le briquet déjà. D' accord. Et puis je vais au robinet de base et ici je vais tout d'abord, diminuer les faits saillants et augmenter les blancs. Pas si fort. Juste une enchère. Aussi les Noirs, les Ombres. Il ne fait pas trop sombre. Encore des informations là-bas et la clarté. Et maintenant, je vais réduire la vibration. Puisque cela diminue également, Blue dit et je veux avoir une image monochrome à la recherche. Donc, cela aide vraiment à obtenir ce look chose aussi augmenter magenta et un peu hors de la température. Peut-être que jamais envie de supprimer autant ? Vibrance 25, c'est bon. Ok, on se rapproche. Ça n'a pas besoin d'être fait. Beaucoup de choses ici dans une grande pièce. Il faisait sombre et dans le ciel. Je veux ajouter quelques étoiles, même si je ne veux pas ajouter beaucoup d'étoiles. Mais encore, Docteur Sky a l'air mieux. Bien sûr, en activant les faits saillants ne pensent pas beaucoup qui ont un peu d'augmentation. Les ombres, un peu plus de noirs. Et maintenant, je vais aussi augmenter les Blancs en Toi diplômés. Filtrer quelque chose autour. Ouais, ça m'a l' air bien. Diminuer les points forts globaux. En fait, oui, c'est tout. Je vais enlever quelques taches de poussière avec cet outil ici. Visualisez les spots. Et puis je peux les voir ici, noir et blanc où ils sont. Et maintenant, je peux les enlever. Fonctionne très bien avec le ciel bleu. Alors oui. D' accord. Est-ce que c'est ? Maintenant ? Je vais aller à la boutique photo pour 8 50 et je vais aussi vous montrer mon ciel. Suis-je mes étoiles ? Bien sûr. Ici, vous voyez mon exposition aux étoiles. Je n'utiliserai pas la manière trouble, bien sûr, et je n'utiliserai pas toutes les étoiles. Mais certains d'entre eux m'aideront un peu. Alors choisissez ceux à aller à éditer dans chaque boutique de photos C C en 2017. Non, on attend qu'ils ouvrent ici en étoiles. Et voici mon image principale. D' accord, donc tout d'abord, je vais faire quelques ajustements de perspective. Je veux le plus grand gars et aussi plus grandes montagnes et moins au premier plan à cela et appuyez sur le contrôle J pour une nouvelle couche et maintenant va changer la toile. Le pressage. Tu vois, je veux maintenir ce ratio là-haut. Mais je peux le déplacer. Bien sûr, je le déplacerais quelque chose autour de là et d'un T contrôlé par la presse et bien que je puisse m'étirer pour monter, pas beaucoup. Peut-être que quelque chose comme ça a l'air bien et je vais les choisir. Rectangular Mark, emmène Maki pour faire une autre sélection ici. Contrôlé T et moi allons étirer la dernière partie d'entre eux. Ce type l'a plus. Et là, vous voyez, j'ai plus de ciel et moins de premier plan et des montagnes plus grandes. Et c'est la raison pour laquelle je voulais aiguiser l'image. Parce que quand je l'étire, je perds un peu de netteté. Mais il vous voyez, tout est toujours beau et croustillant comme ça. J' adore ça. La neige fraîche sur les sommets escarpés était incroyable. Ok, créer Yulia contrôle tous les changements e pour enlever cet arbre ici, dessiner autour avec mon outil lasso l et puis Abou appuie sur Shift 5 et le contenu de l'air. Non, il est parti. Parfait. Vérifiez si j'aime la perspective. Ouais, ça a l'air bien. Peut-être un peu moins du contrôle inférieur T ou quelque chose là. Beaucoup ? Ouais, quelque chose comme ça. D' accord. Je ferais tout à nouveau. Ce n'était que le premier ajustement. Ça m'a l'air bien. Bon, maintenant je vais te montrer comment j'ajoute des étoiles, et c'est toujours un peu délicat. Alors ne me demande pas si j'allais et retours parce que, oui, je dois le faire jusqu'à ce que j'aime. Ça ne devrait pas être trop d'étoiles et pas trop moins. Et ils devraient se tromper de cette position et juste certains d'entre eux. C' est un peu délicat. Donc c'est ouais. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, je vais déverrouiller le calque d'arrière-plan, donc j'obtiens un calque normal complet, puis je vais en faire une copie. Je sais que ça va prendre mes étoiles ici. Je n'ai pas besoin de la partie inférieure ici, donc je vais juste découper ça. Si cet outil est là, contrôlez Z pour le contrôle de copie nous le coller et je réduirai la capacité. Donc je vois où je place mes étoiles. Et avec le bouton, je suis autorisé à le déplacer pour les déplacer quelque chose comme ça. Peut-être qu'on verra si ça me plaît. Comme je l'ai dit, il joue autour. C' est un peu délicat. Ah, je vais rester avec ça une minute. D' accord. Ah, 100% de capacité va maintenant envoyer quelle couche ici il a disparu. Et quand ils changent le mode de fusion en couleur plus claire, je vois les étoiles passer à travers. Vous les voyez ? Tu es mes étoiles et le sort d'eux. Je ne veux pas autant d'étoiles, bien sûr, mais tu vois ce que ça fait. Je vois aussi qu'il y a plus d'étoiles dans cette partie de l'image ici. Je pense que je veux travailler un peu sur ça. Donc, je reviendrais au mode de fusion normal. Je suis désolé. Remontez mon calque d'étoiles. Réduisez la capacité d'un roman utilisé si l'outil de distorsion contrôle t et distorsion pour obtenir un peu des étoiles là-bas. Donc j'en ai plus là-bas. Voyons voir à quoi ça ressemble. Cassette jouant autour. D' accord ? Oui, ils ont toujours l'air bien. Alors essayons. Ah, il y a une couleur plus claire. Pas celle-là. Désolé. Celui-ci allume une couleur. C' est un chèque. Oui. Non, toujours pas très bien. Comme je l'ai dit, ça doit être fait. Je pense que je vais augmenter votre image entière en l'étirant comme ça. Quelque chose comme ça. Et maintenant je vais le déplacer un peu plus de contrôle V, quelque chose comme ça. Ici. Voyons voir. Contrôle pas en espérant que j'y monte aussi. Je ne sais pas grand-chose. Bien sûr, c'est vraiment bon. On verra. D' accord. Donc, je vais sandwich à nouveau et utilisé la note blanche de couleur plus claire. Oups. Désolé. Contrôle Z et il y avait vérification. Qu' est-ce qu'on va, euh maintenant on en a plus. Oui. À un moment donné, vous devez être satisfait. Donc oui, c'est bon. Je pense que je peux même essayer de contrôler t quand j'ai bougé comme ça, Puis-je réellement à travers la vie sur le terrain ? Quelque chose comme c'est important qu'ils n'aient pas l'air trop tendus. Quelque chose comme ça. Étoiles extensibles. Mais ils ont l'air bien. C' est bon pour moi. Ok, donc maintenant je le ferai pour la justice. Depuis que vous y voyez tant de choses. Tellement de choses seringue à travers lesquelles n'a pas l'air bien. Et pour cela, je vais créer un calque d'ajustement des niveaux et je parlerai et vers le bas ce calque Donc ils ne sont pas trop d'étoiles montrant à travers plus pour voir aussi vers le bas, obscurci vers le bas les talents moyens égayer certaines étoiles. Donc ils montrent à travers C'est une nana, tu sais, ce sont des réalistes, étoiles qui vomissent. C' est bon. Retiré vers le bas. Dites-nous encore plus quelque chose comme ça. Et il peut y avoir des franges autour des étoiles parce qu'en dehors des opérations chromatiques, je n'aime pas ça. Il va donc créer un calque de saturation de teinte Le mode de fusion des couleurs n'affecte que le collier. Et puis je peux diminuer ce problème en diminuant la saturation. Ok, parfait. Et maintenant, je vais créer un pourrait laisser un nouveau calque complet en appuyant sur le contrôle. Vieille équipe Eve. Là, vous le voyez et vous voyez aussi toutes mes étoiles. Et maintenant, je vais attraper cette couche, l' amener au sommet et le déguiser. Les étoiles sont allées dans une mosquée largement et en peignant le noir et mes affaires là où je le veux. Non, je dois être prudent et ton goût personnel. Donc, nous verrons combien je vais ajouter. Pas trop. Regarde ça dans le point lumineux. Pas trop d'ici. Trop de jouer. Prenez un peu de temps. Mais c'est fait référence. Ouais, ça n'a pas besoin d'être exact. Surtout, ça n'a pas besoin d'être comme le mercure. Ok, je pense que c'est assez pour lire une bonne humeur devrait être bonne. Ok, ça fera venir un autre. Je vais faire un autre nouveau calque Contrôle tout décalage e Avez-vous mes étoiles ? Parfait. C' est vérifier s'il y a et s'ils sont dans des nuages. Mais je ne devrais pas être que je puisse les enlever,bien sûr, bien sûr, mais en me basant sur le quart de travail 5. Je n'aime pas celle-là cinq. Je ne vais pas, hum, étirer celui-ci un peu comme ça. Ok, peut-être que je vais copier celui-là. Outil de tige s je vais utiliser les douves. Alléger. Donc pas du jour au lendemain. Je voudrais juste copier la partie similaire ici sans ajouter quelques tons bleus supplémentaires. Et vous voyez si c'est trop léger autour des étoiles, j'ajouterai un homme noir. Blanc Liam a demandé un pinceau noir et un contrôle autour des magasins. Comme 30% de la capacité. C' est bon. Il y a été, mais brillant. Ensuite, ça donne l'air encore un peu plus brumeux. Et je me fiche que leurs étoiles d'habitude à cette position ou non, c'est à propos de l'image elle-même. Je n'aime pas ça comme ça. Ok, Neil, je vais te montrer un autre petit tour. , Tout d'abord, vous savez, vous savez, je pense que je suis satisfait de ça. Aucun autre calque vide créé. Et je prendrais une couleur qui est dans le ciel, quelque chose comme ça. Et je suis peut-être un peu plus comme ça. Faire un peu plus lumineux avec, comme, si un saisir la brosse avant vraiment faible opacité. Quelque chose comme 3%. Et je sais que je vais dessiner autour des plus grandes étoiles pour qu'il y ait un peu brumeux . C' est peut-être assez de capacité quelque chose, euh et, ouais, ça prend du temps, mais ça s'additionne. Ça additionne pour l'humeur. Je veux dire, écrase trop mou. Ok, quelque chose comme ça. Trop fort. Ta capacité, euh, un peu plus tard. Juste un plus gros. Donc, il semble qu'ils montrent à travers certains manqués. Ok, quelque chose comme ça. Éteignez votre douce petite différence. On va descendre avec la capacité. Et c'est mes étoiles, je crois. Ah, Kate. Création de votre calque. Et puis je sortirai tout sur le fond. Fusionner les calques. Andi, vois si je peux l'aplatir. Oh, tout est devant. Et je ne veux pas ça. Ok, que je dois le garder comme ça. Je le ferai. Ça n'a pas d'importance. Je vais tout fusionner et aplatir son puisque c'est mon calque de base maintenant. Ok, parfait. Là, vous avez les étoiles. Celle-là. D' accord. Parfait. Alors maintenant je vais continuer avec mes ajustements normaux. Tout d'abord, je vais copier le contrôle de couche d'arrière-plan. Jake et moi allons appeler cette couche ou en effet, puisque je veux orteil, ajouter une ambiance agréable et floue à l'image. Il faisait déjà froid et brumeux, donc je pense que ça va très bien. Nous allons filtrer le flou, provoquant un rayon de flou. 35 %, c'est bien pour moi. Passivement comme 15% Bons réglages d'image, luminosité, contraste. Augmenter le contraste au maximum dans un gel profond La luminosité là nous l'avons. Ou en effet, il fonctionne vraiment bien avec les tons bleus et déforme Perfect Next ajustement sera un ajustement de nick. Je vais utiliser le filtre de contraste pro pour voir ce qu'il fait. prend un certain temps jusqu'à ce qu'il se charge. Là, il est choisi contraste dynamique pour récupérer un peu de punch. Eh bien, une sorte de contraste normal. Et non, je peux corriger le lanceur de couleurs pour Alexis est un peu trop bleu maintenant, quelque chose comme ça qui a l'air sympa. C' est trop fort. Je peux revenir en arrière, mais oui, je suis satisfait. D' accord. Voyez à quoi ça ressemble. C' est là. Parfait. Retourne ce genre. Belle texture dans les nuages et dans la montagne. Et je saurai aussi que je n'en ai pas besoin. Je n'ai pas besoin d'utiliser le contraste total puisque la montagne est déjà très agréable de textures. C' est bon pour moi. Mais je vais essayer d'utiliser la gamme de couleurs de contraste, nourriture juste pour voir à quoi il ressemble. Je ne l'ai pas. Vous n'avez pas à utiliser tous les filtres tout le temps. Donc d'accord, ça n'a pas l'air bien. Diminue le contraste de luminosité. Et maintenant, voyons ce que ça fait. Ah, ici. Tu vois, ça commence à être beau. Quelque chose autour de 250. C' est trop fort à mon goût. 45 ? Oui. Non. 55. Comme je l'ai dit, c'est trop fort. Donc, il réduira la capacité à quelque chose comme 45 ou 55 peut-être. Et puis je vais ajouter un autre filtre appelé Brilliance impliqué à mon 13% tort. C' est trop fort. J' irais jusqu'à 15 % pour avoir un beauglobe chaud Dernière lumière de la journée. 15 % pour avoir un beau Pas beaucoup. Juste un peu. Et aussi une capacité accrue ici. OK, appuyez sur OK, voir à quoi ça ressemble. Je peux toujours travailler avec la capacité et Photoshopped si je ne l'aime pas. Mais jusqu'à présent, oui, je ne peux pas me plaindre. Ça a l'air bien. Je n'ai jamais appelé ce contraste. Um gamme de couleurs plus bon. Tu vois, qu'est-ce que je ferais d'autre ? Non, j'utiliserai mon de mes filtres préférés foncés et clairs et centrés. Ouais, c' est Et je vais utiliser le que vous avez vu dans la vidéo précédente déjà si. Et tout mon autre rayon. Bien sûr, sur mon site que j'ai vraiment aimé ce filtre. J' utiliserai la vignette horizontale. J' ai choisi le milieu et c'est bien sûr, la montagne quelque part ici. Un bon mouvement. La lumière le frappe. Je vais le refaire tout le temps. Bien sûr, quelque chose comme ça. Je ne descends jamais avec les ténèbres à la frontière. Et aussi la luminosité ici au milieu. J' en ai pas besoin. C' est vrai ? C' est un testament. Choisissez celui-ci sur une taille de 65%. Ça me semble bien. Bureau. Ok, ok. Rappelle-toi ça. Juste le centre d'éclairage du médecin. D' accord. S' allume et s'éteint. Belle obscurité dans les coins. La figure devient un peu trop bleue, donc jamais changer le mode de fusion en luminosité. Donc ça affecte juste le contraste, pas les couleurs. Et là, vous n'avez pas utilisé vraiment sympa. S' il fait un peu trop sombre sur le manqué ici, je peux ajouter un masque blanc d'un pinceau noir. 40 disons 30 % de capacité, et puis je peux supprimer une partie de l'effet ici. Je veux juste un peu parfait. Donc c'est tout avec mes ajustements Nick et l'effet Alton d'un groupe tout et l'a appelé juste minutes un noble pour la Continuer avec mes ajustements de contraste. Prenez juste une seconde et voyez ce que vous faites. En fait, avant de commencer mes réglages de contraste, j'ai changé d'avis. Je veux revenir plus en détail, et je veux augmenter le détail un peu plus ici dans le dans la montagne et veulent aussi réduire le blues de celui-ci plus Donc d'abord je vais. Ouais, Tout d'abord, je vais ouvrir une couche de saturation de teinte utilisée pour colorer l'humeur noire parce que nous avons encore plus de travail avec le contraste que le bleu devient encore plus intense. Donc, je veux la réduire au début pour qu'elle ne devienne pas trop forte OTAN parce que, comme je l'ai dit, j'aime vraiment cette image de croisement motorisé. Donc il y a quelque chose comme moins 19 et peut-être même un peu plus tard. Mais en ce moment, c'est bien. Réduire simplement simple. Donc non, il a réduit la couleur bleue et cela va créer un nouveau calque par contrôle. Tous le décalage E fusionné couche visible aller filtrer viennent ensemble filtre sur D. C. Le travail jamais avec la clarté, mais plus quelque chose comme ça. Peut-être pas tant que ça. Ils sont 27. C' est OK et a augmenté l'apparence de Voight un peu plus Shayna The Light avec des noirs Ouais, oui, c'est un peu trop fort. 25. D' accord ? Et c'est la recherche de l'année. Appelez ça parfait. Jolie et brillante. Et maintenant, je vois qu'il n'y a pas tant de choses à faire. J' aime ça comment c'est. Euh, hein. Je pense que je veux égayer la fourche un peu plus et aussi la montagne. J' irai donc à mon panel sur les savoirs traditionnels. Prenez cette récolte de cueillette d'âme cette année. Euh, allez aux niveaux. C' est nana. Tu sais, c'est bon, je vais Brighton par ici. C' était l'obscurité que je vais le regrouper masque noir et maintenant je peux le peindre où je le veux ici dans le brouillard. Et aussi dans la montagne. Bien sûr. Quelque chose comme ça. Ok, laisse-moi l'allumer. Oui, c'est sympa. Je veux ça. L' étape que la neige est vraiment brillante à cause du clair de lune frapper. Il a fait exploser nos zones de contraste source. Peut-être un peu trop fort ici. Cette partie de la neige a un peu diminué la luminosité ici. Ok, je veux toujours plus de luminosité ici, donc je vais utiliser une autre couche de niveaux, euh, euh, augmentation de la luminosité dans Rhode. Ça contrôle moi et maintenant on est juste de la douleur dans cette partie. Laisse-moi passer une brosse un peu plus douce à travers ça. Ok, peut-être pas tant que ça. Ici. La brume. Quelque 10 %. Ici aussi. De la neige dans la forêt ? Ouais, ça a l'air bien. Et comme ça fait un moment que je n'ai pas fini, Lee a édité cette image. Je dois double vérifier dans la chambre lumineuse avec celle d'origine si je me rapproche. Et je pense que oui. Oui. engrenages de couleur un peu différents, mais c'est OK. C' est un goût personnel et toujours le changer. Mais j'y arriverais, je suppose. Oui. On dirait le même. C' est bien. D' accord. Quoi d'autre ? J' appellerai cette lumière en montagne, laissez-moi obtenir un masque de tons moyens ici. Quelque chose comme ça sur un calque de courbes. Accédez au contraste linéaire. Ouais, ça a l'air génial. Vous voyez ? Quel ajustement de bon goût. Oui, parfait. J' aime vraiment ça. C' est un truc cool à propos du masque de luminosité. Je ne fais pas que le tout, mais je ne reçois pas tout l'ajustement du contraste à l'image entière parce que juste au milieu. Donc les parties sombres ici ne deviennent pas trop sombres et les parties brillantes ne deviennent pas trop brillantes. C' est tout simplement incroyable. J' appellerai ce contraste de tons moyens et oui, comme je l'ai dit, il n'y a pas grand-chose à faire. abord, laissez-moi prendre un café je bois et je travaille pour le regard sur l'image avec laquelle je pourrais faire pensable, obscurci sur le ciel de celui-ci plus. C' est un peu trop brillant à mon goût. Et pour ce faire, j'irais sur le TK Power clic sur les lumières. Des masques ? Oui, c'est là. Je prends ce co deux menottes se multiplient et il ajoutera appelé confiance. Je vais le mettre dans un masque noir de groupe. Et maintenant, je vais juste dessiner autour de la montagne ici avec comme 30% et une brosse très douce, donc je n'ai que l'obscurcissement ici. Cette partie se vend vraiment. Déménagez ici dans la montagne. Allumez-le et éteignez. Ouais, ça a l'air bien. Je l'appellerais Darken Sky Nice quand on a retiré le gâchis à nouveau. Laisse-moi vérifier. Oui, je considère. Je crois qu'on y va. Je veux améliorer un peu la vignette. Descendez à l'appareil photo ou filtrez à nouveau. Je vais ignorer tous les autres réglages Maintenant, car ils ne vont pas apparaître dans la caméra Ruffled. J' ajouterais une vignette. C' est ça. Ah, pas fort. Quelque chose comme moins trois. Ou les maires cinq. Ouais, quelque chose comme ça. Et augmentez un peu les ombres. Appuyez sur. OK là, tu vois ? Oui, ça aide l'image bien. Je pense qu'il fait un peu trop sombre ici maintenant, donc on va retourner à mon filtre de rouleau de caméra. Peut-être un plus grand filtre monte de l'exposition. C' est une bonne partie des ajustements de Durant. Je peux toujours retourner au filtre brut de la caméra et l'utiliser. Depuis que cela a des capacités vraiment belles sur lesquelles je ne reçois pas dans la boutique photo. Disons que nous devions re plus difficile et boutique photo, donc j'aime. C' est la raison pour laquelle j'aime utiliser ce filtre. Quelque chose comme ça. Ici. Vérifions. Ouais, ça a l'air bien. Parfait. Je veux les garder, mais je ne veux pas que ce soit le CD de doc après. Ouais, beaucoup mieux. Tu vois, Perfect. Je veux aussi ce gars un peu plus sombre afin qu'il crée un calque de réglage des niveaux, descendre avec les tons moyens, utilisé leur mode de fusion de luminosité, donc n'affecte pas le blues et toutes les autres couleurs que je voudrais attraper le Grady et l'outil avec, genre, 30% d'opacité. Et maintenant, je vais descendre là-bas. Il fait un peu plus sombre dans le ciel. Je ne veux pas qu'elle soit là. Donc nous sommes en groupe, donc n'affectez pas l'ingrédient noir et blanc, blanc, masque comme pinceau. Et maintenant je vais l'enlever ici dans le coin. Je me demande. assombrir pour arriver, chérie, car elle est déjà amarrée là. Ok, appelez ça encore ciel sombre. Peut-être. Ouais, ça a l'air bien. Je pense que Check. J' aime le contraste aussi comme les textures croquantes ici dans la montagne. En même temps, j'ai encore un sentiment de brume avec mes belles étoiles et mon brouillard. Ça a l'air vraiment cool, je pense que de se rapprocher de cette image ici. Pas toutes les images qui prennent beaucoup de temps, vous savez, certaines images. Vous pouvez y arriver dans 30 minutes. Quelqu' un d'une heure, quelqu'un de trois heures, certains de la base, vous savez. Donc j'ai beaucoup pratiqué avant, donc je sais ce que je fais. Et maintenant ce dont cette image a besoin. Donc, bien sûr, accélère le flux de travail. n'y a pas de repère ou quoi que ce soit pour ce double chèque. Oui. Se rapprocher. Je pense que je parle au fond de ça. Il aide donc la vignette à garder l'œil sur la montagne. Quelque chose comme ça. Luminosité. Mode de fusion. Contrôle I, Grady dans l'outil. 50 % d'opacité. Tracez là-haut. Ça a l'air bien. Oups. On se rapproche, obscurci, au premier plan. Et maintenant je vais choisir une autre couche de niveaux et récupérer un coup de poing dans le ciel. Assombrise un peu trop. Je pense à quelque chose comme ça. Bon aime le groupe noble parfait fait et je l'appellerai intérêt. Voyons si j'ai besoin d'un peu de couleur. Les ajustements peuvent être simplement toucher. Nous allons à l'équilibre des couleurs à certains tons jaunes aux tons moyens. Retirez un peu de magenta Puisqu'il est très fort. Peut-être un peu de blues aux faits saillants, et ça devrait être tout. Je n'utiliserais qu'une seule couche. Maintenant, puisque je sais à peu près ce que je vais faire, laissez-moi allumer et éteindre ici pour supprimer l'enchère de la distribution magenta. J' aime le magenta, mais pas beaucoup. Ok, double contrôle. Oui, on a été là-dedans. J' aime ça comme ça. Maintenant, je vais créer un nouveau calque complet par contrôle Old shift e. Donc, il se débarrasse de toutes les bandes que vous voyez. Et maintenant je vais faire un réglage de plus dans la caméra. Filtre brut. Et pour plus de réglage bleu. C' est ça. Nous avons réduit la vibration et augmenté la clarté. Pas beaucoup. Assez subtil. Diminue le magenta et c'est tout, en fait, peut-être non. Les faits saillants un peu. Appuyez sur OK ? Oui. Caméra brute. Et non, mon dernier ajustement. Vous réglez le mode couleur du calque pour juste ajuster la couleur moins 15 Contrôle. J' ai choisi l'int Grady et je suis là pour enlever le bleu ici au premier plan. Et c'est tout. Parfait. Réducteur bleu. Pas de groupe. J' appellerais ça les étapes finales. Regroupez tout ensemble. Je l'appellerais Ah, Ajustements . Allumez-le. Les étoiles seront là, bien sûr, quand je l'allume et éteint que vous voyez la différence. Vraiment ? Belle humeur. Incroyable. J' adore ça. Croquant, monochrome brillant de certaines étoiles. Misty. En même temps, c'est une de mes images préférées. Ok, j'espère que tu as appris quelque chose. Comme je l'ai dit, c'est avancé. Je suis un peu plus rapide, bien sûr, comme dans mes autres vidéos. Mais vous voyez, étape par étape, ce que je vais faire et ce que je fais, en fait. Et oui, donc c'est le 2ème 1 Maintenant, nous allons continuer avec la troisième et la dernière image. 12. Section 2 - Édition du début à la fin, la finalisation: Alors bienvenue à ma troisième avec vous. C' est la dernière image montrera dans ce tutoriel dans mon tutoriel avancé, comme je l'ai dit plusieurs fois déjà. J' espère que vous avez pu suivre jusqu'à présent. Comme je l'ai dit, je vous montre comment je traite certaines de mes images préférées. Étape par étape de cette façon, vous voyez comment j'aborde différentes techniques sur différentes images. Celui-ci, comme un dit, comme un dit, sera le dernier a été pris dans les Dolomites cette année, et l'été a été une très belle soirée de lumière douce frappant. Les arbres étonnants semblent un de la Barredo et oui, j'étais comme un ensemble de moment brillant. La lune était visible et la randonnée là-bas est assez confortable. Deux heures, seulement quelques sections abruptes. Le reste est juste à couper le souffle, les vues à couper le souffle. Il y avait beaucoup de photographes ici ce soir, mais pas chez moi. Ici, là partout, répandu partout. Donc il n'y a pas beaucoup à tirer, donc tu ne t'ennuieras pas. Cette image utilise un panorama. Je vais vous montrer comment j'édite les fichiers individuels et comment a émergé le panorama ensemble. Ce n'est pas compliqué, mais bien sûr que je vais vous montrer. Et puis je vais améliorer encore l'humeur dans la boutique de photos. Eh bien, jetons un coup d'oeil aux paramètres ici. Tu vois, j'ai utilisé mon Toki No. 24 à 70 Objectif F 11 25 2,5 secondes avec un polarisateur 24 millimètres Aisi 64. Donc ce sont les paramètres avec mon Nikon le 8 10 Donc c'est l'image finale essayant d' y arriver aussi près que possible. Bien sûr, ce n'est pas toujours facile. Tu sais, quand tu as été toi, euh c'est juste, disons que tu réédites des images que tu n'obtiendras jamais le même résultat comme avant. Mais peu importe que les techniques soient les mêmes. C' est juste un smidge oser ou changer leur avec moi, ce qui fait la différence. Mais disons que ma principale raison de prendre cette vidéo est de vous montrer quelles techniques utilisent donc j'espère que cela sera compréhensible. , j' Ici, j'ai tous mes fichiers de rôle. C' est le 1er 1 les quatre d'entre eux. Vous les voyez ici ? C' est le panorama qui aurait probablement été possible de le prendre avec un tir comme 10 millimètres ou 15. 14 millimètres. Mais j'aime mieux un panorama puisque j'ai une meilleure résolution et en même temps, pas tant de distorsions et les bords seront plus nets aussi. C' est la raison pour laquelle j'aime prendre un panorama si c'est possible. Ok, alors commençons dans la chambre lumineuse. Tout d'abord, comme ce que je fais toujours, je vais au profil, changer les paramètres pour la caméra neutre. Ensuite, il augmentera la saturation bleue à quelque chose autour. Disons 65. Ça a l'air bien. Stine. Vérifions à quoi ressemble l'horizon. Ouais, c'est bon pour moi. Ok, alors j'irai aux Corrections des Lens. n'y a pas de profil pour le Toki. Non encore, donc je vais juste supprimer les aberrations chromatiques. Le noble aiguiser l'image. Je vais l'étirer un peu plus tard dans les boutiques de photos, je vais appliquer un plus grand shopping, plus forte affûtage quelque chose comme ça. Vous l'avez déjà vu dans les autres vidéos. Donc très vite maintenant je vais diminuer celui pour peu puisque je veux cruel. Belle humeur du soir. Le soleil était déjà couché, donc il y avait juste la dernière lumière frappant les sommets. Ajouter un peu de magenta ne sont pas tellement ? Quelque chose comme ça a un peu allumé les faits saillants. Montez la balance des ombres. Retirez un peu de clarté parce que je veux avoir ce soft. Belle soirée. Ecoute, je n'ai pas à le faire en plus tout le temps. Vous pouvez également supprimer la clarté. Et puis j'ai eu un peu de contraste. Et peut-être qu'il a refusé l'exposition ont été mawr et augmenté les chiens pour surmonter cela . Ok, ça me semble bien. Laissez-moi appliquer est effet aux autres pour les autres couches en cliquant dessus. Donc, quand j'ai celui-ci sélectionné un clic sur le dernier maintenant ont sélectionné tous Et puis je clique sur les paramètres de synchronisation et je boite tout ici de sorte que tout sera le même. Et puis j'appuierai, synchroniserai et je devrai les réajuster. Je pense que parce que certaines expositions sont un peu plus sombres cause du, hum ouais, cause de l'horizon ici. Le ciel était-il plus brillant ? C' est la nana ici. La zone ici après augmenter ou diminuer les points forts de celui-ci plus. Quelque chose comme ça. Et, euh, il y a trois fois la même chose. Lequel utilisera ? Je pense qu'il utilisera le Docteur et qu'il augmentera l'exposition. Juste un smidge. Le même orteil total. Des vies dures tournent les ombres. Juste une touche. Ok, c'est ça. Et maintenant, je vais fusionner cela ensemble dans la salle lumineuse en les sélectionnant. Clic droit photo, beaucoup de panorama. C' est une fonction vraiment cool dans la nouvelle lumière de CC Version prend un certain temps jusqu'à ce qu'il crée l'aperçu Panorama. Ce sont des options différentes. Ici vous pouvez choisir sphérique ou Cindric. Perspective cylindrique. jamais travaillé pour moi, donc je ne le choisis pas. Décidez toujours entre ces deux-là. La plupart du temps, j'aime cylindrique parce qu'il garde plus au premier plan et ce gars, et puis vous pouvez envelopper la frontière de sorte qu'il semble même qui semble bon et ne jamais cliquer merch. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ensuite, il me donne un nouveau fichier brut complet. C' est le truc cool. Ce n'est pas un tibia pour quelque chose. C' est un fichier brut. Là, vous voyez toutes les autres images. Je l'avais déjà. n'y a pas de secret. Andi. Ouais, c'est juste attendre qu'il se confond ensemble, et ensuite je peux réajuster l'image entière si je veux. Ok, lequel est-ce ? C' est celle-là ? C' était celui de Ceci est le nouveau. Ok, parfait. Maintenant, c'est un peu trop brillant pour moi. Donc va diminuer l'exposition. Et aussi les faits saillants. Comme je l'ai dit, je suis capable de réajuster. C' est une bonne chose. Faites-en un grand refroidisseur, diminuez un peu plus la clarté. Et Baxam Noirs. Je veux dire, quelque chose comme ça. Et puis j'utiliserai un filtre gradué de quelques blancs au premier plan. Bonnes banques et perforé 15. 20. C' est bon. Ok, c'est un double chèque. Ça a l'air sympa et choc. Tu dois te rafraîchir ici. Bien. Mais ça me semble bien. D' accord. Tournez le forgeron de vibrance connu pour réduire pour refroidir les tons bleus. Ouais, c'est ça. Et maintenant je peux commencer dans la boutique photo. Cliquez avec le bouton droit sur Modifier dans pour la boutique CC. Tout d'abord, je vais faire quelques ajustements de perspective. Laisse-moi jeter un oeil et voir ce que je vais faire. D' accord. D' accord. Tout d'abord, faisons une copie du contrôle de couche d'arrière-plan James, puis je vais étirer les montagnes et le premier plan parce que je n'ai pas besoin de ça ici. Contrôle de la presse, T hum, nous l'avons. Quelque chose comme ça dans Non, je fais vraiment une récolte. J' ai donc un rapport de 21 comme ce rapport de panorama. Donc je l'ai choisi comme ça, mais je ne veux pas me débarrasser de tant de ciel. J' irais plus grand. Il y avait un contrôle de la presse. T et moi allons combler les lacunes ici. Ok, allons-y avec mon point de vue. Les ajustements n'ont pas été si importants cette fois. Ah, vous savez, je vais faire un peu d'estampage. Nous allons faire un nouveau contrôle de couche ancien décalage e et j'enlèverai cette roche ici. Changement de poste cinq. Et aussi, et je garderai ces mots même s'ils vont des pierres. Quelque chose ici ? Cinq. Alors voyons à quoi ça ressemble. Jamais bouger ça juste en essayant. Ça a l'air OK si on le fait. Ouais, c'est bon. Ok, bien. Laisse-moi aller à mon appareil photo. Filtre brut. Je vais vérifier si j'ai des taches. Oui, je le sais. Je ne veux pas enlever la lune, mais certaines taches ici oui, ok. Je crois que Chris. D' accord. Parfait. Euh, peut-être que ce n'est pas si gentil aussi. Changement de poste cinq. Contenu terminé. C' est mieux. Je n'aime pas quelque chose que je l'enlève. C' est mon approche. C' est une œuvre d'art. Si quelque chose me dérange, ça doit partir. Bien sûr, je veux enlever les montagnes site tout sauf de petites choses comme cette année. Nous le faisons assez souvent. D' accord ? Maintenant va augmenter la taille de la lune. Puisqu' il est vraiment petit à cause du grand angle qui était beaucoup plus grand dans la vraie vie. Bien sûr. Donc, je créerais un nouveau contrôle de couche ancien décalage e. Et puis j'utiliserai un simple outil lasso. Faites le tour de la lune, appuyez sur les dents de contrôle, et maintenant je vais la transformer. Plus grand. Pas trop grand. Quelque chose comme ça. Ok, voyons voir. Ouais, c'est bien mieux. Vous voyez plus petit, patron, comme c'est grand. Maintenant, c'est sympa. Et bien sûr, il y a des bordures bizarres qui se passent maintenant. Je vais supprimer cela dans une seconde, mais je pense qu'il va augmenter la taille de la lune encore un peu plus contrôlée. Ils font ça bien. Normal à un masque noir. Un masque blanc d'un pinceau noir. Désolé. Et il va peindre autour de la lune, vous repeindre, bien sûr. Alors, ici. C' est ça. Non, je me suis débarrassé un peu de ces bizarres. Je suis juste parfait. Joli. Maintenant, je vais fusionner tout ensemble beaucoup de couches, et je l'appellerais déformation plus augmentation. Juste pour que je sache ce que j'ai fait. Parfait. Ok, prochain sera mon éclat glamour O r Ordre en effet, C'est comme ça que ça s'appelle Contrôle Old Shift. Un de mes ajustements préférés pour augmenter l'ambiance douce de la belle soirée. Allez flouter Cross en bleu. C' est un panneau. Ramen augmentera également les pixels à, comme 55 une image plus grande résolution. Donc, je vais augmenter ce flou. Écoutez, 15 % de capacité Aller aux réglages d'image, luminosité, contraste 100% contraste et je descendais avec la pression sur la luminosité, OK, et maintenant je vais appeler cet effet. Andi continuera cette fois. Je n'utiliserai pas autant de filtres Nick parce que je n'en ai pas besoin sur cette image. Je travaillerai plus pour ce que j'ai ici pour les ajustements de ma boutique de l'électeur photo. Tout d'abord, je vais faire une couche d'ajustement des niveaux. Ils vont baisser le ton en même temps d'augmenter les médecins. Donc, j'ai un beau look grisâtre et il ajoutera également un coup de poing aux faits saillants. Cela change toute l'humeur de l'image déjà je l'aime vraiment. Allumez et éteignez cela que vous voyez une bonne humeur douce arriver ici. Tu appelles ça la confiance des appels de base ? D' accord. Je pense que je vais refuser les faits saillants un peu pour la sélection de la luminosité avec mes lumières t ke Power Chris pour obtenir tous les masques. Alors je pense que je vais prendre celui-là. Aller sur les côtes, multiplier le contraste de la ligne. Vous avez déjà vu cette approche et les autres vidéos, mais je ne vais pas la diminuer autant. Quelque chose comme 45 est bien pour moi. Et puis je roule Redo mes lumières ici, et j'irai aux tons moyens qu'il tourne et niveaux. Je ne fais jamais de réglage du contraste d'un Midtown quelque chose comme ça. Tu connais ce chien ? Quelque chose comme ça a l'air oui, c'est un bon coup de poing. J' aime ça. Appelez ce contraste de tons moyens et j'appellerais ça Stark and Lights. Ok, voyons voir. Non, je vais utiliser un masque de saturation ou aller à TK Panel actions couches de saturation Cela sélectionner les couleurs les plus saturées et il m'aide à réduire la saturation là. Je vous ai déjà montré ceci et mes autres vidéos, et l'autre est sur mon site. C' est une approche vraiment cool pour juste ajuster les parties les plus saturées de l'image. Croyez-vous celui-ci et parfait. D' accord. Je veux dire, pense à la seconde, ce que je vais faire ensuite. , je Maintenant, jevais faire un autre ajustement de perspective. Je suis toujours Boulder qui me suit quelque chose donc je vais prendre le contrôle. Old shift e et je voudrais appeler cette perspective, jamais appuyer sur les dents de contrôle et non, Je vais juste dessiner cette traînée ici un peu et aussi enchérir Il possédait fond et il semble mieux pour moi. Ouais, et peut-être un peu plus ici sur le dessus. Je n'entre jamais. C' est là. Et la prochaine étape sera un venu. Réglage du filtre brut. J' ai réprimé le contrôle. Old Shift e et j'appellerais cette caméra brute. Il y a une nouvelle couche ici, euh, filtre vient filtre global. Et maintenant, je vais faire des choses. Tout d'abord, je vais obscurcir au premier plan. J' utiliserai le filtre gradué, et j'utiliserai un ton bleu pour que les ombres deviennent un peu plus fraîches comme des ombres pour être cool. Quelque chose comme ça. Je l'échangerais ici comme ça. Peut-être, tu sais, un peu plus cool sur le Dr, mais jamais eu un coup de poing en même temps ? D' accord. Peut-être un peu trop bleu. Oui, c'est bon. Et maintenant, je vais ajouter une vignette. Pas beaucoup, juste moins trois. Petit ajustement, je reviendrai à je vais faire un autre venir plus horrible ajustement plus tard Puisque j'aime vraiment cet outil dans la boutique photo CC Mais pour l'instant je pense que je ne connais personne d' ajustement plus . Je prends un autre filtre gradué et au-dessus de l'échauffement du ciel parce que je veux faire très belle lumière forte frappant du côté je vais simuler qu'il y avait cette lumière avant mais maintenant quand le coucher du soleil il était à peu près parti. Mais n'a pas d'importance comme la lumière, donc je vais la ramener. Euh et je vais aborder cela par je pense que quelqu'un en même temps un peu magenta et aussi une certaine exposition que je vais faire glisser ce filtre ici quelque chose comme ça quand il est un peu plus bleu ici c'est OK parce que maintenant je peux utiliser le pinceau et cliquer sur moins et puis je supprimera tout cela ici. Pas là juste après 20 ans, je pense qu'il devrait être retiré. Oui, parfait. Ok, on. Je pense que je vais reprendre son avenir. Oh, j'ai complètement supprimé l'effet. Un de la tête. Nous avons augmenté la place pour encore une fois et aussi les tons magenta et l'exposition un peu ici déjà. Cela fait diminuer les faits saillants un peu et cela devrait être tout. La chose pourrait te voir. Ok, ça a l'air sympa. J' appuie sur OK, ils l'utilisent. Nous verrons ici beaucoup plus équilibré. Ouais, comme ça. Parfait. Il n'y a pas toujours de radio sur mon site. Je vous ai montré un flux de travail non destructif, mais ce n'est pas toujours possible parce que je change parfois d'avis pendant le montage. Et puis,bien sûr,je bien sûr, dois faire d'autres ajustements. C' est bon. Plus vous le lisez, plus vous serez à l'aise avec ce que vous faites. Et puis cela n'a pas vraiment d'importance si votre flux de travail est réajustable ou non destructif. Mais au début, j'ai fortement recommandé. Alors bien sûr, regarde d' abord mes autres radios. Là, vous verrez ce que je veux dire avec un flux de travail non destructif. Mais ici, dans ce cas, c'est juste une approche différente. Et je pense que c'est bon. Comment tu fais ça depuis que je suis à l'aise avec les ajustements ? Euh, d'accord. Donc, non, je vais encore assombrir le premier plan en utilisant un calque d'ajustement des niveaux et j' utiliserai cette année. Et aussi un peu de cela va tourner ramener quelques faits saillants. Donc, c'est un peu plus et non, je vais le faire masque noir G pour Grady int et un Grady blanc dans. Donc je reçois l'effet seulement au premier plan. Je le traînerais ici, donc oui, quelque chose comme ça semble moins. N' appelez jamais ça plus sombre. Et quatre rangées, quatre terrains. Laisse-moi l'éteindre. Parfait. D' accord. Et maintenant, je vais faire de la peinture de lumière parce que je veux améliorer encore l'ambiance ici sur la lumière latérale ici, je créerais un calque vide avec le mode de mélange de lumière douce, et ils choisiront une belle couleur orange quelque part ici dans le ciel. Ça a l'air bien. Et non, je vais juste faire quelques coups et voir à quoi ça ressemble. Savez-vous que frapper le côté des photos pour que juste ajusté dans la seconde. Mais j'aime vraiment comment ça améliore l'humeur de cette image. C' est vraiment cool, comme la peinture, mais peu importe si ça peut endommager un peu plus, ici, en bas, dans les montagnes, ça ressemble un peu plus à, disons, lumière. C' est sympa. Parfait. Je voudrais appeler cette peinture de lumière et tout le travail sera plus renvoyé parce que je ne veux pas ils atteignent des pics partout, Bien sûr. Donc nous allons créer un masque blanc élue pinceau et aucun mal peint ici de ce côté des pics. Comme cela n'a aucun sens qu'il y ait de la lumière qui le frappe. Même chose ici, peut-être 100% est un peu trop fort. Donc, à cause du contraste sera trop. Disons que 70 %. Oui, il a l'air bien. Et aussi ici et ici. Non, ici, peut-être qu'ils 30 un peu de ça. 30 Ici, ici. Quelque chose comme ça. Et je n'en veux pas. Je ne veux pas que ça soit fort ici, dans les montagnes et la vallée. Tu es un peu plus ici. Illumine à travers la zone joliment, mais il a l'air bien. Tu vois, il y a une énorme différence. Ça n'a pas besoin d'être aussi fort. Bien sûr. Quoi ? J' aime que cette lumière latérale atteigne les sommets. Ça améliore vraiment l'humeur. Nous allons descendre un peu avec la capacité. Quelque chose comme 65, peut-être parfait. D' accord. Non, je vais faire dans le réglage des rainures. Je vais tout d'abord diminué Ah quatre motifs, assombrissant comme pour 65 ans. Et comme je l'ai dit, je vais faire d'autres courbes d'ajustement et ça ferait tomber ton monde obscurité Smith. Mais en même temps, nos cibles d'augmentation des tons et je vais aller aux péages bleus et ici va augmenter le bleu dans les tons sombres. C' est déjà des choses agréables et efficaces comme ça. Et vous voyez, quand je l'ai allumé, assez grande différence trop forte, donc je vais augmenter la capacité de penser diminué quelque chose à comme 55. Peut-être que j'appellerais ça sombre, en plus,en plus, ajoutant du bleu Perfect. Ça a l'air bien. Que veux-tu d'autre ? Je vais maintenant utiliser un calque d'équilibre des couleurs, et je saisirais les ombres et j'avais quelques bleus aux ombres. Quelque chose comme ça. C' est bon. Peut-être que trois, c'est trop. Couche Carla Villains. Je regrette les faits saillants, et je vais les rendre un peu plus jaunes, plus forts. Le même ton ajoute un magenta et quelques brefs. Seulement que la maturité comme ça. Cela fonctionne bien, peut-être un peu trop fort, car cela diminuerait avec la capacité et une dose de groupe, et je l'appellerais équilibre des couleurs. Ok, quoi d'autre ? Je veux une lumière un peu plus forte sur les pics, donc je vais utiliser une couche de niveaux, augmenter les lumières, faire un masque noir hors de lui en appuyant sur contrôle I et pas moyen de peinture que les pics pour les faire ressortir un peu plus. Et aussi ici, zone de montagne, Quelque chose ressemble à un désordre. D' accord. J' ai grandi avec de la capacité ici. Enchère. Je prendrais maintenant une autre lumière. Luminosité, masque. Choisis celui-là. Pour diminuer l'obscurité. Goto courbe couche qui ne le font pas avec les surbrillants, Mais je ne veux pas augmenter la saturation. Zo ver goto luminosité et éteindre. Oui, petit, mais c'est là. Je l'appellerais sombre et lumineux. Et cette chose s'appellera des pics allégés. Parfait. Un très ému. Ok, non va créer un autre calque vide au mode de fusion de lumière douce. Choisissez une belle couleur dans ce gars et je vais le faire à nouveau. goût postal plus fort. J' aime ça comme ça. Un peu plus ici. Fort ici et là. Je n'aime pas l'effet global, Donc masquez-le un peu plus tard dans la deuxième première, laissez-moi obtenir ce plus lumineux, donc il ressemble vraiment à la chose la plus légère d'un côté Nice. C' est un peu trop saturé, donc je garderai ce calque ici et je vais aller à des réglages d'image, teinte, saturation jamais abaisser une saturation de celui-ci. Quelque chose comme ça. Personne n'appelle la peinture tardive aussi. Et, euh, il y a un grand A et non, je vais le masquer dans certaines parties, surtout ici dans l'ombre, car ça n'a pas de sens qu'il y ait la vie qui passe aussi, ici et là. Non, c'est aussi un accident vasculaire cérébral ici. Ouais, et ça va diminuer ta capacité de rôle. Parfait. Et maintenant je vais choisir un ajustement de mère ici Il sera dissous. Ajustement de l'explication. Mark a saisi ce ton ici. Appuyez sur OK, Réglage des courbes Contraste linéaire. Non, c'est gentil Contraste âmes Knowable chose. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu en utilisant un filtre de caméra Donc le contrôle de la presse tout décalage e je vais le faire venir étaient faux et je vais aller caméra de pied de page sont horribles aussi. Eh bien, c'est un blues Juste une touche ou enlever un peu du mage Inter Laissez-moi à Mais augmenter les noirs et augmenter le contraste. Belle presse. OK, ouais, ça a l'air bien. Hé, quoi d'autre ? Je pense que j'en ai assez fini. Que vais-je faire d'autre ? J' utilise juste un appareil photo. Filtre brut Parce que je veux. Et donc de l'humeur un peu plus loin ici dans le ciel. Mais je vais faire une nouvelle couche. Donc c'est un nouvel espace pour le filtre était une petite mascotte. Quelque chose va à l'appareil photo brut Gravier filtre sur à nouveau des mêmes paramètres. Un peu chaud au ciel. Peut-être plus que ça. Ils font que la presse ok un peu plus en arrière en appuyant sur ce retrait tout dragon un peu plus loin. Quelque chose comme ça. Oui, et je l'appellerais « Allez ». Euh, roulez à un masque et ne peignez jamais de noir ici au premier plan parce que je ne veux pas qu'il soit là. Je voulais juste arriver dans le ciel ici parce que juste dans le ciel, parfait. Bien. Non. Je ferais en seulement deux ou trois ajustements que je suis fait presse qu'ils allaient prendre une pilule, n' ont utilisé que mon sélecteur d'âme et j'irais ici. Ok, Darks. La zone le sélectionnera. Joli. J' irais aux courbes et cela fera un ajustement plus fort du contraste moyen. Yoda a l'air bien, mais je n'en veux pas partout. Donc je vais le regrouper à un masque noir. Et non, je vais ajouter cet ajustement ici aux pics, surtout parce que je veux qu'ils soient gentils et contrastent e quand la dernière lumière les frappe , disant ici dans l'accueil Pas tant. La même chose ici. Et une volée qui était vraiment cool. Et aussi un peu ici dans les nuages. Ouais, ça a l'air cool. Je vais l'appeler niveaux de contraste. Ok, encore un ajustement au premier plan. Nous avons utilisé mon calque de réglage de niveaux comme l'obscurité ici pour obtenir un peu plus de coups de poing au premier plan. C' est un peu trop doux à mon goût. Je qui fera l'outil ingrédient est apparu, donc c'est un peu plus de contraste. Je pense que cela pourrait blesser encore un peu plus de luminosité, plus de tons moyens, assombrissement agréable et l'une de mes dernières étapes sur un calque d'équilibre des couleurs. Tout d'abord, laissez-moi appeler ce contraste de premier plan moi, utiliser la balance des couleurs et ne jamais supprimer certains bleus des tons moyens. Et je vais surtout l'utiliser ici au premier plan. C' est peut-être un peu trop bleu, mais pas très faible opacité. Quelque chose comme ça. Ok, Et je vais utiliser un autre équilibre de couleur qui va aller à certains jaunes aux reflets et aussi quelques rouges et agendas et aussi un peu de bleu à l'ombre. Ce qu'ils aiment cela et en même temps de toit magenta des spectacles. Mais je ne vais pas faire des ajustements forts qui irait à 45, mais comme ce qu'il fait. Les faits saillants. C' est peut-être un peu trop fort. Donc on a, genre, 65. Ça les regrouperait à nouveau, et je l'appellerai couleur. Mais c'est sympa. Encore un calque vide. Pensez à une peinture avec une lumière douce dans une couleur saturée très douce. Quelque chose comme ça à travers les montagnes ici. Ils semblent donc un peu plus lumineux. Vraiment. Cela dure presque trop de frapper des pics diminuant la capacité. Quelque chose comme 45. Ici aussi, Potus. Non, c'est de la peinture. Voyez, réfléchissez et faites. J' aime vraiment ça. Oui, je pense à eux. J' ai essayé de nous rapprocher le plus possible de ma première image. Je pense que j'ai une bonne approche ici. Permettez-moi d'ajouter une vignette. Peut-être une sorte de caméra. De la nourriture crue à la caméra là-bas. Et quelque chose comme moins trois. La bonne chose, c'est une mascotte au premier plan, donc ça ne l'affecte pas. Donc ça affecte juste ce type ici. Joli. Mm. La balance nous ferme. Peut-être deux tireurs. Peut-être un peu plus au premier plan. Faites confiance à quelque chose comme ça. Oui, c'était pareil. Quelque chose d'un peu plus, tu sais, et un peu plus vert. C' était bien. Ok, laisse-moi tout regrouper. Il y a eu beaucoup de travail. J' appelle ça des ajustements. Laisse-moi partir là-bas, tu vois ? Ouais, juste que c'est un gros C'est une énorme différence. C' est mon approche. Bien sûr, c'est mon goût. Tu n'as pas à l'aimer. Au moins, j'espère que vous aimerez les ajustements que j'ai faits. Et là, vous voyez comment vous pouvez changer radicalement dans l'image, comment vous pouvez changer l'humeur et tout. C' est ce qui est possible d'un bon post-traitement. Ouais, j'aime vraiment ça. Et en fait, je ne sais pas. J' espère que vous aimez mon niveau de tutoriel pour un guerrier. Pour désolé. C' était une approche différente. Maintenant, j'ai édité trois images avec des techniques différentes et elles avaient toutes des durées différentes. Tu as vu que le 1er 1 m'a pris le plus de temps au théâtre pour être plus facile, mais c'est important. Chaque image est différente. C' était plus avancé. Il vous a montré des techniques différentes que les vidéos de l'Indiana. C' était un peu plus rapide. J' espère que ce n'était pas trop difficile d'écouter. Et j'espère que tu t'es bien amusé. 13. Intro 3rd Section: d' accord. Vous l'avez fait jusqu'à ce que cette partie du tutoriel. Kong Gratz, les gars. Maintenant, il s'agit d'un montage paysager dramatique et de composites. Vous apprendrez donc à éditer des panoramas, situations de lumière dramatiques et aussi comment les orteils ajoutent un ciel nocturne et comment les orteils éditent des images nocturnes, alors j'espère que vous apprécierez et vous y verrez mais 14. Section 3 - Édition de panorama de manière Milky: Le court est un composite. J' ai pris une Voie lactée et une prise de vue au premier plan à différents endroits et je les ai fusionnés pour créer cette image impressionnante et de mauvaise humeur. Je pense que ça va parfaitement. Et oui, je vais vous montrer tout de suite comment j'ai fait le traitement. Donc je pense qu'on ne perd pas de temps et c'est juste le début. Ok, alors commençons par le traitement ici. Nous avons tous les fichiers dont nous avons besoin pour créer le Miku final un panorama. Tout d'abord, nous allons commencer les éléments de premier plan. Comme je l'ai déjà mentionné, il s' agit d'un plan composite. Nous allons donc fusionner deux scènes ensemble, une Voie Lactée vue de l'arbre Dolomites Treat, Jimmy les célèbres trois sommets et une aussi des Dolomites. Mais prendre si un drone oui, pas trop loin, en fait, mais dans une direction différente. Donc généralement aussi bien dans la vraie vie, il n'est pas possible que les rayons obscurs et la position que nous allons placer ici. Mais pour moi, ça n'a pas d'importance puisque oui, comme je l'ai mentionné, c'est une image composite. C' est donc une sorte d'illustration numérique, et c'est ce que je veux créer ici. Tout est sur l'humeur de l'image à la fin, à mon avis, et je veux simplement vous montrer comment cela crée de telles images. J' aime beaucoup utiliser cette technique, et la plupart du temps je l'utilise quand la Voie Lactée est exactement dans la bonne position où elle devrait être. Ensuite, vous pouvez toujours utiliser cette technique. Comme je l'ai dit, peut-être, comme un temps de mélange ou ainsi comme un bleu Notre plan pour un beau premier plan propre. Et plus tard, vous mélangez le mercure quand vous l'avez pris ici dans la nuit. Donc, cette technique capable ces techniques sera également utile pour ce genre de tir. Mais comme je l'ai dit, ici, c'est un autre. Il n'est pas possible de le créer dans la vraie vie, mais seul le résultat final compte pour moi. Alors oui, j'espère que tu pourras apprendre quelque chose. Euh, ouais. Donc, comme je l'ai dit, nous allons prendre les éléments de premier plan. Ici, nous avons 1234567 images. C' est une scène énorme. Oui, nous allons fusionner ensemble pour un panorama. J' utilise le pont maintenant. J' ai aussi utilisé pont et l'autre vidéo que j'ai créé plus tôt cette année. Pour moi, c'est plus facile parce que cela prend juste moins de puissance informatique. Et j'ai encore un bon ordinateur. Mais, tu sais, cinq ans ? Oui, peut-être un peu aussi. Trop vieux pour les derniers logiciels. Donc chambre lumineuse est un peu de neige lorsque vous créez une image énorme de beaucoup de fichiers différents . Donc, comme à part, j'ai décidé d'utiliser le pont à cause de cet eso il fonctionne de la même façon dans la salle de lumière. Vous sélectionnez tous les fichiers, puis vous avez raison. Cliquer et éclairer la pièce. Vous l'avez déjà ouverte. Et puis vous je d'abord si je dois aller à Camero, prend une seconde. Ok, donc voici tous les fichiers chargés et la caméra brute. Et maintenant, je veux les fusionner ensemble pour un panorama avant de continuer. Euh, n'importe quoi. Donc, je vais les sélectionner tous et cliquez vraiment simple fusionner orteil panorama. Et j'aime les deux chambres de lumière fait 90% du temps. Parfois, j'aime mieux photoshopped, mais comme je l'ai dit, plupart du temps, je pense que la chambre plus légère fait un très bon travail. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez trois façons différentes vous avez trois façons différentesde traiter le panorama. Tu pourrais choisir sphérique. Euh, cette affaire, je n'aime pas beaucoup ça parce que les images qui ont été à ouais étirées, je voulais un peu plus. Je veux avoir plus de place ici, en haut, en bas. Donc, quand je veux ça, j'utilise cylindrique. Et la perspective est surtout pour, ah, panneau vertical Réminisce ? Pas toujours, mais c'est le seul cas où je l'utilise. Donc cette scène ici, cette étape, nous allons choisir cylindrique et aussi Oh, non, non, pas d'autographe. Mais nous allons cliquer sur Bond chaque représentant, j'espère pas déformation des limites. Donc, comme, de ne pas vraiment bon travail de fixer les bords ici quand vous avez, comme, une ligne d'horizon claire, comme un paysage marin ou quelque chose, que cela ne fonctionne parfois pas parce que vous obtiendrez comme, un effet de cercle. Mais, euh, sur les scènes de montagne, ça fait du bon boulot. C' est ce que nous allons faire ici. Chaque clic merch et enregistrez-le. Et puis nous pouvons aussi oui, commencer à éditer. C' est ici à Camero, et il y a, bien sûr, quelques choses que je veux faire. Tout d'abord, je ne veux pas Avez-vous ce côté gauche et aussi pas tout le côté droit et je dois aussi faire quelques changements de perspective, donc il correspond mieux à la Voie Lactée. Mais c'est ce que nous ferons dans la boutique photo plus tard ici. On s'occuperait de la tonalité, tonalité et de la couleur parce que je veux le rendre un peu plus sombre car ça devrait être une scape de nuit et c'est un mélange. Et, bien sûr, vous pouvez mélanger Racine laiteuse dans un tir de lumière du jour tant que vous le pouvez. Mais si vous ne faites pas de réglages et d'ajustements, ça aura l'air stupide. C' est ce que nous allons faire ici. Tout d'abord, nous allons cliquer sur supprimer les aberrations chromatiques. C' est ce que je fais toujours. Et puis nous réduirons l'exposition grâce à quelque chose comme cette année. Oui, vraiment ? Oui. Onda sombre. Nous allons aussi descendre avec la température, car une image de scape de nuit devrait être avoir au moins un casting bleu un peu bleu cast parce que, oui, la nuit est bleue dans mes yeux, même quand vous ne vois pas le bleu et un vraiment. Mais quand vous regardez une image, il est plus agréable de regarder quand elle a une fonte de couleur bleue. Donc c'est ce que j'aime faire dans mes images, et je veux aussi ajouter un peu de magenta parce que c'est une belle C'est un bel effet avec le bleu. C' est ce qu'on fait ici. Et je veux aussi m'occuper des Noirs parce que quand ils sont trop sombres, oui, c' était beaucoup d'informations même quand j'ai assombri l'image. Je ne veux pas trop perdre les détails des Noirs, alors c'est ce que j'ai dit. C' est la raison pour laquelle j'aime élever les noirs ici et aussi mordre les ombres peuvent probablement descendre encore plus de l'exposition. Mais je veux aussi garder les détails, donc j'irais vers vous. Euh, je veux aussi monter avec les blancs, mais pas trop, parce que quand je le soulève trop fort, j'aime vraiment l'effet ici dans le brouillard. Amazing humeur était fou, cruel de voler au-dessus de la fourche et de voir l'ensemble vraiment. Mais je veux le faire plus tard dans la boutique de photos parce que quand je soulève trop ici, je vais obtenir comme, taches vraiment brillantes dans la neige, et il est difficile de se fondre à plutôt que parce que oui, quand vous avez un vraiment ciel sombre et comme des taches vraiment brillantes au premier plan, il sera difficile de réparer. Ça a l'air stupide. Je veux m'assurer qu'ils n'élèvent pas trop les blancs. Onda, Nous le faisons plus tard localement, et je peux même le faire maintenant ici avec un filtre gradué pour améliorer le premier plan ici, un peu de moins quelque chose comme ça. Et maintenant aussi, si un aliment radio comme celui-ci va mettre l'effet ici ayant 100% plumes Donc il lisse vraiment ici dans le paysage et il en fait un outil vraiment puissant, l'amour. J' aime beaucoup m'en servir. Et tu me verras l'utiliser. Oui, plusieurs fois. Alors maintenant, j'ai un effet local ici. Je peux même descendre avec un peu plus. Juste ainsi. Comme je l'ai dit, je n'explose pas. Faits saillants de voir la neige. Il est donc plus facile de se mélanger. Et aussi ici dans la vallée Ah, je vais supprimer la clarté un peu parce que c'est une belle Cela crée un joli petit effet de rêve . Et je l'améliorerai plus tard, bien sûr, mais je ne veux pas avoir trop de clarté, mes scapes nocturnes parce que, ouais, tu ne vois pas moins de pourcentage clair dans la nuit. J' aime seulement ajouter de la clarté dans les étoiles, donc elles sont un peu plus prononcées. Mais nous faisons aussi est que je vais choisir un autre filtre radio et enlever un peu voir blanc dans le coin . Alors et peut-être aussi des séparations qui ne sont pas trop bleues. Donc ce n'est pas trop brillant là-bas, ce qui le rend encore plus facile, ce qui rend encore plus facile de, euh, mélanger plus tard. Alors laissez-moi soulever deux ombres un peu plus et peut-être même localement, sorte que la forêt n'est pas trop sombre, accord, et peut-être même ici. Trois. Important que vous ne perdiez pas les détails dans les tons sombres, même lorsqu'il s'agit d'une image de chien. Ok, il est dit vers le bas les faits saillants un peu plus et supprimer un peu de contraste, donc ce n'est pas trop chien direction Medio. C' est le shopping un peu plus, et Maskhadov Whitman, Vous appuyez sur tout, vous pouvez le masquer. Je ne veux pas ça dans le brouillard parce que le renard devrait être sympa depuis le déménagement et oui, ajoutons du violet au bleu. Comme cet effet sur mes nytimages qui en a enlevé certains. Ajoutons un peu de bleus orteil violet. Donc de cette façon, je surmonterai ça. C' est comme violacé, euh , et je vais même pour l'amélioration plus tard une fois moi et mes images ou trop dire, analyste, je pense qu'il fait un peu trop sombre là-bas. Donc, ajoutons un peu plus de détails d'ombre et en même temps supprimé une certaine saturation. Donc ce n'est pas trop bleu. Avoir un peu de clarté, donc c'est plus rêveur, mais ça devrait être tout pour l'instant. Donc, je peux maintenant appuyer sur l'image ouverte et ensuite travailler avec les étoiles. Revenons à Adobe Bridge. Et ici, nous avons toutes les images des étoiles, les seules. Ensuite, nous allons beaucoup de temps ensemble à un panorama aussi bien. Euh, ouais, nous allons tous les sélectionner. Cliquez sur Ouvrir. Mais vous sûr de vouloir ouvrir les fichiers 10 ? Oui, vous voyez la belle Voie Lactée ici au-dessus de la salle de gym. Quand j'étais là, je savais déjà que je voulais seulement choisir la Voie Lactée, donc je ne me souciais pas du tout du premier plan. Et vous pouvez voir mes réglages ici. J' avais, genre, avoir 2.8 20 secondes Donc les étoiles trop floue Aiso 2500 à 15 millimètres. Probablement aurait pu aller plus haut si les yeux ainsi. Mais je ne voulais pas brûler les saisons nuageuses. Il y avait tout à fait raison à cause de la pollution de la lumière à cause d' un autre religieux de la ville dans le puits, donc , ouais, il y a quelques choses à prendre soin. Et oui, comme je l'ai dit, fait un panorama de comme je l'ai dit,j'ai fait un panorama de l'extrême droite, qui devrait être quelque part ici sur tout le chemin à gauche, ce qui est, je pense, l'extrême droite, qui devrait être quelque part ici sur tout le chemin à gauche, ce qui est, je pense, Ici, le chaud de la cabane de montagne. Le célèbre ici sur Yeah, nous allons maintenant les fusionner ensemble. La distorsion de la montagne n'a pas d'importance, parce que oui, généralement la chambre lumineuse s'occupera de ça. Donc, je vais tous les sélectionner, puis nous allons fusionner à Panorama. Peut-être qu'il y aura des problèmes parce que c'est une énorme eau que parfois. Comme le dit Trump, je ne veux pas le coudre. Eh bien, vous verrez quand il est en train de charger ici, je prends un verre rapide sur mon café. Ça a l'air génial. Comme vous pouvez le voir. Euh, non, ça ne, euh, vous voyez ici que l'option cylindrique n'est pas bonne, donc je vais essayer Sphérique, Sphérique. Là, vous voyez mieux les kilomètres. Andi, je ne veux pas utiliser la déformation des limites ici parce que je ne me soucie que des étoiles. Je ne veux pas quatre tours ou quoi que ce soit. Ouais, genre, genre, parfaitement hétéro ou quelque chose comme ça. Donc je le fusionnerais maintenant et je le sauverais là, vous voyez ? parfaitement lumineuse. Il a fait un parfait hors-caméra qui a fait un travail parfait de, euh, soir au premier plan. Les montagnes du sud ne sont plus déformées. Vraiment cool. Et la Voie Lactée a un bon oui, arc ici. Joli arc. C' est ce que je voulais. Bien sûr, vous aurez quelques problèmes de couture sur le dessus parce que oui, c'est un travail difficile de faire que je n'ai même pas encore fini. C' est la raison pour laquelle il est en magasin ici une seconde. Difficile d'attendre. Donc là, c'est mieux. Ils sont parfaits. Vous avez des problèmes de couture là-haut, mais peu importe si vous avez une étoile floue. Deuxièmement, réparez-les. Mais l'intérêt principal ici est la Voie Lactée et elle semble parfaite. Je ne vais pas faire quelques ajustements à elle sur. Je le ferai. Ensuite, je vais utiliser un autre Panorama Voie Lactée est en fait exactement la même chose. Mais je l'ai fait dans le passé et la boutique photo sur et il a gardé quelques nuages, ce que j'aime la météo parce qu'il y a ici quelques images avec des nuages dedans qui ont des nuages dedans, et il a fait un meilleur travail de les maintenir ici. C' est le seul et la chambre lumineuse n'a pas choisi ces nuages, mais ce n'est pas un problème. C' est la même chose et c'est donc tout d'abord, on irait au paysage adobe, donc on aplatit tout le contraste et on ajoute un peu de couleur. C' est pour ça que j'aime Adobe paysage. Ensuite, nous supprimerons les aberrations chromatiques autour des étoiles. Et puis nous avons été lumineux toute la scène un peu et aussi descendre avec les faits saillants. Donc la pollution lumineuse n'est pas trop forte et nous allons ajouter une certaine température parce qu'elle est trop bleue pour moi et enlever un peu de magenta. Donc, il n'est pas trop espéré sur et à une certaine clarté, seulement regarder les étoiles quand faire cela et ce que nous allons aussi faire est que je vais peut-être descendre un peu avec l'exposition et ajouter quelques blancs. Les étoiles sont plus contrastées, E. C'est plutôt sympa. Ce que je ferai aussi, c'est que je vais choisir un filtre radio et supprimer la saturation ici. La pollution lumineuse, parce que c'est trop fort. Je n'ai pas besoin de ça. On se voit dans la maison. Peut-être pas beaucoup, mais dans certaines pièces ici regardent autant, mais à une certaine température de couleur fraîche à elle. Ici aussi. Très bien, hoche la tête. Ensuite, je vais voir Hugh et voir ce que je pourrais faire si le blues et moi pouvons ajouter un peu de violet et ajouter du bleu au couple, alors ayez un gentil gars si c'est trop bleu. Pourtant, je peux, bien sûr, aussi supprimer un peu de bleu en utilisant le curseur Vibrance car il supprime le bleu avec la première place Perry puis d'autres couleurs. Et maintenant, nous allons choisir un autre filtre radio, et je vais égayer le noyau collectif, une petite sorte d'étoile, certains plus prononcés et aussi ajouter un peu de température à cause de comme quand le noyau est un peu plus chaud . Oui, c' est ce que je ferais pour les premiers pas à la caméra, bruts sur les images des étoiles. Donc, la presse est faite. Parce que je ne choisirai pas cette photo. Je choisirais celui-là. C' est un plus ancien, mais la même scène, comme un service que vous pouvez voir ici, mais vous avez des formes de nuages différentes ici dans le ciel, et cela me plairait plus. L' image est maintenant un peu plus fraîche, mais c'est juste parce que vous avez changé la température. Ça n'a pas d'importance. Il s'agit surtout de ces nuages ici. C' est la raison pour laquelle je vais choisir ce fichier et Photoshopped en quelque sorte. Il ne parvient plus à le faire comme ça. Je ne sais pas pourquoi le tir a trois ans, deux ans. Donc peut-être une version plus ancienne. J' ai pu le faire. Je ne sais pas. Le nouveau ne choisit pas les nuages, ce que je te veux. J' ai donc gardé ce fichier et je l'utiliserai. Mais vous avez vu comment je fusionne le Panorama de la Voie lactée, qui n'est pas trop difficile et comment je l'éditerais, venir sur Rome. Donc non, nous devons faire quelques préparatifs pour ce fichier parce que je veux le transformer un peu et me débarrasser des bords et aussi faire plus d'espace dans le ciel pour que je puisse placer le mercure dans, et nous avons aussi pour faire une sélection hors du ciel afin que nous puissions le masquer. en tant que beaucoup de préparation à faire. Je veux aussi arrêter certaines choses que je n'aime pas, mais c'est ce que nous ferons plus tard, un peu plus tard. Donc, tout d'abord, on presse le contrôle J. Donc je ne fais rien sur la couche d'arrière-plan et ensuite on va appuyer sur les dents de contrôle et, euh, transformer, rétrécir ensemble. Donc les montagnes deviennent plus grandes et il est moins blanc. Alors, puis je vais appuyer sur la mer pour l'outil de culture. Je voulais 2 à 1 ratio, mais je me soucierai de ce festival plus tard. Je vais l'effacer. Donc, ayez la liberté de le recadrer comme je veux. Et je veux me débarrasser de cette partie de montagne ici parce que ça a l'air stupide quand le mercure est quelque part ici, il y a encore une montagne, à mon avis, si recadrée ça. Et puis nous avons corrompu cette partie ici à quelque part là-bas parce que je ne veux pas non plus ils sortent d'ici. Appuyez sur Entrée. Donc maintenant, nous avons une image différente Perfect. Et nous ferons aussi, euh, euh, nous allons ajouter plus d'espace au ciel pour que je puisse placer la Voie Lactée. Mais d'abord horrible Voyons ce que nous avons ici pour un rapport. Il n'est pas encore là. C' est bon. Je pense que nous allons le réduire un peu plus que nous allons le fusionner un peu plus ici, quelque chose comme ça. Et puis nous avons ces bords vus. Nous voulons nous débarrasser, donc je dois le recadrer. J' aime faire une telle transformation à mes clichés panoramiques. Alors c'est ce que nous allons faire. Vous ferez ce que vous me verrez faire beaucoup de fois, alors ah, créons une copie quand j'ai fini de transformer. J' aime aplatir l'image parce que sinon je vais obtenir vraiment halos plus tard quand je fais un autre masquage ou quelque chose, parce que la boutique de photos se souviendra où était l'image originale et me montrera toujours les bords ici. Et je ne veux pas ça. Alors j'ai fui l'image après avoir transformé. Ah, tu sais, on va supporter des choses que je n'aime pas. Par exemple, les quatre clés dans la vallée si vraiment petite partie. Mais c'est un endroit lumineux quelque part. Je n'en veux pas, alors je l'enlève, et c'est ma philosophie. Quand j'aime quand je n'aime pas quelque chose, je l'enlève certaines personnes sont différentes ici. Je ne le suis pas quand il y a quelque chose qui me dérange. Oui, ça doit partir. C' est mon approche. Mais tout le monde gère ça différemment. Bien sûr, je n'aime pas non plus cette partie ici dans la montagne parce qu'elle est trop brillante, et quand je parle et tout plus tard encore, ça va toujours se démarquer. Et c'est lent agréable à l'œil. Quand vous avez quelque chose de brillant dans les coins, vous devez faire attention à votre coin. Donc, je vais supprimer cela, aussi, en appuyant sur L pour l'outil lasso, ce que j'ai fait avant et ensuite dessiner autour. Il est ici et maintenant nous allons appuyer sur Maj un cinq, puis je vais arriver à l'option de remplissage, et j'ai l'option de contenu loin sélectionné et appuyez sur OK et photo shop fait généralement un bon travail de suppression. Si ce n'est pas le cas, nous devons en faire un peu pour les ajustements comme nous devons le faire ici. Je ne veux pas une partie de l'arbre ici, donc je vais enlever ça. Aussi sur le reste. C' est vraiment joli parce qu'il sera plus sombre dans les coins plus tard de toute façon, donc ça ne me dérange pas. Parfait. Alors maintenant, nous allons faire une sélection du ciel et là nous devons être très prudents. Donc, ce que nous allons faire est d'abord, nous allons vérifier les canaux de luminosité. S' il y a quelque chose de plus facile, peut-être que le canal vert est bon parce qu'il y a une belle séparation entre les montagnes et le ciel. Si je n'ai pas ça, je dois le modifier manuellement. Et je ne le fais pas quand je ne veux pas. Mais si je le dois, je le ferai. Bien sûr, eso tout d'abord réprimé W pour obtenir l'outil de sélection. Et quand vous avez vu mes autres vidéos que vous savez comment je suis changé la taille de la Russie et les sélections en appuyant sur et clic droit. Et quand vous allez à droite, la taille devient plus grande. Quand vous allez à gauche, il est plus petit et que vous dites, mec, vous montez et descendez. Ensuite, vous changez la dureté. Lorsque vous vous y habituez, cela accélère vraiment votre flux de travail et vous pouvez également vous programmer. Mais j'ai un modèle de bienvenue et je programme mon stylo que j'ai je fais un clic droit quelque part là sur les boutons et puis je peux aussi le changer très rapidement. Je vais nous choisir Ah, dureté moyenne. Donc, ce n'est pas trop mou sur les bords. Et puis je voudrais une sélection fait vraiment un très bon travail. Pas parfait, mais déjà très bon. Je me fiche des arbres ici parce qu'ils sont si petits que tu ne les verras pas dans la nuit . Mais bien sûr, prenez soin de la montagne. Nous devons donc faire quelques ajustements ici. J' utiliserai le bouton l pour obtenir l'outil lasso. Et puis je vais sélectionner ce bouton ici, comme vous pouvez le voir. Fin de gauche, droite, en haut à gauche. Et puis j'ai un moins ici autour de ma source perdue. Vous pouvez voir. Et puis je peux supprimer la sélection dans les parties où je dessine et je dois terminer la sélection ici. Sinon, il ne sera pas sélectionné. Et maintenant, je dois montagne mieux sélectionné. Et je vais le faire ici quelques fois maintenant. Je peux également ajouter quelque chose à la sélection en appuyant sur ce bouton. Ensuite, vous pouvez voir le plus. Et j'étais là. Je veux ajouter quelque chose à la sélection aussi ici et là. Cela peut prendre un certain temps, mais ça vaut le coup. Il y aura des taches brillantes plus tard quand je me fondre dans le ciel nocturne. C' est bon. Je m'en tiendrai quand même. Mais quand j'ai l'occasion ou la chance d'obtenir une bonne sélection avant déjà, alors je suis bien sûr va l'utiliser. Ouais, ça suffit de finir. Je pense. Maintenant, nous devons retirer quelque chose de la sélection de chambre parce que je veux toujours garder cette partie hors de la montagne ici. La chose cool est que peut faire tous ces ajustements sur le canal vert, puis revenir à la couleur douce et oui, toujours l'avoir là. Quand vous avez, comme, une image vraiment bleuâtre dans les montagnes déjà une sorte de bleu dans le ciel aussi, Alors j'aime utiliser la couleur à une luminosité, généraux, parce qu'il rend parfois plus facile à sélectionner. Comme vous pouvez le voir ici, si le canal vert vous avez probablement ajouter cet arbre à la sélection. Donc j'en ai pas le moins là-dedans. Je suis prudent. Yetis Euh, ouais, ça a l'air bien. Ce ne sera jamais parfait. Mais comme si c'était si petit quand on suppose que nous ne voyons rien. Comme je l' ai dit, je me fiche des arbres. C' est trop compliqué. Ça a aussi l'air bien ici. Oui, parfait. Maintenant, je vais aller à sélectionner sur la sélection sûre clic. Appelez ça ciel Kristen contrôle de de de sélectionner. Et puis je retourne à la chaîne RGB que je buvais mon café ou vite. D' accord. Parfait. Et maintenant, nous allons agrandir le ciel. Donc nous aurons, hum, faire plus de place, créer plus d'espace déguisé. C' est le bon mot. Donc la presse revoit, et ensuite on peut le traîner ici, quelque chose comme ça. Donc nous avons plus de place pour la Voie Lactée. Peut-être même plus. Il vaut mieux en avoir plus que moins. Et maintenant vous voyez, vous devez aussi ajuster cette année. Donc, je choisirais un pinceau de ah, gravure à chaud 100% capacité. Et puis je te le peindrai. Donc, nous devons la sélection terminée. Il est important que vous utilisiez un bord dur car lorsque vous utilisez une cendre molle et que vous peignez, vous pourriez avoir des problèmes. Voir en bas il est parce que sa libération déplace tout comme vous pouvez le voir. Donc, le chalet est important. L' otage. Ok, donc je pense que c'est la préparation qui devrait être faite. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons faire d'autres ajustements, bien sûr. Et maintenant on peut ajouter les étoiles. Donc c'est le fichier Piccolo ici. Il est important que les tailles de fichier correspondent. Je veux dire, exactement, mais un peu parce que sinon tu auras, genre, énormes étoiles ou un très petit paysage. Donc, nous allons vérifier la taille du père ici, je pense qu'il a réduit dans le passé déjà 9500 pixels. Et quand je vérifie ici, j'ai, genre, 8000 quelque chose dessus. C' est très bien. Donc oui, je ne vais sélectionner que ce que je veux utiliser. Donc nous avons choisi cet outil rectangulaire de chapiteau et puis je vais sélectionner les étoiles d'autres ont à faire une sélection au large des montagnes parce que je veux le noyau ici. C' est ouais, dans la chaîne des montagnes. Donc, mais c'est OK parce que j'ai des montagnes de l'autre plan aussi, donc ils disparaîtront de toute façon. Ok, donc contrôle C pour copier le contrôle, on colle les orteils. Et bien sûr, ce ne sera pas fait en le collant, mais il faudra faire une transformation ah, peu de déformation. Désolé, mais oui, je veux que la Voie Lactée commence ici. Le noyau il y avait la commande de pression t pour diriger cela vers le haut et aussi dans cette direction. Et quand j'ai réduit la capacité que je vois à quoi il ressemble réellement. Et puis j'ai réalisé que je voulais quelque chose comme ça. C' est le contrôle de pression pour avoir un peu plus ici. D' accord. Ça devrait être bon. Oui. Donc, nous allons choisir le contrôle de la pression de masque et ajouté le masque a. Mais là, nous l'avons. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai une partie des montagnes encore ici l'image. Mais ça n'a pas d'importance, parce que maintenant je vais choisir le moindre aussi, et dessiner autour d'elle. Et depuis que j'ai un masque, je ne peux pas seulement le contenu conscient et oui, il sera parti et n'aime pas non plus les rayures du nuage. Il a également enlevé cela et nous allons également travailler ici de la je viens de penser festif pour enlever aussi l'avion ici avec la, euh, brosse de chauffage spot. Aussi, cet avion supprime aussi les étoiles quand je ne les aime pas. Donc un effacement des Galaxies entières de ce puissant, euh, lève-toi ici. Je n'aime pas qu'ils soient si tendus. Donc on doit faire des réparations maintenant. Mais ça en vaut la peine. À mon avis, je le fais aussi avec le coma et j'ai une lentille qui a un peu de Kobe. Les bords là aussi tamponner une sorte d'étoiles un peu mieux. Je n'hésite pas à faire un peu de traitement. Les cinq minutes supplémentaires sont mentionnées, à mon avis, puisque je n'ai pas besoin de faire une énorme quantité d'images et une fois que j'ai le temps de le faire, comme comment le cours placé semble bien maintenant. J' ai aussi à voir avec un peu d'estampage ici parce que je ne voulais pas l'ouvrir plus loin. Donc, je voudrais juste tamponner dans quelques étoiles plus et aussi ici. Comme il y a la sélection active, je ne le ferai que sur la couche de ciel, ce qui est parfait. Ok, un peu malade. Donc désolé pour ce départ, je voudrais essayer de le réduire. Escorte autant que possible. Très bien, aussi ici. Bien. Alors maintenant, nous allons plat le village. Vous obtiendrez les fichiers plus tard dans la radio du pneu afin que vous puissiez travailler. Si c'est par vous-même. Je vais devoir réparer les bords ici. Bien sûr, il y a un autre endroit. Tant d'avions dans les opposés ont fixé les bords en une seconde, mais avant tout, je veux que mon rapport 21 soit si réprimé, vois ? Et maintenant, je vais taper 21 et traîné. Alors c'est ouais, compris ? Oh, non. Désolé. Contrôle cela et vous pouvez le supprimer. Je vais d'abord créer un nouveau calque parce que je veux faire une autre déformation Donc encore une fois sélectionné ici et ici et maintenant une presse contrôlée thé à nouveau et étiré l'image afin qu'il s'intègre dans ce rapport. Là, nous l'avons. Non, ça l'aplatit encore. Andi, Chris Control J et nous allons réparer les bords maintenant. Et pour ce faire, je choisirai aussi un pas . Et la montagne obscurcie. Donc, il ne fait que des timbres. Qu' est-ce qui est plus léger que j'échantillonne ? Donc, je vais échantillonner le ciel ici. Et quand je sais Stamford ici sur les parties brillantes des bords que des timbres ici, les parties brillantes. Et bien sûr, ce ne sera jamais 100% correct. Mais oui, c'est si petit que tu ne le reconnaîtras jamais. Seulement quand tu as imprimé, genre, deux mètres. Mais je n'imprime pas les individus de la boussole de toute façon. Donc pour moi, ça n'a pas d'importance. Donc ici, nous avons deux problèmes que le ciel est plus sombre que la montagne. Donc ce que je dois faire, c'est que je dois goûter la montagne et, euh , ouais, tamponner cette partie blanche ici, et je ferai ça avec un pinceau plus dur, parce que sinon ça sera trop doux. dehors, ici. Ils ne veulent pas ça. Et cela prend du temps, mais c'est vrai. Mais vous devez le faire parce que sinon, quand vous faites des menthes de confiance mawr au contraste et à la clarté et quoi que ce soit, vous verrez les halos blancs encore plus. Et oui, crois-moi, ça n'aura pas l'air bien. Donc oui, je vais me taire maintenant un peu et qui vous assemble. L juste timbre les parties blanches et vous voyez ont toujours re sélection en appuyant sur Ault et le clic gauche Parce que j'ai besoin de vous une nouvelle ressource ici pour mon assemblage pour mon estampage. Non, j'ai dit, eh bien, sois stupide quand je goûte quelque part ici et que je tamponne donc ici ça n'a pas besoin d'être parfait, bien sûr. Ça ne peut pas être seulement quand on passe comme des heures que les livres ont fait ici. Si cette partie plus brillante de la montagne qui peut simple ce gars à nouveau revenir à vérifier, je voudrais également lisser les bords plus tard donc ce n'est pas, trop, comment avec la transition, c'est la partie la moins amusante de complicité comme celle-ci. Je veux dire, quand vous le faites soigneusement, c'est parfait parce que l'image aura l'air beaucoup plus propre. Vous comprenez l'idée. Ici, c'est plus facile, parce que le ciel est, euh, plus lumineux que le premier plan. Pour que je puisse faire confiance à accéléré ici. - Si c'est trop ennuyeux pour que tu vérifiais, compris ? Oui, allez-y pendant deux minutes ou gratuitement. Vous verrez que j'en aurai fini alors. Mais il ne l'est pas. Je suis désolé. Il est beaucoup plus facile. - Presque fini. - D' accord. Parfait. Beaucoup de travail, mais ça va là. Déjà mentionné. C' est plus de nourriture. Bien. Ça laisse ça et double vérifier. Ouais, qu'est-ce que tu fais maintenant, c'est qu'est-ce que tu fais maintenant, c'estquetu es jolie tout à l'heure et qu'on va filtrer le flou,le flou gaussien et les 15 pixels devraient suffire. tu es jolie tout à l'heure et qu'on va filtrer le flou, Ah, fais comme, euh, allons à un masque noir et ramasser une brosse avec, genre, douce, douce, gravure comme 20 % de capacité. Et maintenant, nous allons peindre autour de DHS ici, donc ce n'est pas trop dur dans la transition entre le paysage et le ciel. Comme surtout comme nous le faire et les coups de nuit hors il arrêter aide. C' est encore plus. Il est sur la montagne. Donc tu ouais, pour être enlevé, j'ai entendu les pics. Mais c'est l'expérience. Ce n'est pas supposé entrer et sortir quand on fait ce genre de travail. Mais tu as l'air si bien, alors aplatir l'image à nouveau. Et maintenant, nous pouvons commencer les ajustements du rial. Donc, tout d'abord, je veux améliorer davantage le théorique de la nuit. Et j'aime utiliser le filtre colorisé de la collection de Google pour cela, en particulier pour vos 19 pouces bleu, nos photos, images sombres. C' est rare. Ce filtre brille vraiment. À mon avis, Andi, je vous montrerais dans la seconde pourquoi vous pouvez choisir une couleur. Vous voulez, euh, ajouter à l'image, et je vais en choisir un bleu foncé là-bas. Vous voyez déjà que vraiment amélioré la bonne humeur de la nuit. J' ai grandi avec les ombres un peu, donc ce n'est pas trop sombre il maintenant déjà appuyez. C' est déjà ce que je voulais faire. Maintenant, j'ai une belle même couleur le paysage. Vous voyez, la montagne est plus sombre et le ciel aussi c'est plus encore le doute. C' est ce que j'aime vraiment faire. Si à cette évasion si le scape de nuit. Parce que sinon j'aurai toujours un problème de couleur entre le premier plan composite dans le ciel. Et oui, c' est de cette façon qu'ils surmontent ça. Alors quoi ? Je veux bien sûr poursuivre le travail à ce sujet. Donc, je vais maintenant créer un nouveau calque. Appelez ça la caméra brute. Oups, Faux . Et j'ai une caméra filtrante. Filtre brut. Maintenant, nous confions le travail. Si c'est le cas, tout d' abord, je veux ajouter des blancs trop jeunes. Obtenez beaucoup plus de contraste quelque chose comme ça. Je l'ai déjà changé comme drastiquement. Peut-être pas autant de poids. Ouais, ça a l'air bien et je veux aussi sortir de l'ombre un peu pour qu'il ne soit pas trop sombre. Mais je l'ai déjà mentionné. La section du capital brut. Je pense qu'on pourrait tomber avec l'exposition. Peut-être qu'ils montent avec les Blancs. Désolé pour les heures de graphisme. Il faut que les noirs tombent avec les contrastes. Ce n'est pas trop fou. Contraste E. On et qui a eu un peu de bleu seulement parce que je veux aussi enlever un peu de violet. Donc, il n'est pas là pour bien ceindre avec vibrant, donc ce n'est pas trop bleu. Je veux le casting bleu, mais pas une couleur bleue, qui est trop forte. Ok, maintenant, allons choisir un filtre radio et faire quelques ajustements locaux. Tout d'abord, je veux continuer à travailler avec les blancs et le brouillard parce qu'il crée ce sentiment mystique aussi ici. Bien sûr, ce n'est pas si brillant dans la nuit, mais c'est un si beau contraste avec le ciel, à mon avis. Donc, je veux avant que l'améliorer comme ça. Andi. Je veux aussi ajouter un peu de l'as. Je veux dire, je veux ajouter de la hace ici à la montagne parce qu'il va l'adoucir et il aura l'air un sit, dit un peu plus bruyant. Réduisez les expositions. Ce n'est pas à la fierté. C' est un contraste. Et je veux aussi ajouter plus de rythme ici dans le monde parce que j'aime vraiment le faire avec une Voie Lactée. Donc c'est plus lumineux là-bas. Donc, il est plus lumineux là-bas, ce q 15. Section 3 - Comment créer et modifier un panorama dramatique: Hé, les gars, bienvenue dans la deuxième vidéo ici vous montrera le processus d'embauche. Cette image dans les merveilleuses Dolomites au traité a fait l'amour un peu. Les Trois pics. Ce fut une incroyable soirée dorée, comme vous pouvez le voir, avec une structure de nuages impressionnante et un écart à l'horizon qui a créé un incroyable aller à l'ambiance. Quand le soleil brille, c'est un panorama. Je vais donc vous montrer comment j'ai terminé les fichiers et les ai fusionnés pour changer la perspective . Et bien sûr, aussi contraste de couleur et ainsi de suite. Alors j'espère que vous apprécierez. Et oui, commençons juste ici. Ok, alors commençons. Si le numéro vidéo de traitement deux comme déjà mentionné, je l'ai pris au traité merveilleux élaboré. Oh, ça s'appelle les Trois Pics dans les Dolomites, la montagne la plus emblématique de la région, probablement l'une des informations les plus emblématiques de la bouche dans les hauts, sinon la plus emblématique. Ah, le soir c'était parfait. C' était une atmosphère de mauvaise humeur des nuages suspendus bas et un petit écart à l'horizon, où le soleil a réussi à passer à travers pour éclairer tout dans un casting d'or pendant cinq minutes, puis il a disparu. Donc c'était vraiment, vraiment chanceux. Et j'ai aussi capturé un panorama . Oui, bonne toute la scène dans un seul cadre et pour montrer, euh, vue sur la beauté du paysage là-bas et comment l'ambiance va. Et c'est ce que je vais vous montrer comment éditer ça. J' ai quelques dossiers ici, mais je n'en aurai pas besoin. J' ai des plus sombres ont été maintenus les détails dans les faits saillants, et j'ai des plus brillants où je n'ai pas eu à sous-exposer autant, et je le ferai. Cette gamme dynamique elle-même était assez de mon canon cinq d mark quatre pour capturer toute la scène donc je n'ai pas à l'exposition mélanger quoi que ce soit à cause du petit écart sur le soleil. Je veux dire, le petit se mettre à l'horizon où son fils a traversé. Ce n'était pas une lumière forte, mais ce n'est pas aussi fort que les hommes. Cet été est comme haut dans le ciel. Donc c'était assez. Hum, nous allons choisir quatre dossiers. Je pense que c'est le 1er 1 ici. Celle-là, c'est ça. Et puis on avait raison. Cliquez et ouvrez et, euh, venez sur elle brute. Nous y voilà. Et tout d'abord, nous ne ferons aucun ajustement. Nous allons simplement sélectionner tous les quatre et droit Cliquez et cliquez sur Much orteil panorama, prendre quelques secondes et attend jusqu'à ce qu'il soit fusionné. Là, il est à nouveau. ai deux options parmi lesquelles je peux choisir. Avoir cette corruption très dans l'option cylindrique. Dans ce cas, je veux ce cylindrique parce que je veux garder plus loin du premier plan et du ciel, car il fera un peu plus de déformation et aussi de recadrage. Et quand je choisis sphérique, je perds trop de détails là-bas. Donc j'aime bien oui, celui-là mieux. Et maintenant, je vais aussi utiliser la déformation des limites. Donc, la pièce lumineuse fait le lissage pour moi et les bords. Ensuite, nous avons été cliquer merch Enregistrer et attendre jusqu'à ce que ce soit fait. Pas là, c'est bon. Et vous voyez une lumière de fait un très bon travail de gestion du dossier ensemble. Je ne ferai pas de recadrage maintenant ou de transformation. Je vais le faire et la boutique photo à nouveau. Mais je peux déjà vous dire que les coins doivent aller ici. Il y a aussi recadré quelque chose loin du fond et étiré image un peu, probablement orteil obtenir une composition agréable Mawr. Ce n'était pas facile de réagir sur le terrain depuis que le soleil est passé. Et soudain, j'ai dû aller le faire très vite et prendre quelques photos pour capturer la vie depuis qu'il était parti dans quelques minutes. Mais je suis très satisfait de ce que j'ai. Andi. Je n'hésite pas à apporter d'autres ajustements à la composition prévue. Je me fiche de ça. C' est la coupure. Um, post-production et j'aime l'utiliser ainsi, mais tout d'abord, on va faire une post-production et j'aime l'utiliser ainsi, mais tout d'abord, on va faire uneconversion de ligne un ajustement de rôle. Nous allons donc aller au profil et cliquez sur Adobe Landscape. Donc, le contraste global est un peu plus plat, plus plat, plus fui et aussi les couleurs de celui-ci plus fort. C' est un bon point de départ. Il va également choisir pour supprimer les aberrations chromatiques. Toujours très important. Et je pense que je n'ai pas besoin d'activer les corrections de profil. La distorsion n'est pas mauvaise, et je veux garder Devyn dans le coin. Donc ouais, saute ça, euh, et ce que je vais faire maintenant c'est que je vais assombrir toute l'image parce que je veux améliorer l'humeur , quelque chose comme ça, mais je vais récupérer quelques détails par ajustements locaux. Tout d'abord, mais festival jamais tomber avec les faits saillants de l'ensemble. Pas tant que ça, parce que je veux que le soleil soit vraiment brillant ici, mais c'est bon. Le soleil est le point le plus lumineux que vous pouvez photographier et je veux maintenir cet effet donc je ne parlerai pas comme dans l'obscurité et comme complètement, il aura l'air vraiment brillant et brillant dans mon image et je veux plus loin, même si je veux l'améliorer encore. Mais je ne veux pas perdre trop de détails sur ce que le clip il tant dans brut. Essayez au moins de récupérer un peu autour du soleil, même quand je veux l'égayer plus tard. Donc, ce que je ferai aussi, c'est qu'il grandira avec les ombres afin qu'il ne soit pas trop sombre et aussi les noirs. En regardant l'histoire, je suis là et j'ai une bonne heure de clarté un peu, donc ce n'est pas trop croustillant. Il y avait aussi aller vers le bas contraste, et je vais maintenant ajouter un peu plus de température. Donc, c'est même Boudia et aussi ajouter un peu de magenta. Donc, je me débarrasse de cette couleur verte laide jetée dans les lumières. Je n'aime pas les reflets verts, et ça arrive souvent quand on a, comme,une comme, lumière vraiment dorée qu'elle semble un peu verdâtre, surtout avec les appareils photo Nikon. Je n'ai pas de Nikon ici, mais un tir Nikon dans le passé, et j'ai remarqué ça beaucoup là-bas. Donc j'aime ajouter un peu de teinte magenta. C' est un goût personnel, bien sûr, mais comme je l'ai dit, j'aime le, euh, avant de commencer à euh, faire quelques ajustements locaux, je vais ajouter un peu plus de netteté et le masquer dans le nuages, et je vais également enlever quelques taches de poussière dans le ciel. Bien sûr. J' ai toujours un détecteur sale. Il est facile d'enlever ici la pièce de lumière avec cette fonctionnalité ici des taches visualisées. Tu ne peux pas te tromper là. Je n'utilise la boutique photo que lorsqu'elle est dans une position plus compliquée, comme entre des arbres ou des nuages, où ce n'est pas facile à tamponner. Mais ça a l'air bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre un filtre gradué et ajouter quelques blancs au premier plan. Les groupes n'avaient pas enlevé avaient quelques blancs au premier plan, donc cette belle lumière dorée ici devient encore plus forte. Même nous n'avons jamais coupé quelque chose ici. Je veux encore améliorer cette lumière là-bas. Et je veux aussi le faire avec un filtre radio directement sur les pics. Tout ce qui a essayé de savoir entrer dans le ciel comme trop. Donc je dois en faire un autre ici, là , à travers le beau et brillant de la lumière qui le frappe. Et je veux aussi le faire dans le coin. Mais je le ferais avec un filtre Grady ated. Et je veux ajouter un peu de bleu ici dans le coin pour créer ce joli contraste de couleur entre or et le bleu. Lui et les ombres et ici ravissent les faits saillants. Donc ça marche vraiment bien. Ils vont, bien sûr, améliorer encore cette boutique photo plus tard. Quelque chose comme ça. À quelques blancs plus aux montagnes, j'ajouterais aussi un peu de noir. Je veux dire, ça va élever la mer Noire et les ombres, donc ils ne deviennent pas trop sombres. Je veux vraiment savoir. Je ne veux vraiment pas perdre d'informations là-bas, quelque chose comme ça. Et maintenant, je veux utiliser un autre filtre radio. J' aime vraiment ce filtre, et c'est amore Punch au premier plan. Probablement assombrir un peu, définit le trop lumineux et à quelques droits plus pour obtenir plus de contraste quelque chose comme ça. Maintenant, je vais choisir un autre filtre radio et ajouter un peu de chaleur et de hâte au soleil, donc cela semble encore plus fort. Vous voyez aussi du magenta, donc ce n'est pas trop avidité. Vous pensez que d'une situation et aussi d'une autre ici au centre. Bien. Il y a un point de départ parce que je veux l'améliorer plus tard. Et si je n'aime pas le Hugh sur les jaunes maintenant trop je vais ajouter un peu plus, lire à travers la chambre jaunes et enlever vert. Je pense que c'est plus agréable à regarder. Ils ajouteront des violets au blues. Je me débarrasse du Cy se termine ici, là, coin gauche là-bas. Tu sais que tout ça devrait être un bon point de départ. Je pense que je choisirais un autre filtre radio et ajouter une certaine exposition et aussi de la clarté aux pics au milieu, et je vois déjà que voici un petit halo qui se passe. Mais c'est bon. Il était là au début, déjà cloné une heure plus tard, et boutique de photos. C' est un moment, Gent euh, et aussi offrir plus d'exposition dans le coin et enlever un peu de couleur bleue parce que c'est un peu trop bleu. À mon avis, c'est une confiance cool. Et oui, je pense que c'est tout pour le début. Tu vois ce qui se passe si j'avais Mawr ? Il est au soleil. Ouais, 60 ans. Pas trop mal. Seulement un peu bon. Alors maintenant, nous allons ouvrir l'image, Cliquez sur l'image ouverte et oui, nous allons penser à mes ajustements de boutique photo. Tout d'abord, nous allons commencer le toit. La perspective change sur le recadrage pour obtenir un panorama encore plus large. Je veux dire, pourquoi le panorama, Andi ? Donc, tout d' abord, nous allons faire une copie de l'arrière-plan. Liam Control J procéder plein de la récolte et je vais récolter beaucoup du fond. Tu n'as pas besoin de tout ça pour faire ça. Merci. Les pierres ici, chef, euh , étouffent la neige ici aussi les gens. Vous voyez. Il y en a. C' est une belle voiture. C' est une belle comparaison de taille, comme vous pouvez le voir, mais dissed Illinois. Donc, ce que je ferai aussi, c'est qu'il va recadrer le côté ici. On a besoin de cette partie de la montagne et aussi de la fosse ici, peut-être quelqu'un comme ça. Je peux l'effacer. Oui, mais ça n'a pas d'importance. Vraiment ? Quelque chose comme ça. Et aussi, oui, je crois que c'est le ciel, mais oui, peut-être un peu. Peut-être un peu de culture, quelque chose comme ça. On verra. Ce que je vais certainement faire est de changer la perspective, car à mon goût, montagnes sont un peu trop loin vers la gauche. Je veux qu'il soit un peu plus centré. Il n'était pas possible de le faire sur le terrain, mais je pouvais le faire en poste. Donc ce que je vais faire, c'est, euh, prendre un outil de tente rectangulaire. Donc quelque chose par ici, appuyez sur le contrôle t fusionné. Transformez-le ici vers la gauche. Le choix ne doit jamais être de le déplacer. Le nombre pourrait contrôler t à nouveau et traîner là-bas que les prêts de montagne. Les montagnes ne seront plus si tendues. Et en même temps, j'ai un meilleur équilibre dans les images que vous pouvez voir. Ça a l'air assez bien. Peut-être que je veux faire ça encore plus loin. Juste un peu pas, euh, une fois de plus qui traîne, contrôle le thé et le met de l'autre côté. On y va. Vous perdez un peu de netteté quand vous faites ça, donc je dois toujours re magasiner et plus tard. Mais ça n'a pas d'importance pour moi, parce que pour moi, le plus important est la composition de la netteté. Lorsque vous avez des incendies plus grands, surtout ici pour Panorama, que ce n'est généralement pas un problème. Maintenant, nous allons aplatir l'image. Quand laisse-moi peut-être le maire. Laisse-moi faire glisser ça. Les bits reviennent un peu de taille aux montagnes, et maintenant nous allons changer les proportions de l'image à quelque chose comme cette année. Donc c'est plus blanc. Ouais, ça a l'air bien. Nous pouvons aussi j'ai choisi ces paramètres parce que c'était le fichier original pour moi et ils voulaient le panorama plus large. C' est ce que j'ai déjà dit. Donc j'aime l'étirer un peu, et je vais étirer cela encore plus par, um, je vais tellement les montagnes de lui plus aplatis l'image, et puis j'utiliserai un autre outil rectangulaire là-bas et faire glisser ce Oops, Désolé. Tout d'abord, faites une copie. Donc, non encore. Sinon, jamais obtenir les cadres sans frontière que je vais faire glisser cette année ? Non. Une presse contrôlée dents a traîné l'image entière vers le bas. Les montagnes sont encore un peu plus proéminentes. Parfait. Ça a l'air bien. Joli. Et maintenant va aplatir l'ancienne image à nouveau et utiliser mon filtre d'achat. Donc je vais filtrer, magasiner, boutique intelligente et choisir 100% et rayon 0.2 pixels Appuyez sur OK ? Et ça devrait généralement suffire. Joli. Comme je l'ai dit, j'ai choisi ces proportions d'image ici parce que mon image originale est comme ça. Parlez pour obtenir exactement les mêmes paramètres en rognant. Alors, oui, j'aime le faire ici. Section de la taille de l'image. Donc mon dossier correspond à mon goût Yeah. Maintenant, il y a quelques choses que nous devons réparer. Tout d'abord, je ferais une copie à nouveau et endiguerais certains points GFT de problèmes, ce que je n'aime pas. Donc, par exemple, cette neige ici aussi cette pierre a été mentionné déjà. Quand il y a quelque chose que je n'aime pas ça, ça doit aller. J' aime aussi utiliser cet outil de patch ici. Il est vraiment puissant, surtout frappé les textures. Donc, dans un tirage au sort ici, je peux goûter un peu d'eau, partie de l'image, puis le choisir, et puis il semble surtout mieux que quand il suffit de remplir conscient du contenu. Pas toujours, mais la plupart du temps. Alors maintenant, enlevons ces gens. Je veux avoir un paysage propre. Le plus petit que vous pouvez voir plus. J' ai eu plus de 200% grossissement, mais toujours là où je waas Nous étions seulement quatre personnes Moi, ma petite amie à travers des étrangers si et beaucoup d'espace qu'il est assez cool. Mais n'osez pas lutter contre les randonneurs et les touristes pour profiter de la vue que je peux totalement comprendre aussi ici je pense que c'est tout. Plus personne. Parfait. Plutôt sympa. Donc, ce que je vais également faire est de supprimer ce nuage plus sombre ici parce que je sais plus tard dans le post-traitement et devenir encore plus important et cela aurait l'air bien. Donc je vais dessiner ici de mon outil de patch et de l'échantillon sur une partie dans le ciel et oui, c'est parti. Peut-être une fois de plus. Parfait. D' accord. Et, euh, ouais, des années. Je n'aime pas cette partie ici dans la montagne, donc mérite aussi d'y aller. Il faut aussi continuer. N'aime pas la pierre ici. Oups. Alors, celui-là, peut-être que je peux le retrouver ? Je suis pointilleux. Les fixations doivent l'aplatir parce qu'elles sont transformées. Aplatir l'échantillon d'os J de contrôle dans la bonne position lorsque j'estampe. D' accord. Comme bon. Mais je n'aime pas ça aussi. Donc, il doit aussi y aller. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tellement jolie. Oh, d' accord. Beaucoup d'estampage. Je sais, mais je m'en fiche. C' est une partie de mon flux de travail. Même quand je ne suis pas connu, je suis un maître de l'estampage. Pas du tout. Mais j'aime utiliser les différents outils pour obtenir un bon résultat. Je parlerais dans ce coin, Laissez plus tard, toute façon. Donc oui, ça a l'air bien. Alors ce que je ferais aussi ? Je vais traîner ça pour ne pas voir cette ligne de crête. Pour ce faire, je vais dessiner ici foutu comme je peux. D' accord. Pas de contrôle de la pression. T et PRESTA. Quoi ? Bouton allumé ? Non, je peux faire glisser ça pour qu'il s'adapte. Mieux vaut vous composer beaucoup mieux. Trifecta parfait. Réparez quelque chose ici. Estampage Très bien. Laisser l'image à nouveau. Et non, j'aime beaucoup mieux la composition. Je l'ai optimisé et c'est ainsi que cela fonctionne de panoramas tirant ici, tirant là. C' est bon. Non, c'est bon. Je ne veux pas oublier d'enlever les fusées éclairantes et l'image. Il est important de faire toutes les choses d'estampage et de transformation avant de commencer à éditer les contrastes et ainsi de suite. Parce que sinon, lorsque vous plus tard sur 12 groupez vos ajustements pour réduire votre passe, par exemple, vous réduisez également votre passivement hors de votre transformation et vous êtes estampage, puis vous obtiendrez de vrais halos et et vous ne voulez pas ça. Alors faites toujours votre estampage en premier, et vous espérez et ainsi de suite. Donc ce que je voulais dire avec sa fusée, tu te vois à toi. Ce n'est pas trop mal, mais oui, il doit encore aller,bien sûr, et il y en a bien sûr, aussi un ici et le peu un an facile à enlever, et je pense à cela je suis déjà estampage à nouveau. Je veux aussi enlever cette pierre. Bon, donc maintenant il a commencé avec les ajustements d'abord un pour tout le monde pour assombrir l'image à nouveau pour obtenir encore plus d'humeur, je veux dire améliorer l'humeur. Donc, à cela, je vais aller aux courbes, ajustements et faire glisser le milieu ici ne font pas. J' ai grandi avec les noirs un peu ici, le fond donc c'est pas trop sombre et aussi à un coup de poing retour aux faits saillants et ce que cela fait. Comme vous pouvez le voir, il assombrit tout mais en même temps maintient les détails dans l'ombre. Beau effet. Autres travaux de cette humeur. Bien sûr. Ah, appelons ça sombre dans la prochaine partie sera un ajustement des niveaux. Qui a tiré les faits saillants tout le chemin ? Presque. C' est un peu de contraste moyen, puis l'inverser. Et à ces points forts à certaines parties spécifiques de l'image, par exemple, les pics ici et aussi la neige. Et, bien sûr, aussi le Richland. Non, savonne-le ici tellement qu'elle Anderson. Alors ici. Donc ce n'est pas, genre, dans l'ensemble, plus long que ça. Je voulais entendre un peu. Non. Donc, nous allons voir dans le coin. Bon point de départ. J' ai oublié de marcher sur ce halo. Les faits saillants ah. Tu sais ce qui s'est passé ? Quoi ? Je ne voulais pas. Euh, donc ouais, laisse-moi supprimer ça. Récupère un calque d'arrière-plan. Va assombrir. C' est ennuyeux. Quand vous avez réalisé que vous avez oublié quelque chose et non, nous allons simple le ciel, vous C'est eux que donc ce n'est pas trop grand thé et dans le coin, sur les sommets. Bon, maintenant, refaisons mes ajustements d'avant. Alors prenez pour fermer la couche, descendez, montez. Cool, gauche et toutes sortes de couches de niveaux. Il est peint ici où la lumière est assise neige sur les sommets et aussi le Richland et un peu ici dans le coin. Donc, ce n'est pas trop sombre ou il Donc ça s'appelle cela obscurci quand cela met en évidence parfait. Très bien, donc la prochaine étape sera un ou en effet, aux faits saillants. Donc, je vais appuyer sur Contrôle All Shift Eve qui s'appelle son quatrième bas, donc les faits saillants brilleront encore plus. Alors va filtrer, flou, flou gaussien. Et je voudrais le plus grand fichier qui voir la taille de l'image. Il y a quelque chose comme 25 mégapixels, donc je vais aller à nouveau Flou causant bleu à 25 pixels. On n'est pas morts. 11% de réglages d'image, contraste de luminosité a grandi avec la luminosité et a heurté le contraste. Belle humeur ici dans le fichier et puis nous allons au panneau TK et attraper les docks. Luminosité masquée. J' ai choisi celui-là. Oui, c'est bien. Et à ce masque, mais maintenant je dois inverser puisque les parties sombres sont sélectionnées et je ne veux pas l'effet dans les tons sombres, donc il faut appuyer sur le contrôle. Moi, Chris, je contrôle pour l'affiner. Et maintenant, c'est seulement dans les faits saillants. Et dans les tons moyens Oui. Vous pouvez voir ma scission par ici. Ok, il m'attrape comme un café. Donc, la prochaine étape sera un ajustement de marque. Vous pouvez probablement deviner déjà lequel ? Ce sera le contraste pro pour récupérer un coup de poing après le ou en effet. C' est ce que j'aime faire. J' utilise votre parfait et ensuite j'utilise le contraste pro. C' est une bonne combinaison, à mon avis. Donc vous savez, 11 11% et que vous voulez corriger le contraste sur. Oui, c' est un bon coup de poing pour les tons moyens. Chris. OK, c'est là. Parfait. Donc maintenant, ce que nous ferons aussi, c'est un ajustement de Mère Nick. Ce sera le filtre de brillance et de chaleur. J' aime utiliser ce filtre, et j'ai beaucoup de points forts chauds dans mon plan parce qu'il améliore encore cela. 15%, c'est généralement bien. Vous pouvez aller plus haut si vous voulez, mais alors il devient vraiment extrême, comme vous pouvez le voir, donc 15%. C' est un bon début. Dans mon numéro d'opinion, oui, voir ici aussi, c'est un avenir agréable et chaleureux. Le Richland. Ensuite, nous allons choisir un autre filtre appelé Contrast Color Range, et nous devons descendre avec le contraste ici à zéro et monter avec la luminosité d'un point. Sinon, l'effet n'a aucun effet. Ce filtre ajoute un contraste à la gamme de couleurs que je ramasse ici et oui, vous pouvez voir qu'il est vraiment puissant. Et j' aime vraiment ce que ça fait aux Peaks. Je n'aime pas ce qu'il fait ici, donc je vais m'en tenir au début. Donc quelque chose autour de 100, c'est vraiment cool, oui, mais assez fort. Donc, je descendrais avec la capacité beaucoup à quelque chose comme 45 mais quand même, c'est beau et brillant. Maintenant. Je vais garder ça cool. C' est une presse. Bon, le changement a ajouté beaucoup de drame maintenant à cause de la chaleur, mais c'est ce que je voulais. Ça s'appelle ça Willian's Bush Cooler Trust. Il a également fonctionné bien avec les nuages ici, Donc deux bonus. D' accord, encore quelques choses que je veux faire, mais pas trop. En fait, il est toujours déjà assez joli. , Tout d'abord,il utilise un calque d'équilibre des couleurs, et nous ajouterons plus de bleus aux ombres pour obtenir plus de drame, mais aussi des verts aux ombres. Donc ce n'est pas trop magenta là-bas. Mais maintenant, nous allons beaucoup de magenta aux faits saillants et aussi quelques marques et jaunes. Peut-être pas beaucoup de rouge et un peu de bleu pour les circuits du Midtown. amélioré, vous voyez ce beau changement à nouveau. Quand il devient trop fort, vous pouvez revenir à l'ombre et peut-être à un certain scion à eux, sorte que le rouge n'est pas de lancer trop fort dans l'ombre. Vous pouvez toujours passer par un autre calque de balance des couleurs plus tard pour l'améliorer davantage. Mais c'est un bon point de départ, surtout ici pour les parties où le soleil brille parce qu'il était un peu verdâtre question concevoir, et maintenant il est plus rouge et magenta. C' est ce que j'aime. Il y a beaucoup de magenta ici. Maintenant, nous allons corriger cela, probablement dans une seconde, mais cette partie est vraiment cool. Tout le monde le répare ici, mais nous allons revenir à l'équilibre des couleurs et ajouter comme des verts. Trois. Inverser il a choisi le radiant ici, et puis nous allons le traîner là-bas comme vous pouvez voir qu'il fait confiance au Grady, et tout le temps je le refais. C' est une transition en douceur là-bas, voyez-vous. Ce n'est plus si magenta. Peut-être aller un peu avec ton passé moi. C' est bien. Vraiment bien, en fait, non. On va créer une caméra. Filtre brut contrôlé vous décaler et l'appeler. Tu viens de toute évidence cru. Joli. Donc, tout d'abord, je veux ajouter plus de contraste ici de la ligne riche et en parler un peu. Donc oui, je vais en parler en même temps aux Highlights Blancs. Donc, il est plus contraste e quelque chose comme ça, et je vais également choisir un filtre radio et ajouter quelques faits saillants à travers les ombres là-bas et élever les noirs. Ce n'est pas trop chien picot ingrédient et à certains bleus ici à cette partie, parce qu'un tel groupe de nuit, parce que c'est un si beau contraste, que je veux améliorer davantage, peut-être supprime une certaine saturation. Donc ce n'est pas trop bleu. Certains blancs plus et certains gentils et à un vrai filtre aux montagnes ici sorte un peu plus lumineux parce que je veux Adam et Adam et encore plus tard je ne veux pas qu'il devienne trop sombre . Ici aussi parce que la vignette sera là aussi. Andi. Maintenant, je vais ajouter plus de blancs aux sommets, sorte de briller encore plus vraiment important, parce qu'alors ils se démarquent comment ils devraient être quand ce soleil les frappe. D' accord, peut-être descendre avec ton mur, hein ? C' est un peu. Et maintenant, sortons de. Et pourtant une sorte de je me concentre plus sur les pics. Je veux Doc dans le coin, donc ce n'est pas trop important. Nice, un peu plus magenta au blues et un peu de grippe à leur agenda après les violets. Désolé et un peu plus rouge pour les jaunes et plus de brume au soleil, à coup sûr, Il est donc encore plus fort. C' est ce qui fait de l'image le soleil qui explose ici dans le coin. Plutôt cool. Parler de coins, je pense à parler et même de les parler encore plus. Et j'ajouterais plus de blancs à l'ombre pour créer plus de contraste. Vous voyez, lorsque vous utilisez les outils de la caméra, filtre brut encore et encore et puis vous les empilez. C' est une façon vraiment puissante de modifier votre plan. Il est si facile de créer du drame et vous utilisez les bonnes sélections aux bons réglages . Je tiens également à souligner davantage la lumière ici sur la montagne. Donc, à blanc et, euh, température parfaite, ils veulent aussi à droite dans ce mettre enlève un peu de bleu parce qu'il est assez fort. Belle apparence, vraiment bien, à mon avis. Peut-être un peu plus de magenta ici au soleil. Peut-être un peu plus de faits saillants ici dans le coin. Donc, ce n'est pas trop sombre où le soleil brille en fait plus de points forts. Dans l'ensemble, vous voyez, l'objectif est de créer un look doré très fort à la prise de vue avec un contraste de couleur bleue. C' est ce que je fais ici. Donc, bien sûr, avoir à faire des ajustements encore et encore pour voir si elles correspondent. Faites s'ils sont après d'autres travaux sur les curseurs. C' est pour ça que je le fais encore et encore. Très bien, appuyez sur OK et voyons la différence. Toi, c'est cool. Laisse-moi vérifier ce que je veux faire d'autre. Donc je pense qu'on y est presque. Je veux ajouter un peu plus de punch ici à la montagne et en même temps aux points forts et ajouter un peu de contraste global. Et puis nous l'avons fait. Tout d'abord, je retournerais à la caméra dans un autre, et j'ajouterais un peu de clarté, juste une enchère. Donc, ce n'est pas trop mou et ils n'ajoutent jamais de course. La mer Noire et les ombres. La plupart des choses sont tombées un peu trop sombres à mon goût. Et puis je veux ajouter un peu de contraste ici à cette montagne. Donc c'est oui, il y a un peu plus de punch. Peut-être que certains D. Hayes était qui ajoute aussi Contras. Assez gentil. Ouais, ça a l'air bien. Et aussi qui a déménagé à Noirs jusqu'à un peu l'année de la vallée. Donc, ce n'est pas trop chien, mais pas beaucoup sur un sombre et dis atteint ici un peu plus. Très bien, c'est la presse, OK, tu vas bien mieux. Et maintenant, nous sommes au contraste global. C' est assez simple. Tu vas juste dans les courbes. Je voudrais utiliser le contraste linéaire. Et là, vous voyez bien, gros changement et on dirait, 65%. Ce n'est pas trop fort, mais ça a l'air sympa. Oui. Et si les dernières étapes seront un nouveau réglage des lumières ? Donc je vais prendre, euh, quelques faits saillants ici et le rendre plus lumineux, mais pas trop lumineux parce que je suis allé maintenir la saturation. Et puis je vais changer la taille et la forme de la ruée à quelque chose comme ça ici. Et puis je règle, 20 % de capacité. Fais-le réfléchir. Là. C' est ça. Refaisons-le ici, accord. Et maintenant ça a changé aussi. Lumière douce. Cela ajoute un peu plus de drame. Lorsque j'appuie sur Ctrl t, ils peuvent le faire glisser sur l'image. Donc tu aimes ça ? Joli. Ça s'appelle ça des lumières. Et je veux ajouter un peu plus de magenta aux faits saillants ici encore avec le filtre de balance des couleurs et quelques bleus à nouveau à travers les ombres. Des verts Ce n'est pas au magenta là-bas. Et je pense que c'est tout. Ouais, peut-être un peu plus de luminosité aux pics ici. Mais ce n'est que de petites choses maintenant. Et le goût personnel. Vous trouverez toujours quelque chose que vous pouvez faire. Mais après un certain temps, je pense que c'est bien quand tu arrêtes. Ouais, j'aime vraiment ça. J' espère que vous aimez. Tu as vu beaucoup de choses quand j'ai tout grandi ici et que j'appelle ça des ajustements. Je vais l'éteindre quand tu verras une énorme différence. Vraiment cool. Très bien, c'est fait. Nous en avons fini avec cette image gagnée. Oui, continuons avec le dernier. Merci d'avoir regardé 16. Section 3 - Édition d'un panorama dramatique partie 2: Hé, les gars, bienvenue à la troisième et dernière vidéo de mon tutoriel. L' image que vous voyez ici est une cascade gelée aléatoire en Islande avec une structure de glace étonnante lors d'une soirée de mauvaise humeur. Et je veux insister davantage sur l'humeur dans mon post-traitement. Et nous allons aussi vous montrer comment j'ai créé Panorama à partir de rien. Andi, euh, ouais, les pas sont encore assez à la fois. J' espère que vous pourrez apprendre quelque chose de nouveau et que vous parlez assez. C' est juste aller ici. Donc c'est bien. Commencé ici. Ce sont les fichiers de ma troisième et dernière vidéo. Dernière image. Je l' ai pris en Islande. Je veux dire, ces dossiers ici, une chute d'eau de Rosen comme un dit déjà. Et j'ai fait une pile de focus parce que j'étais très proche des formations de glace pour créer cet incroyable, comme, effet incroyable, comme,d'un autre monde. Donc, on dirait que la glace, la glace est énorme. Et parce que j'étais si près de la glace, peut-être 10 centimètres, 20 siècle, n'ai pas grand-chose à faire. J' ai dû me concentrer, l' empiler. Trois coups de feu étaient nécessaires. Et je vais fusionner ces trois images ensemble en une dernière avec une gorge de netteté impressionnante . Et puis je vais placer quelques nuages d'une autre image en haut parce que c'était un ciel blanc . Et je n'aime pas ça. Alors ouais, triche un peu. Mais tout d'abord, je vais éditer ces trois merveilleux fichiers et ensuite je vais faire le focus tech. Et après cela, je vais placer la classe comme Et puis, bien sûr, tous les autres ajustements suivront, comme aussi l'édition panoramique, parce que je vais faire A pour acheter une image ratio de cela, Mais cela suivra plus tard. Tout d'abord, voyons quels fichiers nous avons, ce qui, pourquoi nous avons ici. Je pense que c'est le père du milieu, parce que cette bulle ici en face est, euh, complètement et concentré. Oui, c' est le premier fichier, et c'est le fichier d'arrière-plan. Oui. On a l'air si cool là-bas. Donc bien, nous pouvons faire des ajustements assez globaux. Donc, tout d'abord, nous allons aller à Adobe Landscape à nouveau, et puis je vais baisser l'exposition parce que je veux faire une humeur sombre créé chien nouveau. Alors, non, élevons le noir. Donc ce n'est pas trop sombre ici dans les coins de sorte que les ombres un peu bon sur les faits saillants parce que je voudrais aller avec les blancs, mais encore ici, je ne vais pas monter avec les blancs, comme trop fort parce que je l'ai, Des endroits brillants comme des informations sur la glace de painsur la frontière du ciel. Des endroits brillants comme des informations sur la glace de pain sur la frontière du ciel. Je veux dire, je fusionne dans un ciel plus sombre. Ça aura l'air bizarre quand cette fête sera si brillante. Donc, je vais faire cet ajustement plus tard un peu. C' est bien cette fois. Je grandirai aussi avec la clarté. Parce que j'ai bien sûr veulent améliorer cette structure ici encore plus. Ne le faites jamais plus tard. Mais je ne veux pas le faire dans le monde entier comme pleine et pleine force. Donc plus neuf, c'est bien. Ensuite, il va ajouter quelques courses et le masquer hors du ciel. Ce qui n'a pas d'importance parce que je remplacerai le ciel de toute façon. Ah, je dois refroidir l'image, bien sûr, parce que je veux faire ressembler un peu plus explosé de watts supplémentaires juste avant l'heure bleue. Le soleil l'a déjà dit. Ce n'est pas trop loin. Eh bien dit un peu de magenta, peut-être l'assombrir encore plus. Quelque chose comme ça. Oui, si bien. Ensuite, je réduirai la saturation en jaune, orange et rouge parce que je ne veux pas que l'herbe ici soit trop proéminente, et ils le feront encore plus tard. Donc c'est maintenant. Ajouter un peu de violet au bleu C'est un collé au magenta. J' ai entendu un couple bien, groove, aberrations chromatiques sur l'obtention, je vais ajouter cela plus tard. Mais je veux aussi faire est que je veux assombrir le haut Même quand je ne vais pas utiliser ce fichier ici pour l'arrière-plan, je veux toujours l'assombrir ici parce que alors je peux être je vais synchroniser les paramètres dit Fichiers jaunes. C' est plus facile. Très bien, donc maintenant il est synchronisé comme un ensemble de paramètres de chant de clic droit, et nous allons également faire des ajustements locaux ici et appuyez sur. OK, nous l'avons là. Je pense que celui-ci est plus brillant, donc nous allons descendre avec l'exposition. Cela utilisera un peu deux chiens. Alors on monte le haut. Ça n'a pas besoin d'être comme, complètement exact. Ne fais pas que ça te laisse, c'est vrai ici bidness bleu. Ok, alors, non, ouvrons-les et beaucoup ensemble. Bon, alors vérifions encore une fois, je pense que c'est l'arrière-plan. Oui. C' est le puits, c'est le plus proche. Non, c'est le premier plan le plus proche. Donc, je vais choisir ceci comme ma couche de base. Ensuite, je copierais ceci et je le placerais au-dessus de là. Et puis je vais copier ceci en place dessus d'ici. Nous sommes proches des dossiers ici parce que je n'en ai plus besoin. Et je déverrouillerais la couche d'arrière-plan pour pouvoir travailler avec elle. On y va. Donc maintenant, je dois aligner automatiquement ces couches parce qu'il y a toujours, vous pouvez voir un décalage de perspective quand je fais une pile de focus. Surtout quand je suis très proche d'une scène. J' ai mis l'accent ici au premier plan immédiat, un au milieu et j'ai voulu l'arrière-plan. Et puis la longueur focale change un peu. C' est ce qu'on appelle la respiration focalisée. Et pour surmonter cela, je dois garder à l'esprit sur le terrain déjà que je vais perdre quelques centimètres, mais c'est bon. Je le savais déjà. J' ai donc fait un peu hors d'une exposition plus large. Euh, ouais. Pourquoi la composition ? Seulement un peu. Donc, il a sélectionné les trois, puis je clique sur éditer, puis sac à main ou couches alliées et le garder sur la presse automatique. OK, ça prend un moment. On y va. Là, vous voyez à la frontière qu'il y a un peu de changement, surtout, vous le voyez ici. Et c'est ce que nous devons découper ou transformer. D' accord, mais tout d'abord, nous allons ajouter Liam, demander. Parce que maintenant je veux avoir cette partie jusqu'à ici parce que l'autre partie de la question plus nette peut voir Ray Shopper sur la partie inférieure est moins boutique donc et aussi il avait le ruisseau en arrière-plan est shopper ici, mais le premier plan est moins boutique. Donc, ce que nous ferons, c'est que j'utiliserai un outil moindre. Disons aussi ici oui, je vais utiliser un outil de lasso et dessiner grossièrement autour de la glace. Il n'a pas besoin d'être, genre, extrêmement précis, mais au moins un peu ajoute à la sélection ici. Euh, qui était une marque ? Il est là. Um, c'était un rôle. Tout d'abord, je veux supprimer ça ici. D' accord. Et je vais ajouter à la sélection à nouveau et oui, dessiner. Vous voudrez peut-être garder ça. Donc on est une seconde. Pas si facile que non, je veux l'enlever. Désolé. Oui, je veux enlever cette partie de la glace. Oui. Parce que ce client en arrière-plan, comme je l' ai dit, il n'a pas besoin d'être, comme 100% exact, mais aussi bon que possible. Bien sûr. Un homme qui se trompe est en train de régler Tu vois, ça va si vite. Tu dois être, genre, vraiment prudent après l'habitude. En plus, on y va. Je pourrais aussi le faire si un pinceau. Mais j'ai peur que ce soit deux plumes. Donc, j'aime le faire manuellement hors du vaisseau pour pas toujours. Bien sûr. J' utilise souvent ingrédient aussi, mais c'est plus quand j'ai juste avant à dos sans tout, sans aucun objet d'option dans le milieu. Comme ici. Andi Non, je vais aussi, euh, qu'est-ce qui ne va pas ? D' accord. Nous devrons encore affiner ça. Quel est le problème ? Je connais le problème. Je remarque que je dois faire attention ici avec les coins. On y va. Alors ici. Non, nous verrons si ce premier plan cité. Non, je peux l'affiner ici. C' est plus facile. Hartridge, je n'y vais pas. Hartridge, Prenez un peu de temps. Bien sûr, surtout dans une image comme celle-ci, mais ça vaut vraiment la peine. Très bien, alors maintenant plaçons ce masque ici, sélectionnez une couleur noire ici, appuyez sur le retour arrière, puis vous le faites sélectionner. Et maintenant, j'ai, euh, arrière-plan visible, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez toujours l'affiner un peu. Et vous voyez des groupes quand vous voyez des erreurs avec le pinceau, mais il devrait être un peu à plumes. Ok, parfait. Et le premier plan est plus facile. Donc, nous allons ajouter un masque maintenant et la couleur noire et le faire glisser jusqu'à quelque part par ici. Alors non, peut-être entendre ça ? Voir où le premier plan. Ceci. Voyons voir, en fait, je n'ai besoin que de la partie inférieure. Ouais, donc ça n'est traîné que quelque part par ici. Ouais, ça suffit. Parfait. Et maintenant c'est fusionné, Controlled J. Et maintenant je dois transformer un peu l'image. Je veux me débarrasser du Yeah, étrange. C' est juste en bas, c'est bon. Mais les intérêts de toi ça suffit après Suman parce que je peux être plus précis et aussi Oh, désolé. D' accord. Parfait. Il est pressé image plate et nous allons faire quelques ajustements de perspective, bien sûr, parce que je veux créer un Panorama. Mais en ce moment nous l'avons fait seulement à cause de l'empilement de la concentration. Et tout ça a l'air vraiment sympa. Summitt est long maintenant faire une sélection du ciel. C' est facile, comme vous pouvez le voir. C' est peut-être mieux qu'on n'ait pas pris l'actrice. Je ne sais pas. Allons le choisir manuellement. Aucune grosse affaire ne pourrait toujours marquer ça. C' est très bien. Sauvons le ciel. Et maintenant, euh, c' est le club plus tôt. Bon, donc voici le dossier. Je l'ai pris dans le nord de la Norvège et la plage appelée Take Life, mais ce n'était pas une humeur incroyable, comme vous pouvez le voir, mais en fait, ça n'a pas vraiment d'importance. Je me soucie juste des nuages maintenant que ça aurait pu être partout. Aussi à l'endroit où j'ai tiré la cascade. Donc, oui, je vais aller à Adobe Netscape ici, supprimer les aberrations chromatiques et l'assombrir un peu. Et a aussi grandi les faits saillants d'un agent bleu smidge euh, contraste de clarté. Et c'est tout. Peut-être que je vais vérifier s'il y a un ah, ici, ici, mais ça n'a pas d'importance. Je me soucie juste de cette partie. Donc, cette presse ouverte image parfaite. Et maintenant je vais faire une sélection du ciel comme ce troll. Voir contrôle. Nous appuyons sur le contrôle t pour transformer. Bon, allons choisir notre couche ici. On y va. Vraiment simple. Je vais fixer les bords dans la seconde. Peut-être que je le ferai. Se déplaçant un peu vers le haut. Quelque chose comme ça a changé une perspective avec Mitch, comme cette remarque a glissé un masque à nouveau. Oui. Bénis et de mauvaise humeur. Oh, et si vous voulez savoir quelle eau est pliée, je n'ai aucune idée. C' est un hasard proche de Kirk. Vous tombez et appelez mon quand je conduisais. Vraiment génial de ces structures I. Histoire des structures de glace. Ok, alors réparons le ciel ici. Eh bien, réparons le Ouais, juste je pense que pas beaucoup de travail à faire. Je suis contente. D' accord, tu aimes. Mais ici. D' accord, c'est tout. Et aussi, je vais maintenant ajouter un nouveau calque et avec un filtre de flou gauzy comme 15 pixels à un masque peint avec, comme, 20% d'opacité sur les bords. Donc, ce n'est pas trop dans la transition. Oups. Devrait utiliser du blanc. Bien sûr. Peut-être que 20% est un peu trop fort ici parce que c'est une autre image de nuit. Donc je descendrais si tu es opacité. Mais ça a l'air bien. Bon, maintenant, aplatissons l'image. Il est bon, bien sûr, avoir à faire d'autres ajustements, sorte qu'il correspond. Mieux. Mettez un rouge. Non, j'aime bien ça. Oui, commençons maintenant. Si les ajustements de panorama, Je veux orteil obtenir A pour acheter un rapport. Donc je dois étirer l'image. Bien sûr, les gens, vous demandez peut-être pourquoi je ferais un panorama ici ? C' est simplement parce que j'aime le format. C' est vraiment simple de répondre, euh, euh, débarrassez-vous du fond, bien sûr, pour faire ça. Et non, je le ferai. Je ne vais pas simplement le traîner pour décider que je pourrais, mais je ne veux pas ça. La cascade est comme deux étirés. Je veux la disquette étirée, Oui, mais pas l'eau pour au moins pas trop fort. Donc je vais prendre les sites ici et l'ai traîné dehors. Et je le ferai aussi. Groupes. Je le ferai aussi ici. Nous allons aussi les traîner, et maintenant je vais tout faire glisser. Donc, l'eau pour la neige était trop tendue. On y va. Je ne suis pas encore complètement satisfait parce que je n'ai pas besoin de cette partie de l'image. Et je veux que la cascade soit centrée, donc je dois encore l'étirer un peu, donc je vais l'attraper ici comme ça. C' est probablement juste. Trop fort, voyez-vous ? Non, en fait, assez bien. Mais il s'est aussi étiré un peu plus ici. Décider semble bon pour moi, et je voudrais également étiré une fosse A au fond. Ils aiment ça. Donc non, c'est l'image aplatie. Voyons une chute d'eau. Il est presque centré ici. Mieux vaut pas avoir quatre milliards de centre, mais oui, ça a l'air bien, à mon avis. Mieux vaut pas avoir quatre milliards de centre, mais oui, mais oui, ça a l'air bien, Bon, maintenant, nous allons encore aiguiser l'image. Puisqu' ils ont perdu une certaine netteté à cause de l'étirement des mêmes paramètres, 100% des deux pixels semblent toujours bien. Parfait. Maintenant, je vais faire plus d'estampage parce que ce sont des parties que je n'aime pas , par exemple, cette partie blanche ici en bas. Mais je n'aime pas non plus cette année. J' aime ça. Je n'aime pas que cette neige soit coupée, mais je devais le faire. Très bien, il y a de la saleté dans la glace, que je n'aime pas. Bien sûr, même quand je vais assombrir drastiquement les virages parce que je veux en faire un très mauvais état Les images demandées n'étaient pas des enfers. Eh bien, je l'ai appelé comme, euh, ouais, je pense que ça va très bien. Des trucs gelés dans la glace comme ça ici. D' accord. Ça m'a l'air bien. Oui. Une chose. Je veux enlever cette couche de neige ici parce que c'est de la poterie. Moi et moi pensons que je veux aussi enlever cette partie de neige. Je ne veux rien de brillant dans les coins. Non, non. Créons un nouveau calque. Et aussi se débarrasser de cela. D' accord ? Image plate. Vous savez, nous pouvons commencer notre Non, nous pouvons commencer par nos ajustements de contraste et de choléra. accord, donc tout d'abord, faisons un autre intérêt pour l'estampage Mandiri Creek ici, donc ça a l'air plus égalisé. Bon, maintenant, commençons par leurs réglages de contraste. Je vais tout d'abord, sombre et toute l'image en utilisant le tueur de courbe sur votre boire l'exposition même temps il monterait un peu, vous dans l'ombre et aussi ici dans les faits saillants. Donc, comme, c'est un ajustement que j'aime vraiment faire avec des images sombres, comme vous l'avez déjà vu au traité L'homme dans les Dolomites. Donc fonctionne aussi assez bien ici. C' est assez sombre, tu sais, mais c'est bon. Nous réparerons ça plus tard. Appelons ça assombrir Simple. Et maintenant, nous allons faire un ajustement colorisé. Comme à la première image, parce que je veux Ouais, obscurci l'humeur. La tonalité et moi choisirons à la couleur bleu slash noir ici encore, monter des ombres. La presse est trop sombre. OK, d'accord. Je veux ce que je veux aussi faire. Est-ce que je une augmentation de la taille de l'image ? Je ne veux pas ça parce que hors de l'étirement, donc je veux revenir à la normale au moins genre de la taille normale. Quelque chose comme ça. Euh, ouais. Appuyez sur, OK. C' est mieux pour la netteté de votre monde. Bon, donc, non, allons au filtre numéro Rouleau. Ouais, appelons ça un rôle. Et faisons les premiers ajustements forts afin de parler augmenter les faits saillants parce que je, bien sûr, veux augmenter le contraste et les formations étonnantes ici formation de glace ici. Euh, donc monter avec des lumières est vraiment puissant. Je veux augmenter plus de bleu à moins que le magenta soit un peu trop. Et maintenant, je dois faire quelques ajustements locaux pour résoudre certains problèmes. Tout d'abord, il est trop lumineux dans le ciel, donc je vais enlever le blanc là-haut. Je voulais du contraste dans leurs costumes parce que c'est comme la dernière source de lumière. Mais je ne veux pas que ce soit trop fort. Ensuite, je veux en ajouter. Je veux élever les Noirs ici pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Et en même temps, je veux enlever quelques blancs ici. Cette partie de la glace pour qu'elle ne soit pas explosée. Non, monsieur, il avait de la neige, accord, et j'en veux une autre. Je veux quelques ajustements radio maintenant. Je veux ajouter plus de blancs ici au coin et plus de clarté. Donc, cette structure étonnante kits et persister. J' aime ça. Et ils, bien sûr, veulent aussi ajouter plus de lumière à la cascade elle-même parce qu'il est devenu un peu sombre. Donc ici, Ok, quand ça sort un peu dans le ciel, tout droit de descendre avec tes craches mondiales qui ne sont pas trop soufflées ici dans le ciel parce que je peux toujours améliorer la glace d'un ajustement local comme ceci. Ici aussi, je veux vraiment mettre l'accent sur la structure de la glace telle que vous concevez, parce que c'est la partie la plus étonnante de l'image. Nous allons nous asseoir ici, beaucoup de clarté et de blancs pour frapper le contraste. Et je vais avoir plus de bleu et aussi fosse moins d'exposition. Mais montez avec les ombres. Et maintenant, je vais finir et pourtant un très fort. Je veux que l'œil se concentre ici sur le terrain du milieu et toute la cascade, pas aux pouces ennuyeux augmenter la luminosité de la cascade à nouveau pour avoir un beau point d'intérêt. Vous voyez un vraiment comme la radio pour ça si puissant, surtout. Je veux que ces glaçons soient plus prononcés. Bon, bouge, cite la confiance dans le ciel. Et maintenant, laissez-moi réduire un violet parce que c'est trop fort. Non, si magenta, oui, beaucoup mieux. Et je ne veux pas que la neige soit bleue et pas que je ne veux pas qu'elle soit trop brillante non plus. Cela attirera trop l'attention, et l'attention devrait être sur la glace et la cascade serait quelque chose de différent s' il y a de la neige partout. Mais ce n'est pas le cas. Donc tu as l'idée, d'accord. Pas si sombre ici au milieu et un quatre round désolé. Je voulais être plus brillant là-bas. La glace incroyable. Je suis tellement excité à propos de la glace. Vous voyez, vous gagnez beaucoup de ces ajustements ces derniers temps, mais c'est mon nouveau flux de livres. Un peu. C' est rapide, facile et puissant, donc j'aime l'utiliser. Et c'est pour ça que je vous le montre. Plus de faits saillants. Très bien, ils étaient trop brillants ici. C' est bon, allons voir les Blancs. Il est dangereux qu'il arrive à pain rapidement dans la glace, la neige ou l'eau, donc vous devez être prudent à ce sujet. Ok, alors maintenant, allons appuyer, OK ? Vous voyez une énorme différence. Ouais, Fou. Je reviendrai vite parce que cette année est un peu trop sombre pour moi, donc je le ferai. Droit ? Et c'est Mitch. Il l'a jamais fait. Oui, c'est juste Mitch, mais d'accord, parfait. Maintenant. Donc, la prochaine étape sera un ajustement souvent pour obtenir ce rêve Vous regardez à nouveau. Alors filtrer le flou. Flou gaussien 35 pixels parce que nous avons, comme 30 mégapixels, 11%. Quel Justman répand ce contraste. Mais je ne veux pas dans l'ombre complète, donc je vais sélectionner cela ici inversé. Donc c'est comme je l'ai dit, hors de l'ombre pour le travail de ça en appuyant sur le contrôle l et ensuite oui, sortez là. sympa, Effetsympa, cool et rêveur. Passons maintenant à la section brute chimique pour le filtre de contraste pro Il y a beaucoup d'étapes qui sont similaires. Mes images, comme vous pouvez le voir, mais surtout la caméra. Nourriture crue. La section est comme complètement différente d'une image à l'autre. C' est ton 15% ici. Voyons si corriger un casting de coin. Non, je veux garder la fonte bleue alors appuyez sur OK et maintenant nous allons faire un autre ajustement de couleur. Contraste des couleurs et traitement croisé. Probablement. Alors allons-y et l'ajustement de la couleur, mais que cela suivra tout de suite. Donc Sirat contraste. Montez et la luminosité de 1%, puis vous pouvez choisir le contraste de couleur. Je dirais que je veux quelque chose de prêt. La glace est vraiment belle et brillante, donc quelque chose comme ça, mais c'est trop fort. Donc, nous descendons avec la capacité. Nous allons ajouter un autre filtre et maintenant choisir le traitement croisé était déjà savoir que je vais aimer la version L trois ici rend la glace encore plus lumineux, mais il va aussi descendre avec la capacité. Pas de presse. Ok, encore une fois. C' est déjà vraiment dramatique. Il est là. Mais nous allons peindre quelque chose ici, une partie de l'effet ici dans la neige et aussi lui et la glace parce que je ne veux pas qu'il soit trop brillant. Parfait. Maintenant, il est en fait un ajustement colorisé parce que je veux me débarrasser de la couleur coulée dans l'herbe pendant que je voulais être chien, mais pas comme rougeâtre, donc c'est mieux. On va garder cette pression de couleur OK ? Non, c'est de la coloration, dit le chien. Vous pouvez voir que je vais le fermer. Je vais le rendre invisible. Choisissez le masque de luminosité des quais pour sélectionner uniquement les parties sombres avec le montage ici activé à nouveau, et je ne veux pas qu'il illumine l'image. Donc, nous ne choisissons que la couleur. Le seul change la couleur dans les docks, mais pas dans le ciel. C' est un groupe qui a un masque, donc je ne peins pas sur le maître de la luminosité dans la peinture sur le groupe. Maintenant, je ne supprime l'effet que lors de la peinture sans détruire la masse de luminosité. Comme je l'ai dit, , bien, déjà très sombre et de mauvaise humeur. Appelons cette couleur foncée. Faisons un autre réglage du masque de luminosité que nous avons choisi les lumières maintenant parce que je veux parler dans les yeux un peu plus. Choisissez comme les plus brillants. Ceux ici sélectionnent un ajustement des courbes et cliquent sur multiplier afin qu'il assombrit cette partie. Ensuite, je peux ajouter du contraste en même temps, Aiken obscurci par le mode de fusion et au contraste, dans leur couche de courbes. Donc c'est vraiment puissant. Je décrit la Mosquée Luminosity de façon plus précise dans mes tutoriels de début. C' est un modèle avancé, donc j'espère que vous savez déjà comment les utiliser. D' accord. Encore quelques pas, je crois. Mais pas beaucoup. abord, nous allons utiliser un calque d'équilibre des couleurs, choisir les ombres et voir ce que je pourrais faire avec la caste des couleurs. Et je veux ajouter des verts et du bleu scion. Oh oui, il y avait un fort coupe-couteau. Pourtant, nous ferions mieux de savoir, Choisissez-en un autre. Voyons ce que je pourrais faire avec les points forts et plus bleu. Comme ce que je vois, je vais le rendre encore plus bluffant. Joli. Peut-être que je peux aussi changer les tons moyens un peu trop verts qui ne sont pas trop matures, trop lancés si d'accord, euh, voyons ce que je pourrais faire de la science. Quand je vais à la saturation de teinte et choisi ceci, Je termine et j'ai réduit la saturation Europe il parce qu'il est un peu trop bleu. Peut-être qu'il y a beaucoup aidé, mais je ne veux que la fausse couleur, pas le contraste. J' ai donc choisi un mode couleur aveugle. Homme de vie, quand je veux aussi faire est que je vais choisir à nouveau les masques de docks pour faire que aller à la teinte. Saturation, couleur totale. Et je veux saturer les chiens. Oh, désolé. Eh bien, oui, je veux être des quais saturés. Qu' est-ce qui t'arrive ? Ça a l'air bizarre. Ok, je ne ferai pas ça. C' est ce qu'on appelle la science de l'altération. C' est proche des chiens. Les joueurs obscurs. Il y a tout droit. Essayons un réglage sélectif des couleurs et utilisé pour les noirs. Voyons ce que je peux faire. Si la caste de couleur, peut-être un peu de Scion, je vais choisir les écoles noires. Il fait sombre. Est-ce que ça a aidé ? Il a ajouté du contraste au moins. Mais je vais réduire l'effet. Ok, tu vois ce que je pourrais faire d'autre ? Ok, je vais faire un réglage de la caméra Mawr et ensuite on l'avait fait. Chris, contrôle tout le décalage e et il a cité Kim un mal qui est bon avec un filtre mémorable. Je veux ajouter un peu plus de contraste et de structure et en même temps réduire un peu la saturation dans l'herbe. Parce qu'il y a cette couleur verdâtre. Maintenant, je veux surmonter ça. Donc, tout d'abord, ajoutons quelques piqûres, descendons avec les points forts de celui-ci. Donc ce n'est pas trop soufflé à un peu de magenta à nouveau pour, ah atmosphère de mauvaise humeur, surtout dans le ciel. Il ajoute également un peu de clarté pour obtenir plus de texture. Onda avait été encore plus. Mais en même temps, je veux égayer le fond ici. Mais pas cette année. Je sais que je veux dire, pas si fort produit. La situation était au bleu, et maintenant je veux aussi réduire la saturation dans l'herbe. Comme je l'ai dit, et aussi ici, il semble beaucoup mieux. Et maintenant une morgue rayonnante et je veux briller dans le ciel une sorte de puits de leur petit contraste là-haut. Très bien, retirons un peu. Intelligent pas à travers croustillant ? Non, à mon avis. Et aussi plus d'exposition ici à la partie inférieure. C' est bon, mais aussi un peu blanc, ici, neige. Cette situation est sur ? Oui, c'est un peu plus nécessaire. Ouais, ça me semble très bien. Il se déplace un peu de clarté, il semble, mais c'est fondamentalement tout. Ça vérifierait. Ok, d'accord. Vraiment de mauvaise humeur. On est la balance des couleurs. Peut-être pour les ombres à certains. Donc tes mains Ouais, ouais, ça a l'air bien. Donc c'est maintenant tout regrouper. Appelez ça les ajustements maintenant. Nous serons probablement choqués. Goût personnel. Les gars, c'est à propos d'un chien déplacé. Alors maintenant, c'est vraiment sombre et de mauvaise humeur. Mais c'est ce que je voulais créer ici. J' espère que tu as appris quelque chose. Vous pouvez bien sûr. Toujours réduire votre passage, vous et il est trop fort, comme vous pouvez le voir à une préférence personnelle. C' est le truc cool à propos du groupe ici. Et c'est pourquoi il est si important que vous faites tout votre estampage et transformer First n'était pas conseillé. Oui, diminuez l'opacité du joueur de potence aussi. Donc tout m'a l'air bien. Vraiment de mauvaise humeur. J' espère que vous aimez comme un triste et c'est la fin du tutoriel. Maintenant 17. Section 3 - Édition de nuit composite: Bonjour, les gars. Je m'appelle Daniel. Je suis photographe de paysage basé en Bavière, en Allemagne. Je voudrais vous souhaiter la bienvenue à mon cinquième épisode de vidéos de post-traitement et dans ce cas , ma deuxième vidéo de Advanced Photo Shop. Sérieux. Le sujet sera les nuits, les capes. Je vais vous montrer mes techniques, mes techniques préférées. J' aime utiliser sur les images de nuit. Et je vais aussi vous montrer comment je fais des composites. Et dans ce cas, je devrai exemples de photos. Celle que vous pouvez voir ici. Il s'appelle Star Gate et l'autre que vous pouvez voir ici appelé Dragons dansants. Celui a été pris ce presque pris dans les stocks d'Islande dans un discours et cette année aux en États-Unis enCalifornie, grand à travers un parc d'État. Les deux images sont composites. Celui-ci contient deux images, une pour la Voie Lactée et une pour la lumière du coucher du soleil et la plage. Et celui-ci contient trois images. Mais la première vidéo, vous savez, sera à propos de celle-ci. Nous parlerons un peu plus de l'autre image dans la deuxième vidéo. Comme je l'ai dit, le sujet sera les capes nocturnes, donc je vais vous montrer comment je traite les images sombres en même temps. Comme je l'ai dit, le sujet sera les capes nocturnes, donc je vais vous montrer comment je traite les images sombres en même temps. Comme je l'ai dit, le sujet sera les capes nocturnes, Je vais vous montrer comment cela a amélioré l'ambiance dans de telles images et comment je fusionne et me fondre pour bras ou images ensemble. Donc, ils ont l'air un peu naturellement et ont une transition vraiment en douceur dans ce cas. Cette image, vous pouvez voir ici. Bien sûr, ce n'est pas réaliste. ne peut y avoir de Lumière du Soleil et de la Voie Lactée en même temps. Mais moi, quand j'étais dans cet endroit, j'avais cette vision créative. J' ai imaginé la Voie Lactée un profit en même temps, la lumière brille à travers le bouchon de la roche pour qu'elle ressemble à une porte étoile vers un univers différent . Et il y avait vraiment cool, une pensée vraiment cool. Alors j'ai décidé de le faire plus tard dans le post, et je veux vous montrer comment ça marche. Même quand il n'y a rien pour toi, c'est bon. Vous aurez toujours l'espoir que vous apprendrez encore quelque chose, parce que , bien sûr, vous pouvez utiliser les techniques après avoir fusionné l'image ensemble pour vos propres images, disons que vous avez un ciel nocturne images, votre image ou coucher de soleil ou bleu. Notre plan par exemple. Donc, il le fera. Ce ne sera pas seulement sur le composite, bien sûr, mais il fera partie de tout cela. Comme je l'ai dit, alors, euh oui, comme je l'ai dit, cette image a été prise sur 5 pour Beach dans le grand magasin State Park. Et les acceptations que vous pouvez voir ici sont celles de mon fichier basé à partir du fichier Sunset. Vous pouvez voir une utilisation de leur ouverture F huit yeux sur 160 0,6 secondes. 27 millimètre à avec ma takina 24 à 70 sur mon Nikon D 8 10 Et cela l'image de base est en fait une image horizontale. Mais je vais vous montrer dans Photoshopped comment j'ai changé la perspective pour obtenir un rapport de trois par quatre et comment il s'intègre avec la Voie Lactée. Donc je pense qu'il est temps d'entrer dans la salle de lumière et oui, OK, on est là. D' accord. Permet de démarrer les fichiers bruts. Ayez le premier choix, le fichier de l'arc de trou de serrure, et je vais y apporter quelques ajustements, et ensuite je vais commencer la Voie lactée. , Tout d'abord, j'irais à l'étalonnage de l'appareil photo et je le changerais pour les appareils neutres. Toujours mon premier pas. Parce que alors je suis en train de réduire le contraste global sur le aussi comme les couleurs de celui-ci mieux. Deuxièmement, j'augmente un peu la saturation bleue dans ce canal parce que ce n'est pas seulement la saturation du blues. Cela fonctionne aussi si les autres couleurs et j'aime vraiment l'effet. Donc j'aime toujours travailler avec ça. Mais vous avez aussi vu cela dans les autres vidéos déjà si vous les avez achetés. Um, deuxième tout ce que j'utilise l'option de transformation et vérifie si ça fait quelque chose si ça fait quelque chose de bon à toute la raison. Mais dans ce cas, je n'aime pas ça. Donc je crois que cela apporte des corrections. Oui, je vais supprimer les aberrations chromatiques. Et plus tard, quand j'activerai aussi les corrections de profil pour, um les linds que j'utilise Oh, non, White. Non, je veux parce que j'ai utilisé le Takina 24 à 70. Et dans ce cas, la lumière de n'a pas le profil, donc je ne vais pas activer de toute façon. Ma méchante. D' accord, mais je vais activer les aberrations chromatiques. Retirer. Bien sûr. Ok, maintenant, laisse-moi aller au robinet de base. Et ici, je vais d'abord augmenter les ombres. Donc je vois quelque chose de l'Arche. J' ai fait une exposition chez le médecin pour que les faits saillants n'explosent pas. Hum, en démarrant dans ce cas, j'ai utilisé le Nikon l'A 10 comme un ensemble avant, et il a une très belle plage dynamique, donc ce n'est pas un problème pour booster les ombres du tout. Dans ce cas, vous voyez, toujours si lisse et oui, assez génial. Ensuite, je vais aussi augmenter les Noirs tout en vérifiant l'histoire Graham. Et là, vous voyez que j'ai beaucoup plus d'espace maintenant sur le côté gauche, où sont les médecins. Donc, cet ajustement qui fonctionne vraiment bien. Il est important que j'ouvre les noirs et les ombres parce que plus tard, je parlerai et descends toute l'image, puisque je veux qu'elle ressemble à un plan de la Voie Lactée. C' est un calme, bien sûr. Un composite, bien sûr, mais quand même, euh, ça devrait paraître au moins un peu réaliste. Et quand les médecins 73 orkest trop lumineux par rapport au ciel, ça aurait l'air bizarre. Donc oui, je vais l'assombrir plus tard de toute façon. Peut-être un peu déjà. Pas juste quelque chose comme ça, ouais, quelque chose comme ça. Donc, il ne devient pas trop lumineux, et ensuite je vais supprimer un peu de clarté, donc ce n'est pas trop croustillant. J' aime le faire quand il y a déjà un peu de texture, surtout ici dans les rochers. Et plus tard, je vais faire quelques ajustements à la texture dans Photoshopped de toute façon. Donc c'est bien quand je n'en fais pas trop dans cru déjà, euh, moi. Boostez le contraste juste un peu. Et maintenant, je vais baisser la température, puisque je voulais rendre l'air plus frais. Quelque chose comme 6000 Oops, 6500 est bien pour moi et en même temps va augmenter la teinte au magenta parce que j'aime l'espoir . shorts de nuit bleus fonctionnent avec le magenta. Je vais booster ça. Il est juste une première préparation et brut de toute façon, donc je vais faire quelques ajustements plus tard et Photoshopped pour tellement caverne ins. Ce n'est pas tout à fait correct au début, juste la préparation, comme je l'ai dit. Mais maintenant je vois déjà que j'aime vraiment le premier plan ici et a une légère fonte bleue, peut-être un peu trop, donc je vais supprimer un peu de vibrance, qui tue aussi le bleu, ce qui est agréable j'aime orteil réduire la vibrance mieux que de réduire la couleur bleue puisque, comme je l'ai dit, il réduit le bleu. Et si vous l'augmentez, vous voyez qu'il fonctionne principalement avec les tons bleus. Donc quand ça diminue, euh, aussi en diminuant le bleu. C' est bon. Donc, comme je l' ai dit, j'aime déjà vraiment le contraste ici au premier plan. Je vais faire quelques grands ajustements plus tard et pour le spectacle de toute façon. Mais encore, jusqu'à présent, j'aime la réflexion et aussi l'eau venant ici avec un peu moins à réfléchir lumière hors jour et aussi de l'écart ici et dans le rocher. C' est vraiment sympa, à mon avis. C' est un bon début. Ok, donc, euh, je saurai aussi faire un ajustement radieux, Grady. Il filtre parce que puisque je ne peux pas supprimer la vignette et que je la vois déjà, il fait un peu trop sombre. Lui et il deviendra encore plus sombre plus tard. Si je fais d'autres ajustements, j'essaie de le supprimer maintenant dans une rangée déjà, ou au moins un peu. Voyons voir comment ça marche. Ouais, quelque chose comme ça. Donc c'est un peu plus équilibré. Ça devient trop en ce moment, mais c'est bon. Comme je l'ai déjà dit, je vais faire d'autres ajustements à cela de toute façon. Mais c'est un bon point de départ. Donc, ce n'est pas trop sombre par rapport à ce côté plus. Joli. Ok, je pense que ça a déjà l'air bien. Peut-être qu'il le fera. Parler au premier plan un peu trop lumineux. À mon avis, réflexions devraient toujours être plus sombres que le sujet là-bas, reflétant à mon avis. Parce que alors il semble plus équilibré et obtient aussi plus. Ouais, quelque chose, quelque chose comme ça. Laisse-moi allumer et éteindre ça. Là, vous verrez la différence. Oups. Le rouleau de rassemblement. J' ai tout allumé avec ça. Ok, voyons quand je peux être que c'est une vitupérativité parce que j'ai trop augmenté les blancs. Ça va toujours faire des doubles chèques. Ouais, peut-être que je ne veux pas assombrir autant l'eau. Poitrine supplémentaire. Au premier plan. Donc, j'échange comme ça. Ouais, c'est bon. Bien. C' est réduit avec vibrant. Un peu plus bien. Non va appliquer quelques achats, donc je fais toujours la même chose parce que cela fonctionne le mieux pour moi. J' ai utilisé la quantité de 45. C' est cela fonctionne le meilleur pour mon appareil photo parce que les fichiers bruts de la D A 10 déjà assez boutique et j'étais donc avoir des objectifs assez pointus sur, Donc cela n'a pas besoin de trop se passer à mon avis plus. Mais vous voyez ici, c'est déjà très gentil et pointu. C' est aussi un peu bruyant maintenant, puisque l'appel de l'ombre augmente et qu'il n'y avait pas de lumière frappant le côté de ce rocher de toute façon. Donc, et vous augmentez les ombres. Alors bien sûr, vous introduisez du bruit, puisqu'il n'y a pas de source de lumière naturelle. Mais c'est très bien. Je reparlerai de toute façon plus tard, et alors ça ne va pas. Disons que ça n'a pas l'air trop mauvais quand c'est un peu bruyant. Peut aussi impliquer, euh, applique de l'élimination du bruit des ruminants si je veux quelque chose comme 13 ans semble bien, ok, Il est juste important que je ne perde pas trop d'ombres déjà dans le brut parce que plus tard, quand je ne pourrai plus le récupérer. Ok, gentil. Et ils ne vont jamais à l'enlèvement des taches. Gardez visualisé l'histoire de Maynor. Ouais, tu sais ce que je veux dire avec les alliés qui visualisent les spots. Désolé. Et ça va m'aider à trouver des taches de poussière parce que quand j'ai utilisé cette lettre, ça augmente le contraste de l'image en noir et blanc ici. Et ça va m'aider à trouver des taches de poussière parce que quand j'ai utilisé cette lettre, Et puis je vois mieux les taches. Et vous les voyez ici. Je vais devoir augmenter la taille des bits. Eh bien, peut-être qu'il y en a trop. C' est quelque chose comme ça. Et puis il choisit un espace juste à côté. Il ne devrait pas y avoir trop de sport de toute façon, puisque mon sens n'était pas trop sale. Ouais, ça a l'air bien. Bien. Oui. Non, laisse-moi parler dans le ciel, juste un coin. Comme avant. C' est une bonne chose que j'ai déjà éclairci ce coin ici parce que sinon il deviendrait beaucoup trop sombre pour voir que vous pouvez monter le mal un pneu comme ça. Désolé. Ok, je pense que j'en ai fini avec ce dossier maintenant dans le processus brut. Et je peux passer à autre chose avec le tir de la Voie lactée. Mais comme je l'ai dit, c'est un complice de toute façon, donc ça n'a pas d'importance. Ah, ouais. Voilà le tir. Tu ne vois pas grand-chose. Ah, je vais tout d'abord travailler pour revenir sur la collaboration à nouveau. Appareil photo neutre. Ça n'augmentera pas la saturation ici parce que je ne veux pas d'orteils. Je ne veux pas que ce type soit bleu. Donc, tout d'abord, cela peut augmenter l'exposition. J' ai pris le coup de reveille. C' était une autre caméra. J' étais le Nikon D 800 e um, et j'ai utilisé le bois autour de 15 à 30 de 2.8 1250 I. Donc et ce n'était pas beaucoup. Ce n'était pas suffisant. Mais c'est bon. En fait, je tournais juste quelques cieux de toute façon, donc je peux les utiliser plus tard. Et puis il n'a pas prêté trop d'attention. Mais la bonne chose à propos de la caméra, c'est que je vais bien. Je peux toujours re ajuster l'exposition plus tard, car il a une très belle Aiso en variance. Je pense que c'est comme ça que ça s'appelle. Donc, peu importe si vous utilisez 3200 sur le terrain ou si vous l'appliquez plus tard dans le cadre de l'exposition et de l'exposition dans la salle lumineuse. C' est cool. Donc, probablement le bon réglage de l'isil aurait été quelque chose comme 3200 ou 4000. Peut-être, mais comme je l'ai dit, c'est bien ici quand ça augmente plus tard, mais n'a pas d'importance. A utilisera seulement une partie du ciel de toute façon. Non, pas tout. Euh, vérifions. Le bruit n'est pas trop mauvais du tout. C' est sympa. Um, je vais travailler le contraste de l'offre, et aussi si les blancs afin que je puisse égayer les étoiles un peu plus. Aussi la clarté. Donc ça fait ressortir les textures de la Voie Lactée. C' est gentiment. Je vais le refroidir un smidge. Non, non, pas tant que ça. Et puis je réduirai à nouveau la vibration. Donc ce n'est pas trop bleu, mais il n'a pas Bluefield, mais le bleu ne s'en remet pas. Saturé, saturé. C' est ce qui est important. Ok, peut-être un peu plus blanc maintenant. Je vais parler un peu de ce côté. C' est un peu trop brillant par rapport à celui-ci. Je vais utiliser un cupide. Il filtrerait et puis je le traînerai ici et là Vous le voyez avec son équilibrage il vraiment sympa, parfait. Et peut-être que je ferai exactement le contraire de l'autre côté. pas tant que ça Maispas tant que ça. Juste quelque chose que 1.0 comme votre point 15 Donc il brûle. Zing. C' est vraiment bien vieux d'un an. C' est bon. Parfait. Non, ça a l'air bien mieux, et il y a un peu de vignette qui se passe ici, alors vérifions. Mais la correction de l'objectif fait au fichier. Oh, Timor. Ouais, ouais, ça s'illumine. Ça l'éclaire un peu trop. Je vais le réduire un peu. Quelque chose comme 35. Peut-être que c'est nana. Ouais, c'est tellement sympa. C' est bon. La silhouette parfaite descendra avec l'exposition. Tu en sais plus sur. Regarde ça là-haut. D' accord. Non, je vais utiliser une autre bonne année. Filtrer et je vais augmenter les blancs du fichier et partir ici. Donc les étoiles sortent vraiment sympa, accord ? Et maintenant je pense que je vais dire, ingrédient, ingrédient, je ne suis pas celui-là. Il n'y avait pas de noirs réduits ici, donc c'est un peu plus de contraste. E Non, c'est un peu plus clair. La chose est la partie de chercher le plus. Mais c'est juste un ajustement de base de toute façon, comme je l'ai déjà dit. Ok, X, vérifie le bruit. Bien sûr, c'est bruyant puisque j'ai utilisé beaucoup plus haut. Donc quand j'étais un cogné l'exposition, mais c'est bon. Je laisserais l'affûtage comme il est. J' augmenterais juste un peu la réduction du bruit lumineux, quelque chose comme, oui, 17 peut-être. Et aussi va monter un peu de la suppression du bruit de couleur, mais pas comme complètement quelque chose comme ça. Vérifions. Ça a l'air ouais, totalement. Ok, c'est bien. Parfait. Je me fiche de l'histoire, Graham. Maintenant, puisque les étoiles sont les parties les plus brillantes de cette image, c'est un venu là-dedans qui brûle hors de lui, parce qu'alors j'ai des étoiles très jolies plus tard, et elles sont dans le composite, donc C'est très bien. Je me fiche de ça maintenant. Vous voyez que l'image globale est un peu trop brillante, mais c'est OK, parce que je vais la déplacer. Je vais le fusionner avec le fichier d'arc de trou de serrure ici, vous voyez, et c'est une image plus lumineuse ici sur. Donc, quand le ciel est aussi brillant, il est plus facile pour moi de les fusionner ensemble. Et plus tard, quand je fais quelques ajustements finaux et je dirais aussi que commencer par les ajustements et Photoshopped. Je peux parler et descendre toute l'image, et c'est un meilleur concept pour moi que d'assombrir le ciel et de le mettre dans cette image l'autre, parce que cela rendrait vraiment difficile à cause des différents ruminants niveaux. Donc oui, comme je l'ai dit, c'est mon point de départ. Vérifions, je pense, oui, je pense que je vais bien maintenant. Ce n'est pas facile avec les clichés de la Voie lactée de toute façon, donc et ce n'est pas un moyen laiteux fort comme vous voyez parce qu'il y avait un peu de clair de lune qui se produisait aussi. C' est la raison pour laquelle un côté était plus brillant que Yana. Mais d'accord, je n'ai pas besoin du grand corps de toute façon. N' a pas l'air réaliste quand il le met vraiment bas à l'horizon pour un peu de lumière du coucher du soleil. Donc oui, c'est bon. Je pense que c'est bon. Peut-être un peu plus bleu. Je n'aime pas ça. Je peux réajuster dans les photos de toute façon. Ouais, je pense que je vais le choisir maintenant. Otis. Je vais le prendre. Comment c'est. Non. Alors allons-y. Désolé. Allons dans un magasin de photos. Ajoutez-le dans Mais ils seront Photoshopped CC prend un certain temps jusqu'à ce qu'il s'ouvre. Ok, donc voici les deux dossiers, la première serrure de trou de serrure et la Voie lactée. Mais j'utiliserai ce feu plus tard. Tout d'abord, nous devons travailler avec l'image de l'arc de trou de serrure. Comme ce n'est pas le bon un quatre mois encore parce que cette année est Ah ah, horizontal. Euh, ouais, ancien horizontal. Et c'est la verticale. Donc, je dois un peu avec ce dossier. En fait, avoir à faire quelques changements de perspective dramatiques et des ajustements. Mais c'est très bien. C' est une partie du complice de cette image, et je vais essayer d'obtenir une récolte de trois par quatre. Je ne découpe pas trois par 44 mois à la fin, et la publicité sera belle. Donc, tout d'abord, j'arrêterai la préparation. Je vais, hum, faire d'abord une copie d'entreprise hors de la couche d'arrière-plan parce que je ne veux pas travailler sur le fichier de base ici. Et maintenant, commençons par les premiers ajustements. Je le saurai. Oui, on va le faire à mon oeil. Donc, je vais faire tellement que je vais commencer et puis je verrai à quoi ça ressemble. Ah, tout d' abord que la presse contrôle t , et ensuite je vais le pousser ensemble. Donc, l'arc devient aussi un peu plus grand. Mais c'est bon. Quelque chose comme il y a quelque chose comme ça. C' est bon. Appuyez sur Entrée maintenant supposer. Contrôle impressionné. Tu vois, pas l'histoire. Il suffit de voir, pas de contrôler Z et j'utiliserai le rapport de trois par quatre. C' est ce que je voulais. Et maintenant, je vais le traîner comme cette année pour qu'il corresponde réellement à mes besoins quelque chose comme ça. Sois une bonne presse, ok ? Et non, j'ai déjà changé le rapport. Je vais choisir le ciel ici. Quelque chose comme ça a impressionné Control t. Ça va le traîner ici puisqu'il n'y a rien dans le ciel de toute façon, peu importe que je fasse des groupes. Je ne voulais pas ça. On verra. Oui, non. Comme il n'y a rien qui se passe dans le ciel de toute façon, il n'a pas d'importance d'un pousser si loin parce que oui, c'est juste un espace bleu et j'en aurai besoin pour le pour les étoiles plus tard. Donc, c'est bon. Mm. Quand un poulet est là, voyez des choses que je n'aime pas. Festival. Il y a une petite bande plus sombre ici sur ce type. Donc, je vais faire une nouvelle couche en appuyant sur la vieille culture Shift e. Et puis je vais essayer de l'enlever au moins un peu. Je vais plus je vais coller le ciel avec les étoiles ici de toute façon. Mais oui, je vais vérifier. Voyons voir. Comme je l'ai dit, si je peux faire quelque chose pour faire traîner autour et puis opprimé vieux cinq pour que je puisse accéder à mon contenu de l'aérodrome et maintenant il fonctionne déjà. Ok, Chris, contrôle le et il a doublé je pense que ça a rendu ça même le Verset est OK. Non, je vais le laisser comme ça. C' est bon. La deuxième chose sera et ensuite un ajustement de la perspective du contrôle des rivières tous se déplacent à nouveau vers vous. La deuxième chose sera et ensuite un ajustement de la perspective du contrôle des rivières tous se déplacent à nouveau vers vous Et maintenant je vais faire glisser ça sur les trois sites et ils n'en ont pas besoin à mon image. Quelque chose comme ça. Et il a aussi quelque chose comme ça. Et puis je traînerais ça ici. D' accord. Ça a l'air ok. OK, gentil. Pensez que ça a l'air sympa et équilibré. Ah, ouais. Je suis en fait très content de ce que ça ressemble maintenant, juste double vérification. Comme un nouveau calque. C' est qu'on a essayé une flèche quand on fait de forts ajustements comme ça, hum contrôle, on ne me laisse pas faire quelque chose comme ça. Oui, parce que je veux placer l'arc au milieu et, eh bien, disons un peu au milieu. Donc ça aide. À mon avis, nous pourrions avoir l'air plus équilibrés. Ok, Maintenant va faire une autre couche en appuyant sur petit décalage. E et moi allons faire un peu d'estampage parce que je n'aime pas la pierre ici. Et je ferai la même chose que j'ai faite avant, mais non, je l'explique mieux. Ce n'est pas le cas. Pas compliqué. Juste en utilisant l'outil lasso en appuyant sur L puis je fais glisser, dessinant autour du sujet. Et puis j'appuie sur Shift dans cinq. Alors accédez à l'option de remplissage, puis j'utiliserai le contenu conscient, et j'appuie sur. D' accord. Et maintenant, pour le magasin fait sa magie. C' était aussi au cours de cette année avec la texture dans la neige et la neige. Quelque chose que c'est l'hiver maintenant, c'est que je vois toujours de la neige. Non, je veux dire envoyer. Bien sûr. Je le fais aussi ici. Maj cinq. Oui, des filles parfaites d'autres parties, mais je pense que ça a l'air bien. Laisse-moi vérifier si c'est dans quelque chose ici. Ouais, mieux. Beau équilibre. Ok, je pense que c'est bien. Je pense que je veux faire paraître le reflet un peu plus grand. Pour ce faire, je vais appuyer, voir ? Et non, je vais bouger les Oops. Oh, laissez-moi d'abord faire une nouvelle couche patrouillée, décalée et sachez que moi avec ça dans un smidge, quelque chose comme ça. Et puis je vais faire une sélection ici avec le marquis rectangulaire aussi. Quelque part ici, appuyez sur le contrôle T. Et non, je vais faire glisser le reflet pour qu'il semble plus grand. Mais je ne le ferai qu'avec la réflexion, parce que je ne veux plus étirer l'arc, donc ça semble bien. On se voit. Parfait. D' accord. Je pense que c'est assez de la préparation. Surtout avec la perspective. Non, je pense que je peux tout faire tomber. Aplatir l'image. Puisque c'est la couche de base maintenant et oui, laissez-moi vérifier certaines choses. Tout est beau et bon. Et vous voyez, j'ai fait des changements vraiment dramatiques. J' ai compressé l'image que j'ai étiré le ciel et aussi le premier plan. Mais c'est bon. J' ai fait quelques beaux achats avant et depuis que j'ai compressé que j'ai réellement augmenté le shopping un peu plus. Mais vous voyez cela aussi, il y a encore une belle texture de magasin ici et maintenant, mais j'ai maintenant complètement changé la perspective. Et c'est en fait ce que je voulais. Donc, ce sont les livres étaient vraiment, vraiment sympa avec photo shop l'option de transformation T de contrôle. Ah, je ne sais pas si c'est trop de ciel. Je vérifie ça plus tard quand je travaille avec le Milky Brave peut peut-être avoir à le réajuster un peu, mais maintenant ça a l'air bien, je pense. Oui, bien. Laisse-moi en faire une copie. Contrôle J et puis je vais aller filtrer venir sur un orteil horrible. Et j'ai maintenant, j'ai trois options de la règle de la caméra de salle de rebord à nouveau et je vais choisir un filtre rayonné parce que je veux parler et vers le bas ce gars plus. Depuis maintenant, j'ai beaucoup plus d'espace qui doit être obscurci pour la Voie Lactée plus tard. Quelque chose comme ça. Et je vais en choisir un nouveau. Pas de cerceaux un nouveau. Et il y avait aussi parler au premier plan. Mais bien sûr pas beaucoup de justice, Mitch, quelque chose comme, mais non, laissez-moi augmenter les ombres pour qu'il ne fasse pas trop sombre ici. Il n'y a pas aussi les blancs. Presse parfaite. D' accord. Non, c'est encore un peu mieux. Oui. Joli. Um, ouais, ils sont toujours cette bande de chien ici, mais c'est bon. Comme je l'ai dit, j'utiliserai les étoiles ici de toute façon. Et d'habitude, je n'étire pas autant ce type. Je le fais seulement quand j'ai un ciel vide et que je veux y mettre un autre ciel. Et je ne l'ai jamais fait avant. De plus, dans cette image, parce que je n'ai jamais eu l'occasion et oui, je n'avais pas l'impression que c'était des droits ou que ça correspond à cette image. Mais quand j'étais là, j'ai immédiatement su que je voulais faire quelque chose comme ça. Donc oui, dans ce cas, comme je l'ai dit, ça marche. OK, euh, ouais, je pense qu'on peut commencer. Non. Qu' est-ce que c'est physique ? Avoir à faire une sélection. Bien sûr. Désolé d'une presse w. donc je arrive à l'outil de sélection des orteils ici et maintenant je vais sélectionner le ciel puisque je veux seulement mettre leurs étoiles au-dessus de l'arc. Bien sûr que non, euh, quelque part, lui et l'eau et moi allons vérifier si elle est sélectionnée. Une belle Et je pense qu'il semble vraiment bon avec la première sélection, ce qui est génial. Oui, mais je vais vérifier l'outil. Sélectionnez, sélectionnez et masquez. Maintenant, je peux vérifier si ça fonctionne bien, mais je pense que vous êtes Photoshopped a fait une très belle sélection. Il y a quelques petites choses qui se passent ici, mais c'est tout à fait correct puisque je ne veux pas mettre les étoiles ça pour tomber de toute façon. Vérifions si je peux faire une détection de bord. Désolé qu'il ait été malade la semaine dernière. Donc toujours pas complètement disparu ? Oui. Trois ou peut-être cinq pixels. Donc, il vérifie s'il y a quelques centimètres qui doivent être ramassés. Ouais, utilise quelque chose. Oui, ça a l'air très bien. Presse parfaite. D' accord. Et maintenant, je vais enregistrer la sélection. Donc, sélectionnez la sélection sûre et je l'appellerai Sky parce que je l'utiliserai plus tard. Et maintenant, laisse-moi travailler avec eux. Regardez loin ! Ici, c'est. Je pense que je dois même en parler maintenant puisque j'ai déjà un document ici, donc nous allons passer pour filtrer venir sur tous les filtres et je vais diminuer l'exposition et augmenter les blancs pour obtenir un joli contraste. Il semble mieux et maintenant je vais devoir faire quelques petits ajustements à cela. Alors qu'il y a des satellites ennuyeux ici dans le ciel, Donc a été contrôlé J pour copie de fond. Et puis j'ai pressé Jay pour aller à l'outil de guérison. Je vais l'utiliser sur le contenu de l'air. Et ma dureté est quelque chose comme, tu sais, 70 et moi aussi j'ai déjà mentionné ce petit truc dans mes autres fenêtres. Mais ici encore, j'utilise sont les tablettes de bienvenue ou ont beaucoup de contrôle sur ma peinture et estampage et ainsi de suite. Et je peux facilement travailler avec la dureté et aussi avec la taille de la brosse. Je n'ai pas à aller à l'option tout le temps en appuyant simplement sur. J' appuie simplement sur la faute. Et quand j'ai appuyé sur le bouton droit de la souris ou sur le bouton droit du stylo, je peux augmenter la taille ou la diminuer lorsque je le fais glisser vers la droite ou vers la gauche. Et quand je monte ou descend, Aiken a rompu la dureté. Donc c'est un petit truc cool ici. Si vous ne le saviez pas déjà, j'aime vraiment l'utiliser. Ok, donc partenaires quelque chose d'environ 70. Et c'est ce que devrait être cette taille. D' accord ? Et non, laisse-moi tomber sur cette bande ici en parfait enlevé. Cela dépend aussi ici, mais je ne veux pas vendre des satellites de lumières ici les nuits. Guy année est un peu plus difficile. Qu' est-ce que ça marche. Habituellement vraiment bon d'ingrédient. Parfait. Bon travail. Adobe. Ici aussi. Retirez quelques étoiles. C' est bon de beaucoup. Euh, ici. Qu' est-ce qu'un autre ici ? Double vérification. En voici, c'est juste, hum, des trucs. Ce qui doit être alors c'est ennuyeux, mais une bonne préparation est essentielle. Pense que c'est ça. Je ne voulais pas ça. Ok, parfait. Maintenant, je dois aussi changer leur taille du rapport de ce fichier. Parce que j'ai, ah, trois par quatre. Ici, c'est un deux par trois. Donc, je vais appuyer sur contrôle Neidl contrôle. Juste voir désolé de répéter ça, et je vais le recadrer. Donc j'ai cette taille et je vais probablement aller même un peu là-haut parce que je ne veux pas perdre autant de gars. Quelque chose comme ça. Chris pouvait entrer et ensuite impressionné le contrôle T, et ils traînaient ici sur le côté. Donc, j'ai un autre plus grand problème étiré image un peu Entrée. D' accord. Parfait. Et ce que je veux aussi faire, c'est que je veux changer la position hors de la manière trouble un peu parce que je voulais avoir envie de l'avoir un peu plus au milieu ici, donc je vais le faire avec un autre ajustement de distorsion. Tout d'abord, nouveau contrôle de couche ancien décalage e et désolé. Non, je vais essayer comment ça marche. Meilleur procès. Un étroit tout d'abord, aller à peut transformer l'option à nouveau. Contrôle t pas d'appel. ai choisi l'option de guerre ici et maintenant je vais boire sur étirer un peu. Il est important que vous le fassiez ici au milieu, parce que quand je le fais sur le côté, je perds certaines parties de l'image. Parfois c'est ce que tu veux vraiment. Dans ce cas, je ne le fais pas. Ou du moins, je crois que je ne le fais pas. Donc c'est tout d'abord essayé ici au milieu. Alors vous voyez, vous étirez l'image à vos besoins. Désolé. Excusez-moi. Ce n' est pas une ligne parfaite. C' est bon. Puisque la Voie Lactée n'est pas une ligne parfaite. Bref, je voulais juste être un peu plus au milieu. OK, appuyez sur Entrée. Ensuite, je vais vérifier à quoi ça ressemble. C' est tout à fait OK, à mon avis. Vérifier les étoiles années tout encore très bien. Tu es parfait. J' aime ça. Non, secouons ce que je peux faire avec ça pendant que maintenant la partie dure commence. , Tout d'abord, faites une copie, alors appuyez sur Contrôle et puis contrôlé recherche, et je vais la coller ici. Andi. ce moment, je suis un peu surpris que ça ne correspond pas parce que j'ai fait un trois par 40 Je pense que j'ai rencontré Changé avant. Mon mauvais quand j'ai fait quelques ajustements de perspective, laissez-moi vérifier. Non fonctionne en fait. Quel est le problème des déclarants ? Plus petit parce que j'ai fait un groupe de cultures. Oui, mon lit arrive. Ok, contrôlez le pour le coller. Non, on va le traîner. Tout d'abord, sur l'équipe de contrôle de presse pour le rendre plus grand à nouveau. Faisons une différence. Vous choisissez si nous pouvons le déplacer. Contrôle T faites-le glisser ici. Ouais, ça devrait paraître bien à nouveau. Peut-être pas si fort. Quelque chose comme ça. Il y a un peu de transformation qui doit être fait. Ok, mais maintenant ça a l'air OK. Et maintenant, je dois travailler un peu vif. Tout d'abord, je vais diminuer l'opacité. Donc, en fait, voir les mots vont et je, bien sûr, veux que l'arc se démarque au-dessus du lait. Je veux que la Voie Lactée soit au-dessus de l'arc quelque chose comme cette année. Et je dois maintenant y faire un autre ajustement. Donc, j'appuyais sur le contrôle. T utilisé pour marcher option. Et maintenant, je vais le traîner ici. Donc, il est mieux adapté à la partie coucher du soleil de l'image parce que sinon il y aura un 22 hors bordure trop dure. Quelque chose comme ça. Chris dans ça va quand je perds un peu de netteté dans ce gars à cause de la transformation parce que, oui, oui, il n'y a que des étoiles. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de texture. Ok, maintenant laisse-moi répéter la capacité, et oui, euh, voyons à quoi ça ressemble. Laisse-moi éteindre ça. Prends le masque ici, tu vois ? Ah, ouais. Donc pour l'instant, ça n'a pas l'air bien sûr, parce que je dois faire d'autres ajustements. J' ai utilisé le masque du ciel ici que j'ai utilisé. Utilisé pour vivre ensemble pour Layer White est la partie du ciel, qui est visible à travers et noir. Non, c'est ce que je voulais. Mais bien sûr, il n'a pas l'air naturel. Donc, ouais, laissez-moi essayer quelque chose que je vais d'abord mettre cette année dans un groupe de contrôle G pour que je puisse faire quelques ajustements supplémentaires au masque sans le détruire. Ici. Je mettrais le laïc là-dessus. Il a essayé couche noire, et maintenant il est essayé un étroit. Donc, tout d'abord, essayons un int gourmand en appuyant sur passage bon marché 100% et non, faisons-le glisser ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est quoi, Dommage ? Non, c'est un bon contrôle de point de départ à annuler. Il contrôle que Essayons à nouveau, vous rend tout à fait comme ça. Comment ça marche. Non, pas tant ici. Peut-être quelque chose comme ça, parce qu'il est important que ce soit plus doux ici, bien sûr, car il y a de la lumière du coucher du soleil à gauche, donc ça n'a pas l'air bien quand il y a juste des étoiles de vie parfumées. Ce n'est pas naturel de toute façon, mais au moins je vais essayer de le faire paraître aussi naturel que possible. C' était juste ma vision que j'avais quand j'étais là. 18. Section 3 - Édition de lumière de l'intérieur composite: Bon, donc bienvenue à ma deuxième vidéo de mon tutoriel de post-traitement avancé, les images suivantes appelées dragons dansants. Et lui, je vais vous montrer comment je suis beaucoup trois images ensemble et oui, c'est je pense que c'est Commençons juste. Nous irons dans la salle de lumière et d'accord, commençons par les fichiers bruts. Comme je l'ai dit, cette image est aussi un composite sur trois images dans ce cas, euh, j'ai utilisé l'image de base ici en Islande. C' est l'image de base ici. Il a été pris pendant l'heure bleue, laissé la lumière éteinte. La journée était encore visible et oui, j'étais là pour tirer dessus. Comme il y avait un très beau ciel dégagé ce soir. Les autres jours, je n'ai eu que la malchance du temps était complètement pluvieux et brumeux et neige, nous parfois ce n'était pas bon du tout, Mais ici j'avais un ciel dégagé. Et donc je m'attendais à vous voir partir, ce qui n'est pas arrivé un peu et n'a pas l'air bien. Alors j'ai décidé pour moi-même. Ok, je vais essayer d'en tirer le meilleur parti et de faire quelque chose plus tard Créer quelque chose plus tard imposé puisque votre Islande aller orteil Islande n'est pas bon marché, et je n'ai pas le temps d'y aller tout le temps depuis Ouais, je suis pas professionnel complet et seulement à moitié professionnel en photographie. Donc, j'ai toujours une côtelette de jour et oui, ça rend difficile. Donc oui, il y a des occasions de le faire plus tard dans le post comme un dit. Donc, je vais vous montrer comment il va dans ce cas. Remarque rapide sur les paramètres. J' ai une 32e exposition ici avec 11 pour obtenir une belle étape pour le champ I So 160. Donc je n'ai pas à laisser l'obturateur ouvert cette longue distance focale de 15 millimètres avec mon Tamar sur 15 à 30. Et j'ai utilisé mon Nikon d 8 10 I, bien sûr, était le trépied. Et j'ai pointé un peu plus la caméra vers le sol. Donc les dunes semblent plus grandes. Ils sont déjà très gros. Mais aussi, la montagne semble être un peu plus tendue dans ce cas, et je l'aime vraiment. Donc oui, j'ai utilisé cette composition. C' était vraiment venteux de toute façon. Vraiment orageux, en fait. Et il a été envoyé souffler comme un fou, et je n'étais pas à l'aise de bouger là-bas de toute façon, alors quand j'ai trouvé le premier, disons que la deuxième belle position je suis toujours là et, hum, mettre mon trépied dans le sable et coller mon trépied presque dans le sable. Et puis j'étais à l'aise de tirer là-bas. Donc oui, c'est la composition. Comme je l'ai dit, et comme je te ai dit, j'ai vu plus tard l'Aurora un peu. Voilà à classer, mais ce n'était pas fort et il y avait des nuages qui arrivaient à nouveau, et l'arôme était vraiment, vraiment doux derrière eux. Et vous avez pu les voir avec vos yeux vraiment, vraiment doux, mais vraiment doux sur. Seule la caméra a pu voir la couleur verte et, tu vois, comme tu vois, ça n'a pas l'air si bon. J' ai en fait une image que j'ai développé avec ce genre de lumière, mais c'est bon. développé avec ce genre de lumière, Je pense que c'est sympa, mais tu pourrais faire mieux. C' est la raison pour laquelle j'ai décidé de faire un composite, et je vais vous montrer comment l'année dernière j'étais sur les îles Lafortune à l'heure d'été début septembre fin août. Et ce qui est drôle, c'est que j'ai vu l'Aurora que vous voyez ici, elle dansait à travers le ciel. Voyons voir, il y a quelque chose de sympa ou de surpasser. Pas fort, mais c'était vraiment génial à regarder. Et oui, je n'ai pas eu une belle vie là-bas. Tu vois, il n'y avait pas de neige ou quoi que ce soit. Il y avait une marée haute à cet endroit, donc ils ne l'étaient pas. Il n'y avait pas de réflexions que j'espérais. Donc j'ai juste décidé de tirer sur ton aura et rien d'autre puisqu'il n'y avait plus de lumière ou quelque chose comme ça. Donc les montagnes étaient vraiment, vraiment sombres. Et oui, il y en avait. Il y avait des coûts de conduite tout le temps. Ce n'était pas amusant de tirer, mais c'était génial à regarder. Donc les élus à part, j'ai décidé de faire quelques coups d'Aurora ici avec un peu de lumière de la journée. C' était drôle. Ils semblent vraiment, vraiment tôt. Andi Oui, c'était un spectacle de lumière incroyable. Et je les utiliserai ici pour mon image en Islande. Et juste une note rapide connue sur le réglage. Tu vois ? Encore une fois, j'ai eu une 2,5 2e exposition F 3.2 yeux. Donc 819 millimètres. Et vous voyez, c'est tout à fait juste. Pourtant, parce qu'il y avait encore un peu de lumière de repos sur la journée, donc il était facile de tirer à bas je Zoe et j'ai également été en mesure de garder mon temps d'exposition vraiment faible parce que je voulais capturer le mouvement hors de l'Aurora. Je ne veux pas qu'il y ait des taches de vert sur le ciel. Donc oui, ça s'est bien passé. Et comme je l'ai dit, je vais utiliser certains hors des fichiers ici qui va les combiner et les mettre dans mon autre image dans la boutique photo que j'ai effectivement choisi déjà défie. Je voulais que je l'utilise celle-là. Ils sont tous assez semblables. Mais j'aime ici qu'il y ait des cerfs sur le côté gauche et aussi aller un peu vers l'horizon en même temps. Il y en a ici sur toute la raison, mais il y a une lacune qui se passe ici et je vais combler cette lacune avec une autre exposition et ça sera Voir celle-ci ? Ouais, ce sera celui-là. Je ne choisirai pas quelque chose comme ça parce que ce sera trop fort, trop fort ici à droite. J' aurais un plus fort ici et aussi ici, et je l'ai essayé avant, et ça ne semble pas bien ensemble de l'image, donc je pense que c'est plus de violence quand j'ai un peu plus doux sur ce qui se passe ici et un peu plus fort ici. Donc vous verrez ce que je veux dire plus tard. Mais tout d'abord, je vais choisir le dossier à traiter et je veux me préparer. Et c'est celui-ci ici aussi faire quelques recadrage plus tard dans la boutique photo et quelques transformings pour obtenir plus de ciel. Vous l'avez déjà vu dans la première image. Eso tout d'abord, nous allons faire un peu de préparation, Presti pour développé maintenant je vais tout d'abord, changer l'étalonnage de la caméra à Cameron neutre sur pour obtenir le meilleur contraste sur. Et puis je vais le transformer parce que les bits à droite. Mais ça n'a pas l'air bien. Comment la chambre lumineuse le fait automatiquement. Alors je vais changer de main. Je vais le faire tourner de 30.3. Et ça a l'air assez bien pour moi. Maintenant, vous voyez des problèmes qui se produisent ici. Mais quand un clic contient recadrage que tout va bien. Ok, alors je vais faire des courses. Ma même méthode est toujours 45 montant. Rayon 0,5 et détails 100 le diable masquer sur. Donc ça n'arrive pas dans le ciel. Quelque chose comme ça, peut-être 15. Et vous appuyez sur tout ce que vous voyez cette année, et puis vous pouvez toucher où vous voulez magasiner n'importe quelle minute ou pas. D' accord. j' Puisj'ai vu des taches de poussière. J' ai vu une tache de poussière voir dans le ciel. Je vais les réparer en ce moment avec l'outil de suppression des taches cliquez sur Visualiser les taches et faites glisser tout vers la droite ici. Donc, ils deviennent visibles que je voudrais juste les éloigner parce qu'ils deviendront ennuyeux plus tard. Si vous ne les enlevez pas maintenant, Euro, peut-être cette bande de l'avion aussi. C' est aussi juste du sport. Quand l'année. Ouais, il y avait beaucoup de sable qui volait comme je l'ai dit. Donc oui, mon sens de est devenu un peu poussiéreux parce que j'ai aussi changé de lentilles leur stupide comment je suis, gamin. Um, ouais, je descendais avec la température pour qu'il soit un peu plus frais. Je vais aussi descendre avec la teinte, donc parce que je veux un peu de casting vert pour l'orga, et ce n'est toujours pas facile de préparer l'image par rapport à l'autre image du ciel, mais c'est complètement différent je dois faire des devinettes et voir à quoi ça ressemble. Et dans la boutique photo, je vais devoir faire quelques ajustements supplémentaires. Ainsi, les deux images s'intègrent parfaitement. Donc tu ne te demandes pas si je fais des changements plus tard aussi. Ok, alors je vais descendre avec l'exposition parce que ça doit être une image sombre car il y a nuits, mec, tu sais, tu sais, peut-être un peu de contraste je vais tirer les ombres parce que je ne veux pas les devenir complètement bloqués. Il est important que nous descendions avec clarté, donc ça a l'air un peu plus brumeux. Je vais aussi descendre avec des vipères parce que je ne veux pas que ce gars soit bleu et maintenant va monter si les blancs un peu pour maintenir un peu de contraste quelque chose comme ça. Et puis je descendrai avec des armes encore plus pour réduire la distribution bleue. Je pense que c'est OK jusqu'à présent comme un dit, il serait probablement réajusté plus tard. Ah, voyons, affûtage appliqué les opérations chromatiques supprimées et je vais activer les corrections de profil. Mais je ne veux pas enlever autant de choses de la vigne. Seulement quelque chose comme 35. C'est bon pour moi. D' accord ? Je ne tolère pas un peu plus ce type avec un outil radieux. Grady dans le filtre. Maintenant, c'est plus lent parce que j'ai appliqué la correction de profil. J' aurais dû faire cette année d'abord, laisser les chambres. Vraiment ? Ouais, pointilleux à ce sujet encore. C' est bon. Et maintenant nous grandissons avec les poids à nouveau pour maintenir le contraste, et je vais descendre avant que j'étais encore plus. Quelque chose comme ça me semble bien. Et puis je vais commencer par l'image au-dessus. n'y a pas grand-chose à faire juste quelques manches de pont et un peu de contraste. J' ai dit que j'avais choisi celui-là. Oui, j'irais au neutre chimique. Tout d'abord, appliquer le retrait opérationnel critique. n'y a pas beaucoup de bruit dans ce gars parce que j'ai tiré à Hawaï. Donc, comme je l'ai dit, 640 dans ce cas. Donc c'est vraiment cool. Et oui, eh bien, juste refroidir un smidge, introduit quelques verts, les rendre un peu plus forts, égayer un smidge. Harlow illumine le chemin. C' est un peu de clarté. Contraste. Réduisez les bleus. Peut-être pas tant que ça. Quelque chose comme ça est OK. C' est un peu trop brillant avant le travailleur pour ça plus tard, mais ça a l'air oui, ça a l'air OK. Quelque chose comme ça. Ok, alors ils vont passer au second dossier. Ah, c'est celui-là. Et je voudrais juste marquer cette année que je ne contrôle. Cliquez dessus. Et puis je clique sur les paramètres de chanter et je dois choisir toutes les cases ici, cochez toutes les cases parce que je le veux. Je pense que tout ce que nous avons là-bas est agréable. Ça a l'air bien. D' accord. Non, nous allons passer à Photoshopped. Je crois que c'était ce dossier. Oui, alors on va choisir celui-là. Ça et ça. Droit ? Cliquez dans Adobe Photo shop CC. Attendons une seconde jusqu'à ce qu'il se charge, puis nous pouvons commencer avant de mélanger. Donc nous sommes là et nous mettre, euh, près de le voir en premier. Ok, il est les trois fichiers, la tournée, images brutes et aussi le fichier de base ici. Et tout d'abord le travail de réveil de niveau avec cela parce que je dois le préparer et faire un peu de transformation à elle sur. Et pour commencer, je vais tout d'abord, faire une copie de l'arrière-plan en appuyant sur le contrôle Jake. Et puis je ferai une récolte. Donc, pour ce faire, je vais d'abord, premier sumo presi pour venir à l'outil de culture. Et je veux un rapport de 16 sur 10. Un peu comme ce problème sur. C' est ce que je choisirais ici. Mais je vais le traîner vers le haut parce que je veux perdre beaucoup de choses au premier plan. Puisque je n'en ai pas besoin. J' ai juste pointé la caméra vers le bas pour avoir de plus grandes montagnes. Euh, ouais, quelque chose comme ça est OK, ne presse jamais. Entrez. Réponse. D' accord. Et maintenant, je vais augmenter la taille du ciel. Comme nous l'avons fait dans l'autre vidéo sur l'autre image, je vais choisir la durée de l'épave. Outil de chapiteau rectangulaire sur. Vous faites une sélection ici, appuyez sur Contrôle T et je vais le faire glisser vers le haut. Vous faites une sélection ici, Ce n'est pas assez d'espace. Laisse-moi passer. La moitié de la taille. Entrez à nouveau sur la gorge. Entrez. Nous y sommes. Non, nous avons de l'espace dans le ciel. Et je suis aussi un peu dragon ici pour faire paraître les montagnes un peu plus grandes. Quelque chose comme ça. Entrez à nouveau. Maintenant, nous allons faire un nouveau changement de contrôle de couche Eve. Je vais tamponner cette année parce que je n'en ai pas besoin, M. Fall, ils vont traîner avec mon outil de lasso à nouveau déplacer un contenu de cinq d'air rempli et il devrait être obtenu. Ça a l'air bien. Et non, je ferai la même chose ici, essayant la dernière. Tellement vrai. Donc déplacer cinq contenu de leur remplissage. Ah, non. Il a fait une erreur ici et recommencez-le. Donc, il arrive que vous devez le refaire parfois. C' est bon. Du poulet. D' accord. Et puis je vais aussi enlever le bâton ici. Parfait. Ça a l'air bien. Peut-être qu'il y a un peu pris ici. Cet endroit. Voyons voir. Foot Photo shop offre. Je vais l'assombrir. Toute augmentation plus tard. Ouais, c'est bon. Oh, désolé. Laisse-moi le boire un peu plus. Quelque chose comme ça pour moi. Ok, alors je vais fusionner ces deux-là et l'appeler. Non, laisse-moi. Magique. Laissez complètement laisser l'image parce que c'est mon image de base. Bref, un double contrôle normal si j'ai des taches bizarres dans le ciel, alors on va filtrer tous les filtres. Ah, enlèvement des taches. On dirait que tout va bien ? n'est que quelques étoiles ici, mais c'est bon. Il reste une place. Ok, ça a l'air bien. Et je vais devoir faire une sélection parce que je ne veux que remplacer le ciel, bien sûr. Et pour cela, je pourrais juste utiliser rapidement mon rapide sélectionnable en appuyant sur W, puis traîné ici. Mais ce n'est pas ça. Oui, disons de faire ça avec précision. Comme il y a beaucoup d'espace bleu ici dans ce type, j'essaierai de perdre. Utilisez un général ici pour faire la sélection. Alors je vais choisir la Manche Bleue. Bien sûr, Là, vous voyez le ciel, qui est blanc. Et puis je vais contrôler cliquer dessus pour faire la sélection de ce canal bleu. Et quand j'ai appuyé sur ce bouton ici, je l'ai enregistré comme un canal séparé et maintenant il peut encore l'améliorer par la personne contrôlée l. Et maintenant je vais faire quelques ajustements vraiment forts pour séparer ce gars bien du premier plan. Quelque chose comme ça. C' est un peu à lutter. Ça a l'air OK. Voyons si ça fonctionne réellement. Et maintenant, j'ai cet ajustement vraiment fort et je vais choisir mes quicks électoraux. J' y suis allé. Tu le vois ? C' était un peu plus facile. Non. Et maintenant, je dois juste trouver l'accord et tous les devoirs de mon outil de lasso. Mais en appuyant sur l et là, vous voyez ce signe plus ici. Cela signifie que je vais ajouter quelque chose à la sélection, mais je veux réellement supprimer quelque chose parce qu'il est élu un peu trop ici. Donc, et pour obtenir ce plus et moins, vous devez sélectionner ce bouton ici, vous voyez à gauche et quand j'ai appuyé tout pour vous voir les mineurs que je peux enlever quelque chose, et maintenant je vais simplement glisser autour de la montagne ici. Mes modèles de bienvenue. Et puis je vais dessiner un an pour le fermer Là, vous voyez, je sais aussi qu'ici il n'a pas besoin d'être trop précis parce que je vais tendre dans le ciel ici de toute façon parce que je ne veux pas qu'il soit trop dur et trop évident. C' est une double vérification, en supposant un peu plus. Il y a des erreurs. Vous aussi là. c'est un double tour. Les bonnes choses ici vont bien. Ce n'est pas trop important quand il y a de la neige. Bien sûr, c'est difficile de le séparer de ce type, donc oui, boutique photo est vraiment bonne, mais pas si bien. Mais avec le soutien du masque de luminosité, il en fait au moins un peu. Ça rend un peu plus facile. D' accord ? Aussi, ici vous voyez là le plus de problèmes ici avec la neige. Oui, c'est un peu ennuyeux travail ennuyeux, mais il faut le faire. Sinon, il sera juste regardé quand je place dans le ciel. La tablette de bienvenue aide vraiment ici. Parce qu'avec la souris, oui, ce n'est pas amusant. C' est toujours gérable, bien sûr. Mais comme je l'ai dit, il est plus facile modèle que vous voyez, chaque fois qu'ils sont des luttes de neige, parce qu'il n'y a pas de séparation claire au ciel. Et ici, cette montagne, bien sûr. - Mm . Non, pas satisfait. Complètement ajouter quelque chose ici, vous savez ? Bouger. Ouais, je me ramollisais de toute façon, ici pour le pinceau, mais d'accord, bien. Je pense que c'est OK jusqu'à présent. Oui. C' est ce montant ici ? Je peux le voir. Je crois que j'avais quelque chose ici. Ouais, quelque chose comme ça. Et je vais aller à sélectionner la sélection sûre. Et je l'ai appelé Sky Press Control de pour l'enlever. Et puis je supprimerai cette chaîne Alfa. Sinon, il regardera, vous n'en avez plus besoin. C' est là. Et voici notre image de base. Et maintenant, je dois enlever un peu soufflé du ciel à nouveau. Depuis encore va faire paraître bizarre quand il ya quelques zones bleues taches dans la montagne par rapport à l'Europe. Donc, je vais utiliser mon outil de saturation de teinte Ici, allez à ma couleur en mode émoussé. Et puis je vais choisir le blues et de saturé, Mais je ne veux pas complètement au premier plan aussi. Tellement impressionné, Control. J' ai inversé la presse G pour Ingrédient et je ne l'ai jamais bu ici. Donc quelque chose comme ça, ça a l'air bien. Et j'ai été assassiné. C' est mon dossier de base. Comme je l'ai dit, OK, jusqu'à présent, on est bons ici. Non, nous irons aux fichiers ci-dessus, et, euh, je les fusionnerai ensemble. En fait, ce n'est pas compliqué. Je voudrais juste sélectionner l'image entière par le président contrôle A et puis contrôler. Voir pour copier. Et le roman collé ici contrôle, nous le voici. Et maintenant, nous allons changer le mode de fusion pour alléger, donc seules les parties brillantes apparaissent à travers. Mais je pense que je veux le faire. Dans la direction opposée. Non. Avec déverrouiller ceci. Mettez-le sur le dessus et ils n'ont jamais appuyé. l'aimait. Et c'est là. Et maintenant, ce sont des erreurs qui se produisent ici. Mais c'est bon. Quand j'utilise un tel rush, je peux peindre ça de Oh, pas de Wrong Earl. Mauvaise direction. ai utilisé le pinceau noir ici sur le fond, et puis je peux peindre ça. Oui, tu le vois, et ça va quand ça a l'air bizarre dans les montagnes. Je m'en fous. J' utilise ce type Onley de toute façon, qui, bien sûr, veut garder leur parfait. Maintenant, les marchands contrôlent tous les quarts de travail. Toi et moi allons y apporter d'autres ajustements parce que c'est un peu compliqué maintenant, car il y a des montagnes qui regardent dans le ciel et je ne veux pas qu'elles soient toutes à mon image, bien sûr. Donc, je vais d'abord faire une sélection avec l'outil de sélection rectangulaire. Mais je choisirai les montagnes ici. Non, non, tout d' abord, contrôlé. Le désolé choisira toute l'image. Contrôler un contrôle T. Ensuite, je vais choisir mon outil de marche, et maintenant je vais tout d'abord, diriger l'Aurora un peu et aussi l'étirer un peu. Ici, il y a un peu essayé une flèche. Maintenant, ce n'est pas facile. Je vais faire de mon mieux. Quelque chose comme ça. Peut-être que le point est d'obtenir l'arôme un peu plus haut. Peut-être quelque chose comme ça. Voyons si ça a l'air. C' est un peu essayer de rétrécir comme un ensemble. Et maintenant, je vais faire la sélection de l'outil de sélection directe et angulaire. Et je choisirai aussi quelques montagnes. Mais c'est bon. Quelque chose comme ça. Voyons si Dieu aime le contrôle. Voir, pour le contrôle de copie lu à coller. C' était comme sur tous les ordinateurs. Et maintenant, oui, je dois jouer un peu. Vous voyez, les couleurs ne correspondent pas du tout. Mais c'est bon. Je vais réajuster dans le second contrôle T nous allons le faire glisser vers le bas. Voici le ton Dragon de Mitch Animals. Tiens, buves-le ici. Euh, ouais, Voyons comment ça ressemble à Chris entrer. Jusqu' à présent, si bien. Et puis j'utiliserai mon masque. Vous contrôlez, cliquez et masquez ici et là vous le voyez et vous voyez qu'il a l'air stupide, mais c'est OK. Il faut d' abord sortir cette partie de la montagne. Alors je le ferai. Mais je dois le faire sur ce calque puisque je dois masquer et je traîne ici, je ne tamponnerai que cette zone de toute façon. C' est cool. Alors, décalez cinq. Voyez-vous ? Ça a l'air bien. Et nous voulons le faire ici. Décalé cinq. Bien. Mais je pense que je dois l'étirer un peu plus, n'est-ce pas ? Vous voyez qu'il y a une lacune. Voyons si je peux le fermer avec l'outil de tige. Oh, ouais. D' accord. Je ne vais pas l'étirer. C' est bon comme ça. D' accord. Parfait. Comme ça aussi ici. Je pense que la forme de l'Aurora est vraiment belle. C' est là. Elle était consciente du contenu, donc a supprimé cette erreur ici ce n'était pas en fait que le contrôle Photoshopped de Mistry sur le toit. Tout dit OK, Mais maintenant je dois affiner davantage parce que vous voyez que la montagne est beaucoup trop lumineuse et aussi la montagne ici. Donc, tout d'abord, je vais parler et descendre cette exposition. Donc, je vais aller à Je vais utiliser mon ajustement de niveaux et je vais parler vers le bas quand je le mets entre ceux sont seulement ajuster cette couche ici. Un peu de contraste C'était quelque chose comme ça. Ils supprimeraient également un peu de vert après le blues, je vais aller filtrer, venir plus brut et avoir quelqu'un et un mage entrer. Et il y aurait une exposition ici aussi. Vous avez l'air mieux si peut-être les niveaux est un peu trop. Non. Et maintenant je dois pour le travail de ce masque. Donc je vais le regrouper et ensuite Adam à White Mask. Et je vais peindre avec du noir ici pour un pinceau vraiment doux autour de la montagne pour lisser l'effet hors de lui. Surtout, il avait l'horizon parce que c'est trop dur pour moi. Bien sûr que je voulais ici, mais je ne veux pas que ça soit aussi fort ici. Comme un dit pour le faire paraître naturel, aussi naturel que possible Que dire, comme ça. La bonne chose, c'est qu'il y avait un peu d'ah, dernière lumière laissée ici de ce côté. Donc, il s'intègre bien avec la dernière lumière ici. Allons zoomer un peu et voir là, tu vois ? Ça a l'air vraiment lisse maintenant. J' aime qu'elle soit parfaite. Peut-être un peu plus fort Arroyo ici parce qu'ils ne veulent pas la perdre complètement. Mais je veux l'adoucir ici. 2 %. Tu vois à quoi ça ressemble, au large de la montagne. Vraiment agréable et lisse en raison de la bonne sélection que nous avons fait génial. Peut-être une brasse de plus pour pinceau noir quelque chose comme ça. Pas un. Ok, je ne veux pas perdre trop de l'Aurora ici, alors laissez-moi le faire. D' accord ? Je pense que je vais bien. Eh bien, pour le travail de l'équilibre des couleurs, bien sûr. Ah, tout d' abord, ajoutons un peu plus de magenta au port inférieur. Et ne fais pas autant de femmes. Quelque chose qui va bien, faisons un nouveau contrôle de couche tout décaler e. et maintenant il y a des erreurs mineures qui se produisent. Bien sûr, je vais marcher avec la couleur. Comme je l'ai dit, ce mélange Il a l'air vraiment sympa, à mon avis et aussi ici. Parfait. Mais vous avez vu avant de fusionner ces deux couches ici et maintenant j'ai utilisé le mode de fusion. La foudre éclairé signifie que seules les parties les plus lumineuses de l'image montrent à travers. Mais ce n'est pas l'Aurora. Il y a aussi les étoiles. Et maintenant, j'ai doublé les étoiles ici, et je dois réparer cela parce qu'il semble stupide il n'y a pas beaucoup d'étoiles dans le ciel de toute façon, mais encore certains d'entre eux sont doublés. Maintenant, je vais les enlever comme je l'ai dit, mais avec mon point de guérison brosse milieu Hartness quelque chose. Et puis je vais juste choisir les doubles étoiles ici. Il n'est pas possible de le faire de tous, parce que cela prend des âges mais certains évidents. Bien sûr, il en particulier les plus grands et aussi ici et là boucles. Je ne voulais pas faire comme ça. Réparez votre devine. Mais pas beaucoup de magasins ici. Donc, c'est bon. Oui, je crois. Non, c'est bon. Je n'aime pas l'histoire. Unité dans le bord. Ok, je pense que ça a l'air bien. Peut-être que je vais travailler un peu plus avec le plus. Ah, voyons un changement de contrôle. E fais une sélection ici, Contrôle. T marcher, échanger avec vous. Toucher vers le bas. Voyons voir à quoi ça ressemble. Non, je n'aime pas ça. Ouais, d' accord. Eh bien, juste pour essayer, je vais le garder comme c'est. Vous voyez, vous avez choisi cette partie ici et marchand ici gentiment. Et maintenant, je vais, euh, beaucoup ceux-là ensemble. Je l'appellerais Aurora. Et maintenant, nous pouvons continuer avec nos autres ajustements. D' accord, mais tout d'abord, laissez-moi faire un autre ajustement rapide. Je veux agrandir les montagnes. Donc contrôlé t et puis je vais étirer l'image. C' est Mitch juste un peu quelque chose comme ça. C' est OK. Appuyez sur Entrée, et oui, on est là. Parfait. Donc je veux aussi enlever certains de ces, hum, herbes ici soufflant dans le vent un peu ennuyeux. Donc, je vais essayer un peu d'estampage sur un nouveau calque, Voir à quoi il ressemble. C' est mauvais que je les laisse. Je ne veux pas les enlever tous parce que je veux montrer qu'il y avait du vent et qu'ils vont assombrir un peu plus de toute façon. Mais certains d'entre eux sont un peu trop gros pour moi, à mon avis, euh, surtout ceux ici directement au premier plan. Et c'est mieux. D' accord. Je veux dire beaucoup de ça ensemble. Et je l'appellerais Aurora, plus la douleur des timbres de déformation, beaucoup de choses à faire. D' accord. Donc, tout d'abord, je vais brouiller l'image de mon ordre en effet, Donc, je vais appuyer sur contrôle Old Shift vous pour nouveau calque. Appelez ça Orton Effect. Aller au filtre Flou. Flou gaussien 35% 35 pixels, montant 15%. Parce qu'il ya maintenant va également brouiller cette montagne un peu, qui semble bon. Donc, ce n'est pas trop dur par rapport au ciel que j'ai collé juste bien. Et puis je vais aller à l'ajustement de l'image, la luminosité, le contraste, les orteils gonflent le contraste toute sorte de grandeur. Hum, il y a l'effet. Joli. Parler aussi à l'image un peu, ce qui a l'air bien. Ok, deuxième ajustement sera un filtre Nick appelé colorize. Je vous l'ai déjà montré dans l'autre radio et vous êtes sur l'autre image. J' aime vraiment utiliser ça sur des images du ciel nocturne, des images impressionnantes que je veux ressembler. Il y a eu des prises dans la nuit et celle-ci est bien sûr aussi l'une de ces images. Et tout d'abord, je vais choisir une couleur qui prendra une couleur vraiment sombre avec quelques bleus dedans et aussi quelques aretz. Il ne fait donc pas trop froid qui ont opprimé. Ok, tu vois ça vraiment comme ça, mais c'est trop fort. Bien sûr, nous choisissons une méthode. Je pense que je vais choisir celui-ci et puis je vais monter avec des ombres une touche et aussi quand je vais laisser les faits saillants. Mais je vais descendre avec ce verre. Quand vous l'éteignez Là, vous voyez la différence. J' aime l'effet, surtout au premier plan. Non, Chris. OK, OK. Joli. Et je ne veux pas qu'elle soit complètement sous les lumières normales. Donc, je vais faire un masque de luminosité. Sélectionnez toutes les lumières, les masques. J' ai choisi celui-ci et je l'ai utilisé comme masque ici. Alors je vais inversé parce que je ne veux pas sur l'arôme. Comme je l'ai dit, pour le travail de mi vélo avec contrôle l Et puis je vais le faire encore plus. J' ai juste été à un grand ajustement. Des masques plus gros ou là vous le voyez. Maintenant, ça n'affecte plus autant l'Aurora. Sauf si cela a été appelé colorize. Tellement parfait. Et le prochain filtre sera le contraste de mon pro préféré pour obtenir un peu de contraste de Midtown et un coup de poing pour donner Mitch. Non, j'ai raté ça un peu trop. Alors j'ai des coups de poing. Pas ça. Et c'est aussi le travail de la caste de couleurs. Voyons ce que je peux faire. Peut-être quelque chose comme ça. Ouais, ça a l'air sympa. Appuyez sur. OK, parfait. Tu vois la différence ? Un beau contraste à mi-parcours se produit ici. Très cool. D' accord. J' aime vraiment comment ça ressemble maintenant. Parfait. Ah, aucun ajustement ne sera mon filtre sombre et clair et central sur le brillant dans certaines parties et aussi parler de certains d'entre eux. Je veux que la forme de la vigne soit horizontale, et je vais choisir. C' est mon milieu Eh bien, disons ici et toujours le refaire. Bien sûr, c'est une bonne chose que je ne veux pas assombrir ce type, mais je veux être au milieu, une forme plus grande. Quelque chose comme ça. Appuyez sur. OK, et maintenant il fait un peu trop sombre au fond de l'histoire. Je vais supprimer une partie de l'effet ici si un masque radieux, noir, radieux et le Nevil traîné ici. Donc ce n'est pas si fort. Apparaissent dans le ciel et dans le ciel un peu trop sombre pour moi de toute façon. Alors je le saurai. Faire un autre contrôle de couche ancien décalage e. Appelez Kummerow mal, converti en un objet intelligent afin que je puisse toujours revenir en arrière. Je pourrais aussi le faire si les Knicks filtrent, mais je suis à l'aise, donc je n'ai pas besoin de le faire. Cela prend un certain temps à l'horrible. Ok, c'est là. Je sais. Allons filtrer. Venez plus cru et je vais choisir un int gourmand le plus grand bien sûr, premier INT gourmand et je le ferai. Une explosion de coup de pouce devrait être assez quelque chose comme ça. Quand je monte ici pour le Parti Vert, ça ne commence pas à 100% tout de suite en morceaux emménagés. C' est une bonne chose. Alors je peux aller encore plus haut de mon ajustement. Quelque chose comme ça. Ok, je veux aussi travailler avec les blancs pour obtenir un peu plus de contraste dans l'image. Et aussi, si le blues mais plus chaud aussi été faux. Magenta à la recherche. Je veux en retirer un peu du y Prince comme bleu, et c'est un peu de contraste. Illuminer un peu de faire égayer certains des actes, mais avec blanc. Donc ça s'appelle fiduciaire. Voici un autre Grady int. Essayez-le ici, partez avec Peut-être pas autant. 45. Et un peu de contraste devrait suffire. Parfait. Pas d'appuyer sur OK et voir à quoi il ressemble. Assez beau contraste. Si c'est trop fort ici dans le ciel, je peux simplement ajouter un masque de couche et répéter la même chose. Mais peut-être avec 50% noir rayonnant non, Peut-être que c'est même trop. Disons 30% Et puis je vais traîner ici et aussi arrêter un peu plus ici sur les meilleurs types. Déménageur. Ouais, ça a l'air bien. Surveillez le maître. Tu vois vraiment doux comme ça. Ok, donc un filtre de plus. J' aime les utiliser, surtout sur Nike la nuit. Images. Je vais choisir le soft focus classique. Ce qui se passe au Want Pas actuellement disponible. Permettez-moi de faire une nouvelle couche sur le travail de finition. Oui, je vais les fusionner ensemble. Alors ce n'est pas possible sur le dessus de son modèle Object. J' ai oublié ça. Oui. Maintenant, il adoucit les faits saillants. Vraiment gentil. Voyons ce que j'ai ici. Je ne veux pas de diffusion. Je veux une mise au point douce. Non. Je pense que je veux penser à la dernière que je vois. Mm. C' est un goût personnel, bien sûr, et laissez-moi choisir celui-là. Et il va baisser si la capacité parce qu'il est beaucoup trop fort. Quelque chose comme 45% que je vais cliquer. OK, que soft ins, les points forts et aussi le transfert, la transition des transitions. Donc c'est un peu plus, plus donc ça a l'air un peu plus lisse, comme cet effet là, voyez-vous ? Vraiment gentil. Il est déplacé un peu hors de la montagne, en particulier la neige et aussi les aurores boréales et le plaisir ici, ce qui fait comme si c'est brillant vraiment beau globe de votre aura. Ni beaucoup ces oreilles Mergel sur. Nous y sommes. Et non, il n'y a plus grand-chose à faire. À mon avis, j'utiliserais probablement une couche d'ajustement des niveaux maintenant et j'obtiendrais quelques surlignements ici. Et aussi quelques tons moyens. Ouais, peut-être un peu plus mature possède et ouvre des ombres. Andi Non, je pense que ça change un peu. Il, mais voir contrôlé, décalé disparaît. Oui, c'est un peu trop. 31e pour cent devrait être bon. Peut-être même moins. 65. On appellera ça le contraste. Et maintenant, je vais essayer de rendre ce look encore plus lisse. Oui, cette zone. Donc, je vais utiliser un autre ajustement de niveaux et direct sur votre air passé que les tons que je vais faire . Il a fallu un masque noir et ils ne choisissent jamais une couleur blanche pour que je puisse peindre du blanc, et ensuite je vais sombre dans ces montagnes. Je pense que ça a l'air mieux. À mon avis, je pourrais aussi le faire ici. Ok, je pense qu'il fait un peu trop sombre dans ce coin donc je vais juste aller à l'arrivée, ruffer à nouveau. Uhm soo Mount, choisissez mon Grady int et augmentez le côté ici un peu. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, je pense que ça a l'air mieux. D' accord. Appelez ça sombre et coins ça. Ok, laisse-moi jeter un oeil. 19. Le mot de la fin: Ok, les gars, c' est l' heure des derniers mots. Tu as beaucoup appris maintenant dans mon congrès de classe de maître pour le finir. Je suis vraiment fier de toi. Et comme un dit au début, montrez-moi votre projet de classe. Je veux voir ce que vous pouvez réaliser avec ces techniques que vous venez d'apprendre dans cette classe de maître . Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Je suis toujours là pour aider. Et si vous aimez la classe, peut-être que vous envisagez de me donner un avis positif. Ça m'aide. Et cela vous aide aussi parce que je peux télécharger plus de cours de club ici sur la sculpture. Donc, comme je l'ai encore dit, merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous l'avez apprécié et vous voir la prochaine fois par