Édition de photos - Un guide facile sur la façon de retoucher avec des claques et des masques dans Adobe Photoshop

1. Introduction - Travailler avec des calques et masques: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon deuxième cours de sculpture, où je vais vous montrer tout sur les bases des couches et des masques en adobe pour la boutique. Si vous avez toujours voulu savoir comment utiliser Photoshopped, ou disons que vous vous sentez intimidé jusqu'à présent sur toutes les fonctions et les possibilités que vous avez à l'intérieur, cette classe est la bonne pour vous. Parce que je te dis ce dont tu n'as pas besoin. Tous ces outils fantaisie et les possibilités de réglage que vous avez à l'intérieur photo shopped pour créer une belle image, surtout en tant que débutant. Il peut être parfois difficile de comprendre ce dont vous avez réellement besoin. travail des orteils, riff et ce qui vous aide à améliorer votre photographie de paysage et il seulement quelques étapes simples orteil frapper vos images déjà à un tout nouveau niveau, et c'est ce que cette classe sera sur. Je vais vous montrer toutes les bases que vous devez connaître sur les calques et les masques, travail des orteils avec le contraste et les réglages des couleurs globalement et localement, nous allons travailler sur trois exemples d'images afin que je puisse vous montrer comment ces techniques fonctionnent sur chaque image. Parce que devine quoi. Chaque photo est différente. m'appelle Daniel Flash, alias je suis photographe professionnel depuis plus de six ans maintenant. Et en même temps, j'ai vu un prof de photoshop pendant presque toute ma carrière. Au début, j'ai eu les mêmes problèmes. Je n'arrivais pas à comprendre ce qu'était la boutique de photos et quels ajustements j'avais besoin pour mes propres images. Alors j'ai tout essayé. C' était écrasant, très vite. J' ai souhaité avoir un tutoriel comme celui-ci dans le passé afin que je puisse voir ce dont j'ai vraiment besoin pour ma photographie de paysage. Alors maintenant je vous souhaite beaucoup de plaisir avec ma classe de partage de compétences. N' hésitez pas à me poser vos questions et à me montrer vos résultats. Je suis vraiment curieux de savoir ce que tu peux faire. Mes étapes simples et comment vos images ressemblent ensuite. Alors amusez-vous, les gars. Et à plus tard. Au revoir. 2. Chapitre 1 - Configurer votre espace de travail: Hé, les gars, bienvenue dans le premier chapitre de mon tutoriel sur le masquage et les calques dans la boutique photo, et ce n'est pas un sujet important en ce moment, mais je vais vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail dans Adobe Photo Shop. Donc avoir une expérience en douceur et pas de distractions par quoi que ce soit. C' est vraiment important parce que oui, tu ne veux pas avoir, genre, genre, ramasser, ne pas trouver des trucs tout de suite. Il y a deux ou trois petits pas. Pas beaucoup, en fait, puisque Photo Shop est vraiment intuitif déjà. Mais comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment je l'ai mis en place et ensuite nous sommes prêts à y aller. Alors, on va y sauter. Bon, donc voici un exemple d'image d'un des plans qui vous montrera plus tard, euh, mais en ce moment, c'est à propos de l'espace de travail. Ah, tout d' abord, vous pouvez voir que c'est le paramètre par défaut, et je n'aime pas ça. C' est vraiment distrayant. Et tant de choses à cliquer sur et à regarder. Oui, c'est déroutant. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Tout d'abord, nous allons dans le coin droit ici, puis nous allons cliquer sur la photographie vraiment simple. Et maintenant, vous pouvez déjà voir que nous avons beaucoup plus d'espace ici pour notre image. Et oui, c'est déjà plus facile à regarder, et ce que nous ferons aussi, c'est que nous allons cliquer sur la section Channel ici et là. Vous avez, genre, une des choses les plus importantes dans le retouche photo, à mon avis, c'est les canaux de luminosité et le canal de couleur. Et sur la base de ces canaux, nous pouvons aussi créer des masques vraiment précis des masques vraiment précis. Travaillez localement sur votre image, et c'est le sujet dont nous parlerons dans la prochaine classe, à coup sûr. Mais c'est aussi important pour les sélections et les masques généraux car ils apparaîtront également là-bas . Donc oui, vraiment important. Et c'est la raison pour laquelle nous voulons le faire glisser là-haut et maintenant nous avons déjà mais beaucoup meilleur espace de travail que nous cliquons sur les calques, et c'est en fait tout. Nous allons juste donner la chaîne. C' est un peu plus d'espace, et donc nous avons, genre, mieux de négliger. Donc c'est en fait ça. L' histoire de Graham. C' est au sommet, ce qui est aussi important. Il représente vos valeurs totales, des tons sombres à gauche aux tons lumineux à droite et aux tons moyens. Bien sûr, au milieu, dans ce cas, vous voyez que nous avons beaucoup de tons moyens, pas beaucoup de tons sombres et quelques tons clairs seulement. Mais ce n'est qu'un exemple. Mais il est également important que vous puissiez regarder cela puisque oui, cela vous montre très rapidement quand vous allez comme par-dessus bord avec votre montage et la dernière étape que nous voulons faire ici dans ce chapitre est que nous allons modifier et aux paramètres de couleur et nous allons choisir s espace colorimétrique RVB ici. Puisque nous éditons seulement pour arme en ce moment s RGB est très bien puisque c'est l'espace de couleur comme plupart des navigateurs utilisent et en fait tous les sites Web utilisent. C' est donc le plus facile de choisir que d'avoir comme la meilleure sortie du début à la fin pour votre représentant Rosa, lorsque vous êtes dans l'impression et que vous avez un moniteur assez bon, puis choisissez Adobe RGB ou même Pro photo RGB, puisque il y a beaucoup plus d'espace colorimétrique et représentent des détails de couleur plus fins. Mais comme un représentant dit se pose, ne le supporte pas quand c'est sûr. Seulement quelques choses supportées bien que nous soyons et pas tous les sites. Donc, nous aimerions un ensemble seulement en parler. Donc ça devrait l'être maintenant. Alors, c'est de la presse, d' accord ? Et c'est en fait ça. Maintenant, nous pouvons commencer avec notre montage et tout mis en place et, ouais, on voit dans le chapitre suivant. 3. Chapitre 2 - Les bases de couches: Hé, les gars. Alors bienvenue dans le deuxième chapitre, où nous allons parler des bases des calques et des masques dans Adobe Photoshopped. Et comme déjà mentionné dans l'intro, je ne vous montrerai pas comme chaque étape que vous pouvez faire dans la boutique photo parce que, à mon avis, ce n'est pas important. Il est important de savoir ce que vous pouvez utiliser en tant que photographe de paysage ou en tant que photographe de la nature , um, pour améliorer vos images. Et je pense qu'il suffit d'avoir, genre, quatre ou cinq étapes dans votre boîte à outils, parce que pour le magasin a comme 1000 façons de faire les choses. Mais tu n'as pas besoin de tout savoir. Et c'est de ça que mes cours sont ici. J' étais sûr que les bases et là les bonnes choses, à mon avis. Bon, alors on va sauter dans cette photo ici. C' est que je l'ai pris l'année dernière. Pas cette année, en fait. Désolé, 2019 euh, dans les Dolomites. C' est l'une des plus belles montagnes là-bas, et elle a été et elle a étéplantée sans nuages. Mais je l'ai toujours aimé parce que la lueur rouge sur les rochers était incroyable. Et c'est la raison pour laquelle j'ai décidé de travailler. Si c'est ici dans les bases de la couche et, oui, commençons juste ici. Donc, tout d'abord, quand vous regardez le côté droit, vous avez ici le calque appelé arrière-plan. C' est en fait que tu es la première couche, et tu ne veux pas travailler dessus parce que tu peux sur Lee. Refaites vos ajustements dans le panneau de l'historique ici, et il devient complet très rapidement. Donc, quand on fait beaucoup d'ajustements, ça s'additionne, et à un moment donné, on ne peut pas revenir en arrière au début. Eh bien, vous pouvez toujours revenir au début, mais disons que l'un de vos premiers pas sera caché et nous ne voulons pas le faire. Donc, nous ne toucherons jamais l'arrière-plan. Léo, en gros. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire une copie du calque d'arrière-plan en appuyant sur le contrôle J, et maintenant vous avez le calque un, et c'est la première couche avec laquelle nous pouvons travailler. Et une couche est essentiellement une feuille de papier sur laquelle vous pouvez dessiner mais faire des choses. Ou disons, dans ce cas, c'est une photo. C' est comme et nous pouvons dessiner sur la photo, ou il est aussi peut aussi en parler comme c'est un film négatif sur Disons, pas négatif de son film et vous voulez le développer et vous le faites sur le film lui-même. Je n'ai jamais été photographe numérique, donc je ne connais pas grand-chose sur le cinéma, mais j'essaie juste d'expliquer, pour que vous compreniez ce qu'est la couche. Mais je pense que nous allons garder l'exemple du morceau de papier. C' est un peu mieux et affaiblir attiré, comme nous le voulons. Par exemple, nous pouvons aller à l'image et aller à des ajustements, puis nous allons à un réglage de luminosité et de contraste, et maintenant nous pouvons monter la luminosité ou nous pouvons descendre avec elle quand nous voulons un peu sombre. Vous regardez, par exemple et nous pouvons également monter si le contraste ou descendre avec le contraste. Ok, alors, ouais, tu le vois ? Disons que dans ce cas, nous voulons parler au petit peu et nous voulons ajouter un peu de contraste et ils répriment Ok, donc maintenant nous avons un nouveau calque avec un nouvel ajustement dessus, et quand nous l'allumons et éteignons ici sur ce globe oculaire, alors vous pouvez voir qu'il change l'image. Le problème de ce calque est qu'il s'agit d'un nouveau calque basé sur les pixels, et lorsque vous ajoutez des calques basés sur les pixels, votre taille de fichier devient vraiment grande rapidement lorsque vous regardez ici les cerceaux du bas. Quand vous regardez en bas, vous voyez que c'est comme 172 mégaoctets, et quand nous supprimons ce calque, non, désolé, désolé, la couche de base est 172 et avec le nouveau calque, nous avons 344. Donc, il a déjà doublé juste pour quelques ajustements de contraste simples. Et vous pouvez imaginer que cela s'additionne très rapidement, et puis vous avez soudainement un énorme incendie, donc nous voulons éviter d'utiliser des couches basées sur des pixels trop souvent. Dans certains cas, nous le devons, mais nous n'avons pas besoin de l'utiliser pour des réglages simples de couleur et de contraste. Je vais vous montrer une autre façon dans une seconde. Et si vous le savez déjà, vous pouvez probablement passer ce chapitre au prochain parce que c'est comme je l'ai dit vraiment sur les bases. Alors ouais, pardonne-moi, mais quand tu l'as su, j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau, bien sûr. Très bien, alors supprimons ce calque. Nous n'en avons pas besoin, alors nous allons simplement appuyer sur supprimer et là nous avons notre couche d'arrière-plan à nouveau. , En fait, je vais en créer un autre. Appuyez sur le contrôle J. Mais je vais vous montrer à quoi servent les couches basées sur les pixels. Par exemple, estampage. Ce n'est pas un tutoriel sur l'estampage maintenant et la fixation de trucs. Je ne suis pas parfaitement douée. Et à titre d'exemple, je vais vous montrer ce que je veux dire. Disons que lorsque vous zoomez, il y a une cabane là-haut dans la montagne vraiment cool et que vous ne voulez pas de cette cabane. Je ne sais pas pourquoi, mais disons que vous pouvez appuyer sur l pour avoir l'outil lasso. Choisissez ici et puis vous dessinez autour de la cabane, et quand vous allez éditer Phil et que vous choisissez le contenu de l'air impressionner OK, alors Photoshopped fait le travail pour vous. La plupart du temps, ça fait du bon travail parfois. Alors tu dois le refaire. Disons que vous tracez une autre ligne. Je dois éditer Phil, au courant du contenu. Laissez le reste ici. Appuyez sur OK. Ce n'est pas parfait, mais problème. Lorsque vous supposez, vous voyez que c'est une bonne utilisation pour un calque basé sur les pixels. Vous ne pouvez pas le faire sur l'autre calque, qui vous montrera plus tard alors c'est là quand vous l'allumez et éteignez. Ouais, et ce qui est important, à mon avis, dans un bon flux de travail, c'est quand vous faites, comme, estamper ou réparer des taches de poussière dans le ciel. Et donc jamais, euh, alors faites-le d'abord au début parce que je vais vous montrer plus tard ce qui se passe lorsque vous créez des couches basées sur des pixels à la fin ou au milieu de votre flux de travail parce qu'il détruit en quelque sorte . Um, la nonne destructrice qui travaille. Quand tu veux faire ça. Dans mon cas, j'aime faire au début parce que j'aime travailler de manière non destructive. Ce que cela signifie est quelque chose d'un spectacle vous et discuter. Oui, comme je l'ai dit, quand on l'allume et l'éteint, on voit qu'il a disparu ou pas. Mais nous allons le supprimer parce que je veux garder ça chaud. Ok, euh, autre utilisation pour un calque basé sur les pixels est, créons un autre, et vous voulez aller filtrer puis filtrer la caméra brute, par exemple. C' est essentiellement une option que la boutique de photos vous donne afin que vous puissiez revenir aux paramètres bruts de l'appareil photo . Vous n'avez pas à vrai brut, mais vous pouvez toujours faire quelques réglages que vous pouvez faire dans la salle lumineuse et ainsi de suite. Mais ce tutoriel ne concerne pas la salle de lumière, mais j'espère que vous connaissez déjà quelques bases afin que vous puissiez maintenant boire à nouveau avec sur le contraste. L' utilisation du curseur met en surbrillance les ombres. Donc, lorsque vous êtes familier avec cela, alors vous pouvez toujours utiliser dans la forme de boutique photo ou des ajustements précis. J' aime le faire. Je pensais que c'était appuyer sur OK, et c'est aussi quelque chose que nous pouvons faire dans un calque de base de pixels. Mais disons qu'on le ramène. Disons que nous voulons refaire les ajustements que nous venons de faire. La seule chose que nous pouvons faire est que nous pouvons réduire la capacité lorsque nous voulons l'améliorer, ou nous allons dans le panneau Historique de l'histoire et revenir en arrière. Mais disons que nous voulons revenir dans la couche du filtre. Ensuite, nous avons besoin d'un objet intelligent. Et qu'est-ce que c'est ? Nous étions en train de créer une nouvelle couche, et puis nous avons raison. Cliquez et puis nous allons cliquer convertir en objet intelligent et ce que cela fait. Il nous donne la possibilité de revenir aux filtres re utilisés précédemment. Ainsi, par exemple, un filtre brut de caméra ou aussi un filtre d'affûtage. Allons donc filtrer la caméra brute et c'est au contraste et à l'exposition. Impressionnez. Ok, et on voit Booth. On en a un peu trop. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons double-cliquer sur le bouton brut de la caméra là-bas, et maintenant nous sommes de retour. Et puis nous pouvons refaire les erreurs que nous venons de faire, par exemple, quelque chose comme ça. Vous voyez, c'est une façon cool d'utiliser des couches basées sur des pixels. Et c'est comme la seule façon dont j'utilise les calques basés sur les pixels au milieu et au flux de travail, pas au début, comme l' estampage des calques. Également sur ok. Un autre exemple est, ah, la méthode d'affûtage. Je vais te montrer très vite. Il ne s'agit pas de faire du shopping en ce moment, mais allons simplement à la boutique intelligente et en choisir une énorme quantité. Appuyez sur OK, c'est en supposant et tourné un magasin intelligent et désactivé et sur que vous pouvez voir et disons que vous n'aimez pas l'effet d'affûtage. Double-cliquez sur Smart Shop et oui, toi Beck, et tu vas refaire les choses. Et vous pouvez, bien sûr, toujours supprimé si vous ne l'aimez pas. Parfait. Donc c'est un cours rapide de X à ah, les objets intelligents tout droit. Mais assez maintenant sur les choix. Les couches de base, mais nous allons faire ensuite est que nous allons créer une couche d'ajustement. Et c'est comme la meilleure façon d'ajouter des ajustements à une image. C' est pourquoi ça s'appelle la couche d'ajustement, je suppose que oui. Pour y arriver, nous allons cliquer sur cette petite icône ici au milieu, et maintenant nous avons notre robinet de réglage et cela vous pouvez voir que vous êtes déjà. Vous avez également le réglage du contraste de luminosité, dans lequel nous avons tous également apparaître. Réglage de l'image, luminosité, contraste. La différence est que je dois les appliquer à un calque de base de pixels et là-bas c'est un calque de réglage, ce qui signifie que quand je clique dessus, vous voyez, c'est Ah oui, un ajustement avec un blanc masque dessus. Et maintenant, je peux faire les mêmes choses, ce que j'ai fait avec le calque basé sur les pixels. Mais la bonne chose est, il augmente à peine la taille de mon père, et je peux vous à ceux très facilement et maintenant nous pouvons en fait aussi non, non, en fait, mais maintenant affaiblir déjà. Commencez par le sujet de masquage depuis oui, nous l'avons ici. Le masque est à peu près, disons d'Indo. Il y a comme un dicton et la photographie et l'ajout de photos, ce qui dit White. Nous sommes des bobines. Cache noire. Cela signifie que le blanc est une fenêtre ouverte. Le noir est une fenêtre fermée, donc lorsque nous fermons la fenêtre en inversant, le masque sera appuyé sur le contrôle. Je vous ne vois pas ce qu'il y a en dessous, mais quand vous le rendez blanc à nouveau, alors vous voyez quel est votre ajustement nous. J' espère que c'est compréhensible. Et quand nous appuyons sur B, vous arrivez à l'outil de brosse, et cela nous aide à peindre sur le masque et, disons,à disons, cacher différentes zones. Souvent image. Nous en parlerons dans le chapitre ultérieur, mais juste très vite ici. Quand je peins en noir sur ce sommet de montagne avec, comme 77 opacité ou 100 ça n'a pas d'importance, alors vous voyez, je cache l'ajustement et je peux faire la même chose que disons, euh, nous devons retourner à mon femme. Masquez-le. Disons que nous allons rendre le masque noir pour que tout soit caché, les fenêtres fermées. On ne voit rien. On peut l'ouvrir en partie en y peignant du blanc dans différentes zones. Et c'est le puissant. Oui, disons la capacité des masques. Ils vous aident beaucoup à travailler localement sur vos images et à faire des ajustements uniquement à certaines parties où vous le voulez et non pas à l'image entière elle-même. Ok, alors supprimons ça. Et l'autre est en fait avec nos bases sur les couches et les masques. Hum, pour qu'on puisse résumer. Nous avons des couches à base de pixels et des couches de réglage, les images des bassistes, un bon pour l'estampage et ah, oui, disons que vous voulez juste faire des ajustements dessus, mais ce n'est pas recommandé. Et mais vous pouvez bien sûr aussi les utiliser pour les objets intelligents. C' est en fait la façon la plus puissante de les utiliser. Euh, où vous pouvez ouvrir certains filtres et, ouais, toujours refaire vos réglages, que vous avez fait avec ces filtres, parce que vous pouvez y revenir en fait si puissant et l'autre ajustement. Mais l'autre couche que nous utilisons nos calques de réglage de sorte qu'il augmente à peine la taille de votre fichier. Et, ouais, tu peux en utiliser autant que tu veux. Effectuez les mêmes ajustements que pour les calques basés sur des pixels, l'exception de l'estampage et de l'affûtage, etc. Mais je veux dire contraste, et vous savez ce truc et vous avez des masques pour sa peinture sur elle, cacher ou re des ajustements réels différents sur certaines parties d'une image si vraiment puissant. Et nous allons, bien sûr, la vie plus profonde dans les chapitres suivants, où vous montrera comment travailler localement avec des couleurs et des contrastes. Et puis nous parlerons de plus, um, ajustements que vous pouvez faire avec ces couches. Ok, donc tu le fais. 4. Chapitre 3 - ajustements de contraste locale: Hé, les gars, bienvenue dans le prochain chapitre. Nous allons vous montrer quelques techniques que j'aime utiliser, contrairement à un travail d'image et d'orteils localement en utilisant des masques que nous avons appris dans le chapitre précédent quels sont les masques maintenant nous allons les utiliser un peu plus. Alors, on va y sauter. Voici un exemple d'image de soupirs dans les Dolomites italiennes. Plus quelque part, et ce que je veux vous montrer ici est comment un aliment il met l'accent sur différentes parties de cette image en utilisant des ajustements de contraste locaux et aussi des ajustements de contraste généraux. Alors allons au panneau de réglage. Et dans le dernier chapitre, vous avez vu comment utiliser la luminosité, contraste d'une manière vraiment basique. Nous allons l'utiliser à nouveau. Maintenant, Dans ce cas, nous allons baisser la luminosité parce que quand vous regardez ici, c'est un peu trop lumineux à mon goût. Donc, je veux baisser un peu la luminosité. Mais en même temps, je veux garder le contraste. Donc, ce n'est pas trop lavé, mais seulement en petit nombre. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons appuyer sur le contrôle I pour Windows. Et à quoi ça sert ? Contrôle Mac ? M. Commandement. Désolé, je commande de l'inverser. Maintenant, nous avons encore le masque noir. Tout est caché. Et maintenant, nous allons utiliser l'outil de brosse en appuyant sur B. Et maintenant, nous allons peindre sur le masque noir pour re bien, l'ajustement dans certaines parties d'une image. Donc, pour ce faire, je vais, euh, aller ici et nous allons nous assurer que c'est un basque vraiment lisse. Et pour ce faire, c'est un petit truc quand vous cliquez tous et quand vous avez droit, cliquez en même temps. Ensuite, vous avez cette boule rouge ici, et quand vous allez à droite ou à gauche, vous augmentez la taille de votre brosse. Et quand vous montez ou descendez, vous en Grèce, le chaud la chaleur et vous ne voulez pas vraiment brosser dur ici. C' est comme quand vous utilisez juste une pierre pour peindre, quand vous voyez quand je peins ici, vous avez tous ces bords bizarres, et du pinceau du cœur, il n'a pas l'air bien du tout. Et quand vous regardez quand vous appuyez sur Ault et que vous cliquez sur le masque, alors vous voyez ce que vous avez fait. Ce n'est pas bon. Donc nous allons revenir en arrière, et ce que nous allons faire maintenant est que nous allons appuyer à nouveau sur être pour le pinceau et maintenant nous allons le rendre vraiment lisse, vraiment lisse avec, comme 100% d'opacité. Donc, vous avez deux options. orteils changent l'opacité. Vous pouvez travailler avec la capacité de votre brosse et la capacité de votre couche. Donc, quand certains ajustements sont trop forts pour vous, vous pouvez toujours le refaire un peu. Dans ce cas, j'aime travailler avec la capacité de la brosse afin que nous allons descendre à aimer, disons, 55 et ensuite nous pouvons peindre ici dans le ciel exactement où nous le voulons. Et nous allons essayer de ne pas trop frapper les arbres parce que nous voulons seulement faire sombre dans cette partie de ce gars. D' accord, voyons que vous frappez un peu les arbres et que vous ne voulez pas ça, alors vous pouvez toujours repeindre noir dessus pour cacher l'ajustement à nouveau. Donc, nous allons appuyer sur X pour changer les couleurs ici, ou vous pouvez également cliquer sur les flèches ici et maintenant nous allons peindre le sang notre précédent un masque donc il est noir dans cette zone à nouveau. D' accord ? Vraiment simple. Et quand vous utilisez une Russie très petite et lisse, vous pouvez voir ici vous avez des bords vraiment fins. Et puis tu n'as pas cet effet bizarre, qu'on avait avant. Bon, alors quoi ? Que voulons-nous faire ensuite ? Ah, suivant. Nous utiliserons un ajustement des courbes. Et les courbes sont vraiment puissantes dans la boutique photo qui représentent fondamentalement votre histoire. Graham, quand tu regardes en haut, tu vois ton histoire, Graham, et la courbe ressemble à peu près la même. Donc, sur le côté droit, vous devez tons noirs que le médecin possède. Et sur le côté gauche, vous avez les tons lumineux, et au milieu vous avez des tons moyens et vous pouvez travailler avec certaines parties de cela. Ouais, l'histoire Graham ici. Donc, par exemple, quand vous faites glisser la ligne d'être vers le haut, cela signifie que vous manipulez votre histoire, Graham. Donc, vous êtes tons sombres deviennent plus lumineux. Oui, vous pouvez voir. Et quand vous regardez, déplacez-le vers la droite. Ça veut dire que tu les rétrécies. Donc, vous êtes des tons sombres deviennent plus foncés. Nous ne voulons pas cela dans ce cas, et vous pouvez faire la même chose avec les tons clairs. Quand vous le faites glisser vers le bas, vous les rendez docker. Donc vous avez refusé la luminosité. Et quand vous allez à gauche, vous rétrécir. Tu rendras l'histoire Graham plus petite. Cela signifie qu'il obtient plus de contraste. Dans ce cas, nous rendons les tons lumineux plus lumineux, et je pense que nous voulons le faire. Donc, nous allons prendre ça ici et aller un peu à gauche. Et nous allons en faire trop, parce que quand nous inversons le masque, contrôle je maintenant tout est caché. Et quand nous utilisons oh, un pinceau à nouveau, nous pouvons utiliser, disons encore une fois, 55% opacité ou peut-être 35. Et maintenant, nous pouvons peindre dans certaines zones. Souvent image, par exemple. Je veux améliorer cette tache lumineuse. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons peindre ici dans le sport léger et peut-être aussi cette partie de l'herbe. Et lui aussi dans la vallée. Où est le soleil le frappait vraiment bien. Et disons de ce côté ici des images, trop sombre parce qu'il voulait une vraie douleur agréable et équilibrée. L' enchère sur nos tons lumineux là-bas. Mais quand nous supposons, nous devons faire attention à ne pas souffler les faits saillants dans le ciel. Sinon, nous perdrons l'information. Et disons que les arbres sont trop sombres ici. Donc, nous pouvons aussi peindre un peu de tons lumineux ici et là et peut-être ajouter un peu de contraste avec 11% ici, ciel de troll retour et aussi ici sur la montagne. Ok, et quand on a allumé la couche tout seul, tu vois déjà une grande différence. Et ce qu'on fait, c'est qu'on utilise juste la lumière, qui était déjà là. Cela signifie que nous mettons l'accent sur les taches claires et peut-être assombrir un peu les taches sombres pour ajouter du contraste. Mais quand nous le faisons localement, nous avons plus de contrôle qu'en l'utilisant simplement sur l'image entière. Donc c'est un moyen puissant. Ce que j'aime aussi faire, c'est que j'aime utiliser des courbes pour assombrir les tons moyens. Donc, quand on traîne ici au milieu, on ne peut pas vraiment aller à droite de la gauche, puisque c'est le milieu. Mais nous pouvons le faire glisser vers le bas ou nous pouvons le faire glisser vers le haut pour qu'il soit plus lumineux parce que cela affecte aussi certains tons sombres et beaucoup plus loin que les brillants possèdent. Puisque nous faisons glisser vers le milieu, les bords sont également affectés. C' est comme 1/2 cercle, donc on veut l'assombrir un peu. Dans le même temps, nous voulons maintenir les points forts. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons faire glisser Ohio ce curseur et l'amener à droite. Donc, il est un peu de contraste ici et aussi monter si le noir de sorte qu'il ne soit pas trop sombre de sorte que vous pouvez voir que vous pouvez faire beaucoup avec une courbe. En fait, vous pouvez affecter les sombres, les tons moyens et les reflets en même temps, les connaissances inversées. Et pendant que nous faisons cela, vous voyez déjà les couches de réglage hors tension. Vous pouvez les empiler très facilement et faire de plus en plus d'ajustements à une image. Donc, disons, par exemple, et c'est ce que je voulais dire auparavant avec un flux de travail non destructif. C' est un bon exemple ici en ce moment, alors disons que nous voulons désactiver cette couche. On peut encore le faire. Mais si nous avons ajouté la couche basée sur les pixels en cliquant sur contrôler l'ancien décalage E, c'est le raccourci pour le faire au milieu d'un workflow. Ensuite, vous pouvez faire est de contrôler J parce que sinon vous dupliquer l'ajustement. chaîne contrôlée par couche duplique toujours le calque que vous venez de sélectionner, mais lorsque vous voulez ajouter un calque entièrement nouveau pixel basé, vous devez appuyer sur le contrôle tout décalé. Bon, disons que j'ai celle-là et que je vais à l'ajustement de l'image et à la luminosité. Ah, réglage du contraste. Voyons voir, nous allons faire un réglage de la luminosité dans l'ajustement du contraste. Quelque chose comme ça. Non, on a fait ça. Et maintenant, nous voulons changer quelque chose sur les couches en dessous. Et disons que nous voulons l'allumer et l'éteindre. Oh ne fonctionne pas parce que hors du grand calque basé sur les pixels, il détruit le flux de travail non destructif . Il crée comme un ah entier, tout nouvel espace de travail depuis le début, et nous ne voulons pas cela, donc nous allons supprimer cela, et nous voulons travailler plus loin avec les couches d'ajustement. À un moment donné, nous ne pouvons pas éviter d'utiliser des couches basées sur des pixels, comme c'est le cas avant. Peut-être que nous voulons ajouter un certain appareil photo, filtre brut ou plus tard. Ça arrive. Mais je pense que plus vous obtenez quelques modifications à l'aise, plus il est correct d'ajouter des couches basées sur des pixels au milieu de votre espace de travail parce que vous savez que vos ajustements que vous avez effectués auparavant sont corrects. Tu n'as plus à les changer. Bon, donc c'est le contrôle de la presse. Je l'ai blanc, donc tout est visible, et maintenant je veux l'enlever dans certaines parties. Par exemple, je peins en noir dans cette forêt ici, aussi mordu ici dans le ciel. Je veux le garder un peu là parce que j'aime le contraste qui se passe là-bas, peut-être un peu ici et là. Donc, il n'est pas trop sombre, accord. Il est toujours important de veiller à ce que les tons ne deviennent pas trop sombres ou trop brillants. Et quand vous êtes au milieu des ajustements quand vous cliquez sur cette année, vous voyez que votre Instagram semble vraiment bizarre. Mais lorsque vous créez un calque que que son fixe à nouveau, il montre toujours l'utilisation précise d'un calque basé sur des pixels au nord d'un calque de réglage . Mais n'a pas d'importance dans ce cas , , et c'est aussi une des raisons pour lesquelles nous avons d'abord obscurci cette partie du ciel ici, parce que si nous ne l'avons pas fait et quand nous ajoutons du contraste plus tard, il peut arriver que ça explose rapidement, comme si les tonalités se faisaient trop vite et nous ne voulons pas cela. Très bien, donc une étape de plus pour utiliser les réglages de contraste est les niveaux et présente fondamentalement à nouveau l' Instagram. Et maintenant, nous devons nous glisser sur les droits et au milieu et à gauche. Et c'est à vous de décider si vous préférez vos niveaux, toutes les courbes. J' aime utiliser les deux, mais certaines personnes n'utilisent que des niveaux et d'autres n'utilisent que des cultures. Je pense que les deux puissants à leur manière. Donc, dans ce cas, je veux sombre dans les tons moyens un peu plus. Maintenant, je veux aller vraiment extrême. Je veux ancrer les tons moyens un peu plus, puis Brighton les points forts. Donc, vous voyez, vous avez, comme, un contraste vraiment l'image. Et en même temps, quand vous descendez ici aux niveaux de sortie, c'est comme la même courbe. Quand tu as traîné vers le haut, tu lèves un peu les ombres. Très bien, une façon de contraster E comme vous pouvez le voir dans le ciel. Alors, nous sommes inversés. Et maintenant, nous allons à nouveau peindre Onley dans certaines parties. Dans ce cas, j'utiliserai à nouveau la bonne couleur pour révéler le réglage de la fenêtre fermée. Donc, avec la capacité, 55 est bien et nous allons à nouveau peindre sur cette herbe ici et aussi dans la vallée. Et la bonne chose est, quand vous commencez avec une capacité de 55% et que vous faites une brasse, alors vous avez l'ajustement. Et quand vous faites un autre accident vasculaire cérébral, vous additionnez jusqu'à ce que vous soyez de retour à 100. Mais c'est une bonne façon de l'être. Oui, très précis. Vous pouvez également commencer avec, comme, comme, 10 % de capacité, puis brosser et vraiment lentement quand vous n'êtes pas à l'aise avec elle. Ok, utilisons-le un peu dans le ciel et refaisons avec un peu ici et cette partie hors des nuages et aussi ça faisait partie d'accord, c'est tout . Et maintenant, nous allons regrouper nos couches par décalage, en cliquant de haut en bas et en appuyant sur le contrôle G. Et maintenant nous avons tout. Ah, ensemble et on appellera ça les ajustements. Et quand on a allumé et éteint ce groupe, on peut voir ce qu'on a fait avec ouais, toutes ces couches. Et je pense que c'est vraiment puissant et ça vous aide à voir s'il y a encore quelque chose que vous voulez réparer. Dans ce cas, je pourrais vouloir ajouter un autre tueur de niveau et faire un très extrême ajustements lumineux. Et certains noirs à maintenir, contraster, inversé puis peint. Lui et cette main gauche son coin droit. Donc parce qu'il fait trop sombre, à mon avis et aussi un peu ici, re le faire là-bas et c'est tout. Donc c'est comme ça que je travaille. J' aime faire des ajustements très extrêmes, ce que je n'aime pas sur toute l'image. Mais quand je peignais localement, c'est vraiment utile et puissant à augmenter. Ouais, l'apparence, le look, l'humeur, c'est comme ça que je travaille. Ok, alors peut-être l'allumer et l'éteindre. Vous voyez la différence. Je pense que c'est une grande différence. Et maintenant, nous pouvons, bien sûr, toujours travailler avec l'ensemble un pass iti. Si nous ne voulons pas être trop forts et c'est aussi une bonne façon d'utiliser des groupes, disons que nous utiliserons 85% et quand nous supposons, je pense que c'est un peu trop brillant ici pour que nous puissions revenir aux ajustements d'avant et peint en noir encore une fois pour cacher un peu de l'ajustement. Dans ce cas, il s'agissait de l'ajustement des niveaux. Ok, c'est ça. Qu' avons-nous appris dans ce chapitre ? Vous avez appris mes techniques préférées Pour ajouter le contraste local, j'aime utiliser les niveaux de courbes et aussi le curseur de contraste de luminosité que les deux à tous les trois vraiment puissant. Et c'est en fait les seuls trois que j'avais l'habitude d'ajouter. Contraste. Vous n'avez pas besoin de plus, à mon avis. Et lorsque vous faites trop de choses au début, puis que vous masquez l'ajustement pour le peindre localement, c'est la meilleure façon d'avoir le plus de contrôle sur votre montage dans votre paysage pour nous. Bon, donc j'espère que vous avez apprécié et vous voir dans le prochain chapitre par 5. Chapitre 4 - Ajustement des couleurs locales: Eh bien, venez au chapitre quatre. Les gars ici vous montreront comment je la couleur à certaines parties d'une image. Donc à peu près la même chose, comme dans le dernier chapitre. Mais maintenant avec la couleur. Donc, nous allons réserver localement à nouveau. Jetons juste dedans et regardons ce que je veux dire. Ah, donc nous revenons à notre image, et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons revenir aux calques d'ajustement, et nous allons monter ici à l'équilibre des couleurs. C' est une couche de réglage vraiment puissante. Il vous permet de travailler avec les tons moyens, les ombres et les reflets eux-mêmes séparément. Donc, disons que je veux ajouter plus de jaune aux points forts. Dans ce cas, je vais faire glisser le curseur vers la droite et vers l'histoire gauche et ajouter plus de jaune et aussi vouloir ajouter plus de rouge. Voyons voir, Et quand nous l'allumons et éteignons, vous voyez, cela affecte principalement les faits saillants, mais parfois aussi les tons moyens. Et quand tu n'aimes pas ça, qu'est-ce qu'on fait ? Réprimer le contrôle ? Je dois inverser. Nous allons ramasser un pinceau à nouveau et peindre en blanc avec, disons, 55% d'opacité et peint uniquement sur les parties où nous voulions, parce que même quand il dit faits saillants, il saigne dans d'autres zones, souvent l'image . C' est facile de regarder quand on l'est. Regardez les canaux ici, par exemple, Directional. Comme vous pouvez le voir, la couleur rouge n'est pas seulement dans le ciel. Il croit également en d'autres parties. Souvent image, et c'est ce qu'il fait avec l'ajustement. Donc, quand j'ajoute des reflets rouges de remorquage, comme vous pouvez le voir, il croit également dans d'autres domaines. Parce que Gray ne veut pas dire qu'il n'est pas sélectionné. Ça veut dire que c'est juste moins sélect. C' est donc nous allons peindre localement. Et ce que nous voulons aussi faire maintenant, c'est que nous avions un autre calque d'équilibre des couleurs et travailler avec l' obscurité parce que ce que j'aime faire est que j'aime garder les ombres un peu plus fraîches et s. Vous avez vu les faits saillants un peu plus chaud pour créer ce joli contraste de couleur, et avec cette image en général, un autre général, surtout avec cette image, cela fonctionne vraiment bien parce que vous avez déjà ce contraste dans le fichier brut. Ok, alors ajoutons beaucoup de bleu à l'ombre, et peut-être aussi certains disent n et c'est trop fort maintenant parce qu'il aussi Dawkins. L' image provoque désormais une couleur sombre du bleu. Donc contrôle je pour inverser et nous allons peindre sur Lee où nous le voulons. Ça veut dire que cette partie ici aussi et, euh, les arbres. Et quand nous supposons entre les cabanes et aussi dans les collines ici et les arbres et peut-être un peu dans le ciel avec moins de capacité. D' accord, allumez-le et éteignez-le. Grande différence. Et disons que nous voulons aussi travailler avec les tons moyens. Comme vous pouvez le voir, j'aime créer des calques séparés pour les différents tons parce que je peux masquer dans et hors chaque tonique par lui-même. Disons que je fais des tons moyens, clairs et des ombres et un calque, et quand je veux masquer quelque chose, je demande tout. Mais je ne veux pas ça. Donc, je le fais séparément. Dans ce cas, Midtown est maintenant et disons que l'image globale est un peu à lire, alors ajoutons un peu de scion et peut-être du vert, mais je ne le veux pas partout, parce que le Midtown a saigné dans les faits saillants et aussi dans l'ombre, parce que ce sont des tons moyens. Donc, retournons le masque utilisé à nouveau pour brosser l'outil, et nous ne le brosserons que. Mais nous voulions, dans ce cas, la fin de l'allée. C' était un peu à lire. Ok, et puis on regroupera ce contrôle G. ça s'appelle la balance des couleurs. Il est temps de partir. Grande différence. Parfait. Et puisque les couleurs ont la luminosité bien utilisé depuis. Comme je l'ai dit, jaune est une couleur vive et les bleus qui sont la couleur y ajoutent également du contraste. Et si vous ne voulez pas cela, vous pouvez changer le mode de fusion. Je vais en parler dans le prochain chapitre un peu plus, mais juste pour vous montrer rapidement quand nous avons sélectionné normal, c'est normal. Cela signifie que la couleur et le contraste sont ajustés. Mais quand vous voulez une seule couleur ou seulement le contraste, vous choisissez la couleur ou la luminosité dans ce cas la couleur. Et là, vous voyez la différence. Maintenant, nous n'avons ajouté que du bleu, mais pas de contraste quand nous passons à la normale. Nous avons également ajouté le contraste, donc c'est comme une bonne façon de surmonter les ajustements de contraste que vous ne voulez pas quand il a seulement insisté pour changer la couleur, mais la plupart similaire serait bleu. Ainsi, avec le contraste, Donc je le garde normal. Comme nous avons un flux de travail non destructif, nous pouvons toujours revenir à nos réglages de luminosité, et nous pouvons ajouter un peu de luminosité à nouveau en augmentant les tons moyens et en la peignant , disons, ici, dans les arbres, s'il devenait trop sombre, c'est la bonne chose à ce sujet. Ouais, flux de travail non destructif. Bon, donc l'étape suivante pour réserver avec la couleur est le filtre photo. Vous voyez, j'aime utiliser surtout le filtre chauffant ou le filtre de refroidissement. Ce cas choisira le filtre chauffant. Excusez-moi, ça réchauffe toute l'image. Je ne veux pas ça. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons l'inverser. Et maintenant nous allons le peindre sur Lee dans le ciel parce que j'aime cet effet ici et peut-être aussi ici et peut-être ici. Alors où, en fait, la Lumière le frappe déjà ? Donc, c'est encore une fois un autre ajustement local pour changer de couleur. C' est vraiment réglé, mais c'est ce qui fait la différence. Et je ne pouvais pas faire la même chose. Sauvons la décision. Invertissez-le et peint dans certaines parties dans l'ombre. Le plus gros Mitch. Bon, donc c'est le groupe Papa et ça s'appelle ça des aliments photo et une dernière façon de changer de couleur, que j'utilise. C' est la saturation de la teinte, et là vous pouvez choisir la saturation Yeovil. Nous allons le souffler ou vous pouvez travailler avec certains canaux de couleur. Disons que vous voulez seulement séparer les rouges, le seul de saturer les rouges et vous et ainsi de suite. Verts, bleus et autres. Allons choisir les jaunes. Disons que trop saturé pour que nous puissions les réduire ou quoi ? Ils ne sont pas assez saturés, donc nous pouvons en Grèce les augmenter. Dans ce cas, je veux augmenter la saturation d'un peu, et je veux aussi travailler avec la teinte, donc cela signifie la tonalité de couleur. Donc si on veut, on peut rendre les jaunes un peu plus frais. On est donc passé un peu plus au bleu. Tout. On veut les rendre un peu plus chauds, alors on se déplace un peu plus à regretter. Disons qu'on veut le changer pour lire. Vous voyez, vous pouvez changer l'image très rapidement et la détruire, donc nous ne le ferons que pour vraiment régler. Personnellement, je n'aime pas les verts. Eh bien, c'est un tons cool dans les reflets jaunes, donc j'aime ajouter un peu de rouge, ok et où on peut aussi choisir le blues. Disons qu'on veut les saturer un peu plus et oui, c' est tout, en fait. C' est donc une autre bonne façon de changer les couleurs. Et bien sûr, nous pourrions aussi inverser et peindre localement si vous voulez, mais dans ce cas, nous ne sortons pas un peu plus saturés. Mais nous n'avons pas saturé comme toute l'image depuis que je pense vert. C' est vraiment disons que les verts semblent saturés très vite et aussi bleus. Donc, lorsque vous augmentez la saturation globale, tout ressemblera à un moyen de ah, le séparer rapidement. OK, mais c'est tout avec la couleur et on a fini ici maintenant. Donc, je résume encore une fois. J' aime utiliser les calques de balance des couleurs séparément pour les tons moyens, reflets et les ombres. J' aime ajouter des tons bleus aux ombres et aux tons chauds aux reflets et équilibrer les tons moyens et aussi travailler avec le filtre photo séparément pour les reflets et ombres. Et le curseur de saturation de teinte est quelque chose pour corriger la saturation globale de saturation et peut-être quelque chose à certaines parties. Ok, alors aidez Dieu à apprendre quelque chose. Vous dans ce chapitre et nous allons maintenant passer au dernier où nous allons vous montrer comment faire sélections sur les calques et quels différents modes de fusion sont également disponibles pour changer l'humeur de votre image. Ok, alors nous allons vous voir là-bas par 6. Selections du chapitre 5 et des modes de mélange: Bienvenue dans le dernier chapitre. Félicitations si vous l'avez fait jusqu'à présent. C' est beaucoup de choses à apprendre et ouais, appelé un sujet assez compliqué. Mais j'espère que vous apprendrez quelque chose. Vous avez déjà et obtenu quelques conseils pour vos propres images. Dans ce dernier chapitre, je vais vous montrer comment nous travaillons de manière sélective sur le ciel et le premier plan séparément. En utilisant les sélections dans pour la sélection de boutique à Andi. Je vais également vous montrer comment les différents modes de fusion affectent le calque et ceux que j'aime utiliser le plus. Ok, alors on va juste y sauter. Alors voici l'image. Nous voulons utiliser cela comme exemple. Je l'ai pris dans les Dolomites. Ce fut une merveilleuse soirée sur cette affaire. Je veux améliorer l'humeur dans le ciel de celui-ci. Donc je veux l'assombrir. Mais je ne veux pas assombrir toute l'image. Alors quoi ? Je vais d'abord choisir ce contraste de luminosité et nous allons assombrir l'image et ajouter un peu contraste à nouveau. Mais comme vous pouvez le voir, j'affecte tout le paysage. Je ne veux pas ça. Donc, quand j'ai inversé et utilisé deux techniques, nous avons fait avant avec un pinceau et peint seulement dans le ciel. Il peut arriver que nous chevauchions avec le paysage. Quand vous êtes comme un peintre vraiment précis et noyé le long du yech avec une brosse à coeur ah, vous pourriez être en mesure de le faire, mais cela vous prendra beaucoup trop de temps, donc il y a un moyen plus facile pour sûr, et je vais vous montrer comment ainsi. Supprimons cette année impressionné W Donc maintenant nous allons. Nous avons l'outil de sélection rapide et ce que cela fait. Il sélectionne le ciel ou le premier plan, tout ce que vous voulez et fait une sélection en utilisant ces extrémités de marche ici, vous pouvez voir Oops ici je vais utiliser la croix sur le dessus, mais je m'en fiche. Il est trop petit de toute façon, Donc quand nous savons, ajouter de la luminosité, couches de contraste, vous voyez déjà fait le masque que nous avons sélectionné. Et quand nous réduisons maintenant la luminosité, vous voyez, cela n'affecte que le ciel, pas le premier plan. Andi, quand on s'engage, on voit peut-être des erreurs comme ici, parce que les sélections ne sont pas toujours parfaites, mais je vais vous montrer un moyen d'améliorer les choses. Eh bien, disons deux façons, donc nous reviendrons à notre sélection. C' est là. Et puis nous allons cliquer sur Sélectionner ici sur le dessus et nous allons aller à Sélectionner et Masquer, et maintenant nous pouvons l'affiner. Donc, tout d'abord, nous avons été cliqué Le rouge overlay top le meilleur, à mon avis. Et puis nous le ferons, en supposant un peu. Il a déjà fait une sélection finale. Alors maintenant, nous allons cliquer sur Smart Radius et choisir comme 10 pixels. Cela signifie, ah pour la recherche de la pelle dans ce rayon si elle le peut, et donc les bords. Et vous voyez que c'est vraiment un bon magasin. 12 picks est la bonne quantité et maintenant nous compresser. Ok, donc cela signifie que dans la zone de 12 pixels, il recherche des améliorations pour votre sélection, puis il l'applique automatiquement. Et cela fonctionne très bien quand vous avez des bords durs comme ça. Alors maintenant, on y va encore. Cliquez à nouveau sur notre luminosité, le réglage du contraste et nous réduirons la luminosité. Et maintenant, il semble beaucoup mieux sur la démangeaison. Parfait. Donc maintenant, nous avons fait cette sélection seulement au ciel, et disons que nous voulons ajouter un peu de contraste pour le faire apparaître à nouveau. Mais ce qui est important, cependant, c'est que vous ne parlez pas que vous n'abaissez pas trop la luminosité de ce gars parce que déguisé à l'obscurité par rapport au premier plan, il semble non naturel, donc vous voulez pour l'équilibrer un peu. Donc, ce que vous pouvez également faire est que vous pouvez regrouper cet ajustement en appuyant sur la touche Contrôle. G et Adam ont demandé au groupe par cette icône ici. Et quand vous peignez maintenant sur ce masque avec Black Yuri réel l'ajustement en ne détruisant pas la couche. Cela signifie dans la peinture noire, Disons, avec 33% doux autour des bords ici pour rendre le ciel un peu plus même je ne suis pas là-haut. Eh bien, disons ici que j'ai retiré un peu de ça sans toucher à ma sélection là-bas parce que quand je n'ai pas de groupe, c'est toujours le groupe. Et quand je peins sur ce masque avec du noir, j'ai le même effet. Mais en détruisant la sélection, vous concédez que Manet utilise plus d'opacité. Disons que cette morsure de peinture vous voyez la détruire, et je ne veux pas ça. C' est la raison pour laquelle j'aime faire ça sur un groupe qui est un pourboire professionnel. Ok, c'est comme ça que j'aime utiliser les élections. Donc, quand vous avez, comme une ligne d'horizon entière claire, il est facile pour vous d'éditer le ciel séparément au premier plan. Ce que j'ai aussi pu faire ça. Allons à ce masque et contrôlons cliquez dessus. Ensuite, vous devez sélectionner à nouveau. Utilisons un autre calque de contraste de luminosité. Cachons la sélection d'avant à l'ajustement, et maintenant je pourrais à nouveau utiliser le contraste de luminosité si je veux, mais je peux aussi utiliser un mode de fusion que je vous ai montré dans le dernier chapitre avec un motif de mélange, re choisi couleur ou ruminants. Cela signifie que la couleur ajuste seulement la couleur et que les ruminants ne contrastent que la dominance. Mais j'en ai aussi deux ou trois autres, que j'aime utiliser. Dans ce cas, nous pouvons utiliser Multiply, Multiply signifie qu'il assombrit l'image, comme vous pouvez le voir ici, et la chose cool sur le changement d'un moteur de mélange. Vous avez maintenant la possibilité de travailler avec le calque avec le calque de réglage afin que vous puissiez réellement traverser l'obscurité, ou vous pouvez ajouter un peu de luminosité en arrière et aussi plus contraste. Et quand vous activez et éteignez cela par rapport à cela semble beaucoup mieux, à mon avis. Voudriez-vous ? pouvez également faire est de dire que vous utiliserez une autre couche ou dans ce cas, je peux vous montrer en fait, un autre type de couche, que je ne vous ai pas montré dans les bases parce que c'est en fait inutile, surtout au moins pour le paysage photographie, et c'est un calque vide, mais nous pouvons l'utiliser avec des modes de fusion. Dans ce cas, disons que nous avons utilisé le mode de fusion. Multipliez maintenant, il ne fait rien ne se multiplie pas. Désolé, trop de superpositions. Une couleur forte, un fort réglage du contraste. Alors maintenant, quand nous choisissons un pinceau et une couleur noire ou blanche, le noir signifie que nous sombrons. Blanc signifie qu'on est effrayant. Disons que nous voulons égayer cette année 55% opacité. Et lorsque nous avons sélectionné la superposition comme mode de fusion, nous ajoutons du contraste et nous éclaircissons et, comme vous pouvez le voir, sa façon de le contraster lumineux. Donc, nous allons le refaire en appuyant sur le contrôle Z et ajoutons comme, 11% de capacité. Et maintenant c'est plus réglé. Disons seulement ici, et nous pouvons aussi faire cette année dans l'herbe quand nous voulons améliorer cette lumière, qui brille un peu sur le paysage. Et quand nous peignons du noir, vous êtes en fait assombrir et en même temps ajouter du contraste. Nous ne parlons pas simplement, alors la superposition est un moyen vraiment puissant. Peindre les orteils localement sans avoir à utiliser des couches de réglage lorsque vous avez réellement la possibilité d'utiliser le calque vide. Donc ce sont mes deux modes de fusion préférés. C' est superposition, et il se multiplie. Vous pouvez également utiliser une lumière douce si vous le souhaitez. C' est aussi un réglage de contraste, mais ce n'est pas un fort est trop. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un peu plus doux mémoire. Tant de gens près de chez vous peuvent peut-être le voir. C' est la superposition. C' est une lumière douce. Bon, alors résumons ça. Vous avez vu comment j'ai fait des ajustements sélectifs uniquement au ciel ou au premier plan, et en même temps, je vous ai montré la façon créative d'utiliser les modes de fusion. J' aime donc utiliser la superposition multiplier et la lumière douce lorsque je fais des ajustements locaux. Donc c'est un moyen vraiment puissant, et la bonne chose à propos des superpositions ou disons non, désolé. La bonne chose à propos des modes de fusion est que lorsque vous utilisez un mode de fusion sur un calque de réglage, vous pouvez toujours utiliser le calque de réglage lui-même. Donc vous avez deux effets. En même temps, je peux vous montrer encore une chose. Peut-être que oui. Allons aux niveaux et à son utilisation. Mode de fusion, lumière douce. Vous voyez, cela ajoute du contraste à l'image entière. Je ne veux pas que ça soit complètement et pas si fort. Donc, nous allons abaisser la capacité à aimer 25% et maintenant il semble beaucoup mieux. Mais disons que nous voulons ajouter un peu plus de contraste aux docks. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous ne pouvons choisir ce curseur ici et augmenter le contraste dans les docks séparément. Eh bien, c'est un mode de mélange de lumière trop doux supplémentaire. Souviens-toi, il a éteint le sien. C' est vraiment un contraste, tu sais, et qu'est-ce qu'on pourrait faire ? On peut l'inverser en appuyant sur le contrôle I pour tout cacher à nouveau. Et puis nous pouvons payer avec du blanc pour le bobiner dans différentes parties. Disons que nous voulons vraiment déchirer sur la montagne pour la rendre un peu plus punchy, et aussi lui et la vallée. Donc, nous avons plus de contraste, et aussi cette montagne. Il est toujours bon d'ajouter des tons à l'endroit où vous avez déjà un contraste Cela signifie que lorsque vous voyez chiens dans une image, soulignez-le. Si vous voyez sept lumineux dans une image, soulignez-le de cette façon. Vous créez un contraste naturel et vraiment précis et localement. Ok, donc c'est tout. Maintenant, les gars, j'espère que vous avez appris quelques nouvelles étapes comme déjà mentionné. Euh, n'hésitez pas à me laisser un commentaire. On m'enverra un email, tout ce que tu veux. Je suis aussi curieux, curieux de connaître vos projets. Alors quand tu as créé quelque chose pour toi, montre-le-moi. Je veux le voir. Je veux le critiquer. Je veux vous donner de telles suggestions ou peut-être que je vais juste me lever le pouce. Ça n'a pas d'importance. Alors n'hésitez pas. Envoie-moi tout ce que tu as d'espoir. Ces techniques vous aident à améliorer vos propres images. Et oui, peut-être que ça a pris quelque chose. Disons un peu de peur loin de la boutique photo et qu'il est en fait beaucoup plus puissant que la salle de lumière parce que vous pouvez travailler avec différentes couches si localement. C' est pour ça que j'adore le magasin. Comme je l'ai dit, j'espère que tu as appris quelque chose et que tu te laisseras la prochaine fois. , Comme je l'ai dit, j' Donc par