5 conseils faciles pour améliorer vos images dans Adobe Photoshop - pour votre photographie de paysage et de nature

1. Introduction - 5 conseils pour améliorer votre montage photo: Hé, les gars, je m'appelle Daniel Flash aka viendra à ma nouvelle classe de partage de compétences. Nous vous montrerons cinq façons simples d'améliorer votre propre retouche photo pour vos images de paysage et de nature. Parfois, il y a juste une petite chose qui manque sur l'image pour la rendre parfaite. Et ce n'est pas forcément une étape compliquée, comme un dit la petite chose. Et c'est ce que vous apprendrez ici dans cette classe. Comme déjà mentionné, vous montrer cinq façons ce que j'aime utiliser sur toutes mes images de paysage pour les améliorer et les rendre plus professionnels. Donc, cette classe est pour le débutant à avancé paysage, Ah, photographe de la nature qui veut apprendre des étapes simples pour améliorer ses propres images. J' ai hâte de vous montrer mes pas. J' aime utiliser tous les exemples d'images déjà. Je suis déjà là dans mon bureau, donc je pense qu'il est temps de commencer et de sauter dans le montage. Donc vous là, les gars, merci beaucoup d'avoir regardé. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter dans la section communautaire ici sculpture et, bien sûr, toujours me montrer vos résultats. Je veux voir ce que tu réalises. Mes étapes simples. Toujours là. Donc j'ai déjà mis les gars, c'est juste arrêter avec des vêtements et te voir là-bas, donc 2. Astuce n° 1 - Ajouter un point d'intérêt: Très bien, gars, bienvenue dans le premier chapitre de mon rival de cours vous montrer cinq étapes dans Adobe Photo Shop, que vous pouvez utiliser pour améliorer votre propre jeu d'édition. Et comme je l'ai déjà mentionné dans l'introduction, je vais travailler sur de nombreux exemples d'images pour vous montrer une étape rapide. Il est donc facile d'apprendre pour vous seulement. Cela ne prend probablement que quelques minutes pour comprendre, et vous verrez qu'il améliore votre propre édition d'image dans Yeah, un moyen vraiment rapide. Et c'est ce que nous allons faire ici. Et le premier chapitre porte sur l'ajout d'une tache lumineuse à une certaine partie, souvent l'image, pour créer une zone d'intérêt et pour guider votre œil parce que l'œil humain fonctionne comme ça, que vous regardez automatiquement la tache la plus brillante en premier. Et quand nous travaillons avec cela dans nos photos, vous facilitez la lecture pour les gens. Et peut-être que c'est encore plus agréable à regarder, et cela semble aussi plus professionnel, et c'est ce que nous allons faire. Alors, on va juste y sauter. D' accord, donc nous avons trois exemples d'images où je vais montrer que vous étiez de trois façons différentes comment ajouter un point lumineux et ce n'est pas compliqué. Vous verrez que c'est vraiment facile. Ce que nous allons faire ici, c'est une image que j'ai prise en Islande. C' est que je ne peux pas vraiment prononcer cet endroit, mais c'est dans le sud, près des hauts plateaux. Il y a une très belle place de camp là-bas, si facile à faire. C' est une route drôle à conduire, mais une fois là, c'est vraiment cool. Et oui, j'ai vraiment adoré ce pic et l'eau en face, donc vraiment cool paysage. Et vous voyez, c'était une fin d'après-midi de mauvaise humeur et il y avait de la lumière qui brillait à travers les nuages, et en fait je veux juste améliorer ça. Et je vais aller assez extrême parce que, comme un dit, je veux créer un domaine d'intérêt où vos années d'oeil regardent. C' est ce que nous allons faire ici dans la première image. Donc, quand je suppose comme je l'ai dit, chaque travail avec cette partie et pour le faire, j'ai, euh, deux façons différentes. abord, je commence toujours avec un calque vide, puis je clique sur ma couleur ici pour obtenir la pipette, et je vais cliquer à l'intérieur du champ où je veux orteil, ajouter la lumière, repérer l'endroit lumineux pour obtenir un échantillon de couleur, et je vais le rendre un peu plus lumineux et ensuite appuyer sur être pour pinceau et nous allons le rendre un peu plus petit mais vraiment lisse avec, comme zéro chaleur et 33% capacités. Très bien. Et puis nous allons juste cliquer dessus. Et si c'est trop fort, on peut toujours le refaire. Quelque chose comme ça. Et c'est bien quand les quais autour de là sont un peu éclaircis aussi, parce que cela semble que la lumière brille à travers l'écart là-bas. Et c'est ce que je vise. Donc, oui, j'aime vraiment ça. Et c'est si simple. Oui. Et vous, nous le ferons avec son deuxième pas. C' est la deuxième étape que j'ai mentionnée. Nous allons utiliser cette autre couche, et maintenant nous allons utiliser une lumière douce. La lumière douce est un contraste. Mélanger douves et nous allons le rendre un peu plus grand et l'utiliser à nouveau et peut-être même plus grand et l' utiliser aucun de nous trop. Quelque chose comme ça, d'accord. Et ce n'est pas un peu trop fort. Donc on va descendre si tu passes ITI à quelque chose comme, Ouais, peut-être 45 OK ? Et quand on regroupera ça et on l'appellera pain, mais maintenant on l'allume et on l'éteint et tu vois, maintenant on imite un peu de lumière du soleil fouillant dans les nuages. Vraiment simple. Mais je pense que ça fait une différence. C' est donc la première façon de l'utiliser. Et la prochaine est que nous allons travailler sur cette image ici, euh, au Crater Lake, dans l'Oregon. Endroit incroyable. Et la matinée était vraiment cool. Si calme, vous voyez les reflets et il était fin octobre, alors nous avions déjà de la neige, mais les routes étaient encore ouvertes. C' est vraiment sympa d'y arriver. Et c'était un ciel blanc, ce que je n'aime pas d'habitude. Mais dans ce cas avec la lune et les étoiles, oui, j'ai vraiment aimé ça. Et ce que j'aime faire, c'est quand je n'ai pas la pleine lune, alors c'est la plupart du temps trop lumineux dans le ciel. Mais quand j'ai, comme 1/2 lune, ou juste comme une petite partie de lui, alors j'aime ajouter un point lumineux là aussi. Donc, il semble que ça brille à travers un certain Mr So et ça fait un petit coup de pied supplémentaire à votre image, donc nous ferons la même chose. Nous ajouterons ce calque vide et nous choisirons à nouveau. Une couleur dans la lune. Tu sais, un ton rougeâtre ici, des trucs comme ça. Et nous allons zoomer. Et maintenant encore autour de la lune. Quelque chose comme ça. Et c'est trop fort maintenant, à mon avis. Donc, nous allons descendre avec la capacité que vous voyez. Belle petite façon cool de faire ça. Et vous pouvez également travailler avec une lumière douce si vous le souhaitez. Mais alors ce n'est pas un fort. C' est surtout éclaircissant avec un monde de mélange normal. Vous ajoutez la couleur que vous avez sélectionnée avec la pipette. Vous êtes fondamentalement depuis que nous avons sélectionné un vous voyez, nous avons sélectionné une couleur rougeâtre vif. Quand on peint dessus, on peint des couleurs rougeâtres vives. Ok, donc c'est ce que je t'aime assez simple, mais toujours personnel. Goût personnel, bien sûr. Et l'autre image Ici, nous en avons une du Canada. lac Emerald. Vraiment populaire. Verrouillez votre position. J' ai adoré ça. Voilà, vous voyez, c'était un beaubleu calme, bleu calme, notre très froid vraiment froid sur. Mais j'aime vraiment le contraste chaud que je reçois de la lumière ici sur la cabane par rapport à la neige glacée quand oui, ainsi de suite. Et je veux insister davantage sur cela, mais seulement un peu avec un autre souffle. Donc, pour ce faire, nous allons à nouveau choisir la couleur que nous avons autour de là. Un ton jaunâtre rougeâtre à ne pas lire est quelque chose comme ça, peut-être plus de couleur. Donc, ce côté ici est trop saturé côté. Ici, nous avons le côté moins saturé et là-haut il y a le côté lumineux en bas il y a un côté sombre et maintenant encore pour une faible opacité, brosse lisse, ils vont 0,0, euh, que nous allons dessiner un point lumineux, mais avec une faible opacité encore, quelque chose comme ça. Vraiment simple. Mais cela s'additionne et là je veux probablement en ajouter un autre avec une lumière douce et comme une opacité vraiment faible et un peu plus grande. On dirait qu'il brille ici. Quelque chose comme ça. Un peu plus de passivité. Tu as quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons regrouper cela et nous allons l'appeler bon endroit et ce que nous pouvons faire quand nous ajoutons un tueur de niveau et nous nous connectons au groupe en créant un masque de coupe, nous pouvons continuer à travailler avec le point lumineux et quand il a eu un peu, aussi. Des épouses. Nous pouvons ajouter un peu de contraste de ton moyen pour le réduire un peu, comme vous le voyez ici, mais toujours vraiment agréable à regarder. Et nous pouvons, bien sûr, toujours le regrouper et le masquer dans certaines zones. Quand nous peignons du noir sur ce groupe qui dit, nous ne voulons pas qu'il soit aussi fort dans la neige pour pouvoir le peindre là-bas. Bon, donc trois façons simples. Comment utiliser un point lumineux avec un calque vierge et un mode de fusion de lumière douce ou un mode de fusion normal . Je l'utilise surtout comme je vous l'ai montré sur des lumières artificielles ou sur la lune, ou peut-être une partie où un peu de lumière qu'il traverse. Je l'aime particulièrement dans la scène sombre de créer un point d'intérêt. Donc, oui, c'est tout avec le premier chapitre. Et, ouais, j'espère que je te verrai dans le prochain alors 3. Astuce 2 - Déchaînement local - Correction de lignes d'horizon: Bon, gars, bienvenue dans le deuxième chapitre. Ah, il je vais vous montrer une méthode puissante que j'aime utiliser pour travailler avec perspective sur mes images. Donc ça s'appelle déformation locale, et j'aime utiliser deux outils différents pour cela, et c'est ce que je vais vous montrer ici. Alors commençons. accord, donc tout d'abord, nous avons une image ici de l'Islande sur la belle côte, hors stocks nous et oui, vous voyez, c'est une image puissante. J' aime vraiment ça. C' est presque fini, mais ce que je veux faire ici, c'est que je veux continuer à travailler avec la perspective de premier plan. Et c'est bien sûr, le goût personnel. Si tu ne veux pas faire ça, c'est bon. Mais parfois, vous ne pouvez pas trop changer la perspective sur le terrain parce que disons que vous ne voulez pas détruire de beaux motifs de sable ou que vous ne pouvez pas aller plus près parce que l'accent est déjà mis sur la limite et que vous ne voulez pas se concentrer manuellement ou quoi que ce soit. Vous ne pouvez pas faire le tour de la pierre ou ne voulez pas marcher sur les plantes et qu'est-ce qui se passe alors ? Parfois, on ne peut tout simplement plus changer la perspective. Alors j'aime faire les enchères pour les magasins. Donc, oui, j'écris un faire dans le post, puis détruire quelque chose de nature. Dans ce cas. Eh bien, ce n'est pas comme si j'aurais seulement détruit pour envoyer des patrons avec le mélange mélangé hors de la neige. Donc ce n'est rien comme si ce n'était pas Ah, gros problème. Mais c'était si beau à regarder, donc je ne voulais pas y entrer. Donc oui, c' est la raison pour laquelle j'ai décidé de laisser ça comme ça. Et bien sûr, je voulais la photographier, alors ouais, donc dans ce cas, je veux obtenir plus loin cette partie ici un peu à gauche. Donc c'est un peu plus centré, et c'est en fait tout. Mais je ne veux pas marcher toute l'image. Ce serait mauvais. Donc, je vais vous montrer un moyen simple. Donc, tout d' abord, nous devons appuyer sur le contrôle Jato, créer une copie de notre arrière-plan. On ne déforme pas l'arrière-plan. Tout d'abord, ça ne marche pas. Et deuxièmement, deuxièmement, l'arrière-plan est notre couche de base. Donc rien ne change là. Donc on peut toujours y retourner si ça ne vous plaît pas. Bon, donc maintenant nous pourrions aller filtrer Non, ne pas sentir Dosari contrôler t. Et puis nous cliquons sur cette icône de marche là-haut et maintenant nous pourrions simplement marcher l'image. Mais vous voyez un changement, tout. Et je ne veux pas ça. Je veux juste faire l'avant-plan. Donc nous allons vous en avoir besoin. Et maintenant, je vais utiliser l'outil de tente de réception rectangulaire, et je vais simplement marquer la partie où je le veux. Et le thé ne presse plus jamais contrôlé. Et maintenant, je n'ai que cette partie. Et quand je clique à nouveau sur l'icône de distorsion et j'ai maintenant deux façons de l'utiliser Si je fais glisser dans cette partie ou dans cette partie, je fais glisser certaines parties de l'image afin que vous ne le voyez plus comme vous le voyez, Et puis je change aussi le aligner ici parce que je suis quand je traîne dehors. Quelque chose ne correspond plus là-haut. Et j'aime bien le faire, bien sûr aussi. Et l'autre option que j'ai est quand je fais glisser à l'intérieur ici, j'ai simplement changé une taille et un facteur de forme ouais hors de ce modèle envoyé sans perdre d'informations de ce côté et ne pas faire glisser quoi que ce soit hors du cadre. Je change simplement la taille de ceci, et c'est ce que je veux faire ici. Donc, je vais le faire glisser un peu sur le côté. Puis-je avoir jamais rendu ça un peu plus extrême maintenant, Juste pour que vous voyez, la différence n'a jamais aussi déclenché un peu ici. Et puis j'ai inséré dans que c'est en fait tout. Et maintenant, en supposant que vous voyez, puisque je n'ai fait que traîner à l'intérieur, je ne crée pas de bords bizarres ici et j'ai changé la taille. Ce modèle envoyé un peu. Je ne voulais pas le faire autant. Je voulais garder cette ligne ici, mais je veux juste te montrer la différence. C' est donc la première façon dont j'aime utiliser la distorsion locale la seconde. En fait, c'est très simple. Imaginez que vous êtes sur la côte comme nous sommes ici en Oregon et que vous avez une ligne droite sur la côte , que vous aurez un objectif grand angle et que vous pointez un peu votre appareil photo vers le bas. Ensuite, vous créez une distorsion sur la ligne d'horizon. Mais cela dépend de la lentille, bien sûr, quel point il est fort. Et parfois, vous ne pouvez pas le réparer avec l'outil de correction de lentille dans la salle lumineuse, et vous pouvez , bien sûr, redresser et oui, ce qui bouge et ainsi de suite et certains. Mais parfois ça ne marche pas parce que quand on suppose ici, vous voyez, il y a une simple distorsion ici en arrière-plan de l'objectif. Et si nous pouvions directement dans l'image, tout serait, oui, peu élevé sur le côté gauche. Peut-être que c'est alors qu'il est peut-être droit sur le côté droit, mais il serait élevé sur le côté gauche. Donc, j'aime en fait utiliser le gauchissement local pour cela aussi. Et dans ce cas, j'aime utiliser le filtre liquéfié. Donc encore une fois, je vais faire une copie de l'arrière-plan. Et puis on va filtrer, euh, liquéfier. Et maintenant, nous pouvons déplacer certaines parties souvent. Image. Tout d'abord, j'étais Su Ming. Non, pas tant que ça. Quelque chose comme ça. Et puis nous choisirons cet outil outil de distorsion vers l'avant ici. C' est le seul que j'utilise ici. Et je vais monter si la taille, la densité un laisser 50. C' est très bien. Et la pression est de 100 et ensuite on peut travailler avec la ligne d'horizon. J' ai donc deux options. Je pourrais maintenant ah, descendre avec cette partie, donc ça correspond à la ligne auto. Ou je pourrais simplement descendre avec la taille et seulement utilisé très bon site et dragon quelque chose comme ça. Et bien sûr, vous devez être un peu plus prudent lorsque vous le faites sur votre propre année image à des fins de démonstration . C' est bien comme je le fais. Et ça a l'air bien. Non, j'appuie sur OK. Et quand je suppose, vous voyez, ça a fait une grande différence. Et quand vous le faites trop fort que vous perdez un peu de netteté. Alors fais attention à ce que tu fais. Mais dans ce cas, je m'en fous depuis que oui, c'est l'océan. Il peut être en magasin de toute façon. D' accord, donc c'est la deuxième façon dont j'aime utiliser la déformation locale. Et il y a en fait une autre façon dont j'aime utiliser le filtre liquéfié. Et je vais vous le montrer dans l'image suivante. Donc celle-là du Canada, c'était l'un des matins les plus froids que j'ai jamais connu, mais ce n'était pas vraiment un endroit incroyable. Et ici, je vous montre deux façons. J' aime utiliser la distorsion locale de la première façon. Eh bien, tout d' abord, cliquez sur le contrôle J pour obtenir une copie, et parfois lorsque vous incluez un premier plan dans votre composition grand angle. Et disons que vous avez, comme 15 millimètres 6 16 millimètres sur plein cadre et que vous ne pouvez tout simplement pas tenir toute la scène à l'intérieur, ce que vous voulez, comment vous voulez et vous ne voulez pas faire un panneau ou quelque chose, alors il peut être parfois utile d'utiliser une astuce simple dans la boutique photo plus tard. Parce que ce cas, je ne pouvais pas avoir toute la glace au premier plan et en même temps obtenir assez d'espace sur la partie supérieure ici. Donc, la montagne a de la place pour se briser ici dans le ciel. Alors, que pouvons-nous faire pour surmonter cela plus tard et pour avoir toujours toutes les informations de premier plan que nous pouvons maintenant utiliser pour l'outil de tente rectangulaire ? Prenez notre glace ici. Appuyez sur la touche T. Lorsque nous décalons maintenant, cliquez et déplacez-le un peu vers le haut, seulement un peu. Ensuite, nous avons fait nos quatre courses un peu plus petites. Peu importe, mais nous avons toujours toutes les informations là-bas. Et maintenant vous voyez, quand je suppose que nous avons un petit écart ici. Donc, quand on appuie sur V, on peut déplacer l'image vers le bas et maintenant on doit sauter là-haut et avec ciel bleu, c'est vraiment simple. Donc ce qu'on peut faire maintenant c'est soit attendre, on peut, hum, un masque blanc et peindre avec du noir pour récupérer notre ciel d'avant. Mais nous devons être prudents. Il peut arriver que nous atteignons la montagne, comme vous pouvez le voir, donc parfois ça ne marche pas si bien. Mais quand nous fabriquons un pinceau plus dur, cela devrait fonctionner parce qu'ils le rendraient plus difficile, un pinceau plus dur. Alors, on ne s'en sort pas trop. Ne faites pas trop de plumes dans la montagne pour que nous puissions utiliser cette méthode de méthode. Oui, quand on supprime ce masque de calque. Mais nous pouvons aussi faire, ah, utiliser à nouveau l'outil de sélection angulaire direct . Et j'ai traîné ici jusqu'au sommet du contrôle de pression de montagne T et je l'ai traîné vers le haut. Et vous, bien sûr, ne voulez pas le faire si fort, généralement parce que sinon vous aurez, comme, élevé des artefacts énormes là-haut. Donc j'aime surtout utiliser le masque et peindre en noir. Mais parfois, ce n'est pas possible. Et puis j'aime utiliser cette méthode, et je l'utilise seulement quand je n'ai pas tout droit devant le paysage. Je veux dire sur le terrain. Quand je n'ai pas tout à la caméra, alors j'aime l'utiliser comme ça. Mais c'est vraiment puissant et un autre poids rapide. J' aime utiliser le filtre liquéfié. Disons que la montagne est un peu plus petite et que nous voulions être plus grand qu'un peu plus grand, parce que parfois vous avez une certaine distorsion, puis la montagne semble plus petite lorsque vous utilisez un objectif grand angle qu'il ne l'est réellement. Cela arrive quand vous êtes près d'un premier plan et que vous mettez l'accent sur tout le premier plan et que vous obtenez comme, vraiment chronométrage des montagnes en arrière-plan. Alors j'aime utiliser le filtre liquéfié avant une plus grande taille. Et puis j'ai un peu traîné la montagne. Seulement ce Mitch, quelque chose comme ça. Mais c'est quelque chose à faire très attention parce que, comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir des artefacts bizarres rapidement. C' est la raison pour laquelle je ne le fais que quand je l'ai, comme une minuscule casquette. Je dois me sentir comme quelques pixels, seulement pour le rendre un peu plus encore pour que la montagne ait un peu plus de place pour respirer dans le ciel. Mais liquéfier filtre quelque chose. J' aime beaucoup utiliser les montagnes pour surmonter cet effet de distorsion de l'objectif. Donc, oui, c'est une belle façon de le faire. Ok, donc c'est le deuxième chapitre sur la déformation locale. Et, ouais, voyons nous dans la prochaine. Donc, vous êtes là. 4. 3 - Comment utiliser le filtre radial: Bon, bienvenue dans le troisième chapitre ici. Je vais vous montrer mon outil préféré et le filtre brut de la caméra. Et c'est le filtre radio. Je l'utilise tout le temps. C' est si simple et vraiment puissant. Et quand vous l'utilisez de vos manières spéciales, vous pouvez même voir des résultats que vous ne pouvez pas penser. Alors, ouais, commençons. Ok, donc voici une image de nuit et c'est dans le nord de la Norvège, un rover incroyable qui se passe. Je l'aime, surtout si la glace au premier plan et je veux travailler localement là-bas. Et bien sûr, je pourrais utiliser des masques compliqués, qui aiment aussi les masques de luminosité et ainsi de suite. Mais parfois ça doit aller un peu plus vite, ou c'est peut-être encore plus facile d'utiliser le filtre radio, et c'est ce qu'il va faire ici. Donc, tout d' abord, le contrôle J réprimé pour créer une copie à nouveau, nous allons l'appeler rôle chimique, et maintenant nous allons aller à filtre filtre filtre brut, et je vais aller à ce cercle ici. C' est le filtre radio. Je suis sûr que vous le savez, et puis je, tout d' abord, cliquez sur l'intérieur. Mes effets se produisent à l'intérieur hors du cercle et je vais continuer à 100 %. Et maintenant, je veux travailler sur cette glace au premier plan. Donc, tout d'abord, je veux l'égayer un peu. Et aussi je veux ajouter de la clarté et peut-être un peu de blanc. Donc c'est un peu plus punchy. Et maintenant je pourrais l'utiliser Onley dans cette partie si je veux. Et c'est bon, comme vous le voyez. Mais parfois, je veux l'ajouter à une plus grande partie de l'image, puis je pourrais le faire glisser comme ça. Mais le problème, c'est , c' ça n'arrive qu'ici au milieu, puisque nous avons des plumes à 100% et pas beaucoup sur les bords. Bien sûr, je pourrais surmonter cela en réduisant la plume, mais il arrive que j'ai quelques effets artistiques qui se produisent parfois. Donc j'aime faire est, um supprimons ceci ici. J' aime le faire sortir du cadre, donc vous avez, comme, comme, une transition en douceur au-dessus de l'ensemble, l'image entière. Donc quand je le traîne ici, comme vous le voyez, j'ai l'ajustement qui se passe au premier plan, mais vraiment lisse Donc quand je clique sur cette année, vous voyez Oh, je dois redescendre avec la plume. . Désolé. Ok, maintenant tu vois, c'est un ajustement très doux. Il est en plumes vers le haut. Bien sûr, je n'ai pas besoin de le faire sortir du cadre, mais c'est comme ça que j'aime l'utiliser. Cliquez sur cette année et allons un peu à l'intérieur et vers le bas, et c'est aussi un bon moyen quand vous le faites glisser complètement et ensuite seulement monter avec la partie supérieure . Ensuite, vous n'avez que la partie plume dans votre image. C' est aussi vraiment cool. Comme vous le voyez maintenant, vous n'avez pas mis en plumes dans votre image, et c'est vraiment, vraiment agréable façon d'utiliser ce filtre. À mon avis, oui, vous pouvez voir assez cool, et bien sûr, j'aime l'utiliser. J' aime l'utiliser localement tout le temps, donc je veux égayer cette partie ici. Comme vous pouvez le voir maintenant, n' utilisez que cette partie du filtre. Cliquez ensuite dessus. Vous voyez vraiment sympa et à plumes. Si je voulais aller à l'intérieur avec le filtre un peu plus la nuit, bien sûr. Ajustez plus hors de la glace. Mais je ne veux pas ça dans ce cas, car alors l'eau est égayée aussi. Donc je le traîne encore un peu, quelque chose comme ça. Et vous voyez, ce n'est pas si fort supplémentaire l'ajustement puisque son plume beaucoup. Donc c'est une belle façon de perdre d'utiliser leur filtre radio. Et ce que j'aime aussi faire, c'est que je vais le traîner ici au milieu. Quelque chose comme ça plume car c'est 100% si et puis je peux choisir une couleur verte, peut-être. Et de cette façon, je suis l'amélioration de l'Aurora Insight il vraiment cool. Et bien sûr, si je ne veux pas que ça soit aussi fort, je peux toujours descendre de la capacité ici jusqu'à saturation. Mais c'est aussi une façon vraiment cool d'utiliser ce filtre radio pour améliorer quelque chose. Certaines couleurs qui sont déjà là si vraiment, vraiment cool et puissant. Non, je dois le réinitialiser, d' accord. Et peut-être un autre lui de ce côté-ci. Donc, ce n'est pas trop sombre. Mais encore une fois, comme vous le voyez, en utilisant seulement cette partie, pas tout le filtre. Donc c'est ce que je voulais dire avec un usage que vous ne saviez probablement pas ou que vous n'avez pas utilisé ? Je ne sais pas. Peut-être que vous sortez déjà avec vous, mais , euh, c'est vraiment cool de voir que vous pouvez réellement le faire sortir du cadre et utiliser seulement une petite partie. Et donc c'est vraiment à plumes, gentil et local. Alors oui, j'adore ça. Ce n'est pas de la presse. OK, et là vous voyez la différence vraiment petite et locale, mais puissante. D' accord, une autre façon de l'utiliser. Je vais vous montrer basé sur cette image, c'est Brewer Force en Islande, l' une de mes cascades préférées là-bas, et ce que je veux faire ici, c'est que je veux que le spectateur regarde un peu plus ici au milieu et non à la dehors, puisque tout est comme il n'y a pas de frontière ou quelque chose comme des arbres ou ainsi de suite. Donc, il peut arriver que vous perdez vos yeux sur la gauche sur le côté droit, mais je veux que vous vous concentrez au milieu, donc j'aime utiliser un filtre radio aussi pour créatif dans encore ou une sorte hors encore. Donc, pour faire cette poignée aller à nouveau à l'appareil photo brut filtre total rouleau de caméra, cliquez sur le filtre radio, et maintenant nous allons utiliser l'extérieur et là je veux parler dedans et nous allons le faire glisser ici. Donc maintenant tout sauf que cette partie est que tu vois, on va devenir plus sombre et ici je ne veux pas qu'il soit trop plumé parce que, oui, je veux que la partie médiane soit, oui, un peu plus, juste dans la partie plus ancienne, un peu plus lumineux. Mais comme vous pouvez le voir comme assombrissant l'extérieur, il perd aussi un peu d'informations d'ombre. Donc, pour surmonter cela, nous pouvons en même temps, dans l'ombre. Donc il n'arrive pas à s'ancrer là et peut-être le contraste. Oui, vous pouvez voir. Et maintenant, nous avons créé une belle et naturelle victoire encore, Et bien sûr, vous pouvez toujours améliorer cela en utilisant un autre filtre radio. Et nous avons utilisé à nouveau l'intérieur et juste éclairer cette partie ici. Donc, nous créons un autre domaine d'intérêt. Donc deux façons de créer une vignette, Um, éclaircir la partie centrale et en même temps assombrir la partie extérieure. Et c'est appuyer sur OK, et là vous voyez la différence. C' est encore vraiment réglé, mais j'ai aimé ça. Disons que l'eau ici est un peu trop sombre. Non, nous pouvons toujours ajouter une couche vierge et peindre en noir, comme 50% de capacité. Nous avons donc supprimé l'effet. Ce sont des eaux, pas trop sombres, juste comme exemple. D' accord, donc deux façons d'utiliser le filtre radio d'abord. Seulement une petite partie douce de celui-ci pour travailler vraiment localement. Et l'autre façon est de créatif dans encore et le domaine lumineux d'intérêt. J' espère que tu as appris quelque chose et que tu te verras dans la prochaine vidéo. J' espère que tu as appris quelque chose et que tu te verras dans la prochaine vidéo. 5. Astuce 4 - Peinture des couleurs: bienvenue au quatrième chapitre. Il je vais vous montrer ma façon préférée d'utiliser la couleur avec esquiver et brûler. Alors commençons. Bon, donc voici une photo des Dolomites. Matin parfait. À mon avis, une belle fourchette brillante de la lumière ambiante de l'aube et ce sont les nuages au-dessus de la montagne étaient vraiment cool, comme une couverture sur un beau contraste par rapport aux regards rugueux. Donc oui, vraiment cool. Et ce que je veux faire, c'est que je veux faire plus de lumière dans certaines parties ici, sur le terrain , dans la vallée, et je vais vous montrer comment j'aime le faire. Donc, tout d'abord, je pourrais, bien sûr, utiliser juste une lumière douce. J' aime utiliser une lumière douce pour esquiver et brûler, puis je choisis un pinceau et puis, genre, genre, 30% de Passage e et puis je peins. Mais tu vois, je suis éclaircissant. C' est ce que je veux. Mais en même temps sur la saturation. Et je ne veux pas que, comme vous le voyez, n'ait pas l'air si bon. Bien sûr, je dois maintenant embaucher passivement. Je pourrais descendre un peu, puis ça a l'air un peu mieux, mais je ne veux pas perdre de couleur. Donc, ce que je vais faire est que nous ajouterons pas un calque vide. Utilisez à nouveau la lumière douce, et je vais choisir une couleur qui est déjà là dans les champs. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu de couleur. Comme quand je peins sur le vert que j'aime utiliser un ton jaunâtre parce qu'il crée un beau mélange et des couleurs. Ensuite, nous allons faire un vraiment brillant Donc nous éclaircissons à nouveau, mais avec la couleur. Donc, nous ne perdons pas trop de saturation de jeu et c'est un essai étroit. Cela pourrait probablement paraître mauvais maintenant aussi, mais nous verrons. Maintenant encore, nous éclaircissons. Mais nous ne perdons pas autant de couleur. Comme vous le voyez , , permettez-moi de rendre la couleur un peu plus saturée. Quelque chose comme ça. Ouais, c'est cool. Et maintenant, je vais descendre un peu plus de la capacité et le faire. Oh, j'ai un pinceau dur. C' est que je ne veux pas de ça. Ok, un peu plus. Et maintenant je vais peindre simplement sur les parties où je veux avoir un peu plus de lumière frappant les collines. Et bien sûr, je n'ai pas à peindre de la même couleur tout le temps. Mais ici à des fins de démonstration, je vais le faire et aussi ici au premier plan pour le rendre un peu plus lumineux. Non, pas là. Tonez ici. Peut-être un peu ici, dans la région montagneuse. Non, sur la montagne. Un peu plus ici, cou et, bien sûr, à un masque et de la peinture noire au masque. Donc un réel l'ajustement dans certaines parties. Donc, il semble même le contraste mawr. E. Allons allumer et éteindre ça. Tu vois, c'est que c'est tout à fait que je l'ai fait assez vite maintenant. Donc non, pas de Voris, quand on est plus précis qu'ensemble. Si masque de luminosité, il est encore plus précis qu'il semble encore mieux, Mais je l'aime encore déjà. Étape simple à mon avis, oui, et soyez toujours prudent que vous n'ajoutez pas trop de luminosité aux ombres parce que sinon vous utiliserez ce look tridimensionnel. Donc, j'aime repeindre les orteils noir dans l'ombre sur mon masque de couche. Donc, il est un peu plus de contraste e à nouveau. Oui, vous voyez. Donc, oui, c' est la première astuce utilisant la couleur pour esquiver et brûler. Et dans la deuxième image, je fais la même chose. Pas beaucoup de différence, mais j'utilise une couleur plus foncée, trop sombre dans certaines parties. Donc encore une fois, je vais utiliser la couleur du sélecteur de pipette ici. Et puis je vais descendre quelque chose comme ça, et nous allons utiliser le mode de fusion doucement à nouveau. Lo opacité. Je ne suis pas si bas. Quelque chose comme 30 et maintenant nous allons peindre dans les zones que nous voulons être un peu parlant, et c'est important lorsque vous peignez dans des zones plus sombres que la couleur avec laquelle nous peignons. Ensuite, nous parlons quand nous, bien sûr, ajouter cette couleur à un espace sombre. Alors on s'élargit à nouveau. Donc envie, sombre, sombre, veulent sombres et encore plus de scènes de tons. Ici, nous devons ajouter plus d'obscurité à la couleur, quelque chose comme ça. Et quand on nous a allumés et éteints, ça nous a vraiment réglés, vous voyez. Mais c'est ajouter la saturation, et en même temps c'est parler un peu vraiment cool et ce que je veux aussi faire ici . Je veux créer une autre couche vierge, et maintenant je veux égayer cette eau ici, mais je ne veux pas simplement y ajouter. Je veux ajouter un peu de ton bleuâtre. Donc ça garde ce look sympa et cool. Encore une fois, douce brosse douce, légère, faible opacité. Et maintenant, nous peignons à l'intérieur de l'eau. Oui, tout à fait s'arrêter maintenant, mais toujours agréable à regarder quand on ajoute un masque de couche, devient noir sur les parties où on ne veut pas l'effet. Surtout ici. Ok, on va allumer et éteindre. Tu vois, on a ajouté une belle teinte fraîche à l'eau, et en même temps, on y participe. Tellement cool. Donc, nous avons ajouté un peu plus sombre saturation aux faits saillants, Pas comme vous le voyez, mais quand même, c'est un peu plus saturé. C' est aussi tout à fait ouais, c'est comme je l'ai dit, généralement vous pouvez utiliser un masque de luminosité référencé, et puis vous êtes un peu plus guidé avec votre peinture. On peut le faire maintenant si tu veux. Ah, il y a des actions ici, alors utilisons un point culminant. Masque de luminosité. Je vois, euh, on le sauve, et ensuite on est un peu plus guidés. On peut peindre ici dans cette partie, mais pour l'instant, ça n'a pas d'importance. Mais vous avez l'idée. Je peins avec une couleur plus foncée pour ajouter plus de saturation et l'assombrir un peu et une peinture d'une couleur brillante, saturée, moins saturée, aussi. Gardez la couleur, qui était déjà là et l'égayer en même temps. Ok, donc c'est tout avec cette photo. Et maintenant passons au chapitre suivant et au dernier déjà, Alors on se voit là. 6. Numéro 5 - Fixing de bordures de contraste: Donc, nous en sommes déjà dans le dernier chapitre. Merci de l'avoir regardé jusqu'à présent. J' espère que vous avez appris quelque chose là vos petits conseils, comme un dit et leur premier à appliquer si facile à utiliser. Mais, euh, ils changent vos images d'une manière complètement différente. Et oui, c'est comme je l'ai déjà dit dans l'intro que ce sont les petites choses qui font la différence. Donc, oui, oui, comme je l'ai dit, j'espère que ça vous plaira. Et dans ce chapitre ici, c'est un court. Je vous montre comment nettoyer les bords et le rouge vous montrera ce que je veux dire avec ça. Alors jetons un coup d'oeil. Voici donc une image de nuit du nord de la Norvège et c'est incroyable là-bas. Je n'ai pas à le mentionner. Probablement tout le monde connaît Hem Noi village vraiment populaire. Mais j'aime la scène, et il peut arriver parfois que lorsque vous avez des bords vraiment contrastés, disons que vous avez un coucher de soleil lumineux ou un lever de soleil frappant des zones sombres. Donc, vous avez la séparation entre les rochers et le ciel du pain. Ou, dans ce cas, nous avons des nuages blancs qui frappent. Um, ça comparée aux roches de chien ici, puis nous ça arrive parfois. Ce n'est pas une aberration chromatique. Mais il arrive parfois que nous ayons des lignes blanches là-haut, et c'est parce que nous pouvons être utilisés. La clarté l'aiguisait, accentuant le contraste local. Et puis il arrive parfois que les bords deviennent un peu blancs. C' est frangé, et on ne veut pas ça. Et surtout quand on la rend un peu plus petit pour l'arme et qu'on l'aiguise peut-être un peu plus . Donc nous avons un, hum, être une belle sortie d'arme. C' est quelque chose que vous apprendrez dans mon autre chapitre ici, une question de classe sur la Scotia. Si vous voulez jeter un oeil, il arrive parfois que nous ayons des lignes blanches sur les bords. Et pour surmonter cela, il y a en fait un moyen très simple. Nous avons l'habitude à peu près seulement de l'outil d'estampage sur une couche et la partie importante des parties importantes . Nous avons utilisé l'obscurité et les douves et cela n'affecte que des tons, qui sont plus foncés que ceux que nous avons échantillonnés. Et on a utilisé, genre, 70% d'opacité. Donc en re simple cette zone et ici et quand je dessine autour de l'Irak, vous voyez que je n'affecte pas Dirac, mais j'affecte les tons qui, plutôt que ceux reassemblés dans ce cas, je peux aller même jusqu'à 100. Donc je dessine autour, vous voyez, et nettoie les bords bien. Et je n'affecte pas le rocher. Si j'utilisais le mode de fusion normal et que je cliquais dessus, vous voyez, j'affecterais le rocher. Mais avec l'obscurité, je ne suis pas là aussi. Ouais, et ainsi de suite. Vous avez l'idée, et vous pouvez, bien sûr, le faire avec un autre mode de fusion. Tout d'abord, vous voyez, c'est bien comment il est capable de nettoyer les bords ici. Et vous pouvez le faire avec beaucoup de mode de fusion aussi. Disons que tu veux égayer la roche. Oh, non, disons différemment. Vous avez des franges noires en cours. Cela arrive parfois lorsque vous utilisez l'Alton, Efficace trop. Je n'ai pas d'image en ce moment. Je l'ai cherché, mais il n'a pas trouvé que c'était peut-être là un peu. Tu vois, il fait un peu trop sombre. Donc, ce que nous pouvons également faire est que nous pouvons utiliser pour enfoncer, outiller et utiliser les douves de lumière et de mélange pour une faible opacité. Et maintenant on goûte quelque chose ici et maintenant tu éclaircies cette partie, mais pas trop dans le ciel. Oui. Vous voyez aussi ici, oui, vous avez l'idée. Donc c'est vraiment un conseil très court, comme je l'ai dit, mais il est aussi assez puissant, surtout quand vous voulez réduire vos images un peu plus pour la sortie de rep ou quand vous voulez l'imprimer comme, vraiment grand, comme Super Lodge. Et puis vous obtenez cette bordure blanche bas. Ça n'a pas l'air bien du tout. Et cette façon simple de le nettoyer. Alors, ouais, c'est tout. Maintenant, avec mon tutoriel, je vous ai montré cinq chapitres. J' espère que vous avez aimé regarder. Et c'est aussi un bon début en 2020. Donc, comme je l'ai dit, j'espère que vous avez appris quelque chose. Et, euh, si ça vous plaît, n'hésitez pas à me donner un avis sur le partage des compétences. Ça m'aide. Mais il vous aide aussi les gars parce qu'il me permet d'être publié plus classes. Donc, euh, assez parler. Maintenant. Appréciez. Vous montez et vous voyez la prochaine fois, les gars. Alors au revoir