Éditer comme un professionnel - Apprenez comment créer et utiliser des masques de luminosité pour votre photographie de paysage

1. Intro - Guide des masques de luminosité pour les photographes de paysage et de nature: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ma nouvelle classe de partage de compétences où je vais vous apprendre tout sur veut masque de luminosité sujet. Voulez-vous traiter vos propres photos d'une manière complètement nouvelle ? Eh bien, disons, tu aimes ça tout de suite ? Trois d Kinder effet. Ce cours est le bon pour vous. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur les masques de luminosité. Je vais vous montrer à partir de zéro comment vous créez les masques, étape par étape, comment vous les avez améliorés et aussi comment vous les combinez pour obtenir des résultats encore plus puissants . Je vais vous apprendre à créer des actions de luminosité, donc vous n'avez qu'à appuyer sur un bouton pour les créer et accélérer votre flux de travail. Vous apprendrez à les utiliser pour les réglages avancés de contraste, réglages de couleur et, bien sûr, aussi esquiver et brûler appelé peinture lumineuse. Donc, si vous êtes un photographe de paysage ou de nature qui veut enfin obtenir un look complètement nouveau à vos propres images, et si vous voulez atteindre le niveau supérieur en post-traitement, cette classe vous convient. Mon nom est Daniel Flash, alias je suis photographe paysagiste professionnel depuis plus de six ans maintenant, et j'utilise des masques de luminosité dans chaque travail de post-traitement. Quand j'ai découvert cette technique, comme il y a cinq ans, elle a complètement changé mon style de retouche photo. J' ai obtenu des résultats complètement différents qui étaient totalement à un autre niveau. Et depuis lors, je les trouve plus loin et oui, mis à jour mes techniques à chaque fois. Il a été possible d'atteindre cette avancée. Et oui, professionnel regarde mes propres images et c'est ce que je veux t'enseigner dans ce cours de sculpture . Dans 10 chapitres différents, vous apprendrez tout ce que je sais sur les masques de luminosité, et vos images brilleront d'une manière nouvelle après avoir terminé ce cours. Alors que beaucoup de plaisir maintenant, j'espère que vous allez profiter de ce cours et n'hésitez pas à me contacter à tout moment dans la section communautaire Année sur le partage des compétences. Je suis toujours là pour vous aider, et je suis aussi très curieux de connaître vos résultats en utilisant mes techniques sur vos propres images. Alors postez-les dans la section du projet sur le partage des compétences et je suis là pour vous donner des suggestions ou juste le pouce vers le haut. Donc, comme un ensemble, les gars s'amuser maintenant et à plus tard. Au revoir. 2. Explication et créer des masques de luminosité: Hé, les gars, bienvenue dans mon tutoriel de masquage de luminosité. Ah, et ce cours, nous allons parler de beaucoup de choses. Tout d'abord, je vais vous montrer ce que sont réellement les masques de luminosité et j'espère qu'ils sont pleins d'espoir. Et puis je vais vous montrer comment, bien sûr, les créer et aussi comment utiliser des actions pour que vous n'ayez pas à bouger. Oui, créez-les manuellement. Tout le temps peut être beaucoup de travail. Et bien sûr que nous le ferons. Oui. Regardez comment ce que vous pouvez faire avec eux. Donc je vais vous montrer comment je fais le contraste. Réglages, réglages de couleur et aussi certains Oui, esquiver et brûler appelé peinture de vie. Je veux dire, c'est pour ça que je vais l'utiliser. Et oui, je vais vous montrer quelques exemples d'images. Donc, vous voyez quelle technique fonctionne le mieux pour chaque image et ainsi de suite Us. donc beaucoup de choses. Mais j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Bien sûr, c'est un sujet assez avancé, mais je vais essayer d'expliquer cela. Oui, bien. C' est possible. Et je dirais qu'on s'arrêterait. Ouais, saute droit dedans. Et je vais vous montrer l'espoir de créer des masques de luminosité et ce qu'ils sont réellement. Alors commençons. D' accord. Donc un premier de tout, Comme je l'ai dit, je veux vous montrer comment créer des masques de luminosité et surtout, ce qu'ils sont réellement. J' ai donc créé l'espace de travail vide ici, et je vais d'abord utiliser un radiant avec une couleur noire, et je vais faire glisser une ligne qu'il n'a pas. Ça n'a pas besoin d'être super précis, mais quelque chose comme ça d'un côté à l'autre, quand je maintiens le décalage dynamique A Oui, ligne droite. Et oups. Tu vois quelque chose comme ça ? Ok, parfaitement. Et oui, la raison pour laquelle je fais cela est parce que les masques de luminosité sont basés sur des valeurs tonales, surtout aussi dans des valeurs de couleur, bien sûr, mais surtout sur des valeurs tonales. Et pour vous montrer ce qu'ils sont réellement, il est bon d'avoir un int Grady comme celui-ci parce que là j'ai beaucoup de valeurs tonales sombres aux tons clairs et aussi des tons moyens. Et quand je crée un masque et l'applique effectivement, alors vous voyez quelle partie de la plage tonale sélectionne réellement les sujets, donc c'est une bonne façon de voir ce qu'ils font. Et c'est ce qu'on fait ici. d' accord. Donc, comme je l'ai dit, ils sont basés sur des valeurs totales. Et pour créer un masque de luminosité, je dois cliquer sur le canal RVB. Nous devons également colorier les canaux, et je parle de la chance de couleur ou il en a parlé déjà dans mon tutoriel d'ajustement des couleurs avance . Et nous les utiliserons aussi dans cette classe ici. Mais oui, pour cette circonstance, nous allons utiliser le canal RVB parce qu'il représente oui, tout, toutes les valeurs totales. Et pour créer un masque de luminosité, nous devons simplement contrôler clic sur l'article, et c'est tout. Et oui, il y a beaucoup de choses à expliquer et à comprendre. Donc, comme vous pouvez le voir ici Désolé. Comme vous pouvez le voir ici , , il a sélectionné les tons lumineux parce que le premier masque que vous créez représente chaque ton. Mais la sélection ne sélectionne que les plus brillants possèdent. Donc, comme vous pouvez le voir ici dans la chaîne, ça ressemble à mon radieux. Donc, il montre en fait tous les tons, accord, du noir au blanc. C' est l'appel. Il fait le canal ici, Mais la façon dont la sélection fonctionne et comment masque masque livre. En fait, c'est assez simple. Tout sauf qu'est-ce qui est blanc ? Ou disons que le blanc orteil est sélectionné et tout ce qui est noir. Il n'est pas sélectionné, et il y a des tons au milieu, comme vous pouvez le voir ici, ceux qu'ils sont si étroits que la boutique photo ne peut pas dessiner ces fourmis qui marchent autour d'eux, donc vous pouvez avoir des masques de ton moyen, et je vais vous montrer comment les créer, ce qui est si étroit que Photoshopped vous dit qu'il ne peut pas faire une sélection basée sur les fourmis en marche. Je veux dire, ça ne peut pas vous montrer la sélection, mais c'est toujours là parce qu'il n'y a pas de ton super brillant, qu'il peut oui, sélectionner en fonction des fourmis en marche. Mais c'est juste quelque chose à comprendre. Ça veut dire que lorsque nous sommes contrôlés, en cliquant sur ce masque RVB La Wave Photoshopped fonctionne quand vous oui, créez un masque. Ça veut dire que lorsque nous sommes contrôlés, en cliquant sur ce masque RVB La Wave Photoshopped fonctionne quand vous oui, Une autre sélection de Maskell. Il sélectionne les couleurs vives aux tons lumineux, mais cela ne signifie pas que le canal RVB, il est seulement basé sur le brillant possède. J' espère que c'est compréhensible qu'il montre chaque ton, mais la sélection ne peut sélectionner que les tons lumineux. Mais c'est une bonne chose, parce que c'est la raison pour laquelle ils sont si puissants parce qu'ils nous aident à choisir les tons nous voulons réellement. Nous sommes d'une manière très précise et nous affaiblissons plus loin, rétrécir, et je vous montre ce que je veux dire. Et oui, et pour surmonter ce problème, nous pouvons créer des canaux et des canaux fonctionnent différemment. Ils fonctionnent comme des masques comme nous le pouvions. Vous pouvez appliquer à un calque ou quelque chose, puis vous pouvez choisir des tons noirs ou blancs ce que vous voulez dans les masques, donc mais je vais vous montrer. Très bien, alors nous avons une sélection. Et dès que nous avons enregistré cette sélection en appuyant sur ce bouton de masque ici, nous avons un masque de canal . Et maintenant, un masque de canal est quelque chose de différent du canal RVB, car ce masque de canal ne change pas puisqu'il s'agit d'un masque ou, disons, d'une sélection sûre. Donc, disons que lorsque nous utilisons un tueur de niveau et des carnets désolés, disons que lorsque nous utilisons la couche de niveaux et que nous la rendons plus sombre, alors vous voyez parce que généralement c'est notre image ici. Alors vous voyez tout refaire. Docker et les canaux sont en train de changer, , mais cette sélection ne le fait pas depuis que nous l'avons enregistrée. C' est la raison pour laquelle cela fonctionne différemment, donc ces canaux représentent toujours notre image. Et puisque notre image rouge est maintenant un int gourmand. Ouais, ça ressemble à ça. Il est donc important d'enregistrer vos sélections, que vous aimez, et en enregistrant cette sélection, nous pouvons maintenant pour le travailleur. Si elle, par exemple, lorsque nous contrôlons cliquez dessus, Photoshopped fait. C' est encore une chose. Il sélectionne les tons lumineux ou rouge. Mais disons que nous voulons le contraire. Nous voulons qu'il sélectionne les tons plus foncés, donc réprimé changement de contrôle. Je l'ai inversé tous les deux. Maintenant, il est sélectionné les tons plus foncés, et quand nous l'enregistrons maintenant, vous voyez que c'est en fait le contraire. Mais cela ne signifie pas que nous modifions la valeur totale de l'image. Ça n'a pas renversé le noir et parler, parce que quand on fait ça, ça a l'air vraiment mauvais. Nous vous montrons que dans un oui, une des images plus tard, avec laquelle nous allons travailler tout de suite. Nous avons simplement tourné le masque, ce qui signifie maintenant que ce masque sélectionné parce qu'il est blanc, il a sélectionné les tons médecin en théologie être froid et a sélectionné les tons plus lumineux dans le canal RVB. Cela n'a donc rien à voir avec un canal RVB. C' est simplement un masque. Nous avons sauvé en fonction de la sélection que nous avons faite avant, donc je suppose que vous savez ce que je veux dire. C' est comme un simple masque A A, comme si on en appliquait un ici. C' est pareil, accord. Et maintenant, nous avons un masque qui sélectionne les tons lumineux et aussi un masque qui sélectionne les médecins. C' est plutôt cool. Et disons maintenant, euh, nous voulons un masque qui sélectionne le milieu. Alors, qu'est-ce qu'on fait pour arriver au ton moyen ? Nous devons soustraire les tons lumineux et nous devons aussi soustraire les médecins parce que ce qui reste au milieu. Et pour ce faire, nous allons appuyer sur le contrôle A. Sur la base de cela, je veux être le canal ici. Nous avons tout sélectionné, et maintenant nous voulons le substructurer. Et comment on fait ça ? En fait, c'est assez simple. Comme je l'ai dit, nous avons été soustraits. Donc on va appuyer sur le contrôle Ault et vous verrez ma main là-haut. Tu vois cette petite station ? Il y avait de l'allemand. Désolé mineurs Icahn, et puis vous pouvez en fait soustraire. Donc maintenant, cela obstrue les tons lumineux de ce masque, et nous soustrayons aussi les tons de doc de ce masque et maintenant nous avons cet avertissement, que j'ai mentionné précédemment. Photo Shop n'est pas en mesure de faire une marche et une sélection sur les pixels, qui ne sont pas plus de 50% sélectionnés. Mais ça ne veut pas dire qu'il n'y a pas de sélection. Nous allons vous montrer ce que je veux dire quand j'appuie sur OK, vous voyez, les extrémités de marche ont disparu, mais il y a encore une sélection en arrière plan. Alors maintenant je vais cliquer sur cette icône ici. Et puis je dois appuyer sur control de pour sélectionner réellement les sélections parce que même quand vous ne voyez pas de marche et qu'il est toujours là et quand vous n'appuyez pas sur le contrôle D et quand vous faites un ajustement, vous pourriez être surpris de ce que tu le fais en fait. Parce qu'il y avait encore une sélection en arrière-plan. Bien lu. Et quand nous cliquons maintenant sur cela, vous voyez, c'est une sélection vraiment étroite. C' est comme maintenant qu'il sélectionne les mitaines les plus larges des métaux vraiment mous. Il peut être utile parfois d'utiliser un tel masque. Bon, maintenant on en a déjà trois. Tu peux appeler ça. Nous pouvons appeler ce masque de surbrillance. Tu crois que je l'ai mal écrit, hein ? Masquons et nous appellerons ce masque de quais. Et c'est, euh, masque de tons moyens ou ça. J' espère que c'est compréhensible. Le canal RVB représente toujours les valeurs tonales de l'image entière. Il montre les tons sombres, les tons lumineux dans les tons moyens. Et quand nous faisons une sélection hors cours, puisque nous avons ici la partie blanche, la sélection sélectionnera cela, puis nous pouvons l'enregistrer comme un canal. Mais quand nous reviendrons à canaliser, il a effectivement sélectionné les médecins, d'accord, et maintenant, disons que nous voulons améliorer encore le masque des faits saillants. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous contrôlerons. Cliquez sur le RVB Chine. Et quand refoulé contrôle vieux décalage, nous soustrayons des tons plus foncés. Il est important de connaître le contrôle de raccourci. L' ancien décalage soustraire toujours les tons les plus sombres suivants. Donc, bien sûr, lorsque vous travaillez avec des reflets, lorsque vous sous-structurez des tons plus foncés, ce qui vous reste est même Brad atones. Bon, comme vous le voyez ici, recommençons. Voici nos points forts. Ajuster un film. Maintenant, appuyez sur Maj de contrôle et soustrayez quelque chose, puis les poignets obstruant des tons plus foncés à chaque clic. Puisque nous sommes restés avec des tons très brillants jusqu'à ce que nous soyons partis. Désolé et maintenant nous avons sauvé cela, et nous allons appeler cela les plus brillants faits saillants et puis peut être Cela peut être utile lorsque vous, par exemple, travailler, voulez travailler avec un peu de lumière du soleil vraiment lumineux ou quelque chose comme ça, et vous ne voulez pas améliorer tout autour. Seulement avec la petite partie de fils que cela peut être utile, et nous pouvons faire la même chose avec les tons sombres. Mais puisque le problème est que le problème est que le contrôle de tous les substrat de décalage tons plus sombres . Donc,bien sûr,nous bien sûr, ne pouvons pas faire de sélection ici. Appuyez sur le contrôle Shift I orteil l'inverser. Et quand nous appuyons maintenant sur le contrôle tout le décalage sur elle, cela nous donne à nouveau les tons moyens parce que maintenant nous soustrayons les tons plus foncés. Donc, c'est en fait à une courte distance. Pour arriver à ce masque de ton moyen, je peux vous montrer que c'est pareil. Donc oui, on ne veut pas ça. Donc, pour sélectionner nos tons plus foncés, nous devons aller à tous les docks masque. C' est ainsi que Photoshopped livres parce que maintenant utiliser obstruant les tons plus foncés, pas de l'image seulement de ce masque, et cela signifie que nous obtenons une sélection plus précise de nos médecins. Comme ce masque ne représente pas les valeurs tonales, il s'agit uniquement d'un masque basé sur notre canal RVB . Ça veut dire que le blanc ici veut dire qu'il sélectionne ces tons sombres. Bon, donc, contrôle, cliquez dessus. Et maintenant contrôlé décalage, cliquez sur Et encore et encore et encore et encore et encore pour obtenir, comme, une ombre vraiment sombre. Et maintenant on le sauve. Là, tu le vois. Et là, nous l'appelons maintenant. Oui, les docks les plus sombres, par exemple. D' accord. Et quand nous faisons maintenant une note un masque de vous montrer quoi ? Cela peut également être bon pour. Donc, quand nous revenons à RGB Channel et réprimer le contrôle A pour tout, puis Reese obstruct en appuyant sur le contrôle adulte, nous avons soustrait les lumières les plus brillantes et les docks les plus sombres. Je vais être sûr que nous ayons un masque qui sélectionne beaucoup hors des tons moyens, des reflets et ombres, mais pas les reflets les plus brillants et pas les ombres les plus sombres. Cela peut être utile lorsque vous voulez faire un ajustement assez fort à votre image. Mais tu ne veux pas sombrer et aimer trop les ombres. Et vous ne voulez pas trop briller dans les faits saillants. Tu veux travailler entre les deux ? Oui. Nous avons appelé le contrôle nous a appelé ce qui a bien apporté, pourquoi il tons moyens masque d'accord. Et maintenant, comme un dit avant, quand nous faisons un ajustement des niveaux pour vous, vous voyez les canaux de changement parce qu'ils représentent notre image. Mais le masque dit encore de dire : «  Restez le même. Donc, c'est important de savoir, parce que lorsque vous travaillez avec votre chaîne, toutes les quelques images sans utiliser de masques de luminosité, ce qui peut arriver. Bien sûr. Disons que vous voulez un ajustement simple des niveaux ou quelque chose, et que vous aimez le résultat, et ensuite vous voulez faire un masque de luminosité. Vous devez le créer à nouveau car le masque d'avant représente l'image depuis le point de départ. C' est la raison pour laquelle il est important d'avoir des actions, donc il suffit d'appuyer sur un bouton pour les créer, ce qui est beaucoup plus facile. Et oui, c' est ce que nous ferons dans le prochain chapitre. Si vous y êtes 3. Créer des ensembles d'actions: D' accord. Bienvenue dans le deuxième chapitre ici. Je vais vous montrer comment vous créez vos actions de luminosité. Donc vous n'avez pas à Yeah, les faire à la main tout le temps, car cela peut être beaucoup de travail et prendre du temps. Et nous voulons gagner du temps en éditant, donc nous allons créer des actions, sorte que vous n'avez qu'à appuyer sur un bouton, puis vous avez tout le masque dont vous avez besoin. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Alors, ouais, commençons. Pour créer des actions. Vous, bien sûr, n'avez pas besoin de cette Grady int. J' ai tout simplement un osé, bien sûr, hors du dernier chapitre, et il est plus facile de voir quelle plage tonale est réellement sélectionnée. Mais quand tu as une image normale, ça a l'air parfaitement bien. Mais quand tu as une image normale, Donc, tout est bien. Très bien, donc c'est tellement créer une action est en fait assez simple. Nous n'avons qu'à appuyer sur le bouton de lecture, puis nous créons un dossier et ainsi de suite. Et oui, c'est tout. Donc, je dois faire maintenant beaucoup d'étapes pour créer les actions. Je vais créer cinq masques faits saillants cinq stocks, masques et cinq masques de tons moyens et vous les créez. Ça prend un peu de temps, mais quand tu as des os ici que toi, c'est bon d'y aller. Donc oui, c' est ce qu'on va faire maintenant. Alors festival Créons un dossier et nous l'appellerons Livanos. Faites-moi savoir les masques de ville. Et tout d'abord, je vais créer les faits saillants et nous devons toujours créer sur la base de l'Autobytel. Donc, le contrôle des enregistrements. Cliquez sur Safe. Appelez ça comme ça. Je veux toujours garder la sélection et maintenant fermé l'action parce que quand j'ai appuyé dessus ont effectivement à la sélection dès maintenant quand j'avais besoin. Donc oui, et il est important de ne pas manquer trop d'erreurs dans votre sélection dans votre enregistrement d'action, parce que vous Photoshopped répète toujours chaque erreur jusqu'à ce que vous arriviez au résultat final. Donc, oui, ce n'est pas nécessaire. Bon, donc pas de contrôle D. Mais ça m'arrive aussi. Alors la prochaine, allons tro-cliquer. Il est toujours important de le faire sur la base du RTB dire, parce que lorsque nous le faisons sur la base de ce canal, qui a créé et c'est l'action qui enregistre vraiment sur la base de ce canal. Donc, quand on supprime cette chaîne parce qu'on ne le fait pas, on n'en a plus besoin. Ou disons que nous commençons une nouvelle image. Cette chaîne n'est pas là. Bien sûr, il n'y a que les canaux RVB, donc quand nous appuyons ensuite sur le bouton d'action, il peut le créer parce que le canal, basé sur disons que l'action que nous avons créée avant de sorte que le canal, qui est basé sur le masque de canal, n' est plus là. Vous obtenez l'idée donc rétrécir une fois en appuyant sur le contrôle. Tous les postes. Sauvez-le. Appelez les faits saillants aussi. Arrête. Sélectionnez un suivant et il est trois. Contrôle des enregistrements. Cliquez une fois sur Maj de contrôle. Deux fois Sauvez-le, appelez-le, mais c'est trois. Arrêtez de select, et c'est ce que nous ferons pour les prochaines étapes. Korda Let's quatre contrôle d'enregistrement Cliquez sur Rural Shift une fois, deux fois, trois fois. Sauvez-le. Appelez ça bien, c'est quatre. Arrêtez-le pour sélectionner. Il y a ce processus automatique maintenant, mais comme je l'ai dit, nous n'avons à le faire qu'une seule fois. Pas de faits saillants. Cinq. Et vous pourriez Désolé que vous puissiez descendre encore plus loin, bien sûr, mais ce n'est généralement pas nécessaire. Et quand c'est nécessaire, alors vous créez simplement les faits saillants. Cinq masques, puis rétrécir manuellement une fois de plus. Tournée record. Cliquez sur Contrôle Maj une fois, deux fois. 34 Sauvez-le, appelez-le. Allons cinq de sélection. Non, non, tu vois maintenant que j'ai fait l'erreur. Je voudrais simplement à nouveau cliquer dessus. Et non, je l'arrête. Parfait. Mais il ne peut en fait pas de travail. Nous allons les essayer. Ah, supprimons ça. Je ne remarque pas que l'action est morte. Fonctionne parfaitement bien. Maintenant, il est crucial qu'il ne fasse aucune erreur dans ces actions parce que plus tard, vous serez comme si c'était ennuyeux. Ok, maintenant on va faire la même chose avec les quais. Alors le festival en amène un. Ils sont un peu plus compliqués parce qu'il faut tout inverser d'abord, mais il ne le fait qu'une seule fois. Donc le contrôle, Cliquez sur le contrôle RTB, Contrôle Old No désolé Contrôle shift I pour inverser les yeux de contrôle pour inverser le masque et contrôler les yeux de décalage pour inverser une sélection. Sauvez-le. Peut-on appeler ça les quais un et arrêter l'action ici et il sélectionne. Et maintenant, il est important que nous devions refaire cela parce que lorsque nous créons des sélections plus précises, trop sombres sur cette chaîne ici et que nous avons été redémarrés pour une image fraîche, ce canal n'est pas là. Oui. Ensuite, nous obtenons un problème car alors il peut le créer. Donc, nous devons choisir l'arche d'un enfant Contrôle. Oh, désolé. Festival. Je dois commencer l'action. Bien sûr. parle aussi. Dossier de presse. Alors maintenant, contrôlez. Cliquez sur Maj de contrôle. Je le sauve. Et maintenant, nous contrôlons l'ancien quart de travail. Cliquez dessus. Il est là. Sauvez-le. Ça s'appelle des discussions aussi. Et nous avons juste supprimer celui-ci et arrêter et essayer. Si cela fonctionne, supprimez ceci. Oui. Ça a l'air parfait. Et ainsi de suite maintenant. Donc le prochain sera stocks trois Dossier de presse. Troll. Cliquez dessus. Contrôle Shift I pour inverser en toute sécurité ce changement de contrôle de canal. Je l'ai gardé deux fois. Appelle-le. Discussions trois Supprimer celui-ci et le suivant semble plein. Le changement de contrôle judiciaire. Je garde Fruit sur des essais de veut trois fois. Sauvez-le. Chiens Full Fleet stop District et personne de plus Time quai cinq. Appuyez sur le contrôle d'enregistrement, le changement de contrôle. Je le sauve. Apportez-le une fois deux fois. Trois pleins. Sauvez-le. Courted Talks cinq. Supprimer ce refroidissement et il de select. Parfait. C' est ennuyeux, mais comme un double enquête une seule fois et maintenant nous allons créer les tons moyens, et il était important que recréer les points forts et les sombres d'abord, parce que maintenant nous pouvons sous-structurer. Ça les empêche de toute l'image. Plus facile parce qu'il suffit d'appuyer sur le bouton des surlignements et le bouton des docks , puis Reese l'obstruer de toute l'image et l'enregistrer comme , puis Reese l'obstruer de toute l'image et l'enregistrer comme un ton. Oui, je vais te montrer. Tout d'abord, permettez-moi de supprimer tous ces défis ici. Il est également toujours important que vous les supprimiez quand vous n'en avez plus besoin car ils rendent votre image énorme. N' enregistrez pas et n'enregistrez pas une image finale des chaînes. Masques doux qui se passe ici parce que pourtant je pouvais régler il augmente. Ton père en dit beaucoup. Ok, je sais. Comme je l'ai dit, nous allons créer des étapes finales des tons moyens. Donc, tout d' abord, un réglage de ton moyen et un canal vraiment étroit. Désolé. Et puis un peu plus large. Donc enregistrer qui est crée Let's one et ancre un contrôle A. Pour toute l'image. Sous attaché par contrôle, vieilles salades et sombres pressent. Ok, sauve-le. Et ça s'appelle celui de Midtown. Tu en as mangé aussi ? Et maintenant, nous devons de sélectionner en arrière-plan. L' ajustement étroit ne montre pas trop d'agains bien et pas ainsi de suite. Donc, il se tourne à enregistrer. Donc, d'abord créer comment c'est trop et parle pour sélectionner l'image entière. Contrôle subsidiaire A. Donc maintenant soustraire les faits saillants et les discussions pour le sauver et nous appellerons qu'il se tourne vers. Comme vous le voyez, c'est un peu plus large maintenant. Arrêtez de sélectionner. Oh, non. Vous voyez maintenant que j'ai fait cette erreur. J' ai laissé ces deux canaux ici, donc c'est encore à travers. Cela arrive parfois, mais pas un problème. Ce n'est qu'à des fins de démonstration. Ok, Donc encore une fois, enregistrer créer des faits saillants aussi. parle aussi. Sélectionnez l'ensemble de l'image. Tout contrôler pour substrat agir Enregistrer. Ça s'appelle ça revient à et maintenant tu supprimes ces deux-là ? Là, il est et le sauver et décemment. On y va et trois fois de plus, puis on a fini. Alors enregistrez comment Islets, Trois chiens, trois image sélectionnable et maintenant il est obstrué. Sauvez-le des tons moyens. Trois trucs vraiment Andi et et enregistrement de presse crée. Je mène quatre et les quais pleins. Sélectionnez l'ensemble de l'image. Puis Reese s'est encore obstrué. Sauvez-le, Appelez les tons moyens pour supprimer ceci et ceci. D' accord ? Et pas d'arrêt. Et Terry Perfect. Et encore une fois, Mittens. Cinq dossiers de presse. Je sais. C' est cinq quais. Cinq. Oups. Non, j'ai enregistré cette petite erreur, mais ouais, peu importe. Contrôlé un sous-marin. Strict. Ces deux-là. Sauvez-le. Appelez ça des tons moyens. Cinq. Arrête. On y va. Très bien, Finalement fait. Ça peut être beaucoup de travail, mais tu ne le fais qu'une seule fois, et tu as toutes les actions dont tu as besoin, alors j'espère que tu l'as vu. C' est ennuyeux, bien sûr, de regarder, mais oui, c'est important. Je pense, pour le faire au moins une fois. Donc, vous voyez comment le processus fonctionne. Et maintenant, nous avons, genre, des mâts de vie, chacun très puissant. Et nous pouvons travailler avec eux dans le avec eux dans les prochains chapitres basés sur certaines de mes images exemples. Et oui, quand tu ne veux pas les créer à la main tout le temps. Oui, vous pouvez simplement me contacter ici dans la section de la communauté. il en soit, tu as raison. Votre email là-bas et je peux vous envoyer l'action ou vous me contacter sur mon site Web en utilisant site Elma. Mais vous trouverez aussi dans le profil sur mon profil personnel ici sur la sculpture. Et quand vous me contacterez là-bas, je peux vous envoyer l'action pour que vous n'ayez pas à le faire à la main tout le temps. Bon, donc, donc, ouais, assez de ce chapitre. Et oui, Enfin, on commence avec le vrai traitement. Donc, vous voyez là, les gars. 4. Ajustement de contraste avancé partie 1: Hé, les gars. Donc oui, enfin, nous pouvons commencer à éditer quelques exemples d'images. Je vais vous montrer dans ce chapitre comment j'utilise les masques que je viens de créer dans le précédent. Et oui, vous montrer quelques techniques de contraste que vous pouvez utiliser pour équilibrer vos images et leur donner plus de pop et ne jamais vous montrer deux exemples. Et vous verrez comment ces techniques s'appliquent à Rhea. Ces deux images. Alors, ouais, commençons. D' accord, donc vous avez la première image du temple. Comme vous pouvez le voir, c'est une soirée vraiment dramatique dans les Dolomites italiennes. Ce n'est qu'un de mes endroits préférés, c'est sûr. Et j'adore la lumière. C' était parfait. Et oui, donc c'est un choix facile pour moi de choisir comme exemple de tir. Et ce que nous allons faire ici, c'est , tout d' abord, nous allons vérifier l'image et ce que nous aimons à ce sujet et ce que nous aimerions améliorer . Donc, je peux immédiatement voir que, bien sûr, comme cette lumière fouettant à travers les nuages, Seulement la lumière. Non, pas tout ça ou tard. Lumière tardive. C' était 30 minutes avant le lever du soleil. Coucher de soleil Désolé. Et oui, ça a donné une belle brillance dorée. Il possédait les pics et en même temps j'ai vraiment aimé le contraste de couleur sur le côté gauche avec le bleu par rapport au jaune. Et comme vous l'avez appris dans mon tutoriel avancé de couleur ici sur la sculpture, j'ai mentionné que j'aime vraiment les couleurs complémentaires. Donc j'aime le bleu et le jaune ensemble et oui, c' est ce qui fait de cette image vous. Donc, nous ne travaillons pas avec la couleur dans celui-ci maintenant, mais un donc vous savez probablement déjà. Lorsque vous améliorez le contraste, vous améliorez automatiquement la couleur. Donc, quand nous nous amarrons dans quelque chose ici, nous améliorons aussi le bleu. Et ils avaient la même chose sur le côté jaune ici. Alors ça ira. Ouais, ça va juste arriver. Donc, et nous n'avons rien contre elle la plupart du temps, ou oui, et ce que j'aime aussi c'est le plaisir ici sur le chemin. Un joli détail, à mon avis. Et oui, oui, comme je l'ai déjà dit la lumière dorée ici sur les sommets et nous voulons l'améliorer. Ok, donc tout d'abord, je vais faire une offre avec les faits saillants. Donc ça veut dire que je les aurais probablement assombries au moins un peu et pour ce faire, nous allons créer un wow masques de luminosité que nous ouais, ah, ah, ce que j'ai expliqué avant, et je vais probablement choisir les faits saillants pour un, puisque c'est déjà assez sombre. Je veux dire une version très brillante des faits saillants avec moins de sombres que celle ici ci-dessus. Donc, quand on appuie sur le bouton de lecture, il est créé. Et comme vous pouvez le voir, ça fait exactement ce que je voulais. C' est parfait, car il sélectionne cette partie brillante ici. Et aussi vous êtes un peu ici dans les nuages et je me fiche de ce côté, mais j'adore ça ici. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller à un ajustement des niveaux. Vous pouvez choisir des niveaux ou des courbes, quoi que vous vouliez qui font fondamentalement la même chose, juste d'une manière différente. Et oui, maintenant, bien sûr, ça ne fait rien depuis que le masque est appliqué. Mais maintenant, je peux y accoster, Comme vous pouvez le voir ici dans les faits saillants, voyez-vous mieux ? Et c'est ce que je voulais dire avant quand j'ai obscurci quelque chose qu'il améliore habituellement les couleurs aussi bien. Donc c'est vraiment cool, et je n'en veux pas partout, donc ce que je peux faire maintenant c'est que je peux regrouper ça et Adam a demandé au groupe parce que quand je peins sur ce masque de luminosité, économisons du noir. Je veux l'enlever ici. Mais j'ai décidé que peut-être je voulais revenir au moins un peu, et je repeins le proche La sélection est détruite et nous ne voulons pas ça. C' est la raison pour laquelle nous ajoutons un masque au groupe où la sélection de luminosité est à l'intérieur. Parce que nous pouvons ensuite peindre de manière sélective notre luminosité de réglage de sélection sans détruire. C' est une façon cool. Donc, tout d'abord, nous devons retourner ici et est de re panel il nous tous. Et maintenant, nous allons peindre sur le groupe comme un ensemble et nous utilisons une couleur noire parce que nous ne voulons pas qu'il soit actif ici de ce côté. 88%, c'est bien. Vous pouvez repeindre tout le temps, et je ne veux peut-être pas que ce soit fort ici et cette partie de l'image. Donc, je vais aussi peindre au moins un peu comme 33%. Mais je l'aime partout ailleurs. Oui, ça a l'air bien, parfait. Et nous pouvons appeler cela les faits saillants sombres très simples. C' est juste pour qu'on se souvienne qu'ils ne le font pas. Bon, alors qu'est-ce qu'on va faire ? Suivant ? Je veux améliorer cette lumière ici, et je le ferai en deux étapes. Tout d'abord, je vais utiliser un ton moyen Ah, ajustement pour l'égayer parce qu'en ce moment il n'y a pas tellement de points forts ici. Depuis que je, euh, vous avez fait une exposition plus sombre sur le terrain, donc je ne perds aucune information. Donc maintenant je dois les amener ici avec un masque de mitaines et veut le assez lumineux. Je peux utiliser un masque de surbrillance pour l'égayer davantage. Ou, disons pour plus loin, vous faites un peu moins de pas pour le rendre plus frappant. Bon, alors ce que nous ferons, nous irons à nos actions ici, et ensuite nous irons au Midtown. Et comme vous l'avez appris dans le chapitre précédent , les tons moyens sont tout simplement le reste de l'image après avoir enlevé les chiens et les pilotes et nous avons cinq versions différentes et l'une est comme la plus large gamme de tons et cinq est le plus large ou était-ce dans une direction différente depuis poussin. Ah ! Oh, non, le contraire. Je suis désolé, les gars. Donc, cinq est la plus large gamme de tons, et l'un est le plus large. D' accord. Et je pense que nous allons choisir le milieu, et c'est toujours bon de l'essayer. Vous pouvez cliquer sur l'action, Voir, comme vous pouvez le voir maintenant ici quoi ? Il sélectionne et le cache. Alors vous voyez Ok, ça fait un très bon travail en sélectionnant cette partie. Et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours le supprimer et essayer un autre. Alors peut-être que nous allons juste essayer de mitaines pour aussi juste pour voir à quoi il ressemble. Et peut-être que c'est encore mieux parce qu'il vise isole les Noirs au moins un peu plus. Bon, alors connaisse sa hauteur. Ceci et moi allons maintenant vous montrer un petit tour. Nous allons encore améliorer ce masque de canal. Je l'appellerais améliorer le masque, et c'est en fait assez simple. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur le contrôle. L Donc maintenant, nous sommes là. Contrôle. Donc maintenant, nous sommes ici dans les niveaux hors de ce canal. Et quand nous parlons maintenant via les chiens et égayé les faits saillants. Vous voyez, on obtient une meilleure isolation du reste de la paix, et c'est l'une de mes étapes préférées que j'aime faire avec les masques de luminosité. Vous n'avez pas à coller avec les masques que vous avez créés avec votre action. Vous pouvez les améliorer davantage. Et c'est vraiment puissant quand on veut travailler vraiment localement. Donc je veux dire, pas seulement parfois ça peut bien paraître bien. Regarde désolé. Parfois, il peut paraître bien lorsque vous utilisez un masque de tons moyens en général et appliquez un contraste global. Cela peut paraître bien, bien sûr, mais quand vous voulez travailler comme, vraiment précis et localement, j'aime Teoh améliorer encore mon masque de canal avec, um excusez-moi, j'aime améliorer encore ma chaîne avec un ajustement des niveaux est ajusté parce que maintenant , comme vous pouvez le voir, j'ai isolé encore plus et c'est vraiment cool. Et maintenant, nous pouvons aussi travailler avec ce chemin ici si vous voulez, et peut-être un peu. Pourtant, cette partie. Oui, eh bien, donc c'est vraiment cool. Bientôt, je vais contrôler le clic dessus, et c'était important parce que, comme vous l'avez vu quand j'ai créé le masque de luminosité, la sélection était toujours active. Vous devez donc le sélectionner car sinon vous ne pouvez pas travailler correctement avec le canal . Bon, maintenant, créons les niveaux de masque. Il suffit de dépenser. Je suis désolé. Nous y voilà. Quand je clique dessus, vous infiltrez fondamentalement la même chose ici que dans le canal de mi-parcours depuis son Oui, le représentant. Et maintenant, nous pouvons aller vraiment extrême si vous voulez, parce que lisez maintenant, nous ne regardons que cette partie hors. La paix peut faire contraste un pitbull quelque chose comme ça quand nous l'avons allumé et éteint. Tu vois, on a ajouté un bon coup de poing à cette partie ici. Bon, alors maintenant regrouperons ça à un masque noir. Et maintenant, nous allons peindre vraiment localement pour brosse douce, zéro dureté ou 1% quelle que soit la capacité 55. Et maintenant, nous pouvons le peindre ici pour ajouter quelques petits détails aussi ici. Et la bonne chose c'est que, puisque nous l'avons dans un groupe, nous pouvons repeindre le noir si nous l'avons exagéré quelque part, ce que nous ne voulons pas peut-être paraître vrai. Donc c'est une façon cool. Comme vous pouvez le voir, si c'est trop lumineux ici, on peut bien sûr, je vais y aller avec du noir. Donc ce n'est pas trop. Ce n'est pas regarder quelque chose comme ça. Plutôt sympa. Bien sûr, ce sont des moyens plus simples de le faire. Vous pourriez probablement utiliser un niveau sans, Hum, il y a sélection de luminosité et monter les points forts et ensuite peint en local. Mais alors vous avez le risque de saigner dans l'ombre, et peut-être que ce n'est pas trop précis. Donc, quand je veux obtenir, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment localement, j'aime utiliser des masques de luminosité. Disons que quand je veux le droit et tout ici tout ce qu'il dit là-bas, peut-être que je n'en aurais pas besoin. Mais j'aime toujours utiliser parce que ça me donne que c'est une sécurité pour moi. C' est un moyen sûr de ne pas ouais, être bâclé dans le traitement, mais ça dépend de vous, accord ? Oui. Comme je l'ai dit, j'aime vraiment ça. Et ce que nous allons faire ensuite c'est ah, nous allons, hum peut-être une seconde Mettons en noir, dessous de la tête, parce que ce n'est pas pour parler et ne pas pratiquer. Désolé. D' accord. Appelons ça Brighton Peaks. Oups. Désolé. Je dois le faire. D' accord. Et maintenant et oui, ce qui est vraiment important quand vous avez apporté des modifications à votre image en utilisant des masques de luminosité. Ensuite, vous devez recréer vos masques car ils vont coller le même en fonction de l'image avant l'ajustement. Ce n'est pas une chaîne. Le canal est apparu que le changement. C' est la raison pour laquelle nous recréons toujours nos masques basés sur les canaux car ils changent avec votre image. Mais comme je l'ai dit, le masque d'avant l'état de même. Donc, quand vous êtes beaucoup éclairé quelque chose et ensuite utiliser la même masse comme avant, Ah, il peut arriver que vous avez élevé des artefacts parce que les tons ne sont plus mentionnés. Ok, donc maintenant nous allons faire deux choses de plus ici à cette image, et ensuite je vais passer à la suivante. Ce n'est pas un montage du début à la fin, parce que je vais juste vous montrer quelques étapes préférées que j'aime utiliser afin que vous puissiez les appliquer à vos propres plans. Mais à la fin, hors de ce tutoriel, vous verrez comment il y aura un chapitre. Où va vous montrer comment j'ai ajouté un tir du début à la fin en utilisant uniquement des masques de luminosité. Mais maintenant je vais vous montrer toutes les techniques que j'aime utiliser. Donc c'est, je pense, une bonne chose à ouais aujourd'hui. Ok, alors maintenant supprimons ces chaînes et laissez-moi qu'il a attrapé ma semaine de travail du café, accord ? Et comme je l'ai dit, je veux travailler avec cette pente ici sur ce riche quel qu'il soit et aussi avec cette ligne de surbrillance. C' est ce que nous ferons ensuite et peut-être un peu ici dans les montagnes. Donc, nous créons vraiment un autre masque de tons moyens cette fois atones trois. De select. Regardons ça et c'est en fait sélectionner beaucoup de choses que nous aimons tellement, mais nous allons l'améliorer encore. Alors contrôlez L. Maintenant, nous allons refaire notre truc. Peut-être ne pas ajouter trop de faits saillants puisque la sélection est déjà assez bonne. Mais nous allons isoler un peu plus des Noirs en ajoutant des Noirs quelque chose comme ça. Maintenant, allons appuyer sur le contrôle. Va à Ouais, on n'a pas besoin d'aller aux niveaux tout le temps. Nous pouvons également aller aux courbes de luminosité et de contraste. Cette fois, utilisons la luminosité, contraste et ajoutons oui, la luminosité et aussi le contraste. Mais c'est trop. Donc, nous allons le regrouper, en ajoutant un masque noir, et maintenant nous pouvons le peindre localement ici, en bas, sur le paff, sans inter, agissant avec les quais. Et nous pouvons aussi l'égayer un peu ici, ce côté, surtout ici dans les nuages, parce qu'il est devenu un peu trop sombre à mon avis, des millions. Alors ici. Et si vous ne l'aimez pas dans certaines parties, nous pouvons le repeindre. Puisqu' il s'agit d'un groupe, on a senti le détruire. C' est vraiment cool. Et bien sûr, nous allons travailler ici. Si les riches ont quitté la pente ouais, c'est Rinas et peut-être aussi un peu ici. Peut-être même un peu plus Fin de choix. Quelque chose comme ça. Re douleurs si nous l'avons fait trop loin et c'est la chose puissante sur le groupe, accord, c'est 10 Ozonoff. Cela a fait une grande différence à mon avis. Tout comme ça. Et nous pouvons, bien sûr, toujours travailler avec la capacité. Si on pense que c'est trop fort, ça s'appelle ça Brighton. Vous allumez parfaitement et non. Encore une chose. Je veux ajouter plus de détails à ce rocher ici, donc tout d'abord, je vais vérifier les masques de mon docteur. Je vais probablement choisir le numéro trois, toujours comme commencer par le milieu et voir à quoi il ressemble. Non, ça a l'air sympa. Il est important que lorsque nous éclaircions les quais, nous ne perdions pas trop de contraste. Donc il y a deux façons de surmonter cela. Nous pouvons utiliser un masque de niveaux, mais nous pouvons écrire dedans. Je veux dire, les Noirs et la masse des niveaux nous donne l'opportunité orteil. Ajoutez également un sous-fond noir afin que nous puissions maintenir le contraste ou nous pouvons créer un substrat. Est-ce que les quais ont masqué ? Ça veut dire que je choisirai, euh, des tons très larges sur les chiens. Et puis je, ah, substrat agit tons plus sombres. Donc j'ai quelque chose comme un masque de stock de milieu dit. C' est ce que nous pouvons aussi faire, et je vais vous montrer comment le faire. Mais je serais presque j'aime ajouter des noirs dans les niveaux parce que c'est plus simple et plus rapide. Donc, oui, disons qu'on choisira le masque des stocks. Et maintenant, passons à nos actions et c'est choisir Select Ox 5 ce harceleur, et nous pouvons maintenant peut-être le faire parler. Nous n'avons pas besoin d'agir, mais nous pouvons le faire à la main. Cliquez dessus, contrôlez le décalage, cliquez dessus et nous allons cliquer quelques fois et sauver la neige. Nous avons des tons encore plus sombres, et nous pouvons sélectionner celui-ci maintenant. Donc, sur ce que nous pouvons faire est maintenant quand nous contrôlons, cliquez sur le masque des stocks et quand nous contrôlons vieux clic affaiblir substrat les autres chiens de , Il est et l'enregistrer. Et là, vous voyez, nous avons une sorte de masque de tons moyens parce que les tons les plus sombres sont moins sélectionnés. Oui, vous pouvez voir ici et ainsi nous, hum, hum, maintenons les biens les plus sombres, donc nous n'utilisons pas beaucoup de contraste. Alors contrôlons cliquez dessus et passons aux niveaux et on ne regarde que ce rocher en ce moment , donc c'est Bretton tout. Vous voyez, nous avons éclairci la roche, mais pas tout ici. De cette façon, nous maintenons le contraste dans les tons plus foncés. Bien sûr que je ne veux pas que ce soit brillant, mais ouais, juste à des fins de démonstration. Donc, disons que nous allons utiliser ce masque niveaux d'enregistrement et l'éclaircir, aussi. Ensuite, vous voyez ces tons sombres obtenir beaucoup plus lumineux puis avant, Donc c'est une bonne vague, et vous avez quand vous voulez créer une action pour la masse des stocks de ton moyen. C' est très bien. En fait, c'est vraiment cool. Oui, il n' y a rien contre ça. J' aime vraiment ça, mais parfois je l'ai fait et ça doit aller plus vite. J' aime simplement utiliser la couche de niveaux parce que je vais vous montrer ce que je veux dire. Utilisez l'autre ajustement lorsque je passe aux niveaux. Et quand j'ai au baxam contraste dans les tons moyens, Vous voyez, j'ai maintenu le contraste ici aussi. Mais je peux faire, bien sûr, la même chose avec ce masque, donc je peux aussi ajouter des contrastes. Dans ce cas, j'aime le masque des quais obstrués, en fait encore plus. Je vais garder celui-là du groupe il. Ajoutons un noir masqué. Et maintenant, nous allons le peindre dans mon rocher ici au premier plan et peut-être un peu ici pour causer parfois, oui, ça a l'air bien dans d'autres parties aussi. Peut-être pas un fort ici. Et comme je l'ai dit, nous avons un groupe. Pour que nous puissions, bien sûr, toujours repeindre. Mais peut-être ici et nous supposons que nous pouvons l'utiliser. D' accord, et ça s'appelle ça Brighton Doors parfait. Je l'aime vraiment bien. Et quand nous regrouperons maintenant tout et l'appelons simplement ajustements. Et quand nous avons allumé et éteint ça, alors vous voyez ce que nous avons fait avec quelques étapes simples. J' aime vraiment ça. Bon, donc c'est tout. Avec le premier exemple d'image en utilisant le contraste, luminosité, les masques. Et vous dans le chapitre suivant, vous verrez mon deuxième exemple. Alors, ouais, on se voit là. 5. Ajustement des Contrast avancées partie 2: Hé, bienvenue dans le deuxième chapitre où nous allons vous montrer un autre exemple. Images basées sur des masques de luminosité. Je veux dire, j'utiliserai des masques de luminosité contrastée pour améliorer l'image. Et, ouais, allons juste y sauter. Nous avons donc un de mes clichés préférés des Rocheuses canadiennes. C' était une expérience incroyable. Il a été refroidi comme un fou comme moins 30 degrés. Mais la matinée était si calme et oui, tout simplement adoré et cette montagne incroyable. Donc c'est la raison pour laquelle je suis choisi pour vous montrer quelques étapes de traitement, et ce que nous allons faire ici, c'est que je vois immédiatement ce que j'aime. J' aime bien la glace. J' aime bien la rivière. J' aime les arbres et la quantité attaquée. Assez simple, n'est-ce pas ? C' est donc ce que nous allons améliorer. Tout d'abord, je vais encore assombrir les rivières, donc nous créons un joli contraste, et nous allons sombre dans les arbres pour le séparer un peu plus de la neige. Et en même temps, j'aime travailler avec le ciel et aussi avec la glace ici. C' est ce que nous allons faire. Donc, tout d'abord, je vais à nouveau créer trois masques d'un chien. Nous allons commencer par le milieu et vous le voyez ici marée, et en fait il isole tout vraiment bien déjà. Donc, je le pense. Je pense que je vais le garder comme ça. Et maintenant, nous pouvons créer un et que ah, niveaux ou courbes ajustement, tout ce que vous voulez. Ce haut-parleur courbe cette fois quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons assombrir son en faisant glisser ici et aussi ici, afin de maintenir un peu de contraste. Maintenant, nous ajoutons quelques surlignements, des reflets forts et aussi des ombres. Quelque chose comme ça. Et quand vous n'avez pas de masque, un masque de luminosité, alors ça ressemble à ça. Donc, vous voyez la mise hors tension de ces masques qui maintiennent ou disons qu'ils limitent les ajustements seulement à une certaine partie. Oui, tu vois, vraiment cool. Et regrouperons ça parce que nous n'aimons pas ça partout. Je ne veux pas qu'il soit aussi fort ici, dans la glace et pas trop fort dans la montagne et pas dans cette partie hors des arbres . Le reste est bien, et quand vous regardez ici, ça a rendu les arbres un peu plus sombres, pas beaucoup, et ainsi nous l'isolons un peu plus de la neige. C' est ce qu'on appelle ça sombre, et maintenant on va faire le contraire. Je vais créer des lumières, un masque, espoirs, lumières, masque, peut-être une lumière. Encore trois. Maintenant, vous voyez, nous sélectionnons beaucoup de neige parce que nous voulons l'égayer davantage, surtout ici dans les arbres et peut-être aussi piquer ici. Donc, nous allons créer un tueur de niveau, et maintenant nous allons vraiment extrême. Donc, si les tons moyens et ajouter un peu docks retour et cela, vous pouvez voir mais égayé la neige beaucoup , mais pas les arbres. Et cela arrive beaucoup de fois quand vous avez, genre, un ajustement vraiment Grodd, quelques tons locaux, pas un ajustement large. Ensuite, vous devez parfois aller vraiment extrême, comme je l'ai fait ici dans les niveaux pour vraiment voir quelque chose. Mais c'est encore mieux parce que vous avez, genre, un contraste ou un réglage de couleur vraiment local genre, un contraste ou un réglage de couleur vraiment local, et c'est ce que nous voulons pour vous dans les arbres. , Bon, alors maintenant nous allons regrouper ça à un masque noir, et maintenant à cet ajustement avec environ 60% à travers les arbres repeints à vous dans la montagne. On n'en veut pas là. Et nous avons comme 33 année, 30% ici dans la neige, parce que nous voulons Brighton cela aussi, mais pas trop. Peut-être aussi entre les yeux. D' accord, c'est citoyen off. Vous voyez, ça a créé un joli contraste. Il dans les arbres repeints dans le ciel. On n'en veut pas là. Ok, parfait. Critique. Et appelons ça, euh, ouais, ouais, Brighton Snow. Et maintenant, je veux travailler un peu plus loin. Si la glace ici, nous allons utiliser des tons moyens. Comme vous le voyez, ils ne sont pas trop brillants et pas trop sombres, donc ils sont essentiellement des tons moyens. Je commençais par des tons moyens. Trois masque à nouveau et nous allons voir s'il y a un bon travail, j'étais Sauvegarder aux niveaux. Et maintenant, je vais tout d'abord utiliser un mode de fusion parce que la chose cool à propos des modes de fusion est quand vous les combinez avec un calque juste à l'intérieur, vous pouvez utiliser que l'ajustement hors du mode de fusion et en même temps de couche de réglage. Donc c'est vraiment cool. Et c'est ce que nous allons faire ici. Donc, je veux ajouter un contraste à cette partie afin que je choisisse la lumière douce ou trop ou peut-être la lumière dure . Dans ce cas, j'utiliserais probablement une lumière douce. Et vous voyez, il ajoute déjà beaucoup de contraste et de couleur en même temps. Et quand je veux améliorer cela, je peux peut-être l'assombrir un peu ou même ajouter plus de points forts et aussi briser les métaux. Donc maintenant, vous voyez, nous avons un ajustement très fort, d' accord ? Et ce que nous allons faire ensuite, nous allons ajouter un groupe et utiliser un masque noir. Et maintenant, depuis um oui, vous pouvez voir ici il a aussi sélectionné un peu au large de la rivière. Et nous ne voulons pas cela parce que quand nous maintenant oops, quand nous peignons maintenant dans notre ajustement, nous allons aussi affecter la rivière, si vous savez vraiment précis. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un tueur pas sombre. parle trois. Disons que c'est là. Comme vous pouvez le voir, il élit la rivière vraiment agréable. Et puis nous l'inversons maintenant. Contrôlez le décalage I et enregistrez-le. Tu vois, recréer une partie noire ici. D' accord. Et cela signifie que lorsque nous l'améliorons encore avec un tueur de niveau, nous nous assurons que celui-ci ici cette partie n'est pas affectée. D' accord ? Et quand nous utilisons maintenant un pinceau pour améliorer ce masque de canal avec un mode de mélange de superposition, disons comme 55 % de capacité, 60 peu importe et peint ici désolé et peint ici à l'intérieur ici, nous améliorons encore ce masque, et vous voyez que cela prend un certain temps jusqu'à ce qu'il soit sélectionné ici. Mais Ria l'est. Vous pouvez voir que cela n'affecte pas trop la rivière. Et maintenant, nous pouvons peindre sur la glace sans détruire notre rivière. Peut-être que quelques parties ici, mais c'est bon. Mais vous voyez à quel point cet IHS est puissant et je l'appelle masquer le masque, quelque chose comme ça. Mais il est important de garder ce mode d'attelle superposition ou une lumière douce, car lorsque vous peignez normalement, comme vous pouvez le voir, il n'a aucune restriction ou ainsi de suite. Il peint juste le cœur comme ça une fois, et ils peuvent aussi être bons parfois, bien sûr. Bon, alors maintenant nous allons contrôler cliquer dessus et terminer le contrôle H pour le cacher, et nous allons maintenant peindre. Notre ajustement d'avant n'affectait que la glace au nord, la rivière comme vous ne voyez que la glace. C' est le truc cool et peut-être un peu trop de neige. Bien sûr, puisque nous ne nous avons pas choisi. Non, mais seulement la glace ici, la rivière vraiment cool. Et il n'y a pas de sélectionner ce Il. Tu vois ça ici ? Nous avons eu des problèmes depuis que les rivières flottent au-dessus de la glace, mais ça n'a pas d'importance. Nous pouvons toujours repeindre si nous voulons ou simplement le laisser, car ce n'est qu'une petite partie. Mais j'aime ça sur le reste. Vraiment cool. Peut-être un peu plus en bas ? Oui. Parfait. Ok, maintenant supprimons les chaînes, puisque nous n'en avons plus besoin, quelque chose comme ça. Et enfin, je veux regarder le ciel. Sa première glace d'amélioration la plus froide. Ok, et maintenant on va travailler un peu avec le ciel. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons à nouveau utiliser un masque de tons moyens. Utilisons des tons moyens. Quatre. Juste pour l'essayer. Ouais, peut-être un peu trop. Utilisons les tons moyens à moins. Oui, comme vous le voyez maintenant revient. Trois est probablement le meilleur choix. Pas toujours, bien sûr, mais beaucoup de fois oui, j'aime ça. Et maintenant, je vais faire un ajustement plus fort. Mais je vais l'appliquer, tout d' abord, à l'ensemble de l'image, parce que les midterms nous évitent généralement de détruire les noirs ou les tons lumineux afin que nous puissions faire ajustements plus forts sans ouais, arriver à contraste. E. Mais comme vous pouvez le voir, il n'est pas vraiment cool travail pour le ciel dans la montagne. Donc, quand nous parlons dans le ton moyen, voir dans la courbe et aussi ajouter un peu de faits saillants Beck et en même temps augmenter les ombres. Smith. Donc, il ne fait pas trop sombre. Nous avons un ajustement vraiment cool, à mon avis. Et non, nous étions un groupe qui à un masque noir, et nous allons utiliser un Grady int en appuyant sur G vol 77% capacité. Et maintenant, nous allons faire glisser notre ajustement seulement vers la partie supérieure ici. Très en fait voulu vraiment cool parce qu'il était trop fort au fond, à mon avis. Et ça nous appelle, ajoutant un contraste de tons moyens. Et quand on sélectionne ce masque, on voit en fait que nous avons eu beaucoup plus de contraste sans lui, et nous ne voulons pas cela, bien sûr. Donc c'est la chose cool à propos des masques de luminosité, et maintenant nous allons faire une chose de plus. Je veux améliorer cette partie ici un peu plus. Donc, nous allons aller points saillants des orteils et comme oui, faits saillants vraiment lumineux quatre et c'est choisir. Ah, contraste de luminosité. Et nous allons tout d'abord, jus le mode de mélange se multiplie trop sombre et tout a l'air vraiment sympa. Mais en même temps, nous allons ramener un peu de luminosité. Donc c'est trop sombre. C' est encore une fois la chose cool de combiner des masques de luminosité avec des modes ah, mélange. Comme vous pouvez le voir ici, j'aime vraiment ce qu'il fait au ciel. Donc, nous allons à nouveau grouper ceci et maintenant nous allons le peindre avec une brosse vraiment douce seulement pour un ciel et la montagne. Et quand nous ne le voulons pas dans l'arbre ici, nous pouvons créer un autre masque de luminosité sur un quai vraiment. Vraiment sombre. Voyez à quoi ça ressemble. Oui. Sélectionné. Et maintenant, nous peignons en noir sur l'épée de sélection supprime tout de l'arbre. Oui, vous pouvez voir ici, alors oui. Rappel. Joli. Alors que de nombreuses façons vous pouvez utiliser des masques de luminosité que vous pouvez. Comme vous venez de le voir, vous pouvez les combiner de différentes manières. Vous pouvez faire un réglage de masque de canal vraiment extrême avec, comme, peinture de superposition pour séparer certaines parties, et en même temps, vous pouvez simplement faire un réglage de contraste global en utilisant des tons moyens. Et vous pouvez aussi, euh, disons repeindre les tons où vous avez fait une sélection. Disons la même chose avec les arbres ici. J' ai fait un obscurci le ciel, mais peut-être chevauché l'offre avec l'arbre. Puisqu' ils fouillent dans le ciel, alors je peux utiliser un masque de chien pour empêcher les arbres de s'ajuster. Ajustez-le. Alors, ouais, rappelle-toi. Et maintenant, nous allons un groupe tout et nous allons l'appeler clips. Appelons ça les ajustements. Rappelez-vous, allumez-le et éteignez. Vous voyez, c'est vraiment réglé, mais ce n'est pas vraiment beau travail parfait. Et le truc cool à propos de ces groupes. Dans l'ensemble, je peux toujours peindre peut-être quelques ajustements dans certaines parties. Où ça ne l'a pas aimé ? Oh, c'est trop fort si je veux. Ok, donc c'est tout. Avec le deuxième exemple d'image utilisant des masques de luminosité de contraste. Et maintenant, dans les chapitres suivants, dans les deux prochains, je vais vous montrer comment utiliser les canaux de couleur pour utiliser les réglages de contraste. Alors, ouais, on se voit là. Mais 6. Ajustement de couleur partie 1: donc bienvenue au prochain chapitre. , Ici,vous verrez comment j'utilise des masques de couleur. Tu peux appeler ça un genre de masques ? Je ne sais pas. Masques de luminosité basés sur des canaux creux parce qu'ils ont aussi, comme, une capacité vraiment forte, ce qui vous aide beaucoup dans votre post-traitement. Et c'est là que nous allons jeter un coup d'oeil maintenant. Alors commençons. D' accord. Donc ici vous avez une image de Northern. Non, la Norvège. Et c'est un de mes préférés que j'ai pris parce que j'aime la glace comme l'eau, comme les montagnes. Donc, il a tout. Ok, donc ce qu'on va faire, tu vois la glace et l'eau au premier plan a une teinte fraîche. Eh bien, c'est un carletto cool, et en même temps, la montagne et les vêtements ont un rougeâtre Appelez-le pour qu'on puisse l'utiliser à notre avantage. Parfois, il est préférable d'utiliser des canaux de couleur que le canal RVB. Donc le contraste du canal de luminosité parce que je suis sûr que tu te dis jamais ce que je veux dire. Quand je clique sur ce canal bleu là-haut, vous voyez, Blanc est sélectionné, le plus sombre, pas sélectionné vraiment bien. Bien sélectionner le premier plan, mais pas la montagne. trop et pas les médecins ici dans la rivière. Donc, nous voulons utiliser ça. Donc, dans ce contrôle, cliquez dessus. Je fais une sélection de la même façon. Comme je l'ai fait avec les attributions basées sur l'enfant bleu. Donc, il principalement des tons bleus interactifs. Ok, donc et quand je clique plus loin dessus, je veux dire contrôler l'ancien décalage, améliorer Quand j'ai enregistré ça, vous voyez, j'ai un ajustement vraiment précis. Non, en fonction du premier plan, lorsque je contrôle, cliquez dessus et utilisez un calque de niveaux. Je ne peux pas travailler avec le premier plan en ajoutant du contraste. J' aime vraiment ça. Oui, tu vois, et je n'en veux pas dans le ciel. Donc je vais le regrouper à un masque noir. Et maintenant je vais le peindre sur Lee où je le veux sans détruire ma sélection de luminosité. Il fonctionne vraiment cool avec de la glace et de l'eau et comme un ciel vraiment bleu et ainsi de suite. Si je ne veux pas tous les rails, disons pas trop fort que je peux toujours Ouais, repeindre. Parfait. De même que sur et hors tension. Vraiment cool. Je ne veux pas qu'il soit repeint là aussi dans le ciel et ainsi de suite et on l'appelle le contraste premier plan. Et maintenant, nous pouvons faire la même chose avec d'autres canaux, bien sûr, donc nous pouvons maintenant choisir directionnel si vous voulez. Alors allons-y et vous voyez que c'est élu. Aussi un peu au premier plan, car il y a du magenta est ton là-dedans. Ah, mais on veut ce type. Donc contrôle. Cliquez dessus et enregistrez-le. Et peut-être qu'on réduisait un peu plus par contrôle. Tout en cliquant sur Maj, Enregistrer à nouveau. Ouais, mon pote pourrait prendre celui-là. Alors peut-être maintenant un ajustement des courbes et voyons ce que nous pouvons faire peut assombrir un peu et ajouter contraste. Peut-être un peu plus de punch aux tons moyens qui est comme un vraiment fort et juste été maintenant, comme entrée 25 sur les quais. Il fait déjà très sombre, et quand on n'a pas de masque de luminosité, voit ce qu'il fait. Mais avec le masque a raconté une histoire différente. Et j'aime comment il ajoute du punch au ciel, mais sans trop l'affecter et en fait l'aimer dans toute l'image. Regardez trop au premier plan, mais surtout dans le ciel. Donc, ce que je peux faire, c'est qu'ils vont ajouter un autre groupe, mais maintenant ingrédient avec une capacité de 55 %. Cela signifie que je vais l'enlever de 55% au premier plan. Le reste est sympa. Ok, quand on l'appellera des tons rouges contrastés. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons à nouveau supprimer ces défis, car ils sont inutiles puisque nous changeons l'image et le défi. Ne change pas avec ça. Rejetons un coup d'oeil à nos chaînes. Les tons verts. Ouais, je pense que je veux utiliser un opposé hors propriété directe. On va te montrer ce que je veux dire. Contrôlons cliquez dessus et réduisons-le quelques fois par contrôle. Tous les chefs cliquent. Sauvez-le. Et là, vous voyez, c'est séparé. C' est le ciel, et quand j'utilise mes niveaux pour améliorer encore plus, il sépare encore plus. C' est vraiment cool. Et maintenant, je vais l'utiliser de deux façons. abord, je vais l'utiliser, comment c'est et utiliser une couche d'ajustement des niveaux et nous allons ajouter un peu de contraste à notre groupe de nuages . C' est et oui peint. Où étais-tu ? Je le veux. Alors est-ce que cette partie ici dans la montagne, quelque chose comme ça ? Peut-être pas si fort. Alors maintenant, on peut y aller. Ne descendez pas avec la capacité et appelons ça des nuages parlants. Et maintenant, je veux utiliser le contraire. Donc, nous allons contrôler, cliquer dessus, puis contrôler shift I pour inverser. Et maintenant, nous devons faire le ciel surtout. Choisissez-le et de l'autre côté de la montagne. Et contrôlons cliquez dessus. Oh, et utilisez à nouveau un ajustement des niveaux. Et maintenant, je peux parler dans le ciel. Donc nous avons un groupe qui et maintenant nous pouvons peindre dans les parties où nous le voulons. Et si c'est trop fort, je peux toujours repeindre. Capacité de suivi pour le lisser. Plutôt cool. Ok, et maintenant encore une chose. Appelons ce ciel obscurci. Vérifions les canaux de couleur. Je pense que le bleu est parfait. Je veux briller dans cette partie ici et maintenant. Tu vois, c'est en fait une pensée sombre. Cela signifie pas sélectionné, mais je peux toujours inverser la sélection, Donc je vais le faire. Donc, contrôlez, cliquez dessus. Contrôle décalage I pour inverser, Sauvez-le. Et maintenant vous voyez, nous avons une sélection parfaite et je suis un peut rendre cela encore plus précis pour acheter le contrôle. Vieux clic de décalage et là nous l'avons. Contrôle parfait. Cliquez sur Co. Deux niveaux. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'écran des modes de fusion pour éclaircir. Oui, vous pouvez voir. Mais quand nous voulons maintenir le contraste, au moins un peu, affaiblir davantage la corde des niveaux et à un peu appelé Dressed Back quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons regrouper ça et repeindre ici à nouveau sur Lee où nous voulions. Et ce n'est pas partout. Et maintenant ça ressemble à des groupes. Quel ensemble maintenant ? Il semble un peu trop plat, à mon avis, donc nous pouvons rajouter un coup de poing en utilisant le curseur à l'intérieur ici pour faire ça. Et on n'en veut pas là. Donc, nous allons peindre en noir ou c'est parfait. C' est ce qu'on appelle ça Brighton Mountain et on va tout regrouper et on l'appellera. Réglages et voyons, Peut-être qu'il est même un peu trop sombre dans le fond, donc je vais. Je peux aussi je peux réellement peindre l'ajustement Indira est bien, si vous voulez, donc c'est un peu comme une copie de la couche de base et faire l'ajustement à nouveau. Non, ajoutez beaucoup de faits saillants, regroupez-le à un masque noir, et nous pouvons peindre dans cette pierre de côté ici. Le fond. Quelque chose comme ça. D' accord. Non. Vous avez vu ? Oui. Vraiment cool. Maintenant, vous avez vu comment vous pouvez utiliser les canaux de couleur pour vous faire des ajustements à votre Yeah, non à la couleur, mais au contraste. Et bien sûr, lorsque vous ajoutez du contraste, vous affectez également la couleur. Tellement askew. Voir ici nos images plus. C' est plus coloré, bien sûr. Donc c'est comme un bel effet secondaire. Mais vous voyez la masse de luminosité un vraiment puissant dans tous les sens. Et dans le chapitre suivant, je vais vous montrer un autre exemple comment vous pouvez utiliser des tons de couleur pour créer une vitesse, masques et travailler sur une image de nuit. Donc, oui, c'est toi là par 7. Ajustement de couleur partie 2: Bienvenue dans le prochain chapitre. Ici, vous verrez à nouveau comment j'utilise les réglages de couleur. Je veux dire les canaux de couleur pour juste contraste. C' est la bonne façon de le dire sur la base d'une image de nuit. Alors commençons. Ok, Zo, nous en avons un. C' est d'Islande, une belle Aurora et une cascade gelée. Je l'ai vraiment aimé là-bas et avec nytimages. Beaucoup de fois, vous avez beaucoup de retard. tons froids et les tons froids sont généralement bleus, ce qui signifie qu'il est facile d'utiliser un canal bleu pour créer des masques pour les ajustements. Et c'est ce que nous allons faire ici. Donc nous en avons un. Mais comme vous pouvez le voir, il élit un peu la glace et ce gars, mais pas l'Aurora. Mais c'est bon. Mais quand on a choisi le Green Channel oui, ce qu'il fait, il sélectionne l'Aurora, bien sûr. C' est ce que nous voulons pour vous. Donc, tout d' abord, nous allons sélectionner le contrôle Blue Channel, cliquer dessus et utiliser un réglage des niveaux. Et pourtant, nous éclairerons un peu le premier plan. Tu aimes ça ? Et nous le masquerons. Un groupe d'histoire pour ajouter un masque et ensuite nous allons peindre ici où nous le voulons. Non, une fois que vous êtes dans la neige. Et aussi peut-être pas si fort. 33% ici et oups dans la cascade. Prends ça. Belle séparation. Ok, quelque chose comme ça. Plutôt cool, mais c'est trop fort. Je peux toujours repeindre le noir pour réduire l'ajustement. Ok, ce n'est pas vérifier nos autres chaînes qu'on veut. Je pense que nous voulons utiliser un autre défi bleu, mais inversé cette fois. Donc, contrôler, cliquez dessus. Contrôle du décalage. Je le sauve. Et maintenant, nous allons réduire ça. Donc, contrôle, cliquez sur. Ne contrôlez pas le décalage, cliquez plusieurs fois. Ok, Maintenant, utilisons un ajustement de couche de niveau. Je suis désolé de le réduire parce que je veux travailler avec cette partie maintenant. Et voyons ce qui se passe lorsque nous utilisons une brosse à lumières douces pour peindre dessus. Blanc plus passivité, ok. Et pas de noir parce que nous voulons nous assurer de ne pas frapper la glace, moins pas trop. Et le mode de fusion nous aide. Donc nous ne sommes pas simplement en train de peindre sur tout. Ça limite tout au moins un peu. Ok, quelque chose comme ça. C' est très bien. Peut-être ici. D' accord. Alors ce que nous allons faire maintenant. Nous allons créer une nouvelle couche le premier décalage de contrôle e et nous l'appellerons venir un verbal . Et maintenant, nous allons au bureau de la caméra parce que nous pouvons aussi. Nous pouvons donc, bien sûr, appliquer également des masques de luminosité aux couches basées sur des pixels. Donc, ce que nous allons faire, nous allons ajouter tout un tas de clarté et aller avec les ombres et peut-être avec l'exposition en général. Donc nous voyons la belle réflexion ici. Quelque chose comme ça, et un peu plus de clarté. Alors et c'est appuyer sur OK. Et bien sûr, maintenant ça a l'air vraiment mauvais. Donc on était à un masque noir. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons attraper ce masque, cacher h. contrôlé et maintenant nous peignons notre ajustement d'un pinceau normal. Bien sûr, comme 55% opacité à la partie inférieure. Vous aviez ce masque sous les saisons. Ça n'affecte pas la glace. Trop de rappel comme ça. Et maintenant éteint. Bien sûr, je peux aller de sélectionné. Je peux encore aller à la caméra, volantée et réduire certaines choses. Peut-être qu'il est un peu trop sombre, un trop lumineux à plus de contraste et plus de clarté et ainsi de suite. Peut-être plus de Blancs si je veux. Et maintenant c'est encore sur Lee affectant la partie blanche ici. Vraiment cool. D' accord ? Et non, il peut garder ça. Mais il est utilisé le canal vert et nous allons voir ce que nous pouvons faire avec une courbe Tueuse peut égayer il avait un peu de contraste quelque chose comme ça. Donc l'Aurora est un peu plus punchy. Et maintenant, le groupe, tout encore ajouté masque noir et bien sûr peint aussi et seulement ici dans le ciel quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus bas dans le reflet. Quelque chose comme ça. D' accord. Vraiment cool. Et oui, c' est en fait ça. Ça s'appelle. C' est une Aurora confiante. Alors maintenant, vous avez vu comment vous pouvez aussi travailler sur une image de nuit et comment vous pouvez utiliser le filtre de rouleau de caméra pour appliquer certains réglages avec des masques de luminosité hors cours. Vous n'avez pas besoin d'un masque de canal de couleur pour cela. Vous pouvez utiliser l'unité normale. Eh bien, dans ce cas, c'était juste un exemple utilisant le canal de couleur puisque oui, on a beaucoup de bleu là-dedans. Donc ça a beaucoup aidé. Peut-être que je peux te montrer un truc de plus. Ajoutons un cinglé. Luminosité. Désolé. Rouleau d'appareil photo Food, aussi. Venez, euh cru. Va à l'intérieur et encore. Un tas de clarté et de reflets blancs. Chiens et peut-être un peu plus Docteur. Quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons inverser cela et vérifier notre Lucien. Regardez dedans. Oui, on va vérifier le bleu. Cachez-le. Et maintenant, nous pouvons peindre dans l'ajustement ici, vers le bas dans les tons bleus avant de défecturer. Tout consacre aussi un contrôle horrible. De Là, vous l'avez. Disons que tu le veux. Et d'où cette réflexion un peu plus. Donc, le canal vert nivelle et bosse les verts. Groupe vraiment extrême tout à un masque noir. Et maintenant, nous avons tout fait campagne. Seulement ici, dans les verts. Pas cette partie. Quelque chose comme ça. Jamais tous les groupes tout et l'appeler ajustements et allumé et éteint. Alors vous voyez, nous avons tous fait une grande différence. Nous avons ajouté vraiment localement avec les tons de glace bleue et l'aurore verte et déjà beaucoup changé l'image. Donc c'est aussi vraiment puissant moyen de perdre. Utilisez la luminosité, désordre sur une image de nuit avec des canaux de couleur et un filtre chimique. Ok, donc maintenant on a fini avec les ajustements de contraste. Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment j'aime utiliser les réglages de couleur avec des masques de luminosité. Et comme je l'ai promis à la fin, vous verrez comment je traite une image du début à la fin, en utilisant uniquement des masques de luminosité humaine avec ouais, couches de réglage et, euh, en sortir. Ok, donc, oui, mais tout d'abord, nous allons vous voir dans le chapitre suivant en utilisant les réglages de couleur, donc 8. Ajustement des couleurs avancées: d' accord. Nous reviendrons au chapitre suivant où nous parlerons des ajustements de couleur ainsi que des masques de luminosité. Nous vous montrons comment vous pouvez masquer précisément nos différentes zones et améliorer la couleur façon réellement puissante de le faire. Et vous pouvez donc vous assurer que seule la partie que vous voulez réellement sera saturée. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Donc, il a juste sauté dedans. Ok, donc nous avons l'image. C' était un après-midi d'automne dans le nord de la Norvège, et j'ai vraiment aimé comment la lumière du soleil a frappé les feuilles ouais, colorées. C' était un contraste étonnant par rapport aux roches sombres et à l'arrière-plan dans l'ombre. Donc, oui, j'ai vu vraiment me parler et j'ai décidé de prendre une photo de ça. Oui, c' est pour ça qu'on est là. Et tu sais ce qu'on veut faire ? années, en fait, assez simple. Mais comme je l'ai dit, masques de luminosité. Ils semblent compliqués. Mais une fois que vous les avez compris, c'est vraiment facile à utiliser. Et vous pouvez Vous n'avez pas à créer, comme, cinq ou six masques pour chaque image pour faire un ajustement. Parfois, il suffit de créer un ou deux masques, puis vous avez déjà commencé les étapes suivantes. Donc oui, c'est aussi le cas, bien sûr. Et dans cette photo ici, euh, nous allons améliorer la couleur des Leafs et peut-être ajouter un peu de bleu à l' arrière-plan pour créer un joli contraste de couleur, parce que j'aime le bleu et le jaune en contraste leur complémentaire couleurs et ils ont l'air vraiment agréable ensemble. Et c'est ce que nous allons faire ici. D' accord, donc tout d'abord, on va vérifier nos chaînes parce que comme on a des couleurs jaunes orange , je peux vous garantir que oui, quand on choisira le régional, on pourrait comme la meilleure sélection. Puisque vous lisez est la couleur chaude et oui, oui, vous voyez, il sélectionne les couleurs chaudes, donc il semble vraiment bon. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons contrôler, cliquez dessus, enregistrer comme une sélection, contrôle de sélectionner et nous allons voir ce qui se passe quand nous avons isolé encore plus afin de contrôler vieux décalage, cliquez dessus peut-être deux fois juste pour l'essayer. Et maintenant, nous pourrions aimer les feuilles les plus brillantes. Peut-être que nous ne le réduirions qu'une fois, pas deux fois si supprimé à nouveau. Ouais, ça a l'air mieux. J' aime ça. Alors maintenant contrôlons Cliquez et nous pouvons utiliser un masque de saturation de teinte si vous voulez, et maintenant nous pouvons. Vous savez, bien sûr , augmenter un peu la saturation, mais nous devons nous assurer qu'on ne coupe pas les canaux de couleur, car c'est déjà de couleur jaune vif. Mais mais toujours regarder bien, à mon avis, et ce que vous pouvez aussi faire est que nous pouvons travailler avec les brights, puisque nous pouvons le faire ici dans cette teinte, mascottes de saturation bien, et l'épreuvage est. Habituellement, vous pouvez choisir les différents canaux de couleur, ce qui est également totalement bien. Mais parfois, ils peuvent saigner dans d'autres zones, puisque le jaune a aussi des effets comme les oranges ou les bruns et ainsi de suite et les verts. Donc, quand re amélioré jaune, nous avons surtout amélioré d'autres couleurs comme un ensemble vert, puisque dans les directions aussi bien. Donc, quand nous utilisons la masse de luminosité, nous pouvons vraiment cibler la zone que nous voulons, et c'est ce que nous faisons ici. Et comme je l'ai dit, nous pouvons égayer comme toute l'image qu'elle et ça dans cette scène. Mais depuis qu'on masquait, ce ne sont que les arbres. Donc, nous allons utiliser quelque chose comme ça. Et quand il est retourné hors, vous voyez que nous avons déjà ajouté un joli contraste, mais seulement pour aimer les zones les plus brillantes hors des arbres. Et c'est un très bel effet. Et aussi ici, en bas dans le reflet. J' aime vraiment ça. Et ce que nous pouvons aussi faire, c'est si nous disons, que nous voulons changer un peu la tonalité de la couleur. Nous pouvons maintenant le recréer. Depuis que nous avons changé l'image déjà, nous pouvons aussi, sur la base de la Chine rouge Il y a, utiliser un autre de sélection. Peut-être qu'on choisira même celle-là maintenant. Donc, contrôler la saturation de la teinte de clic. Et quand nous allons à la mer Jaune et à cette chaîne, nous pouvons jouer avec la tonalité des couleurs. Comme vous le voyez, nous pouvons le rendre un peu plus lu ou ajouter un peu plus vert. Dans ce cas, je pourrais ajouter, comme un ou deux points au vert, car il agit bien les poux avec le contraste, à mon avis, c'est vraiment cool. Non, j'aime ça. Et si c'est trop fort dans certaines zones, nous pouvons, bien sûr, toujours regrouper ça à un masque et peint en noir dans Yeah, certaines parties avec nous pouvons,bien sûr, toujours regrouper ça à un masque et peint en noir dans Yeah, certaines parties avec 40 % de capacité si nous le pensons est malade, comme je l'ai dit Trop fort. Ok, gentil. Et maintenant, nous allons travailler un peu des ombres. Encore une fois, euh, cette fois, je n'ai pas besoin de couleur, parce que les ombres vous font confiance comme vous voyez vraiment sombre. Donc, vous n'avez pas besoin de créer un masque de couleur ou quelque chose comme, oui, juste les tons sont évidents. Donc, nous allions à nos actions et créons, genre, un quai. Trois peut-être. Voyez-vous Ah ? Oh, rôle. Ici, il est après supprimer celui-ci. Sinon, je suis confus. Donc, c'est là. Mais c'est trop. Alors supprimez-le. Et nous allons créer des quais de Fife parce que le reste de l'image est en fait assez sombre. Oui, vérifions celui-là. Oui, c' est mieux, mais je veux le réduire encore plus, alors cliquez sur un quart de travail contrôlé par le temps. Sauvez-le. Oui, je vais essayer un de ces deux ans. Allons d'abord avec celui que nous venons de créer Celui-ci sélectionner. Et maintenant, nous pouvons aller au filtre photo pour ajouter un ton cool ou à la balance des couleurs, ce que vous voulez, mais je pense que je vais essayer le filtre photo. Il est là. Et maintenant, nous ajoutons des couleurs chaudes. On ne veut pas ça. Je veux ajouter du bleu. Et quand il nous a allumés et éteints, c'est vraiment un problème d'ajustement, tu vois ? Mais nous pouvons monter si la densité. Donc, nous sommes en train de créer cet effet sympa dans l'ombre vraiment régler. Mais j'aime quand on le double. Et j'aime aussi combiner le bleu avec le filtre de refroidissement parfois parce que les différentes variations négatives des tons bleus dans l'ombre, comme vous le voyez ici, Peut-être que je n'ai pas besoin que forte dans la deuxième couche. Quelque chose comme ça. Quand je regroupe ça et que je l'ai appelé ombres, alors je peux l'allumer et l'éteindre pour le rocker. Si c'est si, disons, si je ne veux pas que cette partie soit retirée, peut-être que je ne le veux pas ici. Donc, j'ai fait un groupe au groupe déjà groupé. Il est là. Alors allons à un masque vous. Et maintenant, je veux le peindre. Lui et le premier plan, parce qu'il n'a pas besoin d'être bleu et pas aussi vous. Je me plains de moissonner, repeindre le noir si je veux récupérer l'ajustement, accord. Et quand nous regrouperons tous les deux de ceux que vous voyez, nous avons créé un contraste de couleurs agréable Ombres bleues, reflets jaunes Très simple. Mais oui, bien sûr. Aussi assez puissant. D' accord. Et j'ai un pas un exemple. C' est cette image d'Islande. Ça pourrait être partout dans le monde, mais les fleurs peuvent être partout, mais j'aime beaucoup ces fleurs de lupin. Et le lever du soleil était assez incroyable. C' est donc une de mes photos préférées qui s'enfuient. Mais j'aime vraiment ça. Et ce que nous allons faire ici, c'est tout d'abord sur cette photo, je vais vous montrer quelques ajustements de couleur. Et dans le prochain chapitre plus tard, je vais vous montrer quelques peintures légères. Je veux dire esquiver et brûler, que nous pouvons également utiliser des masques de luminosité, bien sûr. Mais tout d'abord, il est utilisé les ajustements de couleur. Donc, ce que je veux faire ici, c'est tout d'abord, je veux voir ce que font les canaux de couleur. Dans ce cas. J' aime comment le blues leur travail sur les fleurs ici donc je vais sélectionner le blues, Enregistrer et oui, Je peux réellement garder comment il est contrôle. Cliquez dessus et à une couche de saturation de teinte. Et je peux monter la situation un peu si je veux, mais je dois m'assurer que les fleurs ne sont pas coupées car cela peut arriver,bien sûr, bien sûr, car ils sont déjà assez bleus. Mais j'aime ça. Oui, ça a l'air sympa, mais je ne veux pas ça dans le ciel. Donc, je vais musique rayonnante 100% et traînée comme là-bas. Donc ça ne fait que saturer cette partie. Donc tu aimes ça ? Ouais, jamais. Appelez ça Blue Flowers et je peux bien sûr aussi travailler à nouveau. Si les lumières à l'intérieur des fleurs disons que je veux oui, les rendre un peu plus brillantes pour qu'elles se démarquent. Je peux, bien sûr, faire ça très gentil. Donc maintenant, il est supprimer ce Général, Revérifier et je veux choisir les rouges et je veux utiliser un filtre photo et à cet effet chaud cette lueur, surtout au premier plan, sorte qu'il est amélioré. La lumière du soleil jette un peu de lumière agréable, et je veux améliorer que l'ajout de sorte sur un masque et je veux peut-être pas 100% mais au moins 50 . Je veux l'enlever un peu du ciel parce que je veux garder cette belle tonalité bleuâtre dans les nuages avec la lumière du lever du soleil jaune oui . Donc j'ai ce contraste de savoir quand je fais tout chaud dans le ciel, il a l'air grisâtre et je ne veux pas ça. Donc, ce que nous ferons aussi, c'est que nous en choisirons un autre. Voyons lequel un autre réglage rouge et allons à la balance des couleurs. Et nous allons ajouter beaucoup de bleu aux tons moyens. Mais ce n'est pas un fort puisque nous utilisons le maître de la luminosité, il ne saigne pas dans chaque tonalité MMA. C' est juste saigner dans le Yeah, un masque basé sur la propriété directe. Je vais donc regrouper ça aussi. Et puis je peux peindre ici sur le dessus dans les nuages. Donc, je garde ce beau contraste, comme vous le voyez, et je suppose que c'est vraiment cool. Et si je n'avais pas ce masque, tu vois, tout sera totalement bleu. Je ne veux pas ça. Bien sûr. Peut-être aussi l'entendre. Ok, non. Encore une chose. Vérifions lequel on veut. Je pense qu'on va utiliser un autre Retz. Un coût en sélectionnant tous les beaux faits saillants que nous aimons ici et revenons à l' équilibre des couleurs . Et maintenant, nous allons ajouter un peu de jaune et un peu plus de rouge et aussi aux points forts. Donc on a ce jolilook chaud, look chaud, et si on n'avait pas ce masque, tu vois que ça aurait l'air complètement fou. Mais de cette façon, nous l'ajoutons seulement aux faits saillants, et c'est un peu trop fort autour du soleil. Nous ne voulons pas perdre d'informations de couleur là-bas. Ouais, c'est presque une coupure. Donc, nous allons peindre un peu noir ici dans cette zone. Et disons que si nous ne voulons pas, cela améliore également le contraste car, comme vous pouvez le voir, il illumine l'image. Nous pouvons toujours changer le mode de fusion en couleur, donc nous ne faisons que renforcer la couleur. Mais dans ce cas, j'aime vraiment ce qu'il fait, alors et on va garder ça comme ça, accord. Ouais, on peut ajouter de la chaleur, et c'était un qui ajoutait du bleu et c'était perdu, accord, et c'est tout le groupe à nouveau. Je lui ai rendu le sien. Tu vois, c'est un joli petit ajustement, surtout ici dans les fleurs. J' aime comment la lumière chaude du soleil s'est améliorée. Vraiment cool. Um, ouais, j'aime vraiment ça. Et comme je l'ai déjà dit, dans le prochain chapitre, nous allons parler d'esquiver et de brûler, brûler et de comment vous pouvez l'utiliser avec des masques de luminosité. Alors, ouais, on se voit là, les gars. 9. Dodge et brûlure partie 1: Hé, les gars, bienvenue dans ce chapitre où on parlera d'esquiver et de brûler ensemble. Si la luminosité masque, nous améliorerons la couleur et le contraste en même temps d'une manière vraiment locale et imprécise. C' est un moyen vraiment puissant, notre façon d'ajouter du punch à vos images. Et c'est ce que nous allons faire. Non. Alors, on va juste y sauter, accord ? Donc nous sommes de retour sur cette photo, et j'ai toujours les ajustements actifs du dernier chapitre du chapitre précédent. Mais quoi maintenant ? Nous allons encore améliorer l'image en ne travaillant pas seulement avec la couleur hors cours ont également appelé la confiance. Donc, tout d' abord, pour créer une couche d'esquive et de brûlure, nous avons en fait deux possibilités. Tout commence de la même façon. C' est ce que nous allons faire. Donc, tout d' abord, nous devons créer un calque vide, et maintenant nous avons deux options. Nous pouvons soit peindre sur le calque vierge avant de vous brosser coloré ou noir et blanc, en utilisant différents modes de mélange pour ajouter du contraste ou de la couleur. Ou nous pouvons aller éditer Phil et choisir 50% couche grise. Et c'est comme la façon la plus courante d'utiliser cette technique d'esquiver et de brûler parce que maintenant , quand nous utilisons la lumière douce , vous ne voyez rien changer, mais nous pouvons maintenant peindre dessus et à des ajustements différents. Donc plat est un mode de fusion de contraste, mais personnellement j'aime utiliser des calques vides parce que l'effet est exactement le même. Mais vous avez la possibilité ou la possibilité de contrôler cliquer sur le calque et de réajuster la peinture. Tu viens de le faire. Je peux vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, disons oui, on n'a pas besoin de choisir des couleurs. Choisissons ce noir et repeindre sur les fleurs ici. Peu importe. D' accord. Et quand nous contrôlons maintenant cliquez dessus. Nous sélectionnons l'image entière. Mais disons que nous ne voulons pas cela, donc nous allons le supprimer à nouveau à un calque vide. Allez en mode de mélange doux, peignez en noir et où nous contrôlons maintenant cliquez dessus. Il sélectionne ce qu'on vient de peindre. Et maintenant, nous pouvons encore améliorer cela avec des niveaux ainsi de suite. Donc c'est vraiment cool. C' est la raison pour laquelle j'aime utiliser des vies clignotantes. Mais vous pouvez faire, bien sûr, ce que vous voulez. D' accord, alors, mais quelle fête ? En fait, ce que nous voulons faire est quelque chose de différent de vous. Hum, nous allons encore créer une couche vide, et nous avons des possibilités quand étaient esquiver et brûler. Disons que nous avons un sujet d'objet très coloré. Désolé, comme ces fleurs et quand récolter de la peinture avec de la couleur blanche sur eux, disons, Brighton eux, alors ils perdent leur couleur parce que quand vous avez éclairci quelque chose, vous en fait réduire la couleur . Et quand on assombrit quelque chose, on améliore la couleur. Donc, pour surmonter cela, nous pouvons utiliser une couleur plus vive pour l'égayer réellement, pas le blanc. Et c'est ce que nous allons faire ici. Donc d'abord, si vivant, assure-toi ce que je veux dire. Allons à nouveau à la lumière douce a choisi une couleur blanche et ce n'est pas de peinture sur son Vous voyez que nous le rendons plus lumineux. C' est sans masque. Maintenant, nous le rendons plus lumineux et perdons de couleur. Alors maintenant, choisissons une manière différente. C' est le élu, et nous choisirons une couleur avec le bouton Nous cliquerons sur cette, euh, couleur blanche. Ici, nous obtenons la pipette, et ensuite nous pouvons choisir une couleur simple. Et disons que nous voulons une sorte de bleu, puisque les couleurs des fleurs sont une sorte de bleu ou peut-être même violet parce que c'est joli et ensuite nous allons égayer son et nous allons juste aller ici pour des couleurs plus vives. Tout semble plus lumineux. Tout ici est plus sombre, comme vous pouvez le voir. Et voici la lumière, le côté lumineux et je veux dire, il utilisait un site moins saturé et voici le côté saturé. Et disons que nous allons choisir quelque chose au milieu et quand nous peignons maintenant dessus, vous voyez, nous aussi brillant ning. Mais nous améliorons aussi la couleur comme vous le voyez ici et quand vous le voyez, oui, nous éclaircissons tout et n'a pas l'air si bon. Mais cela peut, bien sûr, aussi fonctionner. Disons que vous voulez écrire quelque chose et de saturé en même temps, alors, oui, cela peut être assez puissant. Disons que vous avez une image en noir et blanc que vous pouvez, bien sûr, l'utiliser ou vous avez une scène rare jour comme inventeur ou quelque chose. Lorsque vous avez beaucoup de neige et que vous ne voulez pas ajouter de couleur à la neige, alors vous pouvez, bien sûr, utiliser cela aussi bien ou simplement simplement sur eux. Oui, pas un sujet trop saturé. C' est aussi bon à utiliser, donc il n'y a pas de mauvais ou disons bien ou mal, mais comme toujours dans le retouche photo et ne dit pas tout le temps, chaque image est différente. Et, oui, chaque réglage s'applique différemment à chaque image. Donc, et ce sont les années de cas. Bon, d'accord, donc maintenant je vous ai montré ces deux façons, et ce que nous allons faire maintenant c'est nous allons l'utiliser ensemble de masques de luminosité. Donc oui, comme je l'ai dit, je veux que Brighton appelle d'autres fleurs, donc nous irons à la Manche Bleue ici, cliquez dessus et sauvez-la. Revenons ici et nous allons ajouter une couche vierge et appelons ça les fleurs évitant ou tout ce qui améliore les fleurs. Et il est important que vous créez un calque vide chaque fois que vous voulez améliorer en dehors de votre image, parce que lorsque vous le voulez et que vous étiez capacité de grift parce que vous n'aimez pas 100% votre réduction chaque sur chaque unique hors de ajustement aussi. Et ce n'est pas bon, bien sûr. Donc, dans ce cas, vous ne travaillez qu'avec les fleurs, et nous pouvons choisir soit la superposition douce, légère ou dure lumière. J' aime surtout utiliser la lumière douce, légère, dure. C' est en fait pour des détails raffinés, et nous allons aussi l'utiliser. Donc maintenant, disons que je veux garder la couleur ou quelque chose comme ça, que nous venons de choisir. Et maintenant je peux peindre sur les fleurs pour les rendre plus brillantes. Et maintenant je n'ai pas besoin d'être aussi prudent puisque j'ai un masque de luminosité actif. Oh, oui, c'est important. Ce hors cours ne fonctionne pas comme un masque habituel. Donc quand je peins dessus et que j'ai le sentiment que je veux refaire quelque chose en noir de peinture que je parle en fait. Donc je dois vous ajouter qu'on me demande à ce masque et à cette couche de me débarrasser de mes ajustements. C' est important de savoir si oui, comme je l'ai dit, menaçant vraiment quelques fleurs ici. Nous pouvons, bien sûr, également changé la tonalité de couleur après un certain temps si nous voulons. Mais dans ce cas en ce moment à des fins de démonstration, je pense que c'est très bien ici. Nous sommes aussi là, et c'est sélectionner toutes les belles couleurs des fleurs avec les masques de luminosité, donc nous n'avons pas à nous soucier de tous les autres tons de couleur. C' est vraiment cool et une mauvaise utilisation même retourner cela sur et hors qui a beaucoup changé, et ce que nous pouvons maintenant faire est que c'est la chose cool. Tout d'abord, nous devons désélectionner parce que l'ajustement était actif en arrière-plan et ce que nous allons faire maintenant est que nous allons ajouter un masque de calque blanc et repeindre quelque part où nous ne le voulons pas, surtout ici dans les ombres profondes. Donc par ici, peut-être qu'il va aussi bien. Et ce que vous pouvez aussi faire maintenant, c'est que nous pouvons contrôler cliquer dessus. Et quand nous ajoutons une couche de saturation de teinte, voir ici nous ne pouvons plus que la saturation ou de saturation un peu. Et nous pouvons également travailler avec le ton de couleur pour le rendre un peu plus violet. Vraiment gentil. D' accord, et maintenant passons à la même chose avec les Reds. Donc, tout d'abord, c'est supprimer cette année. Choisissons le canal de couleur rouge, celui-ci le sauve et nous le réduirons une fois, parce que nous voulons obtenir plus de précision. Quelque chose comme ça. Oui, et maintenant on va y ajouter un peu de couleur orange jaune. Donc, tout d'abord, créons un nouveau calque et nous l'appellerons le cap lumière quelque chose comme ça. Et d'abord de ce que nous allons choisir une couleur qui est dans le ciel quelque part. Donc, oui, on ne travaille qu'avec les couleurs que tu as déjà la plupart du temps. Quelque chose comme ça. Peut-être que tu peux lire. Faites-le dès que nous avons trouvé la couleur, ce que nous aimons vraiment. Je pense qu'il choisira celui-là. Ouais, peut-être l'améliorer encore, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons activer ce contrôle h pour se cacher. Et maintenant, ramassons à nouveau. Maintenant, nous pouvons choisir réellement des lumières dures parce que nous travaillons avec les parties les plus brillantes ici dans les fleurs. Et nous devons le faire dans une véritable opacité parce que à peine est en fait un ajustement assez fort . Et parce que la lumière dure est si forte, je pense que nous pouvons même ajouter un peu plus de couleurs sombres, quelque chose comme ça. Et non, avec de la peinture sur nos fleurs ici pour les faire ressortir un peu plus et depuis ont été sélectionnés au ton de couleur rouge, c'est surtout sélectionner les reflets qui sont jetés sur les fleurs. Ici, nous pouvons aller un peu plus extrême depuis le casting le plus léger partout, mais ce n'est toujours pas, hum, faire tout autour depuis votre zone en utilisant notre masque de luminosité quelque chose comme ça. Allons allumer et éteindre ça. Vous voyez, il ajoute un joli contraste à ces fleurs vraiment cool de select. Et quand nous contrôlons cliquez dessus, nous pouvons à nouveau, encore ajusté si vous voulez. Peut-être assombrir, Disons à un peu de contraste, mais aussi la lumière Vraiment sympa. Et maintenant, nous allons voir les os de la plante de luminosité parce que nous n'en voulons pas. Ça change trop la couleur. Ok, vraiment cool. Maintenant deux autres choses que nous allons faire. Ah, tout d' abord, nous allons améliorer le ciel et aussi la lumière du soleil. Et puis nous ajouterons un peu des tons bleus des orteils aux ombres. C' est donc les prochaines étapes. Donc, tout d'abord, supprimons celui-ci ici et ceci et ensuite nous irons à la Manche Bleue parce que nous voulons travailler maintenant. Peut-être même pas le Nah bleu. Maintenant, on veut que tu scisses. Nous allons utiliser le rouge à nouveau parce que j'aime comment la texture en déguisement encore actif. Donc, tout d'abord, nouveau masque de calque. Cette fois, nous allons utiliser des superpositions, un réglage plus fort du contraste de couleur, puis doux, léger et différent de la lumière dure sans cœur, éclaircissant beaucoup et superposition et doux plus tard, plus comme un réglage du contraste. Alors choisissons ce rouge ici. Contrôlez chacun pour se cacher, et nous allons choisir une couleur plus foncée. Il est dans le ciel. C' est peut-être quelque chose comme ça. Essayons de peindre et oui, j'aime vraiment ça. Ça ajoute du drame. Et il utilise les mêmes couleurs qu'on a chez ce gars. Vraiment cool de select et ce que nous allons maintenant le faire. Nous allons ajouter une autre couche. Utilisez une lumière douce et nous choisirons la couleur du soleil quelque part autour. Et non, non, non, c'est la première note d'utilisation, pas n'importe quel mode de fusion, car alors vous voyez ce qui se passera. Nous aurons un casting très agréable et lumineux. Et maintenant, nous pouvons choisir la lumière douce ou superposer ce que nous voulons. Vous voyez la lumière dure. C' est trop fort. Voyons voir à quel point le garçon a l'air doux. Oui, c'est la Grande-Bretagne. C' est plutôt sympa. Et normal fait en fait ce joli petit effet brillant. Oui, cette affaire je pense que je vais la garder sous une lumière douce. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons désactiver ce masque et aller à notre sélection de luminosité . Mais en ce temps, nous allons créer les canards des ténèbres quatre, parce que nous voulons les garder hors de l'ombre. Cet effet éclaircissant Vous voulez les garder belles et sombres. Donc, nous allons à ce masque ici à notre peinture et inversé. Oh, non. Désolé. Oh, ouais. Soria inversé et aller aux niveaux et améliorer davantage les ombres. Quelque chose comme ça. Si proche Black bloque en fait l'ajustement. Et il est important que nous le fassions avec ce calque désactivé parce que avant nous avons effectivement peint déjà à travers l'image. Donc, cela signifie que nous égayons déjà les ombres, ce que nous voulions réellement empêcher de faire monter l'écrivain. Donc, nous créerions une masse de luminosité basée sur les ombres plus vives. Mais on ne veut pas ça. Nous voulons garder les ombres sombres. Donc c'est à ça que ça ressemble alors, oui, voyez-vous, et maintenant on peut aller plus extrême puisque nous avons ce bel effet de blocage ici dans l' ombre a doublé. Et je peux, bien sûr, toujours peint à la main moins un peu. Disons qu'on ne veut pas qu'il soit dans les nuages. Et quand nous regrouperons ça et nous allumons et éteignons, vous voyez, nous avons ce bel effet ici, et nous pouvons toujours ajouter un masque au groupe. Et quand nous ne voulons pas que ce soit les deux forts ici, nous pouvons, bien sûr, repeindre. D' accord. C' est aussi une façon dont j'aime utiliser l'esquive et la combustion pour améliorer la lumière du soleil. Et il y a une autre façon de le faire. En fait. Disons que nous allons choisir une autre couleur, quelque chose dans le ciel et que nous voulons quelque chose de plus saturé. Nous pouvons ajouter dit juste un simple qui ici avec une lumière douce et garder comment il est. Donc, c'est encore plus fort, et nous nous regrouperions toute cette année et appelons ça la lumière du soleil. D' accord. Et maintenant encore une chose. Nous sélectionnerons à nouveau les ombres. Peut-être que les quais pleins. Non, merci. Incendie de forêt. Très bien. Et maintenant, nous allons ajouter un autre masque de couche vous et nous allons utiliser la couleur du mode de fusion et nous allons ajouter une couleur bleuâtre à elle va choisir quelque chose que nous avons déjà quelque chose comme, Peut-être pas si saturé quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons utiliser cette sélection. Cachez-le, contrôlez chaque capacité de 10%. Et maintenant, nous peignons. Il avait jeté dans l'ombre. Donc nous avons ce bel effet cool comme vous le voyez ici. Et si c'est trop fort, nous pouvons, bien sûr, toujours descendre avec la capacité parce que j'aime utiliser les ombres. Je veux les garder au frais. Nous pouvons, bien sûr, aussi faire une lumière trop douce si nous voulons réellement améliorer le contraste là-bas. Donc, donc hanche, euh, j' ai l'air plutôt sympa, accord. Mais je pense que je veux garder ça sur la couleur. Ok, alors maintenant nous allons tout regrouper et ça s'appelle ça des ajustements. Et quand il a allumé et éteint le sien, tu vois, c'est une énorme différence. Donc, comme je l'ai déjà dit, j'aime vraiment esquiver et brûler ensemble avec des masques de luminosité, ajuster la couleur et le contraste en même temps, vous pouvez obtenir vraiment local et précis, et c'est en fait comme si tu dessinais une image. C' est comme peindre une image. Donc, si vous êtes un peintre et que vous voulez aussi aimer la photographie, alors vous aimeriez cela. Probablement beaucoup sincère. C' est comme la peinture. Et quand vous utilisez un stylo comme celui-ci, quand le modèle rockem, c'est encore mieux. C' est encore plus précis. Donc oui, comme je l'ai déjà dit, j'aime vraiment le faire, ok ? Et dans l'image suivante. Je vais vous montrer d'autres façons d'utiliser esquiver et brûler ou, disons, en fait, en fait, tout à fait les mêmes façons. Mais chaque photo est différente. Donc, ouais, on se voit là-bas par 10. Dodge et brûlure partie 2: Hey, Alors maintenant bienvenue dans le deuxième dernier chapitre où je vais vous montrer quelques ou étapes que vous pouvez utiliser pour plus de mains votre image en utilisant esquiver et brûler. Donc, ouais, allons juste sauter dans toi. Euh, d'accord. Donc, ici, nous avons une image d'avant, que vous avez déjà traité en utilisant masque de luminosité, comme vous pouvez le voir Maintenant, je veux l'améliorer encore au moins un peu pour vous montrer un exemple de plus comment utiliser ces techniques. Ok, Donc quand j'aime faire quand j'ai mis de côté comme ça, j'aime améliorer les taches lumineuses comme la technique de peinture. Et je veux en outre rehausser le plaisir. Oui, frapper les montagnes et le chemin et ainsi de suite et augmenter le contraste en ajoutant des tons d'ombre du médecin. C' est ce que nous allons faire. Donc, tout d' abord, on va utiliser un autre calque vide, et, euh, on l'appellera comme peindre quelque chose comme ça. D' accord. Et puis nous choisirons à nouveau la couleur. La pipette, ils aiment ça. On en choisira un qui nous plaît. Peut-être celui-là. Et maintenant, nous allons changer la taille. Eh bien, disons que vous avez le facteur de forme hors de notre ruée Tout d'abord, nous voulons la direction dans cet angle et ensuite nous allons le faire regarder. Comment dites-vous en anglais ? lèvres elliptiques ? Ouais, quelque chose comme ça. Parce que vous voulez que la lumière passe comme ça, comme vous pouvez le voir et quand nous le faisons. Donc, moi ou quelque chose comme ça, nous pouvons maintenant travailler avec le mode de fusion. Disons que nous voulons une lumière douce. Tu es si plat. Ça a l'air bien. Mais maintenant, nous allons choisir une autre couleur, encore plus brillante, et nous le ferons à nouveau. Mais quelque chose de plus petit comme ça. Et c'est la raison pour laquelle il est important qu'avant, dans comme quelques chapitres avant que nous obscurcions cette fête hors du ciel, parce que quand on la rend brillante riff une peinture semblable qu'elle peut exploser rapidement. Mais quand on documente avant, oui, on n'a pas le problème. Bon, maintenant, revenons à Howard Waas quelque chose comme ça, et vous le voyez à un bon effet. Mais bien sûr, je ne voulais pas toutes les pièces. Je n'aime pas ça dans l'ombre ici et pas ici. Mais le reste va bien, donc nous allons créer un masque de luminosité. Merci par exemple, et que voir à quoi il ressemble ? Oui, en fait, probablement très bien. Il est encore l'améliorer. Donc on a un peu de séparation, quelque chose comme ça. Et non, nous pouvons activer notre genre, peindre à nouveau. Contrôle, cliquez sur son Masquer. Oh, non. Désolé, de select. Désolé. Nous devons d'abord ajouter le masque de calque. Maintenant contrôler, cliquez quand il est le cacher et nous devons peindre sur le masque de calque. Sinon, tu étais noir sur notre couche blanche et on parle. En fait, c'est ce qu'on ne veut pas. Et maintenant, nous allons peindre ici dans l'ombre. Comme vous le voyez, ne sommes-nous pas ici ? Mais le reste va bien. Et les vérificateurs ici, j'ai un beau regard brillant et nous pouvons aussi payer les offres ici, dans la vallée. Donc ce n'est pas trop brillant là-bas. Très bien, de select en arrière-plan. Et maintenant, nous devons avoir cette belle sensation brillante. Ok, alors allons voir ce que la couleur dit le faire. On en avait un rouge, c'est sympa. On va choisir celui-là. Sauvez-le quand vous avez des lumières dorées. La Manche Rouge. C' est surtout le chemin à parcourir quand on veut isoler les choses. C' est vraiment cool. C' est encore plus Rétrécir. Tu sais, quelque chose comme ça. C' était bien. Nous pouvons même l'améliorer un peu plus si nous le voulons. Parce que nous voulons travailler avec cette lumière ici. Vraiment ? J' aime utiliser des niveaux sur mes masques pour enfants. Ok, donc pas de contrôle clic. Non. Désolé. Tout d'abord, nouvellement un masque, une lumière douce. Nous allons utiliser une autre couleur, en fait. Très bien. Cachez-le. Et maintenant, nous peignons à travers notre sélection de luminosité, comme vous le voyez ici. Donc ici, en bas du chemin ici et encore, lui et des pics. Et quand nous ne le voulons pas partout, nous pouvons avoir besoin d'ajouter un masque de couche vierge et des owlets peints. Peut-être que ça vous convient là-bas. D' accord. Vraiment gentil. Parfait. Et appelons cela en ajoutant de la lumière. Maintenant, disons que nous voulons travailler un peu des nuages, donc nous allons utiliser les tons moyens. Peut-être que les mitaines quatre sont un bon choix. Nous verrons. Deuxième à sélectionner. Non, encore. Essayons les métaux. Trois. Très bien, nous y voilà. Et maintenant, nous voulons assombrir les nuages ici et seront encore améliorés en ajoutant des sombres . Vous séparez les tours un peu plus parce que nous ne voulons pas parler en eux cette Maintenant, nous allons ajouter un calque vide à nouveau, utiliser une lumière douce et cette fois, pas de couleur. Parce que nous voulons simplement assombrir. Donc, nous allons sélectionner cette année le contrôle H à cacher. Et maintenant, nous pouvons peindre en noir et en noir. Ce n'est pas que nous ajoutons réellement des couleurs noires, simplement assombrissant. Et c'est ce que nous allons faire ici aux nuages du club pour le rendre plus dramatique. Oh, oui. Vraiment vite. Mais ici. Oh, désolé. Ajout de Liam, demande. Mais j'ai eu cet activiste électoral que vous pouvez voir et maintenant à Adam demander. J' ai le masque ici. Je ne veux pas ça. Laisse-moi supprimer ça. Et maintenant, je veux peindre en noir dans certains endroits où je pense qu'il faisait trop sombre. Quelque chose comme ça. Ok, vraiment cool. J' aime ça. Peut-être que je veux ajouter un peu plus de contraste ici, donc pas un calque vide. Et maintenant, nous allons utiliser la superposition car superpose un ajustement de contraste plus fort. Donc, nous allons appeler cette peinture de vie numéro deux et nous allons choisir à nouveau la couleur ici à l'intérieur. Et maintenant, nous allons utiliser une taille normale et nous allons peindre dans. Donc, comme si la lumière était fugace à l'intérieur. Ouais, j'aime ça. Et maintenant, je veux vraiment le garder comme ça. Je ne veux pas utiliser une sélection de luminosité. Je veux ce regard brillant ici. D' accord ? Et maintenant une chose de plus, nous allons à nouveau utiliser le reginal. Sauvez-le. Oh, bouton rouleau. Désolé, Reginal. Gardez-le là. Ceci et nous allons utiliser un autre calque vide. Et maintenant, nous allons utiliser la lumière dure parce que nous voulons vraiment souligner cette année sous dans les sommets. Et nous allons cacher la sélection afin que nous puissions peindre choisir une couleur saturée, plus saturée parce que la lumière dure est déjà assez juste et pas de vraie peinture off , comme 11% de capacité à nos pics ici et à cette partie de son frapper le lumière. Il y avait la lumière de s'asseoir le plus ici jusqu'ici. Peut-être un peu ici déguisé. Donc, on dirait que le soleil est plus fort, chérie. D' accord. Vraiment cool. Et non, la dernière étape on masquera une lumière douce. Donc, en général, je peux dire que d'habitude j'aime utiliser la vie douce quand je brûle réellement. Donc ça veut dire quand je assombrit quelque chose et superpose quand j'esquive quelque chose de si effrayant . C' est comme une règle générale. Mais bien sûr, cela ne s'applique pas toujours. Parfois, vous voulez vraiment garder ce look doux de notre vie dure que d'utiliser principalement une lumière douce . Et parfois vous voulez ajouter, comme beaucoup de contraste que vous pouvez utiliser superposition. Donc, cela dépend toujours de l'image. Comme toujours, disons et la lumière dure. C' est surtout à ajouter, comme quelques dernières étapes pour ajouter un dernier coup de poing, aussi. Pièces réelles est déjà frapper ou où vous voulez imiter la lumière frappe là. C' est là que j'aime utiliser quelle lettre ? Ok, donc une étape de plus, on créerait les pourparlers de chiens. Nous allons créer des chiens trois et des chiens pleins. Je crois que tu vois, j'ai fait une erreur. J' avais toujours la sélection active, alors supprimons cela ici. Alors, c'est ce qui s'est passé quand vous avez la sélection encore active que votre Dieu. Comme quelque chose de vraiment bizarre. C' est bon que tu le vois ? Oui. D' accord. Donc encore une fois, créons des chiens. Trois de selectionner et maintenant des chiens. Cinq de sélectionner. Non, c'est maintenant que ça marche quand on va rétrécir les quais un peu plus en contrôlant le vieux quart plusieurs fois et maintenant on n'a pas besoin de chiens. Encore cinq. Et maintenant, nous allons substructurer à nouveau ce canal vraiment sombre à partir du canal sombre de ton moyen . Et puis nous allons brûler un peu dans les regards ici pour les rendre un peu plus dramatiques, mais sans assombrir trop les faits saillants les plus sombres pour ne pas perdre de l'information. Donc c'est le contrôle. Cliquez dessus, puis contrôlez, tout cliquez. Donc, vous voyez ce moins, puis nous le sauvegardons et puis nous devons soustraire la version. Ici, c'est. Et nous utiliserons cet âge de contrôle pour nous cacher. Et maintenant, nous allons utiliser la couleur noire à nouveau et comme 33% de capacité et nous allons brûler dans les pics ici. Donc, ils sont plus contrastés. Il a perdu un peu de contraste quand on a ajouté tant de lumière. On ne veut pas ça. Alors ici. Ouais, rappelez-vous de select et ça s'éteint. Vous voyez un joli petit détail. Plutôt cool. Ok, Et maintenant passons à travers tout cela et nous allons l'appeler esquiver et brûler et sera éteint . Vous voyez, en fait, nous étions déjà très satisfaits de ce résultat. Au moins, je l'étais. Mais alors, quand vous utilisez esquiver et brûler, vous pouvez vraiment changer l'humeur. Souvent image dramatiquement. J' aime vraiment ça. Ok, donc, ouais, c'est tout avec ce chapitre. Vous avez vu d'autres façons d'utiliser ces techniques. La plupart du temps la même couche de lumière douce, la lumière dure. Cela dépend simplement de la scène où vous utilisez quel mode de fractionnement et la couleur de peinture est toujours utile lorsque vous voulez l'améliorer davantage ou quand vous voulez changer la couleur. C' est ce que vous avez appris ici et dans le dernier chapitre, je vais vous montrer maintenant comment je traite une image du début à la fin en utilisant toutes les techniques que vous venez de voir ici dans ce tutoriel. Alors oui. 11. Édition du début à la fin: Ok, donc enfin, on est dans le dernier chapitre. Félicitations. Si tu l'as fait jusqu'à présent. C' est beaucoup de travail et a montré beaucoup de techniques, mais j'espère vraiment qu'il y avait quelque chose pour vous. Alors tu apprends quelque chose ? Bien sûr que tout le monde le fait différemment. Et, oui, la luminosité, la mascotte. Un sujet si large qu'il est vraiment difficile de Yep. Démonstré dans, genre, 10 minutes. Et puis juste une image. Je pense que c'est le cas. Ça ne lui rend pas justice si on le fait aussi vite. Donc, oui, j'espère que ces exemples vous ont aidé un peu. Et comme promis, je vais maintenant traiter une émission d'une image du début à la fin, en utilisant uniquement des masques de luminosité et pourtant les techniques de couleur et ainsi de suite. Nous avons appris ici dans ce chapitre et juste dans ce cours et oui, j'espère que ce sera intéressant pour vous. Et nous allons commencer maintenant. Juste ici. D' accord. Donc c'est le coup que j'ai choisi. C' était un merveilleux or quelque part. Matin dans les montagnes, près de ma ville natale, genre, une heure dans les Alpes allemandes. C' est un bel endroit, vraiment populaire non seulement en Allemagne, aussi à l'international, alors oui, j'aime vraiment ça. là-bas, et j'ai visité, comme 10 fois déjà, 15 fois, mais c'était de loin le meilleur que j'ai eu, et c'est comme il y a déjà six ans. Mais c'est toujours l'une de mes images préférées, et c'est la raison pour laquelle j'ai décidé de le traiter. J' ai déjà fait quelques ajustements bruts et, euh, comme excuse moi quelques ajustements bruts et ah cousu le pentagramme. Oh, et maintenant on peut utiliser nos masques de luminosité, donc c'est ce qu'on va faire. Tout d'abord, nous allons analyser l'image et voir ce que nous allons réellement voir, ce que nous voulons réellement faire. Alors quoi ? Je nous vois immédiatement. Je veux assombrir, décider un peu parce que c'est bon, et nous allons ajouter un peu plus de lumière avec notre esquive et brûlant, et quand nous ne l'assombrirons pas avant, alors il peut arriver qu'il explose encore plus et nous ne voulons pas cela. Ensuite, nous allons également améliorer ce premier plan ici en ajoutant de la clarté. Et, bien sûr, vous travaillerez dans l'ensemble un peu de la couleur pour la rendre encore plus dorée et ajouter un peu de pop, et c'est tout, parce que vous n'avez pas à faire beaucoup de choses pour changer son image ou pour la rendre meilleure. Tu veux dire que le dossier est déjà bon ? Comme celui-là ? Euh, alors vous n'avez pas à faire grand-chose et vous verrez, comme quatre ou cinq étapes suffisent parfois. Donc oui, tout d' abord, nous allons créer un masque comment c'est quelque chose comme ça. Bon sur les courbes. Et nous allons l'utiliser, le multiplier et peut-être l'assombrir encore plus. Je n'expliquerai plus tout maintenant depuis que oui, tu l'as appris dans le chapitre précédent. Nous déjà. Je vais juste vous dire ce que j'utilise. Donc cette année et ensuite on groupe c'est que j'avais un masque et on va peindre ici dans cette partie du ciel pour qu'il ne devienne pas trop lumineux. Oups. Quelque chose comme ça. On a roulé le plomb. Ce général ici. Oh, désolé. J' ai accidentellement supprimé cela. Je ne voulais pas que ce général soit là. Ok, Andi, vraiment gentil. Maintenant, nous allons, à un peu de contraste de ton moyen. Véritable pioche métaux trois. C' est mon préféré pour commencer, aller à nos niveaux et maintenant nous serons assez extrêmes parce que nous voulons encore tailler la montagne. Donc, sélectionnez que le masque à nouveau. Maintenant, nous allons utiliser ingrédient. Et nous le ferons. C' était comme ça ? Oui, c'est plutôt cool. Mais je ne voulais pas que cette partie soit trop forte, donc nous allons l'enlever un peu ici. Et comme nous avons une sélection de luminosité, c'est assez lisse. Donc tout va bien, parfait. Et maintenant, nous avons déjà fait un peu de contraste ici. Donc, il est bon que avant que nous l'assombrir avant que nous l'assombrir avant. Ok, maintenant, allons travailler avec les Noirs. Et nous ferons la même chose que nous l'avons fait dans les chapitres Data. Nous créerions un masque de quais, puis un chien de 51 et nous allons réduire encore plus cela vers le bas. Le contrôle de l'ancien quart. Et il a choisi ceci et nous allons soustraire cela, mais avec le contrôle, culte et le sauver. Il est là. Et maintenant je veux égayer les chiens sans perdre le contraste dans les stocks les plus sombres. C' est ce qu'on fait ici. Groupe. Il avait un masque noir. C' était un int gourmand. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus. Ici est allé là-bas. C' est ça. Et si c'est trop brillant, aussi, tu pourras toujours te frapper. Oui, améliorer les tons moyens dans les niveaux. Maintenant, supprimons ces chaînes ici parce que nous n'en avons plus besoin. Quelque chose comme ça déjà très sympa, à mon avis. Maintenant, je veux plus sombre et décider ici parce qu'il est devenu un peu trop brillant, à mon avis. Donc, je vais utiliser un masque de trois lumières. Oui, ça a l'air bien. Sauvez-le. Les courbes photographiques et sombres dans son mais en même temps, nous aurons des contrastes avec une courbe ici pour ne pas perdre trop de contraste là. Bien peint ici quelque chose comme ça. Larry regarde trop ici. Nous pouvons toujours ajouter un coup de poing en utilisant le kerf. C' est un truc puissant avec les douves de mélange et, euh, les couches de réglage en même temps. Peut-être que c'est un peu de le canner à Falk, donc enlever ils vont déjà un peu bien. Assez cool. Donc, vous voyez, a déjà beaucoup changé, et il n'y a plus trop à faire. Il regarde. Ça a l'air assez cool. Alors maintenant, nous allons faire quelque chose de différent. Nous allons appuyer sur le contrôle ancien décalage E et créer une caméra oferta parce que je veux ajouter de la chaleur, mais pas partout, bien sûr, seulement aux faits saillants. Donc, le jeu de la température et aussi, si la teinte et nous allons utiliser quelques négatifs de Hayes pour le rendre un peu plus brumeux. Et nous pouvons aussi jouer un peu de Hugh dans les jaunes pour faire un peu plus de loyer, quelque chose comme ce numéro de presse. OK et nous, bien sûr, ne voulons pas ça partout. Donc, nous allons à nouveau utiliser un masque de luminosité. Faits saillants un parce que je ne veux pas qu'il soit dans les sombres, seulement ici dans le ciel nous allons l'appliquer et nous allons l'améliorer davantage. Donc c'est un peu plus ici dans le ciel et là, voyez-vous, il y a un bel effet et nous ne l'avons pas ici dans l'ombre, moins pas trop. Et nous pouvons toujours peindre ici dans un peu parce que les pierres ont des parties lumineuses de sorte qu'il peut arriver que son ajusté aussi bien. Mais on ne veut pas ça. Très bien, ça a l'air vraiment cool. Et maintenant, nous allons faire la même chose avec les ombres. Donc un autre vient sur brut et nous allons ajouter un peu de bleu aux ombres parce que je veux ce beau contraste de couleur, peut-être aussi un peu de mon agenda, pas beaucoup, et aussi la clarté, donc les ombres obtiennent un peu plus défini. Mais comme vous le voyez dans l'ensemble, non, ça n'a pas l'air bien. Applicable. Blancs coup de poing dans une offre. Ouais, dans l'ensemble, ça n'a pas l'air bien. Nous allons donc y ajouter un masque noir. Et nous allons créer un noir à masquer parce que vous voulez beaucoup de tons foncés à ajuster. Je crois que j'ai volé. Il y a encore quelque chose d'actif. Supprimons tout d'abord, donc encore, les chiens aussi. Il est là, et maintenant nous allons le cacher chaque peinture sur Lee, où nous voulions dans ce cas, ici dans l'ombre. Pas de savon. C' est ici, mais surtout ici. Les voleurs contrôlent D à la sélection, et là vous voyez une belle différence aussi comme elle ici dans la réflexion. Donc c'est un peu plus défini, vraiment cool. Ok, donc il fait froid. Ce réglage des ombres et peut-être ces tons les plus sombres sont un peu trop sombres maintenant, donc je vais aller sur les quais cinq et utiliser le contraste de luminosité, et nous avons été égayés un petit groupe de bits. C' est et ensuite on va peindre ici dans les parties les plus sombres pour ne pas perdre d'informations là-bas. Il est important que vous preniez soin de vos tons tout le temps. Oups. Ouais, ça a l'air bien. Je ne veux pas ça dans le lac, donc tu vas l'enlever ici. Quelque chose comme ça. Ok, donc maintenant on peut utiliser un peu d'esquiver et de brûler. On l'appellera « Montagne obscurcie ». Et j'utiliserai les tons moyens. montagnes de Kristen ? D' habitude pas. Non, pas les métaux. Désolé, parce que je vais affecter beaucoup hors de la mise au point. Eh bien, nous allons utiliser les quais. Disons que ça parle aussi. Ça a l'air bien. Ça a l'air parfait. Prochain départ. Nous pouvons maintenant nous assurer de ne pas frapper le ciel. Donc, tout d'abord, je vais pour l'améliorer de sorte que plus est sélectionné ici dans la montagne. Et maintenant, nous pouvons utiliser notre mode de fusion superposition peinture noir dans le ciel et séparé de la montagne. C' est correct avec des saignements dans un peu parce que tout ici dans la montagne n'a pas besoin d' être sélectionné quelque chose comme ça. Alors maintenant, nous nous sommes assurés de ne pas saigner dans le ciel. C' est plus important. Et maintenant contrôlons cliquez dessus, cachez-le, et nous allons utiliser une lumière douce et une couleur noire de 33 ou quelque chose de capacité Et puis nous allons peindre ici et dans la montagne. Quelque chose comme ça. Ça a l'air sympa. Je ne le veux pas trop ici dans les arbres et pas ici dans cette partie de l'ombre, pas le reste. On dirait que super cool peut entendre Être laissé si parfait. Ok, alors qu'est-ce qu'on ferait d'autre ? Ah. Euh, hein. En fait, ce n'est pas trop à faire maintenant. Il a déjà l'air parfaitement bien. Nous pouvons me laisser utiliser une teinte, ajustement de saturation, jaunes, et nous les rendrons un peu plus rouges, mais pas partout. Donc, nous allons l'inverser. Et quand on le faisait, je pense qu'on n'a pas besoin d'un masque de luminosité en ce moment. Je vais simplement peindre ici dans ce coin. Comme il y a beaucoup de vert et de jaune, quelque chose comme ça semble mieux. Nous descendons un peu avec la capacité. Ok, donc, non, attrapons encore nos ombres parce qu'ils veulent les rendre un peu plus cool à nouveau. Mais surtout ici au premier plan. Alors je vais choisir les quais. Ça va aller avec un filtre photo et un filtre de refroidissement. Mais c'est trop fort. Donc, le groupe à un masque et nous allons peindre à nouveau avec comme 30% de capacité et rendre le ciel un peu plus bleu, aussi. À travers le ciel obtient des années sélectionnées. Tu vois que ça a l'air sympa et ensuite c'est trop fort. On peut toujours descendre si la capacité Ok, je suis presque là. Peut-être un réglage général des tons moyens. Ça tourne aussi. Donc, ce n'est pas trop fort. Allons aux courbes. Voyons ce que ça fait. En fait, ça fait quelque chose de vraiment sympa. Donc, je vais l'assombrir un peu et aussi ajouter un peu de punch aux faits saillants. Et là, nous voyons surtout comme ça dans la montagne. Mais je n'en veux pas trop ici. Donc, je vais l'enlever avec une couche noire noire noire ouest. Quelque chose comme ça. Tu vois, c'est ma façon travailler. Je fais une sélection de luminosité. Je vois. Je vais jeter un oeil où, comme ça n'aime pas ça. Et puis j'ai utilisé un groupe pour le masquer encore plus obscurcir celui de Mittal. Et quand on voit comment c'était au début, il y a déjà une énorme différence. Eh bien, en fait, ouais. Bien joué. En fait, je vais faire un peu de peinture de vie de base maintenant vous de décider d'ajouter une belle lumière forte ici et nous allons le faire Guidé par Nous allons utiliser les points forts aussi. Oui, et cache-le. Et puis on va peindre pour le rendre un peu plus fort. Quelque chose de troisième. Et maintenant, nous étions en mode fusion. Des lumières douces, oui, ça a l'air sympa. Quelque chose comme ça Ensemble. Révélez un masque de luminosité afin que nous ne peignons pas trop dans la montagne. Ok, peut-être que je veux parler un peu plus dans cette partie ici. Je le ferai. Et une autre couche d'esquive et de brûlure. On n'utilise jamais de chiens. Trois. Cachez-le, peignez en noir et obscurci. Cette partie, vous pid. Donc c'est plus peut-être aussi cette partie. Donc c'est un peu plus de contraste e et un peu ici dans les arbres. Mais peut-être pas trop apparaissent parce que sinon cet arbre là-haut arrive à parler. Ok, on va utiliser un masque de lumière de plus et on va à l'équilibre des couleurs. Et puis nous avons eu un peu de rouge aux faits saillants. Maintenant, quand nous ajoutons la confiance des tons intermédiaires ici, nous affectons toujours les points forts puisque nous affectons maintenant les tons moyens dans les moments forts depuis que nous avons utilisé un masque de luminosité, je veux dire, c' est un peu trop fort. Vous pouvez toujours descendre avec la capacité. Et maintenant, faisons encore une chose de la même façon pour les ombres mais les ombres les plus sombres parce que je ne veux pas d'ombres chaudes quand elles ne sont pas chaudes. Donc, nous allons surmonter cela en utilisant Scion au moins un peu et bleu et vert. Et maintenant, c'est trop fort. Donc, je vais descendre avec la capacité. Ok, je crois que c'est tout. Ce n'est pas tout groupe. Et nous appellerons ça les ajustements. Supprimons nos généraux. Et puis nous regarderons l'avant après là. C' est vraiment, vraiment puissant. Et vous pouvez plus toujours descendre si l'ensemble une passe ity pour quand vous dites qu'il est un peu trop Mort un sac comme 5% ou quelque chose si vous voulez. Ok, alors ouais, c'est tout. J' espère que ça vous a plu. Ah, un tutoriel assez long. J' ai montré beaucoup de choses comme déjà mentionné que le début ici, mais j'adore vous montrer comment j'ai ajouté mes photos parce qu'il y a toujours quelque chose que vous pouvez apprendre. À mon avis, combien ne vaut pas mieux, quel point vous êtes expérimenté ? Et oui, n'a pas déjà dit que j'adore le faire, et je suis vraiment curieux de savoir ce que tu pourrais faire avec mes techniques sur tes images. J' espère que ça vous a plu. Et vous pouvez toujours me contacter si vous voulez et me montrer vos résultats et ainsi de suite. Je suis toujours là pour donner ta critique, donc oui, parce que ça les gars, merci beaucoup. Merci d'avoir regardé et oui, à la prochaine fois. Par quoi ? 12. Le mot de la fin: Donc mes derniers mots, les gars, c'est à vous maintenant, comme je l'ai déjà dit, je suis curieux de connaître vos images. Postez-les ici sur le partage des compétences dans la section du projet. Je suis toujours là pour donner vos suggestions de critiques. C' est tellement intéressant de voir le travail des autres, surtout après avoir utilisé tout ce que j'enseigne. Comme c'est beaucoup de travail, beaucoup de travail et, euh mais vraiment comme quand ça paie et quand les gens apprennent quelque chose et peut-être même que c'est juste une ou deux étapes. Quand tu apprends quelque chose de nouveau, je suis toujours très heureux. Alors sentez-vous libre, comme un dit de le poster dans la section du projet. Peut-être aussi me donner un avis positif. Si vous aimez ce tutoriel, c'est un moyen tellement cool. C' est cool de voir quand les gens me disent ce qu'ils en pensent. Ils aiment aussi ce qu'ils n'aiment pas, bien sûr. Mais oui, je fais de mon mieux pour montrer autant d'étapes que possible. Alors, oui, dis-moi ce que tu as. Vous avez plusieurs façons de le faire. Il est sur le crâne, vous pouvez utiliser la section de la communauté pour me poser des questions. Je suis toujours dû à la réponse utilisée pour projeter la section comme un ensemble pour poster vos images. Et oui, peut-être que tu veux me donner un positif car tu serais vraiment content de ça. Donc oui, sur une chose de moins. Comme vous l'avez vu ici dans ce tutoriel, j'ai utilisé beaucoup d'étapes de création a fait beaucoup d'étapes de création de la masse de luminosité. C' était ça prend beaucoup de temps et beaucoup de travail. Et si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez me contacter sur mon site à tout moment. Aussi à l'école, changez une section communautaire, tout ce que vous voulez et envoyez-moi votre email. Peut-être que vous voulez vous connecter. Peut-être que tu veux m'envoyer un message sur mon site. C' est mieux parce que je vois votre email et je peux vous envoyer les actions afin que vous n'ayez pas à les créer par vous-même. Oui. Demande-moi aussi ce que tu veux savoir à ce sujet. Donc oui, je suis toujours là. Subventions, Danielle mineurs photographie, n'est-ce pas ? Et là, vous avez une section de contact, alors oui, c'est tout. Maintenant, voulais juste dire qu'une fin T et comme je l'ai mentionné plusieurs fois déjà, j'espère que vous l'aimerez et oui, prochaine fois. Au revoir, les gars.