Ultimate Ableton Live 9 : Partie 6 - Techniques et contrôleurs pour DJs

1. Intro: - alors ce qui se passe ici, c'est que c'est le cas. Le signal est reproduit dans mon cas, quatre fois en Irak que nous aimons. Et c'est, dans mon cas, plus commun. Donc pour moi, disons que j'ai fait autour. C' est vraiment familier. Ceci est fondamentalement une grille de fente de clip où vous pouvez frapper l'enregistrement de bouton sur ce riff réel rapide . Attendez que celui qu'on y aille. Quand le clip se lancera-t-il à nouveau ? Donc, cliquer à nouveau ne fait rien parce que c'est en boucle. Mais la chose de commande de maintien est vraiment utile pour beaucoup de raisons, surtout parce que disons que j'ai une situation qui va pour toutes les pistes de clip cross turn est quand je joue un concert. Je ne veux jamais regarder l'écran. Je ne veux jamais lui donner là-bas et être comme, Oh, Oh, qu'est-ce que j'ai fait de mal là-bas ? Quelle trace de ma propre ? Je veux juste savoir. La première macro est le ton de mes effets, et généralement la plus basse droite est comme la compression en saturation 2. Quelles sont les rayons d'effets: D' accord. En haut est le rack d'effets audio. Et c'est la seule chose de notre liste que nous n'avons pas encore regardée. droite. Ce type est là ? Donc, euh, parlons de racks d'effets. Qu' est-ce qu'ils sont ? Donc on a regardé les supports d'instruments, non ? Nous avons examiné de nombreux supports d'effets, et nous avons examiné les supports de batterie. Notre quatrième et dernier type de rack est donc un rack d'effets audio. Et je dois dire, ce sont mes porte-instruments préférés, peut-être que le porte-instruments, Um, est tout aussi puissant. Hum, mais les racks d'effets audio sont là où les choses peuvent devenir vraiment folles très vite. Donc nous savons ce que sont les racks, pas vrai. Je peux en faire une, et on voit une coquille vide ici. Je peux également utiliser un de ces presets. Nous allons regarder certains de ces presets plus tard, mais, euh, juste pour souligner ici, ils sont parfaits pour mélanger et mastering. Ils sont aussi parfaits pour la performance et le deep jaying, que nous allons regarder Ah, dans le prochain morceau après ce morceau, nous allons regarder quelques techniques de deejay et des choses bientôt, alors accrochez-vous à ça pendant une minute. Mais rappelez-vous qu'avec un rack d'effets, comme tout le reste Voici ce que nous pouvons faire que nous pouvons dire que nous pouvons y mettre des choses et que nous pouvons le contrôler de différentes manières. Alors mettons quelque chose de vraiment évident. Faisons un simple délai. Ah, et un overdrive et un retard vert. Puis-je avoir trois effets retour à l'arrière maintenant, Si ceux-ci n'étaient pas en Irak, ils sonneraient exactement le même. Ah, comme ils le feraient en ce moment, moment, parce que je suis juste en train de le faire là-dedans. Mais rappelez-vous, j'ai le contrôle ici avec ces paramètres de chaînes, donc cela fonctionne exactement de la même manière. Donc il y a mes trois choses que je pourrais faire une autre chaîne. Je vais voir comment faire ça plus en détail dans une minute. Alors maintenant je vais déplacer ce retard de grain sur une chaîne séparée. Donc maintenant cette première chaîne a un simple retard en overdrive. La deuxième chaîne a un retard de grain, et je peux dire quelle chaîne voulons-nous entendre ? Donc, dans la prochaine vidéo, va voir comment mettre tout ça en place, donc je suis juste un peu en train de le traverser en ce moment. La chose principale et la plus importante à propos des racks d'effets est une chose appelée traitement parallèle . Nous avons déjà vu ça et d'autres types de racks. Mais je ne l'ai pas souligné explicitement parce que c'est beaucoup plus, pas plus important, mais c'est plus précieux pour nous dans le truc de rack d'effets. Donc, je vais consacrer toute une vidéo expliquant juste le traitement parallèle parce que cela peut être un peu déroutant. Alors rappelez-vous qu'avec les racks, nous avons des effets combinés. Affaiblir, construire , Ah, gros effets en accrochant beaucoup de choses ensemble, puis en contrôlant comment il est activé et désactivé et pour mettre fin à tous les paramètres. Hum, et nous avons ce qu'on appelle le traitement parallèle. Donc, nous allons entrer et parler de construire un rack d'effets, et ensuite nous allons passer en revue ces autres éléments au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Alors on y va. 3. Configurer le rack à l'actus audio: Ok, alors construisons nous-mêmes en effet, Rack. Donc j'ai une de mes traces ici, ok ? Et en fait, maintenant que j'y pense, je vais déplacer notre boucle ici parce que c'est juste un truc de piano. Donc je veux entendre ce truc de piano. Eso que Aiken vraiment plus clairement entendre ce que l'Irak fait si bien. Ok, donc c'est un riff. Donc on n'a aucun effet sur ça. Maintenant, faisons nous-mêmes en rack d'effet. Souviens-toi, Souviens-toi, tout comme les autres types de racks, il y a deux façons de faire l'Irak. On peut soit faire de l'Irak à partir de l'effet audio, Rak Ah, effet ici. Et puis on peut y mettre des trucs en les faisant glisser. On peut faire une autre chaîne et y ajouter des trucs, ou si on a un effet qu'on aime et c'est, dans mon cas, plus commun. On peut faire une autre chaîne et y ajouter des trucs, ou si on a un effet qu'on aime et c'est, dans mon cas, Donc, pour moi, disons que j'ai fait l'Irak ou que j'ai fait un effet que j'ai aimé en disant overdrive ping pong, delay et un peu de rivière. Ok, hum, je vais laisser paraître comme ça pour l'instant. Donc maintenant, nous avons trois effets n'étaient pas en vigueur, rack en ce moment. Ok, alors nous allons juste composer est bon. C' est plutôt cool. Je suis content de ça. Disons que c'est Myra. Mon effet. Disons que j'aime ça. C' est cool. Mais j'aimerais entendre, euh, euh, Mawr, le détestage, n' est-ce pas ? Essayons d'obtenir plus bas de gamme là-bas. Et donc j'ai besoin d'un e que mais je veux vraiment seulement faire des trucs au bas de gamme. que Cequeje pourrais faire dans ce cas, c'est transformer ça en Irak. Donc je vais sélectionner les trois. C' était juste une manœuvre de clic de changement que je viens de faire là-bas. Donc je clique sur le 1er 1 shift clic sur le dernier pas sélectionné tous les trois juste en cliquant sur la commande de la barre supérieure G. Ok, maintenant ils sont en Irak maintenant, le son est le même. Mais ce que j'ai ajouté, c'est la possibilité d'ajouter des chaînes de choses. Donc toutes ces trois choses sont entrées dans cette première chaîne. Maintenant, ce que je pourrais faire ici, c'est que je pourrais juste ajouter une autre chaîne. Donc, le contrôle, cliquez dans cette goutte effets audio ici chose et dire une autre chaîne. Maintenant, j'ai une chaîne avec mon overdrive, ping pong, delay et reverb. Et j'ai une chaîne vide. Droit ? Donc ça pourrait suffire. Presque raison, parce que maintenant j'ai essentiellement sec humide entre les deux, et je peux contrôler ça ici. Ça n'aura rien. Donc, si je baisse le volume de celui-ci dans celui-ci, mon effet est beaucoup plus subtil. Donc ça pourrait être tout ce dont j'ai besoin. Mais soyons un peu plus fantaisistes avec ça. droite. Maintenant, rappelez-vous, rappelez-vous, dans les autres choses, nous avons différentes façons de choisir la chaîne avec laquelle nous allions travailler, à droite et en fait, les racks. On n'en a vraiment qu'une. Et c'est ce bouton de chaîne et ça va être le sélecteur de chaîne. Donc nous devons cartographier ce bouton à quelque chose. Ce Ah, barre orange à quelque chose. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Oui, on peut sortir ça. Rappelez-vous, c'est la gamme de l'effet, pour qu'on puisse sortir ça, et ensuite on peut attraper la petite barre sur le dessus. Rappelez-vous, chacune de ces barres a deux barres, la grande et ensuite la minuscule petite sur le dessus. Si je fais la souris dessus et que je l'attrape et que je fais ça. Retourne ça à l'opposé avec celui-ci. Maintenant, je vais m'évanouir entre ces effets, non ? Alors quand je suis en haut, renommons ça. Disons que c'est un grand effet. commandement est un grand effet. Et appelons celle-ci sèche. Maintenant, je vais m'évanouir entre eux en fonction de l'endroit où se trouve cette barre orange. Donc, je suis tout le chemin gros effet ici. Si je veux moins de ça, je croise le fondu jusqu'au chemin. droite. Donc, euh, c'est un bon début. Maintenant, revenons à ce sec et regardons ce qu'il y a ici. Ajoutons quelque chose à notre sec. Ajoutons peut-être, hum, et e Q. Huit au sec. Maintenant, si je viens de double-cliquer sur l'égaliseur, vous avez mangé pendant que cette piste a été sélectionnée, mettez-le en dehors du rack. Alors faisons-le glisser là-dedans, et je l'ai juste drogué sur la chaîne sèche parce que j'étais celle qui a été choisie. Ça a l'air sec. Maintenant, nous allons juste boost sont bas et un peu ici. C' est en fait que je vais éteindre tous les groupes sauf le bas et me donner ah, bon filtre passe-bas ici parce que je veux juste des trucs bas dans ce dernier. Ok, maintenant voyons ce qu'on a des trucs bas pour rester avec moi ici. On va rendre ça intéressant dans une minute. Euh , avons un autre effet. Ajoutons une autre chaîne. droite. Um, Contrôle clic. Oups. Créez Jane. On peut avoir trois changements. Nous avons autant de chances que nous voulons. , Ajoutons,ajoutons un rythme. Répétez sur cette chaîne. Donc cette chaîne ici va être Appelons ce problème et faisons ça l' extrémité supérieure de Lee et on va le faire disparaître aussi. Donc quand mon sélecteur de chaîne sera là, j'entends juste des trucs bas et je vais aussi entendre, Ah, ça va commencer à gicler. Alors mettons notre rythme Repeat à quelque chose comme ça. Comme ça. Allons monter ça jusqu'au bout. Hum, as-tu fait la 16e note et passons juste auditionner ça. Donc je vais faire le solo de cette chaîne, m' assurer que ma chaîne sélecteur jusqu'à ce qu'elle sera complètement allumée. Allons juste entendre ce bâton d'une façon très large . Oh, d' accord. Donc j'ai ce beat Repete réglé pour faire un peu. C' est bon de penser. Maintenant, je vais faire une chose de plus à cela, et cela nécessite l'utilisation de macros. Donc maintenant je suis juste en train de construire une sorte d'effet aléatoire ici que je pense va sembler un peu intéressant. Revenons donc à notre signal sec, qui n'est plus sec. Donc, renommons ça et appelons ça un Qué, um Ce que je veux arriver est, que je déplace ça, Je veux que ce filtre me suive. droite. Donc je veux que ce filtre monte en même temps que je le déplace vers le haut. Ok, donc pour ça, je vais utiliser une macro, donc je vais exposer ma macro est ici avec ce bouton ici. Alors voici moi Makris. Donc, la première chose que je dois faire est de mapper mon sélecteur de chaîne à une macro. Allons-y, Macro 1. Ok, maintenant, ça va contrôler ça. Donc j'ai bougé ça et on voit la chance qu'Electra bouge. D' accord. Agréable et facile. Maintenant, réglons ma fréquence aussi sur le bouton de sélecteur de chaîne. Quoi ? droite. Regarde ça. Maintenant, quand je déplace le sélecteur de chaîne, la fréquence se déplace aussi. Alors passons à travers ce qui va se passer quand ça sera en panne quand le sélecteur de chaîne est en panne ? Quand ce seul bouton de ce bouton, ce sera essentiellement mon bouton d'effet total. Quand il sera bas, nous allons juste entendre ce gros son de piano lavé juste quand il est comme il devient plus haut, nous allons commencer à entendre de plus en plus de cet eq u. mais le e Que va pousser vers le haut. Ça va être comme s'ouvrir et se laver en même temps. Ce son va commencer à pépiller, d' accord. Alors voyons ce que nous avons. Hum et je vais le faire, je vais éteindre ma boucle de mon égaliseur parce que ce que je veux faire c'est que je veux utiliser cet effet pour construire ici où le rythme arrive. Essayons. Oups. J' ai encore mes enfants solos à partir de là, et ça a tourné mes effets principaux. Maintenant, Booth, c'était génial. Sauf que je n'avais rien à l'intérieur. Ce que je voulais vraiment, c'était pouvoir claquer ce truc et que tout soit éteint, accord. Voilà ce que je vais faire. Je vais les faire avancer d'un seul. Droit ? Donc, je n'ai juste aucun de ces avant. Alors qu'il y a, par un maintenant je vais faire une chaîne de plus et celle que je vais encore appeler sèche. Et c'est juste là. C' est ça. Donc de cette façon étaient totalement secs quand c'est à zéro. De cette façon, quand j'ai monté tout le chemin , Aiken la claque et on est à nouveau secs quand le rythme arrive. Maintenant que j'ai une chaîne sèche, essayons encore. J' ai donc besoin de mettre ça à une manière pas sèche. Ok, pas mal. J' ai raté le fond quand je l'ai fait parce que j'utilise ma souris. Si je n'utilisais pas ma souris et que j'utilisais un vrai bouton, ça aurait été beaucoup mieux. Hum, et on va parler de mapper ça sur un bouton sous peu pour que je puisse avoir un cadran pour le contrôler sur mon clavier. Mais j'ai un effet assez cool ici. Disons que je suis content de cet effet et qu'on le sauve. Et donc j'ai appuyé sur le bouton Enregistrer. Il apparaît ici dans nos préréglages d'effets audio. Et comment on l'appelle ? Appelons ça, hum, balayage de filtre scintillant. Donc, il est là. Maintenant, si je vais à mes effets audio racks d'effets audio, filtre Gucci, doux. C' est là. Donc maintenant, peu importe ce que je fais, je peux lancer un balayage de filtre Gucci sur quelque chose, parce que je l'ai sauvegardé comme un préréglage. Alors on y va. Notre principal truc pour construire un rack d'effets audio. droite. Vous pouvez construire des effets fous de cette façon, et vous pouvez faire tout ça. Tu sais, on a huit boutons pour travailler ici. Hum, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis en correspondance des paramètres importants au même qui m'ont permis de faire ce truc. Et donc ce que je peux faire ici, c'est que je peux renommer cette macro et l'appeler effet si je veux. Donc, c'est tout mon effet. Je n'ai pas à m'inquiéter pour autre chose. Je peux cacher tout le reste. Donc je ne regarde que ça et je dis juste, genre, c'est mon super bouton, et ça va rendre tout génial. On va en regarder un autre sous peu. Alors, voilà. Um, les bases de la mise en place d'un effet naufrage d'un rack d'effets audio 4. Traitement parallell: Maintenant, parlons un peu de cette chose de traitement parallèle. , Ce que ça veut dire,c'est que c'est pour ça que ça marche, c'est parce qu'on utilise un traitement parallèle . Alors, vérifiez. C' est ce que ça veut dire. Laisse-moi cacher mes macros une minute ici. Donc je joue cette piste, non ? Nous allons suivre le chemin du signal parce que c'est ce qu'il s'agit. C' est le traitement parallèle est ce chemin de signal. Donc l'audio va à mon fader ici à mon mix. Ensuite, il arrive ici à ma chaîne, d' accord. On le voit venir là-dedans. Alors ce qui se passe ici, c'est que c'est le cas. Le signal est dupliqué dans mon cas quatre fois, accord. Ce n'est pas que 1/4 du signal va ici. 1/4 du signal va ici. 1/4 ici et 1/4 ici. C' est que le signal entier passe ici. C' est dupliqué. Le signal complet va là. C' est dupliqué. Le signal complet va là. Il est dupliqué dans le signal complet va là-bas. C' est un traitement parallèle. Tous ces éléments sont traités comme le signal entier, puis un passage à travers mon effet. Et puis ils sont résumés, ce qui signifie comme remonter ensemble ici. Donc maintenant, on voit sur Lee. Celui-ci a un signal parce que c'est le seul sur. Mais au fur et à mesure que nous bougeons nos cheveux macro en arrière pendant que nous bougeons cela maintenant, signaux vont dans ces deux-là comme nous nous levons au sommet. Maintenant, ils sont tout au fond. Allume mon pépin là-haut et on voit un signal plein venant dans ces trois là . droite ? C' est donc un traitement parallèle. C' est la capacité de traiter tout, euh, chaîne tout le signal complet à travers toutes les chaînes. Non. Quel est le danger de cela ? Et pourquoi avez-vous besoin de savoir à ce sujet ? Le danger est que, euh, utilisaient plus de CPU quand on fait ça. Donc, si vous concevez un énorme drac, euh, vous pourriez utiliser beaucoup plus de CPU que vous voulez utiliser sur une piste. Ce n'est généralement pas un problème, cependant , avec vous savez, peut-être ah, sur un ordinateur. cinq ans, c'était quelque chose dont nous devrions vraiment nous inquiéter. Mais, tu sais, j'utilise en ce moment une émission de Mac Book. Et bien, en fait, maintenant que je regarde dans le coin et ma charge CPU, vérifiez ceci. Concentrez-vous sur ce très vite. Donc, um, quand j'éteins ce rack d'effets, tu sais, j'envoie environ 1%, ce qui est gentil et sain, c'est tout ce que j'ai ici. C' est une piste et ça ? Ah, piste d'effet audio. Je vais l'allumer. D' accord. Toujours assis à 1%. Je vais le jouer. On saute en haut, Teoh. 11 12 13 %. C' est assez grand. , Maintenant, aussi, aussi, gardez à l'esprit que j'ai ici je pourrais alléger la charge. J' ai ce pro complexe comme réglage de distorsion. Je pourrais refuser ça. Cela ne va pas sonner est bon pour ce genre de piste, mais voyons juste ce qu'il fait ou CPU. vois, maintenant on n'est que vers cinq et six, donc c'est beaucoup mieux. Mais c'est encore relativement élevé pour juste jouer une piste à travers un effet, est-ce pas ? Ainsi, ces racks d'effets peuvent consommer la puissance de traitement de vos ordinateurs. Et tout ce qui veut dire, c'est que si vous allez sortir sur scène et que vous allez en utiliser un, ce qui est très commun, soyez un peu prudent à ceux que vous utilisez et assurez-vous qu'ils sont assemblés de manière qui ne seront pas terriblement énormes sur votre charge CPU. Alors attention à ça. Gardez un œil sur la charge de votre CPU une fois que vous commencez à construire gros. Affecter les fissures car le traitement parallèle. 5. Défait sur le gris: Ok, nous allons parler plus de ah, Deejay outils bientôt. Hum, mais je voulais souligner que celui-ci affecte le rack. C' est que tu as celle-là. C' est un préréglage. Si vous passez à l'audio. performance des fissures du pied en D. J un bouton s'estompe au gris. C' est juste un que j'entends les gens utiliser tout le temps. Donc, voici un bon usage pour ça. Je vais lancer une autre piste ici. Faisons, hum, quelque chose qui commence comme agressif, ce qui n'est pas beaucoup de mes chansons. Ça fera l'affaire. Donc je vais jeter celui-là et le jeter sur une autre piste juste pour le plaisir. Ok, donc je vais aller dans mon traçage, vais sauter à la fin de ma piste. D' accord ? Disons que ma piste se termine ici et que ce que nous allons utiliser cet outil pour vous pouvez l'utiliser différentes façons, mais ce que nous allons utiliser ce rack d'effets est comme une transition. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il a un bouton. C' est un effet à un bouton. C' est un effet de chaîne. n'y a qu'une seule chaîne ici, et tout ce qu'il y a c'est un E Q 3 et un Ping Pong Delay et un en haut. Alors regarde ce qui se passe quand je bouge. Ce n'est pas la première chose qui se passe, c'est qu'il tourne sur le retard de Ping Pong. Donc c'est éteint quand c'est tout bas, et puis ça commence à ajuster ma basse fréquence. Ça commence à pousser ma haute fréquence. Ça commence à tirer vers le bas, non ? Mes commentaires. Il pousse vers le haut et mon sec humide du retard qu'il pousse vers le haut. Aussi mon gain moyen. Il n'y a qu'une touche en ce moment. Cela vaut la peine de le noter, parce que comment est-ce que celui-ci monte ? Tout ça va tomber et celui-là va tomber, mais seulement un peu. La façon dont cette configuration est configurée est dans ce paramètre de carte afin que je puisse aller à la carte ici et que je puisse voir les plages . Donc, sur la macro fondu, le E Q. Trois, l'appareil , le paramètre, le gain moyen ici va passer d'un maximum. Donc quand ce bouton sera tout en haut, ça sera à zéro quand il sera tout le long de notre triste autre chemin, quand il sera tout le chemin vers le bas, ça va obtenir zéro quand il sera tout le chemin vers le haut. Ça va être négatif à 6,9. Donc c'est un nombre inférieur à zéro. Parce que c'est négatif. Donc ça veut dire que ça va tomber. La fréquence basse va passer de 50 à 2,3 kilohertz. Donc c'est beaucoup plus haut. Euh, celui-ci de 18 kilohertz à 2,8 kilohertz. Donc c'est beaucoup plus bas. Droit ? Donc c'est comme ça que vous consentez aux différents paramètres. Vous pouvez donc ajuster cela toute la journée pour les faire. Comme la cartographie est où une chose monte sur l'autre chose, descend et fait beaucoup de choses compliquées. De cette façon, c'est vraiment amusant. Donc ce que ça va dio va remplir tout au long de certaines choses et ça va faire un e Que géant avec le fondu en arrière ou un retard avec le fondu en arrière tout le chemin vers le haut ? C' est une transition pratique, alors jetez-la. En fait, mettons ça dans la même voie. Donc je vais commencer ma piste en allant ici. Je vais bouleverser ma foi jusqu'au bout. Donc nous approchons de la fin de la piste. C' est dans ce haut. Freddie Gray est en train de lancer ma prochaine piste et je vais le faire descendre. Et nous voilà. droite. Donc Ah, une transition en douceur entre ces deux pistes. Juste en faisant ça, essayons encore une fois. Je vais garder le fondu jusqu'à gris tout le long, et je n'ai même pas besoin de voir tout ça. Alors débarrassons-nous de ça et que tout ce dont j'ai vraiment besoin, c'est ce bouton de fondu. Alors voici ma piste. Lancement de la piste suivante, tirez-le vers le bas et nous sommes dans la piste suivante, non ? Simple. Um, juste avec un bouton. C' est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, si nous avions cette carte à un contrôleur de deejay, nous pourrions juste le faire toute la journée et juste jouer morceau après piste et ne jamais laisser la musique s'arrêter. C' est ce fondu à Grey. Um, sortez en camion. Ça vous plairait peut-être. C' est très populaire 6. Rues de performance: OK, je veux parler un peu de ces racks de performance. Maintenant, dans la section suivante, le prochain type de gros bloc de vidéos dans cette classe, nous allons voir comment d j et les paramètres de performance que vous pourriez vouloir faire pour tout configurer pour que vous puissiez effectuer maintenant je vais tirer de l'aide d' un ami sur celui-ci. Ah, quelqu'un qui est, vous savez, totalement comme D. J.de renommée mondiale J. , mais pour vous préparer à ça. Regardons certains de ces racks d'effets qui sont mis en place ici dans la performance de D. J. Regardons Cut o Matic. Alors d'abord, passons un peu à travers ce qu'il fait. On a un mouillé et un sec Ok, alors regardons le sélecteur de chaîne ici, ok ? On a juste un gros écart entre le poids dans le sec, non ? Assez simple. Voyons comment notre macro Zehr s'est installée. Cachons la chaîne pour une seconde. Ici. Goto notre humide donc fréquence de filtre. Si je bouge, on voit où on a un filtre de passe-bande et on va se déplacer là où c'est. La quantité de filtre sera le volume de la bande que nous poussons ou tirons des taux de panoramique automatiques . On a un tour automatique ici et on peut le ralentir et l'accélérer. Montant de panoramique automatique. Ça va être à quel point ça va être extrême. Est-ce qu'il va plein à gauche et à droite ou est-ce juste faire un peu de forme de stylo automatique ? C' est carré ? Un peu plus de dents de scie. Plus signe e stéréo avec nous pouvons le tirer dans et hors de phase avec cette roche sèche humide. Ça va être notre sélecteur de chaîne, non ? Parce que c'est notre esprit sec, un fossé, puis un volume irakien. Ce sont ces deux-là, on les consigne à une macro très bien. Donc, à ce que cela fait, disons-le. J' ai cette auto pan, allez, rendez ça vraiment extrême. Sortez de la phase. Allons tout le chemin mouillé. Donc, c'est juste un bel effet pour nous donner un tas de mouvement D j Master canal. Donc c'est quelque chose que nous pourrions vouloir mettre sur notre chaîne principale, qui serait la mettre ici. Maintenant, on a un gros coup de pouce ici, donc on a juste filtre. Nous laissons tomber les médiums bas et les hauts avec R E. Q. Trois pour que nous puissions les pousser et les ajuster ici, décalage de fréquence et le filtre automatique. Et en mettant ça sur notre canal maître, nous allons l'appliquer à tout, d' accord, accord, parce que c'est par ici. C' est juste avant la sortie principale. Il y a beaucoup de choses qu'on pourrait faire là-bas. Regardons les outils D J. Débarrassons-nous de notre canal maître. Je viens de mettre ces outils de deejay sur le Master Channel, mais c'est bon, baissez un peu. Donc il y a beaucoup de trucs stupides qui se passent ici. C' est un mouvement de manivelle. D' accord, donc vous pouvez entendre cette motion là-dedans qui s'ajoute. Donc je n'ai pas besoin de passer par tous ces effets. Il suffit de les vérifier tous, voir ce que vous en pensez. Ils sont là pour aider. Ah, vous vous mettez en place et commencez à avoir une idée de ce qui fonctionne bien pour la performance. Certains d'entre eux sont vraiment super. Nous avons regardé ce fondu en gris que j'aime. Tout le monde adore ça. Hum, tu as un truc délavé. Tu as un super looper repulse er, plein de trucs cool. Donc avec ça, passons à autre chose et parlons un peu des contrôleurs. Et puis on parlera de ah, performance et de trucs de DJ. Mais quand vous parlez de contrôleurs un peu d'abord, alors avec ça. 7. Aperçu des contrôLEURS: On doit parler des contrôleurs pendant une minute. Donc, les contrôleurs sont les choses physiques que nous allons toucher et interagir avec qui nous éloigneront un peu de notre logiciel. droite. Donc, euh, l'idée de base ici est qu'on utilise toujours une manette quand on est assis à un ordinateur. Utilisaient un contrôle ou deux d'entre eux. En fait, l'un est notre, ah, clavier, comme notre clavier de frappe. Comme avec les lettres et tout ça. Et l'autre, c'est notre souris, non ? Ce sont les choses que nous pouvons toucher et mettre la main sur qui interagissent avec l'ordinateur. Il y a toute une science à ce qu'on appelle l'informatique physique. Ce qui est juste l'informatique avec nos mains, vous savez, comme utiliser nos mains pour faire des choses et parfois même utiliser d'autres appareils sensoriels comme, euh, vous savez, nos yeux pour contrôler Ce qui est juste l'informatique avec nos mains, vous savez, comme utiliser nos mains pour faire des choses et parfois même utiliser d'autres appareils sensoriels comme, euh, vous savez, Des trucs et des choses comme ça sont des trucs très sci fi de je ne vais pas y aller. C' est assez intéressant, cependant, euh, donc restons à parler de nos mains. C' est assez intéressant, cependant, cependant, euh, Alors, comment pouvons-nous interagir avec ah capable de vivre sans utiliser la souris ? La souris est cool sur. La souris est très innovante. Mais en tant qu'instrument de musique, la souris craint. n'y a pas une tonne qu'on puisse faire avec ça. Même si vous utilisez, comme, un trackpad de fantaisie. C' est toujours un peu problématique de sauter parce qu'on n'avait qu'une chose qu'on peut faire à la fois, non ? C' est toujours un peu problématique de sauter parce qu'on n'avait qu'une chose qu' on peut faire à la fois, Comme si on pouvait bouger cette petite flèche. Et peu importe à quel point tu es douée, je ne peux pas frapper ces deux boutons en même temps, non ? Eh bien, dans ce cas, je pourrais le lancer d'ici, mais disons que je voulais baisser ce volume dans celui-ci indépendamment en même temps . D' accord. Comme, je ne peux pas faire ça avec une souris. J' ai besoin d'une manette, quelque chose que je peux mettre la main sur, interagir avec, jouer et faire ressembler à un instrument de musique. Droit ? C' est ce que sont les contrôleurs. Donc, il y a des tonnes de différents types de contrôleurs, évidemment pas tous . Les catégories trop grandes d'entre elles sont celles qui ressemblentà des claviers et celles qui ne ressemblent pas à des claviers. Les catégories trop grandes d'entre elles sont celles qui ressemblent à des claviers et celles qui ne ressemblent pas à des claviers. C' est comme ça que j'y pense. Et par clavier, dans ce cas, je veux dire piano comme des choses qui ressemblent à un piano et des choses qui ne ressemblent pas à un piano. Je pense que ce que je vais faire ensuite, tout comme un bref aperçu, c'estque je vais sauter de mon logiciel de capture d'écran une seconde et te montrer dans mon petit studio aux différents contrôleurs que j'ai ici Je pense que ce que je vais faire ensuite, tout comme un bref aperçu, c'est je vais sauter de mon logiciel de capture d'écran une seconde et te montrer dans mon juste très rapidement aussi, Je peux donc vous montrer quelques exemples du type de clavier et du type non clavier. Alors on y va. D' accord. Donc, en dehors de mon ordinateur, c'est ce que je regarde quand j'enregistre tout ça. Donc, en gros, j'ai deux petits bureaux mis en place ici, alors passons juste autour de mon ordinateur portable mis en place ici. C' est un PC 40th très populaire fabriqué par akai. Um, c'est conçu pour fonctionner avec un super puits intégré, donc ces ensembles de deux ensembles de huit boutons sont vous savez, s'alignent parfaitement avec la section macro de nos racks. Droit ? Donc c'est vraiment familier. C' est essentiellement votre grille de fente de clip où vous pouvez appuyer sur des boutons et lancer des trucs. Alors tu as un petit mélangeur, non ? Il y a plus que ça. Mais juste comme un aperçu rapide Ici, j'ai deux claviers. J' ai ce petit oxygène huit, qui est pratique quand vous avez juste besoin, vous savez, comme deux octaves ou deux, puis juste en dessous. J' ai cet oxygène 49 qui est beaucoup plus de clés. Toujours pas un clavier pleine taille, bien que ce soit généralement ce que j'utilise quand je suis assis à mon ordinateur portable juste pour jouer des notes, rien de fantaisie. Il a un certain nombre de cidre là-dedans et des boutons. Je ne l'utilise pas beaucoup, cependant, cependant, parce que quand je suis assis à mon ordinateur portable ici, je suis habituellement Ah, en train de faire une de ces vidéos maintenant sur mon bureau principal. C' est là que j'écris de la musique la plupart du temps. Et ici, j'ai ce nouveau ish Novation Launch Key 61 um, qui est vraiment joli clavier. Ce n'est pas non plus un clavier pleine taille. 61 clés. Il y a des coussinets, des échecs et des boutons. Presque tous les trucs de type parard que vous voyez ces jours-ci auront des trucs non clavier supplémentaires dessus. Certains boutons, envahisseurs au-dessus de cela, j'ai une télécommande Novation zéro s l. C'est comme si je l'ai utilisé pour une performance pendant un certain temps, et maintenant je l'ai ici juste pour quelques extra. Je ne sais pas quand je le mélange. Parfois des fonds pour les saisir et travailler avec eux. C' est une petite chose autonome. Ils en font une version qui a un clavier attaché à lui. Mais j'aime bien celui-là. En fait, c'était vraiment amusant alors, à droite de ça, je n'ai pas pu pousser. Nous en parlerons plus tard, mais c'est une sorte de Ah, le plus récent truc avec orteil fonctionne avec. Et enfin, je voulais te montrer ici. J' ai un clavier de touche d'attente pleine taille si important de savoir que cela en fait, j'ai pour ce que je me sens comme jouer du piano. Ces claviers ne sont pas conçus pour avoir l'impression que vous jouez du piano là essentiellement en plastique , vous savez, et comme, sont pas des touches pondérées. Ils n'ont pas l'impression que j'aime l'action d'un piano. Ils sont juste des déclencheurs de remorquage notes de lancement. Il n'y a rien de fantaisie ici, cependant, cependant, a des touches pondérées et se sent un peu plus comme un vrai piano. Pas tout à fait par l'imagination. Mais si j'ai envie d'interagir avec le son comme si c'était le cas, je jouais du piano. C' est là que j'irais à ce clavier. Sinon, je vais utiliser un de ces autres types de contrôleurs pour interagir avec le son. Alors, voilà. Couple de types de clavier, quelques types de non-clavier. Um, ouais, c'est ce que j'ai traîné ici. 8. Connecter des contrôleurs: donc je veux m'assurer que ah, vous vous souvenez comment mettre en place un grand contrôleur et essentiellement quelques petites fonctions rapides. Donc quand vous branchez une manette Midi ou n'importe quel type de manette à votre ordinateur, ce sera USB. Presque toujours. Hum, tu dois faire un tour rapide vers les préférences, alors allons aux préférences en direct. Et puis nous voulons aller à cet onglet Midi Sync onglet ici. Donc, euh, voici ce qu'il faut trouver ici. Ces trois boutons ici, piste, évier et télécommande sont vraiment importants. Donc on va trouver le vice de notre appareil. Donc j'ai mis cet oxygène 49 en place, non ? J' ai une entrée dans une sortie. Je me fiche de la sortie. C' est ce que je vais renvoyer à l'oxygène. Hum, certains appareils, vous voulez lui renvoyer des trucs dans celui-ci en particulier, il n'accepte vraiment rien. Il ne sort vraiment que. Donc, je ne me soucie pas vraiment de cette sortie donc je peux laisser les trois désactivés, mais sur l'entrée. Ah, je dois décider ce que je vais allumer. Donc piste signifie que je peux enregistrer des notes Midi. Je peux vivre sauf les notes Midi. Ah, et des messages. Ah, pour enregistrer. Tu sais, le clavier. Donc presque toujours tu vas vouloir suivre sur l'évier droit. Ah, par défaut, vous voudrez peut-être laisser couler. Tu n'en as probablement pas besoin. C' est à peu près comme, hum, regardez, si vous avez une autre idée comme ça, si vous avez un autre appareil en dehors de votre ordinateur qui a une chronologie dessus, comme une autre séquence, et vous voulez couler ça à un Bolton et laisser l'autre contrôler la chronologie d'un Bolton. Donc, comme certaines pédales de bouclage peuvent sortir quelque chose de sorte qu'ils peuvent contrôler quand ils sont capables de démarrer et d'arrêter des choses comme ça. Um, ce serait un évier. Donc, vous voulez activer cela pour vous assurer que cet appareil peut le faire, si c'est ce que vous voulez faire. Um et puis à distance, vous voulez probablement sur Aussi, distant va être comme, Peut-on mapper un des paramètres à un autre paramètre dans un intégré ? Donc ce serait comme si je vous avais montré sur certains de mes claviers ici j'avais des boutons et des mangeoires supplémentaires . Puis-je utiliser ces boutons et mangeoires pour contrôler les boutons et les mangeoires Activer tourner à droite la plupart du temps. C' est probablement ce que vous voulez faire, donc vous pouvez laisser cela sur Retourné cela sur. Donc, ce sont vos trois réglages. Donc, quand vous branchez un contrôleur hors de la boîte, ça ne fonctionnera pas vraiment tant que vous ne viendrez pas ici et faire quoi que ce soit, peut-être à l'exception de la poussée parce qu'il est conçu par un bilton, ça pourrait juste fonctionner comme par magie. Euh, mais prenez l'habitude de venir ici, vous assurant que la piste et la télécommande sont allumées. La synchronisation est activée si vous voulez qu'elle soit activée. Mais si vous ne savez rien sur ce que vous faites et que vous branchez un nouveau contrôleur MIDI , j'irais ici, chercher l'entrée, votre appareil, votre appareil, tourner la piste et la télécommande en congé, évier et puis vous serez opérationnel. Et une fois que tu as fait ça, frappe des trucs sur ton clavier et regarde ce petit point tout le long ici dans le coin supérieur droit, et tu devrais le voir s'allumer quand tu presses, euh, trucs, même en tournant un bouton ou un interrupteur ou quoi que ce soit. Tout type de contact d'un bouton, qu'il s'agisse d'une clé ou d'une autre chose, devrait déclencher cette petite lumière jaune pour s'éteindre et vous savez que vous travaillez, alors n'oubliez pas ces nombreux paramètres. 9. Mapping MIDI: Ok, maintenant qu'on a ah, contrôleur et contrôleur branchés, Um, Um, faisons un rafraîchissement rapide sur le mappage Midi. Tu l'as déjà vu, mais refaisons-le. Donc je vais jeter un de mes racks d'effets audio ici. Allons-y, on va faire ça. Fondu au gris. Qu' est-ce qui diable, tu sais. Ah, et puis jetons une piste audio ici. J' ai donc une piste audio ici. J' ai mon fondu en gris. Donc tout ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est de contrôler ce bouton. Je dois trouver un moyen de le faire. Alors cartographions ça à un bouton sur mon contrôle. Donc tout ce que j'ai à faire c'est super très simple. Tout ce que j'ai à faire, c'est soit appuyer sur ce bouton Midi juste ici. Donc je sors des trucs bleus ou je peux les commander. Et puis vous devez faire pour accélérer les petites choses. Cliquez sur. Cliquez simplement sur Une fois que vous cliquez, laissez aller. Donc je l'ai touché et j'ai eu ce petit noir. Tu sais quel genre de cadre autour ? Ce Donc, vous allez juste cliquer très rapidement sur le paramètre que vous voulez carte Teoh. Et puis pendant qu'il est cliqué, ne cliquez sur rien d'autre et puis simplement remuer la chose que vous voulez une carte. Je me suis retourné un petit peu et c'est fait maintenant. Ah, je peux cliquer sur une autre chose que je pourrais dire, allons aussi cartographier le volume pendant que nous sommes ici. Alors maintenant je vais cliquer sur mon volume dans toute cette zone bleue et maintenant je vais déplacer Ah, Fader sur ma manette, alors maintenant j'ai un fader. Ça me dit juste là, il y a une petite notation pour ça. Faisons autre chose. Disons, euh, disons cette piste même si je ne l'utilise pas, mais ce sera un bon exemple. Cliquez sur le bouton de l'activateur de piste et réglons ça sur la hauteur F. Donc maintenant, quand j'appuie sur la note F, je vais activer ça assez. Cliquez sur le bouton de l'activateur de piste et réglons ça sur la hauteur F. Ok, sortons du mode cartographie des médias. Commandez-les et voyons ce qu'on a. Alors voilà que j'appuie sur la touche F de mon clavier de musique, non ? Voici mon fondu à Grey Na et voici mon volume. Donc maintenant je peux comme je le voulais vraiment, je pouvais contrôler le fondu à Grey et ce volume en même temps. Mais je ne peux pas faire avec la souris. Droit ? Alors regarde ça. droite. J' ai deux mains, et maintenant je peux les utiliser. Faisons encore une cartographie. Que faire si je veux lancer ce clip ? Maintenant, si j'étais branché à un A P C 40 ce que je verrais comme une boîte autour de tout ça, une zone. Nous verrons cela sur la poussée dans une minute, et ensuite il serait mappé à tous les boutons là-bas. Mais je n'ai pas ça sur Ah, ce clavier oxygène 49. Donc je vais retourner en mode mini cartographie. Je vais dire que je vais lancer ce clip en utilisant, et maintenant je vais juste regarder à travers mon clavier pour le bouton indisponible et dire ce que je veux utiliser ici. Um, utilisons bien, j'ai utilisé la clé du pitch f pour couper la piste, aussi. Donc, nous allons utiliser f remorquage pointu. Lancez ce clip. Sortons de nombreux modes de cartographie maintenant. J' appuie sur f forte et on roule. Mon volume est tout bas. Donc il a utilisé mon fader pour monter ça. Bon, maintenant, allons mettre mon fondu à Grey. D' accord ? C' est plutôt cool. Donc j'ai tout ça sans toucher le clavier. Maintenant, il y a deux autres frappes. Je vais encore appuyer sur f forte. Oh, eh bien, vois, je n'ai pas cartographié un bouton d'arrêt, donc je ne devrais pas avoir de bouton d'arrêt pour ça. Il y a quelques autres cartes clés cachées qui seront particulièrement importantes si vous essayez. Teoh a mis en place une performance, par exemple. Et si j'avais un tas de clips ici et imaginais que ce sont des clips différents ? Et si je voulais lancer toute cette scène et que je voulais lancer la scène suivante , puis la scène suivante et la scène suivante, et descendre. Il y a un moyen pratique de le faire. Alors vérifiez ceci lorsque vous revenez en mode Mapping Midi. Maintenant, il y a des trucs supplémentaires qui apparaissent Onley quand vous êtes en mode Mapping Midi. C' est, genre, des trucs top secrets, non ? Tu vois ce bouton de jeu géant ici ? Cela signifie jouer le ah sélectionné, clip. Alors regarde ça. Je vais aller dans mon premier clip ici. Je vais encore cliquer dessus. Je vais supprimer ce mappage, d' accord. Donc, je vais devoir faire est de cliquer dessus une fois. Appuyez sur la touche de suppression que le mappage a disparu. Maintenant, au lieu de cela, je vais mapper ce point pointu à cette ligne de clip sélectionnée. Maintenant, restez avec moi une seconde. Pendant que je suis aussi là, je vais descendre ici. Tu vois ça ? haut en bas. Flèches. C' est génial. Je vais cartographier la flèche vers le bas sur le terrain ou nous allons cartographier. Oui, nous allons rencontrer la flèche vers le bas jusqu'au terrain G. Ok, et nous allons cartographier la flèche vers le haut à la clé. Ah Di. Ok, sortons maintenant de nombreux modes de cartographie. Maintenant, regarde ça. Ceux vers le bas dans les flèches vers le haut. C' est ce qu'il fait, non ? Donc j'appuie sur d m en haut, gm en descendant. Alors maintenant, je peux parler. Je peux sélectionner à travers mes scènes, et ensuite ma gâchette va lancer le clip sur cette piste. C' est tout ce qui est sélectionné, non ? Donc si je vais Teoh ici, je vais lancer celui-là. Passe à la suivante, en lançant celle-ci. Droit ? C' est donc particulièrement utile. Je l'utilise le plus quand je travaille avec des pédales, ce que je fais souvent là où j'ai une pédale pour monter et descendre à travers des scènes. droite. Donc, en gros, ça me permet de faire ça. puis Etpuisj'ai une bataille à pied pour lancer tout ce que tu pourrais aussi faire. Si nous revenons à beaucoup de cartographie, cette pièce va lancer la scène. La scène sélectionnée, non ? Donc, avec seulement trois pédales, vous pouvez tout lancer si vous planifiez en conséquence, dont nous parlerons bientôt. Au revoir. Ta. Monter et descendre, c'est deux pédales. Et puis lancer la scène. La scène sélective. C' est une autre pédale. Donc, n'oubliez pas ces types spéciaux de cartes top secret qui sont vraiment importants lorsque vous faites des choses de performance pourraient être vraiment précieux. D' accord avec ça, passons à autre chose. 10. Interface pushing: OK, suivant. Je veux vous guider à travers la poussée juste pour que vous puissiez voir comment fonctionne la poussée. C' est un peu compliqué, pour être honnête. Maintenant, laissez-moi vous parler de la poussée. Vraiment rapide. La poussée est Ah, contrôleur, que la capacité 10 la société en mesure d'entrer Um, probablement environ 2000 13 12 ou 13. 13. Je crois qu'il est sorti. C' est un peu le grand-père des contrôleurs. En ce qui concerne la polyvalence, la plupart des contrôleurs sont conçus pour être des boutons que vous pouvez frapper, et il va lancer des choses. La poussée est conçue pour être plus un instrument. C' est beaucoup plus compliqué. Ah, alors votre appareil moyen. Donc je ne veux pas entrer dans un peu de détails avec ça. J' ai donc pensé que ce que je fais c'est profiter de l'occasion pour présenter mon ami JP. James Patrick est son nom de performance. C' est un deejay qui a joué partout dans le monde et depuis des années et des années. Hum, sa personne fantastique est une fantastique Dejay. Donc, euh, il va m'aider quand on commencera à travailler sur ah, à parler d'autres trucs de Dejay. Laissez-moi le présenter ici. Il a fait ah cette super vidéo de démonstration pour ah, Sam Academy. Et j'ai pensé que je te jouerais si vite. Et c'est fondamentalement juste lui brouiller. Donc, si vous voulez en savoir plus sur push Ah, je peux faire une classe push à un moment donné, mais, euh, la meilleure façon d'apprendre des push pour expérimenter avec. Maintenant, laissez-moi vous dire une chose rapide à propos de push avant de sauter dans cette vidéo, et c'est que l'un des avantages de push est qu'il est vraiment conçu pour que vous puissiez écrire Ah, piste entière sans interagir avec votre ordinateur du tout comme vous devez le brancher à votre ordinateur parce qu'il a besoin des sons. Mais vous, ah, n'avez pas à regarder votre ordinateur du tout. Donc dans cette vidéo, , il ne va pas regarder son ordinateur. On va juste regarder la poussée, et ah, et ah, tu pourras voir tous les sons qui se produisent Maintenant, rappelle-toi que vivre c'est contrôler la poussée. Donc l'équipe Able est sous le capot ici. Mais, euh, l'idée ici est que vous n'avez pas à regarder votre écran d'ordinateur du tout pour faire ça. Alors regardons cette vidéo et nous reviendrons, tout le monde. James Patrick a pensé que je prendrais un moment pour gratter une piste rapide et rugueuse avec la capacité de pousser pour que je puisse choisir parmi mes pistes en haut. J' ai des instruments chromatiques ou des machines à tambour. Voici une machine à tambour et je pourrais juste commencer en frappant record. Et une fois que je l'ai fait, je peux commencer à taper dans mes notes en haut, directement dans ma séquence. Comme vous pouvez le voir, j' ai des modèles différents. Je peux varier à travers, et il n'y a que le 1er 1 jouer. C' est pourquoi il ne joue que dans cette première séquence. Allons-y et ajoutons une caisse claire. Je peux tenir select, et je peux choisir ma caisse claire. On va mettre des pièges pour peut-être mettre des petites annonces ici aussi. Enregistrez-les en temps réel. Je peux régler mes réglages de swing ici. C' est un bon début. Passons à nos percussions, alors je choisis mon instrument de percussion. Je suis toujours dans l'enregistrement, donc je peux quantas ces notes dans mon champ Quantités ou je pourrais simplement les laisser dans et passer à ma ligne de base. Essayons de démo une ligne de base. Toutes ces notes bleues me montrent ma clé, que je suis dans ma chanson. Il n'enregistre pas ça. Voilà ma ligne de base. Passons à notre piste de piano donc je suis dans ça. Laissez-nous frapper un record sur ce riff très vite. Attendez la bonne. On y va. J' ai ma piste de piano là-dedans. Il a maintenant des tambours de percussion de base pour piano. Revisitons notre piste de batterie ici. Maintenant, nous pouvons ajouter d'autres modèles ici. Nous allons sélectionner le modèle autour, et nous allons doubler son maintenant. Nous avons une deuxième variante. Ici. On peut ajouter d'autres accents, peut-être d'autres notes. Changez-le un peu. Allons à notre caisse claire, peut-être à d'autres caisses claires. Peut-être une note fantôme. Ici. Je peux tenir cette note vers le bas que j'ai décidé de le pousser tard et de changer de vitesse. Donnez un peu plus d'un champ de note fantôme. C' est plutôt funky. Alors maintenant, allons de l'avant et jouons à travers ces deux modèles ensemble, et ensuite nous allons les doubler tous les deux. C' est maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'ai un seul motif. Ça fait quatre phrases. Éditons simplement celui-ci. Dans ce cas, ajoutons quelques chapeaux hauts, mais je veux faire comme un chapeau haut fermé mais pas essayé en mode répétition. Si je le mets en mode répétition et choisissez 16 maintenant je peux tenir. C' est dynamiquement sensible à la vélocité. Donc, plus j'ai poussé à attirer plus d'attention de la haute Chambre. Maintenant, je peux improviser à travers mes modèles. Slick, hein ? Alors faisons une dernière chose. Ajoutons des effets à ces tambours tout de suite. Je vais juste dire ajouter de l'effet ici à droite. Je vais y aller. Peut-être que je choisirai, pas un filtre. Ça va aller avec le stock 1 pour l'instant, en fouillant mes presets. Et maintenant, je peux asseoir l'appareil haut et j'ai mon filtre pour mes tambours. Tu vois à quel point c'est facile ? Je retourne à mes traces. Je peux choisir mon piano. Mettons un peu de retard sur leur effet publicitaire. Peut-être être là. Dire que Greenaway sont retard de filtre. Peut-être que nous allons faire le retard de filtre et dans ce cas, ira avec le préréglage sur le déplacement 35 Maintenant, j'ai eu le piano. Je vais à mon volume. Je peux configurer mon mix et revenir à l'appareil. Je peux choisir mon filtre automatique. J' ai eu mes mains. En plus de cela, avec ma programmation de machine à tambour, j'ai solo sur muets. Renonçons avec nos coups de pied. La lumière indique qu'il est en sourdine. Je pourrais faire réveiller mes pièges et les prendre tous en sourdine ensemble. Plutôt belle, hein ? Donc c'est la capacité de pousser. C' est à peu près comme ça que ça marche. Vous pouvez accéder à l'ensemble du programme via le contrôleur. Vous n'avez jamais besoin de regarder votre ordinateur portable et la mise en page est incroyablement élégante et vraiment amusante à utiliser. Je ne peux pas poser le truc et on aura le même problème. Donc, si vous êtes intéressé à en savoir plus à ce sujet, n' hésitez pas à me consulter. James Patrick Musique Juste aller James patrick musique dot com sur Internet. Ou tu peux me déterrer sur Facebook sous le même nom. D' accord, merci. Tout le monde en a un bon. 11. Suivre des actions: D' accord. Il y a une autre chose que je veux couvrir avant d' entrer pleinement dans certains des trucs et astuces de performance. Et c'est ah, suivez les actions. Nous n'avons pas encore parlé de suivre les actions. Je ne pense pas dans aucune de ma liste géante de chansons. Laisse-moi te parler des actions de suivi. Maintenant, voici ce que c'est. Ah. Donc je vais voir deux vidéos à ce sujet dans ce 1er 1 va expliquer ce qu'ils sont. Et le 2e 1 on va le piéger. Euh, gros, l'idée est ce qui se passe après que le clip soit bien fait ? Nous savons qu'une action suit déjà, et c'est de boucler le clip, est-ce pas ? On peut juste mettre une boucle d'orteil clip, et c'est très bien. Donc, ici, nous avons un clip et il est prêt à perdre. Droit ? C' est assez facile. Mais que se passe-t-il si nous voulions à la fin de ce clip, quelque chose de différent ? Et il y a deux choses différentes qu'on pourrait choisir. Par exemple, nous pourrions dire que lorsque vous frappez la fin de ce clip Ah, démarrez le clip suivant. C' est possible. Nous pourrions mettre cela en place de sorte qu'il va et vient automatiquement. Hum, on pourrait dire à la fin de ce clip, arrêtez comme, ne bouclez pas, accord. Nous pourrions dire à la fin de ce clip de choisir aléatoirement l'un des autres clips de ce lancement de remorquage de piste . droite. On pourrait faire ça. Um, ces airs suivent tous les actions. Nous pouvons définir le comportement d'un clip lorsqu'il atteint la fin du clip et s'affaiblit. Définissez un peu de hasard et de probabilité là-dedans. Ce qui nous donne un certain contrôle sur faire des trucs vraiment amusants, en fait. Donc, euh, bien que c'est ce que sont les actions suivantes, c'est essentiellement un petit ensemble de paramètres. Vous pouvez définir cette volonté qui fera différentes choses à la fin du clip que simplement boucle ou arrêt. Alors vérifions certains d'entre eux. Et nous allons mettre en place un système où nous allons faire une sorte de groove cool qui se passe tout seul pendant un moment. Ah, en utilisant des actions de suivi 12. Suivez la configuration des actions: Bon, on y va. Mettons-nous en place. Ah, amusant. Ah, suivez le truc de l'action. Ça pourrait devenir vraiment bizarre très vite, alors on verra comment ça se passe. , Ok, donc j'ai un tas de clips ici. J' ai un tas de viandes différentes. Droit. Ok, donc deux types de battements différents. D' abord, nous allons trouver le fichier. Oh, les paramètres d'action. Donc on va descendre ici, ça dépend de ce clip. Alors allons au premier clip et ensuite on va descendre dans cette zone. Nous allons être sûrs que nos paramètres de lancement sont exposés. C' est un peu de moi en bas. Voici nos paramètres de lancement, puis voici nos actions de suivi. Ok, donc si trois rangées de trucs maintenant, ça entre dans, genre, des trucs de probabilité. Alors passons à travers ces choses. Et il y a un moyen assez simple de se souvenir des trois robes différentes et de la façon dont elles s'affectent les unes les autres. Et ils sont la première rangée. Ah, j' ai utilisé la phrase dans combien de temps, OK. Donc c'est dans combien de temps. Alors, à quelle fréquence est la deuxième rangée, ce qui se passera ? C' est là qu'on peut choisir ce qui va se passer. Et voici combien de fois si dans Combien de temps ce qui s'est passé ? Combien de fois ? Alors regardons le dans Combien de temps ? D' abord. Donc ici sur chaque bar, chaque battement, chaque 16e note. Laissons-le sur tous les bars. Ok, donc chaque bar est ce qu'on a défini ici. Will. Que s'est-il passé ? Ah, on peut s'arrêter. Nous pouvons dire à la fin d'une barre, Arrêtez ce clip que nous pourrions dire joué à nouveau. On peut dire jouer le clip précédent. On peut dire « Jouez le prochain clip ». Affaiblir en toute sécurité jouer le premier clip, le dernier clip, n'importe quel clip ou autre clip. Donc ces deux derniers sont ces choix aléatoires. N' importe quel clip signifie choisir au hasard un clip qui pourrait inclure celui sur lequel vous êtes actuellement , sorte que vous puissiez y obtenir un clip répété. D' autres moyens au hasard. Choisissez un clip. Uh, n'importe quel clip peut être choisi sauf celui sur lequel vous êtes, donc vous n'aurez jamais de répétition. Hum, disons le prochain clip. Donc chaque barre joue le clip suivant. Combien de fois ? Donc, c'est un peu déroutant ici. Donc, ce que cela signifie fondamentalement, c'est s'il y en a un dans cette boîte dans le zéro dans cette boîte, cela signifie à chaque fois, alors faites-le chaque fois. Donc, chaque barre joue le prochain clip à chaque fois, chaque fois que cette instance devrait se produire Maintenant ce que nous pouvons aussi dio est que nous pourrions lui donner un second choix. On peut dire, Ah, jouer à faire quelque chose d'évident ici. Clip précédent. Ok, et comme c'est toujours zéro, ça va dire à chaque fois faire ça. Ça ne fera jamais ça. Mais si on dit un en un, ça veut dire ah, il y a 50 50 chances qu'on obtienne celle-là ou celle-là, non ? Donc c'est essentiellement là que nous créons les chances, les chances qu'il se produise pour qu'il fasse toujours la même chose en disant un et zéro, non ? Donc ça veut dire que ça va toujours arriver. Mais si on dit un et demi la fois que ça va tomber à la moitié du temps, ça va aller droit ? Si on dit un et deux, ça veut dire que c'est deux fois plus probable que ça va monter. Alors c'est si ça va tomber. Donc c'est toujours une proportion. Donc, disons 2 à 1 pour qu'il soit plus probable que ça descende, et à l'occasion, ça va monter. Euh, alors essayons maintenant. , Qu' est-ce qui va se passer ici,c'est que j'ai Onley mis en place cette action de suivi pour ce clip, non ? Donc, une fois qu'il arrive au clip suivant, ce clip n'a pas d'action de suivi défini. Voyons donc ce qui se passe à la fin de ce clip. Donc, il est allé au clip suivant. Maintenant, ce clip suivant est réglé sur boucle. Il n'a aucune action de suivi, alors essayons de faire quelque chose d'intéressant avec ça. Donc je vais sélectionner tous les clips, non ? J' ai donc sélectionné tous ces éléments. Maintenant, je vais aller à l'action suivante, dire chaque bar, choisir un clip différent, et je vais en dire un autre, et je vais en dire un pour que ça arrive toujours. Si je laisse ça à zéro, alors je n'ai pas besoin de mettre quoi que ce soit ici pour qu'on puisse dire aucune action. Donc, chaque barre choisit un clip aléatoire à chaque fois. Maintenant, je peux lancer un clip. Maintenant, chaque bar que nous allons faire du vélo à travers ça pour toujours. Accélérez un peu ce tempo juste pour rendre beaucoup plus amusant. Ok, donc ça va continuer pour toujours, non ? On va avoir ces petites barres de ah, ces petites boucles de barre, et elles vont continuer à changer. Entre ces cinq clips, rendons ça un peu plus intéressant. Entre ces cinq clips, Sélectionnons-les tous à nouveau. Et, disons pas tous les bars mais tous les 16 notes. Barres de rumeurs, bat 16e notes. Eh bien, non, en fait, ça pourrait être un peu plus haut. Faisons chaque battement, chaque battement commuté sur un clip différent. Droit ? Essayez-le. Ok, c'est cool. Um, allons-y juste parce qu'on a failli le faire. Faisons juste bizarre avec ça et essayons toutes les 16 notes. Oh, tu sais, c'est bon. Donc j'ai configuré ça et je n'ai pas tout sélectionné. Alors allons-y. 001 maintenant. On devrait être tous les 16 notes. Ok, c'est cool. Hum, ça nous amène, tu sais, quelque chose d'intéressant, mais je peux vraiment le rendre plus cool. Parce que ce que nous entendons c'est que nous entendons le temps perdu chaque fois que nous entendons la 1ère 16e note. Parce que ce que nous entendons c'est que nous entendons le temps perdu chaque fois que nous entendons la 1ère Si je passe à ce mode llegado, ça veut dire, ramasser là où le précédent s'est arrêté, non ? Alors maintenant, nous allons entendre la 1ère 16e note du premier clip qu'il lance. Le prochain clip va reprendre la 2e 16e note. En gros, on va toujours passer un rythme. Oups, je n'ai pas tout compris. Je ne les ai pas tous sélectionnés par dans cette zone. Faisons la même chose de 16e note, mais peut-être que nous consommons avec elle un peu en sélectionnant 16 000. Assurez-vous que je sélectionne tout quand je fais qui est venu autour de 16e notes si intéressant, non ? J' adore faire ça. Parfois, si je suis juste, genre, coincé et que j'ai besoin de créer ah beat, Ah, je pourrais commencer par faire ce genre de technique. Nous sommes tous chargés comme un tas de mes autres battements, et ensuite je ferai ça. Je vais l'enregistrer comme regarder ça. Alors enregistrons juste une partie de ça. Ok, ça suffit. Maintenant, passons à ma vue de session et regardons là-dedans ou ma vue d'arrangement. Je veux dire, donc c'est là. Et maintenant je peux commencer à finaliser ça un peu, tu sais, comme dire comme d'accord, c'était cool. C' est coupé une sorte de mauvais endroit. Tirons ça plus longtemps. Faisons ça aussi là, tu sais, tu sais, et c'est vrai. Et puis je peux le finaliser et l'obtenir bien. Et c'est que je peux juste l'utiliser. C'est un endroit pour commencer, tu sais ? Et puis je pourrais le fabriquer à partir d'ici. Ah, mais c'est amusant, non ? Suivre les actions sont formidables. J' adore suivre les actions. Ah, pour avoir juste généré des idées là-bas. Superfonds. Mais ils sont aussi très amusants quand vous jouez. Ah, et tu veux juste mettre en place un système qui va juste. Alors jetez un coup d'œil, suivez des actions qui pourraient être vraiment précieuses pour vous et vraiment utiles lorsque vous exécutez . Ok, passons à quelques trucs de Dejay. 13. Aide de ami,: - D'accord, tout le monde. D'accord, Donc, comme promis dans cette prochaine section, obtenez un peu d'aide d'un ami ici. Donc, comme vous le savez probablement, si vous avez regardé un tas de mes cours que j'ai vécu beaucoup plus du côté de la production dans le côté deejay, je ne suis pas si souvent. Bien que je l'ai, euh, et je le fais parfois. Mais ce que je voulais vraiment te donner dans cette section de la classe, c'était comme un vrai cran comme de la scène comment certains des pros le font. Donc tu sais comment je fais beaucoup de choses maintenant parce que tu as regardé plusieurs de mes 10 classes ? Espérons que je pensais que ce serait génial d'avoir une autre perspective et d'avoir quelqu'un qui est comme un sérieux, hardcore deejay. Alors, je vais Toso. J' ai demandé à mon ami JP James Patrick J. P à ses amis P à ses amisde filmer des trucs pour nous. Euh, juste pour marcher dans son Dejay définir ce qu'il fait sur scène ce qu'il fait pendant qu'il joue et ce qu'il fait, vous savez, et comment il se prépare à faire ça. droite. Donc, euh, j'ai trois vidéos de lui et ce que je vais faire, c'est que je vais me taper et expliquer un peu plus en détail certaines choses qu'il passe sur Eso, il pourrait mentionner quelque chose rapide à entrer et à passer. Je vais entre les vidéos, a expliqué certains des concepts que muse expliquant un peu plus de détails. Alors avec ça, plongons dedans. Et la première chose qu'on va faire, c'est que je vais parler un peu de, euh, llegado et les modes de lancement. Vous avez vu un peu de llegado dont nous avons parlé des actions de suivi, mais je veux en parler un peu plus à ce sujet et en termes de modes de lancement aussi, parce que dans la première vidéo de James Patrick, il va en parler. Alors, euh, prochaine vidéo sera moi qui parle de Llegado et des modes de lancement et l'année suivante , James Patrick parlera , de la façon dont il utilise ça en performance. En gros, il va parler de la façon dont il se prépare pour une performance live, comment il organise un set pour une performance live. Mais une des choses qu'il va mentionner les modes repas Lo Gatto et je veux être sûr qu' on est clair à ce sujet avant de regarder cette vidéo. Alors plongons dans ce 14. Modes de lancement Legato: D' abord, on doit parler de Llegado et des modes de lancement parce que James Patrick va en parler dans la prochaine vidéo. Donc on a vu suivre des actions, est-ce pas ? Nous venons de passer du temps à suivre des actions. Ah, et dans les actions suivantes, je t'ai parlé de llegado si vite. Llegado de rafraîchissement signifie que si nous faisons une action de suivi, llegado signifie que quand un nouveau clip est lancé, le suivant va reprendre là où le précédent s'était arrêté, non ? Par exemple, si je lance un clip de quatre barres de long et avant la barre suivante avant que je lance un autre élément, il va démarrer le clip suivant. Mais ça va commencer au même endroit, donc ça va commencer le nouveau clip. Mais au bar 2, vrai, donc ça va couler fluidement entre les clips et garder notre modèle 1234 qui va encore et encore. Donc, nous regardons les modes de lancement. Llegado a un effet similaire. Alors qu'il a le même effet. Ça fait la même chose, peu importe ce que nous faisons. Mais ah, les modes de lancement. Concentrez-vous sur les mouvements de lancement pendant une seconde, puis nous retrouverons à Llegado. On a quatre types différents de modes de lancement et ce qu'ils signifient, c'est ce qui se passe quand on lance un clip et le genre de comportement du lancement. On a quatre types différents de modes de lancement et ce qu'ils signifient, c'est ce qui se passe quand Maintenant, cela s'applique à, peu importe comment nous lançons réellement le clip. Donc je vais juste cliquer dessus maintenant. Mais ah, vous pouvez aussi lancer clip en frappant un pad, frappant une touche quand vous voulez frapper. Alors regardons ce rythme. D' accord ? Donc dans ce rythme, maintenant ce que j'ai je suis prêt à basculer ici, ou désolé, je vais me déclencher ici. C' est ce que vous devriez être sur par défaut Trigger signifie que lorsque je clique sur jouer sur un clip, il commence à jouer. Si je pouvais jouer à nouveau, rien ne se passe vraiment. Il va le lancer à nouveau au prochain point de comparaison. Ah, qui sera par défaut à Global ici, n' est-ce pas, donc cette question dit quand le clip se lancera à nouveau ? Donc, cliquer à nouveau ne fait rien parce que c'est en boucle. Donc ça va continuer à jouer de toute façon, non ? C' est en mode déclencheur Lian. Passons sous l'un des plus intéressants. Alors porte. Ah, donc nous allons me laisser revenir pour déclencher le montant. Je ne crois pas avoir expliqué ça. droite. Eh bien, donc mode déclencheur, je clique sur jouer. Ça va jouer jusqu'à ce que je clique sur un bouton d'arrêt quelque part. Droit ? Un bouton d'arrêt sur cette piste. Si je vais à la porte maintenant, je clique sur jouer une fois, et il s'arrête à la fin de la quantité relative. Droit ? Ce qui est réglé sur une barre en ce moment. Parce que quand cela est réglé sur global, cela signifie que ce que cela signifie est gate signifie que je peux continuer à jouer, mais je dois maintenir le bouton enfoncé. Donc je vais le tenir enfoncé maintenant, et ça va continuer à jouer tant que je le maintiendrai. D' accord ? Tu sais, je vais lâcher. Je suis lâché, et ça va s'arrêter à la fin du prochain point de comparaison. Donc si je voulais m'arrêter plus tôt, je pourrais définir ma comparation sur ce clip pour être une huitième note. Maintenant, ça va jouer. Je tiens, est-ce pas ? Ça va jouer le suicide pour toujours. Lâchez-vous. Ça va s'arrêter sur la prochaine huitième note. Ok, donc c'est régler ce point de mise en relation sur quelque chose de différent sur le mode de lancement de la porte. C' est comme un bascule à bascule, similaire sauf avec bascule. Je clique dessus une fois que nous commençons à jouer, puis je clique à nouveau dessus. OK, j'ai juste cliqué dessus et il arrête de jouer correctement, donc je l'allume. Éteignez-le. Maintenant, il va s'éteindre au point de quantification qu'elle est définie sur global, donc je pourrais le définir pour désactiver 1/4 note, OK, puis cliquer dessus maintenant. Donc, la note du trimestre suivant, il s'éteint, puis répétez. Celui-ci pourrait être amusant. Donc répétez signifie tant que je maintiens le lancement enfoncé tant que je maintiens la souris ou lebouton enfoncé ou quoi que ce soit, ça va continuer à jouer le début du clip tel que défini sur le point de miseen relation Donc répétez signifie tant que je maintiens le lancement enfoncé tant que je maintiens la souris ou le bouton enfoncé ou quoi que ce soit, ça va continuer à jouer le début du clip tel que défini sur le point de mise le Donc si jelemaintiens, ça va le relancer aussi vite qu'il peut acheter le montant de la mise en vente. Mais ce n'est pas terriblement intéressant quand nous sommes sur le monde, mettons-nous à une huitième note, et voici ce que nous obtenons. Oups, je dois éteindre Llegado ici. Je vais expliquer pourquoi dans une seconde, alors maintenant je tiens la souris. Vous pouvez voir dans la fenêtre de clip ici qu'il joue juste cette première note d'as encore et encore et encore, non ? J' ai lâché. Et il continue à jouer qui l'a dit à 1/16 note. droite. Donc c'est plutôt cool, parce que si je le laisse comme ça à tout moment, je pourrais juste aller et cliquer. Je peux maintenir ce clip pendant une seconde, vous savez, et juste avoir un peu d'éclat dessus. C' est même de plus en plus bizarre avec ça. Dit dans 30 secondes, tu dois être prudent parce que ça revient toujours à l'un. droite. Donc tu as une sorte de compte et tu dois savoir ce que tu fais là-bas. Ce sont donc nos trois modes de lancement. Maintenant, passons entre quatre clips ici. Maintenant, si j'ai quelque chose comme le portail et le llegado alors je vais y aller, je vais sélectionner ces quatre clips , immobile cette porte. Je vais arranger Llegado. Donc maintenant oups, je dois changer mon paramètre de mise en relation et être sûr que je le fais pour tous les quatre d'entre eux de retour. Teoh. Oups. Mettons-le à pas un bar. Mettons-le à 1/4 note. Ok, donc maintenant je peux commencer une de ces choses. Je ne voulais pas porter la porte. Je veux faire basculer. Faisons basculer avec la même chose. On y va. Oui. Ok, donc on est à bascule maintenant. Si j'en lance un autre, ça prendra le relais là où l'autre s'est arrêté. Ok, alors laissez-moi vous expliquer une fois de plus. Que se passe-t-il là avec le mode Llegado et le basculement ou la détente ? En fait, cela fonctionnerait aussi bien sur ce que cela signifie est si je mets le montant de la quantification à 1/4 de note signifie que si je lance un clip au début du clip, je veux le clipser joue une note de 1/4 de rythme, droit ? Et puis si je lance un autre clip tout de suite, ce clip va commencer invaincu, et si je lance un autre clip tout de suite, ce clip va commencer sur le temps 3 et un autre. Ça va commencer avant, donc on va toujours garder notre 12341234. On va continuer ça, quoi qu'il arrive. Clip on continue. De cette façon, nous pouvons zigzag entre les clips. Ce n'est pas si nous n'avions pas llegado et nous l'avons fait, nous en déclencherions toujours un droit ? Le 1111 et nous entendrons le début de chaque clip. Donc, en utilisant le mode llegado, se déplacaient à travers les clips séquentiellement comme 1234 Mais nous sommes juste zigzagging entre les clips . Donc, il est venu vraiment puissant. Ok, donc Llegado et les modes de lancement Mets-les dans ta tête maintenant, sautons et écoutons Ah, James Patrick. Parlez de la façon dont il utilise cela et comment il met en place son set quand il obtient la performance. Alors profite de mon ami JP. 15. Ableton Performance Series Clips: Hey, je vais prendre quelques minutes ici. C' est James. Patrick It Slam Academy. Je vais prendre quelques minutes pour couvrir. J' aime mettre en place mon live set pour la performance. Quand je dis performance, je veux dire, chaque fois que je veux, genre, accrocher vivant et jouer ce truc comme un instrument de musique, ça s'appelle Live pour une raison. Bien sûr, nous pouvons séquencer dans le programme et organiser les choses sur la chronologie, mais je suis beaucoup plus intéressé et juste m'amuser. Parfois. Peut-être que vous le connaissez à un concert, et j'ai du contenu pré-enregistré. Ou même si je veux traiter en direct comme un outil D J. Ou mieux encore, branchez ma bande et commencez à échantillonner et à enregistrer ma bande pendant que je dépose quelques clips de machine à tambour . Voici quelques conseils que j'aimerais que vous considériez. Je vais commencer par vous montrer comment j'aime lancer des clips. La première chose que je fais est de trouver un clip que j'aime, et je clique dessus. Ce sont toutes des astuces de clavier parce que nous aurons le contrôle ou la mise en place dans une minute. Je vais tenir la ligne de commande quand vous cliquez sur les autres clips que j'aime. Mais je pense que je veux entendre dans cette partie de la chanson Allons frapper Enter maintenant et ça va les lancer. Non, ils n'ont pas à être contigus et attention à toi, c'est juste le commandement. On doit tenir le lancement. Les clips arrêtent des trucs aussi. Mais la chose de commande de maintien est vraiment utile pour beaucoup de raisons, surtout parce que disons que j'ai une situation où tous les clips qui jouent, je pense sont vraiment cool. Et je veux, genre, genre, peut-être les sauter vers le bas et faire une nouvelle section. C' est vraiment cool tour. Aiken dio appelé Insérer Capturé vu ou dire que j'ai frappé jeu sur ce et je veux travailler avec cela plus tard. Ce que je peux faire, c'est que je peux faire défiler vers une nouvelle partie de cette éclipse comme elle que je n'utilise pas encore , et que je pourrais appuyer sur la commande shift. Je vais copier ces clips sur ta nouvelle scène. Maintenant, je peux passer à autre chose et je peux commencer à improviser avec le reste de ce contenu dans mes clips . Peut-être que je veux lancer d'autres clips. Peut-être que je veux même interagir avec ces clips d'une autre manière amusante. Parlons à travers ça. Je vais te montrer un autre truc cool impliquant le lancement de clips. Bien sûr. Attrapez. Grab Tous ces gars mettant en évidence tous ceux en appuyant sur Shift clic sont en train de déplacer mes flèches. On va me montrer ici. J' ai six clips sélectionnés. Maintenant, je peux jeter un oeil vers le bas dans la colonne de lancement à l'intérieur des colonnes de lancement où je vais configurer des comportements de performance vraiment cool en particulier. Tout d'abord, je veux parler des différents modes de lancement pour les personnes qui utilisent un pousseur dans un PC, votre doigt de gâchette ou tout ce qui a des pads pour lancer des clips. Launchpad. C' est une fonction très pratique ici. Trigger est le mode par défaut où chaque fois que vous cliquez sur jouer, drapeau ou bouton de démarrage d'un clip va juste le jouer. Vous pouvez garder cuit en cliquant, et cela va continuer à jouer. Toggle est l'autre mode vraiment populaire pour les utilisateurs de ces manettes que j'ai mentionné parce que maintenant nous pouvons cliquer et affaiblir les clips allumés ou éteints. Il s'agit juste de rejouer avec les autres modes cool qui sont en mode Gate et répétition. porte en mode répétition. Les deux suivent lorsque vous maintenez enfoncé le bouton de lancement, puis faites quelque chose lorsque vous relâchez le mode porte. Le clip s'arrête juste lorsque vous laissez aller d'une autre fonction de grade pour les utilisateurs de ces surfaces de contrôle , regardez comment, Si j'ai ces, tous en surbrillance et puis je le configure. Aussi pas suivre la colonisation de lancement. J' ai essentiellement une machine à tambour. Bon, donc c'est Superfund EVP. Maintenant, vous pouvez commencer le tambour des doigts avec vos motifs de clip, et lorsque vous maintenez la pat du tambour vers le bas, il joue le motif. Le véritable cadre commun pour cela est peut-être de garder votre colonisation de lancement le 16. Et de cette façon, quand vous le maintenez bien, nous sommes restés phrasés correctement avec les autres fils ou sons jouant un liquide éclipse. Le mode de répétition suivra également la colonisation du lancement, mais il va se répéter au rythme de la colonisation du lancement jusqu'à ce que vous lâchiez. Donc c'est vraiment besoin de savoir pour les battements de batterie. Comme vous pouvez le dire, ça devient un peu délicat. Alors, qu'est-ce qui est vraiment commun à faire ? Et cet ensemble de est de garder un clic dans la scène où dans ce groupe et d'avoir celui-ci sur une colonisation de barre. Alors maintenant, vous pouvez improviser librement un sur votre bien. Prêt au sommet. Attendez que le désastre se laisse tomber. Gardez à l'esprit que vous pouvez enregistrer ce midi ou son sur une nouvelle piste à tout moment. Et il va vous donner juste le contenu vidéo, la créativité, la piste mordre commande de décalage T montrer la section Iot en appuyant sur la commande d'option. Je choisis Midi à partir de votre enfant 909 ou d'où que vous obteniez ce signal. On y va. droite. Donc maintenant, nous avons un tout nouveau gang de modèles. Vous venez ici, appuyez sur la commande, je crée une nouvelle scène, et maintenant je peux le traîner. Tu l'as eu. Donc, oui, c' peu comme ça que maintenant, ça ne veut pas dire que je vais utiliser ces techniques en studio. Je veux dire, sur scène et scène. Mais pour moi, mes meilleurs morceaux ont l'impression que je les joue en direct. Même si je traîne dans le sous-sol de ma mère, j'ai toujours l'impression d'invoquer ce genre d'état d'esprit de performance en direct. Donc, les astuces sont utiles. L' autre technique que je vais vous montrer avec des groupes ont lancé des clips ou des groupes de clips. Excusez-moi, c'est llegado. C' est mon préféré de toutes ces astuces. Et celui-ci va vraiment vous inspirer, espérons-le. Donc je vais attraper tout ça. Je vais le garder en mode déclencheur, relancer Llegado. J' ai tous ces sélectionnés dans cette pile, et ensuite je vais aller à la colonisation de la même chose. Maintenant, je vais faire juste parce que ce ne sont pas les vidéos de la manette. Je vais mettre la carte, et j'utiliserai mes numéros. 123456 Maintenant, je peux frapper un à six pour que mon rythme se passe. Vérifie ça. - Ce n'est pas marrant. Je ne sais pas ce qu'il y a maintenant. Bien sûr, c'est quelque chose qui peut, bien sûr, être qu'ils soient échantillonnés sans fin directement sur la piste. Oh, mon Dieu. Donc, entre llegado les quatre modes de lancement différents de cette fonction de Kwan ization, nous le tuons en tournant des vies. Clips comme grand essentiellement dans un échantillonneur que nous pouvons jouer avec notre bordure de clé courting avec n'importe quel type de périphérique d'entrée multimédia. C' est comme ça que j'ai mis mes affaires en place pour le brouillage. Hum et j'espère que tu aimes cette technique. Je vais nous emmener ici avec un peu plus de baiser autour de Command Select. Fais celui-là. Celle-là. Peut-être cette piste, mais 16. Configuration des effets: tout droit alors que nous entrons dans la prochaine. Donc la prochaine chose, c'est qu'on va parler de Ah, faits. Et ceux-ci sont très, très importants pour le moment où vous configurez votre performance live, car il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Et les effets audio d'un jeu de performances en direct sont ce qui lui donne beaucoup de couleur. Je veux dire, c'est comme de toute évidence une grande partie de ce que nous faisons est de lancer des clips, mais beaucoup de choses sont aussi soigneusement préparées les effets pour avoir, euh, une vraie idée de la façon dont vous allez rassembler le tout. Donc, dans cette prochaine vidéo, après celle-ci, Ah, James Patrick va voir comment il met en place des effets et des itinéraires. Maintenant, je pense que tout ici devrait vous être familier. Il fait beaucoup de bus, ce que nous comprenons si vous regardez tous mes cours, il fait beaucoup de racks d'effets, ce que vous comprenez. Euh, mais je veux juste souligner une chose rapide, et c'est ça. Rappelez-vous que c'est ainsi qu'il le fait. Ce n'est pas comme ça que tu dois le faire. C' est une chose très stylisée. Ce qui veut dire que c'est le cas. C' est une forme d'art, vous savez, comme mettre en place les effets pour créer un certain son. Alors prenez ce qu'il fait, apprenez-en et construisez votre propre configuration. Tu peux copier sa mise en place si tu veux, mais rappelle-toi que c'est vraiment, euh,souviens-toi, c'est une façon de le faire comme il le fait. Tu peux copier sa mise en place si tu veux, mais rappelle-toi que c'est vraiment, euh, souviens-toi, C' est un bon moyen. C' est super. Mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de faire votre propre chemin dans vos propres affaires. Soyez créatif avec elle. Parce que c'est beaucoup de ça qui rend ça, euh tu sais quoi ? Ce qui nous rend unique. Alors n'ayez pas peur de l'expérimenter. Ok, on y va. 17. Ableton Performance Series Effects: Tout le monde. James, Patrick , ici. Je vais aller de l'avant et prendre une minute pour parler maintenant. Je voudrais mettre en place mes effets pour ma performance live est un couple de trucs vraiment cool que j'ai juste devant mon visage en ce moment. Je te montre juste qu'on va sauter ici et voir ce qui se passe. Gardez ces pistes de retour chargées vers le haut. Option. Venez. Option Commande s option. Commande est une option. Commande va montrer mes envois et retours. Excusez-moi, ce que je vais faire, c'est que je vais monter ces choses et vérifier mon centre. Mon retour A ici pour mon premier exemple, et je vais vous montrer un truc vraiment cool que j'ai intégré. Vérifiez le retour B. Donc vous remarquerez que j'ai trois pistes de retour en place. Pourquoi ? Parce que la poussée dans le a. P. C. Les deux ont reconnu que trois rendements étaient leur principal compte de la voie principale. Vous savez, les valeurs par défaut. L' autre chose qui est cool, c'est que je garde toutes mes voix principales sur les huit pièges principaux. De cette façon, je peux rester avec mon PC et je veux noter que je n'ai jamais à banque gauche, droite. Mes tambours où j'étais sur un à tout solide sur mes retours sont déjà tous chargés. L' autre chose que vous remarquerez est qu'il y a de la cohérence avec tous mes appareils et la macro map Ing sur mes retours. C' est quand je joue mon concert. Tout ce que j'ai à faire, c'est me concentrer sur la piste de retour. Déplacez la macro en haut à gauche et c'est mon entrée. Coupé pour mon effet spectral. Le 1er 1 est la rivière est la fièvre spectrale de l'espace. Ce sont des retards spectraux, qui ressemblent plus à Dublin. Donc, partout où j'ai tourné ça maintenant, je choisis une partie du spectre que je vais pulvériser à travers mon combo saturé par résonateur de retard, le dernier en distorsion spectrale. J' ai donc des effets basés sur le temps, l'ambiance, les effets basés sur le temps mouvement puis la coloration. C' est un dispositif de distorsion spectrale qui, partout où je déplace cette macro en haut à gauche vers tout ce passe à travers la bande, va se déformer. Il va être déformé analogique. Et dans quelques étapes de distorsion numérique, érosion et Redox étant numérique dynamique Toobin lumière saturée. Eh bien, le cassettes. Donc maintenant, vous avez quatre niveaux de distorsion de Siri qui suivent le filtre de passe de bande spectrale , et c'est encore une fois un système qui est qu'il résonne sur toutes mes pistes de retour est quand je joue un concert. Je ne veux jamais regarder l'écran. Je ne veux jamais entrer et être comme, Oh, Oh, qu'est-ce que j'ai fait de mal là-bas ? Quoi ? Traquer le mien ? Je veux juste savoir La première macro est le ton de mes effets. Et généralement le bas droit est comme la compression dans la saturation de l'émotion. Donc la prochaine chose que vous remarquerez est comment j'utilise la croix Vader. C' est vraiment une sorte de technique peu orthodoxe, mais franchement, je me demande toujours mais franchement, je me demande toujours pourquoi ils ont vraiment fait ? Mais en face de Vader ici, vous ne pouvez pas vraiment Dejay, non ? Mais plus je commence à jouer en direct comme un instrument de musique, plus je me rends compte de l'idée de la chose vraiment pratique de Vader à avoir, et je veux souvent pouvoir rapidement éteindre ma batterie. Mais pourquoi ne pas l'avoir inversement désactivé mes effets ? Donc, c'est un type global de macro de mixage lueur, je finis par utiliser. C' est comme un outil à gratter. Je laisse cette chose crier, comme un banshee comme il est maintenant et puis je commence à gazouiller sur cette chose e comme pendant le concert C'est tellement génial. Les gens sont comme Attends, il joue en direct ! Et maintenant, il se gratte sur la croix plus tard. Quoi ? La tête de la sirène. Ils n'ont même pas à se rendre compte que je, tu sais, gratte la mauvaise piste de retour. Ils n'ont même pas à se rendre compte que je, tu sais, tu sais, C' est drôle. Donc, oui, c' est ce que j'ai dit à mon retour, mes pistes de retour et comment j'utilise le Cross Vader en conjonction avec les outils de retour des pistes et des machines à tambour pour transformer l'ordinateur plus en sorte de musique live instrument. Maintenant, vous pouvez demander, Qu'en est-il des effets d'insertion ? Qu' en est-il des effets qui sont insérés directement sur la piste ? La seule chose différente que je fais pour mes gars d'effets basés sur le temps. Quand j'ai ouvert la liste des chaînes, mon contrôle est clair. Puis-je faire une chaîne sèche ? Celui-ci est mouillé. Celui-ci est sec. Maintenant, je pourrais prendre cette piste de retour et je pourrais la mettre sur les enfants. Et juste là, tout ce que j'ai besoin d'eux, c'est une macro pour le mélange humide et mélange. On y va. Donc, maintenant, j'ai la capacité de l'écraser directement sur la piste. Et encore une fois, la seule différence que j'ai un chan de dérivation ou une chaîne de traînée permettant que ce soit une rivière parallèle. peu comme avoir un mélange sec et humide sur l'appareil. Mais c'est sur tout le fossé de la chaîne que pour quand vous l'appliquez directement sur la piste de retour . Pourquoi ? Parce que ces astuces de retour sont déjà en parallèle. Plutôt cool, hein ? Oui. Donc c'est comme ça que ça marche. Et, mon garçon, c' est puissant. Donc, en revenant et en dehors de ça pour changer la situation. Maintenant, revenons à mes racks de temps spectral à chaîne unique et de distorsion. Et puis j'ai mes racks parallèles à double chaîne juste sur les pistes. Et puis dernier but non moindre, bien sûr, avoir quelques effets de canal maître. Maîtrisez les effets de canal comme une grande urgence. Un grand contrôle de lavage ne serait pas une mauvaise idée de mettre une réverbération ou quelque chose sur ça. Jouons avec ça. Un de plus sur la façon dont je l'utilise en une seconde. Mais regarde ça. Je vais juste prendre une réverbération, déposer directement dans le rack. Juste après ça, je vais mettre le temps de DK et le Dr Webb sur le même contrôle. Ugo, c'est ce que je fais probablement c'est de tirer tout ça et d'obtenir un contrôle de tonalité, non ? Woo claquant, n'est-ce pas ? Tu me sens ? Maîtrise lavage. Cool. Donc, ce ne sont que des effets. Des idées de performance. C' est génial. Voici un autre tour d'autres trucs que j'ai. Ecoute, je garde une limite. La piste principale a tourné vers le bas. Je suis trop excité pendant le concert et j'ai grimpé tous mes échecs. Je ne l'ai toujours jamais fait. Je frappe les rouges sur le secteur. Donne-moi un couple de Devia supplémentaire avait de la place sur la chaîne stéréo. Je vais nous mettre. Um, ouais, Mazar el idées pour configurer vos effets. Espérons que vous avez apprécié cela et en savoir plus sur la création de votre propre hache client en fait, rack leçons pendant la capacité de programmer ici dans les niveaux précédents. Ok, merci beaucoup. 18. Configuration Crossfader: D' accord. C' est encore Jay. De retour avec toi. Ah, dans la prochaine vidéo. Ah, nous allons parler de la cartographie du contrôleur et comment James Patrick utilise un contrôleur physique quand il sera sur scène, il va vous accompagner, est installé en utilisant le A p c 40. C' est vraiment cool ce qu'il fait ici. Et il vous montre beaucoup de trucs top secrets qui arrivent qu'il fait que je n'ai vu personne d'autre faire. En fait, c'était une sorte de nouvelle pour moi. Euh, comme s'il allait prendre son bouton de niveau de queue et la cartographier au temple, ce qui est totalement bizarre, mais c'est très logique. Dans cette prochaine vidéo, il y a une chose dont il va parler dont on n'a pas encore parlé et dont je veux être sûr d'être clair. Et ce sont les différents types de réglages de deck. Ce que je veux dire par là, c'est que si tu vas ici, il y a ce petit X, on n'a pas encore regardé ça, et si on frappe ça,ça révèle tous ces A et B sont ici maintenant. Ce que je veux dire par là, c'est que si tu vas ici, il y a ce petit X on n'a pas encore regardé ça, et si on frappe ça, C' est conçu pour mettre en place comme si nous avions, euh, une sorte de situation vieille école deux platines. Droit ? Donc on a tous ces A et B, et ici, et ici, on a ce qui ressemble à une sorte de fader croisé, non ? C' est exactement ce que c'est. Donc tout ce qu'on peut toujours faire avec ça. Tu n'as pas besoin d'utiliser ça, mais il va te montrer comment il l'utilise, et c'est assez puissant. Tu n'as pas besoin d'utiliser ça, mais il va te montrer comment il l'utilise, Disons que j'ai ces quatre morceaux ici, et ils ont tous du son sur eux. Ce que je peux faire, c'est que je peux dire que ce n'est pas un, donc je suis juste un peu arbitrairement c'est un C'est un et c'est être C'est juste. Donc, je suis en train de mettre en place comme s'il y avait deux disques ici sur deux ponts, un peu à droite. Donc maintenant, si j'ai ce cross-fader tout le chemin par ici, tout ce que je vais ici, c'est les canaux A. Si je l'ai jusqu'ici, tout ce que je vais ici, c'est les canaux B. Si je l'ai juste au milieu, je vais entendre les canaux A et B pour que vous puissiez l'utiliser pour la mise en place vivante. Comme si je sais qu'une des choses qu'il va vous montrer, c'est qu'il va mettre tous ses decks à A. Je pense que nous sommes tous ses morceaux à un et tous ses retours à être pour que si vous voulez vraiment manivelle sur les effets, il déplace juste sa croix fondu ou tout le chemin. Et puis il a ce rack d'effets fou, et ensuite vous pouvez retourner à un en vous débarrassant de lui. Ou il pourrait simplement le toucher en y retournant un peu. C' est ce que c'est. Donc vous frappez le X, vous obtenez ce but être et puis vous attribuez juste ce que vous voulez être A et B et puis, ah, ils apparaissent dans le fader croisé et vous laissent aller et venir. Là encore, c'est quelque chose qui n'est pas particulièrement utile en matière de production. Donc, euh, je n'en ai pas encore vraiment parlé, mais, euh, c'est un outil de performance super puissant. Ah, et ce cross fader est ah, beaucoup de contrôleurs physiques. Nous avons, comme le ah, un PC 40 que James Patrick va utiliser a à travers fader sorte de mappé automatiquement à ce bouton juste ici à ce fader, évidemment. Donc tu as une croix physique, fader ? C' est une carte que vous pouvez contrôler. Donc tu vas le voir faire ça dans cette prochaine vidéo ? Alors allons y aller tout de suite. 19. Contrôles de séries performance Ableton: Très bien, je suis de retour pour la troisième partie de ma performance live. Siri est de nouveau avec Slam Academy. Voici James Patrick. Je suis instructeur en chef du contenu ici et je fais tout ça avec vous les gars. Donc, la principale capacité primaire 10 contrôle de performance de son là-bas même à la lumière de la poussée et tous les autres contrôleurs étonnants qui sont là est encore, à mon avis, l'a p C 40. Maintenant, il y a un ABC 40 marque 2. C' est vraiment génial là-bas. Je pense que la plupart des gens sont encore en train de balancer l'original. Donc, pour l'instant, je vais garder cela à ce sujet, et vous pouvez aller de l'avant et traduire n'importe laquelle de ces idées de performance live personnalisées dans votre propre configuration et sur votre propre contrôleur. Donc ce que je vais sauter, c'est là où je me suis arrêté la dernière fois à parler des effets. La première personnalisation que je fais à la A P C 40 est que j'ai signé la croix Vader's un côté à mes machines à tambour et côté B à mes pistes de retour. Alors maintenant, bien sûr, comparer Jack à ce sujet, et je peux essentiellement gratter dans mes traces de retour. J' adore cette fonction La prochaine chose que je fais est que je commence à regarder ici pour les contrôles que je ne veux jamais vraiment frapper pendant le concert, croyez-le ou non, même si c'est un contrôleur de performance, il sont assez quelques-uns ici qui semblent juste stupide pour la performance. Par exemple, la Banque panaméricaine. Si vous jouez de la musique avec la base ou dans un club ou quoi que ce soit, vous ne voulez pas vraiment faire trop de choses pendant le concert. Le panoramique est quelque chose que vous faites dans le studio, à coup sûr, et dans le mix down, coup sûr et à l'intérieur conçu pour sûr. Mais pendant le concert, vous à peu près s'il y a une image stéréo dans le fichier, laissez-le jouer hors du fichier stéréo. Gardez toutes vos pistes pan droit au milieu, donc, pan, ils devraient simplement renommer cet utilisateur. Ainsi, lorsque vous touchez l'utilisateur maintenant, vous serez en mesure de mapper ces huit boutons à vos propres contrôles spécifiques. Ce que je vous ai cartographié. Ce sont mes effets de canal maître. Donc je vous ai montré avant comment j'ai des effets sur ma piste principale. Je viens de frapper Pan Bank, et maintenant j'ai huit de mes macros préférées prêtes à mangler mes effets de distorsion et de retard parallèles qui sont sur ma piste principale. Mais ça ne va pas juste se mettre en place. Ce ne seront que des casseroles à moins de prendre une minute pour aller à l'onglet midi de nos préférences. Une note. Les trois colonnes différentes. C' est un peu de piste d'examen, évier et télécommande. Er les trois colonnes différentes qui vivent genre d'analyse les données MIDI entrant et sortant de celui-ci sur le chemin Ceux-ci sont divisés comme suit. Les messages de piste sont pour les notes entrant et sortant de la piste chaque fois que vous avez besoin de la section Iot , c' est-à-dire que vous voulez la piste entrer et sortir. Allumez. La synchronisation est pour les messages d'arrêt de démarrage et le tempo et la télécommande est pour tout le reste. Donc on va avoir besoin de tourner à pied une télécommande PC 40 une fois que vous l'avez allumée. En plus de la traditionnelle une surface de contrôle PC 40 déroulant vers le bas. Vous devez également choisir la sortie d'entrée. Maintenant, vous pouvez utiliser toutes les fonctions natives A PC du script de surface de contrôle ainsi que vos propres paramètres de télécommande personnalisés auxquels vous voulez avoir accès le plus important, comme transformer la banque Panoramique en effets de canal maître. Tu viens de frapper Pan sur un PC, tu reviens ici. Et tu leur as commandé d'engager la cartographie Midi et de commencer à cliquer sur des trucs pour le toucher pour le plaisir. C' est comme ça que vous personnalisez cette banque de macros. La prochaine chose que je fais sur le membre du gang ABC 40, je t'ai montré ma maitrise Channel. C' est quoi ce type avec ça ? Je cours à mon maître Volume Fader. Je sais pour moi, je n'ai jamais voulu coucher le volume principal de haut en bas. Je veux que ce truc soit assez chaud et jusqu'au sommet, mais pas dans les Reds. Et je veux rester comme ça toute la nuit. Donc, j'ai mélangé avec tous mes échecs sauf pour le maître et je mappe le fader de volume maître au passage haut ou même au contrôle. Donc maintenant, je peux simplement claquer le maître chaque fois que je suis dans une pincée ou que le mélange devient trop épais et qu'il devient comme un filtre passe-haut subtil. Ou si je monte, ça devient un grand retard de rivière. Donc ce n'est pas rare pour moi d'être comme, Oh, Oh, merdique, j'ai trop de choses en train de se passer. Bam ! Et puis je suis venu ici et je suis genre, OK, arrêtez, , commencez, commencez, vous les gars, juste ces effets sur eux. Dès que je me sens comme devient le claquement de goutte, il peut être combiné qu'avec ma machine à tambour, River effets ces deux ensemble comme une panne à deux mains, Master macro. Alors que plus des effets de maître sur la banque de Pan et votre personnalisation qu'un PC et un vraiment incroyable quand le rendre totalement règle. Ensuite, ce que je fais pour mon clip Stop sur ma piste. Je garde généralement comme je l'ai mentionné dans la vidéo une vidéo une de cette série. Je garde généralement mes clips en mode bascule afin de pouvoir les activer et les désactiver simplement en les frappant deux fois. Donc, j'ai tout ce clip stop route qui ne fait rien. Tu sais ce que je fais de ces pouvoirs ? Basculez pour des effets sur chacune des pistes, donc je les garde tous désactivés quand je veux des effets sur Channel 1. Boum ! J' ai frappé ça et maintenant j'ai allumé ce rack. Et maintenant, je suis prêt à commencer à moduler ces effets ou quoi que ce soit. Maintenant, avez des interrupteurs d'alimentation pour tous mes inserts individuels. Également une fonction de cartographie de contrôle à distance. Enfin, vous remarquez comment j'ai envoyé A B et C, mais mes morceaux ici sont de la batterie, de la batterie, de la basse, de la basse, basse, duriff FM, riff FM l'espace club, pince pad et boucles. C' est tout ces types ici. Comment je vais venir ici ? Bien sûr, je peux changer de macro, mais ensuite je regarde l'écran de mon ordinateur et me demande quelles pistes il où je ne veux jamais le faire. Je veux toujours savoir. Je veux regarder ma manette et je veux jouer le concert sur ma manette et sur mon ordinateur. Donc, ce que je fais, au lieu d'avoir à changer de banque pour être en mesure de se concentrer sur les pistes de retour et ensuite abandonné ces canaux vraiment importants étant, c'est moi, c'est moi, puis Midi mapper les boutons d'arrêt de lecture et d'enregistrement à la sur les pistes de retour Ici, un G cinq g pointu cinq et puis probablement un cinq. C' est ma place Stop on record. Sisi sort de l'ABC Ford maintenant, la beauté de ça c'est que tout ce que j'ai à faire c'est partir dimanche. Cliquez ici, Montez-le. Retournez un clic ici. Smack ajusté. Rose Sandy, cliquez ici. Montez-le. Stop qui montre retourné à vous maintenant ajusté smackers. Sensi a monté la cour qui montre les macros mers. Donc, c'est essentiellement un trois boutons plus focalisés qui sont dédiés et matériels juste à mes pistes de retour qui sont envoyés à partir d'ici. C' est donc assez ergonomique. Ma main gauche choisir avec du sable dans ma main droite choisit ce retour sur. Ensuite, ils se déplacent tous les deux vers le haut vers leur de leurs boutons respectifs pour envoyer et recevoir des signaux. Donc c'est Ah, un PC de haut niveau, 40 personnalisation. Mais encore une fois, plus ces autres fonctions dont je vous ai parlé, comme le lavage, Sénateur, ce sont toutes de grandes coutumes. Une dernière chose que je veux te montrer à ce sujet, je pense, est plutôt serrée. Qué niveau ce. Je n'utilise pas d'écouteurs quand je joue à des concerts. D' habitude. Et si je le fais, je croise dans un mixeur de Dejay ou quelque chose comme ça. Ce Q novice, Un autre ergonomique, vraiment magnifiquement positionné. Pas pour des effets de maître ou quelque chose comme ça. Donc, ce que je fais en fait, c'est que je cours ce que vous avez déjà remarqué que dans la section tempo ici si j' appuie sur la commande M, j'ai une petite ligne de division, je mappe le comité à l'entier comme le nombre entier ou les centaines. Donc, si je prends ce niveau Q, ma tête les commande et j'ai touché à droite de la colonne verticale, puis j'ai tourné ma flèche de bouton. Maintenant, j'ai des centaines de BPM de mon temple. Ajustez cela maintenant, plus la poussée de haut en bas, et je peux totalement deejay, capable de mieux que n'importe quel D J pourrait jamais tourner les tables. Alors maintenant ce que je fais, c'est que je saute et saute et D J. Mon corps va jouer au tracteur, vous savez, et je vais brancher et mettre mon casque et frapper la barre d'espace sur le temps perdu, puis frotté ça et pousser ces jusqu'à ce qu'il soit juste dans les écrous me tourné vers le haut, et maintenant je battais correspondance avec le D. J. utilisait des platines ou un tracteur, et pas trop de gens font vraiment cela très efficacement de nos jours. Et si vous parvenez à maîtriser cela, vous allez vous démarquer dans la foule et puis une fois que vous aurez réellement libéré vos pouvoirs bêtes avec vos effets de maître dans vos contrôles de lavage, les gens se souviendront de vous pour toujours. C' est le plan, non ? Ok, cool. Eh bien, profitez de ces conseils. Et je suis James Patrick. Merci de vous inscrire. C' est une pièce de l'Académie d'agneau. 20. Plus à vérifier: D' accord, tout le monde. J' espère que tu as vraiment apprécié ça et que tu en as beaucoup tiré. Um, dans le sexe, ça va boucher, je veux juste te parler d'autres choses et parler d'un genre de styles différents . Il y a beaucoup de styles différents à ça évidemment et 100 000 façons différentes. Tu pourrais approcher Dejiang. Nous avons vu la façon dont JP le fait. Euh, James Patrick, je devrais dire, euh, je pensais te jeter dedans. Jetez quelques vidéos de plus. Ce ne sont pas mes vidéos, donc je ne peux pas donc je ne peux pasles intégrer ici. Quelque chose va vous donner les liens vers ces vidéos de deux mawr. Genre de façons intéressantes de le faire. Donc, euh, le 1er, c'est, c' est ce gars qui s'appelle Mold over. Vérifiez-le. Il est vraiment intéressant. Son genre d'approche est essentiellement la conception ou par ah, contrôleur. Comme ce que nous avons regardé, nous avons regardé le a p c 40. Il utilise un contrôleur différent ici, et il l'a modifié un peu. Et puis faire des performances comme, euh, vraiment complexes sur ce contrôleur pour que le contrôleur devienne beaucoup plus d'un instrument que tout autre. Il aime appeler ça le contrôle ou l'isme, ce qui est un terme qui est en quelque sorte autour, quelque sorte. Hum donc regarde ça. Il a une longue vidéo qui marche à travers comment il met tout en place. Hum, et je vais lancer le lien sur l'écran tout de suite. Un autre à vérifier serait, euh, euh, peut-être que c'est un peu différent, mais je pense que ça vaut la peine que tu le saches et que tu vois quelqu'un le faire. Ah, c'est ce gars, gamin. Au-delà, il a ça. Il a battu boxeur. Ah, et c'est un peu une vidéo de l'année plus ancienne et verte. Mais il a cette vidéo en ligne montrant comment il utilise un Bolton pour jouer en live en beat boxe, principalement en utilisant un pédalier pour contrôler un Bolton. Ah, et puis certaines des fonctions répandantes et juste l'enregistrement dans la grille de fente de clip. Alors, regarde ça. Euh, aussi donc je vais mettre ce lien sur l'écran de temps en temps aussi. Ah, il y a un super genre de marche à travers si vous êtes prêt à lire quelque chose. Ah, c'est juste comme une introduction à la façon de commencer le déjayage sorti par nos amis D J Tech outils . Jetez ce lien à l'écran. Aussi, euh, c'est vraiment pas à pas. Si une partie de cette classe vous a laissé dans la poussière avec peut-être des choses que nous avons couvertes dans d'autres classes et des choses comme ça, comme la déformation dont nous n'avons pas parlé dans cette classe, mais il y avait une autre classe Si une partie de cette classe vous a laissé dans la poussière avec peut-être des choses que nous avons couvertes dans d'autres classes et des choses comme ça, comme la déformation dont nous n'avons pas parlé dans cette classe, que j'ai consacré à la déformation. Euh, mais si tu veux juste ne pas prendre cette autre classe, je pense que tu devrais, parce que c'est plutôt génial, mais , ah, si tu veux juste te mettre au point. Ah, en lisant ceci, vous pouvez le faire aussi. Sur ça va vous guider à travers, vous savez, peu tout ce dont vous avez besoin pour dio c'est en fait aussi. Ah, des articles, long. Alors soyez sûr et suivez cela jusqu'au bout. Donc ce n'étaient que quelques autres idées. Couple différents styles. Couple des pensées différentes sur 100. Faites cela pour vérifier. Hum, tu dois toujours étudier. Vous savez ce que les autres font et apprennent des autres au fur et à mesure que vous allez. Um, d'accord. Encore une chose. Je pense que je vais te montrer mon jeu dans la prochaine vidéo parce que c'est un tout autre genre de truc. Ah, et ensuite on ira de là. 21. Glove Stuff: D' accord. La dernière chose que je pensais vous montrer, c'est le genre de performance bizarre que j'ai utilisé pendant longtemps. Je l'ai en quelque sorte retiré pour l'instant. Je ne l'ai pas utilisé depuis un peu de temps en un an ou deux, mais peut-être qu'un jour il reviendra. Mais, euh, c'était une façon dont j'ai joué avec un Bolton et d'autres trucs qui, euh, ça m'a attiré beaucoup d'attention pendant longtemps. C' était mon ticket de repas pendant un moment. J' allais partout dans le monde en faisant ça, donc j'ai pensé te le montrer. J' allais partout dans le monde en faisant ça, , J' ai quelques vidéos que j'avais faites à d'autres fins en cours de route. Ah, et je vais juste éditer certains d'entre eux ensemble pour vous montrer ce qu'il waas et fondamentalement longue histoire courte est que j'ai construit un ensemble de gants qui aurait des capteurs partout sur eux et me permettrait de contrôler en utilisant simplement ces gants pour que je les porte. Et cela, combiné avec la pédale, me permettrait en fait de faire tout ce dont j'avais besoin pour faire um, Teoh lancer des clips, déclencher des effets. Ah, les effets de contrôle contrôlent le volume des clips en fonction de ce que je faisais avec la pédale et ce que je faisais avec mes mains. Donc c'est un peu étrange. C' est comme la chose la plus nerde que j'ai jamais faite, ce qui est en dire beaucoup parce que je fais beaucoup de choses sales. Mais voici Ah, voici des trucs qui marchent à travers ce à quoi ça ressemblait. C' était amusant. C' était cool. Je l'ai toujours. Je ne devrais pas en parler dans le passé, juste à côté de moi. Mais, euh, regarde ça. Certains d'entre eux que j'aime garder mon ordinateur portable est loin de moi que possible afin que je n'ai pas l' air de jouer beaucoup. On dirait que vous savez beaucoup qui est là, mais il me semble que j'ai cette théorie que lors de l'exécution d'un ordinateur portable, il y a des gens qui ont été étonnamment bien, mais beaucoup de temps il semble que les gens voient si quelque chose, je dit que c'était un ordinateur portable toute la journée dans mon bureau, comme non, j'ai payé pour venir voir quelqu'un qu'ils sont au sommet. Ce n'est pas très intéressant. Donc j'essaie de garder ce genre de loin pour que je puisse encore voir ce qui se passe. Mais ce n'est pas la chose principale qui vit ici. L' un est pour ma main droite et gauche et les avions chaque jour, chaque fois que je bouge un doigt en faisant quoi que ce soit, l'écrivain a laissé un livre qui me dit tout ce que nous obtenons. Je me branche à l'intérieur. Il y a trois câbles de céréales. C' est tellement à l'intérieur ici. Ce que nous avons, c'est le cran principal. Évidemment, , ce n'est pas aussi gneux qu'il en a l'air. On a les entrées des deux gants qu'ils renferment. Fondamentalement, ça s'appelle un T. Leo. C' est un peu comme une micropuce pré-programmée. Fondamentalement, il s'appelle Michael Controller, et il prend simplement les données brutes des capteurs dans les gants et les convertit en un ordinateur de signal USB. Comprendre ? Et puis je peux cartographier le logiciel pour faire d'autres choses. J' ai des résistants ici. J' ai aidé à lisser certaines des données, donc cela les convertit en USB, envoie à ceci, ce qui envoie le signal USB. Euh, j'ai aussi par ici. Cela contrôle les accéléromètres, lesquels sont ceux-ci ? C' est tout rond. Est-ce que les choses qui disent mieux pour votre iPhone sont votre télécommande ? C' est à ça qu'ils ressemblent. Cette petite chose noire est le réel jusqu'à autour du tableau vert qu'il est sur est seulement conçu pour les gens qui ne peuvent pas chercher sont vraiment, vraiment, vraiment, vraiment petites choses comme ça. Ils ont fait une version sans fil qui utilise et que le ruissellement. C' est quoi un cercueil ? Je ne peux pas exploser la batterie. Très bien, et les effets secondaires sur la version sans fil, c'est qu'ils ne fonctionnent pas aussi bien. Ils travaillent mieux là-bas plus récemment que ça, mais pour jouer, ils ne fonctionnent pas aussi bien, parce que quand les gens ne voient pas de fils, ils ne vous voient pas attachés à vos genoux. Ils ne comprennent pas Ce que je fais est rapide. Ils passent plus de temps à penser qu'il agite ses doigts, agite ses bras, ilagite ses bras, et c'est moi qui arrive. Mais s'ils me voient comme Heather dans l'ordinateur, c'est plus logique. Donc les fils sont plutôt centraux à l'extérieur du mélange principal aux panneaux de la maison de tout ce qui est pré-enregistré dans la séquence et je veux dire rend à la maison juste ce que mes gants font, pas mélanger la séquence. J' ai envoyé des chaînes séparées parce que, euh, son. Les gars n'aiment pas ça. Ils flippent. Quand il y a des sons électroniques, ils ne savent pas d'où ils viennent. Sonnez ça. Ça rend tout le monde plus heureux si je les sépare de moi. Et je leur ai envoyé quatre chaînes, deux d'entre elles. Les marques de n'importe quoi pré-enregistré deux de ce que je fais réellement. Ils peuvent l'assembler plus facilement que l'ancien, ce son qui éclate. Et c'est juste comme si il y a beaucoup de trucs psychologiques bizarres. Vous pouvez l'obtenir très facilement, et il y a des tonnes, différentes sortes. Ces airs appelés « Flex Siècles », et ils viennent de s'enregistrer. Combien là-bas, Ben et ils envoient des données qui disent non, je suis Ben autant, et c'est tout ce qu'ils font. Ils sont très simples. Ce qui est drôle chez lui, c'est qu'il y a beaucoup de cordes de guitare à comparer parce qu'elles s'usent pour que vous puissiez voir que dans l'ensemble, c'est un morceau de plastique qui veut être droit. Donc, si tu plis, ça dit, j'ai été combien il veut remettre en place. Mais après avoir fait ça assez longtemps, ils commencent à se grouper. Mais après avoir fait ça assez longtemps, Et donc vous devez remplacer. Je l'ai coupé. Résultat sur n'importe qui. C' est ça. Ils ont été développés par la NASA contrôle des choses robotiques dans l'espace. Maintenant, vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin d'électronique amateur. Donc, dans chaque gant que j'ai, j'ai fondamentalement une pointe cousue sur ou ils étaient alors maintenant avant qu'ils ne soient abusés pendant une longue période, puis un gant supplémentaire qui coupe les doigts pour envelopper autour de l'orteil. Tenez-le en place. C' est ce que ces deux-là ont. Celui-ci est en quelque sorte déchiré un peu et celui-ci a un conduit huit à aller. Pas pour qu'ils fonctionnent. Donc, euh, il y a une petite bande Velcro ici. C' est tellement non, c'est là que j'ai mis les oeufs. Allrounders utilisant. Il y a du velcro à l'arrière, euh, et sur cet homme, j'ai eu une expérience intéressante dernièrement où je faisais des concerts où je devais commencer à jouer de la guitare en même temps. Quel genre de questions ? Comme si je pouvais jouer de la guitare ou non. Et il s'est avéré vraiment surprenant que je puisse le faire. Ce n'était pas grave, et j'ai regardé tout pour jouer de la guitare avec le genre de bien était comme un conflit. Le problème waas je ne pouvais pas tenir sur ma droite juste continué à voler sur mon si je sorte de morceau de velcro sur ce doigt sur qui couvert toutes mes photos et construire afin que je puisse jouer. Et puis je pourrais juste, genre, taper et prendre un choix. Et nous allons utiliser mon juste comme ça. C' est pourquoi il y a une grande partie de pour que je puisse voir sur l'écran que nous regardons ici. Donc main gauche main droite, hum, voir mes doigts bouger. Et voici mes pédales. C' est juste un petit affichage graphique des pédales là-bas. Tu peux le voir, alors j'envoie juste. Celles-ci se masturbe. Ça a un peu d'accord, donc voici une version plus ancienne de la vie parce que ça marche. C' est la façon de le faire. Et ce que j'ai dit avant à propos de chaque doigt, Matthew Sound et fondamentalement la façon dont je le fais toujours juste pour ma propre santé mentale est organisé. Tous les sons chargés à chaud à partir ici comme si j'étais assis d'une façon juste la plus facile de le penser. Donc tous les coups de pied sont là. Tous les coups de pied sont essentiellement ces trois, et ce sont tous des pièges et des prises, et c'est comme ça qu'ils fonctionnent. Donc, des questions ? Il est étonnant, pas difficile de construire quelque chose comme ça. Et maintenant tout ce logiciel matériel. C' est vraiment, euh c'est vraiment amusant de faire tout ça en dehors de l'ordinateur portable et ça, tout ce truc de gant coûte environ 150 dollars à construire. Donc c'est assez raisonnable de faire, euh, et tu n'as rien à baiser ensemble. On doit savoir massacrer. Une sorte de, eh bien. 22. Nous allons interrompu ce cours...: 23. Bye: D' accord, tout le monde, ça se termine. Ah, sixième partie de mon monstrueux capable de vivre sur les techniques et les contrôleurs D J. Donc, dans cette classe, nous avons parlé de racks affecte, est allé sur les choses folles, puissantes que vous pourriez faire avec des pistes de défauts dont nous avons parlé. Les contrôleurs suivent les actions. Et puis nous avons regardé l'utilisation des contrôleurs suivre les actions et affecter les pistes en performance avec mon ami James Patrick nous montrant comment il le fait. Je t'ai montré des choses dont on a parlé pour te donner quelques liens supplémentaires, voir, et, euh, c'est tout. Donc, euh, je crois que je l'ai dit plusieurs fois avant sa classe, mais juste elle a souligné que c'est un processus d'apprentissage, tu vois ? Donc, ce n'est pas vraiment une façon de faire X genre de chose. Tu vas toujours apprendre. Tu vas toujours t'adapter. Alors vérifiez ce que les autres font. Je pourrais te montrer ce que je fais. Je te contrôle. Ce que Patrick fait. Je ne peux pas vraiment te montrer ce que tout le monde fait d'une manière que tout le monde travaille. Mais je pense que, euh, avec ces deux types d'intros que je vous ai donnés, vous serez en mesure de regrouper Teoh. Comment tu veux assembler ton set si Dejjaying est l'une des choses que tu vas chercher. Alors merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez passé un bon moment. Consultez d'autres cours si vous ne l'avez pas déjà fait. Et je vais faire au moins un d'entre eux en mesure de vivre des cours. Un que j'attendais depuis tout ce temps, qui est le maximum pour les cours en direct. Surveillez ça. Bientôt, ce sera Max pour la septième partie live, je suppose. Wow, beaucoup. Alors attention à ça. Euh, mes autres cours peuvent-ils aussi laisser quelques critiques si vous êtes à l'aise de le faire. Ils ont toujours été très utiles pour moi. Et j'aime vraiment les lire et les voir et m'aider à faire, euh et ils m'ont aidé à faire inscrire plus de gens à la classe, ce qui est toujours génial. Et je te verrai dans la classe suivante