Faire des battements ! 3 producteurs partagent leurs meilleurs conseils et stratégies

1. 1 Intro: - façon de ne botter que le gamin ici et de laisser tout le reste ici et il te parlera pourquoi il fait ça. Mais laisse-moi juste me guider. que tu vas faire, c'est dans cette piste audio de voir tout le monde cool le faire, tout le monde. Ça n'a pas l'air cool. Totalement sérieux. Ça a l'air dur, mais alors vérifiez. Donc voici prouver que je viens de faire ouvert haut chapeau normalement étendre le dernier dernier dernier un peu comme Go Un autre est un opérateur qui est programmé pour être comme un coup de pied huit loin est accordable Troisième lune est une sorte de chose grognement basée qui pourrait vous rappeler dubstep comme ça dans beaucoup de ce que je faisais dernière vidéo, Même concept. Allô ? Bonjour, tout le monde. Bienvenue, Teoh, ce cours de préparation va être tout à fait la classe. Je viens de finir de le mettre complètement, et maintenant je fais la première vidéo. Ce que j'ai fait dans ce cours, c'est que j'ai invité des amis parce que faire des beats et faire de la musique du tout, mais surtout faire des beats en ce moment est un art. Et mettre en place un droit de classe pour te montrer comment je fais quelque chose, c'est un peu un côté. Je voulais vraiment vous montrer comment les autres le font et vous donner une idée des différents styles , des techniques différentes, techniques différentes, surtout des techniques et différentes astuces que vous pourriez faire pour faire les sons les plus cool. Donc, euh, ce cours va parler de trois personnes genre de quatre. Il y en a trois, et puis il y en a un invité. Je vais te guider à travers tout ça. Je vais vous guider à travers. Je serai une sorte de cours de yoga, et puis nous aurons tous ces segments vidéo de quelques producteurs vraiment fantastiques que j'ai demandé de contribuer à cette classe où ils vont faire une piste complète dès le début pour finir, et ils vont aussi marcher à travers une de leurs pistes finies qui est maîtrisée, disponible sur Nous allons juste vous guider à travers elle, montrer comment ils l'ont fait, en utilisant toutes ces différentes techniques le long du chemin. Je vais vous montrer comment je fais les choses et souligner certains aspects techniques de ce qu'ils font. Ils vont dire que je fais cette technique et je vais te montrer comment le faire, donc ça va être amusant, je pense que tu vas l'apprécier. , S' il vous plaît,rejoignez-moi à l'intérieur tout de suite, vous présenterez nos collaborateurs et nous commencerons . 2. 2 cours de bienvenue: d' accord. Tout d'abord, plongons et parlons de ce que signifie un cours collaboratif, parce que c'est ce que c'est. Ça va être un cours collaboratif. Ce que j'ai fait ici, c'est quand on parle de l'art de faire des beats, la raison pour laquelle il m'a fallu beaucoup de temps pour réunir ce cours est parce que c'est Ah, c'est une question d'opinion et de style, surtout de style. Donc je pensais que je ne voulais pas faire un classique, juste te montrer comment faire des beats comme moi ou des beats comme quelqu'un de célèbre. Mais je voulais vous donner une sorte d'approche bien arrondie des différentes techniques que vous pouvez utiliser pour faire des battements. Et puis l'idée est que vous allez absorber quelques façons différentes de faire les choses et ensuite générer votre propre façon de faire des choses qui fonctionnent, vous savez, idéalement pour vous et le style de musique que vous voulez faire. Donc je vais vous montrer quelques façons différentes de faire des choses que j'ai attirées par d'autres personnes pour montrer comment elles font les choses, et nous sommes tous ensemble en train de mettre en place ce cours. Je veux dire, je prépare la classe, et j'ai en quelque sorte engagé ces autres personnes pour contribuer à la classe. Mais ce sont des gens que je respecte énormément. On va en parler dans une minute, mais, en gros, , passer par la classe, c'est comme ça que ça va marcher. J' ai pris leur démo qu'ils ont fait. Je leur ai demandé. J' ai demandé à chacun des DJ de faire deux choses. Ah, l'un est de faire une longue vidéo, juste nous guider à travers tout leur processus, comme du début à la fin de faire quelque chose. Donc j'ai pris ça et je l'ai découpé en trois vidéos. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un tas de vidéos de moi expliquant les techniques clés que tu vas devoir comprendre. Ah, pour tirer le meilleur parti de ces vidéos. Donc vous verrez, hum, genre, 45 vidéos de moi expliquant comment vous savez comment utiliser des supports de batterie, comment surveiller le coup de pied, comment accéder à la grille triplet et des choses comme ça. Et puis vous verrez la première vidéo de ce producteur. Donc toutes les vidéos que je vais faire pour vous vont essentiellement être une sorte de vidéos d'échauffement expliquant toutes les choses techniques dont ils vont parler pour que quand ils en parlent, vous serez comme, Je sais comment obtenir l'accès à la droite de voyage liquored, Donc, vous verrez quelques vidéos pour moi, puis une vidéo d'eux, puis quelques vidéos supplémentaires pour moi et puis une vidéo d'eux. C' est comme ça que ça va être pour le premier, euh, producteur, que nous avons pour Nick, le 2e 1 pour Cora. Ah, nous allons avoir deux de ses vidéos d'affilée parce que, ah, n' y a rien qu'il explique que je dois surtout couvrir, ah, une vidéo séparée que nous n'en avons pas déjà beaucoup. Nous avons couvert les affaires de Nick, donc je vais sauter dans les affaires de Cora de temps en temps dans sa vidéo et dire, Voici quelque chose que nous devons savoir, euh, et vous donner un peu de tête sur la façon de le faire maintenant. La deuxième chose que j'ai demandé à ces producteurs de le faire, la première chose était de nous guider dans tout le processus, et ensuite j'ai découpé ça. La deuxième chose que je lui ai demandé de faire était d'ouvrir une piste d'arrivée et de nous faire traverser. Ça devrait nous montrer ce que vous avez fait. Hum, donc tu auras ça à la fin de chaque type de gros segment. Donc quand on aura fini de regarder tous les trucs de Nick Nikas, Biello, hum, hum, regardant ses affaires, tu auras une vidéo qui est juste Nick marchant à travers une de ses pistes terminées qui est comme Out, vous savez, publié sur iTunes. Reporter avec lui. Regardons cette séance. Je l'ai déjà fait dans certains de mes cours, si vous suivez mes autres cours. Vous avez déjà vu cette technique collaborative. Je l'ai fait dans mon Dejay en classe, ce qui est un autre ce qui est un autrecours de style. J' ai donc amené un autre D J. James Patrick. Dans ce cas, ceux que vous allez voir faire une apparition dans cette vidéo sont également dans cette classe. Il va se montrer en parlant de la poussée quand on sera là-bas. Le contrôleur poussoir. Hum, donc il fera une belle petite apparition plus tard. Um, ouais, c'est comme ça que le cours va marcher. C' est comme ça que fonctionne la classe collaborative. Je pense que c'est la situation idéale pour apprendre ce genre de choses, c'est pourquoi j'aime faire ces cours de cette façon parce qu'il s'agit d'art. Il s'agit de style. Il s'agit d' avoir une personnalité dans votre musique. Donc, vous ne voulez pas simplement regarder des vidéos qui vous montrent comment faire une chose que vous voulez. Teoh absorbe différents styles et génère le vôtre. C' est l'idée ici. Alors je veux que tu vois comment je fais les choses à ton sujet. Voyez comment Nick Yellow veut les choses, démontrez comment Cora fait les choses. Ah, et comment James Patrick fait les choses. Et puis à la fin, je veux que vous commenciez à trouver les choses dans chacune de celles qui ont le plus résonné avec vous. Tu es comme, Oh, j'aime comment cette personne a fait ça, cette autre personne à cette autre chose et cette autre personne. C' est une autre chose. Je vais incorporer ces trois choses dans mon style. C' est comme ça que vous développez un style. Un son, une technique. Alors avec ça, passons à autre chose. Laissez-moi dio dans la prochaine vidéo, Je vais faire juste une petite introduction à nos deux principaux invités ici qui ont déjà mentionné. Mais je vais juste parcourir un peu de mon histoire avec eux, juste pour m'amuser. Véritable bref. Dans la vidéo suivante 3. 3 Introduction de l'introduction des enseignants: Ok, sont deux conférenciers principaux que nous allons avoir avec nous dans cette classe. Producteurs invités, je dois dire, euh, le 1er 1 est Nick Bella Petrovich. Euh, il passe par jaune. C' est B J e o. Nick est un type très intéressant. C' est B J e o. Il aime vraiment ce genre de de nouveau sondel'âme. La musique que vous entendez en dessous de nous est la sienne. En fait, il a récemment demandé à Nick de faire des remixes pour moi, ce qui a très bien fait, euh ce qui a très bien fait, , et Nick est un de mes étudiants, ancien de nos élèves. Donc, comme beaucoup d'entre vous le savent, si vous avez suivi mes autres cours, j'ai cet endroit où nous enseignons des cours appelés Slam Academy ici à Minneapolis. Et Nick était l'un de nos premiers étudiants. C' est incroyablement ? Eh bien, on l'a finalement engagé pour enseigner pour nous, et puis il est parti, est parti dans le monde. Sa carrière va très bien. Et maintenant, il est basé à Chicago. Et il fait de la musique partout. Alors regarde une partie de sa musique. Tu as une chance. C' est vraiment cool. Vraiment bien parlé mec. Il est génial. Professeur. Vous verrez probablement des cours en ligne de lui dans un court laps de temps, j'en suis sûr. Et puis notre deuxième présentateur est David Weiss. John qui passe par le nom. Bien sûr. David est un autre ancien étudiant du Slam qui enseigne actuellement la Force. Voie de l'agneau. Je n'ai pas donné de leçons privées pour nous. On n'a pas de cours pour nous. C' est un grand professeur,unartiste très intéressant, et il fait beaucoup de techniques vraiment cruelles que je pensais être super pour vous de voir. C' est un grand professeur, artiste très intéressant, Son style, c'est que je ne sais même pas comment le décrire. Vraiment. C' est un peu plus harmonique. Je pense que je dirais ça comme ça. Tu verras ce que je veux dire. On entend une partie de sa musique juste en dessous de nous, et je laisserai ça respirer juste une seconde après ça. Après avoir arrêté de parler sur le côté du jeu pendant deux secondes pour avoir une idée pour elle. Hum, Nick est son expérience en tant que batteur, donc vous pourriez voir la façon dont il programme bat un peu influencé par ça, et c'est quelque chose d'intéressant à noter. Mais il est aussi un étudiant de notre académie de slam qui, maintenant, euh, fait de grandes choses tout seul. Sa carrière est en train de devenir sauvage. Et nous avons de la chance de le voir enseigner pour nous à la Siam Academy et ici dans cette classe. Alors s'il vous plaît accueillir virtuellement. C' est là que si j'étais dans une vraie classe que vous applaudiriez sont deux présentateurs invités que vous pourriez postuler pour sentir que, euh, les bienvenus sont deux professeurs invités. D' accord avec ça, on va plonger. Et, euh, aller à notre première grande section à faire de la batterie avec Nick Bella Petrovich, aussi connu sous le nom de jaune. 4. 4 Aperçu de OverviewOfNick: Ok, donc ce qu'on va tirer de, uh, Nick ici, c'est qu'une fois qu'on aura la vidéo avec Nick ah, il va nous aider à faire une piste de maison, et dans cette première section, il va parler de faire des tambours. Donc nous avons beaucoup de trucs de maquillage à faire avant d'arriver à cette vidéo, juste pour que nous comprenions vraiment tous les termes qu'il utilise toutes les techniques qu'il utilise. Donc ah, il travaille beaucoup avec des supports de batterie. Alors j'ai trois vidéos pour vous à venir. Ah, ça nous guide à travers en utilisant des supports de batterie, capable de vivre. Puis il fait ce truc cool de surveiller le coup pendant qu'il travaille que je nous ai fait Ah, vidéo spéciale, juste vous expliquer comment il fait ça, parce qu'il passe un peu vite et il est genre, Oh, Oui, je surveille le coup de pied de cette façon, et puis il continue. Je voulais juste être sûr que vous compreniez vraiment que, euh, euh, que je vais parler de la grille triplet, quelque chose que j'ai mentionné tout à l'heure. C' est quelque chose qu'il utilise qui n'est pas immédiatement transparent. Je voulais te montrer comment y arriver. Il travaille beaucoup avec les contrôleurs, beaucoupde cartographie et l'interface push. Il travaille beaucoup avec les contrôleurs, beaucoup Donc, Donc, j'ai quatre vidéos sur ces deux sujets pour toi, donc on va avoir un tas de vidéos de moi, et ensuite, euh, euh, on passera à la prochaine vidéo et je ferai un carillon le temps. Um, juste une sorte de réintroduire Nick avant qu'on fasse ça. Chaque fois qu'on n'aura pas autant de vidéos, c'est seulement parce que c'est la première fois. Chaque fois qu'on n'aura pas autant de vidéos, c'est seulement parce que c'est la première fois. Chaque fois qu'on n'aura pas autant de vidéos, Je veux être sûr que tous ces termes air dans votre tête une fois que nous aurons dio Quand nous arriverons à la partie suivante , il y aura moins de vidéos que nous devons faire pour obtenir tous les concepts qu'il utilise. Mais fondamentalement, en un mot, voici ce qui se passe. Nick va nous expliquer comment il fait des battements, et il va parler de toutes sortes de techniques qu'il utilise. Avant de voir la vidéo de lui qui le fait. Je vais nous expliquer comment faire toutes ces techniques en détail. Alors tu verras Nick le faire et tu diras, Oh, oui, c' est comme l'application de toutes ces techniques que je viens d'apprendre. Cool. Donc d'abord, on va parler un peu de supports de batterie, et ensuite on va faire la liste de toutes les choses dont Nick parle et dont je veux vraiment que tu saches avant de regarder cette vidéo. Cool. Très bien, alors plongons dans des supports à batterie. 5. 5 de de plus.: C' est ce qu'on appelle un rack de batterie. Maintenant, si vous allez à votre tableau d'instruments ici et que nous fermons tout ici, vous trouverez trois types de supports différents. Le rack de batterie est juste là, et il y a un tas de presets qui vont regarder sous peu. Le rack d'instruments est juste là. C' est un rack d'instruments. Nous avons un rack de tambours ici. On peut avoir un rack d'instruments, et le 3ème 1 est terminé dans les effets. Les effets audio auront un effet audio. Rack ces vos trois différents types de rack et le rack. Ce concept de rack est comme s'il y avait tellement de choses à faire. C' est comme super fou profond, hum, que tu peux faire avec des racks. Les supports de batterie sont une sorte de liste simple d'entre eux, , mais laissez-moi vous montrer comment ils fonctionnent, euh, euh, avec des supports de batterie. Donc, ce que nous avons ici, c'est fondamentalement tous ces tampons différents, non ? Et dans ce cas, ce que nous avons est un échantillonneur ou en fait, un hum plus simple, qui est un instrument par ici. Le plus simple sur chacun de ces racks, tous jouant le même fichier. Mais voici ce qui est fou à propos de ça. Tu peux mettre tout ce que tu veux sur chacune de ces clés, non ? Chacun d'entre eux est une touche sur votre clavier, non ? Je pourrais jouer ça, genre , maintenant je joue à mon clavier midi, non ? Et les différents sons de l'air qui se produisent parce que je les déclenche avec ça. C' est essentiellement un clavier. Um, je peux aussi le Qué de cette façon. Ou je pourrais le tuer en écrivant Midi comme ça, mais je peux mettre ce que je veux ici, alors regarde ça. Disons, hum, mettons ce son de basse acoustique sur tranche 13. Boum. J' ai laissé tomber un synthétiseur entier sur ce terrain sur cette fosse. Ouais, sur cette note, cette note midi Mettons cette ascension de rez sur 9. Maintenant, c'est difficile à faire parce que je n'ai pas beaucoup de contrôle. Je n'ai aucun contrôle sur le terrain qu'il joue. Il joue probablement. Ah, salut. Voir, ou au milieu C c'est par défaut. Il y a des choses que je peux faire pour me donner le contrôle de la hauteur, mais pour l'instant, , je ne peux pas, euh, jusqu'à ce qu'on regarde la prochaine chose, euh, pour que tu puisses lancer individuel des échantillons ici. Je pourrais lancer toute une boucle. Voici une boucle. Un fichier audio d'une boucle. Je pourrais jeter toute cette boucle sur l'un d'entre eux si je le voulais. vrai, euh, ça a un échantillon individuel avant que ça n'ait un pitch. C' est sauvage, non ? Vous pouvez littéralement jeter n'importe quoi sur ceux-ci. N' importe laquelle de ces tranches peut avoir Ah, synthétiseur entier, ou échantillonneur ou un fichier plus simple ou audio. Ou vous pourriez jeter toute une piste sanglante dans l'un de ceux-ci si vous voulez faire, hum, donc vous lancez chacun de ceux là-dedans, Vous avez tous les paramètres de l'échantillonneur du plus simple là-dedans. Si vous les voulez, nous pouvons faire ce que nous voulons en termes d'ajustement du son. Et on peut avoir certains de ces Mac rose à l'extérieur. Et laissez-moi vous dire ce que ça fait. Revenons à l'une de nos tranches d'avant, disons, tous ces points verts sont des points verts. C' est un peu comme les points d'automatisation , , mais ils sont un peu différents. Est-ce que les verts disent que quelque chose en dehors de ce particulier plus simple contrôle ce paramètre. Ce que c'est, c'est ça. Donc, si je vais à l'offset de l'échantillon ou au décalage de départ, je change que cela change celui-ci. Non seulement ça change celle-là, mais ça change tout ça. Droit ? Tous ces air sont contrôlés par un seul paramètre. Et ça s'appelle une macro, non ? Donc, euh, la même chose que je peux contrôler changer la longueur de la boucle ici, et ça va le changer pour tout ça. Et c'est juste parce que c'est comme ça. Celui-ci est mis en place. Ça n'a pas à le faire. Et c'est en fait, ne pas contrôler ceux-ci, car il n'y a pas de longueur de boucle à avoir ici ou celle-ci. Il y a une longueur de boucle, mais cela ne va pas la contrôler parce que je ne l'ai pas configuré manuellement. Je peux configurer manuellement des macros pour faire ces huit macros pour faire toutes sortes de choses différentes. Je peux configurer manuellement des macros pour faire ces huit macros pour faire toutes sortes de choses différentes Mais je ne veux pas encore emprunter cette route. On va bientôt parler de Rack. Dans la classe suivante, je pense que quand on parle d'effets audio et d'instruments, on passera beaucoup de temps sur des racks. Dans la classe suivante, je pense que quand on parle d'effets audio et d'instruments, on passera beaucoup de temps En fait, quand je mettais ensemble ce grand Siris capable de faire en classe, j'envisageais de consacrer une classe entière au rack. J' ai décidé de ne pas le faire et plutôt de parler de racks de batterie ici, racks d' instruments quand nous parlons des synthétiseurs et des trucs des instruments activés dans et rack d'effets quand nous parlons d'effets audio. Mais c'est un grand sujet, donc c'est juste un peu notre premier goût sous ce que les supports de batterie peuvent faire. Si je vais à ce bouton de carte ici, j'obtiens plus de paramètres, et c'est là que je pourrais changer la hauteur. Je crois pour ces synthétiseurs si je descendais pour en trouver un. C' est vraiment compliqué, mais il y a beaucoup de choses différentes ici avec lesquelles je peux travailler. Laissons ça comme il est pour l'instant. Ah, pour cela moins et dans la classe suivante sont dans la prochaine vidéo. Je vais ouvrir certains de ces presets de batterie et les jeter un coup d'oeil. Donc on est toujours coincés avec toutes ces choses compliquées parce qu'on a fait ce comité tranché. Alors commençons avec un nouveau et voyons ce qui se passe quand on fait ça 6. 6 6 MakingYourOwnDrumRack de votre propre d'un d'de l'un des de 6: Ok, donc je vais supprimer ce fichier midi. En fait, je vais supprimer ce rack de batterie aussi. Débarrassez-vous de tout ce qui se passe sur cette piste. Maintenant, jetons un rack de batterie là-dedans. Donc voici un porte-tambour vide, non ? Tout ce que j'ai, c'est les coussinets individuels. Ils ont des noms de notes sur eux, c'est quoi ? Non, je pourrais utiliser le Midi He Ward pour déclencher ces notes. Ici, j'ai cette grille est un peu comme l'éditeur de rouleaux de piano, mais conçue pour les tampons de batterie. J' ai donc chacun de ces éléments. Je peux regarder la section macro. Si je clique sur ce bouton ici, ça va me montrer que ces macros ne font rien en ce moment. Et ça va me montrer l'appareil dans la chaîne. Je ne veux pas encore parler de chaînes. Crois-moi. Les chaînes sont géniales. Et on va en parler. Quand on entrera dans les supports d'instruments, on va te faire exploser l'esprit. Pour l'instant, nous n'avons rien, alors créons quelque chose. Ah, nous-mêmes. Donc, en fait, allons Teoh, euh, des échantillons pour trouver des sons individuels. Alors voyons, il y a une gifle de conga, donc je vais faire glisser ça sur un mot. Ça va charger un plus simple et je peux le jouer. Je peux ajuster l'heure du treet. Ah, la longueur de la boucle. Il y a une quantité de boucle. Oui, la longueur de la boucle. Ah, la longueur de la boucle. Qu' il ne s'estompe pas ou non. Et puis des trucs d'enveloppe. Nous parlerons de plus de ces paramètres lorsque nous regardons comment le plus simple fonctionne, ce qui sera bientôt. Mais nous allons juste charger quelques autres choses. Voici une conga basse. Fais juste un peu de confiture du Congo ici. Je vais charger tout un tas de Congrès. Ça a l'air bien. Non, j'ai cinq sons du Congrès. Allons l'entendre. Cool. Ok, alors faisons quelque chose avec ça. Allons voir nos rédacteurs du Midi. Rappelez-vous, dans ces onglets ici, ici, étaient dans l'instrument et une fenêtre de fax pour descendre ici groupes. Donc si on descend ici, on ne verra rien parce qu'on n'a pas encore fait de clip MIDI, donc je pourrais faire deux choses. Je ne pouvais pas m'asseoir enregistrer, puis frappe une note midi et enregistre un clip midi. Ou je pourrais aller à je pourrais sélectionner le morceau de choses et aller à créer insérer le clip Midi ou commande shift em. Donc je dois faire une éclipse moyenne d'une manière ou d'une autre. Donc j'en ai un là-bas. Maintenant, ouvrons ça. Regardons ce qu'on a ici. Voici donc les notes. Les échantillons que j'ai mis en place. Je peux si je clique sur le petit truc du casque juste ici, petite icône du casque. Je les entends quand je bouge des trucs. Essayons juste de faire un peu de confiture ici. Je vais juste déplacer ces notes, je mets, mais je pourrais aussi dessiner de nouvelles notes en double-cliquant quelque part. Je vais juste nous rendre dingues. Bongo jam e. C'est le même son. Fais un bar entier. D' accord. Ok, maintenant j'ai un bar entier. J' ai cette piste en solo. Allons l'entendre. D' accord. C' est un joueur de bongo fou. Bouclez-le dessus. Étendez-le. D' accord. Quelqu' un me torche la boucle. droite. Vérifie ça. J' ai cet espace vide ici. Pourquoi n'avoir pas cet espace vide ici ? Parce que ma boucle va plus qu'un bar. Ça va dans un bar et deux battements ou quelque chose comme ça. Parce que rappelez-vous, nous avons fait ce clip en enregistrant et c'est une sorte de frappe au hasard start and stop record. Donc je dois réparer ça. La façon la plus simple que je puisse juste glisser cette course en boucle pour le rendre exactement Ah, barre complète. Et maintenant ça répare tout le problème. Donc maintenant j'ai mon joueur de bongo à bascule va continuer. Impressionnant. Donc, c'est juste en utilisant MIDI. Ce serait vraiment fastidieux à voir avec tous ces échantillons audio, non ? Beaucoup plus facile à faire avec le rack de batterie ici. Voyons si on pouvait faire quelque chose de plus intéressant avec ça. Choisissons tout ça et faisons ce truc à mi-temps double. Donc nous allons doubler le temps de sortir tout de suite. J' ai un groupe assez cool. Ce que j'ai fait, c'est que je lui ai dit de jouer à moitié vitesse, ce qui, avec le MIT, est encore plus facile qu'avec l'audio. Des choses vont se passer si on tire dans notre rainure de tambour ici ? C' est amusant de le faire. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait ici est que nous avons créé notre propre rack de batterie en faisant simplement glisser des sons sur un rack de batterie vide, et si nous cliquons sur un, nous pouvons voir l'instrument à l'intérieur Il est juste un échantillonneur sont plus simples et ce qui a chacun de nos pourrait contrôler plus de paramètres de notre son. Mais dans ce cas, nous n'avons pas vraiment besoin de le faire. Et puis je viens de créer une mini piste, notre clip multimédia jouant un groove à tout ça. Je pourrais faire ça deux fois plus loin en faisant un petit groupe, non ? Way pourrait encore doubler le temps. La personne Oh, mon quartier a chronométré ça moins intéressant là-bas. Ah, fou, frénétique. À mi-temps. droite. Joli. D' accord. Donc vous lâcher à partir de zéro en utilisant le tambour, Rick. 7. 7 PlayingInDrumSounds: La dernière chose que je veux faire ici avec des supports de batterie est de parler de les enregistrer en, comme, comme, jouant toi-même. Je vais supprimer ce groupe que j'ai créé, et je vais aller à mon clavier et le jouer. Je vais supprimer ce groupe que j'ai créé, Laisse-moi aller à mes supports de batterie. Je vais descendre ici à cet onglet qui me montre mon vrai rack de batterie. Et rappelez-vous, je peux aussi accéder à cet onglet en allant Shift tab sur le clavier. Nous allons alterner entre ces deux fenêtres, la vue clipart dans la vue de l'instrument. Alors je suis là. Maintenant, je dois trouver ces notes sur mon clavier. Donc si tu regardes juste ici, je vais jouer au milieu C sur mon clavier, et ça arrive là, donc je dois jouer plus haut. Continuez. C' est là. Voilà mon premier mot. Et maintenant, j'ai joué Chromatic Lee ces notes. J' ai donc localisé les notes en utilisant ceci. Je pourrais aussi regarder mes emplacements et comprendre ce qui est quoi, mais ça m'amène là où je veux. Alors maintenant, installons un Metrodome, et je vais juste enregistrer dans ce clip. Donc je vais faire un record et ça va jouer quelques notes et ensuite je vais Kwan l'attacher après. Donc pas brillant. Je suis surtout resté avec le rythme, mais rappelez-vous, nous pouvons toujours Kwan cravates. Alors voici mon segment. Alors débarrassons-nous de cette note flottante aléatoire, puis commandez un, puis commandez des liens Kwan. Et maintenant, allons le faire jusqu'au début. Et puis nous allons juste mal cette dernière barre va commander D pour dupliquer ça. Et puis je vais le pousser pour être sur le rythme juste pour finir le clip. Voyons ce qu'on a maintenant. Oups. Retour au début. Éteignez le Metrodome. Ok, pas mal. Essayez les groupes de temps doubles. Ok, donc c'est cool. Mais ces petits, genre, genre, les meilleurs d'Elias Griff que j'ai entendus n'ont pas tout à fait fonctionné, donc je vais défaire ça maintenant. Nous sommes de retour à notre tempo d'origine, mais regardez ça. Ce que je pourrais faire, c'est choisir , tu sais, peut-être autant. Eh bien, faisons-le au bar. Alors faisons ça beaucoup. Juste ce premier bar que je pourrais dire double sur Lee. droite ? Puis depuis que j'ai encore cette commande mise en évidence d dupliquer cela, et c'est pousser sur, dit. C' est juste sur le rythme, non ? Donc je peux ne pas avoir à dupliquer ou doubler le temps ou la mi-temps tout. Je peux le faire juste par segment ah et ensuite, vous savez, dupliqué pour remplir l'espace. Euh, essayons ça. Dupliquez aussi cela. Ça a l'air bien. Je suis devenu un peu fou, je me suis enfui. Allons annuler ces deux choses, d'accord, accord, donc ça devient cool pour que je puisse sélectionner des trucs et ensuite faire les trucs à mi-temps ou à double temps , en fonction de ce qui est mis en évidence, qui est un truc pratique à savoir. Ok, donc on a fait un porte-batterie. On a enregistré des trucs, donc je pense qu'on se met à l'aise avec Drum Rex. Il y a encore beaucoup à voir avec les supports de batterie. Tu peux t'amuser beaucoup. Le Keeter retire Maxis. N' oubliez pas que vous pouvez faire glisser n'importe quoi sur un rack de batterie afin que vous puissiez mettre un synthétiseur. Ah, l' individu en boucle a frappé un échantillon. Tout ce que vous voulez peut aller sur l'un de ces pads, donc les racks vont devenir une partie très importante de votre vie et pas beaucoup plus longtemps si vous respectez cette classe. Alors, euh, attendez de voir des supports d'effets. Ça va te faire exploser l'esprit comme si tu ne croyais même pas ce qui se passe. J' ai hâte de te montrer ça, mais je dois m'en tenir à mon plan. J' ai hâte de te montrer ça, mais je dois m'en tenir à mon plan. Je dois rester en ordre. Alors passons à autre chose. Et le prochain gros morceau de choses que nous allons commencer à parler de synthétiseurs qui donnent du sens. Pas forcément programmer des synthétiseurs dans cette section, mais, hum, enregistrer travailler avec des synthétiseurs et éditer le midi pour obtenir les meilleurs trucs. Pas forcément programmer des synthétiseurs dans cette section, mais, hum, enregistrer travailler avec des synthétiseurs et éditer le midi pour obtenir les meilleurs 8. 8 monitoringTheKick: OK, en haut. Parlons de surveiller le coup de pied. Maintenant, c'est quelque chose que nous allons voir. Ah, Nick fait dans la vidéo qu'il a faite pour nous, et ce que je veux faire ici, c'est juste te montrer ce truc qu'il fait en détail. Alors que, euh tu sais comment le mettre en place ? Hum, il explique comment le mettre en place, mais il ne le fait pas vite. Et je voulais Teoh, et c'est un truc vraiment cool. C' est quelque chose que je ne fais pas. Mais j' aime vraiment la façon dont il le fait. En fait, tu sais, j'ai appris ces trucs en le regardant faire. Hum, donc ça va le faire. Je vais faire un porte-batterie. Nous savons comment faire ça. Maintenant, depuis va jeter un rack de batterie vide. Annuler, attirer. Je vais faire un bruit. Je vais fouiller ma bibliothèque ici pour un coup de pied. C' est cool pour quelque chose de court et de punchy. Ok, voilà mon coup de pied maintenant, pendant que je suis là. Ajoutons Ah, salut. Chapeau à elle. Bien sûr. Mettez-le quelque part. D' accord. Maintenant, j'ai un coup de pied et un chapeau, et tu sais ce que Allons tout ici et mettons une caisse claire dessus. Petite sorte de jante cliquable un. Ok, Cook. J' ai trois sons sur cette batterie, donc je vais renommer ce Trump. Alors voici mes médicaments. Voici ce que fait Nick. Voici ce que fait Nick. Je vais lisser ça ici. J' ai une piste audio ici, et je vais renommer ce coup de pied. Pourquoi aurais-je voulu arriver ici ? Et c'est le prochain tour, car je veux que tous les coups de pied viennent ici et pas ici, mais je veux quand même pouvoir les jouer comme ça. Droit. Alors voici, faisons juste un peu de groove ici. Euh, voici le piège. Ok, rien de fantaisie, mais c'est bon. Ok, donc maintenant tout sort de cette piste, est-ce pas ? Parce que c'est ma piste de batterie. C' est là que se trouve mon rack de batterie, et tout mon audio sort ici. Mais ce que Nick aime faire, c'est envoyer le coup de pied à Lee ici et laisser tout reste ici, et il te parlera de pourquoi il fait ça. Mais laissez-moi vous expliquer comment vous feriez ça Ce qu'on va faire est dans cette piste audio qu'on va dire quand on parle de batterie. Ok, donc c'est cette piste. Maintenant, nous allons dire ici que nous avons tous nos trucs, donc nous allons dire des effets de coup de pied. Donc ça a changé. Surveillance jusqu'à la fin. Et maintenant on va obtenir le coup de pied ici et ici, donc on va aller frapper les deux endroits. Ça va être un peu pétrin. Alors voici mon coup de pied qui passe par les deux endroits. N' oublie pas ça. Étape de surveillance. Tu dois le rendre. Ah, pour le faire passer par cette piste, ce que je dois faire maintenant c'est le faire ne pas passer par cette piste. Je vais donc retourner dans mon rack de batterie. Je vais le mettre en sourdine ici et maintenant. Il devrait toujours être envoyé ici, et nous devrions être bons. Oups, secteur. Ce n'était pas parce que j'avais sélectionné des effets de post au lieu de pré-effets. Donc, je veux un pré-effets. Donc maintenant, tous mes tambours arrivent ici sauf mon coup de pied. Donc si je sors ça, pas de coup de pied et il y a mon coup de pied. Donc je surveille le coup de pied ici, mais tous mes tambours étaient là même. Et cela me permet de continuer à travailler avec le motif de tambour dans le clip exactement la même chose. Aussi, ils sont comme s'ils étaient tous ici. Mais ils sont en fait le coup de pied est le son de ce qui vient ici, donc il n'y a pas de clip ici, et c'est très bien, parce que celui-ci reçoit l'audio de la piste de batterie et plus précisément les effets de pré-QI en mode moniteur, et cela nous donne la possibilité de surveiller le coup de pied. Souviens-toi de ça. Ne l'oublie pas, parce qu'on va te voir. Quand on verra cette vidéo avec Nick, il va nous montrer comment il fait ça, mais il parlera toujours de pourquoi il fait ça et comment c'est utile pour nous. Aller à l'avant. Parlons de la grille triplet 9. 9 9 9 Triplet Grid: Ou s'il y a une chose qui est comme l'arme super secrète de faire des rythmes cool , ce serait probablement ce saut sur la grille triplet. Je vois tout le monde qui a l'air cool le faire et tout le monde qui n'a pas l'air cool. Ne pas le faire. Je suis, genre, totalement sérieuse. Ça a l'air dur, mais ça va vrai. Euh, alors regarde ça. Donc voici mes ... rainures que je viens de faire. C' est bon et ennuyeux. Alors essayons de faire du jazz que j'ai eu un peu en ajoutant Cem quelques autres ici . Je vais baisser un peu la vitesse. Peut-être ici pour abaisser la vitesse sur ça. Ok, maintenant, écoutons ça aussi. Ok, c'est bon, mais c'est tellement carré, tu sais, et ennuyeux. Donc ce qu'on va faire, c'est aller au triplet. Super, et on verra Nick le faire. Il y a tout un tas. Donc, vous pouvez le faire avec la commande 3 si vous voulez. Ça vous mènera là, mais je vais juste contrôler Teoh, cliquez sur l'éditeur ici, l'éditeur de piano ici, et vous montrer que c'est aussi là. Grille triplet. Alors, qu'est-ce que ça va faire ? Je ne vais pas l'allumer tout à fait. Donc, notez que ce que nous regardons ici est à peu près huitième notes. Donc le nombre de carrés que nous avons ici est quatre, non ? Un, 234 Quand nous allons en triplés, nous obtenons six essentiellement, parce qu'il y a deux groupes de trois et cela va lui donner un peu de swing. Alors faisons-le. Grille triplet, triplet, vous verrez maintenant que celui-ci n'est pas sur une des lignes, non ? C' est éteint parce que c'est sur 1/4 de note si on le met sur un triplet et que tu n'as pas à le raccourcir comme ça, mais je vais avoir un peu de plaisir à un peu mélanger. Allons l'entendre. Faisons-le. Celle-ci aussi. Donc ça n'affecte aucun de ces autres. Ils sont verrouillés là où ils étaient très bien, mais celui-ci Maintenant, si je retourne à la grille de pas triplet, si je retourne à la classe normale , ceux ne sont plus sur une ligne, , parce qu'ils sont hors de la mais ils sont sur la grille triplet. Alors voici encore le triple. Ils sont allumés, et ça me donne ce petit peu de mélange. Et je verrai Nick faire ça d'une manière qui le rend vraiment cool, ce genre de nouveau son de l'âme. Euh, alors vérifiez ça, c'est, rappelez-vous, c'est juste la commande 3 d'aller et venir entre la grille de triplet et la grille de 16e note ou huitième note. Cool. Vous pouvez également contrôler le clic et accéder à la grille triplet. De cette façon, ça ajoute juste ce genre de mélange cool. Rappelez-vous, cependant, que le déplacement entre les grilles ne change rien en fait. Il change juste la vue. Donc, quand nous allons à la grille triplet, nous devrions déplacer manuellement des choses autour pour qu'il ait cette sensation de triplet. On y retourne et ce séjour est sur la grille des triplets. Ce n'est pas sur notre grille actuelle, qui est en fait 1/16 note, parce que c'est ce qui est écrit ici. Cool. Donc, si tu vas au triple exemplaire, tu dois bouger des trucs et les mettre sur cette grille. Tu ne fais que changer de concentration. Tu ne changeras pas. Quoi ? Tu as tout fait. Ok, passons à autre chose et parlons des contrôleurs 10. 10 contrôleurs: On doit parler des contrôleurs une minute. Donc les contrôleurs sont les choses physiques que nous allons toucher et interagir avec qui nous éloigneront un peu de notre logiciel. Droit. Donc, euh, l'idée de base ici est qu'on utilise toujours une manette quand on est assis à un ordinateur. Utilisaient un contrôle ou deux d'entre eux. En fait, l'un est notre, ah, clavier, comme notre clavier de frappe. Comme avec les lettres et tout ça. Et l'autre est notre souris, non ? Ce sont les choses que nous pouvons toucher et mettre la main sur qui interagissent avec l'ordinateur. Il y a toute une science à ce qu'on appelle l'informatique physique. Ce qui est juste l'informatique avec nos mains, vous savez, comme utiliser nos mains pour faire des choses et parfois même utiliser d'autres appareils sensoriels comme, euh, vous savez, nos yeux pour contrôler Ce qui est juste l'informatique avec nos mains, vous savez, comme utiliser nos mains pour faire des choses et parfois même utiliser d'autres appareils sensoriels comme, euh, vous savez, Des trucs et des choses comme ça sont des trucs très sci fi de je ne vais pas y aller. C' est assez intéressant, cependant, euh, donc restons à parler de nos mains. C' est assez intéressant, cependant, cependant, euh, Alors, comment pouvons-nous interagir avec ah capable de vivre sans utiliser la souris ? La souris est cool. La souris est très innovante. Mais en tant qu'instrument de musique, la souris craint. On ne peut pas en faire une tonne. Même si vous utilisez, comme, un trackpad de fantaisie. C' est toujours un peu problématique de sauter parce qu'on n'avait qu'une chose qu'on peut faire à la fois, non ? C' est toujours un peu problématique de sauter parce qu'on n'avait qu'une chose qu' on peut faire à la fois, Comme si on pouvait bouger cette petite flèche. Et peu importe à quel point tu es douée, je ne peux pas frapper ces deux boutons en même temps, non ? Eh bien, dans ce cas, je pourrais le lancer d'ici, mais disons que je voulais baisser ce volume dans celui-ci indépendamment en même temps . D' accord. Comme, je ne peux pas faire ça avec une souris. J' ai besoin d'une manette, quelque chose que je peux mettre la main sur, interagir avec, jouer et faire ressembler à un instrument de musique. Droit ? C' est ce que sont les contrôleurs. Il y a donc des tonnes de différents types de contrôleurs, évidemment pas tous . Les catégories trop grandes d'entre elles sont celles qui ressemblentà des claviers et celles qui ne ressemblent pas à des claviers. Les catégories trop grandes d'entre elles sont celles qui ressemblent à des claviers et celles qui ne ressemblent pas à des claviers. C' est comme ça que j'y pense. Et par clavier, dans ce cas, je veux dire piano comme des choses qui ressemblent à un piano et des choses qui ne ressemblent pas à un piano. Je pense que ce que je vais faire ensuite, tout comme un bref aperçu, c'estque je vais sauter de mon logiciel de capture d'écran une seconde et te montrer dans mon petit studio aux différents contrôleurs que j'ai ici Je pense que ce que je vais faire ensuite, tout comme un bref aperçu, c'est je vais sauter de mon logiciel de capture d'écran une seconde et te montrer dans mon juste très rapidement aussi, Je peux donc vous montrer quelques exemples du type de clavier et du type non clavier. Alors on y va. D' accord. Donc, en dehors de mon ordinateur, c'est ce que je regarde quand j'enregistre tout ça. Donc, en gros, j'ai deux petits bureaux mis en place ici, alors passons juste autour de mon ordinateur portable mis en place ici. C' est un PC 40th très populaire fabriqué par akai. Um, c'est conçu pour fonctionner avec un super puits intégré, donc ces ensembles de deux ensembles de huit boutons sont vous savez, s'alignent parfaitement avec la section macro de nos racks. Droit ? Donc c'est vraiment familier. C' est essentiellement votre grille de fente de clip où vous pouvez appuyer sur des boutons et lancer des trucs. Alors tu as un petit mélangeur, non ? Il y a plus que ça. Mais juste comme un aperçu rapide Ici, j'ai deux claviers. J' ai ce petit oxygène huit, qui est pratique quand vous avez juste besoin, vous savez, comme deux octaves ou deux, puis juste en dessous. J' ai cet oxygène 49 qui est beaucoup plus de clés. Toujours pas un clavier pleine taille, bien que ce soit généralement ce que j'utilise quand je suis assis à mon ordinateur portable juste pour jouer des notes, rien de fantaisie. Il a un certain nombre de cidre là-dedans et des boutons. Je ne l'utilise pas beaucoup, cependant, cependant, parce que quand je suis assis à mon ordinateur portable ici, je suis habituellement Ah, en train de faire une de ces vidéos maintenant sur mon bureau principal. C' est là que j'écris de la musique la plupart du temps. Et ici, j'ai ce nouveau ish Novation Launch Key 61 um, qui est vraiment joli clavier. Ce n'est pas non plus un clavier pleine taille. 61 clés. Il y a des coussinets, des échecs et des boutons. Presque tous les trucs de type parard que vous voyez ces jours-ci auront des trucs non clavier supplémentaires dessus. Certains boutons, envahisseurs au-dessus de cela, j'ai une télécommande Novation zéro s l. C'est comme si je l'ai utilisé pour une performance pendant un certain temps, et maintenant je l'ai ici juste pour quelques extra. Je ne sais pas quand je le mélange. Parfois des fonds pour les saisir et travailler avec eux. C' est une petite chose autonome. Ils en font une version qui a un clavier attaché. Mais j'aime bien celui-là. En fait, c'était vraiment amusant alors, à droite de ça, je n'ai pas pu pousser. Nous en parlerons plus tard, mais c'est une sorte de Ah, le plus récent truc avec orteil fonctionne. Et enfin, je voulais te montrer ici. J' ai un clavier de touche d'attente pleine taille si important de savoir que cela en fait, j'ai pour ce que je me sens comme jouer du piano. Ces claviers ne sont pas conçus pour avoir l'impression que vous jouez du piano là essentiellement en plastique , vous savez, et comme, sont pas des touches pondérées. Ils n'ont pas l'impression que j'aime l'action d'un piano. Ils sont juste des déclencheurs de remorquage notes de lancement. Il n'y a rien de fantaisie ici, cependant, cependant, a des touches pondérées et se sent un peu plus comme un vrai piano. Pas tout à fait par l'imagination. Mais si j'ai envie d'interagir avec le son comme si c'était, je jouais du piano. C' est là que j'irais à ce clavier. Sinon, je vais utiliser un de ces autres types de contrôleurs pour interagir avec le son. Alors voilà. Couple de types de clavier, quelques types de non-clavier. Um, ouais, c'est ce que j'ai ici. 11. 11 Commandes de connexion: donc je veux m'assurer que ah, vous vous souvenez comment mettre en place un grand contrôleur et essentiellement quelques petites fonctions rapides. Donc quand vous branchez une manette Midi ou n'importe quel type de manette à votre ordinateur, ce sera USB. Presque toujours. Hum, tu dois faire un tour rapide vers les préférences, alors allons aux préférences en direct. Et puis nous voulons aller à cet onglet Midi Sync onglet ici. Donc, euh, voici ce qu'il faut trouver ici. Ces trois boutons ici, piste, évier et télécommande sont vraiment importants. Donc on va trouver le vice de notre appareil. Donc j'ai mis cet oxygène 49 en place, non ? J' ai une entrée dans une sortie. Je me fiche de la sortie. C' est ce que je vais renvoyer à l'oxygène. Hum, certains appareils, vous voulez lui renvoyer des trucs dans celui-ci en particulier, il n'accepte vraiment rien. Il ne sort vraiment que. Donc, je ne me soucie pas vraiment de cette sortie donc je peux laisser les trois désactivés, mais sur l'entrée. Ah, je dois décider ce que je vais allumer. Donc piste signifie que je peux enregistrer des notes Midi. Je peux vivre sauf les notes Midi. Ah, et des messages. Ah, pour enregistrer. Tu sais, le clavier. Donc presque toujours tu vas vouloir suivre sur l'évier droit. Ah, par défaut, vous voudrez peut-être laisser couler. Tu n'en as probablement pas besoin. C' est à peu près comme, hum, regardez, si vous avez une autre idée comme ça, si vous avez un autre appareil en dehors de votre ordinateur qui a une chronologie dessus, comme une autre séquence, et vous voulez couler ça à un Bolton et laisser l'autre contrôler la chronologie d'un Bolton. Donc, comme certaines pédales de bouclage peuvent sortir quelque chose de sorte qu'ils peuvent contrôler quand ils sont capables de démarrer et d'arrêter des choses comme ça. Um, ce serait un évier. Donc, vous voulez activer cela pour vous assurer que cet appareil peut le faire, si c'est ce que vous voulez faire. Um et puis à distance, vous voulez probablement sur Aussi, distant va être comme, Peut-on mapper un des paramètres à un autre paramètre dans un intégré ? Donc ce serait comme si je vous avais montré sur certains de mes claviers ici j'avais des boutons et des mangeoires supplémentaires . Puis-je utiliser ces boutons et mangeoires pour contrôler les boutons et les mangeoires Activer tourner à droite la plupart du temps. C' est probablement ce que vous voulez faire, donc vous pouvez laisser cela sur Retourné cela sur. Donc, ce sont vos trois réglages. Donc, quand vous branchez un contrôleur hors de la boîte, ça ne fonctionnera pas vraiment tant que vous ne viendrez pas ici et faire quoi que ce soit, peut-être à l'exception de la poussée parce qu'il est conçu par un bilton, ça pourrait juste fonctionner comme par magie. Euh, mais prenez l'habitude de venir ici, vous assurant que la piste et la télécommande sont allumées. La synchronisation est activée si vous voulez qu'elle soit activée. Mais si vous ne savez rien sur ce que vous faites et que vous branchez un nouveau contrôleur MIDI , j'irais ici, chercher l'entrée, votre appareil, votre appareil, tourner la piste et la télécommande en congé, évier et puis vous serez opérationnel et en cours d'exécution. Et une fois que tu as fait ça, frappe des trucs sur ton clavier et regarde ce petit point tout le long ici dans le coin supérieur droit, et tu devrais le voir s'allumer quand tu presses, euh, trucs, même en tournant un bouton ou un interrupteur ou quoi que ce soit. Tout type de contact d'un bouton, qu'il s'agisse d'une clé ou d'une autre chose, devrait déclencher cette petite lumière jaune pour s'éteindre et vous savez que vous travaillez, alors n'oubliez pas ces nombreux paramètres. 12. 12 MIDIMapping: Ok, maintenant qu'on a ah, contrôleur et contrôleur branchés, Um, Um, faisons un rafraîchissement rapide sur le mappage Midi. Tu l'as déjà vu, mais refaisons-le. Donc je vais jeter un de mes racks d'effets audio ici. Allons-y, on va faire ça. Fondu au gris. Qu' est-ce qui diable, tu sais. Ah, et puis jetons une piste audio ici. J' ai donc une piste audio ici. J' ai mon fondu en gris. Donc tout ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est de contrôler ce bouton. Je dois trouver un moyen de le faire. Alors, cartographions ça à un bouton sur mon contrôle. Donc tout ce que j'ai à faire c'est super très simple. Tout ce que j'ai à faire, c'est soit appuyer sur ce bouton Midi juste ici. Donc je sors des trucs bleus ou je peux les commander. Et puis vous devez faire pour accélérer les petites choses. Cliquez sur. Cliquez simplement sur Une fois que vous cliquez, laissez aller. Donc je l'ai touché et j'ai eu ce petit noir. Tu sais quel genre de cadre autour ? Ce Donc, vous allez juste cliquer très rapidement sur le paramètre que vous voulez carte Teoh. Et puis pendant qu'il est cliqué, ne cliquez sur rien d'autre et puis simplement remuer la chose que vous voulez une carte. Je me suis retourné un petit peu et c'est fait maintenant. Ah, je peux cliquer sur une autre chose que je pourrais dire, allons aussi cartographier le volume pendant que nous sommes ici. Alors maintenant je vais cliquer sur mon volume dans toute cette zone bleue et maintenant je vais déplacer Ah, Fader sur ma manette, alors maintenant j'ai un fader. Ça me dit juste là, il y a une petite notation pour ça. Faisons autre chose. Disons, euh, disons cette piste même si je ne l'utilise pas, mais ce sera un bon exemple. Cliquez sur le bouton de l'activateur de piste et réglons ça sur la hauteur F. Donc maintenant, quand j'appuie sur la note F, je vais activer ça assez. Cliquez sur le bouton de l'activateur de piste et réglons ça sur la hauteur F. Ok, sortons du mode cartographie des médias. Commandez-les et voyons ce qu'on a. Alors voilà que j'appuie sur la touche F de mon clavier de musique, non ? Voici mon fondu à Grey Na et voici mon volume. Donc maintenant je peux comme je le voulais vraiment, je pouvais contrôler le fondu à Grey et ce volume en même temps. Mais je ne peux pas faire avec la souris. Droit ? Alors regarde ça. droite. J' ai deux mains, et maintenant je peux les utiliser. Faisons encore une cartographie. Que faire si je veux lancer ce clip ? Maintenant, si j'étais branché à un A P C 40 ce que je verrais comme une boîte autour de tout ça, une zone. Nous verrons cela sur la poussée dans une minute, et ensuite il serait mappé à tous les boutons là-bas. Mais je n'ai pas ça sur Ah, ce clavier oxygène 49. Donc je vais retourner en mode mini cartographie. Je vais dire que je vais lancer ce clip en utilisant, et maintenant je vais juste regarder à travers mon clavier pour le bouton indisponible et dire ce que je veux utiliser ici. Um, utilisons bien, j'ai utilisé la clé du pitch f pour couper la piste, aussi. Donc, nous allons utiliser f remorquage pointu. Lancez ce clip. Sortons de nombreux modes de cartographie maintenant. J' appuie sur f forte et on roule. Mon volume est tout bas. Donc il a utilisé mon fader pour monter ça. Bon, maintenant, allons mettre mon fondu à Grey. D' accord ? C' est plutôt cool. Donc j'ai tout ça sans toucher le clavier. Maintenant, il y a deux autres frappes. Je vais encore appuyer sur f forte. Oh, eh bien, vois, je n'ai pas cartographié un bouton d'arrêt, donc je ne devrais pas avoir de bouton d'arrêt pour ça. Il y a quelques autres cartes clés cachées qui seront particulièrement importantes si vous essayez. Teoh a mis en place une performance, par exemple. Et si j'avais un tas de clips ici et imaginais que ce sont des clips différents ? Et si je voulais lancer toute cette scène et que je voulais lancer la scène suivante , puis la scène suivante et la scène suivante, et descendre. Il y a un moyen pratique de le faire. Alors vérifiez ceci lorsque vous revenez en mode Mapping Midi. Maintenant, il y a des trucs supplémentaires qui apparaissent Onley quand vous êtes en mode Mapping Midi. C' est, genre, des trucs top secrets, non ? Tu vois ce bouton de jeu géant ici ? Cela signifie jouer le ah sélectionné, clip. Alors regarde ça. Je vais aller dans mon premier clip ici. Je vais encore cliquer dessus. Je vais supprimer ce mappage, d' accord. Donc, je vais devoir faire est de cliquer dessus une fois. Appuyez sur la touche de suppression que le mappage a disparu. Maintenant, au lieu de cela, je vais mapper ce point pointu à cette ligne de clip sélectionnée. Maintenant, restez avec moi une seconde. Pendant que je suis aussi là, je vais descendre ici. Tu vois ça ? haut en bas. Flèches. C' est génial. Je vais cartographier la flèche vers le bas sur le terrain ou nous allons cartographier. Oui, nous allons rencontrer la flèche vers le bas jusqu'au terrain G. Ok, et nous allons cartographier la flèche vers le haut à la clé. Ah Di. Ok, sortons maintenant de nombreux modes de cartographie. Maintenant, regarde ça. Ceux vers le bas dans les flèches vers le haut. C' est ce qu'il fait, non ? Donc j'appuie sur d m en haut, gm en descendant. Alors maintenant, je peux parler. Je peux sélectionner à travers mes scènes, et ensuite ma gâchette va lancer le clip sur cette piste. C' est tout ce qui est sélectionné, non ? Donc si je vais Teoh ici, je vais lancer celui-là. Passe à la suivante, en lançant celle-ci. Droit ? C' est donc particulièrement utile. Je l'utilise le plus quand je travaille avec des pédales, ce que je fais souvent là où j'ai une pédale pour monter et descendre à travers des scènes. droite. Donc, en gros, ça me permet de faire ça. puis Etpuisj'ai une bataille à pied pour lancer tout ce que tu pourrais aussi faire. Si nous revenons à beaucoup de cartographie, cette pièce va lancer la scène. La scène sélectionnée, non ? Donc, avec seulement trois pédales, vous pouvez tout lancer si vous planifiez en conséquence, dont nous parlerons bientôt. Au revoir. Ta. Monter et descendre, c'est deux pédales. Et puis lancer la scène. La scène sélective. C' est une autre pédale. Donc, n'oubliez pas ces types spéciaux de cartes top secret qui sont vraiment importants lorsque vous faites des choses de performance pourraient être vraiment précieux. D' accord avec ça, passons à autre chose. 13. 13 PushInterface: OK, suivant. Je veux vous guider à travers la poussée juste pour que vous puissiez voir comment fonctionne la poussée. C' est un peu compliqué, pour être honnête. Maintenant, laissez-moi vous parler de la poussée. Vraiment rapide. La poussée est Ah, contrôleur, que la capacité 10 la société en mesure d'entrer Um, probablement environ 2000 13 12 ou 13. 13. Je crois qu'il est sorti. C' est un peu le grand-père des contrôleurs. En ce qui concerne la polyvalence, la plupart des contrôleurs sont conçus pour être des boutons que vous pouvez frapper, et il va lancer des choses. La poussée est conçue pour être plus un instrument. C' est beaucoup plus compliqué. Ah, alors votre appareil moyen. Donc je ne veux pas entrer dans un peu de détails avec ça. J' ai donc pensé que ce que je fais c'est profiter de l'occasion pour présenter mon ami JP. James Patrick est son nom de performance. C' est un deejay qui a joué partout dans le monde et depuis des années et des années. Hum, sa personne fantastique est une fantastique Dejay. Donc, euh, il va m'aider quand on commencera à travailler sur ah, à parler d'autres trucs de Dejay. Laisse-moi le présenter ici. Il a fait ah cette super vidéo de démonstration pour ah, Sam Academy. Et j'ai pensé que je te jouerais si vite. Et c'est fondamentalement juste lui brouiller. Donc, si vous voulez en savoir plus sur push Ah, je peux faire une classe push à un moment donné, mais, euh, la meilleure façon d'apprendre des push pour expérimenter avec. Maintenant, laissez-moi vous dire une chose rapide à propos de push avant de sauter dans cette vidéo, et c'est que l'un des avantages de push est qu'il est vraiment conçu pour que vous puissiez écrire Ah, piste entière sans interagir avec votre ordinateur du tout comme vous devez le brancher à votre ordinateur parce qu'il a besoin des sons. Mais vous, ah, n'avez pas à regarder votre ordinateur du tout. Donc dans cette vidéo, , il ne va pas regarder son ordinateur. On va juste regarder la poussée, et ah, et ah, tu pourras voir tous les sons qui se produisent Maintenant, rappelle-toi que vivre c'est contrôler la poussée. Donc l'équipe Able est sous le capot ici. Mais, euh, l'idée ici est que vous n'avez pas à regarder votre écran d'ordinateur du tout pour faire ça. Alors regardons cette vidéo et nous reviendrons, tout le monde. James Patrick a pensé que je prendrais un moment pour gratter une piste rapide et rugueuse avec la capacité de pousser pour que je puisse choisir parmi mes pistes en haut. J' ai des instruments chromatiques ou des machines à tambour. Voici une machine à tambour et je pourrais juste commencer en frappant record. Et une fois que je l'ai fait, je peux commencer à taper dans mes notes en haut, directement dans ma séquence. Comme vous pouvez le voir, j' ai des modèles différents. Je peux varier à travers, et il n'y a que le 1er 1 jouer. C' est pourquoi il ne joue que dans cette première séquence. Allons de l'avant et ajoutons une caisse claire. Je peux tenir select, et je peux choisir ma caisse claire. On va mettre des pièges pour peut-être mettre des petites annonces ici aussi. Enregistrez-les en temps réel. Je peux régler mes réglages de swing ici. C' est un bon début. Passons à nos percussions, alors je choisis mon instrument de percussion. Je suis toujours dans l'enregistrement, donc je peux quantas ces notes dans mon champ Quantités ou je pourrais simplement les laisser dans et passer à ma ligne de base. Essayons de démo une ligne de base. Toutes ces notes bleues me montrent ma clé, que je suis dans ma chanson. Il n'enregistre pas ça. Voilà ma ligne de base. Passons à notre piste de piano donc je suis dans ça. Laissez-nous frapper un record sur ce riff très vite. Attends jusqu'à l'un. On y va. J' ai ma piste de piano là-dedans. Il a maintenant des tambours de percussion de base pour piano. Revisitons notre piste de batterie ici. Maintenant, nous pouvons ajouter d'autres modèles ici. Nous allons sélectionner le modèle autour, et nous allons doubler son maintenant. Nous avons une deuxième variante. Ici. On peut ajouter d'autres accents, peut-être d'autres notes. Changez-le un peu. Allons à notre caisse claire, peut-être à d'autres caisses claires. Peut-être une note fantôme. Ici. Je peux tenir cette note vers le bas que j'ai décidé de le pousser tard et de changer de vitesse. Donnez un peu plus d'un champ de note fantôme. C' est plutôt funky. Alors maintenant, allons de l'avant et jouons à travers ces deux modèles ensemble, et ensuite nous allons les doubler tous les deux. C' est maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'ai un seul motif. Ça fait quatre phrases longues. Éditons juste celui-là. Dans ce cas, ajoutons quelques chapeaux hauts, mais je veux faire comme un chapeau haut fermé mais pas essayé en mode répétition. Si je le mets en mode répétition et choisissez 16 maintenant je peux tenir. C' est dynamiquement sensible à la vélocité. Donc, plus j'ai poussé à attirer plus d'attention de la haute Chambre. Maintenant, je peux improviser à travers mes modèles. Slick, hein ? Alors faisons une dernière chose. Ajoutons des effets à ces tambours tout de suite. Je vais juste dire ajouter de l'effet ici à droite. Je vais y aller. Peut-être que je choisirai, pas un filtre. Ça va aller avec le stock 1 pour l'instant, en fouillant mes presets. Et maintenant, je peux asseoir l'appareil haut et j'ai mon filtre pour mes tambours. Tu vois à quel point c'est facile ? Je retourne à mes traces. Je peux choisir mon piano. Mettons un peu de retard sur leur effet publicitaire. Peut-être être là. Dire que Greenaway sont retard de filtre. Peut-être que nous allons faire le retard de filtre et dans ce cas, ira avec le préréglage sur le déplacement 35 Maintenant, j'ai eu le piano. Je vais à mon volume. Je peux configurer mon mix et revenir à l'appareil. Je peux choisir mon filtre automatique. J' ai eu mes mains. En plus de cela, avec ma programmation de machine à tambour, j'ai solo sur muets. Renonçons avec nos coups de pied. La lumière indique qu'il est en sourdine. Je pourrais faire réveiller mes pièges et les prendre tous en sourdine ensemble. Plutôt belle, hein ? Donc c'est la capacité de pousser. C' est à peu près comme ça que ça marche. Vous pouvez accéder à l'ensemble du programme via le contrôleur. Vous n'avez jamais besoin de regarder votre ordinateur portable et la mise en page est incroyablement élégante et vraiment amusante à utiliser. Je ne peux pas poser le truc et on aura le même problème. Donc, si vous êtes intéressé à en savoir plus à ce sujet, n' hésitez pas à me consulter. James Patrick Musique Juste aller James patrick musique dot com sur Internet. Ou tu peux me déterrer sur Facebook sous le même nom. D' accord, merci. Tout le monde en a un bon. 14. 14 NickIntro: Ok, on en a fini avec notre genre de travail de préparation pour nous amener à Ah, travaillant directement avec Nick ici. Donc je vais la transmettre à Nick pour cette prochaine vidéo, et il va nous expliquer comment il fait de la batterie. On va se concentrer sur la batterie pour le moment. Après qu'il ait fait ça, euh, je reviendrai, et ensuite on ira dans la prochaine grande section sur les effets avec ça, on n'a que quelques vidéos qu'on veut faire pour parcourir comment faire certains de ses Après qu'il ait fait ça, euh, je reviendrai, et ensuite on ira dans la prochaine grande section sur les effets avec ça, avant de retourner à Nick en continuant à travailler sur la même piste qu'il commence dans cette vidéo. Donc sans plus tarder, voici Nick. 15. 15 BJELO partie 1: Hé, là. Je m'appelle Nicholas Petrovic. Je passe par Biello ou des appels de semelle intérieure. Plus de mes trucs techno à Séoul est plus loin chez moi. Et aujourd'hui, je vais passer en revue comment je fais des battements et comment commencer une chanson. Essentiellement. Et puis je vais te montrer une chanson complète. Une sorte de comment j'ai fait quelque chose et comment nous avons fait pour terminer la piste. Donc je suis capable de faire votre préférence n'a pas vraiment d'importance pour faire de la musique. Euh, mais Mableton, pour moi, est un peu plus orienté vers la création de vos idées et de faire passer vos idées sur le logiciel plus rapidement que j'ai trouvé. Donc je vais utiliser un intégré pour cet exemple, et je vais commencer par faire de la house music aujourd'hui. Donc j'ai un vide capable de charger en session, et je vais l'amener au temple à environ 24 et normalement je commence par un peu comme un kick drum juste pour faire tourner l'ambiance. Vraiment ? Peu importe ce que vous commencez avec, mais vous pourriez commencer par n'importe quoi. Mais je vais charger un échantillon. J' ai un dossier d'échantillons ici. Mes lieux et moi avons tous ces différents échantillons que j'ai accumulés au cours des deux dernières années. C' était une bonne chose. Donc d'abord, je vais charger une batterie sur cette première piste de réunion. Ensuite, tirez cet échantillon vers le bas sur C 1. Ensuite, je vais commencer un clip en place. Le tambour sur le quart de note. Non. Boum. Allons faire tomber ça un peu. Renommez ceci en batterie. Donc une chose que je fais toujours tout de suite. J' aime surveiller mon kick drum sur une autre piste pour que je puisse avoir ce propre canal séparé pour le coup de pied. Et je fais ce genre de pour, euh, tester l'idée que je crée sans kick drum, donc un peu de voir comment la panne sonnerait essentiellement. Alors je vais, Teoh, créer une piste audio. Je vais le montrer à nouveau, créer une piste audio. Je vais le remettre à ma batterie et à l'audio de je vais aller à la batterie. Puis le kick drum, les effets de post hit, l' entrée, surveillance et ensuite je vais venir ici en sourdine que l'échantillon lui-même. Maintenant, j'ai le tambour qui arrive à travers ça sur votre chaîne. C' est fini sur cette piste. Je peux en jeter, comme des chapeaux hauts ou quelque chose comme ça. Je vais juste utiliser Ah, basique 909 ouvert à Faisons juste un proche. Viens par ici. Alors comment il a eu ça, que j'ai dû lui donner ce petit pas de bégaiement, c'est que j'utilise la grille triplet. Vous pouvez y accéder en cliquant avec le bouton droit de la souris dans le séquenceur d'étapes et en y accédant. Ou vous pouvez utiliser la commande 3 si vous êtes sur un Mac et cela va le transformer en une grille triplet. Donc ils lui ont donné ce genre de swing, puis j'ai tourné la sensibilité à la vitesse vers le bas un peu plus de profondeur pour ajouter un peu plus profondeur à la façon dont elle se traduit avec la rainure. Donc comme ça. Maintenant, quand j'avais ouvert haut à normalement, je vais étendre ma boucle à, genre, peut-être, quatre barres, et je vais juste sélectionner tout ici et puis juste dupliquer la commande D puis commander un commande e, déplacez-le. Puis sur le dernier sur le dernier quart note du clip lui-même. Je vais mettre le chapeau ouvert là, c'est une autre chose que j'aimerais faire,par exemple, par exemple, si jamais je veux construire des trucs, je peux dupliquer ce clip vers le bas. Maintenant, j'ai ce premier clip ici et je vais le renommer en quoi consiste la commande Z ? Je vais renommer ce clip ici est simple parce que c' un groupe simple et puis ici, je vais ajouter Ah, caisse claire. Ça a l'air bien. Peu importe où vous mettez tout sur le rack de batterie. En ce qui concerne vos échantillons, j' essaie de suivre. Um, la façon traditionnelle qu'un MPC est présenté comme faras comment vous êtes censé le jouer dans des préréglages que vous auriez pu utiliser auparavant. Ah, sur un vrai MPC. Mais encore une fois, ça n'a vraiment pas d'importance. Mais encore une fois, Juste toutes les préférences personnelles. Alors maintenant je vais ajouter la caisse claire à ce prochain clip ci-dessous. Simple. Je vais juste aller basique pour l'instant. Ça a l'air bien. Maintenant, c'est une meilleure atténuation là-dedans. J' aime ça. Donc je vais faire Il y a. Je vais juste copier ça. Venez deux pour deux et appuyez sur la commande V. Non, j'ai la même chose. Je vais ajouter d'autres trucs de kick drum qui se passent ici pour le rendre un peu plus amusant. Les yeux sur ce qui s'est passé là-bas. Donc ici n'a pas eu lieu comme je le voulais. Donc, je vais supprimer ça. Crois ça. Déplacez ça. Parfois, lorsque vous copiez et collez des choses, elles ne se déplacent pas complètement. Tu dois juste faire une note, pas une note, mais juste être conscient de l'endroit où tout est adulte. Ça ne va pas bouger complètement. Tu vois, maintenant c'est bon. En fait, je vais faire ça ici avec le tambour de kick qui va aller de l'avant à Ted qu'il va lui donner. Ce genre de swing n'a pas vraiment fonctionné, alors revenons-le. Alors j'essaierai à l'antenne quand tu fais de la batterie et tout ce qui n'est pas. Donc maintenant, comme nous avons, genre, une simple rainure, évidemment je vais ajouter plus de choses à ça. Je vais faire un piège. C' est un autre nom qui ajoutons quelques accords. Pourquoi pas ? Ah, ça n'a vraiment pas d'importance. J' aime utiliser ça. Ah, si vous avez un V s t de l'artère, mon préféré est le Wehrli. Ça sonne vraiment bien pour le genre électrique de sonorité. pianos ont des sirs du monde, n'importe quelle sorte de routes sur n'importe quoi d'autre que vous avez là-bas. Je vais utiliser un programme « push toe ». Mes notes réelles à l'intérieur d'un bilton. Vous pouvez utiliser un contrôleur MIDI comme, comme un m p k ou de l'oxygène. N' importe quoi. Ou vous pouvez même utiliser votre court e clavier midi que vous avez dans votre ordinateur. Voyons donc comment ça sonne. Oh, d' accord. Euh, je vais changer le type. Allons au viol maladroit. Essayons FM vocal changer ma clé. Je vais essayer une clé mineure avec ça et voir comment ça va marcher. Oh, essayons différents préréglages. J' aime ça. Un peu comme le dernier accord là-bas. Donc ce que je faisais, c'est de trouver quelque chose qui marche. Je viens de tout enregistrer dans le clip. , Normalement, quand je trouve une idée que j'aime, je vais garder l'enregistrement original. Je vais juste le tirer vers le bas, et puis je vais opter pour cliquer et glisser et apporter un autre clip de ça vers le haut et puis je pars. Teoh, fais le clip. raccourci recadré est un clip. Et voyons comment ça s'est passé. Tu le veux. Ok, 16. 16 WhatAreEffectRacks: D' accord. En haut est le rack d'effets audio. Et c'est la seule chose de notre liste que nous n'avons pas encore regardée. droite. Ce type est là ? Donc, euh, parlons de racks d'effets. Qu' est-ce qu'ils sont ? Donc on a regardé les supports d'instruments, non ? Nous avons examiné de nombreux supports d'effets, et nous avons examiné les supports de batterie. Notre quatrième et dernier type de rack est donc un rack d'effets audio. Et je dois dire, ce sont mes porte-instruments préférés, peut-être que le porte-instruments, Um, est tout aussi puissant. Hum, mais les racks d'effets audio sont là où les choses peuvent devenir vraiment folles très vite. Donc nous savons ce que sont les racks, pas vrai. Je peux en faire une, et on voit une coquille vide ici. Je peux également utiliser un de ces presets. Nous allons regarder certains de ces presets plus tard, mais, euh, juste pour souligner ici, ils sont parfaits pour mélanger et mastering. Ils sont aussi parfaits pour la performance et le deep jaying, que nous allons regarder Ah, dans le prochain morceau après ce morceau, nous allons regarder quelques techniques de deejay et des choses bientôt, alors accrochez-vous à ça pendant une minute. Mais rappelez-vous qu'avec un rack d'effets, comme tout le reste Voici ce que nous pouvons faire que nous pouvons dire que nous pouvons y mettre des choses et que nous pouvons le contrôler de différentes manières. Alors mettons quelque chose de vraiment évident. Faisons un simple délai. Ah, et un overdrive et un retard vert. Puis-je avoir trois effets retour à l'arrière maintenant, Si ceux-ci n'étaient pas en Irak, ils sonneraient exactement le même. Ah, comme ils le feraient en ce moment, moment, parce que je suis juste en train de le faire là-dedans. Mais rappelez-vous, j'ai le contrôle ici avec ces paramètres de chaînes, donc cela fonctionne exactement de la même manière. Donc il y a mes trois choses que je pourrais faire une autre chaîne. Je vais voir comment faire ça plus en détail dans une minute. Alors maintenant je vais déplacer ce retard de grain sur une chaîne séparée. Donc maintenant cette première chaîne a un simple retard en overdrive. La deuxième chaîne a un retard de grain, et je peux dire quelle chaîne voulons-nous entendre ? Donc, dans la prochaine vidéo, va voir comment mettre tout ça en place, donc je suis juste un peu en train de le traverser en ce moment. La chose principale et la plus importante à propos des racks d'effets est une chose appelée traitement parallèle . Nous avons déjà vu ça et d'autres types de racks. Mais je ne l'ai pas souligné comme explicitement parce que c'est beaucoup plus, pas plus important, mais c'est plus précieux pour nous dans le truc de rack d'effets. Donc, je vais consacrer toute une vidéo expliquant juste le traitement parallèle parce que cela peut être un peu déroutant. Alors rappelez-vous qu'avec les racks, nous avons des effets combinés. Affaiblir, construire , Ah, gros effets en accrochant beaucoup de choses ensemble, puis en contrôlant comment il est activé et désactivé et pour mettre fin à tous les paramètres. Hum, et nous avons ce qu'on appelle le traitement parallèle. Donc, nous allons entrer et parler de construire un rack d'effets, et ensuite nous allons passer en revue ces autres éléments au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Alors, on y va. 17. 17 SettingUpAudioEffectRack: Ok, alors construisons nous-mêmes en effet, Rack. Donc j'ai une de mes traces ici, ok ? Et en fait, maintenant que j'y pense, je vais déplacer notre boucle ici parce que c'est juste un truc de piano. Donc je veux entendre ce truc de piano. Eso que Aiken vraiment plus clairement entendre ce que l'Irak fait si bien. Ok, donc c'est un riff. Donc on n'a aucun effet sur ça. Maintenant, faisons nous-mêmes en rack d'effet. Souviens-toi, Souviens-toi, tout comme les autres types de racks, il y a deux façons de faire l'Irak. On peut soit faire de l'Irak à partir de l'effet audio, Rak Ah, effet ici. Et puis on peut y mettre des trucs en les faisant glisser. On peut faire une autre chaîne et y ajouter des trucs, ou si on a un effet qu'on aime et c'est, dans mon cas, plus commun. On peut faire une autre chaîne et y ajouter des trucs, ou si on a un effet qu'on aime et c'est, dans mon cas, Donc, pour moi, disons que j'ai fait l'Irak ou que j'ai fait un effet que j'ai aimé en disant overdrive ping pong, delay et un peu de rivière. Ok, hum, je vais laisser paraître comme ça pour l'instant. Donc maintenant, nous avons trois effets n'étaient pas en vigueur, rack en ce moment. Ok, alors nous allons juste composer est bon. C' est plutôt cool. Je suis content de ça. Disons que c'est Myra. Mon effet. Disons que j'aime ça. C' est cool. Mais j'aimerais entendre, euh, euh, Mawr, le détestage, n' est-ce pas ? Essayons d'obtenir plus bas de gamme là-bas. Et donc j'ai besoin d'un e que mais je veux vraiment seulement faire des trucs au bas de gamme. que Cequeje pourrais faire dans ce cas, c'est transformer ça en Irak. Donc je vais sélectionner les trois. C' était juste une manœuvre de clic de changement que je viens de faire là-bas. Donc je clique sur le 1er 1 shift clic sur le dernier pas sélectionné tous les trois juste en cliquant sur la commande de la barre supérieure G. Ok, maintenant ils sont en Irak maintenant, le son est le même. Mais ce que j'ai ajouté, c'est la possibilité d'ajouter des chaînes de choses. Donc toutes ces trois choses sont entrées dans cette première chaîne. Maintenant, ce que je pourrais faire ici, c'est que je pourrais juste ajouter une autre chaîne. Donc, le contrôle, cliquez dans cette goutte effets audio ici chose et dire une autre chaîne. Maintenant, j'ai une chaîne avec mon overdrive, ping pong, delay et reverb. Et j'ai une chaîne vide. Droit ? Donc ça pourrait suffire. Presque raison, parce que maintenant j'ai essentiellement sec humide entre les deux, et je peux contrôler ça ici. Ça n'aura rien. Donc, si je baisse le volume de celui-ci dans celui-ci, mon effet est beaucoup plus subtil. Donc ça pourrait être tout ce dont j'ai besoin. Mais soyons un peu plus fantaisistes avec ça. Droit. Maintenant, rappelez-vous, rappelez-vous, dans les autres choses, nous avons différentes façons de choisir la chaîne avec laquelle nous allions travailler, à droite et en fait, les racks. On n'en a vraiment qu'une. Et c'est ce bouton de chaîne et ça va être le sélecteur de chaîne. Donc nous devons cartographier ce bouton à quelque chose. Ce Ah, barre orange à quelque chose. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Oui, on peut sortir ça. Rappelez-vous, c'est la gamme de l'effet, pour qu'on puisse sortir ça, et ensuite on peut attraper la petite barre sur le dessus. Rappelez-vous, chacune de ces barres a deux barres, la grande et ensuite la minuscule petite sur le dessus. Si je fais la souris dessus et que je l'attrape et que je fais ça. Retourne ça à l'opposé avec celui-ci. Maintenant, je vais m'évanouir entre ces effets, non ? Alors quand je suis en haut, renommons ça. Disons que c'est un grand effet. commandement est un grand effet. Et appelons celle-ci sèche. Maintenant, je vais m'évanouir entre eux en fonction de l'endroit où se trouve cette barre orange. Donc je suis tout le chemin gros effet ici. Si je veux moins de ça, je croise le fondu jusqu'au chemin. Droit. Donc, euh, c'est un bon début. Maintenant, revenons à ce sec et regardons ce qu'il y a ici. Ajoutons quelque chose à notre sec. Ajoutons peut-être, hum, et e Q. Huit au sec. Maintenant, si je viens de double-cliquer sur l'égaliseur, vous avez mangé pendant que cette piste a été sélectionnée, mettez-le en dehors du rack. Alors faisons-le glisser là-dedans, et je l'ai juste drogué sur la chaîne sèche parce que j'étais celle qui a été choisie. Ça a l'air sec. Maintenant, nous allons juste boost sont bas et un peu ici. C' est en fait que je vais éteindre tous les groupes sauf le bas et me donner ah, bon filtre passe-bas ici parce que je veux juste des trucs bas dans ce dernier. Ok, maintenant voyons ce qu'on a des trucs bas pour rester avec moi ici. On va rendre ça intéressant dans une minute. Euh , avons un autre effet. Ajoutons une autre chaîne. Droit. Um, Contrôle clic. Oups. Créez Jane. On peut avoir trois changements. Nous avons autant de chances que nous voulons. , Ajoutons,ajoutons un rythme. Répétez sur cette chaîne. Donc cette chaîne ici va être Appelons ce problème et faisons ça l' extrémité supérieure de Lee et on va le faire disparaître aussi. Donc quand mon sélecteur de chaîne sera là, j'entends juste des trucs bas et je vais aussi entendre, Ah, ça va commencer à gicler. Alors mettons notre rythme Repeat à quelque chose comme ça. Comme ça. Allons monter ça jusqu'au bout. Hum, as-tu fait la 16e note et passons juste auditionner ça. Donc je vais faire le solo de cette chaîne, m' assurer que ma chaîne sélecteur jusqu'à ce qu'elle sera complètement allumée. Allons juste entendre ce bâton d'une façon très large . Oh, ok. Donc j'ai ce beat Repete réglé pour faire un peu. C' est bon de penser. Maintenant, je vais faire une chose de plus à cela, et cela nécessite l'utilisation de macros. Donc maintenant je suis juste en train de construire une sorte d'effet aléatoire ici que je pense va sembler un peu intéressant. Revenons donc à notre signal sec, qui n'est plus sec. Donc, renommons ça et appelons ça un Qué, um Ce que je veux arriver est, que je déplace ça, Je veux que ce filtre me suive. Droit. Donc je veux que ce filtre monte en même temps que je le déplace vers le haut. Ok, donc pour ça, je vais utiliser une macro, donc je vais exposer ma macro est ici avec ce bouton ici. Alors voici moi Makris. Donc, la première chose que je dois faire est de mapper mon sélecteur de chaîne à une macro. Allons-y, Macro 1. Ok, maintenant, ça va contrôler ça. Donc j'ai bougé ça et on voit la chance qu'Electra bouge. D' accord. Agréable et facile. Maintenant, réglons ma fréquence aussi sur le bouton de sélecteur de chaîne. Quoi ? Droit. Regarde ça. Maintenant, quand je déplace le sélecteur de chaîne, la fréquence se déplace aussi. Alors passons à travers ce qui va se passer quand ça sera en panne quand le sélecteur de chaîne est en panne ? Quand ce seul bouton de ce bouton, ce sera essentiellement mon bouton d'effet total. Quand il sera bas, nous allons juste entendre ce gros son de piano lavé juste quand il est comme il devient plus haut, nous allons commencer à entendre de plus en plus de cet eq u. mais le e Que va pousser vers le haut. Ça va être comme s'ouvrir et se laver en même temps. Ce son va commencer à pépiller, d' accord. Alors voyons ce que nous avons. Hum et je vais le faire, je vais éteindre ma boucle de mon égaliseur parce que ce que je veux faire c'est que je veux utiliser cet effet pour construire ici où le rythme arrive. Essayons. Oups. J' ai encore mes enfants solos à partir de là, et ça a tourné mes effets principaux. Maintenant, Booth, c'était génial. Sauf que je n'avais rien à l'intérieur. Ce que je voulais vraiment, c'était pouvoir claquer ce truc et que tout soit éteint, accord. Voilà ce que je vais faire. Je vais les faire avancer d'un seul. Droit ? Donc, je n'ai juste aucun de ces avant. Alors qu'il y a, par un maintenant je vais faire une chaîne de plus et celle que je vais encore appeler sèche. Et c'est juste là. C' est ça. Donc de cette façon étaient totalement secs quand c'est à zéro. De cette façon, quand j'ai monté tout le chemin , Aiken la claque et on est à nouveau secs quand le rythme arrive. Maintenant que j'ai une chaîne sèche, essayons encore. J' ai donc besoin de mettre ça à une manière pas sèche. Ok, pas mal. J' ai raté le fond quand je l'ai fait parce que j'utilise ma souris. Si je n'utilisais pas ma souris et que j'utilisais un vrai bouton, ça aurait été beaucoup mieux. Hum, et on va parler de mapper ça sur un bouton sous peu pour que je puisse avoir un cadran pour le contrôler sur mon clavier. Mais j'ai un effet assez cool ici. Disons que je suis content de cet effet et qu'on le sauve. Et donc j'ai appuyé sur le bouton Enregistrer. Il apparaît ici dans nos préréglages d'effets audio. Et comment on l'appelle ? Appelons ça, hum, balayage de filtre scintillant. Donc c'est là. Maintenant, si je vais à mes effets audio racks d'effets audio, filtre Gucci, doux. Il est là. Donc maintenant, peu importe ce que je fais, je peux lancer un balayage de filtre Gucci sur quelque chose, parce que je l'ai sauvegardé comme un préréglage. Alors on y va. Notre principal truc pour construire un rack d'effets audio. Droit. Vous pouvez construire des effets fous de cette façon, et vous pouvez faire tout ça. Tu sais, on a huit boutons pour travailler ici. Hum, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis en correspondance des paramètres importants au même qui m'ont permis de faire ce truc. Et donc ce que je peux faire ici, c'est que je peux renommer cette macro et l'appeler effet si je veux. Donc c'est tout mon effet. Je n'ai pas à m'inquiéter pour autre chose. Je peux cacher tout le reste. Donc je ne regarde que ça et je dis juste, genre, c'est mon super bouton, et ça va rendre tout génial. On va en regarder un autre sous peu. Alors voilà. Um, les bases de la mise en place d'un effet naufrage d'un rack d'effets audio 18. 18 OperatorInterface: OK, il est temps de parler de l'opérateur opérateur est probablement l'un des sens les plus puissants dans un Bolton. Ce synthé va nous ramener à nos oscillateurs. Filtres sur les enveloppes modèle um, c'est parce que c'est plus un synthétiseur traditionnel d'une certaine manière, ah, que les trucs de modélisation physique que nous avons vu dans le dernier couple. Mais c'est aussi un peu inhabituel. C' est donc un synthé traditionnel en ce sens que nous avons des oscillateurs, des filtres et des enveloppes. Ah, et ces choses familières. Mais ce n'est pas traditionnel, et puis c'est un peu sur les stéroïdes. Alors passons à travers ça. Allons, Ah, jetons un coup d'oeil. Donc, quand nous nous sommes ouverts pour la première fois, c'est ce que nous voyons. Maintenant, nous allons d'abord identifier quatre domaines, accord, donc nous avons un oscillateur, accord, donc nous avons le réglage. Je vais parler de ça réparé dans une seconde. Nous avons un niveau, et nous avons ce grand menu contextuel au milieu. Donc, quand je suis ici, je peux définir quelques choses différentes, comme mon formulaire de chemin ici sur mes options de formulaire de chemin. Alors mettons-nous à voir. Et là, nous avons une scie. Euh, je l'ai fait. Ah, carré. Il y a une belle place. Je peux aussi dessiner des formes d'onde personnalisées en faisant, vous savez, quelque chose de mignon et de fou si je veux. droite. Deuxième tirage, formes d'onde personnalisées. Hum, et quelques autres réglages reviendront à ça dans une minute. Eh bien, en fait, pendant qu'on est là, regarde ce qu'on a ici. Une enveloppe, une tactique, un soutenu et libéré pour que nous puissions définir notre enveloppe comme nous le voulons. Donc les réglages de l'oscillateur ici. Et puis nous allons ici, et puis nous voyons les formes de vagues réelles, et ensuite nous pouvons aller dans l'enveloppe et mettre ça, euh donc ce sont nos 2 premiers éléments. Nous avons un filtre ici et rien de trop surprenant ici avec les mises à jour contextuelles du menu. Donc on voit Ah, le réglage du filtre. En fait, ce qu'on regarde en ce moment, c'est l'enveloppe. Allons regarder le filtre pour que nous puissions, vous savez, concevoir le filtre comme nous le voulons, ou nous pouvons utiliser les paramètres ici, et ensuite nous pouvons aller à l'enveloppe et nous avons une enveloppe pour le filtre, droit ? Séparez de notre enveloppe d'amplitude que nous regardions avant ou nous voulons appliquer cette enveloppe particulière. Donc c'est notre filtre. Et puis ici, nous avons la fréquence en résidence, que nous pouvons sortir ici. On peut régler avec les cadrans d'une résidence. Donne un petit coup de pouce au filtre à la coupure. C' est une façon agréable et pratique de voir ce qu'il fait là. C' est la résidence. Ce n'est pas une résidence, est-ce pas ? Cool. Hum, et en bas, c'est notre volume. Donc notre amplificateur principal ici, il y a d'autres choses ici dont on va parler maintenant. Hum, eh bien, c'est simple de retour ici d'abord. Donc, nous avons un oscillateur, non ? Il a obtenu qu'il est étiqueté un droit. On peut l'éteindre en cliquant sur ce A. Maintenant, pourquoi auraient-ils étiqueté cet oscillateur un parce qu'il le rendrait jaune ? Et la raison est qu'on a quatre oscillateurs ici, non ? Par conséquent, les oscillateurs affaiblissent Set lui totalement différent. Donc, voici un oscillateur peut cliquer ici. Je peux changer celui-là pour être comme ça. Je change juste un paramètre qui est comme, vraiment visible pour nous pour le faire. Et laissons celui-là là. Donc nous revenons en arrière, nous voyons quatre paramètres différents. Donc, toutes les choses dans cette fenêtre contextuelle dépendent de l'oscillateur que nous regardons. C' est vrai ? Donc, quatre oscillateurs, ils peuvent avoir différentes formes d'onde. Ils peuvent avoir différentes enveloppes. Ils vont avoir différentes sortes de paramètres différents. C' est vrai ? Mais ces quatre oscillateurs traversent cette zone. Imaginez le flux du signal. Ce n'est pas exactement comme ça avec ce genre de choses qu'il fait. Donc nous allons aller ici à ce LFO et ce LFO va tout affecter en fonction de la façon dont il l'a dit, nous pourrions le régler pour appliquer certains de ces oscillateurs et pas tous si nous le voulions, puis jusqu'à ce filtre qui va affecter la sortie de tout. Et puis ici, nous avons quelques autres trucs, nous pouvons faire une enveloppe de pitch et puis encore une fois nous pouvons définir les oscillateurs que nous voulions mettre en place. Ah, on peut transposer un réglage de propagation si on veut, et ensuite on descend ici Ah, où on peut ajuster le volume et quelques autres choses. Voilà ce qui est important. Cette affaire ici, c'est ainsi que ces oscillateurs vont se comporter ensemble. C' est le point clé ici. Alors faisons Regardons celui-là. C' est le plus facile, non ? Donc nous sommes tous dans une file d'attente. Vous voyez le petit billet, le bas de chaque boîte. Cela signifie que chaque oscillateur s'éteint. Ça fait sonner. Et il envoie à la sortie, non ? Donc si je dis que nous allons allumer tous les quatre de l'air de Slater maintenant, alors allons juste un autre moyen pour lui. Alors regardons mon oscillateur. Réglons celui-là aussi. Un signe. Mettons celui-là, Teoh un triangle. Celle-là, Teoh. Ah, Sawtooth. Et celui-là aussi est quelque chose d'idiot que je vais juste laisser tomber. Ce que je vais entendre quand je ferai ça, c'est tous les quatre. En supposant que j'ai un niveau, montons-les tout en haut. Je dois leur donner du volume. Je veux l'entendre tous de la même manière. En ce moment, j'ai laissé mon LFO sur mon filtre allumé et mon lancer en dessous de Bon. Allons tout ça. Et c'est ce que nous entendons maintenant. Je pourrais ajuster le niveau de chacun à, et cela changera un peu le Tambor, non ? Retournons ces deux-là. En ce moment, je les entends un peu moins. Ok, donc c'est cool. Revenons donc à notre sont la façon dont les oscillateurs se comportent. Donc c'est tout pour sortir. Allons à l'autre extrême maintenant et regardez-le par ici. Maintenant. Ce qui se passe, c'est que l'oscillateur orange que d contrôle les cerceaux contrôle oscillateur. Voir qui est alors le contrôle de l'oscillateur B qui contrôle ensuite l'oscillateur A qui va ensuite à la sortie sur Lee oscillateur A va à la sortie, mais nous avons la synthèse qui se passe entre les quatre oscillateurs. Ils se contrôlent l'un l'autre en descendant la ligne. C' est la synthèse FM. Par ici. C' est une synthèse additive. Nous les ajoutons tous ensemble. C' est FM où ils modulent les uns les autres, non ? Les fréquences d'air modulant les uns les autres devise de fréquence, modulation. Alors quoi ? On dirait que je reçois ce genre d'attaque de P, et puis les choses ont changé. Mettons-les tous en haut. Faisons cette même expérience à nouveau, où tous sont à plein volume. On entend toujours cette grosse attaque, non ? Essayons de régler certains d'entre eux. Ok, donc quand je joue dans ce cadre, tous les volumes sont sur Lee. On sort même si nous avons des emplacements différents même mis en place juste ici un seul parce que l'oscillateur A est la seule chose qui sort. C' est vrai ? Donc ils contrôlent tous l'oscillateur A qui influe sur la falsification. Regardons donc l'une des autres configurations. Maintenant, allons à celui-là. Donc, ce que nous avons ici, c'est l'oscillateur. Tu vois, je regarde juste les couleurs ici. Oscillateur voir, nous contrôle plus tard. Be et l'oscillateur D contrôle l'oscillateur. A comme oscillateur être si oscillateur B et D contrôlent A et C contrôle être droit , Donc un peu plus compliqué configuration. Allons entendre ça. Oh, c' est vrai. Laissez-moi revenir à la 1ère droite ? Vous pouvez entendre comment la configuration des oscillateurs change radicalement le bois. C' est très différent. Ah, un groupe beaucoup plus moelleux ici. Ici, nous avons beaucoup plus complexe Obtenir un autre le maintenant. On est devenus complètement dingues. La seule chose que j'ai changée était la configuration des oscillateurs ici. Et cet oscillateur D contrôle à la fois B et C, qui contrôle ensuite a. Et ça rend ce son fou. Donc c'est la chose la plus puissante en opérateur pour moi. C' est très, très puissant. C' est très, En fait, il y a une tonne que tu peux en faire. Examinons celui-ci juste parce que c'est un peu différent dans celui-ci. L' oscillateur B contrôle a et l'oscillateur D contrôle. Voir, donc la sortie est d'un et de cesser. On a deux sorties maintenant, non ? Ce qui signifie que si je les ai à l'écoute différente si j'ai A et C tous les deux accordé différents, faisons ça. On va entendre, Ah, l' harmonie. Faisons en sorte qu'il y ait un peu plus d'harmonie là maintenant, nous allons ici pour lancer, c'est, euh, attends. Nous avons que la hauteur initiale et dans la hauteur supérieure qui vient plus tard. Ça aide probablement. Ah, vrai, Rallons-le encore plus près. C' est vrai ? Donc il y a ces deux emplacements parce qu'il y a deux sorties ici. Celui-ci a trois sur trois hauteurs là-dedans, contribuant au son droit, donc c'est la disposition de base de l'oscillateur Maintenant, il y a beaucoup plus de contrôle ici que nous pouvons entrer, mais la chose principale que je veux vous pour, euh, comprendre à propos de l'opérateur est les différentes configurations des quatre oscillateurs. Oh, je n'ai pas parlé de ce truc fixe. Ah, cela corrige si vous voulez essentiellement jeter le terrain et le régler manuellement. Alors éteignons ces oscillateurs. Donc on nous entend juste plus tard. Un Oups. Je devrais probablement m'assurer que tout Slater est en sortie comme ça. Oh, je ne suis pas très bas. D' accord ? J' étais genre, pourquoi je n'entends pas ça ? La raison en est que c'est vraiment faible. Allons tourner cette hauteur va se réveiller. On y va. Donc ce que nous faisons ici, c'est quand je dis fixe, je dis Ignorer la clé que je joue en termes de terrain, je pourrais mapper cette clé à d'autres choses. Je suis allé ici et j'ai dit, La clé peut contrôler d'autres éléments. Mais dans ce cas, quand je dis fixe la touche, peu importe la touche que je joue sur le clavier, je joue toutes sortes de touches différentes. ce moment, le même pitch sort et le terrain qui sort est celui qui est composé ici. Donc, voici une note très basse. Peu importe la clé que je joue si faible savoir cela le rend idéal pour faire des sons de percussion droite. On pourrait dire que ça pourrait en faire une note assez basse. On pourrait mettre un filtre dessus, le mettre ici. Donc j'ai juste mon enveloppe ici, ai assez serrée. Et j'ai un bon coup de pied, non ? Je pourrais peut-être le descendre un peu plus bas. Je ne pourrai pas l'entendre très bien sur mes petits haut-parleurs. Tiens, tu comprends le point. C' est l'idée de base derrière le paramètre Ah fixe affaiblir. Utilisez-le pour les percussions. On peut l'utiliser pour beaucoup de choses différentes, et ensuite on peut utiliser la clé. En fait, quelle clé on joue, on peut cartographier d'autres choses. Comme nous l'avons vu dans beaucoup de différence dans les ciseaux. Voilà donc notre aperçu rapide de l'opérateur. Faisons une autre vidéo où nous explorons certains des sons dans l'opérateur 19. 19 OperatorPresetExploring: OK encore une fois avec l'opérateur. Regardons certains des paramètres prédéfinis et passons à travers eux pour essayer d'avoir une bonne compréhension de ce qui se passe ici. Maintenant, je dis cela avec toute humilité, parce que l'opérateur est comme un énorme synthé, et je sais que Regardez vers le bas il slam Académie. Nous avons enseigné des cours entiers sur Lee sur Operator, donc c'est un aperçu très, très, très rapide. Regardons quelque chose de standard comme une touche de piano. Je ne suis pas sûr qu'ils auront un truc de style Stevie Wonder, mais disons Ah, piano pincé. OK, c'est plutôt joli son. Voyons comment il est mis en place pour que nos quatre oscillateurs soient allumés. Eh bien, écoutons-le d'abord. C' est un genre de son sympa électrique, très sympa. Souviens-toi, c'est un son pincé, donc c'est une sorte de corde. C' est ce qu'il est prévu d'être. Mais ce n'est pas un synthétiseur de modélisation physique. Donc un peu différent. Ah, alors que cela utilise des oscillateurs, pas la modélisation physique. On dirait qu'on a les quatre oscillateurs. Cependant, C et D ont un volume de zéro. Cela ne signifie pas nécessairement qu'ils ne font rien, mais ah, probablement ils ne font rien. B est juste un peu debout. Donc être est utilisé d'une manière ou d'une autre. Maintenant, la prochaine grande chose que je veux regarder est comment je suis configuré juste parce que je suis curieux à ce sujet , donc je suis configuré dans le modèle FM, non ? Donc tout contrôle tout. Donc, dans ce cas, Ah, B contrôle A et D contrôle C, qui contrôle B. Mais D et C ne sont pas Ils n'ont pas de volume, donc ils ne contribuent pas vraiment. Donc être a une attaque plus lente sur l'enveloppe. C' est vrai ? Notre oscillateur est une onde carrée. Ok, donc ça va être un peu plus lumineux. Et puis l'oscillateur A utilise une façon de signe, ce qui pourrait être très lisse, et il n'a même pas d'attaque plus lente. Donc on va entendre ce carré. On va sentir cette onde carrée à travers l'oscillateur une première, non ? Parce que c'est une attaque plus rapide que ce que l'Ascender a a maintenant. Ce n'est pas qu'on va entendre une vague carrée. C' est que cette onde carrée va moduler l'oscillateur d'un droit, et ça va contribuer à ça ? Euh, genre de bruit bourdonnant que nous entendons. Ok, allons regarder certains de nos autres paramètres. Voici LFO est éteint. Notre filtre est réglé. Donc notre filtre nous donne un joli peu de résidence ici. Juste autour de Ah, 2,1 kilohertz. Ah, et la résidence est assez haute, non ? On a un bon gros coup de pouce juste là. Et il y a une enveloppe dessus. Mais l'enveloppe a une attaque forte. Plutôt normal. Et puis il s'enlève assez rapidement pour que nous puissions voir que quelque chose se passe là-bas. Teoh, donne-nous une belle forme au son via le filtre, non ? Alors pensez à cette forme que vous voyez pendant que vous entendez que l' attaque sonore forte descend. Ce n'est pas une enveloppe d'amplitude, est-ce pas ? s'agit d'une enveloppe filtrante, donc c'est un peu différent, mais cela a senti que cela contribue à l'ouverture et à la fermeture du filtre. Cool. C' est donc la vue d'ensemble de base. Ah, nous avons cette tonalité ici, qui est une sorte de filtre. Ah, ça contribue aussi à ajuster. C' était de la manivelle tout en haut. Donc un peu plus lumineux, un peu plus discret. Ok, critique. Regardons, hum, c'est un de ces coussinets. Les tampons ont tendance à être beaucoup plus compliqués quand il s'agit de synthèse. Bon, que se passe-t-il ? Ils vont bien maintenant, une fois de plus, on a ça dans un rack d'instruments. Donc, en fait, voyons si, hum, faisons-en un sans rack d'instruments. Voici celui-là qui ressemble à Droit, donc c'est quelque chose de vraiment élevé. Il arrive en retard, non ? Cettebague haute, tout bague haute, ce qu'il faut Ah, peu de temps pour qu'elle entre. Donc je m'attends à trouver une enveloppe quelque part. Ok, donc voici nos quatre oscillateurs. Ah, A, B, C et D sont tous allumés. Ils ont tous du volume. A est le plus fort. Nous avons un accord d qui se passe dans D. Un peu de d tuning se passe et voir ici et ici. Et pas d tuning sur B ou un Regardons notre configuration. C' est la place qu'on voit ici. Alors c'est celle-là. Ce que nous entendons ici, c'est un oscillateur jaune et voir à droite, et ils sont contrôlés par celui qui les précède. Donc être est le contrôle a et D contrôle. Tu vois, c'est cool qu'on a. Regardons DNC. Voir d'abord est une onde sinusoïdale, mais elle est contrôlée par D, qui est aussi une onde sinusoïdale, mais un peu bizarre ou sinusoïdale. Vous voyez, ce sont tous les deux des vagues signées. Celui-ci a une partie supplémentaire en elle, et c'est de l'air en quelque sorte beaucoup. Donc, euh, allons en fait juste ici que je peux désactiver A et B et il y a vraiment haute fréquence droite et sont vraiment enveloppe lente. Alors regardons l'enveloppe de C. Et là,c'est là, vraiment lent. Regardons cet oscillateur d Enveloppe vraiment lente, non ? Donc c'est ah, cette haute fréquence lente. Ok, faisons la même chose, mais avec A et B, écoutons ça. D' accord, donc celui-là nous avons duré d tuning qui se passe être une onde sinusoïdale d'attaque lente. Regardons ça. Une autre vague sinusoïdale. Donc c'est une onde sinusoïdale avec quelques partiels supplémentaires là-dedans, et puis un est juste une autre vague de signes, donc ça va faire un son vraiment lisse. Mais avec un peu de grain de ces partiels supplémentaires. Et puis tu entends ce pouls qui se passe. Ce 111111 était assez rapide. Ok, donc il les a retournés tous les quatre. Allons voir ce qu'on a ici. Donc on a un LFO qui se passe. Ah, sur B et D seulement. Donc, les deux modulateurs de celui-ci sont modulants. Voir à droite. Donc ils ont ce LFO qui se passe. Regardons aussi ce filtre. Donc ça filtre sur Ah, l'enveloppe filtrante, comme le dernier. Et regardons le filtre réel. C' est assez ouvert, pas beaucoup de résonance. Et c'est un peu ouvert, non ? Donc, il n'y a pas grand-chose à faire là-dedans, et ensuite notre ton a mis nos volumes en bas. Maintenant, la valeur est probablement vers le bas assez bas parce que nous devons oscillateurs se produire. Si on était trop haut, ça va s'accrocher très vite, juste comme ça. Donc, cela peut être un danger d'avoir plusieurs oscillateurs en marche. Super. Donc quelques regards rapides Ah, ce que vous devriez faire dans votre temps libre est de creuser à travers mawr de ceux-ci. Non, regardez certains de ces fichiers et expérimentez avec eux et faites des trucs cool . Il y a beaucoup à trouver, un oscillateur ou dans l'opérateur, alors fouillez-vous et explorez beaucoup. Je n'ai pas le temps de passer par toute la classe d'opérateur, mais j'espère en faire un jour. 20. 20 VelocityandGhostNotes VelocityandGhostNotes: Ok, dernière chose avant de plonger dans la prochaine vidéo avec Nick, Nick, il va marcher à travers faire quelques ajustements de vitesse pour créer des notes fantômes. Et quand il dit que c'est ce qu'il veut dire. Donc j'ai là, hum, il était juste un petit chapeau haut. Donc si je mets ça sur les battements du bas ici. Une note fantôme est comme une note qui vient avant une autre, et c'est presque toujours plus silencieux. Souviens-toi, je peux régler la vitesse ici et faire ça. Donc, il y a comme une petite note calme qui arrive ici et ensuite autorisé note. Um, c'est un peu comme un écho en arrière. Une autre chose que vous le verrez faire est si je maintiens la touche de commande enfoncée pendant que je clique sur une note. Et puis j'ai traîné ma bouche de haut en bas. Je peux ajuster la vitesse de cette façon. Donc, lorsque vous créez des notes, je peux ajuster la vitesse très rapidement en maintenant la commande, en cliquant et en faisant glisser pour ajuster la vitesse. Laisse-moi juste créer quelques notes fantômes ici, voler ici trop calme. Allons juste entendre ça. C' était peut-être un peu trop fort. brutes vers le bas pour entendre encore le pouls principal de 1234 Mais il y a les petites notes supplémentaires qui sont comme beaucoup plus calmes , et ce sont des notes fantômes. Nous le faisons avec des ajustements de vitesse pour obtenir ces rythmes cool. Ok, c'est ça pour les notes fantômes. 21. 21 NickVideo2Intro: Bon, maintenant on va récupérer le deuxième clip de Teoh Nick. Donc celui-ci reprend là où on s'est arrêté après le 1er 1er, on a fait de la batterie, et maintenant il va continuer et travailler avec des effets. Donc il va ajouter l'opérateur, faire du travail avec des racks d'effets, audio et midi, je crois. Ah. Et puis en ajoutant certaines de ces notes fantômes dont nous venons de parler, donc la remettre à Nick Here on y va. 22. 22 BJELO partie 2: Maintenant, je vais, Teoh, euh, ajouter des effets aux clés elles-mêmes juste sur la piste. Parce que, vous voyez, ici vous avez vos traces de retour global, et il a vraiment bien fonctionné pour une sorte de Ah, juste des effets globaux. Je les utilise normalement pour faire passer des trucs dans Ah ah chanson terminée, que je vais vous montrer dans un peu. Euh, mais pour l'instant, je vais vous montrer comme mon processus et comment je vais faire des effets spécifiques pour attirer. Donc je vais charger une piste d'effet audio vide. Et c'est une de mes choses préférées à faire. Vous voyez, ici, ce sont vos macros. Où si vous avez, comme, un PC ou si vous avez une autre poussée ou n'importe quelle sorte de comme, un PC ou si vous avez une autre poussée ou n'importe quelle sorte de contrôles que vous pouvez utiliser par un bouton, vous pouvez cartographier ces deux-là. contrôles que vous pouvez utiliser par un bouton, Ensuite, il y a cette liste ici. Ça ressemble à un petit bloc-notes. Si tu l'ouvres, c' est ta chaîne, Lis, et on va créer deux chaînes que je nommerai la 1ère. Ensuite, la suivante. Je vais ajouter un cours à ça. Donc essentiellement, ce qui se passe quand je fais ça, c'est le signal. Je joue les notes et les notes traversent le monde . Cinq d'Art Iria et c'est On obtient une sortie de son ici. Puis, quand il arrive aux rackets d'effets audio divisant ce signal en deux signaux différents, un passe par le canal sec et l'autre va suivre le cours qu'à la fin ils viennent juste de revenir en un signal. Alors maintenant, c'est là que je pourrais transformer le mélange sec et humide tout le chemin. Maintenant, je peux m'amuser, comme un retard de filtre sur un autre canal l'air. Tous les petits contrôles de volume. Vous pouvez contrôler la quantité de signal qui se passe, la sortie de celui-ci. C' est une base de référence. Une chose que je recommande toujours de faire est d'enregistrer vos fichiers. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver. Donc, j'ai ah dossier Projets ici, et normalement, si j'ai déjà une idée de ce que je veux que cette chanson soit nommée, je vais le nommer ou je vais le nommer une humeur ou je vais juste dater. Alors je vais sortir avec ça aujourd'hui. Je ne sais pas. Pourtant, le 27 mars 2016 maintenant je vais ajouter une ligne de base ici. Étonnamment, j'aime vraiment l'opérateur pour les bases simples, en particulier avec l'onde sinusoïdale. a l'air très bien. C' est encore un peu bas. Peut-être mettre un peu d'enveloppe filtrante sur leur orteil, le faire claquer un peu. Un peu d'attaque. Et l'enveloppe. On y va. Maintenant c'est joué et voir ce qu'on peut obtenir. J' ai besoin d'ajouter un peu Ah, glissez à ça. Donc, comment cela ajouterait glisse dans l'opérateur est que je vais à cet onglet ici. Ah, le robinet de pas et un activer la fonction de glissement. Donc maintenant, au lieu de quand je suis en train de bouger , les notes, lissage est quand vous appuyez sur une note et que vous appuyez sur une autre note pendant que vous maintenez en quelque sorte la suivante. Et il crée comme ça très agréable transition glisse entre le terrain. Laissez-moi monter le temps, probablement travailler mieux et modéliser pour mettre que Non voir comment il glisse vers le haut. - On vient d'avoir une petite boucle de huit bars. Je vais probablement choisir quelque chose comme ici. Il suffit de faire une boucle à deux barres, faire la même chose aussi. Ayez mon enregistrement original au cas où j'aurais besoin de réparer quelque chose. Ou si je voudrais utiliser une autre pièce lors d'un rognage de ce clip. Cool. Maintenant, une autre chose que j'aime ajouter tôt sur les yeux, une action de pool groove à mes tambours. Mais je vais en fait ajouter, genre, genre, des sons de batterie supplémentaires. Ajoutons un chapeau ouvert sur certains ou, ah, chapeaux atténués qui ont fermé l'air pour le rendre un peu plus groovy que je vais aussi ajouter un tour pour que vous puissiez entendre ce qui se passe. Réseaux, revenons à ici. Apprenez sur G 1. Celui-ci. Je vais ajouter des chapeaux. Celui-ci va être très calme. Donc ce que je vais faire à tous ces chapeaux, c'est que je vais aller aux pieds, les mettre dans une très faible vitesse. Ils vont être des notes fantômes. Tu vas toujours pouvoir les entendre, mais ça va ajouter une sorte de balançoire toutes les autres notes autour d'eux. Euh, pour ce faire, vous pouvez soit venir ici et tirer votre plage de vélocité et sélectionner la note, et ce sera une nuance de rouge plus foncée et c'est la vitesse de cette note ou la façon dont j'aime faire C'est quand je le fais de cette façon que vous pouvez tenir la commande si vous êtes sur un Mac et vous pouvez le faire en passant juste au-dessus de la note et vous obtenez une grille plus fine au lieu d' aller de cette façon donc je vais le faire descendre assez bas. Voyez comment cela fonctionne. Ça marche. Dupliquer ça. Assurez-vous de changer ce chapeau, en fait, en fait, sur le sentiment que non plus. Donc ce que j'ai fait, c'est que si je ne sens jamais un chapeau, je pourrais juste revenir ici pour mes échantillons. Et si vous avez jamais changé quelque chose dans le plus simple ou les échantillonneurs, les paramètres faras vont et vous voulez garder ces mêmes paramètres, il y a en fait un truc pour les garder là. Ah, donc maintenant dis que j'ai surentendu les commandes et que je joue avec toute la vitesse du Volume 2 et que je veux venir ici et que je veux revenir en arrière. Allons au filtre classique très rapide, aussi. Dégagez avec des trucs de décennies à dire. J' apporte toutes ces modifications à l'échantillon réel. Si je clique et glissez-la directement sur l'échantillon. Il garde tous mes paramètres ont vu. Mais si vous double-cliquez dessus, il va complètement charger un nouveau, euh, euh, plus simple avec retour à l'original comment il est chargé en sorte de la valeur par défaut. Donc c'est quelque chose que j'aime vraiment faire, donc je n'ai pas besoin de tout réparer. Je fais glisser et déposer, ou tu peux échanger des choses à chaud. J' aime faire ça quand je fais, ah, ah, échantillons ou écouter différentes choses que j'ai créées pour le sens ou les bases. J' ai mon propre petit dossier ici sur ma section instruments, où je vais au rack d'instruments et je peux écouter toutes ces choses différentes que j'avais. Alors voyons d'autres fils. J' aime bien celle-là. Voyons comment cela fonctionne peut ne pas fonctionner avec la piste. C' est une chose que je vais faire tout de suite. Ils sont vraiment une autre chose. Si jamais vous voulez orteil affecter plus d'une note. Si vous cliquez sur la voie ici, vous voyez comment elle met en évidence tout dans cette voie spécifique. Maintenant, je peux amener ces deux notes à un niveau de vitesse approprié que j'apprécie. Donc je vais dupliquer ça, mettre dans tout le clip. Une chose que j'aime vraiment faire avec mes effondrements Tous zoomer et je vais éteindre ma grille, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit et appuyez sur. Ou tu pourrais faire le commandement et puis je vais les pousser légèrement devant le tambour. Donc ça crée un peu comme ça ce truc enflammé, ce bruit enflammé. Mais cela aide en fait avec la rainure beaucoup plus. 23. 23 GroovePool: D' accord. Alors que nous traversons toutes les différentes interfaces Ah, les choses en direct. Il y en a un que nous n'avons pas encore regardé du tout. Ah, et je serais un échec total si nous ne le faisions pas. Ah, jetez au moins un coup d'oeil. Une toute petite fenêtre que nous n'avons même pas encore approché. Et c'est celui qui se cache ici. Il a cette forme de vague. Ce n'est pas une vague pour lui. C' est comme une vague. Droit ? C' est ce qu'on appelle le Groove Pool. Donc cliquer dessus ouvre cette autre petite boîte, non ? Et nous n'avons pas encore regardé cette boîte, alors regardez-la. Hum, donc la piscine rainurée, pas vrai ? Donc, comme, c'est un peu comme des vagues. Comme dans une piscine, non ? Comme si elles étaient jolies. Ce sont des gars assez intelligents avec leurs graphismes là-bas à un Q. Bolton H , alors qu'est-ce qu'on peut faire avec la piscine de groove ? Il s'agit d'une édition relativement nouvelle. On peut se rappeler quelle version de Live on a vu la piscine de groove pour la première fois, peut-être huit. On peut se rappeler quelle version de Live on a vu la piscine de groove pour la première fois, Mais ce que ça fait,c'est qu'il nous permet d'appliquer des rainures à des trucs,ce qui est très genre de truc éthérée, alors regardons ça. Mais ce que ça fait, c'est qu'il nous permet d'appliquer des rainures à des trucs, ce qui est très genre de truc éthérée, Donc j'ai deux clips ici, l'air, les deux boucles de batterie. Donc je vais vraiment, genre, les sortir juste pour entendre le butin un peu plus longtemps. Et écoutons-les. Ce 1er, c'est ça, comme Tabla Riff. Donc j'ai ça en solo et écoutons ça une seconde. Ok, donc il y a ça. Il y a un peu de, ah, ah, retour comme un battement de dos, sorte de sentiment à elle. Je veux dire, pas un dos de pieds, mais de derrière le rythme genre de sensation à elle. Maintenant, écoutons cet autre battement de batterie. Ok, comme si celui-là était plutôt droit ? Comme au sommet du rythme tout le temps. Donc voici le battement de batterie vraiment droit, et on peut voir que, vous savez, c'est vraiment bon sur le rythme avec tous ses transitoires, ce qui est un autre mot pour juste comme l'attaque. Les attaques sont à droite sur les battements, euh, ou à droite sur les divisions du temps, droite sur les 16e notes. Si vous regardez le tabla, c'est aussi à peu près juste sur le rythme. Mais il y a certains comme celui-ci et celui-ci qui ne sont pas à droite sur la grille. Tu sais, ils sont un peu plus libres. Ils sont un peu décalés. Donc, ce que nous nous demandons, c'est, que pouvons-nous faire au 2ème 1 pour qu'il se sente un peu plus comme le 1er 1 droit ? Disons que nous voulions faire ça. Un autre exemple de cela serait comme, Disons, Disons, comme l'exemple classique de la piscine de groove est de balancer comme Disons que vous vouliez battre pour balancer . Donc, ce que vous pourriez faire est de prendre un rythme qui avait swing, ou dans ce cas, prenons la sensation de tablette et jetons dans la piscine de rainure. Donc, en fait, il y a des rainures qui viennent avec un intégré. Si vous creusez dans votre bibliothèque, vous pouvez trouver tout un tas de rainures que vous pouvez appliquer dans différentes choses sur. Il y a des rainures de swing différentes là-dedans, donc vous pouvez simplement prendre une rainure et l'appliquer. Mais faisons un pas en arrière et faisons notre propre groupe, donc je vais prendre ce clip. Je vais le faire glisser dans le pool de rainures, et maintenant ça dit, extraire le groove pour l'analyser et comprendre comment ça marche avec le rythme. C' est une petite tête derrière ? Tu sais comment ça traite le rythme, vraiment ? Maintenant, nous avons cette rainure, cette rainure de tableau. Donc maintenant, si je le voulais, je pourrais aller à mon rythme droit et faire glisser mon groove de tabla juste dessus, non ? Alors maintenant, ça va avoir ce rythme. Il y a une sorte de pas de plus. Alors maintenant, quand je le regarde et que je descends ici, je vois rainure et la rainure tabla est appliquée à elle. Je l'auditionne, alors écoutons bien ? Donc ça nous a donné un peu comme si ça se sentait un peu derrière le rythme, mais ça nous a aussi donné un peu de sensation de hoquet. Donc, nous pouvons aimer ou pas ça. On peut le changer. Nous avons d'autres paramètres ici. Si on ouvre ça, on a une ization aléatoire et le timing. Nous pouvons ajuster la quantité de tout utilisé, la division de base du Beat et une fois que nous l'aimons, nous pouvons frapper, commettre, et puis il va réécrire l'orteil du fichier audio avec notre groove dedans. Bon, alors annulons ça. Ok, maintenant, c'est sans ça. Donc, dans ce cas est un peu subtil, mais vous pouvez imaginer comment cela pourrait être vraiment utile. Vraiment puissant. C' est la piscine de rainures. On l'utilise. Teoh. Il suffit d'appliquer différents champs à des choses. Il fonctionne sur audio et midi de la même manière afin que vous puissiez faire glisser Madian et Midi hors et appliquer grooves aux pistes Midi et l'extraire des clips MIDI de la même manière. Et c'est la piscine de groupe. 24. 24 BJELO partie 3: Alors maintenant, je veux ajouter un peu de groove. , La façon dont j'ajoute du groove,c'est que j'irai à ma bibliothèque en direct, en fonction de l'endroit où tu es des grooves en direct. Ils sont là, et je vais aller au MPC. Ils sont là, Ils n'ont aucun son en eux. Ce ne sont que des fichiers d'analyse. Vous devez les charger dans la rainure, tirer ici. Et puisque j'utilise principalement la grille 1/16 note, je vais utiliser le fichier d'analyse 1/16 note va le déposer là-bas et puis pour les trois , je vais juste les mettre en évidence tous. Puis ici dans le groove, je vais juste l'appliquer à tous ceux qui ont une quantité de groove globale, qui contrôle un peu de combien affecte le club global. Donc c'est comme ça que je commence avec la piste. Juste des os très nus. Certains jours, c'est peut-être avec une idée où j'ai une progression d'accord ma tête ou c'est une base que je ne peux pas sortir de ma tête non plus, ou ça pourrait être juste de la batterie. Tu sais, tout dépend de ce que tu ressens. Normalement, j'aime commencer avec la batterie parce que je les tambours doivent être serrés pour moi. Et une fois que les tambours étaient bien assis que tout le reste tombe personnellement en place plus pour moi, tout le monde travaille différemment. Maintenant, je vais te montrer une piste terminée. 25. 25 NickVideo4Intro: d' accord. Jusqu' à présent, nous avons vu Nick construire ce morceau cool en utilisant des tambours, des effets, rainures sur certains racks et d'autres trucs cool qu'il nous a montrés dans ses autres vidéos . Et ce que nous allons voir dans cette prochaine vidéo, c'est que je lui ai demandé de marcher sur une piste complète. Donc ça va être une piste complète de la sienne. Il va sauter et dire que c'est comme ça que je l'ai construit. Alors ramasse un peu plus de son truc. voyez, si vous avez limité ce dont il a déjà parlé en termes de certains de ces trucs qu'il utilise, voyez si vous pouvez voir ceux dans la piste qu'il est sur le point de nous montrer, et ensuite tout ce que vous pouvez trouver là-dedans. Il y a beaucoup de bonnes informations ici, euh, pendant qu'il nous guide à travers cette piste. Donc, ici, nous apprécions 26. 26 AutomatitingEffects: Et si on voulait que ce montant change avec le temps ? Nous voulons l'automatiser. Souviens-toi, Souviens-toi, l'activation secrète de Tin c'est qu'on doit utiliser cette ligne et on a un tirage sur cette ligne, mais on doit s'assurer qu'on tire sur le bon paramètre. Droit. Donc, nous devons trouver dans cette liste pour que nous puissions dire, vous savez, voici les choses disponibles appareils que nous pouvons automatiser. Donc nous disons filtre. Maintenant je dois trouver ce montant à partir de cette liste de tonnes de trucs, non ? C' est probablement un montant de LFO. Oui, c'est probablement ça, mais il y a un moyen plus facile de le faire. Cliquons sur autre chose. D' accord ? Maintenant, nous regardons le volume. Si je veux trouver rapidement un paramètre à automatiser, tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus. Alors je vais ici et je dis, c'est ce que je veux automatiser. Cliquez sur Maintenant, il l'a trouvé automatiquement pour moi. C' est ce que ça montre. Disons qu'au fil du temps, je vais faire augmenter le montant. En fait, allons le faire monter et ensuite redescendre. Donc maintenant on va voir ça alors maintenant on a juste ce point rouge ? Ce qui signifie qu'il y a un paramètre automatique ici. Alors écoutons s'ajuster. Montez. Donc j'aime ça. C' est un peu extrême. Son fils allait le faire un peu. Maintenant, nous avons l'automatisation là-bas. Maintenant, nous pouvons automatiser n'importe quel paramètre presque, vous savez. Donc, disons le taux, Peut-être que je veux changer la vitesse que je clique que je vais ici. Nous regardons le taux et je dessine mon automatisation de cette façon. Alors maintenant je peux dire que c'est en train de monter par là. Alors faisons que ça devienne fou vite en faisant ça, c'est plutôt cool. On dirait un vaisseau spatial décollant. Mais débarrassons-nous de ça. Donc, je clique à nouveau. Ce paramètre est maintenant parti. Ok, donc l'automatisation des effets fonctionne comme tout le reste. Je pourrais cliquer ici et maintenant nous regardons le volume, et je pourrais automatiser cela. Je peux cliquer ici et maintenant nous regardons notre quantité de LFO sur le filtre automatique, et maintenant nous automatisons cela. Alors rappelez-vous simplement, cliquez sur la chose que vous voulez automatiser. C' est ce que montre la ligne. C' est ce que votre automatisation 27. 27 BJELO partie 4: celui-ci va commencer, donc je vais vous en montrer une. Une fois que c'est fini de charger ici, c'est terminé. C' est bon. Je n'utilise plus de filtre à graisse. Très bien, ça marche fermer mon navigateur pour que nous puissions avoir une vue plus large de ce que nous regardons. C' est un morceau qui sortira bientôt sur l'une de mes potes. Azi original peut voir ma trace. Vraiment ? Ce n'est pas grand ? Beaucoup de gens aiment avoir des comptes d'essai plus grands, mais j'aime juste garder ça simple. J' ai donc commencé la piste en créant des choses ici dans ma vue de session avec quelques idées. J' ai commencé avec la rainure, puis ajouté quelques avantages, base de leads et prenons une écoute à ce très rapide dit que vous pouvez dire ici. Mes, euh, effets globaux sont plus pour les aspects de transition. - Théo . C' est l'idée principale pour les chansons. Ce genre de maison qu'il aurait creusé. J' ai commencé avec les tambours sur celui-ci, et comme vous pouvez le dire, j'ai fait la même chose avec le groove. J' ai tout. C' est un kit 707. Je n'ai même pas de tambour là-dessus. J' ai le tambour qui passe par ici. C' est six sur six K parce que ça marche mieux. Donc j'ai tous mes tambours ici et j'ai commencé avec, euh, le groove, le kick drum, l'avantage. Et puis j'ai ajouté cette ligne de base ici, qui pourrait être vu dans ce Clipper ici. C' est ce qui sonne comme de simples notes. Ensuite, j'ai utilisé un coup de couteau. Et donc l'électricité. C' est juste un préréglage que vous pouvez entrer. Ah, tables et doux. Juste le piano électrique sonne vraiment bien en Oregon. J' ai juste senti que ça marchait très bien et j'ai juste joué un simple cordon et ça a fonctionné dans la position que je l'avais disposée dans la séquence. J' ai juste senti que ça marchait très bien et j'ai juste joué un simple cordon Et puis, euh, j'utilise l'analogique pour ajouter mon son principal ici un comptel Z. Il est filtré avec un filtre automatique. Quoi ? J' ai également filtré dans certains aspects avec le filtre analogique parce qu'il a un peu différent atténuation à lui. Donc vous entendez comment ça se construit là-haut à l'ouverture. Maintenant, on va écouter ici. C' est de plus en plus ouvert là-bas, comme vous pouvez le voir ici à tous mes tambours, ce genre d'ajustement au même motif. Quand je crée des boucles de batterie, j'ai mon tambour simple, puis j'ai ma batterie complète et je peux sortir des choses, évidemment en fonction de ce qui se passe dans la piste. Mais ce sera toujours une boucle simple, par opposition à la boucle complète. Comme quoi ? La boucle complète que vous pouvez voir. Tout est ici. C' est une boucle pleine de batterie. Eh bien, quand je vais au simple, il pourrait y avoir le pistolet ou il pourrait y avoir beaucoup plus de pistolet. Ça dépend de ce qui se passe. Euh, alors pour des trucs de transition, j'ai des échantillons que j'aime qui sont des effets de montée et des effets de descente. Mais vous pouvez les faire avec un opérateur avec activer l'étain avec le filtre de bruit et les filtrer vous-même et créer des accumulations assez intéressantes. Je l'ai déjà fait dans le passé. C' est vraiment simple à faire. Ça fonctionne très bien, et ça pourrait être un très bon allié pour vous. J' ai également ajouté ce pad ici cordes du monde doux, un autre préréglage avec incapable d'aimer. Beaucoup de gens disent que vous avez orteil faire votre propre initiale comme commencer votre propre sens à partir d' initialisé. Ouais, c'est génial. Mais hé, la plupart du temps, les plus grandes idées air, juste les gens chargeant un presets et les peaufinant à la chanson comme ce preset ne sonnaient pas comme ça avant de le charger. Voici les Pats sur juste pour que j'ai quelques effets de transition différents est loin. Ces hausses sont basées sur ce qui se passe dans la chanson. J' ai différents effets descendant dans différentes hausses pour ce qui se passe. Hum, et j'ai aussi cette boucle d'avantages ici qui ne vient pas trop souvent juste des Congo pour ajouter un peu plus de saveur à la piste que j'ai des tambours de kick inverse. Teoh. Vous pouvez voir comment le zoom dans Tout ce que j'ai fait était d'enregistrer l'audio des six de six ici et les inverser essentiellement. Donc ce que nous obtenons, c'est ce genre d'aspiration, vous savez, ça ajoute beaucoup de profondeur au groupe. Et en parlant de grooves, Oh, je n'ai même rien ici, est-ce que je l'ai au complet. Tu vois ? Oui. Sur le plein ivre le pli. Heu, groove dans Luke que j'ai a le SP 1200. Ah, le fichier a grandi attaché à lui. Probablement l'avoir ici sur ceux-là. Non, pas du tout. C' est intéressant. que On diraitqueje dois y retourner et le sauver à nouveau. Eh bien, euh , vous l'avez. C' est Ah, la piste complète. C' est comme ça que je fais de la musique. C' est très simple. Tout le monde a différentes façons de faire de la musique là où ils commencent, Euh, vraiment tout se résume à votre idée et de mettre vos idées sur le logiciel le plus rapidement possible , parce que plus vous pensez à un aspect de la chanson trop longtemps qu'une idée qui pourrait vraiment coller et rendre la chanson pas complète. Mais ajouter un autre élément à cela qui va orteil complimenter tout le reste. Ça pourrait être parti en un clin d'œil. Donc, je suis toujours sur le flux de travail. Euh, plus vite tu peux faire tomber tes idées. Euh, plus vite tu pourras compléter l'idée principale et commencer à arranger la chanson parce que arrangement est une toute autre bête. Si vous avez d'autres questions. N' hésitez pas à me tirer un e-mail ou visiter. Slam académie dot com. Vous pouvez me trouver là-bas ou prendre des cours avec ces gars incroyables. Ils ont de très bons cours et quelques bons spéciaux en ce moment. Eso avec ça ? Je vais sortir. C' est encore Nick Bell Petrovich et aller par Biello. Et à Séoul, merci encore. 28. 28 Aperçu CoraVideo1: d' accord. Ensuite, nous allons faire de la batterie avec David Weiss, John, John, également connu sous le nom de Cora. Donc dans cette première vidéo, comme avec Nick, il va nous accompagner dans son processus de fabrication de batterie. Et il est intéressant de noter que je n'ai pas demandé à ces gars de faire des choses dans un ordre spécifique, mais tous les deux ont commencé avec de la batterie sur ce genre de chose, qui est assez intéressant pour moi. Je ne commence pas toujours par la batterie. En fait, je ne commence pas avec de la batterie. Je commence généralement par l'harmonie comme les accords ou parfois la mélodie, mais généralement l'harmonie. Donc David va nous aider à faire de la batterie dans cette section. Donc David va nous aider à faire de la batterie dans cette section. Donc avant d'en arriver à ça, je veux traverser, Ah, Ah, quelques choses qu'il fait et dont je veux que tu saches. Ah, quelques choses impliquant le Metrodome. C' est juste une chose rapide qu'il fait et que je voulais souligner. Et puis ses paramètres de quantification sont vraiment intéressants la façon dont il traite avec quanta izing . Ah, puis un autre rafraîchissement sur les ajustements de vitesse. Alors, nous allons plonger dans le genre de choses d'échauffement à la vidéo Coran faisant de la batterie. Donc, nous y allons 29. 29 paramètres de MetronomeSettings: D' abord, un petit mot super rapide sur le Metrodome. On va voir David aller et venir entre, euh, euh, utiliser le Metrodome pendant qu'il travaille sur les beats, ce qui est vraiment précieux, je pense. En fait, euh, laisse-moi l'éteindre une seconde. Rappelez-vous, ce petit modèle est fait Avant quand nous parlions de notes fantômes plus tôt, Ici, il est comme ça semble un peu intéressant, mais si nous allumons le Metrodome juste pour nous donner un peu de perspective sur l'endroit où le battre est en fait, ça semble un peu plus intéressant, non ? Alors n'oublie pas, ton Metrodome est là-haut. Nous pouvons simplement cliquer dessus pour l'activer et l'éteindre. On a un couple ici. , D' habitude, je quitte ce compte sur None, mais tu peux le changer. Orteil une barre, deux sangliers, quatre barres. C' est pour si vous enregistrez, si vous avez un ensemble sur une barre et que vous enregistrez, ça va compter pour et commencer à enregistrer, comme ça vient de le faire. Il ferait ça une fois de plus, donc je vais faire un record. Ça va nous donner quatre tubes Metrodome, puis ça va commencer à enregistrer boom et ensuite commence à enregistrer. C' est ce que fait la seule barre de comptage. , Normalement, quand tu travailles sur une piste, moins d'enregistrer quelque chose, tu ne laisserais ça à personne. Mais c'est votre décor Metrodome. Alors n'ayez pas peur de l'allumer et de l'éteindre pendant que vous travaillez sur une piste. C' est super précieux. Euh, évidemment, tu vas vouloir l'éteindre. Finalement, n'oubliez pas de vous éteindre. Bien que j'étais juste à un spectacle l'autre soir et quelqu'un il y avait le deejay allumé son Metrodome pendant son tournage. Et puis il aimait le son manipulé de c'était vraiment drôle en fait. Um, tous les gens en mesure de faire des nerds dans la foule étaient comme s'ils riaient parce qu'il jouait avec le Metrodome de toute façon, alors c'est tout. Je voulais juste être sûr de le souligner. La valeur de le faire dans votre piste. Euh, ensuite, parlons des quantités 30. 30 Montage de MIDIet quanitification: Parlons de la façon dont on manipule l'audio sont désolés. Pistes Midi. Donc je vais faire une nouvelle piste MIDI ici, donc j'ai une session vide un ensemble vide. Je vais enregistrer une nouvelle ah, beaucoup de pistes, donc j'ai toujours mon oxygène 49 branché. Je vais enregistrer une nouvelle ah, beaucoup de pistes, , La première chose que je vais faire,c'est si j'y vais. Donc c'est une piste midi, non ? Je vais le renommer. Appelons ça l'oxygène. Bien sûr. Et même mon clavier. Ce n'est pas une bonne façon de le nommer, mais ça fera l'affaire. Et nous allons sur celui-ci pour enregistrer. Donc maintenant, les informations Midi vont dans cette piste, que nous pouvons voir ici. Nous avons les points, donc nous savons que c'est midi et pas audio. Cela fonctionne très bien, mais nous n'allons pas aller très loin jusqu'à ce que nous mettions un instrument sur son Repassons à notre navigateur. C' est aller aux instruments et mettons comme l'analogique par défaut dessus. Joli son chaud genre d'amour ce son. Maintenant, j'ai un instrument dessus. Instrument analogique par défaut. J' aurais pu aussi ouvrir ce triangle et y avoir certains de mes presets. Allons très bien. Et je peux programmer cela comme je veux, ce que nous ferons dans une session ultérieure. Mais pour l'analyse, utilisez la valeur par défaut. Ok, alors ajoutons des trucs. Donc je vais juste faire un record et je vais en jouer un peu. J' ai fait des petites choses. Super. Mon magnifique magnum opus. Ainsi, comme vous pouvez le voir, ont enregistré des informations MIDI ici dans un nouveau clip. Affaiblir très clairement. Dis que c'est peut-être parce qu'on a ces lignes. Certainement ne ressemble pas à une forme d'onde. La forme droite serait audio. Donc c'est un double clic dessus. Ça nous amène à notre clip, inspecteur. Ici. Je ne me souviens pas que nous avons ces deux onglets ici. Celui-ci va me montrer mon instrument et ensuite tous les effets que celui-ci va me montrer mes notes midi quand on regarde une piste multimédia et une façon audio pour quand on regarde une piste audio. Et rappelez-vous, l'onglet Shift de commande à clé magique va entre ces deux onglets de la vue clip en bas. Ok, alors allons regarder mes notes midi. Maintenant, voici les notes que j'ai jouées. Allons un peu plus loin, donc je vais juste cliquer sur cette zone ici et la déplacer vers le haut. Et je peux faire défiler avec juste le J'utilise la chose de défilement à deux doigts ici et je peux voir les notes que j'ai joué. Je peux cliquer sur lui ici si vous ne pouvez pas les entendre quand vous cliquez sur lui. Appuyez sur ce petit bouton bleu d'audition ici pour que vous puissiez les entendre. D' accord. Assurez-vous que dupé n'est pas sélectionné. Parlons de pli très vite. Ce que le pli fera est de cacher toutes les notes que vous n'utilisez pas. Donc c'est pratique pour les tambours, non ? Pour les tambours. On va avoir un son de batterie sur chaque clé. Mais nous n'utilisons peut-être que quatre sons de batterie différents pour pouvoir frapper pli, et nous pouvons dire cacher toutes les notes que je n'utilise pas. quatre sons de batterie différents pour pouvoir frapper pli, Droit. Donc maintenant, on ne voit que les notes que j'utilise, et vous pourriez avoir piqué la caisse claire Salut. Chapeau comme ça, vous savez, apparemment n'avoir que trois choses dont vous n'avez pas besoin pour naviguer dans toute la gamme du piano, mais parce que je joue des pitches, je vais laisser tomber parce que je veux voir quoi ? Pas de temps à jouer cool. Maintenant. Um, en termes de clip. Tout fonctionne de la même façon ici. Donc j'ai ma zone de boucle ici que je peux définir, et j'ai mon point de départ dans mon terminal, non ? Donc on peut juste boucler cette première cour si on voulait tout ça. Donc, cela fonctionne de la même manière que pour l'audio. C' est s'ouvrir tout le chemin en arrière. Mettons-le à leur trouvaille. On pourrait déplacer le clip. Tout fonctionne de la même façon en ce moment. Ce que nous pouvons faire est différent dans les trackers médias. On peut évidemment se déplacer autour des notes. Donc, si je clique sur une note, je peux te cliquer et faire glisser Teoh, faire ce que je veux, droite, Aiken, droite juste le faire glisser vers le haut, vers le bas, vers la gauche,vers gauche, droite. Je peux également utiliser les touches fléchées pour le déplacer et les touches fléchées pour aller à gauche et à droite ici j'ai la vitesse pour que je puisse rendre cette note plus silencieuse ou plus forte. Et cela se reflète aussi dans le genre ah de couleur de la note midi. Um, quelques commandes clés seront pratiques est la flèche de décalage vers la droite, étend la note et ensuite à gauche fait une note plus petite, donc droite et gauche vont déplacer la note, mais le décalage la rend plus longue ou plus courte, puis décaler vers le haut et vers le bas fera sauter cette note par un actif. C' est vraiment un gain de temps. Donc, c'est changer de vitesse. Va monter en actif et décaler vers le bas. On va descendre et être actifs et acheter de haut en bas. Je veux dire, les touches fléchées de votre clavier. Cool. Ok, donc, euh et bien, va faire une chose vraiment évidente. Ce serait bien. Serait à Kwan liens ça. Je n'ai joué ça à aucun tempo. Mais quanta izing est une chose très populaire. Quanta izing signifie simplement accrocher cette chose à la grille. Tu peux voir mon bâclé jouer partout ici. Comme, juste ici. Genre, je voulais jouer ça. Tu sais, battu quatre là-bas, mais je ne l'ai pas fait. Donc, euh, voici comment je peux le quantifier rapidement. Commande A va être sélectionné tout. Donc c'est la commande A. Et puis il y a une commande clé pour les liens Kwan, et ce n'est pas le commandement. Q : N'appuyez pas sur la commande. Que, hum, si vous essayez de bouger très vite et que vous n'avez pas vos commandes clés mémorisées. Vous pourriez penser que la commande Q est la commande évidente pour les quantités, mais pas de commande. Qué a démissionné. Hum, et ça va te causer des problèmes. Si vous appuyez sur cela pressé, quantités eso est commande vous deuxième lettre et vous pouvez voir ce qui vient de se passer là-bas. Laisse-moi le défaire maintenant. Regardons de très près mes notes MIDI ici. Gardons-nous à l'œil sur celui-là. Je vous commande bien ? Ça a juste poussé tout sur ce qu'il pensait être la meilleure grille. Maintenant, j'ai beaucoup de paramètres avec des quantités que je peux changer. Comment Kwan lie est, euh, quel genre de note il va en allant à ces paramètres de quantités quantifie la grille actuelle ou ah, la division A du rythme que je veux utiliser. Greer actuel essentiellement des moyens sont le niveau de zoom. Droit. Ok, donc maintenant c'est Quanta ized, donc ça pourrait être plus utile. Je pourrais aussi déplacer toutes les notes. Je vais sélectionner tout ça. Ça va faire un bruit horrible. On y va. C' est un bon son. Je peux tout sélectionner et puis juste le déplacer pour l'obtenir sur la grille un peu mieux. Peut-être. Mettez celui-là. Celle-là là. Ça va les avoir sur de meilleurs rythmes. Euh, faisons ça. Je veux dire, je vais les étendre. Je suis juste une sorte de ballon oculaire. Ok, assez bien. Euh bien, celui-là dehors, bien sûr. Maintenant je vais allumer le Metrodome ici, et c'est là qu'au tribunal est égal à 20 et écoutons ça avec le Metrodome. Alors maintenant, je suis à temps, non ? Même si je ne l'ai pas joué près du temps, Quanta izing me fera entrer dans le temps. Donc, tout le reste avec des clips fonctionne de la même façon. Aiken, sélectionnez des morceaux d'un clip et collez-les dans une autre piste MIDI. Bien que vous devez être un peu prudent sur le début d'une fin de notes. Midi fonctionne différemment de l'audio. Et si elle ne reçoit pas l'attaque des notes, parfois vous avez des problèmes de cette façon. Donc m ah, fais attention à ça, euh, pour t'assurer que tu obtiens la note complète, c'est un bon travail pour compenser ça, mais comme tu peux le voir ici. Oh, eh bien, je n'ai pas d'instrument ici. Mettons donc que je parle vite. Laisse-moi juste expliquer ce qui vient de se passer ici quand j'ai frappé Play, on n'a pas entendu de son. Pourquoi ? La raison est que je n'ai pas mis d'instrument sur cette piste. Donc, au lieu de l'audio, regardez, nous avons sur la première piste, nous avons encore midi. Alors jetons ça aux premières pistes. On peut l'entendre. D' accord. C' est fini là-haut. Euh, mais attention à sélectionner des morceaux de midi. Si vous n'entendez pas de notes que vous pensez devoir entendre, assurez-vous simplement et poussez les choses à l'intérieur du clip. S' ils démarrent en dehors du clip, vous pourriez avoir des problèmes. Bien que, comme je le disais avant de m'interrompre, Wilton fait du bon travail pour compenser ça, donc tu n'as probablement pas à t'en inquiéter. Donc si vous n'avez pas compris ce que je viens de dire, alors ah, ignorez-le jusqu'à ce que vous ayez des problèmes et puis revenez et réécoutez ce que je viens de dire. Ok, super eso Nous avons parlé de boucler nos boucles, hum, un tout petit peu de déformation, et nous parlerons plus de déformation bientôt. Et aussi, nous avons parlé de l'édition et de l'organisation milieu éclipse et quanta izing up. Suivant. Parlons de l'automatisation à la fois dans les clips et dans votre session 31. 31 QuantizingPercentages les centages: Ok, donc maintenant nous connaissons notre aperçu de qualité de base. Mais je veux montrer une chose que David fait dans sa vidéo qui arrive ensuite. Si vous êtes dans un clip et que vous sélectionnez quelque chose qui est juste pour tout sélectionner et ensuite vous commandez pour quantifies, il va juste Kwan le lier à vos paramètres actuels et c'est OK, ça pourrait être cool. Mais ce que David va faire, c'est me laisser vouloir ça. On y va. Ce que David va faire, c'est le commandement des équipes. Toi, chaque fois qu'il se qualifie, il semble frapper, Shift command. Tu ne te commandes pas toujours. Ce changement est toujours là. Ce que ça fait est bien. Excusez les réglages des liens Kwan. Donc la chose qui le préoccupe le plus, c'est ce montant. Si c'est 100% cela signifie que ces notes vont aller exactement sur la grille. Et il ne semble jamais Kwan cravate à 100%. Il est toujours quelque part entre 70 et 90 ans. Donc si j'ai dit comme 77 voir comment ces air hors de la grille ? Alors je dis Ok, maintenant nous allons zoomer dessus. Ils sont toujours hors de la grille, mais ils sont proches, et je pense que c'est là que vous obtenez ce petit sentiment humain. Ce n'est pas parfaitement sur la grille. Si c'était le cas, ce serait très robotique. Mais en ajustant cette quantité, um, commande shift, vous définissez, vous obtenez un peu plus naturel, sentez-vous à elle. C' est ce qu'il va faire. Alors tu vas le voir ? Dis juste OK, nous allons maintenant les quantités, et il va faire apparaître ce changement de fenêtre, vous commander et ça vous amène à cette fenêtre où vous pouvez ajuster les paramètres de quantité super super cool pointe, hum, que nous verrons dans une seconde. 32. 32 CoraVideo1Intro: D' accord. Mon fils travaille ici pour ce noyau de vidéos est maintenant terminé. Ensuite, vous allez avoir la première vidéo de base où il parle de faire des beats. Et puis je n'ai même pas besoin d'interrompre à nouveau. , Après ça, on va avoir une autre vidéo de lui où il se concentre sur les basses et les grooves. Et après ça, on en aura un autre de la mémoire, se concentre sur les clés, et puis tu auras un autre carillon de moi avant sa quatrième vidéo. Donc les trois prochaines vidéos ou tout simplement aller directement vers lui et je pense que vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour tirer le meilleur parti de ces vidéos. Alors plongons maintenant. S' il vous plaît accueillir David West, un noyau. 33. 33 DavidW 1: Salut amis, dit David Wyss, John représentant Slam Academy. Et je vais vous accompagner dans mon flux de travail pour avoir fait des battements. , Avant de commencer, je veux juste dire que, vraiment, vraiment n' y a pas, il n' y a pas de chemin correct. Il n'y a pas de moyen d'être comme, Oh, je commence avec la batterie et ça marche chaque fois que je commence avec les cordons et ça marche à chaque fois. Hum, donc tu dois faire des expériences, hum, hum, avec le fonctionnement de ton esprit et le fonctionnement de ton flux créatif. Hum et souvent des fois pour moi. Je trouve que quand je travaille, comme faire une séance de design sonore ou vraiment pour le rendre moins formel quand je joue sons, jouer avec des effets et voir ce qui se passe, hum, Je vais souvent être déclenché. Je vais commencer à entendre comme si le bruit de recherche de crime commençait à entendre un rythme qui pourrait aller avec ça ou, vous savez, un baseliner ou autre chose. Honnêtement, c'est généralement le meilleur pour moi en particulier. Honnêtement, Mais beaucoup de fois aussi, si je commence vraiment simple avec juste de la batterie et en quelque sorte de construire une base à partir de là, là, ça a très bien fonctionné aussi. Donc je vais vous accompagner dans ce processus juste dans l'intérêt du temps. Et, euh ouais, alors on y va. J' espère que vous apprécierez ça. J' ai donc un rack de batterie vide ici, et parfois j'utilise des presets de rack de batterie, mais j'ai un dossier de sons de batterie que j'aime vraiment, mais je finis généralement par utiliser, et cela fait partie de ce que je pense que mon son distinctif. Hum, j'aime vraiment ce son tambour. C' est, ah, compagnie qui fait de très beaux échantillons de batterie à leur sortie avec de nouveaux trucs tout le temps . Donc ça va prendre des coups de pied et s'effondrer et tout ça ici. Je vais écouter et faire des auditions, des sons. Hé, c'est cool, tu sais ? Et bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et les changer plus tard, mais aller attraper un couple effondrer quelques ricanements qui, genre, prendre un coup de pied. Douce. Cool. Ok, on a des sons ici. D' accord, donc j'ai mon push one mis en place. C' est ce que je vais utiliser pour, euh, euh, déclencher du tambour. Ça a l'air gentil. Et j'aime jouer. Hum, j'aime jouer mon groove dans, euh, donc je vais juste faire un record ici. tweeter ça. Bien sûr, mon clic va super. Et je fais un peu comme un bon magasin à mi-tempo ou un truc de hip-hop. Je ne sais pas comment tu vas l'appeler, mais c'est environ 90 bpm. Euh, allons-y. Ok, donc juste joué un peu une phrase de bar là-bas. Hum, et ce n'était pas parfait, mais c'était un point de départ cool. J' aime ça. Je n'ai pas crayonné dans toutes ces notes, parce que si je le faisais, je finirais probablement par faire, genre, une boucle de deux barres et ensuite la répéter ou quoi que ce soit. D' habitude, c'est mon habitude. Donc, pour m'en sortir, je viens de jouer un modèle de batterie. Tu sais, tu n'as pas besoin d'être un batteur génial pour faire ça. ai juste ce rythme dans la tête et je suis allé avec. Et je vais la quantifier maintenant, parce que, oui, le timing n'était pas parfait. Mais peut-être que je vais y aller 85 %. Tu sais quoi ? Non, pour ça, pour les coups de pied. Je vais le garder à 100%. Et si j'ai joué des chapeaux dans, euh, peut-être que je n'aurai pas autant de quantités. Ok, cool. Écoutons que tu étais au premier coup de pied. Donc je vais traîner quelqu'un. Peut-être, tu sais, je n'avais pas exactement ce à quoi je voulais jouer. Alors que je l'écoute, j'aurai d'autres idées sur la façon dont ce motif de rainure pourrait mieux fonctionner. Ouais, j'aime ce ronronnement en frappant un là-bas juste parce que vous ne l'attendiez pas. Donc c'est un truc cool d'avoir au milieu de ton expression. Ok, Donc une chose que je remarque qui est ennuyeux la merde de moi est que sur mon échantillon de coup ici ont déformation activée, ce qui est une sorte de quand vous faites glisser dans un échantillon dans le rack de batterie et il rend un plus simple ou par par défaut, il est activé. J' ai essayé de comprendre comment l'éteindre. Je ne pense pas que tu peux. N' importe qui sait comment faire ça, écrivez-moi, je vais éteindre le travail. Et aussi, vous pouvez entendre ce clic à la fin de l'échantillon ici où le snap est activé. Et fondamentalement, il tronque la façon Internet pour lui, ce qui crée une petite clique super ennuyeux. Donc, en fait, quelque chose que j'ai ceci fait juste partie de ce que je dois faire maintenant avec le nouvel appareil plus simple. Ce snap est toujours activé, et la distorsion est toujours activée. Alors je me suis retourné. Je dois passer par là et éteindre tout ça. Et vous avez probablement vécu ça aussi. Alors je vais faire ça. Ok, donc la chose que je remarque, c'est une petite note supplémentaire ici ? Je remarque que ma courbe de vitesse ou les valeurs de vitesse de ces têtes de tambour ne sont pas cohérentes. Ce qui peut être vraiment cool. Mais je sais pour cette partie du groupe juste mon motif de rainure de base, qui est le coup de pied dans la caisse claire. C' est ce qui fait vraiment le groupe. Je veux qu'il soit cohérent, surtout pour ce type de rythme. Donc, je vais cliquer sur la voie des notes ici, qui va mettre en évidence chaque note de cette piste, et ensuite je peux utiliser ma commande drag. Vous pouvez voir qu'il y a ces différentes valeurs de vitesse 85 à 1 27 C'est la valeur de vitesse la plus basse à la valeur de vitesse la plus élevée. Donc je vais faire glisser tout le chemin vers le haut, ce qui rend toutes les valeurs de vélocité les mêmes. Et puis je peux juste le ramener à 100. C' est là que je veux ça. Et puis plus tard, quand je deviens un peu plus nuancée avec ce que nous allons faire le tambour, je peux certainement et probablement finir par éditer certaines de ces valeurs de vélocité, mais juste obtenir la structure de base du rainure vers le bas. Je veux juste que tout soit cohérent et solide. Je sais que beaucoup de gens aiment utiliser s'ils utilisent un push, ils aiment utiliser le mode de répétition pour obtenir, comme, comme, 16 milliers de droites, et vous pouvez vous pencher pour obtenir différentes valeurs de vélocité. Mais je pense que je vais taper, euh, ces chapeaux ici. Donc ça va être quelque chose de vraiment simple. Ok, donc je pense que je vais recommencer. J' ai vraiment aimé ce qui se passait ici au début du gel des huit bars. J' ai aimé comment cette ouverture ou plus proche d'ouvrir haut à frapper à la fin de, hum, un ou deux sur. Je veux que ça continue. Donc je vais le blé, ce gars juste partir de là, donc je vais recommencer et commencer à enregistrer. D' accord. Cool. Donc, il a fait une petite erreur là-bas. Je suis allé en plein air. J' ai dû jouer à la fin d'un. Amenez ça. Ok, donc je pense vraiment que ça marche, et donc je vais prendre toutes ces notes et appuyer sur le changement de commande pour ouvrir ma dialogue sur les quantités. Et je ne veux pas qu'ils soient entièrement des quantités à la grille. Donc, disons 80% doux. Et j'aime ce chapeau acoustique qui frappe partout. A fait dans cette phrase. J' ai quatre ans, et je veux répéter ça. Je vais donc mettre en évidence cette section de cinq mesures que je peux voir ici. Cette barre me dit combien va être dupliqué ou combien de temps va être dupliqué pour que je puisse voir que c'est exactement quatre barres. Cool. Quelqu' un avait la commande E. Et il semble, à la fin de ma phrase à douce. Ouais, donc j'aime les éléments répétés. Il apporte une sorte de structure à la formulation. , Ok, quelque chose que je remarque en ce moment, ce qui est énorme. Mais je suis en train de couper ma sortie, donc nous devrons faire face à ça dans un petit peu. Mais ne nous concentrons pas sur cela maintenant et continuons simplement sur le camionnage avec des sons dans 34. 34 DavidW 2: Ok, donc je jouais un peu avant de commencer la vidéo, et juste pour gagner du temps et tout. J' ai donc fait une petite base. Euh, tu sais, ce n'est rien de super génie ou quoi que ce soit. C' est juste une sorte de répéter, répéter petit riff ici, mais je vais utiliser Zebra Let, qui est un super synthé de table à vagues libres par toi. Lui et vous pouvez aller à vous il point com et télécharger le zèbre deux et Stoller, qui comprend zèbre. Laissez, qui est une sorte de la version freebie de zèbre, aussi. Et c'est vraiment génial. Donc, ne pas entrer dans trop de détails sur la façon de l'utiliser. Fondamentalement, vous pouvez contrôler l'onde formée par l'onde lente, pas ici et vous contrôlez fondamentalement les constantes de tonalité de votre son. Donc, si vous voulez en savoir plus sur ce genre de choses, consultez le programme de conception sonore de la Slam Academy où nous allons dans beaucoup de langages de synthèse vraiment cool , y compris la synthèse de table d'onde. En utilisant ce Sieber, laissez l'outil. Ok, alors écoutons ça quelques lignes de base rapidement. Ok, donc c'est vraiment pour moi. C' est vraiment simple. Et ma réaction initiale, surtout quand je commence à faire un battement à partir de zéro, c'est que ça ne me semble pas assez complexe ou ne me semble pas intéressant. Donc, je commence à ajouter un tas de choses presque sans esprit juste pour essayer de le rendre plus complexe ou plus professionnel. Ah, et je l'espère sortir de cela et amener Mawr à accepter la simplicité et à savoir que plus loin dans la ligne dans le processus de rendre la piste la complexité et et complexes détails complexeset cool qui rendent Toute la musique qu'on aime, Tom, qui la rend cool. Ce truc va arriver lorsque nous commencerons à passer à la phase d'arrangement ou commencerons à l'ajouter à nos propres éléments de design sonore personnalisés. Mais pour l'instant, je choisis de me contenter de la simplicité de ce groupe et de cette ligne de base. Et dans la seconde, nous allons ajouter une modulation à cette base de données qui pourrait apporter un peu plus d'intérêt. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est prendre tous mes tambours. Quelqu' un a ouvert mon rack de batterie, hum, piste ici et ouvert pour révéler toutes les chaînes différentes pour que je puisse les baisser l'une par rapport à l'autre. Donc, je vais mettre en évidence toutes les différentes chaînes en appuyant sur Maj clic. Donc, fondamentalement, juste en sélectionnant tous ceux et puis en cliquant sur ma base de données um, la valeur ici et en descendant six. Je ferai de même avec la Seabra. Bon, maintenant j'ai une idée sur le groove. Hum et c'est généralement ce qui se passe. Je vais commencer à faire des sons différents et je serai en quelque sorte déclenché pour des idées d'Oh, ça pourrait arriver dans le groove. Et ça se sentirait vraiment cool. Donc, hum, à son tour, ça s'est un peu rapproché. Mais quand l'idée avait sa superposition dans un clap, contrairement à compter quatre de la deuxième barre endroit cool pour elle. Cool. Donc, comme méchant d'écouter à travers. Et c'est vraiment que je fais ça beaucoup Azzam écoute à travers je vais vous faire savoir, je suis familier avec la grille de 16 notes dans la subdivision et comment les sons vont être placés sur un clic et une note dans Donc être familier avec cela est vraiment utile. Mais je suis juste en train de traverser et comme, oh, oh, un homme un applaudir que vous seriez cool. Et puis un autre clap Peut-être ici sur le e r le de pour cela semblait assez cool. Ok, mignon. Donc, et on va faire mawr superposer des choses comme ça dans une minute. Mais 35. 35 DavidW 3: J' ai une idée pour des accords. Beaucoup de ma musique fait des employés, hum, cordes et routes tapent des sons. J' ai donc quelques idées de certains accords qui pourraient s'adapter à ça très bien. J' ai donc mes routes, mon électricité est chargée, et j'aime le préréglage par défaut que j'ai est un piano doux. C' est comme un son de route classique qui n'est pas trop dur et qui n'a pas une tonne d'harmonies. Donc, c'est vraiment lisse et la terre de signature. J' aime ce son. De quoi ? Donc je l'ai dit comme mon défaut pour l'électricité. Ok, donc j'ai mon mini clavier ici, Yo, sept accords. Je ne suis pas un génie de la théorie. Je sais juste un peu. Et c'est fondamentalement oui, Donc je sais comment faire septième accords genre de dans une formation de bloc e. Je sais aussi comment faire un peu de voix leader, mais je ne peux pas vraiment s'en sortir et beaucoup sur ça. Donc fondamentalement, ce que je vais faire ici, c'est juste jouer quelques accords bloqués et peut-être plus tard dans des trucs mélodiques dessus. Alors allons juste frapper le record ici et voir ce qui se passe. - D' accord, cool. Je pense qu'il y a des trucs vraiment utilisables là-dedans. , Vous savez, je ne suis pas pianiste de concert, mais je peux faire assez pour me déplacer et faire entrer ces notes, et ensuite je peux passer par cette petite performance ici dans le sélectionner, gros supprimer ce qui était ne pas travailler et le garder fonctionnait et peut-être des enregistrements et plus de couches sur cela et juste le rendre plus professionnel. Fondamentalement, ces quatre premières barres ne vont probablement pas fonctionner. Alors commençons par ici. - D'accord . Douce. Donc d'après ce que j'ai entendu là-bas, je pense que c'est un trou de bavure de 9 à 17 ans, ça va marcher. Je vais traîner ces notes 21 ici, et je vais recadrer ça. Je vais traîner ces notes 21 ici, Donc fondamentalement, assurez-vous que votre course en boucle est, hum, autour de la section que vous voulez et puis contrôler, cliquez et appuyez sur. Attache-pince. D' accord. J' ai une section de notes plus gérable. Je veux vraiment faire un peu de quanta izing. Tu montes jusqu'à 90. Une partie de la beauté de à mon avis de vol faire des routes, cordons est d'avoir ces notes sorte de décalage et frappé légèrement différents moments. Ça crée un peu cet effet cool et enflammé, mais, euh, maintenant, voyons ce que ça fait. D' accord ? Ouais, ce n'est pas mal. Euh, la police. Donc, pendant que j'écoute, je fais juste quelques modifications rapides pour la longueur de note et la position de début de note. Et j'ai aimé ce dernier accord. Non, c'est là que je suis en train de traîner certaines de ces notes, donc nous avons un peu plus intéressant. Herman vient de Séoul. Ligne mélodie ici. Voie. Vas-y. Amenons la ligne de base. Ok, donc ça marche plutôt bien. Um, au fur et à mesure de l'arrangement, je pourrais ajouter une sorte de notes de basse supplémentaires, que nous pouvons ou pas obtenir. Mais ce que je veux faire à peu près tout de suite. Et c'est en fait quelque chose que j'aime faire, c'est une fois que j'ai une structure basée, tu vois ? Très bien, partie à base de rainure de tambour. Peut-être des accords ou des mélodies. J' aime le mettre dans l'arrangement vraiment le plus rapidement possible, parce que je veux que les détails intéressants commencent à se produire. Euh, plus, euh, plus tôt. Et c'est pour moi. C' est là que ça arrive. Donc je vais enregistrer ça dans la vue de l'arrangement, et ensuite on va commencer à mettre des détails plus intéressants à ça. D' accord ? Douce. Um, ouais, j'aime vraiment ce groove de tambour ? Parce que c'est huit bars de long. C' est juste que ça ajoute vraiment un peu d'intérêt parce que c'est que tu vas sans doute te sentir comme, vraiment bouclée ? Vous savez, une ligne de base assez statique, accords assez statiques, même s'il y a quelques différences. Mais avoir votre modèle de batterie à travers composé ou avoir différents éléments tout au long ces huit phrases de barre vraiment apporter un peu d'intérêt, Um, comme ça va le long, plutôt que de se sentir comme juste une boucle d'une barre qui est répéter et répéter si 36. 36 AutomationandEffectsReview bilan: d' accord. C' est encore moi. Une chose que je voulais faire ici avant d'arriver à la prochaine vidéo, c'est l'automatisation etles effets de la revue Automation. Une chose que je voulais faire ici avant d'arriver à la prochaine vidéo, c'est l'automatisation et Je sais que nous avons déjà examiné cela une fois dans cette classe, mais je voulais le regarder un moment de plus vite parce que nous sommes sur le point d'en voir beaucoup. Alors rappelle-toi de ça. Donc ici, j'ai une vue d'arrangement. J' ai un clip audio, et cela fonctionne avec l'éclipse moyenne à j'ai trois effets dessus. , La première chose à retenir,c'est quoi. Si vous voulez automatiser quelque chose, descendez ici et cliquez dessus si je veux faire le lecteur. Cette ligne regarde maintenant le Dr, donc je fais juste quelques points et je l'ajuste juste juste si je veux faire le parti pris, c'est maintenant par nous, non ? Il change la ligne, change à ce que vous avez cliqué en dernier. Ok, alors faisons, genre, genre, vaporisons sur ces autres effets. C' est maintenant pulvérisation. Et je pourrais changer ça. C' est vrai ? Alors il suffit d'aller et de cliquer dessus. Maintenant, si vous voulez activer ou désactiver complètement l'effet, qui est beaucoup de ce que nous allons voir la prochaine fois. C' est ici, ce petit bouton jaune pour que je puisse cliquer dessus et ensuite monter ici et ça ne me permet faire qu'une chose bien. C' est allumé ou éteint pour que je puisse activer cet effet là, puis bouffer et puis éteindre juste là. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est que si vous obtenez ce petit plus ici, vous pouvez voir les différents effets que vous avez faits dans différentes voies. Donc si je regarde les choses que j'ai automatisées parce qu'elles ont ce petit carré rose à côté de lui, je peux dire Montre-moi ça dans une autre voie, non ? Donc, nous pouvons voir plusieurs choses à la fois, et nous pouvons continuer à ajouter des choses pour rendre les choses de plus en plus compliquées si nous le voulons. Mais disons que je voulais allumer et éteindre celui-ci ici, conciliation sans voies différentes pour que je puisse voir quand il est allumé et éteint. Celle-ci que je voulais allumer ici et éteindre dès que c'est fini, peut le faire correctement, et je peux l'envoyer vers une autre voie pour que je puisse voir toutes ces choses différentes. Toute mon automatisation dit que le dispositif de tube dynamique d'érosion sur est le paramètre. Donc, il s'allume et s'éteint. Alors n'oublie pas ceux qu'on va voir. Dans la prochaine vidéo, David va allumer et désactiver les effets par échantillon. Dans la prochaine vidéo, Donc, euh, c'est beaucoup de travail d'automatisation, mais ça paie. Je pense que vous allez voir et entendre comment ça paie dans ses affaires. Alors maintenant, vous savez comment le faire. Vérifie ça. On y va. 37. 37 DavidW 4: Ok, donc maintenant nous avons autour de la vue de l'arrangement, et c'est une de mes parties préférées, parce que, euh, c'est là que je peux commencer à apporter certains de mes propres éléments de design sonore personnalisés et vraiment les intégrer dans la structure de ce groupe sont les vitesses ou ce que vous voulez appeler ça. Ok, donc je me suis assuré et j'ai appuyé sur mon bouton retour à l'arrangement, qui dit en direct de référencer les clips qui sont en train de jouer sur l'arrangement. Et je vais aller dans mon navigateur pour des échantillons DW. C' est mon propre dossier rempli de tous mes propres échantillons que j'ai enregistrés et réalisés. Et j'y vais très souvent, alors peut-être que je vais prendre quelques sons ici. Tu sais quoi ? Je vais construire comme une banque de sons. Appelez cette banque de sons audio maintenant, nous l'appellerons Custom Sound Bank. Ouais, ok. Custom son Bank et auditionner certains de ces sons et écouter à travers, peut-être même jouer. Maintenant, écoutez les sons, OK ? Et ça pourrait être cool. Peu importe combien de temps les échantillons sont, parce que nous allons faire un montage très micro style dans la vue de l'arrangement. Peu importe combien de temps les échantillons sont, Donc, nous cherchons juste quelles sont les articulations des tickets ? Quoi ? Quelle est la texture ? Quelle est la fréquence ? Ce genre de chose. Cool. Très bien, définitivement ça. Ok, cool. On a des sons ici. Um d'accord. Donc c'est là que je commence peut-être à insérer des couches. Donc je vais créer de nouvelles pistes audio. Je suis le groupe. frapper commande g, en mettant en évidence tous. Donc, majuscule en cliquant sur toutes ces quatre pistes audio, puis en appuyant sur la commande G, qui les regroupe ou la base, les bus essentiellement vers cette piste de groupe. Je vais appeler ce groupe de couches et nous appeler, mais vous êtes un. C' est donc une pratique très courante pour moi. , En gros, j'aime travailler avec des clips audio sur des pistes audio parce que la quantité de détails dans mon édition fine que vous pouvez faire sur la vue de l'arrangement avec des clips audio, les yeux vraiment doux. Je vais vous montrer un peu comment ça marche et j'espère obtenir des résultats sympas ici . Jettez quelque chose. Et, tu sais, tu pourrais essayer un tas de choses et ça ne marche pas vraiment, et c'est bon. Il s'agit d'exploration, d'essais et d'erreurs. Hum, donc certains de ces échantillons pourraient ne pas correspondre complètement. Mais s'ils le font ou non, c'est bon. Je vais continuer à chercher d'autres échantillons et à remplir cet arrangement. D' accord. Ok, donc c'est trop long et c'est trop brusque. , Quand tu fais ce genre de montage,les fondus sont ton meilleur ami. Donc, le projet de loi 10 fondu à l'intérieur des clips audio sont vraiment génial. Et vous pouvez y accéder soit en allant à vos voies d'automatisation ici et en fondu ou simplement en frappant , en évidence l'option de commande quip et headf f cool. Donc je veux ça. C' est un son cool, comme un son de cymbale le plus cool. Et je voulais en quelque sorte monter et m'arrêter au comte 4 où ce backbeat va frapper. Alors écoutons ça. Comme ça sonne, c'est encore peu pour lui. Ok, donc peut-être que je vais juste boucler une section de 5 bar et commencer, hum, à mettre des sons et voir s'ils vont bien. C' est un chemin trop long. Bien. Une chose que je veux mentionner est probablement vouloir rester à l'écartdesclips audio, ce que j'aurais dû faire dès le début. Une chose que je veux mentionner est probablement vouloir rester à l'écart , clips audio, En gros, si l'échantillon est déformé, il va perdre son intégrité sonore à moins que vous ne vouliez ce genre de chose. Mais je sais que j'ai déjà les sons comme je veux. Alors je vais les déballer. Et puis je peux toujours librement avec beaucoup de détails, les intégrer dans les arrangements et les faire commencer à s'arrêter et à s' estomper quand je le veux . Ok, OK, c'est cool. Comment ça s'est passé une fois et peut-être juste un peu. Je cherche donc ce que j'appellerais des points de stress ou des points symétriques dans le phrasé. Je pense que c'est là que certains d'entre moi veulent dire que c'est des concepts abstraits comme, où est-ce censé aller ? Il n' y a pas de règles similaires, nécessairement. Mais si vous suivez le phrasé, ce sera la fin de nos quatre. Ça va être à la moitié de notre cycle de huit phrases. Donc, ce serait un point cool, un endroit cool pour mettre un échantillon et surtout, comme conduire ou superposer sur certains coups de tambour. Ça va être un bon pari aussi. Alors voyez comment ça sonne. Oh, ouais. Ok, donc ce n'est pas un échantillon déformé, et je contrôle juste la longueur et je vais voir si je peux avoir une texture cool ici. Peut-être qu'on aura ce coup sur trois ou quatre. Voyons comment ça sonne. Ouais, comme des refroidissements. J' entends des trucs. Voyons si je peux faire croire que je l'entends. Ouais, et plus tu fais ça, plus tu auras des idées. Ou comme, Oh, mec, ça devrait être comme des gens, des gens juste entre ces têtes de batterie ou autre. Et vous allez mieux utiliser des clips audio ou même, vous savez, vous savez, différents échantillons de batterie ou quoi que ce soit pour vraiment faire arriver ce truc. Ce qui est cool. Embrasser une scission ceci. Ouais, j'aime ça. Qu' est-ce qu'un peu fondu ? Oups. Ok, donc ce serait un moment cool. Je veux vraiment une réverbération pour frapper celle-ci en particulier. Ce serait donc le bon moment pour charger nos retours avec un certain retard dans une réverbération. Ce point, j'en ai assez de pouvoir réverbérer, même si c'est génial, mais il y a quelques herbes de la rivière que j'aime. C' est vrai verbe. Il a un son intéressant. J' ai quelques herbes d'émulation Rive et puis ce soldat est cool. Il crée un peu plus d'un son granuleux, qui peut être propre. Donc, il est éteint directement, ce qui est fondamentalement éteindre le signal sec et peut-être tourner vers le haut. Donc le temps de désintégration et nous verrons comment ça sonne. OK, Sweet. Donc je vais faire un peu d'automatisation ici. Donc ma réverbération, excusez-moi. Envoyez un clic Simonaire le dimanche ici pour la couche 3 et automatisez simplement cela. Assurez-vous et faites une courbe d' automatisation vraiment soignée ici parce que nous ne voulons pas qu'elle soit en place pour la prochaine ligne sonore. Peut être mis dans cette couche trois. ici parce que nous ne voulons pas qu'elle soit en place pour la prochaine ligne sonore. Peut être mis Je ne veux pas nécessairement avoir la renaissance à moins que je ne choisisse ça pour arriver. Donc, automatiser différents effets sur vos calques Si vous mettez des sons différents sur des éléments en faisant simplement des courbes d'automatisation très concis qui n'affectent que le moment précis que vous vouliez, cela va enregistrer le A Beaucoup de maux de tête et vous aider à être plus précis sur la façon dont vos sons vont être là, nous allons Nice. J' aime que j'ai attrapé le vrai verbe et avéré le temps de décomposition. Juste un peu, juste pour nous donner un plus grand sens du soutien-gorge spacieux. Ok, donc j'ai une autre idée en ce moment. Nous avons une très longue queue de réverbération sur notre piste de retour. Et si j'utilise, hum, plus d'automatisation et crée un effet trémolo intéressant en utilisant Auto Pan, dont je vais être vraiment spécifique quand il s'allume quand il s'éteint ? Donc, cela a tendance à commencer à se produire. Um, vous savez, quand vous voulez certains effets sur certains sons pour seulement des quantités de temps spécifiques juste construire et une épave d'effets pour ce coup. Donc, par exemple, si je voulais que cela ait un retard, j'utiliserais soit une piste d'envoi où je prendrais juste une excuse, votre piste de retour, où je prendrais un simple retard et automatisé à allumer juste quand je le voulais. Cela prend un peu de pratique pour obtenir rapidement à elle, mais ce n'est pas beaucoup de mouvements pour obtenir du son que vous voulez les commentaires là-bas Ce trimestre notes ? Oui, ST. Je veux filtrer derrière ça. Donc en diminuant ma fréquence de filtre comme le raconter un conte va apporter. Il y a des retards, je pense, comme un retard de filtre ferait ça, évidemment, mais je l'ai juste fait manuellement. Ok, revenons à mon idée initiale sur la queue de revote là-bas. Alors je vais aller au vrai verbe. J' ai mon auto pan, que je vais essentiellement transformer en une garniture un plus tard où un évier effet trémolo. C' est une pensée et nous le ferons. Effets de pompage de chaîne latérale cool. - Ok , donc la prochaine chose que tu dois te demander est d'accord, quand est-ce que je veux que cet effet s'éteigne et soit prêt ? Fondamentalement, pour mon prochain son de réverbération que je ne veux pas avoir de trémolo dessus. Je dirais que c'est un pari sûr car ça va être là à la fin du bar 4. Ok, cool. J' ai donc mis quelques sons ici qui, je pense, ajoutent vraiment de l'intérêt à cette section particulière de la rainure. Et je n'ai pas vraiment commencé les arrangements nécessairement. J' ai juste des éléments sonores dans ce morceau particulier. Cela pourrait être la partie A, et je pourrais aussi avoir la partie B dans la partie C, qui aura peut-être une ligne de base différente et une progression différente des accords et peut-être pads différents ou autre. C' est juste un exemple de mon flux de travail de la façon dont nous commençons avec de la batterie et commençons avec quelques jours et quelques accords, puis commençons à ajouter des couches plus intéressantes en utilisant mon propre répertoire d' échantillons personnalisés. C' est juste un exemple de mon flux de travail de la façon dont nous commençons avec de la batterie et commençons avec quelques jours et quelques accords, puis commençons à ajouter des couches plus intéressantes en utilisant mon propre répertoire d' échantillons personnalisés 38. 38 DavidW 5: Bon, jetons un coup d'oeil à cette base de données sur l'instrument de base Zebra laissé et ce que je veux faire est juste d'ajouter un peu de mouvement. Um, en utilisant un LFO pour moduler ce travail d'onde, et je ne pense pas que ça aura besoin de beaucoup, mais, hum, juste un petit mouvement rythmique pourrait être cool. Donc on a sélectionné lfo un et tu vois ? Ce ne sont que des notes de quart, des bonbons. Je vais monter un peu cette profondeur de ma, et on va l'entendre changer la pluie maintenant. C' est cool. Je pense que dans le contexte du reste des sons, ça va être vraiment soigné. Allons l'entendre. Ok, donc j'ai l'impression que ces harmonies supérieures regardent un peu trop. Quelqu' un a refusé la profondeur de la mère, et je pense que j'ai aimé le rythme des quarts. De meilleurs besoins. Ok, euh, la dernière chose que je veux faire en ce moment, en fait, en fait, il y a une autre chose que je veux faire avec la ligne de base. Probablement juste ajouter un peu de compression de chaîne latérale. Voyez ce que ça ressent. Ça pourrait, hum ça pourrait écraser un peu trop la base, mais je veux juste m'assurer que ce coup de pied passe. Je veux dire, c'est une sorte de décision de mélange, mais quand même, je pense que ce genre de chose est vraiment bon de décider dans la phase de production. Voyons donc comment ça sonne. Et si ça tue trop la base, ça l'enlèvera. Non. D' accord. J' aime ça. Um, ça ajoute un peu plus de mouvement rythmique à la ligne de base, ce qui est vraiment soigné. Une astuce que je dois offrir est que nous pourrions rendre cela vraiment rythmique en utilisant l' attaque et, bien, vraiment, le temps de sortie de ce compresseur. Donc je sais que mon tempo est à 90 bpm, donc je vais ouvrir ma petite calculatrice et taper 60 000 divisés par 90. Vous traversez 66. Ça va être des billets de quart en millisecondes. Et je ne voulais pas ça. Je ne veux pas de notes de cour. Je veux probablement un Things était 16 à travers son pour être le temps de sortie, donc nous allons diviser ça par deux. Et cela me donnera un à travers ses 333 millisecondes et divisé par 21 plus de temps. Ce qui n'est pas 22 barre oblique deux. Ok, donc ça va être 1666 Essayons ça. Il suffit de taper 1 66 ici. Ok, je pense que ça pourrait être encore plus court, mais je veux quand même le garder dans une subdivision rythmique. Donc je vais y aller 66 par 2 83 J'aurais probablement dû le faire dans ma tête, mais peu importe. Ok, 83 millisecondes pour l'heure de sortie. Tu vois ce que ça fait ? Ça se sent vraiment bien. Trois spectacles ailleurs gardant ça pour et je sais quel instrument je vais prendre. quelque sorte mes favoris. , En gros, j'ai un tas de supports d' instruments personnalisés que j'ai créés. Et, euh, celui-ci est un échantillon d'un gamma Labelle traversé un tas de réverbération et ensuite reéchantillonné, donc la réverbération est dedans est cuite dans l'échantillon. Mm. J' ai une distorsion ici. Ouais, d' accord. Hum, donc je vais juste cueillir quelques notes et voir ce qui est bien, et je vais enregistrer tout de suite, parce que d'habitude peut-être pas quand j'enregistre une vidéo, mais j'ai trouvé ça vrai. 90% du temps que la première fois que vous posez une idée mélodique de lait, des disques ou autre chose. Souvent, la première chose qui sort probablement parce que je ne pense pas trop. La première chose qui me sort de mes mains, c'est ce qui va le mieux fonctionner. Et quand je commence à le répéter ou à le changer ou quoi que ce soit, alors ça se dilue. Donc j'ai essayé d'entrer dans est juste de frapper un record et de croire que quelque chose cool va se passer. Donc je vais enregistrer sur ce clip de session, et je peux enregistrer vraiment aussi longtemps que je veux et ensuite éditer ce que je ne veux pas. Et, euh, ouais, donc si ça se débrouille par la suite, c'est cool. Et les quantités qui sont rapides d'accord ? Oui. Donc fondamentalement, pendant que je jouais, j'ajoutais une modulation de valeur sur les 16e notes, et j'ai vraiment l'impression que cela aide à s'intégrer dans le contexte du groupe. Je pourrais vouloir gâcher avec ce décalage, qui dira essentiellement au LFO quand commencer sa phase, ce qui aurait pu permettre de mieux s'adapter rythmiquement. Voyons voir. Ouais, j'aime ça. D' accord. Donc, je n'ajouterais pas beaucoup plus à cela. , Ce que je ferais,c'est boire cette ligne de mélodie dans l'arrangement. Ok, donc maintenant j'ai tout mis sur l'arrangement. Et je suis prêt à continuer à ajouter plus de sons ou à commencer à le structurer et peut-être faire une partie B à part, Voir avec une ligne de base différente, des accords différents, peut-être des sons de batterie différents. Euh, et ce serait en quelque sorte la base de ma piste. Laissons ça pour l'instant. Et je vais ouvrir une de mes séances que j'ai une piste que j'ai finie. Et je vais vous expliquer les différentes composantes de la façon dont ça marche. Ok, merci beaucoup. 39. 39 DavidW 6: vous êtes les bienvenus de retour. Donc j'ai cette piste ici qui est à peu près faite, et je suis assez heureux avec elle. Donc, Donc, il y a beaucoup d'éléments dans cette chanson, et je vais me concentrer sur un couple pour parler, mais avant ça, écoutons. Alors, euh, ressentez ça. - D' accord ? Donc, vous avez l'idée. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de pistes et certaines de ces pistes. Rien ne joue vraiment. Donc c'est vraiment désorganisé parce que je sors juste de Theseus pour Messi. Lancez des idées, prenez les mélodies, les cordes et tous les sons. Lancez des idées, Et je suis prêt pour commencer la phase mixte, qui, avant cela, avant cela, je voudrais juste nettoyer, supprimer toutes les pistes dont je n'ai pas besoin. Certainement, il sauvegarde une nouvelle version lorsque vous êtes sur le point de mélanger une piste, enregistrer une nouvelle version et l'appeler comme préparation mixte ou autre et juste supprimer toutes les pistes vous n'avez pas besoin. Et si vous rebondissez l'audio en peluche avant de le mélanger, faites certainement cela. Mais quelque chose que je fais. , Bref, c'est sur le plan organisationnel, c'est une sorte de bordel, alors ne me jugez pas. Ok, regardons un porte-batterie. , Une chose que je voulais souligner,c'est cette applaudie. C' est, ah, le battement principal pour le groupe de batterie. Et donc fondamentalement n'ont pas de rack d'instruments ici qui est superposer un son de clap avec une boucle. Et j'aime utiliser des boucles, parfois juste de manière vraiment ennuyeuse, en les collant sur la vue de l'arrangement et en les laissant faire exactement ce qu'ils font. Mais je pense aussi que les boucles de batterie sont vraiment cool pour re contextualiser étaient, ah, brouillant ou dans ce cas, je l'utilise pour créer une sorte d'articulations aléatoires. Donc, ici, dans l'appareil plus simple, j'ai une boucle de batterie et voici mes points de départ et de fin. Donc juste se concentrer sur ces trois transitoires pensent que celui-ci est un clap, et celui-ci est comme dans une cloche de vache à huit et haut ou quelque chose comme ça. Hum, et j'ai ce max pour le LFO vivant qui cible le départ de l'échantillon. Donc, quand je démarre le transport, vous serez en mesure de voir que fondamentalement, l'échantillon commence à un endroit différent basé sur le LFO. Donc c'est superposer dans cette cloche de vache ou ce bruit de clap et ça de façon hors-tempo. Donc ce n'est pas parfaitement synchronisé. Et je pense que c'est la modulation Simpan aux commutateurs, créant un certain intérêt. Certains, comme une sorte de saisir votre oreille parce que ce n'est pas nécessairement à l'heure. Et c'est un peu aléatoire, ce que j'aime. de Une partiedel'âme est juste pour qu'on puisse entendre ça. Et une fois que j'ai frappé le transport, vous pouvez voir le LFO démarrer si soigné. Ok, hum, passer à autre chose. Ah, voici quelque chose de cool qui se passe avec le sampler. Donc, ce n'est qu'un seul haut. Il ne semble pas de couches ou quoi que ce soit. Hum, déclenche ça quelques fois, donc tu le remarqueras. Parfois, c'est juste une clique très serrée, et parfois c'est en fait la course de la boucle où, euh, la fin du high out se répète de nombreuses fois. Hum, comment ça se passe, c'est que je modulation en utilisant LFO trois le temps global et ce que cela signifie , c' est que le LFO contrôle l'attaque, désintégration et le temps de libération de toutes les enveloppes de l'échantillonneur entier. Donc fondamentalement, c'est exponentiellement ou non, donc je suis exponentiel, mais il multiplie ou divise les valeurs de temps de la désintégration libèrent un temps d'attaque basé sur leur valeur actuelle. Donc, avec la façon dont il est configuré maintenant, la désintégration ne sera jamais vraiment de 100 23 millisecondes. C' est le point de départ. Mais au fur et à mesure que le LFO augmente, le temps de désintégration peut aller en quelques secondes. Et au fur et à mesure qu'il descend, il peut s'agir de quelques millisecondes, ce qui me donne des mouvements d'enveloppe, ce qui crée ce son de clic parfois serré. Et parfois, c'est en boucle. Donc, euh, soigné. Passons à certains sons de base ici. J' utilise trois sons de basse différents pour cette piste. L' un, c'est ça. 808 C'est vraiment profond. C' est à peu près aussi bas que j'ai pu aller. Et un autre est un opérateur qui est programmé pour être comme un coup de poids de l'OTAN qui est accordable. Et un autre est un opérateur qui est programmé pour être comme un coup de poids de l'OTAN qui Et puis le 3ème 1 est une sorte de truc grossier, moyen qui pourrait vous rappeler l'étape de Dub ou quelque chose comme ça. Hum, donc j'aime vraiment ça et beaucoup de ce que je faisais dans la dernière vidéo. Le même concept s'applique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un exemple de zèle et qui est un grand envoyé par vous. Bien que ce n'est pas vraiment important ce que le péché en utilisant, euh, le concept est d'obtenir un patch va que vous aimez qu'il y a un mouvement cool dans les talents cool qui se passe et juste frapper record et commencer à l'enregistrer. peut-être enregistrer vous-même en changeant le LFO ou tout ce que vous allez faire pour apporter des changements différents au fil du temps. Ensuite, une fois que vous avez cet enregistrement, enregistrement, vous serez en mesure de vraiment devenir nécessiteux, avide de l'endroit où ces différents sons vont être placés dans l'arrangement. Et c'est ce que je ressens. Comme si j'avais pu obtenir ce son pour s'adapter vraiment bien aux autres parties. Donc voici juste l'enregistrement de rôle de ce patch de base. Qu' est-ce qu'il a seulement avec ça ? Ok, c' est fait. Cool. Donc, une fois que j'ai eu cet enregistrement, j'ai pu choisir parmi toutes ces différentes articulations qui changent sur cet enregistrement et les utiliser dans la piste au-dessus, ce qui est ce que vous entendez réellement dans cette chanson. C' est ainsi que j'ai pu utiliser mes fondus, utiliser mes oreilles et les placer là où je voulais qu'ils soient. Maintenant que tu sais ce que tu écoutes. Euh, écoutons ça venir. C' est comme ça que ça marche. Um, 11 effet ici dont je voulais parler. Ok, voilà. Excusez-moi. Donc c'est le gel vert. Maintenant, c'est Ah, Max pour l'effet audio live de Robert Henke, le gars qui a fait Granulated. Et c'était juste écouter ça très vite, donc on sait ce qu'on écoute. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, c'est juste de l'audio. Ces air, juste des clips audio. Il n'y a pas de gel vert. le Parce quelegel du cerveau peut être très difficile à travailler, en ce qui concerne l'utilisation comme un effet d'insertion ou l'utilisation comme un effet de retour. Hum, et laisser ça courir en direct et que tu es prêt, c'est vraiment difficile de travailler avec. Donc même concept. J' ai rançon des tambours à travers elle et j'ai foiré avec les paramètres et j'aimais vraiment où je me trouvais. Alors j'étais genre, OK, enregistrer ce truc. Et une fois que j'ai cet enregistrement, je peux l'intégrer dans l'arrangement. Comment quand ? Où je le veux. Et j'ajoute aussi d'autres effets, tu sais, filtrant et en bloquant, hum, des chaînes latérales et des alcools. Je suis aussi en train d'automatiser un effet de trémolo. Donc, euh ouais, c'est vraiment le thème que je pense de toute cette vidéo si tu veux enlever quelque chose, c'est cette technique d'obtenir des sons que tu aimes, peut-être d'une manière obscure, comme du grain geler ou un patch de synthé bizarre enregistrant ce son et le rendant utilisable raison de la façon dont vous placez les clips audio dans l'arrangement. Donc c'est quelque chose que je fais beaucoup, et ça a vraiment changé mon style de production. Mais j'utilise des éléments de design sonore. Donc, euh ouais, je pense que c'est tout ce que j'ai, mais merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que tu as beaucoup tiré de cette pièce. 40. 40 ThanksBye: Très bien, c'est tout pour l'instant. J' espère ajouter davantage à ce cours au fur et à mesure que nous allons. Je pourrais même ajouter un autre contributeur à cette classe et un tout Un autre lot de vidéos de cette autre personne veut que certains entrent. Mais pour l'instant, nous avons atteint la fin. Je pense que nous avons fait un très bon travail dans cette classe de couverture de plusieurs styles. Différents angles sur la façon de faire des battements. C' est fini. Vous espérez que vous l'avez apprécié. Si vous avez, euh, laissez quelques bons commentaires, consultez certains de mes autres cours. Um, toutes les choses habituelles. J' apprécie que vous preniez ce cours. Je sais que votre temps est très précieux. Et j'apprécie que vous ayez décidé d'investir votre temps précieux dans mon travail. Reste dans le coin pour un autre petit blurb. Après cela, il y aura des offres spéciales et des choses pour d'autres classes. Hum et ouais. Il prend un mes autres trucs. J' espère que tu t'es bien amusé, et on te verra dans la prochaine classe. Les applaudissements. 41. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.