Ultimate Ableton Live 9 : Partie 2 - Enregistrement et distorsion (warping)

1. Intro: Hé, tout le monde. Bienvenue, Teoh Ultimate capable de vivre Volume deux ou classe d'enregistrement et de déformation. Donc on va couvrir dans ce cours tout ce qui est l'enregistrement et tout ce qui marche. Donc fondamentalement, nous avons cette classe divisée en trois gros morceaux. First Chunk est à propos de l'enregistrement audio, donc nous allons parler beaucoup de choses incapables. Mais tu me remercieras plus tard. Les trucs non Mableton vont être comme, Ah, quel équipement avez-vous besoin de faire ? Les trucs non Mableton vont être comme, Ah, Bon enregistrement. Quoi ? Que devriez-vous rechercher lorsque vous sélectionnez des microphones ? Même des trucs sur le placement de microphones pour l'enregistrement. Hum, et je l'ai vraiment conçu. Cette section de la classe et le genre de toute la classe Pas pour la personne qui a un grand studio d'enregistrement, mais plus pour la recordiste maison eso où vous avez le budget pour peut-être acheter un micro . Ah, et dans l'interface audio. Et si vous ne voulez pas d'interfaces audio, alors vous devriez vraiment rester dans le coin parce que c'est l'un des éléments les plus importants de votre studio que personne ne connaît et dont personne ne parle vraiment. Donc vous devez savoir ce que c'est. Ah, et on passera beaucoup de temps à parler de ça, de micros et de tout ce qui est bon . Deuxième partie des cours. On va parler des enregistrements MIDI. Donc aussi bien, dans ce morceau va parler des besoins matériels, ce que vous devez faire l'enregistrement midi et pourquoi nous nous soucions de l'argent enregistrer son ah, outil vraiment essentiel pour la production. Et puis dans le troisième morceau, on va parler de déformation, qui est capable de vivre un moteur super puissant qui nous permet de changer de temps dans un fichier audio. Et puis dans le troisième morceau, on va parler de déformation, Il fait un peu plus que cela, mais c'est une sorte de niveau de surface de ce qu'il fait. Vous en apprendrez plus sur ce qu'il fait lorsque vous entrez dans la classe, alors s'il vous plaît rejoignez-nous à l'intérieur. Ça va être très amusant. Tu vas apprendre beaucoup sur l'enregistrement. Et si vous en savez déjà un peu sur l'enregistrement, vous allez entendre certains de mes conseils sur l'enregistrement et l'utilisation capable de vivre pour l'enregistrement. Donc, sans plus tarder, allons sauter dans la classe et commencer 2. Ce que nous allons couvrir: D' accord. Hé, tout le monde, bienvenue dans un intégré où nous allons nous concentrer sur toutes les choses d'enregistrement avec un intégré. Maintenant, dans cette classe, nous allons nous concentrer principalement sur différents types d'enregistrements que nous pouvons faire. On peut enregistrer de l'audio et affaiblir l'enregistrement midi, et cela nécessite un peu d'explication sur ce qu'est Midi, hum, sur lequel je pense pouvoir passer beaucoup de temps dans cette classe. Midi est comme utiliser des synthétiseurs utilisant quelque chose comme ça. Ah, dans cette vidéo, je ne vais pas entrer dans les détails. On y arrivera comme il vient. On a beaucoup de temps dans ce cours, mais, mais, hum, midi veut dire qu'on va jouer un synthétiseur en mode. On va l'enregistrer, mais beaucoup de travaux sont un peu différents de l'audio. En fait, je reprends ça. Cela fonctionne beaucoup différemment de l'audio, donc Ah, c'est un peu différent. La chose principale à laquelle la plupart des gens pensent quand ils entendent l'enregistrement est d'enregistrer du son, comme si j'enregistre ma voix en ce moment. Je parle dans un micro. Il est traité par un autre équipement et ça va dans mon ordinateur, qui est Ah, puis l'écrire comme information numérique pour que je puisse enregistrer directement dans un Bolton. Dans ce cas, j'enregistre dans un autre programme, qui capture également mon écran et tout. , Mais je vais vous expliquer comment faire un enregistrement,un enregistrement audio, quelques trucs et astuces et aussi comment le faire en arrangement, en vue et en vue de session. Donc vous avez vu ça Peut-être dans la première, euh, capable de bien sûr, que j'ai fait la capacité d'un cours, et je vais le faire dans un peu plus en détail ici, donc c' était juste une sorte d'aperçu. Mais ici, on va vraiment parler d'enregistrement, et ensuite on ira aussi dans les médias d'enregistrement. Et peut-être quelques façons amusantes. Vous pouvez combiner les deux pour faire des choses intéressantes et sauvages en faisant un échantillonneur de votre propre voix et des choses comme ça. Ok, donc la première chose dont on va parler, c'est les besoins de base de vos enregistrements mis en place. Il y a des trucs que tu voudras avoir si tu ne le fais pas déjà. Et ces choses sont les choses étaient bonnes orteils ont. Mais hum, pas toujours nécessaire. Ah, quand vous enregistrez. Mais on en parlera dans la prochaine vidéo. Alors allons juste y aller. Commençons par nos besoins en matériel dans la prochaine vidéo. 3. Intro à l'enregistrement: Ok, euh, on va parler d'enregistrement, donc on va parler du matériel, a besoin du matériel, met en place certains des besoins logiciels. J' ai vu beaucoup de choses en dehors de la capacité de vivre que nous devons savoir pour tout mettre en place. Nous allons aussi parler dans cette section du placement du microphone, comme un peu. Euh, des micros. Ah, et d'autres choses que vous voudrez considérer quand vous serez prêt à enregistrer en utilisant capable de vivre. Alors plongons directement dans. 4. Besoins matériels: Alors commençons. En parlant du matériel, vous devrez faire un peu d'enregistrement. Maintenant, ça pourrait aller dans tout, tu sais, cours de semestre. Et il l'a avant pour moi. Donc, nous allons juste en quelque sorte déchirer les principaux composants dont vous avez besoin. Hum, les principales choses dont vous avez besoin que vous sachiez probablement sont évidemment un ordinateur capable de vivre des choses comme ça. Et un microphone dans un microphone. Il y a une autre pièce du puzzle dont vous avez besoin, c'est bien, hum, laquelle vous pourriez ne pas penser. Ce n'est pas si transparent. Parlons d'abord des microphones. Hum, donc j'ai Ah, j'ai avec moi ici. Ah, un léger assortiment de microphones. Voici un de ces trucs bleus. C' est Ah, microphone USB. Pas si bon. Ah, parfaitement bien pour, comme, enregistrer le dialogue et comme, juste parler et des choses comme ça. Mais pour faire n'importe quel enregistrement audio professionnel, vous voulez être sûr que vous n'utilisez pas vraiment quelque chose qui est USB à l'arrière. Mais pour faire n'importe quel enregistrement audio professionnel, Vous voulez quelque chose qui a une sortie de microphone réelle ? Cette chose à trois fronts s'appelle un câble XLR ou une sortie XLR, et vous aurez besoin d'un câble qui est un câble XLR. On dirait ça d'un côté et ça de l'autre. Il y a donc ce truc Ah à trois griffes. La raison pour laquelle tu veux ce genre de choses va dans ce petit matériel supplémentaire que tu n'as peut-être pas encore pensé. La raison pour laquelle tu veux ce genre de choses va dans ce petit matériel supplémentaire que tu n'as peut-être Alors parlons de ça, et puis nous allons revenir aux microphones, et tout cela aura du sens. , La raison, c'est que lemicrophone professionnel utilise ce genre de connecteur XLR, non ? microphone professionnel utilise ce genre de connecteur XLR, Donc, si vous regardez autour de votre ordinateur en ce moment, trouvez-moi l'endroit où vous pouvez brancher un de ceux-ci. Tu ne peux pas, non ? n'y a pas de connexion. n'y a pas d'entrée XLR sur votre ordinateur. Il n'y en a pas maintenant. Et il n'y en a jamais eu. Je ne pense pas qu' ordinateur bizarre l'ait fait à l'époque. Mais vous ne pourrez pas nous brancher sur votre ordinateur. Et la raison en est que cela transporte un signal analogique de votre microphone vers le bas du câble. Et puis, mais votre ordinateur a besoin d'un signal numérique, non ? Votre ordinateur doit accepter des informations numériques, donc nous avons besoin de quelque chose qui convertit un signal analogique en un signal numérique. Un convertisseur analogique-numérique, si vous voulez. C' est ce qu'on appelle un convertisseur D. D. C. C. Ces types de microphones sont un microphone analogique. Vous pouvez en parler, et le convertisseur est tout intégré ici, ce qui signifie que c'est un peu un convertisseur bon marché, et ces convertisseurs peuvent être importants. Ce sont les choses qui changent le chemin. Changez le son d'un signal analogique à un signal numérique afin que vous puissiez perdre beaucoup de qualité dans cette conversion. Donc ceux qui font la conversion juste à l'intérieur du microphone vont être une sorte de convertisseurs de qualité inférieure. Hum, qui encore une fois peut être condamné à une amende pour quelque chose comme le dialogue. Vous avez donc besoin d'un convertisseur plus robuste. Maintenant, votre ordinateur a un convertisseur dedans. Tu peux le faire. Votre ordinateur est équipé d'un microphone. C' est peut-être caché de toi, mais tu sais, si tupeux utiliser Skype ou quelque chose comme ça, tu peux en parler, et il peut l'enregistrer correctement, ou il peut le transmettre via C' est peut-être caché de toi, mais tu sais, si tu peux utiliser Skype ou quelque chose comme ça, tu peux en parler, et il peut l'enregistrer correctement, Skype. Il y a donc un convertisseur là-dedans, mais ce n'est pas une qualité pro. Donc, ce qu'on fait, c'est qu'on utilise ces pièces externes qui sont des convertisseurs. Donc j'en ai deux ici. L' un d'eux que j'utilise. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Je dois organiser des configurations séparées ici dans mon petit studio. J' ai donc ma configuration de studio principale, qui est là-bas, que je n'utilise pas tout pour faire cette vidéo. Et par ici, j'ai un ordinateur portable. Ah, microphone et un convertisseur. C' est ce que je dois faire. Ah, pour enregistrer cette classe parce que ce microphone est branché sur un convertisseur, qui est ensuite branché sur l'ordinateur, qui enregistre le son. J' espère que ça marche. Je vais passer à l'utilisation de mon téléphone pour enregistrer le prochain petit blurb ici juste pour que je puisse vous accompagner un peu plus. Je suis un peu attachée ici et je vous montre un de ces convertisseurs et comment ça marche . Alors je vais essayer ça. Ok, nous y voilà. Euh, c'est moi assis devant un ordinateur. Tu étais là et maintenant tu es là, alors je vais juste prendre du recul et te montrer comment je suis piégé ici. Donc, en gros, j'ai ah, ordinateur portable. Et c'est comme ça que je fais toutes ces vidéos ont un ordinateur portable. J' ai un micro. Alors voici mon microphone. C' est juste que c'est Ah ah Beta 58. C' est sûr que c'est une version légèrement différente de la SM 58. Tu as vraiment besoin de savoir ça. Mais c'est un microphone très solide. Alors je descends ici, et c'est l'interface dont on parle. Alors je descends ici, C' est ce qu'on appelle un mo à ultra léger. motif est le nom de l'entreprise. Ultra léger est le modèle. Alors voici mon microphone qui arrive ici, et je peux brancher quelques microphones à l'arrière. Et de cela vient USB, qui est juste ici, et c'est ce qui fait la conversion de cette boîte, hum, hum, pour que je puisse brancher des microphones là-dedans. Je peux brancher plusieurs microphones dans cela, et je peux également brancher des haut-parleurs dans cela donc il fait l'autre conversion aussi, ce qui me donne un son de bonne qualité sur mon ordinateur. Alors les microphones entrent. Je peux ajuster certains niveaux là, puis il va dans l'ordinateur et la conversion est déjà fait juste là. Maintenant, si je regarde mon studio principal, j'ai une grosse table de mixage ici et vous pourriez penser que le mixeur est là où il se passe quelque chose . Mais ce n'est pas le cas. Aucune conversion numérique ne se produit dans la table de mixage. C' est juste le routage des signaux analogiques. Ces signaux sont tous analogiques parce que ce sont des câbles XLR ou des câbles d'instruments qui acheminaient des sons différents. Ma conversion numérique réelle se passe ici dans cette boîte. C' est un voyageur motew, et c'est un peu un modèle plus ancien, mais ça a été vraiment solide pour moi, donc j'aime vraiment ça. Je peux jouer huit microphones à l'arrière, c'est là que vous l'avez mis , et je pouvais voir les niveaux de chaque microphone juste ici. Je peux m'ajuster. Je peux voir ce qui sort ici. Ce sont les sorties. En plaçant la musique devrait être en mesure de voir quelque chose qui en sort. On est là, un peu de calme à venir. C' est une pause et donc c'est ma conversion juste là, et on s'en sort. C' est une pause et donc c'est ma conversion juste là, Ceci est en fait sort FireWire parce que c'est un peu vieux et dans mon ordinateur, qui est tout le chemin par ici et là-bas. Um, tant de choses. Vous avez besoin d'une de ces boîtes. Maintenant, je suis sûr que vous avez probablement le mal de mer de ma part en sautant partout, hum, avec cette caméra. Revenons dans le monde de l'écran maintenant. Ok, maintenant on est de retour. J' espère que cela a été utile. Ça peut être un peu secouant, mais je voulais vraiment te montrer comment ça s'est installé ici. Ça peut être un peu secouant, Donc cette boîte, hum, ça s'appelle Anand analogique-numérique convertisseur. C' est aussi un convertisseur numérique-analogique, comme je l'ai mentionné. Et le terme familier que nous utilisons pour toutes ces choses est une interface audio. Cela signifie qu'il s'agit d'un convertisseur analogique numérique DAC et d'un convertisseur analogique-numérique dans un D.C D.C Donc, on l'appelle une interface audio. Donc, si tu veux avoir une de ces choses, regarde-le en ligne. Les deux que j'ai sont faites par une société appelée Motew, hum, hum, que j'adore les trucs de motew Ah, je ne travaille pas pour eux. Je n'ai pas d'allégeance à eux. Mais, hum, j'utilise leurs interfaces audio depuis longtemps et je suis vraiment content d'eux . Je pense qu'ils sont vraiment solides. Hum, les fourchettes de prix sont probablement de 600 à 1000$ ou quelque part là-dedans, donc ils sont en quelque sorte dans le niveau supérieur. Mais, euh, ces interfaces audio peuvent devenir vraiment chères et vraiment pas cher. Vous pouvez en avoir des ah, moins chers. Cela a aussi bien fonctionné. Donc M audio est une entreprise qui en fait des assez décentes. Euh, le saphir. C' est une autre compagnie. Ceux-ci sont assez bons et quelque part moins intéressants. Ils sont moins bons que Mo aussi, aussi, mais toujours très solides. C' est donc une interface audio. C' est ainsi que vous pouvez brancher un microphone sur votre ordinateur. Et il fait cette conversion numérique pour vous à une très haute qualité. Donc pour finir ici, le matériel dont nous avons besoin c'est notre ordinateur et toutes ces bonnes choses. On a besoin d'un micro, peut-être de nombreux microphones, selon ce que tu vas faire. Et une interface audio pour faire la conversion pour vous. Ok, alors on va parler. Ah, je pense que parler de microphones nécessite un peu plus d'explications. Donc nous allons parler un peu plus des microphones dans une minute, mais d'abord nous allons parler de la mise en place de certains de ces trucs. 5. Configuration du matériel: Donc quand il s'agit de la mise en place de matériel dont nous avons besoin, vraiment, nous avons juste besoin, um pour parcourir tout ce que j'ai fait. Le microphone entre dans l'interface audio de l'interface audio se connecte avec un USB ouun FireWire ou, plus communément, venir serait un coup de foudre. microphone entre dans l'interface audio de l'interface audio se connecte avec un USB ou FireWire ou, , plus communément, Um, branchez une sorte de câble numérique comme ça. Envoi de données, pas un câble audio. Hum, à part ça, la seule chose que je voulais vraiment souligner, c'est que toutes les interfaces audio vont avoir besoin d' une sorte de pilote. Donc, vous allez probablement devoir installer quelque chose dans votre ordinateur quand vous aurez une de ces choses. Euh et ah, ils pourraient être battus. Bien. C' était, tu sais, parler comme, franchement, ici. C' était ce m audio. Ah, les interfaces audio d' engrenage sont bloquées. Ils craignent tellement parce que le conducteur était vraiment mauvais. Hum, le matériel était correct, mais le chauffeur était vraiment ennuyeux. Donc le pilote est la chose qui parle à votre C'est un morceau de logiciel, et il parle à votre tout ce qui est vraiment branché sur votre ordinateur. Donc, comme, ah, comme votre esprit si vous utilisez une souris qui ne fait pas partie d'un ordinateur portable, c'est comme une chose distincte. Il y a un pilote pour votre souris. Il est intégré dans le système d'exploitation, donc vous ne le voyez jamais. Mais il y a une sorte de logiciel qui sait comment parler à tout ce qui vient de tout ce que vous branchez sur votre ordinateur afin que les interfaces audio aient besoin d'un pilote. Certains d' entre eux sont intégrés dans votre système d'exploitation, selon ce que vous utilisez, certains d'entre eux ne seront pas avec les trucs de motew. Vous devez télécharger et installer quelque chose. Vous pouvez le trouver en ligne très rapidement. On dirait ça. En fait, ça s'ouvre chaque fois que je le branche, tu sais, ça ne ressemble pas beaucoup du tout. Ah, et tu peux vraiment le fermer très bien et ça ne fait rien, euh, mais ça fait beaucoup en arrière-plan. Je devrais dire que ça ne fait rien. Ça fait beaucoup, mais le ah, je suis audio. Il avait l'habitude de perdre la trace du matériel tout le temps, donc vous l'utilisiez, et tout d'un coup, vous êtes un logiciel ne savait pas qu'il ne savait pas où aller. Euh, où était cette pièce de matériel ? Et vous ne pouviez plus avoir accès à vos microphones. Vous devez redémarrer votre ordinateur tout le temps. Je disparaissais. J' ai entendu dire que c'était bien mieux depuis. J' ai abandonné ses trucs audio à cause de ça. Mais, euh, j'ai entendu dire que ça s'est beaucoup mieux, alors peut-être que je suis tout ce que tu as, mais c'était un gros problème pendant un moment où j'utiliserais quelque chose, même regarder, un live situation. Vous savez, tout d'un coup, vous n'avez pas de son parce que le conducteur a échoué. Donc, euh, il pourrait y avoir des trucs d'installation que vous devez faire avec le chauffeur, mais probablement pas. Um, c'est plutôt Plug and Play en ce moment. Parlons donc un peu de ce logiciel installé dans un Bolton. Lorsque vous faites l'une de ces choses avec une interface audio, vous devez être sûr et le configurer. Alors passons à Préférences. Hum, et puis ici dans l'onglet audio de notre fenêtre de préférences est où nous avons la chose la plus importante pour cela donc l'appareil d'entrée audio est soit le intégré ou il liste également le MO à ultra léger qu'il voit. Je ne vais pas utiliser le MO pour ultra léger en ce moment. Et la raison en est que, euh, je pense que ça pourrait gâcher mon enregistrement de capture d'écran parce que le logiciel de capture d'écran utilise ça, et je ne veux pas le confondre en ayant pu l'utiliser. Aussi, ça pourrait être bien maintenant que j'y pense, hum, pour le sélectionner. Mais je vais juste le laisser pas sélectionné. Donc, mon dispositif d'entrée est le MO à ultra léger. Ah, mon appareil de sortie. Fondamentalement, quoi mes haut-parleurs sont-ils branchés ? Ah, je pourrais régler aussi la moto ultralégère ou le pied intégré si je veux juste brancher casque. Ceux-ci peuvent être des choses séparées ou les deux la même chose. Donc ils pourraient tous les deux être mis à Motew, ou ils pourraient être réglés pour complètement séparer les choses. Ah, vous pouvez configurer vos entrées et vos sorties si vous voulez. J' utilise le je suis mis en place en ce moment avec le microphone intégré. Donc ça me laisse juste dio Ah, le un et deux. Mais, tu sais, je pourrais éteindre ça. Éteignez ça. Et maintenant, il est dit qu'il n'y a rien, vous savez, mis en place pour une entrée. Donc on ne fait pas ça. Je vais annuler ça. Euh, donc, ouais, juste attention pour être sûr que votre installation ici comme votre dispositif d'entrée est réglé sur l' ultra léger Motew ou quel que soit votre matériel est ce qui apparaîtra là-bas. Ah, et le pilote du matériel est ce qui dit capable de mettre ce morceau de matériel dans cette liste. Donc c'est important. Sinon, nous pourrions également configurer notre échantillonnage ici si nous voulons, vous savez, vous savez, notre taille de tampon et des choses comme ça. Les choses dont nous avons parlé en première classe, mais maintenant elles sont devenues encore plus importantes. Assurez-vous donc que vous êtes correctement configuré ici avec votre interface audio afin que vos microphones passent par l'air. Ah, et vous les verrez entrer dans n'importe quelle piste audio. Ah, c'est armé. Ne sont pas armés d'un enregistrement, mais est mis en place Teoh pour recevoir un signal audio. Maintenant que nous avons notre interface configurée et que nous savons de quoi nous parlons avec les interfaces , parlons un peu de microphones. Maintenant que nous avons notre interface configurée et que nous savons de quoi nous parlons avec les interfaces , parlons un peu de microphones 6. Mics: Parlons donc des microphones maintenant. Comme beaucoup d'autres sujets que nous abordons dans cette section, je pourrais faire toute une classe juste sur, vous savez, types de microphone et comment utiliser les microphones, tout ça. Donc, nous allons faire un peu de lumière à travers quelques concepts importants. Si vous connaissez déjà les microphones, passez cette vidéo. C' est tout à fait bien. Si vous ne savez pas pour les microphones, ça va vous donner, ah, un aperçu rapide de certaines choses à chercher. Ah, quand tu seras ah, en sélectionnant des microphones dans la prochaine vidéo, on parlera de placer des microphones. Donc, en gros, il y a différents types de microphones. Il y a beaucoup de différents microphones que vous pouvez obtenir, et vous pouvez dépenser n'importe où entre 100 dollars et un montant fou d'argent à la limite supérieure . Hum, alors allons-y. Mais ce ne sont que des marques différentes et des types différents, et les microphones ont tendance à payer pour ce que vous obtenez dans mon expérience. Donc, quand vous payez pour un microphone très cher, vous avez tendance à obtenir un très bon son. Mais il y a quelques options où vous pouvez obtenir un très bon son à un prix très peu coûteux sont relativement peu coûteux. Parlons du genre de deux catégories principales de microphones à différents types de microphones avec lesquels vous allez vouloir travailler. Parlons du genre de deux catégories principales de microphones à différents types de Il y a quelques autres types de microphones qui ne tombent dans aucune de ces deux catégories, mais la plupart des microphones le font, et ce sont des microphones dynamiques et des microphones à condensateur. Parlons d'abord des microphones dynamiques. Ah, les microphones dynamiques sont ce que j'utilise en ce moment. Ce que mes voix traversent, c'est une dynamique de micro dynamique. mikes sont, euh, peu comme je pense à ça. La plupart du temps, dans la façon dont j'explique les étudiants, c'est que si vous demandez à quelqu'un de dessiner une photo d'un microphone, ils vont dessiner une dynamique. Comme, euh, c'est le genre d'image d'un microphone que vous attendez. Ce que ça veut dire, c'est queça ne veut pas vraiment dire quoi que ce soit que tu puisses en dessiner une, mais, euh, ils sont probablement plus communs que Ce que ça veut dire, c'est queça ne veut pas vraiment dire quoi que ce soit que tu puisses en dessiner une, mais, euh, ils sont probablement plus communs que que ça ne veut pas vraiment dire quoi que ce soit que tu puisses en dessiner une, mais, euh, condenseurs. Eh bien, ils sont certainement plus communs pour les condenseurs dans un cadre en direct. on Quandonva dans un bar et qu'on voit un groupe, le chanteur est presque sûr d'utiliser un microphone dynamique. Il y a probablement une poignée de microphones dynamiques sur cette scène. Il y en a peut-être quelques-uns sur le kit de batterie. En outre, téléphones micro dynamiques sont difficiles. Vous pouvez ensuite vous faire jeter autour. Ils ont des composants assez solides en eux. Ah, tu ne devrais pas le jeter juste pour le plaisir, parce qu'ils peuvent se casser. Mais, ah, là. Ils sont bons et solides. Ils sont durs. Et ce que ça veut dire, c'est qu'ils peuvent aussi prendre une sorte de battement dynamique. Et par des battements dynamiques, je veux dire que si je voulais parler très calme en ce moment, et alors je devais parler très fort. Hum, je ne vais pas aimer, mettre le diaphragme sur ce truc comme s'il allait pouvoir gérer avec moi en criant dedans. 40. Ok, maintenant, si mon logiciel est mis en place pour gérer ça est une autre histoire. Mais les microphones vont être très bien pour ces extrêmes de volume. Les téléphones micro dynamiques sont aussi relativement moins chers. Euh, là du côté le plus bon marché. Ah, par rapport aux microphones à condensateur. Si vous êtes sur le marché pour Mike Phone, un bon tout autour peut tout faire. Si vous êtes sur le marché pour Mike Phone, Phone, Microphone. C' est un microphone dynamique, et il s'appelle le Shure SM 57 et est sûr orthographié comme h u R E. Le Shure Sm 57 ou le Shure Sm 58 est un peu comme un standard aller au microphone pour tout. On l'utilise pour le chant. On l'utilise pour les tambours. On l'utilise pour toutes sortes de choses. Ce n'est pas le microphone qui va être le plus précieux dans le studio d'enregistrement, bien que j'utilise toujours 57 50 8 dans un studio d'enregistrement pour des choses comme des voix, des tambours, j'en utilise deux. Ils sont relativement peu coûteux. Et si je dirais, si vous pouvez Onley par un micro, offrez-vous un de ceux-ci. C' est essentiellement ce que j'utilise pour ma voix. J' utilise, comme une sorte de nouvelle ou légère variation de celui-ci. Ça s' appelle une bêta 58 ? Donc c'est un Shure sm 58 mais c'est comme une version latérale de son légèrement différent. Mais c'est fondamentalement que, ah, 58 Um, donc ils sont très communs. Donc ces microphones dynamiques d'air, points clés des microphones dynamiques, relativement peu coûteux, ils sont robustes. Et ils peuvent prendre ce genre de dynamique. Ah, battre. Ils peuvent être bruyants qui peuvent gérer quelqu'un qui lui crie. Ils peuvent gérer quelqu'un avec le printemps en lui très bien. Maintenant, sur le revers de ça, nous avons des microphones à condensateur. microphones à condensateur ont tendance à être beaucoup plus chers. Bien que je devrais dire beaucoup plus cher, il y a quelques microphones à condensateur peu coûteux. Les microphones à condensateur sont plus fragiles. Ils sont plus sensibles. Euh, et ils sont plus bien réglés pour obtenir plus Ah, couleur dans votre son. Plus, hum, subtilités dans votre son. Donc, pour enregistrer leur beaucoup mieux pour la musique live, ils ne sont pas si géniaux. Parce qu' ils sont fragiles. Parce que surtout en tant que micro vocal et crier sur scène, si je commençais à crier, ça pourrait casser le truc. Parce que surtout en tant que micro vocal et crier sur scène, si je commençais à crier, Hum, pas super probable, mais c'est possible. Donc, les micros à condensateur sont meilleurs pour studio d'enregistrement Si vous essayez d'acheter. Si vous avez le budget pour acheter un arsenal de microphones, obtenir il pourrait obtenir une dynamique, pourrait l'obtenir, obtenir un shure sm 57 58 peut-être deux d'entre eux, et ensuite obtenir un tableau de micros à condensateur. Ils vont être beaucoup mieux pour toi dans le studio d'enregistrement. Euh, beaucoup plus sensible. Maintenant, la plus grande différence ici, c'est que les micros à condensateur ont besoin d'énergie. Les Mike dynamiques n'ont pas besoin d'énergie externe, mais les micros à condensateur le font. Donc, si vous regardez votre interface audio, que nous connaissons maintenant, um ou si vous utilisez un pré-ampli, qui un pré-ampli. C' est comme une autre chose que vous pouvez brancher votre microphone pour lui donner de la puissance, tout d' abord, mais aussi pour lui donner un peu plus d'édulcoration du son du jus qu'il pourrait avoir besoin. Mais en supposant que nous n'utilisons pas de pré-ampli, nous allons directement dans notre interface audio avec un microphone à condensateur. Vous pouvez avoir besoin de renvoyer de l'énergie à ce microphone. Non, ça ne veut pas dire que tu le branches au mur. Ce que ça veut dire, c'est qu'à travers le câble XLR que nous avons regardé dans la vidéo précédente, eh bien ah, nous allons essentiellement envoyer une tension à travers ce câble pour alimenter le microphone qu'il passe à travers eux comme un câble, mais tu dois le refuser. Donc, sur votre interface audio quelque part, en fonction de l'interface audio que vous utilisez. Il y a un bouton qui dit que Phantom Power est le genre de nom cool et sexy pour ce qu'on appelle ça la façon cool de l'appeler. Ce que vous voyez aussi sur les choses, c'est qu'il pourrait juste dire 48 v pour 48 volts ou plus 48 V ou quelque chose comme ça. Donc tu dois allumer ça. Si vous utilisez un microphone à condensateur, la plupart des interfaces audio ont la possibilité de l'envoyer. Envoyez cette tension au microphone. Vous n'avez pas besoin de cette tension de vide dans un microphone dynamique. Et la question que l'on me pose toujours est, si vous envoyez de l'énergie Phantom à un microphone dynamique, allez-vous blesser le microphone ? La réponse est, j'en suis presque sûr. Non, mais j'ai entendu des gens dire d'autres choses, je crois. Je veux dire, je pense que vous allez blesser le microphone, mais je pense qu'un microphone dynamique peut quand même le ramener aux microphones à condensateur. Alors je vais essayer de crier ici. J' ai un microphone à condensateur ici. C' est juste que je n'ai pas vraiment bon marché, euh, celui que je t'ai montré dans la dernière vidéo, et j'ai tenu un micro qui n'était pas le 58. C' est semble vraiment pas cher Road. Et il a gagné ne sait même pas où je l'ai eu. Je vais essayer de changer le micro auquel je parle maintenant et voir ce qui se passe . Je vais essayer de changer le micro auquel je parle maintenant et voir ce qui se passe Alors on y va. Donc je vais devoir débrancher ce microphone, puis je vais allumer l'alimentation fantôme après avoir branché mon nouveau microphone. Alors essayons ça. Ok, vérifiez 12 Wow, ça a l'air vraiment chaud sur mon compteur. Je ne peux pas vraiment dire ce qui se passe dans le logiciel de capture vidéo. Ça ne me donne pas de compteur à l'écran, mais c'est à travers le microphone de la route. Ça a l'air très fort. Donc je vais prendre un peu de recul maintenant. Ce n'est pas le meilleur exemple de la différence dans les téléphones similaires. C' est juste du dialogue, non ? Comme si je parlais. Mais peut-être que cela semble différent. Je ne le saurai pas avant de retourner écouter cette vidéo, mais oui, donc j'ai juste dû allumer l'alimentation fantôme, et maintenant j'utilise un microphone à condensateur. Une chose que je remarque est que juste en regardant le compteur, c'est vague plus délicate, comme ce 58 que j'utilisais le microphone dynamique. Je peux presque coller ma bouche dessus. Et ça commence à parler. Euh, celui-là. En fait, je suis à environ quatre mètres de là, et chaque fois que je quitte le compteur, je veux revenir encore plus loin parce qu'il semble que ça devient vraiment fort, mais on verra comment ça se passe. Donc je suis retourné à mon autre micro téléphone pour que je sache que je reçois au moins un signal décent. Ok, maintenant on est de retour dans la bêta 58 donc c'est un peu un aperçu rapide des microphones. Vous pourriez même aller en ligne, trouver 1.000.000.000.000.000 microphones. Mais la principale chose à surveiller est une dynamique. Mike est un condenseur, Mike, euh, et puis pour comprendre quel est votre budget, euh, je veux dire, si vous pouvez vous permettre d'avoir un grand arsenal de microphones que, Tu sais, va à ah, va dans un magasin, commence à jouer avec les microphones, écoute ce qu'ils ressemblent, trouve quelque chose qui a la chaleur que tu veux. Et je suppose qu'il y a une chose encore plus grande qui vous aidera, apprendreà lire les diagrammes pour chaque microphone. qui vous aidera, apprendre Je ne peux pas vraiment y aller dans ce cours, mais il y a un diagramme de fréquence. Hum, que tu aies confiné à la plupart des microphones que je vais te dire quelle est sa réponse en fréquence. Regardez, ceux-là . Vous savez, vous pouvez juste le google et trouver comment les lire, euh, euh, et savoir ce que vous cherchez et ensuite trouver un microphone qui a cette réponse en fréquence. Regardez-le. C' est beaucoup plus compliqué que je ne peux y aller. Une autre chose à rechercher et les microphones est le modèle de ramassage. Uhm, certains microphones, en particulier les microphones à condensateur, ont plusieurs modèles de ramassage. Euh, ils ont un coup d'oeil, un petit interrupteur sur lui où vous pouvez régler le schéma de ramassage. Les microphones dynamiques ne le font pas. C' est seulement dans les microphones à condensateur. Peut-être une dynamique comme les amis, mais j'en doute. Les différents modèles de ramassage sont un peu comme cette zone autour du microphone qu'il ramasse aussi particulièrement bien. Les mots que vous verrez associés aux modèles de ramassage sont des mots comme omni ou omni directionnel achat ou bi directionnel, cardio oïd hyper cardio oïd ou parfois shotgun sur ce que ces signifient est juste une sorte de, hum la façon dont ils ont l'air, Je vais jeter un petit diagramme ici sur l'écran et, ah, comme regarder, vous savez, comme ce Omni directionnel signifie juste qu'il capte le son tout autour comme les microphones dans une bulle le cardio et l'un signifie qu'il ramasse essentiellement le son sous la forme de l'art. Hum, donc le son derrière le microphone ne va pas être capté si bien, donc c'est ce que vous pourriez vouloir dans beaucoup de situations, non ? Vous ne voudrez peut-être pas un microphone nominé qui capte le son derrière le microphone. Vous ne voudrez peut-être qu'un cardio. Quoi qu'il en soit, regarde ces modèles de ramassage. C' est une autre chose qui vous aidera à choisir quel microphone Ah, vous voulez utiliser ? Ok, assez de micros. Parlons de placer vos microphones et on doit redevenir capable, parce que je suis Ah, je suis impatient de revenir en capacité 10 et de commencer à enregistrer des trucs. Alors passons à travers ces trucs 7. Placement du micro: Ok, euh, on doit parler un peu du placement du microphone. Non, je ne peux pas vous accompagner dans la situation idéale pour chaque instrument, chaque pièce, chaque situation. Alors quoi ? Vous ce que vous voudrez faire et ce qu'une bonne chose à faire est juste de chercher en ligne. Vous pouvez trouver des gens qui expliquent comment ils aiment les différents instruments. Vous savez, où leur meilleur endroit pour placer le microphone est pour les différents instruments. Vérifie ça. Le genre de conseil que je veux te donner est chaque fois que c'est possible. Ne laissez pas votre son ah projeter dans une surface réfléchissante. Laisse-moi analyser cette déclaration pour toi. Alors disons que je joue. Disons que je chante. C' est probablement plus facile à relier. Disons que je chante. Et, euh, je vais mettre un microphone devant moi pour dire, et ensuite je vais Teoh, euh, debout près d'un mur comme un mur solide, tu sais, le mur de mon studio. Euh, donc je ressemble à un peu droit dans le mur, les microphones entre moi et le mur. Ce n'est pas bon. Parce que ce mur va rebondir le son dans le microphone. Donc le son va entrer dans le microphone parce qu'il va sortir directement de ma voix et dans le microphone. Ça va être bien. C' est le son que je veux. Et puis il va rebondir contre le mur et va revenir dans le microphone . C' est ce que je ne veux pas. On ne veut pas de ces sons à base de plantes rebondissantes. Donc, ce que nous voulons faire, c'est, tout d' abord, ne pas être très près de quoi que ce soit du côté opposé du microphone. Mais si vous chantez dans quelque chose, assurez-vous que c'est une surface non réfléchissante. Alors, Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? La façon la plus simple d'y penser est d'imaginer tout ce que vous chantez, lancer une boule de caoutchouc dessus. Et si cette boule de caoutchouc va rebondir tout droit sur toi, le son aussi. Donc, euh, les deux façons d'éviter que ce son ne rebondisse sur nous sont vraiment des surfaces douces, et elles sont différentes. C' est une façon vraiment générale de dire ça. Mais des choses plus douces comme de grands rideaux de velours ou des choses comme ça. Tu sais, c'est si tu imagines lancer cette balle en caoutchouc dessus. Il va essentiellement absorber l'impact de la chute des obligations du sol. Donc, et SoundWorks vraiment similaire. Hum, mis à part la surface molle, l'autre façon de faire est une surface vraiment déchiquetée. Alors, cette balle. Donc si on imagine, genre, c'est ça, comme une texture en zigzag et que je lance cette balle dessus, la balle va rebondir. Mais ça ne va pas rebondir sur moi. Ça va rebondir partout. C' est encore un peu mieux qu'un mur plat pensé que le son des murs va rebondirsur moi. C' est encore un peu mieux qu'un mur plat pensé que le son des murs va rebondir Donc, ce que vous pouvez faire, c'est ne pas vous lever contre le mur. Ne mettez pas votre source votre sujet ou votre produit sonore, que ce soit un chanteur, un trompette ou quelque chose comme ça face à un mur. euh À moins que ce soit, , un matériau d'absorption sonore, quelque chose qui ne laissera pas ce son rebondir sur nous. , Idéalement, on met quelque chose de , juste de l'autre côté du microphone qui va réellement absorber ce son pour avoir un panneau de, hum, Vous savez, gros tissu épais et mettez-le de l'autre côté du microphone juste pour que je sois immédiatement absorbé ce son pour l'empêcher de rebondir autour. J' ai dans mon studio ce truc. Ça s'appelle de la fibre de verre pressée, et je l'ai enveloppé dans de la toile. toile noire pressée en fibre de verre est comme la même chose que vous mettez dans vos murs pour vous garder au chaud, sauf qu'elle est très serrée. Um, c'est vraiment bon. Ah, matériau d'absorption sonore. Donc j'utilise qu'il y a beaucoup de mousse que tu peux acheter. C' est généralement trop cher. Les gens utilisent des boîtes d'œufs, ils travaillent. Les gens utilisent des boîtes d'œufs, Ça a l'air bizarre, mais, euh, euh, jardins fonctionnent n'importe quelle sorte de tissu doux ou quelque chose comme ça. Donc, en gardant quelques trucs autour, juste Teoh, assurez-vous que vous ne deviez pas trop réfléchissant dans le microphone. Vous savez, le son ne rebondit pas dans le microphone, et vous capturez seulement autant de cette source que possible. Donc la source dans ce cas est le son qui sort de ma bouche, pas le son qui rebondit du mur en revenant. C' est ce qu'on veut se débarrasser des trucs si mous. Des trucs déchiquetés, des trucs mous et déchiquetés comme la mousse fonctionnent très bien euh, utilisé l'analogie de la balle en caoutchouc. Si tu peux lancer une balle en caoutchouc dessus, ça va rebondir sur toi. Tout comme le son. Alors attention à ces trucs. Euh, autre. Oh, et une autre chose, je veux souligner une chose qui est tellement négligée. Ah, dans mes étudiants que je trouve tout le temps filtre pop pop est que j'en utilise un. C' est comme ce gros morceau de mousse sur le microphone. Donc, Donc, ce qu'un filtre pop fait, c'est qu'il capture, surtout dans le dialogue. C' est important, , il capture de grandes rafales de il capture de grandes rafales de vent qui sortent de ma bouche. Donc quand je dis pop top, tu ne reçois pas ce gros genre, tu sais, explosion de son du P droit, parce qu'il y a un tas d'air qui sort de ma bouche et qui voit le Pete et qui peut s'accrocher microphone. Je vais enlever le pot, filtrer, faire la même chose, si un autre pop filtre. Ça sonne probablement plus ou moins comme quand je fais la même chose, pop pop. Ça a probablement fait un gros son fort. Quand j'ai fait ce son p a remis le filtre pop, et ça a bien fonctionné, vous pourriez acheter ces filtres pop dans n'importe quel magasin de musique. C' est littéralement un morceau de mousse enroulé autour d'un microphone. Ça ne ralentit pas vraiment le son qui devait passer. A peine du tout. Ce n'est pas perceptible si vous n'avez pas de filtre pop, mettez un foot sur votre microphone. Ce n'est pas perceptible si vous n'avez pas de filtre pop, Um, juste enveloppé un microphone et une chaussette, le son que tu veux passer et ça va empêcher ces grosses rafales d'air de le faire. Essaie d'utiliser des chaussettes propres parce que ça va être si tu fais du chant, ça va être près de ton nez. Donc, euh, vous pouvez créer des moments gênants si vous mettez une chaussette sale sur votre microphone. Ok, je pense que c'est tout ce que je voulais dire à ce sujet. Revenons dans un Bolton et, euh, euh, commençons à travailler à nous mettre en place à ah record en regardant nos modes de moniteur 8. Les modes de moniteur: Ok, une dernière chose avant d'entrer dans, hum, mise en place de notre session pour enregistrer car je veux faire un point spécial sur les modes de moniteur parce que ça peut vous causer beaucoup d'ennuis. Um, surveiller les modes d'air ici. Donc ce que font ces modes de moniteur est la façon de penser à cela, c'est de penser, euh dois-je l'entendre ? Eh bien, je l'enregistre. Ah, pensez au moniteur comme un jeu à travers le bouton doh. Je voulais la route de Teoh à travers la piste et puis revenir tout de suite. Les haut-parleurs. Parfois tu le fais, parfois tu ne le fais pas. Laisse-moi voir si je peux installer ça un peu plus propre pour me débarrasser de cette piste boueuse . Débarrassez-vous de cette piste en appuyant sur la touche Supprimer. Débarrassez-vous même de cette autre piste audio. Donc j'en ai un ici. Une belle piste. Ok, donc ça utilise mon microphone interne. C' est ce que fait cet extérieur. est l'écoute de mon interne. Donc si je tape sur mon ordinateur, vous le verrez bien ? Il n'utilise pas le même microphone que j'utilise, donc j'ai une sorte d'installation bizarre ici. Le microphone auquel j'utilise pour parler est acheminé dans mon logiciel de capture d'écran. Hum, donc il utilise Internet comme le téléphone et cette sortie est, euh,les euh, haut-parleurs internes. Donc si je vais ici à l'appareil d'entrée audio intégré dans le microphone, à droite, pas le motew. Droit. Donc, je suis intégré dans le microphone et ma sortie est intégrée dans la sortie. Ce que ça veut dire, c'est que si je dis à ça de jouer , tu sais tout ce que tu as dans le microphone. Il va créer des retours instantanés. Donc on ne voudrait pas faire ça dans ce cas, est-ce pas ? Donc, si je dis moniteur, surveillez l'entrée, à droite, donc tout ce qui entre, crachez-le en arrière. Ça va créer des retours en un battement de coeur juste pour le prouver. Oups, je suis et là waas parce que tout ce qui entre entre passe passe par les haut-parleurs, qui entendent l'entrée qui l'envoie aux orateurs. C' est un cycle qui est une rétroaction. Donc, je ne veux pas l'entrée du moniteur ici. Pourquoi je voudrais ça ? Ah, la raison pour laquelle je voudrais que ça soit, disons que je voulais entendre ce qui était enregistré. Hum, et dans une situation comme ça, tout ce que j'aurais vraiment à faire pour remédier à la situation de rétroaction, c'est mettre sur un casque. Si je mets des écouteurs, ça ne fera pas de commentaires. Et puis j'entends ce qui est enregistré. J' entendais le ton de ma voix. Je pouvais entendre, hum, si j'enregistrais. Ah, tu sais, une guitare. Je serais capable d'entendre le ton qui arrive, euh, et les niveaux et de l'ajuster. Donc je voudrais l'entendre dans ce cas pour que je puisse régler le moniteur pour qu'il se termine juste pour entendre ce qui se passe dans la piste. Droit. Mais dans ce cas, comme je n'ai pas d'écouteurs branchés, je ne suis pas dans une pièce séparée de l'endroit où se trouve le microphone. Mais dans ce cas, comme je n'ai pas d'écouteurs branchés, , Cela résoudrait également cette situation. Au fait, si le microphone était dans une pièce séparée, séparée, je vais laisser la surveillance. Maintenant, il y a ce mode auto aussi pas vrai ? Donc je peux allumer ça en toute sécurité maintenant, en fait, parce que ce que fait l'auto, c'est en fait, parce que ce que fait l'auto, c'estque le mode moniteur va être contrôlé par le réglage de l'enregistrement. Donc quand l'auto est sur ce moyen étaient Ah, nous ne surveillons pas fondamentalement. Donc la surveillance est éteinte jusqu'à ce que nous armions le dossier du tracteur, et ensuite la surveillance s'allume pour qu'elle transfère essentiellement et ensuite la surveillance s'allume pour qu'elle transfère essentiellementle contrôle de la surveillance à notre dossier armé. Donc si je réactive ce record de tracteur maintenant, on va avoir des retours instantanés, non ? Donc, euh, parce que ça va commencer à surveiller. Donc ce sont vos trois gémissements de moniteur. Ils sont importants parce que si vous ne faites pas attention à eux, vous allez recevoir des commentaires. Ah, et ça peut être douloureux et dangereux, euh, pour vos conférenciers , alors nous voulons éviter ça autant que nous le pouvons. Donc, quand vous êtes en train de jouer avec des microphones, il suffit de tourner votre Modoff de surveillance. Ah, et brancher tous les téléphones, tout mettre en place et décider ce que vous voulez faire de votre surveillance. Surtout si vous êtes dans un studio d'une pièce. Tu ne portes pas d'écouteurs, des trucs comme ça. Tu ne portes pas d'écouteurs, Il suffit de le laisser éteindre et de réfléchir à la façon de le configurer pour chaque piste individuelle que vous voulez dio. Mais rappelez-vous, si vous voulez entendre ce qui est enregistré pendant qu'il est enregistré, vous devez avoir la surveillance soit en marche, soit en auto. Si vous n'avez pas besoin de l'entendre ou que vous ne pouvez pas l'entendre parce que cela causera des commentaires. Laisse-le éteindre Ah, tout le temps. Et puis vous serez en mesure d'écouter la piste jouée une fois qu'elle aura été enregistrée très bien. Même lorsqu'il est éteint, vous serez en mesure d'écouter la lecture et cela n'aura pas d'importance. Donc c'est notre mode de surveillance, alors gardez un œil sur ceux maintenant que vous savez comment ils fonctionnent. Alors maintenant, nous allons dans l'enregistrement réel. On va commencer par la vue de l'arrangement et on va voir une nouvelle vidéo pour ça. 9. Suivi dans l'arrangement: Voilà ce qu'on va faire dans cette vidéo. On va mettre en place une séance entière pour faire un enregistrement d'un instrument en direct. Je vais le faire deux fois. Je vais d'abord le faire avec un seul microphone et vous faire passer par là, et ensuite je vais à Ah, on installera un second microphone. Nous enregistrerons les deux à la fois. Pour que tu vois ce que ça ressemble à faire. Ah, plus grande séance. , Maintenant, nous n'avons que moi ici, donc, euh, on verra comment ça marche. La première chose que j'ai faite, c'est ce que j'ai déjà fait. , c' Alors que je suis entré dans mes préférences, et entre la réalisation de ces vidéos, j'ai expérimenté un peu avec cela. Et, Aiken, je l'ai fait marcher maintenant. Donc, hum, j'ai défini mon dispositif d'entrée pour être le motew. Donc le microphone dans lequel je parle pour l'enregistrement de capture d'écran utilise aussi, euh, le même dispositif d'entrée que capable de son enregistrement. Donc je ne le suis plus. En utilisant mon microphone interne de mon ordinateur portable, Mableton écoute maintenant le même microphone que celui que j'utilise pour le logiciel de capture d'écran . Donc c'est génial. Alors, euh, alors on va mettre en place. Allons me parler en, euh, capable de, donc les étaient à peu près tous prêts à partir. Droit ? Nous sommes en vue de session. Ah, mon mode moniteur est activé, et je vais le laisser comme ça, est-ce pas ? Parce que je ne suis pas branché sur un casque et je suis dans la même pièce, et ça va revenir si je fais autre chose dans mon cas particulier ici. Donc, j'ai mis en place. Je suis à l'extérieur dans lequel est ce microphone ? Hum, Channel One, qui est désigné sur mon interface audio. Je suis branché sur Channel 1, ce que nous écoutons maintenant. Je dois le faire, et je suis armé pour enregistrer. Droit. Donc, euh, j'ai appuyé sur ce bouton. Si je n'ai pas ça pressé, rien ne va dans cette piste, non ? On ne voit aucun signal ici. Hum, il vient ici, mais il n'est pas préparé pour enregistrer dessus. Donc je clique sur ceci et ça obtient le record armé. Donc c'est déjà le cas quand j'appuie sur le bouton d'enregistrement ici, ça va commencer à enregistrer sur la piste qui est armée pour enregistrer, non ? Donc celui-là est armé d'un disque. On peut voir le signal arriver ici. C' est génial. La raison pour laquelle il est gris et pas vert comme il est ici est parce que le mode moniteur indique qu' il y a un signal d'escalier qui arrive ici, mais vous ne l'entendez pas. C' est ce que signifie généralement grand dans un Bolton comme celui-ci, c'est que ça marche, mais vous ne l'entendrez pas parce que vos moteurs de moniteur ont démarré dans ce cas. C' est pour ça que ça arrive. Um, c'est bon. C' est comme ça qu'on veut, en fait. Droit. On ne veut pas entendre ça arriver. On l'entendra quand on le rejouera. Ok, donc je surveille la mise en place de Motus. Tout est mis en place maintenant dans la prochaine chose que je dois faire est que je dois vérifier mes niveaux, droite, parce que c'est important. Nous devons être sûrs que nous n'allons pas à haute voix. Donc on devient trop fort dans notre microphone. Ce qui se passe, c'est que nous faisons une chose appelée écrêtage, et quand nous cliquons , nous faisons une distorsion sur le microphone. Trop bruyant pour qu'on puisse le voir ici. On peut voir ce qui se passe. Quoi ? Les signaux arrivent. Nous pouvons voir le signal ici, et nous voulons que ce soit là où il est. Hum, nous ne voulons pas qu'il frappe le sommet ici, et ce sera Un deviendra rouge quand nous le verrons. Ah, un peu mieux pour voir cela est en fait de passer à la vue de session. Donc si je la touche de tabulation juste parce que nous avons un plus gros mélangeur ici. Alors maintenant, on peut le voir entrer. Et si je deviens très bruyant et qu'on peut le voir devenir rouge, on ne veut pas devenir rouge. Rouge veut dire que c'est mauvais. Donc, nous voulons nous assurer que le niveau qui arrive n'est pas trop fort et il y a deux façons différentes que je peux ajuster cela. Le meilleur moyen est de l'un est juste la position du microphone. Donc, euh, pour m'assurer que je ne suis pas en tête et que je parle, et je reculs juste un peu. Une autre chose est que j'ai un bouton de coupe et un bouton d'entrée sur mon interface audio que je peux baisser un peu, ce qui rend le tout plus silencieux. Ou je pourrais le faire si c'est trop calme. , Mais fondamentalement,on veut que ça reste dans cette zone. Cette marque zéro ici. C' est le sommet absolu où nous voulons aller. On en a un peu plus. On peut aller avant qu'il ne se déforme vraiment, mais on veut rester en dessous de ce zéro. Donc, juste où nous sommes, c'est génial. On ne veut pas être trop calmes. Nous ne voulons pas être trop bruyants. Juste au milieu, c'est juste. Alors revenons en arrière. On a un bon signal. Maintenant que nous avons cette configuration, je vais mettre le curseur là où je voulais jouer la tête juste en cliquant quelque part. Maintenant que nous avons cette configuration, Hum, si je frappe, arrêtez ici. Je vais retourner au début. J' avais toujours arrêté, genre, trois fois, juste par force d'habitude. Et si je veux enregistrer, je vais faire un record. Souviens-toi que je vais enregistrer sur la piste armée, qui est celle-là. Souviens-toi que je vais enregistrer sur la piste armée, Alors j'ai frappé le record, et maintenant on enregistre pour voir le signal arriver. Ah, c'est un bon signal sain. Ça ne devient pas trop fort. Voyons ce qui se passe de cette façon. Former quand il devient trop fort. Je vais en fait faire un peu ma garniture ici et juste le maniveller. Alors maintenant, nous allons voir ce truc arriver jusqu'au sommet. Et c'est ce qu'on appelle la coupure. Parce qu'on voit que cette forme est allée jusqu'au sommet, et qu'elle a été coupée ici, non ? On ne voit pas le sommet du chemin pour lui. C' est juste écrasé contre le haut. Ça veut dire qu'il est coupé. Elle est coupée. Ah, et ça fait de la distorsion. Ok, je vais l'arrêter. Enregistrement. Je peux soit appuyer sur Stop ici, soit sur la barre spatiale. Ok, maintenant on l'a. Donc on a enregistré ma voix. On a un peu de méchanceté ici, mais c'est bon. Je vais retourner à droite à propos d'ici, et je vais jouer. Et je me souviens que mon mode moniteur est toujours activé. Je n'ai pas besoin de changer ça. Une fois qu'on arrête d'enregistrer, on ne surveille plus vraiment. Une fois qu'on arrête d'enregistrer, Donc je pourrais juste frapper Play est appelé coupure parce que nous voyons que cette forme de chemin est allé jusqu'au sommet, et nous avons un son agréable et propre. Je pourrais enlever le casier armé si je le voulais, mais je n'en ai pas vraiment besoin. Je pourrais enlever le casier armé si je le voulais, C' est ce qu'on appelle la coupure. Ah, ça n'a pas vraiment d'importance pour notre réglage de lecture ici. Ok, donc on est bons. Écoutons mon truc de coupure, en arrivant jusqu'au sommet. Tu entends comment ça déforme ? Ce n'est pas ce qu'on veut. Tu l'as probablement entendu quand je l'ai fait. En fait, j'y pense parce que tu l'entends par Lou à travers un intégré. Ok, donc c'est Ah, numéro un. Ah, enregistrer juste un seul microphone. La mise en place est assez facile, non ? On est tous prêts pour le faire dans un Bolton. On a juste un bras à enregistrer. Assurez-vous que notre niveau est bon, puis commencez l'enregistrement en cours. Je joue Si je veux enregistrer un autre clip quelque part, je mets juste le curseur là où je le veux. Assurez-vous que je suis armé pour enregistrer et que j'ai commencé à rouler. Et maintenant j'enregistre un autre clip sur la même piste. Si je veux enregistrer sur une autre piste, faisons une autre piste pour que je puisse aller créer une piste audio ou une commande T. Donc maintenant j'ai une autre piste audio. Maintenant, si je frappe le record maintenant, on va enregistrer sous le 1er 1 ce que je ne veux pas faire. Je vais enregistrer une partie secondaire à ça. Le dialogue sera maladroit, mais c'est bon. Donc je vais armer celui-ci pour enregistrer, et ça va éteindre le 1er 1 parce que je n'ai qu'un micro branché. n'y a qu'une seule chose qui peut être enregistrée à la fois. Maintenant, nous allons mettre une seconde chose dans une minute, donc mon niveau devrait être à peu près le même. Donc maintenant je vais enregistrer sous cette piste, et je vais entendre cette piste, non ? Tout est mis en place. Donc celui-ci va jouer pendant que j'enregistre sous. Celui-ci s'appelle Tech. Tech, Tech, Tech, Tech, Tech Tech est là. La forme est allée, ce qui était déroutant pour mon cerveau. Mais maintenant j'ai deux choses qui s'appellent la technologie du clip. technologie, technologie, la technologie, la technologie, c'est là des trucs. Droit ? Si je ne voulais pas entendre celle-là pendant que j'enregistrais celui-ci, je pourrais juste rencontrer la piste en ce moment. Si je ne voulais pas entendre celle-là pendant que j'enregistrais celui-ci, je pourrais juste rencontrer la piste en ce moment. Si je ne voulais pas entendre celle-là pendant que j'enregistrais celui-ci, Je ne vais pas l'entendre. Et je peux enregistrer sur l'autre sans avoir ici le 1er Cool, OK. Ok, alors parlons d'enregistrer deux microphones à la fois, et peut-être qu'on va passer à une autre vidéo pour ça. Juste pour qu'on puisse tout garder séparé. Donc en enregistrant un seul micro, on peut passer d'une piste à l'autre. On peut le faire toute la journée. On peut nous faire beaucoup de pistes, c'est qu'on veut que je sois enregistré sur eux. Alors allons à une autre vidéo et parlons de l'enregistrement de plusieurs micros. 10. Suivi multi-mesures.: Je le suis. Ok, parlons de « multi tracking ». Maintenant. Retourne à allumer les deux, et j'ai deux microphones mis en place. Retourne à allumer les deux, Maintenant, j'ai le même microphone ont été utilisés. C' est ma bêta Shure 58 um, laquelle je parle et qui est branché sur mon interface sur Channel One. Ok, donc mon interface peut avoir quelques microphones dedans. Cette interface particulière peut avoir deux microphones, puis six autres instruments ont joué un instrument, comme un câble de guitare. Hum, mais c'est à Mike de pré-amplis intégrés dans la prise parlante deux microphones, hum, hum, sans faire quoi que ce soit de bizarre, je pourrais avoir jusqu'à huit. Et si je voulais vraiment, euh, donc ici j'ai un micro. Donc sur Channel 1, je vais juste renommer ça. Je vais appeler ça ma bêta 58. Et puis j'ai aussi branché sur le canal à mon autre microphone à condensateur d'avant. C' est ce micro routier que je n'aime pas beaucoup. Mais c'est ce que j'ai ici. Donc je vais appeler cette route le microphone routier. Hum et c'est branché sur Channel 2 sur mon interface. Donc maintenant, nous regardons Channel One dans les deux pistes. Donc le niveau que nous voyons ici est à la fois Ah, entrée numéro un. Donc ce que je vais faire ici, c'est dans celui-là. Je vais le changer en entrée numéro deux. Ok, donc maintenant j'ai deux micros qui arrivent maintenant. Cette route est de l'autre côté de la pièce, donc on devrait pouvoir l'entendre si je frappe mes mains. droite. Donc, là. Maintenant, on le voit venir là quand je me tape les mains, ok ? Et c'est vraiment fort sur le premier microphone parce que je bouge mes mains juste devant le microphone. Alors maintenant, j'ai tous les deux mis en place Microphone un. La Beta 58 est sur la première piste, et la route est en bonne voie. J' ai besoin d'enregistrer les deux en même temps, donc je vais armer celui-ci pour enregistrer. Je vais d'abord m'assurer que mes modes d'entrée mes lunes de surveillance sont éteints. Et mettons-nous son bras la bêta 58 pour enregistrer. Alors maintenant, c'est armé ou record. Et maintenant, je dois prendre la route pour enregistrer, et j'ai frappé le record armé, et ça éteint ma bêta 58. Alors, comment puis-je faire dans les deux commandes ? Cliquez sur. Ah, sur les deux. Donc si j'ai juste un jeu à enregistrer que je commande, cliquez sur l'enregistrement armé sur l' autre . Et maintenant, j'ai tous les deux armés pour enregistrer. Donc maintenant je parle de ma bêta 58, il semble que ça marche parce que je regarde le signal venir ici, et c'est génial parce que nos moteurs de surveillance s'éteignent et c'est bon. D' accord. Je vais passer à mon autre micro et tester le niveau sur celui-ci. Ok, je suis de l'autre côté de la pièce, et mon niveau est assez petit, mais c'est un microphone plus sensible, donc je pense que je vais le laisser juste là. C' est bon. D' accord. Je sais que je suis de retour. Ma bêta 58 est drôle. Comme sauter dans la même pièce. Ok, donc je vais enregistrer sur les deux chaînes, et je vais rester quelque part entre les deux. J' ai quelque chose qui fait du son ici, comme du son acoustique ? J' ai quelque chose qui fait du son ici, Ah, prends un violon d'attitude, que je vais prendre Ok, utilisons-le. Ce violon vraiment attitude. Je pourrais probablement mettre la vidéo en pause et la régler, mais, hum,je n'ai pas joué ça depuis un moment. Je pourrais probablement mettre la vidéo en pause et la régler, mais, hum, hum, Euh, d'accord. Donc je vais me tenir à peu près à égalité entre les deux microphones. Maintenant, la seule chose à noter est que le microphone routier est en fait pointé loin de moi. Donc je vais sortir les autres tourner ça pour qu'il soit plus pointé vers moi. Et puis je vais les enregistrer tous les deux, et ensuite nous écouterons et entendrons la différence entre les deux. Alors on y va. Je vais armer tout pour enregistrer et appuyer sur Stop pour que notre curseur passe au début et frappe record. Maintenant, on roule. Ok, arrête cet enregistrement et regarde. Alors qu'est-ce que je peux dire ? Juste en regardant ses formes, Aiken dit que mon signal est très bas, non ? Comme si c'était trop silencieux sur les deux microphones. Donc je vais aller à mon interface audio. Je vais monter ces micros maintenant. Ça va probablement faire de celui-ci le clip 58 pendant que je parle tourner vers le haut de mon microphone de route. Ok, donc maintenant on coupe tous les deux comme des dingues, mais enregistrons encore et voyons si mon violon est un meilleur signal. Ok, refusons. Maintenant, je peux dire que la route est trop bruyante. Euh, parce qu'il y a probablement beaucoup de bruit dedans à cause de la difficulté que je l'ai mise en marche. Mais écoutons. Donc je vais éteindre mon, ah, le record armé sur ces deux et je vais en solo, juste les 58 entendre ça ? Tu entends à quel point c'est bruyant ? C' est à cause de la façon dont j'ai manivelle ce microphone pour que je puisse rester si loin. La meilleure chose à faire serait de ne pas le maniveller si fort et se tenir beaucoup plus près du microphone. Essayons de réparer ça ici, donc je vais tester mon signal. C' est ce qu'on appelle le rapport signal/bruit. Cela signifie que plus vous montez le microphone, plus vous obtenez de signal, plus vous obtenez de bruit. C' est un peu plus compliqué que ça, mais je veux garder le microphone bas pour ne pas booster tout ce bruit qui se passe , non ? Donc je vais essayer de l'enregistrer à nouveau. Je regarde ce niveau. Ça a l'air plutôt bien. Essayons ça juste une seconde. Oups. D' accord. D' accord. C' est un bon signal. Ça pourrait être un peu plus fort, mais ce n'est pas si mal. Et j'espère que ce n'est pas aussi bruyant. Écoutons. Bon, donc beaucoup de bruit a disparu, donc c'est bien. Donc, le rapport signal/bruit, le meilleur signal on obtient le meilleur enregistrement et moins de bruit. Alors écoutons. Celui-ci maintenant, sur celui-là, je ne vais pas être très joli, Theo. Vous pouvez réellement entendre avant que je commence à jouer le niveau de bruit général qu'il ramasse, ce qui est vraiment faible. Il n'y a pas beaucoup de bruit. C' est juste remonter l'ambiance de la pièce, non ? Et c'est encore trop fort. Alors essayons celui-là. Je vais essayer de réparer celui-là. Donc un bras, ce merveilleux enregistrement, et je vais me mettre sur ce micro et l'enregistrer pour aller bien, alors on y va. Donc c'était probablement trop calme. J' aurais probablement dû augmenter le je devrais probablement tourner cela, comme un peu. Quand je l'ai retourné vers le bas, je suis probablement trop loin. Faisons-le une fois de plus juste pour le plaisir de ça. Manivelle un peu plus et supprimons celui-ci et faisons-le juste au-dessus de lui. D' accord ? D' accord. Maintenant, j'ai enregistré les deux et déplacé ce micro tous les trimestres, mais je peux les entendre tous les deux. Maintenant, si j'éteins en solo Oops. Je peux entendre les deux. Maintenant, à ce stade, je les ai enregistrés dans des prises séparées. Donc le Boeing va être différent. Le pas devrait être de dire quelque chose, mais je peux entendre la différence de qualité entre les deux microphones. Droit ? Si je vais entre eux, c'est ça . Donc, je ne suis pas presque enregistrer dans des circonstances idéales, mais la chose principale que je veux que vous en sortiez, c'est le numéro un des singles dans le rapport de bruit. Ce n'est pas un bon rapport signal/bruit, et c'est encore pire. Il y a juste un ton de bruit ici, non ? Hum, que nous avons enregistré parce que le microphone est très fort. Deuxièmement, Deuxièmement, on peut enregistrer deux microphones à la fois en réglant nos entrées. Ah, à chaque micro individuel ici et puis notre et ensuite contrôleur. Oui, commande de cliquer sur le bras pour enregistrer pour les armer tous les deux. Et que vous pouvez le faire pour nous. De nombreux microphones, comme votre interface peut gérer. Donc, si votre prochaine question est, combien de microphones puis-je enregistrer en même temps ? Hum, ça dépend de votre interface. Combien de microphones pouvez-vous y brancher ? C' est la réponse dans une certaine mesure, juste pour sauter un peu. C' est la réponse dans une certaine mesure, Il y a un moyen de chaîner les interfaces ensemble. Donc, quand vous allez dans un grand studio d'enregistrement et qu'ils ont une interface audio, ils peuvent brancher huit microphones dans pourrait être le cas. Mais ils peuvent enregistrer 24 choses à la fois. C' est parce qu'ils ont quatre de ces interfaces, toutes connectées ensemble pour pouvoir enregistrer 24 microphones à la fois. Typiquement, dans notre situation, nous n'avons pas besoin de le faire. Huit micros. Assez typique, mais tout dépend de votre interface. Ok, alors on y va. C' est comme ça que nous pouvons faire, hum, sont l'enregistrement et beaucoup d'enregistrement de base en vue de l'arrangement. Passons à la vue de session et regardons comment cela fonctionne. Là 11. Suivi multi-points en session: Ok, passons à travers comment faire des trucs dedans. Ah, vue de session. Ah, c'est vraiment le même Eso. Je veux juste frapper ça et m'assurer que, euh, tu comprends, et ensuite tu es avec moi. Laisse-moi frapper mes préférences ici. Assurez-vous que mon périphérique d'entrée audio est allé connaître l'appareil. Ah, et tu sais, ça arrive à l'occasion. Cela se passe entre ces deux vidéos de la dernière à celle-ci. J' ai redémarré plusieurs fois parce que, euh, il avait des problèmes informatiques bizarres. Et dans ce processus, j'ai débranché et re branché dans mon interface audio. Alors, euh, revenons à ça. Ok, maintenant on est de retour. J' ai donc des pistes Midi ici et des pistes audio ici. Donc je vais me débarrasser de ces nombreuses pistes parce qu'on ne va pas les utiliser. En ce moment, j'ai deux pistes audio, donc ici, j'ai le même genre de trucs, non ? Voilà mon entrée. Microphone un. Hum, tout le reste ici est pareil. J' ai mes modes de moniteur. J' ai tout ce dont j'ai besoin ici. Mon bras est-il à enregistrer ? C' est là. C' est génial parce que les motifs du moniteur se sont éteints. La seule chose qui soit vraiment différente ici, c'est que je n'ai pas besoin d'aller ici pour faire un record. Si je frappe le record ici, je vais enregistrer à l'arrangement View. Hum, donc je vais enregistrer sur cette chronologie, pas vrai ? Donc je ne veux pas faire ça. Je vais frapper le record ici, donc on va enregistrer dans la grille de la fente de clip. Donc j'ai tout ce que je veux que tout soit mis en place pour que je puisse enregistrer ici et maintenant j' enregistre dans ce clip. Maintenant, si je veux aller à un autre clip, je peux juste frapper le disque sur le suivant. Et sur le prochain, il va me déplacer dans le prochain clip et ainsi de suite et ainsi de suite. Si je veux arrêter d'enregistrer, je peux soit appuyer sur la barre d'espace. Alors j'ai frappé la barre spatiale. J' ai arrêté d'enregistrer. Je peux aussi frapper Stop Down ici. Ah, arrête. Par ici. Il y a beaucoup de façons différentes de frapper les barres d'arrêt de la meilleure façon. Maintenant, j'ai ces trois clips. Si je viens de frapper, jouer sur, l' un d'eux va commencer à boucler et ainsi de suite et ainsi de suite. Si je veux arrêter d'enregistrer et ainsi de suite et ainsi de suite. Si je veux arrêter d'enregistrer pour que vous puissiez voir comment si je travaillais avec un chanteur et que je veux faire de l'improvisation ou n'importe quel instrument, comme jouer avec un trompette. travaillais avec un chanteur et que je veux faire de l'improvisation ou n'importe quel instrument, , Et j'avais un micro devant eux. Ils improvisaient, et je voulais prendre des petits morceaux et ensuite les boucler. Ah, c'est exactement comme ça que je ferais. Donc, je peux installer des instruments, euh, de la même manière. Je peux avoir plusieurs microphones mis en place ici où si j'avais un microphone dans ma chaîne pour ledébrancher, maislaissez-moi le remettre très vite. Je peux avoir plusieurs microphones mis en place ici où si j'avais un microphone dans ma chaîne pour débrancher, mais Ok, maintenant j'ai un micro branché sur le canal 2 ici. Donc si j'arme celui-ci pour enregistrer, je commanderai de cliquer pour l'armer pour enregistrer. Maintenant, je peux enregistrer ici. Disons que je veux enregistrer sur Lee Mike un. Je vais faire ça bien ? Onley Mike à je vais faire ça. Je vais faire ça. Et ça a commencé ce jeu de clip, qui était génial. Hum, donc je peux enregistrer chaque micro individuellement ici en sautant entre eux dans la grille de fente de clip et en enregistrant de cette façon pour que vous puissiez vous amuser beaucoup de cette façon et faire beaucoup de chansons cool pour faire beaucoup d'improvisation. Faites beaucoup d'enregistrement, hum, de segments individuels de choses. Vous pourriez enregistrer une piste entière de cette façon si vous vouliez, vous savez, juste pour être clair, que vous puissiez laisser chacun de ces clips enregistrer aussi longtemps que vous le vouliez et enregistrer, vous savez, tous prennent de cette façon. Et puis vous pourriez avoir cette configuration pour être plusieurs prises. J' ai vu des gens faire ça. Ça pourrait être une façon cool de travailler, donc Ah, c'est le suivi et le suivi multiple dans ah,la vue de session versus la vue d'arrangement. Ça pourrait être une façon cool de travailler, donc Ah, donc Ah, c'est le suivi et le suivi multiple dans ah, Tout fonctionne à peu près de la même chose, sauf comment, vraiment ? Ah, mettez un clip en mouvement pour l'enregistrer correctement. On n'utilise pas le dossier ici parce que ça va enregistrer pour organiser la révision. On utilise nos petits boutons d'enregistrement de clip qui vont enregistrer chaque clip un par un. 12. Overdubbing le Punching dans: D' accord. Je veux parler un peu de doublage. Ah, c'est quelque chose qui arrive beaucoup. Donc, ce que nous faisons avec le surdoublage, c'est en fait faire une deuxième passe à quelque chose. Alors allons d'abord mettre quelque chose là-dedans pour qu'on puisse parler de surdoublage. Donc, euh, je suppose que je vais faire mon violon à nouveau. Voici ma belle performance de violon. Oups. D' accord, magnifique. Vous pouvez probablement dire que je ne suis pas un violoniste professionnel. Ou même un violoniste amateur. Ok, euh, donc on s'occupe un peu de ça, donc je vais d'abord, je vais couper mon discours juste là, alors on va juste revenir un peu. Allons à droite. Ils vont zoomer un peu. Je vois qu'il y a, genre, un mot de plus que j'ai dit. C' est juste supprimer ça. Ok, alors écoutons ce que nous avons. D' accord. Magnifique. Ok, donc il y a deux façons que je puisse exagérer ici. La première est que je pourrais juste enregistrer dessus, non ? Donc je pourrais juste dire ici. Je veux enregistrer à nouveau cette section. Je vais mettre le curseur juste là. Je vais frapper, frapper un record. Je vais y aller. Alors faisons-le. La, la, la, la là. Bon, maintenant j'ai ah, mon violon. Et puis je saute en criant la la, la la la la, la droite, donc je veux dire, c'était une prise de contrôle. J' ai toujours l'autre. Donc si je voulais m'en débarrasser, je pourrais juste, tu sais, commander Z et l'annuler. Ou je pourrais supprimer cela en cliquant sur le clip, supprimer, puis je pourrais simplement faire glisser cela pour remplir cette information manquante. Et maintenant tu n'entends même pas ce petit segment ici, est-ce pas ? Parce que tout est continu et rempli maintenant pour que je puisse revenir en arrière et en avant de cette façon. Si je voulais. Maintenant, il y a une façon un peu plus élégante de le faire. Um, je pourrais overdub en utilisant Ah, le coup de poing dans la technique de punch out. Et cela remonte à l'ancien quand nous devions utiliser des machines à bande pour enregistrer, c'est là que nous obtenons ceci, cette terminologie où vous jouiez quelque chose et si vous vouliez frapper, vous feriez exactement ce que je viens de faire. Accepter. Vous auriez à jouer et ensuite littéralement appuyer sur le bouton d'enregistrement pendant que vous jouiez. Et puis Eso, ils l'ont appelé punch comme un coup de poing. Et puis vous le frappez à nouveau, pour arrêter d'enregistrer pour que vous puissiez en avoir une autre prise. Finalement, machines à bande doivent être là où vous feriez ça avec une pédale de pied. Tu mettrais un coup de poing pour que tu puisses faire une nouvelle prise. On a, ah, une meilleure façon de le faire, mais on l'appelle toujours Punch in punch out. Et ce sont ces deux boutons ici. Donc c'est du coup de poing. C' est du coup de poing ? Et cela met en place une région de boucle. Rallons-le plus petit et passons-le ici. C' est comme si ça pouvait devenir encore plus petit. Mettons-le là. Disons juste là, j'ai merdé, accord. Alors voilà que je vais faire. Je vais recommencer le curseur ici. Je vais frapper un record. Qu' est-ce qui va se passer, c'est que ça va jouer tout le long, et quand il arrivera à écrire dans cette région, il va enregistrer dans cette région sur Lee, et ensuite il va arrêter d'enregistrer, non ? Donc c'est sur Lee va enregistrer juste là. Je suis en train de frapper ici et de frapper là-bas. Cela signifie enregistrer le poinçonnage et commencer l'enregistrement. Punch out signifie arrêter l'enregistrement. Alors, comme je l'ai frappé, maintenant je roule, je roule, je roule. Et maintenant, j'enregistre et j'enregistre. Et maintenant assez. Droit ? Et je n'ai rien touché pendant que ça se passait. Donc maintenant, je reçois une chose beaucoup plus lisse sur maintenant je suis l'enregistrement et à droite, donc cela pourrait être vraiment précieux quand vous essayez de re enregistrer quelque chose. Ah, et plusieurs font plusieurs prises de quelque chose frapper directement. Prenez cette note que vous n'avez pas réussi la première fois, puis revenez avec le coup de poing dans la technique de poinçon et éteignez ça. Hum, et maintenant je suis de retour à ce que ce soit une région de boucle si j'en ai encore besoin. Cool. Donc c'est Ah, deux façons différentes. Vous pouvez overdub, hum, techniques de puncheon pointer dehors. Hum, super. Donc je voulais juste le souligner pour que tu devrais essayer de le faire, tu vois ? Ah, façon plus mince de le faire. Je vois beaucoup de gens ne pas utiliser le poinçon et juste essayer de overdub en frappant la barre d' espace aussi vite qu'ils le peuvent et ensuite commencer à jouer tout simplement pas la façon idéale de le faire. Ok, à ça, passons à la prochaine grande section. Ah, qui va travailler sur les techniques d'enregistrement Midi fonctionne un peu différemment . Donc on va s'amuser avec des sons midi dans le prochain morceau, donc je te verrai là-bas. 13. Aperçu MIDI pour l'enregistrement MIDI: Ok, donc quand cette section, on parlera de l'enregistrement MIDI, un mini-enregistrement fonctionne bien différent de l'enregistrement audio. Vous pouvez ou non comprendre, hum, hum, les tenants et les aboutissants du midi. On en parlera beaucoup dans cette section. Donc, hum, juste une sorte de plonger dans un rapide aperçu midi quand on enregistre les médias étaient Onley enregistrement, um messages. Et c'est un peu bizarre de penser comme ça. Mais, euh, ce que Midi veut dire, c'est que , tout d' abord , euh , tout d' abord, euh, revenons juste au début, et c'est une sorte de flamme. Certains de ces MIDI sont synonymes d'interface numérique d'instrument de musique. C' est ce que représentent ces quatre lettres, et ce que cela signifie, c'est que c'est essentiellement un protocole qui permet à un appareil ou à un instrument de parler à l'ordinateur. Donc quand j'ai un clavier Midi devant moi, comme je le fais maintenant et qu'il ressemble à un piano et que je peux jouer et faire toutes sortes de trucs amusants, je peux jouer et l'ordinateur Onley enregistre, , ce que mes doigts ont écrit ça. Donc quand j'ai appuyé sur une note, il dit qu'il envoie un message sur le câble U. U. B ou le câble média, quoi que je fasse et dit, Hey, Mableton, le gars appuyé sur la note numéro 61 et il l'a pressé. Ah, c'est dur ! Il a appuyé sur 100. Il met un chiffre sur toutes ces choses. Et puis il a lâché. Tu sais, après un certain temps, c'est ce qui se passe. n'y a pas de son transmis dans ce message. C' est sur Lee. Ce que j'ai fait de mes mains, c'est transmis par le signal MIDI. Sachez ce que cela signifie, c'est que nous appliquons du son plus tard une fois qu'il pénètre dans les ordinateurs, lorsque nous faisons du son avec ces notes. Cela a donc de grands avantages pour nous, parce que cela signifie que nous ne nous engageons pas à un son spécifique. Quand on enregistre, on ne s'engage que pour des notes et des rythmes, qui sont très faciles à changer. Quand on enregistre, on ne s'engage que pour des notes et des rythmes, Donc, nous ne nous engageons pas beaucoup pour que nous puissions continuer à changer et travailler avec le son. C' est beaucoup plus flexible que l'audio. Mais tout le son doit être généré dans l'ordinateur. Droit ? Donc vous ne pouviez pas faire un enregistrement MIDI d'une voix,par exemple, parce que l'ordinateur devrait générer la voix que nous pouvons faire ça. Donc vous ne pouviez pas faire un enregistrement MIDI d'une voix, par exemple, Il y a des synthétiseurs vocaux, vocaux, mais pour garder les choses simples, on ne peut pas vraiment faire ça. Nous allons donc voir dans cette section comment obtenir des informations MIDI dans votre ordinateur, comment les configurer. Qu' est-ce que tu as besoin de toutes ces bonnes choses. Et puis comment y appliquer des sons. Cool. Alors plongons directement dans. 14. Besoin de matériel MIDI: donc le matériel doit le faire. Ah, enregistrement Midi. Maintenant, c'est un peu plus compliqué parce que ça pourrait être n'importe où entre rien et beaucoup de choses. Euh, alors parlons de rien. Tout d'abord, nous pouvons simplement écrire toutes les informations dont nous avons besoin. Droit ? Impossible de malgré l'utilisation de l'outil crayon en cliquant et en faisant glisser à nouveau des choses de dessin. Je te montrerai comment faire ça plus tard. , Mais ce que je veux que tu te souviennes,c'est qu'on n'a pas besoin de matériel supplémentaire pour faire du Midi dans un Bolton affaibli. Faites-le très bien avec la souris. Fondamentalement, , mais si vous voulez pouvoir jouer et enregistrer, hum, ce que vous avez joué en utilisant Midi, alors vous allez vouloir avoir une sorte de manette. Donc il y en a un tas, comme un tas de différents contrôleurs. Quand on pense à beaucoup de contrôleurs, on pense surtout aux claviers. Et j'utilise délibérément le contrôleur de mots parce que je ne parle pas d'un synthétiseur , nécessairement. Ah, beaucoup de claviers midi et beaucoup de contrôleurs sont aussi des synthétiseurs. Mais ces appareils sont, euh, ils envoient simplement des données MIDI et ils ne génèrent pas de son. Ils sont très simples. Et cela signifie le relativement bon marché. Il y a beaucoup de différents claviers Midi que vous pourriez utiliser comme contrôleur. La plupart d'entre eux ressemblent à un piano, et puis ils ont un tas de boutons ou plusieurs boutons, des faveurs et des trucs comme ça sur, euh ah, j'utilise dans mon installation principale. J' utilise cette Novation Launch Key 61 sur un clavier relativement nouveau, et je l'aime beaucoup. , Encore une fois, ces choses sont en gros, vous savez, comme du plastique et des circuits imprimés. Ils ne sont pas vraiment chers. Ils sont, vous savez, de l'ordre de 100 à 150 dollars. Maintenant, ce qui est cool dans ces choses, c'est que vous n'avez pas besoin de vous limiter aux contrôleurs MIDI qui ressemblent à des pianos. Il y a beaucoup d'autres contrôleurs qui ne ressemblent pas à des pianos. Vous pouvez obtenir des guitares multimédia où vous pouvez jouer de la guitare en capable de finir. Il enregistrera les notes midi, puis vous pouvez l'utiliser. Euh, donc j'ai été très enthousiaste ces derniers temps sur ce truc appelé un bâton de confiture. Ah, ce qui ressemble à ça. C' est ah, de la guitare. Fondamentalement, c'est comme une guitare midi sans fil qui vous permet Ah, vous savez, et vous pouvez jouer des notes directement pour pouvoir l'utiliser. Et puis il y a beaucoup d'instruments différents que vous pouvez. J' ai vu beaucoup de cornemuses. J' ai vu beaucoup de didgeridoos. C' est un peu fou. Ils ne sont pas très communs, mais ils existent quelque part. Ils ne sont pas très communs, Quelqu' un les a faits. Donc, à l'autre extrémité du spectre, il y a aussi des instruments Midi, ou des contrôleurs MIDI qui ne ressemblent pas du tout à des choses comme la capacité d'apprendre ne sont pas capables de le faire, mais l'acai, un PC 40 est conçu juste pour pouvoir lui, et vous ne seriez pas vraiment jouer comme un clavier de l'entrée de note de musique. Mais quelque chose comme la capacité de te pousser le ferait. Ces deux choses envoient encore beaucoup d'informations, cependant, donc beaucoup de différents contrôleurs MIDI. Vous pouvez y arriver pas très cher magasin autour, jouer avec des choses différentes et trouver ce que vous aimez et les travaux finaux pour vous. Vous trouverez des trucs cool, alors passons à la façon de le configurer 15. Configuration MIDI Hardware: Ok, donc une fois que vous avez un de ces nombreux appareils, parlons de comment le brancher. Donc Ivan Midi clavier ici il y a quelques contrôleurs dessus, donc je dois m'assurer que tout est configuré et configuré le travail des orteils. Allons donc dans nos préférences, nos préférences en direct. Je vais aller à l'onglet Midi ici. Maintenant. Le clavier que j'ai ici s'appelle l'Oxygen 49. Donc, il y a la chose principale que je dois rechercher est de m'assurer que l'entrée est correctement configurée et que la sortie a été configurée si je me soucie de la sortie. Alors concentrons-nous d'abord sur l'entrée. Donc entrer Oxygène 49. Et j'ai trois choses que je peux faire suivre, couler et télécommande à partir de presque tous les appareils MIDI. Eh bien, ce sont des choses comme des claviers que nous allons utiliser pour entrer des notes et jouer essentiellement comme un instrument. Nous voulons être sûrs que la piste est sur Ah, le reste de l'évier et la télécommande dont nous n'avons généralement pas besoin si nous l'utilisons pour, hum, jouer de la musique sur si c'est quelque chose comme dans un PC 40, nous avons besoin de certaines de ces choses parce que ça doit contrôle capable d'un aussi. Mais c'est juste un clavier que je vais jouer. Donc je vais laisser une trace sur maintenant pour la sortie. Je ne veux rien faire parce que je ne vais rien renvoyer au clavier . Ce n'est pas le nombre de travaux habituellement et surtout dans ce cas, il n'y a aucune raison de pouvoir avoir tendance à parler au clavier. Le clavier va envoyer des informations qui disent ce que mes doigts ont l'air en faisant ce que les notes ont été jouées et en mesure d'écouter et de prendre cette information et de l'enregistrer, hum, il n'a pas besoin d'envoyer d'information maintenant. Sur certains appareils, il doit renvoyer des informations. Mais pour jouer à une situation de type clavier, on laisse tout là. Mais pour jouer à une situation de type clavier, Donc j'ai tout préparé. Maintenant, laissez-moi vous montrer un petit chèque que nous pouvons faire. Si vous regardez dans ce petit point dans le coin supérieur droit, le plus petit carré en haut à droite activer l'air. C' est un petit indicateur qui vous dira s'il reçoit des informations midi. Donc je vais juste frapper au hasard quelques notes sur mon clavier, et je le vois s'allumer, ce qui veut dire que c'est en gros dire oui. Je vois cette information midi que vous m'envoyez, ce qui est génial. Ok, Maintenant, aussi, rappelez-vous, les modes de moniteur s'appliquent ici aussi. Donc ici, nous avons une piste midi donc je peux enregistrer beaucoup d'informations sur elle. C' est réglé sur auto, donc on ne voit pas les informations MIDI entrer, est-ce pas ? Si je frappe record, si je n'ai pas les bras pour enregistrer, nous verrons que beaucoup d'informations entrent ou je peux frapper entrée. Maintenant, je peux activer l'orage moderne d'entrée avec ce bouton in dans ce cas parce qu'il n'y a pas de son en train d'être fait ici et il n'y a pas de microphone à enregistrer. n'y a aucune rétroaction qui puisse être faite dans ce cas. Donc, quand je clique sur cet orteil et que je joue quelques notes sur mon clavier, je vois que le carré du coin supérieur droit s'allume. Je vois aussi quelques données venir ici maintenant. Important à noter ici. Tu vois ces petits points qu'on a ici ? Ces données distinctes sont-elles identifient les données MIDI ? Ils ont l'air différents des niveaux audio ici. Droit. Ce sont donc des données MIDI. Ah, euh, laissez-moi reformuler ça. Ceux-ci indiquent que les données Midi entrent dans cette piste. Et ça indique que les données audio arrivent dans cette piste. Tant de données. On n'entend pas beaucoup de données. n'y a rien à entendre avec beaucoup de données. Nous en parlerons un peu plus dans la prochaine vidéo, mais il n'y a rien à entendre. Nous devons y mettre un instrument pour que nous puissions entendre toute information. Tout ce qui arrive ici. Est-ce que c'est dire que je joue des notes mais je ne sais pas encore quoi faire de lui. On doit lui donner des informations. C' est tout ce qu'on a vraiment besoin de faire pour l'installer. Vous devez visiter cette fenêtre de préférences. Vous savez, assurez-vous que vous êtes bien préparé pour qu'il écoute. , Du côté de la connexion,je suis connecté avec un câble USB. Euh, tout moderne Ah, tout moderne Ah,nouveau dans les dernières, vous savez, sept ou huit ans environ, hum, clavier midi va sortir USB. Et lorsque vous en achetez un, assurez-vous de trouver quelque chose qui sort USB. Si tu trouves quelque chose de plus vieux, ça va sortir. Ah, câble Midi, qui ressemble un peu à un câble XLR, sauf qu'il a cinq broches que vous voulez éviter ces câbles à cinq broches parce que vous avez besoin d' boîte pour les convertir en, ah, USB, um, câble. Et pour faire une longue histoire. La plupart du temps, votre interface audio sera en mesure de le faire également. Ainsi, votre interface audio aura une de ces entrées de connecteur midi à cinq broches, et vous pouvez brancher de nombreux appareils dans votre interface audio, et il agira comme un convertisseur pour vos informations MIDI ainsi que votre interface audio. Si c'était déroutant, ignorez-le. Trouvez quelque chose qui a une sortie USB et branchez-le à votre ordinateur avec le câble USB . Donc tu dois faire, euh, c'est la meilleure façon d'y aller, à mon avis, Ok, dans la prochaine vidéo, on va parler du fonctionnement du MIDI, dont j'ai parlé à un peu, mais je veux en quelque sorte expliquer explicitement quelques choses pour nous mettre sur la bonne voie, et ensuite nous entrerons dans l'enregistrement de quelqu'un. Alors faisons-le ensuite 16. Fonction :: Je veux donc me permettre de parler de combien de travaux, et je veux le faire en montrant, hum, hum, notes du comité. Donc ici, je dis, est avant donc je suis mis en place avec mon clavier midi. J' ai une surveillance d'entrée dans laquelle je n'ai pas vraiment besoin de faire, mais c'est sympa, parce que je vais armer ça pour enregistrer. Donc je consens à ce qu'une voiture et je vais l'enregistrer. Alors maintenant je suis je peux voir ces données MIDI entrer, non ? Donc, c'est juste beaucoup de données. Ce n'est pas le son, mais enregistrons quand même. Um, je vais passer à l'arrangement View dit. Je pense que c'est plus facile à comprendre. Donc je suis sur une piste MIDI. Je suis armé pour enregistrer. Je peux voir ces points là pour montrer que ce sont des données MIDI dont nous parlons ici, pas des données audio comme je vois ici. Et je vais juste faire un record et je vais jouer quelques notes. Ok, maintenant, ça a l'air un peu différent du signal audio, non ? Aller à double-cliquer dessus et juste regarder ces données MIDI. Donc j'allais prendre la ligne grise ici et la tirer vers le haut. Et maintenant, je peux zoomer dessus jusqu'à ce que ma loupe tire vers la droite pour voir les notes Nice et et propre. Ok, c'est des données MIDI, non ? Tout ce que nous voyons ici, c'est ce que j'ai joué, accord. Et où je les ai joués. Donc, si vous regardez par ici, nous avons un clavier de piano posé sur le côté. Droit ? Donc j'ai joué cette note, qui est un C. Je l'ai joué juste là. Ici. J' ai joué un D ici. J' ai joué un E ici. J' ai joué un f sur mon doigt, balayé contre le G. Donc j'ai vraiment merdé là-haut, non ? Comme si je ne l'avais pas joué. Ah, très doucement, parce que je voulais vraiment jouer ce f. Mais parce que je suis un pianiste bâclé, mon doigt a touché le G. Donc si c'était audio, je serais coincé avec un petit petit peu pépin d'un G dans le signal audio. Droit ? y a vraiment rien que je puisse faire à ce sujet si je voulais garder le f et me débarrasser du G. Mais dans Midi, je peux juste sélectionner ce petit ah , pincer ce petit pinceau du G et appuyer sur la touche de suppression et m'en débarrasser. Disons aussi ceci A que j'ai joué au foot. J' ai joué si tôt. En fait, je voulais le jouer ici. Et il est un peu tôt, donc je pourrais juste le réparer. Il suffit de le faire glisser, non ? Peut-être que ça va là-bas, non ? Donc, vous savez, et peut-être le C que je voulais tenir tout le chemin à leur droite. Donc peut-être que toutes ces notes, je voulais dire orteil tenir un peu plus longtemps. Film, à droite. Donc, c'est la joie de l'information Midi, c'est parce quenous avons que une certaine flexibilité et que nous pouvons modifier ce que nous avons ce que nous avons joué. Ah, pour le rendre parfait. Maintenant, rappelez-vous, ces air juste ah, hum, instructions, non ? Tout ce qu'ils disent c'est que j'ai joué un G juste là. J' ai joué ce mot juste là. C' est tout ce que ça dit vraiment. Il y a une autre information ici, et c'estune chose appelée Velocity Velocity me dit à quel point j'ai frappé la note. Il y a une autre information ici, et c'est La façon de pouvoir 10 nous montre la vitesse. Ah, de deux façons. Celui est le nous rosâtre, je suppose qu'on pourrait dire de la note. Donc, plus la note est lu, l'ai frappé dur. Donc si je rends cette note plus silencieuse, d' accord, une autre vitesse ici est vraiment faible, non ? C' est essentiellement blanc. le Si jelefais plus fort, ça change une couleur différente, non ? Comme, c'est vraiment bruyant. C' est vraiment calme. Donc, cela montre la vitesse dans l'autre sens est ce que je déménage ici, qui est ceci Ces lignes montrent à quel point je l'ai joué dur pour que je puisse sélectionner un tas de ceux-ci et ensuite les déplacer tous de haut en bas. Donc la vitesse est juste fondamentalement un mot de fantaisie pour le volume. Hum, ça marche un peu différent en volume, mais vraiment, c'est à quel point j'ai frappé la note, la plupart du temps, on va traduire à quel point cette note est forte ? droite. Alors mettons-nous ces gentils et bruyants. En fait, c'est même le montant ici. Essayonsd'entendre ces notes, non ? Essayons d'entendre ces notes, Donc je ne peux pas entendre ces notes parce que si je joue ça, nous n'entendrons rien. On regarde toujours par ici. Nous voyons que ces mini données se produisent, mais vous ne connaissez pas de son, alors nous devons lui donner un instrument sans instrument. Ce ne sont que des notes. Ce ne sont que des notes sans instruments. Jouer de l'argent, non ? Donc, nous allons juste que je vais juste lancer l'analogique par défaut ici et maintenant j'ai cet analogique. Donc, si vous vous souvenez de sont capables de dans une classe ici, j'ai ces deux onglets quand je regarde une piste MIDI, ces air me montrant à mes notes MIDI dans le clip. Et ici, je regarde l'instrument. Donc c'est ces deux robinets, non ? Alors regardons l'instrument. C' est un synthétiseur, non ? Ça va générer des notes et ça va mettre tous nos désolés, laissez-moi reformuler ça. Alors j'ai mon Milingo clair. Ça ne génère pas de notes. Ça génère des sons. Les notes viennent du clip de l'information MIDI, et elles vont passer à travers l'instrument, et ça va sortir de l'audio et regarder ce qui s'est passé dès que j'ai mis cet instrument sur cette piste ici, je suis allé. Mes points sont partis à droite. Celui-ci a toujours un point montrant l'information midi en cours de sortie. Mais celui-ci a maintenant une sortie de signal audio parce que ce sera parce qu'il y a un instrument dessus. Ça va générer du son. Alors, c'est là, non ? Donc on y va pour que je puisse bouger des trucs. Maintenant, j'ai des notes sur tout ce que j'ai. Le son que j'entendais bien ? Souviens-toi, Midi ne fait pas de son seul. Il a besoin d'un instrument pour faire des sons si bien, je crois que j'ai foré cette maison. Alors passons à autre chose et parlons de l'enregistrement Midi. 17. Enregistrer MIDI dans la vue d'arrangement: d' accord. Maintenant que nous avons traversé toutes les sortes d'écrous et de boulons d'inimitié, enregistrons un MIDI. J' ai une piste MIDI ici. Je l'ai armé pour enregistrer, et je pourrais faire une des deux choses. Ensuite, je pourrais commencer à enregistrer. Faisons-le. Donc je vais frapper, donc je suis une vue d'arrangement, donc je vais frapper un record ici. Il joue maintenant. J' enregistre des notes Midi, c'est ça. Cool. Mais je n'entendais rien, rien, parce qu'il n'y a pas d'instrument dessus. Sinon, je pourrais mettre un instrument dessus avant de commencer à enregistrer. Débarrassons-nous de ce clip. Maintenant, j'ai mis un instrument dessus, et maintenant je peux le jouer et l'entendre, non ? Si j'enregistre, je pourrai entendre ce que je fais. Donc, euh, les étapes sont une piste de créativité. Sélectionnez le bras à enregistrer, puis mettez un instrument sur son Vous pouvez entendre ce que vous faites. Sauf si tu t'en fous. Alors ne mettez pas d'instrument dessus et commencez à enregistrer. Ah, on a frappé le record de la même façon qu'on l'a fait. C' est tout à l'heure que nous utilisons une piste MIDI. Maintenant. Si nous n'avions pas de périphérique MIDI. Si je n'avais pas de clavier MIDI parce que je t'ai promis quand j'ai dit que tu n' avais pas besoin de quoi que ce soit, alors débarrassons-nous de ça. Ce qu'on pourrait faire, c'est choisir un morceau ici. Nous pourrions aller créer dans certains clips Midi et faire un mini clip vide ici. Je pourrais cliquer dessus. Voici toutes les notes Midi. Il n'y en a pas, mais je pourrais commencer à double-cliquer et à prendre des notes, non ? Je vais zoomer un peu plus pour voir ce que je fais. Je peux le rendre plus long sur la grille ici. Donc, je l'étire en plaçant le curseur droit sur le bord, puis en cliquant et en faisant glisser. Et je peux aussi cliquer sur le tout et me déplacer. Je peux également utiliser les touches fléchées pour le déplacer vers l'avant et vers l'arrière. Je peux maintenir le décalage et ça va le rendre plus long. Donc, déplacer et puis les touches fléchées pour le rendre plus long et plus court. Je peux aussi aller vers le bas avec les touches fléchées et je peux aller vers le haut ou vers le bas pour le déplacer vers le haut par une octave ou vers le bas par un actif alors décaler vers le haut, décaler vers le bas, Theo. Je suis obsédé par ce son dernièrement, toute façon, donc je peux faire beaucoup de choses en jouant ici et en dessinant les sons. Droit. Je peux ajuster la vitesse. Laissons cette note très silencieuse. Juste pour que vous entendiez ce qui se passe quand je le fais. Droit. Donc celui-ci a une très faible vitesse, donc je peux juste dessiner les notes comme ça, non ? Ok, parlons de l'enregistrement de nombreuses informations en vue de session. 18. Enregistrement MIDI en mode Session: Ok, donc je suis en vue de session. Et la grande surprise ici est que l'enregistrement d'informations midi dans la vue de session est à peu près la même que l'audio. Laisse-moi le faire très vite juste pour avoir un peu de vitesse. Alors voici ma mini piste. droite. Ah, je peux armer le disque. Oups. Sur le compte rendu. Et maintenant, je peux commencer à enregistrer l'éclipse moyenne si je veux. Je ne vais pas les entendre. droite. Mettons un instrument là-dedans. Maintenant. J' ai un instrument. Maintenant, je peux entendre ce que je fais. Tu n'as pas besoin de mettre un instrument sur leur Tu ne veux pas eso Non, je peux commencer à jouer. Tu n'as pas besoin de mettre un instrument sur leur Tu ne veux pas eso Non, Va à la suivante. La prochaine, etcetera. droite. Donc maintenant, si je clique sur l'un ou l'autre, je peux voir le comité que j'ai joué dans les trois clips différents. Droit ? Et je peux le lancer, d' accord. Tellement génial. Tu sais, ça a l'air bien. Vraiment facile. J' ai des notes là-dedans. Tout est fantastique. , La prochaine chose que tu pourrais dire,c'est qu'il y a un moyen de me faire jouer automatiquement comme Roid à temps ? La réponse est oui, il y en a. Hum et on va regarder ça. La prochaine vidéo. C' est une chose qu'on appelle l'ization quantique. Hum, donc ah, allons passer à la prochaine vidéo et y aller droit. 19. Quantification: donc la mise en relation est une chose très importante quand on a affaire à midi, et parfois c'est important quand on a affaire à l'audio aussi. Mais d'habitude, nous le rencontrons d'abord avec MIDI. Donc ce qu'est la mise en relation, c'est généralement un outil de rythme, un moyen de, euh, fondamentalement, de corriger notre rythme, rendre notre rythme agréable et lisse. Donc, quand vous regardez ici, nous allons vraiment zoomer sur ça un peu. Je vais zoomer de cette façon aussi. Ok, donc tu regardes ici et tu vois, je n'ai pas joué ces notes sur le rythme. S' ils étaient parfaitement sur le rythme, ils seraient sur cette ligne. Droit ? Mais ils ne le sont pas. Ils sont éteints. Tous sont partis d'un petit peu. Rien n'est parfait. Donc, Donc, ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut arranger ça très vite. Et la mise en relation a essentiellement besoin de l'accrocher à la grille, accrocher toutes les notes que j'ai jouées à la grille. J' ai quelques options pour ça. Tout d'abord, faisons-le et laisse-moi te montrer ce qui se passe. Donc, je vais sélectionner tous ces trucs lors de la sélection de tous ces, et puis je vais utiliser la commande clé pour la mise à jour, ce qui n'est pas la commande Que Ne pas obtenir cela dans votre tête que Q est liens Guan parce que Q est quittée . Tu ne veux pas orteil Ah, être au milieu d'une session et passer un bon moment et ensuite appuyer sur commande Qué parce que tu vas arrêter, euh, aller à la lettre suivante. Son commandement Vous est Qantas. Quelqu' un te commande et tu vois ce qui s'est passé ? Je vais annuler ça avec la commande Z et maintenant nous allons zoomer sur ces notes et je vais encore te presser et regarder ce qui se passe, non ? Tout s'est accroché à la grille juste là. C' est Quanta izing. Donc, les paramètres que j'ai pour cela déterminent fondamentalement ce qu'il va accrocher aussi. Donc si je vais n'importe où sur ma grille d'éditeur de rouleaux de piano ici,ce qui est ce qu'on appelle cette zone l'éditeur de piano et que je vais contrôler le clic, je peux voir quelques choses différentes ici. grille d'éditeur de rouleaux de piano ici, qui est ce qu'on appelle cette zone l'éditeur de piano et que je vais contrôler le clic, Donc Kwan cravates, ce qui est de vous commander, ce que nous venons de faire. Quantités, paramètres. Jetons un coup d'oeil à ça. Donc quantifie à la grille actuelle ou une division spécifique du temps. Donc la grille actuelle signifie que, hum, ce que nous voyons dans la grille, en fonction de la distance ont été zoomés avant ou arrière. C' est ce que Kwan va cravate, pas vrai ? Donc, si je fais un zoom arrière, c'est en fait annulé cette sortie de zoom en disant que essayer d'annuler ma quantité, facilitant d'avant et en faisant un zoom arrière. Alors maintenant, Kwan va se lier à ces zones comme celle-ci. Est-ce qu'il va être poussé vers la gauche ou vers la droite ? Je ne sais pas vraiment. Dépend mathématiquement quoi ? C' est plus près de la droite. Donc maintenant on déplace ces notes un tas parce qu'on fait un zoom arrière, non ? Donc si nous zoomons là-dedans comme un peu différent de l'endroit où ils étaient avant parce que nous sommes en train de voir où nous regardons, n'est-ce pas ? C' est ça, c'est la valeur par défaut. Donc les quantités, les paramètres, grille actuelle est le genre de la valeur par défaut que nous pourrions toujours dire. Kwan est lié au quartier. Note à la huitième note à la huitième note triplet, euh, et à la 16e note à d'autres choses. Si vous ne savez pas sur quoi vous allez travailler, mettez-le surla grille actuelle. Si vous ne savez pas sur quoi vous allez travailler, mettez-le sur La prochaine meilleure chose pour moi serait la huitième note. Ah, c'est là que je voudrais qu'il s'assiette. Donc une huitième note sera comme, ah, ah, chaque battement plus une place entre les deux battements. Hum, donc c'est un bon endroit pour commencer. C' est donc ce que sont les quantités. Ça va pousser tout droit sur notre grille là où nous le voulons. Droit ? Permettez-moi de vous montrer une fois de plus pour revenir en arrière orteil non quantifiable. Je vais y retourner. Je vais allumer le Metrodome, alors je Metrodome est juste là. Alors en entendant ce Metrodome, ce qui va se passer, c'est que tu entends ces unas ralentir pour qu'on puisse l'entendre. Allons encore plus lentement que ça. Ok, 53. Assez lent. Donc tu vas entendre le métrodome, et ensuite tu vas voir ces notes, pas faire la queue, non ? Euh, hein. Euh, hein. Droit. Alors sélectionnons tout ce que je vais aller aux paramètres des quantités, et je vais dire le trimestre non. Eh bien, non. Faisons quelque chose. Oh, oui, faisons un mot. Donc note maintenant Will Onley arriver sur une tique de l'um, Metrodome ou entre deux tiques, mais nulle part ailleurs. Essayons maintenant. Droit ? Donc c'est vraiment quantifie d'être comme Onley sur Metro. Pas de marques. Si je le faisais, si je voulais être encore plus extrême, je pourrais dire des notes trimestrielles, ce qui va faire que Lee arrive sur chaque ah, quart de note. Donc, chaque fois que le Metrodome clique, les notes ne pouvaient arriver qu'ici. Donc nous avons donc ces situations comme ça où il a dû mettre deux sur un parce qu'il a dû les écraser tous ensemble. Ah, c' est vrai. Donc c'est trop loin. Kwan cravate pour mon goût, mais vous comprenez le point, donc je vais annuler ça. C' est la quantité que Zinkhan fait. Ah, le mettre, Teoh. La grille actuelle est vraiment un bon endroit pour être. C' est leur défaut. Et c'est là que j'aime rester. Alors ah, pense à ça. Quanta izing est un excellent moyen de mettre tout en place dans la poche. Vraiment lisse, euh, et les pieds au rythme. Donc d'accord. Je pense qu'on peut obtenir de l'audio maintenant. On peut avoir Madian maintenant. On pourrait faire beaucoup d'enregistrements. Parlons de déformation. Ah, dans la prochaine grande section, on va travailler sur le gauchissement et le gauchissement est l'une des choses les plus puissantes que vous puissiez faire incapables de vivre. Je veux donc y consacrer explicitement beaucoup de temps. Et c' est lié à l'enregistrement et au quanta izing. En fait, c'est comme une quanta audio dans un sens, euh, alors on va dans la prochaine grande section sur le gauchissement. 20. Intro à Warping: D' accord. Dans cette prochaine section, on va parler de déformation. Alors qu' est-ce que la déformation ? La déformation est l'une des choses les plus emblématiques d'une conduite Bolton. Il y a d'autres logiciels qui peuvent faire des choses similaires, comme les outils pro ont ce qu'il appelle audio élastique. Et il y a d'autres choses, mais rien ne le fait aussi bien qu'un Bolton et capable de le faire depuis plus longtemps que quiconque. Donc c'est lié aux liens Kwan dans un peu, donc c'est en fait un petit Segway assez logique. C' est un peu comme, hum temps quanta izing, ce que nous faisions avant, où nous poussons nos notes midi dans la grille. C' est comme ça, mais pour l'audio comme nous pouvons pousser de petits morceaux audio dans la grille. Maintenant, qui le rend puissant, c'est que ce que nous devons faire pour le faire, c'est que nous devons ralentir et accélérer les petits morceaux audio sur une très petite échelle. Donc entre deux temps, nous pourrions ralentir le rythme pour que le prochain temps s'aligner sur comme, directement sur la grille rouge, juste sur le rythme, donc il y a beaucoup d'ajustement très fin du tempo qui se passe dans les coulisses. Et dans l'ancien temps, , vous pouviez faire ça comme vous le ralentiriez. Juste une touche, c'est que vous mettez votre doigt sur l'enregistrement et la façon dont vous l'accéléreriez, c'est, vous savez, que vous pousseriez votre doigt sur l'enregistrement. Hum, mais le problème avec ça, c'est que le terrain allait aussi monter et descendre, non ? Le terrain serait partout dans l'endroit serait un peu bombé, selon la façon extrême que vous faites cela. Si vous êtes juste, vous savez, tapant vers le bas, vous pourriez ne pas remarquer que le terrain descend, mais, hum, ça affecterait le terrain. Donc, ce que nous pouvons faire ici avec déformation affaiblir faire tout cela sans affecter le terrain pour que le terrain puisse rester le même ? Hum, et c'est une chose vraiment puissante. C' est seulement, tu sais, qu' on a vraiment pu faire ce genre de chose en temps réel, je ne sais pas. Eh bien, depuis que le pouvoir a été autour, euh, la technologie pour le faire en temps réel existe depuis un moment, mais les ordinateurs n'ont pas été assez rapides pour le faire. Tu sais, comme à la volée. Comme si nous étions sur le point de commencer à faire ça avec le travail. Donc de toute façon, hum , laisse-moi Ah, allons passer à la prochaine vidéo et nous allons juste plonger dans ce que c'est. Je vais te montrer à quoi ça ressemble en action, alors on va travailler. 21. Qu'est-ce que le warping: Parlons de ce que c'est, euh, et à quoi ça ressemble. Donc j'ai ici un fichier audio d'un pianiste jouant ah, au-dessus de l'arc-en-ciel. Donc c'est, euh, ce pianiste vient de le jouer. Je l'ai enregistré et, hum, dans son studio. Donc, ce n'est pas midi. C' est une personne assise à un piano en jouant. Ok, donc il joue assez vite ici. Il joue sur l'arc-en-ciel, probablement un peu plus vite que vous pourriez être habitué à l'entendre. La raison en est à cause de la déformation. Donc ce que je peux faire avec ce fichier audio car je peux aller à mon tempo de piste principale ici, qui est réglé à 1 20 et je peux le ralentir. Maintenant, écoutons, orteil. Donc, si vous êtes nouveau dans le traitement audio et de travailler avec l'audio numérique, ce n'est peut-être pas un coup de tête pour vous car c'est pour ceux d'entre nous qui ont fait cela depuis ah, peu de temps et savent que c'était impossible de faire ce Je l'ai juste fait. Il y a pas plus de sept ou huit ans, tu sais, je peux ralentir ça, tu sais, comme vraiment lent ici 48 a un peu de poids scintillant là-dessus, mais je peux aussi aller super vite pas plus de sept ou huit ans, tu sais, je peux ralentir ça, tu sais, comme vraiment lent ici 48 a un peu de poids scintillant là-dessus, vous savez, Donc c'est assez puissant de pouvoir le faire maintenant. Un intégré fait ça pour nous, et c'est le cas. Il le fait en utilisant une astuce appelée déformation. Donc on change juste la vitesse ici. La déformation est ce qui nous permet de changer la vitesse. Hum, et capable de vivre comprendra les paramètres de distorsion dont il a besoin pour nous, mais ce n'est pas parfait. Il a parfois besoin d'aide pour comprendre ce qui se passe dans le fichier audio. Et c'est là que nous devons savoir sur la déformation et comment l'utiliser, non ? Je peux rendre ça meilleur. Ça a l'air bien, mais quand j'allais très lentement, ça a été un peu pétillant. quand j'allais très lentement, Je pourrais corriger cela en ajustant les paramètres de déformation. Alors jetons un coup d'oeil sur où ils sont, donc je vais double-cliquer dessus. Maintenant, voici ma forme d'onde, d' accord. On l'a déjà vu. Nous avons vu un moyen pour lui dans ce point de vue. La première chose que je vais remarquer, c'est ici. Le bouton de distorsion est activé. Ok, donc si je l'éteins, alors j'ai juste mon fichier audio sans chronométrage dessus, non ? Et si je change, le tempo ne change pas maintenant, est-ce pas. Il change la position de départ, mais il ne change pas le tempo car il ne sait pas où sont les battements. Il ne sait pas qu'il a besoin de quelques points de verrouillage des orteils pour savoir exactement où il est. Donc quand j'allume la distorsion, faisons-le juste pour des arguments, faisons juste dio, euh, euh, travailler à partir d'ici. Alors maintenant, nous voyons les points jaunes. Ce sont nos ancres. Celles-ci aèrent les endroits où il sait. Ok, je l'ai dit explicitement. C' est le bon endroit. C' est comme un mauvais temps ou quelque chose n'a pas à être malheureux. Mais ces points d'air qui sont alignés correctement, euh, et à partir de là, ça peut déduire ce qu'il doit faire pour qu'ils soient tous alignés correctement pour que je puisse les déplacer si je voulais zoomer afin que nous puissions voir ce qui se passe ici. Donc, disons que c'est sur le mauvais battement du beat sept, et c'est sur le mauvais battement du beat 9. Mais disons que le mauvais battement du Beat 8 est en fait juste ici. C' est en fait ce coup. Donc ce que je ferais c'est que je mettrais là un marqueur de guerre qui s'appelle juste un marqueur de distorsion, et ensuite je le déplacerais pour battre huit. Quand tu vois ce qui s'est passé là-bas, ça devient triste là-dedans, d' accord, accord, parce que je suis en train de l'ajuster. Si c'était faux, revenons en arrière. Alors maintenant, c'est vrai. Disons que c'est huit battements, mais, euh, mais c'est le battement 2 de la mesure 7 est juste ici, donc je peux mettre celui-là, et ensuite je peux mettre celui-là. Et maintenant, cet endroit est verrouillé, non ? Ça ne bougera pas. Donc à chaque fois que j'en mets un, je verrouille une tache. Disons que ça va là. Dis que ça va là. Donc, comme celui-ci ne va se déplacer qu'entre les deux marqueurs de guerre adjacents, c'est la seule chose qui va arriver. Ce sont donc des marqueurs de moût. Ce sont des ancres, non ? Ce sont ce que nous disons capable à cet endroit est correct. Donc, vous devez trouver ce qui se passe entre les deux pour faire la liste des spots. Et c'est comme ça qu'il sait comment comprendre notre tempo. Hum, donc la déformation est allumée, et nous avons mis ces ancres. Maintenant, nous pouvons passer par ici et nous pouvons fixer une ancre sur chaque temps ou un marqueur de distorsion sur chaque temps. Si on le voulait, on pourrait dire oui. Mettez-les là. De là, nous voyons ces petites flèches ici. Ce sont les marqueurs de distorsion suggérés. J' y reviendrai dans une minute. On pourrait le mettre sur toutes les lignes si on le voulait et s'assurer que c'était fou. Ah, déformé, vous savez, mais nous ne voulons pas faire ça parce qu'un c'est vraiment fastidieux et être le plus marqueurs de moût que vous mettez les, hum, choses plus maladroites concernées eso nous il en fait peut en introduire certains. Les distorsions sont le mauvais mot, mais appelons ça des artefacts. Les distorsions sont le mauvais mot, C' est mieux. Appelons ça des artefacts. Donc, plus nous avons de marqueurs de distorsion, plus il y a d'artefacts qui pourraient être introduits. Donc, nous voulons utiliser une quantité minimale de marqueurs de travail, mais assez orteil où il sait exactement ce qui se passe. Donc, il y a quelques trucs à ça et trouver des endroits vraiment intelligents pour verrouiller les choses, ce qui est ce que nous allons entrer dans le prochain. C' est donc ce qu'est la déformation. Um, c'est essentiellement mettre ces marqueurs de moût vers le bas, mettre, vous savez, mettre un drapeau vers le bas sur certaines parties du fichier audio et dire ce qui est juste. Alors que capable 10 configurer ce que le tempo de ce fichier audio est pour chaque segment. Et quand nous ajustons notre tempo ici, il sait ce qu'il doit faire pour que ça joue à ce tempo. Si nous n'avons pas de distorsion dessus, ne sait pas quel est ce tempo, et il ne sait pas où sont ces taches. Donc, quand nous ajustons notre tempo, ça dit juste, non, je ne peux pas le faire parce que je ne sais pas où sont ces points. C' est ce que fait la déformation. On doit l'avoir si on veut, hum, hum, avoir des choses à temps l'un avec l'autre. Maintenant, laissez-moi vous montrer un autre exemple de la façon dont la guerre Pynchon est vraiment puissante pour nous. Et pour ça, je vais passer à la vue de session. D' accord ? J' ai ici deux clips différents. Ah, les deux battements de tambour et les deux sont faits à un tempo différent. Tempe. Tempi différent. Oui. Ah, à différents tempos. Ou Tempe. Hum, ce 1er 1 a été fait à 1 30 BPM, et le 2e 1 a été fait à 13 h 34 Ok, donc ça ne devrait pas être aligné. Si je les joue en même temps, ils vont être un peu éloignés l'un de l'autre, et ça va sembler horrible, non ? Donc supprimez cette piste MIDI ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le 2e 1 et la mettre ici parce que si je le mets côte à côte, je peux jouer en même temps. Si je les ai dans la même piste de cette façon, l'un annule l'autre quand je les lance. Donc de cette façon je me plains en même temps maintenant, que va-t-il se passer quand je jouerai à ça ? En même temps, ils ne devraient pas s'aligner juste là. audiophiles ont enregistré à deux, hum, tempo différent hum, , mais leur déformé. Donc parce que leur déformé celui-ci a déformation sur. On voit quelques marqueurs de moût, celui-ci a une déformation. Nous voyons quelques marqueurs de guerre et nous pouvons même voir leur tempo d'origine ici. Celui-ci, si nous regardons ici segment bpm. Cela signifie qu'un Bolton a déterminé que c'est 34 battements par minute. Et celui-ci, il est déterminé, est de 1 30 battements par minute en fonction de sa déformation. Mais parce que leur déformé, ils vont tous les deux jouer à mon rythme de session, accord, donc ils vont couler, ils vont bien couler. Tout ce qui est déformé va jouer à ce tempo parce que dès qu'il sera capable de connaître ce tempo de segment, il sait combien il a besoin de l'ajuster pour atteindre notre tempo de session. Donc si j'ai joué les deux en même temps, juste là, totalement à temps l'un avec l'autre, je peux accélérer tout ça, non ? est donc ce que nous pouvons faire avec la déformation. Nous pourrions faire tout un tas de clips et nous assurer qu'ils jouent toujours le temps dès qu' ils savent quel est leur tempo. Il sait quoi faire pour l'ajuster, pour les amener à jouer à notre tempo de session, qui est ici. Espérons que cela a du sens. C' est le pouvoir de la déformation. C' est pourquoi nous nous en soucions. C' est pourquoi il est vraiment utile et vraiment essentiel de pouvoir vivre. Ok, Donc sans plus tarder, parlons de la façon de déformer une piste, comment tout mettre en place, eso que ça vaut la peine correctement 22. Anchors et commandes: Ok, donc je vais commencer à partir de zéro ici, et je vais rentrer. On travaille avec deux battements différents ici. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser des beats pour ça. Comme si je t'avais montré le truc du piano arc-en-ciel. Cela fonctionne avec tout. Ah, c'est plus facile à expliquer avec des battements, au moins au début. Alors, euh, nous allons rentrer. J' ai ce rythme, genre, genre, hip-hop. Vraiment simple. Droit ? Je vais le mettre ici. Donc, je suis mis en place par défaut fichier de distorsion orteil. Donc, il y a un paramètre de préférence où vous pouvez dire ce que vous vouliez faire lorsque vous tirez un nouveau fichier, devrait-il le déformer ou non ? Hum, l'esprit se déforme automatiquement. Il allume la déformation, et il essaie de deviner le tempo. Maintenant, c'est ça ? Devine. Droit. C' est la question. Alors je peux savoir que je peux regarder quelques points différents Tout d'abord, je pourrais regarder le segment BPM à 79.22 Maintenant, cela a été créé électroniquement, donc les chances qu'il soit 0.22 sont assez faibles, donc je pense qu'il est probablement deviné mal. Ah, et c'est bon. Je peux aussi regarder la grille ici, et je peux voir où ma principale transition s'est produite. C' est comme les attaques, n'est-ce pas ? Donc celui-ci n'est pas juste sur un rythme, est-ce pas ? Je pourrais le regarder. Jouons bien. Donc c'est mon piège. Donc ils devraient être sur deux et quatre. Donc, ce est battu à ce est battu quatre. Donc, si je n'ai pas encore expliqué ça, euh, ces chiffres ici, un est le contretemps 1.2 est la barre un temps pour la barre un, battre trois bar, un temps pour la barre. Battre un est ce que cela implique. Bar à battre deux etcetera. Alors, battez le numéro 23 et le numéro 4. Donc le coup de caisse claire devrait être sur deux. Et ça devrait être sur quatre. Une autre façon. Je peux vérifier si c'est correct est allumer le Metrodome. Si j'allume le Metrodome, le Metrodome va jouer à 11 ans dans ce cas, non ? Il va jouer à mon évier global, leur mon hum global, tempo. Et si ce n'est pas déformé, ça, ça ne sera pas à temps avec le Metrodome, non ? Alors écoutons bien. Ce n'est pas juste. Tu peux l'entendre, pas sur cette grille. Et vous pouvez aussi entendre que la boucle n'est pas parfaite, donc je peux réparer ça en même temps. Alors réparons celle-là. Ils peuvent éteindre mon Metrodome une minute. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais juste mettre ces coups de caisse claire sur deux et quatre pour qu'on puisse voir ici. Il y a un point d'ancrage suggéré de ces trucs gris comme Arrowhead. Ils ne font rien en ce moment. Ils disent juste que c'est capable de dire, je pense que ce pourrait être un bon endroit pour un marqueur de verrue, mais ce n'est pas vraiment actif Si je mets ma souris dessus, ça crée ce genre de marqueur de moût génial disant : je pense que ce pourrait être un bon endroit pour un marqueur de verrue, mais ce n'est pas vraiment actif Si je mets ma souris dessus, ça crée ce genre de marqueur de moût génial disant : en veux un ? Il y a ce qu'il me demande si je clique sur DoubleClick, j'en fais un. Alors maintenant je vais mettre ça là où je le veux. Boum. Juste sur le rythme aussi, non ? Donc, je viens de cliquer et de faire glisser et la souris a fait plus. Ok, maintenant mettons ce piège en battant pour d'accord. Est-ce que ça a fait tout entre les gammes ? On dirait que c'était comme ce boeuf. C' est juste sur le troisième temps. C' est probablement mon coup de pied, tout comme celui qui est en battant un. Donc ça a l'air assez solide. Qu' ils soient ou non entre les deux, les choses sont exactement là où je les veux. Je devrais peut-être utiliser mon oreille pour ça. Finissons donc d'avoir mon piège en deux et quatre. Et rappelez-vous, je ne vais pas faire automatiquement ce marqueur de prix parce que moins, c'est plus ici. Je ne veux pas mettre de marqueurs de moût sur tout, si je peux l'éviter. Donc voici mon prochain coup de caisse claire, et je suis juste capable de le dire visuellement en regardant cette forme de vague qui devrait être sur le rythme pour ça ressemble à tout ça aligné. Alors voyons ce qui se passe. Allons à nouveau sur notre Metrodome, et c'est bien entendu, ça a semblé serré et droit dans la poche jusqu'à ce que je sois là. Donc je vais l'écouter encore une fois et voir si je peux comprendre ce qui s'est passé juste là. Ok, donc c'est un coup de pied supplémentaire que nous voulons probablement juste entre Ah, à la fin du quatrième temps. Donc je vais mettre ça juste au milieu, et ensuite on va voir si ça répare la boucle ici. Plutôt bien. Ok, alors celui-là était juste un peu tôt. C' était là, et je l'ai poussé juste là. Je le voulais juste entre Beat 4 et le prochain downbeat, qui est juste à côté d'ici. Donc ça a réparé ma boucle et ça a eu ça au bon endroit. Donc maintenant, c'est déformé. Et maintenant, quand je regarde mon segment BPM, ça dit 85. Il pense que c'est juste sur 85 ce qui est probablement juste. Hum, vous remarquerez ce segment BPM change à mesure que je m'adapte. Comme si je le fais et que je regarde ici maintenant, il pense que le tempo du segment est 69.6. Donc si je fais ça, on est de retour à 85. Ok, donc maintenant c'est à temps avec le Metrodome. Je peux l'entendre. Je vois que c'est sur la grille. Je n'ai plus besoin de marqueurs de guerre. Je pourrais les mettre ici. Ça n'affectera rien sauf manger de la puissance de traitement. Hum, donc je n'en ai pas besoin, donc je ne vais pas le mettre là, au fait, ce que je viens de faire. Voici un marqueur de verrue double clic sur un marqueur de verrue à nouveau pour s'en débarrasser. Hum, donc celle-là, si je veux m'en débarrasser, je pourrais laisser celle-là, accord ? Alors faisons un autre temps maintenant et faisons la même chose. 01 chose importante que je voulais souligner ici. Alors voici le dossier. Je viens juste de rentrer, d' accord. C' est le hip hop ish beat. C' est quoi ce dossier fou ? C' est quoi ce dossier fou ? Il s'agit d'un fichier qui a été créé. Il s'agit d'un fichier A S D. Il s'agit d'un fichier qui contient mes informations de distorsion pour le fichier. Ce n'est pas un fichier audio. C' est une capacité de fichier qui est spécifique à chaque morceau d'audio que vous apportez en capacité 10 et distorsion. Il y a d'autres trucs là-dedans aussi. Mais la chose la plus importante est la déformation. Donc, si vous avez un grand dossier de sons, vous allez créer ces fichiers ASD partout. Vous pouvez le supprimer si vous voulez. Ce ne sont pas le fichier audio, juste des données. Mais l'avantage d'avoir ceci est que si je tire ce fichier et encore une fois, il devrait faire référence à cela et être capable de trouver mes paramètres de distorsion. Et rappelez-vous comment les orteils se déforment correctement pour qu'il sache appliquer la même déformation. C' est pour ça qu'on les a partout. Si vous le supprimez, cela signifie juste que vous devez récompenser le fichier à chaque fois, hum, ou une autre fois. Et puis on refera ce dossier. Et il y a un cadre où vous pouvez les cacher ou le mettre ailleurs, mais vous les verrez partout. Tu apprendras à l'ignorer. , Ok,on va prendre un autre fichier. Je vais mettre celui-là dedans. Mettons ça dans la deuxième piste ici, et nous allons rencontrer cette première piste pour que je puisse me concentrer là-dessus. Donc, j'ai juste sorti celui-là pour la première fois. Donc ça va faire que j'ai déposé mes dômes de métro. Écoutons tout de suite, juste avec le Metrodome et écoutons ce que nous avons. Ok, celui-là est partout. Alors comment je vais faire pour déformer ça ? Parce que c'est juste un cauchemar. Voilà, je vais d'abord dio. Je vais trouver mes beats, donc je veux en trouver un. Donc je vais juste écouter le dossier, ok ? Juste si loin. Donc, le temps perdu était juste ici. Cet endroit était juste là ? Je peux zoomer. Sois sûr que j'ai droit dessus. Voilà mon marqueur de guerre suggéré. Donc je vais attraper ça. Je vais faire un marqueur de verrue. Je vais le mettre sur le mauvais rythme, qui est juste là. Il est là. Ok, maintenant, trouvons notre prochain échec. D' accord ? C' est cet endroit juste ici. Je fais juste ça. Mais en gros, comme compter dans ma tête. 1234 Je le ferai à haute voix la prochaine fois. D' accord. Il y a ça. On y repart. L' un est 23412341 Donc c'est ici que j'en ai compté un, et nous avons besoin que ça soit sur un beat one. Souviens-toi, c'est la barre 4. Battre un quand il n'a pas de 10.1, c'est implicite 0.1. Hé, continuons. 123412341 C'était dur. On est sûr que c'est juste ici. D' accord. T pour un pour 12341 C'est juste là que j'ai compté un, deux pour un juste là. Non, faisons-le juste ça. Faisons ça. 123410 c'était mon mystique. Ça faisait défiler. Donc la dernière barre e je pense que c'est juste ici. Et puis il faut trouver le bout de ce bar. Quelque chose de bizarre se passe là-bas. Ok, donc tout est empilé ici. Je vais juste étirer ça et voir si je pouvais comprendre ce qui se passe ici . Je vais juste étirer ça et voir si je pouvais comprendre ce qui se passe ici Donc, c'est battu trois. C' est notre caisse claire qui va juste là. Je veux dire, quelque chose d'étrange se passe ici, donc quelque chose d'étrange se passe ici et je n'aime pas ça. Voilà ce que je vais faire. Je pourrais futz avec cette fosse et plus, mais je Voici un autre truc. Je pourrais changer la boucle, qui est ce que je vais faire ici. Donc, faisons cela une boucle à quatre barres, donc j'ajuste le réglage de la boucle en descendant. Maintenant, nous avons quatre barres pleines et nous allons juste boucler ces quatre et dire que c'est Jang Ki donc je ne vais pas m' en occuper. Ok, ça fait du bien. Écoutons ça avec un métronome. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je pourrais entrer et verrouiller certains de ces autres endroits et m'assurer qu'ils sont là. Mais je n'en ai pas vraiment besoin. Je ne pense pas. Laissons ça pour l'instant. Ok, donc maintenant ces deux air se sont déformés. Tu vois, mon segment BPM est de 1 40,4 donc ça me fait penser que ce n'est peut-être pas parfait. Et si j'ajuste certains de ces autres spots, je pourrai peut-être l'obtenir parfait. Mais ne vous inquiétez pas pour ça . Hum, peu importe ce qui peut penser que c'est, ça va le jouer à 11 h. Alors voyons. Voyons ce qui se passe quand je joue les deux battements sans le Metrodome et voyons à quel point nous sommes serrés . Ok, donc ils sont enfermés, et ils sont totalement à temps. Ce ne sont pas les deux meilleurs battements qui fonctionnent ensemble tout aussi bien, juste pour, genre, genre, raisons purement rythmiques et stylistiques, mais leur déformation correctement et ils sont serrés. Ok, quelques autres choses que tu peux faire quand tu déformes des trucs. Je veux juste souligner quelques petites choses encore. L' un est que vous pouvez dire ou vous pouvez demander en direct de deviner pour vous si vous mettez un marqueur de distorsion vers le bas ou vous allez simplement vers les paramètres de distorsion et vous, euh, contrôler le clic. Vous pouvez accéder à certains paramètres de distorsion ici, donc déformé d'ici. En gros, dites que ce que vous demandez ici, c'est de prendre une devine. Commencez ici et allez de l'avant dans ce clip et la guerre, mais le reste du chemin pour moi, vous pouvez dire quoi à partir d'ici, à partir de 1 10 1 11 bpm. Alors déformer à 11 BPM. Donc, vous lui dites par où commencer ou à partir d'ici tout droit, comme en gros tout verrouiller. Um, distorsion 1 11 bpm d'ici. Donc, une combinaison de la 1ère 2 et puis la distorsion comme une boucle de huit barres Il y a quelques réglages que vous pouvez faire ici, et cet ensemble 111 ici chose est vraiment important. Si vous faites quelque chose qui a une introduction qui n'a pas de temps et que vous ne voulez pas qu'il compte, ce que vous pouvez faire est de faire en fait cette cause c'est important. Allons-y, Teoh mon dossier sur l'arc-en-ciel encore. Ok, voici mon dossier sur l'arc-en-ciel et installons une boucle ici. Faisons une boucle de quatre barres. 1234 Et je vais faire ça en solo et voir ce qu'on a. D' accord ? D' accord. C' est pour tout à fait faux. Laisse-moi voir si je peux obtenir un très rapide. Ok, c'est en fait le mauvais temps, donc je vais mettre ça c'est le bas b. vais me débarrasser de ça et mettre ça là-bas. Ok, donc je vais mettre mon deuxième point d'ancrage ici pour que ce soit mes deux barres Lu Pao. Alors quoi ? Je le déforme mal pour effet musical parce que je pense que ça a l'air cool. Mais si je voulais déformer d'ici en avant, ce que je pourrais faire c'est dire, déformer un, mettre 11 ici, gros donc le dire. Ignorez ce truc avant que cet endroit soit 11 pour que je puisse déformer. Et si je dis la cour d'ici, c'est un peu plus facile, même si ça a changé mes paramètres parce que j'avais déjà déformé certaines choses. Maintenant que j'ai fait ça à notre boucle, je peux jeter ça et voir ce qui se passe. Faisons cette intro au piano avec, hum Ah, ce truc de colombe. Donc c'est un peu bête, mais ça marche. C' est ainsi que le déformation fonctionne. Les points d'ancrage fonctionnent à partir d'ici. Réglez 11 ici. Toutes sortes de bonnes choses. N' oubliez pas ce menu contextuel qui apparaît lorsque vous appuyez sur contrôle. Et puis vous avez tous ces paramètres de distorsion supplémentaires ici. Vas-y. Ok, passons à parler du mode distorsion, quelque chose que nous n'avons pas encore mentionné. C' est vraiment important lorsque vous configurez le gauchissement. 23. Modes de Warp: D' accord. Je veux vous parler des modes de distorsion ici. Donc, quand nous regardons nos paramètres de distorsion que nous avons ici, ce petit menu déroulant est petit et subtil, mais incroyablement puissant. C' est une chose vraiment importante. Donc, ça dit des battements, hum ce que c'est la déformation exige, , beaucoup de maths. guerre est comme une énorme quantité d'algorithmes dans les coulisses. Chungking. Une façon de faire tout cela fonctionne vraiment lisse et sonore. Obtenez donc ce que vous pouvez faire ici que vous pouvez aider en direct en disant, Voici le meilleur algorithme à utiliser pour obtenir le meilleur son de cela. Donc, il est allé aux battements sur celui-ci. Alors et c'est un battement, non ? Beats va, hum, hum, ajuster légèrement l'algorithme. Et je crois que ce que bat fait, c'est qu'il va favoriser vos attaques. Et si une dégradation de l'audio a besoin d'orteil se produit parce que vous l'étirez ou quelque comme ça, ça va se produire entre les points, à droite, parce que ceux-ci sont moins importants et un rythme. Vous pouvez aussi le dire. Les tons vont essayer de préserver le son plus long. Donc, si vous travaillez avec un sonne comme une ligne de synthé ou quelque chose comme ça, et que vous essayez de le déformer, a dit. Les tons annuels pourraient avoir un peu plus de chance. La texture est quelque chose qui est plus de Ah, plus d'une texture, une ambiance, ce genre de choses. Et vous obtenez d'autres réglages ici. Il est fondamentalement peut aider. Ah, jouer avec ça peut vous aider à obtenir un meilleur son. Laissons juste à ce re pitch re emplacements grandes répétitions ce que re lancées huzzahs qui transforme fondamentalement en, hum, il le transforme en un en un record. Alors qu'il ralentit, le terrain descend. Euh, regarde ça. Attends. Droit. Alors que je change le tempo, c'est en fait changer la hauteur. Ah, c'est, tu sais, mettre ton doigt sur le compte rendu. C' est essentiellement désactiver les paramètres de distorsion de guerre vraiment fantaisie et juste aller avec nos trucs de vieille école, qui a ses objectifs et pour un effet musical. Vous voudrez peut-être le faire. Parfois, les pro complexes et complexes sont mieux utilisés si vous êtes comme tirer dans une piste entière et que vous essayez de la déformer pour cet extrait Over the rainbow. J' ai utilisé. Je devrais probablement utiliser pro complexe ou complexe. Hum, l'inconvénient, le pro complexe est qu'ils mangent beaucoup de puissance de calcul pour qu'ils puissent parfois ralentir votre ordinateur. Euh, donc ils ne sont peut-être pas la meilleure chose à utiliser et la performance en direct tout le temps. Parce qu'ils vont que tu vas commencer à voir ton ordinateur s'écrouler si tu as, genre, une tonne de pistes toutes réglées sur des pro complexes. Parce qu'ils vont que tu vas commencer à voir ton ordinateur s'écrouler si tu as, genre, genre, Donc on veut en quelque sorte réserver ça pour, genre, si on fait une chanson entière. Mais cela peut aider à résoudre certains des problèmes de granulation auxquels nous sommes confrontés. Granulation. Le problème, c'est comme quand on ralentit tout, on le fait. Laisse-moi mettre ça sur des perles et ensuite ralentir. Entendez ces sons entre les notes ? D' accord. C' est un petit écho ? C' est ce qu'on appelle des artefacts. Maintenant, si j'ai envoyé ça à un pro complexe, c'est très, très différent. Maintenant, je suis comme, en bas de 20 h. h. en bas de 20 h. Je suis comme, incroyablement lent. Bon, donc maintenant j'ai plus de tout ça. Ce n'est pas idéal pour un rythme, cependant. Ce n'est pas le type de son que vous voudriez probablement sur votre rythme. Tu sais, c'est probablement mieux si complexe. Pro Reservez-le pour, genre, se déformer comme une piste entière, que ce soit un son très compliqué. Donc ce sont vos modes de verrue. Vous voudrez peut-être simplement expérimenter avec ceux lorsque vous déformez quelque chose, trouver la meilleure solution pour l'audio avec lequel vous travaillez. 24. Granulation: D' accord. Je veux parler un peu de la granulation, que j'ai mentionné il y a juste une seconde dans la vidéo précédente. Mais il peut y avoir des effets cool de cela. Ah, ce dont je parle ici, c'est de l'utiliser à des fins musicales. Voici mon clip sur l'arc-en-ciel. D' accord, d'accord. Voyons si on peut faire quelque chose de amusant avec ça. Donc déformer ce dont je parle ici. Je suppose qu'il y a une distorsion incorrecte dans un but musical. Droit. Alors voilà, je vais me faire une sorte de globe oculaire. Je vais pousser beaucoup de choses en dehors de ma zone de boucle ici et activer cette zone de boucle. Ah, et puis je vais juste trouver des spots individuels, et je vais juste déformer ça pour rendre cette boucle un peu plus petite, faire que deux barres, sortir par là, et je fais ça sauvagement incorrectement parce que je pense que ça va sembler amusant. Ok, donc j'ai étiré le premier. Voyons voir. 123456 notes d'être deux mesures longues, et je pense que cela sonnera maladroit et voyons ce qui se passe. Et ça a l'air maladroit, mais c'est un peu beau. Comme ces sons accidentels, ces artefacts ou la granulation est quelque peu. Nous pourrions aussi l'appeler le processus granulaire, qui est le genre de nom du processus utilisé par déformation, devient plus transparent parce que je l'étire. Donc à de tels extrêmes, et cela peut être un peu amusant. Et il peut avoir des sons musicaux cool. Que faire si je passe à Pro complexe ? Que se passe-t-il ? Oh, je l'ai aimé sur les beats mieux, peut-être des tons pour cette re pitch. Rappelez-vous, Re Pitches désactive la correction de hauteur, et on est très bas, peu comme ce son. Donc je suppose que ce que j'essaie de dire avec cette vidéo, c'est que , , n'ayez pas peur de devenir bizarre avec la déformation et de trouver de la musique cool à l'intérieur de distorsion quelque chose de mal. Parfois, déformer quelque chose de parfaitement n'est pas ah, ce que nous voulons faire. Il y a de la musique entre les notes, et vous pouvez y accéder avec déformation. Um, si tu as commencé à t'amuser avec ça, alors regarde ça. Jouez avec. Soyez sûr que vous goof avec les modes de distorsion, hum, et où vos ancres notre et que vous ferez des trucs cool 25. Synthèse: Ok, c'est tout pour ce segment de l'ultime capable de vivre la classe Volume 2. Enregistrement et déformation. J' espère que tu en as beaucoup. J' espère que vous savez comment tout configurer et faire un peu d'enregistrement à la fois avec audio et midi. Et aussi, euh, tu te familières avec le gauchissement et la mise des autres pistes. S' il vous plaît laissez des commentaires, des questions, tout ce que vous voulez, contactez-moi. Je suis heureux de répondre aux choses le plus rapidement possible et de rester à l'écoute pour le prochain épisode de la classe ultime capable de vivre, qui sera sur le montage et où nous allons vraiment commencer à plonger dans quelques trucs de production et vraiment faire des choses avec capable de vivre. Alors j'espère vous y voir, aller et enregistrer des trucs et avoir du plaisir avec capable de vivre 26. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.