Ultimate Ableton Live 9 : Partie 4 - Synthétiseurs et échantillonneurs

1. Intro: Hé, tout le monde, bienvenue dans une partie live de Bilton pour C'est la quatrième classe de ma méga classe de six cœurs que j'appelle ultime capable de vivre où nous allons couvrir capable de vivre dans détails atroces, vous donnant tous les outils dont vous avez besoin pour être un maître de capable de vivre. Si vous avez passé les 3 premières classes, vous êtes génial. Si tu ne l'as pas fait, il n'est pas trop tard pour être génial. Mais vous pouvez commencer ici si vous voulez. C' est tout à fait correct. Euh, tu vas ramasser beaucoup de choses juste de ce cours, et si tu veux y retourner plus tard, c'est bon aussi. Donc, si vous voulez juste entrer dans ce cours, vous êtes le bienvenu pour le faire. Et tu iras très bien. Et ce cours, nous allons nous concentrer sur le depuis et les échantillonneurs en mesure de vivre. C' est-à-dire, tous les instruments en mesure de vivre. On regarde ici, ce sont toutes ces choses qui vont passer par Ah, tas de détails pour chacun d'entre eux. Je vais vous expliquer comment programmer ces différents parfums allaient séparer les échantillonneurs. On va les examiner séparément et comment on utilise des échantillonneurs. Nous allons parcourir certains des patchs pré-construits que vous avez déjà. Menelik. C' est des petits, des grands. Nous allons concevoir certains des nôtres, et nous allons faire une tonne de sons cool. Maintenant, en plus de cela, comme toujours, je vais parler beaucoup du flux de travail de pouvoir vivre quelques conseils pour travailler avec capable de vivre en termes de commande clé. Comment je fais des pistes en organisant vos clips. En outre, nous allons passer beaucoup de temps sur les bases de la synthèse ici afin que vous compreniez vraiment non seulement comment utiliser ces instruments qui sont en mesure de mentir sur la façon d' utiliser n'importe quel synthétiseur que vous rencontrez. J' adore enseigner la synthèse et je le fais presque tous les jours. Euh, dans mes cours de i r l. Je ne sais pas si c'était un terme super daté ou pas, mais dans mes cours du monde réel, j'enseigne la synthèse tout le temps. Donc, je suis vraiment excité. Teoh parle de synthèse dans cette classe avec la capacité de vivre des instruments. Donc on va sauter avec quelques conseils de flux de travail pour parler de la façon dont les synthétiseurs fonctionnent, puis on va se concentrer sur les synthés analogiques. C' est celui-là, et nous allons nous concentrer sur celui-ci d'abord et l'utiliser est un peu le modèle d' apprentissage de la synthèse. Et à partir de là, on va descendre toute la liste et les faire tous. J' espère que vous choisirez de nous rejoindre. Ça va être une grande classe. Hum, pour être honnête, je sais que c'est une grande classe parce que je viens de finir de le filmer. Je filme toujours ces premiers films après avoir filmé toute la classe, donc j'ai fini de faire toute la classe en me prenant environ un mois. C' est un long. Donc il y a une tonne de contenu ici. Euh, plus. Je pense que n'importe lequel de mes autres cours je pense que c'est la classe la plus longue que j'ai jamais faite. Mais je m'en tiens à tout le contenu. J' en suis vraiment fier. Je pense que tu vas vraiment en tirer beaucoup. Donc, si vous avez jamais voulu savoir comment fonctionnent ces instruments, c'est la classe qu'il vous faut. Si vous voulez savoir comment faire des sons, en utilisant tout le fantastique. Capable de vivre des instruments. Entrez, commencez ce cours tout de suite et vous allez passer un bon moment. Alors avec ça, plongons dedans. Et commençons à parler , vies,d' instruments, instruments, comment ils fonctionnent et comment faire de la musique géniale avec eux. 2. Lives Instruments: Bon, commençons. À la recherche de nos instruments. Maintenant, je sais que nous avons peut-être regardé ça avant, mais je veux vous signaler trois zones différentes dans le navigateur avant d'entrer profondément dans, um, tous les différents instruments que nous allons être parler. Laisse-moi revenir en arrière juste une seconde. Donc, dans ce morceau, on va parler de, hum, genre d'aperçu du travail avec des instruments. Après cela, nous allons commencer à passer par ah, tas d'instruments différents en mesure de vivre. Donc, cette première partie, juste un nous mettre à la vitesse sur le travail avec des instruments et des choses de base que nous devons savoir qui s'appliquera à tous les instruments en mesure de vivre. Tout d' abord, abord, je veux vous montrer que trois zones dans votre navigateur apparaissent donc on sera beaucoup dans ce cours parce que c'est là qu'on trouve nos instruments. Alors regardons les instruments, branchons et emballe trois zones différentes. Droit ? On va être ici en instruments maintenant. Je tiens à vous dire avec la différence entre ces trois domaines, car cela peut être un peu déroutant, surtout entre les instruments et les branchements. Donc, la façon dont je pense à cela, c'est que les instruments sont des choses sur lesquelles vous pouvez obtenir la possibilité de vivre . Lee. Ce sont les choses qu'un Bolton a fait, et ils incluent avec vivre là-bas, fondamentalement des programmes distincts qui fonctionnent en direct d'une manière qui n'est pas exactement vrai. Mais c'est un peu vrai. Hum, et c'est une bonne façon d'y penser. Donc analogique est un instrument. C' est un instrument MIDI qui joue du Midi. Um, c'est son propre truc. Si vous aviez une logique installée sur votre ordinateur ou des outils pro installés sur votre ordinateur en plus de vivre, hum, que vous pouvez dio, vous ne seriez pas en mesure de charger analogique dans les outils pro ou, en logique, ces cette liste de choses. Ces instruments existent Onley en mesure de vivre. Vous ne pouvez pas les obtenir dans d'autres programmes. Ils sont faits par un bilton pour pouvoir s'écouler. Contrairement à ce que les connecteurs sont séparés. branchements ne sont pas faits par un bilton, euh, tandis que les branchements dans cette liste, , choses qui apparaissent ici vont être des choses qui peuvent être faites par n'importe quel tiers peut faire des branchements, et lorsque vous installez une prise sur votre ordinateur, elle est accessible par n'importe quel Daw qui sait comment gérer cette prise. Par exemple, je pourrais installer une prise qui est un instrument plug ins peuvent être des instruments. Ils peuvent être d'autres trucs aussi. Mais l'une des choses que les plug-ins peuvent être est un instrument. Prenons un populaire comme, hum, hum, Omni Sphere sur la sphère est un gros plug in, hum, c'est un synthétiseur. C' est un échantillonneur. C' est beaucoup de choses différentes. Il y a des sons vraiment géniaux, une peur inquiétante, et vous pouvez aller sur le site Web et ne pas pouvoir accéder au site Web. Il y a des sons vraiment géniaux, une peur inquiétante, Mais si vous Google sur la sphère, vous pouvez le trouver. Tu peux l'acheter. Je vais vous donner tout un tas de fichiers et vous allez l'installer et il apparaîtra ici dans l' une de ces listes, ou les deux, selon le format du plug in. Donc ce sont des plug-ins que j'ai installés, et que je sois dans un Bolton ou des outils pro ou une logique, je vais pouvoir accéder à ces choses. Je peux en charger un. Donc voici un D clicker plug in et j'ai cette fenêtre droite. Si j'étais dans des outils pro, je pourrais charger ceci, cette fiche et j'aurais cette fenêtre exacte. C' est un programme distinct qui s'exécute dans un doc, donc c'est ce que sont les plug-ins. Donc on ne va pas passer du temps à regarder les branchements dans cette classe. On va se concentrer sur les instruments. Les 10 ont fait des trucs, les trucs que vous pouvez faire Onley en direct maintenant. 1/3 zone est packs, et une façon de penser à Pax est que les packs sont essentiellement contenus. Pas nécessairement ces programmes distincts qui fonctionnent bien, Donc packs est un peu unique pour pouvoir vivre terme. Je ne pense pas que les autres chiens aient utilisé ce terme. Je suis presque sûr qu'ils ne le font pas. J' ai donc ici, par exemple, cordes d' orchestre. Si je charge des cordes d'orchestre, chargeons un ensemble de cordes. Il y a un ensemble de cordes Lo Gatto qui dit llegado il llegado. Donc si je charge ça, c'est un instrument Midi, quelque sorte. Je vais qualifier ça dans une seconde, mais je peux charger ça. Chargons ça sur cette piste boueuse. Je pourrais simplement le faire glisser là ou je pourrais double-cliquer dessus. Maintenant, je l'ai chargé, mais on regarde en bas et qu'est-ce que j'ai vraiment chargé ? Est-ce que je charge un échantillonneur ou un plus simple et dans un rack d'instruments ? Donc, j'ai chargé capable d'instruments. Donc c'est l'un de ceux-ci. Et l'un d'eux est ce que j'ai chargé quand j'ai fait ça. Donc, cette zone de packs est juste vraiment me donner du contenu pour les instruments qui ont déjà une autre façon que vous pourriez le considérer comme des préréglages. Mais c'est plus qu'un simple préréglage, , donc tu peux aller dans l'impossibilité d'accéder à son site et d'obtenir des tonnes, des tonnes et des tonnes de paquets. Vous les avez confinés en ligne, les gens font des paquets à donner gratuitement. C' est une bonne façon de penser aux paquets, je pense. C' est une bonne façon de penser aux paquets, Est-ce que son contenu organisé, contenu organisé. Il est assemblé dans ces choses appelées packs, qui peuvent être des paramètres d'instrument. Ça peut être des échantillons. Ça peut être desconcerts entiers, concerts entiers, en fait, donc, , on ne va pas passer beaucoup de temps sur des packs. Ah, dans cette classe, on va vraiment se concentrer sur les instruments, mais je voulais que tu ne saches pas la différence entre les packs, plug-ins et les instruments avant de commencer. Hum, pour que tu ne regardes pas. Si je dis de me charger d'une collision, vous savez, collision ne peut pas atteindre un instrument, donc ça va être ici et là. Ça ne va pas être dans les branchements, parce que ça n'est pas capable de boucher. C' est tout le reste, non ? Donc les instruments peuvent et tout ça. Donc ce sont les instruments que nous allons regarder dans cette classe. Donc, avec ça, hum, allons sauter dans un petit rafraîchisseur midi eso que nous sommes tous sur la même page sur la façon dont nous allons travailler avec MIDI dans cette classe. 3. Rénovateur MIDI rapide: Ok, rafraîchissement rapide sur MIDI. Souviens-toi que pour faire un clip Midi, je peux faire quelques choses différentes. Souviens-toi que pour faire un clip Midi, je peux faire quelques choses différentes. Souviens-toi que pour faire un clip Midi, Mais le moyen le plus rapide est que si je suis en vue de session ici est que je peux juste double-cliquer sur une fente de clip et que je reçois l'éditeur de rouleau de piano pourrait faire un peu plus grand si je veux. Et je pourrais simplement double-cliquer sur les notes pour commencer à prendre des notes. Alors bougeons quelques trucs. Faisons juste quatre notes ici. Assurez-vous qu'ils sonnent raisonnablement bien ensemble. Donc, je me félicite sur le bord à droite et l'étire. Allons là-bas et allons-y. Étendez-le. Maintenant, je peux également déplacer des notes de haut en bas en cliquant et en faisant glisser vers la gauche et la droite en cliquant et en faisant glisser, Ou je peux cliquer dessus, veut le mettre en évidence, et puis je peux utiliser les touches fléchées pour aller de haut en bas. Hum, et à gauche et à droite. Je peux utiliser Shift writer à gauche pour rendre la note plus longue ou plus courte. Hum, et je peux aller de haut en bas pour sauter de haut en bas par une droite active. Donc, ce sont quelques raccourcis clavier. Nous parlerons plus des commandes clés dans quelques minutes. Um, ok, si je ne voulais pas faire ça, je pourrais aussi aller créer un clip MIDI ici. Ou si je travaillais sur une vue d'arrangement, je pourrais mettre en surbrillance un morceau et ensuite créer un clip Midi ? Droit ? Et cela me créerait un clip midi vide si je voulais le faire de cette façon. Alors rappelez-vous, nous avons beaucoup de notes. Et quand je frapperai sur ce clip, on va l'entendre dire à toi-même. J' espère que tu n'as rien dit. Parce que pourquoi on n'entend rien ? On n'entend rien parce qu'on n'a pas d'instrument sur ce truc. Ah, on joue juste des données Midi brutes, ce qui semble vraiment merveilleux pour notre ordinateur. Mais pour nous, en tant qu'humains, nous ne pouvons pas entendre de données. On entend l'audio. Donc, ici, nous voyons ces données venir. Il y a ces notes. Ah, ça a l'air super. Mais ce sont des données et nous n'entendons pas de données. Il nous faut un instrument pour l'entendre. Alors voici mes instruments. Donc pour entendre ça, j'ai un instrument de gifle dessus. Alors prenons un analogue. Je peux cliquer sur le triangle ici et ouvrir un tas de presets. Ou je peux juste mettre le vide là-dessus si je veux vraiment, vraiment un peu comme le son dernièrement de l'analogique hors de la boîte sans aucun préréglage. Mais jetons un préréglage sur leur mot à dire, piano et clés. Accordéon. Qui n'aime pas un bon son d'accordéon ? , Encore mieux noter qu'une fois, quand vous êtes dans le navigateur ici, je peux faire défiler vers lehaut et vers le bas avec les touches fléchées à l'audition. Encore mieux noter qu'une fois, quand vous êtes dans le navigateur ici, je peux faire défiler vers le Si vous cliquez dessus et que vous ne pouvez pas les entendre et que vous faites défiler ici et que vous n'entendez rien Ah, quand vous auditionnez ces gars, assurez-vous que ce petit casque ici c'est notre loi Édition de lumière. Allumez ça pour que nous puissions entendre ce son. Ok, donc j'en ai un que j'ai aimé. Je peux soit simplement le faire glisser ici pour le charger, soit si j'utilise les touches fléchées. J' essaie d'être rapide et rapide. Je pourrais juste frapper le retour et le charger directement sur ma mini piste. Voici mes notes, et elles sont jouées à travers mon instrument. Je me souviens des deux onglets en bas, à droite. Celui-ci montre mes notes midi quand je regarde une piste midi, je regardais une piste audio serait montrer mon chemin pour lui si je vais à l'autre onglet. Je vois mon instrument et tous les effets audio que j'ai sur l'instrument. Je veux aller entre ces deux-là. décalage vraiment rapide, onglet de décalage droit va entre ces deux onglets. L' onglet régulier va entre la visualisation de la session disposée avec l'onglet de décalage entre les instruments et les effets audio et les données midi. Ou bien l'éditeur de piano ou la forme d'onde audio ? Maintenant, ici, j'ai tous mes réglages pour mon, euh, instrument. Alors thème. La prochaine chose à faire est de commencer à peaufiner ces paramètres, ce qui est ce que nous allons examiner sous peu. Okay, passons à notre rafraîchissement rapide des médias et parlons un peu passons à notre rafraîchissement rapide des médias et parlons un peude l'éclipse moyenne et du nombre de clips qui fonctionnent pour que nous puissions obtenir toute la vitesse éclipse moyenne et du nombre de clips qui fonctionnent pour que nous puissions obtenir toute la vitesse 4. MIDI Clips: Ok, encore quelques choses sur l'éclipse moyenne que je veux juste souligner. Rappelez-vous que nous pouvons opter pour cliquer et faire glisser pour dupliquer si nous le voulons. Ah, on peut cliquer et appuyer sur la touche Supprimer pour se débarrasser d'eux. Et c'est tout de même que les clips audio. n'y a rien de spécial à propos de l'éclipse moyenne ici. Si je double-clique sur le clip, j'ai sauté à l'éditeur de rouleaux de piano. Maintenant, je viens de vous expliquer quelques commandes clés et le déplacement des notes ici. Une petite chose importante à faire, c'est ça. Ah, une petite audition s'allume ici. C' est le même que nous venons de voir ici. Assurez-vous que cette option est activée si vous voulez pouvoir entendre des notes pendant que vous les déplacez. Donc, si je déplace ce mot ici, si je , déplace vers le haut, je ne l'entendrais pas si c'était éteint. Donc maintenant, si je déplace des notes, je ne peux pas l'entendre. Donc, soyons Donc, sûrs que c'est allumé parce que c'est pratique. Il est pratique de pouvoir entendre des choses lorsque vous bougez, cependant, cela peut parfois être un peu ennuyeux. Donc si tu ne veux pas l'entendre. Tu veux éteindre la lumière d'audition ici. Ce pli plus léger, pas léger. Mais ce bouton de pliage Ah, ce que ça fait c'est qu'il cache toutes les notes que vous n'utilisez pas eso Il minimise notre éditeur de piano. Donc j'utilise quatre notes différentes ici. Donc, c'est bien si je frappe pli ne voyais que ces quatre clés. Maintenant, ce n'est pas terriblement utile. Si vous essayez de faire des accords ou des harmonies ou quelque chose comme ça parce que nous ne voyons que les quatre notes qui utilisaient Nous ne voyons pas tout le piano, piano, mais où ça peut être utile parfois pour faire ça, selon la façon dont vous aimez travailler. Je suppose qu'il n'y a pas de mal à le faire, mais là où c'est vraiment utile, c'est quand on programme des batteries comme, disons que c'est notre coup de pied. C' est nos pièges sont haut chapeau, et ceci est, ah, ah, symbole de crash ou quelque chose comme ça. On ne voudra peut-être pas voir toutes les notes possibles parce que la plupart d'entre elles seront vides, pas vrai ? On ne voudra peut-être pas voir toutes les notes possibles parce que la plupart d'entre elles seront vides, Ah, ils n'auront pas d'échantillon sur eux. Donc nous avons appuyé sur ce bouton de pliage, et puis nous avons juste CR quatre coups de tambour principaux ou plus. Tu sais, on peut avoir 10 ou 20 sons de batterie, mais il vaut mieux frapper ce pli que de s'occuper de tout le piano. C' est là que ce pli est utile. Euh, d'accord. Rappelez-vous, Ah, que lorsque vous travaillez avec beaucoup, vous pouvez faire plusieurs notes à la fois, donc nous voulons que l'harmonie affaiblisse les notes de pile. Droit. Donc, hum, n'oublie pas ça. Ah, j'ai parlé de bouger. Aussi. Une dernière chose que je veux souligner ici est que Ah, je pense qu'on a regardé ça dans un cours précédent quand, hum, j'ai fait ce truc à mi-temps double quand on parlait de déformation. Oui, on a vraiment fait ça quand on parle de déformation. Donc ce que j'ai fait, c'est qu'on a déformé quelque chose, et ensuite on a pu doubler la vitesse ou avoir la vitesse d'un fichier audio. En utilisant ces deux boutons ici, nous pouvons également les utiliser dans les fichiers MIDI. Alors vérifiez. Alors passons à la mi-temps. Tu as encore le temps, non ? Comme super lent. Ou on peut aller double temps, double temps, double temps, encore plus vite. Cool. Donc vous comprenez le point qu'on pourrait avoir du temps. Double temps maintenant. Une chose intéressante, et je vais utiliser ça comme un um Oh, c'est ce mot. Présentement dans le sens de la programmation, c'est comment se fait plus vite que j'ai fait ce clip, il est silencieux. ce moment, on va très vite, et c'est vraiment, très calme, non ? Si je double ça devient un peu plus fort, double encore. Il a un peu d'eau. Pourquoi c'est ça ? La raison est que je vais te dire quoi maintenant ? Je vais l'expliquer plus tard. La raison en est à cause de l'enveloppe d'amplitude dans l'instrument. Quand on va plus vite, on a une enveloppe d'amplitude lente dans cet instrument. Quand on va plus vite, Et donc il n'a pas le temps de s'ouvrir maintenant que, hum, je vais laisser ça pendre pour l'instant, et on en parlera plus quand on commencera à parler d'instruments. Ce concept d'enveloppe d'amplitude s'applique à tous les instruments. Hum, que nous avons, je pense, oui, je ne sais pas pourquoi ce ne serait pas, hum, alors gardez ça à l'esprit alors que nous passons à parler d'autres instruments. D' accord ? Dans le prochain segment de la classe, ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste cracher, hum, hum, dans du texte, un tas de commandes clés liées à ce que nous allons couvrir ici. Donc, euh, écris les choses, garde ça à portée de main. Il y aura de bonnes commandes à savoir, et ensuite on parlera des bases de la synthèse. Alors profitez des commandes clés dans le prochain petit morceau, et puis je vous verrai dans les phrases Basics. 5. Aperçu des bases de la Synth: OK. Dans ce prochain morceau, je vais vous donner un aperçu de la façon dont j'aime enseigner la synthèse. Maintenant, si vous avez si vous avez regardé l'un de mes cours de synthèse, j'ai deux classes. regardé l'un de mes cours de synthèse, L' un d'eux est sur Ah, synthèse. Et l'un d'eux est sur l'échantillonnage. Je vais couvrir beaucoup de ces mêmes choses ici d'une manière beaucoup plus abrégée. Je vais couvrir Souviens-toi que c'est un gros sujet. Et, euh, j'ai toute une autre classe consacrée à ça. Deux d'entre eux, en fait. On va parler de deux choses dans ces deux prochaines vidéos. L' un est les différents types de synthèse. Alors rappelez-vous, la synthèse est fondamentalement mathématique. Hum, c'est des algorithmes ah conçus pour produire du son. Donc les algorithmes appliqués au son. Disons ça comme ça. Il y a donc un certain nombre de façons différentes, et les résultats sont légèrement différents. Tu sais, ce sont différents types de sons. Ne vous confondez pas avec l'échantillonnage. L' échantillonnage, c'est quand on importe sons déjà faits et on y fait des trucs pour faire de la musique. Donc on le manipule. À certains égards, la synthèse signifie que nous ne commençons pas avec un son. On commence par des maths. Et on n'a pas à s'inquiéter pour les maths comme si on n'allait pas aller en maths dans cette classe. Ne vous inquiétez pas. Mais je vais vous dire comment ça marche et ce qui se passe pour que nous sachions comment produire le genre de sons que nous voulons produire et quel genre de synthèse nous voulons utiliser. Donc la première partie de la prochaine partie est, ah, les différents types de synthèse. La deuxième partie est ma petite méthode d'enseignement de la synthèse. En quelque sorte, en un mot. Ce que ça veut dire, c'est que ce n'est pas en bref, parce que je vais introduire ce style d'enseignement de synthèse ou cette méthode, je devrais dire, et ensuite on l'utilisera pour tout le reste de la classe. Et ce que c'est essentiellement, euh ah, truc pour regarder n'importe quel synthétiseur, que ce soit en capable de vivre un autre chien ou même un synthétiseur analogique. Tu sais, un clavier, n'importe quoi, n'importe quel synthétiseur. Ce que vous faites, c'est que vous recherchez ces quatre éléments clés. Une fois que vous avez trouvé ces quatre éléments clés, vous savez comment faire du son avec ce synthétiseur. Vous devez donc apprendre ces quatre éléments clés. Ils ont l'air différents sur tous les synthétiseurs. Ils vont avoir l'air différents. Ils vont agir légèrement différemment, mais plus ou moins seront les mêmes. Donc, une fois qu'on aura trouvé ces choses, on pourra le brancher. Ah, composez quelques sons et on saura exactement ce qu'on fait. Les différents synthétiseurs ont plus que ces quatre choses. Ces air juste genre de base pour vous faire faire du son avec n'importe quel synthétiseur rapidement. Donc, hum, avec ça ah, plongons et parlons d'abord des différents types de synthèse. 6. Types de synthèse: Ok, alors parlons de certains des différents types de synthèse. Donc, et en mesure de vivre, n'est pas aussi simple que de dire ce synthétiseur le fait. Ce genre de sens est que cet instrument fait ce genre de synthèse. Cet instrument fait ce genre de synthèse, etc. Ils ne sont pas aussi clairement définis qu'ils l'étaient autrefois. Euh, parce que beaucoup des différents synthétiseurs ou des différents instruments dans un Bolton servent multiples objectifs et gèrent plusieurs types de synthèse. Donc, euh, un des types de Cindy dit que c'est l'un des types les plus populaires, et l'un des types les plus connus est appelé synthèse FM. La synthèse FM est un moyen de multiplier les sons pour générer. Ah, des types uniques de Tambor. Tambor est un mot que nous avons utilisé pour parler de la qualité d'un son. Euh, ça veut dire, quoi ça ressemble ? Tu sais, ça sonne ? Buzzy le fait ? Faisons un exemple ici. D' accord. Alors, à quoi ça ressemble ? Est-ce que ça a l'air bourdonnant ? Est-ce que ça a l'air lisse, non ? Comme ce son, c'est assez lisse. Son assez propre. Droit. Alors, hum, qu'est-ce qu'on va faire bourdonnement, un peu bourdonnement et pour le rendre encore plus bourdonnant Theo. Qualité sonore différente. On ne parle pas du terrain quand on parle de ce mot. Tambor. On parle des différentes caractéristiques du son. C' est une de ces choses qui est vraiment difficile à décrire. On n'a pas de super mots pour ça. Donc nous utilisons ce mot Tambor Tambor signifie littéralement. Ça veut dire la couleur. Donc nous parlons de la couleur du son, vous savez, vous savez, et nous utilisons des mots comme lumineux, bourdonnement, doux et des choses comme ça. Donc, euh, nous avons la synthèse FM. Ah, nous multiplions essentiellement différents tons ensemble pour faire différents types de sons un Tambor différent de sons. Nous avons une synthèse additive où nous superposons différents types de sons, puis les additionnons ensemble, sans les multiplier. Et cela génère certains types de sons que nous avons de l'échantillonnage, ce que nous pourrions dire est une sorte de synthèse parce qu'un échantillonneur ne l'est pas. Regardons un échantillon très rapidement. Un échantillonneur n'est pas si simple que de simplement faire glisser un échantillon, et c'est la fin de celui-ci, n' est-ce pas ? Nous avons beaucoup de contrôles ici et il y a des choses que nous pouvons changer. On a des oscillateurs. Nous avons, ah, des filtres. Nous avons des modulations et nous avons ces choses folles appelées zones, dont nous parlerons bientôt Ah . Et puis il y a beaucoup d'autres types de synthèse. Donc je fais juste un bref aperçu des principaux types avec lesquels on va travailler. Hum, mais l'un des genres c'est vraiment populaire et qui peut vivre en a beaucoup de, c'est cette synthèse de modélisation physique. La modélisation physique, c'est comme , euh , quand on prend, c'est essentiellement répliquer le monde physique en maths et ensuite faire un son pour ça. Donc quand un bon exemple de modélisation physique serait, hum genre, ah, je veux faire un modèle physique de violon. Donc j'ai un paramètre pour comme, la rigidité de l'arc le ah, tension sur la corde comme tout ce que vous pouvez penser à l'humidité dans l'air. Toutes sortes de choses sont prises en compte dans cet algorithme, et cela génère le son. Donc, ici, nous avons essentiellement que voici l'instrument de tension. Donc on regarde, euh, l'exciter. quoi on frappe la ficelle. C' est un arc ? C' est un marteau ? C' est un marteau rebondissant à une garniture Plec ou un pick-up ? Droit. Disons qu'on va le frapper avec un choix. Disons qu'on va avoir le bateau. En fait, c'est plus amusant. Donc on va faire sauter ce truc. Comment dur ? Quelle est la friction ? Quelle est la vitesse ? Était-ce la position de l'arc ? Est-ce qu'il y a de l'amortissement ? Allons sur l'amortisseur. Vitesse de rigidité de masse. Positionnez l'amortisseur. Quelle est notre quantité de vibrato ? Comment ça finit ? Ah, fling. Ah, rigidité des frettes. Il y a un ramassage ? Où est le ramassage ? Quel est le corps de celui-ci ? Le corps est-il de la taille d'un piano, guitare ou d'un violon ? Ou juste un générique ? Et même à cela on peut dire, disons, une guitare. Mais disons, et très grande guitare, d' accord. Nous avons juste des tonnes de paramètres pour les différents types de, euh, les différents facteurs qui peuvent entrer dans un instrument physique, non ? Comme la position fondamentalement toute la physique de faire du son. Donc nous avons un très grand corps de guitare incliné avec un pick-up sur Allons entendre à quoi ça ressemble . Theo, c'est plutôt bizarre. Éteignons le Stamper. Oh, d'accord. C' est toujours assez soucieuse. Donc, il ya beaucoup de choses différentes que nous pourrions faire avec cette modélisation physique dit. C' est quelque chose que nous voyons dans beaucoup de, hum, le synthétiseur capable 10. Donc quand vous voyez des choses comme le frottement de force ah, amortissement de la position, ah, la taille du corps, des choses comme ça. Ce sont, ah, des caractéristiques de modélisation physique. En plus de cela, nous pouvons mettre un filtre dessus et encore faire quelques choses avec, mais beaucoup et beaucoup d'options. Donc ce sont les principaux types de choses avec lesquelles on va travailler, euh, euh, sortes de synthèse, plus sur les différents types plus tard, hum, on les aborde dans les différents instruments. Ok, Donc avec ça, parlons d'éléments clés que l'on trouve dans tous les synthétiseurs 7. 4 éléments clés à la synthèse: Ok, donc voici l'orteil secret. Toute synthèse. Um, vous marchez vers n'importe quel synthétiseur neuf, ce soit un gros synthétiseur analogique que vous voyez dans votre magasin de musique local ou un nouveau logiciel , qu'il soit capable de vivre des outils pro, n'importe quoi. Et vous savez déjà comment travailler cette chose parce que vous savez comment trouver les quatre éléments clés qui sont dans ce synthétiseur. Et tu peux les appeler et tu pourrais faire du son tout de suite. Maintenant, après cela, il y aura plus de choses qui rendent ce synthétiseur unique. Et c' est ce que vous voulez passer votre temps à expérimenter quand vous explorez un nouveau synthétiseur. Mais une fois que vous avez trouvé ces quatre éléments clés sur ce nouveau synthétiseur, vous savez comment obtenir un peu de son et obtenir votre fondamentalement. Vous êtes une sorte de base. Alors regardons ce qu'ils disent. La charge ici et analogique analogique est un bon à regarder. Donc ce que nous avons ici en analogique est essentiellement, ah, des instances de la même chose. Donc nous allons nous concentrer sur le haut, à droite, parce que beaucoup de choses est dupliqué était l'oscillateur un oscillateur pour filtrer un filtre à AMP. Un ampli pour écrire LFO un, lfo deux. Donc, nous allons trouver nos quatre choses de base première chose de base que nous avons toujours besoin de trouver. La première chose à laquelle je devrais aller quand vous regardez un nouveau synthétiseur est de trouver quelque chose appelé l'oscillateur. Tu dois trouver la section de l'oscillateur, non ? Donc ici, c'est pour nous oscillateur. Dans un cas, on a un oscillateur à l'intérieur de cette section. Tu auras toujours une forme quelconque. Il pourrait être listé comme texte et il pourrait dire onde sinusoïdale onde carrée ou bruit ou aléatoire ou quelque chose comme ça, , ou cela pourrait vous montrer ces images qui correspondent à ce que je viens de dire. C' est une onde sinusoïdale en dent de scie vague carrée, et c'est, ah, du bruit ou aléatoire. Donc on va avoir un type d'onde de notre oscillateur, et ensuite on aura des paramètres de réglage. Habituellement ces trois, parfois ils peuvent être un peu différents. Alors quelle octave est-il dans quel demi-ton et ah, bouton de réglage fin. Donc dans ce cas, je vais éteindre tout le reste. Je dois avoir un amplificateur, sinon ça ne marchera pas. On va voir ce type dans une minute. , Ok, alors on va charger une onde sinusoïdale est un son très pur et propre. Ils en embaucheront un. D' accord. agréable, Sonagréable, propre. Je peux changer d'octaves pour que je puisse monter par un actif. Donc je joue la même clé maintenant, non ? Donc je joue toujours la même clé quand j'ai fait ça. Donc mon ton va juste par fondamentalement chaque demi-ton est un pas sur un clavier. Alors regardons un clip. Donc si je mets cette note, mais ajustée par, je dis au synthétiseur ah de jouer un demi-ton plus haut, ça va jouer cette note vitale pour jouer deux demi-tons plus haut. Ça va jouer cette note, non ? Permettez-moi de mettre quelques notes ici pour nous. Faisons ça. Je vais juste nous faire une petite échelle en sol majeur. Oups. On y va. Belle et assez bonne chose et appuyez sur l'onglet Shift. Retournons et regardons. Continuons ça quand on passe ici pour changer la forme de notre oscillateur, non ? C' est aussi parfois appelé notre forme d'onde. Alors passons à une forme d'onde de dent de scie, qui ressemble à ça ? Tambor différent. Différents sons pour différents Tambor. C' est légèrement différent. Ce n'est pas aussi radicalement différent qu'une onde sinusoïdale. Whoa, mais c'est différent. Essayons ça bien ? C' est du bruit. Parlez plus de bruit plus tard. Ok, alors laissons cette onde en dents de scie allumée peut changer le réglage. Réglage fin. Le réglage fin est, euh il y a des yeux qui tirent très légèrement hors de l'air et vont de haut en bas. Une chose se rappeler toujours lorsque vous réglez ces paramètres est que si vous cliquez sur un paramètre et l'ajuster et que vous voulez revenir à la valeur par défaut, ce qui pour son réglage des paramètres zéro discipline vraiment bon. Il suffit d'appuyer sur la touche Supprimer pendant que vous l'avez sélectionné sur vous revenez à zéro. Donc notre première chose est les oscillateurs. On doit toujours trouver cette section d'oscillateur Lodin. Réglez votre réglage si vous le souhaitez. Euh, et tu fuis souvent. La deuxième chose que nous pouvons toujours trouver est notre section de filtre. Maintenant, je l'ai éteint ici, alors allons allumer notre filtre. Les filtres ont donc quelques paramètres différents. Mais notre principal à rechercher est la fréquence. Et la résonance. Vous ne trouverez peut-être pas de bouton de résidence et tous les filtres, mais la plupart d'entre eux, vous le ferez. La fréquence sera la fréquence coupée. Il peut également être appelé fréquence coupée. C' est là qu'on va commencer à extraire les fréquences. C' est ainsi que nous commençons à façonner. Ça sonne très bien, je retourne à une je retourne à uneforme d'onde de dent vu ici pour qu'on puisse entendre un peu. Nous avons besoin d'un peu plus de bussiness pour vraiment entendre le filtre fonctionne bien, donc ici j'ai le filtre réglé à 4,4 K Rappelez-vous, c'est la fréquence de coupure. Donc, ce qu'un filtre va faire, c'est qu'il va retirer les fréquences. Donc si je tire ça vers le bas, ça va commencer à extraire les fréquences plus élevées. C' est quoi cette agitation, non ? Mettez un peu moins à moins que les bussiness parce que ces fréquences plus élevées de l'air disparaissent . Maintenant, la résidence va stimuler le signal. Ça va augmenter la fréquence au point où on la coupe. Ce que ça va faire, c'est lui donner une dernière poussée avant qu'on le retire. Une autre façon de dire que ça va, que ça va mettre l'accent sur les fréquences les plus élevées que nous laissons passer parce que ça va pousser là haut et augmenter cette fréquence. Et puis tout ce qui est au-dessus est découpé. Et ce que cela fait, c'est en fait générer un son. C' est un peu comme un pistolet laser. Théoriser. Appelez ça les pistolets laser trouvés. Alors maintenant, quand nous déplaçons notre fréquence, c'est une sorte de son de balayage de fréquence que nous connaissons tous et aimons Theo Frequency et que les résidents coupent les résidents de fréquence. La troisième chose que vous devez trouver est un amplificateur. Un amplificateur est toujours là. Parfois, les amplificateurs juste le bouton de volume, c'est tout. Mais tu n'iras pas très loin sans ça. Alors, euh, laisse-moi fermer ce filtre avec un peu pour que je puisse te garder là. Donc, dans notre amplificateur ici, nous avons un volume, manivelle et obtenir vraiment Cliffy où je le confronte vers le bas. J' ai aussi le panoramique dans ma section d'amplificateur ici afin que je puisse payer et à gauche et à droite. C' est cool. Passons maintenant à la quatrième chose parce que nous avons déjà regardé la quatrième chose parce que la quatrième chose n'est pas la sienne. Parfois, c'est sa propre section. Parfois, il est intégré dans les autres sections, en particulier le feu am et le filtre, mais parfois même l'oscillateur. Donc cette quatre chose s'appelle la section de l'enveloppe. Aucune enveloppe dans ce synthétiseur particulier. Les enveloppes sont intégrées dans le filtre et l'amplificateur. Alors regardons l'enveloppe de l'amplificateur. Parfois, ça appellerait l'enveloppe d'amplitude, euh, parce que c'est plus facile à expliquer. Donc, quand je clique sur cette zone dans ce synthétiseur particulier, l'analogique, c'est mon enveloppe d'amplitude vient ici. Lorsque je clique sur le filtre, je reçois une enveloppe d'amplitude ici. Ils sont séparés. Laisse-moi l'ajuster cette seconde. Tu vois ? Alors maintenant, c'est mon enveloppe d'amplitude. Mon enveloppe filtrante ressemble toujours à ça juste là. Séparé. Et tout cela dans cette zone sombre dépend de ce que vous avez cliqué pour la dernière fois. Ça change en fonction de ce que j'ai cuisiné. Droit ? Donc c'est ah, zone changeable. Une zone contextuelle dépend du contexte est ce que nous montrons là. Nous appelons cela une zone de fantaisie contextuelle. Alors quoi ? Ces enveloppes changent le son au fil du temps, non ? Donc ce que je fais ici, c'est que je dis, fais ce bruit, fais une attaque rapide et puis tire le bas très tranquillement. C' est donc l'amplitude que vous pouvez imaginer. Cette forme conduit maintenant le volume du son. Donc, il frappe très soudainement et instantanément juste ici et puis le tire vers le bas très rapidement. Je peux le rendre très long, non ? Ralentisons ça. Maintenant, nous pouvons l'entendre un peu plus clairement. Donc maintenant ce son est allumé depuis longtemps, et puis il s'éteint, non ? En fait, nous allons simplifier un peu cela. Oh, faisons ça. Oh, je veux faire de belles longues notes pour qu'on puisse vraiment entendre ce que ça fait. Ok, donc maintenant on entend que le son s'allume, reste allumé pendant longtemps et s'éteint. Si je fais ça, que le son sort plus vite, non ? Rends ça très court. En ce moment, le son est frappé et il a disparu instantanément. Donnez-lui un peu plus. Un peu plus. En ce moment, on obtient un peu plus de son dessus. Et si on faisait ça, que maintenant ça s'estompe, non. Le son s'estompe. On le dit à l'amplificateur. Ouvrez lentement cette enveloppe pour qu'on n'ait pas son cœur d'attaque en ce moment. Tu te souviens de ce que j'ai dit dans unedes vidéos précédentes des de cette classe ? Il y a quelques vidéos. J' ai dit quand on a accéléré Ah, son. Nous obtenions de moins en moins de volume, non ? Parce que l'enveloppe d'amplitude n'avait pas la chance d'ouvrir. On passait à un autre son quand il était encore en route. Droit. Donc, hum, ça va donner l'impression que c'est plus silencieux. Les enveloppes jouent donc un grand rôle. Et alors imaginez que ce que l'enveloppe fait son ouverture lentement puis sa fermeture, en fonction des paramètres que nous définissons. Et dans ce cas, nous appliquons cette enveloppe au volume. Nous pouvons également appliquer une enveloppe à un filtre si nous le voulons. Nous respectons les enveloppes à beaucoup de choses différentes, en fait, mais c'est ainsi que nous allons façonner notre son. Donc, ces quatre éléments clés sont encore les oscillateurs. La première chose qu'on va faire est de trouver les oscillateurs. La prochaine chose qu'on va faire est de trouver un filtre. Um, accordez ça à l'endroit où nous le voulons. La troisième chose qu'on va faire est de trouver un amplificateur. C' est peut-être juste un bouton de volume. Ça pourrait être plus compliqué avant que ce qu'on va faire, c'est trouver des enveloppes. Ces quatre choses vont être dans n'importe quel synthétiseur que vous rencontrerez. Même beaucoup de la plupart des échantillonneurs vont avoir les mêmes choses dedans. Cherchez ces choses et vous serez souvent en cours d'exécution. Maintenant, quand j'expliquerai comment utiliser trois différents capables d'instruments chardons où je vais commencer sur chaque personne que je vais être, je vais dire, OK, où est notre section oscillateur ? Où est notre section filtrante ? Où est notre section amplificateur ? Où ? Enveloppes. Après ça, je dis, OK, maintenant que j'ai trouvé ces quatre choses, euh, regardons quelques trucs supplémentaires qui sont ici. Regardons notre LF doit à droite. Voyons comment notre deuxième oscillateur interagit avec notre premier à générer du son. Regardons quelque chose de plus qui pourrait être ici unique à ce synthétiseur, non ? Mais en gros, j'ai assommé toute cette rangée de trucs, et toute cette rangée de trucs parce que c'est un double. C' est un autre oscillateur. C' est un autre filtre. C' est un autre amplificateur. Donc c'est essentiellement la moitié du synthétiseur que j'ai assommé en assommant. Je veux dire, nous comprenons comment l'utiliser maintenant, non ? Ce que nous avons encore besoin de regarder avec ce synthétiseur est comment ce filtre de bruit dans notre usine ? Et je dois dire qu'en l'allumant, nous pouvons entendre un peu de changement là-bas. Comment les oscillateurs interagissent les uns avec les autres ? Comment les filtres interagissent les uns avec les autres et l'amplificateur interagit les uns avec les autres ? C' est quelque chose que nous voulons regarder. Comment syntoniser la LFL ? Et puis, quelles sont ces choses ici ? Donc, c'est fondamentalement juste quelques choses supplémentaires que nous devons examiner, et nous comprenons les bases du synthétiseur, car ce sont mes quatre éléments clés. C' est comme ça que j'aime enseigner la synthèse. C' est comme ça que j'enseigne la synthèse tous les jours. Quand je l'enseigne, ça ne m'a jamais prouvé que je me trompe. Ok, éteignons cette petite sirène folle qui se passe. Alors avec cela, plongons dans et commençons à travailler notre chemin à travers les différents instruments capables d'instruments. Maintenant, nous allons commencer par l'analogique ici, dont nous avons déjà compris les bases, mais commençons à partir de zéro et comprenons vraiment. Donc je vais vous donner une autre passe pour localiser les oscillateurs, les filtres,les amplificateurs et les enveloppes de ce synthétiseur pendant filtres, que nous le traversons. Donc nous vous verrons dans le prochain morceau. 8. Introduction analogique: Donc on va plonger dans l'analogique d'abord. Il y aura le 1er 1 de tous les instruments ? Nous allons passer en revue tout ce qui est dans cette liste dans cette classe, vous savez, des tonnes d'instruments différents, tout ce qui est livré avec un bonbon intégré. Je vais essayer de le faire surtout dans l'ordre. Hum, mais je dois mettre quelques choses hors de l'ordre, en particulier le rack de batterie. On va attendre sur l'instrument externe, je vais te parler d'on va travailler avec un peu, mais je veux dire ça jusqu'à la fin. Ah, les supports d'instruments approcheront de la fin, puis à la fois plus simples et échantillonneurs parce que ce sont des dispositifs d'échantillonnage. Je veux le dire jusqu'à la fin. Donc nous allons passer par tous les autres instruments un par un. Au début, je vais essayer de garder ça relativement uniforme pour qu'on trouve nos quatre choses. Nous trouvons les choses qui ne sont pas les quatre choses. Et puis nous jouons et faisons des sons avec ça peut être un son disséqué, hum, dans le préréglage et voir si nous pouvons comprendre comment ça fonctionne. Donc avec cela, plongons dans l'analogique et commençons par trouver quatre choses que nous avons déjà fait et la précédente. Mais laissez-moi le traverser encore une fois. Ah, d'une manière légèrement différente juste pour que nous soyons vraiment sûrs que nous comprenons vraiment ce concept. 9. Planche de base analogique: Ok, donc la première chose que je vais faire avec Analog n'est pas de charger un analogue, et je dois le mettre sur une piste Midi pour que je puisse juste double-cliquer ici pour charger l'analogique. Ou je pourrais ouvrir ce triangle et avoir des préréglages. Et si je veux faire un preset comme, euh, disons un son de basse, je peux l'ouvrir ici. Tous ces sons basés, vous savez, je peux fouiller les trouvailles quand je veux. Je peux cliquer dessus ou appuyer sur retour. Et cela remplace ce que je viens d'avoir sur la piste sélectionnée par ce son. Donc maintenant c'est, hum, donc laissons ce son ouvert. Ça sonne comme un beau son. Alors maintenant sur ma piste 1, j'ai ce son. C' est donc le nom du préréglage. Je peux changer cela en faisant juste la commande sont. Et appelons-ça la base depuis le départ. , Ok, maintenant regardons notre synthétiseur. Donc c'est le synthétiseur analogique, parce que tous ces presets sont classés sous analogique, donc c'est ce que nous allons obtenir. Donc, cela s'appelle analogique. Maintenant, Maintenant, comme on l'a vu avant. On a deux banques de trucs, non ? On a des oscillateurs, des filtres, amplificateur là-haut, et on en a un autre. Oscillateur filtre un amplificateur là-bas et au centre ici nous avons ce menu contextuel . Maintenant, le menu contextuel signifie juste que, hum, tout dans cette boîte sombre change en fonction de la zone sur laquelle j'ai cliqué pour la dernière fois. Donc, si je clique sur cet amplificateur, nous voyons tout un tas de paramètres différents ici, filtrer un filtre de paramètres différents à différents paramètres. Donc même LFO ici, nous avons des paramètres différents. Donc, euh, ces menus changent et ça arrive sur presque tous les instruments en direct ou les appareils en direct. Eh bien, les instruments en direct sont un peu différents, mais parce que les dispositifs sont un terme général, cela pourrait inclure des effets. Et je ne vois pas cela tout le temps sur les effets, mais dans les instruments, vous allez voir ce genre de menus contextuels se produire partout où ils changent constamment. C' est une façon fantaisiste de mettre une tonne de paramètres dans un espace relativement petit, parce que cette zone ne cesse de changer, en fonction de ce que nous avons cliqué. mettre une tonne de paramètres dans un espace relativement petit, , parce que cette zone ne cesse de changer, Donc ah, juste un aperçu rapide. Donc nous avons nos deux routes principales de choses. En haut et en bas se trouvent des oscillateurs, des filtres et des amplificateurs. Nous en avons deux. C' est génial. Maintenant, par ici, on a un bruit. Le bruit du générateur est une chose très courante. Avoir dans un synthétiseur peut ajouter un peu de grain et il peut aussi avoir un peu de synthèse Um, utilise, hum, au-delà de faire du bruit. Eso Nous regarderons ça plus bientôt. Et puis si on fait tout le chemin ici, on a notre LFO et quelques réglages pour notre LFO. Maintenant on va parler d'un « A » plus tard, donc juste classer ça si vous ne savez pas ce qu'est un « LFO ». Ce que nous allons faire ici, c'est dans cette vidéo, nous regardons le contour de base du synthétiseur et le suivant, nous allons le composer. Ah, en utilisant sont des oscillateurs, des filtres et des amplificateurs. Et puis dans celui d'après ça, nous allons regarder les trucs supplémentaires et en cela nous allons commencer à parler de LFO pour que l air d'un ennemi soit très pratique. Vraiment important. Presque tous les synthétiseurs que vous rencontrerez auront un LFO. Um donc classer ça une minute. Nous reviendrons à sa chose très importante. Ici, nous avons notre volume. Nous pouvons ajouter quelques vibrato pourrait faire peu d tuning Ah, à un peu glisser entre les notes Ah, et le mode llegado qui parlera bientôt aussi. Donc notre vue d'ensemble Nous avons des filtres oscillateurs et des amplificateurs sur le bruit supérieur et inférieur à gauche, LFO à droite et notre volume à droite aussi. Donc, avec cela, nous allons entrer dans la programmation d'un son à partir de zéro avec ceci. 10. Analog: Alors faisons un bruit ici. Alors, euh, j'ai mon tableau clé, hein ? Pour que je puisse jouer quelque chose. C' est ce pur son de basse que j'ai chargé il y a une seconde. Je vais me débarrasser de ça. Je vais juste charger le paramètre par défaut. C' est à ça que ça ressemble. Maintenant, une chose cool à garder à l'esprit avec tous ces instruments est que si vous obtenez un son que vous aimez vraiment et vous pouvez changer la valeur par défaut. En fait, si vous contrôlez simplement cliquez Ah, sur l'instrument et obtenez ce menu. Vous pouvez descendre ici et dire, enregistrer comme préréglage par défaut, Donc vous pouvez en quelque sorte créer cela si vous le souhaitez. Toi. Hum donc c'est la valeur par défaut. Alors écoutons ce que la valeur par défaut a. ce moment. Passons à travers tout ça. On a dans l'oscillateur. Ah, le filtre est allumé et s'est avéré assez haut. Hum, qui va traverser ce que cela signifie juste deuxième et amplificateurs allumés et notre oscillateur est allumé. Alors reprenons cette échelle. Allons tout éteindre sauf notre premier oscillateur et notre amplificateur. Ok, c'est à ça que ça ressemble. Donc je vais juste jouer une seule note Ok, donc on a un volume pour notre oscillateur, et ensuite on filtre un filtre ici, donc on envoie un filtre à filtrer un, donc on envoie un pourcentage pour filtrer un ou deux pour que tout le chemin vers le bas cela va tout le filtrer à et cela va tout pour filtrer un ou affaiblir faire comme une séparation 50 50 50 . Donc c'est l'envoyer pour entendre filtrer un ou filtrer, aussi. Donc pour moi maintenant, je vais envoyer tout ça pour filtrer un, qui va l'envoyer ici. On contourne ça maintenant parce qu'il est éteint et on va directement à l' amplificateur. On contourne ça maintenant parce qu'il est éteint et on va directement à l' Si je l'ai envoyé à Filter aussi, aussi, on n'entendra rien. Faisons ça. Donc, je tire tout le chemin vers le bas pour envoyer tout ça à filtrer. Et si je joue un son, on n'entend rien, vrai ? La raison en est que tous les signaux sont envoyés pour filtrer, qui est ensuite transmis à l'amplificateur, qui est éteint. Si j'allume ça, on l'entend encore. Droit ? Donc le flux de signal va de gauche à droite ici. Donc je vais éteindre ça et retourner au filtre un. Donc nous envoyons ce signal ici au filtre, mais c'est parce que c'est éteint. Dans ce cas, il est transmis à l'amplificateur dans ce cas, ici aussi. Il est transmis à l'amplificateur, mais les amplificateurs éteints et sans amplificateur, nous n'avons pas de son. Bon, donc on va filtrer un. On a un peu de volume. Notre oscillateur est allumé. Si j'éteins l'oscillateur un d'un oscillateur à éteindre. Qu' est-ce qu'on va ici ? Rien, n' est-ce pas ? n'y a pas d'oscillateur. On a besoin d'un oscillateur pour faire du son. L' oscillateur est la chose qui fait le son. Tout le reste dans ce synthétiseur façonne ce son. Alors voici le chemin, forme, la forme. Donc c'est notre premier endroit où nous allons commencer à fabriquer notre son pour faire une onde sinusoïdale qui va être un son vraiment pur. Fais une note supérieure, non ? Très pur, très propre. C' est comme une flûte. Alors on peut faire une onde en dent de scie. Ça va être assez bourdonnant dans une vague carrée. C' est comme ça que ça s'appelle. C' est un peu plus lumineux et on pourrait faire du bruit. Maintenant c'est Non, il est important de noter que le bruit est toutes les fréquences tout le temps. C' est une sorte de définition du bruit. Donc, peu importe la clé que je joue ici comme si je jouais des notes vraiment basses, des notes très élevées, tout semble pareil. Et cela peut être utile. Ça a beaucoup de bons usages, mais je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais m'en tenir à une onde en dents de scie parce que je suis juste dans ce genre d'humeur. Donc maintenant je pourrais faire un peu d'accord ici, alors disons que je peux monter une octave les mêmes notes que je joue ici. Je peux faire des demi-tons et Aiken de l'accorder un peu reviendra à l'accord D dans une seconde. Je vais revenir à mon actif original en cliquant sur Octave, impressionnant la touche de suppression. Ça me ramène et je vais laisser ça ne pas être à l'écoute. Je vais te montrer pourquoi on voudrait faire ça dans une seconde. Ok, commençons par un filtre. Rappelez-vous que la fréquence du filtre ici est notre fréquence coupée. Donc, si on l'a jusqu'aux cerceaux. Si on tourne tout le haut, ça devrait sembler à peu près pareil, non ? Parce que cela filtre tout le chemin ouvert Quand les filtres s'ouvrent tout le chemin, il ne fait rien. Ce n'est pas filtrer quoi que ce soit, non ? C' est ce que font les filtres. Ils filtrent les choses, ils jettent les choses. Donc quand c'est ouvert, ça ne filtrera rien. Ce que nous devons faire, c'est réduire la fréquence de coupure pour commencer à l'entendre. Donc je vais jouer un mot. Ok, maintenant, je vais descendre ce filtre de fréquence. Droit ? Donc maintenant, vous pouvez l'entendre sortir les fréquences les plus élevées. C' est ce que fait la fréquence de coupure. Ça fixe un point. Ah, fréquence. Là où ça dit, Ok, tout ce qui est au-dessus de cette fréquence, on va commencer à jeter tout en dessous de la fréquence qu'on va laisser passer. C' est ce qui sont coupés fréquence fait ici. Maintenant, cela fonctionne de cette façon quand vous avez ce réglage à un passe-bas , nous avons aussi un passe-haut, ce qui est le contraire où la fréquence de coupure sera le point bas. Tout ce qui est en dessous de cette fréquence va être jeté et tout ce qui précède va être envoyé à travers. Um, la façon dont vous pouvez vous souvenir de ces différences entre passe-bas et passe-haut et même Band Pass est d'utiliser le mot laisser comme L E t. Alors laissez passer bas comme laisser passer les basses fréquences. En d'autres termes, jeter les hautes fréquences et les passes hautes, laisser passer les hautes fréquences, jeter les basses fréquences et les passes de bande. Laissez certaines bandes passer, euh, et jeter d'autres groupes. Donc, c'est un peu utilisé comme un filtre de milieu de gamme. Mais c'est mais ça ne doit pas être que, hum, je ne veux pas passer une tonne de temps sur les différents types de filtres ici, , pour que tu puisses les chercher. Peut-être que je vais essayer de jeter une bonne ressource pour passer par ces différents types de filtres. Mais, euh, nous allons nous en tenir aux filtres passe-bas pour l'instant parce qu'ils sont les plus courants dans ce genre de synthèse sur. Mettons-le juste là. Rappelez-vous que la résidence est, ah, coup de pouce de cette fréquence coupée, donc ça lui donne un coup de pouce juste là, en haut de ce qu'on laisse passer, non ? Ça fait de ces petits effets de pistolet laser, non ? C' est plutôt cool. OK, allons-y. Il y a un amplificateur. Donc, avec notre amplificateur, nous consentons à faire du panoramique. C' est ce qu'il y a à gauche et à droite. Si on y va, c'est au centre que c signifie et niveau. On pourrait le rendre plus fort nécessaire, non ? Donc maintenant, l'une des choses clés avec l'amplificateur est l'enveloppe, non ? Comme un super important sur l'amplificateur, il pourrait être vraiment important sur certains des autres éléments à, Mais quand l'amplificateur nous commençons vraiment Teoh utiliser l'enveloppe de la manière vraiment évidente. Voici comment fonctionne l'enveloppe. On a quatre points sur l'enveloppe. On en voit seulement trois ici, et je vais te dire pourquoi. Quatre points sont l'attaque, désintégration, le maintien et la libération. Qui a en quelque sorte soutenu ce temps ? Un ici aussi, euh, que nous n'utilisons pas en ce moment. Parce que le temps soutenu, combien de temps il dure dépend de combien de temps je maintiens mon doigt vers le bas sur la clé. Tu sais, dès que je lâche prise, c'est quand la libération est déclenchée. Donc l'attaque est ce premier point ici ? Combien de temps faut-il pour atteindre son volume complet, ce qui est juste ? Donc, ici, c'est tout droit. Ça veut dire qu'il y va instantanément. Il va instantanément à sa pleine valeur. Droit ? Si je fais ça, ça va prendre du temps pour atteindre son volume complet, non ? Il va monter jusqu'à son volume complet maintenant, non ? Donc ça s'estompe, rend encore plus lent, non ? Donc c'est une attaque lente sur l'amplitude. Les enveloppes étaient sur une enveloppe d'amplificateur. Enveloppe d'amplitude. La deuxième chose est la pourriture. C' est le point ici. Combien de temps faut-il pour arriver à la position d'arrestation. Imaginez, comme un accident de Cymbal. Il y a le crash initial, et puis il y a la sonnerie du symbole. Donc, ce dont on parle, c'est combien de temps faut-il pour descendre à cette sonnerie du symbole ? Si nous voulions rester à son plein volume, nous pouvons le faire tout de suite. Il va jusqu'à ce volume complet. Il reste juste là, mais plus musicalement, on le ferait descendre un peu. Faisons ça vraiment un peu extrême ici, donc ça va aller à son plein volume, et ensuite il va descendre la position d'arrêt des orteils descendant. Et maintenant on y est, non ? Rendons ça plus vite maintenant. Tu l'entends ? Va avoir l'air très dur tout de suite et puis redescend. Faisons quelque part entre les deux. Bon, donc maintenant on entend une sorte de percussive, et puis il s'enfonce. Donc c'est la décomposition. Attaque, pourriture, pourriture, est-ce là ? Et ce graphique est exactement ce que nous avions l'habitude de représenter ces quatre choses tout le temps. Sustain est là où il va s'asseoir tout le temps. Donc, en réalité, ce point de désintégration est le temps qu'il faut pour passer de l'attaque à la droite soutenue. Donc, quand je vais à gauche et à droite avec ce point, j'affecte la désintégration. Quand je monte et descend, j'affecte ce sustain. Oui, à cause de la désintégration, c'est combien de temps il faut pour arriver à ce sustain. Bon, donc voici le sustain à zéro droite, on a une attaque forte, mais on descend immédiatement à zéro. Donc maintenant, nous avons dit que ce soutenir environ la moitié très rapidement, descend à elle et se trouve ensuite à ce point à mi-chemin. La dernière chose est que la libération est ce qui se passe quand je lève mon doigt de la clé. Quand j'ai arrêté de jouer la note, est-ce qu'elle descend immédiatement à zéro ? Ou est-ce que ça prend du temps pour descendre à zéro ? Disons qu'il faut du temps pour descendre à zéro. Ok, donc je tiens toujours mon doigt vers le bas. C' est ce qui est soutenu. Maintenant, je vais lâcher. Rire n'est pas sur la clé. Et c'est la sortie. Libération très lente. Allons le rendre un peu plus rapide. Ok, maintenant je joue la note, et je me laisse aller tout de suite. Droit ? Donc c'était un fondu rapide vers quelque part entre lâcher prise maintenant, non ? Tellement gentil lent, s' estomper. Donc si je voulais faire un son très doux comme pad, je ferais une attaque lente et une libération lente, non ? Pour que tout ne cesse de sonner. Attaque lente, libération lente. C' est comme ça que vous obtenez ce son de pad. Ok, donc maintenant qu'on a trois choses en apparence, regardons-les ici. Alors ajoutons un deuxième oscillateur. Donc, nous pouvons faire est une forme différente ou la même. Faisons une vague carrée. Maintenant, faisons une onde en dent de scie, et puis je vais la régler légèrement. Donc, c'est là que cet accord D est utile. Laissez-moi éteindre ce filtre et allumer cet amplificateur. Donc maintenant on peut juste entendre ces deux oscillateurs, non ? Je vais le remettre en accord. Donc, ils sont en phase maintenant. Si j'ai réglé le 2ème 1 un peu, vous entendez comment ça vient d'engraisser le son ? Surtout au son bas, non ? Droit. Il fait son son vraiment gritty. C' est ce truc déréglé qui aide vraiment. Ok, remettons-nous notre filtre. Mettons un deuxième filtre pour l'abaisser un peu. Ça va le globe oculaire. Il peut s'agir d'un peu d'amplificateur de résidence. Regardez mon enveloppe d'amplitude ici par rapport à l'autre. L' autre est gentil et lent. Ça correspond à ça. Nous n'avons pas à le faire, mais faisons-le. Ok, donc maintenant j'ai une enveloppe d'amplitude similaire sur les deux. On va bien. Assez intéressant, mais ce sont nos principaux éléments du synthétiseur. Maintenant, dans le prochain morceau, regardons certains des trucs supplémentaires que l'analogique a que nous n'avons pas encore vus. 11. Bruit et LFO dans analogique: Ok, donc voilà où on s'est arrêté avec nos péchés. Donc juste pour le bien de parce que nous n'avons pas toute la journée, je vais, hum, tirer un peu dans la fin de notre enveloppe d'amplitude. Raccourcissez cette version. Ok, c'est un peu mieux. C' était juste dit Toby très longtemps. , Ok, donc maintenant dans cette vidéo, ce qu'on va faire, c'est qu'on va regarder deux éléments supplémentaires qui sont ici. Ah, avec qui on peut jouer. Ils ne font pas partie de l'amplificateur de filtre oscillateur principal, système d' enveloppe. Euh, mais ils sont assez communs. Je ne dirais pas que ces air comme l'esprit soufflant unique à l'analogique. Il y en a plus. Permettez-moi de clarifier quelque chose. Il y a plus au synthétiseur, alors. Juste les boutons que nous avons devant nous. Donc, le synthétiseur analogique a tous ces paramètres. Vous savez, les typiques dont nous avons parlé et il a un bruit, oscillateur et un LFO et quelques autres choses. Ton vibrato, Glisan, fait des choses comme ça ? Il y a plus au synthétiseur que ça. Si vous aviez un autre logiciel ou matériel qui avait tous ces mêmes paramètres exactement, il pourrait en résulter un son différent. Hum, il y a un peu de rire. Il y a des trucs sous le capot qui le rendent unique. Ah, à son autre truc. Et il y a beaucoup plus de paramètres ici que nous n'avons pas encore examinés avec beaucoup de détails. Donc certaines de ces choses ici, donc, euh, il y a plus, mais je veux souligner et passer en revue les principaux éléments auxquels nous avons accès, euh, pour euh, la programmation. Alors ah, allons allumer ce filtre de bruit ici afin que vous remarquerez que le filtre de bruit n'a menu contextuel. Si je clique ici, voici mon filtre. Voici mon autre filtre. Je clique sur le bruit. Je n'ai rien de plus ici. Il n'y a pas beaucoup de bruit. On a du bruit. Nous avons le volume du bruit et nous avons à quel filtre nous l'envoyons ou quel pourcentage de ce filtre tout le chemin pour filtrer un tout le chemin à filtrer ou un pourcentage de chacun faire comme une chose 50 50 sur Sénat aux deux filtres et ensuite la couleur afin que nous pourrait parler bruit blanc, bruit rose, ces différents types de bruits afin qu'ils aient un ton différent à eux que je ne veux pas entrer dans. Je vais te dire quoi. Le bruit blanc de Google et le bruit rose et différentes couleurs de bruit. La couleur est juste un mot que nous avons utilisé pour lui associer, mais ils ont leur légèrement différent dans la façon dont ils sont construits dans le bruit. Donc, c'est là, avec tout un tas de bruit dedans. Voyons si nous pouvons rendre ce genre d'utilité ici. l'ai refusé un peu ici, tout ce bruit. On l'envoie aux deux filtres maintenant. Envoyez-le au filtre supérieur. Non, je reprends ça. En fait, nous sommes descendus vers le filtre de filtre inférieur, aussi. Et puis voyons si on peut le faire descendre. Nous avons ce genre de bruit, mais c'est plus un grondement là-dedans maintenant que ça devient vraiment utile pour nous. Bien. Ouvrez-le. Ouvrez un peu plus. Maintenant, il ajoute un certain calque à ce son que j'aime bien, donc ça nous donne. Ah, ça change légèrement le tambour de ce son et c'est plutôt cool. Donc, le bruit est techniquement des bruits. Un oscillateur, comme ce sont des oscillateurs. Ceci est annoncé plus tard qui joue soit une onde sinusoïdale une onde triangulaire ou désolé, une onde sinusoïdale, une onde en dents de scie, une onde carrée ou un bruit. C' est un oscillateur qui joue juste du bruit. Techniquement, dans ce synthétiseur analogique, nous avons trois oscillateurs capables de faire du son et deux autres oscillateurs dont nous allons parler maintenant. Ces deux autres oscillateurs sont ici. Les deux LF doivent maintenant quand un LFO est LFO signifie oscillateur basse fréquence. Ce que cela fait, c'est un autre oscillateur, mais ça va vraiment lentement trop lentement pour nous entendions habituellement. La première chose qu'on a besoin de dio est de le mettre à une certaine vitesse. Maintenant, nous nous soucions de la vitesse avec LFO, c'est plus que nous nous soucions de lancer parce que nous n'allons pas utiliser ça pour faire que les emplacements allaient les utiliser pour contrôler autre chose, non ? Donc je consens à ma vitesse comme mal ou comme division du rythme. J' aime les divisions du rythme. Donc, quand je sélectionne les divisions du rythme ici avec une petite icône de 16e note, je descends ici 1/4 note ou oups. Huitième note. Demi-note. Tu sais, je veux que les choses soient assez lentes, donc je vais aller avec 1/2 note. Ok, donc maintenant j'ai ce LFO à, ah, demi-note. Donc, cela signifie pour tous les deux temps, si vous alliez entendre un cycle de cela, je peux changer la forme de celui-ci dans le menu contextuel onde sinusoïdale triangle vague vague vague rectangle sont d'autres mots vague carrée ou bruit, qui est un peu aléatoire. Un autre genre de bruit. Faisons une onde sinusoïdale de sorte que cet oscillateur va toujours bien de haut en bas et de haut en bas. Ok, voyons ce que je viens de faire. On n'entend pas beaucoup de poids. Nous n'entendons rien encore parce que nous devons postuler quelque part. On va mettre ça. On va contrôler quelque chose. Allons à notre amplificateur. Donc, nous allons à notre amplificateur et nous avons regardé à travers nos paramètres ici La recherche est lfo un et je le vois ici et je le vois aussi ici. Donc ce sont des choses que l f 01 peut contrôler le panoramique et le niveau. Alors remontons ça. Allons tout le chemin vers le haut. Donc l'un est le maximum, donc cela signifie que ce LFO va contrôler le volume. Et donc, à cette durée de ah, demi-note, qui est 21 cycles pour deux battements, battements, on va entendre le volume monter et descendre. C' est ainsi que cet oscillateur contrôle maintenant notre volume. Donc c'est ici la théorie que c'est le Si j'accélère ça, voici 1/4 de note. Je pourrais aussi changer cette vague forme deux triangle. Donc maintenant, c'est activé ou éteint. La façon dont cela va être appliqué lorsque nous le faisons en tant que LFO est au volume, c'est que le volume va être jusqu'à n'importe où il est mis en marche ou complètement éteint. C' est comme ça que ça marche. Ça va juste être éteint, non ? Tellement intéressant à noter là. Quand il était éteint, nous n'avons pas entendu le silence, à droite, parce que l'application de ce LFO deux la première banque d'amplificateur de filtre oscillateur pas faire le bruit ou deux le second oscillateur. Si nous voulions l'appliquer au deuxième oscillateur, nous pourrions cliquer sur l'amplificateur ici et oh, j'ai besoin d'utiliser LFO 2 pour activer LFO 2 pour le mettre sur les mêmes paramètres. Je vais définir la valeur de la note ici. Définissez-le sur 1/4 note, définissez-le sur rectangle. Maintenant, je vais aller à l'amplificateur et dire LFO deux modulation de niveau Tournez ça tout le chemin vers le haut. On aurait dû entendre le bruit entre les deux. En fait, nous n'entendons même pas le bruit parce que les bruits étant tous envoyés au filtre auquel est envoyé pour amplifier ou deux. Donc le bruit est tué là-bas aussi par l'ennemi. Cool. Donc c'est ce qu'un LFO fait Affaiblir notre l un contrôle photo, tout un tas de trucs. Revenons à une onde sinusoïdale. C' est à une onde sinusoïdale sur ces deux. Envoyez-le à une durée différente. Faisons l'un d'eux la moitié maintenant, et l'un d'eux 1/4 ou même plus bizarre, aller à des nombres impairs. Vous commencez à générer différents types de rythmes là-dedans. En faisant ça, je vais retourner en un seul pour une minute et regarder notre filtre. Il y a donc quelques endroits où nous pouvons utiliser ceci dans le filtre Ah, modulateur de fréquence ou le modulateur de résidents. Alors réglons notre fréquence pour être contrôlée par Al Fo un aussi. Ok, alors on va le monter jusqu'au bout. Dans ce cas, nous pourrions aller jusqu'à quatre pour voir ce qui se passe. Ralentisons ça, et rendons aussi ça un peu moins extrême. Vous entendez que l'ouverture et la fermeture du filtre peut également avoir un contrôle. Notre résidence, Theo , note un peu les résidents de là où il est. C' est ce que fait le LFO. Si on dit que ça fait mal aux orteils, ça fait mal. Et c'est plus difficile à utiliser dans le réglage des maux. Si vous faites comme de la musique avec un rythme et avec un pouls, parce que vous devez essentiellement trouver le rythme. Ou tu pourrais juste faire un truc très rapide, non ? C' est juste que je suis juste qu'il a manqué au hasard assez haut. Mais si je voulais que ce pouls soit synchronisé, je vais cliquer sur le rythme, regarder une division de la perle et le mettre là où je veux. C' est donc le bruit et le LFO du synthétiseur analogique. Tellement génial. Donc, c'est à peu près tout ce que vous devez savoir pour utiliser le synthétiseur analogique. Ok, la dernière chose que je veux te montrer ici, c'est, euh, sauver les préréglages. Je vais sauver ce préréglage pour nous. Ah, et puis je vais le jeter pour que tu puisses le télécharger. La façon la plus simple de le faire est que je vais juste frapper cette petite icône de sauvegarde ici. Et maintenant ça arrive dans un dossier sous mes préréglages, et je dois lui donner un nom, donc je vais appeler ça. Oups. Leçon 12. Analogique. Ok, maintenant, je peux trouver ça si je vais montrer et Finder. Voilà ce réglage. Et vous pouvez l'importer dans votre session et l'utiliser. Donc je vais mettre ça dans ce cours et, ah, ah, pour que tu puisses le télécharger 12. Intro à la collission: Ok, la prochaine chose qu'on va regarder est la collision. C' est donc le deuxième envoyé dans la liste sous les instruments. Quelque chose en charge un. Valeur par défaut lente. Allons l'entendre. OK, donc quelques notes sur la collision avant d'y plonger. La collision est plus un synthétiseur de modélisation physique, donc notre filtre oscillateur et notre amplificateur une enveloppe vont tous être un peu obscurs ici. Ils ne seront pas étiquetés exactement comme ça. Parce que c'est un sens qui essaie de modéliser le monde physique. Et dans ce cas, euh, comme instruments de percussion, tambours eso, cloches, , maillet, percussions, choses comme ça. En gros, des choses que vous pouvez frapper. C' est de ça que c'est conçu pour être un émulateur. Donc, euh, au lieu de quelque chose comme la section oscillatrice, nous allons avoir cette section de maillet et cette section de bruit, vous savez , et , au lieu de filtres, On va avoir des sections de résonateur, non ? Et ils travaillent un peu différemment. Mais si nous appliquons ce même concept d'oscillateurs, de filtres et d'enveloppes Ah, les amplificateurs à ce synthé finiront à peu près au même endroit. On doit juste regarder un peu plus dur pour trouver ces choses que d'autres choses seront vraiment familières, non ? Comme si nous savons quel volume est la couleur que nous avons vu avant. Du bruit qu'on a vu avant. Ah, LF doit qu'on l'a vu avant. Ah, l' accordage. Ah, voici l'enveloppe de terrain. Donc, nous savons ce que c'est. On a aussi plus de volume et des choses comme ça. Donc il y a des contrôles familiers ici, mais nous allons essayer de faire des instruments de percussion cool avec ça, hum, avec collision. 13. Collission de programmation: Alors regardons d'abord ce maillet et la section bruit. Alors regardez les trois onglets apparaissent l'onglet portant ici s'appelle l'Excitateur. Droit. Donc c'est la chose que si vous imaginez, c'est un synthétiseur de modélisation physique, donc ah, conçu pour les percussions. Donc c'est ce que nous allons faire. C'est ce avec quoi nous allons frapper quelque chose et aussi comment nous allons le frapper. Eso nous avons des paramètres comme la rigidité, non ? Ah, vous pourriez penser à ça. Comme on va le frapper avec une boule de fil ou on va le frapper avec une tige en métal ? Tu sais, ça va changer le son assez radicalement. Droit ? Donc, nous avons du volume, des éléments de bruit, couleurs qui vont affecter, um encore une fois que le ce que nous sommes en train de frapper, alors nous avons aussi du bruit ici, donc Ah, nous pouvons appliquer un filtre au bruit et nous respectons un enveloppe au bruit. Ils ont tous ces K et V partout. Ces air sont pires en regardant Jetons sur le résonateur et regardons ce K et V. Quoi ? Ceux-ci représentent notre clé comme nous le voyons ici et la vélocité. Donc, ce qui veut dire quel pourcentage de la clé va changer ce paramètre. Droit ? Donc, euh, disons que l'accord est correct. Alors faisons un clip. Donc je vais faire un petit clip et je vais y aller. J' allais faire un tas de 16e notes. Euh euh euh. Jolie, euh, ok, écoutons ça sur notre onglet de changement de collision. Donc ça affecte son réglage, n'est-ce pas ? Parce que la clé est en contrôle 100% de l'accord de celui-ci. Si je tourne tout ça vers le bas, mettons-le à zéro. Maintenant, la clé n'affecte pas le fait de ça, est-ce pas ? Il joue toujours la même note. On joue toujours le même clip, non ? Mais maintenant, la clé n'affecte pas le quoi ? Quel terrain sort ? Ça, vous pourriez penser. Pourquoi voudriez-vous faire ça ? Cela a en fait des implications vraiment cool parce que maintenant je peux utiliser la clé pour autre chose . Que faire si j'utilisais la clé pour le volume du maillet ? Alors à quel point on l'a frappé en ce moment ? La hauteur supérieure que nous lui demandons de jouer est interprétée comme un volume supérieur droit. Réglons ça à zéro. Et si on faisait le volume du bruit ? Donc je vais augmenter le volume du bruit, non ? Ça l'a un peu. Tu sais, ce n'est pas un bruit strict parce qu'il a été filtré et Scott une enveloppe dessus. Donc ça ne ressemble pas à, tu sais, gros bruit comme on est habitués, mais je vais mettre la clé jusqu'à ça. Maintenant, écoutez. Droit. Donc maintenant, le pas différent contrôle la clé différente. Essayons de faire d'autres choses ici. Continuons tout de suite. Regardons notre résonateur sur ce qui se passe dans le résonateur ici. En fait, je reprends ça pour l'arrêter parce qu'il est temps d'avoir du mal à en parler parce qu'il va en fait groupe vocal. Hum, donc à l'intérieur de notre résonateur, il y a un couple. Il y a plein de choses ici, et je veux regarder quelques choses différentes. Hum, l'un est ce décor ici ? C' est un peu notre grand cadre. C' est comme penser à ça. Qu'est-ce qu'on frappe ? On frappe ? Ah, Bheema corde marimba Une mémoire membranaire serait comme une tête comme une tête de tambour. Ah, assiette un tuyau ou un tube. Donc disons, euh, disons une assiette. Voyons ce qu'on a, non ? Ça sonne un peu. Essaie de le faire. Ok, c'est un peu amusant. Ok, ajustons-nous. Maintenant, nous avons ce paramètre ici pour la désintégration et le rayon, non ? Et ces paramètres sont vraiment difficiles à aimer. Dites exactement ce qu'ils sont là, euh , fairedans , faire une analogie très nette, mais vous pouvez imaginer que nous atteignons un rayon de deux. Ça pourrait être comme, où on le frappe sur le tube, c'est comme, Combien de temps ça va prendre un droit et toutes ces choses ? Nous pouvons appliquer notre clé à elle aussi bien ou à la vitesse. On n'a rien fait avec la vitesse, mais appliquons la clé au rayon, non ? C' est plutôt cool. Réglons ça un peu. Donc maintenant, je suis juste en train de contrôler manuellement le terrain. Allons baisser un peu ce bruit. En fait, je suis plutôt cool, hum, un coup de pied subtil maintenant, n'est-ce pas ? Avec des accents dans le ah, hum, pitch. Essayons donc de changer ceci pour en faire un coup de pied. Allons peut-être juste sur le huitième sait Oops. C' est le Donc, je vais juste y arriver. Donne-le. Ah, huitième note droite. Sentez-vous en vous débarrassant des 16e notes supplémentaires. Oups. Ok, donc maintenant j'ai créé ce son de percussion cool. Et maintenant, j'ai eu un bon coup de pied en allant dans le tube, réglant mon résonateur, le réglant presque tout le chemin, en utilisant la clé pour faire quelques éléments aléatoires. Um, je pourrais même faire plus avec des éléments aléatoires comme, , Allons-y, soyons bizarres avec ça. Allons à, euh, y a beaucoup d'effets et aller à la vitesse et lancer la vitesse là-bas. Et puis passons au hasard tout le chemin. Donc maintenant, toutes les vitesses qui arrivent vont être randomisées. Poussez un peu plus fort. Et maintenant, nous allons utiliser la vitesse pour éviter certains effets subtils comme cette rigidité. Peut-être pas autant de volume. Droit. Donc maintenant, nous avons quelques bons paramètres de vitesse. Enveloppe de hauteur, à droite. C' est plutôt cool. Et si on traitait ça pas autant qu'un coup de pied de cul qu'un son de batterie ? Réglez un peu. Ok, donc on obtient un son plutôt cool ici. Voyons si nous pouvions le rendre encore un peu branché. Allons-y avec, hum redoublons ça. Donc je vais juste sélectionner presque tout ici en ce moment. J' ai un groove assez cool, et tout ce que je fais vraiment, c'est , genre, léger ajustement de ces onglets et régler cette clé et la vitesse pour contrôler beaucoup de choses différentes. J' ai une vitesse aléatoire. La clé est essentiellement aléatoire à ce stade, et tout ceque j'ai vraiment ajusté ici, c'est le réglage de ça. La clé est essentiellement aléatoire à ce stade, et tout ce La clé de celui-ci, les vitesses et les touches sur un très à plusieurs endroits ici, et ce réglage du tube peut le changer en son unité en corde. Droit ? Tu entends toute cette subtile variation qui se souvient des plaques ? J' aime ça. Donc c'est notre aperçu de base de, euh, collision. Rappelez-vous, nous avons la section maillet, qui est comme notre section oscillateur, et il faut faire des choses dedans un maillet et un générateur de bruit. Donc c'était un peu comme nos oscillateurs, le résonateur, qui est la chose que nous frappons, qui est, qui est, dans ce cas de fonctionnement, fois, comme un filtre et comme un amplificateur. On a un deuxième résonateur que l'on n'utilise pas ici, mais on peut ajouter à la résonance des urnes si on le voulait. On a un deuxième résonateur que l'on n'utilise pas ici, Et nous avons aussi notre LFO est que nous pourrions utiliser nous pourrions appliquer un LFO donc si je l'allume et puis nous définissons la destination de ce que nous voulions contrôler ici. Il y a beaucoup de choses dans les orteils de collision avec la meilleure façon d'apprendre vraiment la collision parce que, euh, c'est plus bizarre. Il utilise les paramètres de modélisation physique. Le meilleur moyen de contourner les collisions est Teoh. Plongez et commencez à faire du bruit et à expérimenter avec les différents paramètres. Je pense que vous trouverez beaucoup plus facile en tournant des trucs. Alors quoi ? Je peux juste expliquer cela, mais des choses comme la rigidité est si c'est une très sorte de concept abstrait ici. Mais si je le tourne, je peux entendre ce qu'il fait bien, et c'est un peu plus clair, alors regardez ça. Um, je peux télécharger et enregistrer ce patch pour vous afin que vous puissiez visser avec celui-ci que j'ai fait comme point de départ et ensuite partir de là 14. Intro électrique: OK dans le prochain morceau, on va regarder l'instrument électrique comme la collision Electric est un autre modèle physique , euh, instrument. Celui-ci est conçu pour être un modèle physique d'un clavier électrique. Donc, comme un orgue de Rhodes ou quelque chose comme ça. Donc, cela signifie qu'il a des paramètres pour le laisser les cordes parce que les claviers électriques auront vraiment des chaînes. Ils ont ces choses qui s'appellent Tynes, dont je parlerai dans une minute. Mais il a un marteau ou un maillet qui frappe le tien ou la fourchette, et puis il a un amortisseur, et il doit ramasser. Donc, il y a beaucoup de paramètres pour ces choses ici, donc vous pouvez faire beaucoup avec ces sons. Maintenant, Maintenant, appliquer notre système d'amplificateur d'enveloppe de filtre oscillateur à ces modèles physiques devient un peu difficile. La plupart du temps, la plupart des synthétiseurs que vous regardez ne sont pas des modèles physiques. La plupart du temps, la Il fonctionne Grande modélisation physique est où ce système commence à s'effondrer un peu. Eh bien, il ne s'effondre pas. Ça devient juste plus abstrait. Disons ça de cette façon que nous devons choisir ici et découvrir quoi et quoi est notre oscillateur et quel est notre filtre. Et dans certains de ces modèles physiques, cela peut être insaisissable parce que quelque chose qui agit comme un filtre pourrait aussi agir comme un oscillateur. Donc différents paramètres pourraient avoir plusieurs règles. Tu sais ce que je dis ? C' est vraiment métaphysique de la façon dont je viens de le dire. Alors plongons dans l'électricité et regardons quelques patchs. 15. Planche de base électrique: Ok, passons en revue le contour de base de l'électricité, et puis nous allons, hum, regarder certains des presets qui sont intégrés et voir si nous les disséquer, ce qui, je pense, sera un bon moyen de nous mettre dans compréhension électrique plus profonde. Nous avons donc ces cinq sections ici. Maillet, Fourche, amortisseur, ramassage et global. Donc, pensez juste que tout se déplace de gauche à droite ici, ce qu'il fait en quelque sorte. Mais c'est une façon pratique de penser à la conception de votre son. Droit ? Donc la section maillet, rappelez-vous, c'est un modèle physique, donc un peu comme une collision. On a en quelque sorte deux parties à ça. Nous avons cette partie ici, et ensuite nous avons la partie bruit, donc nous pourrions penser que c'est la partie maillet dans le bruit. Mais, hum, ce n'est pas tout à fait comme ça. Alors pourquoi on a du bruit dans un maillet ? Imaginez que vous vous inclinez quelque chose. Il y a un peu de bruit dans Boeing. Quelque chose comme si tu devais incliner une ficelle, tuentends beaucoup de ça. Quelque chose comme si tu devais incliner une ficelle, tu Donc ça pourrait représenter ça, hum, ce n'est pas dans le maillet. Alors quand on pense juste à un maillet. On pense juste , un marteau , et on va frapper quelque chose. Mais on pourrait y ajouter du bruit pour en changer un peu. Rappelez-vous, l' une des meilleures choses sur les modèles physiques est que vous pouvez les casser. Vous pouvez leur faire faire des choses que le monde physique ne peut pas faire. Comme ajouter des cheveux Bowe à un maillet. Tu sais, ça n'a aucun sens quand on pense au monde physique. Mais si vous travaillez avec un modèle physique, vous pouvez faire ce que vous voulez. Je connaissais un gars qui va En fait, j'ai fait un projet une fois où j'ai construit un modèle physique d'un des grands ponts ici à Minneapolis. Et j'ai fait un modèle physique d'un des câbles de ce pont géant. puis Etpuisje l'ai embarqué en utilisant, euh, un processus similaire à ça et j'étais belle. Le son était comme Boeing ce géant, tu sais, comme un pied de diamètre câble eso. Évidemment, je ne pouvais pas le faire dans la vraie vie, mais je le peux dans un modèle physique. Donc, euh Ok, alors regardons quelques paramètres ici, euh, peut augmenter un peu le volume pour que je puisse entendre un peu mieux à travers ça c'est un C. Je vais toujours jouer la même note ici juste pour que nous sommes clairs. Je vais juste jouer cette note. Alors écoutons notre rigidité à tour de rôle jusqu'au bas. Rien. C' est comme si on le frappait avec un tour de plumes tout le long. Maintenant, on le frappe avec une boule de laiton. Droit ? Donc quelque part entre ça change vraiment le ton un peu. Et le volume, non ? Donc, la rigidité agit comme une sorte d'amplificateur et aussi plus tard, d'une certaine manière, parce qu'il affecte le ton dans le volume et les moyens assez radicaux force. Euh, donc évidemment, si je descends jusqu'au bout, je ne le frappe même pas. Donc c'est comme ça que je suis dur de le frapper. Et évidemment, ce serait vraiment bon pour rendre la vitesse dépendante, non ? Donc si je manivelle tout sur la vitesse, euh, maintenant, si je joue vraiment silencieux sur mon clavier, cette force sera vraiment faible. Si j'ai joué très dur, cette force sera à travers le toit. J' ai commencé autour de leur Ah, donnez-moi un peu plus de contrôle sur E s. Donc, je peux vraiment le clip assez vite, surtout parce que j'ai ce volume manivelle, mais ça va bien, Nous pouvons ajouter quelques bruit dans. Montons ces niveaux. On peut entendre ça. Mm. Oh, je vais éteindre ça pour ne pas trop couper ça, est-ce pas ? Donc on ajoute une sorte de batteur ici, on l'appelle ça. Parfois, c'est comme le bruit de , frapper la tête, donc ce n'est pas vraiment un bruit de cheveux d'arc. Bien que si on ajustait cette désintégration, on pourrait la transformer en ça. C' est plus du bruit d' impact. C' est plus du bruit d' Alors la section fourchette, euh, donc dans ces claviers électriques, comme un orgue de Rhodes, qui est un de mes instruments préférés de tous les temps, euh, ce qu'on a à l'intérieur, Ce n'est pas des cordes comme un piano. Ces choses appelées le temps, qui sont fondamentalement des fourches de réglage. Vous pouvez penser à eux très semblables à, euh, ils sont généralement en métal. Euh, et ils sont en fait très semblables à une fourche d'accordage. Donc c'est un temps, je pense, c'est comme un morceau de métal. Je pense qu'en fait, euh, mais il y a beaucoup de variations différentes qui pourraient arriver de cette façon peuvent changer essentiellement la taille de celui-ci. Donc, cette section de ton est vraiment dehors agissant comme le filtre. Chaque fois que vous voyez le ton sur quelque chose, , les chances sont que c'est, hum, faire une sorte de processus de filtrage. Donc l'amortisseur est, euh, comme sur un piano, l'amortisseur. Qu' est-ce qui arrête le son ? Vous pourriez penser que ça agit beaucoup comme notre enveloppe, n'est-ce pas ? Parce que ça va affecter la durée de vie du son. Donc, cela affecte comment je laisse comment je libère les moyens connus et assez intéressants sur le ramassage . Euh, fondamentalement, ah, microphone. Cela pourrait donc être une partie d'amplificateur et un filtre de partie. Il pourrait aussi être une partie aussi plus tard, en fait, parce que où le vous mettez le pick up où vous Mike, le temps va. Teoh a beaucoup d'influence sur le son, en fait, donc c' en fait, est ce qui a des trucs intéressants dans le ramassage, et ensuite ici nous avons du volume. Et n'oubliez pas que nous avons aussi deux de ces paramètres où, comme nous avons regardé celui pour um, force ici et cartographie forcée à la vitesse. Mais aussi, nous pourrions mapper la clé à beaucoup de paramètres différents à, hum, tous ceux qui ont ceci ici. Hum, et on n'en a pas autant qu'en collision. Toi en collision. Il y en avait des tonnes. Mais rappelez-vous, vous pouvez toujours le faire. Donc si on voulait, par exemple, par exemple, que la distance du pick-up soit cartographiée sur la clé, on pourrait monter ça. la distance du pick-up soit cartographiée sur la clé, Maintenant, plus je joue haut, plus le, um, ramasser sera élevé, tu vois ? Donc ça va bouger en fonction de ce que je joue. Donc, vous créez des sons intéressants de cette façon. Ok, donc c'est un aperçu de base. Très basique sera l'examen de l'instrument électrique. Maintenant, regardons un patch prédéfini. C' est que nous avons 16. Étude de préréglages électriques: Je vais ouvrir certains des presets ici qui viennent avec un sweet in ou live sweet et pour voir ce qu'il y a ici, peut-être charger quelque chose. J' ai donc deux catégories différentes ici. J' ai une base de piano et de clés. Regardons le piano et les clés. C' est ouvert un peu plus pour qu'on puisse voir ce qu'il y a ici. Et écoutons certains d'entre eux malgré le défilement des cris. C' est assez intéressant et très différent. Alors vérifions ça. Voyons ce qu'ils ont fait pour bien faire ça. C' est plutôt bien, ok, donc on a une raideur à mi-chemin, forcée assez basse. Cependant, la vitesse contrôle un peu la force. La clé est de contrôler la force par un peu. Et notre vitesse contrôle également la rigidité. Donc je vais le frapper très calme. Euh, pas vraiment fort. Quel genre de rampes, tu sais ? Alors, euh, voyons quoi d'autre ? La clé est le contrôle. La clé est de contrôler un peu le niveau du bruit inversement, et je dis inversement parce que c'est un nombre négatif. Donc c'est au lieu de le montrer comme je joue. Ah, pas plus haut. Il est en train de baisser pendant que je joue un terrain plus élevé. La même chose par ici. Négatif. Presque tout, non ? Négatif. 92% sur mon volume de mon, ah temps. Donc ça pourrait être à l'origine de cette rampe que nous entendons dire que j'aime qu'il contrôle aussi la distance de sortie. Donc la distance et la sortie, euh, euh, volume de la tonalité du pick-up est vraiment faible. Ah, les niveaux bas. On ne fait pas grand-chose avec l'amortisseur ici. Notre volume est assez bas, donc c'est vraiment intéressant. D' D' où vient cette distorsion ? D' accord, ça vient probablement de notre bruit ici. droite. Alors, refusons tout ça jusqu'au bout. En ce moment, nous sommes juste de retour à un son quelque peu normal, euh, sinon mince, Ah, Ah, son de piano électrique. Mais j'ai fait monter ce niveau de ce bruit. J' ai ce, genre, un peu de son très sec v poussé. Je suis en quelque sorte dans ça. C' est comme un autre. Regardons un de ces préréglages de cloche. Voyons ce qu'ils ont fait ici. Bon, donc beaucoup de contrôle de la vitesse, un peu de contrôle de la hauteur, mais pas beaucoup. Voici un contrôle clé, je devrais le dire. On va monter ici et en bas. Beaucoup de volume dans le bruit, mais pas beaucoup de distorsion. Droit ? Intéressant. La couleur de notre temps est à peu près à mi-chemin. Le niveau est tout le haut. Si je refuse ça, on aura un son plus doux. Mettre l'amortisseur à 100% ici nous donne beaucoup de cette bague. Très bien, si je sortis tout le chemin, accord, on n'aura pas ce son brillant. Donc, cet amortisseur sonne un peu, mais nous permet aussi de prendre certaines des harmonies supérieures de lui aussi. Cool. Faisons une de plus. Faisons-le, c'est pour un monde, monsieur. Euh, un de ceux-là. Vraiment rien de sauvage ici. la vitesse, contrôle des touches, contrôle des touches inversées ici. Raideur, bruits de force tout le chemin disparu, accord. Pas de bruit là-bas. Allons voir ce qui se passe. Eh bien, ça pousse vraiment très fort cette attaque. Je crois que vers le bas je mettrais des volumes sur le ramassage. J' étais assez défoncée. Nous n'avons que trois voix qui entendent des voix. Fondamentalement, combien de notes vous pouvez jouer à la fois. Donc relativement simple. Hum, mais j'aime ça. Alors rappelez-vous qu'avec l'instrument électrique, vous savez, il est vraiment conçu pour ces sons de clavier électrique, mais vous pourriez faire d'autres trucs cool, aussi. Je veux dire, voici Ah, euh, voici une sorte de base et ça est mis dans un rack d'instruments pour nous aider à obtenir ça. Que ressentirait le pouls du LFO ? Parce qu'on n'a pas vraiment de LFO dans l'instrument électrique, est-ce pas ? Donc, cet exemple que nous regardons ici, c'est notre instrument et c'est un rack d'instruments, et c'est fondamentalement comme un rappeur pour notre instrument. Ça nous donne des contrôles supplémentaires, et on a d'autres trucs là-dedans aussi. Nous allons donc parler plus des supports d'instruments sous peu. Alors accroche-toi à ça. Hum, et je vais vous montrer que vous serez impressionné par ce que vous pourriez faire avec des supports d'instruments . Je pense que je l'ai déjà fait clairement combien d'un ventilateur je suis de racks d'instruments, alors accrochez-vous à qui reviendra. On parlera de ces exemples quand on arrivera aux supports d'instruments, ça va vous faire exploser l'esprit 17. Interface d'impulsions: Ok, ensuite, on va regarder l'impulsion. Donc l'impulsion, c'est, vous savez, ça ressemble à un rack de batterie. Et je pense qu'on a déjà vu un peu de tambour. Hum, donc ne nous confondons pas avec le rack de batterie. La principale différence dès la chauve-souris est celle avec rack de tambour, qui regardera plus. Ah, bientôt. Ah, avec un rang de tambour. Tu peux mettre n'importe quoi sur ces coussinets, non ? Pour que je puisse prendre un opérateur et le mettre sur un des tampons. Je ne peux pas faire ça. Rien ne s'est passé là-bas. Je ne peux pas faire ça avec une impulsion ce que je peux faire avec une impulsion pour mettre un tas de fichiers sonores dessus. Je ne peux pas faire ça avec une impulsion ce que je peux faire avec une impulsion pour mettre un tas de fichiers sonores dessus Donc, d'une certaine manière, c'est un échantillonneur très simple où je peux déclencher des choses différentes. Alors jetons des échantillons là-bas. Faisons, voici une gifle de conga. Donc je vais juste faire glisser ça depuis le navigateur juste là, et je peux frapper le bon jeu. Et avec cet échantillon, je peux couper le son, ou je peux le solo avec ces petits tirets à droite et à gauche. Et si je frappe muet ici, vous voyez ici, cet échantillon est muet et ici donc charge, non ? Alors ils arrivent là-bas avec l'orange et la pilule bleue. Ajoutons encore quelques choses. Voici un chapeau haut. Il a traîné ça sous ce bloc. Voici un piège comme un petit piège. C' est un petit shaker cool. Laisse-moi me faire un coup de pied ici. Je vais utiliser mon navigateur et aller botter. C' est un coup de pied cool. Et tu sais, c'est intéressant. Ah, ce sera bon pour nous. Donc c'est un coup de pied. Mais regardez cet échantillon, est-ce pas ? Il y a tout un tas de coups de pied. C' est bon, jetons ça là-dessus. Donc quand je déclenche cet échantillon, il a l'air d'avoir un retard dessus. Presque raison. Et c'est à cause de l'enveloppe de cet échantillon, dont nous parlerons dans une minute. Euh, ok, restons-en avec ça. Donc on a ah, Conga. Ah, salut. Chapeau un ronronneur, un shaker et un coup de pied. Faisons un autre coup de pied. Je veux juste un coup de pied un peu plus punchier là-bas, alors passons à travers ça là-bas. Donc maintenant j'ai deux coups de pied pour que je puisse les renommer comme n'importe quoi, donc je vais cliquer sur la commande sont Appelons cette conga comme ouvert ou fermé. Fermé. Appelons ça. Appelons ça le chapeau. Appelons ce shaker et appelons ce coup de pied. Appelons ça un coup de pied et appelons-le celui-là Ah, coup de pied, aussi. Nous n'avons pas beaucoup d'espace ici, donc je veux être efficace avec ça. Ok, donc maintenant j'ai un peu nettoyé et mes différents trucs maintenant. Ah, voilà ce qui est cool dans, hum, impulsions. Donc, ce que nous allons pouvoir faire ici en impulsions, c'est que pour chacun de nos échantillons, nous avons tout un tas de réglages. Maintenant, revenons dans notre cerveau à nos règles de synthèse de base. Droit ? Nous avons des oscillateurs, des filtres, des enveloppes dans un amplificateur. Donc, dans ce cas, sont des oscillateurs qui sont la principale chose génératrice de son. Les oscillateurs sont les échantillons, non ? Ce qu'il nous faut ensuite, nous avons besoin d'un filtre. Donc, nous avons des filtres ici. Il y a un filtre juste ici. Nous voyons la fréquence et les résidents. Nous savons ce que c'est. Je dois l'allumer. Alors regardons notre piège. Allons allumer le filtre. Allons l'entendre. Ok, fermons un peu ce filtre, non ? On entend que ça marche. Donc nous coupons certaines de ces hautes fréquences et nous pouvons régler ce filtre pour qu'il soit contrôlé par la vitesse. Hum, et on peut mettre une idée aléatoire dessus. Ouvrons à mi-chemin. Et je vais juste monter l'ization aléatoire tout le chemin, non ? Donc maintenant, si je continue de cliquer dessus, nous obtenons des notes accentuées. En fait, c'est plutôt sympa. Peut-être un peu extrême. Il le tire un peu vers le bas. Je peux changer le mode de filtre, passe-bas, bande, passe, passe haut et encoche. Et je pourrais booster les résidents si je le veux assez cool. Maintenant, une autre chose à garder à l'esprit avec les impulsions que quand je clique dessus quand je clique sur la haute casquette, gardez votre oeil sur le filtre et je vais cliquer sur haut chapeau. Et maintenant mes paramètres de filtre sont différents. Pourquoi c'est ça ? Tu te souviens ? Ah, ce mot magique de contextuel tous ces paramètres air contextuel tout en dessous des cases ici. Donc quand je vais au piège, on le voit là où je l'ai dit. Si je vais à la conga. Mon sentiment qu'il n'y a même pas. droite. Donc, tous ces paramètres dépendent de ce que nous avons cliqué, alors n'oubliez pas cela. D' accord ? Donc on a un filtre. Euh, regardons notre coup de pied jusqu'ici. Ok, hum, ajoutons un peu de ce lecteur, non ? Un peu saturé, euh, petit lecteur. droite. Et j'ai un coup de pied super punchy. Allons monter ça maintenant. Non, je ne sais pas à quoi ça sert. C' est un peu intense. Donc on a cette saturer sur. Vous êtes fondamentalement une distorsion qu'on peut ajouter à ce coup si on veut. Je pourrais également ajuster le volume de cet échantillon ici. Alors regardons nos enveloppes maintenant. Donc notre enveloppe fonctionne un peu différemment ici. Nous n'avons pas une tonne de réglages. Quatre sont des enveloppes. Hum, les principales choses que nous avons ce réglage de la désintégration ici, une sorte de temps. On pourrait classer ça sous enveloppe si on voulait Teoh et ce Ah, commencer à mettre en place. Alors passons par ces trois dans cet ordre. Le réglage de l'affaire ? Non, si nous nous souvenons de nos enveloppes, euh, 80 s sont la désintégration va être un peu comme la sortie, mais ce sera un temps de sortie. Alors, regarde ce coup de pied. Souviens-toi, ce coup de pied était tout un tas de coups de pied, non ? Mais je veux vraiment seulement le 1er 1 Donc quand je clique dessus en ce moment, nous entendons seulement le bon, parce qu'il y a ce paramètre de désintégration qui est fondamentalement la décoloration, la décoloration de l'échantillon. Donc parce que cette impulsion n'est vraiment conçue que pour créer de courts sons percussifs, si je manivelle cette décomposition en ce moment, on l'entend plus. On entend plus de ces autres coups de pied et ils s'évanouissent, non ? Alors maintenant, ils s'estompent lentement. Donc pour ce coup de pied, puisque je veux seulement entendre ce 1er, je vais tirer ça jusqu'à ce que j'obtienne un 1er gentil et propre et qu'il soit tout le chemin avant que le 2e 1 arrive, accord ? Et je crois que je l'ai eu. Donc c'est notre environnement de désintégration. Alors regardons ce truc de départ. Donc ce réglage sera le cas s'il y a du temps, euh, euh, avant le début de l'échantillon. Donc, comme n'importe quel silence dans le fichier audio avant l'échantillon, nous pouvons couper ça ici. Alors regardons peut-être notre shaker. Disons qu'il y avait un peu de silence devant ce shaker. On pourrait tirer ça et dire, Lancez cet échantillon. Ah, peu avant, genre, 28 millisecondes et dans ce cas, nous allons couper une partie de cette attaque initiale, qui peut vraiment être un effet cool pour le moment, nous ne sommes pas obtenir le premier son du Shaker, ce qui l'adoucie un peu parce que nous manquons l'attaque initiale, non ? Donc, le début va juste bouger le jeu avait de l'avant sur cet échantillon et couper certains de ces trucs initiaux. En plus de cela, nous avons ce paramètre d'étirement que nous pourrions utiliser pour, vous savez, le ralentir ou l'accélérer. Allons le monter jusqu'au bout, non ? Tu entends ça ? C' est comme si c'était en train de le déformer. Il le sépare. Ah, je ne veux pas vraiment faire ça ici. Donc, ce n'est pas que retour à zéro maintenant, Tous ces paramètres ca vitesse NBI contrôlée lorsque vous voyez la vitesse. Alors n'oublie pas ça et au hasard. Prenons notre, euh bien, nous avons déjà une quantité aléatoire sur notre caisse claire. Prenons notre chapeau haut et sénateur quantité aléatoire de transposition, n'est-ce pas ? Juste un peu. Peut-être, comme 68. C' est un peu beaucoup, mais maintenant ça ressemble à un tas de chapeaux hauts différents. Mais tonifions comme ça. En bas 6.2 maintenant, il est juste légèrement en train de changer, comme si vous étiez en train de le jouer. Et tu sais quoi ? Tu ne l'as pas frappé exactement la même chose avec du bâton à chaque fois. Tu vas avoir des montants légèrement différents sur ça. Donc ça pourrait être cool. Ok, dernières choses dont il faut parler. Hum, on a du panoramique. Nous avons du volume, panoramique peut être aléatoire et il peut être contrôlé par la vitesse, ce qui peut être cool. On dit « panoramique au hasard ». Allons à la manivelle et allons peut-être rester avec notre chapeau haut, puisque c'est ce que nous sommes et entendons ça bien. Donc maintenant sont Panning est une sorte de bouger autour. Ça pourrait être cool. Juste les orteils ont un cheveu, vous savez, notre volume, la vitesse, la sensibilité, l'honneur, le volume, ce que nous voulons. Bon, maintenant qu'on a fait ça, qu'est-ce que je vais essayer de faire quelque chose d'intéressant avec ça. Donc j'ai quelques sons ici. J' ai six sons et laissez-moi juste essayer de faire un battement va sauter à une nouvelle vidéo et, euh, je vais mettre quelque chose ensemble. 18. Groove d'impulse: Ok, donc la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais travailler en vue de session cette fois. Je pense que j'ai beaucoup travaillé sur une vue d'arrangement. Alors faisons la session pour vous. Quelque chose pour faire un nouveau mini clip en double-cliquant ici. Je vais l'ouvrir. Donne-moi un peu plus d'espace pour travailler ici. Maintenant, je me souviens que cette commande est allumée. Donc, ce que fait ce bouton de pliage, c'est qu'il cache toutes les notes que je n'utilise pas. Donc ça ne va pas me montrer l'éditeur complet de piano. Si j'éteignais ça, je verrais toutes les notes du clavier Midi, ce que je ne veux pas vraiment . Je me soucie seulement des notes que j'utilise. Donc je vois les différents créneaux dans l'impulsion et ils sont étiquetés avec ce que je les appelle. Alors coup de pied à, et puis j'ai ces deux fentes supplémentaires qui sont actuellement vides. Alors faisons une boucle. Donc j'ai vu une boucle à une barre installée ici, alors faisons quelque chose de vraiment basique. Prenons mon coup de pied. Je double-clique sur mes notes de trimestre ici, et faisons bouger ça. On peut y aller ? Prenons mon shaker. Cool à propos de façon avait sur l' attente décalée sont conga. Peut-être essayer un peu, obtenir un peu meilleur rythme, couper celui-ci vers le bas. Dupliquer. Je pense que c'est cool. Fais un autre clip. Dupliquez ce clip. Bougez. Alors maintenant sur mon nouveau clip qui approche de là. Mettons ça là là où vous vous attendez, ce qui est sur vous, et vous n'êtes pas vraiment dans le son de ce piège. Revenons maintenant que nous sommes en croisière. Regarde ce regard. Eh bien, pour commencer, mon esprit passait par le haut. Ok, donc ce filtre aléatoire sur ma caisse claire ne fait pas une tonne pour moi. Je veux être sa base à étudier pour être beaucoup plus ou moins ouvert ici. Conduisez. Peut-être enlever certains de ces partenaires en arrachant l'attaque initiale. Ça le met ici. Ok, c'est un peu meilleur pour moi. Je regarde ça un peu plus loin. Donc j'ai juste tiré en arrière avec un k un peu plus serré. Reviens beaucoup de super ici, e je n'ai pas encore utilisé mon coup de pied pour entendre. Je pense que ça va nous pousser par dessus, mais essayons. Ok, alors maintenant que j'ai cette preuve, voyons si je peux, euh, le jazz un peu. Je vais aller dans ma piscine et ouvrir la piscine de groupe. Regarde ça vite. Dans la première classe de la première classe de Mableton allait trouver cool. Comme le groupe de swing. Ça va jeter ça dans mon groupe. Cool. Appliquons à ce clip pour voir ce qui se passe. Donne-nous. Il est, genre, 12. Sens ça. Essayons ça. Ok, c'est plutôt cool. Donc la voilà, en bas. Ce n'est pas vraiment faire beaucoup à cause de 16e basé sur. Et nous n'avons pas de 16e notes, vraiment ? Mais je peux m'en mêler toute la journée, tu sais, très bien comme ça. Vraiment cool. ecchymose. J' ai quelque chose de cool. Donc j'aime ça. Je vais frapper, commettre comment vous voyez les choses tomber de la grille ici, mais c'est juste mon swing qui est appliqué. Cool. Donc là. C' est amusant. Alors n'oublie pas la piscine à rainures. Peut être très pratique avec ce genre de clips et obtenir ah quelque chose de vraiment amusant mis en place qui a un peu plus de vie dedans. Alors, voilà. Ah, c'est de l'impulsion. On pourrait faire des trucs plus dramatiques si on le voulait, mais c'est une excellente façon d'organiser un groupe de sons de percussion et de faire vos propreskits de batterie. On pourrait faire des trucs plus dramatiques si on le voulait, mais c'est une excellente façon d'organiser un groupe de sons de percussion et de faire vos propres Donc avec ça, passons à la prochaine chose. 19. Interface de tension: D' accord. Ensuite, on va parler de tension. La tension est un autre de nos instruments. Et c'est un synthétiseur. C' est un autre modeleur physique. peu comme une collision que nous avons vu plus tôt Collision était un synthé de modélisation physique qui a été conçu pour faire des sons percussifs. Droit. Donc, nous avions des paramètres pour des choses comme ce que nous avons frappé, ce que nous avons avec et des trucs comme ça. La tension est au sujet des cordes. Ah, donc ça va être un émulateur d'instruments à cordes. Essentiellement, euh, alors regardons ça. Nous avons cinq grandes sections et une petite section. Voici notre petite section juste ici. Ce ramassage. Donc, euh, souvenez-vous maintenant, parce que c'est un synthétiseur de modélisation physique. Nous allons avoir ces différentes zones qui ne sont pas exactement, ah, filtre, filtre, oscillateur et des choses comme ça. Ils vont être synonymes de choses dans le monde physique d'un instrument à cordes. Donc, par exemple, notre première section ici, nous avons l'exciter. Ça va être avec quoi on frappe la ficelle ? C' est un choix ? C' est un arc ? Est-ce un marteau ou un marteau rebondissant ? Um, le truc du marteau rebondissant, c' est en fait des résultats vraiment cool, je pense à ça comme sur ma guitare quand je remets un crayon, tu sais, tu y vas, comme avec un crayon. Um, c'est comme ça que ça ressemble. C' est bon. C' est un peu comme ça. Hum, si on dit choisir, tu sais, c'est comme si on choisissait un instrument à cordes. Bo, cette chose, Theo, c'est comme un arc super, agressivement cohérent. Mais c'est ce que vous pouvez faire avec la modélisation physique. Tu peux rendre ça inhumain. Alors allons à, euh, allons choisir. Nous avons donc un tas de paramètres autour de la sélection, y compris notre vitesse amicale et notre sensibilité clé. Combien d'entre eux voulons-nous contrôler ces différents paramètres ? La saillie du pic, la rigidité, la vitesse, la position et l'amortissement. Donc certains d'entre eux on peut faire des analogies très facilement comme si je pense à la protrusion comme, hum comme, si vous jouez de la guitare, à quel point est-ce que vous tenez et combien de ça ? Ah, est-ce que tu accroches aux extrémités de tes doigts d'une manière, comme si ça faisait saillie de ton ah, doigt d'une certaine façon ? Donc, plus vous le tenez près, plus ce sera serré. La rigidité pourrait être comme la taille de notre choix. Quiconque joue de la guitare sait que vous avez des pics épais et que vous avez des pics fins et qu'ils ont une vitesse sonore différente. À quel point on le frappe ? Donc, évidemment être un très bon à cartographier à la vélocité. Donc, sa vitesse ici, je vais la baisser jusqu'au bas et ensuite tourner ma vitesse jusqu'au haut pour que je contrôle maintenant la vitesse avec le clavier. Donc, si je joue vraiment silencieux, ça va jusqu'à zéro vitesse. Silencieux comme je peux jouer sur mon clavier ici. Si j'ai joué très dur, ça va jusqu'à la vitesse maximale autorisée. Trois ont mis cette position. On remonte près du pont ou près des cordes ? Le genre de mot classique pour cela serait de retour près du pont serait Ponta Tello, si vous le voulez. Vraiment ? Ponta violoncelle. On pourrait monter ici ou Oops. Désolé. Il a fait ça à l'envers. Quand c'est vraiment Ponta violoncelle, nous retournons ici, obtient un peu plus d'un son tinny. Et si on le veut vraiment ? Ah, le mot serait terne. Che est en fait ce que je pense signifie juste doux, mais, euh, être sur les frettes. Fait un son un peu plus doux. Euh, donc Ponta Tello est, genre, brillante et ennuyeuse. Che est une sorte d'amortissement moelleux et plus doux, tu sais, genre, on utilise, comme, comme, sourdine des paumes ? Peu importe. Um d'accord, super. Alors passons à la fin. Hum, donc celui-là peut être l'honneur. En fait, ils peuvent tous être honorés si on éteint l'exciter, mais on n'a pas de son parce qu'il n'y a rien qui frappe la corde. Droit. Nous avons donc besoin de ça pour les faire sonner. Hum, la résiliation. C' est, euh vous pouvez penser que c'est ce qui est à l'autre bout de la chaîne. Comme si on s'en tient à notre analogie de guitare, guitare, quelle est la chose qui tient la note ? Laisse-moi mettre un autre puits, laisse-moi juste expliquer, ça pourrait être plus facile. Une chose de masse. Rigide à droite. La chose est courte pour le doigt, le doigt droit, la masse, la raideur des doigts. Donc ce qu'ils disent, c'est que si c'était une guitare, comment est la position du doigt ? Tu sais ? C' est comme un doigt très fin, mince , comme un cure-dent qui fait un son légèrement différent que si c'était, tu sais, un gros doigt humain charnu, non ? Et c'est dur comme un morceau de bois ou comme un morceau de caoutchouc que les choses changent le son, non ? Allons donc prendre ça jusqu'au bout, est-ce pas ? Et prenons tout le chemin vers le haut. C' est au fait, le même terrain que j'ai joué. Donc, quand nous descendons, c'est en fait d réglage légèrement. Donc, c'est juste une partie de l'algorithme que, si c'est un doigt très mince, il va être un peu plat, ce qui est intéressant rigidité et rigidité des frettes. Donc s'il y a une frette, c'est raide ? Ou est-ce comme un front en caoutchouc ou une frette souple ? Pense à, hum, comme mettre une serviette sur ta ficelle, tu sais, faire que ce genre de chose éteint. Alors voici notre minuscule. Nous pourrions aussi bien aborder ça pendant que nous sommes ici. Y a-t-il un ramassage et où est le ramassage ? Alors passons à la ramasser. Ok, on va le monter. Allons le descendre une petite oreille d'étain quand il est bas, pas un atone d'effet. Ah, pour les réglages que nous avons ici. Ah, si nous avions notre amortisseur et peut-être que nous étions Boeing, ça serait probablement un peu plus extrême. Parlons de l'amortisseur. Il y a un amortisseur dessus ? Hum, donc je ne sais pas vraiment. Et je vais être honnête ici. La différence entre cet amortissement et cet amortisseur Ah, serait quelque chose que je pourrais regarder vers le haut. Hum, mais c'est alors que d'autres que ça a beaucoup plus de paramètres. Et c'est essentiellement agir comme l'amortisseur quatre. Disons un piano. Droit ? Gauche. Disons qu'on avait un piano. On avait une pédale. Ah, et on n'appuyait pas sur la pédale. C' est un amortisseur. Droit ? Donc maintenant, il est humidifié, donc on ne peut pas l'entendre. C' est comme mettre une serviette sur vos cordes de guitare. Comme je viens de le dire, si j'éteins ça, accord. Alors, quelle est la taille ? À quel point c'est rigide ? Où est-il ? Et il a un paramètre d'amortissement à Donc je devrais vraiment chercher jusqu'au paramètre d'estampage. Um, c'est génial. Maintenant, regardons le corps. Un autre amusant. Alors quelle est la taille de cette chose ? Quel est le résonateur de cette chose ? Est-il proche d'un piano, d'une guitare ou d'un violon ou quoi ? On appelle le générique ? Et il y a même un autre décor ici. On pourrait dire piano, et ensuite on pourrait dire un piano extra large. Droit ? , Eh bien, regarde ça dans une minute quand on conçoit Ah, son avec. Mais en plus de cela, nous avons aussi un peu d'égaliseur. Tu entends bien ? Coupe basse haute, coupe, coupe, un peu de pourriture. On a creusé notre pourriture. En ce moment, nous commençons à vraiment entendre le corps de ça si génial. Et puis nous avons un volume. Maintenant, il y a une autre grande partie de ce héros. Il y a la cinquième couche dont je n'ai pas parlé, qui est ce truc au milieu ? Que fait la chaîne ? Donc j'ai vibrato que je peux allumer ou éteindre pour permettre le vibrato sur cette corde, et nous consentons à la sienne de Pramuk pour la façon dont elle bouge. Nous pouvons également définir quelques paramètres à ce sujet. La chaîne que le rapport serait comme, Ah, c'est difficile à expliquer, mais ce serait ah, dans le monde physique, le rapport aurait beaucoup à voir avec la longueur de la chaîne. Et où est notre note que nous jouons ? Donc si on joue, je sais exactement au milieu de cette corde jusqu'à présent, corde mesure deux pieds de long et on joue une note qui l'arrête à un pied. Ça va être un ratio de 50%, comme s'il était fixé ici. Ah, et ça affecte le bois de la ficelle. Dans les notes harmoniques, aussi en quelque sorte liées au rapport de beaucoup de façons. Dans les notes harmoniques, Pour que nous puissions changer ça. La définition du paramètre d'amortissement et de ce paramètre de clé est la même que celle de ce paramètre de clé. Sauf ici. C' est une flèche évolutive pointant ici pour se désintégrer. Ici. Ça pointe vers l'amortissement, , donc ça pointe comme la roue mod de notre clavier, pointant sur la quantité. Donc beaucoup d'options ici pour toutes les choses. Maintenant, il y a un autre grand élément. Ah, ici et c'est cet onglet ici, on a tout un autre truc de Tavis, et ici on a des trucs vraiment familiers, non ? Tu sais ce que c'est ? On a un bon vieux filtre droit, non ? Nous avons une enveloppe, une tactique, une libération soutenue. Vraiment sympathique, des trucs familiers. Nous avons un LFO et nous savons ce que cela fait. Ensuite, nous avons quelques paramètres de clavier pour la façon dont nous allons contrôler. Ah, cet instrument particulier, non ? Ainsi, nous pouvons décaler, affaiblir les voix , demi-tonalité , octave , transposition , pitch bend, etc. Donc quelques amis familiers ici qui ne devraient pas être trop alarmants. Ok, donc c'est la vue d'ensemble du fonctionnement de la tension. Coupons à une nouvelle vidéo et faisons des sons avec elle. 20. Préréglages de tension: Donc, pour la conception des sons attention, faisons quelque chose d'un peu différent cette fois. Commençons par certains préréglages et voyons ce que nous avons ici. Je vais regarder un son de piano. Euh, eh bien, piano et clés. Ah, Stevie. Wow, ce téléviseur étonnant son de piano électrique, routes de l' ancienne école, pianos de réparation de piano préparé. Un look vraiment cool. Je n'ai pas le temps de vous parler de l'histoire génial de John Cage et du piano préparé , mais , mais ça vous fera exploser l'esprit. Ah, regardons un. C' est essentiellement un piano ou un truc de bâton dedans. Regardons ça, Stevie. Ah Ah, le son de Stevie Wonder. Ok, donc un peu plus compliqué ici parce que nous avons notre instrument de tension ici, mais nous l'avons aussi dans ce qu'on appelle un rack d'instruments. Je sais que j'ai parlé de toute cette bande. C' est à venir. Ne vous inquiétez pas. On va regarder ça. Mais essayons juste de regarder le véritable instrument d'attention ici, donc je vais juste jouer quelques trucs. Donc, il y a un peu ce son sur elle. Voyons si je peux éteindre ça. Je veux éteindre tout ça. Ce n'est pas de l'attention. Alors maintenant, on regarde juste l'attention. Alors, c'est quoi notre exciter ? Ah, nous avons un choix que vous avez choisi. Elle est contrôlée par la vitesse. Alors que je joue plus silencieusement et plus fort, on entend ce genre d'ouverture un peu, non ? Ah, amortisseur n'est pas sur le corps n'est pas sur le pick-up est sur et réglé à une sorte de bas, et la terminaison n'est pas sur l'un ou l'autre. Donc ça nous amène davantage à un son de clavier sur un son de guitare. Quelle école ? Regarde nos paramètres de filtre. Par ici. Nous avons ce réglage d'enveloppe pour être une attaque assez rapide. Longue pourriture. Ah, presque pas soutenue et une libération lente. LFO est souvent Ce filtre est activé et ressemble à, Oh, il est contrôlé par ces paramètres. Ici, c'est ce qui se passe là-bas. Revenons à la ficelle. Maintenant, nous allons expérimenter avec cela. Voyons ce qu'on pourrait faire avec ça pour changer un peu. Et si je prenais ce piano de style Stevie Wonder et que je l'embarque correctement ? C' est le truc amusant de la modélisation physique, non ? C' est plutôt bizarre. Voyons si on peut se détendre un peu. Il y a beaucoup d'air bruyant dans ses triplés fractionnellement dehors. C' est sauvage. Allons les éteindre. Juste pour qu'on sache qu'Onley entendait notre corde ici. Quand j'éteins cette position fixe, je suis devenu un peu mieux. Le son est plus piteux. Ça a l'air bien, donc c'est assez intéressant. Beaucoup de trucs ici. Regardons un autre. Regardons peut-être un son de guitare ici. C' est à ça que c'est vraiment bon. Banjo ne peut pas se tromper avec un banjo, est-ce pas ? Ok, bien. Donc il n'y a pas de porte-instruments Ah ici. C' est juste un banjo. J' aimerais pouvoir jouer aux riffs de banjo au clavier, mais je ne peux pas. Alors c'est Oh, ouais, comment on ferait un banjo ? On le choisirait. Tout d'abord, nous avons une résiliation là-dessus. Une frette très raide tout le chemin là-haut. Ah, on a un pick-up. Nous avons corps une très petite guitare, comme vous pourriez l'imaginer. C' est là que nous obtenons le son de banjo est un très petit son de guitare. Ok, faisons la même chose sauf moins que cette fois. Faisons ce marteau rebondir et voyons ce qui se passe, non ? Donc, il y a ce genre de rebond retardé, ce qui est un peu amusant. Regardons cela dans le paramètre harmonique défini sur 34 en ce moment. Allons le manivelle pour le faire monter. Je ne sais pas, 82. Ça a l'air bien, non ? Ça devient un peu plus comme du papier. Essayons de ramener notre ratio à 50%. C' était notre défaut pour les autres. Pas tant d'effet là-bas. C' est un peu que j'ai apporté un moment. Pas trop d'effet là-bas. Effets donc très subtils ici. Euh, regardons un de plus. Et que diriez-vous de cet équilibre du cordon ? Un ? Ok, donc on l'a. Donc ça s'appelle cordon rebond, donc on peut imaginer qu'il utilise le marteau rebondissant que j'entends filtrer. Probablement un LFO qui se passe là-dedans. Regardons ça. Euh, aucun corps de terminaison n'est réglé sur un piano extra petit, ce qui est amusant. Ah, amortisseur est de la rigidité, et l'amortissement est assez loin. Regardons notre contrôle de filtre ici. Il y a ce LFO que je pensais être là. Ce filtre s'ouvre et se ferme, donc vous pouvez entendre que le LFO va s'ouvrir et se fermer comme je tiens juste une note, au fait. Alors voici la note que je viens de jouer celui-là. Donc beaucoup de choses différentes ici, tellement cool. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez sortir de tension. C' est un instrument compliqué. C' est un instrument incroyablement compliqué parce qu'il ne semble pas qu'il y ait beaucoup de choses ici, mais on peut vraiment en faire beaucoup. Ah, et c'est un bon moyen de faire certains de ces cool comme des sons de cordes. Alors regardez, jouez avec et, ah, ah, voyez ce que vous pouvez découvrir à l'intérieur de ce truc. 21. Interface pour les opérateurs: OK, il est temps de parler de l'opérateur opérateur est probablement l'un des sens les plus puissants dans un Bolton. Ce synthé va nous ramener à nos oscillateurs. Filtres sur les enveloppes modèle um, c'est parce que c'est plus un synthétiseur traditionnel d'une certaine manière, ah, que les trucs de modélisation physique que nous avons vu dans le dernier couple. Mais c'est aussi un peu inhabituel. C' est donc un synthé traditionnel en ce sens que nous avons des oscillateurs, des filtres et des enveloppes. Ah, et ces choses familières. Mais ce n'est pas traditionnel, et puis c'est un peu sur les stéroïdes. Alors passons à travers ça. Allons, Ah, jetons un coup d'oeil. Donc, quand nous nous sommes ouverts pour la première fois, c'est ce que nous voyons. Maintenant, nous allons d'abord identifier quatre domaines, accord, donc nous avons un oscillateur, accord, donc nous avons le réglage. Je vais parler de ça réparé dans une seconde. Nous avons un niveau, et nous avons ce grand menu contextuel au milieu. Donc, quand je suis ici, je peux définir quelques choses différentes, comme mon formulaire de chemin ici sur mes options de formulaire de chemin. Alors mettons-nous à voir. Et là, nous avons une scie. Euh, je l'ai fait. Ah, carré. Il y a une belle place. Je peux aussi dessiner des formes d'onde personnalisées en faisant, vous savez, quelque chose de mignon et de fou si je veux. Droit. Deuxième tirage, formes d'onde personnalisées. Hum, et quelques autres réglages reviendront à ça dans une minute. Eh bien, en fait, pendant qu'on est là, regarde ce qu'on a ici. Une enveloppe, une tactique, un soutenu et libéré pour que nous puissions définir notre enveloppe comme nous le voulons. Donc les réglages de l'oscillateur ici. Et puis nous allons ici, et puis nous voyons les formes de vagues réelles, et ensuite nous pouvons aller dans l'enveloppe et mettre ça, euh donc ce sont nos 2 premiers éléments. Nous avons un filtre ici et rien de trop surprenant ici avec les mises à jour contextuelles du menu. Donc on voit Ah, le réglage du filtre. En fait, ce qu'on regarde en ce moment, c'est l'enveloppe. Allons regarder le filtre pour que nous puissions, vous savez, concevoir le filtre comme nous le voulons, ou nous pouvons utiliser les paramètres ici, et ensuite nous pouvons aller à l'enveloppe et nous avons une enveloppe pour le filtre, droit ? Séparez de notre enveloppe d'amplitude que nous regardions avant ou nous voulons appliquer cette enveloppe particulière. Donc c'est notre filtre. Et puis ici, nous avons la fréquence en résidence, que nous pouvons sortir ici. On peut régler avec les cadrans d'une résidence. Donne un petit coup de pouce au filtre à la coupure. C' est une façon agréable et pratique de voir ce qu'il fait là. C' est la résidence. Ce n'est pas une résidence, est-ce pas ? Cool. Hum, et en bas, c'est notre volume. Donc notre amplificateur principal ici, il y a d'autres choses ici dont on va parler maintenant. Hum, eh bien, c'est simple de retour ici d'abord. Donc, nous avons un oscillateur, non ? Elle est étiquetée comme un droit. On peut l'éteindre en cliquant sur ce A. Maintenant, pourquoi auraient-ils étiqueté cet oscillateur un parce qu'il le rendrait jaune ? Et la raison est qu'on a quatre oscillateurs ici, non ? Par conséquent, les oscillateurs affaiblissent Set lui totalement différent. Donc, voici un oscillateur peut cliquer ici. Je peux changer celui-là pour être comme ça. Je change juste un paramètre qui est comme, vraiment visible pour nous pour le faire. Et laissons celui-là. Donc nous revenons en arrière, nous voyons quatre paramètres différents. Donc, toutes les choses dans cette fenêtre contextuelle dépendent de l'oscillateur que nous regardons. Droit ? Donc, quatre oscillateurs, ils peuvent avoir différentes formes d'onde. Ils peuvent avoir différentes enveloppes. Ils vont avoir différentes sortes de paramètres différents. Droit ? Mais ces quatre oscillateurs traversent cette zone. Imaginez le flux du signal. Ce n'est pas exactement comme ça avec ce genre de choses qu'il fait. Donc nous allons aller ici à ce LFO et ce LFO va tout affecter en fonction de la façon dont il l'a dit, nous pourrions le régler pour appliquer certains de ces oscillateurs et pas tous si nous le voulions, puis jusqu'à ce filtre qui va affecter la sortie de tout. Et puis ici, nous avons quelques autres trucs, nous pouvons faire une enveloppe de pitch et puis encore une fois nous pouvons définir les oscillateurs que nous voulions mettre en place. Ah, on peut transposer un réglage de propagation si on veut, et ensuite on descend ici Ah, où on peut ajuster le volume et quelques autres choses. Voilà ce qui est important. Cette affaire ici, c'est ainsi que ces oscillateurs vont se comporter ensemble. C' est le point clé ici. Alors faisons Regardons celui-là. C' est le plus facile, non ? Donc nous sommes tous dans une file d'attente. Vous voyez le petit billet, le bas de chaque boîte. Cela signifie que chaque oscillateur s'éteint. Ça fait sonner. Et il envoie à la sortie, non ? Donc si je dis que nous allons allumer tous les quatre de l'air de Slater maintenant, alors allons juste un autre moyen pour lui. Alors regardons mon oscillateur. Réglons celui-là aussi. Un signe. Mettons celui-là, Teoh un triangle. Celui-ci, Teoh. Ah, Sawtooth. Et celui-là aussi est quelque chose d'idiot que je vais juste laisser tomber. Ce que je vais entendre quand je ferai ça, c'est tous les quatre. En supposant que j'ai un niveau, montons-les tout en haut. Je dois leur donner du volume. Je veux l'entendre tous également. En ce moment, j'ai laissé mon LFO sur mon filtre allumé et mon lancer en dessous de Bon. Allons tout ça. Et c'est ce qu'on entend maintenant. Je pourrais ajuster le niveau de chacun à, et cela changera un peu le Tambor, non ? Retournons ces deux-là. En ce moment, je les entends un peu moins. Ok, donc c'est cool. Revenons donc à notre sont la façon dont les oscillateurs se comportent. Donc c'est tout pour sortir. Allons à l'autre extrême maintenant et regardez-le par ici. Maintenant. Ce qui se passe, c'est que l'oscillateur orange que d contrôle les cerceaux contrôle oscillateur. Voir qui est alors le contrôle de l'oscillateur B qui contrôle ensuite l'oscillateur A qui va ensuite à la sortie sur Lee oscillateur A va à la sortie, mais nous avons la synthèse qui se passe entre les quatre oscillateurs. Ils se contrôlent l'un l'autre en descendant la ligne. C' est la synthèse FM. Par ici. C' est une synthèse additive. Nous les ajoutons tous ensemble. C' est FM où ils modulent les uns les autres, non ? Les fréquences d'air modulant les uns les autres devise de fréquence, modulation. Alors quoi ? On dirait que je reçois ce genre d'attaque de P, et puis les choses ont changé. Mettons-les tous. Faisons cette même expérience à nouveau, où tous sont à plein volume. On entend toujours cette grosse attaque, non ? Essayons de régler certains d'entre eux. Ok, donc quand je joue dans ce cadre, tous les volumes sont sur Lee. On sort même si nous avons des emplacements différents même mis en place juste ici un seul parce que l'oscillateur A est la seule chose qui sort. Droit ? Donc ils contrôlent tous l'oscillateur A qui influe sur la falsification. Regardons donc l'une des autres configurations. Maintenant, allons à celui-là. Donc, ce que nous avons ici, c'est l'oscillateur. Tu vois, je regarde juste les couleurs ici. Oscillateur voir, nous contrôle plus tard. Be et l'oscillateur D contrôle l'oscillateur. A comme oscillateur être si oscillateur B et D contrôlent A et C contrôle être droit , Donc un peu plus compliqué configuration. Allons entendre ça. Oh, c' est vrai. Laissez-moi revenir à la 1ère droite ? Vous pouvez entendre comment la configuration des oscillateurs change radicalement le bois. C' est très différent. Ah, un groupe beaucoup plus moelleux ici. Ici, nous avons beaucoup plus complexe Obtenir un autre le maintenant. On est devenus complètement dingues. La seule chose que j'ai changée était la configuration des oscillateurs ici. Et cet oscillateur D contrôle à la fois B et C, qui contrôle ensuite a. Et ça rend ce son fou. Donc c'est la chose la plus puissante en opérateur pour moi. C' est très, très puissant. C' est très, En fait, il y a une tonne que tu peux en faire. Examinons celui-ci juste parce que c'est un peu différent dans celui-ci. L' oscillateur B contrôle a et l'oscillateur D contrôle. Voir, donc la sortie est d'un et de cesser. On a deux sorties maintenant, non ? Ce qui signifie que si je les ai à l'écoute différente si j'ai A et C tous les deux accordé différents, faisons ça. On va entendre, Ah, l' harmonie. Faisons en sorte qu'il y ait un peu plus d'harmonie là maintenant, nous allons ici pour lancer, c'est, euh, attends. Nous avons que la hauteur initiale et dans la hauteur supérieure qui vient plus tard. Ça aide probablement. Ah, vrai, Rallons-le encore plus près. Droit ? Donc il y a ces deux emplacements parce qu'il y a deux sorties ici. Celui-ci a trois sur trois hauteurs là-dedans, contribuant au son droit, donc c'est la disposition de base de l'oscillateur Maintenant, il y a beaucoup plus de contrôle ici que nous pouvons entrer, mais la chose principale que je veux vous pour, euh, comprendre à propos de l'opérateur est les différentes configurations des quatre oscillateurs. Oh, je n'ai pas parlé de ce truc fixe. Ah, cela corrige si vous voulez essentiellement jeter le terrain et le régler manuellement. Alors éteignons ces oscillateurs. Donc on nous entend juste plus tard. Un Oups. Je devrais probablement m'assurer que tout Slater est en sortie comme ça. Oh, je ne suis pas très bas. D' accord ? J' étais genre, pourquoi je n'entends pas ça ? La raison en est que c'est vraiment faible. Allons tourner cette hauteur va se réveiller. On y va. Donc ce que nous faisons ici, c'est quand je dis fixe, je dis Ignorer la clé que je joue en termes de terrain, je pourrais mapper cette clé à d'autres choses. Je suis allé ici et j'ai dit, La clé peut contrôler d'autres éléments. Mais dans ce cas, quand je dis fixe la touche, peu importe la touche que je joue sur le clavier, je joue toutes sortes de touches différentes. ce moment, le même pitch sort et le terrain qui sort est celui qui est composé ici. Donc, voici une note très basse. Peu importe la clé que je joue si faible savoir cela le rend idéal pour faire des sons de percussion droite. On pourrait dire que ça pourrait en faire une note assez basse. On pourrait mettre un filtre dessus, le mettre ici. Donc j'ai juste mon enveloppe ici, ai assez serrée. Et j'ai un bon coup de pied, non ? Je pourrais peut-être le descendre un peu plus bas. Je ne pourrai pas l'entendre très bien sur mes petits haut-parleurs. Tiens, tu comprends le point. C' est l'idée de base derrière le paramètre Ah fixe affaiblir. Utilisez-le pour les percussions. On peut l'utiliser pour beaucoup de choses différentes, et ensuite on peut utiliser la clé. En fait, quelle clé on joue, on peut cartographier d'autres choses. Comme nous l'avons vu dans beaucoup de différence dans les ciseaux. Voilà donc notre aperçu rapide de l'opérateur. Faisons une autre vidéo où nous explorons certains des sons dans l'opérateur 22. Exploration de préréglages d'opérateur: OK encore avec l'opérateur. Regardons certains des paramètres prédéfinis et passons à travers eux pour essayer d'avoir une bonne compréhension de ce qui se passe ici. Maintenant, je dis cela avec toute humilité, parce que l'opérateur est comme un énorme synthé, et je sais que Regardez vers le bas il slam Académie. Nous avons enseigné des cours entiers sur Lee sur Operator, donc c'est un aperçu très, très, très rapide. Regardons quelque chose de standard comme une touche de piano. Je ne suis pas sûr qu'ils auront un truc de style Stevie Wonder, mais disons Ah, piano pincé. OK, c'est plutôt joli son. Voyons comment il est mis en place pour que nos quatre oscillateurs soient allumés. Eh bien, écoutons-le d'abord. C' est un genre de son sympa électrique, très sympa. Souviens-toi, c'est un son pincé, donc c'est une sorte de corde. C' est ce qu'il est prévu d'être. Mais ce n'est pas un synthétiseur de modélisation physique. Donc un peu différent. Ah, alors que cela utilise des oscillateurs, pas la modélisation physique. On dirait qu'on a les quatre oscillateurs. Cependant, C et D ont un volume de zéro. Cela ne signifie pas nécessairement qu'ils ne font rien, mais ah, probablement ils ne font rien. B est juste un peu debout. Donc être est utilisé d'une manière ou d'une autre. Maintenant, la prochaine grande chose que je veux regarder est comment je suis configuré juste parce que je suis curieux à ce sujet , donc je suis configuré dans le modèle FM, non ? Donc tout contrôle tout. Donc, dans ce cas, Ah, B contrôle A et D contrôle C, qui contrôle B. Mais D et C ne sont pas Ils n'ont pas de volume, donc ils ne contribuent pas vraiment. Donc être a une attaque plus lente sur l'enveloppe. Droit ? Notre oscillateur est une onde carrée. Ok, donc ça va être un peu plus lumineux. Et puis l'oscillateur A utilise une façon de signe, ce qui pourrait être très lisse, et il n'a même pas d'attaque plus lente. Donc on va entendre ce carré. On va sentir cette onde carrée à travers l'oscillateur une première, non ? Parce que c'est une attaque plus rapide que ce que l'Ascender a a maintenant. Ce n'est pas qu'on va entendre une vague carrée. C' est que cette onde carrée va moduler l'oscillateur d'un droit, et ça va contribuer à ça ? Une sorte de bruit bourdonnant que nous entendons. Ok, allons regarder certains de nos autres paramètres. Voici LFO est éteint. Notre filtre est réglé. Donc notre filtre nous donne un joli peu de résidence ici. Juste autour de Ah, 2,1 kilohertz. Ah, et la résidence est assez haute, non ? On a un bon gros coup de pouce juste là. Et il y a une enveloppe dessus. Mais l'enveloppe a une attaque forte. Plutôt normal. Et puis il s'enlève assez rapidement pour que nous puissions voir que quelque chose se passe là-bas. Teoh, donne-nous une belle forme au son via le filtre, non ? Alors pensez à cette forme que vous voyez pendant que vous entendez que l' attaque sonore forte descend. Ce n'est pas une enveloppe d'amplitude, non ? s'agit d'une enveloppe filtrante, donc c'est un peu différent, mais cela a senti que cela contribue à l'ouverture et à la fermeture du filtre. Cool. C' est donc la vue d'ensemble de base. Ah, nous avons cette tonalité ici, qui est une sorte de filtre. Ah, ça contribue aussi à ajuster. C' était de la manivelle tout en haut. Donc un peu plus lumineux, un peu plus discret. Ok, critique. Regardons, hum, c'est un de ces coussinets. Les tampons ont tendance à être beaucoup plus compliqués quand il s'agit de synthèse. Bon, que se passe-t-il ? Ils vont bien maintenant, une fois de plus, on a ça dans un rack d'instruments. Donc, en fait, voyons si, hum, faisons-en un sans rack d'instruments. Voici celui-là qui ressemble à Droit, donc c'est quelque chose de vraiment élevé. Il arrive en retard, non ? Cettebague haute, tout bague haute, ce qu'il faut Ah, peu de temps pour qu'elle entre. Donc je m'attends à trouver une enveloppe quelque part. Ok, donc voici nos quatre oscillateurs. Ah, A, B, C et D sont tous allumés. Ils ont tous du volume. A est le plus fort. Nous avons un accord d qui se passe dans D. Un peu de d tuning se passe et voir ici et ici. Et pas d tuning sur B ou un Regardons notre configuration. C' est la place qu'on voit ici. Alors c'est celle-là. Ce que nous entendons ici, c'est un oscillateur jaune et voir à droite, et ils sont contrôlés par celui qui les précède. Donc être est le contrôle a et D contrôle. Tu vois, c'est cool qu'on a. Regardons DNC. Voir d'abord est une onde sinusoïdale, mais elle est contrôlée par D, qui est aussi une onde sinusoïdale, mais un peu bizarre ou sinusoïdale. Vous voyez, ce sont tous les deux des vagues signées. Celui-ci a une partie supplémentaire en elle, et c'est de l'air en quelque sorte beaucoup. Donc, euh, allons en fait juste ici que je peux désactiver A et B et il y a vraiment haute fréquence droite et sont vraiment enveloppe lente. Alors regardons l'enveloppe de C. Et là,c'est là, vraiment lent. Regardons cet oscillateur d Enveloppe vraiment lente, non ? Donc c'est ah, cette haute fréquence lente. Ok, faisons la même chose, mais avec A et B, écoutons ça. D' accord, donc celui-là nous avons duré d tuning qui se passe être une onde sinusoïdale d'attaque lente. Regardons ça. Une autre vague sinusoïdale. Donc c'est une onde sinusoïdale avec quelques partiels supplémentaires là-dedans, et puis un est juste une autre vague de signes, donc ça va faire un son vraiment lisse. Mais avec un peu de grain de ces partiels supplémentaires. Et puis tu entends ce pouls qui se passe. Ce 111111 était assez rapide. Ok, donc il les a retournés tous les quatre. Allons voir ce qu'on a ici. Donc on a un LFO qui se passe. Ah, sur B et D seulement. Donc, les deux modulateurs de celui-ci sont modulants. Voir à droite. Donc ils ont ce LFO qui se passe. Regardons aussi ce filtre. Donc ça filtre sur Ah, l'enveloppe filtrante, comme le dernier. Et regardons le filtre réel. C' est assez ouvert, pas beaucoup de résonance. Et c'est un peu ouvert, non ? Donc, il n'y a pas grand-chose à faire là-dedans, et ensuite notre ton a mis nos volumes en bas. Maintenant, la valeur est probablement vers le bas assez bas parce que nous devons oscillateurs se produire. Si on était trop haut, ça va s'accrocher très vite, juste comme ça. Donc, cela peut être un danger d'avoir plusieurs oscillateurs en marche. Super. Donc quelques regards rapides Ah, ce que vous devriez faire dans votre temps libre est de creuser à travers mawr de ceux-ci. Non, regardez certains de ces fichiers et expérimentez avec eux et faites des trucs cool . Il y a beaucoup à trouver, un oscillateur ou dans l'opérateur, alors fouillez-vous et explorez beaucoup. Je n'ai pas le temps de passer par toute la classe d'opérateur, mais j'espère en faire un jour. 23. Aperçu du tout ensemble instruments: Ok, tout le monde dans ce prochain gros morceau de trucs, voici ce qu'on va faire. On va passer par tous les instruments en mesure. Ah, c'est beaucoup d'entre eux. Donc, si vous cuisinez ici des instruments, nous savons à travers toutes ces choses. Donc, euh, le peu que je vais laisser, c'est que je vais parler Teoh seulement des synthétiseurs réels pour ce premier tronc, et ensuite le second morceau parlera des samplers, et ensuite on parlera de racks après ça. Donc, euh, on va parler de collision, pas de porte-batterie. On y arrivera plus tard. électrique, Instrumentélectrique, pas externe. Nous arriverons également à cette impulsion plus tard. Nous allons parler de rack d'instrument est comme rack de batterie. On va en parler dans la dernière section. Opérateur et tension. Ce sont donc les instruments réels. Laisse-moi faire cette seule collision analogique. Intention de l'opérateur d'impulsion électrique. Donc je vais faire un bref aperçu de tous ces, hum, hum, juste une sorte de montrer comment ils fonctionnent leur interface générale pour tous. Ensuite, nous ferons une section séparée où nous abordons le plus simple et l'échantillonneur. Ce sont deux échantillonneurs et on parlera de racks. Et enfin, je parlerai de l'instrument externe quand on y arrivera. C' est comme ça que je vais le faire. Donc pas super en profondeur sur tous les instruments. Juste parce qu'il y a juste une tonne de trucs. Il y a un ton dans tous ces instruments, donc je vais en quelque sorte parcourir comment faire des sons, en les utilisant comment les programmer dans une certaine mesure et ce qu'il faut rechercher dans chacun d'eux. Alors, nous allons entrer et commencer à travailler sur nos 10 instruments capables. 24. Aperçu du échantillonneur: Ok, donc nous avons parcouru tous nos instruments maintenant et sommes tous nos instruments de synthèse, je dois dire, mais nous avons encore quelques autres à regarder dans ce prochain morceau. On va regarder plus simple et sampler. Maintenant, ils sont en quelque sorte deux saveurs de la même chose. Ce sont tous les deux des échantillonneurs, comme vous pourriez probablement le deviner, mais ils n'ont pas de caractéristiques différentes et quelques choses différentes que nous pouvons faire avec chacun d'eux. Alors ah, dans la prochaine section, nous allons faire. Ah, peu comme nous le faisions avec les autres instruments avec les autres instruments de synthétiseur allaient faire une sorte de vue de 5000 pieds, euh,vue euh, d'ensemble de ces instruments. Donc on va parler de plus simple et sampler. Ah, et il y a des paramètres qu'ils ont et comment faire une sorte de sons rapides en les utilisant. Ah, et ensuite on va passer à autre chose et parler de racks, ce qui va être vraiment gênant. Tu vas faire des racks. Ok, donc ah, Samplers d'abord puis Rex 25. Utiliser: D' accord. Ok, donc il est temps de parler d'échantillonnage. Ah, en particulier, le plus simple est l'endroit où nous allons aborder dans cette vidéo. Voici donc notre plus simple, si simple et échantillonneur que vous pourriez probablement deviner. Simple. Simpler est une version simple er de l'échantillonneur. Il y a une grande différence entre les deux et ensuite un tas de petites différences. Euh, je suis en train de charger. Faisons une nouvelle mini piste jeter un échantillonneur par ici. Nous allons bientôt parler de sampler, mais c'est à ça que ressemble l'échantillonneur, et c'est à ça que ressemble plus simple. Donc, à la surface, quand on le regarde très vite, on dirait que plus simple est plus compliqué que l'échantillonneur, est-ce pas ? Nous avons beaucoup plus de boutons et de boutons et de choses que nous pouvons cliquer sur lorsque nous regardons sur l' échantillonneur. C' est un peu plus lisse, non ? Mais la grande différence ici est cet onglet de zone ici, Um, je regarde l'échantillonneur maintenant, et l'échantillonneur vous permet d'avoir des zones. Alors laissez-moi passer à plus simple pour expliquer que fondamentalement ce que cela signifie, c'est que nous pouvons accueillir plusieurs et un tas d'échantillons quand nous utilisons l'échantillonneur. Simpler est conçu pour nous permettre d'utiliser un seul échantillon et de faire beaucoup de choses avec lui. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons ici. Laisse-moi juste charger. Ah, préréglage rapide. Ce que je pourrais faire. Eh bien, ne laissons pas un préréglage je vais aller dans ma bibliothèque d'échantillons, et je vais juste prendre un son. Um, je veux lancer le son juste pour qu'on puisse entendre ce qui va se passer ici. Non, que nous y allons. Construisons un synthétiseur ah à partir de ça. Donc je vais prendre cet échantillon. Je vais le faire glisser dans la zone de dépôt ici. Déposer l'échantillon ici. Et nous l'avons là. Bon, maintenant j'ai un échantillonneur. Droit ? Donc maintenant, je pourrais juste jouer ça correctement pour que je puisse juste jouer cet échantillon. Il va le transposer correctement. Simple, oui, parce que c'est plus simple. Tout ce que j'ai à faire est de jeter un échantillon dans cette zone, un échantillon audio, puis de le jouer sur un clavier midi. Et c'est bon d'aller ou de dessiner quelqu'un pour ça. Donc, c'est la principale chose à faire avec plus simple en ce moment. Une fois que nous aurons fait ça, il y a beaucoup plus que nous pouvons en faire, non ? Donc, pour voir ce que nous pouvons faire de plus, allons nous concentrer sur un seul terrain. Ok, donc si je fais ça, tu sais, je peux avoir un bon son et des trucs, mais si je répète une seule note, Ok, maintenant on peut entendre une partie de la nuance. Alors pensons à certaines de ces choses que nous avons examinées avec la synthèse parce que beaucoup de cela fonctionne de la même manière lorsque vous travaillez avec un échantillonneur. L' échantillon est un peu comme notre oscillateur, n'est-ce pas ? L' échantillon est un peu comme notre oscillateur, C' est en fait un peu comme notre oscillateur. Et une fois que nous avons dépassé cela, il n'y a pas beaucoup de différence entre le synthétiseur et un échantillonneur. On veut toujours des enveloppes. On veut toujours des filtres. Hum, et tout le reste de ce genre de travail pareil, vous savez, nous avons toujours LFO est ici, vous savez, il y a encore beaucoup de choses familières ici. Il y a beaucoup de choses familières ici. Donc, quand j'écoute la seule note, on peut entendre que la première chose qui me saute, c'est que la fin de cette note. La sortie de cette note est un peu fade, non ? C' est juste une sorte d'arrêt. Alors, que pouvons-nous faire pour aider ça ? Eh bien, euh, la première chose qu'on pourrait faire c'est qu'on a ces points de boucle différents ici. Droit ? Donc, je pourrais me débarrasser de cet espace vide en poussant cette fin et au début aussi bien. Il y a un peu d'espace vide là-bas, et ensuite je pourrais le mettre en boucle d'orteil. Droit ? Juste ici. Donc maintenant ça va se répéter encore et encore tant que je maintiens la note. Ok, donc j'ai cette boucle maintenant, et j'ai ce petit bruit entre les deux. Donc ce que j'ai vraiment besoin de faire, c'est de trouver un passage à zéro ici. Mais parfois, la façon la plus simple de le faire est de rendre la boucle comme beaucoup plus petite. Essayons trop ces groupes. Pas nécessairement, cependant, mais je change le ton en faisant cela, Mais vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants, en fait, en fait, juste faire est comme de super petites boucles. Ah, c' est vrai. Ça s'est transformé en organe parce que, tu sais, c'est juste une sorte de l'utiliser comme oscillateur. C' est un peu intéressant. Pour qu'on puisse finaliser ça et essayer de faire que ce couler soit parfait. Mais appelons ça bon pour l'instant. Dans l'intérêt du temps, nous regarderons plus ça dans une minute. Bon, Bon, maintenant que nous avons qu'on pourrait augmenter notre libération, , parce que ça va boucler. Droit ? Donc quand je lâche, ça s'estompe, comme une normale. Donc ça continue de boucler, mais la sortie va tirer le volume ah, plus lentement de la même manière qu'avant. La même chose que j'ai pu faire avec l'attaque. Je pourrais rendre l'attaque un peu plus subtile en la soulevant. En ce moment , on , on a une rampe si jolie. J' ai un filtre ici. Je pourrais lui donner un peu d'action. Peut-être une petite résidence, non ? Il est ouvert ce filtre pour qu'on ne l'entende pas trop. Ces contrôles contrôlent les choses. Je me déplaçais manuellement dans l'échantillon. Donc, le point de départ, je peux ajuster la boucle, comme où il boucle la longueur de la boucle et un fondu croix. Alors enquêtons sur ce fondu de croix un peu ici, accord ? Parce que ce fondu croisé est l'endroit où nous pouvons nous débarrasser de ça, um un son clicky du son ah répétant C'est un peu mieux si nous tirons notre son ici notre longueur ici pour que nous obtenions un peu plus de cette façon nous obtenons plus près. Vous pouvez voir comment on pourrait finaliser ça et l'obtenir juste. Et c'est ce qu'on voulait, non ? nous puissions finaliser ça et probablement venir assez près. Maintenant, nous avons quelques autres onglets ici nous avons ces 80 s sont que nous avons déjà regardé quatre volumes mais ici nous avons un 80 s sont pour notre filtre. Donc une enveloppe pour notre filtre et une enveloppe pour notre terrain pourraient faire monter et descendre le terrain au fil du temps si nous le voulions Ah, nous devons l'allumer pour l'utiliser. Donc tu es venu de ça pour les utiliser ? Mais nous avons un 80 s sont enveloppe pour filtre et pitch. Ah, on peut ajouter un LFO panoramique ici, on a un autre IFO Ah, et ah, tout un tas de réglages pour ça. Nous consentons à la vague, à la fréquence de la forme , que ce soit en mal ou dans notre division du rythme. Donc 16e notes, etcetera, un pourcentage de décalage temporel de la clé qui la contrôle afin que nous puissions ajouter LFO et faire tout ce genre de choses, ce paramètre de propagation que choses, nous avons vu ailleurs. Ce genre de est comme une sorte de son de chorus sorte de, Ah, un peu de phasing son. C' est plutôt cool. Euh, prenons un autre coup de couteau sur ce LFO. Si je l'applique ici, appliquons également au volume. Nous devons donc l'activer, lui donner quelques paramètres, puis l'appliquer à l'un ou l'autre des paramètres ici. Donc ici, nous avons le filtre contrôlé par le LFO et le volume contrôlé par le LFO cause pourquoi pas ? Bon, maintenant on a ce truc de rockin. Disons qu'il soit juste filtre plus évident dans cet exemple. Donc c'est vrai. Donc maintenant, nous avons un synthétiseur assez dynamique, non ? Juste à partir de ah, ce seul échantillon qui sonnait à l'origine comme ça droit ? Et maintenant on vous fait savoir que ce son est un peu différent, mais c'est vrai. Il a beaucoup de caractère, aussi, et c'est assez intéressant. Donc, tout à partir d'un seul échantillon, nous avons fait un synthétiseur assez élaboré. La clé à retenir avec beaucoup de ces choses est que la différence entre un échantillonneur et un synthétiseur après avoir passé le chargement dans l'échantillonneur réel sont que l'échantillon réel est relativement minime, non ? , L' échantillon, le fichier audio, c' est-à-dire ah, l'échantillon remplace l'oscillateur. Ah, mais une fois que tu as fait ça, tu es à peu près dans le même genre de système, non ? Donc, hum, dans un synthétiseur, vous avez des oscillateurs, filtres, des enveloppes, un amplificateur et d'autres trucs. Dans cet échantillonneur, vous avez l'échantillon, puis des filtres, des enveloppes, des amplificateurs et d'autres choses, donc cela fonctionne principalement de la même manière. C' est vraiment juste l'échantillon qui fonctionne comme l'oscillateur, et après cela, c'est beaucoup de choses vraiment familières Maintenant, cela peut devenir beaucoup plus compliqué une fois que vous avez plusieurs échantillons impliqués, non ? C' est là que les choses commencent à devenir un peu plus compliqué, parce que vous devez naviguer dans ces échantillons et comprendre comment Q différents échantillons et dans quelles situations, les différents échantillons deviennent mignons. Donc c'est ce que nous allons regarder ensuite quand nous regarderons l'échantillonneur, je veux juste signaler d'autres petites choses rapides à propos de plus simple juste pour éviter votre confusion future. Hum, une chose est que si vous passez par certains préréglages ici, comme, si je charge, euh, nous allons trouver un bon exemple. Allons à l'ambiance et à l'évolution. Regardons l'un de ces aléatoires. Maintenant, on voit que c'est dans un rack d'instruments, et c'est bon, je te le promets. Promesse ? Promis. Nous allons parler du bientôt, euh, mais voici notre plus simple et il est en mode multi-échantillon maintenant. Je viens de dire que vous ne pouvez pas ah, faire plusieurs échantillons et plus simple, non ? Ah, et c'est toujours vrai. Ah, parce que le mot clé dans cette phrase est que vous ne pouvez pas dio plusieurs échantillons en plus simple. Ah, mais un bâti à Cannes. Donc, certains de leurs presets ont ce qu'on appelle le mode multi-échantillon. Mais pour autant que je sache, vous ne pouvez pas réellement faire un appareil, un son ou tout type de réglage en plus simple en utilisant plusieurs échantillons. Certains de nos presets les ont, et Mableton les a faits. Ah, mais on ne peut pas les faire nous-mêmes. Nous préférerions utiliser l'échantillonneur, ce qui nous permet de le faire facilement. Si vous vouliez prendre un patch comme celui-ci et choisir les échantillons individuels, vous ne pouvez pas le faire dans Simpler. Mais vous pouvez dans l'échantillonneur. Tout ce que vous avez à faire est de convertir ceci en patch d'échantillonneur ah. droite. Nous avons donc besoin d'un moyen de convertir un patch plus simple en un patch d'échantillonneur. Maintenant, cela aura plus de sens après Ah, nous regardons l'échantillonneur. Mais je tiens à le souligner maintenant parce qu'il serait bizarre de le signaler plus tard. Euh, fondamentalement ce que vous pouvez dio si vous avez la version complète de capable de Si vous avez un doux intégré , vous pouvez contrôler cliquez ici sur la barre de titre et vous pouvez aller à plus simple Ah, puis un peu d'un échantillonneur étroit. Convertissez ceci en patch d'échantillonneur, qui est ce que je viens de faire. droite. Maintenant, je peux voir les échantillons individuels. C' est tout ça ici, n'est-ce pas ? Donc ce que j'ai fait, c'est, um j'ai chargé un patch en plus simple qui avait ce truc multi-mode ensemble. Tu te souviens ? Vous ne pouvez pas en faire un qui Ah un plus simple qui soit en mode multi, je suppose. , Mais ce que vous pouvez faire,c'est en prendre un et le convertir en échantillonneur et ensuite travailler avec les échantillons individuels. Et vous pourriez dire , , pourquoi pas pourquoi ils ont fait ça ? Pourquoi ne pas faire tous ces patchs d'échantillonneur et pas des patchs plus simples et ne pas nous confondre ? Et je pense que la raison en est que plus simple vient avec les petites versions d'un bilton pas la capacité de doux, mais comme capable d'éclairer dans ces petites versions d'un Bolton, vous obtiendrez plus simple, mais vous n'aurez pas sampler. Ils voulaient te donner un son cool. Donc ils ont inventé ce genre de truc multi-mode, euh, mais quand même une sorte de vous inciter à obtenir la version complète. Ah, dans ce cas, vous auriez un échantillonneur. Donc je pense que c'est pour ça que ces air là-dedans, euh donc même converti sampler. Et maintenant nous regardons l'échantillonneur, ce qui nous amène à notre prochaine vidéo quand nous allons parler de l'échantillonneur 26. Utiliser un échantillon: Ok, Il est temps de parler de sampler. Donc je vais me charger un échantillonneur ici, et il va charger la valeur par défaut. Maintenant, la valeur par défaut est vide, ce qui est parfait, parce que cela me donne une chance de parcourir certaines des fonctionnalités ici. Donc, ce que nous devons faire est de charger un échantillon, mais ce n'est pas aussi simple cette fois. Il y a une raison pour laquelle on a appelé ça le plus simple. Et on l'appelle l'échantillonneur, non ? Un peu plus compliqué. On peut l'utiliser sur une sorte de, Ah, façon relativement simple où on pourrait traîner. Ah, échantillon ici. Allons-y avec un terrain ici. Super. Allons faire glisser ça dedans. Ok, maintenant nous avons un échantillon qui a l'air génial. Ah, faisons une note à jouer ici. Disons que ce e sonne bien. Et faisons-le sortir pour l'entendre. Oh, un peu long. Et commençons ça. Super. Ok, maintenant, première chose qu'on peut voir ici, c'est qu'on disait à ce terrain d'aller longtemps, et qu'il ne joue pas aussi longtemps, non ? C' est une des différences entre ce synthétiseur et un échantillon de l'échantillonneur va juste lire ce fichier et il va le transposer pour qu'on puisse obtenir une hauteur plus élevée ou une hauteur inférieure droite. Il peut jouer plus vite et plus lentement et faire tout ce qu'il a. Thio Thio devient le bon terrain, mais à la fin, il est toujours en train de lire le fichier en ce moment. Hum, donc la durée que nous avons fixée ici n'est pas encore directement liée. Son de Teoh. Alors revenons en arrière et regardons notre échantillonneur ici. Donc on l'a vu avant. Hum, nous savons que nous pouvons ajuster le point de terminaison, et c'est tout de même plus simple quand je passe en mode soutenu ici. C' est une sorte de ce que nous avons vu dans plus simple, mais cela a été fait légèrement différent. Réglons ce mode soutenu pour qu'il boucle correctement. Mais c'est bouclant et s'arrête parce que si je vais regarder ma mini note en ce moment, ça va la durée parce que ça bouclera jusqu'à ce que ce soit fait sur la mini note, non ? Donc, nous pourrions essayer de rendre cela un peu plus lisse en ajustant le fondu croisé du point de fin de boucle de début de boucle, vous savez, trouver juste le bon endroit dans tous ces paramètres, et ça pourrait être correct. Um, ça pourrait nous avoir. Ils vont arrêter ça une minute. Hum, que ça puisse rendre la boucle un peu plus lisse. Une autre chose que nous pouvons faire ici est comme une boucle boomerang où au lieu de jouer de début à fin, début à fin, début à fin, de début à fin une boucle boomerang va jouer du début à la fin. Et puis de la fin au début, puis du début à la fin et au début. Donc, on va et vient et va et vient. Parfois, cela peut vous rendre une boucle plus lisse, selon ce que vous faites. Hum, donc ça vaut la peine d'expérimenter avec ça. Ok, alors revenons au mode de boucle normal. Et ce que je veux vraiment faire, c'est certaines de ces choses supplémentaires ici parce qu'on a regardé beaucoup de ça dans, hum, le plus simple. Qu' est-ce qui rend l'échantillonneur différent ? Donc une chose que je veux signaler tout de suite dont je ne pense pas qu'on ait parlé dans l' échantillonneur, c'est cette affaire de clé de route ici ? Maintenant, c'est important. , Ce que ça veut dire,c'est un peu difficile à expliquer. Alors, hum, supporte avec moi une minute. Donc, l'échantillonneur ne sait pas quelle hauteur Notre audiophile original que nous droguons là sont original Échantillon Ce qui est juste, mais il est important qu'il le sache. Ah, parce qu'autrement, comment pourrait-il jouer la bonne hauteur quand je la joue sur le clavier ? Ou quand je le fais ici, par exemple, quand je dis quand je regarde ici, alors j'ai la note f écrit dans le droit ? C' est la note qu'il joue quand je le joue. Alors, comment sait-il de jouer un F ? Je lui donne un fichier audio, et il ne peut pas juste dire, Oh, je vais le faire assez. Tout ce qu'il sait vraiment, c'est la position relative. Il sait seulement comment le jouer plus vite pour qu'il puisse le jouer jusqu'au nouveau terrain ou jusqu' au nouveau terrain ou quoi qu'il ait à faire pour faire ce pitch de sorte que nous devons lui dire quel est le pitch de l'échantillon original ? C' est là que nous le disons. Ici, tu vois ? Trois. L' échantillon original réel était C 5. Voyons si nous obtenons ça là-bas, c'est le cas. Donc ce que nous entendons quand je joue C 3 ici, j'entends en fait deux octaves trop haut. Alors quand j'ai dit ça à C 5 maintenant, je joue C 3. Nous entendons le bon pitch. Si je joue c cinq Eh bien, ici, quel est l'échantillon original ? Bon, donc tu es l'original. C' est l'échantillon original. Me voilà en train de jouer la clé C 5, non ? C' est la même chose que ça veut dire que la clé racine est réglée correctement, non ? Donc, cela signifie que maintenant, si je joue un D 5 droit, comme un pas en haut, il sait comment faire ce pitch correctement. Si vous ne définissez pas votre touche racine, correct, alors tous les emplacements que vous jouez soit sur le clavier ou que vous demandez à un intégré pour jouer ici ne seront pas précis juste là. Je vais être éteint parce que nous n'avons pas réglé la clé de route correctement. Ça va être éteint. Alors fais attention à ça maintenant. C' est vraiment Onley important quand il s'agit de, hum, sons pitched. Si vous faites de la batterie et des choses, c'est moins important. Cela peut encore avoir de l'importance, , , car si vous chargez dans une caisse claire Ah, vous pouvez toujours contrôler dans une certaine mesure le pas de ce romains piégés moins de pas et plus fréquence. Mais nous voulons toujours nous assurer que Ah, vous savez, quand nous montons, il monte et quand nous descendons, il descend, il descend, ce qui est presque toujours le cas. Mais, euh, vous pouvez obtenir un peu plus de flexibilité si vous réglez la note racine la touche racine. Alors attention à la clé racine. C' est vraiment important quand vous faites des trucs lancés, et cela n'importe que légèrement quand vous faites des trucs pas lancés. Alors attention à ça. Ok, voilà que je veux faire. Ah. Suivant. Je veux passer par certains de ces autres paramètres ici, et ensuite c'est propre chose. On va consacrer une autre vidéo à parce que c'est un peu plus compliqué. Alors passons à l'oscillateur de tangage. Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? oscillateur ici est en quelque sorte debout pour l'échantillonneur. Donc ce que nous faisons vraiment ici, c'est que nous travaillons avec que 80 s sont l'enveloppe de l' attaque que Decay a subie. Enveloppe de libération en ce qui concerne notre échantillon. droite. Pour qu'on puisse allumer ça. Nous avons également une enveloppe de terrain ici pour que nous puissions ajuster la hauteur au fil du temps. Maintenant, vous remarquerez que celui-ci est en quelque sorte mis en place et que la raison pour laquelle il est mis en place est pour qu'on puisse descendre, est-ce pas ? C' est le terrain initial. On pourrait faire monter et descendre le terrain si on veut Teoh. Oh, fixons un montant ici. droite ? Donc maintenant, nous avons cette enveloppe de terrain qui se passe, ce qui est assez ridicule. Alors débarrassons-nous de ça. , Ok, allons voir certains de nos filtres. Des trucs vraiment familiers ici, non ? Voici notre filtre. Voici notre résidence, est-ce pas ? C' est ce que font les résidents. Voici notre enveloppe de filtre pour que nous puissions ouvrir et fermer le filtre au fil du temps. D' accord ? Et regardons la modulation ici. Nous avons des choses de modulation auxiliaire. Donc, c'est fondamentalement une enveloppe gratuite. C' est un peu comme faire ce que tu veux avec l'enveloppe pour qu'on puisse fixer une enveloppe, et ensuite on peut dire ce qu'il voulait à Dio. Et nous avons consenti à ces paramètres pour que nous puissions avoir ce contrôle d'enveloppe, vous savez, hauteur, hauteur, décalage de l'échantillon. Tu peux faire des trucs vraiment sauvages ici. droite. Um, je crois que vous pouvez même. Ouais, comme la quantité d'enveloppe filtrante comme si tu pouvais contrôler l'enveloppe filtrante cette enveloppe avec cette enveloppe, non ? C' est un peu dingue, mais tu peux le faire , , et faire des trucs vraiment compliqués. De cette façon, vous pourriez obtenir genre cool, , genre, rythmes cool, genre, genre,à émerger avec ça. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Hum et puis nous avons trois LF doit à droite pour qu'on puisse allumer LFO. Nous pouvons le définir avec les choses que nous voulons faire, et ensuite nous pouvons l'appliquer à différentes choses. Donc, comme celui-ci, nous voyons que nous avons les mêmes paramètres d'Abie et nous pouvons l'appliquer pour faire beaucoup de choses, y compris moduler lfo un avec LFO deux, non ? Donc c'est un peu drôle, vraiment. Beaucoup de choses que vous pouvez faire. Ah, avec ceci et évidemment 1/3 LFO maintenant dans l'onglet midi ici, nous pouvons faire un réacheminement midi basique et tout cela dépend un peu Votre clavier de ce que vous pouvez faire avec ça  ? En fait, je ne passe pas beaucoup de temps ici, donc , euh, c'est un peu avancé, mais vous pouvez vérifier. Euh, vois ce que tu en penses. Jouez avec. Revenons à l'échantillon ici. Ce sont donc nos principaux contrôles. Beaucoup de trucs familiers ici, non ? Ah, échantillon. On peut traîner ici. Quelques réglages de hauteur. Ah, filtre les enveloppes, une assignation supplémentaire à base de plantes, enveloppe auxiliaire et trois lfo est que nous pouvons utiliser. Cool. Maintenant, allons-y et parlons de ce bouton est propre. Passons à une nouvelle vidéo et ensuite nous parlerons de zones. Et ce dont on va vraiment parler, c'est de parler de plusieurs échantillons, donc on verra la prochaine vidéo. 27. Échantillonneur et zones: Disons que nous voulions créer un échantillonneur qui contenait plusieurs échantillons différents. C' est vrai, euh, par exemple, un kit de batterie. Tu voulais avoir un coup de pied Un piège. Ah, chapeau haut dedans. droite. Cela devrait être quelque chose de très facile, facile à faire. Et pourtant, avec plus simple et avec l'échantillon ou nous n'avons pas vraiment discuté de la façon dont vous pourriez faire exactement cela. est donc là que les zones entrent en jeu lorsque nous voulons conserver les échantillons multiples dans notre échantillonneur ah . Maintenant, cela a un autre but de, um quand vous achetez une bibliothèque d'échantillons ou même créez votre propre bibliothèque d'exemples. Disons que tu achètes comme, ah, ah, comme un piano haut de gamme. droite. Donc tu vas acheter un son de piano haut de gamme. Ce ne sera pas le cas que quelqu'un s'est assis avec une installation d'enregistrement. Ils ont une petite plate-forme d'enregistrement et ils sont assis dans un très joli piano, et ils ont été enregistrés, vous savez, au milieu C. Et puis ils ont chargé ça dans un échantillonneur et ont juste laissé l'échantillonneur transposer tout le chemin jusqu' au piano et jusqu'au piano. Ça n'arrivera pas parce que quand tu arriveras au sommet du piano. Si vous montez au milieu du C, ça ne ressemble pas à un piano. Ça a l'air vraiment faux et stupide. Même chose si tu descends, ça semble faux et stupide. Donc ce qu'ils vont faire, euh, c'est qu'ils pourraient enregistrer le C. moyen et ensuite il pourrait enregistrer AH, quelques notes plus haut et un couple, pas de pneu et quelques notes plus haut. Peut-être pas toutes les notes, mais ils vont mettre en place leur échantillonneur pour qu'il y ait toutes les notes. On utilisait un nouvel échantillon. De cette façon, lorsque vous vous déplacez de haut en bas, vous avez toujours ces échantillons vraiment précis parce que chacun est Onley est transposé un peu à droite. C' est la clé. Tu auras un son plus précis si tu transposes seulement un peu chaque son maintenant. Tu auras un son plus précis si tu transposes seulement un peu chaque son Vous pourriez construire un échantillonneur qui utilisait qui échantillonnait chaque note du piano, et vous pourriez même aller plus loin que cela. C' est ce que je vais te montrer. Vous pouvez construire un échantillonneur qui utilise chaque note du piano, puis l'enregistrer à nouveau pour faire chaque note du piano tranquillement et très fort. Alors maintenant, tu as chaque note du piano trois fois, non ? Et comment vous jouez sur le clavier. Vous pouvez configurer cela pour qu'il choisisse l'échantillon à jouer en fonction non seulement de la hauteur que vous avez jouée sur le clavier ou sur votre piste, mais aussi de la puissance que vous avez jouée, n'est-ce  ? Alors regardons ça maintenant. Plus tôt, cliquez sur la zone, et on va avoir cette nouvelle fenêtre cool ici. C' est vrai ? Donc j'ai encore mon seul échantillon que je drogue ici. C' est cette fonte de l'acide. Étudiez la drogue qui arrive ici. Ah, c' est vrai. Donc c'est une zone, non ? Et là, c'est. Donc, ce que nous voyons ici, c'est que j'ai ce bouton clé sélectionné. On va regarder ces deux-là dans une minute, mais KIIS a sélectionné, et ensuite j'ai cette ligne verte, donc je regarde les informations clés. Donc, la clé est comment ah, capable ou comment échantillonneur va décider ce que Ah, échantillon à utiliser. droite. , D' après la clé que vous avez joué,j'ai ce bloc vert allant de la note la plus haute à la note la plus basse. Donc, cela signifie fondamentalement allé peu importe quoi. Non, ce que je joue joue joue cet échantillon juste dans toute cette gamme. Je pourrais le raccourcir en planant sur la fin, en le tirant dans la même chose de l'autre côté. Maintenant, je dis, chaque fois que je joue une note dans cette gamme, utilisez cet échantillon. Si je ne joue pas une note dans cette plage, n'utilisez pas cet exemple. C' est vrai ? Donc maintenant, on n'aura rien. Alors maintenant, je joue cette note qui s'allume en rouge. Maintenant, il y a cette note. Ah, rien, rien, parce qu'il n'y a pas d'échantillon là-bas. Et si je veux un autre échantillon ? Faisons quelque chose de vraiment bien. Vas-y. Ça a coulé cet échantillon. Ok, maintenant j'ai juste drogué cet échantillon dans la fenêtre de zone ici et maintenant on peut voir qu'il est ici. Donc, quand je clique ici, toutes ces informations parlent maintenant de mon échantillon de fusion acide. Je clique ici maintenant tout parle de mon échantillon de rencontre ambiante. C' est vrai ? Donc, avez tous les nouveaux paramètres et regardez une toute nouvelle zone. Alors allons-y comme ça. Faisons ça bien. Alors maintenant, quand je joue ça ? Non. Euh, euh. Je suis sur l'échantillon de fusion d'acide. Toujours sur elle. Maintenant, je viens de sauter mon nouvel échantillon. droite. Et pourquoi y a-t-il eu un tel saut en hauteur ? La raison en était ma ah, clé racine pour ce nouvel échantillon n'est pas définie correctement. Alors j'ai attrapé un C quatre. Alors passons ça à un C quatre, voyons si ça aide. C' est encore assez bizarre. Um, j'utilise, genre, échantillons très différents ici, et ils sont sortis par un actif. Donc, euh, ce que je devrais probablement faire, c'est mettre ça à C 5 et voir si ça, c'est encore assez bizarre. J' utilise donc des échantillons très différents. Mais tu sais quoi ? Faisons cela correctement. Je vais en sélectionner un, et je vais appuyer sur la touche de suppression. Je vais utiliser cette rencontre Ambien parce que j'ai six échantillons différents du même service, soit ici. droite. Donc il va manger celui-là aussi. Et je n'ai pas d'échantillons. Quelqu' un Lodin Ambien rencontre un. Maintenant, j'ai la chance ici que le nom de l'échantillon ait la note racine dedans. Donc, il est dit, voir un. Donc je dois juste aller ici et définir la clé racine pour en voir un. Ok, donc maintenant j'ai tout ça dans tout le clavier. Maintenant, prenons le suivant et être rencontre. C deux définir ma clé racine pour voir à. Ok, faites-en un autre. Ambien rencontre C trois, la valeur par défaut de C trois. Donc un droit. C 4 a tracé ma route. PTC pour là, on y va. C cinq a mis ma clé de chambre à C cinq et un autre C six criant haut. Marie Key. ai eu. D' accord. Maintenant, théoriquement, quand je jouerai toutes ces notes, je vais jouer le bon pitch. Cependant, je n'ai pas fait une étape très importante. Je n'ai pas réglé mes zones correctement parce que ce qui va se passer ici, c'est quand je joue n'importe quelle note, tous ces six airs vont jouer. Essayons. Ils sont transposés correctement parce que j'ai défini mes notes de route. D' accord, mais je joue six fichiers audio en ce moment. Chacun d'entre eux. Ils n'ont pas l'air terrible parce qu'ils sont transposés, d' accord, mais je ne joue pas exactement ce sens, alors faisons-le. Disons que je vais juste regarder ça et mettre celui-là là pour qu'on soit là et qu'on fasse ça et ça. Tu sais quoi ? Il y a, hum, moyen rapide de contourner ça. Je pourrais juste, ah, contrôler cliquer dans cette fenêtre et dire distribuer les plages de manière égale et que juste un genre de répand tout également, qui est assez bon pour mes besoins ici. Donc pour l'instant, ça semble plutôt bon, non ? Ça a l'air super. Donc je suis plutôt content de ça. Je pourrais passer par là et ajuster toutes sortes de paramètres pour chacun d'entre eux si je voulais, euh oh, mais tu sais quoi ? Je me rends compte de quelque chose qui s'est passé quand j'ai distribué les gammes également J' ai perdu ma clé. Pour une raison quelconque, je pense que ce que j'étais censé faire était de distribuer des plages autour de la clé racine. Et si je pouvais annuler ? Oui, je peux. Faisons ça. Distribuer les plages autour de la clé racine. Ça devrait garder ma clé racine. Correct ? Oui, on dirait que c'est le cas. Ah, maintenant on est encore mieux. Alors attention à ça. Donc, ce qui vient de se passer, c'est que j'ai dit, distribuer les gammes également et tout au long de ma note racine et tout étaler. Je ne savais pas que ça arriverait, en fait, soyez prudent. Um, dans cette distribution plages autour de la clé racine. Quoi ? C' est faire, c'est définir la route pour être le bon endroit et ensuite transposer correctement à partir de là. Donc, c'est avec la clé en ce moment. Aussi, tu sais, je pourrais en solo un. Je pourrais couper une des zones si je le voulais. Et c'est tout génial. D' autres choses avant qu'on laisse la clé. Je peux me chevaucher comme tu l'as vu il y a une minute. Donc maintenant, si je joue une de ces notes Ah, je ne peux pas atteindre tout le chemin là-bas parce que je suis installé très étrange dans ma chambre en ce moment dans mon studio ici. Mais je peux me chevaucher si je veux. Quand je joue une de ces notes, je vais jouer les deux maintenant, si je veux faire quelque chose de vraiment cool et qu'on va faire des trucs comme ça dans une minute, tu vois cette petite ligne là-haut ? Je pourrais saisir cette ligne et faire ça, et ensuite je pourrais faire la même chose sur la prochaine. Tu vois ce qui se passe ici ? C' est vraiment, vraiment cool. Ce qui se passe, c'est que quand je joue l'une de ces notes, je vais en fait croiser le fondu entre les échantillons, donc quand j'ai joué cette note ici. Je vais entendre surtout le 2ème échantillon, mais un peu du 1er 1 ici. Je vais entendre surtout le 1er 1 dans un peu de la 2e 1 alors je vais traverser le fondu entre eux, non ? C' est assez lisse, donc tu peux le faire partout si tu veux. Maintenant, regardons la vitesse. Donc, quand je clique sur son onglet vélocité, nous obtenons une chose semblable et tout est allumé tout le temps. Et c'est bon parce que, euh, ce que ça veut dire, c'est que j'ai appuyé sur la note, non ? C' est dire Toujours utiliser. Ah, donc c'est ma gamme de vélocité, non ? Donc la vitesse est à quel point j'ai appuyé sur la note, et c'est aussi silencieux que possible et aussi fort que possible, non ? Donc dans ce cas, ça dit, toujours utiliser tous pour la vélocité, et c'est OK, parce que la clé va seulement laisser certains jouer à certains moments, d' accord, accord, parce qu'ils travailler ensemble clé et vitesse. Mais si j'avais quelque chose mis en place pour porter comme cet échantillon ne devrait se produire que quand il est calme, et celui-ci ne devrait se produire que quand c'est fort. Je pourrais le faire. droite. Donc maintenant je vais seulement déclencher cet échantillon quand je le joue très fort et dans cette gamme. C' est vrai ? Donc je peux faire des trucs vraiment dynamiques ici. Je peux faire beaucoup de choses différentes. Um, avec les zones. Euh, regardons le dernier ici. 01 chose de plus. Nous avons aussi cette affaire de fondu croisé ici, donc nous pouvons le faire. Nous pourrions faire la décoloration de la croix sur la vitesse aussi affaiblir. Dites, laissez les choses se produire comme ça et vous pouvez faire un design sonore vraiment sauvage en faisant juste ce genre de décoloration croisée des échantillons basés sur la façon dont vous jouez peut construire ce vraiment génial. Ah, des instruments. Ok, regardons sélectionner. Sélectionner en est un autre. C' est vrai ? Donc, nous avons une plage de 0 à 1 27 Maintenant ce que cela cherche où celui-ci a regardé notre clé et a décidé quel échantillon jouer. Basé sur ce que Kiwi a joué Celui-ci a décidé quel échantillon jouer en fonction de ce que Ah, la vitesse était ou comment nous avons joué La clé. Celui-ci décide quel échantillon jouer en fonction de l'endroit où ce petit Linus orange et nous pouvons cliquer et faire glisser dessus. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? La raison pourrait être ça. Eh bien, tout d' abord, vous pourriez assigner ça à être contrôlé par une sorte de cadran physique que vous avez. C' est vrai ? On va en parler dans le prochain cours. Ah, en utilisant des contrôleurs physiques. Mais on pourrait attribuer ça à un cadran. Et je pourrais dire que je pourrais installer un échantillonneur pour que quand le cadran sera parti, je suis sur un piano. Et quand le dia avait raison, je suis sur un orgue, tu vois ? Et peut-être partout entre les deux. Sur ce cadran, je suis en train de s'estomper entre un piano et un orgue. quel point ça serait sauvage ? Tu sais, tu pourrais juste faire toutes sortes de trucs amusants. Donc, euh, c'est ce que nous avons ici. La zone de sélection. Donc, les échantillons qui se produisent dépendent de l'endroit où cela se trouve. Nous pourrions charger autant d'échantillons que nous voulons ici aussi longtemps que votre ordinateur peut gérer. J' en ai vu beaucoup, tu sais, j'en ai vu 228. Ah, ce ne serait pas terriblement surprenant pour moi. Ok, donc voilà. Sampler, non ? Comme super puissant. Beaucoup de choses qu'on peut faire avec son propre paramètre. Donc, si vous voulez vous débarrasser de cette grande fenêtre, vous appuyez sur son propre bouton ici . Et maintenant, nous sommes de retour à regarder un seul échantillon. On peut frotter nos échantillons. , Au fait, si on ne veut pas ouvrir ça, mais on veut toujours avoir accès à tous nos échantillons. Voici une liste de tous les échantillons chargés dans cet échantillonneur particulier. droite. Et je peux faire la file d'attente des différents en faisant défiler cette liste. Cool. Alors amusez-vous avec ça. Il y a des tonnes que vous pouvez faire. Explorez cette zone, créez des sons et ah, faites certains de vos propres échantillons. Ah, tu peux faire des trucs comme ça. Beaux packs d'échantillons comme celui-ci dans la capacité de bibliothèque, vous pouvez en trouver quelques-uns, mais si vous voulez en trouver plus, allez dans une organisation de points sonores gratuits et juste chercher des échantillons. Vous pouvez trouver des gens qui ont construit, vous savez, pianos et toutes sortes de choses. Euh, vraiment cool 28. Bibliothèque d'orchestres échantillonneurs: OK avant de quitter l'échantillonneur , , vous devriez vraiment regarder un préréglage pour qu'on puisse voir à quoi on ressemble quand tout est assemblé . Maintenant, je vais en charger un particulièrement gênant ici. Juste que nous pouvons voir un exemple vraiment extrême de beaucoup d'échantillons utilisés. Donc j'ai ici, euh, dans mes packs, j'ai téléchargé les 10 cordes orchestrales capables, ce qui est un très bon paquet de cordes d'orchestre. Donc, il y a un tas d'échantillonneurs. Ils sont en fait plus simple est, mais j'y arriverai dans une seconde. Donc voici une ficelle sur certaines choses est un très bon ensemble de cordes très réaliste. Si c'est très réaliste, ily a probablement beaucoup d'échantillons, alors vous chargez ça. y a probablement beaucoup d'échantillons, Ok, donc voici ce qu'on voit ici. On voit que c'était dans un rack d'instruments, dont je vous promets qu'on parlera bientôt. Je sais que j'ai dit ça 100 fois, mais je te promets ? Promis. Ça va bientôt. Um, ça va être génial. Et ici, nous avons un plus simple en mode multi-échantillon. droite. Donc, nous avons parlé de cela et nous savons que nous pouvons convertir cela en un échantillonneur par contrôle, en cliquant sur l'en-tête et en disant Simpler to sampler, que j'ai besoin de dio si je veux voir les échantillons individuels les zones individuelles. droite. Alors faisons ça. Ok, on a 300 échantillons dans ce truc, alors regardons nos zones. Voyons si je peux rendre ça sympa et grand pour nous. On y va. Bon, maintenant, si je fais défiler vers le bas, regarde mes échantillons ici. Oh, tant d'échantillons. Donc je regarde les paramètres clés maintenant, alors regardons juste ces premiers couples ici. Regardons juste ceux-ci pendant une minute. Ceux-ci ont tous le même pas sélectionné. Droit ? Nous avons donc 123456 échantillons différents qui sont déclenchés par le même pitch. Alors qu'est-ce que ça nous dit ? Cela nous dit qu'il y a probablement, ah, paramètre de vitesse pour ces mêmes six. Alors regardons la vitesse pour les 1ers 6 et là nous avons raison. Celui-ci est le calme. C' est le plus fort. Un peu plus fort, un peu plus fort, un peu plus fort et aussi fort que nous pouvions aller. Donc ces six ont son paramètre de vitesse. Maintenant, si nous faisons défiler vers le bas vont probablement voir ce modèle, vous savez, tout le chemin à travers, vous savez, ou un modèle vraiment similaire. Donc il y a beaucoup de ces modèles en ce moment. Si nous regardons notre sélection, notre sélecteur, bouton, ce que nous pensons que nous allons voir, je pense que je n'ai pas regardé ça, mais je ne pense pas que nous allons voir quoi que ce soit. Ouais, et nous ne le faisons pas parce que tout ça est exactement pareil jusqu'au bout. n'y a rien dans le sélecteur maintenant. C' est bon. Vous n'avez pas à utiliser les trois. Tu n'as même pas à utiliser , c' la clé, c'est bon. Mais chacun de ces échantillons est conçu pour jouer sur Onley. Une note, à droite. Une seule note et nous en avons six. Brûler une note. Donc, c'est beaucoup d'échantillons. Hum, donc ces échantillonneurs peuvent devenir vraiment robustes. Il peut y avoir beaucoup de choses dedans, tu sais. J' ai six notes , plus les réglages de vitesse pour chaque clé. C' est unéchantillonneurtrès échantillonneur dense, non ? Beaucoup de choses se passent ici, mais c'est pour ça que ça sonne vraiment bien . C' est une bonne bibliothèque d'orchestre, car il y a tous ces échantillons à choisir . Eso les échantillonneurs de qualité supérieure ont tendance à avoir plus d'échantillons en eux, mais laissez-moi juste qualifier cela très rapidement. Disons que les échantillonneurs de qualité supérieure sont ce que je viens de dire. Mais j'aurais dû dire des exemples de bibliothèques. L' échantillonneur est juste le logiciel qui les lit tous. Les bibliothèques d'échantillons qui ont beaucoup d'échantillons ont tendance à être les bibliothèques de meilleure qualité. Um, ok, c'est génial. Laissons l'échantillonneur maintenant. J' espère que vous le comprenez. J' espère que vous comprenez la zone des zones et tout ce que vous pouvez faire avec cela et passons à . 29. Aperçu des Racks d'instruments: Donc enfin, enfin, enfin, j'ai promis que nous regarderions des racks et nous voilà. On va commencer à parler de racks de ce qui n'était pas trop fastidieux pour arriver ici. Hum et j'espère que ça sera à la hauteur de l'attente parce que j'ai fait que ça ressemble à une chose incroyable. Et, euh, je pense qu'ils le sont. Donc, quand vous décrivez capable de vivre aux gens quand je décrit capable de vivre aux gens une des choses que vous savez quand je dis, comme, ce qui rend capable dans unique, ce qui le rend différent que vous savez ? Ah, pro tools logic, fl studio, n'importe lequel des autres Il y a quelques choses que je dis, euh, euh, je dis que je dis que la vue de session le rend unique à ces programmes. Max for live le rend vraiment unique à ces programmes. C' est quelque chose que nous n'avons pas encore regardé. Mais nous le ferons, dans la dernière classe de toute cette Syrie est totalement dévouée. Um, la vie supplémentaire, hum, et les racks, c'est quelque chose qui le rend vraiment unique. Ah, et c'est vraiment puissant. Il y a quelques autres choses, évidemment qui le rendent vraiment unique. Mais ce sont les trois choses qui filtrent vraiment vers le haut, euh, comme les choses les plus uniques. Alors qu'est-ce qu'un rack ? Plongons et regardons un rack d'instruments parce qu'il s'agit d'instruments ce moment. Il y a donc trois types différents de racks. Il y a des racks d'instruments, il y a des racks de batterie, et il y a des racks d'impact. Pas de racks d'effets, ou je connaissais un de mes favoris, mais nous parlons d'instruments en ce moment, alors parlons d'un rack d'instruments. Maintenant, je vais traîner, ou je vais juste créer un rack d'instruments vide. Et c'est à ça que ça ressemble. Pas beaucoup. Droit. Hum, les racks sont dans un sens. Ah, groupe là-bas, là. Vraiment, comme un groupe d'instruments dans ce cas , , parce qu'on parle de rack d'instruments, donc je vais me concentrer sur les racks instantanés. Je ne vais pas parler de racks de batterie ou de racks d'effets audio en ce moment, , juste pour vous, pour ne pas le confondre. Donc c'est un rack d'instruments, non ? Comme si ça avait l'air assez simple. n'y a pas beaucoup de choses qui se passent. Donc, quand je regroupe les choses comme, regardons les traces ici, non ? Comme les groupies d'Aiken ensemble, je peux sélectionner plusieurs pistes en, comme, maj clic, et je peux frapper la commande G droite. Et je peux les mettre en groupe. Droit. Donc maintenant je peux cacher tout ce groupe de trucs, et je peux appliquer des effets à tout le groupe si je le voulais. Je peux faire beaucoup de choses parce que leur groupe qui me donne beaucoup d'avantages, non ? On va se débarrasser de ça et revenir ici. Maintenant, je pourrais faire la même chose avec les instruments, et c'est ce qui est, genre, complètement fou. Alors débarrassons-nous de ça une minute, accord ? Donc si je veux un instrument Loden, je vais charger cet analogue sur cette piste. D' accord ? Donc j'ai une piste, pas de rack, pas de rack d'instruments, rien. Juste un vieux analogique normal. Ok, donc tout fonctionne normalement. Et si je voulais avoir deux instruments là-dessus ? Un Bilton ne veut pas que j'aie deux instruments. Parce que ça va dire ce qui fait du son ? Comment puis-je choisir l'instrument qui fait son Tout ça ? Il y a des choix à faire si nous avons deux instruments en bonne voie. Droit. Donc, la façon dont nous faisons cela est d'utiliser un rack et un rack d'instruments pour que je puisse réellement le transformer en ça . Rack d'instruments en le regroupant littéralement. Commandement G. Si j'appuie sur le commandement G, c'est maintenant l'Irak. La seule chose qui a changé, c'est qu'on voit ça ici et ça dehors. C' est juste un conteneur pour cet instrument, non ? Comme un petit conteneur s'est levé autour d'elle. Alors ouvrons ça maintenant. On a ces boutons par ici. Regardons ce qu'il y a là. Allons-y. Je pourrais fermer ça, et c'est tout ce que je verrais. Donc ce dernier nous montre l'appareil, non ? L' appareil que nous regardons dans ce cas, c'est analogique. C' est cool. Regardons ce bouton ici. C' est le bouton macro. Maintenant, c'est sauvage. Ok, donc , on peut faire beaucoup avec ce bouton macro, et je vais vous aider à programmer ce bouton macro dans une minute. Mais je veux juste regarder l'interface principale d'un rack d'instruments d'abord. Alors regardons ici. Maintenant. On commence à voir ce qu'on appelle des chaînes. D' accord ? Donc, les chaînes sont là où ce choix intervient. Maintenant. Nous avons vu quelque chose de vraiment similaire aux chaînes. y a juste une minute et on regarde l'échantillonneur. Droit. Um, ce truc ici pourrait sembler familier. vélocité clé. Tu te souviens de ce petit truc d'orange ? Nous ne l'avons pas appelé chaîne avant, mais nous l'avons appelé sélecteur avant, mais ça avait l'air assez similaire, non ? Et ces trucs, toutes ces choses, ils ressemblent vraiment à notre échantillonneur. Droit ? Et rappelez-vous dans notre échantillonneur, qu'est-ce qu'on a choisi ? Nous choisissions quand l'échantillonneur devrait décider quel échantillon utiliser. Et maintenant, nous pouvons l'utiliser pour dire : Quel instrument devrait-il utiliser ? Droit. Donc je peux dire, fonction de la clé que je joue, quel instrument il devrait utiliser en ayant plusieurs instruments dedans. Alors vérifiez. Faisons ça. Euh, donc voici mon analogique. Donc je clique dessus et ici, je vois mon analogique. Ajoutons une autre chose, jetons un opérateur là-dedans. Ça va le traîner ici. Maintenant, j'ai un opérateur. Donc chacun de ces air appelé chaînes. Donc dans cette chaîne, j'ai un opérateur, et dans cette chaîne, je n'ai pas analogique. Faisons une de plus. Ajoutons un échantillonneur. Salut, ici. J' ai un échantillonneur ici. J' ai un opérateur ici. J' ai un analogue. Maintenant que l'échantillonneur est vide. Débarrassez-vous de cet échantillon ou chargeons dans un préréglage Nous allons faire je ne sais pas pad. Voilà mon vieil ami Galactic pad. D' accord, d'avoir maintenant trois synthétiseurs différents. Mignon en haut. Maintenant, la clé est prête à être la même, non ? Donc quand je frapperai une note, n'importe quelle note, j'entends tous les trois dans le thème. Droit. Donc c'est là. C' est tous les trois. Tout à la fois. Voilà ce que je peux faire au niveau de la surface. La première chose que je peux dio est que je peux passer par un volume ajusté pour chaque. Je peux dire que je veux que cet analogue soit un opérateur un peu plus silencieux, encore plus silencieux encore, et nous laisserons ce pad galactique briller. Allons-le en arrière. Juste un cheveu. Maintenant, j'ai déjà conçu un son assez dense, non. J' ai trois instruments différents qui contribuent au son. Il se passe beaucoup de choses dans ce son. Et si je voulais le rendre encore plus dynamique ? Je peux choisir. Ma gamme est comme avant, donc je pourrais dire quand on est dans la gamme basse. Je veux seulement entendre l'opérateur ou l'analogique dans le milieu de gamme. Je veux seulement entendre l'opérateur. Et dans la gamme haute. Je veux entendre ce pad galactique. Donc quand je suis ici, j'entends l'opérateur. Et maintenant j'entends Ah, bloc galactique. Hum, donc c'est cool, non ? Je pourrais faire pour quelque chose comme ça. Je voudrais peut-être ajuster ces volumes pour qu'ils soient un peu plus équilibrés. Hum, je puisse faire un instrument qui fait ça, mais soyons encore plus bizarres avec ça. Allons-y comme ça. Pouvez-vous deviner ce que je vais faire sur un fondu croisement entre les instruments ? J' attrapais juste ce petit bar en haut. Donc, ce qui se passe maintenant, c'est que je suis en train de s'évanouir entre les instruments, non ? Alors ils vont entrer et sortir. Donc quand je joue le bon, il est très bas, je vais juste ici le, euh, euh, analogique. Droit. Alors que je monte, je vais ici de moins en moins de l'analogique et de plus en plus de l'opérateur. Et alors que je continue de monter, je vais de moins en moins de l'opérateur et de plus en plus de la galactique, non ? C' est comme fou maintenant, je n'ai pas de clavier configuré qui ait toute la gamme. Donc vraiment, pour la démo, permettez-moi de créer un clip MIDI qui contient des notes très basses. Et disons que j'allais essayer de traverser, genre, toute une échelle aussi vite que possible, donc je vais prendre ce double changement en octave, et je sauterai entre les octaves des sociétés. Je peux y aller. OK, réglons ma longueur de boucle pour inclure tout ce que je viens de faire là-bas. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons entendre toute la gamme de cet instrument en lançant ce clip. Droit ? J' ai donc un instrument assez expressif. Maintenant, je peux aussi contrôler le panoramique. Je peux dire que je veux que mon analogue soit tout droit et que mon bloc galactique soit tout le long gauche, et peut-être que je laisserai l'opérateur au milieu. Ça pourrait être un son cool. Allons l'entendre. D' accord. Plutôt intéressant. Je fais le trajet. Je peux solo chaque instrument si je veux, et je me déplace là-bas. Hum, maintenant, gardez à l'esprit que chaque fois que je clique sur l'un de ces éléments, j'ai toujours tous les paramètres de mon instrument que je peux ajuster, non ? Tout fonctionne toujours. Donc j'ai plusieurs instruments et je suis en train de s'estomper entre eux et de contrôler. Ah, quand ils se lancent quand ? Quand ils sont utilisés. Fondamentalement, réinitialisons mon panoramique afin que je ne sois pas confus par les lattes. Une dernière chose dans la zone de la chaîne ici dans cette première zone de chaîne est qu'on peut toujours renommer commeon peut tout renommer pour qu'on puisse appeler ça. Une dernière chose dans la zone de la chaîne ici dans cette première zone de chaîne est qu'on peut toujours renommer comme Ah, vous venez de le frapper dans la nouvelle commande sont Appelons ça brillant. Appelons ça , c'est aussi brillant. Appelons ce milieu de gamme et appelons ça haut. Montez. Donc maintenant, nous avons tout mis en place pour que nous puissions garder une trace des choses un peu. Ah, plus facile. Et vous remarquerez que ce genre de chose nouvelle si je monte sur ma piste qui a mon rack d' instruments dessus peut réellement ouvrir ça. Et regarde ça. Il y a mes appareils pour chaque chaîne. J' ai mes propres appareils, donc je ne peux pas mettre de contenu dessus, accord, parce que le contenu doit aller ici parce que nous les contrôlons tous en même temps. mais je peux encore avoir un certain contrôle de niveau. Je peux toujours avoir, vous savez, une sorte de contrôle minutia dans cette fenêtre ici. Ok, regardons le contrôle de la vitesse. Donc ça marche comme avant, non ? Donc, je peux juste déterminer où se produisent les vitesses. Donc si je joue fort, on pourrait passer à un autre synthé, non ? Comme si c'était totalement sauvage. Donc vous avez un synthétiseur qui est un piano quand vous jouez silencieux et un orgue quand vous jouez fort ou un orchestre quand vous jouez silencieux et un ensemble de percussions quand vous jouez fort, vous pouvez Donc vous avez un synthétiseur qui est un piano quand vous jouez silencieux et un orgue quand vous jouez fort ou un orchestre quand vous jouez silencieux et un ensemble de percussions quand vous jouez fort, facilement faire ce droit. Ok, maintenant regardons cette chaîne. C' est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Hum, maintenant nous avons regardé ça avant dans ce sélecteur et plus haut. Donc ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons dire, euh, c'est difficile à voir ici, mais il y a une zone comme les autres zones pour chacune ici. Mais ils n'en ont qu'un sur zéro en ce moment. Donc, si j'ai la bouche juste, je peux tirer ça dehors et faisons-le pour les trois, juste pour voir ça un peu meilleur cas et j'ai tous les trois. Pour que je puisse faire ça, ça et ça. Alors maintenant, quand ce bouton de sélecteur s'appelle le sélecteur de chaîne, alors quand on est dans cette portée Onley va entendre l'instrument un ? On n'entend pas l'instrument deux ou trois, quelle que soit la clé ou la vitesse qu'on joue. Et ici, sur Lee, cet instrument de milieu de gamme et ici sur Lee, le haut. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? On n'a pas encore parlé de cartographie des clés. On parlera de mawr de la cartographie des clés plus tard, mais il est temps de l'introduire parce que voici ce qu'on veut dio. On parlera de mawr de la cartographie des clés plus tard, Nous voulons faire en sorte que ce soit un commutateur que nous pouvons juste contrôler rapidement avec un bouton ce qu'il fait. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons assigner ceci à un contrôleur physique, et ensuite nous pouvons fondamentalement en faire un commutateur que beaucoup de bascule entre différents instruments. Parlons donc de cela dans la prochaine vidéo et après cela, nous allons accéder à cette section macro 30. Sélecteur de chaîne et de mappage MIDI: Ok, donc ce que nous devons accomplir dans cette vidéo, c'est qu'on doit trouver comment mapper ce sélecteur de chaîne à un contrôleur physique. Et je ne pense pas qu'on en ait parlé dans cette classe. , La première chose qu'on doit faire,c'est que j'ai un clavier MIDI branché Mon clavier Midi a un tas de boutons dessus, pas seulement des touches, mais des boutons et des échecs, des curseurs et des trucs et toutes ces cartes d'air à base de plantes. Donc on va s'occuper de ça plus en détail plus tard dans un cours ultérieur. Mais je veux en parler maintenant, parce que, um, um, ce sélecteur de chaîne est beaucoup plus utile si vous savez comment le cartographier. Donc, la première chose que je dois faire pour pouvoir cartographier quelque chose, donc je dois visiter ma préférence est vraiment rapide. Donc, c'est le clavier que j'utilise Est-ce que cet oxygène 49 regardant l'entrée et la piste est allumée, et je dois m'assurer que la télécommande est allumée aussi, parce que si la télécommande n'est pas allumée, nous ne serons pas en mesure de contrôler en mesure de le faire. Donc, si vous n'êtes pas si ce truc de cartographie ne fonctionne pas, assurez-vous que c'est activé. Ok, la prochaine chose que je dois faire est d'aller en mode cartographie. Maintenant, il y a deux modes de mappage. Il y a le mode de mappage de touches et de nombreux modes de m On peut les amener tous les deux ici une clé de compresse ou MIDI. Voici la différence. Le mode de mappage des touches signifie que vous allez mapper une touche comme une lettre ou un chiffre sur votre clavier. Votre physique comme le clavier de frappe, pas votre clavier de musique. Mais comme, si je voulais lancer ce clip quand j'ai appuyé sur la lettre af um, ce serait une touche bap, et ce serait très facile à faire. En fait, faisons-le. J' appuie sur la touche, tout ce qui vient de devenir orange que je peux cartographier. La façon dont je le ferais est que je cliquerais sur ce que je voulais cartographier une seule fois. Ok, j'ai juste cliqué dessus. Ensuite, j'appuyais sur ce que je veux une carte à coudre, appuyez sur la lettre F et il apparaît ici la clé f est mappée à la fente trois, puis je désactiverais le mappage de la clé. Ok, maintenant on est de retour. J' ai appuyé sur la lettre f Oh, et oh, c'est très bon. Ah, une chose qui vient d'arriver. J' ai un problème ici. Tu vois, quand j'appuie sur la lettre pour regarder dans ce coin supérieur droit ici, voir tout ce truc orange qui veut dire que quelque chose ne va pas. Ce que cela signifie, c'est que j'ai ce clavier Midi Keep avait l'entrée activée, ce qui signifie que je peux jouer mon clavier comme un instrument Midi. Et je ne peux pas avoir les deux sur parce que cela signifie que ma clé f est assignée à différentes choses et qu'un Bolton est confus. Donc je vais éteindre ça maintenant. Quand j'ai appuyé sur F, j'ai lancé ce clip, à droite, et ça marche. Donc, si vous obtenez ce truc orange clignotant quand vous faites la cartographie des clés, éteignez ce gars. Mais nous voulons aller à beaucoup de cartographie parce que quand nous regardons notre rack d'instruments dans notre sélecteur ici, cartographie des clés ne va pas nous faire une tonne de bien pour cela parce que toutes vos clés ou boutons là-bas , sur et hors Ce que nous vouloir est quelque chose que nous pouvons nous tourner pour dire aller d'ici à ici, non ? Nous avons besoin de quelque chose que nous pourrions tourner et un cadran et un clavier midi ont des cadrans dessus. Le mien le fait de toute façon, donc je vais passer en mode Mapping Midi en appuyant sur ce bouton Midi ici. Vous pouvez également y accéder rapidement avec la commande M. Nous vous mettrons en mode mappage MIDI, et la commande K vous mènera en mode mappage de touches. Donc je vais juste cliquer à ce moment-là. Alors maintenant tout est bleu. Tout ce qui est bleu que je peux affecter à quelque chose sur mon clavier midi. Donc je vais aller à mon sélecteur de chaîne ici. Je vais cliquer dessus une seule fois. Vous pouvez voir que je l'ai déjà assigné à quelque chose, donc je ne vais pas l'assigner. Donc je vais cliquer ici a été compressé la touche de suppression. Maintenant, il n'est pas assigné, non ? C' est super facile. Ok, alors vérifie-nous. Maintenant, je vais le signer à nouveau. Je vais cliquer dans cette zone maintenant. Je vais juste tourner le bouton auquel je veux l'assigner. C' est tout mon clavier multimédia, donc je vais trouver un cadran qui ne fait rien. Juste un de mes cadrans à base de plantes sur mon mini clavier. Ça va le bouger, mais je le remue. C' est tout ce que j'ai fait. Maintenant, il est assigné pour l'utiliser, il doit sortir du mode mini cartographie. Donc, commandez-les ou vous compresser ce bouton bleu Apparaissent OK. Maintenant, quand je tourne ce cadran, j'ai une mort physique. contrôle d'Elikann. C' est ce sélecteur de chaîne, non ? Donc maintenant j'ai un cadran sur mon clavier pour que je puisse jouer mon clavier et être comme, Ouais, Ouais, je suis sur mon brillant depuis que je peux aller boum maintenant je suis sur mon milieu de gamme depuis que je peux aller Boom maintenant je suis sur mon pad depuis, non ? Oh, maintenant il y a un peu de conjectures ici. Donc je pourrais améliorer ça en faisant ça ? Faisons ça. Je pourrais juste faire ça. Répartir les gammes uniformément chose. Mais cela fonctionne aussi. Alors faisons ça. Parce que de cette façon je peux faire un peu moins attention. Et faisons un peu de croix s'estomper là-dedans. Kate. Maintenant, quand mes cadrans descendent, je suis au clair puisque quand c'est en haut, je suis sur le haut et quand ça va quand il est au milieu, ce qui est sur mon clavier c' est quand il est pointé droit vers le haut. Je suis dans le synthé du milieu, non ? J' ai un peu de décoloration entre eux, non ? C' est plutôt cool. Hum, super. Donc, euh, c'est notre physique. Ah, mappant notre sélecteur de chaîne à un contrôleur physique. Laissez-moi vous expliquer comment faire ça encore une fois. Assignons, signons-le et signons-le à nouveau. Donc je vais appuyer sur les commandes pour passer en mode Mapping Midi maintenant, tout ce qui est bleu Aiken carte à quelque chose sur mon clavier MIDI. Donc si je veux démapper ça, tu vois, il y a un petit symbole ici. Je vais cliquer dessus une fois. Et puis je vais juste appuyer sur la touche de suppression. Maintenant, c'est non mappé. ce moment. Faisons-le encore cuire et cartographions ça à moi. C' est quelque chose de différent cette fois. Encore un autre curseur sur mon clavier. Donc je le déplace un peu, et maintenant c'est cartographié. Maintenant, ce que je peux faire est de sortir de nombreux modes de cartographie. Et puis quand je déplace ce curseur, je vois le curseur sur l'écran se déplacer. Maintenant, nous pouvons être un peu plus avancés avec ça. Si nous le voulions, nous pourrions revenir à ce que nous étions à l'origine, où tout était à zéro. Ok, c'est comme ça que notre défaut est chargé, non ? Notre sélecteur de chaîne était qu'il avait un bouton, et ils étaient tous à zéro. Ce que je pourrais faire ici, c'est que je vais cliquer dessus, et je vais appuyer sur la touche fléchée et la déplacer. Alors maintenant, c'est 01 et 2, non ? Et ce sont mes seules valeurs possibles. Pourquoi je voudrais faire ça ? C' est une sorte de dingue, non ? Parce que j'ai toute cette gamme semble que je n'utilise pas, mais regardez ceci. Revenons dans notre mode de cartographie midi et regardons cela ici. Excusez-moi. Détails. C' est à ça que c'est la carte. Donc zéro minimum Maxim était de 1 27 Et si je disais que le maximum est trop ? Maintenant, regarde ça. Je vais sortir de beaucoup de mode cartographique maintenant, comme j'utilise ce fader, c'est fondamentalement le même qu'avant, parce que quand c'est tout bas, c'est à zéro. Quand je pousse ce fader tout le chemin vers le haut, il est à et quand il est juste au milieu, il est à un Donc maintenant j'ai fondamentalement un commutateur entre les trois paramètres. instant, laissez-moi vous parler d'une utilisation pratique pour cela. J' ai vu des gens faire des spectacles où ils sont comme un joueur de clavier dans un groupe de rock ou quelque chose comme ça. Et ils ont besoin d'un synthétiseur différent pour chaque chanson qu'ils jouent dans leur émission. Donc, ce qu'ils pourraient faire, c'est qu'ils peuvent installer un de ces racks un rack d'instruments avec 12 15 synthétiseurs différents programmés correctement, puis faire ce changement. Donc ils savent sur la première piste, ils sont là quand ils arrivent à la chanson suivante. Fais tomber ça. Maintenant, on est sur la deuxième chanson. J' ai un tout nouveau depuis la prochaine chanson Jusqu'à trois sont jusqu'à deux dans ce cas, et nous avons un tout nouveau parfum et ils passent par leur ensemble comme ils n'ont jamais à toucher leur ordinateur juste là. Il suffit de parcourir tous leurs différents patchs de synthé et ils ont tout ce qu'ils veulent . Donc, c'est le sélecteur de chaîne et le mappage aux contrôleurs midi. Ensuite, parlons ah, cette macro zone parce que c'est Superfund à et très lié. Donc, dans la prochaine vidéo 31. Macros: D' accord. Le temps parle de macro. Alors, qu'est-ce que tous ces boutons font ici ? On a ce petit groupe de huit boutons, et en ce moment ils ne font rien. Ils sont super dehors. Je peux les transformer, mais ils restent gris et rien ne se passe. Voilà pourquoi ils sont là. La raison est que lorsque vous avez installé un rack d'instruments, il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Et nous pourrions même avoir plus de choses qui se passent dans notre rack d'instruments. Droit ? Quoi ? La section macro est quatre. C' est ça ? Pour que vous puissiez mettre vos huit choses les plus importantes que vous pouvez assigner à ces boutons et ensuite vous pouvez cacher tout le reste et vous pouvez simplement le simplifier, non ? Donc, par exemple, disons que nous voulons être en mesure de déplacer le filtre de Eh bien, faisons-le. Qu' est-ce que nous pourrions dio comme nous pouvons tout cacher correctement ? Disons que je ne veux pas voir mes instruments. Je ne veux pas voir mes chaînes. Je ne veux rien voir. Il y a toujours tout, mais c'est tout ce que je veux voir dans ma performance, non ? Alors voilà ce qu'on va faire. Je vais tout ouvrir. D' accord ? Disons que je veux pouvoir accéder à ma première fréquence de coupure de filtre dans mon analogique. Ok, hum , maintenant, si je veux en arriver à ça dans un spectacle, je vais devoir ouvrir le défilement de la chaîne jusqu'ici et ensuite le frapper correctement. Ça va être un peu dangereux et délicat. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais contrôler Cliquer dessus. Et cela ne fonctionne que parce que je suis en Irak et porte-instruments. Ok, donc ça ne marchera pas toujours. Si vous êtes juste dans l'instrument, je suis à la recherche de macro un boom. Maintenant, nous avons un petit point vert là-bas. Maintenant, allons dehors pour retourner jusqu'ici, filtrer une fréquence. D' accord. Et maintenant, quand je bouge ça, je déplace ce bouton dans la macro, vous pouvez voir tout le chemin ici que nous contrôlons réellement ça. Droit ? Donc maintenant on peut tout cacher et dire, qu'on a eu comme, c'est mon filtre. Une fréquence sur mon synthé lumineux ici de la serrure Ana. Ok, c'est cool, mais il devient plus frais, alors rendons-le encore plus frais. Allez à notre prochain mois, allez à notre filtre ici Ok, nous pouvons mapper ça à macro à Donc maintenant nous avons la fréquence de filtre pour le milieu de gamme depuis l'opérateur que nous avons et une autre pour notre synthé analogique. Bon, donc nous avons deux boutons que nous devons maintenant faire la même chose, alors pourquoi ne pas les combiner ? Alors passons à notre milieu de gamme non assigné. Ça, je vais contrôler le clic non mappé de la fréquence du filtre. Maintenant, je vais contrôler Cliquer à nouveau. Et c'est là que votre esprit devrait être Blown carte pour filtrer une fréquence Boom. Voici ce qui se passe Cette macro, elle s'est renommée en macro une parce qu'elle a deux choses qui lui sont assignées. Maintenant, c'est maintenant contrôler ces deux filtres et nous allons même devenir plus bizarres. Voyons si on peut le mettre sur notre filtre d'échantillonneur. Voici un filtre. Voici ma fréquence de coupure. Mettons ça sur une macro. 12 D'accord. Maintenant, juste pour simplifier la vie, renommons ceci afin que les commandes soient coupées par filtre. Ok, maintenant je contrôle tous mes filtres avec son seul bouton. C' est bon pour les trois cents. N' est-ce pas fou ? Ok, donc j'ai le sélecteur de chaîne, donc je ne pouvais entendre qu'un à la fois. Faisons en sorte qu'on les entende tous et que j'en entends deux, non ? que je puisse le faire partout. Et dans une affaire comme l'opérateur ? Et si je voulais contrôler le niveau de ces différents oscillateurs ici. Droit. Ce serait quelque chose de fou à faire, mais je vais le démontrer. Donc je vais cartographier ça au niveau de notre oscillateur D. Je vais mapper à macro. Ok, maintenant, je vais cartographier le prochain oscillateur RC, oscillateur RB, et je suis un oscillateur à macro pour maintenant. Cette macro est le volume des quatre d'entre eux. C' est là que je déplace la macro pour que je contrôle toutes ces choses. Voici donc ce qui est génial dans ces macros. Vous pouvez mapper des tonnes de choses à une seule macro, et si vous voulez devenir encore plus bizarre avec elle, vous pouvez aller dans le paramètre de la carte ici et une sorte de finaliser le réglage correct. Comme ça, il y a quatre oscillateurs ici. Et si je veux qu'ils travaillent en quelque sorte ? Ah, proportionnellement l'un à l'autre ? Droit. Ce que je pourrais faire ici, c'est que je pourrais définir celui-ci pour avoir une plus petite portée, celle-ci pour avoir une plus grande portée. Mais je vais définir le minimum pour être plus élevé, le minimum pour être plus élevé Maxim pour être plus bas. C' est quand le minimum pour être plus élevé et aller jusqu'au sommet. Droit ? Tu vois ce qui se passe ici ? Maintenant, ils vont tous être proportionnels l'un à l'autre. Sortons du mode cartographie ici. Et maintenant, quand je tourne ce maquereau, gardez votre oeil sur ce qui se passe, non ? Comme s'ils changeaient à des taux différents. Donc, ils restent tous dans la même gamme. Ah, l'un à l'autre, comme je viens de le faire. Pour que je devienne vraiment bizarre avec ça. Um, vous pouvez inverser des trucs pour certains paramètres. Vous pouvez inverser le paramètre de sorte que lorsque l'un monte, l'autre descend. Tu peux faire beaucoup de trucs fantaisistes à faire, comme un seul bouton qui contrôle tout. Tu peux faire beaucoup de trucs fantaisistes à faire, Tu sais, les gens font ça. Je vous en montrerai un dans la section suivante. Quand on regarde certains des presets, on essaiera de trouver ceux qui ont juste, genre, un bouton génial, et tu montes un bouton et il y a tellement de choses qui s'y rattachent. Ça a l'air gentil. Ok, la dernière chose à propos des macros, maintenant qu'on a fait tout ça, on peut, bien sûr, cartographier l'est à un truc physique. Droit ? Alors passons dans notre mode de mappage midi avec la commande em. Disons que mon filtre est coupé. Je vais cliquer dessus une fois que je vais tourner un bouton. Ma manette MIDI. Il est là. Je vais désactiver le mappage midi et maintenant mon filtre coupé est pour tous mes synthétiseurs en direct est sur un petit bouton pratique juste dans le coin de mon clavier. Bon, donc je peux contrôler tous mes filtres juste à partir de C'est génial, non ? Donc c'est plutôt gentil. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec ça. Donc c'est pour ça que je t'ai dit depuis le début : « Oh, « Oh, mec, ne peux pas attendre qu'on arrive aux racks parce qu'on peut faire tellement de trucs géniaux avec ça. C' est un tout autre instrument, tu sais. C' est presque un tout autre programme. Ah, à l'intérieur de live. Pour être en mesure d'utiliser toutes ces choses en conjonction les uns avec les autres, avoir ce genre d'élément de choix est arrivé où, comme vous entendez les différents sons qui dépendent de vous savez quelle clé vous jouez. Quelle vitesse ? Où se trouve le sélecteur de chaîne, où votre macro zehr défini. Appelez ça de bonnes choses. Donc c'est vraiment amusant. La dernière chose que je vais dire à ce sujet, c'est ce groupe de huit boutons dans ce type de grille quatre par deux . Ici, vous verrez cela beaucoup dans beaucoup de contrôleurs physiques qui sont conçus pour fonctionner bien avec un Bolton, vous verrez une grille de pour deux rangées de quatre boutons comme celui-ci. Et parfois, ils mappent automatiquement ce qui signifie, comme sans faire aucune de ces activités de cartographie midi, ils vont juste apparaître et commencer à mapper sur n'importe quel rack d'instruments que vous avez configuré. Donc quand vous voyez physique, comme des claviers midi, vous pourriez voir ça comme quatre par deux grands boutons de temps en temps. Donc quand vous voyez physique, comme des claviers midi, Ça ne veut pas dire qu'ils mappent automatiquement. Ils ne connaissent pas l'automate, mais, hum ah, ils sont conçus très rapidement pour s'intégrer à un bilton. Alors gardez un œil sur ça quand vous regardez les claviers. Ok, une section de plus sur, hum, les racks. Je veux marcher à travers quelques presets et juste te montrer quelques-unes des choses cool que tu peux faire 32. Préréglages du rack: Ok, juste vite. Maintenant, je veux vous expliquer quelques préréglages ici, donc je vais supprimer mon rack d'instruments. Je vais cliquer sur la barre supérieure ici et appuyer sur la touche Supprimer. Alors, allons dans le rack d'instruments et ouvre-le. Donc, nous avons ça c'est comme une ambiance et en évolution. Et, vous savez, une chose à remarquer ici est que lorsque vous regardez vos presets ici, vous pouvez voir que lorsque vous regardez un instrument individuel, regardez l'icône. Quand vous regardez de près, voyez cette icône ? C' est un instrument. Tu vois cette icône ? C' est un instrument en Irak, non ? Ce genre. L' icône a du sens en ce moment que vous comprenez les racks, pourquoi, c'est un peu divisé comme ça. Revenons aux supports d'instruments. Donc j'ai ce tampon de bégaiement chargé. Écoutons ça penser que c'est un peu amusant. Je pense qu'on va bien. C' est la première chose que nous regarderons, c'est les chaînes. Avons-nous plusieurs chaînes ? Je ne pense pas qu'on le fasse dans ce cas. Non, nous ne le faisons pas. Et c'est bon. Ça, il y a une chaîne. Ça s'appelle la bête. Super. Donc nous n'avons pas besoin d'avoir plusieurs chaînes en Irak. C' est très bien. Si nous ne le faisons pas, il y a encore une bonne raison d'utiliser l'Irak. Hum, donc on a de l'attention ici. On a mis l'attention en place, puis on a un tas d'effets audio dans ce rack. De plus, qui ont un limiteur, un filtre automatique, un délai de ping pong et une réverbération. Maintenant, voyons ce qui est mappé à notre Mac Rose. Droit ? Donc n'importe quoi avec un petit point vert comme il y en a un. Il y en a un. Il y en a un, et il y en a 10 et il y a tout un tas ici, ce petit point vert signifie qu'il est mappé à une macro. Alors déplacons ma fréquence de filtre ici sur la macro. Et maintenant, nous voyons que notre volume augmente et diminue. Et si on accède à notre filtre ici, on voit probablement ce mouvement aussi. Oui. D' accord. C' est donc intéressant, parce qu'ils ont le volume qui influence également la fréquence du filtre et la résidence. Bon, regarde ça. La résidence se déplace également en proportion de la fréquence du filtre. Ok, qu'en est-il de ces là-haut ? Maintenant, c'est intéressant, parce que c'est le bon ? Ce retard de ping-pong est sur elle éteint. Donc, quand on descend Teoh, qu'est-ce qu'on pense être lié à ce retard ? La quantité d'espace est cartographiée sur le mélange sec et humide. Quand je tourne tout cela vers le bas à zéro, nous avons des cartes pour éteindre, et dès que je le déplace vers le haut, il tourne à droite. Donc à zéro, c'est éteint à un. Il tourne à droite. La même chose avec cette rivière. On dirait que quand je suis à zéro, c'est éteint. Mais dès que je l'ai poussé vers le haut, c' est sur le bon. Et la façon dont nous le ferions, comme nous allons juste dans notre nous étions application ceci à notre quantité d'espace afin que nous le mappions le bouton on off, et ensuite nous pouvons regarder nos paramètres de carte et donc voir, nous avons tout un tas de cartes plus compliquées ici. C' est vraiment amusant. Donc, nous allons chercher ce délai de ping pong sur off afin de nommer le périphérique sur le périphérique de réverbération sur le délai de Ping pong. C' est là. Donc c'est réglé sur 1 et 1 27 Donc, en gros ah, quand il est au-dessus de zéro, ça va être sur la droite Ah, assez cool. Donc il y a un truc tonique que tu peux faire. Regardons un de plus. Laisse-moi me débarrasser de tout ce rack. Regardons une section orchestrale d'un violoncelle à ce sujet. Ok, maintenant Oh, c'est bien. C' est l'heure de la création parce que ce qu'on a maintenant c'est de se rappeler comment j'ai dit que tu pouvais mettre n'importe quoi en Irak ? C' est là que ça devient bizarre. Vous pouvez mettre l'Irak en Irak, alors vous pourriez mettre l'Irak dans ce rack et ensuite vous avez mis la conception en rack. Donc c'est ce qu'on se passe ici. Alors voici notre parole. La plupart des racks. Et donc je regarde ma chaîne de llegado juste à l'intérieur que j'ai l'Irak qui doit soutenir dans une chaîne de libération. Et j'ai des échantillonneurs et tout ça si je vais à staccato un, j'ai un autre rack ici et il en a juste un, et il y a un sampler dedans. Et Pizzicato a un autre numéro, qui en a juste un, et il y a un autre sampler dedans, non ? Alors regardons notre cartographie ici, donc la chaîne de vélocité est réglée pour qu'on puisse contrôler ça avec l'un de ceux-ci ici, non ? Donc llegado attaque llegado libération. C' est probablement là que sont les attaques et les libérations d'ici, non ? Soutenir et libérer qui est probablement contrôlé par ces deux-là. Il y a donc beaucoup d'articulation. C' est probablement ouais, tu vois, c'est contrôler notre, hum, staccato llegado ou pizzicato parce que c'est ce qu'on appellerait ça c'est une articulation pour que nous puissions définir le genre de son que nous voulons par faire cela. Donc c'est juste la chance de l'électeur mappé à la macro un ici. Ok, donc des racks dans les roches peuvent arriver. Vous pouvez mettre l'Irak en Irak. Et vous pouvez mettre l'Irak dans ce rack en Irak dans ce rack, et ça pourrait durer très longtemps. Et vous pouvez mettre l'Irak dans ce rack en Irak dans ce rack, Et vous pourriez aller dans un vortex effrayant où vous ne reverrez plus vos amis et vous perdez votre travail et, ah, c'est une vie difficile. Mais c' est ce que tu peux faire avec des racks. C' est pour ça que je suis tellement excité à ce sujet. Et, euh, pourquoi, je pense juste que c'est tellement génial de mettre dans ce programme que vous pouvez juste concevoir ces sons. Ok, donc on a regardé tout un tas de trucs ici, je pense que Ah, je t'ai impressionné à quel point les racks sont des trucs de Wattana que tu peux faire avec des racks. Passez du temps à les explorer. Construisez certains de vos propres racks, regardez les presets et faites-en un peu, comme une dissection rapide du rack. Trouvez quelques propriétés cool en eux et amusez-vous avec elle. Faites certaines de ces cartes clés. Ah, c'est juste une tonne de plaisir. 33. Révision du drum Rack: Ok, il est temps de revoir les supports de batterie. Sache ce qu'on va faire. , Dans cette vidéo, on va faire une sorte de critique du tambour Rex. Nous avons déjà regardé des supports de batterie. On va le regarder à nouveau, et ils devraient vous être un peu plus familiers maintenant, maintenant qu'on sait ce que sont les supports d'instruments et qu'on connaît un tas d'instruments, non ? Nous savons. Plus simple. Ce qui joue, Ah, un rôle important dans les supports de batterie. Et puis on va examiner deux caractéristiques clés des supports de batterie. Eso que ça t'a permis de faire des kits de batterie vraiment dynamiques, tu vois ? Donc, euh donc commençons par ça. Un petit commentaire. Donc je vais avoir un rack de batterie ici, donc je vais juste cliquer sur la batterie, et je vais regarder certains de mes trucs intégrés pour que vous l'ayez aussi. Ah, et allons-y avec ce kit. Le noyau a mangé. Maintenant, j'entends ce petit aperçu parce que je l'ai, par les lignes de l'édition de la loi. Quelqu' un double-clique dessus et charge ce gars. Ok, on y va. Donc, c'est l'Irak. Vous savez, c'est essentiellement un rack d'instruments avec des changements de couple. Euh, donc passons en quelque sorte à travers certaines choses, et ensuite nous allons regarder d'autres choses à l'intérieur qui sont un peu cachées. Donc la première chose que nous voyons qui est différente, c'est ça, vous savez, quatre par quatre, étalé. Ce sont essentiellement nos clés, non ? Ce sont essentiellement nos clés, Donc ça correspond à une touche du clavier, et on pourrait le jouer comme un piano, mais avec des sons Trump. Droit. Une chose à garder à l'esprit,c'est que nous avons toute la gamme du clavier MIDI à notre disposition, même si nous ne voyons que ces 16 pads, et c'est ce que c'est ici. , Une chose à garder à l'esprit,c'est que nous avons toute la gamme du clavier MIDI à notre disposition , même si nous ne voyons que ces 16 pads, Alors là où ils sont blancs ou plus clairs, je plus clairs, dois dire, euh, ils nous montrent qu'il y a un échantillon là où ils ne sont pas. Il n'y a pas d'échantillon. que je puisse cliquer, faire glisser et faire défiler vers une autre banque, et je suis vide sur tout ça. Mais je pourrais remplir tous ces sons avec de la batterie si je le voulais. J' ai donc beaucoup de batterie à ma disposition. Pas seulement ces 16. Il y en a beaucoup plus ici. Et si je les mets là-dedans, je peux y avoir accès. Ah, en moyenne, non ? Comme quand je fais un clip MIDI comme celui-ci, c'est ouvrir ça un peu plus, pour que je puisse le voir. Donc voici tous mes sons de batterie. Et ces étiquettes correspondent à ces étiquettes, non ? Pour que je puisse tous les voir. Donc si j'ajoute d'autres choses ici, je vais les voir ici dans cette liste de choses, non ? C' est plutôt lisse. Ok, revenons en arrière. Ok, continuons à passer à droite ici. Donc ici, nous avons un peu de début qui se passe ici parce que nous avons un autre de ces racks dans celui de l'Irak. Et je le sais parce que j'ai une section macro à l'intérieur. Voici ma section macros pour mon extérieur . Donc, les touches Mac Rose, puis Mac a augmenté à nouveau. Et on peut voir ces petits coins arrondis ici nous dire qu'on a un autre rack à l'intérieur. Donc ce pad a l'Irak dessus. C' est ce qu'on regarde. Maintenant, si nous regardons celui-ci, celui-là et celui-là, vous allez à ces tampons d'Irak. Alors regardons ça. Coup de pied pour que je puisse le jouer en cliquant ici. Je peux le solo et je peux le mettre en sourdine en frappant ici. Ça ne va pas nous faire du bien en ce moment parce qu'on n'a pas de séquence. On avait une séquence et on voulait un muet. On pourrait le faire. Ok, alors regardons ça. Nous avons quelques contrôles dans notre macro est définie pour contrôler certains paramètres et nous voyons le petit point vert signifiant que la macro contrôle ces choses. On a aussi d'autres choses à l'intérieur. Nous avons un compresseur et tout Qué que nous avons à peu près partout. Voyons s'il y a quelque chose d'autre dans ce rack qui est notre coup de pied. Donc, nous regardons chez Macron. Maintenant, regardons la chaîne n'a rien dans la chaîne, sauf que le volume de la chaîne est contrôlé par quelque chose ici. Prenons une idée de ce que c'est. Probablement celui-là droit, On y va. Alors j'ai tourné ça et je vois ce mouvement. Donc, ce bouton de volume est mappé au volume de la chaîne, ce qui est une façon cool de le faire. Nous avons également e que le compresseur de colle, dont nous parlerons plus tard du compresseur de colle. Mais les compresseurs de colle ici. Ouvrons ça et regardez-le. Donc j'ai juste double-cliqué dessus par les orteils. Ouvre-le. Mais voici le compresseur de colle. C' est une sorte de compresseur unique et encore une fois, nous allons parler d'effets bientôt. Donc nous avons un bouton pour ce compresseur de colle. Nous avons quelques paramètres e que tous mis en place dans la macro, donc tout cela contribue à ce son de coup de pied, non ? Si on va sur cette jante, tu sais, on a beaucoup de même chose, mais on a cartographié un peu différent. Eh bien, c'est probablement la même correspondance. Chacun d'entre eux est un droit plus simple. Nous avons vu plus simple avant. C' est plus simple à l'intérieur de l'Irak. On pourrait cacher ces trucs si on le voulait et travailler avec les sons tels qu'ils sont si on ne voulait pas avoir un peu de contrôle sur tout ça, mais c'est bon de l'avoir, tu sais, Regardons à voici le clic sur la jante. On pourrait en ajuster le son. Je vais faire un peu plus bumpier, accord. Donnez-lui un peu plus bas. Changer la hauteur, non ? Le contraire de plus bas de gamme. On y va. On dirait qu'on a une grosse boîte en bois. Comment ça s'appelle ? Un code de manteau. Pourrait travailler cône, Je pense que C o G j o N. Cone sonne comme un cône. Maintenant, c'est comme une grosse boîte en bois que tu joues comme un tambour. Bref, euh ok, donc c'est l'essentiel de notre porte-batterie, non ? Comme si ça marchait. Ah, comme un rack d'instruments. Sauf pour cette partie et quelques autres choses. Ok, donc pour regarder ces deux autres choses, j'ai besoin d'exposer quelques choses qui sont cachées liées à cette section. Parce que ce que je veux regarder, c'est , disons, um, euh, comment puis-je savoir quel terrain ça va jouer ? Parce que c'est un plus simple pour qu'il puisse toujours jouer n'importe quel pitch, non ? Et comment puis-je savoir quelle hauteur va déclencher ce son ? Je peux le comprendre à cause de l'endroit où il se trouve sur la grille, mais je pourrais aussi le changer. Donc, pour changer. On doit aller regarder nos chaînes. Donc voici toutes nos chaînes différentes, non ? Chacun de ces pads est sur une chaîne différente, et c'est intentionnel parce que cela nous donne tout ce contrôle. Donc quelques choses que nous avons vu auparavant dans les chaînes que nous avons vu du volume. On a vu la panique, non ? On a vu le muet et le solo, et ça correspond à ici, non ? J' ai frappé muet. Il apparaît là-bas au tribunal. Donc nous savons ces choses. Maintenant ce son est désactivé, dont on va parler dans une minute. Et maintenant nous avons ces trois éléments ici, et il y a un autre grand élément que je ne vous montre pas encore. Ah, nous avons reçu le jeu et l'étouffement. Parlons donc de cet élément que nous ne voyons pas encore, parce que nous allons tout exposer. Donc, ici, nous l'avons. Oh, eh bien, tout d' abord, si vous ne voyez pas ça, assurez-vous que cette petite lumière Io est allumée. C' est d'où ça vient parce que nous voulons voir nos tenants et nos aboutissants. Et c'est ces trois choses ici. Maintenant, ces trois boutons que tu n'auras que quand tu regarderas la chaîne quand je sortirai de la chaîne et que je cache la chaîne qui disparaît. Donc, assurez-vous que vous êtes sur la chaîne et que vous avez io ah, allumé pour que vous puissiez voir Iot, parce qu'on va travailler avec ça maintenant. Et aussi, je veux regarder mes envois dans les retours. Donc quand j'appuie sur retour, je reçois cette boîte d'effets supplémentaires ici. Maintenant, ça devient assez intéressant, non ? C' est ce qu'on va faire dans les deux prochaines vidéos. On va parler de ce retour Ah, fonction. Et puis nous allons aussi parler et la fonction d'envoi. Et puis on va parler de cette boîte d'étranglement, non ? Et la réception et le jeu dont nous parlerons pendant que nous parlons de l'étranglement. Donc fondamentalement ces trois choses et ensuite ces trucs dans les deux prochaines vidéos. Alors, nous allons entrer et faire l'étranglement et recevoir et jouer dans la prochaine vidéo 34. Choke: Ok, donc je vais cacher ce petit retour ici pour qu'on voit juste être reçus. Jouer et étouffer. Donc, le joueur récepteur sont assez simples. Allons à notre coup de pied. Alors voyons que c'est là qu'il est en haut, non ? Je peux jouer à partir d'ici. Alors, recevez Quelle note ? Puis-je jouer sur un clavier midi qui va déclencher cet échantillon ? droite. Donc c'est juste lui assigner une note, non ? Et ça me montre ici ce qui est déjà assigné. Je peux faire défiler plus haut et je peux l'affecter à n'importe quelle note libre, non ? Tout ce qui n'a pas de terrain assigné. Donc je pourrais dire que e zéro e zéro est maintenant ce qui déclenche cela ? Donc, si je joue E zéro sur mon clavier midi, je vais maintenant déclencher cette note, et c'est bon. Si tu n'as pas une bonne raison d'entrer ici, je ne m'eninquiéterais pas. Si tu n'as pas une bonne raison d'entrer ici, je ne m'en , Je ne m'ennuierais pas trop avec ça parce que tu gâches avec la grille ici et tu peux, et c'est bon, disons juste que si tu n'as pas une bonne raison de changer ça, je ne le changerais pas donc c'est quand on joue sur ce terrain, il va lancer l'échantillon. Et si vous vous souvenez, rappelez-vous quand on regardait le plus simple et l'échantillonneur, on avait ce truc appelé la route Non, pas vrai. La note racine était la posée non traduite, Ah, clé que nous toucherions qui lirait le fichier audio sans le transposer. Permettez-moi de dire qu'une fois de plus ce serait la touche racine est la clé que nous pouvons jouer qui lit le fichier audio qui est l'échantillon sans l'accélérer ou le ralentir ou changer la hauteur du tout. Droit ? C' est juste le son naturel. Donc, si vous vous souvenez, la note racine vaut par défaut pour voir trois. Donc c'est ce que nous avons ici, nous avons C 3. Donc ce que ça veut dire, c'est que quand je joue ce C, ce que ça va faire, c'est que ça va jouer efficacement un C 3 à travers ce sampler, non ? Ce qui veut dire que nous allons entendre notre coup de pied sans aucune transposition sur. Mais si on le voulait, on pourrait dire que je clique et traîne ici. Jouez une note supérieure maintenant. En ce moment, on joue un échantillonneur. Donc si nous disons à ce coup de pied notre désolé, nous jouons un plus simple Si nous disons à ce coup de pied de jouer un plus simple, puis de jouer mais de jouer une note plus élevée Nous allons toujours entendre le même échantillon parce qu'il va sur le même appareil plus simple . Mais on va entendre une note légèrement plus élevée maintenant. Dans ce cas, nous n'allons pas vraiment entendre ce changement de pitch et monter parce qu'il va en fait dans un autre rack, , qui a un autre processus là-dedans, et nous l'empêchons de le permettre de transposer, En fait. Mais si on faisait quelque chose comme, hum, on déclenchait un synthétiseur ou quelque chose comme ça, ça pourrait être quelque chose où on mettrait en gros quelle note ? On veut que le tambour joue, d' accord. Donc on pourrait dire, quand je joue cette note, je veux que tu joues un G sur le synthétiseur. Ce serait un peu encombrant à faire, parce que vous pourriez juste contourner tout ce processus et simplement utiliser un rack d'instruments. Hum, mais il y a de bonnes raisons de le faire. Alors maintenant nous allons à la viande et les pommes de terre et parler de ce étranglement parce que c'est vraiment amusant. Hum, ce que signifie étranglement et c'est comme une vieille machine à tambour qui existe depuis un moment, et c' depuis un moment, est une sorte de tonalités capables, mise en œuvre de ça. Ce que ça veut dire, c'est en gros , c'est comme si on disait que vous aviez deux coups différents que vous pouviez faire sur le même tambour comme un chapeau haut est un très bon exemple. Donc, haut chapeau, on pourrait le frapper avec un bâton ou on pourrait, euh, eh bien, en fait, faisons-le. Simplifions ça. On pourrait frapper. On pourrait le laisser ouvert, non ? Donc notre pied et ensuite le frapper avec un bâton ou on pourrait le pousser vers le bas et le frapper avec un bâton, non, mais dans un échantillonneur, ça va être deux échantillons différents, non ? Donc, nous pourrions vouloir le mettre de sorte que cela ne puisse pas se produire en même temps ou si je l'ai ouvert et puis je l'ai frappé fermer le quoique ce qui sonne d'avoir ce soit des arrêts ouverts, juste, parce qu'en réalité, nous ne pouvait pas le frapper ouvert et fermé en même temps, moins que nous devions le faire. Des chapeaux hauts, ce que nous ne faisons généralement pas à moins que vous soyez comme Rush. Donc ce qu'on peut faire est de dire bonjour chapeau ouvert, OK ? Il y a haut, avait ouvert et élevé avait fermé, droit, droit, affaiblir mis ces pour s'étouffer l'autre ce qui signifie fondamentalement quand l'un joue, l'autre s'arrête. Celui qui a commencé ou qui est en train de jouer, il s'arrête quand l'autre commence à jouer. Donc, la façon dont nous faisons cela est que nous avons 16 paramètres ici et les paramètres. Ces 16 ne s'alignent pas avec ces 16 pads. C' est une erreur courante, donc ils ne veulent pas dire ah, laissez ça partir. Qu' est-ce que c'est en gros 16 groupes, non ? Alors quoi ? Celle-là, nous allons dire que nous allons signer ça pour un groupe arbitrairement, et nous allons signer celui-ci deux, groupe un aussi. Maintenant, ils sont regroupés et ils vont s'étouffer. Donc si je fais ça correctement, ils s'arrêtent. Si je déconnecte les groupes, c'est tout ce que j'ai vraiment à dio en ce moment, ils peuvent continuer. Alors maintenant, ils ne le sont pas. Vous pouvez entendre. Celui-ci continue de sonner après que j'ai frappé celui-là. Droit ? Mais si je mets cet orteil on a tué, euh, dans beaucoup de trucs de genre. Nous avons plusieurs sons de caisse claire qui deviennent assez communs, même dans même dansla musique piégée et des choses comme ça. Et vous voudrez peut-être étouffer tous vos caisses claires ensemble pour que vous puissiez le faire juste en disant, Ok, nous allons mettre une caisse claire à deux. Et vous voudrez peut-être étouffer tous vos caisses claires ensemble pour que vous puissiez le faire juste en disant, Ok, Et disons que tous ces caisses sont des caisses. Réglez-les tous sur, surtout si vous aviez une caisse claire particulièrement sonnante. Maintenant, sur Lee, l' un d'eux pourrait sonner à la fois. Une nouvelle attaque arrête l'ancienne, non ? C' est ce que fait l'étranglement. Il est fondamentalement ah tue un son précédent sur le même groupe de se produire. C' est là que vous pouvez commencer à mettre en place des sons vraiment dynamiques qui semblent assez réalistes . Um, nous allons mettre en place ça en allant dans sont super. Et faisons juste une petite boucle ici. J' avais fermé et j'avais des ouvertures, d' accord. Alors faisons ça. Allons faire un très court Eh bien, ça n'aura pas vraiment d'importance. Um, avec juste faire ce modèle quelques fois et voir comment ça se passe. Droit ? Donc vous entendez que celui-ci coupe celui qui ralentit un peu, comme même le retirer en ce moment. Tu l'entends vraiment ici , en même temps. Donc celle-là gagne. Mais si je l'ai fait, c'est étouffer. Ah, c'est le réglage de l'étranglement dans le rack de batterie, bien sûr. Ok, passons à autre chose et parlons des envois et des retours à l'intérieur de l'Irak. 35. Envoyer le tchat: Ok, alors envoie et retourne à l'intérieur du rack. C' est plutôt cool. Donc vous noterez que cet audio ne fait rien de bien, parce que ce n'est pas censé le faire. Et le bouton d'envoi ne me montre rien de nouveau parce qu'il n'y a nulle part où l'envoyer. Alors attrapons ce retour. Et maintenant, j'ai ces effets audio de chute ici. Prenons un effet audio. Maintenant. Nous n'avons pas encore beaucoup parlé des effets audio. Hum, et nous le ferons bientôt. Je te le promets. Hum, mais prenons juste quelque chose qui va être vraiment évident. Ah, un simple retard. Droit. Donc on va avoir un tas de retards. Je vais traîner ça ici. Maintenant, j'ai un retard. Vous remarquerez qu'il y a un tout petit peu d'équipement là-haut. Oui, parce que c'est maintenant ce qu'on appelle envoyer un droit. Donc, dans mon envoi A, j'ai le panoramique du volume, solo muet, comme tout le reste. Maintenant, j'ai aussi cet audio, donc je peux l'envoyer à la sortie du rack, qui va être essentiellement ici, non ? Et il va le transmettre sur la piste jusqu'à la bande de Manche. Droit ? qui va aller dans ce mix principal ou je peux l'envoyer directement à mon envoi ici ou à mon retour ici ou par ici. Je dois retourner mis en place en A et A B. et je pourrais l'envoyer directement à ceux si je le voulais. Mais laissez-le simplement à la sortie du rack. Alors c'est parti. Il passe et va ici. Vous voyez ? Ici, c'est mon simple effet de retard. C' est juste l'effet que je lui ai donné. Et ça se montre comme une autre chaîne, non ? Et c'est une autre chaîne, en fait. Alors donnons-lui un peu de jus, on le rampe. Ah, et maintenant j'ai ça. Envoyez un ici, et ça arrive à cause de ça. Donc, cette option d'envoi apparaît maintenant parce que j'ai quelque part pour l'envoyer. Je peux l'envoyer dans le rack afin que je puisse lui donner un peu d'envoi et l'envoyer à ce délai simple et qui va l'exécuter à travers cet effet, puis sortir, droite, donc l'audio va à la sortie du rack, mais il peut aller aussi à mes retours. ici, ma piste principale revient et envoie lui est envoyée. Donc ce que je veux lui envoyer. Je ne veux pas vraiment envoyer mon coup de pied à ce retard. On a déjà quelque chose qui se passe avec leurs chapeaux hauts. Envoyez-nous juste le chapeau haut fermé à ce délai et envoyons une sorte d'un peu de lui. Voyons voir ce qu'on s'est réveillé voir qu'il vient ici un peu plus de l'entendre, tu devrais le mettre jusqu'au sommet pour qu'on puisse entendre un peu mieux l'éteindre à un rythme désactivé pour qu'on l'entende un peu plus. Évidemment bien, c'est joli. S' amuser, c'est ce que je veux faire maintenant, juste pour l'esthétique pure. Je vais prendre mes chapeaux ouverts. Prenez toutes les vitesses pour cela un peu vers le bas. Donc maintenant j'ai cet envoi envoie à ma piste principale et si je clique dessus, je vois mes paramètres pour cet effet. Et donc c'est fondamentalement une chaîne d'impact dans mon rack de batterie, et je dois lui envoyer quelque chose. Et cela va à la sortie. Il est logique que Sundin retourne dans un rack de batterie. Plutôt amusant. Tu pourrais faire beaucoup de trucs amusants avec ça. N' oubliez pas l'étouffement et tous nos réglages dans le rack de batterie. 36. Instrument externe: d' accord. Enfin, , le seul instrument dont nous n'avons pas encore parlé dans notre liste est cet instrument externe . Donc quand je vais ici et que je le regarde , si je m'ouvre et regarde les prêtres pour ça, rien n'apparaît, non ? n'y a pas vraiment de presets pour ça et vous verrez pourquoi dans une minute. Donc je vais charger ici sur une piste midi. Maintenant, ce que c'est, disons que vous avez un équipement dans votre studio que vous voulez contrôler avec un Bolton et essentiellement comme source sonore, c'est la meilleure façon d'y penser. Utilisez-le comme source sonore. Vous avez un clavier ? Vous avez comme un clavier cool que vous aimez vraiment le sens interne de celui-ci. Ce que nous allons utiliser cet instrument externe est un moyen rapide et facile relatif. Vous contrôlez ce clavier avec beaucoup d'informations et vous en retirez le son, n'est-ce pas ? Donc je voulais vraiment configurer ça pour toi, mais je n'ai rien de contrôlable midi qui produit des sons dans mon studio. ce moment, j'ai un peu d'équipement analogique, mais ça n'exécute pas ça dès le premier truc. Il y a un moyen de contrôler certains analyseurs qui ont besoin de contrôle de la tension en utilisant cet instrument externe , mais d'autres façons, en utilisant un maximum pour les tours en direct que peut-être nous aurons quand nous traitons avec Max. Mais en fait, je n'ai pas d'appareils qui, hum, sauf Midi et font des sons comme si j'avais un tas de contrôleurs ici. Mais ce que nous chercherons, c'est une sorte de synthétiseur que vous pourriez avoir dans votre studio. Donc ce qu'on ferait, parce qu'on mettrait ce synthétiseur comme n'importe quel instrument. Donc, nous pourrions avoir besoin de visiter deux références et de s'assurer qu'il est allumé ici. Et une fois que nous avons fait ça, nous ne nous sommes pas branchés. On le verrait dans cette liste, donc c'est un Midi do. Et puis on dirait ce synthétiseur. Ensuite, nous brancherions un câble MIDI à partir de notre interface MIDI, qui peut être le même que votre interface audio si elle a une sortie MIDI, ce que la plupart d'entre eux font. Donc, à partir du MIDI hors de notre interface audio unité dans ce synthétiseur. Droit ? Donc maintenant on pourrait faire un clip ici, et on pourrait y mettre des notes et ça serait envoyé à ce synthétiseur, non ? Ce synthétiseur externe serait essentiellement contrôlé par capable de. Maintenant, ce n'est pas quelque chose de monumental, parce que nous pouvons le faire. Ah, voici bien, affaiblir. Envoyez le midi à d'autres endroits. Ce qui est pratique à ce sujet, c'est que nous pouvons alors aussi en même temps, enregistré l'audio à partir de lui. Droit. Donc ce que ça veut dire, c'est je t'ai guidée à travers la moitié de la mise en place. Donc, la première partie de la configuration est de sortir le Mickey de notre interface audio branché dans le midi de notre clavier. Ok, la deuxième partie est de retirer l'audio de notre clavier et de le brancher à l'un de nos canaux d'entrée sur notre interface audio. Fondamentalement, c'était faire une boucle, non ? Comme si j'envoyais des informations MIDI au clavier et que je récupère des informations audio. Alors quoi ? Je pourrais configurer je sélectionnerais l'impair le contrôleur midi ici. Et puis une fois que je l'ai fait, je dirais que l'audio dans une liste de mes sorties disponibles viendrait ici. Ah, si je les avais piégés. Et puis j'aurai un signal audio pour voir ici Midi sortirait et il reviendrait . Vous pouvez donc voir que c'est comme une boucle de rétroaction. Nous envoyons ah clip midi de la piste et qui va dans l'appareil qui l'envoie à notre morceau de matériel externe. Et puis on ramène le signal audio. Et puis on remet ça dans la piste pour qu'après avoir reçu le signal audio, on , on puisse ajouter n'importe quel type d'effets que l'on veut, est-ce pas ? Donc, puis nous composions le son réel sur notre synthétiseur physique. C' est là que la synthèse va se produire. Donc il utiliserait ça si vous aviez quelque chose d'externe que vous vouliez contrôler. Un morceau de matériel. Fondamentalement, euh , après ça, on ne peut pas faire beaucoup plus. On peut augmenter le gain. On peut jouer avec Laysan Layton. Tu vois, c'est comme un retard. Euh, un retard indésirable. Appelons ça un tout petit. Ah, et ensuite on y va. n'y a donc pas de préréglages ici. Droit ? Parce que tous les presets seront dans votre instrument externe. Vraiment ? Tous les paramètres donc c'est l'instrument externe. C' est assez simple, mais c'est assez important. Vous savez, il doit y avoir un moyen pour nous de le faire pour que nous communiquions avec notre matériel externe afin que nous puissions utiliser certains de ces sons dans certains des autres appareils que vous avez autour. Super. Donc c'est dans l'instrument externe. Il ne correspondait pas très bien à n'importe quel groupe de vidéos comme les synthétiseurs et les échantillonneurs . Donc je l'ai fait à la fin pour que tu saches ce que c'est, parce que tu vas toujours voir cette chose, t'asseoir là et la liste des instruments et te demander ce que c'est. Et maintenant tu sais, et savoir est la moitié de la bataille. OK, continuons sur 37. Bye: D' accord, tout le monde. Nous avons atteint la fin de la quatrième partie de ma classe gigantesque Mableton. Tu n'as pas suivi les 10 autres cours. Tu n'es pas trop tard. Il est capable de 123 et maintenant capable de quatre, il y en aura deux de plus. Ils vont être en mesure de cinq et en mesure de six activé. Dans cinq ans, nous allons parler d'effets audio et de techniques de mixage sur un peu plus sur la production globale. Surtout des effets audio. J' ai des effets comme ça et en travaillant avec des plug-ins dans l'audit et capable de faire en six, on va se concentrer sur Max en direct. C' est ce type juste là. Max for live vous permet de faire toutes sortes de choses complètement incroyables. Je suis tellement excité de travailler sur ce cours. C' est un peu comme mon sprint jusqu'à la ligne d'arrivée pour travailler sur ça, Max, parce que j'aime les Mac étaient en vie, donc j'ai hâte d'y arriver, mais nous C' est un peu comme mon sprint jusqu'à la ligne d'arrivée pour travailler sur ça, Max, parce que j'aime les Mac étaient en vie, donc j'ai hâte d'y arriver, mais nous sprint jusqu'à la ligne d'arrivée pour travailler sur ça, Max, Max, parce que j'aime les Mac étaient en vie, donc j'ai hâte d'y arriver, doit faire en mesure de cinq d'abord. Donc si vous êtes, euh, si vous êtes juste en mesure de sauter en quatre ici, n'ayez pas peur de revenir en état de pouvoir. En 12 ou trois, vous obtiendrez beaucoup de bonnes informations. Mon objectif est d'avoir ce cours en ligne le plus complet que vous ayez jamais suivi. Je ne voulais pas simplement en faire un autre en classe, en concentrant sur de petites choses ici et là. Je voulais faire un cours qui t'a vraiment mis à l'aise avec tout le programme. C' est pourquoi, dans cette classe, nous avons examiné tous les instruments à votre disposition. Donc avec ça, je vais dire au revoir, et merci d'avoir regardé. Et j'espère que vous avez beaucoup appris. Et j'espère que tu as passé un bon moment. J' espère que tu vas faire beaucoup de belle musique, donc je te verrai dans le prochain cours. Oui. Non. 38. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.