Ultimate Ableton Live 10, partie 4 : conception sonore et échantillonnages

1. Introduction: Nous avons fait pour vous. Voici le programme le plus complet, capable de vivre que nous pouvions imaginer. Il est conçu pour vous emmener du novice au pro. Il y aura des fichiers de projet, téléchargements d' instruments, des invités spéciaux dans beaucoup plus. J' ai divisé ce cours en six sections différentes afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous voulez apprendre tout de suite. Cependant, pour vraiment profiter pleinement du programme, commencez par le début et allez à la fin, ou au moins assurez-vous de prendre toutes les sections à un moment donné. Ça fait partie du fait que l'échantillonnage dans cette classe, on va y aller. Tous les instruments intégrés pour vivre le feront en concevant certains de nos propres sons, distinguant les presets que l'air dedans pour regarder certains sons que d'autres personnes ont construits sur le même jeton vont ensuite passer à l'autre. Teoh capable d'échantillonner des instruments. Il y a deux échantillonneurs puissants ici, puis une sorte de 1/3 1 que nous pouvons utiliser pour créer un son vraiment puissant et dynamique. Enfin, nous allons plonger dans la capacité tendance à envelopper Les racks sont l'une de ces choses puissantes dans un Bolton, et les supports d'instruments ne font pas exception. Nous apprendrons à concevoir un instrument complexe et unique pour vous. En utilisant des airs capables Instrument droit Qué et LFO est quelque chose que vous verrez sur à peu près tous les synthétiseurs. Aussi, euh, ça signifie oscillateur basse fréquence. Et ce que ça veut dire, c'est un autre oscillateur comme celui-ci, sauf celui que nous n'entendrons pas. Il est trop bas pour nous de faire un design sonore où nous faisons un son vraiment complexe et puis soustrayons des éléments loin de lui. Et quelle station est sans regarder mon chemin à partir de là ? Maintenant, je l'allume. Voyez tout ce pouvoir que nous obtenons pour construire l'un de ces, tout ce que vous faites est d'aller dans les zones et ensuite vous pouvez simplement commencer à ajouter de nouvelles zones. Tu ne peux pas garder ça à l'esprit. Quand je viens de jeter un fichier audio là, cela a rendu plus simple ce qui signifie 2. Flux de travail : vie à la vie: Plongons dans un premier temps en parlant rapidement des différences entre les instruments et les plug-ins . OK, nous en avons déjà parlé dans la classe précédente, juste un peu, mais je veux O souligné une fois de plus juste pour que nous soyons tous sur la même page que nous commencions ici. Donc, ici dans le navigateur, nous avons des instruments, des effets audio et des branchements. D' autres choses parleront bientôt, mais les instruments, les effets audio et les branchements. Quelles sont les différences ? Donc, les instruments sont des sons qui font des choses qu'un Bolton a faites et ils viennent dans la vie. Donc, toutes ces choses sont des choses que l'entreprise peut faire et mettre dans la vie. Si vous n'avez pas tous ces trucs, alors vous n'avez pas de vies douces. Ok, donc tu dois vivre gentil pour les voir tous. C' est comme le plus grand endroit où, euh, vous remarquerez les différences entre les différentes versions de live entre Sweet Standard et Intro. Euh, c'est que tu auras moins, euh, d'instruments. Euh, est-ce que les effets sont le même genre d'affaire. Ce sont des effets audio, des choses qui vont traiter un signal audio qui sont faites par capable de. Ok, donc les instruments et les effets sont intégrés dans tout ça. Tu ne peux pas, Adam. Et tu ne peux pas l'emmener à moins d'avoir une version différente des prises de vie. D' autre part, sont des choses faites par d'autres personnes et elles peuvent être des instruments ou des effets. Ok, donc Plug ins est une sorte de prise, tout pour des choses faites par quelqu'un d'autre que la vie. Ok, c'est le dossier qui nous dit que nous allons vous laisser utiliser ce que vous voulez, mais gardons le séparé des choses que nous faisons, même si certains d'entre eux font des choses vraiment similaires. Ainsi, vous pouvez télécharger des plug-ins et vous pouvez les ajouter. Par exemple, vous n'avez probablement pas tous ces plug-ins lorsque vous accédez à votre dossier plug in, car sont des choses que j'ai installées sur mon ordinateur. droite. Certains d'entre eux sont des instruments, ce qui signifie qu'ils font un son basé sur un signal Midi. Certains d'entre eux sont des instruments, Certains d'entre eux ressemblent plus à des effets. Hum, mais tous tombent sous les branchements. Ah, le moyen rapide est de regarder donc voici un instrument. OK, c'est électrique. C' est l'un des instruments de vie. On va regarder celui-ci sous peu, mais c'est à ça qu'il ressemble quand il est en direct. On dirait qu'il appartient en direct, est-ce pas ? La plupart du temps, les branchements semblent être d'ailleurs comme ça. C' est un plug in qui fonctionne en direct, mais à l'intérieur en direct. On dirait juste ça. Cette boîte, est ça ? Ça ne fait pas tout un tas parce qu'il apparaît une nouvelle fenêtre. , Tu sais, et je peux mettre ça sur le côté si je veux, ou quelque chose comme ça, et c'est cool. Cela fait beaucoup de choses supplémentaires, mais c'est quelque chose en dehors de live que j'ai téléchargé et que j'ai installé sur mon ordinateur et vies l'utilisent heureusement, mais ça ne l'a pas fait, donc nous parlerons des plug-ins plus tard. Mais en ce moment, nous parlons d'instruments. Ok, donc les instruments ont l'air d'y appartenir typiquement. Ok, donc ce sont la principale différence, c'est de bouger, euh, branchements et les instruments. Donc je voulais juste que ça soit super clair. Cela étant dit, sortons et faisons un rafraîchissement rapide du midi et parlons du nombre de travaux. Bref, parce que nous en avons déjà parlé et nous allons passer à autre chose. Mais ça va être important pour ce cours, alors assurons-nous qu'on est sur la même page. 3. Refresher Quick MIDI: Bon, petit rappel rapide sur combien de travail ? J' ai donc un clavier MIDI branché, et j'ai cette piste armée pour enregistrer. Ça veut dire qu'on va l'entendre si je planifie le clavier. Ok, donc je joue juste quelques notes maintenant. Oh, et c'est comme ça que ça marche. Si je joue un morceau,c'est là que j'ai déjà des notes ici. Si je joue un morceau, J' ai beaucoup de notes. Entrée. On pouvait les voir là-bas. Il va jouer à travers le même instrument qui est sur la piste parce que vous ne pouvez avoir qu' un seul instrument sur la piste à la fois. Ok, donc quels que soient les instruments sur cette piste, c'est ce qui va se faire jouer. Que vous jouiez des notes Midi Ah, sur votre clavier ou que vous ayez enregistré de nombreuses notes. On va l'entendre à travers cet instrument. n'y en a qu'un seul qui pourrait être sur leur à la fois à moins que, euh, vous ne fassiez un truc appelé racks, qui parlera bientôt. C' est une façon bizarre de le faire. Rappelez-vous que lorsque vous jouez votre clavier ou lorsque vous regardez des notes Midi, sont vraiment un Siris de commandes activées et désactivées, en gros, gros, donc il n'y a pas d'audio ici. Ceci dit, Allumez une note juste ici qui dit, Éteignez-la. C' est ici qui dit comment il est permis de le jouer. Et c'est tout. OK, il n'y a pas d'audio ici. Et ce que cela signifie, c'est que nous pouvons changer cet instrument avec quelque chose de différent si nous le voulons. Hum, prenons juste quelque chose au hasard et éteignons-le. Ok, maintenant, c'est ce que j'ai raison. Il y a de nouvelles informations audio là-dedans. Cela peut sembler rudimentaire, mais je veux juste m'assurer que nous sommes tous sur la même page ici. Hum, maintenant, une chose que j'explique généralement dans cette section est que ah, sans le si vous pensez à une note midi comme une commande hors commande Ah, ça a quelques problèmes. Faisons une mini note. Je me souviens que cela signifie activer cette note et cela signifie éteindre cette note, à droite. Si je commence à jouer ça à mi-chemin dans le passé, et si vous êtes sur un autre programme où vous travaillez sur un autre programme, vous n'entendrez pas cette note parce que rien ne se passe vraiment entre la commande on et off dit. Allumez cette note, puis elle attend. Depuis ce terme cette note off. Si vous commencez à jouer après qu'il ait dit, allumez cette note, ça va juste attendre et puis ça va prendre un tour. Cette note hors commande, ça va dire, Oups, rien n'était sorti. Hum, donc c'était historiquement, toujours un problème. Ce n'est plus un problème. Hum, live a ce nouveau truc appelé Chase Midi notes dans lequel il comprendra ce problème pour vous. Ok, c'est un nouveau futur live 10. Donc, euh, vous pouvez commencer où il comprendra ce qu'il devrait faire si vous commencez une note. Si vous faites ce que je fais en ce moment, vous appuyez sur Play après le message on et admettez que vous ne l'entendez pas. Assurez-vous que vous avez cette poursuite Midi notes refusées. Je pense, hum, je ne peux pas, je ne peux pas imaginer une raison de ne pas avoir ça tout le temps. Alors, allumez cette poursuite, notes midi et laissez-le allumé tout le temps. Si jamais je rencontre un moment où je veux éteindre ça, je te le ferai savoir. Si jamais je rencontre un moment où je veux éteindre ça, Mais le, euh c'est totalement nouveau, tu sais, c'est une nouvelle chose de vivre 10 ans. Donc je n'ai pas encore rencontré. J' ai besoin d'éteindre ça. Alors laissez ça allumé. Ok, parlons de l'éclipse moyenne très vite, et puis on va souvent courir. 4. Clips MIDI: afin de réaliser un clip MIDI. Nous savons qu'en vue de session, nous pouvons aller à une horloge midi, une piste midi, pas un midi clack. Ce serait bizarre. Ah, mini piste et double clic sur une fente de clip, et il fera un clip beaucoup, un clip MIDI vierge dans lequel nous pouvons écrire des notes ou nous pouvons dire ce que vous voulez. C' est tout à fait depuis que je l'ai mis là. Je peux cliquer à nouveau. Appuyez sur la touche Supprimer pour vous en débarrasser. Une vue d'arrangement Aiken Dio essentiellement le même peut double-cliquer pour faire une barre ou quelle que soit votre résolution de grille est Clip et je peux le faire glisser pour le rendre plus long. Je peux mettre des notes dedans, euh, mais attention à la longueur de la boucle comme laissez-moi rendre ça un peu plus évident là-bas. Voyez comment ça se répète encore et encore, parce que quand j'ai fait ce clip, j'ai fait un clip à une barre, et quand je l'ai drogué, je l'ai juste bouclée. Si je veux que mon clip soit en fait aussi long, je pourrais désactiver la boucle et ensuite le faire. Ce sera vraiment si long. Ou je pourrais le faire si longtemps ou si bien, je pourrais y retourner. Revenons à la façon dont je l'avais. Ou je pourrais juste ajuster la longueur de la boucle pour être le 1 23 à 1 47 je ne sais pas. Qu' est-ce que c'est ? quinzaine de barres pourraient faire cette longueur de boucle d'environ 15 bars, et ressemble maintenant à un couple court. Mais vous comprenez le point. Maintenant, j'ai une longue boucle. D' accord ? Vous pouvez voir où la boucle redémarre à partir de cette petite tique juste là. Ok, alors assurez-vous juste que quand vous faites un clip Midi, notez que vous allez toujours le faire en fonction de ce qu'est votre grille. Et si vous voulez être plus long, ajustez la longueur de la boucle 6 10, puis faites-la glisser vers l'extérieur ou éteignez la boucle, puis faites-la glisser vers l'extérieur. Ça rendrait ça aussi long. Ok, juste quelques choses à propos de faire de l'éclipse moyenne parce qu'on est sur le point de faire beaucoup de clips d'argent . Aussi, bien sûr, vous pouvez, hum, enregistrer l'anonymat. Clip que je dois faire est de m'assurer que vous êtes armé pour enregistrer sur votre piste MIDI hit record place notes. J' aime que vous. Depuis que c'est la table de la nouvelle vague. Puisque nous sommes ici, nous pouvons en parler sous peu. Donc il y a les notes dans lesquelles je viens de jouer. Cool, c'est ça. Je peux commander un pour sélectionner tout et puis vous commander à Kwan le lie si je veux, hum, ou je pourrais pousser des trucs autour manuellement si je veux est bien, cool. D' accord. Donc juste quelques rafraîchissements sur l'éclipse moyenne. C' est de se débarrasser de ce petit gars pendu là-bas. Maintenant, il va y avoir beaucoup de commandes clés et juste des commandes générales que nous allons utiliser dans cette classe. J' ai pensé que peut-être quelque chose de pratique serait de vous donner Ah ah, un grand document de commandes clés. quelque chose de pratique serait de vous donner Ah ah, Je pense que je vous l'ai donné dans un cours précédent, mais je veux vous le donner à nouveau à partir de la section suivante. Je vais te donner Ah, document que tu peux télécharger. C' est juste un tas de commandes clés. Um, et rappelez-vous, je n'aime pas, comme, mémoriser les commandes, mais , euh, si vous voulez leur ici, ils sont. Droit. Ne vous inquiétez pas de mémoriser. Vous mémoriserez ceux que vous utilisez beaucoup, mais quand vous vous retrouvez à faire quelque chose beaucoup, Cherchez la commande clé pour cela vous fera gagner beaucoup de temps. Ok, donc ça et on va plonger dans la synthèse. 5. SynthesiBasics: Avant de plonger dans chacun des instruments, parlons un peu de ce qu'on fait avec ces instruments. des instruments, D' accord ? Parce que c'est du design sonore, comme si on entrait vraiment dans le design sonore assez lourd, euh, dans les 50 prochaines vidéos ou environ. Alors soyons sûrs de savoir ce qu'on fait. Donc j'ai tiré ici l'instrument analogique. C' est le 1er 1 dans lequel nous allons plonger très lourd. Donc, dans l'instrument analogique et dans tous les instruments, je vais juste utiliser l'analogique est un exemple. Ce qui se passe ici, c'est les maths. C' est ce dont tu dois te souvenir. Rappelez-vous que ce n'est pas un enregistrement. n'y a pas d'enregistrement nulle part ici sauf si vous utilisez un échantillonneur, ce qui est une toute autre boîte de vers qui fera également l'affaire dans cette classe. Mais en ce moment, ce qu'on fait, c'est des maths. Ok, donc le son est généré par ces boutons, non ? Et ne laissez pas tous ces boutons et cadrans vous intimider. D' accord ? Il y a une explication très logique pour tous, mais plus important encore, il y a une explication logique pour, comme les quatre ou cinq que vous avez besoin pour vraiment entrer dans le ballpark de ce que vous voulez faire. Une fois que vous entrez dans, vous savez, le LFO est et des choses comme ça. Les choses peuvent devenir un peu plus compliquées, mais quand vous commencez, vous n'avez pas besoin de tout ça, est-ce pas ? Comme si nous pouvions simplifier cela en utilisant, vous savez, peut-être quelques choses que nous allons entrer dans une seconde, mais rappelez-vous que cela génère du son tout seul. C' est juste un signal MIDI ici, et ça crache du son pour nous, non ? Nous devons donc contrôler tous les paramètres de ce gros algorithme qui se passe. Et chacun de ces cadrans est un de ces paramètres gardés comme quand tu étais à l'école sur sa tête, comme résoudre pour X. tête, Chacun de ces cadrans est X, Y ou Z ou autre. Quand tu essayais de trouver ces variables, on va appeler ces variables. Quand tu essayais de trouver ces variables, Et ce qui est marrant, c'est que vous pouvez, l' occasion, faire des trucs pour, genre, vraiment, briser ce maths et créer des sons vraiment fous, non ? Certains synthétiseurs sont conçus juste pour briser les mathématiques. Ah, on en parlera un peu plus tard. Mais pour l'instant, hum, gardez les choses simples. Rappelez-vous, chacun d'entre eux est juste un facteur dans un algorithme, et c'est tout ce qu'on a à faire, non ? C' est évidemment un peu plus compliqué que ça, mais passons ensuite aux différents types de synthèse qui existent en ce que nous avons accès à. 6. Types de synthèse: Il y a un tas de différents types de synthèse, et chacun des instruments en direct fait quelque chose d'un peu différent, non ? Ce n'est pas nécessairement qu'ils font des sons différents. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez faire exactement le même son avec un opérateur que vous pouvez avec l'analogique. Probablement. Donc, ce n'est pas le cas. Chacun d'entre eux ne consiste pas nécessairement à faire des sons différents, mais à utiliser une technique différente qui, la plupart du temps, aboutira à des sons différents. C' est pour ça que je me suis arrêté quand j'ai dit Operator, un analogue, on pouvait faire le même son. Hum, et je ne fais que pause parce que les opérateurs l'un des plus complexes qui pourraient faire quelques types de synthèse différents. Mais, euh, donc les types de synthèse auxquels nous avons accès, euh, euh, nous avons la synthèse analogique. Ok, alors laisse-moi fermer ça, accord ? Donc l'analogique n'est pas seulement la synthèse analogique, non ? L' analogique est une sorte de synthèse soustraite, donc la synthèse soustraite est une façon de faire un design sonore où on fait un son vraiment complexe et puis on en soustrait des éléments. L' analogique est une sorte de synthèse soustraite, donc la synthèse soustraite est une façon de faire un design sonore où on fait un son vraiment Et ce qui en résulte, c'est le son que nous voulons, , donc on fait un gros son, puis on épluche des couches, comme un oignon, et on finit avec un son très raffiné qu'on appelle soustrait synthèse. Collision Collision, je crois, est une synthèse de modélisation physique. Synthétiseur. La modélisation physique, c'est comme là où les mathématiques deviennent vraiment folles. Mais tu n'auras jamais à faire face à la masse. Ne vous inquiétez pas. Pas de maths dans cette classe. Hum, et nous allons travailler avec ces algorithmes mais ne les verrons jamais comme les nombres ne fonctionnaient qu'avec la musique ici, mais les collisions de synthèse de modélisation physique, ce qui est vraiment sauvage. Donc, dans la modélisation physique, ce que vous faites c'est qu'il modélise le monde physique avec des maths. Donc, euh, collision est conçue pour les sons de percussion. Donc ce qu'on a c'est qu'on a le maillet, on a le résonateur, donc fondamentalement , ah, ce que vous frappez et ce que vous touchez et tous les paramètres qui peuvent entrer dans ces choses. Euh, donc tu peux dire, genre, je frappe un faisceau de corde de marimba, tu sais, plaques à n'importe quoi. Donc il y a des choses vraiment amusantes que tu peux faire avec ça. Ok, un porte-batterie. Nous avons regardé très brièvement dans la classe précédente. C' est juste une sorte de conteneur pour à peu près n'importe quel sens. L' électricité. Je ne suis pas sûr de ce qu'on appellerait l'électricité. Il peut être additif, ce qui est le contraire de soustrait. Évidemment, c'est que nous allons juste accumuler des sons autant que possible, mais l'instrument électrique est conçu pour faire des sons de clavier électrique comme des orgues dans les routes. Guerre d'organes. Allons entendre ce genre de choses. L' instrument externe est utilisé lorsque vous branchez quelque chose d'autre dans votre ordinateur. Ce n'est pas vraiment un instrument. En soi, Impulse est une sorte d'échantillonneur. Eso. C' est un peu comme un tambour qui s'éloigne. Un rack d'instruments est loin est aussi une sorte de rack de batterie en ce qu'il a la capacité de, ah, tenir beaucoup. C' est un conteneur, et disons que pour de nombreux instruments différents, l'opérateur est vraiment complexe. L' opérateur peut être beaucoup de différents types de synthèse, selon ce que vous en faites, et nous allons plonger profondément dans l'opérateur dans cette classe. Alors ne vous inquiétez pas. Ils sont plus simples et les échantillonneurs sont tous les deux des échantillonneurs. Le plus simple est Ah, simple, version simple, relativement simple d'un échantillonneur et un échantillonneur est un peu plus complexe. Une tension est un autre synthétiseur de modélisation physique. Celui-ci est conçu pour, Ah, Ah, corde eso collision était plus conçu pour les sons de percussion. Celui-ci est conçu pour plus de sons de chaîne. Et puis notre nouveau en live 10 est la table des vagues. Et c'est une sorte de synthèse, toute seule appelée synthèse de table d'onde. la D' oùlatable des vagues de nom. Bon, donc la synthèse de table d'onde est très complexe, mais , euh, c'est une interface vraiment cool qui le rend relativement facile à faire. Alors restez là pour ça. On va parler un peu de table des vagues dans cette classe aussi. 7. Éléments de synthèse: Ok, revenons à l'analogique pour une minute. Et je veux vous parler des quatre éléments principaux de n'importe quelle phrase, non plus. Ok, c'est vrai pour les échantillonneurs. Donc, chaque fois que vous regardez n'importe quel synthétiseur, ce soit dans un logiciel ou comme un gros synthétiseur matériel analogique, quoi que vous regardiez, il y a un moyen de faire du son sur ces choses très rapidement. Et le secret, c'est de chercher ces quatre choses. Chaque synthétiseur a ces quatre choses. D' accord. Et aussi longtemps que vous pouvez trouver et identifier ces quatre choses, vous pouvez faire du son dessus. Donc les quatre choses sont d'abord, les oscillateurs. Ok, celui-là s'appelle oscillateur 1. Et il y a un 2ème 1 ici appelé oscillateur à si différents synthétiseurs ont des quantités différentes d'oscillateurs. Certains ont gagné, d'autres ont 10. Peu importe. Hum, celui-là doit le faire. Donc l'oscillateur est la chose qui fait le son. C' est la seule chose qui fait du son. Donc ça va faire un bruit. L' oscillateur. Tu vois cette petite boîte ? C' est l'oscillateur, puis quelques réglages pour l'oscillateur. Ok, donc l'oscillateur est la première chose. Filtre est la deuxième chose dans ce cas. Je dois le faire. J' ai filtrer un et filtrer aussi. Ok, le filtre est ce qui va enlever. Nous avons donc parlé de filtres un peu quand nous avons regardé l'égaliseur vous plus tôt. C' est exactement la même chose ici. Et ne vous inquiétez pas, on va voir en détail comment ça marche. Et ne vous inquiétez pas, J' essaie juste de vous donner un avis de volonté rapide. Donc, le filtre est ce qui nous aide à décoller le son. Ok, donc c'est cette boîte ici. La troisième chose, c'est nos enveloppes. Vous savez, les enveloppes ne sont pas si évidentes ici parce que les enveloppes n'ont pas leur propre section. Habituellement, ils font partie d'autre chose. Si je clique sur un filtre, c'est une enveloppe. D' accord ? Ça nous dit juste ce qu'on va faire du son. D' accord. Si je clique ici, c'est une autre enveloppe. Ok, donc nous allons parler plus d'enveloppes dans un avenir très proche, mais gardez à l'esprit que ce qu'une enveloppe fait, c'est qu'elle dit quelque chose comment se comporter au fil temps. Ça dit ouvrir et fermer sur un laps de temps, et ça dit combien de temps ? C' est un petit mécanisme très soigné que nous avons développé au fil des ans pour contrôler différents paramètres de synthèse. La troisième chose, ou la quatrième chose que je devrais dire que vous avez besoin est l'amplificateur. Et c'est dans ce cas, c'est ici. Et ce n'est que notre volume. Si tu ne trouves pas ça, tu n'en retireras aucun volume. D' accord ? Et puis on a un volume principal. Voilà bien, alors laissez-moi regarder cette alors laissez-moi regarder cette enveloppe très vite. Encore une fois. Alors, voici mon son que j'ai là mon doigt et qu'il est éteint. D' accord. Si oui, ce que cela lui dit de faire en ce moment, cette enveloppe dit : Allumez tout de suite, allez à pleine explosion, calmez-vous un peu et puis asseyez-vous là pour toujours. Et puis une fois que j'ai levé mon doigt, ce son s'éteint assez rapidement. Si je le voulais, Teoh, allume-toi lentement. Je ferais ça maintenant. Il monte en flèche. Vraiment ? Donc, ce que fait l'enveloppe, c'est qu'elle nous donne ce genre de quatre paramètres sur ce qu'il faut faire . Si je voulais que cela soit plus percussif et non soutenu pour toujours, je ferais quelque chose comme ça. Comme quand je joue la note, aller à plein volume et puis revenir à rien rapidement. C' est ce que j'ai maintenant. Ça pourrait être un peu plus long, non ? C' est ce que fait l'enveloppe et tu peux. Il y a différents types d'enveloppes qui regardent. Voici l'enveloppe d'amplitude. Mais vous avez aussi des enveloppes sur les filtres et d'autres endroits. Plus à ce sujet dans un proche avenir. Mais ce sont là nos quatre éléments principaux. Les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et l'amplificateur. Ok, tant que tu ne trouves pas que tu es bon pour y aller. 8. Cit de Synthèse Analogique: Bon, tout le monde , plongons , plongonsdans Anna. Écoute, donc l'analogique est la 1ère 1 qu'on va examiner en détail, non ? Donc c'est une sorte de répliquer un sens analogique avec deux oscillateurs pour filtrer un relativement basique et se verrouiller dans le sens, euh, c'est la synthèse soustraite. Donc ces filtres vont être importants, et on y repassera en quelques secondes. Donc on va programmer notre propre son avec ça. Donc, j'ai trouvé juste la valeur par défaut en chargeant simplement dans l'analogique sans l'un des presets. Si vous l'ouvrez, il est évident que vous obtenez tous ces presets. Mais si vous double-cliquez sur la chose sur le nom analogique, vous obtenez le son par défaut un peu bourdonnement sur. On verra où vient ce buzz de cette seconde. Une autre chose que je vais faire est juste de ne pas aller et venir à mon clavier. Hum, je vais mettre ma boucle, et je vais juste faire en sorte que je ne sache pas. J' aime faire quelque chose pour que je n'aie pas Teoh, tu sais, aller et venir tout le temps. Alors, que diriez-vous de ça ? Um, faisons ça. Faisons ça deux fois plus longtemps. Et donnons-nous quelques notes plus courtes pour, euh, parce que je veux entendre des notes longues et courtes pour que tu puisses faire ce que tu veux ici. Je fais juste des trucs aléatoires, et je vais juste boucler ça pendant qu'on appelle notre, euh, euh, depuis qu'il y a Belle. Alors maintenant, je suis piégé. Je vais passer l'onglet à mon analogique et commençons à composer ça. Alors d'abord, regardons le contour de base. Nous recherchons ces quatre choses que nous venons de parler d'oscillateurs, filtres, enveloppes et d'amplificateurs. 9. Le plan de base: D' accord. Nous avons en quelque sorte regardé les grandes lignes. Um, il y a quelques vidéos, mais il y a un petit truc ici que je n'ai pas fait remarquer à l'époque. Donc, quand nous regardons le flux de signal ici, ce qui se passe, c'est que nous allons de chaque boîte ici. Donc, comme, l'un d'entre eux est une boîte. Je pense que c'est une autre boîte. Donc, chaque boîte de gauche à droite. D' accord. Et en quelque sorte dans deux flux ah différents. Appelons ça Donc aussi plus tard, on va filtrer un va à l'amplificateur un, et ensuite on a cette section LFO dont on parlera dans une minute, puis le volume principal, même chose ici. Oscillateur pour aller, filtre pour aller à l'ampli et, euh, la section LFO et le volume. Ok, c'est tout trouver bien. Hum, remarquez ici que les oscillations un et deux sont toutes les deux allumées parce qu'elles sont jaunes, non ? Je peux les éteindre. Donc, comme ça, j'en ai juste un plus tard. C' est juste un plus tard. Voici à Il ajoute un peu de couleur à elle, mais pas beaucoup. La raison pour laquelle il n'y a pas beaucoup, c'est parce que nous avons la même forme d' onde. Ok, donc ce sont nos principaux types de forme d'onde sinusoïdale triangle carré et bruit ou aléatoire et les mêmes ici. Si nous voulons vraiment faire un son plus épais affaiblir définir ceux-ci pour être différents. Il est ici juste un oscillateur pour attendre un peu plus son de cloche Teoh carré loin Nous allons ajouter un peu plus grand sur et ensuite je peux l'accorder. Je peux l'enlever et active maintenant j'ai deux octaves. Ce 1er 1 n'est toujours pas affecté. Je n'ai pas changé ce 2e 1, non ? Et puis, si je veux vraiment que ça sonne vraiment un peu plus épais Aiken de Tune un des oscillateurs. Juste un peu, comme peut-être environ, hum, huit cents ont du volume pour chacun de ces deux-là qu'on peut ajuster, ce qui est cool. Ok, donc, mais le truc que je voulais signaler il y a une seconde est de l'extérieur. On va filtrer un. Ok, c'est tout génial. J' ai remarqué que le filtre est éteint parce qu'ici, filtrez un ou filtrez aussi. Cela peut Soit l'oscillateur peut être envoyé pour filtrer un ou filtrer à. Dans ce cas, oscillateur à est envoyé ici pour filtrer un. C' est ce que veut dire le F. Et il y a un rapport, non ? Je pourrais dire 50. Je pourrais dire 50. 50,5 un signal va filtrer 1/2 les signaux vont filtrer jusqu'à maintenant. Dans ce cas, cela signifie que l'autre moitié de la moitié comme étant envoyé au filtre va juste être jeté parce que le filtre à est éteint. ne vais pas vraiment faire quoi que ce soit. Tournez à la forme un peu vous, um donc remarquez que si vous consentez au signal, vous pouvez envoyer votre oscillateur à partir du filtre à quel filtre vous voulez ou les deux, puis filtrer un a l'option unique pour être en mesure d'être envoyé au filtre aussi. droite ? Donc, cela veut dire, envoyez 100% de celui-ci pour filtrer, aussi, donc ça va vers le bas pour filtrer aussi. Ok, pour qu'on puisse mettre, disons, ne le gaspiller pas. Donc il suffit de noter ce flux de signal ici. Alors nous allons à l'amplificateur, puis les deux signaux vont au LFO et au volume, dont nous parlerons bientôt. Notez aussi que chaque fois que nous cliquons sur une de ces cases, toutes ces choses dans le noir. Ah, la boîte noire. C' est juste qu'on appelle ça, hum, les changements. droite ? Donc tous ces paramètres, notre contexte. Donc, cela signifie qu'ils changent en fonction de ce que la section regardait. C' est donc l'enveloppe de l'amplificateur. C' est l'enveloppe filtrante. OK, c'est là que sont tes enveloppes. Ok, donc, avec ça à l'esprit, euh, plongons et programmons notre propre chanson sont notre propre son dans ce truc. 10. Programmation Analogie: Ok, donc quand on programmera ça, je vais commencer par éteindre ma seconde. Une série de trucs. Mon deuxième oscillateur. Mon deuxième filtre dans mon second amplificateur. Écoutons, Teoh off. Plus tard, on est tombé sur un amplificateur. Un pour commencer. Nous ajouterons ces deux autres minutes. Ok, assez ennuyeux. Comme on compose ce dicton, la première chose à laquelle je veux penser, c'est notre forme d'onde. Comme on compose ce dicton, Peut-on avoir seulement quatre options ? Et ce sont le genre de norme pour que vous verrez dans à peu près n'importe quel synthétiseur. Parfois, vous verrez plus que ça, mais vous verrez toujours ces quatre. Donc, la façon de penser à cela est l'onde sinusoïdale est le triangle sonore puristes le plus lisse ajoute un peu au-dessus du carré, ajoute un peu plus de buzz. Et ce hasard est assez occupé. En fait, c'est juste du bruit. Donc nous avons une seconde quantité de bruit ici que nous pouvons ajouter. Mais le bruit pourrait être bon pour créer, hum, sons de batterie et des choses comme ça. Alors restons loin du bruit pour l'instant, mais faisons une vague carrée. Il y a un bon buzz. Theo, le côté droit était vraiment pur. Hum, donc ici on peut bien et le demi-ton que ça fera. Vous savez, si vous jouez un C sur votre clavier et que vous réglez ça sur deux, alors vous allez jouer que vous allez entendre un D. Donc quelqu'un dit qu'il y a 12 pas et d réglé. Il y a Nous allons jusqu'à trois et descendre à trois, ce qui est un nouveau paramètre. On avait l'habitude de monter et descendre les orteils 50 et 50 négatifs. Mais tourner tout cela devrait être égal à un Ah, demi-ton. Donc je vais juste diriger sur ceux maintenant d tuning ne vous fait pas beaucoup autre que l' actif à moins que vous ayez un second oscillateur afin qu'ils soient hors de l'accord les uns des autres, ce qui peut faire un son vraiment cool. Laissons-les juste en phase pour l'instant. Ok, alors on va à notre filtre. Maintenant, ce qu'un filtre fait. Je pense qu'on a déjà parlé de filtres, c'est qu'un filtre nous donne une fréquence, et ça va être la fréquence coupée. Donc, tout ce qui est au-dessus de cette fréquence va commencer à être roulé. Donc le volume de fréquences au-dessus de ce point va devenir plus silencieux, plus silencieux et plus silencieux jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les entendre. Donc ça va être la fréquence la plus élevée qu'on entend avant qu'elle ne commence à être coupée. Non. La vitesse à laquelle ils sont coupés. veut dire, , c'est qu'une pente forte vers le bas ou une pente graduelle a à voir avec ça, euh, 12 décibels par actif ou 24 décibels. Proactive va être si 24 va être plus rapide que ça. Donc ça va couper ces fréquences assez rapidement. Euh, un filtre plus doux. Ce serait 12 décibels. Proactif. Et nous avons différents types de filtres ici pour nous concentrer sur le passe-bas pour l'instant. S O L P est l'interdiction passe-bas passé. Col haut d'encoche. Ah, informateur. Donc passe-bas signifie qu'on va laisser passer les basses fréquences. On va couper des trucs hauts. Salut. Passe le contraire. On va laisser passer les hautes fréquences, on va couper les basses choses. Alors laissons-le allumé. Passe basse. Envoyez-nous n'envoyer rien à filtrer. Soyons simples. La résonance rez. Oh, c'est court pour les résidents. Ça veut dire combien on va booster ce signal juste à la coupure. qui veut dire que nous allons lui donner un peu de lèvre et augmenter la fréquence de coupure avant le couper. C' est un peu bizarre de penser, mais laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Donc nous coupons autour de 2,4 K Si je booste les résidents, on va augmenter les fréquences les plus élevées qu'il laisse passer ce qui va lui donner un son de pistolet laser. , En ce moment, il est important de se souvenir de ces résonances. Juste combien on augmente la fréquence de coupure. Ça ne change pas la fréquence de coupure. Donc si je veux déplacer le son du pistolet laser, je déplacerais la fréquence. Theo, va trouver des trucs à travers trop de résidents que je trouve bien. Et puis très simple. Dans notre amplificateur, nous avons le panoramique C'est notre équilibre gauche et droit. Et puis notre volume de cet oscillateur. Donc, ces volumes pour l'ensemble, euh puisque c'est juste pour cet oscillateur, euh et gardons lfo. Ah, et ceux-là pour le prochain câble vidéo. Ajoutons notre deuxième oscillateur. Donc on a une vague carrée ici. On pourrait encore faire une vague carrée. Peut en fait être un son cool, surtout si nous l'accordons. Laissons-le comme ça pour qu'on soit réglé par un actif et environ huit cents. C' est juste un peu. Donc ça va lui donner ce son cool. Allumez notre filtre. Envoyez-nous juste pour la simplicité tout l'oscillateur à filtrer, aussi. Ok, donc on va tout droit à travers. Rien de bizarre ici. Mettons-nous ça par là. Un peu de résidents, mais pas trop d'amplificateur. C' est tout bon. Ok, voyons ce qu'on a. Réglons notre panoramique pour que notre oscillateur supérieur, le plus élevé, soit dans le côté droit et soit plus bas. L' un est dans le côté gauche. Ok, maintenant regardons nos enveloppes. Allons donc à notre enveloppe d'amplificateur Donc, et juste une seconde, éteignons l'oscillateur Teoh. Je n'ai pas besoin d'éteindre tout le filtre à un amplificateur parce qu'il n'y a pas d'oscillateur qui va dans lui en ce moment, parce que j'ai éteint ça. Disons que je veux rendre ça très court. Je pourrais le faire. Si je veux que ça dure,et si je voulais le faire paraître plus un son de pad ? Si je veux que ça dure, Je pourrais faire entrer la rampe sonore et faire un fondu lent. Droit. C' est comme ça que tu fais ces sons. Maintenant, mon deuxième oscillateur va avoir sa propre mon deuxième oscillateur va avoir sa propre enveloppe ici. Enveloppe d'amplitude. Donc celui-ci a un son super pad qui va résonner pour toujours. Et celui-ci est assez percussif. Faisons vraiment ça c'est plutôt cool, non ? Comme si tu pouvais mélanger ça et faire ce que tu veux. Je pourrais lui faire supporter les deux comme E et Pad, mais maintenant je n'ai pas d'attaque dure Riel sur cette note. Revenons à faire de cela un son plus court. Mais pas un silence tout à fait court. Laissez un peu de volume dans le sustain. J' ai un dos plein. Ok, pas mal. Ensuite, parlons de cette entreprise LFO 11. LFO et d'autres paramètres: D' accord. Et LFO est quelque chose que vous verrez sur presque tous les synthétiseurs. Aussi, euh, ça signifie oscillateur basse fréquence. Et ça veut dire que c'est un autre oscillateur comme celui-ci, sauf celui que nous n'entendrons pas. C' est trop bas pour que nous l'entendions, mais, euh, c'est utile pour nous d'autres façons. Et l'autre façon, c'est que ça va être loin pour lui qui monte et descend dans ce genre de formes. Droit ? Hum donc une façon de signe, par exemple. Donc onde sinusoïdale monte et descend et de haut en bas agréable et lisse. Donc, si nous allumons notre LFO et que je vais au menu contextuel et je peux dire quel genre de forme d'onde je veux Donc disons une onde sinusoïdale. Donc ça va de haut en bas et de haut en bas, et ensuite on applique ça quelque part. Ok, on doit l'allumer ailleurs. Il ne va rien faire tout seul. Allons à notre amplificateur et allons au Panama et nous voyons LFO un. C' est donc la modulation panoramique. Donc, ce que je peux faire ici, c'est dire que je monte en haut, on éteint ça. Ok, donc il s'est avéré que le LFO est monté tout le chemin Donc maintenant ce que nous allons entendre est ce LFO qui monte et descend, haut en bas, contrôle maintenant notre panoramique. Ok, donc le LFO a son doigt sur ce cadran maintenant et il va lentement l'allumer. Baisse, hein, Theo ? Droit. Donc nous pouvons ajuster le taux qui est la vitesse, ou nous pourrions l'appliquer ailleurs. Alors éteignons ça. Mettons-le sur le volume Porter uniquement en utilisant le LFO sur notre oscillateur supérieur Si nous voulons l' utiliser sur l'oscillateur inférieur aller ici, allumer LFO deux qui pourrait être le même ou différent parfois amusant de faire un peu différent et puis tourner on Tourne ça sur un peu différent Maintenant, regardez ceci dehors Si vous voulez faire ce gros Ah, ce gros son basé oscillant On peut tourner ça On pourrait appuyer sur ce bouton qui va changer notre taux de blesse deux divisions du beat So quart note Ah, quart note Triplet huitième note etcetera Droite, Faisons cela sur les deux de ces Mettons-les à la fois à la huitième note. Maintenant, allons, hum je vais jouer un mot. J' ai ces gros sons, donc je dois faire des carrées, un son déformé. Et j'ai ce LFO qui contrôle mon volume, et ça me donne ça. Quoi ? Quoi ? Quoi ? Quoi ? Ok, donc maintenant si je voulais vraiment faire le truc dub step, je vais le faire sur un oscillateur pendant une seconde, parce que difficile à faire en temps réel, je pourrais moduler ça. Droit ? Donc, ce que vous feriez si vous vouliez vraiment faire c'est que vous automatisiez ce taux tout en jouant une ligne de base, puis vous pouvez contrôler la vitesse de ce lfo. Et ça vous donne cette base vraiment frénétique. Hum, ces gens, comme parfois cool. D' accord. Donc, nous pouvons aussi y ajouter du bruit si nous voulions vraiment juste parfois utile, um, vibrato mode unison. Je ne suis pas exactement sûr de ce que cela fait en détail. Je pense que c'est un peu un effet de chœur. qui signifie que je pense qu'il ajoute un duplicate que vous pouvez ensuite de tune. Je ne suis pas positive. Je ne l'utilise pas beaucoup et puis glisse ah glisse entre les notes de sorte qu'il donne ce son de quand vous changez. Maintenant, il est déplacé vers un thème différent et vous pouvez contrôler ses paramètres ici. Ok, euh, éteignons ça avec de la citronnelle faux. Ok, maintenant, je vais te donner ce dossier, et voici comment je vais le faire. Je vais enregistrer ça comme un préréglage, eton appellera cette leçon 13 pour être la prochaine, euh, unetélé pour pouvoir l'appareil. Je vais enregistrer ça comme un préréglage, et on appellera cette leçon 13 pour être la prochaine, euh, une euh, Vous pouvez donc télécharger ce fichier et le charger, et vous obtiendrez exactement où nous l'avons laissé. Si tu veux ça, je te donnerai quelque chose pour jouer. Ok , , donc c'est comme ça que fonctionne l'analogique. On va passer en revue tous les instruments en direct dans ce genre de détail, et on va programmer des trucs, et certains d'entre eux choisiront des presets qui sont déjà là. Alors plongons et faisons-le 12. Aperçu d'Ableton Live Instrument: d' accord. Ah, dans cette section, on va passer par les autres instruments en direct qui ne sont pas des échantillonneurs. On va s'accrocher aux échantillonneurs jusqu'à la prochaine section après ça. Donc, dans cette section, nous allons passer par la tension d'impulsion électrique de collision et l'opérateur et les tables NuWave . Donc ça va être une longue section, beaucoup de choses. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est aller à un nouveau clip. Et pour celle-là, je vais juste faire, genre, une seule note comme ça. Hum, et des cerceaux très courts. Je ne veux plus entendre celle-là. Je veux juste l'entendre peut-être un peu plus vite. Faisons-le. Faisons ça. Ok, donc de cette façon on va juste entendre cette seule note encore et encore. Peut-être un peu monotone, mais il va nous aider programme orteil sont un peu son. C' est que je vais faire ça, au moins pour la collision. Ensuite, nous déciderons avec quoi travailler le mieux pour les futurs. Mais pour l'instant, on va plonger dedans. Alors travaillons avec collusion. 13. Lives des collisions: Ok, donc j'ai une collision ici. C' est le genre de 2e 1 de notre liste. Maintenant, celui-ci fonctionne un peu différent de celui d'un regard. L' analogique a été soustraite depuis. Donc, nous avons eu beaucoup d'action dans nos filtres. On a toujours des filtres et tout, mais ce qui est différent ici, c'est que celui-ci est un synthé de modélisation physique et que les modèles physiquesfonctionnent un peu différemment. On a toujours des filtres et tout, mais ce qui est différent ici, c'est que celui-ci est un synthé de modélisation physique et que les modèles physiques Ils ont toujours le sens que tous les maths genre sous le capot. Mais ce qui se passe vraiment ici, c'est qu'on essaie de reproduire le monde physique. Nous avons donc tous ces paramètres pour les choses qui se sont produites dans le monde physique. Euh, nous avons au lieu d'oscillateurs, quel genre d'oscillateurs ? sorte de remplir le rôle des oscillateurs, nous devons entendre. Nous avons un maillet et du bruit. Ok, ce sont nos deux oscillateurs. Donc, avec le maillet, nous pouvons ajuster le volume. On peut y ajouter du bruit et de la rigidité. Maintenant, c'est ce qui est intéressant ici. C' est là que nous voyons vraiment l'élément du modèle physique. Entrez. Imaginez que vous frappez quelque chose, euh, avec un maillet. droite. Hum, si tu le frappais avec un maillet très dur. Revenons dans ma boucle ici. D' accord ? Maillet très dur. Ça pourrait sembler comme ça. maillet très doux pourrait ressembler à ça, non ? Comme si tu le frappais avec un morceau de métal. Ça pourrait sembler comme ça, en le frappant avec, Ah, maillets de fil. Ce sera un peu plus doux comme ça. C' est là que la rigidité entre en jeu. La couleur est similaire. Je ne sais pas exactement ce que fait la couleur des paramètres. Euh, euh, hein. Mais nous obtenons un son un peu plus lumineux au bas de la page. Mince le plus haut. Euh, hein. Oh, je vois que Color contrôle le bruit. Euh, élément ici. Donc ce genre de bruit que nous avons ici, nous façonnons un peu ce bruit. Donc, les couleurs agissent comme le filtre. Maintenant, ces boîtes de mise en garde, vous les verrez partout. Ici. C' est écrit clé et vélocité. Ce que ça veut dire, c'est si on monte ça, ça veut dire que la clé que nous jouons, la note que nous jouons va moduler ce paramètre ou quoi que ce soit préliminaire. C' est vrai et tout cela puisque vous allez voir ça partout et vivre. Donc, si la clé est en train de la moduler. Ce que cela signifie, c'est si nous jouons une note plus élevée, cela pourrait dans ce cas faire augmenter ou baisser le volume, selon la façon dont nous allons que vous pouvez utiliser ce niveau d'orteil de votre, hum, envoyé un peu. Si les aigus sont comme se faire vraiment percer, vous pouvez ajuster cela de sorte qu'à mesure que vous obtenez plus haut, le volume descend et vous pouvez l'ajuster de cette façon. Même chose avec la vitesse. Vous voudrez peut-être augmenter la vitesse ici pour que lorsque vous jouez une note doucement, elle soit silencieuse. Quand tu joues dur sur ton mini clavier, c'est fort, non ? Si tu éteins ça tout le chemin, tu n'as pas de contrôle de la vitesse, est-ce pas ? Mais ce qui est cool, c'est que vous pouvez dire que la vitesse va dans la raideur, donc si je joue vraiment doux, ça sonne comme ça. Si je joue vraiment dur, c'est vraiment ce son doux. Donc c'est un peu opposé à ce que vous attendiez. Mais je peux aller négatif maintenant si j'ai joué très doux, ce son doux et que je joue plus fort, vous obtenez ce son de maillet plus rigide afin que vous puissiez vraiment personnaliser votre entrée MIDI avec ces paramètres ah OK. Parlons ensuite de notre bruit. Les oscillateurs étaient un peu différents, donc je vais éteindre mon maillet. Tout ce que j'entends, c'est l'oscillateur de bruit. Ok, donc c'est, comme du bruit supplémentaire qu'on peut ajouter. Tout de suite sur le bruit, on a un filtre appliqué dessus. C' est vraiment ce que tu veux dans le bruit. Alors voici mes paramètres de filtre qu'on a vu avant Low Pass, High Pass Band Pass Rappelez-vous qu'en bas, on va laisser passer les bas et on va couper les hauts en haut On va laisser passer quelque chose au milieu et couper le bas et le haut On va le mettre trop bas Pass et ensuite on peut fabriquer ça ici. Ok, donc c'est une représentation. Un type graphique de filtres à eau le faisant ici. On peut voir ça. Le point jaune sera notre fréquence de coupure. Cela signifie qu'après ça, les choses commencent à s'écrouler. Ok, donc vous imaginez que si c'est un graphique, c'est du volume, et ce sont des trucs bas ici et des trucs élevés par ici. Donc vous pouvez l'ajuster ici de la même façon que nous l'avons fait avec, euh, analogique. Ce serait notre fréquence de coupure. Et ce serait nos résidences vont augmenter la fréquence de coupure, tu te souviens ? Donc ça va augmenter ça juste là avant qu'il ne descende. Ok, alors écoutons ce que ça ressemble. Tu es là. Ok, tu peux lui donner un peu plus de volume. Ok, maintenant on peut y ajouter une enveloppe. Combien de résidents nous avons là-bas ? Peut-être qu'on veut juste un peu de bruit sur l'attaque comme ça. Ou, euh, nous voulions soutenir un peu. Donc tu étais juste là. Retournons notre courrier. Ok, maintenant on a un son assez complexe, non ? Euh, un peu plus calme. OK, cool. Nous reviendrons et programmerons un de ces trucs dans une minute. Maintenant, ce que nous avons regardé jusqu'à présent, c'est exactement ce que nous sommes en train de frapper. Rappelez-vous, c'est une sorte de modèle physique de percussion. Nous avons regardé ce que nous utilisons pour frapper le truc, mais nous n'avons pas encore regardé ce que nous frappons parce que nous sommes dans l'exciter. D' accord. L' exciter est ce qu'on utilise pour frapper quelque chose. Le maillet, pour ainsi dire. On a aussi le résonateur. C' est ce qu'on frappe. Ok, donc on a un tas de paramètres pour le résonateur. Mais ce que je veux vraiment regarder ici, c'est ce cadre. Donc nous dirigeons une poutre marimba, une ficelle, une plaque de membrane, tuyau ou un tube. Allons à la force. Allons l'entendre. Ok, alors maintenant on frappe une ficelle, non ? Avec une sorte de maillet doux. Frappez-le avec quelque chose de plus dur. Ça sonne comme ça. Ok, nous consentons à la taille de cette chaîne. Allons-y subtil. J' ai quelques paramètres de filtre ici. En fait, c'est plus une enveloppe. C' est une façon bizarre de faire une enveloppe, mais c'est la façon de le faire parfois. Alors retournez cela et vous trouverez des paramètres différents. Maintenant, nous avons un deuxième résonateur que nous pourrions allumer. Droit ? Alors maintenant, je frappe aussi un moyen en même temps. Ça semble à une marimba. Tournez un peu le volume de notre 2e 1 vers le bas, puis vous pouvez utiliser cette copie pour copier orteil. voulez dupliquer si vous le souhaitez, puis vous pouvez l'utiliser au milieu pour ajuster les deux si vous le souhaitez. Et puis, bien sûr, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un LFO. Si vous voulez montagne LFO, allons voir où nous pouvons l'appliquer. Donc ici, nous disons à Allons l'avoir, c' est mon orteil sont des maillets raideur ? Maintenant, la rigidité de notre maillet change avec ce taux de LFO et ce n'est pas vraiment évident. Faisons-le en attendant. Donc maintenant, il est en train de le monter, de haut en bas en fonction du LFO, parce que je l'ai appliqué au volume de l'entendre, couper et de le découper là-bas C'est le principal cran de la collision. Fondamentalement, ce que nous avons en tant qu'oscillateur est le maillet dans le bruit. Et puis nous avons cette section de résonateur que nous pouvons aussi penser comme influer sur notre oscillateur, le LFO quand les filtres. Donc ces modèles physiques fonctionnent un peu différents des autres types de synthèse. Mais si vous y pensez correctement, vous pouvez toujours y trouver ce genre d'éléments clés. Faisons une autre expérience et programmons quelque chose à partir de zéro en utilisant la collision 14. Collision de programmation: Ok, alors revenons à la valeur par défaut. Quelqu' un va traîner une nouvelle collision ici. Et voilà ce que nous avons. Ok, donc on a un maillet. Ajoutons un peu de bruit. Faisons une passe haute cette fois. Et tout de suite, je vais changer mon résonateur en membrane. La membrane est comme la tête d'un tambour. Ok, faisons-le Ah, c'est un peu cool. Un peu comme ce qu'on a là. Ok, c'est cool. Nous allons courir avec ça. Je suis plutôt content de ce son. Um, je pourrais étendre ce bruit, non ? Ce n'est pas terriblement intéressant. Je pourrais laisser ça résonner. Il semble une enveloppe que nous avons vu avant. D' accord, comme ça. Ayez juste ce bruit. Donne-nous un petit coup de pied supplémentaire là-dedans. Plus de résidents ici. C' est plutôt génial. Allons syntoniser. Ce redressement est bas et actif, il s'agit donc d'un air semi-tonique. Donc, pour le mettre en activité, nous devons descendre 12. Je n'aime pas ça autant. Revenons à la façon dont nous avions qu'il allait appuyer sur la touche de suppression pour atteindre zéro. Ajoutons aussi un résonateur . C' est un peu plus haut, non ? Prenons le résonateur un et copions-le sur le résonateur à Okay, donc maintenant résident pour le dire. Essayons de prendre celui-ci et actif. C' est là que le volume de celui-ci vers le bas augmente un peu la taille de celui-ci. Way dio un peu plus complexe son. Droit ? C' est cool. J' aime ça. Allons au résonateur 1. Maintenant, nous allons Pan. Allons juste un peu à gauche résonateur juste un peu à droite juste pour le rendre un peu plus large sentiment, je vais retourner résident ITU vers le bas. Juste une autre touche. C' est juste un peu plus haut, mais regarde ça. Faisons un nouveau clip MIDI maintenant et maintenant on pourrait faire une sorte de dromes sauvages. Je vais juste placer, au hasard, des notes rapides. Ah, et voir ce qu'on obtient ici. Que diriez-vous de ça ? Tu sais, c'est un peu rapide, euh, euh, parce que je ne regardais pas ma résolution de grille. Doublons ça. Tu doubles encore ça. C' est un peu cool. Avoir des trucs cool et bas là-dedans. Prenons quelques notes et laissons tomber inactif certaines de ces basses . Prenons quelques notes et laissons tomber inactif certaines de ces basses C' est plutôt cool. Donc on a fait ce genre d'instrument de percussion en pente ici. Um, j'aime ça. Je pense que c'est un son plutôt cool. Tu pourrais utiliser ça pour des percussions auxiliaires et quelque chose. Tu pourrais utiliser ça pour des percussions auxiliaires et quelque chose. Ça peut être vraiment cool. Euh, d'accord. Donc, euh, c'est une collision. Je vais te donner ce patch comme je l'ai fait avant, donc je vais juste le sauver. Je vais le sauver comme 17. Écusson de collision cerceaux. Hum, donc si tu viens de traîner ça, ça, tu pourras charger ce qu'on a fait ici. Si tu veux te balader avec ça. Bon, passons à l'électricité. 15. Vis la synthèse électrique: D' accord. Ensuite, on va regarder l'électricité. Maintenant, l'électricité est, euh, un autre sens de modélisation physique. Ah, mais celui-ci n'est pas conçu pour les percussions. Il sonne en quelque sorte, mais, euh, clavier électrique sonne et pense en particulier comme un orgue de Rhodes. Une guerre. Allons ou clavier, hum ou ah, vibraphone. Regarder ce synthétiseur comme un vibraphone est une bonne façon d'apprendre. Il a un maillet pour amortisseur. Ramasse. Regarde ça en quelques secondes. Donc si vous n'êtes pas sûr de quoi, euh, notre orgue de routes est un peu le son le plus typique notre orgue de routes est un peu le son le plus typiquepour un clavier électrique. C' est un beau son. C' est génial à utiliser, et j'adore l'utiliser. Hum, probablement la chanson la plus célèbre qui l'a est, euh, l'intro de cette chanson. Roads by Porta a dit, Obtenez comme le nom de la chanson. C' est sur ses routes, mais les routes sont en fait orthographiées R h o a. D. Donc, il a comme, un double sens. Mais cette intro, je suppose, est une version live. Mais c'est bon. Je vous laisse en suspens là-dessus. Si vous ne connaissez pas cette chanson, vérifiez. C' est une belle chanson, mais c'est ce que nous avons avec les routes. Ou encore. Laisse-moi sortir quelque chose de là, non ? Qui ? C' est donc le son le plus typique de celui-ci. Alors plongons dans et, ah, apprenons à programmer cette ventouse et à faire nos propres sons. Alors plongons dans et, ah, ah, 16. Broutage de base électrique: D' accord. Donc pour celui-ci, au lieu de penser à un orgue de Rhodes, dont l'intérieur, parce que, rappelez-vous, nous faisons, genre, un modèle physique de celui-ci. Donc, sachant comment ça marche, euh va vraiment nous aider à comprendre comment fonctionne le synthé. Mais pensons à un ensemble de vibrations par un vibraphone. Donc tu as un maillet, non ? Comme ce qu'on avait dans la collision. Tu as un maillet, comme, quel point tu le frappes ? C' est notre force. Rigidité du maillet. Ah, et puis quelques éléments de bruit ici aussi. Ok, alors faisons notre note infiniment répétée. Ok, donc c'est plus dur. Euh, obtenez un peu plus d'harmonies quand on fait ça. La rigidité de notre mala OK peut ajouter des éléments de bruit dedans si nous voulons oh, pour obtenir un peu plus d'harmonies sur ce qui a conduit à dedans. Ainsi, la fourchette dans un ensemble de vibraphone vibraphone, est comme le morceau de métal. La chose que tu frappes, non ? Alors ? Donc le résonateur métallique s'appelle en fait la dent, et ensuite on peut changer le ton de l'époque alors voyons si on peut obtenir une couleur un peu différente . Hors de cette façon. Baissez notre bruit. Forcer. Euh euh euh euh. Pas très différent ici. Euh ah ah ah ah ah ah. Euh, hein. Ok, on peut juste le niveau du temps. Je n'ai pas beaucoup de différence dans la couleur de ça en ce moment. Sur ça, c'est bon. Cela signifie juste que j'ai probablement besoin d'un peu plus de bruit pour vraiment entendre ça. Euh euh, ou quelque chose d'autre reviendra à ça dans une seconde. Ok, le ton, euh, réveillé juste le ton de la fourche d'un amortisseur est comme, en fait, c'est comme sur un téléphone à fibre optique. Il y a, genre, une pédale où on peut définir ça équivaut à une enveloppe sur le pick-up. Tu sais, on imagine qu'on a un micro sur ce truc. Où est-ce qui affectera le son ? Et s'ils ont raison ? Euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh Ici. On a des voix de dio affaiblies. Cela signifie juste combien de notes vous pouvez jouer à la fois. Vraiment ? Hum, donc c'est le flux de base de l'électricité. Hum, pour celui-là, prenons un des presets qui sont intégrés et voyons si on peut en faire une petite déconstruction pour comprendre ce qu'ils ont fait pour obtenir les sons qu'ils ont eus. Allons à une nouvelle vidéo, fais-le. 17. Étude de préréglage électrique: Ok, allons dans un des préréglages pour l'électricité ici. Euh, et regardons Ah ! La guerre. Laissez Sir Wehrli Chaque chagrin vient d'avoir, euh nous y allons. C' est assez différent. Ce n'est pas tôt, mais c'est bon. Oh, d' accord. Alors analysons ça. Donc je vais éteindre cette note répétée. Hum, donc on le frappe assez fort. Nous avons notre force jusqu'à notre rigidité à mi-chemin. Donc, nous sommes un maillet assez dur et le frapper assez dur. Nous avons aussi notre souvenir de ces vélocité et de la clé. Ils ont été retournés avant, mais dans ce synthé, ils sont différents. Donc notre vitesse, ça veut dire que plus on frappe fort, la vitesse va s'ajuster. Le volume va s'ajuster tandis que la vélocité est le mot midi de la façon dont on frappe la touche . Um, c'est ce paramètre juste ici. Ok, c'est notre vitesse. Donc ça va changer la force et la rigidité, ce qui est génial, parce que ça veut dire que si on frappe vraiment fort, la force va changer, c'est ce qu'on voulait faire, non, parce que c'est ce qu'il ferait dans la vraie vie. On a une bonne quantité de bruit plus de la moitié de plus qu'avant. , La clé, la note que nous jouons affecte le temps. Alors, euh, où on l'a frappé ? Allons entendre un changement de niveau énorme là-bas, nous y allons. Way obtenir un peu plus bruyant une fois que nous obtenons tout le chemin jusqu'au moment de cette tonalité est raisonnablement calme. Whoa. Pas beaucoup de choses là-dedans, mais si on le manivelle, on obtient des sons vraiment intéressants. Les amortisseurs assez silencieux. Pas trop d'amortisseur sur le pick-up. Symétrie au milieu, distances jusqu'à l'intérieur. Les documents sont assez élevés. Donc on obtient un peu de, hum, genre de ah, genre de ah, son déformé à partir de ça. Comme être très haut. Ok, donc c'est comme ça qu'on obtient le son cool du clavier quand on en a besoin. Comme, comme un très joli son de clavier. Ce n'est pas un piano acoustique, mais quelque chose de différent. Pensez à à utiliser l'électricité. C' est génial pour ça. Je l'utilise tout le temps pour, hum, claviers. 18. Vie l'impulse: Ok, regardons les impulsions très vite maintenant, les impulsions. Plutôt un échantillonneur qu'un synthétiseur. Mais je veux en parler ici plutôt que plus tard quand on parle des autres échantillonneurs parce que je veux vous montrer comment ça marche par rapport à depuis. Ok, ce genre d' échantillonneur de batterie super simple. Ok, donc ce qu'on a dans l'impulsion, c'est toutes ces boîtes et un petit bouton de jeu sur chaque boîte, non ? Cela ressemble assez à un rack de batterie si vous avez déjà regardé ceux pour que je puisse aller dans mes échantillons, trouver du son. On y est allé et on a juste traîné ça directement sur une de ces boîtes. D' accord ? Et ça va jouer toute la boucle. Mais ce que j'ai, c'est tous ces paramètres pour chacune des boîtes. Maintenant, ce qui se passe, c'est que cela fonctionne de la même façon qu'un synthétiseur fonctionne. Sauf que ce fichier audio n'est pas mon oscillateur. Ok, alors retournez dans votre tête. Oscillator est maintenant un fichier audio, puis tout est le même. On peut régler la hauteur, le filtre, l'enveloppe est là. Le volume est là. Donc, nous avons beaucoup d'options différentes et quelques autres. OK, donc quelques options différentes, par exemple ? J' ai un point de départ. Donc si je ne veux pas commencer dès le début, je peux monter ça. J' ai aussi cette pourriture. Donc, Aiken, fais ce genre de fonction comme une fin. Si je veux juste avoir ce kick hoops, on va en solo ça. Retournons là-bas et jouons. D' accord ? Donc j'ai tiré ces deux K vers le bas, donc tout ce que je reçois, c'est ce coup de pied initial. Si je monte ça, j'aurai plus de cette boucle, et ça va disparaître au fil du temps. C' est comme une enveloppe, non ? Obtenez un peu plus parfait. Ok, euh, quand on trouve un piège, c'est cool. Prenons celui-là. Ok, retirons notre désintégration qui vient de se faire, mais on en veut un peu plus. Il y a une petite clique supplémentaire là-dedans. ai toujours eu. Ok, on y va. Alors, non, j'ai un coup de pied et un piège. Et n'oubliez pas que tous ces paramètres sont uniques. quelle case nous avons cliqué. D' accord. Donc, je peux ajuster un filtre pour le coup de pied ou un filtre pour la caisse claire séparément, non ? Je pense que je veux vraiment ça là-bas. En fait, heure de début, transposition. Je peux changer le ton, non ? Lead posté pour obtenir ce retour peut l'étirer, faire un peu plus longtemps si je veux. Maintenant, l' une des principales choses qui est différent ici est que si je fais un clip midi maintenant, ce que vous voyez est au lieu de toute la note que j'ai dans ce clip midi ici je vois juste chacune de ces choses qu'ils appellent une fente chacun de ces boîtes. Et ces deux-là sont les deux qui ont des notes sur eux. Donc si je voulais faire des cerceaux, coups de pied là-bas, pièges dans le rythme le plus ennuyeux du monde, je peux le faire. D' accord ? Comme un gâchis un peu. La longueur de cette mini note n'a pas d'importance parce que ça va juste frapper cet échantillon pour queje puisse faire des trucs comme ça. La longueur de cette mini note n'a pas d'importance parce que ça va juste frapper cet échantillon pour que Peut-être juste ces vitesses pour monter un peu. Remettez ça sur le battement là-bas à un rythme supplémentaire à un bâton supplémentaire ici. Vous pouvez voir où on va avec ça. Alors regardons certains des presets et voyons si nous pouvons construire des rainures avec, euh, impulsion 19. Créer des grooves avec l'impulse: Ok, donc je vais aller dans l'impulsion et regarder certains de ces presets. Euh, essayons. Je me souviens quand je clique dessus, ce qu'il me montre c'est qu'il essaie de me montrer les sons qui sont dans ce kit le mieux possible . C' est plutôt cool. Jetons ça sur cette piste. Maintenant, regardons notre mini clip. Maintenant, nous avons tous ces sons différents. Allons entendre à quoi ressemble mon petit battement stupide maintenant. Ok, allons-y, Teoh. Voyons voir, on a Ah Shaker est un chapeau haut. J' ai un peu de retard. Je quoi ? Cette tête haute l'est. Ok, nous allons cool. Ajoutons à cela tout le long. Cool. Hum Shaker Sidekick. Essayons de continuer ce coup comme ça. Un peu cool. Je veux une autre petite promenade. Retourne la vitesse de ça. Juste un cheveu. C' est cool. C' est un peu sombre, non ? Allons dans notre machine et voyons ce qui se passe ici. Ok, donc voici tout ce que nous avons. Disons que je veux que ça bloque pour avoir un peu plus de punch. Dio peut en faire monter le pas. Volume Kapanen Aiken, Je peux ajouter un peu de filtre et vraiment pousser les résidents. Cela lui donnera un peu plus de morsure juste là. On y va. D' accord. Et voici tous nos effets qu'ils ont mis sur ce préréglage pour nous. Ok, on peut cliquer et les ouvrir, donc on est en quelque sorte en Irak ici, mais, hum, si on veut désactiver ces effets et entendre exactement quelles impulsions nous donnent à rester ces points jaunes c'est tout. A ce délai de retour, filtrer de la manière saturée er er. Obtenez des sons vraiment cool et sombres. Alors regarde ça. Euh, vous devriez avoir ces presets, au fait. Ils devraient être juste dans votre version de live si vous les ouvrez. Bon, passons à la tension. 20. Vit la synthèse: Ok, donc avec la tension, la tension est un autre synthé de modélisation physique. Hum, celui-ci est conçu pour être une chaîne. OK, donc, euh, c'est en fait comme notre plus vieux modèle physique. des Comme sidesmodèles physiques avaient été découverts avec, ah, chaîne frappant une corde. C' était notre première façon de les découvrir par un groupe appelé par deux personnes. Puis quand l'un d'eux nom était carpien, tout le monde était fort et l'algorithme est appelé l'algorithme de voiture Pless Strong. Fait amusant. Vous n'avez pas besoin de le savoir pour l'utiliser, cependant. Alors voilà ce qu'on a. Hum, nous avons un certain nombre de domaines ici. Alors l'exciter, non ? On l'a déjà vu. Ah, c'est ce qu'on utilise pour frapper la ficelle avec. D' accord. Et là, nous avons une sorte de quatre choses. Ah, Bo affaiblit la corde boa droite. marteau affaiblit. Il suffit de frapper la ventouse. Un marteau rebondissant. Cela semble beaucoup comme si vous vous êtes déjà assis avec une guitare et, comme, balancé le crayon dessus, c'est ce que l'on dirait Applied Rome est un choix. Donc n'importe quel type de choix. Ok, alors disons, euh oh, ok. Et écoutons ce que nous avons par défaut ici. Aussi bas ce Ah ah ah ah ah ah ah ! Relativement. Pas jolie. Alors gardons Cohen. Hum, on dira à quel point on le frappe dur. Le frottement, la quantité de frottement dedans, la vitesse. On peut ajouter des paramètres d'amortissement et ensuite on peut aussi une touche de signe ou une vitesse pour les moduler. On peut ajouter des paramètres d'amortissement et ensuite on peut aussi une touche de signe ou une vitesse pour les moduler Ah, allons-y. Allons sauter le coin de minou ici jusqu'au corps. Donc, si c'était une guitare, quelle était cette taille et cette forme ? Donc on pourrait dire que la guitare s'affaiblit, dire extra petit, extra large et tout ce qui se trouve entre les deux, donc , euh, ah change un peu. Euh euh euh ah, vous pouvez entendre ça, comme, changer très subtilement le son. Allons à la terminaison. Je pense que ici est court pour la rigidité des doigts de la masse des doigts et la rigidité des frettes. Alors imaginez que vous avez un doigt sur une guitare et que vous voulez que vous ayez comme un ah, vraiment gros doigt. Grande masse de doigts. Ça va humidifier un peu la ficelle. Euh euh terriblement là. Euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh euh eu Allons à notre amortisseur. Oh, d' accord. Alors, avant de nous gâcher avec amortisseur. Allons-y, Teoh. Choisissez à droite. On devient un peu plus facile à traiter. Sonnez ici avec pick-up. On peut ajuster la position. Et nous regardons Damper. Maintenant, rappelez-vous, la rigidité de l'amortisseur. Ok, revenons à un son de guitare grande guitare. Et nous avons ici quelques paramètres de filtre que nous pouvons ajuster. Cependant, il y a un filtre beaucoup plus grand dans cet onglet ici. Donc, ici, nous pouvons vraiment lui donner un filtre, la résidence et une enveloppe, une enveloppe et un LFO, puis quelques réglages du clavier pour le contrôler. Ok, alors regardons certains des presets pour l'attention. 21. Déconstruction prescrit de tension: Ok, donc je vais ouvrir les presets ici pour attirer l'attention. Nous avons beaucoup d'options. Allons à quelque chose de vraiment, hum, Ambien ici. Regardons celui-là. C' est pour ça que l'un ici et voir ce qu'ils ont fait. Ok, donc c'est ce qu'on a. Nous ne l'entendons pas vraiment s'ouvrir parce que nous avons juste ces notes très courtes. C' est à une note plus longue. Faites une façon vraiment longue note. Ok, maintenant nous entendons vraiment et nous ouvrons, alors nous le soufflons avec beaucoup de force. Le frottement est une vitesse élevée est de faibles vitesses où nous recevons beaucoup de ce bruit avant. Pas de terminaison, pas de ramassage Nous n'avons pas regardé avant, mais vous pouvez un endroit où se trouve le ramassage. Voyons comment cela change devrait être un peu plus lumineux quand c'est un peu plus haut. Mettons-le en arrière pour revenir à la pré set. Donc, nous avons ce type de corps générique et petit faire que extra large à un peu plus milieu section du son. Theo le petit Lay amortisseur est éteint. Regardons ce que fait notre enveloppe, donc l'enveloppe se remonte lentement, accord. Notre filtre est très haut, donc on a un pass de groupe, donc on laisse passer ses trucs supérieurs. Si on ouvre ça, on aura un peu plus de trucs plus bas. Mais ils veulent vraiment que les choses les plus élevées passent par ici. Théo. Attaque plus nette n'a pas vraiment le même caractère. Super. Donc, hum, des trucs amusants avec tension. Regardons un de plus pendant qu'on est là. Regardons ça dans une sorte de chaîne normale. Euh, un son de cordes normal. , Souvenez-vous, ce n'est pas un échantillonneur, donc si vous voulez faire un orchestre vraiment réaliste, ce n'est pas votre façon de le faire. Euh, tu veux un échantillonneur pour ça ? Euh, mais voici une sorte de violon et vous que nous avons ce que vous attendez. Nous nous inclinons. Nous avons la terminaison là-bas avec une certaine rigidité des doigts et une masse d'amortisseur. Petit corps. Intéressant qu'ils utilisaient un petit piano pour le corps. Notre filtre ah, sont filtre et enveloppe sont tous les deux éteints. On a du LFO, cependant. D' où ça vient ? Probablement dans les cordes. Oh, vibrato. Juste ici. Donc, dans la section de cordes, nous avons un réglage vibrato qui est activé juste pour lui donner un joli vibrato. C' est essentiellement une autre. LFO est ce que ça fait. Donc nous pourrions en allumer un ici et avoir un LFO secondaire si nous le voulions. Mais ce vibrato. Chaque fois que vous voyez vibrato, vous regardez essentiellement un LFO. Transformons ça en, euh, très grand, très grand piano. Je vais toujours au piano extra large parce que je trouve ça drôle. C' est une sorte de son d'équipe. Donc, euh, donc c'est la tension, euh, la tension, puisque pas comme la tension est dans l'anxiété. Passons à mon favori de tous les opérateurs sensoriels. 22. Lives des opérateurs: D' accord. Dernier mais pas des moindres. Regardons l'opérateur. L' opérateur est, euh, à mon avis, le plus puissant sens et vivre. Tu pourrais faire une tonne de trucs avec ça. Alors regardons ce que nous avons ici. Donc ce qu'on a ici, c'est un oscillateur ici, et c'est qu'on va appeler cet oscillateur un bon. Nous avons un autre oscillateur nous plus tard. Être un autre postulateur d'oscillateur. Tu vois ? Et Miller nous plus tard. Plus tard. Profondément quatre off. Laters. D' accord. Ici, nous avons un LFO et un filtre. Et ça, on peut appeler une enveloppe. C' est notre enveloppe de terrain. Ah, et une certaine transposition s'est propagée. Nous avons aussi des enveloppes à l'intérieur de chaque oscillateur. Droit ? Voici notre graphique pour une enveloppe. Chaque oscillateur a une enveloppe. Tout cela change en fonction de ce que nous cliquez ici. Et puis on a ça. C' est probablement la plus grande puissance derrière um, opérateur. Voilà ce qui se passe ici. Alors gardez à l'esprit un B, c, d. et leurs couleurs, accord. Jaune vert, orange sarcelle. Maintenant, regarde ici. D' accord. Quand ils sont tous dans une ligne comme ça, cela signifie que D va voir ce qui va dans B qui va dans un et chaque fois que je dis entrer dans je suis Mais je devrais dire est moduler Ils modulent les uns les autres donc nous sommes seulement l'audition a mais a a été modulée par tous les autres. Ensuite, nous allons jusqu'à l'autre extrémité et nous voyons les quatre oscillateurs sortir de leur propre chef. Ok, donc nous avons juste un synthé additif, non ? Comme quatre oscillateurs qui sortent entre les deux. Nous avons toutes ces autres variations d'oscillateurs qui modulent les uns les autres. Ok, donc comme, ici, nous avons des oscillateurs voir l'oscillateur modulant qui est l'oscillateur A qui est également modulé par l'oscillateur d en ce moment. Comment avez-vous donc lequel de ceux-ci que vous sélectionnez changera radicalement votre son ? Hum, regardons, essayons ça. Voici notre seule note. D' accord ? Oups. Changeons notre boucle en arrière étant cette affaire. Donc maintenant, on ne nous entend que plus tard A. Parce que c'est le seul à avoir du volume. Hey, on pourrait aussi désactiver B c et D, et ça ne fera aucune différence. Ok, donc voici aussi plus tard un peut changer son enveloppe faisant un son court ou faire une belle longtemps depuis. Ajoutons un oscillateur. Être donné volume. Allez bien. Nous devons oscillateurs de la même manière, non ? Ça ne va pas sembler si différentes formes ici. Donc, nous pouvons soit sélectionner un tas d'options différentes ici. Signe scie carré triangle bruit. Ou nous pouvons juste dessiner quelque chose pour être d'une certaine manière, nous venons de créer une forme bizarre loin. Les formes bizarres vont avoir beaucoup d'harmonies, ce qui veut dire qu'elles vont être bourdonnantes d'abeille d'abeille. Ok, donc c'est l'oscillateur à savoir. Allons-y. Tiens, fais ça. Maintenant, nous entendons tous les deux sortir comme d'habitude. Si je vais ici E maintenant, on entend un oscillateur. Faites-nous moduler plus tard. A droite, les deux dernières places dans le B B B. Allez à d'autres. B b. On ne va pas entendre que ce soit radicalement différent jusqu'à ce qu'on ajoute 1/3 sans 1/3 1 avec celui-ci . Changeons, Teoh Triangle. Et changeons le de ça. Non, regardons nos paramètres. Voici tous. Je viens tout droit. Les voilà tous entrés l'un dans l'autre, non ? Très différent. Euh, e droite. Nous pourrions le faire quatre fois de quatre façons différentes. C' est celui-là. Allez sur un carré. Une fois que je commence à moduler et que je commence à l'utiliser, nous obtenons choses plus bizarres qui se passent une fois, probablement porter beaucoup de notre bourdonnement d'ok, donc vraiment cool trucs. Vraiment puissant, car cela peut être réarrangé pour fonctionner d'une tonne de façons différentes. Regardons certains des presets et disséquez-les un peu. 23. Programmation opérateur: Je suppose que si j'ouvre l'opérateur oscillant ici, regardons Synthe, mademoiselle. Plutôt sauvage. Vérifions celui-là. Ok, alors voyons ce qu'ils font. La première chose que je veux regarder est comment ils ont leurs oscillateurs arrangés. Donc nous avons celui-là. Donc l'oscillateur d est en train de moduler un B et C. OK, donc cela signifie que nous n'entendons pas directement l'oscillateur d, mais il contrôle. Ah, ces trois autres façons intéressantes. Donc, cela signifie que regardons le réglage de ces trois. Parce que ma première question est, où vient ce cordon ? Bon, donc le réglage fin est tout de même, mais on est sur des octaves différentes. Actif à trois et deux. Ok, écoutons juste l'oscillateur dans un sens où vous avez une enveloppe vraiment ouverte. Attaque si rapide. Longue voie soutenue. Est-ce que cette vague carrée ne va pas filtrer sur aucune enveloppe de hauteur ? Mais c'est tout. C' est là. Sois le chemin. Avoir différents actifs Regardez beaucoup plus haut. Ok, écoutons. Tu vois ? D' accord. Beaucoup plus longtemps. Son aussi beaucoup plus moelleux. Son frappant ce filtre un peu plus fort avec celui-ci. Et si nous entendons d tout seul, nous ne l'entendrons pas correctement, parce que sa sortie est envoyée à ces trois autres. C' est juste DNC. Voie bruyante. Manière intéressante. On a des attitudes, des trucs qui se passent ici. Alors, comment vont les oscillateurs ? Arrangé deux et deux, non ? Donc, d n'est même pas sur. Ok, alors gardez ça à l'esprit. Donc, un est modulé par Be sur un est en train de sortir et voir est en cours de modulation par D Mais il est éteint, donc C est tout seul. Ok, alors écoutons. Juste un Okay, donc on entend des trucs d'accord intéressants. Voyons où ils deviennent si obsolètes. Je n'ai pas encore regardé cette section d'oscillateur, mais notez qu'il y a de l'enveloppe et de l'oscillateur ici. D' accord ? Donc ce sentiment de désaccord vient de la propagation juste ici. Très bien, donc c'est un peu comme ce qu'on a vu avant, où ce mode d'unisson serait, tu entends beaucoup. Donc à peu près tout est dans un pour celui-ci, mais ses modulations ne font pas beaucoup un peu de bruit là-bas, nous donnant un peu de couleur là-bas. Rappelez-vous que lorsque vous modulez quelque chose, faire monter le volume sur le modulateur est essentiellement tourner la quantité de modulation droite ? Parce que si B module a et puis je monte le volume de B, ce que je dis fondamentalement est moduler plus dur. Alors rappelez-vous que si vous voulez entendre plus la modulation , faites monter le volume. Cool. Donc, il y a un nombre infini de choses que vous pouvez faire avec l'opérateur. Je veux dire, il suffit de regarder tous les presets qu'il a. Il a plus que toute autre chose. Je pense que oui. Il y a des tonnes de trucs cool avec lesquels tu peux jouer. Opérateur. Ok, donc j'ai fait cette petite séance de goofing avec tout ce sens différent. Je vais juste te donner ça, , si tu veux le télécharger et jouer, tu es le bienvenu. Donc je vais vous le donner dans la section suivante, et ensuite nous allons passer à côté et parler de la marque table nouvelle vague de fessée 24. Qu'est-: Très bien, il est temps de parler du synthé de table new wave qui est en direct. Alors rappelez-vous que ce n'est vivant que 10. Donc si tu n'es pas en direct 10, tu ne verras pas ça. Alors commençons par parler de ce qu'est une table d'onde, car il y a d'autres tables d'onde depuis là-bas, euh, euh, je pense que les sérums ondulent table ah, massive fait une certaine façon de choses de table. Fondamentalement, le genre d'explication simple de ce qui se passe ici est que nous avons une table de vagues que vous pouvez imaginer car c'est comme des formes d'agitation que nous pouvons frotter entre les droite et nous pouvons déplacer entre lui . Et ce n'est pas seulement que, euh, mélangaient deux formes d'ondes ensemble. C' est en fait qu'on a toutes sortes de formes d'ondes bizarres entre les deux, comme leur morphing ensemble. OK, voici un bon exemple. C' est ce que c'est le genre de défaut de ah,table des vagues, le fond. C' est ce que c'est le genre de défaut de ah, table des vagues, On a une onde sinusoïdale. Ok, au sommet, on a une vague carrée. Ok, donc voici la vague carrée et voici une onde sinusoïdale. Mais ce qu'on peut faire, c'est monter, regarder la ligne orange là-bas. Il se transforme en carré à droite, donc on peut dire que je ne veux pas vraiment ce signe. Je veux celui-là entre les deux, qui est une forme de vague maladroite qui n'est ni signée ni carrée. C' est comme des éléments de chacun. Donc, vous pouvez penser à une table d'onde comme presque cette liste infinie de formes d'onde qui air entre le point a ou la forme d'onde et attendre B. Il y a tous ces autres entre les deux, et nous pouvons profiter de ces formes de façon intéressante qui sont entre eux, n'est-ce pas ? C' est donc un exemple simple. Si on y va, on en a confiné toutes sortes. Donc voici la partie inférieure. Voici le top et tout ce qui se passe entre Theo, non ? Vous pouvez obtenir un son vraiment fascinant. C' est ce que les tables d'onde parlent. Maintenant, la façon de la table depuis elle-même a beaucoup plus de choses dedans. Alors passons à regarder, ah,à ah, recherche de nos propriétés de base d'un synthétiseur ici. Ce serait que nos oscillateurs sont des filtres sont des enveloppes et notre amplificateur 25. L'interface Wavetable: Ok, alors regardons l'interface de base de la table d'onde, non ? Ce n'est pas que, hum, ça ne devrait pas être si peu familier à ce stade. Parce que nous avons notre section oscillateur ici, non ? C' est la table d'onde, qui, rappelez-vous, n' est qu'une version plus complexe des oscillateurs que nous avons déjà vus. Vous avez un 2ème 1 ici avec lequel on peut jouer. Ils ont une octave de tonalité de transposition. Donc quelques trucs de réglage de base. Nous avons des enveloppes et des filtres ici, et ensuite nous avons quelques enveloppes de modulation que nous pouvons utiliser ici. droite. Donc nous avons une enveloppe d'amplitude ici pour contrôler notre son. Rends-le beau et court. Euh, alors nous avons d'autres enveloppes qui pourraient être appliquées à différentes choses ici, aussi. Tu ne l'as pas fait. On a du volume, donc rien. Deux yeux hors du domaine de la familiarité, n'est-ce pas ? Oscillateurs, filtres, enveloppes, trucs standard. , Ce qui rend ça vraiment puissant,c'est évidemment la section de la table d'onde et la capacité d' automatiser le contrôle de la modulation d'onde de cette façon. D' accord, alors nous allons un peu plus profondément dans ce qu'on peut faire avec cette prochaine 26. Section sous-bande Wavetable: Il faut d'abord parler de cette sous-section ici. Donc, euh, ce que nous avons ici, c'est la capacité d'ajouter, euh, une petite sous-base rapide. Bon, donc je l'ai allumé. Tu ne peux probablement pas l'entendre. C' est assez bas. Donc ce volume est pour la sous-base. Si je monte le ton, on aura des harmonies dessus, et on devrait pouvoir entendre un peu se réveiller le faire descendre plus bas. On peut transposer. Donc beaucoup de trucs amusants juste du sous-marin. Hum, nous allons craber en e que pour voir vraiment ce qu'on fait là-bas. Ok, donc ici c'est sans ça juste regarder mon chemin à partir de là. Maintenant, je l'allume. Tu vois, toute cette puissance que nous recevons ici pourrait ne pas venir dans la vidéo, mais même si la tonalité baissée, nous avons beaucoup de gros signal là-bas, donc ça nous donne une belle base de sous-marins. C' est juste là, dans un petit bouton. Donc, si on voulait faire un son de basse cool, on pourrait y aller. C' est peut-être un peu en jeu avec notre filtre. Maintenant, j'ai une base vraiment charnue. Euh, c' est vrai. Donc vraiment génial pour ces sons bas avec ce sous-déclencheur ici 27. Modulation surchargée: maintenant, un autre élément que nous avons qui nous aidera à faire un usage vraiment cool de notre façon de faire. Est-ce que cette matrice est là-haut ? Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est aller à cet oscillateur. Une position qui va être notre table de vagues et l'allumer sur le LFO. Allons le faire beaucoup parce que je veux vraiment mettre ça là-dedans, accord ? Et maintenant, le LFO contrôle la vague. La vague. droite. Donc maintenant, si on joue non, vrai, on se débrouille. Ralentissez un peu tout de suite. On a des sons vraiment cool parce qu'on n'est pas sur une seule vague à ce stade, on se frotte à travers toutes ces vagues, non ? Changez de cette façon d'être juste triangle. Donc ça va de haut en bas, tu sais, une sorte de modèle fixe. Essayons avec un son différent . Faisons à la cinquième. Brutal. D' accord, donc on est juste en train de se frotter à travers ça. Vous voyez quel chemin pour a une interface vraiment cool ? On pourrait commencer un peu plus haut si on voulait que Thing n'ait pas très loin à aller. Donc des sons vraiment cool en utilisant cette matrice et en réglant la position de l'oscillateur à contrôler pour être contrôlé par le LFO, ou nous pourrions le définir pour être contrôlé par l'amplitude. Aussi donc aton de choses amusantes que vous pouvez faire avec la table des vagues. C' est vraiment dynamique, vraiment. Ah, un nouvel instrument sauvage avec lequel nous devons jouer ici. 28. Le plus simple et l'échantillon: d' accord. Quelque chose pour parler de ces échantillonneurs. de Tu te souviensdece que j'ai dit tout à l'heure ? Qu' un échantillonneur fonctionne exactement de la même manière qu'un synthétiseur. Sauf que la forme d'onde que nous regardons est un échantillon plutôt qu'une forme de Wei. En d'autres termes, au lieu des mathématiques dont nous parlions avant de commencer par un échantillon, puis à partir de là, tout le reste s'applique. Donc on a des filtres, des enveloppes, , amplificateurs tous les mêmes trucs. Maintenant, les échantillonneurs en direct se comportent, ont quelques petites choses en plus. Il y a deux échantillonneurs principaux que nous allons regarder. L' un s'appelle, Ah, le plus simple que nous regardons ici. Et l'un s'appelle l'échantillonneur que nous examinons ici. Ok, euh, donc les différences entre celles-ci sont, je veux dire, la plus grande différence est évidente, et c'est que le plus simple est plus simple que l'échantillonneur, non ? Um, le plus simple a vraiment de bonnes utilisations, cependant. Ce que nous faisons avec le plus simple, c'est quand nous commençons à travailler avec des racks et surtout, comme tambour rex. Ce que nous faisons, c'est que nous créons plus simple est partout pour chaque son de batterie. Nous verrons qu'une fois que nous commencerons à travailler plus détaillé sur les racks, ce qui fera dans la section suivante après cela si bien, vraiment plus simple est, sera vraiment important. Pour ça. samplers sont plus pour comme, construire comme une grande bibliothèque orchestrale, ou comme quelque chose qui contient beaucoup d'échantillons. Euh, alors passons par chacun. Eso Commençons en dépit de regarder le plus simple. 29. Utiliser plus simple en mode classique: Donc la première chose que nous devons faire avec un plus simple est de lui donner un peu de son, quelqu'un pour aller dans des échantillons. Ah, trouve quelque chose. Peut-être pas aussi ennuyeux que la salle de projection soit mauvaise. Ok, voilà le chapeau haut. Je vais traîner cette ventouse dans l'échantillon de goutte ici, spot. Et là, nous l'avons. Vous pouvez également, En passant, si vous avez un échantillon dans votre vue de session ou de disposition, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et déposer cela droit vers le bas dans le plus simple. Donc, nous l'avons ici. Que va-t-il se passer si je prends un fichier MIDI ? Que va-t-il se passer si je prends un fichier MIDI ? Comme, utilisons le même que nous avons utilisé ? D' accord. Ça ne va pas tout à fait. Oh, ça va le frapper. Je ne suis pas si bien, ça va le frapper maintenant. Un échantillonneur va le transposer comme partout où se trouve le terrain. C' est ainsi que quand je joue des notes sur mon clavier midi, vous pouvez le voir jouer le long. Maintenant qu'on y est, on a un échantillon. On peut voir comment on le joue. On a encore quelques propriétés, non ? Nous avons gagné. Nous avons cette position de départ. Hum, comment la boucle va se comporter si elle va boucler la longueur de la boucle pour qu'on puisse la couper pour ne pas jouer tout ça. Donc si on veut juste être ce premier morceau, alors ça s'arrêtera. On peut régler la boucle d'orteil si on veut. Ça n'a pas beaucoup de sens dans ce cas, mais on peut déformer. Nous pouvons le traiter comme un seul temps plusieurs battements ou comme nous le voulons. Nous avons donc aussi notre enveloppe qui est ici. Attaque, désintégration, maintien et libération. Ça a l'air différent, mais c'est toujours Theo Enveloppe, non ? Donc l'attaque est la première partie. Donc, si c'est tout le chemin vers le bas, va attaquer directement sur. Si je monte ça, ça va être une attaque lente. Ça va s'estomper. Ça ne marche pas si bien sur un symbole. Et ici sur les contrôles, j'ai plus de paramètres ont un filtre dans une enveloppe, droite, et le transformer en sorte de boîte de bois frappé, ou je peux le laisser comme il va ouvrir ce filtre de retour vers le haut et puis ma section LFO dans le au milieu . Ok, maintenant ce qui est intéressant à propos de plus simple, c'est que nous avons trois modes différents dans lesquels il fonctionne. Donc en ce moment, nous sommes en mode classique où il va juste payer l'échantillon comme vous vous y attendez . Regardons les autres modes dans une nouvelle vidéo. 30. Plus simple en 1 mode prise de vue: D' accord. Nous pouvons également utiliser plus simple dans ce qu'on appelle un mode de tir. C' est cool pour faire comme des choses de type e percussion rapide avec des échantillons impairs. On a trouvé des sons, des trucs comme ça. Ce que nous avons dans un mode de tir est beaucoup moins de réglages ici dans la zone noire. Toujours la même chose ici et ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons dire un sens de déclenchement . Donc j'ai appuyé une fois sur la touche et nous entendons bien ou je peux dire porte, ce qui signifie que lorsque j'appuie sur la touche, il les sons arrêtent l'échantillon, suppose que je lève mon doigt de la clé. Alors je suis en bas, en haut. Ne fais pas ça ? Donc ça va s'arrêter dès que je lèverai le doigt. Donc c'est un coup, non ? Ça va être bam bam, bam, bam ! Donc ça pourrait être cool pour Disons, faisons quelque chose comme ça ou nous voulons faire quelque chose comme ça, comme ça allait tirer comme une mitrailleuse. Si on est dans un mode de tir. C' est à ça que ça ressemble, non ? Alors regardons ça et passons en mode déclencheur. Alors maintenant, nous sommes à la porte juste là où ça s'arrête immédiatement. Mais si j'allume la gâchette à droite, la dernière va jouer tout le chemin à travers le pistolet. Attaquez-le autant de fois que je le donne, mais ça ne me laissera pas. Arrête ce dernier. Une fois que j'aurai pris mon doigt, l'échantillon sera fini. Donc c'est la chose principale dans un mode de tir. Maintenant, Maintenant, regardons le mode tranche. 31. Plus simple en mode tranche: Donc, ce que je peux faire en mode tranche, c'est que je peux prendre le même échantillon et juste double-cliquer pour faire petits marqueurs. Chacun d'entre eux va avoir sa propre clé. Alors voici le thème du milieu C. Note suivante en haut. Théo. Note suivante. Suivant sait la note suivante. Donc, il va automatiquement comprendre ce que beaucoup de notes pour les assigner à Theo. Donc, vous pouvez vraiment jouer rapidement entre ces. C' est plus utile comme un battement de batterie. C' est très bien. C' est un peu amusant. Ce n'est pas un battement. Mais j'allais traîner ça là-dedans et en mode tranche. On a déjà compris où sont ces transitoires. Rappelez-vous, les transitoires sont comme de petits points d'attaque. Donc maintenant je peux jouer sur mon clavier et je peux rebondir entre chaque petite tranche très, très rapidement. Et évidemment, vous pouvez écrire ça en tant que fichier midi, aussi. Il y a la même chose. Prenons ce clip midi, celui avec lequel nous avons commencé et essayons-le. C' était plutôt cool, non ? Regardons ce regard sur ce clip Midi. Ce n'est pas seulement cette partie, accord, c'est totalement rouge. Tu rendrais ça encore plus cool. Je vais en quelque sorte sur une tangente maintenant, mais, hum, j'adore retarder ça. Moi ? Pas tellement en ce moment. Tu as un son vraiment génial. Pourrait changer la fréquence Votre filtre juste pour donner à la modulation un peu de couleur. C' est un très bon son. Donc certaines des choses amusantes que vous pouvez faire avec, ah, le mode tranche 32. Utiliser des échantillons: Maintenant, allons à l'échantillonneur. Ok, donc j'ai un échantillonneur vide ici si je vais à mes échantillons et fais la même chose, Drag. D' accord. Il suffit de faire glisser quelque chose de simple là-dessous. D' accord ? Vous pensez peut-être que ça n'a pas l'air plus compliqué que simple. Alors, mais accrochez-vous à vos chapeaux. Ça devient un peu plus compliqué, mais au début, allez. Oups. Je suis toujours dans mon autre. Ça marche de la même façon, non ? Transposer mon échantillon en fonction de la hauteur que je joue. Je peux l'inverser. Je peux l'accrocher à la grille. Je peux changer la clé de route. La touche racine est la note que je joue sur le clavier pour qu'il joue sur transposé. En ce moment, c'est en mer trois. Donc si je joue un C 3 sur mon clavier, ça va jouer sans le transposer. Uh, contient du volume. Panner le mode soutenu est un peu cool. C' est comme quand je le maintiens, qu'est-ce que ça va faire dans ce cas ? Ça va jouer jusqu'au bout et s'arrêter ici. Ça va juste jouer du début à la fin encore et encore et encore jusqu'à ce que je lâche, et c'est une sorte de boomerang. Il va jouer du début à la fin, puis de bout en début, début en fin et le début qui peut être utile. Um, si tu essayes, Teoh fait comme un son aigu et tu ne veux pas entendre la fin de ça. Si vous configurez votre échantillon correctement, c'est un peu délicat. Um, vous pouvez faire ce son comme un son transparent dans, hum, ce mode boomerang ne fonctionne pas très bien avec ce genre de son, bien que le genre de chose cool. D' accord, et puis d'autres paramètres pour boucle, début, boucle, fin, fondu croisé, des trucs comme ça. D' accord. Et puis ici, nous avons un oscillateur que nous pouvons appliquer à lui, ce qui est vraiment juste une enveloppe et une enveloppe de pitch ne va pas faire quoi que ce soit dans notre son pour la plupart non incliné. Ici, dans cet onglet, nous avons plus de filtres et d'enveloppes. Certaines modulation, les choses s'affaiblissent, activent la modulation, ce qui serait comme un LFO. C' est un élément de modulation et des trucs pour notre contrôle midi. Nous pouvons faire des cartes personnalisées pour ce qui contrôle ce qui ici. Mais la puissance réelle de l'échantillonneur est dans ce paramètre de zone. C' est là que ça devient un peu plus compliqué. Tu vois, toutes ces choses qui viennent de surgir ici ne ressemblent pas beaucoup en ce moment, mais regardons un préréglage de l'échantillonneur Ah complet, et tu verras à quel point ça pourrait arriver. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça. 33. Échantillons et zones: Ok, donc j'ai fait la file d'attente de cette basse électrique. Ce que nous avons ici, c'est un échantillon d'une nouvelle basse électrique et ça sonne vraiment bien, non ? C' est un très bon son de basse, parce que c'est un échantillon. Maintenant, si on regarde la zone, voyons ce qu'on regarde ici, accord ? On a tout un tas de choses différentes maintenant. Ce qui se passe ici, c'est que chacun d'entre eux est une zone différente, et quand je clique dessus, vous pouvez voir qu'il joue une partie différente de cet échantillon, est-ce pas ? Donc, ce qui peut vraiment arriver ici, c'est que chaque zone peut être son propre échantillon. Maintenant, ce que ça nous montre, c'est quand on joue des notes dans cette gamme, on va jouer cet échantillon quand on joue des notes dans cette gamme. Juste une note. Nous allons obtenir ces échantillons, cette gamme, les échantillons. Donc il y a beaucoup d'échantillons différents tout le long, non ? Alors pourquoi y a-t-il des échantillons 123456 différents pour chaque zone, n'est-ce pas ? Parce qu'on ne regarde que la clé. Donc, sur la base de la note que je joue, il sait jouer l'un de ces six. Mais si je vais à la vélocité, c'est comme ça qu'il sait jouer. Lequel de ces six. C' est donc dire 12 ou trois pour chacun d'eux. Donc c'est de le réduire à deux, fonction de la façon dont je l'ai joué dur. Et puis nous avons ce paramètre de sélecteur, qui le rétrécit à nouveau entre ces deux-là. Donc c'est super compliqué, non ? C' est comme une tonne d'échantillons différents intégrés dans cet instrument. Et la raison en est, plus vous avez d'échantillons dans un échantillonneur et c'est vrai pour tous les échantillonneurs. Hum alors les deux plus c'est grand, mais d'habitude, mieux ça sonne. Les grandes bibliothèques d'échantillons pour lesquelles vous paierez des milliers de dollars ont, euh, vous savez, des centaines d'échantillons différents en elles. Et c'est pourquoi ils sonne bien, parce que la clé ne transpose pas du tout. C' est sur Lee transposant sur ces notes très basses. Je vais tout le chemin en arrière est vraiment bas. Les notes sont transposées par, vous savez, environ 1/4 pas beaucoup. Et là, plus on transpose ça, plus on sonne faux ici. Celles-ci ne sont pas transposées du tout. Chacun d'eux. Chaque échantillon obtient son propre coup droit, donc il semble vraiment précis. C' est comme un seul enregistrement de chaque note sur le chemin de base. C' est plutôt génial. C' est donc ce que vous pouvez configurer. Sampler construit ces instruments de sons vraiment complexes. Regardons une bibliothèque d'orchestre, qui est un très bon exemple de la façon dont cela fonctionne. 34. Exemple de bibliothèque d'orchestres échantillonneur: Ok, donc j'ai une bibliothèque d'orchestre. Maintenant, ce n'est pas ce n'est pas standard dans l' isolation endirect isolation en . Donc tu n'en as peut-être pas, c'est un en plus que j'ai. Vous voyez, y a 300 échantillons dedans. Regardons les zones et ouvrons de cette façon. D' accord. Donc, encore une fois, une zone pour chaque note, une quantité folle d'échantillons. Ok, donc si je sais, voici le mot que je joue. Je descends jusqu'au bout, je pourrais le trouver. C' est quelque part par ici. C' est l'un de ces quatre. Et d'après la façon dont je joue dur, vous êtes des échantillons différents. Droit ? Donc nous avons construit un système très complexe ici, donc pour en construire un, tout ce que vous faites est d'aller dans les zones et ensuite vous pouvez commencer à ajouter de nouvelles zones. Donc nous avons construit un système très complexe ici, donc pour en construire un, tout ce que vous faites est d' Vous ne pouvez pas le faire dans celui-ci parce que je l'ai fait ou il est déjà construit. Mais vous pouvez ajouter de nouvelles zones, ajouter de nouveaux échantillons et continuer à le construire. De là, vous pouvez définir ce qui se passe par quel échantillon basé sur la clé ici, philosophie ou une sorte de sélection. Donc celui-ci n'a pas de sélection. Mais le paramètre de sélection peut être. Ça pourrait être tout ce qui pourrait être de la modulation. Montant. Euh, donc une sorte de modulation ou de réglage. Alors regarde cet échantillonneur. Lorsque vous téléchargez et achetez de gros échantillons, des bibliothèques d'exemples. Ils seront probablement au format échantillonneur, et ils pourraient vivre dans votre section pack. Au fait, c'est là que celle-là est cool. Ce sont donc les échantillonneurs en direct. Maintenant, soyons vraiment puissants et parlons de racks. 35. Aperçu des paquets d'instruments: Très bien, maintenant, on va parler de racks. Maintenant, c'est quelque chose dont nous attendons de parler depuis longtemps. Une des choses les plus puissantes en direct. En fait, quand j'ai appris en direct, je parlais avec, ah, un des gars qui a pu tourner et il a dit, c'est en fait pendant mon ... événement de certification. Donc pas quand j'ai appris en direct, évidemment. Mais, euh, un des gars capables de le faire quand il disait, comment décrivez-vous en direct ? Comment peux-tu dire aux gens ce qu'il y a de vivre ? Comme une phrase et cette phrase était en direct Est la session vue arrangement des racks et max pour la vie. Ces air comme les principales composantes de la vie. Alors parlons de racks. Il y a donc trois types de supports différents. Il y a un rack de batterie, un rack d'instruments, et il y a un rack d'effets si on entre dans des effets. Ah, ce n'est pas dans le rack d'effets audio. Et il y a donc un rack d'effets. Parlons donc des supports d'instruments. Nous avons donc examiné brièvement les supports de batterie. On va les regarder encore un peu, mais ce qu'on a ici si on jette le rack sur une piste. On n'a rien comme si ça ne faisait rien. Ce qu' on doit faire, c'est mettre des trucs dedans. Disons que je creuse sur cet instrument. Ça va jeter ça dans mon rack. Bon, maintenant j'ai un instrument en Irak. Ce ne serait pas cool si je pouvais avoir plus d'un instrument sur une piste ? Maintenant, on me demande beaucoup ça. On me demande beaucoup si vous pouvez avoir plus d'un instrument sur une piste et la réponse est non , sauf si vous utilisez l'Irak. Donc, pour avoir un autre instrument ici, je vais cliquer ici, et je vais dire, en fait, je pourrais juste le faire glisser ici. Donc, disons que nous allons prendre une base de table à vagues. Super gnarly. Faites glisser le juste là. haine. Maintenant, j'ai deux instruments. D' accord. Je peux voir cet instrument si j'entends ce qui est passé ici était un autre rack. Un autre rack d'instruments. Les choses deviennent vraiment compliquées racks kingo dans les racks qui peuvent aller dans les racks qui kingo et dirige. Ça peut devenir vraiment bizarre. Ajoutons 1/3 instrument. Hum, sortons de la table des vagues et faisons un échantillonneur. Um, maillets. Les choses ne fonctionnent pas bien ? Alors, disons le piano filtré. J' ai donc trois instruments dans ce rack. Cependant, euh, j'ai un peu plus à mettre en place avant de pouvoir vraiment l'utiliser. Et l'autre chose que nous devons vraiment mettre en place, c'est la chaîne et le sélecteur de chaîne. Allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça. 36. Chaines et Selector de chaîne: Ok, donc chaque instrument est sur ce qu'on appelle une chaîne. Si je joue un mot maintenant, c'est bien cette grève. Ce que je vais ici, c'est les trois instruments en même temps, ce qui peut être cool. Ça pourrait être quoi ? C' est un peu pas, euh, intéressant, mais on a juste fait accidentellement. Mais ce que nous pouvons aussi faire est de cliquer sur ce bouton de chaîne ici et je vais nous donner un peu plus contrôle sur notre chaîne. Vérifie ça. Nous avons cette petite grille ici, donc je vais juste les ouvrir en cliquant sur le côté droit de son quand. Voyez-le un peu mieux. Et si je faisais ça ? Ok, ce qui se passe ici, c'est où est cette ligne bleue, c'est l'instrument qu'il est en route. Droit. Et la façon dont cette ligne bleue se déplace en ce moment, c'est juste que je clique et que je le fais glisser. Mais ce que cela est conçu pour faire est d'être cartographié. Alors allons dans notre mode de cartographie midi, commande em clic sur cette zone de chaîne, et puis je vais bouger quelque chose. Donc maintenant, si je sors de beaucoup de mode de mappage et je me déplace que j'ai maintenant le contrôle sur l'un de mes Donc je mappé ceci à un contrôleur MIDI. Alors maintenant, quand je joue correctement, j'ai un cadran sur mon clavier qui contrôle l'instrument que j'entends. Donc, cette façon, je pourrais mettre en place, vous savez, instrument différent pour chaque morceau d'une chanson, et ensuite passer d'un instrument à l'autre, non ? Je bouge juste le curseur. C' est vraiment pratique, non ? Cependant, il y a d'autres façons. Euh, regarde ça. C' est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Et si je faisais ça ? Je vais laisser ces chevauchements. Donc en ce moment, si j'ai mes chaînes de cours ici, et que j'ai joué quelques notes ici à droite, parce que dans ce domaine, les deux sont sur la même chose pour ici dans ce domaine. Ces deux-là sont allumés. Mais si vous regardez de près, il y a une petite ligne en haut. Prends cette ligne et fais ça le contraire ici. Ce que je fais, c'est de s'estomper entre les instruments. Oups. Parfois un peu difficile à saisir cette ligne. Donc ce que je fais maintenant, c'est quand je suis là avec le sélecteur de chaîne, c'est comme ça que cette petite ligne bleue s'appelle. Maintenant, j'entends environ la moitié du 3e 1,5 du 2e 1 droit ? Alors maintenant, que je bouge les chaînes de plus tard, accord, je suis en train de parcourir les instruments. C' est totalement sauvage. C' est si cool que tu puisses faire ça, non ? Ainsi, le sélecteur de chaîne peut vous permettre de circuler plus facilement entre les instruments. Maintenant, de cette façon, vous pourriez concevoir un instrument vraiment complexe, non ? Il y a d'autres façons de le faire. Hum, si nous cliquons sur cette touche, cela nous permettra de dire quelle partie de notre clavier est active pour quel instrument. Donc ici on peut dire quand je joue des notes ici, être cet instrument. Quand je joue une note un peu plus haut, sois cet instrument. Droit ? Donc, euh, maintenant je change d'instruments basés uniquement sur les notes que je joue. même affaire ici avec la vitesse. Je peux dire quand je joue vraiment calme. Avoir été le premier instrument. Volume moyen. Soyez le deuxième instrument et grand volume être le troisième instrument. Alors maintenant, je joue vraiment calme. Tu ne peux pas l'entendre. C' est vraiment calme. Un peu plus fort. Deuxième instrument et plus fort. Je suis sur le troisième instrument. Cool. Donc ces trois façons peuvent tous contrôler notre, um, commutation entre les chaînes Vous pouvez aussi couper une chaîne solo une chaîne de panna différemment si vous voulez. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le sélecteur de chaîne, mais il y a encore plus que vous pouvez faire avec les supports d'instruments. Allons voir une nouvelle vidéo et parlons de Mac Rose. 37. Macros: Ok, prenons un peu. Eh bien, laissez-moi juste expliquer Macros d'abord. Donc ce petit cadran ici, en fait, le bouton, le bouton qui a un cadran dessus. Je clique sur pour que nous obtenions notre Mac Rose. Ok, maintenant, on a regardé Macron avant le retour. Et je pense que cette deuxième classe que nous avons examinée macro est très rapide. Voici ce que Macron est juste comme un rafraîchissement. Disons que, hum, on ne veut pas regarder tout ça pendant qu'on travaille sur une piste. Nous voulons juste le réduire à quelques choses que nous voulons examiner. Disons notre fréquence de filtre. Donc, je vais contrôler clic sur cela et dire carte à la macro un. Ok, maintenant, ici, filtrer la fréquence. Et disons que notre contrôle de taux LFO clique sur la macro à Okay, donc maintenant j'ai ça pour ce synthé, droite, parce que c'est ce que je suis empt. Est-ce que cette chaîne Um donc maintenant quand je déplace ceci et je peux mapper cela maintenant à un contrôleur physique, si je veux la même façon que je l'ai fait avec le sélecteur de chaîne il y a une minute afin que je puisse tourner ceci et nous voyons la fréquence de notre filtre se déplaçant à droite. C' est maintenant ce qui contrôle. Ici, je peux devenir beaucoup plus compliqué avec ça. Je peux descendre ici et je peux dire ici filtrer une carte de fréquence à sa propre macro. J' ai donc accès à ma deuxième chaîne de fréquence de filtre. Ou je peux aussi le mapper au même filtre. Une fréquence. Maintenant, je l'utilise. droite. Allons obtenir le taux de LFO. Je n'ai pas de taux de LFO. J' ai lfo mod temps. Hum, mais mettons la position des vagues sur sa propre macro ici. Mettons en fait qu'on enlève ça. Donc je vais contrôler le clic dessus, appuyer à nouveau pour le démapper. Et puis nous allons cartographier ça aussi. Ah, à une vitesse. Donc, cette macro a maintenant quelques choses dessus. Ok, il y a, hum, ma position de vague et mon taux de LFO. Allons à notre troisième chaîne. Mettons le changement de filtre sur la macro à et mettons le temps de réverbération sur la macro à Alors maintenant, je viens mettre des trucs Atanas sur la macro à ok. Cela signifie que cette macro va contrôler, hum, une tonne de choses et ce qu'on a fait est vraiment consterné genre de bouton unique qui va contrôler un tas de trucs de haute énergie. Ok, donc je vais ouvrir mon sélecteur de chaîne à nouveau. Donc j'entends tous, hum, tous les instruments tout le temps. La même chose avec la clé, celle-là. Tout est allumé. Ok, regarde ça. Je vais déplacer cette macro vers ça va juste tous ces paramètres qui veulent je pense que je fais juste un tout ces trucs pour moi. Donc ça pourrait être une façon vraiment complexe de moduler votre instrument en ayant toutes ces modulations sur un seul bouton pour que vous puissiezêtre comme, Boom. de moduler votre instrument en ayant toutes ces modulations sur un seul bouton pour que vous puissiez être comme, Hum, voici mon super bouton. En fait, beaucoup de gens quand ils programment ces choses, ils font spécifiquement un bouton génial. Vous pouvez aller, hum, vous pouvez renommer cette commande sont et appeler ça génial. Vous pouvez, hum, changer la couleur de celui-ci pour lire. Alors il suffit de tourner le génial Maintenant, définitivement. Ne fais pas de pommeau. Vous pourriez le faire avec cette technique. Vous pourriez faire un bouton qui a fait un tas de choses vraiment stupides appelées Sucer. d' Essaied'éviter de le retourner, mais ne fais pas ça. D' accord ? Regardons quelques préréglages de racks d'instruments pour voir comment ce genre de fonctionne en action 38. Préréglages rack: Ok, donc je vais supprimer tout mon rack ici et allons dans les supports d'instruments et regardons quelques presets. Donc disons comme un tampon. Nous avons regardé un bon brevet. Dense. Vérifions ça. Ok, donc celui-là en particulier, il n'y a qu'une chaîne dessus, mais il y a beaucoup de Macron correctement cartographié. Si on regarde l'instrument, il a un échantillonneur et pas grand-chose d'autre. On a beaucoup de choses. Nous avons une rivière ici aussi, ce que vous pourriez faire. Tu peux jeter ça. Ils ont juste eu beaucoup de cartes complexes. Donc pas un bon exemple pour nous en montrer un avec un tas de gènes différents. Essayons. Ok, voici un acoustique sont, eh bien, un conçu pour le son acoustique. Donc c'est une section basson, donc j'ai beaucoup de macro est faite. Nous avons deux chainz sustain et libération. Donc, si on regarde ce qui contrôle ces chaînes, ce n'est pas la clé. Ils sont tous les deux basés sur la clé que nous jouons. Ce n'est pas la vitesse. Ils sont tous les deux allumés pour chaque vitesse que nous jouons. Ce n'est pas la chaîne. Ils sont tous les deux bien dans la chaîne n'est pas mappé pour bouger. Alors, comment contrôle-t-on ces ? C' est probablement qu'ils sont tous les deux allumés. Tu vois, quand je joue un mot, on entend un soutenu pendant que je le tiens. Quand je lâche prise, il joue la libération. Euh, c' est vrai. Cette version doit donc être un échantillon court pour chaque note. Ça nous donne juste une belle coupure. Ah, de l'instrument, ce qui a du sens. Je pouvais voir ça arriver. Voyons si on peut en trouver un autre. Peut-être comme, ah, multi-instrument un. Ah, j'ensemble à vent en bois. Ok, nous avons trois chaînes. Nous avons soutenu des tons bas et la libération. Ils sont tous allumés par clé. Ils sont tous sur la vélocité. Et ils sont tous sur notre si une chose similaire ici je vais vraiment bas maintenant. Nous n'avons pas vu cette configuration dans les paramètres clés car ils utilisent un échantillonneur ici, donc ils n'ont probablement pas de notes pour les tons bas. C' est donc nous ne sortons rien dans les tons bas parce qu'il n'y a pas d'échantillon d'entrée de clé midi . Ça arrive, mais il n'y a pas d'échantillon assigné, donc ça va savoir qu'on n'en a pas, mais sur le chemin, Grande vieille clarinette basse, euh, j' adore ça. Donc c'est à ça que ressemblent un couple d'entre eux. 39. Évaluation de la batterie: Ok, regardons encore dans nos supports de batterie. On les a déjà regardés, mais faisons un peu de rafraîchissement. Et il y a aussi quelques nouvelles choses. Je tiens à souligner que nous ne l'avons pas fait avant. La première est que chacun de ces tampons, euh, peut être traité comme une chaîne. La première est que chacun de ces tampons, euh, Ok, alors regarde ça. Mettons des échantillons dessus. D' accord ? Voilà un coup de pied. Un fichier audio. Alors quand je fais ça, qu'est-ce qu'on a ? Nous avons un droit plus simple à travers un plus simple là-bas. Alors gardez ça à l'esprit. Quand je viens de lancer un fichier audio là, cela a rendu plus simple ce qui signifie que c'est un instrument, donc n'importe quel instrument peut aller dessus. Je crois qu'on l'a déjà vu. Faisons d'autres trucs ici. Bien sûr, il y a une conga. Voilà un clap. Il suffit de les jeter sur et des taches aléatoires. Faisons des trucs. Eh bien, club. Oups. J' ai sauté tout le chemin. Je veux y retourner. D' accord ? C' est juste dans l'air. J' aime ce premier coup. Ok, alors rappelez-vous, nous avons juste un plus simple ici, donc Ah, et je sais comment l'utiliser pour que je puisse ajuster la longueur de ceci pour juste obtenir ce coup initial . Allons l'entendre. On y va. C' est tout ce que je veux. Je ne veux aucun de ces trucs, donc ça change juste la longueur. Ok, maintenant regardons nos chaînes. D' accord ? Chacun d'entre eux a apporté un changement. On peut auditionner est ici. Comme on peut auditionner ici. Avez-vous quelques réglages supplémentaires ici ? Quels sont assez intéressants ? Si vous regardez en bas, nous avons un bouton I o que nous n'avions pas dans un rack d'instruments. Si vous regardez en bas, nous Et nous avons ces S et R et R pourrait vous être familier. Vous avez vu, envoyé et revient. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de la façon dont cette zone fonctionne. 40. Le décor: OK, il y a deux choses principales dont je veux parler, qui sont en plus du rack de batterie qu'on n'a pas de rack d'instruments. Ils sont le réglage de l'étranglement et les envois et les retours. Alors regardons le réglage de l'étranglement. C' est vraiment important. Des tambours de Teoh. Disons que vous avez des échantillons. Ah, salut Hat et bien, faisons-le. Faisons un chapeau, hum salut. Donc, un chapeau haut fermé. Mettons ça juste là et un haut ouvert pour mettre ça juste là. Maintenant, nous avons un échantillon d'un chapeau haut fermé et ouvert à des échantillons séparés. Mais si c'était le monde réel, on n'a qu'un chapeau haut, non ? Donc ça ne peut pas arriver en même temps, ce ne serait pas possible dans le monde réel. Pour ne pas dire qu'il faut imiter le monde réel. Mais si vous voulez imiter le monde réel, ça que se dirige cette étouffement. Ce qu'on va dio, on va signer ces deux choses à un groupe d'étranglement. Ça s'appelle, donc je vais juste en dire un. Peu importe quel groupe. Choisissez-en un que vous n'avez pas encore utilisé, donc ce signe tous les deux à la même. Cela signifie que ces deux sons ne peuvent pas se produire en même temps. Donc, si je devais jouer ça, laissez-moi mapper ces deux-là juste à une clé, que je puisse le faire très rapidement. Je ne peux pas le faire aussi. Donc si celle-là, si celle-là devait sonner et que celui-là frappait, ça empêcherait celui-là de se produire. C' est ce qui s'étouffe. Comme quand on frappe un symbole et qu'on l'attrape, c' , c' est s'étouffer. C' est donc ce qui contrôle ça. On n'a pas de porte-instruments, et on pourrait le faire avec n'importe quoi. On pourrait dire. Ce coup de pied, c'est un signe du groupe 5. Et cette cruche, euh, sont assignés un groupe cinq. Ils ne peuvent pas frapper en même temps. Ce n'est peut-être pas si utile, mais tu pourrais le faire. Ce n'est peut-être pas si utile, C' est ce que fait l'étranglement. Vous pourriez tout signer au même groupe si vous le vouliez, sorte qu'un seul son de batterie puisse se produire à la fois. Ce serait bizarre, mais tu pourrais le faire. On ne remarquera pas qu'ici on jouait quelque chose de très rapide. Hum, mais ah, le primaire utilise ce truc de chapeau haut, mais aussi peut-être que si vous avez plusieurs caisse claire ou plusieurs coups de pied ou quelque chose comme ça , ou si vous faites des trucs lancés, ce que nous ferions également ici. Au fait, regardons ça très vite. Disons que j'ai jeté ici, euh, une Mrs Throw analogique vide sur cette note. Mais comment sait-il quelle note jouer ? C' est la question, non ? C' est ici, recevoir et jouer. Donc ça veut dire que quand je joue le pitch voir, aussi, ça va jouer le pitch C 3. Ok, donc je pourrais changer ça pour dire quand je jouerai sur le terrain avant de vouloir jouer, tu sais, tu sais, un quatre Quoi qu'il en soit. Maintenant je dois aller trouver avant Ah, ce n'est pas celle-là. Pas celle-là. Je pense que je suis trop haut avant qu'il ne joue un droit à quatre, donc vous pouvez assigner le terrain à tous les instruments que vous mettez ici si vous en avez besoin. Si vous avez fait un échantillonneur, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire. Il va juste le jouer à sa racine, ce qui signifie non traduit, sauf si vous lui dites de faire quelque chose de différent. OK, maintenant regardons ces retours de Senden, et passons à une nouvelle vidéo pour 41. Envoi des retours dans les disques de batterie: Ok, donc je vais frapper ce retour, mais remarquez que le S le bouton d'envoi est génial donc et c'est génial parce que je n'ai pas encore fait de retour, donc quand j'ai eu un retour, ça dit glisser les effets audio ici. Ok, donc c'est bon. Faites glisser un effet audio là. Euh, faisons-le, comme un retard de ping pong. Commentons ça juste là. Ok, maintenant, avis. C' est différent. C' est une chaîne, mais c'est un type de chaîne différent des autres. Il n'y a pas la commande recevoir play ou choke possible ici. Alors, euh, mais maintenant j'ai du sens. Donc, si je clique sur les envois, je retourne ici et je peux envoyer à ça. C' est comme nos envois et retours dans les deux vues principales, sauf que tout est contenu dans le rack. Donc, je peux dire, envoyer une partie de cela, aussi, ce retard. Et maintenant nous avons vous savez, ce piège se dirige vers ce retard. Droit ? Donc vous pouvez faire ces envois en retour tous dans le rack de batterie, et vous pouvez faire un plus compliqué pour vous pourriez dire, hum, faisons un Flander comme une chaîne séparée, non ? Donc maintenant, je peux dire envoyer un envoyer envoyer aussi à cela, vous savez. Alors maintenant, j'ai raison. Donc envoie et retourne directement à l'intérieur du rack de batterie afin que vous puissiez construire des tambours vraiment épais et dynamiques de faire cela une fois que vous avez tout configuré pour être exactement comme vous le voulez. 42. Instrument externe: Ok, donc on a parlé de tous nos instruments à l'exception de ce petit bougeur. Ah, jetons ça sur quelque chose pour qu'on puisse juste regarder ce que c'est. Ça s'appelle l'instrument externe. Mais ça va nous laisser faire, c'est parler à tous les appareils matériels que nous avons. Donc si j'avais, genre, un synthétiseur matériel comme un synthétiseur analogique, euh, je pourrais envoyer Midi et récupérer l'audio très facilement, accord. Je pourrais dire que les médias vont sortir mon quatuor, Channel 1, parce que j'ai une sortie MIDI là-bas. Et puis, ah, ça va être enregistré sur Channel 1, qui est actuellement là où mes micros arrivent. Donc, en fait, cela rend cet acte juste comme une piste d'instrument. Mais à travers un matériel externe, jen' ai rien que je puisse utiliser pour le tester. Mais à travers un matériel externe, je En fait , , je n'ai pas beaucoup de matériel analogique ici. Hum, ce n'est pas vraiment mon truc, mais ah, et parfois tu dois faire un peu tard et voir des tests pour l'aligner juste , mais tu n'as pas besoin de l'instrument externe. Il y a un peu de chemin pour le faire. J' ai juste jeté ce truc, mais ça nécessite deux pistes et quelques finagles supplémentaires. Cela rend tout facile. C' est tout ce que fait l'instrument externe. Ok, donc c'est tous nos instruments. Ensuite, je vais te donner ce dossier. Ce n'est pas un fichier extrêmement intéressant, mais au moins vous aurez quelque chose à jouer avec. Hum, il y a, tu sais, ces trucs et tous les instruments disposés un par piste, donc tu peux t'en servir si tu veux. 43. Up prochain: D' accord. Donc nous avons atteint la fin de Ah, Mableton vit 10 classe 4 sur tous les instruments. Donc vous devriez être assez à l'aise avec tous les instruments maintenant. Au prochain cours, on va travailler sur des effets audio et beaucoup d'effets. Donc, euh, non seulement comment les effets audio fonctionnent en direct, mais plutôt l'utilisation correcte des effets audio . Hum, et ce que font les effets MIDI, qui sont bizarres. Beaucoup d'effets sont un petit groupe bizarre. Euh, mais aussi, comment faire de votre production le meilleur son. En utilisant divers effets audio, comment alignés, les configurer. Et, euh, ce qu'ils ont tous l'air, nous allons passer en revue tous ceux de cette énorme liste. Eso reste à l'écoute pour ça. Ok, Reste dans le coin. J' ai quelques choses pour toi très vite, et on finira par finir. 44. Merci !: Bon, donc c'est la fin de la fin. Ah. Dans le prochain segment, je vais vous donner la liste de diffusion des conférences bonus. Inscrivez toutes ces bonnes choses. Vous trouverez un tas de codes là-dedans pour avoir tous mes autres cours sympa et bon marché. Hum, y compris le prochain capable d'assister à la classe, qui sortira très bientôt, sinon en même temps que celui-ci. Je pense que c'est le même moment. C' est une chose vraiment petite, une fois ? Je ne suis pas encore sûr. Euh, alors s'il vous plaît vérifier ça. Merci de traîner. Merci d'avoir fait partie de ce cours. Hum, s'il vous plaît, restez avec. On est presque à la fin de tout notre Mableton. Vivre, 10 folie. Alors regardez ce téléchargement, PDF dans la prochaine vidéo, et nous vous verrons la prochaine classe en 45. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.