Ultimate Ableton Live 10, partie 2 : enregistrement et warping

1. Introduction: Nous avons fait pour vous. Voici le programme le plus complet, capable de vivre que nous pourrions imaginer. Il est conçu pour vous emmener du novice au pro. Il y aura des fichiers de projet, téléchargements d' instruments, des invités spéciaux dans beaucoup plus. J' ai divisé ce cours en six sections différentes afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous voulez apprendre tout de suite. Cependant, pour vraiment profiter pleinement du programme, commencez par le début et allez à la fin. Ou au moins assurez-vous de prendre toutes les sections. À un moment donné, c'est de classe à l'enregistrement en déformation. Dans cette classe sera regarder comment vous pouvez enregistrer en direct tout, d'un seul microphone à une bande complète. Nous vous parlerons du matériel dont vous avez besoin, y compris des microphones, interfaces audio, choses comme ça et des choses que vous devriez envisager pour les instruments de votre enregistrement, comme Mike Placement et Mike s'arrêtent. Nous commencerons également à explorer les effets intégrés dans la capacité de vivre. Après ça, nous verrons notre équipe de Mideast. Nous allons nous assurer que nous sommes configurés pour permettre à un contrôleur MIDI ou un clavier de vivre , puis nous allons travailler sur la façon d'enregistrer overdub et d'organiser avec un clavier Midi ou n'importe quel instrument. Alors on passera à autre chose. Le gauchissement est le puissant moteur audio sous live. Mais manipulons simplement le temps pour que tout reste synchronisé. Il y a quelques astuces pour apprendre ça juste, et nous allons passer beaucoup de temps là-dessus dans ce cours aussi. Cette boucle est à 1 40 DPM Ok, c'est beaucoup plus rapide. Je sais que c'est écrit dans le dépôt, alors ajoutons que dans pourrait être le plus tenté d'en obtenir un. Donc, cela s'appelle un microphone boule de neige, et il est fabriqué par la société Blue, qui fait de grands microphones. Cependant, il s'agit d'un microphone USB. Il sort des surfaces de contrôle que j'avais connectées à ma version de la vie. J' ai eu une poussée à et cette chose appelée SL Classic à distance pour m'assurer que ne frappe pas le haut. Je veux un peu de place en haut, mais je peux aussi regarder ici sur celui, même si un super moment, attendant d'entendre pour lui dire que nous faisons attention à la séance, vous savez. Alors voici ce que nous avons 2. Ce que nous allons couvrir: Bon, tout le monde, parlons d'abord de ce qu'on va couvrir dans ce cours et comment on va couvrir. Maintenant, j'ai divisé ce grand sujet de l'enregistrement en direct en trois sujets. Donc on va commencer par parler d'enregistrement audio, puis on va passer à l'enregistrement Midi, et ensuite on parlera de déformation. Donc l'enregistrement audio est ce à quoi la plupart des gens pensent quand ils pensent à l'enregistrement, pas vrai. Surtout quand vous êtes assis dans un studio devant le live ou tout logiciel audio et que vous pensez à l'enregistrement. Tu penses à l'enregistrement audio. Et ça veut dire que mon microphone enregistre ma voix en ce moment. Par exemple, tout son acoustique dans le monde que nous pouvons capturer et mettre dans le logiciel est l' enregistrement audio . Donc, pour ce faire, , il y a un bon matériel dont nous devons parler aussi qui vit en dehors de la vie. Donc, nous devons parler dans les microphones d'interface audio. Où mettre vos microphones et des choses comme ça avant tout, on va parler de comment faire ce son. En direct, cependant, nous allons travailler. Passer du temps à examiner tout ce matériel, c'est, eh bien, alors on va passer à autre chose et parler du MIDI. L' enregistrement d'un enregistrement MIDI fonctionne beaucoup différemment de l'enregistrement audio. C' est comme jouer à un instrument Amidi, comme un clavier que vous pourriez avoir à votre disposition. Ou comme une manette de poussée. Si vous avez travaillé avec eux avant, euh, et enregistrer ces euh, données dans l'amour, , à certains égards, c'est beaucoup plus facile. Et dans deux enregistrements du Midi, et à certains égards c'est beaucoup plus bizarre. Donc c'est un autre genre d'animal, mais c'est l'enregistrement. Cela nécessite également un peu de matériel, mais pas beaucoup, pas autant que l'enregistrement audio. Et le troisième genre de sujet avec lequel on va travailler, c'est la déformation. Une distorsion est la façon dont un Bolton live maintient tout en synchronisation. Donc, ce que cela signifie, c'est que si nous avons un fichier audio, si nous devons des fichiers audio de battements, par exemple, et là à un tempo différent, comment vivre ? Non, pour les jouer parfaitement en synchronisation les uns avec les autres, est-ce pas ? Un fichier audio va être difficile à lire à la même vitesse. Droit ? Dans l'ancien temps, on ferait ça avec deux platines et on ralentirait un record et on le ferait battreavec l'autre, pas vrai ? Dans l'ancien temps, on ferait ça avec deux platines et on ralentirait un record et on le ferait battre avec l'autre, Nous avons un peu meilleures façons de faire, en fait des façons vraiment meilleures de le faire dans la vie, n' est-ce pas ? Ah, l'ordinateur peut faire beaucoup de pas pour nous faire ce battement correspondant pour nous. Mais le fait de savoir comment cela fonctionne nous permettra de le fabriquer pour aider l'ordinateur à mieux sonner . Et aussi, nous pouvons manipuler ces paramètres pour faire quelques astuces de conception sonore cool. Euh, donc c'est très, très important L'élément de la vie se déforme. Donc on va passer le dernier tiers de cette classe à se déformer. Ok, donc sans plus tarder, plongons dans l'enregistrement audio ah 3. Introduction aux principes d'enregistrement audio: Très bien, on va dans l'enregistrement audio. Hum, dans cette section a commencé par nous avoir un nouveau set. Commençons à partir de zéro. Comment on n'a pas besoin de dire que, euh, dans la section, euh, on va parler de deux choses différentes. On va parler du matériel. Nous avons besoin, hum, de faire l'enregistrement audio. Eh bien, et les microphones inclus. On va parler du placement du microphone et de la façon dont ça marche. Comment vous devriez avoir des vies configurées pour faire l'enregistrement. Eh bien, euh, multi tracking et on parlera de l'enregistrement et de la vue de la session et de l'arrangement. Visualisez les deux côtés différents en faisant un suivi multiple, surdoublant tous ces trucs dans cette section. Maintenant, une chose rapide que je veux signaler avant d'aller plus loin est une sorte de mille de philosophie sur l'enregistrement. Il était vrai que pour une grande partie de l'histoire, si vous vouliez faire de l'enregistrement audio professionnel, vous deviez passer du temps à louer un grand studio d'enregistrement. Et vous avez tous vu ces photos de, vous savez, vous savez, les grandes œuvres classiques mises en place par le studio de courtisage. Mais, euh, vous pouvez faire ce même enregistrement qui semble de qualité d'enregistrement à la maison dans votre chambre avec un ordinateur portable maintenant, hum, outils comme live ont permis de le faire très possible. La seule grande différence, c'est que c'est plus difficile à enregistrer. Hum, grands ensembles. Et ce que je veux dire, c'est comme un groupe de quatre pièces à la fois. C' est plus dur. C' est difficile de le faire sans un de ces grands studios, mais ce n'est pas impossible. Mais n'importe quel moyen. C' est juste une question d'espace et d'acoustique, vraiment. Mais si vous enregistrez un instrument à la fois, et certainement si vous produisez de la musique électronique et que vous voulez ajouter, vous connaissez deux ou trois éléments qui sont acoustiques et que vous voulez les enregistrer, vous pouvez obtenir un enregistrer le son juste en travaillant dans votre chambre dans la vie . Ah, et pour faire ça, tu dois savoir ce que je dois te dire. Alors parlons, d' accord ? Allons dans Ah, notre matériel a besoin de quelque chose. Allons dans Ah, Certaines choses que nous devons savoir sur le matériel d'enregistrement 4. Besoins matériels: Ok, parlons du matériel. Tu dois faire un enregistrement. Ce que vous savez probablement,c'est deux choses que vous allez devoir faire. , Enregistrement. Tu vas avoir besoin d'un ordinateur. Exécuter une sorte de logiciel d'enregistrement en direct est assez génial. Je parie, euh, et tu vas avoir besoin d'un micro, non ? Ce sont deux choses dont vous avez vraiment besoin. Cependant, il y a 1/3 chose dont vous avez besoin là-dedans quelque part. Aussi, euh, et laissez-moi vous expliquer ce que c'est et pourquoi vous en avez besoin. Parlons d'abord un peu de microphones. Ensuite, nous en parlerons plus sur les microphones dans une minute. J' ai deux microphones différents ici, donc ce sont trois types de microphones différents. J' ai deux microphones différents ici, Euh, vous pourriez être plus tentée d'en avoir un. Donc, cela s'appelle un microphone boule de neige, et il est fabriqué par la société Blue, qui fait de grands microphones. Cependant, il s'agit d'un microphone USB. Il sort USB dans un ordinateur. Donc quand je parle de ce genre de microphone, je parle de microphones USB. Ok, hum, pas spécifiquement celui-là, mais tous les microphones USB. Um, c'est une option. Et, euh, généralement pas une excellente option. J' ai récemment retrouvé ça un peu parce que j'ai eu un des micros bleus en fait . Ah, pas ce modèle, mais un modèle plus récent. En fait, c'était plutôt génial. Ça s' appelait le Yéti. Le Yéti bleu. C' était un micro USB ah, et ça semblait plutôt fantastique, en fait. Mais généralement, les microphones USB ne sonnent pas si bien. Donc, et laissez-moi vous expliquer pourquoi la raison est qu'un processus assez compliqué a eu l'orteil pour qu'un microphone entre dans votre ordinateur. Ce que c'est, c'est une conversion analogique vers numérique. Donc convertir un signal analogique comme moi parlant un signal acoustique qui est comme des ondes dans l'air, convertir cela en un signal numérique est une chose assez compliquée. Et quand vous avez un microphone USB, le petit ordinateur qui doit effectuer cette conversion se trouve dans ce microphone. Petit ordinateur minuscule, pas très puissant. Ça ne fait pas un super boulot de cette conversion. Droit ? Euh, donc typiquement, ces microphones USB ne sont pas géniaux. Cependant, il y en a qui sont assez bons. Mettons ça de côté pour l'instant. Plus commun est d'utiliser un microphone qui ressemble plus à ceci ou comme ceci. Et, euh, ce dont je parle ici, c'est qu'il a un connecteur à trois broches à l'autre extrémité. Donc ça veut dire que vous allez utiliser un câble comme celui-ci. Il va avoir ces connecteurs à trois broches de chaque côté. Maintenant, cela pose un problème. Ce sont des microphones professionnels. Ils ne sont pas USB. Ils utilisent ça. C' est ce qu'on appelle un Excel, notre câble. Maintenant, notre problème est, si je branche ce câble dans ce microphone, où puis-je brancher cette recherche de connecteur à trois broches tout autour de votre ordinateur ? Tu ne trouveras pas un emplacement qui te permet de brancher ça sur ton ordinateur parce que, euh, l'ordinateur ne veut pas faire la conversion dont je parlais juste pour toi. Vous avez besoin d'autre chose qui puisse faire cette conversion. Donc, Donc, ce que nous allons utiliser, c'est ce qu'on appelle une interface audio. En voici un. Ce que cela fait, c'est qu'il a des endroits où je respecte les microphones de gin, et il a quelque chose qui peut se brancher dans l'ordinateur. Dans ce cas, il s'agit d'une interface FireWire. C' est un peu vieux. Ah, celui-là en particulier. C' est un qui était juste assis sur mon étagère. Hum, que je n'utilise plus. , En fait, c'est un peu merdique. J' en parlerai plus dans une seconde, mais ça me laissera brancher le microphone. Cette boîte fera cette conversion pour nous et l'enverra ensuite à l'ordinateur sous forme de signal numérique . Alors ? Donc, une interface audio est un convertisseur numérique. Obtenez maintenant, la qualité du convertisseur numérique de l'interface audio n'a pas d'importance. Tu peux en avoir des bon marché qui, euh, ne sonne pas bien. Et vous pouvez en obtenir des très chers qui sonnent super quand vous allez dans un studio d'enregistrement professionnel et vous voyez un grand rack de lumières clignotantes. Ah, une bonne partie de ce rack est probablement leurs convertisseurs audio. Droit. Donc Ah, celui-là, c'est le M audio Pro Fire 6 10 Um, c'est OK. Ce n'est pas génial. Pas tant dans la qualité audio. La qualité audio était correcte. Je n'ai rien remarqué de terrible à ce sujet, mais, euh, c'était juste peu fiable et buggé. Je ne l'aimais pas beaucoup. Ce logiciel dont il avait besoin pour le conduire n'était pas génial. J' aime typiquement les trucs faits par une société appelée Motew Motu. Ils font un tas de bonnes choses. Mais j'ai récemment passé à une société appelée Apple G. A P OG E a dit que c'est ce que j'utilise en ce moment. Mais j'ai récemment passé à une société appelée Apple G. A P O Donc ce microphone est branché dans cette unité Apple G, qui est ensuite branché, qui est juste là hors de la caméra, qui est ensuite branché sur mon ordinateur. Alors ? Donc la prochaine question que vous pensez est que j'ai vraiment besoin d'une de ces boîtes ? Ceux-ci vont de celui-ci, je pense, est probablement d'environ 250 dollars, peut-être 300 dollars. Hum, celui que j'utilise ici est d'environ 1000 dollars. Ah, et ils vont dans cette gamme. Ils pourraient aller beaucoup plus haut que ça. Ils pourraient aller plus bas que ça, mais je n'achèterais rien de plus bas que ça. Tu en as vraiment besoin ? La réponse est que si tu veux utiliser des microphones professionnels que ça, alors oui, tu le fais. Vous avez besoin d'une boîte dans l'interface audio. Si vous voulez utiliser des microphones USB et prendre le risque sur ceux-ci, vous n'avez pas besoin d'un de ces microphones. Il y a un autre élément que je branche non seulement mes haut-parleurs pour mes micros ici, mais je vais brancher mes haut-parleurs à l'arrière. Donc, cela va prendre en son analogique et converti en numérique qui va à mon ordinateur . Il va aussi prendre le son numérique de mon ordinateur et le convertir en signal analogique que je peux envoyer à mes haut-parleurs. Donc, il y a des sorties ici qui vont à mes haut-parleurs. Ok, C'est pourquoi quand je vais dans les préférences en direct et regarde mon périphérique de sortie audio, je n'ai pas réglé sur le quatuor. C' est l'unité que j'utilise. Apple G est la société. quatuor est le modèle, donc c'est mon entrée. Et mon dispositif de sortie est ce quatuor. Ok, donc vous avez besoin d'une de ces interfaces matérielles. Si vous voulez utiliser des microphones professionnels, tout ce qui a un câble XLR, vous devez pouvoir le brancher à l'une de ces boîtes. Um, si tu veux faire un enregistrement professionnel, une de ces boîtes serait mieux. Ça limite aussi le nombre de choses qu'on peut enregistrer à la fois. Cela a des entrées micro signifie que je peux enregistrer deux microphones différents à la fois. Il a également quelques entrées de ligne a en fait huit entrées de ligne à l'arrière. Une entrée de ligne est comme un instrument. Comme une guitare ou quelque chose comme ça. Mes entrées de microphone sont là. Les entrées de ligne sont ici. Il y a une légère différence entre eux. On reviendra sur ça à une date ultérieure. Hum, donc je pourrais enregistrer jusqu'à huit choses à la fois avec ça, mais c'est beaucoup de puissance de traitement que je ne pense pas que cette boîte ait. Donc je ne sais pas si j'avais confiance pour faire ça. Ce quatuor que j'utilise est plus cher, mais je ne peux enregistrer que quatre choses à la fois avec ça, euh, mais ça va être enregistré avec une meilleure qualité. Ok, donc c'est la boîte. Hum, donc une fois de plus. Le matériel. Tu as besoin d'un ordinateur. Certains microphones sont juste un microphone fera l'affaire. Et une interface audio si vous allez utiliser l'exil, nos microphones, hum, hum, une autre chose triviale et peu coûteuse que vous pourriez vouloir obtenir est quelque chose appelé un filtre pop. C' est quelque chose que j'oublie toujours de mentionner. Donc, je suis comme, le pointant maintenant. Le filtre à pot est ce petit truc squishy juste ici. Je pourrais montrer ce qu'il fait. Hum, ça attrape en gros tout ton ça attrape en gros tout tonair dur. On dirait que lorsque vous utilisez des mots comme ça, commencez par un P. Vous savez, votre bouche crache comme un tas d'air pour faire un bruit de p. Il met ta main devant lui. Chaque fois que vous entendez, vous sentez que l'air vous frappe la main. C' est de l'air que tu ne veux pas entrer directement dans ton micro, vrai, parce que ça va ressembler à ça, non ? Tu ne laisses pas ce bruit. Donc, nous utilisons un de ceux-ci juste pour attraper cette zone, comme un morceau de mousse qui passe au-dessus de votre microphone. Si vous êtes dans une pincée, vous pouvez utiliser une vous pouvez utiliser une vieille chaussette ou deux. On en veut un qui n' inhibe pas le son. Vous savez, nous voulons que toutes nos fréquences passent par le microphone, mais pas tout cet air. Alors c'est ce que font les gens. Ils prennent l'air. Donc, si je devais dire, Peter Piper a choisi des cornichons, c'est joli. Ok, j'enlève ça. Peter Piper a cueilli des cornichons. Vous pourriez avoir un peu de ce coup de popping. Je regarde mon compteur qui dit mon volume, et il ne semble pas qu'il soit coupé. Peter Piper a cueilli des cornichons. Il est assez proche, donc Ah, donc Ah, filtre pop est toujours une bonne chose à utiliser. Surtout quand on enregistre des voix. Hum, et encore plus. Donc j'ai appris récemment quand vous enregistrez des rappeurs, vous avez besoin d'un filtre à pot pour un bon enregistrement des rappeurs. Ok, donc je pense que ça nous met au courant des besoins de matériel que nous avons. Je dois signaler que dans le passé, j'ai enseigné une classe universitaire de deux trimestres sur ce que nous venons de couvrir . Ce qu' on va couvrir dans les cinq prochaines vidéos. Hum, donc c'est un gros sujet. Hum, et il y a beaucoup de nuances orteil comment faire cela. J' enseigne toujours ça à la fac d'un semestre. Donc, euh, gardez ça à l'esprit que c'est, euh, il y a beaucoup à apprendre ici, et nous allons rapidement gratter la surface sur les principales choses dont vous avez besoin et comment vous mettre en place et travailler Rapidement. Cela dit, allons sauter et parler de la façon dont nous avons tout mis en place pour obtenir le meilleur enregistrement 5. Configuration matériel: Ok, parlons de ce que nous devons faire dans ce logiciel pour que tout fonctionne ensemble. Commençons par aller à nos préférences en direct. D' accord ? Donc on va passer à l'audio et à un périphérique d'entrée audio. Maintenant, si vous avez une interface audio, vous allez la voir ici. L' entrée est donc le quatuor. Je pourrais également utiliser ma webcam comme entrée car elle a un petit microphone intégré . Maintenant, c'est USB. Euh, et c'est plus loin, donc ça va être un microphone bon marché qui passe par un convertisseur bon marché. Hum, donc je ne voudrais pas faire ça à moins d'essayer d'enregistrer un peu de son rapidement, vous savez, et je me fiche de la qualité. Ça va être l'égalité supérieure. Donc, laissons cet eso Ce que j'ai pour ce travail d'orteil, c'est que je peux aller à cette configuration d'entrée. Donc, cela me dit toutes mes entrées possibles. D' accord. Tout ce qui est jaune, j'ai allumé. J' ai donc les canaux un et deux allumés. Donc ça veut dire que ce sont mes première et deuxième chaînes sur le quatuor mon unité Apple G et ils sont tous les deux allumés d'accord. Et Aiken Kind, je pense que je peux dire que je suis là. Oui, mais j'en ai besoin. Je les ai aussi allumés à nouveau. Les deux mêmes entrées qu'une stéréo. entrée sur ce que cela signifie est que je peux enregistrer individuellement les canaux un et deux séparément , ou je peux les enregistrer en même temps comme une seule piste stéréo. On va en parler plus dans une minute. Euh, eh bien , en fait, parlons de ça maintenant. Donc, si j'enregistre quelque chose comme ma voix, je voudrais l'enregistrer comme un seul microphone sur une piste mono, parce que c'est juste une chose. Mais si j'enregistrais comme un , je ne connais pas de batterie, par exemple. Et je voulais le faire sans que je voulais le faire aussi vite que possible. Je pourrais juste mettre deux micros au-dessus de la batterie pour enregistrer tout le son de la batterie . Ce n'est pas un excellent moyen d'enregistrer un jeu de batterie, mais ça va faire en une pincée. Dans ce cas, je les enregistrerais comme une stéréo, suivre les deux microphones afin que je puisse activer les entrées mawr parce que j'ai jusqu'à 12 entrées sur ce , Mais ce , que j'ai fondamentalement, c'est quatre entrées de microphone, puis huit lignes entrées. Ok, donc je ne veux pas les allumer parce que je n'ai pas besoin de lui pour l'instant. Je ne pense pas qu'il y ait de mal à les allumer tous. La différence serait que cela rend cette liste un peu plus encombrante. En ce moment, tout ce que je vois, c'est mes deux entrées micro et ma seule entrée stéréo. Si je mettais un tas de choses là-dessus, alors j'aurais un tas de choses dans cette liste dont je n'ai pas besoin parce que vraiment, tout ce que j'enregistre en ce moment dans mon home studio, c'est des trucs où j'ai besoin d'un ou deux microphones . Donc je vais laisser les autres pour l'instant. Donc mon microphone, et en ce moment, le microphone que j'utilise est celui que j'ai senti l'Iran sur mon bureau. C' est un bon microphone vocal. C' est un shure, sm 58. C' est un shure, Si vous voulez regarder ça, c'est un peu le microphone vocal standard que vous utilisez pour tout. Euh, pas tout, mais ça a toujours été autour. C' est un super fiable. C' est si vous deviez, genre, demander à un enfant de dessiner une photo d'un microphone. C' est le microphone. Ils laissent tomber la photo de son, vous savez, le plus standard. Ce microphone passe par un câble XLR dans mon quatuor Apogee, qui est mon interface audio, et qui est branché par Ah, je pense que c'est un câble USB, mais c'est un câble USB 3, Ce microphone passe par un câble XLR dans mon quatuor Apogee, qui est mon interface audio, et qui est branché par Ah, je pense que c'est un câble USB, mais c'est un câble USB 3, Donc c'est très rapide, euh, dans mon ordinateur. C' est pour ça que ça arrive ici. Et puis mes haut-parleurs sont également branchés à mon quatuor, est pourquoi il est écrit Audio Output Device Quartet. Vous pouvez l'avoir défini sur la sortie intégrée. Ça me donne d'autres trucs. J' ai trois écrans accrochés à mon ordinateur, qui ont un petit haut-parleur intégré que je ne veux pas utiliser. Ce n'est pas de très haute qualité. J' ai aussi cette chose d'outils pro ici qui pense qu'il a un haut-parleur intégré, mais ce n'est pas vraiment, hum, pendant ce quatuor est ce que je veux, non, non, parce que c'est là que mes haut-parleurs de l'air branché. Ok, maintenant, parlons d'autres choses qui échantillonnent bien, donc le taux d'échantillonnage est combien de petites images du son par seconde allons-nous capturer ? Ok, c'est un concept assez compliqué c'est un concept assez compliqué. Donc, vous pourriez penser que vous voulez que ce soit aussi élevé que possible pour obtenir la plus haute qualité. 192 000. Euh, pas nécessairement. 44 100 échantillons par seconde est la norme de ce que nous appelons CD audio. Donc si tu as undisque compact, disque compact, tu as acheté quelque chose sur un CD ? C' est le taux d'échantillonnage. Tout ce son est en cours d'exécution à C'est plutôt bon. Hum, on peut enregistrer plus ou moins. Mon interface audio ne me laissera pas enregistrer plus bas que ça. 48. Quelle norme sur un DVD ces jours-ci, et on pourrait aller jusqu'au bout. On pourrait le doubler. Va à 88 à 96 000. Hum, voilà où tu vas avoir. Eh bien, vous allez avoir des rendements décroissants partout au-dessus de 48 000. Vous allez commencer à enregistrer de très gros fichiers audio, et ils ne sonneront pas sensiblement mieux que 44 1 Vous savez, ils pourraient sembler un peu mieux. Cependant, l'autre côté de cet argument est que l'enregistrement de quelque chose à un taux d'échantillonnage plus élevé et ensuite la réduction du taux d'échantillonnage à quelque chose de plus faible peut être fait assez facilement. Enregistrer quelque chose à un taux d'échantillonnage inférieur et le convertir en un échantillonnage plus élevé juste après son enregistrement n'est pas bueno. Nous ne voulons pas faire ça parce que, euh demandaient alors à l'ordinateur de deviner et deviner pour un ordinateur n'est pas bon. Cela signifie qu'il y aura des problèmes et des mauvaises choses qui se produisent donc on ne peut pas aller plus haut, mais on ne peut pas aller plus bas. Cela dit, vous devriez enregistrer à un taux d'échantillonnage plus élevé parce que vous pouvez toujours l'enregistrer vers le bas. J' aime m'asseoir à 48 000 pour ce que je fais. Si j'enregistrais comme beaucoup d'instruments à cordes comme un orchestre, je pourrais aller 88 à je ne pense pas avoir enregistré à 96 ans ou plus. Si j'enregistrais comme beaucoup d'instruments à cordes comme un orchestre, Donc, je vais me mettre l'esprit. 48 000 gardés, donc ça devrait être bon pour l'instant. Alors c'est fermé que maintenant, vérifions qu'on reçoit un signal de notre micro, donc je vais aller sur une piste audio. Je vais me mettre à l'extérieur parce que mon microphone est un truc externe, non ? Ça vient de l'extérieur du logiciel que je vais définir le microphone que nous recherchons et nous pouvons voir ce qui arrive. On voit qu'il n'y a rien qui arrive sur Channel 2 parce que je n'ai pas de microphone branché dessus. Channel One, il y a quelque chose qui arrive et la paire stéréo quelque chose arrive sur Channel 1, mais pas deux. Donc, je ne veux pas utiliser la stéréo. Je veux utiliser mono. Ok, donc je peux sans bras pour enregistrer et voir ce qui se passe. Vous pouvez voir mon signal arriver ici et il est grisé. C' est parce que le mode moniteur est désactivé. Donc je crois que je suis un peu en avance sur moi. Ce que cela me dit en ce moment, c'est que le signal arrive dans cette chaîne. Je peux le voir ici, et je peux le voir ici parce que je l'ai armé pour enregistrer en appuyant sur ce bouton. C' est le bras pour enregistrer n'ont pas enregistré, Juste des moyens étaient prêts à enregistrer. Et quand on enregistrera, on enregistrera sur cette piste. C' est ce que veut dire ce bouton rouge. Nous devons donc parler des modes de moniteur. Mais avant de le faire, je veux parler un peu des microphones, alors mettons-nous je veux parler un peu des microphones, une petite pause sur les modes moniteur et parlons des microphones pendant une minute . 6. Microphones: D' accord. Il y a deux types principaux de microphones que nous utilisons pour l'enregistrement audio qu'il y a un tas d'autres types de microphones aussi bien. Mais les deux principaux que nous utilisons pour l'enregistrement en studio sont appelés microphones dynamiques et microphones à condensateur. Les autres types il y a genre ce bras ou certains qui sont plus conçus pour le théâtre. Il y en a qui sont conçus pour des choses atmosphériques. Il y en a certains pour lesquels nos ne sont conçus. Je ne sais pas quoi, mais on les utilise parfois dans le studio, mais ils sont plus rares, donc je ne veux pas entrer dans les détails. Il y en a qui sont conçus pour fonctionner sous l'eau. J' ai passé beaucoup de temps à travailler avec eux cet été. Mais les deux types standard que vous rencontrerez le plus souvent sont les microphones dynamiques et les microphones à condensateur. Voici donc les différences. Celui que vous entendez en ce moment est un microphone dynamique. Celui-ci est un microphone à condensateur. Donc, un microphone dynamique, celui que vous entendez maintenant, euh, ceux-ci sont généralement plus robustes. Um, ils peuvent prendre un coup, leur moins fragile. Ils sont un peu moins chers en général, et ils sont plus ou moins sensibles. Ils sont un peu moins chers en général, Maintenant, les trois choses que je viens de dire sont des généralisations. Il y a probablement 100 microphones réels différents fabriqués qui sont des microphones dynamiques , à droite, donc c'est un appelé Shure SM 58. C' est l'un des microphones les plus courants que vous trouverez, mais il y a un tas d'autres types. Sont des entreprises qui fabriquent des microphones dynamiques. Ce n'est pas unique à ce microphone par aucun moyen. Des microphones si dynamiques. Ils sont moins sensibles. Ça peut prendre un coup de fouet. Ah, et ils sont moins chers. Ce microphone, je crois. Je pense qu'en ce moment ils vont pour environ 100 dollars, 100 et 20 dollars, quelque chose qui pour un nouveau, euh, euh, ils ont toujours été dans le coin. Maintenant, vous pourriez penser, pourquoi je voudrais aimer que c'est moins sensible. La raison en est que si vous enregistrez quelque chose comme la batterie, c'est un bon microphone à lancer devant un kick drum où ça va être comme battre, battre, battre. Euh, tu peux en quelque sorte mettre ça et l'oublier un peu le temps. La plupart du temps, , tu n'as pas à t'inquiéter de te faire frapper avec trop d'air et de craquer le diaphragme du microphone ou quoi que ce soit du genre. Ceux-ci sont aussi bons pour vivre. Nous les aimons comme des micros vivants parce qu'ils peuvent vraiment prendre un coup de fouet. Vous pouvez renverser de la bière sur lui, et plus ou moins ils vont généralement bien. Euh, tu peux le jeter. Ce sont de super voix en direct de Mike. Ils sont aussi juste en général. Je l'aime bien pour l'enregistrement en studio. Chez Mike. Parfois, on enregistre avec plus de microphones sensibles dans le studio, mais pour le chant. J' aime ça, euh, dans le studio, surtout pour les rappeurs. Comme je le disais avant, euh, vous obtenez un bon ton vocal d'eux assez bien, euh, donc pour contraster ces microphones à condensateur comme celui-ci dans deux choses différentes. Ils sont fondamentalement opposés aux trois choses que je viens de dire à propos de celui-là. Typiquement, ils sont un peu plus chers. Typiquement, ils sont un peu plus sensibles. Euh, et typiquement, ils sont un peu plus fragiles. Donc ces Ah, vous ne voudriez pas mettre devant une grosse caisse et juste livre parce que vous pourriez qu'il pourrait casser. Tu ne voudrais pas utiliser ça en direct parce que tu pourrais le casser. Vous pourriez ne pas renverser de bière dessus et la jeter à un spectacle en direct. Ah, c'est plus fragile. Cependant, il y a des microphones à condensateur qui sont, euh, plus robustes qui peuvent être utilisés en direct. Ils sont également beaucoup plus sensibles. Donc, , pour l'instant,la raison pour laquelle j'utilise un microphone dynamique et pas un microphone à condensateur, c'est parce que je ne veux pas que tu entends mon chien mâcher sur son os dans la pièce voisine à cause de ma proximité de l'aéroport, que vous n'avez pas remarqué en regardant ces vidéos. Ah, et tu sais, quand mon radiateur s'allume chez moi, j'espère tous ces sons que tu n'entends pas parce que j'utilise un microphone moins sensible. Si j'utilise ça, vous seriez probablement capable d'entendre toutes ces choses. En fait, je suppose que je devrais juste prouver que parler pour interrompre la vidéo, changer de microphones et revenir. Ok, voici les autres microphones réglés sur le même volume que mon précédent. On dirait que c'est plutôt chaud, alors je vais le refuser un peu. Cochez 12 Vérifier. Vérifie. Vérifie. Vérifie. Vérifie. Vérifie. Vérifie. Vérifie. Vérifie, vérifie. Ok, ça a l'air un peu mieux. On dirait toujours qu'il atteint son sommet. Ok, ça a l'air un peu mieux, donc tu peux probablement entendre plus de nuance à ma voix. Hum, vous pouvez entendre probablement plus de fréquences supérieures. Plus juste général, peut-être le fan de mon ordinateur bourdonnement un peu. n'y a pas juste raté un avion qui survolait quand je changeais de microphones. , En fait, j'étais toujours en train d'enregistrer, et , comme je disais, vous pourriez entendre un avion survoler un avion et vous l'avez mis ici. Mais si quelqu'un a survolé en ce moment, vous l'entendez probablement. Et je parle comme, beaucoup plus calme en ce moment parce que je peux voir sur mes compteurs que je suis près de frapper le sommet. Ah, et tu ne veux pas faire ça en frappant le sommet. Je veux dire, couper le microphone, devenir trop fort. On en parlera plus dans une minute. Mon chien est très calme en ce moment, et mon radiateur n'est pas allumé. Donc c'est super calme dans cette pièce en ce moment. Hum, mais j'espère que vous pouvez entendre une différence significative dans tous les différents sons sortent de ce microphone que vous n'avez pas entendus dans l'autre microphone. à droite. Ok, euh, soudainement retourné en arrière. Microphones. Bon, on est de retour à l'autre micro maintenant. , Une chose que je n'ai pas mentionnée,c'est que ces microphones ont un autre petit pli pour eux , et c'est qu'ils ont besoin d'énergie. Euh, tu dois envoyer cette alimentation par le câble, ce qui semble bizarre, mais ce n'est pas si bizarre que tu utilises une interface audio, ce que je suppose que tu dois être. Si vous utilisez l'un de ces microphones, vous verrez un bouton qui s'appelle soit alimentation fantôme, soit il pourrait être appelé plus 48 V um, ou quelque chose comme ça. Vous devez l'activer Si vous utilisez un microphone à condensateur parce qu'il a besoin d' alimentation. Tu n'as pas besoin de ça. Ils sont alimentés à peu près par mes aimants. Ils n'ont pas besoin d'alimentation séparée, mais ils le font et ce que cette puissance fantôme est que c'est votre interface audio qui envoie de l'alimentationsur le câble pour leur donner du jus à Mike. Ils n'ont pas besoin d'alimentation séparée, mais ils le font et ce que cette puissance fantôme est que c'est votre interface audio qui envoie de l'alimentation Mais tu ne veux pas l'allumer si tu utilise un micro dynamique. Et les gens me demandent toujours si j'utilise une dynamique. Mike et moi lui avons envoyé de l'énergie fantôme. Ça va lui faire mal ? Probablement pas. Mais, hum, c'est un peu un gaspillage de pouvoir, alors ne fais pas ça. , Ok, donc, donc, euh, c'est ce que vous devez savoir sur les microphones maintenant. Nous pourrions parler pendant des jours, des mois et des années des types de microphones, mais ça vous amènera dans le ballpark. Je devrais mentionner celui-là. Ce n'est pas un microphone que j'aime vraiment. C' est un audio Technica 80 2020 est un micro plus récent qui est sorti l'an dernier, je pense, et c'est vraiment sensible. C' est un audio Technica 80 2020 est un micro plus récent qui est sorti l'an dernier, je pense, C' est vraiment bon pour enregistrer certaines choses, euh, et c'est vraiment peu coûteux pour ce que c'est. C' est un microphone de haute qualité , à environ 128 130 dollars. Donc ce n'est pas beaucoup plus cher que ce micro dynamique. J' utilise le même 58. Euh, donc c'est un bon micro, surtout pour les frais de ça. C' est relativement bon marché pour ce qu'il est, donc c'est assez bon. J' aime ça, mais je n'aime pas ça pour enregistrer le dialogue dans ces classes. Ok, passons à autre chose et parlons un peu du placement de Mike 7. Placement du micro: Ok, parlons un peu du placement de Mike. C' est une autre chose qui est un sujet énorme et énorme et qui pourrait durer des semaines, des mois et des années. Mais, euh, je vais simplifier tout le processus de placement du micro en disant ce que vous devez faire quand vous mettez Mike sur un instrument acoustique. Disons que c'est mon instrument. C' est mon microphone ? Ce dont vous avez besoin pour dio, c'est de l'expérience. Alors, configurez le microphone comme vous pensez que cela pourrait fonctionner, puis enregistrez un peu de cet instrument. Écoutez, déplacez le microphone. Essayez-le à nouveau et vous devez vraiment utiliser votre oreille pour trouver le point doux. Ok, maintenant il y a un tas de trucs que vous pouvez faire qui vous mettront dans le ballpark assez vite. Mais il s'agit toujours de trouver le point doux et d'utiliser le bon microphone. Laissez-moi vous parler de quelques trucs rapidement et en passant. Tout d'abord, euh non, le modèle de ramassage de votre microphone. Vous pouvez rechercher n'importe quel microphone. Ce que le modèle de ramassage signifie, c'est que ceux-ci sont conçus pour écouter de certaines façons, un peu comme penser à votre oreille, non ? Ton oreille est conçue pour écouter comme ça, non ? Laisse-moi te faire face comme ça. D' accord ? C' est comme ça que votre oreille est conçue ici. Donc, il capte le son de partout sur vous. Si tu as imaginé, tu n'as eu qu'un an et tu entends des sons tout autour de toi. Mais surtout tes oreilles vont entendre plus fort. Ce qu'il y a ici dans ce genre de fanning l'emporte donc les microphones de la même manière. Mais certains sont conçus pour ramasser dans toutes les directions autour d'eux. Ces airs appelaient des microphones Omni. Certains sont conçus pour ramasser juste ce qui est en face d'eux, et d'autres sont conçus Teoh ramasser, comme un champ vraiment étroit juste en face d'eux. Ah, mais en faisant un long chemin, ce serait comme un microphone de fusil de chasse. C' est comme si Imagine la trajectoire de la balle sortait d'un fusil de chasse. C' est, genre, très étroit, euh, concentré, non ? Celui-ci a un écran tout autour. Donc, il semblerait que vous pensiez que c'est un microphone omni ramasse le son tout autour. Ce n'est pas vrai. C' est ce qu'on appelle un micro cardio oïd, je crois. C' est ce qu'on appelle un micro cardio oïd, Oui, c' est un cardio et un microphone, qui veut dire qu'il prend un motif en face de la sortie et qu'il a la forme d'un cœur. Ok, donc c'est pour ça que l'aide cardio, comme le cardio cardiaque, elle se forme comme un cœur. Donc si vous regardez de près ce microphone, il dit juste ici qu'il dit retour. Donc si vous regardez de près ce microphone, Donc c'est important de savoir sur ce microphone particulier, il a un front à l'arrière. Donc si on veut trouver le meilleur avec ce microphone, on va mettre quelque chose dans l'espace devant lui. On va s'assurer que Mike est en face. Hum, et c'est comme ça qu'on va monter notre instrument, non ? Si c'était un microphone omni et être ramasser dans toutes les directions uniformément. Mais ce n'est pas certains microphones ont un interrupteur sur eux qui vous permettra de basculer entre cardio oID omni. Hum, hyper cardio. Il y en a deux. Euh, donc je sais quel est le modèle de ramassage. Et assurez-vous que vous êtes là avec. Sachez aussi comment le son résonne de tout ce que vous enregistrez. Si vous enregistrez un son de voix résonne de cette façon, n'est-ce pas ? C' est assez facile. Mais si vous enregistrez, par exemple, un saxophone, je sais que ça regarde vers le haut. son Howe sort d'un saxophone. Vous pourriez être surpris. saxophones ont l'air d'avoir une cloche. Tout le son sort de la fin de cette cloche. Ce n'est pas exactement vrai sur un saxophone. Beaucoup de son sort de cette cloche, mais aussi beaucoup de son sort des trous de clé. Alors, le mijoter à mi-chemin. Ce n'est pas un mauvais endroit pour voir si vous obtenez un bon son. Une flûte. On ne met pas de micro au bout d'une flûte tout le temps. Parfois, tu peux, euh, mais tu pourrais juste tirer un tas d'air de ça. mettre sur les clés pourrait être mieux, mais vous pourriez aussi obtenir tout un tas de bruit des touches qui cliquent. Donc, vous devez expérimenter et voir, euh, quel est le point doux. Ok, donc , encore une fois, c'est une autre chose dont on pourrait parler pendant un an. Mais en règle générale, assurez-vous d'utiliser votre oreille et d'écouter ce que vous enregistrez et expérimentez et d' essayer de trouver le point de mire de ce que vous écoutez. 8. Modes de surveillance: OK, en haut. Parlons. Revenons à parler des modes de moniteur et de surveillance. Ce dont nous parlons ici, c'est quand vous enregistrez ce que le logiciel est en train de lire, donc nous voulons enregistrer en direct et peut-être en fonction de notre configuration de lecture de ce que nous enregistrons . Vous avez deux options différentes ici, non ? On pourrait le faire jouer par les orateurs. Quoi ? On enregistre en direct, tu sais, comme s'il le rejouait directement. On pourrait lui dire de le faire. On pourrait lui dire de tout lire sauf ce qu'on entend, ou on pourrait lui dire de le lire. Rien. Hum, et c'est un concept important parce que, euh, faire ce mal conduit à des commentaires. Et les commentaires sont dangereux et mauvais. C' est mauvais pour ton équipement. C' est dangereux pour tes oreilles. Faisons-le. Donc si j'ai ce micro branché ici, euh et je suis armé pour enregistrer. Ces trois boutons sont nos modes de moniteur. ce moment, la surveillance est éteinte. Cela signifie que ce microphone tout son entrant dans cette chaîne ne va pas revenir automatiquement sur mes haut-parleurs, est-ce pas ? Si c'était le cas, alors je générerais des commentaires ou j'en viendrais très près. Donc, ce que signifie la rétroaction, c'est qu'il y a du son qui sort des haut-parleurs. Ce son va ensuite dans le microphone, qui sort ensuite des haut-parleurs, qui va ensuite dans le microphone, sortir, entrer , sortir, , sortir, dedans, dehors, dans. Et il devient un peu plus fort à chaque cycle jusqu'à ce qu'il passe, bouge et qu'il devienne super bruyant et que les commentaires, euh, et c'est vraiment fort. Donc si je fais ça, c'est ce qui va arriver. Essayons ça. Jack Jack. Joliment fait. OK, donc il n'a pas fait de commentaires parce que mes haut-parleurs sont pointés de cette façon et mon microphone est pointé cette façon. Si j'avais tourné un peu mon microphone pour mieux prendre le haut-parleur ou j' aurais utilisé un microphone plus sensible. Ça aurait commencé ce cycle, mais je pouvais le sentir juste sur la zone dangereuse de départ, donc c'est très délicat et vous ne voulez pas le faire. Donc, si vous enregistrez quelque chose et qu'il y a du son provenant de vos haut-parleurs de ce que vous enregistrez, vous risquez de créer des commentaires significatifs. C' est pourquoi nous avons des modes moniteur. Nous en avons trois, ce qui signifie qu'il ne va pas jouer le son qui va entrer dans cette chaîne. C' est le meilleur endroit pour être. Oui, Oui, toutes ces autres chaînes vont toujours jouer, et ça va se passer. Auto signifie qu'il va être lu lorsque nous enregistrons, mais ce n'est pas le cas quand nous n'enregistrons pas. Donc je suis armé pour enregistrer ici. Donc auto en ce moment va sonner par vérification. Vérifier ? Oui, ça arrive. Donc, euh, auto va jouer à travers. Mais si je prends le bras pour enregistrer, ça ne viendra pas. Alors que c'est toujours le cas si je vais à l'intérieur mais en auto, il ne joue pas en ce moment parce que j'ai éteint le bras pour enregistrer. Mais une fois que je suis armé, ça arrive , et ça veut dire que ça arrive toujours. Ok, donc voici la règle. Laisse-le éteindre. Si le son sort de vos haut-parleurs, mettez-le sur Auto. Si vous portez des écouteurs, c'est tout à fait correct. Si vous portez des écouteurs, vous ne créerez pas de retours de vos écouteurs sur votre microphone à moins que vos écouteurs soient stupides bruyants. Et si vous êtes dio, vous abîmez vos oreilles de toute façon. Donc les retours ne vont pas te faire autant de mal. C' est terrible à dire, mais, mais, euh, je suppose que c'est devenu réalité. Ah, mettez-le dedans. Hum, je ne sais pas. Il n'y a pas le bon moment pour le mettre. Um, je resterais loin de laisser ça dehors tout le temps. Peut-être que quand tu vérifies tes microphones, ça pourrait être correct, mettre le temps de l'allumer, mais en général, laisser allumer. Ok, donc ce sont des modes de surveillance, ils protègent nos oreilles, et ils la protègent de se nourrir. Vous ne voulez vraiment pas que les commentaires se produisent au cours de votre session. Ok, passons à l'enregistrement, et, ah, faisons du son ici. 9. Suivi dans la vue l'arrangement: Ok, posons des trucs. Donc, Donc, afin de démontrer que c'est une chose évidente à faire, on enregistre ma voix. Mais mon horrible chanteur. Donc, euh, je vais jouer un peu violent. Je suis aussi ironiquement Ah, terrible violoniste. En fait, je suis un peu pire violoniste, et je suis chanteuse. Mais pour une raison sociale, c'est moins gênant de jouer du violon mal que ce n'est cette chose. Mal. Um, c'est intéressant. Tellement. Écrivez un livre là-dessus. Bref, donc j'ai une petite boucle de batterie installée ici. Obtenez. Et ce que je vais faire, c'est que je vais enregistrer une note sur violon. Alors on le fera plus tard. Quand on allait construire sur cette piste tout le reste de la classe. Donc on va y ajouter un tas d'effets et essayer de l'obtenir. , En gros,on dirait un synthétiseur. Alors on y va. Ma surveillance est hors bras pour enregistrer ma piste audio. Rappelez-vous, vous devez être sur une piste audio ici, et une fois que j'allume ça, je devrais vérifier mes niveaux. Je vais enregistrer à travers mon micro qui parle ici, ce qui n'est pas idéal, mais ça ira. Ah, donc ce niveau semble OK. Je regarde ici pour m'assurer que ça ne touche pas le sommet. Je veux un peu de place au sommet. Je peux aussi regarder ici sur celui, même si un super minuscule si elle devient rouge. Alors je sais que je suis allé à haute voix. Ok, tu ne veux pas devenir rouge. Donc je vais juste enregistrer, euh, ce petit truc, et ensuite on verra ce qui se passe. Donc je vais faire un record, et on y va. Maintenant, un problème que nous allons avoir, c'est que mes haut-parleurs vont jouer cette boucle de batterie, non ? Et on va l'entendre à travers mon microphone. Laisse-moi te montrer. - Bon ,écoutons ce qu'on vient d'enregistrer. , Donc je vais désactiver l'enregistrement pour qu'on puisse entendre ça, et je vais frapper en solo, donc on n'entend que ce que je viens d'enregistrer. Ok, donc on entend cette boucle de batterie en arrière-plan, non ? Ce n'est pas génial. Donc ce que je devrais faire, c'est mettre des écouteurs. Alors faisons semblant que je viens de mettre des écouteurs. Ce que je vais faire, c'est juste couper la boucle de batterie, parce que pour ce que je joue, je joue juste une seule note. Je n'ai pas besoin de l'entendre. Hum, donc on y repart. - D'accord . D' accord. Alors voyons comment on a fait. C' est Turner Drum Loop. Ok, ça a l'air très bien. Regardons ce que j'ai fait à la fin, accord ? D' accord. Peut-être que je ne veux pas ça là-dedans. Allons zoomer un peu. Tu te souviens comment on zoome ? Nous montons ici et nous cliquons et maintenons. Ça va mettre en évidence leur suppression de presse, ou que je vais aussi me débarrasser de ces trucs ici, et ensuite je vais utiliser notre nouveau truc live 10 cool pour juste fonder ça en quelque sorte beaucoup. Je vais m'évanouir ici, Aziz. Eh bien, en fait, je veux ça dans un peu plus. D' accord. Jusqu' à la fin. D' accord. Cool. J' ai tellement ah, forme d'onde assez décente ici. On pourrait être un peu plus fort. Je pourrais le booster un peu, mais, euh, c'est un bon volume. Je pourrais le booster un peu, mais, euh, On ne veut pas être trop près du sommet. Nous voulons laisser beaucoup de place en haut, pas une tonne de chambre, mais une forme comme ça est assez saine. C' est assez fort pour lui. Ok, alors maintenant, parlons de multi suivi d'une vue d'arrangement 10. Multitracking dans la vidéo d'arrangement: Ok, donc si j'allais faire une piste multiple, ça veut dire enregistrer plusieurs instruments à la fois. Vous voudrez peut-être le faire. Alors ajoutons une autre piste audio qui était la commande T. Donc j'ai deux pistes audio. Alors ajoutons une autre piste audio qui était la commande T. Je peux les enregistrer séparément via mes entrées séparées si je le voulais. Pour que je puisse l'enregistrer à Mike aussi. D' accord. Et puis l'astuce ici est que par défaut, capable ce soir ne veut que vous armiez un de ceux-ci pour enregistrer à la fois. Quand je clique sur l'un, l'autre se ferme. Droit ? Si vous voulez une commande multi-piste, cliquez sur. Ok, Arm à la fois pour enregistrer. Maintenant, nous écoutons notre entrée un et sommes entrés à je ne sais pas, tout ce qui est branché à l'entrée. Donc, je ne peux pas vraiment le démontrer exactement. Mais ce qui va se passer quand j'aurai enregistré ici, c'est qu'on va enregistrer sur les deux pistes. Un et deux. En fait, je pourrais le faire de la façon. D' accord. Qu' est-ce qu'on entend ici ? Ici. On peut voir un signal. Droit. On voit le signal des tambours qui passent par mon microphone. Droit. Et ici, on ne voit rien parce qu'il n'y a pas de micro branché sur cette chaîne. C' est ainsi que nous pouvons enregistrer plusieurs choses à la fois. Vous pouvez enregistrer autant de choses que vous avez de canaux pour si je fais ça avec, j'ai quatre pistes armées pour enregistrer, mais je n'ai que deux entrées configurées en ce moment. Rappelez-vous, je pourrais retourner dans mes paramètres matériels et activer plus d'entrées, ce que mon interface audio a, , et ça pourrait être correct, mais je ne veux pas faire ça, euh, parce que je n'ai pas quatre choses, un record. Mais si vous avez quatre choses, cet enregistrement ou plus , , beaucoup d'interfaces audio sont huit extrémités, vous savez, c'est la chose courante à trouver, donc vous pourriez avoir huit entrées et enregistrer huit choses à la fois. Tu pourrais aller plus haut que ça aussi. Il y a des façons de connecter plusieurs interfaces ensemble afin que vous puissiez enregistrer 16 32 choses qui veulent. C' est ce que beaucoup de plus grands studios d'enregistrement ont. Um, ok, donc c'est un multi tracking. Passons à, hum, hum, vue de session et parlons de suivi là-bas 11. Suivi et MultiTracking dans la vue Session: Ok, donc plus dans la vue de session rien de sauvagement différent cheveux semble juste différent, mais tout se comporte de la même manière. Donc j'ai encore ma séance ici. Donc, Donc, quand je frapperai, on entendra baisser ce violon. Un peu de friandise. Nauséeux. Mais enregistrons, euh, enregistrons juste quelques discussions, je suppose que sur l'audio 4 ici. Ok, la principale différence ici est que nous pouvons enregistrer dans des clips séparés très rapidement et efficacement. Alors rappelez-vous que tous ces petits cercles sont des boutons d'enregistrement parce que je suis armé pour enregistrer. Si j'éteins ça leurs brioches parce que j'ai armé pour enregistrer, je vais couper ma batterie et mon violon parce que je vais enregistrer mon micro ici. Mais je peux frapper un de ces trucs. C' est un bloc sanglant , sanglant. Maintenant, je pourrais frapper le prochain clip. Sanglante, sanglante , blonde sanglante. Je peux frapper le prochain clip. Ça va attendre le temps perdu, et ensuite je pourrai aller sanglante, bla. Prochain temps, bla de blah de blah, bla, bla et le prochain temps. Donc, il attend toujours le prochain remorquage downbeat lancer le prochain enregistrement d'un clip, ce qui est cool si vous essayez de faire des boucles en direct, accord, ce qui est cool si vous essayez de faire des boucles en direct,d' accord, pour que nous puissions avoir ces boucles automatiquement comme je viens de le faire, que nous puissions avoir ces boucles automatiquement comme je viens de le faire, et nous pourrions même le mettre en boucle automatiquement sur, genre, une barre comme ça. Cool. Si vous essayez de rendre ça cool si vous essayez de faire un cool, euh, euh, propos de cool, euh, si vous essayez de le rendre cool, euh, si vous essayez de le rendre cool, Euh, si tu essayes de rendre ça cool, non. Donc, euh, c'est marrant pour ça. Vous pouvez couper des boucles. Chacun de ces clips peut être aussi long que vous le souhaitez. Hum, donc vous n'avez pas à le couper en boucles séparées qui sont des clips séparés de cette façon. Mais tu peux. Et cela rend l'enregistrement en vue de session plutôt amusant, surtout quand vous faites des choses en direct. On a comme, ah, ah, un guitariste qui joue avec toi sur un ordinateur portable et que tu veux enregistrer une faille. Ils dio vous pouvez le saisir dans un clip et ensuite commencer à le boucler et peut-être en prendre un autre et commencer à boucler ce Ah, et il y a des choses vraiment cool qui se passent avec ça. Ah, beaucoup de groupes qui font des trucs comme ça. C' est vraiment amusant. Il y a une autre façon de faire des bouclages en direct. C' est un peu plus efficace dont nous parlerons plus tard quand nous entrerons dans les effets et les choses. Mais pour l'instant, tout le reste fonctionne de la même façon. Mais pour l'instant, , Plutôt, euh, pour l'enregistrement en vue de session. 12. Overdubbing: D' accord. Encore une chose avec l'enregistrement de base poinçonnage dans et hors. Vous avez peut-être vu cela dans d'autres logiciels. Ce que c'est à l'époque où on aurait à faire l'enregistrement avec une cassette ou une cassette numérique ouquelque chose comme ça. Ce que c'est à l'époque où on aurait à faire l'enregistrement avec une cassette ou une cassette numérique ou Ah, ce que vous deviez faire, c'est que si vous vouliez réparer une erreur, vous enregistreriez. Ah, et vous jouez avec l'enregistrement que vous avez déjà fait, et ensuite vous avez frappé. Vous aviez essentiellement frappé record, puis écraser quelque chose que vous avez fait, puis tapé à nouveau pour arrêter l'enregistrement. Ce que cela signifierait, disons que je voulais réparer ce petit endroit juste ici, donc je jouais ma note, et ensuite je mettrais un coup de poing ici et puis je frappez juste là pour qu'il juste enregistré sur ce petit coup. Droit ? Il y a des moyens beaucoup plus efficaces de le faire ici. Alors réparons ce petit coup. C' est de ça que je parle. Remontons ça un peu. D' accord ? Voyons si je peux lisser ça. Je ne sais pas si ça va très bien marcher, mais ce sera un bon exemple. Ce que je vais faire ici, c'est mon coup de poing et de punch out. D' accord. Et quand ils sont allumés, mon accolade Lou devient le poinçon d'entrée et de sortie. Ok, donc j'ai allumé le coup de poing. Donc ça veut dire que si je commence à enregistrer ici, ça n'enregistrera rien sur cette piste. C' est le bras que celui à enregistrer. Ok, donc on est armés sur cette piste. Donc si je frappe le record, je ne le ferai pas avant que ça atteigne ce point, et ensuite ça va commencer à enregistrer, ok ? Je veux dire, défaites ça. Si j'ai activé le poinçon, ça va arrêter d'enregistrer juste là. Alors quoi ? Ça veut dire que Aiken dio récupère mon violon. Oh, c'est des cheveux cassés. Mon arc été. , Ok, maintenant je vais faire un record, et je veux commencer à jouer. Je vais jouer avec ça. Ça va exagérer que je vais essayer de l'aligner pour que je n'obtienne pas un renversement de mon arc juste là. Ok, on y va. On trouve ma place, d'accord. Poinçons-le. D' accord. Ça a marché, mais j'étais beaucoup plus calme, donc je vais recommencer. Je vais monter sur mon micro. Ça a marché, mais j'ai un peu perdu mon terrain. Il a dérivé vers le bas, mais écoutons-le. Écoutons ce qui s'est passé. Pitch est allé plus. Um, ce n'était pas très bon. Faisons-le encore une fois. Comme juste plus longtemps qu'un coup d'arc. Mais écoutons ce que nous avons. C' était terrible. Je vais revenir à celui que j'ai avant à travers un nouvel Okay, c'est celui où le terrain plonge un peu. Donc j'ai juste défait ce dernier enregistrement pour revenir au précédent, qui était le meilleur de ces trois prises. Je pourrais probablement faire ça toute la journée et finir avec, genre, genre, pas étonnant, parce que si nous revenons à ce que j'ai dit plus tôt terrible violoniste, suis-je mais ah, ça marchera. Ok, donc c'est de surdoubler ou de frapper et de frapper. Même chose dans ce cas, on a juste surdoublé un peu sur cette ligne. D' accord avec ça, mettons un peu d'effets sur ça. Ah, et voir si on peut rendre cette ligne un peu plus intéressante. 13. Effets: Ok, donc on a une grande section consacrée aux effets plus tard, mais je veux juste vous présenter quelques choses ici. Hum, alors allons-y. Effets audio. Et faisons quelques choses qui, à mon avis, sauront bien là-dessus. Surtout la réverbération. Jetons une grande, énorme réverbération ici pour aller dans les stades spéciaux. J' allais déposer ça là-bas. Maintenant, il y a d'autres façons de faire la réverbération. C' est peut-être un peu mieux, mais juste pour garder les choses simples, faisons-le. Ah, je vais ajouter une sorte de réverbération folle à ça. Donc je vais mettre une autre réverbération ici, alors écoutons ce qu'on a. D' accord ? Très loin en arrière et mystérieux. C' est cool. Je pense que ce que je vais faire est de rendre ça un peu plus court, donc je vais me débarrasser de tout ça et m'évanouir. Je pense que ce que je vais faire est de rendre ça un peu plus court, Maintenant, ce que je vais faire, c'est le ramener ici, augmenter le volume, et je regarde ça. Je vais dupliquer cette piste dans le contrôle. Cliquez dessus. Dupliquer. Alors maintenant, je l'ai. Viens ici deux fois. D' accord. Même effets, même contenu, même clips, même tout. Tout se double. Mais je vais aller dans ce son. Je vais transposer ça pour me donner un tiers mineur. Ça va faire quatre demi-étapes, c'est à quoi ça ressemble. Entendons ça maintenant et espérons que j'ai celui-là en solo, non ? On ne veut pas que ça rencontre ma batterie pour qu'on puisse entendre ça. Ok, c'est plutôt cool. Prenons ces deux. Je vais opter pour cliquer et faire glisser et les éteindre. Peut-être juste ici. Et changeons encore le terrain, accord ? Changons ça en, hum Ah, quatre et ça en huit. En gros, ça va changer. Ces deux-là seront les mêmes, et ce sera un autre tiers au-dessus, accord ? Et puis revenons à celui-là. Donc, je vais opter pour cliquer et faire glisser à nouveau. Ok, donc maintenant nous avons créé une petite composition intéressante, commençant un peu par des internés, parce que cette rivière le rend vraiment calme. Voyons ce qu'on a jusqu'à présent. - D'accord . Plutôt intéressant. Mes violons ont l'air super effrayant, et ma boucle de batterie semble super heureuse. Donc je devrais faire quelque chose à propos de cette boucle de batterie et une excellente façon de le faire serait d'enregistrer dans une nouvelle boucle de batterie. Ah, en utilisant le MIDI. Alors passons à autre chose et parlons de l'enregistrement MIDI dans la vie. 14. Aperçu d'enregistrement MIDI: Ok, passons à autre chose et parlons de l'enregistrement MIDI. Donc, euh, une sorte de résumé de midi vient de l'interface numérique d'instrument de musique, et ce que ça veut dire, c'est que c'est un peu comme un protocole, c'est ce qu'il est. C' est la façon d'y penser. Pensez-y comme un petit langage dans lequel Ah, nous avons un appareil MIDI. Donc quelque chose comme un clavier midi, disons, hum, hum, et ce que beaucoup de claviers fait c'est qu'il envoie des informations à capable de lui dire quelle note a été pressée et combien elle a été pressée. Et d'autres choses aussi. Mais c'est le truc principal. Et ce que vit alors fait avec, c'est, il dit Ok, je vais maintenant faire ce son basé sur cette information, plus ou moins. La clé à retenir ici est qu'il n'y a pas d'informations audio provenant du clavier MIDI . Le clavier Midi ne fait pas de son du tout. Tout ce qu'il fait est d'envoyer des informations à vivre. Ça dit ce que ça devrait faire. ça C' est pour çaque nous avons appris en première classe que vous devez mettre un instrument sur une piste Midi parce que c'est là que tous les sons sont faits dans l'instrument. Donc, ce que nous allons faire dans cette section, c'est parler du nombre d'enregistrements qui fonctionne, comment enregistrer des choses à partir de vos nombreux appareils. On va regarder plusieurs appareils différents. Une partie de la configuration dont vous avez besoin pour faire du matériel, configurer le logiciel, configurer son fonctionnement. Une partie de la configuration dont vous avez besoin pour faire du matériel, configurer le logiciel, Ah, et puis faire des arrangements réels, alors plongons dedans. 15. Besoins matériels pour MIDI: D' accord. matériel a besoin pour midi ce dont vous avez besoin pour faire de nombreux enregistrements. Hum, la réponse courte est que vous ne pourriez avoir besoin de rien. Tu pourrais le faire dans le logiciel. Tu n'as pas besoin d'un truc physique. Un périphérique MIDI physique pour mettre des notes matérielles doit être placé dans des notes midi. On pourrait juste faire ça. Faisons une nouvelle piste MIDI. C' est un changement de commande. T. Je peux double-cliquer pour faire un nouveau clip MIDI. C' est, ah, vivre 10 choses, et ensuite je peux regarder ça et mettre beaucoup de notes. C' est exactement la même chose qu'on va faire ici. On va mettre des notes midi comme ça, sauf qu'on peut les jouer sur un instrument réel pour les faire entrer plutôt que de cliquer . Donc vous n'avez pas besoin d'un instrument pour mettre le MIDI en direct ? Mais on va parler de la façon de faire ça sur un instrument MIDI en ce moment. Donc, vous avez besoin d'un mini-instrument. Il y a des tonnes et des tonnes de différents instruments. Le plus commun est un clavier midi. Les claviers Midi peuvent aller de 100 dollars à quelque chose de stupide, comme quelques 1000 dollars. Hum, voici mon conseil. Si vous cherchez à acheter un clavier midi, hum, hum, acheter un clavier bon marché parce qu'il n'y a pas de différence de qualité à moins que vous parlez quelque chose qui fait quelque chose de bizarre. Mais si vous regardez comme les claviers audio M ou le um, ou l'un des autres types de claviers Midi de base devrait être d'environ 100 dollars. Hum, et tu n'as pas besoin d'avoir quelque chose de fantaisie là en gros un morceau de plastique qui ressemble un petit clavier de piano. Alors ne casse pas la banque sur l'un de ces trucs. Maintenant, la seule chose à rechercher est de s'assurer qu'il a une sortie USB. C' est le contraire de ce que je viens de dire sur les microphones. Old school Midi aura ce câble drôle qui a cinq broches dessus, peu comme les câbles XLR que nous venons de regarder pour l'audio ont trois broches. Les câbles Midi ont cinq broches. Cependant, vous n'en avez probablement plus besoin. Ah, beaucoup de nombreux appareils, presque tous les nombreux appareils qui ont été fabriqués au cours des sept ou huit dernières années. Ah, branchez notre ordinateur directement avec USB et n'utilisez pas ce connecteur à cinq broches. Vous pourriez avoir un connecteur à cinq broches sortant de votre clavier USB Arvier midi clavier. Mais vous devriez également avoir une sortie USB. Vous n'en avez même pas et si vous n'avez pas le connecteur à cinq broches, c'est bon, parce que vous n'en avez vraiment plus besoin. Vous pourriez en avoir besoin si vous faites comme, une tonne de trucs midi, mais plus ou moins, vous n'en avez probablement pas besoin. Hum, donc on veut quelque chose qui est USB MIDI. Cela veut juste dire qu'il a un câble USB qui sort du clavier MIDI. Et puis tu vas juste le brancher directement dans ton ordinateur, et ensuite tu devrais vraiment être bon d'y aller en termes de matériel. Et puis tu vas juste le brancher directement dans ton ordinateur, Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'autres, mais il y a des périphériques MIDI non clavier que vous pouvez obtenir et jouer avec. Par exemple, il y a beaucoup de guitares. J' en ai parlé avant. Il y a beaucoup de pads de batterie comme le contrôleur de poussée ou l'A. P C 40 est un autre populaire qui n'est pas conçu exactement pour être un tampon de batterie, mais ça peut fonctionner comme un seul. Il y a beaucoup de pads de batterie comme le contrôleur de poussée ou l'A. P C 40 est un autre populaire qui n'est pas conçu exactement pour être un tampon de batterie, Hum, il y en a. Il y a un instrument midi pour à peu près tout ce que vous pouvez imaginer. Il y a beaucoup de sacs, téléphones, de clarinettes. J' ai vu beaucoup de cornemuses. Um, tout ça devient assez stupide, mais si vous êtes à l'aise de jouer un instrument, vous pourriez aussi bien essayer d'en obtenir une version MIDI pour que vous puissiez entrer des notes en utilisant cet instrument. Et ce qui est aussi cool, c'est que vous pouvez attribuer à votre instrument MIDI un son totalement différent de celui de votre instrument. Si vous jouez une guitare midi et que vous voulez Teoh, faites-le sonner comme un orchestre, branchez-le sur un live. Mettez un instrument d'orchestre dessus. Et maintenant c'est sur ton orchestre avec ta guitare, n' est-ce pas ? C' est vraiment une expérience amusante d'avoir. Si vous êtes un guitariste , , vous pouvez vraiment obtenir n'importe quel instrument MIDI tant que vous pouvez l'obtenir à un câble USB, brancher à votre ordinateur, et c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour pouvoir le faire. Um, cependant, il y a des choses de configuration matérielle ou des logiciels mis en place des choses que nous avons besoin de dio pour que tout fonctionne correctement. Alors nous allons entrer en direct et parler du logiciel dans la prochaine vidéo 16. Configuration matériel pour MIDI: Ok, Donc, pour que nos appareils MIDI soient correctement configurés, nous devons revoir notre fenêtre de préférences. Et on va cliquer sur ce lien Midi. Ah, le lien de bouton est autre chose dont nous parlerons à l'avenir. Link est comme comment ah, nous pouvons obtenir deux versions de capable ont tendance à parler ensemble ou quoi que ce soit d'autre qui supporte lien pour parler ensemble pour une performance live et l'enregistrement. C' est vraiment cool, mais ce n'est pas ce qu'est Midi. Séparé. Voici ma fenêtre MIDI. On a deux fenêtres ici. Donc ce que ce 1er 1 me montre est ce sont toutes les surfaces de contrôle que j'ai connecté à ma version de live ont eu une poussée à, et cette chose appelée télécommande S l classique. Ce ne sont pas nécessairement des claviers. On l'appelle des surfaces de contrôle parce qu'ils ont d'autres paramètres qui me permettront contrôler la vie d'une autre manière. Des cadrans , , des curseurs, des trucs comme ça. Ah, entrée. Cela me montre lequel d'entre eux, lequel d'entre eux sont sur. Fondamentalement, euh, et ils sont tous géniaux parce qu'aucune de ces trois choses n'est connectée à mon ordinateur en ce moment. Ok, donc ils sont partis. Hum, et la sortie est vide car aucun de ces deux sauf une entrée. Donc, la sortie leur faire à partir de live n'est pas activée. Donc ils sont géniaux parce qu'ils ne sont pas connectés. Et c'est bon. Donc ce sont mes services de contrôle. Ce sont mes périphériques MIDI. Ok, donc ici je montre trois choses tournées sur le fond, c'est mon quatuor. Souviens-toi, Souviens-toi, c'est mon interface audio. Mon interface audio agit aussi comme une interface MIDI, ce qui signifie que si j'ai un de ces câbles à cinq broches, je peux le brancher à mon interface audio, et il le convertira en signal USB pour moi si je ne le fais pas. Si j'ai un périphérique MIDI plus ancien qui n'a pas ah, avez une option USB dedans. Donc, cela apparaît comme étant capable de gérer Amidi. Je ne l'utilise pas pour le moment. Eso je pourrais l'éteindre, mais je vais le laisser allumer pour l'instant. L' autre chose que je vois ici est un conducteur et un chauffeur je vois. Maintenant, vous devriez voir votre appareil ici. Si vous avez quelque chose branché, vous devriez le voir. Le mien fonctionne un peu différemment. Mon mini-clavier est sans fil et il n'est pas connecté pour le moment. Donc je vais l'allumer et tu le verras apparaître. Ok, et c'est là. Il s'appelle Rise 49 vous verrez qu'il est connecté par Bluetooth. Maintenant, il est important ici que nous voyons cela là-bas. D' accord. Et la piste est allumée. Cela signifie qu'il peut contrôler des trucs midi, synchroniser et à distance. On n'en a pas besoin pour le moment. Ce sont d'autres couches de choses qu'il pourrait contrôler. Assurez-vous donc que votre appareil s'affiche là et qu'il s'affiche alors que la piste est activée. C' est tout ce que nous avons à faire pour nos nombreuses installations. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est si vous juste Si vous n'êtes pas sûr si vos nombreux appareils sur ou connecté correctement Ah, moyen rapide de dire est de déplacer quelque chose sur votre périphérique MIDI. Tu devrais voir un petit point clignoter ici. Ah, le coin supérieur droit dans une boîte jaune comme ça. Ok, donc vous voyez ce petit doute qui se produit quand je bouge quelque chose sur mon appareil MIDI . Donc je suis sur mon clavier juste me casser les mains sur des trucs et on peut voir ce point jaune se produire. Cela signifie que les médias entrent en direct très bien. Ok, donc avec ça Ah, passons à autre chose et regardons notre flux de données de midi. Donc, nous comprenons comment cela fonctionne juste un peu. 17. Flux de signal MIDI: On a fait un peu ça en première classe, mais je veux le renforcer, parce que c'est super important. On va voir ce qui se passe quand Mini entrera dans la piste et comment les données circulent . On va voir ce qui se passe quand Mini entrera dans la piste et comment les données circulent Donc juste pour garder les choses simples, je vais déplacer cette piste audio ici et ensuite celle-là aussi. Maintenant, j'ai ces pistes Midi ici. D' accord, alors enregistrons quelque chose sur cette piste Midi, donc je vais appuyer sur l'enregistrement. Alors maintenant, j'ai armé cette mini piste pour enregistrer, et elle écoute mon appareil MIDI. Alors maintenant, je vais enregistrer. Ok, j'ai enregistré quelques notes. Ok, écoutons-les. Allons en solo ça. Écoutez en arrière. Maintenant. Qu' est-ce que tu crois qu'on va entendre ? Rien, n' est-ce pas ? On n'entend rien parce qu'on n'a pas encore d'instrument ici. Donc, si je regarde en bas, je vois mes notes midi que j'ai faites. Mais si je vais ici à cet onglet où je devrais voir mes instruments, je ne vois rien là-bas. J' ai donc besoin de mettre un instrument sur la piste essentiellement en convertissant le flux d'informations des données en audio. Voilà ce qu'on veut dire. Voir ici. Cela nous montre des données. Ok, donc on a besoin que ça soit audio. Allons dans nos instruments et regardons un préréglage pour quelque chose. Allons dans que je ne connais pas l'analogique. Et nous allons trouver un bon comme des coussinets sur certains sombre et effrayant. Oh, utilisons-nous ça. J' aime ce bussiness donc je peux simplement cliquer deux fois dessus ou je peux le faire glisser directement sur la piste. Je sais qu'on l'a. Donc maintenant ma piste est toujours armée pour enregistrer, donc si je joue mon clavier, je l'entends parce qu'elle joue à travers cet instrument. Vous pouvez voir ici. Les données arrivent, audio sort. Droit ? Donc maintenant, si nous jouons notre piste midi, nous l'entendrons jouer à travers cet instrument. Cool. En ce moment, quelques autres choses pour garder une trace de l'une des choses que fait MIDI. Il garde une trace d'un. Une note commence et quand une note se termine, mais pas beaucoup entre les deux. Donc typiquement, si vous êtes dans un programme et si j'étais placé le curseur juste ici et que j'appuie sur le jeu, on n'entendrait pas que je le fasse ici, accord ? On ne l'entendrait pas dans un autre programme. Et je suis désolé. Cela va sembler un peu d'un terrain de vente pour live en ce moment parce que c'est en fait juste une des nouvelles fonctionnalités cool de live 10 que je veux souligner. Nous n'entendrions pas cela parce que l'on est déjà arrivé, donc nous n'entendrions rien avant la prochaine note. Mais la vie a sa nouvelle chose cool en direct 10 ah appelé Midi trace. Et cela signifie qu'il se débrouille. Il découvre ce problème pour nous. Donc, même si la note a déjà commencé, elle sait comment comprendre Ah, qu'une note va et continuer à la jouer. Donc ce n'est plus quelque chose dont vous avez à vous inquiéter. Mais c'est quelque chose que je devrais toujours souligner parce que les gens commençaient comme, juste ici et ensuite dire, genre, pourquoi je n'entends pas de son ? C' est parce que vous deviez obtenir le début de la note lorsque vous à votre lecture pour qu'elle se déclenche. Mais tant que vous avez ce paramètre de trace de nombreux sur lequel il est par défaut, alors cela n'aura pas d'importance. Alors écoutons toute la piste jusqu'à présent. D' accord ? Ça m'a dit quelque chose de très intéressant. Ces notes que j'ai jouées ici sont les mêmes qui se produisent ici. Je n'ai certainement pas l'air de l'avoir fait. Ça veut dire que mon violon était un peu déconnecté, donc je peux arranger ça. Le moyen le plus simple serait de réparer les fichiers audio afin que je puisse essayer de les régler en utilisant ce réglage de sens et voir si je peux comprendre exactement où il est. Il va donc prendre un peu d'expérimentation. Donc je vais mettre la vidéo en pause et voir si je peux régler ce fichier audio. Mm. Donc, Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'allais et vient. Ah, et ajusté le sens de ça. Donc, un sens est très fin réglage. Il y a 100 cents par demi-ton, qui est ce que nous changeons ici. Donc j'ai trouvé que celui-ci était à 36 cents à plat, euh, et encore une fois j'ai trouvé çajuste en ça écoutant d'avant en arrière et en l'ajustant jusqu'à ce que ça sonne bien. Donc, une fois que j'ai découvert que celui-ci était à 36 cents. Ce sont tous des doublons de celui-ci. Même si ceux-ci sont transposés par quatre étapes, il y a encore 36 cents à plat. Donc j'ai tout augmenté de 36 cents. Et maintenant, ça sonne un peu mieux. Ok, cool. Donc, ce que je veux vraiment mettre ici, c'est une sorte de flux MIDI, non ? Et comment l'instrument s'intègre dans l'équation. Avec cela, faisons un peu plus d'enregistrement et peut-être approchons cette boucle de batterie. 18. Enregistrer MIDI dans la vidéo l'arrangement: Ok, en haut. Parlons juste de quelques tambours ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans un rack de batterie et qu'en fait, nous allons juste choisir un des inconvénients. Faisons quelque chose d'un peu croustillant. C' est plutôt cool. Je veux quelque chose d'un peu industriel qui corresponde à ce truc vraiment sombre que j' ai à faire ici. Donc je vais jeter ça sur une mini piste, accord ? Maintenant, j'ai mon push branché, donc je vais utiliser mon push. Mais je pourrais utiliser mon instrument MIDI, non ? Je dois juste financer où sont mes billets. Ils le sont, donc j'ai besoin d'être inactif. Je joue donc des notes sur mon clavier MIDI. Non, il n'y a pas de coup de pied. Ok, donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais jouer dans un rythme maintenant. Je ne veux pas entendre ça. Eh bien, en le faisant maintenant, la raison pour laquelle je ne veux pas l'entendre juste parce que je ne veux pas me distraire, donc je vais le couper en sourdine. Quoi ? La charrue. Le problème de saignement que nous avions quand nous étions en enregistrement audio et en saignement était que je ne voulais pas que la piste de batterie joue pendant que j'enregistrais le violon parce qu'elle venait à travers le microphone. Ça s'appelle Bleed. Ce problème n'arrivera pas avec Midi, non ? Qu' il n'y a pas d'enregistrement analogique ici. Donc je peux tout faire jouer plein souffle pendant que j'enregistre Midi. Ça n'a pas d'importance, mais je ne veux pas que ça me distraire. Mais je veux entendre le tempo, non ? Quelqu' un allume le Metrodome ici. Quand j'enregistrerai, tu entends le Metrodome, non ? On dirait que nous pouvons changer le son du Metrodome. Entre ces trois choses. Il s'agit d'un clic classique. Aimerais-je le bois ? Ok, donc je vais jouer dans un battement de batterie très simple. D' accord ? Je crois savoir ce que je vais faire. Alors on y va. Donnons-moi un bar. Comptez. Ce que ça va faire, c'est qu'il va jouer un bar et commencer à enregistrer. - D'accord  ? Donc cet échantillon de caisse claire était un peu indiscipliné. Mes vitesses étaient un peu partout. Réparons un peu de ça. Donc, la vitesse est ici et ce que vous remarquerez, c'est que quand j'ai joué mon coup de pied tranquillement, ça ressemble à un petit coup de pouce normal, mais quand je l'ai joué fort, il y a beaucoup de grain. Donc ma vitesse et la vitesse sont à quel point on l'a joué. Et il est mesuré ici pour que je puisse les monter pour faire tous mes coups de pied ce bruit vraiment charneux . Je vais tout remonter jusqu'au bout. Donc maintenant, ma caisse claire va aussi être très agressive. Écoute, OK, mais maintenant il y a même la prochaine chose que je veux faire, c'est que je vais resserrer ma performance ici. Tu peux voir comment si je fais un zoom avant, tu sais celui-là ? Je suis sûr que je voulais jouer ici et là juste un peu. Donc je vais commander un pour sélectionner toutes les notes ici et ensuite vous commander des quantités qui Ok, qui a tout déplacé sur la grille un peu, mais je dois le faire un peu mieux, donc je vais aller à paramètres de quantités qui était un clic de contrôle pour accéder aux paramètres de quantités ici. Je vais le changer de grille actuelle 2/8 notes Vous dites OK maintenant, tout s'est bien passé sur la huitième note. Alors maintenant tout sera vraiment serré. Ok, maintenant, allons un peu plus profond. Continuons à aller plus loin. La première chose, c'est je n'aime pas cette caisse claire. Alors passons à mon rack de batterie. Trouvons ce piège. Ici, c'est. Je peux cuisiner le jeu juste ici pour l'écouter. D' accord ? Il y a tous ces trucs en plus que je ne veux pas vraiment. Et je veux un son plus sombre. Est-ce que j'ai, je ne veux aucune de ces choses. Je veux peut-être ce coup de pied. Maintenant que ça marche. Ok, Eso, on va changer la caisse claire. Laisse-moi chercher une caisse claire dans mes échantillons. Il va chercher de la neige. Je vais au défilement jusqu'à ce que je trouve un que je veux. Celui-ci est plutôt cool. C' est calme, mais c'est bon. Deux ans, je vais cliquer sur ça, faire glisser et le jeter sur la caisse claire. Ok, maintenant tous mes ronrages sont ce piège. D' accord ? Mais c'est terriblement venteux . Celle-ci ne se compare pas à mon coup de pied. Utilisons celui-là. Ok, c'est un peu mieux. Je vais rouler avec ça pour l'instant. Maintenant, je veux ajouter une partie de ce chapeau haut. Où était le chapeau haut. Je peux auditionner en cliquant dessus pour que je les entends. C' est le plus proche d'un chapeau haut que j'ai. Donc je vais rendre ça vraiment mouillé. Et vous voyez si c'est ce que je veux. D' accord. C' est bon. Je vais juste dupliquer ça. Glissez-le. Dupliqué , dupliqué, dupliqué. Cela passe au-dessus de la boucle. Mais c'est bon. Tu peux juste le laisser pendre comme ça. Maintenant, rendons ça un peu moins grossier et jetons des effets audio dessus. Je peux à travers une réverbération dessus parce que je peux lancer un effet audio dessus parce qu'il est maintenant audio. droite. Donc tu es arrivé ici. Ok, ajustons mon réglage. Ok, c'est plutôt cool. C' est comme dans un autre monde, mais c'est bon. On va rouler avec. Donc j'ai joué dans ce battement de batterie, puis je l'ai modifié, accord, parce que ce sont des notes midi, donc je peux vraiment ajuster les paramètres de celui-ci un peu. Um, je l'ai fait avec Quanta izing. J' ai ajouté quelques notes. J' ai changé un échantillon. C' est la liberté que vous avez quand vous travaillez avec midi. Je pourrais même si je voulais que Teoh utilise tous les sons de cette boucle de batterie avec elle. Je pourrais juste le café ici et maintenant nous allons utiliser les sons de cette boucle, mais avec ce rythme, allons couper l'autre et voir comment ça sonne. Oh, et je pourrais éteindre notre Metrodome. Ça pourrait aider ensemble. Oups. J' aime bien ça. Je l'aime bien tous les deux. Alors je vais le faire. Allons entendre ce que nous avons. Ok, donc maintenant je suppose que je devrais ajouter cet accord suivant. Donc, nous allons dupliquer cette coupe au début un peu pour que je puisse obtenir ce juste là où je veux Il est à peu près Il peut y avoir à peu près là. Et maintenant je dois prendre tout ça et en faire une ligne avec l'accord suivant était là. Donc, je viens de transposer à la même quantité que j'ai transposé les fichiers audio avant, et puis celui-ci est le même que celui-ci parce que ces deux étaient les mêmes. Aziz à ceci est juste une chose rapide que je lance ensemble. Entendons ce premier morceau de la boucle de la piste. Euh, ce qu'on a jusqu'à présent. - Ok , pas mal. Je pense qu'il a besoin d'une sorte de base. Ouais, eso. Allons juste pour ah explorer l'enregistrement en vue de session. Renversons et enregistrons cela dans la vue de session. 19. Enregistrement MIDI en mode Session: Ok, donc maintenant je suis en vue de session. Je vais ajouter une nouvelle mini piste, donc le changement de commande T. C'est une nouvelle mini piste. Et nous allons trouver un son de base cool. Allons au rack d'instruments. Peut-être des préréglages de base. C' est cool. Je veux quelque chose de simple pour ce que je pense du genre d'idée que j'ai en ce moment . Voilà ce que je vais dio. On va jouer sur mon clavier Midi. Euh, et je vais juste tenir le mot pour presque toute la boucle, et ensuite je le ramènerai. D' accord ? Et puis j'ajouterai une note à la toute fin. Ok, donc voici ce que je l'enregistre. Ce n'est pas très intéressant, mais je vais le changer en huit notes. Donc je vais raccourcir cette note, l'raccourcir plus et ensuite juste dupliqué. Alors mettons ce mot juste là. Allons entendre ça. Ce n'est pas tout à fait ce que je voulais, alors annulons ça. Je le voulais plus lentement. C' est ce que je voulais. D' accord. Et ça va être la même chose à travers tout le modèle, donc je peux vraiment faire ça c'est une boucle à une barre. Je vais le mettre en évidence. commande l juste pour faire une boucle d'une barre qui se répète sur toute la piste. Fondamentalement, il fait sombre. Je ne suis pas amoureuse de ce son, alors trouvons quelque chose d'un peu plus grossier. Oh, ça pourrait être parfait, en fait. Jetons ça sur la piste. Diminution du volume. D' accord. Plutôt bien. Donc l'enregistrement mini fonctionne essentiellement de la même façon ? C' est juste qu'on peut enregistrer des clips. Um, plus vite. Nous pouvons les séparer en clips, mais le processus d'enregistrement entre la vue d'arrangement de session est largement le même. 20. Basslines et voix: Ok, prenons notre base MIDI que nous venons de faire et revenons à l'arrangement. Vous quelque chose qui cliquez et maintenez enfoncé. Et pendant que je maintiens Hit tab, je vais le déposer dans la même piste. Maintenant je dois le mettre dans la même piste, sinon ça va être assigné à un autre instrument, non ? Eso et sortons un peu et c'est génial. Donc, je dois frapper ici pour lui dire que nous faisons attention à la vue de session maintenant. Alors voici ce que nous avons. Oups, on est tout en haut. Revenons au début. Ok, c'est plutôt cool. Mais que se passe-t-il si je voulais y ajouter une sorte de voix effrayante ? Jouons avec une piste vocale. Trouvé cet échantillon vocal gratuit du son gratuit de point org est, ah, excellent site Web pour trouver des échantillons si vous êtes. Si vous êtes dans ce genre de chose, que vous êtes probablement pour votre vie, consultez les organisations de points sonores gratuits. Il y a, euh, un échantillon libre de redevances que vous pouvez télécharger de centaines de milliers de choses. Donc c'est un échantillon vocal que j'ai attrapé. Hum, et je n'ai pas encore essayé ça. Voyons si ça marche. Hum, laissons tomber. Je ne sais pas. Peut-être juste ici, d' accord ? J' aime, harmonieusement ce que ça fait. Ça veut dire les emplacements. Je pensais que j'allais vouloir transposer ça pour qu'il corresponde à la clé, mais je suis un peu d'accord avec ça. Je pensais que j'allais vouloir transposer ça pour qu'il corresponde à la clé, C' est dissonant, mais c'est une pièce dissonante, sombre et effrayant. Ça aide, non ? Mais on pourrait faire des trucs avec le rythme pour qu'il soit un peu mieux aligné, non ? Donc pour ça, nous devons parler de déformation. La distorsion est ce qui va nous permettre de le faire essentiellement avec la piste vocale avec n'importe quelle piste audio , en fait, alors allons à un nouveau segment et de comprendre la déformation 21. Introduction au Warping: D' accord, on va parler de déformation. Maintenant, parlons un peu d'où ça vient d'abord. Donc, comme je l'ai déjà dit au début de ce cours, dans l'ancien temps, nous avions deux façons. Est-ce qu'on a un moyen de faire correspondre deux sons en tempo ? Le chemin était, tu as mis ton doigt sur le disque et ça a ralenti l'un d'entre eux, et tu pourrais l'égaler en tempo. Maintenant, nous avons ces moyens numériques de le faire, et la technologie pour le faire existe depuis probablement 15 ou 20 ans. Mais la technologie pour pouvoir le faire en temps réel, euh, c'est plus récente, euh, les dernières, je ne sais pas, cinq ou six ans et la chose dont je parle est de séparer la vitesse de pas. C' est la grande chose qu'on fait ici. En d'autres termes, quand je ralentit cet enregistrement pour qu'il corresponde, ce que je fais, c'est que le tempo va baisser. Mais aussi, le terrain va baisser, non ? Quand on ralentit quelque chose, la hauteur descend. Ce que nous pouvons maintenant faire est de séparer le terrain dans la vitesse afin que je puisse ralentir quelque chose et que le pitch reste le même. Ou je peux changer la hauteur sans altérer le tempo. Ces leurs éléments séparés maintenant. Et il y a des maths vraiment durs qui entrent dans ce travail, euh, mais, euh, la façon dont le live traite ça c'est que ça s'appelle déformation, et ça a été un élément clé de la vie pendant assez longtemps. vies avaient un moteur de déformation. Ils l'appellent intégré. Comme je ne sais pas combien de temps ça remonte, je ne pense pas qu'il revienne à la version 1, mais, euh, assez tôt. Ça a été une composante cruciale de la vie. Est la capacité de vous déformer confiné déformation dans d'autres logiciels. Maintenant, pour Pro Tools a son truc. Je pense que ça appelle un audio élastique. La logique a sa version qu'elle appelle autre chose. Donc, les autres programmes qu'ils ont déformation en eux, mais vivre a été le plus longtemps fait. Et je pense que c'est le plus raffiné en direct. Alors jetons un coup d'oeil à comment ça fonctionne. Maintenant, Maintenant, quand on parle de déformation, on parle d'audio. Ah, il n'y a pas besoin de déformer le clip Amidi, parce qu'on peut jouer un clip MIDI à différentes vitesses et ça n'affecte pas du tout la hauteur . Parce que tout ce que nous envoyons entendre notre message sur quand jouer. Quelles choses ? Cela peut ralentir et accélérer tout ce que nous voulons. Et le pitch ne sera pas affecté parce que c'est déjà juste de l'audio de données. D' un autre côté, nous devons être un peu délicats quant à la façon dont nous réunissons les choses si nous voulons changer la façon dont cela fonctionne. Allons donc dans dans ce dossier et passons à lui. 22. Qu': Ok, donc avant qu'on s'occupe de cet échantillon vocal, faisons quelque chose d'un peu plus transparent. Un peu plus facile à comprendre. Et ce serait un battement. Ok, donc je vais ajouter une boucle de batterie ici. Maintenant, gardez à l'esprit, nous jouons à 101 BPM. C' est notre rythme de toute notre session. Je vais ajouter ce Lupin. Maintenant, cette boucle est à 1 40 bpm. D' accord ? C' est beaucoup plus rapide. Je sais que c'est écrit dans le nom du fichier. Alors ajoutons ça maintenant. Regarde ce qui s'est passé. Il s'est automatiquement arrangé pour être de quatre barres de long, en fait. Deux barres de long, il s'organise pour être deux barres de long. Exactement. Maintenant, quelles sont les chances que 101 divise en 1 40 parfaitement. Ah, zéro. Ce qui s'est passé a été ajusté en direct. Le tempo de ce fichier. Ah, en quelque sorte radicalement. Alors rappelez-vous que ça sonnait comme ça, mais maintenant dans notre séance, ça sonne comme ça tout seul. Ok, donc ça s'est passé très vite. C' était des vies. Je suppose que c'était aller très vite. On pourrait dire d'aller dans l'autre sens et d'aller super lentement. Alors maintenant, on ralentit ça deux. Pour qu'il s'intègre un peu mieux dans notre structure. Donc ce que ça veut dire, c'est que ça va se fondre parfaitement avec nos autres battements. Allons tout entendre ensemble, non ? C' est totalement à temps parce que ça a fonctionné en direct, compris ce qui se passait et l'a ajusté correctement. Alors regardons certains des paramètres ici. Si nous regardons ce segment BPM qui dit 1 40 Cela signifie que Live pense que ce clip est 140 bpm. Ok, que ça l'a analysé, et il a compris que c'est 1 40 bpm et que c'est juste parce que nous savons ce que c'est que c'est le tempo c'est 1 40 bpm. Ce que cela signifie, c'est que si c'est 40 ans, alors il doit vivre. Il doit faire un peu de maths pour que ça joue à ce 101 et il connaît le calcul. Il doit dio pour obtenir cela dans la bonne vitesse à faire, jouer à 101 et il va toujours le faire. C' est l'un des grands avantages de la vie, c'est que ça va dire, tu as drogué un clip ici qui fait 1 40 BPM. Mais tu me dis que tu veux que je le joue à 101 h. Cool h. . Je vais trouver ça pour vous. Et c'est ce qui est cool. Et ça fait une sorte de rainure cool juste là, en fait, une sorte de creuser. Sortons ça et bouclons-le un peu plus. Donc, si on voulait le dire en direct, ne fais pas ça. Laisse-le. Exactement comment il est joué à 1 40 affaiblir, tourner cerceaux affaiblir. Désactivez la déformation avec ce bouton ici. Okay, maintenant la déformation est désactivée et il va jouer ça à 14 h 40 son tempo original inaltéré dans notre session. Droit ? Et c'est un gâchis total, donc on ne veut pas faire ça. Alors retournons à la déformation. Et maintenant tout se bloque dans le rythme. Ok, donc dans ce cas, ce qui s'est passé était en direct a fait une analyse de ce dossier, et il a trouvé ce que le bpm waas et il l'a ajusté correctement. Disons maintenant que l'analyse ne va pas parfaitement dans ce cas, elle a bien réussi, mais ça ne va pas toujours bien. Donc, parfois, vous devez aider à vivre le comprendre. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de la façon dont vous feriez juste les paramètres de distorsion pour quand capable de ne pas obtenir correctement. 23. Anchors et commandes: Ok, donc en regardant notre piste vocale, ce qu'on a ici, c'est en direct, c'est deviner. Ce clip est à 2 19,89 bpm. Ok, ce n'est peut-être pas bien. Live est bon pour deviner le tempo quand c'est un rythme, et il a des motifs répétés qu'il a confiné dans quelque chose comme une piste vocale comme celle-ci, c'est presque impossible. n'y a aucun moyen de savoir vraiment quel est le rythme pour ça parce qu'il n'y a juste rien à accrocher ici . Vous ne pouviez même pas comprendre quel est le rythme de ça, est-ce pas ? C' est juste ah, mélodie. Nous devons donc faire un peu pour l'aider. Ce que je veux faire avec cela, c'est essayer d'obtenir la gamme des orteils afin que certaines des notes qui se sont produites ici tombent directement sur le rythme. Allons entendre ce qu'il fait. Maintenant, laisse-moi le faire un peu. Donc, ce sont ces notes juste ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais fixer une ancre sur chacune de ces notes, et l'ancre est une de ces choses jaunes. Je peux double-cliquer sur un pour m'en débarrasser. D' accord. Je vais me débarrasser de ces deux ancres. Et maintenant je vais essayer de trouver où ces notes changent et de mettre une ancre sur eux, je crois. Juste là. Là. Juste là. D' accord. Maintenant, je n'ai rien changé. Tout ce que j'ai fait, c'est faire de l'ancre, ce qui bloque les choses. Ça me donne aussi quelque chose à saisir. Donc, déplacons ceux-ci pour être sur la grille. On peut voir notre grille ici. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est dans ce cas, je vais mettre celui-ci en jeu aussi. Celui-ci sur le décalé de deux et celui-ci sur le battement trois. Ok, donc maintenant ces airs vont arriver sur le rythme. Maintenant, c'était un changement subtil, donc vous pourriez ne pas l'entendre, mais essayons-le quand même. Cela semble un peu mieux parce qu'il est vraiment verrouillé, surtout celui-ci frappe directement sur la caisse claire. Déplaçons celui-ci pour être sur l'Ok, passons ce grand moment ici, là-bas sur ce point juste là. Un peu gros. Ok, super. Donc, ce que nous avons ici, c'est que nous avons fait des ancres et vous le remarquerez pour chaque ancre. Une fois que j'ai bougé cette ancre, c'est là qu'elle reste, non ? Si je bouge celui-là, il y aura juste des choses avant. Droit. Mais rien avant l'ancre précédente ou après la colère précédente, non ? Ces ancres ne laissent rien bouger comme celle-ci. Je pourrais déplacer des trucs entre ces deux ancres, mais rien après, ça fait que cet échantillon vocal est assez bien parti. Mais regardons quelque chose d'un peu plus difficile. Regardons comme une piste entière, qui a tendance à être l'une des choses les plus difficiles à déformer. Parfois, allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ça. 24. Trains de Warping: Ok, donc je drogue une piste ici. Ça n'aura pas beaucoup de sens avec la chanson qu'on a, mais voyons si on peut le faire marcher. Voilà ce que j'ai ajouté, Theo. Ok, donc la première chose qu'on veut faire est de déformer ça pour que live sache que c'est correct. Tempo. Ok, ne vous inquiétez pas pour ça. En accord avec la piste, on a juste besoin d'obtenir le tempo correct ici, donc je vais activer la distorsion. Ok, alors je vais zoomer un peu ici. Pas tant que ça. Et la première chose que je vais faire est juste d'essayer de trouver les battements, les ou les points significatifs. Ok, alors voyons d'abord que ce piège a frappé juste là. Donc je vais faire un marqueur là-bas. Il y a la suivante. Ok, donc juste avec ces deux points, voyons où ça nous mène. Nous devons mettre ces deux points sur la grille et au bon endroit. Alors, c'est quoi ces trois ? Donc, c'est la troisième batte. Donc ça va juste là. Trois. Et cela est aussi battu trois. Ok, je vais tout laisser changer parce que plus vous mettez de marqueurs de guerre plus de vies commence, Teoh, essayez de comprendre. Voyons si nous sommes proches maintenant. La façon dont nous testons pendant que nous tournons sur le Metrodome. Ok, on se sentait plutôt bien ici, mais on s'est mis à l'avance. Ce que nous pouvons essayer, c'est quelques choses. Maintenant, nous pouvons contrôler. Cliquez ici sur ce marqueur chaud et dites : Marchez d'ici. Marchez d'ici à notre travail actuel de tempo d'ici tout droit. Ah, déformation un sur un d'ici. Je vais juste essayer de travailler à partir d'ici. Et fondamentalement, ce que je fais c'est le dire, vu cette information, essayer de comprendre le reste de la chanson. Voyons comment ça s'est passé. Ok, c'est assez loin. C' est plutôt bien sur. En fait. Pensez à ce que vous êtes ici le temps perdu. Assurez-vous que chaque fois que vous entendez un mauvais temps, c'est sur un nombre entier non plus. 4567, etcetera. Ça devrait être plus ou moins. Je suis d'accord. 34 Ok, Ok, donc c'est à peu près la queue. Si ce n'était pas le cas, on peut y aller et lui donner un petit coup de pouce de toute façon. Où sept. Je croyais avoir sept ans. J' étais proche sur sept. J' ai eu l'impression de frapper, mais c'était juste un cheveu. Donc je vais mettre un marqueur là juste pour nous aider un peu. Ok, donc maintenant on est jolis, et on devrait être bons pour le reste de la piste. Si nous sortons ici, nous devrions toujours ici que, euh, nous sommes toujours sur le rythme. Oups. Commençons par ici. Bien. Allons traîner notre boucle jusqu'à la fin. Essaie encore une fois à partir d'ici. Ok, plutôt bien. Donc, hum, maintenant que nous avons ça au bon tempo pour qu'il soit aligné eso qui vit sait ce c'est que ça va s'intégrer dans le rythme de notre piste. Cela ne veut pas dire qu'il va s'intégrer de façon stylistique ou harmonique dans notre piste. Ça peut encore sembler stupide, mais ce sera à temps. Essayons. Ok, donc c'est juste un énorme gâchis. Donc tu ne voudrais pas vraiment faire ça, mais c'était la chose la plus rapide à laquelle j'ai pu penser pour nous montrer à déformer toute une piste, non ? Ah, d' accord. Maintenant, vous avez peut-être remarqué une chose intéressante qui se passe et retournez en solo ici , juste là. Tu entends ça un peu bégaiement. Que se passe-t-il ? Il y a, euh, l'algorithme qui conduit les trucs de distorsion. Tu te rappelles comment j'ai dit qu'il y a beaucoup de maths ici ? Ah, les maths ont du mal à trouver comment les étirer pour être juste. Mais, hé, il y a une solution pour ça. Allons à une nouvelle vidéo. Parlons des modes Worf. 25. Modes de Warp: Bon, alors regardons ici, dit Stewart. Beats cette petite fenêtre est ce qu'on appelle notre mode de distorsion. Le mode de distorsion est un peu comme Imaginez que cette énorme quantité de maths qui doit arriver pour que tout fonctionne, non ? , Il y a, genre, genre, cinq façons différentes de vivre peut, ou cinq algorithmes différents qui peuvent utiliser pour n'importe quel morceau de son. D' accord. Et la valeur par défaut est les battements. Donc, quand vous lui donnez un nouveau morceau de musique, ça va dire, OK, je vais utiliser mon algorithme de beats et comprendre ça, même si les beats ne sont peut-être pas le meilleur moyen pour le regarder pour que vous puissiez le dire. Hey, il y a de meilleures façons de regarder ce morceau de musique ici. Quoi ? Fondamentalement ce que chacun va faire, c'est que l'algorithme des beats va essayer le plus dur pour préserver le rythme. Ok, c'est là que toute son énergie va aller. Les tons que l'on va essayer le plus dur pour préserver le terrain afin que bien, nous faisons toutes ces choses de maths fantaisie. Le terrain n'est pas tout vacillant. Il va essayer de préserver le terrain d'un zoo du mieux qu'il peut. Donc c'est peut-être celui que nous voulons utiliser sur notre échantillon vocal. Quand nous revenons à cette texture va être quelque chose comme un pad ou, um ou un son ambiant. Re pitch est fondamentalement éteindre tout cela et juste le traiter comme le disque filant dont nous avons parlé avant, non ? Le terrain S O R va aller partout, et c'est bon. Ça va sembler très drôle. Essayons. Donc ça rassemble le truc de vitesse et de vitesse que j'ai dit. Nous avons travaillé si dur pour démonter le réglage de hauteur re sur le mode de distorsion remet ensemble, ce qui est un peu drôle, um, pro complexe et complexe est ce que je voudrais utiliser pour quelque chose comme une piste complète. Ce qu'ils font, c'est qu'ils vont te faire. L' inconvénient de les utiliser est qu'ils vont utiliser le plus de puissance de traitement. Donc, vous ne pouvez pas avoir comme, vous ne voulez pas avoir, genre, 100 pistes dans une session toutes déformées avec des pro complexes. Tu vas finir par planter ton ordinateur, mais pour cette piste, il va essayer de tout préserver autant que possible. Donc ça devrait se débarrasser de cette petite vacillance que nous avions ici. Essayons. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien, non ? On dirait que rien n'arrive vraiment à ce morceau de son si ce n'est un peu plus lent, non ? Eso le mode de distorsion. Tu veux vraiment lui dire ce que tu fais. Euh, si vous entendez ces artefacts. Ah, et ça va l'aider à mieux paraître. D' accord. Maintenant, avec cela étant dit, revenons à notre échantillon vocal et voyons si nous pouvons faire fonctionner ça dans cette piste. 26. Techniques de granulation: D' accord. La première chose que je vais faire ici, c'est que je vais couper cette piste. On vient de mettre parce que c'est un peu bête. Revenons à ce que nous avons. Tu sais, je vais tirer ce truc de percussion tout le long. Je dois retourner en arrière et allumer la boucle avec, et continuons ça. Je vais le baisser un peu. Ok, écoutons encore une fois. Ça reviendrait à se concentrer sur notre bateau. Allons entendre du haut. - Ok , alors ce que je veux faire, c'est voir si je peux utiliser des techniques de déformation. Teoh rend ça un peu plus intéressant pour nous. C' est vraiment assez intéressant pour moi tel qu'il est. Mais une chose que je vais essayer de faire ici est d'étendre un peu ce dernier mot. Ok, alors écoutez ici. C' est plutôt court. Cette dernière note. Je peux le rallonger ? Eh bien, essayons. Donc on le bouclera en ce moment. Quoi ? J' ai juste étendu la boucle, donc je ne veux pas faire ça, mais je veux que Teoh ouvre ça un peu plus, ce qui ne va pas me laisser dio je pourrais essayer de le faire. Donc, je vais sélectionner le clip plus un peu d'espace vide, puis commander J pour le consolider avec cet espace vide juste pour étendre la boucle un peu ou le clip un peu plus. Ok, maintenant, je vais y aller. Maintenant. Tu remarqueras que quand j'ai consolidé, ça s'est débarrassé de toutes mes ancres, non ? J' avais quelques ancres ici parce que de la déformation que je faisais mais la consolidation a juste écrit ça dans le clip, donc je n'en ai plus besoin. Je peux en ajouter plus si je veux, , et ensuite y aller. Donc je vais mettre une ancre ici, et c'est un peu tout. Eh bien, une ancre juste ici et maintenant je vais sortir ça. C' est pour ça que je voulais que l'espace supplémentaire s'échappe. Maintenant, c'est beaucoup d'étirement. Ok, j'ai vraiment étiré ce terrain, donc il va probablement y avoir des artefacts dedans. artefacts sont comme des petits sons scintillants que l'ordinateur, euh, met quand il essaie de comprendre quelque chose de fou. Comme ce qu'on vient de faire. Mais écoutons ça pour que nous puissions l'entendre un peu mieux. Ok, donc ce qu'on entend, c'est la granulation. C' est une sorte de l'une des façons dont fonctionne la déformation est à travers ces petites choses que l' ordinateur appelait les grains. On n'a pas encore besoin d'y aller. Nous en parlerons quand nous entrerons dans les synthétiseurs, parce que cela peut être une technique vraiment cool pour créer des sons pour la conception sonore et des choses comme ça. Alors que chacun de ces petits rythmes que vous avez entendus était une sorte de , grain, ce que j'aime bien. Oh, c'est un peu cool, en fait. Mais si je veux l'apprivoiser un peu, je peux l'essayer avec mes modes de distorsion. Allons au pro complexe et voyons si ça lisse un peu, Theo. Ok, donc ça l'a vraiment lissé. Mais a également ajouté ce son plus bourdonnement. Et ce son bourdonnement plus élevé est un autre artefact. Je pourrais le calmer un peu en ne rendant pas ça aussi extrême. C' est comme ça. C' était un peu mieux. Plus je me rapprocherai, mieux ce sera, mais je vais laisser tomber parce que j'aime le son de synthèse de robot qu'il fait. Allons l'entendre dans son contexte. Cool. Alors écoutons tout ce que nous avons jusqu'à présent assez cool, super sombre. Quand je me suis assis pour faire ce cours, je n'avais pas prévu de faire quelque chose d'aussi sombre et morbide, mais, euh, ça va. On ne sait jamais ce qui va se passer ici, alors c'est cool. Ok, donc, euh super. Donc dans cette vidéo, ce que je voulais vraiment souligner, et je pense que je l'ai fait, c'est qu'on n'a pas toujours à déformer Perfect, non ? Affaiblir. Faites une partie de ce travail vraiment extrême pour ajouter un fax pour la conception sonore. Juste pour faire des sons cool. Et c'est tout à fait correct. Le déformation peut être utilisé comme un outil créatif. Et ne l'oublie pas 27. Quoi ensuite ?: D' accord, tout le monde. Nous avons atteint la fin. Presque la fin. Pas tout à fait d'ultime capable de vivre. 10. Deuxième partie, enregistrement de déformation. Euh, qu'est-ce qui vient ensuite ? Juste rapide. Petit aperçu. La classe suivante est appelée édition et production. C' est Ah, le suivant est celui qui est le plus populaire de tous mes cours en direct. Eso Vous allez certainement vouloir vous inscrire pour celui-là si vous n'êtes pas déjà éditer et de produire est tout au sujet de faire des choses à partir de zéro. On va parler de toutes les astuces de montage dont on a besoin en direct. On va parler de faire des beats, particulier de faire des beats. Ah, travailler avec depuis que vous travaillez avec l'automatisation des effets, tout ça va faire dans la prochaine classe. Donc j'espère que vous décidez de rester en camion et continuer avec moi et ah, apprendre en mesure de vivre 10 28. Synthèse: Bon, maintenant, nous avons atteint la fin officielle. Ah, je veux juste dire très vite. Merci de traîner. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu as passé un bon moment. J' espère que tu as appris un peu sur la capacité de vivre, en fait. J' espère que tu as beaucoup appris à ce sujet. Hum, et j'espère que tu as décidé de rester avec nous et de continuer tout le reste de cette classe. Ah, il y a un tas d'autres sections à venir. Nous allons commencer à creuser des sessions différentes. Il y aura des invités qui se présenteront bientôt. Ah, et nous allons vraiment approfondir le fonctionnement du live pendant que nous continuons tout le reste de ces cours. Alors s'il vous plaît restez autour. Le prochain dans ce cours sera un autre petit blurb après celui-ci, et ça va être mon petit genre, Hey, voici quelques liens de réduction pour mes autres cours. Le prochain dans ce cours sera un autre petit blurb après celui-ci, et ça va être mon petit genre, Hey, Hey, Donc, si vous ne vous êtes pas inscrit pour la prochaine classe de 10, euh, prenez le lien de réduction qui est dans le prochain petit blurb. Selon la plate-forme sur laquelle vous êtes, vous verrez que certaines des plates-formes que vous ne verrez pas cela. C' est bizarre comment tout ça fonctionne. Ah, mais oui. S' il vous plaît saisir cette inscription pour la liste de diffusion. Euh et, ah, prendre plus de cours. Merci de faire partie de mes cours et de ma communauté étudiante en ligne, et je vous verrai dans la prochaine classe. 29. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.