Ultimate Ableton Live 11, 5e partie : Effets audio et MIDI

1. Introduction: Bienvenue à Ableton Live 11. Dans ce cours, nous allons couvrir tous les aspects d'Ableton Live, de l'apprentissage du programme à l'enregistrement, à la production, deux deejaying, mixage, mastering. Tout va être inclus dans cette énorme classe multi-parties. C' est la partie 5. Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur les effets audio et midi. Ensuite, il passe par tous les effets audio et tous les effets midi inclus dans les suites Ableton Live 11. C' est le plus que nous obtenons dans le contexte de cela. Je vais aussi t'apprendre à utiliser. Certains d'entre eux sont des effets courants que vous avez pu voir auparavant, comme des compresseurs, des limiteurs, divers types de distorsion et des outils que vous ne connaissez peut-être pas en détail. Cette classe servira non seulement comme une grande classe pour vous battre à la vitesse sur tous les effets en direct. Mais aussi comme référence parce que nous allons passer en revue chacun. Donc, signez cette classe parce que vous y êtes venu chaque fois que vous ne savez pas comment utiliser quelque chose. Donc, ce qui est en fait dans Ableton Certified Trainer, les gens qui ont ce titre, j'ai traversé un processus assez rigoureux avec être en mesure accompagner pour prouver que non seulement vous êtes un expert au programme, mais aussi vous savez comment l'enseigner. Donc, le processus réel d'obtention du sceau d'approbation du formateur certifié est un processus en deux parties. Premièrement, vous devez prouver que vous êtes un super ninja et les programmes. Et deuxièmement, vous devez être un professeur très compétent, sinon ils ne vous le donneront pas. Vous voyez quelqu'un qui dit qu'il n'y a pas de formateur certifié, comme moi, vous devriez savoir que c'est quelqu'un qu'Ableton lui-même a donné son cachet d'approbation après un processus très rigoureux. Ce n'est pas seulement acheter un certificat. J' ai dû faire un examen de mensonge de deux ou trois jours qui comprenait beaucoup de démonstrations d'enseignement. Et en plus de cela, je suis allé à leur conférence internationale à Berlin pour présenter sujets incapables de parler à toute la communauté internationale en direct. Donc ce n'était pas facile à obtenir. J' en suis assez fier, et j'espère en faire profiter l'Europe. 2. Effets standard: Parlons des effets maintenant. D' abord et avant tout, en live 11, nos effets Max for Live sont tout simplement mélangés avec nos effets normaux. D' accord ? J' en ai donc parlé un peu dans les autres classes, mais permettez-moi de le répéter et d'entrer un peu plus en détail à ce sujet. Donc Max for Live est ce genre de langage de programmation qui vit en direct. Vous pouvez être un expert en live in totalement. Ne touchez jamais le langage de programmation max. Vous n'avez pas besoin de savoir comment programmer pour utiliser live. Cela étant dit, c'est en fait une langue assez facile à apprendre juste par la façon dont ça marche. Et c'est super amusant et vous pouvez faire beaucoup de trucs cool avec. Mais on ne va pas chercher à programmer ces effets. Dans cette classe, nous allons aller sur la façon d'utiliser ces effets cependant. Ainsi, vous pouvez penser aux effets non Max pour Live comme leurs propres petits programmes qui sont intégrés dans le live. Vous ne pouvez pas les changer, vous pouvez les utiliser, et ils ont beaucoup de paramètres que nous pouvons ajuster. Mais tu ne peux pas aimer l'ouvrir et le réacheminer. Pensez-y comme une voiture. Vous pouvez avec les effets intégrés qui ne sont pas Max pour Live. C' est comme une voiture avec le cadenas du capot fermé. Comme si vous ne pouviez pas y aller et modifier le moteur, n'est-ce pas ? Ce qui est probablement bon parce que vous ne savez probablement pas comment y aller et modifier le moteur. Le moteur va juste marcher et nous allons être heureux avec ça. Mais vous pouvez toujours conduire la voiture avec Max for Live. Vous pouvez y aller et conduire la voiture toute la journée. Et puis quand vous avez une idée pour améliorer la voiture, vous pouvez ouvrir le capot et ajouter, vous savez, des propulseurs Turbo là-dedans si vous voulez. C' est la principale différence. Donc, nous pouvons dire quand nous utilisons Max for Live à cause de l'icône. Ce sont donc des effets. Celui-ci avec des petites lignes supplémentaires qui en sortent comme un effet Max pour Live. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Voici un effet normal. D' accord ? Voilà l'effet, n'est-ce pas ? Juste normal. C'est un effet midi. Maintenant, regardons celui-là. Ok, voici l'effet normal. Voici un effet Max pour Live. À première vue, ils ressemblent tous les deux à des effets. n'y a rien à propos de celui-ci qui projette Max pour Live sauf ce petit bouton ici. Ce petit bouton est la façon dont vous déverrouillez le capot. C' est comme ça que tu ouvres le capot et que tu vois ce qu'il y a dedans. Si je clique dessus, il va lancer max. Et puis ça va me montrer le code que je peux ensuite modifier. Ok, donc voici à quoi ça ressemble dans Max. Si j'ouvre cette fenêtre, sortez-la du mode présentation. On voit tout ça, non ? C' est le code de Max for Live. Cela ne ressemble pas à un code comment vous pourriez penser Max pour Live Code, pour ainsi dire. Ce genre d'énorme quantité de câbles de brassage et des choses comme ça. Mais c'est ce qui est cool à ce sujet, comme vous pourriez le dire. Ok, allons trouver quelque chose ici. Donc, ici, nous avons diviser par 3. C' est cool, mais peut-être que tu penses, Hey, tu sais, ce serait cool si on le divise par dix. Donc si tu trouves ça et que tu trouves ce que fait ce chiffre et que tu dis, je veux que ça soit plus extrême. Tu peux juste dire, Ok, cool. Diviser par 10. Boum. Et maintenant, vous venez de mettre des propulseurs turbo dans votre voiture. Donc je ne vais pas sauver ça. Et je vais le fermer parce que dans cette classe, nous allons juste utiliser Max pour les appareils Live. On ne va pas l'ouvrir et apprendre à les reprogrammer. Je vais faire une classe sur la façon de reprogrammer cependant, parce que c'est vraiment amusant et comment faire certains de vos propres à partir de zéro. Donc, sachez juste que quand on regarde les effets Max for Live sont enterrés ici. Et vous n'avez pas vraiment besoin de prêter autant d'attention à ce qui est un effet Max pour Live et ce qui n'est pas un effet Max pour Live ? Parce qu'ils fonctionnent tous de la même façon. Mais c'est ce que signifient ces deux icônes différentes. 3. Quels sont les effets Midi ?: Ok, donc on va commencer avec des effets midi. Les effets midi sont donc des effets qui affectent les notes, pas le son. D'accord ? Donc ce que j'ai mis en place ici, juste pour nos petites fins de démonstration, car j'ai trop de clips, et j'ai un clip sur chaque piste. Et dans cette première piste, je viens de mettre le patch par défaut de l'opérateur. Et celui-ci, j'ai mis le patch analogique par défaut. Ok, donc notre premier opérateur n'est qu'une progression d'accord, ça ressemble à ça. Progression du noyau sombre. Une sorte de Radiohead ish. Et puis notre deuxième morceau, j'ai juste mis une petite mélodie qui va avec ça. Ça sonne comme ça. Ok, et ensemble, ils sonnent comme ça. D' accord ? Donc je voulais quelque chose de simple, quelque chose avec des accords et soudainement avec une mélodie juste pour que nous puissions jeter tous nos effets sur cette session et voir ce que nous pouvons faire. Et puis je vous donnerai cette séance à la fin, si ça s'avère être quelque chose d'intéressant. Donc les effets midi doivent venir avant notre instrument, d'accord ? Ils vont ici, maintenant, juste là. Parce que n'oubliez pas que la façon dont l'information circule dans notre session dans une piste midi, les données midi arrivent ici. On peut le voir à cause de ces points, non ? Et de notre instrument vient du son. L' instrument est donc en train de le convertir des données MIDI en son. D' accord ? Donc, avec les effets midi, ils doivent venir avant que le son ne soit. Parce que si c'est du son, nous avons besoin d'un effet audio. C' est tout ça, et on y arrivera ensuite. Mais d'abord, regardons tous nos effets midi. C' est ça. Maintenant encore une fois, si vous n'avez pas live sweet, vous pourriez avoir une liste plus petite ici. Mais en direct doux, c'est ce que nous avons. Alors passons en revue chacun de ces éléments et regardons ce qu'ils font. 4. Arpeggiator: Ok, Commençons par l'effet midi le plus largement utilisé, et c'est un arpégiateur. Maintenant arpégiateur est, vous trouverez l'arpégiateur est en fait intégré dans beaucoup de sens. Mais s'il n'en a pas, si vous travaillez avec un synthé qui n'a pas d'arpégiateur intégré. Alors tu y vas. C'est ton arpégiateur. Alors voici ce que ça fait. Je vais aller sur ce morceau qui est juste mes accords et je vais le solo. Je vais mettre un arpégiateur dessus. Ok, donc tu verras ça comme prévu, ça vient avant l'instrument. Nous avons donc des données MIDI qui arrivent, des données MIDI sortent, puis elles sont converties. Donc, un arpégiateur va prendre une progression d'accords et jouer des écumes à une note à la fois. Il va effectivement le faire. Alors voici nos accords, non ? Si je fais ça, et puis ça, oups. Dis que je prends ça et fais ça. Je vais juste dupliquer cet accord. Vous n'avez pas besoin de le faire pour utiliser l'arpégiateur. J' essaie juste de te montrer ce que ça va faire. Maintenant. Ça va jouer une note à la fois. Il va essentiellement le faire avec notre noyau qui va jouer une note à la fois en remontant et en redescendant. Mais nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit à notre midi. Alors annulons tout ça. Parce que ça va juste faire ça pour nous. Et nous avons beaucoup de contrôle sur la façon dont il le fait. Donc ça va prendre une progression de base et jouer une note à la fois en montant. Maintenant que nous avons mis en arpégiateur sur cette piste, ça ressemble à ça. Même si c'est mon midi. Bien, mais rendons ça un peu plus intéressant. Regardons nos contrôles ici. Donc style, dans notre style ici, ça monte. Donc, il essaie de monter jusqu'au bout. Est-ce qu'il passe par chaque note que nous lui avons donnée. Et monter. On peut changer ça et on peut dire « descendre ». Joli. Tu peux dire monter et descendre. Droit ? Ou n'importe lequel de ces autres avec qui vous voulez jouer. J' aime les aléatoires. Aléatoire signifie juste des notes aléatoires. D' autres moyens aléatoires. Aléatoire, mais ne répétez pas une note. Et aléatoire une fois signifie, je crois, aléatoire, mais ne joue que chaque note une fois. Si vous avez deux de la même note dedans, autre aléatoire jouera peut-être la même note si parce qu'il va jouer un autre endroit. Donc, ils sont assez semblables. Mettons-le au hasard. Vous pouvez entendre des notes répétées tout de suite. Faisons au hasard autre. Donc ça change toujours les notes. D' accord ? Nous pouvons appliquer une rainure pour obtenir un peu de swing dessus. Faisons une balançoire 16. Ce qu'on ne va pas vraiment entendre parce qu'on ne fait que des huitièmes notes. Alors accélérons ça. Le taux est à quelle vitesse il va maintenant il est sur la huitième note, donc je vais voir 1 huitième là-bas. Accélérons la 16e note. Maintenant, nous allons entendre le swing. C' est à peu près tout. Je sais. Il est temps d'éteindre ça. D' accord. On va peut-être plus vite. Vas-y. D' accord. C' est la partie principale de l'arpégiateur. C' est comme 90 pour cent de l'arpégiateur, le style et le taux. D' accord ? Il y a d'autres choses bizarres que vous pouvez faire ici comme la transposition. Vous pouvez faire des choses à la vitesse. Et vous pouvez définir ce déclencheur pour faire des choses intéressantes. Cela a à voir avec le moment où le motif recommence. Donc, si vous avez le modèle à monter, ça va faire, faire, faire, faire. Ensuite, s'il est mis à battre sur le, à chaque temps, il va recommencer le modèle. Donc ça va toujours monter en gros. Dans notre cas, si vous le définissez sur chaque note, il va recommencer. Ce qui, dans notre cas, serait le début de chaque bar. Droit ? Parce que c'est là qu'on obtient une nouvelle note. Et si vous le mettez hors tension, il va durer toute la durée de l'accord, qui est ce qu'il fait maintenant, la porte fixe la longueur des notes. Donc, si vous avez des notes soutenues, vous pouvez les serrer à cette vitesse. On ne va pas entendre ça. Mais si nous descendons à peut-être huitième notes peut les rendre plus courts, ce qui peut être précieux. Une chose que j'aime faire avec l'arpégiateur est de faire quelque chose comme un autre aléatoire, puis dupliquer la piste et de définir celle-ci au hasard autre. Aussi. Maintenant tu reçois deux notes à la fois. Et j'ai une sorte de villes de base là-dedans, donc à partir de certaines notes inférieures. Je vais donc en sélectionner un et le déplacer vers le haut d'une octave. Un peu de fermeture. Peut-être que je le dupliquerai une troisième fois. Et enlevez l'arpégiateur de celui-ci. Donc une fois juste jouer les notes et ensuite à l'arpégiateur, un peu cool effet. Donc arpégiateur est vraiment, vraiment commun à utiliser juste pour donner un peu de vie à un cordon. Maintenant, l'arpégiateur est, je vais faire beaucoup sur sa mélodie, non ? Parce qu'il n'y en a qu'un à la fois dans cette mélodie. Rien à arpéggier. Alors utilisez-le sur les tribunaux. 5. Accords: Parlons ensuite de l'accord. Et je dois mentionner que l'arpégiateur a des presets intégrés. Pas beaucoup, mais quelques-uns et aussi cet accord, accord un. Mais nous allons juste utiliser un routeur, la boîte. Donc je vais jeter ça sur ma mélodie ici. Donc celle-là est vraiment simple. Tout ce que ça va faire, c'est ajouter des notes à ce que tu as. Alors regardons mon clip Midi. Donc, il est la première note est un a. Ce que je peux faire avec cet effet est que chacun d'entre eux va ajouter une note. Alors je dis de changer un, tournerons ça à deux. Donc deux demi-tons, qui va maintenant être un B. Donc, en plus de l'A, donc nous allons entendre le A plus B. Donc nous allons entendre deux notes ici. Et tout ça va avoir une deuxième note. Donc, ce que nous venons de faire avec cela, c'est que parce que nous l' avons ajouté, nous avons mis deux là-dedans, ce qui veut dire que ce serait un et maintenant c'est deux. Nous avons donc ajouté une seconde au-dessus de toutes ces notes. Ok, ça ne va pas sembler très bon. J' ai trouvé que c'était vraiment une sorte de seulement utile pour faire des choses comme ça. Allons-y négatif 12. Ce que ça va faire, c'est ajouter une octave au-dessus ou au-dessous. Je mets négatif, donc ça va être en dessous. Donc, il va ajouter une octave en dessous de cela rapidement. Ça va faire ça. Ce qui, dans ce cas, je pense qu'on va remonter cette mélodie un peu et plutôt bien. Donc ça va ajouter une octave. Et ce sera cool. Je peux ajouter une autre note et une autre note. Je peux ajouter jusqu'à six notes. Si je veux, je pourrais ajouter une octave ci-dessus. Et ceci au fait, c'est la vitesse. Pour que je puisse réduire la vitesse et l'octave supérieure. Je ne veux pas vraiment ajouter d'autres notes à cela parce qu'elles vont entrave mon harmonie si je le fais, Faisons ça. J' ai eu. Donc, vous ne voulez pas vraiment l'utiliser sur les cordons parce que si vous le faites, vous allez le faire, vous allez foirer votre progression de base en ajoutant toutes sortes de notes de cours. A moins que vous n'y ajoutiez des octaves, alors ça pourrait être correct. Mais un cas où vous pourriez vouloir utiliser ceci est si vous avez comme une seule note et que vous voulez simplement ajouter quelques notes pour créer la sienne. Ce sera une sorte de progression de base comme ça. Laissez-moi vous démontrer. Voici donc une nouvelle piste Midi. Si j'ai fait quelque chose comme ça, faisons une note sur une octave. Et maintenant, j'ai mis l'accord ici. Et ajoutons un troisième cinquième. Si mineur troisième, cinquième, septième. Si tu ne sais pas ce que ça veut dire, regarde la théorie de la musique. Ça va être une triade mineure. Oups, j'ai besoin d'un son là-dedans. Mettons une question d'instrument. Non, électrique. Bien sûr. Ok, donc maintenant c'est une triade mineure parce que j'ai ajouté ces deux notes. Ce n'est qu'une note. Mais disons que je faisais ce genre de chose. J' avais un camion que ça. J'ai aimé y aller. On a un peu d'accent, je pense juste à cause du chevauchement de ces deux notes. C' est bon. Donc maintenant, je viens de prendre ce petit truc de rythme et je l'ajoute fait, il, a fait un four hors de lui. C' est une façon cool de le faire. Donc, il peut être un moyen rapide d'ajouter des notes à quelque chose si vous l'avez. Mais franchement, celui-là je ne trouve pas particulièrement utile pour moi. Mais dans le contexte de ce que nous venons de faire, c'est vraiment un peu cool. C' est un peu amusant. 6. Enveloppement MIDI: D' accord, on a notre premier Max pour Live Media Effect. Envelopperons Midea. C' est vraiment très pratique. Alors regardons ce que nous venons de faire. Nous pouvons donc automatiser un paramètre avec Midea. Si nous le voulions. Nous pourrions aller dans l'automatisation et automatiser ce volume. Si on voulait écrire. Bon automatiser l'amortisseur, réglage, le ton, tout comme ça. Mais nous ne pouvons pas faire comme une enveloppe ADSR comme nous le pouvons en synthèse, n'est-ce pas ? Quand on regarde la synthèse, on a beaucoup parlé, ou on a parlé un peu d'enveloppes, non ? Et il a ce genre de forme unique. C' est comme la désintégration de l'attaque, le maintien, l'enveloppe de libération. Nous n'avons pas vraiment ça naturellement au midi. Donc ce petit appareil va nous le donner. Alors jetons ça ici. Ok, donc maintenant nous avons après notre fonction d'accord, nous avons ceci, cette enveloppe Midea. Et ce qu'il va faire, c'est nous donner cette forme d'enveloppe familière. Attaque désintégration, attaque la désintégration, maintient la libération. Et une quantité que nous pouvons appliquer à pratiquement n'importe quel paramètre dans l'instrument midi ou un effet midi. Donc, nous allons cliquer sur la carte par exemple. Ok, donc tu vois que ça clignote. J' attends que je clique sur quelque chose et puis ça va me laisser ajuster ça. Alors faisons juste le volume. Laissez-moi éteindre la carte. Laisse-moi juste faire jouer ce jeu. D' accord ? Donc, si je pouvais cartographier et maintenant je clique sur le volume, non ? Maintenant, nous avons cette enveloppe contrôle cela. Et nous pouvons faire des ajustements bien réglés ici si nous le voulons. Mais passons à un autre élément. Laisse-moi aller au ton. C' est plutôt cool. Cool. Il y a un autre paramètre. Allons peut-être au tribunal. Je ne suis pas bizarre. D' accord. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on déplace le terrain en fonction de l'enveloppe, ce qui est super bizarre. Mais je l'ai fait pour être drôle. Mais maintenant que je l'ai fait, je suis plutôt content de ce son. Parce que ce qu'il fait, c'est qu'il va jusqu'au sommet et jusqu'au bas, ce qui ajoute deux octaves ou moins deux. Évidemment. Donc c'est plutôt cool en fait. C' est ce que fait notre enveloppe. Il va essentiellement nous donner une enveloppe, ADSR, enveloppe attaque, désintégration, sustain release que nous pouvons appliquer à n'importe quel paramètre midi. 7. Contrôle de l'expression: Ok, passez à notre prochain effet midi. Celui-ci aussi un effet Max pour Live. Ceci est appelé contrôle d'expression et fonctionne sorte de similaire à cette enveloppe Midea. Mais ce que cela va nous laisser faire est de prendre un paramètre et de le mapper à un autre paramètre, particulièrement utile quand il s'agit d'effectuer dans quelque chose. Revenons à notre petite mélodie ici, et je vais jeter ce contrôle d'expression dessus. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est le midiin, et il y a tous ces paramètres ici, non ? Et puis on a la cartographie. Donc, ce que je peux faire, c'est dire la vitesse, la vitesse de la note que je joue sur mon clavier. Ok, comme je joue. Alors à quel point je joue la note, je peux dire, je veux que cela n'affecte pas réellement la vitesse, mais je veux qu'elle affecte cyclique sur la carte et la coupure du filtre. Donc, je clique sur ça. Bon, maintenant à quel point je joue va affecter la vitesse. Laisse-moi armer celui-là pour que Midi entre en jeu. Donc si on regarde notre coupure de fréquence ici, je joue fort, plus c'est ouvert. D' accord. Et je l'ai fait en cartographiant la vitesse à la fréquence du filtre. Et si je veux que ce soit en face ? Assez facile, c'est ce que ces Min et Max sont nos quatre. Je peux monter ça jusqu'à 100 et celui-là à 0. Maintenant, ça va être opposé. Side play filtres vraiment silencieux tout le chemin. Ouvrir. Le filtre fort se ferme, non ? Et je pourrais le modifier un peu plus si je le voulais. Donc, peut-être que nous n'arriverons pas à 0. Droit ? Donc, je peux prendre n'importe quel autre paramètre que mon clavier va sortir et le mapper à autre chose. Ceci est particulièrement utile si vous le souhaitez, votre contrôleur midi a la capacité de faire quelque chose que l'instrument ne fait pas. Genre. Aftertouch est une bonne chose. Après des touches, comme quand je joue une note et que je garde mon doigt vers le bas sans lever le doigt, je peux alors aimer me pencher un peu plus dans la note et devenir plus doux et plus dur. Tous les claviers n'envoient pas cette information. Ils, tous les claviers n'ont pas la capacité de faire face à l'aftertouch. Le mien le fait. Donc si tu regardes ça, ce petit bar ici, je joue un mot, je deviens plus doux, plus dur, non ? Donc moins l'envoi de données aftertouch. Mais cet instrument est ou ne fait rien avec. Donc, je pourrais cartographier après le toucher pour voir le taux de LFO. Ok, c'est cool. Et puis réglons le LFO pour qu'il fasse quelque chose ici. Droit ? Pour que je puisse contrôler le LFO. Tournez lentement cela dans un arrêt en poussant lentement vers le bas et en utilisant les données de l'aftertouch. Je vais l'inverser et le redimensionner un peu. C' est vraiment difficile à contrôler sur ce clavier. Mais tu peux faire des choses amusantes. Mais fondamentalement, il va juste nous laisser une sorte de re-mapper les paramètres midi à un autre paramètre midi. 8. Rack à effet MIDI: D' accord, à côté d'un autre rack. Sachez que nous avons vu des Racks d'Instrument, mais ici nous avons Midi Effect Rack. Ok, pour qu'on puisse jeter ça sur quelque chose de gorge ici. Et cela semble familier quand nous avons regardé les supports d'instruments dans la classe précédente. Et cela fonctionne essentiellement de la même façon. Donc nous avons un rack vide ici. On peut jeter tout un tas de choses dessus. En fait, je pourrais juste traîner cet arpégiateur juste là-dedans. Maintenant l'arpégiateur en Irak. Nous avons aussi des chaînes. Ok, alors que puis-je faire avec un rack d'effets midi ? Maintenant qu'on a cet arpégiateur dessus, ça me donne quelques idées. Je peux seulement y mettre des effets midi, mais que faire si j'y mettais un tas d'arpégiateurs différents ? Droit ? Si vous n'avez pas vu la vidéo sur Instrument Racks, s'il vous plaît regarder ça. Ça rendra ça et aura beaucoup plus de sens. J' ai donc trois ou quatre arpégiateurs différents sont là. Et disons que je veux les déclencher avec vélocité. Donc si je joue une note silencieuse, ça va être celle-là. Cet arpégiateur que je joue un peu plus fort, ça va être cet arpégiateur. Connaissez cet arpégiateur. Et cet arpégiateur, c'est peut-être mieux les étaler. Vas-y. Maintenant, selon le bruit ou la douceur que je joue une note, ça va déclencher un autre type d'arpégiateur. Essayons ça. Nouveau, j'ai les deux. Je pourrais le faire. Je pourrais aussi juste faire un arpégiateur incroyablement intéressant en laissant juste partir pour arriver à la fois. J' aime vraiment ça. Soigné. Je n'ai jamais eu de chance avec les racks à effet midi qui rendent quelque chose d'intéressant, mais c'est en fait assez intéressant. Laissons ça là. Entendons ce que cela sonne dans le contexte de mes morceaux maladroits. Un peu cool avec ça. Donc, le rack d'effets midi, vous pouvez mettre tout un tas d'effets multimédias ici, les contrôler par la touche vélocité, où nous pourrions définir une plage de touches pour chaque fait multimédia. Ou nous pouvons simplement utiliser le sélecteur de chaîne pour les allumer et les éteindre. En mappant cela, nous avons encore des macros que nous pouvons assigner à n'importe quoi. Donc, fondamentalement fonctionne exactement la même chose que les racks d'instruments. Maintenant, nous allons entrer dans, dans cette classe racks d'effets audio, où nous allons entrer dans les détails gory de la façon de construire un rack d'effets audio fou. Donc, je vous encourage vivement à vérifier ça. On y arrivera bientôt. Ne vous inquiétez pas. Le rack d'effets midi est moins utile que le rack d'effets audio. Le rack d'effets audio, je pense est l'une des choses les plus puissantes dans la vie. Alors restez à l'écoute pour ça. Mais pour l'instant, passons à notre prochain effet midi. 9. Moniteur MIDI: Ok, ensuite, allons au moniteur Midi. Maintenant, cela semble moins intéressant qu'il ne l'est. C' est une façon de regarder les données MIDI qui arrivent, n'est-ce pas ? ennuyeux. Mais en fait, il y a une chose qui est incroyablement utile. Je vais le jeter sur cette progression d'accords ici. Ok, voilà à quoi ça ressemble. Il va nous dire quelles notes arrivent ici, nous voyons les notes jouer. Il va aussi nous montrer ces choses que nous pouvons montrer ou cacher en cliquant dessus. Ok, donc je peux voir des données CC, c'est des données de contrôleur continues qui sont des choses comme un curseur ou comme oui, comme des curseurs et des boutons et des choses comme ça. Pitch bend est le virage de hauteur et un clavier après toucher dont nous venons de parler, ce sont les données qui viennent après. Et C6 signifie l'exclusivité du système. Cela signifie comme des choses uniques à certains claviers. Comme si vous avez un clavier qui a une capacité spéciale qu'aucun autre clavier n'a, cela va entrer dans l'ordinateur comme ce qu'on appelle un message cis x. Mais ce n'est pas la chose la plus intéressante. Voici la chose la plus intéressante. On a cet accord. Si vous ne connaissez pas très bien la théorie. Mais vous avez fait quelque chose et vous pensez que ça semble cool et vous voulez savoir quel accord c'est. Juste comme ici. J' analyse juste notre progression de base pour nous et c'est juste au fait. Regardons ça sur une chose arpéggiée. Donc, ici, nous avons notre crémaillère à effet arpégiateur fou. C' est une bonne chose. Maintenant, il est moins bon de savoir ce qu'est la coordonnée parce qu'il y a tellement de mouvement autour. Tant d'Effect Rack ou le moniteur midi vont vous montrer quelles sont les données MIDI qui entrent dans votre piste. Mais plus important, plus important encore, plus intéressant, peut-être, si vous voulez savoir ce que les accords jouent, pop ça là-bas et ça va vous dire, voyons à quel point c'est la connaissance est profonde parce que je suis une sorte de théorie de la musique dork. Laisse-moi aller ici. Ok, donc si je joue juste, Voyons s'il connaît les accords de septième. Oui, C dominant septième. Septième accords majeurs. Ok, c'est des trucs bizarres ici. Eh bien, il en sait beaucoup. D' accord. Je ne veux pas me donner un SAS. Et qu'est-ce que oui. C' est intéressant d'appeler ça. De toute façon. C'est plutôt bon. Et il y a beaucoup de tribunaux. 10. Contrôle MPE: Ok, en haut, un autre type d'utilitaire est le contrôle NP, et voici Max pour l'appareil Live. Et ce que cela va faire est en fait vous laisser jouer avec les données MPI qui arrivent. Maintenant, ce que c'est qu'il est nouvellement incorporé dans live 11 et c'est un peu comme quelques paramètres midi supplémentaires qui n'étaient pas disponibles dans les anciennes versions de live et non disponibles sur certains instruments ou certains contrôleurs MIDI. Mais certains contrôleurs midi ont des données de sortie et PII. Alors ce que ça fera si je le jette sur quelque chose. Cela va prendre en paramètres MPI, particulier ces trois, pression, slide et pitch. Et faisons-les bouger un peu. Donc c'est notre contribution, c'est notre sortie. Et on peut dire, je veux que mon minimum soit plus élevé, mon maximum soit plus bas. Et puis comme faire une belle petite arche à ça. Vous pouvez même créer une seconde et arquer que. Ainsi, vous pouvez définir des paramètres pour ces trois éléments et juste les faire faire ce que vous voulez. C' est donc une façon de fabriquer un peu ces données MPI. Si ça arrive. Nous n'utilisons pas actuellement de données MPI dans ce projet, donc je n'en ai pas besoin. Mais si j'utilisais des instruments qui prenaient données MPI à partir d'un clavier qui avait la possibilité d'envoyer des données et PII. Ensuite, je pourrais utiliser ceci pour affiner la façon dont ces données entrent. Longue histoire courte. Cet effet nous permet de mettre à l'échelle le minimum et le maximum de ces paramètres NPV. Si vous n'utilisez pas du tout ces paramètres MP ou MPA, n'utilisez pas ce fait. 11. Note Echo: D' accord. Sortir des bois avec certaines de ces choses d'utilité et retour à quelques autres effets. Donc, note l'écho. Donc il y en a aussi un nouveau. Ici, c'est. Et cela ressemble à un bon retard à l'ancienne, mais il est intéressant de noter que ce n'est pas un retard audio à Midea delay. Donc ça va retarder nos notes dans notre synthé. Maintenant, dans ce cas, ça ne va pas vraiment avoir d'importance. Et dans la plupart des cas, je ne pense pas que ce soit trop important que vous utilisiez ou non un délai audio ou un délai midi. Mais il est important, je pense, se rappeler que c'est en fait un retard midi, ses notes arrivent et ses nœuds sortent, mais pas son. Donc si je prends notre petite mélodie, alors maintenant j'ai ce retard et tout fonctionne à peu près comme un retard normal. On a des commentaires. J' ai mentionné cette rétroaction un peu vers le bas. Et on a mis ça ici. Vous pouvez ajouter une transposition si vous le souhaitez. Que vous vouliez ou non entendre l'original ou non, va être à travers ou muet. Cela fonctionne de la même manière qu'un délai audio, mais c'est un délai moyen, c'est-à-dire que vous retardez efficacement les nombres plutôt que de retarder le son. 12. Longueur de note: Ok, c'est bon de noter la longueur. Jetons celui-ci sur ce genre de petit accord percussif que nous avons ajouté. Ok, donc avec la longueur des notes, on va pouvoir ajuster la longueur de toutes les notes. Donc, nous pouvons dire, voici la longueur de la note. Rendons-le plus long ou plus court. Ok, on peut les porter, ce qui ouvrira et fermera le sustain de la note. Donc, à 100 pour cent, c'est 100 pour cent de la longueur de la note. Mais nous pouvons le faire deux fois plus fort, ou deux fois, ou la moitié que les diviser en deux. Droit ? Donc, quelle partie du nœud résonne par rapport à la durée de la note. Ce mode est le temps, qui signifie que nous allons définir la longueur des notes sur un nombre de millisecondes ou de secondes. Dans ce cas, nous pouvons le passer en mode synchronisation, qui va le définir à une division du rythme. Nous pouvons donc dire que nous voulons que toutes les notes soient des huitième notes. Et ils vont s'enfoncer au tempo. Maintenant, il est important de noter que cela ne va pas accélérer ou ralentir vos notes. Cela va ajouter un espace vide entre les notes. Cela va juste rendre la longueur d'entre eux plus courte ou plus longue. Mais si vous faites la longueur de vos notes beaucoup plus courte, Il ne va pas tirer des notes devant ceux arrière et juste déplacer tout plus vite. Il va insérer de l'espace vide entre eux. Donc, cela ne change pas vraiment les rythmes du tout en termes de quand vos notes se produisent, mais il les change en termes de durée de celles-ci. Sinon, assez simple. On a du temps de désintégration et du temps de libération. Si nous définissons notre mode de déclenchement, si nous définissons ceci sur note off, nous avons une vitesse de libération et un temps de désintégration que nous pouvons jouer avec. Node off serait comme la fin de la note. Et cela peut être l'action qui déclenche la longueur de la note. Mais la plupart du temps, je laisse ceci sur note si je vais utiliser ceci, et je veux juste prendre tout un morceau de métadonnées et juste le rendre plus long et juste comme faire tout un peu lavé ensemble. C' est une bonne façon de le faire très rapidement. 13. Pitch: D' accord, je vais lancer le prochain. Très bien, un super simple sur le terrain ici. Tout cela va faire, c'est de tout prendre et de le transposer. Alors, on va en solo celle-là pour aller plus haut. Peut-être un meilleur exemple de pitches pour utiliser cet accord. Revenons à ça. Si je veux que toutes ces notes, tout ce qui est dans ce clip, tout ce qui se trouve sur cette piste, en fait, soit une note plus élevée. Je vais le faire. Droit ? C' est, c'est une situation tout ou rien ici. Voulons-nous que chaque note midi sur cette piste soit supérieure ou inférieure ? Parce que nous pouvons devenir négatifs. Si oui, manivelle ça. Si non, laisse-le tranquille. Peut-être que l'utilisation de cela serait comme, disons que j'ai décidé de changer la clé d'une chanson. Je pourrais dire, Ok, eh bien nous sommes l'empire hôte maintenant. Ou j'ai un tas de clips Midi ici. Et je veux juste prendre toute cette piste sur une octave. Et on en fait 12. Tout ça dans une octave. Je peux être cool. Pour moi, c'est difficile à utiliser parce que ce qui se passera pour moi comme si je disais, disons que je décide de transposer ça en deux étapes, deux demi-tons, non ? Donc c'est à deux heures. Mais ensuite je vais regarder ces données midi et voir que j'ai ceci ici. Mais ce n'est pas un A, c'est un B parce que je l'ai transposé. Maintenant, je suis tout confus. Je préfère simplement déplacer les notes midi afin que je puisse regarder les nœuds et savoir ce que je fais. Donc c'est difficile à utiliser, mais si vous avez besoin de faire quelque chose comme ça, alors c'est ce qu'il fait. 14. Random: Ok, au prochain hasard. Celui-ci est vraiment amusant. Mettons ça sur notre mélodie. Ok, voilà. Ce qui est aléatoire, c'est qu'il va choisir des notes au hasard pour nous. Donc, ce que nous faisons ici, c'est dire hasard. Donc, le hasard est la probabilité que la note entrante soit modifiée en une note aléatoire. Ok, donc disons 100 pour cent. Un 100 pour cent signifie que chaque note entrant ne sera pas la note qui se joue, mais un nœud aléatoire va être choisi. Ok, donc les choix 12 vont être une octave. Donc c'est la note aléatoire qui va être choisie va être aléatoire entre un et ce nombre. Donc 20. Laissons-le à 12, puis multiplié par ce nombre. Et il peut être et ce nombre qui est généré. Donc, dans ce cas, il pourrait être jusqu'à 12 parce que 12 fois 1, mais si je veux qu'il soit beaucoup plus grand, 12 fois 5, ça va être beaucoup plus grand. Il peut être ajouté, soustrait ou acheter, ce qui signifie ajouté ou soustrait. Donc disons par, laissons-le à 12 heures. Et maintenant, écoutons notre mélodie 0. Et nous avons des accords. Laisse-moi éteindre le cordon. On y va. Ok, donc c'est en fait faire parfois les deux. Laissons-le sur AD. Donc on peut voir que ça ne fait qu'augmenter. Ce retard nous jette en quelque sorte. Nous devrions mettre cela avant le retard. Ça semble un peu mieux. Retourne acheter. Ok, cool. Maintenant, cela crée un problème cependant, parce que vous pensez à ce que l'utilité de la terre est que parce que vous générez juste des notes aléatoires. Mais si nous pouvions placer ces notes dans une clé spécifique et que nous pouvions limiter ces nœuds à n'être que dans une clé spécifique, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pourrions être en mesure de générer des trucs aléatoirement intéressants. Et comme la chance l'aurait. Notre prochain effet est quelque chose qui fait exactement cela, qui prendra n'importe quel nombre de nœuds et les apportera dans une clé spécifique. Alors passons à ce prochain effet. Maintenant. 15. Échelle: Ok, échelle. Quelle échelle va faire, c'est que vous pouvez penser que l'échelle est un peu comme une note midi, quantification de hauteur ou ce qu'il va faire, c'est qu'il va prendre toutes les notes entrantes et les forcer à une échelle spécifique. Alors jetons ça ici. Ok, voici l'échelle. Maintenant, cette interface est en quelque sorte me rend fou. Je ne sais pas si c'est comme ma dyslexie bizarre ou non, mais j'ai toujours du mal à m'envelopper la tête. En gros. Ce sont des notes qui arrivent et ce sont des notes qui sortent, ok ? Donc si c entre, C sort. Si C Sharp arrive, C-Sharp sort. Donc en faisant cette diagonale, il ne fait rien en fait. Ok, mais disons que pour chaque C-Sharp qui est arrivé, nous voulons envoyer D dehors. Ok, ça va transformer nos objets en C en D. D' accord ? Donc si nous allons à nos presets d'échelle, nous avons des balances de bajillion. Allons-y, on est dans la clé d'un mineur. Voilà ce que je vais faire. Je vais aller, je veux vraiment, c'est une échelle mélodique mineure. C' est ce que j'utilise en fait. Jetons ça là-bas. Ok, donc maintenant ça devrait être une échelle mélodique mineure. Mais je dois tracer ma route vers un. Ok, Maintenant, chaque note générée au hasard par ceci va passer par ceci et la transformer en une mineure mélodique puis l'envoyer à l'analogique. Cool. Ok, alors écoutons ça. Ok, un peu soigné. Donc maintenant, nous avons fait une toute nouvelle mélodie. Allons l'entendre. Ok, rien de vraiment intéressant ne s'est encore passé. Mais une chose que je pourrais faire avec ça, dupliquer ça. Ok, maintenant, dans mon original, je vais éteindre ça. Et éteignons au hasard. Nous laisserons ça sans retard. Alors maintenant, voici notre original. Et nous allons aussi ici le randomisé. Ok, je vais faire tomber ça un peu. Peut-être même ramasser les commentaires sur ce petit retard et faire en sorte que ce soit comme un genre de randomisé. Mais en écho clé de notre mélodie principale, c'est là. On a un effet cool. L' échelle peut être utilisée non seulement pour des notes randomisées, mais juste n'importe quoi. Si vous dites, je suis dans une clé spécifique et je veux la changer en une autre clé. Tu peux y jeter une autre clé. Et ce qui est fondamentalement le même que dire échelle. Si vous ne savez pas ce que ces termes signifient, échelle, clé et autres choses comme ça. Regarde mon cours de théorie musicale. Mais vous pouvez le jeter sur n'importe quoi et il va simplement prendre toutes les notes entrantes et les forcer à se conformer à une échelle différente. Ou clé. 16. Vitesse: Très bien, le dernier de nos effets midi, la vélocité. Donc assez simple ici. vélocité va juste nous permettre d'augmenter nos vitesses. Alors rappelez-vous, la vitesse est un peu le moyen terme pour le volume. C' est à quel point on a frappé la note. Donc, si nous voulons juste pousser toutes nos vitesses vers le haut, nous pouvons le faire. On peut traiter ça comme un compresseur. C' est un peu comme un compresseur middy et nous pouvons randomiser nos vitesses aussi. Il y a une autre façon de le faire que nous avons déjà appris dans le clip Midi lui-même, nous pouvons randomiser les vitesses ici maintenant, c'est nouveau. Mais si vous voulez le faire à l'ancienne façon, vous pouvez le faire avec cela. Où nous allons fondamentalement mettre à l'échelle les vitesses et les randomiser un peu. Peut ajouter un peu de vie à quelque chose, surtout comme une piste de batterie. Si vous avez joué à la batterie Midi ou si vous avez juste cliqué sur la batterie Midi et que vous voulez qu'elle sonne un peu plus naturelle. Randomiser la vitesse est juste un peu, juste pour lui donner un champ un peu plus naturel. Ok, donc c'est tout nos effets midi. Je te donnerai cette piste si tu veux jouer avec. Je ne pense pas que ce soit particulièrement brillant, mais c'est quelque chose à faire avec. N' hésitez pas à devenir fou avec elle. Et puis nous passerons aux effets audio. 17. Trois types : Dynamique, temps, fréquence: Ok, maintenant on va passer aux effets audio. Les effets audio peuvent être un peu plus compliqués parce que tout d'abord, parce qu'il y en a juste plus. Mais deuxièmement, parce que nous travaillons avec le domaine de fréquence et il y a beaucoup que nous pouvons faire avec les fréquences. Cependant, nous travaillons non seulement avec la fréquence, mais aussi avec le temps, et nous travaillons également avec Dynamics. Donc, pour cette raison, ce que nous faisons habituellement, c'est diviser tous nos effets en trois seaux. 3, n'importe quel effet peut vraiment être classé comme l'une de ces trois choses. Et ces trois choses sont des effets de fréquence, des choses qui gâchent la fréquence, égaliseurs, des choses comme ça. Le temps affecte les choses qui gâchent le temps, les retards, les choses comme ça et les effets dynamiques. Des choses qui gâchent le volume. Nous appelons la dynamique du volume. Donc les effets dynamiques sont des choses qui gâchent avec le volume. Un compresseur en est probablement le meilleur exemple. C' est donc typiquement comme ça que nous faisons. Cependant, live 11 a quelque peu changé la façon dont nous parlons des effets. Si nous allons dans les effets audio, ce qu'ils ont fait dans le laboratoire 11 est de tout changer pour que tout soit classé dans ces huit dossiers 12345678. Donc, ils les ont en quelque sorte catégorisés dans ces huit dossiers pour nous, qui sont un peu différents ces trois catégories dans lesquelles j'aime parler des effets. Et c'est bon. m'a dit que ce schéma de catégorisation était quelque peu controversé autour de pouvoir à l'AC. Mais ça marche. Cela vous aide à trouver les choses un peu plus rapidement. Et chacun de ces dossiers peut vraiment être inclus dans ce dont je viens de parler. Donc, Dr. Ça va être comme une distorsion, des choses qui affectent le ton. Ceux-ci vont vraiment être des effets de fréquence. La dynamique va évidemment être des effets dynamiques. Eqs et filtres vont également être des effets de fréquence. Les modulateurs peuvent être des effets de fréquence ou dynamiques. La performance va en grande partie être affectée par le temps. hauteur dans les modulations peut être la fréquence affecte le temps et l'espace va être des effets de temps. Et les services publics vont en quelque sorte être, aucun de ceux-là. Les services publics vont être des chances et des fins supplémentaires. Donc, ce que je pense que je vais faire est passer en revue chacune d'entre elles dans ces catégories juste pour que nous soyons en quelque sorte en mesure de schémer ici. Et nous allons commencer par le Dr. Donc dans chacun de ces dossiers, nous avons un tas d'effets et chacun de ces faits a un tas de préréglages. Ok, donc pour le prochain moment, pour le reste de ce cours, on va passer en revue tous les effets et ce qu'ils font. Maintenant. Attention, je ne vais pas passer par tous les boutons et tous les paramètres de chaque effet. De chaque effet. On va voir ce que fait l'effet et certaines de ses propriétés clés. La meilleure façon d'apprendre chaque bouton et chaque bouton dans l'effet, si c'est ce que vous voulez faire, est de le mettre sur quelque chose et de l'expérimenter et d'explorer. Vous pouvez certainement trouver la documentation pour cela en ligne dans le manuel en direct ou d'autres endroits si vous voulez vraiment savoir. Mais j'espère que je vais te donner la plupart de ce qu'il y a dans chaque effet. Donc, vous devriez savoir comment utiliser chacun. Bon, donc sans plus tarder, plongons dans nos effets de lecteur et commençons par AMP. 18. Amp: D' accord, commençons par AMP. Celui-ci est agréable et assez simple émulateur d'ampli. Ok, alors laissez-moi vous montrer ce que j'ai ici en tant que petite piste de démonstration. Donc j'ai juste un petit battement de batterie bizarre. J' ai une petite voix amusante et j'ai un seul accord de guitare. Ça ressemble tout à fait à ça. Ok, gentil et simple. Alors jetons cet ampli sur cette guitare parce que c'est pour ça qu'il est vraiment conçu. Cela ne signifie pas que c'est comme ça que vous devez l'utiliser. Il est conçu pour émuler un tas d'amplis classiques. C' est donc un émulateur d'ampli. Nous avons propre boost, blues, rock, plomb, lourd, et base. Donc, dans la documentation, il ne vous dit pas vraiment de quoi ces sept ampères sont modélisés, mais ils sont modélisés en fonction des amplis réels. Et le graphique est une bonne idée, non ? Vous avez probablement vu, c'est probablement un dividende de blues fender ou quelque chose comme ça. C' est probablement une pile Marshall. Comme ça. Si vous êtes guitariste, c'est plutôt emblématique. Je ne peux pas penser au nom de celui-ci en ce moment, mais d'accord. Pour que vous puissiez composer ces préréglages. Et ce ne sont pas vraiment des presets pour sont l'égaliseur qui est ici. Ce sont différents modes d'émulation. Donc avec chacun d'eux, vous pouvez ajuster un peu d'égaliseur ici, non ? Et la présence ajoute un peu de luminosité. Ok, alors prenons notre accord de guitare, faisons le solo et nous allons peut-être bouger notre boucle un peu plus serrée pour qu'on entende ça quelques fois. Mettons-le propre. D'accord. C' est cool. Ok, c'est sans cet effet, non ? Illumine un peu. Essayez de booster leur ton. Blues, plus chaud, proc, plomb. C'est 88. Et la base. Ce réglage de base est vraiment sympa sur une guitare basse, en passant. Si simple émulateur d'ampli, vous savez, nous pourrions prendre que c'est quelque chose comme Boost peut-être. Et puis dans ce cas, un peu plus de présence. Tirez vers le bas notre sec humide afin que nous obtenions un peu de l'original là aussi. Dans un très sauvage à ce sujet. Et je vais saigner. Rappelez-vous que dans tous les effets audio, je pense que tous les faits audio vont toujours avoir un contrôle Dry Wet. Et ça veut toujours dire la même chose. Sec signifie pas d'effet. Wet ne signifie que l'effet. D'accord ? Donc si on met ça à mi-chemin, on va entendre l'accord sans aucun effet. Et nous allons entendre cet accord avec effet. Il y a tout. Il n'y a rien de tout ça. Parfois, tu veux que ça soit mouillé. Parfois, vous voulez qu'il l'ajuste un peu silencieusement que juste là. C' est plutôt sympa. Tone peut également basculer notre sortie sur cette sélection d'outil, qui ne nous donne pas beaucoup de variation dans l'espace. Mais ça nous donne un bon ton propre ici. Mais vous pouvez obtenir des distorsions vraiment nerveuses avec celles-ci si c'est ce que vous cherchez. 19. Cabinet: Donc si vous êtes guitariste et que vous savez qu' un émulateur d'ampli ne nous mène pas jusqu'ici, non ? Ça nous amène la plupart du chemin là-bas. Droit. Comme si j'allais à cette chose qui, à mon avis, est un projet de loi, celui-là. C' est la même application que j'ai juste là , sauf lie un modèle un peu différent, mais c'est un développement de garde-boue. Donc une chose qui influence le ton, c'est le cabinet, non ? C' est la boîte dans laquelle il se trouve et comment les haut-parleurs sont disposés. Ok, celui-là a quatre haut-parleurs de 10 pouces. Hey, ça semble un peu différent de 1, 20 et Speaker. Je ne sais même pas s'ils font ce modèle, mais quelque chose comme ça. Et ils font un 212, je crois. Alors. Ce que vous pouvez faire est de jumeler cet ampli avec notre prochain effet, qui est armoire, ok, mettre l'armoire après l'AMP. Et ça va faire passer cet ampli dans une armoire qui va imiter cet arrangement de haut-parleurs et où se trouve notre microphone, d' accord, parce qu'on fait une armoire. Donc je vais dire 410. C' est celui que j'ai. Et où allons-nous y arriver ? On va le faire près de l'axe. Donc, comme pointer directement l'un de ces orateurs. Ou près de l'accès, ce qui signifie que si c'est le haut-parleur, nous allons y arriver. Pas directement sur mais hors axe, ou tout simplement loin. Allons près de l'axe. Quel genre de Mike allons-nous utiliser un condenseur ou dynamique et utiliser un micro dynamique dessus. Faisons-le stéréo ou double. Et écoutons ça maintenant. Il fera plus chaud. Éteignons notre armoire. Droit ? Il ajoute un peu de chaleur. J' aime plutôt ce ton. Ok, plutôt bien. Ainsi, le Cabinet peut être utilisé seul juste pour colorer un peu un son. Et quand je dis couleur le son d'un peu, ce que je dis c'est que notre fréquence affecte, ils ajustent les fréquences. Ils sont effectivement des égaliseurs d'une certaine manière, mais de manière beaucoup plus compliquée que de retirer certaines fréquences. Ils changent les fréquences pour le rendre un peu plus chaud, ce qui signifie que nous avons un peu médiums et de bas ou plus lumineux, ce qui signifie que vous avez un peu plus de hauts, des choses comme ça. Ainsi, l'armoire peut être utilisée seule, mais elle fonctionne très bien lorsqu'elle est couplée avec AMP. 20. Pu autobus du Drum: Ok, ensuite, allons au tambour bus. C' est une sorte de ce qu'ils classent cela comme Dr Je classerais cela plus comme une coloration. Tout comme comment nous parlions de la façon dont cette armoire et la couleur et le son. C' est vraiment conçu pour les tambours. Vous pouvez le mettre littéralement sur un bus tambour. Donc, si vous avez fait une piste où vous avez vos pièges sur une piste, vos coups de pied sur une piste, des chapeaux sur une piste, des trucs comme ça. Regroupez tout ça dans un bus. Vous pouvez envoyer tout cela à un bus, ou vous pouvez simplement les regrouper, mettre le bus tambour sur le groupe. Ou cela a vraiment bien fonctionné sur une boucle comme celle-ci aussi parce qu'il a plusieurs sons en elle aussi. C' est effectivement une chose très similaire. Donc je vais le mettre sur cette boucle. Donc, ce que cela va faire est d'ajouter de la couleur et du caractère à cette boucle. Ok, alors laissez-moi vous rappeler à quoi ressemble cette boucle. Un bus à tambour descend. Ok, maintenant, montons-le. Nous sommes un peu de volume dedans. Donc, ce doux, moyen et dur est, vous pouvez en quelque sorte le considérer comme une distorsion. C' est une quantité de disque dur. Donc, pour l'instant, nous sommes non résolus. Allons au moyen. Et dur. Le navet est craquant, qui sont des bases un peu plus. Fréquence jaune sur ce coup de pied. Serrez la forme de ce boom. Avec cette pourriture. Rappelez-vous transitoire signifie que les attaques des arrêts. Donc, cela va mettre l'accent sur les attaques. Et tu vas entendre beaucoup plus de ces chapeaux hauts. Et puis nous pouvons juste repousser le lecteur un tas de plus de sortie en arrière. C' est cool. Il a obtenu ce petit peu de presque 80 ans pop à la, kick drum maintenant à cause de cette fréquence et tirer ça juste un cheveu en fait, et j'aime un peu ça et j'y pense. Les transitoires sont peu intenses pour moi. Crunch, j'aime traîner mais peut-être un peu moins. Et il y a un compresseur intégré que nous pouvons utiliser si nous le voulons aussi. Ce qui n'est pas quelque chose qui sonne particulièrement bon en ce moment dans cette boucle. Cette amortie contrôle un peu un filtre passe-bas, donc moins que Lowes. Et donc la plupart des fois où vous ajoutez de la distorsion que vous obtenez, obtenez beaucoup de fréquences supérieures. Et cela peut aider à les réduire un peu. Plutôt content de ça. Laissons ça là et continuons. Donc le bus de batterie a un grand effet pour enrouler tous vos sons de batterie ensemble et les colorer tout le même temps. 21. Tube dynamique: Ok, maintenant, regardons ce tube dynamique. C' est un autre émulateur AMP, et comme vous l'avez probablement deviné, c'est un émulateur AMP tube. Donc, un AMP tube est un type spécifique d'AMP qui a comme ce genre de gros tubes à vide en eux et ils donnent une couleur particulière. Puisque nous avons déjà travaillé sur notre partie guitare ici, je veux jeter ça sur la voix, juste voir ce qu'on obtient. Donc, ce que nous avons ici, c'est une distorsion du tube est vraiment plus précisément une saturation du tube. Nous avons trois modèles différents de tubes et ceux-ci sont modélisés, tout comme notre fait AMPA, ils sont modélisés d'après des amplis à tubes réels que nous, beaucoup d'entre nous, connaissons et aimons. Bien qu'ils ne nous disent pas vraiment lesquels, probablement pour des raisons de marque bizarres. Alors déplacons notre boucle ici. Serre-le un peu. Donc on peut juste ici ce petit échantillon vocal, en solo. Donc voici notre échantillon vocal sans le fait de la table. Ici, il est avec pour nous donner un peu de voiture, une ville , un, un, un k. Donc l'astuce pour celui-ci est que ce bouton de biais va un peu nous pousser dans la partie supérieure, ou si nous allons plus bas, les gammes inférieures du tube, pour ainsi dire. Et nous pouvons utiliser ce suiveur d'enveloppe pour moduler ce biais afin qu'il reste en quelque sorte dans la plage que nous voulons du tube. Façon fantaisie de dire que vous devriez utiliser ce biais pour trouver le point doux. Et puis si vous avez quelque chose qui a beaucoup de plage de fréquences à elle, utilisez manivelle vers le haut cette enveloppe pour qu'elle reste avec elle. Ok, alors retournons cette enveloppe à partir du moment. Vous pouvez entendre que si on va bien haut avec ça, tout devient crépitant. Tout. Donc on pousse trop fort. C' est plutôt bien. Un peu. Donc ça reste avec elle. Je suis venu, retirer le disque traînant est juste à quel point nous allons frapper la queue. Et on a une augmentation de volume ici. Maintenant ce que je pourrais faire là-dessus parce que ça ajoute beaucoup de crunch à ce son et je ne veux pas perdre l'original quand je tire en arrière et sec humide de sorte que nous entendons toujours surtout ce genre original de son soyeux. C' est un peu craquelé, euh, parce qu'on ne va pas au sec. Un assez bon aller soudainement celui-là. Donc deux ventilations. Effectivement, un autre type de distorsion. 22. Érosion: Ok, en haut, l'érosion. L' érosion n'est pas ce que certains pensent. J' ai entendu beaucoup de gens parler de l'érosion comme un peu concasseur et ce n'est pas un gros concasseur. Un peu concasseur est quand vous simulez un débit binaire inférieur et il vous donne ce genre de son Atari. Ce n'est pas ce que l'érosion fait. Ce que l'érosion fait, c' est en quelque sorte moduler dans un certain bruit. Et ça fait des artefacts bruyants. C' est une autre façon de faire la distorsion. Prenons cet échantillon de guitare juste pour nous donner quelque chose de nouveau. Nous allons le dupliquer et juste, je ne sais pas pour quelque chose de amusant, Allons l'inverser. Ok, donc je vais juste cliquer dessus une fois et appuyer sur R. et ça renverse cet échantillon. Ok, et ouvrons notre boucle pour qu'on entende peut-être ça. Ok, voici à quoi ressemble notre nouvelle guitare en arrière. Un. Allez, jetons de l'érosion dessus. Ok, donc c'est ce qu'on veut se faufiler dedans comme un truc qui fait du bruit, du bruit, du bruit blanc ou un signe. Allons d'abord avec le bruit et ensuite un peu où voulons-nous le centrer ? Allons juste ici. D' accord. Pouvez-vous M. c'est le montant droit. Vous pouvez voir ça ici. Cag et plus bas où il, il définit la largeur. Je vais juste trouver une zone y B avec du bruit blanc et assigner. C' est vrai ? Donc tu penses que ça sonne juste qu'il y a du bruit superposé sur ce son. C' est parce que j'ai raison. Allons un peu le descendre à un niveau de bon goût. Serrez la largeur, trouvez les bonnes fréquences pour cela. Autour de là. Il peut être un bon son si vous jouez avec elle et que vous l'obtenez dans la bonne zone et vraiment bien le mettre en place. Mais en fait, c'est juste une façon différente de faire la distorsion. 23. Overdrive: Ok, allons à l'overdrive. C' est un peu une distorsion plus classique. Je vais éteindre ou l'érosion pour l'instant. Donc nous entendons juste notre overdrive là-dessus. Donc, la chose à propos de l'overdrive, c'est que c'est toujours fini de conduire. Même si vous réglez votre disque dur sur 0, vous aurez une distorsion. Mais laissons-le à sa valeur par défaut de 50. Laisse-moi juste l'éteindre pour te rappeler à quoi ressemble le son. Et maintenant, allumons cette overdrive. Droit ? Donc un peu sympa, distorsion chaude, bon sur presque n'importe quoi. Maintenant, ce que nous avons ici, c'est une quantité d'entraînement, un peu de contrôle de fréquence, ou nous pouvons un peu affiner notre distorsion si nous le voulons. Et puis nous avons ce bouton de tonalité, qui va colorer notre son après la distorsion. Ok, donc la distorsion se produit et ensuite on peut augmenter nos sommets en remontant ce ton. Nous avons également un peu d'un compresseur intégré, ce qui va aider une sorte de querelle dans la distorsion, l' empêcher de couper fondamentalement. Et puis notre quantité sèche et humide. Donc, si on veut toute la distorsion, de l' herbe, de la manivelle, de l'herbe manivelle ça. Et c'est à peu près aussi gnarly d'une distorsion que vous pouvez obtenir, C'est manivelle que dehors. Tresse Nita. Et ce n'est pas vraiment ce que je veux ici. Alors, enlevez ça, enlevez ça. Descendez ça un peu plus en profondeur. ça. Poussez, ce compresseur est un peu plus dur. Allons-y. Si vous ne comprenez pas ce que je veux dire quand je dis pousser ce compresseur un peu plus fort. Attendez. On va voir comment les compresseurs fonctionnent dans quatre vidéos de plus, cinq vidéos de plus, et on y arrivera. Alors accroche-toi à cette idée une minute. 24. Pédale: Ok, Ensuite, nous avons la pédale. Donc, la façon de penser à la pédale est que jusqu'à présent nous avons vu des émulateurs AMP, nous avons vu des émulateurs d'armoire, nous avons vu des émulateurs de tubes, et maintenant nous voyons des émulateurs de pagaie. C' est donc l'émulation de trois types de pédales de distorsion classiques, le tout en un. Ok, donc voici nos trois pétales différents. D' accord ? Tout comme avec l'AMP, nous avons un peu d'égalisation en bas. Et cet égaliseur a une sorte de chose étrange et c'est ce petit bascule ici. Nous allons juste basculer est de faire est de définir les fréquences centrales pour l'égaliseur. Donc, dans le cadre le plus à gauche, nous nous concentrons sur le côté bas, qui est d'environ 500 hertz. Au milieu, on fait environ un kilohertz et on est à environ deux kilohertz. Alors écoutons ça. Montons le gain un peu. Laissez la sortie à 0. Cela signifie que cela ne va pas augmenter le volume ou couper le volume. Et je l'ai mis sur notre son autrement non déformé. Ici. Ici, c'est sans la pédale. Oups, laisse-moi bouger notre boucle. Et c'est sans la pédale. Et ici, c'est beaucoup plus lumineux ici, non ? Donc tu peux dire que j'aime ça, mais c'est un peu brillant pour moi. J' ai bas est de changer vos paramètres. Nous avons été mouillés ici et un petit sous-marin sur lequel on peut cliquer pour l'obtenir encore plus tôt. Donc sortie et puis encore, rien de trop fantaisie émulant pédales de guitare classique. 25. Redux: Ok, tu te souviens quand je l'ai dit, l'érosion n'est pas un peu écrasante. C' est parce que Redux est un peu concasseur. Alors faisons quelques sons d'Atari 2600 ici. Donc je vais prendre notre boucle de batterie. Je vais le dupliquer juste pour qu'on laisse notre original là. Et puis nous prendrons ce nouveau et jetons Redux dessus. Ok, donc, la plupart des sons, eh bien, c'est difficile de dire ce qu'est le plus audio, mais supposons que notre audio est 16 bits, 44 100, et des échantillons par seconde. Ce qu'on peut faire, c'est réduire notre taux d'échantillonnage, simuler un taux d'échantillonnage réduit avec ce taux. Et nous pouvons simuler la baisse de notre débit binaire ici. D'accord ? Non, la façon d'y penser est, le taux d'échantillonnage est bas, plus l'ordinateur doit deviner ce que sont les échantillons. Et cela a tendance à générer des artefacts, des sons scintillants. le débit binaire est bas, plus chaque son est carré. Donc, au lieu de cette belle courbe dans un son, vous pourriez avoir un bloc. Et cela génère également des artefacts. Généralement, si vous voulez ce son Atari, vous voulez baisser ce débit binaire. Donc, nous allons manier cette sauvegarde et abaisser ce débit binaire sur cet échantillon de tambour. Éteins ce tambour bus. C' est à peu près tout. C' est juste du bruit. Des bits. Manivelle un peu. Ok, on a un certain contrôle sur la forme. Donc, au lieu de ce truc purement carré qui se passe, nous pouvons ajuster un peu la forme. Une sorte de préserver nos sons bas un peu mieux. Ok, retirons notre taux d'échantillonnage. Zone. Tour dans la terre d'Atari. La gigue a tendance à signifier une sorte de hasard. Alors introduisez un peu de hasard dedans. On peut ajouter un peu de filtre. On a un quart de travail à DC. Si nous l'avons généralement, nous utiliserions ceci si nous avons un problème de phasing ou un autre problème de bruit, mais parce que nous sommes tellement en train de jouer avec l'échantillon, cela a en fait un effet assez cool. Cela change vraiment beaucoup parce que nous faisons des choses si bizarres à l'objectif de débit binaire. Donc, et nous avons une quantité sèche humide afin que nous puissions laisser une partie de l'original par GOP. Donc je vais monter tout ça mouillé. Et puis il suffit de jouer avec le mélange dans notre original. C' est vraiment amusant. Et ce n'est pas seulement pour les tambours, comme tous ces effets. Mettez-le sur n'importe quoi. Si vous voulez vraiment faire ce super huit bits son, prenez une piste entière, jetez ça sur votre maître. Et puis vous avez comme un, quel est le nom de ce genre ? Je ne sais pas. 8 bits. 26. Saturateur: Ok, revenons à notre voix pour celle-là. Et on va regarder saturé maintenant. Donc saturé est un autre type de distorsion. Éteignons ces tubes dynamiques que nous venons d'entendre. Le saturé. Saturé est comme une distorsion de forme d'onde. Donc on peut voir ce qu'il fait avec cette courbe. Donc nous pouvons obtenir un peu plus de contrôles de saturés ou si nous l'avons ouvert ici. Maintenant, nous avons un certain contrôle sur la forme de la saturation, mais seulement si nous avons le bon type. Donc clip analogique nous pouvons faire signe doux, courbe moyenne, courbe dure, clip numérique, et shaper vague. Ok, donc avec Wave Shaper, on a beaucoup de contrôle sur ce qui se passe ici, non ? Nous avons un tas de différents types de saturation ici, ce qui est une façon de dire plus de types de distorsion. Ok, alors écoutons ça. Ici, il est éteint. Ok, c'est allumé, non ? Donc on est vraiment là. Donc si je le change en clip analogique, vous pouvez entendre ce qu'il fait avant même que je pousse n'importe quel lecteur. C' est vraiment juste une sorte de briser le son à travers cette chose pour le saturer avec cette forme, pour ainsi dire. Nous ajoutons donc de la distorsion avec cette forme. Un autre type de distorsion. Créons la sortie du tracé en arrière. Et avec saturé ou nous avons cette option de clip souple. Vous verrez cela dans quelques effets différents. Ça prend tout ce que tu fais. Disons courbe dure. Cela ajoutera également une sorte de courbe analogique au-dessus de lui si vous cliquez sur de l'argile molle. Si doux clip un peu plus, n'est-ce pas ? Il y ajoute juste un peu plus de cheveux. Que se passe-t-il si nous allons conduire à un négatif ? On est en train de le désamorcer, qui essaie de sortir le signal de cette forme. Donc, nous allons être efficaces dans ce cas, nous allons obtenir moins de signal. Oui. Donc saturé, encore une fois, juste un autre type de distorsion. 27. Distortion du vinyle: Ok, et puis probablement le type de distorsion le plus facile est la distorsion du vinyle. Mettons ça sur nos tambours d'origine. Maintenant, ne faisons pas ça parce que tu ne vas pas l'entendre beaucoup. Nous le faisons. Mettez-le sur notre guitare sont plus propres. Accord de guitare ici. Allons nettoyer ça. Éteindre sa pédale. Et puis chaque distorsion de vinyle, c'est exactement ce que ça ressemble. On dirait que c'est sur un disque vinyle. Alors, voyons notre crépitement. Genre d'augmenter la densité. Conduire, peut le façonner un peu. Rendez ça plus réel en fonction de ce que nous faisons. C' est un peu cool parce que tu arrêtes l'effet. C' est comme s'en aller encore. Donc la Distorsion Vinyl vraiment juste une sorte de superposer ce craquelement de vinyle à notre signal. Si vous voulez ce son craquelé de vinyle, les États-Unis le composent. Ce n'est rien de trop brillant. Ça te donne juste ce genre de faux enregistrements fonciers. Voilà, tu y vas. 28. Compresseur: Ok, passons aux effets dynamiques. Souviens-toi quand on parle d'effets dynamiques, ce dont on parle, c'est des choses qui vont faire choses au volume de notre son, d'accord ? Maintenant, évidemment, cela ne se limite pas à augmenter le volume et à baisser le volume. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire au volume du son. Alors plongons dans le compresseur. Donc, si vous ne savez pas quoi, ce qu'un compresseur fait, voici ce qu'un compresseur fait. Je vais mettre un compresseur sur le son original du tambour. J' en ai déjà un dans ce bus à tambour, donc je vais éteindre ça. Nous avons donc travaillé avec notre compresseur classique ici. Avant de composer ça, Regardons la forme d'onde très rapidement. Ce qu'un compresseur va faire, c'est lisser le volume de tous nos sons qui le traversent. D' accord ? Donc on peut voir ici cette petite tique est plus silencieuse que cette tique, non ? Donc, ce que nous pourrions vouloir faire notre compresseur, si nous montons notre compresseur tout le chemin, alors ce son sera aussi fort que ce son. On va juste niveler tout ça, non ? Ça ressemblerait à ça. Ce n'est pas un compresseur, mais juste comme un graphique. Voyez comment je booste le volume ici. Je ne le comprime pas. Je suis juste en train de le booster en ce moment. D' accord ? Je prends juste notre gain et je le rampe. Si je monte jusqu'au sommet. Maintenant, c'est coupé et fou. Ne fais pas ça. Mais vous pouvez voir que si c'était la ligne supérieure, tout est le même volume, non ? Ça va toujours sonner comme ça, mais ça va être que ces choses plus silencieuses vont être plus bruyantes et les choses bruyantes vont être plus silencieuses. Et ils vont tous égaler. Maintenant, c'est des bananes et nous ne voulons pas vraiment faire ça. Mais ce qu'un compresseur fera, c'est sans augmenter le volume global, bien qu'il puisse, si vous le voulez, il sera lisse. Maintenant, nous ne voulons généralement pas monter un compresseur tout le chemin pour que tout soit exactement le même volume. Ce que nous voulons faire, c'est le fabriquer d'une manière qui stimulera certaines de ces choses calmes et comprimera les smush, certaines de ces choses plus bruyantes. Un excellent exemple d'utilisation d'un compresseur est sur une voix. Imaginez que quelqu'un chante une voix où à 1 dans la chanson, ils sont juste comme crier pleine voix juste, vous savez, juste, juste, vraiment la ceinture. Et dans une autre partie de la chanson, ils font comme un murmure. Ils sont comme maintenant quand vous mélangez ça ensemble, vous devez être capable d'entendre ce murmure, non ? Et vous devez également être capable de comprendre l'écran. Donc vous ne pouvez pas juste régler le volume à un endroit et ensuite avoir ce travail dans votre mix, n'est-ce pas ? Parce que le, le murmure va être beaucoup trop calme et un cri va être beaucoup trop fort. Donc, ce que nous faisons c'est de mettre un compresseur dessus pour que, ce murmure il devient un peu plus fort et l'écran devient un peu plus silencieux. Droit ? Maintenant, ils sont plus proches. Ils sont très similaires en volume. Ça ressemble toujours à un murmure. C' est ce qu'un compresseur fait. Maintenant, utilisons-en un. Ok, donc j'ai mis un compresseur ici sur nos tambours. Donc, comment ça marche, c'est que nous avons trois choses ici. Nous avons notre seuil de GR, qui représente la réduction des gains, et notre production. La réduction de gain est combien nous écrasons ce volume de choses bruyantes. Ok, le seuil est à quel moment ça marche ? Et puis la sortie est notre volume de sortie. Ce que nous avons dans le compresseur entend trois façons différentes de regarder la même information. C'est une façon. C' est une autre façon. À ce stade, nous avons le seuil ici. Et puis nous l'avons fait, donc cette boule orange est une boule jaune je suppose que c'est le seuil. Donc, quand le volume alors voici le volume à venir. Quand il est au-dessus de cette boule orange, il commence à s'aplatir. Si on monte tout le chemin, on va faire baisser le seuil. Donc pratiquement tout le son s'aplatit juste là. Mais on ne veut pas l'aplatir. D'habitude. Nous voulons qu'il y ait une certaine variation, mais moins de variation que sous la balle. Si ça a du sens. Voici une autre façon de regarder la même chose. Voilà notre seuil. Et de cette façon, nous voyons le son entrer. On refuse ça pour que je puisse en parler. Ok, donc voici notre seuil. Donc tu veux juste mettre ça là où se trouve le calme. La ligne jaune est notre réduction de gain. Donc, c'est pousser ces trucs, les trucs bruyants, jusqu'à l'endroit où se trouve les trucs silencieux. D' accord. Regardons ça comme ça. Quel son ? D'accord. Cette balle, une petite balle, est où est notre volume actuellement ? Donc si nous déplaçons notre seuil au-dessus de cette balle, ça ne fera rien pour mettre notre seuil sous cette balle. Maintenant, ça réduit un peu le volume. Et ce petit peu, ça s'appelle le ratio. Le ratio est juste ici. Pour aplatir cette ligne ou la garder incurvée. J' ai ramené ce rapport à un pour un. Ça ne fait rien. Poussez-le jusqu'au bout. Maintenant, c'est totalement plat, où chaque petit clic est aussi fort que tous les autres clips. Typiquement pas ce que nous voulons. Donc, en le plaçant quelque part dans cette gamme, lissez le volume de notre son. C' est ce qu'un compresseur fait. Maintenant, j'aime travailler avec ce compresseur dans cette vue parce que je peux voir où est mon volume de la piste entière, défini, mon seuil, juste là où je le veux. Vous pouvez voir la quantité de réduction de gain que je reçois et je peux augmenter ma production si j'en ai besoin. Dans la plupart des compresseurs, vous avez la possibilité d' augmenter la puissance parce que la plupart du temps lorsque vous appliquez un compresseur, vous perdez beaucoup de volume. Vous avez donc la possibilité d'ajouter du volume pour le booster. C' est parfois appelé gain de maquillage. Donc, nous calmons le tout en le compressant et ensuite nous augmentons le volume pour obtenir le niveau de sauvegarde. Donc, vous voyez le gain de maquillage, c'est effectivement la même chose. Oh, en fait, on a un bouton de gain de maquillage. D' accord. Vous pouvez régler la vitesse à laquelle le compresseur démarre. Si vous voulez entrer très vite, vous voulez que ce chiffre soit bas. Si vous voulez qu'il commence vraiment lentement, vous voulez ce nombre élevé et laissez généralement autour de deux ou trois millisecondes. Et à quelle vitesse est-il lâché, quelle vitesse le volume redescend après qu'il passe sous le seuil ? Ou est-ce que le compresseur cesse de pousser le son vers le bas après qu'il arrive, le volume redescend sous le seuil. Ainsi, les compresseurs peuvent être vraiment compliqués. Mais la chose à retenir est qu'il suffit de prendre les choses bruyantes, de les écraser au niveau des choses silencieuses, en fonction de la façon dont vous le définissez dur. C' est ce qu'un compresseur fait. 29. Side-Chaining avec le compresseur: Et je devrais signaler une autre chose à propos du compresseur. Nous avons déjà vu le compresseur de quand nous avons regardé chaînage latéral et l'une des classes précédentes. Donc, si on veut une chaîne latérale, tu frappes ce petit bascule juste ici. Et cela vous donne vos commandes de chaîne latérale vous donne également un peu de contrôle d'égalisation. Donc si nous voulions faire la chaîne, on allumerait ça et on dirait, écoutez quelle autre piste. Et ce que ça fait, c'est qu'il va contrôler ce compresseur. Mais au lieu de s'écouter pour savoir quand devenir plus silencieux et plus fort, il va écouter autre chose et avoir autre chose. Dis-lui quand il faut se calmer, plus fort. C' est tout le chaînage latéral est. Donc, dans ce cas, ça n'aurait pas beaucoup de sens, mais juste pour être dramatique, je pourrais le connecter à cette piste vocale. Faisons-le juste pour le plaisir. Alors voici la piste vocale. Rendons la compression vraiment extrême. Donc vous allez entendre ce tambour quand son tractus vocal commencera. Il va pousser les tambours vers le bas pour être en dessous. La partie vocale. Et la partie vocale est en sourdine en ce moment. Donc vous n'avez même pas entendu la partie vocale, mais vous avez entendu une énorme baisse de volume quand la partie vocale est entrée parce que nous sommes une chaîne latérale à elle. Tellement stupide façon de faire CIJ, ce qui signifie que c'est une chose stupide à chaîner latéralement. Mais c'est comme ça que vous faites le chaînage latéral. compresseur contrôle la chaîne latérale. Il y a des moyens de chaîne latérale à d'autres choses que les compresseurs, mais c'est la façon la plus courante que nous le faisons. 30. Porte: Ok, ensuite regardons la démarche. La démarche ressemble à un compresseur, et elle agit comme un compresseur, mais elle a des résultats très différents. Donc je vais éteindre ce compresseur pour qu'on entende à nouveau l'original. Donc, ce qu'une porte fait, c'est que vous définissez un seuil. Alors le seuil est à quel moment la porte démarre ? Et puis si le son, le volume du son est au-dessus de ce seuil, vous l'entendez inaltéré. Si c'est en dessous de ce seuil, vous ne le faites pas. Et la porte est un effet de force très brutal qui dit essentiellement que nous sommes, est-ce que ce signal est allumé ou éteint, non ? Alors voici un seuil bas, non ? Donc on va entendre tout le son. Déplaçons mon seuil pour obtenir seulement ces choses élevées. D' accord ? Maintenant, la plupart de nos sons clichés sont trop silencieux, atteignent le seuil. Donc ils sont juste éteints. Ok, donc on a pris les chapeaux hauts de notre battement de batterie en utilisant cette méthode. C' est plutôt cool. D'autres choses à l'intérieur, à une porte sont le retour. Le retour est cette ligne inférieure. Vous pouvez définir ce paramètre pour qu'il soit différent du seuil. Donc, vous avez deux lignes, ce seuil et le retour. Donc le son monte au-dessus du seuil et nous le jouons. Il reste là-haut. Il continue à jouer. Il descend en dessous du seuil. Il peut continuer à jouer. Mais s'il tombe en dessous du retour, il s'arrête, non ? Cela nous donne donc un peu de flexibilité sur le chemin de la descente. On le retournerait aussi. Regardez devant, ça marche un peu plus vite. Et puis on peut ajuster la vitesse sur laquelle il démarre. Maintenant, vous pourriez penser que cette porte est un très bon moyen de réduire le bruit. Si vous avez un bruit dans votre signal, ce n'est pas le cas. Beaucoup de gens ont essayé d'utiliser la porte pour réduire le bruit et ce n'est pas une utilisation très efficace d'une porte. Parce que ce que ça va faire, c'est si je parle et que j'ai un tas de bruit sous moi, tout ce que ça va faire, c'est que tout ce bruit sera là pendant que je parle. Et quand je ne parle pas, il n'y aura pas de son. Donc ça ne fait rien pour réduire le bruit pendant que je parle, n'est-ce pas ? Parce que la porte est ouverte et que vous pouvez l'entendre parce que le volume est dépassé le seuil. Il y a donc des cas où il peut être utilisé pour la réduction du bruit. Vous pouvez également la chaîne latérale à elle, ce qui peut être en fait une sorte de plaisir à faire des effets rythmiques. Donc, ce n'est pas vraiment un compresseur, mais il se comporte de la même manière qu'un compresseur, mais ne fait aucune compression réelle. 31. Compresseur de colle: Ok, c'est le compresseur de colle. Jetons ça sur notre 8 bits. Donc, le compresseur de colle est un autre type de compresseur. C' est essentiellement un compresseur, donc tout fonctionne de la même manière en termes de compresseur dont nous avons parlé. L' algorithme en dessous est un peu différent, donc c'est un autre type de compresseur. Et la raison pour laquelle nous l'appelons un compresseur à colle est que celui-ci est conçu pour émuler un compresseur qui est mieux connu pour faire plusieurs sons, son bon ensemble. J' aime donc mettre des compresseurs de colle sur les bus et les groupes pour que cela, ça les aide à se fondre vraiment bien ensemble. Comment cela fonctionne sous le capot d'un peu de mystère. Parce que vous pouvez voir que tout est fondamentalement le même. On a ce clip souple dont on a parlé tout à l'heure. Et puis nous avons un compresseur. Alors voici notre seuil. Poussons notre seuil jusqu'à ce que le compresseur fonctionne un peu. Ok, on peut rajouter un peu de gain de maquillage. Ok, et maintenant on a un temps de sortie et un ratio. Donc ça marche grosso modo. Il fonctionne exactement de la même manière que l'autre compresseur. Cela a l'air un peu différent, mais l'émulation sous le capot de celui-ci, ce que c'est en fait, comment il traite le son, concevoir pour mélanger les sons vraiment bien ensemble d'une manière un peu mystérieuse. Donc cette affaire dont on a parlé tout à l'heure où vous avez un tas de pistes de batterie et vous les avez toutes mises en groupe. Et puis tu mets ce compresseur de colle sur le groupe. Cela peut être un bon moyen de les compresser tous. Ou obtenir un compresseur sur chacun d'entre eux. Dans ce compresseur de colle, il peut être un bon moyen de le faire d'une manière qui va les faire se fondre assez bien ensemble. 32. Limiter: Ok, Ensuite, parlons d'un limiteur. Un limiteur est un effet qui est fondamentalement, c'est un peu comme un compresseur. Mais seulement pour les trucs bruyants et pas pour les trucs calmes. En d'autres termes, avec un limiteur, nous avons un seuil, mais au lieu du seuil, nous l'appelons un plafond. Et ce terme plafond est une bonne indication de ce qu'il fait, non ? On ne va pas rendre les choses silencieuses plus bruyantes et les bruyantes plus silencieuses. On va seulement rendre les choses bruyantes plus silencieuses avec un limiteur. Donc, ce que nous allons dire, c'est que le son peut jouer très bien, mais quand il atteint un certain point, le plafond, qu'il est coupé, on commence à l'entendre, mais il ne va pas laisser le son obtenir plus fort que ce plafond. Beaucoup de gens les ont mis sur leur piste principale. En fait, faisons ça. Ok, débarrassons-nous de ça. Et mettons un limiteur ici sur notre piste principale. Ok, donc maintenant on va juste dire que peu importe à quel point je manivelle tout, je ne vais pas le laisser filer. Ok, donc c'est là. Ça va à ma piste principale. Maintenant, je viens et je sors. Ok, abaissons le plafond. Ok, donc maintenant ça marche vraiment et ça pousse le son comme un fou parce que ça dit que les choses dépassent le plafond. En fait. Rien ne dépasse le plafond, mais les choses frappent le plafond. Et même si c'est combien il va au-dessus du plafond et donc il faut aimer le pousser vers le bas. Ok, ce serait une mauvaise façon de le faire. Mais la plupart des gens vont faire est de mettre cela à peut-être négatif huit ou environ. Négatif a, négatif 10. Donnez-vous un peu de place pour que rien ne touche le haut et vos mélanges bien. C' est un peu un filet de sécurité, un moyen de mélanger. Mais quand vous utilisez des racks d'effets et des choses comme ça, plupart du temps, vous verrez un limiteur à la fin, juste pour dire que peu importe ce qui se passe ici, ne le laissez pas dépasser le volume x, non ? Ne le laissez pas clignoter ou ne soyez pas trop fort. Donc les limiteurs sont une façon brutale de dire, ne soyez pas trop fort. 33. Dynamiques multibande: Ok, Le dernier mais non le moindre dans cette catégorie est la dynamique multibande. Donc, sur notre piste de batterie, notre piste de batterie originale, il s'agit d'un compresseur et d'un égaliseur combinés. Donc, ce que cela va nous laisser faire est de compresser différentes fréquences différemment. D' accord ? Donc, nous pourrions avoir un truc à haute fréquence et nous voulons beaucoup le compresser parce que c'est vraiment fort, par exemple. Et on pourrait avoir des trucs à basse fréquence. C' est juste, donc on ne veut pas compresser ça. Donc efficacement, voici trois bandes de fréquences. On a des basses, des médiums et des hauts, non ? Et nous pouvons définir un peu ce que signifient les basses, les médiums et les hauts. Et un peu de contrôle sur ce qu'est la fréquence haute et basse, les fréquences sont, je dois dire. Alors nous avons, pour chacun, nous avons un peu de contrôle du volume pour augmenter ou réduire les fréquences à venir ici. On a une sortie qui nous permettra d'ajouter un peu de gain de maquillage si on en a besoin. Et puis on a le seuil et le ratio. Donc le seuil est là. C' est un peu plus bizarre d'une interface, mais ça marche plutôt bien. Voici notre seuil et notre ratio. Si vous cliquez dessus et que vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas, vous obtenez ces lignes là. Et une action un peu différente qui va de cette façon. Donc l'interface sur celui-ci est un peu plus difficile à utiliser, mais cela peut être un effet vraiment cool pour, sur quelque chose comme ça, si nous voulons aplatir le son, mais nous voulons avoir un peu meilleur contrôle sur comment nous le faisons, alors la dynamique multibande peut être vraiment bonne pour cela. Je l'ai également utilisé sur des enregistrements où j'ai enregistré plusieurs instruments à la fois. Donc je ne peux pas vraiment séparer les micros. Donc si j'enregistre comme une chorale et qu'on a juste des frais généraux comme un enregistrement en direct. Ensuite, le traitement dynamique multibande peut vraiment aider à contrôler ce son un peu mieux que de simplement gifler un QI, un compresseur sur le tout. 34. Filtre automatique: Ok, égaliseur et filtres. Donc nous allons aller par ordre alphabétique ici. Nous devrions probablement commencer avec un de ces égaliseurs, mais les filtres automatiques d'abord, donc je vais garder le filtre automatique un peu simple. Cela aura plus de sens une fois que nous aurons traversé les égaliseurs de canal. Donc j'ai ajouté quelques choses pour que nous jouions avec. J' ai juste ajouté ces synthés. Et vous remarquerez que ce sont des pistes midi. Et même s'il y a des pistes midi, je peux ajouter des effets audio comme ce filtre automatique audio, mais il doit venir après l'instrument. Donc pour celui-ci, c'est un rack d'instruments, mais c'est notre instrument. Donc il y a de l'audio qui en sort. Peut-être venir, l'audio sort. Et une fois converti en audio, nous pouvons utiliser n'importe quel effet audio que nous voulons, même s'il s'agit d'une piste midi. Donc, nous sommes ici avec filtre automatique. Donc c'est un filtre, donc ça va couper les sons. Il peut également booster les sons, mais nous essayons d'éviter d'utiliser des filtres de cette façon. Donc la chose à retenir, et nous en parlerons plus quand nous entrerons dans les autres égaliseurs. Est-ce que cette ligne au milieu signifie non affecté. Donc ça va juste ici. Ça veut dire qu'on ne fait rien à ce son. Donc, ici, on retire les sons. Il s'agit donc de hautes fréquences et de basses fréquences. D' accord ? Chaque fois que vous voyez un filtre, un graphique qui est toujours ce qu'il fait. Donc si on prend cette ligne médiane et qu'on la tire vers le bas, ça veut dire qu'on descend sur les hautes fréquences. Dans ce cas, on découpe ces hautes fréquences. Si je fais ça, cela signifie que ces fréquences sont correctes ? Dans ce petit triangle ici sont renforcés. Mais ces fréquences sont coupées. D' accord ? Donc, je peux ajuster le type de filtre que j'ai avec ces boutons ici. Donc je peux le faire et dire, nous allons juste laisser passer ces fréquences. On va découper des trucs bas et des trucs hauts. Ça ne s'appelait pas un filtre passe-bande. Mais la chose que le filtre automatique fait est qu'il se déplace automatiquement. C' est un peu comme un LFO. Donc tu as cette piste en solo. Voici donc nos paramètres de filtre. La résonance augmente un peu à la fréquence de coupure. Et puis nous avons nos montants et contrôles de mouvement ici, le montant et le taux. D' accord. Donc ça ne fait rien. Maintenant, montons ça. D' accord. Si on remporte ça beaucoup, on va l'entendre bouger. Il se déplace assez lentement parce qu'il est réglé sur 0.11 hertz. C' est très lent. C'est juste un LFO. Changons ceci pour être le petit symbole de note ici, ce qui signifie que maintenant nous regardons la division du rythme. Alors maintenant, passons par un quart de note. Donc maintenant notre filtre s'ouvre et se ferme efficacement à cette vitesse K. Nous ne voyons pas qu'il soit mis à jour ici, mais c'est ce qu'il fait. Ou vous pouvez aller plus vite ou plus lentement. Et c'est un peu neuf. Alors mettons-le à une huitième note. Et ça devrait se fondre, ok ? Ok, c'est un peu bizarre des choses qui deviennent un peu désordonnées, mais tu comprends le but. Donc un filtre automatique est un filtre, mais il va le faire, nous allons le mettre en mouvement et il va se déplacer comme un LFO. 35. Égalité de canal: Allons à cette autre piste Midi que j'ai mise ici. C' est une table de vagues et a en fait un LFO en cours. Donc, nous allons utiliser l'égaliseur de canal ici. Donc Channel EQ est juste un égaliseur simple, ok ? Juste ici. Donc, ce que nous avons ici, c'est un égaliseur à trois bandes. Donc on a des basses, des médiums et des aigus, d'accord, donc on peut prendre nos basses fréquences et les booster. On peut prendre nos basses fréquences et les couper. D' accord ? Si nous, et encore une fois, si nous le mettons au milieu, à droite, où il est dit 0 là, nous ne faisons rien pour les fréquences. Ce sont de basses fréquences, ce sont des hautes fréquences. Ok, donc si je vais à notre milieu de gamme, je peux le booster ou le couper. Ok, et c'est le bon moment pour te le rappeler. Rappelez-vous que si vous avez fait quelque chose à un bouton et que vous voulez juste le ramener à 0 au lieu d'essayer fastidieusement de trouver 0 là-bas. Appuyez simplement sur Supprimer. Ça va le reprendre. Et puis allez à nos hautes fréquences. On peut les booster ou les couper. D' accord ? Nous pouvons également augmenter ou réduire l'ensemble du volume de sortie. D' accord ? Alors écoutons ce que ça fait. Et le son. Augmentons le bas du son. Parce que je peux y voir beaucoup d'énergie ici. Et voir si on fait ressortir ça. Pas trop avec cet égaliseur, nous avons besoin de quelque chose d'un peu plus spécifique pour vraiment obtenir cette fréquence pour sortir. Nous verrons ça dans notre prochain effet. Voyons si on peut éliminer une partie de cette agitation. Bussiness va être ce truc haut. Alors sortons ça. D' accord. Il va se heurter sur eux. Ok, donc ça va vous permettre de façonner un son, mais pas avec une tonne de détails. Si nous voulons vraiment entrer et découper certaines choses, nous avons besoin de quelque chose avec plus de points que juste bas, moyen et haut, non ? Ça va nous amener à notre prochain égaliseur, EQ Huit. Alors passons à celle-là ensuite. 36. EQ Huit: Ok, donc je vais prendre mon égaliseur de chaîne, je vais m'en débarrasser, appuyer sur la touche Supprimer, et s'en aller. Je vais jeter un égaliseur sur la même piste. Ok, donc maintenant nous avons effectivement la même chose, mais beaucoup plus de contrôle. Avec l'égaliseur 8, nous avons huit points contre les trois que nous avions avant, juste avant que nous ayons des basses, des médiums et des hauts. Maintenant, nous en avons huit et ils ne sont pas appelés médiums et yeux bas parce qu'ils peuvent être ce que nous voulons qu'ils soient. On peut les déplacer. Donc nous avons beaucoup plus de contrôle ici. Ok, donc tu vois quatre points. Donc je peux dire, je veux que ce point soit, je sais que je veux booster le bas de gamme, couper, le bas de gamme. Boostez cette gamme, coupez cette gamme. Cette gamme et les hauts, j'ai huit total, les quatre premiers sont désactivés pour le moment. Allons tous les huit. Ok, maintenant tous les huit sont allumés. Ok, donc maintenant, tout ce qu'on fait c'est vraiment couper le très haut de gamme avec son huitième. Vous verrez que chacun d'entre eux peut être un type de filtre différent. Celui-ci est différent de tout le reste. Celui-ci est appelé un filtre passe-bas. Ça veut dire que ça va laisser passer des trucs bas. choses en dessous vont passer par des choses élevées au-dessus de lui vont être coupées. Donc, ça va couper toutes les choses hautes et il est prêt à être super élevé. Donc on ne va pas vraiment l'entendre faire beaucoup ici à moins qu'on ne le fasse vraiment. Ok, alors faisons le contraire de tout ça de l'autre côté. On va faire un passe-haut ici. Donc on a coupé les trucs bas, les trucs vraiment bas. Ok, maintenant, allons après cette fréquence ici. Voyons si on peut augmenter cette fréquence. Ok, donc ce que je vais faire ici, c'est essayer de trouver cette fréquence en la stimulant vraiment. Je ne vais pas laisser ça comme ça. Et je ne veux pas juste augmenter cette fréquence tout un tas. Ça va être un peu, c'est Poly qui va s'accrocher si je fais ça. Mais j'aime beaucoup stimuler les choses pour les trouver et ensuite je peux le composer dans ce que je veux vraiment en faire. Alors trouvons ça. C'est là que, et je surpasse cette fréquence, j'ai une grosse bosse en volume. Je peux obtenir un encore plus étroit en ajustant la file d'attente. Ici. Vous voyez comment j'ai eu ce point où sont ces deux-là. Mais ensuite, on s'éloigne de lui. Si vous voulez resserrer cette pente, c'est ce qu'on appelle la file d'attente. D' où ce bouton ici. D' accord ? Et c'est là. Le gain est la même chose. On s'adapte en le déplaçant de haut en bas. Et la fréquence la déplace de gauche à droite. Ok, donc ces trois boutons changent en fonction du filtre que vous avez sélectionné. Je suis sur les deux maintenant si je passe à un, c'est différent. Si je passe à trois, c'est différent. Maintenant, je peux ajuster trois, droite, et faire autre chose. Ok, donc peut-être que je veux faire ici, si je veux vraiment augmenter cette fréquence, je n'ai pas besoin de tout ça. J' ai même pas besoin de celui-là. Allons juste à droite, sur cette fréquence. Droit ? Utilisons un passe-haut pour découper en dessous, un passe-bas pour découper tout au-dessus. Et un passe-bande avec ça est de booster droit dessus. Et ce n'est pas trop booster. Ok, c'est cool. Mais maintenant j'ai perdu tout le flou et le caractère de ce son. Je vais rajouter un peu. Ok, allons-y. Maintenant, j'ai un son très chaud, non ? J'aime bien ça. Mais vous pouvez voir parce que j'ai tellement augmenté ici, j'ai ajouté beaucoup de volume. Et je suis au bord de la coupure ici. Donc je vais tirer ça en arrière, tirer ça en arrière, et ensuite augmenter mon gain un peu. Ok, maintenant j'ai fondamentalement la même chose. Une chose cool à propos de EQ Eight est qu'il utilise ce genre d' espace supplémentaire magique que nous avons vu dans certains effets plus tôt. Si nous cliquons ici, nous pouvons obtenir un égaliseur beaucoup plus grand, même chose, mais nous donne juste plus de contrôle. Donc on peut resserrer ça si on voulait ouvrir ça un peu plus. Vas-y. Donc EQ Eight vous donne beaucoup de contrôle. C' est plutôt une lame de rasoir. Ensuite, l'égaliseur de canal, qui est plus comme un marteau. Donc, si vous voulez faire un vrai égaliseur et vraiment une sorte de tirer sur les fréquences. Chaque poids est le meilleur outil que nous avons intégré en direct pour cela. Maintenant, IQ3 ressemble beaucoup à l'égaliseur de canal. C' est une version beaucoup plus simple de EQ Eight. Alors allons-y et regardez-la maintenant. 37. EQ Three: Ok, égaliseur trois. Jetons ça sur nos tambours en fait. Ok, écoutons ce que font nos tambours en ce moment. Ok, voici l'égaliseur 3, non ? Ça a l'air un peu différent. Donc ce que nous avons ici, c'est que nous avons les basses fréquences. On peut les couper ou les booster un peu. On ne peut pas les augmenter d'une tonne. Parce que vous remarquerez à quel point 0 est sur ce cadran, la façon dont ils l'ont configuré. Nous pouvons également définir ce que le bas et le haut sont en ajustant ces fréquences. Par défaut, le centre de la basse fréquence est 250 hertz. Le centre de la haute fréquence est de 2,5 kilohertz. Si vous voulez ajuster que vous pouvez. Ce qui est bon, c'est juste la force brute. Coupez les bas, coupez les hauts, administrateur. C' est bon pour le remixage et même la performance. En fait, c'est un peu bon parce que regarde ça. Je peux dire comme d'accord jusqu'à ce qu'en dessous, tuez ce coup de pied. Ensuite, quand nous arrivons à un bon moment et nous disons de laisser tomber le coup de pied. Et encore une fois, ce n'est pas un excellent exemple pour cela. On peut dire, ne me donne-moi que des coups de pied. En ce moment, ajoutez les hauts et tout. Droit ? Donc c'est juste une sorte de les séparer sur une seule piste. La plupart du temps, vous trouverez que si vous jetez cela sur une boucle de batterie, ce prêt va affecter presque entièrement votre KYC est élevé, va affecter presque entièrement vos hi-chapeaux. Et il est mi-temps va affecter presque entièrement votre piège. Bien qu'il va y avoir beaucoup de piège et le plus haut aussi. Donc, vous pouvez les mettre, vous pouvez mapper ces deux un petit contrôleur midi ou à votre clavier et faire des trucs vraiment amusants avec elle. Permettez-moi de vous en donner un meilleur exemple. Ok, voici une autre boucle de batterie sans rapport juste pour montrer ce qui se passe ici. Ok, c'est arrivé bizarre. Alors coupons ça en deux. Bon, maintenant j'ai ça là-dessus et un égaliseur 3. Alors faisons un petit mappage de clé rapide. Donc, pour le mappage de touches, je peux appuyer sur la commande K ou je peux juste appuyer sur ce bouton de touche ici. Maintenant n'importe quoi d'orange, je peux mapper à mon clavier. Ok, donc je vais cliquer sur ça, allumer tous mes bas, et mettre ça sur la clé. Ok, je vais cliquer sur mes médiums. Je vais mettre ça sur mon S, alors je vais juste appuyer sur S. Et maintenant c'est là. Et les hauts, je vais mettre ma clé D. Ok, maintenant je sors du mode de mappage des touches en cliquant sur K ou sur la touche ou en appuyant sur Commande K. Ok, maintenant, si j'appuie sur ces trois touches, ça éteint tous mes bas, mes médiums et mes hauts, ce qui veut dire que nous allons entendre Rien. Ok, maintenant disons que ça va être mon école de clé en D. Deuxièmement, mes médiums, sortez mes hauts. Vous pouvez mettre ça sur un maintenant, mais ça fait des trucs amusants ici. Devient le grand moment. D'accord. Trouvons que les bâtons sont rentrés, dehors dans rien d'autre que des sommets. Droit ? Donc juste en faisant ce petit mappage de clé, nous pouvons réellement rendre cette petite boucle un peu performative juste à travers ce petit égaliseur trois. C' est la chose la plus utile que j'ai trouvée avec l'égaliseur 3. C' est vraiment amusant de faire ça. Alors amusez-vous avec ça. 38. Suivi de l'enveloppe: D' accord, nous avons la catégorie des modulateurs. Maintenant, ceux-ci ne vont pas nous laisser prendre un paramètre et essentiellement moduler quelque chose d'autre avec lui. Enveloppe follower est vraiment cool. Il s'agit d'un appareil Max for Live. Ce n'est pas nouveau de vivre 11, mais c'est nouveau d'être inclus dans les effets. Ce qu'il va faire en gros, c'est regarder un paramètre et capturer cela, la valeur de ce paramètre, puis mettons-le à autre chose. Donc, c'est beaucoup comme le chaînage latéral en fait, où à l'intérieur du chaînage, nous prenons le volume d'un signal et l'appliquons à quelque chose, le volume d'un autre signal. Sauf que maintenant nous avons plus de contrôle sur elle. Donc je vais le mettre sur notre nouveau type de boucle de tambour dubstep. Allons biaiser ça. Ok, pour qu'on puisse voir ce qu'il fait ici. Bon, et si je voulais utiliser ça pour contrôler quelque chose sur ce synthé, moi ce filtre. Laisse-moi juste le volume de ça. Faisons juste le volume de cela pour que nous ayons quelque chose de bon et évident. Ok, donc je vais retourner à mon adepte d'enveloppe et décliquer la carte. Ok, maintenant je vais retourner à ce synthé pendant que ça clignote. Et cliquez sur le volume chat. Maintenant, vous voyez qu'il est allé à l'infini négatif parce qu'il n'y a pas de lecture sonore. Ok, donc maintenant ça dit volume, ça correspond à ça. Et nous pouvons cliquer ici pour le mapper à plusieurs choses. Et nous pouvons ajuster l'intensité de la cartographie si nous le voulons. Mais laissons tout le souffle. Ok, maintenant j'appuie sur Play. J' ai ce battement en sourdine et je peux le laisser en sourdine. Alors peut-être que je ne veux même pas utiliser ça. B est un trop grand nombre de battements qui se passent dans ce, dans ce goofy que toutes les pistes sur lesquelles nous avons travaillé. Donc, à la place, je vais juste l'utiliser comme une sorte d'impulsion. Donc, c'est vous que dans le contexte de notre piste entière par millilitres pour nécessaire. Ok, allons-y, ces tambours ou la stabilité. Donc, le suiveur d'enveloppe saisit l'enveloppe d' un paramètre et c'est que vous l'appliquez à plusieurs autres endroits. 39. LFO: Ok, Ensuite, nous avons un autre Max pour les appareils Live, le LFO. Cela fonctionne essentiellement de la même manière. Et ça ressemble essentiellement à la même chose, sauf que ça ne prend pas l'enveloppe d'ailleurs. Il génère le sien. Il s'agit essentiellement d'un LFO autonome que nous pouvons appliquer à n'importe quoi. Ok, donc on sait ce que sont les LFO de la dernière classe. Donc tout ce qu'on a à faire ici, c'est dire, qu'est-ce que tu veux qu'on contrôle ? Nous pouvons aller sur n'importe quelle piste, n'importe quel appareil, donc peu importe où vous le mettez en quelque sorte. Mais pour garder votre santé mentale, je vous recommande de le mettre sur la piste sur laquelle vous allez l'utiliser. Donc, disons-le, et nos hauts ici ? Ok, dès que j'ai cliqué dessus, c'est ça ? Maintenant, nous pouvons façonner notre petit peu LFO. Nous pouvons dire, faites-en une division des perles. Peut-être le rendre plus rapide. Note trimestrielle. Laissons-le sur des notes trimestrielles. Profondeur. On pourrait le retirer pour être un peu moins intense. Vous avez mis un décalage dessus si nous le voulions. Une sorte de concentration sur les hauts ou les bas ne sont pas trop. Nous pouvons ajuster la phase si nous avons besoin de le faire. Et on peut déclencher une prise, ce qui est un peu amusant. Hold serait juste comme arrêter fondamentalement le LFO et maintenir sa position actuelle. Alors écoutons ça. Donc maintenant, nous avons cette boucle de batterie en marche. Reprends-le. Donc, le LFO autonome, appliquez-le à n'importe quoi. 40. Shaper: Ok, ensuite dans les modulateurs, dernier dans les modulateurs est le shaper dit que c'est un peu comme le LFO. Mettons-le sur ce synthé qui a vraiment besoin d'un peu de travail. Droit ? Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on a un LFO, mais on a beaucoup plus de contrôle sur la forme du LFO, non ? Donc, ce genre de vous montre ce que la sortie va faire. Droit ? On a des formes ici avec lesquelles on peut jouer. Mais nous pouvons tous les ajuster comme nous le voulons. Donc je veux quelque chose qui calme un peu ce truc. Donc les formateurs ont un peu la mauvaise façon de le faire, mais faisons-le quand même. Essayons ça. Maintenant, une chose intéressante à noter est que ce ne sont pas exactement des effets audio et pas exactement des effets midi, non ? Parce que j'ai la forme sont ici. Et si je frappe jouer, ça va vraiment passer à travers. Activez-le, éteignez-le, allumez-le et quoi ? Ça ne fait rien. Parce que cela doit être mappé à quelque chose. L' audio va passer à travers elle. C' est une chose contrôlée par paramètre. Alors retournons ça. C' est de retour, et nous allons la cartographier à quelque chose. Essayons donc de le mapper à notre taux de filtre automatique. Ça va devenir un peu bizarre. C' est plutôt soigné. En fait. Ralentissez un peu. Un peu comme ça. Voyons voir, j'ai X K alors ce qu'on a fait, c'est qu'on a dessiné la forme qu'on voulait. Nous avons ajusté le taux. Nous n'avons pas ajusté la profondeur même si nous le pouvions, mais je voulais que ce soit plutôt intense. Et puis on l'a cartographié pour évaluer. On pourrait aussi repérer quelque chose d'autre. Dans tous ces modulateurs ont ce petit bouton ici qui va nous permettre de le mapper à plusieurs choses. Donc, nous allons mapper le même paramètre à la coupure du filtre. Bon, maintenant vous pouvez voir qu'ils fonctionnent à l'unisson. Et mettons-le en correspondance avec cette réverbération, mais faisons-le en face. Donc on va aller 1000 ici. Donc, je vais inverser les valeurs pour que la réverbération monte. Et juste pour être sûr que nous obtenons ce truc de folie, et ensuite nous assurer que la coupure du filtre n'atteindra pas 0. Alors maintenant, j'ai fait un effet intéressant avec le shaper. Des choses vraiment amusantes que vous pouvez faire avec tous ces modulateurs. 41. Beat de rythme: D' accord, maintenant, passons à ces deux catégories de performance. Des choses. Le premier est battre répétition. Mettons ça sur notre truc de percussion un peu écrasée. Alors voici à quoi ça ressemble sans la répétition. Ok, donc ce que va faire battre, c'est qu'il va prendre petites poches et faire des choses scintillantes avec ça. Ok, c'est, je trouve que le rythme répété est en fait comme un effet vraiment déroutant de la façon dont il est disposé. Je ne sais pas pourquoi ce n'est pas si déroutant. C' est juste la façon dont mon cerveau le gère est difficile. Laissez-moi vous montrer comment j'utilise la répétition. Ok, donc je vais l'allumer. Et ce qu'il va faire tout de suite, c'est qu'il va attraper quelque chose au hasard et ensuite le répéter pour faire ces petits effets de pépin. Voyez quand cette petite lumière de variation s'allume. Très bien, ça fait, ça fait une petite répétition. Donc, comme ça me plaît, c'est que je vais le mettre en mode porte. Le mode Gate est cela signifie qu'il ne va pas jouer aucun son sauf pour ce sont des choses répétées. Les enfants n'allaient rien laisser passer à moins que ça ne fasse quelque chose. D' accord. Ça va le rendre surtout silencieux. Vas-y. Ok, donc je peux changer la vitesse qu'il s'allume et ce qu'il fait par variation d'intervalle. Cela va être une variation dans la grille. En ce moment, c'est sur la 16e note, je veux laisser cette variation à 0 pour qu'elle fasse toujours une 16e note quand elle démarre. Je vais aussi ajouter un peu de désintégration pour que ce genre de recule, n'est-ce pas ? Ça ressemble presque à un écart de retard. C' est plutôt cool. Maintenant, si je prends ça et que je me suis mélangé à mon autre rythme, ça va sembler plutôt bon. Je pourrais faire un décalage si je voulais. Modifiez l'intervalle. Et j'ai aimé comment on l'avait avant. C' est plutôt cool. Et il y a aussi un filtre intégré. Maintenant, vous pouvez, vous n'avez pas besoin de l'utiliser de cette façon en mode porte. C' est ce que je trouve le plus intéressant pour moi. Donc, je duplique généralement la piste ou faire un rack avec cela dedans afin que je puisse encore entendre l'original et traiter avec le fermé. Et vous pourriez penser, Pourquoi ne pas le laisser en mode mixte ? J' aime avoir un peu plus de contrôle sur ce qu'il fait. C' est pour ça que j'aime le laisser en mode porte comme ça. Mais je pense que je suis bizarre de cette façon. Mais la chose à retenir avec beat repeat est que vous pouvez l' activer et cela va ajouter ces choses scintillantes à votre piste. Vous avez beaucoup de contrôle sur leur forme quand ils s'allument, quand ils s'éteignent. Et comment vous les mélangez à votre piste. 42. Boucles de boucles: Ok, alors on va faire le looper. Looper est vraiment conçu pour la performance et c'est en fait un peu difficile à démontrer sans tout configurer pour être une performance, mais je ne peux pas le faire. Looper fait beaucoup de choses et vous pourriez réellement faire toute une classe juste sur les techniques d'utilisation de la boucle répétée. Mais jetons-le sur cette piste vocale. Maintenant que c'est vraiment important parce que je vais juste le brancher à mon micro. Mais ce qu'on a ici, c'est un gros bouton, accord, et quelques contrôles pour ce bouton. Donc, la principale chose sur laquelle se concentrer est ce bouton et ensuite ces deux choses. Donc, quand je clique sur ce bouton, il va enregistrer dans la zone répétée. Maintenant, c'est l'émulation d'une pédale de boucle. Si vous avez déjà utilisé n'importe quel type de pédale de boucle, c'est ce que c'est. Donc quand je frapperai ça, ça va enregistrer. Et on va dire enregistrer un bar. Donc tous mes groupes vont être un seul bar. C' est comme ça que je vais installer ça. Vous pouvez le définir comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais dire à la fin de cette barre, je peux soit dire le symbole plus, ce qui signifie ajouter un autre calque, comme garder l'enregistrement. Ou je peux dire, cliquez dessus et dire jouer. Donc je pourrais dire, à la fin de mon one-bar, commencer à jouer mon one-bar. Je vais le laisser dans ce mode maintenant juste pour montrer k. Quand je fais ça, quand j'arrive à la fin de cette barre et qu'il commence à jouer ma boucle, ce gros bouton va se transformer en un signe plus. Cela signifie que si je le frappe à nouveau, je vais ajouter un autre calque et je peux continuer à le faire encore et encore. Ok, alors essayons. Donc maintenant pour faire ça, je court le très grand risque de me nourrir, mais je vais prendre le risque. Ok, alors on y va. Mais Kcat. Alors j'ai eu ça. Maintenant, une chose cool que je peux faire avec ceci est si ce que j'ai fait était cool et je veux le garder, peut effectivement aller à ce petit bouton Drag Me et attraper le clip qui a été fait à partir de lui. C' est vrai ? Maintenant, je peux juste l'utiliser en dehors de la boucle ou comme quoi que ce soit. Je peux effacer la boucle de saut. Je peux faire ce que je veux. Je peux aussi l'inverser. Si je veux, changez la vitesse. Faisons vraiment ça. Eh bien, ça, c'est du mal pur. Ok, faisons-le et traînez-le ici. Débarrassez-vous de ça, que là. Et effacons la boucle. Donc on n'entend que ce clip. Donc, le réglage de la vitesse n'est pas venu avec lui lorsque je fais glisser la boucle dans. Je pensais que ça marchait, mais je peux facilement le faire ici si je veux. Alors faisons-le en fait et faisons-le réparer et manivelle. Et puis nous le mettrons en boucle autant. Changez notre corset de boucle pour être de retour ici. Bon, voyons si je peux trouver que les mêmes emplacements sont une note de piano sur ça va juste être un peu difficile. Il y en a assez. Faisons ça. Mettons un peu de décoloration à la fin. D' accord. Je ne pense pas que je trouverai le bon terrain pour ça, mais c'est bon. C' est ainsi que fonctionne la boucle. 43. Pan automatique: Très bien, en haut, la catégorie pitch et modulation. Maintenant, ce sont évidemment tous des effets basés sur la fréquence. Alors commençons avec auto pan. Jetons ça sur notre son de guitare. Ok, celui-là, pas très différent du filtre automatique que nous avions, mais nous allons le faire avec le panoramique. Donc, nous allons déplacer notre panoramique automatiquement. Donc, c'est fondamentalement comme un LFO sur le pot de panoramique. En fait, vous pourriez réaliser presque la même chose avec ça. Donc nous avons la quantité et vous pouvez voir les modèles gauche et droit, ce qu'ils font, le taux, qui est la vitesse, la phase. Nous pouvons donc les mettre en phase ou hors phase. Et la forme le rend un peu plus carré vague, rendre un peu plus sinusoïdale. Assez simple, non ? Alors rendons ça agréable et lisse. Je ne veux jamais aller trop vite avec ça parce que ça peut te rendre un peu nauséeux. Alors faisons ça en solo. Ok, c'est un peu dur de sentir que ça va tout le chemin. Pour accélérer un peu. On y va. D' accord. Pour que vous puissiez le sentir bouger d'avant en arrière. Maintenant, le panoramique est l'une de ces choses bizarres que vous pouvez ressentir ou non en fonction de la façon dont cette vidéo est rendue sur n'importe quelle plate-forme sur laquelle vous la regardez. Parfois, ces vidéos passent en mono, ce qui me rend fou. Mais vous pouvez le voir fonctionner ici sur nos deux signaux. Peut voir alterner d'avant en arrière. Je pourrais accélérer ça si je voulais et nous rendre un peu nauséeux. Alors maintenant ils vont comme ça, ça ou les deux signaux vont et viennent. Je pourrais les mettre en phase pour que vous entendiez tout le son qui va et vient. Droit ? Ça ressemble plus à un haut-parleur Leslie, Leslie si vous en avez déjà vu un. Mais c'est un bon moyen juste d'obtenir une bonne largeur sur votre son. Ok, maintenant, la seule chose que je vais changer ici, c'est le taux. Je vais le changer en division du rythme. Donc c'est jusqu'à une huitième note, non ? Cela devrait aider à mieux se fondre dans le matériau. Oui, on a créé quelque chose d'absolument horrible. Donc, auto pan. 44. Chorus-Ensemble: Ok, regardons ensuite l'effet de l'ensemble de chorus. Donc je vais utiliser ça sur la même piste et éteindre Auto pan juste une seconde pour qu'on puisse entendre ça un peu mieux. Vous pourriez donc être familier avec un effet de chœur. Il a une sorte efficace d'engraisser le son par, en dupliquant le signal et puis parfois tirant hors de l'air juste un peu ou quelque chose pour le distinguer de l'original. Donc, ici, nous avons chœur classique, ce qui fait efficacement cela. On a un ensemble, ce qui va le rendre 10 encore plus grand. Et puis nous avons vibrato, qui va juste être solo, mais donnez-lui un peu de mouvement. Ok, si classique, Voici ce que ça ressemble sans une canne ici est avec elle. Droit ? C'est une sorte de son de chœur classique. Les ensembles vont le rendre un peu plus grand encore. Ce qui ne nous frappe pas vraiment avec ça. C' est boosté. On y va. J'ai l'impression de démêler un peu de mouvement là-dedans. Et vibrato va juste être solo, mais ajouter un peu vacillant à l'accord. Ou beaucoup. Allons tourner ça. Ok, donc ils sont vibrato, veulent aller un peu plus subtil, mais avec classique et ensemble. Sonne vraiment sympa sur les trucs de guitare semble assez sympa sur le chant parfois aussi bien, et d'autres choses. Donc essentiellement un effet de chœur classique. 45. Corpus: Ok, en haut, c'est le corpus. corpus est un peu plus compliqué. Jetons-le ici. Donc je vais le jeter sur cette piste. Laisse-moi le couper une seconde et te rappeler ce qu'il y a sur ce triangle. C' est celui-là. D' accord ? Donc ce qu'est le corpus, c' est un modulaire physique, n'est pas différent de quelque chose comme une collision que nous avons vu avec synthétiseurs où nous étions physiques, modélisant physiquement un synthétiseur basé sur des paramètres réels de celui-ci. Mais avec ça, nous modélisons un résonateur du monde réel. Essentiellement. C'est comme si vous étiez déjà monté à un piano, comme un piano à queue, et maintenez la pédale de sustain puis projeté dessus. Et puis vous entendez la démission des cordes, la résignation sympathique. C' est un peu comme ça. Donc, nous pouvons faire passer notre son à travers un résonateur différent. Et ça va affecter la fréquence, les fréquences que nous en sortons un peu. Donc j'ai ici une poutre, non ? Je peux les ajuster, le matériau, la pourriture et la taille de celui-ci, tout comme nous l'avons vu avec une collision, peuvent changer cela en une corde. Comme ça. J'aime que les harmonies supérieures aient été K. et le reste de cette partie ici est vraiment de façonner ce résonateur. Nous pouvons ajouter un LFO, nous pouvons ajouter un filtre. Et nous pouvons ajouter ce paramètre appelé bleed, qui va mélanger une partie du signal non traité pour lui revenir. C' est un peu comme une quantité sèche et humide. Mais je pense que l'analogie ici est que si vous faites ce résonateur, vous auriez une partie de l'attaque initiale de passer autour du résonateur et entrer dans le microphone. C' est un peu ce que cela imite. Tellement intéressant. Vous pouvez obtenir beaucoup de sons vraiment intéressants hors de lui. 46. Shifter de fréquence: Ok, c'est le changement de fréquence. C' est une sorte de ça que ça sonne. Cela nous permettra d'en faire un peu. Cela nous permettra de changer notre fréquence, mais cela nous permettra aussi d'en faire un peu plus. Donc ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons transposer quelque chose en le déplaçant vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons également sonner moduler. modulation en anneau est donc un processus plus compliqué. Mais ce que ça fait, c'est que si on a un signal ici, si on est juste en mode shift, on peut déplacer le pas vers le haut ou vers le bas, non ? Mais si nous sommes en mode modulation en anneau, nous allons les déplacer vers le haut et vers le bas. Et puis, et combinez-les ensemble, ce qui créera des harmoniques étranges dans la plupart des cas. Alors faisons une chose très dangereuse et mettons ça sur mon petit truc vocal ici. Ok, pour qu'on puisse le déplacer de haut en bas. C' est en fait décalé ici. Mais permettez-moi de démontrer la modulation en anneau à droite. Donc, cela génère des sons étrangers. D' accord ? Et puis on a du LFO, un échantillon et une attente. Si on veut devenir un peu plus bizarre avec ça. Je vais éteindre ça parce qu'on n'en a pas vraiment besoin pour l'instant. Je ne pense pas que ça y conduira si on veut être intégré. Donc je vais retourner au quart de travail et le mettre ici. J' espère pouvoir trouver un effet bientôt, probablement dans cette catégorie temps et espace pour faire quelque chose de rythmique avec cela, mais nous verrons ce qui se passe. Donc, changeur de fréquence. 47. Phaser-Flanger: Ok, en haut, c'est Phaser Flanger. Maintenant dans Live 10, nous avons eu un phaseur et le flanger, deux effets distincts. Maintenant, ils sont combinés en un seul. Donc je vais le mettre sur cette piste. Donc, nous voyons phaser flanger et nous avons aussi un doubleur ici aussi. Donc un phasor est votre phaseur standard. Nous allons ajouter plusieurs versions du signal et utiliser des filtres d'encoche sur eux pour extraire différentes parties et en décaler la phase. Il fait ce genre de base ou de son si vous ne savez pas à quoi ça ressemble, c'est comme ça. Vous pouvez voir ces filtres encoche juste déplacer un peu autour pour faire ce son de phase. Droit ? On peut le changer en flanger, où nous n'avons que deux copies du son, mais elles sont décalées par le temps juste un peu. Droit ? Donc on obtient ce genre de son phasé, son à brides. Et puis on a un dabbler, ce qui va juste faire croire qu'il a doublé. Et retirez un peu ça en arrière. Ok, maintenant ce dabbler pourrait bien aller sur mon échantillon de chant original ici. Oups. Mais on a mis tout un tas d'effets, c'est chaud, donc on l'a détruit. Alors ne faisons pas ça, mais revenons là où nous étions. Ok, j'aime plutôt ce son phaseur parce qu'on a ces harmoniques supérieures. Ça a l'air vraiment cool. Donc je vais laisser ça là. 48. Révolutionnaires: Ok, ensuite, allons au résonateur. Et vous remarquerez que c'est ce qu'on appelle des résonateurs parce qu'il y a cinq résonateurs ici. Il y a un pas de racine, puis 1, 2, 3, 4, 5 partiels de cette racine. Donc, ce que nous faisons ici, c'est que nous définissons, oui, donc nous avons notre fréquence de base ici, et ensuite nous avons des partiels supérieurs d'entre eux. Ces supérieurs que nous pouvons allumer et éteindre ici si nous ne voulons pas tous les cinq. Et avec ce premier, nous pouvons définir le mode. Le mode peut être un, qui est un résonateur sonore typique, je vais vous montrer ce que ce n'est pas une seconde, ou B, qui est un mode différent, un résonateur qui ne comprend pas super bien, mais ça marche vraiment bien sur les trucs inférieurs. Alors écoutons ce que fait ce résonateur. Ok, donc je dois mettre une partie ici. C' est plutôt cool. Allons les amener ici. Tout ce qui est assez intéressant. Je vais jeter un oeil à certains résonateurs préréglés parce qu'ils ont des presets cool ici que j'aime. Surtout celui de Prague. Écoute ça. Va avec celle-là. Tu sais, tu ressens beaucoup de réverbération de tous ces résonateurs qui vont. Donc, jouez avec certains de ces presets. Ils, ils peuvent vraiment nous donner un son plus métallique la plupart du temps, presque comme une cloche parfois. Essayez-le sur des choses percussives qui sont tellement de batterie. Mais les choses percussives à succès unique sont des choses que vous voulez avoir un son plus métallique pour les faire. 49. Révolution spectrale: D' accord, on a un résonateur spectral. Je pense que c'est notre premier effet spectral, même si nous allons en avoir un autre après cela aussi. Donc, les effets spectraux signifient essentiellement que nous avons accès au contenu de la hauteur du son qui y pénètre. Dans la plupart des défauts, on court, on fait passer le signal à travers l'effet, puis on s'éteint, non ? Ce qui signifie que nous avons accès au temps et au volume parce qu'il est facile pour tout effet de comprendre ce qu'est le volume et de jouer avec cela. Et quelle heure est, choses comme le retard et des trucs comme ça. C' est vraiment difficile pour un ordinateur d' analyser à la volée le contenu du pitch, puis de jouer avec, n'est-ce pas ? C' est une chose assez nouvelle. Donc c'est ce qu'on appelle spectral quand il fait réellement que l'analyse du contenu de fréquence en temps réel pendant que les sons passent par elle. Donc quand on voit une chose spectrale, on sait qu'on ne voit plus comme ça. Regarde la petite boîte noire ici. Donc la forme d'onde, voyez ce n'est pas un égaliseur où nous voyons la fréquence est en bas et l'amplitude en haut. C' est ce qu'on a l'habitude de voir. Mais ce que nous voyons ici, c'est que la fréquence va de cette façon et le temps passe par là. Donc maintenant, nous voyons le contenu de la fréquence sur l'axe vertical. Je veux dire, c'est son effet spectral. Et cela signifie aussi que nous pouvons jouer un peu avec leur contenu de fréquence. Donc, avec un résonateur spectral, nous avons quelque chose qui ressemble assez à notre résonateur précédent. Tu verras celles ici, mais je l'ai éteint. Donc maintenant, on a juste fait ça. Mais ce que je trouve le plus intéressant à propos du résonateur spectral est d'ajuster notre fréquence et peut-être même d'automatiser notre fréquence parce que vous obtenez des effets vraiment sauvages avec cette leçon. On dirait une guitare vraiment bizarre que tu aies réglé la corde pour être juste pendante. Nous avons d'autres paramètres ici avec lesquels nous pouvons jouer. Granular va faire un peu ce genre de granulation des années 90. J' ai toujours associé aux années 90. Mais j'aime vraiment monter cette fréquence. Je joue avec celui-là. Sinon, c'est un résonateur. Donc, cela fonctionne est similaire à ce que nous venons de voir. Mais parce que c'est spectral, nous avons une fréquence, puis des harmoniques au-dessus. Une autre chose qui est vraiment amusant avec résonateur spectral comme bosse un peu cet unisson. Et vous obtenez un son vraiment plus gros, essentiellement un chorus comme un son intégré. Donc, cet effet, comme tous les effets spectraux, a beaucoup de possibilités à utiliser correctement et incorrectement pour faire des sons vraiment cool. Les effets spectraux sont beaucoup plus compliqués, mais ont beaucoup plus de potentiel pour faire des choses vraiment sauvages. 50. Temps spectral: Ok, maintenant passons au temps spectral. C' est l'un des nouveaux effets les plus grands et les plus fous dans live 11. Je vais le jeter sur son rythme ici. Ok, donc ce qu'on a ici, c'est vraiment deux gros effets. La fonction de gel et la fonction de retard de ces deux fonctionnent comme un effet spectral, non ? Donc ça veut dire que nous avons accès à faire de nouvelles choses que nous n'avions pas avant quand nous n'étions pas dans un effet spectral, non ? Spectral signifie que nous avons accès au contenu de fréquence. Concentrez-vous d'abord sur cette section de gel. Ça fait un peu ce que ça a l'air. Ça nous donne, éteignons le délai et ça nous donne un petit bouton qu'on peut frapper pour geler, non ? Et ça va juste arrêter le son juste où dans ses pistes. Mettons-le tout mouillé pour qu'on soit juste là, ce qu'on fait ici, est juste qu'on arrête que le son s'accroche, qu' gèle, si tu veux. Nous pouvons aussi tout simplement mettre en place cela pour qu'il se produise tout seul. Si nous passons en mode re-trigger et onsets, Il va décider quand re-déclencher en fonction de la sensibilité. Et cela les rend intéressants, trucs maladroits, mais le plus intéressant est de sélectionner évier ici. Cela va essentiellement nous permettre de le mettre sur une minuterie, une sorte de, une minuterie peut être millisecondes comme elle est, ou des divisions du rythme. Alors mettons-le sur 16e note. Ok, maintenant j'ai un son très différent être juste ? Maintenant. C'est vraiment agité comme ça. Vous pouvez lisser ça avec ce fondu enchaîné, où il va se fondre entre les côtelettes, non ? Ou vous pouvez obtenir un peu plus de contrôle sur ce fondu enchaîné en faisant un fondu d'entrée et de sortie, non ? Un truc cool. Si tu mets ces deux très bas, tu auras un nouveau genre de son farouchement chatoyant, que je creuse un peu. Si vous les mettez vraiment haut, vous venez de créer votre nouveau chef-d'œuvre ambiant. Droit ? Un peu sauvage. Et nous gardons qu'il est un peu bas parce que j'aime ce son chatoyant. D' accord, regardons la section « retard ». Donc la section des délais, la partie supérieure est votre retard typique, non ? Éteignez les gels pendant une minute. C' est un retard, c'est fou. Donc mode, temps ou notes, mais dire 16ème note. Faisons ça. On peut y ajouter un petit décalage de hauteur. C' est cool aussi. Maintenant, cela va seulement changer le retard, pas il y a le signal réel. Donc, si nous y ajoutons un peu de commentaires, vous entendrez ça monter. Maintenant, c'est cool et tout, mais, et on doit sécher mouillé ici. C' est juste le sec humide pour le retard, différent du sec humide pour l'ensemble de l'effet. Ici. Nous avons également ces paramètres qui sont de nouveaux paramètres à un retard. Donc l'inclinaison, comme vous l'imaginez, si chaque coup est comme ça, l'inclinaison va le changer. Mais ça va nous donner fréquences plus élevées, non ? Et si on devient négatif, ça va faire le contraire. Droit ? Alors tournons tout ça mouillé. Les hanches. La fonction de pulvérisation est comme si vous imaginez chaque coup, c'était comme ça, inclinez, commuté pour aller et whoop ou whoo. Je ne peux pas vraiment faire ça. Spray va le faire partir. Ça va juste s'élargir l'un et l'autre jusqu'à la fin. Ok, et puis le masque est juste un peu, un peu mélanger les ensemble. Ok, cool. Revenons au congélateur. Et nous allons l'allumer quand sont le mode de style super ambiant. Donc, vous pouvez voir à quel point c'est puissant. On s'est tournés vers ce genre de dubstep dans ce truc d'ambiance folle. Donc je vais faire pour nos petites pistes, je vais retourner pour mettre ça en mode chatoyant. Je vais allumer un délai, mais je vais l'éteindre et me donner juste un peu ici. Déplacement de hauteur sur le dessus. Vraiment subtil. Et nous avons un Weidner pour que nous puissions l'élargir un peu dans le mélange ici. Je pense que ça va bien se fondre avec l'autre B que nous avons ici. Cool. Maintenant, une chose que je vais également souligner que vous avez peut-être remarqué que encore cette enveloppe adepte sur ici. Et mon enveloppe est totalement détruite par ce que je viens de faire ici. Mais notez que l'enveloppe suit avant le temps spectral. Donc, cela signifie que nous n'avons pas foiré nos paramètres pour notre suiveur d'enveloppe. Il saisit toujours l'enveloppe telle qu'elle est ici. Pas comme il est ici. Si on ajoutait un autre suiveur d'enveloppe ici, on aurait peut-être des trucs bizarres, mais celui-ci est toujours intact. Donc, un bon exemple de l'ordre des effets, vraiment important. 51. Vocoder: Ok, la dernière dans cette section est un bon vocodeur à l'ancienne. Donc, cela n'a pas changé de façon significative de vivre ont tendance à vivre 11. Mais ce qu'on peut faire avec un vocodeur, on a un signal qui arrive et on peut le moduler avec un autre signal. Nous pouvons également le moduler avec un signal midi. Nous pouvons moduler avec juste du bruit ou nous pouvons simplement tirer un peu sur la façon dont nous voulons qu'il soit efficace. Donc j'ai jeté ça sur notre truc vocal maladroit. Ok, laisse-moi éteindre ça. Cash, donc c'est ce qu'il fait maintenant. Donc, nous allons exécuter cela sur une modulation avec du bruit. Ok, maintenant terriblement intéressant. Modulons-le avec une autre piste. Donc je vais passer à l'audio externe, et prenons ce temps spectral, un fait que nous venons de faire. Donc c'est sur la voie 8. Ok, donc c'est notre petit truc de temps spectral rapide. Ouvrezça Ouvrez et sont mauvais. Au moins, ça me donne un peu de rythme à ça. Mais rappelez-vous juste que nous avons la capacité de moduler attirer avec une autre piste. Typiquement, nous pensons à faire cela en chantant dedans et en jouant un clavier où les accords de clavier modulent notre voix afin que nous obtenions ce son vocodeur traditionnel. Mais il peut vraiment être utilisé pour prendre n'importe quel son et modulé par un autre son. 52. Délais: Ok, en haut, c'est le retard. Alors, quand font nos catégories de temps et d'espace. Alors maintenant, on a affaire au temps, évidemment. Donc, nous allons avoir beaucoup de choses comme des retards et différents types de retards. Reverb va aussi être ici. réverbération est essentiellement un délai vraiment, vraiment court. Alors jetons un retard sur quelque chose. Que diriez-vous de ça ? On a ça à faire des trucs bizarres maintenant. Alors jetons un coup d'oeil. D' accord ? Voilà notre retard. Donc rien de trop fou ici, non ? Comme si nous avons le canal gauche et le canal droit. Maintenant, la façon dont les retards fonctionnent en direct est que vous avez fondamentalement ceci, plupart des retards ont ce genre de grille et ce que nous examinons ici. Donc le nombre de 16e notes habituellement, donc 1 16e note va être minuscule retard à 16e notes. Ou une huitième note. Trois 16e notes vont vous mettre un peu hors synchronisation. Quatre 16e notes vont être un battement. Donc c'est un délai d'un temps. 5 16e notes contre va vous désynchroniser. Six va être six 16e notes. Et puis 8 16 notes peuvent être deux battements. 16 16 notes vont être quatre battements. Rappelez-vous que les nombres impairs ici vont être moins métriques et créer un peu plus de chaos. Pas beaucoup, mais un peu. Puis même des chiffres. D' accord ? Et nous pouvons avoir ce petit maillon ici, ce petit maillon de chaîne, ce qui signifie que la gauche et la droite vont être retardés du même montant. Nous pouvons désactiver ça et dire que nous allons supprimer ou retarder le côté gauche trois 16e notes, le côté droit 5 16e notes, quelque chose comme ça. Ou nous pouvons désactiver cela et juste définir un certain nombre de millisecondes, ce qui créera encore plus genre de choses moins être centrées. Alors ne rendons pas ça trop sauvage. Allons aux rythmes et gardons le lien. Donc 816 votes, deux battements. Feedback, genre de combien de fois il va tourner autour. Et puis nous pouvons le faire passer à travers un filtre passe-bande aussi. Donc, nous pouvons dire que nous voulons que les choses retardées soient concentrées sur les fréquences haut de gamme, bas de gamme ou spécifiques entre les deux. Avec ça, nous allons vraiment affiner ce truc harmonique plus élevé que nous arrivons ici. Je vais aller jusqu'au bout mouillé pour que je puisse l'entendre. C' est assez subtil là-dedans. Alors regardons ces modes. Donc, nous appelons cela le mode de transition de retard. Donc c'est ce qui se passe quand on change le délai pendant que le retard va, non ? Donc re pitch signifie qu'il va essentiellement essayer de rattraper et faire quelque chose. Et ça va donner l'impression que votre pitch saute un peu. Fade va un peu se fondre entre l'ancien montant de retard et le nouveau montant. Et le saut va juste l'écraser droit à la quantité de saut. Cela ne sera vraiment utile que si vous modifiez le montant de retard. Pendant que nos choses sauvages sont en cours de traitement, ce que vous pouvez faire parce que vous pouvez automatiser le montant du retard si vous le souhaitez. Alors gardez ça à l'esprit. Le retard de ping pong va vous donner un peu de panoramique. Il va rebondir entre les deux canaux. Et puis notre quantité sèche et humide. Maintenant, en parlant de la quantité sèche humide, il est important de se rappeler l'idée de retarder les bus. C' est généralement comme ça que nous aimons gérer le retard parce qu'il vous donne un son beaucoup plus net. Alors faisons-le en fait. J' ai tout un tas de bus mis en place ici, mais je vais les supprimer juste pour qu'on puisse revenir à zéro. Je ne pense pas pouvoir les supprimer à nouveau. D' accord. Maintenant, je me suis débarrassé de tous mes bus. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que souvent quand nous mettons un retard sur quelque chose, il peut, nous obtenons le son retardé, mais nous aussi un peu boueux dans le son original. Donc si tu ne veux pas faire ça sur une piste de retour. Appelons cette commande R. et nous allons renommer ce délai. Vous les connaîtrez. Remarquez que l'a reste là. Ok, maintenant je vais aller à ma piste. Je vais prendre ce retard et je vais juste le jeter sur ce retour. Donc maintenant, il n'est plus ici. D' accord ? Alors maintenant mon retard est ici. Donc je vais ici et je vais envoyer ce signal à ce retard, qui va être ce bouton juste ici. Il manque un tas. Je prends ce retard et je le mets mouillé. Maintenant, ce volume est essentiellement le montant de mon retard, ok, parce que le volume de la piste qui n'a rien d'autre que du retard sur elle. Donc j'ai ça en solo. Voilà mon retard, non ? Je peux le refuser. Il garde mon original beau et net. Ça fait aussi en sorte que si je voulais poser autre chose, disons que je veux que ce petit truc chatoyant aille aille. L' ère numérique aussi, je n'ai pas besoin de refaire le retard. Je peux l'envoyer au même. Ne faisons pas ça. Envoyez-nous un peu de sorte de son cool. Alors pensez toujours à mettre vos retards et vraiment un peu plus de temps affecte sur un bus. Vous n'avez pas toujours à le faire, mais c'est un très bon moyen garder vos micros vraiment propres. 53. Echo: Ok, Ensuite, nous avons l'écho. L' écho est donc un autre type de retard. Il est un peu plus robuste et il a la capacité de faire des effets intéressants. Alors mettons l'écho dans un autre bus. Donc je vais descendre ici et je vais contrôler clic et dire Insérer la piste de retour. Voilà ma nouvelle. Commandement R. Appelons ça l'écho. Ok, écrasé notre retard. D' accord. Tu remarqueras quand j'ai fait ça, j'ai eu un second envoi sur chacune de mes pistes, non ? Alors que le péché va envoyer à l'écho. Mais mettons l'écho sur cette piste. Ok, donc cette partie est assez similaire à ce qu'on vient de voir, non ? Nous avons notre gauche et notre juste montant. Ils peuvent être liés ou non. Et c'est notre retard, n'est-ce pas ? Note du quart, huitième note, qu'est-ce que vous avez. Nous pouvons désactiver Sync et obtenir juste des millisecondes que nous voulons. Et quand c'est activé, nous avons ce type supplémentaire de possibilité de modifier le montant ici. Donc en ce moment on est sur la huitième note, en pointillés. Ok, donc une huitième note en pointillés signifie essentiellement trois 16e notes. Alors voici la façon de se souvenir de ça. Quand nous avons examiné le retard, j'ai dit des chiffres impairs à ce sujet. Une petite grille va rendre les choses plus désynchronisées. Comme nous ne pouvons pas le faire ici, nous n'avons que des 16e notes, des huitième notes, des quarts , des demi-notes, etc. Ce paramètre en pointillés va faire plus de choses de synchronisation. Ok, donc si vous ne voulez pas que les choses soient désynchronisées, si vous voulez qu'elles soient plus serrées, serrées. Changez ça en notes. La même chose ici. Les triplés vont rendre les choses vraiment désynchronisées. Et je ne sais pas que c'est le mode o 16 va juste vous mettre directement sur les 16e notes, comme ce qu'on a eu avec un retard. Donc, je vais passer à ce dénote et dire la huitième note. Donc, plus c'est petit, plus il est à gauche, plus le délai est rapide. Donc 64e retard de note va être vraiment, vraiment rapide. Et puis à droite, ça va être beaucoup. Il va y avoir un bar entier. Ok, allons-y huitième note. Ok, et puis on a un décalage juste un peu qu'on peut ajouter à ça si on veut. Laissons ça tranquille. Ensuite, nous avons un signal d'entrée et des commentaires. Combien de fois ça va passer par le retard. Regardons ce truc que nous appelons le tunnel d'écho. Donc, ce que nous voyons ici, c'est l'anneau le plus extérieur est notre premier retard. Et puis nous obtenons de plus en plus de retours du retard allant au centre du cercle. Les points blancs représentent une huitième note allant en k. Donc vous pouvez voir, parce que nous faisons un retard de huitième note, nos retards sont à droite sur les points blancs. Si j'ai fait quelque chose de différent comme une huitième note en pointillés. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes tombés des points blancs. Donc les points blancs ne sont qu'une référence pour vous dire où est la huitième note. Désolé, maintenant on est sur les points blancs. Si j'augmente nos commentaires, nous recevons de plus en plus. Entrer au centre du cercle, non ? Si je le retire, on en reçoit de moins en moins de répétitions. D' accord ? Tout le chemin vers le bas à seulement deux. En fait, je pense que le cercle le plus extérieur est censé être notre original. Et puis c'est notre première répétition. Cela aura du sens avec cette rétroaction. On en a juste un et on en a plus en remontant. C' est juste une visualisation cool de celui-ci. Ok, alors on peut ajouter une réverbération dessus si on veut. Augmentez la largeur stéréo de celui-ci et notre quantité sèche humide. Donc sec et humide, si on utilise un bus, on veut que l'ensemble soit mouillé. D' accord ? Nous avons aussi ici des paramètres de modulation afin que nous puissions moduler le taux ou la phase de notre retard. Et quelques autres choses bizarres ici, canard de porte, bruit, vaciller et lire le terrain. Je vais allumer la vacille. Cela va ajouter une certaine modulation au temps de retard d'une manière instable. Ok, alors retournons à notre tunnel d'écho et jetons ça sur quelque chose. Essayons ce petit truc rapide. Ok, donc je vais jeter un tas de ça à notre écho. Ok, donc voici ce qui sort de l'écho. C' est plutôt bizarre, non ? Donc je pense que c'est totalement sous l'eau. J' aime ça. Alors laisse-le. Mais je vais le retirer un peu. Va en haut. Ok, passons à filtrer le délai. 54. Délais du filtre: Ok, donc pour le retard de filtre, ajoutons une autre piste de retour juste pour le plaisir. Appelons ça le délai de filtre. Et un délai de filtre est un peu exactement ce que ça ressemble. C' est deux choses, filtrer et retarder. Donc, ce que nous avons ici, c'est notre signal qui arrive. Nous avons un égaliseur à trois bandes. Pour que nous puissions la mettre à Lowe. Réglons celui-ci sur mids, et mettons-le celui-ci à des sommets. Et puis disons nos trucs hauts. Faisons un retard de trois 16e notes. Souviens-toi que ça va rendre ça un peu dérangeant. Faible rétroaction sur une casserole, ce centre. Maintenant, cela est conçu pour être à gauche, à droite et à gauche au départ, mais vous n'avez pas à l'utiliser de cette façon. Alors passons en fait ça. Utilisons la gauche, la droite et le centre. Et donc je ne vais pas utiliser ça aussi bas, médiums et hauts. Je vais en fait l'utiliser comme des hauts et des hauts légèrement différents. Je vais mettre celui-là sur cinq. Ok, et puis celui-là, je vais m'éteindre. D' accord. Donc, dans mon cas, je ne vais utiliser que le haut et le bas. Je pourrais utiliser le haut et le milieu, ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais prendre ma gauche. Donc je vais utiliser, nous allons filtrer juste les hautes fréquences et les retarder de trois 16 notes. Rétroaction assez faible. Je vais l'emmener à gauche. Je vais aller jusqu'au bout. Maintenant, c'est une façon bizarre de le faire, mais ce que je veux est ce n'est pas une quantité sèche et humide, c'est juste un sec les dehors. Donc je ne veux pas sec. Maintenant celui-ci a un filtre légèrement différent. C' est un peu plus bas, et je vais retarder ça de 5 16 notes. Aussi assez bas sur le stylo de rétroaction et tout le chemin droit ? Volume tout le chemin vers le haut et pas humide. Ok, maintenant ce que je vais faire c'est que j'ai ajouté cette petite boucle de batterie à ça parce qu'on a ce genre de truc cool et j'ai pensé que ça serait amusant juste d'ajouter ça. Allons donc allumer ça maintenant. Donc, cela ne va pas encore à ce retard, mais voici ce que j'ai ajouté. Juste pour nous donner un peu de pouls à ça. Ajoutons un peu de cela à ce délai de filtre. Alors on y va. Ça va pousser assez haut. Et puis je vais probablement tirer ça vers le bas. Mais entendons cela comme ajouter. Parce que j'ai utilisé des nombres impairs pour ces 16e notes. C' est créer cette étrange chose syncopée, cette mauvaise, mauvaise, mauvaise, mauvaise chose. Syncopé. Cool. Maintenant, nous, ça pourrait être un bon exemple pour vous montrer ce qui se passe si nous mettons ce retard directement sur la batterie. Alors je vais le faire. Je vais prendre ce retard et le mettre exactement comme sur cette piste. D' accord ? Maintenant, écoutons cette piste et vous verrez que le retard réellement peau à enlever de la croustillante de la batterie juste un peu. Eh bien, je dois remettre un peu de sec dedans. Tu vois, c'est le piège d'origine, le piège non retardé. Il y a moins croustillant. Alors remettons-le en bas. moment, on n'a pas cette fissure dessus. Donc, le faire de cette façon aide juste à garder le signal un peu plus propre avec ces types d'effets. Cool. Donc je suis plutôt content de ça. Continuons et passons à Grain delay. 55. Délais du grain: Ok, les retards de grain sont généralement quand on parle de grain, on parle d'effet spectral et on est comme si on découpait le son en petits grains, pour ainsi dire. Et cela nous permet de jouer avec eux comme un effet spectral. Donc je vais devenir bizarre avec celui-ci et je vais le jeter directement sur quelque chose. Prenons le juste ici. Non, je reprends ça. Mettons-le sur notre bouton, ça. D' accord ? Donc ce qu'on a ici, c'est une sorte de coordonnée X-Y avec laquelle on peut jouer. Donc, sur l'axe vertical, nous voulons dire, qu'est-ce que cela va faire ? ce moment, il est réglé sur la fréquence, mais il peut aussi s'agir de notre mélange sec humide, notre feedback, de la hauteur aléatoire, fréquence ou de la pulvérisation. D' accord. Sur notre axe horizontal, nous avons les mêmes options, je crois, sauf pour le mélange humide sec. Donc, nous pouvons définir l'un de ces paramètres ici si nous le voulons, ou nous pouvons les mettre dans ce genre de truc de grille XY, que nous pouvons automatiser, ce qui est amusant. Donc, nous pouvons automatiser où cela se passe sur la grille x-y. Voilà ce que font ces choses. On a déjà vu du spray, non ? Ça va en quelque sorte arriver puisque c'est un retard, au lieu de retarder d'un certain montant, ça va un peu baisser dans une sorte de fourchette. La fréquence va faire, je crois que la fréquence fait des ajustements de fréquence à notre quantité retardée tandis que le pitch fait plein sur la transposition du signal. Le pitch va donc être beaucoup plus dramatique. Des emplacements aléatoires vont déplacer notre terrain d'une manière aléatoire. Les commentaires vont être notre quantité de commentaires et sec humide est notre sec humide il ya. Donc maintenant, nous sommes prêts à tout le chemin mouillé. Alors nous allons tirer tout le chemin mouillé en arrière. Rétroaction. C' est juste donner un peu. Mesure de hauteur aléatoire. Faisons le lancer un peu aléatoire. Ce terrain. Revenons à la fréquence par défaut et à la pulvérisation. Alors, nous allons vaporiser sur notre grille X-y. Et ici, nous allons retarder le temps. Ok, donc maintenant si je monte ici, on a beaucoup de spray et beaucoup de temps de retard. Je descends ici, je n'ai aucun de chacun. Allons par ici. D' accord. Donc ça devient un peu plus bizarre et plus bizarre. Ce genre bizarre d'effet sous l'eau. Donc, retard de grain, vous avez beaucoup de contrôle sur la réalisation d'un retard qui a beaucoup d'éléments de fréquence impliqués dans celui-ci. Donc la transposition, les ajustements de fréquence au signal ou la quantité retardée, des choses comme ça. 56. Réverbération hybride: Ok, donc sur la réverbération hybride. Nous avons donc beaucoup de choses à faire avec la réverbération hybride. Je vais le jeter sur cette piste. Je viens d'ajouter cette piste. Laissez-moi vous montrer ce que je viens d'ajouter. C' est juste une voix. Ok, donc voici ce qu'on peut faire avec la réverbération hybride. Nous avons deux types différents de réverbération intégrés dans la réverbération hybride. Nous avons une réverbération algorithmique et une réverbération de convolution k. Donc si nous allons juste ici, nous allons sélectionner le type de réverbération que nous allons faire. On a des céréales. Donc, ils sont tous les deux en cours d'exécution. Nous avons parallèle pour qu'ils passent de l'un à l'autre. Et puis nous avons juste algorithmique et juste convolution. Ok, alors parlons d'algorithme d'abord. Algorithmic est un peu de votre réverbération standard. Cela va nous donner un beau son de réverbération chaud. allons savoir que nous pouvons ajuster la taille de la désintégration, l'amortissement, forme, la quantité de retard, nous avons pré-retard ici, quantité de commentaires ici. Nous avons ce mode basse mono que nous pouvons activer, qui va prendre toutes nos fréquences de base et les faire slogan, peut être agréable dans une rivière et notre quantité sèche humide. Hey, nous pouvons également sélectionner l'algorithme spécifique que nous utilisons ici en mode algorithme. J' ai donc quelques options différentes. Un peu comme des harmonies bizarres et celui-ci a des miroits. Je vais refuser un peu, mais les PCGR. Maintenant, passons à la convolution. Si vous n'avez pas utilisé la réverbération de convolution ici. La façon dont je pense à la convolution en général est la gentillesse comme prendre des éléments d'un fichier audio et les utiliser et les appliquer à un autre fichier audio. C' est comme multiplier deux fichiers audio ensemble. Ce n'est pas exactement ça, mais c'est un peu comme ça. Donc, avec la réverbération de convolution, nous avons un fichier audio réel que nous appelons une réponse d'impulsion, et c'est la réverbération. Nous allons donc appliquer cette réverbération à notre signal. Ok, c'est ce qu'est la convolution. Donc, ce que cette forme d'onde que nous regardons ici est k. Donc quand nous avons sélectionné la réverbération à convolution, nous avons accès à cette petite chose ici. Maintenant, cette double liste déroulante nous donne un tas de réponses impulsives différentes, non ? Ce sont donc des catégories. Donc on peut dire de vrais endroits. Et nous avons une salle de concert, je suppose que c'est ma seule option ici. Chambre et grandes chambres ont plusieurs. Bar de concert. Laissez votre chambre locale. Fait pour la batterie, serait appelé un jeu autour avec des plaques plus tard. Textures. Donc, certaines de ces textures obtiennent une sorte de chaînes harmoniques bizarres. Et l'utilisateur, vous pouvez un peu faire le vôtre si vous voulez, ce qui peut être amusant pour faire des choses expérimentales vraiment cool. Allons donc à la Chambre et à la grande salle. Et puis nous allons configurer ça pour aller et série. On va donc les entendre tous les deux appeler un peu plus bas. Et nous pouvons mélanger les deux pour entendre plus de l'un ou l'autre. Donc vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment dramatiques avec ça. Je vais tirer mon sec mouillé jusqu'à un peu. Nous avons aussi un égaliseur intégré si nous le voulions, juste vraiment un peu de concentration cela dans et je pense que je fais un peu. Donc maintenant, je reçois un peu de ce scintillement supérieur de la rivière, mais rien sur le vrai bas de gamme. Et c'est juste un peu plus à aller. Alors jouez avec la réverbération hybride Tiber. Il y a beaucoup de trucs amusants là-bas. 57. Réverbe: Très bien, dernière sur notre liste du temps et de l'espace, nous avons juste une bonne réverbération à l'ancienne. Alors faisons une nouvelle piste de retour pour cela. Appelons ça une réverbération. Et jetons notre effet de réverbération ici. Maintenant, notez les presets ici qui peuvent vous faire gagner du temps. Chambres de hall spécial. Nous avons beaucoup de réverbérations intégrées ici qui peuvent vous aider à démarrer. Mais ici, nous avons un peu plus d'une réverbération typique. Nous avons la taille, la largeur stéréo, la forme, le pré-délai. Un petit peu de coupure que nous pouvons faire. Cela va moduler nos premières réflexions pour en donner un peu plus, pour le faire bouger, nous pouvons l'éteindre si vous voulez. Vous pouvez ajouter un chœur. C' est intégré ici. Et encore une fois, évidemment, si on est dans un bus, on veut tout ça mouillé. Ok, donc on peut appliquer la réverbération 2 ? Mais une petite réverbération sur ce truc de sushi. Donc un peu plus prévisible réverbération. Ça ne va pas vous avoir d'effets étranges, mais une bonne réverbération. 58. Rack d'effets audio: D' accord, nous arrivons ensuite à notre section des services publics. Maintenant, ce sont des choses supplémentaires. Beaucoup d'entre eux ne font même pas de son. Ils nous montrent des choses et facilitent d'autres choses. Le premier est notre rack d'effets audio. Maintenant celui-ci fait certainement du son et c'est probablement la chose la plus puissante que nous ayons dans toute notre liste d'effets ici. Maintenant, nous avons regardé les racks d'effets midi, et cela fonctionne essentiellement de la même manière. Nous allons passer beaucoup de temps sur le rack d'effets audio. Donc quand on va dans la performance, mais je veux juste le présenter ici. K. Donc, cela fonctionne de la même manière que les effets audio ou les actes et les racks d'instruments, tous que nous avons déjà regardé. Nous pouvons donc charger des effets audio. Et nous pouvons créer des effets audio vraiment dynamiques en utilisant le sélecteur de chaîne et les macros. Laisse-moi monter un préréglage ici. Les presets sous le rack d'effets audio ont des trucs vraiment géniaux. Et il est vraiment assez étrange que tous ces éléments soient répertoriés sous Utilitaires. Mais ils le sont toujours. On a des performances et des trucs de DJ y regarderont beaucoup plus tard. Les amplis, la simulation, le mixage et le mastering sont vraiment bons. Modulation et rythmique. Prenons un de ces trucs et jetons un coup d'oeil. Jetons-le sur cette piste. Ok, donc voici mon rack. Donc, au départ, tout est caché et nous avons juste nos macros. Tout comme les autres racks, nous pouvons accéder à tous les appareils qu'il contient en cliquant ici. Si vous avez live sweet, si vous avez une version antérieure de live, vous pourriez ne pas être en mesure d'y entrer. K on voit ici qu'on a trois chaînes. Et voyons comment nous choisissons La chaîne. Maintenant. Une chose qui est différente du rack d'instruments et du rack d'effets midi est que notre capacité à basculer entre les chaînes ne peut être contrôlée que par le sélecteur de chaîne. Ok, et c'est ça, ce genre de sarcelle ici. Et on peut voir que ça est mappé à quelque chose. Il est cartographié sur le rack sec, humide. Ok, donc on a vu qu'ils ont mis en place des trucs cool de décoloration croisée ici. Donc, nous avons gauche-droite et sèche. Donc, le sec s'estompe au fur et à mesure que nous montons. La gauche et la droite, deviennent plus intenses à mesure que nous montons. Cool, et voyons ce qu'il y a sur ça. Sur la gauche, nous avons un filtre automatique avec toutes sortes de choses. Tous ces points verts nous montrent que tout ici est mappé à une macro. Donc beaucoup de choses dans le filtre automatique. Et puis cet utilitaire qui ressemble est juste de stimuler ou de couper ou de gagner un peu. Probablement dépendant de l'un ou l'autre du lecteur Probablement le réglage de la lutte. Un canal droit a probablement les mêmes effets. Oui. Et notre sec n'a probablement rien. Oui. Rien. C' est juste l'envoyer tout de suite. C' est notre sec. Donc, ce que vous pouvez voir ici, c'est que vous pouvez faire des effets de fondu croisé, ce qui est comme hallucinant, vraiment cool, non ? Vous pouvez créer des effets vraiment dynamiques et vraiment cool avec le rack d'effets audio. Passez donc du temps à construire des trucs avec le rack d'effets audio. Je pense que vous savez comment utiliser tout ce qu'il contient. N' oubliez pas de mapper quelque chose à une macro. Ici va contrôler clic dessus et dire mappé à, puis choisissez votre macro. Et ça va le mettre ici. N' oubliez pas que vous pouvez mapper plusieurs éléments à la même macro. Vous pouvez renommer votre macro avec Control R. Vous pouvez renommer vos chaînes avec Control R si vous souhaitez ajuster le volume de vos chaînes. Et cela devrait vous procurer tout ce dont vous avez besoin pour vraiment commencer construire des racks d'effets sympas. Jouez avec ces trucs dans, avec ces presets pour, il y a des trucs vraiment géniaux ici pour jouer avec. Encore une fois, plus sur ceux de la partie 6, quand nous commençons à parler de performance. 59. Effet audio externe: Ok, effet audio externe. Celle-là, laisse-moi juste le jeter sur quelque chose. Donc on a vu l'effet midi externe, non ? Ou instrument externe. Avec un instrument externe, ce qu'il a fait essentiellement était de créer un moyen pour nous d'avoir une sortie midi et une entrée audio pour que nous puissions acheminer notre midi hors de notre ordinateur dans un synthétiseur et un son de ce synthétiseur vers notre ordinateur . C' est le même genre de chose sauf que c'est audio out et audio in. Donc, cela nous donne un moyen d'acheminer un signal travers n'importe quel type d'unité matérielle que nous pourrions avoir. Donc disons que vous avez une, une pédale de distorsion vraiment cool que vous aimez vraiment. Et c'est comme une boîte de style guitare. Vous pouvez totalement l'utiliser. Ce que tu ferais, c'est que tu dirais audio, dans mon cas, je vais dire canal 1, non ? Donc ça va envoyer l'audio de mon interface audio sur le canal 1. Et je peux le booster ou le couper si je veux. Et puis je vais dire audio de, et je dois configurer mes sorties sont mes entrées. Mais je peux configurer mon, une autre entrée. Donc, je dirais entrée deux ou quoi que ce soit. Pour écouter ça. Ensuite, j'exécuterais un câble hors sortie 1 , puis je l'exécuterais dans ma pédale de distorsion si je le voulais. Et puis hors de ma pédale de distorsion en entrée deux ou quoi que ce soit mon entrée que je sélectionne ici. Et maintenant j'ai un signal avec une quantité sèche et humide qui passe par cette piste. Et puis juste ici, il remonte à la pédale de distorsion. Et puis je pourrai continuer à y faire des trucs. Donc nous donne juste un moyen d'envoyer quelque chose de notre ordinateur et le ramener sans faire toutes sortes de routage bizarres ici. moyen rapide et facile de le faire. 60. Spectrum: Bon, maintenant regardons le spectre. Spectrum est un, est, est l'un de ceux-ci qui ne fait aucun son. Il nous montre simplement ce qui se passe, particulièrement utile lorsque nous mixons et maîtrisons, nous montre une image très claire de nos fréquences. Vous pouvez donc le mettre sur n'importe quelle piste pour voir ce qui se passe. En fait, je vais le mettre sur le maître. Ok, donc voici notre spectre. Pour que nous puissions voir ce qui se passe. On peut aussi ouvrir ça. Et nous pouvons même tirer ça plus grand et avoir notre belle vue dégagée. Qu' est-ce qui se passe ? Nous avons quelques réglages ici. Si vous faites le mastering, vous pouvez mettre à jour ceci afin que vous voyiez les choses comme vous le souhaitez. Mais cela nous montre où sont toutes nos fréquences. Si nous sommes lourds sur une fréquence particulière, si nous avons des problèmes, sera en mesure de le voir ici. Ok, je vais mettre cette boucle pour ne pas être bizarre. 61. Tuner: Tuner Diener est exactement ce que ça ressemble. Vous pouvez le jeter sur une piste, puis l'utiliser en accord pour vous dire aussi quel est le pitch quelque chose. Donc, si je veux aller ici et que je dis juste quels sont les lancers sortent de ce truc. Un peu regardez-le. Vraiment parti en mer. Et nous voulons savoir ce que font les chanteurs. J' espère que quelque chose à voir avec C. Ok, on dirait que c'est un flottant autour de l'ish mineur ou un ish mineur. Donc ça marche bien contre ça. C prend une théorie de la musique. Donc, vous pouvez l'utiliser parfois pour comprendre ce que sont les emplacements si vous voulez. Mais vous pouvez aussi simplement l'utiliser pour syntoniser. Et je vais juste te montrer. Et si vous êtes pointu ou plat. 62. Utility: Last but not least, l'utilité. Utilité est une sorte de petit couteau suisse fait quelques choses. Si vous avez une situation où vous devez aimer retourner les canaux gauche et droit, vous devez prendre un fichier stéréo et le rendre mono. Des choses comme ça. L'utilitaire est ce que vous faites. Vous pouvez inverser la phase. Vous pouvez échanger des canaux, peut ajuster la largeur, la largeur stéréo. Tu peux juste le faire mono. Vous pouvez simplement le traiter comme base, comme base mono. Et puis vous pouvez ajuster. Encore une fois. Vous pouvez simplement donner toute cette piste de boost ou couper et le pan. Vous pouvez également faire un décalage DC et simplement couper la piste. Donc, vous seriez surpris que ce soit une petite chose assez utile. Vous n'en avez pas besoin tous les jours et vous n'en avez pas besoin sur toutes les pistes. Mais parfois, si vous obtenez comme un fichier audio bizarre, vous devrez peut-être aller ici et échanger les canaux gauche et droit. Faites un décalage DC, quelque chose comme ça. Alors sachez que c'est là. Ça peut t'aider. 63. Qu'est-: Ok, c'était la cinquième partie sur tous nos effets. Alors, à partir de la 6e partie, nous allons nous éloigner de la nacelle et plus encore sur la façon d'utiliser Ableton Live 11 pour le mixage, mastering et la performance, en particulier le DJ. Donc on va travailler sur le mixage et le mastering. Je vais chercher de l'aide pour celle-là. Et il y a un ingénieur de maîtrise qui est aussi un formateur certifié Ableton qui travaille avec live 11 maintenant et il fait des vidéos pour moi sur la façon dont il fait ça. Et puis nous parlerons des techniques de DJ et des techniques performance et de toutes ces choses amusantes dans la partie 6. Alors attention à ça, c'est probablement dehors maintenant. Alors creuse pour ça. Je suis sûr que vous pouvez le trouver. 64. Conférence de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.