Le cours magistral complet de mixage

1. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue, Teoh, ma masterclass de mixage. Je m'appelle Jay. Je vais vous accompagner à travers toute cette expérience. J' ai fait ce cours d'une manière que je crois vraiment être un cours incontournable pour tous ceux qui fontde la musique. J' ai fait ce cours d'une manière que je crois vraiment être un cours incontournable pour tous ceux qui font Ce n'est défini par aucun genre. Il n'est défini par aucun outil. C' est ce que vous faites si vous utilisez un intégré si vous utilisez des outils pro. Si vous utilisez FL Studio en utilisant la logique que Base Reaper quoi que ce soit. J' ai vraiment conçu ce cours pour que, euh, vous en tirez le meilleur parti parce que nous nous concentrons sur les techniques et comment faire des choses qui sonnent bien. Comment faire des choses qui font ressortir l'art dans la musique et ne pas se concentrer sur, euh, un logiciel individuel que je vais utiliser capable de vivre dans cette classe. Mais je suis vraiment sorti de mon chemin. Teoh parle des différents outils qui sont disponibles et comment faire chaque technique que je fais dans n'importe quel logiciel sur lequel vous travaillez. Donc, si vous n'êtes pas incapable de newser, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tu iras très bien. Maintenant. Il y a d'autres classes de mixage là-bas et autour, mais cette classe a vraiment été conçue pour être un début complet pour mettre fin à tout ce vous devez savoir sur la classe de mixage. Il ne se concentre pas sur un petit créneau spécifique, mais il s'agit de tout. Que vous fassiez du rock, des trucs électroniques, des trucs country, quoi que vous fassiez. On en a parlé. Nous avons passé beaucoup de temps à la batterie, chant et à l'électronique. Évidemment beaucoup de trucs électroniques, mais beaucoup de trucs acoustiques aussi. Ok, donc quand il arrive Teoh comment tu devrais faire des choses, voici ce que j'aime faire. Alors voici mon coup de pied. Je veux ça au centre tel qu'il est, le spectre de fréquence qu'on appelle c'est ce qu'on regarde ici. Et ces lignes verticales sont importantes à savoir. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais suivre ma piste et que je vais écouter tous les spots qui ont ce genre de boue qui n'ont pas. Commençons par la grande raison pour laquelle nous voudrions utiliser la compression, et c'est de lisser incohérent. Donc tout au long de ce cours, nous allons passer par tout ce que vous devez savoir pour commencer à mélanger. Je vais vous aider à faire un projet de mixage professionnel, en fait une piste étudiante d'un de mes autres cours. On va faire un projet de mixage sur ça. Je vais raconter chaque étape du chemin. Je vais m'arrêter et te montrer ce que je fais. Qu' est-ce qui me passe dans la tête ? Quel est le processus de Micah et pourquoi je prends ces décisions. J' ai près de 100 cours en ligne pour près de 300 000 étudiants dans ces cours en ligne, donc je peux vous promettre le plus haut niveau d'expérience en classe. Alors prenons vos traces et les polir avec un très bon mélange. Et nous allons faire ces sons comme des pistes radio de qualité supérieure. , C' est le but de cette classe,c'est de prendre ta musique et de la faire ressembler à Justus. Bon comme tout ce que vous entendez à la radio ou partout où vous entendez de la musique ces jours-ci. C' est une classe monstrueusement énorme, la plus grande classe que j'ai jamais faite de loin. Donc il n'y a pas un moment à perdre. Plongons et commençons 2. Comment nous apprendrez: Hé, tout le monde, bienvenue à la classe. Donc, pour la première chose dont je veux parler, c'est juste de passer très vite comment apprendre, mélanger et ce que je vais vous guider dans cette classe. La meilleure façon d'apprendre le mixage et l'une des choses à garder à l'esprit tout au long de cette classe est que le mixage est comme un instrument. C' est comme, tu sais, tu sais, apprendre à jouer de la trompette ou apprendre à jouer de la guitare. Um, tu ne vas pas juste le ramasser et sonner bien. Il faut beaucoup de pratique. Il faut beaucoup d'expérimentation. Il y a des choses comme ce cours qui vont vous aider à accélérer là-dessus. Mais, euh, beaucoup de choses ont à voir avec le développement et ici vous devez être capable d'entendre ce que vous aimez. Ah, ici. Ce que tu n'aimes pas Ah, et puis trouver comment le réparer. Ah, et ça vient avec le faire encore et encore et encore. Alors ce que je vais te demander de faire dans ce cours, c'est prendre les leçons que je te montre et de les mettre dans ton arsenal de trucs et alors quand tu t'approches d'un morceau de musique que tu essayes de mélanger, tu as tous ces outils que vous pouvez utiliser, mais ce sera quelque chose qui prendra beaucoup de pratique. Tu vas me voir travailler sur quelques pistes dans ce cours. Je veux que tu travailles sur un couple. Je veux que vous travailliez aussi sur vos propres pistes. Et il y a quelque chose à dire pour travailler sur d'autres pistes. Appelle tes amis et dis, Yo, envoie-moi une piste parce que je m'entraîne. Mélanger le travail sur les pistes des autres sera vraiment précieux pour parfois. Si vous ne travaillez que sur vos morceaux, vous allez apprendre à bien mélanger votre musique. Mais pas nécessairement être une personne qui mélange vraiment bien toute la musique. Alors essayez de travailler sur votre propre musique. Mais aussi de la musique de vos amis, la musique et des styles différents est toujours bon. Tout ce que vous pouvez mettre la main sur et ne vous attendez pas à paraître incroyable tout de suite. Ah, plus tu le fais, ils vont mieux. Tu y arriveras. Alors gardez cela à l'esprit tout au long de cette classe que c'est quelque chose qui prend de la pratique . Il faut de l'expérience, l'expérimentation. Et si tu continues à y travailler et que tu utilises les techniques que je vais te montrer, tu iras mieux. Cool. Ok, maintenant, la dernière chose que je veux dire à ce sujet, c'est dans ce cours, on va commencer par un tas de trucs de fond. Ok, donc le premier bon morceau de ce cours va être sur, euh, euh mélange de styles, l'environnement d'apprentissage, euh, comment mettre en place vos séances. Des choses que tu vas penser. Allez, passons à la bonne chose. Montre-moi, comme comment mélanger avec n'importe quel Q et un compresseur et tout ça. Donc supporte avec moi, parce que ces autres choses sont vraiment importantes que nous vous mettions dans un bon environnement d'écoute pour que votre piste soit correctement configurée. C' est tout ce qui est extrêmement précieux. Donc, euh, si c'est comme dans la première partie de ce cours, tu es genre , allez, allons-y. S' il vous plaît, faites attention à ce que nous faisons parce que tout est important. Ok, cela étant dit, passons à autre chose. 3. Qu'est-: Ok, donc quand on parle de mixage dans ce cours, on parle avant tout de faire une version finalisée d'une piste. Ok, donc on parle de Ah, ce qui se passe après avoir écrit la piste et avant de maîtriser, on parlera. Parlez de mastering dans la vidéo suivante. Donc, nous parlons de travailler principalement dans des logiciels comme celui-ci. Parlons maintenant du logiciel pour une seconde rapide. Je vais travailler dans cette classe et pouvoir vivre. Mais vous n'avez pas à l'être. Vous n'avez pas besoin de travailler pour vivre tout ce que je vais vous aider à faire dans cette classe. Vous pouvez appliquer orteil n'importe quel logiciel audio que vous voulez. Donc si vous êtes incapable de vivre, c'est génial. Si vous êtes dans des outils professionnels, c'est aussi génial si vous êtes dans la logique pour votre studio NFL. Si vous êtes dans la base Q, si vous êtes dedans, je ne connais aucun des autres. Tout fonctionne de la même façon. Vraiment. Nous allons parler de signaux électroniques, de compresseurs et de niveaux, et toutes ces techniques seront capables de faire d'accord, alors ne laissez pas vivre. Hum, vous enliser. D' accord ? J' aime pouvoir vivre. Hum, donc je vais utiliser ça. Mais nous parlons ici de concepts, pas de logiciels spécifiques. Maintenant, euh, pour revenir à ce que je viens de faire. La raison pour laquelle j'ai eu ça, c'est que c'est le mixage en direct. Ok, donc c'est à ça que les choses ressemblent quand on est en direct, et ce n'est pas vraiment ce qu'on va faire dans ce cours. D' accord ? C' est une photo de la personne qui mélange des piments rouges pour un spectacle en direct juste là, travaillant sur un grand plateau comme celui-ci, tu vois ? Et il y a des ordinateurs. Il y a des ordinateurs impliqués. C' est des outils pro par ici. Je peux voir, euh, mais quand on fait du mixage en studio, qui est sur quoi on va se concentrer, on n'a plus vraiment une grosse planche comme ça. On avait l'habitude, euh et si tu voyais des photos plus anciennes de studios d'enregistrement, tu verras ces grosses planches de mixage comme ça. Hum, tu n'en as plus besoin. Et je vais enseigner ce cours en supposant que tu n'en as pas. Si vous avez une grosse table de mixage, alors c'est génial. Cela pourrait être amusant, mais tout ce que nous devons faire dans cette classe peut être fait correctement dans cette séquence. Euh, on peut le regarder d'un point de vue de mélange comme celui-ci. Laisse-moi rendre ça un peu plus grand pour nous. On y va. Donc on peut travailler avec tout dans le logiciel, d'accord ? Et ça va être beaucoup plus facile pour nous et franchement, beaucoup moins cher que d'acheter une de ces grosses planches. Mais si vous faites un cadre en direct, vous avez toujours ces grandes planches parce que vous avez vraiment besoin de mettre la main sur tout très rapidement. Hum, donc, mais on ne va pas se concentrer sur le mixage en direct. Peut-être qu'un jour je ferai un cours sur le mixage en direct, mais on se concentre sur le mixage en studio. Ok, Donc, obtenir la piste pour sonner bien après les éléments de composition, plus ou moins sont faits. Donc tu l'as fait comme si on avait une chanson ici, mais on doit faire en sorte que ça sonne vraiment bien. faut que ça sonne comme une chanson professionnelle. Tu sais, hum, c'est peut-être le cas que tu fais de la musique et que tu entends ta musique et que tu penses que de l'argent, tu sais , j'ai de bons cœurs d'une bonne harmonie. J' ai de bons tambours, j' ai tout ici. Mais ça ne semble pas aussi bon que tu le sais, les trucs qui sortent de, tu sais,la tu sais, souricière ou quoi que ce soit. La raison en est probablement, hum, l' une des raisons est le mélange. Ok, donc on doit faire ce mix vraiment pop. Et c'est sur ça qu'on va travailler dans ce cours. Ok, alors passons à autre chose et parlons de la maîtrise très rapide et ensuite je passerai à autre chose. 4. Qu'est-ce que la maîtrise ?: D' accord. Une des plus grandes questions que je reçois est quelle est la différence entre le mixage et mastering ? Ok, alors parlons de ça très vite. Donc, nous avons essentiellement trois étapes pour faire une piste professionnelle. D' accord ? On a le processus créatif, d'accord ? Mettre tout ensemble, écrire, tout faire. C' est probablement ça, c'est la plus grande partie de faire une piste. À mon avis, c'est tout mettre au bon endroit pour faire la musique juste après ça, on va dans la phase de mixage, ok. Et la phase de mixage prend tous nos niveaux et juste les peaufiner un peu. Obtenez tout où nous le voulons. En utilisant un certain accuse et quelques compresseurs faisant de l'espace. Nous parlerons de tous ces termes et de tout ce qui se passe plus tard, mais pour que ça sonne vraiment parfait. Ok, une fois que nous avons fini avec le mixage, on a sorti un mixage stéréo. une fois que nous avons fini avec le mixage, Ok, donc après avoir mélangé, on va rebondir ça dans un fichier stéréo, ok ? Et c'est comme le fichier stéréo que vous, euh, euh, ici sur Spotify ou quoi que ce soit. C' est un c'est juste en audiophile. Ce n'est pas dans la séance. D' accord ? Et c'est la clé pour comprendre la différence entre le mélange et le mastering quand étaient mélangés . Nous travaillons avec toute la session quand nous maîtrisons. Je travaillais juste avec le fichier audio stéréo. C' est parti. Nous n'avons pas ça quand nous le sommes quand nous maîtrisons. Ok, donc après avoir mélangé, on a ce fichier audio stéréo. Laisse-moi juste tirer un fichier audio stéréo ici. , Ok, donc voici un fichier audio stéréo. C' est juste un accident de Cymbal. Mais vous regardez, c'est important. On a deux chaînes, accord ? Juste deux canaux. Euh, pas une séance entière juste pour Donc quand quelqu'un maîtrise, c'est ce qu'ils vont regarder est juste le dernier mélange de la session. Et puis à partir d'ici, ils vont dio tout ce qu'ils ont à faire pour maîtriser cette chanson. Maintenant, qu'est-ce que c'est ? mastering est un tout autre processus, et ce qu'il fait, c'est qu'il fait faire quelques choses, mais le plus important est que cela fait que l'album se sent cohésif. Donc, si vous libérez un groupe de cinq pistes, cela fait correspondre les niveaux et il s'assure que tout fonctionne bien ensemble. mastering fait également en sorte que la musique sonne bien partout où elle est jouée. En d'autres termes, quand je mélange, je vais mélanger pour les haut-parleurs coûteux que j'ai ici dans mon studio. Droit. Je vais m'assurer que tout sonne bien sur mes très gentils haut-parleurs. Mais quand vous écoutez mon morceau et que vous n'avez pas de haut-parleurs de fantaisie, vous avez juste une petite stéréo. Peut-être que dans votre voiture, vous avez des haut-parleurs de voiture soufflés. On veut s'assurer que ça sonne bien là-bas aussi, non ? On veut s'assurer que ça sonne bien là-bas aussi, Pas seulement sur mes haut-parleurs chers. Cela fait partie du processus de mastering. Cela fait en sorte que ça sonne bien et autant d'endroits que possible. Donc ils vont faire toutes sortes de tours pour s'assurer que, euh, peu importe où il est joué, il a la meilleure chance de sonner bien. OK, donc beaucoup de choses ont à voir avec la négociation de combien de bases dans la piste, combien de problèmes et trouver un bon équilibre y a-t-il encore ? mastering est une autre forme d'art. C' est un autre instrument. Il faut beaucoup de pratique, tout comme le mélange le fait juste là. C' est une sorte de deux instruments distincts qui doivent être appris, mais la clé à retenir est que lorsque vous mélangez votre travail avec toute la session. Quand vous maîtrisez, vous travaillez juste avec le rebond stéréo ok ? Ou l'exportation des fichiers stéréo exportés. C' est la différence entre le mélange et le mastering. 5. Se concentrer sur le milieu de l'écoute: Ok, parlons de votre environnement d'écoute. C' est la pièce dans laquelle tu es, probablement celle dans laquelle tu es en ce moment. Euh, mais la pièce dans laquelle tu vas faire ton mixage. Alors pourquoi devons-nous nous concentrer là-dessus ? On ne peut pas utiliser des écouteurs et la pièce n'a pas d'importance ? Oui, quelque sorte, euh, les écouteurs sont bons, et on parlera d'écouteurs dans une minute. Mais, ah, l'environnement d'écoute a de l'importance, parce que vous ne voulez pas toujours utiliser des écouteurs. Donc si vous le pouvez, vous voulez avoir un ensemble de moniteurs de studio et nous allons parler de ce que je cherche dans moniteurs et comment les installer. Je vais te montrer le genre que j'ai, et je te montrerai comment ma chambre est aménagée. Mais, euh, il y a d'autres choses à considérer aussi. Il ne s'agit pas seulement de la fantaisie de vos haut-parleurs, est-ce pas ? C' est à propos de, euh, le design de votre chambre compte. L' acoustique compte maintenant. Je ne suis pas acousticienne, donc je ne peux pas entrer dans toutes les maths autour de la pièce parfaitement traitée acoustiquement. Mais on va examiner des choses générales qui vont rendre votre chambre aussi bonne que possible. Et pourquoi ? Pourquoi on se soucie de ça ? La réponse est l'honnêteté, non ? honnêteté est un mot bizarre à utiliser, mais je vais m'en tenir. Donc par honnêteté, ce que je veux dire, c'est que nous devons nous assurer que notre mélange sonne Riel. Ça a l'air honnête. Ça sonne comment la musique sonne réellement. Droit. Nous avons donc besoin de bons conférenciers. Nous avons besoin d'une bonne acoustique. Nous ne nous sommes pas assurés d'entendre exactement ce que l'ordinateur fait correctement, parce que si nous avons des haut-parleurs miettes et qu'ils ajoutent tout un tas de base, cela signifie que nos mélanges manqueront probablement de base parce que nous allons mélanger la base basse parce que nos orateurs ajoutent toutes sortes de base. Bon, donc nous devons nous assurer que nous ne faisons pas ça. On a besoin de ce qu'on appelle des haut-parleurs plats, mais des haut-parleurs qui sont très honnêtes maintenant, de même , si on mélange dans une pièce et qu'il y a un anneau de fréquence plus élevée, je ne sais pas, qu'il y a un anneau de fréquence plus élevée, je ne sais pas, 4000 hertz environ. Alors on va probablement descendre 4000 hertz dans notre mélange. Donc, quand quelqu'un d'autre le prend et l'écoute, ils vont dire, genre, genre, il manque vraiment quelque chose dans le haut de gamme ici parce que nous l'avons retiré parce que notre chambre n'était pas honnête, droit ? Ça nous donnait de fausses informations. C' est pourquoi l'environnement d'écoute est d'une importance cruciale. Parce que si ça vous donne de fausses informations, alors c'est que vous allez foirer votre mix. Ok, donc c'est pour ça qu'on s'en soucie. Passons maintenant à des choses que nous devrions considérer dans notre environnement d'écoute. On va commencer par un peu d'acoustique. 6. Trouver des problèmes acoustiques: Ok, alors parlons de choses acoustiques simples que vous pouvez faire dans votre chambre pour le rendre meilleur. Donc j'ai dessiné une boîte ici, et supposons que c'est notre chambre, OK ? Et voici notre bureau. D' accord. Alors nous allons trouver le meilleur endroit pour mettre nos haut-parleurs. Maintenant. On va faire ça et un peu plus scientifique dans une minute, mais c'est juste une chose générale. Tout d'abord, si c'est votre installation, sortons un peu votre bureau. Vous ne voulez pas être juste contre le mur, laissez un peu d'espace ici. Disons que c'est un orateur. C' est un peu un grand orateur, probablement. Ok, donc voici le haut-parleur, et voici le haut-parleur. Tu dois toujours le faire, non ? D' accord. Donc, évidemment, on les veut dans une paire stéréo. Donc, de l'autre côté de l'autre Maintenant, on pourrait les mettre ici, non ? Si on est assis ici, va aller un peu, c'est nous. C' est là qu'on s'assoit. On va encore s'asseoir dans ce hacks. Que c'est quoi que ce soit, où nous sommes assis en plein milieu Ok, alors maintenant nous avons les orateurs pointés vers nous. Donc ils sont pointés de cette façon juste à notre visage. Ok, c'est plutôt bien. Cependant, cela provoque un problème que nous voulons éviter, à savoir que nous avons les haut-parleurs directement contre le mur arrière. On ne veut pas faire ça, donc je les tiendrais ici. Se chevaucher. Je suppose qu'ils sont assis sur le bureau ou sur un stand. Donc pour être sûr qu'ils sont symétriques ici, mais nous ne voulons pas qu'ils soient juste contre le mur, alors assurez-vous que vos haut-parleurs sont un peu retirés du mur. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire est de les mettre dans les coins parce que ça a tendance à avoir l'air plutôt bon. Mais les coins sont encore pires que le mur. Vous ne voulez pas que vos haut-parleurs soient dans les coins si éloignés du mur, pas dans le coin d'une pièce. Une autre chose que nous voulons éviter est, faisons-le. Disons que si votre salle d'écoute double comme chambre, vous pourriez ne pas être en mesure de mettre votre bureau au centre. Vous avez peut-être votre bureau ici ou quelque chose comme ça. Ok, si c'est votre cas, ce n'est pas bon aussi. Et quand je dis pas bon, ce que je dis c'est que ce n'est pas parfait, mais je comprends que beaucoup d'entre vous travaillent probablement dans une chambre, un petit appartement, peut-être un sous-sol de garage. Et quand je dis pas bon, ce que je dis c'est que ce n'est pas parfait, mais je comprends que beaucoup d'entre vous travaillent probablement dans une chambre, un petit appartement, Alors tu fais ce que tu ne peux pas écrire. Si tu dois faire une de ces choses, ce n'est pas bon. Si tu dois faire une de ces choses, Quoi que tu saches, tu iras bien, mais essaie d'éviter ces choses si tu peux. La raison pour laquelle ce n'est pas bon, c'est parce que nous avons ce haut-parleur et il est proche de ce mur, et c'est aussi un peu dans un coin. Et celui-ci n'est pas proche d'un mur. Nous voulons que l' orteil, que des choses semblables leur arrivent. Droit ? Donc celui-ci est proche de deux murs, en fait. Ah, et celui-ci est près d'un mur. Donc on n'aime pas ça. Il vaudrait mieux avoir ça dans le centre mort de la pièce si nous devions écrire. Parce que alors les haut-parleurs, la distance aux murs sont à la fois les mêmes. D' accord, mais si tu veux faire ça, ce serait probablement le meilleur. Quelque chose comme ça. Ok, donc on a des haut-parleurs pas contre le mur. Avec un peu d'espace ici et l'espace ici, je dirais, vous savez, si vous pouvez avoir un pied d'espace entre le haut-parleur sur le mur, ce serait génial si vous pouviez seulement avoir six pouces. C' est très bien, aussi. Ici. On a beaucoup d'espace de cette façon. Hum, nous avons des conférenciers pointés vers nous. Ils ne sont pas symétriques, mais c'est juste la cause de mon dessin ici. C' est symétrique ? Ça a l'air symétrique. Ok, nous voulons que les choses soient totalement symétriques, et nous voulons qu'elles nous pointent droit. Et c'est quelque chose que nous allons faire un peu plus. Dans une minute, on va parler de la façon de mesurer cet espace et de l'obtenir. Um, juste juste. Donc, nous allons parler de cet angle et de tout dans une seconde, mais ce sont trois choses que vous pouvez faire pour que votre chambre sonne beaucoup mieux. Ok, reste loin des murs. Éloignez-vous des coins et assurez-vous que vos haut-parleurs se trouvent à la même distance des murs ou des coins auxquels ils sont proches. Droit. Donc cette distance est à peu près la même que cette distance, non ? Je ne sais pas pourquoi j'ai juste des flèches, mais c'est génial. C' est ce que je voulais. Et cette distance est la même que cette distance. Ok, c'est la situation parfaite. Cool. Ok, si des problèmes acoustiques communs que vous pouvez facilement résoudre. Bon, passons à Ah, quel genre de moniteurs de studio chercher ? 7. Acheter des moniteurs de studio: Ok, parlons des moniteurs de studio. Maintenant, dans cette vidéo, je vais juste vous donner un peu de suite. Voilà ce que j'aime. Mais la clé pour sélectionner les moniteurs de studio est deux choses. Un Ah, écoutez-les. Ces air vraiment difficile à acheter en ligne. Tu peux vraiment. Tu dois aller dans un magasin et écouter tout ce que tu peux. Une autre chose que vous pouvez faire est d'aller dans les studios et d'écouter ce qu'ils utilisent. Écoutez son argent comme vous le pouvez. Et crucial à cela est de choisir un morceau de musique que vous connaissez vraiment, vraiment bien. Et écoutez ça sur le plus grand nombre de moniteurs que vous le pouvez. J' utilise un album que j'utilise toujours pour tester les haut-parleurs. C' est, euh, l'art du bruit, la séduction de Claude WC. Laissez-moi vous montrer notre réduction du nez. Tu vois, euh, cet album. Je crois que j'ai déjà parlé de cet album dans cette classe. La raison pour laquelle j'utilise cet album est parce que a. J'aime vraiment que la musique soit enregistrée, et c'est surtout Elektronik. Euh, c'est vraiment propre. C' est vraiment précis. C' est très bien maîtrisé. Hum et je l'ai écouté un million de fois, comme si je connaissais cette chose à l'envers et à l'avant. J' utilise donc toujours cet album pour tester les haut-parleurs. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais utilisez juste quelque chose qui est vraiment propre. Um, vous pouvez Ce n'est pas quelque chose qui est vraiment déformé sera dur. Donc comme, genre, gros trucs de rock sera un peu dur Teoh ici, toutes les fréquences. Bien que, si vous le savez, vraiment bien, ça pourrait être OK, Um, j'aime vraiment cet album pour ça, surtout parce que je le sais très bien, donc j'ai toujours écouté , euh, alors écoutez-les et trouvez quelque chose qui vous parle vraiment cet album quand je teste des haut-parleurs, euh, alors écoutez-les et trouvez quelque chose qui vous parle vraiment. Et ce que nous cherchons, c'est, euh, et même l'équilibre des fréquences. Donc vous voulez être sûr qu'aucune fréquence d'air ne sort ? Ce n'est pas comme toi. Vous entendez un ton qui sort quand la musique touche une certaine fréquence et que vous êtes comme, Wow, il y a celui-là silencieux. C' est juste vraiment sortir de quelqu'un que tu veux, tu veux qu'il soit vraiment plat. Hum, donc aucune fréquence ne vous saute dessus comme hors de propos. Je vais m'assurer que le volume reste à peu près au même niveau. Donc, si vous écoutez et vous ici et vous pensez que pendant que les médiums sont vraiment bruyants dans ce mix et que je n'ai jamais entendu dans cette musique le milieu d'être si fort avant alors vous savez que ce n'est peut-être pas le bon haut-parleur pour la surveillance parce que vous ne voulez pas quelque chose qui va accentuer les médiums comme ça. Et la troisième chose est de s'assurer que ça ne se déforme pas. Euh, donnez-lui un bon volume, faites-le monter et assurez-vous que vous n'obtenez pas de distorsion. Hum, augmenter le volume quand vous mélangez peut être utile. Vous ne voulez pas tout mélanger très fort, mais, hum, il y a des moments où tout mettre au labo peut être utile. Donc, vous voulez vous assurer qu'il ne se déforme pas quand il devient fort et les haut-parleurs bon marché le feront . Donc j'ai tiré ici quelques choses qui regardent. J' aime toujours aller à Sweetwater quand je regarde juste les prix et autres choses. Sweetwater dot com est un détaillant aux États-Unis. États-Unis Donc, si vous allez par catégorie, studio et enregistrement passez aux moniteurs de studio et ensuite nous allons aller sur les moniteurs actifs sur moniteur actif signifie qu'il a un amplificateur dans le haut-parleur. Laisse-moi te montrer. J' en ai tiré un couple ici, donc voici un JBL. Si je regarde à l'arrière à droite, je peux juste brancher celui-ci dans le mur et ensuite je peux brancher mon entrée dedans. Je n'ai pas besoin d'un amplificateur séparé. Vous ne voulez vraiment pas faire face à un amplificateur séparé. Cela vous permettra d'économiser de l'argent et vous évitera d'avoir à trouver le meilleur amplificateur pour le meilleur haut-parleur. Quand vous avez affaire à des moniteurs de studio, je vous recommande fortement. Allez avec un moniteur actif. Vous devrez les brancher directement dans le mur, et vous saurez s'il s'agit d'un moniteur actif parce que vous devez le brancher au mur. Il a besoin d'énergie. Si ce n'est pas un moniteur actif, il aura besoin d'alimentation. Ça mènera vers le haut. Donc, euh, moniteurs actifs sont vraiment ce que vous voulez regarder ou alimenté. Moniteur, c'est la même chose. Ok, les plus populaires sont la JBL, Siri So JBL est la compagnie. Ils en ont beaucoup différents. 305 mois à ce est un peu un hasard quand j'ai attrapé um, sont les Rockets K R K populaires. Je vois être très populaire ces derniers temps. On a utilisé ça, cette académie de slam. Ils ont l'air vraiment bien. Je l'aime vraiment et ils sont relativement bon marché. Quel est le prix sur ceux-ci ? 79 chacun. Alors rappelez-vous, quand vous regardez les prix, vous avez besoin de deux d'entre eux et il est absolument essentiel que vous ayez le même haut-parleur, est-ce pas ? Vous ne pouvez pas avoir 12 marques différentes d'enceintes sur les deux côtés différents. Hum, tu as besoin d'une paire assortie. Donc 179 chacun. Donc grossièrement ? Ah, 350 dollars. Un peu plus que ça pour une paire de choses qui est assez bon. Les moniteurs de studio sont chers, non ? Donc 179. Chacun est un bon prix. Et ces air ces air belle sonnerie, relativement peu coûteux, vous pouvez obtenir certains beaucoup plus chers. Voici le Yamaha HS un huit. C' est un populaire que je vois d'être beaucoup utilisé. Si vous le retournez, on peut voir que c'est un actif. Si vous le retournez, C' est un haut-parleur alimenté. Ceux-là sont populaires. Un peu plus cher, non ? 3 50 chacun. Donc ça veut dire 6 700 dollars pour la paire, et ensuite on entre dans les très haut de gamme. Donc ça veut dire 6 700 dollars pour la paire, Le doux X. Um, ces sons vraiment géniaux, mais ils sont chers. Donc 300 dollars. Et c'est un bas de gamme. GeneLEC um, c'est un GeneLEC relativement peu coûteux. Il s'agit d'un haut-parleur alimenté. Je pense que la prise doit être sur le fond. Ils doivent être en bas. Mais, hum, il est alimenté. C' est donc un orateur actif. Voici une extrémité supérieure. GeneLEC ces air 700 dollars chacun. Le général comme 80 trentaine. Hum, c' est sympa. Ils ont l'air très bien, mais ils sont vraiment chers. Donc tu n'as pas besoin de ça. Um, vous pouvez trouver avec, vous savez, ces J b l ou quelque chose comme ça tant que vous l'entendez, et ils sonnent bien et vous aimez la façon dont ils sonnent. Le meilleur moyen est d'aller dans votre magasin de musique local. S' ils ont des moniteurs de studio installés, écoutez des trucs. Faites la file d'attente de la musique que vous connaissez, si vous êtes sérieux, propos de l'achat de moniteurs de studio. Le magasin vous laissera jouer ce que vous voulez à travers lui. Ils devraient le savoir. Alors essayez ces choses maintenant. Ceux que j'utilise, je ne pense pas qu'ils ne sont plus faits, donc ils ne les ont probablement pas ici. J' utilise ces bleus ciel, qui étaient très populaires il y a environ six ans quand je les ai achetés. Mais je pense que la société a cessé ses activités. Euh, ils ont l'air vraiment bien. Je suis probablement dû pour de nouveaux, cependant, euh, euh, donc je pourrais améliorer ça et doux X, mais, mais, euh, je vais te montrer à quoi ils ressemblent quand on aura Teoh. Une sorte de comment tout est mis en place. Ok, donc c'est mon conseil sur les moniteurs de studio. Allons passer à autre chose. 8. Configuration de moniteur: Ok, parlons de la meilleure façon de mettre en place vos haut-parleurs. Maintenant, je vais vous rappeler que la façon dont il y a un moyen parfait de mettre en place les choses, mais la situation parfaite n'arrive jamais vraiment. Je veux dire, c'est le cas dans un studio de 1 000 000$, mais si vous mélangez dans votre chambre et que vous ne pouvez pas faire cette situation parfaite, rapprochez-nous autant que vous le pouvez. Ah, et tu iras bien, je te montrerai dans une minute. Mon installation, ce qui n'est pas parfait. Il a des problèmes. Donc, heu, tout d' abord, alors revenons à notre dessin ici. Donc, c'est US K. C'est ce qu'on appelle la position mixte. C' est là qu'on va s'asseoir, non ? Um oups. Je ne voulais pas le faire tourner, mais c'est bon. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ok, donc on va supposer qu'on va s'asseoir ici, à notre bureau. J' ai donc un triangle ici. Triangle parfait, triangle latéral égal, si vous voulez. Donc d'abord, je vais faire tourner ça. Donc, ce que je veux, fondamentalement, c'est un triangle entre les deux orateurs et la position suivante. Ok, donc je vais mettre ça, je vais juste mettre le bout du triangle juste au centre de l' enceinte. D' accord. Et c'est, genre, un peu plus petit. Ok, donc voici le bout d'un triangle. Voici la pointe de l'autre triangle. Ok, donc ça donne ce pourboire ici. Donc, ça veut dire que vous devez écarter tout ça pendant une seconde. Cela signifie que la position de mélange parfaite est juste ici. Ok, donc on va devoir glisser loin de notre bureau. Nous pourrions rapprocher la position de mixage si nous pouvions déplacer nos orateurs plus loin. C' est juste pour les haut-parleurs étaient là-haut. Apportons ça sur les fronts. Nous pouvons voir où sont nos conférenciers. D' accord ? Donc, si nos conférenciers étaient là, Ok, maintenant sont mélangés. La position devient un peu plus proche. Hey, amenons ça à l'avant à Okay, faisons notre qui a l'air plutôt bon. Ok, maintenant, l'exposition du bras est ici. D' accord ? Donc, nous voulons essentiellement que la même distance entre les deux haut-parleurs soit la même distance entre la position mixte. Maintenant, je vais vous dire, ma position de mixage n'est pas parfaite de cette façon. J' ai donc une situation semblable à celle ici. Et je suis assis ici, accord, pour que tout ce que ça veut dire, c'est que je suis dans une bonne position de mixage. Mais quand je veux vraiment m'assurer que j'entends tout parfaitement, alors je récupère un peu ça. Je dois me moquer un peu trop ici pour être à l'endroit parfait. Hum, mais la plupart du temps en mélangeant ici, et ensuite je vérifie en remontant. Ici Teoh. Et c'est bon. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais c'est bon. Donc, euh, trois choses à garder à l'esprit lorsque vous placez vos haut-parleurs en premier, c'est la distance entre eux. D' accord ? Et ça fait de ce triangle. D' accord. La deuxième chose est l'angle des moniteurs. Ok, alors disons que nous allons faire de nos moniteurs un carré. Donc, si le haut-parleur est là, accord, ça veut dire que le son sort par là. Il s'en va, en descendant dans cette affaire. Donc on voulait aller droit vers nous, donc on va l'incliner pour être comme ça. Disons qu'on s'en débarrasse. Et c'est en fait ce que nous avons. Ok, donc voilà notre haut-parleur. D' accord ? Il se dirige vers nous. donc. Et c'est typiquement ce que nous voulons. Vous voulez que le haut-parleur vous pointe ? Euh, vous voulez vous assurer que les deux haut-parleurs sont dans le même angle Maintenant, un vieux truc qui a été fait pour toujours, c'est si vous avez une sorte de petit miroir pour mettre un petit miroir sur votre haut-parleur juste ici et ensuite vous asseoir ici et puis mettez un autre petit miroir sur ce haut-parleur, puis assurez-vous que vous pouvez voir votre visage dans ce haut-parleur et cet orateur en même temps, qui vous dira qu'ils sont à peu près dans le même angle . C' est une bonne façon de le faire maintenant. Là aussi. Je veux dire, certaines personnes aiment s'asseoir un peu au centre. Ils ne veulent pas que ce soit directement pointé sur eux. Certaines personnes aiment qu'elles soient pointées directement vers elles. quelque sorte dépend du haut-parleur. Vraiment. Une fois que vous obtenez un ensemble de haut-parleurs, alors vous savez, vous trouvez un peu l'endroit où vous aimez vous asseoir. J' aime les voir pointer sur moi, juste à mes oreilles. J' aime les voir pointer sur moi, Hum, donc, mais ce n'est que moi. D' autres le veulent un peu au centre. Ok, la troisième chose à penser, c'est comment ils sont montés. les Vous pouvezlesmettre directement sur votre bureau, ou vous pouvez le mettre sur une barre. chose la plus importante, cependant, c'est que vous avez un peu de quelque chose entre eux et votre bureau. Regardons ici dans ça. Donc ce que nous voulons vraiment, ce n'est pas ça. Voyez comment ces haut-parleurs sont assis sur le bureau. C' est généralement maintenant que nous voulons, je pense qu'ils sont peut-être pour cette photo. Juste parce que quelqu'un était ridicule et a dit, à quel point je peux avoir des haut-parleurs, hum Ce qu'on fait habituellement c'est mettre un peu de mousse ici ou, euh, même, comme une petite bande de tapis ou quelque chose comme ça peut aider. Juste quelque chose pour que les vibrations ne poussent pas dans votre bureau. Cela peut provoquer une certaine distorsion dans le bas de gamme. Ici, vous avez un stand, et il y a probablement du caoutchouc ou quelque chose sur la barre et dans les stands qui descendent dans le tapis. Donc, c'est OK. Euh, mais typiquement, essayez de ne pas mettre vos haut-parleurs directement sur votre bureau comme ça. C' est une sorte de non non. Ok, on n'aime pas ça. Essayez donc de mettre de la mousse entre le haut-parleur et votre bureau ou autre chose. Ils sont assis cool, d' accord ? 9. Paramètres de surveillance: Ok, n' allons pas vite sur les paramètres du moniteur. Donc, si vous avez des moniteurs actifs et que vous regardez à l'arrière, vous avez quelques réglages ici. Alors passons en revue ces très vite. Souviens-toi, ce qu'on veut, c'est quelque chose de super plat, non ? Nous ne voulons pas que nos haut-parleurs ajoutent des fréquences ou suppriment des fréquences. Nous voulions être précis à ce que, euh, la musique présente. Donc, la plupart des orateurs auront quelque chose de similaire à cela. Il suffit de zoomer ici. Ok, donc voici où va votre contribution. Vous pouvez utiliser, euh, ce que votre carte audio sort. Hum, comme votre sensibilité d'entrée va juste lui donner un coup de pouce ou une coupe, peu importe lequel d'entre eux vous utilisez. Pour moi, ça dépend en quelque sorte de ce que vous pensez. Ça sonne mieux. Que vous ayez besoin d'un peu de volume supplémentaire ou non, vous ne devriez pas en avoir besoin. Et je pense qu'il y a un milieu ici qui n'est rien. Mais cela ajoutera un peu de volume. Cela enlèvera un peu de volume. Quoi que vous fassiez, la chose la plus importante avec tous ces paramètres est que les deux haut-parleurs correspondent. Quoi que vous fassiez, Exactement. Ne définissez pas un haut-parleur pour faire une chose et l'autre pour faire l'autre chose. Je dois m'assurer qu'ils correspondent parfaitement. Ok, Donc s'il y a un e que intégré dans le haut-parleur, essayez de le mettre à plat. Dans ce cas, nous avons ce moins trois db. Nous avons 1,5 db et nous avons zéro D V, ce qui ne fait rien moins trois. Db va faire baisser le volume un peu sur le bas de gamme. 1.5 va le tirer un peu moins vers le bas sur le bas. Fondamentalement, ce que ça veut dire, c'est que les basses fréquences vont tirer, ça va rendre plus silencieux les basses fréquences. on Sionle met à zéro, ça ne fera rien. C' est ce qu'on veut. Ok, donc mettre ça à zéro est ce que je ferais. Garniture haute fréquence. Ça va être le contraire. Ça va augmenter les hautes fréquences, hum, ou enlever les hautes fréquences. Donc moins deux va rendre les hautes fréquences plus fortes. Désolé. Plus silencieux et plus deux va rendre les hautes fréquences plus fortes, ou zéro ne fera rien. Donc, définissez que +120 Aussi le volume dépend de ce dont vous avez besoin pour votre pièce. C' est juste du volume. Donc, euh, super important ici que ce sont exactement les mêmes sur les deux haut-parleurs. Pensez mineure. Réglé à trois. J' ai, ah, une pièce relativement petite dans laquelle je me mêle. Et ces haut-parleurs,au moins ceux que j'ai, ils deviennent super bruyants. Et ces haut-parleurs, au moins ceux que j'ai, Donc trois comme beaucoup de volume dans mon petit studio ici. Donc, euh, je les ai réglés à exactement trois. Et j'aime juste, assurez-vous que je suis exactement sur ce point pour que je puisse les définir tous les deux pour être exactement les mêmes. Et ce qui est fait ici n'est que ton pouvoir. Ok, donc ce sont les paramètres de votre moniteur. 10. Ajouter un Subwoofer: D' accord ? Vous avez besoin d'un caisson de basses ? Ça dépend du genre de musique que vous écoutez. Teoh. L' extrémité basse des haut-parleurs, vous obtenez, um, quelques conseils rapides sur les caissons de graves. La première est que si vous décidez d'obtenir un caisson de basses, essayez vraiment d'en obtenir un fabriqué par le même fabricant que celui-ci que les moniteurs que vous avez, euh, et idéalement, un qui est conçu pour fonctionner avec un modèle spécifique de moniteurs que vous avez. , Dans beaucoup de cas, vous n'avez peut-être pas besoin d'un sous-marin quand vous mélangez. C' est sympa d'avoir un sanglot. Il vous donne un très gros bas de gamme, mais il peut vous donner trop gros d'un bas de gamme à certains moments. Et vous seriez surpris par le bas de gamme qu'un bon ensemble de moniteurs de studio puisse démarrer. Hum, il y a beaucoup de bas ici. Ce que j'ai mis en place dans mon studio, c'est que j'ai un sous-marin, mais mon sous-marin a la capacité de Il a une pédale de pied. Et donc j'ai une petite pédale connectée à elle, et c'est désactivé par défaut, donc c'est presque jamais allumé. pédale connectée à elle, et c' est désactivé par défaut, Mais quand je mélange et que je veux vraiment entendre quelque chose à travers un sous-marin. Je pousse la pédale vers le bas, puis elle tourne sur le sous-marin, et puis j'entends tout passer par ça. Mais la plupart du temps, c'est éteint. Je viens de chaque instant et puis l'allume pour entendre ce que ça ressemble. J' ai jeté un sous-marin. C' est juste une sorte de concentration sur le bas de gamme. Si vous faites de la musique basée, si vous faites de la musique de danse, vous voudrez peut-être avoir un sous-marin. Mais fais attention à ce que ce sous-marin te donne un tunnel bas. Mais si vous mélangez pour que quand vous entrez dans un club, , vous allez jouer cette piste dans le club et ce club aura un énorme sous-marin que vous pourriez vouloir mélanger avec nous, d' accord, accord, parce que c'est où la musique va être jouée. Vous voudrez peut-être que ça vous aidera à le mélanger avec précision. Si longue histoire, vous n'avez peut-être pas besoin d'un sous-marin. Vous ne le faites probablement pas, hum, mais si vous obtenez un sous-marin, essayez d'en obtenir un qui est conçu pour fonctionner avec vos haut-parleurs et suivez les instructions pour le configurer correctement, aussi important, et c'est tout 11. Écouteurs: Ok, parlons d'écouteurs, donc vous êtes probablement si vous êtes comme beaucoup de gens commencent à mélanger, vous vous attendez probablement que le mélange avec des écouteurs est mieux que de mélanger avec des haut-parleurs provoque des écouteurs Mettez-vous sur vos oreilles et, ah, vous pouvez rendre les choses un peu plus fort. Vous pouvez entendre plus de minuties, et c'est largement vrai que vous pouvez entendre plus de minuties et de choses comme ça. Et le mélange et les écouteurs est en fait bon. Vous devriez mélanger les écouteurs, mais dans la situation idéale, vous alternez entre les moniteurs de studio, haut-parleurs et les écouteurs. Les écouteurs sont bons pour entendre le milieu des clics et des choses lorsque vous modifiez, mais pas tellement lorsque vous mélangez. Mais, ah, j' entends la belle minutia. Les écouteurs sont vraiment bons pour, hum, entendre le mélange global. Les haut-parleurs sont meilleurs au casque peuvent également devenir fatigant. , Sur ta tête,je porte juste des écouteurs. Tu peux. Nous avons cette chose dans le mélange appelé votre fatigue, qui est quand vous entendez quelque chose tant de fois que tout semble mauvais. C' est quelque chose qui arrive tout le temps. Quand vous mélangez, vous avez juste besoin de faire une pause et de partir, et je pense que la plupart des gens trouvent que quand ils se mélangent avec des écouteurs ici, la fatigue arrive plus vite. Les écouteurs sont également moins précis, surtout dans le bas de gamme. Quand il s'agit de mixage, ils ont un petit haut-parleur en eux et même des très grands. Il y a juste un peu de physique impliqué dans la production de ces basses fréquences par ce petit haut-parleur. C' est tout simplement impossible. Donc, euh, la précision de l'extrémité inférieure est moins bonne. est une autre raison pour laquelle il est bon d'alterner entre le mélange avec les écouteurs et les haut-parleurs . Donc, si vous allez donc je vous recommande d'avoir si l'argent n'est pas un objet, obtenir un bon casque pour, hum, hum, ils sont moins chers que les haut-parleurs. Laisse-moi te montrer juste une paire. Hum, ce sont ceux que j'utilise. Ces Sony MDR 75 ou 6 sont très populaires là-bas. 100 dollars pour une paire. Je veux dire, ce n'est pas bon marché, mais ce n'est pas fou. Euh, ces bons air. Un autre l'a k g k deux quarantaine. Je vois les gens utiliser un peu. Ce que je n'aime pas, c'est que cette petite bague en or a tendance à apparaître. Ils fonctionnent toujours bien. C' est juste un peu moche. Mais, euh, vous savez, ces air moins cher. Et je vois que vous savez, studios utilisant ces , hum, , hum,ces panneaux sont un peu plus récents, mais j'ai été dans certains studios qui les utilisent. Ils sont, vous savez, 100 dollars. Donc ce sont toutes de bonnes options, n'est-ce pas ? Um, tu n'as pas besoin de casser la banque sur les écouteurs. Obtenez certainement un ensemble d'écouteurs de qualité supérieure, pas plus que les écouteurs. Ceux-ci ne sont généralement pas très bon pour le mélange. Ils ont une sorte de faux bas de gamme pour eux où ils boostent beaucoup de trucs bas de gamme. Euh, donc ils ne sont pas bons pour mélanger. Ils ne sont pas du tout plats. Ils ne sont pas honnêtes. Euh, ceux-là. Je vois des gens utiliser un peu l'air. Ils sont plus chers, évidemment. Mais, euh, il y a vraiment de beaux écouteurs, de l'air. Vous savez, les écouteurs que vous voulez pour mélanger ou pas les écouteurs. Ce ne sont pas les écouteurs que tu utiliseras quand tu seras assis dans le bus. Ces écouteurs d'air, de qualité supérieure. Ce sont des choses qui s'enroulent autour de toute votre oreille et vous donnent une très bonne acoustique. Hum, sens de ce qui se passe. Si longue histoire courte, vous pouvez utiliser des écouteurs, et vous devriez utiliser des écouteurs. Euh, mais essayez de ne pas utiliser d'écouteurs inclusivement. Si vous devez utiliser des écouteurs exclusivement en raison de l'endroit où vous êtes. Si vous ne pouvez pas être bruyant et que vous ne pouvez pas avoir de moniteurs et de choses comme ça, c'est bon. Vous pouvez toujours faire un très bon travail avec seulement des écouteurs, mais dans un monde parfait, vous utiliseriez des écouteurs et des moniteurs. 12. Mon configuration de la configuration de bas que parfait: Ok, donc voici mon équipe, et je veux le souligner avec toute humilité. Qu' est-ce qui ne va pas ? Vous pouvez probablement voir quelques choses qui ne vont pas tout de suite. J' ai une situation unique ici. Donc c'est là que, euh, je travaille quand je fais de la musique, que mélange de la musique et que je fais ces cours pour que tu puisses voir mon micro venir ici. C' est principalement pour parler dans ces classes n'est pas le microphone que j'utiliserais pour enregistrer. Comme une chanteuse ou quelque chose comme ça. Il parlait juste comme So. Le plus gros problème que j'ai est que je n'ai pas folle quantité d'écrans. Droit. C' est juste quelque chose dont je suis devenue amoureuse. Que j'ai ces air l'air 34 k affiche ce genre de pellicule tout le chemin autour. Et ce sont ces moniteurs incurvés, et je l'aime vraiment. J' aime avoir tout ce bien immobilier, et il est important pour moi d'avoir 100 fenêtres ouvertes à la fois. C' est comme ça que je roule. Donc ce que ça veut dire, , quand j'ai dit quand j'ai acheté les trois, j'étais genre, Oh, mon Dieu va être génial. quand j'ai dit quand j'ai acheté les trois, j'étais genre, Oh, Ça va avoir tellement de moniteurs et ça va être génial. Cependant, ce que j'ai immédiatement réalisé une fois que je l'ai installé, c'est que je ne peux pas mettre mes haut-parleurs là où ils devraient aller. Ils devraient aller ici et juste là, non ? Je ne peux pas faire ça parce que j'ai des moniteurs tout autour. Donc, ce que j'ai dû faire, j'ai été élevé un peu trop haut mes haut-parleurs, donc ils sont en fait pointés vers le bas, donc le dos d'eux est coincé. Ils sont sur un angle pointant vers le bas vers ma tête, donc le triangle est plus ou moins correct. Bien que, euh, la chaise est trop proche. Je devrais m'asseoir un peu sur un pied pour qu'il soit parfait. Et cette chose de les avoir trop haut et ensuite inclinés vers le bas n'est pas idéale. Ce n'est pas très bon à faire. Mais je devais le faire. y Il n'yavait vraiment pas d'autre moyen de contourner ça. L' autre chose que vous pourriez remarquer est que ceux-ci sont terriblement proches du mur. Ils ne sont pas dans les coins, donc c'est mieux. Ils ne sont pas dans les coins, Mais je ne pouvais pas m'éloigner du mur. Je pourrais sortir les choses un peu plus si je le voulais, mais ça pose d'autres problèmes. Je pourrais sortir les choses un peu plus si je le voulais, Donc, je fais juste un compromis. Ils ne sont pas juste contre le mur. Ce genre de ça ressemble à ça. Mais il y a environ, euh, sept ou huit pouces entre le mur et le haut-parleur. Donc ils ne sont pas aussi proches. Cette photo donne l'air, euh, ouais, donc c'est mon piège. Donc ce n'est pas parfait, non ? Et la raison pour laquelle je vous montre ça, c'est parce que je veux que vous sachiez que je réalise que beaucoup d'entre vous se mêlent probablement dans une chambre ou une pièce de votre sous-sol ou quelque chose comme ça. Et tu n'as pas l'occasion de faire la mise en place parfaite, et c'est bon. Tu peux te débrouiller en faisant ça. J' ai vraiment bon son mis en place ici. Tu sais, j'ai mon sous-marin est par terre. C' est quelque part en bas. Avoir un mélangeur ici qui me permet de mettre la main sur le mélange si j'en ai besoin. J' utilise aussi cette poussée pour mélanger un peu, mais surtout des logiciels. J' utilise aussi cette poussée pour mélanger un peu, Donc si les choses ne sont pas parfaites, c'est bon. Tu sais, il y a encore beaucoup de bonnes choses que tu peux faire. Bon, passons à autre chose. 13. Multiples moniteurs et mono: La seule chose que je ne pense pas avoir souligné est l'ensemble de la configuration que j'utilise ici et que vous auriez besoin d'utiliser aussi si vous obtenez des moniteurs. Donc, en gros, ce que j'ai c'est un ordinateur ici. Ordinateurs connectés à une interface audio, ce qui, pour moi, est cette boîte juste ici. Et puis les haut-parleurs sont connectés à l'interface audio. Donc, hum, si vous ne savez pas ce qu'est une interface audio, c'est quelque chose qui fait un son de meilleure qualité. Si vous utilisez un ordinateur portable ou quelque chose et que vous voulez juste brancher votre casque directement dans l'ordinateur portable, c'est bon. Mais cela va faire un signal audio de meilleure qualité, et cela va me donner un endroit où brancher mes haut-parleurs pour la sortie afin que vous puissiez rechercher des interfaces audio. Si vous avez pris en ma capacité dans les cours ou quelque chose comme ça, vous connaissez les interfaces audio. Um, je veux souligner en utilisant plusieurs moniteurs, nous pourrions avoir un autre ensemble de moniteurs apparaître si nous le voulions, et vous verrez beaucoup de gens se mélanger ou ils ont plusieurs ensembles de moniteurs comme cette image que nous avons vu il y a une minute, celle où quelqu'un a une quantité folle de moniteurs. Il y a une valeur à avoir plus d'un ensemble de moniteurs. C' est idiot, euh, qu'ils aient ici. Mais il y a de la valeur, et c'est que vous pouvez configurer un bouton. Et dans mon cadre, j'ai un bouton. Tu vois, petit bouton vert, non ? Il y a peut-être du mal à voir, mais ce petit bouton vert me permettra de passer d' un ensemble de haut-parleurs. Ok, donc si j'avais un autre ensemble de haut-parleurs ici, je pourrais écouter mon mix sur ces haut-parleurs, et ensuite je pourrais passer en frappant ça sur un autre ensemble de haut-parleurs et le voici sur un autre ensemble de haut-parleurs, ce qui serait vraiment utile, est-ce pas ? Juste pour être sûr que je suis ce que j'entends est exact sur plusieurs haut-parleurs. Et quand les gens font ça, ils peuvent avoir un bon ensemble de moniteurs comme ceux-ci, et ensuite un mauvais ensemble de moniteurs. Vous savez, il y a de la place pour acheter un ensemble de moniteurs merdiques, juste les orteils ont juste pour écouter votre mix à travers quelque chose de mauvais et s'assurer que ça sonne toujours assez bien. C' est important. C' est quelque chose qui arrive dans le mastering beaucoup, mais vous pouvez le faire pendant que vous mélangez. En outre, une autre chose qui est précieuse à faire est d'écouter dans la devise Ce que cela signifie. Et encore une fois, si vous avez une interface audio, il y a un bouton que vous pouvez trouver qui va mélanger dans la devise. Donc, nous mixons toujours en stéréo, ce qui signifie qu'il y a un signal distinct qui va à chacun de ces haut-parleurs, mais cela peut être utile. Et il y a des moments où vous vouliez juste passer à l'écoute en mono. Mais cela signifie que vous entendez toujours de la musique sur les deux haut-parleurs, mais c'est le même signal. Ok, donc il envoie à la fois le canal gauche et le canal droit aux haut-parleurs de canal gauche et droit. Tu entends toute la musique, mais tu les entends dans les deux. Ça veut dire que votre imagerie stéréo sera disparue. On en parlera plus tard. Hum, mais ça peut être utile, donc je veux juste le mentionner maintenant en termes de, euh, si vous cherchez des interfaces. Ah, trouver où se trouve le bouton mono peut être utile. Ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir par tous les moyens, mais il peut être beau orteil avoir Ah, quand vous essayez de vraiment clouer un mélange, pour être en mesure de passer à la devise plus à ce sujet quand nous y arriverons. Ok, assez sur les moniteurs et sont l'environnement d'écoute. Pour l'instant, passons à la préparation d'une piste pour le mélange. 14. La première étape en mélange: D' accord. La première chose que nous devons faire est de préparer à mélanger, préparer la session à être mélangée. On dirait que je suis sur le point d'entrer dans certains détails, mais c'est la première partie du mix. On dirait que je suis sur le point d'entrer dans certains détails, mais c'est la première partie du mix. , certains détails, Ok, c'est la première partie du mixage, c'est de préparer cette séance pour ça. Et à la fin de cette section, nous pourrions avoir ce qui sonne un peu mieux en le préparant correctement, non ? On va se débarrasser des trucs bruyants. On va régler des choses, et on va mettre en place quelques bus à effet et faire passer des trucs à travers des compresseurs et des limiteurs. Probablement. Hum donc juste en faisant ce processus de mise en place de la session pour être mélangée Ah, nous finirons probablement avec une meilleure piste de son avant même d'entrer dans le Nitty Gritty. Droit ? Donc je vais utiliser cette piste, au moins dans cette section. Je ne pense pas encore en avoir parlé, mais je suis allé à l'une de mes pages de la communauté étudiante, que je vous inviterai à rejoindre à la fin de ce cours. Je ne pense pas encore en avoir parlé, mais je suis allé à l'une de mes pages de la communauté étudiante, Et j'ai demandé aux gens de m'envoyer leurs séances sur lesquelles nous pourrions travailler. Donc ce sont toutes des pistes étudiantes sur lesquelles je vais travailler dans cette classe. Et, euh donc ce sont des choses que les étudiants ont soumises pour que je jette un coup d'oeil. Je vous encourage donc à consulter ces étudiants et à découvrir une partie de leur musique. Ce sont des gens de ma capacité à en classe, peut-être en classe de design sonore. Vraiment ? N' importe lequel de mes cours qui sont ici. Alors celui-ci a appelé les yeux. Je crois que ça s'appelle High comme un nuage. Alors plongons et commençons à travailler à travers le processus de préparation pour être mélangé. 15. Copie et sauvegarde de session: Ok, donc la première chose qu'on va faire, c'est en faire une copie. Nous voulons laisser l'original tel quel, et nous allons travailler sur une nouvelle session juste parce que certaines des choses que nous allons faire vont ajuster un peu la chanson. Et nous voulons toujours être en mesure de revenir à l'original, non ? Donc, nous ne voulons pas que les orteils changent complètement les choses avec la séance. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pourriez non plus. Laisse-moi te montrer. Voilà la séance, d' accord. Donc, selon le programme dans lequel vous travaillez, ce que j'ai c'est mon fichier réel. Ah, c'est la séance. Et puis c'est comme, voici les échantillons. Voici quelques informations sur le projet. Voici les sauvegardes de celui-ci. Donc, ce sont des choses aussi grossières. Tous ces autres dossiers ici référençaient ce fichier afin que je puisse juste dupliquer ce fichier ou je pourrais revenir en arrière. Et voici le dossier du projet. Je pourrais dupliquer tout le dossier du projet. Dans les deux cas, c'est bien. Ce n'est pas vraiment nécessaire dans ce cas de dupliquer tout le dossier du projet parce que je ne vais pas trop jouer avec les échantillons ou quoi que ce soit du genre. Alors faisons ça. Donc le moyen le plus simple est juste de l'ouvrir, et ensuite je vais aller sauver des vies comme, et ensuite on doit lui donner un nom. Ok, donc il y a deux façons différentes de faire ça. Vous pouvez lui donner le nom de la date. Aujourd'hui, c'est 5 16 19 Um, c'est une façon de le faire. Ou vous pouvez dire que j'aime utiliser un trait de soulignement là-bas. Et c'est tout ce que vous vous sentez faire pourrait dire mix V un et puis b deux B trois avant de pouvoir continuer à ajouter des versions. Donc, la date ou la version mixte une version mixte deux, etcetera. Tout ce que tu veux faire, c' est ça. Mais venez avec un système que vous voulez utiliser beaucoup de gens, comme utiliser la date. Beaucoup de gens aiment utiliser la version 1 à la version 3. J' aime utiliser la version mixte 1, donc parce que je ne sais pas. J' aime utiliser la version mixte 1, Je n'aime pas voir tous les chiffres de la date. Je ne sais pas. La date est géniale. Ah, c'est ce que je fais. Vous pouvez utiliser la date que vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ok, donc je vais appeler ce mix version 1. Donc maintenant, si je regarde mon dossier de fichiers ici, nous avons une autre nouvelle version et une autre nouvelle version mixte conservée. Donc, si vous utilisez une Daw différente, vous pourriez avoir une configuration différente ici. Si rien d'autre,copiez tout ce dossier et créez un nouveau dossier de projet si vous voulez. Si rien d'autre, Ok, donc c'est la première chose qu'on va faire maintenant. On va toujours travailler sur la version mixte 1. Si les choses tournent, on peut toujours revenir à l'original. Impressionnant. Allons passer à autre chose. 16. Suivi de ses sons Extraneous: Ok, la prochaine chose que je vais faire est un peu fastidieuse. En fait, je suis un peu fastidieux, mais ça vaut le coup. Je vais passer par chaque piste, et je vais chercher toutes sortes de petites cliques ou de bruits ou tout ce que je ne veux pas là-dedans. C' est peut-être quelque chose que vous n'avez pas remarqué quand vous étiez en train d'éditer. Alors, vraiment quoi ? Je vais dio. Donc je vais solo chaque morceau, écouter tous les éléments et m'assurer que tout est aussi bien rangé que possible. Les principales choses que je cherche. Voici des choses comme une cure de pistes audio. Zoom sur ce point. D' accord ? Découvrez comment cette piste audio démarre dès le début. Si je fais un zoom, et ce n'est pas le cas ? Ce que cela me dit, c'est que je pourrais ajouter un petit fondu de volume juste là. Oh, en fait, les volumes ici. Où vient le volume à ce sujet ? Oh, il est vraiment lentement rampe en haut. Ok, eh bien, ça n'aura pas d'importance, alors. D' accord. C' est bon. Ce que je chercherais, c'est quelque chose comme ça. Si le volume était là, je dirais que ça pourrait créer une minuscule, minuscule , minuscule petite clique. Ok, donc je pourrais faire ça et ça, mais on l'était encore. Et assure-toi juste que je monte. Je ne sais pas si j'en ai besoin. Dans ce cas, en fait, je sais que je ne sais pas, parce que c'était, ah, fondu graduellement. Mais je veux m'assurer que mes pistes audio je n'ai pas de clics ou de pops quand ils entrent ou quittent la même chose quand il part. donc être utile d'ajouter un fondu au début à la fin de toutes les pistes audio. Donc je vais passer par Ah, et aussi, tu sais, tu sais, je vais écouter ces morceaux Midi et m'assurer qu'il n'y a rien d'étrange en eux. , Donc je vais mettre la vidéo en pause et passer par tout ça,puis je vais carillon dans la position de l'île et te guider quand je trouverai quelque chose. Alors on y va. D' accord. J' ai trouvé quelque chose. C' est super subtil, non ? C' est super subtil, Et c'est ce qu'on cherche. Nous cherchons des choses très, très subtiles. Maintenant, écoutez ça ici. L' entrée de ce fichier audio. C' est comme une construction, non ? Comme un swoosh. Genre de chose. C' est juste une rampe de bruit. Mais quand on l'entend dans le contexte de l'ensemble de la piste, cela commence à rien et s'estompe progressivement. Bon, donc voilà tout ce qui va bien. Ok, donc ça commence à rien et s'estompe, et ça est intégré dans le fichier audio. n'y a pas de fondu ici. Je ne pense pas que non, il n'y a pas de destin ici, mais quand on écoute juste ce fichier audio, ça ne commence pas à zéro, non ? Je ne pense pas que non, il n' y a pas de destin ici, mais quand on écoute juste ce fichier audio, ça ne commence pas à zéro, Si nous zoomons là-dedans, ça commence par quelque chose et pas rien. Donc, une fois que nous entrons dans le mix, cela pourrait venir assez vers l'endroit où vous pouvez entendre cela, entrer à droite et nous ne voulons pas l'entendre entrer. Alors donnons-lui juste un peu d'aide ici et assurez-vous que ça commence à zéro pour m' assurer que je n'affecte rien avant. Mais donnons-lui une belle petite rampe là pour qu'elle commence à zéro. Ah, et je pense que j'ai vu dans la piste ça arrive encore et encore quelques fois, Zoom en avant. Là, il est à nouveau. Ouais, même chose. Ok, donc je vais juste faire un peu de fondu audio et, vous savez, encore une fois, ce n'est rien de mal avec la façon dont cette piste a été faite ? C' est exactement ce que tu ferais quand tu ferais la piste. Parce que c'est ce que tu entends. Mais quand vous allez dans le mix, nous voulons nous assurer que ces choses sont tout simplement absolument parfaites. Il y a un joli petit fondu et un zoom arrière. Je pense qu'il y a 1/3 1 Oui, fais 1/3 fois. D' accord ? Et je crois que c'était tout. C' est ça. Ok, alors, surveillez ces minuscules, minuscules petites choses là-bas. Ok, je vais continuer. Je vais encore faire une pause, voir si je trouve autre chose, d' accord ? J' ai traversé la piste. Je n'ai rien trouvé d'autre. Donc cette piste est principalement des synthétiseurs et, euh, synthétiseurs aplatis. Donc nous avons quelque chose comme tous ces trucs Midi qui ont été rendus comme un fichier audio ici, donc ça veut dire que ça va être super propre. n'y a pas beaucoup de choses comme s'il n'y avait pas seulement d'enregistrements avec un microphone dans cette piste. Donc s'il y avait des enregistrements avec un microphone comme un chanteur que je pourrais trouver d'autres choses que je pourrais nettoyer, mais fondamentalement, ce que nous essayons de faire dans cette étape est juste de se débarrasser de tout bruit étranger en allant en solant chaque piste une par une, écoutant tout le contenu et en éliminant tout bruit qui pourrait y être enterré . Ça seul va aider à nettoyer la piste. Un peu. Toutes ces petites choses que tu ne peux pas vraiment ici. Quand la piste est en train de jouer, ils font une sorte d'additionner. Donc, nous voulons nous débarrasser de ceux que nous avons une belle piste propre, une ardoise propre, si vous voulez, pour commencer notre mélange. J' ai donc abordé ces préoccupations à l'étape suivante. 17. Nettoyer la session: Ok, la prochaine chose que je vais faire, c'est juste me débarrasser des choses dont on n'a pas besoin. Et vous pourriez penser, genre, comment est-ce possible ? Tout ce dont vous avez besoin dans cette session ? Eh bien, pas vraiment. Lorsque vous faites une piste, la plupart des fois vous avez une idée qui ne bouge pas et vous l'abandonnez, et cela signifie que vous finissez avec des pistes inutilisées. Donc, nous voulons nous en débarrasser. Faisons en sorte qu'il y ait quelque chose dont nous avons besoin sur chaque piste. Ok, c'est là. Mais c'est ça ? En fait, cette piste est coupée du début à la fin. J' ai vérifié, donc ça n'a pas besoin d'être là parce que c'est totalement silencieux. Débarrassons-nous de cette piste. Ah, ça va juste être sur notre chemin. Et ce n'est pas faire de son, aussi important soit-il, que vous ayez une piste en sourdine. C' est en fait utilisé dans une chaîne latérale ou quelque chose comme ça. Si c'est le cas, faites attention à ça. Mais dans ce cas, ce n'était pas une chaîne latérale. Mais dans ce cas, ce Celui-ci semble aussi être coupé en sourdine. Voyons voir ici je pense que celui-ci est en sourdine, sourdine, car il est rendu dans cette piste. C' est de ça. Et puis ils l'ont ajouté encore et encore, donc on n'en avait pas besoin. Hum, on a ça. Nous avons qu'il s'agit d'une piste de groupe, dont nous parlerons dans une seconde. Nous en avons donc besoin. C' est une autre piste de groupe qui ne semble pas faire quoi que ce soit dans ce groupe. Donc, il est étiqueté intro V S t. Donc je pense que c'était tout le matériel d'introduction qui a été fait en audio ici, donc je ne pense pas que nous ayons besoin de ça du tout. Donc on va se débarrasser de ce groupe. Voilà encore l'intro. Donc ici, nous avons quelques audio, audio, audio, audio, audio, audio. Ok, voici un autre groupe. C' est des trucs de batterie. Beaucoup de choses se passent ici. C' est en fait sourd. Donc c'est un autre cas. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils avaient une piste midi ici, puis ils l'ont transformée en piste audio dans la piste en dessous. Vous pouvez le faire avec un nouvel échantillonnage ou simplement l'enregistrer. Hum, si on regarde, on pourrait dire que la sortie ici serait réglée sur la piste suivante s'ils l'ont échantillonnée . Ils ont donc gelé et aplati. C' est le truc d'activer Tim. Mais si vous êtes dans un programme différent appelé rendu en place ou qu'il pourrait être appelé échantillon re ou quelque chose comme ça signifie juste que c'est le même matériau sur Donc celui-ci est désactivé, donc nous n'avons plus besoin de cela. Vous voudriez que ça soit sur votre piste. Parce que si vous vouliez revenir en arrière et changer certaines notes, vous auriez besoin d'autant de pistes. Mais on ne va pas faire ça quand on mélange pour qu'on puisse s'en débarrasser. Même chose avec celui-ci. D' accord ? Et tout le reste a l'air bien. Ok, donc maintenant j'ai simplifié un peu ma séance, en fait , euh, débarrassant de certaines de ces pistes dont on n'avait pas besoin si je ferme ces groupes quelques pistes assez gérables. OK, donc c'est la prochaine étape. Débarrassez-vous des choses dont vous n'avez plus besoin pendant la session. 18. Régler les pistes: Ok, la prochaine chose que je ferais est un peu d'accord. Donc si j'avais des chanteurs, , surtout si j'avais des chanteurs, peut-être d'autres instruments pour aimer n'importe quel instrument à vent enregistré ou quelque chose comme ça. Je les passe à travers un tuner, euh, euh, et j'applique un peu d'accord. Si je pensais qu'il en avait besoin maintenant, je le ferais. Je suis assez judicieux avec ça, donc ça ne veut pas dire le faire passer à l'air automatique et le faire monter. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez le faire passer par auto tuning, mais être subtil à ce sujet. Vous n'en avez pas besoin pour ressembler à un robot pour utiliser la syntonisation automatique. Vous pourriez avoir une quantité subtile de réglage automatique où il ne semble pas qu'ils soient tuning automatique , mais il est juste de les mettre en accord. Auto Tune ne sonne que comme un réglage automatique lorsque vous le manivellez jusqu'au bout. , que vous puissiez le faire,on pourrait régler des pistes en les retirant du séquenceur et en regardant les pistes individuelles et en les exécutant à travers un programme différent pour accorder. Comme un programme comme Melody Line ou quelque chose comme ça. C' est probablement le meilleur programme de tuning avec lequel j'ai jamais travaillé, euh, Melody Line est tout simplement fantastique. Ou on pourrait juste le faire avec le plug in et Melody in fonctionnera comme un plug in comme, eh bien, auto tuning ou n'importe lequel des autres comme ça. Donc si j'avais des trucs vocaux ou des instruments, je les mettrais en accord maintenant avant d'entrer dans le mix. Et puis j'ai réalisé que tout n'était pas en accord. Les guitares sont plus difficiles à syntoniser parce qu'elles sont des instruments d'accord, et vous devez accorder chaque corde individuelle. Hum, donc on va juste espérer que tu sais, des guitares, des pianos et des trucs comme ça. On va espérer qu'ils sont en accord. S' ils ne sont pas en accord, il peut parfois être plus facile de leur accorder d'autres choses. S' ils ne sont pas en accord, Donc, Donc, si la guitare est un peu forte et que le chanteur est en accord, ça pourrait être un peu plus facile de ah, tirez le chanteur pour être un peu plat pour qu'il soit en accord avec la guitare. C' est chose plus compliquée. On y arrivera plus tard. Pour l'instant, euh, si vous avez des chanteurs ou quelque chose comme ça qui passe par des prises de réglage ? Cool, je crois. Lui. Je recommande Melody Line. D' accord. Passez à la prochaine chose. 19. 19 SortingTracksV2: Ok, la prochaine chose qu'on va faire est d'arranger un peu nos traces. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'on va les mettre. On va assembler des pistes similaires. Donc, comme tous nos depuis ensemble, ou toutes nos guitares ensemble ou tous nos tambours ensemble, des choses comme ça. Nous allons également profiter de cette occasion pour étiqueter nos titres super importants. Et ces pistes sont assez bien disposées de sorte que des choses similaires air proches. Mais, euh, l'étiquetage n'est pas génial. Comme ça dit neuf sphères Omni. Qu' est-ce que ça veut dire ? Essayons de mettre un nom sur ces groupes,attendez pour appeler ça, euh,je vais appeler ce synthé clicky. , Essayons de mettre un nom sur ces groupes,attendez pour appeler ça, euh, C' est un sens. C' est un peu cliquey. La raison pour laquelle j'ai besoin d'étiqueter les choses d'une sorte de façon colorée, c'est pour que quand j' écoute tout et que j'entends, genre, quel est ce synthé cliquable que je pourrais être, oh, ouais, c' est probablement celui que Clicky a envoyé. Hum oh, je l'ai appelé clic. Je veux l'appeler clicky depuis Ok, donc voici la base effing. Euh, écoutons ça. Ce n'est pas très basique pour moi. Ok, donc je vais appeler ce seul mot, Ping. C' est une note comme un son de ping. Euh, vois ce qu'on a là. C' est un groupe. C' est un groupe vide, n'est-ce pas ? Je crois que j'ai besoin de ça. Je vais laisser ça pour l'instant. On dirait que ça pourrait faire quelque chose. Ok, donc voici, je suis New Sphere, ce qu'on appelle ça. Ok, je vais appeler ça Echo Pulse, et je viens juste avec des choses colorées. J' ai un ami qui m'a dit que quand il a demandé de nommer des morceaux comme ça, il a fait ses enfants le faire parce que ça ressemblerait à des biscuits brûlés. Et puis il appellera les cookies brûlés, et ça a du sens pour lui parfois. Mais c'est ce qu'on doit faire. Donc, hum, ça va trouver des noms pour des trucs. Il y avait une petite clique bizarre, n'est-ce pas ? arrive que oui, cette boucle a un petit clic bizarre. Je ne l'ai pas attrapé avant. C' est bon. Alors quoi, on va dio on va essayer. Je ne peux pas vraiment les faire fondre. On peut ? Oui, je peux. Eh bien, ça pourrait être mieux. Ok, c'est un peu mieux. Euh, d'accord. Celle-là pour moi est vraiment épaisse. Donc je vais appeler ce tampon épais, et maintenant je vais passer par et juste étiqueter toutes ces pistes pour que je mette la vidéo en pause et tu m' épargnes de passer par chaque petit truc ici. J' ai trouvé quelque chose. Je veux juste souligner ici. J' ai cette piste de batterie ici étaient là. J' appellerais ça une caisse claire. Mais si je monte un peu en avant, j'ai, genre, un shaker. C' est pourquoi nous voulons qu'ils soient sur des pistes séparées. Pour que je puisse les étiqueter correctement. Donc je vais faire ici, c'est que je vais dupliquer cette piste, ok ? Et puis je vais supprimer tous les trucs de caisse claire pour que j'aie deux pistes séparées . On va appeler ce truc du top 1 et celui du bas, on appellera des trucs de Shaker. D' accord ? Qu' est-ce que c'est ? Des trucs à ronger ? Secouez vos affaires. Ok, donc ici je peux appeler ce shaker. Cool. C' est si bon de séparer ces sons. D' accord. Um, j'ai traversé et j'ai tout étiqueté d'une manière qui me semble logique. Mon préféré est le canard. Comme ça ressemble à ça, ça me semble juste comme un canard qui se fait piquer avec un ah, un poker chaud ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Bizarre, mais on doit mettre un nom sur des trucs. Ok, prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais arranger ça par type de son. Maintenant, ce que cette personne a, c'est qu'elle a des choses arrangées par et où ça arrive. Comme si on avait des trucs d'introduction ensemble. , Et plus tard,les choses se sont regroupées. Mais ce n'est pas ce que je veux. Ce que je veux, c'est des groupes de sons similaires ensemble. Ok, alors c'est quoi le haut ? J' ai essentiellement que le battement principal du tambour. Ok, donc je vais laisser ça ensemble, donc je ne vais pas rompre ça parce que je pense combiner toutes ces choses en une seule. Ah, c'est bon. Ah. Voyons ce qu'il y a dans ce groupe de synthé cliquey. En fait, ce n'est pas un groupe. Désolé. Euh, voyons ce qu'il y a dans ce cliquey envoyé ici. C' est juste ce Oups. C' est juste ça. Ok, alors gardons ça à l'esprit une minute. Euh, voici un single. Oh, ce truc que nous avons regardé tout à l'heure, donc c'est un sens. Quelque chose pour traîner ça vers le bas pour être avec certains de ces autres sens. Ok, et voilà ça. C' est ce genre de percussive. Laissons ça là. Le truc de l'esprit. Je n'ai pas renommé. Oui, parce que c'est celui qu'on ne fait rien, alors débarrassons-nous de ça. Je suis presque sûr que ce n'est rien. Maintenant, accord, maintenant on a tous ces sons d'introduction, mais je vais mettre les choses là où je pense qu'elles appartiennent. Ok, donc c'est un synthé percussif. Alors posons ça avec le sens du rythme, parce que c'est ce que c'est. C' est un autre gros synthés. Alors posons ça là-bas. Oregon, c'est en Oregon. Je vais mettre tout mon depuis ensemble, Hum, pour que je puisse dire, malgré les noms que c'est un grand sens. Ok, donc, boum, je vais juste sortir ce boom et le swoosh de ce groupe d'intro parce que d'accord, donc je n'ai pas besoin de ce groupe d'intro, donc je vais me débarrasser de ce groupe, Donc j'ai le boom swoosh être. Je pense que je voulais écrire Swish. Euh, et j'ai ce sentiment cliqueux qui apparaît encore, mais posons ça avec tous les autres depuis. Ok, donc boum, swish plus de tambours. Mettons tout ce groupe de tambours au sommet. Et maintenant, voilà tout mon sens. Maintenant, j'ai des bruits. Donc ces petits bruits sont comme des éclats de bruit, et ils iront tout simplement bien. Combinées avec la flèche et le swoosh, ces solutions vont bien avec les autres commutateurs. Ok, il y a un autre swoosh et un autre swoosh. Ok, donc j'essaie juste de rassembler des sons similaires pour que quand je mélange, je sais ce que je fais ici. Ok, donc j'ai de la batterie, de la batterie, boom, swish, du swish, du bruit, du bon rythme envoyé, synthé envoyé, du synthétiseur rapide, notes simples, Sands Bright synthé canard synthé bouquet de sens. Super. Alors maintenant je peux regrouper mes pistes. Allons donc dans une nouvelle vidéo et parlons de grouper des pistes. 20. Tractions de groupe: OK, suivant. On va regrouper des pistes maintenant. Vous pouvez le faire dans n'importe quel programme audio. Vous devriez être capable de regrouper des choses. Donc, ces groupes aériens juste ici. Donc c'est la base de coups de pied. Je vais renommer ça. Donc incapable de son commandement sont de renommer quelque chose. Mais quel que soit le programme dans lequel vous êtes, vous pouvez le renommer. Je vais renommer ce, hum, ce battement. Comment j'appellerais ce battement ? C' est le mot auquel je pense. J' allais l'appeler battre dans toutes les casquettes ici. C' est plus de batterie, donc on va appeler ça pour l'instant. D' accord ? Boom, swoosh, bruits swoosh. Donc je vais mettre en évidence toutes ces choses et puis en mesure de dans sa commande, G Mais ce que vous voulez, quel que soit le programme ici et juste aller au fichier, faire un groupe ou une piste faire un groupe. Um, cependant, ça fonctionne dans votre logiciel. J' ai fait un groupe que je vais appeler clics et bruits. Oui, parce que c'est ce que c'est. Donc je vais juste regrouper les choses par leurs grandes sections. Kate. Maintenant, voilà tout notre sens. Donc nouveau groupe, on va appeler ça depuis Boom. Regarde ça. Ecoute, comme notre séance est propre maintenant. Juste quatre pistes faciles. Mais ce qui est important ici, c'est que, euh, ce n'est pas en fait, il y a quelque chose d'important qui se passe ici parce que quand on met quelque chose dans un groupe qui nous aide beaucoup parce qu'on peut bien mélanger les groupes, nous pouvons augmenter ou diminuer le volume de tout ce groupe. Nous pouvons ajouter des effets à tout ce groupe. On peut faire le tour du groupe. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire à tout le groupe, et ce sera vraiment utile. Par exemple, disons que le sens est tous en quelque sorte hors de contrôle, et peut-être que je veux juste jeter un compresseur et un limiteur sur tout le sens. Um, je pourrais juste jeter ça sur le groupe, et ensuite c'est fini. Donc avoir des choses en groupes par des types similaires de son, vraiment précieux, un excellent endroit pour commencer. Cool. Ok, passons à quelques autres choses à faire pour nous mettre en place 21. Marquage Sections: D' accord. La prochaine chose, ça va vous faire gagner du temps. En fin de compte, on va marquer les sections. OK, donc dans n'importe quel programme, vous pourriez faire une sorte de marqueur ou de localisateur ou quelque chose comme ça. Um, c'est généralement au sommet de votre séance. Donc pour moi, c'est une sorte de contrôle. Cliquez ici, ajoutez le localisateur, et puis je peux taper quelque chose dans, genre, intro ou autre. Ok, ce n'est pas là que je veux ça. Donc je vais l'effacer. Tu n'en as pas besoin au début. Donc, l'intro est l'intro. C' est très bien. Euh, mais tu voudrais une marque, genre, si tu travaillais sur voudrais une chanson, tu voudraismarquer le chœur 1er verset du pont, choses comme ça. Donc, dans cette chanson, écoutons juste à travers, voir si on a limité les sections principales par où le rythme entre. Ça va être là. Il n'y a rien. Oh, je suis tellement chargé. Hein ? D' accord. - D'accord . Donc je vais marquer ici, et je ne sais pas si je voudrais appeler ça le verset ou le choeur ou quoi, mais probablement je vais l'appeler dans ce cas, je vais juste appeler ça, heu, beat enter. Et si vous voulez être plus fantaisiste à ce sujet, retournez aux barres dans un localisateur pour les acheteurs avant votre localisateur que vous venez d'ajouter, puis faites la même chose. Mais j'aime faire comme Dash Dash ero sont, ah, support ouvert pour faire une petite flèche et puis à droite, battre entre. , Ce que ça veut dire,c'est que je peux cliquer ici et sauter là où le rythme entre, ou je peux cliquer ici et sauter aux barres avant que le rythme n'entre. Cela vous aide à donner une belle petite avance. Super. Alors, quel que soit le marqueur que vous faites, faites 12 barres avant. Aussi, si tu veux, c'est juste une bonne chose. Ok, donc je vais juste passer à travers et marquer tout ce que je trouve d'autre. Trouve ça. Ok, je vais appeler ça quelque chose. Je ne sais pas comment je vais l'appeler. Appelons ça, hum, synthé percussif entre, OK. Et puis nous retournerons dans les bars. Je dirai proc synth. Ok, continuons de sauter un peu en avant. Ok, euh, c'est la nouvelle section, alors appelons ça, hum ça s'appelle son gros battement, aussi. C' est comme ça que je vais l'appeler. Et puis cette transition vers big beat est utile. Ça va m'amener à penser que ça va nécessiter une certaine intention de sauter dans cette section, faire juste. droite. Donc avoir ça ici sera vraiment bon, parce que vraiment, je vais vouloir travailler à faire ce genre de pop vraiment. Probablement Mark ça, um avantage Synth entre à nouveau. Retourne dans les bars. Accents. D' accord. Ici. Je vais marquer ça comme de la batterie. D' accord. Ici, je vais marquer celui-ci comme, ah, ah, gros battant un, parce que c'est un peu revenir à choisir. Rencontrez-en un. ai pas vraiment besoin de 12 bars avant ça, parce que j'en ai un juste là. Donc d'accord, ici. Je vais juste écrire et puis parce que tout s'arrête là et puis gros battement là-dedans. Ok, faisons entrer de nouveau le synthé de cookies et faisons ça là où je le voulais. Ok, hum, faire dehors, mener à l'extérieur. Ok, ici. On va dio depuis que je veux trouver où ces tambours rentrent, d' accord ? Les tambours s'estompent en quelque sorte, mais je vais l'appeler ici. Big a battu un gros battement un. Ok, donc avec le bœuf s'estompe, alors juste ici va dire à quel point c'est vrai. Et puis nous dirons ici à quel point c'est vrai ? Je suppose. Super. Ok, donc maintenant on a des marqueurs. ce moment, je consomme un moyen de sortir si je veux et juste dire OK, emmenez-moi à cette entrée de synthé cliquable juste là. Donc avoir ces marqueurs vraiment précieux, Um génial. Deux autres choses rapides. 22. Créer des modes d'effet: Ok, la prochaine chose que je vais faire est de créer quelques bus à effet. Hum, donc selon le logiciel dans lequel vous êtes, ça pourrait être appelé dans le bus d'effet. Il pourrait s'appeler Ascend ou retour. Um, ça pourrait être arrangé pour être dans les deux sens. Mais vraiment, ce que c'est, laisse-moi entrer dans certains de mes tambours ici. Regardons juste celui-ci, par exemple. Ok, donc juste ici, je peux. C' est un bus à effet. Donc ce que je peux faire, c'est monter ça et ça va envoyer autant de signal pour envoyer un bon, ce qu'on appelle envoyer A, qui est en fait cette piste ici. Donc la raison pour laquelle je ferais ça est de dire que je veux retarder quelque chose, OK ? Mais je veux mettre le même délai, contrairement à un tas de pistes différentes. D' accord. Je mettrais le retard ici. En fait, faites-en un ici. Donc, voici un retard. Je peux dire que je veux ça. Cet orteil et cet orteil vont jusqu'à ce retard, non ? Peut-être pas tout, mais un peu de ça, donc je ne veux pas vraiment faire ça. Quelque chose éteint ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en place quatre effets ici que je vais utiliser plus tard . C' est juste un point de départ, OK ? Rien de fantaisie. Hum, maintenant, par défaut capable de te donner une réverbération et de retarder ici, je vais changer ça un peu. Je vais changer ça en réverbération courte que je vais ajouter un autre ah, retourner Appelez ça longue réverbération ici. Je vais avoir un court retard et je vais vous faire deviner les sommes de retard. Je vais faire la réverbération courte et le délai court Long. Je vais les mettre en place pour que quand j'écoute et que je dis, Oh, je voulais jeter çaà ça un long délai pour juste une seconde. J' en ai déjà un ici et je pourrais le jeter dessus. Nous parlerons plus tard de la façon dont les bus fonctionnent. C' est juste un truc de mise en place. Vous pourriez constater que vous avez des effets que vous aimez utiliser encore et encore. Si c'est vrai, mettez-le dans un bus. Ok, donc, euh, je vais me débarrasser de ça et de ça. Alors maintenant, je vais juste entrer dans mes effets. réverbération des effets audio doit dire espace ambiant pour une réverbération courte. D' accord. Et puis j'utiliserai ce même pour longtemps. Reverb accepter. Ce que je vais faire, c'est pour une réverbération courte. Je vais me lancer dans un court, petit pré retardé ici. Je veux que ma décomposition soit un peu plus longue que ça, mais un point 1,5 seconde, OK. Assurez-vous toujours que le sec humide est tout le chemin vers le haut Lorsque vous travaillez avec une phrase comme celle-ci , pistes de bus comme celle-ci envoient des bus de retour, pistes de bus, quoi que ce soit, plus ou moins. Ok, donc maintenant dans celui-ci, je vais mettre mon retard avant un peu plus, mais toujours pas beaucoup. Peut-être quatre. Non. Désolé. Je veux dire, je vais régler mon délai de pré pour être très court mon temps de désintégration pour être, genre, quatre secondes ou deux. C' est trop. Disons trois secondes. OK, c'est une longue rivière. Maintenant, ici va mettre une sorte de retard simple, pas un retard vert. Hum, le nouveau permet 10. 10 serait génial. Cet écho fonctionnera assez bien, donc ce que je vais vouloir ici est tout mouillé. En fait, n' utilisons pas Echo. Utilisons, euh, le délai de ping Pong. Celui-ci est beaucoup plus facile. Et est-ce des années, donc les commentaires assez bas. C' est un court. Essaie de mouiller tout le chemin. C' est comme une semaine. Vous en quelque sorte et c'est en fait couler au rythme. Donc c'est notre courte, donc je vais faire ça comme une 16e note. Eh bien, ce sera une huitième note. Faisons 1/16 note. Et puis la même chose sur notre long retard sauf fera cette rétroaction d'un quart de note vers le bas sec, mouillé vers le haut. Citation. Donc ce sont les choses que je veux. Génial. Maintenant, je suis tout prêt pour que quand je veux faire ça, laisse-moi juste te montrer ce que c'est. Donc voici ce que dit maintenant, voici mes quatre effets. Si je veux l'envoyer à ce long délai, je le ramène ici. Il est là. La longue réverbération est là. Réverbération courte. Je serai en mesure d'entendre dans ce cas un court délai cuisinier. Ok, retournons ceux qui reviennent vers le bas, donc nous ne l'envoyons pas. Mais ils sont tous prêts maintenant pour qu'on puisse les utiliser rapidement quand on le veut. Ok, encore une chose. 23. Compresseurs et limitations: Ok, La prochaine chose et ensuite faire la dernière chose pour nous mettre en place, c'est quelques compresseurs et quelques limiteurs. Ce sont donc des effets de volume qui gèrent le volume de différentes choses. Nous allons parler plus de ce qu'ils sont sous peu, mais juste pour nous lancer, ce que je veux faire est de jeter certains d'entre eux de façon préventive sur des pistes que je suis presque positive. Je vais avoir besoin de lui. Um, par exemple, ce compresseur particulier s'appelle un compresseur à colle. Ceci est capable de spécifique chose, donc si vous n'utilisez pas capable de le faire et vous n'avez pas cela, mais, um, tout type de compresseur fonctionnera. Je vais jeter ça sur un groupe de tambours. Les deux groupes de tambours dans ce cas ici est juste un compresseur normal. Ces cliques et les choses non positives vont avoir besoin d'un compresseur. Ça ne le fera probablement pas. Si j'avais un chanteur ou une batterie quelque chose comme ça, je jetterais un compresseur et un limiteur sur ces, euh, puis je contournerais. Euh, tu sais, juste le piéger, et ensuite, euh, éteignez-le parce que vous allez probablement vouloir les utiliser. Nous ne savons pas avec certitude, mais probablement donc c'est une bonne idée juste de les jeter là-bas. Alors j'en ai mis un sur tout ce rythme, non ? Donc juste avoir ce compresseur va déjà juste par son réglage par défaut sans faire grand-chose . Ah, on a probablement juste amélioré ce mélange un peu. Laisse-moi juste ici. Un peu de là où il cuisine. Oups. Euh, en solo sur des trucs. D' accord. Tu vois, c'est déjà un peu plus croustillant. Pas beaucoup, mais un peu juste en mettant ce compresseur là, en resserrant certains de ces bruits. Et puis en plus de cela, nous nous sommes tous mis en place pour que nous puissions plonger et commencer à faire un vrai mélange sans trop de distractions. Alors maintenant, nous sommes tous prêts à partir. Ok, passer à autre chose. 24. L'art du mélange: Ok, donc dans cette section , nous allons parler donc dans cette section, nous allons parler des éléments principaux du mélange. Maintenant, c'est vraiment important à comprendre, parce que pour le reste du cours, nous allons travailler sur, euh, comment nous construisons chacun de ces éléments dans notre mélange. Il y a vraiment six éléments que vous voulez avoir représentés dans un mix, et peut-être que je vais juste souligner ici Il y a beaucoup de façons différentes d'aborder le mixage et beaucoup de façons différentes d'aborder un mix. Mais c'est ainsi que j'ai appris à le faire, et c'est ainsi que beaucoup de gens le font. Je devrais aussi le dire. Avec cela à l'esprit, je tiens à souligner à nouveau si je ne l'ai pas déjà fait assez, qu'il y a un art à cela. Tu sais, il y a un art à mélanger, et je ne vais pas seulement pouvoir te donner une formule qui a fait tout ça. Baissez cela, et à la fin, vous aurez un excellent mélange de sons. Il y a certaines choses que nous ferons pour améliorer les choses qui sont généralement vraies dans la plupart des cas. Mais afin de faire un bon mélange sonore. Tu vas devoir travailler comme un peintre. Tu sais, tu vas devoir dire que oui, je oui, devrais mettre, tu sais, un nuage bleu ici. Mais si je mettais un nuage rouge ici ? Tu sais, si je faisais quelque chose hors du mur ici, et que ça pourrait être la chose qui le rend brillant, tu vois ce que je veux dire ? Donc vous devez aborder cela comme une forme d'art et il y en a et ce que nous allons apprendre à faire , euh, c'est identifier ces principaux éléments qui cherchaient et trouvent ce qui est normal. Et puis tu devrais être capable de dire, mais dans ce mélange, je veux faire quelque chose de différent. Je veux me concentrer sur quelque chose de vraiment unique. Je veux lui donner beaucoup de couleur. Je veux orteil juste vraiment peindre vraiment audacieux cette fois. Vous aurez donc la liberté de le faire une fois que vous comprendrez comment ces choses fonctionnent. Il y a donc les trois dimensions du son dans les trois dimensions de la musique. OK, donc, euh, parlons très vite des différences entre le son et la musique. C' est une grande chose philosophique que nous n'avons pas besoin d'aborder, mais essentiellement pour moi. Ce dont je parle quand je parle de son, c'est que je pense plus à la mécanique de l'enregistrement. Je pense aux fréquences. Je pense à des choses comme ça quand je parle de musique. Je parle de plus d'éléments musicaux, euh, dans le mix, donc je vais les différencier un peu plus à mesure qu'on les aborde, ce qui est en ce moment. Alors passons à côté des trois dimensions du son. 25. Les 3 dimensions du son: Ok, les trois dimensions du son. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il va y avoir une section sur chacun de ces projets, Eso en ce moment, je donne juste une sorte de vue d'ensemble. Ensuite, nous allons plonger en profondeur sur la façon de les fabriquer sous peu. Donc, les trois choses dont nous parlons lorsque nous parlons des trois dimensions du son sont le panoramique de fréquence et l'espace. Laisse-moi définir un peu de ces fréquences. C' est la partie facile, non ? plupart du temps, quand les gens mélangent ce qu'ils pensent être leur travail, c'est juste pour faire une chose plus forte que l'autre. Droit ? C' est l'équilibre. C' est différent. C' est un élément musical dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Ce dont je parle ici, c'est la fréquence. Ce que nous devons faire ici, c'est essentiellement nous assurer que toutes les fréquences passent et toutes les fréquences sont facilement représentées. Laissez-moi vous montrer à quoi cela pourrait ressembler si je prends juste un spectre fonctionnera avec des spectrums un peu plus tard. Laisse-moi ouvrir ça. Il y a beaucoup d'utilitaires de spectre différents que vous pouvez utiliser, mais j'ai mis celui-ci sur la piste principale, et je vais juste regarder les fréquences de ma musique. Ok, donc dans la verticale ici, nous allons voir le volume et dans l'horizontale, nous allons voir les fréquences. On va voir des trucs bas ici, trucs hauts ici. Et puis la hauteur qu'il va sera à quel point il est fort. Ok, donc il y a à quoi ressemble ma piste. Ok, alors qu'est-ce que j'ai ici ? Je l'ai fait. Donc, ce que j'ai ici, c'est beaucoup de trucs bas et puis une quantité décente de trucs intermédiaires sur les sentiers hauts , et c'est OK, c'est assez normal. Mais nous voulons fabriquer ça un peu plus et peut-être nous assurer d'avoir un peu plus de trucs. Peut-être que les trucs bas ne deviennent pas trop accablants, comme si c'était un bas de gamme assez sérieux juste là. Et ça ne devrait pas être courbé comme ça. Donc, nous verrons comment cela fonctionne plus tard. Mais ce que nous voyons ici, c'est un spectre et nous voyons toutes nos fréquences représentées, et nous pouvons dire ce qui a besoin de travail et ce qui n'a pas besoin de travail. Donc, c'est un élément de ce que nous allons travailler est de nous assurer que toutes les fréquences passent par, et il y a une bonne représentation sur toutes les différentes fréquences. Un autre élément du son est le panoramique, Donc, le panoramique est l'équilibre gauche et droit. Ça pourrait aussi être une sorte de panoramique en trois dimensions si on parle de mixage et son surround, euh, je ne suis pas sûr si on en parlera dans cette classe ou pas encore. Peut-être que nous allons sauver ça pour un futur cours, mais nous allons certainement parler de panique. Tu sais, c'est si quelque chose se passe dans l'oreille gauche ou dans la droite ici. Nous appelons cela le panoramique, et c'est un élément clé du mix. Um, la façon dont la musique se sent dans les deux haut-parleurs et tout ce qui se passe entre les deux. Ce n'est pas juste à gauche et à droite. Il y a des choses que vous pouvez faire pour mettre de la musique tout le chemin, euh, en gros et aussi large que vous pouvez le voir. On met de la musique dans cet espace, et on veut encore Teoh. Retournez à la peinture une analogie de l'image. On veut de la peinture pour les orteils, une image qui prend toute la toile, non ? Pas seulement un petit endroit sur la toile, nous voulons utiliser la toile complète, et nous le faisons avec le panoramique. Cela nous amène aussi un peu dans la troisième dimension, qui est l'espace. Ok, donc l'espace que vous pouvez penser comme un espace de trois d. Pensez à quelque chose qui est très proche de votre visage et à quelque chose qui est très loin. Ok, c'est de l'espace. Donc, le panoramique, d'une certaine manière est l'espace de gauche à droite et ce que j'appelle l'espace. D' autres l'appellent dimension. Des choses comme ça. J' aime appeler ça l'espace. La profondeur est une autre chose. La profondeur fonctionne assez bien. Hum, donc le panoramique est à gauche et à droite. C' est vers l'avant ou proche et loin. Ok, donc tu peux faire quelque chose comme si quelqu'un enregistre, comme sur le micro comme ça, comme s'ils étaient dans le microphone comme je le suis en ce moment. Alors ma voix est très proche, non ? Et vous pouvez le faire dans un mélange pour donner un certain effet. Mais je pourrais aussi ajouter un tas de réverbération à quelque chose pour le faire maintenant. Différents types de mort. Maintenant, ST. Mais voyez comment l'utiliser d'une manière plus subtile ajoute beaucoup d'espace à la bonne façon de mélanger. Je veux que les choses aient l'impression qu'elles sont en chemin. Je veux que l'auditeur se sente comme si c'était une petite volonté qui a beaucoup à voir avec, hum, comment on mélange. Nous voulons mettre des gens dans cet espace, et c'est ainsi que nous le faisons. D' accord. Ces trois dimensions de la fréquence sonore, panoramique et de l'espace. 26. Les 3 dimensions de la musique: maintenant, il y a aussi les trois dimensions de la musique dont nous traitons maintenant. Il y a beaucoup de dimensions de la musique, je dirais, et j'utilise cette dimension de mot un peu bizarre, mais, euh, euh, ceux qui étaient concernés quand étaient en train de mélanger notre équilibre, dynamique et les intérêts. Ok, alors parlons de l'équilibre d'abord, la première chose à laquelle beaucoup de gens pensent est le mélange. Les tambours sont trop bruyants ? Les voix sont-elles trop bruyantes ? Hum, qu'est-ce qui doit venir ? Qu' est-ce qui doit descendre ? C' est l'équilibre, non ? Et beaucoup de gens gagnent en faisant ça et en s'arrêtant là. Mais il y a tellement plus à mélanger que nous venons de voir ces trois dimensions du son. Mais l'équilibre est l'un d'entre eux, non ? Donc on ne veut pas oublier ça. Il s'agit là d'un élément important, en veillant à ce que l'équilibre soit juste, en veillant à ce que nous entendions tout ce que nous voulons entendre. On veut entendre le chant devant les guitares. Nous voulons entendre le solo de guitare devant les guitares, toutes ces choses si Balanced joue définitivement, et nous allons travailler sur cette dynamique en est une autre. C' est le volume de l'ensemble Disons-le. Nous allons regarder. Le chœur est-il plus fort que le verset ? Le pont devrait-il se calmer et être plus silencieux que le chœur ? Mais ce sont des questions dynamiques que nous allons poser. Ce n' est pas, Ah, le chanteur est-il plus fort que le guitariste ? C' est une question d'équilibre. La question dynamique est, dans l'ensemble, juste. Le chœur devrait-il être plus fort que le verset de l'intro ? Soyez plus silencieux que le premier verset. Des choses comme ça, vous voulez avoir un contraste dynamique qui est important dans un mélange. Si tout était plein de force tout le long, alors euh, tu vas épuiser la personne qui l'écoute. Vous savez, ils vont arriver à la fin de cette chanson et être comme, Oh mon Dieu, je ne peux pas entendre une autre chanson de cette personne parce que c'est juste une agression, non ? Donc la dynamique est une chose importante. Le troisième élément est probablement le plus délicat et nécessite le plus d'interprétation, et c'est juste l'intérêt. Donc, ce qui est intéressant dans ce mix maintenant, la chose sur laquelle nous avons tendance à nous concentrer est de trouver dans la musique l'élément le plus intéressant. OK, donc trouver quelque chose d'unique dans cette musique, trouver ce qui doit être le point de mire. Ok, je parle beaucoup de l'élément ciblé. Hum, nous en parlerons plus dans une seconde, mais trouver ce point d'intérêt et ensuite s'assurer qu'il est clair qu'il vient à l' avant, la chose qui est la plus importante est la chose la plus importante dans le Mélanger, non ? Donc c'est le genre d'élément d'intérêt, donc nous allons travailler sur cela plus tard dans ce cours. Voilà donc les trois dimensions de la musique, comme j'aime les appeler. Donc, combiné avec les trois dimensions du son, nous avons six choses principales que nous devons résoudre. Nous avons les six dimensions du son, qui sont nos trois dimensions du son, qui sont le panoramique de fréquence et l'espace, puis les trois dimensions de la musique que notre équilibre dynamique et intérêt 27. L'élément de focale: Ok, alors parlons un peu plus de ce point d'intérêt ou de l'accent. Donc je pense à ça comme une caméra. Vous savez, j'utilise l'analogie de la peinture depuis un moment, mais passons à une analogie photographique quand on travaille avec la caméra. On peut voir beaucoup de choses sur la photo, mais il y a une chose que nous sommes qui obtient le focus de la caméra, non ? Donc, en musique, ça pourrait être beaucoup de choses. Maintenant, c'est vraiment facile à dire. Eh bien, ça va être le chanteur principal, non ? C' est facile à dire. Le chanteur principal est la chose la plus intéressante, mais ce n'est peut-être pas, euh, donc je veux parler un peu plus de ce que je veux dire par concentration ici. Qu' est-ce qu'il y a dans cette chanson ? Tu sais, cette chanson sur laquelle on travaille n'a pas de chanteur. Alors, quel est l'objectif ? quoi devrions-nous nous concentrer ici ? Je ne sais pas. Hum, je vais devoir analyser ça un peu plus et m'en approcher un peu plus pour essayer de le comprendre. Mais beaucoup de fois dans ce genre de musique, la principale chose à se concentrer est le groove. Hum, la rainure peut être un élément sur lequel se concentrer, et tout ce qui veut dire que nous devons absolument être sûrs que la rainure se présente, que nous ressentons vraiment cette rainure. Et donc tout notre mélange doit aller pour s'assurer que ce groove sort et que les gens sentent ce groove. Une autre chose. C' est peut-être un riff de guitare. Même s'il y a une voix, ce pourrait être le groupe. Ou ça pourrait être ce riff de guitare. Donc un riff de guitare. Vous entendez des chansons tout le temps qui sont construites autour de ce riff de guitare, et elles sont mélangées autour du riff de guitare, même quand il y a une voix, , ça pourrait être un rythme. Tu sais, juste quelque chose d'aussi simple qu'un rythme qui se répète beaucoup. C' peut-être la chose qui rend vraiment cette chanson unique. Tu sais, c'est que, je pense que la meilleure façon de le dire, c'est que c'est la chose qui rend la chanson unique. Cela nous donne vraiment la chose sur laquelle nous voulons nous concentrer. Donc, et il est aussi important de dire que c'est peut-être le chanteur principal qui pourrait être ça. Mais je suis quelqu'un qui se penche plus vers la recherche de ces choses, comme le groove ou le rythme ou une sorte de riff pour être le principal objectif du mix. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos propres pistes. Quand on mélange quoi que ce soit, quelque chose doit être au centre. 28. Pensez à soustractive: OK, on va commencer avec l'équilibre. Maintenant, c'est la chose à laquelle la plupart des gens pensent quand ils pensent à bien mélanger, ils pensent que j'ai les orteils, vous savez , rendre les tambours plus forts , rendre le depuis plus silencieux, etc. Hum, et c'est une grande partie de ça, mais c'est vraiment seulement 1/6 de ce que nous devons faire, mais c'est le plus évident, donc c'est un bon endroit pour commencer, non ? Donc ce qu'on va faire dans cette section, c'est que je vais te montrer quelques techniques sur, et ensuite je vais juste plonger et le faire sur cette piste, donc tu dois m'écouter parler un peu, mais ensuite on est En fait, je vais le faire. Donc, la première chose que je veux souligner est l'état d'esprit dans lequel vous devriez être un état d'esprit qui est soustrait. ça veut dire, Ce queça veut dire, c'est qu'on va penser à enlever au lieu d'ajouter des choses. Hum, la plupart du temps, pas toujours, mais la plupart du temps, quand les gens font des traces et m'y incluent, euh ils ajoutent beaucoup d'éléments à la bœuf et si tu retournes à la planche à dessin pendant que vous faisiez cette voie, vous pourriez constater que vous n'avez pas besoin de tous ces éléments. Il a juste besoin d'être mélangé un peu mieux. Donc, certains du temps, ce que nous faisons est de retirer certains éléments et de rendre les éléments qui sont encore là vraiment importants dans le mix. C' est un peu dur. Permettez-moi d'essayer de l'expliquer encore une fois. Donc disons que vous êtes un guitariste qui essaie de faire un gros mur de son, pas vrai ? Vous pourriez mettre 10 morceaux de guitare, juste pour obtenir ce gros son. Alors, quand nous venons à mélanger, nous ne pourrions utiliser que quatre de ces morceaux parce que nous obtenons que nous pouvons mélanger. C' est pour obtenir ce gros mur de son genre, non ? Donc vous n'avez peut-être pas besoin de tous ces 10. C' est cool que tu l'aies mis là-dedans parce que ça nous donne beaucoup d'options pour travailler, mais on pourrait en retirer. On ne sait pas encore. Euh, maintenant , évidemment, si c'est un élément musical clé dans la piste, tu ne peux pas sortir ça. Mais quand les gens doublent les choses en triple, c' est vous pouvez le sortir. Et comme je l'ai dit, je le fais aussi. J' ai mis un truc tonique dans des morceaux que quand je le récupère de quelqu'un qui le mélange, si quelqu' un d'autre le mélange, beaucoup de fois ils ont sorti certaines de ces choses, et le résultat est ce que je veux. Donc, cela fonctionne très bien. Donc on pense à arracher les choses. Et quand il s'agit de volume, nous pensons à tirer les choses vers le bas plutôt que de pousser les choses vers le haut la plupart du temps, c'est à cela que nous pensons. Je vais vous expliquer qu'une fois que nous serons dans la section des niveaux de réglage, mais vraiment, ce que nous allons faire est de trouver ce qui est un peu notre niveau de base, et ensuite nous allons tout définir pour être relatif à ça. Je vais vous expliquer qu'une fois que nous serons dans la section des niveaux de réglage, mais vraiment, ce que nous allons faire est de trouver ce qui est un peu notre niveau de base, On y arrivera dans une minute. Mais soustrait est le nom du jeu ici, donc supprimer les choses plutôt que d'ajouter des choses, tirer les choses vers le bas plutôt que de les pousser vers le haut. Alors gardez ça à l'esprit, euh, comme nous le faisons maintenant. Ensuite, parlons d'instruments conflictuels, d' instruments qui se battent les uns les autres. Ok, allons voir une nouvelle vidéo pour ça 29. Instruments de lutte pour les: Ok, donc l'une des choses les plus importantes qu'on doit garder un oeil dehors et ça nous reviendra quand on parlera de fréquence. Mais on va commencer à s'en occuper en équilibre aussi. Et c'est un instrument contradictoire. Donc, nous voulons écouter à travers notre piste et trouver des choses qui sont dans la même gamme de fréquences et d'autres sont à peu près le même volume et les ajuster un peu pour rester à l'écart. J' y pense comme ça. Hum, si vous avez deux personnes debout de chaque côté de vous et qu'elles essaient tous les deux d'avoir une conversation avec vous s'ils ont des voix similaires en termes de voix haute ou voix basse, euh, Il va être impossible de garder une trace de qui est qui. droite. Mais si l'on est une voix haute et une voix basse et peut-être que l'on est autorisé et qu'on est silencieux , c'est plus facile orteil. Laissez le filtre le plus silencieux dans l'arrière-plan et vous permettre de vous concentrer sur le plus dominant. Droit ? Donc, ce que nous voulons faire, c'est mettre en place les choses pour que les gens puissent le faire. L' auditeur peut se concentrer sur un élément et ne se fait pas simplement bombarder avec deux choses en même temps. Maintenant, il y a d'autres raisons pour lesquelles nous voulons garder les choses séparées les unes des autres. Nous ne voulons pas des choses dans le même espace de fréquence qui peuvent créer un son boueux. Mais nous allons traiter ça dans l'élément de fréquence pour l'instant. Réfléchissons-y. J' ai donc un exemple ici. Hum et ce n'est pas un exemple de conflit, en fait, mais ça va nous montrer ce que je veux dire par là. Donc, j'ai est un spectre ici à nouveau. Et alors regardons cette piste de synthé. D' accord. Laisse-moi juste en solo, d' accord ? Laisse-moi juste en solo, d' Pour que nous puissions voir ça. Il n'a pas beaucoup d'énergie dans le haut de gamme, est-ce pas ? La majorité de son énergie est en quelque sorte droite dans cette gamme. Ok, maintenant, allons à la piste. En dessous, un autre centime. D' accord. On voit que c'est une forme très différente ici, non ? Pas beaucoup de choses ici. La plupart de son action est juste au milieu ici aussi. Pas beaucoup dans le haut de gamme, mais ces deux-là ensemble, je ne peux pas lui montrer les deux ensemble pour le moment mais bien, en fait, un peu pourrait si j'allais voir le maître et juste en solo ces deux-là ? Non, on l'a fait arriver tous les deux ici. Tu n'as toujours rien, Vraiment ? Dans le haut de gamme, c'est OK. Nous n'avons pas tous les instruments. Il n'a pas besoin de remplir l'espace. Vraiment ? Ce que nous avons ici, c'est cet instrument qui remplit le bas de gamme. Regardons juste ça à nouveau. Cet instrument a beaucoup de faible énergie, se passe beaucoup là-bas et cet instrument est beaucoup plus moyen de gamme, non ? Donc ils ne se gênent pas trop l'un de l'autre. Si nous voyions cet instrument ici, alors nous saurions que nous avons un problème. Tous les deux prennent le même espace que nous avons besoin pour faire face à ça, ça, et un moyen rapide. La façon dont nous traiterions en ce moment pendant que nous sommes dans la phase d'équilibre est que nous ferions un mensonge plus fort ou plus silencieux. Maintenant, plus tard dans la classe, quand on sera en fréquence, on va faire la même chose, mais en utilisant un e que um, mais pour l'instant, on se concentrerait sur ce qui est le plus important, Et nous serions équilibrés en conséquence. Ok, alors faites attention à ces types d'instruments qui sont dans le même espace de fréquence qui crient tous les deux pour notre attention. Décidez lequel gagne ce combat. Ok, alors et puis donnez celui qui est le moins important et retirez ça juste un peu. Ne booste pas celui qui est le plus important. On n'a probablement pas besoin de faire ça. Parce que rappelez-vous si attrayant, si tirée vers le bas,celle qui est moins importante. Parce que rappelez-vous si attrayant, si tirée vers le bas, D' accord. Et c'est comme ça qu'on répare ces instruments de combat. 30. Trouver un point de départ: Ok, la prochaine fois qu'on n'a pas besoin de faire, c'est de décider par où on va commencer. Non, ce que nous entendons par là, c'est ce que j'aime faire c'est, euh juste écouter un élément de la piste, s' assurer que ce niveau est réglé là où nous voulons qu'il soit, et ensuite nous équilibrons tout à cela, et cela nous donne un vraiment bon point de départ. Vous pouvez aussi utiliser la méthode du bruit blanc, Hum, dont je vais peut-être en parler. Je vais faire une vidéo séparée en marchant à travers la méthode du bruit blanc. Hum, alors classez ça juste une seconde. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le coup de pied, parce que dans ce morceau, le coup de pied est vraiment présent dans ce style de musique. Le coup de pied est super important. Hum, et c'est juste un super endroit pour commencer dans ce genre de musique. Un autre bon endroit pour commencer est une voix. Obtenez la voix juste là où vous le voulez et puis construisez tout autour. Parfois, la guitare, bien que pas tellement um je dirais dans un morceau avec le chant, le chant probablement le meilleur endroit pour commencer, et quelque chose qui est plus de la musique de danse comme ça. Le coup de pied est un excellent endroit pour commencer. Mais si vous trouvez dans la piste sur laquelle vous travaillez, il y a une chose unique. Euh, alors je commencerais par ça. Alors traquons ce gros. C' est donc là qu'il est. Ok, ok. Je l'ai étiqueté correctement. Regarde ça. Son A, j'aurais pu écrire mes étiquettes. Ok, donc voici mon coup de pied. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire ça en solo et que je vais avoir ça là où je le veux. Non. Où est-ce que je le veux ? C' est une question clé, non ? Parce que rappelez-vous, tout est relatif ici. On va tout mélanger au volume de ce coup de pied. Donc, il est vraiment important que je mette ce coup de pied dans un bon endroit pour qu'il y ait un peu de place pour aller au-dessus en termes de volume, mais pas beaucoup. Ah, et beaucoup de place pour aller en dessous. Nous avons donc des normes à cet égard. Allons à une nouvelle vidéo et faisons ça 31. Fixer des niveaux: Ok, donc le volume auquel je veux que mon niveau principal soit. Oui, il y a un tas de théories différentes là-dessus, un tas de philosophies différentes. Vous êtes les bienvenus pour l'expérimenter, mais laissez-moi vous dire ce que je fais. Hum, négatif. 10 est la cible. Ok, donc voici mon coup de pied. D' accord. Maintenant, ce dont je parle ici, c'est d'où dois-je définir ce niveau ? Juste ici. Maintenant, ce niveau est vraiment difficile de voir un intégré. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais rebondir à l'arrangement ou ah, vue de session avec Tab Key où je peux voir ce compteur du look mieux. En fait, je vais le rendre, hum, plus grand. Très maintenant, je peux vraiment voir où c'est touché, non ? Et c'est juste autour de négatif. Six décibels. Maintenant, parlons de la façon de les lire très rapidement. Donc, ce que nous regardons ici, c'est un compteur numérique numérique , c' . Donc, cela signifie que zéro est presque au sommet. Et selon le logiciel que vous utilisez, ce sera légèrement différent. Mais généralement zéro est le maximum que vous voulez frapper. Mais le logiciel vous donne un peu d'espace supplémentaire pour la tête et il vous permet d'aller jusqu'à six. Si vous allez au-dessus de ça, vous déformez. Mais votre objectif devrait toujours être de ne pas atteindre zéro. Ok, donc même si ça ne montre pas vraiment la même chose ici, c'est six. Tout sous ce zéro est un nombre négatif. Donc c'est du sexe négatif. Négatif. 12 Négatif. 18 négatifs. 24, etcetera. Donc on veut que ce coup de pied soit en train de frapper. Négatif 10. Donc c'est un peu trop fort. Donc ce que je vais faire en premier, c'est que je vais passer à ma chaîne principale, et je vais pousser ça à zéro. D' accord ? Je veux que ça reste à zéro, et je n'y toucherai pas. Ça va rester là où il est. Parce que je ne veux pas m'embêter avec le Master Channel, parce que si je me trompais avec le Master Channel, je me mens sur ce que j'entends vraiment. Donc je vais laisser ça à zéro. Ok, maintenant ça va être un peu plus fort parce que mon maître sort. Donc, tirons ça vers le bas jusqu'à ce que ce soit juste à propos de 10 négatifs. Juste là. C' est un négatif. Oups. Ok, donc tu peux. Il y a généralement un moyen de dire où il atteint son sommet et de permettre aux locataires de ça ici. Si je clique dessus, ça va à zéro, donc je peux voir qu'il est juste à neuf négatif. Faites-le cuire à nouveau pour l'effacer. Négatif. 10 10.1. Assez bien. On va le garder juste là. Ok, donc ça va être notre base de référence. Maintenant, si tu penses bien, c'est trop calme, mec, c'est trop calme. J' ai besoin de tout pour être plus fort. Nous allons augmenter un peu le volume de votre ordinateur maintenant. C' est bon. Bruyant. Ok, donc, euh, souvenez-vous, nous sommes en train de mélanger pour que tout devienne un niveau uniforme lisse n'était pas, euh, et il y a une différence entre ce que vous entendez et ce qui est relatif dans le ordinateur. Si c'est si vous entendez tout et que vous pensez, , c'est trop silencieux, alors mettez vos haut-parleurs en haut. Tu sais, c'est tout ce que tu as vraiment à faire là-dessus. Ce n'est pas, hum, que le mélange n'est pas trop calme. Dans ce cas, le mixé pourrait être trop calme si c'est bien bas, droite, mais tant que nous atteignons ce juste autour de 10 négatif, c'est un bon niveau. Ok, donc, euh, c'est là que je le veux. Ça me donne beaucoup de place pour atteindre ce zéro. Si quelque chose doit aller plus fort, trouver Wanna pousser plus tard ? Il devrait également garder mon canal maître loin du sommet aussi bien. En fait, puisque c'est la seule chose qui joue, euh, ça va frapper à 10 01 10.1 aussi. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon oreille, et je vais tout mélanger donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon oreille, et je vais tout mélanger pour s'adapter à ce coup de pied. Ok, donc ça va m'emmener dans le ballpark. Je vais m'assurer que le coup de pied est le volume relatif que je veux. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo et faisons ça. 32. La méthode de bruit: D' accord, avant d'aller dans le mixage, mixage, je veux revenir à cette méthode de bruit que j'ai mentionnée il y a une minute. Ce que vous faites ici est au lieu d'utiliser au lieu de choisir quelque chose dans le mélange, utilise également un point de référence que vous utilisez le bruit rose comme point de référence. Laisse-moi te montrer comment ça fonctionnerait. Um, si c'est proche, tout ce que je vais faire une nouvelle piste, hum, bouge. Mettez-le en bas juste parce que j'aimerais l'étiqueter du bruit, et ensuite je vais juste tirer du bruit rose. Vous pouvez utiliser un sens pour faire du bruit rose si vous voulez, mais j'aime juste avoir un bon échantillon de bruit rose solide et juste boucler tout le chemin à travers toute la piste. Et ça va sembler terrible. Et je vous donnerai cet exemple lors de la prochaine session. , Donc maintenant,tout ce que vous allez probablement entendre ici, c'est du bruit rose. Si je joue tout à la fois, nous allons juste sauter au milieu. On doit un super gâchis. je Maisjepeux utiliser ça comme point de référence. Alors ce que tu fais, c'est aller à mon coup de pied. J' étais dans celui-ci Close qu'il est, correctement étiqueté. Ok, on va en solo ça et le bruit. Donc ce qu'on veut faire ici, c'est que tu veux tirer le coup de pied jusqu'à ce qu'on l'entende à peine. D' accord ? Attendez là. Donc, ce que cela a fait est utilisé ce bruit comme base de référence. Donc j'ai juste tiré le son vers le bas, jusqu'à ce que, comme, à peine l'entende. Et ça devrait être à propos de Voyons comment cela se rapporte à l'endroit où nous étions. Eso, je vais éteindre ce bruit une seconde. Allons juste entendre ce coup de pied, d'accord ? Et oui, c' est autour de 18 ans. Donc, c'est un peu plus calme, euh, qu'avant, mais c'est bon. C' est un endroit parfait pour ça. Être nous donne encore beaucoup de place. Encore beaucoup fort. Donc c'est un bon endroit pour commencer maintenant. Ce que vous faites dans cette méthode de bruit rose, c'est que vous le faites pour chaque piste. Tu prends chaque piste et tu le solo. Alors faisons-le avec un synthétiseur. Solo ça, et solo le bruit et tirez le jusqu'à ce que vous entendiez à peine là pour moi. C' est beaucoup plus fort. Donc, c'est bon. Ah, ça veut juste dire que c'est un son plus silencieux. Et ce que ça va faire, c'est que ça va régler tous tes niveaux pour qu'ils sonnent, euh, à peu près au même endroit, et ça pourrait te donner un bon endroit pour commencer ton mix à partir de maintenant. Ce n'est pas une technique que j'utilise très souvent. Je pense qu'il y a un peu plus de façons musicales de faire ça. C' est une sorte de façon brute dans la forêt d'avoir tout droit dans le ballpark. Si vous avez un mélange qui est totalement hors de contrôle, ça peut être un bon moyen de vous ramener dans le ballpark de ce qui se passe. Passez toutes vos traces, tirez-les sous le bruit rose, tirez-le lentement jusqu'à ce que vous entendiez à peine. Et puis, euh et ensuite, tu devrais être à un bon endroit. Une fois que vous faites ça avec toutes ces pistes, vous supprimez votre bruit rose et, hum, votre mix devrait gagner un bon point de départ. Mais ce n'est pas le point final . Ça ne va pas t'amener à toi. Le mélange parfait. Ça va juste t'avoir Teoh. Un bon point de départ. C' est donc la méthode du bruit rose. Donc je vais vous donner lebruit blanc pour ce fichier de bruit rose, hum, dans le prochain segment pour que vous puissiez avoir un fichier de bruit rose si vous en avez besoin pour essayer ça. bruit blanc pour ce fichier de bruit rose, hum, dans le prochain segment pour que vous puissiez avoir un fichier de bruit rose si vous en avez besoin pour essayer ça Et maintenant, on va faire notre mix. Mais je vais recommencer à le faire comme je l'ai déjà dit. Je vais utiliser le coup de pied comme point de départ. 33. Mon mélange: Ok, alors passons à la minette. Donc je vais le faire par groupe. Donc j'ai ces groupes Ellen qui pourraient se débarrasser de ce bruit pistes rien. C' est ça Commençons par ce groupe de battements. Ok, donc mon coup de pied est là. Donc si je solo ce groupe en solant tous les instruments du groupe et voici ce que j'ai. Ok, donc j'entends le coup de pied. En fait, dans la partie la plus basse, il devrait être à la partie la plus élevée. Je vais choisir une section où tout se passe. Sauf pour ça. Je vais m'occuper de ça dans une minute, je vais juste faire une boucle. Une sorte de section aléatoire, mais quelque chose où tout se passe. Eso Prenons juste ce truc. J' ai étiqueté Big Rumble. Alors, on va en solo Big Rumble et le coup de pied. D' accord ? En fait, je veux ramener mon coup de pied un peu, accord ? Non, retour à l'endroit où on était. D' accord. Je vais m'assurer qu'au sommet de ce son va de la place. Ah, que ce bruit en fait partie. C' est encore un peu sous l'accord. C' est un peu mieux d'aller ici. Celle-ci est tout le chemin ici, mais disons, euh, euh, cette piste a un peu d'automatisation dessus, donc je ne peux pas juste tirer le fader vers le bas. Je dois réécrire un peu l'automatisation. Ok, c'est plutôt bien. Essayons ici. D' accord. Maintenant, nous arrivons à la gritty. Alors on va ici et là. C' est très fort. Alors ici. Je pense que j'ai le problème de fréquence qu'on s'occupera plus tard. Mais j'ai ce synthé très bas, non ? C' est juste qu'on s'embrouille. Et c'est dans la même gamme générale que ce coup de pied, et ils ont tous les deux beaucoup de pouvoir, donc je vais me concentrer sur l'accord. Je vais mettre ça là pour l'instant. Je pourrais soulever cela un peu plus tard que les trucs Samy Qué à garder hors du chemin . Allons entendre celui-là. Ok, plutôt bien. Maintenant, nous allons faire face à ce swoosh. Ok, cool. Donc maintenant, j'ai tous les éléments équilibrés contre le coup de pied. Alors écoutons maintenant tout le temps. Um, et allons-y, et oui, beaucoup plus de clarté. Maintenant, maintenant, tu as vraiment ce coup de pied. Je le sens vraiment. Tu pourrais aller directement dans un club avec ça maintenant, quand ça aura l'impression que, hum, ça va juste ouvrir les portes. Super. Ok, donc maintenant je vais faire ça pour le reste de tout ça. Je pourrais, hum, avancer rapidement dans la vidéo et ensuite revenir quand quelque chose d'intéressant s'est passé. Donc tu n'as pas à me voir faire ça fastidieusement pour tout. Hum, je dois garder ça ouvert, donc je dois avoir mon coup de pied tout le temps. Euh, d'accord. Alors on y va, OK. 34. Le mélange jusqu'à présent: Ok, donc j'ai fini de tout mélanger au kick drum, en utilisant le kick comme référence. Donc juste obtenir les volumes dans le bon ballpark pour commencer le mix. Certains de ces sons swoosh étaient un peu difficiles parce que nous voulons qu'ils soient un peu env dans la musique. Alors je les ai laissés aller un peu au-dessus du coup de pied. Euh, juste à mon premier passage ici. Alors écoutons ce que nous avons. Je n'ai pas encore écouté ça, alors j'espère que j'ai tout, et ça devrait être, tu sais, ce ne sera pas le plus étonnant mélange de sons, mais rappelle-toi, c'est juste pour nous avoir Je n'ai pas encore écouté ça, alors j'espère que j'ai tout, et ça devrait être, tu sais, ce ne sera pas le plus étonnant mélange de sons, mais rappelle-toi, dans le ballpark. C' est tout ce qu'on essaie de faire ici. On y va. Tu le fais ? 35. Le champ stéréo: D' accord, on va parler de panoplie. Hum, donc on utilise le haletage de différentes façons. En fin de compte, ce que le panoramique nous permet de faire, c'est la place. Le son dans le champ stéréo sur le champ stéréo signifie où nous écoutons. Revenons donc à ce diagramme du genre de redessiné pour nous. Donc, si nous sommes assis ici et que nous écoutons deux haut-parleurs, donc deux haut-parleurs signifient stéréo quand nous entendons ce terme stéréo, nous parlons de deux haut-parleurs. Donc, le champ stéréo est ces deux haut-parleurs et tout ce qui se trouve entre les deux. Ok , disons que c'est notre son. Juste ah, humors-moi et dis que notre son est là, accord ? Donc on peut donner l'impression qu'il vient d'ici en dehors de ce haut-parleur en le balançant jusqu'à gauche à droite ? Ça va donner l'impression que c'est par ici. On peut tout faire, d' accord, accord, et ça va avoir l'impression que ça vient d'ici, non ? Ou on peut le faire tout au centre et donner l'impression qu'il vient d'ici. Maintenant, cela s'appelle le Centre Phantom, qui parlera dans une minute. Mais la façon dont on fait ça c'est que si on met une quantité égale de son dans le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit , notre cerveau aura l'impression qu'il vient d'ici. ça veut dire, Ce queça veut dire, c'est qu'on peut placer quelque chose où on veut. On peut donner l'impression que ça vient d'ici en le balançant un peu vers la gauche . Ok, donc c'est le champ stéréo. Maintenant, il y a quelques astuces que vous pouvez faire aussi pour devenir encore plus large que le champ série et donner impression que ça vient d'ici, non ? Ou par ici. Mais sans faire ces tours. On parlera de ces trucs dans une minute. Mais sans faire ces tours, vous êtes à peu près limité au haut-parleur gauche et à droite et à tout ce qui se trouve entre les deux. C' est ce que c'est le panoramique maintenant. On peut faire beaucoup avec la panique. On peut ajouter du mouvement à la musique, non ? On peut faire croire au guitariste qu'il est là et qu'il déménage ici, non ? On peut donner à un synthétiseur l'impression d'aller et venir rapidement. Nous ne voulons pas trop faire ça parce que ça pourrait vous rendre un peu nauséeux, mais nous pouvons ajouter du mouvement. Nous pouvons également nous attaquer au problème dont nous venons de parler de choses qui s'accumulent, , comme les instruments, en conflit les uns avec les autres et qui peuvent nous aider à faire face à cela. Comme, disons, nous avons deux du même genre de son, non ? Disons qu'on a deux chanteurs, non ? Disons qu'on a trois chanteurs parce que ce n'est pas rare. Vous avez un chanteur principal dans les chanteurs de fond, n'est-ce pas ? Disons que c'est notre chanteur principal. Faisons ça rouge. Ok, voici notre chanteur principal et ces chanteurs de fond d'air. Ok, maintenant le champ stéréo peut fonctionner beaucoup comme le champ visuel, non ? Si vous êtes assis ici et que vous écoutez, nous avons ces casseroles au centre, vous pourriez dire. Eh bien, je ne vois pas ces deux autres parce qu'ils sont derrière ce 1er ? Si nous étions juste en train de regarder vers l'avant et que le terrain stéréo fonctionne vraiment comme ça, donc nous ne voulons pas qu'ils soient tous centraux, parce que tout comme nous ne pouvons pas les voir, nous ne pourrions pas les entendre avec la quantité parfaite de clarté, parce qu'ils seraient tous regroupés au centre. Ce qu'on pourrait faire, c'est un peu l'un d'entre eux, non ? L' un d'eux un peu à gauche et garder la voix de tête dans le centre. Ok, ça va clarifier beaucoup ce mélange. Ah, on pourrait même devenir un peu plus bizarre et en mettre un tout le chemin là-bas et en mettre un tout le chemin là-bas. droite ? Cela va encore aider à clarifier le mélange afin que nous puissions utiliser orteil panoramique. Aidez-nous avec notre, hum, avec le quoi ? Ce problème d'instrument conflictuel. D' une manière générale, manière générale, quand vous avez des instruments similaires, garder un à gauche et un à droite peut être une bonne idée. Je vais suivre une sorte de règles empiriques pour faire du panoramique dans une minute. Mais c'est ce qu'est le champ stéréo. Travaillons juste dans l'espace de gauche à droite, gauche et à droite. Il nous permet d'ajouter du mouvement, et il nous permet de séparer les sons dans le champ stéréo, ce qui peut aider à nettoyer un mix. Assez beaucoup 36. Phantom Center: Ok, donc parlons un peu plus de cette affaire de sénateur fantôme. Donc, la façon dont le canal central fonctionne, je ne devrais pas dire canal central parce que ce n'est pas un canal. Nous avons un canal gauche dans un canal droit. Lorsque vous travaillez dans votre logiciel, vous verrez un panoramique. Maintenant, c'est à gauche, à droite et au centre. Um, ça pourrait juste dire gauche et droite. Regardons ça capable d'entendre Donc, dans un Bolton, si je regarde n'importe quelle piste, c'est mon panoramique C signifie centre, et puis je peux aller jusqu'à ce que c'est ? 50 Droite et descendre à 50 gauche. Ok, hum, si je passe à la vue de session, c'est mon panoramique. Ok, donc c'est tout le chemin qui reste. C' est tout le chemin, non ? Et c'est le centre maintenant. Cette image vous montre plus précisément ce qui se passe réellement. Je peux envoyer la musique jusqu'à gauche. Je le considère jusqu'à droite. Mais si je le mets au centre, ce que cela signifie vraiment, c'est qu'il y a un montant égal à gauche et à droite. C' est ce qui fait de ce centre fantôme une affaire. Donc, ce que nous faisons vraiment, c'est que nous y réfléchissons comme si c'était trois orateurs. Il y a à gauche, à droite et au centre. Même s'il n'y a pas de centre, nous ne mettons pas un haut-parleur au centre de la céréale de champ stéréo a seulement deux haut-parleurs, mais il y a 1/3 1 Mais vous n'avez pas à vous soucier de créer ce centre fantôme. Ça arrive juste automatiquement. Par exemple, la façon dont vous écoutez ma voix en ce moment est probablement au centre. Maintenant, je vais expérimenter avec le panoramique à gauche et à droite un peu maintenant pour que vous puissiez m' entendre bouger pour que vous m'entendiez marcher à gauche et à droite. Mais vous ne pourriez pas. Et la raison pour laquelle vous pourriez ne pas être, c'est que j'ai découvert que lorsque je télécharge des vidéos, parfois le panoramique se perd, donc vous pourriez ne pas l'entendre. Moi à gauche, à droite et au centre. Parce que ça peut se perdre dans ce système vidéo. Je ne sais pas pourquoi, mais dans certaines de mes classes de production, j'ai vu cela arriver. Il se peut aussi que je sois là, mais tu n'écoutes pas en stéréo. Si vous écoutez et écoutez des écouteurs, vous écoutez probablement en stéréo parce que vous avez des écouteurs là, deux haut-parleurs, un sur chaque oreille, non ? Donc ça veut dire que si je mets un montant égal dans les deux haut-parleurs, vous m'entendrez au centre. Donc, si vous fermez les yeux, vous pouvez imaginer que je suis au milieu. Mais si vous écoutez simplement comme un haut-parleur d'ordinateur portable, même si cette stéréo, parce qu'il y a deux petites enceintes là-dedans, vous pourriez ne pas avoir le sens de la gauche et de la droite parce que ces haut-parleurs étaient vraiment proches ensemble. Donc haletant se perd vraiment sur eux la même chose. Si vous écoutez cela sur un téléphone ou quelque chose sans casque, juste à travers le haut-parleur dans le téléphone, nous perdons vraiment les effets stéréo lorsque nous faisons cela. C' est pourquoi, parfois, nous vérifions notre mix en mono et nous assurons qu'il sonne toujours bien quand vous écoutez simplement avec un haut-parleur comme ça. Ok, alors allons-y. Et parlons de quelques règles rapides et sales pour le panoramique 37. Les règles de l'incident: Ok, alors quand il arrive Teoh comment tu devrais faire des choses, voici ce que j'aime faire. Souvenez-vous de cela comme tout est un art. Donc, vous pouvez faire les choses comme vous voulez. Mais dans le canal central, je le ferais. J' aime mettre une voix principale. Laisse-moi faire ces cerceaux. Alors menez la voix dans le Centre Party Normal votre coup de pied juste au centre. S' il y a une guitare de base ou un synthétiseur de basse, peut-être. S' il y a une basse, on aime bien mettre ça au centre. S' il s'agit d'un synthétiseur de basse, vous voudrez peut-être qu'il soit au centre. On pense un peu plus à ça, , surtout parce que s'il y a un synthétiseur de basse, ça va avoir beaucoup de trucs élevés avec ça, aussi. Et nous devons décider si c'est notre gorgée de base primaire. S' il y a beaucoup de bas depuis ce qui s'est passé, alors vous ne voudrez peut-être pas que cela soit au centre. Mais si elle fonctionne comme une guitare basse fonctionne, il fonctionne essentiellement orteil maintenir la rainure, puis mettre cela au centre avec le coup de pied et la dernière caisse claire. Peut-être, hum, je vais probablement sauver la caisse claire au centre. Sauf si tu fais quelque chose d'étrange. Ok, hum, dur à gauche. Ok, ça veut dire tout le chemin par ici. Dur gauche. Ok, donc ça serait laissé ici, mais dur à gauche signifie 100% à gauche sur notre table de mixage. Ce serait tout le chemin vers la gauche. Dur gauche. Rien de dur, non ? Rien. Je n'aime pas mettre quelque chose de dur à gauche ou à droite, c'est mon point de vue ici. Donc tout ce que je vais mettre dans le champ stéréo quelque part, je pourrais le mettre. Ah, il en reste beaucoup ou beaucoup. Droit. Mais je n'aime pas mettre quelque chose de dur à gauche et à dur, non ? Ça me semble vraiment grossier, et certaines personnes le font. Vous aimeriez peut-être mettre quelque chose de dur à gauche ou à droite, mais je ne le fais pas, euh, mais c'est quelque chose que vous voulez jouer avec. Voyez ce que vous aimez. Voyez ce qui vous fait du bien pour moi. Um, c'est juste trop choquant. Je n'ai pas un bon mot pour le décrire. part ce n'est pas un son que j'aime. La seule fois où je ferais quelque chose de dur à gauche ou à droite, c'est si je le fais pour un effet spécifique, non ? La seule fois où je ferais quelque chose de dur à gauche ou à droite, c'est si je le fais pour un effet spécifique, Comme s'il y a un chanteur et qu'on veut qu'il sonne comme s'ils parlaient au téléphone pendant une seconde, peut-être que je mettrai ça tout le chemin à gauche ou tout le chemin juste juste pour faire une sorte d' effet stupide . Mais à des fins musicales, je n'aime pas mettre quelque chose de dur à gauche ou à dur, non ? Tout le reste va dans le champ stéréo quelque part cool. Donc quelque part ici, donc ce sont mes règles empiriques. , Commencez par ces choses au centre,puis placez tout le reste proportionnel. L' autre chose que je vais ajouter ici est des sons similaires opposés. Donc si vous avez deux guitares à des guitares déformées, vous savez, et que vous décidez de l'une d'entre elles que vous voulez ici, mettez l'autre en face. Droit. Hum, si vous devez faire des chants de fond, mettez-le l'un en face de l'autre si vous le devez. Puisque ce sont similaires, mettez-les en face de l'autre. Des choses comme ça. Ok, Donc sons similaires côtés opposés 38. Astuces de la mise à jour: Ok, parlons rapidement des astuces de phasing. Je ne veux pas entrer trop dans les mauvaises herbes avec ça parce que c'est quelque chose que la plupart des gens n'utiliseront pas son. Ah, c'est l'effet que vous pourriez donner l'impression que quelque chose vient de plus grand que l' image stéréo, alors nous allons dur à gauche. Mais si vous faites quelques astuces de phasing, vous pouvez faire en sorte que le son ait l'impression qu'il vient d'ici au-delà du haut-parleur. Et ce que vous faites, c'est que vous prenez le son et faites des choses avec le cas de phase avec la phase. Donc, nous inversons la phase, et ce que cela signifie, c'est que vous auriez le son comme ça. Disons que c'est votre forme d'onde. On dirait que vous mettriez ce son dans le haut-parleur gauche, par exemple, puis vous inverseriez la phase et inversez la phase. Il y a généralement un effet dans votre logiciel qui dit que la phase d'inversion de phase inverse serait fondamentalement ce genre de, peut-être pas. Voyons voir, si je pouvais, ce serait pareil. Mais quand il monte, il descend. Quand il descend, il monte, etcetera. Donc tu inverserais la phase et mettrais ça dans les cerceaux et le bon haut-parleur. Ça crée une petite chose bizarre dans votre cerveau, et ça donne l'impression que c'est plus large qu'il ne l'est. Ça peut être un peu déplacé à certaines personnes. C' est un effet qui, hum peut se sentir bizarre. Donc je veux dire, vous pouvez essayer et voir ce que vous pensez, mais ce n'est pas quelque chose que nous utilisons beaucoup, euh, mais si vous voulez jouer avec, vous êtes le bienvenu pour le faire. C' est ainsi que ce genre d'extérieur utilisant le panoramique pour sortir des haut-parleurs, qui est en train de faire des tours de phasage, fonctionne. Euh, je trouve juste beaucoup de temps là-dessus, parce que c'est vraiment rare que tu veuilles l'utiliser, mais tu peux regarder en haut. Um, inverser les effets de panoramique de phase, aussi. Trouver certains de ces trucs 39. Mélange de son entourage: Encore une chose avant de retourner sur notre piste et de commencer à travailler sur le panoramique Pour ça, je veux parler un peu du mixage surround. Encore une chose avant de retourner sur notre piste et de commencer à travailler sur le panoramique Pour ça, Donc, dans le son surround, ce que nous avons est une situation où il y a plus de haut-parleurs. Ok, donc nous avons la stéréo ici parce qu'il y a deux haut-parleurs, mais vous pouvez avoir trois haut-parleurs. Vous pouvez avoir autant de haut-parleurs que vous le souhaitez. Donc, si vous voyez un système configuré pour 3.0, cela signifie qu'il y a trois haut-parleurs, ok. Et les troisièmes probablement derrière vous. Il se peut aussi que 1/3 1 soit un canal central. C' est moins commun. Ok, mais c'est un système 3.0. Si vous voyez un système 4.0, cela signifie qu'il y a quatre haut-parleurs, et dans ce cas, ils seront dans une boîte autour de vous de cette façon. Cerceaux. Donc, ce serait un système 4.0. Donc, quand vous mélangez pour un système 4.0, vous devez faire face à beaucoup plus, est-ce pas ? Parce que vous avez non seulement le champ stéréo, mais vous avez un second champ stéréo derrière vous, et ensuite vous avez un autre champ série ici et un autre champ Syrie ici. Donc, ce que vous avez tendance à obtenir est et vous pouvez configurer à l'aide de quelques plug-ins que vous pouvez configurer vraiment n'importe quel chien à mélanger. Et son 4.0. Vous obtenez une sorte de joystick qui vous permet de déplacer le son tout autour, et vous pouvez l'automatiser pour qu'il tourne. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais vous utiliseriez des plug-ins spéciaux pour le faire. Mais ça peut être fait, hum, assez facilement. Si vous avez un son à cinq canaux, vous avez certainement un haut-parleur central. Donc, dans 5.0, c'est la configuration à laquelle vous avez affaire. Et donc si vous mixez dans 5.0, alors vous avez cinq canaux à traiter et vous pouvez mettre du son dans chaque canal de sorte que l' impression que la musique est partout et que vous voulez vraiment penser à ce que les sons vont où , vous Peut-être que vous voulez mettre la batterie ici, mais vous savez, certaines des guitares ici et certaines des guitares ici peuvent créer un orteil vraiment cool, vraiment immersif environnement. Écoutez de la musique, et c'est super rare parce que la plupart des gens n'ont pas un jeu de cinq 0,0, non ? Beaucoup de gens le font, cependant, cependant, quand ils regardent des films. Donc, quand vous regardez des films, vous pouvez avoir une configuration 5.0 ou plus probablement, ah, 5.1 mise en place. C' est peut-être un terme que vous avez entendu plus souvent. Et quand une mise en place 5.0 se produit, voici ce que cela signifie. Cinq points. Oh, ça veut dire qu'il y en a, Ah, oups. Cela signifie qu'il y a cinq haut-parleurs et le 0.1 est un caisson de basses. Et le caisson de basses peut aller où vous voulez parce que ces très basses fréquences ne se produisent pas dans le champ stéréo. Vraiment, les caissons de graves font des basses fréquences, et vous pouvez mettre un caisson de graves n'importe où. Ça va avoir l'impression que ça vient de tout autour de toi parce que c'est comme ça que fonctionnent les bassesfréquences. Ça va avoir l'impression que ça vient de tout autour de toi parce que c'est comme ça que fonctionnent les basses Peu importe où ils sont. C' est pour ça que nous appelons ça un 0,1. Ce n'est pas vraiment son propre haut-parleur, parce que vous ne voulez pas mettre comme une tonne de son et faire croire que ça vient de là-bas . Tout ce que vous mettez dans le sous-marin, c' est-à-dire les basses fréquences Onley, va avoir l'impression qu'ils viennent de tout autour de vous. C' est un système 5.1. Donc, quand vous êtes dans une salle de cinéma, vous pourriez avoir un système 7.1. Vous pourriez avoir un système 9.1, peut-être un système 10.1. Et dans ce genre de cadre, ce que vous allez avoir est tout un tas de ceux-là, ceux-là, parce qu'il y aura beaucoup de gens assis là et il y aura beaucoup de haut-parleurs différents comme ce genre de 6789 Nous avons donc un 9.1 mis en place ici. Donc c'est conçu pour que les gens soient assis, vous savez, partout dans cet endroit comme ça. Donc, avez-vous besoin de vous soucier de mélanger dans 9.1 et comment cela fonctionne ? Non, euh, la seule vraie raison pour laquelle tu devrais t'occuper de ça, c'est que tu mixes la bande son à un film qui va être joué dans un cinéma de haute qualité. Jusqu' à ce que vous arriviez à ce point, vous n'avez pas besoin de vous en soucier. Et quand vous arrivez à ce point, vous avez des outils spéciaux conçus juste pour le mixage ah dans le son 9.1 ou quel que soit le nombre de haut-parleurs qu'ils ont. Beaucoup de ces cinémas ont maintenant plus de neuf haut-parleurs en 9.1, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Pour l'instant. Coller au mixage stéréo en stéréo. Et parce que la plupart de la musique est mélangée en stéréo, il y a des cas particuliers où vous faites des mixages 5.1, mais vraiment rares. Tenez-vous à la stéréo pour l'instant, mais au moins maintenant vous savez à quoi ressemblent ces différentes configurations. 40. Panning Sur mon mélange: D' accord. Retournez à ma piste. Mettons en œuvre ce que nous avons appris jusqu'à présent. D' accord ? Alors voici mon coup de pied. Je veux ça au centre tel qu'il est. Cool. Qu' est-ce que je veux d'autre dans le centre ? Hum, la voix principale, que je n'ai pas la basse ou quoi que ce soit le synthé principal. C' est peut-être ce droit. Je vais garder ça au centre. La caisse claire, peut-être. Voyons si on a confiné notre caisse claire. Plus de tambours. Voici un piège. Oui, gardons ça au centre et ensuite des trucs similaires. Nous voulons être à l'extérieur. Alors passons à travers et trouvions un bon endroit pour des trucs. Maintenant, où vais-je mettre des choses comme ce petit grondement bizarre, non ? Je pourrais quitter le centre parce que je veux vraiment que ça ait l'impression que ça vient dumilieu. Je pourrais quitter le centre parce que je veux vraiment que ça ait l'impression que ça vient du Non, mais il y a des trucs en plus là-dedans. J' ai entendu dire que quand on a fait la pièce, il y avait ces toiles ici comme ça . Hum, et je veux les retirer parce que j'étais inquiet un peu sexy, donc je vais les laisser au centre parce qu'ils sont un élément principal. C' est là quoi ? Celui-ci l'est. Ok, on va laisser ça au centre. Um, je reprends ça. Ces deux-là sont similaires. Donc je vais laisser celui-là s'en aller un peu. Il en reste peut-être 20. Tu te souviens de ce maxes à 50 ans ? Alors allons-y. Peut-être que 20 à gauche et vous entendez faire 20. C' est vrai ? On verra comment on aime ça. Je ne me souviens pas. Je commence juste par ici. Je suis juste en train de décider où mettre des trucs un peu arbitrairement. Et puis je vais l'écouter et décider ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Ok, écoutons ce que c'est. Ok, c'est un autre bruit de buzz. Laissons ce centre pour l'instant. Et c'était un swoosh. quelque sorte. Oh, c'était une grande sous-base. Les choses que je crois au centre. D' accord, plus de tambours. Allons entendre ça. Ok, maintenant, c'est une piste stéréo. Tu peux raconter une histoire. Attiré. Vous voyez des formulaires à deux sens. Vous en voyez un ici et un ici. Il y a déjà un panoramique intégré, mais vous pouvez l'entendre rebondir autour. Ok, donc ça a déjà beaucoup de panoramique, donc ça veut dire que je devrais vraiment le laisser au centre pour faire le panoramique qu'il y a déjà intégré. Je pourrais le déplacer à gauche, puis il ne tournait pas vers la droite. Vous savez, ces choses qui sont intégrées dans la piste ne vont pas à droite. Alors quittons ce centre pour l'instant en sachant que ce n'est pas vraiment le centre. C' est partout. C' est ce qu'on a là. même accord avec celui-ci. Il y a déjà beaucoup de panoramique intégré dedans. Laissons ça là où il est. Il y a un peu de panique, mais je vais le pousser un peu. droite. D' accord. Maintenant, je veux voir ce qu'il y a là. Ok, c'est mon piège. On va quitter ce centre voir ce qu'il y a là. Ok, je vais pousser ça un peu à gauche. Pas un peu comme un petit peu juste pour créer une sorte de largeur et tout. Ok, maintenant toutes ces choses, on pourrait vouloir bouger. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ok, bougeons ça. Donc je vais automatiser mon panoramique. Ok, donc voici mon paramètre de panoramique en l'automatisant, ça veut dire que je vais juste le faire au fil du temps donc je vais commencer tout le chemin à gauche. Peut-être pas tout le chemin à gauche, et je vais tout bouger, à droite ou désolé. En face. Et ça a commencé tout le chemin, non ? Juste timide de tout le chemin. C' est vrai ? Donc ça va commencer 39 ? Et ça va finir juste là. reste environ 28. Ok, donc maintenant il traverse le terrain à travers la même chose ici. Mais peut-être que nous allons faire celle-là en face. D' accord ? Je veux aller trop dur. Je ne veux rien faire à l'extrême, accord ? Et déplacons un peu ces autres autour. Celle-ci, c'est peut-être quitter le centre. Et celui-ci arrive juste après. Alors faisons en sorte que ça corresponde à celle-là. C' est vrai ? Donc je veux cet endroit. Il reste 28 là où ça commence. Donc, sur celui-là aussi. Et environ 28 à gauche pour que ça se sente comme ça de se remettre l'un à l'autre à travers la même chose avec celui-ci. C' est ça à peu près 39. D' accord. Et puis celui-ci reprendra presque au centre. D' accord. Peut-être que celui-là partira en eux. Eh bien, faisons un peu de mouvement là-dessus. Juste orteil. Donnez-lui un peu de cerceaux d'action. Sauf que j'ai déplacé le volume du panoramique. Je dois m'assurer que vous déplacez le bon jeu de paramètres va lui donner un peu d'émotion sur tous ces petits swooshes. Alors, retournerons à gauche au centre. Gauche. Un de plus. Encore une fois, nous n'aimons peut-être pas la façon dont cela semble, mais je pense que nous le ferons. Donc je vais juste commencer par là. D' accord ? Maintenant ces Depuis, écoutons ce que nous avons. D' accord ? Celui-ci a déjà beaucoup de panoramique intégré, donc je ne vais pas gâcher avec ça. Celle-ci a aussi beaucoup de haleterie intégrée. Tu trouveras ça beaucoup de sens. Celle-là a vraiment l'impression qu'il y a beaucoup de haletant aussi, mais je vais pousser les cheveux, accord. Et puis celle-là reviendra, Teoh. Non, je vais quitter ce centre, mais je vais pousser celui-ci juste un petit peu, accord. D' accord. Cela a beaucoup de panoramique intégré, aussi. J' aimerais pousser ça à gauche ou à droite, mais je n'ai pas quelque chose qui le contraste donc si je vais à gauche, ça va me sentir vide à droite. Si j'avais quelque chose avec lequel je pouvais contraster cela, je le pousserais assez loin d'un côté. Mais je ne le fais pas à moins que ce soit, eh bien, quelque sorte. Mais cela a déjà beaucoup de planification intégrée. On va laisser ça nous tirer un peu à gauche, utilisera ça pour contraster ça, ce qui est un peu droit, et c'est un peu à gauche. Et ce que nous avons ici n'a pas beaucoup de haleterie dedans. Alors tirons ça un peu à gauche. En fait, bougeons ça. Déplaçons un peu celle-là. Donc je vais juste faire un peu de bouger au hasard. Vous pouvez le faire avec une prise. Si vous voulez que les choses sautent au hasard. Je veux juste lui donner un peu de motion. D' accord. Mon Dieu, je pense que ça fera du bien d'avoir pas juste un peu vacillant. Ok, euh, ne rejouons pas tout ça, mais laisse-moi jouer un petit segment et écoutons ce qu'on a. C' est éteindre ce solo. Allons-y, plutôt bien. Je pense qu'on a fait en sorte que ça se sente beaucoup plus large juste en faisant ces deux choses qu'on a faites, non ? Je pense qu'on a fait en sorte que ça se sente beaucoup plus large juste en faisant ces deux choses qu'on a faites, Donc maintenant, on dirait que, euh, la piste commence à prendre vie un peu, non ? Ce n'est pas seulement à l'écran, mais c'est un peu autour de nous, donc il y a beaucoup d'énergie pour ça maintenant, Um, est une piste de haute énergie avant, mais maintenant c'est vraiment comme ça. vous attrapent un peu plus. Ok, donc c'est la panique. Très bien, alors expérimentez avec le panoramique. Jouez avec. Rappelez-vous, il y a beaucoup d'art ici, donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour que ça se sent comme vous le souhaitez. Ce n'est pas juste une formule, mais, euh, je t'ai donné des trucs ici. Ok, passons à autre chose. 41. Travailler avec des fréquences: Ok, maintenant nous arrivons à l'élément de fréquence. Maintenant, c'est probablement le plus fastidieux d'entre eux et a également débattu Lee. Le plus important. Ce qu' on va faire ici, c'est travailler avec des indices. Le e que est une sorte de notre scalpel quand il s'agit de fixer un mélange. C' est l'outil le plus important que nous avons à notre disposition pour rendre les choses euh, fois meilleur et plus propre le son. Et c'est probablement la chose la plus importante que je veux dire tout de suite, c'est que lorsque nous faisons ce genre de travail, nous avons deux objectifs. Alors quand étiez-vous Chaque fois que vous utilisez un e Qué. Vous essayez de faire vraiment l'une des deux choses, et il est important de savoir sur laquelle vous vous concentrez à un moment donné parce que vous n'essayez pas de faire les mêmes deux choses en même temps. Donc, la chose numéro un que vous pourriez faire est d'essayer de rendre un son plus propre est d'essayer d' améliorer un son, faire quelque chose de rendre un élément particulier plus lumineux, sombre, juste différent de ce qu'il a été enregistré. Et on pourrait le faire avec les indices. Ok, on peut le rendre plus lumineux, on pourrait le rendre plus sombre. Ah, on peut se débarrasser de la boue si elle est là dedans. Mais on parle d'un seul son. On peut faire en sorte que ça sonne différent. Une autre chose que nous pouvons faire avec un e Que est faire des éléments s'intègrent ensemble. Donc, plusieurs sons qui sont en conflit s'adaptent mieux ensemble. Je pense que j'ai déjà mentionné cela plus tôt que lorsque nous arrivons à l'élément de fréquence, nous allons examiner comment découper l'espace pour chaque élément si nous avons besoin de le faire . Donc nous faisons ça avec un e que, euh, et vous le faites en ajustant différentes fréquences. Dans cette section, on va travailler beaucoup avec Nick. Nous allons parler de la façon d'utiliser un e que vous savez peut-être déjà comment utiliser n'importe quelle file d'attente. Mais je veux passer en revue de toute façon et m'assurer que, euh, nous sommes tous sur la même page avec un peu de terminologie. La façon dont j'aime utiliser l'accusation, euh, euh, et une sorte de ce qui se passe sous le capot. Donc on va le faire. On va parler des bandes de fréquences et ensuite on va parler de la façon de créer le son en utilisant et e Q. Et deuxièmement, comment faire de la place dans le mix en utilisant le e Q. Et puis, bien sûr, comme nous l'avons fait tout au long de cette classe dans la dernière section sont la dernière conférence de cette section. Nous allons appliquer toutes ces techniques au mix que nous avons maintenant hors de cette piste. Donc éclater. Jetons un coup d'oeil à un e Que donc c'est celui que j'ai ici. C' est un CQ totalement plat. J' ai fait n'importe quoi. Maintenant, ce n'est pas plat e Qué, Non, j'ai fait quelque chose à elle. Je veux juste parler de la façon de lire ce spectre de fréquence d'abord, parce que nous n'avons pas encore parlé de ça. Alors allons voir une nouvelle vidéo et parler de la façon dont nous lisons cette grande zone ici avec toutes ces lignes verticales 42. Lire un spectre de fréquence: Ok, donc nous regardons dans chacun de vous ici. Mais vous avez vu le même genre de chose plus tôt quand on a regardé un spectre comme, Voici le spectre. Ok, donc si je place une musique à travers, Ok, on dirait que vous voyez ces lignes donc si je place une musique à travers, Ok,on dirait que vous voyez ces lignes dans n'importe quelle file d'attente. Cela fonctionne vraiment similaire. C' est un peu différent, mais vous voyez la même information, en fait. Donc, je veux parler pas nécessairement de cette ligne. Ah, cette ligne bleue dans les points jaunes ici, qui est l'équivalent réel de vous. Mais je veux parler de ces lignes verticales, euh, qui sont les mêmes dans le spectre et dans l'aigu. C' est juste la fréquence. Le spectre de fréquences que nous appelons c'est ce que nous examinons ici, et ces lignes verticales sont importantes pour savoir ce que vous regardez. Alors passons d'abord avec l'égaliseur, puis je sauterai sur le spectre et vous montrerai comment c'est pareil. Et ceci, en passant, est le même. Quel que soit le logiciel dans lequel vous travaillez, peu importe ce que vous Q, vous travaillez dans. Si vous travaillez dans un vieux matériel e que vous travaillez dans quoi que ce soit. Ces lignes devraient être les mêmes, euh, ou fonctionner comme je vais les expliquer ici. Ok, donc ce qu'on regarde ici, c'est des trucs bas ici et des trucs hauts par ici. Ok, donc les hautes fréquences, basses fréquences, ok. Et puis à propos de l'extrémité supérieure, on voit des trucs bruyants et des trucs calmes. Ok, donc si tu vois quelque chose ici, tu sauras que ça veut dire que c'est relativement bas parce que c'est de ce côté-ci et qu'il est relativement bruyant. Si tu voyais quelque chose ici, tu dirais que c'est très haut et très calme ici serait très haut et très fort. Ok, donc c'est comme ça que tu lis les choses principales. Maintenant, ces lignes que ces lignes vous disent que c'est un peu bizarre. C' est un peu Matthey, mais la façon dont nos oreilles fonctionnent est une sorte d'échelle arythmique. C' est pourquoi chaque ligne se rapproche de plus en plus. Je pense que c'est encore plus éloigné, c' est à quoi ça ressemble, mais ça se multiplie à chaque fois qu'il se rapproche. Alors imaginez ici. Ou en fait, je suppose juste ici. C' est zéro. D' accord. C' est zéro hertz K zéro hertz n'est rien. C' est donc, tu sais, dans un son impossible. Donc cette première ligne va être 10 hertz. Ok, donc 10 hertz et puis il se multiplie en remontant de la terre. doubles qui remontent de là ne sont pas des doubles. Il monte de 10. Donc 10 2030 40 50 60 70 8100. Ok, donc c'est 100 hertz, et vous pouvez voir en bas. Ça dit 100. Ok, donc chacune de ces lignes est 10 maintenant, pourquoi se sont-ils rapprochés ? C' est à cause de ça. quelque sorte. C' est la façon dont on entend des choses. C' est une échelle arythmique log. Pensez-y comme une touche de guitare. À mesure que vous y montez, les frettes se rapprochent. C' est le même concept exact. Alors les choses se rapprochent. Mais nous avons donc des choses comme ça dans l'espace pour que nous puissions les voir correctement à travers tout le spectre. Ok, donc une fois qu'on a atteint ce point 100, on commence par 100. Bon, maintenant la ligne suivante est 200. Cette ligne est 304 105 106 107 108 109 100. 1000. Vous voyez ici, un k. D'accord, maintenant nous allons par 1000. 9000. 5000. 6000. 7000. 8000. 9000. 10 000. Ici, tu vois 10 000 000 ici, on en arrive à 20 000 parce que maintenant on y va 10 000. Donc ça fait 20 000. Maintenant, ça vous montre tout ce qu'on peut vraiment faire ici. Les humains ici, d'environ 20 hertz à environ 20 000 hertz ou 22 000 hertz pour être, euh, c'est une sorte de technique correcte comme nous le disons. Donc on commence à zéro. Donc c'est 20 Hertz, non ? Donc quoi que ce soit en dessous, on ne peut pas vraiment ici. Mais cela pourrait encore nous causer des problèmes. Il est donc important de pouvoir voir qu'il y a 20 hertz et nous en donne un peu plus. Donc 22 hertz est là où ça monte vraiment. Donc c'est tout ce que nous pouvons vraiment ici. D' accord. Et vous pouvez regarder en bas et vous pouvez voir où ma souris est pointue. Donc, ici, il y a 101 blesses. Ça nous donne aussi le terrain. Vous ne voulez pas tous excuses nous donnera le terrain, mais celui-ci le fait. Allons voir le spectre. Voici le spectre fonctionne de la même manière. 10 2030 40 50 60 70 80 100. Il y a 100 203 104 105 100 etc. 1000. 2000. 3000 4000 etcetera à 10.000. 20 000. 22 000. Donc, euh, ça nous montre toute la gamme que nous pouvons entendre quand nous regardons voir ici beaucoup de faible énergie autour. Ah, il y a une bonne bosse juste ici vers 8082. Peut-être, hum, 8200 Hertz. Nous sommes désolés. 800 parce que c'est 100 c'est 1000. Donc ce serait 900. Ce serait 800. Sois environ 820 hertz. Pas de l'énergie juste là. Alors un peu d'énergie de 1 K à 10 K Ok, si important de se rappeler qu'ici, on ne peut pas entendre ça. C' est notre genre de sous-zone de base. On peut entendre ça quand c'est bas et grondement. Ensuite, nous arrivons à la zone principale de notre audition, qui est le milieu du diagramme de fréquence. Donc c'est comme ça que ça marche quand on le regarde, ce qu'on va faire, c'est qu'on va le façonner. On va dire que je ne veux rien entendre sous 20 hertz. On l'a coupé. On ne laisse pas passer aucune fréquence là-bas. Ça va être un filtre passe-bas dont on parlera plus tard dans cette section. Pour l'instant, je voulais juste décrire ce que nous voyons ici quand nous regardons toutes nos fréquences pour que vous sachiez, quand je dis Coupez ça autour de 2000 ça fait mal, vous savez, que je suis en parlant juste là. Si je devais couper quelque chose à 2000 hertz pour être à peu près comme si on allait entendre que tout serait sorti d'ici 2000 Hertz ou je pourrais dire, commencer une coupure à 2000 hertz, ce qui serait comme ça. La coupure commence juste là, puis descend parce que c'est 2000 Hertz. Et nous savons que parce que c'est 1000 hertz et le prochain doit être 2000 cool. Alors maintenant que nous savons comment lire ça, parlons des bandes de fréquences 43. Les 7 bandes de fréquence communes: Ok, donc quand on parle de bandes de fréquences, on parle vraiment d'un domaine. Donc une zone serait comme si je faisais ça. Ok, donc je dirais que j'ai un égaliseur sur la base. Droit ? Donc, cela montre une bande de base. Donc, une bande est juste une sorte de ah, dans une zone du spectre de fréquences que nous faisons couramment référence. Donc tout ce que ça veut dire, c'est une sorte de façon abrégée de dire ce qu'est quelque chose. Tu as déjà vu des groupes avant si je faisais ça. Oups. Si nous regardons ça ici que vous avez vu avant, euh, comme, sur votre autoradio, où il est écrit « Monter les bas, les médiums et les hauts ». C' est juste trois groupes, non ? Donc ce qu'ils ont fait quand ils disent des médiums bas et des aigus, c'est qu'ils ont pris tout le spectre de fréquences et qu'ils l'ont coupé en trois sections. C' est vrai, des trucs bas, des trucs intermédiaires et des trucs hauts, non ? C' est un EQ You à trois bandes. C' est ce que ça veut dire. Un égaliseur à quatre bandes. Tu vas couper des trucs en quatre morceaux, non ? Et il pourrait s'agir de médiums bas de base, médiums élevés et de hauts. Peut-être qu'ils pourraient les étiqueter de différentes façons afin que ce soit un égaliseur à quatre bandes . Toi. Il y a cinq bandes accusées. Six indices bandy, typiquement quand on parle de mixage, fonctionnaient dans beaucoup plus de bandes qu'alors. Mais il y a une sorte de norme fixe de sept. Ah, c'est pratique à utiliser, et je les ai étiquetés en retard ici. Donc la sous-base va être de 20 hertz à 60 hertz, environ. C' est donc l'extrémité la plus basse de ce qu'on peut entendre. Et ensuite, ce que nous appelons les fréquences de base sont généralement 60 à 250 hertz médiums bas, 250 à 500 hertz, les moyennes moyennes de 500 à 2000 hertz, 2000 à 4000 kilohertz membres. Le K signifie 1000. Donc deux kilohertz est 2000 hertz, quatre kilohertz, 4000 hertz présence, quatre kilohertz à six kilohertz et la brillance est six kilohertz jusqu'au sommet jusqu'à 20 kilohertz. Donc, si vous avez déjà eu, comme, comme, une pédale d'impact ou quelque chose qui a mis en place ou un AMP qui a dit Montez la présence. Ce que tu fais vraiment, c'est tomber malade de 4 à 6 000 hertz. Ce qui ajoute un peu d' éclat à votre son augmente les fréquences supérieures. Ce qui ajoute un peu d' éclat à votre son augmente les fréquences supérieures. Alors, à quoi bon savoir ça ? , Encore une fois, c'est vraiment court et une façon de dire, Vous savez, je pense que vous avez besoin d'un peu plus dans le milieu de gamme, vous pouvez dire OK par milieu de gamme. Il veut dire 500 à 2000 tueurs. Vous pouvez aller à votre égaliseur. Vous boostez ça. Ou je pourrais dire, je pense que vous avez trop de choses dans les médiums bas, donc vous pourriez aller à 250 à 500 hertz, baisser ça un peu avec un e. Donc juste une sorte de créature normande commune pour, hum, comment on parle de différentes gammes de fréquences. Une sous-base, médiums bas, présence de médiums supérieurs de milieu de gamme. Brillant sous-base mérite peut-être un peu d'explication supplémentaire. Ce sont des fréquences que nous pouvons parfois à peine entendre. Et si vous n'avez pas de caisson de basses attaché à votre système, il se peut que vous ne puissiez pas les entendre du tout. S' ils sont dans 20 hertz, tu ne pourras peut-être pas entendre ça, mais tu peux vraiment les sentir. Ce sont des choses que vous pouvez ressentir parfois plus que vous ne pouvez les entendre. Ils te donnent un grondement. Si vous avez déjà été dans un cinéma et qu'il y a, genre, peut-être que vous ne pouvez pas vraiment entendre quoi que ce soit, mais il y a ça, vibrant, euh, ils utilisent des Si vous avez déjà été dans un cinéma et qu'il y a, genre, genre, peut-être que vous ne pouvez pas vraiment entendre quoi que ce soit, mais il y a ça, vibrant, euh, sous base pour vous faire sentir que fi bre tibia dans la chambre. Donc ce sont des fréquences de sous-basse. Cool. Ok, donc, euh, c'est juste quelque chose à propos de la façon dont on parle de fréquences qui s'éloignent. Parlons de l'utilisation d'un e Qué ? 44. Travailler avec Working: D' accord. Comme je l'ai déjà dit, l'outil le plus important que nous avons à notre disposition est le e que. Quand il s'agit de ce genre de mélange. Donc, je veux voir comment utiliser cette chose. Maintenant, tout ce que je dis ici devrait fonctionner peu importe le logiciel que vous utilisez, peu importe les branchements, l' air utilisé, peu importe ce que vous utilisez. Ok, donc ce que j'ai ici et ce que vous devriez avoir dans à peu près n'importe quel professionnel e Qué est en fait ah, tout un tas d'utilisation d'eq ici. J' en ai huit, en fait. Ok, vous pouvez voir ici un à huit. D' accord. Dans mon cas, j'ai le 1er 5 refusé. Les trois autres sont désactivés et descendent et il suffit de le faire de sorte qu'un seul d'entre eux est activé . Ok, donc j'en ai un qui s'est avéré et je vais juste expliquer ça dans une seconde, mais je vais juste faire ça, ok ? Maintenant, j'ai une fuite très simple. Vous êtes là ? Je n'ai qu'un seul groupe. Ok, donc j'appelle ça un groupe, même si je peux le déplacer. J' aime toujours utiliser la bande d'oiseaux ici. Ou vous pourriez l'appeler son propre e Que donc j'ai un point. Ah. Et à chaque fois que j'allume un de ces trucs, j'ai un autre point sur l'égaliseur. Mais il va en allumer un pour l'instant pour en avoir un. , Ce que je fais ici,c'est de me rappeler que cette ligne au milieu est nulle. Ça veut dire que je n'affecte pas du tout les fréquences. Les fréquences sont exactement comme elles sont dans l'audio. D' accord ? Donc, ne rien faire à ces fréquences. Si cette ligne est sur zéro ici, j'augmente les fréquences de autant. D' accord ? A partir de cette ligne médiane, j'augmente les fréquences de autant. D' accord ? Et ça, c'est environ six décibels. Ok, c'est ce que je suis en train de faire. Si je fais ça, je coupe ces fréquences ici au milieu de gamme d'environ six décibels. Case, j'enlève ces six décibels. J' abaisse le volume de ces fréquences. D' accord. Et ici, je le booste. Droit ? Donc, tout est relatif à cette ligne, qui est zéro. Si je fais ça, je ne ferai rien. Le son est juste en train de jouer directement à travers cet égaliseur. Vous et rien n'y est fait maintenant. Boosting Cool. Allons ici et laisse-moi te montrer les commandes. Maintenant, comment cela fonctionne est que je peux avoir accès à n'importe lequel de ces contrôles que je peux réellement faire avec le graphique ici. Mais je vais le faire avec ça juste pour faire valoir le point. Donc, la fréquence. Si je pouvais déplacer la fréquence, vous pouvez voir ce qui se passe. C' est à quelle fréquence je regarde, non ? Alors maintenant, c'est vraiment haut. Maintenant, c'est vraiment bas. Ok, pour que je puisse ajuster la fréquence. Vous pouvez le faire dans n'importe quelle file d'attente. Vous pouvez ingérer leur fréquence. Le gain est qu'est-ce que je fais à cette fréquence ? Je suis en train de le montrer. Je ne fais rien. Je le refoule. Donc, la fréquence. Et qu'est-ce que je fais maintenant ? La file d'attente est la largeur de ce point Alors laissez-moi le dio et vous montrer ce que fait le Q. C' est plus facile de voir le mignon plutôt que de l'expliquer. Si je rends le Q plus grand, ça arrive. Si je le rends plus petit, ça arrive, non ? Donc, nous pensons à cela comme la largeur. Quelle est la largeur de la zone que j'affecte. Ok, donc ici, très étroit. Je vais juste me concentrer sur cette fréquence ici est d'environ 400 Hertz, non ? Je vais juste zoomer sur ça, ou je veux presque frapper les autres fréquences autour d'elle. Donc c'est ce que vous faites avec le Q. Ok, maintenant, tout ça fonctionne de la même façon. Si j'allume plus, tout fonctionne de la même manière. Sauf qu'ils s'affectent un peu l'un l'autre, non ? Donc si je déménage ici, c'est celui-là qui va affecter celui qui sera un peu plus compliqué. Nous allons laisser ça pour juste une minute, parce qu'il y a encore une chose à regarder, qui est la forme de l'e Qué. droite. Il existe donc un certain nombre de formes différentes que vous pouvez utiliser. Donc je vais passer celui-là à ah, passe-haut, qui est cette forme. D' accord. Ce que cela fait est sur le côté gauche, descend à zéro sur le côté droit. Il finit par s'aplatir. Je pourrais encore augmenter si je veux, ou couper si je veux, mais ça va s'aplatir sur le côté gauche et va aller à zéro. Aller à zéro dans le côté gauche, aplatir sur le côté droit parce qu'un filtre passe-haut, qui est ce que nous regardons ici. Ce que ça fait, c'est qu'il découpe toutes les choses basses, tout ça, et qu'on passe les choses en haut. Donc ça laisse passer les hauts. C' est un filtre passe-haut. D' accord ? Et je peux encore ajuster. Je pourrais le déplacer vers le bas, le déplacer vers le haut. Des choses comme ça. Il y a des contrôles que j'ai avec. Donc je pourrais juste dire que je veux tout sous-base hors de cela et je peux ajuster un peu la file d'attente . C' est ce qu'on appellerait résidence. Nous parlerons plus tard des filtres passe-haut, provoquant l'air des passages élevés un cas particulier, mais le déplacer un peu vers le haut. Je peux aussi faire le contraire. J' ai appelé un filtre passe-bas. Donc je vais laisser passer des trucs bas et couper tous les trucs hauts. D' accord ? C' est quelque chose que vous voudrez peut-être utiliser dans un cas particulier. L' autre chose courante est ici, comme j'utilisais avant ça, on appelait juste un filtre de passe de bande. Ok, donc je vais laisser passer certains groupes. Je vais les booster ou les couper. Peut aussi parfois appeler cela un filtre d'encoche. Um, le groupe a passé cran. Il y a 1/3 chose que certains logiciels l'appellent, je me souviens, mais c'est notre plus couramment utilisé quand il s'agit de mélanger autre que le filtre passe-bas, nous utilisons pour une sorte de but séparé qui parlera bientôt Maintenant. Ah, et vous pouvez expérimenter avec certains de ces autres aussi. Mais ce sont les passe-bas, les passe-haut et les passes de bande les plus courantes . Ok, donc avec ces, nous pourrions concevoir et e que ça ressemble à ça. Alors que se passe-t-il ici ? Rendons-le encore un peu plus compliqué dans Transforme-le. En cours. Allons dio ça. Ok, alors qu'est-ce que tu fais cet égaliseur ? Eh bien, là où la coupe réduisait ou coupait les fréquences autour de 53, ça fait mal juste ici. Donc il y a une petite poche que nous sortons, et puis nous en tirons encore ici parce que ça ne remonte pas à zéro , ce qui est là. Nous sommes vraiment en train de sortir autour de 53 hertz ou ce que j'ai dit 50 53 blesse. On sort à nouveau autour de 250 hertz. Donc on a une bulle autour de ça, et ensuite on tue tout au-dessus de 1000 Hertz. C' est ce qui se passe ici. Ok, donc tu penses peut-être, qu'est-ce que ce type fait ici ? Ce n'est pas vraiment faire quoi que ce soit. Dans ce cas, je pourrais probablement l'éteindre. Oui. Donc ce qui nous intéresse vraiment, c'est ce que fait cette ligne, accord. Cool. C' est ainsi qu'un e que fonctionne. Ok, maintenant, il y a peut-être des cas où nous devons vraiment entrer, vous savez, vous savez, juste très serré et dire que je veux quelque chose qui est que je veux toute la piste qui est juste sous-base , et je le veux juste cuisiner. Et c'est ce que vous auriez juste là. Je pourrais probablement être éteint celui-là. Cela, cependant, va être un son terrible parce que vous obtenez probablement beaucoup de distorsion de cela. Plus probable que vous voudriez quelque chose comme ça quand vous travaillez avec un e Qué ? Souvenez-vous de ça. Et c'est vrai de ce que j'ai déjà dit. Dans presque tous les cas, vous voulez couper, vous voulez un son d'attraction plutôt que de booster le son. C' est ça qui stimule cette coupe. Donc vous voulez essayer d'éviter de booster um, cela étant dit, si le booosting semble bon, allez-y. Vous pouvez augmenter si vous le souhaitez, mais à des fins de mélange, nous avons tendance à vouloir couper. Souviens-toi aussi que tout ce que tu fais c'est booster ce qu'il y a dans le son. Si vous dites wow, j'aimerais vraiment que ça ait un tas de sons supplémentaires environ 11 ou 12 000 hertz. S' il n'y a pas de son si le son sur lequel vous travaillez n'a pas de fréquences dans 12 000 hertz, vous n'allez rien booster, non ? Il doit être dans le son pour que vous puissiez le booster. Hum, donc ça va se traduire par si ça n'a pas eu ces maux va peut-être ajouter un peu de bruit, aussi. Le son que vous ne voulez pas vraiment faire en fonction de la façon dont il a été enregistré. Donc, vous ne pouvez que booster ce qu'il y a dans le son. Et vous pouvez seulement couper ce qui est dans le son aussi, mais rappelez-vous toujours vous voulez couper plus que vous voulez. Un boost booosting ajoute du volume peut entraîner l'écrêtage, déformation de l'écrêtage est un autre mot pour déformer. Donc, nous devons être un peu prudents avec ça. Mais parfois on booste les choses, et ça sonne bien. Alors, vas-y avec. D' accord ? Passer à la création de définition dans le son. 45. Créer une définition : Méthode 1: D' accord, mais nous allons faire ensuite, c'est qu'on va utiliser un e que pour essayer de créer un peu le son . Donc je vais choisir un son dans cette piste. Utiliser est d'utiliser comme exemple pour vous montrer ce que je veux dire, Quelque chose à utiliser ce focus sonore directement sur celui-ci. Parce que pour moi, c'est un son cool. C' est un peu ce canard envoyé chose dont j'ai parlé il y a une seconde. Ce que je veux faire, c'est voir si je peux lui donner un peu plus de clarté. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire quand vous mélangez. C' est un peu en dehors du mélange, mais pas vraiment. Um, je veux juste faire briller ces sons un peu plus et juste changer leur sentiment. Donc je vais vous accompagner à travers deux techniques différentes que j'utilise pour, euh, voir ce qu'il y a dans ce son et présenter quelque chose d'un peu différent de ce qui est déjà dans la piste. Donc ces deux techniques vont utiliser un e que donc je vais jeter dans CQ sur cette piste. Je vais l'ouvrir ici pour le rendre agréable et grand moyen de voir Inarritu ici que la plus grande partie de l'énergie est ici, quelque sorte planant autour d'un k. Il y a des trucs bas ici. Il y a peu d'énergie ici, la majorité. C' est difficile à dire parce que c'est un peu rebondir partout ici. C' est vraiment une sorte de rebondir entre 200 disons 5000 K C'est assez gros fans de Wings, mais ça n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Voilà ce que je vais faire. Ce que j'aime faire est un peu le contraire de quoi ? 20 à faire avec n'importe quel Q deux départ. Alors supporte avec moi une seconde. Je vais prendre un groupe. Je vais le maniveller maintenant. Je t'ai dit, tu ne veux pas booster si tu peux l'éviter. Donc ce que je cherche ici, c'est que je vais bouger ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui ressort vraiment. Ok, donc j'écoute juste de trouver quelque chose qui va juste à moi Whoa. Ok, donc cette fréquence est là où j'ai beaucoup de son de canard. Je pense qu'il est juste là. Donc je vais essayer de resserrer un peu ça avec le Q. Et je pense qu'il y en a un autre ici, donc je vais essayer d'en prendre un autre. Et encore une fois, je suis juste à l'écoute de ce genre. Quelque chose à vraiment sortir. Ok, j'en ai trouvé un autre. Ce qui me dit que je devrais faire, c'est juste ouvrir ces indices un peu plus. Ok, donc maintenant ce que nous avons ici est terriblement mignon. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé les fréquences les plus offensantes en les maniant. Alors, maintenant quoi ? Je vais aller jusqu'au gain pour ces deux points. Je vais l'inverser. Je vais retirer ces fréquences. S Donc maintenant j'ai beaucoup moins de ce bruit de canard. Donc ce que j'ai fait là, c'est que j'ai augmenté les fréquences, et puis j'ai balayé le spectre de fréquences jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui m'a vraiment collé. Ah, comme un son indésirable. En gros, j'ai boosté le son que je ne voulais pas entendre pour que je puisse vraiment l'isoler. Puis je l'ai sorti. Ok, donc maintenant je pense qu'on a un peu moins un truc de canard, en fait, sortir un peu plus. Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est que je pourrais vraiment utiliser un passe-bas, euh, sur celui-ci et juste découper tout en dessous de trois. Um, sont en dessous. Quoi, on est dehors ? Environ 500. Je ne l'étais pas quand j'avais prévu de le faire, mais faisons-le quand même, alors j'ai changé ça à un passe-bas. Maintenant, ces deux autres n'ont pas d'importance parce qu'ils sont en dessous, ils se déplacent un peu vers le haut. C' est encore mieux. Donc je vais isoler juste ce genre de médiums supérieurs de milieu de gamme ici autour de 1800 à 2000 hertz et plus . C' est la seule chose que je vais laisser passer parce que j'aime vraiment ça. Donc c'est une technique que j'aime utiliser Crank up ces fréquences pour trouver celles que vous ne voulez pas et ensuite le sortir 46. Créer une définition : Méthode 2: Ok, donc option deux sortes d'une autre façon de réaliser un genre de chose similaire. Alors je vais y retourner. Teoh Um un plat e Qué sont la plupart du temps plat. Vous faites la queue ici. On y va. Ok, surtout. OK, donc je vais commencer par le vol Aiguë. Je travaille sur le même son. C' est donc une autre méthode que vous pouvez utiliser pour sculpter un peu un son. Alors, euh, trois étapes on va se concentrer sur le bas, le milieu et ensuite le haut. Alors imaginez un grand égaliseur à trois bandes vous avec beaucoup de contrôle. OK, alors d'abord, allons au bas et coupons le fond, ok ? Et je vais rendre ça assez pointu. Donc ce que je vais faire, c'est un autre type de filtre passe-bas. On parlera de ces filtres passe-bas dans une minute. J' ai beaucoup dit ça, mais je te promets que ça arrive. Faites bien. Nous sommes désolés. Filtre passe-haut. Donc, ce que je vais faire, c'est juste déplacer lentement ça jusqu'à ce que je l'entende vraiment. Prendre un feutre si juste là. Je peux commencer à entendre ça faire quelque chose. n'y a pas beaucoup de faible énergie dans ce son particulier. Ok, la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais trouver quelque chose dans le milieu de gamme, hum, que j'aime. Et je vais juste pêcher à la vie, sentir un bon son en plein milieu ici. Je pense que je peux regarder le spectre qui se passe ici. Si vous avez ça dans votre logiciel pour voir où il y a un tas de fréquences, pensez juste autour qu'il y a une sorte de bon. Donc, j'utilise vraiment mon oreille, essaie de trouver quelque chose qui me semble bon. Ah, et je vais juste sortir un peu dans cette gamme. Donc, ce que j'essaie de faire est de réduire une zone du milieu de gamme qui aboutit à quelque chose que j'aime. Et puis la dernière chose que je vais faire est d'aller dans la gamme supérieure et juste augmenter un peu d' orteil ajouter un peu de présence, Dio Ok. Je vais augmenter beaucoup pour trouver la fréquence que je cherche. Et puis je vais le redimensionner juste là. C' est intéressant, mais je ne veux pas aller aussi haut, mais je vais faire un peu ça. Ok, donc j'ai un peu plus de définition dans ce son maintenant. Ce n'est pas drastique. C' est subtil, mais c'est un peu plus clair. Allons ah, testez-le. Donc je vais éteindre cette e Qué. Donc, nous l'entendons sans e Qué. Et je vais le rallumer. Donc voici rien des années avec le donc c'est subtil, mais nous obtenons un peu plus de clarté dans ce son. Cela pourrait mieux fonctionner sur un son plus complet depuis, comme celui-ci juste au-dessus. C' est joli partout aussi. Mais, euh, merci. Vous avez vu le concept ici, alors concentrez-vous sur la faible concentration sur les médiums, puis concentrez-vous sur l'ajout d'un peu de présence. Donc, ces deux techniques quelque chose que vous pouvez faire pour juste ajouter un peu de clarté au son. Ensuite, regardons créer plus de définition dans le mélange. Donc l'autre chose que j'ai parlé que nous faisons avec le e Qué. Il s'agira de découper de l'espace pour cet instrument particulier ou n'importe quel instrument que nous examinons. Ah, et pour celui-ci, je vais certainement me concentrer sur ce problème que nous avons dans cette piste dans le bas et 47. Nettoyer la boue: Ok, alors laissez-moi vous expliquer un peu plus de détails sur ce que nous essayons de réaliser ici. Donc, c'est un peu comme si vous avez déjà joué au piano et joué quelques notes vraiment bas, ça devrait sonner bien ensemble. Et tu es genre, Pourquoi ça semble boueux ? C' est le même problème que nous allons traiter ici,Par exemple, Par exemple, j'ai ajouté un piano ici juste pour que je puisse le démontrer. Je vais supprimer ce camion de panneau dans une seconde. Droit ? Voici deux notes. Ces sons sont vraiment bons, en fait. Jouons un accord complet. Ok, le son est beau ensemble. C' est une belle corde. Si je jouais ces mêmes trois sait le même accord, mais vraiment faible. Ça commence à devenir un peu boueux, non ? Il y a comme du grain qui arrive à ça. Allons encore plus bas maintenant. Écoute ça. Ce sont les mêmes notes, mais maintenant ça ressemble à de la malbouffe, est-ce pas ? C' est juste quelque chose qui sonne vraiment bien haut. Quand on met trop de fréquences ensemble en bas, ça se transforme en boue, non ? Donc, cela peut se produire n'importe où dans votre mix lorsque les fréquences sont trop proches et que toutes regroupent ensemble. Ensuite, il crée cette boue. C' est ce son. moment, c'est le plus courant sur le bas de gamme, mais cela peut se produire dans l'extrémité supérieure aussi. Si vous avez trop de fréquences dans la même zone, cela peut causer des problèmes. Maintenant, ce n'est pas quelque chose à laquelle on pense beaucoup quand on écrit la piste, tu pourrais être comme, tu pourrais être comme, je veux cette ligne de base de tueur et je veux ce coup de pied de tueur, pas vrai. Donc, vous avez mis ça ensemble, et c'est un peu ce qui se passe ici. Je pense que c'est ça et ça. Écoutez ces deux-là ensemble. Oups, revenons à toi juste ici. Dans le même quartier, non ? Et ça va créer une accumulation de ces fréquences. Regardons ça sur le spectre. En fait, je n'ai même pas besoin de faire ça. Je dois regarder le maître pendant que je fais ça. Tu regardes toutes ces fréquences ici qui vont être vraiment boueuses. Maintenant, c'est mis en place pour être juste parfait pour le moment où il ne crée pas beaucoup de boue parce qu'il va des notes de kick, des notes, des notes , kick notes, notes, notes de kick, notes, et ils ne se produisent pas exactement à la même heure. Mais je pense qu'ils le feront plus tard. Ça crée encore un peu de désordre. Il pourrait y avoir un autre simple qui crée même plus de désordre. Peut-être même le trouver. Celle-ci est dans le même parc, mais ce n'est pas trop offensant. Il a essayé celui-là. Ce n'est pas celui que j'entends. Je pense que ce sont ces deux-là. Ok, alors concentrons-nous sur ces deux-là. Donc, une façon d'éviter cette boue est de faire ce que fait cette piste. Plutôt intelligent, non ? Ce qui fait qu'ils ne se produisent pas exactement en même temps. En même temps, je vais les faire arriver en même temps. Juste pour te montrer ce qui se passerait,d' accord, juste en les déplaçant un peu ici, ils devraient bouger maintenant. Juste pour te montrer ce qui se passerait, accord, juste en les déplaçant un peu ici, Ils devraient frapper en même temps. Oups. Ok, écoutons. Juste ça. Mettons-nous en fait sur un seul coup de pied. D' accord ? Donc maintenant, nous avons ce frapper et ce frapper en même temps. Regardons ce que notre spectre nous dit, n'est-ce pas ? Tout suppose qu'il y a tant de choses juste là, non ? C' est au sommet de ce que nous pouvons faire à de nombreuses fréquences à cet endroit, soit 2030 hertz. Droit ? 10 2030. Regarde en bas. 40. Désolé. 40 hertz. Donc nous devons nous assurer que ces choses ne s'accumulent pas à 40 Hertz pour des raisons d'argumentation. Je vais les laisser comme c'est parce que je veux montrer ce qui se passe dans votre piste quand et comment résoudre ça dans votre piste. Maintenant, une fois que nous avons fini de faire cela, je vais le replacer normal parce que cela aidera le mélange à les séparer. Donc ce que nous devons vraiment faire, c'est de tailler de l'espace pour chacun d'entre eux, assurer qu'ils ne s'empilent pas dans les mêmes fréquences et de faire sortir ce pic de 40 hertz de là. Alors allons à la nouvelle vidéo, et nous allons plonger dans la façon dont nous faisons ça. 48. Créer la pièce dans le mélange: Ok, alors comment n'a pas fait ça, c'est avec notre nouveau meilleur ami et vous manger quelqu'un a mis dans une file d'attente sur ces deux, le coup de pied et cette base depuis, et ça va se tailler un peu de place, c'est tout ce qu'on est va faire. Alors allons apparaître. Et maintenant, je vais voir notre maître X. Je veux voir le spectre de ce qu'ils sont ensemble. C' est pour ça que je descends chez le maître. Donc nous avons nos fréquences offensantes ici, autour de 40 hertz. Alors disons ce qui va gagner. Tu sais quoi ? On peut laisser l'un d'eux dans cette petite poche. Laissons le coup de pied dans cette poche parce qu'on veut un coup de poing. Droit ? Donc ce qu'on a besoin de Dio, c'est de prendre ça et de le couper à 40 hertz pour qu'il n'y ait pas grand-chose, maintenant on n'a pas à le couper jusqu'au bout. Donc voici notre 40 hertz, donc je vais juste tremper un peu juste là. Maintenant, je pourrais le remplacer par un petit coup de poing juste au-dessus de ça, pour donner un peu plus de place pour rattraper et un peu plus de portée. Droit ? Donc vous n'entendez pas beaucoup de différence. Mais ça a une différence quand il s'agit de, euh, quel point le mélange va être boueux. Allons en bas et regardons notre spectre beaucoup moins d'accumulation ici, mais toujours beaucoup. Que se passe-t-il si on voit juste ce coup de pied ? Oui. Ce coup de pied pousse vraiment 40 hertz tout seul. Ok, alors revenons ici et en tirons un peu plus juste là. Écoutons notre synthé tout seul. Ok, voilà ce qu'on a sorti. Tu sais que cette sous-base basse, non ? Envoyez-nous ça un peu plus. Ok, écoutons-le ensemble. Ok, donc maintenant ce coup de pied a beaucoup de place. Et ça ne crée pas ce truc bizarre de piano que je faisais avant. Ce truc, ça ne rend pas ça grossier, mais c'est gentil et propre. Entendons tout deviner. Ok, peut-être faire un peu. Tu vois ? Maintenant, cette base est totalement hors du chemin. Ok, donc encore une chose quand il s'agit de faire ça, chaque fois que vous faites ça et que nous travaillons avec essayer de créer de l'espace. Il est préférable de ne pas avoir d'instruments en solo. Je faisais des instruments ici parce que j'étais en solo pour que je puisse entendre la différence entre ces deux instruments. Mais quand tu essayes vraiment de résoudre quelque chose, chose, tu veux vraiment être capable d'écouter ? Écoute, orteil tout en même temps. Je vais déplacer ça pour le faire juste. Et puis nous allons trouver un autre endroit ici. D' accord ? Voyons si ça gêne le chemin de ce coup de pied. Hum, et faisons juste parce que nous avons toujours ce coup de pied et nous avons ce chemin ont vraiment des choses similaires ici. Donc avec celui-là. Donc entre ça et ça, ces deux-là, j'entends des choses vraiment similaires. Alors découvrons un espace séparé, non ? C' est boueux. C' est une sorte de bruit boueux. Alors passons à un espace séparé pour le Donc mettons à égalité sur ces deux et dans celui-ci, j'entends un peu plus haut de gamme dans celui-ci. Donc je vais sortir les trucs bas dans celui-ci, et je vais juste laisser ça avoir ah un peu plus haut même laisser ça avoir 5 000 et plus. Ok, donc juste ici. Ok, donc maintenant celui-là, il n'y a pas grand-chose qui se passe. Donnons un peu de présence. Ok, maintenant, celui-là. Et nous allons nous assurer que c'est toujours quelque chose. D' accord ? Celle-là, on va laisser les choses basses. Droit ? Parce qu'ils étaient similaires. Donc je veux être sûr qu'ils restent hors de la voie l'un de l'autre. Donc celle-là, on va se débarrasser d'environ 5 000$ ensemble, c'est beaucoup plus propre. Donc c'est ce qu'on veut dire quand on parle de découper l'espace, de trouver des trucs qui occupent le même espace de fréquence. Euh, c'est similaire. Sonne un volume similaire et sorte de faire de la place pour tout. Ok, maintenant tu n'as pas à passer par tous les sons et dire, OK, celui-là va être à cette fréquence. Celui-ci sera à cette fréquence, etc. Il suffit de trouver des choses qui causent un conflit. Et tu ne veux pas trop faire, non ? Vous ne voulez pas que les orteils retirent tout un tas de fréquences si vous n'avez pas à le faire. Donc, vous devez vraiment écouter de près les choses qui créent n'importe quel type de son mushi boueux , vous savez une bonne façon de le faire. je pense, c'est que si je regarde quelque chose comme, si j'écoute cette piste ici sur, je pense que je peux regarder ça et l'entendre ? Droit ? Puis-je imaginer ce son ? Ok, on va en solo. D' accord ? C' est ce truc rapide. Tu entends ça ? Oui, je peux, en fait. Donc ça veut dire que c'est clair dans le mix s'il y a quelque chose que vous pouvez regarder et ensuite comprendre en solo pour voir à quoi ça ressemble vraiment et puis ici dans tout le mix, mais comme, c'est perdu dans le mix. Vous ne pouvez pas vraiment l'entendre quand tout joue en même temps, puis aller avec un e que et tailler un peu d'espace pour cette chose parce qu'il n'a probablement pas son propre espace. Ok, super important. D' accord. Non, on m'a promis. Parlons de certains filtres passe-haut spéciaux 49. Ajouter un filtre à passage élevé: D' accord. Un problème très commun est arrivé, c'est que vous avez beaucoup de basses fréquences et que vous avez une sorte de construire et de faire la file d'attente dans la façon dont nous venons de découper l'espace n'est pas vraiment nettoyer. Ah, ça a marché pour nous ici. Mais si vous constatez que cela vous arrive où peu importe combien de juste sorte de découper l'espace comme ça, euh, euh, vous le faites, il ne résout pas le problème ici est probablement une solution qui fonctionnera. Um, allons-y. Sonne un bon exemple ici. Donc nous avons un sens qui est vraiment plein spectre, non ? Il y a tout un tas de choses qui se passent partout. Je vais jeter un filtre passe-haut sur ça, et ça pourrait même pas être audible. On pourrait même pas l'entendre. Alors quoi ? Je vais dio donc je vais éteindre tout ça, alors on en a juste un. Je vais le mettre. Teoh. Ah, filtre passe-haut. Maintenant, il y a trop de filtres passe-haut que nous pouvons utiliser dans votre logiciel. Vous en avez peut-être un. Vous en avez peut-être trois, mais nous le devons généralement. Celle-ci enroule ces basses fréquences. Nous appelons ce roll-off. Euh, à cette pente. D' accord. L' autre que j'ai fait une pente plus extrême. Ok, j'utilise la pente la plus extrême ici. Donc, euh, ce que je vais faire, c'est que ça va aller à une centaine de blessures quelque part dans ce ballpark qui a dit exactement à 100 heures et que juste faire rouler les trucs bas ici ne rend pas tout si différent. Mais regarde ce qui se passe. Rien ici. Droit. Si j'éteins bien ça, si j'ouvre ça, il y a une tonne d'énergie ici, pas vrai, vrai, trucs de Tana ici qu'on ne peut même pas entendre ? On ne peut pas l'entendre, mais ça peut encore nous causer des problèmes. Donc, si vous avez un tas de depuis ou n'importe quel son qui a beaucoup de faible énergie ici juste pour utiliser un filtre passe-haut, enroulez ce truc. Vous ne l'entendrez probablement pas, mais si vous avez fait ça sur toutes vos pistes à son bas, ça sonnera mieux si vous avez un grave problème. Vous ne l'entendrez probablement pas, mais si vous avez fait ça sur toutes vos pistes à son bas, Écoutons celui-là. Tu vois celle-là ? Pas de faible consommation d'énergie et n'a pas besoin de s'en soucier. Hum, allons vérifier celui-là. Rien de vraiment ici dont je dois m'inquiéter, ok ? Rien d'autre ici. Mais si vous avez tout un tas d'instruments, um, roulez ces basses fréquences et utilisez un filtre passe-haut même si vous ne pouvez pas entendre les résultats, il peut nettoyer cette boue parce que même si on ne peut pas entendre ces basses fréquences, elles peuvent toujours causer des problèmes parce qu'elles peuvent interférer avec d'autres sons un peu plus élevés et créer cette boue. Donc, si vous sentez qu'il y a tout un tas de bas de gamme et que le découpage de l'espace ne fonctionne pas , essayez d'ajouter des filtres passe-haut, orteil quoi que ce soit avec faible énergie, roulez-le sur environ 100 hertz. Donc vous vous débarrassez de tout ce qui est sous 100 hertz, et il peut instantanément être un travailleur miracle. Souviens-toi de ce petit truc 50. Les fréquences à surveiller: D' accord. Je veux parler de quelques fréquences que vous devriez garder un œil sur. Si vous regardez autour de vous en ligne, vous avez limité des cartes de fréquence des instruments qui vous indiqueront les fréquences principales généralement parlant de beaucoup d'instruments différents. C' est là que j'ai trouvé de Sweetwater. Je vais vous donner ce lien. C' est celui qu'ils ont mis sur les eaux douces gratuites sur la compagnie d'instruments qu'ils gagnent et non pas un instrument ou un détaillant. Ils font vendre des trucs. Hum, mais c'est un petit tableau gratuit, et c'est super cool, alors regarde ça. Alors quoi ? Le fond que nous avons fait mal 30 50 100 203 104 100 jusqu'à 20 k Et ce qu'ils vous disent ici, c'est pour ces instruments. Voici où vous pouvez obtenir généralement sur ce n'est pas une science exacte, mais généralement ou vous pouvez obtenir certains de ces sons. Donc la guitare basse, si vous voulez vraiment que ça sonne gros et gros boost ici, ce qui est, vous savez, juste autour de 65 70 blessés, non ? Si vous le faites, voulez sonner grossièrement boost autour de 607 100 hertz. Si vous êtes vous avez quelqu'un qui fait, comme une technique de gifle et de pop et que vous voulez obtenir ce coup de pouce vraiment net autour. Je ne sais pas, 2200 hertz. Et elle ne savait pas vraiment ce qu'ils signifiaient par Sheen, mais kick drum, si vous voulez obtenir un boost vraiment punchy juste ici autour de 50 hertz autour de 300 pour un son plus boxy, si vous voulez obtenir une sorte de claquement, cliquez sur elle autour de cinq K etcetera. Donc ah, ça montre un tas d'instruments différents et une sorte de là où leurs points doux sont justes en termes de son de l'instrument. Donc guitare acoustique, chapeau haut comme le sizzle des chapeaux Hi à environ 5500 K, peut-être six K. Mais encore une fois, ça dépend du chapeau particulier que vous utilisez, donc vous allez devoir le trouver. Mais ça va certainement vous mettre dans le ballpark. Ok, donc je vais te donner ce lien, euh, dans le prochain segment, et ensuite on partira de là. Cool. Alors donnez-vous un de ces tableaux. Il y en a 100 sur Internet, des millions d'entre eux en ligne, mais ils sont vraiment utiles 51. Créer un espace dans mon mélange: Ok, la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais suivre ma piste, et je vais écouter tous les spots qui ont ce genre de boue qui n'ont pas la définition que je cherche vraiment. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais écouter. Je ne vais pas écouter en solo. Je vais dire, je peux entendre ça ? Quand je les regarde, laissez-moi, euh nous le découvrirons, prenons ça comme exemple. Puis-je entendre ce que ce fichier audio est ? Qu' est-ce que c'était ? En fait, je n'entends pas ça. Ok, donc quand je regarde ça, je n'entends vraiment rien. Ils sont donc ça veut dire que je vais vouloir les orteils, leur donner un peu plus de définition ou de me tailler de l'espace pour ça. Hum, c'est ça. Je ne veux pas booster si je peux l'éviter. Je vais couper le fond de ça très vite. Et je vais en fait booster ça un peu dans le haut de gamme. n'y a rien dans le haut de la page. Donc c'est quelque chose qu'il est intéressant que je viens de saisir ça, mais c'est quelque chose qui va être vraiment difficile à faire travailler. Je ne peux pas sortir quoi que ce soit de ça ? Oui, il n'y a rien là-bas. Peut-être que si je manivelle vraiment haut de gamme. Non, je l'ai eu. Il devient encore plus grenouille comme. Eh bien, maintenant je peux l'entendre dans le mélange. Donc je vais travailler un peu plus sur ça, mais je vais passer par toute cette piste, et je vais m'assurer que tout est clairement défini. J' entends ce que je vois. Et, euh, je ne ressens aucune de cette boue nulle part. D' accord ? Quelque chose va être fastidieux et chercher tous ces endroits et essayer de vous les expulser. C' est en fait une piste vraiment propre à cause de tout cela, car ils fonctionnent vraiment bien ensemble. Donc je ne soupçonne pas d'en trouver beaucoup plus, mais je vais le faire. Donc je ne vais pas te forcer à me regarder faire tout. Je pense que tu sais, je crois que tu comprends ce que je vais faire. Donc je vais arrêter la vidéo là, puis le faire et ensuite nous reviendrons dans la section suivante . On y va 52. Quelques conseils: OK dans cette section, je veux me concentrer un peu sur ce, euh, euh, problème de coup de pied et de base. Nous l'avons beaucoup regardé dans la dernière section. Et ce que je veux faire ici, c'est juste me concentrer sur certaines des astuces que j'utilise qui pourraient vous aider. Je ne suis pas sûr que nous avons vraiment besoin de ces astuces dans cette piste particulière, mais je voulais certainement le faire entrer ici parce que la ligne de base et le conflit de coups de pied est l' une de ces choses courantes qui ralentit le mix. C' est quelque chose que vous pourriez passer Ah, semaine juste à l'esclavage sur la façon d'obtenir un coup de pied propre à cause de la base et de ces autres choses. Parlons donc de quelques trucs que j'aime utiliser que je n'ai pas encore couverts. Ils planent tous autour e Que Ok, Donc tout d'abord un, pas e chose que nous pouvons penser à, Je suppose, est de savoir si la base doit être aussi bas maintenant. Nous ne voulons pas vraiment faire de choix musicaux quand nous travaillons sur le mixage comme si nous ne voulions pas changer la musique. Évidemment, ce n'est pas notre boulot. Quand mélangeaient, mais si c'est votre piste que vous mélangez, euh, et qu'il y a une option pour déplacer la ligne de base vers le haut et Akayev, ça peut vraiment aider maintenant. Il y a du bien et du mal à ça. Une fois que c'est bon, ça nettoiera votre mélange. Le mauvais est que ce ne sera plus undroit de base bas, punchy, droit de base bas, punchy, ce qui est probablement la raison pour laquelle vous l'avez mis en bas vraiment chargé. Commencez par. Mais si tu es prêt à le faire, ça peut vraiment nettoyer certaines choses. Maintenant, ce que nous avons déjà regardé, c'est comment vous égaler une petite poche pour votre coup de pied et votre ligne de base, et c'est bien. Ça peut vous sortir de beaucoup d'ennuis. Et ça pourrait vraiment nettoyer pour mélanger beaucoup. Mais il y a quelques autres techniques e que que j'aime utiliser qui ont aidé le son du coup de pied et d'une base, et cela est vrai sur une basse basse synthétisée. Tout ce qui est dans la même plage de fréquence que le coup de pied, et il nettoie également jusqu'à mélanger. Alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons des sons qui sont en fait dans notre coup de pied pour commencer, et ce que nous pouvons faire pour vraiment sculpter ce coup de pied un peu mieux 53. Qu'est-ce: Ok, donc il est important de se rappeler qu'un coup de pied est en fait dans la plupart des cas aux sons. Ok, alors regardons ici. C' est tellement une partie de ça. Ok, donc un coup de pied doit vraiment sonner dedans. Ou là deux éléments que nous attendons vraiment avec impatience d'obtenir un bon coup de pied. L' un est le puisard, non ? Imaginons donc un vrai kick drum dans un kit de batterie. Ok, maintenant, que vous en fassiez un électronique ou un besoin acoustique n'a pas d'importance. Imaginons que tout est acoustique pendant une minute. Donc nous l'avons fait. Tu sais, quand on a frappé la tête du tambour, on a le gros choc et le gros bourdonnement est juste autour de 62 1 20 hertz. Ok, donc voyez, voici 60. Et voici 20 à ce sujet. Ok, donc le gros est vraiment dans cette zone, et ensuite la deuxième chose est qu'on a le batteur. Le batteur est le son du maillet avec lequel vous frappez le tambour ou la pédale. Dans la plupart des cas, la pédale de pied comme frapper contre la tête. D' accord ? C' est comme une fissure que nous obtenons, et c'est généralement autour d'un K à quatre K. C'est juste à propos de l'endroit où nous étions. Donc c'est dans cette gamme. C' est un son très haut, en fait. Ok, donc dans un tambour, tu n'as pas beaucoup de choses qui se passent ici. C' est un bon endroit pour votre base puisque les fréquences supérieures orteils vivent. Ok, donc ce qu'on pourrait dio et prenons ce point et faisons juste ah, passe-haut. On veut encore des trucs bas. Alors faisons ça. Et je ne veux pas faire une passe haute ici et couper tout le reste parce que je veux toujours ça ici. Alors qu'est-ce qu'on va faire à la place, prendre ça ? Je vais plonger juste là et puis rendons ce Q gentil et large. Ok, c'est plutôt bien. Et puis mettons ce coup de pouce ici pour nous donner un peu de cette fissure supplémentaire. Ok, maintenant, ça va changer un peu le son de notre coup de pied. D' accord ? Mais c'est sympa et le pouce p, et il est aussi élevé pour ces hautes fréquences du batteur que nous appelons ça. Et ça fait un très beau coup de pied. Ok, donc on a fait un coup de pied cool et on a creusé beaucoup d'espace pour que notre synthé puisse vivre. On doit appeler le centre de ce rouge autour de 300 hertz. Donc ça veut dire que nous pourrions tracer ça, élargir un peu ce Q. Et si nous le voulions, nous pourrions le booster juste là. Et maintenant, il a beaucoup de place pour respirer. Allons entendre ça. Obtenez un peu plus ici. J' ai un élargissement qui un peu pour elle. On y va. D' accord. Maintenant, ces deux-là ensemble. vois, maintenant j'ai l'impression qu'ils sont jour et nuit d'où on a commencé. Donc ils sont vraiment séparés juste parce que nous savons ce que nous voulons faire avec le coup de pied, qui est faire de la place dans la section centrale. Ok, alors gardez ça à l'esprit quand vous travaillez avec un coup 54. Est-ce que vous avez des problèmes à l'autre: Ok, le prochain pourboire. Et c'est peut-être évident, et je l'ai déjà dit. Mais je veux juste m'assurer que vous mettez ça dans votre esprit que vous ressentez encore quand vous écoutez tout le mélange. Pas seulement ces deux choses. Donc, charger vous avez toujours l'impression qu'il y a un problème bas de gamme. Écoutons très vite, accord ? Je ne pense pas qu'il y en ait. Mais si vous avez toujours l'impression qu'il y a un problème bas de gamme, essayez de réduire le coup de pied et la base sur. Écoutez tout sans ces deux éléments et assurez-vous qu'il n'y a pas autre chose dans le bas de gamme qui cause des problèmes, non ? Ça peut très bien l'être. Il y a un autre centime qui plonge dans cette zone basse ou qui a des basses fréquences que nous ne savions pas qu'il se produisait que nous pourrions vouloir couper. Ok, alors essayez de réduire votre coup de pied et la base et assurez-vous qu'il n'y a rien d'autre en bas nous cause beaucoup de problèmes. 55. Rééquilibrer: D' accord. La dernière chose sur ce très rapide est que si vous avez l'impression qu'après avoir fait tout ça, certains entre eux, il n'y a tout simplement pas assez de coups de pied. Parce que rappelez-vous, nous avons pris beaucoup de fréquences ici, donc nous pourrions avoir l'impression d'avoir réduit le volume du coup de pied. Et donc une partie de vos instincts pourrait être de me laisser stimuler ce qui est encore là pour lui donner un bon gros coup, c' coup, est-à-dire, Ah, instinct commun et pas une grande chose à faire si, dans le processus de mise en file d'attente de ce qui se sent comme nous avons perdu beaucoup trop du volume du coup N'utilisez pas votre e Que pour booster ce qui est déjà là. Retournez à votre volume et boostez-le là. Ok, donc vous devrez peut-être faire un autre passage de votre volume après avoir fait la file d'attente en mer. Parce que la prise de toutes ces fréquences aura un effet sur le volume, sorte que vous pourriez avoir à passer par et re équilibrer les choses après que vous faites cela. Cool. Ok, Ensuite, allons et parlons de l'ajout d'effets 56. Utiliser les effets dans le mélange: Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire est de nous concentrer sur la création d'espace et de profondeur. Alors pourquoi on ferait ça ? Et qu'est-ce que c'est exactement ? Ça veut dire qu'ils sont tous les deux des termes nébuleux ? La façon la plus simple de penser à l'espace et à la profondeur est de penser à, euh, disons que vous avez enregistré un groupe ah dans un studio d'enregistrement, mais vous voulez que ça se sente bien en direct ? Vous voudrez peut-être que Teoh joue avec le son et qu'il se sente un peu plus grand. On dirait que c'est dans un club, non ? C' est l'idée générale qui ajoute de l'espace. On peut avoir l'impression qu'ils l'ont enregistré dans un club. On peut avoir l'impression qu'ils l'ont enregistré dans un grand hangar d'avion. Si on voulait Teoh, Teoh, ou on pourrait faire croire qu'ils l'ont enregistré dans ou on pourrait faire croire qu'ils l'ont enregistré dans votre salon. Hum, donc la profondeur est un peu la même chose, mais on l'a regardé d'une manière différente. Nous pouvons penser à la profondeur comme nous en avons parlé au début. Mais c'est un peu comme si vous imaginez, imaginez que vous êtes au premier rang d'un concert, droite et que le chanteur principal court jusqu'au bord de la scène, donc il est à quatre mètres de vous. Ok, donc tu écoutes le chanteur principal, mais les tambours retentissent à l'arrière, non ? Enders ? Ah, bien. 20 pieds entre le chanteur et le batteur, non ? Il y a donc cet espace en trois dimensions, non ? Il y a des choses à gauche et à droite. Il y a aussi des choses à l'avant et à l'arrière, et dans ce cas, il ne va pas vraiment sembler qu'il y a des choses à l'avant et à l'arrière parce que tout va sortir de la p A. Mais quand on mélange, on peut faire les choses ont l'impression qu'elles sont à l'avant à l'arrière, et c'est généralement un son que nous aimons, donc nous voulons remplir l'espace avec autant que possible. Donc ça crée de la profondeur, ce qui fait partie de cet espace. C' est pour ça que, euh, j'aime grouper ces deux choses ensemble. Maintenant, l'outil principal que nous allons utiliser pour créer de l'espace et de la profondeur est les effets et en particulier les effets de retard et de réverbération. Donc je pensais qu'on commençait par plonger dans un peu de rafraîchissement. Un peu sur ce que le délai et la réverbération font réellement. Vous le savez peut-être déjà si c'est une critique, critique, c'est bon. N' hésitez pas à l'ignorer si vous voulez, mais je mais jevous encourage à le vérifier parce qu'il pourrait y avoir, vous savez,des paramètres bizarres dans cette réverbération que vous ne saviez jamais vraiment ce qu'ils ont fait. vous encourage à le vérifier parce qu'il pourrait y avoir, vous savez, vous savez, Donc, hum, profitons de cette occasion pour vraiment comprendre ce qu'une réverbération fait et ce qu'un délai fait pour que nous puissions vraiment l'utiliser correctement. Uh, quand on a commencé à jouer à notre cancer mixte, ce qui va faire un peu là-dessus et ensuite on parlera des effets d'arrêt, ce qui est un élément important. On en a déjà fait un peu, mais ah, je veux que Teoh aille dans le Pourquoi on fait ça. Et puis nous allons travailler sur l'ajout de délais, effets et d'effets de réverbération et d'autres effets pour créer de l'espace et notre mix. Donc, nous y allons 57. Qu'est-ce qu'un moment de traits ?: Ok, parlons un peu d'un retard. Donc je vais utiliser la prise de retard simple ici et me laisser l'utiliser sur ce son. Donc voici le son sans délai dessus. D' accord. Je veux quelque chose qui est juste un rythme très simple juste pour signaler quelques choses ici, donc je vais mettre ce retard sur la piste. choses ici, Maintenant, c'est quelque chose que je vais vous dire plus tard de ne pas faire, mais je vais le faire maintenant juste pour créer un exemple simple. Ok, donc c'est un simple délai, et vous pouvez utiliser n'importe quel délai que vous voulez. Tout ce qu'il y a dans votre logiciel. Je veux juste examiner certains des paramètres que nous avons ici. Donc, ce que nous voyons ici, c'est un retard stéréo. Ok, donc il y a à gauche et il y a à droite. D' accord. Vous pouvez ou non avoir un délai stéréo. Ça dépend de ce que tu fais, c'est très bien. Si vous ne voulez pas de retard stéréo et que vous avez un retard stéréo. Il suffit de les définir pour qu'elles soient identiques. Maintenant, c'est Amano Delay. Euh, donc quels sont ces numéros d'air ? Vraiment ? 16ème cas de notes. Un retard de 1/16 note au 16e. Notes. 3/16 billets pour 16£. 568 et 16. Pourquoi est-ce que ça passe à huit et 16 ans ? Parce que ces air le 1er 4/16 notes dans un rythme, qui est commun à utiliser cinq et six, serait le prochain à. Donc ce serait un battement et 1/2 juste là. Ce serait à plein temps, et ce serait quatre battements complets. Donc, il est très peu probable que vous vouliez sept parce que ce serait un battement dans une huitième note en pointillés . Mais il y a des façons de le créer. Si tu voulais vraiment, euh, qu'on puisse définir ça pour être, disons, 3/16 notes. Ok, j'ai dit, je dois tous les deux être 3/16 notes. Ça va bien. Ça va nous donner un petit passe-temps. Ah, si je viens de dire ça, ça va être le mot. Et puis 1/16 note plus tard, tout de suite. Droits en cours. Est-ce qu'il a droit à allait créer un huitième notes. Il va être que trois que nous venons d'entendre vont endetter que ce que ça parce que c'est 3/16 notes loin et quatre vont être complètement sur le prochain rythme. Donc ça va être pour que tu sois là, tu entends tout retard parce que ça va se replier au prochain rythme. Et ce sont les mêmes notes qu'ils ne vont même pas vraiment ici 5 va être un battement. Et puis en huitième six, ça va se sentircomme droit, comme droit, un peu plus inquiétant parce que ça va avoir un tout autre battement là-dedans. Huit va être, genre, quatre. Tu ne vas pas vraiment le sentir parce que ça va être trop pour 16 ça va être le même. Ok, donc c'est essentiellement ce qui se passe là-bas. Maintenant, si nous ne voulons pas qu'il soit attaché au rythme, nous pouvons éteindre l'évier, et ensuite tous ces super sortis et nous avons juste un certain nombre de millisecondes et maintenant nous pouvons juste composer combien de temps nous voulons qu'il soit, quel que soit le rythme. Oh, et nous entendons aussi, au fait, parce que je n'ai pas mis celui-ci sur la même chose. Donc si je mets ça pour être le même, il n'en entendra qu'un, on puisse juste vous donner le temps ou qu'on puisse utiliser un sous battu sont de très bonnes raisons pour lesquelles on voudrait utiliser l'un ou l'autre dont on parlera plus tard. Parfois, vous voulez juste utiliser un certain nombre de millisecondes, et parfois vous voulez utiliser le rythme. Je parlerai de ça dans deux ou trois vidéos quand on parlera de quelques règles de base. Je parlerai de ça dans Il y a donc un certain nombre de types différents de retards que nous utilisons en général. Nous avons parlé de retards à court, moyen et long. Ce serait court, serait quelque part autour de 40 millisecondes. Medium serait quelque part autour de 100 50 millisecondes, et long serait quelque part sur 400 millisecondes. Donc, nous allons entendre que, hum si court va être quelque part autour de 40 millisecondes. Donc voici un court délai, non ? Comme si le short ne faisait rien. C' est presque un non, pas vrai. Et puis un médium est généralement d'environ 150 millisecondes, et ces air comme des termes vraiment larges. Pas de délai long sont généralement sur 400 millisecondes, ce qui, en fait celui-ci tape à 300. Nous ne pouvons pas aller jusqu'à 400 donc nous voulons utiliser un autre type de retard si nous voulons ce délai plus long avec cet appareil particulier. Mais écoutons 300 donc c'est un peu plus long. Ok, alors. Un autre type de retard est un retard stéréo, qui est ce que nous regardons ici. Permettez-moi de profiter du retard pris par la Syrie. Si j'ai dit 3/16 notes ici et 16 notes ici, vous entendrez un retard différent à gauche et à droite. C' est un peu amusant de. Ok, donc c'est un retard stéréo. Ah, Ping Pong DeLay est un autre type de retard, et c'est celui qui fait la même chose que nous faisons maintenant avec l' effet stéréo . Sauf qu'il jette le son d'avant en arrière, affaiblit, utilise un délai de ping Pong et éteint celui-ci. Vous avez un ping pong séparé retardé ici. C' est un retard de ping pong, donc je peux dire 3/16 notes et l'utiliser, et maintenant vous l'entendrez bouger d'avant en arrière. Ok, c'est un retard de ping pong. Et enfin, il y a une chose qu'on appelle un délai de cassette. Vous voyez des retards de bande de temps en temps dans certains logiciels, vous pourriez en avoir un dans votre programme sur lequel vous travaillez je ne pense pas pouvoir un retard de bande intégré, mais un retard de bande. C' est un émulateur de retour quand nous avons utilisé des machines à bande réelles, et vous pourriez créer un effet de retard en déplaçant la tête de jeu autour. En fin de compte, ce que vous avez est ce truc appelé wow and flutter, qui est arrivé avec, euh, prendre des machines. C' est essentiellement le genre de déformation des moteurs qui a déplacé la bande le long. Donc, dans un délai de bande, ce qu'ils essaient de recréer est un peu de ce hasard par rapport à la vitesse du retard se déplaçant juste un petit peu. Il y a aussi une sorte de «  roll-off » haute fréquence. Donc, un filtre passe-bas Ah, et un petit peu de distorsion qui se crée quand vous utilisez un délai de bande réel. Donc, quand vous avez un retard de bande dans un logiciel, c'est essentiellement ce qu'il essaie de recréer, , on ne les utilise pas trop souvent. Je ne pense pas que je l'ai jamais vraiment utilisé sur une piste. Ce n'est pas mon goût, mais d'accord, parlons d'autres choses dans un délice. Ce n'est pas mon goût, mais d'accord, Revenons à notre simple retard. Mettons cela en place pour être le faire des notes et fera la même chose à 16$. Je veux dire, fais la même chose. , Et au fait,en parlant de la même chose, on peut vraiment appuyer sur ce bouton de lien ici, et ça rend juste les deux les mêmes. Donc ça désactive efficacement l'effet stéréo si on touche Link, , il y a probablement un moyen de le faire et quel que soit le logiciel avec lequel vous travaillez, Ok, maintenant parlons de ces deux choses ici. Faisons sécher, mouillé. abord, vous verrez sec humide sur presque bien, presque tous les effets. , Ce que ça veut dire,c'est combien de retard tu vas entendre ? Donc si on descend jusqu'à ce que ça signifie tout le chemin sec, Ok, donc on n'entendra pas l'effet sec signifie sans effet. Humide signifie avec effet. Donc si c'est sec, on n'entendra pas le retard. Tout va bien ? Il n'est pas là. Si on se mouille jusqu'au bout, on n'entendra que le retard. On n'entend pas du tout le son original. Ok, ce qui sur un retard est un peu inutile. Ça va ressembler la même chose, non ? Parce que tu n'entends que le retardé. Vous ne l'entendez pas contre l'original, ce qui donne un retard, son son unique. Donc, si vous voulez entendre le même montant, nous irons 50 % ici, maintenant. Vous aviez la même quantité, mais peut-être que vous voulez que le son retardé soit un peu plus silencieux, non ? Tu vas tirer ça pour qu'on ait plus de sec, moins de mouillé, ok ? Et puis la rétroaction est combien de fois le retard se produit. Donc, maintenant, nous avons les retours jusqu'au bout. Donc, quand on lui dit de retarder de 1/16 note, il joue le son original, puis 1/16 note plus tard, puis il s'arrête. Mais si nous le disons , nous reviendrons un peu, alors ça va jouer la 16e note, et ensuite ça recommencera un peu plus calme. Encore un peu plus calme, un peu plus calme. Laisse-moi parler de ça un peu, et je vais juste essayer de jouer une note ici. Je vais commencer et arrêter ça très vite. Tu entends ça ? Dende Intendant voulait et il devient plus silencieux à chaque fois. C' est la rétroaction. Ok, laisse-moi entendre beaucoup de mouillé. Ok, faisons monter les retours jusqu'au bout. Donc ça va durer longtemps. Donc, plus il y a de commentaires, plus il est long. Ok, donc vous devez faire attention quand vous mélangez, parce que trop de commentaires peuvent juste être hors de contrôle. Hum, donc on n'a généralement pas beaucoup de commentaires. Et où vous définissez le sec, humide aura de l'importance. Ah, beaucoup quand on enlève des effets comme on va le faire ici. On veut toujours que ça se fasse jusqu'au bout, et on en parlera plus tard. Ce sont donc les bases de votre retard typique. 58. Qui est le tActually ?: Ok, Ensuite, passons sur une réverbération de base. Donc je vais lancer notre réverbération sur la même piste. Ok, donc la réverbération a l'air un peu plus compliquée, non ? Mais ce n'est pas le cas. Voici ce qu'une réverbération fait en fait quand vous jouez de la musique dans une pièce. Disons que tu es dans la pièce où tu es en ce moment, ok ? Et tu joues de la musique. Eh bien, en fait, euh, aucune électricité n'est impliquée dans cet exemple. Vous êtes dans la pièce en ce moment, et vous avez une caisse claire dans vos mains et un bâton. D' accord. Et tu as frappé cette caisse claire. Frappe très fort, non ? Quoi ? Qu' est-ce que tu vas ici ? Tu vas entendre le son, non ? Vous allez entendre le son de la caisse claire. Ok, ça va être la première chose que tu entends parce que c'est juste en face de toi. Droit ? Mais vous allez entendre ce son rebondir sur les murs tout autour de vous. Ok, donc ça va frapper le mur juste en face de toi. Le mur le plus proche de toi. Ça va frapper ça d'abord, puis ça va rebondir, et tu vas l'entendre. Il va entendre que ça a frappé le mur derrière toi Finalement, si c'est plus loin et qu'il rebondit et que tu vas l'entendre, ça va frapper le mur sur les côtés, le sol et le plafond à des vitesses différentes. Et finalement, ils vont revenir vers toi. Et ton cerveau va entendre tous ces différents reflets revenir de tous les murs et il va assembler la taille de la pièce, non ? Votre cerveau va pouvoir dire, OK, OK, j'ai entendu ce son que je l'ai entendu cinq millisecondes plus tard que 10 millisecondes plus tard et 12 millisecondes plus tard. Donc ça doit signifier que la taille de la pièce est comme ça, non ? Il va dresser une sorte de carte de la pièce. C' est comme ça que notre cerveau fonctionne. C' est fascinant. Donc, Donc, on peut faire semblant. On peut simuler avec une rivière. Branchez-le. On pourrait donner l'impression que la pièce est d'une certaine taille. Voici comment on le fait dans une rivière. Branchez. Tu pourrais dans ma rivière, ici. J' ai beaucoup de paramètres. Vous pourriez avoir un bouchon de rivière plus simple dans son OK, Les principales choses que nous allons chercher sont d'abord, le temps de désintégration. Quelle est la taille de la pourriture ? Ça va nous dire ? La taille de la pièce K. Combien de temps ce son va prendre pour mourir ? Si tu veux que ce soit une super grande pièce, alors tu vas définir ça pour être super grand. Ok, donc, typiquement, on pourrait vouloir que ça dure entre une et trois secondes. Ok, donc au moins pour mélanger après ça, tu as ça, des effets bizarres. Alors écoutons ça. Ok, on va le monter. Voie. D' accord. Imaginez que ce son se rapproche de vous. C' est très proche de toi. Et maintenant, il se déplace en arrière. Il s'éloigne plus loin, non ? C' est effectivement ce que nous faisons ici. Donc je vais laisser ça autour de 1 1,5 Ok, donc c'est une chose clé que nous devons examiner ici. La deuxième chose. Je veux regarder ça. Tous les verbes re auront est pré délai. Où est mon pré-délai ? Juste là. D' accord. Le délai de pré. C' est le temps entre la fin du son initial et le moment où les premières réflexions deviennent audibles, donc c'est un certain temps avant que nous commencions à entendre ces premiers rebondissements du mur. Donc, en jouant avec le délai de pré, vous pouvez rendre un espace plus grand sans augmenter le temps de désintégration. Parce qu'une fois que vous avez augmenté le temps de désintégration, vous commencez à avoir l'impression d'être dans une grotte, accord. Mais nous pouvons garder un court temps de retard et augmenter le pré-délai, et cela retarde juste le temps de désintégration de coup de pied, ce qui le fera sentir plus grand sans créer une tonne de son. Donc c'est une chose vraiment subtile, mais essayons-le. Donc ici, c'est vraiment court, donc je peux aller jusqu'à 250 millisecondes. C' est 1/4 de seconde. Ce n'est pas très long, mais cela ajoute quelques éléments à la rivière, ce qui peut être important. Ce sera encore plus important après avoir ajouté les premières réflexions, ce qui est juste ici, et c'est la prochaine chose sur laquelle nous devons nous concentrer. Les premières réflexions sont les premières choses que vous ici après sorte des premiers rebonds sur les murs les plus proches, et ce sont les choses que votre cerveau utilise vraiment pour comprendre la taille de la pièce. Donc tu essaies de simuler une pièce ? Hum, c'est un aspect très important de ça. Donc, ce que nous faisons vraiment ici, c'est que nous avons quelque chose qui ressemble à un filtre, donc nous pouvons le régler à une certaine vitesse, puis à un certain volume. Ok, donc c'est décidé d'être très extrême, non ? Donc c'est vraiment une sorte de couleurs dans la pièce où nous sommes. Maintenant, si on prend ça et qu'on le rend vraiment extrême et qu'on pousse notre chemin de pré-retard, on a une très grande pièce, non ? C' est Turner pré Delay, mec. Je sais qu'il y a environ trois millisecondes pour refuser ça juste là, et puis on a de bonnes réflexions. Maintenant, nous pouvons également ajuster le volume des réflexions ici. Droit ? Donc, dans cet effet particulier, ce que nous faisons vraiment avec cela est de moduler les réflexions et un peu vacillant comme ça . Mais je ne veux pas vraiment faire dans ce cas, donc je pourrais le faire si c'est gentil et subtil. D' accord. La dernière chose est la diffusion. La diffusion est une sorte d'espace entre les réflexions. Ok, donc on peut ajuster différentes quantités de diffusion, affaiblir , augmenter la diffusion et l'espace qu'il sort. Alors faisons ça. Donc, cela va nous donner un peu d'une réverbération afin que ne pas une rivière un filtre afin que nous puissions couper certaines des hautes fréquences de la réverbération, ce qui est quelque chose d'habitude vouloir faire au moins un peu. Et là, vous avez la densité de la diffusion. Combien de ces réflexions s'accumulent ? L' échelle ici sorte de couleurs la diffusion. Ce n'est pas une échelle au sens musical. Si vous le manivellez, il devient un peu plus sombre. Ce sera difficile à dire dans cet exemple, mais vous pouvez jouer avec, et ensuite nous avons notre quantité de volume de diffusion ici. Hey, Et puis, bien sûr, sont secs et humides. Donc tout le chemin sec. Pas de réverbération tout le long mouillé. Rien que la réverbération. Ok, façon. Tu veux entendre les deux sens ? Descendez et ajustez-le. D' accord. Donc, lorsque vous travaillez avec la réverbération, ce que vous avez vraiment est le retard de décomposition, premières réflexions et la diffusion. Tous ensemble composent ce genre de cartographie cérébrale que votre tête fait de l'espace dans lequel vous êtes. Donc, nous allons regarder régler ces paramètres un peu plus que nous commençons à créer nos propres verbes re pour notre piste. 59. Quelques directives de base: D' accord, quelques règles de base. Lorsque vous regardez les retards dans les rivières quand vous commencez à mourir, une femme couple choses à garder à l'esprit. Rappelez-vous que si vous voulez faire un son, si vous voulez faire quelque chose de plus grand, utilisez vraiment une petite quantité de réverbération ou un court délai qui fera paraître comme si c'était pas tellement plus loin mais que c'était juste un peu plus grand jouer avec cela un peu une fois que nous entrons dans les mauvaises herbes avec cela. Mais quelque chose à garder à l'esprit. Une autre chose de retarder. Si le délai est le temps au tempo de la piste, il ajoutera, um, plus de profondeur et ne sera pas très visible cas. Donc, si vous utilisez un délai et que vous l'avez envoyé au tempo, alors vous pouvez, hum, utiliser un peu plus. Et ça ne gêne pas vraiment votre chemin parce que tous les commentaires restent sur le rythme. Si vous n'êtes pas dans le tempo, vous devez en utiliser un peu moins car les choses peuvent devenir boueuses très vite, sorte que vous pouvez créer beaucoup de profondeur en le chantant sur le tempo sur la même note. Ah, retards qui ne sont pas la synchronisation du tempo sont vraiment un peu plus importants. Ok, donc ils vont vraiment sortir, ce qui peut être bon. Ça peut être ce que tu veux. Mais si ce n'est pas ce que vous voulez, vous voulez qu'il coule au tempo. Ok, si tu veux juste quelque chose qui sonne plus gros et plus gros, tu veux faire tomber le retard au tempo. Si vous voulez que ça sonne comme si c'était un gros retard, alors ne chantez pas plus longtemps dans le tempo. Retarde une plus grande réverbération. Ah, Long River Pré retard. Cela fera retentir les choses plus loin. manière générale, ce dont nous avons parlé déjà la dernière chose sur la réverbération sonnera également plus lisse quand il est temps d'atteindre le tempo de la piste. On ne pense pas vraiment à ça avec la rivière parce qu'elle n'apporte généralement pas le rythme de l'effet ou de la source sonore avec elle. Mais il le fait de manière très subtile. Ainsi, le timing de la réverbération au tempo de la piste peut la rendre moins évidente et être un effet plus subtil, mais vous donne toujours cette largeur au son que vous recherchez si vous ne le chronométrez pas jusqu'au temple de la piste. Ah, ça peut devenir un peu lavé, ce qui peut être bon dans la bonne situation. Tout dépend du type de son que vous recherchez. Maintenant, si ton effet ne te laisse pas chronométrer jusqu'au tempo, euh, je vais te donner un petit truc de maths qui te laissera comprendre quel est le tempo. Ce que la 16e note est s o Si votre appareil ne vous laisse pas faire cela, ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer comment comprendre ça. Ah, quand nous entrerons quand nous entreronsdans la section des retards que nous allons faire dans quelques minutes. Donc ah, maintenant, parlons des effets de bus et ensuite nous allons entrer dans ce truc en travaillant avec des retards. 60. Effets de l'autoportrait: D' accord. Rappelez-vous quand nous avons commencé, nous avons créé ces paramètres ici. Réverbération courte, réverbération longue, délai court et long délai. Maintenant, j'ai aussi fait une réverbération sur cette piste quand nous le faisions correctement. Je vais m'en débarrasser, parce que le plus souvent possible, je veux utiliser les effets de bus plutôt que de mettre en vigueur sur ma piste. Cela est vrai pour les effets basés sur le temps. Tous les effets qui modifient le temps que nous voulons essayer de les mettre dans un bus si nous le pouvons. Il y a des situations où nous ne voulions peut-être pas le faire, mais presque toutes les situations. On voulait les utiliser dans un bus comme celui-ci. Donc la réverbération et le délai sont tous les deux un effet basé sur le temps. Pourquoi est-ce qu'on veut faire ça ? Eh bien, maintenant que nous comprenons un peu plus comment cela fonctionne, regardons ce court délai. D' accord ? Donc j'ai ça dans le bus C. Ok, donc je vais aller au troisième bus et le monter. D' accord ? Laisse-moi jouer ça si efficacement, je fais la même chose, non ? J' envoie juste tout un tas de ça au retard. Ok, mais faisons une petite expérience. Laisse-moi prendre ça. Même délai. Même réglage, même tout et le mettre sur la piste. Ok, maintenant j'ai copié le délai. Mêmes réglages exacts. Donc je fais ça jusqu'au bout et écoutons ça, OK, maintenant je vais retourner à la version bus. Tout était pareil. Pourquoi est-ce que ça avait l'air différent ? Il y a une bonne raison pour que ça ait l'air différent. C' est pourquoi nous aimons utiliser des effets de bus. Ça avait l'air plus croustillant, non ? Sonnait plus propre quand nous utilisions la version bus du son un peu plus d'argent quand nous le mettions sur la piste. C' est pourquoi, quand on le met dans un bus, ce qu'on obtient, c'est le signal réel ininterrompu sur cette chaîne, non ? Comme si je joue ça, alors si je mets le bus en sourdine, obtiens tout le rythme et la netteté de la piste, ce n'est pas bouffé par l'effet. Tout l'effet arrive ici, non ? Et je peux activer cet effet vers le haut ou vers le bas, juste avec le volume, le volume devient effectivement la quantité sèche et humide. Droit ? Mais ce qui se passe ici, c'est que nous obtenons toujours la netteté du rythme original, puis tout l' effet ici. Donc, ça fait juste un son plus net et plus propre. Chaque fois que vous ajoutez du temps et des choses comme ça à l'effet, si vous ajoutez comme une distorsion, vous ne voudrez peut-être pas que vous ne vouliez pas le droit original net. Mais avec des effets basés sur le temps, nous avons tendance à le vouloir. Ok, maintenant, c'est aussi pour ça que quand on met des effets sur un canal de bus, on s'assure que le sec mouillé est tout le long pour que ce bus ne reçoive que la montre humide quand je joue ici. Si j'ai vendu ces chardons, on n'entend rien d'autre qu'un peu mouillé, ce qui est difficile à dire dans ce cas. Faisons-le avec la rivière. Allons monter une réverbération. Solo. Ok, maintenant on entend sur Lee la rivière. C' est vraiment vraiment cool effet parfois, non ? Rien que la réverbération. Mais nous ajoutons de la manière originale obtenir un bon croustillant avec eux dessus, droit chemin. Tirez ça vers le bas et on a toujours ce rythme sympa et net. C' est pourquoi avoir des effets de bus est une bonne façon d'y aller. En fait, la meilleure façon d'y aller lorsque vous ajoutez ce genre d'effets. Donc nous allons le faire car nous ajoutons des retards d'effets de rythme et des verbes de re à notre session de mixage. Je devrais surtout dire Cool. Ok, donc s'il vous plaît prenez l'habitude de faire ça. Et c'est en fait une bonne habitude à faire lorsque vous produisez une piste aussi. Mettez des effets basés sur le temps ici sur un bus. C' est un excellent moyen de le faire. C' est un excellent moyen de garder votre séance agréable et propre. Cool. Ok, commençons à créer de l'espace avec des effets de retard. 61. Math! Calculer les délais: Ok, Donc ce dont nous avons parlé plus tôt dans la dernière section, c'est que dans la plupart des cas, nous voulons probablement que nos retards quand nous les utilisons soient connectés au tempo de la chanson. Donc je veux voir comment tu pourrais comprendre ça si ton retard n' a pas ce réglage. Et beaucoup d'entre eux ne le font pas. Si vous utilisez une prise externe comme retard ou retard matériel ou quelque chose du genre, alors il ne sait pas ce que fait le logiciel. Donc, il ne sait pas quel est le temple de la chanson ou quoi que ce soit comme ça. Donc, vous devrez peut-être le comprendre par vous-même. Voici comment vous pouvez le faire. La première chose que vous devez faire est de comprendre le tempo de la chanson en battements par minute. Maintenant, la façon la plus simple de le faire est avec une sorte de Metrodome. Ok, tu peux avoir une petite application sur ton téléphone qui te laissera tu peux avoir une petite application sur ton téléphone qui te laissera jouer le rythme. Kasey frappait, jouait sur votre piste et appuyez sur ce bouton sur chaque quart de note ou chaque impulsion, puis il cracherait ce que le BPM est, et je arrondisais habituellement au nombre entier le plus proche. Presque personne ne programme, comme 128.5 B. a raison, donc c'est probablement 128. Hum, donc tu peux le faire avec de la colle épaisse avec une application. Je peux le faire. Mon logiciel. Si je clique juste sur ce petit bouton de pression ici, il écoutera la vitesse à laquelle je tape et réglera mon tempo de cette façon. Hum, si c'est écrit dans votre séance comme ici, c'est écrit dans ma séance de 45 BPM. Si c'est exact, ce qui est généralement dans une session, alors cela va absolument être correct. Donc, trouvez le BPM, soit avec le Metrodome, en utilisant une sorte d'application, ou si c'est dans votre session ou quelque chose comme ça. Ok, une fois que vous avez trouvé le BPM, nous devons trouver ah, le nombre de millisecondes dans un temps. Ok, donc chaque battement, euh, a un certain nombre de millisecondes, alors voyons pour cette chanson. Donc c'est à 145 bpm. Ok, donc le calcul que vous allez faire est 1/4 note va égaler 60 000 divisé par BPM. Ok, ce qui dans notre cas est égal, Voyons. Donc, 60 000 divisés par 145 bpm équivaut à 413. Ok, quelque chose autour de ça, en fait autour de ça, je suppose. 414 414 millisecondes correspond à 1/4 de note. Ok, ça semble juste, parce que si c'était à 120 bpm, Ah, quart de note serait 500 millisecondes, et c'est un peu plus rapide que ça. Donc ça va être un peu plus petit nombre. Ça a du sens. Ok, on va dans mon quart de note. Maintenant, à partir de là, nous pouvons comprendre tout le reste, donc Ah, une huitième note va être un quart de millisecondes divisé par deux, ce qui dans notre cas va être égal. Donnons ça à un numéro pair. 207 cas de 207 millisecondes va être une huitième note, et ensuite vous pouvez diviser ça en deux. 16e note correspond à la huitième note, divisée par deux. Donc si je divise ça en deux, je vais avoir 103,5. Nous allons utiliser le 0.5 dans ce cas. C' est bon. Et je pourrais descendre à 30 cents. Faisons 32e maintenant qui est parfois utile sur. Cela va évidemment être 16e note divisée par deux, ce qui équivaut à 51,75 Disons 52. Ok, et pour celle-là, je suppose, disons un pour ok maintenant il y a une rare occasion où vous pourriez vouloir utiliser un mot plus complexe comme un quart en pointillé. Euh, un quart de note en pointillés. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, alors vous pouvez le chercher en musique. Là, vous signifie essentiellement un battement et 1/2. Ce quart de note va être le quart fois 1,5, et ça va être égal. Dans notre cas. Je dois retourner au quart de note pour 14 fois. 1.5. Il avait raison ? C' est vrai. 6 21 16 21 millisecondes. Et puis, si vous voulez obtenir un triplet comme une huitième note triplet serait probablement le plus bizarre . Triplet huitième note serait huitième note millisecondes. Times 0.667 C'est juste un nombre, donc huitième millisecondes note est 207 fois. Tu es un 0,667 1 38,6 Disons 1 38 Cool. Oui. Soyons cohérents ici. Ok, donc il y a tous vos temps de retard, non ? C' est tout ce dont tu devrais avoir besoin. Hum, donc tu devrais être capable de brancher ça maintenant. Tu te souviens de la règle dans laquelle on a parlé de lui il y a ? La raison pour laquelle nous nous soucions de cela, c'est parce que si nous réglons nos délais pour être synchronisés avec le rythme, rythme, alors cela fait que la musique se sent un peu plus grande et n'a pas impression d'avoir une tonne de retard dessus. Droit ? Si vous voulez qu'il ait l'impression que c'est ce genre de son délavé vraiment retardé, alors ne le coule pas au rythme. D' accord ? Il y a des raisons pour les deux, et cela vaut la peine d'expérimenter avec les deux, mais en général, j'aime utiliser des éviers de trucs au rythme. , C' est moins stupide, je pense, à mon avis, donc j' à mon avis, espère que vous avez des branchements qui se connectent au rythme comme d'esprit quand je vous montrais les effets de retard que j'utilisais plus tôt. Mais si tu ne le fais pas, c'est comme ça que tu trouverais ça. Allez-y. Sur, nous allons aux paramètres de commentaires. 62. Paramètres de retour: D' accord. Je vais aller sur cette piste juste ici. C' est un peu sec pour moi. Il y a peut-être quelque chose qu'on peut faire pour animer ça, donc je vais retarder. Je veux dire, un simple retard dès la sortie de la boîte. Ok, on y va. Donc, en fait, en fait, ce que je devrais faire, c'est déplacer ça pour utiliser mon bus, alors faisons-le. Allons à notre bus. Je vais aller à mon court délai. Oups. C' est ma réverbération. Court délai. D' accord. Et je vais mettre ça en règle ce que je veux. Eh bien, j'ai un retard de ping-pong ici. Je ne veux pas vraiment un retard de ping pong. Maintenant, vous devez être prudent quand vous changez un de ces retards de bus, est-ce pas ? Parce que vous allez changer ce délai tout ce qui utilise ce délai mais ne l'a pas vraiment utilisé du tout. Alors je vais le changer. Je vais juste aller à un délai plus standard. C' est bon. Donc je vais essayer, et je veux quelque chose d'assez court ici, donc je vais essayer 1/4 de note, qui sont les deux ici. Ok, donc cet air désolé. Dans une neige. Juste les deux ici. D' accord. Et pour les commentaires, Généralement, je ne veux pas que cela continue éternellement, mais je veux l'entendre plus d'une fois. Souviens-toi, si tu laisses ça à zéro, tu vas l'entendre une fois. Je veux l'entendre. Peut-être deux ou trois fois, mais ça se décompose. Donc un bon point de départ, c'est 20 %. Donc, je viserais 20% comme point de départ, puis l'ajuster plus tard. D' accord ? Pas de piste de bus, donc je dois monter mon mouillé tout le chemin. Ok, alors allons-y maintenant. Je ne vais pas l'entendre , parce que je dois en envoyer. Donc c'est mon troisième retard, qui est juste ici. Ok, donc ça envoie tout un tas à ça. Oh, écoutez ce personnage que ça a ajouté dans cette petite course rapide. Donc, je ne peux pas dire si ça rend ça désordre ou si ça ajoute un peu de avec. Essayons seulement 1/16 note des deux côtés. C' est ajouter une sorte de défaut de flan, ce que j'aime, , donc je vais m'en tenir à ça. D' accord ? donc, vous pouvez sentir à quel point l'ajout de ce délai a rendu ce son vraiment différent, non ? Et j'ai seulement ajouté, Ah, un peu. Tu sais, je n'ai pas ajouté une tonne de retard. Je pourrais aller plus bien, et ça devient absurde. Mais juste autour de 17 ans ne donne pas l'impression qu'il y a un retard là-bas parce que c'est à temps. Ça donne juste l'impression qu'il y a un peu plus gros son. Donc j'aime ça. Entendons ça dans tout le mélange. Ouais, c'est cool. Ça ne se distingue pas autant, donc j'aime ça. Donc, je vais garder cette rétroaction à 20% un excellent point de départ pour le paramètre de rétroaction , hum, ajusté comme bon vous semble. Ce que nous recherchons vraiment ici est quelque chose qui crée avec, sans créer beaucoup de long genre de conte à elle, nous allons à la toute fin de tout cela. Quand ça s'arrête, tu entends l'histoire. Vérifions juste ça. C' est tellement ça. Eh bien, ça s'estompe, donc on ne va pas vraiment l'entendre, mais d'habitude, si tu arrives à la fin de quelque chose, eh bien, faisons-le, je vais juste le forcer à avoir une fin abrupte. Ok, alors quand ce camion s'arrêtera, vous entendrez l'histoire, non ? Riel Short, presque rien. Mais cela ajoute beaucoup à cela. Je vais l'ajouter pour qu'on ne veuille pas quelque chose, surtout dans le court délai. Nous ne voulons pas quelque chose qui ajoute beaucoup de cette histoire là où elle va. Le billet, billet, le billet pour un long moment après, après, c'est juste là. C' est beau et subtil, mais il ajoute beaucoup de caractère au son. Ok, super. Allons passer à autre chose. 63. Les techniques de délai pour les voix: Ok, alors parlons de techniques de retard à utiliser sur le chant. On n'a pas de voix dans cette piste, donc j'en ai ajouté un. On n'a pas de voix dans cette piste, Ah, je viens de télécharger un échantillon vocal ah à partir de son gratuit. C' est le site Web gratuit de l'organisation Sound Dot qui a des échantillons libres de redevances. Euh, et je l'ai laissé ici, alors écoutons ce que ça ressemble sans rien faire. Ok, donc vraiment sec vocal, non ? J' ai l'impression que ce morceau a été fait avec, et il y a beaucoup d'énergie dans la piste, et puis cette personne juste, ah, est en train de chanter dessus, juste comme ne faisant pas partie de celui-ci. Donc nous voulons donner l'impression que cette personne est dans la piste et pas seulement chanter dessus comme un chanteur de karaoké. Rien contre le karaoké. Essayons quelques choses. Donc la première chose que j'aimerais essayer est, euh, un retard stéréo avec des quantités légèrement différentes de chaque côté et peut-être un triplet d'un côté , , pour voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je n'ai pas de retard stéréo mis en place ici, et je ne sais pas si je vais vouloir utiliser un délai stéréo, Um, Um, tout au long de ça. Donc je vais mettre un retard juste sur cette piste juste pour expérimenter. Ok, alors voyons. Alors voici ma demi-note. Faisons un quart pointillé d'un côté et 1/4 de l'autre côté. C' est à nos commentaires jusqu'à 20%. Plutôt mouillé, mais pas tout le chemin parce que nous sommes directement sur la piste ici. Euh, et écoutons ce qu'on a. Ok, tirez sur le chemin. D' accord. Un peu mieux. D' accord. Ça commence à ressembler à un peu. Donc ce que j'ai fait, il y avait une stéréo. Le délai était légèrement différent paramètres. Juste 1/16 note de chaque côté. Um, retour d'environ 20% et sec humide environ 28%. Essayons cette technique vocale doublée, ce qu'on peut faire avec un très court délai. technique vocale doublée, C' est donc ce sentiment de quand on entend ça beaucoup, surtout dans le hip-hop, où on dirait que quelqu'un a enregistré la piste et s'est enregistré le faire à nouveau. C' est peut-être ce qu'ils ont fait, mais on peut le penser en utilisant simplement ah, petit délice. C' est peut-être ce qu'ils ont fait, mais on peut le penser en utilisant simplement ah, petit délice Donc, utilisons mon délai de voir ici que j'ai déjà utilisé. Essayons d'ajouter cela au retard que nous avons déjà. Bon, donc on est maintenant qu'on va être fou. Ok, donc c'était trop. Essayons de prendre notre retard initial et juste Teoh. D' accord ? Pas mal. Je pense que j'aime laisser ça et ça allumé pour l'instant et puis nous allons utiliser un peu de réverbération plus tard pour vraiment donner l'impression que c'est dans le mix. Donc je vais laisser ça juste là, parce que ça va ? Oui. Donc on est dans le ballpark, et on utilisera un peu de réverbération plus tard, donc je veux m'accrocher à ça. Je vais laisser ça dans la séance pour l'instant. Peut-être qu'on va le couper en sourdine, et ensuite on y reviendra quand on parlera de River. Peut-être qu'on va le couper en sourdine, Mais quelques techniques à utiliser sur des trucs vocaux 64. Techniques de délai pour la tambour: D' accord. Techniques de retard pour les tambours. , Typiquement, ne mettez pas de retard sur vos tambours. Um, c'est ça a tendance à rendre les choses hors de contrôle. Comme si on ne voulait pas le faire sur le coup de pied. droite. Si on le fait sur le coup de pied, voilà ce qui va se passer. Euh, non. Penses-tu que c'était notre court ce soir ? Juste là. Longtemps. droite. Les choses sont tout simplement hors de contrôle. Donc nous ne voulons pas faire ça sur notre coup de pied. Le reste de nos tambours, hum, ça a tendance à bouger le rythme. Donc même quand ils sont en tempo comme, ajoutons tous nos tambours ici Oups. D' accord. Voici toutes nos filles et la ligne de base. Tu vois, c'est juste qu'il crée trop de boue. Donc, mon tour de batterie pour vous, quand il s'agit de retards, est d'éviter de mettre des retards sur vos tambours. Peut-être un peu sur ton caisse claire Onley. Ça peut avoir un bon effet, mais ça donne aussi l'air grand, comme dans les années 80, ce qui n'est généralement pas un effet très désirable. Ça peut avoir un bon effet, mais ça donne aussi l'air grand, comme dans les années 80, Donc j'éviterais, euh, d'utiliser des effets de retard sur vos tambours. 65. Les techniques de délai pour les guitares: Ok, je vais parler de quelques techniques de guitare ici. Maintenant, nous n'avons pas de guitare ici, mais ah, c'est une technique qui fonctionne bien depuis aussi. Alors allons peut-être à la piste, faire quelque chose d'un peu plus agressif. Et celle-là ? On y va. C' est un truc de guitare que nous utilisons avec des retards. Mais, euh, ça marche bien sur beaucoup d'autres choses, aussi. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais ajouter un retard, mais je vais faire le tour du retard. Tous les deux sont principalement d'un côté et le signal sec de l'autre côté. Donc, le sec d'un côté dans le mouillé de l'autre côté. Maintenant, pour faire ça, je vais avoir besoin d'un tout autre bus parce que je ne peux pas répartir mon retard séparément. Je ne pense pas être capable de faire avec un retard de Ping Pong. Non, je ne peux pas. Alors utilisons ce long délai pour cela, juste pour l'instant. Ok, donc voici mon long retard tout le chemin est allé rétroactions. On va faire ce genre de gros. Je veux beaucoup de commentaires, mais nous ne voulons pas qu'ils soient longs. Un en assez court 100 millisecondes environ. Alors disons 16e note. Eh bien, en fait, le ballpark est de 100 millisecondes, donc c'est vrai. Je vais regarder notre tempo et voir où c'est. C' est environ 1/16 note. Ok, faisons 1/16 maintenant. D' accord. Maintenant, avec cette casserole sur notre long retard, je vais pousser ça jusqu'au bout, non ? Et je vais tirer cette guitare tout le chemin à gauche. Je te l'ai déjà dit, je n'aime pas les gauches et les droits durs, donc je vais adoucir un peu ça parce que je n'aime pas ce que ça fait quand tu es là. Je te l'ai déjà dit, je n'aime pas les gauches et les droits durs, donc je vais adoucir un peu ça parce que je n'aime pas ce que ça fait quand tu es Ok, donc c'est au moins faire ça match, cependant. Il est descendu à 35. Ok, donc ça devrait rendre ça assez grand, donc je vais monter ça, et c'est ce qu'on a. Assurez-vous que je suis en solo. Les deux ici. Ok, ça a l'air cool. C' est une sorte de son plus large. Beau son gras. Pourquoi on entend un synthé là-dedans ? Il y a un autre synthé plus long là-dedans, non ? synthé plus long là-dedans, La raison est quelque chose d'autre est l'utilisation des yeux envoyant à ce long délai. Hum, mais celui-là. C' est bon, qu'il le fait. C' est là. Non, c'est celui qu'on faisait, euh, quelque part. Je croyais que c'était un de ces sens, mais oui, il y a quelque chose en bas quelque part. Quelque chose envoie aussi à ce long délai. Mais c'est bon. C' est plutôt cool. Alors écoutons sans que Delay groupes. Ok, ici c'est sans et là c'est. Cela ajoute un. Il élargit vraiment le son comme une tonne et le rend juste beaucoup plus grand, particulièrement bon sur les grandes guitares déformées. C' est un super truc à faire avec les retards. 66. Notre piste est-il: Ok, alors je vais aller voir s'il y a autre chose à laquelle je peux ajouter des retards. Rappelez-vous maintenant que l'ajout de ces retards est une chose de goût. Ce n'est pas une formule que certaines choses ont besoin d'avoir cette technique de retard mis sur elle et d'autres choses ne le font pas, euh c'est vraiment juste une question de ce que vous voulez grossir de cette façon ? Parce que nous avons tellement de synthétiseurs ici, il n'y a pas grand-chose sur laquelle je pense que nous avons besoin de plus de retards. Je vais le garder sur les choses que j'ai ajoutées à ça je pense que c'est ce que je voulais dire, mais je ne vais pas en ajouter probablement beaucoup plus. Je vais le garder sur les choses que j'ai ajoutées à ça je pense que c'est ce que je voulais dire, Mais je vais écouter la piste et voir s'il y a autre chose qui l'exige. Mais je ne pense pas. Je pense que nous sommes en bonne forme avec les retards, mais je vais écouter une fois de plus et m'assurer que autrement, euh, euh, passons à autre chose et parlons de l'implémentation de certains de ces effets de réverbération 67. Timing Le décor de réverbère: OK sur les verbes re. La première chose que nous voulons faire est de parler du timing,de la désintégration de la réverbération. La première chose que nous voulons faire est de parler du timing, Maintenant, c'est quelque chose qui n'est pas si évident. Laissez-moi descendre à l'une de ces réverbérations de bus que nous avons déjà mises en place. Je vais aller à la longue réverbération juste ici. Ok, donc nous avons déjà composé un peu de ces paramètres, mais je veux d'abord me concentrer sur le temps de désintégration, et je veux l'obtenir. Donc c'est juste là. Et je veux l'obtenir à temps avec la piste. Maintenant, cela ne me donne pas de paramètres pour faire ça comme le délai l'a fait. Droit ? Ce n'est pas le cas. n'y a pas d'option ici pour, comme 16ème, hum, ou 8ème note ou BPM ou quelque chose comme ça. C' est juste en millisecondes, donc je vais devoir le comprendre maintenant. Ah, facilement. Je pourrais aller à la liste que nous avons écrite il y a une minute et trouver le bon nombre de millisecondes, et je devrai probablement le faire une fois que nous irons à notre pré-délai. Mais il y a une autre technique que nous pouvons utiliser ici aussi. L' un est juste d'aller à notre quelque chose de cohérent, comme notre caisse claire. Je ne sais pas si on on a un piège vraiment solide. On a besoin de quelque chose qui ressemble à un deux et quatre. Voilà ce que j'ai appelé la caisse claire. Vérifions ça. OK, quelque sorte c'est sur la note du quart. Donc ça va être un peu difficile de faire ce que je pense faire, mais essayons de toute façon, euh, euh, donc ce que je veux faire ici, c'est juste pour avoir le bon timing. Je vais monter la réverbération à ce retard. Euh cette réverbération. Désolé. Alors soyons que c'est celle-là. D' accord ? Je vais le faire monter pour qu'il y ait une tonne de rivière à ce sujet. Cool. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais aller Teoh, écouter et essayer de faire sortir la réverbération avant le prochain coup de caisse claire. Je voulais qu'il y ait une réverbération. Et quand la prochaine caisse claire frappe, je veux que la première réverbération soit sortie. Donc je dois tirer tout ça en arrière. Donc on n'entend presque pas de temps de désintégration, et je vais monter jusqu'à ce qu'il se remplisse. Fondamentalement, je veux que la rivière remplisse tout l'espace entre ces pièges. Ça allait être dur à cause du piège. Les têtes sont rapides. C' est juste là . Je l'entends juste environ 1,7 seconde. Non, ça ne peut pas être juste. Oui, parce qu'on sait qu'à ce tempo, on me laisse remonter notre calculatrice. 60.000 divisé par 1 45 bpm. Un temps est de 4,13 millisecondes. Et si on est à 1,7 seconde, on est à 1000. Ah, et 70 millisecondes. Donc on est presque deux fois plus haut. Mais la pourriture a une pente à elle. Donc on entend qu'il s'estompe et j'entends que la majeure partie de ce jeu est sortie par ce deuxième piège . Si nous voulions le mettre exactement à droite pour être 1/4 note, nous pourrions 413.79 k autour d'elle. C' est à 414 Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est vraiment à peine audible ici. Donc, ce que je veux vraiment faire, c'est en faire la quantité audible. Donc peut-être que quelque chose de mieux serait de dio um Ah, demi-notes. Essayons ça. Donc, notre quart de note fois deux est de 827 millisecondes. Bon, 28. Je suppose que si on arrondit un peu mieux, essayons une note entière, puisque c'est notre long retard. Donc 16. 55 serait une note entière de ce concours sur l'endroit où nous voulions. Ok, donc ça nous amène au parc de balle. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous voulons que ce soit un peu chronométré autant que possible jusqu'au rythme afin qu'il coupe avant le prochain temps complet. Maintenant, c'est notre long délai, donc nous pourrions être une longue réverbération pour que nous puissions la laisser traîner un peu plus longtemps que la normale. Um, mais comme avec les retards, la raison pour laquelle nous faisons ça est que si ces effets, le délai et la réverbération sont à temps, ils sont susceptibles de devenir moins boueux et juste ajouter une sorte de profondeur à la piste et non, On dirait que la piste est, tu sais, dans une cathédrale ou sous l'eau ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? On dirait que la piste est, tu sais, tu sais, dans une cathédrale ou sous l'eau ou quoi que ce soit, n' C' est pourquoi nous voulons le faire d'habitude. Ok, alors faisons la même chose avec pré délai, bien que celui-ci soit légèrement différent. Alors passons à une nouvelle vidéo pour cela 68. Timing The PreDelay: Ok, donc avant d'entrer dans le pré délai, il va regarder ma petite réverbération, et je vais régler le temps de désintégration ici à 28. Donc c'est la moitié de notre retard, retard, hein ? Et c'est une demi-note parfaite. Donc deux battements cool. OK, maintenant regardons pré délice. Retournons à la rivière Long pour celle-là. Ok, Donc nos pré-retards ici rappelez-vous maintenant, pré delay est vraiment la courte pause entre le son et quand la réverbération commence, est vraiment ce qu'elle est. Donc, nous l'utilisons pour donner un peu plus de définition au son initial en nous assurant qu'il ne s'embrouille pas avec une partie de cette réverbération initiale. Donc nous voulons un temps, celui-ci, mais nous voulons un temps beaucoup plus court. Ces petites pattes que nous voulons là-bas sont vraiment courtes, mais nous voulons qu'elles soient connectées au BPM d'une certaine façon. Donc, nous voulions vraiment faire moins de 100 millisecondes. Et voyons mon préretard ici. Allons jusqu'à un maximum de 250 millisecondes, mais vraiment, des fins pratiques. On en veut moins de 100. Trouvons une division du B qui est inférieure à 100, non ? Trouvons une division du B Donc, si nous revenons pour me laisser prendre ma calculatrice ici, Malheureusement, j'ai fermé le fichier texte que j'ai fait avec tous ceux qu'il contient. Mais c'est bon. On peut le comprendre à nouveau. Hum, 1 45 Donc 1/4 note est 413 2 gros. Allons à une huitième note en divisant cela par deux, 2 16 2 gros. Allons à 1/16 note en divisant cela par 2103 Pas mal. C' est notre long retard. Essayons donc 103 0,4. Ok, non, pour notre court retard, réduisons ça encore plus pour un court délai. Allons-y. On est à 1/16 note. Allons à une 32e note. 51. Je pourrais même aller à une 64ème note, qui à ce tempo pourrait être trop. Essayons 51 51.7 sur notre court délai. Alors lisez le délai. D' accord. Maintenant, l'air si vite que tu seras que ça va être dur d'entendre ça. Tenons-y avec notre caisse claire va être longue réverbération. Oui. Donc, je suis à 103 ici. Je tire les trucs. Zéro. Vous entendez un changement. Vous entendez ce retard qui se passe maintenant. En fait, le retard ne démarre qu'un instant. Et ce moment où cette pause a un temps, n' est-ce pas ? Et si on ne fait pas attention à cette pause, c'est juste là. Ça ajoute une sorte de rythme implicite à notre piste, ce qui peut créer beaucoup de boue. Ça ajoute une sorte de rythme implicite à notre piste, Revenons à l'endroit où nous étions, qui ont déjà oublié. Était-ce 103 ? Pour une raison quelconque, il était 1/16 note. Donc, ce serait cette fois deux un de 3.4. Ok, c' est ça. Donc maintenant, si vous écoutez très près, vous pouvez entendre comme un que vous pouvez entendre quelque chose entre ces notes, et c'est OK, donc c'est vrai. Mais c'est parfaitement à temps, ce petit tournant de la rivière. Donc c'est une rivière assez bonne, parce que notre temps de désintégration et notre pré-retard parfaitement serrés, hum, avec le rythme de la piste. Allons donc à notre petite réverbération. On a déjà réglé ça cool. Écoutons notre petite réverbération sur cette caisse claire. Donc il y a une petite rivière de prendre la rivière Long. D' accord ? Vraiment court. Vraiment subtil. Si je le prends complètement correctement, c'est perceptible. Et qu'est-ce que ça fait ? Ça rend ce syndrome plus grand, pas nécessairement plus éloigné ou quelque chose comme ça. Juste plus grand, non ? C' est une grosse caisse claire. Ce n'est pas bon. En fait, je vais laisser tomber ça parce que j'aime ça. Sonne cool. Ok, donc ce sont deux paramètres super importants pour mélanger avec la réverbération. Maintenant, rappelez-vous, quand vous utilisez la réverbération quand vous écrivez la piste, vous devenez fou et faites toutes sortes d'effets bizarres si vous voulez. Nous parlons de mixage de maître ici où nous devons être extrêmement délicats avec toutes ces choses, donc les millisecondes comptent 69. Configuration de réverbération du bus: Ok, donc nous avons déjà traversé et mis en place sont re verbes sur les bus ici, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter réverbération donc rien. Mais c'est un autre bon exemple pour expliquer à nouveau, d'une manière légèrement différente, pourquoi nous utiliserions un bus. Donc gardez à l'esprit que j'ai une réverbération courte dans une longue réverbération ici, et ils sont configurés pour être à moins de millisecondes du temps, juste avec le délai, temps et le pré-délai. Alors je veux ça. Donc la raison pour laquelle je les ai mis en place pour être si proche du rythme est pour que je ne crée pas beaucoup de chaos et de boue à partir de tous ces verbes re, non ? Donc, si j'utilisais tout un tas d'unités de rivière différentes sur un tas de pistes différentes, j'ai encore le même problème. J' ai beaucoup de rivière à construire. J' ai ces millisecondes qui sont là et là qui créent des problèmes, des problèmes subtils. Mais ils s'additionnent tous. Donc en utilisant un bus, j'ai une réverbération et c'est le même temps, non ? Je l'ai pendant que j'en ai deux. J' en ai un court et un long. Mais ils ont exactement les mêmes horaires quand je leur envoie quelque chose. Comme si j'envoie tous les tambours à la réverbération, ils vont tous passer exactement le même nombre de millisecondes de pré delay, non ? Ça ne va pas causer de bêtises rythmiques. Donc, garde tout vraiment propre et serré. C' est donc une autre bonne raison d'utiliser les canaux de bus. Quatre choses comme ça. Ok, donc maintenant je dois re des verbes aux retards mis en place. Hum, mon 1er 2 bus sur n'importe quelle voie sont des verbes re. Raccourcir la seconde longue à nos retards courts et longs, Donc je suis bon d'aller avec mon installation. Alors parlons ensuite de une poignéedetechniques pour appliquer la réverbération. Donc, nous allons réverbérer deux voix, batterie et guitares. Qui et ça veut dire qu'on va retourner à notre échantillon de voix folle. Essayez de mélanger cela dans un peu plus 70. Techniques de réverbération pour les voix: Ok, donc une technique qu'on utilise beaucoup sur les voix pourrait être d'automatiser leur réverbération. Et la raison en est que nous pourrions vouloir différentes quantités de réverbération dans la voix en fonction de ce qui se passe pour que nous puissions l'automatiser en, comme, allons à notre longue réverbération ici. Donc quand je clique dessus, tu vois cette ligne rose, tu vois ces lignes roses partout ? Voici une sorte de non-réverbération et voici toute la réverbération. Donc, cela va se révéler lentement au fil du temps. Résolvons ça. Oui. Oh, le thème. Donc la réverbération s'allume lentement Maintenant, c'est que vous ne voudriez pas faire ce que je viens de faire ici. Mais vous voudrez peut-être faire quelque chose comme ça où vous avez la réverbération. Et peut-être que dans ce petit coin fort juste ici, peut-être un peu en bas, vous savez, est très subtil quand vous automatisez la rivière. Maintenant, je ne pense pas qu'on ait besoin de faire ça ici. Mais je veux te parler del' automatisation de la réverbération. Mais je veux te parler de l' automatisation de la réverbération. Alors rappelez-vous, c'est quelque chose qui pourrait être fait. Vous pouvez automatiser à la fois le court et le long de sorte qu'il change fondamentalement la taille de la réverbération. Selon ce qui se passe dans la chanson, vous voudrez peut-être aller à cette longue réverbération quand on est au chœur et c'est un son fort. Um, si c'est ce que tu veux. Mais peut-être que le plus court quand on est dans le verset et que c'est un peu plus intime, ça pourrait être un bon effet. Vraiment. Ce que nous voulons essayer de faire, c'est imaginer à cet artiste quel genre d'espace il est dans . Ok, alors donnons-le à partir de la réverbération et écoutons-la avec une bonne quantité de notre longue réverbération et voyons si nous pouvions trouver dans quel espace cela les place. Donc c'est juste écouter une seconde. Oui. Oh, 00 ouais, ouais, ok. Donc, pour moi, ça sonne comme un espace assez grand. C' est Ah, une salle de concert en quelque sorte. Je veux dire, ce n'est pas comme un stade, mais c'est un bon, c'est une pièce de bonne taille. Um, c'est un banger de piste. Donc peut-être qu'on veut quelque chose de cette taille qui pourrait marcher. Je pourrais le tirer un peu vers le bas. Nous allons frapper avec cette réverbération courte. Ouais, oh, ouais, celle-là. Je pense que c'est un peu plus, c'est certainement une pièce plus petite. C' est comme une salle de concert plus petite, mais toujours une salle de taille raisonnable. Je veux aller à la Big River juste parce que je veux que ce soit un peu épique. Alors l'étape suivante est que je vais l'écouter dans tout le mélange. Pourrais-je vraiment avoir une idée de l'endroit où il est assis ? - Ok , je pense que c'est un bon son à 10 h, sur notre réverbération maintenant. Le problème, c'est ce n'est pas très bien parce que c'est un peu ridicule, non ? Comme je l'ai fait au hasard dans cet échantillon vocal, vocal, mais je pense qu'on a un mélange dans la chanson. Musicalement, ce n'est pas le meilleur choix. Ce n'est pas très intéressant, mais je pense que ça se fond assez bien dans le mélange. Ça ne gêne rien d'autre. On dirait que ça fait partie du mélange. C' est plutôt bien. C' est juste un peu idiot, mais je pense qu'on l'a assez bien compris. Quand on a pris notre retard, j'ai pensé qu'on avait un peu de retard. Quand on y va, laisse-moi revenir à notre court délai. Mets un peu de ça là-dedans. - Oh , d' accord. Je pense que c'est plus bon. Je pense que c'est plutôt bon. J' aime ce retard là-dedans. Je pense que ça l'épaissit un peu plus. Alors allons-y avec ça. Donc, quelques techniques là, euh, pour mélanger ceux avec le chant, le delay et la réverbération. , Ok, passons à parler de la batterie. 71. Techniques de réverbère pour la tambour: En regardant la batterie, souvenez-vous de ce dont on a parlé avec les retards et les tambours dont on ne l' aime pas vraiment. , En regardant la batterie, souvenez-vous de ce dont on a parlé avec les retards et les tambours dont on ne l' aime pas vraiment réverbération est un peu différente. Nous avons déjà mis de la réverbération sur notre caisse claire. Ici. On se moque. Vas-y. Celle-là ? Oui. Nous avons déjà mis de la réverbération sur notre caisse claire. , Pour le reste, on ne veut probablement pas utiliser beaucoup de quoi que ce soit. Um, vous pouvez faire ce genre de batteur énorme, mais c'est vraiment un peu comme les années 80. Comme si tu écoutes, comme la pop des années 80, tu entends que les batteurs, les tambours ont beaucoup de réverbération. Ils ont l'air énorme. On dirait qu'ils jouent dans une arène parce qu'ils jouaient souvent dans une arène à l' époque. Surtout les caisses claires. Les caisses claires durent comme deux minutes avec la queue de réverbération. C' est juste fou. C' est une sorte d'exagération. Mais tu entends ça et tu pourrais le faire. Et la façon la plus simple de le faire serait trop Ah, mettre la réverbération sur tous les instruments de la batterie et ensuite l'amener lentement. Ou on pourrait juste mettre une réverbération sur le bus de batterie pour qu'on puisse juste faire comme ça. la Voicilamajorité de nos tambours. Ah, mais notre Long River, c'est juste une sorte de gâchis, donc on ne veut pas faire ça. Surtout dans ce genre de musique. Nous voulons tout ce que nous voulons tous nos tambours vraiment croustillant et tout si généralement rester loin de la réverbération sur la batterie, l'exception peut-être de la caisse claire juste pour créer avec, euh, probablement pas le coup de pied à moins que vous ne vouliez ce genre de bruit des années 80. Hum, probablement pas les chapeaux à moins que vous ne fassiez quelque chose dans le bus si vous voulez faire quelque chose dans le bus. Parce que tu veux que la batterie sonne loin ou très loin, c'est qu'il y a la raison dele faire. Parce que tu veux que la batterie sonne loin ou très loin, c'est qu'il y a la raison de Tu ne vas pas créer beaucoup de fouet en mettant une grande rivière sur tout avec la batterie. On dirait que c'est loin. Donc, à mon avis, restez à l'écart de la réverbération sur votre batterie sauf si vous essayez de créer un espace. Et si vous essayez de créer un espace, mettez la réverbération sur le bus de batterie. J' aurais dû appeler ce bus. Le groupe de tambours. Ce serait un meilleur mot ici. Tous les tambours à la fois. Pour qu'ils aient tous la même quantité de réverbération et que ça donne l'impression que c'est, euh, plus loin. Pour qu'ils aient tous la même quantité de réverbération et que ça donne l'impression que c'est, euh, Cool. Ok, euh, un de plus. Parlons de guitares. Et depuis et puis on passera à autre chose. 72. Techniques de réverbération pour les guitares et les synths: D' accord. Donc pour les guitares et comme nous pouvons faire la même chose, nous pouvons utiliser de petites quantités de réverbération pour créer avec, euh, voyons ce qui se passe sur les groupes sur certaines de ces pistes. Allons entendre celui-là. D' accord ? C' est une sorte de se nourrir. Très bien, c'est un son calme. Faisons quelque chose d'un peu plus grand. Et celle-là ? Ok, donc cela a déjà retardé intégré dans le son, donc je ne veux certainement pas ajouter de retard, mais voyons si nous pourrions le faire sonner un peu plus large avec probablement une petite rivière juste là et se sentir comme À droite, à droite. Quand j'ai frappé neuf, j'ai touché, genre, un peu sympa avec ça. Sortez-le. D' accord. Ici, il est sans rien. Ici, c'est avec neuf. Ils sont juste devenus, genre, beaucoup plus gros. Juste à partir de ce petit peu. Je ne veux pas aller jusqu'à 10 ans. C' est juste dessus. Ouais, c'est cool. Hum, je vais probablement ajouter que Teoh beaucoup de ces sens, en fait, en fait, juste pour lui donner un peu plus de vie, ils sont assez subtils, mais ils sentent quand même que ça fait sentir plus vivant. Ça va être un truc avec la musique électronique. Beaucoup de temps où nous avons tous ces depuis qui sont vraiment serrés sur. Et mon serré. Je veux dire, euh, ils n'ont pas du tout d'élément acoustique réel pour eux. L' ajout d'une réverbération lui donne juste un peu plus de vie, rend moins robotique. Hum, donc même si vous la réverbération est à peine perceptible si vous l'ajoutez à quelques instruments, c'est vraiment sympa. D' autres trucs spécifiques aux guitares avec River weaken font le même effet. C' est vraiment agréable affecte le même que nous avons fait avec DeLay, qui est mis un pan de capot de rivière à gauche ou à droite, et dans la source le contraire. droite. Donc, euh, pour le faire, il faudrait créer un autre bus, non ? Parce que, euh, en fait, notre long retard est toujours panné. Je ne veux pas vraiment ce pantalon. Je veux ça trop tard au centre. Donc si on voulait créer un de ces effets panoramiques, on pourrait le faire en faisant un autre bus. Donc si on voulait créer un de ces effets panoramiques, Ah, et appelez ça comme un retard de guitare ou depuis un retard Quoi ? Comment on l'utilisait, puis le panoramique tout le chemin à gauche, puis panoramique la source du son initial tout le chemin droit, et ça créerait ce son très large et large. Tu peux le faire avec River. le J' aimelefaire avec la réverbération et le retard un peu, mais ça pourrait être un bon effet avec juste River. 73. Mettre tout en œuvre: Bon, donc, euh, revenons à notre piste, je suppose que nous avons été depuis tout ce temps. Mais je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais le traverser et ajouter une partie de cette subtile réverbération de rivière pour une sorte de chose. Euh, où je vois bon dans la piste. Eso, je vais mettre la vidéo en pause. Je vais faire ça. Il n'y a pas de police de quelque chose d'intéressant que je veux signaler sinon, euh, je reviendrai dans une seconde. Eh bien, ce ne sera pas le temps pour toi, parce que je vais positivité quand j'en aurai fini avec ça. Et puis nous écouterons à nouveau ce camion pour voir où on en est avec. Ok, alors on y va. Ah, je veux signaler quelques choses ici. Hum, il y a remarqué. Donc d'abord, ce sont des choses comme ce shaker. Les choses de l'air sont juste vraiment rythmiquement précises. Je ne veux pas bouger les choses, donc je ne vais pas ajouter quelque chose de vraiment serré comme ça. , En plus, je ne pense pas que ce soit un gros son. C' est intentionnellement comme une petite clique mince. Hum, donc je ne veux rien ajouter là. Ces swooshes comme ce Hoops. Je pense que l'intention ici est que ça soit grand, non ? Donc je vais vraiment monter la longue réverbération sur tout ça. Peut-être pas celle-là, parce que celui-ci arrive à un point, et je vais vraiment perdre que j'ai raté ce centre. Peut-être pas celle-là, parce que celui-ci arrive à un point, Si je ne le fais pas. Si j'ai toute cette réverbération dessus, c'est sans réverbération. Eh bien, ça n'arrive pas vraiment à un point. Ok, quelqu'un a fait monter ça, ramassés. Je suis presque sûr de ce qu'on veut. Il y a beaucoup de réverbération sur ceux-ci, et puis pour les autres choses comme celle-ci, celle-ci nous avons déjà mis beaucoup de retard. Donc vraiment, ce que je fais, c'est que si j'ai besoin d'une réverbération, poussez-le jusqu'à ce que je l'entende. Et je vais juste le ramener un peu de là. Mais celui-ci, je n'ai pas vraiment l'impression qu'il en a besoin, parce qu'il est déjà très épais. Je pense que ça pourrait être cool. Essayons une longue réverbération là-dessus. Alors voilà que je vais le faire. Ma technique ici est de l'écouter. Poussez-le jusqu'à ce que j'entends la réverbération juste là, ici et retirez-la un peu en arrière, et puis c'est tout. Ok, que je ne sais pas ce que je veux faire avec ça. Um, je ne pense pas que je veux la réverbération là-dedans. C' est quand j'ai déjà donné une réverbération deux. Donc, laissons cela déjà donné une certaine réverbération à cela. Ok, dans notre cool vocal. Donc je vais muet sont vocal pour cette pièce à travers. Et j' ai déjà fait tout le reste dans cette pause. Beaucoup de ces trucs rythmiques. Je ne veux pas de choses, mais si tu parles ici et que tu regardes les herbes Riv Ah, et les retards, tu verras qu'il y en a ici. Il y en a là, tu sais, c'est vraiment un goût, décider ce qui en a besoin et ce qui le fait. Ok, donc je vais rencontrer cette voix pour qu'on n'ait pas ça et qu'on s'en occupe. Et écoutons à nouveau la piste. Alors faites-vous 74. Effets de modulation: Ok, donc un autre type d'effet que nous pouvons utiliser quand étaient mélanger Teoh ajouter un peu plus de Mort au mélange est l'effet de modulation. C' est donc une sorte de famille d'effets. Il y en a deux, et vous êtes probablement familier avec ces effets, mais nous les utilisons en petites quantités. Il y en a deux, et vous êtes probablement familier avec ces effets, Donc, qu'est-ce qu'un effet de modulation veut dire qu'on va changer des heures supplémentaires de paramètres, est-ce pas ? C' est un peu comme ce que nous avons vu avec l'automatisation, quand nous automatisons quelque chose comme ici, nous augmentons le volume au fil du temps. Mais avec la modulation, Typiquement, ce dont nous parlons est de petites quantités de changement très rapidement. Comme, euh, comme ici, je vais faire une sorte d'effet de modulation sur le volume de ma voix juste en agitant ma main devant elle comme alors la bonne comme si je modulais ce genre de chose. En ce moment, modulation signifie un peu différent genre de chose dans la synthèse, bien qu'elle soit liée. Hum, mais nous parlons de paramètres de modulation qui changent quelque chose de Watling un paramètre autour. Les principaux effets que nous avons pour cela sont ah Flander, ce qui est un retard très rapide. Comme vraiment, vraiment, vraiment, très court retard. Hum, et ça annule en quelque sorte et ajoute quelques, euh, fréquences. Ah, chœur, ce qui est un retard légèrement plus long, mais quand même vraiment, très court délai. Et ça ajuste aussi quelques fréquences un trémolo, qui est comme ce que je faisais avec ma voix. C' est juste ah, scintillant le volume, euh , , haut en bas un peu et vibrato, ce qui change un peu la hauteur. Donc vibrato dit, Ah, c'est comme un vibrato extrême. Donc, il y a une sorte de principaux que nous utilisons pour faire tout cela, quand utilisé subtilement, nous allons ajouter un peu de profondeur au mélange. Alors, euh, parlons un peu de comment ça marche. Et, euh, je vais te montrer dans ma piste sur laquelle je travaille ici, pas ma piste, mais cette piste sur laquelle je travaille ici. Je n'entends aucun endroit où je veux utiliser tout ça, surtout parce que nous sommes à un rythme très rapide, euh, euh, et tous nos trucs soutenus comme le nôtre depuis, et les choses ont déjà beaucoup de rythme pour lui. n' Donc iln'y a rien de vraiment que je vais utiliser une de ces techniques sur, euh, j'utiliserais ces techniques sur quelque chose qui peut être plus durable des tonalités, des voix, Donc iln'y a rien de vraiment que je vais utiliser une de ces techniques sur, euh, euh, j'utiliserais ces techniques sur quelque chose qui peut être plus durable des tonalités, des voix, Euh, des guitares. Surtout si bas genre de trucs, comme peut-être même un riff de guitare. Euh, dans le sens, si c'est un peu un synthé à sonorité mince et qu'il a besoin d'un peu plus de mort, je pourrais l'utiliser dessus. Mais vraiment rien dans cette piste ne justifie d'utiliser l'une de ces choses. Mais je veux toujours que tu saches à leur sujet parce que, euh, tu pourrais avoir quelqu'un ta piste. Alors parlons de ça. Ok, alors plongons dans la discussion de la Flandre d'abord. 75. Flangers: Ok, donc si Linenger est un effet, ça remonte en quelque sorte aux années 60, euh, euh, et est en fait connecté. Teoh. John Lennon ne l'a pas découvert, mais a aidé à le découvrir. soi-disant. Mettons ça sur cette piste vocale vide ici. Ok, alors regardons une Flandre. Donc la façon dont ça a été fait dans l'ancien temps et, euh ce Eh bien, je vais vous raconter cette histoire pour vous aider à comprendre ce qu'il fait réellement. Alors comment ils font ça dans l'ancien temps c'est qu'ils enregistraient quelque chose sur deux machines à bande différentes et ensuite sur une des machines à bande, ils mettaient le doigt sur les flans de bande. Ça s'appelle, euh, mais en gros, ils ont mis leur doigt sur la cassette et l'ont laissée vaciller. Ah, un peu. Et ça créerait ce genre d'effet de doublement, donc on dirait qu'ils en sont deux. Donc j'ai juste jeté un Flander ici juste sorti de la boîte. Écoutons ce que ça fait. Oh, donc vous sentez comment il a cette motion ? Il a cette modulation. Dans ce cas, ça bouge comme à propos de cette vitesse maintenant, je pourrais accélérer ça. Avec le taux ici, je peux aussi l'abaisser au rythme. Alors coulons-le au rythme. Alors ça le fait. Euh, moitié, donc Ah, demi note. Ça va être deux fois par mesure. Oh, c' est vrai. Donc maintenant c'est vraiment extrême, mais je peux retirer le montant avec le montant juste ici. Oh, donc ça bouge toujours à cette vitesse, mais on en utilise moins maintenant. J' ai entendu une petite coupure juste là. L' écrêtage est quand on devient trop fort dans une piste. Donc, ces retards s'accumulent ajoutent du volume, ce qui se produira avec des retards. Donc je dois tirer le clic sur le volume ? Oui. Oh, je pense qu'on est clair là-bas. Donc, euh, Flan est vraiment nous avons, vous pouvez retirer le sec humide un peu si vous voulez. On a, ah, un filtre passe-haut intégré. Les 1 000 000 d'outils que nous voulons utiliser sont le montant et le taux. Et il obtient ce son. Il y a un son de Flandre que je reçois dans tout le mix. Ce n' est pas aussi évident. Ce n'est pas un son que j'aime généralement, mais écoutons-le dans tout le mixage, donc tu n'entends pas tellement ce son détonant quand il est dans le mixage complet. Ce n'est pas un son que j'aime généralement, mais écoutons-le dans tout le mixage, Mais, euh, et ça a un effet de doublement. C' est un type. Doubleur automatique est ce qu'ils essayaient réellement d'inventer quand ils ont fait ah Flander si bon pour ajouter un peu de profondeur si c'est un son qui est agréable pour vous. 76. Chorus: Ok, regardons un effet de chœur. Non, un choeur ressemble beaucoup à une blessure Fline, sauf que le retard est un peu plus long. Donc, dans une Flandre, vous avez un peu de retard. Ça arrive à cause de ça, euh, mais les deux machines à bande sont sur six Sync. Mais c'est comme, tu sais, au plus, peut-être cinq millisecondes, super court délai. Et c'est ce qui crée ce genre de son de flan Jing. Et puis nous le modulons pour le faire bouger un peu dans un chœur. Nous avons un peu plus de retards, toujours un retard court fou, comme peut-être 20 millisecondes au plus long, donc c'est encore un très court délai, mais ça crée un autre type de son. Et parce que c'est vraiment si court, il y a une annulation de phase qui se produit, ce qui nous donne le son du chœur. Alors écoutons ça dès la sortie de la boîte. Oh, oh, Ok, alors allons tout le chemin, je suis allé avec et je l'entends encore. Oh, c' est vrai. Donc ça donne comme une sorte de son métallique. Pour moi, c'est un peu comme si cette personne chantait alors qu'elle se tenait devant un mur d' aluminium. C' est à ça que je pense toujours quand j'entends un choeur, choeur, pour que tu puisses y ajouter un peu de commentaires. Vous pouvez augmenter le montant, le taux maintenant le taux va être la vitesse de la modulation. D' accord, donc si tu deviens vraiment extrême, ça va être tellement vacillant que ça se transforme en bruit. Oh, pouvons-nous y avoir un second délai qui peut être utilisé comme modulateur, qui est ce que nous utilisons maintenant ? Et, ah, filtre passe-haut. Donc, encore une fois, il crée un certain genre de son. Um, ça peut être utile dans certains cas si c'est un son que tu aimes dans tout le mix. Je préférerais le chœur plutôt que les flans pour mes goûts personnels, mais dans la piste Elektronik comme celle-ci, je n'ai pas vraiment besoin de l'un ou l'autre. Mais écoutons ça dans toute la piste, et nous allons en quelque sorte le monter. Oui, pas mon goût particulier. Donc je vais me débarrasser de ça. Mais c'est cool. Effet crée beaucoup de profondeur, si c'est le son que vous recherchez 77. Tremolo Et Vibrato: Ok, dernière sur ça. Parlons de trémolo et vibrato. Alors rappelez-vous, le tremolo change rapidement le volume et vibrato change rapidement la hauteur. Maintenant, je n'ai pas d'effet dans mes effets intégrés ici pour le tremolo ou le vibrato, mais j'ai celui-là appelé le décalage de fréquence. Donc, si je regarde les presets là-dedans, il y a un trémolo et une stéréo que j'ai élevée Il est là. Alors regardons un trémolo très vite. Donc celui-là, on va vraiment changer le volume sur une certaine fréquence. Donc, la fréquence, dans ce cas est de 1,5 hertz. Alors écoutons ça. Vous sentez que c'est une sorte de pulsation. Alors accélérons ça. droite. Alors maintenant tu as envie d'aller comme, très vite ? 00 OK. Donc c'est juste vraiment une sorte d'aller-retour poussant le volume. Regardons un vibrato. Elle va faire la même chose, sauf qu'on va vraiment pousser le changement de terrain. Oh, donc je pense que c'est un effet bizarre de la façon dont ce particulier le fait. Mais ça dit que l'écart est important. Oh, ça fait mal. Donc c'est la largeur qu'il va aller et venir. Et la vitesse est vraiment étrange ici. Oh, donc c'est juste le laisser vaciller entre ces deux-là, hum, à un rythme assez lent. Donc ceci est mis en place ce décalage de fréquence mis en place un peu confus. Mais si vous avez une prise vibrato, essayez d'expérimenter avec ça. Il y en a des plus simples. Vous pouvez également l'obtenir comme n'importe quel type de branchement. Il y a beaucoup de vibrato, plug ins, et la plupart des synthétiseurs ont vibrato, ou parfois appelé port aumento intégré dans eux aussi. Donc, vous pouvez jouer avec lui là si trémolo et vibrato bons effets si vous voulez Adam dans. 78. Effets sur égaux: Ok, e que effets. Maintenant, vous pensez que nous avons déjà passé sur le e que Nous avons passé tellement de temps à regarder l' égaliseur vous Nous n'avons pas besoin de regarder l'égaliseur vous à nouveau. Eh bien, en fait, nous avons regardé utiliser un e que dans les sections précédentes de cette classe pour vraiment créer le bon son et aussi faire de la place dans le mix pour différentes fréquences. Mais maintenant regardons l'utilisation de l'égaliseur vous comme un effet. C' est une approche tout à fait différente à l'utilisation d'un e que. Donc fondamentalement, ce que nous allons utiliser, nous allons faire, c'est utiliser le e que et les moyens extrêmes, euh, pour créer une sorte d'effet sonore. Le meilleur exemple de ceci est comme un filtre téléphonique. Donc, si vous voulez qu'il sonne comme il vient par un téléphone, par exemple quelque chose pour revenir à mon e que jeter sur cet échantillon vocal. Souviens-toi, on va les imbéciles ici. Ok, donc on se souvient que, euh, c'est essentiellement la gamme complète de l'audition, mais au téléphone. Et c'est un vieux téléphone de l'école, pas ton téléphone numérique. C' est beaucoup d'entre nous que nous utilisons maintenant et un téléphone. Vraiment ? Sur Lee. Passons à environ Ah, 100 Hertz à environ 1000 hertz. Ok, dans un téléphone analogique de la vieille école, sont les seules fréquences précoces qui le traversent. Donc ça fait le son d'un téléphone. Ok, donc ce n'est pas quelque chose que tu utiliserais pour, genre, vraiment bien. Accordez votre mix. C' est quelque chose que vous faites pour rendre les micros amusants. Ok, donc nous l'avons. C' était un peu boueux. Alors essayons. Il y a un autre type de filtre téléphonique de 500 à 2 K. Essayons ça. Ouais, ça sonne un peu plus de téléphone, comme, dans ce cas, d'être dans le mix. J' aime bien ça. Ah, c'est bizarre, mais c'est donc une sorte d'effets extrêmes que ça rend cette voix bizarre mieux. Donc j'aime, euh, euh, une autre chose que tu pourrais faire, c'est juste des choses comme abandonner tout le bas de gamme et faire , tu sais, quelque chose comme ça. Donc on est juste là, comme un très bizarre haut de gamme de ce genre de chose. Donc, utiliser un e que comme un effet peut être, euh, utile parfois. Donc je vais laisser ce truc de téléphone ici. Um, c'est bizarre, mais je l'aime un peu, donc je suis en train de rouler avec ça. Ok, encore une chose. 79. Rééchantillonnage: D' accord. Je veux parler ici de la rééchantillonnage, et je vais essayer une expérience folle dans cette vidéo, donc on verra comment ça se passe. Donc, ce que l'échantillonnage est de prendre attirer qui est déjà enregistré. Disons qu'on décide sur quoi on va l'utiliser. Je veux l'utiliser sur un de nos sens ici. Celui qui est plus mince légal. Peut-être que c'est vrai. Essayons-le sur l'intro. Mais peut-être ici, essayons-le sur ça juste ici. D' accord. Donc ce qu'on va faire, c'est quand on récupère quelque chose, ce qu'on fait, c'est qu'on prend un, hum, quelque chose qui est déjà enregistré, puis on passe à travers un autre ampli et on l'enregistre à nouveau, non ? Comme si on l'échantillonnait à nouveau, on l'échantillonnait. Maintenant, il y a des effets qui simuleront ce s. o. je pourrais en fait juste aller ici. Je pourrais haut comme ça, et je pourrais aller à un réglage de re échantillonnage ici. Cela va fondamentalement juste équilibre vers une autre piste avec les effets dedans. Je pourrais faire ça, , ou tu pourrais faire ça totalement analogique. Et juste pour s'amuser. Je vais essayer de faire ça totalement analogique alors ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça envoyé. Je vais l'acheminer hors de mon ordinateur à travers une guitare, ampli. Et puis je vais mettre un micro devant cette guitare, ampli. Et je vais l'enregistrer. Ce que ça va faire, c'est capter les sons de cette pièce que je suis dans l'acoustique de la pièce, les fréquences particulières de cette guitare, ampli. Et puis je vais mettre fin aux fréquences particulières que le microphone que j'utilise va influencer. Et puis je vais le ramener dans la piste comme un nouveau camion. Ok, donc ça va être une piste échantillonnée. Ça va être super bizarre. Ça va vraiment ajouter de la vie à ce genre d'échantillon parce que ce synthé est totalement Elektronik, non ? Ça va vraiment ajouter de la vie à ce genre d' échantillon parce que ce synthé est totalement Elektronik, Il a donc été enregistré à l'intérieur de l'ordinateur. Il n'est jamais entré dans le monde analogique. Il n'y a jamais d'espace acoustique dedans, et ça va mettre un peu dedans, donc c'est peut-être un son que nous aimons. Ce n'est peut-être pas un son qu'on aime, mais , euh, ça me semble être une bonne occasion de terreur à part mon studio et d'essayer comprendre comment je vais installer ça. Alors, c'est quoi ce bordel, non ? Ok, alors essayons. D' accord ? On va aller un peu derrière le rideau. Donc, euh, je vais juste vous expliquer ce que j'ai fait ici. Donc voici mon interface audio principale et l'Iran que j'ai fait cela d'une manière peu pas très sophistiquée, mais ça marche. Donc, je suis à court d'écouteurs de mon interface audio. Donc la sortie casque de l'autre côté du sol jusqu'au coin ici, euh, en fait, ça passe par un accordeur, pédale et une pédale de rivière. Ces deux air ont contourné. Ils étaient déjà mis en place pour ma guitare géante ici. Um, alors ça va dans l'ampli de guitare ici, et je le joue à travers cette guitare. Et vous pouvez entendre que c'est une bonne vieille guitare grumbly bruyante. Amp. Écoutons juste une seconde. Cool. Donc on va mélanger tout ça dans le son. Ensuite, j'ai le microphone, le microphone que j'ai utilisé pour parler tout au long de cette classe. Ce microphone est juste ici mis en place pour enregistrer que je suis et que je vais dans les interfaces audio . Eh bien, maintenant j'ai fait une nouvelle piste audio ici, et je vais juste faire le solo du synthé que je veux. Et je vais l'enregistrer sur cette piste. Je crois que je l'ai laissé jouer tout le chemin et que je l'ai fait juste pour le diable. Ok, donc on va on devoir attendre que l'autre partie arrive. Si je le coupe et saute vers l'avant, ça ne va pas s'aligner facilement. Donc ce poids et moi allons parler ici, même si ma voix va entrer sur l'enregistrement. Mais je peux couronner ça après. Donc, j'ai un bon signal ici. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Et voici la partie suivante. Est-ce que tu vas bien, et nous l'avons là. Bon, maintenant on a Teoh. Arrêtez ça, puis lancez cette piste et voyez si nous pouvions le faire fonctionner dans le mélange. Revenons à l'ordinateur. Ok, voyons ce qu'on a ici. Ok, donc c'est là. Tout est parfaitement aligné maintenant. Je parlais tout en ce moment, donc je m'en fous. Hum, ok, donc c'est donné à ça. Probablement là. Et faisons juste Cem Quick. Un peu s'estompe sur ça pour s'assurer que ça va être un peu bruyant. Ok, écoutons ça. Juste si charger. Allons entendre ce que nous avons. Oups. J' ai tourné mon et je dois remettre tout mon studio ensemble, mais je tourne le volume par des haut-parleurs vers le bas. Ok, donc ils sont un peu décalés, pas vrai ? Comme si je solo celui-là quand je solo celui-là, ils ne sont pas parfaitement à temps, est-ce pas ? Pourquoi sont-ils parfaitement au courant à temps ? Parce qu'il y a un peu de retard et voir quand j'ai enregistré ça, donc je vais zoomer. Il suffit de renverser ça en arrière. C' est probablement trop. Essaie ça. Ok, ils sont encore petits. Mais tu sais quoi ? Regarde ça. Allons en faire un tour. C' est Pan celui-là, comme super gauche. Pas tout le chemin, mais il reste beaucoup et puis celui-ci. Allons-y. Super. droite. D' accord. Je pense que ça va sembler assez sauvage parce que tu vas avoir cette acoustique de la inférieure à gauche et celle-ci à droite, et ils sont un peu décalés. Je pense que c'est vraiment cool son. Entendons dans le mélange. D' accord. J' aime ça. Mais ce que je n'aime pas, vous pouvez entendre cet ampli arriver. Donc je vais prendre ça tout le chemin, et ensuite je vais prendre ce fondu en très bref. Cool. Donc, je pense que cela a vraiment abouti à quelque chose de vraiment intéressant. Um, nous pourrions aussi, quand vous reprendrez l'échantillon, vous pourriez vous débarrasser de l'original et garder juste le re échantillonné. Mais dans ce cas, je pense qu'une sorte de panoramique je suis un peu opposé est un effet vraiment cool, en fait. Alors je vais rouler avec ça. Je ne m'attendais pas à ce que ça marche. Ah, et pour nous, utilisez-le en fait. Je pensais que ce serait trop bruyant, et c'est super bruyant. Ah, dans ce cas, parce que j'ai cette AMP vraiment bruyante. Mais, euh, j'aime ça. Eso gardons ça. Donc c'est récemment 80. Sur la dynamique: vers le haut suivant. On parle de dynamique. Donc, avec Dynamics, Dynamics n'est qu'un mot fantaisie pour le volume. Ok, donc on parle de volume. On ne parle pas d'équilibre, est-ce pas ? Nous avons déjà parlé d'équilibre et d'équilibre. La relation entre chacun des éléments est-elle correcte ? Et quelle est la chose la plus forte dans le mélange ? Quelle est la chose la plus silencieuse dans le mélange ? Des choses comme cette dynamique sont là. Il y a deux façons de regarder la dynamique. L' un est la piste individuelle et l'enveloppe de volume four piste individuelle. Je vais parler plus de juste deuxième, et dans la deuxième manière est le volume global de l'ensemble du mélange. C' est vraiment plus une chose de mastering quand on pense à est-ce un mélange vraiment fort ou un mélange vraiment calme ? Nous pourrions en parler un peu plus à la fin, mais c'est vraiment quelque chose que nous réservons pour le processus de mastering, et c'est quelque chose qui fait l'objet d'un vif débat dans le monde du mastering en ce moment. Mais parlons un peu du volume de chaque piste individuelle. Ce qu'on regarde vraiment, c'est penser à ça. Souviens-toi comment cette petite piste vocale s'est un peu coupée quand je l'avais bruyante. Je l'ai refusé pour que ça ne le fasse pas, mais ça s'est un peu coupé. Ça a dû être juste ici. Ou peut-être que c'était juste ici. C' est probablement là. Euh, il s'est un peu coupé juste là, ce qui veut dire qu'il est allé trop fort. Et cela signifie que cela a un peu déformé. Maintenant, c'est vraiment difficile à gérer, non ? Parce que je veux peut-être que cette partie soit bien bruyante, mais je ne peux pas avoir cette partie bonne et forte, parce qu'alors elle se clipse quand elle arrive à entendre, accord. Donc, ce que je peux faire est de créer une enveloppe dynamique d'enveloppe de volume qui le rend fort ici et d'obtenir un peu plus calme ici pour que le tout soit à peu près au même volume. C' est de ça qu'on parle avec la dynamique, non ? Donc, je reçois le volume agréable et bon dans cette partie de début, et puis il arrive à entendre une éclipse. Je peux utiliser quelques outils pour le faire de sorte que le volume de ceci ne fluctue pas beaucoup . Ce que ça veut dire, c'est queje vais détruire certaines des nuances de cette performance, non ? Ce que ça veut dire, c'est que je vais détruire certaines des nuances de cette performance, Ce chanteur peut être très soigneusement devenu plus fort à un moment plus calme et à un autre point. Et ce que je vais faire, c'est juste que Ah, et en retirer un peu. Pas tout. Peut-être tout cela, selon les techniques que je veux utiliser. Mais c'est quelque chose où, , si c'était comme un violon classique, je pourrais ne rien faire. Je suis, genre, pas ajusté la dynamique du tout, parce que c'est vraiment important pour cette performance et pour ajuster. Ça ruine vraiment la performance. Donc, mais dans la musique électronique, nous utilisons beaucoup dans la musique pop. Nous l'utilisons beaucoup dans presque toutes sortes de musique. On utilise beaucoup de dynamique, hum, mise en forme d' enveloppe, euh, sauf pour le classique et le jazz un peu. C' est donc un outil très populaire. Non, juste comme à l'époque où nous parlions de fréquence et comment le e que était le scalpel de travailler sur la fréquence, c'était notre outil numéro un. Notre outil numéro un pour travailler sur la dynamique est le compresseur. Le compresseur est le scalpel des ajustements dynamiques. Ok, donc on va passer un peu de temps à apprendre comment fonctionne un compresseur, quelques types de compresseurs différents. Et puis nous allons parler d'autres outils que nous utilisons, hum, hum, qui sont liés aux compresseurs comme les limiteurs. Ah, et Gates. Donc on va le faire, et ensuite on parlera de quelques techniques pour les appliquer. Donc, dans ce premier morceau, on va juste en apprendre plus sur les outils. Ok, alors plongons et regardons un compresseur. 81. Compression: Ok, regardons un compresseur. Donc je vais solo cette piste que je vais juste faire une boucle juste ici pour qu'on puisse écouter cette petite piste vocale encore et encore, pas seulement jeter un compresseur dessus . Il y a un tas de compresseurs différents. Celui ici dans un Bolton est assez simple et a quelques bons affichages visuels. J' aime donc l'utiliser pour montrer ce qu'un compresseur fait. Donc le compresseur va faire exactement ce que je viens de décrire. Regardons la forme à nouveau. Vraiment rapide. Ok, alors voyez à quel point c'est fort ici par rapport à ce que c'est fort ici. D' accord. Donc, si nous disons que c'est le moment calme et que c'est le moment fort qu'est un compresseur conduit, il peut soit faire tout aussi fort que celui-ci afin qu'il puisse juste niveler toute la dynamique. Donc cela devient Justus autorisé comme ceci, ou nous pouvons l'utiliser pour calmer cela afin que tout soit aussi calme que celui-ci est juste. Ou encore 1/3 chose. On peut faire une certaine compression. Alors que peut-être que c'est plus fort que ça, mais pas par autant. Droit ? C' est un peu plus calme, et peut-être que c'est un peu plus fort pour que la différence entre ces deux ne soit pas si extrême. Mais vous avez encore quelques variations. C' est plus silencieux que ça. Ok, ce sont des exemples de ce qu'on ferait avec un compresseur. Ok, alors regardons le juste sortir de la boîte. Si j'en charge un, nous avons un certain nombre de paramètres ici. Nous avons un ratio de libération d'attaque sec, humide, puis seuil, réduction de gain et de sortie. Vous remarquerez que la réduction de gain ne nous donne pas. Ah, il n'y a rien qu'on puisse ajuster ici. Seuil on peut. Et la sortie que nous pouvons. Ok, alors regardons ce que sont nos outils ici. Tout d'abord, parlons de la réduction du gain. La réduction du gain correspond à la quantité de compresseur utilisée. Ok, donc si ça devient dingue, alors ça veut dire qu'on utilise une tonalité du compresseur. Ok, regardons ça. D' accord. ce moment, il n'y a rien dans la réduction de gain, donc le compresseur ne fait rien, mais si cette quantité de volume ici dans le seuil dépasse ce, qui est le seuil. Si le volume dépasse le seuil, cette différence va être rejetée dans la réduction du gain. Et ça veut dire que ça va être écrasé par autant. Ou vous pourriez dire comprimé par autant, le volume sera compressé. Vous pouvez l'imaginer comme étant, euh le seuil est une sorte de main de quelqu'un. Imaginez que quelqu'un saute sur un trampoline, non ? C' est notre volume. Il saute dessus. Un trampoline monte et descend, de haut en bas, mais on dit que vous pouvez sauter de trois mètres de haut. Ok, et bien, quoi ? Tu peux sauter de 3 mètres de haut sur ce trampoline, mais je ne te laisserai pas sauter de 4 mètres de haut. Et donc nous avons mis un plafond au-dessus du trampoline, disant que vous n'allez pas au-dessus de trois pieds. Nous mettons le plafond à trois pieds. C' est notre seuil. C' est le plafond ? Donc on peut dire qu'on ne va pas le laisser aller au-dessus de trois mètres, ou on peut dire qu'on ne va pas le laisser aller à environ deux mètres. Et maintenant, tout ce qui frappe deux pieds va juste être roulé, et il va être lissé. Ok, donc maintenant, on ne fait rien parce que le seuil est chaud. Mais si nous abaissons notre seuil, d'accord . Voir beaucoup aller dans la réduction des gains. Oh, OK. Donc, ce que cela signifie, c'est que tout est en train de frapper ce volume. Tout est le même volume maintenant. Ok, si tu écoutes de près, ce morceau de bruit n'a pas été plus fort qu'avant, non ? Tu ne l'as pas remarqué, mais ça ne l'a pas fait. C' était le même volume, parce que le jeu est réduit. Il ne le laisse pas sauter plus haut, parce que c'est là que se trouve le seuil. Ok, donc c'est la chose principale à propos du compresseur ah. Ça ne va pas le laisser partir maintenant. C' est une utilisation assez extrême. Um, si on veut être un peu plus subtil où on va laisser encore une variation, mais pas mais quand même, poussez un peu plus on va dire, OK, OK, tu peux sauter de six mètres, Mais je ne vais pas laisser ces gros sauts arriver. Bon, donc je vais aller par ici. Donc ils sont parfait exemple sur ce morceau fort juste là. Ça ne l'a pas laissé aller trop haut. Il pousse un peu le volume vers le bas, mais il est revenu à la normale parce que le reste du signal était en dessous du seuil. Ok, alors très vite. Ce qui est la sortie est que c'est juste un volume à l'autre extrémité afin que nous puissions tout tourner vers le bas ou le maniveller. Ne fais pas ça. Euh, hein. L' attaque et le relâchement sont essentiellement le temps nécessaire au démarrage du compresseur . Droit. Donc, si nous voulons que ça arrive très vite, nous réduirons ça. C' est à deux millisecondes maintenant. Si vite. Hum, et puis la libération est combien de temps elle reste compressée avant elle. Allons-y. D' accord. Nous voulons généralement que ces paramètres indiquent où ils sont à millisecondes 50 millisecondes. Mais on peut les les ajuster si tu veux. Ok, le rapport est un peu plus compliqué, et ah, il pourrait être plus facile de voir si on passe à une autre vue. Donc, dans mon compresseur ici à Mableton, je peux regarder la même information de trois façons différentes ici. Ok, alors allons-y. Voilà notre seuil. Voici notre réduction de gain. Voici notre sortie. Ceci la petite boule jaune est où le volume est en ce moment sont désolés. La minuscule boule jaune est là où se trouve notre volume en ce moment. La grosse boule jaune est notre seuil, je crois. Oui, les grandes boules jaunes sont des seuils. La minuscule boule jaune est notre volume maintenant. Way est allé au-dessus du seuil encore au-dessus ou au-dessous bien au-dessus de lui. Ok, donc on voit la même information ici. Mais regardons le rapport. Hum, parce qu'on peut voir le rapport ici, le rapport fait est un peu la pente de ce qu'il va faire aux trucs au-dessus du seuil. Donc, si c'est 2 à 1, cela signifie fondamentalement, pour chaque deux décibels d'entrée au-dessus, ça va le ramener à un. Donc pour chaque 2 décibels au-dessus du seuil, ça va le réduire d'un décibel. Ça va le couper en deux. Fondamentalement, tout ce qui dépasse le seuil va être coupé en deux est ce que cela signifie pourrait rendre plus extrême en faisant quelque chose comme ça. Cela signifie que tout ce qui dépasse le seuil va juste se stabiliser pour être exactement le même volume. Ok, et si je l'ai fait, abaissez le seuil. Aplatisez ça. Tout au-dessus du seuil. La même chose. Le S O. C'est une compression extrême. D' habitude, pas ce qu'on veut. On veut habituellement quelque chose d'un peu plus élégant. Donc nous allons retirer le ratio pour qu'il y ait encore des changements de volume au-dessus du seuil, mais pas autant. Droit. Il s'agit du changement de volume menant au seuil. C' est normal au-dessus. On va l'écraser un peu. Pas tout le chemin. Droit ? Donc ici, 1 à 1, rien ne se passe. Ce truc au-dessus du seuil n'est pas du tout ajusté. Ça va juste entrer et sortir. Mais si nous élevons le seuil signifie ce truc au-dessus. Nous sommes désolés. Augmenté le ratio. Les choses au-dessus du seuil sont un peu poussées vers le bas. Si nous l'élevons tout le chemin, tout au-dessus du seuil s'aplatit. Cool. C' est ce qu'est un compresseur. Bon, continuons et parlons d'autres outils, et ensuite nous parlerons dans un peu de temps de la façon dont nous pouvons réellement utiliser un compresseur. 82. Compresseurs multiBand: OK, suivant. Je veux regarder un autre type de compression, et c'est la compression multibande. Alors débarrassons-nous de ce compresseur pour l'instant. Toujours sur la piste vocale, et je vais aller à un compresseur multibande maintenant incapable de le faire. Il y en a un appelé Multi Band Dynamics. C' est un compresseur multibande. Vous en avez peut-être un autre. C' est bon. Hum, donc c'est un peu deux choses en un. Il s'agit de n'importe quel compresseur Q et A. Ah, écrasé dans un seul appareil. Donc, ce que cela signifie essentiellement, c'est que nous avons une bande basse, moyenne et haute fréquence. Okay, nous avons trois bandes de fréquences, donc nous voyons des fréquences de perte de volume empilées de cette façon. Donc bas médiums et hauts et en volume, euh, cette façon. Donc, ce que nous avions alors est un compresseur différent pour les basses. Un autre pour les médiums et un autre pour les plus hauts. Ok, donc si nous passons par là et voyons où nous sommes pour pouvoir compresser les choses différemment en fonction de l'endroit où nous sommes, donc je dois passer dans ce mode d'édition, ajuster le ratio, alors faisons-le non. 123 ou plus et je peux le faire différemment pour les différentes interdictions. Je laisserai le groupe bas tranquille. Oui. Oui. Maintenant, on fait un peu de compassion. Oh, d' accord. Donc, nous pouvons compresser le milieu différent des hauts et des bas. Droit ? Bien soigné. Pourquoi voudrait-on faire ça ? Est-ce que ça a un sens ? Pas beaucoup dans cette piste vocale, mais où n'a pas beaucoup de sens. Si tu as dit batterie, alors tu auras une étoile d'or. Ah, la dynamique multi-bandes. Vraiment pratique sur les tambours. On pourrait vouloir comprimer les coups de pied différemment des escaliers que les chapeaux . Surtout maintenant. , En fait, on pourrait faire ça. Le chemin a été mis en place dans cette piste parce que nous avons tous ceux sur des pistes séparées. Droit ? On a le coup de pied. Ah, nous avons le piège. Nous avons un chapeau haut comme des choses sur des pistes séparées, donc nous pourrions simplement utiliser des compresseurs séparés. Mais si on vous a donné un fichier audio, c'était une boucle de batterie et qu'il y avait un batteur qui jouait dessus, alors vous avez tous ces sons dans un seul c'était une boucle de batterie et qu'il y avait un batteur qui jouait dessus, alors vous avez tous ces sons dans un seul fichier. Ensuite, il est très difficile de compresser les choses basses dans les choses les plus élevées différemment. Hum, le coup de pied et le chapeau haut si on vous donne une boucle de batterie et que le coup de pied est fou fort. Ah, qu'est-ce que tu vas faire ? Tu entends à peine l'escalier et les chapeaux. Un compresseur multibande pourrait être une bonne solution. Tu pourrais presser le coup de pied tout un tas, et ça devrait faire ressortir le reste. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle file d'attente pour réduire certaines de ces fréquences, mais vous pourriez avoir plus de chance avec un compresseur multibande. Ok, donc essentiellement compresseur multi-bande, il est un E que un égaliseur à trois bandes vous, dans ce cas et un trois compresseurs intégrés en un. 83. Limiter: limiteurs. Parlons d'un limiteur. Un limiteur est une sorte de compresseur, mais une sorte de compresseur grossier. Jetons un limiteur ici. Donc, un limiteur est vraiment plus comme l'analogie que j'ai utilisée du trampoline avant. Ah, limiteur dit, hum, je vais te dire à quel point tu peux aller. Et dès que tu as atteint cette hauteur, on a fini. Ah, pas de rapport, rien. Il est dit que je vais vous dire la limite au volume de cette piste, et il n'y aura rien au-dessus de ça. Il est dit que je vais vous dire la limite au volume de cette piste, Donc, nous avons généralement une libération très rapide sur attaque très rapide. En fait, l'attaque est Regardez en avant à ce point, donc il est en fait en train de le lire devant le fichier. Hum, et tout ce qu'on a vraiment à faire ici, c'est de fixer le plafond. On peut dire à quel point ça va aller. Alors regardons ça. D' accord. ne fais pas grand-chose ici. Abaissons. Ça, c'est OK. Tu remarqueras que ça devient plus calme, non ? Ce n'est pas stimuler la façon dont un compresseur waas étaient juste de dire Une fois qu'il est au-dessus de cela, ce volume qui est très calme dans ce cas, je l'ai fait monter tout le chemin vers le bas puis tout . C' est limité. Donc, c'est un compresseur extrême est vraiment tout ce qu'il est. On peut faire quelques gains de maquillage ici pour booster le signal pour rendre le tout plus fort. Mais c'est moins élégant qu'un compresseur, , parce que c'est vraiment une force brute. Nous appelons parfois cela un compresseur mural en brique, ce qui signifie cela. Il frappe les extrémités supérieures d'un mur de briques. Vous ne pouvez pas aller plus loin. Il n'y a pas d'élégance. Et ça, tu peux vraiment l'entendre bien. Tu entends ? Quand cette note forte arrive, on a l'impression que quelque chose est poussé vers le bas. Revoyons ça encore. Oh, vous avez l'impression que c'est c'est moins élégant, mais il y a des utilisations pour un limiteur dont on parlera plus de leader. Donc maintenant vous savez qu'il y a un limiteur 84. Gating: D' accord. Le dernier de nos outils dynamiques est une porte. Maintenant. Une porte est vraiment Ah, un limiteur à l'envers. Vous pouvez y penser comme. Donc, ce qui se passe dans la porte, c'est que le volume atteint un seuil. Et une fois qu' il arrive, il arrive au seuil, il est remonté. que nous entendons sur Lee, ce qui est au-dessus du seuil. Alors que dans les autres, on n'a entendu que ce qui est en dessous du seuil, non ? Donc rien ne passe par la porte à moins qu'elle n'ait atteint le seuil. Pourquoi voudriez-vous faire ce bruit ? Ça pourrait être une sorte de réduction brute mais utile du bruit. J' ai utilisé une porte à bon effet une fois quand j'enregistrais une voix off. Et, hum donc j'ai juste eu quelqu'un avec le microphone qui parle comme je le suis maintenant. Et, euh, j'étais dans un studio qui n'était pas l'insonorisation n'était pas très bonne. Et il y avait un groupe qui répétait ou enregistrait et la pièce voisine était terminée. Donc, vous entendez tranquillement, faiblement ce groupe, mais vous ne pouviez vraiment l'entendre qu'entre les mots de la personne. Donc j'ai utilisé une porte eso qui entre les mots quand ils parlaient. Les volumes sont passés à zéro. Il suffit d'éteindre ça. Ils peuvent être un processus délicat. Parce que, rappelez-vous, le problème avec une porte, c'est que quand la personne parlait et que le volume était au-dessus du seuil, vous seriez capable d'entendre le groupe, non ? Parce qu'une fois que si les portes s'ouvrent, tout peut passer ça se passe à ce moment-là. Hum, donc ça peut être délicat. Dans ce cas, j'ai pu le faire fonctionner, mais essayons-le. Ok, donc en ce moment, personne ne passe à travers ses invités, non ? Un petit peu est passé par la porte juste là, et puis c'était tout. Un petit peu est passé par la porte juste là, Donc, nous avons deux lignes ici. Le premier est le seuil. Le bas est le retour. Je crois que ce qui se passe là-bas est une fois qu'il dépasse le seuil, qu'il est allumé et qu'on l'entend. Ah, et puis il doit aller en dessous du retour pour fermer à nouveau. Donc, il y a un peu de marge de manœuvre là-dedans. J' espère que j'ai baissé l'Okay. Essayons ça. Oh, oh, oui. Il est juste là. Il était toujours allumé. Ah, eh bien, c'était entre le seuil et le retour maintenant. Comme je l'ai dit, vous pouvez entendre que c'est un peu grossier, non ? Comme, quand c'est sous le seuil et le retour, c'est juste éteint,d' accord, comme si on ne le comprenait pas. quand c'est sous le seuil et le retour, c'est juste éteint, accord, Ainsi, vous pouvez nous rendre un peu plus élégant en ajustant l'attaque et la libération, comme le temps qu'il faut pour activer le temps qu'il tient à elle. Hum, il y a un réglage d'attente. Il y a quelques façons qui le laisseront une sorte de lisser et de lisser. Mais, hum, ça ne va que si loin, c'est un outil assez grossier, et on ne l'utilise pas beaucoup dans le mixage. Um, je l'ai aussi utilisé. Je peux penser à des moments où je l'ai utilisé pour, genre, un effet, pas nécessairement un effet de mélange. Mais si je faisais quelque chose comme, euh, mauvais exemple Ouais, ça ne me donnerait pas un effet amusant si je franchissais une porte là-dessus. droite ? C' est un peu amusant. J' ai changé ça en jetant tout en dessous d'une certaine quantité, parce que, euh, donc ça s'est débarrassé de tout ce truc d'écho et m'a donné un bon rythme. J' ai changé ça en jetant tout en dessous d'une certaine quantité, parce que, euh, euh, Hum, mais ce n'est pas vraiment un truc de mélange qui est en fait. Gates pourrait être utile pour ce genre de chose, parfois difficile de les utiliser pour un mélange fin. Mais ils peuvent être utiles dans certaines situations, alors gardez-les à l'esprit. Gardez-le dans votre poche arrière. Vous pourriez trouver une utilité pour cela. Impressionnant. 85. Utiliser la compression: Ok, Donc si vous avez entendu un mix, si vous entendez comme un morceau professionnel et que vous êtes comme, Wow, cette piste sonne incroyable, ça se mélange vraiment bien et ensuite vous entendez votre morceau et vous pensez que la mienne ne ressemble pas à que, Genre, qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce qu'il manque ? Quelle est la grande chose qu'ils font dans ce mix que je ne fais pas dans mon mix ? La réponse à cela n'est souvent pas toujours, mais souvent la plupart du temps. La réponse à cela est comment, euh, ils utilisent la compression et comment vous utilisez la compression. Donc, l'utilisation de la compression est un élément crucial pour obtenir un mixage à vraiment pop pour faire un vraiment son professionnel. Ok, c'est la compression, donc il y a deux façons principales que nous utilisons. Compression. L' un est de contrôler le volume, les autres comme en fait, nous ne parlerons pas trop de compression ici. Um, si vous voulez jouer avec, mettez un peu de compression sur quelque chose et manivelle tout jusqu'au haut et vous entendrez que ça fait des choses bizarres au son. Si vous l'utilisez vraiment mal et que cela peut être cool, vous pouvez faire des effets sympas en utilisant la compression à une sorte des extrêmes, sorte que vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. n'y a rien de mal à le faire. Vous pourriez faire des trucs vraiment cool, mais nous allons nous concentrer sur l'utiliser pour mélanger. Donc, dans cette prochaine section, je vais passer par un tas de façons différentes que vous pouvez utiliser la compression, comment j'utilise la compression, comment vous devriez définir la compression et quelques astuces pour divers instruments et techniques jusqu'à. Ok, alors plongons dedans. Et commençons par quelques grandes choses sur les instruments acoustiques. 86. Compensation de variation: Ok, commençons par la grande raison pour laquelle nous voudrions utiliser la compression, et c'est pour lisser les incohérences. Ok, maintenant, on n'a pas vraiment ce genre d'incohérences dans la musique Elektronik parce que quand on travaille avec, genre, un synthétiseur, donc comme ça parce qu'on peut toujours lisser dans le synthétiseur, ou il pourrait être dans les vitesses ou quelque chose du genre. Mais si vous travaillez sur un enregistrement d'un instrument acoustique, alors vous aurez des incohérences car un humain a joué cet instrument et les humains ne sont pas des robots. Il y a donc des incohérences. Par exemple, disons, hum, tambour d' escalier Ok, comme le batteur frappe la caisse claire chaque fois que le batteur frappe le tambour, ça va être légèrement différent, non ? En ce qui concerne le volume, ce sera peut-être une fois qu'il attrape la jante et c'est vraiment fort, et peut-être une autre fois. Il le frappe sur le bord, et c'est vraiment calme. On peut utiliser un compresseur pour les lisser un peu en ce moment. Vous devriez penser à ça avant de le faire, , parce que les incohérences d'un joueur humain sont ce qui rend les joueurs humains supérieurs aux parce que les incohérences d'un joueur humain sont ce qui rend les joueurs humains supérieurs aux ordinateurs à bien des égards, non ? ordinateurs à bien des égards, Donc vous ne voulez pas complètement lisser ça, mais vous pouvez le faire quelque chose comme, hum, un batteur frappant la caisse claire. Vous voudrez peut-être mettre un compresseur dessus. S' il y a beaucoup de variation et que vous ne voudriez pas l'aplatir, vous pourriez vouloir juste, vous savez, utiliser ce ratio pour le rouler de sorte que certains coups de caisse claire ne soient pas folle bruyant. Une autre affaire serait une chanteuse, non ? Une autre affaire serait une chanteuse, On a déjà regardé comment ça marche avec le chanteur, mais , quand , un chanteur va à une note élevée, notes élevées sont plus fortes que les notes basses pour presque tous les chanteurs, parce qu'il faut plus d'air pour l'utiliser afin que nous puissions utiliser un compresseur pour en lisser une partie. Les guitares et les basses sont à nouveau les notes élevées ont tendance à être plus fortes que les notes basses. Pas toujours. Cela dépend du style de musique que vous jouez des techniques, l'instrument, toutes sortes de choses. Mais très souvent, s'il s'agit d'un gros son déformé, ils peuvent obtenir des notes élevées vraiment criantes qui sont un peu plus bruyantes que le bas de gamme, et encore une fois vous pouvez utiliser un compresseur pour lisser cela. Donc, quand vous travaillez avec des instruments acoustiques, gardez cela à l'esprit. Vous ne voulez pas aplatir ce qu'ils ont fait parce que vous voulez toujours cette variation dans l'enregistrement. Mais vous devez le contrôler afin qu'un compresseur puisse aider à lisser un peu cela . Ok, donc c'est vraiment comme une grande partie de l'utilisation du compresseur est juste de se débarrasser de cet élément de variation ou de lisser l'élément de variation que je devrais dire avec ça sous notre ceinture, Uh, passons à autre chose et parlons A propos de , hum, quelques façons d'installer un compresseur et d'utiliser un compresseur avec un e Qué ? 87. Compression avec l'égal: Ok, parlons un peu de flux de signal. Donc flux de signal signifie si vous ne l'avez pas encore rencontré. Je ne pense pas avoir parlé de flux de signal dans cette classe. Euh, mais c'est important maintenant. Leflux de signal signifie, euh, la façon dont notre signal circule à travers notre piste. flux de signal signifie, euh, Donc pour nous, et c'est vrai. Et à peu près chaque séquenceur le signal commence ici. C' est là que notre fichier audio est le prochain. Ça va à ce truc. Nous faisons un ajustement de volume et des choses comme ça. Ensuite, il se résume à nos effets, et il coule de gauche à droite à travers nos effets. n'y a qu'un effet ici, et puis il arrive à la fin des effets, qui dans ce cas est ici, et ensuite il va à notre maître. La raison pour laquelle je le signale, c'est parce que cette partie, elle va de gauche à droite. Donc, c' est si je mets un compresseur ici. D' accord. Que se passe-t-il maintenant ? Je suis j'ai un e Qué ici. Je suis Ewing sur ces basses fréquences, puis je l'envoie à un compresseur. Ce ne sera pas génial, parce que chaque changement que l'e fait va affecter le compresseur, et cela va rendre plus difficile à traiter. Donc, mieux serait si nous envoyons le signal complet dans le compresseur et ensuite l'aiguiser. Ok, donc je veux que le compresseur vienne avant le Qué e. Ok, c'est important. Dans ce cas, ce n'est peut-être pas quelque chose que nous pouvons facilement ici, mais essayons-le. Ok, on va monter ce compresseur. Ok, Maintenant passons à avant que nous n'entendions pas vraiment différent que nous pouvons voir les compresseurs travailler un peu plus dur ici qu'il ne l'était après le e Qué. Maintenant, dans les cas où vous augmentez le signal, vous l'entendez comme une différence. Mais une bonne pratique. Mettez votre compresseur avant l'égaliseur. Vous êtes sur n'importe quelle piste ? Si vous n'utilisez pas de Q, alors vous ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous utilisez un e que sur une piste, hum, mettez le compresseur en premier. Si vous utilisez d'autres effets sur une piste, je ferais généralement erreur sur le côté de mettre le compresseur en premier, euh, avant le reste de vos effets. Cool. Ok, euh, annonce d' intérêt public. Mais votre compresseur d'abord, c'est tout. 88. Paramètres de compresseur: Ok, donc voici une méthode pour trouver Ah, bon réglage de compression pour n'importe quel son. Donc c'est coller à ce groupe de piste. Ok, alors mettons la compression sur cette piste maintenant. Que va faire la compression sur cette piste ? Ça va vraiment faire ces retards quand ça va monter. Ça va faire de ces petites répétitions supplémentaires de cet écho, euh, le même volume. Si on l'aplatit vraiment, on ne veut pas l'aplatir, mais je veux en parler un peu. Juste parce que je pense que ça va sembler sympa. Voici ce que je vais faire pour trouver les réglages de compression parfaits. Commençons par mon temps d'attaque, d' accord ? Je vais monter comme ça comme un montant incroyablement élevé. Peut-être tout le chemin. Qu' est-ce qui diable ? Une seconde fois d'attaque. C' est dingue. Mais écoute-moi, on va fixer notre heure de libération. Way, Lo. D' accord. Tout au long de cette affaire, on est dans une attaque à la manivelle. On va tirer la libération jusqu'au bas, et notre seuil sera trop élevé. Donc ça ne se passe même pas. D' accord ? Parfait. Ok, alors considérez ceci comme votre état par défaut. Suivant. Je vais baisser mon seuil et jusqu'à ce que je reçoive une bonne réduction de gain. D' accord. Je devrais en avoir maintenant. Mais je ne le suis pas parce que mon attaque est si lente. Ok, donc maintenant je vais être, je vais retirer mon attaque jusqu'à ce que je commence à la sentir. Ok, c'est plutôt bien. Je commence juste à voir un coup de pied juste pour toucher dans cette affaire, je vais juste l'heure de sortie jusqu'à ce que ça va encore assez vite. Je veux dire, dans ce cas, le temps de sortie est vraiment inaudible. Donc, je vais toujours laisser le temps de sortie autour de 50 millisecondes. D' habitude, je ne finis pas avec le temps de sortie supérieur à 50 millisecondes. Quoi qu'il en soit, à moins que je travaille sur la route, en évoluant vraiment lentement type de son pad ou quelque chose comme ça , alors je pourrais, mais dans ce cas, nous voulons juste un temps de sortie rapide. Ok, donc ma règle générale de ratio est que si je voulais paraître assez lisse, je vais le laisser à 2 pour 1, ce qui est là où il est. Si je voulais paraître agressif, je vais aller jusqu'à trois, peut-être 4 à 1. Ok, donc c'est agréable et lisse à 2 à 13 à un peu plus agressif. 4 à 1. Encore plus agressif. Je ne me souviens pas. Laissez-moi vous montrer le graphique de ce qu'on fait ici. Si on regarde ici, c'est 2 contre 1. Donc pas très agressif. 4 à 1, très agressif. Bon, donc, um, um, 2 à 32 est un bon point de départ pour est assez agressif. Je dirais que quatre est très agressif. Deux est relativement mou. Hum, donc selon ce que vous voulez, quelque part entre deux et quatre, c'est habituellement ma visite. Et c'est généralement là que je me suis arrêté avec les paramètres. On parlera plus de ce mélange secet humide en une seconde fois. On parlera plus de ce mélange sec C' est le sujet de notre prochaine vidéo. Alors passons à la prochaine vidéo et parlons de ça maintenant. 89. Compression parallèle: D' accord. sec mélangesecet humide sur un compresseur est un peu bizarre, si vous y pensez. Parce que vraiment, on veut qu'il soit mouillé. Donc on entend juste le signal qui passe par le compresseur. droite. Hum, pourquoi je voudrais faire ça ? Où j'entends tout le chemin sec. Ce serait le signal, en contournant essentiellement le compresseur. droite. Alors pourquoi même utiliser un compresseur ? Ça n'a aucun sens ? Eh bien, c'est le cas. Parce que quoi ? On ne voudrait pas faire ça. On voudra peut-être le faire. J' ai mis ce coup de fouet à 50. C' est une technique appelée compression parallèle. C' était cela a été populaire depuis longtemps, mais a été difficile à faire jusqu'à récemment. Ce que nous faisons ici, c'est que nous allons entendre environ la moitié du signal est comprimé et la moitié du signal est non comprimé. Donc, il le comprime en parallèle. Donc, si vous imaginez deux flux audio parallèles, l' un est compressé dans un n'est pas compressé, et nous allons ici les deux. C' est une sorte de son cool. C' est la raison pour laquelle nous aimons le faire. Cela pendant un certain temps, a été appelé compression de New York. C' était juste un sans nom que les gens lui ont donné. Maintenant, Maintenant, vous n'avez peut-être pas de mélange sec et humide sur votre compresseur. Si vous ne travaillez pas dans un Bolton si vous ne le faites pas, savait vraiment qu'ils ont ajouté ce mélange sec et humide pour nous rendre facile, euh ici, si vous n'avez pas demélange sec et humide, mélange sec et humide, vous pouvez toujours configurer la compression parallèle par Juste faire un autre bus d'effet, est-ce pas ? Comme un de ces bus à effet en font un autre et ensuite envoyer 50% de votre signal à ça, comme ceci ou deux, hum, et ensuite mettre tout le chemin mouillé. Maintenant, vous allez entendre régler le compresseur pour être mouillé, que vous n'avez pas de mélange sec et humide. Donc, hum, il va faire ça de toute façon et puis mélanger les deux. En fait, non, je reprends ça. Probablement mieux envoyer 100% au bus d'effet, mais tourner le bus d'effet le volume de celui-ci vers le bas de 50% de sorte que vous avez mélangé les deux pour sonner le même. Donc, le volume de cette piste initiale et du bus d'effet est le même et vous pouvez juste équilibrer les deux dehors, et ensuite vous aurez, ah, effectivement, une compression parallèle. C' est comme ça que nous l'avons fait pour toujours jusqu'à ce que nous commencions à obtenir des réglages secs et humides sur le compresseur, ce qui est une nouvelle chose pour que vous puissiez le faire. Dans les deux cas, c'est bien. Um, cette façon fait la même chose, et c'est beaucoup plus facile à installer. Donc, c'est un orteil sonore cool. Faites-le à la fois comprimé et non comprimé en même temps. Way probablement vraiment l'entendre dans ce cadre. Allons le monter et voir si on peut vraiment y arriver. Je me sens comme ça. Donc, voilà tout le chemin mouillé. Il y a toujours sec. C' est difficile à entendre dans ce cadre. C' est un peu difficile à entendre dans n'importe quel cadre, mais cela peut vraiment aider votre mix à vraiment pop. Donc c'est une compression parallèle. C' est juste mélanger, hum, le signal comprimé avec le signal comprimé de l'ONU à environ la moitié, et vous pouvez l'ajuster si vous voulez jouer avec un peu plus, un peu moins. C' est tout à fait normal d'expérimenter. Mais c'est un cadre amusant. C' est une bonne astuce de mélange peut vraiment aider les choses à se mélanger 90. Batterie de compression : Allons maintenant parler des techniques de compression pour certains des différents groupes d' instruments que nous avons,en commençant par les tambours. Allons maintenant parler des techniques de compression pour certains des différents groupes d' instruments que nous avons, Donc, comme je le disais avant, avec la batterie, Ah, Ah, beaucoup de ce que nous voulons faire est d'utiliser la compression. Teoh annule une partie de la variation. Et quand nous travaillons sur Elektronik track, nous n'avons pas vraiment besoin de faire ça. Si on regarde, par exemple, le coup est solide, non ? C' est pareil à chaque fois. Si on met un compresseur dessus, tout ce qu'on fait c'est de le baisser. Vous savez, nous suggérons juste le volume avec le compresseur, donc il n'y a pas besoin d'un compresseur là Compressor s'occuperait, ah, ah, d'un réglage du volume si un coup de pied était plus fort qu'un autre coup de pied, qui dans ce cas, ils sont juste solides, donc on n'a pas besoin de s'en soucier là-bas. Allons à cette piste de caisse claire. On va trouver la même chose, non ? C' est juste du roc solide parce que c'est Elektronik. C' est un échantillon, donc on n'a pas besoin de s'en soucier. Mais si je travaillais avec un batteur acoustique, ce que je ferais ici, c'est que je pourrais mettre un compresseur sur chaque microphone que nous avons utilisé lors de l'enregistrement, et ensuite j'ajusterais chacun légèrement, en fonction de ce dont il avait besoin. Donc si on a enregistré le batteur, on a peut-être un micro sur la caisse claire. Le coup de pied les chapeaux, hum, peut-être que les toms et certains frais généraux Mike vont bien, donc je pourrais ajuster chacun de ces trucs indépendamment et avec le micro de tête que celui qui a toujours dit que ça réglait le temps d'attaque pour que c'est super court pour qu'on ne reçoive pas , hum, beaucoup de ce son transitoire de la batterie. Et nous voulons que le temps de sortie soit aussi très court , , afin que nous n'ayons pas l'ambiance supplémentaire et que nous ne boostons pas ça de la pièce. Ce serait comme dans une pièce, Mike, Mike, c'est un son que tu obtiendrais que nous ne voulons pas vraiment. Ça pourrait aider à éliminer un peu ça. Mais dans une piste Elektronik comme celle-ci, la seule compression que je vais vraiment faire sera probablement sur le groupe, ce qui, je pense, au début de cette classe, nous avons mis un compresseur. On l'a fait. Nous mettons un compresseur de colle sur le groupe. Ok, donc on va y revenir dans une minute. Je veux parler de voix, et ensuite nous reviendrons parler de la compression sur les groupes. Alors passons au chant et nous reviendrons à la compression de groupe. 91. Comprimer les voix: D' accord. Retour à notre piste vocale. J' ai pris le compresseur avec lequel nous travaillions plus tôt. Alors mettons-le ici. Maintenant, rappelez-vous, qu'est-ce qui ne va pas avec cette installation ? On n'aime pas ça. Nous voulons qu'un compresseur vienne avant ça. Il cube. Donc quand on travaille avec le chant, , je vais commencer par une compression assez dure. Tu sais, je vais sauter jusqu'à 4 4,5 et je vais juste le retirer de là . J' aime comprimer les voix assez fort. Surtout s'ils sont dans un mélange où il y a beaucoup de choses. J' ai juste l'impression que si je suis pour une raison quelconque, si je les comprime fort, je peux les amener à se fondre un peu plus facilement. J' ai juste l'impression que si je suis pour une raison quelconque, si je les comprime fort, Maintenant, une autre chose que je pourrais regarder dans ce cas est ce bouton de gain de maquillage. Vous pourriez avoir un bouton de gain de maquillage. Vous pourriez avoir des choses semblables. , Ce que ce gain de maquillage signifie,c'est que ce qui se passe ici, c'est que le compresseur écrase le son qui le rend plus silencieux. Ok, donc tout est calmé par le compresseur. Maquillage signifie après qu'il calme tout pour être le même niveau puis il stimule pour revenir au niveau d'origine. Donc, il compense la quantité qu'il a écrasée en ajoutant cette quantité de volume à tout de sorte que c'est un volume cohérent. Mais c'est juste plus fort. Alors écoutons. Ok, alors allons régler ça oh, Way Go et nous sommes un peu coupés. Mais éteignons le maquillage. Ça semble un peu plus calme. Je sais qu'on ne coupe pas. Donc avec le maquillage dans cette affaire, on va Cleo juste là. Vous voyez que tout est devenu rouge sur mon maître. Pas bon. Tu ne veux pas que ça arrive. Éteignons le maquillage. Alors maintenant, on le comprime, on le refuse. Calme. Allons l'entendre dans le contexte. Donnez-lui un peu plus de volume. Plutôt bien. a l'air plutôt bien. Alors attention. C' est ce que gagne ce maquillage. Euh, oui. Donc, si vous voulez l'orteil compresseur, en fait être poussant le volume vers le bas, Éteignez le gain de maquillage si vous le voulez. Teoh reste en grande partie au même volume en le stimulant. Tu peux allumer ça cool. C' est pour ça que j'aime faire au chant. 92. La compression sur les groupes: D' accord. Retour à la compression des jeunes groupes. Maintenant, vous conduisez ça dans tout ce que vous avez des groupes ensemble. Souviens-toi, si on retourne à l'esprit, j'ai tout cet air. Les choses bizarres ont ajouté, mais mes groupes sont vraiment battus batterie, clics et autres choses depuis et puis ces choses supplémentaires ont ajouté. Donc je pourrais si je veux que ces clics soient tous un volume similaire, je pourrais mettre un compresseur sur le groupe qui les comprimera tous ensemble, accord, qu'ils soient un volume. Ça pourrait être cool. Dans ce cas, je ne pense pas vouloir faire ça, mais je veux souvent faire ça à la batterie. Dans ce cas, je ne pense pas vouloir faire ça, Donc, en fait, nous allons juste en solo ce groupe de batterie. J' ai déjà mis ce compresseur dessus. Allons quelque part. Ok, maintenant, intéressant. Mon je suis un peu séparé entre beat et batterie. Tout cela est réel. D' après ce que j'ai eu ce synthé dans leur, j'aimerais vraiment ne pas avoir ce synthé là-dedans, mais c'est bon. Compressons tout ça. Ok, donc je les ai en deux groupes différents. Donc, la façon la plus simple de le faire est de mettre ces deux groupes au sein d'un groupe comme celui-ci . Maintenant, ce groupe contient ces deux groupes. Faisons ça avec le diable. Ce sera amusant et on appellera ce groupe de batterie compressée. Et j'allais utiliser le compresseur maintenant, dans ce cas parce que je travaille avec des tambours, je vais utiliser ce compresseur à colle. Maintenant, ce n'est pas possible, et ce que c'est c'est une sorte de compresseur qui est un peu spécialisé dans la fusion des choses . Collez-les ensemble, si vous voulez. C' est un peu mystérieux comment ça marche. Il fonctionne exactement comme un compresseur normal, non. Mais il y a des choses supplémentaires dans l'algorithme qui l'aident à se sentir bien. J' aime vraiment l'utiliser sur la batterie. Si vous n'avez pas un bon compresseur parce que vous n'activez pas le virage, alors, hum, utilisez simplement un compresseur normal. C' est très bien. Donc je vais mettre un peu ce coup de pied. Je le sens. Laisse-moi recommencer. Vous pouvez vous sentir bien quand il s'avère bon. Donc, je vais le tirer vers le bas pour écrire, juste me sentir à peine là. Ok, maintenant j'ai un gain de maquillage bien savoir ce que c'est. Maintenant, poussez ça. Tu vois, maintenant j'ai un son vraiment percutant. Sentez ce caisse claire, non ? C' est, comme beaucoup plus punchy. Je peux même utiliser ce clip souple, qui ajoutera un petit peu de distorsion. heure actuelle, ce ratio est défini sur quatre par défaut. C' est assez agressif, mais faisons-le encore plus chaud. En fait, c'est sur Lee. Ça me laisse passer à quatre sur 10. 10. Ça doit être totalement plat. Ne le laisse pas à quatre heures. C' est aussi agressif que je veux. Mais j'aime ce son pousser un peu plus fort. C' est cool. Je peux utiliser une compression parallèle. Je vais utiliser une compression parallèle. Si je veux laisser une partie de ça mouiller. Je peux conduire ça un peu plus fort. C' est cool. Maintenant, j'ai un son sympa , donc tu peux le faire sur n'importe quel groupe, tu sais, on pourrait le faire sur nos clics. Nous pourrions le faire dans le sens que je ne veux pas vraiment, cependant, parce que j'aime la variation qui se passe ici. Je ne veux pas vraiment m'en éloigner. Je vais les laisser tranquilles, mais j'aime faire une compression de groupe sur la batterie. Je vais les laisser tranquilles, Je pense que ça a l'air sympa. Et ce compresseur de colle est bon pour cela. Mais si vous n'avez pas le compresseur de colle, vous pouvez faire exactement ce que j'ai fait avec le compresseur normal. Hum, les différences, quelque chose d'autre qu'un compresseur normal seront très bien pour ça. 93. Compress sur le maître: Maintenant, il y a encore une autre chose que vous pouvez faire avec la compression si vous le voulez. Vous pouvez mettre un peu de compression sur le maître. On va jusqu'ici. J' ai déjà mis un spectre sur le maître, et c'est bon. Vous pouvez mettre un compresseur sur votre maître. Hum, si vous décidez de faire ça, soyez très délicat avec ça. Euh, donne-le juste un peu, accord. On va faire un ratio assez doux. Donc 2 à 1, c'est bien. On va descendre le seuil. Donc c'est juste un petit coup de pied. Cette sorte de roi lisser un peu votre mélange, le rendre un peu plus agréable. Um, ne sois pas très agressif avec ça sur le maître, cependant. Vous voulez être vraiment cool sur le maître, parce que, euh, quand vous allez à la maîtrise, euh, ils pourraient faire un peu de compression sur le maître, et vous voulez laisser un peu de place à travailler avec là. Euh, aussi, si vous êtes juste super agressif, alors vous allez juste sur la piste principale ici. Voilà va aplatir ton mix, et ça va sembler mauvais. , Mais si vous utilisez juste pour toucher,ça peut aider à tout rassembler. Ah, et que ça se sente plutôt bien. Ok, alors nous sommes invendus. Oh, ça et pour voir ce qu'on a avec tout. Allons droit à notre sonnait plutôt bien. On y arrive encore un peu plus de travail à faire . 94. Qu'est-: D' accord. Donc, à ce stade, nous avons examiné une tonne de différentes façons que nous pouvons choisir à travers la piste. Un tas de choses différentes s'affaiblissent à cause de la piste. Beaucoup d' outils pour améliorer le mix. Mais maintenant, dans cette dernière étape, c'est l'occasion de nous asseoir et de dire, OK, je ne vais pas couper mes fréquences d'air, pas en conflit. Tout fait ce qu'il est censé faire, Cependant, est-ce bon ? Est-ce que ça a l'air bon ? Droit. Vous pourriez utiliser tous ces outils correctement et finir avec quelque chose qui semble ennuyeux . Droit. Donc nous voulons nous assurer qu'il y a encore de la vie dans ce mélange. Donc c'est une sorte de là où l'art revient et moins de l'outil de scalpel, pas vrai. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est que nous voulons écouter le morceau, et nous voulons penser à ce qu'il a vraiment quelque chose qui le rend spécial ? Et si c'est le cas, ce que j'espère qu'il le fera. Si c'est le cas, est-ce qu'on fait ressortir ça ? Tu sais, on se concentre vraiment sur ça, ou on vient de l'enterrer à l'arrière ? Donc nous allons nous concentrer sur deux éléments clés. Nous allons nous concentrer sur la rainure comme la rainure de la piste. Est-ce qu'il rainure ? Hey, maintenant, certaines pistes ne sont pas destinées à rainurer, et c'est bon. Hum, mais si ça a une rainure, on veut être sûr qu'on l'a vraiment enfermé. Il se sent vraiment serré, se sent totalement dans la poche. Et la deuxième chose qu'on veut regarder, c'est qu'il n'y a pas un élément sur lequel on peut se concentrer. Ah, imaginez que tous ces instruments sont sur scène, non ? Et on a un projecteur. Qu' est-ce qu'on va mettre en lumière pendant que ce truc est fait ? C' est ce à quoi on pense vraiment. Quelle est la chose pour vraiment le concentrer ? Alors commençons par parler de la rainure. Allons voir une nouvelle vidéo et nous allons plonger dans le groove. 95. Le Groove: Ok, donc quand on parle de groove ou d'habitude, on parle de la batterie et de la basse. Ah, et peut-être un autre élément qui contribue à la rainure. On parle vraiment du pouls. Ah, la façon dont tout se sent ensemble. Donc, euh, pas tant de clics et de trucs. Ça va vraiment être là. Donc je vais juste isoler le genre de trucs de groove. Voyons voir, c'est que ce pourrait être pas. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça. Hum, définitivement ce buzz. Pas tellement. Ce coup de pied définitivement. Comme si c'était la majorité de la rainure. Droit ? Mais regardons quelques autres éléments. Probablement que je veux vraiment cette tête haute là-dedans. C' est probablement, ce shaker c'est qu'ils sont tout le temps. Ok, c'est probablement tous les éléments primaires du groupe, alors d'accord, alors ça fait du bien ? Est-ce que ça me semble être une rainure quand je le construisais juste là, ce qui était intentionnel comme je l'ai fait. Donc, je veux ajouter une sorte de chaque élément de la rainure à elle et puis comprendre quand j'ai allumé une chose, est-ce qu'il a enlevé quelque chose de la rainure ? Si c'était le cas, je veux examiner cet élément. Et pour moi, la caisse claire a été enlevée au groupe. Je me sentais plutôt bien jusqu'à ce qu'on ajoute ça. Oups. Je ne peux pas juste invendre une chose ici pour qu'on retourne et recommence . On a eu ça Ok, ça ressemble à une meilleure rainure qu'avec la caisse claire. Alors ce que je vais faire à propos de ce piège, hum, gérer un peu le regard ? Parler d'un groove dans cette piste est un peu étrange parce que c'est si droit devant . Parler d'un groove dans cette piste est un peu étrange parce que c'est si droit devant Tu sais, ce genre de musique comme boom, boom, bosse, bosse, bosse, bosse, , pouce,ce n'est pas comme s'il y avait une balançoire. Ce n'est pas comme s'il yavait y quelque chose de libre. Il est tellement métrique et pulsé qu'un za tant que je garde cette rainure juste vraiment solide, il ira bien. Mais je pense que ce piège diminue un peu la rainure. Pourquoi c'est ça ? On pense ? Tu vois, c'est pour ça que nous faisons cette dernière étape parce que c'est quelque chose que je n'ai pas vraiment remarqué tant que je concentrée là-dessus. Ici, c'est sans qu'il y ait une tonne de bas de gamme dans ce piège. Laisse-moi essayer de sortir un peu de ce bas de gamme et voir si ça aide le groove du tout. C' est un peu mieux pour moi. Je pense que le bas de ce scénario donne l'impression d'un deuxième coup de pied. Hum, et c'était juste un peu distrayant, je crois. Aussi le rythme de la caisse claire enlève de la rainure un peu comme il est sur la note quart. Mais dans une accumulation, ça pourrait aller. Mais dans une accumulation, Et c'est un truc de composition. Je ne veux pas plonger là-dedans. Alors prenons ça près de là. D' accord ? Groupe. Pas mal. Tu sais, ça aide aussi vraiment un groove. C' est le dos battu ? Chapeau haut. Où est-ce ? Ouais, ce chapeau haut aide vraiment à le pousser, parce que c'est depuis, est-ce pas ? C' est sur le décalé. Donc en fait poussé ça. Juste un cheveu. Maintenant, je vais en quelque sorte contredire mon mélange tout à l'heure, mais oh, en fait, c'est, euh, c'est délicat parce que cette piste change ça autre chose. Mais au moins juste ici. Ouais, comme ça. C' est un groupe vraiment cool. Pour que j'aime ce backbeat. J' aime toujours un backbeat, Innotrac. Donc je vais pousser ça juste un peu. D' accord ? Donc vraiment, ce que vous voulez faire quand vous vous concentrez sur la rainure, c'est en quelque sorte de rassembler tous les éléments du groupe, les trucs qui conduisent vraiment le pouls de la piste et ensuite de le construire un par un voyez ce qui vous emporte. Vous pourriez presque penser à ça comme ce qui vous donne envie de danser, et ensuite vous allumez une chose et ça vous donne envie de danser un peu moins de travail sur ce truc ? Euh, vois si tu peux comprendre ce qui se passe avec ça. Mais je pense que maintenant, si je suis seul, tout aura un assez solide. Je n'aime toujours pas ce Focal. Je vais prendre ça. Oui. Cool. Je crois qu'on l'a eu. Super. D' accord. C' est comme ça que j'aime travailler sur le groupe. Bon, passons à cet élément focus. 96. L'élément Featured: OK, Retour à tout le chemin au début de cette classe, nous avons parlé de cette idée de l'élément le plus important dans une section particulière de la chanson um, en se concentrant sur, Ah, un élément qui lui donne un certain caractère. Maintenant que nous connaissons tous les outils, je veux parler un peu de la façon dont nous pouvons mettre l'accent sur cet élément en utilisant les outils que nous non et les techniques que nous non, non. Donc, dans notre cas dans cette piste ici, et ce n'est pas rare, surtout dans ce genre de musique electronica. Euh, l'élément le plus important, en quelque sorte jusqu'au bout, je pense, c'est le groupe. Ok, alors et nous avons déjà fait du bon travail en insistant sur ça. Laissez-moi parler un peu en dehors de cette piste et parler de ce que vous pourriez trouver si ce n'est pas le groove, donc ça pourrait être la voix. C' est peut-être la voix principale. C' est s'il y a une voix principale sur votre piste. C' est généralement ce qui pourrait être la chose que vous voulez vraiment apporter à l'avant. Ce serait la voix pourrait être un solo de guitare pourrait être une faille cool pourrait être, Ah, Ah, quelque chose de péché bizarre qui se passe. Ça peut être n'importe quoi, mais quoi que ce soit, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour le faire avancer. Le plus évident est de booster un peu le volume. Et si vous décidez de faire ça, ça, juste une touche, vous savez, vous n'avez pas besoin de maniveller ce truc parce que ça va jeter tout votre mélange de kilter juste à un minuscule petit peu de volume, la plus petite quantité que vous pouvez sur. Écoutez à nouveau et voyez si cela l'a fait avancer un peu. Si ce n'est pas le cas, apportez-le juste un petit peu plus en avant. Ok, on ne veut pas juste, comme le faire monter. Vous voulez juste ajouter très, très, très petite quantité de volume. Um, vous pourriez aussi envisager d'utiliser la compression pour le faire avancer. Si vous le comprimez un peu, pas beaucoup, juste un peu et que vous le faites avancer à partir de ça, euh, euh, en utilisant ce gain de maquillage, c'est une autre façon de le faire avancer. Cela augmente aussi le volume, vraiment, vraiment, mais c'est une façon distincte. C' est un moyen de garder le mélange. Tout le travail que nous avons fait jusqu'à présent dans le genre de mélange de Ah, toujours en contrôle, non ? Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un e mignon. Ah, vous savez, peut-être même augmenter certaines des fréquences plus élevées, la stimuler dans des endroits où il n'y a pas grand-chose dans le mélange. Et je sais que j'ai dit d'essayer de ne pas utiliser de file d'attente pour booster, mais , euh, pour un effet qui va en quelque sorte amener cet élément, ça pourrait être OK, vous pourriez être capable de vous en sortir. Um, mais un e Qué peut vraiment être utilisé pour stimuler les choses en avant juste un peu. Et puis la dernière chose que vous pouvez faire pour aider à booster cette chose spéciale est envisager d'ajouter quelques effets avec Cela aidera à lui donner un peu de focus si vous voulez ajouter un peu de retard à elle, pas tellement qu'il change totalement la piste juste un peu. Ça pourrait nous aider à zoomer dessus, vous savez, vous savez, imaginez chaque Ah, imaginez le groupe sur scène et vous avez le feu des projecteurs, accord. Peut-être que la personne qui saute le plus est celle qui va attirer notre attention , non ? Peut-être que la personne qui saute le plus est celle qui va attirer notre attention , On va mettre les projecteurs sur lui. Donc de la même façon, c'est une analogie bizarre. Mais de la même manière, s'il y a un son qui a, vous savez, certains, un peu de retard, un peu d'écho, quelque chose comme ça, ça pourrait attirer notre attention un peu plus. Et c'est différent de simplement monter le volume un peu droit ? C' est juste quelque chose qui nous attrapera et nous y attirera un peu. Donc quelques astuces pour utiliser ces techniques et outils que nous connaissons Teoh font ressortir un élément vedette dans le mélange. 97. Lecture complémentaire: Ok, si vous voulez faire un peu plus de lecture sur certaines choses, il y a un bon livre que je recommande. Appelé un manuel d'ingénieurs Mix par Bobby House. Encré. C' est un ingénieur bien connu, euh, et dans son livre, il a cette section appelée 15 étapes pour un meilleur mélange. C' est un ingénieur bien connu, euh, et dans son livre, C' est une super petite liste de contrôle que vous pouvez utiliser maintenant. Il a publié ces 15 étapes pour un meilleur mix, hum, sur son site web comme juste ah, bloque gratuit post qu'il a fait. Donc je veux vous lier à ça pour que vous puissiez le vérifier. Mais je vous encourage aussi à consulter son livre. Il a quelques bons conseils à elle sont dedans aussi. Donc dans le prochain segment, je vais vous lier à ah, ce post de son bloc pour que vous puissiez juste lire ses 15 pas pour un meilleur mélange. Tu devrais être très familier avec tout le jargon technique dont il parle maintenant. Tu devrais être très familier avec tout le jargon technique dont il parle Donc, heu, rien ne devrait être trop alarmant. Um, et tu pourrais juste utiliser ça comme une liste de contrôle comme, est-ce que mon mix fait ça ? Ne mélange pas, fais ça ne mélange pas, fais ça autre chose. Alors lisez que c'est une super petite liste. Et puis nous reviendrons avec un tuyau de plus 98. La règle la plus importante en mélanger: Ok, Dernier, mais certainement, certainement pas des moindres, euh, une chose que je veux te laisser est la plus grande et la plus importante règle pour tout le mélange . Et c'est que ton oreille gagne toujours. Ok, donc si vous mélangez et que vous pensez que je ne devrais pas faire ça parce que, genre, peut-être que vous travaillez sur un compresseur et que vous voulez juste le tourner jusqu'au haut et vous pensez que je ne devrais pas le faire parce que c'est assez grossier, mais, euh, ça a l'air génial. Alors faites ça, faites ça, brisez les règles, faites ce qui sonne bien. Même si ça va à l'encontre de ce que tu es censé faire, non ? Donc, si vous travaillez n'importe quel Q et que vous voulez juste des orteils, boostez la merde de, vous savez, une certaine fréquence parce que ça semble juste radin. Ah, on vous dirait généralement, ne pas booster la merde d'une certaine fréquence sur votre égaliseur. Toi, ce serait bizarre. Mais encore une fois, ton oreille gagne. Donc si tu penses que oui, mais ça a l'air cool. Alors fais ce truc. Hum, à la fin de la journée, ce qu'on essaie de faire c'est de faire quelque chose qui sonne bien. Alors écoutez toujours, écoutez 100 fois, faites une pause. Écoute encore. Arrête tes oreilles. Euh, et assurez-vous de faire ce que vous croyez. Ça sonne le meilleur. Et comme je l'ai dit, au tout début, plus vous faites ça Ah, mieux vos mélanges seront si mélangés pour vos amis. Faites tout ce que vous pouvez, euh, et obtenez de l'expérience parce que c'est une pratique et vous vous améliorerez, plus vous le ferez. 99. Une fois de fois....: D' accord. Ah, une dernière chose. J' ai pensé, tu sais, que j'ai fini ce cours, et j'étais sur le point de le terminer. Et puis j'ai réalisé que je ne t'avais jamais joué le dernier morceau. Alors écoutons, je veux signaler une ne chose rapide à laquelle je nesuis pas retourné au tout début, j'ai créé cette version de la piste et on l'a appelée Mix of the one et je n'ai jamais changé ça. Je suis resté avec la vue mixte un tout le chemin à travers. Et la raison est si j'avais pu arriver à un moment quelconque de ce mélange où j'ai pensé que je pourrais faire ça ou que je pourrais le faire et ce sont des choses très différentes de ce que j'ai dit, OK, je vais faire ça, mais l'a sauvé comme une nouvelle version et a continué à aller de l'avant en sachant que si cela ne fonctionnait pas, je pourrais revenir à la version une et ensuite aller dans l'autre sens, non ? Donc, chaque fois que j'avais frappé comme un grand carrefour, je l'enregistrais comme une nouvelle version. Maintenant, avec ce mix, c'est un mix assez conservateur donc je n'ai jamais vraiment touché ces gros points où j'avais besoin d' enregistrer une nouvelle version. Pour m'assurer que je puisse rembobiner eso. J' ai coincé avec un V mixte tout le long. Et c'est tout à fait correct. Mais ce n'est pas rare lorsque vous travaillez sur un mélange plus compliqué à avoir. 5678 versions de ça, euh, en cours. Ok, alors écoutons. Maintenant, ce mix, ce morceau que nous avons reçu de cet étudiant était en très bonne forme à l'avance. C' est beaucoup de sens, relativement facile à mélanger, donc, euh, ça pourrait ne pas sembler radicalement différent. On a vraiment des trucs sous contrôle. J' ai fait beaucoup d'entre vous, Q. Beaucoup de choses de fréquence, beaucoup de compression. Mais c' était en bon état. Donc, encore une fois, c'est un mélange conservateur, mais ça semble assez serré. Je suis vraiment contente de voir à quel point les tambours sont percutants. Hum, et le son général de tout ce que je pense qu'on l'a vraiment brouillé. C' est une sorte de club prêt maintenant, alors écoutons. - D'accord . D' accord. Là, nous l'avons. Maintenant. E suppose que j'ai oublié de disparaître cette chose d'échantillonnage re que j'ai fait là-bas pourrait passer et le nourrir . Mais j'ai aimé la façon dont ça marche. Un peu parler et le fondu. Je vais laisser des accidents heureux. 100. Quoi ensuite ?: Très bien, nous approchons de la ligne d'arrivée à ce qui est officiellement la plus grande classe que j'aie jamais faite. Ça a été une longue classe. Merci de rester avec moi jusqu'à la fin. Hum, encore quelques choses. Um, je veux parler de très vite. Tout d'abord, c'est ce qui vient ensuite. C' est la fin ? C' est la fin du mélange ? Je vous ai dit tout ce que vous devez savoir sur le mélange ? Non, Non, il y en a d'autres. Il y a d'autres choses. Il y a des techniques avancées, hum, lesquelles on n'a pas vraiment plongé. Bien que, euh, je t'ai donné 90% en fait, je t'ai donné 100% de ce que tu devras savoir à faire. Vraiment génial mixes. Il y a des trucs maladroits que tu peux dio. Je vous encourage à regarder en ligne, à lire d'autres articles, et à garder les yeux ouverts pour de nouvelles techniques tout le temps. Je vous encourage à regarder en ligne, à lire d'autres articles, , Je peux faire une version avancée de cette classe. Je ne sais pas. Tôt ou tard, je vais probablement faire un cours de mixage avancé où on parle d'un peu bizarre oude techniques. Tôt ou tard, je vais probablement faire un cours de mixage avancé où on parle d'un peu bizarre ou Ah, peut-être des styles de mixage. Mais tu n'as pas besoin de ce cours. Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour faire de grands mélanges. Alors, euh, reregardez tout ce que vous voulez. Ok, donc tu as ce cours pour la vie maintenant, alors retourne au début. Regardez tout. Rappelez-vous chaque petite section et utilisez-la comme référence pour quand vous mélangez. Tu penses comment il a fait l'égaliseur ? Tu y retournes. Comment a-t-il installé ses compresseurs ? Retourne à cette section. Regardez-le encore. Je ne vous coûterai rien de plus à reregarder. Hum, alors gardez ça à l'esprit. Cool. OK, encore une chose. 101. Tout pour le moment !: Très bien, nous avons atteint la fin de ce cours. Je veux juste dire très vite. Merci de traîner. Merci d'avoir fait partie de ce cours. J' ai passé un bon moment à faire ce cours. C' est toujours vraiment amusant de mettre ce que vous faites sous un microscope d'une manière qui, euh, organise vos pensées pour que vous puissiez bien les expliquer aux autres. Euh ah. Et je pense que ça me rend toujours meilleur dans ce que je fais. Alors merci pour cette opportunité. Merci d'avoir fait partie de ce cours. J' ai un peu de friandises supplémentaires pour toi si tu veux rester dans le coin. Il y a un petit pdf et toutes sortes de bonnes choses là-dedans. Et, euh, ouais, merci d'en avoir fait partie. J' espère que tu t'es bien amusé. Je n'ai certainement pas oublié de regarder la classe plusieurs fois comme vous le voulez et de vérifier mes autres cours et d'autres bonnes choses. oublié de regarder la classe plusieurs fois comme vous le voulez et de vérifier mes autres cours J' ai une tonne de cours en ligne. C' est ridicule, mais j'adore le faire. Alors regarde le. 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