Ultimate Ableton Live 12, partie 6 : mixage, mastering et mixage

1. Introduction: Tout le monde et bienvenue sur l'Ableton 12, partie 6. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le mixage, le mastering et le DJing Nous allons commencer. Nous allons parler de manettes. Tout ce que nous devons savoir sur les manettes, comment connecter tout un tas de manettes que j'ai main et comment les utiliser en direct, à fois pour la production et pour les performances en direct. Ensuite, nous parlerons longuement de cette manette push, fonctionnement, si vous devez en acheter une, si vous devez en acheter une. Quels sont les avantages et les inconvénients d'en avoir un ? Nous aborderons d'autres points de configuration des performances , tels que le suivi des actions, certains racks de performance , la façon de convertir une session d'affichage d' arrangements en session de visualisation de session afin que vous puissiez en faire un DJ set Ensuite, dans la seconde moitié de ce cours, nous passerons au mixage puis au mastering Dans ce processus, j' ai un morceau que nous allons mixer. Ensuite, nous allons le maîtriser. Je vais vous montrer comment je fais tout en live et comment vous pouvez jouer au tee. Alors restez dans les parages pour ça. Ça va être vraiment amusant. Nous allons faire toute une série de trucs vraiment utiles dans ce cours. Alors plongeons. Voici un. Voici B, non ? Vous pourriez donc faire des choses intéressantes avec ça. Et cela va aider. Maintenant, nous ne voulons pas simplement aplatir toute notre dynamique, n'est-ce pas ? Ça va faire un mix très ennuyeux. Mais nous voulons le réduire un peu et le contrôler en quelque sorte. Donc, ici, en haut de la page. C'est ici que je trouve ma grille de clips Ici, je peux voir des échantillons individuels. Et à ce stade, tu sais, je suis en train de regarder une chanson à la radio. Disons que vous conduisez sur la route, que vous écoutez la radio et que vous entendez une chanson. Ensuite, tu entends une autre chanson, non ? Si la chanson suivante est juste plus calme. Comme si vous n'aviez rien fait à votre chaîne stéréo, elle est simplement plus silencieuse que la chanson précédente. Vous atteignez donc 2. Ce que nous couvrons ici: OK, alors nous y voilà. Sixième partie. Si vous avez suivi jusqu' au bout depuis la première partie, vous êtes probablement un peu déçue et je suis désolée, mais il nous reste deux grandes parties Je vais essayer d'être aussi divertissant que possible. Comme toujours, j' essaie toujours d'être divertissant. Bref, revenons aux affaires. Alors, voici ce que nous allons aborder dans ce cours. C'est un peu tout un tas de choses. d'abord, tout tournera autour du DJ, mais il y a quelques outils que nous devons apprendre afin de vraiment tirer parti de certaines des capacités de DJ et de performance du live Nous allons donc commencer par parler de manettes. Nous avons parlé des manettes il y a quelque temps, je crois, dans le premier cours. OK. Nous allons y revenir un peu plus en détail, en particulier avec les contrôleurs de performance. Pas tant avec les claviers, les guitares Middy et les trucs dont nous avons parlé Cependant, je vais vous montrer comment utiliser un instrument comme contrôleur. Plus d'informations sur cet acarien. Nous parlerons du push, push controller, du push three. C'est ce truc que tu ne peux pas voir. Je vais le sortir. Nous parlerons des actions suivantes, de la configuration des performances. Ensuite, nous passerons au mixage. Il s'agit donc d'un changement de paradigme complètement différent. Mais nous allons passer au mixage. Je vais vous expliquer comment je mélange certaines techniques mixtes que j'ai apprises au fil des ans. Et puis enfin le mastering. Ce sont donc nos principaux atouts pour ce cours. Après ça, il ne reste vraiment plus que Max for Live. Je pense que nous avons abordé à peu près tout dans ce programme au cours des 30 dernières heures, quelques heures de contenu de cours que vous avez regardées, ce qui est génial. Passons aux contrôleurs. 3. Le monde des régulateurs: OK, définissons donc un peu les contrôleurs. Nous ne parlons pas d' instruments ici. Bien que les contrôleurs soient souvent cachés sous forme d'instruments, il n'est pas très rare que nous ayons les deux, quelque chose qui est à la fois un contrôleur et un instrument La façon la plus simple de penser aux deux est que les instruments jouent des notes, manettes, déclenchent des objets, déplacent des objets. Ce ne sont généralement pas des notes. Il existe des moyens de transformer un instrument en manette, et je vais vous le montrer dans quelques minutes. Mais pour l'instant, parlons simplement des manettes. Allons donc au cimetière de mes contrôleurs, d'accord ? Allons faire une promenade. OK. Donc, ce pad de batterie est en quelque sorte un instrument, pas vraiment une manette. Un autre ordinateur peut toutefois être un contrôleur, si vous souhaitez le configurer de cette façon. Ici, j'ai un tas de micros, mais en dessous. Il s'agit d'un APC 40. Il s'agit du contrôleur G two DJ depuis de nombreuses années. Je vais sortir celui-ci dans une minute. J'ai adoré cette manette, pas de notes à ce sujet, cadrans, de déclencheurs et de faders C'était une excellente manette live pendant de nombreuses années. Ça m'a vraiment plu. Ce clavier Ovation est un clavier, mais il contient des éléments de manette il peut donc être utilisé comme manette Voici le point fort, je crois. Ce n'est pas mon objectif actuel. Pas le push trois, mais le push deux. C'est une interface audio. Un iPad peut être une manette. Il existe de nombreuses applications qui vous permettront d'utiliser un iPad comme manette. C'est mon ancienne pédale de manette. C'était ma pédale de prédilection pendant de très nombreuses années. Ce truc était génial. Je ne soutiens pas souvent les produits Baringer, la société Baringer, mais celui-ci est super fiable pour Il est donc doté de deux contrôleurs continus, puis d'un tas de boutons que j'ai étiquetés pour ma configuration spécifique, comme vous pouvez le voir . Et puis nous avons le nouveau Push the Controller, nouveau maintenant, je suppose. Il y a beaucoup de manettes ici. Donc, lorsque nous utilisons des manettes, nous parlons de lancer des clips, contrôler le volume, de contrôler le panoramique, contrôler les effets, tout un tas de choses que nous pouvons faire en direct Maintenant, vous pouvez utiliser les contrôleurs pour bien plus que simplement jouer, mixer et autres choses. Ils sont géniaux à avoir sur votre bureau pour mettre la main sur le mix. Nous pouvons faire beaucoup de choses avec eux. Parlons d'abord connexion des contrôleurs et du mappage des contrôleurs, puis nous verrons puis nous verrons ce que nous pouvons faire avec eux. OK. 4. Relier des commandes: Très bien, connectons quelques manettes. Alors j'ai sorti celui-ci. Cette Novation lance Kito remote zero S L. Je ne l'ai pas utilisé depuis longtemps, et je ne l'ai jamais utilisé avec cette version de Live Nous allons donc le connecter ensemble pour la première fois. Donc, pour ce faire, eh bien, abord, laissez-moi vous parler du type de connexion que vous devez utiliser. Vous pouvez voir au dos de celui-ci, espérons-le , qu'il possède des ports MIDI à l'ancienne, ainsi qu'un port USB et un port d'alimentation. Maintenant, la plupart des appareils fonctionnent comme suit : s' ils disposent à la fois de mes ports et d'un port USB, utilisez le port USB. Épargnez-vous une tonne de travail. Utilisez le port USB. S'il n'a pas de port USB, mais qu'il ne possède que des ports MIDI, ce qui signifie qu'il s'agit d'un ancien appareil, vous aurez besoin d'une interface MIDI quelconque. Si vous utilisez un port USB, vous n'avez probablement pas besoin d'alimentation. L'entrée d'alimentation est probablement juste pour si nous utilisons du matériel MI, n'est-ce pas ? L'USB contient donc de la puissance, un peu de puissance. Parfois, vous avez besoin à la fois d'une alimentation et d'un port USB. Mais dans ce cas, je pense que j'ai juste besoin d'une clé USB et tout ira bien. Je vais brancher le port USB et non les ports M. Avant cela, je vais accéder à Live, à mes paramètres, puis à Link Tempo et Midi. D'accord ? Voilà, nous l'avons déjà vu. Nous avons tous nos instruments ici. Voir mon clavier, une interface USB. Ce Fish Man est ma guitare MD, appuyez-en trois. Ici, nous avons une surface de contrôle. Maintenant, surface de contrôle, en gros un nom fantaisiste pour le contrôleur. C'est le type de manette dont nous parlons ici. Vous voyez donc que mon Push Two a été configuré comme surface de contrôle. Cette mini touche de lancement , c'est un petit clavier que j'ai là-bas. Cela a été configuré comme surface de contrôle, mais aucun d'entre eux n'est branché pour le moment Vous pouvez voir qu'ils sont tous grisés. Branchons donc celui-ci. C'est bon. Maintenant, il est branché via USB, activons-le sur le réglage USB, et il s'allume Et voilà. C'est apparu tout de suite. Remote SL classique. C'est ce qu'est ce truc. Nous avons donc des entrées et des sorties. Maintenant, nous avons besoin de contributions. Donc, cette entrée signifie que cet objet va envoyer des nombres et des valeurs à Live, et Live va les accepter. Assurez-vous donc qu'il est configuré pour écouter vos entrées. Des sorties dont vous pourriez avoir besoin ou non. C'est du live qui renvoie des choses à ça. Maintenant, il y a un écran dessus et il peut dire certaines choses. C' est donc ce que Live lui renvoie c'est simplement une mise à jour et nous explique ce qu'il fait. Cela peut également nous donner le rythme que vous voyez dans cette petite lumière clignotante J'espère que vous pouvez le voir . Un peu de lumière. Ouais. Il peut donc obtenir le rythme. Nous pouvons donc récupérer des choses. Il se peut que votre appareil n' ait pas besoin de récupérer des données. C'est donc vraiment tout ce que cela a à voir. Parlons très rapidement de ce mode de prise de contrôle pendant que nous sommes ici. C'est ce que signifie le mode Takeover. Disons que j'ai ce fader. Mm. Disons que je sais où est-ce que c'est passé ? Ce fader est mappé au volume du canal 1. Donc, sur l'écran, je clique sur le volume et je le déplace complètement vers le haut. Mais ce fader se trouve en bas. Alors, que se passe-t-il lorsque je prends ce fader et que je le déplace, n'est-ce pas ? Parce que le logiciel pense que c'est ici et que ça se trouve ici, et quand je le déplace pour le prendre en charge, pour ainsi dire, que se passe-t-il ? C'est ce que fait ce mode de prise de contrôle. Donc, si nous disons non, ça va juste se mettre en branle là où il se trouve Ça va faire un son assez grossier. Le ramassage signifie que ce fader ne fera rien tant que je n'aurai pas atteint son emplacement dans la piste du logiciel, puis il s'y accrochera, puis je vais le contrôler Je vais devoir aller le chercher, pour ainsi dire, puis je l'ai et je pourrai le déplacer. OK. Et puis la mise à l'échelle de la valeur signifie qu'il va essentiellement faire des calculs complexes et augmenter un peu très lentement jusqu'à ce que je m'y accroche, et ensuite ce sera parfait Il va donc en quelque sorte imiter la forme et faire des choses sophistiquées , puis revenir et le saisir C'est généralement là que j' aime la mise à l'échelle de la valeur, c'est pratique pour moi. Mais c'est tout. C'est tout ce qu'il faut pour le configurer. Alors on est prêts à partir. 5. Que puis-je faire avec les régulateurs ?: OK, alors que peux-tu faire ? Que pouvez-vous faire avec les contrôleurs une fois que vous les avez configurés, et pourquoi cela nous intéresse ? Disons que je travaille sur ce titre. C'est sur l'écran. Je peux utiliser cette manette pour m'aider à mixer, ou peut-être pour l'amener à un état où je suis prêt à le jouer. Examinons ces deux situations. Alors laisse-moi monter ma table de mixage ici. Ce contrôleur utilise ce que l' on appelle le mappage automatique, et c'est ce que font de nombreux contrôleurs. Cela signifie que dès que je le branche, Live connaît cette marque de manette. Il sait ce que c'est, et il l' a reconnu quand il l'a vu. Nous pouvions le savoir parce qu'il en connaissait le nom. Grâce à cela, je peux m'y connecter automatiquement, ce qui signifie qu'un tas de choses y seront automatiquement connectées. Donc, ce que nous avons ici, c'est. Nous avons donc tous ces faders, non ? Je vais donc simplement déplacer celui-ci et voir ce qui se passe à l'écran. Il sait déjà comment les utiliser pour ma session ouverte, non ? C'est amusant de mixer parce que cela signifie que vous pouvez vraiment mettre la main sur le mix. C'est parfois un peu plus réel comme ça. Comme ça. Oh. Cela peut être vraiment amusant. Maintenant, si vous commencez à jouer et que vous êtes en train de visionner une session, nous pouvons utiliser certains des pads ces appareils pour lancer des clips. Nous pouvons également continuer à mixer depuis la vue arrangement depuis la vue session, de sorte que si nous interprétons quelque chose, nous pouvons contrôler le mixage. Je peux peut-être contrôler une partie de la vision et du sens. Nous utilisons donc ce que l' on appelle le mappage automatique ici. Mais je peux remplacer le mappage automatique et créer mon propre mappage Donc, j'ai un cadran ici et je veux peut-être que ce cadran contrôle le panoramique de mon premier morceau Je peux le configurer pour le faire très facilement. Faisons-le maintenant. OK. 6. Mapping MIDI: OK. C'est ce qu' on appelle le mappage MIDI. Voici ce que nous allons faire. Nous allons aller jusqu'à ce bouton Mi jusqu'ici. Vous pouvez également appuyer sur la touche Commande M quand vous le souhaitez. Mais ils vont transformer votre écran en un mélange de violet ou de ce à quoi ressemblera votre vie. Tout ce qui est violet peut être mappé sur un appareil MIDI. Donc une sorte de manette, même un instrument, que je vais vous montrer dans une minute. Supposons donc que je veuille ce bouton panoramique soit sur l'un de mes cadrans de ma télécommande Zero S L. me reste plus qu'à faire. C'est super facile. Je n'ai qu'à cliquer dessus une fois. Je vais cliquer sur l'objet que je souhaite mapper. C'est cliqué Maintenant, sur mon appareil, je vais déplacer ce bouton Je vais juste le remuer. OK ? C'est ça. C'est fait. Vous pouvez voir ce truc apparaître ici. Voici une liste de tous nos mappages. Et ça ne marchera pas pour le moment. Cela ne va pas sembler avoir fonctionné parce que j' ai dû sortir du mode de mappage Mi. Je peux donc cliquer à nouveau sur ce bouton ou appuyer sur la commande M. Maintenant, je n'en ai plus. Mais maintenant, chaque fois que je déplace ce cadran, j'ai soudainement le contrôle de mon panoramique J'ai toujours le contrôle de mon volume ici dans mes faders, même sur celui-ci Mais maintenant, le panoramique est sur ce cadran. Je peux le faire toute la journée. Et si je Cette manette a quelques pads ici. Et si je voulais que ce pad désactive ce morceau ? C'est vraiment facile. Il me suffit de retourner dans le mappage Mi, de commander M, d'appuyer sur cet activateur de piste et maintenant d'appuyer sur ce bouton OK. C'est bon. Et c'est apparu ici, et c'est terminé. Sortons du mapping MIDI. Maintenant, quand j'appuie sur ce bouton. OK. OK. Nous désactivons ou rétablissons le son. OK ? Je peux donc le faire toute la journée. Je peux associer n'importe quoi à n'importe quel paramètre tant que c'est l'un de ces éléments qui apparaît en violet, qui représente presque tout, en fait. Je veux dire, il y a des tonnes de choses que tu peux faire ici. C'est comme lancer des clips, non ? Par exemple, si je voulais lancer un clip, il me suffisait de cliquer sur la case, d' appuyer sur un pad et de m'en sortir. Et puis chaque fois que j'appuierai sur ce pad, nous lancerons ce clip. Hein ? Super cool. Le mappage MIDI est donc une chose très importante que vous pouvez faire. Maintenant, il en existe une autre version appelée mappage des touches je ne pense pas que nous ayons encore parlé. Ce n'est donc pas entièrement pertinent pour les contrôleurs, mais je veux que vous sachiez ce qu'est le mappage des touches. Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons-en. 7. Cartographie des clés: OK, vous avez peut-être remarqué que MD est là, mais nous avons aussi ce mot clé qui traîne là-haut. Cliquons dessus. Maintenant, nous avons tout un tas de choses qui sont devenues oranges. La différence entre le mappage MIDI et le mappage des touches est que mappage des touches veut que vous mappez à cet objet, votre clavier à quartz. Tout ce qui s'y trouve peut être mappé à tout ce qui est orange à l'écran en ce moment. Supposons que je veuille lancer ce clip en appuyant sur F. Je clique dessus une fois, puis je clique sur la lettre F. Peut-être que je voudrais lancer celui-ci avec G et celui-ci avec H. Sortons du mode de mappage MIDI, et maintenant j'ai ces trois éléments sous F G et H. Cool. Et si je le voulais Eh bien, commande K va nous ramener en mode mid-mapping. Les choses avec des diminutions de volume sont donc difficiles. Et si je pouvais l'associer à ma touche fléchée pour que je puisse incrémenter le texte de haut en bas. Mais c'est une question de gentillesse. Cela vous permet de le faire, mais ce n'est pas très utile. Essayez de faire des choses qui ne sont que des boutons, un clip. Lancer une scène, mettre en sourdine, jouer en solo, des choses comme ça Si je voulais jouer ce titre en solo en appuyant sur le chiffre quatre. Cool. Je peux le faire. Maintenant, je peux basculer en solo en appuyant sur le chiffre quatre de mon clavier Maintenant, cela peut vous poser des problèmes. Si tu te dis, J, rien de tout ça ne fonctionne, ces touches ne fonctionnent pas, et ce petit truc clignote en ce moment C'est très possible. Voici pourquoi. Ce petit truc est le clavier MIDI de notre ordinateur. Cela dit qu'Ableton traite comme un clavier de piano, c'est cool pour saisir des notes Mais si vous essayez d'associer des notes ou des éléments à cela, ce petit objet clignote pour indiquer que je suis déjà utilisé Ce truc clignote et te crie dessus en disant que je ne peux pas faire les deux Je ne peux pas faire les deux. n'y a aucun moyen de contourner cela. Vous devez désactiver cette option si vous souhaitez effectuer des mappages de touches Si je l'active puis que j'en fais quatre, cela fonctionnera toujours pour quatre, mais pas pour les autres choses. Si je fais ce mappage F que j'ai fait, c'est dire non, c'est un Moi et une clé. Il faut dire que Keympping est super cool. Si vous avez des tâches vraiment répétitives , associez-les à une touche , puis retirez-les. C'est excellent pour les performances, mais aussi pour la production. Revenons à nos contrôleurs MD et laissez-moi vous montrer comment utiliser un instrument comme contrôleur. 8. Claviers MIDI comme régulateurs: D'accord, d'accord. En utilisant Mmpping. Je peux cartographier des notes pour contrôler les choses si je le veux vraiment. Laisse-moi aller ici. Tout d'abord, permettez-moi de revenir au mappage de Mi et de vous montrer comment démapper certaines informations. Si je veux démapper ces éléments, je reviens simplement au mappage Mi, je peux faire deux choses Premièrement, je peux cliquer sur la ligne ci-dessus, c'est ce que je veux cartographier, puis appuyer sur Supprimer. Ou je peux accéder à l'objet mappé comme celui-ci , cliquer dessus, puis appuyer simplement sur Supprimer pour le faire disparaître. Je vais tous les supprimer. Je vais également supprimer ces clés car elles ne feront que me faire trébucher plus tard. OK. C'est bon. Maintenant, j'en suis à Mi Mapping, et j'ai ajouté trois nouvelles pistes audio, chacune contenant un extrait. J'ai un piège, un coup de pied et un chapeau haut. Je pourrais donc aller ici et les associer au pad de ma manette. Mais je pourrais aussi les associer à une note et les déclencher avec une note. Donc, si vous utilisez un clavier de piano, vous pouvez mapper des notes pour qu'elles agissent sur des déclencheurs, des choses qui ne sont pas simplement des notes. J'ai intégré ces trois nouveaux clips et je vais les associer à quelques notes de mon clavier. Donc je joue juste des mini-notes. Jouons un C. D'accord, un D et un E. C'est un gâchis de le faire de cette façon. Mais vous pouvez cartographier des notes si vous le souhaitez vraiment. Il serait plus facile de cartographier des éléments tels que les pads de cette manette, qui sont des notes. Permettez-moi de les supprimer et d'essayer. voyez, elles arrivent aussi sous forme de notes, mais elles sont un peu plus faciles à gérer. Maintenant, tu vas y jouer avec mes doigts. Si vous regardez ce qui se passe en ligne , où les gens jouent du tambour, c'est incroyable Je ne suis pas ça, mais les gens peuvent faire des trucs géniaux en matière de batterie. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. Ouais. 9. Quelle est la poussée ?: OK. Parlons de l' Ableton Push pendant une minute. Maintenant, c'est comme un supercontrôleur. Vous les avez peut-être vus dans les environs. Il s'agit d'un contrôleur fabriqué par Ableton. C'est le seul contrôleur qu'ils fabriquent, du moins pour le moment. Ceci est conçu pour intégrer complètement tout ce que Live peut faire. La théorie ici est que vous n'avez même pas besoin de regarder votre écran. Vous pouvez tout faire en un clin d'œil. Donc, si vous dites « push », « push est une manette. C'est un contrôleur, c' est une surface de contrôle. C'est également un instrument. Ces touches sont configurées pour nous permettre de jouer. C'est ce qu'ils font en ce moment. Et cela nous donne un contrôle total sur tout ce que nous examinons. Si je regarde quelque chose de différent, nous verrons des choses différentes, en fonction de ce sur quoi je me concentre. Il y a des clips, des pistes différentes. C'est donc quelque chose de très polyvalent. Maintenant, le push three , que nous examinons ici, existe en deux versions différentes. Premièrement, vous devez être connecté un ordinateur qui fonctionne sous tension Si vous ne le souhaitez pas, vous n'aurez jamais à regarder en direct. L'idée est que vous puissiez le sortir sur scène ou l'utiliser pendant que vous produisez sans avoir à le regarder en direct. Vous pouvez absolument tout faire en appuyant simplement sur la manette. Mais il existe une deuxième version qui contient en fait un ordinateur, et vous n'avez donc pas du tout besoin d' être connecté pour vivre. Vous pouvez simplement vous asseoir dans un avion et utiliser votre push. Il ne dépend absolument pas d'un ordinateur. C'est celui qui doit être attaché. Il doit être branché, il ne s'agit pas d'une version autonome. Si vous regardez leur site Web, il existe une version autonome et je pense à ce que nous appelons une version connectée, ce qui signifie qu'elle doit être branchée. Ce qui est le cas. Maintenant, le push trois est différent du push un et du push deux, mais le push trois est également une interface audio. Tu peux te connecter. Il y en a deux. Entrées et micro, pour que vous puissiez le brancher et l'utiliser de cette façon. Il est donc vraiment polyvalent. C'est vraiment cool. Je dirais que vous devriez vous en procurer un si l'argent n'est pas un problème. Ils ne sont cependant pas bon marché. Nous avons donc des commandes de jeu, enregistrement, de capture, d'automatisation, de quantification Vous pouvez accéder à tout ce qui s'affiche à l'écran ici dans Push. Parlons donc très rapidement de sa configuration , puis de ce que vous pouvez faire avec Push. 10. Mettre en place le Push 3: C'est bon. Je ne cache pas mon visage intentionnellement pour le moment. C'est juste que je n' ai qu'un seul bon appareil photo. Je veux me concentrer sur la promotion de cette section. Si mon visage te manque, ne t'inquiète pas. Je vais revenir. OK. Parlons de la configuration du Push Three. C'est exactement la même chose que tout le reste. En fait, c'est encore un peu plus facile. Un câble USB en sort. Nous le branchons donc sur notre ordinateur, puis si vous utilisez Live 12, vous êtes plutôt prêt. Il devrait le voir automatiquement. Mais si nous ne sommes pas sûrs, nous pouvons aller ici et le voir comme une entrée et une sortie. Voici mon troisième conseil et j' ai activé la plupart des choses. Je pourrais l'activer pour ça si je le voulais. Sorties. Rapport d'utilisation. Bien sûr. Pourquoi pas ? Ça ne va pas faire de mal d'activer plus de choses. Maintenant, si vous voulez l' utiliser comme interface audio, vous allez passer à l'audio et dire « entrée audio » en appuyant sur le bouton 3. Je ne veux pas le faire, mais tu peux le faire. Il a deux entrées, je crois. Et maintenant je peux totalement le voir. Donc, tout ce que je fais en direct est mis à jour instantanément. Il génère également cette boîte orange ici. Cette boîte orange nous montre ce que nous voyons sur push en termes de grille de rainures à clips. Maintenant, le push n'est pas configuré comme une grille à clips. Cela en a l'air, et je peux passer à un mode où il me montre simplement la grille des emplacements pour que je puisse lancer des éléments. Mais pour le moment, il est en fait configuré comme un clavier. Nous allons nous coucher dessus. Donc, si je montrais la grille des emplacements pour clips, c'est ce que je verrais. Laisse-moi te montrer. OK. Maintenant, il me montre la grille des emplacements pour clips, et il ne me montre que ces quatre clips parce que je n'ai que ces quatre clips. Je pourrais donc lancer ces clips ici si je le voulais. Il n'y a vraiment rien dessus. Si je voulais lancer ces tambours ici, je dois y glisser cette boîte orange. Et la façon dont je vais le faire est d'utiliser ce bouton de page ici. Cela va me permettre en quelque sorte de faire défiler la page. Et maintenant j'ai ces trois couvercles de baril. Cool. Je peux donc revenir à la page précédente avec ce bouton ici et revenir là où nous étions. Si je monte ici, si je monte ici, je peux vraiment voir ma grille de clips ici et ce qu'elle fait. Passons à la page suivante, vous pouvez voir ma grille d'emplacements pour clips apparaître exactement comme à l'écran. Je peux également faire défiler la page en utilisant cette roue géante ici. Quoi qu'il en soit, c'est comme ça que vous avez configuré pour appuyer sur trois. Passons maintenant à une vidéo séparée et nous parlerons un peu de la navigation vers le bas OK. 11. Naviguer dans le push: OK, faisons un peu de navigation sur le pouce Juste pour voir comment il est orienté pour ressembler beaucoup à l'écran Ableton Maintenant, je ne veux pas y consacrer trop de temps parce que tout le monde n'est pas poussé et ce n'est pas un cours sur le push. On m'a demandé 100 ou 1 000 fois de créer un cours sur le pouce, et je vais probablement faire ce costume. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le push, je vais créer un cours distinct à ce sujet. Mais pour l'instant, juste un bref aperçu de la façon dont vous vous y retrouvez pour voir ce que cela peut faire. Si nous montons ici en haut, c'est ici que je trouve ma grille d'emplacements pour clips. Ici, je peux voir des échantillons individuels. Et à ce stade, vous savez, je cherche essentiellement un modèle plus simple. Je peux faire défiler les différentes options et régler les paramètres ici. Si je veux accéder, par exemple, à mes paramètres de zoom, à mes paramètres de recadrage, je peux le faire avec ceci. Très bien, donc je peux le faire avancer un peu si je veux Je peux accéder à certains paramètres de distorsion et faire toutes sortes de choses folles qui vont créer de la folie Tu sais, je peux presque tout modifier directement à l'écran. Bref, si je vais ici, je vais chercher mon mixeur. Cela me permet donc de contrôler un peu mon mix. Je peux aussi voir ce qui se passe. Si nous jouons de la musique, nous la verrons dans toute sa splendeur ici. Nous pouvons donc l'utiliser pour mixer. Page sur piste. C'est plutôt cool. Je peux arrêter ça avec ce bouton de lecture ici. Ensuite, je peux accéder aux paramètres de mon appareil. Donc, sur cette piste en particulier, je n'ai aucun appareil, mais ici, nous avons toutes nos macros pour ces différents appareils sur chacune de ces pistes. Vous pouvez donc voir tous mes titres listés ici, et je peux accéder à tout ce que je veux ici. Je peux me déplacer avec ces flèches ici, ce qui change ce que je vois. Si je reviens au mode Session, je peux déplacer notre grosse boîte orange de cette façon plus délicatement que de simplement utiliser la page par-dessus des éléments. Mais ils le feront tous les deux. Permettez-moi de revenir à Mes claviers. Vous pouvez vraiment voir ce que je fais ici. OK. J'appuie donc sur ce bouton, et nous revenons aux claviers Mdy Permettez-moi de passer à un instrument moins fou. OK. OK. Eh bien, ça va faire l'affaire. Nous avons donc essentiellement des notes orange dans ce cas, cela dépend de la couleur de votre morceau. Mais les notes d'orange sont la racine, et toutes les notes blanches sont d'autres notes de cette gamme. Cela est donc configuré pour le moment pour examiner une échelle individuelle. Nous allons donc jouer toutes les notes dans la tonalité. Vous pouvez ainsi voir comment les notes se répètent. Comme si cette note était également ici. Les notes se répètent donc tout le temps. Si nous choisissons cette voie, nous allons monter d'une échelle. Nous allons par là. Nous allons monter en cinquième position, je crois Euh, ça donne lieu à des motifs sympas. Mais il s'agit essentiellement d'un cordon majeur. Si nous voulons simplement passer totalement en mode chromatique, nous pouvons appuyer sur le bouton d' échelle ici Ensuite, en tonalité ou en chromatique, on passe au chromatique. Maintenant, ce qu'il nous montre, c'est toujours notre gamme, mais il nous montre également les notes intermédiaires. Alors maintenant, nous sommes totalement chromatiques. Hein ? C'est donc un peu comme ça que ça fonctionne. C'est très différent d'un clavier, mais je l'aime bien. Je m'y suis habitué assez vite. Je reviens à l'échelle. Retournez à In Key. Oui, un format très différent, mais je l'aime bien. C'est amusant. 12. Devriez-vous acheter un Push ?: OK. Alors devriez-vous sortir et acheter un push ? Peut-être. Si vous aimez la technologie et les gadgets et que vous avez de l'argent illimité ? Oui Tu devrais sortir et acheter un push. En avez-vous besoin pour faire de la musique géniale ? Nan. Tu ne le fais pas super. J'en ai une. Assis ici. C'est mon troisième. J'ai dû appuyer sur un, sur deux et sur le. Et ils sont géniaux. Est-ce que je l'utilise sur tous les morceaux que je crée ? Non Est-ce que je l'utilise sur la plupart des pistes ? Je ne le sais pas. Pour être tout à fait honnête avec toi, c' est pour ça que j'aime surtout tendre la main sans regarder et juste jouer à des trucs. Avec cette disposition des touches, je connais très bien l'ordinateur équipé du clavier de piano traditionnel. Parfois, j'ai l' impression de rester coincée dans une ornière et d'utiliser ce format si différent que cela m'aide parfois trouver une nouvelle idée lorsque je suis sur un pitch Je l'adore donc pour ça. Mais honnêtement, je ne l'utilise pas beaucoup. Mais je connais des gens qui le savent. Je connais des gens qui l' utilisent pour tout. Donc c'est génial. C'est vraiment bien conçu et c'est génial. Tu n'en as pas besoin, mais ils sont plutôt cool. 13. Quelles sont les actions de suivi ?: OK. OK. Ensuite, je voudrais examiner quelque chose qui est souvent utilisé dans les performances en direct. Je l'ai également utilisé en production d'une manière étrange. Il s'agit principalement d'un outil de performance. Mais si vous le configurez correctement, il peut simplement écrire de la musique pour vous. Ce que j'ai pensé faire dans cette section, c'est expliquer comment procéder, et ce faisant, je vais créer un générateur de musique ambiante, dans je vais créer un générateur de musique ambiante lequel nous appuyons sur Play et commençons simplement générer de la musique ambiante aléatoire. Musique M B aléatoire. Ce dont nous parlons ici c'est de suivre les actions. Je vais juste prendre un clip audio et le mettre ici, puis juste pour le nettoyage, je vais désactiver ces pistes Vous pouvez le faire avec des pistes vidéo et des pistes audio. C'est une question de vue de session. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment quoi que ce soit lié à cela dans le mode arrangement, cela ne fonctionne vraiment qu' en mode session. Je vais mettre un clip ici. Maintenant, si je vais ici dans la fenêtre de mon clip, et que je passe à ce paramètre de lancement, nous voyons ici des actions de suivi, puis un tas de choses. C'est ce sur quoi nous nous concentrons ici. Maintenant, ce que signifie suivre l'action, c'est. Je peux cliquer sur ce bouton, ce petit bouton de lecture pour lancer ce clip. C'est facile Nous le savons tous. Mais ce que font les actions de suivi, c'est qu'elles disent : que voudriez-vous que je fasse une fois ce clip terminée Ce que je peux faire, c'est dire : Eh bien, fois ce clip diffusé, rejouez-le ou rejouez le clip précédent. Lance le clip suivant, joue le premier clip de cette piste, joue le dernier clip de cette piste. Jouez n'importe quel clip. Jouez n'importe quel clip autre que celui sur lequel vous venez de regarder, ou passez à un autre clip. En gros, je peux dire, choisissez un autre clip au hasard et commencez à jouer. Eh bien, il y en a un peu, cela a de nombreuses utilisations. Et l'une d'elles est de faire, ce que nous allons faire ici, juste de dire de commencer à jouer quelque chose et dire au hasard de passer à autre chose et de continuer pour toujours. Mais il y a aussi des choses beaucoup plus pratiques. Par exemple, imaginez que vous avez un tas de chapeaux hauts, qu'ils sont légèrement différents et que vous voulez qu'il choisisse au hasard le chapeau qu'il utilise. Donc ça va aussi vite. C'est ce qu'il peut faire. Il peut très bien le faire. Et vous le configureriez de la même manière que nous allons le configurer. D'accord ? Donc, pour ce faire , nous allons d' abord avoir besoin d'un tas de clips. Trouvons donc d'abord quelques sortes de clips d'ambiance. N'aime pas ça. N'aime pas ça. C'est cool. Je vais le mettre ici. Ce sera juste mon morceau d'ambiance. C'est plutôt cool. Peut-être que nous allons mettre cela sur une autre voie. Acouphène doux. J'aime bien ça. C'est plutôt cool. Mets ça là-bas. C'est cool. Encore quelques ambos. Casquette. Prêt pour celui-ci. En voici une autre bonne. Ceux-ci, tout au plus, sont vraiment bons pour cela. Mettons-en juste un tas là-dedans. J'aime bien ça. OK. Alors maintenant, voyons voir, un, deux, trois, quatre, cinq. Faisons-en peut-être une de plus. Bien sûr. Six. OK. J' ai six clips là-bas. Alors remplissons-le. Ajoutons-en un peu plus. Voyons si nous pouvons ajouter des percussions. Ce n'est pas trop abrasif. OK. C'est plutôt cool. Mettons-le sur une nouvelle piste. Maintenant, je veux en quelque sorte un accord. Alors désactivons-le. Allons-y, Cord C'est plutôt cool. Faisons-en un élément d'harmonie. C'est cool. Je choisis juste des trucs au hasard. C'est cool. Je ne le suis pas vraiment. Prêter attention aux harmonies et à la façon dont elles fonctionnent ensemble. Je pense que tout ira bien. OK. J'ai peut-être besoin de quelques autres instruments de percussion. OK. Mettons-le simplement là. Bien sûr. Nous allons le mettre là. OK. Ça suffit. OK. Alors maintenant, nous avons quelque chose de configuré. Nous avons toutes ces choses ambiantes qui se baladent en quelque sorte Passons à une nouvelle vidéo et configurons les actions suivantes. OK. 14. Mettre en place des actions de suivi: OK. Voici donc ce que je vais faire. Je pourrais aller ici. Cliquez sur le premier, puis je pourrai aller ici et dire : OK, passez à l'action. Nous avons donc ici ces deux menus déroulants, puis ce slider Voici donc la façon la plus simple d'y penser nous allons définir ce curseur, car il s'agit d'un pourcentage, c'est tout ce que nous faisons réellement ici Je pourrais dire que je pourrais le laisser là. 72 %, 28 %. 72 % du temps, cela va se produire, et 28 % du temps, cela va se produire. C'est assez simple. Donc, pour ce clip, je veux dire 100 % du temps. Passez à un autre clip. Choisir un clip au hasard, c'est ce que dit celui-ci. Ensuite, je peux accéder à ce truc lié ou non lié. Maintenant, nous avons déjà vu cela , les enveloppes. Cela signifie que si je dis lié, signifie que cette action de suivi se déclenchera à la fin d'une fois dans cette boucle. Je peux changer cela pour dire quatre fois ou ce que je veux. Quatre fois dans la boucle, puis il va le faire en suivant l'action. Je reviens à une époque. Mais si je dis non lié, nous disons simplement à quel moment voulons-nous que cela se déclenche et nous obtenons une barre de battements et une milliseconde Nous pouvons donc le dire à ce moment-là, déclencher la prochaine étape. Nous avons maintenant le paramètre de lancement, nous pouvons donc dire comment nous voulons le lancer. Déclenchez, basculez ou répétez. Le déclencheur est notre déclencheur habituel. Cela signifie que nous allons dire « vas-y » et le jeu se jouera jusqu'à la fin. Git signifie que nous disons go, puis lorsque nous arrêtons de dire go, il arrête de jouer. Toggle signifie que nous allons dire « go » et que le jeu recommencera, et si nous le répétons, il arrêtera de jouer Je ne sais pas vraiment ce qu'est la répétition. Je pense que cela pourrait simplement vouloir dire recommencer à zéro à chaque fois que nous disons « vas-y ». Mais pour ce que nous faisons ici, cela doit être un déclencheur , sinon cela ne fonctionnera pas vraiment correctement. D'accord, Legato est une idée un peu compliquée, et je voudrais y consacrer une vidéo séparée Alors, accrochez-vous à Legato pendant une minute. Nous allons y revenir. Quantifier signifie quand cela peut être lancé C'est un concept délicat car Live est configuré, comme nous en avons parlé il y a longtemps, Live est configuré de telle sorte que lorsque vous lancez un clip, il attend le lancement du prochain downbeat C'est donc défini ici. s'agit de notre montant de quantification global, Il s'agit de notre montant de quantification global, qui indique 1 barre, ce qui signifie que cela ne lancera les choses qu'au rythme inférieur d'une Maintenant, c'est peut-être bien. Cela pourrait bien fonctionner pour nous ici. Mais il se peut aussi que ce ne soit pas le cas. Donc, ce que nous pourrions dire, c'est que le paramètre ici est global, ce qui signifie qu'il faut l'utiliser, mais je peux le modifier. Je pourrais juste dire non et simplement dire : lancez-vous dès que vous serez prêt. Chaque fois que vous obtenez l'action suivante, lancez-la. Faisons en sorte que je puisse ajuster sa vélocité si je le souhaite, mais je vais le laisser tranquille pour le moment. OK. Maintenant, vous voyez que ce bouton de jeu contient un peu plus de joueurs , car cela nous indique qu'il comporte une action de suivi. Essayons-le. Nous l'avons configuré. Je vais appuyer sur Play, puis nous verrons ce qui se passera à la fin de ce clip. Il en a déjà un autre. Alors celui-ci attend. Viens jusqu'au bout. Cool. Et saute dessus Génial. OK. Donc, à la fin de celui-ci , il va s'arrêter parce que celui-ci n'a pas d'action de suivi. Nous devons donc configurer des actions de suivi pour tous ces éléments, et il existe un moyen simple et rapide de le faire. Passons à une nouvelle vidéo et c'est ce que nous allons faire, et mettons également une petite enveloppe décolorée au début et à la fin de chacune d'entre elles. OK. 15. Regrouper les actions de suivi: OK, donc d'abord, juste pour que ça sonne un peu mieux, et pour que rien ne saute vraiment dessus, je vais passer à ce premier clip Je vais passer aux enveloppes, au volume des pistes, et je vais juste ajouter une sorte de fondu et de fondu doux à tout cela OK. Alors maintenant, OK. Maintenant, nous avons un joli petit fondu. Je vais le faire pour tout ça très rapidement. Celui-ci en a déjà un. Ce n'est pas vraiment un fondu. Passons à la suivante, passons à la suivante. Ça a l'air plutôt bien. Fade in Fade out. Vous n'êtes pas obligée de faire cette étape d'introduction , de disparition. Je l'aime bien, c'est tout. Encore une chose sur nos trucs sur l'ambiance. C'est bon. Je pourrais faire la même chose pour le reste, mais peut-être que je n'en ai pas besoin. Celui-ci le fait en quelque sorte. En fait, c'est un truc de guitare. Peut-être que c'est bon. Laissons les autres pour le moment. OK. Alors maintenant, si je veux mettre en place une action de suivi pour tout cela, voici ce que je peux faire. Je peux sélectionner tous ces clips. J'ai juste cliqué sur le premier, puis ai cliqué sur le dernier Maintenant, vous allez voir que je suis en train de modifier des choses en groupe. Vous pouvez le faire avec presque n'importe quoi, mais c'est un peu dangereux, vous devez donc faire attention à ce que vous faites. Ce genre de truc rayé ici me dit que tu es en train de modifier tout un tas de choses. Il est écrit six clips. J' édite six clips à la fois. Je peux donc modifier le volume et les paramètres de distorsion de tous ces clips en une seule fois . Cela peut être dangereux. OK. Donc, tout ce qui est activé ou désactivé signifie que c'est pareil dans tous ces clips. Mais s'il fait ce genre de chose, cela signifie que c'est activé pour certains et pas pour d'autres. Alors fais attention. L'action suivante est donc activée sur certains et pas sur d'autres. C'est allumé sur le premier. Je vais donc simplement cliquer dessus et cela va l'activer pour tous. Je vais vous dire de passer à un autre, 100 % du temps. Lier une fois via le déclencheur, quanti, aucun. La vélocité est la même. Je n'ai pas besoin de faire du legado ici. Nous arriverons à Legado dans une minute. OK. Maintenant. Faisons de même avec tout le reste. J'aurais pu toutes les faire en même temps, mais en faisant autre chose 100 % du temps. Linked Quanta none Je dois juste démarrer un clip par piste, et il va commencer à jouer de la musique Je vais donc lancer cette première scène , puis nous partirons pour les courses. OK, plutôt amusant, non ? C'est bon. Parlons de ce mode legato. Ensuite, je vais vous donner la séance. Parlons donc de legato. OK. 16. Mode Legato: OK. Regardons ces deux clips. En fait, ces trois clips, vraiment. Hum, lorsque nous parlons de legato dans un environnement musical, ce dont nous parlons si nous voulons jouer quelque chose de legato, nous avons peut-être deux notes, non ? Et si j'écris ça pour un violoniste et que je lui dis de jouer ce legato, ce que je veux dire, c'est laisser la première note dériver vraiment vers la deuxième note, comme si je la combinais avec la Et c'est un peu ce que nous faisons avec Legato ici. Donc, si je dis legato, cela signifie que je vais jouer ce clip, et disons qu'il est diffusé jusqu'ici, puis qu'une action de suivi est déclenchée Il passe donc à un autre clip. Maintenant, sans le mode Legado, cela signifie que le prochain clip sera déclenché et qu'il recommencera à jouer depuis le début Si ce clip Columba est ensuite déclenché, il recommencera à jouer depuis le début Mais si le mode Legado est activé, je suis là et un nouveau clip est déclenché Cela signifie qu'il faut aller au même endroit dans le clip suivant et prendre le relais. Celui-ci va jouer jusqu'ici, puis nous déclencherons notre action suivante. Ensuite, nous sommes à 1,3, donc dans celui-ci, nous allons passer directement à 1,3. Ce clip est beaucoup plus long. Mais nous allons quand même sauter au même endroit et prendre le relais. Maintenant, la raison pour laquelle vous pourriez vouloir le faire, c'est si vous faites ce truc de suivi d'action, comme avec un beat, n'est-ce pas ? Et vous voulez lui dire d' allumer chaque quart de billet. Genre, c'est en fait un truc plutôt sympa. Hé, faisons-le très vite. Allez. Tambours. OK. Faisons-le sur une nouvelle piste. Bien sûr. Oh. Bien sûr. OK. Nous allons le faire sur ces trois-là. Donc, si je leur dis de changer chaque quart de note, alors sans legado, vous allez juste entendre le rythme d'un sur ces boucles, chaque quart de note Vous allez entendre le rythme 1, puis cela va déclencher un nouveau clip, et vous allez entendre le rythme 1 à nouveau, puis cela va déclencher un nouveau clip, et vous allez entendre le rythme 1. Mais si c'est en mode legado, vous allez entendre des battements un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Il suffit de sauter d'un clip à l' autre. Laissez-moi vous le démontrer. Alors allez ici, suivez l'action. Passons simplement à la suivante. Ils entrent donc dans l'ordre en action. OK. Déclenche chaque quart de note, legato Maintenant, faisons-le d'abord sans legato. Oups, je dois me déconnecter et lancer un déclencheur à chaque battement OK. Maintenant, nous entendons juste B un. Mais si nous disons legato pour tout cela, alors nous entendrons tous les battements Vous voyez, c'est ce que le mode Legado peut faire. Il va reprendre là où le dernier s'est arrêté et continuer. Donc, si vous le faites avec des rythmes, cela peut être une sorte de générateur de rythme vraiment cool. Mais désactivons ça. Bon, nous avons maintenant notre magnifique générateur de musique d' ambiance. Donc, si vous voulez le lancer, lancez un clip dans chaque élément. Vous pouvez le faire simplement en lançant la scène ici, ou vous pouvez simplement choisir au hasard des éléments à lancer de différentes manières. Et maintenant, ça va juste jouer. Écoutons cette belle ambiance pendant une minute. 17. Passer à la vue de session: OK. Donc, ce que nous allons faire ici dans cette section, c'est essayer de mettre en place une piste de performance. Nous allons donc tout configurer afin de pouvoir jouer avec lui en direct si nous le voulions. Maintenant, nous le faisons généralement avec le mode Session. Notre première tâche consiste donc en mode Session si nous ne travaillons pas déjà passer en mode Session si nous ne travaillons pas déjà en mode Session. Donc, j'ai un morceau ici sur lequel je travaille. Il s'agit d'un tout nouveau titre. Il n'en est qu'à ses débuts. Ne me jugez pas. Ça ressemble un peu à ça. Cool. Donc, la première chose à faire est de passer en mode Session. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. y en a vraiment trois, il y en a un peu, mais trois sont les plus pratiques. Et la troisième que je vais vous raconter est probablement la plus simple. La première solution serait donc de simplement faire rebondir nos tiges. Cela signifie qu'il faut prendre le silence complet de la piste, exporté en un seul fichier audio, avec celui-ci également dedans, puis faire la même chose avec cette piste OK. Et puis cette piste. Et puis cette piste fait essentiellement partie de notre piste. OK. Ensuite, nous pourrions les importer dans le mode session, et si nous les alignions tous et que nous appuyons ensuite sur Play, le son serait le même, ce qui nous permettrait de les contrôler un peu. Mais pas grand-chose. Si vous vouliez le faire, le moyen le plus rapide de le faire serait d'accéder à l'exportation de fichiers audio et vidéo, puis dans ce menu où il est indiqué « piste rendue », sélectionner toutes les pistes individuelles. Vous obtiendrez ainsi un fichier audio pour chaque piste audio. OK. Mais c'est un peu long, et ce n'est pas génial. Donc, la deuxième option, qui s'améliore un peu, nous pourrions tout sélectionner en cliquant et en faisant glisser, tout en maintenant la touche Tab enfoncée, et nous pourrions le déposer directement dans notre vue de session, et cela ressemble à ça. Maintenant, cela fonctionne. Cela nous donne accès à tous nos clips et nous pouvons cliquer dessus et les lancer. Mais si nous voulions vraiment que cela ressemble à une chanson et ressemble à une chanson, nous avons beaucoup de nettoyage à faire Nous devons nous débarrasser d'une grande partie de ces trucs supplémentaires. Nous devons organiser les choses et les arranger de manière à ce qu' il soit pratique de les exécuter. Cela fonctionne très bien, mais ce n'est pas ma méthode préférée. En fait, je vais annuler ça. Laisse-moi y revenir. Notre troisième méthode est appelée capture et insertion de scène. C'est une méthode plus récente, et voici ce que je vais faire. Je vais commencer à y jouer et chaque fois que j'arrive dans une nouvelle section, j'appuie sur la commande Shift. Si vous êtes sur un PC, OK. Vous pouvez le voir ici, quel que soit votre raccourci clavier. Capturez une scène d'insertion. OK. Chaque fois que je clique dessus, cela crée essentiellement une scène en mode session. Maintenant, quand ce sera fait, je vais devoir appuyer dessus, puis je vais appuyer sur le bouton de retour à l' arrangement parce que cela va donner l'impression que nous sommes en session de visualisation pendant une seconde, puis je vais recommencer. D'accord ? Je vais donc en parler en quelque sorte. Passons donc à cette intro, je vais appuyer sur Play, puis nous allons simplement le faire. Allons-y. Allons-y jusqu'au bout. Donc, cela semble être un bon endroit. Changement de commande. Et maintenant je vais revenir à l'arrangement. Allons-y Jusqu'ici, non ? Est-ce que le ****. Je suis d'accord avec toi. Cette section. Allons-y. Passons à la section suivante, une autre. OK. Je l'ai donc fait cinq fois, quatre fois. Je vais appuyer sur l'onglet et passer à la vue Session. D'accord ? Voici ce que nous avons obtenu. Il a donc saisi tous les clips qui étaient en train de jouer quand j'ai cliqué dessus. Maintenant, je suis un peu plus facile à gérer. Donc, si j'ai lancé cette scène, x. Voilà nos clés. Donc ça les a en quelque sorte arrangés à l' envers, ce qui est intéressant. Mais même s'il me reste encore un peu de nettoyage à faire pour que cela soit vraiment facile à voir et à gérer dans un environnement de performance, je n'ai pas grand-chose, pas autant que n'importe quelle autre option Je suis donc en assez bonne forme. OK. C'est donc mon préféré. Capturez et insérez une scène. Commande : changement de commande si vous utilisez les raccourcis clavier. Sinon, vous pouvez créer puis capturer et insérer une scène. OK. Ensuite, nettoyons cela et préparons-le un peu plus à fonctionner. OK. 18. Mettre en place des scènes: OK. Ensuite, nous avons quelques décisions créatives à prendre. Parce que je ne veux pas juste jouer cette chanson, non ? si j'appuyais simplement sur Play pendant tout le morceau, ça ne sert à rien de faire tout ça. Je pourrais tout aussi bien arranger avec toi, non ? Je veux donc rendre cela plus fluide, car je peux faire beaucoup de choses. Alors allons-y. Sélectionnons tous ces éléments, et je vais juste les tirer vers le bas pour me laisser de la place en haut. Maintenant, je pense que je veux vraiment commencer par ceci. Je veux peut-être laisser ça de côté. Cela peut arriver ensuite. J'essaie juste de trouver un arrangement. Je n'ai même pas besoin de le faire autant. Mais je veux que dans le pire des cas, je puisse simplement lancer des scènes ici, non ? Je peux donc aller ici et appuyer sur la commande R pour renommer Je peux dire que c'est peut-être dans pont d'introduction à deux vers Command R, chorus, etc. Maintenant, je peux lancer l'introduction. C'est ce truc. À un moment donné, nous allons passer à l'introduction 2, qui, je pense, est la même Je peux donc probablement me débarrasser de l'un d'entre eux. Ensuite, nous pouvons passer au vers. OK, maintenant disons que je veux me déshabiller. Retirez-les. Mineur. Prends ça en compte. Ouais. Derrière cette figurine, un CorpJTGreat étrange. Alors maintenant, je l'ai en gros. Donc, si c'est ce que vous voulez faire avec votre musique, vous devez ensuite arranger votre éclipse manière à ce qu'elle vous permette de faire tout ce que vous devez faire. Libérez-vous du morceau original et expérimentez, soyez morceau original et expérimentez, un peu différent avec ce que vous êtes en train de composer. OK. OK, nous avons donc préparé nos scènes maintenant. Ajoutons-y un peu plus juste pour que ça se passe un peu mieux. Parlons donc de certaines transitions et de ce que nous pouvons faire. OK. 19. Créer des scènes de transition: OK, maintenant, si c'est ce que vous êtes en train de construire, il se peut que vous n'ayez pas une seule piste ici, mais tout un tas de pistes. Vous voulez créer un ensemble complet, une performance complète, n'est-ce pas ? Imaginons donc que nous avons deux pistes ici. Je vais donc simplement copier notre premier titre dans notre deuxième titre. Alors mettons en place quelques éléments de transition, non ? Vous n'en aurez peut-être pas besoin parce que si vous avez deux bons morceaux, vous pouvez toujours laisser la batterie tourner sur l'un et démarrer l'autre et coup par coup au suivant Mais si vous souhaitez ajouter plus de matériel, allons-y. Je vais ajouter un autre titre ici. Et je vais juste mettre ça dans le cadre de la transition ici. Mettons-le ici, puis tout commence alors que cette dernière scène est encore en cours de diffusion. Nous allons donc nous contenter de cela. Ensuite, nous allons commencer à intégrer certaines de ces autres choses Et épinglez-y. OK, emportons-les. Nous revenons maintenant au stand suivant. C'est bon. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est ajouter une autre pince à batterie qui pourrait en quelque sorte servir de colle pour passer au morceau suivant, non ? Vous pouvez donc le faire tout au long de la journée. Maintenant, il existe également une tonne d'effets que vous pouvez utiliser. Vous pouvez simplement les augmenter, puis laisser l'ambiance s'éloigner pendant une seconde , puis passer à la piste suivante si vous en faites plusieurs Nous en parlerons donc dans la section suivante lorsque nous aborderons les effets de performance. Alors allons-y dès maintenant. 20. Mappings et régulateurs pour la performance: Bien, revenons aux contrôleurs de performance. Et nous en avons parlé plus tôt dans ce cours. Mais maintenant que nous avons défini un ensemble , ou du moins le début d'un tel ensemble. Voyons comment ils peuvent être utilisés. D'accord ? Donc, d'abord, je vais activer mon push afin que nous puissions voir comment cela s'inscrit dans notre session. OK, dès que cela sera en ligne, vous verrez cette boîte autour de certaines parties de la grille des emplacements à clips ici. D'accord ? Ça y est. Nous avons donc cette sorte de boîte orange. Cela nous montre donc ce que nous pouvons voir sur le pouce lorsqu'il s'agit de lancer des clips. Je peux me déplacer à l'aide des touches fléchées, mais c'est ce que ce serait. Si je devais le faire avec le push, je passerais dans le mode push qui m' indique la grille des emplacements des clips, puis je pourrais simplement lancer des clips, vous savez, toute la journée. Ce serait génial. C'est génial. Si je veux utiliser quelque chose en dehors de cette boîte orange, je peux déplacer la boîte. OK, donc dans ce cas, je n'ai pas besoin de faire de mappage, comme ce dont nous avons parlé tout à l' heure, car le push est configuré juste pour le voir et y être mappé. Si je voulais mapper une autre manette, je pourrais, disons, revenons à ma télécommande zéro S L, celle-ci. Et cartographions cela. Maintenant, je n'ai que huit boutons dessus. Je n'ai pas tout le cran des clips, mais je pourrais les associer au lancement de mes scènes Pour ce faire, je vais commander Mm. Cliquez sur la première scène et appuyez sur un bouton, deuxième scène, bouton, troisième scène, bouton, quatrième. Descendez par là, même s'ils ne sont pas étiquetés. C'est ça. Je désactive le mappage Mi. Maintenant, je peux lancer ces scènes à l'aide de ma manette ici. Ce sont donc ceux-ci. Allons-y. C'est une carte pour piloter cette caméra. OK, alors lançons la première scène. Bien, passons à la troisième scène. Pourboire jusqu'au. Oh, celui-ci est silencieux. Faisons en sorte que nous y allions. OK. C'est génial. Maintenant, je n'ai pas assez de boutons pour mettre en file d'attente des clips individuels ici avec cette manette en particulier. Mais si j'avais un tas de boutons, je pourrais le faire. Alors, recherchez-le lorsque vous achetez une manette de performance, si c'est le cas. Maintenant, une fois arrivés à ce stade de notre aventure avec Ableton, nous allons débloquer quelques petites choses secrètes D'accord ? Certaines choses n' apparaissent pas à l'écran, mais ce n'est que dans certaines situations qu'elles apparaissent. Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons-en. 21. Commandes secrètes de mapping: C'est bon. Il arrive donc parfois lorsque vous enregistrez des centaines quelque chose ne tourne pas rond lorsque vous enregistrez des centaines de vidéos. Et c'est le cas ici. J'ai donc fini de filmer ce cours, et pour faire court, vidéo que vous allez regarder n'a enregistré aucun son. Mon Mac ne fonctionnait pas ou quelque chose comme ça. Donc je vais juste le réenregistrer. Et la seule raison pour laquelle je vous dis cela, c'est parce que je dois y retourner et le recréer. Ce morceau est bien tel quel, mais je n'ai pas tout configuré. C'est pourquoi il n'y a rien ici, parce que je vais y retourner et le faire de cette façon. Heureusement, lorsque cela se produit, je peux généralement le faire sans que personne ne le sache car je porte les mêmes vêtements tous les jours. Mais dans ce cas, tu vas le savoir. Ça arrive souvent, en fait. Quoi qu'il en soit, voici ce dont nous allons parler à propos de ces contrôles secrets cachés. Maintenant, OK. Quand je me promenais et que je vous montrais les mini-appareils que j' ai traînés ici, manettes et tout le reste, je vous ai montré cette pédale, non ? La raison pour laquelle j' utilise une pédale. Mon ancien appareil de performance, quand je jouais beaucoup, c'est vraiment bizarre, mais je jouais avec ces gants. J'avais donc des gants et ils étaient adaptés à tous les sons C'est un peu ce que fait Imogen Heap, si vous la connaissez bien, même je l'ai fait dix ans avant elle, peu importe, mais je dis juste Mais pour interagir avec mon ordinateur, j'ai dû utiliser des pédales car je ne pouvais rien toucher Cela déclencherait juste un tas de sons. Je me suis donc beaucoup appuyée sur ces choses secrètes qui se produisent. Si je passe en mode mappage Mi, cela nous est familier maintenant. Je peux tout cartographier pour faire quelque chose, mais j'apprends aussi quelques nouvelles choses. Je trouve ces choses ici, et j'ai un gros bouton de lecture ici, non ? C'est donc de cela qu'il s'agit. Ce qu'ils vont faire, c'est vous permettre d'avancer vers le haut ou vers le bas. Je vais donc associer un bouton de mon clavier Mi à cette flèche vers le bas, d'accord ? Donc, cela signifie que je peux faire défiler la scène surlignée ici en la cartographiant, d'accord ? J'ai donc une pédale alignée dessus, deux d'entre elles, en fait, une qui monte et une qui descend. Et ça me permet de naviguer comme ça, non ? Je peux également, si je reviens au mappage MD, mapper ce bouton de lecture et ce bouton d'arrêt. Ce que cela va faire, c' est lancer la scène dans laquelle je suis. Je peux dire que je veux lancer la cinquième scène. Je vais appuyer dessus, puis appuyer sur le bouton de lecture, celui-ci pour lancer cette scène Je pourrais également utiliser n'importe lequel d'entre eux pour lancer uniquement le clip sur ce qui est surligné. Si je voulais lancer le porte-clés qui se trouve là, je pourrais le monter et mapper à quelque chose pour le lancer à partir de là. Ces petites choses n' existent donc que lorsque vous cartographiez. Si je sors du mode cartographie, ils s'en vont. Ils sont cachés. Ils sont donc très utiles, pas seulement pour les pédales, mais si vous essayez de faire correspondre quoi que ce soit à une manette avec un nombre limité de boutons, comme toutes les manettes, d' accord Gardez donc un œil sur ceux-ci. Si vous essayez de configurer les performances de manière élaborée, celles-ci peuvent être très utiles. Maintenant, il y a autre chose qui se cache ici, et c'est un bon vieux crossfader Si vous avez déjà vu quelqu'un DJ, par exemple pour deux disques, il avait un crossfader pour faire des allers-retours entre les deux disques Nous avons aussi un crossfader, mais il est caché. Alors faisons la queue et faisons-en des choses amusantes. 22. Installation de Crossfader: OK, donc si vous avez déjà vu un DJ se produire en direct et qu'il utilise peut-être deux disques. Ils ont un mixeur au milieu. Et ce qu'ils peuvent faire, c'est qu'ils peuvent mettre en file d'attente un enregistrement, et ils ont ce qu' on appelle le cross fader, qui est un fader qui se déplace vers la gauche et Pendant que vous écoutez ce disque, ils déplacent le fader jusqu' ici, jusqu' à ce que vous puissiez me voir Et puis s'ils passent à cet enregistrement, ils y déplacent le fader , non ? C'est donc celui que vous entendez c'est celui où se dirige le crossfader Maintenant, vous pouvez faire la même chose ici. Tout d'abord, nous devons trouver ce fader croisé. Elle existe bel et bien. Il a été transféré dans Live 12. Il n'est plus là où il était. J'habite donc 12 ans, nous allons aller ici. Nous appuyons sur ce bouton pour afficher le mixeur, non ? Mais si nous appuyons sur la petite flèche à droite, il y a deux autres éléments que nous pouvons afficher ou masquer, et l'un d'eux est le curseur croisé Ainsi, lorsque nous activons le cross fader, nous obtenons deux choses. abord, nous obtenons le cross fader lui-même, qui se trouve ici sur notre piste principale, puis nous avons ces abdos un peu partout Vous avez peut-être déjà deviné comment cela fonctionne. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est dire, c'est A, et disons que c' est B. Je vais juste diviser cela de manière arbitraire Ce n'est pas vraiment comme ça que je m'y prendrais. Je vais vous montrer comment je m'y prendrais réellement en une minute. OK, disons que c'est B. D'accord. Alors maintenant, A est mon record sur la gauche, et B est mon record sur la droite. Donc, avec mon cross fader, lançons une grande scène Lancez-nous. Voici un. Voici B, non ? D'accord. Vous pourriez donc faire des choses intéressantes avec ça. Vous pourriez créer des pistes B et d'autres A. Une chose qui serait amusante dans ce cas serait de tout laisser A sauf cette couche de batterie supplémentaire que nous avons ajoutée et qui est B. D'accord ? Alors maintenant. Allons-y jusqu'au bout. Nous allons maintenant écouter notre morceau complet. Tout va bien. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter un peu de ce B. Peut-être allons-y encore. Hein ? Lancement de notre prochain titre. Remettons-le dedans. C'est donc un excellent outil de performance. Cela peut être une transition parfaite. Il suffit de maintenir ce rythme de batterie pendant tout le processus. Et puis, lorsque vous en avez besoin, lorsque vous avez besoin d'une transition, tirez votre crossfader vers le haut, puis retirez-le vers l'arrière Il existe un autre moyen d' utiliser le cross fader. C'est une astuce très populaire que beaucoup de gens utilisent. Et c'est une astuce très utile. Laisse-moi te montrer ça. Passons à une nouvelle vidéo. D'accord. 23. Mettre en place des effets pour la performance: C'est bon. Vérifiez ceci. Nous allons donc intégrer tout un tas de choses que nous connaissons. Tout d'abord, nous allons utiliser un effet audio R. Passons aux racks d'effets audio Allons ici et découvrons qu'il y en a un célèbre qui est utilisé à cette fin. Et ça s'appelle Fade to Gray. Voici ce que je vais faire. Je vais mettre Fade to Gray dans un bus ici. Je vais tout appeler. Je vais complètement transformer ce fondu en gris. Il y a déjà un bonnet Reaver. C'est cool. Nous allons faire avec. Je vais créer cet effet B. Faisons les deux effets B, même si je n'utilise pas vraiment B. Maintenant, je dois envoyer tout un tas de mes pistes vers A ou vers mon bus d'effets A. Oh. OK. Passons maintenant en revue ce qui se passe ici. J'ai envoyé une grande partie de ce signal depuis toutes mes pistes vers ce bus. Sur ce bus, il y a un effet géant qui passe au gris. Cela va essentiellement absorber tout le son qui se produit et le transformer en une vague de bruit que nous pouvons utiliser comme transition. OK. Ensuite, nous avons attribué cet effet au deck B avec notre cross fader Voici donc ce que cela va me permettre de faire. OK ? Nous sommes bons. Ajoutons notre deuxième tambour. C'est bon, amusant. OK, voici cette transition. Et je vais juste retirer ce crossfader. Ça y est. Je vais passer à la piste suivante. Je vais le redescendre. OK ? Je ne profite pas de cette décoloration au gris autant que je le souhaiterais pour le moment. Mais ça n'a pas d'importance. Vous pouvez simplement créer d'énormes effets. Echo Fuzz. Faisons quelque chose de fou ici. Donc des effets. C'est bon. Ça a l'air bien. C'est bon. Refaisons maintenant cette transition. Et puis passez à la chanson suivante, remettez-la en place. Et puis, si nous voulons être encore plus performants, cartographions ce fondu croisé. Cross fader. Je vais donc passer à Mi Mapping. Je vais me lancer dessus. Je vais le mettre sur ce fader OK. Je vais me débarrasser du mappage MIDI. Maintenant, j'ai cette manette juste là. Donc, si je veux faire une grosse série d'effets, ils sont là, puis dehors, non C'est vraiment simple. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un crossfader cette façon, mais c'est une bonne astuce 24. Modèle de performance DJ: OK. Maintenant, si vous êtes vraiment intéressé par le métier de DJ, laissez-moi vous donner un petit raccourci ici. Je vais créer un nouveau set. Commande : ne dites pas cela. OK. Je vais maintenant passer à mes modèles, et vous devriez avoir un modèle de DJ set fourni par défaut avec Live 12. Je vais juste double-cliquer dessus. OK. Et c'est parti. Il se passe toutes sortes de choses amusantes ici. Il y a donc du contenu qui a été envoyé en mode Session. Il contient donc une sorte de contenu réservé ici. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment quoi que ce soit ici. Et ce contenu réservé pourrait même être quelque chose que j'ai mis ici Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Mais jetez un œil aux effets que vous avez configurés. Nous avons déjà créé quatre sens. Ici, retardez l'écho, filtrez le délai et la réverbération Vous avez créé des scènes. Vous avez probablement configuré votre cross fader. Oui, tu as un A et un B et ton crossfader. Donc, si vous êtes plus intéressé par le DJ, jetez un œil à ce modèle de DJ set et il vous aidera à démarrer. Encore une fois, le vôtre ne ressemble peut-être pas au mien. Je pense avoir apporté quelques ajustements aux miens qui ne sont pas dans la valeur par défaut. 25. Le processus de mixage et de maîtrise: C'est bon. Ensuite, nous allons parler du mixage et du mastering Maintenant, quelques mises en garde. J'ai deux grands cours sur le mixage et le mastering. C'est un sujet très vaste, et il y a un art. Il faut de l'entraînement pour devenir bon. Nous allons donc faire deux choses dans cette section. La première est que je vais vous montrer les outils et les techniques de mixage et de mastering dans Ableton Live 12, car c'est le but de ce cours Et deuxièmement, je vais vous montrer quelques méthodes et stratégies de mixage et de mastering Mais ce que vous allez voir dans cette section suivante ne ressemble pas à un didacticiel très complet sur la façon de mixer et de masteriser. Cela vous permettra d'entrer dans le vif du sujet et vous apprendra ce que vous devez faire Mais cela demande beaucoup de pratique, et cela implique beaucoup plus de choses. Encore une fois, j'ai ces grands cours sur ces deux sujets que je vous encourage à suivre si vous voulez vraiment devenir bon dans ce domaine. Cela étant dit, voyons comment fonctionnent le mixage et le mastering Alors d'abord, définissons ce que sont ces deux choses. Tout d'abord, le mixage. Cela signifie que nous allons poursuivre notre séance. Nous allons réussir tous nos niveaux. Nous allons nous assurer que rien ne sort. Nous allons le faire sonner exactement comme nous le voulons. Cela ne se limite pas à ajuster les niveaux. Mais c'est une grande partie du problème. mastering est donc probablement le plus méconnu des deux Donc, lors du mastering, ce que nous faisons généralement , c'est que notre mix est terminé Nous sommes satisfaits de notre mix, nous le réduisons à un fichier audio stéréo, et c'est ce qui est masterisé S'il y a un problème avec le mix, vous devez revenir en arrière d'une étape. Le mastering ne fait que travailler sur ce fichier stéréo. Et c'est juste pour lui donner un peu plus de brillance et s' assurer qu'il sonne bien dans le plus grand nombre d'endroits possible. OK. OK. Nous y reviendrons donc lorsque nous arriverons au mastering. Commençons donc par le mixage. Alors, on y va. OK. 26. Organisation de session: OK, donc le morceau que nous allons mixer et masteriser. C'est juste un petit truc que j'ai créé juste dans le but d'avoir un morceau. Tu sais, c'est toujours moi et je suis toujours dans mon étrange petite bulle de synthé Donc j' adore vraiment le synth wave, c'est un peu un truc cyberpunk sombre avec un peu de trip hop. En gros , OK. Tu as compris le point. Nous allons donc utiliser ceci comme exemple de piste, n'est-ce pas ? Donc, tout d'abord, nous devons organiser un peu notre session, et cela nous aidera à mieux mixer. Donc. La première chose que je vais faire est de me débarrasser de toutes les pistes que je n'utilise pas. Nous voyons cette piste ici. Y a-t-il quelque chose dessus ? Il y en a, donc c'est bien. Je n'ai donc aucune piste vide. Si c'est le cas, c'est bon. C'est très courant pour moi d'avoir une poignée de morceaux que j'ai créés, j'y ai mis quelque chose, puis j'ai décidé que je n'en voulais pas. J'ai donc ces pistes vides qui flottent. Si tu en as un ? Supprimez-les. Débarrasse-toi d'eux. Nous n'en avons pas. OK, maintenant organisons un peu notre ordre de suivi. Voici donc notre base. C'est Harmony Things. C'est un bloc-notes, comme Harmony Things. Voici nos cloches. Ce sont aussi des cloches, et voici nos tambours. Ils sont donc assez bien commandés , d'accord. D'une assez bonne façon. Je pourrais regrouper quelques éléments. Je le ferais certainement dans le cadre d'une session plus importante. Je n'ai pas vraiment besoin de le faire parce que c' est une petite session, mais je vais le faire quand même, juste par exemple. Ce sont donc deux choses d'harmonie. OK. Je vais donc les regrouper. Je vais cliquer sur les deux, et je vais commander G, A va créer un groupe, et je vais le renommer Harmony Je vais juste le ranger une seconde. Maintenant, nous avons des trucs sur l'harmonie. La base va bien. C'est un pad. Je pourrais également harmoniser ce bloc-notes. Ce n'est pas une mauvaise idée. Faisons-le. Maintenant, Harmony contient ces trois éléments. Créons un groupe Bells, commande G, Bells. Ensuite, nous laisserons nos tambours seuls. Ensuite, je dois étiqueter chaque morceau en fonction de son nom. C'est l'harmonie de base. C'est ce que nous appelons cette sombre harmonie. Et celui-ci est un peu plus lumineux. OK. Je veux juste un moyen de savoir ce qui est quoi. Je vais donc appeler cela une harmonie plus lumineuse ou simplement une harmonie lumineuse. J'ai du noir et du clair. ce bloc-notes. Ça ressemble à ça. Ce sont des cloches. L'un d' entre eux est vraiment touché. Ouais. Et celui-ci ne l'est pas. OK, donc je vais mettre celui-ci en haut. Cloches. Affecte les cloches. accord ? Et puis des tambours. Cool. Alors maintenant, si je remonte mon mixeur, ce sera un peu plus facile à gérer maintenant. Nous avons une harmonie de basse, des cloches, des batteries. Doux. Sympa et organisé. Je ne pense pas du tout utiliser ces retours, mais je peux normalement supprimer et les rendre vraiment petits Mais je n'ai pas besoin de l' espace de l'écran. C'est bon Mais peut-être que je le ferai quand même, juste pour le fun. Maintenant, je veux le mixeur. Joli et grand. Cool. C'est bon. Passons à l'étape suivante. OK. 27. "Impression" de pistes MIDI: C'est bon. La prochaine étape du processus consiste à imprimer des pistes MIDI. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Ce n'est pas quelque chose que tout le monde fait. C'est quelque chose que j'ai pris l'habitude de faire. Je vais donc vous le montrer. Si vous décidez de ne pas le faire , c'est probablement bien. Mais ce que je vais faire, c'est accéder à mes pistes MTI comme celle-ci, et je vais les rendre sous forme audio Maintenant, la raison en est que les pistes audio sont beaucoup plus permanentes et plus faciles à gérer pour moi que les pistes MIDI. Lorsqu'un synthétiseur produit un son, de nombreuses variables entrent en jeu, et à ce stade, je veux vraiment éliminer les variables, n'est-ce pas ? Je veux m'assurer de savoir exactement ce qui va se passer et à quoi cela ressemble exactement Et donc les transformer en pistes audio les rend en quelque sorte permanentes, en gros. Je peux donc le faire de différentes manières, mais la plus simple est cliquer sur la piste avec le bouton contrôle, puis de figer et d'aplatir la piste Cela va prendre une seconde, puis il s'agira simplement de transformer en piste audio. Cool. Maintenant que nous l'avons fait, maintenant que nous avons une piste audio, il n'y a aucun moyen de revenir en arrière. Donc, ce que nous devons faire, c'est l'enregistrer immédiatement sous le nom Nous allons enregistrer Live Set, car on l'a appelé le titre génial de la piste 5. Nous allons appeler ce titre five mix ou mix down, comme vous voulez. Voici le mix du titre 5. Parce que si je veux revenir en arrière et modifier l'une de ces notes, je ne peux pas vraiment le faire maintenant. Enregistrez ceci comme quelque chose de nouveau. Ne remplacez pas la version que vous aviez auparavant. Je vais faire la même chose sur cette piste. Nous utilisons Flatten. Et sur cette piste, OK. Et c'est tout. Ce sont tous mes titres de MD. Alors maintenant, j'ai tout un tas de fichiers audio. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de suivre cette étape. C'est juste quelque chose que j'ai pris l'habitude de faire, et cela m'a un peu facilité la vie. OK. Passons à l'étape suivante. OK. 28. Égaliser toutes les choses !: OK, ensuite, nous allons passer à Q tout. Si vous ne connaissez pas cette référence que je fais , posez toutes les questions. Il y a longtemps qu'il y avait ce mème sur Internet. Un des premiers moi sur Internet. Je pense que tout était propre. Et c'était ce genre de personnage de dessin animé, qui tenait un balai et criait, nettoyez tout De toute façon, tes parents le savent. Q toutes les choses. Nous allons donc mettre tout un tas de Q là-dessus, et nous allons faire deux choses avec chacun de ces Q. La première chose est mettre un filtre passe-haut. Donc, en gros, nous allons simplement utiliser les choses les plus basses. Des choses que personne n'entendra et qui ne feront que nous poser des problèmes. Nous allons juste baisser le bas de gamme. Ensuite, nous allons voir si nous pouvons trouver fréquences que nous voulons augmenter ou réduire s'il y a problèmes ou si nous obtenons simplement un meilleur son. Commençons donc par Allons-y du bas vers le haut. Commençons par nos tambours ici. Voici nos tambours. Pour tout cela, je vais utiliser le Q Eight. En gros, je vais mettre un E Q 8 sur tout. Et je vais faire en sorte que ce Q soit beau et grand pour que je puisse le voir. Je ne suis pas si grand que ça. Ce que nous allons faire, c'est que je vais les désactiver tous les trois. Je vais juste faire celui-ci en premier. Nous allons faire une passe haute, une passe haute plus agressive. Je vais corriger ça aux alentours d'une trentaine. C'est assez bas. Maintenant, c'est de la batterie, nous pouvons la laisser descendre un peu plus bas, mais écoutons-la. Passons simplement en boucle ici et expliquons en solo la raison pour laquelle nous sortons du bas de gamme. Éteignons-le pendant une seconde. OK. Nous ne l'entendons pas vraiment. Nous voyons que le vrai cœur de ce coup de pied se trouve dans cette zone. Nous ne faisons donc rien qui puisse le perturber ici. Nous essayons juste de nous assurer qu'il n'y a pas de boue dans le bas de gamme, cela rendrait les choses difficiles à mélanger. Nous allons donc simplement supprimer tout ce qui est bas. Maintenant, si je veux essayer d'adoucir les choses, je pourrais faire une autre remarque Je vais resserrer un peu les choses avec le e, voir s'il y a quelque chose, est-ce que je veux en tirer un peu plus de bruit Ça ? Je ne pense pas en avoir besoin. Ce petit truc aurait l' air sympa. Je vais ajouter quelque chose juste pour y toucher. Mais celui-ci sonne plutôt bien. Passons à notre piste suivante, celle des cloches concernées. OK. Même chose ici. Regardons où il se trouve. Ensuite, éteignez le et je vais juste aller jusqu'à l'endroit où je vois ce signal et appliquer mon filtre directement dessus. Juste par là. Juste pour être sûre que rien ne passe par ici. C'est plutôt bien. Laissons celui-ci là. Passons à nos cloches intactes. C'est le même schéma. Nous avons des trucs ici, mais nous n'en avons pas vraiment besoin. Pour explorer ce petit nœud. Maintenant, je ne veux pas amplifier ici où se trouve le signal principal parce que c' est vraiment ce qui va arriver. Je recherche vraiment toute fréquence qui n'est pas bien représentée et qui pourrait me plaire. Oui, je ne pense pas avoir besoin de quoi que ce soit ici. Ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Je vais aller de l'avant et m'occuper du reste. Je vais peut-être le faire rapidement. Hum, donc je ne vais pas faire partie de ce groupe. Je n'ai pas besoin de faire ce groupe parce que j'ai fait les deux individuellement. Je vais donc sauter celui-ci et passer à ce bloc-notes. Ce bloc-notes n'existe pas ici. Nous pouvons donc voir qu' il se passe beaucoup de choses ici. Mais nettoyer tout ça va probablement m'aider. Cela va rendre les choses beaucoup plus faciles. Passons à la suivante. L'harmonie éclatante. OK, revenons à l'endroit où. C'est vrai. Voyons si je peux. Ça va voir ce que j'aime. J'aime bien ça. Je vais m'en tenir à ça. Passons à notre journal . Tu penses à ça C'est bon. Et enfin, notre base. C'est bon. Celui-ci est un peu plus délicat C'est pourquoi je l'ai fait sur commande. Notre élément fondamental est donc là. OK. Je veux donc faire la même chose. Tu entends ça ? C'est vraiment là que c'est. Je veux bien le couper environ 30 si je le fais. OK. C'est bon. Je veux juste m'assurer de ne rien enlever de cette base Mais s'il y a quelque chose d' encombrant là-haut, je veux m'en débarrasser. Et je pense que c'est ce que nous avons fait. Pour ce qui est du fun. C'est bon. Je pense que nous l'avons obtenu. Nous avons donc nettoyé le bas de gamme. Nous avons ajouté un peu d'éclat à quelques autres endroits, et nous les avons en assez bon état Bon, commençons maintenant à penser à la dynamique. OK. 29. Dynamiques: OK. La prochaine chose que nous devons faire, c'est un peu de travail dynamique. OK ? Nous allons donc faire même chose en installant un compresseur sur la plupart de nos pistes, peut-être sur toutes. Commençons par les tambours. Donc, si vous vous souvenez, et je suis sûr que vous faites ce que fait un compresseur, comment il fonctionne. Cela va anéantir notre plage dynamique. Maintenant, la raison pour laquelle nous voulons le faire lorsque nous mixons est que plus la plage dynamique est petite, le volume peut être élevé Et si vous voulez en savoir plus sur quelque chose de fou et de fou, Google, The Loudness Wars, vous dira tout ce que vous devez savoir sur ce phénomène Mais en gros, nous voulons notre musique soit typique, peut-être pas toujours, mais généralement nous voulons que notre musique soit assez forte, nous voulons qu'elle soit aussi forte que possible dans le mixage. Et cela va aider. Maintenant, nous ne voulons pas simplement aplatir toute notre dynamique, n'est-ce pas ? Ça va faire un mix très ennuyeux. Mais nous voulons le réduire un peu et le contrôler en quelque sorte. Voici donc un moyen rapide de savoir si vous devez ou non ajouter un peu de compression. Lorsque nous examinons les compteurs d'Ableton, vous verrez deux choses à la fois Je crois que nous en avons parlé plus tôt, mais vous allez voir Let's go to our drums here. Vous allez voir ces petites lignes rouges, et vous allez également voir le vert ou le jaune. Regarde où se trouve cette ligne. La distance entre le vert ou le jaune et ceux bloqués, les rouges situés en haut, est la plage dynamique. L'espace entre les deux est la plage dynamique. Ce que vous regardez en fait sont ces rouges qui collent en haut. Ce sont vos pics, et le plus mobile est votre filtre RMS, qui est comme une moyenne de tous les sons Nous voulons donc réduire légèrement ces pics afin que la distance entre ceux-ci et la valeur RMS ne soit pas aussi grande Et c'est exactement ce qu'un compresseur est conçu pour cela. Celui-ci possède donc une grande plage dynamique, car il arrive parfois qu'il se contente d'un chapeau haut et qu'il est vraiment silencieux. Ensuite, ce piège est fort. Démontons ça. Donnez-lui une bonne quantité de compression. Notre ratio est donc de quatre, ce qui est probablement une bonne chose pour cela. OK. Une autre chose que je veux faire ici est de régler ce paramètre sur peak afin de vraiment compresser les pics. Ensuite, je veux me maquiller. OK. Ma distance est donc meilleure. Ce n'est pas rien. Si je voulais vraiment y aller, je le fais. Mais je ne veux pas faire ça. Je n'en ai donc pas besoin de trop. Il y a du bon dans les parages. Les batteries vont avoir une grande variété dans la plage dynamique. Essayons ces cloches, qui devraient être beaucoup moins chères. OK ? Voici donc nos sommets. y a donc pas vraiment besoin de grand-chose ici, mais allons-y un peu. Maquillage pour abaisser un peu le seuil. Juste au toucher. Et maintenant, nous avons plus de volume ici, mais nous pouvons le réduire beaucoup plus facilement. OK ? Passons à autre chose. OK, c'est plutôt bien. Voici notre groupe, nous n'avons donc pas besoin de le faire. Passons à ce bloc-notes. Nous devons aller à l' endroit où se trouve le pad . Soyez ici. accord, il n'y a vraiment pas grand-chose ici, mais ajoutons-en un peu pour nous aider à le contrôler de toute façon. Ça baisse un peu. D'accord ? C'est une bonne chose. Passons à cette harmonie éclatante. Venons-en à un endroit où nous entendons cela. Où est celui-ci ? Cette sombre harmonie ? Où est OK. Venons-en à cette base. Jette un coup d'œil. C' est en fait très plat dynamiquement parce qu'il fait littéralement la même chose. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de quoi que ce soit d'autre que de faire bonne mesure. Dehors. C'est bon. C'est bon. Maintenant que nous avons un peu apprivoisé nos pistes, je considère toujours cette étape comme ces deux étapes, le Q et le compresseur comme les pistes, pour les faire circuler partout Passons donc à les adoucir et à faire quelques trucs stéréo. 30. Égaliseur et imagerie mid-side: D'accord. Ensuite, nous voulons nous concentrer sur la sensation stéréo qui s'en dégage. Nous avons également appelé imagerie stéréo. C'est-à-dire, dans quelle mesure cette piste remplit le champ stéréo, n'est-ce pas ? C'est l'espace entre nos enceintes et nos enceintes. Et parfois même devant nos haut-parleurs. Nous n'allons donc pas le faire en nous contentant de planifier des choses au hasard. Nous pourrions dire que nous voulons ce bloc-notes un peu à gauche, ce bloc-notes un peu à droite, celui-ci au centre, ces cloches affectées un peu par ici. Nous pourrions le faire de cette façon. Et je pourrais bien aimer ça pour ces deux blocs-notes. C'est bon Mais ce que nous allons vraiment faire, c'est ce que l'on appelle le milieu Q. Donc, ce que cela va faire, c'est examiner la quantité de notre signal qui est émise sur les côtés et celle qui se trouve au milieu Laisse-moi me rendre ici. Le milieu signifie le milieu, le milieu et les côtés. Donc, ce que nous voulons faire, c'est examiner chaque piste individuellement et essayer d'ajouter peu plus de son au milieu ou au côté, c'est ce que l' on pense généralement à ce divisons tous nos instruments en deux catégories. L'un est le plomb et le second le soutien. Quel est l' élément principal de ce titre ? lead commun serait comme votre voix, s'il y a un instrument solo, quelque chose comme ça Dans ce cas, je dois dire que c'est probablement la batterie et la basse qui jouent un rôle principal. Donc, pour ce qui est de l'essentiel, je vais me concentrer principalement sur le milieu et le reste. Je vais laisser un peu plus de mouvement sur le côté. Passons donc à notre batterie ici. Maintenant, je ne vais pas changer cet égaliseur. Je vais en ajouter une autre. Voici un autre Q. Celui-ci, je vais le mettre au milieu, et voici le tambour. Nous voulons donc beaucoup de cela en cours de route. Donc, ce que nous faisons, c'est simplement lui donner un petit coup de pouce. En fait, c'est le visage. Désolée Mais appuyons un peu sur les médiums et peut-être allons-en un peu sur le côté Votre argent réel pour cela se situe dans le milieu de gamme. C'est dans le milieu de gamme que nous pouvons vraiment entendre le mieux l'effet stéréo. Pas tant dans les bas de gamme que dans les meilleurs. OK, donc je ne peux pas faire grand-chose ici parce que c'est si bas. Mais allons-y. Et en fait, dans ce cas, je pourrais le faire directement sur ce groupe, non ? Juste ici. Au lieu de le faire individuellement, je vais essentiellement faire la même chose pour les trois, donc je vais le faire directement au sein du groupe. Je vais donc attribuer un QE 8 à ce groupe. Je vais passer au milieu. D'accord. D'accord. Et ces coussinets offrent un meilleur soutien, vous pouvez donc leur donner un petit côté en X. Oh, tu peux vraiment le sentir. Génial. Cloches, cloches. Allez au milieu. Tirez le milieu vers le bas. Renforcez nos côtés. D'accord ? Ça va vraiment commencer à faire très chaud. Nos batteries vont à peu près partir seules ici. Nous avons déjà des choses faire, nous avons retiré les côtés, ajouté les médiums. C'est génial Donc, si vous voulez faire encore plus, vous pouvez faire bien plus que cela. Vous pourriez mettre une sorte d' effet stéréo juste avant cet égaliseur Nous avons beaucoup de choses différentes qui pourraient être utilisées comme effet stéréo. Ce LFO, c'est sûr. dynamique multibande pourrait être utilisée pour augmenter l'effet stéréo. Panorama automatique, filtre automatique, ce genre de choses, panoramique automatique, en particulier. Donc, si vous voulez plus d'effet stéréo, vous pouvez totalement le faire. C'est bon. Ensuite, nous allons passer au comptage. Jetons donc un coup d'œil ou, désolé, écoutons ce que nous avons fait jusqu'à présent. Une grande partie de ce que nous avons fait a vraiment gâché notre mix, n'est-ce pas Parce que nous avons fait de la compression. Nous avons ajouté beaucoup de choses. Voyons si cela ressemble toujours à notre morceau, juste par curiosité. Oups, désactivons notre solo. Qu'est-ce que le solo ? Nous y voilà donc. Donc ce que j'entends, c'est que la basse est bonne, que la batterie va bien. Voici mes synthés trop forts et cette cloche est trop silencieuse. Il est donc temps de passer à l'ajustement des niveaux. Passons à une nouvelle vidéo pour celui-ci. 31. Gagner en staging: D'accord. Commençons par ajuster nos volumes pour que nos morceaux sonnent vraiment bien Maintenant, c'est la première chose que nous voulons faire ici. D'accord. Regardez notre table de mixage. Ce que nous allons faire, c'est ajuster certains de ces volumes, et ce que nous voulons faire, c'est être en mesure les augmenter ou de les diminuer légèrement sans nous soucier de rien d'autre. Donc, si vous avez automatisé l' un de ces faders, n'est-ce pas ? Par exemple, vous avez dessiné un peu d'automatisation ici, et vous avez fait ce genre de choses. Vous pouvez maintenant voir le point rouge ici et vous pouvez voir qu'il y a de l' automatisation là-bas. C'est très bien Nous ne voulons pas nous occuper de ça, mais c'est cool que ce soit là. Voici ce que nous allons faire pour contourner ce problème. Nous allons laisser votre automatisation là parce qu'il y a une raison pour laquelle vous l'avez faite, cela sonne bien, n'est-ce pas ? Mais pour le mixage, nous allons essentiellement prendre ce fader, le placer dans un autre fader afin de pouvoir ajuster l'ensemble du fader, et c'est très facile à faire placer dans un autre fader afin de pouvoir ajuster l'ensemble du fader, et c'est très facile à Nous allons simplement cliquer dessus, Commande g. Nous allons créer un groupe d'une piste. C'était de la base. C'est maintenant la base. Renommez cette base. Ferme-le. Voilà. Vous avez maintenant un seul fader pour la base. Votre automatisation à l'intérieur d'ici va toujours se produire. Nous allons le laisser faire ce qu'il fait. Mais nous allons avoir un seul fader non automatisé que nous pouvons utiliser pour notre base maintenant Cool. Faites-le donc sur n'importe quelle piste dont le volume est automatisé. D'accord. La prochaine chose que nous allons faire s'appelle le gain staging. Cela signifie que nous allons définir le gain d' une chose, puis commencer à faire correspondre tout ce qui l'entoure. Alors, par quoi devriez-vous commencer ? Vous pouvez commencer par n'importe quoi, mais je vous recommande commencer par quelque chose qui aura le plus de pouvoir. Si vous créez de la musique de danse, commencez par la batterie ou, mieux encore, par le kick. La plupart du temps, la batterie est un bon point de départ. D'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est tout désactiver ici. Je ne vais pas le mettre en solo parce que je veux commencer lentement à les ajouter. Alors maintenant, nous allons juste avoir de la batterie. Maintenant, voici ce que nous allons faire pour notre première étape. Il existe une tonne de façons différentes de le faire. Si quelqu'un vous dit le contraire, il a probablement raison. C'est exactement comme ça que je le fais, c'est comme ça qu'on m' a appris à le faire. Cela fonctionne bien pour moi. Passez à votre alimentation principale. Assurez-vous que c' est bien à zéro. Nous allons laisser ça juste là. Maintenant, cette boîte est notre point culminant. Cela indique où se situe notre volume le plus élevé. Sur notre signal. Ce que nous allons faire, c'est régler volume de notre batterie jusqu'à ce que notre pic sur notre chaîne principale atteigne moins dix. Nous sommes à un point négatif en ce moment. N'oubliez pas que zéro est le sommet, nous devons donc redescendre. Réinitialisez-le. Numéro sept. Encore un peu plus bas. C'est bon. Plutôt bon. 10,1. Je vais le prendre. C'est bon. Nous avons donc maintenant une base de référence pour notre volume. D'accord. La prochaine chose que je vais faire, c'est me concentrer sur la base. Encore une fois, vous pourriez faire autre chose, mais la base de la batterie est généralement l'une des choses les plus difficiles à gérer. Je vais donc m'occuper de cela ensuite. Donc, en laissant les tambours là où ils sont, je vais abaisser ma base, l'allumer, et je vais juste la pousser vers le haut jusqu'à ce que ça fasse du bien. Je ne vais pas m' inquiéter des niveaux à ce stade ou des chiffres, de moins dix et peu importe. Je vais juste le regarder dans les yeux, ou comme on dit, le regarder Ce n'est pas un vrai terme. Mais on y va. Ils se sont arrêtés. D'accord. OK, je veux que cette base soit vraiment prononcée parce qu'elle permet de piloter l'ensemble du circuit. Je vais donc le mettre juste là. Il fait peut-être un peu plus chaud que ce à quoi nous sommes habitués. Maintenant, vous pensez peut-être : « Hé, mec, c'est tellement calme. Tu l'as si bas. C'est bon Nous voulons le quitter parce que lui. Nous en reparlerons dans une minute. Maintenant, je suis tenté de mettre une chaîne latérale sur cette base, mais je ne vais pas le faire pour le moment. Mais nous n'aurions pas dû trop affecter notre pic principal. Voyons où nous en sommes. Oui, on va toujours bien. OK, nous en sommes à 9,7. Mais plutôt bien. Nous devrions donc toujours nous situer autour de moins dix. Maintenant que nous avons terminé ces deux parties, assurez-vous que vous vous sentez bien et bien. Une chose que vous pouvez faire ici est que si vous avez l'impression que le son est trop faible, augmentez le volume, augmentez vos écouteurs, vos haut-parleurs, peu importe. Ne montrez rien en direct. Allumez vos haut-parleurs. Rendez-le simplement plus fort pour qu'il ressente ce que vous voulez qu'il ressente Mais ne le faites avec aucun d'entre eux et certainement pas avec votre maître. D'accord. Alors, faites en sorte que ces deux sonnent bien, puis nous passerons Dans la vidéo suivante, nous allons empiler tout le reste. D'accord. 32. Mélanger tous les morceaux: La prochaine chose que nous allons faire, c'est de tout démonter et de tout intégrer. Encore une fois, nous allons simplement utiliser notre oreille, mais nous avons un objectif pour notre master fader Ce fader, souvenez-vous, nous l'avons fait atterrir aux alentours de moins dix Chaque fois que nous ajouterons l'un d'entre eux au mix, nous en ajouterons d'autres à notre master fader Notre objectif à la fin est de faire en sorte que notre master fader se situe autour de moins six Il n'est pas nécessaire que ce soit évident, mais c'est ce que nous visons. D'habitude , je ne vais pas penser à mon master fader pour le moment Je vais faire une passe, mélangeant tout à l'oreille, puis en voyant où nous en sommes, puis en faire une autre Faites-les donc par ordre d' importance par rapport à votre piste. Donc, quelle que soit la prochaine chose la plus importante , fais-la ensuite. Dans notre cas, nous avons joué de la batterie et de la basse. Si vous avez des voix, ce serait certainement la prochaine chose la plus importante si elles ne le sont pas plus Dans mon cas, nous avons truc de l'harmonie et celui des cloches. C'est ça. Faisons donc d'abord les choses sur l'harmonie. OK. J'ai donc ce groupe. Et je vais laisser ce groupe à zéro, puis je vais juste mixer avec les trois morceaux différents. Je pense que ce sera mieux pour ça. OK. Alors allons-y. Je dois me rendre à l'endroit où ils se produisent. Passons en boucle à cet endroit. Et les voici. J'ai rejoint le groupe. ce que je pense. Ouais. Encore une fois, j' ai eu une étrange lacune dans la base, et c'est à cause de cette fausse automatisation que j'y ai mise juste pour le montrer. Je vais donc m'en débarrasser . OK. C'est une bonne chose. Ajoutons le suivant. Ajoutez-les lentement. Optez pour le moins. Chaque fois que vous les augmentez, poussez-les jusqu'à ce que vous sentiez que vous en avez juste assez. OK ? N'ayez pas l'impression d'insister trop fort. Choisissez juste ce qu'il vous faut, surtout lors de votre premier passage. Il est très courant d'en faire plusieurs passes. OK, allons à l'endroit où se trouve ce bloc-notes, c' est-à-dire ici. Comme ça. C'est bon. Mettons ces cloches ici. Donc, pour le groupe, je vais le ramener à zéro. Allumez-le. Passons maintenant à nos cloches individuelles. Passons-y d'abord. OK. Les personnes touchées se produisent-elles ici ? Non. Allons ici. Plutôt bien. Je voudrais vérifier une petite chose à ce sujet. Ouais. OK. OK. J'en suis plutôt content. Voyons voir. Nous sommes arrivés à 5,8 moins 5,8. N'oubliez pas que notre objectif est de moins six. C'est sacrément bien. Réinitialisons-le, puis passons à un point assez important. Je n'ai obtenu que moins huit. Allons-y. Négatif 7.9. Négatif six. OK. Nous sommes donc en pleine forme. Nous avons obtenu moins six. Cela signifie que nous en avons un peu plus. Nous pourrions y aller. Nous pourrions aller un peu plus loin avec quelque chose si nous le voulions, car nous avons la place. La marge de manœuvre est le montant qu'il nous reste ici. C'est moins six jusqu'à zéro, non ? Nous avons donc une marge de manœuvre négative de six dB. De la place à perdre. Et lorsque nous nous lançons dans le mastering, nous voulons vraiment avoir environ six points de de manœuvre pour que le mastering fasse son travail Nous sommes donc en pleine forme. Nous n'avons pas besoin d' insister. Vous vous retrouvez avec moins dix ici, c'est très bien. Cela ne fera que donner au mastering plus d'espace de travail. Si vous vous retrouvez avec beaucoup moins, si vous vous retrouvez avec moins de 20, alors j'envisagerais de mélanger un peu plus fort, appuyant simplement sur tout cela un peu plus Mais pour nous, je pense que nous sommes en pleine forme comme ça. Si nous voulions faire une autre passe, nous pourrions tout à fait revenir en arrière et peut-être laisser la basse et la batterie là où elles étaient et simplement travailler sur des éléments individuels. Peut-être les sortir, puis les remettre en place et voir si vous arrivez à un autre endroit. OK. La dernière chose à faire sur ce sujet est de parler de la façon de rendre ces choses. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 33. Paramètres de rendu: OK. La dernière chose à faire avec notre mix est de le faire rebondir. Parce que n'oubliez pas que lorsque nous arrivons au mastering, ce que nous allons faire dans la section suivante, généralement, pas toujours, mais généralement, nous masterisons à partir d'une piste audio stéréo Passons donc à nos paramètres d'exportation. Nous allons donc passer au fichier Export Audio. OK, je ne pense pas que nous ayons encore examiné tous les détails de cette affaire. Voici donc ce que nous avons. Nous avons toutes ces différentes sections. Alors, d'abord, la sélection, sur quoi allons-nous rebondir ? Presque toujours, vous voulez que ce soit « main ». Cela signifie que vous êtes un maître fader, que vous êtes en train de rebondir. Nous pourrions rebondir sur n'importe quelle piste individuelle ou sur toutes nos pistes individuellement sous forme de pistes ou de tiges individuelles Vous pouvez également créer uniquement des pistes sélectionnées. Maintenant, par où voulez-vous que cela commence et se termine ? Assurez-vous qu'ils sont corrects. J'ai un petit écart au début. Donc, si ce n'est pas le cas, ou si vous n'êtes pas sûr qu'ils le sont ou non, voici une astuce rapide que vous pouvez faire. Effectuez un zoom arrière. Retournez au début, qui se trouve juste ici. Non, ce n'est pas le début. Ouais. C'est le début. Placez votre orthèse à boucles sur l' ensemble de la piste. Du début à la fin, peut-être même en laisser un peu plus à la fin. Il y a du début à la fin. Cliquez ensuite sur cette orthèse à boucle Vous avez maintenant sélectionné tout ce que vous vouliez. Maintenant, lorsque vous allez exporter de l'audio et de la vidéo, ce sera exact. D'accord ? OK. Passons donc à autre chose, les options de rendu incluent le retour et les effets principaux. Nous n'avons aucun retour ici, donc c'est désactivé, mais vous pouvez l' activer si vous utilisez des effets de retour. Rendu sous forme de boucle. Nous ne voulons pas faire cela pour une chanson complète sur laquelle nous sommes en train de rebondir. Ce n'est pas ce que nous voulons. Convertissez la tomate. Ce n'est pas ce que nous voulons. Tu ne le veux probablement pas. La normalisation va augmenter le volume de tout autant que possible. Si cela doit être maîtrisé, laissez la normalisation désactivée. Si vous n'avez pas l' intention de le maîtriser, mais que vous voulez donner l'impression qu'il a été maîtrisé de manière rapide et sale, vous pouvez activer la normalisation Parfois, c'est bien de tout faire plus fort, très vite Mais si vous voulez le maîtriser, ne le faites pas. Fichier d'analyse, nous n'en avons pas besoin. Fréquence d'échantillonnage. Maintenant, c'est en fait assez important. Vous devez vous assurer que cette fréquence d'échantillonnage correspond à la fréquence d'échantillonnage sur laquelle vous travaillez réellement. Donc, si je reviens à ma fenêtre de live principale, je vois ici que je travaille à 48 kilohertz C'est donc ce que je veux que ce soit 48 000. Maintenant, il est possible que je travaille ici avec des échantillons qui ne sont pas à 48 kilohertz, qui ne sont pas à 48 000 échantillons par seconde. J'ai peut-être 4041 échantillons là-dedans. Si je le fais, c'est bon. Live va devoir convertir ces 44 signaux en 48, ce qui peut introduire du bruit à peine audible dans la plupart des cas, mais il existe un moyen de minimiser ce bruit en s' accrochant à cette idée pendant une seconde. Ensuite, nous y reviendrons. Ici, vous avez trois formats différents dans lesquels vous pouvez sortir votre deuxième piste. PCM est votre fichier audio de qualité complète, le gros fichier audio que vous voulez Vous voulez certainement que ce soit sur le type de fichier. Si c'est pour le mastering, vous voulez que ce soit une vague, peut-être un fichier AIF N'utilisez pas de fichiers Flack pour le mastering. Si vous voulez l'utiliser dans un but quelconque, il y a des raisons d' utiliser des fichiers Flack, mais presque toujours pour maîtriser Wave, c'est ce que nous voulons Profondeur de bits. Laissons cela à 16 ans, ou vous pouvez augmenter ce montant si vous le souhaitez. Options de tergiversation. PO R un. OK. Ce que le tergiversation va faire, c'est simplement ajouter une très, très faible quantité de bruit Vous ne pourrez pas l'entendre, mais il l'ajoute pour aider à masquer erreurs de conversion des échantillons. Revenons donc à ce dont nous venons de parler. Si vous avez des échantillons de 4041 et d'autres de 48 et qu' ils sont en ligne vous devrez effectuer cette conversion lors de l'exportation Les tergiversations peuvent vous aider ici. D'accord ? Donc, si vous êtes dans ce cas, laissez-le activé. Si vous n'êtes pas dans ce cas, que tout est en 48 K et que vous en êtes sûr à 100 %, laissez-le quand même allumé car ça ne va pas faire mal. OK. Et si vous n'êtes pas sûr, laissez-le allumé. Vous pouvez le remplacer par « no dither » ou l'un de ces autres algorithmes pour votre Dier Je ne sais pas à quoi tout cela sert. Je sais juste que Pow R one est ce que quelqu'un m' a dit vouloir utiliser et c'est ce que j'utilise. Voilà. Il s' agit des paramètres de votre fichier audio principal. Vous pouvez également expulser un MP à trois en même temps. Éteins ça. Nous allons maintenant obtenir deux fichiers. Nous allons récupérer notre fichier Big Wave et un petit fichier MP Three. Vous ne voulez pas un fichier MP Three à masteriser. C'est pas bon. Les fichiers MP3 sont parfaits pour l'envoi par courrier électronique à vos amis. OK. Hum, mais pour passer au mastering ou pour faire un travail vraiment sérieux, nous voulons le fichier PCM. Vidéo. Maintenant, s'il y avait une vidéo dans notre projet, ce qui n'est pas le cas, nous pourrions exporter un fichier vidéo. Il ne me permet pas de cliquer dessus car il n'y a pas de vidéo ici. Mais si nous y avons importé une vidéo, Live peut lire cette vidéo. Donc, si nous faisions un projet de musique de film et que nous avions une vidéo en cours et que nous faisions ensuite de la musique, nous pourrions exporter une vidéo, qui serait cette vidéo et notre audio. OK. Si vous souhaitez importer un fichier vidéo, vous pouvez simplement le faire glisser de la même manière que vous le faites glisser dans un fichier audio. Mais il n'y a rien ici, donc nous n'avons pas besoin de le faire. Ensuite, nous avons atteint le port. Maintenant, donnons-lui un nom. Ne le nommez pas final. Parce qu'alors vous allez apporter un changement, puis vous allez le nommer final final, puis vous allez nommer cette finale finale. Ensuite, vous allez nommer la finale suivante pour une vraie finale et ça continue encore et encore. Ne fais pas ça. Faites-le plutôt. Mélangez la date 2924. C'est ce que c'est aujourd'hui. Mettons la date là-dedans. Ou si vous le voulez vraiment, vous pouvez toujours faire V un, puis vous avez V deux, V trois, et vous savez que le nombre le plus élevé est toujours le plus précis. Quoi qu'il en soit, c'est très bien. Ensuite, nous allons nous assurer que nous sommes un endroit agréable, et nous allons le sauver. Et il va s'agir d'un rendu, puis votre fichier est prêt à être masterisé ou à terminer avec celui-ci si vous ne voulez pas le faire Passons donc à la dernière section de ce cours et parlons du mastering. OK. 34. Qu'est-ce que la maîtrise ?: OK. Beaucoup de choses à dire dans cette vidéo. Nous allons donc passer au mastering maintenant. Maintenant, avant de passer au mastering, quelques points que nous devons savoir sur le mastering Je vous ai déjà parlé de l' idée fausse selon laquelle le mastering se trouve dans votre mix C'est faux. Cependant, à la fin de cet article, je parlerai d'un type de situation où c'est le cas. Mais la plupart du temps, nous mixons, puis nous rebondissons, puis nous masterisons une version finale à deux canaux, cette vague de mixage que nous avons Nous le savons donc déjà. Commençons par parler très rapidement de terminologie. n'ai pas besoin d'y consacrer beaucoup de temps, mais je tiens à ce que vous sachiez qu'il existe un mouvement croissant de professionnels qui commencent à utiliser de moins en moins le terme « maîtrise » C'est un peu en disgrâce. Nous parlons plutôt de maximisation. C'est mon mot préféré, mais les gens utilisent également la finition. Vous pourriez donc assister à une maximisation de la maîtrise des finitions. La raison en est qu'il y a beaucoup de langage autour de l' audio professionnel, et probablement partout dans notre société qui est considéré par certains langage oppressif et une relation maître-esclave, terme que nous utilisons tout le temps dans le domaine audio, ce qui est vraiment étrange Mais nous essayons de nous débarrasser de tels termes. Donc, le Maître est en quelque sorte en train de s'en aller, mais... Sachez donc que lorsque vous rencontrez le mastering, cela peut être appelé mastering Cela pourrait être appelé finition. Cela pourrait être appelé maximisation. Je vais essayer d'utiliser le terme « maximisation ». Mais c'est un terme relativement nouveau, donc je pourrais me tromper et l' appeler « mastering OK, c'est le point numéro un. T numéro deux, l' objectif de maîtriser cloud et le clean. C'est ce que nous voulons. La pureté est peut-être relative, est-ce pas, parce que vous avez peut-être n' est-ce pas, parce que vous avez peut-être de la musique vraiment brute, et c'est bien aussi, mais nous voulons que ce soit fort et disons clair, fort et clair. Maintenant, parlons de ce truc bruyant pendant une minute. Si vous êtes comme moi, vous vous demandez comment cette chanson peut-elle être forte ? Le volume est fonction du cadran ma chaîne stéréo ou de mon lecteur audio. Voilà à quel point le morceau est fort. Je vais juste l' augmenter ou le baisser . C'est vrai. J'y pensais toujours, je me souviens de ces vieilles publicités pour la bière où l'on disait que c'est la bière la plus froide, et vous disiez que froid dépend de mon réfrigérateur, pas de votre C'est vraiment étrange. Mais ce n'est pas vraiment le cas. La raison en est que lorsque vous entendez une chanson à la radio, disons que vous conduisez sur la route, que vous écoutez la radio et que vous entendez une chanson. Ensuite, vous entendez une autre chanson. Si la chanson suivante est juste plus calme. Comme si vous n'aviez rien fait à votre chaîne stéréo, elle est simplement plus silencieuse que la chanson précédente Donc, vous prenez le bouton et vous le soulevez, n'est-ce pas ? Parce que la musique que vous entendez actuellement est plus faible que la précédente. Puis la chanson suivante passe et elle est forte, donc elle vous emballe. Vous changez maintenant de station de radio. Soudainement, la station de radio ne veut plus écouter votre musique parce qu' elle ne correspond pas à tout le reste. C'est de cette intensité sonore dont nous parlons ici. Notre objectif ici est donc d' empêcher vraiment les gens de toucher le cadran, de le baisser ou de le monter, n'est-ce pas ? Nous voulons qu'il se mélange, se mélange à tout le reste. Et la tendance actuelle, et c'est vrai depuis probablement 20 ans, est d'essayer de faire entendre le plus fort possible. Il suffit de pousser le tout contre le plafond du bruit que nous pouvons émettre avant qu'il ne se déforme et d'essayer de le faire rester là Pour qu'elle sonne aussi fort, voire mieux, que les autres musiques qui l'entourent C'est donc en cela que réside le problème du volume. Si vous voulez lire un historique intéressant à ce sujet, vous pouvez rechercher Google the Loudness Wars C'est comme ça que ça s'appelle. Plus d'informations à ce sujet une fois que nous serons dans les mauvaises herbes. Encore deux choses rapides. La première est que nous allons parler ici numérique ou du mastering destiné aux services de streaming Hum, il existe un type de mastering distinct qui est le mastering sur vinyle Le mastering sur vinyle est un art complètement différent, et je n'y connais pas grand-chose Je n'ai donc jamais rien masterisé pour vinyle. Et je ne le ferais pas. Si quelqu'un venait me voir et me disait, eh bien, vous le maîtrisez pour le vinyle, je dirais non, parce que c'est un animal tellement différent. Nous n'allons pas vraiment nous occuper de ça. Je suppose que la plupart d'entre vous ne maîtrisent pas sur vinyle, mais si c'est le cas, vous devez vraiment faire appel à un professionnel expérimenté en matière de mastering Et ce n'est pas moi. Et puis la dernière chose que je veux juste dire ici, c'est que, comme je l'ai dit, pour le cours de mixage ou le segment de mixage de ce cours, ce sera un aperçu. Cela ne sera pas détaillé. J'ai un tout autre cours, comme de nombreuses heures consacrées aux subtilités pour obtenir un master parfait Nous allons donc simplement faire quelques vidéos ici pour expliquer comment vous pouvez maîtriser les choses dans Live 12. Les outils dont nous disposons et comment je pourrais les faire fonctionner. Nous ne serons vraiment pas en mesure d'entrer dans le niveau de détail dont vous auriez vraiment besoin. Considérez donc ceci comme une introduction à la maîtrise Nous aborderons les sujets les plus sérieux dans cet autre cours complet si vous voulez faire une recherche dans les environs OK ? Cool. Ensuite, mettons-nous en place. 35. Maîtriser le setup: OK, voici donc notre version mixte de ce titre. Je vais mettre ça de côté pendant une seconde. Accédez à Live 12 et commandez N. Je vais créer une session totalement nouvelle OK ? Vous pouvez le faire en mode session ou en mode arrangement, mais je vais passer en mode arrangement. OK. Maintenant, avant de commencer, je vais faire deux choses. La première est que je vais ouvrir ma table de mixage. Je vais faire en sorte que ce soit beau et grand. Je n'ai vraiment besoin que d'une seule piste ici, donc en fait, débarrassons-nous de tout sauf d'une piste audio. Et ensuite, faisons en sorte que notre mixeur soit beau et grand. OK, nous n'allons pas avoir besoin de ces sens. Nous avons vraiment juste besoin de notre plat principal et peut-être de celui-ci. Ce mixeur de pistes. Quoi qu'il en soit, nous allons nous assurer que les deux sont remis à zéro. OK ? Cool. OK, donc c'est la première chose. Assurez-vous que vos niveaux sont mis à zéro. Les deux, nous allons éteindre notre réseau. Je vais donc contrôler le clic quelque part sur la chronologie. Et nous avons un réseau adaptatif , un réseau fixe, et nous allons simplement partir. OK ? Maintenant, nous voyons ces lignes en pointillés. Cela me permettra vraiment d'aller n'importe où, pas sur le réseau, où je dois être. OK ? Maintenant, je vais suivre notre trace, non ? Je vais l'aligner jusqu'au début. Et je vais m' assurer que ça s' estompe un peu au début et à la fin. Maintenant, vous voyez, il semble qu'il y ait déjà de la musique dès le départ. Écoutons-le. Ouais. Il y a cette basse qui commence tout de suite. Donc, ce que nous allons faire, c'est zoomer. Cette petite mode dont nous avons besoin peut prendre quelques millisecondes Je ne veux juste pas entendre un clic ici. Donc, cette petite mode que Live a créée automatiquement est parfaite. Ensuite, je veux m'assurer que la fin est correcte. Oh, en fait, avant de faire ça, je dois faire autre chose. Double-cliquez sur ce fichier et assurez-vous que la distorsion est désactivée , juste en bas. Je vais désactiver la déformation. Nous allons nous assurer de ne pas le déformer. Maintenant, je vais ouvrir le début et m'assurer que tout est fait pour y parvenir. Allons jusqu'au bout. Quand j'ai désactivé le gauchissement, il l'a étiré . C'est très bien Je vais le supprimer puis rouvrir complètement pour m'assurer que nous obtenons le morceau complet. Maintenant, je vais juste regarder ce qu'il y a à la fin. Il semble donc que le son s'arrête là, puis il y a environ 2 secondes de silence. Écoutons-le. Hmm. OK. Donc ça s'arrête tout simplement. Est-ce ce que je veux qu' il se passe musicalement ? Ouais. OK. J' aime bien ça. Donc, ce que je vais faire, c'est m' assurer qu'il y ait un petit fondu de toute façon. Nous en sommes donc au silence. Resserrons un peu les choses. ne me reste donc peut-être qu'une seconde de silence à la fin, 57 à 58. Il reste environ une seconde. Ensuite, je vais m' assurer qu' il y ait un petit fondu à la fin. OK. Même si nous sommes en silence et que nous atténuons deux silences, nous allons juste empêcher tout type de clic ou quoi que ce soit d'étrange de ce genre . C'est bon. Et c'est une bonne chose. C'est notre configuration de base, d'accord ? Ensuite, commençons à maximiser. OK. 36. EQ pour la maîtrise: OK. Faisons en sorte que ce truc soit plus fort et peut-être plus beau. Nous allons donc faire plus que simplement le rendre plus fort. Une autre chose que nous allons faire est de nous assurer que rien ne devienne fou en termes de fréquence. Il n'y a aucune fréquence indésirable qui se déclenche ou quoi que ce soit d'autre. Nous sommes satisfaits de la base, du haut de gamme, des médiums , de tout ça Nous allons donc utiliser trois outils pour cela. Le premier sera E Q huit OK. Passons donc à un E Q 8 et ajoutons-le dessus. La seconde sera une dynamique multibande, qui, si vous vous en souvenez, consiste en trois compresseurs en un Ensuite, nous allons lancer un compresseur de colle à l'extrémité. OK ? Voici donc les trois principaux outils que nous allons utiliser. Maintenant, je dois aussi dire qu'il y a deux autres choses que vous pourriez faire ici. Il n'est pas rare de sortir du live pour le mastering. Même si vous êtes un évangéliste vivant, beaucoup de gens aiment utiliser un ou plusieurs connecteurs. Donc, ce que je vais essayer de faire ici, c'est de tout faire en direct. Mais quand je maîtrise vraiment des choses, ne le dites à personne. J'en prends une fois de plus. Il existe donc un plugin appelé zone conçu pour le mastering, et il est très bon Mais si vous ne voulez pas acheter cette prise, vous pouvez le faire avec ce qu'il y a dans la vie, alors c'est ce que nous allons faire ici. Donc d'abord avec notre égaliseur. Je vais m'assurer que nous n'entendons que ce que nous savons entendre. Je vais désactiver ces deux effets. Maintenant, allons-y. Je vais juste mettre en évidence quelque chose et le mettre en boucle. La première chose que je vais faire avec mon égaliseur. Faisons en sorte qu'il soit beau et grand. Revenons à cette extrémité inférieure. Juste pour être très sûr. Aux alentours de 20 hertz, 21, c'est bien. Assurez-vous de ne pas perdre de grandes fréquences de base. Ensuite, nous allons juste empêcher que quoi que ce soit ne s'accumule là-haut, tout ce qui gronde. OK. Ce qui suit, c'est , pour moi, le plus dur, vraiment. C'est vraiment parce que ce sont de véritables choix esthétiques que nous devons faire ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est ce que l'on appelle le faire sonner. Je vais donc prendre juste une partie de notre Q ici. Je vais juste écouter. Je vais d'abord créer ce groupe, puis je vais juste faire un peu de gommage Et d'abord, je vais écouter toutes les fréquences qui ressortent vraiment en faisant cela. Et s'il y a un problème, je vais inverser ce que je fais Et je vais y aller comme ça, et je vais me débarrasser de certaines de ces fréquences. Mais je suis aussi à l'écoute de toutes sortes de points forts qui ont besoin d'un petit coup de pouce, non ? Donc je dis juste : « Oh, j'aime bien ça ». Je n'aime pas ça, et j'applique simplement l'égalisation de manière subtile pour faire ressortir des choses qui sonnent bien à mon avis Il n'y a donc pas beaucoup de maths là-dedans. C'est vraiment un peu ce qui sonne bien. Alors faisons-le pendant une minute. Je n'entends pas vraiment de fréquences problématiques. On dirait qu'il y a des choses là-haut choses sont tombées. Je n'ai pas vraiment envie de le supprimer. Pour ce qui est du boost, je cherche juste dans le milieu de gamme, entre 500 et dix K, peut-être huit de flex in. OK. Je vais donner un petit coup de pouce ici. J'aime bien la façon dont ça sonne. OK. Nous sommes donc d'accord avec l'étape « ring it out ». Je pourrais faire ça toute la journée. Je pourrais littéralement rester assise ici toute la journée. Donc c'est vraiment toi qui dois être au top. C'est notre travail principal avec l'EQ. Nous pourrions ajouter d'autres groupes si nous le voulions et voir si nous pouvons trouver quelque chose d'autre qui sonne, qui doit sortir ou que nous voulons améliorer Mais ici, tout est question de subtilité Si vous vous retrouvez à faire quelque chose comme ça, vous devriez peut-être envisager de revenir à votre mix, Parce que nous allions vraiment beaucoup changer les choses. Mais resserrons la file d'attente. S'il y a quelque chose qui sonne, vous pourriez faire quelque chose comme ça et le trouver là bas. OK. Je n' entends pas vraiment cela dans ce mix, donc je pense que nous sommes bons avec ça. Passons donc à notre dynamique multibande. OK. 37. Traitement dynamique: OK. Ensuite, il est temps de passer à notre dynamique multibande Maintenant, c'est là que nous allons essayer de faire plus de bruit avec ce truc Je vais l' allumer. Je vais laisser mon compresseur de colle éteint, et je vais laisser mon égaliseur allumé Donc, tout d'abord, si vous vous souvenez de cet effet , en gros, nous avons trois compresseurs différents séparés par un Q. Nous avons donc des hauts et des bas et compression que nous pouvons effectuer sur chacun d'eux, Fixons donc notre seuil haut et bas. Débarrassons-nous de notre Q pendant une seconde. Et nous pouvons jouer en solo avec chaque groupe. Écoutons les aigus. Ce que nous écoutons ici , c'est quelque chose que nous pouvons utiliser comme point central et le piège est très bon pour cela Ce que je veux surtout entendre dans les aigus, ce sont toutes les choses chatoyantes, les distorsions, les choses comme ça, pas trop de musique et pas trop Nous pouvons monter un peu plus haut. Mets-toi à distance de moi. Nous y voilà. C'est bon. C'est bon. C'est Ted High. Mais revenons au plus bas. Ce que nous voulons vraiment entendre ici, c'est le grondement. Encore une fois, pas trop de piège, mais dans l'autre sens C'est plutôt bien. Allons-y avec ça. Ensuite, ajoutons un peu de compression. Allons-y ici. Revenons en arrière et prenons les aigus en solo. Il suffit de regarder les aigus. Notre principal seuil sera ici. Nous allons donc y aller jusqu'à ce que nous travaillions ici. Maintenant, ce qui se passe ici, c'est que chacune de ces lignes verticales correspond à dix D qu'elle peut monter. Si nous cliquons au milieu de cette barre, puis que nous la faisons glisser vers le bas, et que nous faisons quelque chose comme ça. Maintenant, chacune de ces lignes dans cette barre vaut également dix dB. Dix dB sont maintenant beaucoup plus petits en dessous de ce seuil. C'est une façon vraiment étrange de voir la compression. C'est différent de tout autre compresseur, et pour être tout à fait honnête, cela me prête vraiment à confusion. Cela ne correspond pas très bien à la chimie de mon cerveau. Mais c'est ce qui se passe. Bien, ensuite, allons à la base. Et nous ferons essentiellement la même chose. Nous allons juste descendre jusqu'à ce que nous arrivions lancer dans le domaine de ce son. Ensuite, nous allons juste le lancer un peu De base, toujours, j'utilise généralement un peu moins de compression que partout ailleurs. Je suis donc un peu plus léger dans la base. OK, alors allongeons peut-être un peu les choses. Ensuite, nous ferons la même chose pour la souris là-haut. Je pense que c'est là que se situe une grande partie de notre action. Il n'y a pas beaucoup de mouvement en ce moment. Mais vous pouvez voir que la petite coche jaune nous indique le niveau de compression que nous avons atteint là-haut. OK. Maintenant, je vais quitter le mode solo, puis nous devons trouver un équilibre entre ces trois choses. Nous avons donc un volume de sortie ici. OK ? Nous allons donc en quelque sorte l'activer un peu pour que notre mix sonne La base est plutôt bonne juste là. OK. Nous allons donc équilibrer délicatement ces éléments et nous assurer qu'ils se mélangent exactement comme nous le souhaitons accord ? Ensuite, nous allons passer à une couche de compression avec notre compresseur de colle. OK. 38. Compression finale et limitation: C'est bon. Il est temps d' allumer ce compresseur de colle. Maintenant, ce compresseur de colle fait deux choses pour nous. Il crée une autre couche de compression , que nous allons utiliser un peu. Mais c'est aussi un limiteur. N'oubliez donc pas que ce que fait un limiteur , c' est qu'il dit : « C'est le plafond Aucun volume ne va monter plus haut que cela. OK ? Et son plafond intégré par défaut est de moins 0,5, assez chaud. Mais euh, c'est bon. Nous y reviendrons quand nous y serons arrivés. Voici donc ce que nous allons faire ici. Tout d'abord, nous voulons que notre attaque et libération pour Master Ring soient assez rapides. Allons-y donc ici et là. J'aime que la sortie soit aussi rapide que possible. Ratio, nous allons partir. Maintenant, seuil, nous allons le baisser juste pour le baisser juste pour obtenir un tout petit peu de compression ici. Nous y voilà. Pas beaucoup. Nous voulons ce compresseur en verre, juste pour récupérer tout ce qui sort. Et des sauts bizarres. OK. Cool. Passons maintenant au limiteur. Nous allons activer le clip souple, envoyer un signal dedans et atteindre à peine ce plafond. OK ? Et c'est ce que nous allons faire avec le maquillage. OK ? Maintenant, attention. Ça va devenir bruyant. Lorsque vous faites cela, tout va commencer à devenir très fort Vous pouvez donc baisser le volume ou faire ce que vous devez faire. Et pendant que vous écoutez ceci, si vous avez des écouteurs en ce moment , cela va devenir fort. Alors, attention. Maintenez votre main sur le bouton de volume pendant la minute suivante. Allons-y. Je vais donc me maquiller jusqu'à ce qu' il atteigne ce clip, et que nous voyions cette lumière juste un tout petit peu. Ça y est. C'est bon. Parfait. D'accord, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous avons donc besoin que notre maître final soit juste autour de moins quatre DB. C'est en quelque sorte le point idéal. C'est ce dont ont besoin de nombreux services de streaming, même si les exigences en matière volume sont parfois une cible mouvante. Mais pour le moment, je pense que c'est moins quatre. Donc, ce que nous allons faire, c'est ou ce que nous avons déjà fait c'est à cause du plafond de notre limiteur, où rien ne va sortir et dépasser moins 0,5. C'est très bien C'est génial. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est installer notre RMS là-haut. Rappelez-vous donc que le RMS est une valeur moyenne, n'est-ce pas ? Donc, si nous regardons notre signal, ce qui apparaît en haut , ce sont nos pics La ligne d'autocollants qui monte et descend, c'est notre valeur RMS Nous devons donc obtenir cette valeur RMS assez proche nos pics, puis situer juste autour de moins quatre Nos pics vont atteindre moins 0,5, d'accord ? Nous devons donc augmenter notre RMS. Et c'est ce que nous allons faire avec ce jeu de maquillage. On peut pousser ce crétin autant que l'on veut. Nous pouvons le pousser jusqu'au sommet. Nous n'allons pas couper parce que ce limiteur de clips souple ne nous le permettra pas. Il ne laissera rien dépasser moins 0,5. Il nous reste donc encore un peu à faire. Voyons donc où nous en sommes en ce moment. OK. Donc, en fait, nous sommes assez proches. OK, donc nous regardons la cloche verte. Hein ? Et nous sommes assis autour de moins sept, peut-être de moins huit. Nous allons donc pousser cela pour les porter à moins quatre. Plutôt génial. Alors maintenant, nous sommes bruyants. Nous sommes gentils et bruyants. Très bien, cela nous place exactement là où nous voulons être. Ensuite, je voudrais parler de quelques autres points liés au mastering, mais il s'agit essentiellement d'un master C'est un très bon maître. Parlons de la maîtrise en ligne des effets audio rock. 39. Étapes finales: OK, d'abord, parlons de ce que nous faisons une fois que nous avons terminé. Nous allons le faire rebondir à nouveau. Nous allons donc accéder à nos paramètres d'exportation. Activez le mode MP 3, si vous le souhaitez. Le reste de ces paramètres devrait être correctement activé. Assurez-vous que le début et la longueur sont corrects. Wave Power One. Tout le reste devrait être pareil. Nous devrions donc être bons là-bas. OK. Tout à l'heure, j'ai dit que nous pouvions faire différentes choses, et j'ai dit que dans certains cas, je pourrais utiliser zone et dans la majorité des cas réels, je pourrais utiliser zone pour cela parce que c'est tellement bon dans ce domaine. Mais il y a une autre chose que nous pourrions également faire, à savoir examiner nos supports d'effets audio Si nous passons à Audio Effect Rs et examinons certains de ces préréglages, il existe un bon nombre de préréglages de mastering Hum, Full Chain Master, Medialog Master, Over Driven Tape, Parallel Punchy Dance, vous savez, un tas d'autres choses Jetons un coup d'œil à l'un d'entre eux. Faisons-le. Tournons-nous, voyons voir. Média analogique. Que diriez-vous de ça ? Mettons-y un media analogique master. OK ? Maintenant, je vais désactiver mon mastering et juste le leur OK. C'est plutôt bon. Voici le mien. Le mien est beaucoup plus fort. Mais peut-être que celui-ci n'est pas encore tout à fait enregistré. Je veux dire, on pourrait insister beaucoup. Je les portais tous les deux, n'est-ce pas ? OK. Voici donc le mien. OK. Maintenant, éteignons le mien. Et voici le leur. Oui, certainement basique, beaucoup plus basique. Mais nous pourrions ajuster cela. Je veux dire, nous pourrions entrer dans les paramètres et ajuster ce qu'il fait. Nous pourrions tout à fait le faire. N'oubliez donc pas ces supports d'effets audio. Ils sont vraiment pratiques. C'est bon. encore une chose dont je voudrais vous parler, qui s'appelle le mastering en ligne Passons à une autre vidéo sur ce sujet, puis nous aurons terminé. OK. 40. Maîtrise en ligne: OK. Maintenant, il y a une nouvelle tendance que je ne sais pas si je pourrais appeler ça une tendance. C'est quelque chose que je vois certaines personnes faire. J'ai un ami producteur qui ne jure que par cela. Et c'est pour faire du mastering en ligne. Voici ce que cela signifie. Prenons le master que nous avons créé. Débarrassons-nous de ça. Donc, juste notre maître, je vais le rallumer. Je veux sauver ça. Je vais donc le mettre dans un groupe, commander G, puis cliquer sur le petit disque et il semblerait que je l'ai déjà fait, mais appelons-le J's Mastering two. OK. Maintenant, voici ce que je vais faire. Je vais retourner à la séance. La séance de mixage. Et je vais le maîtriser dès cette session. Je vais aller sur ma piste principale. Je vais y ajouter J Mastering Two ou le mastering que vous L'idée ici est que vous mastérisez directement sur votre morceau principal et que vous ne passez pas au stéréo pour le masteriser votre morceau principal et que vous ne passez ensuite Tu sautes une étape. de gens trouvent cela très utile, surtout si vous devez travailler rapidement. C'est pour sonner plutôt bien. L'avantage est que dans le processus de mastering, si vous trouvez quelque chose qui ne vous plaît pas dans le mix, vous pouvez simplement le corriger Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière, de le réparer pendant la session, de le faire rebondir, puis de recommencer à zéro, n'est-ce pas ? Cela peut donc être utile pour cela. Cela peut être plus difficile à mixer parce qu' il y a plus de choses à suivre ou, malheureusement, plus difficile à masteriser, parce qu' il y en a plus à suivre. Je n'en ai pas fait grand-chose. L'ancienne méthode me dérange, mais c'est une tendance que certaines personnes suivent. Je trouve ça plutôt cool. J'espère que ça prendra de l'ampleur. Je vais probablement commencer à le faire dans certains projets à venir. Donc du mastering en ligne. Maintenant tu sais. OK. 41. Quoi ensuite ?: C'est bon. Nous sommes arrivés au bout. J'ai encore quelques choses pour toi. Alors d'abord, qu'est-ce qui va suivre ? Il y a une septième partie de cette série géante de cours. Dans la septième partie, nous allons donc nous concentrer exclusivement sur Max for Live. C'est l'une de mes activités préférées. C'est l'une de mes choses préférées de tous les temps. J'adore jouer avec Max for Live. Et la seule chose que j'aime plus que ça, c'est apprendre à pardonner à Max J'adore ça. Je suis vraiment impatiente de me lancer là-dedans. Nous avons donc presque complètement oublié le vrai cran de Max pendant cinq ans , car c'est vraiment son propre animal Si vous ne le connaissez pas, Max for Live est essentiellement un langage de programmation intégré à Ableton, qui vous permet de concevoir et de créer vos propres effets, instruments de synthé, effets midi, effets audio, etc. Tu peux faire des choses vraiment dingues. J'utilise Max depuis plus longtemps qu'Ableton. Donc je le sais. C'est un peu mon pain et mon beurre. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Voici une sorte d'appareil maximum. Vous pouvez cliquer sur ce petit bouton pour l'ouvrir, et c'est le vrai pouvoir de Max for ive. Je peux ouvrir cet appareil et je peux dire qu' il est vraiment cool. Mais tu sais que ce serait mieux si je pouvais le reprogrammer pour qu'il fasse ce que je veux Maintenant je peux. Voici à quoi ressemble le code. Il y a d'autres fenêtres, des choses comme ça. Je dois dire que j'aime beaucoup ça, mais au lieu de plus un, je veux que ce soit 20 plus Pi ou plus l' humidité actuelle à Tokyo. Je peux faire ces choses. Hum, donc c'est vraiment amusant. Cela semble intimidant et effrayant, mais croyez-moi. Tu peux apprendre ça. Je l'ai fait. Donc je suis sûr que tu le peux. Nous pouvons fabriquer des instruments. Vous savez, on peut dire que j' aime ça, mais je le veux ici, ou je veux que cette valeur soit différente. C'est tellement amusant. Bref, septième partie, Max for Live. Il est probablement sorti maintenant. Veuillez y jeter un œil. Ça va être super amusant. Nous allons créer un tas de choses, et je vais vous donner un tas de code. OK. Passons à une dernière chose. OK. 42. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.