Ultimate Ableton Live 10, partie 5 : effets audio et MIDI

1. Introduction: il s'agit d'effets MIDI audio de classe cinq dans cette classe. Nous allons passer par tous les effets dans cette longue liste d'effets qui vient avec capable de vivre. Je vais passer par chaque effet et parler des paramètres de chaque façon de les utiliser, un certain style, un certain style, choses qui considéraient même certaines choses de genre à considérer. Nous allons également regarder ces effets midi et montrer comment utiliser certains d'entre eux peut vraiment améliorer votre composition. Et enfin, nous allons parler de la façon de travailler avec les effets dans votre piste et quels types d'effets mettre avec quoi et juste quelques idées générales sur ce droit, si affaibli. Décidez quelles fréquences vont être retardées, non ? On pourrait tous les dire juste en brisant ça si on voulait, hum, ou on pourrait dire juste les trucs hauts. Juste les trucs bas, juste les trucs du milieu. Cela peut être comme une sorte de conception sonore totale de brancher, hum, ou, vous savez, il pourrait être dans une prise de type retard normale et si vous le vouliez. Mais je veux juste un tir, celui-là, qui est un filtre passe-bas, non ? Donc tout sous ça va passer à travers, bas peuvent passer à travers et les trucs hauts vont être découpés. Ça va être un filtre passe-bas plus net . Alors voici ce que j'aime faire avec ce genre d'effet. J' y vais un peu avec Teoh Titan. Ok, maintenant je peux vraiment voir ce qui se passe. Donc, si je veux utiliser un phaseur Q A et n'importe quoi, je peux vraiment voir comment ça va affecter ce son. 2. Quelles sont les effets MIDI: D' accord. Effets Midi Mediafax. Beaucoup d'effets. Alors, quels sont les effets du Midi ? , Ils sont là, et ils sont juste ceux-là, il n'y en a pas beaucoup. Donc on va passer en revue chacune de ces choses, mais en gros, ce qui se passe ici, c'est bien, laissez-moi vous montrer quelque chose. Laisse-moi, hum, mettre un instrument. Ah, suivez ici. Allons-y avec l'opérateur. Et je veux une sorte de court-métrage pour ce premier travail e mieux. Ok, donc je vais jeter cet instrument ici. Rappelez-vous que nous avons ces petits points ici et là, nous avons un signal audio. Rappelez-vous que nous avons ces petits points ici et là, Les points sont les données qui entrent et disent à l'instrument quelles notes jouer. Et hors de l'instrument vient un signal audio. Droit. Donc, avec les effets audio, ils doivent venir après l'instrument parce qu'ils jouent avec ce signal. Droit ? Ils ont besoin d'un effet de signal audio. Beaucoup d'effets viennent avant l'instrument parce qu'ils doivent, avec ce signal, ils doivent avec les données. Ok, donc il y a des choses que vous pouvez faire avec les données que vous ne pouvez pas faire avec le signal, non ? Ah, et vice versa. Alors, quels sont les effets qui sont en train de regarder ? Ah, des façons de jouer avec les données. Donc si je lance un reportage médiatique ici, il doit venir avant l'instrument. Donc si je lance un reportage médiatique ici, D' accord ? Je peux toujours mettre un effet audio sur cette piste. Il viendrait juste ici, non ? De nombreux effets viennent avant que les effets audio ne viennent après de nombreux effets. Mess avec les données Mitty, euh, des effets audio. Mess avec l'audio. Assez simple. Droit. Hum, donc je l'ai au milieu de l'effet, et c'est le 1er 1 qu'on va regarder. Alors plongons et faisons-le, accord ? Hum donc ah, allons dans, euh, l'appréciateur. 3. Arpeggiator: Ainsi, l'arpège est probablement le plus utilisé. Beaucoup d'effets. C' est celui qui est probablement le plus utilisé. Tu l' as probablement entendu un million de fois et tu ne l'as pas vraiment remarqué. Euh, alors regardons ça. Avant de plonger là-dedans, laisse-moi te montrer ce que j'ai préparé ici. Donc j'ai mis en place ce genre de groove sombre ici, en utilisant, hum, hum, trucs de stock Go. Droit. Donc juste des boucles que je pensais que ce serait amusant. Hum, donc maintenant je vais faire une éclipse moyenne. Alors faisons quelque chose comme ça et allons dans nos notes midi et faisons quelque chose de sombre. , Tu vois, je vais vouloir des accords entiers. Je vais faire un accord en do mineur, mais peut-être comme ça, et ensuite on fera de nouveaux clips. Je vais dupliquer ce clip. Et puis changeons ça pour que c'est trop comme un accord majeur si bémol. C' est un peu amusant. Je pourrais alterner entre ces deux-là. Allons entendre. Oups, j'ai cet appréciateur là-dessus. Je ne veux pas entendre que notre président ou tout à fait encore et ce son marimba ne marchera pas bien pour essayer ça. Quelque chose qui se tient un peu. Allons avec pad mon travail. Donc c'est là qu'on a le départ. Ajoutons un accord 1/3. C' est peut-être et si ça devient mineur. Et je viens juste avec ça parce que je sais juste ce qui va sembler bon. Faisons ça. Et puis faisons un autre accord. C' est comme, Ah, ce qu'on commence en do mineur. Donc une sorte de G serait bon. Jean Major va sembler un peu dégoûtant. Hum, T mineur va sonner même l'air malin. Alors faisons quelque chose de bizarre. Faites un bémol majeur. Ok, essayons ça. Donc ce sera notre boucle. Maintenant, je peux combiner tous ces fichiers MIDI en une seule commande J même affaire que lorsque nous le faisons avec des fichiers audio. Regardons ça alors voyons ce qu'on a. - Cool , gentil et sombre, non ? Laissons cette piste comme c'est. Mais ajoutons sont appréciés, donc je vais dupliquer cette piste maintenant. C' est une technique que j'utilise tout le temps avec l'éducateur AARP comme j'ai une progression de base. J' aime bien, alors maintenant je vais le dupliquer et jeter arpège plus tard dessus. Beaucoup d'effets notre appréciateur. Essayons de ne rien faire et voyons ce qui se passe . Essayons de ne rien faire et voyons ce qui se passe Ce n'est pas si évident. D' habitude, j'ai besoin de changer d'instrument pour vraiment obtenir un bon son. Faisons quelque chose avec l'analogique. Euh, encore une fois, euh Eh bien, wow. Euh, hein. On fait un effet rythmique ici, donc je veux quelque chose qui va bien, c'est quelque chose qui est, genre, Short a une attaque rapide. Droit ? Et cela pourrait le faire, changeons notre instrument à ça. Pas moyen. J' ai perdu un mot là-bas. Euh, c'était quoi mon accord ici ? Un plat C Vous plat ? Je pense. J' espère que les mêmes quartiers, celui-là. Ce n'est pas ce que j'ai fait. J' ai oublié quelle cour j'avais l'intention d'y mettre. Um, f oui. On y va. D' accord. Maintenant, ça va avoir de l'importance. A cause de ce qu'ils sont. Pesci ater le fait. Donc ça va remplacer mon fichier MIDI par quand je viens de réparer. Donc, ce que font les éducateurs de l'AARP, au lieu de les jouer comme d'accord, il ne pouvait jouer qu'une seule note à la fois, mais il sait jouer à travers les notes, le mot arpège Gator veut dire comme une harpe, non ? Imaginez comme vous l'avez entendu. Ah, chèvre de coeur comme Strom à travers la cour. C' est comme un strum très lent, fondamentalement si complètement attaqué si efficacement nous pourrions imiter ce qu'il fait en faisant cela correctement. Ça va, ne fais pas, n'est-ce pas ? C' est ce qu'il fait et va le faire encore et encore. Faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire ? Mais c'est tellement plus facile de lui donner une progression de base et de le dire. Trouve les notes ? Hum, donc juste sorti de la boîte, voici ce que ça fait. Retardé réveillé le jazz un peu à deux égards. Tout d'abord, nous pouvons lui donner plus de notes si nous le voulons. Alors prenons ces notes. En fait, nous allons prendre toutes ces notes et Adam à nouveau et un plus bas actif quelques option juste cliquer et faire glisser et les dupliquer. Ok, maintenant il y a cinq notes à choisir. Dis-moi un peu plus intéressant, d' accord, donc il y a un modèle. Mais plus nous lui donnons de notes, plus il traverse le modèle. Allons regarder l'effet pour que nous puissions lui dire quel style faire. Et on lui dit de passer à travers les notes. Alors montez et revenez au début. Montez. Alors jouez à travers. Alors jouez à faire, faire, faire, faire et recommencer à zéro, non ? Sauf plus rapide que ça. Mais jouez à travers les notes. De cette façon, nous pouvons changer ça. On peut dire : descends, monte, puis descend. Alors ça monte et descend comme un narc. Descendez et montez. Il y a beaucoup de façons différentes que le hasard est parfois cool. Hum, certains d'entre eux, je ne sais pas vraiment ce qu'ils font, mais remontons ensuite. On pourrait avoir un peu de swing, qui ne marchera pas vraiment dans ce cas, mais on peut mettre ça juste là. Et puis le taux le taux est la vitesse. Donc on fait jouer une huitième note. Nous pourrions changer ça à 1/16 note si nous le voulions. Donc tu vas deux fois plus vite. Vraiment ? Ce que je veux, c' est ça. Donc plutôt bien. Um, je vais prendre tout ça et descendre deux octaves avec ça juste parce que je veux que ce truc soit beaucoup plus bas transpose que pendant qu'on est ici, juste beaucoup de choses que nous pourrions faire. Les principales choses que je vais toujours avec l'éducateur AARP est le style dans le taux. D' accord. Oups. J' ai juste ajusté le taux. Voyons notre plaisir, Gator. Ça va jouer tes notes une fois. J' aime faire cette astuce où vous venez avec Grecian corporatif dupliqué, admirez appréciateur à elle, et vous êtes souvent en cours d'exécution. Tu viens de créer une tonne de mouvement dans ta piste. 4. Accord: Essayons d'ajouter l'accord suivant. Ok, donc les cordes ressemblent à l'opposé d'un arpège plus tard d'une manière bizarre. , Ce qu'on va faire avec celui-là,c'est qu'on va lui donner des notes et ça va faire des cordons. Mais c'est un peu difficile à faire. Alors ajoutons un nouvel instrument. Et cette fois, allons-y avec des cordes. Nous jetons ça là, prenons ma progression de base. Ça va être délicat. Alors faisons ça. Prenons ma progression de base. Allons par ici. Donc, avec ma progression de base, je vais lui donner juste cette base de référence. Ok, donc c'est tout ce qu'il a. Est-ce que c'est une référence ? Maintenant, allons au cordon Benny Effect. Jette là bas. Voyons ce que nous avons. Donc maintenant, sans rien faire, laissez-moi étendre un peu ma boucle. Ici, regardons ça. Alors voici ce que nous avons. Donc maintenant on ajoute cinq demi-tons orteil chaque note sur 12 va être inactive. Ok, donc , euh, écoutons ce qu'on a. Maintenant. J' ajoute trois notes à chaque eso de cour qui ne marche pas génial pour nous ici parce que nous n'avons pas une grande progression de base pour ça. Mais, euh, si vous voulez créer des cordons à partir de rien, alors c'est une bonne façon de le faire. Vous avez juste besoin d'une ligne de base, et vous pouvez y ajouter des cordons. Cependant, une chose à retenir est que ce seront des accords parallèles maintenant. Ce que ça veut dire, c'est que j'essaie de ne pas avoir trop de théorie de la musique ici, mais ce que ça veut dire, c'est que les cordes vont juste comploter de haut en bas, genre, dans le même modèle, ce qui n'est pas vraiment comme ça que la musique fonctionne. Hum, mais laissons tomber, inactifs et entendons ce qu'on a. - Ok , euh , peut-être que pour cette section, on met en sourdine cette boucle. J' essaie de construire une piste entière avec des effets MIDI. C' est un peu bizarre, mais je pense qu'on va s'amuser. Ok, donc c'est la cour. Uh, passons à autre chose et parlons du rack d'effets midi. 5. Rack MIDI: D' accord. Nous n'avons pas encore examiné les racks d'impact, mais vous pouvez probablement deviner comment ils fonctionnent. Parce que nous avons regardé les supports d'instruments et que nous avons regardé les supports de batterie. Hum, il y a des racks d'effets très puissants et audio, hum, qui regarderont plus tard. Mais pour l'instant, jetons juste un rack à effet amidi sur une piste vide ici. On dirait que c'est familier de nos supports d'instruments. droite. Mais ce que cela veut que nous fassions, c'est construire une sorte de chose. Alors attrapons un arpège et jetons-le là-dedans, attrapons une corde et jetons-la là dedans . Bon, donc on l'a sur une chaîne. On peut mettre notre cordon sur une chaîne séparée si on veut, et ensuite on peut travailler entre les chaînes de la même manière, n'est-ce pas ? On l'a vu dans des supports d'instruments. Affaiblir. Dites-lui quel effet utiliser en fonction de la clé. Nous jouons en fonction de la vitesse que nous jouons. Ou si nous voulons juste assigner l'électeur par hasard à quelque chose. Nous pouvons faire tout cela correctement, pour que vous puissiez créer des effets plus épais et plus dynamiques. Voyons ce qu'ils ont ici pour les presets. Certains plus complexes sont Pesci, un pilote de tres à l'échelle expérimentale ? Écoutons ce que fait le pilote de balance. Mettons ce clip midi ici. Mettons-le ici, d' accord ? Oh, je n'ai pas mis d'instrument dessus. Il faut avoir un instrument ou ça ne fera rien. C' est comme si c'était des maillets de table ondulés. Vraiment sûr de ce qu'il fait ici ? Je pense que c'est choisir au hasard des notes. Essayons d'utiliser notre cordon d'avant. Ok, hum, intéressant. Donc vous pouvez faire des choses vraiment intéressantes avec le, um, beaucoup d'effets rack. Euh, plus de choses seront évidentes sur ce que vous pourriez faire avec le rack d'effets multimédia une fois qu'on aura appris sur de nombreux effets. Mais, euh, et en ce qui concerne les racks, le rack d'effets MIDI est génial. C' est probablement notre rack le moins puissant car il n'y a pas beaucoup d'effets. Vous ne pouvez pas mettre d'effets audio dans un rack d'effets midi, en passant. Ok, passons à autre chose et parlons de la longueur de la note plug in 6. Longueur de note: J' ai ajouté un synthé et je suis un échantillonneur, en fait. Et ah, cette longueur de note branchée qu'on va regarder maintenant. Alors prenons notre, euh, progression de base ici, et découlons-la en quelques choses. Débarrassons-nous de tout ça, et puis tout ça, rendons-le vraiment court, ok ? Maintenant, regardons notre longueur de note plug in. Ce que nous pouvons faire ici, c'est un peu sans avoir à tout redessiner, les faire sentir plus ou moins longtemps ou tout ce que nous voulons. Donc j'ai mis quelque chose de plus intéressant dessus. Donc maintenant je peux aller à cette longueur, et maintenant je fais ces nombreuses notes belles et courtes, ou je peux allonger. Donc, euh, le paramètre de porte ici va que Teoh soit une sorte de fonction de la façon dont les notes sont écrites. Donc si tu le fais monter, ils vont le rendre plus long. Par cette vue pour cent, le manivelle vers le bas. Ça va le rendre plus court. Par ce pourcentage, , vous pouvez aussi avoir des heures de sortie diverses et, hum, hum, ajuster les choses de cette façon. La viande principale et les pommes de terre de ceci, cependant, est juste la longueur. Hum, et vous pouvez le nav lavabo va le changer de, Ah, secondes deux de la division du temps. droite. Donc je peux dire, faites tout ça, vous savez, 1/4 de note. Donc une bonne utilisation pour cela serait comme, disons que je n'ai pas fait ça. Et je voulais juste que Teoh garde les choses faciles et jette cette progression de la cour ici. Mais je ne voulais pas réécrire la vidéo raccourcie de façon. Pas mal. Bon, continuons. Um, en haut, c'est l'effet de pitch midi. 7. Pitch: Ok, faisons une nouvelle mini piste. Jette quelque chose ici. Bien sûr. D' accord. Un autre de ces grande table vague, Depuis nous allons à l'effet midi et regarder la hauteur. Ok, donc c'est très simple, non ? Ça va juste bouger tous vos emplacements vers le bas. Alors rappelez-vous que, euh, vivre n'est pas bon pour savoir dans quelle clé vous êtes. Quel cordon ? Vous jouez n'importe quoi sur les notes qui se passent. Donc vous ne pouvez pas changer la clé, par exemple ? Ah, ici avec ça, parce qu'il devrait savoir ce que Keir devrait analyser vos notes et tout ça . Tout ce que tu peux faire, c'est déplacer des choses vers le haut ou vers le bas. Alors prenons ça. On était en bas. C' est en solo. Parce que ça va sembler un peu maladroit. Donc, Donc, si je le déplace, autre chose qu'une octave active ou plusieurs octaves, ça va être assez dissonant. Et c'est presque toujours vrai. Cela fonctionne mieux sur les notes simples, et il fait des enregistrements. Souviens-toi, si tu veux que ça sonne bien Ah, et l'activiste 12, deux ont marché et deux octaves seraient 24, 3 octaves, 36. Souviens-toi, si tu veux que ça sonne bien Ah, Essaie de déplacer ça jusqu'à deux octaves. Oh, ok. Ce n'est pas terrible. Peut-être qu'on peut le faire fonctionner. Donnons-lui un ton, une réverbération, et, euh, dis-le. Allons l'entendre en contact. Voyez si on pouvait faire que ça marche. C' est sympa d'avoir cette plus brillante avec ça. Donc pitch. Euh, vraiment simple. Droit ? Allons à l'un de mes favoris, Random. 8. Random: Ok, parlons de hasard. Donc ajouté un autre synthé ici, Juste une petite cloche et jetons l'effet MIDI aléatoire ici. Donc, cela va faire des notes aléatoires et il y a quelques façons différentes que vous pouvez utiliser ceci . Mais ce qui va se passer ici, c'est qu'on a établi une probabilité, puis on s'est assis Nombre de choix, donc 12. Ok, donc ce qui va se passer ici, c'est qu'il y a 30% de chance qu'il choisisse une note aléatoire. Ah, et si c'est le cas, il en choisira une dans les 12 notes de la note qu'il a été donné. Et cela va alors, hum, être ajouté parce que j'ai ajouté sélectionné ici aux notes. C' était, hum, assiette. Ok, euh, et si je veux le monter, je peux ajouter cette échelle, qui est un peu comme un multiplicateur. Ok, donc je peux soit l'ajouter aux notes que j'ai jouées, soit la soustraire, soit l'ajouter ou le soustraire. Ok, alors envoyons ça pour ajouter, et ensuite faisons-le. Allons au crabe. Celle-ci est et ce n'est que des notes simples qui pourraient être un peu plus faciles à contrôler Maintenant, rappelez-vous, cela va être totalement chromatique. Cela ne sait pas dans quelle clé se trouvait. Donc ça va jouer des notes bizarres, mais essayons juste. Montons ça à 100% de chance. Ok, déplacons l'actif d'un tas avec la balance. Eh bien, trop haut. On y va. D' accord. Donc, euh, une chose que je pourrais dio si je voulais jouer plus de notes, c'est donner plus d'attaques parce que chaque attaque qu'il reçoit, c'est choisir une nouvelle note. Ok, faisons ça pour qu'il y ait beaucoup plus de notes à choisir. Il choisira un mot tous les ah, quart. Non, non. Alors maintenant ces notes aléatoires. Donc la plupart d'entre eux vont être dissidents avec notre accord parce qu'ils sont aléatoires juste là . Juste une sorte de note. Donc tu penses peut-être toi-même. Comment est-ce utile dans le monde ? Ce n'est pas tout seul, mais si on y ajoute un autre effet midi, onpeut le rendre beaucoup plus utile. Ce n'est pas tout seul, mais si on y ajoute un autre effet midi, onpeut le rendre beaucoup plus utile. Ce n'est pas tout seul, mais si on y ajoute un autre effet midi, on Et l'autre que nous voulons y ajouter. Euh, quoi ? Vous n'avez pas à y ajouter. Parfois. Juste le hasard pur est génial. Au fait, euh, mais un cool à y ajouter est l'effet midi d'échelle, qui est Ah, quand on va regarder ensuite. Asseyez-nous sur ça une seconde et passons à l'échelle. 9. Échelle: d' accord avec l'effet d'échelle. Ce que nous pouvons faire, c'est lui dire quelles notes utiliser. Ok, donc, euh, disons que dans ce cas, ce genre de contredit ce que j'ai dit il y a une minute et que ce live ne sait pas dans quelle clé tu es et des trucs comme ça. Ce n'est pas le cas, mais vous pouvez le dire avec l'effet d'échelle. Ce n'est pas le cas, Donc ce que nous avons ici, c'est un peu déroutant, hum, Plug in. Alors, dans quelle clé on est ? Laisse-moi comprendre ça très vite. Quel était notre premier accord ? C mineur. Ok, donc probablement en do mineur. Donc, définissons ceci pour être une échelle c mineure. Donc, si c'est voir Ok, voici une échelle mineure, et ensuite on définit la base pour voir si c'est un C mineur, , et on peut le changer. Donc maintenant, nous avons une échelle de c mineure. Maintenant, toutes les notes qui arrivent ici, euh, en direct vont les forcer à être dans cette échelle. S' ils ne sont pas dans cette échelle, ça va le frapper à la note la plus proche. C' est un peu comme une, euh, auto tuning essentiellement pour Midi. Donc ça va juste le glisser dans la note la plus proche possible. C' est dans la balance. Donc maintenant, toutes nos notes aléatoires vont passer par ça. Ils vont devoir être dans la balance, et ensuite ils vont passer à l'instrument. Donc maintenant, nous allons avoir ces belles notes dans Keep about right. Plutôt cool. Si je le voulais, je pourrais éteindre un peu comme ça. L' un d'eux sonnait un peu aigre dans ma progression. Même si c'est dans la clé, ça ne semblait pas génial. Ah, donc il y a beaucoup d'utilisations pour l'échelle, non ? Pas juste au hasard. Comme si on pouvait aller ici et le jeter ici et transposer efficacement ce qu'on fait dans un mode différent comme, disons que c'est en mineur et qu'on voulait être dans, tu sais, tu sais, une de ces échelles exotiques comme, Ah, c'est aussi à une échelle persane. Donc si on voulait que ça soit à l'échelle persane, on va le faire en solo. C' est un peu différent. Cool, non ? Donc je vais l'enlever. Um, mais c'est comme ça que ces effets d'échelle peuvent être utilisés avec des résultats sympas. 10. Velocity: Ok, Last but not least, regardons la vitesse et nos effets médiatiques. Donc c'est à travers la vitesse sur la même piste. Ok, c'est là. Maintenant, ce que nous pouvons faire avec la vitesse est d'affaiblir les vitesses d'échelle afin que nous puissions les augmenter. Nous les coupons ou nous pouvons les randomiser. Donc, disons que toutes nos vitesses sont la sorte faible de l'affaiblissement du manivelle. On peut le faire reculer, et on peut les trouver un peu comment on veut que nos vitesses se comportent ou ce qui est plus amusant pour moi car on peut les randomiser. Allons monter tout ça. Eh bien, ce n'est pas le cas. Manivelle trop haut. Alors maintenant, on est dans cette gamme, non ? Faisons ça. Faisons ça. Ok, donc chaque fois qu'une note arrive, elle sera mise au hasard dans cette plage quelque part. Ok, , donc c'est un bon complément à cette séquence de génération de notes aléatoires que nous avons ici. Alors, allons-y et faisons ça en solo. Donc maintenant, nos vitesses vont bouger aussi. Quelques notes calmes, des notes bruyantes. Il y en a des calmes. Échelle 1. Ça pourrait être une belle touche à ajouter à quelque chose. C' est ça peut être subtil. Hum, mais on pourrait rendre ça beaucoup plus extrême si on le voulait vraiment. Mais même le mettre sur quelque chose comme ça et juste, vous savez, en les déplaçant un peu au hasard peut vraiment réchauffer ça et le faire sentir un peu plus humain et pas comme robotique. Alors gardez ça à l'esprit. C' est un super pour juste un effet subtil. Ce genre de choses va beaucoup, je crois. Ok, donc nous avons traversé tous nos effets. Écoutons cette piste folle qu'on a faite. Disons que ça finit juste là. Bon, on y va. Beaucoup d'effets. 11. Trois types d'effets: Bon, alors plongons dans les effets audio. Voici notre liste d'effets audio, non ? Il suffit de cliquer sur les effets audio, et voici tout ce que nous avons. Rappelez-vous, nous ne parlons pas de branchements ici. Nous parlons des effets audio intégrés en direct. Alors, comment faire face à tous ces effets ? droite. Il y en a beaucoup ici. Il y a, je ne sais pas, trentaine d'environ 40. Je ne suis pas sûr. On va les diviser en trois catégories. Et c'est à la fois une bonne façon de penser aux effets audio pour, euh, les apprendre en petits morceaux que de simplement passer en revue chacun d'entre eux dans l'ordre. Euh, mais aussi une bonne façon de penser à la façon de les utiliser. Pense à la catégorie d'effets audio avec laquelle tu travailles. Ok, donc les trois types d'effets dont nous parlons ici sont des effets dynamiques, des effets temporel et des effets de fréquence. Devinez que oui. Les effets dynamiques signifient des choses qui bougent avec le volume. Ok, dynamique signifie volume, donc Ah, tout ce qui se passe avec le volume serait comme un compresseur est probablement le plus gros. Ah, Limiter Gate, des choses comme ça. Um effets basés sur le temps ou tout ce qui gâche avec le temps. Alors étirez-le, comprimez-le. N' importe quoi à voir avec le temps. Des choses évidentes. Il y aurait des retards. Euh, réverbération d' écho, même les battements répètent des choses comme ça. Et puis les effets de fréquence seraient des choses qui ajustent la fréquence, Déplacé la hauteur ou vers le bas quelque chose comme ça. Ah, la fréquence serait comme si les files d'attente étaient des effets de fréquence. Euh, et puis beaucoup de différents types de distorsion. On appellerait aussi des effets de fréquence parce qu'ils font un peu mal avec les fréquences du son. Donc ce sont trois grandes catégories, et à la fin, nous aurons un peu 1/4 catégorie d'autres choses qui sont ici qui ne tombent pas proprement dans ces trois choses comme, euh, tuner et des choses comme ça. L' utilitaire brancher juste une sorte de choses d'entretien général que nous avons qui ne manipulent pas directement directementnotre son tout autant. Mais ils sont bons pour nous. Ok, donc ce sont trois types d'effets. Donc, chaque fois que vous mettez des effets sur quelque chose, pensez à Est-ce que je veux de la fréquence ? Est-ce que je veux du temps ? Voulons-nous de la dynamique comment les combiner ensemble. , En général, tu ne veux pas avoir, genre, genre, 10 effets basés sur le temps sur une seule piste. Essayez de les limiter. Rappelez-vous également que les effets basés sur le temps sont les plus intensifs en CPU. Donc, si votre ordinateur fonctionne très lentement, c'est peut-être parce que vous avez des tonnes d'effets basés sur le temps. On en parlera plus en quelques secondes. En fait, on va plonger dans les effets temporel. Tout d'abord, passons à une nouvelle vidéo. Parlons des effets basés sur le temps et nous allons passer en revue tous ceux que nous avons . 12. Quels sont les effets basés sur le temps ?: Ok, donc des effets basés sur le temps ? Ce sont des effets qui gâchent le temps, donc les retards font écho. Ce sont des effets qui gâchent le temps, Looper en serait un autre. Parce qu'il ajoute du temps. Non, comme je viens de le dire, vous voulez faire attention à utiliser trop de ceux-ci sur une seule piste, vous êtes susceptible de créer un son vraiment boueux. Et aussi, ils sont, hum, intensifs CPU. Ils vont ralentir votre ordinateur, probablement plus que tout. Um, si tu en as un tas, si tu les mets sur une piste et qu'ils ralentissent ton ordinateur, je pense, tu sais, tu sais, obtenir juste et ensuite à faire ça Friesen astuce aplatie ou quelque chose comme ça. Ce sont aussi des effets dont on veut souvent qu'un bus ne se souvienne pas. Cela signifie que nous pourrions mettre l'effet ici comme si c'était ce que nous avons mis en place ici. Voilà un retard. C' est un effet basé sur le temps. De même que River, au fait. Mais regardons DeLay. C' est un peu plus évident, et on peut diriger le son vers ça. Donc nous avons un délai et nous pouvons exécuter tout ça partout où il est bleu. Nous envoyons un peu à cet effet. droite. Donc ici, nous n'avons qu'un effet, mais nous courons un tas de pistes, n'est-ce pas ? C' est un peu plus efficace sur le processeur. Il y a aussi d'autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir faire ça autre que juste, hum, cela rend votre ordinateur plus rapide. Donc beaucoup d'effets basés sur le temps que nous aimons travailler de cette façon. Um, où on va aller jusqu'à eux. En les mettant sur nous comme ça. C' est moins vrai avec la fréquence et les effets dynamiques. On ne les casse généralement pas, même si tu peux tout à fait. Surtout si vous faites, genre, un rack d'effets, qui parlera très bientôt. Ok, donc dans les neuf prochaines vidéos, nous allons passer en revue tous les effets basés sur la fréquence ou le temps désolé que nous avons ici en direct et apprendre à les utiliser. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va faire une sorte de croisière à travers eux. Ils ne vont pas passer par chaque bouton de chaque chose. Mais je vais vous montrer comment utiliser chacun de ces effets. Ok, donc, euh, commençons par le simple retard 13. Délais simple: Ok, alors regardons notre simple retard. On le jette sur cette boucle de batterie ici, et c'est en solo. Ok, donc maintenant on a un simple retard sur la batterie. Vous pouvez l'entendre rebondir d'avant en arrière, non ? Voici ce qui se passe. Tout d'abord, rappelez-vous qu'avec tous les effets, vous pouvez les éteindre avec ce petit doute ici. Alors maintenant, c'est totalement en place. Droit ? Allume ça. Et aussi, rappelez-vous, vous pouvez automatiser que si vous passez en mode automatisation en appuyant sur un et que vous cliquez sur ce bouton, nous pouvons automatiser l'activation et la désactivation de l'effet comme ça. Droit. Donc là, ça va être éteint. Ça va s'allumer et s'éteindre encore, non ? Donc, euh, c'est vrai pour tous les effets. Alors n'oublie pas ça. Ok, c' est l'automatisation de la suppression. C' était juste un contrôle. Cliquez sur le bouton d'automatisation ou ah, bouton d'alimentation, je suppose. Effacez ça. Voilà ce qui se passe ici. Hum, nous devons retarder les lignes ici. Ok, alors imaginez qu'il y a, genre, deux réglages différents pour les retards et la façon dont celui-ci est mis en place, nous avons une gauche et une droite. Ok, donc on peut retarder le canal gauche différemment du canal droit. Hum, chacun de ces numéros est un nombre de 16e notes. Donc 4/16 notes est un battement 8/16 notes est à battre, et 16 notes 16e est pour les battements. Ok, euh, pour qu'on puisse le dire. La raison pour laquelle on l'entend rebondir d'avant en arrière juste ici que nous retardons le canal gauche de quatre 16e notes, ce qui est un rythme, euh, et le canal droit de 6/16 notes, ce qui est un beat et 1/2. Ils sont donc retardés de différents montants. Donc, cela donne ce genre de rebondissement autour de se sentir bien, donc nous avons le mode évier désactivé, nous pouvons l'éteindre, et ensuite nous pouvons simplement composer un certain nombre de millisecondes. C' est beaucoup, beaucoup plus difficile. Um, si tu as affaire à des choses pulsées comme un battement, tu devrais vraiment garder cet évier. Sinon, ça va vraiment s'effondrer si tu fais quelque chose ici. Si vous avez affaire à quelque chose de plus ambiant, plus abstrait que cela pourrait être une bonne façon de faire. Mais Sink va te garder sur le rythme. Et si on touche le lien ici, alors. Ah, les canaux gauche et droit vont être les mêmes. Ok, donc tu verras le bon canal disparaitre parce que le canal gauche va contrôler tous les deux. Donc, si vous ne voulez pas qu'ils soient séparés, vous pouvez frapper les hommes de Link et Island. Ou tu pourrais l'envoyer pour être la même chose. Maintenant, dans presque tous nos effets verront une quantité sèche et humide. Et cela fonctionne de la même façon dans presque tous les effets. Ok, donc tout le chemin sec signifie qu'on n'entend pas l'effet du tout. Tout le chemin humide signifie que nous entendons sur Lee l'effet. OK, et tout ce qui se trouve entre les deux est un mélange des deux. Ok, donc humide signifie juste qu'il y a une tonne d'effet dessus, et sec signifie qu'il n'y a pas d'effet dessus. Donc à mi-chemin signifie qu'on va entendre, vous savez, moitié de la moitié originale des touchés mélangés ensemble. Revenons donc à ce que j'ai dit il y a une seconde avec l'automatisation de cet effet pour l'allumer et l' éteindre. C' est une façon de le faire. Mais une autre façon de le faire qui est un peu plus lisse serait d'automatiser le sec, humide. Tu vois ? Regarde ça. Je peux le retourner jusqu'au bas et ensuite le mouiller. C' est cool de faire, genre, juste avant une pause comme ça. Alors regarde ça maintenant. Juste ici. Ce que nous allons entendre n'a pas d'effet, parce que c'est tout au long du chemin. Et puis dans ces derniers bars, ça va devenir plus humide, plus humide et plus humide. Donc on va entendre ce retard s'allumer lentement. Alors que si on l'automatisait avec ce bouton d'activation, on va l'entendre jusqu'au bout. Droit ? Alors maintenant, on va l'entendre lentement. Allumez. Vérifions ça. Droit. Et puis nous menons à l'endroit où ce battement s'arrête. Un peu de ce retard. Nous pourrions rendre cela encore plus fort en examinant les commentaires. Maintenant, la rétroaction dans ce sens signifie combien de fois que les retards circulent autour. instant, c'est juste une fois. Si on éteint tout ça, ça va juste retarder le signal. Mais si on le remonte ou pas jusqu'au bout, c'est un peu dangereux. C' est que vous allez entendre le retard et encore et encore et encore et encore et encore et devient un peu calme à chaque fois. Essayons ça. On est tout au long du chemin. Ici, il vient. Et maintenant, nous allons l'entendre disparaître parce que nous avons un bon peu de commentaires ici. Donc c'est un peu s'empiler sur lui-même. Alors jouez avec la rétroaction jouer avec la quantité sèche et humide. Cool. OK, OK, on va parler d'un autre type de retard, le retard de Ping Pong. 14. Délais Ping-Pong: Ok, voilà le retard de Ping Pong. Vous le jetez sur la même piste, celui-ci fonctionne un peu différent. Son très différent. droite. Donc, ce que nous avons ici, c'est quelques effets en un. D' abord, on a un filtre, non ? Donc, affaiblir décider quelles fréquences vont être retardées, non ? On pourrait tous les dire juste en brisant ça si on voulait, hum, ou on pourrait dire juste les trucs hauts. Juste les trucs bas. Juste le truc du milieu. Tu sais, on peut vraiment définir ce qu'il y a à l'intérieur d'une petite ligne de sarcelle. Voici ce qui va être retardé. Disons, genre, genre, juste les trucs hauts, pas vrai ? Tu vois ça ? Vous entendez ces trucs très sympathiques, mais le coup de pied ne monte pas, n'est-ce pas  ? C' est cool. Donc, ici, nous avons des paramètres pour notre retard. Et puis voici le même système que nous avons vu dans le simple retard de 16e notes. Maintenant, la raison pour laquelle nous entendons ça vraiment comme aller super vite, c'est parce qu'ils ont été mis à trois ici, ce qui est, euh, un battement et 1/2. Eh bien, désolé. Euh, 3/16 notes. C' est, euh ouais, la huitième note pointillée, ou juste timide d'un rythme, non ? Donc, c'est juste un peu moins qu'un beat, ce qui signifie qu'après un beat ou deux, nous allons commencer à accumuler des notes 16e parce que nos retours sont assez élevés. Ok, si on envoie ça à 1/4 de note, mais ce filtre, ça ne se sentira pas aussi frénétique. Droit ? On vient juste d'entendre qu'on tourne à droite. Hum, mais on commence à accumuler ces rythmes plus complexes, et ensuite on a les retours dans le sec humide, accord. Donc même chose. Donc, c'est vraiment similaire au simple retard. Sauf qu'on a, ah, filtre intégré, non ? Tout le reste s'applique toujours. On peut automatiser ce qu'on veut. Y compris l'allumer et l'éteindre. D' accord. À partir de ça. Allons au délai de filtrage, qui est comme celui-ci, mais avec une autre chose ajoutée 15. Délais de filtre: D' accord. Rappelez-vous que vous pouvez vous débarrasser des effets comme simplement cliquer sur la barre de titre et appuyer sur Supprimer. Ok, allons filtrer les retards. C' est vrai. Ici. Jetez-le sur la même piste. C' est une bonne chose pour montrer les retards. Ok, maintenant tu dis coup. Celle-ci est devenue beaucoup plus compliquée, mais pas vraiment juste. Comme se concentrer sur un seul d'entre eux. Ok, c'est le retard de Pauling rose, non ? Nous avons nos numéros pour un certain nombre de 16e notes. On a un petit filtre, non ? Et puis on vient d'avoir un interrupteur marche/arrêt. OK, donc on a juste trois retards de ping-pong. Voilà tout ce qu'on a vraiment, n' est-ce pas ? Hum, pour qu'on puisse définir les fréquences qu'on veut retarder. Et par quoi ? Donc on pourrait dire des trucs bas, des trucs intermédiaires, des trucs hauts en ce moment. Aussi disaient ce que l'entrée est ici. Donc, c'est laissé. C' est à gauche et à droite, et c'est juste. Ok, donc nous sommes aussi un peu en train de le faire ou de prendre le signal un peu différemment. Et puis ici, nous pouvons définir le délai, temps de retour, le volume de cette ligne de retard et le panoramique. Donc, nous pouvons dire ce qui arrive sur le signal de gauche retardé par autant et ensuite envoyer à gauche . Ou on pourrait dire, Envoyez le centre à droite. On pourrait tout renvoyer au centre ou on pourrait le changer. Nous pouvons vraiment faire ce que nous voulons, mais fondamentalement, la chose à laquelle nous pensons ici, c'est que nous avons trois retards de Ping Pong. En un. Nous pouvons définir différents montants de retard. Alors peut-être que sur mes trucs bas, qu'il y ait deux battements. C' est 8/16. Notes. Mes affaires du milieu. Ah, faisons un battement. Et sur mes affaires, allons-y. 3/16 notes. Donc ça va faire de ce truc frénétique, pas vrai ? Cool. Je peux composer le volume. Je peux le repentir de différentes manières. Et puis encore une fois, un mélange sec et humide. Celui-ci dit « sec ». Mais en gros, gros, c'est le même concept qu'un mélange sec et humide. Ça va être mouillé ici et tout le chemin se desséchera ici. Maintenant, nous entendons seulement des trucs retardés et pas l'original. En ce moment, nous entendons beaucoup de l'original avec ça aller donc filtre délice. Pas si compliqué. Droit ? Um, tous ces types d'air construisent l'un sur l'autre jusqu'à ici. Une fois que nous serons au délai vert, qui est le prochain que nous allons regarder. Une fois que nous serons au délai vert, Les choses ont un peu changé, mais faisons ça maintenant. Donc, si nous allons au retard de grain 16. Délais de grain: Ok, donc nous avons le retard de grain. OK, donc celui-ci a l'air un peu différent, mais il y a des trucs familiers ici. Droit. Voici notre grille de 16 notes. Droit. Donc c'est familier pour nous. Ok, donc on a cette grosse, euh, cette grosse boîte noire au milieu avec un point et on peut déplacer ce point où on veut. Droit ? Donc vous allez voir ça dans quelques effets différents. Tu vas voir ce genre de grand carré avec le point qu'on peut se déplacer au milieu. Voici ce qui se passe. , Tout ce que ça fait vraiment,c'est de nous laisser plus entre plusieurs paramètres. Nous définissons ces paramètres ici pour pouvoir dire que la fréquence est la verticale, non ? C' est ce que ou pas est la verticale. Donc nous sommes juste en quelque sorte d'assigner quelque chose de pitch aléatoire, vous pourriez dire que sec humide est la verticale et tous ces paramètres nous pouvons sortir ici . Ok, donc on peut ajuster ces paramètres manuellement en faisant ça, ou on peut déplacer le point vers la droite. Le point est juste une façon nisi de déplacer ce truc en bas. On peut dire, vous savez, hauteur est la gauche et la droite est la gauche et la droite. On peut faire ce qu'on veut avec ça. Donc, disons pitch et feedback. Ok, donc il est d'ajuster ces paramètres et de le définir à trois. Donc on a ce truc rapide de 16e notes, non ? Donc nous poussons vraiment le terrain quand nous montons. Donc ici, on n'aura pas beaucoup de commentaires, pas de commentaires par ici. On a beaucoup de commentaires, non ? Et puis ici, on ne va pas ajuster le terrain et là-haut, on va changer un peu le terrain. Alors que se passe-t-il ici ? C' est différent. Autre que cette interface, est qu'un retard de grain comme un type d'effet appelé un effet granulaire. Et ce qu'il fait en gros, c'est un signal audio en petits morceaux, juste qu'il appelle des grains. C' est comme, imaginez que votre imaginez que votresignal audio est une grande chose. Et puis on va le découper en, comme du riz, non ? Comme de minuscules, minuscules, minuscules petits audiophiles, genre, quelques millisecondes chacun. En faisant ça nous permet de contrôler d'autres propriétés, comme la hauteur. Ok, donc on peut, euh avant de filtrer par pitch, mais on n'affectait pas le terrain. Tout va bien ? On filtrait juste par pitch avec ça, on peut faire un peu plus. Vous savez, nous pouvons randomiser le pitch n'est pas terriblement évident dans un battement de batterie comme celui-ci, mais, hum, hum, effets granulaires nous donnent plus de contrôle sur les éléments de fréquence qu'il contient, donc c'est toujours un effet de retard mais cela nous donne un certain contrôle sur ce que nous pouvons faire avec certaines fréquences. Donc c'est plutôt cool. Pour être honnête, celui-ci pourrait être un peu difficile à contrôler. Ça pourrait être un peu indiscipliné. Parce qu' il y a tellement de choses qui peuvent arriver dedans. Vous pouvez juste créer un son vraiment fou, hum, hors du bleu. Donc si tu cherches quelque chose, ça va être comme un retard cool. Ah, ce n'est probablement pas votre meilleur endroit où aller. Celui-ci devient un peu plus complexe. C' est plus de Ah, je l'appellerais plus d'un effet de design sonore qu'un délai juste cool à utiliser. Alors gardez ça à l'esprit. 17. Echo: Ok, regardons l'écho. Branchez ensuite. Maintenant, c'est l'un des nouveaux. C' est seulement disponible en live 10. Hum, et c'est un peu funky. Il y a beaucoup de trucs cool ici. Cela peut être comme une sorte de conception sonore totale de brancher, hum, ou, vous savez, il pourrait être dans une prise de type retard normale. Et si vous le vouliez. Mais je veux juste te montrer quelque chose. Laisse-moi te montrer très vite. Quelques-uns des sons dingues que tu pourrais sortir de ça. Je vais faire passer notre même boucle de batterie. Mais je vais le jouer pendant, genre, genre, une seconde, et ensuite je vais l'interrompre. Ok, alors on y va. D' accord. Alors maintenant, je pose. Mais écoutez très près. Il ne se passe rien, mais continuez d'attendre d' , OK ? Que ça peut durer éternellement. Ça pourrait durer éternellement. Hum, donc ça te montre quoi ? Quoi ? Cette chose peut dio. J' ai fait passer un peu de signal au début, et il est passé par la prise, puis il est mort, et puis il est revenu parce que je jouais avec ça. Alors regardons ce que cette chose peut faire. Euh, très vite. On a donc trois onglets en haut. OK, alors commençons par l'onglet écho par ici. Nous avons des choses familières que nous avons sont le volume de notre signal d'entrée. Ah, et la quantité de commentaires que vous pourriez voir qui se reflète ici. Les vêtements sont filtrés pendant une seconde. Et puis ici, nous avons la gauche et la droite. Euh, Echo, um, cette petite chose va les relier ensemble. Si vous voulez qu'ils soient dissociés, suffit de cliquer dessus. Et puis vous avez des commandes séparées pour le côté gauche et le côté droit. Hum, et notre rythme est là. Donc c'est un peu différent de la façon dont ça fonctionnait dans les autres. Ah, mais un concept similaire. Donc chacun de ces anneaux nous donne comme le ah, un moment où il va être alimenté. Ok, donc vous pouvez imaginer que chacun d'entre eux est le signal qui revient à nouveau. Et chacun des points blancs représente une huitième note. Ok, donc si j'affiche des commentaires jusqu'au bout, même , alors ça plus haut, alors çava juste obtenir le Testament infantile, Lee. Petit et plus silencieux. moment, une chose à noter ici est que rétroaction 100% rétroaction signifierait que les signaux retournent dans le délai à nouveau au même volume. C' est vrai ? Donc, normalement, nous voulons que les retours soient quelque chose de moins de 100 %. Si tu montes à 100%, ça ne va jamais se décomposer. Mais cette rétroaction nous permet d'aller après 150%, ce qui signifie qu'il va réellement augmenter sur lui-même et devenir de plus en plus fort à chaque fois. Alors ah, jouez avec ça. C' est amusant. Tu sais. Fais attention avec ça un peu. Et ces boutons vous aideront à le contrôler un peu. Celui-ci vous donne un peu de rétroaction. Je suis désolé. Un peu d'écrêtage sur votre entrée. Juste un joli petit crunch sur votre entrée. Et celui-ci inverse le montant de la rétroaction. Donc, euh, on va à l'opposé maintenant de ce qu'on était. Ah, ce qu'on faisait. Ok, on a un filtre ici, donc si on veut filtrer le signal, on peut le faire. Ah, vous pouvez le contrôler avec ces paramètres. en bas. Ah, voici le type de filtre à air, ou vous pouvez l'éteindre avec ça. Laissez-le allumé. Et puis quelques contrôles globaux par ici. Ok, donc on peut y ajouter une réverbération si on veut une diffusion stéréo, le signal de sortie et notre mélange sec et humide qui passe à la modulation. Ce que nous avons ici, c'est la capacité de moduler ce qui se passe en sortant de l' écho afin que nous puissions mettre en forme. On peut définir une phase si on veut et remarquer qu'on a une sorte de ligne orange dans une ligne bleue. C' est vrai ? Donc voici notre truc orange. Et voici nos trucs bleus. Donc, nous pouvons définir la ligne orange pour être le temps de retard et le filtre coupé, et nous allons juste lui donner un peu. Ok, tu as Ah, donne-lui un peu de ça. Et c'est donc ça qui va changer dans une onde sinusoïdale. Dans ce cas, le délai, temps et le filtre coupés. Nous pouvons aussi faire l'enveloppe, ce qui est un peu comme un mélange sec et humide pour vous êtes modulation. Vous pouvez y penser de cette façon. Donc 100% serait tout, hum, modulé et zéro ne serait pas modulé. C' est un peu plus compliqué que ça. Mais c'est la base qu'il vient de le faire. Et puis le caractère sont quelques autres choses amusantes que vous pouvez faire Gate dans le canard sorte de nous promenades à travers ce qui va être appliqué. Donc, si nous tournons sur la porte, ce que nous disons c'est qu'il doit être ce volume pour entrer dans l'écho. Tout sous ce volume va être lâché et non appliqué à l'effet écho. Le canard est un peu le contraire. Il doit être sous. Donc celui-ci, il doit être au-dessus de ce volume. Celui-ci doit être sous ce volume. Alors imaginez que vous avez, genre, un accident de caisse claire et que vous voulez le retard sur le coup réel de l'accident. Ah, mais pas sur le support. Ducking t'aiderait à faire ça. Mais disons que vous voulez l'effet sur le soutenu mais pas sur le crash. Ah, ce serait décevant donc le bruit de porte et de canard ajoute juste un bon peu de bruit dans votre effet et vacille. Je ne suis pas exactement sûr de ce qu'ils utilisent techniquement ici pour créer des vacillances, mais ça fait exactement ce qu'il dit qu'il va faire comme un peu de vacillance. Augmentez cette quantité de morphologie et la quantité de l'effet ici pour obtenir des effets vraiment cool Ah, vraiment cool. Cette re pitch n'est probablement pas ce que vous pensez. Qu' est-ce que les emplacements re est classiquement avec un effet de retard. Ce qui se passe est, si vous voulez juste la vitesse du retard tandis que leur son passe par elle juste mathématiquement. Cela crée ce qui sonne comme Ah, grand virage parce que la vitesse monte. Hum, donc si vous avez ça, ça va faire ce truc où si vous réglez la vitesse du retard, ça monte, laisse-moi essayer. Je ne l'entends pas la moindre de ma femme. Essaie encore ça. Tu entends ça ? Le terrain monte et descend. Hum, si j'éteins ça et que je fais ça, alors c'est juste une sorte de croisement entre l'ancienne vitesse et la nouvelle vitesse. Donc vous ne comprenez pas ce genre de sons de tangage. C' est un peu subtil, mais si vous automatisez laquantité d' écho, écho, quantité d' écho, ça pourrait être quelque chose que vous voulez désactiver si vous voulez. Cool. Effet tellement amusant. Amusez-vous à jouer avec celui-là 18. Chorus: Ok, allons au choeur suivant. Donc choruse un effet. Techniquement, c'est un délai très court, comme un délai vraiment, vraiment court, comme entre 20 et 50 millisecondes. Trop court pour que vous l'entendiez commeun retard de comme plusieurs choses qui reviennent. Mais, euh, la façon dont ce court délai particulier est mis en place, hum, ça a un effet d'épaissir ce son. Ainsi, le chœur affecté, parfois aussi appelé ensemble. Donc je vais le mettre sur mes ficelles ici. Laisse-moi juste rencontrer ça. Je vais éteindre l'effet. Voilà ce que nous entendons. Ok, donc c'était comme nos ficelles et tu te souviens de ça ? Eh bien, ne vous en souviens pas parce que vous ne le savez peut-être pas. Je ne crois pas que je l'ai déjà dit. Euh, je vais te le dire maintenant dans un orchestre. Ce qui se passe, c'est comme si on demande à toute la section de violon, c'est comme, tu sais, parfois, 30 à 40 personnes pour jouer la même note, OK ? La façon dont la chose qui le rend épais dans riche est toutes les imperfections très subtiles de la façon dont tout le monde le fait juste un tout petit peu différent. Et c'est ce que le chœur affecte simule um Donc, euh, commençons à jouer ça seulement à l'effet sur. Ok, faisons-le si loin en arrière. D' accord ? Maintenant, nous le modulons un peu, ce qui le rend aussi fou. Effettez-le. Droit ? Donc ce n'est pas dans ce cas, c'est un peu subtil, mais on peut entendre que ça donne l'impression que c'est peut-être ce patch d'orchestre. Si on imagine que ça est joué par des humains, peut-être qu'il y avait, vous savez, 10 personnes dans l'orchestre ici, et ensuite on allume ça et il y a 30 personnes, non ? Ce n'est pas, hum, qu'ils jouent toutes les nouvelles choses. C' est juste que ça le rend un peu plus épais. Et la façon dont il le fait, c'est à travers un très court délai. Et puis, ah, une modulation de cette ligne de retard. Donc, il peut vraiment ramasser vos affaires. 19. Flanger: Allons en Flandre. Donc, pour la Flandre, regardons cette ligne comme ça. Jetons une Flandre sur ça maintenant. Ah, Flander est un autre type de très court délai, vous savez, encore une fois environ 20 millisecondes trop court pour que vous l'entendiez comme un retard. Mais on peut faire des trucs cool avec ça. Alors qu'est-ce qu'on va faire avec la Flandre ou sans ce qu'on va faire ? Qu' est-ce qui est fait ? Ce qu'il y a à l'intérieur d'une Flandre, c'est que nous avons ce très court délai. Et puis les deux signalent le courant et le passé qui est alimenté. Donc nous avons deux signaux qui se produisent en même temps vont être décalés l'un de l'autre ou en quelque sorte, euh, foutus, non ? On peut inverser la phase de l'un d'eux. On peut moduler là où ça arrive. Donc et parce que ce retard est si court. Ah, ce que nous entendons effectivement, c'est la même chose deux fois doublée Ah, puis hors phase. Et c'est ce qu'est un défaut de flan. La meilleure façon de le faire est juste d'entendre que vous pouvez entendre ça comme une chose haute. Se déplaçant de haut en bas. droite. Essayons. Aussi sur quelque chose de rythmique ici. C' est juste sur ça. On y va. Tu entends tous ces sons très haute fréquence, non ? Pour que nous puissions ralentir ça. Accéléré. C' est le module en ce moment Allez farfelu partout. Donc maintenant, ce serait beaucoup plus lent. Réveillez réduire le temps de retard de rétroaction sec, humide. J' ai un filtre passe-haut ici, et ensuite on peut gâcher la phase si on veut un peu. J' aime donc l'effet de chœur. Le défaut de flan a une sorte d'épaississement, euh, sensation à elle. Il peut un peu épais dans votre son. Les flans sont , , à mon avis, moins utiles que le chœur parce que les flans ont un son vraiment distinct. Hum, et ce n'est pas un que je me retrouve à vouloir utiliser très souvent. Hum, mais ça pourrait vous plaire, alors, euh, c'est là. Ok, allons à la réverbération. 20. Réverbe: D' accord. Vous savez peut-être ce qu'est une réverbération. il Maisily a beaucoup dans une réverbération. Enfilons notre rivière. Essayons ça pour essayer ça. Ok, écoutons encore ça. Ça va boucler ici. D' accord. Alors, comment ça a changé le son ? C' est dans un espace beaucoup plus grand, d' accord. Reverb est, euh, comment nous traitons avec l'espace. Donc tu peux penser à si j'éteins ça, non ? On peut imaginer que si c'était un son acoustique, il aurait pu être joué, vous savez, dans ah, studio, non. Une petite pièce avec Mike en haut. Quand j'allume ça, ce n'est plus en studio. Maintenant, c'est dans un théâtre. Ou peut-être que c'est à l'extérieur, non ? On l'a fait sentir beaucoup. Ah, plus grand espace. Et le son n'est pas plus grand dans la façon dont Ah, le choeur et Flander l'ont fait sentir un peu plus grand. Le son est toujours le même. C' est juste dans un autre espace, non ? Une autre façon d'y penser est que nous utilisons la rivière. Quand se mélangeaient beaucoup à penser à, euh, l'avant et l'arrière étant comme droit dans votre visage, comme imaginez que cette petite percussion est à deux pieds devant vous être joué. Et si nous montons la réverbération, plus nous montons la réverbération, elle s'éloigne de nous jusqu'à ce que vous sachiez que nous l'obtenions, hum, quelque chose comme ça, où il est à un kilomètre, comme Imaginez qu'on soit sur une autoroute, une autoroute vide qui est fermée. Et cet ensemble est littéralement à un kilomètre de la route, non ? Ça pourrait sembler quelque chose comme ça. Donc si on monte tout ça, c'est ce qu'on obtient. Euh, donc la réverbération elle-même est un autre type de très court délai. Hum, et c'est en fait quelques retards différents. Nous avons des réflexions précoces, pré DeLay et, euh, le genre de ce que nous appelons parfois la queue de la réverbération, qui est un peu l'instinct principal de celle-ci. Et ici, nous avons affaire à ça surtout avec la taille. Ah, et le temps de désintégration et cette diffusion, euh , les premières réflexions c'est comme si tu étais dans la salle de concert, euh, le son initial rebondissant comme murs, mais toujours venir plus ou moins droit à vous, ne rebondissant pas tout comme l'arrière de la salle et puis toutes ces autres choses. C' est ce qui fait Acoustic River Riel est le son qui rebondit sur tous les murs ? Hum, mais une partie du son vous frappe tout de suite. Après avoir été frappé par vous savez, les trucs devant vous, comme les côtés de la scène et les murs sur les côtés et des choses comme ça. Après avoir été frappé par vous savez, les trucs devant vous, C' est un peu difficile à expliquer rapidement, mais c'est, euh, réflexions précoces, , et ensuite on peut s'amuser avec la taille et la qualité. Nous avons deux options différentes et puis, bien sûr, un mélange sec et humide. Maintenant, plupart du temps, ce que nous voulons faire avec la réverbération, c'est juste le monter. Nous ne nous soucions pas trop de pré-retard. C' est assez grande rivière et puis le contrôler avec le mélange sec et humide. Donc, si j'utilise juste un peu juste, c'est une réverbération assez décente. Um, je peux le donner de plus en plus et aller de plus en plus alors jouer avec la réverbération, explorer les paramètres un peu plus et, euh, trouver quelque chose qui fonctionne avec vous sont mélangés 21. Répétit: Ok, la prochaine est battue. Répétez. Et c'est vraiment amusant. Hum, c'est une sorte de pépin. Branchez-vous d'une certaine façon , ça va générer toutes sortes de trucs supplémentaires avant de les jeter ici. Regardons en fait ah, préréglage ici. Voyons ce cerveau danser. On doit le jeter sur mon groove. Ici, il fonctionne mieux sur les percussions comme les tambours et les choses. Mais, vous savez, ne laissez pas ça limiter votre créativité devenir folle. Hum d'accord, donc il est éteint. Rappelle-nous ce qu'on a là, non ? Ok, c'est vrai. Maintenant, d' accord. Donc vous pouvez entendre ce qu'il fait assez clairement, non ? Il ajoute aussi toutes ces choses rythmiques à ce que nous avons. Donc notre premier quelque chose ici est Interval. C' est comme, à quel point ça va prendre ? Parce que ça saisit des trucs de notre signal. Ce n'est pas, euh, juste mettre des choses au hasard, non ? Ça prend quelque chose de ce qu'on lui donne. Alors, combien de paix veut-on lui donner ? Note du quart d'Eso. On pourrait agrandir ça jusqu'à ce que nous sommes désolés. Plus petit jusqu'à une 32e note ou plus grande jusqu'à quatre barres. Revenons au quart de note. Le roi affaiblit. Définissez un décalage. Donc, ce n'est pas toujours attraper la note du premier trimestre. Ok, et ensuite Grid nous dit à quel point il va capturer une note. Je crois que j'ai mal parlé tout à l'heure. L' intervalle est la fréquence à laquelle il va capturer quelque chose. Donc, chaque quart note puis grille est la taille de ce qu'il capture. La variation donnera un décalage aléatoire à cette quantité de grille. Droit. Donc, il laissera au hasard des choses plus grandes ou plus petites à travers. Ok, et ensuite on a la chance, la chance que ça fasse quelque chose. C' est comme la probabilité que Gate définit où ça va arriver. Nous pouvons également faire une modulation de pitch ici. Où c'est, euh je suppose que non. Modulation techniquement, mais, ah, où il modifiera la hauteur en même temps. Vous pouvez entendre ça se produire ici quand ça va, vous ne savez pas que ça baisse le volume et ensuite un peu de temps de désintégration. Maintenant, mon réglage préféré ici est ces insert mixte et porte. Donc on l'a sur mixte en ce moment. Et ce que ça veut dire, c'est imaginer qu'il y a deux choses différentes. Voilà notre signal. Et puis, euh, trucs Gucci que ce brancher ou que cet effet va bien, alors mélangés signifie les mélanger ensemble. Insérer signifie quand il y a un problème qui se passe. Ne jouez pas l'original en même temps. Ça va te donner un son plus bon. Alors voici le mélange. Donc les deux se sont mélangés. Donc nous recevons toujours nos signaux initiaux, non ? Ça va un droit. Donc celui-ci, le signal initial se joue s'il n'y a pas de chose scintillante qui se passe actuellement, et cela, dans ce cas, rend un peu difficile à suivre. Mais nous pourrions mettre ça à 100 alors quelque chose que vous devriez arriver beaucoup plus souvent . Au moins, on peut sentir 1/4 de note maintenant, tu sais, et ensuite Gate nous donne sur Lee le truc pétillant. Alors montons un peu notre variation ici. Donc, avec ces trois, vous avez différentes options. Mix est génial si vous voulez juste ajouter une sorte de ah haché trucs dans un modèle que vous avez . Insert va le rendre plus agressivement haché plus ou moins sentiment et porte est idéal pour si Gate est génial, Gate est idéal pour si vous essayez de mélanger des trucs Glitch Tup dans quelque chose d'autre comme si je l'ai fait porte et puis joué Aussi, cet autre modèle que nous avons ici vous dire juste et que je pourrais passer pour mélanger ? Rappelez-vous, vous pouvez automatiser entre ces trois. Il y a beaucoup de choses amusantes que vous pouvez dio avec le modèle de répétition de rythme. Alors regardez certains de ces presets, euh, et plongez dans celui-ci parce qu'il y a beaucoup de trucs vraiment sauvages qui pourraient en sortir . 22. Boucle: D' accord. Last but not least est de nos effets de temps de toute façon, est-ce que le looper va ? Alors Looper fait exactement ce qu'il dit qu'il va faire, non ? Ça va, euh, boucle pour nous. Mais contrairement à nos autres choses en boucle, cela est conçu pour nous permettre de prendre une boucle en direct et d'être en mesure de jouer avec elle. C' est, comme le genre de chose où, , si tu es guitariste Ah, chanteur auteur-compositeur est quelque chose. Et tu veux faire des bouclages en direct avec des pédales et des trucs comme ça , , ou comme, tu joues le chœur et ensuite, tu sais, la prochaine fois que le chœur reviendra ou quelque chose comme ça, c' est ainsi que vous voulez le faire. Ok, c'est le branchement ou l'effet que vous allez utiliser pour que ça arrive . Vraiment ? Eh bien, voilà que ça marche. Hum, nous avons ce gros bouton ici s'appelle lui, sont bouton multi-usage. Et ce qui nous intéresse vraiment, c'est ici, enregistrer un bar, puis jouer. Ok, que ça soit ce qu'on veut. Euh, et on peut dire alors jouer ou ensuite overdub. C' est ce que ça va, donc si je dis un bar, alors jouez. Ah, voilà ce qui se passe maintenant. J' ai mis ça en place aussi. Va dans mon microphone. Donc, euh, je vais armer ça pour enregistrer, et ensuite je vais juste en parler avec mon même microphone que je parle maintenant, alors on y va. Alors j'ai frappé. Enregistrement. Vérifie. Vérifie. Loin. Vérifie. Vérifiez notre chèque. Maar, vérifiez. Vérifiez notre chèque. Vérifie. Ça va ? Hum, n' étaient pas trop doublés. Maintenant, nous jouons, non ? Alors changeons cette overdub orteil, et je vais l'effacer avec ce bouton clair. Ok, maintenant c'est effacé, donc je vais recommencer. Et cette fois, ça va enregistrer deux barres, et ensuite ça va commencer à surdoubler. Vérifie. C' est quelque chose. Une autre cabine de surdosage. Ok, maintenant, on s'approchait dangereusement d'une petite rétroaction là-bas. Hum, donc je l'ai arrêté, mais on peut encore le jouer. C' est en solo, c'est ça ? Tout est là-dedans. droite ? Donc je suis juste superposé sur le dessus sur le dessus sur le dessus aussi longtemps que je veux. D' accord. Je peux régler la vitesse. Je peux l'inverser en arrière. Une autre chose. Une autre chose que je peux régler La vitesse pourrait faire toutes sortes de choses. Cerceaux. Je peux faire toutes sortes de bonnes choses ici. Um, et avec super cool est si je l'utilise pour jouer avec bien, sur l'enregistrement ou même en direct peut toujours frapper ce petit glisser moi ici, cliquez et faites glisser. Jetez ça dedans et il y a ma boucle que je viens d'enregistrer. Ok, hum et maintenant je peux jouer avec ça dans mon arrangement, ou je peux ou dans la fente de clip si tu es dans Ah, vue de session, selon ce que tu veux. Ok, donc évidemment, c'est conçu pour que ce bouton soit mappé à une pédale ou à une clé ou quelque chose comme ça. Oups. Donc, ce faire ah, commande M nous amène à notre mini carte ings affaiblir la carte que partout où nous voulons, um, ou commande K si vous vouliez la mapper à une touche de votre clavier. Bien que si vous faites comme un chanteur compositeur de guitare, vous voulez avoir une sorte de pédale pour ça ? Euh, d'accord, amusant. Alors écoutons. Allons d'abord à une nouvelle vidéo 23. Pie d'effets en temps: Ok, donc nous avons passé en revue nos effets basés sur le temps. Maintenant, euh, je veux jouer juste ah, ce que nous avons ici encore une fois, parce que, rappelez-vous, nous avons un tas d'effets basés sur le temps sur tout ça. Et ce que je veux que vous remarquez, c'est qu'on n'a pas l'air d'avoir des tonnes et des tonnes de retards dans les échos. droite. Nous avons quelques effets mais basés sur le temps, il y a plus que simplement ajouter un retard à quelque chose. Donc, hum, une partie est subtile. Le seul que je vais éteindre ici, c'est mon looper. Ok, je vais juste couper cette piste parce qu'on n'a pas besoin de m'entendre dire que c'est une boucle encore et encore ou ce que j'ai dit, alors écoutons ça encore une fois. - Voie 24. Quels sont les effets basés sur la fréquence: D' accord. Effets basés sur la fréquence. Maintenant, ce sont tous des effets qui font quelque chose. La fréquence. Et par fréquence, je veux dire, soit les fréquences qu'il contient, soit le terme plus général pour la fréquence, qui est le pitch. Hum, donc ces bornes avec le terrain, euh, maintenant on a déjà vu des effets de fréquence avant. Nous les avons vus, et quand nous avons regardé certains des instruments parce que beaucoup d'instruments avaient des filtres, vrai. C' est une grande partie de la synthèse soustraite, qui est beaucoup de ce que nous avons regardé, donc Ah, ces filtres étaient des effets de fréquence, non ? Ils épluchaient des éléments du son par la fréquence. Ils sortaient des fréquences, donc c'est un effet basé sur la fréquence. Ah, et en fait, beaucoup de ce que nous allons examiner les effets peu fréquents sont des filtres, euh, beaucoup de différents types de filtres, et il y a beaucoup plus que des filtres. Mais, euh, peu au cœur de beaucoup d'effets basés sur la fréquence sont des filtres. Un peu comme la façon dont les retards étaient au cœur des effets basés sur le temps. Mais il y avait beaucoup de différents types d'entre eux. Il y a beaucoup plus de types d'effets basés sur la fréquence que les filtres, et il y a eu des retards. Mais nous avons aussi des choses comme Distortions et AMP. Les émulateurs et les choses qui ont un effet plus subtilement. Ah, la fréquence est que nous entendons le façonner en quelque sorte en d'autres sortes de sons. Donc sans plus tarder, plongons et commençons tout de suite avec nos principaux égaliseurs sont des indices Mahaney, hum, hum, dans la vie. 25. EQ3: Ok, donc quatre effets basés sur la fréquence. Commençons par le E Q. Trois. Ok, donc l'égaliseur vous chaque fois que nous voyons chacun vous aussi court pour égaliseur. Maintenant, celui-ci a des yeux assez simples. Et cela vous sera familier si vous avez déjà eu, genre, genre, sur votre stéréo domestique ou votre autoradio. Vous savez, regardant na qui dit comme, Ah, bas milieu dans les ennuis ou Voyage de base, vous savez, pas monter la basse, Montez le problème. C' est essentiellement ce que nous avons ici. Hum, on a des trucs bas. Nous avons des trucs au milieu et nous avons des trucs élevés et nous avons été sur chacun. Ok, on a aussi un bouton qui va nous laisser éteindre les médiums bas ou les aigus. Ok, alors faisons simplement ça en solo. Alors éteignons les aigus. Assez. Les médiums. Maintenant, il nous reste avec les basses fréquences ici. Maintenant, il est important de noter que dans e que ne va pas ajouter quoi que ce soit. On ne fait que décoller. On peut booster ce qu'il y a là. Nous n'aimons généralement pas faire ça avec n'importe quel Qué, um , nous généralement , comme, juste tirer hors sons OK, donc voici mes trucs bas. Écoutons ce qu'il y a juste au milieu. Ok, voilà le truc du milieu. Et on peut ajuster ce qu'on appelle les trucs du milieu ici. Nous pouvons dire, Qu'est-ce que le truc bas et ce qui est le truc haut dans les choses restantes est le truc du milieu . Donc c'est là que nous définissons. Et nous pouvons réduire le volume ici sans éteindre le tout pour pouvoir le fabriquer un peu plus. Voici juste notre truc du milieu. Et voici juste des trucs élevés. Donc ça pourrait être cool, non ? Disons que tu voulais faire quelque chose de vraiment sauvage. Tu pourrais laisser ça allumé et éteindre tout le reste. Et vous avez ce son cool, bourdonnement qui se passe au-dessus juste en prenant ce truc haut ou vérifiez ceci. Um, une chose que nous utilisons cet effet particulier pour beaucoup de choses vont jeter ça sur ce rythme. Bouclez-le. Solo. Maintenant, nous entendons tout. Vérifie ça. Si j'attribue, je vais taper mes médiums bas et hauts. Donc, commande K pour aller dans un mappage de clé bas jeu au numéro un milieu deux et hauts trois hors de la mappage de clé avec la commande K. Maintenant, vérifiez. Allons tout éteindre sauf les bas. Je vais appuyer deux et trois en même temps, non ? Apportons juste les sommets. Oups, juste les médiums. Juste les aigus. Juste les bas. droite. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est si vous êtes, vous pouvez vraiment jouer avec ça. C' est comme l'effet de performance le plus facile jamais, n' est-ce pas ? Comme si tu étais dans un air. Tout est génial. Ah, tout ce que tu as passé un bon moment. Et puis on veut faire une panne. Juste les trucs bas, pas vrai ? Reste dans les trucs hauts et puis tout ça. droite ? Donc juste en , travaillant quelques touches numériques, vous pouvez avoir, genre, genre, un effet de performance vraiment basique. Hum, et ce n'est pas une mauvaise. Maintenant, E file d'attente est probablement l'un de nos outils les plus puissants quand il s'agit de mélanger, euh, et aussi de produire, mais surtout dans le mixage. Et ce e Q 3 ne nous donne pas assez de pouvoir pour vraiment nous plonger dans ce qui se passe  ? Nous avons trois boutons qui affaiblissent le goof avec peuvent tourner des trucs bas, renverser des trucs hauts vers le bas. On peut faire ce qu'on veut, mais on ne peut pas, genre, venir. Tu sais, 1000 hertz, non ? On ne peut pas être vraiment Ah, on a besoin d'un scalpel. droite ? On a un marteau et on a besoin d'un scalpel pour des trucs pour un mélange très intense . Donc si c'est un marteau que Q 8 est un scalpel, donc je vais lancer ça ici et allons voir une nouvelle vidéo et faire E Q 8. 26. EQ8: Ok, donc c'est un Q 8. Voilà ce dont nous devons nous souvenir. On a déjà vu ce genre de greffe. Juste sur un e. Qc ? Ce que nous voyons ici, c'est le volume allant de haut en bas et la fréquence allant de cette façon. Donc, c'est des trucs bas. C' est des trucs élevés. Ok, donc la fréquence est facile de voir des trucs bas au-dessus des trucs hauts. Le volume est un peu plus compliqué dans cet avis que cela dit zéro juste là. Et puis plus six négatifs. Six plus 12. Négatif. 12. Ce que cela signifie, c'est combien affectaient le signal. Donc à zéro, on ne fait rien au signal ici. Je booste les trucs bas de nos 677 d b. K. K Ici, je réduit les trucs bas de six ou sept db. D' accord. Alors rappelez-vous que zéro signifie qu'on ne fait rien pour le signal. Ça veut dire qu'on est en train de le booster. Ça veut dire qu'on l'enlève. Nous avons donc quatre points ici par défaut. Nous avons possible huit points et nous les allumons ici pour que vous puissiez voir pour notre sur son tour 567 et huit. Ok, maintenant on peut dire quel type de filtre on va utiliser ici. Ok, vous pouvez voir huit regards différents du reste, parce que huit utilise. Ah, celui-là, qui est un filtre passe-bas. Bon, donc tout sous ça va passer à travers, bas peuvent passer à travers, et les trucs hauts vont être coupés. Ça va être un filtre passe-bas plus net. Ça va être un filtre passe-bande, ban, coupe, filtre. Ça va être un filtre d'encoche pour parler d'une seconde, autre filtre a été passé. Et puis, ah, filtre passe-haut. Donc on coupe les bas, et ensuite un filtre passe-haut plus dur est ce que je veux dire par plus dur, au fait. Voici donc un filtre passe-haut. Donc, le truc élevé n'est pas affecté. Les trucs bas sont découpés. En voici un plus dur. Écrivez cette ligne. Il devient juste beaucoup plus raide. Ok, donc avec ça maintenant, remarquez que j'ai encore quelques réglages ici. Q est un paramètre qui veut dire, um donc si je vais à, disons, désactivons tous ces éléments, sauf pour un pour voir vraiment ce que fait le Q et Réglons ce Teoh d'un cran. Ok, faisons-le. Q dit à quel point ça ne va pas aller. Pourquoi est-ce un Qué, um je ne pense pas que quelqu'un sait vraiment. Je pense que ça a à voir avec, euh, je ne pense pas que tu sois prêt que quoi que ce soit. Je pense que, euh Qué est un, comme, une variable dans l'équation. Donc, mais je ne pense pas que tu représentes quoi que ce soit. Je pourrais me tromper si tu sais, fais-moi savoir. Alors voici le gain. Ces deux choses sont les mêmes choses que je peux ajuster juste en cliquant et en déplaçant l'un . D' accord. Pour que je puisse tourner son argent comme je veux. Je peux éteindre son argent comme je veux, et je peux créer un droit e que très spécifique. Disons que je veux booster 1000 hertz. C' est là, c'est vrai. Je l'ai exactement sur 1000 hertz. Si je voulais vraiment Teoh, Um je pense qu'en 1000 ça va o R. Un kilohertz est le même. Je pourrais avoir plus de choses pour que vous puissiez booster et réduire en même temps avec différents filtres si vous voulez. Maintenant, il y a une autre grande chose qui se passe dans le e Qué ? Eh bien, en fait quelques autres choses importantes. Um, voyons juste où j'ai ça. Le gars l'a mis ici. OK, pour qu'on puisse voir ce qui se passe ici, non ? Cette forme d'onde gris clair, c'est ce qui arrive. Donc on peut dire, comme s'il y a une fréquence qui devient un peu hors de contrôle, comme peut-être juste ici. Tu vois ça ? C' est vraiment chaud. Donc peut-être qu'on veut prendre ça là-bas et tirer ça, en essuyant un peu ça. C' est là que le mélange entre en jeu parce que ce n'est peut-être pas quelque chose que vous entendez extrêmement. Évidemment, que j'ai sorti cette fréquence plus tôt réduit un peu cette fréquence, mais ça aide énormément notre mélange à sortir du chemin d'autres choses. Ok, donc j'ai un peu tonifié ça. Euh, une autre chose que tu peux faire. que j'allais dire il y a une seconde, c'est que cette petite flèche fait quelque chose qui ne fait pas beaucoup de choses en direct, c'est-à-dire la jeter dans une nouvelle fenêtre. Alors regarde ce boom. Si je clique dessus, on aura ce nouveau petit morceau d'écran ici, non ? Et c'est la même chose qu'en bas. Sauf que maintenant nous avons beaucoup plus de contrôle. Hum, on peut vraiment aller au fond ici. On peut voir beaucoup de choses qui se passent ici. Y compris la hauteur sur laquelle se trouvaient en fonction de la fréquence. Ah, quoi ? Comment cette fréquence est liée à la hauteur la plus proche. droite. Donc ici, genre, 91.1 hertz est à propos de F pointu un, etcetera. Ah, et c'est juste basé sur l'endroit où se trouve ta bouche. Ok, donc il y a beaucoup de bricolage que vous conduisez avec e Q 8. Regardons, euh, guitare acoustique lumineuse, un de leurs presets. Jetons ça là-dessus. Voilà ce qu'ils disent. Ah, Live aime dans une guitare acoustique lumineuse. Ça ne veut pas dire que tu dois faire ça. Cela signifie que si vous enregistrez une guitare acoustique et que vous voulez un son lumineux hors ah, voici un bon préréglage pour vous. Donc ce qu'on veut dire, c'est on va augmenter les fréquences supérieures qui vont lui donner un son agréable et lumineux. On va couper n'importe quoi en dessous. Peut-être 50 hertz ou environ. Ouais, 38 ça fait mal, mais on va commencer à couper tout le chemin autour de 100 hertz. Et probablement parce qu'il n'y a pas vraiment de son que la guitare fait là-bas, à part des choses que tu ne voudrais pas , ,comme harmonies et des frappes et des trucs Littlewoods, on va découper des trucs bas. On va booster certains des trucs de haut niveau. Hum, et ça devrait vous donner un son de guitare acoustique assez décent. Si nous voulons nous débarrasser de cette grande fenêtre, nous pouvons cliquer dessus à nouveau. Ici. Cette petite flèche la ramène dans notre, euh, euh, zone de l'appareil. Ok, alors c'est évacuer. 27. Filtre automatique: D' accord, en haut. Allons à Filtre automatique. Maintenant. C' est exactement ce que tu penses que ça pourrait être. C' est un filtre qui fait des choses automatiquement. Allons à l'un de nos morceaux de synthé ici, mais ça pourrait être plus amusant. Je veux un son de sustain e pour que nous entendions vraiment ça. Ok, donc voici notre filtre automatique. Maintenant, ce que ça va faire est un peu trompeur parce que ça ne vous montre pas tout fait. Donc, euh, on a un filtre ici, non ? On sait ce que ça fait. C' est juste un filtre. Ok, donc on a une fréquence et une résidence pour les résidents, tu te souviens ? C' est cette petite lèvre qui se lève, alors mettons-la au milieu. D' accord ? Maintenant, nous avons le Donc c'est la partie filtre de celui-ci. Maintenant, nous avons la partie auto, qui est par ici pour que nous puissions dire le montant, ce qui signifie une sorte de maison extrême. Ça va être, euh, euh, qui veut dire parce que nous allons fondamentalement tourner ça pour aller comme ça automatiquement, non ? Fondamentalement, sur un LFO , c'est ce qu'il dit juste là. Donc, Donc, on ne va pas voir ce mouvement, mais c'est ce qu'il va faire. Ok, donc on veut que le montant va nous dire. Est-ce que ça va se passer comme ça, ou ça va se passer comme ça ? Droit ? Ah, donc disons à mi-chemin pour que ça n'aille pas jusqu'aux bords. Tu sais, juste là, le taux va être la vitesse et on peut faire mal ou on peut le mettre à une division du rythme. Mettons-le à 1/4 note, et puis on pourrait faire des choses de phase et de décaler si on veut vraiment orteil Ah, trouver, trouver, Régler. Mais écoutons ce qu'on a ici. Ok, donc maintenant ce filtre s'ouvre et se ferme sur l'autre trimestre. Ralentissez un peu, non ? Éteignez ça. C' est comme si c'était plus extrême. Plus en ce moment, allant jusqu'au sommet, jusqu'au bas. Maintenant c'est juste un peu bouger, mais même vitesse, non ? Et nous pouvons choisir la forme de ça si nous voulions vraiment, genre, vous devez monter et ensuite reculer. C' est un son particulièrement génial. Laissons-le sur une forme sinusoïdale, et je pense que c'est plutôt bon. Ok, donc c'est juste un filtre qui va bouger tout seul sur un rythme particulier de notes de quart. 8/16 notes. Quelque chose comme ça. Ok, euh, super. Passons maintenant à certains de nos effets plus colorés va commencer avec AMP. 28. Amp: OK, suivant. On a une sorte de paire. On va le faire dans deux vidéos séparées, mais elles vont ensemble. On va le faire dans deux vidéos séparées, Eso imp. Donc voici ampli, ce que nous avons ici est un émulateur d'ampli de ceux-ci est devenu populaire avec, comme, la ligne six émulateurs qui ont commencé à sortir il y a environ 15 ans, je suppose. Où est-ce que c'est censé te faire croire que tu sortes d'une guitare ? Où est-ce que c'est censé te faire croire que tu sortes d'une guitare ? AMP droit. Hum, donc on a un tas de paramètres différents ici avec lesquels on peut jouer. J' ai du booster propre blues, rock, plomb, lourd et de la base, et puis, vous savez, affinez ce que nous voulons. , La plupart du temps,on a des gains, puis des basses et des ennuis. Qu' est-ce que c'est exactement ? Pensez-y. Basé Middle en difficulté. C' est n'importe quel Q est-ce pas ? Donc, nous avons un autre e Qué. Ici, la présence est quelque chose que nous trouvons sur presque toutes les guitares. AMP. Je pense que c'est un autre genre d'élément. E Qué un peu comme presque, hum comme la résidence. Un peu, euh et puis un mélange sec et humide. Ce que tu n'as pas sur chaque ampli Ok, donc je l'ai mis sur cette piste. Allons l'entendre sans ça. En fait, je le reprends. Mettons-le sur cette piste. C' est la piste à quoi ? Celui-ci a des notes aléatoires qui se passent. Ok, mettons-le ici. Allons l'allumer. Ça a vraiment fait beaucoup de choses vraiment intéressantes. Um, allons-y tout simplement, comme crier une guitare et nettoyer. En fait, j'aime jeter ça sur le réglage propre sur des trucs. Parfois, c'est là, sans, euh et avec. Mais laissez-moi recommencer. Donc il y a beaucoup de présence ici sans que je ne puisse pas le contrôler, nos troupes. Donc, même ce réglage propre nous donne un super coup de pouce sonore. Distorsion e. Croyez-le impur parce que j'aime vraiment le genre de puissance ajoutée qui lui donne Teoh, qui nous donne maintenant. Cet émulateur d'AMP particulier va très bien avec un émulateur de Cabinet parce que nous sommes fondamentalement , si vous avez un coup d'oeil, un ampli de guitare. Vous avez un ampli et une armoire. Donc, euh, nous avons un émulateur d'ampli ici. Nous avons également un émulateur Cabinet ici, alors passons à une nouvelle vidéo et ajoutons l'armoire à cela aussi 29. Cabinet: Ok, donc je vais jeter le cabinet là-dessus aussi. Réglez-le pour aller juste après l'ampli. D' accord. Et voici mon armoire maintenant, avec le cabinet, rappelez-vous, nous imitons ici. Donc émuler signifie qui prenaient quelque chose qui existe qui est riel physique et et essayer de le reproduire ou en faire une copie dans un logiciel. Donc, euh, le cabinet dans un AMP est le haut-parleur. Donc nous disons, quel genre de configuration de haut-parleurs avons-nous ici, comme, une base pour 12 pour 10 pour 10 pour 10 ? Donc, cela signifie le nombre des premiers chiffres Combien de haut-parleurs ? Et le deuxième chiffre est la taille de ce haut-parleur. Donc 1 12 et haut-parleur, 2 haut-parleurs 12 pouces, etcetera. Ah, l'ampli que j'ai toujours utilisé mon ampli de guitare depuis longtemps a eu quatre tentes. Ça va aller quatre chars. J' aime ça. Et où veux-tu mettre le micro ? C' est important sur amp uh, près de lui. Comme tout droit sur l'accès, près de l'accès ou loin. Je sais qu'avec mon 4 10 suis je l'aime près de l'accès hors accès. Quel genre de micro voulons-nous utiliser une dynamique de condensateur ? Rappelez-vous, tout cela est juste émulant. Je vais y aller avec Dynamic. Et puis on veut être sortie mono ou stéréo et comment je vais aller avec tout le chemin mouillé ici. la même façon que j'ai fait tout le chemin mouillé avec mon émulation d'ampli parce que je ne veux pas que ce soit à travers ça. Alors, écoutons ce que le Cabinet y fait. Assez que Dieu étouffe un peu. Essayons avec une certaine distorsion. Oui, c' est un peu étouffé. Le cabinet est un effet assez subtil, mais quand ils sont utilisés ensemble, si vous essayez vraiment d'imiter, hum, hum, un son de guitare ou toute sorte de distorsion Um Ah, ça pourrait être un joli combo. 30. Pédale: Ok, regardons un autre effet de distorsion. Celui-ci a des yeux neufs. C' est nouveau pour vivre 10. Donc, si vous êtes sur une version antérieure, vous pourriez ne pas avoir celle-ci. Mais nouveau live 10 nous avons pédale. Ajoutons ceci ici aussi. La pédale est, vous savez, un autre émulateur de ah, juste une pédale de distorsion que vous pourriez avoir dans votre plate-forme de guitare. Donc je vais mettre ça au bout de notre chaîne d'ampli armoire et pédale. On a trois types différents de distorsion ici. Nous avons overdrive, distorsion et buzz. Donc le réglage de l'overdrive va être un son plus chaud. Ça va être comme, ah, son agressif, presque comme une coupure. Ah, et fuzz va être comme, presque comme un son de coupure numérique. Pour moi, je pense à fuzz comme une sorte de son résonant Trent. Pour moi, je pense à fuzz comme comme Eso Allons et ok, c'est comme ce franc agressif boosté la façon de sortie Obtenez beaucoup plus un peu plus chaud sur et puis nous avons dans chaque année éveillé jouer avec Eddie. C' est un bascule ici que notre milieu de gamme moyenne, basse, basse, moyenne ou haute moyenne a un mouillé sec. Et si on veut, c'est un peu comme ce qu'on a vu ici dans le shaper de vagues. On a ce petit coup de pouce supplémentaire ici. On a ça là où on peut juste booster les trucs bas. Je pense que nous allons vraiment entendre beaucoup dans ce cas particulier, mais c'est ah Loh Boon façon vraiment envie de le faire entrer ? Ok, donc c'est un peu voir comment ça passe dans le contexte de notreensemble notre alors maintenant il coupe un peu mieux le mélange. Eso toutes ces fréquences supplémentaires appelleraient des harmoniques qui sont créées par cette distorsion. Aide vraiment couper à travers le mélange un peu. Ok, continuons et parlons de Corpus. 31. Corpus: Ok, parlons de Corpus. Hum, maintenant, c'est un effet plus compliqué que ce qu'on a regardé avec les autres, et ça pourrait avoir des résultats vraiment cool. Donc Corpus nous ramène à la modélisation physique. Comme on a parlé avec des synthétiseurs. droite. C' est basé sur certaines de ces mêmes idées. Ce que fait l'entreprise, c'est. Imaginez que vous avez deux choses que vous avez, euh, quelque chose qui ressemble à un résonateur. Droit ? Et puis tu as ah, maillet. Ok, donc , disons un tambour. Ok, donc tu vas frapper le tambour avec un maillet, OK ? Le tambour est corpus, et le maillet est le son que nous y mettons. Ok, donc si on traverse ici, je vais faire passer ce genre de son à travers. Laisse-moi tourner assez. Exécutez cette piste à travers elle. Ok, donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais le mettre. Teoh euh, pipe. Ok, alors imaginez qu'une grosse pipe en métal était frappée avec ce son. C' est à ça que ça ressemblerait, non ? Oui, en quelque sorte. Hum, donc c'est le cran de ça. Maintenant, en plus de ça, nous avons beaucoup de paramètres, non ? Tu n'as pas IFO pour qu'on puisse l'ajuster au fil du temps. Affaiblir, accorder un peu, ce qui ajuste la longueur du tuyau, et nous avons même une station représentée par le pitch ici. Donc on est dans la clé du do mineur. Alors mettons-le ça pour être un C. Faisons un C. Oops plus bas . Voir ici, on doit Ok. D' autres paramètres du tuyau. Le rayon de désintégration d'ouverture. Essayons une membrane. Rappelez-vous, une membrane est comme la tête d'un tambour. Droit ? C' est une sorte de Ah, presque un tambour d'acier. C' est un peu intéressant. Um, tube intéressant. J' aime mieux faire de la pipe. Ah, et puis on a un filtre qu'on peut jeter dessus aussi. Si je n'aime pas tous ces trucs hauts, débarrassez-vous de ces trucs hauts. C' est ce que fait le corpus. C' est un effet complexe, mais il y a beaucoup de sons intéressants qui peuvent en sortir. 32. Tube dynamique: D' accord. En haut, c'est le tube dynamique. Mais celui-ci est quelque part entre un effet dynamique, dont nous allons parler dans la prochaine section sur un effet de distorsion, dont nous parlons maintenant. Donc j'ai pensé le faire maintenant pour l'introduire comme un effet de distorsion, mais vous allez voir des éléments de ça. Donc j'ai pensé le faire maintenant pour l'introduire comme un effet de distorsion, Revenez un peu plus tard, en particulier. Cette section ici, c'est une sorte de ah, mini compresseur. Donc, ce que cela fait, c'est de traiter le volume de différentes manières. Alors réfléchis à ça. Quand on aura des compresseurs plus tard, tu devras redoubler dans ton cerveau à celui-ci. Donc, ce que cela fait essentiellement est d'émuler un ampli tube, je l'ai sur cette piste. Ok, donc nous avons différents types de tubes que nous pouvons sélectionner ici. Ces air sont différents types d'émulation, et nous avons un mouillé sec sur un chemin de route. Donc on a encore des sons plutôt cool de ça. C' est un effet plus subtil, mais nous avons une sorte de saleté vraiment chaude. Oh, pas de la saleté. Plus de grain peut réchauffer le grain de cette, hum, et être sûr et jouer avec ce paramètre de biais. C' est vraiment là que vient le levage lourd du tube, que je n'ai même pas encore touché. Donc juste en jouant avec la sortie dans le lecteur et le sec humide un peu, nous obtenons un beau son chaud. Mais jouons maintenant un peu avec le biais. Tournez-le un peu pour qu'il soit suivi plus de lecteur avec ce ton. Non, c' est ça. Nous obtenons des sons très subtils mais intéressants de cette chose, euh, de la même façon que vous êtes sorti d'un tube AMP. Donc, cela pourrait aller bien avec notre émulation d'ampli ou peut-être au lieu de cela. Mais cela signifie que nous pourrions mettre le Cabinet après, et nous pourrions avoir des effets cool aussi, alors jouez avec le tube dynamique. 33. Érosion: Ok, regardons l'érosion ensuite. Maintenant, l'érosion est un autre type de distorsion. Et celui-ci, la façon dont celui-ci fonctionne, c' est qu'il donne l'impression de dégrader un peu votre audio la façon dont celui-ci fonctionne,c' est qu'il donne l'impression de dégrader un peu votre audioen modulant l'une des trois choses du bruit, du bruit large ou du signe. en modulant l'une des trois choses du bruit, du bruit Et quel bruit large est donc le bruit serait comme du bruit. Droit. Le bruit large est un type distinct de modèles de bruit distincts pour le canal gauche et le canal droit, ce qui lui donne un champ un peu plus large. Ok, alors voilà quoi. J' ai ça sur la plage. D' accord. Tu entends ce que ça fait ? Laisse-moi vraiment le manier ici. Doré plus crunch sur le coup de pied qu'on voulait avec ça. Donc, c'est presque comme un effet de convolution. Ce n'est pas que je ne pense pas vraiment faire la convolution, mais la convolution est un peu comme multiplier les signaux ensemble. Hum, et ça ressemble beaucoup à ça. Alors voici ce que j'aime faire avec ce genre d'effet. Je vais Teoh serré avec un peu. Ça va le mettre à normal sympa. Laissons-le sur un bruit blanc. Bien sûr. Et ce que je veux faire, c'est que je vais l'automatiser. pour se déplacer un peu. Ce que je veux bouger, c'est la fréquence. Ok, donc je veux qu'il soit randomisé, mais rapide pour que ça aille plus vite en zoomant plus, mais ça va nous mettre dans le ballpark. Ok, OK. Je vais monter le montant, puis nous avons notre automatisation en marche et voyons ce qu'on obtient. C' est cool. Je vais l'apprivoiser un peu avec le montant. On y va. Cool. Alors maintenant, c'est un peu tonifié. C' est juste là. Juste assez pour avoir un peu de crunch sur ce bas de gamme sur ces coups de pied. Maintenant, beaucoup de gens pensent que l'érosion est un peu concasseur, ce qui n'est pas le cas. On a un peu concasseur qui aura Teoh sous peu. Euh, l'érosion donne la sensation d'un peu concasseur et une sorte de son. Mais si vous cherchez un peu concasseur, , ce n'est pas techniquement ça, mais ça pourrait vous mettre dans le parc de ce que vous cherchez. Un peu plus de contrôle. Um ok, voyons quel changement de fréquence est en place à côté 34. Délit de fréquence: Ok, changeur de fréquence. Jouons avec cette piste avec le variateur de fréquence. Um, c'est ça ressemble assez. Pan automatique des orteils, non ? Beaucoup de paramètres semblent presque identiques. Bout auto pan. Et c'est nous ne sommes pas Auto Pan. Désolé. Euh, filtre automatique. Ah, le filtre automatique que nous avons déjà regardé. C' est un peu comme un filtre automatique, sauf qu'on va s'occuper de la fréquence. , Donc ce qu'on peut faire,c'est qu'on peut laisser tout ça loin si on ne veut pas qu'il bouge , ce qui peut être un effet assez ennuyeux si tu ne le fais pas. Si tu n'es pas prudent. Laissons tout ça juste une seconde. Maintenant, ce qu'on peut faire avec cette fréquence, c'est juste la monter ou la baisser. Droit. Donc maintenant, ça va être un peu plus haut, non ? la viande ? Um, ou je peux ramener ça là où on était. Hum, et je peux le faire bouger. Droit. Donc vous pouvez l'entendre bouger. On peut changer la vitesse. Um, passons à 1/2 note. Rends-le vraiment extrême. Droit ? C' est pourquoi je dis que ça pourrait être un effet vraiment ennuyeux. Hum, donc ici, c'est beaucoup plus subtil. Droit ? On pourrait aussi changer le tout et ensuite le faire. Ils ont donc été déplacés et modulés à partir de là. Et nous pouvons contrôler l'ouest sec. Tu pourrais dire, donne-moi juste un peu de ça, non ? Ça le donne à cesser de fumer. Un son intéressant. Donc nous entendons toujours ce vacillant dedans. Hum, donc je vais refuser ça un peu. Tirez cela vers le bas à l'endroit où il était un peu aimé, et juste autour de là pour vraiment subtil. nous donne juste un peu de mouvement. Cool. Donc Ah, c'est un changeur de fréquence, pas un air automatique. Si vous êtes à la recherche d'un air automatique, ce n'est pas ça va juste booster tout ou l'enlever et vous laisser le faire. Ah, sous un LFO 35. Overdrive: D' accord. En haut, c'est Overdrive. Mettons l'overdrive sur la même piste. Overdrive est un autre effet de distorsion. Hum, on n'a pas été ici, donc on peut diriger cette distorsion vers l'endroit où on veut des trucs hauts, des trucs bas, trucs intermédiaires ou autre. Et on a la tonalité et la tonalité, non ? Allons monter le lecteur pour avoir vraiment une sensation pour elle et la façon humide Dio qui est cette distorsion. Donc, nous avons beaucoup de différents types de distorsions, non ? Um prêter attention à la couleur différente de tous les différents effets de distorsion que nous avons. Ils donnent une sensation légèrement différente, ton légèrement différent, euh, dans la façon dont ils appliquent la distorsion, est-ce pas ? Oui. Je vais laisser celui-là juste là. Je veux avoir un peu plus de ces trucs hauts là-dedans. Un peu de voiture et pas tout le chemin sec ou humide. Genre de droit au milieu 36. Phaser: D' accord. En haut, c'est Fazer. Un phaseur est un peu comme un e suralimenté, euh, de beaucoup de façons, ce qu'il fait est woops retour à elle. Il est là, douceur à elle sur cette piste. Ok, donc, en fait, rendons un peu plus évident. Mettons-le sur notre piste de cordes. D' accord ? Donc ce qu'il fait, c'est qu'il crée un certain nombre de ce que nous appelons des sondages, qui sont , comme, pics dans le e que, euh et puis et nous pouvons contrôler combien d'entre eux il y a et leur espacement. Ok, que devrions-nous faire de la fréquence ? Ok, c'est que nous n'avons pas un bon graphique pour ce que ça fait, mais nous disons, euh, disons cinq pics et qu'il commence à environ 282 blesses. OK, donc c'est très pratique de mélanger. Ce n'est pas un excellent effet pour la conception sonore générale, mais il y a des choses cool que vous pouvez faire avec. Ce n'est pas un excellent effet pour la conception sonore générale, Ok, c'est avec ça. C' était dur, ça va ? Rien de très évident. C' est bouger par ici. Je n'en reçois jamais un peu de rétroaction. Nous pouvons définir la couleur du filtre avec ce paramètre de terre et d'espace, qui est ensuite peut être modifié plus par le paramètre de couleur. Ici, c'est juste une sorte de point de départ général pour le paramètre de couleur. Et on peut bouger, euh, avec un LFO comme beaucoup d'autres choses. Donc maintenant, nous sentons que ces plongeons dans la fréquence. Je ne suis pas sûr que ça arrive, mais c'est mais c'est un tas de domaines autour de ce qu'on appelle des sondages. Ok, donc il y a des sondages où on a le signal, et puis il y a des encoches en dessous. C' est un peu plus compliqué, mais c'est génial de mélanger. C' est un peu plus compliqué, Donc, quand vous avez des signaux contradictoires, essayez de travailler avec le phaseur pour créer un espace pour eux. On en parlera plus quand on parlera de mixage dans un futur cours 37. Redux: Ok, on va dans la réduction maintenant. Il y a quelques vidéos, on a parlé d'un peu de concasseur. On a dit que ce n'était pas un peu concasseur quand on parlait d'érosion. Euh, celui-là est un peu concasseur. Si vous cherchez un peu concasseur, c'est la réduction. Donc, ce que fait un peu concasseur, c'est, euh il simule abaisser le débit binaire. Donc, si vous imaginez, imaginez, comme un vieux Atari ou un vieux jeu de Nintendo. Euh, où on avait huit ou même six bits son. As-le vraiment gnarly. Sentez-vous à C'est comment vous pouvez l'obtenir. Donc je vais le mettre sur ce truc détesté Arpeggio. C' est allumé maintenant. Section Ok, donc c'est allumé maintenant, mais c'est sur 16 bits, ce qui est là où l'audio est normalement. Donc on n'entend rien, alors revenons un peu en arrière. Donc on n'est toujours pas là. On ne sera pas là avant pour le sida. Ou alors ça va donner une attente bruyante. Donc on descend à deux bits. Tout ce que nous avons vraiment, c'est sur et hors avec le volume de cette chose. Donc, il est juste pleine dernière ou pas, et cela rend vraiment sale son, nous pouvons aussi l'échantillonner, ce qui lui donnera même mawr de cela. Ces vieux huit bits se sentent. Éteignez ça ici. Attendez. Donc maintenant, nous avons qui a vraiment donné, comme, le son de jeu vidéo classique. Donc c'est un peu concasseur. Beaucoup de plaisir, vraiment bruyant. 38. Résonateurs: D' accord. Up suivante est résonner er er er donc xyz résonateur genre de genre comme aussi ce que vous penseriez jeter juste ici. Ce que ça fait, c'est qu'on imagine qu'on a notre son et qu'on va ajouter, euh, d'autres petits tubes et des choses qui sortent de notre son, chacun de ceux qui donnent, comme un genre de pitch caractéristique ou quelque chose comme ça. Essayons certains de leurs intégrés parce que cette chose est un peu difficile à composer. Faisons le résonateur de Paris. Ok, écoutons ce que ça fait. Donc, voici, sans que cela ait ajouté beaucoup d'harmonie dans ce son parce que, regardez, nous ajoutons toutes ces autres fréquences. Nous ajoutons D 2, puis des positions de transe de ce qui arrive. Donc, euh, plus deux pas plus deux pas plus cinq pas plus cinq pas et ensuite le volume de chacun d'entre eux. Ok, donc ici nous avons ajouté un d à un volume zéro, qui est le même volume est ce qu'il y a dedans. Et puis plus deux étapes, deux étapes, cinq étapes, hum, tous au même volume qui arrive. Donc, hum, en ajoutant une toute autre sorte d'harmonie ah. J' ai essayé Los Angeles. Theo, Theo, retour aux parents. Je ne le laisserais pas là. Vous pouvez donc vraiment les composer pour faire tout ce que vous voulez faire pour s'adapter à votre harmonie. Hum, et tu peux les allumer souvent. Mais imaginez qu'ils sont comme ces choses supplémentaires qui vont résonner. Vous ne voulez pas qu'ils soient comme un moyen de créer une harmonie supplémentaire. Vraiment ? Parce que tu devrais tous les automatiser pour passer avec ton cordon ou quoi que tu fasses, mais pour donner plus de vie à un son avec juste un contenu de fréquence supplémentaire, surtout avec les sons de percussion. Parce que tu devrais tous les automatiser pour passer avec ton cordon ou quoi que tu fasses , mais pour donner plus de vie à un son avec juste un contenu de fréquence supplémentaire, Croyez-le ou non, il ne semble pas que ce serait une grande chose de percussion à utiliser. Mais c'est le cas. En fait, c'est génial sur les percussions, alors gardez ça en mois. 39. Saturator: OK avec saturer. On a une autre sorte d'effet complexe ici. C' est une façon de façonner les effets ah. Donc, comme le shaper d'onde qu'on a vu ici dans notre synthé. Droit. Donc, ce que nous avons ici dans l'interface ici, c'est imaginer le signal qui arrive ici, et cela nous montre combien de l'effet est appliqué. Plus ou moins, nous avons quelques paramètres différents ici. Laisse-moi voir ce que j'ai mis ça en route. Avoir quelques paramètres différents de cette façon. Waken traité comme une distorsion si nous voulons. Le pli des signes est bon pour des effets spéciaux. Vraiment ? Montez la base. C' est un son cool, mais il y a tout un shaper de vagues construit ici qui est un peu caché. Donc, si je sélectionne un shaper et que je vais cliquer sur ce petit bascule ici, n'oublie pas cette petite chose. Maintenant, j'ai ces contrôles supplémentaires. Ces contrôles supplémentaires sur Lee apparaissent avec le shaper des vagues, non ? On ne peut pas les utiliser dans autre chose. Donc, la forme des vagues ou ce que je peux faire, c'est te faire savoir. Ah, genre de drôle, courbe bizarre comme ça. Et puis si je me suis tourné pour conduire tout le chemin vers le bas, vous voyez que c'est juste une ligne, parce que souvenez-vous de ces lignes représentant comme combien de cela est utilisé. Donc, si je l'affiche, c' est ce que ma vague se transforme en. J' aime ça. C' est vraiment bruyant, mais ça me donne un vrai plongeon. Eso Il y a toute cette façon de forme ou de section intégrée ici. Vous pouvez toujours contrôler la quantité de disque que vous utilisez et un mélange sec et humide, ainsi que votre volume de sortie général. Donc on pourrait peut-être refuser celui-là. On y va. Vas-y. Donc, amusez-vous beaucoup avec er saturé. 40. Vocoder: D' accord. dernier de nos effets de fréquence sera le cas du vocodeur du vocodeur. Ah, un peu trompeur. Ce n'est pas un nouveau genre de chose auto tuning. Um, c'est une façon de faire entendre quelque chose, et il y a d'autres choses derrière ça, mais, mais, hum, laissez-moi vous montrer. Ah, comme j'aime l'utiliser. Donc nous avons notre signal qui arrive ici. Laisse-moi tourner cette offre en second lieu. Donc c'est un signal que j'ai reçu. Allumez-le. Et donc ce dont vous avez besoin ici, c'est d'un porteur et d'un modulateur. K. Le modulateur, euh, est le signal sur la piste. Le transporteur peut être l'une des quatre choses pourrait être le bruit. Je peux contrôler les paramètres du bruit. Et c'est à ça que ça ressemble, non ? C' est un peu comme ce truc de convolution. Je parlais de poids tout à l'heure. Euh, où étaient en quelque sorte de multiplier les signaux ensemble le suivi du pitch modulateur. C' est là que vous obtenez une sorte de codeurs de vote types de son ou mon préféré. Et c'est ce que j'aime utiliser cela pour externe. Quand on dit ce qu'on va dio, on va choisir une autre piste. Donc, je vais sélectionner une de mes autres pistes de chaîne et lui demander de moduler cette piste avec cette scène riche de piste. Cool. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce vocodeur, mais essayez vraiment de tirer sur une autre piste, même si, prenons une de mes pistes de batterie, non ? C' est plutôt gentil, parce que maintenant cette piste de batterie est modulée par, euh, depuis Trump. Mais si j'ai fait ce morceau, c'est plutôt cool. Hum, c'est en fait en espérant que j'ai trouvé celui-là. Ah, un peu trop. Hum, gardons ça sur ce premier voyage, parce que ce qu'on pourrait faire, puis son muet ça, on ne peut pas le rencontrer dans notre mélange. On pourrait couper cette piste. Ah, c'est une bonne automatisation. Et je pense que ça marchera. Oui. Donc maintenant ce sera notre piste de batterie pour cette partie de la musique, non ? Peut-être. Juste là. On fera revenir les tambours. Ok, on va écouter tout ça dans une minute. En fait, faisons ça maintenant. Allons sur une nouvelle piste, et on verra ce qu'on a fait avec tous ces effets fous. Allons sur une nouvelle piste, et on verra ce qu'on a fait avec tous ces effets fous. Allons sur une nouvelle piste, 41. Tous les effets de fréquence: OK. Je ne pensais pas que j'allais pouvoir continuer. Continuez à mettre tous ces effets sur ces pistes. Mais je crois que je l'ai fait. Alors, euh, écoutons ça. C' est peut-être fou, mais découvrons ce qu'on a fait juste pour s'amuser. C' est peut-être fou, 42. Effets dynamiques: Très bien, nous sommes sur les effets dynamiques, les effets dynamiques. Rappelez-vous, dynamique dans le sens signifie volume. Donc vous pourriez penser, genre, quoi ? Qu' est-ce que ça pourrait être ? Droit ? Comme si on avait un bouton de volume et qu'il pouvait monter et descendre, non ? , En fait, c'est beaucoup plus que ça. Il y a beaucoup d'effets qui sont, um, um, soit basés sur le volume de quelque chose qui se passe, soit ajuster le volume qui se passe. La plupart d'entre eux dont nous allons parler, vous savez, ajuster le volume qui se passe ou à quelques exceptions près, donc de la façon dont et quand nous avons regardé les effets basés sur le temps, nous avons regardé. La plupart d'entre eux dont nous allons parler, vous savez, vous savez, ajuster le volume qui se passe ou à quelques exceptions près, donc de la façon dont et quand nous avons regardé les effets basés sur le temps, Il s'agit principalement de différents types de retards. Nous avons examiné les effets de fréquence que nous avons examinés. Ce sont principalement différents types d'accuser avec des effets dynamiques. Ce sont principalement différents types de compresseurs. Ok, donc un compresseur est ce dont nous parlons ici, puis un tas de différents types de compresseurs et ensuite un couple hors de tout, aussi. Eso Plongez en premier et regardez le compresseur 43. Compressor: Ok, on va voir le compresseur. Le meilleur sur cette piste de percussion, je suppose. Qu' est-ce que c'est en solo ? Alors, euh, trouvons nos compresseurs. Donc on a commencé avec ce compresseur. Je vais le jeter là-bas. Ok, donc voici ce qui se passe dans un compresseur. Ah, vous voyez, sur notre chemin pour lui, en fait. Regardons notre formulaire à l'extérieur. Vraiment rapide. Voyez comment cette attaque ici est beaucoup plus calme que cette attaque ici. Droit ? Évidemment. Ok, donc ce qu'un compresseur va nous aider à faire, c'est les niveler. on peut augmenter celui-ci, soit on peut réduire celui-ci, soit on peut faire une combinaison des deux et on peut le faire pour qu'ils soient totalement plats pour que ce soit aussi fort que ça. Ou nous pouvons le faire là où ils ont encore quelques variations. On l' écrase un peu ou on le comprime. Droit ? Donc le braquage, le bruit ne devient pas aussi fort, et le calme devient un peu moins calme. Alors regardons comment ça marche. Voici notre compresseur de base. Ok, Threshold, réduction de gain dans la production. Donc, en ce moment, presque rien ne se passe. Cela ne se produit que lorsque nous voyons une réduction de gain. Alors, faisons un peu baisser notre seuil. Ce que ça va faire, c'est de régler le volume à partir duquel les choses commencent à démarrer le compresseur et les choses commencent à être un peu, hum, hum, boostées ou coupées. Ok, donc c'est le seuil en bas. Nous avons les trois icônes. Ces air vraiment trois façons différentes de regarder les mêmes données. OK, donc c'est une façon de le regarder. C' est une autre façon de le regarder. Et c'est une autre façon de le regarder. C' est probablement la meilleure façon de comprendre. Sa ligne bleue est notre seuil. Cela signifie que tout ce qui se passe au-dessus de ce seuil sera réduit d'une certaine quantité de volume. Droit ? Et vous pouvez voir le volume dans la ligne de ish orange jaune. Ce que les volumes font les volumes, le poussant vers le bas chaque fois que l'une de ces choses vraiment bruyantes frappe. Ok, si je tire ça jusqu'au bout pendant qu'il poussait vraiment vers le bas. Donc maintenant, les trucs silencieux sont presque aussi bruyants que les trucs bruyants, non ? Vous pourriez avoir un seuil. Attendez. On va juste en avoir une touche, non ? Et maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous pourriez entendre beaucoup. Je veux dire, tu l'entends probablement si je fais vraiment ça, d'accord ? Vous pouvez entendre le compresseur devenir fou, mais la plupart du temps vous ne l'entendez pas si évident. Mais cela devient vraiment important dans votre mix, et cela peut être important comme un effet sonore, mais moins important, hum, comme un effet sonore, regardons le dans l'autre sens. C' est ainsi que nous voyons le plus souvent les compresseurs. Donc ce que nous voyons ici est une sorte de grille de ce qui se passe. Donc, le petit point est où se trouve notre volume en ce moment. Le grand point est notre seuil. Ok, donc mon seuil est au-dessus de la plupart des petits points ne voyaient pas presque aucune réduction de jeu si je déplace vers le bas. Ok, maintenant c'est tout le long, mais quand c'est en ligne droite, ça veut dire qu'on ne fait rien. Ça veut dire que ce qui arrive, c'est ce qui se passe. Donc je ferais ça. Cela signifie que tout ce qui est à ce volume va être réduit d'un peu quelque chose, c'est que ce volume va être réduit de plus, mais il a toujours une courbe à elle, non ? Il y a une ligne. Si je devais le faire, tout est traité comme la même valeur, non ? Ça fait descendre notre seuil à zéro. Donc, typiquement, vous pourriez vouloir quelque chose comme ça à la batterie. Maintenant, il y a un truc en plus. Vous trouverez des compresseurs appelés gain de maquillage. Et c'est en ce moment. Ce que le gain de maquillage fait, c'est qu'il est dit quand nous poussons le volume de ces choses bruyantes. Aussi poussé le volume de tout vers le haut de la même quantité afin que nous restons plus ou moins agir le même volume. On réduit juste le volume des bruyants, et ensuite on va augmenter le volume de tout. C' est ce qu'est le jeu de maquillage. Donc si je prends pour éteindre ça et qu'on, euh, comprime tout, ça devient vraiment calme, non ? Donc nous avons activé le gain de maquillage pour que nous soyons toujours dans la gamme dans laquelle nous étions. Ok, donc pour résumer tout ça, un compresseur prend vos trucs bruyants et silencieux. Asseyez-vous. Euh, c'est fondamentalement tout. C' est fondamentalement quelqu'un assis là sur le bouton de volume qui le contrôle. Chaque fois que quelque chose de bruyant se produit, ils le refusent, puis ils le retournent aussi vite qu'ils le peuvent. Et la vitesse à laquelle ils le retournent est là. Libération. Tu peux ralentir ça si tu veux. Hum, et la vitesse à laquelle ils l'ont refusé quand ils entendent quelque chose de fort est ici l' attaque. Ok, donc c'est un compresseur M. Maintenant, regardons quelques types de compresseurs différents. Ensuite, c'est le compresseur de colle. 44. Compresseur de colle: D' accord. Suivant. Nous voulons regarder le compresseur de colle. Maintenant ce que celui-ci fait c'est ah, capable de quelque chose et ce qu'il fait, c' est la spécialité est d'être un compresseur, mais aussi un compresseur qui mélange les choses vraiment bien ensemble. Donc pour que ça marche vraiment parce que je vais le faire, je vais prendre mes trois tambours comme des choses. Je vais les mettre dans un groupe d'une sélection, hum, commande G. Et maintenant ils sont dans un groupe juste ici. D' accord. Et je vais aussi mettre ce bas parce que celui-ci est maintenant batterie aussi. D' accord, je vais aussi mettre celui-là dans ce groupe. D' accord ? Alors maintenant j'ai quatre choses qui sont des tambours. Bon, maintenant je vais prendre un compresseur à colle, et regardons un préréglage. C' est trop parallèle, et je vais mettre ça sur le groupe, OK ? Donc j'ai mis en vigueur sur le groupe qui va mettre l'effet sur tout ce qui est dans le groupe . Donc ce que nous avons ici, euh, c'est un autre compresseur. Nous avons un seuil. Nous avons un gain de maquillage, un ratio de libération d' attaque, tout ce que nous avons vu dans la précédente. Ok, alors regardons maintenant le compresseur s'est déjà réveillé de l'air de la boxe, se mélangeant un peu mieux. ce truc Toutce trucde batterie qui fonctionne ensemble est un peu moins boueux. C' est un peu plus propre. L' une des grandes choses que vous pouvez faire avec ce compresseur est le sec humide. Ils pourraient penser que ça n'a pas l'air si grave. Nous avons vu un mouillé sec sur chaque effet, mais vous ne les voyez généralement pas sur les compresseurs. Ce que nous faisons ici s'appelle compression parallèle. Si vous avez déjà vu ce terme avant où nous avons, nous le comprions, ce qui est notre signal humide. Mais nous laissons aussi le pas compressé à travers Ok, euh, on pouvait juste entendre le compresseur et faire la compression parallèle. Quoi qu'il en soit , écoute-le. Voyez ce que vous pensez. Mais c' est ce qui se passe ici. Il essaie de former tout ensemble et encore affaiblir le côté, chaîne à cela. Tu crois qu'on a déjà parlé de chaînage latéral ? Oui, je crois qu'on l'a fait. Hum, si nous ne l'avons pas fait, nous irons Teoh très, très bientôt. Ouais, OK, on l'a fait. Je viens de vérifier. Hum, donc tu sais, c'est que je m'enchaîne. C' est ainsi que vous pouvez utiliser cette chaîne de côté si vous voulez faire une réduction de volume basée sur une autre entrée d'une autre piste, car aussi cool. Ok, ensuite, allons à un limiteur. 45. Limiter: D' accord. Ah, dans un limiteur. Ce qu'on fait ici, c'est , c' peu comme un compresseur, mais seulement la moitié. C' est comme un demi-compresseur. Ce qu'on dit ici, c'est qu'on va fixer un plafond. Et ce que dit ce plafond, c'est que vous voulez dire que cette piste ne peut pas être plus forte que ça. Quoi qu'il arrive, ça ne sera pas particulièrement intelligent. Ça va juste dire non. Chaque fois que tu essaies de dépasser le plafond, ça va t'aplatir en haut. Ok, donc, euh, et ce que je vais faire maintenant c'est que je vais mettre ça sur notre groupe aussi, pour que, hum, on ne s'en aille pas trop. Et avons une façon de voir ça marcher ici. Donc, chaque fois qu'on voit de l'orange venir ici, c'est ça qui a été touché au plafond, et ça réduit le jeu pour nous. Ok, donc, hum, vous savez, mettez ça sur quelque chose. C' est un effet relativement simple. Ça dit juste que c'est fort que je pourrais aller et pas plus fort. Donc, euh, on les utilise dans le mastering, parfois on le met comme la fin d'une chaîne d'effets, juste pour s'assurer que rien ne s'accroche. Ça empêcherait que ce genre de force brute soit un dernier recours, mais si vous avez des problèmes de coupure, ça pourrait vous aider. D' accord, en haut. Dynamique multibande. 46. Dynamiques multibande: D' accord. Dynamique multibande ici. Maintenant, celui-là, je vais mettre sur notre piste principale. Ok, ça serait tout le chemin en bas. ligne de fond. D' accord. Faites attention à mettre des choses sur votre piste principale. Vous voulez généralement le faire avec parcimonie. C' est une sorte de Ah ah, maitriser le processus. Mais si tu veux en mettre un là-bas, ce n'est pas terrible à mettre là. Mais si tu veux en mettre un là-bas, Donc, c'est un peu comme nous avons vu Ah, e que plus tôt Cela ou un retard, en fait plus tôt que nous pourrions retarder les bas, médiums et hauts par des quantités différentes. vrai, ce genre de chose. Sauf que c'est un compresseur. Donc, nous avons fondamentalement un e q et A compresseur intégré dans un seul ici. Ok, donc voici nos trucs hauts. Des trucs de milieu. Donc nous pouvons définir une sorte de définition de ce qui est haut et bas, comme nous l'avons vu auparavant. Maintenant, nous avons aussi ici un petit truc graphique bizarre, et fondamentalement, c'est notre seuil. Ok, disons un peu les « push highs » américains. On veut du volume. Ok, donc on a un compresseur séparé pour chaque, euh, pour les trois bandes différentes ici. Et si nous cliquons dans pousser vers le haut ou vers le bas. Cela augmentera ou diminuera le volume de cette zone. Donc il y a beaucoup de choses ici pour jouer, mais une très bonne maîtrise, euh, branchez-vous. Bon pour filtrer vos signaux. Et nous allons chercher une autre façon de faire ce genre de chose similaire une fois que nous entrons dans les racks d'effets dans la classe suivante. Mais pour l'instant, gardez un œil sur la dynamique multi-bandes. Mais pour l'instant, C' est une très bonne prise de mastering. 47. Porte: Très bien, Gate, trouvons une bonne porte d'accès. Peut-être celui-là, euh, ce qu'on pourrait faire avec Gate ici. Donc, ce que fait la porte est une sorte de l'opposé d'un limiteur. Ce qu'il fait, c'est qu'un signal doit atteindre un certain volume avant que, euh, on l'entende. , Ce que cette porte va faire,c'est tous ces sons qu'ils attaquent et qu'ils se désactivent, non ? On peut couper cette pourriture avec la porte. Donc ce qu'on va faire, tu dois trouver où l'air frappe, d' accord. Et ils sont tous très calmes, alors stimulons. Ok, donc maintenant on a ça là-dedans. Maintenant, si nous voulons une sorte de conte de ceux-là, refusons notre libération. Tu es un peu comme s'éteindre au lieu de ça s'estompait naturellement. Désactiver la démarche est aussi un bon effet pour, hum, si vous enregistrez quelque chose dedans et que vous avez un peu bruit de fond dedans, Gate n'aidera pas avec cette situation. Mais je l'ai utilisé avant quand j'ai été, comme enregistrer des dialogues et il y a eu des choses étrangères. On dirait une autre chambre voisine. Et j'ai mis à la porte pour que, euh, le micro soit en gros Onley quand l'acteur parlait, non ? Donc ce bruit de fond est toujours là dedans. Ce n'est pas filtrer ça. Hum, sauf entre les mots. Vous ne pouviez pas l'entendre, donc c'était beaucoup moins un problème. Ce n'est pas souvent que vous voulez utiliser. C' est en fait un peu jamais que vous voulez utiliser la porte pour réduire le bruit. Ça ne marche pas vraiment comme ça. Mais, pour, genre, genre, déclencher des événements, sculpter des événements, des choses comme ça. Ça fonctionne très bien. D' accord. Sur le bus du tambour. 48. Bus de batterie: Tout le monde. Donc le bus de batterie est un tout nouveau plug in ou un nouvel effet. Et je pense que pour celui-ci, je vais le remettre à mon collègue James Patrick, qui va nous accompagner dans sa démo de batterie, ce qui est une démo vraiment cool. Alors regardons son très vite et tu reviendras vers moi. Tout le monde, voici James Patrick à la Slam Academy, retour à vous, regardant de nouvelles fonctionnalités et en live 10. Le croquis qu'on aurait juste en durer dans la vidéo de la table des vagues sonnait un peu comme ça. Le croquis qu'on aurait juste en durer dans la vidéo de la table des vagues sonnait un peu comme ça Aujourd'hui, nous allons regarder sur le dispositif du boss de batterie. Écoutons ce battement de batterie. C' est un battement de batterie assez cool. Si je prends le dispositif de vanter de tambour, c'est exact. Quand je la claque sur la perle Stella plus punch. Le lecteur ici peut fonctionner en mode doux, moyen dur, peu comme si vous vous souvenez de ces distorsions en mode doux, moyen ou dur des versions antérieures vivantes. Mais cela sonne juste beaucoup mieux, comme beaucoup plus grogneux, quelque chose gnarly que les plus vieux. Mais maintenant, le vrai plaisir est par ici, et crunch et boom. Il y a trois modules différents garniture, flèche craquant. Je pense que nous avons 20 un crunch. Allons l'entendre. Là où le crunch devient vraiment frais est juste eu un petit peu sur. Maintenant, vous modifiez les transitoires n'appartenait pas à Tom. Regarde le boom. Transformez vos 99 en OTAN en . Regarde, ça te dit le terrain. Même ma chanson n'est pas voir des mineurs Amenez ça pour voir Losi. C' est comme 32 blesses. C' est trop bas. Mettez en place 64. Ça va te donner. Tu vois, je cours avec 32. Dommage que vous n'entendiez même pas ça sur Internet. Tu vas devoir venir à l'académie dot com et jouer avec ce truc avec moi où la meilleure éducation en musique électronique du monde est disponible. Slam académie dot com. Vérifie-nous. 49. AutoPan: d' accord. Tous les gentils, hein ? Um, revenez à moi pour une mawr. Euh, effet dynamique. Et ça va être Auto Behan. Donc, auto pan. Assez simple. Hum, c'est un tournage avec un LFO, pas vrai ? Rien de trop compliqué. Donc il le jette sur cette piste. Ok, on bouclera cette phase de vitesse et de partie si on veut et on change la forme signée en carré. Ok, donc si vous utilisez des écouteurs devrait être capable d'entendre ce genre de mouvement d'avant en arrière. Droit ? Cool. Hum, donc tous les trucs automobiles s'appliquent toujours. On peut le changer en une division du rythme. Donc, il se déplace chaque quart de note, par exemple, ou une barre. Faisons un quart de note. Maintenant, il va se déplacer de gauche à droite au-dessus de chaque bar, tu te souviens ? Sont panoramique est le mélange de gauche à droite sur. Et ça va juste, genre, genre, avoir quelqu'un assis là qui tourne le cadran de haut en bas, gauche à droite sur cette piste, il peut être un peu nauséé, donc, hum Allons l'accélérer jusqu'à une barre. Droit ? C' est un peu mieux. D' accord. Super. Hum, je ne pense pas qu'on ait besoin d'écouter encore cette chanson maladroite. On l'a suffisamment détruit. Mais continuons et parlons de nos autres effets audio certains du genre de choses bizarres qu'Aaron vit et qui ne rentrent pas vraiment dans une autre bonne catégorie. 50. Effet audio externe: Ok, d' abord pour le genre d'effet audio externe. Si je jette ça sur quelque chose, c'est vraiment cool ce que ça fait. C' est comme si on avait vu un prochain instrument de journal quand on regardait des instruments c'était un peu comme ça. Disons que tu as une pédale de guitare. Hum, que tu aimes vraiment, non ? Ça fait quelque chose de vraiment génial. Vous ne pouvez pas trouver un moyen d'émuler cela dans un logiciel. Totalement légal pourrait être totalement vrai. Um, tu peux l'utiliser. Ah, vous chargeriez ce fait audio externe. C' est la façon la plus simple de le faire. Et tu dirais l'audio à. Donc, dans mon cas, je dirais Channel 2, Disons-le. Cela signifie la sortie sur mon périphérique matériel. Je vais brancher un câble dessus et ensuite dans ma pagaie de guitare sur mon impact ou quoi que ce soit , d' accord, ça va envoyer cette chaîne vers elle. Et puis je dirais que ça va revenir dans, hum, hum, Channel 3. Je devrais allumer Channel 3, mais ensuite je pourrais rebrancher cet effet dans mon interface audio sur Channel 3. D' accord. Et puis c'est tout. Il va l'acheminer à travers. Ok, je pourrais même le faire avec, hum je pourrais dire audio un. Donc ma voix non, je ne l'ai pas allumée. Donc, dans ce cas, ma voix serait envoyée à cet effet et courrait à travers et à travers Channel 2. On pourrait le faire. Je ne sais pas pourquoi je fais ces idées rétrospectives à l'audio une. Oui. Alors maintenant, nous revenons. Eh bien, maintenant nous revenons. Audio un. J' étais juste avant, et vous pouvez contrôler le sec humide, um, um, le gain de la sortie et de l'entrée de la même manière que vous le feriez avec n'importe quel autre effet. Ah, ça nous permet juste de sortir de notre ordinateur d'une manière relativement facile, euh, d'utiliser tous les autres effets que vous pourriez vouloir utiliser. Il est donc pratique d'avoir 51. VinylDistortion: d' accord. En haut, ensuite. La distorsion du vinyle, c' est exactement ce qu'il dit. On peut lancer une distorsion de vinyle sur la piste. Mettons-le sur quelque chose pour le mettre sur celui-ci. Jetons ça sur quelque chose d'un peu plus évident ici. Euh, jetez-le ici. D' accord. Était déjà assez sale, donc nous pourrions ne pas entendre ça trop. Donc tout ce qu'on fait ici, c'est d'essayer de simuler, euh, un disque vinyle. droite. Tu entends toujours ça craqueler comme si c'était en train de jouer, mais , euh, il n'y a pas de signal sur le disque. quelque sorte, hum, c'est soigné, tu sais ? Ce n'est pas Ah, révolutionnaire. Je ne sais pas ce que je vais dire à ce sujet. Euh, fais semblant que tu puisses ton échantillon d'un disque vinyle. Voilà, tu y vas. 52. Spectrum: Ok, le prochain est le spectre. Et contrairement au disque vinyle un, euh, Spectrum est extrêmement utile. Ce qu'on va faire avec Spectrum, c'est le lancer, trier sur la même piste. Ce qu'on va faire avec Spectrum, c'est le lancer, On dirait ça. La raison pour laquelle le spectre est si utile mais n'entre dans aucune de nos catégories précédentes est qu'il ne fait rien à notre son. Il nous dit juste beaucoup d'informations sur nous-mêmes. Si je joue, on peut voir ce qui se passe dans les moindres détails. En fait, j'ai même une de ces petites bascules ici, non ? Et nous savons ce que ça veut dire. Ça va aller là-haut, et je pourrais traîner plus grand si je veux. Ok, maintenant, je peux vraiment voir ce qui se passe. Donc, si je veux utiliser un phaseur Q A et n'importe quoi, je peux vraiment voir comment ça va affecter ce son. Une fois que j'ai mis un spectre dessus, alors assurez-vous de mettre votre spectre en premier. Une fois que j'ai mis un spectre dessus, Et puis quels que soient les faits, en fait, faisons ça. Regardons, euh, revenons à ce phaseur. C' est un peu difficile à voir de cette façon pour lui si j'ai foiré un peu de bruit. Tu as l'impression de le voir mieux. Mais si nous regardons de près, nous pouvons voir comment ce phaseur affecte de cette façon. Pourrait utiliser un e que non, Assurer que le e Qué vient avant le spectre afin que nous voyons la bonne chose. Mais on peut voir que tout ce truc haut a été coupé. Encore peu là-dedans, mais probablement de toutes ces distorsions, j'ai ajouté. Que se passe-t-il si j'ajoutais de nouveau ? On peut créer une petite vague et notre respect à partir d'ici. Cool. Le spectre Eso est extrêmement utile, mais il ne change pas du tout notre son. Juste pour les visualisations, cela nous aide vraiment. 53. Tunes: Qu' est-ce qu' on serait si on n'avait pas de tuner ? C' est comme votre ancien accordeur de guitare standard. Droit ? Hum, attiré. J' ai mis ça. Laisse-moi mettre ça sur quelque chose où, hum, ma voix passe par là. Alors maintenant je peux. Donc si j'allume mon micro, je peux, euh, vous savez, l'utiliser comme un ah, uh, délicat. Difficile de chanter un c pointu parfait. Non pas que je visais un c pointu avant de commencer, mais c'est là que nous avons atterri si maniable. Assurez-vous que vos instruments acoustiques sont en phase avant de les enregistrer, il sera beaucoup plus facile d'y ajouter d'autres éléments. 54. Utility: Ok, Utility. Ah, l'utilité est aussi un peu utile. Pensez-y comme une sorte de cotes et de finalités. J' ai trouvé ça très utile quand je devais échanger des chaînes stéréo dans certains cas. Donc, si vous avez un fichier audio stéréo, vous avez tiré et vous voulez le traiter comme une gauche ou le traiter comme un canal droit, Um, ou vous avez un canal gauche ou droit que vous voulez traiter comme une chaîne stéréo. Cela peut en quelque sorte le forcer, ou vous avez des canaux gauche et droit. Et tu veux échanger. Um, tu peux le faire et les éteindre. Um, vous pouvez traiter cela comme un signal mono, hum, puis ajuster le volume et à gauche, équilibre droit sur le muet de sortie ou lui donner un décalage D.C. D.C , qui est un peu comme une chose de tension. Si vous avez une maison bizarre dans un enregistrement, essayez d'allumer le D. C. dehors. Vous pourriez vous en débarrasser. Um, mais le plus utile pour les chaînes énorme dans le traitement de certaines choses mono stéréo. Hum, donc quand vous les rencontrez, rappelez-vous que la fiche utilitaire et existe exactement dans ce but 55. Et la suite ?: d' accord. Et c'est tous nos effets. Hum, tous les effets natifs en direct. Dans une classe, chacun d'entre eux. Dans une classe, Ma voix devient rauque, même si j'ai passé, euh, deux semaines à faire ça, euh, la voix devient rauque à partir d'aujourd'hui. Ma voix devient rauque, même si j'ai passé, euh, euh, deux semaines à faire ça, euh, Ensuite, on va entrer dans la classe numéro 6 de cette série, la dernière avant le max pour live 1. Hum, et celui-ci est tout au sujet des de techniquesde deejay et des contrôleurs. Mon collègue James Patrick, que vous venez de rencontrer, hum, dans la vidéo du bus de batterie, vous allez entendre parler de lui parce que c'est un pro D. J. et je ne suis pas tellement un Dejay. Donc il va nous aider à travers certains de ces trucs, et je vais combler les lacunes sur certaines des choses techniques dont il parle . Alors restez là pour ça. Ça va être le prochain cours. On va aussi beaucoup parler de travailler avec le contrôleur, donc ce n'est pas tout des trucs de deejay. Donc si vous n'êtes pas intéressé par être un D. J, vous devriez toujours regarder parce qu'on va parler de ah, travailler avec d'autres contrôleurs. Um, le A P c 40 La poussée. Ce sont des claviers, des guitares, desguitares midi, des trucs comme ça. Ce sont des claviers, des guitares, des guitares midi, des trucs comme ça. guitares midi, Alors restez là pour ça. J' ai quelques trucs plus rapides pour toi dans ce cours, et on va souvent courir en live 6. 56. Merci Bye: Très bien, tout le monde, c'est la fin de l'ultime capable de vivre 10 ans. Euh, partie 5. Je suis comme, perdre la trace de tous ces chiffres maintenant. Um, merci de traîner. Merci d'avoir fait partie de ce cours. Ça a été très amusant à faire. Euh, genre, tous les cours. Um, ça a été vraiment super d'avoir ce grand pouvoir en communauté ici, euh, et j'espère le faire grandir avec la capacité de 10 choses. Alors dis à tes amis, , en attendant, l' accord habituel. Donc, dans le prochain segment ici, j'ai une chose de réduction pour que vous puissiez obtenir d'autres classes sympa et bon marché, y compris la prochaine capable de classe. Sixième partie, les techniques de Deejay et les contrôleurs un. Alors s'il vous plaît vérifier ça. Et vous pouvez aussi entrer dans mes autres cours. Comme mes cours de théorie musicale. Mes autres cours de production audio sonnent des choses comme ça. Alors, euh, s'il vous plaît vérifier ça. Prends ça. Pdf dans la prochaine chose. Et tu peux prendre plus de cours avec moi parce qu'ils sont amusants. Ah, et je m'amuse à les faire. OK, on se voit dans la prochaine. 57. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.