Ultimate Ableton Live 9 : Partie 5 - Effets MIDI et audio

1. Intro: 3e 1 Parlez de ce qu'est exactement Weaver. Voilà où Imagine. Euh, tu es comme une sorte de bricolage que cette ligne fasse exactement ce que je devais faire. C' est un peu. Il devient plus dense à mesure que nous descendons. C' est presque comme ici que nous voyons notre coup de pied et notre piège atteignent le seuil. Et nos chapeaux hauts sont non. Hé, tout le monde accueille Teoh, capable de vivre cinq effets midi et audio. C' est la cinquième classe que j'ai faite où je couvre tout ce qu'on doit savoir sur Ables . Et mon espoir est que vous êtes une personne qui veut bien, bien savoir capable de vivre et que vous allez me rejoindre pour cette classe et l'autre capable de vivre des cours de sorte que vous n'apprenez pas seulement quelques tours, mais vous apprenez l'ensemble shebang et comment utiliser l'ensemble du programme. Ce que nous allons faire dans cette classe, c'est tout ici et ici, tous les effets. C' est comme tout dans cette liste et tout dans cette liste. Cette liste est relativement plus courte, mais ces deux listes il y a beaucoup de choses ici. Je vais te montrer comment utiliser tous ces effets. Quoi ? Ils dio un peu de fond sur la façon dont certains d'entre eux travaillent et la théorie derrière leur fonctionnement. Et aussi, je vais vous montrer quelques bons exemples de la façon dont j'aime les utiliser en combinaison et par eux-mêmes. Chardons En effet, je vais construire dans cette classe où nous utilisons sur overdrive un retard de ping pong une réverbération et e que une répétition de temps et un délai de filtre tout pour faire tout dans un effet complexe. Alors vérifiez. Ça va être très amusant. On va couvrir toutes ces choses et comment les utiliser. C' est un cours très complet. C' est comme 70 vidéos ou quelque chose de long. J' espère que tu décides de te joindre à nous dans ce cours. J' espère que vous passerez un bon moment parce que je sais que vous allez passer un bon moment et vous allez quitter cette classe en sachant tout ce qu'il y a à savoir sur la façon d'utiliser les effets audio et MIDI pour vivre et beaucoup sur la façon d'utiliser les effets audio pour n'importe quel chien que vous êtes intéressé à utiliser. Beaucoup de ces effets sont vraiment des retards de réverbération standard. , Limiteurs, Gates, Gates, compresseurs. Tous ces trucs vraiment standard. Alors s'il vous plaît rejoignez-nous à l'intérieur et vous saurez tout ce qu'il y a à savoir sur l'utilisation des effets audio . 2. Effets MIDI: Ok, commençons. On a une tonne de trucs à couvrir dans ce cours, alors plongons directement dans. Et le premier grand sujet que nous allons examiner est nos effets MIDI. Maintenant, nous avons rencontré ces très brièvement dans une précédente de mes 10 classes capables ici où nous avons regardé ajouter des vitesses à quelque chose que je pense que nous avons fait cela, euh, euh, il y a des âges dans la capacité de classe. Alors 1ère chose en premier. Quelques petites choses. Ah, à propos des effets MIDI. Donc on les a confinés ici. Voici de nombreux effets. Il y en a 12345678. Ok, tu ne devrais pas avoir plus ou moins de huit. Il y en a toujours huit. Ce sont ceux qui viennent avec un intégré. Et vous ne pouvez pas, autant que je sache, ajouter beaucoup d'effets à ça, euh, la même manière que les effets audio. Souviens-toi, j' en ai parlé , je crois , en première classe, mais je vais en reparler pour rafraîchir notre mémoire. Um, quand on regarde à la fois ces effets audio et les onglets d'effets multimédias, ce sont des effets qui viennent avec un Bolton et pour ces deux cerceaux d'onglets, effets audio et de nombreux effets. Vous obtenez ce qui vient avec le programme. Maintenant, vous pouvez avoir moins d'effets audio si vous êtes allumé. Si vous n'êtes pas sur un doux intégré si vous êtes sur l'une des versions légères de capable 10 ou quelque chose comme ça, ce n'est pas le programme complet. Vous pourriez ne pas avoir tous ces effets, et avec de nombreux effets qui pourraient être vrais. Vous n'avez peut-être pas certains d'entre eux avec la version légère. Je ne suis pas sûr, en fait, euh, ce qu'ils prennent pour la version lumière sur de nombreux effets. Mais, hum, si tu as du mignon, tu devrais avoir tout ça et tu n'auras pas plus que ça. Ce sont juste ceux qui viennent avec en mesure de le faire. Sauf si vous êtes sur une future version de capable de. Je suis capable de vivre neuf ans. Um, voyons exactement quelle version de live Amon Ah, 9.1. Ah. Donc, si vous êtes sur une future version comme capable de vivre 10 à ce moment actuel de ma vie, je ne peux qu'imaginer ce que c'est, mais il pourrait y en avoir plus. Je ne sais pas, mais permettre de vivre 99,1. C' est ce que nous avons. Si vous ajoutez des effets trop capables de vivre comme un effet MIDI ou un effet audio ou tout type d' effet qui est fait par 1/3 partie quelqu'un d'autre et qu'il y en a des millions sur Internet, vous allez les ajouter ici pour brancher. Ce sont presque tous les effets audio, mais peuvent être des effets midi et peuvent aussi être des instruments, qui est cet onglet ici ? Les instruments sont les mêmes que ce que je viens de dire. Ce sont ceux qui viennent avec en mesure de, et vous n'aurez pas plus que ceux-ci. Tous les instruments dont on a parlé dans la dernière en classe, qui était quatre capables de vivre pour, euh donc les effets audio ici, ils sont tous, euh, beaucoup d'effets ici. Ils le sont tous. Non. Dans ce cours, nous allons couvrir tout ça et tout ça et ensuite aussi des choses de performance et des choses comme ça. Alors plongons dans nos nombreux effets. Et parlons d'abord de ce qui le rend différent. Ce qui est différent entre les effets audio et de nombreux effets. Mediafax fonctionne très différemment. Donc c'est la plongée et en parler dans la prochaine vidéo 3. Différence entre MIDI et les effets audio: D' accord. La différence entre les effets audio, inimitié, les effets. La façon la plus simple de décrire cela est de charger un instrument en premier. Alors mettons un instrument ici. Mettons juste un analogue. D' accord ? Maintenant, j'ai un analogue. Maintenant, les effets audio vont aller après un instrument parce qu'ils vont traiter l'audio, est-ce pas ? Donc si je mets un effet audio ici, faisons un effet évident. Comme un Faisons un simple délai. Délai simple. Je lance ça là-dessus, et cela vient après parce que cela peut traiter un signal audio. Droit. Maintenant, j'ai un retard là-dessus. Si j'ai eu un effet midi, j'ai ajouté cet arpège plus tard, que nous parlerons de ce que ça fait dans une seconde. Mais pour l' instant, suivez-moi sur le concept de base ici qui va avant l'instrument. Parce que ce processus est des données MIDI. Maintenant, si je me débarrasse de ces deux effets, rappelez-vous que dans un instrument ici, cela prend des données et les transforme en son. Droit ? C' est un synthétiseur. Donc les données entrent ici et nous savons que ce sont des données parce que nous avons les petits points nous montrent des données et ce qui sort est un signal audio. Et nous le savons parce que nous avons ces lignes, non ? Les barres vertes nous montrent le volume. Cela nous montre des données qui nous montrent le volume. Cela est donc converti en son dans les effets midi de l'instrument. Onley peut-il faire des choses aux données là-bas ? Comme les effets de données ? Fondamentalement, pour qu'ils puissent retravailler les données qui arrivent, mais ils ne font rien avec le son. Donc si je reviens à ce que je faisais, voici mon arpège. Les données de Gator arrivent. Les données sortent, non ? Si je traîne ça de l'autre côté de l'instrument, ça ne me laisse pas le faire correctement, parce qu'il a besoin ça ne me laisse pas le faire correctement, parce qu'il a besoin d'un instrument pour faire quelque chose. Il a besoin de données pour faire quelque chose. Désolé. Si j'ai eu un effet audio à nouveau ici, ça va automatiquement le mettre à la fin. Si j'essaie de mettre ça ici, ça ne me laissera pas le faire. Qu' arriverait-il si j'effacais l'instrument ? Ça arrive. Ça dit que j'ai besoin d'un instrument parce que j'ai des données qui arrivent ici. Des données qui viennent là-bas. Rien ne va ici parce que rien ne crée du son là-bas, mais du son qui sort. Alors quand je joue. Maintenant, je vais voir des données entrer. Je vais voir des données sortir, et puis c'est la fin, parce que ça a besoin d'audio. J' ai besoin d'un instrument. D' accord. Donc, je n'ai pas besoin d'avoir un effet audio. Je pourrais juste faire ça. Hum, et maintenant on va utiliser ça. appréciateur va faire des choses différentes à notre midi, et il va passer à leur maintenant. Une autre façon de penser aux médias est de penser qu'ils, hum, ne changent pas le son, nécessairement. Ils se réorganisent plus. Le terrain va entrer. Ah, et les paramètres de la hauteur vont comme le volume, la vitesse et des choses comme ça. Donc celui-ci, si je joue un groupe de notes, ça va les étaler et les jouer une à la fois. Je vais jouer trois notes en même temps, non ? Et je vais le tenir, Theo. Droit ? Donc je tiens juste un accord de trois notes, et ça les joue une à la fois, non ? C' est ce que ça fait. Ça ne change pas du tout le son. Ce n'est pas ajouter de retard ou quoi que ce soit. C' est juste séparer les données que je les ai données en rythmes. C' est ce que fait cet effet particulier. Il réorganise donc nos données mais ne change pas nécessairement le son. C' est tout ce qui se passe ici. Cool. Donc quelque chose comme un égaliseur n'est pas un effet midi, parce que cela change le bon son. Nous avons besoin d'avoir du son pour qu'un égaliseur change quelque chose comme dans notre Pesci ator ou serait un autre bon. Euh, le terrain. Celui-ci changera les emplacements qui entrent dans d'autres emplacements. Alors quoi ? Ça va changer les données qui arrivent, non ? C' est donc la différence entre les effets MIDI et les effets audio. Il y a beaucoup moins d'effets MIDI qu'il n'y a d'effets audio. Parce que vous ne pouvez retravailler les données que de nombreuses façons différentes. Donc, avec cela dit, plongons et passons en revue les huit et vérifions-le un par un et laisse-moi te montrer comment les utiliser sur ce qu'ils sont. Nous commencerons avec l'éducateur de l'AARP, mais passons à une nouvelle vidéo pour le faire 4. Arpeggiator: Commençons par l'éducateur de l'AARP. Donc, je viens de vous montrer un peu de l'initiateur AARP, mais laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne réellement ici. Maintenant arpeggio Gator est effet très commun. C' est probablement l'un des plus courants, sinon l'effet midi le plus commun sinon l'effet midi le plus communque vous trouverez dans l'électronique, la musique et des choses comme ça. que vous trouverez dans l'électronique, la C' est que je finis par jeter des éducateurs d'AARP sur des trucs beaucoup de temps. Honnêtement, si j'ai, genre, genre, une progression de base dans une piste, une progression de base dans une piste, et que je m'ennuie avec ça a besoin de quelque chose de nouveau à faire, jeter de l'arpège plus tard sur ce méchant garçon et voir ce qui se passe. Hum, donc c'est un grand effet pour ça. J' ai aussi un autre effet éducateur AARP que je fais avec des cordes que peut-être je vais vous montrer dans cette vidéo aussi. Alors plongons dedans. Donc la première chose Arpeggio Gator vient de ah, AARP. Le mot. C' est un peu comme la harpe. Il s'agit du mot harpe. Alors imaginez comment le cœur joue. Ah, harpe va souvent et joue des notes de haut en bas, hum, et pas aussi souvent jouer de gros groupes de notes tout en les jouant une à la fois . Donc, ce que cela fait, c'est qu'il faut un groupe de notes que vous lui donnez, et il les joue une à la fois. Arpège déteste ça. Le terme musical, n'est-ce pas ? Alors donnons-lui quelques notes. Au lieu de jouer sur mon clavier, je vais dessiner quelques notes ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Au lieu de jouer sur mon clavier, Alors donnons-lui une belle corde mineure. Donc je vais juste faire ça. Donc quand on va un c et e. Ok, donc trois notes, OK, un accord mineur. Et nous allons déplacer cela vers le bas et frapper juste peut-être pour juste pour le plaisir. Ok, maintenant on va pas entendre quoi ce soit, parce qu'on n'a pas d'instrument ici. Donc d'abord, nous avons besoin d'un instrument. Alors passons à l'Opérateur. Mon maïs est productif. Donc maintenant ce tribunal se passe et il est juste de maintenir juste pour toujours des boucles autour. Il continue juste à jouer. Alors, comment pouvons-nous rendre ça plus intéressant ? Il va à beaucoup d'effets et jetons dans l'arpège plus tard sur elle. Donc, j'ai ajouté, Sont appréciateur juste la valeur par défaut et maintenant juste hors des boîtes est ce que cela fait Donc rappelez-vous. Espérons que cela a du sens. Donc ce qu'il va faire, c'est prendre ces trois notes. Ça va les jouer un à la fois, encore et encore. Il va essentiellement s'assurer qu'un seul joue à la fois. Regardez ce fichier MIDI pour que vous puissiez voir ce qu'il fait, est-ce pas ? Donc, il ne joue qu'une de ces notes à la fois. Ok, nous avons quelques changements de style que nous pouvons faire ici. On peut le dire pour l'instant, c'est en train de jouer. Donc, il joue. Note la plus basse orteil. Affaiblir, disons, déjoué, non ? On peut dire jouer de haut en bas. Alors montons et descendons, ça monte, puis descend, puis de haut en bas. Et c'est toujours en train de se réinitialiser sur le mauvais temps, hum, plus bizarres ici. Je suis un grand ami aléatoire, aléatoire, autre et aléatoire une fois, alors ne répétez pas de notes. Faisons ça. Très bien, faisons ça. Ok, donc maintenant on est totalement au hasard, ok ? Et puis on peut changer la vitesse ici. En ce moment, on est à une huitième note. Passons ça à un 16. Maintenant, rappelez-vous, hum, qu'ils sont Pesci ater n'ajoute pas de notes. Il ne joue que les notes que vous lui donnez. Il joue juste un à la fois. Droit ? Donc, ce yeux ce que cela fait avec un arpège Plus tard, vous lui donnez de longues notes. Il lui fait de courtes notes façon peut aussi faire quelques autres choses ici. On peut transposer, on peut définir des répétitions de déclenchement et des choses comme ça. Mais la chose principale à laquelle je vais toujours avec ceci est ce que je veux que l'ordre soit et je me verrouille souvent au hasard. Et que voulons-nous accélérer pour être ? Huitième note 16e notes. Ah, triplet. Une sorte de triplés. Quelque chose comme ça. Donc c'est à sa 16e note, non ? L' école. Changez le son pour le rendre un son un peu plus court. Bon, donc ça va changer. que je viens de faire avec cette enveloppe n'est pas dans l'effet médiatique. Je pensais que ça paraîtrait intéressant, alors j'ai changé. Il pourrait aussi faire quelque chose avec la porte ici pour simuler une chose similaire. Mais Eso, c'est l'appréciateur. Donc, il suffit de jouer sont des notes une par une à un taux donné. Et dans l'ordre donné que nous le disons dans l'ordre est ce style. Laissez-moi vous montrer mon tour de ficelle parce que j'aime vraiment ça. Donc je crois que j'ai ici des bibliothèques de cordes, cordes orchestrales. Ah, les sons et faisons les groupes de violon dans la section. C' est juste, euh, faisons lo gatto llegado veut dire de longues notes. Ok, donc si j'éteins l'éducateur de l'AARP, c'est ce qu'on entend. Joli son de cordes. Et si je voulais faire de l'harmonie cool, harmonie cool, mais je voulais beaucoup de mouvement dedans. C' est comme un truc que je fais tout le temps. Si je veux une section de cordes juste pour, genre, remplir une, euh, essentiellement, utiliser une section de cordes comme tampon, mais je veux du rythme dedans et je ne veux pas qu'ils tiennent ce cordon. C' est ce que je vais faire. Mettre plus de pression sur elle. Il l'a dit aussi. Random l'a dit pour à ce tempo. Je n'aime pas vraiment 16e notes vient. Va ralentir. Ok, c'est plutôt sympa. Maintenant, je veux une harmonie, c'est ça. Et notre capteur de pression ne nous laissera qu'un mot à la fois. Alors ce que je vais faire ensuite pendant que je vais dupliquer toute cette piste et maintenant je viens d' ajouter une harmonie. Pourquoi ? Je n'ai pas changé de notes. Mais mes sont Pesci ator est réglé au hasard. Droit ? Donc, les chances sont que la plupart des notes vont être, ah, l'harmonie. Peut-être que je vais régler le 2e 1 à un rythme plus lent, non ? Et maintenant, si je veux vraiment me calmer avec ça, je pourrais changer le cordon. Disons qu'à un moment donné le cordon passe d'un mineur à, euh, g majeur. Ok, donc la deuxième cour est un majeur en sol. Alors maintenant, je peux le faire. Progression des accords cool. Voici mon mineur, l' éducateur de l'AARP. Deux séries de notes aléatoires. On va changer les cordons. Donc vous obtenez ce ah, beaucoup de mouvement hors d'un seul cordon, non ? C' est très utile pour simplement ajouter ah, couches et intensité dans votre piste simplement en utilisant l'éducateur AARP. C' est un truc que j'aime faire beaucoup de temps. Hum, super. Donc c'est notre appréciateur. C' est assez simple à utiliser. Rappelez-vous simplement le style, comment vous voulez qu'il fonctionne et le taux sont les deux choses les plus importantes. Le taux est notre vitesse, et il est réglé à 16e notes. Sauf si nous Turner. Il est réglé sur les divisions du temps à moins qu'on éteigne l'évier. Et puis ce sera juste millisecondes juste difficile à rendre musicalement intéressant. Il tourne juste dans la boue très vite. Mais si vous faites quelque chose de plus ambiant et que vous pourriez être mieux pour vous, c'est l'éducateur AARP. Génial, continuons et regardons le cordon. Beaucoup d'effet ensuite. 5. Accord: Ok, regardons l'effet Midi du cordon. Donc je vais jeter ça ici. J' ai encore ma section violon et je reste dans la section violon. C' était un peu plus agréable à écouter que l'autre. Donc, euh donc voici ce que j'ai ici, c'est à quoi ça ressemble. Il semble qu'il soit totalement désactivé dès que vous le chargez. Mais attendez à ça pour une seconde. Je ne vais pas faire une chose de plus juste pour s'assurer que c'est plus facile pour nous d'entendre au lieu de ces trois notes vont se réduire à une seule note. Donc voici juste la note que j'ai et je vais désactiver. Je vais éteindre le cordon. Beaucoup d'effet pour la seconde, et donc nous pouvons entendre quoi ? Dieu. Alors voici ce qu'on a à célibataire. Non, pas d'arpège Gator. Ok, alors quoi ? La cour fait assez simple, en fait. Tout ce qu'il fait est d'ajouter plus de notes sur le dessus. Droit ? Donc Ah, cette note que nous jouons est un What is Ah, a. Donc ce que je pourrais faire ici, c'est si je veux ajouter une autre note dessus, ajoutons. Ah, tu vois, je pourrais y aller plus un plus deux plus trois. vrai, estvrai, parce qu'un plus haut que A va être pointu. Plus élevé que ça ne sera. C' est 21 plus haut que ça ne le sera. Tu vois, ça fait trois. Donc, vous comptez juste les demi-pas. Maintenant, je vais devoir prendre des notes, d' accord. Si je veux ajouter une autre note, ajoutons ce droit ? Tu avais une autre note ? Non, non. Et je peux continuer à ajouter des notes de cette façon. Prenez cette note et transformez-la en un accord basé sur ce que je définis ici, que nous pourrions aller à nos presets ici et regarder quelques accords différents qu'ils ont mis en place pour nous. Jazz pour les nuls. C' est un peu amusant. Ah, et rappelez-vous que ça va toujours transposer. Donc si je l'ai fait, faisons ce que j'ai fait avant et faisons une autre note. Celui d'un g droit va continuer à transposer quand on changera la hauteur, ça va tout se rapprocher de l'image qui lui donne donc les notes vont tous changer , mais ils vont tous ajouter ces notes supplémentaires. Donc ce que j'entends maintenant, c'est pour chaque note que je joue dans mon clavier. En fait, j'entends cinq notes parce que j'entends celle que joue la piste MIDI. Plus ces quatre. Alors n'oublie pas le terrain original qui est là-dedans. Non, c'est aussi pour ça que nous ne voulions pas lui donner un accord complet. Droit ? Faisons ça. Voici ma première triade. Si je lui donne ça maintenant, il va transposer ces trois notes. Ça va ajouter tout ça. Ça va ajouter quatre notes à chaque note là-dedans, et je vais finir avec son cordon géant. Droit ? Cela fonctionne donc mieux sur les emplacements individuels. Hum, maintenant c'est cool. Donc, nous pouvons transformer une hauteur en un accord avec l'effet de corde midi. Assez simple. Plutôt génial. Et si je voulais faire quelque chose d'un peu plus intéressant avec ça ? Revenons à ma note individuelle. Alors maintenant je lui donne juste une note, et ça le transforme en un gros accord avec la corde. Alors maintenant je lui donne juste une note, Beaucoup d'effets. Maintenant, nous allons nous amuser avec elle en ajoutant un arpège plus tard, n'est-ce pas ? Alors regarde ça, entre. Mon seul mot vient ici, se transforme en cordon. Et puis cet accord est remis à l'arpège Gator, qui va le jouer une note à la fois et ensuite il est passé à la section violente ,ce qui , rend un peu plus intéressant. Alors maintenant, je pourrais changer ce qui se passe. Donc, je peux fondamentalement changer le noyau juste en réglant les paramètres de la cour ici. Alors maintenant, j'ai ajouté et trop d'effets, non ? Et c'est bon. Et si je change de commande ? Qu' est-ce qui va se passer maintenant ? Droit. Pourquoi ça se passe ? Laissons le dossier ou tracons notre chemin ici. Donc une seule note est là-haut. Une seule note va entrer dans l'arpège plus tard. Ce sont des prédateurs. Il est une note et ça va jouer que personne à la fois selon son rythme. Et ce n'est qu'une note. Donc il va sortir Dinging, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding, ding une seule note encore et encore parce qu'il n'a qu'une seule note à choisir ding, ding, ding, ding, ding,ding, ding une seule note encore et encore parce qu'il n'a qu'une seule note à choisir va aller au tribunal, ce qui va prendre cette seule note et le rendre conforme, ce qui va nous faire entendre la même cour encore et encore et encore. Droit ? Donc l'ordre compte ici. Ça va être plus intéressant. Droit ? Super. Donc maintenant, nous avons trop d'effets que nous connaissons, et nous connaissons une façon cool de les utiliser ensemble. Droit ? Parlons donc du rack d'effets MIDI. Suivant, c' est ça ? C' est le prochain de notre liste. Nous le savons aussi. Donc je pourrais aussi bien l'utiliser. Nous avons examiné les racks d'effets audio. Nous avons regardé les supports d'instruments, alors voyons ce que nous pourrions faire avec un rack d'effets midi. 6. Rack d'effet MIDI: Ok, regardons notre rack d'effets MIDI. Donc je commence là où je viens de m'arrêter. Donc j'ai un cordon en train de faire, donc je lui donne un seul pas. Voilà mon seul terrain. C' est dans un et mon Donc on le transforme en accord ici. Et nous utilisons l'éducateur de l'AARP ici pour séparer ce cordon et jouer chaque note une par une. Donc ça nous donne ce droit. Maintenant, utilisons un rack d'effets MIDI. Donc nous en avons un ici, et nous avons quelques réglages ici. Nous avons la chance de nos capteurs de pression ou apprécions les pilotes de balance des choses comme ça. Mais faisons le nôtre. Donc je vais les transformer en Irak. Je vais donc les sélectionner tous les deux et ensuite commander G qui transforme ces deux effets en rack d'effets MIDI. Droit ? Donc, dans ce petit cas maintenant, alors maintenant on peut presque faire tout ce qu'on pourrait faire dans, hum, le rack d'effets audio. Ah, qui oh, peut-être qu'on n'a pas encore regardé le rack d'effets audio. En fait, nous avons regardé des supports d'instruments. Hum, mais nous allons regarder les racks d'effets audio peu de temps quand nous commencerons à parcourir tous les effets audio. Mais pour l' instant, instant, ça marche comme d' un rackd'instruments. peu près. On a une chaîne sur cette chaîne. On a ces deux effets. Faisons une autre chaîne. Mais je vais juste contrôler cliquer ici et dire Créer une chaîne et dans celui-ci. Donc cette chaîne a à la fois le cordon et l'arpège plus tard, donc ça devrait être le même, non ? Mais il joue aussi à travers celui-ci qui n'a rien. Donc c'est juste de mettre, comme c'est le seul mot. Alors mettons celui-là. Um, le cordon. Mettons un accord ici sans l'arpège plus tard. Alors faisons les paramètres les mêmes ici. Donc plus trois plus deux plus cinq. Trois Teoh cinq. Quel était le dernier ? Sept sept. Bon, maintenant j'ai le même cordon, mais non. Pesci ater sur le 2ème 1 ? Droit ? Alors que pourrais-je faire avec ça maintenant que je l'ai dans un rack ? Je peux faire toutes sortes de trucs amusants que je peux contrôler. Quelle chaîne nous ici par toutes ces choses ici. Donc, par clé, par quelle clé on joue, je pourrais dire quand on joue Ah, Loki ne sont pas appréciés Quand on dit jouer un ki élevé ajouter les sont appréciateurs C'est ce que ça va dio ou je pourrais dire entre croix fondu notre Pesci ator C'est ce que ça va dio, non ? Donc on est juste au milieu, donc on entend un peu pas d'arpège Gator. C' est plutôt cool. C' est plutôt cool effet. Ah, laisse-moi éteindre ça pour l'instant. Alors rendons les deux pleins et regardons un autre. On pourrait utiliser les vitesses. Donc, quand je joue une vitesse élevée Newr apprécier er je joue une faible vitesse utilisé l'arpeggio gator et la croix fondu entre. Donc ici, je suis tous à nouveau ou appréciateur parce que j'ai entré ces notes Cette note manuellement et c'est seulement un non, et je ne suis pas en train de changer la vitesse. Il va aussi rester juste là où il est parce que les agitateurs d'AARP vont garder la même vitesse à moins que j'utilise un effet midi de vitesse, ce qui est juste ici, et nous y arriverons finalement. Essayons la chaîne. Donc le sélecteur de chaîne que nous avons vu cela avant. Allons l'étirer presque tout le chemin. Faisons cette moitié. Alors, rappelez-vous, le sélecteur de chaîne est juste cette chose orange et je peux cartographier cet orteil assez donc quand je dis que ce bouton est à mi-chemin être allumé sur l'air de l'arpège, éteignez le mangeur d'arpèges Ok, alors quand ce bouton est en bas, On a l'arpège Gator sur un cordon quand il est là-haut. On n'a plus d'arpège plus tard et quand on sera là, on va s'évanouir. Essayons. Qu' est-ce que j'ai fait ? J' ai laissé ça et je ne pensais pas que nous y allions. Ok, remonter. Donc il y a beaucoup de choses intéressantes que vous pouvez faire là-bas. Nous pouvons aussi assigner des Macron que nous pourrions aussi faire quand nous avons regardé les supports d'instruments. Donc tu sais, différentes choses qu'on pourrait ajouter, euh, tu sais, le rythme, la vitesse de notre appréciateur. C' est à 1/16 note en ce moment, mais je peux facilement contrôler le clic sur elle macro rire un et définir que partout où je veux et le faire. Je m'en souviens. C' est donc notre Midi Impact Racks pour familiariser avec le rack d'instruments. Il ne devrait pas être surprenant um que tout fonctionne à peu près de la même chose, sauf que nous utilisons des effets MIDI. Quand nous commencerons à faire des effets audio, vous verrez comment nous pourrions faire beaucoup de la même chose. Mais nous pouvons construire ces effets audio très compliqués et très denses, donc c'est assez puissant, alors attendez-vous à ça jusqu'à ce que nous y arrivions. Mais sachez que l'effet médiatique peut être vraiment cool pour simplement remonter votre harmonie et faire tout ce que vous voulez un accord pour le rendre d'autant plus intéressant. 7. La longueur des notes: Ok, parlons de l'effet midi de longueur de note. Maintenant, c'est à nouveau exactement ce que ça ressemble. Hum, pas terriblement compliqué. Ce que ça va faire, c'est que la durée de nos notes sera plus longue ou plus courte. Euh, ce qui Ah, bon usage de ça. Probablement l'une des meilleures utilisations de ceci est si vous avez beaucoup de notes midi et que vous voulez Teoh, les raccourcir tous à la fois. Donc j'ai ouvert une autre piste ici. C' est Ah, juste un morceau de piano sur lequel je travaille. Et ici vous pouvez voir, j'ai ah section assez dense avec plusieurs longueurs de notes différentes en ce moment, si j'avais une situation où je voulais juste rendre ces notes plus courtes, la façon la plus simple de le faire serait juste de le traîner plus court comme ça. Mais si j'avais une situation où je voulais faire en sorte que toutes ces notes soient la même durée et ne pas avoir à passer par et tout faire autour une par une, um alors l'effet midi de longueur de note serait vraiment pratique. Voilà ce que j'ai. Ah, alors ajoutons la longueur de la note et maintenant toutes les notes sur cette piste vont être le même milieu, non ? Donc c'est juste sorti de la boîte. Ça va lui faire la même longueur. Maintenant, si je vais ici et regarde certains de mes paramètres, je pourrais en faire un peu plus avec. Je peux les raccourcir encore plus comme si je suis vraiment, vraiment court et très long truc. Je peux les raccourcir encore plus comme si je suis vraiment, Et puis je peux utiliser ce paramètre de porte pour ajuster un peu plus de flexibilité. C' est essentiellement ce que fait la longueur des notes. On a quelques réglages ici. On peut changer de regarder pas de temps, Teoh regardant la durée rythmique pour que je puisse la régler. Teoh 1 64e Notes sont vraiment longues. Donc le mode évier va juste changer entre le temps et nos millisecondes et divisions du temps. Ah, nous pouvons aussi l'envoyer pour être la note off, ce qui est comme la fin de la note à ces choses où nous définissons combien de temps cela est, ce qui est plus une fonction d'une enveloppe dans notre synthétiseur. Droit ? Ça va être le truc de la libération. C' est là qu'on a le temps de décomposition et des choses comme ça. Relâchez la vitesse la plupart du temps. Lorsque nous utilisons ceci, c'est à noter et c'est juste une longueur raccourcie de toute notre note. Ah, un peu. C' est vrai, euh, tellement unifiez-vous. Ah, tout un morceau de notes midi pour avoir la même valeur rythmique. C' est vraiment utile pour ça. Alors c'est tout. Assez simple. Un. Passons à autre chose et regardons le terrain 11 de mes plus préférés. 8. Pitch: Ok, regardons le terrain. Effet Midi. Un autre très simple. Celui-ci en a, comme maintenant, donc je vais le charger dans mon même riff de piano. Ici. Voici mon argumentaire. En fait, assez simple, non ? C' est une transposition. Euh, ça va ajouter une certaine quantité de notes à ce que nous lui donnons. Pas comme le cordon. Sauf que c'est pour tout. Eso, laisse-moi l'éteindre ici et maintenant on n'entend rien parce que ma transposition est à zéro pas, non ? Ça sonne la même chose. Mais je pourrais le déplacer. Faisons en deux étapes plus haut. Tu sais, toutes mes notes vont être deux pas plus haut, non ? Voilà où c'est amusant. Si vous voulez rendre quelque chose de vraiment fou, je peux automatiser ce clic sur le paramètre. Fais un point. Je ne sais pas ici et puis un autre point ici et maintenant nous avons une automatisation folle qui se passe ici, non ? Donc tu peux faire des trucs assez amusants. Ici, combinez cela avec ah, dans notre appréciateur. Peut-être. Ah, ce hasard que nous allons regarder ensuite et tu t'amuses et tu fais des trucs bizarres vraiment amusants. Vraiment vite donc si tu aimes faire des trucs bizarres, celui-là est génial. Um, ou si vous avez juste une section entière de choses que vous voulez déplacer vers le haut en actif vers le bas, inactif, et que vous ne voulez pas passer par et ajuster toutes vos notes midi. Cela vous concevoir le temps en jetant simplement cela dans l'annonce plus 12 et vous serez inactif 24 b deux octaves. Donc ça pourrait être très pratique pour ça. Ok, regardons au hasard. 9. aléatoire: Ok, parlons de hasard. Donc pour ça, je suis passé à quelque chose. Ah, un peu plus facile pour nous d'entendre. J' ai un opérateur et il joue juste 4/4 notes comme ça. Non. Ok, alors jetons juste la valeur par défaut ici. Alors voici ce que nous regardons. Hum, tout d' abord, regardons ça plus zéro moins. Ça va juste nous montrer si oui ou non il déplace le terrain vers le haut ou vers le bas. Ou pas du tout. C' est sur zéro. Ça ne bouge pas le pas bien, parce qu'on l'entend juste. Toe pondérée plus signifie qu'il déplace la hauteur moins musique moi et qui est prêt à lancer vers le bas. Le hasard est la probabilité. Souviens-toi, c'est aléatoire, donc la probabilité qu'il choisisse un terrain différent. Donc pour l'instant, c'est à zéro. On déplace ça vers le haut, on se déplace autour de 50 40. Maintenant, nous avons 50 50 chances que ça fasse soit la chienne originale ou un autre pitch, et dans ce cas, ça va toujours être debout parce que signer ici, je peux soit dire prendre le pas aléatoire qu'il est choisi et l'ajouter à la pas ou je peux dire Soustraire de la hauteur donnée. Ou je peux dire que les deux décident au hasard. Donc si je dis d'acheter, ça va monter ou descendre par ce truc de choix. Ok, donc ce choix d'échelle est un peu déroutant. Fondamentalement, en ce moment, j'ai 49% de chances qu'il choisisse un nouveau terrain, non ? S' il choisit une nouvelle hauteur, il va choisir au hasard un nombre compris entre un et 12 dans ce cas, fonction de ce qu'il est réglé sur un sur 12. Et puis ça va multiplier ça par ce numéro d'échelle, d' accord ? Et puis ça va ajouter le résultat à notre pitch initial. Ok, donc puisque c'est réglé sur un, ça veut dire que ça va être un nombre aléatoire entre un et 12 qui va être ajouté ou soustrait l'orteil de notre pitch. Si je veux que ce soit plus extrême. Bouge ça, Teoh. Maintenant, je vais avoir des notes plus élevées et des notes plus basses qu'avant que tu ne bouges tout ça juste pour commencer des trucs fous, non ? Alors que cela semble moins intéressant dans ce contexte. Mais si je faisais ça, et si je faisais ça. Faisons ça. Et puis faisons ça en arrière, remonter notre chance sur les orteils. Maintenant, c'est plutôt cool pour moi. Il y a une sorte de bips des années 60 et de sautages. Mais, euh, pensons à une utilisation plus pratique pour ça. Je peux penser à un très rapide serait. Et si j'avais cette batterie à la batterie ? Bon, Bon, si je contrôlais assez bien ça et que je me mettais à l'écoute exactement comme je le voulais et que je ajoutais comme deuxième couche à un kit de batterie, euh, tu obtiendrais beaucoup de, genre, Des trucs de rupture vraiment agressifs, genre, un peu follement. Et vous pouvez rendre cela comme la piste audio après l'avoir enregistré un peu de celui-ci puis l'éditer et obtenir des pauses vraiment cool de cette façon, Um, ou juste bat de cette façon, s donc il peut être vraiment amusant de simplement générer Ah, tout un tas de trucs. Alors, vérifiez. Essayez-le sur une piste de batterie. Je pense que ça vous plaira 10. Échelle: Ok, seulement deux de plus. Parlons de l'échelle. C' est vraiment amusant pour générer des idées pour moi. J' utilise beaucoup celle-là. Hum, et, euh, ça pourrait être vraiment amusant. Pour tout comme, vous savez, vous avez besoin d'un nouveau type de son dans une piste que vous voulez organiser. Le terrain est un peu différent pour obtenir une sensation différente. C' est un bon moyen de le frapper dans une autre échelle. Alors voici ce qu'on peut faire. J' ai changé mon Midi, euh, clip ici juste pour être un moyen majeur juste pour qu'on puisse entendre ça gentil et propre. J' ai changé mon Midi, euh, On a une grande échelle. Maintenant, regardons la balance. Je vais charger la valeur par défaut. Non. Voici ce que nous regardons. Hum, on regarde une note entre. Et ce que l'objet scale ou l'effet midi scale va sortir à droite Dans ce cas. Ah, quand un C entre, un c sort quand un c tranchant entre, un C tranchant sort quand un d vient dans un d sort. Ok, donc la fin est la sortie dans ce cas, donc rien ne change la façon dont nous pourrions voir les notes entrer. Et maintenant, disons quand un D entre, c'est celui-là. Ah, on veut qu'un e sorte. Donc maintenant à chaque fois qu'un D est joué ah, ça va entrer dans cet effet et ça va dire non. Et ça va le faire être e et ensuite tirer dessus. Cela signifie que nous pouvons changer la clé entière. Ou si vous suivez la théorie musicale plus fondamentalement, ce que cela signifie, c'est que nous pouvons modifier le mode à la volée avec cette chose. Alors regardons certains des presets ici parce qu'il y en a beaucoup. Si vous avez un contrôleur push, ceux-ci devraient vous être familiers car vous en avez probablement vu beaucoup ici. Donc, disons, hum, voir, Majors, ce que nous avons maintenant, prenons notre grande échelle et transformons-la en une échelle mineure, non ? Maintenant, chaque fois qu'un D arrive, c'est toujours un D. Mais chaque fois qu'un E arrive, c'est un e plat, non ? Ce serait un E. C'est n'importe quel appartement. Donc maintenant, nous forçons notre échelle principale sous la forme d'une échelle mineure. C' est beaucoup comme mettre une cheville carrée dans un trou rond sauf avec beaucoup de force et transformer cette cheville carrée en trou rond. C' est comme ça que ça marche. Donc nous pouvons dire, faisons, hum, hum, une échelle gitane à travers beaucoup d'échelles vraiment amusantes que vous devriez explorer si vous n'avez pas échelle gitane hongroise, un peu différent E 00 je ne sais pas. Réfrigérateur dans ce plaisir. Ils sont légèrement différents, tout le ton, un de mes favoris. Donc, vous pouvez prendre tout un morceau de musique et dire, OK, c'est maintenant dans une clé différente. Laisse-moi essayer, euh, ce truc de piano que je lui montrais il y a une seconde. Ok, où ai-je fait une boucle ? Ça n'a pas d'importance. Disons ça, accord, disons que c'est plutôt chromatique. Disons que c'est non en fa majeur. Alors maintenant, c'est un fa majeur. Maintenant, c'est une question intéressante à souligner ici. C' est juste un motif majeur, mais cette base est maintenant réglée sur F B A S E pas B A s, donc la racine est maintenant définie orteil f donc ça va avoir l'impression quej'ai fait un truc majeur. C' est juste un motif majeur, mais cette base est maintenant réglée sur F B A S E pas B A s, donc la racine est maintenant définie orteil f donc ça va avoir l'impression que Alors regarde ça. Cela fonctionne vraiment bien pour mon genre de musique parce que j'aime faire ah pattern de quelque chose pour quelques fois, puis passer au mode de celui-ci. C' est comme changer la balance dans laquelle il est, en gros, donc je pourrais le faire. On éteint ça. Il a cette sensation chromatique. Teoh. C' est l'heure qui le change. Je vais aller voir le major. Pas trop différent là-bas. Allons-y, écailles bleues. Alors rappelez-vous que peu importe l'octave dans laquelle vous êtes. Si vous dites qu'un D est maintenant un E plat, chaque D qui entre est écrasé dans n'importe quel appartement. Donc ça pourrait être vraiment précieux, euh, de montrer pour changer fondamentalement tout le sentiment d'un modèle. Cool. Alors regarde celui-là. C' est un peu difficile d'envelopper la tête parfois parce que c'est un peu dense , et le graphique de cette grille peut être vraiment déroutant. Mais une fois que vous travaillez un peu avec elle, vous commencerez à le voir. Rappelez-vous juste qu'une diagonale à travers signifie ce qui vient dans Ce qui sort est ce qui sort est ce qui sort. Donc comme ça signifie totalement non affecté. Alors, jouez avec celle-là. Il faut un peu pour comprendre. 11. Vitesse: Ok, regardons la vitesse. Beaucoup d'effets. Le dernier de notre série de nombreux effets. Nous avons réellement examiné l'effet de vitesse Midi très brièvement dans les classes précédentes. Mais regardons-le à nouveau. Donc je suis toujours sur mon groove de piano ici. Ajoutons de la vitesse à cela. Voilà ce que je peux faire, c'est la vélocité. Je peux le pousser ou je peux le tirer ou je peux le randomiser Il s donc je peux dire le rendre plus agressif . Fondamentalement fonctionne comme un compresseur genre de chose. Comme ça vient de différentes manières, ne laisse pas sortir les hauts. Ne laissez pas les bas sortir ? Et tout cela est génial et intéressant. Mais ce qui est beaucoup plus intéressant pour moi, c'est la fonction randomisée. Alors remettons-nous tout là où il était plus ou moins. Ok, voici mes trucs randomisés. Donc c'est particulièrement utile et une pièce comme celle-ci où c'est totalement du piano, et j'essaie de faire croire que c'est un pianiste vrai pianiste ne va pas jouer des vitesses parfaites. Donc ce que je veux faire est randomisé. Je suis juste un peu alors je vais pousser ça. Voyez comment cette ligne devient vraiment floue. Allons à l'extrême que tu dois vraiment. Donc, certaines notes sont vraiment bruyantes. Quelqu' un est vraiment calme. Si je fais quelque chose ici, lui donne une sensation beaucoup plus naturelle. Juste dire que la vitesse va être quelque part dans cette grande zone et ça va en quelque sorte ajouter cette quantité de lumière d'ization aléatoire, qui peut être vraiment amusant maintenant. Quand nous avons regardé cela avant, ce que nous avons fait, c'est que nous avons cartographié la vitesse à un paramètre ici. Donc ce qu'on a fait auparavant, c'est que dans notre instrument, on a réglé la vitesse de quelque chose pour qu'elle soit entièrement dépendante on a réglé la vitesse de quelque chose pour qu'elle soit entièrement dépendante d'une vitesse randomisée. Donc, nous avons eu des effets de rythme vraiment intéressants en faisant ça et des effets de percussion en faisant ça avec, comme, un chapeau haut ou quelque chose comme ça. Il y a donc beaucoup d'avantages à ce cool. Ce sont donc nos nombreux effets. Ils sont relativement simples. Et quand on vient aux effets audio, les effets audio pourraient être un peu plus compliqués parce que nous avons des fréquences et des trucs circulent. Et rappelez-vous, de nombreux effets ne font que manipuler les données de différentes manières, est-ce pas ? Donc nos emplacements sont des vitesses sont des longueurs de notes, hum, hum, ajouter des emplacements, enlever des emplacements, izing des emplacements aléatoires, des choses comme ça. Donc c'est vraiment tout. Nous avons la capacité de faire avec de nombreux effets, mais vous pouvez faire des choses vraiment importantes avec eux, et ils peuvent être vraiment amusants à expérimenter, alors jouer avec ceux n'a pas de plaisir avec eux. 12. Trois types d'effets: Ok, donc la prochaine chose qu'on doit faire est de parler de nos effets audio. Ne le fais pas. Je vais essayer de passer en revue chacun de ces trucs et vous dire comment chacun fonctionne. Ah, et pour quelques et pour quelquestrucs que j'aime pour les utiliser maintenant, certains d'entre eux vont passer plus de temps que d'autres. trucs que j'aime pour les utiliser maintenant, Euh, quelque part juste rapide et comme, tu sais, ça fait une chose relativement simple. Euh, et certains d'entre eux, même les plus compliqués, je ne vais pas entrer dans, hum, une quantité folle de détails dans chacun d'entre eux. Je pourrais probablement faire toute une classe consacrée à certains des effets, comme un compresseur. Tu sais, genre, il pourrait y avoir toute une classe sur la façon d'utiliser un compresseur parce qu'il y a différents styles d'utilisation et toutes ces autres choses. Je n'aurai pas tout ce que je vais parler de comment ah, quand tu mets une de ces choses sur une piste audio, ce que ça fait Ah, et comment ça sonne. Donc chacune de ces vidéos, il y en aura une tonne en passant par chacune de ces vidéos, et je ne veux pas lui faire une heure chacune donc, ah, petit niveau de surface. Mais pas vraiment, parce que nous allons parler de chacun d'entre eux. Alors on verra comment ça se passe. Cela étant dit, jevais les organiser en quatre groupes. Cela étant dit, je Je ne vais pas aller dans l'ordre alphabétique comme je l'ai fait pour les effets MIDI, parce que les effets multimédias ont travaillé comme ça là où c'était une façon logique de le faire pour les effets audio. Il y a une façon beaucoup plus logique de le faire. J' ai réarrangé certains d'entre eux dans un ordre différent pour que ça ait plus de sens. Um, comme on va le voir, faites-moi confiance là-dessus. Mais les quatre grandes catégories dont nous allons parler, sont les trois grandes catégories que nous avons souvent l'habitude de parler d' effets audio , et ce serait bon de vous mettre dans la tête. , euh Ce sont, euh, , effets basés sur le temps, des effets basés sur la fréquence et des effets dynamiques. Ce que cela signifie, c'est qu'un effet basé sur le temps est quelque chose comme un retard, non ? Ça ajoute du temps. Ça prolonge le temps sur le son que nous lui donnons, ça lui ajoute plus de temps, non ? Comme un retard. L' effet de fréquence serait quelque chose comme un égaliseur, non ? Cela change les fréquences qui sont dans l'audio que nous entendons. C' est un effet de fréquence. Euh, un effet dynamique. Ce sera quelque chose comme la compression serait un effet dynamique. Mais, hum, juste changer le volume de quelque chose de dynamique est une façon fantaisie de dire le volume. Donc, les choses qui ajustent le volume de notre droit sonore, Donc ce sont les trois types d'effets de base, il ya un couple d'effets qui peuvent faire double devoir. Hum, et il y a quelques effets qui sont juste bizarres. Et même quand ils sont juste bizarres, ils ont tendance à être, ah, ah, effet de fréquence principalement, ou un effet dynamique, surtout. Je vais donc les classer au fur et à mesure qu'ils viennent, de sorte que tous nos effets tombent dans l'une de ces trois catégories. Maintenant, j'ai ajouté 1/4 catégorie ici, que j'appelle juste d'autres choses comme cette fiche utilitaire. C' est comme, , techniquement, ça pourrait entrer dans l'une de ces trois catégories, mais, euh, euh, il y a un couple que j'appelle juste un autre comme un tuner, non ? Il y a un tuner, ce n'est pas vraiment en vigueur, mais on va le mettre là-dedans. Techniquement, ça nous dit quelque chose sur la fréquence, mais c'est plus d' ça nous dit quelque chose sur la fréquence, mais c'est plus d'une utilité que toute autre chose dans cet utilitaire. L' une est évidemment l'utilité, donc nous en parlerons plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Ils sont tous assez faciles. Hum, donc ce sont trois grandes catégories. Maintenant, nous commençons à commencer avec des effets basés sur le temps, donc ce sont ceux dans lesquels nous allons plonger. D' abord, nous allons passer par tout ça et trouver nos effets basés sur le temps, et je vais commencer à les examiner dans la liste du prochain numéro de Non. 10 vidéos. Ou alors après cela, nous ferons des effets basés sur la fréquence. Et puis, après cela, dynamique des effets basés sur les dynamiques est parfois ah, les plus difficiles. Comprendre ? Ils sont un peu plus abstraits, donc ceux basés sur le temps sont généralement assez transparents sur la façon dont ils fonctionnent. Comme si tu mettais un son, tu entends deux sons. Tu sais que ça ajoute du temps, alors plongons dans ces premiers. Ici, on y va 13. Quels sont les effets basés sur les temps: Ok, donc c'est parler rapidement des effets basés sur le temps avant de les plonger dans tous. Donc j'ai fait la queue ici, juste le petit Drumlin, le baisser un peu. On va continuer parce que c'est sympa. Citation zambienne. Alors qu'est-ce qu'on a là ? Regardons un simple retard. En fait, je vais éteindre ça parce que c'est un peu ennuyeux de parler. Ok, donc un simple retard, je vais le rallumer dans une minute. Hum, je pense que vous êtes l'un de ceux-là, et je vais revoir chacun de ces effets sous peu dans leur propre vidéo. Je veux juste parler une minute ici. Donc un retard, d' accord. C' est un effet temporel. Ça ajoute du temps, non ? ce moment, on y ajoute plus de temps, n' est-ce pas ? C' est donc un effet temporel. Maintenant, c'est l'évidence. Maintenant, il y a des choses moins évidentes, et je veux juste souligner certaines d'entre elles très rapidement juste pour m'assurer que nous sommes tous sur la même page ici. A propos de quel effet basé sur le temps est celui-ci. Un simple retard ajoute beaucoup de temps. Et si on en avait un ? Cela a ajouté un tout petit peu de temps. Ce serait une réverbération. Donc la réverbération est fondamentalement un effet basé sur le temps. C' est juste ajouter de très, très, très, très petites quantités de retard. C' est ce que signifie cette réflexion précoce. Une sorte de réflexion précoce. Ça veut dire que, Ah, imaginez que le son frappe le mur et rebondit tout de suite. Um, ou ça va derrière le micro ou quelque chose comme ça. Euh, donc même si vous pensez, c' est un effet temporel ou non, même si ça n'a pas l'impression que c'est un effet temporel. Pensez aux alternatives. Est-ce que cela affecte la fréquence ? Pas vraiment si gratuit. Si on met un terrain là-dedans, le terrain qu'on sort sera le même. Juste avoir plus de réverbération sur c'est un effet dynamique. Ce n'est pas le rendre plus fort ou plus silencieux ? Pas vraiment. Droit. C' est toujours le même volume, c'est qu'il sort. Regarde ici, non ? Cela ne fait rien au volume, donc cela signifie que c'est probablement un effet temporel. Um, rivière fait paraître plus loin, mais il le fait par très, très, très, très court délais, essentiellement nous, nous leur donnons des noms légèrement différents, mais, ah, ah, c'est comme ça que fonctionne la réverbération. , Souviens-toi, ce n'est pas tout. Les effets sont si transparents que leurs effets temporel ou de fréquence ou les effets de retard ou, ah, les effets dynamiques pensent à l'image plus large. Ce que j'essaie de dire et quand nous devenons vraiment intéressant, c'est quand nous commençons à combiner différents types d'effets comme un effet dynamique avec un effet basé sur le temps et des choses comme ça , euh, et en faisant des effets vraiment expressifs de cette façon en ayant plusieurs types d'effets là-dedans , on y arrivera plus tard. Um, pour l'instant, juste passer en revue une vue de 10 000 pieds de ce dont on parle quand on parle d'effets basés sur le temps . Maintenant, cela étant dit, plongons et regardons, c'est, euh, détail dans notre simple retard ici 14. Délai simple: Ok, donc on a le même tambour en direct ici, non ? Pas de problème. Non. Ajoutons notre simple retard sous ce méchant garçon. J' ai donc un simple retard ici, et je viens de mettre la valeur par défaut ici. Alors passons à travers nos paramètres très rapidement. On sait ce qu'un simple retard va faire, non ? Parce que c'est juste dans le nom. C' est un retard, et c'est assez simple. C' est pour ça que nous appelons ça un simple délai, donc ça va ajouter un retard. Hum, maintenant, la chose la plus importante à trouver quand on regarde un effet de retard est lemélange sec et humide, mélange sec et humide, non ? Autre que je suppose, la durée du délai est aussi importante, aussi importante, mais les mélanges secs et humides facilement mal compris. Alors voici ce que cela signifie. C' est à 50% en ce moment, tout le chemin vers la gauche est sec. Ça veut dire que tout ce qu'on entend, c'est le signal sec. Le signal sec est sans effet sur elle. Alors maintenant, même si le retard est long, je ne l'entends pas. Pas de retard, parce que nous sommes sur Lee. Entendre sec tout le chemin humide signifie que nous n'entendrons pas le signal sec du tout ? Non, réfléchissons à ça une seconde. Ce que ça veut dire, c'est que notre signal initial ne va pas l'entendre. On va entendre que le retard de ce signal signifie que si je l'installe ici. J' ai un réglage pour le temps de retard du canal gauche et le canal droit si je le mets à être le même. Et puis j'ai lancé ce clip. Ça a l'air de la même chose, hein, Theo ? La seule différence, c'est que ça a commencé un peu plus tard, non ? Tu m'as entendu commencer, et puis ça arrive. Alors ici. Je vais commencer tout de suite, non ? Il est tard parce que nous n'entendons pas que les initiales étaient sur Lee ici à l'audience. Le retard. Donc c'est bizarre. Ce est souvent pas ce que nous voulons faire, mais c'est aussi la bonne chose à faire dans certaines situations. Donc, euh, pour notre situation en ce moment, je vais vous guider dans cette autre situation juste une seconde fois. Mais pour notre situation en ce moment, où nous avons ce retard sur une piste, nous voulons entendre un peu sec dans un peu humide, et nous pourrions vouloir entendre plus de la première et faire en sorte que le son retardé soit un peu silencieux. Ce serait quelque part par ici. Maintenant, on a juste un petit écho de ça ou on pourrait vouloir en entendre beaucoup pour juste au milieu. Alors attention à ce mélange sec et humide. Maintenant, je vais parler de l'affaire où nous voulons qu'elle soit mouillée en une seconde. J' y arriverai dans une minute, mais laisse-moi passer par le moment que nous avons ici. Donc, ce que nous avons ici, c'est un certain nombre de 16e notes après le rythme. Donc 1/16 note plus tard à 16e notes plus tard. 34568 et 16. Ce sont des options. Donc 1/16 note plus tard va être un seul 16e retard, ce qui est vraiment rapide, non ? Au lieu de cela, juste après l'autre à la 16e note va être une huitième note. Trois va être un rencard de fille. Quatre va être 1/4 maintenant, donc si tu veux quelque chose qui a l'impression d'être un peu mélangé, peu hors du rythme, tu en veux probablement un ou trois. Parce que deux va être une huitième note et quatre va être 1/4 note. On peut aussi appuyer sur le bouton de synchronisation et composer en millisecondes si on veut. Maintenant, nous avons le contrôle des canaux gauche et droit indépendamment, ce qui peut être amusant. Faisons deux et trois, non ? Ainsi, le canal gauche et le canal droit sont séparés. Si nous voulons simplifier notre vie, nous pouvons appuyer sur ce bouton de lien et maintenant gauche et droite sont toujours les mêmes. Ça ne me donne même pas de choix pour, ah, la bonne chaîne. C' est essentiellement le bon canal, sourdine parce qu'il n'est pas en sourdine. C' est un mauvais mot. Ah, c'est désactivé parce que les canaux gauche et droit seront les mêmes. Et puis on a notre mélange sec et humide. Maintenant, Ah, nous avons aussi des commentaires. Vous pouvez penser à la rétroaction comme l'exécution du signal de retard dans le signal de retard. Donc, il va être retardé de plus en plus et de plus en plus à mesure qu'il remonte. Alors faisons quelque chose de relativement simple. Mettons-le à 16e notes. Donc, en huitième, notez à gauche et à droite liés. Je conduis ce que les micros 50% et je vais éteindre beaucoup les commentaires. Donc, c'est comme construire sur lui-même, parce que les commentaires sont que le signal retardé est retardé encore et encore et encore et encore, non ? Si tu le fais à 100% et ensuite juste Oh, en fait, si tu le fais à 100%, ça reviendra à 100% à chaque fois. Ça va devenir de plus en plus fort et de plus en plus fort. Et finalement, les ordinateurs vont exploser. C' est pour ça que ça ne nous laissera pas aller à 100%. Il doit rendre chaque boucle à travers le feedback un petit peu plus silencieux afin qu'il ne se construit pas sur lui-même. Ce sera beaucoup, Donc, les commentaires peuvent être amusants à jouer avec. Cela peut également être dangereux et délicat. Ok, maintenant, laisse-moi te parler. C' est donc le simple retard. Ah, effet. Maintenant, laissez-moi vous parler d'un cas où vous voudriez le mélange humide tout le chemin, souvent avec des effets temporels. Ce qu'on fait, c'est qu'on ne les met pas directement sur la chaîne. Ici. On l'a mis dans un bus juste ici. C' est donc un envoi dans ces deux canaux. Ok, donc je vais le faire. Je vais me débarrasser de cette chaîne ou je vais me débarrasser de cet effet. Maintenant, j'ai mes battements de batterie normaux. Rien sur elle. Maintenant, par défaut, capable de neuf vous donne un retard. Un simple retard sur les effets ah envoyer être. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est monter ça et ensuite j'envoie quelque chose à cette chaîne. Mettez-le en sourdine pour que je puisse vous montrer ce qui se passe ici. Donc en allumant cela, j'envoie le signal à la sortie. Mais aussi pour entendre le droit et sur ce soit j'ai un simple delaet. Donc, la plupart du temps, c'est juste une meilleure façon d'organiser notre son. Donc si j'allume ça, je veux dans ce cas parce que j'envoie ce signal là-bas. Je veux ce mélange sec et humide tout le chemin parce que je prends le sec de la piste ici. Donc ici je veux Onley mouillé, parce que ce que ça veut dire, c'est que ce volume ici pour mon fils, c'est maintenant essentiellement monmélange sec et humide, mélange sec et humide, non ? Tournez-le tout le chemin vers le haut. J' ai beaucoup de mouillé. J' ai tout tourné vers le bas. Je ne deviens que sec. Un autre avantage à faire ceci est que si j'ai une tonne de pistes différentes et une tonne de clips différents sur la piste, je veux être sûr qu'ils ont tous le même délai. Je fais ça maintenant. Ils ont tous le même délai, et je n'ai pas besoin d'entrer et de foutz avec le retard. Tout va être synchronisé. Ça ne va pas avoir de l'argent. Maintenant. La plus grande raison de faire cela est parce qu'il garde notre signal sec agréable et net. Hum, ça ne se boue pas par le signal humide parce que nous avons toujours ce sec qui vient juste par ici sans aucune modification. Donc, euh, c'est un cas où vous voudriez faire ça. Et donc vous pouvez toujours mettre en œuvre sur Ascend ici. Vous pouvez toujours faire un nouvel envoi. Ah, insérez la piste de retour. C' est ce que vous voudriez faire et en faire un comme ça. Donc juste contrôler, cliquez quelque part. Insérer une piste de retour Ah, et maintenant reviens. Voir est ici. Et j'ai un voir maintenant qui vient d'arriver ici. Si je supprime que mon retour disparaît, hum, par défaut, tu auras une réverbération sur un et un retard sur B. Tu t'en débarrasses si tu veux. Euh, mais ils sont là. Donc, si vous venez de monter, vous avez un retard de symbole qui se passe. Cool. Donc, et vous pourriez ajouter plus à être Si vous voulez, vous pouvez faire un grand effet personnalisé ici. Tu peux faire ce que tu veux. Donc, ce sont des cas où vous voudriez le mélange sec et humide tout le chemin vers le haut. Um, sur l'envoi de leur et le camion de retour. Super. Regardons un autre. 15. Délai de Ping Pong: Ok, passons à autre chose et parlons du retard de Ping Pong. Un autre type de retard, mais celui-ci a un peu de particularité en elle. Donc voilà le retard de Ping Pong va en charger un juste là. Donc, euh, je vais l'éteindre et te rappeler ce que j'ai dans ma piste. D' accord ? Juste le même battement de batterie. Tôt ou tard, je vais passer à un rythme différent ou un son différent, parce que ah, je ne sais pas combien de temps je peux gérer ce petit rythme. Mais cela fonctionne pour l'instant, donc je peux activer cela et jeter un coup d'oeil. Donc cette partie ici devrait être assez familière, non ? C' est comme ça que Maney 16e notes allait retarder. Nous avons des retours de fondu et un droit sec, humide Ah, évier ou simplement composer en millisecondes. Quand les moyens d'évier ont-ils été utilisés ? Ces boutons et moyens de temps utilisent le juste temps. Donc, ici, tout est assez familier. Tout droit en haut. Voici ce qui est différent. Tout ce qu'on a vraiment ici. C' est assez simple. En fait. Tout ce que nous avons vraiment, c'est un filtre passe-bande, puis un retard. Ce que ça veut dire, c'est qu'on n'a pas encore parlé d'accuser. Mais un filtre passe-bande est un type de filtre, ce qui veut dire qu'il tire les fréquences, non ? Mais un filtre passe-bande est un type de filtre, ce qui veut dire qu'il tire les fréquences, C' est donc l'un de ces effets. Ça pourrait être deux choses différentes. C' est avant tout un retard, retard, car c'est sa plus grande fonction. Hum, donc ça pourrait s'intégrer dans les effets basés sur la fréquence. Mais, euh, je vais te montrer pourquoi. Je pense que c'est un effet temporel. Donc, euh, ce qu'un filtre passe de bande fait, c'est qu'il sélectionne une certaine bande et qu'on appelle ça une gamme de fréquences et qu'on y passe et qu'on jette tout le reste. Donc, la façon dont je l'ai mis en place maintenant, si le côté gauche de ce graphique imagine que c'est nos fréquences les plus droite, c'est imaginer, c'est nos fréquences les plus élevées et verticalement. Imaginez que c'est calme en bas et fort en haut. Donc ce que ça veut dire, c'est que sur Lee, les trucs au milieu vont passer par le reste des choses. Le volume est tiré jusqu'au bas, non ? Je pourrais le faire, et maintenant seulement les choses en haut vont passer bien. Tout le reste va être abaissé. Maintenant, voilà pourquoi. C' est un peu intéressant parce que, euh bien, laisse-moi juste le faire. Je vais retourner mon mouillé tout le chemin, donc on n'entend que l'effet. Ok, mettons-le à une huitième note ici, obtiens un peu plus. Ok, donc maintenant tout ce qu'on fait c'est retarder les trucs vraiment élevés. C' est tout ce qu'on entend en ce moment. J' ai un bon nombre de commentaires ici, donc on va l'entendre deux fois chaque fois que ça retarde. Si vous voulez vraiment entendre davantage les commentaires, définissez-le sur un nombre impair car il sera symétrique. Ok, donc maintenant on entend juste ce truc haut. Mais rappelez-vous que ce que cela fait, c'est que ce n'est pas filtrer le signal. C' est sur Lee qui prend ce morceau filtré et l'utilise pour le retard. Donc si je tire le sec dans son non filtré alors maintenant ce que j'ai est un battement de tambour. Toute la fréquence du battement de batterie. Pas d'effet sur elle. Mais les hautes fréquences que je prends et j'ajoute un orteil de retard Seulement les hautes fréquences Onley ce truc, obtenez pour qu'on puisse l'entendre assez bien. On y va. Ok, donc c'est plutôt cool. Fondamentalement, j'ajoute essentiellement un retard à mes chapeaux hauts et à mes trucs vraiment haute fréquence. J' ai mis au milieu, non ? C' est ce qu'on fait. C' est ce que nous obtenons. Et je vais tout le chemin sec que Essayons de mettre sur le bas de gamme juste sur nos coups de pied en ce moment . Juste mes coups de pied sont retardés. Ça va devenir un peu hors de contrôle assez vite. Donc, euh, une chose que je veux souligner ici que vous pourriez remarquer, c'est que je descendais vers le signal sec, nous devenons un peu plus fort, comme si nous obtenons de plus en plus de volume à mesure que nous devenons plus forts ou au fur et à mesure que nous sommes secs. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles ce serait une autre bonne chose à mettre sur une piste de retour parce que nous n'avons pas vraiment ce problème. Si on met tout ça au sec et qu'on le met, ça va le mettre sur ma piste de retard ici. Donc les montants que je suis en retour b, va me débarrasser de mon simple retard et juste avoir le retard de ping pong régler le set sec, humide tout le chemin humide. Maintenant, je vais le jouer. Envoyez-en pour que j'envoie les coups de pied là-bas. Faisons ça. On y va. Bon, maintenant nous avons le retard qui se passe. Mais quand je pars pendant que je tire le retard, je ne perds pas de volumes dans mes six secs, est-ce pas ? Je viens juste ajouter ça à ça. C' est donc l'une des principales raisons, comme je l'ai expliqué dans la chose précédente. Mais dans la vidéo précédente, mais après que j'ai enregistré, je pensais que ça n'expliquait pas très bien ça, donc, euh, c'est un des avantages. après que j'ai enregistré, je pensais que ça n'expliquait pas très bien ça, donc, euh, Probablement l'un des plus grands avantages de mettre ces effets basés sur le temps sur une piste de retour est que vous pouvez obtenir ce signal vraiment propre Ah, dans votre piste principale en l'ajoutant après le fait. Donc c'est notre retard de ping pong. Cool. Uh, passons à autre chose et parlons d'un autre type de retard 16. Reter le filtre: OK, en haut. Parlons du délai de filtre. Donc nous avons regardé quelques retards différents, et celui-ci est un peu comme le dernier, sauf un peu plus suralimenté. On va appeler ça un délai multibande là où on a. Donc, dans la précédente, on en avait un, est-ce pas ? Nous avions un filtre passe-bande, et puis il a pris un retard. ce moment, nous en avons trois. Donc, qu'y a-t-il d'autres choses qui sont différentes à propos de celui-ci. Donc je vais éteindre le filtre tout de suite, tout ce qu'on a c'est ce qu'on appellerait dans l'ancien temps, ou on aurait appelé un délai de trois robinets. Donc, en gros, ce que cela signifie, c'est que nous avons trois retards différents qui s'affaiblissent ensemble à trois choses différentes . Donc, si j'allais tapoter, il irait taper, taper, taper, taper que je l'entendrais trois fois de plus. De plus, mon rituel, en fonction de mes paramètres, donc je peux régler mon temps de retard en utilisant les 16e notes si j'aime, hum, mettons-le en ligne ici. Donc 12 et trois. Donc je devrais ici mort à, euh, juste comme je devrais ici pour mon initiale et puis pour Et en fait, rendons cela encore un peu plus évident par ça va aller à mes comme ça, comme, construit en Clips ici et voir si je peux trouver Ah, juste en fait ce mot. Ce que je cherche ici, c'est que je ne veux qu'un seul son. Alors je vais faire ça. Je vais le dire. Pas de boucle orteil. Donc, tout ici. C' est bien faire ? On y va. Donc Ok, maintenant nous entendons beaucoup plus de quatre parce que mes commentaires pour chacun d'eux sont à différents niveaux en ce moment. Tu es il y a dix ans, donc j'ai aussi le contrôle panoramique avec ça. Donc, le haut par défaut est placé au milieu d'un centre à gauche et, ah, en bas, à droite. Je pourrais changer ceux qui pourraient le rendre moins extrême. Je pourrais faire ce que je voulais avec ça, pas vrai. Et ce clic que nous entendons à la fin est probablement à cause de ça. Raccourcissons ça. Juste un cheveu pour le garder propre. On y va. Et nous avons un volume pour chacun maintenant. C' est un peu différent d'avant, non ? Parce que vous remarquerez mon pommeau sec et humide, ici n'est pas un bouton sec et humide. C' est un bouton sec, c' est sur Lee qui me montre le sec. Ce que ça veut dire, c'est que c'est la quantité de Dr Signal que je vais ici. Et c'est la quantité de chaque retard que je vais ici si ça a du sens. Donc c'est un peu comme si c'était notre signal sec. Et ce sont nos volumes de signaux humides. Donc, je pourrais faire est que je pourrais dire que je veux entendre tout sec et un peu et une sorte de beaucoup du haut un moins de la 2ème 1 et encore moins de la 3ème 1 Ce serait assez typique de sorte qu' il a une sorte de fondu sur. C' est vrai ? Cool. Maintenant, en plus de tout cela, nous pouvons activer ce filtre de passe de bande pour que nous puissions dire que je veux que mes bas retardent d'une certaine manière mes mids d'une certaine manière et mon plus haut retard d'une certaine manière. C' est vrai ? Alors maintenant, j'ai trois retards différents qui se produisent pour mes trois domaines différents. Essayons donc de les soler. Donc, avec ces boutons. J' éteins toute la ligne de retard. droite. Donc maintenant, tout ce qu'on va ici, c'est le top. Laisse-moi lancer une boucle. Ok, va te voir celle-là pour que tu puisses entendre ce qu'on fait ici. Tu peux allumer ça ? Donc, il y a ce petit coup de pouce supplémentaire là-dedans. Mets celui-là. Mettons-le juste là. C' est plutôt cool. Bon, nous avons notre 2e 1 comme ça un peu plus haut. Maintenant, c'est sur le même montant de retard, alors changeons celui-là. C' est un peu cool comme ça. C' est 1/3 1 pour juste les hauts ? C' est votre seul pour une seconde. C' est vraiment à manivelle celle-là. Ok, donc fondamentalement, ce qu'on peut faire, c'est ajuster cet orteil filtrant seulement laisser passer les fréquences qu'on veut. Nous pouvons les retarder indépendamment l'un de l'autre. Nous pouvons définir un certain nombre de commentaires pour chacun indépendamment. Nous pouvons les déplacer indépendamment, et nous pouvons contrôler leur volume indépendamment comme fondamentalement trois lignes de retard différentes. Et puis on a un signal sec. C' est donc notre délice du filtre. Euh, essentiellement ah, retard suralimenté qu'on a vu plus tôt. Hum, à part ça, la seule chose qui soit différente, c'est la façon dont il gère ce mélange sec et humide. Mais c'est à ce sujet. Alors pensez à cela, c'est construire sur la précédente. D' accord. Ensuite, passons au retard de grain. Un peu plus bizarre. 17. Reter les grains: Ok, Suivant. Regardons notre retard de grain. Maintenant, c'est l'un de ceux qui le regrouper en un effet temporel pourrait être inexact. Je vais le faire pour nos besoins. Um, c'est à la fois la fréquence et l'heure de l'effet de hauteur et de l'effet. Euh, parce que c'est un effet granulaire, et nous allons en voir quelques maintenant, donc c'est un peu sa propre catégorie de faits. Il s'inscrit dans l'une de nos trois catégories, en fonction de ce qu'ils font avec l'effet mais les effets granulaires. Permettez-moi d'abord d'expliquer ce que sont les effets granulaires Fondamentalement, ce qu'ils sont, c'est qu'ils sont relativement nouveaux. Hum, c'était pendant longtemps, puissance informatique n'avait pas le jus pour pouvoir faire ce genre d'effets. Alors, euh, et quand j'ai commencé à faire des trucs de production et de design sonore, tu pourrais faire des effets granulaires, mais pas en temps réel. Vous deviez, genre, mettre genre, en place un processus, puis appuyer sur Go et laisser le calcul pour, vous savez, d'habitude du jour au lendemain, c'est ce que j'ai fait. Et puis tu reviens et tu écoutes ce que tu avais. Hum, donc ah, c'est probablement dans la dernière que je ne sais pas, six ans environ qu'on peut le faire en temps réel. Ah, dans des programmes comme Live et d'autres, eso fondamentalement ce qui se passe dans un effet granulaire est d'imaginer que votre son passe par un déchiqueteur de papier . C' est essentiellement ce qui se passe. Donc, la forme d'onde va dans ce déchiqueteur de papier et la découpe dans ceux-ci. Donc au lieu d'un audiophile, vous avez beaucoup, beaucoup, beaucoup de petits audiophiles comme vraiment minuscules. C' est un déchiqueteur de papier très haut de gamme dont nous parlons ici. Donc vous avez tous ces minuscules audiophiles maintenant. Ce qui peut être fait avec tout cela, c'est qu'ils peuvent être réarrangés. Ils pourraient se chevaucher. Ils peuvent être, euh, arrachés. Il y a beaucoup de nouveaux effets qui affaiblissent Dio une fois qu'on fait ça pour que nous puissions faire ce truc travers le déchiqueteur de papier, tous ces petits audiophiles fassent des trucs pour eux, puis les remettre ensemble et finir avec une sorte de effets sauvages. chose la plus importante que vous puissiez faire avec ça, c'est que vous nous laissiez ajuster la hauteur indépendamment du temps pour que nous puissions ralentir les choses , et le garder à la hauteur, et c'est un processus granulaire . Pour le faire comme vous le savez, capable de vivre fait cela tout le temps sous le capot. Donc, cette synthèse granulaire est intégrée en capable de vivre partout. Donc cet effet utilise ce processus, hum, pour faire fondamentalement un retard du processus granulaire. Alors regardons ça. Donc ça s'appelle un retard de grain. Maintenant, chacun d'entre eux après avoir passé le truc à travers le déchiqueteur et vous avez tous ces petits audiophiles minuscules. Chacun d'entre eux est appelé un vert écrit avant. Sense effet granulaire est tout un tas de grains, non ? Donc un grain est un petit audiophile. Ce que nous allons faire ici, c'est utiliser ah, processus de retard pour ajuster à la fois le ah Tambor le son de l'audio qui y va et le pitch. Ah, en retardant et en réorganisant dans une certaine mesure, ces grains refroidissent. Ok, donc, euh, regardons l'effet réel maintenant. Maintenant que vous connaissez le processus back-end de ce qui se passe maintenant, celui-ci introduit ce truc de coordonnées X Y, que je vais regarder dans une seconde. En fait, c'est inutile de vraiment comprendre l'effet. L' effet rial est ce truc ici. Hum, eh bien, dans et ça, la rangée de chiffres. Tu sais, ça maintenant, non ? C' est un retard, ses paramètres pour un retard. On peut l'éteindre et taper en millisecondes si on veut, ou on peut le garder en évier et voir Ah, le nombre de 16e notes avec lesquelles on travaille, non ? Donc vous savez que déjà, euh, ici sont nos réglages. Nous avons six réglages ici, alors passons en revue. Je vais réduire notre sec humide à environ 50. Si sec, humide. Nous savons. Droit ? Hum, c'est un familier. Commençons par cette fréquence ici. Maintenant. La fréquence est insaisissable. Fondamentalement, ce que cela signifie, c'est la taille de nos grains qui l'appelle la fréquence est un peu logique si vous comprenez vraiment la synthèse granulaire, mais je ne veux pas y aller. Fondamentalement, c'est la taille de nos grains. Euh, écoutons à quoi ça ressemble. Donc, j'ai chargé ici. Ça a l'air bien là-dessus. Ça a l'air bien dans beaucoup de choses, mais juste pour, hum, des fins de démonstration, j'ai ici cette chanteuse qui chante Ave Maria en a remis certains à défaut. Ok, donc j'ai ce retard ici, donc ça a l'air assez propre. Ça ressemble à un retard en ce moment. Droit ? Écoutons juste le mouillé. Plutôt normal. Maintenant, montons cette fréquence. Oh, d' accord. Pas beaucoup. On peut entendre, , parce qu'on ne fait rien pour les céréales. Donc typiquement, les gros grains vont nous donner un son plus sauvage. Mais faisons-leur quelque chose. Disons que nous allons entendre un peu les deux. Ok, donc maintenant nous avons juste un simple retard qui se passe. On entend la plupart des deux. Remontons. Ce spray va être randomisé taille verte essentiellement, donc il va ajouter quelques éléments aléatoires à elle. Très bien, hauteur est droite pour qu'on puisse ajouter une octave ici en frappant 12. Ok, sonne un peu de chipmunk e. Essayons le négatif 12 descendre et actif et ajoutons un peu d'ization aléatoire à cette hauteur. Donc maintenant, c'est au hasard dans cette zone, puis ajoutons quelques commentaires. Nous savons ce qu'est la rétroaction. Ça va revenir dans le retard de grain une deuxième, troisième et quatrième fois. Abaissons notre terrain. Nous sommes désolés. Merci moins. C' est juste le mouillé. Donc, nous sommes maintenant un peu terrifiants. Débarrassons-nous de notre terrain. J' ai encore un pas aléatoire ici, mais une partie de la sécheresse arrière afin que la vacillance nous ici est une fonction de la taille du grain et aussi de la pulvérisation parce qu'ils sont tous les deux une sorte de la taille du grain. Créons ça tout le chemin. C' est une grande taille de grain. C' est vraiment une petite taille de grain. Ok, alors et laissez-moi revoir ça juste une fois de plus. Donc, six réglages sont ici. fréquence est la taille du grain pulvérisation est une ization aléatoire de la taille du grain est ajouté. Ah est une transposition directe. Fondamentalement, um, pitch randomisé va randomiser la variable de hauteur. Ici, les commentaires sont des commentaires. Il va le retourner dans elle et nous donner plus de retard à travers les commentaires et ensuite sont mélange humide sec. Nous ne le faisons pas et nos paramètres de retard ici. Laisse-moi parler de ce truc de grille. On va voir ça dans un tas d'autres effets. La chose la plus importante ici est de réaliser que ces boutons sont liés à ça et pas sur les boutons éteints pour ça. Vous ne pouvez faire sélectionner qu'un de ces éléments à la fois. Hum, donc si je frappe Pitch, Rand Pitch s'éteint. Ainsi, ces paramètres ne sont pas activés et désactivés. C' est quelque chose que je vois les étudiants faire beaucoup de temps. Hum, donc ne fais pas cette confusion. air est allumé tout le temps si vous voulez qu'il éteigne zéro. Ce qu'ils font Ce que ces boutons font, c'est qu'ils définissent la coordonnée verticale de ce point et ceux-ci ici définissent la coordonnée horizontale. droite. Donc, disons que nous voulons contrôler la fréquence et la hauteur en même temps. Ce que je peux faire, c'est sélectionner la fréquence ici, lancer ici. Et maintenant, j'ai ah, réglage de la fréquence quand je monte et descend et un réglage de la hauteur quand je vais à gauche et à droite , à droite. Vous pouvez voir que ça se passe ici. Fréquence de pas. droite. Donc maintenant, on peut bouger ça et être vraiment expressif avec ça. C' est tout le problème. Si nous voulions faire quelque chose de différent, disons que nous voulons un mélange sec et humide et des commentaires. Nous pourrions le faire correctement pour que vous puissiez voir ceux qui déménagent ici. Quand je monte et descend, c'est sec, humide. Quand je vais à gauche et à droite, c'est une rétroaction. Allons entendre ça. Faisons quelque chose de plus évident. Pas et fréquence. En ce moment, beaucoup de contrôleurs avec lesquels vous pourriez travailler auront, hum, un truc de coordonnées X Y ici. Si vous travaillez avec l'un des contrôleurs iPad pour un Bolton ou, hum, certains des physiques Ah, ils vous donneront ce genre de grille X y et vous pouvez mapper des trucs comme ça. C' est donc pratique pour la performance. Mais rappelez-vous que, euh, c'est étranger à notre véritable effet ici. C' est ce qui nous tient vraiment à cœur. C' est juste une façon cool de contrôler tout ça, non ? Alors ne laissez pas ça vous confondre. Donc, nous sommes juste en train de définir ce que nous voulons que le X soit et ce que nous voulons que le Y soit. droite. , Alors la question est, que se passe-t-il si on sélectionne le pitch et le pitch ? Non. Il le contrôle dans les deux sens. X et Y ont déplacé le terrain, donc tu te bats avec toi-même. Ce serait stupide. à faire, mais vous pouvez le faire si vous voulez. Donc la fréquence et la hauteur ou tout ce que vous voulez. Cool. Donc, c'est le retard de grain. Ça a l'air plus compliqué que ça ne l'est. Hum, et en même temps, ça a l' air beaucoup moins compliqué que ça ne l'est en fait parce que tout ce truc de grain est très compliqué, mais tout est caché de toi. Ce sont nos paramètres dont nous avons vraiment besoin. Ce truc X Y est juste une façon cool de contrôler nos réglages réels, qui sont juste ces six choses ici, peut-être sept. Si vous voulez compter le Delay Length Corp grand. 18. Chorus: Ok, le prochain est notre effet de chœur classique. Si vous êtes guitariste, vous avez probablement vu un effet de chœur. Si vous êtes guitariste, vous avez probablement vu un effet de chœur. Si vous êtes guitariste, Il est intégré dans beaucoup d'amplis. C' est aussi une pédale d'effet populaire. Parlons de ce qu'un effet de chœur est très rapide. Un effet de chœur est un tout petit retard, hum, généralement en plus de, vous savez, 10 à 20 millisecondes. Un effet de chœur est un tout petit retard, hum, généralement en plus de, vous savez, C' est à peine ce n'est pas audible comme un retard, non ? Vous n'allez pas entendre ça comme deux choses distinctes qui sont trop rapides. Donc, la façon dont nous entendons que la façon dont nous percevons cela est comme deux signaux se produisant en même temps , mais un peu hors de phase l'un de l'autre ou non. Mais c'est la mauvaise utilisation du mot phase. Euh, juste un peu pas parfaitement ensemble, je suppose, est une bonne façon de le dire. Imaginez ça, euh, imaginez Ah, deux personnes chantant. Ah, la même chose exacte. Euh, et peu importe à quel point ils chantent, s'ils sont des humains, ça ne sonnera pas comme une personne bruyante, est-ce pas ? Ça va sonner comme deux personnes, et c'est à cause de toutes ces imperfections dans ces très, très, très minuscules retards, et c'est un effet de chorus. C' est un peu comme un chœur qui chante bien. C' est pour ça que nous appelons ça. Donc, euh, maintenant il y a un autre élément à un effet de chorus typique, et c'est ce que nous avons ici. C' est ce très petit retard ? Nous avons tendance à ah, commencer à le déplacer. Ah, et ça nous donne un peu de mouvement dans notre son. droite. Donc on a un minuscule retard et on va continuer à bouger. Quoi ? Ce retard est de nous donner un peu ah, changer le son au fil du temps. Ok, regardons notre mise en œuvre de ça dans un Bolton. Donc, en gros, ce que j'ai ici, c'est comment ce truc x y à nouveau. Ah, eh bien, regarde ça dans une seconde. On a trois sortes de quatre choses ici. Disons quatre. Donc, la première chose est, nous avons un filtre passe-haut, puis nous devons retarder les montants, et ensuite nous avons la modulation pour ces montants de retard, et ensuite nous avons notre sec humide et notre contrôle de rétroaction pour savoir ce que c'est. Alors passons à travers ces premiers. Ah, retard de passage élevé. Nos désolés. Ah, filtre passe-haut. On parlera plus de vous accuser plus tard. Ah, mais je vous ai présenté dans les deux précédents effets à un filtre passe-bande passe passe filtre laisse certaines bandes ou une certaine zone de fréquences passer à droite et jette tout le reste. Qu' est-ce qu'un filtre passe-haut fait, n' est-ce pas ? Allons passer les choses à travers et jette les trucs bas. Ça fait paraître un peu différent de ce qu'il est en fait, parce qu'en disant qu'on va laisser passer les trucs hauts et jeter les trucs bas qui impliquent que tout ce qu'on va entendre est des trucs élevés en réalité, Ça fait paraître un peu différent de ce qu'il est en fait, parce qu'en disant qu'on va laisser passer les trucs hauts et jeter les trucs bas qui impliquent que tout ce qu'on va entendre est des trucs élevés en réalité, la façon dont vous utiliseriez un filtre passe-haut dans ce cas, et la raison pour laquelle ils en ont inclus un ici est que souvent nous ne voulons pas mettre un effet de chorus sur des trucs bas . Donc on va mettre ça assez bas, et on va juste jeter dans ce cas, je l'ai mis à 192 maux. Donc ça veut dire que ah, 192 hertz et moins va être jeté dehors. Cela signifie que la plupart de nos fréquences vont passer par l'air. Je laisse presque tout passer. Je jette juste les trucs vraiment bas. Alors, en fait, je peux m'éteindre ? Je ne pense pas pouvoir tout éteindre. Eh bien, peut-être que je peux, en fait. D' accord. Mes retards sont tous réglés à zéro. Ma modulation est réglée à zéro pour l'éteindre juste pour être sûr. Et venons juste ici, écoutez ce rythme. Je suis sur tout le chemin mouillé. Alors écoutons ce que font mes filtres passe-haut. Alors maintenant, j'ai dit que c'était très élevé. Mettons-le à 4000 hertz. Assez près. Alors maintenant à 4000 hertz ou quatre kilohertz. , Donc maintenant,tout ce qu'on entend, c'est quatre kilohertz et plus. Tout ce qui est en dessous de 40 kilohertz est jeté dehors. Donc notre base a disparu parce que c'est un filtre passe-haut. Mais si je veux tout entendre, je l'ai dit en bas en dessous de 20. Hertz ne l'est pas. On ne peut pas vraiment entendre ça. Donc si je veux juste me débarrasser des trucs bas, bas comme ces coups de pied juste là est où je perds le pénis de pouce de ce coup de pied sur leur Ok, donc maintenant ça va aller, maintenant qu'on est en train de faire ça, Ajoutons un de ces retards ici, donc je vais juste pousser ça. Ça va monter 20 millisecondes. On n'entend pas grand-chose, non ? Les mêmes raisons avant. Lorsque nous regardons le simple délai, tout ce que nous entendons est le retard humide de 20 millisecondes par lui-même. Tu vas entendre n'importe quoi. Nous le combinons avec les deux. En ce moment, on dirait que deux batteurs jouent imparfaitement. Rendons-le un peu plus proche. Tu te souviens de ce délai ? 6,7 millisecondes. C' est incroyablement rapide. Donc c'est si léger. Ok, donc on ne le modulera pas encore, te souviens ? En fait, modulons-le de temps en temps. Nous allons parler de Delay à dans une seconde pour que je puisse utiliser cette coordonnée X. Ou je pourrais simplement appeler en utilisant les deux cases ici. C' est tout. Ce truc X Y est en train de me laisser contrôler les deux à la fois. Allons monter ça. Donc, j'ai la quantité dans le taux est la vitesse de la modulation, ce qui va fondamentalement le faire passer comme ça. Ça ne va pas nous montrer ça, mais sur l'interface réelle ici. Mais c'est ce qu'il fait, et le montant est à quel point il est extrême. Alors, combien de ça fait ? Donc, si le montant était vraiment faible, c'est comme ça que ça va se passer comme ça. Et si le montant est vraiment élevé, ça va se passer comme ça, non ? Et la vitesse, c'est à quelle vitesse il fait ça. Alors montons ça et montons ça, d' accord ? Maintenant, quand on entend seulement le mouillé, on entend quelque chose de drôle qui se passe, non ? A cause de cette modulation. Ok, ajoutons notre délai au délai pour avoir trois modes que nous pouvons garder hors tension, ce qui est ce qu'il est réglé maintenant, ce qui signifie qu'il ne sera pas affecté par la modulation ici. Il va juste rester là où il est assis ou modulé, ce qui signifie qu'il est affecté par la modulation ici, donc je peux le régler à une quantité différente et encore le faire moduler. Je creuse ce son en ce moment. En fait, cas où j'ai des retards. J' ai une quantité de modulation dans un taux que je peux aller extrêmes en frappant ceci. Multiplier le montant par 20 droit ? C' est en gros que tu es un effet sonore extrême. Mais voyons cette offre Maintenant, c'est un peu là-dedans. Ok, tu entends mes basses fréquences de l'air se faire vraiment gênant. Alors montons un col haut. D' accord ? On en reçoit trop parce que notre montant est trop élevé. Essayez de changer de polarité. Ok, nous allons tirer certains de nos retournés dedans. Je suppose que c'est une sorte de sons cool. Appliquons ceci à notre chanteur et voyons ce qui se passe maintenant. Vous pouvez vraiment entendre ce taux ralentir ça. Donc on a juste ralenti le taux. Toujours en train de le faire. Mais il fait juste sa droite plus lente ? Modifiez le montant. C' est là ? Le mouillé ? Essayez les extrêmes, Honneur. Oui. D' accord. Donc, vous avez le point. On a un filtre passe-haut. On a des retards. On va moduler ces retards pour qu'ils changent au fil du temps. Vous avez des retours secs, mouillés et des retours. Super. C' est donc un effet de chœur. 19. Flanger: Parlons de la Flandre. La Flandre est liée au choeur. Il a beaucoup de similitudes, mais un son assez différent. Alors quoi ? Nous avons une Flandre fondamentalement, sur le plan conceptuel, c'est que la Flandre va créer deux signaux audio que l'air retardé et ensuite nous allons les moduler les uns contre les autres. Et c'est en fait assez similaire à un effet de phasage. c' Etc'est la façon dont tu finis par entendre que dans une Flandre, tu as tendance à entendre la motion qu'on a faite avec le chœur. Vous avez tendance à entendre ça plus extrêmement, hum, dedans. Et il a ce genre de sentiment de haut en bas à elle tout le temps. Et cela est réalisé avec ces sections LFO ici, dont nous parlerons en quelques secondes. Alors passons à travers ça. Nous avons donc un filtre passe-haut à nouveau pour nous débarrasser de notre passe-bas. En fait, c'est juste qu'on l'entende juste sortir de la boîte. Laisse-moi en charger un autre ici, Flander. Éteignez-le. Voilà mon rythme. Années du cancer. J' ai battu non affecté. Et allumons la Flandre. Oui. Donc vous entendez ça monter et tomber. Droit. Ok, donc voici notre filtre passe-haut. Comme avant sont secs, mélange humide était sur tout le chemin humide en ce moment et nos coordonnées X Y. C' est contrôler le temps de retard et les retours. Donc le délai multiplié par le temps que ces deux signaux sont éteints l'un de l'autre et la rétroaction est la quantité à laquelle nous allons le renvoyer et créer une boucle de rétroaction. L' enveloppe affecte notre signal entrant. Ah, et comment ça va être traité pour la grippe et l'effet. Alors comment ça va être adapté pour être utilisé dans le plan. Ah, et on a déjà vu des enveloppes, non ? On a vu beaucoup d' enveloppes. Si vous avez suivi le cours de synthèse, vous savez comment les enveloppes fonctionnent très bien. Donc, avec ça, nous pouvons ajuster un peu la façon dont il va traiter notre, euh, euh, signal quand il va dans le défaut de flamme. La viande et les pommes de terre de ce genre de montée et de chute sont ici dans la section LFO. Donc ce que nous avons c'est que nous avons la quantité de LFO en forme de LFO. Ça pourrait être vraiment amusant de jouer avec. Donc encore une fois, si vous avez pris cela dans cette classe et vous souvenez aussi LFO, cela signifie oscillateur basse fréquence. C' est donc une forme d'onde sinusoïdale. Donc ça va bien de haut en bas. On a fait une vague carrée. Ça va être tout le chemin en haut, tout en bas, droit ? C' est une dent de scie qui va monter. Tu vas toujours entendre monter et etc. Revenons à un taux d'onde sinusoïdale, c'est la vitesse de cette rampe. Montons-le maintenant, ça monte et descend très vite. C' est une vague carrée. Maintenant, c'est de haut en bas. Revenons à notre onde sinusoïdale et à la phase Maintenant les phases il y a en fait deux lfo va ici sur chacun de ces deux signaux qui ont été créés dans les phases essentiellement en train de Teoh, euh, les séparer. Et si vous définissez ceci pour battre le décalage de l'évier va également les écarter les uns des autres maintenant que réglage à un paramètre de battement peut être vraiment amusant. Fondamentalement, je vais le mettre à 1/4 de note et un triangle ramasse mon montant. Tu y as ajouté un effet de rythme, non ? Parce qu'il y a une nouvelle chose qui se passe tous les trimestres en fonction de la quantité et de la forme du LFO . Donc, vous obtenez ce battement, sentez-vous à elle, et nous pouvons le contrôler avec le X y pour obtenir un réglage fin là-dedans si vous voulez. Mais c'est la Flandre, donc c'est très similaire au chœur, mais aussi différent dans le résultat. La façon dont je pense aux différences entre Flander et chorus est que ce son de montée et de descente est beaucoup plus important dans un effet Flander. Ah, vous pouvez le rendre plus important dans un effet de chœur, mais ah, ça vit plus confortablement dans un effet de Flandre. 20. Réverbe: réverbération. Donc on va parler de réverbération. Vous savez probablement ce qu'est la réverbération. Vous l'avez probablement entendu avant et l'avez ajouté à des trucs. Euh, mais faisons un petit peu d'enquête et parlons de ce qu'est exactement la réverbération. Voici où vous vous trouvez. Ah, une chambre. Ah. Et dans cette pièce. Imaginez que vous êtes dans une petite pièce, non ? Comme n'importe quel petit, comme une chambre ou quelque chose comme ça. Et il y a Toi et un ami sont là-dedans, et tu es debout sur les côtés opposés de la pièce, et tu veux dire quelque chose à ton ami très fort. Donc ce que tu vas faire, c'est que tu vas crier hé à ton ami, non ? Tu cries. Hey, tu l'as regardé et tu l'as crié, hum , ou elle , ou elle, donc le son sortant de ta bouche et visant ton ami Ah, et entrant dans tes amis ici, c' est notre signal direct. C' est notre signal sec. Appelons ça bien. Ça va sortir de ta bouche dans l'année de cette personne. C' est notre signal sec va du point A au point B. Direct mais le son ne fonctionne pas de cette façon. En plus du signal sec de ta voix allant directement dans tes amis ici. Ce son est aussi partout. Ah, et pensez que ça voyage Onley en ligne droite. Donc ce son descend et frappe le sol en ligne droite, puis rebondit vers vos amis ici et quand il arrive à vos amis année de cette façon, il a fallu un peu plus long chemin. Donc ça va arriver un peu plus tard, comme un petit peu plus tard et un peu moins fort, non ? Un peu plus calme et un peu plus tard. Maintenant, en plus de cela, votre voix s'en va. Teoh a frappé les murs sur le côté de la pièce et rebondir et finalement dans l'année de vos amis . Ils pourraient rebondir sur ces flancs, puis à l'arrière de la pièce, puis revenir et frapper les oreilles de votre ami par derrière. Donc encore une fois, ceux-ci vont même être Ah, peu plus tard encore et un peu plus calme encore, Donc tous ces sons du rebond du son sur les murs de la pièce sont ce qui composent . Ah, le son d'une pièce, non ? Et c'est ce qu'on appelle la réverbération. C' est les tours rebondissantes de ces sons. Maintenant, si vous êtes dans un studio d'enregistrement, on met tous ces trucs fantaisistes sur les murs pour s'assurer que, euh, c'est aussi limité que possible pour que quand ces sons rebondissent et frappent les murs, ils ne rebondissent pas. Ils se sont juste aspirés dans ces trucs mousseux. Je ne sais pas ce qu'on appelle ça, mais tu sais ce truc mousseux, afin que ça nous aide à éliminer la réverbération autant que possible, non ? Donc, quand nous appliquons la réverbération à quelque chose, ce que nous pouvons fondamentalement faire est de façonner l'espace, de lui donner l'impression qu'il est dans un espace différent en y ajoutant tous ces minuscules retards supplémentaires , et en simulant rebondir tous les murs et de remplir un espace. C' est ce qu'est la réverbération. Ok, alors regardons notre réverbération réelle ici. Donc, nous avons en gros six domaines ici, mais en fait seulement quatre. Disons que cela semble plus facile. Hum, nous avons notre zone de traitement des entrées, donc fondamentalement , nous allons affiner ce qui vient dedans juste ? Et puis nous avons nos premières réflexions sont des contrôles mondiaux. Et puis ce réseau de diffusion. Quand j'ai dit six, j'allais compter le choeur et ces réglages ici. Mais cela fait partie de notre réseau de diffusion. C' est vraiment bien, ouais, allons-y dans une minute. Donc, allons d'abord avec le traitement des entrées. Allons avec nos tambours ici. Ok, donc voici la rivière que nous avons maintenant. Assez sûr. Droit. Donc nous avons soudainement mis ce truc dans un espace assez grand. Allons tout le chemin mouillé avec notre réverbération ici. Un peu en bas. Alors parle-en. Bon, maintenant on n'entend rien d'autre que River. Droit ? Ok, alors faisons un peu de filtrage ici, et sortons une partie du très bas de gamme est juste pour le goût. Euh, ok. Maintenant, pré délai, vous pouvez penser à pré retard comme, dans mon exemple, avant de parler à votre personne dans la pièce. Cette personne est vraiment le retard pré est un peu comme le ah, le point initial A au point B. N' est-ce pas ? Donc si je crie sur mon ami et que je suis dans la même pièce, si cet ami est à un pied de moi, pré délai est comme, fondamentalement inexistant. Si je suis dans une église ou une grande cathédrale et que cet ami est tout le chemin de l'autre côté de la cathédrale, alors le délai d'attente pourrait être un peu important, non ? Parce que ça pourrait prendre un certain temps pour que ma voix initiale les atteigne. Donc, mais la plupart du temps, juste en général, gardez votre joli retard est assez court. , En général,à fins musicales, à moins que vous ne fassiez un son fou est, je pense que le garder réel. Un tout petit ok. Les premières réflexions, euh, dans la métaphore que j'utilise. premières réflexions sont comme le premier rebond arrière les premiers rebonds sur le sol ou quoi que ce soit qui arrive à la personne, quoi que ce soit qui arrive à la personne, pas ceux qui sont tous pris au piège et font le grand écho. On dirait la plupart de ce qu'on entend en ce moment. Donc ah, ceux-ci véhiculent très motivés psychologiquement. Ces premières réflexions peuvent vraiment commencer à dire à votre cerveau inconsciemment, le genre d'espace était dans seulement quelques millisecondes. Donc il est important de foutz avec ça et, euh, les obtenir comme vous voulez, euh, global. Ah, fondamentalement, la qualité et cette qualité vont vraiment entrer en jeu quand nous regardons notre utilisation du processeur . Si j'y vais, Salut. Vous avez entendu un petit hoquet là-bas. Et puis j'ai vu mon moniteur CPU dans le coin supérieur droit ici, sauter quelques encoches. Hum, et c'est bon. Je peux le laisser en haut, cependant composite pendant une seconde. Hum, si je dois laisser ça en haut, ça va manger plus, hum, hum, de mon utilisation de l'ordinateur, ce qui pourrait me ralentir. Donc c'est une autre bonne raison pour laquelle ce serait un bon effet à mettre sur Ascend et une piste de retour ici, non ? Ah, qui est ce qu'un Bolton fait par défaut en live 9. Nous avons une réverbération sur notre piste de retour par défaut. Donc il y a une rivière ici. Hum, la raison pour ça, la raison pour laquelle il a sauvé le CPU est qu'on peut aller en haut ici. On peut envoyer un tas de pistes à travers les envois ici, et on ne le fera pas. Nous n'utilisons qu'une seule rivière, donc si vous faites une grande session et que vous allez utiliser beaucoup de réverbération, c'est un bon moyen d'économiser sur le CPU. C' est également un excellent moyen de vous assurer que vous utilisez la même réverbération. Um, vous pouvez expérimenter avec différents types de rivières pour différents types de choses dans la même piste. Um, cependant, si vous essayez d'émuler des instruments acoustiques, euh, soyez vraiment prudent à ce sujet, parce que quand notre oreille entend deux sortes de réverbérations différentes Ah, les choses commencent à devenir confus. Cela commence à sonner comme si les enregistrements des deux instruments étaient réalisés dans deux espaces différents ou quelque chose, et cela pourrait être vrai. Mais si c'est vrai, vous voudrez peut-être cacher ce fait avec la réverbération. Soulignez-le. Faites donc attention à l'utilisation de différents types de réverbération. Donc pour l'instant, je vais retourner à ma piste ici et continuer à traverser ça rapidement. D' accord ? Le réseau de diffusion. Nous avons le temps de décomposition. Nous avons le temps que la réverbération va durer. Donc c'est un peu comme les gros trucs gonflables. Sommes-nous dans une cathédrale comme celle-ci, ou sommes-nous dans un espace plus petit ? Bon, si grand espace cathédrale. Cette fonction de gel est une sorte de plaisir. Ce n'est pas très utile pour l'émulation stricte d'une rivière. Ce que ça va faire, c'est que ça va s'accrocher à la sonnerie chaque fois que tu le frapperas, tu sais, donc ce n'est pas pratique de mettre quelque chose, mais pour , donc ce n'est pas pratique de mettre quelque chose, mais pour, fins de composition et de production peut être vraiment amusant parce que vous pourriez automatiser cette activation, comme à une goutte ou quelque chose comme ça pourrait être amusant. Ok, alors on a un effet chorus et nos effets supplémentaires ici. Nous sommes donc secs et humides. Maintenant, rappelez-vous, pour notre quantité sèche et humide si vous êtes sur une piste de retour, allez être sûr que le sec humide est tout le chemin vers le haut, accord, c'est important. Si nous ne faisons pas l'accord de retour, vous pouvez le définir au goût. Vous avez des paramètres supplémentaires pour une diffusion et une réflexion. Ainsi, l'artisanat de la réverbération est en fait un art tout en soi. Quelqu' un pourrait écrire un livre. Je suis sûr que quelqu'un a écrit un livre sur différents types de verbes fluviaux, euh, et en composant la réverbération parfaite pour le cas parfait. Ce n'est pas mon sac. Donc, euh, mon expérience, ton meilleur en douceur avec trois verbes. Euh, ne le mets pas énormément sur des trucs. Ne faites pas de verbes géants re et le mettre sur les choses et ne les utilisez pas pour masquer d'autres choses. Mais, euh, vous pouvez trouver d'autres personnes qui sont comme des ninjas de réverbération qui vont traverser Exactement. Vous savez, les paramètres parfaits pour différentes situations de rivière. Mais à mon goût, j'aime mettre une petite quantité de réverbération sur les choses quand il en a besoin, mais jamais aller très haut. Même la rivière que nous entendons maintenant est un peu trop à mon goût. Quelque part ici, je suis assez à l'aise. Il n'y a pas de réverbération. Voici ma rivière. Donc, euh, je suis une liste subtile quand il s'agit de rivière, mais d'autres gens aiment beaucoup de rivière, et c'est tout à fait correct. Rappelez-vous que réverbération est mieux utilisée sur la voie de bus. Ah, en utilisant l'envoi et reçoit l'envoi de retour. Désolé. Euh, donc sois sûr d'expérimenter avec ça quand tu travailles avec River. On en a deux autres dans cette section pour parler de la répétition et de la boucle. Ah, ce sont tous les deux vraiment bizarres. Alors plongons dans ces 21. Répéter les répétitions: Très bien, il est temps de parler de beat. Répétez maintenant celui-ci peut être vraiment amusant que celui-ci est un effet de temps mais son temps de manipulation un peu différemment. Ce n'est pas un retard dans n'importe quelle forme ou forme. La façon dont nous avons regardé les retards, c'est plutôt une réorganisation du temps, non ? Alors plongons dedans. Donc vous avez probablement vous avez peut-être trébuché sur beat, répéter et essayer de faire des trucs avec elle. Je vais passer en revue les paramètres principaux ici. Donc, ce que cela va faire, c'est qu'il va fondamentalement couper notre son et nous le servir de différentes manières. Ça ne va pas vraiment faire ça. Ce qu'il va faire en fait, c'est, si vous imaginez qu'il va saisir, ah, petite tranche de son, accrochez-la et ensuite recacher à ah, certain intervalle ou affaiblir un genre de randomiser cet intervalle un peu. Alors essayons de faire des têtes ou des queues de cette chose. Donc, la première chose à penser lorsque vous regardez la répétition de temps est de se concentrer sur ces trois boutons, grille d' intervalle et porte. OK, Ah, commençons par ces trois et nous regarderons les autres plus tard. Alors l'intervalle est combien de fois va-t-il attraper une de ces petites tranches ? Donc chaque bar est ce que je dis ici pourrait dire, tous les deux bars, tous les demi-bars. Laissons-le sur tous les bars. Donc, chaque bar attrape quoi ? C' est ce qu'est la grille. Prenez 1/16 note saisissant une note d'as. Prenez 1/4 de note. Peu importe. Laissons-le au 16e. Note. Donc, chaque barre prend 1/16 note et puis rejoue pour moi. Combien de fois ? Huit. Ce premier numéro là-bas. C' est essentiellement ce qui se passe là-bas. Alors partons. Disons, laissons ça à huit heures. Et écoutons ce qu'on vient de faire. Donc chaque bar attrape 1/16 ? Non. Dans ce cas, ce sera la 1ère 16e note du bar et jouera huit fois. Oups. J' ai tout mis sur la mauvaise voie. Je l'ai mis sur mon buster, ma piste de retour. J' allais le traîner et le déposer ici et me débarrasser de ma rivière. Maintenant, écoutons ça. Ok, donc ce qu'on entend, c'est mon premier temps. Chaque bar est ma 1ère 16e note. Désolé de chaque bar se répète huit fois. Je pourrais dire des répétitions pour tout le bar si je veux. Donc maintenant, nous allons sortir pour 1/16 en ce moment pendant que nous sommes ici, parlons de ces trois paramètres ici. Mix, insert ou gate mixé signifie que nous allons entendre à la fois le sec et le mouillé essentiellement répété . Et le battement du rythme. Toujours à droite ? On pouvait encore l'entendre en dessous. Ça se passe. Insérer signifie chaque fois qu'il y a quelque chose à répéter muet l'Onley sec, jouer l'insert et puis, euh, couper le son sec. Donc dans ce cas, nous sommes Onley dans ce cas maintenant nous allons seulement ici les choses répétées. Laissez-moi revenir à ça huit fois. Alors, maintenant quoi ? On est là, c'est Onley les trucs répétés pour la première moitié et le reste du temps viendra pour la seconde moitié, non ? Et ensuite Gate sera sur Lee, jouera les trucs répétés, ne jouera rien d'autre, OK ? Donc je vais le laisser sur insert pour l'instant, parce que c'est amusant. Ok, donc tous les bars prennent le 1er 16 et le rejouent huit fois, non ? Assez simple droite. Disons qu'on ne veut pas du 1er 16, on veut un autre 16. C' est là que ce bouton décalé entre en jeu. Si on peut changer ça, disons prendre le 2e 16 à droite ? Ok, c'est plutôt cool. Ah, on arrive qu'on y arrive. Ça va devenir plus intéressant. Doory Variation Variation est un randomizer pour cette option de grille. Ok, donc Ah, ce que nous voyons maintenant c'est que chaque bar saisit le 1er 16 ou quelque part par là quelque part autour du 1er 16 Ah, autour du 1er 16 Ah, et le rejoue huit fois, partir du 4e battement de la 16e Note aussi, non ? Oh, tu sais quoi ? J' ai mal parlé ? La variation est contrôlante. Ah, le rythme de la lecture. Donc c'est ouais, en fait, c'est toujours la grille. Il ne fait que multiplier la rida. C' est fondamentalement ajuster ça. Il ne s'adapte pas. Quelle note il prend son ajustement. Ah, le rythme auquel il va jouer. Ok, donc ça nous donne Ah, eh bien, plus de variation de rythme. Et c'est choisir Ah, variation du réglage de la grille. Ok, allons au hasard ici. chances que tout le chemin du hasard signifie quelle est la probabilité que cette chose va réellement allumer ça ? Il va le faire en ce moment à 100%, ce qui signifie à chaque fois qu'il va le faire. Alors passons à environ 50%. Donc, cela signifie la moitié du temps qu'il va décider de faire la fonction que nous avons décrite ici . Ah, la moitié du temps. Ce n'est pas bon, donc j'ai un peu de variation ici. Donne-moi juste un peu de vie, non ? C' est plutôt cool. Je ne pouvais pas nous refuser ça pour que ça ne devienne pas si soucieuse. Très bien, jetons quelques éléments de pitch. Donc, avec que je dois lancer des contrôles ici, ce 1er 1 va être assez statique. Ça va juste changer le ton des trucs répétés. Vous pouvez voir ici que le 1er 1 est encore jaune dans le restaurant orange. Donc celui-ci est le terrain d'origine. Les répétitions sont transposées par 12 demi-tons. Droit ? Et si je voulais faire ça ? Et si je voulais le faire changer au fil du temps ? Ce serait cette désintégration de la hauteur. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est jaune. C' est orange. Et c'est un Grady int entre les deux. Donc à chaque fois que ça fait, le terrain va tomber au fil du temps, non ? Donc, cette désintégration de la hauteur signifie tirer le pas vers le bas au fil du temps. Même chose avec le volume ici. Je peux augmenter ou baisser le volume de la chose des notes répétées. Quatre. Je pourrais avoir la décomposition du volume comme ça. Je peux également ajouter un filtre. Voici, à mes trucs répétés, un filtre passe-bande. Alors essayons juste de gâcher les orteils avec ça un peu. Et si je disais tous les 16 mots ? Prenez 1/16 note avec Variation et un 16 et répétez huit fois. Disons quatre fois et prenons une chance. Plus bas. Mettons des micros. On entend ? Nous entendons toujours une variation de battement constante jusqu'à 10, mais si nous avons ajusté la porte sur ce point, écoutons ce que nous faisons ici. Allons à 100%. C' est moins intéressant. Retiens-le vers le bas à ça, Qué tout le chemin vers le haut. On y va. Ok, je vais arrêter de faire ça maintenant, parce que j'ai déjà été critiqué dans ces cours pour avoir juste fait trop d'eso je ne vais plus faire le tour. à ce sujet. Vous comprenez le point. Fondamentalement, euh, découpaient la grille du rythme et le redistribuaient. Um, dans le temps de la roue pour ajouter des petits effets de pépins cool fonctionne. Vraiment ? Eh bien, je suis battue, , parce que c'est pour ça que ça s'appelle beat. Répétez, mais n'ayez pas peur de l'utiliser sur d'autres trucs pour, hum, j'ai eu de la chance juste de l'utiliser pour couper, hum, d'autres sons, laissez-moi répéter. 22. Boule boule: D' accord. La boucle bouclée autour de mettre dans un effet temporel. Parce que c'est exactement à quoi ça ressemble. C' est, ah, en gros, ça va capturer quelque chose, et ensuite on l'utilisera soit instantanément, soit plus tard, euh, deux façons différentes. C' est donc beaucoup plus un effet de performance live. Ah, alors j'utiliserais pour un effet de production, alors j'espère qu'on en reparlera quand on parlera de performance, euh, dans la seconde moitié de cette classe, , mais je veux le présenter maintenant en contact. Donc juste un bref aperçu de ce que nous faisons. C' est un petit enregistreur. Ok, donc ah, mais c'est un enregistreur qui écoute notre tempo et notre rythme. Trois ans, je vais lancer mon tambour ici. Hum, maintenant, j'ai deux réglages différents. Je vais dire enregistrement pour un bar. Je pourrais laisser ça tranquille, et ça va choisir pour moi. Et puis ce réglage signifie que c'est une sorte de bouton magique. Ok, ça va enregistrer une fois l'enregistrement terminé. Il va à Il va fondamentalement enregistrer une barre, puis plus signifie ajouter une autre couche au-dessus de lui. jouer, cela signifie commencer à jouer. Donc, cela signifie que c'est comme un bouton multifonction. Alors je vais enregistrer. Ok, maintenant je joue. En fait, j'ai ajouté beaucoup de couches. Maintenant, je peux arrêter mon clip. Hé, mes tondeuses sont partis. On entend juste ça, non ? Je peux l'inverser ici. Inversez-le à nouveau et il reste à droite sur le tempo. Maintenant, c'est cool. Ajoutons mon chanteur dans cette boucle aussi juste pour voir ce qui se passe. Ok, je vais arrêter ce clip. Alors maintenant, on entend juste le boucleur. C' est ce que le boucleur saisit. Il y a la plage en couche et il y a le chanteur dans la droite. Ça devient plutôt sauvage. C' est l'inverse. Ce chanteur va ressembler à peu près la même chose. Ok, maintenant, euh, alors imaginez ça pour une performance live. Imagine que tu te brouilles avec un guitariste, non ? Tu peux les tirer là-dedans. Vous pouvez prendre, vous savez, un morceau de quatre barres, vous savez, et ensuite les enregistrer. Joue avec eux, et fais une boucle de ce qu'ils viennent de faire. Et pour commencer à ajouter des effets à et remixer en direct. Droit. C' est là que c'est vraiment puissant. Um, je vais signaler d'autres choses ici. Euh ah. Clair quand on a fini, frappez la chose claire pour le rincer pour recommencer. N' oublie pas ça. Hum, et ça m'a traîné le bouton. Vérifie ça. Donc j'ai quelque chose là-dedans, non ? J' ai cette folle boucle de battement de tambour si je faisais quelque chose de plus avec elle, comme si je jouais et que j'avais un guitariste branché et que je viens de l'enregistrer et je voulais recommencer avec ce looper, mais toujours tenir à ça. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer et faire glisser ici et le jeter sur une piste. Maintenant, j'ai l'impression que c'est vraiment fort. Donc maintenant j'ai cette boucle que je viens de faire dans son propre clip comme si elle n'allait nulle part. C' est comme, fondamentalement enregistré audio à ce stade. Donc c'est un boucleur. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. Je ne suis pas prêt ici pour vous en donner la démo complète, mais, euh, c'est génial pour la performance live. Je ne suis pas prêt ici pour vous en donner la démo complète, mais, euh, euh, Euh, alors regarde ça. On en parlera plus tard quand on aura plus de performance, mais je veux le présenter maintenant. 23. Quels sont les effets de fréquence: Bon, passons aux effets de type fréquence. Cela affecte ce gâchis avec notre fréquence d'une manière ou d'une autre. Euh ah. Beaucoup d'entre eux, nous considérons comme une sorte d'effets sculpteurs , ce qui signifie que , comme, nous allons couper des Ah, des fréquences ou augmenter certaines fréquences, hum, ou C'est juste une sorte de créer enfin les fréquences de notre son. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. On va voir beaucoup ce genre de graphiques. Hum, quand je regarde ici, c'est l'égaliseur que vous avez mangé dans le Q 8 a cette fonctionnalité qui vous permet de pousser ce graphique jusqu'à cette grande zone ici. On parlera plus du e Q 8 sous peu. Donc je ne vais pas insister sur ce qu'il fait en ce moment. Pour l' instant, ce que je veux, tu comprends ? C' est une sorte de sculpture sur fréquence d'image. Donc, euh, quand on regarde ce genre de graphiques, voici ce qu'on voit. On le voit et on en a parlé tout à l'heure quand on a regardé la passe du groupe. Mais nous voyons augmenter ou diminuer le volume, mais ah, pousser le volume plus haut, monter et descendre. Donc, quand cette ligne est droite, je ne fais rien au volume. Si je fais cela, je fais le volume plus fort dans cette gamme de fréquences. Et je fais ça. Je rends le volume plus silencieux dans cette plage de fréquences. Si je ne fais rien Ah, que je ne fais rien. Donc, cela signifie qu'il reste tel qu'il est dans le fichier audio et le pousse plus fort. Je l'arrache. Donc, le long de l'accès en bas est ici nous voyons nos fréquences. Donc sont faibles. Les sons sont sur la gauche, sont les sons élevés sont sur la droite. Donc, si je veux booster les sons élevés, je vais faire quelque chose comme ça. Et maintenant tout ce qui est au-dessus de ce point va être boosté à mesure qu'il fait chaud. À mesure que la fréquence augmente de plus en plus, elle va être augmentée de plus en plus jusqu'à ce qu'elle arrive ici. Et puis ça va se stabiliser et juste être boosté. Ah, à partir de ce point, non ? est donc ce qu'on appelle un filtre passe-haut. Parce que les hautes fréquences passent à travers un filtre passe-bas serait quelque chose comme ça , l'air des basses fréquences passant à travers. Bien que ce ne soit pas une représentation extrêmement précise. Nous devrions faire quelque chose de plus comme ça si nous voulons vraiment montrer ce qu'est un filtre passe-bas. Hum, et dans la plupart des cas, nous n'aurons pas de filtres qui sont juste passe-haut et juste passe-bas la plupart du temps en utilisant ce genre de graphiques. Quoi qu'il en soit, ce qu'on va avoir c'est, genre, je vais booster un peu ça. Je vais m'en emmener un peu. Je vais augmenter un peu là-bas et peut-être fabriquer quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de réglage fin affaiblir faire ici que j'essaie d'éviter de vous montrer tout l' effet ah en ce moment. Ah, mais juste pour que tu saches, c'est comme ça que ces graphismes fonctionnent. Et ils vont pousser les fréquences et tirer les fréquences. Nous pouvons jouer quelque chose à travers elle et nous pouvons voir les fréquences de celui-ci. J' ai tiré le volume jusqu'au bas. Ok, regardons ça encore une fois. Ok, donc voici mon coup de pied. Si je veux booster ce coup de pied en ce moment, je veux me débarrasser de ce coup de pied. Tu pourrais le faire maintenant. Le pénis du pouce de ce coup de pied a disparu. Effets si souvent basés. Allons plonger dedans. Nous allons parler d'un égaliseur et e que d'abord, nous allons parler du E Q. Trois d'abord, et puis nous serons souvent en cours d'exécution et nous reviendrons à cet égaliseur huit. Mais d'abord, on va commencer par le Q3. 24. EQ3: D' accord. Le E Q trois est à quoi ressemble le e Q trois Ceci est ah, assez simple sur ce est en fait la prise d'égaliseur la plus simple que nous avons. , Ce qu'on a ici,c'est trois groupes, et je veux que tu essaies de t'accrocher au lingo que j'utilise ici aussi. Donc trois groupes, Ce que cela signifie essentiellement, c'est que nous avons un bas dans un haut. C' est la même chose que si vous regardiez comme, vous savez, vous savez, si vous avez, genre, genre, un certain type de stéréo ou votre autoradio, il y a probablement un ajustement que vous pouvez faire pour les bas, les médiums et les hauts. droite. C' est fondamentalement la même chose. Donc ce qu'on peut faire, c'est , on peut augmenter le gain du bas, du milieu et du haut, ou on peut le réduire ou le pousser. Ça le pousse. Cela le réduit, le tire vers le bas. Et on peut aussi éteindre tout ce truc sanglant pour pouvoir appuyer sur ce saké de bouton. Pas de Morelos Ici, nous pouvons lui donner un peu de définition sur ce que signifie bas, moyen et élevé ici est notre centre de basse fréquence et sont centre de haute fréquence. Donc, ce que cela signifie est fondamentalement que c'est fondamentalement le haut est fondamentalement le fond sur lequel nous nous concentrons plus ou moins. Alors, nous allons remonter notre boucle de batterie. Ok, éteignons ça. D' accord. Puis il les a retournés. Ça va remettre tout ça à zéro. D' accord ? Donc on ne devrait pas entendre beaucoup de différence quand c'est l'honneur quand c'est l'offre. Alors maintenant, prenons-le. Et nous allons juste couper tous les bas juste en frappant ce fun, non ? Donc, vous pouvez juste retirer les bas mis en place, retirer les hauts, le tirer en arrière dans le milieu. Moins utile, mais peut encore être amusant. Donc ça pourrait être amusant. Tu pourrais même faire des trucs comme ça. Faisons comme, euh, tu sais, tu pourrais juste sortir les bas et ensuite repousser lentement de cette façon. La meilleure chose à propos du E Q. Trois. Dans mon expérience, le plus utile Ah, car il vient de mapper ces touches le bouton bas, moyen et haut, puis de les utiliser et plus d'un réglage de performance. Donc, il se souvient de notre cartographie clé ? Je peux aller commander k pour tourner tout orange. Je vais mapper ça à la carte numéro un au numéro deux. Et je le fais. Ce mappage est par Cliquez dessus, appuyez sur le numéro ou la lettre ou tout ce que je veux. Je vais cartographier celui-ci au numéro trois. Donc 12 et trois commandent K de sortir d'ici. Maintenant, je peux jouer mon groove et je compresse trois pour tuer les aigus. Un pour tuer les bas. Je pourrais placer les trois à la fois pour tuer tout ça. Ils se retirent dans le milieu. Je pourrais faire ça, tu sais, une sorte de retour dans le milieu et les deux autres pour que je puisse en faire plus de performance. Cela ne nous donne pas vraiment la flexibilité de sculpter vraiment notre son. Tout cela génial avec juste ces trois paramètres. Pour cela, nous avons besoin de quelque chose avec un peu plus de contrôle. , Ce qu'il nous faut,c'est le e Q 8, c'est le prochain niveau. Donc, de la même manière que cela a trois bandes basses, moyennes et hautes, c'est pourquoi nous l'appelons E Q trois. Le E Q. a huit, mais il y a beaucoup plus de flexibilité au Koweït, alors passons à l'égaliseur. Attendez maintenant et je vais vous montrer de quoi je parle. 25. EQ8: D' accord. J' ai un e Q 8 mignon ici. Non, Non, on a beaucoup de contrôles ici, donc on dirait qu'on a quatre points ici, non ? Parce que là et chacun de ces points nous pouvons appeler un groupe, rappelez-vous, un groupe est vraiment juste une zone de fréquences que nous pouvons contrôler. Mais c'est seulement parce que ces 1ers 4 sont en marche. J' en ai quatre autres qui ne sont pas activés par défaut que je peux activer. Et maintenant, j'ai huit points. Droit ? Donc je peux vraiment fabriquer cette ligne pour faire exactement ce que je devais faire. Maintenant, en plus des huit points, je vais tourner le top 4 juste pour que je puisse le garder. Assez simple. Donc, je ne regarde que 1234 Maintenant, En plus de cela, J'ai ces différentes formes. droite. Donc celui-là va être passe-haut. En fait, soyons encore plus clairs en activant un seul groupe. Donc, ici, nous avons un filtre passe-haut, pas vrai. Je peux l'ajuster où je veux. Cool. Ici, j'ai le passe-bas opposé . Je peux le mettre où je veux. Bon, Hum, maintenant pour chacun d'entre eux, tandis que quand vous le sélectionnez, vous avez des contrôles ici, la fréquence. Donc, si je choisis maintenant, je travaille sur la fréquence de à droite. Donc voici la fréquence qui va de cette façon et ceci. On appellerait la fréquence coupée et d'autres synthétiseurs. Vous verrez ceci et les effets. Vous verrez que cette étiquette est la fréquence de coupure. C' est là où se trouve ce point. Et il est fondamentalement le point où le e Qué commence à pente vers l'extérieur et vers le bas. C' est la fréquence coupée. Nous avons également ce paramètre Q. Le Q est fondamentalement la largeur qu'il est d'ici à ici. Donc si je l'élargis, ça va tomber. Si je le fais. Si j'augmente le Q, ça va avoir un point dessus, non ? Donc c'est le réglage de la queue, euh, et chaque groupe a ça. Nous avons d'autres points ici. Ah, le point comme ça c'est juste, ah , coupe, juste pour qu'on puisse dire genre, je n'aime vraiment pas cette fréquence là. Alors sortons ça. Et avec celui-ci, vous pouvez ajuster le gain et la fréquence et le Q. Vous pouvez le rendre agréable et large et ensuite retirer quelque chose. Droit ? Ah, aussi, laissez-moi vous montrer ce que je vous montrais tout à l'heure. Si vous voulez obtenir ce beau et grand, vous pouvez appuyer sur cette flèche ici, et il prendra cette partie de votre écran. Vous pouvez l'ajuster en plaçant votre souris juste là et l'une des nouvelles fonctionnalités cool dans live neuf. Je pense que cela faisait partie de Live 9, c'est qu'il nous montre la forme en elle pendant que nous jouons correctement afin que nous puissions voir où sont nos fréquences. Donc il y a mon coup de pied, mes pièges juste dans cette zone. Donc, si je veux pousser le piège, je pourrais le faire. Tu sais, je peux expérimenter. Je peux ajouter plus de points et commencer à piquer autour de droite. Une des grandes choses à faire pour commencer à comprendre le e que d'explorer certains des presets que l'air ici. Je crois que je vais le faire. Je vais lancer les tambours préréglés ici. C' est pour donner un coup de pied au Q1. Jetons ce préréglage là-bas. Alors voici ce qu'il a. Il y a un coup de pouce, une petite coupure juste après le coup de pied, et ensuite on boosse tous les trucs élevés, aussi. Donc, ça a un coup de pied vraiment stumpy. C' est plutôt cool. Regardons son coup de pied e Q. Deux et voyons comment c'est différent, D'accord, Nous avons une passe basse avec une coupure raide de la fin, et nous allons vraiment booster dur ici. C' est beaucoup de sortes différentes. Essayons l'un de la caisse claire est juste par curiosité, la plus moyenne portée lourde, faible, moyenne lourde. Donc expérimenter avec trouver juste la bonne chose pour un e Qué ? 26. AutoFilter: en haut suivant. Parlons du filtre automatique. Ça devrait être un peu familier. Ça devrait être un peu familier. D' après d'autres choses que nous avons examinées, nous avons trois sections. Ici, nous l'avons. Ah, l'enveloppe Attaque et relâche. Nous avons la section filtre. Ce battement de quantités est un peu différent de ce que nous avons vu avant Ce que cela fait réellement. Et puis nous avons notre section LFO. Donc, euh, ce truc ici est tout notre truc de filtre standard, non ? J' ai donc ajouté un nouveau clip ici. On éteint ça, donc on l'entend. Je voulais quelque chose d'un peu plus bruyant parce que le bruit est là où c'est vraiment facile à entendre. J' ai donc ajouté ce clip intégré qui était sur mon disque dur, non ? Donc il y a beaucoup de, comme du bruit là-dedans, ce qui nous rendra assez facile à entendre. Alors faisons ce que nous avons. Rien de vraiment, euh, l'esprit soufflant ici. Donc, ce sont les filtres à l'endroit où nous le voulons. Et faisons que je veux faire quelque chose qui est vraiment évident pour nous. Donc, disons un filtre passe-bande juste au milieu. Mets-le là. Ok, alors où on coupe beaucoup de bas. Certains des hauts Ah, et divers autres puent. Alors voici notre fréquence. Voici notre Q pour que nous puissions l'élargir ou l'abaisser. Parlons dece LFO parce que ce que ça va faire, c'est la partie automatique dufiltre automatique. Parlons de ce LFO parce que ce que ça va faire, c'est la partie automatique du Le LFO va le faire passer comme ça et il va aller et venir pour nous, étant donné une certaine forme et vitesse, droit et montant, non ? Donc, chaque fois que nous voyons un LFO, nous cherchons le taux en quantité et une forme. Donc nous avons la forme de l'onde sinusoïdale ici. Le montant est de nouveau combien il va le faire. Si le montant est petit, ça ira comme ça. Le montant est beaucoup. Ça va se passer comme ça, non ? Alors rendons cela assez sauvage ici et puis le taux est la vitesse. À quelle vitesse ça va le faire. Nous pouvons aller acheter, mal à faire un LFO autonome, ou nous pouvons le mettre en division de la viande. Faisons-le. Faisons une division assez lente du rythme, environ demi-notes donc deux par barre. Hum, et ensuite je vais faire baisser cette phase. Pour l'instant, je vais parler de phasing juste une seconde. Maintenant, écoutons ça. Ok, donc tu entends ce filtre bouger d'avant en arrière, non ? D' accord. Cool. Ralentisons ça un peu plus encore. OK, maintenant, regardons ça. Les quantités battent parce que c'est un peu étrange. La façon dont cela fonctionne comme si c'était éteint, ça ne fait rien. C' est que nous entendons exactement ce que nous attendons, fonction de la façon dont je viens de l'expliquer quand c'est allumé. Ce que cela signifie, c'est que la fréquence de coupure va fondamentalement s'accrocher à un nouvel emplacement à son nouvel emplacement. Ah, quelle que soit la 16e note, nous le disons. Donc si je dis toutes les 4/16 notes, ce que ça va faire c'est que 4/16 notes est un battement, donc chaque battement, on ne va pas l'entendre bouger en douceur. ce que ça va faire c'est que 4/16 notes est un battement, donc chaque battement, On va l'entendre bouger sur Lee. Si ça a du sens, écoutons-le. Donc, il va à un endroit, reste là, donne ce prochain endroit, reste là, va à son prochain endroit et reste là. C' est beaucoup à un huitième notes sera deux fois plus rapide e obtenir ce que donc Il est en quelque sorte d'ajouter un autre élément rythmique, ce qui est un peu amusant. Et encore une fois, si nous ne voulons pas, c'était éteindre. Ok, Maintenant, parlons de cette phase de dernière chose ici, les phases, ce qui se passe en fait ici, c'est que nous devons vraiment le faire. LFO va avec ça. On contrôle les téléphones de l A à la fois. L' un se dirige vers le canal gauche et l'autre vers le canal droit. Et quand ils sont parfaitement en phase, comme c'est avec la mise à zéro, alors nous l'entendons comme tel. Nous l'entendons comme un seul LFO fonctionnant sur les deux canaux. Mais si nous le retirons de la phase, nous faisons essentiellement un panoramique. Ah, LFO est bien parce que celui qui est ces deux éléphants est en phase. Ensuite, nous allons entendre beaucoup dans un signal, puis beaucoup dans un autre signal, puis beaucoup dans l'un le long de l'autre. Donc, si je tire ça, environ 80, c'est comme, parfaitement hors de phase maintenant, ça va se déplacer à gauche et à droite. Hum et ça va ressembler à un effet panoramique aussi. Vous n'avez pas à le faire juste à 1 80 ans Vous pouvez le compenser plus pour le rendre moins, euh, symétrique. On l'éteint et on n'a pas le visage. L' effet panoramique. C' est le filtre automatique. Ça peut être une sorte de Ah, hum, secrète auto pan. Bien que nous ayons un effet distinct pour cela, cela se penchera bientôt. Mais sa fonction principale est d'avoir un rythme avec un filtre en mouvement, et c'est génial pour ça. Mais sa fonction principale est d'avoir un rythme avec un filtre en mouvement, 27. Amp: D' accord, nous avons à côté des vidéos dont nous allons parler. Ah, quelques effets de simulation. Alors, Amp et Cabinet. Alors faisons-le d'abord. Ah, et ces deux-là vont assez bien ensemble. Donc ampli est une simulation assez droite, ample effet de simulation de flyer. Donc nous allons imaginer ici que nous avons un qui faisait passer le signal d'un Bolton dans un gros AMP de guitare et ensuite en un bilton. C' est ce que nous simulons et que nous faisions virtuellement ça. Donc, avec cela, nous avons un tas de différentes saveurs de distorsion, fondamentalement, bien que ce ne soit pas un effet de distorsion directe parce que nous avons aussi quelques effets propres qui sont sympas. Alors utilisons mes Mutis pour une seconde et utilisons mon Ave Maria parce que c'est une bonne chose de propre . Essayons de traiter ça comme une guitare électrique. Ok, maintenant on le traverse, ce blues qui met l'air juste des préréglages ici. Voici le propre. Écoutons la différence entre le réglage de Theoklitos et l'absence de réglage. J' aime les ennuis assez lourds. On pourrait réduire ce problème, donc on a toujours cet EQ You à trois bandes ici ? Allons-y Hard core. Nous avons un mélange sec et humide que nous pourrions vraiment pousser. Faites-le stéréo, mono ou stéréo. Théo. Jimi Hendrix. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce fait. C' est relativement simple. Nous avons ah C 34567 paramètres de base. Ah, pour ce sont essentiellement des préréglages pour l'émulation AMP des amplificateurs ah traditionnels. Et puis on a un égaliseur à trois bandes. Toi. Nous pouvons pousser le jeu pour obtenir plus de distorsion sur elle, puis tirer en arrière dans le volume sec, présence humide est comme un e que ah mono ou stéréo supplémentaire. Relativement simple, hum, à un tas de distorsion classique. Ok, donc c'est une SAP. Émulateur dans l'AMP. Effet. Maintenant, regardons le Cabinet. 28. Cabinet: Ok, donc maintenant je vais ajouter une armoire à ça, et tu n'as pas à utiliser une armoire d'amplification ensemble, mais ça a un bon sens. Si vous connaissez un guitariste,si vous êtes guitariste, vous avez accès à ah,la guitare,l' ampli droit et les amplis de guitare ont deux pièces, en fait. , Si vous connaissez un guitariste,si vous êtes guitariste, vous avez accès à ah, la guitare, guitare, ampli droit et les amplis de guitare ont deux pièces, Amplis basses, vraiment n'importe quel type d'instrument, AMP il a deux pièces. Il a l'amplificateur, puis il a l'armoire. C' est le cabinet qui tient les haut-parleurs. Et la façon dont l'armoire est configurée peut contribuer à tout cela contribue au son . , Je suis en fait assis devant,par exemple, par exemple, mon AMP Fender de Ville, qui est un ampli de guitare configuré avec quatre dizaines. Allons donc dans ce que ça veut dire. Juste ici. Donc ce que ce branchement de l'armoire va faire, c'est imiter cette armoire et vous assemblez avec AMP. Tu as toute une émulation de plate-forme qui se passe, n'est-ce pas ? Alors j'ai dit quatre dizaines. C' est ça. Ce que cela signifie, c'est le premier chiffre est combien de haut-parleurs sur le deuxième nombre est le diamètre de ces haut-parleurs. Donc différentes armoires ont une taille différente. S' il n'y a qu'un seul haut-parleur dans ce cas, on va vous donner un haut-parleur de 12 pouces à 12 et des haut-parleurs. Quatre douze pour 10 ou une armoire de base 4 10. Ça va être un peu plus grand. Eso mine a pour des dizaines, mais aussi mis en place jusqu'à quatre fois. Maintenant, je sais que quand je Mike mon ampli de guitare, , il y a quelques trucs pour trouver son point de mire. Je sais que je veux le mettre comme, ah, ah, près de l'accès, donc pas pointé droit dessus, mais hors du centre. Je veux utiliser un micro dynamique parce que je vais crier sur ce truc. Ah, mais vous pouvez utiliser un condenseur ou un micro dynamique en gros. Et maintenant, nous sommes en train d'imiter. Tu sais comment capturer ce truc. Et est-ce que je veux mettre deux micros en face ou un c'est essentiellement ce qu'on fait ici . Alors disons à, et je veux le mélanger avec le signal sec. Ce n'est pas quelque chose que tu trouverais normalement et une guitare. Peut-être que dans une acoustique vous le feriez si c'était comme un AMP acoustique. Vous pourriez avoir unsignal sec et humide, signal sec et humide, mais allons jusqu'au bout mouillé alors écoutons ce cabinet. C' est ce que font les Armoires ici. C' est éteint ? D' accord. Et puis nous allons rallumer notre ampli maintenant. J' ai encore cet ensemble, aussi. Eh bien, je crois que j'ai foiré sur mon décor. Sérieux. Allons l'allumer. Allons dans un rocher. Juste un réglage de rock pour le jeu Down un peu. Surtout mouillé. C' est toi. Que Theo est donc ce qu'on obtient ici, c'est quantité très chaude de saleté dedans. Droit ? la même façon que vous sortiriez d'une belle, bonne ah réglage de l'amplificateur Ah, dans une situation de rock ah. Mais nous pouvons l'appliquer. Teoh. Tu sais que cette soprano chantant Ave Maria, ce qui est assez drôle si on voulait vraiment sortir, pourrait le mettre en scène. Teoh. En fait, ces réglages sont plutôt bons pour ça, hum, dans mon cabinet. Et revenons à notre position de tête. C' est manivelle notre gain, prolongeant vers le bas et aller jusqu'au bout mouillé avec les deux. Maintenant, c'est juste super compressé et gnarly, mais ça pourrait être une texture vraiment amusante à travailler avec. OK, donc c'est des armoires. Relativement simple. Mais ce qu'il fait, c'est concevoir. Il est conçu pour imiter l'armoire de ah, un amplificateur traditionnel pour un instrument acoustique. Là, tu y vas, 29. Corpus: en haut, c'est le corpus. Le corpus est assez compliqué. Ah, effet. Et avec qui on pourrait beaucoup faire. Donc la meilleure façon de plonger dans celui-ci est aussi. Pensez à si vous étiez dans la classe de synthèse Ah, vous vous souviendrez de notre discussion sur ce que sont les modèles physiques. Et c'est très lié à ça. Corporates a beaucoup à voir avec la modélisation physique et qu'il imite des choses physiques , non ? Donc une façon de penser à ça est, euh, imaginez que cette liste déroulante contient un certain nombre de choses différentes. Et imaginez que ces choses sont assis en plein air, disons, une Merima. Il y a une bile marine en plein air et quoi ? Et au lieu de frapper ce membre avec un bâton, ce que tu vas faire, c'est jeter ton son dessus. Donc, si on prenait notre bruit du Congrès et disons ce qui se passerait si on lançait une conga ? Adama Rimba, c'est ce qui arriverait. C' est très doux, mais la bonne idée. Donc, fondamentalement, nous allons frapper le marimba avec la conga. Une autre façon de penser à cela est que le marimba est le résonateur du son conga. droite. Donc, nous avons quatre sections différentes ici pour les entreprises. Alors commençons par regarder cette section du milieu. Hum, donc on a différents types de choses. Regardons une poutre. D' accord. Donc je vais juste faire en sorte que celui-là marche. En fait, je vais retourner ça. Je vais le mettre en boucle pour que je puisse l'entendre une ou deux fois quand je l'ai eu. Ok, donc voici notre rayon. Maintenant, voici nos deux réglages. Je ne vais pas passer par tous ces paramètres. Mais nos deux principaux paramètres sont la décomposition du matériel. C' est ce que sont les cartes de notre X y ici. Alors que nous augmentons la pourriture, nous entendrons plus sonner et moins sonner Teoh. Et au fur et à mesure que nous augmentons le matériel, c'est un peu. Il devient plus dense à mesure que nous descendons. C' est presque comme, Ah, ce faisceau se transforme en morceau de tuyau comme un tube en plastique presque quand on descend. Donc ça change. Le tambour a démissionné un peu. La luminosité est la luminosité. Donc, si nous augmentons notre façon de luminosité, obtenir plus de fréquences supérieures dans les harmoniques est que nous obtenons plus d'harmoniques supérieures et nous montons cela . Donc plus de terrains dans la gamme supérieure et plus de terrains dans la gamme inférieure qui allait réinitialiser. L' écoute à gauche et à droite. C' est ce que j'imagine que nous fabriquons ce truc. Il faut que Mike soit dessus. Ah, c'est essentiellement le placement de ces micros. Et c'est là qu'on le frappe. Imaginez une caisse claire qui sonne différemment quand vous l'aviez près de la pièce ou plus loinde la jante. Imaginez une caisse claire qui sonne différemment quand vous l'aviez près de la pièce ou plus loin Ce sont nos principaux paramètres pour corpus. Ok, ensuite, regardons cette section par ici. Maintenant, puisque nous dirigeons ce truc avec notre son, il a certainement un pitch. Et donc voici où on peut régler la hauteur du résonateur pour qu'on puisse l'accorder avec l'air. réglage fin va nous laisser accorder par le parfum et cela nous pouvons en fait seulement avoir accès à Quand étaient le chaînage latéral avec les Corporates que nous pouvons mettre en place avec ce bouton ici sur cette propagation va Teoh séparer les deux oscillateurs ah d'une manière pas tout à fait oscillateurs mais le pour résonner er er er de faire un plus ah pour faire un son plus complet à elle. Presque comme un effet de chœur. D' une certaine façon, ce pas me rend fou à son téléphone. Ok, ensuite, parlons de la section filtrante. Donc, cela devient assez familier pour nous. On peut allumer un filtre, et on sait ce que tout ça fait bien ? Ont été mis en place avec un filtre passe-bande. On pourrait faire beaucoup de choses avec ça. Ah, nous avons deux choses en plus que nous n'avons jamais vues ici, la largeur maintenant, ce qui va augmenter notre propagation stéréo et le saignement. Euh, le nav de saignement dans cette affaire va nous donner, euh, un peu plus des hautes fréquences que nous avons peut-être perdues dans le traitement d' ici . Par exemple, si vous êtes réglé pour être allumé comme un son à faible bande passante et que vous obtenez un son boueux , vous pouvez maniveller cela pour récupérer certaines de ces hautes fréquences. Ok, alors, dernière chose, parlons de cette section LFO. Donc c'est vraiment familier pour nous après avoir vu le filtre automatique, est-ce pas ? Donc, si on l'allume, on peut lui donner un montant et un taux Allons-le au rythme. Mettons-le autour de deux. Ensuite, nous avons le phasing. Décalage. Droit ? Même chose. Alors, maintenant, on monte et descend le charbon. Et n'oublie pas qu'on peut changer la forme si on veut. Maintenant, essayons de faire quelque chose de plus intéressant. Maintenant, j'ai les mêmes paramètres. Je viens de jeter This 'll clip que j'utilisais plus tôt, pas un son de membrane. Tu rends mon téléphone un peu moins extrême. Pas moyen. C' est plus intéressant. Essayez un autre clip. C' est intéressant. Allons tout le chemin est passé avec ça. Alors maintenant, je viens de tourner quelque chose. Sonnez cette boucle dans cette chose, ce qui est assez amusant. Je pourrais même l'accorder un peu plus. Ah, un fil de piano qui frappait notre batterie, c'est vraiment intéressant. C' est du corpus. C' est un outil assez compliqué, alors explorez celui-ci un peu plus. Peut-être vérifier certains des presets, voir ce que vous pouvez trouver dedans. Ah, et commencez à jouer avec elle et à l'appliquer à vos sons et voyez ce que vous obtenez 30. DynamicTube: Ok, parlons rapidement de l'effet de tube dynamique ensuite. , C' est, d'une certaine manière, un effet de distorsion. C' est certainement un effet de fréquence. Je veux dire, ça modifie nos fréquences. Cependant. Ah, notez que c'est un effet beaucoup plus subtil que quelque chose comme l'amplificateur affecte l' AMP. Effet. Ce que cela fait, c'est ajouter une quantité subtile de, ah, tube. J' essaie de trouver une meilleure façon de dire que le tube A est comme un tube. AMP est comme une sorte d'AMP qui a un son très chaud, ah, beaucoup plus chaud. Et ce que nous allons essayer de sortir de cet effet, c'est que la chaleur du tube, hum, plus qu'une distorsion agressive. Cependant, il existe un moyen d'obtenir une distorsion agressive de cette chose. Alors, hum, passons à travers ça. Donc, nous avons un mélange sec et humide. Je vais laisser tout le chemin. Quoi ? Um, juste pour l'instant, sortie. C' est en gros un coup de volume, Dr. C'est à quel point on va pousser ce truc. Donc, si on veut avoir une distorsion, on va la pousser jusqu'au haut. Mais même dans ce contexte, ce n'est pas terriblement déformé. Alors faisons-le. Laisse-moi faire quelque chose de gentil, OK, voici notre Ave Maria amoureuse de ce petit fichier audio. Baissez un peu. Ok, poussons ce lecteur jusqu'au bout. Voyant la distorsion que je reçois en poussant que tout le chemin est encore subtil. Je suppose que c'est un peu déformé, mais ce n'est pas comme, vraiment la distorsion de flexion de l'esprit, mais cela peut vous donner une certaine sorte de distorsion chaude que nous aimons. Dans certains cas, je peux ajuster la tonalité, les paramètres typiques. Maintenant, ce biais est important. Donc ce biais fait, c'est un peu déroutant, mais ça force fondamentalement le tube à ne plus traiter, euh, linéairement. Um, plus vous le poussez, moins il est linéaire. Donc ah, c'est une façon fantaisie de dire, hum, ça commence Teoh à se briser comme on le pousse de plus en plus fort. Maintenant, c'est là que vous pouvez obtenir un son de distorsion vraiment gnarly si vous le voulez. Cela ressemble presque à un son vraiment saturé, ce qui ressemble à ceci. C' est très délicat, à droite, sorte que soutenir nerveuse et difficile à travailler avec distorsion, mais c'est un peu un son cool. C' est une sorte de ça. C' est presque ça, comme le ton de guitare résident de Trent Supersaturated, euh, notre vieil ami résident, euh, qu'il utilisait sur tout, mais pas tout à fait. Je veux dire, il y a de meilleures façons de le faire, euh, que la façon dont je viens de le faire. Alors évitez de pousser ça très dur pour obtenir ce genre de son. Alors qu'est-ce qu'on peut obtenir ici ? Allons jeter dans Trumpy. Donc je vais l'appeler à un endroit qui, à mon avis, a un ton sympa, chaud et déformé. Ok, ce n'est pas mal. Il y a un peu de grain. Je vais l'éteindre pour qu'on puisse comparer. Ok, ici n'est pas affecté, non  ? Le coup de pied est un peu plus énergique, mais cela nous donne un peu de cette distorsion. C' est donc un effet subtil. Vous voudrez peut-être utiliser ceci à la fin de votre mix juste pour, hum, ajouter une partie de cette chaleur analogique à sa chaleur analogique ou simulée à elle. Ah, ou quelque chose comme ça. Alors, souviens-toi juste, c'est un effet tube. souviens-toi juste, Ça va nous donner Ah, sale quantité de chaleur. C' est comme ça que j'y pense. 31. Érosion: d' accord. L' étape suivante est l'érosion. Maintenant celui-ci est celui dont j'entends les gens parler de façon incorrecte, souvent comme un peu concasseur. Ah, ce n'est pas un peu concasseur. Ah, on parlera de gros concasseurs plus tard, mais l'érosion n'est-ce pas ? Je suppose que vous pourriez dire qu'il a un son similaire. Deux bits écrasant, mais ça fait quelque chose de totalement différent. Bit écrasement est quand nous abaissons fondamentalement ou simulons l'abaissement de notre taux d'échantillonnage s de sorte que cela sonne comme un vieux jeu vidéo. pas ce que c'est, mais c'est que c'est en fait, si vous voulez connaître le genre de terme technique, il utilise quelque chose appelé convolution. Hum, et ce que cela fait est essentiellement qu'il peut prendre deux signaux et essentiellement utilisé le matériau de fréquence d'un signal dans le matériau de rythme de l'autre signal et les combiner ensemble . C' est essentiellement ce que c'est. Notre premier signal qui y passe est notre clip. Et le second signal est l'une des trois choses de bruit, bruit large ou de signe. Donc nous savons quels bruits. C' est du bruit. Ah, bruit large est le même que le bruit, sauf que ce sera deux Ah, des flux de bruit sortant des deux canaux par rapport au bruit injuste. Vous allez avoir le même flux de bruit sur les deux canaux. Pourquoi il va se séparer. Donc ça va le faire sentir un peu plus large dans notre mélange. , Dans le champ stéréo et le signe,il y a une onde sinusoïdale. Donc, il l'a dit au bruit. Hum, et allumons notre boucle ici. Donc j'ai quelques réglages ici. On peut ajuster la fréquence. On peut ajuster la largeur comme dans la file d'attente. Sauf que nous ne sommes pas vraiment à la recherche d'un e Qué. Ici, nous regardons ici est ce qui sont Non. Eh bien, ce n'est pas toi. C' est le signal de notre bruit. Donc, une fois que nous aurons cette remorque là où nous l'aimons, faisons-le. Le montant est combien on va mélanger à notre piste. Et ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont mélanger les deux. Ça ne va pas juste faire du bruit. Jouer le bruit en même temps est leur piste. Ça va, euh, euh, les impliquer ensemble, c'est ce qu'on dirait. Commençons à entrer cela dans There il est. Donc on est vraiment sur un coup de pied. Leur bruit d'essai large. Essayons un signe. Donc un signe que nous pouvons ajuster une hauteur. La fréquence. Essayons ça sur notre boucle plus sombre. bruit des cerceaux. On y va. Donc ce qu'on fait ici avec l'érosion, c'est d'où vient le signal du clip. Et nous le combinons avec un signal de bruit d'une manière que fondamentalement le bruit s'adapte ou adopte. Je devrais dire que les éléments rythmiques du clip et ensuite nous mélangeons les deux ensemble sont ce qui se passe afin qu'il puisse ajouter une bonne quantité de bruit à votre piste. Ça peut être des utilisations limitées pour mon goût personnel, mais j'ai vu beaucoup de gens faire des trucs vraiment cool avec celui-ci, alors vérifiez l'érosion. 32. FrequencyShifter: notre prochain effet dont nous allons parler est un changement de fréquence. Jetons ça là-dessus. Maintenant, puisque vous regardez ces vidéos l'une après l'autre probablement faire quelques pauses entre les deux. Je pensais juste souligner que c'est un nouveau jour pour moi. J' ai fait une pause après la dernière, et maintenant je suis un nouveau jour. J' ai fait une pause après la dernière, Donc je nous ai quelques nouveaux clips pour travailler ici, euh, euh, peut-être que je vais en ajouter plus. Mais j'ai gardé notre ave Maria parce que c'est juste vraiment résonant avec moi qui a ajouté à différentes percussions une fois, juste quelques petites choses avec lesquelles travailler. Alors ah, nouveau départ. Um, ok, parlons du décalage de fréquence. Donc ce que nous avons ici, c'est à peu près ce que ça ressemble. Mais il y a quelques petites surprises cachées ici qu'on peut faire. Donc nous avons deux façons différentes de pouvoir Ah, juste la fréquence de l'audio entrant. Nous avons essentiellement ah, grand ajustement et un ajustement fin. Droit. Donc avec ça, on peut faire des trucs vraiment sauvages. Allons, j'ai Ave Maria. Ah, je veux dire, on peut aller à des extrêmes avec ça. C' est assez calme parce que ça le permet, à cause de quelques tambours ici. Eso grands extrêmes sur le réglage de la fréquence. Hum, qu'on a une bonne mélodie. Donc cette belle mélodie qu'on pourrait utiliser pour faire, euh, on pourrait vraiment faire un effet de chœur avec elle. Ah, si nous avons fait quelque chose comme notre Ave Maria a changé un peu. Et puis quand ce mode large, droite, parce que ce qui se passe dans ce mode large, je crois, c'est que nous sommes en train de regarder une propagation. Il monte de quatre hertz dans le canal droit et en même temps, de quatre hertz dans le canal gauche. Donc, c'est fondamentalement comme s'évanouir. Donc, c'est fondamentalement le sortir de l'accord avec lui-même, ce qui peut nous donner un peu ce genre de chorus. C' est donc le cadre large. Nous avons deux modes par ici. Shift et anneau. Donc le changement est ce qu'on entend. Maintenant, ça va changer. L' anneau de pas est un modulateur en anneau. Uh, les modulateurs Ree air Carling compliqué à expliquer. Mais je vais faire une explication très rapide d'un modulateur en anneau et juste dire que, euh, ce qu'on fait quand on change, c'est qu'on prend le signal original etqu'on y ajoute ce signal . explication très rapide d'un modulateur en anneau et juste dire que, euh, euh, ce qu'on fait quand on change, c'est qu'on prend le signal original etqu'on y ajoute ce signal qu' Nous le déplaçons, ajoutant ce single dans un modulateur en anneau. Nous prenons le signal original et notre nouveau signal qui est décalé, et nous les multiplions ensemble. Donc, avec décalage étaient ajouter et apporter la modulation. Nous multiplions un peu plus compliqué que ça, ce qu' un modulateur en anneau fait. Mais c'est en quelque sorte l'essence de tout ça. Ainsi, vous pouvez imaginer que si vous multipliez deux signaux les signaux de signal résultants. En fait, parce qu'il y en a plus d'un qui est généré dans ce processus. Um ah peut être très grand et petit. Je veux dire, genre, c'est des modulations en anneau. est un genre de truc très bizarre, non ? Alors voici le quart de travail. Laisse-moi éteindre cette propagation. Revenons à la normale. N' oubliez pas, en passant, que lorsque vous réglez l'un de ceux-ci, vous cliquez simplement dessus, appuyez sur la touche Supprimer, vous revenez à sa valeur par défaut. Ok, alors ajoutons, c'est juste à 100 blessés. Quelque chose de très simple. Ok, c'est là qu'on en est. Passons maintenant à la modulation en anneau, non ? Donc ça devient très grave et difficile à contrôler, mais la modulation en anneau a des trucs vraiment cool que nous pouvons faire avec maintenant en plus ça, nous avons notre vieux fidèle Ah lfo, non ? Revenons à un simple quart de travail. Ah, 100 Hertz. Donc c'est ce que nous entendons. Ajoutons un LFO pour qu'on lui donne un montant, ce qui est à quel point ça va être extrême et ensuite un taux de vitesse. Alors faisons changer notre LFO à chaque battement. Alors maintenant que le décalage de la fréquence se passe sur le quart de note et ensuite nous avons notre phase et notre décalage comme nous l'avons vu avant, euh, pour lui donner un peu plus de diffusion et ah, rythmique faire un peu plus dynamique rythmiquement. Donc c'est notre variateur de fréquence. Pas un 10 très compliqué, n'oubliez pas le mélange sec et humide. Donc, si nous avons changé et que nous voulons entendre les deux, nous pouvons toujours avoir le sec là-dedans aussi. Ah, super. Donc, euh ah, bon usage de ça que je pourrais recommander, c'est peut-être le prendre sur un tampon et, tu sais, mettre cette 20 bosse juste une touche. Peut-être définir le large en mettant le large réglage sur, régler votre allée à environ 50 %, puis voir comment cela affecte un son de pad. Euh, en fait, trop parler. Faisons-le donc je vais aller Teoh Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Les instruments doivent aller jeter un préréglage ici. Faisons quelque chose de gentil. Faisons un opérateur. Va dans un bloc qui est sympa. Donc, là-bas, faisons juste une belle corde. Faisons un bon accord en ré mineur parce que c'est un jour en ré mineur. Très bien, nous y sommes. Alors maintenant, allons et allons plus et juste jeter mon variateur de fréquence avec tous ses paramètres, comme c'est juste là. Voici mon synthétiseur. Voici mon variateur de fréquence. Donc j'ai un déréglé juste un cheveu. Peut-être même trop. J' ai le large et sec, humide à mi-chemin. Il est prêt à changer, pas à sonner. Maman, mon LFO est allumé. Allons éteindre ça. C' est contourner ça. Ici, nous allons s donc c'est ajouter comme une bonne quantité de mouvement et un peu de couleur à notre pad. Donc c'est un bel effet juste pour grossir. Ah, pad son comme ça pour essayer ça 33. Overdrive: d' accord. En haut, c'est overdrive. Overdrive est une autre saveur de distorsion. Euh, mais c'est Ah, ce n'est pas à proprement parler, sur Lee pour distorsion Overdrive. Cela signifie essentiellement que nous poussons notre haut-parleur plus fort qu'il ne l'est conçu pour être poussé. été sur la conduite à droite, et qui tend à générer une distorsion. Mais ce n'est pas votre super, super gnarly, um, distorsion que vous pouvez obtenir avec d'autres effets. Alors regardons ce qu'on peut faire avec ça. Allons à notre groupe de téléphone ici. Alors voici notre groupe de front slow funk. On y va. Ok, maintenant nous allons tourner sur la conduite du préréglage par défaut. Baissez un peu le volume. Alors voilà ce qu'on a. La première chose qui arrive. Imaginez que le son s'écoule dans celui-ci. Alors on entre, on a un filtre, non ? Donc, avec cela, nous pouvons décider quels groupes voulons-nous déformer. On veut commencer tout ça comme ça. Ou est-ce qu'on veut déformer juste les hauts ou juste Salo a raison ? Faisons un assez large juste pour en avoir une idée. N' oubliez pas que cette offre de coordonnées X Y affecte simplement nos paramètres de fréquence et de Q ici. Ok, conduisez la quantité de Dr. On peut le refuser. Maintenant, rappelez-vous que la seule chose à propos d'un Dr Effect dans un effet d'overdrive comme celui-ci, c'est que quand nous allons jusqu'à zéro, nous n'obtenons pas nécessairement zéro comme nous le faisons toujours dans l'égaliseur. Tu lui donnais encore un petit peu de Dr. C'est bizarre que quelque chose va le faire monter et juste poussé si fort, non ? Ok, donc c'est un bon exemple, parce que pour moi, ce qu'on fait à ces coups de pied est un peu trop agressif. Alors sortons ces coups de pied du mélange. Et je pense que notre mélange sec et humide a une partie de ce kickback. Donc nous poussons notre disque aussi fort que possible. Maintenant, ton est un peu comme un après le lecteur, e Que fondamentalement ce que nous allons sortir des tons. Si on le fait monter, on va récupérer certaines de ces hautes fréquences pour avoir fait ce genre de chose à savoir ton. Beaucoup de June Dynamics est la gamme dynamique, et nous allons parler plus des effets dynamiques plus tard, mais fondamentalement, il y a un petit compresseur ici dans cet effet, et ce que ça fait est, euh, modifier la plage dynamique et les plages dynamiques signifie, euh, euh, choses qui sont bruyantes deviennent plus silencieuses. Donc si on veut que Teoh éteigne ce compresseur, on va tout mettre en marche. Ça va nous donner un peu plus de distorsion, et ça va aussi Teoh. Cela ne modifiera pas beaucoup les plages dynamiques, ce qui me permet de le dire encore une fois. Je ne crois pas avoir tout à fait raison. Cela veut dire que s'il y a des trucs bruyants et qu'il y a des trucs silencieux, alors ce qu'un compresseur va faire, c'est qu'un compresseur va niveler ces deux choses. Ça va rendre le calme plus fort et le bruit plus silencieux, et ça va aplatir la portée. Donc si nous ne voulons pas que cela arrive, nous pouvons le faire plus. Si nous voulons que cela se produise, nous pouvons le refuser un peu plus, et ensuite nous avons notre mélange de blanc sec. Bon, donc on a un groupe vraiment croustillant ici, non  ? C' est un peu amusant. On pourrait contourner tout ça avec ça. Vas-y. Ouais, donc c'est notre overdrive. Consultez certains des paramètres prédéfinis. Il y a un joli préréglage ici, juste appelé améliorer. Vérifions ça très vite. C' est là, non ? Dynamique jusqu'au bout. secs Knickssecset mouillés à peine là. Juste un petit peu dessus. C' est surtout sec, et nous ajoutons juste ces top. Passons ça. C' est très subtil, mais c'est un bon exemple de la façon dont un effet d'overdrive peut être utilisé pour juste adoucir un signal plutôt que simplement ah en ajoutant tout un tas de distorsion. Tellement subtilité mes amis. Bon, passons à autre chose. 34. Phasor: D' accord. En haut, c'est le phaseur. Parlons de est ce qu' estun effet de phasage. Allons d'abord l'entendre. Ok, voilà. C' est éteint maintenant. Alors voici juste notre boucle. Ok, maintenant, c'est là. Plus extrême ici. Que se passe-t-il ici ? Est-ce que c'est essentiellement ce qu'est un phaseur, c'est une série de filtres. Ça a la capacité, Teoh, euh,de retourner la phase de notre forme d'onde. Ça a la capacité, Teoh, euh, euh, Et maintenant ce que cela fait, c'est qu'il a des quantités variables d'énergie à différents points de la forme. Laissez-moi vous expliquer un peu plus facilement. Donc je vais sauter ici en analogique. Donc c'est un synthétiseur. C' est ce synthétiseur particulier en ce moment n'a rien à voir avec le phasage. La seule raison pour laquelle je tire ça, c'est pour vous montrer ces formulaires à deux sens juste ici. Donc nous n'allons pas utiliser l'analogique. Ah, je veux juste utiliser ce petit graphique. Ok, donc juste pour être clair ici, c'est un truc d'enseignement dangereux, parce que je vous présente autre chose quand je ne devrais pas l'être, mais, euh, restez avec moi aussi longtemps que vous pouvez, Alors, regardez ces formulaires à deux sens. Il y a de la forme ici, et il y a un moyen pour lui ici. Juste quand ils arrivent en même temps. Euh, on est là une forme de vague forte, non ? Si c'est le même pas, la même vitesse que nous allons entendre. Ah, très forte, forme d'onde solide. Imaginez ce point ici. Le point le plus élevé dans les deux sens formes est un. Et imaginez ça. Le point bas ici est négatif. C' est comme ça que ça marche. Donc ce que nous allons entendre, c'est juste les ajouter ensemble juste ici. On va en entendre un et on arrivait ici. On va en entendre deux. C' est un grand nombre. Et c'est génial. Hum, maintenant, s'ils étaient complètement hors de phase maintenant, ils sont parfaitement hors de phase l'un de l'autre. En fait, laissez-moi m'assurer que c'est parfait, parce que ce serait 180. Ok, maintenant ils sont parfaitement hors de phase l'un de l'autre. Qu' est-ce qu'on va ici maintenant ? On va entendre un point le plus élevé, et on va entendre un point négatif. Le point le plus bas. Alors qu'est-ce qu'un plus négatif ? C' est zéro. Droit. Donc, ici, on va entendre Négatif un plus un, ce qui est encore zéro. Bon, donc ils vont s'annuler. C' est ce qu'on appelle l'annulation de phase. Maintenant ce qu'un phaseur fait ça ne fait pas exactement ça. Mais ça fait quelque chose de plus comme ça. Maintenant, on va en avoir un contre moins d'un, non ? Nous allons donc modifier la force du signal à différents points. Maintenant, si on met un LFO sur ce méchant garçon, on va bouger ce truc. Et cela va changer la relation des formes d'onde qui fera bouger l'énergie du son. Droit. Ok, revenons en arrière. Fazer. C' est ce qu'un phaseur fait. Donc, nombre de pôles, C'est, comme, fondamentalement, le nombre d'encoches dans notre filtre. Ça va affecter le signal. La Terre est fondamentalement, comme, la couleur du signal. Je ne sais pas vraiment pourquoi on appelle cette terre dans l'espace. j'aime ça, Maisj'aime ça, parce que je le suis. Ah, Star Trek nerd. Euh, donc l'espace est juste l'honneur au large de la Terre nous donne plus de paramètres de couleur. Vous avez unmélange sec et humide, mélange sec et humide, et ici nous avons notre filtre principal dont tous nos filtres sont générés, donc nous considérons la fréquence et les commentaires. Et puis nous avons notre enveloppe que nous avons vue 100 fois, non ? Donc c'est une sorte de fréquence centrale dont nous avons un filtre à quatre pôles . Plus à ce sujet à l'avenir. Essayons sur notre chanteur. C' est vraiment difficile à entendre là-dessus. Retournons à notre batterie. Ok, donc c'est un son gradué. C' est un son de phaseur. Essayons d'ajouter notre LFO. On sait comment la gauche fonctionne toujours maintenant, non ? Donc, maintenant, nous pouvons sentir cette énergie dans la façon de se déplacer d'avant en arrière, dans différents domaines. Et ça génère ce bruit venteux comme ce type de son de ce mouvement, non ? Et maintenant, ici, cette phase est un peu séparée, mais si nous refusons tous, nous ne l'entendrons pas comme une panoplie. Tant de façon l'entendre comme panoramique. Et si tout le reste donc il est cool est affaiblir définir le taux être sur le rythme. C' est la phase de 1/2 note. Rends-le plutôt agressif en ce moment. C' est un groupe sympa. Chaque fois que la caisse claire frappe les phases en haut. Super. Donc c'est un phaseur. C' est une petite explication de ce qu'un phaseur fait. Um, si vous voulez en savoir plus sur cette annulation de phase Google, il y a quelques trucs vraiment assez cool que vous pouvez faire avec l'annulation de phase. C' est aussi un problème acoustique dans beaucoup de studios. Si vous travaillez dans un studio, la raison pour laquelle nous n'aimons pas le son rebondir autour d'un tas est que cela peut provoquer annulation de phase, et cela peut ruiner un enregistrement. Alors regarde dehors, l' annulation de phase. Tout ce que nous avons vraiment besoin de savoir à ce sujet pour l'instant, c'est que les bases de la façon dont cela fonctionne. Lorsque la phase, lorsque les deux signaux sont en ligne l'un avec l'autre, nous obtenons de bons signaux forts quand ils sont hors de phase l'un de l'autre. On reçoit des signaux différents, et quand ils sont parfaitement hors de phase l'un de l'autre, on n'obtient rien. On reçoit des signaux différents, et quand ils sont parfaitement hors de phase l'un de l'autre, Alors maintenant, vous savez ce qu'est un phaseur et comment l'utiliser. Capable de faire face à elle 35. Redux: le prochain est Redux. Donc plus tôt, je parlais de je pense que nous parlions d'érosion, et j'avais dit que l'érosion est souvent confondue pour un peu concasseur, Um, quand ce n'est pas, Mais re canards, d'autre part, est en fait, un peu concasseur. Donc ce que j'ai mis en place ici, c'est ah, synthé basse, euh, et réduction après le bassin. Donc j'aime, euh, cet effet sur sa base puisque tu peux faire ça cool comme, peu, euh,un style de euh, justice comme des sons vraiment généreux avec ça très facilement, euh donc je vais faire rétablit sa valeur par défaut. Alors, qu'est-ce qui est un peu écrasant ? Il y a deux choses qu'il fait. Un concasseurs de bits typique en faire un est ah, soit changer ou simuler changer notre débit binaire sont des débits binaires. Un concasseurs de bits typique en faire un est ah, Si vous vous souvenez de revenir à aimer, je pense que la toute première classe dont nous avons parlé, vous savez, nos paramètres d'exportation. Allons le regarder. Lorsque nous exportons, nous exportons à un taux d'échantillonnage de 44 100 à une profondeur de 16. Donc 16 bits, nous pourrions aller plus haut, plus bas, donc ce n'est qu'une des façons de le faire est avec ces paramètres. C' est le Ceci est fondamentalement la norme pour comme numérique. Comme un CD. Un CD doit être à 44 1 44 100 taux d'échantillonnage et une profondeur de 16 bits. Maintenant, si nous abaissons cette profondeur de bit plus, nous commençons à entrer dans Ah, pas assez de résolution pour pouvoir entendre le son avec précision. Ce que ça veut dire, c'est penser aux jeux vidéo de la vieille école. Ils étaient huit mors, non ? Les vieux vieux jeux vidéo de la vieille école étaient comme quatre bits. Ça veut juste dire qu'il n'y a pas beaucoup d'informations sur les orteils. Ça veut dire plus que ça, mais c'est une sorte de résumé. Donc si on descend notre profondeur, ça ressemble à un vieux jeu vidéo, non ? En fait, commençons ça juste pour le nettoyer. Commençons par notre chanteur parce que je pense qu'on pourra entendre les Oh oups, Arrêtez ça ! Tu es notre chanteuse. OK, donc pour l'instant, je n'ai pas de réduction. Allons juste descendre Theo. Les débits binaires en ce moment, nous sommes à 16 ans. Ça va l'enfoncer lentement. - Ok , alors ça devient bruyant. Il y a une autre chose que nous pouvons faire ici pour le rendre encore plus intéressant. On a cet échantillon bas maintenant. Ce que signifie l'échantillon bas est où le taux d'échantillonnage de 44 000, 100 ou 48 000 selon la façon dont vous êtes configuré. , Ce qu'on peut faire,c'est qu'on peut dire que d'un ordre de grandeur est fondamentalement ce qu'on regarde ici. Donc, fondamentalement, si je dis ah, vers le bas échantillon par 10 Ce que cela signifie est que chaque je pense quelque chose comme je ne peux pas me rappeler exactement comment le calcul est mis en place dans ce concasseur de bits particulier par penser un ordre de magnitude de 10 signifierait quelque chose comme tous les 200 échantillons est joué. Bon, donc ça va se jeter. Il va prendre un échantillon et en jeter 200. Prendre un échantillon tout au long de 200 va rendre notre taux d'échantillonnage très bas très vite. Nous pouvons être encore plus agressifs en frappant ça fort. Faisons-le aussi doux. Même que je reçois ce vieux son de jeu d'ordinateur. Remetons notre débit binaire. Ok, sortons ça. Faisons le frapper fort. Ok, donc c'est ce très gros son écrasé déjà. Ok, maintenant reprenons cet effet à ma ligne de base et montrons ce que je voulais te montrer . Donc, c'est là. Off. C' est juste un peu. J' ai été un peu marrant. Structures en marche. C' est juste en bas. Goûtez-le un peu. Qu' en est-il de leur ? J' aime ça. Bon, donc vous pouvez obtenir ces sons vraiment gnareux. Particulièrement bon sur les sons de base, je pense, euh, en utilisant le broyage de bits, en gros, pourrait faire sonner comme un vieux jeu vidéo. Vraiment facile. Il y a tout un genre de musique autour, comme huit bits. Hum, ça sonne comme on l'appelle. Il y a un mot pour ça. C' est, euh, des mélodies de pointe. Um, puce est comme des trucs à faible débit binaire. Hum, les gens sont vraiment intéressés. Donc c'est vraiment amusant d'écouter. Je l'ai vraiment creusé. Alors regarde ça. Si tu aimes ce son. Et si vous voulez transformer quelque chose en une sorte de chanson à puce fausse, lancez un peu de concasseur dessus, et finalement ah, vous pourriez obtenir ce réglage là où vous voulez. Voilà donc la réduction. C' est un peu concasseur 36. résoner: Ensuite, c'est le résonateur. Le résonateur peut être un peu compliqué. Hum, et ça peut t'aider à comprendre un peu sur les cordons et, euh, euh, structure de la hauteur. Ou tu pourrais utiliser ton oreille et tu iras bien. Hum, Donc ce que fait le résonateur est fondamentalement c'est un peu comme un e que où il pousse certaines fréquences, mais leur relatif à un pas de départ dans ce cas. Laissez-moi vous expliquer encore une fois. Imagine que tu as, euh, un piano, piano, c'est ça. Et vous mettez votre son à l'intérieur du piano, puis vous fermez le couvercle, puis vous maintenez enfoncée la pédale de sustain du piano et vous criez juste ce son à droite, ça ira si vous maintenez la pédale de sustain du piano, c'est va résonner Certaines cordes, en fonction de ce qu'est le son, certaines cordes vont juste commencer à résonner. C' est ce qu'on appelle une vibration sympathique. Um, c'est une chose. Et puis si vous prenez ça et maintenant, au lieu de maintenir la pédale de sustain entière, nous allons juste tenir certaines notes, nous ne allons pas jouer ces notes et faire des lancers allaient tenir ces notes pour que la ficelle, transmettre, vibrer et résonner en fonction du son que nous lui donnons, est-ce pas ? C' est donc ce qu'est un résonateur. C' est comme mettre toutes sortes de choses lancées autour du son et laisser le son résonner ces choses. droite. Donc, euh, en bas, nous sommes juste en train de définir ce que ces sons sont justes. Nous avons un filtre qui nous permet de régler ce qui va être la chose réelle qui résonne les autres choses. Qu' est-ce qui va être fondamentalement l'impulsion vers le résonateur ? On peut concevoir comment on veut que les orteils filtrants fonctionnent et on a cinq résonateurs sont là, donc notre 1ère 1 est juste le son de ça. On peut concevoir comment on veut que les orteils filtrants fonctionnent et on a cinq résonateurs sont là, Voilà ce que j'ai mis en place ici Congo Riff. Ils savent que ce que je veux faire, c'est essayer d'en tirer un peu plus un peu de ça, pas vrai ? Les emplacements allument ce résonateur juste à la sortie de la boîte. Donc voici ce que j'ai maintenant je vais composer dans cette note racine, dire que c'est une chose n'a pas besoin d'être liée à la hauteur fondamentale peut être. Si tu veux, on pourrait aller jusqu'au bout mouillé. Si nous voulons continuer, alors nous n'entendons pas vraiment le pitch fondamental maintenant, pitch fondamental rencontre le terrain, c'est le son. Et c'est un son de percussion, donc ça n'a pas vraiment d'importance maintenant, ce que je vais faire c'est régler le reste des quatre autres points par rapport à celui-ci. Donc si c'est un E, je vais installer ça, faire un quatre. Ça va être un tiers majeur. Si vous êtes dans la théorie de la musique, je mettrai celui-là à un sept. Donc ça va être une cinquième parfaite maintenant, en faisant un accord majeur. Et réglons ce 1 à 12. Ça va être une octave. Donc maintenant à chaque fois que ce son est touché pour chaque attaque ici, je vais frapper toute cette corde va résonner de lui en ce moment. Si je change mon ton fondamental vers le bas, ajustez-vous avec ça, non ? Celui-ci ne raisonnait pas. E o. j'ai déjà dit celui-là. Donc 47 12. Ok, asseyons ça de 1 à 19 ans. Ok, donc maintenant ils sont tous relatifs à celui-ci, donc on pourrait faire des trucs cool en automatisant ça et tu n'as pas à le mettre à 47 12 19. C' était juste une sorte de ah relativement ennuyeux, réglage que je viens de trouver. Je viens d'appeler un accord majeur ici, mais tu peux faire ce que tu veux. Vous pourriez faire quelque chose de vraiment chromatique, ce qui serait quelque chose comme ça. Faisons-le, ça va être un peu plus chromatique, peu sombre. Ok, regardons quelques autres paramètres pendant que nous sommes là façon Avoir un match pour chaque week-end, tirer en arrière et affiner la façon dont l'accord parle. Donc peut-être que nous voulons juste entendre ce neuf de plus et celui-ci plus que les autres. On peut vraiment composer cette chanson de manière confinée sens tirant ces sons hors de l'air peu triste. Je vais les laisser pour l'instant. J' ai un mélange sec et humide avec gain. Je pourrais pousser les résidents un peu plus si je veux, et j'ai ce temps de désintégration. Alors combien ça résonne maintenant quand on est en mode A ici. Ce que cela signifie, c'est qu'il est en quelque sorte mis en place pour être comme un piano, où les fréquences inférieures vont résonner plus que les fréquences supérieures. Et serait qu'il est plus plat. Donc, euh, si vous pensez à être assis au piano quand vous frappez une note basse, ça résonne plus longtemps que les notes hautes. Quelque chose sur la guitare, non ? Comme si vous frappez une note très élevée sur votre corde E haute d'une guitare, ça va être ça ne résonne pas très longtemps à moins qu'il y ait beaucoup de distorsion dessus ou quelque chose comme ça. Ce sont donc des fonctions de base du résonateur. Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. Regardez certains de ces presets qui air ici. Tu peux faire des trucs vraiment cool. plancher Quippy s'est un peu abaissé. Vas-y. Alors profitez-en. Amusez-vous à expérimenter avec le résonateur. 37. Saturator: Ok, je suis le prochain. Est saturé er er Noah er er nous sorte d'avoir des effets dans un. Alors regardons le Nous avons un er saturé et un shaper vague et saturé. Er est une sorte de forme d'onde en soi. Mais attendez à ce mot Wave Shaper pendant une minute, nous y arriverons. Donc, ce qu'un saturé fait c'est qu'on émule Ah, distorsion analogique de la vieille école en poussant notre signal au-dessus du point où il se clipse parfois beaucoup au-dessus du point où il se clipse. Hum et donc nous simulons l'écrêtage sans coupure. Laissez-moi vous expliquer comment c'est représenté ici. Alors voici notre niveau. Ok, donc tu vois cette ligne juste ici, cette ligne est notre genre de pic simulé, non ? C' est là que c'est l'unité. C' est là que nous ne sommes pas censés aller plus haut, , donc on est, genre, juste dessus, accord. Mais si vous regardez mon signal, j' ai beaucoup de place. Je vais très bien pour que je puisse conduire ça et aller beaucoup plus loin, et ça va se déformer parce que ça va aller beaucoup plus loin. Mais encore une fois, mon signal est très bien. Donc nous simulons aller au-delà de ce point où nous sommes censés aller et il y a deux façons différentes de le faire. ce moment. On est en mode clip analogique, donc on peut aller bien au-dessus de ça et on obtient ce genre de distorsion analogique. J' ai d'autres formes, d'autres modes qui nous donnent des saveurs légèrement différentes de distorsion. Je pense que celui-ci nous donne un coup d'œil en haut, puis descend, ce qui donne un peu de sens. Nous. Et voici notre ancienne école sont une sorte de coupure numérique nouvelle école. Donc, si je manivelle vraiment, c' est l'écrêtage numérique, ce qui est moins attrayant sur l'écrêtage numérique et l'écrêtage analogique. Je crois que vous pouvez utiliser ce clip souple où vous pouvez essentiellement obtenir cette coupure numérique vraiment gnarly et ensuite juste le tonifier avec qui ne nous aide pas beaucoup. Voici notre clip analogique E tonalité vers le bas le rend un peu plus, ah, souhaitable de cette façon. Donc ce sont les différents modes en ce moment. Regardons ça. Donc nous avons aussi, vous savez, un filtre ici. Des trucs de base que nous avons vus 100 fois auparavant. Regardons la chose super cool Effet vraiment puissant. Et c'est ce shaper de vagues. Maintenant, on fait une sorte de shaper de vagues, et en le poussant en concevant un système pour la façon dont il va le pousser, accord, donc ça va pousser plus. Ah, comme il augmente en volume, droite va le pousser plus à moins que, ah, les façonneurs d' onde nous laissent beaucoup de définition sur ça. Et c'est là que nous pouvons obtenir des sons vraiment gnareux. Donc, pour ce faire, j' ai besoin de plus de contrôles. Je ne vois aucun moyen de façonner cette vague. J' ai sélectionné Wave Shaper, mais j'ai besoin de contrôles pour façonner cette vague. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est appuyer sur ce bouton juste ici. C' est là que sont les autres contrôles. Ce gars ici, si vous voulez faire de toute façon de façonner le premier travail, est d'appuyer sur ce bouton parce que nous avons besoin de ces contrôles ici. Ok, alors voyons ce qu'on a. Donc, Lynn Neary, Lynn, je n'ai jamais pu dire ce mot. Lynn près de Lanier E ality, Lanie Reality No, Lynn Neary ne sont pas wow. Lynn près de Lanier E ality, Lanie Reality No, Quoi qu'il en soit, le montant auquel il est Lanier. Donc, si c'est juste plat, rien n'est poussé. Plus nous sommes verticaux, nous le faisons, plus nous le poussons, laissons le juste pour l'instant. En outre, la quantité de DR est liée à la quantité à laquelle elle se trouve dans la courbe proche. Rappelez-vous, cette onde sinusoïdale nous a donné un peu pitchy, nous Et maintenant nous ajoutons fondamentalement plus de ces choses est un peu comme combien de cycles la vague voulons-nous réveiller augmenter cet amortissement qui va réellement nous faire assurez-vous que nous atteignons zéro sur la grille ici. La profondeur droite va entraîner un pli dramatique de nos sommets, ce qui va nous donner plus, um, um, variation dynamique Retirer un peu notre lecteur en arrière. Nous pouvons entendre cela un peu mieux, et la période est le nombre de pics que nous avons. Donc, si on fait monter ça, on va avoir beaucoup de petites formes de vagues là-dedans. Maintenant, les façonneurs d' onde sont un outil favori pour, euh, cette distorsion. C' est comme, euh, comme le ton de guitare Trent Reznor. Je l'appelle toujours. Je crois qu'il passe la plupart de ses guitares à travers un shaper de vagues, et j'ai lu une fois qu'il le fait en utilisant ce vieux programme de la vieille école, et il doit rester comme un Mack courant comme OS 4 autour ou quelque chose comme ça. Ah, en utilisant ce programme appelé Turbo Synth. C' était en fait un programme génial que j'adorais utiliser Turbo envoyé, mais il est parti depuis longtemps, euh, mais voyons ce qu'on peut faire avec ça, donc je viens vraiment d'en sortir. Tu sais, je reçois ce son vraiment, euh, comprimé, euh, comprimé, saturé. C' est essentiellement pousser le signal au-delà de l'unité, couper comme un fou et puis lui donner une coupe de cheveux sur le dessus. C' est bien ce qu'il fait. Donc tout va bien au-delà de l'unité, et ils coupaient le sommet de ces sommets pour le faire entrer dans notre beau signal bien contrôlé. Par ici, c'est ce qu'est la saturation. On est en train de presser tout ce qu'on peut de ce signal, et ensuite on donne juste une petite coupe de cheveux pour pouvoir le contrôler un peu mieux. Alors profitez du saturé. Euh, jouez avec ça, hum, jouez avec ce shaper de vagues et obtenez vraiment des sons cool hors de lui. Je pense que tu l'aimes 38. Vocoder: d' accord. Dernier de nos effets basés sur la fréquence. Et c'est un enregistreur. Donc nous avons probablement rencontré vocoder est avant, euh, vous connaissez le son d'un vocodeur. Tu l'as beaucoup entendu. Le genre de chanson vocodeur classique est Ah. Superman de Laurie Anderson. Le vocodeur classique moderne chanté est ah, cache-cache par Imogen Heap. Le vocodeur classique moderne chanté est ah, Regarde ces deux pistes là-bas. Très intéressant et utiliser un vocodeur presque exclusivement. Hum, les deux, je pense, ont deux autres sons, mais pas comme si c'était surtout du vocodeur. Donc ce qu'est un vocodeur, c'est qu'il va Teoh, accordons notre pas j'étais sur le point de dire accorder notre voix, mais ce n'est pas limité. La seule voix qu'il n'a pas besoin d'être une voix. On peut utiliser ses deux dans n'importe quoi. Il est important de se rendre compte que c'est différent de la syntonisation automatique. Vocoder n'est pas automatique. L' air automatique est une chose distincte. Ah, et ce qu'un vocodeur fait c'est qu'il vaut mieux prendre une impulsion comme notre voix ou un tambour ou quoi que ce soit et y appliquer un cordon, non ? Laisse-moi te montrer comment ça marche. Donc quand j'en charge un, je l'ai chargé ici sur ma piste de batterie. Ok, maintenant je vais l'allumer, et je vais mettre le transporteur au bruit. J' ai donc quelques options ici. Donc, du bruit, euh, juste du bruit. Ça veut dire, tu sais, une explosion de bruit va passer, et on va utiliser l'impulsion de notre signal audio de notre signal de batterie à Ah, et on va le moduler avec du bruit. Fondamentalement ce qu'ils sont ce que cela signifie. Des choses comme la convolution dont on parlait tout à l'heure, non ? On a beaucoup de bruit. J' ai des réglages pour ça. Maintenant, c'est intéressant, mais modulons-le avec quelque chose de mieux. Donc je vais aller dehors ici. Donc modulateur externe signifie me diriger vers une piste que nous allons utiliser comme modulateur. Droit ? Donc je vais utiliser ce son de pad. Laisse-moi juste en solo ça pour te rafraîchir la mémoire. Ici, c'est un accord en ré mineur, OK ? Non, écoutons-le avec le pad modulant la boucle du tambour et je mets en sourdine le pad, en fait, donc on n'entendra pas que le pad sortira de ses plateaux de canal va aller par ici. Modulez ça. Et on va seulement entendre cette chaîne, non ? C' est plutôt cool, en fait, parce que nous recevons cet accord mineur contrôle maintenant la rainure du tambour où vous pouvez y penser l'autre façon que les tambours contrôlent l'air du tribunal mineur en D. C' est presque comme un effet de chaîne latérale, mais ce n'est pas côté, Jane. C' est une sorte de changement de côté d'une façon dont vous pourriez penser. Maintenant, c'est là que nous commençons à entrer dans les trucs de vocodeur cool. Je vais retourner dans mon clip, mon mini clip. Je vais juste changer ça un peu, alors je vais le faire. J' ai cet accord d mineur Je vais ajouter un autre accord qui va être Ah, g accord Allons-y G D ou suis-je ça fait G D. E. Donc c'est une sorte d'accord mineur. C' est un cordon bizarre, mais je pense que ça va sembler marrant. Et puis nous ajouterons un autre accord. Ajoutons Ah, voyez, j'ai un G e. Faisons peut-être un accord majeur. Voir E et G ce n'est pas juste du tout. Il y a un I E. Et ajoutons un cordon de plus. Quelque chose qui nous ramène à un accord D. Et un cordon serait génial pour ça. Allons-y. Ici, nous avons un A. Maintenant j'ai besoin d'un c pointu, et je veux dire cool. Donc voici ma progression principale. Je vais le solo comme le dernier accord. patine à la mineure. Donc il y a ma progression principale. Revenons à notre vocodeur. Éteignez cette piste le pad. Donc on va seulement entendre le pad à travers le vocodeur maintenant, porter de la batterie avec ça. E pourrait mettre une partie du sec dans e. Je pouvais entendre seulement ce que je pense. Ça a l'air vraiment beau. Ok, ce que je vais faire maintenant c'est que je vais ajouter une piste audio, et je vais juste enregistrer dans ma voix. On va faire une sorte de trucs stupides et punky ici. Donc, hum, avec mon audio bizarre installé ici, j'ai peut-être des problèmes à faire ça. Laisse-moi entrer dans mes préférences. Ça va te faire traverser. Je vais faire ça. Je veux que mon appareil d'entrée soit un mon intégré, ce qui normalement je voudrais que ce soit mon motew parce que c'est ce que mes microphones ont branché. Mais ça va causer des problèmes parce que mes microphones se sont branchés sur l'ordinateur, qui passe par mon logiciel de capture d'écran et bla bla bla. Donc je vais juste utiliser le microphone intégré. Tu trouveras ça quand tu feras ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m'enregistrer en parlant, et ensuite je vais aller Teoh, hum, vocoder ça. Je vais utiliser le vocodeur dessus pour ajouter toutes sortes de pitch. Donc je ne vais même pas essayer de me gêner en chantant Ça va parler. La qualité de l'enregistrement audio n'est pas vraiment super importante parce que nous allons obtenir la plus grande partie de l'égalité du vocodeur. Ah, OK, donc ah, armé pour enregistrer sauf surveillé. Donc je ne me nourrisse pas comme un fou. Ça allait enregistrer. Que dois-je dire ? Je suppose que je vais commencer à parler. C' est l'ultime capable de vivre en classe 5, et nous faisons des trucs vraiment cool. Nous apprenons sur le vocodeur en ce moment, et je pense que c'est Superfund, et je pense que vous le ferez aussi. Au revoir. Ok, voici mon signal. C' est boosté. Il suffit de toucher. Maintenant, j'ai peut-être besoin de lancer une compresse, mais espérons que non et voyons ce qui se passe. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste emmener ce clip ici où j'ai déjà mon vocodeur. Donc mon vocodeur est configuré pour écouter ce pad. Voyons ce qui se passe. Tout le monde. Donc, euh, c'est, genre, hors du temps, parce que j'ai enregistré tout ça. Et pendant que j'enregistrais ça, j'ai dit, pourquoi est-ce que j'entends encore la batterie là-dedans ? Si vous le pensez aussi, j'ai senti comme si j'étais obligé de me mêler avec la solution à cela parce que je pensais que toute la journée était mal. Et maintenant, je suis en train de monter cette vidéo. Et, euh, je me rends compte de ce que j'ai merdé. Pourquoi tu entends la batterie ? Donc ce que tu viens d'entendre et je vais le rejouer pour toi en seconde. Ce que vous avez entendu, c'est que j'ai enregistré ma voix à travers mon microphone interne pendant que je jouais de la batterie à voix haute. C' était un problème. Donc, dans le fichier audio de ma voix, les tambours étaient aussi de retour, et l'enregistrement de ma voix avait la batterie dedans, c' est pourquoi le signal codé par vote sonne toujours comme s'il y avait de la batterie dedans, alors qu'en même temps il y a une inflexion de ma voix là-dedans. Mais il y a aussi de la batterie. C' est ce qui se passait. Si tu t'es accroché à ça, si tu t'es accroché à ça quand tu viens de regarder ça, alors tu auras une étoile d'or. Vous êtes dans le prix ? Hum, si tu ne l'as pas fait, alors c'est tout à fait OK parce que je ne l'ai pas fait non plus, en fait. C' est pour ça qu'on a entendu de la batterie, ou du moins, ou du moins, despercussions solides qui se produisaient encore pendant que le vocodeur allait dans ce dernier morceau que je viensde faire. percussions solides qui se produisaient encore pendant que le vocodeur allait dans ce dernier morceau que je viens Je vais jouer ça pour toi encore une fois et passer à autre chose. Donc je voulais juste souligner Ah, je ne suis pas à Ah, mon ego n'est pas si grand que je ne peux pas signaler mes défauts. C' était un défaut. Si j'avais tout éteint et enregistré ma voix, je n'aurais pas eu ce problème. Si j'avais tout éteint et enregistré ma voix, je n'aurais pas eu ce problème. Si j'avais tout éteint et enregistré ma voix, je n'aurais pas eu ce problème. Si j'avais tout éteint et enregistré ma voix, C' est ce qui s'est passé. Um, expérimentez avec ça. Il y a une tonne de plus que tu pourrais faire avec vocoder. Je ne donne pas vraiment de justice, mais, euh, je voulais juste vous donner un aperçu du vocodeur C'est l'un des effets sur lesquels on pourrait écrire un livre. Euh, je suis sûr que quelqu'un a donc vérifier les autres paramètres. Certains des préréglages que vous pouvez faire avec. Ah, et amusez-vous avec le vocodeur. Je pense que ça vous plaira. 39. Quels sont les effets dynamiques: D' accord. Notre troisième grand groupe d'effets dynamiques. On va parler d'effets dynamiques dans ce morceau. Les effets dynamiques, c'est une façon fantaisie de parler du volume et des effets qui vont changer notre volume. Mais ce n'est pas juste comme, euh, tu sais, il y a plus que le volume pourrait monter et descendre, non ? Hum, réveillez-vous juste dire, oui, il y a un effet dynamique. Allumez le volume de haut en bas Maintenant, il y a plus que ça. Par exemple, Um, regardons cette forme de façon. Nous regardons ici et nous entendons voir clairement que ces points sont des coups de pied, et ces points sont des pièges, n'est-ce pas ? Et c'est Salut, un chapeau ou un shaker ? Appelons ça un chapeau haut. Est-ce que ces autres points sont dans leur calme ? C' est vrai ? Et si on voulait égaliser ces règles du jeu ? Et si vous vouliez sortir notre moitié haute ? Il y a des choses que nous pourrions faire pour cela. Et si nous voulions Teoh A. Juste la propagation des fréquences dans la gauche et la droite peut augmenter la propagation de la dynamique dans le canal droit gauche. Et si on voulait des trucs silencieux dans un canal dans des trucs bruyants à Watertown ? Tu peux le faire. C' est un peu effrayant effet. Les effets dynamiques y sont vraiment importants, souvent moins dramatiques que les effets de fréquence et de temps. Mais cela peut être très important pour le mélange. Ils peuvent vraiment le faire. Parfois, nous sommes vraiment importants pour produire et juste écrire le morceau parce qu'il y a des choses que vous ne pouvez pas finir, hum, que vous pourriez avoir besoin de faire. Par exemple, l' une des premières choses sur lesquelles nous allons travailler dans la prochaine vidéo est cet exemple que j'utilise tout le temps pour un chuchotement de scène. En gros, ça veut dire que si je murmure dans un microphone et que je crie dans un microphone sans écraser, , comment puis-je faire en sorte que ces sons soient le même volume ? Mais encore lui donner le sentiment que je chuchote, à droite, droite, parce que si je chuchote littéralement et puis j'ai littéralement crié et je mélange que Donc mon cri est à un bon volume pour la piste. Mes murmures vont être inaudibles, non ? , Si je l'ai dit,mon murmure est un bon volume pour la piste ? Mon cri va être bien ont été coupés. Il y a des choses que je peux faire, c'est d'aplatir ça et de faire en sorte que les murmures sonnent toujours comme un murmure. Mais il a eu un bon volume, et le cri sonne toujours comme un cri. Mais ce n'est pas si bien, regarde ça. C' est ce qu'on appelle la compression. On va le faire d'abord, comme les effets dynamiques sont, ce sont différents types d'ajustements de volume pour la piste, alors nous allons le temps. 40. Compresseur: probablement le plus largement utilisé de ah, effet dynamique est le compresseur. Donc, euh, allons travailler sur le compresseur. On pourrait dire que beaucoup d'autres effets dynamiques, pas tous, mais beaucoup d'entre eux sont en fait des variations de compresseurs. Voici ce qu'un compresseur fait. J' en ai parlé tout à l'heure, mais, euh, donc vous avez un signal fort et un signal silencieux, euh, dans le même clip, disons juste. Donc, comme le truc du tambour, allons en fait tirer ça ici. C' est peut-être un meilleur exemple. Ok, regardons celui-là. Donc, nous avons un coup de pied. Supposons que c'est un coup de pied. Je pense que c'est le cas. Hum, et là, nous avons des chapeaux hauts. Ok, supposons que c'est ce que c'est maintenant. Et si on voulait sortir ces chapeaux hauts ? On ne peut pas juste faire ça et les booster. , On pourrait, mais ce ne serait pas le cas. Nous devrions le faire manuellement tout le chemin, et ce ne serait pas la meilleure façon de le faire. Ce que nous pourrions faire, c'est à un compresseur, ce qui dépendra de la façon dont nous réglons ce compresseur. Il peut pousser cela le volume des choses bruyantes vers le bas et le volume des choses silencieuses vers le haut droit ? C' est ça. Ah change la dynamique, euh, des deux. Donc, une façon simple de penser à un compresseur est qu'il rend le truc silencieux plus fort et autorisé les choses plus silencieuses. droite. Essayons-le sur ce clip. Donc disons que je veux sortir ces casquettes haute, alors jetons un compresseur là-dessus. Donc disons que je veux sortir ces casquettes haute, Désolé d'en avoir un. Débarrassez-vous d'un de ceux-là. Ok, donc voici ce qu'on regarde avec un compresseur. Ah, le compresseur capable 10 nous donne trois façons de regarder des choses. Mes deux façons préférées. En fait, regardez tout ce que je vais vous montrer ces trois façons parce qu'elles nous montrent plus ou moins la même information, mais de différentes manières. Mais c'est la façon traditionnelle qui va regarder un compresseur quand ces deux sont une sorte d' unique à capable de. Mais ce milieu est plus traditionnel, donc si vous voulez regarder un compresseur dans un autre programme ou un autre compresseur lui a permis, vous allez probablement regarder quelque chose qui ressemble à ça, pour que nous puissions déplacer ce point au milieu, non ? Je ne vais pas examiner tous ces paramètres et tout, mais ah, parce que je veux vraiment que tu comprennes comment ça marche. Fondamentalement, ce qui se passe ici, c'est que notre gamme dynamique est calme. C' est des trucs bruyants, non ? Et c'est la quantité d'écrasement qui se passe, ok, écraser étant le terme technique pour faire baisser le volume. Donc, si je mets ça comme ça, donc une ligne droite, cela signifie que si ce volume de chose arrive, alors ce volume de chose s'éteint. Si ce volume de choses arrive, ce volume de choses s'éteint, donc ça ne fait rien, ok ? Et nous pouvons dire qu'il ne fait rien parce que ce g r qui signifie réduction de gain. C' est le montant auquel nous modifions la plupart du temps, en réduisant mais en modifiant le gain. Le volume qui ne nous montre rien. Je tire ça vers le bas. Maintenant, nous réduisons le jeu. Donc, nous voyons une partie de cette réduction de gain apparaître ici. Que se passe-t-il quand je change ça ? Faisons-le. Quelque chose de dramatique comme ça. Ok, donc maintenant le volume n'est pas affecté ici. Mais quand je vais au-dessus de ce point, il s'aplatit, qui signifie que quelque chose qui entre et est super fort va être poussé un peu vers le bas avant qu'il ne s'éteigne. Ce n'est pas totalement plat. S' il était totalement plat comme ça, cela signifie que tout ce qui vient dans tout le volume qui vient dans tout le signal qui vient va être soit boosté ou réduit pour se rencontrer à la baie. Fondamentalement, asseyez-vous sur cette ligne. Ah, en termes de volume, comme si ça allait toujours être juste là. Ça va complètement plat, pas de changement dynamique. Maintenant, vous pouvez imaginer quand ce serait une très mauvaise idée. Cette chose particulière que j'ai composée en ce moment est souvent une très mauvaise idée. C' est comme une compression extrême. Et cela signifie, genre, pensons, par exemple, comme, hum, hum, l'enregistrement d'écrits en orchestre très délicats. Il y a beaucoup de contraste dynamique qui fait quelque chose comme ça. Ce que nous avons mis en place ici pour un orchestre ruinerait complètement cette performance, est-ce pas ? Ça fera tout le même volume. Ça va sembler terrible. Alors écoutons ce que ça fait à notre battement de batterie. Alors écoutez ces hauts chapeaux, pas vrai ? Il y a fort, c'est la caisse claire. Maintenant. Parfois, c'est difficile à dire sans vraiment se concentrer l'oreille dessus. Mais écoutez attentivement et pensez à la caisse claire et le haut à Ils sont le même volume maintenant concerné que le compresseur éteint pendant une minute, non ? Très différent maintenant. Une chose qui se passe ici et je vais le laisser courir pour voir que le premier coup tourne en dehors de notre sortie. La raison pour laquelle ce coup de pied passe et il n'est pas réduit de la même façon que tout reste est parce qu'il frappe trop vite. Donc, ce qu'on peut faire, c'est ici sur l'attaque et relâcher la numérotation de l'affaiblissement. À quelle vitesse cette chose va répondre au signal. Si je tire ça en arrière et que je dis répondre plus vite. On y va. Maintenant, on l'a. Donc maintenant, il se bloque assez vite sur ce coup, et vous pouvez sentir le compresseur ici parce que quand ce coup frappe, vous pouvez le sentir. Soyez poussé vers le bas et vous pouvez sentir presque le kit, poussé vers le bas et ensuite avoir à ramper vers le haut. Il remonte extrêmement rapidement. En fait, ça libère la rancune. C' est 50 millisecondes, mais on pourrait réduire ça. Mais on fait de la folie, donc tu dois être un peu délicate là-dessus. Mais chaque fois que vous faites de la compression comme ça, vous allez entendre ce genre de fond tomber de choses. Parfois, si vous faites vraiment une compression extrême comme nous le faisons maintenant, faisons moins extrême. Ok, donc maintenant notre réduction de gain est un peu donc maintenant notre réduction de gain est un peu plus apprivoisé. Et ce que nous faisons vraiment ici, c'est que nous poussons un peu ce qui a fait l'objet d'un coup de pied. Nous augmentons un peu ces chapeaux hauts, et c'est un peu ah, plus conforme à ce qui se passe. Je tiens donc à souligner une autre chose ici. Le mélange sec et humide. Ceci est unique pour pouvoir. Je ne crois pas que vous ne voyez pas ça dans la plupart des compresseurs. Un mélange sec et humide. La plupart du temps, le compresseur est hors d'honneur. Hum, ça sort de je ne vais pas entrer dans ça trop, mais il y a ça. Il y a différents styles de compression. Il y a comme la compression de New York et toutes sortes d'autres sortes de compression. Hum, regarde vers le haut la compression de New York. , Mais ce que ça veut dire,c'est qu'on va faire Teoh, compresser et ensuite on a mélangé un signal comprimé comme ça. Donc Ah, et ceci est nouveau et vivre neuf. Je pense que nous avons un ah sec, humide, sur notre compresseur. Laisse-moi te montrer. Ah, ces autres vues juste pour que vous puissiez avoir un visuel différent de ce qui se passe. Donc, si vous regardez celui-ci, c'est vraiment sympa de voir ce qui se passe ici. Donc, en gris clair, nous voyons ici notre signal. Ici, nous voyons notre seuil et nous pouvons l'ajuster en cliquant et en faisant glisser. Et puis cette ligne est la réduction du gain afin que nous puissions voir le montant auquel il est réduit. Droit ? Donc, j'enlève notre seuil jusqu'au bout. Maintenant, nous sommes réduits, comme plus comme beaucoup plus. Si je le pousse vers le haut, rendez-la plus subtile. Maintenant, on s'en sort un peu. Ces attaques vraiment bruyantes sont de plus en plus réduites, et des choses comme ça entre les deux ne reçoivent presque rien. Droit ? Regardons la troisième façon de voir celle-ci est un peu plus simple. Voilà notre seuil. Voici notre boost de volume de sortie. Et voici notre réduction des gangs pour qu'on ne puisse pas composer ça pour en donner beaucoup ou juste un peu. C' est juste un peu de compression. C' est ainsi que la compression fonctionne. C' est un équilibre de volume, ou si vous voulez, maintenant, laissez-moi utiliser cet exemple de chuchotement. Ah, voici un fichier audio où j'ai chuchoté et j'ai crié C'est une sorte de crier apprivoisé parce que je ne voulais pas filtrer mon micro, ce qui semble avoir fait un petit peu, mais écoutons-le. Oups, tuons cette boucle de batterie. C' est moi qui murmure et voici moi, Ally. Ok, c'était ma voix de Muppet hurle, mais c'est bon. Et si nous voulons mettre cela sur la piste et que nous voulons que ces deux volumes soient bons, n'est-ce pas ? Ah, c'est bon usage pour un compresseur. Jetons un compresseur dessus. Regardez-le par ici. Je vais juste aplatir ces gars tout de suite, non ? Allons juste entendre ce qui se passe. Ça m'a chuchoté. C' est May I raison. Donc vous avez entendu que mon murmure était soudainement fort et mon cri était soudainement silencieux elle, ce qui les a fait le même volume. Le mauvais côté qui s'est passé avec ça, c'est qu'il a foiré notre rapport signal/bruit . Et on a tout un tas de plus, hum, bruit. Donc, nous pourrions vouloir être beaucoup plus délicats à ce sujet. Et c'est moi. C' est moi qui murmure, et c'est moi qui crie juste pour que notre réduction aille. C' est un artiste, et voici moi, Ally. Donc, nous pouvons voir ce qui se passe un peu plus clair, celui-là, c'est moi qui murmure et voici moi. C' est même mon murmure et mon cri. Ce qui est cool pour moi, c'est qu'il y a des effets psychologiques à ça où on dirait que je chuchote. Donc, si vous mettez cela dans le contexte d'une piste, vous obtenez toujours la sensation d'un murmure. Parce que le son de ça, tu sais, toutes les fréquences supérieures et tout ça reste un murmure. Et un cri est toujours le bruit d'un cri. On a juste apprivoisé un peu les volumes. Donc, dans le contexte d'une piste qui fonctionne puissamment Ok, accord, donc c'est la compression. C' est un équilibreur de volumes. Ah, si tu te souviens d'une seule chose à propos du compresseur. Souvenez-vous de ça. Un compresseur rend les choses bruyantes plus silencieuses et plus silencieuses. Des trucs plus forts. Droit ? Cool. Passons à un autre type de compresseur. 41. Compresseur de colle: vers le haut est le compresseur de colle. Maintenant, celui-ci fonctionne un peu différemment, mais c'est toujours la même idée de base. Donc l'idée est que nous avons quelque chose qui va changer un peu notre espace dynamique. Hum, celui-ci a aussi une sorte de douceur secrète dedans. Il est conçu pour modéliser un vieux compresseur de bus. Ah, c'était vraiment populaire. Et l'idée est que nous le mettons pas sur une seule piste, mais sur un groupe. Donc, et ça aide à rassembler tout en comprimant tout à la fois et en l' édulcorant. C' est un effet très subtil, alors essayons-le. Donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai fait un petit peu rapide. Écoutons ce que j'ai. D' accord ? Donc, une petite chose assez simple. Ah. Donc ce que je vais faire pour utiliser ce compresseur de colle, c'est la première chose que je vais faire, c'est que je vais regrouper toutes mes pistes ensemble, donc je vais changer de clic pour obtenir les quatre sons de percussion. Et ce n'est pas seulement pour les percussions. Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses différentes. J' ai vu beaucoup de gens juste mettre un compresseur de colle sur leur piste principale même et juste l'utiliser pour tout le mélange. Euh, mais d'accord, donc j'ai forcé mes quatre percussions sélectionnées. Je vais commander G. Je vais les mettre tous dans un groupe, accord ? Et appelons ça, euh, les tambours. Oups. Chez Trump. Ok, donc maintenant mes quatre pistes de batterie sont là. Je vais aller à mon compresseur de colle. Je vais laisser tomber ça sur le groupe. Droit ? Donc maintenant, cela affecte tout dans le groupe en étant en vigueur sur le groupe. Vous pouvez le faire avec n'importe quel effet. Au fait. Vous pouvez le mettre sur le groupe si vous voulez. D' accord. Alors quel style est un peu de façon avoir ce mélange sec et humide à nouveau ? Nous pourrions, vous savez, vous savez, pousser très fort en tirant ce seuil vers le bas et en mélangeant l'ONU compressée. Ok, donc ce n'est pas mal maintenant, comme je l'ai dit, c'est un effet subtil, donc je vais l'éteindre une seconde. Écoute juste. Donc c'est subtil, mais ça peut vraiment aider à contrôler votre mix. Si vous avez quelque chose où il y a beaucoup de choses qui se passent, et que ce n'est pas comme si c'était juste une sorte de jaguer ensemble. Essayez d'expérimenter avec le compresseur de colle. Ah, vous pouvez avoir de très bons résultats là-dessus dans la bonne situation. 42. Limiter le limiter: Je suis le prochain est un limiteur. Maintenant, je vais retourner à mon rythme ici, juste ma boucle que j'ai là. En fait, essayons-le sur l'autre. Ce qu'un limiteur fait. C' est un peu comme un compresseur. C' est comme un demi-compresseur, non ? C' est comme un demi-compresseur, Alors, qu'est-ce que l'éliminateur fait ? Il dit que c'est le volume le plus élevé. On va appeler ça le vol et rien ne passera au-dessus de ça. Fondamentalement, quand vous frappez ce plafond, vous avez fini. Je pousse tout le reste vers le bas. Pas de réglage délicat des volumes comme un compresseur meurt. C' est de la force brute. Ne pas aller au-dessus du haut. Allons-le pour que je puisse pousser le gain un peu plus fort si je veux. Mais en gros, voici mon plafond. C' est réglé à zéro. C' est mon top. Je peux abaisser le plafond et voir ma réduction de gain ici, et vous en entendez les effets. Mais c'est vraiment plus un effet de mélange. Tu sais, on est en train de le comprimer ici en le poussant, on est en train de le comprimer ici en le poussant, en chemin,en bas. chemin, Donc, c'est un effet que vous voudriez utiliser dans le mélange. Pour contrôler un signal. C' est juste que ça devient trop hors de contrôle. C' est peut-être quelque chose de bien à combiner avec. Si vous utilisez, comme un effet de distorsion vraiment agressif, c'est un peu hors de contrôle. Vous pouvez mettre un limiteur dessus juste pour vous assurer qu'il ne pointe pas au-dessus d'un certain point ou quelque chose comme ça. Donc, euh, c'est un bon effet d'aider à contrôler votre mélange un peu plus. 43. Dynamiques multiples bandes: D' accord. En haut. Est-ce que c'est une dynamique multi-bande. Maintenant, c'est un peu plus compliqué, mais c'est essentiellement, euh,un mais c'est essentiellement, euh, euh, compresseur à trois bandes. Droit ? Donc, nous savons ce que serait un effet à trois bandes. Cela signifie que nous avons une gamme basse, moyenne et haute fréquence est ce dont nous parlons ici. Nous avons donc trois gammes de fréquences différentes, et nous allons appliquer la compression sur chacune des gammes de fréquences séparément afin que nous puissions compresser les basses séparément de la compression des hauts et des mitaines. Droit. Hum, donc tu voudras peut-être faire ça. Vous avez, genre, genre, une basse que vous voulez, vous savez que vous voulez, euh, peut-être que vous avez une piste de basse qui est à Basie. Et vous voulez faire tomber ça un peu et le contrôler. Des choses comme ça. C' est vraiment plus un mastering, uh, brancher. Je vois que vous utilisez beaucoup pour maîtriser des trucs, et le mastering n'est pas tout à fait mon sac, donc je ne le sais pas. Super. Eh bien, euh, alors passons juste en revue quelques paramètres ici. Donc notre principal, nous avons une sorte de trois onglets cachés ici, et celui-ci est temps en dessous et au-dessus sont trois. Donc le temps est notre attaque dans une libération Times droite. Attaque ! Relâchez, attaque ! Relâchez ! Attaque ! Relâchez ! Tack Willies ci-dessous est nos réglages ici jusqu'où ça va aller et notre ratio et plus est notre compression ascendante. Alors faisons quelque chose comme ça. Débarrassez-vous de ce qui suit. Faisons seulement vers le haut. Je les mets au hasard quand on augmente un peu mon seuil ici pour que vous entendiez ce qui se passe ici, non ? Quand je les ajuste le seuil différent, je consens à mes plages ici mon haut et mon bas au milieu va toujours être entre les deux peut ajuster mon volume d'entrée dans mon volume de sortie . Maintenant, si vous maîtrisez, vous pourriez vouloir faire quelque chose comme ça. Hum, tout d' abord, on n'a pas beaucoup parlé de mastering dans mes cours intégrés. Mais voici mon Ah officiel, explication sur la façon de maîtriser attirer la façon infaillible de maîtriser une piste. Êtes-vous prêt ? Tu dois suivre. Il est prêt à partir. Tu es content du mélange. Vous le rebondissez. Tu es genre, Ok, maintenant il est temps de maîtriser ce truc. Quelle est la seule chose que je peux faire ? Ça va rendre ce truc génial. Le seul truc de mastering que vous devez savoir. Tu es prêt ? C' est là. Envoyez-le à un ingénieur de mastering. Je suis sérieux. Comme si ça valait l'argent. Ce n' est pas aussi cher que vous le pensez. Et, euh, maitriser est comme un ah, très beau art. Et ça prend vraiment un sacré peu de choses, euh et beaucoup d'entre vous savent, il y a beaucoup de maths. Il y a beaucoup de choses que je n'ai jamais voulu consacrer beaucoup de temps à apprendre. Mais un bon ingénieur de maîtrise peut changer cette chose et la rendre vraiment pop. Et tu seras si reconnaissante de l'avoir fait. J' ai un ingénieur de maîtrise à qui j'envoie toutes mes affaires. C' est le meilleur investissement que tu pourrais faire pour tes traces. Attendez d'avoir un groupe de pistes. Envoyez-les tous. Ah, à quelqu'un qui est vraiment doué dans la maîtrise, et ce n'est pas moi. Donc, la dynamique multi-bande vérifie certains des paramètres prédéfinis. Um, vous pouvez explorer certaines de ces choses et vous tromper avec ça, voir ce que vous pensez, mais fondamentalement ce qu'on fait est. Nous avons trois compresseurs et nous avons un e que mis en place avec trois bandes. Ah, bas, mi-haut, puis des compresseurs séparés sur chacun et puis une sortie maître. 44. Gate: en haut est une porte que nous avons regardé un limiteur, et Ah, Gates est un peu comme un limiteur à l'envers. Alors prenons une piste de batterie ici. Maintenant, ce qu'une porte va faire, c'est que ça va dire, hum je vais fixer un seuil, et ça va être un certain point de volume. Et la porte va essentiellement être Le seuil va essentiellement être le plancher au lieu du plafond. Donc, ce que cela signifie, c'est que le volume du signal entrant doit être aussi fort. Il doit atteindre le seuil pour atteindre la sortie. S' il n'atteint pas ce seuil, il ne passe pas. Donc, c'est comme mettre ce barreau inférieur, et puis tout a orteil le dépasse pour que vous l'entendiez soit le dépasse et vous l'entendez, soit il ne le dépasse pas, et il est essuyé. Alors laissez-moi vous dire, ah, exemple, j'ai eu récemment où ah, porte était la solution parfaite. J' étais dans un studio d'enregistrement enregistrant unmot parlé,car c'était comme ce récit pour cette pièce. J' étais dans un studio d'enregistrement enregistrant un , C' était un peu bizarre. Projet, mais il y a un truc parlé et le, euh donc on avait cette actrice de voix là-dedans et elle parlait et ah, ça avait l'air génial. On a un très bon son. Mais de temps en temps il y avait un groupe qui répétait dans le studio suivant. Et parce que nous faisions juste ce truc très calme, vous pouviez entendre ce groupe, hum, s'entraîner très faiblement dans l'enregistrement à certains moments. enregistrement très délicat que nous faisions et une chose très bruyante qu'ils faisaient. Alors j'ai mis une porte dessus. Ce que cela veut dire, c'est que quand elle parlait, quand il y avait un signal qui passait, alors la porte était ouverte et tout le signal passait, ce qui signifie que même le bruit de la bande passait. Mais quand elle ne parlait pas, et si je pouvais mettre ça en place juste et après un certain temps de travailler avec elle, qu' entre les mots, la porte se fermerait et rien n'était laissé passer, non ? Donc on serait encore techniquement ici le groupe quand elle parlait. Mais il serait mélangé avec le son de sa voix et c'était très calme. Donc ça a fonctionné. Euh, en gros, ça l'a sorti. Donc, lorsque le signal est en dessous d'un certain point, la porte est fermée. Lorsque le signal est au-dessus d'un certain point, la porte est ouverte. Droit ? Donc c'est un peu tout ou rien. C' est toujours comme je l'ai dit, si c'est ce seuil et qu'il doit frapper au-dessus pour passer. Mais il ne peut pas faire la différence entre ce qui est, dans mon cas, quelle était la parole prévue et quel était le bruit en arrière-plan ? Je ne peux pas faire ça. Mais ce qu'il peut faire est de dire, si le signal est au-dessus de ce point, ouvrez la porte, puis à un certain point, fermez-la. Alors essayons ça. Eso, je vais le contourner et tourner le soleil. Ok, rainure du tambour se met sur cette porte. Sortez de la boîte. Bon, jetons un coup d'oeil ici. Ici, nous voyons notre coup de pied et notre piège atteignent le seuil, et nos chapeaux hauts ne sont pas justes. Il y a deux choses que je peux faire. Je peux ajuster le seuil de retour et le seuil supérieur. , Ce que ça veut dire,c'est que je crois que c'est des chardons. Notre seuil principal et il les ajuste tous les deux. Et le retour est une relation avec le seuil principal, ce qui signifie qu'il doit sur son chemin vers le bas. Si le temps ne s'écoule pas, la version ne touche pas. Il doit dépasser le seuil de retour pour réinitialiser. Alors, classez ça une minute. Pensons juste au seuil. Il est en fait juste de les mettre sur l'autre pour le simplifier pour l'instant afin que nous puissions voir notre forme de chemin sont en train de donner des coups de pied. Nos pièges peuvent abaisser ça pour obtenir une partie du chapeau haut. Mais disons que nous voulions essayer de remplir ce chapeau haut, et que nous voulions faire un son moins maladroit. Mais on pourrait ajuster les temps de sortie de Holden pour voir si on pouvait le faire correctement. C' est un peu mieux, donc ça ne semble pas aussi haché. Donc, si je voulais travailler avec ça et le rendre encore moins coupé, je pourrais tirer ça libéré juste un cheveu plus, et ensuite je pourrais jeter un vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment minuscule. On était là juste pour essayer de dissimuler un peu ce son agité. Mais c'est essentiellement tout ce que nous faisons, c'est que nous avons notre temps de sortie, et ensuite nous fixons leur seuil à l'endroit où nous voulons. Si nous voulions seulement les Kicks, considérez-le juste en haut entre le coup de pied et la caisse claire. Maintenant, on a juste le coup de pied. Nous obtenons un petit peu de la caisse claire sur ce 2ème 1 à cause de cette heure de sortie. Oui, on y va. Il faut donc beaucoup d'expérimentation pour rendre une porte vraiment utile pour ce genre de choses, mais c'est un effet utile. Vous pouvez le penser comme je le considère toujours comme un limiteur haut, à l' envers, bien que techniquement ce ne soit pas un limiteur à l'envers. Mais ah, c'est ça qui te met dans le ballpark de ce qu'une porte fait. Rappelez-vous, il y a un seuil. Lorsque le signal dépasse le seuil, ouvrez la porte. Si elle n'atteint pas le seuil. Si c'est trop bas, la porte reste fermée. Nous reviendrons sur ce concept de porte plus tard quand nous parlerons de Max pour la vie, parce qu'ils pourraient être vraiment importants dans ah, le Max pour les trucs en direct dans la prochaine classe. Mais pour l'instant, restons sur les effets 45. Pan automatique: Ok, parlons d'auto pan. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai inclus le panoramique dans la section des effets dynamiques ? Euh, eh bien, c'est plutôt logique si tu y penses. Le panoramique n'est que d'augmenter ou de diminuer le volume de l'un des deux haut-parleurs à droite ou à gauche. Donc Ah, à bien des égards, c'est un effet dynamique. Vous vous souvenez de notre filtre automatique, non ? Nous avions essentiellement un LFO sur un filtre, et il a déplacé le filtre Auto pan très similaire, sauf appliqué, selon. Donc, hum, je vais mettre des écouteurs maintenant. Je pense que vous devriez le faire si vous écoutez juste sur votre ordinateur portable, ça va être beaucoup plus utile si vous mettez des écouteurs. Tu ne pourras peut-être pas l'entendre si tu ne l'es pas, euh, donc je vais commencer ma boucle. Ok, donc j'ai un montant, et vous pouvez voir une belle représentation ici en ce moment. Je peux déjà l'entendre sauter d'avant en arrière entre la gauche et la droite. Je peux changer la vitesse de ça. Console que vers le bas. Prenons le montant jusqu'à ce qu'on aille à l'extrême gauche et à droite, alors maintenant on se déplace à droite, à gauche à droite, non ? Donc c'est la vitesse qu'on va. N' oubliez pas que nous pouvons faire changer cette division du rythme toutes les 16 notes. Ralentissez ça chaque trimestre. Note. Interrupteur de côtés. On peut changer la forme au ralenti de cette façon pour voir ce qu'il fait ici encore plus lentement. C' est le vrai changement. La forme pourrait le rendre un peu plus carré. Fondamentalement, en faisant cela pourrait également faire ces faire plus autour de sorte triangle dent de scie faire plus autour et aléatoire un ragoût aléatoire sur 1/4 note. En fait, c'est assez amusant. C' est presque un effet pépin. Assez simple, non ? C' est un LFO sur une chose de panoramique, qui est de régler le volume de notre signal à travers les haut-parleurs de notre signal gauche et droit . Rien de trop chic là-bas, mais, ah, un effet discret. Vous pouvez faire beaucoup avec elle, et c' est et mettre cette quantité de 100 n'est pas la façon idéale d'y aller, mais faire quelque chose comme peut-être même ce hasard avec le raid sur 1/4 note, mais comme ajuster le montant à peut-être 25% comme cet effet beaucoup plus subtil que je pense va vraiment augmenter votre mix et le rendre agréable et, ah, ah, lui donner un peu une sorte de mouvement caché que les gens pourraient ne pas remarquer immédiatement. Mais ah profitera à tout le mélange. 46. Effet audio externe: D' accord. Effet audio externe. Maintenant, vous vous souvenez de l'instrument externe. Droit ? On en a parlé au cours de la dernière classe. Quand on passe à travers tous les instruments, l'instrument externe a été conçu est fondamentalement juste un mécanisme d'arrondi pour nous sortir de notre ordinateur dans un autre. Certains, comme un analogique envoyé ou un morceau d'analogique ou numérique, mais pas dans notre année informatique. L' audio externe a affecté de la même manière. Disons que tu as une pédale de guitare que tu aimes vraiment. Il y a une distorsion. C' est génial, euh , vous pouvez si vous voulez l'utiliser avec l'effet audio externe. Ce que tu ferais c'est qu'il ferait la file d'attente sur une piste. Um, vous définiriez comment vous voulez l'envoyer. Maintenant, ce que vous feriez c'est que vous le définiriez sur votre interface audio. Donc, disons que j'ai une interface audio configurée, ce que je fais en fait. Je vais essayer d'y passer, même si mon de logicieldecapture d'écran l'utilise. Je pense que ça va me laisser faire ça. Ok, donc j'ai une interface audio branchée qui a beaucoup de sorties. Alors maintenant que je l'ai configuré. Aiken, dis audio aussi. Et je peux dire Channel 5. Disons simplement le cas Donc maintenant tout le son sur cette piste va être envoyé à mon interface audio , Channel 5. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais faire sortir un câble de la chaîne 5 sur mon interface physique , et je vais l'exécuter dans mon effet que je vais courir dans un câble ah hors de mon effet et revenir dans Donc maintenant, maintenant, je suis Je vais dire que je vais retourner ça dans le canal 7, et je choisis au hasard des chaînes que je n'utilise pas en ce moment. Ok, donc je vais sortir de la chaîne 5 dans cette configuration, dans ma pédale hors de la pédale sur Channel 7 et puis, Ah, je peux utiliser cet effet comme d'habitude. Je peux composer mon effet sur ma pédale de guitare ou tout ce que je veux. C' est donc ce que cet effet audio externe est conçu pour faire. Il va juste acheminer l'audio de notre ordinateur en utilisant notre interface dans ce quelque chose que vous voulez faire avec et puis retourner dans notre ordinateur. Ah, d'une manière qui ne provoque pas de retour, ce qui est un peu délicat, c'est pourquoi nous voulons le faire avec cela et pas seulement le routage par nous-mêmes. C' est une façon beaucoup plus simple de le faire. Donc, ce sont des effets audio externes. Assez simple, en fait. Um, ouais, profite. 47. Distortion du vinyle: tout droit ou presque fait. Um sont des distorsions de vinyle. C' est un qui est, vous savez, assez simple. , Ce qu'on a ici,c'est essentiellement ce qu'on va faire, c'est qu'on va mélanger le son de jouer. Ah, vieux disque. droite. Donc, nous allons le contourner pour le moment, commençons ma piste à jouer. Maintenant, si je veux ce son comme un vieux disque que je vais faire, je vais juste ralentir comme ça. Ça va nettoyer un peu ça parce que ce rythme n'a pas l'air caractéristique. On y va. Maintenant, ajoutons du vinyle à ça. Donc tout ce que j'ai ici, c'est qu'on a un e Q pour comment je veux qu'il se passe là-dedans. Et puis j'ai ce crépitement. J' ai aussi entendu ce genre de chose comme la convolution dont nous parlions. C' est essentiellement un petit lecteur, et juste pour le faire mélanger un peu mieux. Mais si j'arrête mon clip, j'entends juste la distorsion du vinyle. Je peux l'ajuster exactement comme je veux et, euh, le volume. Donc, c'est assez simple effet. Tu le sais. Ça va simuler que tu es sur un vieux disque. Cool. Profitez d'une certaine distorsion de vinyle 48. Spectre: Ok, le prochain est le spectre. Maintenant le spectre que nous pourrions classer comme un autre spectre d'outils de mastering ne fait rien que nous puissions entendre. Quel spectre nous montre avec nos yeux ce que nous entendons avec nos oreilles, est-ce pas ? C' est donc une façon de représenter visuellement ce qui se passe. Donc je jette du spectre sur un clip et je peux voir mes fréquences aller de cette façon, tout comme Aneke vous mon volume aller verticalement. Je pourrais mettre ma souris sur un point et voir cette lecture dans le coin inférieur gauche de celui-ci me montrant que cette 0.180 hertz environ f forte à, euh, et le volume le oui, le volume que mon pointeur de souris est à moins 51 décibels. Um, je pourrais faire quelques réglages ici. Je ne peux que regarder le canal gauche. Je peux regarder la bonne chaîne. Le taux de rafraîchissement, euh, et Aiken à l'échelle linéaire ou logarithmique. D' autres trucs techniques qui s'intéressent davantage à l'ingénieur du mastering. Je peux aussi juste comme r E Q huit. Je peux sortir ça dans ce grand espace ici pour le voir beaucoup mieux. Et, vous savez, ça va être utilisé pour nous en dire beaucoup sur notre signal. Si c'est, tu sais, si on n'aime pas une certaine fréquence et qu'on veut retrouver cette contro qui, euh,nous euh, aide à isoler les fréquences, augmenter les fréquences. C' est le genre de chose qu'un très bon ingénieur de maîtrise va s'asseoir et regarder pendant un moment et, euh, euh, vraiment commencer à comprendre le signal avant de faire quoi que ce soit. Donc, hum, ça a l'air joli, mais son design de base est de vraiment vous montrer toutes les fréquences qui se passent dans votre piste ou votre clip et vous aider à les trouver pour, comme dans , une situation de maîtrise. Alors, jouez avec. C' est amusant. J' aime ça. 49. Tuner: Bon, parlons du tuner. Tuner est une prise de courant directe, hum, que nous pouvons utiliser pour nous montrer le terrain. Maintenant, je trouve beaucoup d'utilisation du tuner juste pour la production. Voilà pourquoi. Um, si vous tirez un échantillon et que vous voulez en faire un synthétiseur, vous voulez le tirer dans un synthé et le traiter comme si vous tirez un échantillon et que vous voulez en faire un synthétiseur, vous voulez le tirer dans un synthé et le traiter comme un échantillon multiple ou quelque chose comme ça. Tu dois savoir ce que c'est. Et si c'est hors d'accord, ça pourrait être un problème. Alors ah, voilà ce que je fais. Donc je viens d'enregistrer ma voix en chantant un ton hors de l'air Ah, je vais te mentir et te dire que je chante intentionnellement. Mais en réalité, j'ai juste Ok, donc voici ceci est juste en bouclant mon pitch chantant. Ok, alors maintenant je vais y aller. Je vais allumer mon accordeur. Je vais le regarder. On dirait que j'ai failli dire Aggie, mais j'étais un peu plat. On dirait que j'ai failli dire Aggie, quel point plat ? Jetons un coup d'oeil ici. Donc je vais juste regarder ça une seconde et voir, je vois plus de 22 bas sur 14 12 essayer de dire que je vais, euh, partager la différence. Dis, environ 18 ans. Maintenant, je vais aller à mon clip. On va aller au sens, parce que ce sens n'est pas celui-là. C' est tout le terrain. Je vais aller au sens et dire environ 18. Je vais augmenter ça environ 18 cents. Je vais retourner à mon accordeur et nous sommes verts, ce qui veut dire qu'on est assez dans l'air étaient en train de vaciller autour du terrain, mais tout vacille autour du terrain parfait. Hum, donc j'ai juste mis ça en accord. Donc maintenant, si je veux en faire un synthétiseur, c' est au moins en phase pour commencer, non ? C' est ainsi que vous pouvez utiliser le, um, le tuner pour vous aider à concevoir. Ah, Maurin écoute les synthétiseurs. 50. Utility: Très bien, la dernière prise de courant là-dedans, on va parler du dernier effet audio dont on va parler. On a fouillé toute la liste. Fou. Hum, donc la dernière prise d'utilité et je veux parler est celle qu'on appelle l'utilitaire. Hum, celui-là a beaucoup de trucs utiles. Euh, alors jouons. Ah, jetons-le dessus. Hum, débarrasse-toi de ça pendant une minute. Jetez-le dessus. Donc, voici quel utilitaire peut le faire peut vous Un couple de choses différentes si vous avez un problème de décalage DC dans votre clip audio Ah, vous pouvez frapper cela pour aider à le résoudre. Vous pouvez simplement couper le son tout, ce qui est en fait plus utile que vous ne le pensez. Um, quand vous travaillez sur un effet très compliqué, surtout dans un rack d'effets audio dont nous allons parler ensuite, je pense que, euh, le fait de lancer un bouton muet que vous pouvez automatiser peut être vraiment utile . Alors rappelez-vous si parfois vous avez juste besoin d'un bouton muet pour y jeter, nous pouvons booster ou, ah, enlever, réduire le jeu et affaiblir les canaux maintenant c'est là que les choses deviennent vraiment utiles pour moi la plupart du temps quand j'ai dû utiliser cette fiche utilitaire parce que quelqu'un m' a envoyé un fichier audio où c'était comme un échantillon de batterie et il a été enregistré en stéréo. Mais un canal sonne bien et l'autre canal sonne terrible. Donc, ce que vous pouvez faire est de dire, OK, donnez-moi seulement le canal gauche ou échangez les canaux ou donnez-moi seulement le bon canal, et alors vous pouvez toujours paniquer comme vous voulez. Donc, nous sommes en train de convertir un signal su mano et de le résumer ensemble. Voici le panoramique de ce qu'on a fait à cette chaîne. Et s'il l'a dit stéréo, on a un contrôle, non ? Tu as un problème de phasage. Vous pouvez ajuster la phase ici, donc c'est assez simple. Mais quand vous êtes rencontré avec un problème audio, comme un canal est méchant et vous voulez essayer de vous débarrasser d'un canal ou vous obtenez un enregistrement stéréo . Mais un canal est vide. Ça arrive beaucoup, spécialement sur les trucs de voix. Quelqu' un va l'enregistrer en stéréo, , mais ils n'utilisent qu'un seul Mike et donc il y a un enregistrement stéréo dans un canal est vide. Donc, si vous le jouez dans un clip, vous allez entendre tout le signal d'un côté et rien de l'autre côté pour que vous puissiez lancer cet utilitaire là-bas. Disons que ce signal est dans le bon canal. Dis ok, bons canaux le seul quand je veux un centre de panique. Et puis vous avez fait ce qu'on appelle un mono du signal et, ah, ah, vous avez résolu le problème. Fondamentalement, c'est ce que l'utilitaire peut faire. Il peut simplement résoudre nos problèmes que vous avez la plupart du temps avec un signal audio qui a été enregistré. 51. Synthèse: D' accord, tout le monde. Nous avons atteint la fin de la cinquième des classes capables 10. Maintenant, voici le marché. Je t'ai dit qu'on allait couvrir le DJ dans ce cours, et j'ai dû le diviser en un autre cours. C' est donc très, très bientôt. Je voulais faire tout ça, tous les effets pour vous mettre au courant de la façon dont tout fonctionne. Et le problème est que cette classe a fini par être comme, mais beaucoup est 60 quelques vidéos. Et quand j'ai ajouté tous les trucs de deejaying, nous avons eu plus de 100 vidéos et, ah, beaucoup de plateformes en ligne pour les cours ne me laisseront pas faire ça. Hum, donc j'ai dû le diviser en classe séparée. Donc, euh, mais je pense que ce cours est super seul, et il se tient tout seul, et ce sera vraiment génial pour toi. Ce que je ne sais pas pourquoi je te dis que ça provoque maintenant la fin, et tu l'as déjà prise. Ce que je ne sais pas pourquoi je te dis que ça provoque maintenant la fin, Mais j'espère que tu as passé un bon moment. , S' il vous plaît,gardez un oeil sur, euh, ma capacité de vivre six cours, qui sera sur les contrôleurs et les techniques de déjayage. Il sortira très prochainement. Après cela, nous ferons un maximum pour la classe en direct, et puis vous saurez officiellement tout ce qu'il ya à savoir sur capable de vivre, et nous atteindrons le statut de ninja. Alors j'espère que tu t'es bien amusé qui paie mes autres cours. Et, euh ouais, je suppose que c'est tout ce que j'ai à dire. Um, amuse-toi bien. Faire du bruit avec une fille affecte voir la classe suivante. 52. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.