Synthétiseurs ! Utilisation de la synthèse pour la conception et la production de sons

1. 1 Introduction: Tout le monde. Bienvenue dans la classe. Bienvenue dans les fondamentaux du design sonore. La première partie de la synthèse. Il y aura une deuxième partie. Après cela, nous nous concentrerons sur l'échantillonnage. Mais dans celui-ci, on va se concentrer sur la synthèse. Et mon objectif pour cette classe est de pouvoir regarder n'importe quel synthétiseur, qu'il s'agisse d'un logiciel ou d'un matériel, et de pouvoir le regarder au premier coup d'œil et dire, Ok, je sais ce que ça Ok, fait. Je sais ce que ça fait. Je sais ce que ça fait. Je pourrais faire un peu de bruit sur cette chose et pour aller plus loin, j'ai un son dans ma tête. Je sais comment le faire sur n'importe quel synthétiseur est disponible pour moi. J' ai cette approche que j'ai utilisée dans mes classes en personne pour toujours, qui est d'identifier ces quatre éléments clés que tous les synthétiseurs ont, puis apprendre ceux-ci. Et puis chaque fois que vous voyez n'importe quel synthétiseur, quel que soit le logiciel dans lequel vous travaillez ou si vous êtes devant un grand, énorme comme analogique, puisque vous serez en mesure de trouver ces quatre choses et cela vous fera monter et sortir du terrain dans un clin d'œil. Donc tu dois apprendre ce que c'est, et tu dois apprendre à les utiliser. Et nous allons aussi examiner quelques-unes des autres choses qui font une différence dans cet Azar unique sur la raison pour laquelle nous avons une tonne de synthétiseurs parce que c'était juste ces quatre choses que nous aurions toujours les mêmes quatre choses et tout était le même. Il y a donc plus que ces quatre choses. Mais avant que les choses soient vraiment importantes pour se mouiller les pieds, comprendre un peu un bon point de base pour comprendre comment utiliser différents types de synthétiseur. Donc, dans ce cours, je vais utiliser les deux raisons et pouvoir vivre. Et je vais faire la démonstration. Depuis deux principaux types différents de synthèse, nous allons parler de synthèse soustraite principalement dans la raison, mais aussi regarder certains attrayant, et c'est en mesure de vivre. Et aussi nous allons regarder la synthèse FM, et je parlerai un peu de différents types de succès en cours de route. Mais ce sont les principaux avec lesquels nous allons travailler dans cette classe, et ce sera une excellente base pour tous les différents types de synthèse que vous rencontrerez . Si vous comprenez comment ces deux-là fonctionnent, alors je pense que si vous rencontrez l'un des autres types de synthèse, vous serez en mesure d'enrouler votre tête assez rapidement et de dire, Ok, je comprends. Je suis différent, quelque sorte, et nous parlerons brièvement de ces autres types de services. Donc, l'objectif est de prendre un son que vous imaginez dans votre tête et de le créer dans n'importe quel outil que vous avez à votre disposition. Donc, si vous utilisez capable de vivre, vous serez génial dans cette classe pour utiliser raison. Vous serez formidable dans cette classe en utilisant n'importe quel autre logiciel. Vous serez génial dans cette classe tant qu'il a des synthétiseurs. Cela vous montrera comment utiliser ces synthétiseurs dans cette classe. C' est ce que vous apprendrez. Eso Nous allons plonger sur commencer à travailler sur ces quatre éléments clés, et ensuite nous allons commencer à choisir quelques patchs tout au long de cette classe. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va charger un patch qui fait un son cool que nous aimons, et ensuite je vais commencer à le démonter et dire, OK, regardons avec ces éléments faire, regardons ce que font ces éléments sorte d'approche inverse de l'ingénierie, mais cela fonctionne vraiment génial d'apprendre ce genre de conflits. Ok, plongons dedans. 2. 2 Sur le logiciel que nous allons utiliser: Ok, les premières choses d'abord. Parlons du logiciel que nous allons utiliser pour parler de design sonore et en particulier de synthèse que je vais utiliser pour les synthétiseurs principaux, en particulier de synthèse que je vais utiliser pour les synthétiseurs principaux, l' un d'entre eux dans la raison ici. Et ce serait la raison. Soustraire er et l'autre dans un Bolton, qui est la capacité d'opérateur capable de vivre opérateur. La raison pour laquelle je vais sauter entre ces deux programmes et j'en parlerai plus dansune minute. La raison pour laquelle je vais sauter entre ces deux programmes et j'en parlerai plus dans Mais la raison principale est que ce que j'essaie vraiment de faire dans cette classe n'est pas de vous apprendre à utiliser des raisons. Soustraire er ou comment utiliser capable de vivre. Opérateur, quand j'essaie de t'apprendre à faire, c'est comprendre la synthèse. Mon objectif est que vous puissiez accéder à n'importe quel synthétiseur n'importe où, qu'il s'agisse d'un connecteur logiciel ou ah, d'un matériel, matériel, synthétiseur ou, vous savez, comme un gros, énorme analogique envoyé par quelque part, vous serez en mesure de marcher jusqu'à l'un de ces et être capable d'aimer, composer les sons que vous voulez. C' est le but. Donc je pense qu'avec ces deux synthétiseur doux, puisque si vous voulez, je serai en mesure de vous montrer ce qu'il faut chercher dans n'importe quel type de synthétiseur, non ? Ainsi, vous serez en mesure de trouver les différentes sections, comprendre comment faire des sons dessus tout de suite. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure de le voir. Donc on va rebondir entre la raison et un bilton. Mais, euh, rappelez-vous, le but de cette classe n'est pas de vous apprendre à utiliser la raison ou à être capable de vivre. Le but est de vous apprendre à utiliser le synthétiseur et à trouver votre chemin. Ah, n'importe quel genre de synthétiseur. Donc c'est le logiciel principal que nous allons utiliser. Si tu veux utiliser autre chose, tu vas très bien. Si vous n'avez pas de raison ou si vous ne pouvez pas vivre, c'est bon. Si vous avez un autre type de soft sense ou de synthé matériel réellement à votre disposition, vous devriez toujours être en mesure de tirer beaucoup de cette classe. Ces deux-là que j'utilise sont juste parce qu'ils sont pratiques. J' aime vraiment un tracteur parce que la mise en page est vraiment agréable pour l'enseignement. Ah, un genre de synthèse, dont on parlera en seconde, et aussi de l'opérateur. Ça montre comment les sons se rassemblent dans juste ah, la bonne façon. Donc, si vous voulez utiliser autre chose, vous pouvez en fait. Dans cette classe, vous n'avez pas à suivre Cliquez sur ce que je fais. Hum, la chose principale que nous cherchons ici, c'est des concepts pas ah, où cliquer pour faire ces différents sons. Donc je pense que n'importe quel logiciel vous serez capable d'obtenir beaucoup de cette classe, donc mais je vais me concentrer sur la raison et capable de vivre. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez et vous serez toujours en mesure d'en tirer beaucoup. 3. 3 Les types de synthèse que nous allons aborder: Ok, alors parlons des types de synthèse que nous allons couvrir dans cette classe maintenant. Il y a beaucoup de différents types de synthèse. Hum, et parce que c'est une sorte de cours de base, je ne vais pas les aborder tous. Ce que j'ai décidé de faire, c'est de me concentrer sur deux d'entre eux et de vraiment les explorer et de vous faire savoir comment trouver les différents éléments de chacun et de programme. Vos sons dans ces deux styles différents de synthèse. Cela ne veut pas dire que vous serez complètement élevé et sec quand il s'agit de l'autre type de synthèse. Cela ne veut pas dire que vous serez complètement élevé et sec quand il s'agit de l'autre type Ce n' est pas qu'ils ne sont pas si différents que tu seras dans. Si vous comprenez les deux types de synthèse dont nous allons parler. Tu seras dans de très bonnes chaussures si, comme quelqu'un jette un autre genre de synthétiseur devant toi. , Ce qu'on fait ici,c'est que je te donne des bases vraiment, vraiment, vraiment, vraiment solides, sorte que quand tu exploreras ces autres types de synthèse, tu comprendras vraiment ce qui se passe très vite. Donc je vais me concentrer sur deux types de synthèse la première fois appelée synthèse soustraite . Hum et on utilisera une raison. Soustraire les sens. Vous pouvez dire par le nom que c'est probablement quelque chose à voir avec la synthèse soustraite. Et l' autre type de synthèse fonctionnera avec Is FM Synthesis FM a un son un peu différent. Nous en parlerons au fur et à mesure que nous progressons et, hum a des paramètres différents. Mais je pense qu'avec ces deux-là tu pourras aller dans les autres types de synthèse. Et, euh, au moins dans un sens général, vraiment comprendre comment fonctionne l'autre. Donc, les autres types de synthèse incluent des choses comme les tables d'ondes de synthèse granulaires et c' est qu'il y a une bonne poignée, plus d'entre eux la modélisation physique est, et c'est l'un de mes favoris. Mais ici pour nous donner une base solide, nous allons nous concentrer sur la FM et soustraire la synthèse pour nous sortir du terrain, euh, et créer une base vraiment solide pour votre travail avec la synthèse. Donc, avec cela, progressons et commençons à parler des éléments fondamentaux clés de toute synthèse, pas seulement FM ou soustraite. Mais quand on regarde un synthétiseur, qu'est-ce qu'on cherche ? Il y a quatre éléments clés. Ah, et je veux me concentrer sur eux d'abord. Alors faisons ça dans la prochaine vidéo 4. 4 Les éléments à la synthétiseur: Ok, donc chaque fois que je regarde un synthétiseur, si je monte vers un synthétiseur, c'est la première fois que je vois ce synthétiseur particulier . Il y a quatre éléments que je cherche pour sorte de serveurs. Mon point d'ancrage. Maintenant, tous les synthétiseurs sont différents, qu' il s'agisse de synthétiseurs logiciels ou de synthétiseurs matériels dans cette classe, je vais utiliser ce terme comme synonyme. Lee. Je vais juste dire synthétiseurs, mais ça s'applique aux trucs matériels et logiciels. Tout, euh, ces quatre types d'éléments clés, ils sont là quelque part. Si c'est un synthétiseur, il y a ces quatre choses dedans, et elles sont géniales. Façon de se fonder sur la façon dont cela fonctionne et comment faire des sons. Si vous pouvez trouver ces quatre choses, vous pouvez faire des sons sur ce synthétiseur tout de suite, et vous pouvez les créer pour être assez proche de ce que vous voulez. Vous ne profiterez pas du synthétiseur car il y a toujours plus de cloches et de sifflets. Mais il y a ces 4 premières choses qui sont vraiment importantes juste pour nous mettre sous notre ceinture. Ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est que nous allons présenter ces quatre choses, et ensuite nous allons commencer à travailler sur ce que chacun d'entre eux fait dans les vidéos suivantes. Donc la première chose principale que nous regardons, regardons un tracteur ici et trouvons juste ces quatre choses. La première chose est cette section ici, la section de l'oscillateur. Donc, la section oscillateur est vraiment la section génératrice de tonalité. C' est la seule partie qui fait du son. Euh, généralement dans le sens le plus large, donc la section oscillateur est notre première section, et encore une fois nous allons aller plus en détail sur ce que tout ça signifie dans la vidéo suivante. La section suivante que je cherche est les filtres. Dans ce cas, c'est juste ici. Donc filtre numéro deux. Donc les oscillateurs et ensuite les filtres. La troisième chose que je cherche, c'est les enveloppes. Maintenant, les enveloppes fonctionnent un peu différemment, et vous pouvez avoir une seule enveloppe ou vous pouvez avoir plusieurs enveloppes ici. J' en ai trois que je peux voir tout de suite, non ? L' un d'eux est appelé une SAP. Enveloppe. On appelle une enveloppe de filtre quand on s'appelle une enveloppe de mod, et c'est très bien. Je cherche à savoir comment les enveloppes maney font. Je l'ai fait et qu'est-ce qu'ils font ? On parlera de tout ça dans quelques minutes. La dernière chose que je cherche dans le plus simple de tous les quatre éléments est l'amplificateur. Quelque part, il y a un amplificateur, quelque chose qui stimule le signal le rend fort pour que nous puissions l'entendre. Et dans notre cas ici, c'est juste ici. C' est juste un bouton de volume. Parfois, il y a plus de choses dans l'amplificateur, mais parfois c'est juste un bouton de volume. Ah, et mais nous en avons besoin. Ah, et c'est important. Donc ce sont nos quatre éléments maintenant, intéressant, c'est de cela que je parle quand je parle de comment, ah, vous serez capable d'appliquer ces concepts à tous les logiciels différents que nous allons regarder ou que vous avez devant vous. Si vous ne regardez pas la raison, comment pouvez-vous trouver ces choses ? Donc je vais sauter par-dessus un Bilton capable de vivre. Et regardons l'opérateur ici, donc cela fonctionne un peu différemment. Ah, mais ces quatre sections sont toujours là. Ici, on a une section d'oscillateur. Nous avons en fait quatre sections d'oscillateur ici, mais elles sont toutes une section d'oscillateur essentiellement, et chacune d'entre elles fait un peu plus qu'un oscillateur. Mais à leur base, on pourrait les annuler plus tard. Alors quelle est la prochaine section Filtre Juste ici, nous avons une section de filtre et encore parce que c'est un synthétiseur beaucoup plus compliqué. Ce filtre peut faire plus que simplement filtrer, mais restons simple pour commencer. Voici notre section de filtre. Ensuite, nous cherchons des enveloppes ici. Nous avons des enveloppes que nous pouvons voir ça dit Pitch N V E N V. Abrégé pour enveloppe, et cela a encore des cloches et des sifflets dessus, aussi. Mais, euh, c'est une section d'enveloppe et un dernier amplificateur. Ici, on a un amplificateur. Maintenant, il y a des trucs supplémentaires qui parleront plus tard. Mais à son cœur, nous avons notre principal volume de production. Donc tous les quatre éléments section oscillateur, section filtre, section enveloppe, section volume. Cela explique la majorité de ce que nous voyons ici. Nous avons cette section LFO dont nous parlerons plus tard. C' est une sorte de cloche dans les cloches et les sifflets. Je suppose que vous pourriez dire que tous les synthétiseurs n'ont pas de LF assez proche, je veux dire, LFO est un truc assez standard. Je suppose que vous pourriez dire que tous les synthétiseurs n'ont pas de LF assez proche, je veux dire, Nous parlerons de LFO sous peu, alors ne vous inquiétez pas. Mais dans ces quatre éléments de base, vous pouvez le trouver sur presque tous les synthétiseurs avec lesquels nous travaillons. Oscillateurs, filtres, enveloppes, amplificateur. Il y a d'autres choses ici, et nous allons regarder d'autres choses, mais ces quatre choses vont vous faire démarrer sur n'importe quel synthétiseur. 5. 5 Interface du soustracteur en raison de l'interface: OK, dans cette section, nous allons examiner la synthèse soustraite dans un certain détail. Donc, d'abord, commençons par juste regarder l'interface pour le synthétiseur er soustraire. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je vais dire probablement 100 fois l'appareil particulier. Votre utilisation n'a pas d'importance parce que tous ces concepts devraient fonctionner dans n'importe quel envoi ou que vous utilisez à moins que vous utilisiez, comme un super bizarre. Mais, euh, je vais passer par la disposition de base de soustraire ici juste pour nous mettre tous sur la même page. Donc si vous travaillez avec, soustrayez ou pour que vous sachiez ce que je regarde. J' ai donc la section de l'oscillateur. Je l'ai déjà signalé. Ce sont les deux barres ici, et je dois des oscillateurs. Voici nous avons un oscillateur et oscillateur dans différents types de synthèse. Et dans différents synthétiseurs, vous aurez différentes quantités d'oscillateurs. Certains ont des centaines d'oscillateurs. Certains ont un oscillateur. Certains ont 48 16 tout ce que celui-ci a à des oscillateurs dans la section de l'oscillateur. Dans notre section « filtre », nous avons deux filtres dans notre section « enveloppe ». Comme je l'ai déjà dit, nous avons trois enveloppes. Nous avons une enveloppe d'ampli. C' est l'enveloppe d'amplitude, et nous en parlerons plus. Ah, l'enveloppe de filtre qui contrôle le filtre au-dessus. Et on en parlera plus dans une minute. Et une enveloppe mod, qui signifie modulation, qui peut contrôler un certain nombre de choses. Eh bien, regarde ça plus dans une minute. Et puis nous avons notre section de volume ici sont section d'amplificateur. Maintenant, je veux regarder rapidement dans cette vidéo quelques-unes des autres choses aussi. Cela va regarder sous peu. On a IFO est en bas. LFO est ce qui vous donne un peu plus de mouvement dans votre son. Si vous avez un son et que vous entendez comme une pulsation ou quelque chose comme ça, c'est souvent dans L f o. Donc nous devons l un ennemi ici lfo veulent lfo deux et ils se comportent légèrement différemment dans tracteur. Nous avons aussi quelques contrôles de vitesse ici. La vélocité veut dire que c'est comme du volume, mais pas toujours. C' est vraiment quand on utilise un clavier midi, c'est à quel point on frappe la note. Maintenant, si vous étiez à un piano, quel point vous frappez la note signifierait du volume droit, mais en synthèse, ça n'a pas à le faire. Donc, nous pouvons cartographier cette pression, que la dureté de cette note à une variété de choses, et c'est ce qui est mis en place ici. Donc la vitesse fait référence à la façon dont nous avons frappé une note. Donc ici, nous pouvons configurer la vitesse pour contrôler tout un tas de choses différentes. Comme la fréquence, le mélange. Ah, l'amplitude. C' est ce que vous vous attendiez à ce que l'amplitude serait si nous étions au piano. Donc plus à ce sujet à l'avenir. Ici, nous avons quelques contrôles à base de plantes de la mod wheel et pitchman. Si vous avez ça sur un clavier midi, euh, et puis ah, quelques autres paramètres ici qui regarderont plus tard la polyphonie est un qui va regarder en ce moment , si prolifique, il veut dire comment de nombreuses notes ce synthétiseur peut-il jouer à la fois ? Bon, donc en ce moment nous sommes prêts à n'avoir qu'une seule note à la fois, alors écoutons ça, accord, c'est à ça que ça ressemble. Si je joue une note et que je continue à tenir cette note et que je joue une autre note, il annule le 1er 1 Signally faire 100 fois. Si je joue deux notes en même temps, écrivez-la comme si vous n'entendez qu'une seule et que vous entendez que la dernière jouée est la façon dont la polyphonie fonctionne toujours . Donc, si je veux pouvoir entendre deux notes à la fois, je peux transformer la polyphonie en deux. Maintenant, je peux entendre deux notes à la fois si je joue la troisième note. Trois. La plus ancienne disparaît si typiquement, et avec prolificité, nous avons la polyphonie. Soit mettre un orteil un. Si nous voulons seulement entendre une note à la fois ou huit éveiller ici beaucoup de notes en même temps. Um, vous voudrez peut-être une polyphonie pour quelque chose comme un son de basse où vous ne voulez pas que tout un tas de notes sonne ensemble dans une base bientôt, alors ah, eh bien, regardez ça plus tard. Mais c'est essentiellement comme ça que fonctionne la polyphonie. C' est donc notre disposition globale de soustraire er vers le haut. Ensuite, nous allons dans cette section de l'oscillateur et commençons à descendre au minutieux et à regarder comment composer votre oscillateur, ce que l'oscillateur fait réellement et comment faire du son avec. 6. 6 L'oscillateur: Ok, plongons et regardons cette section de l'oscillateur en détail maintenant. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais me débarrasser de ce patch qu'on a chargé ici. Vous trouverez que dans n'importe quel synthétiseur, vous pouvez charger un tas de préréglages. C' est ce que nous avons ici, où il est écrit guitare basse et je peux faire défiler certains de ces autres et utiliser sons différents et ils sont gentils. Mais ce que nous voulons vraiment pouvoir faire, c'est programmer nos propres sons à partir de zéro. Donc, pour la raison, ce que je vais faire, c'est que je vais aller Teoh Control, cliquer et ensuite je vais aller réinitialiser l'appareil. Donc maintenant j'ai une ardoise totalement vierge d'ardoise plus ou moins vierge. On pourrait réinitialiser ça encore un peu plus loin et le rendre, tu sais, totalement vide. On pourrait réinitialiser ça encore un peu plus loin et le rendre, tu sais, Mais c'est bon comme ça. Alors concentrons-nous sur ce premier oscillateur. Maintenant, j'ai ce patch initialisé. Ça sonne comme ça. C' est bon. Un peu plus bas. Ok, donc c'est le son auquel on a affaire en ce moment, alors voyons comment on l'obtient. Donc, en regardant l'oscillateur un ici, donc nos choses clés pour regarder nos quatre blocs ici . Le 1er 1 est la forme d'onde. Maintenant, la forme d'onde signifie le type d'oscillateur. Alors d'abord, parlons de ce qu'est un oscillateur. Un oscillateur est la chose qui génère du son. Il oscille. Ça va et vient, , et ça crée une vague, non ? Donc, la forme dans laquelle il va et vient est ce qui génère le bois du son de Tambor, un mot que nous utilisons pour décrire non pas la hauteur du son que serait la hauteur. Est-ce que c'est ? Le bas est à haut, etcetera. Le tambour signifie littéralement couleur. Donc, la couleur du son comme s'il est brillant ou sombre ou il est brillant. On a tous ces mots bizarres pour tout ça, mais c'est tout le bois. Donc, la forme d'onde est ce qui crée le Tambor. Donc, de cette façon, section de formulaire. Il existe quatre formes d'onde standard que vous voyez sur presque n'importe quel synthétiseur. Vous trouverez ces quatre formes de poids standard. Celle-ci que nous regardons ici s'appelle une forme d'onde de dent de scie parce qu'elle va droit haut en bas sur un angle qui signifie que cette oscillation va aller et venir. Mm. Euh comme ça. Et ça va faire un son plus déchiqueté de ça va tellement vite que tu ne vas pas vraiment ici, que tu vraiment ici, entends pas ça aller tout droit vers le haut, puis lentement vers le bas et tout droit vers le haut, c'est vraiment vers le bas. Cela va extrêmement vite, mais ce qu'il fait, la façon dont je pense à cela, c' est comme plus les angles aigus dans une forme de vague, plus il devient bourdonnement. C' est une règle très, très, très large et vague, mais c'est plus ou moins vrai. Donc, dans celui-ci, ça sonne comme ça. Donc, c'est une forme d'onde de dent de scie. Maintenant, on va le changer. C' est ce qu'on appelle une vague carrée, car elle monte à plat, plat, haut , vers le bas , à plat, etc. Donc c'est juste aller et venir et aller et retours. Ce n'est pas lisse du tout. C' est juste ici. Et puis ici et puis ici et puis ici. C' est juste que ça va et vient très, très, très vite. Et ça ressemble à ça. Donc si on regarde et si on alterne entre ces deux dents carrées, c'est vrai, ils ont un son très différent même si je joue les mêmes emplacements. Donc, ce sont deux des quatre formes d'onde standard. Regardons 1/3 1 C'est un triangle. Wave il va, il rampe vers le haut, rampe vers le bas, rampe vers le haut, amis vers le bas, rampe vers le haut. C' est un peu plus doux, un peu plus moelleux. Alternons entre ces trois. Ils ont une qualité de son différente. Allons à la 4ème 1 Le 4ème 1 s'appelle une onde sinusoïdale, et celle-ci se déroule doucement vers le bas doucement vers le haut. Donc, pas de bords à celui-là, vraiment ? Du tout. C' est donc le son le plus pur. C' est presque comme une flûte. C' est vraiment pas un bussiness du tout. Comparons les quatre très rapidement. Ok, donc ce sont des formulaires à quatre voies maintenant, selon le synthétiseur que vous utilisez, vous pouvez avoir plus de raison. A un tas de plus qu'ils ont juste étiqueté avec ces numéros et vous pouvez rechercher à quoi ils ressemblent réellement. Mais ceux-ci sont uniques au synthétiseur. Un synthétiseur ? Um, n'importe quel synthétiseur normal aura ces quatre formes d'onde standard, et ensuite ils pourraient en avoir d'autres qu'ils ont conçus et mis dans leur section « Ils sont oscillateurs ». Ok, le déménagement par ici. Ce truc est tout à fait à l'écoute. Donc ce qu'on peut faire ici, c'est choisir. Faisons une dent de scie. D' accord ? Maintenant, nous pouvons décider dans quelle activité il est actif. C' est dans la quatrième octave. Maintenant, vous pouvez si vous ne connaissez pas ces termes musicaux comme actif, vous pouvez penser à actif comme la plage comme quand vous allez plus bas avec ce nombre, il va baisser dans la hauteur droite, donc je peux changer d'octaves avec ça. Et ce sera encore plus utile en seulement une minute quand nous arriverons à une autre chose et ensuite semi et envoyé. Cela signifie demi-ton et cela signifie envoyé, qui est ah, variation de hauteur. Il y a donc 12 demi-tons par actif, donc c'est une division plus petite de l'actif que nous pouvons déplacer. Donc, voici le même terrain. Si je monte par un demi-ton, donc fondamentalement, si vous regardez un clavier, la demi-tonalité serait la prochaine touche vers le haut. Ou, si vous êtes sur une guitare, fera glisser votre doigt vers l'avant. Une frette pour chaque demi-ton que vous allez. C' est donc trois frettes plus élevées sur une guitare ou trois touches, y compris les Black Keys et les litchis. Le sens supérieur est une très petite division de la hauteur, donc cela signifie qu'il y a, ah 100 cents par demi-ton et un cent gagné 12 demi-tons par un actif. Donc, si vous parce qu'il y en a 100 par un de ces, si vous bougez ça comme deux ou trois, vous ne pourrez même pas l'entendre d'habitude. Mais si vous montez beaucoup maintenant, nous sommes en train de le sortir de l'air et hors de l'air des oscillateurs de l'air l'un des effets les plus courants que nous utilisons, non ? Donc, quand aller négatif avec elle. Donc je vais le laisser en accord pour l'instant, mais on va tirer l'attitude. Et juste seconde, en fait, faisons-le maintenant. Ce sont donc nos principaux paramètres dans la section de l'oscillateur. Maintenant, ce que je vais faire pour rendre quelque chose de vraiment utile ici, c'est que je vais descendre à mon oscillateur pour l'oscillateur qui est éteint dans mon cas, dans la raison ici. Donc j'ai besoin d'allumer l'oscillateur avec ça. C' est comme ça que je sais que c'est la raison. Maintenant, je vais lui donner des paramètres similaires. Donc, nous allons utiliser la même forme bien séparée par un actif et laisserons le reste de l' accord le même. Maintenant, je vais entendre deux octaves de ce terrain. J' ai donc une octave basse et une octave élevée, donc ça le rend un son un peu plus épais. Maintenant, si je veux vraiment le rendre plus épais, je peux en retirer un un peu. En ce moment, j'ai ce genre de flans. Mettons-le en accord, et ce son disparaît, non ? Donc, il est en train de le sortir de l'air juste un peu. J' aime mettre ça autour de 89, peut-être 10 sens hors de l'air et vous obtenez donc je joue juste une note maintenant et vous obtenez ce genre de gros son plein. Maintenant, si je le retire par demi-tons, je vais créer une harmonie. Donc, si j'aime sept tonalités qui sortent de la tombe, c'est ce qu'on appelle un cinquième parfait. Ça crée, ah, l'harmonie. Si je fais quelque chose comme une seconde, ce sera un peu plus évident. Donc on entend toujours deux notes quand je ne joue qu'une sur le clavier, en fait. Donc, je n'aime pas utiliser autant la transposition semi-tonale. Parce que si je veux entendre deux notes, je préfère jouer deux notes. Euh, Semite. Oh, sont le parfum de tuning que je fais tout le temps sur presque tout ce que je programme Il y a au moins hors de l'accord par un peu si j'utilise pour les oscillateurs sortant de le tirer hors de l'air maintenant. Une autre chose que vous pouvez faire pour faire un son agréable et riche est due à différentes formes de manière. Alors faisons une onde en dents de scie et une onde carrée d'une octave à part de 10 cents. Ça sonne comme ça. Essayez une onde triangulaire dans une dent de scie plus loin en désaccord. Ce n'est pas aussi gros, mais il y a beaucoup de variations que vous pouvez faire avec toutes ces choses ici. Ok, la dernière chose que je veux souligner ici, c'est ce bouton mixte. Maintenant, vous avez probablement un bouton mixte sur tous les synthétiseurs que vous allez rencontrer. Ce n'est pas la chose la plus standard, mais c'est assez typique de voir les boutons mixtes juste s'ajuster entre l'oscillateur un etl' oscillateur, aussi. Ce n'est pas la chose la plus standard, mais c'est assez typique de voir les boutons mixtes juste s'ajuster entre l'oscillateur un et oscillateur, Laissez-le faire quelque chose d'assez évident ici. Retournons aux oups. La même forme d'onde séparée par un actif et à iTunes par un peu. Ok, donc maintenant, parce qu'ils sont séparés par un oscillateur actif, un est plus actif que notre désolé est une octave inférieure à l'oscillateur à l'oscillateur. Pour est plus élevé parce que c'est quatre. Donc si je règle son mélange, si je le tire tout le chemin vers la gauche, on entend l'octave inférieure ici oscillateur un. Si je tire tout le chemin vers le droit chemin ici, l'oscillateur actif supérieur pour que je puisse ajuster ça, comme le régler juste ici, signifie que je vais entendre un peu plus d'oscillateur à un oscillateur, un sur c'est le contraire ici. Vous pouvez donc ajuster l'équilibre entre les deux. Si tu veux faire ça, tu n'as pas à le faire. Ok, donc c'est notre section principale de l'oscillateur. C' est tout ce que je veux couvrir. Il y a plus à ça. Mais, euh, le but ici est d'avoir une bonne compréhension fondamentale de ce qui se passe ici. Donc c'est notre section oscillateur. Ensuite, nous allons passer à la section filtre et voir comment nous pouvons vraiment l'utiliser pour façonner notre son et vraiment entrer dans les profondeurs de la synthèse soustraite. 7. 7 Le filtre: Ok, le filtre. Maintenant, le filtre arrive vraiment au cœur de la synthèse soustraite parce que ce que nous faisons avec la synthèse soustraite, le principe de base est centré autour du filtre. Ce que nous faisons, c'est que nous créons un son très riche avec nos oscillateurs, puis que nous l'avons effacé avec des filtres à nos couches de soustraction, avec des filtres pour obtenir le son que nous voulons réellement. Donc nous soustrayons des choses et nous finissons avec un son que nous voulons utiliser. Donc, le meilleur exemple du fonctionnement d'un filtre est votre bouche. Imaginez que vos cordes vocales sont les oscillateurs, la chose qui fait des sons et que votre bouche façonne réellement la façon dont les fréquences traversent le feutre du son de vos cordes vocales. Le filtre va filtrer certaines fréquences, c'est tout. Le filtre va filtrer certaines fréquences, Donc, la façon dont notre filtre est configuré ici, les filtres sont tous différents. C' est un peu, ah, un large spectre de leur apparence. Mais la façon dont celui-ci est configuré dans la raison est que nous avons notre réglage de filtre ici, et ceci est en bas. On regarde les basses fréquences en haut. On regarde les hautes fréquences. Plus d'entre nous. Regardons ce bouton de résidence dans une minute. Alors regardons ça. Donc, quand ce filtre est tout bas, ça veut dire du travail. Le filtre est fermé, et nous allons filtrer autant de sons que possible. Donc voici mon son, il ne reste plus grand-chose. Donc j'ai ouvert le filtre et on obtient plus de ces hautes fréquences quand j'ouvre le filtre plus juste ici. n'y a pas grand-chose de ça, mon bussiness. Donc je peux en quelque sorte façonner le son de cette façon maintenant la raison qui sortait les hautes fréquences comme nous le tirons vers le bas parce que nous sommes mis en place ici qui dit LP 12 LP signifie passe-bas signifie que nous laissons passer les basses fréquences passer et le fermons sur les hautes fréquences. Comme nous le tirons vers le bas. Nous sommes en train de faire. On laisse de moins en moins les hautes fréquences entrer comme ça ici. Maintenant, nous pouvons retourner ça et le changer en passe-haut. En ce moment, on n'a rien d'autre que des trucs élevés, et maintenant on va laisser passer des trucs bas en descendant, non ? Donc nous laissons passer plus de choses au fur et à mesure que nous le tirons vers le bas. Maintenant que nous l'avons retourné à un filtre passe-haut, sont vos deux amis principaux dans Soustract is et c'est son passe-bas et son passe-haut. Nous avons d'autres types de filtres. Son passé bas 24 est un autre filtre passe-bas, mais avec eux une coupure plus raide sur ce que cela signifie, c'est qu'il va juste être plus contondant dans la façon dont il tire les sons. Band passe genre. Vous pouvez penser à ça comme un filtre de milieu de gamme, même si ce n'est pas exactement ce qu'il fonctionne de cette façon, et pas seulement le contraire d'une passe de bande. Ça va retirer certaines fréquences et les déplacer comme ça. Alors regardons maintenant ce bouton de résidence. Ce que ce bouton de résidents va faire, c'est qu'il va donner un petit coup de pouce au filtre à la fréquence de coupure. Donc la fréquence de coupure est là où cela est réglé, donc je suis de retour à un filtre passe-bas. Sortons les résidents tout le chemin et écoutons ça. Ok, donc il y a mon son maintenant, si je veux souligner cette fréquence là où elle commence à sortir des trucs, je lui donnerais une certaine résonance. Alors non, Rappelez-vous ici résonances pas une fonction de fréquence. On ne fait rien à la fréquence ici. C' est contrôler la quantité de coup de pouce de cela. Droit ? Donc c'est la coupure de ce bouton. Ce bouton des résidents va pousser. Combien de cette fréquence de coupure on va augmenter à la fréquence de coupure. Pourquoi voudrait-on faire ça ? Pourquoi voudrait-on le booster au point où on commence à le filtrer ? La raison en est que ça a l'air cool. Donc, ici c'est avec un peu de résidence. Vous obtenez ce petit son de pistolet laser Toi, Toi, Toi, Toi, Toi , Toi, Toi, Toi, Toi, Toi , Toi Vous, vous savez que vous regardez maintenant ça. Donc ici, je vais lui donner beaucoup de choses. Maintenant, je vais juste au filtre, Teoh, non ? Donc, quand j'ajuste la résidence, le terrain ne change pas des résidents. Je suis juste ici plus ou moins de ça. Mais quand je viens juste le filtre, je commence à entendre ce pas se déplacer, droite, parce que la fréquence de coupure est quelle est la hauteur réelle que la résidence fait ? C' est logique. Alors quoi ? Je vais le faire encore une fois. Donc c'est la fréquence coupée. Ceci la résonance ou rez résidents augmente la fréquence de coupure. Donc, cela dit juste combien pour le booster. Cela ne change pas la hauteur quand je change cela. Ensuite, la hauteur augmentée change parce que la fréquence de coupure change. C' est juste augmenter la fréquence de coupure. Donc ça fait ce genre de pistolet laser cool que nous aimons parfois. Donc vous avez probablement entendu ce bruit avant. C' est comme ça qu'on le fait. Nous ajustons le filtre avec une bonne quantité de résidents dessus. Maintenant, une raison pour laquelle j'ai deux filtres doit être mon filtre est éteint. Si je l' allume, j'ai un second filtre avec la même fréquence des paramètres, qui est la fréquence coupée dans ce cas et les résidents. Donc, je peux faire pour séparer les filtres ou je peux les lier avec ce bouton. Et c'est un bouton que vous voyez, parfois dans beaucoup de différence dans les décideurs, sorte de bouton de lien sur plusieurs filtres. Et ce que cela fait, c'est que le filtre est trop attaché pour filtrer un, donc c'est toujours, ah, ah, pourcentage loin de l'endroit où se trouve le filtre un. Donc je fais quelque chose comme ça. Ça va faire du filtre une sorte de guerre hyper filtre. Donnons à cela plus de résidents fous, donc cela rend le filtre trop attaché pour filtrer un. Désactivons cela, et c'est tourner le filtre à offrir maintenant. Aussi, pendant que nous passons à autre chose, c'est le cœur principal de notre filtre. Rappelez-vous la fréquence et les résidents. Vous trouverez cela dans n'importe quel synthétiseur n'importe où, la fréquence et les résidents dans votre filtre. Si vous faites une synthèse soustraite, vous devez avoir un filtre. Et dans n'importe quel type de synthèse, vous allez avoir au moins un filtre, probablement plus d'un dans la plupart des synthétiseurs avec lesquels vous travaillez. D' accord, passons à parler d'enveloppes. 8. 8 Enveloppes: Parlons de notre troisième des quatre éléments clés. Les enveloppes. Maintenant, les enveloppes contrôlent d'autres choses. Ils sont un peu comme l'automatisation dans un sens. Alors concentrons-nous sur l'enveloppe d'amplitude pour nous lancer. Ensuite, nous regarderons les autres une fois qu'on comprendra ce qu'est une enveloppe. Fondamentalement ce qu'une enveloppe fait, c'est qu'elle s'ouvre et qu'elle se ferme, non ? Comme si tu ouvrirais une enveloppe et mettais une lettre dedans, puis la fermait. C' est ce que nous faisions avant d'avoir un courriel. Tu as dû mettre les choses dans des enveloppes. On a quatre paramètres sur une enveloppe. Maintenant, si vous regardez un synthétiseur et que vous dites que je ne vois rien qui s'appelle enveloppe, je ne vois rien d'enveloppe étiquetée. Voici une clé. Cherche ça. Ces quatre lettres A.D.S A.D.S . le sont. Cherchez ça. Si tu vois ça quelque part, tu regardes une enveloppe. OK, c'est ce que ça veut dire. Un DSR est parfois un paramètre et quelques synthétiseurs. Vous pouvez en voir un autre là-dedans à um mais l'état normal typique est avoir une enveloppe avec quatre paramètres, et ils sont un DSR. Alors qu'est-ce qu'ils représentent maintenant, rappelez-vous, c'est quelque chose qui s'ouvre et se ferme. Donc ces quatre lettres sont les quatre paramètres de la façon dont il va s'ouvrir et se fermer À quelle vitesse il va s'ouvrir et se fermer. Alors retirons ça. En fait, laissons-les un peu ici. Mon son. Oh, donc il y a mon son. Je vais ouvrir un peu ce filtre. D' accord ? Maintenant, j'ai un bon son. Je veux sonner qui a soutenu, pour que nous puissions vraiment entendre cette enveloppe. Maintenant, cette enveloppe s'applique. Le est l'appliquer à l'amplitude ainsi ou l'amplificateur. Droit. Cela va donc contrôler comment le volume de l'oscillateur change au fil du temps ou le volume du synthétiseur change au fil du temps. On va façonner ce son en l'ajustant au fil du temps. Alors regardons ça. Donc le A représente une attaque. Donc, l'attaque initiale signifie depuis que j'utilise un mini-clavier. Quand je pose cette note quand je mets mon doigt sur la note, comment est-ce qu'elle attaque ? Est-ce qu'il attaque ? Lent signifiant qu'il monte dans son volume complet ou rapide Donc maintenant l'attaque est tout le chemin vers le bas, ce qui signifie que quand j'appuie mon doigt sur la note, tout va être allumé tout de suite, non ? Tout est en marche. Si je monte ça, veut dire que ça va prendre du temps, un certain temps pour qu'il atteigne son volume total. Alors maintenant, je joue la note et il faut autant de temps pour arriver à son volume complet. Alors ça monte. Donc l'attaque est comme, quelle vitesse va-t-elle s'estomper ? Est-ce que ça va ouvrir le volume ? Est-ce que ça va arriver à notre niveau principal ? Alors maintenant j'en ai un peu sur vous pouvez l'entendre une sorte de rampe vers le haut, donner un peu plus. Donc maintenant on a ce genre de truc qui s'ouvre lentement, donc je vais le mettre quelque part par ici. Ok, maintenant la pourriture. Maintenant, pourriture est un peu plus difficile. Imaginons un instrument acoustique que nous connaîtrons. Disons un symbole de crash. Ok, donc tu as un accident, le symbole de la moule sur un support. Tu vas le frapper avec un bâton et tu vas le frapper avec un bâton, ça va aller. Droit. Donc le premier coup, comme juste quand tu frappes ça va être l'attaque. Droit ? Donc l'attaque dans un symbole de crash va être comme ça, pas vrai ? C' est plein. Blast suppose que tu l'as frappé. Ce truc est en marche. Et puis il y a un son initial. Il y a une décomposition initiale, et c'est la fin de notre bâton frappant ce symbole, non ? Donc c'est cette forte explosion de son et puis il descend assez rapidement dans un symbole de crash à juste cette résonance du symbole que résonance du symbole a pris des trucs est le sustain est le s. Ok, donc le D est comment il descend rapidement de son éclatement initial au soutenu. Ok, donc nous avons notre attaque initiale. C' est là que j'ai frappé ce symbole avec un bâton. La décomposition est combien de temps faut-il pour arriver à ce point où ça sonne, non ? Et c'est le sustain est la sonnerie ok, donc dans le synthétiseur comme celui-ci, nous avons peut-être mis notre attaque là et nous disons que la désintégration rendons la désintégration vraiment courte, peut faire monter ça un peu. En fait, rendons l'attaque un peu plus longue. Donc ce qu'on va ici, c'est que l'attaque va prendre, tu sais, peut-être une seconde ou deux pour atteindre le volume total. Et puis très vite, il va descendre à son volume de soutien. Droit ? Rendons cette attaque un peu plus longtemps pour que vous entendiez ça. Ok, donc il atteint son plein volume et va bam, et il se verrouille très vite à son volume de soutien. Cette rampe rapide jusqu'à son volume de soutien est contrôlée avec cela. Donc, si je veux rendre ça un peu plus élégant, je reviendrais ça. Maintenant, nous allons l'entendre grandir jusqu'à son volume total et ensuite revenir à son volume de soutien . Ok, c'est encore assez rapide avec ce réglage pour qu'on puisse le faire plus pour que ça soit la désintégration. Le soutenu est ce qui se passe. Tant que mon doigt est sur le terrain ou ah, la note est allumée avec n'importe quel appareil Midi que vous utilisez pour contrôler vos notes, le sustain est là où il va s'asseoir. Donc ces attaques et la désintégration sont fonction du temps Combien de temps quelque chose arrivera-t-il ? Sustaining est une sorte de compteur de volume, en fait. Si on veut soutenir pour être vraiment élevé, on l'installerait là. Donc maintenant nous sommes à notre volume de soutien, et c'est assez fort tant que je tiens mon doigt vers le bas maintenant à notre volume de soutien, et c'est vraiment calme, juste pour que je puisse le monter. Donc, c'est après l'attaque après la désintégration, où il se trouve juste après son attaque initiale et sa décomposition. Où est-ce que ça va juste s'asseoir et traîner tant que j'ai mon doigt dessus ? Donc c'est là qu'on a mis ça. Donc c'est le genre de bizarre l'un des 80 s sont enveloppe et sont, Si vous y pensez, vous pourriez être en mesure de deviner ce que représente AR. C' est pour la libération. La libération est ce qui se passe quand je lève le doigt. Donc, si c'est tout le chemin vers le bas, augmentons un peu notre volume soutenu. D' accord ? Are est tout le chemin vers le bas. Ça veut dire que quand je lâche mon doigt, ça s'arrête soudainement. Donnons un peu de temps parce que notre est une fonction de temps à mettre à mi-chemin . Maintenant, quand je lâcherai , ça va prendre du temps avant que ça redescende à zéro avec son volume. Droit ? Donc je vais te le dire exactement quand je lèverai le doigt. Puisque tu ne peux pas le voir. Hey, mes doigts baissés maintenant. Je vais le soulever tout de suite. Droit ? Il a donc fallu un certain temps pour revenir à son volume final à zéro. Si je rampe de cette façon à lâcher prise maintenant, prend beaucoup de temps. Droit ? Donc, cela signifie que si vous créiez quelque chose comme un pad qui fera ici bientôt, un pad est un son qui est très lavé. Tu vas vouloir ralentir une libération lente. Peut-être pas si lent. Et tu sais quelque chose comme ça, en fait, alors ça va s'effacer, s'estomper, s' estomper, s' estomper comme, Oh, ça disparaît. Droit. Donc c'est comme ça que tu ferais ce genre de bruit. Donc, ces enveloppes nous aident vraiment à sculpter le son dans exactement ce que nous voulons. Permettez-moi d'avoir ce revers à quelque chose d'un peu plus normal ici. Maintenant, passons à autre chose et regardons l'une de nos autres enveloppes. Maintenant qu'on sait comment fonctionnent les enveloppes, l'enveloppe filtre va contrôler notre filtre. Droit ? Alors ça va être comment ce filtre évolue-t-il au fil du temps ? Il s'ouvre et se ferme, c'est ce qu'on va faire, c'est qu'on va dire : Laissez le filtre s'ouvrir lentement, non ? Pensez-y ? Fondamentalement, ça va le tirer en quelque sorte. D' après la représentation que nous avons ici, ça va vraiment le faire tomber, et vous allez voir ça arriver. Mais ça va se passer à l'arrière. Faisons l'attaque. pourriture. Où est-ce qu'il est assis ? Et puis la version le fera remonter. Maintenant, la sortie ne va pas vraiment nous n'allons pas entendre la sortie ici parce que l'amplitude enveloppe les sorties jusqu'au bout. Donc le son va être éteint pendant que ça tire encore notre filtre. Hum, alors remontons ça. Voyons ce qui se passe. Donc, la libération s'est produite alors que le volume s'est effacé. On ne l'a pas entendu beaucoup, mais vous avez entendu l'attaque, n' est-ce pas ? Ce bruit bourdonnant était cette attaque. C' était le filtre qui s'ouvrait à droite, donc vous pouvez l'entendre Déplacer par ce que nous avons spécifié ici avec l'enveloppe. C' est un peu amusant. Et puis le dernier que nous avons ici en sous-tracteur est la modulation. modulation d'enveloppe est un terme général. Donc, ce que cela signifie, c'est que nous pouvons moduler un certain nombre de choses et elles sont listées ici . Nous pouvons soit cliquer sur eux, soit utiliser cette destination pour les parcourir. Donc oscillateur veulent nous plus tard pour mélanger la phase FM ou la fréquence à. Alors mettons-le à l'oscillateur un. Donc je crois que ça va être le pas de l'oscillateur. Donc ça veut dire que si je tire ça, ça va augmenter, et ensuite on doit lui donner un montant ici pour vraiment l'entendre. Donc, poussons vraiment le haut. Seto oscillateur un ici nous devons. Donc tu l'as entendu. Va l'enveloppe. L' attaque s'est ouverte, puis elle est descendue à son sustain, qui était, genre, tout le chemin vers le bas. Donc, c'est une sorte de rampe vers le bas parce que ça ressemble à quelqu'un qui change de vitesse. Faites-le sur une note basse. Donc c'est cool, parce qu'on entend deux fréquences, non ? Nous en entendons un qui n'est pas affecté parce que c'est notre oscillateur à notre oscillateur. Pour n'est pas affecté seul oscillateur. On obtient cette rampe et c'est plutôt extrême qui veulent faire quelque chose d'un peu plus subtil. On pourrait faire ça, non ? Donc maintenant, vous n'entendez pas tellement la montée, vous entendez juste un peu plus un son compliqué et nous pouvons ajuster. Lequel de ceux-ci ? La modulation. Effets d'enveloppe. Donc il y a cette sorte d'enveloppe programmable ah. Vous pouvez le faire faire faire tout un tas de choses différentes. Ok, super. Donc c'est enveloppé. La chose clé à retenir avec les enveloppes est l' attaque, la désintégration, désintégration, maintien et la libération. Et si vous voulez aller plus loin, souvenez-vous de la désintégration de l'attaque et libérez nos pourcentages de ce que nous allons après notre temps. Right et sustain fonctionne plus comme un volume normal d'amplitude. Amora. appelons pas volume parce que ce n'est vrai que lorsque nous regardons une enveloppe d'amplitude . Ah, une bonne quantité. Un paramètre de montant serait ce que le soutenu refléterait réellement. Combien de ce paramètre voulons-nous pendant que nous maintenons. Ok, donc ce sont des enveloppes. Ok, ensuite, regardons l'amplificateur. Le plus simple de tous. Ce sera un clin d'œil. 9. 9 L'amplificateur: Ok, le dernier élément des quatre grandes choses que je veux que tu saches. Laissez-moi les revoir très rapidement. Nous avons la section de l'oscillateur, la section du filtre, la section de l'enveloppe et la dernière était la section de l'amplificateur. Maintenant, celui-ci dans soustraire er est très simple. C' est juste un bouton de volume qui stimule tout ou coupe tout, selon la façon dont nous le contrôlons. Ce n'est pas toujours vrai que ce sera si simple. Il y a quelques paramètres supplémentaires que nous pourrions avoir sur leur et sans doute nous avons plus de paramètres disponibles directement sur l'amplificateur ici dans soustraire er er à savoir l'enveloppe d'amplitude . Parce que cette enveloppe d'amplitude affecte cela, le volume global du synthétiseur de la même manière que l'enveloppe du filtre affecte le filtre ici et l'enveloppe de modulation affecte tout ce que nous définissons ici . Donc, le mod de sorte que l'enveloppe d'amplitude pourrait être considéré comme faisant partie de l'amplificateur si nous le voulions . Et dans certains synthétiseurs, vous verrez l'enveloppe de l'amplificateur caché dans le même type de section ah du synthétiseur que le volume maître. Donc, il pourrait y avoir plus de paramètres là-dedans. Mais pour l'instant, euh , fondamentalement, quand vous regardez un synthétiseur pour la première fois, et c'est pourquoi j'inclus l'amplificateur dans mon explication de la façon de regarder ces quatre éléments clés quand vous êtes à la recherche d'un synthétiseur pour la première fois, traquez ce volume maître, assurez-vous que vous obtenez un peu de jus pour lui et hors de lui, alors manivelle. En gros. Ah, cela semble simple, mais il est important de savoir où se trouve votre volume maître, où les amplificateurs se produisent et de s'assurer qu'il n'y a pas de paramètres supplémentaires qui doivent être ajustés pour que vous puissiez sortir le son de lui. Donc, la section de l'amplificateur, la plus simple à droite cool d'ici, passons à autre chose. Et nous allons juste construire un synthé cool en utilisant ces quatre éléments. 10. 10 Qui les réunir dans la raison: Maintenant que nous avons vu les quatre éléments principaux par eux-mêmes, prenons une minute et mettons-nous tout ensemble et construisons un sens en utilisant ces quatre éléments. Maintenant que nous avons vu les quatre éléments principaux par eux-mêmes, prenons une minute et mettons-nous tout ensemble et construisons un sens en utilisant ces Donc j'ai une soustraction ici, je vais la réinitialiser. Donc je vais faire le genre de clic droit réinitialiser l'appareil. Ok, alors maintenant quand je le réinitialise, j'ai ce genre de bruit fade. Voyons si je pouvais faire, genre, un bon, , gros, son à base de graisse. Donc la première chose que je vais faire, c'est quand vous réinitialiserez ces appareils, soustrayez Er, euh , pour une raison quelconque , le filtre reste à mi-chemin, donc je vais ouvrir ça jusqu'au haut. C' est le son qu'on obtient. Donc nous allons laisser le filtre ouvert pendant une minute, alors ok, commençons par nos oscillateurs. Donc nous voulons ce bon genre de son gras. Alors, utilisons le carré. Teoh en a vu deux. Désolé. Utilisons une dent de scie. Hum, et laissons-le comme ça. Ça a l'air bien. La quatrième octave. La principale chose que je vais faire pour le faire grossir, c'est que je vais allumer un deuxième oscillateur, je vais le séparer par un actif, et je vais le régler d'environ 10 cents. Allons entendre ce que nous avons. Ok, ça a l'air bien. Allons descendre quelques octaves et je vais la jouer sur mon clavier sur quelques octaves. Je pourrais le faire et baisser ces octaves quelques octaves comme ça, mais je vais juste jouer, jouer une note plus basse trop basse. Très bien, c'est plutôt bien. Juste comme ça. C' est un assez gros son envoyé. Continuons, cependant. Ah, et voir si on peut l'obtenir encore un peu mieux. Alors prenons notre filtre. On aime toutes ces choses grossières, donc on ne voudra peut-être pas trop fermer notre filtre. On aime toutes ces choses grossières, , Parce que, rappelez-vous, la façon dont ça est mis en place maintenant c'est un filtre passe-bas, donc ça veut dire que ça va laisser passer les basses fréquences. Et quand je tirais ça vers le bas, les hautes fréquences allaient disparaître. Les hautes fréquences dans ce cas depuis qu'on travaille sur ce son bas sont toutes ces choses grossières. Ce sont toutes des fréquences plus élevées. Alors, en tirant ça vers le bas, on va perdre une partie de ça. Alors peut-être que je vais jouer un mot et le tirer vers le bas en même temps. Allons peut-être là-bas. Alors maintenant, je les ai un peu apprivoisés. Hum, poussons nos résidents. Maintenant. Nous nous souvenons que nos résidents vont augmenter cette fréquence partout où ça va couper , et ça va ajouter une partie de ça. Comme quoi ? J' appelle toujours Shimmer, ce que je ne pense pas que nous en voulons beaucoup parce que nous avons déjà un son si épais. Mais voyons ce qui se passe si on va bien ? Je ne pense pas que je veux beaucoup de ça dans mon son maintenant, alors peut-être que je vais juste mettre un petit peu juste pour m'amuser. Je vais laisser le filtre éteint. Je n'ai vraiment pas besoin d'un autre filtre ici, alors allons à notre enveloppe. Alors, qu'est-ce qu'on veut que ça sonne ? Si ça doit être ce son de basse, je pense que j'aime l'attaque comme elle est de l'enveloppe d'amplitude, non ? Si ça doit être ce son de basse, je pense que j'aime l'attaque comme elle est de l'enveloppe d'amplitude, Comme si je le voulais très court. Je voulais juste être plein tout de suite. Si je l'affiche, ça va s'estomper et, pour ce genre de son agressif, je ne veux pas vraiment que ce soit juste comme, juste sur. Ah, et la décomposition et soutenir notre genre d'Ok, ici la libération. Je veux vraiment être tout le long pour moi dans ce cas, parce que quand j'ai lâché ça non, je voulais juste arrêter, non ? Je ne veux pas disparaître, ce que ça fera si je laisse ça bien, ça va causer des problèmes. Si je joue plusieurs notes à la fois et essaie de jouer comme, Ah, Ah, ligne de base. Avec ça, j'ai cette libération. Ces notes vont juste commencer à se fondre ensemble et juste créer tout un tas de boue . Donc je vais les retirer pour que je puisse aller à droite, et ils ne se chevauchent pas l'une sur l'autre toute cette enveloppe filtrante. Je pourrais lui donner un peu plus de mouvement dans le filtre en ajustant un peu mon enveloppe de filtre afin que je puisse peut-être le faire monter. Ce genre de chose devient ce bourdonnement. Ah, un mouvement de fréquence plus élevée qui se passe dans cette ouverture de l'enveloppe. C' est plutôt cool. C' est peut-être un peu extrême. Je vais le descendre un peu d'enveloppe de modulation. Y a-t-il autre chose que je veux moduler ? Peut-être que je vais définir ceci sur le paramètre mix. Rappelez-vous, le mix est juste là, et c'est à quel point l'oscillateur écoutons-nous ? Donc, si c'est tout le long, on entend l'oscillateur. Si c'est tout le haut, on entend l'oscillateur à Okay, donc je vais ajuster mes réglages comme ça, donc je vais tourner le mix jusqu'au bas pour qu'on soit tout le chemin sur un oscillateur sur un seul oscillateur que je vais tourner l'attaque vers le haut, la désintégration et le sustain vers le haut un peu et laisser la libération tout le chemin vers le bas. Maintenant, ce que ça va, c'est qu'on va passer lentement d'un oscillateur à l'autre. Plus je maintiens la note, donc voici à quoi ça ressemble maintenant. Bon, alors on va et vient. Ah, ah, c'est un peu cool comme ça. Ça enlève le genre de son gras soudain dans cette base parce que si je joue comme une mélodie comme avant, ça ne sera jamais retenu assez longtemps pour atteindre l'autre oscillateur. Donc, j'ai un peu baissé ça. C' est un peu trop bas. Ça va aller par là. Je vais le laisser comme ça. Et puis notre dernier des quatre éléments clés est notre niveau, notre volume principal, que nous pouvons laisser là où il était. Et ça a l'air assez bien. Donc, il est là, tout mettre ensemble. Ok, donc la chose que je veux faire ensuite, c'est que je veux regarder ces quatre éléments clés dans un synthétiseur totalement différent pour qu'on puisse avoir une idée de donc la chose que je veux faire ensuite, c'est que je veux regarder ces quatre éléments clés dans un synthétiseur totalement différent pour qu'on puisse avoir une idée de ce qu'ils ressemblent dans un autre synthétiseur. Ils seront tous là. Ils pourraient avoir l'air un peu différents. Donc on va sauter dessus et regarder ça, et ensuite on va revenir, et on va commencer à regarder d'autres choses comme le LFO est et des trucs comme ça . Si bref note de côté dans une toute autre plate-forme. Alors on sera de retour sur celui-là, alors allons de l'avant 11. 11, utiliser l'analogique pour la synthèse soustractive: Ok, je suis en mesure de vivre maintenant, et nous allons regarder des dizaines capables de synthétiseur analogique maintenant affaiblir. Fais un peu très facile. Ah, la synthèse soustraite dans des dizaines capables analogiques. Et ça va avoir l'air différent. Mais nous avons ces mêmes quatre éléments que nous pouvons, euh, trouver assez rapidement, alors passons en revue. Donc la première chose que nous recherchons est appelée le quoi ? La section de l'oscillateur. Bon, donc nous devons trouver les oscillateurs. Donc ici, nous avons Oscar un. Donc c'est notre premier oscillateur. Nous avons la forme d'onde, affaiblir, sélectionner. Et puis nous avons le droit d'accord. Tout ça ressemble, en fait. J' ai donc un oscillateur. Mettons-le à une onde sinusoïdale. Décidons de ce que nous voulons faire avec ça. Faisons peut-être plus, comme un son de pad ici, donc je vais le mettre à une onde sinusoïdale. Nous allons laisser l'accord, comme c'est le cas maintenant. Si on descend ici, on a un second oscillateur. On doit l'allumer. Nous pouvons ajuster le volume pour chacun, ce qui est agréable. Disons ceci à peut-être une vague carrée, et nous allons séparer ça par un actif et nous allons le régler un peu. Allons entendre ce que nous avons. Ah, donc j'entends Maurer de l'onde carrée plutôt que de l'onde sinusoïdale ? Probablement juste parce que c'est comme ça. Parce que l'onde sinusoïdale est si lisse. La vague carrée a tellement de partiels supérieurs pays celui-ci vers le bas un peu, Un peu mieux, peut-être en haut juste un cheveu. Ok, la prochaine chose que nous devons trouver est notre section de filtre. Si nous continuons à descendre la ligne ici, nous avons un filtre, remplissez un et remplissez juste en dessous. Donc on a ces deux pistes qui vont ici de trucs. Regardons notre filtre un. Donc, ce sont différents types de filtres, alors laissons-le sur passe-bas, parce que c'est ce que nous utilisons avant. Voici notre fréquence de coupure et nos résidents ont raison, donc les mêmes choses. Elle est disposée un peu différemment. Donc, filtrer un ici va s'appliquer aux deux oscillateurs en même temps. Ok, alors ajustons ça. Maintenant. On fait un son de pad, donc je ne veux pas qu'il bourdonne, mais un peu. un son de pad, donc je ne veux pas qu'il bourdonne, Alors allons-y. C' est bon. maintenant, nous pourrions ajouter un filtre à si nous le voulions, mais je pense que nous sommes bons sur les filtres. Maintenant, vous remarquerez que la prochaine chose que nous voulons chercher, c'est les enveloppes, non ? Il n'y a pas de section d'enveloppe ici parce que chaque fois que je clique sur le filtre, nous obtenons une enveloppe ici. C' est une autre façon de regarder une enveloppe. C' est notre attaque. désintégration et libération. Il y a quatre points. Nous l'avons ici aussi. Attaque, pourriture. Délai et libération soutenus. Donc ils ont ce paramètre supplémentaire ici, mais ça marche encore plus ou moins la même, non ? L' enveloppe est à l'intérieur du filtre. Et si nous allons à l'ampli ici, l'amplificateur, nous avons aussi une enveloppe à l'intérieur. Donc ce que je veux parce que je fais une sorte de bruit de pad. Je veux qu'il y ait un peu de motion à ce sujet. Donc je vais le faire avec le filtre, faire quelque chose comme vraiment longtemps ici et puis avec l'amplificateur. Je veux une attaque ah très lente dans une très longue décomposition à la fin. D' accord. Je pense qu'on est plutôt bons. Plutôt bon pour un son de pad sympa. Il y a beaucoup plus qu'on pourrait en faire. On pourrait juste faire du panoramique dans le niveau. On pourrait ajouter un second filtre. On pourrait y ajouter un deuxième amplificateur et une seconde enveloppe. On pourrait faire plus avec nos enveloppes partout, et je pense que nous obtenons des résultats médicaux. Et vous remarquerez qu'on a des trucs supplémentaires comme ces lfo, c'est qu'on a vu dans la raison. Et vous remarquerez qu'on a des trucs supplémentaires comme ces lfo, c'est qu'on a vu dans la Hum, nous avons d'autres choses qui ressemblent à ce que nous avons vu dans la raison aussi. Hum, dont nous allons parler dans la prochaine section de ce cours. Mais rappelez-vous, rappelez-vous juste que ce genre de choses supplémentaires qui ne font pas partie de ces quatre principales choses qu'ils existaient dans la raison. Ils existent ici dans un synthétiseur analogique Bolton Lives. Donc c'est beaucoup de la même chose, n'est-ce pas ? On a des oscillateurs ici. enveloppes d'amplificateur de filtre sont à la fois à l'intérieur du filtre et de l'amplificateur, et nous avons un deuxième oscillateur. Le deuxième filtre, le deuxième amplificateur et les enveloppes sont à nouveau à l'intérieur. Super. Donc je pense que nous avons une base assez ferme sur les tripes principales de n'importe quel synthétiseur, les quatre éléments clés que vous trouverez toujours dans n'importe quel synthétiseur. Ensuite, nous allons passer à autre chose et parler de certaines de ces choses supplémentaires comme LF doit générateurs de bruit , vibrato ces autres choses qui sont intégrées à la plupart des synthétiseurs mais ne sont pas aussi universelles que les quatre principaux des choses. Comme j'aime le dire, alors continuons d'appuyer et apprenons à propos de ces choses supplémentaires qui sont là dedans. 12. 13 Le LFO: d' accord. Maintenant que nous connaissons notre chemin autour des principaux éléments du synthétiseur, regardons quelques-unes de ces choses extras. Donc les choses qui me préoccupent le plus sont des choses qui apparaissent et beaucoup de différents synthétiseurs. Hum, donc celui sur lequel je veux me concentrer en premier est ce LFO Now LFO est synonyme d' oscillateur basse fréquence . Donc, ce que c'est fondamentalement c'est un oscillateur comme celui-ci, sauf que celui-ci est très bas. C' est donc un oscillateur basse fréquence. Droit ? Alors rappelez-vous, l'idée d'un oscillateur est qu'il oscille, non ? Il va et vient, il va et vient dans cette forme que nous sélectionnons dans la forme de la façon, n'est-ce pas ? Donc ceux-ci sont très bas beaucoup trop bas pour que nous puissions les entendre. Donc, si on écoutait un LFO n'entendait rien parce qu'il est juste trop bas pour que nous l'entendions. Mais ils sont toujours utiles à cause d'une chose appelée modulation. Et nous avons regardé la modulation un peu ici dans cette enveloppe de mod. modulation ne fait que changer quelque chose au fil du temps, non ? Donc, ce que nlf Okun fait est que nous pouvons dire OK, prenons ce mouvement d'avant en arrière que font les oscillateurs et au lieu de l' entendre, appliquons ça à quelque chose. Appliquons ça à notre filtre de sorte qu'au lieu de cet oscillateur juste se déplacer d'avant en arrière maintenant, le filtre va s'ouvrir et se fermer et s'ouvrir et se fermer comme ça. Nous laissons donc l'oscillateur contrôler quelque chose d'autre, comme un filtre, la fréquence coupée d'un filtre et cela le maintiendra en mouvement pendant longtemps. Droit ? Donc c'est ce que LF doit. On les cartographie aussi ? Un autre paramètre Et ils contrôlent ce paramètre pour nous. Jetons donc un coup d'oeil aux paramètres ici. Donc le premier réglage est loin de la forme, donc nous avons un triangle. Dans ce cas, nous avons un triangle. On a une dent de scie. On a l'autre genre de dent de scie. Le contraire. On a une vague carrée et on a des trucs aléatoires. Alors essayons. Essayons une vague triangulaire parce que ce sera facile à entendre. Ensuite, nous avons deux paramètres ici, taux en quantité, donc le taux va essentiellement être la vitesse. Alors, à quelle vitesse ça va ? Un montant est la quantité que nous allons entendre, donc ah, montant est un peu bizarre. Laisse-moi, euh, expliquer ça comme ça. Disons qu'on va appliquer ça à notre filtre une fréquence de coupure. Disons qu'on l'a mis au milieu. Le montant si le montant est en hausse juste un peu, alors ça va bouger comme ça, n' est-ce pas ? Si le montant est en hausse, ça va se passer comme ça, non ? C' est ce que fait le montant. C' est un peu comme ça va déplacer le paramètre qui le mappait aussi, c' aussi, est tout. Hum d'accord, alors on va monter le montant. Allons augmenter le taux assez vite, et puis voyons, où devons-nous l'envoyer ? Réglons-le à cette fréquence de filtre. Je vais éteindre l'oscillateur aussi, donc on n'entend qu'un oscillateur à travers ce filtre. Ça va l'ouvrir et le fermer. Donnons-lui des résidents pour qu'on l'entende vraiment. Ok, donc maintenant nous avons que le montant est tout à fait supérieur. Donc, c'est vraiment extrême, et le taux est la vitesse à laquelle ce son va. Maintenant, le son pourrait être vraiment familier à toi qui est dans une étape dub ou quelque chose comme ça. C' est comme ça qu'ils obtiennent ce son bien ? C' est comme dans le LFO pour que nous puissions ajuster la vitesse. On peut le faire aller plus vite. Tu peux le faire aller plus lentement maintenant. Avertissement, Avertissement. Droit ? Ou on peut frapper ce bouton d'évier. C' est très pratique. Et j'utilise presque toujours ce pommeau d'évier. Ce que ça va faire, c'est si je laisse ça et que je change le taux que vous voyez la petite boîte jaune qui vient ici qui dit que le taux est 46 54 etcetera, pas des chiffres qui sont vraiment faciles à saisir pour nous. Mais si je frappe cet évier maintenant, ces chiffres sont des divisions du rythme. Donc, si je mets ce quart de note. Ok, donc maintenant c'est réglé sur un quart de note. Ça veut dire que ce pouls va être 1/4 de note, non ? Pour que je puisse le définir comme une huitième note. Je pourrais le mettre à 1/16 note. Droit. C' est ainsi que dans beaucoup de ce style de musique où vous aimez la grande base oscillante , ce qu'ils font c'est qu'ils changent souvent entre, comme 1/16 note et 8e No, un triplet de huitième note, qui est ce que ça signifie, etcetera. Essayons quelque chose de différent. Essayons. Essayons la même chose avec une manière différente pour lui. Alors utilisons la vague Sawtooth. Donc ce que nous devrions ici maintenant, c'est le filtre il y a. Ah, vers le bas, Ah, vers le bas ! Tu sais que ça va lentement monter et ensuite se branler par ce taux. Donc, il essaie. Ralentissez ça pour qu'on puisse entendre ça un peu mieux, non ? Essayons le contraire. Comme la vague carrée va être tout en haut, tout en bas, peu tous les extrêmes. Donc, il est à peu près hors tension. Si on fait aussi vite, c'est un peu maladroit. Maintenant quoi ? On peut appliquer le LFO 2. Il y a beaucoup de choses différentes. Nous pouvons l'appliquer à nos oscillateurs, et cela dépendra du synthétiseur. Vous regardez à quoi vous pouvez l'appliquer, mais nous pouvons l'appliquer à nos oscillateurs sont la fréquence. La quantité FM, la phase et la quantité de mélange. Essayons de le mettre sur les oscillateurs. Alors maintenant, nous allons l'entendre Ramper notre mise sur un meilleur chemin. Formuler ici pour mettre sur un triangle. Euh, c' est vrai. Donc ça devient un peu bizarre. Mais s'il y a une utilisation pratique pour cela, si je voulais simuler vibrato, ce serait peut-être une façon de le faire. Je pourrais refuser ça, baisser le montant. Donc, ce n'est pas très extrême. Oh, peut-être que ça a un peu augmenté le taux. Droit ? Peut-être le dernier sur le montant. Donne-nous un peu de moi Brad maintenant. Je sais que c'est juste un peu de mouvement. Ils utilisent simplement ce concept LFO très subtilement. C' est ce qu'un LFO fait ici dans un tracteur. J' ai aussi un deuxième LFO, ce qui est à peu près le même. Sauf que, euh, je suis un peu plus limité par ce à quoi je peux l'appliquer. Et il a ce montant de retard ici, ce qui est pratique parce que vérifier cela. Ce qu'est Aiken Dio, éteignons celui-ci et mettons al fo à ma fréquence. Mon oscillateur voulait Teoh, donc je vais augmenter le taux annuel. OK, donc c'est à ça que ça ressemble maintenant. Combattez. Récupérez ce délai. Ce que ça veut dire, c'est que je vais jouer la note et que le LFO n'est pas le montant qui va être jusqu'au bout. Et puis après un certain délai, le montant augmentera. Donc ça sonnerait comme ça, non ? Donc, il se construit lentement dans le LFO. C' est Ah, et encore une meilleure utilisation de, genre, situation de type vibrato. Parce que si vous imaginez, comme un chanteur quand ils frappent vibrato, quand un chanteur utilise le vibrato beaucoup de temps, ce qu'ils font c'est qu'ils vont atterrir sur la note et ensuite ils vont s'asseoir là pendant une seconde, et ensuite ils ajouteront un petit vibrato encore plus regardant un violon, ils vont jouer la note, puis un peu de vibrato arrive. Donc, cela vous donne cette option de retard pour simuler cela. C' est ce que les ennemis L A sont des oscillateurs à basse fréquence. Ce ne sont que des oscillateurs qui se déplacent d'avant en arrière comme ceux-ci. Sauf qu'ils sont trop bas pour qu'on les entende. Donc nous les assignons à faire d'autres choses, à contrôler les choses, à créer plus de mouvement dans notre son 13. 14 Portamento ou glide: Notre prochaine chose dont je veux parler est Portmanteau Port aumento Parlamento est, dans notre cas, ce roman ici maintenant, dans différents synthétiseurs, vous pourriez voir ce qu'on appelle des choses différentes. Parlamento est une sorte de terme musical pour ce qu'il est dans certains synthétiseurs. Je vois qu'il est étiqueté Glide, Um, et c'est la même chose. Port aumento ou glisse est la même chose. Ce que c'est c'est que c'est une fonction du temps ce que fait ce bouton. Donc quand on le montrera, ça veut dire que ça va prendre plus de temps pour passer d'un mot à l'autre. Et il va glisser entre les notes si vous ne voulez pas que les notes glissent entre elles plutôt que de garder ça jusqu'au bas. Donc ici, c'est tout le chemin vers le bas, non ? Montons-le à mi-chemin, à droite ? Alors maintenant, tu entends comme un petit glissement entre ces notes, je le monte jusqu'au bout. Ça prend beaucoup de temps pour arriver aux notes. Non, non, non, non, c'est très lent. Donc ça pourrait être bon dans un genre de choses à mi-chemin. Ça pourrait être bon pour quelque chose comme, hum comme un son de plomb. Alors appelons peut-être un son principal ici. Oh, je change d'Actifs ici. Whoa ! Théo ! Donc avec ça, c'est comme un son très aigu, alors j'ai mis un peu de ce glisse dedans. Il y a un peu de son stylistique pour certaines de la musique qui l'utilise maintenant. Aussi, gardez à noter que mon moi prolifique est en bas à un dans ce sens. Donc si je monte ça , je vais avoir un peu de glisse. Mais je vais aussi pouvoir jouer plusieurs notes à la fois, Theo. Il y a toujours cette glisse qui arrive. Je veux parler de la nouvelle note, mais l'ancienne note reste sonne. C' est parce que nous avons décidé politiquement à quelque chose de plus d'un. Donc c'est le port aumento ou glisse. Concept assez simple. Rappelez-vous juste que ce bouton est une fonction du temps. Combien de temps faut-il pour arriver à la nouvelle note ? Si vous ne voulez pas de glisse, assurez-vous que le meunier est descendu jusqu'au bout. C' est tout 14. 15 modes déclencheurs: Ok, les modes de déclenchement. Donc, euh, je regarde ces trois choses ici, en fait. Seulement vraiment. Ces deux choses le llegado et re note trig sur ici est juste nous dire quand il obtient Amidi note pour mon clavier. Hum, donc nous avons deux paramètres Llegado et re trig re déclencheur court pour re déclencheur. Ce qu'ils font, c'est qu'ils ont à voir avec les enveloppes. Ce que ça veut dire, c'est quand je joue une nouvelle note, ça va toujours recommencer l'enveloppe. Ça va commencer l'attaque, passer par la désintégration prolongée, accord. Um, si je joue plusieurs notes d'affilée très vite, ça va déclencher l'enveloppe pour chaque nouvelle note. Si je suis en mode de déclenchement Feinman Llegado, ça veut dire Onley. Appliquez l'enveloppe lorsque j'ai complètement lâché toutes les notes et commencez une nouvelle note. Si vous aimez la notation musicale. Ce serait comme s'il y avait une insulte sur les trucs. Alors regardons le mode de déclenchement re. Donc je vais faire la chose la plus évidente que je pourrais faire avec mes enveloppes , c'est juste pour faire monter mon attaque. Alors voici le son. Donc, euh, l'enveloppe se passe bien et lente s'estompe parce que mon attaque est assez élevée. Alors voici que je joue quelques notes, Ok, maintenant, maintenant, si je laisse ces paramètres les mêmes, mais que je le passe en mode llegado, l'enveloppe ne s'est réellement produite que sur la première note, et puis c'est continuer pour toute la chose. Si je sépare vraiment chaque note toujours en mode Llegado, alors on aura l'enveloppe à chaque fois parce que je prends mon doigt et la remetssur la clé. Si je sépare vraiment chaque note toujours en mode Llegado, alors on aura l'enveloppe à chaque fois parce que je prends mon doigt et la remets Mais si je les insulte ensemble façon seulement obtenir l'enveloppe veut. Donc, cela dépend juste de la façon dont votre mélodie va être configurée, si vous voulez l'écrire, pour être en mode llegado ou dans ce mode de déclenchement où l'enveloppe se produit chaque fois que c'est à vous de décider. Quand vous concevez votre sens, ce que vous vouliez faire. Je pouvais voir ça aller dans les deux sens, selon le son que je cherchais, comme beaucoup de choses. Instances ceci. Donc, là, vous allez les modes de déclenchement 15. Contrôle de 16 Velocity: Ok, parlons du contrôle de la vitesse. Maintenant, nous avons vu Ah, deux endroits différents. Ah, deux en particulier dans cette enveloppe mod et dans les spots LFO où nous avons un paramètre comme les 80 s sont l'enveloppe ou le LFO que nous pouvons cartographier deux choses différentes ici. Nous avons l'enveloppe mod et nous pouvons la régler pour moduler ce que nous voulons ici. Et le LFO peut faire quoi ? Tout le monde ici maintenant, la vitesse est la même chose. Souviens-toi, Souviens-toi, la vélocité est à quel point on frappe la note. Et donc pour ça depuis que j'ai trouvé ça en ce moment. Je vais le jouer aussi doux que possible. , je Maintenant, jevais le jouer aussi dur que possible maintenant. Beaucoup de différence dans le son. Euh, parce que la vitesse n'est pas mappée sur le volume. Donc, pour ce faire, j'irais ici. Ici, il est dit vélocité. Et ce sont les différentes choses que je pourrais faire avec la philosophie. C' est comme ça que j'ai frappé la note. Alors retournons celui-ci droit vers le haut et allons-y amplitude des orteils. Alors, on va monter ça jusqu'au bout. Donc maintenant j'ai ma vitesse mappée au volume, non ? Donc, ici encore, c'est moi qui joue aussi calme que je peux. Ok, assez calme. Et voici moi qui joue aux cartes. Je ne peux pas. Euh, c' est vrai. Donc je peux, vous savez, je peux obtenir ah, rayonnant de volume maintenant que j'ai appliqué la vitesse à l'amplitude. Maintenant, dans ce parfum particulier, je peux aussi descendre à une valeur négative avec cela. Et comme vous pouvez le deviner, ça le renverse. Donc ça veut dire que, euh maintenant, je joue aussi calme que possible. Ah, désolé. Si tu portais des écouteurs et que tu m'entendais jouer aussi fort que possible. Ah, je pourrais probablement jouer plus fort si je n'avais pas peur de casser des trucs et que j'ai un marteau ou quelque chose comme ça. Mais vous comprenez le point. Ça l'inverse. Donc si vous avez des amis pianistes classiques, euh et vous voulez que vous les torturiez grandement. Procurez-les à un clavier d'attente pleine taille comme un bon clavier. Retournez ceci pour être négatif de sorte que quand ils jouent silencieux, c'est fort. Et quand ils jouent fort, c'est calme et qu'ils jouent une partie de leur musique préférée et je deviendrai fou pour qu'il y ait beaucoup d'autres choses qu'on puisse cartographier. Voilà, Eh bien, faisons ce montant de mélange. Alors rappelez-vous que la quantité de mélange est là-haut. C' est la quantité de chaque oscillateur que nous entendons, non ? Alors mettons-le tout droit. Ah, et maintenant disons tout le chemin. Alors maintenant, quand je joue au silence, j'entends que la vie dure. J' entends l'autre oscillateur. Si je lentement je vais jouer calme et lentement obtenir plus fort. E droite. Cela me donne donc un certain contrôle sur la façon dont je joue et comment le son réagit à la façon dont je joue le clavier. C' est un peu amusant, tu sais ? Donc il y a d'autres choses que nous pouvons faire ici. L' enveloppe filtrante ici. On pourrait faire la quantité FM de seconde fréquence. Nous pouvons ajuster en fonction de la difficulté que nous avions à la phase de l'enveloppe de modulation. Il y a beaucoup de choses différentes qui affaiblissent Dio, et tout dépend de votre synthétiseur. Vous pouvez avoir plus de choses que cela que vous pouvez faire avec Ah, la vitesse et vous pouvez avoir moins. Vous pouvez juste avoir l'amplitude en fonction de la vitesse et rien d'autre. Ah, mais c'est ce que veut dire la vitesse. vélocité est à quel point nous frappons la note. Hum, et c'est aussi nous avons aussi de la vélocité. Comme si nous étions entrés dans la séquence réelle, monsieur, monsieur, dans la raison et que nous avons enregistré quelque chose. Faisons-le juste. Ok, ici nous avons quelques notes et ce sont les notes que je viens de jouer très bâclée, et nous avons aussi les vitesses ici. Donc, si vous n'utilisez pas de clavier, vous pouvez toujours avoir accès aux vitesses et faire des choses intéressantes avec les vitesses en ajustant celles-ci et en jouant avec elles. Donc je pourrais faire ça, tu sais, si je voulais que ça si je voulais que ça change la couleur du son en fonction de la vitesse. Vous pouvez toujours le dessiner et faire des trucs amusants de cette façon. Donc, ce n'est pas sur Lee car Si vous jouez sur un clavier réel, c'est aussi juste un autre paramètre que vous pouvez jouer pendant que vous créez des sons et travaillez avec des sons. Ok, donc je pense que ça couvre tout pour les bases des donc je pense que ça couvre tout pour les bases dessynthétiseurs que je veux regarder. Donc ce qu'on va faire ensuite, c'est faire comme une déconstruction de patch où je vais ouvrir un patch de synthétiseur. Je pense que je vais en faire un dans le sous-tracteur ici et je vais en faire un dans probablement capable de mentir. Nous en ferons un dans un sens que nous n'avons pas encore vu, afin que nous puissions trouver les différentes choses dans le synthé et nous donner une sorte de piquer la tête autour. Vous cherchez quatre éléments clés et d'autres choses. Passons donc à cela dans la section suivante Petit projet de déconstruction. 16. 17 Soustractive Synthesizer deconstruction No: Ok, donc ce que je veux faire ici, c'est que je vais prendre un préréglage qui est intégré à un de ces synthétiseurs, et nous allons juste l'analyser et le séparer et voir ce qui fait que ça sonne comme ça . C' est un petit exercice vraiment sain à faire pour n'importe quel synthétiseur paps que vous trouvez. Voyez si vous pouvez le traverser et essayer de comprendre ce qui en fait. Fais ce qu'il fait parce que, euh, tu commenceras à comprendre les différents morceaux de ça. Ah, et comment chaque petit module affecte le son global. Donc ce qui a fait la file d'attente ici s'appelle Joab plus tard base. Ceci est intégré dans la raison. Ceci est juste l'un des patchs qui vient avec soustraire er, et c'est à ça que ça ressemble. Voie. Ok, donc tout d'abord, parlons de ce qu'on entend. Donc nous avons évidemment ici une sorte de pulsation quelle chose droite ? Donc immédiatement. Je pense qu'il se passe quelque chose au sein de LFO, non ? Parce que c'est là que nous obtenons généralement ça. Quoi ? Quoi, quoi, quoi, quoi ? Nous avons aussi un bruit sale très déformé dans le sens où quoi ? Donc ce genre de me pointe vers les différentes formes d'onde qui pourraient être utilisées sur. La dernière chose, c'est que nous entendons ce petit miroir au début, non ? C' est ce genre de trempage. - Quel ? Quel droit il y a que vous tapez le son qui est probablement dans une enveloppe sera mon invité. Alors passons à travers nos quatre éléments clés. Alors regardons d'abord les oscillateurs. Donc nous utilisons les oscillateurs parce que celui-ci est propre Ah, nous utilisons les formes 5 et 14. Non, ce sont des propriétaires. Ce ne sont pas nos quatre standards. L' air, juste différents qui sont intégrés dans la raison. Et ce ne sont que des formes de vagues différentes. C' est là qu'on obtient ce genre de bruit sale. J' en suis sûr maintenant. Intéressant. Ici, nous avons sept demi-tons. C' est un cinquième parfait, donc l'un est 1/5 plus élevé que l'autre, ce qui est intéressant, donc nous verrons comment ils l'utilisent plus tard. Et là autrement dans l'air, autre que d'être sur un terrain différent. Notre filtre est donc à mi-chemin ouvert. Il est réglé sur le col bas, ce qui est ce que nous attendons des résidences juste un peu. Pas trop. Voyons nos résidents pour voir ce qui se passe. Quoi ? Vous voulez ? Tu veux, tu veux, tu veux, tu veux ? Tu veux quoi ? D' accord, on en a encore plus. Vous voulez du son de type ? Euh, le filtre à est éteint. Ok, c' est une enveloppe d'amplitude ? Rien de vraiment choquant là-bas. L' attaque est tout le long. La désintégration est assez longue, et le sustain est manivelle. Donc ça veut dire que ça va être un son assez plat comme si ça ne se désintégrerait pas beaucoup . Et puis les libérations tout le long, ou en fait, ou en fait, ce n'est pas le cas. C' était presque tout le long, donc il y a un très, très, très minuscule petit fondu à la fin. Mais c'est presque inaudible. Hum, regardons que l'enveloppe du filtre a un peu se passe. Il faut ralentir l'attaque ici. Donc ce filtre s'ouvre un peu. Ah, comme nous l'attaquons. Mais notre principale modulation se passe ici dans l'enveloppe du mod. Donc, ceci est réglé sur oscillateur pour faire celui-ci. Et l'attaque est assez rapide. Le montant est assez élevé. Donc je pense que c'est là qu'on obtient ce son miroir. Quoi ? Droit. Éteignons ça aussi plus tard, non ? Et puis cette motion est totalement abandonnée. Le son de la pièce a complètement disparu. Donc c'est vraiment là que nous obtenons que ça tombe rapidement. On pourrait le rendre beaucoup plus lent en créant ça en ce moment, il est monté, en haut, en haut, en haut, haut, haut, haut, en haut, en haut et en haut. puis vers le bas et puis s'installe dessus. Donc c'est intéressant. Ok, alors on a évidemment un LFO qui se passe ici. Donc, il est mis, Teoh une vague essayer et aller, qui va faire un bon mouvement d'avant en arrière, arrière, avant en arrière. Le taux est assez rapide dans le montant est juste à mi-chemin vers le haut. Alors rappelez-vous que le taux est que cette vitesse réglée sur un chemin conduit pourrait ajuster la vitesse de celui-ci là-bas et il est réglé sur notre fréquence de filtre. Donc, par ici, cool. Rien dans la vitesse ne se passe vraiment. Nous en avons deux avec le montant est tout bas. Donc ça veut dire que ça ne fait rien. Eso que j'aime aussi est essentiellement éteint. On est en mode Llegado et on a une seule note de politiquement. Donc, nopal, s'il y en a, vraiment, c'est ce que ça veut dire quand ce n'est qu'une seule note. Portmanteau est juste un peu debout, donc ça va glisser un peu entre les notes. Jouons des notes très éloignées. Ce qui était inactif à part. Donc c'est un gros saut. Et vous ne pouviez pas vraiment entendre beaucoup, hum, de ça glisser, mais le très léger petit guide. Donc c'est vraiment tout ce qui est dans ce genre de puisque nous avons quelques autres choses cartographiées à la roue mod ici que vous pouvez voir. La roue mod est quelque chose dont nous n'avons pas encore parlé. Mais mod roue est sur votre tout. La plupart des types de contrôleurs ont une roue mod. Ça ressemble à ça, et c'est un autre élément que tu peux. Vous pouvez juste dessiner dans la forme ah way ici. Si vous voulez, vous pouvez accéder à la roue mod dans votre séquenceur, mais plus ou moins, nous devons oscillateurs sorte d'un filtre de forme d'onde gnarly à mi-chemin certaines enveloppes faisant des choses relativement subtiles sauf pour l'enveloppe mod est un peu extrême, puis un LFO qui nous donne vraiment ce son chugging. Donc là, vous l'avez. Hum , séparer ces sons peut être vraiment précieux. Donc je vous encourage à le faire Tous les sons que vous avez. Voyez si vous pouvez comprendre ce qui en fait, faire les sons qu'il fait et ensuite, vous savez, commencer à le peaufiner et voir comment vous le changez. Et je pense que cela va vraiment commencer à vous donner un très bon aperçu des différents éléments du son. Alors regardons un autre. Passons à la table 10 et regardons le synthétiseur totalement différent et voyons si nous pouvons choisir notre chemin à travers les quatre éléments clés. 17. 18 Subtractive soustractive Synthesizer deconstruction No: Ok, je regarde à nouveau le synthétiseur analogique Able Tunes maintenant. Et nous avons traversé un peu cela avant quand nous avons essayé de trouver les quatre types d' éléments clés ici. Rafraîchissons notre mémoire de l'endroit où ils sont. Donc nous avons notre section oscillateur juste ici, et ensuite nous avons une section filtre. Ensuite, nous avons une section d'amplificateur, et à l'intérieur de chacun d'entre eux, quand je clique sur lui, nous obtenons nos enveloppes sont à la fois à l'intérieur du filtre et de l'amplificateur. Et puis on a un oscillateur secondaire ici. Un second filtre ici et un second amplificateur ici. Et ce que nous n'avons pas regardé avant, c'est que nos trucs de LFO sont juste ici. Voici un son que j'ai fait la queue. C' est juste appelé filtre Sweet pad. C' est à ça que ça sonne. Toi et ce que j'aime dans cette une des raisons pour lesquelles j'ai choisi, c'est que tu peux vraiment entendre l' enveloppe, non ? Tu sais, ça va boum, tu sais, comme si c'était forcément un visuel pour moi de toute façon, comme si tu pouvais voir ce qu'il fait. Alors regardons ça. Passons à travers ça Donc notre premier oscillateur, nous avons une onde carrée. On est actif par rapport à son original. Ce qui n'a pas d'importance. Ah, pas de demi-tons. Mais nous sommes réglés par 0.1 Sense juste un tout petit peu. Je ne sais même pas si tu pourras entendre ça. C' peut-être qu'ils ont eu une déconnexion, puis ils ont décidé et revenons. Et puis ils sont devenus assez proches en entrant dans une bouteille. Um, mais je ne pense même pas que ce soit vraiment audible d réglage de 0,1 Ok, allons-y. Regardons notre autre oscillateur. Voici notre autre oscillateur. Nous avons aussi une vague carrée. On l'a baissé. 12 demi-tons, ce qui est exactement le même est de le déplacer vers le bas d'une octave. Donc, ce serait exactement la même chose. Alors pourquoi ils ont fait 12 demi-talons au lieu d'un actif ? Je ne sais pas, mais c'est bon. Tu peux le faire. Parfois, vous le faites de cette façon, et ce n'est pas tout réglé. Ok, donc deux oscillateurs deux ondes carrées séparées par un actif sont ce qu'on voit ici. Ok, filtre. Vous avez un filtre passe-bande plus ou moins ouvert avec un peu de résonance. Et regarde l'enveloppe, cependant. C' est vraiment ce que je pense que nous entendons aussi vite. On entendait parler, et je crois que c'est là-dedans. Euh, regardons l'amplitude. Aussi une attaque lente. Donc, il monte jusqu'à son point principal, puis tire vers le bas et puis tire tout le chemin vers le bas sur la sortie. Donc assez lente libération aussi. Oui. Donc, la libération se produit très lentement. Nous regardons le deuxième filtre, celui-ci. Ah, le n'a presque pas d'attaque. Il est juste droit vers le haut et puis tire vers le bas. Ah, assez vite. Donc, ce filtre est en train de sortir assez vite. Tellement très. Ah. Donc l'attaque sur celui-ci est zéro ou assez proche de lui est probablement zéro. En fait, on peut juste voir ici. Attaque ! Attaque ! Cinq millisecondes de décomposition. Trois secondes. C' est si long. Soutenu. Zéro. Hum, relâchez-en un. Donc très légère libération. D' accord. Ah, l'amplitude aussi. Nous avons une autre sorte d'attaque lente. Bien que pas un lent est l'autre, mais raisonnablement lent. Je trouve que ces enveloppes DSR qu'ils ont ici sont un peu plus difficiles à lire parce qu'elles sont un peu trompeuses, comme si c'était en fait assez rapide et c'est assez lent et c'est vraiment léger différence dans la façon dont le graphique ressemble. Mais c'est bon. Vous pouvez toujours le lire ici aussi. L' attaque ne soutenir et libérer Qué. Et puis notre LFO nous avons ah, un taux d'environ 12 D. C' est une note entière en pointillés. Pas de demi-note. Désolé. pointillés. Demi-note est que le D représente Ah pointillé et le et nous pouvons changer ce bouton de synchronisation qui était en raison celui qui l'a changé d'une valeur de vitesse arbitraire à la note est cette petite chose de note ici donc nous pouvons changer que si nous voulions orteil si nous voulions changer cela et que nous voyons la mise à jour là-bas, à gauche, ici. Donc là, il est de retour que nous voulions et puis le taux. Donc, il y a deux éléphants qui se produisent ici. Nous avons celui-ci et celui-ci, puis le volume là-haut et le tout est de régler juste pour toucher Non. Donc vous pouvez entendre cette vague carrée là dedans une fois qu'elle commence à résonner juste là. C' est l'onde carrée que notre principal aux oscillateurs sont si ah, un peu plus compliqué. Mais, euh, et c'est un synthétiseur plus compliqué. Ce capable de vivre analogique. La raison pour laquelle j'aime utiliser la raison, um soustraire er pour beaucoup de cela est que c'est vraiment relativement simple. Ne vous méprenez pas. La raison a ses synthétiseurs compliqués. Il en a des très compliquées. Si vous voulez regarder comme Thor, c'est un synthétiseur dans la raison. C' est très compliqué, mais j'essaie de m'en tenir aux choses fondamentales ici pour nous donner une bonne idée de ce qui se passe. Donc quelques choses en direct que vous pouvez distinguer les oscillateurs, les filtres, l'amplitude, , et le LFO juste pour voir ce qui se passe et où ça se passe. Ah, souviens-toi, j'adore l'idée de charger les presets et de les séparer, savoir ce qui fait quoi. Tourner des trucs, écouter comment ça change. Je vous encourage donc à le faire tout le temps. Ok, Ensuite, on va passer à regarder un autre genre de synthèse. La synthèse FM tous ces quatre éléments d'un synthétiseur sont toujours les mêmes. On les a toujours. On a juste d'autres choses là-dedans, aussi, et quelques choses qui fonctionnent un peu différemment. Alors plongons dans la synthèse FM et voyons comment c'est un peu différent et comment vous pouvez faire différents types de sons en utilisant la synthèse FM. 18. 19 : 19 La synthèse FM ?: Ok, maintenant on va passer à un nouveau genre de synthèse. Nous avons déjà regardé la synthèse soustraite. C' est là que nous prenons une forme d'onde complexe ou deux ou plus, et utilisons un filtre pour l'écailler et finir avec le son que nous voulons. Maintenant, regardons les FM et c'est ce qui était un peu différent. Il y a deux façons de penser à ça, le genre de façon très simple que j'explique parfois la synthèse FM, ce qui n'est pas tout à fait exact. Il y a deux façons de penser à ça, le genre de façon très simple que j'explique parfois la synthèse FM, Mais, euh, c'est un point de départ pour y penser, c'est que dans la synthèse soustraite, ce que nous faisons est là où nous prenons Ah, un oscillateur et un autre oscillateur, et nous les ajoutons ensemble pour générer le son initial qui a beaucoup d'harmonies. Nous utilisons deux formes de manière différente ou de la même forme de manière, mais pour les oscillateurs et générant un son riche que nous jetons ensuite loin. Donc, si vous prenez ces deux oscillateurs qui s'additionnaient ensemble, mais à la place dans la synthèse FM, si vous prenez ces deux oscillateurs et que vous les multipliez ensemble, , vous créez maintenant une forme d'onde beaucoup plus complexe que le résultat, sorte que vous ne finissez pas avec deux sons que vous ajoutez avec vous obtenez un son sur la sortie. C' est une combinaison des deux sons. C' est ce qu'est FM et c'est. C' est un peu comme multiplier les formes à deux sens ensemble. Hum, maintenant, quand on fait ça, ce qu'on a c'est un porteur et un modulateur, non ? Donc le porteur est essentiellement la forme ou l'oscillateur que nous allons ici qui va arriver à la sortie. Mais alors nous avons un modulateur qui se trouve au-dessus de lui qui le contrôle et fait beaucoup de choses à lui. Donc c'est celui qui module le porteur, non ? Il y en a deux. Une autre façon de penser à la synthèse FM. Ah, un loin. C' est un peu plus précis. Quelques-uns ? Oui, je crois. Ouais, pas moyen. C' est un peu plus précis. On a regardé LF doit avant, non ? Donc, dans LFO est quand vous avez l'oscillateur va et puis vous avez cet autre oscillateur. C' est bien trop bas. Son chemin est bas pour nous d'entendre, donc nous le cartographions pour contrôler autre chose. Disons hypothétiquement que nous prenons ce LFO et qu'il contrôle quelque chose comme la fréquence de notre premier oscillateur. Alors maintenant, notre LFO s'en va. On est comme ça. Ça va très lentement, donc ça va comme ça. Mais il contrôle le pas du premier oscillateur. Donc maintenant notre premier oscillateur va aller vraiment, vraiment vous savez, il va monter et descendre et descendre comme ça. Et si nous prenions notre oscillateur basse fréquence et que nous commencions à lui dire d'aller de plus en plus vite et que c'est à basse fréquence que la nature a commencé à se lever assez haut pour que nous l' entendions. Il est entré dans la gamme audio pour que nous puissions réellement l'entendre. Maintenant que les choses cuisinent très vite et qu'il module cet autre oscillateur très vite, et maintenant ce que nous avons est un terrain plus complexe qui se passe. C' est essentiellement ce que sont FM et c'est. Il prend ce qui était un oscillateur basse fréquence et l'élève pour être un oscillateur normal. Mais avoir des éléments de contrôle de ah et d'un autre athlète, fondamentalement. Donc, c'est là que nous avons le porteur et le modulateur à. Donc je vais utiliser capable d'un opérateur ici, et nous allons regarder les détails de ça dans une minute. Mais voici un exemple de synthèse FM que c'est juste un préréglage que j'ai mis en file d'attente un son beaucoup plus riche beaucoup plus dense. Ce que j'ai ici, c'est quatre oscillateurs. J' ai donc un porteur ici, puis trois modulateurs qui se produisent. Ah, et je vais vous montrer comment, ah, comprendre ce que c'est quand on entrera dans les détails de, hum, comment fonctionne l'opérateur, ce qui fera dans la prochaine vidéo. Mais dans cette vidéo, je voulais juste souligner ce que sont les FM et c'est. C' est un son qui peut être très riche. Ça peut aussi être un peu que je ne sais pas. Certains diraient que ça pourrait être un peu daté si vous l'utilisez juste correctement. FM a dit. Cela dit, c'était la chose la plus importante au monde dans les années 80. Um, et si vous le faites juste juste, vous pouvez faire ces sons de type des années 80 vraiment génial, mais vous pouvez aussi faire des sons vraiment branchés à ah, en utilisant FM, et c'est que je l'utilise tout le temps dans mon trucs, parce que j'aime vraiment la façon dont la synthèse FM sonne si vous obtenez ce genre de formes d'onde vraiment gnarly qui peuvent être vraiment, euh, très actuel avec elle. Alors, passons et parlons de la façon dont nous allons trouver nos quatre éléments clés dans l'opérateur, puis nous allons examiner la composition dans une synthèse FM. 19. 20 utilisant l'interface opérateur d'Ableton: Ok, alors jetons un coup d'oeil à l'opérateur. L' opérateur est un synthétiseur très complexe emballé dans une petite interface assez petite ici. On dirait qu'il n'y en a pas beaucoup ici, mais c'est un synthétiseur très flexible mais c'est un synthétiseur très flexibleavec beaucoup de choses différentes dedans. Donc, nous allons juste trouver quelques uns des principaux points de celui-ci. Donc ici, on a un oscillateur, et on a quatre points plus tard. Donc, ce sont tous les mêmes. Ils sont étiquetés A, B, C et D. On peut les désactiver en cliquant sur la lettre. droite. Alors maintenant, j'entends juste l'oscillateur A Ok. Ça sonne comme ça. Et quand je clique dessus, nous obtenons un autre ensemble ah de paramètres dans cette fenêtre. Donc, tout le monde a ses propres paramètres. Donc, à l'intérieur de chacun d'eux, j'ai une enveloppe, non ? Une attaque, la pourriture soutenue libération. Avoir une forme d'onde que je peux sélectionner ici différentes formes de façon scie carré triangle sinusoïdal bruit . Tellement différents types de moyens pour lui. Quelques autres contrôles aussi. Ah, on peut dessiner comme des formes d'ondes maladroites si on veut savoir à quoi ça ressemble. Plutôt bizarre. Retournons à Mettons une onde sinusoïdale. Ok, Cool. Donc nous avons beaucoup de paramètres ici maintenant, hum, grossiers et fins sont réglés, donc ce sont des éléments de réglage que nous avons examinés avant. Donc rien de nouveau là-bas. Ce paramètre fixe signifie essentiellement qu'il va ignorer la hauteur que vous jouez sur le clavier ou que vous entrez dans l'éditeur MIDI, et il va toujours jouer le même pitch. Donc et vous feriez ça ici si vous vouliez faire quelque chose comme la programmation de la batterie permet deux en faisant comme des sons de batterie. Vous voudrez peut-être le faire. Il y a d'autres raisons pour lesquelles vous voudriez le faire aussi. Mais un exemple serait comme, Vous voulez faire un son cool, synthétique comme coup de pied ? Tu dirais, OK, je veux que la fréquence soit très basse et qu'elle arrive toujours. Alors, peu importe ce que je joue, on a le même terrain. Um, montons ça pour qu'on puisse l'entendre. Donc nous avons toujours le même terrain, peu importe la note que je joue, et c'est très bien. Ah, je ne vais pas faire ça parce que je veux vraiment créer un synthétiseur ici. Donc, la chose clé à retenir est que tous ces paramètres dans cette fenêtre changent en fonction de l'oscillateur sur lequel nous cliquons. La même chose ici, on a un LFO. Si je clique dessus, nous obtenons un nouvel ensemble de paramètres dans cette fenêtre. Donc, nous savons ce qu'un LFO fait. Nous avons le taux en montant. Nous avons d'autres paramètres ici. Si nous l'allumons, nous pouvons effectivement avoir une enveloppe pour notre LFO qui, si vous vous souvenez quand nous étions en raison, nous avons vu une chose similaire où nous avions un lfo notre deuxième LFO avait la capacité d'avoir un retard sur elle. Ce serait un peu comme faire ça correctement. Donc maintenant que LFO va augmenter en heures supplémentaires Ah, nous avons un filtre ici, donc nous n'avons qu'un seul filtre, mais c'est bon. Nous avons de la fréquence et les résidents, nous savons ce que c'est maintenant. Nous avons également une enveloppe sur notre filtre que nous obtenons lorsque nous le sélectionnons. Nous avons quelques contrôles de tangage supplémentaires ici. Nous avons transposé et ce dont il faut se souvenir au sujet des contrôles, c'est qu'ils viendront. Ceux-ci modifieront la hauteur de tout. Donc ici, cela changera la hauteur de cet oscillateur, mais n'affectera pas les autres oscillateurs ici. Ces commandes de tangage les affecteront tous. Donc nous le sommes si nous voulons, comme, transposer par une octave ou quelque chose comme ça. Ah, et ensuite nous avons notre section amplificateur si vous voulez. Nous avons donc un contrôle de tonalité supplémentaire et un contrôle global du volume. Et puis on a ce truc de quatre petits blocs. C' est là que le genre de caoutchouc frappe la route avec l'opérateur. Alors quoi ? Cela nous montre quand nous cliquons ici sont toutes ces options d'air différentes et ce que nous voyons ici est différentes façons que les oscillateurs peuvent combiner. Alors rappelez-vous, nous avons quatre oscillateurs qui sont allés de tout en cliquant sur lui juste pour que nous puissions voir la couleur un peu mieux. Nous avons un B, C et D. A est le jaune. Donc, quand je clique ici sur celui-ci, j'en ai tous les quatre dans une rangée. Cela signifie que les quatre oscillateurs vont sortir vers l'amplificateur, non ? Ils vont tous sortir donc je vais entendre quatre lancers ou si je les mets pour être les mêmes Ah, lancer en n'ajustant pas du tout leur transposition. Je vais ici quatre formes de vagues différentes, non ? Il va y avoir tous les oscillateurs qui vont frapper la sortie. C' est ce qui va arriver là si je vais à l'autre extrême ici Maintenant, j'ai plus de réglage FM four juste, parce que ici oscillateur étaient un Le jaune est modulé par oscillateur Soyez le vert qui est modulé par oscillateur C, qui est modulé par l'oscillateur d l'oscillateur orange. Donc ils se nourrissent tous les uns dans les autres et se modulent les uns les autres est une situation FM plus compliquée ici. Ensuite, vous avez toutes sortes de modèles entre les deux. Par exemple, regardons celui-ci où nous avons l'oscillateur. A est le seul en train de sortir. Mais les oscillateurs B et C modulent a et la façon dont j'ai dit que les mauvais oscillateurs B et d orange sont Mosley modulent a et voient le genre de sarcelle on nous modulation plus tard, donc ça devient plus compliqué non ? Et c'est là que vous pouvez générer des sons vraiment complexes et vraiment denses en utilisant certains de ces autres si nous voulions vous faire directement Ah, synthèse soustraite. Comme ce qu'on a fait dans la première section de ce cours, on commencerait probablement par ici. Donc tous les oscillateurs sortent, et ensuite on va leur appliquer un filtre, et ensuite on finit avec une synthèse soustraite. Rien ne modulaire nécessairement un autre oscillateur . A moins qu'on n'allume notre LFO, alors on pourrait le faire directement. FM et aider dans la façon dont nous allons faire est que je vais éteindre C et D, donc nous avons juste un et B. Et maintenant si vous regardez par ici, nous avons ce qui aura ici est l'oscillateur a sera le porteur et B sera le modulateur . Cosby va dans un et ça va générer. Ah, beau son FM. Alors rappelez-vous, j'ai commencé avec une onde sinusoïdale ici, donc elle est basée sur une onde sinusoïdale, et elle est modulée par l'oscillateur 2e 1 By. Sois maintenant. Je pourrais aller ici et faire des trucs différents pour être orteils, voir si je peux l'effacer sur mon billet en mode fixe. Ajustez le volume de celui-ci. Non, j'ai quelque chose de très différent, non ? Eh bien, OK, donc juste pour répéter une fois de plus sont quatre éléments clés de n'importe quel synthétiseur. Nous avons notre section oscillateur, qui est ici. C' est tous les quatre. Nous avons notre section de filtre qui est ici. Nous avons nos enveloppes qui sont en quelque sorte partout dans celui-ci. enveloppes sont quand nous entrons dans l'un de ces Weiqing. Tout oscillateur a des enveloppes en elle sur notre filtre a également des enveloppes en elle et puis la section de l' amplificateur qui est plus qu'un volume de dans ce cas, il contrôle également comment les oscillateurs se combinent pour arriver à la sortie. Ce sont donc quatre éléments clés. Ok, passons à faire des sons synthèse NF m. 20. 21 en utilisant la synthèse FM: Ok, alors faisons un son en utilisant la synthèse FM. Donc ce que j'ai mis en place ici est ah, la chose la plus basique que je pourrais éventuellement mettre en place ici. J' ai donc un oscillateur sur mon oscillateur. A peu près rien d'autre sur. Je l'ai réglé sur une onde sinusoïdale est à quoi ça ressemble. Ok, rien de spécial. Donc, premièrement, mettons ceci à une vague plus intéressante. Formez quelque chose avec un peu plus de morsure. Faisons une vague carrée. Euh, ok, mettons-le là. Maintenant, ajustons l'enveloppe pendant qu'on est là, alors donnons-lui ajustons l'enveloppe pendant qu'on est là, alors donnons-lui un peu plus d'une coupure. Donc ça va nous donner ça, peut-être. Obtenez un peu plus sur ça et peut-être un petit peu trop d'attaque. Oh, d' accord. Bien. Je suis assez content de ça. Ok, maintenant, ce que je dois faire d'abord, c'est dire Eh bien, en fait, non. Mettons-nous en place avec un second oscillateur. Mais rappelez-vous, je suis toujours dans ce mode additif ici où je suis juste en train d'additionner autant d'oscillateurs que je veux. Donc, il a mis en place un deuxième oscillateur, et en fait, je vais éteindre le premier outsider. Donc c'est juste ici oscillateur être. Donnons un peu plus de volume à ça. Ok, donc nous avons une forme d'onde triangulaire. Montons ça. Juste qu'on peut l'entendre. Mieux vaut juste notre forme de vague pour être similaire. Ok, c'est bon. Ok, donc maintenant j'ai deux formes d'onde différentes. Ok, écoutons-les tous les deux ensemble. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, passons à notre réglage F m. Alors je vais aller par ici. On va voir comment mes oscillateurs sortent. Je vais le mettre au FM. Donc maintenant l'oscillateur B va dans l'oscillateur. A Donc être l'orteil modulateur A. Et maintenant écoutons sans rien ajuster d'autre. C' est ce que nous avons, euh, radicalement différent. Juste en faisant ça, voici l'avant, et voici le FM, c'est ça. Très étrange. Alors maintenant, revenons en arrière et regardons quelques-unes des propriétés de notre oscillateur. Donc ce volume, rappelez-vous, c'est le modulateur. Donc le volume de cet oscillateur se transforme en une sorte de shaper d'onde comme si ça allait changer un peu la forme, parce que plus on lui donne de volume, plus la modulation qui arrivera si je manivelle, c'est tout le chemin. Ça ressemble à ça si je tire ça à droite, donc ça a l'air très différent. Le niveau devient une sorte de la quantité de modulation à laquelle nous avons affaire. C' est bizarre comment ça se passe. Mais ah, c'est intéressant, non ? Essayons peut-être d'ajuster çapar un actif et c'est peut-être tirer ça vers le bas. ça Oui, on va nous faire descendre un peu. Euh, d'accord, si intéressant. C' est donc le principe de base juste là. C' est tout ce que c'est. Vraiment. On te modélise aussi. Donc, l'une des choses clés à retenir est que combien de lancers on entend sur la sortie  ? Nous entendons juste un pas, , parce que nous n'entendons pas les oscillateurs parce que le seul oscillateur B dans ce cas nous modulera plus tard. R. Le seul oscillateur techniquement est envoyé à la sortie. Il est modulé par nous. Plus tard bête. Nous entendons seulement une hauteur, en fait, et la quantité de modulation de l'oscillateur est en quelque sorte régi par le niveau de nous plus tard être changements le tambour assez significativement si je avais que Donc c'est le principe de base de Synthèse FM 21. 22 Ajouter les cloches et les whistels (d'après avant): Ok, alors maintenant que nous avons le concept de base de la synthèse FM, ajoutons quelques cloches et sifflets d'avant quelques trucs supplémentaires que nous avons ici et voyons si nous pouvons faire ça dans un son encore plus intéressant. Alors voici ce que nous avons. Ok, donc je vais aller à mon oscillateur, ou je vais transformer ça en onde en dent de scie. Donc pas beaucoup de changement là-bas. Allons-y, Teoh, mon oscillateur A. Transformons aussi ça en dent de scie. Ok, donc ça a un son un peu plus intéressant pour un peu plus mordant. Ok, ajoutons des trucs à ça. Allons sur ce filtre. Et nous savons tous comment les filtres fonctionnent pour que nous puissions définir notre fréquence de filtre peut remonter les résidents. Attendez un peu plus de son de pistolet laser à cause de nos résidents. Là, nous pouvons activer un montant LFO est fixé à 100%. Et ici, nous devons dire la destination. Donc disons que les destinations A et B, c'est plutôt maladroit là-bas. Hum, en faisant ça, et si on mettait le LFO sur nous plus tard ? On dirait qu'il y a un petit morceau de papier dessus ou quelque chose comme ça. Juste après, A devient vraiment gritty là-dedans. Vous pouvez également changer la forme de l'oscillateur ici. Et puis, par ici, voyons ce que nous pouvons faire de notre enveloppe de terrain ici pour que nous puissions faire le changement de terrain au fil du temps. Allons le monter et ensuite redescendre. Voyez ce qui se passe. Ah, mais définissez la destination sur un NB pour que vous puissiez l'entendre moduler. Donc maintenant je fais des sons beaucoup plus complexes en modulant la hauteur au fil du temps à l'aide d'une enveloppe. Allons éteindre ça. Il est de la LFO off aussi, parce que je suis raisonnablement heureux avec cela, Donc c'est un décent depuis son et montrer certaines des possibilités FM. Ok, maintenant, regardons choisir un appareil FM. Il s'agit de correctifs dans l'opérateur. Donc, comme ce qu'on a fait auparavant avec la synthèse soustraite, on va charger certains des patchs qui sont ici et voir si on peut les disséquer et comprendre exactement ce qu'ils font. Cool. Nous vous verrons donc dans la section suivante 22. Déstructuration du synthétiseur FM No: Ok, regardons un patch. Opérateur, c'est l'un des patchs prédéfinis dans ah, capable de vivre. Voici le clavecin FM 5. Le plomb est à quoi ça ressemble. Ah, ok, alors c'est choisir ce truc à part. Voyons ce que nous avons. Donc la première chose que je regarde, c'est mes oscillateurs. Donc je vois que les quatre oscillateurs sont allumés. Ok, c'est cool. Donc, notre premier oscillateur niveaux tout le haut. On a une onde sinusoïdale. Alors maintenant, allons vraiment sauter par-dessus et regarder notre chemin. Sont oscillateurs sont en cours de sortie. Donc, ils sont dans la formation FM ici où chacun est en train de moduler l'autre. Et celui-ci, cet oscillateur a est le seul à obtenir la sortie de, mais il est modulé par tout le reste. Donc c'est ce que nous allons vraiment jeter un oeil. Allons éteindre les autres oscillateurs et juste ici l'oscillateur A sans aucune modulation, je soupçonne que ça va sembler très différent, non ? C' est juste une onde sinusoïdale. Vraiment simple. Rien. Enveloppes fantaisie grandes ouvertes, non ? Rien ne s'y appliquait vraiment. Regardons notre oscillateur. Sois maintenant. Donc si je nous tourne plus tard, être sur nous avons une autre onde sinusoïdale de la même façon forme ou ah, enveloppe. Je veux dire un peu plus nette. Pas de réglage, rien de spécial. Pas de réglage, Allons entendre à quoi ressemblent ces deux-là ensemble. Donc ça ajoute, Ah, vous savez, il est évidemment modulé par les deux parce que c'est vraiment brillant. Ah, un son aigu. Regardons notre 3ème 1 enveloppe similaire qu'il s'allume et une autre vague de signes. Theo devient encore plus brillant, non ? Comme chaque couche devenait de plus en plus brillante et brillante. Maintenant, nous allons à notre 4ème 1 plus tard d nous avons Ah, attaque très curieuse. Ici, nous avons notre enveloppe déplorable. On n'a pas d'attaque. Retard rapide ? Non. Ah, libération rapide et pas de sustain. Donc très intéressant là-bas et étaient hors d'accord d'environ huit cents ici, donc Oh, et bien hors de l'accord de 18 cents et l'attitude de cours par huit pas. Donc c'est Ah, essaie ton. C' est, euh, comme un cinquième pointu. Peu importe. Euh, c'est l'attitude. Alors écoutons ce que cela ajoute à cela. Intéressant. Pas une tonne différente. Reprenons D et D. Oui, c'est intéressant. Je n'entends pas beaucoup. Essayons de tirer ça un peu gentil. Qu' est-ce que ça nous dit ? nous dit que cet oscillateur, parce que l'enveloppe est si forte, ce n'est vraiment qu'une attaque. Ah, affectant notre attaque. J' ai juste un peu plus de coups de poing sur cette attaque. Et puis cet oscillateur disparaît très vite. Si on sort ça pour qu'on en ait plus là-dedans, on entendra cet oscillateur. Et puis ça va disparaître lentement. Comme je tiens la note vers le bas. Rendons ça un peu moins extrême pour qu'on puisse entendre un peu plus. Évidemment, quelque part entre les deux, en ce moment on l'entend attaquer et puis on s'en va obtient ce son vraiment grossier. Et puis ça disparaît parce que l'enveloppe de celui-ci la sort. Et nous regardons vraiment une enveloppe d'amplitude ici, et ça fait juste sortir cet oscillateur très rapidement. Théo. Donc ça nous donne cette attaque, puis ça disparaît. Donc, ça aide notre attaque à créer un peu de bruit supplémentaire. C' est donc nos quatre oscillateurs empilés l'un sur l'autre, les quatre à partir d'ondes sinusoïdales R. Mais même avec des ondes sinusoïdales juste pour des signes. Si nous ouvrons ce chemin, nous pouvons obtenir un son assez gnarly par quatre vagues de signes. Ah, en modulant l'un l'autre, d' accord. Méchant, méchant. Ok, cool. J' aime ça. Voyons ce que nous avons d'autre. Le LFO est éteint, le filtre est allumé et presque tout le chemin ouvert assez près de tout le chemin ouvert et un peu de résidents dessus. Donc pas trop. Mais l'enveloppe sur elle sort assez rapidement. Donc, il y a de jolis points dessus. Teoh, reforme un peu sur l'attaque. Donc nous obtenons un peu plus d'attaque similaire à la façon dont notre oscillateur d ici fonctionne, pas vrai. Des enveloppes similaires là-bas. Réglage de la hauteur ici. C' est éteint. Donc pas beaucoup là et puis le volume et sont les oscillateurs sont droits dans une ligne. allons juste par curiosité ici avec cela ressemblerait si nous le mettons en vous ce genre de mode additif où nous venons d'entendre les quatre oscillateurs par eux-mêmes. Sans le FM, ça sonnerait comme ça. Maintenant, nous entendons les quatre oscillateurs. La plupart des trois à cause de la 4ème 1 sort très vite. Mais en fait, ouvrons ça. Donc maintenant, nous allons entendre celui-ci plus tard D ainsi que tous les autres. Maman. Droit ? Donc nous entendons ça et nous entendons essentiellement quatre ondes sinusoïdales sur plus ou moins la même hauteur . Mais quand je le passe en mode FM, il s'empile sur la droite, Tous les modulant les uns les autres nous font un son vraiment dur. Donc c'est la puissance de la synthèse FM, non ? Tout modulant tout le reste peut vraiment devenir très dense très rapidement. Donc il y a, Ah, clavecin, plomb s'est un peu détaché, alors regardons un de plus et on passera à autre chose. 23. 24 FM Synthèse: Ok, regardons un de plus. Ah, ici, à l'opérateur. Je suis sur la piste prédéfinie, alors écoutons ce qu'il fait ici, Theo. Ok, alors jetons un coup d'oeil. Donc je vais commencer par ici cette fois avec la façon dont les oscillateurs sont empilés. Donc, cette fois, nous avons un peu plus compliqué, parce que ce n'est pas purement additif ou soustraire système Ivo ici ou le FM. C' est un peu au milieu. Alors nous allons zoomer sur ça et voir ce qu'ils font ici. Donc on a un oscillateur. A sort tout droit sans modulation. oscillateur B est également modulé par C et D, donc nous avons deux choses distinctes. Nous avons l'oscillateur Justin, plus un oscillateur qui est modulé. Alors passons à nos oscillateurs et éteignons B C et D. Allons juste entendre un Ok, donc c'est très haut. Hum, donc c'est ah, plusieurs octaves haut. Oups, Syrie. Euh, je le suis. L' enveloppe est en train de s'estomper, donc elle a une attaque lente, donc elle monte sur l'amplitude, et c'est une onde sinusoïdale. C' est un peu différent d'une onde sinusoïdale. Il ressemble à une onde sinusoïdale, mais il est défini sur l'un de ces utilisateurs. Donc si on va à cette section d'oscillateur, on peut voir qu'elle a été dessinée. C' est un peu différent d'une onde sinusoïdale, mais c'est proche et ça ressemble à un centre. C' est un peu différent d'une onde sinusoïdale, Si je joue un petit, c'est un peu plus lumineux qu'une onde sinusoïdale. Il y a un peu plus de ces harmonies supérieures là-dedans, mais d'accord, maintenant allons voir Austin Derby et je vais nous éteindre plus tard. Donc c'est ici. Sois tout seul. OK, on va cliquer dessus et on le regarde. Donc ici, nous avons une vague carrée, un type d'onde carrée. Rien de trop chic ici. Alors regardons plus tard. Voyez M et laissons B et C allumés. Ok, voyons, ce que voir c'est faire C est un autre de ces forums de conception utilisateur. Donc ça a été un peu attiré comme ça. L' enveloppe est ouverte, peu près. Aucune attaque sur la pourriture et le sustain. Bon, allons voir D et voir ce que D. fait. De est une onde sinusoïdale droite. C' est vraiment calme, comme c'est le cas. Tu vois, j'aurais dû le souligner aussi. Tu vois, c'est vraiment, vraiment calme. Et D. Donc c'est là qu'on obtient un son plus lumineux maintenant. Rappelez-vous ce qui se passe dans FM lorsque j'ai augmenté le volume ? Il influence vraiment la forme. Donc, si je fais beaucoup de choses, on n'entend pas beaucoup de changement. Et la raison en est que rappelez-vous un petit diagramme ici. D va entrer en C, et ensuite ça va être pour que je puisse monter ça sur D, mais il est toujours arrêté en mer. Alors nous allons voir. Bon, maintenant j'ai quelque chose de vraiment différent ici. Essayons ça, Theo, non ? Donc c'est de plus en plus complexe à mesure que je les ramène. Revenons à son tour, sont un sur Rappelez-vous, A est à peu près pas affecté par tout ce qui se passe ici. Theo est juste la haute fréquence que nous entendons venir par là, d'accord, donc ce haut est juste perçant et il est juste là, euh, pas affecté par ce qui se passe ici, tellement plus complexe ici. Le Pitch est transposé et actif. Et puis nous avons notre sortie d'amplitude et notre assortiment d'oscillateurs ici beaucoup plus compliqué. Un à cause de la façon dont les oscillateurs sont distribués, mais raisonnable de comprendre en ce moment que nous comprenons quelle est la fonction de chaque oscillateur et comment nous pouvons les aligner dans ces différents modèles, Il y a beaucoup que nous peut dio. Opérateur est un énorme synthétiseur, et vous pourriez faire des sons très denses avec l'opérateur et quelques sons vraiment simples avec nous avec l'opérateur tout à fait. Il y a vraiment une tonne que vous pouvez faire avec et vraiment super synthétiseur à utiliser pour certains de ces trucs. C' est ce que je voulais couvrir avec la synthèse FM. Donc maintenant vous comprenez les différences entre soustraits, qui est juste de prendre les oscillateurs tels qu'ils sont, puis de couper les sons en utilisant un filtre et FM, ce qui est une sorte d'empiler les oscillateurs ensemble pour qu'ils modulent l'un l'autre et générant un son plus dense de cette façon. Ok, enfin, passons à quelques dernières choses que je veux signaler sur ce qui se passe dans la deuxième partie de ce cours, tu décideras de le prendre ? Ce que j'espère que tu feras, euh, où on parlera beaucoup d'échantillons. Alors passons à une nouvelle vidéo pour ça. 24. 25 qui viennent dans la partie 2: D' accord. Nous nous sommes donc penchés sur différents types de synthèse faisant du design sonore avec deux types différents . Et, euh, j'espère que ce genre de chose vous a ouvert la porte pour explorer plus à ce sujet. Il y a des tonnes de plus que vous pourriez faire. Ce que nous avons fait dans cette classe est vraiment une sorte d'aperçu pour vous mettre à l'aise sur un synthétiseur. Ce que je vais faire, c'est faire une deuxième partie à ce cours, qui va se concentrer sur l'échantillonnage. L' échantillonnage est un tout autre type de design sonore différent. Euh, où la seule grande différence est qu'au lieu d'oscillateurs, nous avons des échantillons. Beaucoup de concepts fonctionnent de la même manière. Beaucoup de nos filtres fonctionnent de la même manière. Nos enveloppes fonctionnent de la même façon. Beaucoup de ces trucs. Um, quand on pense à l'échantillonnage, on a aussi tendance à penser plus à la batterie alors on va travailler un peu avec la batterie, laprogrammation de batterie, programmation de batterie conception de sons de batterie, mais aussi juste la conception vraiment puissante les synthétiseurs sonorisés, selon le cas, des fins différentes du point de vue de l'échantillonnage plutôt que de celui de la synthèse. Donc, beaucoup du même concept s'appliquera. Nous allons juste nous concentrer davantage sur l'échantillonnage dans le prochain, donc je vous encourage vraiment à vérifier. On va avoir un téléphone. On va travailler sur toutes sortes de trucs cool dans celui-là aussi. Alors s'il vous plaît vérifier cette prochaine classe aussi. 25. 26 remerciements !: D' accord, tout le monde. C' est tout pour ce cours. J' espère que ça vous a plu. J' espère que vous avez passé un bon moment. J' ai certainement passé un bon moment. J' ai toujours du bon temps à parler de synthèse et à passer à travers toutes ces choses. C' est une de mes choses préférées à parler. Et, euh, il y a juste un trou de lapin que vous pouvez descendre quand vous travaillez avec n'importe quel synthétiseur. Mais j'espère que tu en es sorti, c'est , c' un certain niveau de confort. Maintenant, vous pouvez regarder n'importe quel type de synthétiseur, pas seulement dans la raison, et pas seulement activer le ton et savoir comment le programmer. , Trouvez vos oscillateurs,trouvez vos filtres, trouvez vos enveloppes, trouvez vos enveloppes, et commencez à voir ce que vous pouvez sortir de ce synthétiseur en utilisant ces trois choses qui, bien sûr, votre amplificateur. Je pense que tu devrais être capable d'utiliser ce concept. Marchez vers tout ce que vous savez, un grand synthé analogique dans ah, dans votre magasin de synthé local si vous en avez un. Ils sont difficiles à venir ces jours-ci, mais si vous avez des locaux et des magasins, allez là-bas, voyez comment c'est arrangé, trouvez vos oscillateurs. Commencez à faire des sons. Je pense que tu iras bien. Tout nouveau logiciel qui sort, vous devriez être en mesure de dire OK, je comprends. Je vois où sont les oscillateurs, voir où sont les filtres. Je pourrais faire des sons sur cette chose et ensuite vous le Quand vous regardez un nouveau synthétiseur ce qu'il se résume vraiment à quoi d'autre puis-je faire ? Tu sais, comment puis-je faire ces autres choses ? Même s'il y a quelque chose à dire pour différents types d'oscillateurs, différents types de filtres, en particulier, différents types de filtres. Mais il y a beaucoup plus à explorer là-dedans. Bref, j'espère que tu t'es bien amusé. J' espère que vous allez voir la prochaine classe sur l'échantillonnage. On va passer un bon moment dans cette classe 2. Laissez-moi un bon commentaire. Ah, laisse-moi des questions. J' ai tendance à répondre à ces questions aussi vite que je peux, habituellement dans un jour ou deux. Donc ah, laisse des questions sur la page et je serai heureux de le voir. Merci un groupe. Rendez-vous la prochaine fois 26. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.