L'échantillonnage : Utilisation de l'échantillonnage pour la conception et la production de sons

1. 1: Hé, tout le monde, Bienvenue dans les fondamentaux du design sonore. Le côlon échantillonnant cette classe, nous allons couvrir toutes sortes de techniques différentes pour utiliser des échantillonneurs. Teoh faire vos propres sons et instruments que nous allons utiliser principalement raison et capable de vivre sera en utilisant le n n x, t et raison CNN 19 dans la raison. Ces plus simples et capables de vivre et l'échantillonneur et capable de vivre. Cependant, si vous n'utilisez aucun de ces outils, vous êtes toujours d'accord dans cette classe parce que la façon dont je vais enseigner ceci est d'enseigner les fondamentaux du fonctionnement des échantillonneurs. Les principales choses. Nous recherchons les principales fonctions et vous pourrez les appliquer à n'importe quel logiciel sur lequel vous travaillez. Donc, si vous n'utilisez pas la raison ou si vous êtes capable de vivre, vous êtes toujours d'accord pour suivre ce cours, vous en tirerez encore beaucoup. Vous pourrez regarder n'importe quel échantillonneur que vous utilisez et le voir sous un nouveau jour . Mon espoir est que tu le regardes et que tu dises que je l'ai compris. Je sais ce que tous ces boutons font maintenant parce que vous comprenez les concepts généraux C'est beaucoup une classe d'aperçu. Nous n'allons pas aller incroyablement profondément dans l'aspect design sonore de la création de sons. Nous allons surtout nous concentrer sur les concepts généraux de la façon dont ces choses fonctionnent. Ce sera une excellente base pour commencer à apprendre le design sonore et pour vous familiariser avec le fonctionnement de la conception sonore si vous testez déjà les eaux avec elle. Maintenant, si tu as pris mes fondamentaux de conception de fils, Sam ou cours de synthèse, ça se construit. Ça va utiliser beaucoup de choses dont on va parler. Filtres, oscillateurs, enveloppes, amplificateurs. Toutes ces choses que nous devons savoir pour les synthétiseurs appliqués à l'échantillonnage, beaucoup de cela fonctionne de la même façon. Tu n'as pas à suivre ce cours. Tu seras très bien dans cette classe sans l'avoir pris. Mais je vous recommande aussi de suivre ce cours parce que les deux choses fonctionnent très bien ensemble . Et une fois que vous commencerez à comprendre les concepts, vous volerez. Vous serez en mesure de regarder vos affaires et vous saurez exactement comment utiliser chaque bouton et chaque cadran. Alors plongons dedans. On va d'abord parler de raisons. Et dans 19 progressera le long du chemin. Tout au long de ce cours, nous allons faire beaucoup de déconstructions prédéfinies, ce qui sont des choses qui, je pense, sont vraiment utiles pour apprendre comment ces appareils fonctionnent. Ce que ça veut dire, c'est qu'on va aller Teoh , apprendre comment fonctionne l'appareil de base , trouver des éléments clés dedans , trouver nos concepts, et ensuite on va charger un des presets qui viennent avec. On va le séparer. On va regarder des échantillons. On va regarder les réglages que nous allons, on va écouter les sons, et on va comprendre comment tout se passe ensemble, comment ils ont fait ce bruit. Nous allons également faire nos propres sons à partir de zéro en utilisant ces appareils. Ah, et je parlerai aussi un peu ici. Je pense que dans la deuxième vidéo sur la façon de trouver des sons, nous savons tous sur les implications juridiques de la course, mais j'ai un conseil pour vous où vous n'aurez pas à vous soucier de tout ce qui est légal, et vous serez en mesure d'obtenir les meilleurs sons de qualité que vous pouvez obtenir, et ils seront totalement gratuits et totalement Ah, légaux pour vous d'utiliser, et vous n'avez pas à vous soucier d'aucune de ces autres choses. Alors vérifiez que bientôt, et je pense que la deuxième vidéo. Ok, assez de parler, plongons et faisons du bruit. 2. 2: d' accord. Dans cette première vidéo, ce que je pensais faire, c'est juste parler de, hum, comment nous allons utiliser l'échantillonnage pour la conception sonore. Donc beaucoup de temps avec la conception sonore. Nous parlons de deux types de synthèse et d'échantillonnage de grands domaines différents. Et beaucoup de temps quand les gens pensent à l'échantillonnage, ils pensent à, euh, utiliser un échantillon de, comme, comme, une boucle de batterie ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas vraiment de ça qu'on parle ici. Quand ça arrive, un son est allumé. Quand ça arrive, Vous pouvez utiliser un échantillon de, comme, un coup de batterie individuel, mais vous n'allez pas vraiment utiliser des boucles. Beaucoup l'étaient. Fondamentalement, si vous avez regardé ma vidéo sont ma classe sur la synthèse. Tu sais ce que sont les oscillateurs ? oscillateurs sont la chose dans un synthétiseur qui fait du son. Et puis on fait d'autres trucs avec les oscillateurs pour fabriquer notre son. Ce que nous faisons avec un synthé ou un échantillonnage quand nous commençons à travailler sur la conception sonore, c'est que nous remplaçons essentiellement l'oscillateur par un échantillon. Cet échantillon peut durer cinq millisecondes. C' était peut-être vraiment, vraiment, vraiment petite chose. Et on va le boucler et ça va faire une forme de manière complexe, alors que ah, oscillateur a peut-être fait une forme relativement simple. Cela fera une attente plus complexe pour lui. C' est une façon de penser à l'échantillonnage. Nous pourrions regarder des échantillons plus élaborés dans quelque chose comme l'un de ces instruments échantillonnés où, comme celui-ci, est un piano à queue simulé. Et il a tous ces différents sons d'une note de piano à queue. Et ce sont toutes les notes d'un piano, non ? Donc, c'est essayer d'émuler un piano. Donc, c'est moins de design sonore et plus comme la création d'instruments. Ah, alors que certains de nos sons vont faire nos propres sons sans essayer de répliquer un autre instrument, euh, en utilisant des échantillons aussi fondamentalement qu'une attente complexe pour lui. Donc si vous savez quelque chose sur la synthèse et si vous avez suivi mon cours de synthèse que vous le faites, , vous saurez que beaucoup de choses devraient vous être familières parce que beaucoup de choses fonctionnent de la même façon. On travaille vraiment avec un oscillateur plus compliqué, , et ça vient avec plus de complexités. Il y a de nouveaux paramètres que nous devons examiner. Quand il s'agit de la façon dont on traite les échantillons quand il y a tout un tas de maison comme ici , , on a à voir quand l'échantillon a été déclenché et comment il est déclenché et des trucs comme ça . Mais, ah, beaucoup du reste de ces paramètres vous sera vraiment familier si vous connaissez déjà la synthèse. Je vous encourage donc à suivre ce cours de synthèse. Si tu n'as pas suivi ce cours de synthèse, ça ira. Je vais tout couvrir. Ne vous inquiétez pas. Euh ah. Mais voici donc les quatre outils principaux que nous allons utiliser dans cette classe dans la raison, qui est là où je suis ici. Je vais utiliser l'échantillonneur numérique n N 19. C' est ce qu'on regarde ici. Je vais utiliser l'échantillonneur N x T, qui est un peu comme une version plus avancée de la fin de 19. Donc, la fin de 19 nous montrera ah, beaucoup de fonctionnalités que nous voulons utiliser, et ensuite nous deviendrons beaucoup plus compliqués dans Ah, la façon dont nous organisons nos sons dans quelques paramètres supplémentaires ici. Mais toutes ces choses auront du sens, rien de quoi paniquer. Ah, et puis nous allons aussi regarder un Bilton, nous allons regarder le plus simple, qui est celui-ci, qui est un autre échantillonneur. Donc ici, nous avons un petit échantillon et puis un tas de paramètres pour cet échantillon, et nous allons aussi regarder l'échantillonneur dans ah, capable de vivre. Il s'agit donc d'utiliser un court échantillon pour générer une forme d'onde complexe que nous allons ensuite utiliser pour faire un son plus complexe. C' est plutôt cool. Donc, comme, voici les échantillons qui sont chargés ici et nous pouvons les changer et faire des choses différentes. Ah, donc ce sont les quatre choses plus simples et échantillonneur et un Bolton et CNN X T et le N en 19 dans la raison. Et la dernière chose que je dirai dans cette première vidéo est que j'ai dit que je l'ai probablement dit dans la vidéo d'introduction. Je vais le dire probablement un tas de fois plus dans ce cours, mais, euh, autant commencer maintenant. Rappelez-vous que l'un de mes objectifs n'est pas que vous maîtrisiez les échantillonneurs et la raison ou les échantillonneurs dans un Bolton. Mon but est que vous puissiez regarder n'importe quel échantillonneur deux capable de marcher jusqu'à un échantillonneur et dire Cool. Je sais comment m'en servir. Parce que je sais où sont ces éléments clés. Je sais ce que font ces fonctions. Je sais comment charger mon son. Appelez-le pour faire le genre de son que je veux faire. C' est donc notre objectif ultime. Nous allons donc travailler avec quatre échantillonneurs différents ici afin que vous puissiez voir ces différents éléments appliqués de différentes manières dans les différents appareils. Mais j'espère que vous en sortirez, c'est que , ah, vous serez en mesure de prendre un peu en arrière et de dire, OK, donc la section oscillateur, si nous regardons un échantillonneur, signifie que c'est là que va habituellement l'échantillon. Donc j'ai juste besoin de trouver ça dans n'importe quel appareil sur lequel je travaille. Donc ah, ça va être un peu large comme ça où nous pourrons, espérons-le, comprendre n'importe quel synthétiseur ou échantillonneur que vous croiserez dans le futur. Ok, alors passons à autre chose. La prochaine chose dont nous devons parler, c'est des échantillons réels. Où obtenons-nous des échantillons ? Ah, comment on fait face à ça ? Parce que vous savez probablement qu'il y a toutes sortes de folie juridique à propos de l'utilisation du travail des autres . Alors parlons de cela dans la prochaine vidéo 3. 3: D' accord. Donc ce problème d'utiliser des échantillons, obtenir des échantillons, euh, et de les utiliser dans votre propre travail. C' est comme une énorme énigme juridique. Je ne suis pas avocat. Uhm, je ne suis pas un expert là-dessus. Ah, et je ne veux pas passer une tonne de temps dans ce cours et faire de ce cours tout sur l' histoire et la légalité de l'échantillonnage. Ce serait une classe fascinante. Peut-être que je vais le faire à l'avenir. Mais pour l'instant, je ne veux pas en faire une grosse affaire. Je vais en quelque sorte défoncer. Donc ça va être la seule vidéo où nous parlons vraiment, euh, euh, la vraie question est quand vous aimez ici une piste et que vous êtes comme, je veux utiliser ce coup de caisse claire et vous êtes capable de isoler le piège touché de, genre, l'intro Ah, ou la fin ou quelque chose comme ça. Et vous obtenez cela comme un fichier audio et vous mettez dans votre échantillonneur et vous l'utilisez. Avez-vous enfreint la loi ? Avez-vous commis une fraude au droit d'auteur ? Encore la réponse. Je ne suis pas avocat, mais la réponse est oui. Vous avez utilisé le travail de quelqu'un d'autre dans votre propre travail. Vous avez créé des droits d'auteur à partir de allez-vous être pris ? Ah, qui sait ? C' est une toute autre question. Vous pouvez danser autour de cette question de vous faire prendre pour goûter des trucs toute la journée ? Ou vous pourriez simplement l'éviter complètement. Et il y a quelques bonnes façons de l'éviter complètement. Donc je vais me concentrer sur ça. La première façon est de faire vos propres échantillons, alors utilisez-le comme une de ces choses. La première façon est de faire vos propres échantillons, C' est juste un iPhone. Tout type de smartphone a des capacités d'enregistrement audio. Ah, vous pouvez obtenir des capacités d'enregistrement audio sophistiquées dans, hum, certains des appareils portables que vous pourriez acheter, comme un de ces enregistreurs zoom en fait tout un tas où vous pourriez marcher autour de la ville avec ces regarder un tableau de microphones et enregistrer chaque appel sonné ici. Et c'est gentil. Et je fais ça parfois. Mais vous pouvez également obtenir de bons échantillons juste à partir de ceux-ci. Le microphone intégré dans un iPhone est étonnamment bon. Donc vous pouvez utiliser l'un de ceux-ci comme juste un moyen d'enregistrer et de trouver des sons cool que vous aimez et ensuite évidemment n'importe quel type d'enregistrement réel, comme des microphones et faire des trucs et tout ce que vous faites. Donc vous pouvez utiliser l'un de ceux-ci comme juste un moyen d'enregistrer et de trouver des sons cool que vous aimez et ensuite évidemment n'importe quel type d'enregistrement réel, Tout ça, c'est pour un jeu. Ce sont les vôtres. Si vous faites cela, si vous faites votre propre son, vous n'avez jamais à vous soucier des questions juridiques parce que vous avez fait ces sons. Ce sont vos sons. C' est donc un bon moyen de plonger, obtenir un tas d'échantillons très rapidement et de ne pas s'inquiéter des implications juridiques de la façon dont numéro deux serait d'enquêter sur Creative Commons. Maintenant, si vous ne savez pas à quoi Creative Commons est en tête, je crois que c'est Creative Commons dot org et, euh, éduquez-vous un peu sur ce que signifie Creative Commons. C' est un peu long, mais je vais, euh,décrire très brièvement ici. C' est un peu long, mais je vais, euh, Ce que cela signifie essentiellement, c'est que c'est une façon pour vous de faire pour les artistes et les autres, mais aussi pour les artistes de créer des choses et de les mettre en quelque sorte dans le domaine public pour créer des choses et dire que j'invite les gens à utiliser mon travail pour créer des leur propre travail, essentiellement des trucs de remix, n'est-ce pas ? Si quelqu'un fait quelque chose et qu'il met une licence Creative Commons dessus. Ça veut dire que tu as le droit de faire des trucs avec ça. Maintenant. Ce que vous avez directement à faire avec cela dépend de la licence. Il y a deux licences Creative Commons différentes, donc vous devez examiner ce genre de choses. Mais pour les échantillons, il se trouve qu'il y a un site vraiment dynamite appelé son libre. Ce site est génial. Alors tu peux aller à Teoh, aller sur ce site. Tu peux dire OK. Ah, je veux un échantillon de chat et vous pouvez voir qu'on a 252 sons de chats. Moi qui crie, c'est plus comme un pet. Mais c'est bon. Oh, mon chat en haut va flipper une minute. Oh, en colère de toute façon, donc il y a des tonnes de ces choses, non ? Et c'est tout ce qui est créatif commun. Vous pouvez l'utiliser. Hum, donc j'ai cliqué sur un. Je vais ici, voici l'exemple que je dois me connecter pour le télécharger. Vous devez donc faire un compte. Mais qui est libre de faire ici ? Je vois C'est Creative Commons Ah licence d'attribution Donc vous pouvez rechercher que quelques détails à ce sujet. Le son libre est donc une excellente ressource. Vous pourriez même aller ici et dire de la batterie et vous obtiendrez beaucoup trop de 19 877 sons de batterie et vous pouvez vous enfermer des trucs cool ici juste de, comme,des comme, boucles et tout ce que vous pouvez imaginer. Ce n'est pas très intéressant. Batteries acoustiques trop lentes. Ok, donc c'était intéressant pour moi. On dirait que c'est bien enregistré. Et si je prends ça, je le découpe là-haut. Il y a du matériel intéressant là-bas que je pourrais utiliser pour faire des trucs cool avec. Donc, vous savez, il y a des tonnes de choses ici, alors faites un compte ici, connectez-vous. C' est gratuit et cool, donc tu sais, tupeux toujours, tu sais,leur envoyer un peu d'amour. C' est gratuit et cool, donc tu sais, tu peux toujours, tu sais, tu sais, Ah, petit truc de don. Achète un T-shirt. Je viens d'avoir un des T-shirts. C' est très sympa, euh, c'est un super site, donc je vous encourage à le vérifier. C' est un excellent moyen d'obtenir des sons où vous n'avez pas à vous soucier des absurdités juridiques . Hum, et il y a plus de trucs sur ce site que vous pouvez imaginer. Tellement de trucs. Donc c'est une autre façon d'éviter tout le problème de l'échantillonnage légal. Ok, donc c'est tout. Je voulais juste souligner ces choses. , Encore une fois, je ne suis pas un expert. Je ne suis pas avocat. Ah, si vous utilisez les trucs de quelqu'un d'autre, c'est une fraude au droit d'auteur. C' est comme ça. Peu importe s'il s'agit d'une milliseconde, d' un échantillon ou de la piste entière. Ah, alors ne fais pas ça. Ah, si vous voulez le faire, gardez à l'esprit la mesure dans laquelle vous pouvez ou non vous faire prendre en train de le faire. Um, c'est totalement à toi de décider. Mais vous pouvez éviter tout le problème en faisant vos propres sons ou en faisant quelque chose comme le son libre . Ou bien évidemment, le 3ème 1 que je n'ai pas encore mentionné est l'achat de bibliothèques d'échantillons. Il y a un 1.000.000 bibliothèques d'échantillons là-bas qui sont fantastiques, et vous pouvez trouver toutes sortes de sons comme, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment de haute qualité en achetant simplement. Ah, deux bibliothèques d'échantillons professionnelles. Ils sont moins chers que vous ne le pensez. Alors, euh, vérifiez certains d'entre eux et vous avez libre règne pour faire ce que vous voulez avec eux si vous les achetez, donc je vous encourage à le faire. Euh, d'accord. C' est tout ce que je veux dire à ce sujet. On a bien compris. On est cool. On est sur la même page. Ah, passons à autre chose. , La dernière chose dans cette première grande section, c'est qu'on va parler des quatre éléments clés d'un échantillonneur. Allons plonger dedans. 4. 4: Ok, je suis dans la raison maintenant en regardant la fin. 19. On va commencer par celle-là, euh, explique que tout est assez clair. Donc, les quatre éléments clés d'un échantillonneur. C' est vraiment le même discours que je donne quand je parle de synthétiseurs ou d'échantillonneurs oude tout ce que vous allez utiliser. C' est vraiment le même discours que je donne quand je parle de synthétiseurs ou d'échantillonneurs ou Um, ce sont les mêmes choses. Ils ont l'air un peu différent en particulier dans le 1er 1 Donc le premier composant principal de n'importe quel échantillonneur que nous allons chercher est la section oscillateur. Maintenant, la section de l'oscillateur est celle qui est un peu différente. L' oscillateur pourrait s'appeler la section de l'oscillateur comme ici. Il peut également être appelé la section exemple, en fonction du matériel ou du logiciel particulier qu'ils utilisent. C' est là que vivent tous les échantillons, non ? Et c'est un tas de paramètres. Maintenant, ce que nous avons ici, c'est , c' chacune de ces petites boîtes a un échantillon différent dedans. Vous pouvez voir vers le bas. Voici le nom de l'échantillon. Ensuite, en fonction de la touche que nous touchons, nous déclenchons. Ah, quel échantillon. Donc il tient tous les échantillons ici. Ça nous donne des contrôles globaux. Où nous allons ajuster tous les échantillons à la fois. Droit ? Donc, si je change cet octave jusqu'à l'orteil actif cinq comme ça maintenant tout est souvent actif. Euh, hein. Donc je viens de transposer tous les échantillons A productifs. C' est une chose dont on parlera dans une minute quand on entrera vraiment. En profondeur, il faut suivre les paramètres qui vont affecter tous les échantillons globalement, c'est-à-dire tous les échantillons actuellement chargés ou les paramètres qui affectent simplement un échantillon spécifique. Il y a donc deux types différents de paramètres ici, donc les sections d'oscillateur du plus compliqué le reste est le même que la synthèse . Donc la prochaine grande chose que nous recherchons est un filtre. Tu vas avoir un filtre quelque part. Nous avons donc la fréquence, et les résidents verront comment cela fonctionne plus tard. La prochaine chose que nous recherchons, c'est quelques enveloppes. Ils sont partout. Dans ce cas, nous avons ici une enveloppe, et elle est connectée à notre filtre. Nous avons aussi ici une enveloppe qui est connectée à notre amplificateur, ce qui est par hasard, notre quatrième grande chose est l'amplificateur. Donc, l'enveloppe de l'amplificateur de filtre pour l'enveloppe de filtre pour l'amplificateur que la section de l'oscillateur apparaissent. Il y a quatre composants principaux que nous allons examiner, et vous serez en mesure de trouver ces quatre composants sur n'importe quel échantillonneur où vous allez, il y aura ces quatre composants et si vous les avez confinés et vous pouvez l'identifier que vous allez faire du son et vous serez en mesure de faire vos propres sons assez rapidement. Encore une fois, ces quatre choses sont l'oscillateur ou la section de l'échantillon. C' est l'une des sections filtrantes, les enveloppes et l'amplificateur. Cool. D' accord, d' accord. Dans notre prochaine section, nous allons plonger un peu plus loin vers la N 19 et marcher à travers elle et apprendre comment tout fonctionne. Donc, nous allons regarder chacun de ces éléments et les deux prochaines vidéos que nous explorons la fin dans 19 sampler. 5. 5: OK, dans cette vidéo, on va parler de l'échantillonneur numérique N et 19 dans la raison. Donc, ce que j'ai ici, chargé est le patch par défaut. Un pied loin. Donc l'orgue sonne comme ça. Ah. Ah. Si tu ne sais pas si notre FISA Oregon est comme ça, comme un orgue. , euh Si vous, euh, je peux penser à des situations où vous en avez vu une chez votre grand-mère ou quelque chose comme ça, ils étaient populaires à l'époque. Ils ont gentil, bien sûr. Ah, j'ai une belle, genre, vacille à elle. Ok, donc ce que je veux faire dans cette vidéo, c'est juste une sorte de nous faire traverser. La fin de 19 trouvailles sont des éléments clés. Ah, et ensuite nous allons entrer plus en détail. Ah, bientôt. Alors passons l'échantillon de sexe. Bien connu, plongons dans la section des échantillons. Hum, donc nous avons là où sont tous nos échantillons. Donc, chacune de ces petites boîtes est un échantillon distinct, et vous pouvez voir le nom de l'échantillon ici. Donc, quand je clique dessus, vous voyez qu'il y a différents fichiers ai f, juste des fichiers audio qui sont déclenchés à différents points. Maintenant, ces zones sont appelées zones clés, et elles sont extrêmement importantes lorsque vous traitez des zones clés d'échantillonnage et aussi la clé racine, qui est définie ici que ce sont des concepts si importants que je vais consacrer toute la vidéo ah bientôt pour seulement traiter les zones clés et les clés racine. Laissons ça tranquille pour l'instant. Ah, la seule chose que je vais signaler ici, c'est que cette petite interface clavier, si vous cliquez dessus, ne fait rien. Mais si vous cliquez sur l'option, vous pouvez l'utiliser. Donc l'option va vous obtenir cette petite chose. Et ce n'est pas un Mac. Je ne suis pas sûr de ce qu'est le contrôle du PC. Je pense que c'est peut-être Ault ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr, mais c'est quelque chose qu'il y a une clé autour. Il y a quelques modifications qui vous permettront d'avoir le contrôle de ce clavier. Maintenant, la fin de 19, nous pouvons charger Ah, tout le patch ici en cliquant sur ce fichier, et nous pouvons en enregistrer un ici où nous pouvons faire défiler en utilisant ces. Certains des construits dans un est maintenant très crucial ici pour ne pas se confondre avec cette icône de fichier et cette icône de fichier Ah la différence est celle-ci. C' est là que tu vas charger tout un patch. Un échantillonneur déjà construit. Si vous voulez une charge des échantillons individuels dans votre échantillonneur comme vous voulez commencer à partir de zéro et construire votre propre échantillonneur, Vous allez aller ici. C' est là que vous allez charger certains de ces fichiers audio répertoriés ici. C' est juste là. Vous pouvez cuisiner sur celui-ci. Ça va vous permettre d'enregistrer un fichier audio et important là-dedans. Faisons-le. Sanglante, sanglante, sanglante , sanglante , blob noir. Je ne pense pas que ça marchera à cause de tous les trucs audio que j'ai branchés pour enregistrer cette vidéo. Mais, hum, maintenant celui-là est là. Voyons s'il y a quelque chose. Ah, maintenant il n'y a rien d'autre que le silence parce qu'il cherchait une entrée audio qui est acheminée pour mes trucs d'enregistrement vidéo. Mais, euh, c'est là que vous allez charger un échantillon particulier dans votre échantillonneur. C' est là que vous allez charger les orteils dans un échantillon. Ah, corrigez quelque chose qui contient un tas d'échantillons, et tout est configuré comme vous le voulez. Ok, regardons les autres trucs. Donc, deux choses clés à retenir sont les contrôles globaux en ce qui concerne les échantillons et le contrôle local . Donc ce que j'appelle les contrôles locaux, c'est, disons, cet exemple ici, cette zone, c'est ce qu'on appelle la zone clé dont on parle dans une minute. Nous avons quelques contrôles ici, et ceux-ci régissent cette zone clé de cet échantillon. Donc, cet exemple particulier, nous pouvons changer la note racine. Nous allons parler dans une minute, affaiblir, faire un peu d'accord. Nous pouvons ajuster le volume de celui-ci et nous pouvons décider comment ou si elle boucle. Donc, dans ce cas, il est en boucle vers l'avant. Donc, si je tiens la note, la note va jouer encore et encore et encore et encore et encore. Nous pouvons également dire boucle vers l'avant et vers l'arrière. Alors allez de l'avant, puis à l'arrière et à l'avant et à l'arrière, selon votre échantillon. Parfois, cela peut être une transition plus douce ou Lukken être éteint. Donc, ce sont ces sept contrôles sont définis pour chaque échantillon individuel. Celui sur lequel vous avez cliqué, est-ce pas ? C' est là qu'ils vont contrôler. Donc vous pouvez voir celui-ci est la chanson de trois cents. Cinq, ici, c'était d'accorder six cents. Donc, euh, ce sont des contrôles locaux juste pour l'échantillon particulier que nous avons sélectionné. Ici, nous avons des contrôles mondiaux. Donc, si je dis, par exemple, Sample commence comme ne pas le faire. Si c'est le cas, les échantillons commenceront toujours au tout début de l'échantillon. Si je monte ça, ça va pousser un peu l'échantillon. Et c'est un contrôle mondial. Donc ça va arriver pour tous les échantillons. Donc, comme si je clique sur des touches différentes possède ce bouton reste le même, qui signifie que tous les échantillons vont être mis un peu dans leur point de départ. Même chose avec actif. Donc si je joue un mot ici, j'ai changé l'octave ici. Je viens de prendre l'actif pour tout le clavier. Tous les échantillons globaux à tous les échantillons. Ce dos, demi-tonalité. C' est un autre truc de réglage. Très bien. C' est un autre truc de réglage. Ce serait le sens manque probablement dans les demi-tons. Donc, 12 de ces par 12 cents actifs 12 demi-tons fait un ah actif 100. Ah le sens en fait un, dit moi aussi. Montant de l'enveloppe. Quelle part de l'enveloppe va-t-elle utiliser ? Ce serait ces enveloppes ici. Les contrôles globaux affectent donc tous les échantillons chargés dans votre échantillonneur. Et les contrôles locaux n'affectent ici que l'échantillon que vous avez actuellement sélectionné. Et si on n'avait qu'un échantillon dans notre échantillonneur ? On vient d'en charger un. La différence entre les contrôles locaux dans les contrôles globaux serait rien, droit, Parce que ceux-ci affecteraient seulement l'échantillon que nous avions chargé. Et cela affecterait tous les échantillons, ce qui n'est qu'un. Donc ils seraient les mêmes si on n'en avait qu'un. D' accord, plus sur les zones de queue bientôt, je te le promets. Ok, allons en bas et regardons notre filtre suivant. Donc, dans ma liste des quatre types de grandes choses que nous recherchons, chaque fois que vous marchez vers un nouvel appareil comme celui-ci est la section oscillateur. C' est ce qu'on appelle l'oscillateur ici, parce qu'il affecte ce mécanisme de production sonore, qui est l'échantillonneur. Donc cette zone de charbon ici est une sorte de section de l'oscillateur ou de la section de l'échantillon. Même chose dans ce cas. La prochaine chose que nous recherchons est la section filtre. C' est notre deuxième gros truc. Donc, ici, nous avons un filtre. Nous avons la fréquence, qui est la fréquence de coupure et les résidents. Alors rappelez-vous, hum, passons en revue ça très vite. La fréquence de coupure dépend. Ce que cela fait dépend de ce que nos paramètres sont ici. Donc on est à 24 heures plus bas donc c'est un filtre assez raide. Ça va laisser passer les basses fréquences, et ça va couper les choses hautes. Donc ce que ça veut dire, c'est qu' on va perdre des trucs élevés si on passe à Ah, passe-haut, va aller jusqu'au haut. En descendant ça, on va perdre des trucs bas. Revenons donc au col haut ou au col bas. Désolé. Et écoutons ça. Ah, euh, donc on a perdu ces hautes fréquences, a tout le chemin vers le bas. Il ne reste pas grand-chose parce qu'il n'y a pas beaucoup de basses fréquences dans ce son. droite et la résonance augmentent la fréquence de coupure. Donc si on lui donne des résidents, ce que ça va faire, c'est quelle que soit la fréquence, ça va donner un coup de pouce juste à cette fréquence coupée. Donc, ce que ça ressemble, c'est ça donne ce genre de son de pistolet laser est vert. Ah, prends une note plus élevée ici. , Maintenant, si on veut changer ça, on peut déplacer la fréquence de coupure et rendre une sorte de filtre votre guerre un peu extrême. C' , est la résidence ,filtrer les résidents et couper la fréquence est ce qu'on regarde ici. Ok, maintenant nous avons aussi une enveloppe. Souviens-toi, Souviens-toi, notre troisième chose que nous recherchons, c'est des enveloppes. Donc, nous avons ici une enveloppe, et ici nous avons une enveloppe que je vois aussi, aussi, pour nous, dans cet échantillonneur particulier. Donc juste pour examiner rapidement comment l'enveloppe fonctionne Ah, nous voyons toujours presque toujours ces quatre lettres a d s r et ils représentent l'attaque, pourriture, soutenir et libérer. Droit. Donc l'attaque est la vitesse à laquelle ce son va atteindre son volume total. Droit ? Donc maintenant, c'est tout le chemin vers le bas. Cela signifie instantanément Dès que je joue la note Snoops, ouvrons. Mon filtre suppose que je joue la note. On l'obtient tout de suite. Si je monte ça ? Ça va prendre du temps pour atteindre son volume complet. L' attaque sera plus lente, donc elle va entrer dans l'ordre ici, c'est le meilleur. Revenons à celui-ci. Vers l'enveloppe filtrante. Sautons ici une minute. L' enveloppe d'amplitude sera un peu plus facile à entendre pour nous. Donc, cette enveloppe, l'enveloppe du filtre, s'applique au filtre afin que nous puissions ouvrir et fermer le filtre. Au fil du temps, l'enveloppe d'amplitude. Ajustez le volume, non ? Alors voici notre attaque. Ah, c'est juste allumé. Maintenant, allons monter l'attaque du volume et maintenant nous allons entendre le volume s'estomper. Ah, c' est vrai. Il faut donc un peu de temps pour entrer. Maintenant que c'est donc l'attaque. D est la pourriture. Et la façon la plus simple d'expliquer la désintégration est un saut dessus. Pour juste une seconde discussion sur soutenu d'abord, puis nous allons revenir en arrière et parler d'aujourd'hui . Donc le soutenu est aussi longtemps que j'ai mon doigt sur la note et que je joue la note, où est-ce qu'il est assis ? Donc, l'attaque va ramper jusqu'à son volume complet, puis pour soutenue. Je pourrais le vouloir à un volume inférieur. Alors mettons notre attaque à être assez rapide là-bas sur eux que je soutiens pour être vraiment bas, non ? Alors vous entendez cette rampe et vous vous asseyez. Droit ? Alors il est parti Mormon, puis il s'est assis à son soutenu et il va juste s'asseoir à ce volume soutenu. Tant que je joue la note, je pourrais l'afficher. E pourrait le refuser. Sustained est là où il va s'asseoir maintenant, sautant à la pourriture. La désintégration est le temps qu'il faut pour aller d'ici à ici. Donc, dans notre cas, on l'a entendu monter et puis claquer parce que la désintégration est assez rapide. Si je monte la pourriture, ça va augmenter, et ensuite ça va prendre du temps pour atteindre le volume soutenu. Ah, descendre et descendre et descendre et descendre. Finalement, ça va atteindre notre volume soutenu. Pire, ça va s'asseoir. Donc, le Royaume-Uni est le temps qu'il faut pour passer du haut de l'attaque à notre volume de soutien, juste là où il se trouve et ensuite notre est libéré. C' est ce qui se passe quand je lâche. Que se passe-t-il quand je laisse tomber la note que c'est tout le long ? La note s'arrête. Je lâche, arrête, je l'ai fait monter et je l'ai lâché. Continue pendant un moment. Combien de temps ça prend pour ce son ? Revenir à zéro en gros, c'est ce que nous envisageons maintenant. Tout cela est que si nous appliquons l'enveloppe à l'amplitude du volume juste ici, nous avons la même chose mais appliqué au filtre afin que nous puissions ouvrir le filtre au fil du temps Comme ceci, nous pouvons ajouter une désintégration. On peut Addis un lieu de soutien où on voulait s'asseoir et ensuite une libération. Alors faisons ouvrir ce filtre lentement. Au fil du temps, faisons notre attaque d'amplitude zéro afin que nous obtenions le son plein souffle. De cette façon, nous entendrons ce filtre s'ouvrir. Ok, donc j'ai réajusté mes réglages est un peu ici. Je vais fermer un peu mon filtre pour qu'on puisse entendre. Entendez-le. Ouvrez alors. J' ai mon attaque à mi-chemin. Un peu plus qu'à mi-chemin. Voilà à quoi ça ressemble. Donc à chaque fois que je joue la note ici, ce filtre s'ouvre à droite. Et c'est parce que cette attaque est réglée. Teoh ouvre lentement le filtre avec ça. Si je ne voulais pas faire ça, je pourrais le claquer et elle sera ouverte. C' est juste là que je l'ai mis, pas vrai ? Ça ne changera pas avec le temps. Du moins pas sur l'attaque. La désintégration soutenue peut la forcer à changer au fil du temps. Donc, ce sont trois choses. Donc, l'oscillateur ou la section d'échantillon d'abord puis la section de filtre est notre deuxième grande section. Nous recherchons des enveloppes sont les troisièmes choses que nous recherchons. Et puis notre quatrième est juste l'amplificateur, que nous avons ici. Nous avons donc le filtre de l'amplificateur et ensuite nous avons des enveloppes pour les deux. Ok, donc si on a le temps, on va examiner d'autres choses ici. Hum, mais beaucoup de ça sont des choses en plus que nous regardons le LFO. Ah, et certaines des cartes de vitesse et des choses comme ça. Mais ce sont les quatre principales choses que je veux que vous sachiez. La fin de 19 ans. Ok, donc à partir d'ici, plongons en profondeur et parlons de ces zones clés et de la cause d'affaires clé qui est importante et faisons-le juste. 6. 6: Ok, parlons des zones clés et des touches de racine. Information essentielle lors du traitement des échantillonneurs. Donc, euh, parlons d'abord des zones clés. Alors, quelles sont les zones clés ? Voici la description. J' aime donner des gens dans mon autre cours. Disons que vous vouliez créer le son d'un piano que vous vouliez faire un sampler qui sonnait juste comme un piano. Alors tu vas au piano et tu trouves un beau piano, non ? Tu aimes, tu prends ce beau piano à queue et tu joues un mot, tu joues au milieu du c, non ? Comme bien, comme le milieu. vois, tu joues au milieu de C sur ce piano, et tu l'enregistre bien, et tu as un magnifique enregistrement de Middle C. Great. Alors tu retournes à ton clavier. , En fait, je pense que je vais vraiment faire ça. que J' expliquequec'est un luxe que je ne suis pas toujours capable de faire dans mes cours en personne, donc je vais aller chercher un échantillon. Ouais, c'est bon. Donc j'ai trouvé un échantillon de piano au milieu C. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais réinitialiser cet appareil et vider tous les échantillons Donc maintenant, si je joue mon clavier, je n'ai pas de sons, c'est qu'il dit pas d'échantillon. Bon, maintenant je n'ai plus d'échantillons. Droit ? Et j'ai une zone clé là-bas. Revenons à mon analogie avec piano. Donc si je charge mon centre, je vais dire « charger » maintenant, je dois le trouver. Et c'est dans mon dossier de téléchargements, et c'est vraiment qu'il est là. Alors chargeons ça. Ok, nous allons fermer. Ce cas de navigateur va maintenant, j'ai chargé cet exemple ici et il l'a dit à cette note ici. Maintenant, je vais revenir à ça dans une minute, mais pour l'instant , il est là quand je joue cette note. Donc c'est mon enregistrement que j'ai fait de ce piano. Voilà où les choses deviennent bizarres, et c'est pour ça que nous avons des zones clés. Voilà où les choses deviennent bizarres, Et si je jouais une très haute note maintenant, maintenant, ça ne ressemble pas vraiment à la note haute d'un piano droit. Ça sonne comme, ah, note de milieu de gamme qui est juste monté pour être vraiment élevé. Ça ressemble plus à une cloche, puis à une vraie note de piano. Si je joue une note basse. Ça ne ressemble pas à un piano. Mais il y a quelque chose de mal dans ce piano. Ce n'est pas aussi beau qu'un son de piano en demi-milieu en ce moment. La raison en est qu'il prend cet échantillon que je lui ai donné pour essayer de l'appliquer partout dans sa transposition. Donc c'est changer la hauteur pour être la bonne hauteur pour la clé que je joue. Mais il le fait en le ralentissant et en l'accélérant à ces registres vraiment extrêmes . Et ce n'est pas quelque chose de réel. Donc ce que je ferais pour remédier à cela pour que je puisse aller ici et je vais faire ici est comme, clic droit et puis je vais dire Split zone de clé. Je vais faire deux zones clés différentes. Donc maintenant je peux dire que c'est celui avec mon échantillon de mon C moyen, et je vais dire Onley, jouer cet échantillon pour peut-être cette zone. Je vais encore partager ça. Maintenant, j'ai trois zones clés. Donc maintenant, si je dis cette note, Oups, changeons cet exemple de cadran ici. Alors maintenant cette note que, voir que j'ai enregistré. Ce fichier audio ne sera déclenché que lorsque je jouerai des notes dans cette plage. C' est indiqué ici. Je peux rendre la gamme plus petite ou plus grande des deux côtés. Et si je joue note ici ne va rien dire parce que je n'ai pas encore d'échantillon dedans . Mais ce que cela signifie, c'est qu'avec chacune de ces zones et celles-ci sont appelées zones clés que je pourrais enregistrer au lieu d'enregistrer cette seule note de ce piano. Si je veux faire ce son de piano réaliste, ce que je devrais faire c'est aller à ce piano et enregistrer 45 notes une note basse, un peu plus haut. Note un peu plus haut, note un peu plus haut et un peu plus haut. Donc, je reçois la gamme complète et puis je mets mes clés, possède correctement. Et puis j'ai, ah, un piano à son plein. C' est logique. C' est pourquoi nous utilisons des zones clés afin qu'il n'ait pas à changer beaucoup la hauteur. Il passe à un nouvel échantillon lorsqu'il arrive à une autre zone. Maintenant, nous pouvons également utiliser que si vous ne voulez pas simplement créer quelque chose qui ressemble à un vrai piano, vous pouvez l'utiliser pour plus d'avantages de conception sonore, qui est de superposer des sons parfois dans ce synthétiseur particulier. Mais dans la prochaine, nous allons parler de la façon dont vous pouvez superposer les sons, utiliser les zones clés et faire des choses extrêmes en créant vos sons. Peut-être que vous voulez mettre le bas de votre clavier. Vous voulez avoir un tas de batterie là-bas et ensuite vous voulez avoir, vous savez, vous savez, comme un synthétiseur dans le haut pour pouvoir faire les deux en même temps. C' est ainsi que vous pouvez concevoir cela afin que nous puissions avoir autant de zones clés que nous avons de clés si vous le souhaitez. Tu peux continuer à les diviser jusqu'à ce que tu n'aies rien. Mais vous savez, une note zone perky, vous savez, comme ça, comme il y a Mikey Zone. Donc quelques autres paramètres ici, ces deux boutons, Loki et High Key définissent la zone de touche R. Donc quelques autres paramètres ici, ces deux boutons, Donc, quand je les déplace, ça change que les équipes du point élevé font exactement la même chose. Si nous cuisinons dans l'échantillon drag est quel échantillon va aller dans cette zone clé et tous les échantillons ici seront ceux que vous avez déjà chargés dans votre échantillonneur. Donc j'ai celui-là appelé 176449 venir comme quelque chose. C' est mon échantillon C. Si je fais défiler vers le haut ou vers le bas, je ne reçois aucun échantillon parce que c'est le seul chargé ici jusqu'à présent. Maintenant, le recrue est super important. Voici ce qu'il fait si je dis que c'est Mikey Zone. Ce que la clé racine me dit est, quel est l'échantillon transposé inconnu ? Quel est le terrain ? À quelle clé voulez-vous que cet échantillon soit déclenché sans aucune modification ? C' est ce qu'est la note racine. Donc ici, vous pouvez voir que c'est qu'il a un peu ça. Ah, motif en maille à pois, je suppose, sur C 3. Donc, quand je joue C 3 sur mon clavier, c'est ça. Non. Ou je pourrais faire la chose de clic d'option, n' est-ce pas ? C' est la note. C' est le fichier audio sans transposition dessus. Maintenant, votre ordinateur doit être dit à quel niveau il devrait être à quelle touche déclenche l'échantillon sans aucune transposition, parce que la plupart des échantillonneurs ne vont pas le comprendre pour vous. Ils ne vont pas dire, Oh, Oh, ce fichier audio est un G pointu, donc je vais mettre ça sur la touche G pointu comme ils ne le font pas la plupart du temps. Certains d'entre eux le font, mais jolie où ? Donc, nous devons le dire. Donc cet échantillon que j'ai enregistré n'est en fait pas cette note. C' est en fait un C quatre, donc c'est en fait cette note ici, donc si je veux le changer, je fais juste ça pour en voir quatre. Maintenant, j'ai une situation un peu plus bizarre parce que ma Rukia a réglé correctement, mais ma zone clé n'est pas dans cette zone, accord, et c'est OK, c'est permis. Tu peux le faire. Donc, ce que cela signifie, c'est que c'est ma clé racine, ce qui est important pour l'ordinateur de savoir. Sampler doit savoir quelle est votre clé racine, donc il sait combien de transposer la note lorsque nous la lisons ici. Donc, même si la clé racine est en dehors de ma zone de clé, c'est bon. Si je joue cette note, on n'entend rien, rien, parce que l'échantillon pour cette zone clé n'est pas un échantillon. Quand j'ai joué ces notes, ce seront des positions de transe de ce fichier audio. Il va jouer de plus en plus lentement et de plus en plus lentement. Mais le terrain va être correct parce qu'il sait quel est le terrain réel. Il sait que c'est un siège maintenant. Si vous ne travaillez pas avec des trucs lancés, vous ne travaillez pas avec des emplacements. Hum, la façon dont ça t'affecte est ah, la portée. Vous savez, si vous voulez que votre échantillon soit transposé beaucoup, faites-les vraiment éloigner. Si vous voulez qu'il soit transposé un peu, faites-le près ensemble. Et si vous ne savez pas si les mots comme la transposition et des trucs comme ça vous jettent , pensez à plus la transposition est grande, est bizarre ou ça sonnera. C' est ce que vous devez vraiment savoir. C' est donc l'importance de la clé racine et de la zone de clé. Maintenant, aussi, ici nous avons quelques paramètres de réglage afin que nous puissions ajuster le réglage de celui-ci. Si c'est hors d'accord, on peut le ramener, régler le niveau de chaque échantillon individuel et comment il va perdre. Donc si on met cette boucle d'un orteil, ça va sembler drôle. Attendez qu'il arrive à la fin de l'échantillon juste un peu long. C' est vraiment long. Ça va toujours. Tôt ou tard, on va l'entendre à nouveau. Il est là. Impressionnant. Donc, ce que nous nous sommes passé là-bas est dans ce fichier audio particulier. Il a juste une longue queue sur l'échantillon, donc c'est comme s'évanouir sur une très longue période de temps. C' est pourquoi la boucle a pris une éternité. , Normalement,dans un échantillon comme celui-ci, vous ne voulez pas une boucle. Ce sont donc les contrôles locaux pour ces échantillons individuels. Cool. Donc ce sont nos zones clés et nos recrues ? D' accord. En haut ensuite. Créons notre propre instrument. En utilisant la fin de 19, nous allons juste construire quelque chose à partir de zéro. 7. 7: Ok, donc je vais construire un instrument à l'aide d'un échantillonneur. La première chose que je vais faire est de prendre des échantillons. Donc j'ai trouvé sur le son non libre ici. Et j'ai trouvé cette collection de tons. Ils ne sont pas particulièrement intéressants, mais ils en ont plusieurs. Donc, ici, nous avons le ton sonore. D' accord. Ah, bas. Tu vois ? D' accord. Lo un ton de basse. Intéressant. Oh, tu vois, euh, plus haut. Tu vois qui ? Et d'accord, donc ils ont la saison A va de haut en bas et quelques octaves différentes et ces tons basés dans ce ton de bruit, que je n'utiliserai probablement pas. Je les ai téléchargés. Les voilà. Je vais l'ouvrir. On y va. Donc je vais les mettre sur le côté. D' accord ? Maintenant, je suis à ma fin en 19, donc je vais soit faire un doigt, cliquer ou faire un clic droit ou tout ce que vous voulez faire, et je vais aller réinitialiser l'appareil. Quelqu' un vient d'effacer tous les échantillons, tous les paramètres et tout ici. Je vais essayer de charger ces échantillons. Je vais essayer un tour. Je ne sais pas si ça marche. Mm. Je vais sélectionner tous ces échantillons. J' allais le traîner dans cette fenêtre. , Ce qui m'a donné, c'est que ça n'a pas créé différentes zones clés, mais il a chargé tous ces échantillons dans mes échantillons ici. différentes zones clés, Alors que je scrute ici, j'ai un tas d'échantillons différents. Donc ce que je veux vraiment faire, c'est juste les disperser. Donc, si je contrôle clic à nouveau, je pourrais aller à cette carte automatique échantillons et l'avoir juste vous faire des zones. Ok, donc ça a fait mes clés. Je vais les refaire ici, mais au moins j'ai une zone clé pour chaque échantillon, alors étalons-les un peu. Je vais les refaire ici, mais au moins j'ai une zone clé pour chaque échantillon, Donc, cela a pris tous les échantillons que j'avais chargés en les faisant glisser et leur a donné leur propre zone de clé. Donc si je clique dessus et qu'on regarde en bas, ça charge les différents. Ok, alors voyons à quel point c'est intelligent. Donc, voici Faisons notre option cliquez pour faire les sons. C' est plus bas. Ce n'est pas bon. D' accord. Um intéressant. OK, alors prenons celui-là. Regardons le nom de ce fichier, qui est vraiment difficile à voir ici, donc je vais retourner à mon dossier. C' est le 18 983 Donc 18983 est celui-ci. C' est ce qu'on appelle un ton. Ça veut dire que c'est le terrain. R. C'est ainsi que cette personne a décidé de le nommer, essayant de mettre ma recrue sur un Donc je suis en train de regarder ici, si vous aimez l'obtenir à un A. Donc maintenant ces images sont précises pendant le mauvais actif, cependant. Donc ce que je veux vraiment, c'est que celui-là soit debout. Des sommes plus élevées vont arbitrairement. Choisissez ici. C' est que 1 à 18 983 Ce que j'aurais dû faire est renommé ces échantillons 18 93. Ok, et ils mettront ma clé racine à un A. Il y en a un, donc ceux-ci, ah seront assez précis. Ok, refaisons-le pour un autre. Allons juste en dessous et voyons si on peut monter ces lignes de remorquage. Ok, eh bien, ce n'est pas ce que je veux tout. J' ai donc une note élevée. Essayons un ton auquel s'appelle 18 94. Ah, quelqu'un a fouillé ici jusqu'à ce que j'arrive au 18 984, il est là, et je sais que c'est un A. Alors mettons notre clé racine à un A. Ok, maintenant voyons si vous vous inscrivez. Oh, non. Il y a un gros saut là-bas, donc je vais essayer de déplacer ça à un plus bas actif donc je vais essayer de déplacer ça à un plus bas actif. Donc maintenant, j'ai un son qui est cohérent dans toute la zone clé. Alors j'ai fait ce que je voulais faire. Maintenant, cela prend une bonne quantité de finagle ng Si vous le faites comme je l'ai fait, il est un peu plus facile parfois de charger un échantillon et dans un temps pour que vous puissiez l'obtenir au bon endroit, obtenir la clé racine tous mis en place dans sa zone de clé, puis mettre un autre échantillon, etcetera. Ah, mais cette façon fonctionne bien, c'est un peu plus rapide dans le but de vous montrer. Je ne vais pas passer par tout le reste et le piéger. J' ai ces deux zones clés mises en place tout simplement génial. Donc, à partir d'ici, je peux ajuster plus d'éléments de mon son afin de pouvoir ajuster certains des éléments globaux que je veux ici. Je peux ajouter un filtre. Fermons peut-être ce filtre un peu et les annonces des résidents. Tu vois à quoi ça ressemble ? Oups, peut-être un peu plus. Oh, c'est cool. Ça devient un peu bourdonnement. Il y a Retournons ça. L' amplitude peut-elle envelopper ? Oh, écoute, c'est une sorte de flûte, comme s'il y a un petit sifflet et peut-être une antilope filtrante. Ouvrez ce filtre au fil du temps. Juste un peu. On dirait un sifflet, en quelque sorte. Alors voilà. Vous savez, ce n'est pas beaucoup plus compliqué que ça de construire quelque chose de simple, en utilisant quelque chose comme la fin de 19 ou n'importe quel échantillonneur que vous voulez utiliser. Ok, je veux faire encore une chose à la fin en 19. Ensuite, nous passons à un échantillonneur ah plus compliqué. Et j'ai pensé, Nous faisons juste comme un peu de déconstruction et regardons ce que nous avons pour un des presets qui sont intégrés dans la raison. Donc, nous allons passer dans une nouvelle vidéo, et ensuite nous allons faire ça 8. 8: Ok, alors séparons ce alors séparons cepatch particulier qui est intégré à la fin de 19 ans. C' est Mel Strings ou Melo Strings est probablement ce qu'ils voulaient écrire, euh , pas pour écrire , mais , ah, ils essayaient de trouver une version courte pour le dire, qui est intéressant parce que pas très moelleux. En fait, c'est assez abrasif pour moi, mais ils l'ont appelé Mel Strings, et c'est bon, alors voyons ce qu'on a ici. Nous avons tout un tas de zones clés, lien droit, deux sons différents. Cela signifie donc que chaque échantillon dans ces zones clés ne transpose pas de très bonne façon. Ça ne bouge pas, donc il y a ma clé racine, et ça ne va aller qu'ici. Ça va aller à peu près ici ou à peu près ici. Dans ce cas, celui-ci est juste au milieu. Il y a beaucoup de touches de racine, et à la fin, nous avons une note qui transpose tout le chemin. Le reste de la même chose en bas, non ? Ainsi, le haut et le bas sont des zones clés beaucoup plus grandes. En fait, c'est assez typique. fabriques Tu trouveras ça beaucoup de temps quand tufabriquesces choses une fois que tu seras, genre, vraiment défoncé. Ah, note élevée peut transposer pour être d'autres notes élevées plus loin et des notes basses plus basses. Donc, vous obtenez un peu plus large à la fin. C' est assez typique. C' est le milieu où nous nous soucions vraiment, et je veux dire le bas et le haut. Mais quand vous entrez comme le très haut, ça ne semble pas avoir autant d'importance. Dans la plupart des sons, vous trouverez que ce n'est pas vrai, toujours mais ok, alors regardons ce que nous avons. Regardons notre échantillon. Donc on a beaucoup d'échantillons, non ? Parce qu'il y en a une pour chaque zone clé. Si je vais ici à ce dossier, ça va ouvrir mes échantillons. Qui entend tous les échantillons de ce truc ? Allons l'entendre. Ok, Intéressant. Donc ce qu'ils ont ici, c'est qu'ils ont des ah, des tas de A. Un tas de voit un tas de D Sharps et un tas de F Sharps. Alors quoi ? Leur orthographe est à peu près tous les quatre demi-étapes. Toutes les quatre notes sur le clavier sont que chaque note est 1/2 étape, donc à chaque 4/2 pas, ils font une nouvelle zone de touches qui est ce qu'ils font parce il y a 4/2 pas entre C et D Sharp et D assez pointu etcetera pour parfois trois. C' est pourquoi nous avons toutes ces zones chanceuses, parce qu'elles ont beaucoup de ces échantillons là-dedans. Donc nous sommes tous disposés. Donc, ils sont en fait alphabétiques ici dans cette liste. Donc c'est dur à voir, mais ils vont vraiment comme, hum qui donc ce serait eux dans l'ordre. En gros, je vais tous les deux, tous les trois, toute la force. Et puis les quelques cinq qui l'air là-bas. C' est comme ça qu'ils sont disposés ici pour voir Mel C. Deux Melody Sharp, Too Well, F Sharp, aussi. Mel C trois c. d. Sharp trois f pointu, trois a trois c quatre, etcetera. Alors dis-lui, aménagé. Donc il y a tous nos échantillons. Fermons cette fenêtre. Regardons ce que nous avons d'autre ici dans notre section oscillateur. Rien sur l'échantillon ne commence. Rien sur l'actif. Vraiment rien ne se passe ici. Notre filtre est éteint. Donc pas de filtrage. Ah, aucune enveloppe d'amplitude perceptible. Donc il n'y a vraiment rien qui se passe ici sauf pour les échantillons. Maintenant, c'est intéressant parce que cela signifie que toutes ces choses qu'ils ont pu mettre dans les modifications du son qu'ils ont fondamentalement intégré dans le son, ce que vous pourriez aussi faire. Tu sais, tu peux prendre beaucoup de temps à fabriquer ces sons pour qu'ils soient parfaits, puis les mettre dans un échantillonneur et ensuite leur faire d'autres choses, ou simplement te considérer comme ça, les jouant de cette façon. Donc ah, vous n'avez peut-être pas besoin de faire beaucoup de choses dans l'échantillonneur réel. Si les sons sont exactement comme vous les voulez, alors vous avez juste à configurer l'échantillonneur avec les clés, possède les clés de route, tout est configuré, correct, puis vous êtes prêt à partir. C' est donc une approche pour le faire. Nous allons regarder d'autres qui ne font pas exactement ça. D' accord, , on va passer à un peu plus compliqué d'un échantillonneur appelé le NXT E. On va rester dans la raison. Nous allons passer à pouvoir vivre sous peu, mais cette suivante, l' entrée suivante e. C'est plus compliqué, mais c'est tout de même. Il a juste un peu plus de coups de pied dans le Ah, la façon dont il gère les échantillonneurs. Quelques trucs s'affaiblissent. Fais un en particulier que nous pouvons faire ce que nous ne pouvons pas faire ici. Donc, beaucoup de choses sont les mêmes que dans tous les échantillonneurs. Alors, sautons et vérifions ça. 9. 9: Bon, donc dans cette vidéo, on va plonger dans la fin du prochain T maintenant l'entrée suivante, il est Ah, peu plus compliqué d'un échantillonneur. Mais c'est bon, parce que beaucoup de choses vont être familières. Mais c'est bon, Dans cette première vidéo, on va parler de ce qui est familier. Que savons-nous de la fin ? 19 ? Non. Quand on regarde quelque chose comme l'annexe T, il semble assez simple à sa surface, non ? Nous n'avons pas beaucoup de contrôles. Nous avons notre roue mod à pas standard, une sorte de contrôle externe qui est généralement programmable à certains réglages. Et puis nous avons ce qu'il dit ici, c'est des contrôles mondiaux. Souviens-toi, Souviens-toi, ça devrait être un indice. Remue-nous, accord, parce qu'on regarde un échantillonneur. Donc, lorsque nous entendons le mot contrôles globaux en référence à un échantillonneur de ce dont nous parlons , c'est quelque chose qui affectera tous les échantillons du patch particulier. Le patch qu'on regarde est un piano, non ? Donc on a un très beau piano, et on a un filtre ici. Fréquence et droits de séjour. On doit couper la fréquence. On a la résidence. Nous avons une attaque d'enveloppe d'amplitude, désintégration et la libération. On n'a pas de sustain dans cette enveloppe, mais c'est bon. Hum, et nous avons une décomposition de l'enveloppe mod. Donc enveloppe de modulation, une sorte d'enveloppe de modulation, et tout cela est global, non ? Donc ils vont faire tous les échantillons et on a une rébellion de masse, non ? Et si nous voulons que Teoh affecte des échantillons individuels ou même que nos échantillons individuels  ? Où sont toutes ces informations ? Tu dois ouvrir ce type. Et c'est cette petite flèche ici. C' est juste se cacher là parce que cet échantillonneur ah a l'air gentil et innocent et pas trop compliqué. Mais si on ouvre ce type, ça devient gentil et mignon. Il semble donc tout ce que nous avions. Et maintenant, nous avons tous ces trucs en plus en ce moment. Maintenant, rappelez-vous que ce n'est pas si différent que la fin en 19. Nos contrôles mondiaux de l'air apparaissent, et nos contrôles locaux sont à peu près la plupart de ces choses, choses qui affecteront les différentes zones clés. Donc nos zones clés sont ici. Donc quand je clique sur un, on voit tout s'allumer correctement, parce que ça va changer selon quoi ? Ah Kee zone que nous avons sélectionné. Nous avons beaucoup de zones clés ici. Ce que nous voyons ici, c'est que le clavier mis en page apparaît. Et puis nous voyons tous nos échantillons disposés dans une liste et où ils affectent et nous pouvons le déplacer. Droit ? Alors voici notre début. Notez notre note de fin ou vice versa. Notre note d'étoile sur notre note de fin. C' est affaibli. Juste ceux que notre clé de route est vraiment importante est ici, et ça va être juste ici. Voilà notre clé racine. Et comme je l'ai tourné, vous pouvez voir que la note de racine est une sorte de pointillé rempli dans une juste là parce qu'il y a des recrues et ensuite nous avons toutes les autres choses. Amplitude, enveloppes, modulation, enveloppes, lfo un filtre, um, un autre LFO. Donc tous ces contrôles aériens locaux pour les contrôles mondiaux ici. Maintenant, il y a une grande chose qui est différente. Hum, part certaines des choses supplémentaires ici, on en a un peu plus qu'avant, non ? Mais c'est beaucoup de la même chose. Les enveloppes, lesfiltres, les choses comme ça. Les enveloppes, les filtres, Ce sont des choses que vous savez à partir de l'annexe T au début et en 19 et nous n'avons qu'à les appliquer . La façon dont les échantillons sont disposés est différente. Et la grande différence, c'est que si nous allons ici et nous faisons défiler vers le bas, nous obtenons cette ligne et ensuite tout commence bien ? on Pourquoionrécupère les échantillons ? Et de nouvelles zones clés, non ? Ça ne semble pas avoir de sens. Tout se passe deux fois. Donc, la raison en est ce qui rend cet échantillonneur significativement différent de l' autre . Et ce qui rend celui-ci plus compliqué et plus dynamique par dynamique, je veux dire, nous pouvons en faire plus avec. Nous pouvons faire des sons plus détaillés avec elle, et c' est ce qu'on appelle des zones de vélocité. Et on va regarder ça dans la prochaine vidéo. Fondamentalement, ce qui nous permet de faire est de cartographier à la fois la clé que nous jouons aux différents échantillons et la façon dont nous jouons cette clé à une vitesse différente. Alors passons à une nouvelle vidéo et nous en parlerons. Là, 10. 10: Revenons à l'analogie du piano que nous utilisons quand nous avons commencé à parler des zones clés. Revenons à l'analogie du piano que nous utilisons quand nous avons commencé à parler des zones clés Donc, nous enregistrons une note sur notre piano quand nous sommes chargés dans notre échantillonneur. Et alors que nous jouons à des distances extrêmes de l'endroit où cet échantillon a été enregistré, nous obtenons un son de moins en moins semblable au piano, n'est-ce pas ? Donc, pour éviter cela, pour garder le son réaliste dans ces cas où nous essayons de construire un son réaliste ce que nous pourrions faire comme nous seul disque blanc Oh, , une note du milieu, une note élevée et peut-être un bande entre les deux. Donc nous avons peut-être cinq ou six échantillons, et donc ils ne changent pas autant pour chacun. Ensuite, nous avons mis en place des zones clés pour déterminer quelles notes se produisent dans quelle zone Quel échantillon est déclenché. Droit ? Donc, en utilisant cette même analogie, disons que vous êtes allé voir votre piano et que vous avez enregistré ceux comme, disons, six échantillons, une note basse, notes moyennes, des notes hautes, Des trucs comme ça, et vous avez fait vos six zones clés. Et si tu les jouais tous vraiment silencieux à chaque fois que tu frappes la note que tu as enregistrée deux jouait une belle note tranquille comme ça, non ? Alors vous l'avez mis ensemble. Et maintenant tu as dit que je vais jouer ce genre de truc bombastique là-dessus, et je vais jouer les notes très fort. Vraiment fort. Ce que tu vas avoir est très doux. Note de piano joué très fort. Ce n'est pas le même son que si vous étiez devant le piano acoustique. Et tu as tapé la clé très fort, non ? Son totalement différent parce qu'il y a la physique qui s'est produite quand on a appuyé sur la clé. Vraiment coeur. Vous avez appuyé sur la touche du piano acoustique. Vous appuyez sur la clé, Ah, Hammer tire vers l'avant et il frappe cette chaîne de coups, c'est vraiment dur que vous obtenez plus d'harmonies . C' est un son très différent de celui quand on frappe la lumière. Donc, frapper la lumière et ensuite juste faire ça vraiment fort n'est pas la même chose que de frapper très fort. Nous avons donc quelque chose pour compenser ce qu'on appelle les zones de vélocité. Donc, ce que nous avons ici, c'est regardons notre premier échantillon ici. C' est ce qu'on appelle le piano C 23. Hum, maintenant il n'y a pas vraiment de standardisation dans la façon dont nous nommons nos échantillons. Vous pouvez appeler l'échantillon comme vous voulez. Um, pour beaucoup de ces presets qui essaient de s'en tenir à, hum, une convention de nommage. Et vous seriez bien de vous en tenir à une convention de nommage si vous voulez essayer de construire, genre, instruments comme celui-ci. Alors voyons. Piano C deux, trois c 23 Ok, Maintenant, allons voir ce qui se passe après cette ligne. Piano C deux, soulignement quatre. Donc ce que nous avons ici signifie probablement que c'est ah, version plus forte de celui-ci. Ok, alors jetons un coup d'oeil. Comment pouvons-nous savoir ? Cliquez sur cette zone clé. Regardons ça. Donc ça va s'activer entre C zéro et C un. On dirait peut-être en voir un. Je ne peux pas vraiment dire où ça finit juste là, mais je pourrais aller ici et regarder, Loki est en fait vu négatif aussi. Donc, il descend plus loin et la clé haute est C forte. Ok, donc ça remonte à ce mot juste ici. D' accord. C' est là que ça nous indique notre zone clé. Loki est voir Négatif deux et la clé haute est C tranchant un. Maintenant, voici l'astuce à côté. faible vitesse ce que Val signifie. Faible vitesse dans une vitesse élevée. Cela signifie donc que dans cette zone de clé particulière, vous devez jouer une note dans cette plage afin de déclencher cet exemple. Et dans cette vitesse entre zéro et 100. Maintenant, notre plage de vélocité est de 1 27 Donc, la note la plus élevée, la plus dure que nous puissions frapper est de 1 27 Si vous appuyez sur un clavier avec un marteau, vous allez obtenir 1 27 Donc, quand nous descendons et que nous regardons celui-ci, notre touche basse est F. Négatif. C' est un peu bizarre qu'il ne voit pas un négatif. Mais c'est bon. C pointu, C négatif pointu. L' un est là où il se termine, Donc le même endroit est celui au-dessus, et la faible vitesse est un. Un 2127. Donc, 1 27 est la vitesse supérieure 101 est là où une vitesse précédente s'est arrêtée, non ? Cela signifie que nous avons deux échantillons différents pour la même gamme de touches, avec une note basse différente. Mais c'est bon, et deux vitesses différentes qui se produisent. Donc, ce que ça veut dire, c'est si je joue silencieusement ou moyennement fort, ça va déclencher cet échantillon. Si je joue ça pas dur, ça va déclencher ce droit simple, et tout ça les a. Donc, si je regarde celui-ci A. Pour souligner pour X, cette plage de vitesse est un 1 à 1 27 Je monte, regarde la même zone. Voilà un trois. Nous n'avons pas de A à avant, donc ils ont superposé les notes un peu différemment, allant dans la grande vitesse. Mais en voici un trois, et c'est le cas. La plage de vélocité est de 1 à 100. Nous n'utilisons pas une vitesse de zéro. La vitesse de zéro signifie silence signifie note off, sorte que notre gamme est efficace lorsque vous numérotez. Ceux-ci sont de 1 à 1 27 est le top Maintenant. Parfois, vous verrez beaucoup de vélocité gamme est où vous pourriez avoir un échantillon silencieux, un échantillon moyen fort autorisé échantillon et un échantillon vraiment fort. Hum, ce n'est pas rare de voir quatre plages de vélocité différentes, c'est que vous aurez beaucoup d'échantillons. Ah, et c'est bon. Vous aurez un son plus précis de cette façon. C' est ainsi que la plage de vélocité fonctionne. Regardons un autre exemple ici, donc le préréglage que je suis ici est un piano à queue si je monte. Non, je suis sur un piano à queue. Donc un piano différent, un son de piano différent, mais toujours un son de piano. Si je regarde celui-là, voici ce que j'ai. Commençons par ce son. Donc, le 2ème 1 ici W h p p souligne e o. ok, alors séparons ce qu'ils auraient pu appeler ça. Donc, le e O est probablement la note racine. Donc, Eo je peux regarder vers le bas la liste un zéro e un un un c à G à ce sont les notes racine. Et c'est comme ça qu'ils nomment ces fichiers. Le wh je ne suis en fait pas sûr pourquoi ils auraient mis un wh là. Ça doit être pour la façon dont ils étaient des catégories dans ces sons. Mais le PP a du sens. En termes musicaux, le pianissimo signifie calme, très calme. En termes musicaux, le pianissimo signifie calme, Donc, si je fais défiler vers le bas, avant de descendre l'école, regardons la plage de vélocité. Ici, il est 12 53 à droite, si calme. C' est du côté calme, donc il fait défiler ici et nous avons une autre plage de vélocité. Regardons le zéro à nouveau. Et maintenant, ma plage de vélocité est de 53 à 87. Et maintenant, je n'ai pas de PP. J' ai wh et puis quelque chose et puis souligner e zéro. Et ce quelque chose est maintenant sur em m comme moyen, vous savez, ça pourrait être un bon il y a quelques choses différentes que vous pourriez appeler en termes de comme le mot italien chic, mais PP est généralement pianissimo. M est probablement comme Mezzo piano pourrait être mezzo forte. Quelque chose comme ça, Um Mezzo veut dire, comme un peu. Donc, euh ou on pourrait juste penser que c'est moyen si on le voulait. C' est donc une convention de dénomination qu'ils utilisent ici. Pianissimo. Voici le dernier pianissimo 1 m et redescendons. Une autre plage de vélocité. Ici, nous avons un f dans nos affaires. Revenons à E zéro. Ont W h f f des dizaines démean forte, non ? Forte signifie fort. Et ici, quand on regarde notre plage de vélocité, on a 88 à 107. L'un des sept n'est pas le top, non ? Donc ça veut dire qu'on a 1/4 de zone de vitesse. Regardons vous. Zéro. Nous sommes désolés, A vous savez e zéro et nous avons f f f f f signifie fortissimo à efs fort. C' est aussi bruyant que nous pouvons. Eh bien, ce n'est pas aussi bruyant que nous pouvons obtenir, mais c'est aussi fort que nous aimons typiquement aller deux f Donc c'est un orteil loin, 1 27 le haut. Donc ce sont les notes bruyantes, non ? Donc nous avons tous les mêmes clés, possède quatre fois pour le volume différent . Donc, cette convention de nommage d'utiliser le P le M, l'après-midi à efs ah n'est pas vraiment normalisée à nouveau. Vous pouvez appeler les fichiers comme vous voulez les appeler. Mais rappelez-vous que si vous faisiez ce patch, vous auriez beaucoup de fichiers. Tous ces dossiers, non ? Il y en a beaucoup. Donc, faire quelque chose comme ça vous aidera à garder une trace d'eux. Donc ce n'est pas une mauvaise idée. Mets le nom du terrain là-dedans. Le recrue, ce que Velocity Ranger va utiliser pour ça et puis une sorte d'identifier élu Wh cool. Donc c'est la plage de vélocité est quelque chose que nous pouvons faire dans l'entrée suivante e um, qui en fait un ah beaucoup plus dynamique, échantillonneur à utiliser pour faire ces sons. D' accord, en haut, parlons de certaines des fonctionnalités supplémentaires ici dans les contrôles locaux et en particulier en regardant les enveloppes armada et nos filtres. 11. 11: Alors, ici. Regardons pas un son traditionnel. Donc pas un piano ou quoi que ce soit comme ça. Donc, ici, nous avons juste une charge de synthétiseur dans. Ils ont appelé. C' est un autre préréglage qui est ici dans la raison. C' est ce qu'on appelle Tamper Texture. Ah, quoi ? On dirait Way Theo. D' accord. Um , un son assez cool. Regardons comment il est construit et en particulier dans cette vidéo, je veux regarder les filtres dans les enveloppes afin que nous n'ayons pas une tonne de fichiers audio ici. Juste là. Étendu assez loin. Une chose intéressante à examiner, cependant, cependant, c'est que nous avons des zones clés ici. D' accord, donc on a toutes ces clés que nous avons cette zone de clé, comme ce type fait ? Celui-ci se chevauche. Tous, est-ce pas ? Ça veut dire que quand j'ai joué cette note, qu'est-ce que j'entends ? J' entends cette zone clé et cette zone clé keynote qui ont une zone clé qui se chevauche. Et c'est bon. Tu peux le faire. Pourrait faire tous ces chevauchements si vous voulez. Donc si je fais ça maintenant, je vais entendre trois fichiers audio ici. Celle-là et celle-là quand je joue une note dans cette gamme, est-ce pas ? Si je fais ça, j'en entends quatre. C' est vrai ? Les choses vont devenir dingues. Je ne veux pas vraiment faire ça. Hum, donc, mais vous pouvez vous chevaucher, Q Zone. Donc ce qu'ils ont ici, c'est et ils ont un son qu'ils veulent. Oh, résonnez à travers toutes ces choses, peu importe quoi, et ensuite ils ont les sons individuels qu'ils veulent, et ça a pu s'y mettre. Il a un jeu de clés racine, donc il a probablement un peu de pitch. En fait, écoutons ça. Donc si je clique sur cette zone Q et que je monte ici pour un échantillon solo, ça va éteindre tous les autres échantillons. On va juste entendre celle-là. Pas grand-chose là-bas. Intéressant. Donc il n'y a pas grand-chose là-bas. Donc, je pense qu'il y a eu un peu de hump sur l'attaque. Donc, chaque fois qu'il y a un nouvel échantillon, ça m'a donné un petit coup de fouet, donc c'est peut-être ce qu'il fait. Ça contribue juste à cette attaque. Donc je vais éteindre l'échantillon solo que nous entendons tout. Et maintenant, plongons dans l'un de ceux-ci et regardez-le. Euh, regardons le filtre. Alors rappelez-vous, ici, nous avons un contrôle global. Donc, nous avons un filtre ici qui affectera tout. C' est vrai ? Donc si je tire ça jusqu'au bout, alors on n'entendra pas grand-chose, vrai ? ne reste pas grand-chose parce que les filtres tout le long tournent un peu vers le bas. Tu entends des trucs grondants, tu sais ? Et maintenant, on est de retour. Alors laissons ça droit. Maintenant, Maintenant, regardons une partie du contrôle local. Donc mes filtres principaux ici, haute fréquence et résonance. Mes deux principales choses que je cherche. Nous avons également le suivi du clavier, dont nous parlerons un peu plus tard. Hum, fréquence. Donc cette scène, Oh, fonctionne de la même façon. Nous avons différents types de filtres, mais la clé à retenir ici est que cette Onley affecte la zone ah kee que nous avons sélectionnée. Donc, vous pouvez même voir quand je vais entre ces deux zones clés et que vous regardez ici, vous entendez dire ça presque tout droit. Je vais à la suivante. Il s'est mis à environ 1/4 de haut. Donc si je veux changer ça, tu sais, je pourrais l'ouvrir tout le long et écouter cet échantillon, tu sais, il y a beaucoup plus de grain, tu sais ? Il y a donc plus de fréquences plus élevées qui arrivent. Il y avait beaucoup de résidents ici, et c'est cool. La clé ici est de se rappeler que lorsque vous réglez ce filtre, il ne s'applique qu'à l'échantillon que vous êtes sur la droite. Vous pouvez également sélectionner plusieurs zones clés en le cliquant surlebouton Maj. Donc, je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je clique. Oups, faisons-le encore. Alors maintenant, je sélectionne tous ces éléments. Vous pouvez voir que ça me donne ce m sur des paramètres qui ont des informations contradictoires, non ? Donc, si je règle ça, je vais les mettre tous pour qu'ils soient identiques. Mais ce m me dit, tenez le téléphone. Vous ne voudrez peut-être pas changer ça parce que c'est, euh ils ne correspondent pas tous et si vous le changez, ils vont tous correspondre. Un bon exemple est de regarder la clé basse et haute. ne vont évidemment pas correspondre correctement, parce que vous y allez. Vous pouvez voir qu'ils sont tous différents. Si je change ça, ils vont tous faire la même chose. Faisons-le. Il va maintenant, tout mon Loki Zehr la même chose n'a pas ce que je voulais dio. Voyons si je peux annuler ça. Oui, je peux demander à Z d'annuler un de tes amis préférés. Ok, regardons l'enveloppe de modulation ici. Donc je vais me concentrer sur cet échantillon. En fait, il suffit de frapper cet exemple solo. OK, donc on vient d'entendre cet échantillon. Maintenant, nous avons cette enveloppe de modulation et ensuite quelques paramètres sur lesquels elle est définie. On dirait qu'il est vraiment réglé sur le filtre. Le filtre est là où nous utilisons cette modulation. enveloppes l'utilisaient comme enveloppe filtrante, et son attaque est assez haut dans son emprise. Maintenant, vous pouvez deviner ce que tout fait, c'est qu'il va s'accrocher à l'attaque. Alors que l'attaque monte, elle va rester là pendant un certain temps. Selon l'endroit où tout cet ensemble et puis il va passer à la version de soutien de la désintégration , vous devez examiner sur une tactique une libération soutenue. Retournez Teoh, l'autre classe sur la synthèse. Nous passons beaucoup de temps à parler d'un D s sont une tactique, une libération soutenue et le fonctionnement de nos enveloppes. Alors regarde ça. En attendant, on a ce set à filtrer, et on l'a lentement ouvert. Donc ça veut dire que ce filtre va s'ouvrir au fil du temps. Et c'est ce qui crée ce son watt. C' est comme s'ouvrir à droite. Nous avons aussi une enveloppe d'amplitude qui se passe au fil du temps. C' est à notre niveau. C' est donc aussi augmenter en volume lorsque nous jouons la note pour chaque note. Ok, donc c'est quelques paramètres de modulation ici. La plupart sont filtre, um, un accent mis sur la différence entre le contrôle local et global est très important dans un échantillonneur comme celui-ci. D' accord, Ensuite, construisons quelque chose à partir de zéro. Voyons comment nous mettons en place nos zones clés dans l'entrée suivante e et comment nous mettons en place les zones de vitesse dans l'ensemble de la prochaine E. Dans la vidéo suivante 12. 12: D' accord. Alors construisons notre propre échantillonneur maintenant. Je vais donc utiliser les mêmes sons que ceux que j'ai utilisés dans mon exemple précédent, mais je les ai renommés. Je leur ai donné de meilleurs noms pour nous trouver des orteils. Donc, je n'ai pas un E haut , même un bas. Euh, j'ai un nom d'identification. Ah Lo See au milieu. Voir bien bas. Je viens de l'appeler. Ok, donc nous serions mieux si j'avais le nom du pitch comme C 1, C 2 c 3, mais ah, ça marchera aussi. Donc la première chose que je vais faire est d'éclaircir ça. Donc je vais faire mon contrôle. Cliquez et descendez pour réinitialiser l'appareil Boom. Pas d'échantillons maintenant. Droit ? Cool. Alors chargeons quelques échantillons. Souviens-toi, j'ai ces deux façons différentes de faire ça, non ? Ce n'est pas ce que nous voulons faire. Ça va se charger dans un patch. Ça va charger dans l'échantillon. Donc je vais cliquer sur ce navigateur de fichiers maintenant je dois trouver mon chemin. Deux téléchargements. Et puis peu importe ce que cela a été appelé, ce que je pense avec ça, nous allons des notes. Maintenant, ils sont Ah, langue. Je les sélectionne tous en faisant le quart de travail. Cliquez, trompez et appuyez sur retour là ils sont tous. Débarrassez-vous de ce navigateur. D' accord ? Maintenant mes notes sont toutes ici, donc je vais les organiser un peu mieux d'abord. Donc je vais mettre ma voie maritime bas en haut juste en cliquant et en faisant glisser parce que je veux les choses passent de bas en haut et vous n'avez pas à le faire de cette façon. Cela rendra vos clés plus faciles à voir quand vous le ferez. Alors maintenant, faisons un faible. Et puis Cee Lo et puis un milieu et puis il semble et puis un haut. Ça devrait être bas à haut. Donc la façon dont les zones Q sont configurées en ce moment, chaque fois qu' on joue une note, on va les entendre toutes. Ça va sembler terrible, mais faisons-le juste pour le plaisir. Ah, c'est bizarrement harmonieux. Un peu comme ça, mais ce n'est pas très utile pour nous. Alors, hum, allons d'abord configurer nos zones clés, et ensuite nous allons travailler sur la zone de vélocité. Donc la voie maritime est basse. Donc je sais que ma racine doit être nous. Tu vois ? Allons donc au bout de notre route. Pas de zone ici, donc il est prévu d'en voir trois. Changons-le en C. Et puis je vais juste utiliser ici pour définir ma zone clé. Je vais dire que tu vas à propos de là et le globe oculaire, et c'est bon. Ma prochaine, c'est un bas. Donc je dois définir ma clé racine pour être un ah, quelque part dans cette plage. Alors faisons un, accord ? Et puis j'ai Ah, si, Lo, faisons ça pour raccourcir ça. Et peut-être que ça devient un peu plus petit. On va se chevaucher un peu ici. On ne va pas se chevaucher. Je vais revoir ça, Mikey ici. On ne va pas se chevaucher. Peu importe. Donc, c'est un c bas. Alors passons ça à un C pour peut-être essayer ça. Et puis nous avons un autre A. Mettons ça là-bas. Je vais mettre ça pour être un pour vous, et ensuite j'ai un milieu de gamme. Voir. Alors mettons ça juste là. Fermez celui-là. On va mettre ce 12 c 3 regards c 3 et ensuite je n'ai pas de grands animaux. Mettez celui-ci juste là. Ils le rendent un peu plus grand depuis notre dernier, et nous le mettrons à trois. Ok, voyons comment on a fait. Donc, si je les alignais à droite pendant que je fais défiler le clavier ici, nous devrions entendre une hauteur constante monter de plus en plus haut et de plus en plus haut. Je ne devrais pas entendre de grands sauts. Alors voyons ce qui se passe. Oh, je pense qu'on va bien si j'ai changé ça. C' est intéressant que celui-ci soit sorti comme un bas dans celui-ci. Un chemin bas. Mais voyons ce que ça fait pour nous. Non. Oh, une meilleure solution. Annuler, Annuler, Annuler. Retournez partout. Mon air actif est juste faux. Donc celle-là, c'est bon. D' accord. Donc, j'ai un peu foiré avec ça et je l'ai amené où ? Je pense qu'ils ont l'air aussi bien qu'ils le seront. Ce sont des sons légèrement différents, donc il est difficile de le faire comme, complètement lisse. Mais ce que j'ai compris c'est ce 1er 1 voir un et le suivant est un autre. Et puis voir aussi un à C trois un trois qui nous donne le meilleur inconnu lisse Um Ok, donc je les ai maintenant. Essayons d'ajouter Ah, zone de vélocité. Maintenant, ce que je pourrais faire c'est que je pourrais juste aller ici et ajouter tous ces échantillons à nouveau, et ils sont là. D' accord. J' ai fait exactement la même chose. Je les ai choisis. Je l'ai mis là-dedans. Tout va bien maintenant. Je n'ai pas cette ligne cool entre les deux comme ça. Ah, mais vous pouvez l'obtenir avec cette zone G. Voici le groupe. Donc, si je sélectionne ces nouveaux Oups. Donc, comme tout ça au milieu. Et je dis groupe les zones sélectionnées. Maintenant, j'ai cette pause au milieu, donc tu n'as pas besoin de faire ça. Cela vous aide à les suivre un peu mieux. Alors faisons juste correspondre ça. Ce n' était pas la bonne chose à faire, parce que je ne l'ai pas encore mis de l'ordre. Donc le prochain est un bas. suivant est Cee Lo, Cee Lo Green un milieu et puis semblent ID et un haut. Ok, donc maintenant le 1er 1, je vais juste avoir tout ça pour qu'ils correspondent à leur zone clé d' haut. Quand celui-là ne devrait pas se chevaucher. Ok, maintenant ils correspondent. Maintenant, j'ai l'air de définir les clés de route pour être les mêmes. Donc, si je regarde ici, ça va en voir un, puis un et ensuite deux dans un deux et C trois et un trois. Donc, cela doit être réglé pour voir qu'un semble être réglé sur un. Cela doit être C deux a pour oups. Hey à C trois et trois. On y va. Ok, maintenant nous sommes tous prêts. Une dernière chose à Dio. Donc maintenant, ceux-ci sont complètement identiques. Ils sont exactement la même zone clé. On va entendre les deux notes tout le temps. J' ai besoin de changer la vitesse, non ? Allons à notre 1ère 1 ici. Et donc notre vitesse est de 1 à 27. C'est le maximum. C' est la gamme complète. Et ici, il est de 1 à 27, alors changeons ça. Mais ne le changeons pas pour celle-là. Faisons le quart de travail. Cliquez sur l'outil. Supposons que ces airs soient les sons les plus forts. Maintenant ce que j'ai fait en tirant les mêmes échantillons, non ? Supposons que les échantillons que j'ai tirés étaient des échantillons plus forts. Droit. C' est si tu fais ça avec les mêmes échantillons. C' est un peu bête. Droit ? Mais je fais ça juste pour démontrer sans avoir à vous lancer un million d' audiophiles . Supposons donc que ces échantillons soient nos nouveaux échantillons. Et il en quelque sorte des échantillons sonores différents. Ils ont des caractéristiques que nous voulons déclencher quand ils sont plus forts. Donc ce qu'on va faire, c'est laisser ce 27 là où il est. On va changer cette faible vitesse jusqu'à, je ne sais pas, quelque part vers 70. Donc, c'est à mi-chemin un peu plus qu'à mi-chemin. Et maintenant nous les obtenons. Ah, tu sais, des lignes pointillées. Ce qui signifie qu'il y a une sorte de paramètre de vitesse ajusté ici. Maintenant, nous sommes à mi-chemin, parce que maintenant nous allons en entendre deux, nous allons entendre que ça est réglé sur 1 à 27 Donc si nous jouons une note tranquille, nous allons entendre juste cet échantillon que nous jouons autorisé. Non, on va entendre cet échantillon et cet échantillon, non ? Pas exactement ce qu'on veut. Ça pourrait être intéressant pour une sorte de design sonore. Mais pour générer cela vraiment ? Ah, chose dynamique que nous voulons faire. Nous devons les ajuster aussi. Donc je vais sélectionner tout ça. Je vais prendre ça, je crois que la faible vitesse à un et ramener la vitesse élevée à un de moins que l'endroit où commence la prochaine. Donc la prochaine commence à 70 ans. Droit ? 70. Donc ceux-là je veux commencer tôt, un bout d'orteil à 69. Donc, quand je joue une note basse ou une note calme, je dois dire que ça déclenche la banque supérieure des sons. Ah, des commerçants de haute note. Le fond fait des sons. Ok, on a fini. Pas la dernière chose à ce sujet, sujet, donc nous n'avons pas vraiment, vraiment fini. C' est une sorte de douleur à mettre en place, non ? C' est une sorte de douleur à mettre en place, Donc, vous ne voulez pas avoir à faire cela chaque fois que vous faites un patch. C' est pour ça que nous avons des choses appelées patchs. Alors sauvegardons ça. Donc je vais frapper cette petite icône de sauvegarde, et je vais appeler ça. Ah, simple. Depuis que je vais le sauver. J' ai ce patch dont je me souviens à tout moment. Et tant que je ne bouge pas autour de mes échantillons, alors il pourra tout remonter facilement. Maintenant, quoi ? J' ai dit quand je dis de bouger vos échantillons. Ça veut dire que si tu dois te rappeler où tes échantillons sont sur ton ordinateur. Si vous les déplacez, il ne le trouvera pas. Et tu dois remonter ça. Donc, euh, la meilleure solution serait que Teoh mette les échantillons à un bon endroit sur votre disque dur d'abord puis construise cette chose et ensuite sauvegarde le patch avec lui pour que vous sachiez que vous ne bougerez pas et qu'il ne sera pas avoir du mal à le trouver. Il va bien, donc c'était un peu délicat. Un qui était un peu fastidieux. Mais c'est comme ça que ça se passe. Ce n'est pas censé être facile. Um, maintenant, faisons ah, petite déconstruction de patch et voyons ce qu'on peut trouver. Ah, en sélectionnant l'un des presets dans le nxt e 13. 13: Ok, alors nous allons choisir un autre préréglage cette fois en utilisant l'entrée suivante t. Donc ce que nous avons ici est prédéfini, intégré dans la raison appelée éphémère, aussi. Ok, donc, euh, à la surface a l'air super. Rien de bizarre, non ? Tous nos contrôles globaux ou tout droit ? Rien de bizarre à part un volume maître. Il n'y a qu'un cheveu. Alors ouvrons la et voyons ce qu'on a. Alors d'abord, écoutons ça. Vas-y. , Ok, alors regardons ce qu'on a ici. Je vais faire défiler vers le haut et vers le bas, donc pas de section de vitesse. Je vais faire défiler vers le haut et vers le bas, droite. Donc je m'attendrais à tout ça. Toutes mes clés possèdent ma vélocité à gagner jusqu'à 1 27 Il ne semble rien d'étrange là-bas. J' ai beaucoup d'échantillons ici. Différentes notes de route étiquetées joliment dans les fichiers audio et définies correctement ici. Donc celui-ci dit l'avis de route. Sois un que je m'attendrais ici pour aller à la racine et C B un, et je le fais. J' ai un peu de d tuning qui se passe sur certains d'entre eux. Ceci est réglé par sept dit négatif aussi. Donc juste un bon réglage. Ça s'est passé ? Euh, rien de bizarre là-bas. Notre je regarde le filtre. Maintenant que je fais défiler mes échantillons et ils sont tous mis le même filtre. Donc, les filtres sont réglés. Ah, la même chose pour tous les emplacements. Donc ça veut dire que nous sommes allés comme ça. À un moment donné, nous avons réglé le filtre à l'endroit où nous le voulions. Et puis on l'a laissée. Même chose avec les résidents. Nous avons une enveloppe d'amplitude ou d'armada qui fait un peu sur le filtre, et il semble assez cohérent tout le long du chemin. Je ne vois pas de grandes différences là-bas. Donc, cela signifie que nous avons une enveloppe de D. S est appliquée sur le filtre, mais seulement une touche. C' était comme de part et d'autre. Ce serait plus extrême, mais alors quoi ? Ils descendent. Ça fait comme une inversion de la modulation. Donc, au lieu de monter, ça descend, etcetera. Euh, donc une légère enveloppe filtrante. Très léger. Enveloppe d'amplitude ? Pas beaucoup. On a Ah, attaque assez rapide était tout le long. Ce serait comme mort, mais c'était juste un cheveu. Donc, cela signifie que notre son ralentit lentement, devient plus fort après que nous avons frappé le ton, mais arrive très vite, non ? Et c'est réglé sur le niveau. Donc il ne se passe pas une tonne ici. Donc assez simple. Nous avons une enveloppe Ahmad, un filtre d'enveloppe d'amplitude. Tout est prêt, en important des moyens prévisibles. Pas de contrôle de vitesse, beaucoup d'échantillons. Beaucoup de zones clés assez uniformément réparties. Maintenant. Je pense que ce patch est génial parce qu'il nous montre que ça n'a pas besoin d'être si compliqué, non ? Comme si c'était ah, assez dense patch sonore. Mais il n'y a pas une tonne qui se passe pour qu'on ne puisse pas nous envelopper la tête, non ? On a des enveloppes. On a des filtres et des échantillons, non ? Pas la science des fusées. Ok, à partir d'ici, on va sauter par-dessus, et on va regarder le capable de dans plus simple. Nous allons donc changer de plate-forme entièrement, regarder un échantillonneur tout à fait différent et voir comment cela fonctionne. Euh, et voir comment c'est pareil ? Et ce qui est différent dans la raison par rapport à la capacité de vivre. , Souvenez-vous, je vais souligner encore une fois que notre objectif n'est pas d'apprendre à maîtriser le NXT, raison Ian ou l'échantillonneur ou le plus simple dans un Bolton. Le but ici est de pouvoir regarder l'un d'eux et commencer à comprendre comment cela fonctionne dès le départ. Donc quand un nouveau sort, vous pouvez juste être comme, C'est génial. Je comprends totalement. On va regarder deux plateformes différentes et voir comment les différentes choses sont disposées. On va regarder deux plateformes différentes et voir comment les différentes choses sont Mais nous connaissons ces quatre éléments clés que nous recherchons pour notre section échantillon ou aussi plus tard. Nous recherchons des filtres, des enveloppes et un amplificateur. C' est ce qu'on cherche. Dès qu'on le trouve, on sait comment faire en sorte que certaines choses se produisent dedans. Alors nous allons sauter pour pouvoir vivre et voir si nous pouvions donner un certain sens à la 14. 15: Très bien, regardons capable de vivre et au plus simple. Donc, j'ai chargé ici. L' un des correctifs prédéfinis est appelé le piano le plus simple. Parce que c'est parce qu'on veut juste jeter un oeil à la vue d'ensemble. Dans cette première vidéo, nous regardons l'interface et comment elle fonctionne. Alors voici notre échantillon. Nous avons un échantillon ici. Assez simple, non ? C' est pour ça que ça s'appelle ça plus simple. On peut commencer le début, pointer ou affaiblir. On peut commencer le début, Définissez le point de départ. Ah, la longueur de fondu et comment ça va boucler. On a un filtre ici. Fréquence et résidents, non ? Contrôles familiers. C' est ce qu'on cherche ici. Nous recherchons des contrôles familiers. Hum, là-haut, on a une enveloppe, non ? Une tactique. Une libération soutenue. On sait identifier ça comme une enveloppe, et en fait, je suis un peu sournois. Avoir trois enveloppes ici. C' est donc notre enveloppe d'amplitude, parce qu'elle a du volume. Le volume est l'amplitude juste en dessous. Nous avons une enveloppe filtrante. Il est éteint. Vous pouvez baisser ici et ensuite sous ça, nous avons une enveloppe de terrain, donc nous pouvons juste le terrain au fil du temps, et c'est éteint, nous pouvons l'allumer juste ici. Cour. Donc on a LFO ici. Nous avons lfo apparaître sur le panoramique. Hum, nous avons aussi plané ici. Glide est parfois étiqueté comme port aumento. On l'a vu dans la classe de synthèse. Nous en avons parlé en bonne quantité de longueur comme nous l'avons fait avec le LFO. Le glissement d'information est essentiellement le temps qu'il faut pour passer d'une note au cou. Donc ça va aimer une blessure, comme le haut ou le bas pour combler l'écart entre deux notes. Si tu ne veux pas de glisse, tu pars. Laissez ça hors de port aumento et glissez juste là. Maintenant, cela a un réglage pour le port aumento et un réglage pour le glissement, donc je ne suis pas vraiment sûr de la différence dans le chemin. Able 10 les traite. On pourrait regarder ça. Hum, mais c'est bon. Nous allons laisser le chemin, avoir un son assez normal, euh , piano ici, tout construit sur ce seul échantillon. Maintenant, si vous regardez très près quand je joue la note, vous pouvez voir un petit marqueur orange frotter dans l'échantillon et nous pourrions mettre notre point de départ ce petit drapeau en avant comme disons que nous ne voulions pas entendre autant d'attaques, et nous voulions commencer. Comme là-haut. Tout ça semble plus silencieux parce qu'on a déplacé notre point de départ, non ? Nous le faisons aussi ici. Ok, maintenant, nous avons la vitesse et le volume. Donc, euh, pas beaucoup de, genre, vraiment en profondeur fonctionnalités. Ici, nous avons des enveloppes, des filtres, du volume. Ah, ou amplificateur, en d'autres termes. Et la section des échantillons, qui est ici et en bas. Si on veut lancer un nouvel échantillon ici, on peut juste en faire glisser un. Et cela nous fera ah, sampler hors de ceux-ci. Plus simple. Ok, en haut. Parlons de tambours. Parlons de l'utilisation de l'échantillonneur. Trop tôt. Plus simple. Désolé de faire des sons de batterie dans la prochaine vidéo. 15. 16: D' accord. Maintenant, quand on parle de sons de batterie dans un échantillonneur, tout fonctionne à peu près de la même façon. Nous pouvons appliquer des filtres. On peut voler des enveloppes, affaiblir, faire tout ce qu'on veut. Le plus simple est une bonne façon d'utiliser ou un bon outil à utiliser pour les sons de batterie parce qu'il joue essentiellement un échantillon. Le plus simple est une bonne façon d'utiliser ou un bon outil à utiliser pour les sons de batterie parce qu'il joue essentiellement un échantillon. Mais nous avons besoin d'un peu plus d'informations là-dedans, et en même temps,d'une certaine façon, un peu moins. Mais nous avons besoin d'un peu plus d'informations là-dedans, et en même temps, d'une certaine façon, Parce que quand on s'occupe de la batterie, quelle est la grande chose dont on ne se soucie pas ? Oui, Pitch. On ne se soucie pas beaucoup du terrain. Nous avons tendance à ne pas vouloir que nos tambours transposent pendant que nous jouons. Donc ce que j'ai mis en place ici, c'est un kit de batterie. Maintenant, c'est un truc capable qu'ils font ici, donc je vais regarder notre coup de pied. Alors voici notre coup de pied. Et quand je clique dessus, si on fait défiler ici, on voit un plus simple Donc il y a des trucs supplémentaires qui se passent ici, et je ne veux pas entrer dans les détails sur ce truc, mais en gros on a ah, kick. Il y a un échantillon dedans et nous pouvons jouer exactement une note avec cet échantillonneur parce que nous avons ce truc ici qui s'appelle fondamentalement un rack de batterie dans un Bolton. Ce que cela fait, c'est que cela va toujours sortir la même note de sorte que là où je mets quand je joue le clavier fondamentalement cette boîte est une mappée à une note et je peux la jouer et me laisser voir si je peux la trouver. Tu descends, inactif. C' est là. Donc, je joue voir ci-dessous c milieu et cela déclenche cette note et qui envoie une commande au plus simple pour jouer cet exemple. Et ça veut dire que ça ne va pas transposer parce que chacun d'eux a son propre échantillonneur. Plus simple, désolé. Leur propre plus simple en eux, droit, Ces air tous les cas séparés de la plus simple. Donc, le plus simple joue cet échantillon affaiblir encore le contrôler beaucoup. On peut le contrôler avec ah, volume, enveloppe, filtre, enveloppe, hauteur, enveloppe. Nous pourrions allumer notre filtre et faire un filtrage pourrait ajuster l'heure de début. On pourrait juste étaler le LFO panoramique. Nous pouvons encore faire tout ce que nous voulons faire dans le monde. Ah, mais toutes les choses sont égales là où ça va jouer ce son. Donc, si je regarde quelques-uns de mes autres, voici mon piège, non ? Allons l'entendre. Donc tout ce que je fais c'est différent. Voici utiliser cette idée de rack de batterie pour déclencher ces échantillons. Donc, pour mettre en place ça, c'est vraiment facile. Allons à Allons-y et faisons un porte-tambour vide. Jettez-la ici affaire. Et maintenant, j'ai un rack vide parce que je ne vais rien faire. Et maintenant, je peux prendre, en fait, si je prends juste des sons de batterie, prenons juste certains des sons intégrés ici. Ok, donc voici un chapeau haut. Il suffit de cliquer et de le faire glisser vers la droite sur ce pad et de le jeter automatiquement dans une droite plus simple . Donc, il est là. Allons prendre. Hum, voici un magasin de caisse claire, juste là, à droite ? Et c'est là. Donc tous ces éléments sont déjà cartographiés deux emplacements, et donc c'est comme toute la gamme du clavier allant de haut en bas juste ici. C' est un petit spectacle à points blancs où on a déjà mis des trucs. C' est une sorte de terrible sonnerie Ah, caisse claire. Ok, voici un coup de bongo pour le mettre là. Bon et maintenant c'est cartographié, donc j'ai juste besoin de trouver où c'est. Il est là sur mon clavier. C' est sur mon point fort et je peux mettre des trucs. Voilà un rythme entier. Je peux y mettre tout un battement. Pourquoi pas ? Donc ça va jouer à travers tout ça maintenant, et c'est cool. Ça va arriver si tu mets un coup de fouet dessus. Nous pourrions changer certains réglages pour le faire ne pas jouer tout le temps si nous voulions. Disons qu'on veut juste ce premier coup de pied juste. J' ai juste changé le point final. Maintenant tout ce qu'on a c'est ce coup de pied de tout ce lâche, donc c'est un peu pratique comme ça. C' est cool. C' est comme ça que vous pouvez faire de la batterie. Ah, avec le plus simple, vous pouvez penser au plus simple comme un joueur d'échantillon. Mais il a toujours toutes nos fonctions que nous attendons à voir dans un échantillonneur, non ? Nos enveloppes, notre section échantillons, nos filtres et notre volume. Euh, mais dans un Bolton, si tu utilises ce truc de crémaillère, tu peux faire un tambour vraiment amusant. Sonne en incorporant autant d'instances différentes de l'échantillonneur que vous le souhaitez, mais ne contient qu'un seul son, mais nous pourrions en faire 100 si nous le voulions. C' est comme ça que vous pourriez faire de la batterie en utilisant plus simple. 16. 17: OK. J' ai ici un petit triangle, ok ? Et je vais glisser ça dans mon piano le plus simple. Ok, donc maintenant ce qu'on a ici, c'est ce petit triangle. Et maintenant, parce que je n'utilise pas le rack de batterie, c'est juste une carte à tout mon clavier. Droit ? Donc c'est un peu intéressant. Donc ce que je vais faire dans cette vidéo, c'est qu'on va faire un son, non ? Donc je vais commencer par ce triangle. Je vais voir si je peux faire un son assez dynamique avec ça, donc Ah, ajustons quelques paramètres. J' ai donc un point et un point de départ. Ah, longueur. Je ne pense pas vouloir changer tout ça. Je vais bien. Tu as un filtre. Montons un peu ce filtre. Allons monter les habitants, voir ce qu'on obtient en donnant un son très percussif. Mais c'est cool. Faisons quelque chose de fou. Je vais sélectionner boucle. Donc ça veut dire que quand il joue jusqu'à la fin, ça va revenir au début, donc ok, n' attendons pas toute la journée. Changeons notre point de boucle, d' accord ? Maintenant, regardons ça. D' accord ? Tant que je tiens mon doigt vers le bas. Ça va boucler, alors regarde ça. Eh bien, faisons quelque chose comme ça. Même pas plus serré. Regarde, à droite. Donc maintenant, c'est juste en boucle, genre, extrêmement rapide. Ok, c'est un peu amusant. Voyons ce qu'on peut faire d'autre avec ça. Voyons si nous ajustons notre résonance, notre fréquence un peu. Ils en obtiennent un peu plus sur la luminosité. Ok, euh, allons à notre enveloppe de volume ou sont des enveloppes d'amplitude ? Euh, donnons-lui un peu d'attaque. D' accord ? Je vais le montrer. Un peu haut jusqu'ici. Bon, maintenant, maintenant, allons allumer notre enveloppe filtrante. Allumons l'attaque sur cela pour que ce filtre s'ouvre un peu au fur et à mesure que le son se produit. Ok, c'est un peu intéressant. Ok, qu'est-ce qu'on peut faire d'autre pour rendre ça un peu plus intéressant ? Essayons d'allumer ce LFO. Je vais transformer ça de mal en division du rythme, et on va le mettre comme une vague de signes. Ah, laissons le déclenchement. Faites-le transposer par une octave. Je suppose que oui. Transposer par une octave est une sorte de chose distincte, mais voyons si nous pouvons trouver notre LFO ici. Donc maintenant, il tourne à gauche et à droite. Qu' est-ce qu'on pourrait faire d'autre ? J' essaie juste de trouver tout un tas de trucs qu'on peut faire maintenant. Notre transposition est contrôlée par ce L f O s de là bas un peu. De plus en plus près d'un Thurman Turner. Étaler. Maintenant, laissons tomber et découpons ça. D' accord ? C' est bon. Ok, donc maintenant j'ai pris mon son de cloche initial Quoi ? Ça ressemblait à ça, et je l'ai transformé en ça, euh, donc je suis vraiment faible. Plutôt cool, non ? Donc on a ce genre de son extraterrestre Thurman. Donc c'est comme ça que vous pouvez transformer un son en un autre juste par, ah, quelques légers ajustements. La clé principale que j'ai fait ici était d'allumer la boucle, puis de la mettre pour être super petite que ce soit Ah, ce qui ferait une sorte de pitch de soutien. Vous pourriez y aller plus et le rendre encore plus petit si vous le vouliez, mais, euh, je pense que j'ai été assez bon pour cet exemple. Ok, faisons un de plus. Ah, vidéo avec un plus simple et faisons une autre de nos déconstructions de patch et voir ce qu'il y a à l' intérieur de certains des correctifs pré-construits 17. 18: OK. J' ai un patch ici appelé piano basse est ce qui sonne comme vous vous vous êtes assez cool. Hum, donc c'est le séparer et voir ce qu'on a. Hum, nous avons notre mode boucle activé, et il y a un beau fondu en croix pour voir comment c'est une sorte de décoloration et de décoloration ,en , utilisant ce réglage de fondu droit, ça va lui donner un plus beau, plus lisse que peu droit. Donc, il est en boucle comme ça, et il y a ce fondu croisé qui se produit de sorte que vous n'entendez pas que c'est beaucoup l'entrée et la sortie de la boucle, et le réglage de la boucle est activé ici. Je n'ai pas d'attaque dans notre enveloppe. Hum, nous avons la décomposition, maintien et la libération un peu. Notre enveloppe filtrante est un peu apparue , , et la sienne. Notre enveloppe de fosse n'est pas allumée. Panoramique est un tel centre sont glisse est activé et sont heureux le temps a tourné. Oh, alors on entend comment ça va d'une note à l'autre. Oh, il glisse jusqu'à ça maintenant. Si on ne voulait pas que ça fasse ça, tu pourrais l'éteindre. Tu sais, tu as raison. Et c'est juste monter et descendre si on allume la glisse. Oh, maintenant, Oh, ça va blesser. Il va zoomer sur la nouvelle note. On peut avoir une fréquence ? C' est notre filtre qui est en place. Juste un cheveu et des résidents, ça fait beaucoup de choses. Donc on le booste, vraiment un peu dans le bas de gamme. Ah, ce qui est de se débarrasser de tout, genre, truc à haute fréquence. Voyons ce qu'il y a de la haute fréquence là-dedans. Ouvrons ça. Ah, c'est un peu intéressant. Nous pouvons entendre cette boucle beaucoup plus claire maintenant. Euh, et on peut entendre que c'est juste une note de piano normale, mais on tire tout ce son de piano maintenant, juste le côté inférieur du piano, accord ? Et si je laisse un cheveu de plus, on commence à entendre ça cette enveloppe filtrante. Oh, un peu plus. Laissons ça là où il était. Et c'est à ce sujet. Pas beaucoup à creuser sur le plus simple Suivant, nous allons regarder l'échantillonneur, qui a beaucoup plus de fonctionnalités. Maintenant, une chose que je veux souligner est que l'activation de l'étain le plus simple peut gérer plus d' un fichier audio ah. Vous pouvez charger plus d'un échantillon dans un plus simple, et il passe dans ce qu'on appelle un mode d'échantillonnage multiple. Euh, mais pour les besoins de ça, je voulais garder ça simple et juste montrer comment le plus simple est un excellent à utiliser comme déclencheur, hum, hum, pour la batterie pour n'importe quel type de son. Parce que c'est si simple. Lorsque nous regardons l'échantillonneur, nous verrons comment il fonctionne mieux comme un échantillonneur plus complet comme le NXT Iwas. Et il y a même une fonctionnalité dans le plus simple où, si vous aimez un clic droit dessus, vous pouvez le faire plus simple à la conversion de l'échantillonneur, où vous pouvez le convertir en un échantillonneur, ce qui vous donne beaucoup plus de contrôle sur le échantillons. Donc, maintenant, nous regardons un échantillonneur de plein sur l'échantillonneur en mesure d'activer l'échantillonneur de tonalité, qui examinera plus en détail dans la prochaine vidéo 18. 19: Mais d'accord, regardons en mesure 10 vies échantillonneur. Maintenant, celui-ci fonctionne un peu différent, a beaucoup de la même chose dans quelques choses différentes. La chose la plus importante que vous remarquerez, c'est que c'est un peu différent là où les choses air différentes. Mais une fois que vous commencerez à fouiller, vous découvrirez que les éléments clés que nous recherchons pour les choses familières des trois autres échantillonneurs que nous avons examinés jusqu'à présent vous seront familiers. Alors fouettons autour. Voyons ce que nous avons. Donc, ici, nous regardons un échantillon, non, donc nous voyons la forme loin et que voit-on dans ces différentes sections colorées ? Eh bien, cette partie est probablement une boucle, non ? Donc ça veut dire que quand notre échantillon commence, nous recevons une attaque initiale. Nous repartons ici et nous jouons. Et bien, le réglage soutenu est activé, comme pendant que nous maintenons la note, étaient en boucle ici, et vous pouvez voir un peu s'estomper et s'estomper pour rendre ça agréable et lisse. Nous restons là une fois que j'ai lâché, les versions se sont déclenchées, et cela continue, donc ce serait une façon très typique que l'un d'entre eux fonctionne. Nous avons quelques paramètres pour notre boucle, début et le fondu croisé. Et maintenant, ici, nous avons quelques paramètres pour nos échantillons particuliers. Nous avons l'échantillon de volume, début, l'échantillon, la fin du panoramique, Ah, clé de la racine. Nous pouvons l'inverser, Qui dans cet échantillon particulier sonne pas si différent. Et quelques choses générales maintenant l'une des principales choses de l'interface qui est différent ici dans l' échantillonneur car nous avons ces onglets en haut. Ok, donc on regarde juste un échantillon ici, mais on va cliquer sur notre bouton zone, non ? Ce que nous savons nous dit probablement quelque chose sur les zones clés. Droit ? Alors, on a cette nouvelle fenêtre ici maintenant, on a toutes sortes d'échantillons, non ? Et tous ceux sur lesquels je clique, nous avons une fenêtre différente ici. On a des paramètres totalement différents pour tout ça, non. Et ici, nous voyons où la zone clé est appliquée. Donc, disons que nous allons choisir cet exemple Voir, aussi, Donc qui a probablement une clé racine de C deux. Alors allons le trouver ici. Route Keesee à excellent. Et ça va frapper dans cette zone. Maintenant, Aussi dans cette zone est le prochain échantillon C deux tiret à ce était C pour tiret un. Donc nous avons deux échantillons dans cette zone clé maintenant. On l'a vu avant, non ? Euh, on a vu deux fois avant. Nous avons vu deux fois avant une situation où nous aurions le même échantillon dans deux clés différentes. Possède un était dans l'un des appareils que nous avons examinés où il y avait un échantillon qui s'est produit sur toutes les zones clés, à droite. C' était une grande zone clé qui a traversé et puis au-dessus. On avait plusieurs autres zones clés, non ? Donc qu'un échantillon a frappé tout le temps, et puis il y avait des clés séparées. C' est ce qui s'est passé pour les différents échantillons. Vous avez toujours entendu deux échantillons. Ce n'est pas ce qui se passe ici. Um, ce serait un cas où nous avons vu des clés superposées, possède une autre instance où nous avons vu des zones clés superposées. C' était quand nous avions des zones de vélocité. droite. Donc nous pourrions vouloir que ces deux orteils se produisent dans cette zone clé, mais un seul orteil arrive à une vitesse différente. Droit ? Jetons donc un coup d'oeil à nos zones de vitesse maintenant activer étain sont paramétrés pour ceux-ci. C' est ici. Donc, nous regardons les zones clés ici. droite. Eh bien, comme vous pourriez probablement deviner, c'est la vitesse. Alors regardons nos zones de vélocité. Maintenant, écoutez ces deux mêmes échantillons, voyez aussi le trait d'union un et le trait d'union C deux . Veillez donc à tirer un trait d'union dans notre échelle de vitesse de 1 à 1 27 Le 1er 1 est toujours activé. On dirait qu'on va toujours jouer le 1er 1 Le 2e 1 On n'aura qu'à la toute fin. Cela signifie donc aux vitesses les plus élevées. Donc si on joue très fort cette note, on va déclencher un trait d'union C 2 sur cet échantillon. Donc c'est intéressant. Et vous remarquerez cette petite rampe rose ici. C' est Ah, cool, cool, astuce d'étain capable. Si j'attrape ce petit point, tire dedans, c'est en gros un fondu croisé. Donc quand on l'aura ici, par exemple, quand on jouera celui-là, on va seulement l'entendre un peu, un peu plus, un peu plus, un peu plus comme une vitesse monte. Donc, c'est un peu comme si on était remonté, en fonction de la vitesse à laquelle on joue. Donc Ah, zone de vélocité intéressante. Donc, nous allons entendre à son volume complet. Si on joue une note à 127 aussi fort que possible, on va entendre deux échantillons ici, ici, parce qu'autrement on s'attendrait à voir quelque chose comme ça, dans lequel l'un s'arrête là où l'autre commence. Ou peut-être même quelque chose comme ça, là où ils se croisent entre les deux. Et je l'ai fait en attrapant cette petite barre mince ici, et je pourrais faire une croix fondue, mais ce n'est pas ce que nous avons. Ce que nous avons, c'est ça. Donc, c'est le plus grand volume. On entend les deux. Voyons voir à quoi ça ressemble. Oh, intéressant. Maintenant, c'est là. Je vais le jouer pas à son volume supérieur. Il y a donc un élément supplémentaire qui se fait frapper en haut. C' est intéressant. Maintenant, nous avons aussi 1/3 zone kee ici, ce qui est intéressant ici. Ils sont tous allumés, ce qui veut dire qu'il n'est pas vraiment utilisé ici. Celui-ci est un outil de sélection, et ce qu'il est, c'est cette ligne orange et celle-ci fonctionne un peu différemment en cela . Fondamentalement, vous pouvez avoir cet ensemble sur un bouton sur une sorte de dispositif de bordure de clé que vous pourriez avoir pour que vous puissiez fondamentalement le tourner Ah, et dire comme, Ok, quand il est bas, je veulent entendre ce groupe d'échantillons. Quand ce sera fini, je vais entendre ce groupe d'échantillons et vous pouvez en quelque sorte frotter les échantillons de cette façon en ajustant cet outil de sélection d'échantillons. Il s'agit donc d'un autre paramètre de fonds qui n'est pas basé sur la zone de clé ou la zone de vitesse , mais qui est défini sur l'endroit où vous avez un fader particulier que vous pouvez définir pour contrôler cette petite ligne orange. Ce sont donc des zones clés, des zones philosophiques et des zones de sélection. Ok, regardons ce qu'on a d'autre ici. Donc nous avons notre zone qui nous montre cette nouvelle fenêtre ici. Fermons que nous avons notre onglet échantillon qui nous montre quel que soit l'échantillon que nous avons sélectionné dans notre zone clé. Onglet suivant, nous avons une barre oblique de hauteur désactivée. Donc ça va être notre oscillateur, non ? Donc on a un oscillateur ici qui va nous laisser dessiner une enveloppe, ce qui est sympa. Nous avons notre attaque poursuivie en relâchant ici. Tactique. Une libération soutenue. Nous avons quelques paramètres supplémentaires pour cela. Nous avons des paramètres de boucle, des choses comme ça. Maintenant, aussi en bas, nous avons une enveloppe de terrain que nous pouvons contrôler afin que nous puissions faire monter et descendre le terrain de différentes manières au fil du temps en utilisant l'enveloppe de terrain ici. Et si vous ne voulez pas utiliser le potentiel, oh, les règles, éteignez-le. Il a un truc en marche, et il a sa propre enveloppe. Une tactique, une tache libérée. Je l'ai fait tout à fait bizarre. Ok, c'est de retour à l'endroit où il était. C' est ce que nous avons ici dans la section de l'oscillateur. Allons à l'onglet global de barre oblique du filtre. Donc, nous avons un filtre, non ? On peut contrôler où se trouve ce filtre. Ça va être un filtre statique. Ça ne va pas bouger au fil du temps, non ? On va juste le mettre là où on veut, non ? Alors mettons-le à peu près là. Si nous voulons des résidents, nous le poussons vers le haut, le haut, ou vous pouvez le contrôler ici, présidents. Mais rappelez-vous que les résidences mettent juste un petit pic sur la fréquence de coupure, ce qu'on peut faire en le poussant juste là. Ou on peut le faire en faisant ça correctement ? Ensuite, nous avons une fréquence de coupure. On peut s'y déplacer et on a un type de filtre. Maintenant, si nous voulions être une enveloppe signifiant que ça va changer avec le temps. Nous pouvons allumer l'enveloppe du filtre ici, et nous pouvons ajuster nos paramètres pour changer au fil du temps Est une tactique a soutenu et libérer ici ou nous pouvons Un fraise pourrait le faire si nous le voulions. C' est donc le filtre. Mais alors nous avons aussi ici Ah, fonction globale. Cela ressemble à une enveloppe d'amplitude afin que nous puissions ajuster l'amplitude de l'orteil de l'échantillon se produire comme nous le voulons. Et ce Vaulx Ah Vell qui s'instaure ici. Cela signifie essentiellement combien de volume va être contrôlé par la vitesse. Donc, si on joue vraiment dur, ça va faire plus cette enveloppe. Il va l'appliquer d'une manière plus extrême, et si on le joue léger, il va l'appliquer d'une manière moins extrême, selon l'endroit où cela est réglé. Bon, regardons dans notre modulation ici. D' accord, on va sauter sur ces O de LF en premier. Donc nous avons trois IFO, c'est qu'on peut utiliser. Donc c'est une chose assez compliquée. On a le type d'oscillateur. Ah, on l'a mis à battre ou à s'affaiblir. Définissez une fréquence en allant ici. Je me souviens que le LFO est une couche supplémentaire de mouvement que nous allons donner au son. Donc, nous le mettons à notre vitesse, soit les battements ou la fréquence, en fonction de ce que nous voulons dio. Et puis on l'a dit à l'endroit où ça va s'appliquer. Donc on va à environ 60,2 % s'appliquant au volume qui va faire flotter le volume de haut en bas très rapidement. Nous pouvons également l'appliquer au filtre, alors ouvrez et fermez le filtre très rapidement. La glissière panoramique de gauche à droite très rapidement ou le terrain ayant grimpé et descendu très rapidement . Donc il y a juste un cheveu sur le terrain Ici, nous avons un autre LFO celui-ci réglé pour filtrer la fréquence et ici nous avons 1/3 al celui-ci réglé au taux de deux LFO. Donc, ce LFO contrôle ce LFO qui va le faire changer lentement au fil du temps sont en fait assez rapidement changer au fil du temps. Alors on a un boeuf LFO ou pas ? LF oh, désolé. Un contrôle de boeuf ici. C' est juste une autre enveloppe, non ? Une enveloppe DSR. Et qu'est-ce que celui-là fait ? Il est prêt à bœuf, donc ça veut dire qu'il pourrait faire ce qu'on veut. Donc, nous pouvons l'appliquer à deux choses ici A et B et dans cette liste est à peu près tout dans ce synthé. Donc on pourrait appliquer une enveloppe au taux de LFO, droit de l'avoir pour lui donner une enveloppe A D sont, non ? Il y a beaucoup de choses qu'on pourrait faire avec ça. Et nous avons une toute autre liste ici, les mêmes choses, mais beaucoup de choses là-bas. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec cet échantillonneur. C' est très robuste. Nous pouvons avoir autant de notes que nous pouvons gérer de nombreuses zones clés que nous pouvons gérer. On peut avoir des zones de vélocité. On peut même avoir ce genre de zones de sélecteur manuelles. On a trois LF doit Ah, filtrer une enveloppe de filtre, un oscillateur, une enveloppe de hauteur, tas de réglages pour chaque échantillon et ensuite nos paramètres de zone ici. Ok, donc dans notre prochaine vidéo, prenons un autre, euh, préréglage ici maintenant, dans celui-ci de toute cette vidéo ont regardé ce préréglage appelé Galactica Pad. Ah, et nous allons regarder un autre préréglage dans la prochaine vidéo, et nous allons juste le distinguer comme ça aussi, donc nous allons vous voir là-bas. 19. 20: Ok, allons en séparer un autre et voir si on peut. Ce qui fait voir ce qui le fait fonctionner. Donc, ce que j'ai ici est un préréglage intégré en capable de vivre appelé Revenge of Q pad. Je ne vois pas ce que c'est. , Écoutons d'abord,c'est à quoi ça ressemble. C' était une note que je tenais juste une note pendant tout ce temps, temps, donc c'est tout dans un seul son, un seul pas. Essayez de jouer quelques notes supplémentaires et de mettre quelques notes basses et quelques notes hautes là-dedans. Ok, si joli, son assez dynamique. Alors voyons ce qu'il y a dedans. Donc d'abord, regardons nos zones vont cliquer sur son propre onglet ici, donc je n'ai que cinq zones. Intéressant. Euh, et voyons ce qu'il y a en eux. Donc notre première zone n'est pas toute notre gamme basse ici, et c'est notre échantillon, et faisons cela en même temps. Alors regardons la zone et l'échantillon. Donc nous voyons ici la zone que nous pouvons en fait si bas cette zone donc je peux dire si bas. Et puis voyons si je peux déclencher une de ces notes. Okay, on peut voir la boucle se balader par là. J' ai lâché. On voit qu'il se poursuit là. Je ne sais pas si vous pouviez voir ça à travers la vidéo, mais il y a une petite ligne rose en cours d'exécution, et puis elle part quand je lâche prise. Ok, donc, euh, intéressant. Donc nous avons une boucle mise en place ici, donc nous avons ah, Cross Fade ici. C' est un peu difficile à voir, donc il est réglé ici pour que nous puissions l'ajuster pour être plus grand si nous voulons ou plus petit. Ok, si intéressant. Regardons une autre zone. Et alors, chargez celui-ci. Maintenant, cette pierre est là. C' est beaucoup plus court. C' est ce qu'il y a dans cette zone. Donc un son similaire et nous avons un fondu croisé. On a une boucle un peu plus longue, on dirait, mais ça pourrait être trompeur. C' est difficile à dire, a dit Rupkey. Pour voir K. intéressant Allons continuer. Écoutons notre 3ème 1 cet ensemble pour en voir trois. Maintenant on peut le voir traverser cette boucle, mais on entend toutes sortes d'autres choses, non ? On sait qu'il y a un problème d'enveloppes. LF doit travailler pour que ce son change au fil du temps parce que l'échantillon réel est juste en boucle à travers ce petit morceau de celui-ci. Mais il y a toutes ces autres choses qui se passent, donc on va regarder ça dans une seconde. Donc c'est solo sont notre prochain Theo. Donc le même genre d'affaire. Nous avons beaucoup de sons qui se produisent, même si nous entendons juste cette boucle pour la plupart de cela. Et regardons notre dernière fois. Intéressant. Beaucoup plus , hautbois . Un peu comme. Ok, pendant que nous sommes là, regardons nos réglages de vitesse. KR, vitesses, air. Même ainsi, il y en a tout le temps. Donc nous sommes Cela signifie que nous avons fondamentalement pas de paramètres de vitesse mis en place pas de vitesse, pas de contrôles de vitesse spéciaux, Um, Um, pas de zones de vélocité et mettre cette façon et outil de sélection r ici. Notre sélecteur d'échantillons est toujours activé pour tous. Nous n'avons donc aucune zone configurée pour le sélecteur d'échantillons. Vas-y. Alors maintenant, allons voir quelques-unes de nos autres fonctions ici. Alors regardons le terrain. Donc, nous avons un oscillateur mis en place avec une enveloppe sur elle avec un 80 s sont assez longs. Droit ? Donc ça va être lentement dedans et ensuite assez vite dehors. On a aussi une enveloppe de terrain avec un petit coup de pouce dedans, non ? Eso une hausse très lente parce que ce n'est pas ah, aller très loin. Donc, il va lentement monter et lancer un peu, puis revenir vers le bas. Intéressant. C' est en regardant nos filtres. Donc, nous avons, ah, un filtre mis en place ici. Nous avons un filtre passe-bas mis en place environ à mi-chemin avec une bonne quantité de résidence. Pas trop. Nous avons une enveloppe filtrante. Il va ouvrir lentement ce filtre, puis le ramener vers le bas. Droit ? Nous avons donc un peu de temps sur ce filtre, ce qui est vraiment intéressant, et ensuite notre amplitude globale va monter et descendre aussi bien. Cela s'ouvre lentement à droite, puis reste ouvert. Regardez nos montants de modulation. Ok, donc on n'a rien sur l'enveloppe auxiliaire, donc ça ne fait rien ici parce que c'est bon, mais on en a trois. LFO est en train de cuisiner, alors voyons ce qu'ils font ici. Cette première blessure à l'orteil LFO contrôle notre panoramique, donc ça fait tourner d'avant en arrière, est-ce pas ? Notre deuxième lfo oh à mettre 2.6 Hertz contrôle notre quantité de changement de filtre et assez fortement, non ? Comme jusqu'à 78. Revenons à notre filtre. Alors voici le montant de la morphologie Low Pass Band Pass. Il est réglé à zéro, mais il est contrôlé par ce LFO. Donc c'est assez intéressant. Et regardons notre dernier LFO. Il est un ensemble à 10.17 fait mal, et cela contrôle le filtre Qué. Ce qui est une sorte de la largeur du filtre est pour le filtre. Q est comme si c'était notre filtre, ça va comme ça, rendant plus large. Ah, et il contrôle aussi l'oscillateur de tangage. Donc, euh, le terrain va se transformer lentement par ce LFO. Donc il se passe beaucoup de choses dans les gens de L.A. ici qui nous donnent ces sons qui se transforment lentement. droite. Euh, cool. Donc très dynamique. Sonne cool. Très bien. Donc c'est le ah capable 10 sampler. Il y a beaucoup de choses dans l'échantillonneur ici. Je voulais juste toucher et gratter la surface deceque vous pouvez faire avec cet outil. Je voulais juste toucher et gratter la surface dece de C' est un très bon outil. Tu peux faire beaucoup avec ça. C' est Justin Overview classe. Donc, je ne veux pas entrer dans les détails sur chaque élément de chaque chose. Comme nous l'avons trouvé dans tous les synthétiseurs que nous avons regardé, tous les échantillonneurs que nous avons regardés, nous ne faisons que gratter la surface. J' espère donc que vous allez plus loin dans tous ces outils et commencez à séparer les choses et les explorer vous-même et à voir ce que vous avez confiné. 20. 23: D' accord, tout le monde. C' est ça. Ah, tu as traversé la classe. C' est bon pour toi. Félicitations. J' ai traversé la classe. C' est bon pour moi. Félicitations. Um, quelques pensées de séparation. Numéro un. Souviens-toi, on vient de gratter la surface ici. Ah, c'est beaucoup un cours d'aperçu sur l'échantillonnage et la conception de sons à l'aide d'échantillonneurs. Tu pourrais aller plus loin que ça. Hum, nous n'avons vraiment regardé que les fonctionnalités de base de vos objets échantillonneurs populaires et, ah, plus standardisés ici. instruments d'échantillonneur ici. Donc il y a des tonnes, des tonnes de plus. Vous pourriez dio, euh je vous encourage à continuer à explorer, chercher plus de cours. Que ah, enquête sur ce sujet. Et une autre chose dont je veux te parler. Ah, puisque vous êtes d'humeur à prendre des cours, la prochaine chose que je vous recommande, c'est que j'ai ce cours appelé théorie de la musique pour les musiciens électroniques, qui, si vous êtes intéressé apprendre à assembler des emplacements pour faire des harmonies intéressantes et comment fonctionne l'éditeur de rouleaux de piano, ce cours est parfait pour vous. Vous n'avez pas besoin de savoir lire de la musique pour être dans cette classe. C' est vraiment un bolton. Hum, mais tu n'as même pas besoin d'être incapable de nouveau. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel avec cet éditeur de piano que nous avons tous l'habitude de travailler . Et nous allons parler de la façon d'organiser les emplacements pour faire des cordes, des harmonies, des sons intéressants et travailler comme nous voulons travailler. On ne parlera pas de notes, et on ne parlera pas de jouer du piano. Ça ne sera pas comme ça quand j'ai appris la théorie de la musique. Donc je vous encourage à vérifier ce cours. Il y a une partie 1 et une partie 2 à cette classe dans la deuxième partie. Nous nous concentrons sur les clés mineures et devenons un peu plus compliqués. Mais sois sûr que tu prendras la première partie parce que tu seras perdue sans elle. Plug si éhonté pour ce cours. J' espère que tu t'es bien amusé avec celle-là. J' espère que vous allez voir certains de mes autres cours et je vous verrai bientôt dans la prochaine classe. Oui, 21. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.