Ultimate Ableton Live 9 : Partie 3 - Production et Édition

1. Intro: Hé, tout le monde, bienvenue pour pouvoir vivre la production et le montage, euh, dans ce cours, on va couvrir Aton de trucs. C' est une classe super charnue avec beaucoup de contenu. En fait, je pense que je vous donne quatre sessions, dont celle que nous regardons en ce moment, qui est une piste complète de mon dernier album sur je vais vous donner toutes ces sessions pour en télécharger quelques. va faire dans la classe. Tu vas me regarder, le faire. Je vais vous expliquer tout et je vais vous donner les séances pour jouer avec goof avec de l'acier. Mes échantillons font ce que tu veux. Hum, nous allons couvrir le montage d'une manière vraiment sérieuse ici et produire avec capable de vivre . On a toute une section sur la fabrication de beats, euh, euh, différentes techniques pour faire des beats consolidant, trancher la piste midi, concevoir votre propre boeuf à partir de zéro. Utilisation du MIDI. On va parler de porte-tambours. On va parler d'effets audio, chaînage latéral des effets midi, busing, de toutes sortes de techniques et de tout un tas que j'oublie. Tu sais, je fais ces vidéos d'intro après avoir enregistré toute la classe. Pour que je puisse vous dire tout ce qu'on va apprendre. Je viens de terminer l'enregistrement de la classe moyenne. Mais il y a, genre, littéralement, tellement de choses dans ce cours que je ne me souviens même pas de tout ce que j'ai couvert dedans. Ça me prend, genre, deux semaines pour enregistrer tout ce truc de travail, genre, tous les jours dessus. Je suis vraiment stoké. Je pense que tu vas adorer. Alors plongons et amusez-vous dans cette classe. 2. Intro en montage d'arrangements: Ok, nous allons commencer par l'édition de la vue de l'arrangement. C' est donc un sujet énorme, comme l'édition de choses, une vue d'arrangement et beaucoup de choses que nous avons déjà abordées. Si vous avez pris mes 10 autres cours capables qui sont venus avant celui-ci, celui-ci, je vais passer par là et parler de quelques trucs que j'utilise. Eh bien, je suis en train de monter, et je vais aussi vous accompagner dans cette piste. Um, c'est une piste, euh, que j'ai juste préparé pour cette, hum, un peu heureux, rebondissant autour du genre de piste. Il y a un tas d'audio dedans. Il y a un tas de Madian. Ah, un tas de bruit. Le pouls est et les choses. Donc je vais vous accompagner dans cette piste. À la fin de cette section, j'en aurais parlé de manière significative. Alors plongons et commençons à parler de l'édition 3. Commandes de chroniques: D' accord. Je veux te montrer Ah, trucs pour ah, travailler dans la chronologie ici. Ah, dans cette vidéo. Donc deux choses dont je veux parler dans cette vidéo sont, ah, des marqueurs et ah, marqueurs et ah, commandes kee pour les accolades Luke et peut-être même des commandes clés pour lancer à partir de marqueurs. Alors commençons par des marqueurs. Des marqueurs ? Ces gars ont raison ? Ce que tu fais c'est que tu mets un petit drapeau ici et que tu lui donnes un texto. Maintenant, j'utilise ça pendant que je travaille comme desspots d'idées, comme spots d'idées dire, je vais l'écouter et je dirai, Ok, Ok, mal est ce que ça dit. Ce qui veut dire, euh, tu dois épaissir l'harmonie ici, puis rendre l'harmonie plus forte et ensuite faire entrer ce pouls de synthé ici. Ah, la ligne de compteur commence à se produire juste là. Et puis quelque part comme ici, c'est comme si le deuxième gros coup de pied arrive ici, des trucs comme ça. Donc, um, pour en faire un, tout ce que vous avez vraiment à faire est d'aller dans cette zone et de contrôler cliquer quelque part et dire ajouter localisateur. On les appelle donc des localisateurs. J' appelle des marqueurs parfois des logiciels différents provoquant des choses différentes capables de leur causer des localisateurs. Donc dès que vous en créez un, il le nomme automatiquement par le dernier numéro utilisé, son genre de Ah, donc j'ai un appelé aussi. Donc celui-ci est déjà venu automatiquement. C' est trois. Donc si je clique dessus, ça s' appelle trois, et ça pourrait être très bien. Je pourrais aussi cliquer dessus. La commande est de renommer et de dire, um, um, c'est là que la base des cerceaux entre ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être très utile pendant que tu travailles pour quelques raisons. La première est que nous pouvons, hum, garder une trace de notre forme de composition en faisant ça. C' est la principale chose pour laquelle je les utilise. Hum, et on peut juste laisser des notes pour nous-mêmes. Je l'assimile toujours à aimer quand j'écris de la musique acoustique. Tu sais et si j'écris comme un morceau de papier, j'aime griffonner des notes dans la marge, tu sais, et juste dire, comme, tu sais, tu sais, n'oublie pas le violoncelle. Ah a un solo ici ou quoi que ce soit. C' est un peu la même chose. Est-ce qu'ils peuvent être. Ils ne peuvent pas. C' est un but qu'ils peuvent, ils peuvent avoir. Si on doit se débarrasser d'une façon, juste contrôler, cliquer dessus et dire, Supprimer. Ou nous pouvons simplement appuyer sur la touche de suppression. Ah, nous pouvons aussi les déplacer simplement en cliquant et en faisant glisser. Et vous verrez que certains de ces marqueurs que j'ai mis ici n'ont pas de sens. Comme si je vais ici mal comme s'il n'y avait pas un grand événement harmonique qui s'est passé là comme si je n'avais pas ajouté une grande harmonie. Je l'avais prévu, c' est pour ça que j'ai mis ce drapeau là. Mais plus tard, j'ai décidé, Faisons juste ce type de base d'entrer là. C' est comme une ligne de violoncelle. Hum, donc je l'ai changé. Um, quand j'ai eu plus dans la composition, je l'ai changé, et c' est tout à fait correct. Donc je pourrais changer le nom de ceci ou je pourrais juste le laisser ou quoi que ce soit. Tu sais, c'est un mot pour moi. Une des autres choses qui sont pratiques à propos des localisateurs est que vous pouvez lancer à partir d'eux. Donc, si je viens de frapper jouer ici sur, alors elle si je viens de cliquer sur le localisateur et puis j'ai eu la barre d'espace que je peux lancer à partir de là, ou je peux double-cliquer sur un localisateur et lancer à droite à partir de lui. Droit. Donc, double-cliquer sur l'un vous permettra de lancer. Souviens-toi, ça ressemble à une petite tête de jeu, non ? Comme ça et ça. Et si vous vous souvenez de la vue de session quand nous mettons un clip ici, nous obtenons un peu Vous savez, cela ressemble à une petite tête de jeu, qui ressemble à ce à quoi ressemble l'un de ceux-ci. Donc c'est un peu Ah, préviens ça. C' est, tu sais, c'est en gros une pièce qui a été mise en double dessus, et on lance. Il y ad'autres choses que tu pourrais faire avec des marqueurs. d' L' une des choses est que vous pouvez configurer des commandes clés pour lancer à partir de chaque marqueur. C' est un petit truc cool dont nous n'avons pas encore parlé et que quelque chose va entrer en plus quand nous commencerons à parler d'utilisation de contrôleurs et d'autres choses. Mais laissez-moi le présenter maintenant. C' est un gros sujet, énorme, mais ce dont je vais parler ici une minute s'appelle la cartographie des clés. Donc, ce que la cartographie des clés nous permet de faire est essentiellement de créer une commande clé pour tout ce que nous voulons. Et je trouve cela très utile avec les marqueurs. Alors je vais le faire. Je vais signer des clés différentes. Lancement de remorquage. Ces différents marqueurs sont des localisateurs, je dois dire. marqueurs sont des localisateurs, Alors. Tout ce que j'ai à faire, c'est aller au bouton de touche juste ici. C' est super facile. Donc tout ce qui vient de devenir orange ici est des trucs que je peux faire une cartographie. En gros, ce que cela signifie pour le dire en d'autres termes, c'est tout ce qui est orange. ce moment, je peux assigner une touche sur mon clavier pour le faire pour frapper cette chose. Droit. Donc je vois que mes localisateurs sont orange, non ? Donc tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus une fois, Il suffit de lui donner un clic la chose que vous voulez une carte et puis appuyez sur la chose que vous voulez une carte aussi. Donc je vais appuyer sur le numéro un, et vous voyez que c'est arrivé ici. Clé un dommage localisateur. Donc, cela signifie lancer que maintenant je vais cliquer sur le mal plus fort et pressé. La deuxième clé et celui-ci qui depuis le pouls a impressionné trois. Donc, j'ai ki 12 et trois ensemble sur mon 1er 3 localisateurs là-bas. Ok, donc ils sont dans cette liste. Si vous ne voyez pas cette liste, c'est bon. On voit aussi le petit numéro apparaître là-haut. Droit ? Donc je vais encore appuyer sur le bouton pour éteindre ça. Vous pouvez aussi appuyer sur la commande K. si vous le vouliez. Pour commander K ira en mode clé et hors du mode clé de mappage de clé, je dois dire. Ok, donc maintenant tout revient à la normale. Sauf que quand j'appuie sur le bouton 12 ou 3, je vais sauter vers je vais sauter la tête de jeu à ces trois points. Donc, quand j'appuie sur vous, vous, la pièce avait sauté ici. Alors maintenant, je pourrais frapper l'espace et lancer pour mon là-bas. Je joue déjà. Je pourrais aller à trois heures. Il va sauter là. Un, 23 Donc tu vois ce que ça fait ? Il attend le prochain débattement. Cela fonctionne de la même façon que la vue de session fonctionne, non ? Comme s'il attendait que le prochain downbeat saute là pour que vous puissiez vraiment jouer de cette façon si vous vouliez juste avec une piste dans un tas de localisateurs et ensuite juste sauter entre eux, euh, rapidement. Et vous pouvez définir votre vous savez, la commande de lancement. Comme combien de temps ça pèse ? Vous savez, en ce moment, il attend un bar parce qu'il dit bar ici. Tu sais, je pourrais le mettre à une huitième note. Essayons. Donc tu sais, tu pourrais vraiment faire des choses comme ça. Ce n'est pas une façon recommandée de le faire. Euh, mais j'ai vu des gens faire des remixes en direct de cette façon où ils ont juste fait une piste entière exactement comme c'est le cas. Et puis ils ont mis en place tout un tas de localisateurs et ensuite utilisent les clés pour sauter partout dans la piste. Et si tu es averti, tu peux faire des trucs vraiment intéressants de cette façon. Donc c'est une idée Ah, que tu pourrais faire. Je trouve cela plus utile pour l'édition, comme s'il y a une section sur laquelle je travaille, et j'ai juste besoin de, genre, frapper encore et encore et encore pour, genre, vraiment comprendre sur ce qu'il manque ou quelque chose comme ça, je pourrais dire Ok, voilà, tu sais, je peux continuer à y revenir encore et encore. C' est donc la cartographie des clés et c'est pratique avec les localisateurs lorsque vous êtes dans. Ah, vue de session là-bas. Désolé. Vue de l'arrangement. Euh, nous n'utilisons pas vraiment les localisateurs dans une vue de session rare de la même manière, est-ce pas ? Parce qu'il n'y a pas de chronologie, donc il serait difficile d'avoir un localisateur. Nous avons des choses similaires, cependant, et j'en parlerai quand nous y arriverons. Euh, donc la seule autre chose dont je voulais parler dans cette vidéo était des commandes clés pour, hum, hum, mettre en place une boucle. Donc cette chose dont je parlais juste où je ferais ça, et je veux l'entendre encore et encore. Et j'ai mis en place ces cartes clés de travail des orteils. Allons d'abord éteindre le mappage des clés, et ensuite on va le mettre en place. Donc, nous avons juste boucler cette section très rapidement avec une petite commande clé amusante. Donc je vais passer en mode de mappage de clés, ce que je pourrais faire avec la commande K ou je pourrais juste cliquer sur ce bouton. Tout devient orange. Débarrassons-nous de ces trois. La façon la plus simple de le faire est juste de cliquer dessus à nouveau. On voit ce petit là. Non, pas de Tate. C' est la carte de la clé que j'allais frapper. Supprimer. Je suis un clavier. Je sais que la cartographie a disparu. La même chose ici. Cliquez sur les trois et débarrassez-vous de lui. Donc maintenant ils sont partis, donc je peux sortir du mode de mappage de touches avec la commande K et j'appuie sur 123 et rien ne se passe, non ? Parce que mes commandes clés ont disparu. Alors maintenant, c'était l'arme. Je me suis débarrassé de ça. Alors que faire si je veux juste une boucle cette section juste pour que je puisse, genre, entendre encore et encore et encore vraiment facile. Fondamentalement, ce que je peux faire est que je peux mettre en évidence un morceau et ensuite j'ai besoin de mettre la boucle Brace ici. Donc, il est déjà mis boucle d'orteil. Mais mon orthèse en boucle est énorme, non ? C' est Aiken. Zoom dehors et je pourrais aller comme ça et trouver où ça va. Et c'est très fastidieux, tu sais ? On y va. Alors maintenant, j'ai mis cette boucle d'orteil. C' est une façon de le faire. Allons d'une autre façon, je vais annuler l'espoir que ce n'est pas le cas. Laisse-moi annuler ça. Disons que tout ça est en dehors de ce que je veux. Ok, disons que je veux juste une boucle autant, et je ne veux pas zoomer tout le chemin et déplacer manuellement cette accolade Lou. Ah, Commandement. L va vous mettre en place avec une boucle de exactement ce qui est mis en évidence. Ça pourrait être super précieux. Donc tu travailles sur quelque chose que tu aimes. J' ai juste besoin d'entendre cette chose 1000 fois commande l boom qui a envoyé mes accolades de boucle sur exactement ce qui a été mis en évidence. Droit. Donc disons que je voulais juste boucler, vous savez, celui-ci a battu la commande. Droit ? Maintenant, maintenant que je l'ai fait, je vais le faire avec la touche fléchée, je peux déplacer cette accolade partout en utilisant la flèche droite et gauche, accord ? Donc je pourrais dire, voici mon premier battement. Ok, je l'ai eu. Je suis content de ça. Il y a un second temps, ou je pourrais dire Ok, maintenant j'ai besoin d'entendre toute cette commande. Maintenant, j'entends que ça va tuer, non ? Donc, commande je vais juste mettre votre boucle sur ce qui est mis en évidence, et peu importe quelle piste, n'est-ce pas  ? Parce que la boucle Ah, l'accolade boucle tout. Ah, c'est horizontalement dans cette ligne. Donc, euh, petit truc super pratique pour se déplacer. Donc, ce sont des localisateurs qui bouclent Luke Brace. Et un peu d'un teaser sur les commandes clés ou ah kee mapping. On en parlera beaucoup plus tard. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. Vous pouvez à peu près mapper n'importe quelle clé à presque n'importe quoi et n'importe quel signal midi à presque n'importe quoi si plus sur cela à l'avenir. Mais pour l'instant, juste un teaser. Appuyez sur ce raccourci clavier, appuyez sur la chose à laquelle vous voulez la mapper une fois, puis allez-y. Ok, alors passons à quelques trucs d'édition. 4. Bougez-vous: Ok, donc avant d'aller trop loin, faisons juste un rapide examen de, ah, ah, se déplacer dans les clips. Ah, et nos fonctions de base de mixage et des choses comme ça. Souviens-toi qu'on peut cliquer et faire glisser des clips, et chacun d'eux est un petit clip, tu te souviens ? Souviens-toi qu'on peut cliquer et faire glisser des clips, et chacun d'eux est un petit clip, tu te souviens ? Souviens-toi qu'on peut cliquer et faire glisser des clips, et chacun d'eux est un petit clip, Ah, pour l'édition. Nous pouvons copier, cliquer ailleurs et coller. On peut aussi. Et c'est beaucoup plus utile pour moi. Nous pouvons opter pour cliquer et faire glisser, ce qui laissera l'original où il était et faire un duplicata partout où nous le déposons. Donc, l'option clic et glisser est un outil vraiment ah précieux. Euh, beaucoup plus rapide que, euh, copier et coller. On peut couper une piste en l'éteignant ici sur ce qui s'appelle l'activateur de piste. On peut l'éteindre, allumer et affaiblir en solo une piste ici. On peut ajuster notre volume ici. Ah, maintenant vous remarquerez peut-être que j'ai ce coup de pied en sourdine, et il y a un petit point rouge dessus. Donc je pense que nous avons parlé de point rouge dans la classe précédente, mais nous allons les rafraîchir. , Quoi qu'il en soit, donc un point rouge dans le paramètre signifie que quelque chose est automatisé. Il y a un paramètre que j'ai explicitement dit de changer. À un certain moment, c'est ce que ça veut dire. Donc cette piste est en sourdine. Ce coup de pied est en sourdine. Donc si je regarde les coups de pied, je vais cliquer sur. Ainsi, vous pouvez toujours voir ce qui est automatisé en cliquant simplement sur cette chose et vous verrez l' automatisation. Donc, il est là. J' ai cliqué dessus, et maintenant je peux voir. Voici la ligne d'automatisation et il est éteint parce qu'il est bas. Donc, ce paramètre particulier n'a que deux options. C' est allumé ou éteint. Donc ici, c'est éteint et là, il tourne à droite. Donc, si je vais ici, je l'ai dit orteil remplacer mon automatisation en cliquant dessus. Nous allons donc réactiver l'automatisation. Je vais cliquer ici. C' est Ah, c'est en fait un bouton très compliqué ici, mais pour l'instant ça va nous le dire. Retournez l'automatisation, réactivez l'automatisation. Alors laissez-moi juste en fait marcher à travers ce que je viens de faire à nouveau au cas où cela était déroutant pour l'automne. Donc c'est là, là où se trouve mon curseur. Cette piste est en sourdine. Donc, quand j'ai cliqué dessus pour le sélectionner. Je l'ai allumé, qui est le contraire de ce que l'automatisation dit à Dio, qui donc ce bouton est devenu orange et il a dit, Vous me donnez des informations contradictoires est ce que ce bouton dit fondamentalement. C' est un peu plus compliqué que ça, mais ça dit que tu me donnes des informations contradictoires. Donc, hum, ça va faire ce que j'ai cliqué pour la dernière fois. Cela va laisser cela allumé même si l'automatisation est désactivée jusqu'à ce que je clique sur ceci et dise, Revenez à l'automatisation. Donc maintenant cette piste est éteinte maintenant il s'avère juste. Il y a donc mes enfants. Alors vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai ça ici ? S' il est muet, la raison est qu'il joue un rôle très important parce qu'il est enchaîné sur le côté. On va bientôt parler de chaînage latéral dans ce cours. Euh, mais il suffit de classer ce mot pendant un moment, enchaînement latéral. Si vous savez ce qu'est le chaînage latéral. On va parler de la façon de le faire quand on commencera à parler d'effets dans un peu, , mais ça doit être là, mais je ne veux pas l'entendre, donc c'est sourd, mais ça fait encore plus de choses sur que sous peu. Ok, j'ai des traces de quelqu'un ici. Si je double-clique sur une piste midi, je peux le rendre un peu plus grand. Affaiblir les notes cr et nos vitesses. Je peux déplacer des notes, haut en bas et de bas et les changer comme je le souhaite ici. J' ai tout ce bruit. Ah, les dossiers. Ce ne sont que des fichiers audio de Just, genre, gros bruit que j'ai fait. J' aime les utiliser pour, genre,des constructions et des choses comme ça. J' aime les utiliser pour, genre, genre, Um, allons-y et je vais te dire comment j'aime faire ça. Donc, beaucoup de ces bruits. Je fais un autre programme, mais ceux que je fais ici, l' une des choses que je fais est que je vais prendre un son et je vais juste étirer tout fondamentalement le déformer mal. Ce n'est pas ce que je fais sur celui-là. Mais parfois, tu sais, je vais juste m'assurer qu'il est tendu, et que tu as tout ce bruit là-dedans. Parfois, je commence juste par utiliser ma gorge, juste aller dans un microphone et ensuite l'étirer. C' est stupide, mais ça marche. Euh, vous pouvez voir que je l'ai transposé de 11 cents, ce qui est presque une octave qui ressemble à une autre. Ici, , cette femme a baissé de huit cents. Donc, c'est juste changer le terrain. Hum, pas de gros trucs de déformation ici. Celle-là. J' ai un peu radicalement déformé parce qu'il pense que les tempos 295.38 bpm. Donc celui-là, jesuis , je vraiment tendu. Tellement différents tours. Ils sont là-haut. J' ai ces petits swooshes. Laisse-moi juste en solo un de ceux-là. Alors quoi ? Ce sont, comme vous pouvez le voir, il zoome, et puis j'ai à nouveau le même fichier. À l'envers. Voici comment vous feriez ça. Faites-en un autre ici. Donc, la façon dont j'ai d'abord fait ces, vous pouvez voir qu'il dit, Voyez pourquoi MBI C'est juste un symbole de crash. Ralentissez et mettez en arrière. Donc vous avez eu un symbole de crash ralentit un peu, retournez-le en arrière, et vous obtenez un son de type sympa parce que ça s'est écrasé. Donc vous avez eu un symbole de crash ralentit un peu, retournez-le en arrière, Symbole vers l'arrière. J' ai fait quelques autres choses de celui-ci aussi, mais, euh, euh, c'est essentiellement un symbole de crash à l'envers. Donc, en fait, en fait, c'est plus comme l'original. Laisse-moi en tirer un ici pour qu'on puisse entendre ça. Et j'ai évité le crash réel en disant que le point de départ est en avant afin que nous n'entendions pas le crash réel est bien correct. Et que ces sons plus bizarres qui font que ça sonne comme une voiture qui passe par ce nouveau type de son qui vient de l'étirement. Alors maintenant, ajoutons une copie de ça en arrière, donc je vais en faire une autre copie. Je vais descendre ici et ici, Rév. Ça va inverser cet échantillon. Et c'est là. Et si je veux faire ce que j'ai fait ici, je vais juste cogner ces deux-là l'un contre l'autre et ils le mettent en face l'un contre l'autre. Je vais devoir zoomer. On y va. Allons l'entendre. droite. Donc maintenant ça fait que ce genre d'effet de boomerang va et revient tellement à envers. Cymbales et échantillons inversés. Ah, l' heure du bon tour. L' étirement et l'inversion. Il est toujours idéal pour la conception sonore. , Souviens-toi, c'est le bouton inverse juste là. Ok, donc je pense que ça nous met au courant de certains de nos trucs de montage de base. Déplacer des clips, inverser des échantillons, inverser des clips, je devrais dire, euh, et des choses comme ça. Alors plongons maintenant dans des choses plus compliquées de changer les signatures temporelles et, hum, changer le tempo dans une piste. C' est un peu délicat, mais il y a quelques façons pratiques de le faire. 5. Changements du Tempo et de l'heure: Ok, parlons de Ah, changer de compteur et de changer de tempo. Atsu change de tempo d'abord, parce que c'est un peu plus facile à comprendre. Donc, c'est notre maître tempo ici, et ce dont nous parlons, c'est de quoi si nous voulions que cela change graduellement, au fil du temps. Donc, c'est la chose qui accélère ou soudainement où il saute juste à un nouveau tempo. On peut automatiser le tempo, mais c'est un peu difficile à trouver, c'est pourquoi je fais un point spécial de l'identifier pour toi parce que je veux que tu saches exactement où c'est parce que ça peut être On peut automatiser le tempo, mais c'est un peu difficile à trouver, est pourquoi je fais un point spécial de l' identifier pour toi parce que je veux que tu saches exactement où c'est parce que ça peut être quelque chose qui est vraiment frustrant. On essaie de le trouver, euh, et beaucoup de programmes. Ils ont mis quelque chose appelé une piste de chef d'orchestre. C' est un peu au sommet d'habitude, et il vous montre toute l'automatisation pour des choses comme le temps, le compteur et des choses comme ça. On n'a pas de piste de chef d'orchestre ici. Ce que nous avons, c'est cette piste principale ici où les mêmes fonctions sont dedans. Donc, quand on automatise les choses dans la piste principale , on peut faire deux choses différentes. Eh bien, parlons juste de la piste principale pendant une minute. afin que nous puissions automatiser le volume de la piste principale. droite. Donc, chaque fois qu'on aura cette ligne pointillée, on peut l'automatiser. Donc ça va baisser le volume principal. Éteignez ma boucle ici. droite. Donc, le volume des maîtres descendant, ce n'est pas incroyablement intelligent chose à faire, mais c'est là. On pourrait aussi mettre des effets sur la piste principale. Euh, genre, si tu voulais mettre, tu sais, un compresseur sur tout, tu pourrais le mettre sur la piste principale. , Encore une fois, c'est peut-être ce truc à faire ce matin, mais c'est à toi de décider. D' autres choses qu'on peut faire ici avec la piste principale, c'est le tempo et le temps. Donc si on veut juste le tempo, on le ferait ici. Maintenant, si je ne l'ai pas souligné explicitement, faites-moi savoir que s'il y a un paramètre que vous voulez automatiser activer pour vivre, vous cliquez dessus. Et puis cette ligne rosée devient cette chose. Droit ? Donc on pourrait trouver le tempo en chassant à travers, euh , ces hommes, vous ces deux menus ici et on pourrait le comprendre, voir des tempos de chansons juste là, ou bien plus vite c'est qu'on pourrait monter ici et on pourrait cliquez sur tempo. Et dès que j'ai cliqué dessus, regardez ce qui se passe ici dans cette piste principale. Ces deux listes Boom song tempo, non ? Si je veux changer, tu sais, encore le volume. Je clique juste sur le volume, et c'est ce que cette ligne devient. Cette ligne est toujours la dernière chose sur laquelle vous avez cliqué que la piste peut faire. Revenons à notre tempo. Ok, donc voici notre tempo. Il est pointillé en ce moment parce qu'il n'y a pas d'automatisation dessus. Mais ajoutons un peu d'automatisation. Donc, disons juste ici à ce mal de marqueur plus fort. Ça va vous commencer à monter, donc je vais mettre un point là, un point de pause, et ensuite je vais faire un autre point et le ramasser. Voyez ce qui arrive au timing ici. Tout commence à changer quand je fais ça correctement, parce que le temps change, il y a moins de temps qui se passe ici, donc parce que ça va plus vite. Donc ce point est à mon tempo de session 1 27.62 qui est là où j'ai cliqué, um, je pourrais zoomer et m'assurer que c'est exactement 1 27 si je le voulais. Et assurez-vous que c'est exactement 1 72 si je le voulais. Mais je suis d'accord avec ça. Donc maintenant, c'est 1774 Ok, alors écoutons ce qui se passe quand on fait ça. Attendez le nouveau tempo. Ok, donc c'est un changement de tempo avec le temps, on peut y arriver. C' est plus lent aussi vite que nous le voulons, juste en l'automatisant. Maintenant, je peux cliquer à nouveau sur ces points pour me débarrasser d'eux. Ok, donc maintenant on est de retour à 13 h 28 exactement. Faisons un changement soudain de tempo. Disons ici que ça se passe soudainement. Donc je vais faire exactement le même processus. Je vais faire un point, puis je vais zoomer un peu. Faites ce point juste là, faites un autre point et remontez et revenez et faites-le sauter comme ça. Donc c'est exactement le même processus si je fais un zoom arrière. Donc, euh, assez simple changement de temps. Ok, alors débarrassons-nous de ça. Ça va se débarrasser de ces deux points, donc il n'y a pas d'automatisation là-bas. Parlons maintenant de changer notre compteur c'est un peu plus compliqué. Ok, donc pour un changement de signature temporelle, c'est ici. Donc on en est pour quatre maintenant. Si vous ne comprenez pas les changements de signature temporelle et comment ils fonctionnent, c'est bon. Si vous ne comprenez pas les changements de signature temporelle et comment ils fonctionnent, Um, je pourrais recommander, euh j'ai ce cours sur, euh, euh, la théorie de la musique pour les musiciens électroniques. Si tu aimes ça, ça, tu peux vérifier ça. Sinon, sachez simplement que si vous écoutez de la musique de danse ou que vous travaillez avec n'importe quel type de musique à base de pouls , pour tout le temps, quelque chose de différent va sembler un peu étrange. Um, ou être un peu étrange. Sans entrer dans les détails, comment as-tu pu le changer maintenant ? Sans entrer dans les détails, On ne va pas l'automatiser ici, dans la piste principale. Cela fonctionne un peu différemment pour les changements de compteur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer pour qu'on puisse voir le rythme. Choisissons au hasard cette barre 26. Mettons-le juste là. Bon, maintenant je vois des cerceaux. Je suis célibataire trop. Ok, c'est bien. Alors maintenant, je vois Bar 26. Ah, battre un est ce que c'est. Bar 26 Battre à la barre 26 Battre trois, Bar 26 Battre quatre, puis bar 27. Donc, dans 44 temps, il y a quatre battements dans une mesure. Donc, entre 26 et 27, il y aura quatre de ces gros blocs. Hum, et si j'ai un coup de pied, juste comme en frapper un va se taper sur chacun de ceux-là. Alors, changeons ça. 234 Donc ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas monter ici et cliquer dessus pour le changer et m'attendre à ce qu'il s'automatise dans la piste principale. Ce que je vais faire, c'est faire un localisateur, donc je vais contrôler, cliquer et dire insérer le changement de signature temporelle. Rappelez-vous, c'est le même endroit qu'on a fait un localisateur, mais ici, on va dire changement de signature temporelle. Et maintenant tu dois faire attention ici parce que je n'ai pas cliqué exactement sur 26 maintenant ça va mettre ce changement de signature temporelle dans un endroit vraiment bizarre. Donc je vais annuler ça et m'assurer que je clique sur cet endroit, non ? Ambar 26. Tu pourrais le faire à un endroit bizarre si tu le voulais. C' est totalement autorisé. Donc maintenant, j'ai inséré un changement de signature temporelle. Maintenant, il m'attend de taper quelque chose. Et ce qu'il vous attend pour taper est une barre oblique numérique un autre nombre. Donc si je voulais avoir 34 ans, je vais taper 34 juste là, non ? Euh, non, je vais revenir. Et maintenant, je suis en 34. Comment puis-je savoir ? Regardons. Souviens-toi, voici le bar 26. Voici le bar 27. Donc c'est Bar 26. Battre une barre 26. Battre à la barre 26 Battre trois, puis barre 27. Qu' est-il arrivé au Bar 26 ? Battre quatre. C' est parti parce qu'il n'y a pas de boeuf ou dans 34 temps, il n'y en a que trois dans un bar. Donc à partir d'ici, tout va de l'avant jusqu'à la fin de ma piste. Je vais être en 34, mais je veux revenir à 44 Je vais juste faire un autre cerceau ici. Insérez le changement de signature temporelle à 44 en écrivant quatre barre oblique quatre, et maintenant mesurer 27. On aura quatre battements. Il y a 27.4 maintenant C'est une petite chose intéressante à traiter, parce que ça ressemble à quoi ça ? Ah, quand on entrera et sortira de 34 pour ce bar, eh bien, découvrons. Voici le bar avant et nous entendrons le bar 34 ici et ensuite revenir à l' avant pour en savoir plus. Donne-nous deux barres. Ok, voici deux barres et le 34 OK, alors comment ça a sonné ? Réponse différente. Ça ne l'a pas fait, euh ça a l'air pareil, mais ah, tout est bizarre. Une fois que nous arrivons à 44, ça sonne la même chose. Mais notre échec est au mauvais endroit, est-ce pas ? Donc, si nous avons compté 1234 façon sentir le downbeat est maintenant invaincu à ce qui n'est pas ce que nous voulons dio nous voulons sentir le downbeat, downbeat un. Je sais que la théorie de la musique devient lourde. Donc ce 44 bar, parce que j'avais déjà toute la musique écrite en 44 quand j'ai ajouté ce 34 bar, tout ce que ça a vraiment fait c'était de changer mon temps ici, tu sais, changer mes barres et battre ici pour que tu ne veuilles pas vraiment faire c'est de cette façon. La meilleure façon serait, euh, de réécrire la piste pour que tout s'aligne. Donc, ce est essentiellement encore pourrait être quatre. Parce que je l'ai écrit dans la piste comme ça. Donc, si j'ai supprimé ceci et que je l'ai fait pour toutes les pistes descendant et ensuite tout déplacé , c'est en fait le faire. Il y a mon battement pour mon battement un. Ça peut être quatre quand j'ai battu une chose avant Pete une. Donc je dois me débarrasser de ce rythme partout. Faire cela nous laissera ici cette barre 34, parce que sans elle, nous jouons juste à travers la barre 34. Ah, sans que rien ne change, ça va être un bon 34 Ok, c'est tout. Allons l'entendre. Non. Maintenant, nous entendrons toujours le mauvais temps qui se passe sur la mesure 27. Ce bar manquera juste un battement quatre. Donc on aura un petit hoquet bizarre dedans. Droit ? Donc maintenant, vous pouvez en quelque sorte entendre que 34 parce qu'il y a un battement manquant là-bas auparavant étaient juste jouer à travers elle. Donc maintenant, nous avons un bon 34 là-dedans, il faut qu'on le veuille, et c'est tout à fait logique. C' est comme ça que tu changerais l'heure. Encore une fois, si tu fais de la musique, c' est, tu sais, tu sais, centré sur un pouls. Et les gens dansent. Tu vas faire tomber tout le monde si tu fais 34 bars et même plus bizarres que ça . Ma musique utilise beaucoup de changements de tempo parce que je l'aime bien. Désolé, beaucoup de changements de compteur, qui est ce que nous appellerions ça. C' est le compteur. c' Maisc'est un peu bizarre. Donc, euh, attention à ceux, euh, rappelez-vous juste que si vous ajoutez juste un changement de tempo quelque part, ça ne change aucune des notes ou de la musique ici. Tu vas juste jouer à travers ça, sauf si tu as besoin de la ligne des orteils. Tout remonte sur un mauvais temps. C' est pourquoi vous voudriez changer le tempo pour qu'il puisse remonter en ligne et que vous puissiez voir les choses sur un downbeat et qu'elles sonnent sur un downbeat droit. Sur un mauvais temps est quelque chose avec juste un de ces chiffres. Ce sont tous les battements de bas. 28 29. 30. Ok, je crois que j'ai battu ça à mort. Ok, donc quelques bonnes bases sur l'édition travaillant dans la vue de session. Eh bien, nous allons d'abord travailler dans la vue de l'arrangement. Passons maintenant à la vue de session. Ah, et voir comment les choses sont différentes là-bas et travailler là-bas un peu. 6. Téléchargement une session: Tout le monde. Voici donc encore cette même session. Et ce que je pense que je vais faire ici est ah, télécharger toute cette session nous Vous pouvez télécharger et jouer avec elle. Si rien d'autre, vous savez, nous allons vous donner un point de départ où vous pouvez commencer à fouiller autour d'une séance et voir comment elle est organisée. Si rien d'autre, vous savez, nous allons vous donner un point de départ où vous pouvez commencer à fouiller autour d'une séance et voir Il y a quelques choses sur le téléchargement et le téléchargement d'une session que je veux signaler pour vous avant de vous donner tout ce fichier. Je vais te donner le prochain dossier de la prochaine leçon. Mais avant de faire ça, prenez note de quelques choses. première est que, alors que la chose la plus importante est que j'ai des trucs sur mon ordinateur que vous n'avez pas et que vous avez des choses sur votre ordinateur que je n'ai pas de sens, comme j'ai installé des plug-ins que vous n'avez pas, vous avez des simpletons que je n'ai pas ceux que vous avez que je n'ai pas Ne nous inquiétez pas quand il s'agit de vous ouvrir ce fichier. Ce sont ceux que j'ai que tu n'as pas. Donc quand vous ouvrez ce fichier, , ce que je voudrais éviter, c'est que vous voyez un message d'erreur qui dit, vous savez , euh , nous manquons ce fichier , , branchez, hum, ça va te dire ce que j'utilise ici que tu n'as pas, et ça va quand même l'ouvrir. Même si tu n'as pas ces trucs, ça ouvrira la séance. Mais ça va sembler un peu différent parce que tu ne les as pas. Maintenant, je sais qu'il y a un branchement ici que je dois trouver, euh, et me débarrasser de Live Cut. Je ne sais pas sur quelle piste il est. Cependant, vous savez, vous devriez obtenir cette prise en direct si vous aimez faire des trucs scintillants parce que c'est génial. Et voyons si je peux le trouver ici. Eh bien, c'est probablement un. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais débarrassons-nous de ça. D' accord ? C' est donc un bon exemple. C' est en utilisant une prise que je n'ai pas sur cet ordinateur, donc nous ne l'entendons pas. Donc, sur mon ordinateur principal, j'avais un branchement ici, certains vont bien, je le prépare pour vous les gars. Je vais juste le remplacer par quelque chose qui fait du son. Écoutons ce que ça fait. Ok, c'est bon. Donc je le remplace par quelque chose qui est intégré dans un intégré pour que je sache que vous l'avez . Plutôt que d'un branchement fantaisie que j'ai utilisé. Je scanne ici pour voir que tout est standard. Maintenant, celui-ci est intéressant. Tu vois ce mot ? Geler. On va parler de libre sous peu. Mais ce que j'ai fait ici, c'est que j'utilisais, euh je pense que j'utilisais Omni Sphere ou quelque chose comme ça. Un des gros plug ins Et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire ce truc de gel qui prend fondamentalement une prise midi dans les rendus. C' est de l'audio. Donc tu n'as plus besoin de la prise. Ah, votre contrôle d'édition est beaucoup plus petit parce que vous n'avez plus accès aux notes individuelles. Mais ah, c'était le seul moyen que je pouvais obtenir le fichier de mon ordinateur de studio principal sur cet ordinateur parce que je n'ai pas de sphère omni sur cet ordinateur. Donc, cela a été rendu en audio en utilisant cette astuce de gel. Vous pouvez le faire par si vous allez à un contrôle de clip midi, cliquez dessus et allez à geler la piste. Et puis après que vous faites cela, faites la même chose à nouveau et cela dira piste aplatie. Si vous faites ces deux choses, il vous suffit de l'imprimer comme un fichier audio. Donc je l'ai fait avec cette base envoyée aussi. Rien d' autre ici dont je pense que tu auras besoin. Il va beaucoup vers le bas, voir s'il y a quelque chose d'autre sur le facile Il Juste des fichiers audio sans effets. Ça aurait pu être coupé en direct sur ces tambours. Il n'y a rien d'autre là-bas. Ok, donc je pense qu'on est en bonne forme. Donc la prochaine chose que vous devez vous inquiéter est le contenu réel, non ? Parce que tous ces fichiers audio et tout ce dont vous avez besoin pour les avoir. Et si je t'envoie le fichier, tu auras les fichiers MIDI, on n'aura pas les fichiers audio, ou du moins pas tous. Je dois donc m'assurer que tous les fichiers audio de tout mon ordinateur sont emballés dans cette session et qu'ils vous sont envoyés. Euh, sinon, tu auras beaucoup de dossiers qui ressemblent à ça. Où il va dire clip désactivé et parce qu'il ne peut pas trouver ce fichier audio parce qu' il n'est pas fourni avec la session. Maintenant, la façon dont on peut s'assurer que ça n'arrive pas, c'est que je peux y aller. Tu sais, on va au fichier, à la sauvegarde et à la sécurité, mais ce que je veux faire. Surtout quand je vais envoyer une séance à quelqu'un d'autre. Est-ce collecter tout et enregistrer ce que cela va à dio car il va prendre tous mes fichiers, tous les fichiers audio, tout ce que j'utilise et l'emballer dans un seul paquet. Ça va agrandir le fichier, mais c'est bon, parce que je veux m'assurer que tu as tout. Donc, je laisse généralement les fichiers des packs d'usine. Parce que vous en avez probablement, mais peut-être juste pour vous les gars, je vais les mettre dedans. Parce que vous en avez probablement, mais peut-être juste pour vous les gars, Alors je dis, Ok, maintenant quand je vais regarder cette séance, ça économise toujours. Ça va prendre une minute, mais si je regarde la séance, c'est là. Ça s'appelle trois ish. Maintenant, j'ai des préréglages et des échantillons, et j'ai tous ces échantillons ici. Ceux que j'ai utilisés pour faire cette session, donc ça devrait vous donner tout. Donc je vais vous donner tout ce dossier et vous aurez juste à lancer le fichier ls et ça ouvrira tout parce qu'il saura, hum, toutes ces choses supplémentaires là-dedans. Cool. Donc, euh, je vais vous donner la session dans le prochain clip sont dans la prochaine vidéo, alors téléchargez-le, goof, amusez-vous avec, devenez fou. 7. Intro en montage de session: D' accord. Et cette ordure, nous allons parler de l'édition et de l'organisation en vue de session. Alors, composer une piste en session, n'est-ce pas ? Je pense que pour celle-là, je vais juste travailler sur ah, piste de base devant toi plutôt que de commencer par quelque chose que j'ai déjà fait pour celle-là . Hum, donc on va y aller, tu sais comment mettre en place tes boucles, non ? Comment tout configurer pour lancer une commande. Comment l'imprimer en tant qu'arrangement à la vue d'arrangement. Nous allons aussi parler de ce bouton d'arrangement des orteils, qui est l'un de nos petits boutons les plus bizarres dans, ah, ah, vue de session. Et cela provoque beaucoup de confusion pour les gens. Donc on va consacrer du temps à ça, pour qu' on sache ce qui se passe. Alors plongons et commençons par mettre en place quelques battements pour travailler dans notre nouvelle session. Alors plongons et commençons par mettre en place quelques battements pour travailler dans notre nouvelle Et puis nous allons ajouter Cem midi depuis, et les lignes de base et d'autres choses pour augmenter ces 8. Réglage de boucles: Ok, donc la première chose que je vais faire est de mettre en place une distorsion. Alors, je suis entré. Ah, deux sons différents ici. Donc, en fait, sortons ça du chemin et regardons juste ces trois choses. Donc ici, j'ai juste un coup de pied droit. J' ai un battement et j'ai un clap. Alors mettons tout ça au travail, est-ce pas ? Donc, si je lance les trois exactement comme je les ai importés, écoutons ce qui se passe. D' accord ? Réclamé pour un problème. Donc, tout d'abord, le coup de pied est en boucle, mais la boucle n'est pas correcte. La boucle de cette batterie ne boucle pas, et ce clap vient de se produire une fois, puis s'arrêter. Alors réparons la chose la plus facile. Tout d'abord, faisons cela à partir de la boucle en allumant la boucle. Maintenant, nous allons nous assurer qu'il est déformé correctement. Um, c'est juste capable de le comprendre. Alors faisons le solo et allumons le Metrodome et entendons juste ce que ça ressemble. Ok, ça me semble bien. Donc celui-là a raison. Ok, ensuite, allons travailler sur ce coup de pied. Donc nous voulons que ce coup de pied arrive en même temps. C' est celle-là ? Alors, écoutons-le avec le Metrodome et en solitaire. Ok, donc c'est partout. Et quand je zoome ici, c'est bizarre. Je ne sais même pas d'où vient cet échantillon, mais c'est un peu terrible. Je ne sais même pas d'où vient cet échantillon, Donc je veux juste un coup de pied 1/4 de note. Juste le bourdonnement, le bourdonnement , le bourdonnement. Donc ce que je pourrais faire, c'est déformer tout ça pour l'obtenir juste. Ou je pourrais faire une boucle à un rythme. Allons donc trouver un bon coup de pied. Genre, que diriez-vous de celui-là ? Alors faisons cette commande. J' ai mis ma boucle 0.2 juste là. Réglez aussi mon marketing de départ juste là. Et soyons sûrs et mettons-le sur le rythme. Donc, je suis entre le battement quatre et le battement de la prochaine barre. Donc quelque chose de ma vie. Facile. Je vais pousser ça pour être juste sur la barre suivante, parce que de cette façon je peux facilement voir sans faire de maths que mes accolades ont mis en place juste pour une barre complète parce que allant de 9 à 10. Ok, maintenant je dois m'assurer que mon point de départ est au bon endroit, ce qui, ce qui, quand je l'ai ajusté juste là. Il s'est éloigné. Maintenant, nous avons notre boucle commence. Notre boucle est une barre complète, et c'est juste un coup de pied. Droit ? Donc maintenant ça va boucler tous les bars, non ? Donc ça va aller 234 thump 234 donc les coups de pied devraient être justes, mais ça ne sera qu'une fois par bar. Essayons avec notre métronome. D' accord ? C' est vrai. Mais ce que je veux vraiment, c'est Ah, ne fais pas ça. Droit. Donc tout ce que je dois faire c'est raccourcir mon Luke pourrait être un battement, non ? Donc je n'avais pas besoin de la distorsion de cette piste complète. Je voulais juste un B deux b, comme mort sur enfermé dans le temps. Et donc tout ce dont j'avais vraiment besoin, c'était un battement. Donc maintenant ce clip a qui a juste ce temps, nous voyons tout l'autre fichier sur tout l'autre fichier est ici, mais nous utilisons seulement ce temps, et c'est tout à fait correct. Donc maintenant ces deux-là vont être parfaitement synchronisés. Alors, disons ce tiers de ce clap et entendons ces deux-là si complètement et malades. Maintenant, traitons de ce clap. Je pourrais faire la même chose pour le clap, mais voyons ce qui se passe avec le clap. Donc c'est juste en solo. Ok, donc ça se lance tout de suite, et c'est juste un petit clip très court. Donc pour celui-ci, ce que je vais devoir faire, c'est que je veux faire la même chose que j'ai faite avec le coup de pied, mais je veux le compenser pour que ça arrive sur les B 2 et 4, peut-être. Ouais, c'est en battant deux et quatre. Ça va être un peu plus compliqué. Donc, la première chose que je dois faire est de m'assurer que ça commence juste au temps perdu, mais je pense que c'est le cas. Donc, si nous bouclons ce tour sur le gauchissement, puis boucle. D' accord. Alors maintenant, ça se passe. Quelque chose comme tous les 16. Non, mais la boucle n'est pas juste. Donc je dois avoir cette longueur de boucle, correct. Et j'ai besoin de plus de temps que ce dossier. Alors ce que je vais devoir faire, , on y va. position de la boucle d'orteil est 11 longueur est 1/16 note. Donc, définissons ça pour être une barre. Donc j'ai dû aller plus longtemps que le dossier, donc j'ai juste dû le dessiner ici. Ok, donc maintenant ma longueur de boucle est d'une barre, alors aspirer ça dedans. Désolé. Mes écrans. Un peu au centre. Mettons cela en être un. Battre deux battements. Faisons deux battements. Donc on se fait applaudir pour applaudir pour applaudir comme ça. Ok, alors écoutons ça avec le Metrodome maintenant. Sur 2341234 Ok, donc je l'ai sur un et trois, mais je voulais sur deux et quatre, donc c'est un problème. Alors et réglons ma position de boucle pour être de retour. Droit ? Alors maintenant, je suis à mon Lupus, en commençant par battre. Quatre de négatif. Droit ? Donc, c'est le temps perdu. C' est là que je commence. Alors ce que ça va me donner alors voyons. Je dois commencer à définir ma position de départ ici aussi. Donc maintenant j'espère que je suis sur deux et 42341234 Ouais, ça a fonctionné. Donc, ce que j'ai fait en installant ça comme une boucle à battre, qui nous a donné ceci, droit, droit, et qui l'a mis sur les battements un et B trois parce que les battements deux et quatre étaient sur le beat off ici . Et puis j'ai juste roulé mon accolade Luke par une barre pour que ça commence. Donc maintenant c'est battu un, et c'est battu à, alors c'est B trois, et c'est avant. Donc même sans le battement de batterie au milieu ici, c'est invendu. Baissez le clap, allumez-le et éteignez le B au milieu. Je devrais avoir un coup de pied à chaque battement et un clap sur deux et quatre, qui est généralement ce que nous aimons. Essayons bien, et parce que c'est Luke comme ça, ça va continuer pour toujours, jusqu'à quatre. Ce n'est que deux places. C' est une boucle à battre ici dans une boucle à un rythme ici, non ? Ça pourrait arriver toute la nuit. Je peux ajouter mon rythme supplémentaire, et il devrait être synchronisé, donc ça marche. Je peux ajuster le son de ça quand vous le tirez, et ça marche très bien. Donc, mettre en place certaines de ces boucles de ces manières bizarres ne pense pas toujours aux boucles comme, ah,boucle de ah, barre complète ou une boucle de huit barres complètes ou quelque chose comme ça. Parfois, une boucle dans la vue de session est juste un temps, une vue d'arrangement à, Je suppose, Mais parfois c'est juste un temps. Parfois, c'est trop de battements. C' est tout ce dont vous avez besoin pour le verrouiller et parfaitement serré. 9. Édition des Clips: Ok, donc la prochaine chose que je veux te montrer est comment on peut réutiliser différentes parties de boucles. En prenant le même clip et en poussant nos régions autour. Donc, euh, je vais traîner dans un échantillon vocal ici, et je vais juste le jeter sur cette piste ici, et on appellera ça notre piste vocale. Donc, nous allons dire, va renommer ceci et appeler cette boîte. Et pendant que nous y sommes, renommons ça et appelons ça kick et ça appellera beats et ça appellera clap. Rappelez-vous, c'est juste la commande sont sur le nom de la piste. Regardons cette piste vocale. Donc, euh, je veux juste prendre cette piste vocale à partir de l'organisation de points sonores gratuits. Si vous n'êtes pas familier avec le son gratuit, consultez. C' est un endroit idéal pour obtenir des échantillons libres de redevances. Cet exemple particulier que je viens de saisir était dans ce tutoriel de portail de bruit. Mais c'est vraiment cool petit échantillon vocal dans cette chose qui amène mai à neuf. Cool, donc c'est un peu bruyant. Donc, c'est un tutoriel de portail de bruit. J' espère que c'est l'avant, euh, mais c'est bon. Je peux gérer le bruit Um Ok, donc ici c'est. Tirée dedans. Ok, alors faisons quelque chose avec ça. Et en fait, je veux faire deux choses différentes avec ça, non ? , , D' abord , je vais mettre en place d'autres assiettes, en quelque sorte nous diviser en deux et faire cette partie et ensuite ce chef de partie. Alors mettons en place des marqueurs de verrues. Je vais juste mettre en place le début à la fin ici, parce que je veux juste me concentrer sur ce début et fin, et nous allons faire ces deux barres le long. Donc je vais traîner ça à leur pour battre quatre chose, en fait. Je vais avoir quatre bars de long. Donc maintenant je vais juste regarder ça au hasard et mettre la transience et de nouvelles syllabes directement sur les battements si je peux. Voyons voir comment cela fonctionne bien. Donc, je suis juste en train d'aligner des moments rythmiques significatifs avec la grille, juste comme point de départ. Ça ne marchera peut-être pas si bien, mais quand je le tire trop loin comme ça, ça devient un peu inquiétant, mais d'accord, alors maintenant, nous allons juste boucler cette zone. Les quatre barres. Je trouve mon point de départ. C' est juste là, vraiment le vouloir juste là. Et je veux que ma boucle commence juste là. Juste sur Beat 1. Ok, alors écoutons ce que nous avons. Et mettons-le juste contre le Metrodome pour l'instant. Donc je vais éteindre les trois. J' aurais pu le vendre, mais qu' est-ce que tu as à Theo ? Ok, donc je l'étire trop loin, c'est ce qui cause ces problèmes. Je pourrais nettoyer cela en descendant vers ce mode de distorsion et en le définissant trop complexe. Pro. Peut-être. Theo, c'est un peu mieux. Je pourrais ajuster mon enveloppe ici pour aller un peu mieux. Cependant, ce son de battement scintillant. Je le creuse en quelque sorte. Euh, j'ai en quelque sorte ça. Ce pépin de vocalisation punk que j'aime, alors ah, on va peut-être y rester. Cependant, je ne suis pas fou du monde où les battements tombent. Laisse-moi ajuster ces t o. je veux un peu gentil d'être sur le prochain battement de cette école. Reste avec ça. D' accord. Donc maintenant la clé ici que je veux souligner est que j'utilise ces 4 premières barres. Je n'utilise pas ça. Tout pour l'instant. Alors, attendez à ça pendant une minute. Alors installons cette piste pour que mon coup de pied commence peut-être. Faisons le coup de pied dans le clap, et puis ce rythme arrivera. Donc je vais le mettre sur un séparé, vu vers le bas, bas, plus bas. Et puis je veux que ce coup de pied dans ce clap continue. Donc je vais enlever ces boutons d'arrêt. C' est la commande E. Il en a 11, je suppose. Commandement E. Donc maintenant, quand j'ai lancé cette première scène, on va avoir le coup de pied dans le clap. Quand j'ai lancé la deuxième scène, on va prendre le rythme et la vocalisation et le coup de pied dans le clapper vont continuer parce qu'ils n'ont pas eu de bouton stop parce que la commande sur laquelle il a été retiré Stop. Alors voyons ce que nous avons. Retournons ces pistes. Ils ne viennent pas de Metrodome. On a un groove cool qui passe au prochain voleur qui s'ouvre, Theo. Ok, maintenant, utilisons une autre partie de la voix pour la prochaine chose. Donc la prochaine chose, continuons, hum, le rythme va. Donc je vais enlever ce bouton d'arrêt. Ou peut-être utilisons-nous ce rythme. Voyons ce que c'est, Theo. Un rythme différent. C' est cool. On va le faire passer à ce rythme et faire une autre vocalisation. Ok, donc je vais opter pour cliquer et faire glisser. Donc je vais dupliquer ce clip. Droit ? Alors maintenant, ils sont la même chose. Mais le 2e 1, je vais changer la boucle. Je vais utiliser la seconde moitié. Maintenant, ce qui est cool ici, c'est que j'utilise la boucle complète les deux fois et que je viens d'entendre le clip complet fois était à quoi il ressemble ici, mais les deux parties différentes de la boucle pour les deux clips différents en ce moment, cela ne signifie pas que l'ordinateur se charge deux fois dans le clip en mémoire, est-ce pas ? Vous penseriez que peut-être faire cela ralentirait notre ordinateur parce qu'il a une charge ce clip 100 fois. Si nous faisons cela 100 façons différentes, il ne se charge pas seulement à la fois. Donc, ce n'est pas traîner notre ordinateur pour dire ça autrement. Um, vous pourriez penser que ce serait plus facile de couper ce clip à juste les pièces utilisées , puis de l'importer et de le couper. Coupez la deuxième partie vers le bas à la partie que je vais utiliser ensuite et puis important que comme deux clips séparés qui utilise réellement plus de ram très légèrement. Hum, mais d'après ce que je comprends pouvoir travailler, je suppose que je pourrais me tromper là-dessus. Mais la façon dont on m'a dit était que cela ne charge le clip qu'une seule fois, euh, et fait euh, juste référence à différents points. Donc, euh, donc c'est une meilleure façon de le faire. Alors faisons le même genre de déformation ici. Alors mettons-le sur un temps perdu. Hum, allons faire que je vais 4 à 7 ans. Je n'aime pas les boucles de nombres impairs. Donc, comme 4 à 7, seulement trois barres. Essayons de le faire en seulement deux bars. Alors prenons ça et poussons-le en dehors de ma zone de boucle pour l'instant. Alors voyez où tout s'alignera. Mets ça là et ça là. Ce n'est pas une façon très scientifique de le faire. Je pense que oui. Allons là-bas et là. Mettez ça et battez. Mets ça pour aller, alors passons ici avec le Metrodome notre nouveau segment. Solo. Oh, j'aime ça. Sauf pour ça. Essayons avec le débutant. Oh, Théo. Ok, signalons ce qui s'est mal passé là-bas. J' ai commencé à voir trois ici, d' accord, qui n'a pas lancékick quatre clap parce qu'ils n'étaient pas déjà partis. J' ai commencé à voir trois ici, d' accord, qui n'a pas lancé accord, Euh, et je n'ai pas enlevé ces boutons d'arrêt, donc commande e sur les deux. Allons les faire partir. Maintenant, allons sauter pour fermer trois. Ok, plutôt cool. Euh, tu sais, et soyons fous avec cet échantillon de voix pendant qu'on est là. Parce que je vais essayer de construire quelque chose d'intéressant ici. Et si j'ajoutais une harmonie à celle-ci ? Comment puis-je ajouter l'harmonie ? C' est deux voix qui chantent différentes longueurs ? Essayons. Hum, la façon dont je vais faire ça c'est que je vais insérer une autre piste ici, insérer une piste audio ou une commande T. Donc voici une piste vide, et je veux que ça joue en même temps. Droit. J' ai besoin d'une autre piste. Donc je vais dupliquer celui-là et le mettre là-bas. Et maintenant je vais aller à ma transposition ici et voir si je me suis enfermé. Ah, le réglage ça marchera bien. Ah, ça va être très difficile à faire parce que je n'ai pas le contrôle sur les notes individuelles. Mais disons que, hum, hum, faisons un tiers majeur, qui est 1/4. Ça peut ne pas sembler génial, mais essayons-le. C' est un peu bizarre, mais c'est un peu bizarre, mais je pourrais peut-être le faire fonctionner avec la bonne harmonie. Ok, donc c'est ajouter Ah, l'harmonie, accord. Je viens de dupliquer la piste. J' ai changé le montant de la transposition. Ah, un peu pour que ces deux-là se soient produits en même temps et que l'un d'eux soit sur un terrain différent . Laisse-moi essayer de descendre maintenant que j'y pense. Ok, c'est une piste. Une harmonie moins intéressante, mais c'est un peu plus sûr à utiliser. Ok, Les deux prochaines choses que nous devons aborder nos changements de temps dans les changements de tempo dans ah session voir ces travaux un peu différemment que nous avons vu sur la vue de l'arrangement. Donc, euh, il vaut la peine de le signaler parce que , vous savez , on n'a pas de chronologie ici , donc on ne peut pas les automatiser de la même manière, mais on peut juste un peu différent. Alors c'est plonger dans ça dans la prochaine vidéo 10. Changements de tempo dans la vue de session: Et si on voulait un changement de tempo entre ces deux clips ? Donc la première chose que je vais faire juste parce que ça me rend fou, c'est que je vais baisser cette harmonie parce que j'ai besoin de finesse un peu plus. Ah, pour que ça marche vraiment. Alors, comment peut-on changer de tempo ? Donc je lance vu aussi, et nous sommes à un rythme sur. Puis je lance voir trois et je veux que nous soyons à un nouveau tempo. Comment puis-je le faire sans chronologie ? C' est en fait assez lisse la façon dont il est écrit ici. Donc ce qu'on va faire, c'est changer le nom de notre scène. Il semble que vous avez les trois scènes, donc je clique dessus. commandement est fait comme tout le reste. Appelons cette intro. C' est ce qu'on appelle notre prochaine scène. La première boîte et la deuxième, deuxième. Ok, maintenant il y a de la magie qui se passe dans le nom de la scène, donc je vais dire boîte un espace, puis n'importe quel numéro suivi d'un BPM. Un Bolton va interpréter ça comme un changement de tempo. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est le dire. Je suis à 28, maintenant. Disons que nous allons plus lentement. Allons-y. 90 bpm. D' accord. J' ai juste tapé les mots 90 bpm parce que j'ai frappé retour. Cette pièce était devenue orange, non ? On sait que les boîtes Lawrence sont des petites boîtes rouges orangées. L' automatisation moyenne est là. C' est donc un tout autre type d'automatisation, mais c'est toujours le même sur le plan fonctionnel. Ok, alors lançons l'intro. D' accord ? Voilà mon poulet. Mon applaudissement. Maintenant, lançons la boîte 1 et nous allons ralentir à 90 0 non, je l'ai fait à l'envers. Donc c'est en dessous. Tu te souviens ? Je voulais faire, euh, le 2e 1 je me débarrasse de ça. Il a éteint la boîte d'automatisation deux est ce que je veux être. 90 bpm retour, et maintenant c'est là-dedans. Donc la boîte à lunch une chose comme ça, battre mieux ça. Merci. Ce qui vient de se passer, c'est quand nous sommes passés de la boîte une à elle a vu ça et ça a changé notre tempo quand ce clip a été lancé à 90 bpm. Donc on est restés très serrés. Maintenant, nous avons un petit problème maintenant parce que maintenant je veux y aller. Donc je suis sur les promenades. Je veux retourner à la case 1. Qu' est-ce qui va se passer ? C' est un problème. Donc, ce que je dois faire ici, c'est que j'ai besoin de renommer ce 1 28 bpm pour qu'il sache qu' revienne jusqu'à 1 28 ppm. Et comme une règle générale, d'après mon expérience, après mon expérience, ce que vous devriez faire, c'est que si vous voulez écrire du tempo dans vos noms de vos scènes comme celle-ci, vous devriez essayer de prendre l'habitude de le faire pour toutes. Même cette intro, parce que rappelez-vous, ils ne vont pas en arrière. Donc si j'y vais, si je commence sur l'introduction et puis descend dans la boîte 1 et ensuite la boîte pour avoir un changement de tempo mais Box one ne le fait pas si je décide de sauter en arrière, ce qui même si je ne saute pas normalement, hum, pour répétition, peut-être que je le ferai, une ou deux fois. Et puis mon temple sera tout foiré. Euh ou peut-être que je le ressens différemment un soir et je décide de sauter en arrière. Mais alors tout s'écroule parce que mes temples se trompent. Donc, si vous voulez changer le tempo, prenez l'habitude de le faire partout. C' est ce que j'aime faire. Maintenant, à chaque fois que je commence ce clip, ça va sauter de 1 28 bpm, peu importe ce que je fais. Et maintenant, si je décide juste d'aller directement dans la deuxième piste vocale, ça va automatiquement passer à 90 BPM. Mais ensuite, si je reviens, Teoh première voix de retour, on sera de retour à un. Donc chaque scène sait quelle est sa propriété. Ok, donc ça change de tempo. L' utilisation de mots magiques dans le nom de la scène ne fonctionne pas dans les clips. Il doit être sur les lieux. Et vous tout ce dont il a besoin est un nombre suivi par les lettres BPM sans espace. Donc tu tapes, tu sais, 40 bpm, et tu vas aller incroyablement lentement. BPM est synonyme de battements par minute. Ah, si je ne l'ai pas dit tout à l'heure, et que c'est la même division que ce numéro est 13 h 20 et faisons juste une chose rapide pendant qu'on est là. Nous garderons votre œil sur ce numéro ici. Ce 28 Quand je lance cette scène, c'est ce qui est à 90. Faites taire la scène suivante. Donc ça change tout le tempo de la session juste là. Super. Ok, alors parlons de changer de compteur en utilisant une astuce similaire. 11. Changements de temps dans la vue de session: Ok, qu'en est-il du compteur Mes compteurs globaux ici, non ? Nous venons de parler du compteur et de la vue de l'arrangement. Et si nous voulions le faire en vue de session ? Nous n'avons pas de moyen d'entrer directement dans la chronologie, donc il doit y avoir un moyen de le faire. Et c'est le même genre de mot magique. Donc, disons que cette boîte était en 34 pour que je puisse changer le nom de celui-ci, et je peux dire 90 bpm espace trois barre oblique quatre. Et ce 34 va être reconnu aussi. Ah, ça va être interprété comme une commande pour changer l'heure. Alors maintenant, gardons notre oeil apparaître sur 44 quand je lance thème pour quatre à 1 28 Ma boîte à lunch, aussi. Way vous a sauté 90 bpm. 34 Maintenant, qu'est-ce que ça a changé vraiment ? Rien de tel que ça sonne ici. On entend toujours des clips qui sont en quatre. Bon, donc on ne l'entend pas. Mais si on écoute notre Metrodome, on entendra que tout va s'éteindre parce que j'utilise un 44 battements dans la section 34 . Laisse-moi juste faire ça. Alors peut-être que ça aura du sens. Allons en solo le rythme ici. Écoutez la note accentuée du Metrodome. 121231231 Même s'il est dit B 3, c'était un pour nous. Donc c'est hors de la, euh, clip, et c'est bon. C' est juste pour un exemple. Donc, vous ne voudriez vraiment le faire que si vous traversez, vous savez, un clip ici ou écrivez un clip qui était dans trois ou un autre tempo que vous voudrez peut-être changer votre, vous voudrez changer le tempo afin que tout reste aligné sur le en bas des battements. Maintenant, nous avons le même problème ici. Si j'ai appelé ça 134 et maintenant je saute pour entendre que mon Metrodome compte toujours dans trois, et vous pouvez regarder ici. Ça compte toujours trois, non ? On n'en a qu'un à deux et trois. Donc si je fais ça et que je vais sauter en arrière, je dois renommer cette scène et l'appeler pour quatre. ce moment. Celui-ci saute avant et c'est contre avant, donc juste pour être clair. Vous n'avez pas besoin des deux. Tu peux le faire pour quatre. Sans changement de tempo, vous pourriez avoir les deux. Sans changement de tempo, Vous pouvez en avoir un, ou vous pouvez avoir l'autre, ou vous auriez pu le faire maintenant nous sommes juste qu'on ne va pas changer de tempo maintenant. On va juste changer de compteur. Um, tu peux mettre bpm après que je le crois. Je ne pense pas que le réseau compte très bien. Donc l'ordre n'a pas d'importance que le BPM arrive en premier ou que le temple arrive en premier. Um, vivre juste une sorte de sait pour garder un oeil sur un numéro , couper un autre numéro, et interpréter ça comme un changement de mètre et chercher un chiffre avec les lettres b m après . Et interprétez cela comme un changement de temple. Une dernière chose à considérer avec ce truc est que cela signifie que ne pas jamais marquer votre nom, vos scènes. Ah, numéro barre oblique. Tu sais, comme ne dis pas ça, c'est la section 3, partie 2. Et donc tu vas appeler ça trois slash pour ne pas faire ça parce que ça va l'interpréter comme un changement de tempo. Alors attention à ces deux choses. Pour autant que je sache, sont les deux seules choses qui sont ces, comme les termes magiques que la vue de session sont le nom vu interprète comme une, um, commande pour l'automatisation. Je ne pense pas qu'il y en ait d'autres, alors faites attention à ceux-ci et utilisez-les si vous voulez. Ok, les prochains. Ajoutons quelques trucs MIDI à notre piste que nous avons ici et voyons si nous pouvons ajouter une certaine harmonie et une certaine ligne de base. 12. Ajouter l'harmonie et les basslines: Ok, donc je veux ajouter des trucs mélodiques ici. Je vais le faire avec la piste MIDI. J' ai donc besoin de savoir ce qui va le mieux fonctionner avec ce truc vocal qui se passe . Commençons donc par cette première vocalisation. Faisons tourner ma Mama du métro. Ah, vite débarrasse-toi de mes changements ici parce que je ne veux pas vraiment ça. C' était juste pour la démonstration. Je laisserai celui-là à 13 h 28 juste pour qu'on sache remorquer. Lancez-le à 1 28 Ok, maintenant écoutons cette organisation. Ok, donc j'ai besoin de trouver des emplacements qui marcheront bien avec ça Maintenant, je ne vais pas voir comment l'harmonie fonctionne dans son intégralité dans cette session, mais je vais te montrer un truc pour comprendre ce qui va bien marcher avec ça. Voici comment je vais le faire. J' ai besoin d'ajouter Amidi track. Donc, commande shift T commande T fait un décalage de piste audio. Piste du comité de l'équipe X. Je vais traîner celui-ci tout le chemin à gauche. Ah, et appelons ça Ah, harmonie pour le moment. Peut-être que je l'appellerai mieux plus tard. Maintenant, quels sont ces emplacements ? J' ai besoin de comprendre ce que c'est pour trouver des notes qui fonctionneront bien avec elle. Alors mettons un instrument sur cette piste midi. Mettons Ah, je ne sais pas, peut-être de l'accordéon. Juste quelque chose de générique ici. Ah. D' accord. Mettons ce préréglage des planches canadiennes ici. Bon, maintenant, j'ai un instrument sur cette piste. Copions. Donc, commande, cliquez et faites glisser ce clip audio sur ce clip midi sous cette piste boueuse. Désolé. Alors, qu'est-ce qui va se passer ? Il ne sait pas quoi faire avec un clip audio lorsque vous le mettez sur une piste MIDI. Sauf que c'est le cas. C' est super cool. Vérifie ça. Alors dit, quel type de matériel audio convertissez-vous ? Ce que nous faisons, c'est convertir du matériel audio en midi, qui est une façon fantaisiste de dire ce que c'est, alors nous donnons une certaine direction ici. C' est de la batterie ? C' est de l'harmonie ? C' est ça, hum, comme un piano ou un truc comme ça, ou c'est juste une mélodie ? Signification Fondamentalement, il y a une note qui se passe à un moment qui, dans le chant, est généralement vrai. Alors disons-le, c' est une mélodie. Ok, maintenant je vais double-cliquer et regarder ce clip. Donc ce sont les emplacements qui pensent que c'est le cas. Écoutons seulement ces 2 premières pistes ensemble pour voir si elles sonne bien à son chemin. Ok, c'est plutôt cool. Ça marche plutôt bien. Il y a des notes que je pourrais retoucher, mais ça me plaît. Maintenant que nous savons ce que font les voix, je vais zoomer de cette façon. Maintenant, jette un coup d'oeil. On dirait qu'on est dans une sorte d'appartement ou peut-être de bémol. Je vais nettoyer certaines de ces petites notes, puis ajoutons que je vais juste ajouter quelques notes, et ça va juste suivre mon instinct là-dessus et mettre et e plat ici et juste le laisser rouler à travers le clip de trou. Et puis peut-être que je vais aussi mettre, hum, soyons risqués et essayer de mettre un G là-dedans. Ça va faire de la dissonance ici. Mais je pense que j'aime mince cette année. Mais ça va financer ce que la cour a changé, alors allons-y et ensuite, tu vas dupliquer ce billet et le déplacer vers le bas , Teoh, Mettons un F et attendons celui-ci plus bas. De ne fonctionnera pas très bien avant trois ans. Ok, ça marche. Super acceptant. Débarrassez-vous de cette note. Ok, appelons ça bon. Maintenant, nous avons quelques notes d'harmonie que j'ai remises. Si c'était délicat, ce que je faisais essentiellement, c'était juste utiliser mon oreille et savoir quelles notes fonctionnent bien avec différentes autres notes. Donc, cela peut prendre quelques expérimentations pour vraiment obtenir cela pour être bon à trouver des choses qui fonctionnent bien. Alors maintenant que je l'ai, ajoutons une autre partie de l'harmonie. Donc je vais changer la commande T et ajoutons, Um, Um, je ne sais pas, Allons à l'échantillonneur. Faisons-le. On pourrait peut-être faire un pad. Je veux quelque chose avec beaucoup de pitch eso peut-être que j'irai avec, genre, un piano. Um, c'est plutôt sympa. Lancez ce genre de piano à cloche là-dedans. Donc, je vais dupliquer la même piste ici encore. Mais je vais changer les notes midi. Je l'ai dupliqué pour l'utiliser comme point de départ. Débarrassez-vous de ces notes dans ces notes. La ligne vocale. Et je reste avec cette harmonie. Je vais le réorganiser juste un toucher, peut-être en bas et actif et me laisser descendre et voir si je pouvais entendre quelque chose. C' est plutôt cool. Ajoutons une ligne de base. Donc une autre piste midi. Hum et je vais copier ce clip midi et l'utiliser comme point de départ. Je vais trouver mes notes et voir, Prenons cette première note et cette note, mais je vais les déplacer vers le bas. Le nombre passe vers le bas. Flèche est l'actif. Et voyons si nous pouvons trouver une bonne base rapide. Oh, d' accord. Jetons ça là-dessus. Ce n'est pas génial, mais ça marchera. Ok, maintenant, écoutons. Regardons les trucs de frère. Donc je vais tout arrêter, tourner le reste de mes traces et commencer un par un. Alors ajoutons. Ok, alors commençons par nos clés. Donc, euh oh, quelque chose qui ici, je vois. Qu' est-ce que c'est ? droite. Ok, alors quoi ? Je voyais des choses qui ne s'alignent pas bien. Et la raison en était que nous étions encore mis 234 de la leçon précédente. Essayons encore une fois. D' accord ? Ça a l'air bien. Poids de l'Allemagne à notre manière de base . - Débarrassez-vous des trois boutons d'arrêt. Avec ça, je peux changer Teoh pour apaiser. - Je pense que tout Theo. Ok, ce n'est pas un mauvais départ, donc on avait beaucoup de matériel pour ça. Beaucoup de ces harmonies. La principale chose à retenir est que lorsque vous mettez en place une piste midi, mettez un instrument dessus et puis dragon audiophile à elle. Il peut essayer d'analyser les hauteurs pour vous, ce qui peut vous donner un très bon point de départ pour construire vos harmonies hors de celui-ci. Parce que dans un cas comme celui-ci, ça marche. Super. Une chose qui s'est produite dans le processus de tout faire, c'est que ce petit boutonest devenu orange sur moi. Une chose qui s'est produite dans le processus de tout faire, c'est que ce petit bouton Maintenant, c'est important. Ça n'affecte pas le son ou quoi que ce soit en ce moment, mais, euh, qu'est-ce que j'ai fait pour que ça devienne orange ? Ça n'affecte pas le son ou quoi que ce soit en ce moment, mais, mais, euh, Et qu'est-ce que c'est ? Mais en premier lieu, c'est un bouton très déroutant. Et dans la prochaine vidéo, je veux passer du temps à parler de ce bouton et comment gérer ce bouton. 13. Bouton Retour à l'Arrangement: Ok, alors pourquoi ce truc s'est déclenché ? Ceci est appelé le bouton Retour à l'arrangement. Regardons en fait nous allons à la vue info sont un peu en vue complète ici. La souris sur ce bouton. Ah, voyons comment ça s'appelle. Donc, en fait, ils l'appellent maintenant réactiver l'automatisation. Il sera utilisé pour être rappelé au bouton d'arrangement. Mais on en a récemment changé le nom. Voici ce qu'il dit : « Autorise l'automatisation ». Ah, pour tout paramètre qui est actuellement surécrit dans l'arrangement ou dans les clips de session. Notez que ce bouton n'est actif que si vous avez ajusté manuellement un paramètre automatisé. Alors mourons craint un peu ça, j'ai dit. Je pense que dans une leçon plus tôt ici, j'ai dit, Cette chose se déclenche quand il voit des informations contradictoires. J' aime le considérer comme le bouton d'information contradictoire. Vous avez donc automatisé certains paramètres, puis vous avez modifié ce paramètre en dehors de l'automatisation. Donc, les informations contradictoires peuvent être différentes choses. Cela peut être L'automatisation dans la vue de session est différente de ce que je lui ai dit de changer, ou cela peut l'être. La vue des informations et de la session est différente de la vue de la disposition des informations. Donc, je pense que l'une des choses que j'ai faites était d'ajuster l'un des volumes ici et qui conflit avec la façon dont il est mis en vue de l'arrangement. Droit ? Donc si je passe à la vue de l'arrangement, vous voyez tous ces trucs ici, accord, et c'est maintenant notre bouton de retour à l'arrangement. Donc, ceci est re activer l'automatisation. C' est de retour à l'arrangement. Donc, ce que cela signifie, c'est que j'ai deux ensembles d'informations différents quelque chose en vue de session et quelque chose une vue d'arrangement. Prends-moi. Si je clique sur ce bouton, il va dire, Ramenez-moi à ce qui est une vue d'arrangement repris à l'arrangement et dites-moi que l'arrangement est correct. Hum, donc je vais cliquer dessus, et tout ça disparaît et on est de retour en affaires. J' ai toujours ce bouton ici, donc je vais dire re activer l'automatisation, je pense en fait changé cela. Quand ça a explosé, quand j'ai eu, j'avais encore quelque chose d'automatisé ici pour être en 34 et j'ai tapé 44 ici, donc ça ne m'a pas causé de problème. Mais si vous avez une session complexe en cours, il peut en fait juste une sorte de piste muette parfois parce qu'il dit, j'ai trop d'informations et je ne sais pas ce que vous voulez entendre Donc il peut. Il peut décider quand il a des informations contradictoires. Il peut soit décider lequel utiliser, qui est généralement l'arrangement, soit il peut simplement cesser de jouer complètement. Donc, retour à l'arrangement, bouton et re activer l'automatisation re activer l'automatisation signifie qu'il ya une automatisation conflictuelle. J' ai donc arrêté l'automatisation. Cliquez sur ce bouton pour le réactiver, puis ce bouton de retour à l'arrangement qui apparaît ici quand il doit être là signifie que vous avez des informations contradictoires entre la vue de session une vue d'arrangement. Et si vous cliquez sur ce bouton, cela signifie la vue d'arrangement de confiance comme le bon pour ah, fois l'automatisation et juste les paramètres généraux. C' est ce que Button fait. En général. Vous êtes en sécurité juste pour cliquer sur quand ils s'éteignent juste pour les réinitialiser. Sauf si vous travaillez sur un paramètre que vous avez automatisé et que vous l'ajustez juste pour tester de nouvelles choses, alors ne cliquez pas dessus. Continuez de le tester. Ah, puis réécrivez votre automatisation pour correspondre à ce que vous venez de faire. Donc ce sont ces deux boutons ? Super important. Ah, super difficile à comprendre. Euh, mais pense à ces choses, et, euh, essaie d'enrouler ta tête autour d'eux quand ils arrivent. 14. Enregistrer pour organiser: Ok, donc maintenant on a commencé une petite piste. Et ce que nous voulons faire dans cette vidéo, c'est comprendre comment nous pouvons écrire cette piste dans la vue de l' arrangement. En d'autres termes, enregistrez notre performance. Donc je pense que je l'ai fait dans l'une des premières vidéos et l'une des classes précédentes, mais je voulais vous le montrer encore une fois. Maintenant que nous avons commencé à approfondir cela et que nous comprenons comment certaines de ces pistes sont faites. Qu' est-ce que je vais faire pour tout arrêter ? Ah, je vais frapper un record et ensuite je vais jouer à travers un arrangement, n'est-ce pas ? Et il va l'enregistrer sur la vue de la tromperie. C' est ce que ce bouton semble aller à dio sont Désolé. Il va l'enregistrer sur l'arrangement View étaient en session, vous savez ? Alors j'ai frappé le record. Maintenant, je roule et faisons la même chose que j'ai fait avant. Alors lançons mon harmonie. Je vais faire un peu d'une version accélérée ici. Voici ma mélodie. Baseline way, Tirez dans la façon de clap Vocal et le second battement de batterie par le Et puis j'ai arrêté d'enregistrer. Je peux juste la barre de l'espace ici maintenant, passons à la vue de l'arrangement et le voilà. ce moment. Tout va bien ? A cause de ce bouton que nous venons d'apprendre à propos de retour à l'arrangement. C' est dire que j'ai des trucs ici. J' ai des trucs là-bas. Qu' est-ce que tu veux ? Votre regard sur la vue de l'arrangement maintenant ? Donc, si vous voulez écouter la vue d'arrangement, cliquez dessus. Maintenant, nous écoutons la vue de l'arrangement. Ok, donc voici tout ce que j'ai enregistré, non ? Et, euh, chaque boucle est là. Je peux l'ajuster. C' est ce que j'ai relancé le clip. Tout apparaît dans sa piste. Voilà le clap. Voici le tambour. Regardons le tambour. Donc c'est, tu sais, te souviens de ce kick drum ? C' était vraiment désynchronisé  ? piste bizarre, comme ici. Mais après que j'ai enregistré ma performance, c' est juste super droit parce que c'est juste un battement qui bouclait encore et encore pour que je puisse écouter ma performance. Je peux l'ajuster. Je peux m'envoyer que je ne voulais pas me donner un coup de pied pour venir ici. Apportons ici pour que j'ai beaucoup de contrôle sur ma performance et que je l'ajuste exactement comme je le veux et qu'elle soit solide. Donc, fondamentalement, je pourrais faire une performance en vue de session enregistrée, deux vues d'arrangement. Et si je veux Teoh Aiken, modifie-le , euh, et, tu sais, tu sais, répare n'importe quoi. J' ai merdé. Ou, hum, changer la décision que j'ai prise pendant que je jouais en séance de toi ou autre. Ah, mais le plus important, maintenant je peux l'enregistrer en tant que fichier. Je peux exporter l'audio, je peux dire, euh, oui, sauver le maître, l'exporter. Et maintenant, je peux le ramener à un fichier audio réel. Hum, donc et c'est le processus pour le ramener à un fichier audio que je peux imprimer ? Ah, vous savez, mettez sur iTunes. Envoyez à votre copine, petit ami, peu importe. C' est comme ça que tu fais ça. Ok, Donc je pense que nous avons beaucoup parlé de vue de session et beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ça et a fait toute une piste en l'utilisant. Um, nous allons travailler. Passons à une section Ah, toute la section de ce cours. Je veux parler de la construction de battements et de quelques astuces que j'ai trouvées pour travailler avec des beats. Si vous n'êtes pas intéressé par les beats, ne vous inquiétez pas. Si vous n'êtes pas intéressé par les beats, Je pense toujours que vous devriez regarder ça parce que j'utilise les beats, vraiment, comme cadre ici pour parler de travailler avec des échantillonneurs courts, euh, et d'autres techniques. Je pense toujours que vous devriez regarder ça parce que j'utilise les beats, vraiment, comme cadre ici pour parler de travailler avec des échantillonneurs courts, euh, Donc, ça vaut la peine de regarder si vous êtes dans les battements ou non. Euh, parce qu'on va travailler avec, ah, ah, sons de type « shot », ce qui est comme un coup de caisse claire et en construire des rythmes de rythme. Ce qui peut aussi être un son de piano ou tout autre son avec lequel vous voulez travailler, alors ne le pensez pas juste comme des beats. Ce qui peut aussi être un son de piano ou tout autre son avec lequel vous voulez travailler, Mais, euh, c'est principalement de ça que je vais parler, mais tu peux appliquer ces techniques à toutes sortes d'autres choses. Alors passons à une autre, une autre vidéo dans une autre section, et je te verrai là 15. Intro à rythmes: Ok, parlons de travailler avec les beats. Maintenant. Maintenant, je pense que, euh, si vous avez suivi le long jusqu'à présent, vous devriez être assez à la pointe avec beaucoup de trucs et techniques d'édition différentes. Donc je pense, ah, beaucoup de choses vont appliquer ce que nous avons vu en utilisant d'autres matériaux et avec une poignée de nouvelles choses parce que nous allons parler de consolidation des morceaux Midi. Hum, il y a en fait beaucoup de nouvelles choses là-dedans. Comme je l'ai dit dans le dernier segment à la fin du dernier segment. Ah, si tu ne fais pas de beats, c'est beaucoup de tout ça, c'est encore beaucoup d'informations très importantes que je vais faire dans cette section. Je vais l'appliquer aux beats, mais, hum, hum, il n'a pas besoin d'être nécessairement concentré sur les beats. En gros, j'utilise ça comme matériel. Donc, euh, gardez une trace de tout ce que nous faisons, en particulier des racks de batterie de piste midi. Nous allons commencer à parler des racks dans cette section, qui est un outil vraiment puissant pour utiliser Ah, puis juste quelques choses d'édition plus basiques comme la consolidation et des choses comme ça. Alors plongons dans Ah, ne soyez pas jetés par ce qu'on appelle les beats ou se concentre sur les beats. Considérez ça comme une section d'édition avancée, alors on y va. une section d'édition avancée, 16. Travailler avec des boucles: Commençons par quelques autres choses sur le travail avec des boucles. Maintenant. Nous avons examiné beaucoup d'aspects différents des boucles. Je suis de retour en vue de l'arrangement, et je veux vous montrer quelques choses. Donc j'ai ici juste cette boucle de batterie ici. Écoutons, d' accord ? C' est Hall et rapide, non ? Donc c'est une boucle de 1 34 BPM et je suis à 96 battements par minute. On dirait que ça va très vite, même si je ne suis qu'à 96 battements par minute. On dirait que ça va très vite, Voyons comment c'est déformé ici. Allons sur notre Metrodome. Ok, donc c'est déformé, non ? Mais, euh, double temps, non ? Regardons quelques autres paramètres que nous pourrions avoir pour nos clips ici. Donc on a ça. Il s'agit essentiellement de diviser par deux et de multiplier par deux. Bon, donc segment BPM 67. Divisons-le par deux et maintenant sept ppm est 33,5, donc maintenant ça va être deux fois plus rapide. C' est toujours déformé, non ? Mais c'est deux fois plus rapide, donc c'est le contraire de ce que je voulais faire. Je vais le multiplier par 2134, non ? Alors maintenant, écoutons-le. Donc même déformation, mais ah, coupé en deux ou multiplié par deux en termes de tempo. Maintenant, vous voyez ici que quand je l'ai multiplié par deux, c' était quoi une barre de deux ? Luke est devenu une boucle à une barre , à droite, parce que je l'ai mis en évidence comme ça pour que je puisse récupérer l'autre barre en étirant tout le chemin jusqu'à la fin de la boucle, qui est là. Alors maintenant, j'ai tout récupéré. Si je le coupe en deux, on en aura deux fois plus. Voir la boucle se termine juste là. Si je le coupe en deux à nouveau, on en a quatre fois plus, pas vrai. C' est juste fou. Revenons à l'endroit où on l'avait. Donc maintenant, nous sommes à un segment BPM de 1 34 et nous jouons à 96 de plus dans le ballpark de ce que nous voulons. C' est plutôt cool groove à cette vitesse. Un peu décontracté. J' aime ça. Donc attention à ceux Ah, double en moitié ici à la division par deux multiplié par deux inverse. En outre, nous avons regardé inverser l'autre chose qui n'est pas terriblement utile sur les battements parce que vos coups de caisse claire et les coups simples vont être à l'envers, vous savez, mais peuvent être amusants parfois. Pensez-y encore. Allez-y encore. Euh, aussi, une autre chose que je veux souligner ici est que si vous êtes en vue d'arrangement comme ça et on étire ça, qu' on étire ça,on va faire la boucle encore et encore, peu importe combien je l'étire. Donc là, ces deux petites tiques ici me disent que la boucle recommence et je peux simplement l' étirer ou non. Allons à la fin d'une boucle. Il y en a un Si je n'ai pas sélectionné la boucle, je ne peux pas le faire. Si je l'étire maintenant, ça ne me laisse pas. Si je l'étire maintenant, droite. Il faut donc que les boucles soient choisies pour faire ça. Et c'est essentiellement écrire dans Ah, le contrôle de votre boucle. Donc c'est plus de choses si vous bouclez et vous savez une dernière chose sur la boucle. Souvenons-nous de notre point de départ et de terminaison ici. Alors rappelez-vous, c'est notre orthèse de boucle. Mettons tout le truc ici. Mais c'est notre point de départ, non ? Donc si je règle ça, nous avons le même matériel, mais nous ajustons où ça va commencer. Alors, faisons-le commencer sur les quatre battements ou la barre pour Désolé. Alors, la dernière barre. Disons que vous avez quatre boucles de bar et qu'il y a comme un Phil à la fin. Donc ce que nous avons fait ici, c'est que nous allons mettre le remplissage en premier, donc d'abord, nous allons entendre le remplissage, et ensuite la boucle commence sur les groupes. Donc maintenant c'est ma longueur complète de la boucle. Ça va faire cinq bars, pas vrai ? Ça va faire cinq bars, 12345 Parce que la première chose que nous entendons est juste la dernière barre de la boucle, parce que c'est là que je commence. Et puis nous obtenons la boucle complète, et à partir de là, nous allons obtenir la boucle complète, donc ça sonnera comme ça. Droit ? Et ils étaient à un ici, donc pas tellement d'un remplissage dans cette section. Mais vous pouvez voir comment ça pourrait être. Ça pourrait être utile, non ? Et si je voulais juste faire comme une chute en un beat ? droite. Alors maintenant, j'ai un battement et la boucle commence, non ? Donc ça va pour un, et c'est cool. Le seul problème avec la façon dont je viens de le faire, c'est maintenant que tous mes battements vont être un battement. Donc ce que je devrais faire si je dois le faire, c'est l'installer comme ça, non ? Alors que j'ai battu quatre ici, puis ça recommence sur le temps perdu. ce moment, je suis sur. J' ai essentiellement une mesure de ramassage et puis ça commence. Revenons à ne pas faire ça. Et juste défini sont point de départ au début. Donc, nous avons une boucle normale. N' oublie pas le commandement. L définit la boucle globale. Eh bien, en fait, commande autre, c'est la boucle, peu importe où vous êtes. Si je suis dans la fenêtre de l'arrangement et que j'appuie sur la commande, ça va boucler tout ce que j' aimis en évidence. Si je suis dans la fenêtre de l'arrangement et que j'appuie sur la commande, ça va boucler tout ce que j' ai Si je suis ici et que j'appuie sur la commande, il va définir le point de boucle pour être ce que j' ai mis en évidence aussi juste ? Ça dépend de ce que nous savons. Tu es dedans. Donc comme ça, je l'ai fait assez stupide, non ? Parce que le business lâche s'est bien arrangé, revenons en arrière. Donc, je vais passer un pour sélectionner tout, puis venir pour récupérer toute la boucle en action. Je sais, non ? Ok, donc quelques choses à propos de travailler avec des lâches avant qu'on commence, surtout ce truc à mi-temps en double temps ici. Je veux être sûr que vous obtenez ça bien pour que si vous avez un rythme que vous tirez et que c'est, vous savez, deux fois plus rapide que vous attendiez ou la moitié de ce que vous attendez, alors vous pouvez faire face à ça. Ah, vite. Avec ça, vous n'avez pas à récompenser toute la piste. Tu peux juste mettre ça en place. Maintenant, voici un petit truc que j'aime faire. Ça ne marche pas toujours, et je ne le suis pas. Je ne sais pas si ça va marcher sur cette piste ou pas, mais essayons-le. Je vais faire une autre piste audio. Je vais mettre ce même clip ici qui était juste l'option clic et glisser, et puis je vais faire double temps dessus. Je vais réduire le volume de celui-ci, donc c'est un peu plus silencieux maintenant. J' ai le même modèle exact de batterie, le même rythme exact, mais celui-ci va doubler le temps et un peu plus silencieux. Parfois, c'est un effet vraiment cool. Tu sais, ça peut l'être encore. Il peut ajouter beaucoup d'énergie à votre piste, surtout si c'est juste une grande chose intermittente. Tu le jettes dans leur propre, comme une section d'orteil. Tirez-le dedans. On dirait que tu y ajoute un gros retard, mais tu ne l'es pas. Vous ajoutez juste, hum, la piste à nouveau en double temps. Ok, ensuite, parlons de créer nos propres tambours sont nos propres boucles en découpant quelques boucles et les faisant nôtres dans la section suivante. 17. Débuter des boucles: Ok, alors prenons cette boucle de batterie et faisons-la nôtre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais couper des sons individuels hors de lui des coups individuels et essayer de créer mon propre truc. La première chose que je vais faire est de zoomer, et ensuite je vais juste mettre en évidence quelques choses. Donc je vais copier, et quand je colle juste dans une nouvelle piste, je pourrais aussi accélérer à la fin de cette boucle. Mais c'est un peu plus facile de descendre, de haut en bas. Donc, copiez Coller, obtenez certains de ces chapeaux et leur rythme de copie. Voyons voir. J' ai tous les éléments ? Je crois que je l'ai fait. Il y a vraiment trois sons différents ici. Ce coup de pied haut chapeau et caisse claire. Sauf à la fin de la boucle. Il y a ce gros choc. Voyez si je peux trouver ça. Il est là. Je ne sais pas si je veux utiliser ça, mais je vais l'attraper. Posez-le ici, retirez-le. Ok, voici mes trois sons. Ensuite, je vais couper celui-là. Maintenant, Maintenant, la façon la plus simple que j'ai trouvé de faire ça et c'est totalement un problème de préférence personnelle. Um, est-ce que je vais te débarrasser de ces deux pistes Midi ou juste de cette piste boueuse, je suppose. Maintenant, j'ai trois pistes audio. Je vais mettre chaque son sur sa propre piste. Donc il y a mes chapeaux hauts, et il y a mon gros coup. Donc j'ai besoin d'une piste de plus. Commandement T Mettons ça là bas. Ok, maintenant, j'ai juste besoin de travailler sur la grille. Maintenant, j'aime faire ça et d'une manière assez fastidieuse. Et avant de vous plonger dans ça, je vais vous montrer un moyen plus facile de le faire plus tard. Ah, dans les prochaines vidéos. Donc, genre, très bientôt ? Ce que je veux que vous sortiez de cette vidéo, cependant, c'est juste une minute, hum, éditer des idées. Ce que je veux que vous sortiez de cette vidéo, cependant, cependant c'est juste une minute, hum, hum, Droit. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Donc d'abord, je vais solo cette piste, alors voyons ce que c'est. Ok, donc c'est mon caisse claire. J' ai tourné cette piste tout le calme. Ok, c'est quoi mon caisse claire ? Normalement, j'aimerais ça sur deux et quatre. Et passons juste en boucle celui-là. Commande de bar l Pour que je l'entends encore et encore. Cool. Alors ajoutons un peu de peaufinage de la caisse claire là-dedans. Et si j'aime faire ça ? Faisons ça. Je vais prendre juste la queue de la caisse claire. Juste cette explosion, petit peu. Copiez ça. l'ai rythmé ici. C' est comme un petit écho de la caisse claire. Et je peux l'utiliser comme élément percussif. Zoom avant, cependant. Je vais aligner ça, faire quelque chose comme ça, comme le son que je veux vraiment. Y a quelque chose là-dedans, en fait, même quelque chose comme ça, peut-être un peu plus longtemps. Mm. Ce son ne me donne pas vraiment le son que je veux, mais essayons-le. D' accord ? Ce n'est pas mal. Ok, donc il y a une petite mitrailleuse rapide là-dedans. Rendons même un peu plus fou, accord ? Maintenant, nous allons peut-être mettre en évidence tous ces et descendre et juste tirer le volume vers le bas un peu sur lui . C' est cool. Ok, donc j'ai ce son cool et amusant. Maintenant, ajoutons un autre élément ici. Donc en solo, plusieurs choses ici. Donc je vais me débarrasser de tout, vais tout couper et allumer ma caisse claire. Maintenant c'est qui nous avons ici. Ok, donc voici mon coup de pied. Normalement, nous aimerions notre coup de pied sur un et trois. Voyons ce qu'on pourrait en faire d'autre. Segment de ce coup de pied. Tu l'as mis ici. Retardé un peu. Un peu sympa. Mettez ça aux extrémités. Eh bien pour ça. Ok, cool. C' est comme ça que ce chapeau haut dans Hey. Salut. Des chapeaux. On pourrait vouloir sur toutes les notes ou pas. Mettons-le dans tout l'endroit pendant une minute. Tu sais, j'ai eu ce que j'avais partout. Maintenant, ajoutons un peu plus. Salut, chapeau. Donc je viens de couper cette petite histoire de la haute casquette. Donnez-moi juste un peu plus où jamais faire l'échantillon un peu plus petit. Ok, c'est assez amusant. J' aime ça. Celui-ci. Je ne vais pas le faire. OK, donc j'ai trois morceaux de sons qui composent mon profond, et je suis plutôt content de ça. C' est ainsi que vous pouvez prendre un rythme et le couper en ses petits composants et assembler pour en faire le vôtre. Écoutons l'original. Ok, c'est l'original. C' était dans l'esprit, donc c'est un peu différent. Il utilise les mêmes sons, mais je suis, vous savez, en faisant ces fines tranches et tout. Maintenant, comment puis-je rendre cela comme sa propre boucle ? Assez facilement ? En fait, je pourrais juste prendre cette boucle, m' assurer que tout est arrangé comme je le voulais. Celui-ci est en sourdine. Les autres sont allumés. Et puis je pourrais juste l'exporter. C' est probablement le moyen le plus rapide de le faire. Et appelons-le, hum, hum, Loop. Mettons-le ici. Et maintenant, je l'ai comme, Ah, boucle que je pourrais juste tirer. Donc je l'ai rendu en boucle avec le solo Ceci ici. Droit ? Donc tout est là-dedans. Je peux laisser nous avoir un peu plus raison. Il y a ce petit mélange cool. Um, je pourrais aussi mettre en place une piste pour le re-échantillonnage si je le voulais, dont on parlera bientôt. Um, ok, donc c'est ça. D' accord. La prochaine chose dont je veux parler est une autre façon de faire la même chose, c' est Ah, je le reprends. Pas une autre façon de faire la même chose, mais une autre façon de faire ce processus de faire en sorte que ce soit notre propre boucle sur laquelle nous pouvons travailler est appelée consolidation. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de consolidation pour faire des boucles. 18. Consolider: Donc, la consolidation, c'est prendre un tas de clips ou de segments de clips et les convertir en un seul clip. Donc, pour un cas comme celui-ci, ce que je voudrais faire n'est pas de garder les sons par eux-mêmes, mais de faire en sorte que je puisse les boucler , parce que maintenant, si je pouvais sélectionner tout chose, copiez-le, et je pourrais le coller ici. Mais à cause de tout cet espace vide, c'est un peu dangereux. Comme si ça allait marcher ce que je viens de faire. Mais je pourrais aussi le faire. Et ce que je viens de faire, c'est que j'ai foiré toute la boucle, non ? Parce que, genre, ça ne commence pas sur la première. Et c'est juste bizarre. Donc, nous avons tendance à ne pas vouloir le faire, parce que à moins que nous collons ou plaçons les choses exactement correctes. Ah, ils pourraient être mal alignés. Surtout quand vous utilisez ces minuscules petites éclipses comme ça. Alors, comment pouvons-nous faire ce gros clip que je pourrais juste boucler ? C' est facile, en fait. Hum, je vais le mettre en évidence, et ensuite je vais consolider. Donc je pense que je peux aller ici. consolidateurs juste là. C' est aussi le commandement J. C'est le plus facile pour moi de me souvenir, parce que c'est mon nom. Donc la commande J va prendre ce clip et en faire un, euh, tous ces clips et les transformer en un seul clip. Maintenant, ce qui est cool, c'est qu'il inclut l'espace vide, qui est important pour, genre, celui-là qui ne commence pas par le temps perdu, non ? Mais parce que j'ai mis en évidence d'ici à ici, il a simplement gelé tout cela et en a fait son propre clip, y compris l'espace vide. Donc si je fais ça avec celui-ci, ça va laisser cet espace vide à la fin, qui est exactement ce que je veux. Parce que si je le boucle, j'ai besoin de cet espace vide à la fin sont toujours en boucle ne va pas regarder en arrière correctement, non ? Donc le commandement J et la dernière commande J Ok, maintenant, si j'allume la boucle pour les trois, je peux l'étirer et ils vont boucler, et tout ira bien. Disons que je veux que les chapeaux de salut s'éteignent ici. C' est cool. Je peux copier. Remettez les chapeaux de salut là-dedans. Et maintenant, on y va toujours. Mettons-le là-bas. Donc c'est ici ce qu'ils viennent de faire. Oups ! Mes pièges sont toujours en solitaire, non ? Alors consolidez la commande J prendre un tas de choses et le transformer en une seule boucle. Vous pouvez les faire aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez, alors vérifiez ceci. Prenons tout cela avec cette pause dedans et transformons-le en son propre clip. droite ? Sélectionné tous commande J morceau de gâteau. La seule chose que vous ne pouvez pas faire est de consolider entre les pistes. Comme, si je commande J ici, cette piste reste la même et celle-ci pendant qu'ils restent tous les deux les mêmes parce qu'ils étaient tous les deux consolidés n'a pas vraiment fait quoi que ce soit là. Il ne peut pas smush plusieurs pistes ensemble. C' est sur Lee dans la même voie que ce que fait cette consolidation. Mais c'est super puissant. Donc, si vous avez quelque chose où vous faites beaucoup de petits montages une fois que vous correctement, l'avez correctement, consolidez cette ventouse et faites-en un seul clip que vous pouvez déplacer beaucoup plus facilement. Euh, sinon, tu es destiné à faire sortir les choses du rythme et à causer des problèmes pour toi même. Donc, c'est la consolidation 19. Épluchez sur une nouvelle piste Midi: Donc ce que j'ai fait ici, c'est de prendre cette boucle de batterie originale, couper les morceaux individuels et de les remettre ensemble de différentes manières pour faire mon propre , battement de batterie, n'est-ce pas ? Il y a une autre façon que nous puissions faire en utilisant MIDI quelqu'un se débarrasser de tout cela et prenons ce clip. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire quelque chose qui s'appelle Slice to MIDI track. Ce que ça veut dire, c'est que capable de faire et nous allons dire capable 10 pour couper ce truc, le charger dans une piste Midi et ensuite laisser moi jouer Beat for beat. Cool. Ils auront plus de sens après que je l'ai fait. Alors voici comment je le fais. Tout d'abord, je prends ma boucle, je vais contrôler Cliquez dessus, et je vais descendre pour couper à la nouvelle piste Midi dans ce menu. Maintenant, ça va dire, comment veux-tu que j'appelle une tranche ? Une tranche par transitoire. Rappelez-vous, le transitoire est comme l'attaque, donc chaque attaque, hum, ça marchera assez bien, mais parce que c'est bouclé et déformé correctement Ah, on pourrait dire huitième note, qui est à peu près où chaque transitoire est une huitième note sera tout le monde, ces petites boîtes. Donc, en fait, on va rater, comme ce coup, mais on aura celui-là. Alors ? Pour qu'on puisse faire 16ème. Non, mais faisons une note de réflexion et voyons comment ça se passe. Ok, alors essayons. Donc nous disons OK, et maintenant voici le truc magique qui vient de se passer. Nous venons de créer une nouvelle piste MIDI ici. C' est ce qu'est cette grande ligne rose, et elle est pliée en ce moment. Alors ouvrons ça en frappant ça. Et maintenant, nous voyons cette ligne monter jusqu'au bout. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Regardons ça. Nous avons aussi sur cette piste boueuse cet instrument, c'est ce qu'on appelle tambour rack, qui parlera beaucoup plus de racks de batterie dans la prochaine vidéo ah ou deux. Hum, et ce que nous avons Donc fondamentalement, chacun de ces pads est un pas, et si nous passons à travers cela dans l'ordre en jouant tranche une taille deux, c'est comme trois taille 45678 Nous jouerons chaque huitième note de notre tambour initial . Chaque huitième note a une place ici. Droit ? Donc ce que cela est configuré pour faire par défaut, c'est que ça nous montre que nous allons jouer à la tranche. 123456789 10 etcetera. On va jouer toutes les notes d'as, non ? C' est pour ça que ça ressemble parce qu'on regarde un truc MIDI. On dirait que c'est une échelle qui va, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, mais ce n'est pas le cas. Il traverse chaque huitième note du patron du tambour. Donc, cela signifie, en théorie, que cela devrait ressembler à ceci. Alors essayons ça. Alors, en solo, on est battement de batterie. Nous avons une barre supplémentaire ici parce que vous voyez, la boucle commence ici, donc moi et 1/5 bar dans ma boucle donc ça a ignoré ça. Alors voici le journal théorique. Ok, maintenant, écoutons la version midi de celui-ci où il va jouer chaque note d'as l'une après l'autre. Donc encore une fois, nous devrions ressembler la même chose. Ok, c'est un peu différent, n'est-ce pas ? Pour une fois, c'est beaucoup plus sec pour deux. Pour une fois, Les huitièmes notes qui se sont produites entre la huitième note ont été déformées. D' une certaine façon, on pourrait probablement les trouver là-bas. Ils le sont. Donc, si je double-clique sur la tranche six, je peux regarder ça et essayer de comprendre ce qui se passe. Mais allons juste là-dedans. Je ne peux pas vraiment déformé d'ici, cependant, mais ce que je pourrais faire est de couper ça pour qu'il joue juste qui joue juste une note pour que ça marche. Et puis ce que je pourrais faire si je veux devenir fantaisie. C' est comme un aller dans les notes Midi trouve Fly six. C' est là. Et au lieu d'essayer de jouer les deux, je pourrais le faire. ce moment. Ça va le faire correctement parce que je vais jouer à la tranche six, qui n'est pas ce qui était initialement trop haut hit. Mais ils ne s'alignaient pas bien. Et maintenant je dis, fais juste cette tranche un coup de chapeau haut, mais joue-le deux fois. Ça va le jouer correctement à temps, au moins la première fois que ça arrive. Vous voyez, donc ici, ils étaient tout droit tout à l'heure, ils ne l'étaient pas. Donc voici le 1er 1 qui ont la première fois qu'il arrive. Cerceaux. Regardons la tranche, aussi. Donc, corrigeons celui-ci en zoomant dessus et en disant que cela signifiait, faisons ce juste un chapeau haut en raccourcissant la boucle ou le segment qui se passe en tranche aussi. Et puis nous irons ici et lui dirons de jouer ça deux fois au lieu de ce qui était là pour les notes , mais c'est à temps, , non ? Alors écoutez, Boom, boum au lieu de boum ! Boum. J' espère que cela a du sens. Et c'est un peu compliqué ce que j'explique ici, mais laissez-moi essayer de l'expliquer une fois de plus. Vraiment rapide. Hum, c'était 2/8 notes hors synchronisation était dans la tranche, non ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai changé la tranche. C' était seulement 1/8 note qui s'est passé tout de suite, juste comme il a été attaqué. Et puis je lui ai dit de l'attaquer deux fois pour que ce soit parfaitement fou parce que les médias sont ce qui lance chaque tranche maintenant. Donc ce que nous entendons est en fait ce groove de batterie, mais eso les mêmes sons exacts. C' est juste enregistré dans le rack de batterie, qui est en bas. Droit ? Donc chacun d'entre eux est l'échantillon individuel, donc je peux voir celui-ci juste jouer que celui-ci joue juste que celui-ci affiche cette etcetera, et vous pouvez voir, et vous pouvez voir, nous sommes en train de passer à travers chacun d'entre eux. Je peux faire défiler vers le haut et atteindre plus d'entre eux. Donc, ils sont là comme je viens de déplacer mes touches fléchées autour. Donc maintenant, cependant, ce que je peux faire, c'est que j'ai un peu plus de flexibilité ici, que je puisse me débarrasser de tout ça. Je n'ai pas besoin de tous mes sons là dedans et je pourrais juste programmer mon propre rythme de batterie. Ah, en faisant des trucs dingues. Alors allons-y comme ça. Ça va mettre au hasard des notes Midi ensemble ici et voir ce qui se passe. C' était maladroit, mais j'ai aimé le tout début. Dormons autant. Je pense que ça me pose des problèmes. - C'est mieux. J' essaie juste de tout aligner pour faire de ce groupe. Donc tu sais, c'est un peu cool. Donc c'est tranché au milieu de la piste. On peut faire ça avec n'importe quoi. On peut le prendre. On peut dire que la piste du comité a été tranchée. Et puis nous avons tous nos sons disponibles ici dans ces différentes tranches. Et laissez-moi vous montrer encore une chose que nous pouvons faire ici, je peux en découper une. Je peux renommer ça. Disons que c'est le coup de pied. C' est chapeau et ça, c'est des pièges. Il suffit de commander sur ce sujet. Maintenant. Quand je vais à ma mini grille, je vois ici kick hat et ronger, accord, donc je pourrais faire des trucs très fins en plaçant les choses là où je le veux. Et maintenant, je peux travailler avec tous ces mêmes sons sur la grille MIDI. Donc Sliced Committee est un outil vraiment puissant pour créer des beats et créer des sons, hum, qui ont un élément rythmique pour lui ou qui ne le font même pas. Parfois, j'ai eu de la chance de découper les synthétiseurs de cette façon. Alors tranchez la nouvelle piste moi. Vous y arrivez par contrôle, en cliquant sur un fichier audio d'une sorte ou d'aller trancher vers une nouvelle piste MIDI de cette façon 20. Travailler avec des peurs de tambour: Donc en faisant cette dernière leçon, on a ouvert une porte. On a ouvert une boîte de Pandore en racks. racks sont un tout autre genre de choses. Activez 10 que nous n'avons pas encore exploré. Mais je veux vous faire découvrir la première des trois façons qui s'occuperont des racks en ce moment . C' est ce qu'on appelle un rack de batterie. Maintenant, si vous allez à votre tableau d'instruments ici et que nous fermons tout ici, vous trouverez trois types de supports différents. Le rack de batterie est juste là, et il y a un tas de presets qui vont regarder sous peu. Le rack d'instruments est juste là. C' est un rack d'instruments. Nous avons un rack de tambours ici. On peut avoir un rack d'instruments, et le 3ème 1 est terminé dans les effets. Les effets audio auront un effet audio. Rack ces vos trois différents types de rack et le rack. Ce concept de rack est comme s'il y avait tellement de choses à faire. C' est comme super fou profond, hum, que tu peux faire avec des racks. Les supports de batterie sont un peu les plus simples d'entre eux. Mais laissez-moi vous montrer comment ils fonctionnent. Um, avec des supports de batterie. Alors quoi ? Nous avons ici est fondamentalement tous ces tampons différents, non ? Et dans ce cas, ce que nous avons est un échantillonneur ou en fait, un instrument plus simple, hum, qui est un instrument par ici. Le plus simple sur chacun de ces racks, tous jouant le même fichier. Mais voici ce qui est fou à propos de ça. Tu peux mettre tout ce que tu veux sur chacune de ces clés, non ? Chacun d'entre eux est une touche sur votre clavier, non ? Je pourrais jouer ça, genre , maintenant je joue à mon clavier midi, non ? Et les différents sons de l'air qui se produisent parce que je les déclenche avec ça. C' est essentiellement un clavier. Um, je peux aussi le Qué de cette façon. Ou je pourrais le tuer en écrivant Midi comme ça, mais je peux mettre ce que je veux ici, alors regarde ça. Disons, hum, mettons ce son de basse acoustique sur tranche 13. Boum. J' ai laissé tomber un synthétiseur entier sur ce terrain sur cette fosse. Ouais, sur cette note, cette note midi Mettons, hum, hum, cette ascension de rez sur 9. Maintenant, c'est difficile à faire parce que je n'ai pas beaucoup de contrôle. Je n'ai aucun contrôle sur le terrain qu'il joue. Il joue probablement. Ah, salut, voir ou milieu C c'est par défaut. Il y a des choses que je peux faire pour me donner le contrôle de la hauteur, mais pour l'instant, , je ne peux pas, hum, jusqu'à ce qu'on regarde la prochaine chose. Hum, donc tu peux jeter des échantillons individuels ici. Je pourrais lancer toute une boucle. Voici une boucle. Un fichier audio d'une boucle. Je pourrais jeter toute cette boucle sur l'un d'entre eux si je le voulais. vrai, euh, ça a un échantillon individuel avant que ça n'ait un pitch. C' est sauvage, non ? Vous pouvez littéralement jeter n'importe quoi sur ceux-ci. N' importe laquelle de ces tranches peut avoir Ah, synthétiseur entier, ou échantillonneur ou un fichier plus simple ou audio. Ou tu pourrais jeter toute une sanglante piste dans l'un de ces trucs si tu veux faire, euh, donc tu jettes chacun de ceux là-dedans. Vous avez tous les paramètres de l'échantillonneur du plus simple là-dedans. Si vous les voulez, nous pouvons faire ce que nous voulons en termes d'ajustement du son. Et on peut avoir certains de ces Mac à l'extérieur et laissez-moi vous dire ce qu'ils font . Revenons à une de nos tranches d'avant, Dites , tous ces points verts sont des points verts. C' est un peu comme les points d'automatisation , , mais ils sont un peu différents. Ces verts disent que quelque chose en dehors de ce plus simple particulier contrôle ce paramètre. Ce que c'est, c'est ça. Donc, si je vais à l'offset de l'échantillon ou au décalage de départ, je change cela. Ça change celle-là. Ce n'est pas seulement changer celui-là, c'est tout ça, non ? Tous ces air sont contrôlés par un paramètre, et ça s'appelle une macro, non ? Tous ces air sont contrôlés par un paramètre, et ça s'appelle une macro, Donc, euh, la même chose que je peux contrôler changer la longueur de la boucle ici, et ça va le changer pour tout ça. Et c'est juste parce que c'est comme ça. Celui-ci est mis en place. Ça n'a pas à le faire. Et c'est en fait, ne pas contrôler ceux-ci, car il n'y a pas de longueur de boucle à avoir ici ou celle-ci. Il y a une longueur de boucle, mais cela ne va pas la contrôler parce que je ne l'ai pas configuré manuellement. Je peux configurer manuellement des macros pour faire ces huit macros pour faire toutes sortes de choses différentes, mais je ne veux pas encore emprunter cette voie. Je peux configurer manuellement des macros pour faire ces huit macros pour faire toutes sortes de choses différentes , On va bientôt parler de Rack. Dans la classe suivante, je pense que quand on parle d'effets audio et d'instruments, on passera beaucoup de temps sur des racks. Dans la classe suivante, je pense que quand on parle d'effets audio et d'instruments, on passera beaucoup de temps En fait, quand je mettais ensemble ce grand Siris capable de faire en classe, j'envisageais de consacrer une classe entière au rack. J' ai décidé de ne pas le faire et plutôt de parler de racks de batterie ici, racks d' instruments quand nous parlons des synthétiseurs et des trucs des instruments activés dans et rack d'effets quand nous parlons d'effets audio. Mais c'est un grand sujet, donc c'est juste un peu notre premier goût sous ce que les supports de batterie peuvent faire. Si je vais à ce bouton de carte ici, j'obtiens plus de paramètres, et c'est là que je pourrais changer la hauteur. Je crois pour ces synthétiseurs si je descendais pour en trouver un. C' est vraiment compliqué, mais il y a beaucoup de choses différentes ici avec lesquelles je peux travailler. Laissons ça comme il est pour l'instant. Ah, pour cela moins et dans la classe suivante sont dans la prochaine vidéo. Je vais ouvrir certains de ces presets de batterie et les jeter un oeil. Donc on est toujours coincés avec toutes ces choses compliquées parce qu'on a fait ce comité tranché. Alors commençons avec un nouveau et voyons ce qui se passe quand on fait ça. 21. Créer vos propres packs de tambour: Ok, donc je vais supprimer ce fichier midi. En fait, je vais supprimer ce rack de batterie aussi. Débarrassez-vous de tout ce qui se passe sur cette piste. Maintenant, jetons un rack de batterie là-dedans. Donc voici un porte-tambour vide, non ? Tout ce que j'ai, c'est les coussinets individuels. Ils ont des noms de notes sur eux, c'est quoi ? Non, je pourrais utiliser le Midi He Ward pour déclencher ces notes. Ici, j'ai cette grille est un peu comme l'éditeur de rouleaux de piano, mais conçue pour les tampons de batterie. J' ai donc chacun de ces éléments. Je peux regarder la section macro. Si je clique sur ce bouton ici, ça va me montrer que ces macros ne font rien en ce moment. Et ça va me montrer l'appareil dans la chaîne. Je ne veux pas encore parler de chaînes. Crois-moi. Les chaînes sont géniales. Et on va en parler. Quand on entrera dans les supports d'instruments, on va te faire exploser l'esprit. Pour l'instant, nous n'avons rien, alors créons quelque chose. Ah, nous-mêmes. Donc, en fait, allons Teoh, euh, des échantillons pour trouver des sons individuels. Alors voyons, il y a une gifle de conga, donc je vais faire glisser ça sur un mot. Ça va charger un plus simple et je peux le jouer. Je peux ajuster l'heure du treet. Ah, la longueur de la boucle. Il y a une quantité de boucle. Oui, la longueur de la boucle. Ah, la longueur de la boucle. Qu' il ne s'estompe pas ou non. Et puis des trucs d'enveloppe. Nous parlerons de plus de ces paramètres lorsque nous regardons comment le plus simple fonctionne, ce qui sera bientôt. Mais nous allons juste charger quelques autres choses. Voici une conga basse. Fais juste un peu de confiture du Congo ici. Je vais charger tout un tas de Congrès. Ça a l'air bien. Non, j'ai cinq sons du Congrès. Allons l'entendre. Ok, Cool. Ok, alors faisons quelque chose avec ça. Allons voir nos rédacteurs du Midi. Rappelez-vous, dans ces onglets ici, ici, étaient dans l'instrument et une fenêtre de fax pour descendre ici les groupes. Donc si on descend ici, on ne verra rien parce qu'on n'a pas encore fait de clip MIDI, donc je pourrais faire deux choses. Je ne pouvais pas m'asseoir enregistrer, puis frappe une note midi et enregistre un clip midi. Ou je pourrais aller à je pourrais sélectionner le morceau de choses et aller à créer insérer un clip Midi ou déplacer la commande em. Donc je dois faire une éclipse moyenne d'une manière ou d'une autre. Donc j'en ai un. Là-bas. Maintenant, ouvrons ça. Regardons ce qu'on a ici. Voici donc les notes. Les échantillons que j'ai mis en place. Je peux si je clique sur le petit truc du casque juste ici, petite icône du casque. Je les entends quand je bouge des trucs. Essayons juste de faire un peu de confiture ici. Je vais juste déplacer ces notes, je mets, mais je pourrais aussi dessiner de nouvelles notes en double-cliquant quelque part. Je vais juste nous rendre dingues. Bongo jam e. C'est le même son. Fais un bar entier. D' accord. Ok, maintenant j'ai un bar entier. J' ai cette piste en solo. Allons l'entendre. D' accord. C' est un joueur de bongo fou. Bouclez-le dessus. Étendez-le. D' accord. Quelqu' un me torche la boucle. droite. Vérifie ça. J' ai cet espace vide ici. Pourquoi n'avoir pas cet espace vide ici ? Parce que ma boucle va plus qu'un bar. Ça va dans un bar et deux battements ou quelque chose comme ça. Parce que rappelez-vous, nous avons fait ce clip en enregistrant et c'est une sorte de frappe au hasard start and stop record. Donc je dois réparer ça. La façon la plus simple que je puisse juste faire glisser cette course de boucle pour le rendre exactement Ah, barre complète. Et maintenant ça répare tout le problème. Donc maintenant j'ai mon joueur de bongo à bascule va continuer. Impressionnant. Donc, c'est juste en utilisant MIDI. Ce serait vraiment fastidieux à voir avec tous ces échantillons audio, non ? Beaucoup plus facile à faire avec le rack de batterie ici. Voyons si on pouvait faire quelque chose de plus intéressant avec ça. Choisissons tout ça et faisons ce truc à mi-temps double. Donc nous allons doubler le temps de sortir tout de suite. J' ai un groupe assez cool. Ce que j'ai fait, c'est que je lui ai dit de jouer à moitié vitesse, ce qui, avec le MIT, est encore plus facile qu'avec l'audio. Des choses vont se passer si on tire dans notre rainure de tambour ici ? C' est amusant de le faire. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons créé notre propre rack de batterie en faisant simplement glisser les sons sur un rack de batterie vide, et si nous cliquons sur un, nous pouvons voir l'instrument à l'intérieur, C'est juste un échantillonneur sont plus simples et ce chacun de nos sons pourrait contrôler plus de paramètres de notre son. Mais dans ce cas, nous n'avons pas vraiment besoin de le faire. Et puis je viens de créer une mini piste. Est-ce que le clip Amidi joue un groove à tout ça ? Je pourrais faire ça deux fois plus loin en faisant un petit groupe hors de lui, non ? Way pourrait encore doubler le temps. La personne Oh, mon quartier a chronométré ça moins intéressant là-bas. Ah, fou, frénétique. À mi-temps. droite. Joli. D' accord. Donc vous lâcher à partir de zéro en utilisant le tambour, Rick. 22. Enregistrer des pires de tambour: La dernière chose que je veux faire ici avec des supports de batterie est de parler de les enregistrer en, comme, comme, jouant toi-même. Je vais supprimer ce groupe que j'ai créé, et je vais aller à mon clavier et le jouer. Je vais supprimer ce groupe que j'ai créé, Laisse-moi aller à mes supports de batterie. Je vais descendre ici à cet onglet qui me montre mon vrai rack de batterie. Et rappelez-vous, je peux aussi accéder à cet onglet en allant Shift tab sur le clavier. Nous allons alterner entre ces deux fenêtres, la vue clip dans la vue instrument. Alors je suis là. Maintenant, je dois trouver ces notes sur mon clavier. Donc si tu regardes juste ici, je vais jouer au milieu C sur mon clavier, et ça arrive là, donc je dois jouer plus haut. Continuez. C' est là. Voilà mon premier mot. Et maintenant, j'ai joué Chromatic Lee ces notes. J' ai donc localisé les notes en utilisant ceci. Je pourrais aussi regarder mes emplacements et comprendre ce qui est quoi, mais ça m'amène là où je veux. Alors maintenant, installons un Metrodome, et je vais juste enregistrer dans ce clip. Donc je vais faire un record et ça va jouer quelques notes et ensuite je vais Kwan l'attacher après. Donc pas brillant. Je suis surtout resté avec le rythme, mais rappelez-vous, nous pouvons toujours Kwan cravates. Alors voici mon segment. Alors débarrassons-nous de cette note flottante aléatoire, puis commandez un, puis commandez des liens Kwan. Et maintenant, allons le faire jusqu'au début. Et puis nous allons juste mal cette dernière barre va commander D pour dupliquer ça. Et puis je vais le pousser pour être sur le rythme juste pour finir le clip. Voyons ce qu'on a maintenant. Oups. Retour au début. Éteignez le Metrodome. Ok, pas mal. Essayez les groupes de temps doubles. Ok, donc c'est cool. Mais ces petits, genre, genre, les meilleurs d'Elias Griff que j'ai entendus n'ont pas tout à fait fonctionné, donc je vais défaire ça maintenant. Nous sommes de retour à notre tempo d'origine, mais regardez ça. Ce que je pourrais faire, c'est choisir , tu sais, peut-être autant. Eh bien, faisons-le au bar. Alors faisons ça beaucoup. Juste ce premier bar que je pourrais dire double sur Lee. Droit ? Puis depuis que j'ai encore cette commande mise en évidence d dupliquer cela, et c'est pousser sur, dit. C' est juste sur le rythme, non ? Donc je peux pas avoir à dupliquer ou doubler le temps ou la mi-temps tout. Je peux le faire juste par segment ah et ensuite, vous savez, dupliqué pour remplir l'espace. Euh, essayons ça. Dupliquez aussi cela. Ça a l'air bien. Je suis devenu un peu fou, je me suis enfui. Allons annuler ces deux choses, d'accord, accord, donc ça devient cool pour que je puisse sélectionner des trucs et ensuite faire les trucs à mi-temps ou à double temps , en fonction de ce qui est mis en évidence, ce qui est une astuce pratique à savoir. Ok, donc on a fait un porte-batterie. On a enregistré des trucs, donc je pense qu'on se met à l'aise avec Drum Rex. Il y a encore beaucoup à voir avec les supports de batterie. Tu peux t'amuser beaucoup. Le Keeter retire Maxis. N' oubliez pas que vous pouvez faire glisser n'importe quoi sur un rack de batterie afin que vous puissiez mettre un synthétiseur. Ah, l' individu en boucle a frappé un échantillon. Tout ce que vous voulez peut aller sur l'un de ces pads, donc les racks vont devenir une partie très importante de votre vie et pas beaucoup plus longtemps si vous respectez cette classe. Alors, euh, attendez de voir des supports d'effets. Ça va te faire exploser l'esprit comme si tu ne croyais même pas ce qui se passe. J' ai hâte de te montrer ça, mais je dois m'en tenir à mon plan. J' ai hâte de te montrer ça, mais je dois m'en tenir à mon plan. Je dois rester en ordre. Alors passons à autre chose. Et le prochain gros morceau de choses que nous allons commencer à parler de synthétiseurs qui donnent du sens. Pas forcément programmer des synthétiseurs dans cette section, mais, hum, enregistrer travailler avec des synthétiseurs et éditer le midi pour obtenir les meilleurs trucs. Pas forcément programmer des synthétiseurs dans cette section, mais, hum, enregistrer travailler avec des synthétiseurs et éditer le midi pour obtenir les meilleurs Donc peut-être que je vais laisser cette piste en marche, et on peut voir si on peut faire quelque chose de cool en y ajoutant des plans de SIM, donc on verra sur le prochain morceau. 23. Introduction aux Synths: D' accord. Donc, dans cette prochaine section, nous allons parler, depuis maintenant, nous n'allons pas entrer dans la façon de programmer chacun de ces éléments. C' est le sujet de la classe suivante. Ah, dans mon grand Siris de 10 classes. Donc j'espère que vous pouvez nous vérifier pour ça. Nous allons parcourir toutes sortes de techniques de conception sonore pour utiliser la totalité ou la plupart des instruments, des échantillonneurs et, euh, euh, synthétiseurs, les programmer, vous savez, travailler avec des filtres et tout ce qui sera très approfondi dans cette section. Je veux juste parler d'une sorte de choses clés d'édition que vous pourriez vouloir envisager d' essayer et de faire. Donc je veux mettre, hum, hum, une ligne de synthétiseur ici et ensuite travailler sur les sons de superposition et parler de la façon dont on peut faire ça. En utilisant plusieurs clips pour ce, euh, plusieurs synthétiseurs sur le même clip. Alors je veux aussi parler de quelque chose que j'ai mentionné tout à l'heure dansce cours, qui est le gel et l'aplatissement. Alors je veux aussi parler de quelque chose que j'ai mentionné tout à l'heure dans ce cours, J' ai parlé dans l'une des premières vidéos de cette classe. J' ai parlé de la Lorsque vous déplacez une session entre deux ordinateurs ou que vous envoyez une session par e-mail, vous devrez peut-être geler et aplatir attirer afin que l'autre personne puisse y avoir accès . Alors ah, je vais faire ça. Et puis je téléchargerai cette session pour vous aussi. Alors prenons ce groove que nous avons commencé. Ah, et allons, hum, à une ligne de synthétiseur pour qu'on le fasse juste à l'intérieur. 24. Layering de Synths: D' accord. Alors regardons la création d'un synthétiseur juste pour commencer. Donc je vais aller à mes instruments ici. Ce sont tous les instruments qui viennent avec un bonbon intégré. Maintenant, si vous n'avez pas tous ces instruments, vous avez probablement une version plus petite de capable d'activer l'intro ou quelque chose comme ça. Hum, pour vraiment profiter de pouvoir de nouveaux médias Bolton Sweet. C' est là que sont tous les instruments cool. Mais il y a encore beaucoup de choses à faire avec l'intro. Hum, je vais supposer que tu as gentil ah, et passer par ça quand je les traverserai tous dans le prochain cours. Mais pour l' instant, instant, je vais juste jeter quelques trucs ici. Faisons un opérateur. Donc, euh, je vais faire une trace d'opérateur. J' ai fait une nouvelle piste MIDI en double-cliquant dessus. Donc je vais faire défiler ça ici pour qu'il soit près de ma batterie pour que je puisse le voir un peu plus facilement que je vais dérouler ça pour que je puisse voir à l'intérieur de la piste de l'opérateur, qu' il n'y a rien encore là, mais c'est OK, donc si je joue mon clavier et c'est ce que les opérateurs semblent sortir de la boîte. Peut-être que je vais charger un préréglage ici. Faisons un tapis, le tapisde neige. Faisons un tapis, le tapis C' est un peu amusant. Quelqu' un va charger cette extrémité préréglée va la glisser directement sur l'opérateur. C' est un peu amusant, alors utilisons-le. Ok, donc, euh, là-haut, je ne peux pas encore enregistrer parce que je ne suis pas prête. Ah, je vais zoomer un peu. Alors je vais sortir cette boucle pour être un peu plus long. La raison en est que c'est un pad de sonorité lente, et si je tiens juste un cordon vers le bas, il ne va même pas vraiment atteindre son volume complet avant que cette boucle arrive, et puis il va regarder en arrière. Donc, je veux une boucle ceux-ci un peu plus longtemps. J' ai juste essayé de sortir celui-là, et ça n'a pas marché, non ? J' ai juste essayé de sortir celui-là, et ça n'a pas marché, Donc, nous connaissons la raison de cela. La raison est que la boucle n'est pas sélectionnée ici, donc je sélectionne cette boucle, et maintenant je peux le retirer. Ok, revenons à ma piste d'opérateur. Je vais éteindre cette boucle la boucle de session principale ici, boucle d'arrangement. Et maintenant, je vais enregistrer quelque chose. de Aucunedeces deux pistes n'a d'emplacements. Ce ne sont que de la batterie, donc je peux jouer ce que je veux. Donc je vais juste jouer quelque chose en do majeur ici. Je vais juste tenir comme un gros accord et ah, voir à quoi ça ressemble ? Ok, c'était cool. J' aimerais que ce cordon change et qu'il ne l'a pas fait. Donc je vais le mettre en place pour qu'il le puisse. Donc la première chose à faire est de couper ce premier truc et je vais m'assurer que mes notes Midi commencent sur le rythme pour entendre ou sur la barre pour ça, hum je ne manque pas l'entrée de ces notes parce que ça peut causer des problèmes. Donc maintenant je vais faire glisser ça pour que cela commence juste dessus maintenant, juste ici est où je veux changer les accords. Donc je vais couper les extrémités de ceux-ci pour qu'ils finissent juste au bout de la barre 4 ici, et ensuite je vais couper ma fenêtre midi. Pas forcément besoin de ce que je vais donc maintenant je dois faire un second tribunal. J' allais le faire en dupliquant ce clip. Alors, commande G. Maintenant, changeons cette cour. Alors passons quelques notes. J' ai joué un do majeur. Alors, quel serait un bon accord ? Faisons quelque chose d'un peu différent. Um, allez chez, genre, un si bémol majeur. Ce sera un peu bizarre. Hum, tu as fait pour le faire si bémol ? J' ai besoin d'un f. et j'ai besoin d'un D. Ok, ce sera un peu amusant, et on va même l'inverser. Je vais mettre ce D sur le dessus. On y va. Juste pour un peu de changement. Ne vous inquiétez pas pour les notes que j'ai choisies. Faisons une autre cour ici, donc je vais dupliquer ce clip et faire un cordon de plus. Faisons une autre cour ici, Faisons un accord G. J' ai un D. J'ai besoin d'un G et j' ai besoin d'ah, offres vont là-bas et ça a l'air OK. D' accord. Ah, écoutons tout ça maintenant. J' ai un single depuis que j'ai joué trois accords et nous allons même mettre en place une boucle pour que je puisse entendre cette boucle de trois cordes se produire. Je dois allumer la boucle maintenant, écoutons plutôt cool. Sonnant très rêveur. Alors maintenant, je veux parler de superposition. , Comme je vais le faire,je peux en faire un autre depuis la piste, Trouvons un autre sens que j'aime ici. Ça marchera. Alors jetons ça sur Wolf. On doit faire une autre piste midi, donc peut-être un tout au long du chemin. Oups. Je viens de remplacer ma mini piste. Alors soyez prudent. Vous ne faites pas ce que je viens de faire , c'est que je l'ai sélectionné. J' ai double-cliqué sur ce préréglage, et il a remplacé ce que j'avais. Ah, ici pour mon instrument avec. Donc je vais faire une nouvelle mini piste. Ça va aller, et je vais laisser tomber ça ici. Et maintenant que je l'ai sélectionné, je pourrais simplement double-cliquer. Mais c'est maintenant que je vais mettre ce même matériel dedans, et je vais juste le doubler. Donc la première chose qu'on va faire, c'est que j'ai ces trois clips. Je vais les consolider, que nous avons vu sur une piste audio. Mais je vais le faire sur une piste MIDI ici. Commande J qui en a fait un gros clip si pratique que je vais option cliquer et faire glisser là-bas. Donc maintenant, j'ai deux synthétiseurs qui jouent la même ligne. Il sortira un peu plus de texture à ce son. Hum, et ça sonnera. Ce sera un autre genre de son. Ok, donc j'ai fait un son beaucoup plus dense en doublant que Refaisons-le. Et quoi, cette fois ? Peut-être quelque chose d'un peu différent. Voici donc une nouvelle piste MIDI. Maintenant, mettons quelque chose ici avec un peu plus d'attaque. Donc par attaque, je veux dire ça, ça frappe directement. Alors que les deux ont une attaque lente, non ? Ils construisent dans celui-ci, il yeux très. C' est beaucoup plus soudain. Donc tu as mis la même chose ici. Encore le même clip. Mais cette fois, je vais mettre notre pesci ater dessus. Maintenant ce qu'un arpège Gator fait, c'est qu'il va jouer chaque note ici une à la fois et ensuite le traverser. Donc, pour ça, j'irais aux effets Midi sur notre pesci ator et je jetterais juste là. Voici donc les paramètres de mes éducateurs AARP. Je vais aller au hasard parce que je suis un type aléatoire et le taux est la vitesse qu'il va. Donc, c'est une huitième note. Maintenant, je vais le transformer en 1/16 note. Donc maintenant il va jouer ces notes individuellement comme 16e notes. Donc ça va aller. 2222222 Mec à peu près au même rythme que et mon Congo monte ici, alors écoutons ça. Je vais refuser ça. Juste Dutch. - Ok , donc plutôt bien. Un son très dense, beaucoup de mouvement qui sort de l'éducateur AARP maintenant, donc c'est épais, mais il a encore un peu de rythme à l'intérieur. Donc je suis plutôt content de ça. cyniques. Maintenant que j'ai ça, je veux pouvoir partager ça avec toi. Hum, donc je veux regarder le gel et l'aplatissement. Maintenant, c'est en fait OK, parce que j'ai utilisé des presets ici, donc vous avez probablement ceci, donc je vais enregistrer cette session. Je vais garder ça comme depuis un et je vais le mettre ici. Je vais être sûr que je fais un collectionner tous et sauver. Et maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais aller sur le gel et l'aplatir, et ensuite je vais le sauvegarder à nouveau pour toi, donc je vais le télécharger deux fois pour toi. 25. Conger et ajuster: Bon, maintenant qu'on a ça, va geler toutes ces traces. Et en gros, ce que ça veut dire, c'est qu'on va les écrire, c'est de l'audio. Donc, euh, je vais aller sur une des pistes qui vont contrôler Cliquer dessus. Je vais dire, Freeze track. Maintenant, quel gel fait la piste qui nous amène à mi-chemin. Ce qu'il fait, c'est qu'il écrit temporairement un fichier audio. Ça va ressembler à un fichier MIDI. Mais tout ça devient génial, non ? Je ne peux pas le changer parce que c'est essentiellement un fichier audio. Il joue comme un fichier audio, mais il ressemble toujours à un fichier MIDI, et je peux l'annuler. C' est ce que je peux contrôler. Cliquez sur cela à nouveau et je peux dire dégeler la piste, à droite. Ça va me ramener à l'endroit où je vais aller. Donc, disons encore geler la piste. Maintenant, vous voudrez peut-être geler quelque chose mais pas l'aplatir. Si vous travaillez sur une très grande session et que vous avez juste besoin de Teoh, déchargez une partie de votre utilisation du processeur comme vos ordinateurs s'enlisant, gelez un tas de pistes. Ah, et cela va essentiellement désactiver les synthétiseurs et les effets audio que vous avez dessus qui peuvent accélérer un peu votre ordinateur si vous travaillez sur une très grande session. On est à mi-chemin parce qu'on est gelés maintenant sur cette piste, donc je vais recommencer le même processus. On est à mi-chemin parce qu'on est gelés maintenant sur cette piste, Contrôle. Cliquez sur. Maintenant, j'ai la possibilité d'aplatir les moyens aplatis se débarrasser de tout et d'écrire ceci comme un fichier audio. Pas de retour en arrière. On y va. Je pense que je pourrais peut-être annuler cette commande Z. Ouais, je peux l'annuler, mais je ne peux pas la déflatter. , Donc une fois que j'ai enregistré ce dossier,que j'ai fermé et que j'y retournerai, je ne peux pas l'annuler comme si c'était gelé. C' est fait. Il est aplati. Je devrais le dire maintenant, c'est un fichier audio, non ? Tout devrait ressembler. Quand je regarde ma fenêtre d'effets, il n'y a rien ici. Ma fenêtre d'instrument. Il n'y a rien ici. Et en fait, c'est juste une piste audio droite. Maintenant, il n'y aura pas, hum ah, instruments dessus. Faisons la même chose avec cette piste de frise à nouveau. Aplatir la piste. Là, il est sur ma dernière piste de gel aplatir et vous remarquerez qu'il a même mis ces contes ici. C' est parce que mon clip était long. Ça se passait encore à la fin ici parce que ce synthé a une longue décomposition dessus. Alors mettez-les là, alors maintenant tout sonnera le même. Mais nous avons juste des pistes audio pures. - Passons à autre chose et parlons de travailler avec des effets. 26. Intro sur les effets audio: d' accord. Dans cette prochaine section, nous allons parler des effets audio. Comme dans la section précédente, on ne va pas approfondir tous les effets audio d'un Bolton. Comme dans la section précédente, on ne va pas approfondir tous les effets audio d'un Bolton. Comme dans la section précédente, Je vais me concentrer sur, tu sais, édition et la production en ce moment. Nous allons donc envisager d'utiliser des effets audio et d'automatiser certains de nos paramètres et effets audio . Hum, donc pas super en profondeur, mais des façons de, ah, vous faire aller avec des trucs de production. Ah, pendant qu'on travaille avec quelques effets audio et qu'on les explore, alors Ah, on y va. Parlons des effets audio. 27. Effets audio de base: Donc la première chose que je veux faire avec les effets audio pour voir ce que je peux faire sur cette piste pour l'adoucir en quelque sorte. Hum, donc je suis ici dans les effets audio, et ce sont tous mes effets audio qui viennent avec un intégré. Maintenant, rappelez-vous, les effets audio sont différents des plug-ins. plug-ins sont toutes sortes d'effets audio qui, euh, fonctionnent de la même façon que les effets audio. La façon de les séparer est ces effets audio dans cette liste sont des choses qui viennent avec un Bolton et est fait par un bilton. droite. Ce sont la capacité d'un effets audio plug ins sont des effets et des instruments qui sont tout le reste, tout ce qui n'est pas fait en mesure de. Donc j'ai un tas de ces isotopes ici. Ce n'est pas fait par le pouvoir 10 C'est fait par l'isotope, évidemment. Ce n'est pas fait par le pouvoir 10 C'est fait par l'isotope, Donc je ne vais pas regarder les branchements tout de suite. Je vais regarder les effets audio parce qu'il y a beaucoup de choses vraiment géniales ici, alors regardons quelques choses. Regardons peut-être, euh, ce pad ici. Alors qu'est-ce que c'est en solo ? Voyons ce que je pourrais faire pour l'épineter. Je pourrais faire ce filtre automatique. Ce serait cool. Donc je vais dragonner le filtre audio automatique sur leur traînons quelques choses là-bas. Faisons, hum, et e q 3. Et faisons encore une chose. Faisons un ping Pong Delay ne va pas me faire beaucoup de bien ici, pas plus qu'une réverbération. Hum, restons à ceux avec qui ce seront des choses trop bonnes avec lesquelles je peux travailler. Euh, en fait, mettons un compresseur là aussi. Ah, on va avoir besoin d'un compresseur pour la prochaine chose dont je vais parler dans la section suivante . Donc nous pourrions aussi bien en jeter un maintenant pour que nous puissions l'utiliser plus tard. Ok, maintenant, Ah, une chose que je veux aussi souligner, c'est qu'il s'agit d'une piste MIDI. Nous pouvons mettre des effets audio sur une piste MIDI. Parce que rappelez-vous, notre flux de signal ici est MIDI Track va, Is va sortir ici, et dès qu'il arrive, c'est une piste audio. Parce que rappelez-vous, notre flux de signal ici est MIDI Track va, Is va sortir ici, et dès qu'il arrive, C' est bien, c'est un signal audio. Je devrais le dire. Signaux audio qui se produisent ici. Nous pouvons mettre tous les effets audio que nous voulons tant qu'il arrive. Après l'instrument, l'instrument crache du son, non ? Il en existe autant, mais il produit de l'audio, sorte que les effets audio peuvent aller sur une piste boueuse. Ils doivent juste s'en prendre à l'instrument. Et puis c'est audio, non ? Alors n'oublie pas ça. Ok, donc on a trois effets ici. Je peux les mettre tous dans une rangée. Regardons ce filtre automatique juste pour quelque chose de amusant. Affaiblir. Donc, je vais le solo. Je vais éteindre ces deux effets avec ce petit bouton d'alimentation juste ici pour qu'ils ne nous gênent pas de la minute et écoutent ça. Eso ça va filtrer. C' est juste un filtre comme un e Qué est un filtre qui va regarder dans une minute, mais celui-ci va passer sur son propre. Donc, ce que nous avons dans une grille comme celle-ci, c'est que nous avons le volume qui va de cette façon, et notre fréquence va de cette façon. Ce sont donc des basses fréquences et ces hautes fréquences d'air. Donc si je le mets juste au milieu, ça veut dire que je découpe le volume des hautes fréquences. Droit ? Ce bar descend quand les pars juste au milieu, ce n'est pas affecté. Donc on augmente les fréquences ici et on les retire. Ok, on parlera plus de la façon dont les signaux électriques fonctionnent quand on entrera dans la section des grands effets. Mais je peux changer la forme de cette enveloppe en faisant ça. Et maintenant les trucs bas que je découpe et les trucs hauts que je découpe, non ? Alors maintenant, donnons-lui un peu de mouvement parce que ça va juste changer le son , non ? Je peux le faire commencer à bouger tout seul, à venir. Tu entends ça ? Maintenant, il bouge tout seul. Si je tourne ça, ce petit bouton me donne une note. Il se déplace par une division du rythme. Dans ce cas du 16ème qui est un peu fou, ça ne le ralentit pas. Il y a une note entière ou des demi-notes. Way avait un battement là-dedans et nickelé ou sens. Maintenant, c'est bien sûr d'un bar. Il va ouvrir comprend Attendre, donc c'est un cool. En fait, c'est un filtre automatique à filtrer qui se déplace seul. Éteignez ça pendant une minute et allumez ce e Q trois. Ce CQ 3 est vraiment juste Q et nous allons parler beaucoup plus des accusés à mesure qu'ils se rapprochent. Mais, ah, ce que ça fait, c'est que nous séparons nos fréquences en basse, moyenne et haute et nous permet de les allumer ou de les éteindre et de les ajuster. Quel est le bas ? été élevé le volume de chaque. Donc disons, éteignons les basses fréquences, juste les hautes fréquences si basses qu'on n'a pas beaucoup de hautes fréquences ici, non ? Donc ce n'est pas terriblement intéressant. Ajoutons nos moyennes fréquences et débarrassons de nos hautes fréquences. IHS ici sont juste des basses fréquences, pas beaucoup. Ils sont soit très centrés sur la fréquence moyenne. Ainsi, nous pouvons ajuster les fréquences moyennes directement manuellement en tournant que juste les hautes fréquences. Ouais, il y a des trucs là-bas, donc ça peut être assez intéressant que CQ 3. C' est très simple. Donc juste quelques faits jetés sur cette piste. Euh, j'aime ce filtre automatique quelque chose. Laisse ça allumé. Je vais peut-être à partir de ça ici dans le contexte, faire moins extrême avec C'est bon. Laissons-le là, et je n'aime plus le CQ 3. Quelque chose pour s'en débarrasser. Donc, je clique sur la barre supérieure et j'ai appuyé sur la touche Supprimer et c'est parti maintenant. Ce compresseur est une toute autre histoire, et je vais entrer dans le compresseur dans une minute. , D' abord, je veux parler de l'automatisation de certains de nos filtres sont désolés, certains de nos effets, que nous pouvons faire assez facilement, en utilisant beaucoup de choses que je vous ai déjà enseignées dans ce leçon. Il en est ainsi dans cette classe. Alors nous allons passer à une nouvelle vidéo, va automatiser certains effets et puis la section suivante, nous allons parler d'un compresseur et, ah, truc, nous pouvons faire avec le compresseur afin d'automatiser ah effets. 28. Automatiser des effets: Et si on voulait que ce montant change au fil du temps ? Nous voulons l'automatiser. Souviens-toi, Souviens-toi, l'activation secrète de Tin c'est qu'on doit utiliser cette ligne et on a un tirage sur cette ligne, mais on doit s'assurer qu'on tire sur le bon paramètre. Droit. Donc, nous devons trouver dans cette liste pour que nous puissions dire, vous savez, voici les choses disponibles appareils que nous pouvons automatiser. Donc nous disons filtre. Maintenant, je dois trouver ce montant à partir de cette liste de tonnes de trucs, non ? C' est probablement un montant de LFO. Oui, c'est probablement ça, mais il y a un moyen plus facile de le faire. Cliquons sur autre chose. D' accord ? Maintenant, nous regardons le volume. Si je veux trouver rapidement un paramètre à automatiser, tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus. Alors je vais ici et je dis, c'est ce que je veux automatiser. Cliquez sur Maintenant, il l'a trouvé automatiquement pour moi. C' est ce que ça montre. Disons qu'au fil du temps, je vais faire augmenter le montant. En fait, allons le faire monter et ensuite redescendre. Donc maintenant on va voir ça alors maintenant on a juste ce point rouge ? Ce qui signifie qu'il y a un paramètre automatique ici. Alors écoutons l'ajustement. Montez. Donc j'aime ça. C' est un peu extrême. Son fils allait le faire un peu. Maintenant, nous avons l'automatisation là-bas. Maintenant, nous pouvons automatiser n'importe quel paramètre presque, vous savez. Donc, disons le taux, Peut-être que je veux changer la vitesse que je clique que je vais ici. Nous regardons le taux et je dessine mon automatisation de cette façon. Alors maintenant je peux dire que ça monte de cette façon. Alors faisons que ça devienne fou vite en faisant ça, c'est plutôt cool. On dirait un vaisseau spatial décollant. Mais débarrassons-nous de ça. Donc, je clique à nouveau. Ce paramètre est maintenant parti. Ok, donc l'automatisation des effets fonctionne comme tout le reste. Je pourrais cliquer ici et maintenant nous regardons le volume, et je pourrais automatiser cela. Je peux cliquer ici et maintenant nous regardons notre quantité de LFO sur le filtre automatique, et maintenant nous automatisons cela. Alors rappelez-vous simplement, cliquez sur la chose que vous voulez automatiser. C' est ce que montre la ligne. C' est ce que votre automatisation 29. Introduction aux techniques de production avancées: dans ce dernier gros morceau de trucs pour cette classe. Je veux juste parler d'une sorte générale de techniques de production avancées. Um, busing particulier, chaînage latéral et re-échantillonnage. sont les trois principales choses que je veux traverser dans cette section juste pour que, si vous devez le faire, vous sachiez comment les trouver et vous comprenez ce qu'elles sont. Donc je vais vous présenter ces concepts. Si vous savez déjà ce qu'ils sont, alors vous saurez comment les faire dans un Bolton. Si vous ne savez pas ce qu'ils sont, alors ah, nous allons parler de je vais expliquer ce qu'ils font aussi dans cette section. Donc ce sont, euh, des techniques pour travailler avec le son un peu différentes, vous savez, envoyer le son à des endroits différents. Ah, en utilisant une piste pour affecter les autres choses comme ça. Alors plongons et on parlera de ces trois choses, et on aura fini. Alors plongons et on parlera de ces trois choses, On en a presque fini avec ce cours. Hum, et je me sens assez confiant que vous obtenez tout ce dont vous avez besoin pour Ah, vraiment faire des morceaux cool et capable de le faire. Reste avec moi pour ce dernier morceau. Et puis, euh, vous serez excité que vous ayez terminé le cours 30. Enfilage à côté: Bon, alors commençons par le chaînage latéral maintenant. C' est quoi le chaînage latéral ? Il utilise essentiellement le volume d'une piste pour contrôler le volume d'une autre piste, généralement inversement. Donc, ce que cela signifie, c'est, quand une piste a permis à l'autre de se calmer. C' est fondamentalement comme si une piste avait le contrôle du fader de volume de l'autre piste, et elle reste hors de la voie de l'autre. C' est une technique très courante dans quelque chose comme, euh, pense peut-être à la musique de danse où tu es ici, ce coup de pied tout le temps. Comme sur les battements, vous entendez un synthé aller, voulez, voulez, voulez, ce qui se passe vraiment sous la scène ? Souvent pas toujours, mais souvent les Synthes vont en fait, euh, comme une cour solide. Ah, mais le coup de pied est enchaîné à lui. Donc à chaque fois que le coup de pied frappe, le synthé se calme, sorte que le sens ressemble à ce qu'il va, veut , veut, parce que le coup frappe et il canalise en dessous. Canard en est un autre comme un terme similaire pour ce genre de choses. Alors faisons-le avec ce Ah, pad qu'on a ici. Donc la première chose dont j'ai besoin, c'est quelque chose que l'enchaînement latéral. Je pourrais l'enchaîner à ça, mais je préfère avoir ça vraiment droit pour un son de quatre coups de pied. Donc je vais faire une autre piste et faire une autre piste audio. Et nous allons trouver juste un coup de pied simple. Je vais aller à mes échantillons. Il y a un coup de pied. J' allais traîner ça là-dedans, et je vais mettre ça juste quatre sur le sol. Ok, c'est en solo. C' est pour s'assurer qu'il est bien aligné. Super. Maintenant, je vais Teoh, consolidez ça avec le Commandement J pour faire que cette piste va la mettre en boucle. Et puis je vais juste traîner ce truc jusqu'au bout pour toute ma petite rainure ici. Ok, on y va. Alors maintenant, vous pourriez penser, si je ne veux pas entendre ce gros coup de pied ennuyeux ? C' est la partie cool sur le canal latéral. Tu n'as pas à l'écouter. C' est de cela que je parlais tôt. Quand, euh je pense que dans la première piste que nous avons regardée dans cette classe, j'avais une piste qui a eu un coup de pied, mais c'était en sourdine, mais c'était une chaîne latérale. Il contrôlait le rythme d'une autre piste. Donc c'est là. Allons l'entendre dans les contacts. Ce plafond l'aime. Donc c'est là. Ne nous inquiétons pas pour le moment. Maintenant, voici ma tapette. Non, je veux que ça évite ce tambour. Je voulais rester hors de la voie de ce kick drum, donc je vais la chaîne latérale pour ne pas faire de chaînage latéral. J' ai besoin d'un compresseur. C' est la meilleure façon de le faire. Donc, la première chose que je fais est de cliquer sur cette petite flèche ici pour que je puisse voir plus de paramètres. Et il y a mon bouton de chaîne latérale, donc je vais frapper la chaîne latérale. Tout va bien ici parce que c'est éteint. Allons l'allumer. Donc maintenant entrée de chaîne latérale de Donc j'ai besoin de trouver le nom de cette piste. Alors rappelons-nous ça. Renommons cette commande sont appelons-le en C pour le coup de chaîne latéral. Je n'ai pas besoin de le faire, mais c'est pratique quand je vais ici et dire des commentaires de et je peux voir SC kick. Maintenant, il va écouter avec ce fichier de kick drum. Donc il y a ce gamin qui vient juste là. G. R. C'est la réduction du gain. Si je tire cela vers le bas à chaque fois que le coup de pied frappe réduit le volume de chemin. Regardons cela dans une vue différente ici. J' ai vraiment ce réveil extrême extrême vraiment ici, non ? Alors écoutons juste coup de pied en ce moment. C' est juste le coup de pied. Dans le passé, chaque fois que ce coup de pied frappe, le pad reste en dessous parce que nous sommes enchaînés à lui. C' est comme ça que tu as mis en place une chaîne latérale. C' est très simple. Impossible de vous juste besoin d'un compresseur. Activez le chaînage latéral ici. Sélectionnez quoi ? Suivez votre côté. Enchaîner aussi sur vous pouvez augmenter le gain ou le retirer si vous le souhaitez. On pourrait vraiment manier ce jeu pour qu'il le fasse sortir alors, euh, vous êtes tous la chaîne latérale Maintenant, regarde ça. Je commente cette piste et ça marche toujours, non ? Donc si je ne veux pas ce coup de pied, je rencontre cette piste. Alors je peux. Newton à la batterie a encore cette chaîne latérale. Même si cette piste est en sourdine, elle est toujours cool, donc c'est le chaînage latéral. C' est une technique cool. C' est de la musique très populaire et électronique, alors jetez un coup d'œil. , Souviens-toi, tout ce dont tu as besoin, c'est d'un compresseur pour commencer, et puis tu cours souvent. Vous avez juste à ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous l'ayez correctement. C' est pourquoi j'ai eu un compresseur assis sur cette piste pour les deux dernières vidéos attendait de le faire. Hum, donc je vais laisser ça comme ça, et ensuite je vais partager cette séance avec vous aussi à la fin de tout ça pour que vous puissiez installer ce compresseur pour que vous puissiez jouer avec ça si vous voulez. 31. Bagnard: donc, parfois, nous pourrions vouloir un bus pistes vers une autre piste sur ce que cela signifie est de prendre le son et de l'envoyer non pas à la sortie, mais ailleurs ou les deux à la sortie et à certains mondes. Alors prenons celui-là. Prenons ces deux-là, par exemple. Ce sont les deux pistes de synthé. Écoutons seulement ces deux-là. Écoutons ce qui est ce qu'on a ici. Ok, donc c'est ce qu'il y a sur ces deux pistes. Maintenant, si je voulais appliquer quelque chose comme un délai et que je voulais le mettre sur ces deux pistes, mais je voulais m'assurer d'utiliser le même délai pour les deux avec exactement les mêmes paramètres. Et je ne voulais pas occulter l'original. Je voulais juste avoir ce retard comme une piste séparée, pas vrai. C' est une chose très courante à faire. Ah, ne mettez pas de retard directement sur la piste, mais mettez le retard sur une piste séparée et ensuite acheminez le son vers cette piste. droite ? Donc ce que je vais faire ici, c'est créer une nouvelle piste de retour, donc je vais créer une piste de retour d'insertion. Maintenant, vous remarquerez ce qui s'est passé, c'est que j'ai 1/3 de ces boîtes qui viennent de surgir. Parce que c'est ma phrase. Chaque piste a un fils et Aiken l'envoie à une autre piste de retour. Et ce sont mes traces de retour. Cette réverbération et ce délai sont ceux qui sont déjà là. Ces air intégrés dans la capacité par défaut de déposer. C' est celui que je viens de faire. Alors jetons mon retard sur cette piste. Maintenant, cela a un retard de ping pong dessus. Allons manivelle que tout le chemin vers le haut afin que nous ayons tous sur Lee le son humide pour ne pas conduire le sec comme le non-affecté, le mouillé est le affecté. Maintenant, voici, c'est mon troisième envoi qui va faire monter ça. Peut-être pas tout le chemin. Et maintenant ça. C' est essentiellement un bouton de volume de combien de volume est envoyé à la piste de retard de Ping Pong et même chose avec celui-ci. Donc, il va toujours à la sortie principale parce que c'est terminé. Mais il va aussi à l'envoi à droite. Donc maintenant mon volume ici à cette fin devient fondamentalement la quantité de l'effet. Revenons donc au début ici éveillé voir les signaux venir ici. Maintenant, nous avons beaucoup de retard. C' est moins évident sur cette piste parce qu'il y a tellement de choses qui se passent. Ce n'est pas vraiment rythmique, précis, mais rendons les choses vraiment évidentes en envoyant aussi une partie de la batterie. moment, En cemoment, ce DeLay est super évident parce que le nombre qu'il contient, je pense que cela envoie a déjà une réverbération dessus . Pour que je puisse ajouter une réverbération. Encore une fois, réverbération va être difficile ici, donc tu fais une nouvelle piste de fils. Vous pouvez y mettre tout ce que vous voulez. Tu peux y mettre toutes sortes de trucs. Faisons ça et faisons un peu plus d'effet de cri là-bas. C' est plutôt cool sur ce truc. Délai vert sur la rivière. Donc ces airs envoient et reçoivent. Ou ils pourraient être vraiment utiles. C' est comme ça que tu les fabriques. Vous devez faire une réception ou une piste de retour, puis envoyer en retour. Désolé. Non dit qu'il a reçu. Vous devez faire une piste de retour, puis vous obtiendrez un autre envoi ici pour chaque piste de retour que vous avez ici. Donc il y a nos traces de retour là-bas, ma fille. Ok, j'ai une autre chose que je veux vous montrer dans cette section sur qui est re échantillonnage outil super précieux que nous aurions pu utiliser plus tôt quand je vous ai montré quelque chose. On va l'utiliser maintenant. 32. Rééchantillonnage: Donc l'échantillonnage de la viande signifie que nous allons enregistrer quelque chose et ensuite la réutiliser. Maintenant, si vous vous souvenez de quelques vidéos en arrière, ce que j'ai fait quand je faisais une boucle de batterie, c'est que j'ai exporté le tout quand je l'avais découpé dans mes propres affaires que je l'avais exporté de sorte que c'était, ah, son propre fichier. Et puis je l'ai importé à nouveau comme sa propre chose. C' est une façon de le faire. C' est essentiellement, ah, long moyen de re échantillonner quelque chose parce que je l'ai tout converti en un fichier audio en exportant et puis à nouveau l'importer. Il y a une manière plus efficace de le faire. Voyons si je peux trouver un moyen de le faire. Et si je voulais combiner ces deux choses ? Ah, dans une nouvelle piste. Donc, ce que je peux faire est que je peux descendre à une piste audio, puis il pourrait entrer des paramètres. Je peux le régler pour re-échantillonnage. Donc, en gros, ça va écouter ma piste principale et tout diriger dans cette piste, et ensuite je peux l'enregistrer correctement ? Alors je l'arme pour enregistrer, puis je commence à enregistrer. Et si je veux seulement faire ces deux pistes, je vais les allumer et tout le reste, sauf celle-là. Ils n'ont pas de son sur eux, donc ça n'aura pas d'importance. Alors maintenant, je vais ici et je commence à enregistrer et tout va dans cette nouvelle piste. Je n'ai que ces deux morceaux qui jouent. Mais maintenant, je vais avoir une seule piste audio avec la boucle de batterie et le coup de pied dedans. Super. Donc, c'est là, d' accord. je puisse faire ça en solo, et ça sonnera pareil. C' est maintenant ces deux pistes ensemble parce que je les ai échantillonnés dans la session. Ça pourrait être très pratique quand on a beaucoup de choses. Et si on recommence ? Où j'ai dit que je voulais faire quelque chose où je prends ces trois sens et lui fais quelque chose de fou. Et ah, c'est bien, les ah bongos aussi. Bien sûr. Alors j'ai allumé tout ça. J' ai cette piste définie pour re-échantillon. Je l'enregistre. Donc ça a bouclé et j'en ai enregistré aussi. Alors tirons ça. En fait, ne faisons pas ça maintenant. Tu sais, je pourrais faire quelque chose comme si je pouvais, comme, couper ça, faire des effets cool et l'intégrer. Et ça pourrait avoir un son cool. Dans ce cas, ça ne va pas être incroyable, mais , tu sais, je peux faire un genre de truc comme ça. C' est une façon amusante de le faire. C' est donc un nouvel échantillonnage. C' est vraiment facile de Dio um, c'est en fait Oops. C' est en fait assez difficile à faire dans beaucoup de Dawes, et il était difficile de dio avec capable de savoir où vous deviez tout acheminer dans une piste spécifique, puis l'enregistrer. Mais maintenant, nous pouvons juste activer ce mode d'échantillonnage re et ensuite nous sommes prêts à y aller. Droit ? C' est donc ce qu'est le rééchantillonnage. C' est dans la section d'entrée de nos cerceaux de notre piste. Donc, vous configurez une nouvelle piste mise en place pour re échantillon, et puis vous êtes prêt à partir. Ok, donc ce sont les techniques avancées que je voulais vous montrer pour cette section. Hum, je vais mettre dans la prochaine seconde de la prochaine petite leçon. Je vais mettre ce fichier pour vous cette session, qui aura beaucoup de choses différentes dedans. Et puis j'ai une vidéo de plus juste pour ah, tout finir et puis on est partis d'ici. 33. WrapUp: Ok, tout le monde, c'est la fin de vivre souvent. Troisième partie. Montage de la production. Tu en as beaucoup sorti. Je pense qu'on a couvert une tonne de trucs dans ce cours. Espérons que ce n'était pas trop. Tu es toujours avec moi pour faire des trucs et t'amuser. J' espère vraiment que vous pouvez télécharger toutes ces pistes que j'ai faites dans cette classe sur Utilisez-les , vous savez, juste fouiller avec, hum, hum, amusez-vous, vous savez, sentez mon échantillons. Je m'en fous. Tout est bon. Je vais vous dire que la première piste que j'ai téléchargé cette grande session qui est en fait attirer Cela est légèrement différent de cela. C' est la première version, mais cette piste est mon dernier album, qui s'appelle une Escort CIA. Vous pouvez trouver sur mon groupe. L' âge du camp est VanCamp, Jay, Anthony Allen ou iTunes Spotify. Avant, où que vous cherchiez, c'est probablement leur Amazon. C' est partout, alors vérifiez ça si vous voulez, mais utilisez cette session. Je veux dire, c'est une piste produite qui est dans le monde entier. Reste pour mon prochain cours, c'est que j'en ai, genre , trois, je pense que plus capable de cours à venir, , trois, je pense que plus capable de cours à venir, on va commencer à devenir un peu avancé en faisant un travail de synthétiseur lourd bientôt. Donc le travail audio lourd parle plus de racks beaucoup plus sur le rack que nous allons finir avec ce Max fou pour la classe live. Et je suis tellement excité rapport que je ne peux même pas contenir parce que j'aime les Mac pour vivre. Tu le feras aussi. Mais il sera dangereux de sauter directement dans le maxi lifeplat. Donc j'espère que vous restez avec ces cours, continuez, et quand vous arrivez à la classe maximale, ne savez pas ce qui se passe, parce que ça pourrait être. C' est assez sérieux, mais c'est tout pour cette classe. Consultez les autres classes, restez à l'écoute dans le prochain petit flou vous donnera un code pour vous aider à entrer dans ces autres classes pour un peu moins cher puisque vous avez traîné avec moi pour cette classe, et c'est tout ce que j'ai à dire, Merci encore de rester dans le coin et nous vous verrons dans le prochain 34. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.