Tutoriel de peinture paysagère - "Snowy Stream" - Paysage impressionniste dans l'huile.

1. Introduction: - Salut , je m'appelle Shane. Je vous souhaite la bienvenue dans mon studio, où nous allons peindre Snowy Stream, qui est une peinture à l'huile sur un campus de huit sur 16. Ce tableau présentait un certain nombre de défis, qui seraient intéressants tant pour le débutant que pour le peintre à l' huile intermédiaire et avancé . J' ai choisi de peindre cette peinture à l'intérieur à partir de croquis et de documents photo de référence. J' ai choisi de peindre à l'intérieur parce que le temps a été très froid dernièrement. Mon expérience est principalement l'air de plan de la douleur à l'extérieur, ce que j'encourage fortement les gens à faire. Mais quand le temps ne coopère pas, alors nous passons à l'intérieur du studio et nous peignons à partir de ce que nous avons. Le vrai élément important est que nous peignons réellement à partir d'un croquis de la photographie que nous essayons de développer une peinture, pas une réplique de la photographie elle-même, couvrira également un certain nombre de techniques utilisant un sous peinture chaude et le pousser dans le sondage de chaud vs cool. importance de ce qui est dans la peinture de paysage a également discuté, perdu et trouvé des bords, ainsi qu'une composition dynamique qui examine l'énergie que vous essayez de représenter ou transmettre. Je vais discuter des types de peinture que j'utilise. L' importance de l'utilisation d'une toile ou d'un panneau apprêté à l'huile, et les inconvénients que l'utilisation d'un panneau ou d'une toile apprêtée acrylique peut présenter et les avantages du produit de l'huile parlera également des types de brosses que j'utilise, et nous parlerons de l'importance d'essayer de peindre à l'extérieur ou moins observé à l'extérieur lors de la traduction d'une peinture à partir d'une photographie ou d'un croquis à l'intérieur du studio. J' espère que vous apprécierez ce tutoriel vidéo de peinture où je vais essayer de partager mes 30 ans d'expérience en tant que peintre de l'air de planète, en prenant cette expérience de la peinture à l'extérieur, observant la nature et en ramenant cela dans le pour pouvoir développer une peinture, non pas une copie d'une photographie, mais pour développer une peinture. Il y a une différence distincte quand on fait ça, donc avec ça, on va peindre 2. Matériel: probablement l'une des choses les plus importantes de toute peinture à l'huile que nous créons ou toute peinture acrylique que nous créons est la qualité du sol ou du matériau dans lequel nous peignons. Pour la plupart de mes peintures, je peins soit sur un panneau de bois dur qui est d'abord scellé avec de la gomme laque, puis apprêté avec un apprêt à base d'huile Avant que je le sache, je peins sur ce que la plupart des autres gens peignent sur un acrylique Gesso. Ce qui a fonctionné. Ok, mais ce que j'ai trouvé, c'est que l'acrylique Jessa absorberait l'huile dans la peinture à l'huile et rendrait les tableaux très ternes. Um, cette technique que j'utilise, qui repose lourdement sur un médium cette technique que j'utilise, transparent et la capacité pour le toiles blanc de la toile à réfléchir en arrière, réfractent la lumière dans la peinture. Il est impératif que l'huile soit capable de rester à la surface, ce qui lie les pigments du pigment ne flotte tout simplement pas sur la surface. Très important, euh, que nous utilisions un sol de peinture à l'huile ou un apprêt deux des motifs que j'aime utiliser notre apprêt à huile Windsor Newton, qui est basé sur Alçon qui lui permet de sécher assez rapidement à l' amorce d'huile de jeu. Le Newton de Windsor va sécher au toucher dans environ 24 heures et prêt à peindre dans environ trois jours. Le Newton de Windsor va sécher au toucher dans environ 24 heures et prêt à peindre dans environ Ou au moins je me sens en sécurité à peindre dessus en trois jours. Certaines qualités clés du Newton Windsor est tout comme le jeu. Il n'est pas absorbant, ce qui signifie qu'il ne va pas absorber l'huile de vos peintures. Une des chutes si vous le regardez de cette façon, j'aime particulièrement le fait que la surface qu'il laisse derrière son auto-nivellement, ce qui le rend vraiment lisse, euh, donc vous devez utiliser les bonnes brosses. Et principalement, ce que j'utilise sont très doux romarin compagnie Ma mongoose brosses à cheveux ne pas éclaircir l'apprêt à l' huile Windsor Newton ne l'exige pas. En fait, cela vous décourage d'essayer d'éclaircir les choses pour économiser de l'argent. Et ce qui n'est pas maintenant le terrain de jeu est tout aussi bon dans le sens qu'il est également non absorbant. Mais ce que j'ai trouvé, c'est qu'il faut une éternité pour qu'il sèche au moins un mois, 22 mois pour que je me sente à l'aise et prête à peindre dessus, vous pouvez obtenir une surface super lisse comme le Newton Windsor, mais ce qui est aussi agréable est que vous pouvez également texturiser trois jeux de hasard parce qu'il est d'un corps beaucoup plus lourd que les vents ou midi. Donc, cela peut aussi être un inconvénient. Si vous utilisez juste des pinceaux pour appliquer le terrain de jeu sur votre toile ou panneau de bois, il pourrait être terrible dur sur les pinceaux, mais vous pouvez l'éclaircir, contrairement au Newton Windsor, que vous ne devriez pas habituellement quand je utilisé le jeu, et ce sera pour une pièce beaucoup plus grande qui est structurellement saine et peut supporter, um, um, un apprêt d'huile lourde ou le sol d'huile. Je vais utiliser un couteau à palette pour l'essayer et ensuite le lisser si je le dois. Ces deux terrains sont facilement disponibles sur Amazon, ou vous pouvez les acheter chez Jerry's sont Ntarama ou chez Dick Blix. Ils sont très abordables. Je pense que le jeu est probablement un peu plus abordable. Ce sont tous les deux de super produits. Je les utilise en fonction de la surface sur laquelle je cherche à peindre. Mais la plupart du temps, je dirais, 90% du temps je choisis le Newton Windsor en raison de la commodité du temps de séchage rapide . Et je ne peux pas regarder une toile nue ou un panneau d'ours qui est juste prêt à peindre. J' ai tendance à saliver et j'ai hâte. Donc je suppose que je peux attendre trois jours, ce qui est beaucoup mieux que d'attendre environ deux mois pour peindre pour démontrer l'importance de Y et de la peinture à l'huile. Le sol est si critique que j'ai fait une petite démonstration ici. Il s'agit d'un lavage d'oxyde rouge transparent sur une toile acrylique apprêtée puis d'être essuyé avec un chiffon imbibé de térébenthine. Et plus vous essuyez, plus, euh, euh, où ils sont en fait, moins vous enlevez de matériel. Comme vous pouvez le voir, il a taché la toile, et je reviendrai avec un autre lavage de térébenthine pour essayer de s'en débarrasser. Mais ça n'enlève pas tout. Il laisse une légère tache, et si vous allez pour une sous-peinture, cela fonctionnera. Mais, euh, la méthode transparente que je peins et qui ne fonctionnera pas sur ça dans le prochain clip, nous allons regarder une toile apprêtée à l'huile, qui est généralement plus lumineuse. Puis, dans les premiers acryliques, le même lavage. Ceci est ultra bleu marine et oxyde rouge transparent revenir à nouveau avec un chiffon imbibé de térébenthine , et comme vous pouvez le voir, il enlève beaucoup facilement son plus facile que sur la toile acrylique apprêtée. Reviens avec un blanc, et je peux essuyer presque les orteils blancs, ce qui signifie que la toile elle-même n'imbibe pas la peinture. Reviens avec un blanc, et je peux essuyer presque les orteils blancs, Très important que nous utilisions un sol pétrolier. Donc c'est mon aller à la palette tous les jours, la fois dans le studio et à l'extérieur dans un plan air réglage ultra marin, qui est bleu cobalt transparent, qui est méridien opaque, qui est transparent. Je sais que beaucoup de gens voient Meridian comme un vert hideux, mais ce que j'aime vraiment chez Meridian, c'est un vert neutre, qui signifie que je peux vraiment le plier chaud ou cool avec l'ajout de bleu ou de son complément. Rouge. Je vais aussi aller et venir pour le rouge sur ma palette. Soit être un lézard en cramoisi, qui est une couleur très forte ou surgi matière, qui est également semi transparent, par opposition à la pleine transparence que l'Eliza en cramoisi est, um, le transparent L'oxyde rouge est un aliment de base pour mon palais. C' est transparent. Et plus vous travaillez la couleur étaient, plus vous essuyez la couleur du plus chaud qu'il obtient. Je vais le montrer un peu dans le prochain clip de démonstration, ainsi qu'avec l'orange transparent. Non seulement c'est une belle couleur tertiaire, hum, pour ternir le dos, c'est un compliment, mais il peut aussi vraiment réchauffer cescouleurs fraîches et neutres, couleurs fraîches et neutres, comme le Meridian Yellow OK Oakar, qui est opaque. Idem avec un milieu jaune CAD dans le citron jaune et le blanc titane. Je suis allé et vient entre l'utilisation du blanc de zinc, qui a un peu plus d'une puissance de tente, par opposition à la dureté de l'opacité du blanc de titane. Mais je continue de me retrouver à retourner au blanc de titane, parce que quand j'ai besoin d'un blanc frais, je prends toujours le blanc de titane. Mais je continue de me retrouver à retourner au blanc de titane, parce que quand j'ai besoin d'un blanc frais, Dans ce prochain clip, je vais démontrer Thean Porton afin de travailler avec des couleurs transparentes, l'importance de pousser et de tirer um, le chaud contre le cool et les couleurs et comment cela peut vraiment se traduire en un, Euh, peinture lumineuse à nouveau, cela ne fonctionne que si vous utilisez une surface apprêtée à l'huile, au sol ou à l'huile pour commencer. Donc, dans ce lavage, c'est un mélange sombre, euh , variable d'oxyde rouge transparent , bleu marin, un peu de méridien, et parfois je vais jeter un peu de Elizabeth Crimson. Et voici la belle et l'avantage de travailler avec des couleurs transparentes est que vous travaillez les couleurs avec un chiffon ou avec un pinceau, vous pouvez vraiment faire ressortir la nature transparente. Et ici tout ce que je fais est de suggérer que vous connaissez l'énergie dans laquelle j'essaie de transmettre au spectateur juste avec des coups aléatoires, sans vraiment suivre une rime ou une raison. Encore ça. Ce n'est qu'une démonstration de la praticité d'utiliser chaud vs Cool. C' est principalement un chaud sous la peinture. Donc, ce qui va se passer ici, brièvement est que je vais venir sur le dessus de cela avec des passages cool de l'un ou l'autre puits. moment, je fais l'orange transparent en essayant de faire éclater quelques zones, et vous voyez, quand je reviendrai, je peux travailler cette orange transparente et en fait devient plus léger sans trop ajuster la valeur , mais cela réchauffe vraiment cette région. Et comme vous pouvez le voir, quand vous le travaillez dans les autres couleurs là-bas, il le réchauffe vraiment sans trop saturer cette zone avec l'orange. Ici, je vais entrer avec l'obscurité la plus sombre, qui est une version plus forte et plus riche de l'ultra bleu marine dans l'oxyde rouge transparent. Cela a été éclairci avec mon support que j'aime utiliser. On en parlera plus quand on peint ensemble. Mais encore une fois, nous sommes juste couché dans le week-end les plus sombres commencent à établir la forme avec ces deux rochers . , Ce que je vais faire ici dans la seconde,c'est venir avec un chiffon ou un pinceau et essuyer le bord le plus haut de chacun de ces passages. Alors ils se fondent et se ramollissent dans les roches, en arrivantavec des mélanges de blanc de titane bleu cobalt, bleu ultra marin, un peu de méridien juste pour modifier, euh, arrivant en arrivantavec des mélanges de blanc de titane bleu cobalt , bleu ultra marin, un peu de méridien juste pour modifier, euh, la couleur un peu. Mais tout en restant dans la même valeur de ces zones de surbrillance, vous pouvez voir comment les couleurs chantent au-dessus de la chaleur sous la peinture. Il est très important que nous ne peignions pas cette zone. Nous suggérons juste et comme vous pouvez le voir, j'utilise le pinceau comme une impression de salaire que comme un crayon, je profite de toute la longueur du pinceau lui-même. Si je devais utiliser ça comme un crayon, je finirais par racler cette zone sous la peinture. Donc ici je suis juste suggérant doucement la forme et la forme des sommets des rochers. Cette zone est ce qui est attrapé par la lumière ambiante du ciel en haut, et pas un éclairage direct du soleil ou quoi ? Pas une astuce rapide lors de la peinture des rochers. Non pas que nous devrions vraiment peindre des pierres. Nous peignons simplement des formes et des changements de valeur à l'intérieur de cette forme est d'essayer de garder les valeurs cohérentes à la fois pour la sous-peinture et ensuite pour l'air frais supérieur ici. Évidemment, il y a un peu de changement dans la différence de valeur, mais la clé est de ne pas devenir si fou ou de faire une telle différence de valeur que la roche ressemblera à une roche tachetée. Et bien que cela semble être un peu tacheté maintenant, ce qui est agréable dans cette technique, c'est que vous pouvez revenir et travailler la peinture. Je ne l'essuie pas. Je le manipule simplement à l'aide du papier. La serviette n'a pas de diluant, pas de milieu dessus. Tout ce que je fais, c'est déplacer la douleur autour, euh, qu'elle se mélange un peu avec la sous-peinture, et qu'elle devienne un passage plus cohésif de lumière chaude et fraîche, mais aussi suggérant une forme. Maintenant, quelles roches seraient complètes sans suggérer quelque chose pour les rochers de s'asseoir sur et entre eux. Donc ici, j'utilise un mélange de méridien avec un peu de lézard pourpre, juste pour le renverser un peu. Comme vous pouvez le voir ici, je ne dessine rien. Je déplace simplement la peinture, permettant aux traits de suggérer des détails maintenant pour suggérer la forme lumineuse ou la partie chaude de ce vert. Ceci est juste un mélange de méridien avec du citron de chat, ce qui rend ah, belle couleur. C' est presque une couleur signature pour moi quand je peins l'air de plan pendant les mois d'été et de printemps , sans dessiner quoi que ce soit. Nous suggérons juste, et vous pouvez le voir en utilisant ces couleurs transparentes. Plus nous travaillons les couleurs dans et sur la surface réelle, plus elles deviennent transparentes. Et juste pour le plaisir. J' ai pris la même palette et saturé cet écran entier pour vous montrer la valeur de chaque couleur avant qu'elle ne soit affectée ou modifiée par un autre pigment. Et comme vous pouvez le voir, le Veridian, qui peut être une couleur audacieuse si elle est laissée par elle-même parfois il ne joue pas bien avec les autres . Mais si elle est laissée par elle-même, c'est la couleur la plus sombre de Thèbes en bouche. Vous pouvez le rendre encore plus sombre en ajoutant un peu de bleu marine ultra et juste un smidge des alertes de cramoisi pour le tonifier un peu. Et en plus du blanc titane, le citron jaune cad est clairement la dernière couleur. Et juste pour un point de référence, ce fond est un gris de 50%, qui est ce qui est sous mon palais de verre. C' est très important que tu utilises quelque chose de couleur neutre, comme un gris sous ton palais pour que tu puisses juger avec précision tes valeurs. C' est très important que tu utilises quelque chose de couleur neutre, Lorsque la peinture sur place étaient en fait peindre dans la valeur des studios, cela signifie seulement quelque chose. C' est totalement relatif à ce qu'il est placé à côté. En d'autres termes, une couleur sombre ne semble sombre que quand il est placé orteil d'une couleur claire, et la même chose vaut pour chaud et frais. Un chaud n'est chaud que lorsqu'il est montré à côté d'un frais frais. 3. Ébauche: donc je vais commencer. Ce tableau n'était qu'undessin gestueltrès rapide, dessin gestuel essayait pas vraiment, euh, euh, d' illustrer un tableau. J' essaie juste de trouver mon chemin pour ce qui serait une bonne composition, juste une sorte de poser dans quelques marqueurs de limite pour où je veux des formes sombres ou cool et vraiment ne pas essayer de faire quoi que ce soit, sauf essayer de faire une petite carte de l'endroit où je veux différents changements de valeur, différents changements de plan dans différents éléments de composition. C' est très important ici aussi. Soyez lâche et pas serré. Euh, avec un croquis gestuel. Nous essayons juste d'indiquer où nous voulons que certaines choses soient, et c'est juste un mélange vraiment éclairci d'oxyde rouge transparent. Une fois que ce croquis est fait, , je peux jouer et ça pour m'amuser. C' est un mélange de lézard, cramoisi et d'un peu de bleu marin ultra, et je vais modifier ce mélange avec l'ajout d'oxyde rouge transparent ou d'un peu d' orange transparent. Et bien qu'en ce moment cela ressemble à un énorme gâchis, c'est un lavage très fin qui a été éclairci avec de la térébenthine et du côté opposé. Je viens avec un mélange encore plus chaud de Meridian et un peu d' orange transparent ou d'oxyde rouge transparent. Mais nous n'essayons pas de peindre quoi que ce soit. Nous suggérons juste, euh, valeur locale de base en plus euh, unevaleur locale de base en plusde la couleur locale de base. Mais plus important encore, la température de la peinture. Voici un mélange de tous les Tory en oxyde bleu et rouge transparent. Je veux que cette zone sur la droite de la toile soit vraiment sombre, et maintenant je suggère juste les formes d'arbre ou les composants verticaux qui s'attacheront . C' est important orteil. Reliez vos sombres ensemble, et au fur et à mesure que la peinture progresse, vous comprendrez pourquoi c'est important parce que vous ne voulez pas que les choses flottent dans l'espace. , Voici un très, très mince mélange d'oxyde rouge transparent et bleu marin, et c'est juste une zone de fond pour suggérer ce qui sera éventuellement une formation de roche etde la saleté. c'est juste une zone de fond pour suggérer ce qui sera éventuellement une formation de roche et Voici un mélange de bleu marin ultra avec un peu de méridien sur un peu d' oxyde rouge transparent, et j'essaie de faire ici est juste suggérer la couleur locale, mais aussi la température locale de l'eau comme il euh, repose contre les deux bancs de neige. Vous pouvez dire que le changement de température en arrière-plan est un peu plus frais que ce qui arrive ici au premier plan avec en ajoutant les sombres. Quand je reviendrai sur le dessus avec un orteil de chiffon, essuyez cette zone. Il sera tout à fait évident à quel point j'aime travailler avec ces couleurs transparentes c' est qu'il est vital d'établir un thème pour la peinture juste de la porte avec Total euh, vous savez, vous êtes juste en train de laisser aller, et Vous laissez la peinture travailler sa magie. Une des choses vraiment amusantes à faire est alors de prendre un chiffon qui est sec. Il n'est pas saturé ou même trempé dans la térébenthine ou le milieu, et tout ce que vous faites est de s'essuyer. Et parce que c'est une couleur transparente, vous pouvez voir la transparence passer à travers. Plus vous essuyez bien sûr, vous savez que vous pouvez plus essuyer et aller tout le chemin à un blanc. Mais ce n'est pas ce que j'essaie de faire. J' essaie juste de suggérer la température qu'il y aura quelque chose là-bas, mais ça ne joue pas un rôle vital dans le point focal, qui sera juste sous la base de cet arbre. C' est un peu incurvé. Je sais que c'est difficile de dire ce que ça va être en ce moment. Mais au fur et à mesure que la peinture progresse, vous verrez dans la même chose avec de l'eau. Tu essayes juste de suggérer des choses intéressantes, et je sais que c'est difficile à dire dans la vidéo. Mais toute la texture qui est ramassée en utilisant ce chiffon et en essuyant, euh, c'est le genre de choses qui est l'argent de la peinture. Pour citer mon ami Charlie Honey, Charlie Hunter, Hum, les gens, le plus important est, c'est le contraste dans l'image est ce qui attire les gens dans la remorque. Regardez la peinture, et une fois qu'ils sont là en regardant la peinture sur, vous savez, deux ou trois mètres de là, ils peuvent voir tout le pinceau et toute la texture, et ça le rend réel Intéressant. Donc, nous voulons que la peinture soit aussi intéressante quand elle est vue à deux mètres de distance que sa vue à six mètres de distance. Lorsque nous appliquons la peinture à l'huile dans cette nature, c'est un peu comme travailler comme une aquarelle que nous mettons du pigment et ensuite nous pouvons l'essuyer, Nous pouvons ajouter ou soustraire n'importe quel type de support que nous utilisons, ce qui est un autre sujet intéressant à parler à propos est le médium que j'utilise dans le studio et Plantier. J' aime utiliser cinq parties de térébenthine orteil une partie de vernis Damar dans une partie de l' huile de stand . Ce que cela fait accélère le temps de dessin et donc je vais pouvoir en quelques minutes venir directement sur le dessus de ces lavages initiaux sans perturber la sous peinture. Mais il donne également la possibilité d'avoir un peu de vernis ajouté à la peinture, sorte qu'il semble brillant peut vraiment ajouter de la profondeur, surtout lorsque vous utilisez ces douleurs transparentes. Ici. Je suggère les sombres les plus sombres, qui sont juste sous les berges. On ne veut pas être trop fous ici. C' est facile de faire en sorte que ce tableau ressemble à un méli-mélo de ténèbres mouchetées. Nous voulons être en mesure de relier ces formes sombres avec de légers changements de valeur dans ce mélange est juste ah, mélange chaud de bleu marine ultra et d'oxyde rouge transparent, penchant plus vers l'oxyde rouge transparent affaiblir. Variez ces mélanges jusqu'aux orteils. Ajoutez un peu plus de saveur à la peinture en augmentant ou en diminuant le bleu marin, selon la marque d'oxyde rouge transparent que vous utilisez. J' aime utiliser le jeu principalement, euh, il pourrait être très puissant, et il sera difficile d'obtenir un sombre sombre dans la nature. Lorsque vous regardez les sombres à l'extérieur, plupart des sombres sont chauds dans la nature. Ils ne sont pas cool. J' ai donc essayé orteil apporter cela dans le studio lors de la peinture à partir de croquis ou de référence photo . Les premières étapes du développement de la forme consiste à placer ces formes sombres et transitions sombres à côté des zones les plus claires. Et quand vous essuyez, vous pouvez révéler juste, euh, euh, une suggestion d'une forme qui, vous pouvez révéler juste, euh, euh, une suggestion d'une forme qui,vu ensemble ou complètement avec le reste de la peinture, ressemblait à un arbre ou pour ressembler à une branche ou pour ressembler à un buisson lumineux. Je voudrais appeler cette phase de la peinture, qui est vraiment la plus énergique et qui dictera vraiment comment se passera le reste de la peinture alors que nous préparons le terrain pour ce qui est encore à venir. Hum, il y a beaucoup d'énergie dans ce tableau en ce moment, car c'est juste avec ces passages de chaleur et de fraîcheur, qui, espérons-le, si on ne surmenait pas, il restera tout droit jusqu'à la fin du peinture. 4. Arrière-plan: ici. Je suis en train d'établir les sombres les plus sombres pour la formation rocheuse sur le côté gauche, sans essayer de détailler ou de tracer des roches, juste suggérant où les sombres devraient être. Toe Help Délimiter le formulaire plus tard. Ce mélange est à nouveau bleu outremer et oxyde rouge transparent. Un moyen facile de retirer les formes avec de l'huile est d'utiliser un pinceau juste chargé de térébenthine, et vous pouvez essuyer et enlever Blot la peinture loin, révélant la forme négative de ce que vous aimeriez peindre plus tard. Cela ne prend que quelques minutes, si cela pour ce lavage de térébenthine que je viens de tirer pour sécher pour être capable de douleur sur le dessus de lui. Et je vais le faire, euh, euh, tout au long de la peinture pour suggérer la forme et la forme. - Maintenant je commence à introduire certaines des valeurs les plus sombres, mais ces air frais, l'air, ombre indirecte de la lumière. C' est vraiment important ici de ne pas faire trop sombre. Vous êtes donc en mesure de déterminer la température de votre sombre avec un mélange de blanc de titane ultra marin et juste un Schmich de l'orteil orange transparent. Émoussez-le en arrière. Je me rafraîchis. Euh, l'arrière-plan. Je sais que cette valeur est trop sombre. Mais plus tard, quand je travaillerai ça, ce sera la même valeur que cette ligne d'arbre en dessous, rebondissant d'avant en arrière entre chaud et frais pour ajouter de l'intérêt à la peinture, mais en même temps ne pas essayer de faire trop beaucoup d'un changement sévère dans l'arrière-plan, puisque ce n'est pas là où notre point focal, ce est juste la musique d'accompagnement à ce qui sera le centre d'intérêt ou le point focal pour que les traitements a le virage à la base, travaillant avec mélanges de bleu marine ultra et de Rose Matter. Hey, travaille sur la ligne de l'arbre pour établir le changement de température et un petit changement de valeur . je me rapproche du bas de cette ligne d'arbre, je réchaufferai les couleurs quand j'ajouterai. Voici juste un peu d'oxyde rouge transparent dans un peu de méridien. L' utilisation d'un grand mélangeur à poils doux ramollira toutes ces marques de pinceau ensemble pour adoucir cette zone avant de revenir et ajouter un orteil de valeur différente pour montrer une perspective atmosphérique pour cette ligne d'arbre arrière à nouveau, bien que cette couleur peut ressembler à un blanc pur. Ce n'est pas le cas. Et alors que nous travaillons plus loin, un peu de bleu marine Mawr ultra, et je vais faire varier ça avec du bleu cobalt, euh, euh, pour établir à nouveau cette perspective d'atmosphère. Maintenant, avec des mélanges d'orange transparent et de méridien, je peux vraiment commencer à établir et différencier la chaleur dans ce fond et d'une belle note. Si vous concédez entre l'Oakar jaune et la couleur verte sur la droite, comment il est complémentaire au bleu en arrière-plan fait vraiment chanter cette zone de la peinture. 5. Blocage de la neige: maintenant que nous avons les grandes masses de valeur bloquées par le grand changement de température en arrière-plan jusqu'au premier plan. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur ces valeurs moyennes et des températures plus froides pour la neige de premier plan. Ces lave-mains tout simplement très minces de bleu marine ultra avec du blanc titane et un peu d'oxyde rouge transparent pour abattre la chroma vers le bas. Et puis je vais varier entre bleu marin et bleu cobalt, juste pour ajouter une différence dans le premier plan, à gauche, vous verrez que la couleur c'est plus de, ah, couleur violacée, et c'est le même mélange que j'ai utilisé dans l'ensemble pour le reste de la neige. Mais il a juste un peu de matière rose ou un lézard cramoisi. Et ce que je trouve, qui est agréable à peindre lorsque la neige est de la neige, n' est rien de plus qu'un reflet de ce que les couleurs sont autour d'elle et au-dessus. Donc, cette journée était plutôt nuageuse, mais il y avait un peu de lumière du soleil qui jetait un coup d'œil à travers les nuages et éclairait certaines zones. Je sais que ces valeurs et ces couleurs en ce moment, regardez, euh, regardez, euh, euh, peu discombobulé, mais vous avez besoin de ces sombres et vous avez besoin de ce changement de couleur ceci et le changement de température pour être en mesure de établir les avions, euh, pour la neige. Donc ce que j'aime faire, c'est juste imaginer si tu es dehors. Si vous placez une feuille blanche sur quelque chose qui se trouve à l'extérieur et laissez la lumière naturelle capturer, vous verrez que la feuille blanche recueille la couleur qui l'entoure et aussi de ce qui est au-dessus. Donc peindre la neige est de la même façon. Ça peut être frustrant et ça peut prendre du temps pour le faire correctement. Mais il suffit de laisser aller et de peindre. Ce que tu sais est là pour moi. Maintenant vient la partie amusante quand on va faire la poussée et la traction du chaud vs, cool dans les arbres de fond. Maintenant vient la partie amusante quand on va faire la poussée et la traction du chaud vs, Euh, évidemment, nous arrivons avec une valeur beaucoup plus sombre, mais c'est aussi difficile à dire sur la caméra, mais c'est aussi une valeur beaucoup plus chaude que ce qui est en dessous. C' est un mélange de radian et d'oxyde rouge transparent et d'orange transparent, et puis nous allons varier cela avec juste un peu de l'Eliza dans Crimson Teoh pour le composer un peu, mais aussi il refroidit aussi. En ajoutant, ces, euh, passages de chaud vs cool ajouteront vraiment une dimension différente à votre peinture et lui donneront beaucoup de profondeur. Hum, et nous rendrons ça intéressant si tu le regardes de loin. Mais aussi, quand vous vous approchez, vous pouvez voir cette belle lumière et chaude brillance sous-jacente à travers ces passages opaques. 6. Bloquer les arbres: avec un mélange de bleu marine ultra et d'oxyde rouge transparent. Entrez et commencez à établir les valeurs sombres sous les roches et sous le banc de neige le long du ruisseau. Ce que cela nous aidera à faire plus tard, quand nous commencerons à affiner l'eau dans le ruisseau, cela rendra ce plan du plan horizontal de l'eau plus facile à délimiter. Hum, si tu peux les faire entrer maintenant, c'est beaucoup plus facile, euh, alors d'essayer de le faire plus tard. Donc, en tirant dans certaines valeurs sombres juste des suggestions simples de formes d'arbre en faisant varier la valeur mais aussi en variant la température de couleur. Ici vous pouvez voir l'un de mes outils préférés mon doigt et la belle partie de l'utilisation de l'oxyde rouge transparent est plus que vous travaillez la peinture, frottez-le , essuyez-le plus il devient transparent. Et puis une fois que vous avez cela posé, alors vous pouvez venir, passer sur le dessus avec un passage plus opaque. Ce qui est bien, c'est si vous avez un chaud sous la peinture, comme cet oxyde rouge transparent, puis si vous posez un refroidisseur, opaque sur le dessus de cela. Mais laissez encore une partie de cette sous-tonalité chaude apparaître à travers elle ajoute vraiment vivacité et de la vie à la peinture. Alors, les arbres, les arbres, on me demande beaucoup comment je peins les arbres. Il ne s'agit pas de peindre quelque chose comme vous peignez ce que vous voyez, mais il est facile de peindre les arbres plus chauds vers le sol, et comme l'arbre monte dans le ciel, vous les peignez plus frais. Le gros truc est de ne pas trop changer la valeur de bas en haut, parce que c'est alors que cela va commencer à paraître étrange. Mais si vous pouvez changer la température de chaud à frais, chaud sur le fond, refroidir lorsque l'arbre monte dans le ciel. Les arbres vont regarder et lire plus crédible et en arrière-plan ici, juste établir plus de sombres pour séparer et retirer cet arbre de premier plan. Les arbres vont regarder et lire plus crédible et en arrière-plan ici, Et ce n'est qu'un mélange. Et si vous remarquez que c'est un mélange plus frais de matière de rose méridienne un peu de, ah,orteil blanc titane, alléger ah, orteil blanc titane, la valeur et encore, rebondir d'avant en arrière entre les passages chauds et frais ajoutera de la profondeur et de l'intérêt. Ce vert dans le fond ici est Viridian, avec orange transparent, Pas de blanc ajouté du tout. Et ça ajoute juste une belle lueur chaude. Vous pouvez le voir. Chante juste à côté de la matière rose et méridien sous le complément du rouge et du vert. 7. Bloquer dans le flux: qui va commencer à bloquer dans le flux. En arrière-plan, j'utilise un bleu marin ultra, un peu de ridien et un peu d'oxyde rouge transparent pour abattre le chroma au fur et à mesure que l'eau recule autour du virage. Nous devons établir cette obscurité, et au fur et à mesure que l'eau se rapproche de nous, alors nous changerons la valeur. Mais plus important encore, va changer la température et vous verrez que cette couleur a un peu de cela. même mélange de l'arrière-plan a un peu d'orange transparent ajouté à celui-ci. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons du spectateur au premier plan, nous augmentons la quantité de l'orange transparent, mais aussi sans oublier que nous allons changer la température aussi pour lui donner de l'intérêt. L' eau est transparente, mais c'est comme un miroir en mouvement ou ondulant. Il capture les couleurs qui sont non seulement en dessous, comme le lit de la rivière ou le lit du ruisseau, mais il est aussi un réflecteur de la couleur au-dessus. Le ciel, les arbres, la neige , et tout ça. C' est un peu comme peindre de la neige, sauf que c'est transparent dans la nature. Le déplacement de l'eau est beaucoup plus difficile à peindre que l'eau douce. Ah, c'est facile de se laisser emporter et de le faire paraître tout bloqué et discombobulé. Mais tu dois juste laisser aller peindre de la peinture nue comme si tu t'en fous et la mettre là. Si ça ne vous plaît pas, essuyez-le. Si ça ne vous plaît pas, 8. Préparer le terrain: ici, je fais. Ah, quelle douleur à l'huile, surtout en utilisant des couleurs transparentes, vous permet de faire, ce qui est d'effacer si vous n'aimez pas une zone particulière que j'essayais d'expliquer concernant la rivière. Si vous mettez une couleur et aussi longtemps que vous utilisez et apprêt à base d'huile comme le Newton Windsor étaient le jeu, il vous permet d'essuyer la peinture presque complètement de retour au blanc de la toile. Je n'ai pas aimé cette transition de couleur. Plus précisément, je n'aimais pas cette transition de température dans cet arbre, donc c'est pour ça que j'efface ça. Maintenant, si je n'avais pas effacé ça, et si j'ai essayé de juste mettre la couleur au-dessus de ça, surtout qu'il a du blanc dans ce mélange, ça aurait pu se transformer en une couleur boueuse. Et les couleurs auront tendance à avoir l'air boueux principalement si vous si c'est la mauvaise température par rapport à la couleur à côté de lui. Plusieurs fois, j'ai fait des peintures où les couleurs semblent boueuses, un essuyer ou utiliser mon couteau et gratter et puis en utilisant la même couleur, mais juste une température différente. Remplacer cette couleur et ça ira bien. Pas tellement d'argent ici avec des mélanges de bleu marine,d'oxyde rouge transparent et un peu de lézard pourpre ou d'orange transparent. Pas tellement d'argent ici avec des mélanges de bleu marine, Nous commençons à poser dans les rochers et un peu des détails. C' est l'étape de raffinement de la peinture, où vous entrez et modifiez et faites des ajustements, valeur des orteils et la température, euh, pour la grande finition. Et, euh, nous sommes encore à quelques minutes de la grande arrivée, mais vous verrez que ce que nous faisons ici est de jeter les bases de ce que nous voulons faire, qui est de rendre cette peinture vivante, et vous pouvez pas voir la lumière sans l'obscurité et le vice d'abord, donc vous ne pouvez pas voir l'obscurité sans la lumière. Et ici, dans le ciel. C' est à ce moment que la peinture commencera vraiment à se réunir. Vous pouvez, si vous plisser pendant que vous regardez l'écran, vous pouvez voir que ce bleu ressemble à une valeur plus sombre qu'autour, ou les couleurs qui l'entourent. Mais en fait, ce n'est pas le cas. C' est une valeur plus légère, et c'est un mélange de blanc de titane et de bleu cobalt. Un peu de méridien mélangé, et je voudrais juste commencer orteil, continuer à poser dans ces couleurs à nouveau, mettre en place pour la grande finition. Beaucoup de ces couleurs que j'ajoute maintenant sont juste ces accents vraiment puissants, hum, les ombres derrière les arbres opposés au soleil ou bouleversé de lumière, ces mélanges d'air de bleu marin ultra et juste un peu de titane boy. Et je pense que vous pouvez voir maintenant qu'il y a beaucoup de profondeur qui commence à être construit dans la peinture , pas nécessairement à cause des valeurs, mais à cause du changement de température de l'arrière-plan au premier plan et ceux changements subtils partout ailleurs. 9. Finition: Maintenant vient la partie que j'attendais, qui est la touche finale. C' est là que nous pouvons appliquer les plans supérieurs de la neige comme elle fait face au soleil dans le ciel. Ces air, pas des mélanges de pur titane blanc. Ces air un peu plus sombre et la valeur, et vous pouvez voir où j'ai changé la température des couleurs en arrière-plan. Je le réchauffe. Teoh, attrape le reflet de la lumière rebondissant des arbres et direct tard. Et puis je vais aussi le refroidir avec des mélanges de bleu cobalt bleu outremer sur ceux ternes bas soit avec de l'oxyde rouge transparent ou orange transparent. Maintenant en arrière-plan. L' air sombre accents juste pour ajouter un peu de touches de couleur. Ce qui leur aide est de séparer ces objets, ces sujets en arrière-plan pour les faire avancer ou les faire reculer sur ces mélanges d'air de méridien bleu marin ultra et orange transparent. Maintenant, avec du blanc pur, tu ne veux pas être trop emporté. C' est une erreur courante. Je vois avec des peintures de neige faites par les gens est qu'ils neige est ce qu'ils pensent être blanc pur . Ce n'est pas vrai. Mais vous avez besoin de cette attente pure juste pour montrer où ces avions de la neige attrapent ou la lumière indirecte. Et c'est Ah, c' est vraiment ce qui donne vie à la peinture. Au moins, euh, de mon point de vue, c'est d'être capable d'avoir ces légères variations de valeur et de l'ardoise changements de température. Et en façonnant et en modélisant les formes, c'est ce qui donne le caractère de la peinture. Cela fait ressembler à une peinture et pas à une photographie maintenant, en utilisant mon prochain outil préféré. En plus, mon doigt est le couteau à palette, euh, un outil intimidant. Mais une fois que vous avez pris le coup et juste le faire, soyez juste confiant, parce que vous pouvez toujours le gratter ou l'essuyer. Son libérateur à peindre avec un couteau, toute la texture différente et l'application directe de la couleur sans embêter la couleur. Um, le couteau conduit ça pour toi. J' essaie de ne pas l'utiliser tôt dans un tableau. J' essaie d'attendre la fin pour avoir un joli imposteur. Oh, des passages dans le tableau. Belle peinture épaisse pour compléter les lavages fins transparents. C' est ce qui est sympa dans cette technique. Je veux dire, çaa l'air cool de loin, mais vous pouvez vraiment voir le travail du couteau à palette comme un contraste avec le pinceau de près. Je veux dire, ça a l'air cool de loin, mais vous pouvez vraiment voir le travail du couteau à palette comme un contraste avec le pinceau de Et cela donnera à votre peinture quand vous le visualisez de près une autre couche de profondeur, ou du moins l'illusion de profondeur. Et je reviens avec le couteau à palette. J' ai fait des peintures complètes avec un couteau à palette, et j'aime ça, euh, et j'aime la poussée et la traction de la brosse avec le couteau à la fin de ah, peindre comme ça. Mark Bogus est vraiment doué pour combiner le couteau et le pinceau. Et il est évident que Richard Schmid aussi. J' adore le contraste. Et avec ça, on appellera ce tableau terminé.