TUTORIEL DE LA PEINTURE À L'HUILE : LEVER DU SOLEIL OCÉAN

1. L'océan lever du soleil(3): Bonjour à tous, je m' appelle Sarah McKenzie et bienvenue dans ce nouveau tutoriel de peinture à l'huile. Aujourd'hui, je vais vous expliquer toutes les étapes à suivre pour créer une belle scène réaliste comme celle-ci Vous pouvez trouver tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours dans la section ci-dessous. Une chose à laquelle je vais vous encourager à faire attention pendant que vous suivez ce cours est de ne pas vous concentrer sur le résultat final. Amusez-vous avec le processus. C'est là que se produit votre plus grande croissance en tant qu'artiste Chacune de ces techniques que je vous enseigne applicable à tous mes cours. Et plus vous vous entraînez, plus vous vous attachez à améliorer de plus en plus avec eux, plus votre travail finira par s'améliorer. Cela étant dit, j'espère vraiment que vous apprécierez ce nouveau cours et j'ai hâte de voir vos pièces terminées. 2. Cours de lever du soleil sur l'océan C2: Pour ce cours, nous utiliserons les couleurs suivantes. J'ai du bleu de Prusse, du vert, de la terre, du vert sève, peu de pourpre, du jaune cadmium, du jaune Naples, du blanc de titane. Et j'ai mon support de peinture ici. Pour ce cours, j' utilise un liquide comme Joe, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support que vous avez sous la main. Pour ce tableau. Je suis allée de l'avant et j'ai placé ma ligne d'horizon à environ 1 pouce en dessous du point central de ma toile. N'hésitez pas à utiliser un bord droit comme une règle, pour tracer votre ligne. J'ai utilisé une très fine couche de ruban adhésif Painter's parce que j'aime la retirer une fois que j'ai fait tous mes mélanges et que j'ai la ligne d' horizon droite parfaite à partir de laquelle travailler. Pendant que vous travaillez sur votre mélange. Si vous perdez votre ligne d'horizon parce que vous l'avez dessinée au crayon, ne vous inquiétez pas, nous pouvons la rétablir une fois que nous aurons retiré toute notre couche de base. quoi je veux vraiment que nous nous concentrions sur quoi je veux vraiment que nous nous concentrions avec cette peinture, c'est de gros coups de pinceau lâches et que nous jouions vraiment avec les couleurs d'une manière douce et ludique. Nous ne voulons pas nous concentrer sur le travail de détail. Créons du mouvement et de la fluidité au sein de la pièce à l'aide de coups de pinceau plus larges. Cela vous permettra également de libérer votre esprit chaque fois que vous travaillerez sur une peinture à l'avenir, car vous ne vous concentrerez pas sur le résultat final. Vous allez simplement commencer à apprendre à jouer avec l'ensemble du processus. Pour la couche de base que je vais utiliser. Mon pinceau 24 est un pinceau incontournable. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau que vous avez sous la main. Comme toujours, il restera des poils dans votre peinture pendant le processus de mélange Attendez que cette couche soit complètement sèche et vous pourrez facilement les essuyer à la main. Ne vous inquiétez donc pas pour eux lorsque la peinture est mouillée, vous allez vous casser la tête en essayant de comprendre tout cela. Nous allons commencer par le blues et cette magnifique scène océanique. Nous allons bloquer dans un joli bleu clair et cette partie du ciel visible. Ensuite, nous allons utiliser un bleu plus foncé vraiment bloquer l' océan ici. Sur ton pinceau. Prenez un peu de votre médium et appliquez-le à la base de vos poils. Il s'agit de la couche de base, alors assurez-vous de recouvrir ces poils avec suffisamment de médium pour que la peinture se déplace très facilement sur la toile. Au milieu de ma palette, je prends du blanc de titane et j'y ajoute un peu de mon bleu de Prusse. Notre objectif est de créer un très beau bleu clair chaud. En utilisant du blanc de titane et du bleu de Prusse. Créez un joli bleu doux sur votre palais. Une fois que vous l'avez sur votre pinceau, montez dans ce coin et en appuyant fort sur votre pinceau, commencez à bloquer la partie supérieure de notre ciel. Maintenant, cette peinture est un peu épaisse sur mon pinceau. Je vais ajouter un peu plus de médium juste pour l'aider à se déplacer et à se fondre. Vous ne voulez pas que votre peinture soit vraiment très fine, mais vous voulez un médium suffisant pour que la peinture se déplace facilement sur la toile dans cette couche de base. La raison pour laquelle un peu plus médium et la couche de base utiliseront de moins en moins de médium au fur et à mesure que nous passerons aux différentes couches. Donc, en le plaçant en bas, il va remonter dans les autres couches. Et j'espère vraiment que vous dessinez le temps et votre mouvement de peinture le long de la toile. Déplacez ce bleu jusqu'à ce qu'il recouvre la partie supérieure de votre toile. Ne descendez pas par le bas. Nous allons faire du jaune et du blanc et une belle couleur rose ici. Nous ne voulons pas que le bleu s'y mêle trop . À l'heure actuelle. Nous voulons juste que ça soit là-haut. Juste en train de m'enfermer. Beaucoup de nuages vont recouvrir d'un bleu magnifique. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Mais passez un peu de temps à vous assurer que chaque petit coin cette section est recouvert de ce joli rose bleu. Préparez-vous avec un arrière-plan vraiment bien mélangé. Donne vraiment un aspect réaliste à votre peinture. Vous n'êtes pas obligé de revenir en arrière et d'essayer de réparer quelque chose dedans. Une fois que vous aurez éliminé d'autres couches avec le même pinceau, nous ajouterons la couche de base de notre océan. Avec ce bleu de Prusse. Mélangez-le au blanc que vous avez sur vous. Vous commencez donc à obtenir une très belle couleur bleu foncé. Ensuite, prenez un peu de votre terre verte et un peu de votre sève verte. Maintenant, si vous n'avez pas sève verte ou de terre verte et que vous utilisez un autre vert, c'est très bien. Vous n'avez pas besoin des deux légumes verts. Vous avez juste besoin d'un beau vert à mélanger ce bleu pour créer une couleur plus turquoise. Parce que nous voulons que l'océan soit différent de la SCOM. Nous voulons vraiment obtenir cette belle couleur profonde. Maintenant, je vais ajouter un peu de pourpre à cette couleur avec un tout petit peu de jaune cadmium. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que nous essayons d'ajouter chaque couleur de votre palette à chaque aspect. Ce sont parfois des quantités infimes, mais en apportant un petit soupçon de ces couleurs chaque couche de notre peinture donne une belle cohésion à l'ensemble de l'œuvre. Je vais ajouter un peu plus de vert à ma sève. Et je vais juste ajouter cette belle couleur profonde. Il suffit de transférer cette couleur dans la zone océanique dans les deux sens. Vous ne mangez pas beaucoup de couleur sur votre pinceau. La raison pour laquelle nous faisons des allers-retours est que je ne fais qu'imiter l'océan et la façon dont il se présente dans la vie réelle. Ça ne monte pas et ne descend pas. C'est beau et normal. Je permets à mon pinceau de recréer cela en faisant des allers-retours. Le bleu a une belle nuance de vert. Juste une très belle couleur turquoise. Nous y ajouterons quelques pinceaux amusants plus tard. Il ne s'agit ici que d'un bloc dans la couleur de base. Dans cette zone, ajoutez encore un peu plus de vert à votre peinture. Parce que nous allons avoir une section très légère avec des vagues et quelques mouvements ici. Et quand ce film veut vraiment qu'il y ait cette belle couleur aigue-marine ici. Il est donc suggéré d'ajouter un tout petit peu plus de vert à cette section de votre pinceau. Vous n'êtes pas obligée, mais je vous montrerai ce que cela fera plus tard lorsque nous y ajouterons du poids. Nous avons bloqué toutes les parties bleues réelles de notre peinture. Bien que je vais parcourir cette peinture assez rapidement, hésitez pas à l'arrêter à tout moment et passer du temps de qualité dans cette section. Tu n'es pas obligée de te déplacer à la même vitesse que moi. Si je vais un peu plus vite, c'est juste pour vous aider à réaliser que vous n' avez pas besoin de trop réfléchir à chaque section, bloquer et de passer à la suivante. Vous permettre de le faire. Vous ne réfléchissez pas trop, vous permettez la liberté de jeu de commencer à s'installer. Dans la section suivante, nous allons inclure cette belle zone douce avec des jaunes et rouges et la belle orange pêche dans une zone propre de votre palette. Prenez une partie de votre médium et insérez-la dans vos poils. Il s'agit d'un pinceau neuf, donc je veux m' assurer que ces poils sont bien enduits. Je vais prendre du blanc de titane et le mélanger dans cette section. Je vais ensuite ajouter mon jaune de cadmium, un tout petit peu de Naples et une toute petite quantité de pourpre. Maintenant, comme vous pouvez le constater, une petite quantité n'existe pas. Quand il s'agit de Crimson, il domine toutes les couleurs et c'est très bien. Je vais juste continuer à y ajouter un peu plus de jaune. Ma cabine est jaune là-bas. Très bien, ça donne une belle couleur et je vais juste y ajouter du blanc de titane. Et je vais juste le placer au-delà de ma ligne d'horizon. Je vais y ajouter un peu plus de jaune. Je veux vraiment que le jaune soit plus visible. Si vous avez un peu de bleu dans cette section, ne vous inquiétez pas du tout. Et nous allons faire beaucoup de travail de mélange ici. Il va disparaître dans les couleurs que nous avons mises par écrit. J'ajoute un peu plus de blanc titane à ma couleur parce que je veux que ce soit une belle couleur douce, belle et chaude ici. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Transférez simplement cette couleur au-dessus de votre ligne d'horizon et remontez à environ trois ou quatre pouces. Nous allons créer une poche de luminosité allégée dans cette zone, ici même. Nous allons utiliser le même pinceau, mais je veux que tu essuies tout cet excédent de peinture. Vous avez toujours cette jolie couleur sur votre pinceau, mais nous ne voulons tout simplement pas de couleur supplémentaire. Donc, à l'aide d'un chiffon, je ne fais que le frotter pour enlever tout cet excès de couleur. Je vais aller chercher du titane blanc et un peu de mon jaune Naples. Et juste au-dessus de l'endroit où nous avons simplement bloqué cette belle couleur en cette belle couleur exerçant une forte pression sur mon pinceau dans un mouvement circulaire, je transfère cette couleur claire dans cette zone. Je vais placer cette couleur légèrement plus bas sur la ligne d'horizon au cours de cette transition et l'intégrer vraiment, mais pas trop. Je veux créer un peu plus de chaleur dans cette zone. Je vais donc prendre un peu de mon Alizarin Crimson et le mélanger à la couleur que j'ai créée. Je vais juste transférer une partie de ce magnifique ton rose chaud à peu près à mi-chemin, juste au-dessus de ma ligne d'horizon. Avec le même pinceau avec cette jolie couleur chaude. Tirez-le le long de votre ligne de transmission en biais. Il suffit de le secouer d'avant en arrière avec beaucoup de pression. Ce que je veux faire, c'est transférer une partie de cette belle couleur chaude ce qui sera la base de nos nuages , juste en dessous. Je veux que notre classe ait un terrain agréable, chaud et magnifique dans cette section. Et le fait qu'une partie de cette couleur se reflète au fond de ces nuages va vraiment aider à donner à cette peinture un aspect réaliste. Encore une fois, il suffit de déplacer cette couleur sur cette section, d' en transférer une partie dans cette zone. Nous allons revenir et jouer un peu avec le pinceau que vous utilisez pour le bleu, essuyez-le pour qu'il ne reste presque plus de peinture ou prenez un pinceau neuf. Ce que nous allons faire, c'est commencer à bloquer dans la base de notre zone Cloud. Pour cela, nous allons utiliser du bleu et du pourpre et les mélanger dans le coin de votre palette. Jusqu'à ce que nous obtenions une très belle couleur bleue douce et chaude, pas tout à fait violette. Ce que vous allez faire, c'est y ajouter un peu de terre verte parce que nous voulons que cette eau se reflète dans notre couche de base. Et nous allons ajouter un peu de notre jaune de Naples. Dès que vous ajoutez du jaune de Naples, couleur prend vraiment une belle teinte riche en lait. Maintenant, tu ne veux pas que ce soit trop sombre. Et tu veux cette touche de chaleur. Alors jouez avec lui jusqu'à ce que votre couleur soit juste un bleu doux et chaud. J'ajoute simplement toutes les couleurs de ma palette, pas vraiment le jaune cadmium ou le vert sève. Ces deux couleurs sont très puissantes. Ils dominent vraiment tous vos mixages, surtout si vous en ajoutez trop accidentellement. Alors évitez-les dans cette petite concoction que nous sommes en train de créer ici. Mais j'ai beaucoup aimé cette couleur de base. Ça va ajouter un peu plus de pourpre. Je veux qu'il fasse un peu plus chaud. Jouez avec et voyez quelles couleurs vous pouvez trouver. Vous n'êtes pas obligé de créer la même couleur que moi. Ce n'est qu'une idée de la couleur d'ombre que je vais attribuer à ces nuages qui apparaîtront ici dans cette section. Avec une légère pression. Commencez à jouer avec endroit où vous voulez placer le fond de vos nuages. Nous allons revenir et ajouter des couleurs plus claires jusqu'au sommet. C'est la couche qui établit simplement façon dont ils vont s' intégrer dans notre paysage. Vous ne voulez pas avoir une tonne de peinture sur votre pinceau. Il s'agit également d'une pression très minime, de sorte que vous ne transférez pratiquement aucune de ces couleurs sur votre toile. Mais ce que cela fait, c'est en quelque sorte donner le ton à votre scène. Pour en revenir à votre palette et à une nouvelle zone. Ajoutez un peu de pourpre à votre pinceau et un peu de jaune de Naples. Ce que nous allons faire ici , c'est simplement créer une couleur d'ombre plus douce et plus chaude qui se trouvera juste au bas de nos nuages. Maintenant, j'y ajoute un peu plus de blanc. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Vous avez vraiment envie de vous amuser avec ce coloriage agréable et léger. Vous voulez que ce soit beaucoup plus chaud, beaucoup plus violet, à la limite du rose. Parce que c'est ce qui se reflétera à la base des nuages lorsque nos fils travailleront ici. La quantité minimale de transfert de pression, une partie de cette couleur à peu près à mi-chemin de votre ligne de transmission. Nous allons prendre un pinceau, vraiment l'intégrer et l' adoucir. Nous voulons juste savoir où se trouve l'ombre sur ce petit ensemble de nuages en bas. 3. Cours de lever du soleil sur l'océan C2: Avec le même pinceau , il suffit d'essuyer tout excès de peinture. Vous n'avez pas besoin de nettoyer complètement, mais assurez-vous simplement d' enlever autant de peinture que possible. Nous allons utiliser ce pinceau pour continuer à créer notre couche cloud. Une fois que vous aurez obtenu ce pinceau propre, prenez du blanc de titane et mélangez-le joli violet doux que vous venez créer pour cette couche de base. Ajoutez un peu plus de pourpre, peu de jaune de Naples, et réchauffez-le un peu. Jouez avec votre mixage. Amusez-vous à créer une très jolie couleur ici. Je voulais juste avoir une belle couleur d'ombre rose et chaude. Et nous allons transférer cette couleur sur le reste de notre ligne de transmission. Nous allons y revenir et mélanger ça avec un autre pinceau. Nous avons juste besoin de créer l'ombre et d'appliquer cette peinture pour pouvoir faire notre mélange. Beaucoup de pression sur mon pinceau. Je suis juste en train de le déplacer dans cette section, transférant une partie de cette peinture dans cette zone. Je vais également créer une ombre nuageuse juste ici. Ils transfèrent une partie de cette peinture dans cette zone. Avec le même pinceau, je vais récupérer un peu plus de mon pourpre et de mon jaune de Naples. Il suffit d'illuminer continuellement cette couleur pour la rendre plus chaude. Ajoutez un peu plus de blanc pour le rendre plus clair. Et nous allons commencer à créer la section suivante de nos nuages avec une couleur légèrement plus claire. Commencez à l'appliquer au-dessus la ligne de transition de notre ombre que nous avons créée pour nos nuages. Pression minimale. Il suffit de le transférer sur la toile. Ne montez pas jusqu'en haut. Nous allons continuer à y ajouter une autre couche de blanc. Au fur et à mesure que nous montons, nous voulons simplement mettre un peu de cette couleur sur la toile. Pour cette ligne de transition. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Alors comme pour toutes mes peintures, n'utilisez pas de solvant pour nettoyer vos pinceaux entre les couches, que va-t-il se passer ? Très boueuse, votre peinture devient très fine. Essayez donc d'essuyer autant de peinture que possible et évitez d'utiliser un solvant. Nous pouvons nettoyer vos pinceaux à la toute fin, mais tout au long de la peinture, essuyez simplement l' excédent de peinture du mieux que vous pouvez pour avancer dans la peinture. pinceau frais, je prends juste un peu de pourpre et je le mets dans mes poils. Ce sera mon pinceau à estomper et je commencerai à vraiment repousser ces ombres et à les accumuler là où je veux que ces nuages se couchent. J'ai ajouté du pourpre parce que je veux vraiment illuminer ces nuages et les garder au chaud. Je ne veux pas que ce bleu domine ce cloud que nous sommes en train de créer. Donc, en exerçant une forte pression sur mon pinceau, je travaille le long cette ligne de transition et transfère simplement une partie de cette couleur, saisissant du blanc de titane sur vos pinceaux, vous arrivez à cette zone. Vous créez les formes de vos nuages en déplaçant votre pinceau de haut en bas dans un mouvement circulaire. Pour cette partie du tableau. C'est une partie amusante du processus de création d'un cloud car vous commencez à avoir une idée vos nuages apparence de vos nuages dans votre peinture. C'est à vous de décider, mais comment vous déplacez votre pinceau, votre gorge, chaque section, je transfère simplement cette couleur légèrement plus claire le long de la ligne de transmission. Maintenant que je me déplace dans cette zone et que je travaille sur ces lignes de transmission, j'ai beaucoup de couleur foncée sur mon pinceau à cause de la couche de base située en dessous. Je vais juste prendre un chiffon et essuyer l'excédent de couleur. Prenez un peu plus de titane blanc, mélangez-le à un peu d' alizarine juste pour le garder bien au chaud et continuez à travailler sur cette ligne de transition. Une chose à retenir, c'est que vous voulez garder certains de ces nuages sombres, juste pour créer un équilibre parfait entre notre section lumineuse, qui est notre point central, et cette section qui aidera à attirer l'attention sur cette zone. N'ajoutez donc pas trop de blanc ou de couleurs vives ici. Nous allons jouer avec elle à la fin et faire ressortir les moments forts. Mais établissez simplement une couleur claire, probablement à peu près dans cette section de votre peinture. Nettoyez votre brosse. Prenez un peu de titane blanc, peu de pourpre, et mélangez-le à cela. Vous voulez que la couleur suivante soit belle et claire. Et pour certains de vos jaunes de Naples, n'utilisez pas trop de jaune de cadmium si vous pouvez l'éviter dans cette section moins que vous ne l'éclaircissiez vraiment car c'est un jaune très puissant. Assurez-vous simplement de vraiment éclaircir le jaune cadmium. Si c'est le seul jaune que vous utilisez, assurez-vous que la couleur de votre pinceau est belle et chaude. Ne le mettez pas en jaune et commencez à transférer cette couleur dans la partie supérieure, là où vous le souhaitez. La pointe de vos nuages pour vous asseoir. Une façon amusante de créer ces nuages est de simplement faire pivoter votre pinceau sur la toile. Vous avez toutes sortes de couleurs différentes sur ces poils. Et il va transférer une partie de cette peinture dans différentes sections. Vous pouvez revenir en arrière et corriger ce que vous n'aimez pas, mais cela crée vraiment des effets intéressants avec votre Cloud qui autrement, auraient peut-être été négligés ou n'auraient pas créés si vous vous concentrez trop sur la création du Cloud parfait. Mais en déplaçant votre pinceau et des points aléatoires poussant, en le tirant et en le faisant rouler sur votre toile. C'est une façon amusante de créer des nuages réalistes. Alors amusez-vous bien. Je vais juste placer cette couleur au sommet de mes nuages là où je veux qu'elle soit présente dans ma peinture. Il n'y a pas vraiment de rime ni de raison à ce que je fais. Je ne fais que suivre ce qui me semble juste et amusant, vraiment. Pour créer cela au fur et à mesure que je vais y aller, nous allons utiliser un pinceau à estomper et vraiment travailler les couleurs de ces ombres. Ne vous inquiétez donc pas s'il s'agit d'un contraste vraiment prononcé. Je vais juste ajouter un peu plus de cette jolie couleur rose à mon pinceau et monter ici. Je veux que certaines de ces sections apparaissent. Nous allons faire un travail beaucoup plus détaillé. Ne vous inquiétez donc pas pour donner à ces nuages une apparence parfaite. heure actuelle, nous sommes simplement en train de transférer jolies couleurs pour nous aider à terminer notre travail de détail et à donner à ces nuages un aspect vraiment réaliste. Prends un peu de ton pourpre. Je veux juste jouer un petit moment avec cette zone. Je suis en train de saisir un peu de ce pourpre sur mon pinceau, un peu de jaune avec un peu de pourpre et de jaune de Naples. Il suffit d'adoucir cette zone. J'exerce une pression moyenne sur mon pinceau. Je ne veux juste pas que ces fières soient vraiment sombres et se profilent à l'horizon dans cette zone. Je ne veux pas qu'ils soient légers et moelleux. Transférez une partie de cette couleur, adoucissez cette zone d'ombre, nous reviendrons et la reconstruirons. Nous voulons simplement commencer à avoir une idée de à quoi ressemblera notre point focal. Je veux que ces nuages attirent l'attention sur cette section et nous y arriverons un jour. Mais pour y parvenir , il suffit de jouer avec l'adoucissement de cette zone pour voir comment vous voulez que vos nuages se placent. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Nettoyez donc votre pinceau ou prenez celui que vous utilisez pour créer cette belle couche d'ombre chaude, essuyez tout excédent de peinture avec un chiffon ou un torchon, peu importe ce que vous avez sous la main. Je ne veux pas trop de peinture. En fait, nous n'y ajoutons même pas de peinture, car nous allons l'utiliser pour mélanger les bases de nos nuages. Il y a un peu trop de bleu dans la couleur de mon ombre ici. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ramassé un peu de mon pourpre sur mon pinceau, pas beaucoup. Juste pour l'adoucir et le réchauffer un peu car il y a beaucoup de bleu dans la couleur de mon ombre ici. Je remarque qu' il prend du jaune et que les nuages deviennent légèrement verts, ce qui n'est pas ce que nous voulons. J'ai donc pris un peu de pourpre, viens de le transplanter dans cette section avec un jaune qui rencontre le Cloud. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il n'est pas nécessaire que ce soit super rouge. Mais assurez-vous que c'est une couleur plus chaude. Permet de mélanger la couleur de l'ombre. Continuez à essuyer l' excédent de couleur foncée de votre pinceau au fur et à mesure que vous vous déplacez. Tu ne veux vraiment pas de peinture sur ton pinceau. Vous voulez que votre pinceau détecte sur quoi vous travaillez dans cette section. Vous ne voulez pas emporter toute cette couleur foncée jusqu'à notre section plus claire. Vous ne voulez pas avoir la moindre trace d'ombre, mais vous ne voulez tout simplement pas qu'elle domine chaque zone. Comme vous pouvez le constater, je suis simplement suivre toutes ces lignes de transmission, créer un nuage plus grand en orientant cette couleur d'ombre un peu plus bas dans mon paysage. J'aime tenir le pinceau comme ça pendant que je mélange, cela me permet de voir dans quoi je me fond. Alors que si je suis comme ça, je ne peux pas vraiment voir à quoi sert le pinceau , c'est que je me déplace. C'est un moyen plus facile pour moi voir ce que je mélange et jusqu'où mes pinceaux vont l' essayer de temps en temps et de voir comment cela fonctionne pour vous. Cela peut sembler vraiment bizarre et gênant et c'est très bien. C'est exactement ce que je fais si vous me voyez tenir mon pinceau comme ça, juste pour que je puisse voir sur quoi je travaille ici et ce que fait réellement mon pinceau. J'ai donc beaucoup aimé la forme de ces nuages ici parce que j'ai cette couleur légèrement plus claire sur mon pinceau. Je vais revenir ici et travailler très doucement cette section, étalant un peu cette couche de base. Nous allons ajouter des points forts à la toute fin. Mais vous devez simplement vous assurer que ces nuages sont réalistes avec eux. Vous ne voulez pas juste une fine ligne de peinture. Vous voulez vraiment les agrandir un peu, les rendre plus grands, plus larges et plus longs. Très légèrement. Mais cela donne à l'œil beaucoup plus de possibilités de jouer chaque fois qu'il regarde votre peinture. 4. Cours de lever du soleil sur l'océan C2: Je suis vraiment content de ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Je veux m'assurer que cet océan se reflète un peu dans nos nuages. Nous allons donc jouer avec certaines des couleurs de cette zone pour lui donner un aspect vraiment réaliste. J'ai ici le pinceau que j' utilise pour appliquer cette couleur de base, cette belle couleur chaude. Maintenant, je veux le réchauffer un peu plus. Je veux un peu plus de pourpre dans cette section. Je vais essuyer ce pinceau et enlever tout cet excès de couleur. Ce n'est pas grave si ces couleurs sont toujours présentes, mais je ne veux pas que cela l'emporte sur le travail que nous sommes sur le point de faire. Prenez un peu de votre pourpre votre jaune de Naples et un tout petit peu de cadmium. Transférez cette belle couleur vive dans cette zone ici. Essayez de ne pas laisser ce pinceau prendre cette couleur bleue. Cela m'arrive toujours. Il suffit de prendre un chiffon et de l'essuyer. Si c'est le cas, vous n'en voulez pas trop ici pour le moment, nous en ajouterons un peu à la fin. Mais s'il arrive que votre pinceau saisisse un peu de cette couleur de l'océan et que vous le retrouviez ici, ne transpirez pas, essuyez-le avec un chiffon et continuez, mes amis. Il y a donc une bonne pression sur cette brosse. Je suis juste en train de transférer cette jolie couleur pourpre chaude dans cette section. Ensuite, prenez un peu de peinture et tirez-la juste après la moitié. Ne mettez pas toute cette section sur une seule ligne. Nous allons intégrer cela ici après. Mais pour l'instant, nous voulons vraiment que cette section soit réchauffée avec cette belle couleur pourpre. Donc, en utilisant le même pinceau que celui que vous utilisez pour toutes vos œuvres d'ombres, essuyez tout l'excédent de peinture. Qui veut vraiment appliquer une quantité minimale de peinture sur son pinceau un peu du pourpre que vous venez de mélanger pour cette petite section, ajoutez-le à votre pinceau et appliquez-le sur les poils. La raison pour laquelle nous procédons ainsi est que chaque fois que nous mélangeons, nous voulons laisser entrevoir la présence de cette couleur dans l'ombre. Nous ne voulons pas que l'ombre assombrit trop toute cette zone en saisissant un peu de ce pourpre et en l'insérant dans votre pinceau. Ce mélange d'ombres sera un peu plus facile sur cette ligne de transmission en exerçant une pression moyenne sur votre pinceau. Trouvez cette section entre le noir et la jolie couleur pourpre que nous venons de mettre de côté. Ce que nous faisons, c'est simplement adoucir cette ligne de transmission lorsque je crée une couleur d'ombre très dure. Nous voulons que ce soit une belle scène de coucher de soleil doux. Nous ne voulons pas attirer l'attention ici à cause d' une ligne nuageuse abrupte. Nous voulons vraiment l'adoucir. Nous allons revenir et assombrir légèrement cette section pour l' équilibrer à nouveau, mais vous voulez vraiment que la base soit souple pour le moment. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de bleu sur votre pinceau, qu'il s' accroche et prend peut-être une couleur verte avec le jaune en dessous. Tout ce que vous avez à faire est de saisir un peu de pourpre, l' ajouter à votre pinceau, d' essuyer l'excédent, puis de recommencer à mélanger. Je vais placer cette couleur à la base de la plupart de ces nuages, ombres que j'ai créées. Je ne vais pas le mettre dans l'ombre. Je veux juste en transférer une toute petite partie au bas de notre Cloud. Je vais également venir ici et en mettre un peu plus en dessous de l'endroit où nous travaillions auparavant. Il suffit de transférer très doucement une partie de la couleur qui se trouve sur notre pinceau. Nous allons laisser les choses comme ça pour le moment, pour jouer avec ça pendant un petit moment. Amusez-vous à voir à quoi ressemblent les couleurs lorsque vous prenez du recul par rapport à votre peinture pendant que vous travaillez dessus, trouvant simplement un bon équilibre où il fait un peu plus frais de ce côté, qui signifie qu'il n'y a pas autant de pourpre. Et passez de ce côté où il fait plus chaud et où il y a beaucoup plus de pourpre. Cela va juste créer une belle fluidité dans la peinture. Cela va attirer l'attention vers un point focal vraiment agréable et chaleureux. Et cela semble vraiment réaliste, car si vous deviez vous démarquer et regarder un coucher de soleil ou un lever de soleil, vous verriez la même palette de couleurs. Prenez donc le pinceau à estomper que vous utilisez dans cette section avec ce joli pinceau cramoisi chaud essuyer tout excès de peinture. Nous allons utiliser ce pinceau pour adoucir cette partie et créer un peu plus de chaleur. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté de peinture à mon pinceau Cette jolie couleur pourpre avec une très légère pression transfère une partie de cette couleur chaude sous couche nuageuse que vous avez créée. Ce que nous faisons, c'est juste ajouter un peu de cette couleur ici pour équilibrer les choses. Vous n'avez pas besoin de l' amener jusqu' à notre ligne d'horizon. En fait, ne le faites pas car nous voulons vraiment que ce jaune y reste. Mais nous sommes juste en train d' équilibrer cette ligne d'horizon. Je n'ai pratiquement aucune pression sur mon pinceau. Je l'utilise juste pour ajouter une partie de cette belle couleur chaude à cette section. Avec le même pinceau. Ça fait un peu bouger une partie de cette couleur d'avant en arrière. Vous adoucissez la ligne d'horizon. Vous lui donnez un aspect vraiment fluide, mais vous utilisez également cette couleur pour équilibrer le côté gauche de la toile. Vous ne voulez pas trop de pression sur votre brosse. Mais ça adoucit vraiment cette ligne d'horizon et équilibre le tout. Avant de commencer à travailler sur notre couche océanique, nous allons aborder la question et ajouter de très jolis reflets à ces nuages, juste pour avoir une idée de l'apparence que nous voulons leur donner. Dans la pièce finale, j' en prends un avec mes pinceaux de détail d'un pouce. Utilisez tout ce que vous avez sous la main qui possède de jolis poils doux et souples. Les pinceaux en poils de faucon laissent vraiment des marques sur votre peinture pour obtenir un aspect vraiment doux. Vous pouvez les utiliser par tous les moyens, cela ne ressemblera tout simplement pas exactement au mien en termes de mélange. Ce que je fais, c'est simplement créer une belle couleur de lumière chaude que je vais commencer à utiliser pour le travail de détail sur nos nuages. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je n'y ajoute aucun support. N'ajoutez aucun médium à cette couleur car nous mettrons les reflets sur une peinture bien épaisse. Vous pouvez jouer avec elle et la mélanger, mais elle ne disparaîtra pas. Si vous effectuez un travail de mélange, vous voulez simplement qu'il reste là où nous l'avons placé lorsqu' il s'agit de créer des nuages réalistes, vous devez réfléchir à provenance de votre source de lumière. Donc, dans cette peinture, je vais imaginer que ma source de lumière vient de cette direction. Ainsi, lorsqu'une source de lumière vient de cette direction, elle met en évidence ce côté du nuage. Ainsi, chaque fois que je crée mes nuages, je me souviendrai que la lumière va les atteindre depuis cette direction. Si vous vous en souvenez, alors ce côté de vos nuages devrait avoir une belle couleur vive , puis il devrait être un peu plus foncé. n'est pas nécessaire que ce soit une ombre très dure, mais elle ne doit pas être aussi brillante partout. C'est ainsi que vous créez cet effet 3D avec vos nuages. Je vais vous montrer comment procéder. Je suis en train de transférer un peu de cette couleur. Partout où je veux que ce nuage sorte de la toile, ajoutez-vous cette couleur plus claire à vos nuages, essuyez tout excédent de peinture sur votre pinceau. Comme vous allez le faire automatiquement, il choisira la couleur de base sur laquelle vous placez la couleur la plus claire par-dessus. Ce qui n'est pas grave du tout. Mais vous voulez simplement effacer cette couleur plus foncée au fur car vous perdrez ce surlignage. Plus la couleur que vous appliquez sur votre pinceau est claire, plus votre Cloud apparaîtra dans cette section. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai un très beau jaune doux. C'est beau et lumineux. jaune super subtil, vous pouvez à peine le deviner, il semble presque blanc, j'en suis sûr, sur votre écran, mais c'est vraiment une très belle couleur vive. Comme tu peux le voir. Ça fait vraiment ressortir ces nuages de la toile. Et en balançant simplement le pinceau autour de l'endroit où je pense que je veux placer ce nuage et de l'endroit où je voulais sortir. Je crée la forme et crée donc cet effet tridimensionnel. Vous ne voulez pas ajouter beaucoup de poids sans prendre du recul par rapport à votre peinture et tout assimiler. Ce blanc doit être utilisé uniquement pour les points forts. Tu veux vraiment garder ces jolies couleurs d'ombre, surtout ici. Vous voulez que ce blanc disparaisse vraiment dans une teinte plus foncée à mesure qu'il arrive ici. Vous voulez que notre point central soit dans ce domaine. Et si vous avez de grosses touches de blanc dans cette section, cela attirera l'attention, ce qui n'est pas ce que nous voulons obtenir. Assurez-vous donc que les couleurs les plus vives que vous utilisez restent dans cette moitié du tableau pour le moment. Assurez-vous d'ajouter des nuages qui se trouvent devant d'autres nuages. Il est très important de créer un aspect réaliste dans votre scène Cloud. Tout comme pour ces arbres, nous créons des endroits où vous laissez simplement votre pinceau rouler loin du tronc d'arbre. Faites de même avec vos nuages. Il suffit de voir ce qui se passe lorsque vous permettez à votre pinceau de créer ces formes vraiment étranges et aléatoires et prenez du recul. C'est vraiment génial ce que vous pouvez réaliser avec un seul petit placement du pinceau. Une chose à retenir, c'est que quelque chose ne semble pas naturel lorsque vous le peignez. Ce n'est pas quelque chose de naturel pour moi de le faire avec mon pinceau. Mais c'est ainsi que la nature existe, elle est unique, aléatoire et souvent étrange. C'est chaque fois que vous vous concentrez sur la création d'un cloud parfait qu'il n'a pas l'air réaliste. Assurez-vous donc que lorsque vous travaillez sur votre Cloud, vous effectuez ces opérations aléatoires avec votre pinceau. Jouez avec, voyez ce qui se passe quand vous le faites. Différents mouvements. Prenez du recul et prenez-le. Plus vous le rendez aléatoire, plus vous le rendez unique et plus réaliste, vous le rendez. J'ai ajouté un peu trop de couleur de surbrillance à cette section. Je vais revenir avec le pinceau à estomper et une couleur plus foncée, juste pour vraiment jouer avec Maintenant, je vais juste vous montrer ce qui se passe lorsque vous ajoutez cette jolie couleur claire différentes zones de votre peinture. Alors je vais juste faire le tour. Je vais ajouter cette jolie couleur de surbrillance. Créez différentes formes de nuages en déplaçant simplement mon pinceau comme celui-ci sur la toile. Maintenant, une chose à retenir est que si vous prenez du recul et que vous n'aimez pas l'apparence d'une chose, prenez la couleur de votre ombre et, à partir de cette section, estompez-la doucement. Et recommence. La peinture à l'huile est tellement amusante de cette façon, car vous n'êtes pas coincé avec ce que vous avez d'abord mis sur la toile. Vous pouvez jouer avec elle encore et encore jusqu'à ce que vous laissiez sécher votre peinture pendant la nuit. J'ai ajouté un peu plus de cette jolie couleur pourpre à mon pinceau. Parce qu'à mesure que nous nous éloignons un peu de ces nuages de premier plan, vous ne voulez pas que la couleur de surbrillance soit exactement la même. Vous voulez toujours ce joli petit coup de lumière, mais vous voulez qu'il soit un peu plus tamisé que celui des nuages au premier plan. À l'arrière. Vous ne voulez pas que chaque pointe de nuage soit recouverte de blanc. Il suffit d'en sélectionner quelques-uns pour les rendre un peu plus prononcés. En le modifiant et en ne créant pas autant de reflets en arrière-plan. Vous permettez à l' œil de se fixer sur le premier plan, qui est notre point central. Avec ce même pinceau, ajoutez un peu plus de pourpre à cette jolie couleur blanche. Votre jaune de Naples. Et un tout petit peu plus frais. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur le tableau, nous voulons que nos ombres et nos reflets aient cette belle couleur froide. Assurez-vous donc de choisir certaines de ces couleurs plus froides fur et à mesure que nous aborderons cette section. Transférez une partie de cette jolie couleur de surbrillance. Par ici. Fais juste ressortir un peu ce nuage. Je vais déplacer ce nuage devant moi. Je vais créer une définition un peu plus précise dans ce domaine. Encore une fois, je vais revenir, jouer avec ça et lui donner un aspect vraiment réaliste. Et notre dernier travail de détail. Mais pour l'instant, nous ne faisons que créer une idée générale de l'endroit où nous voulons placer ces nuages. Je prends une couleur un peu plus cramoisie et je l' ajoute au sommet de ce nuage, je veux qu'elle soit plus loin. Je ne veux donc pas être très blanche et brillante, mais je veux y mettre un point fort. Ajoutez donc un peu de pourpre à cette jolie couleur claire et transférez-la dans ce mélange, un peu de pourpre dans ce pinceau. Maintenant, vous allez avoir toutes sortes de couleurs sur votre pinceau. Et la couleur que vous essayez de trouver dans cette zone est un mélange de tout, tout en conservant cette belle teinte chaude. Ajoutez donc un peu de pourpre à votre pinceau. Vous aurez déjà ce bleu et un peu de jaune sur vos poils, d'où nous les avons mélangés dans cette section. Ce que nous allons faire, c'est utiliser cette jolie couleur chaude et transférer sur certains de ces nuages. Je veux vraiment que ces nuages soient beaux, légers et chauds. Donc je veux vraiment qu'il y ait un peu plus de pourpre. Dans chacun des nuages. J'exerce une pression moyenne sur mon pinceau. Je suis juste en train de transférer une partie de ce pourpre dans ces trois nuages juste ici. Ce n'est pas beaucoup. Je vais revenir et le rendre beaucoup plus prononcé. Mais je veux juste que cette belle couleur chaude repose dans ces nuages. Encore une fois, cela va attirer l' attention sur notre point focal. Cela va permettre à cela de rester cool et distant. Mais je pense que cela commence à se présenter vraiment bien jusqu'à présent. 5. Cours de lever du soleil sur l'océan C2: Une chose à retenir lorsque nous commencerons à construire cet océan, c'est qu'il y aura de la lumière réfléchissante. Donc, la plupart des couleurs qui se trouvent dans nos nuages vont y être laissées par des traces d'eau ou d'eau ici. Même s'il s'agit d'un bleu profond, nous pouvons tout de même transférer certaines des couleurs que nous utilisons pour les ombres et reflets dans cette eau afin lui donner un aspect vraiment cohérent et comme si tout faisait partie d'une grande scène avec ce pinceau que j'utilisais pour mon travail de mélange dans les ombres. Je vais y aller, je vais choisir une partie de cette belle couleur bleue que nous avons utilisée, partie de cette couleur pourpre que nous avons utilisée, en gros, en passant en revue tout et en reprenant un peu avec le pinceau. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture sur votre pinceau. Mais ce que nous allons faire, c'est transférer une partie de cette couleur directement le long de la ligne d'horizon. Faites des allers-retours. Quelques fois. Vous ne faites pas de mouvements circulaires, beaucoup de pression sur votre pinceau. Tu vas perdre cette couleur au fur et à mesure que tu traverses. Peut-être que la troisième fois, vous allez simplement pousser la couleur de base. Mais c'est très bien. C'est une simple idée de transférer cette couleur d'ombre dans cette ligne d' horizon, c'est tout ce dont vous avez besoin. C'est en fait une chose très importante à retenir lorsque vous travaillez sur ces peintures, ces choses subtiles que vous faites. Je vais prendre un peu plus de pourpre, un peu plus de Naples, de jaune et le mélanger à cette couleur bleue. Je vais le faire encore une fois. Je vais revenir, prendre un peu plus de ce pourpre et de ce jaune de Naples. Avec toute la face de mon pinceau à estomper, je vais le parcourir une dernière fois. C'est très subtil, mais si vous êtes de près, vous pouvez voir toutes ces couleurs d'ombre se refléter désormais sur l'horizon de notre océan. Prenez de l'alizarine pourpre et blanc de titane et mélangez-les à ce bleu. La dernière chose à faire avant de retirer notre ruban adhésif ou de rétablir notre ligne d'horizon, c'est de prendre cette couleur claire, suivre la ligne d'horizon jusqu'à l'océan, et de transférer cette couleur. La raison pour laquelle nous avons ajouté cette jolie couleur d'ombre claire dans ces zones est que l'horizon est plus éloigné et est donc plus clair que le premier plan. Nous commençons à créer l'illusion que c'est loin, au lieu d' un simple bloc de couleur. C'est ainsi que vous obtenez une ligne d'horizon réaliste. objets les plus éloignés sont plus clairs et, à mesure que vous vous rapprochez du premier plan, il fait plus sombre. Utilisez du vert sève, pourpre et un peu de bleu de Prusse. Vous voulez créer un très beau bleu vert riche dans cette partie de votre palais. Ensuite, vous allez prendre du blanc de titane et éclaircir un peu votre médium s'il est trop difficile à sur votre médium s'il est trop difficile à mélanger en bouche. Mais vous voulez que cette couleur soit vraiment brillante. Et la mer turquoise fait en sorte qu'il y ait un peu plus de vert de sève dedans. Parce que ce que nous allons faire, c'est commencer à créer des indices de vagues dès le départ dans cette section. Chaque fois que nous créons nos ondes, nous voulons vraiment nous souvenir des points focaux Nous voulons donc que les ondes soient plus prononcées et que les points forts figurent dans cette section. Je vais donc commencer ma ligne de vagues juste ici. Je veux que cela soit intégré à cette zone. Je ne veux pas avoir de très fortes vagues tout en haut. Nous allons les concentrer sur cette zone avec cette couleur et votre pinceau complètement à plat contre la toile Vous allez déplacer votre pinceau d'avant en arrière avec un minimum de pression. N'oubliez pas que vous avez une couleur foncée en dessous qui va se transférer vers cette couleur plus claire. N'appuyez donc pas trop fort, car vous vous débarrasserez immédiatement de toute cette couleur claire qui se trouve sur votre pinceau. Je fais juste des allers-retours et j'ajoute une partie de cette couleur claire à ma couleur plus foncée. Maintenant, c'est un mouvement très subtil qui va et vient, exactement comme le ciel que vous voulez, des notes de toutes les couleurs que vous avez utilisées dans le ciel , dans votre eau. Mais vous voulez que la couleur dominante soit plutôt une turquoise, une couleur verte. C'est juste l' apparence de l'océan dans le monde naturel, en particulier avec un magnifique coucher de soleil au-dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, si c'est un beau vert clair , je vais revenir. Ce que je veux faire maintenant, c'est utiliser le bout de mon pinceau pour avoir une idée de l'endroit où je veux placer cette petite partie ondulée, partie accidentée de la mer. Encore une fois, je fais des allers-retours en agitant mon pinceau pour transférer une partie de cette couleur plus claire sur différentes zones. Assurez-vous de prendre du recul par rapport à votre peinture dans cette section C'est très facile à corriger si vous ajoutez trop de poids à une zone, mais il est également bon de prendre l'habitude de prendre du recul par rapport à votre peinture et de tout assimiler. Très souvent, nous sommes assis de près et nous n'arrivons pas à comprendre la situation dans son ensemble. Mais en prenant du recul, vous donnez une pause à vos yeux, à votre cerveau et vous pouvez voir ce qui doit changer ou ce que vous devez changer ou ce que vous faire pour mieux équilibrer les choses. Nous allons y revenir et ajouter de la définition avec les vagues avec un beau blanc éclatant , mais la couleur douce que nous avons créée en mélangeant toutes ces magnifiques couleurs de coucher notre turquoise donne vraiment le ton et l'ambiance de cette partie du tableau. Jouez avec ça. Utilisez la pointe de votre pinceau et faites-le glisser pour obtenir une ligne de peinture très prononcée. Ou si vous utilisez toute votre section plate, cela crée vraiment une vague un peu plus profonde ou un point culminant profond dans l'océan. Jouez avec. Assurez-vous simplement que votre brosse va et vient. Ne montez pas et ne descendez pas. Tu vas perdre ce look magnifique et réaliste à cause de ton eau. À mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, nous voulons ajouter davantage de ces couleurs chaudes à notre pinceau. Dans cette section de votre palette , vous avez déjà mélangé cette jolie couleur pourpre à votre pinceau. Et ajoutez un tout petit peu de blanc pour obtenir une belle couleur claire. Pour créer des vagues réalistes au loin, vous avez vraiment besoin d'un bord de pinceau bien net. C'est donc toujours mon pinceau d'un pouce, mais je n'ai plus de poils évasés maintenant Si vous n'avez pas de pinceau comme celui-ci, c'est bon. Tu vas juste devoir adapter ta technique à ce que je te montre ici. À mesure que les vagues s'éloignent, elles deviennent de plus en plus petites. J'aime simplement enfoncer mon pinceau dans la toile pour qu'il transfère un peu de peinture en ligne droite. Maintenant, nous avons beaucoup de peinture dans notre couche de base. Vous allez donc devoir jouer avec la laquelle vous ajoutez à votre pinceau pour pouvoir réellement voir la couleur, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trop prononcée. Vous ne voulez pas qu' ils soient super blancs. C'est une ligne de vague très subtile que vous êtes en train de créer. Vous permettez à l' œil d'imaginer que ces ondes se propagent au loin. Je suis juste en train d' enfoncer mon pinceau sur la toile. Je vais ajouter un peu plus de blanc et un peu plus de pourpre et de jaune. Et je vais juste passer mon pinceau et sections aléatoires dans leurs yeux et nous allons adoucir tout cela avec un passif très doux, puis un pinceau estompeur. Mais en déterminant la position de ces vagues à l'horizon, vous créez la profondeur de champ qui est vraiment importante pour créer une image réaliste d'un coucher de soleil. Environ un pouce ou deux sous votre ligne d'horizon. Ajoutez-les simplement sous forme de petites lignes, juste de petites touches de votre pinceau. Et au fur et à mesure que vos vagues se rapprochent du premier plan, commencez à ajouter des lignes plus grandes. Vous ne voulez pas appuyer trop fort sur votre pinceau, mais commencez simplement à créer quelques vagues un peu plus épaisses, un peu plus prononcées. Mais gardez toujours cette belle apparence plane en orientant votre brosse vers la gauche et la droite, et non vers le haut et le bas. Et ils ajoutent lentement de la pression sur votre pinceau à mesure que vous vous rapprochez de notre section de premier plan. Ce que vous faites, c'est simplement créer cette profondeur de champ. Vous créez une scène de vagues réaliste. Et au fur et à mesure que vous passez au premier plan, enfoncez davantage votre pinceau pour obtenir ces lignes plus épaisses qui donneront à la peinture un ces lignes plus épaisses qui aspect vraiment réaliste. Il est très important de faire des pauses, de prendre du recul par rapport à votre peinture et de vous faire une idée de son apparence. Vous pouvez voir où vous devez ajouter d'autres vagues, un peu plus, mettre en évidence un peu plus d'ombre. Ou peut-être avez-vous simplement besoin de recommencer une certaine section à zéro et c'est tout à fait normal. Il vous suffit de reprendre votre couleur de base, mélanger à la jolie couleur vive que vous venez de mettre sur votre toile, puis de recommencer appliquer vos reflets en utilisant les techniques que vous avez apprises et ce que vous avez appris de cette petite mésaventure. Et essayez à nouveau. Tout n'est que essais, erreurs et peinture. Parfois, cela a l'air génial, parfois il faut y travailler. Il n'y a rien de mal à cela. C'est ainsi que nous apprenons. J' ajoute donc un peu plus d'Alizarin Crimson, un peu plus de blanc à mon pinceau. Je vais revenir à cette section avec mon joli vert vif et en ajouter d'autres. Sève verte. Maintenant, le vert sève est une couleur super puissante et je l'adore pour ces scènes océaniques lumineuses. Ça fait vraiment ressortir les choses. Et elle crée de très belles couleurs lorsqu'elle est mélangée à tout ce qui se trouve sur cette palette. Donc je l'apprécie vraiment. Mais pour l'instant, je vais ajouter un peu plus de blanc, un peu plus de Naples, jaune et un peu plus de pourpre. Je vais commencer à créer ma couleur de surbrillance pour le sommet de ces vagues. Assurez-vous que cette couleur de surlignage des vagues est belle et lumineuse. Allez-y et commencez à appuyer doucement votre pinceau sur la toile , là où vous pensez que se trouve le sommet d'une vague. Comme vous pouvez le constater, c'est un mouvement très subtil. Si vous voulez donner l' impression que la vague est disparaître dans l' eau qui l'entoure. Vous affinez simplement votre ligne au fur et à mesure que vous sortez jusqu'à ce qu'elle disparaisse dans l'eau. J'aime appuyer mon pinceau sur la toile, sur le grand côté plat, pour qu'une grande partie de cette peinture soit transférée dans la zone concernée. Ensuite, j'aimerais juste prendre la pointe de ce pinceau et retirer la peinture. Des allers-retours, très doux. Vous n'avez pas besoin de trop de pression sur votre pinceau et vous devez vraiment jouer avec cette technique et voir ce qui se passe lorsque vous essayez différentes choses avec votre pinceau. Ces pinceaux sont si polyvalents qu'ils peuvent créer de nombreuses formes et motifs différents et sont vraiment très amusants à utiliser. Assurez-vous donc de jouer avec eux et de déterminer le type de pression sur votre pinceau et l'angle que vous poussez sur le Canvas pour votre scène. Assurez-vous de prendre du recul et de tout assimiler. Au fur et à mesure que vous déplacez votre pinceau à ce stade de la peinture, vous allez accumuler une grande partie de cette couleur plus foncée sur votre pinceau. Il suffit de l'essuyer ou de le mélanger la couleur avec laquelle vous avez travaillé pour obtenir nos reflets. Et ajoutez un peu plus de blanc pour qu'il ne devienne pas trop foncé. Pour mettre en valeur la vague de manière vraiment magnifique. Il suffit de prendre du titane blanc et de l'ajouter en haut d'une section surlignée par an. Comme vous pouvez le voir, ça le fait vraiment ressortir. Cela transforme vraiment cette onde en trois dimensions. Ensuite, transférez une partie de cette couleur plus claire en dessous, environ un pouce en dessous pour créer un aspect mousseux, comme si la vague était juste en train de croûter et était sur le point de retourner dans l'océan. Cette technique demande beaucoup de pratique et vous devez vraiment jouer avec elle. Cela ne se produira pas instantanément. s'agit simplement d'apprendre ce que votre pinceau peut faire pour vous ce que font les couleurs et comment elles se mélangent et se mélangent. Alors, s'il vous plaît, prenez votre temps et amusez-vous bien avec ça. Ne vous concentrez pas sur le projet final. Apprenez simplement ces compétences car chaque fois que vous vous asseyez pour peindre, cela deviendra de plus en plus facile et vos peintures deviendront de plus en plus réalistes. Je vais ajouter un peu de blanc à mon pinceau et le retirer d'ici. J'ai donc l'impression d'avoir perdu une grande partie de ma définition parce que j'ai ajouté trop de cette couleur blanche ici. Je vais donc prendre un nouveau pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel qui a une couleur plus foncée. Je vais créer à nouveau cette belle couleur turquoise, cette belle couleur profonde. Maintenant, j'en ai mélangé la majeure partie sur ma palette. Donc, j'utilise juste mon bleu de Prusse, pour les deux migraines. Et je vais mélanger tout ça. toute ma palette, je vais ajouter un peu de jaune et de pourpre. Et maintenant, j'ai cette jolie couleur foncée sur mon pinceau. Ce que je veux faire, c'est simplement le présenter et diviser section surlignée que j'ai créée. Va-et-vient. Juste une ou deux fois. Tu n'en as pas besoin de beaucoup. Et il vous suffit de tracer une ligne ici ou là à travers cette section pour donner l' impression qu' il y a des ondulations dans l'eau, qu'une vague s'est déchaînée, ou simplement l'ombre de l'eau elle-même. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de cette couleur plus foncée, mais vous rétablissez simplement une partie du contraste qui lui donne un aspect réaliste. Une chose que j'aime faire, c'est d'utiliser un pinceau pour le faire passer doucement d' un côté à l'autre du tableau. Juste pour créer l'illusion. Ce qu'il fait, c'est juste adoucir ces arêtes rugueuses et donne l'impression que les vagues sont réalistes. Alors jouez avec cette section. Jusqu'à ce que tu trouves un endroit heureux dans ta scène où tu te sens vraiment bien. Assurez-vous d'ajouter de petites lignes de blanc nettes ici et là sans qu' aucune des couleurs de base ne soit mélangée Laissez simplement cette couleur être la couleur de votre père. Jouez avec. Assurez-vous de prendre ces pauses et de prendre du recul. Amuse-toi bien. Une fois que vous serez satisfait de l' apparence de votre océan à ce stade, nous passerons à la section suivante. 6. Cours de lever du soleil sur l'océan C2: L'un de mes aspects préférés de l' utilisation de ruban adhésif pour peindre comme ligne d'horizon est supprimer cette belle ligne droite. C'est le moment idéal pour rétablir votre ligne d'horizon si vous n'utilisiez pas de ruban adhésif Prenez simplement votre mesure, utilisez un bord droit et appliquez de la peinture sur le bord supérieur pour la rétablir. N'utilisez pas de crayon car vous allez le perdre à nouveau, mais vous voudrez tout de même que le crayon apparaisse sur votre dernière pièce. Je vais donc vous montrer ce que je fais pour rétablir notre ligne d'horizon. Je vais ajouter un peu de médium à mon pinceau, récupérer du jaune cadmium et un peu de pourpre, ainsi que du jaune Naples. Et je vais y ajouter un peu de blanc. Très bien, je vais vous montrer comment vous pouvez rétablir votre ligne d'horizon très simplement. Prenez donc votre mesure, maintenez votre bord droit, tout ce que vous voulez détruire avec de peinture ou que vous pouvez effacer par la suite. Ne t'inquiète pas pour ça. Prends cette jolie couleur jaune tendre. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture sur votre pinceau pour cela et assurez-vous qu'il s'agit d'une couleur légèrement plus claire. Assurez-vous donc d'avoir une belle quantité de jaune et de blanc dedans. Et il suffit de le placer sur votre horizon d'avant en arrière. Maintenant, comme cette peinture est restée là pendant un petit moment, j'ai travaillé sur toutes les autres couches. Il est parfois assez difficile de se déplacer et de décider simplement de rester sur place. Continuez donc à ajouter de la peinture et à la déplacer arrière jusqu'à ce que vous vous en débarrassiez jusqu'à ce que vous rétablissiez votre ligne d'horizon. Si un peu de ce bleu de l'océan se retrouve dans cette section, c'est très bien. Nous allons transférer un peu cette couleur de l'océan jusque dans nos nuages. Parce que n'oubliez pas que nous voulons que tout se joue l'un sur l'autre. Alors ne vous inquiétez pas, si vous voyez un peu de cette couleur de l'océan apparaître dans notre ciel, vous donnez à votre peinture un aspect encore plus réaliste sans même le savoir. Bien. Je vais continuer à maintenir ma ligne droite ici. Je vais reprendre le pinceau que j'utilisais. Pour cette section. Je vais juste me fondre dans les va-et-vient. Adoucissez simplement la transition par rapport à la couleur plus dure que je viens de mettre pour rétablir ma ligne d'horizon et le ciel que nous avons créés. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de couleur pourpre à mon pinceau, car j'ai l' impression de perdre un peu de cette chaleur dans cette section. Je vais juste faire des allers-retours quelques fois jusqu'à ce que cela soit un peu plus réaliste doux et bien mélangé. Continuez donc à faire des allers-retours pour établir cette belle couleur mélangée, probablement jusqu' aux 2 premiers pouces de votre ciel au-dessus de votre ligne d'horizon. Ensuite, retirez votre bord droit et vous devriez avoir une belle ligne nette. Maintenant, une partie de cette couleur du ciel s'est transférée dans mon eau. C'est une excellente occasion de donner l'impression que votre horizon s'estompe au loin en l'éclaircissant. Avec ce pinceau que vous n' utilisiez que pour votre mélange. N'y ajoutez pas de peinture. Vous aurez besoin d'une main ferme, mais ne vous inquiétez pas, elle est censée paraître un peu plus floue et sourde à cause de la pression exercée sur votre pinceau. Tirez-le sur les lignes d' horizon de manière à ce que votre pinceau soit à égale distance haut dans le ciel et vers le bas sur l'eau. Essuyez l'excédent de peinture de votre pinceau. Parce que maintenant tu as beaucoup de peinture foncée. Descendez un peu dans votre osha et adoucissez-vous. Quelles que soient les marques de pinceau laissées. À partir de ce petit pâté qui vient d'être préparé, on peut même franchir cette ligne d'horizon. Ce que vous faites, c'est en fait vous débarrasser de la dureté de cette ligne. Tu es vraiment en train de l' adoucir et, à mon tour, tu donnes vraiment l'impression que c'est le cas, je peux parcourir des kilomètres et des kilomètres dans cette magnifique scène. Nous allons maintenant aborder les derniers détails avec un pinceau neuf ou nettoyer l'un des pinceaux que vous avez utilisés pour la couleur de base de l'ombre, ici dans les nuages. Nous allons reconstituer certaines de ces ombres, mélanger un peu de pourpre votre pinceau, l'essuyer dans vos poils, puis l' essuyer dans un chiffon pour qu'il se fond parfaitement dans vos poils. Ensuite, prenez un peu de cette couleur turquoise et faites de même. Nous sommes juste en train de l'avoir, donc c'est juste un soupçon de cette couleur sur notre pinceau. Nous ne voulons pas que beaucoup de couleurs soient transférées sur la toile. Ce sera juste une ombre très douce que nous ajouterons à notre peinture. Partout où se trouve une ombre dans votre cloud, transférez une partie de cette couleur dans cette zone. Nous ne faisons que rétablir une partie de ce contraste qui a été perdu lorsque nous établissons nos points forts. C'est un travail très subtil. Vous n'avez pas besoin d'une couleur vraiment foncée et vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Nous voulons que nos nuages soient doux et légèrement atténués. Nous allons revenir en arrière et créer une œuvre un peu plus marquante. Et puis à la fin, transférez cette couleur dans différentes zones. Maintenant, je crée une forme différente, un nuage, simplement en enfonçant mon pinceau dans la toile et en le déplaçant en biais jusqu'à ce qu'il quitte la toile. Et il s'agit simplement d'adoucir un peu ces couches d'arrière-plan, les rendre un peu plus attrayantes à regarder. Je vais prendre un peu plus de cette couleur. Je vais revenir ici et passer à la section des ombres pour rétablir un peu la définition de ces nuages sombres. Transférez un peu de cette couleur sur ces nuages. C'est super subtil. Jouez avec cela et assurez-vous de faire ces pauses et de prendre du recul par rapport à votre Canvas pour voir ce que cela fait. Parce qu'une pression très subtile sur votre pinceau et l'application cette couleur d'ombre très douce une certaine zone peuvent vraiment changer instantanément votre scène. Ne vous précipitez donc pas et essayez de terminer ses peintures très rapidement sans prendre le temps de voir à quoi servent ces ombres. Assurez-vous donc de faire des pauses et de prendre du recul par rapport à votre peinture. Une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos clouds est de transférer la pointe de votre pinceau dans différentes zones supérieures de votre cloud. Cela donne simplement à vos nuages apparence plus tridimensionnelle. Jouez avec ça. Vos nuages ne doivent pas nécessairement ressembler aux miens. Je ne fais que vous montrer les techniques qui vous permettront d'utiliser ces outils géniaux pour créer n'importe quel type de magnifique scène nuageuse ou océanique que vous souhaitez pour aller de l'avant. J'ai donc juste mon pinceau sur le côté et j'applique simplement un peu de cette couleur d' ombre sur cette zone, en l' adoucissant comme si elle s'estompait presque dans notre petite partie du ciel, ce que j'aime, j'aime sa applique simplement un peu de cette couleur d' ombre sur cette zone, adoucissant comme si elle s'estompait presque dans notre petite partie du ciel, douceur. Vous pouvez également avoir une ligne d' ombre nette ici et mélanger pour qu'elle ait l' air vraiment prononcée. Mais pour ce tableau, je veux vraiment que le ciel soit doux. Je veux que ces vagues et cette touche de couleur attirent vraiment le regard. Je ne crée donc pas trop de définition dans ce domaine. Qui n'aime pas un coucher de soleil doux et rêveur, alors je ne veux pas que mes nuages soient trop fous. Je vais transférer un peu de cette couleur ici dans cette section. Je suis juste en train de passer mon pinceau sur le bord de la toile, pour créer ces nuages vaporeux là-haut. Je voudrais ajouter un petit nuage blanc là-haut. Donc, ce que je peux faire, c'est récupérer un peu de mon titane blanc. Je vais le mélanger pour obtenir cette couleur pourpre avec un peu de bleu et de bleu sarcelle dedans. Je vais monter ici. Je vais le tamponner au sommet de ces nuages juste pour créer quelque chose d'intéressant, voir ce qui se passe quand je le fais. Ensuite, je vais le transférer. Il suffit de le traîner le long de la toile et le soulever comme un petit nuage là-haut. Créez simplement quelque chose d'autre sur lequel l'œil pourra se concentrer. Quelque chose de différent des autres nuages. Cela lui donne donc un aspect vraiment intéressant et unique. Cette couleur, je vais en transférer un peu à travers ces nuages à des endroits aléatoires, recule. Vous vous amuserez donc à jouer avec ces nuages. Ne vous précipitez pas dans cette section. Je trouve que l'œuvre de Cloud est l'une des peintures les plus relaxantes que je puisse faire. Parce que c'est tellement chouette de voir ce qui se passe d'un simple coup de pinceau et de voir à quelle vitesse cela peut changer l'ensemble de votre peinture. Nous allons maintenant entrer dans les derniers détails de cette pièce. Et je ne vais pas en faire beaucoup. Je vais juste vous montrer quelques techniques à utiliser pour que vous puissiez créer votre propre peinture finale. En prenant un pinceau propre, j'ai un pinceau de trois quarts de pouce ici. En prenant un peu de médium, je vais choisir une couleur claire. Maintenant, je veux vraiment qu' ils soient plus roses et jaunes. Je vais donc aller chercher un peu de mon jaune cadmium, de mon Naples et de mon pourpre et les mélanger une section de ma toile. Je vais essuyer tout ce surplus de peinture. Prends un peu plus de jaune, enlève tout l'excédent de peinture de mon pinceau et rends-le beau, brillant et blanc en ajoutant du blanc de titane. Tout ce que vous allez faire, c'est passer en revue et ajouter de petits points forts à votre Cloud. Une fois que vous avez posé votre pinceau sur la toile, il y a du blanc. Tout ce que vous avez à faire, c'est en exerçant une légère pression sur votre pinceau et en effectuant des mouvements circulaires adoucir réellement la transition entre couleur claire et le Cloud. Ça fait vraiment éclater les nuages. Encore une fois, je transfère cette couleur claire , puis je la mélange doucement. Vous pouvez donc le faire dans tout votre ciel. Transférez les zones surlignées ici et là, mélangez-les pour voir ce qui se passe. Mais je vais te laisser jouer avec ça. La dernière chose que je vais faire avant de vous laisser terminer votre peinture est créer un peu plus de définition dans cette section avec un pinceau frais, de prendre du pourpre, du cadmium et du jaune de Naples, et de les mélanger à votre palette. Un peu de blanc. Vous voulez qu'il reste sombre, alors je l'ai juste fait un peu trop clair. Mais ce que nous faisons, nous allons simplement créer l'illusion de nuages distincts vraiment subtils reposant juste au-dessus de l'horizon. Je fais juste des allers-retours avec mon pinceau. Transférer des notes d'orange, de pourpre et de jaune dans cette zone. Vous pouvez jouer avec votre point focal si vous voulez vraiment le faire ressortir, ajouter du blanc et du jaune et vraiment jouer pour en faire un point focal vraiment lumineux. Mais j'aime bien l'idée qu'il se faufile à travers cette couche brumeuse de nuages distincts. Jouez donc avec toutes ces belles couleurs, ces ombres et ces lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre peinture. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus. Je suis vraiment reconnaissante qu'elle se soit jointe à moi.