TUTORIEL DE PEINTURE À L'HUILE : PAYSAGE DE NUAGES LUNATIQUE

1. Introduction: Je m'appelle Sam McAndrew et je suis un peintre réaliste canadien. Aujourd'hui, je vais vous accompagner à travers une magnifique peinture de paysage. Les nuages sont l'une de mes choses préférées à peindre, et je suis très enthousiaste à l'idée de vous enseigner toutes ces techniques afin que YouTube puisse créer un beau nuage vu à tout moment, les matériaux que nous utiliserons pour cette classe, ou une toile de 24 pouces sur 30 pouces. Vous pouvez maintenant augmenter votre taille ou génocides à tout ce que vous êtes à l'aise. Pour tous mes cours, vous me verrez utiliser l'asthme en gel Liquid Light. Il accélère le temps de séchage de la peinture. Vous n'avez plus besoin d'utiliser ce milieu si vous souhaitez participer à ce cours, vous pouvez utiliser de l'huile de lin ou noix ou tout ce que vous avez sous la main. Donc les couleurs que j'utiliserai pour ce cours, ou Van Dyke marron, terre verte, gris cercle, indigo, prussien, bleu civil et blanc titane. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes ces couleurs. En fait, vous pouvez remplacer n'importe lequel de ceux que vous avez sous la main. Votre peinture sera un peu différente, mais elle obtiendra les mêmes effets avec les techniques que je vous enseigne. Cela étant dit, je suis vraiment ravi de plonger dans ce cours avec vous. Commençons donc. 2. Partie 1 : mise en page et calque de base: J'ai donc exposé ma palette avec les sept couleurs dont nous avons parlé plus tôt. J'avais de la terre verte, du brun Van Dyke, du gris anthracite, du bleu indigo, bleu de Prusse, du bleu civil. Et ici, j'ai mon blanc titane et mon travail Liquid Light. Nous allons suivre la règle des tiers alors que nous présentons notre tableau, nos points focaux peuvent s' arrêter ici même sur la ligne d'horizon où les nuages vont vraiment se réunir et s'en sortir. sortez de la toile. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec la règle des tiers, je vais examiner tout cela en détail dans mes cours précédents, alors assurez-vous de les vérifier. Nous allons commencer par bloquer abord les sections sombres de la peinture, car nous construisons tous les calques en utilisant couleurs plus claires et plus claires rendre vraiment tridimensionnel. Nous allons donc commencer par bloquer la partie supérieure ici avec ce beau bleu profond ainsi qu' une ligne d'horizon plus longue, nous allons bloquer une belle section sombre que nous pourrons construire nos nuages en plus de. Il s'agit donc d'une toile de 24 pouces sur 30 pouces et j'ai monté environ six pouces pour établir ma ligne d'horizon. Vous devrez peut-être jouer un peu avec cela en fonction de la taille de Canvas avec laquelle vous travaillez. Mais tu veux parler de ça par le bas. Ce sera vraiment beau avec la composition de cette pièce. Nous allons commencer par bloquer la section sombre ici en haut, puis construire notre Skyline le long de notre horizon permettra également de transférer une partie de cette couleur dans notre eau ici. Parce que c'est vraiment agréable d'avoir une sensation de cohésion avec la peinture pendant que vous travaillez. Vous allez donc commencer par attraper un peu de médium et travailler dans les poils de votre brosse. Maintenant, comme mentionné précédemment, j'utilise du liquide tardif Joe. Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous avez sous la main et avec lequel vous êtes à l'aise de travailler. Vous ne voulez pas trop de médium sur vos poils. Si vous en mettez trop au début, vos calques vont vraiment s'éclaircir et seront vraiment difficiles à définir au fur et à mesure que nous travaillons à travers cette peinture. Mouillé sur mouillé, mouillé ou mouillé signifie que nous allons tout faire en une seule séance. Vous pouvez prendre votre temps et vous arrêter à n'importe quel moment et attendre que votre peinture soit complètement sèche, sans problème. Mais pour ce cours, je vais vous montrer à tous comment je crée cette magnifique scène cloud. Encore une fois, pas trop médium sur vos poils. Ensuite, nous allons commencer à ramasser le bleu que nous allons utiliser dans la partie supérieure du tableau. Je vais donc aller chercher un peu de mon bleu indigo. Et je vais y mélanger une bonne quantité de bleu de Prusse. Je veux vraiment que ce bleu éclate. Et je vais ajouter un peu de blanc titane. C'est un beau bleu profond. Et vous n'en voulez pas trop sur vos poils. Si vous en obtenez trop sur votre pinceau, il sera vraiment difficile de placer les nuages blancs sur les meilleurs acteurs. Assurez-vous donc qu'il s'agit d'une fixation fine et fine sur votre brosse. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans mes autres cours, vous allez également vouloir ajouter un peu toutes les autres couleurs que nous allons utiliser au bas de notre tableau parce qu'elles reflètent toutes les uns les autres dans le monde naturel. Assurez-vous donc d'ajouter juste un peu de votre brun Van Dyke, un peu de votre vert pression, votre gris anthracite, et de le mélanger. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. C'est juste une quantité vraiment subtile. En arrivant à cette section supérieure de la toile, nous allons simplement bloquer cette petite zone. Vous ne voulez pas beaucoup de peinture ici. Vous voulez vraiment vous assurer qu'il s'agit d'une belle couche fine. Donc, si vous avez l'impression d'en avoir un peu trop sur votre brosse, prenez un chiffon et essuyez-le. Il s'agit d'une couche très fine. Assurez-vous donc de n'en avoir qu'un peu sur votre pinceau. Je vais juste travailler mon pinceau sur cette section avec une pression moyenne en mouvements circulaires. Je vais juste tirer mon pinceau sur le dessus de cette toile d'avant en arrière. Je ne veux pas aller en dessous de cette zone, alors je vais juste peindre toute cette section et arrêter de six à huit pouces du haut de ma toile. C'est un bleu très fort. Et si vous en mettez trop dans une zone trop grande, cela va vraiment se transférer dans toutes les autres couleurs que nous avons placées ici, en particulier nos blancs. La Finlande ne descend donc pas trop loin. Nous voulons juste établir une petite poche de ciel bleu qui vient dans le coin supérieur gauche, en peignant ici. Très bien, nous avons donc une belle section de bleu ici. Nous avons aussi ce beau bleu sur ce pinceau. Et nous voulons transférer une partie de ce bleu ici. Ce que je veux faire, c'est ajouter quelques couleurs supplémentaires pour vraiment le différencier entre le haut et le bas, je veux un peu plus de brun et un peu plus de vert, un peu gris anthracite dans cette section. Pour vraiment intensifier cette zone. Nos points focaux vont se situer autour de cette section. Et avec ces belles couleurs vives ici, cela va vraiment forcer l'œil dans cette zone et créer une belle composition pour la peinture. Attrapez donc du brun Van Dyke, mélangez-le dans la même zone que celle que nous utilisions simplement pour bloquer dans la partie supérieure une partie de votre terre verte ou tout autre vert que vous avez sous la main. Un peu plus de bleu de Prusse et un peu plus d'indigo. Je suis en train de créer une très belle couleur foncée et profonde. Et ce que nous allons faire, c'est de ce côté de votre toile, tirer votre pinceau le long votre ligne d'horizon que vous avez établie. Si vous perdez votre ligne d'horizon là-dessus, ne vous inquiétez pas, vous pouvez la rétablir très facilement simplement en prenant vos mesures et en utilisant un bord droit pour faire passer votre ligne à nouveau. Je vais simplement transférer une partie de cette couleur foncée de mon pinceau dans cette zone d'horizon. Vous ne voulez pas trop venir. Encore une fois, nous allons construire des nuages en plus de cela. Nous allons juste ajouter un peu à cette zone et donner à ses yeux quelque chose sur lequel se concentrer alors que nous construisons les nuages dessus. C'est très sombre. Ce que vous voudrez faire après cela, saisissez un peu de titane sur votre pinceau et mélangez-le à cette couleur de votre palette. N'ajoutez pas trop de support à votre peinture à partir de ce moment. Plus nous ajoutons de supports, plus il est difficile de différencier les différentes formes et canaux de notre Cloud, car la peinture sera très fine. Vous voulez une consistance plus épaisse et agréable à votre peinture lorsque nous construisons ces nuages. Maintenant que j'ai cette belle couleur foncée et profonde ici, je vais utiliser ce blanc titane. Je vais en transférer un peu dans cette zone. Je veux juste trop adoucir ce bleu foncé, mais assez pour qu'il laisse briller un peu plus de lumière dans ce fond. Cela va créer un effet vraiment cool lorsque nous commencerons à construire nos nuages. J'ai hâte que vous le voyiez. Alors, en saisissant un peu de bleu céruléen, brun Van Dyke et de gris anthracite, mélangez-le au bleu déjà présent dans votre palette. Ce que nous allons faire , c'est que nous allons réellement créer un autre blocage de couleur. Et cette couleur va en fait entrer dans la partie centrale de notre tableau et nous allons la pousser en arrière-plan ici. Ce que cela va faire, c'est que cela va nous permettre construire des nuages avec nos points forts très facilement. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de gris anthracite ou couleur que vous remplacez en largeur. Et juste au milieu. Avec une pression minimale sur votre pinceau, vous voulez simplement transférer une partie de cette couleur dans cette section médiane, j'ajoute un peu plus de gris anthracite car j'ai beaucoup de bleu sur mon pinceau. Il suffit de faire attention à ce qu'il y a sur votre pinceau lorsque vous travaillez dans différentes sections. Si vous avez beaucoup de bleu, ajoutez un peu plus de l'autre couleur avec laquelle vous travaillez juste pour équilibrer cela. Cela semble vraiment sombre en ce moment, mais nous allons le pousser dans différentes sections de la toile ou du pinceau de mélange très bientôt, nous sommes en train d'établir où nous voulons notre obscurité des ombres à être. Nous voulons donc également transférer cette couleur dans l'eau. Cela va vraiment créer une image vraiment agréable pour les yeux. Il va chercher l'équilibre. Donc, dans la même forme, vous l'appliquez ici. Vous voulez également faire le contraire, le miroir reflet dans l'eau. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, c'est juste une idée grossière. Cela va vraiment aider à établir un bel équilibre dans cette section. Chaque fois que nous allons faire notre travail de détail. Transférez un peu de ce bleu dans cette eau , puis nous allons laisser ça pour l'instant. Nous finirons de le bloquer après avoir obtenu un peu plus ici dans nos nuages. J'ai donc beaucoup de pinceaux et j'utiliserai pinceaux frais pour toutes les différentes sections de ce tableau, si vous n'avez qu'un ou deux pinceaux, ce n'est pas un problème. Il suffit de saisir un chiffon et d' essuyer tout l'excès de peinture possible. Ce sera très bien de continuer à utiliser cette brosse à gorge à chaque section. Assurez-vous simplement d'enlever tout cet excès de peinture. Je vais prendre un pinceau frais. Ce que je veux faire, c'est que je vais juste bloquer dans l'ombre de ces nuages qui seront au premier plan le long de notre ligne d'horizon. Donc, avec cette couleur, je ne veux pas trop utiliser mon bleu de Prusse. Je veux vraiment que ce soit une couleur foncée. Je vais donc utiliser mon indigo, mon gris anthracite, mon brun Van Dyke et ma terre verte. Maintenant, j'ai menti, nous allons utiliser un peu de bleu de Prusse, mais pas trop. Il va créer une couleur très riche et profonde. Et c'est différent de tout ce que nous avons sur la toile. Cela va donc créer un très beau contraste dans ces domaines. Nous allons donc mettre l'ombre de tous les nuages le long de la base ici. Je ne fais que tirer mon pinceau à mi-chemin. Je ne fais que transférer une partie de cette couleur sur la toile. Nous allons juste laisser ça là pour l'instant. Nous allons utiliser une couleur plus claire pour vraiment faire ressortir ces couleurs et créer différentes formes avec nos nuages. Nous sommes juste en train d'établir où vous voulez que la base de nos nuages se trouve. De ce côté, je vais avoir un peu plus de bleu indigo, peu plus de charbon de bois, un peu plus de brun. Je voulais être juste un peu différent de ce côté ici. Nous mettons simplement une ligne le long la zone de transition entre le canevas vierge et ce que nous avons déjà bloqué en utilisant ce même pinceau car nous voulons vraiment la couleur qui est déjà dessus. Prenez un peu de blanc titane et mélangez-le juste un peu. Vous n'avez pas besoin de trop de peinture sur votre pinceau. Juste assez pour créer une belle couleur plus claire sur votre pinceau. Juste au-dessus de notre ligne d'ombre, je vais vous montrer à quel point il est facile de commencer à construire un peu de dimension à votre pièce, c'était des mouvements circulaires. Je transfère une partie de cette couleur plus claire sur la toile et je laisse probablement environ un pouce de la couleur sombre. Maintenant, c'est juste pour établir une forme rugueuse. Ce n'est pas le travail de détail. Ce que nous faisons, c'est que nous ne faisons que me donner quelque chose à travailler alors que nous construisons notre point focal et que nous permettons à l'ensemble de la toile de se réunir avec notre ébauche de ce côté et d'ajouter un Un peu plus de blanc titane. J'en ai eu un peu. C'est vraiment en bleu à cela, à un ajout très subtil à ce mélange de couleurs, mais cela fait un peu la différence. Ce que je fais, c'est que je vais simplement transférer une partie de cette couleur juste au-dessus de la ligne d'ombre que nous venons d'établir. J'ai très peu de pression sur ma brosse. J'utilise un mouvement circulaire. Et c'est un mouvement circulaire. Au fur et à mesure que je traverse, il tire une partie de cette couleur plus foncée dans cette couleur plus claire qui se trouve sur mon pinceau. Et je commence vraiment à fusionner ces couches ensemble. C'est juste un travail difficile, donc vous n'avez pas besoin d'être parfait. Nous allons simplement établir certaines de ces couches afin que nous puissions vraiment tirer parti de cette pièce. 3. Partie 2 : Blocking les ombres: Je prends une brosse fraîche, nettoie le pinceau que tu as . Si vous n'en avez que quelques-uns. Ce que je vais faire, c'est que je suis M. qui pousse ça dans ce domaine de l'année de la toile. Ce que ça va faire, ça va permettre d'établir cette couleur dans cette zone afin que lorsque nous apportons des reflets d'autres nuages, ils puissent s'asseoir dessus dans un début vraiment commence à sortir de la Toile. Je vais donc prendre un petit peu de moyenne, pas trop, et un peu de blanc titane sur ce pinceau. Juste au-dessus de cette section que nous avons bloquée avec beaucoup de pression sur votre brosse. Transférez une partie de cette peinture blanche dans un mouvement circulaire juste au-dessus. Ensuite, déplacez lentement votre brosse vers le bas pouce par pouce et commencez à tirer cette couleur. Dans ce genre d'arc haut en bas sur votre toile ici. Ce que nous faisons, c'est le répandre. Et en utilisant ce type de mouvement avec notre pinceau, vous créez également du mouvement avec nos nuages. Et si vous deviez simplement mettre votre pinceau en ligne droite sur la toile tout le temps, il sera vraiment plat et sans incident. heure actuelle, nous voulons créer un certain mouvement. Donc en tirant cette couleur très doucement vers le haut , puis en reculant et en tirant ce côté vers le haut. Et puis je redescends. Nous transférons des quantités minimales de couleurs dans ces zones. Mais nous créons également une forme qui va également attirer l'œil vers notre point focal. Travaillez dans cette zone et continuez à mélanger cette couleur. Vous ne devriez pas avoir beaucoup de peinture sur votre toile dans une section devrait être très fine. En fait, si vous avez beaucoup de peinture, n'hésitez pas à prendre une serviette en papier et à l'essuyer un peu. Et puis continuez à le mélanger comme nous le faisons. Cette fine couche sera vraiment essentielle pour créer les ombres dans nos nuages et faire ressortir cette zone au fur et faire ressortir cette zone à mesure que nous obtenons nos couleurs plus claires. Comme vous pouvez le constater, il y a une très belle transition créée avec ce processus de mélange. Et ce que cela nous permet de faire, c'est vraiment créer des calques sympas au fur et à mesure que nous avançons. Mais nous allons continuer à nous concentrer sur cette base un peu plus longtemps. ici, je veux encore un peu plus Par ici, je veux encore un peu plus de cette couleur. Je ne veux pas remplir toute cette section. Je veux juste en avoir un peu. Dans cette petite zone ici. J'ai ajouté un peu plus de cette couleur qui figurait dans notre palette que nous utilisons pour créer les ombres ici. Et je suis tout simplement en mouvement circulaire avec une pression significative sur mon pinceau, transfère une partie de cette couleur dans cette zone. Je vais aussi ajouter un peu plus de brun Van Dyke, un peu plus de gris anthracite sur mon pinceau. Et je vais le fondre dans une autre zone de ma palette pour qu'il devienne un peu plus prononcé sur mon pinceau et ne devienne pas trop bleu comme toutes les autres zones. Ce que je veux faire, c'est créer une couleur d'ombre différente dans cette section juste pour pouvoir jouer avec lorsque nous progressons à travers ces calques, je transfère avec une pression très minimale. Un peu de cette couleur grise et brune, c'est agréable et chaud dans ce côté de la peinture. Ce faisant, nous ne faisons que créer un autre aspect de cette pièce. Ils seront vraiment agréables pour les yeux. Ce n'est pas seulement bleu et blanc. Ce tableau va avoir un contraste et une profondeur vraiment cool . Je ne fais donc que transférer un peu de cette peinture dans cette zone. Comme vous pouvez le constater, je continue de déplacer mon pinceau de haut en bas dans les directions où je veux que ces nuages s'assoient et se forment. Il est très important que vous vous habituez à fondre dans différentes directions. Ne vous contentez pas de faire des allers-retours ou de haut en bas, permettez-vous vraiment d'explorer type de mouvement que vous créez avec votre pinceau. J'ai une pression très minime sur mon pinceau, mais cette couleur s' enfonce déjà dans le fond de cette pièce. Et ce sera vraiment merveilleux quand je commencerai à ajouter mes couleurs plus claires. J'ai vraiment aimé cette couleur grise. Et ce que je vais faire, c'est que je vais en ajouter un peu plus ici. Je n'ai rien ajouté à mon pinceau. Je vais juste transférer un peu. Toute cette section ici va être très légère. Vous ne voulez donc pas beaucoup de peinture ici, ni une couleur vraiment foncée. En utilisant la couleur déjà présente sur votre pinceau. Vous établissez des ombres que nous pouvons vraiment repousser si elles sont trop prononcées. Mais pour ce faire, vous ne pouvez pas avoir beaucoup de peinture ici. Donc, des mouvements circulaires transfèrent une partie de cette belle couleur brun gris chaud. Il n'a toujours pas été de ce bleu. Mais pas trop. Alors que vous progressez vers cette zone de vide, poussez votre pinceau dans ce bleu à tout prix pour l'instant. La raison pour laquelle je vois que c'est un bleu très fort et puissant. Et s'il tombe sur votre brosse et que vous le tirez trop tôt, il sera vraiment difficile de le repousser et de l'alléger. Il suffit donc d'éviter cette section pour l'instant, et je vais vous montrer comment nous allons gérer les nuages quand nous y arriverons. Comme comment toutes ces couleurs commencent à se rassembler dans notre base ici. Et je suis vraiment ravi de vous montrer comment nous construisons les points forts pour vraiment faire ressortir ces zones et vraiment jouer les uns les autres et attirer l'attention sur cette zone à notre horizon. instant, je veux pousser un peu plus d'ombres dans cette zone. Je vais donc prendre la couleur avec laquelle nous avons travaillé. Et si vous avez rencontré cette couleur sur votre palette, revenons-y à nouveau. Je vais donc prendre un peu de mon bleu de Prusse. Mon cercle bleu indigo, brun Van Dyke gris et ma terre verte. La raison pour laquelle j'ajoute de la terre verte à cela est parce que je veux vraiment une très belle couleur de l'océan ici et que l'ajout de vert à celle-ci fait vraiment éclater. Par conséquent, en ayant un vert dans notre océan sur notre rivage ici, nous devons également en avoir une partie dans nos nuages. Cela va simplement créer de la cohésion à la pièce travailler vraiment avec les yeux et paraître vraiment réaliste quand nous aurons fini. Puisque nous avons ce colorant ou ce pinceau, je vais ajouter une autre ligne juste à un horizon et la faire descendre un peu plus dans notre eau. Est-ce que nous allons jouer avec ça et les différentes couleurs de notre palette dans cette zone. Mais je veux juste le rendre un peu plus sombre maintenant, donc c'est génial. Et il enlève aussi une partie de cette peinture excédentaire de mon pinceau. Je veux donc revenir à cette section. Il n'y a pas beaucoup de peinture et je peux créer une très belle couche d'ombres ici avec cette couleur. Nous allons également commencer un mouvement circulaire. Très légère pression sur votre brosse. Vous ne voulez pas transférer trop de peinture dans cette zone. Mais ce que je fais, c'est que je passe doucement mon pinceau à travers la ligne de transition entre cette petite zone nuageuse que nous avons construite et la toile blanche derrière. Ce sera l'ombre de la prochaine couche de nuages. Et je veux juste l'établir. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Je veux juste qu'il remplit cet espace blanc avec une très fine couche de peinture et l'enlève dans cette zone. Une chose que vous pouvez faire lorsque nous jouons autour de ces calques de base est de trouver comment faire ressortir ces ombres du canevas. Nous voulons que certains de nos nuages soient assis dans cette zone, et nous voulons qu'ils soient tous parallèles à notre ligne d'horizon car cela attirera vraiment l'attention et aura vraiment l'air cool quand nous aurons fini. Une chose que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous mélangez, suffit de tirer votre brosse il suffit de tirer votre brosse et de la soulever des caméras. Et ce que cela va faire, c'est simplement concrétiser une forme que vous pouvez construire avec vos points forts. En créant ces formes avec votre pinceau. Vous autorisez différentes couches de nuages à commencer à se former dans notre couche de base. Ce sera vraiment amusant de les construire alors que nous continuons à attraper un peu plus de cette couleur foncée, je vais venir ici et je veux ajouter une autre section à cette zone qui est un peu plus sombre. Je veux pouvoir établir d'autres couches de nuages toujours aussi légèrement. Assurez-vous de sortir un peu plus de votre Van Dyke brun et gris anthracite sur le côté. Juste pour différencier un peu ces deux domaines. C'est un changement très subtil, mais cela fait vraiment une différence lorsque vous terminez votre peinture. Je n'ai donc pratiquement aucune pression sur ma brosse. Je ne fais que transférer une partie de cette couleur foncée dans ces zones. Et je ne fais que deviner où je veux que mes nuages soient assis. J'ajoute donc des ombres derrière l'endroit où je veux qu'un Cloud soit assis sur cette pièce. Vous pouvez jouer avec ça et le simple fait de l'explorer ne donne pas exactement l'air de ce que je fais. Je m'amuse juste à expérimenter cette couleur sur notre pinceau. Mettons-en aussi ici, sur le rivage. Il suffit de le transférer sur cette zone. En poussant très fort sur votre pinceau. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de support. vous poussez fort, plus la peinture se détachera de votre pinceau. J'aime vraiment cette couleur car elle complète vraiment notre espace Cloud ici. Donc, une fois que vous avez fini de bloquer dans cette zone avec la couleur déjà présente sur votre pinceau. Une fois que vous allez prendre un peu de bleu céruléen à l'aide du même pinceau, un peu de bleu céruléen et un tout petit peu de bleu de Prusse ou de tout autre bleu que vous utilisez et mélangez et un peu de charbon de bois, de gris, de brun et de vert. Nous voulons vraiment que cette section soit un peu plus terreuse et nos couleurs, alors je vais ajouter un peu de blanc titane. En fait, la mienne est un peu trop sombre et nous allons simplement transférer notre couleur dans cette zone. Nous allons jouer avec toute cette section. Alors que nous travaillons dans notre détaillant pour l'instant, nous ne faisons que l'enfermer pour donner à nos yeux quelque chose à jouer lorsque nous construisons nos nuages. Maintenant, ce nuage de couche de base est très haut au-dessus de notre ligne d'horizon. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer une autre couche de nuages avec laquelle jouer en dessous. Maintenant, il s'agit d'un pinceau d'un pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez à portée de main qui n'a pas besoin d'être aussi grand. Maintenant, c'est le prêt White Tack. Il y a un joli don et il y a des poils très doux. Vous ne voulez pas de poils de porc vraiment rugueux parce que vous verrez que toutes vos lignes vont rendre le mélange vraiment difficile. Pour cette ombre de couleur foncée. Je prends un peu de bleu de Prusse, un peu d'indigo, de gris anthracite, de brun Van Dyke et de terre verte. Je ne vais pas ajouter de médium à mon pinceau car j'en ai déjà un dans cette couche et je ne veux pas qu'il devienne trop mince. Je vais juste tirer cette couleur. On dirait qu'il y a un peu trop de vert en brun là-dedans, mais c'est bon. Nous allons faire passer cette couleur et transférer une partie de la couleur dans cette zone. Lorsque nous ajoutons du blanc à cette section et que nous créons des surlignements, vous verrez vraiment à quel point tout cela a une scène vraiment maussade. Je vais donc utiliser la même couleur foncée. juste piqué un peu mon pinceau, je transfère une partie de cette peinture sur la toile de cette zone. Encore une fois, je veux simplement créer un peu plus une base de nuages plus bas. Pour qu'il puisse vraiment jouer hors de notre ligne d'horizon chaque fois que tout est établi pour le travail de détail final. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture ici. Je transfère à peu près ce qu'il y a sur mon pinceau dans cette zone. J'aime la façon dont tout commence à se rapprocher de nos ombres et de notre travail de base. Ce que je veux faire, c'est alléger un peu cette section. J'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre. Nous voulons toujours qu'il soit beau et puissant ici, mais nous voulons juste devenir un peu plus léger. Prenez donc un peu de blanc titane sur votre pinceau dans un petit peu de médium juste parce que vous voulez il se fonde très facilement au bas de votre ligne de transmission entre le blanc et ce beau bleu. Avec beaucoup de pression sur votre brosse. Il suffit d'adoucir un peu cette transition. En faisant cette petite transition, je vois quel genre de bleu vous avez posé. Maintenant, c'est vraiment un bleu magnifique. J'aime sa profondeur, mais je pense que je veux le réchauffer un peu, le faire et ajouter un peu plus de bleu de Prusse et un peu de mon brun Van Dyke. Et ce que je vais faire avec ce même pinceau, je vais juste venir dans cette zone, les mouvements circulaires. Je vais simplement transférer cette couleur sur mon pinceau et tout fondre dans cette zone. C'est un changement très subtil, mais ce que je ne veux pas, c'est que cette section soit plus sombre que mon cloud ici. Si j'ai une section très sombre ici, l'œil va être attiré par cette zone et nous avons complètement foiré notre point focal. Nous voulons vraiment que ce type vienne ici. Donc, en allégeant un peu cela, nous honorons ce point focal que nous avons décidé et nous le faisons apparaître un peu plus. J'ajoute donc un peu plus de ce bleu de Prusse et du blanc titane. Ils vont très bien se fondre avec cette couleur plus foncée. Et je pense que ça va vraiment équilibrer tout ce qui se trouve dans cette couche de base pour moi. Oui, ça a l'air beaucoup plus beau. Maintenant, nous changeons ce bleu si légèrement, mais c'est toujours un changement. Et nous n'avons pas sur notre pinceau ici pour créer un équilibre dans une cohésion vraiment agréable, vous voulez vraiment transférer une partie de ce bleu dans les différentes zones. Ce que cela fait va simplement permettre à l'œil vraiment trouver un flux dans le tableau. Donc, avec juste une pression subtile, très peu. Ajoutons simplement un petit soupçon dans différentes sections d' ombre juste le long des lignes de transmission. Et je pense que je vais juste, avec une pression assez importante sur ma brosse, je vais en transférer ici dans cette zone d'horizon. En ayant le même bleu dans ces deux sections, c'est juste créer un bel équilibre. Je vais donc prendre un autre de mes plus petits pinceaux et je vais juste jouer avec le travail d' ombre sur ce calque de base ici, juste au-dessus de notre ligne d'horizon. Je veux juste établir quelques petits nuages supplémentaires. Maintenant, je veux m'assurer qu'il y a un beau bleu à ces derniers. Je m'assure donc qu'il y a un bleu de Prusse vraiment présent dans cette couleur plus foncée que je mets ici. Vous n'en avez pas besoin beaucoup. Vous pouvez le mélanger avec une couleur plus foncée qui est déjà en bouche, mais vous voulez simplement ajouter un peu plus de bleu ici, car ces nuages vont être vraiment amusants à jouer avec avec notre couleur plus claire. Et en ayant ce bleu, ça va vraiment faire éclater quand on commencera à ajouter du blanc. Je ne fais donc qu'ajouter quelques lignes tout droit. Nous allons ajouter nos points forts et les fusionner et les faire ressembler bientôt à des nuages. Mais pour l'instant, je ne fais qu'ajouter quelques sections d' ombre supplémentaires avec lesquelles nous pourrons jouer au fur et à mesure que nous avançons dans nos couches. Quelque chose qui va vraiment faire éclater ces nuages alors que nous travaillons dans cette zone, qui est notre point focal, est de créer une couche de brume ou de pluie qui tombe de nos nuages de la couche de base ici. Cela va le faire descendre à l' horizon et nous pouvons vraiment mettre plus de nuages dessus pour vraiment le rendre tridimensionnel. C'est vraiment un effet cool. Ce que je fais, c'est que je vais juste prendre un peu de bleu de Prusse, d' indigo et de gris anthracite. Mélangez-les sur une partie de ma palette ici. Je ne mange pas trop avec un mouvement circulaire. Je vais juste tirer mon pinceau le long de la ligne d'horizon et en arrière. En utilisant un mouvement circulaire, vous mélangez toutes les couleurs déjà présentes. Mais c'est vraiment l'adoucir. Vous verrez des lignes ou des contrastes sévères si c'est une seule couleur. Mais parce que nous avions une couleur plus foncée à l'horizon et dans nos nuages, on l'horizon et dans nos nuages, dirait que la partie centrale est un peu plus claire et c'est là que je vais vous donner un effet vraiment cool quand nous commencerons . faire d'autres nuages par-dessus. Je vais simplement transférer un peu plus de cette couleur d'ombre dans ces zones. Pas trop. Veiller à ne pas ajouter trop de bleu dans notre couleur d'ombre. Ce sera donc beaucoup plus gris anthracite, brun et indigo ici. Je vais juste les redescendre au-dessus de cette couche que nous venons d'établir. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une très belle couleur en arrière-plan ici. Et nous pouvons encore jouer avec nos ombres lorsque nous ajoutons nos couleurs plus claires. 4. Partie 3 : Créer la profondeur de créer et les calques: Très bien, nous avons parlé de toutes les couleurs plus sombres dont nous aurons besoin pour le moment, je veux vraiment passer à l'établissement de certains points forts et à amener certaines des couleurs plus claires dans ces calques. que nous avons bloqué. Attrapez un peu de blanc titane sur une brosse fraîche ou nettoyez quand vous en avez déjà et ajoutez un peu de blanc, en ajoutant un peu de médium à cette brosse, mais pas beaucoup. Nous allons commencer à traduire cette peinture dans les zones blanches de la toile qui sont encore visibles. J'ai beaucoup de pression sur ma brosse. Je ne vais pas encore pousser le blanc dans les différentes couleurs. Je vais juste remplir ces poches de toile vierge qui apparaissent encore à travers. Encore une fois, je vais rester loin de ce bleu si je peux. Je ne suis vraiment pas sur mon pinceau en ce moment ou dans les zones où je le bloque avec ce rose clair. Prenez un peu plus de blanc titane, et poussez simplement un peu de ce blanc sur ces sections qui n'ont pas encore de peinture dessus. Maintenant que vous avez tout bloqué, nous allons revenir en arrière et commencer à mélanger certaines ombres dans cette couche de poids que nous avons posée. Si vous exercez beaucoup de pression sur votre brosse avec le même mouvement d'avant en arrière et légèrement vers le haut, ramenez-le dans cette direction. Nous créons une ombre autour d' un énorme nuage qui va être assis ici. C'est un peu nos nuages de fond. Il a des ombres vraiment subtiles, donc il n'est pas nécessaire d'être trop sombre. En faisant des allers-retours encore et encore avec une légère pression sur votre brosse. Vous rendez vraiment réaliste ce nuage de base. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails. Vous avez juste besoin d'un mélange très subtil avec une ombre vraiment légère qui monte dans la partie la plus lumineuse du nuage. Il y a juste un peu de cette couleur d'ombre sur mon pinceau. Il est très subtil et très léger. Je vais donc juste le faire sur tout le bord. Attention à monter dans ce bleu tout juste transférer C'est juste un peu dans cette zone. Je n'ai pas ajouté de pizza. Mon pinceau, je vais simplement utiliser la peinture dans laquelle nous venons de nous enfermer, tirer dans différentes sections de cette toile avec beaucoup de pression sur le mouvement circulaire de régression. Je vais juste tirer ce nuage de calque dans cette section. Maintenant, je vais pousser plus de travail d'ombre à l'intérieur et à l'extérieur avec mon autre pinceau. Je veux juste commencer à comprendre comment ces clowns vont s' asseoir dans ce sommet en ce moment. Chaque fois que vous travaillez sur la ligne de traduction à partir de ce moment, vous souhaitez exercer une légère pression sur votre brosse. vous poussez fort, plus la couleur qui se trouve sur votre pinceau se transfère dans cette section en utilisant une légère pression, seule une partie de la couleur de votre pinceau sera poussée dedans. zone de transition, et c'est ce que vous voulez, c'est là que vous allez commencer à créer des nuages vraiment réalistes. Donc, avec une légère pression sur ma brosse, je vais réduire cela dans un mouvement circulaire et mélanger cette transition. Une chose que vous devez savoir lorsque nous travaillons sur ce tableau, c'est que je crée ça au fur et à mesure. C'est juste du jeu. Je n'ai pas vraiment une idée complète de ce que ça va ressembler. En n'ayant pas de point final fixe à l'esprit. Je me laisse la liberté jouer alors que nous travaillons à travers ces différentes couches. Je n'ai pas à avoir l'impression devoir faire quelque chose d'une certaine façon. Je peux simplement suivre ce que ça ressent en ce moment. Et c'est ce que devrait être la peinture. Vous devriez vraiment vous donner le cadeau d' aller avec le flux pendant que vous le peignez, mon tour est complètement différent du mien et je parie que vous avez l'air absolument incroyable à quel point ça va si bien. Pour grandir en tant qu'artiste, vous devez pouvoir vous pencher un peu dans l'inconnu et essayer des choses. Je suis donc en train de monter et de descendre les lignes de transmission et de les mélanger sans ajouter de peinture à mon pinceau. Famille. Commençons par établir où je veux que ces nuages soient assis. Alors que nous travaillons à travers ces différentes sections, une grande partie de la peinture plus foncée était transférée sur mon pinceau. Si je le retourne, il y a toujours la couleur la plus claire avec laquelle j'ai commencé. C'est donc un excellent moyen de transférer quelque part comme peinture sur votre toile lorsque vous travaillez dans différentes sections, mais celles-ci vont le nettoyer ou le pinceau de revenus. OK. Nous allons quitter cette zone pour l'instant et nous allons travailler un peu dans cette section. Je vais prendre un peu de la couleur d'ombre que nous avons mise dans cette section de mon pinceau. J'ai donc une brosse propre. Vous pouvez utiliser n'importe qui que vous ayez à portée de main. Je vais donc prendre un peu de gris anthracite et de brun Van Dyke sur cette question. N'importe quel support. Et ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment utiliser cette couleur pour se fondre dans ces zones surlignées que nous venons de bloquer. Parce que j'ai encore l'impression que je perds toutes mes ombres si je continue à mélanger le blanc dans cette zone, je veux vraiment qu'ils éclatent un peu plus et créent dimension cool à cette pièce dans un mouvement circulaire. Je vais juste transférer cette peinture dans cette zone. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau, donc je vais utiliser ce pinceau un peu maintenant et je vais simplement transférer la couleur de l'ombre dans ces différentes zones. Et déplacez votre pinceau. Pas de lignes droites de haut en bas. Des mouvements circulaires, il suffit de le garder en mouvement. Créez du flux et du mouvement dans cette pièce. Ce faisant, vous créez différentes formes de nuages. Et vous créez quelque chose qui est vraiment intéressant à regarder. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc sur ce pinceau. Et une chose que vous pouvez faire lorsque vous construisez des nuages, c'est au lieu de garder votre pinceau dans une position lorsque vous le déplacez d'avant en arrière, car vous pouvez le tenir debout sur son bord, vous pouvez le retourner, vous pouvez le rouler. En faisant cela. Vous permettez à ces formes vraiment intéressantes de se former et vous permettez aux reflets et aux ombres de jouer les uns les autres. Et certaines sections. Nous allons également le faire avec nos petits pinceaux , et nous travaillons en détail. Il est juste important que votre pinceau bouge constamment et presque comme si elle dansait avec Canvas. Vous ne voulez pas qu'il soit dans une position. Vous manquez beaucoup de magie. Si vous le faites, en utilisant le même pinceau, commencez à travailler dans différentes sections. Transférer un peu de cette peinture légère dans ces zones. Et il suffit de jouer avec les différentes formes de la façon dont vous pouvez créer différents Clouds. Nous allons faire beaucoup plus détails pour faire ces sauts. Mais cette couleur que vous avez déjà sur votre pinceau est vraiment pratique pour commencer à déterminer exactement où vous voulez que les différents calques reposent sur le CRT. vous travaillez cette pièce, il est très important de prendre du recul toutes les 10 minutes environ et de voir exactement ce qui prend forme lorsque vous êtes vraiment près de votre toile, vous vous perdez et certaines sections et vous Perdez une compréhension de l'image d'ensemble en reculant et en obtenant un nouveau regard sur les choses que vous pouvez voir, c'est changer la façon dont l'équilibre peut être déplacé pour vraiment vous attirer dans le point focal. Juste ici. Je pense que je veux que plus d'ombres apparaissent et pénètrent dans ces différentes sections que je suis en train de créer. Très bien, donc en utilisant ce brun Van Dyke gris anthracite, un peu de votre indigo, nous allons juste faire remonter les ombres dans cette zone. J'ai beaucoup de pression sur ma brosse. Je veux simplement transférer cette couleur foncée dans cette section et briser toute cette symétrie que j'ai assez créative. Je déplace mon pinceau dans cette direction différente chaque fois que je danse sur la toile ici juste pour créer des poches de formes intéressantes que je peux tirer de cette pression exercée sur mon pinceau. Je veux vraiment transférer cette couleur dans ces zones et tout décomposer un peu pour que je puisse y mettre quelques points forts et faire ressortir les choses. Il suffit de transférer cette couleur tout autour cette zone vers le rivage sous beaucoup de pression sur mon pinceau. Ensuite, nous allons pouvoir commencer à construire ces couleurs plus claires. Encore une fois, ici, je suis un peu plus gris anthracite, puis par terre. Je prends un pinceau frais et ce que je vais faire, c'est de ne pas avoir de douleur. Je vais l'utiliser pour commencer à fusionner dans toutes ces différentes sections et vraiment répartir cette peinture sur la toile dans des zones vraiment fraîches. Donc une longue ligne de transmission. Donc, nous venons d'établir que j'utilise juste une pression moyenne sur ma brosse. Et je vais tout faire le tour cette toile et travailler dans certains domaines. Pousser les ombres à l'intérieur et sortir les ombres. Établir là où je veux un peu plus sombre, un peu plus de lumière. Amusez-vous bien avec ça. Il n'a pas besoin de ressembler au mien. Mais il est vraiment important de s'habituer à cette technique de mélange en prenant le temps de tout mélanger très bien et très doucement. Si vous ne revenez pas à une certaine section après avoir effectué votre travail de détail, tout est déjà réglé et tout est beau en arrière-plan, donc vous n'avez pas à essayer de réparer quelque chose après avoir déjà établi quelque chose devant. Prenez donc votre temps dans cette section et mélangez simplement ces transitions. Travaillez à créer des mouvements avec votre pinceau. Cependant, vous voulez que ce nuage reste dans votre peinture et qu'il joue avec cette technique de mélange. Donc, en utilisant ce pinceau, nous n' utilisons que pour faire notre travail de mélange ici. Nous allons commencer à créer un peu de travail d'ombre ici. Il sera possible de mettre des points forts pour que certains nuages se déplacent dans cette section bleu plus foncé ici. Donc, avec ce même pinceau ici, nous utilisons simplement pour votre mélange, un peu plus de brun Van Dyke gris anthracite et mélangez-le dans un peu de code bleu. Vous ne voulez pas grand-chose sur votre pinceau. Et avec une pression minimale, commencez à laisser votre pinceau danser autour de cette section ici. Vous ne voulez pas de lignes droites. Vous voulez des poches de lumière vraiment intéressantes pour passer à travers. Il suffit donc de rouler votre pinceau. Nous allons revenir et ajouter du blanc à cela pour vraiment le faire ressortir. Mais en permettant à votre pinceau passer en revue cette section et d'ajouter une partie de cette couleur plus foncée au-dessus de ce joli bleu que nous avons posé. Nous allons être beaucoup plus faciles à tirer le blanc là-dedans et à en faire une section soignée. Prenez donc une brosse fraîche ou nettoyez les pinceaux un an plus tard sans saisir aucun support. Au blanc titane. Maintenant, vous voulez une bonne quantité de blanc de titane sur votre pinceau car il y a une base bleu foncé et parce que nous transférons de la peinture blanche sur cette section plus sombre, une grande partie de Payne sombre va faire montez sur notre pinceau. Assurez-vous donc d'avoir une serviette de magasin ou qu'un peintre soit à portée de main pour essuyer votre pinceau chaque fois que vous y essuyer votre pinceau chaque fois mettez plus de blanc de titane. Départ sur la ligne de transmission. Poussez votre pinceau vers le haut dans le bleu foncé, essuyez-le, saisissez un peu plus de blanc titane et commencez par une autre section. Ces nuages vont être des formes vraiment aléatoires. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils doivent juste avoir l'air de faire partie de la scène. Il suffit donc de continuer à essuyer votre pinceau après chaque fois que vous ajoutez de la peinture blanche à une certaine section. J'utilise donc beaucoup le bord de mon pinceau pour créer les formes. Le côté plat de ma brosse est très large et je ne veux pas qu'ils soient trop larges. En utilisant uniquement le bord de mon pinceau, je peux ajuster les différents angles qu'il touche la toile et cela crée un mouvement beaucoup plus intéressant. Continuez donc à ajouter du blanc titane à votre pinceau et jouez avec la façon dont vous voulez que vos nuages restent assis dans cette section ne doit pas ressembler à ce que je fais si vous ne voulez même pas ajouter Cloud. Donc, cette section, c'est tout à fait très bien. Mais j'adore jouer avec différents types de nuages et leur donner impression de travailler dans un tableau. Je trouve cela très thérapeutique et très amusant. Je suis donc en train de me frayer un chemin dans cette section, en ajoutant des points forts ici. Vous pouvez aller le changer à tout moment si vous le souhaitez, car c'est une peinture à l'huile géniale, elle ne sèche pas rapidement, vous pouvez donc essuyer tout cela si vous le souhaitez et recommencer. Vous n'avez pas à vous en tenir à votre première tentative. Eh bien, la peinture vous donne vraiment le cadeau du jeu. Permet à votre liberté créative d' avoir l'impression qu'elle n'est pas liée à un temps sec ou à quelque chose de ce genre. Vous pouvez simplement continuer à jouer avec différentes sections jusqu'à ce que vous en soyez heureux. Continuez donc à jouer avec les différentes tailles. Vous pouvez avoir de gros nuages qui entrent dans la section ou simplement tous les petits nuages, comme vous le souhaitez. Nous allons revenir et ajouter d'autres points forts et notre travail de détail final maintenant, il vous suffit d'obtenir formes rugueuses et de vous assurer de tirer le bleu qui transfère sur votre pinceau vers le bas dans cette zone. Un peu. Ainsi, lorsque nous mélangeons cela, il reprend toutes ces couleurs et semble vraiment faire partie d'une seule scène. 5. Partie 4 : Travail de détails final: J'ai pris un pinceau frais et j'attrape un peu de blanc titane avec juste un peu de brun Van Dyke mélangé dedans. Et ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment fusionner un peu ce petit travail sur le cloud que nous avons fait dans ce domaine. voulais toujours être dans sa petite poche de génial, mais je veux qu'il soit juste un peu plus cohérent. Donc, dans cette zone, je vais simplement transférer une partie de ce blanc plus chaud. Maintenant, Van Dyke Brown fait vraiment réchauffer un peu plus la terre, l'air. Et cela nous permettra de fondre dans ce bleu et blanc que nous venons de mélanger ici dans nos nuages et nous avons simplement aidé à le faire descendre dans cette section. Il va falloir jouer avec un peu pour que ça soit vraiment réaliste. Mais en ce moment, nous essayons juste de le faire fondre un peu plus ensemble ici. J'aime vraiment la façon dont tout cela commence à se réunir. Et je pourrais jouer avec ce domaine pendant longtemps, mais je sais que je laisse tranquille pour l'instant parce que nous avons beaucoup plus de détails à faire. Alors, avec un peu de blanc titane sur ma brosse, je vais venir dans ce nuage ici. Je n'ai pas ajouté de médium. Je vais faire beaucoup de pression. Et je vais créer des formes vraiment intéressantes en déplaçant simplement mon pinceau pendant que je pousse le long de la toile, lui permettant de remonter sur la zone en travaillant un peu plus bas. Et continuez à travailler là-dessus. Brossez un peu plus de titane, ce que vous ne voulez pas trop de sous-couleur. Vous souhaitez toujours que cette zone soit mise en surbrillance. Alors que vous permettez à ce pinceau de danser dans cette région et soyez vraiment conscient que vous ne faites pas que pousser de la peinture plus foncée dans nos points forts. Continuez à ajouter un peu de blanc titane ici et là au fur et à mesure. J'aime donc beaucoup comment cela a créé un mouvement cool dans cette section du tableau, je vais utiliser un peu de blanc titane sur mon pinceau. Pas trop de peinture sur mon pinceau. Et je peux venir ici dans cette zone. Et je veux probablement établir à propos cette section, très doux brossage. Je vais pousser une partie de cette peinture blanche de mon pinceau dans cette zone. Je ne veux pas d'un énorme nuage, puis je commence à construire quelques petits nuages ici juste pour avoir une idée de ce que je veux qu'il ressemble alors que nous commençons à travailler plus en détail. J'utilise juste le bord de ce pinceau. Je n'ai pas transféré beaucoup de peinture dans cette zone. C'est juste la couleur claire qui pousse au-dessus de cette couleur plus foncée. C'est notre base. Jouez avec ce qui se passe lorsque vous poussez fort sur votre pinceau et ce qui se passe lorsque vous le mélangez très doucement. Vous pouvez déjà créer des formes vraiment cool. C'est créer un nuage au-dessus d'un autre simplement en allant comme ça avec mon pinceau et en le mélangeant. J'adore peindre des nuages car il n'y a pas de mauvaise façon de payer dans Cloud. Il suffit de continuer à travailler ces zones avec votre pinceau, en les mélangeant. Jouer, voir quelles formes vous pouvez créer si vous n'aimez pas ce que vous créez, si vous n'êtes pas heureux mais que vous ne vous sentez pas équilibré. Essuyez. C'est en fait avec un chiffon de magasin ou une serviette. Et recommencez, posez simplement votre ombre vers le bas, commencez à créer des couleurs plus claires sur le dessus et réessayez. J'utilise à peine une pression sur mon pinceau et je n'ajoute plus de peinture. Mais ce que je fais, c'est que j' autorise simplement des transferts vraiment subtils de ce blanc pour commencer à devenir les différentes couches du Cloud. Mais je ne vais pas me reposer dans cette couche inférieure. C'est notre point focal. Nous allons y arriver et nous allons ajouter des touches de blanc à cela. Ils n'ont donc pas besoin d'être parfaits. Mais en utilisant simplement le bord de votre pinceau et en ne vous inquiétant pas trop de ce qui se passe lorsque vous placez ce pinceau sur votre canevas, vous allez commencer à créer formes et des formes de nuages vraiment cool . et des reflets et des ombres. Où que j'ai l'impression de vouloir qu'un Nuage reste assis, j'utilise simplement le coin de mon pinceau et j'ajoute un peu de peinture blanche , puis je la mélange délicatement autour. Lorsque j'arrive au fond où cette ombre est assise sur ce nuage, frottez doucement votre pinceau le long du pinceau pour créer une petite transition. Avant de passer à l'étape suivante de la peinture, je veux que vous preniez un peu de temps ici et continuiez vraiment à jouer avec la façon créer des formes avec un mouvement aussi subtil de votre pinceau sans les transférer trop de peinture sur la toile. Et mélangez doucement vos transitions, ajoutez de la peinture blanche ici ou là, et mélangez-la et voyez ce qui se passe. J'aime beaucoup la façon dont cela se réunit et je suis vraiment ravi de commencer le travail de détail final ici le long de notre littoral et de notre base cloud. Prenez donc l'un de vos pinceaux plus petits, tout ce qui a un joli bord net et qui a beaucoup de souplesse. Nous allons commencer à ajouter un peu de points forts à ces zones pour faire éclater ces nuages de base avant de commencer à travailler sur le rivage, prendre un peu de titane blanc et un tout petit peu du vôtre vraiment et bleu et votre bleu de Prusse. Maintenant, vous ne voulez pas beaucoup de bleu sur votre pinceau comme je viens de le faire. Et un peu de blanc de titane pour l'éclaircir vraiment. La raison pour laquelle nous voulons que cela ait un soupçon de bleu c'est parce que nous ne voulons pas que ce soit un blanc trop vif ici. Nous voulons qu'il ait juste un peu plus d'ombre en plaçant mon pinceau sur la toile et qu'il se glisse doucement vers le haut et vers le bas. Et en tirant dans une certaine direction. Il va créer un petit nuage vraiment frais qui est assis à partir des couches de nuages qui se trouvent au-dessus. Il va le pousser un peu au premier plan. Et ces petits nuages aident vraiment à attirer l'attention vers notre point focal. Nous ne voulons pas que ce cloud soit plus lumineux que ce que nous allons construire ici. Vous allez donc vouloir le fondre vraiment en gentillesse et utiliser à peine la pression sur ma brosse, peu comme nous le faisions ici à cette étape avec nos points forts dans notre travail sur le Cloud. Utilisez le bord de votre pinceau et mélangez simplement ce blanc. Et des coups très doux. Tirez une partie de cette ombre de base vers le bas de ce nuage que vous venez de construire. Si vous perdez toute votre ombre en bas , c'est très bien. Il suffit de saisir à nouveau une partie de votre couleur plus foncée et de revenir et de rétablir une ombre en dessous. Et vous pouvez même utiliser ce pinceau pour pousser cette ombre si légèrement vers le haut dans ce nuage. Mais jouez avec cela et prenez simplement une idée de la façon dont vous pouvez créer un nuage vraiment réaliste en travaillant continuellement cette transition entre l'ombre et la lumière nécessite un peu de pratique. Vous allez le faire encore quelques fois avant que nous ayons fini avec ce morceau de prendre du temps ici et vous amuser vraiment avec elle. Et nous allons laisser celui-là pour l'instant. Nous allons passer de ce côté-ci. Ainsi, avec l'un de vos plus petits pinceaux, ajoutez un peu plus de ce mélange de blanc de titane sur et vers le bas autour de cette section, transférez un peu de ce blanc dans cette zone. C'est notre point focal. Vous voulez donc vraiment que cela soit beaucoup plus prononcé que ce que nous avons fait ici. En fait, je pense et je le renverse un peu en quelques secondes ici en ce moment, je vais juste me concentrer sur ce nuage. Et je veux vraiment simplement transférer une partie du blanc. Encore une fois, laisser ce nuage prendre une forme aléatoire parce que je ne veux pas qu'il soit trop uniforme. Ça va paraître faux. Si c'est le cas, plus il y a de hasard, mieux c'est. Il suffit de pousser ce pinceau d'une couleur plus claire dans différentes zones de ces nuages et d'établir quelques points forts en le retournant et en transférant une partie de ce poids, puis en le mélangeant. Vous ne voulez pas trop de blanc, mais vous voulez créer des points forts dans ces zones, car c'est notre point focal. Nous pouvons revenir et le repousser un peu avec une couleur plus foncée si vous en ajoutez trop. Mais il est important de l'établir pour que lorsque vous reculez, vous puissiez voir si vous avez atteint cet équilibre avec votre pièce. J'ajoute juste un peu de couleur foncée à mon pinceau juste pour rétablir les ombres ici, je veux que cette section soit plutôt sombre parce que je voulais vraiment pousser l'œil vers ce nuage de rupture ici. Donc, en ajoutant ma ligne d'ombre foncée de cette couleur de base que nous avons commencé à utiliser à cette zone. Cela va permettre à notre œil de s'installer sur notre point focal. Continuez donc à jouer avec les points forts de cette zone pendant quelques minutes. Jusqu'à ce que vous restiez en arrière, on a l'impression que c'est vraiment agréable. Et une fois cela fait, nous passerons à la dernière section de ce tableau, qui sera notre rivage le long de l'horizon. Ce sera donc un plaisir de jouer autour du travail de détail sur ces nuages le long de notre horizon ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste mettre une dernière passe sur notre ciel de fond ici, puis finir notre rivage et créer un magnifique point culminant dans cette zone qui va dessiner l'œil sur ce point focal. Quand mon tableau, j'ai trouvé que c'était un peu trop sombre dans cette section. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un de mes pinceaux qui a un bleu moyen dessus. Et de ce côté de la peinture avec beaucoup de pression sur ce pinceau, je vais juste le tirer de l'autre côté. Je veux juste alléger cette section. Donc, si je vais et revenir quelques fois, je vais simplement transférer assez de cette légèreté pour faire éclater ce ciel et créer un peu plus de drame dans cette zone de la peinture. Et il suffit d'ajouter un peu plus de peinture plus foncée à votre pinceau. Assurez-vous d'ajouter plus de Van Dyke et terre verte à votre pinceau, puis le blues. Donc, pour les dernières étapes de notre peinture, nous allons simplement construire un peu le rivage. Ce que je veux faire, c'est vraiment attirer l'attention sur cette section. Je vais donc créer l'illusion de quelques vagues qui descendent sous un angle. Ils sont très subtils, mais c'est juste suffisant pour que l'œil s'accroche. Et ce que ça va faire, c'est attirer l'attention sur ce merveilleux point focal sur lequel nous travaillions. Tous les applaudissements. Jouez un peu avec ça. Voyez ce qui se passe lorsque vos vagues sont vraiment sombres et que ces lignes sont vraiment audacieuses. Ou quand vous les adoucissez et trouvez un endroit qui vous satisfait. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails ici. C'est très subtil. Vous voulez que l'œil trouve l'équilibre dans ce domaine. Vous ne voulez donc pas que beaucoup de choses se passent ici, mais cela doit suffire juste pour inciter l'œil à atteindre notre point focal. Continuez donc à mélanger toutes ces transitions très doucement en exerçant une pression minimale sur votre pinceau, en faisant des allers-retours sur votre toile, en jouant avec ces lignes jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. J'aime à quel point ils sont subtils, donc je ne pense pas que je vais trop ajouter à ce domaine. Je veux donc créer un petit reflet des nuages qui se reflètent dans le sable humide ou dans l'eau, quel que soit ce que nous avons créé ici. En utilisant l'un de mes pinceaux plus légers et tirant doucement sur la toile juste en dessous de cette ligne d'horizon. Cela va donner l'illusion qu'il y a une source de lumière qui frappe le sol. Et c'est exactement ce que nous voulons. Il va continuer à attirer l'attention vers notre point focal. C'est très subtil. Vous ne voulez pas qu'il soit trop lumineux. Et il suffit de marcher le long de la partie centrale. Ne le faites pas ressortir jusqu'aux bords dans lesquels vous voulez que l'œil soit attiré. Et si vous faites votre ligne droite , elle perd son effet. Jouez avec ça. Ajoutez-en un peu plus dans cette section s'il fait un peu sombre, jouez avec votre contraste et votre lumière. J'adore donc la façon dont ce tableau s'est réuni. Et je vais vous laisser ici pour jouer avec le travail de détail final. J'espère que vous utiliserez toutes ces techniques que nous utilisons pour continuer à travailler sur de beaux nuages. Et merci beaucoup d'avoir participé à ce cours.