TUTORIEL DE PEINTURE À L'HUILE : MAGIE DE COUCHES DE BASE

1. PEINTURE À L'HUILE : MAGIE DE LA COUCHE DE BASE PARTIE 1: Je m' appelle Sarah McKenzie et je suis une peintre réaliste canadienne. Aujourd'hui, je vais vous accompagner à travers deux magnifiques tableaux de paysages sur le côté plus petit. Car il n'y a aucune de ces grandes toiles aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le travail de fond plutôt que sur le travail de détail. Et ces compétences que vous créez seront essentielles au fur et à mesure que vous progresserez dans votre métier dans la construction peintures vraiment magnifiques et réalistes. Nous allons utiliser la même palette pour les deux peintures, réduisant les coûts et en vous montrant la polyvalence de ces couleurs vraiment simples. Je vais travailler sur ces tableaux relativement rapidement, mais n'hésitez pas à suspendre votre vidéo à tout moment si vous avez besoin de plus de temps et de cette section, la raison pour laquelle j'ai choisi des toiles plus petites et travailler à un rythme plus rapide, c'est vous donner les compétences dont vous avez besoin pour vraiment commencer à cette confiance avec vos couches de base et pour vous montrer que vous n'avez pas besoin d'un travail détaillé pour réaliser un belle peinture réaliste, vous pouvez trouver une liste de tous les matériaux que nous utilisons sur le site Web. Alors, jetez un œil à ça. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. Si vous n'avez pas les couleurs exactes répertoriées, ne transpirez pas, utilisez même couleur que vous avez sous la main. Je suis vraiment ravi de vous montrer à quel point le brossage simple peut réellement transformer votre parcours créatif. L'une des choses les plus importantes que j' entends de la part de tous mes élèves, c'est si difficile de trouver tout le matériel nécessaire à ces cours. J'ai complètement résolu ce problème. J'ai trouvé toutes les peintures, pinceaux et supports dont vous avez besoin pour créer n' importe lequel de mes tutoriels. Vous pouvez les trouver dans ma boutique en ligne et les faire expédier directement chez vous. Il suffit d'aller sur Sarah McAndrew point ca, et de cliquer sur le lien et vous trouverez tout ce dont vous avez besoin. 2. PEINTURE À L'HUILE : MAGIE DE LA COUCHE DE BASE PARTIE 2: Nous utilisons une palette très simple pour ce cours. Nous avons de l'indigo, la Terre grise et verte de Payne. N'hésitez pas à utiliser le vert prussien ou gris anthracite si vous en avez à la place, tout ce qui vous convient. Ici, j'ai du blanc titane et mon médium liquide comme Joe, ce qui accélère vraiment le temps de séchage de ma peinture. huile d'alkyde de noix fonctionne vraiment bien aussi. Mais pour l'instant, je n' utilise que mon liquide Nigel. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà établi ma ligne d'horizon. Je suis descendu à environ un pouce du centre de ma toile. La raison pour laquelle ma ligne d'horizon est au milieu et non en bas. troisième signe est que le point focal sera l'île aux arbres juste au milieu. Maintenant, nous allons utiliser des pinceaux très rugueux et lâches. Ce ne sera pas très détaillé. Ce que je veux que vous pratiquiez, c'est vraiment rendre vos couches de base vraiment amusantes et fluides. Vous ne voulez pas autant vous concentrer sur le travail de détail au début, vous voulez vraiment vous permettre de jouer. Et dans cette pièce, vous grandissez vraiment en tant qu'artiste. J'utilise le pinceau numéro 18 est incontournable. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous avez à portée de main sur la petite toile pour ne pas avoir besoin de gros pinceaux. Je vais travailler sur ce tableau très rapidement. N'hésitez pas à faire une pause à tout moment et à ralentir les sections dont vous avez besoin. Je vais juste vous montrer comment trouver le flux dans vos couches de base. Parce que c'est là que la magie se produit vraiment, fait ressortir les choses dans vos moindres détails. Travaillez, prenez un peu de médium sur votre pinceau. Nous allons commencer à construire la couche de base derrière notre île. C'est la partie la plus sombre de notre arrière-plan. Nous allons d'abord le faire. Je prends un peu de médium et pousse dans les poils de mon pinceau aide vraiment à déplacer cette peinture le long de la toile lorsque nous faisons notre mélange de couche de base, il est important de trouvez la bonne quantité de support à ajouter à votre peinture. Vous ne voulez pas qu'il l'exécute parce qu'il va se fondre ensemble et vous ne pourrez pas vraiment différencier toutes les différentes sections. J'ai donc juste un peu de médium. Je vais prendre un peu de mon vert, peu de mon gris et un tout petit peu de mon bleu. Et créez une belle couleur profonde. Je vais ajouter un peu plus de mon bleu. Je veux que cette couleur soit plus bleue que verte parce qu'elle sera en arrière-plan. Nous allons avoir des arbres verts dans nos îles. Et donc ça va vraiment bien le complimenter. Avec cette couleur foncée. Tirez-le sur votre ligne d'horizon d'environ un pouce plus haut. Peut-être remonter à 2,5 pouces de la ligne d'horizon. Vous ne voulez pas trop venir. Vous voulez juste un peu de couleur ici que nous allons fusionner. Vous ne voulez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau juste un peu parce que c'est une toile si petite. Nous n'avons pas à faire ce mouvement circulaire. En dessous de ma ligne d'horizon. Je transfère cette même couleur parce qu'il s'agit d'un reflet vu lorsque vous travaillez à travers une peinture qui est un reflet. N'oubliez pas de transférer couleur que vous utilisez en haut, en bas, en prenant le temps de transférer cette couleur pendant que vous travaillez dans chaque section. Vous n'avez pas besoin d'y retourner et de deviner quelle est une couleur si vous oubliez de le faire. Je vais ajouter un peu plus d'indigo et un petit peu de blanc. Je vais juste ajouter une largeur de couleur de plus sur ce que je viens d'établir. Vous avez un peu plus d'indigo à cela et le genre plus blanc, je veux que ce bleu soit un peu plus important dans ces deux sections. Prenez donc un chiffon ou une serviette en papier pour enlever tout l'excès de peinture de votre pinceau en le frottant simplement sur sa surface. Votre brosse n'a pas besoin d'être parfaitement propre. Il pourrait encore avoir cette couleur foncée dessus. Vous ne voulez pas d' excès de peinture. Nous allons utiliser le même pinceau pour ajouter un peu plus de blanc titane dans la même couleur que celle que nous avions dans notre palette ici. Maintenant, j'ajoute le blanc titane au-dessus de la couleur que je viens de créer. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que très petite quantité de couleurs, donc ça ne va pas trop se transférer dans le blanc. Vous avez créé beaucoup de couleurs, juste à côté de votre femme. Dans une autre partie de la palette. Vous n'avez pas besoin de faire exactement ce que je fais. Mais parce qu'il me restait très peu de couleurs sur ma palette. Et j'essaie simplement de conserver mon espace en utilisant le même espace encore et encore. C'est ce que j'ai fait avec cette couleur plus claire. Transférez-le directement au-dessus votre ligne de transition que nous venons de faire, et directement au-dessous de votre ligne de transmission de réflexion. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris de Payne dans ce mélange parce que je veux que ma partie brumeuse du ciel à la base ici ait une sensation un peu plus maussade. Je vais juste ajouter un peu de gris de Payne à ça. Je ne veux pas être trop bleu. ramassant une serviette de magasin ou un chiffon, peu importe ce que vous avez sous la main, débarrassez-vous de tout l'excès de peinture que vous venez de mettre sur votre pinceau. Je sais que nous répétons beaucoup de ces étapes encore et encore, ce qui est génial parce que vous créez de la mémoire musculaire. Et ensuite, vous allez finir par arrêter de penser à certaines choses. Il va juste s' écouler de l'intérieur de vous sans avoir à leur donner beaucoup de réflexion. J'enlèverais tout cet excès de peinture. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous allons utiliser une couleur plus claire ici. Et nous ne voulons pas qu'elle soit exactement de la même couleur que celle que nous venons de poser. En prenant un peu de section moyenne et propre ou de votre palette, ajoutez un peu de blanc titane. Transférez ce blanc dans la partie supérieure de votre tableau. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de papier. Tu veux juste que ça soit aimé. Et faites de même avec le bas. Il suffit de transférer ce blanc dans ces deux sections. Pas de surprise, surprise. Nous allons enlever une partie de cette peinture excédentaire notre pinceau avec une serviette de magasin ou un chiffon. Il suffit d'obtenir toute cette peinture blanche supplémentaire avec cette couleur plus claire de votre pinceau. Nous voulons juste une quantité minimale de peinture sur notre pinceau, car maintenant nous allons faire le travail de mélange un peu de blanc titane sans aucun support. Avec beaucoup de pression sur votre brosse. Descendez-le vers le calque d' ombre que nous venons de mettre en place. Ne le tirez pas jusqu'à cette couleur. instant, nous voulons simplement créer un calque d'ombre brumeux. Nous venons donc d'arriver à cette première ligne de transition. Je vais en fait reprendre un peu plus la couleur grise de Payne que j'ai créée et l'ajouter à cette ligne de transition. Je ne veux pas être une chance très dure. Je ne veux pas être vraiment d'un blanc brillant , puis d'un gris doux. Je veux vraiment que ce soit un peu plus prononcé, alors j'ajoute un peu plus de gris à mon pinceau et je vais juste rétablir mon ombre dans cette section. Puisque j'ai ajouté une quantité très minimale, je vais continuer à travailler mon pinceau sur la toile. La quantité minimale de pression. Il suffit de retravailler les premiers, peut-être trois pouces de ces lignes de transmission, jusqu'à ce qu'elles ramollissent vraiment à l'aide d'un pinceau frais, prenez une partie de votre couleur plus foncée que vous avez l'habitude de bloquer. ce fond derrière notre île avec un mouvement circulaire très doucement. Nous allons vraiment créer l'illusion qu' il y a une ligne d'arbres ou une colline pleine d'arbres derrière cette île. Comme vous pouvez le constater, j' utilise un mouvement circulaire, pression très douce. Mais en restant à un endroit et en amenant mon pinceau d' environ un demi-pouce dans la section grise, nous venons de nous bloquer. Ce mouvement circulaire descend continuellement un peu de cette nuance sur le sommet de nos arbres que nous sommes en train de créer. Et une partie de cette couleur de notre pinceau jusqu'à cette section grise. Nous ne créons aucun détail ici. Ça va juste être le signe de quelque chose. Il peut s'agir d'arbres en colline ou juste d'une vallée lointaine. Qu'est-ce que c'est à propos de la largeur de mon pinceau. Et il n'y a aucun détail avec la même couleur foncée sur mon pinceau. Je vais faire la même chose dans mon reflet. En baissant le même montant. Je travaille sur la même ligne de transmission avec la même pression et je travaille simplement de gauche à droite. Je prends le temps de m' assurer que cette petite ligne de transition adoucit et se fond vraiment. Découvrez à quel point il est facile de créer instantanément une sensation brumeuse au loin. C'est ce qu' est le simple pinceau. C'est pourquoi je voulais vraiment me concentrer là-dessus avec ces cours, car vous pouvez créer beaucoup de scènes à partir d'ici. Vous pouvez faire tellement de choses différentes. Ce sont des outils qui vous aideront vraiment à grandir au sein de votre métier. Je ne vais pas essuyer ce pinceau mélangeur que j'utilisais dans cette section parce que je veux que l'eau soit un peu plus foncée que ma ligne d'horizon. Je vais donc transférer une partie de la même couleur qui était déjà mon pinceau. Je n'ai pas pris de couleur fraîche. Avec ce mouvement circulaire, il suffit de le faire descendre vers couleur plus claire que j'ai mis sur ce calque de base ici. Et puis, à mesure que cette transition s'adoucit, ma pression sur ma brosse se fait de même jusqu'à ce que j'ai à peine une pression quelconque. Continuez simplement à travailler cette section jusqu'à ce qu' il ne vous reste plus de coups de pinceau. Maintenant, j'ai perdu un peu de mes cimes d'arbres là-bas, alors je vais juste revenir avec ma couleur plus foncée. Et tout au long de cette transition, je vais juste le faire doucement, vous retournez votre brosse. Il y a des couleurs plus foncées. Donc, si vous constatez que vous prenez trop de couleur claire pendant que vous travaillez. Il suffit de retourner votre pinceau et de voir ce qui se trouve de l'autre côté de la couleur plus foncée. Vous n'avez plus besoin de prendre de peinture dans votre palette. Vous pouvez simplement utiliser ce qui se trouve déjà sur votre pinceau. 3. PEINTURE À L'HUILE : MAGIE DE LA COUCHE DE BASE PARTIE 3: Alors que vous avez vu le début du tableau, j'ai utilisé un morceau de ruban de peintre pour bloquer mon horizon. Vous pouvez simplement utiliser une ligne de crayon pour tirer votre mesure vers le bas et la regarder si nécessaire. Mais j'utilise du ruban de peintre juste pour que vous puissiez vraiment voir où se trouve l'horizon sur cette petite pièce. Chaque fois que vous êtes dans une brume vue dans le monde naturel. Il y a souvent cette mince couche de mythes qui repose le long du littoral, surtout sur la côte ouest. C'est l'une de mes choses préférées à regarder. Ce que nous allons faire, c'est au lieu d' apporter cette couleur plus foncée, nous allons ajouter juste une petite fine couche de manqué le long de cette section ici. Alors prenez un autre pinceau à mélanger. J'utilise le pinceau d'un pouce ici. Et ce que vous allez faire, c'est attraper un peu du blanc de titane que vous avez déjà mélangé sur votre toile et un tout petit peu de cette couleur manquée. Vous voudrez peut-être ajouter un peu de médiums simplement pour qu' il soit un peu plus facile de tirer sur la toile. Et ce que vous allez faire, c'est que vous allez juste tirer cette couleur le long de votre ligne d'horizon. Je n'ai pas assez de peinture sur mon pinceau. Je vais juste en ajouter un peu plus ici. C'est bon si ce n'est pas une ligne droite. On va très doucement mélanger ça en faisant des allers-retours. Et finalement, il aura un look brumeux homogène. J'ai donc eu à peine une pression sur ma brosse. Je vais juste faire des allers-retours au-dessus et au-dessous de cette ligne d'horizon que je viens de franchir la peinture blanche. Ensuite, je déplace mon pinceau sur son visage plat et je fais des allers-retours à plusieurs reprises. Et ce que cela fait, c' est qu'il adoucit champ brumeux parce que ce n'est pas l'arrière-plan, il n'y a pas de détails. Et très doucement, je vais prendre ce pinceau et le déplacer vers le bas un peu manqué et le reflet. Et ensuite, dans cette section d'arrière-plan. Et maintenant, nous avons créé ce qui ressemble une couche de manqué le long de la ligne d'horizon. Nous allons peindre une île par-dessus tout. Il sera donc vraiment beau dans la finition vue, ramassant un pinceau frais ou en nettoyant l'un des pinceaux que vous utilisez déjà qu'il n'y ait pas de peinture supplémentaire dessus. Nous allons construire cette île au front. Il suffit de prendre un peu de médium, de mélanger dans les poils de votre pinceau. Et nous allons créer un très beau vert foncé profond. Donc je prends le vert que j'ai, je vais ajouter un petit peu de gris de Payne et un tout petit peu d'indigo. Je ne veux pas que ça puisse dominer l'écran. Je voulais vraiment avoir une belle couleur papa fraîche. Ça va vraiment paraître cool comme une île ici. Le fond de notre île va se reposer à un quart de pouce au-dessous de notre ligne d'horizon. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste établir où je veux que mon fond de l'île soit assis. Je ne veux pas que ça se passe jusqu'au bout. Je veux vraiment que cet arrière-plan reste visible. Je vais probablement mettre quatre pouces de terre ici avec ce vert. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture sur votre pinceau, mais assurez-vous qu'il est entièrement codé et que d'autres suffisamment disponibles pour pouvoir entrer dans cette section sans vraiment avoir à pousser contre cette couche de base. Et puis ça arrive avec ta couleur. Je vais juste remonter doucement probablement un pouce, passer notre limite arrière là-bas. Ce que ça va être, c'est le point médian de ma petite île. C'est le point culminant des arbres que je vais établir avec mon pinceau. Je ne fais que pousser la couleur mon pinceau dans cette section, je vais revenir en arrière et faire des travaux de détail dans une minute. Mais c'est une façon amusante d'établir où vous voulez que vos arbres soient assis. Assurez-vous de prendre une couleur un peu plus foncée. Ce ne sera pas des boules de peinture dans cette section, il y a un peu de couleur parce que vous voulez qu'elle soit un peu plus épaisse sur cette île, mais vous n'avez pas besoin de tonnes et de tonnes de couleurs. En utilisant ce bord tranchant de votre pinceau, vous pouvez simplement jouer avec différentes tailles d'arbres. Transférez la peinture de vos côtés de votre pinceau en poussant doucement le côté du pinceau contre la toile que nous n' avons pas besoin de continuer à tremper votre pinceau dans la peinture. Ne montez pas tout le chemin avec ce pinceau pour un travail de détail. Cela va juste bloquer la couleur. Ensuite, en dessous, je vais juste baisser une partie de cette couleur. C'est une réflexion, donc elle va vraiment être discrète et non détaillée. Mais ce que vous voulez faire, c'est d'établir la même limite d'arbres dans votre réflexion. Il suffit donc d'utiliser doucement le côté de votre pinceau, suivre les arbres que vous avez mis en place, haut en bas dans le reflet. Nous allons ajouter plus de détails à ces arbres dans une seconde. Mais il est très important de descendre cette couche de base de ces arbres, surtout dans cette couche réfléchissante. N'oubliez donc pas de le faire. Très bien, donc je suis vraiment content ce que ça commence à ressembler. Maintenant, je vais vous montrer quelques détails de base à faire sur cette île pour le faire éclater. J'utilise le pinceau Princeton Select numéro six. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau détaillé plus petit que vous avez à portée de main. Sans ajouter de support. Prenez un peu de ce vert sur votre pinceau. Lorsque je travaille sur une toile plus petite et que je ne veux pas pousser mes mains contre la toile. J'aime bien ancrer ma main avec mon petit doigt sur le côté de la toile comme ça. Il permet simplement à ma main se stabiliser et de travailler dans les moindres détails, travailler sans tout casser car j'ai généralement une main très instable si elle n'est pas stabilisée. J'ai donc mon petit doigt sur le côté et je vais juste entrer dans ces arbres et les faire paraître. Un peu plus comme un arbre. Donc ce que je viens de remarquer à propos de mes pinceaux et de quelques morceaux de peinture au fond. Ce que je fais, c'est que je vais juste vous écraser votre pinceau contre le palais pour vous débarrasser de cet excès de peinture. Vous pouvez l' essuyer avec un chiffon, mais je ne veux pas perdre trop de cette couleur car j'en ai besoin pour mes arbres. Mais en sortant de la base, il suffit de l'écraser dans votre palette comme ça. Ensuite, reprenez la couleur avec le haut de vos pinceaux pour avoir plus de haut au lieu d'en bas. Encore une fois, je suis en train d'ancrer mon petit doigt. Je ne fais que créer des branches qui sortent du centre de mon arbre et je les fais tomber. Ensuite, je suis en train de suivre cette limite des arbres. Sans aucun travail de détail. Je pousse juste un peu mon pinceau à travers l'endroit où se trouvait cette ligne et je crée juste un indice de ce à quoi ressemble l'arbre d'en haut. Le reflet de cet arbre n'a pas besoin d'être parfait. Et nous ne sommes pas ici pour nous concentrer sur la perfection aujourd'hui. À l'heure actuelle, nous avons juste quelques compétences de base dans votre ceinture à outils pour créer des scènes amusantes. Je suis donc quel que soit l'arbre que je crée en haut, je crée le même et le reflet est vraiment rude. Il n'y a pas de détails, mais en haut, il y aura plus de détails. Il suffit donc de traverser votre petite île, en saisissant un peu plus de vert sur votre pinceau au fur et à mesure que vous allez et créez des arbres d'apparence unique, assurez-vous qu'ils sont tous différents. Amusez-vous un peu avec ça. Je vais prendre un peu plus de vert sur mon pinceau. Vous remarquerez que la sous-couleur arrive dans votre vert. C'est simplement parce que vous peignez mouillé sur mouillé et c' est pourquoi cette couche de base est si importante pour faire une fine couche que vous pouvez attendre que la couche de base sèche avant de réaliser cette scène. Mais il est également amusant de s'entraîner à obtenir la bonne quantité de peinture sur votre toile. C'est une bonne compétence à savoir. De cette façon, si vous êtes dans le courant avec un tableau tard le soir ou tôt dans la journée, vous n'avez pas à vous arrêter et à attendre qu'il sèche. Vous développez les compétences nécessaires pour pouvoir peindre à travers différentes couches et mieux comprendre votre peinture. C'est vraiment important. Très bien, donc je vais juste construire ces deux derniers arbres maintenant Si vous avez déjà suivi un de mes cours sur la création d'arbres, essayez de m'assurer d'avoir un nombre impair d'arbres en ce moment, j'ai six arbres. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un arbre mort ici dans une minute. Mais d'abord, je vais finir de bloquer ces arbres ici. J'aime vraiment la façon dont cela commence à se réunir. Je vais baisser mes réflexions. Cet arbre est le plus grand, il va donc être le plus haut. C'est vraiment simple. coups de pinceau. N'y réfléchissez pas trop. Si vous n'êtes pas satisfait de ce à quoi ressemble votre reflet , vos arbres ressemblent, prenez un chiffon, essuyez cette île, rétablissez votre base et réessayez. Vous pouvez le faire 100 fois et chacun assis jusqu'à ce que votre peinture sèche. Il y a tellement de liberté avec la peinture à l'huile en ce sens. Oui, si vous êtes impatient et que vous pouvez être très difficile, car vous devez attendre qu'il sèche. Mais si vous utilisez un accélérateur comme celui-ci, comme le gel Liquid Light ou votre huile alkyde de noix. suffit d'attendre un jour ou deux et c'est assez sûr pour peindre par-dessus. Mais à chaque séance, vous avez cette polyvalence, cette liberté pour vraiment vous assurer d'être satisfait du tableau. Vous n'êtes pas coincé avec tout ce que vous avez mis la première fois. J'aime vraiment comment ça se réunit. J'ai mon reflet. J'ai tous les détails que je veux sur ces arbres. Je vais prendre un peu de gris de Payne et le mélanger dans un coin de cette couleur verte. Et je vais juste créer un arbre debout mort juste pour en faire un nombre impair d' arbres dans cette île parce que les nombres impairs sont très agréables pour le, je vais juste le tirer vers le bas. Et aussi dans mon reflet. Ensuite, nous allons vraiment adoucir un peu ce reflet et cette peinture est terminée. Donc, en utilisant le pinceau que vous utilisez pour bloquer dans cette île, épousez tout l'excès de peinture. Tout ce que nous faisons en ce moment, c'est adoucir ce reflet. Une fois que vous avez obtenu tout cet excès de peinture de ce pinceau avec le toucher le plus doux le long du bord de l'eau sous votre île. Tirez-le doucement et faites des allers-retours très doucement. Vous voulez juste faire croire qu' il fait partie de l'eau. Et en créant ces coups de pinceau, vous lui donnez l'illusion qu' il fait partie de l'eau. Maintenant, si vous obtenez de la peinture de chaque côté, vous pouvez revenir en arrière et utiliser vos pinceaux juste pour la ranger. Mais n'oubliez pas de vous amuser avec cela et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais juste utiliser ce pinceau ici, ce pinceau plus léger juste pour adoucir le reflet ici. Et je vais dire que ce tableau est fini pour l'instant. Ce que je veux que vous fassiez, c'est jouer avec tous les différents travaux détaillés sur les arbres. Jouez autour de la réflexion et trouvez l'équilibre dans votre peinture dont vous êtes satisfait. Je vous ai donné une excellente base pour commencer, et maintenant je veux voir ce que vous pouvez créer. 4. PEINTURE À L'HUILE : MAGIE DE LA COUCHE DE BASE: Pour ce deuxième tableau, nous allons créer une scène côtière vraiment maussade. Je veux vraiment vous montrer pinceaux avec lesquels vous pouvez jouer pour créer des effets de brume et de pluie vraiment cool à l'horizon. Et dans l'ensemble, comment créer un rivage vraiment soigné pour ce tableau, nous allons utiliser exactement la même palette. Nous avons de l'indigo, de la terre grise, de la terre verte de Payne, du blanc titane et de votre médium que j' utilise liquide comme Joe, n'hésitez pas à utiliser du charbon de bois, du gris ou du vert si vous en avez la main. J'utilise un pinceau sombre que je viens d'utiliser dans la dernière peinture. J'utilise le gris de Payne et peu de bleu indigo et j'ajoute un petit peu de médium. Un soupçon de vert, mais pas trop. Ainsi, en utilisant cette couleur foncée, nous allons établir où la base de ces montagnes de la limite des arbres rencontre nos côtes que nous voyons ici. Pour établir mon horizon, j'ai sorti un très mince morceau de ruban de Painter et je l'ai collé vers le bas. Ce qui me permet de faire, c'est retirer ce ruban à la fin. Après avoir fait tout mon travail de base pour le mélange, j'ai une ligne parfaite. Maintenant, vous n'avez pas besoin d' utiliser du ruban de peintre. Vous pouvez simplement utiliser votre ruban à mesurer, descendre votre ligne d'horizon et utiliser un crayon pour dessiner à travers la règle. Mon point focal va être juste. Dans cette section du tableau, j'ai tiré ma ligne d' horizon d'environ un centimètre du centre de ma toile. Je veux qu'il soit juste un peu en dessous du centre. Je veux que mon point focal repose ici. Cela va donc très bien fonctionner pour la composition de la pièce. Maintenant, revenons à notre blocage de ces superbes petites sections ici. Je vais donc faire exactement la même chose l'autre côté de ma ligne d'horizon. Je suis juste en train d'établir où je veux que ces collines atteignent le rivage. Je fais des pinceaux très basiques ici. Je n'ajouterai pas de détails. Il s'agit d'un pinceau à mélanger épais. C'est juste établir où ils sont assis dans la pièce. Et je vais transférer une partie de cette couleur dans la zone réfléchissante ici. Je ne vais pas aller trop loin sur ce bogue à la même distance. Peut-être un ou deux pouces, il suffit de transférer une partie de cette couleur dans cette section juste pour que nous sachions où se trouve le reflet lorsque nous travaillons à travers cette pièce. J'ai à peine de peinture sur mon pinceau et je pousse ce pinceau autour essayer d'établir ces petites collines soignées qui descendent de côté. Je pense à la signature pour faire celui-ci des formes un peu différentes. Je vais donc le faire tomber directement et créer une petite falaise. Vous pouvez vous amuser avec les différentes formes. Je suis sûr que vous êtes tous allés sur un rivage et que vous avez vu quelque chose qui vous est vraiment parlé. Vous pouvez recréer cela ici très facilement. Avant de commencer à travailler sur le ciel, je vais rapidement établir où je veux peut-être sortir un bar de sable. Quelque chose d'intéressant pour l'œil à se concentrer. Ce que vous voulez, c'est la même couleur ici parce qu'il va être plus sombre que le ciel parce que c'est exactement comme ça que nous allons atteindre ce réalisme et regarder dans ce petit paysage océanique. Mais je n'ajoute aucune autre peinture à mon pinceau. Je ne fais que pousser tout l'excès de peinture dans cette section. Cela ne conduit pas à paraître joli ou équilibré ou quoi que ce soit. Nous allons y revenir et jouer vraiment avec elle et un peu plus haut dans le ciel, je veux qu'il soit un peu plus bleu et gris que n'importe quelle couleur verte dans les arbres. Nettoyez le pinceau que vous utilisiez simplement sur votre palette. Prenez un peu de votre médium. Une partie de votre bleu indigo et de votre gris Payne. Vous voulez un peu plus de gris Payne que votre bleu dans cette couleur plus foncée, nous allons créer un peu de tempête maussade vu dans ces petits tableaux. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre cette couleur foncée et la transférer avec beaucoup de pression sur votre brosse et simplement agiter le mouvement circulaire bas probablement jusqu'à environ cette zone. Il suffit de transférer une largeur de pinceau de cette couleur foncée. Ensuite, par ici, le long du haut, transférez un peu plus de cette couleur foncée. Maintenant, n'ajoutez plus de peinture à votre pinceau si vous pouvez le manipuler. Moins vous avez de peinture dans cette couche, mieux c'est parce que cela va vraiment rendre mélange et créer ces produits brumeux semble vraiment facile. Si vous avez trop de peinture, essuyez-les simplement avec votre serviette de magasin ou votre reg. Mais nous voulons juste établir très belles ombres dans les nuages que nous allons créer. Je vais tirer un autre petit morceau d' ombre de l'autre côté. Nous allons revenir et reconstruire ces petites sections du tableau. Donc, si vous mélangez le racisme des travailleurs, ne vous inquiétez pas, nous pouvons les rétablir. Maintenant, je veux que vous preniez le pinceau plus léger que vous utilisiez dans votre dernier tableau ou un pinceau propre. Prenez un peu de blanc titane et un peu de moyen et mélangez-le dans le bas de vos poils pour qu'il soit agréable et uniformément enduit. Commencez à remplir les sections vides du campus entre votre calque d' ombre avec cette couleur. Je vais en transférer un tout petit peu et descendre directement vers votre ligne d'horizon. J'ai essayé de faire trop de couleur foncée là-dedans. Nous allons simplement bloquer dans cette section juste pour qu' n'y ait plus de toile vierge et qu'il y ait une belle couche de peinture qui couvre le tout. Prenez un peu plus de blanc titane si vous n'avez plus de peinture sur votre pinceau. Et il suffit de remplir grossièrement cette section. Reprenez votre pinceau à mélanger sombre et enlevez l'excès de peinture. Nous allons utiliser cela pour vraiment commencer à travailler ces lignes de transmission et à créer des effets brumeux vraiment soignés. Pour ce faire, vous ne voulez pas trop de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez avoir une peinture foncée sur votre pinceau. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de peinture supplémentaire. Vous ne voulez pas qu'il s' enfonce trop dans notre travail de mélange ici. Une fois que vous aurez nettoyé votre pinceau, nous allons vraiment commencer à fusionner ces zones d'ombre avec leur environnement. En travaillant la ligne de transition entre votre obscurité et votre lumière avec un mouvement circulaire et beaucoup de pression sur votre brosse, commencez à effacer vraiment cette ligne de transmission, mélangeant en un zone homogène et lisse dans le ciel. Amusez-vous avec ce qui se passe lorsque vous déplacez votre pinceau dans des directions différentes. où vous vivez, votre pinceau et la façon dont vous déplacez votre pinceau contribuent vraiment à créer l'aspect brumeux de votre pièce. Gardez toujours cela à l'esprit. Choisissez la direction dans laquelle vous voulez que les choses circulent. Et assurez-vous qu'après avoir effectué un travail de mélange, vous faites un suivi en veillant à ce que votre pinceau aille dans la direction que vous espérez que les choses vont s'écouler dans votre peinture. Cela aide vraiment à créer une ambiance et une ambiance vraiment agréables au sein de la pièce lorsque vous avez terminé, je n'ajoute pas de peinture supplémentaire à mon pinceau. Je vais juste travailler sur ce qu' il sur mon pinceau et ce qui est déjà bloqué. J'ai beaucoup de pression sur ma brosse qui se déplace dans un mouvement circulaire. Je vais sortir ces nuages sombres et orageux de cette façon, un peu. En descendant et en assouplissant cette ligne de transition, je vais éventuellement ajouter un peu plus de définition. Mais pour l'instant, je veux juste créer le look d'une scène brumeuse vraiment brumeuse. Ce mélange est vraiment important car il prépare vraiment le terrain pour votre peinture finale. Je déplace ce pinceau le long la toile et j'adoucit les lignes de transmission. Et vous remarquerez que lorsque vous travaillez le long du canevas, si vous poussez très fort sur votre pinceau, vous établissez facilement une nouvelle couche de nuage. Alors, jouez avec ça. Alors que vous travaillez à travers votre scène. Assurez-vous d'avoir parfois poussé vers le bas et transférez une partie de cette couleur supplémentaire dans certaines zones et voyez ce qui se passe. Ces couches de base sont vraiment importantes pour se sentir à l'aise et jouer avec. Parce que si vous devenez vraiment habile à prendre votre temps et à développer ces compétences, vous allez créer des peintures vraiment réalistes car fur et à mesure que vous avancez dans votre peinture travers différents niveau de détail, votre base est déjà fixée et regardant vraiment réaliste, voyez à quelle vitesse le ciel commence à se réunir. Je suis vraiment content de ça. Avec le même pinceau. Je vais prendre un peu de blanc titane. Et je vais juste établir un peu plus de légèreté ici vers ma ligne d'horizon. La raison pour laquelle je veux faire cela est parce que je veux vraiment créer un effet vraiment raté que je vais vous montrer. Comme presque comme de la pluie tombant du ciel. Et je veux vraiment qu'il y ait un bon contraste ce côté pour qu'il attire vraiment l'œil vers cette section avec cette couleur claire qui est déjà sur votre pinceau. Transféré dans la réflexion juste en dessous la ligne d'horizon et descend à peu près de la même largeur. C'est votre couleur de lumière qui finit en haut. Descendez à peu près dans votre reflet, il n'est pas nécessaire de correspondre parfaitement. C'est juste un indice. Et instantanément, vous pouvez commencer à voir comment la scène commence à se réunir. Depuis que nous sommes descendus, j'ai commencé à jouer avec cette section. Travaillons sur les côtés ici. C'est donc le pinceau que j'utilisais juste pour transférer cette couleur de lumière ici. l'autre côté, est-ce que cette couleur est encore plus foncée ? Je vais prendre une couleur un peu plus foncée que nous avons déjà faite sur ma palette ici. Et je vais juste faire des allers-retours et transférer cette teinte plus foncée dans cette zone. Nous allons revenir et rétablir cette couleur d'ombre. Ne vous inquiétez donc pas s' il est un peu renversé avec cette couleur plus claire. Mais il suffit de faire des allers-retours et de transférer cette couleur qui se trouve sur votre pinceau dans le reste des zones vides ou où la toile est en train regarder et de ramasser un peu plus. couleur plus foncée parce que j'ai pris un peu de cette couleur claire de ce côté. J'ai beaucoup de pression sur ma brosse. Je veux juste remplir toutes ces sections vides de cette zone de visage ici pour qu'aucune toile ne soit visible. Instantanément. Vous pouvez commencer à voir comment ça ressemble à une scène océanique vraiment maussade, c'est ce que nous recherchons. d'avoir les différences de couleur est très important d'avoir les différences de couleur et d'ombrage. 5. PEINTURE À L'HUILE : MAGIE DE LA COUCHE DE BASE PARTIE 5: Je veux rétablir cette zone sombre et le reflet. Donc, je prends juste un peu plus de cette couleur que nous avons déjà en bouche, cette couleur foncée. Si vous manquez de cette couleur, c'est juste le gris et l'indigo de Payne avec un soupçon de vert, pas trop. Et nous ne faisons que tirer cela le long la ligne d'horizon et tirons lentement un peu plus bas pour qu'il ressemble à un reflet, mais ne descendez pas trop loin. Vous voulez qu'il soit à la même hauteur que ce qui se trouve au-dessus. Faites-le des deux côtés. Ensuite, avec cette couleur foncée qui se trouve sur votre pinceau, tirez-le doucement sur toute la toile avec à peine aucune pression. Vers et retours. Juste en bas. Veillez à ne pas pousser trop fort et la section plus légère. Mais ce que nous faisons, c'est que nous faisons croire que c'est de l'eau. J'ai une demi-largeur de brosse à chaque fois que je fais une passe. Et maintenant, on dirait une belle eau réfléchissante vue sur le fond. Je vais ajouter du travail détaillé de ce côté-ci chaque fois que nous aurons terminé. Mais cela va être surtout couvert d'une pluie ou d'un brouillard lourd à l'aide d'une brosse plus foncée que vous avez, transférez une partie de la couleur foncée que vous avez dessus dans la base de cet espace nuageux avec une pression moyenne sur votre pinceau, vous allez tirer cette couleur dans un mouvement circulaire vers votre horizon, encore et encore et encore. Revenez en haut, puis redescendez. Descendez un peu d'angle. Parce que encore une fois, vous voulez que vous ayez l'impression qu' un front de nuage se déplace dans votre pièce. C'est ainsi que vous créez un mouvement au sein de votre peinture. Et en faisant cela, vous allez vraiment cacher cela derrière la couche de pluie ou manquer tout ce que vous espérez créer avec votre pinceau et lui donner l'illusion que c' est au premier plan. Cette pluie tombe devant ce petit arbre vallonné. En arrivant juste avant la mi-chemin, vous gardez le point focal dans cette troisième section inférieure, qui est vraiment cool. Joue avec ça. Vous ne voulez pas pousser trop fort sur votre brosse car vous effacez ce soupçon de colline derrière elle. Vous vouliez jouer avec cette légère pression. Vous pouvez continuer à y aller plus loin , à jouer et à jouer. Et si vous avez peut-être effacé toute cette colline, recommencez. Il suffit d'essuyer votre toile, reconstruire la couche de base et la colline, et de pratiquer ce pinceau. Je pense que j'en ajouterai un peu plus ici, juste un indice. Souvent, lorsque vous regardez ces scènes, il y a quelques petits indices du nuage de pluie qui montrent la voie, mais amusez-vous avec ce pinceau. La dernière chose que nous allons faire est de prendre une brosse propre. Et ici, c'est vraiment loin, donc vous ne voulez pas beaucoup de détails. Mais monter et descendre comme ça avec votre brosse, en gardant le même angle sur votre brosse tout en haut et en bas. Vous créez l'illusion de petites cimes d'arbres au loin. Faites-le jusqu' au bord de l'eau. Et puis revenez un peu plus bas que la dernière couche que vous avez faite. Et faites cela jusqu'à ce que vous atteigniez votre ligne d'horizon. C'est couvert de pluie et manqué. Il n'a donc pas besoin d'être détaillé, mais ce n'est pas le cas. Et ça va vraiment plaire à l'œil parce que ça lui donne un peu de détails pour voir que c'est vraiment subtil. Avec votre pinceau plus léger. Nous allons simplement ajouter quelques petites sections surlignées dans le reflet de l'eau qui ne font que tirer l'œil vers le haut et vers le bas de notre point focal. Pas trop. Mais nous voulons simplement éclaircir section médiane et nous assurer qu'elle se répand vers les zones les plus sombres de notre réflexion. Maintenant, pour la partie amusante, je vais enlever ma cassette. Je vais juste finir avec cette zone de réflexion à mon horizon à l'aide d'un pinceau peinture de couleur claire. Je vais juste traverser mon horizon avec cette belle couleur claire. Il va prendre les couleurs en dessous. Donc, pas trop inquiet qu'il soit trop léger. Et je vais juste faire passer cette couleur claire de l'autre côté. Ensuite, je vais prendre mon pinceau à mélanger plus foncé que j'utilisais. Ajoutez cette couleur plus foncée, même s'il y a un peu de peinture légère dessus, cela n'a pas d'importance. Juste quelques va-et-vient remplissant cette ligne d'horizon qui reste de ma bande. S'il n'a pas utilisé de ruban adhésif pour peintre, c'est le moment idéal pour redescendre vos mesures. Vous pouvez simplement prendre un bord droit. Une fois que vous avez pris vos mesures, maintenez le bord droit le long de votre canevas et utilisez un pinceau pour faire passer votre ligne d' horizon. J'utiliserais un pinceau plus léger pour l'établir, puis vous pourrez revenir jouer avec elle une fois qu'il a été rétabli sur votre tableau. Je ne fais que ramener cette couleur dans cette zone blanche. Ensuite, en une dernière passe avec à peine aucune pression sur ma brosse, je vais juste adoucir tous les coups de pinceau que je viens de faire. Assurez-vous de jouer avec les différents pinceaux de cette section. Je ne vais pas trop faire ici parce que je veux vraiment que vous couriez avec ce tableau et que vous vous amusiez avec ces nouvelles techniques. Mais je suis vraiment content de ce que ça ressemble jusqu'à présent. J'espérais vraiment que vous aimiez cette palette de couleurs avec laquelle nous avons joué et ces deux petits tableaux amusants que nous venons de créer.