PEINTURE À L'HUILE DE PAYSAGES : MONTAGNES DANS LA BRUME

1. SCAPE magnétique : INTRODUCTION: McKendry et un peintre canadien aujourd'hui et marchez à travers une pièce de patinage de montagne vraiment rêveuse . Il va y avoir une silhouette de montagne très simple sur le côté gauche du campus. On va faire un jeu de nuages doux. Ensuite, on va avoir de la brume et du brouillard. Et vraiment jouer avec la douceur et la dureté de la peinture que nous créons n'est pas une pièce très compliquée. Mais ça va vraiment jouer sur toutes les compétences que nous avons faites dans les tutoriels précédents qui ont précédé ce point. Si vous n'avez encore fait aucun de ces tutoriels, ne transpirez pas. Je vais toujours vous guider à travers tout dans ce morceau, mais je vous recommande fortement de prendre un voyage en arrière et de vérifier les premiers tutoriels Street que je tiens vraiment dans beaucoup de ces compétences et je vais utiliser dans ce tableau. Je veux juste prendre une minute et remercier chacun d'entre vous qui m'envoient des photos de vos projets finis. Que ce soit sur Here's your skill share ou via mon compte instagram, qui est chez l'artiste Sarah McKendry. Je suis toujours tellement étonné par ce que vous avez créé. J' aime les différentes techniques que vous utilisez et comment vous transformez ce que je vous enseigne en votre propre boule de magie. C' est fantastique. Je veux vraiment que tu t'amuses avec cette pièce. Je veux que tu explores et que tu te pousses. Et je veux que tu essaies de nouvelles choses. Vous étiez en train de créer ce que vous voyez et comment vous interprétez le monde qui vous entoure. Ça pourrait ne pas ressembler à la mienne quand tu auras fini, et c'est parfait. Adoptez cela et réalisez que vous venez d'apprendre des techniques vraiment cool. Et maintenant, quand vous voyez quelque chose d'autre dans le monde naturel qui vous entoure, vous allez les appliquer à cela et créer une autre peinture basée sur ce que vous voyez et ce que vous ressentez de ce que vous voyez. Donc, peu importe vos compétences, chaque fois que vous vous asseyez pour faire l'un de ces cours, je veux vraiment que vous vous concentriez sur votre dialogue intérieur. Je veux que vous écoutiez comment vous parlez à vous-même ou comment vous parlez de ce que vous créez. Si c'est vraiment négatif, si vous y pensez, tout est une lutte et c'est trop dur, et je ne vais pas mieux ou quoi que ce soit comme ça, vous devez retourner ce commutateur. Vous devez voir que tout est la croissance, l'apprentissage et l'amélioration. C' est ce que je fais toujours. Je sais que chaque fois que je m'assois pour créer un tableau, je sais que je grandisse et que j'apprends et à son tour, on va s'améliorer. Ça me prend beaucoup de temps pour arriver à ce point parce que je n'avais personne pour me dire juste de me vérifier les orteils, écouter comment c'est parler à moi-même et de le changer. Alors j'ai pensé que je prendrais juste une minute pour te laisser entrer sur mon propre petit secret, qui est enterré. Je regarde et change ton état d'esprit fixe, ce qui est que je ne peux pas. C' est trop dur de le faire. Je le ferai. Ça va être génial. Je vais mieux. Je grandisse. Et si vous faites cela, tout le processus devient beaucoup plus excitant et vous risquez de vous pousser un peu plus ou de ne pas créer une toile comme nous allons le faire dans celui-ci. Je laisse juste ton intuition prendre le contrôle. Et ça peut sembler ridicule, mais en souriant à la fin de la nuit et en sachant que vous avez grandi que vous apprenez quelque chose et que la prochaine fois que vous vous asseyez, ça ira mieux. J' espère que ça t'aidera à changer ton état d'esprit, peut-être devenir un peu plus fou avec tes décisions. Chaque fois que vous vous asseyez pour faire ce paysage, utilisez-moi comme guide, pas comme la seule et unique chose que vous pouvez faire. Si vous voyez un sommet de montagne qui doit monter quand j'ai le mien, descendez, faites monter le vôtre. Vous voyez un nuage que vous voulez plus sombre, rendre plus sombre. Je vous montre juste les techniques et les outils dont vous avez besoin pour créer ce que vous espérez dans votre esprit. 2. SCAPE à ISTY : MATÉRIels: attendez une seconde Globalement, les produits que je vais utiliser dans cette peinture. Maintenant, je sais que j'ai tout regardé dans mon tout premier tutoriel vidéo. Mais certaines choses ont un peu changé juste parce que j'aurais pu trouver une alternative plus rentable , ou je ne pouvais pas vraiment trouver d'autres remplacements. Un pinceau. Donc ces pro ou deux pouces et pour les expressions que je disais juste que vous devez avoir. Ils sont vraiment difficiles à obtenir maintenant. Donc vraiment désolé pour tous les gens qui étaient là-bas à fouiller Internet, essayant de les trouver. Je ne peux même plus les avoir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé une alternative. C' est un peu plus cher, mais c'est un pinceau fabuleux, alors j'y vais dans une seconde. Donc, pour nettoyer mes brosses, j'ai toujours utilisé demoiselle, qui est par des produits de jeu. J' ai été porté à mon attention qu'il y a en fait une version canadienne, ce qui est fantastique. J' ai été porté à mon attention qu'il y a en fait une version canadienne, J' aime la façon dont vous apprenez et grandissez toujours au sein de notre communauté. C' est ce qu'on appelle PICO House. C' est un autre produit environnemental pour nettoyer vos brosses, et c'est en fait une entreprise canadienne. Et donc, évidemment, si vous soutenez le Canada autant que possible. Donc, si vous avez un co-animateur dans votre histoire, utilisez-le. C' est fantastique. Si vous ne pouvez pas, je recommande toujours fortement demoiselle. C' est un excellent produit. Donc le seul moyen que j'utiliserai avec les éditoriaux est de ressembler à Joe de Windsor Newton . Cela accélère le temps de séchage de votre peinture à l'huile, et j'aime vraiment comment elle joue avec ma peinture quand vous la poussez le long du campus. Si vous n'avez pas accès à ça,n' importe qui dans vos médiums habituels fera, disons,de l'huile de lin. Si vous n'avez pas accès à ça, importe qui dans vos médiums habituels fera, disons, disons, Huile de noix. Je préfère l'huile de noix. Il ne jaune était pas beaucoup au fil du temps quand il sèche avec vos blancs. Hum, mais ouais, si vous voulez ne pas attendre quelques jours pour vous, peignez pour sécher et dites-le sécher dans les 24 heures. Liquide comme Joe est un produit fantastique. Donc beaucoup d'entre vous ont du mal à trouver les deux pouces pour les pinceaux pouces qui ont été mentionnés dans mon tout premier tutoriel vidéo. Je pensais qu'ils seraient plus accessibles, donc je suis vraiment désolé. J' ai depuis trouvé une autre alternative qui, à mon avis, est plus globale dans sa portée. OK, donc ceux-ci sont appelés les pinceaux Skoda le naturel sur obtenir le 24 à 30 vous obtenez toutes sortes de tailles différentes. Le 24 est à peu près un pinceau de deux pouces, et puis vous êtes 30 et 32 est votre pour pinceau de pouce. Essentiellement, ils ont de jolis poils. Ils sont la même profondeur que mon pro a travaillé que vous travaillez avec eux, ils obtiennent un peu plus de pâte de ventilateur, ce qui est parfait pour votre travail dans le cloud dans votre travail manqué. Mais ce sont une brosse fantastique là-bas, deux fois plus cher de ces pauvres pinceaux. Donc si vous ne pouviez vous permettre qu'un ou deux, c'est fabuleux. Tu n'as pas besoin d'une tonne d'entre eux de toute façon. Mais ils valent bien l'investissement parce qu'ils sont vraiment beaux, brossent beaucoup mieux que la brosse à bâbord en termes de conception et de construction. Mais j'ai encore mon Port Russia, et je les utilise aussi religieusement. Donc je voulais juste vous donner une alternative aux pinceaux professionnels parce qu'ils sont très difficiles à trouver, apparemment, et je suis vraiment désolé si vous meniez une chasse aux oies sauvages. Donc encore une fois, ces air un brosses Skoda, ils viennent en différentes tailles. C' est comme le 20 numéro 20 et c'est le numéro 30. Donc essentiellement, c'est comme les deux pouces dans le fourrage. Donc, comme pour les autres brosses que j'utilise, j'ai les pinceaux Taccone blancs. Ils sont très peu coûteux. Je suis vraiment rude avec mes pinceaux, et si je dépense de l'argent pour eux, ils ne durent pas, et c'est juste frustrant, donc je ne me dérange pas. Je suis vraiment rude avec mes pinceaux, et si je dépense de l'argent pour eux, ils ne durent pas, et c'est juste frustrant, J' ai juste le plaquage bon marché de mon nom. Ils fonctionnent très bien pour les techniques que j'utilise. J' ai le filmeur et l'appartement, euh, en différentes tailles de super minuscules deux. Assez grand, je dirais que c'est à peu près le plus gros que je reçois dans mon filbert sur ce est une taille 16 donc vous n'auriez pas besoin de quelque chose de plus grand que ça avec ces classes que je fais. Mais une sélection d'entre eux était formidable d'avoir sous la main. Donc ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser. Pour ce tutoriel. Nous avons du gris anthracite, du gris Payne en or, bleu, bleu de Prusse et du bleu céruléen, ainsi que votre blanc de titane là-haut. Cela vraiment en bleu et le bleu pression ne sont pas essentiels si vous avez un autre bleu à portée de main. Autre que l'indigo, vous suggérez de mettre ça sur votre palais. La raison pour laquelle je vais utiliser le blues en série. Je veux une très belle lumière, bleu doux pour le ciel. Encore une fois, nous avons du gris anthracite, du gris de Payne en bleu pression Go, bleu trillium et du blanc titane. Donc, pour cette peinture sera à l'aide d'un campus de 24 pouces de haut par 40 pouces de large. Vous n'avez pas besoin de trouver ces dimensions exactes, mais essayez de trouver quelque chose qui a un peu plus d'une sensation panoramique à elle. Vous êtes des rectangles traditionnels, disons, 12 sur 24 quelque chose qui est un peu plus large que d'habitude ? 3. SCAPE MISTY : COMPOSITION: Je pense que c'est censé être vraiment amusant et libérateur processus. Je ne veux pas que tu te sentes comme si tu devais tomber à chaque pas d'imiter chaque coup de pinceau que je veux. Vous avez juste une idée de ce que je fais et vous l'appliquez à votre façon à votre propre travail. En faisant cela, j'espère vraiment que cette classe vous essayez de ne pas arracher votre campus, et au lieu de cela vous utilisez vos yeux pour essayer de déterminer exactement où vous voulez que ce sommet de montagne soit assis sur le côté gauche de votre campus. Je vais expliquer comment je le fais et expliquer pourquoi je l'expose comme je le fais. Mais je veux vraiment que tu joues avec les choses maintenant. Je veux vraiment que tu essaies de développer ton propre style en posant un morceau. Ce tableau n'a donc pas une disposition très simple. C' est très amusant, et je pense que tu vas vraiment l'apprécier sur le côté gauche. On va avoir un simple pic de montagne. Ensuite, on aura des nuages qui ressemblent beaucoup à une brume. Ils vont entrer et jouer autour et derrière ce pic. Ça va vraiment le faire sortir du campus et créer un look vraiment mystérieux et rêveur pour lui 4. SCAPE MISTY : PARTIE ONE: n' importe lequel de vos pinceaux. C' est une taille 14. Quelque chose dans le coin ? Je fais juste un gros blocage pour donner à mon cerveau l'idée exactement où je veux commencer à construire la forme de mes montagnes et comment je veux commencer à construire le ciel et les nuages tout autour. D' accord, avant de commencer, je veux juste te dire, si tu es un peu fatigué d'utiliser ton intuition pour savoir où va s'asseoir cette montagne et que tu préfères copier exactement ce que je fais. Imprimez ensuite votre photo de référence et accueillie en tiers. Cela signifie prendre votre mesure divisée par trois. Dessinez vos lignes vers le bas, puis divisez votre hauteur par trois et tracez vos lignes à travers. Cela vous donnera d'accord sur neuf sections différentes. Vous pouvez ensuite dessiner le même bien sur votre campus et copier la composition de la photo sur votre campus en fonction de ce qui se trouve dans chaque section de cette grille. On l'a fait tout à l'heure, je pense que c'était un calme profond et calme, et vous êtes les bienvenus pour donner un coup de feu. Si cela fonctionne pour vous avez acheté. Si tu es courageux, je suis vraiment fier de toi. et nous allons juste plonger directement dans. La peinture à l'huile est beaucoup de sensation. C' est beaucoup de comprendre ce qui est trop et ce qui est trop petit. Je ne peux pas vous montrer exactement combien de liquide comme John mettant ma brosse parce que l'appareil photo ne le ramasserait pas. Mais je trempe juste la pointe du gel léger liquide dans ma brosse, et je le mélange dans un peu de gris anthracite. Ce liquide, Nigel, amincit juste un peu la peinture et va juste le rendre plus facile à pousser à travers le campus et aussi beaucoup plus facile à mélanger dans nos autres couches. Bon, donc on n'aura pas notre campus. Mais laissez-moi vous expliquer la composition Riel. Vite. Donc la moitié de la peinture est essentiellement des nuages, et la moitié de la peinture va être une montagne. Très simple. Le sommet le plus haut sera dans la troisième partie supérieure de notre campus et légèrement hors centre, ce qui lui donnera un point focal vraiment agréable. Ils seront agréables à l'œil. On va dessiner ce pic dans l'ombre ici et le laisser s'estomper sur le côté par ici. Ce sera vraiment un beau point focal qui va vraiment attirer l'i n et vraiment permettre au travail dans le nuage de jouer vraiment sur ce sommet de montagne. Donc j'ai un peu de gris anthracite et j'en ai un peu comme la prison juste assez de liquide comme Joe pour éclaircir cette couleur juste un peu pour le rendre plus facile à travailler avec. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à montrer comment je veux que ma montagne s'assied. Cela n'a pas besoin d'être parfait du tout. En fait, c'est super rude dans le changement de règle. Alors que nous travaillons sur notre arrière-plan et sur nos nuages, je veux juste donner à votre oeil dans mon oeil quelque chose sur lequel nous pouvons nous concentrer qui nous aidera à construire les bonnes ombres et le bon jeu sur la lumière aussi. Alors voici à peu près la moitié de notre campus. Légèrement à gauche de la moitié. Je vais avoir mon plus haut pic. Donc je vais juste mettre un peu de peinture ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais juste créer une Ridgeline vraiment amusante. Cela, bien sûr, va changer au fur et à mesure que je travaille dessus et de trouver si elle équilibre ou non, Mais il est amusant de juste jouer avec juste ces formes rugueuses en ce moment. Donc je vais avoir mon plus haut pic ici. Je vais avoir un pic secondaire ici, et j'aurai peut-être un autre petit coup d'oeil ici. Si vous vous souvenez aussi, non seulement nous suivons toujours une règle des tiers en ayant notre point focal à gauche de Sander. Et dans la troisième partie supérieure, nous avons aussi trois pics. Alors, fais mon plus grand discours. J' ai mon pic secondaire, et je vais en avoir un qui regarde juste à travers les nuages. Pas de jeu de mots ici, donc ce nombre bizarre est vraiment merveilleux pour les I. Donc je pense que ça va marcher pour l'instant. Ça va changer. Comme je l'ai dit, c'est juste assez pour vous donner quelque chose pour travailler. Maintenant, je veux que cette gamme descende comme ça et qu'elle croise maintenant ce mensonge ici que je suis en train de faire. C' est là que les ombres tomberont sur ma montagne pour que je n'aie pas la neige sur le côté où notre source lumineuse venant d'ici frappe de ce côté de la montagne. Et puis tout sera dans l'ombre. Il va encore avoir vraiment besoin de jouer avec de la neige plus foncée et beaucoup de rochers et ombres. Mais notre source de lumière va frapper ici. J' ai peut-être un autre petit morceau ici où le soleil est derrière cette grande montagne et frappe un autre morceau, mais on y arrivera plus tard. Donc, je suis assez content de cette mise en page. Jusqu' à présent, nous avons notre grand pic est un pic secondaire dans notre troisième petit bec, et ensuite nous avons où nos ombres vont commencer à tomber d'où vient la source de lumière . Et si vous remarquez qu'il est encore à gauche du centre, nos points focaux apparaîtront surtout quand on aura de la neige brillante de ce côté. Ça va vraiment attirer l'œil. Ensuite, j'aimerais que vous preniez un de vos deux pouces pinceaux, c'est la marque Kota 21 s , la marque naturelle. C' est merveilleux si vous avez votre pro ou deux pouces ou n'importe quelle pression de deux pouces. Heureusement de trouver, c'est parfait. Je vais le tremper dans un gel de nuit liquide. Il n'y a pas beaucoup là-dedans. Je veux juste enduire le dessus de mes poils, sorte que quand je commencerai à tirer certains de mes bleus vers le bas, ça ne sera pas épais et coincé dedans. Vous prenez un peu de mon bleu civil maintenant, le ciel dans cette pièce est très doux, donc j'ajoute beaucoup de blanc. J' ai besoin d'un peu plus de liquide plus tard. Vous allez commencer à obtenir le carburant pour le liquide comme Joe quand vous mélangez les couleurs et qu'elles sont plutôt difficiles à mélanger ou qu'elles ne bougent pas très bien en bouche à un peu plus liquide comme Joe, ça l'affine assez pour vraiment mélanger vos couleurs et bien. Je vais prendre un peu de ma pression bleue et ajouter ça au civil juste orteil. Donnez-lui une couleur plus riche. Et ce que je vais faire, c'est que je vais aussi ajouter un peu d'indigo parce que je veux vraiment que toutes mes couleurs aient un soupçon les unes des autres en elles. Dans la peinture ont pris un peu de souris Trillion bleu, prendre un peu de ma pression en bleu et un smidge, et de mon indigo a très, très peu que certains blanc et certains nuit locale, Joe Eau bleu Sky pour être ici. Je veux que tous les nuages se tirent vers le bas et vers le haut dans l'idée vraiment en se concentrant sur cette section de la peinture. Donc ici, je vais juste commencer à ajouter un peu de ça. Maintenant, ce bleu pour moi est un peu trop bluey. Maintenant, comment c'est pour un mot descriptif ? Je vais ajouter un peu plus de mon indigo a volé dessus. L' oppression du petit livre, un peu de céruléen et un peu plus de poids. En ajoutant un peu de ça à aller. Il est presque mettre un peu plus d'un gris bleu sans ajouter grand lui-même. D' accord, c'est un peu mieux. Très bien réglé. C' est comme ça que mon cerveau fonctionne. Et je suis juste en train de pousser très fort sur la toile, et ce que je fais c'est de faire cette couche de base. Je veux juste ce bleu vers le bas. On va jouer beaucoup avec cette couleur pendant que nous avançons. Mais comme vous pouvez le voir, je pousse assez fort sur la toile. Je travaille dans des émotions circulaires. Je n'ai pas beaucoup de douleur dans mon pinceau avec ces peintures. Il est vraiment important que vous n'ayez pas de morceaux de peinture sur votre pinceau. Tu veux juste un minimum pour que quand tu traverseras le campus ici, je te montrerai. Alors je vais pousser la Russie. Coût d'un campus. Je pousse assez fort. Si vous voyez à peine aucune peinture en sort quand je la tire à travers. Mais si je pousse très fort et que je croise, vous pouvez voir la peinture se détacher de mon pantalon, mon pinceau. Ce faisant, c' est une fine couche de peinture que nous pouvons mettre plus de peinture sur le dessus. Et ça ne va pas vraiment se mélanger beaucoup avec les couches qu'on met dessus pendant qu'on travaille un mouillé sur mouillé. Donc encore une fois, si je devais aller comme ça ici plus vieux ici, je vais pousser assez fort. A peine aucune peinture qui sort de mon pinceau. Si je pousse vraiment fort et que je vais dans un mouvement circulaire, il y a de la peinture qui sort de mon pinceau, et c'est une couche si mince. Mais il se bloque dans le bleu, et c'est la quantité exacte dont nous avons besoin pour notre ciel. À ce stade, je suis juste en train de pousser très fort dans les mouvements circulaires. Je vais juste au-dessus de notre ligne. Ça n'a pas d'importance. Juste du bleu va également être utilisé de ce côté pour notre neige aussi. Alors ne vous inquiétez pas. La pierre de sang qu'il va couvrir toute cette section de lutte, qui est vraiment mince couche de peinture bleue obtenir fait autour un peu comme ça, mais c'est une couche super mince de peinture. D' accord, donc la couleur que nous avons sur notre pinceau, nous n'en utiliserons pas beaucoup ici sur le côté droit de notre campus pour construire nos nuages. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on en sort juste un petit soupçon ici. Peut-être là où les nuages se brisent et on peut en voir autour de ce pic. Donc, si vous regardez dans l'électeur de référence, vous allez voir qu'il n'y a pas beaucoup de bleu nulle part ailleurs, mais là où vous l'avez déjà posé. Donc on va utiliser le même pinceau, et on va construire des ombres maintenant. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est tremper ton pinceau dans une nuit liquide, Jill, et ajouté à ce bleu, on a juste mélangé. J' aimerais que vous preniez une bonne quantité de votre gris anthracite. Tu es Payne's Gray et du bleu indigo. Donc ce qu'on va faire, c'est commencer à bloquer dans les endroits les plus sombres de cette montagne pour les clowns commencés. Ils se fondent dans ces morts. Donc Mark, je mets juste du charbon de bois mon pinceau et un peu de blanc, peu de gris de Payne bleu indigo et un gris anthracite le font. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de travail de nuit liquide à ce stade. Je fais des mouvements circulaires avec ma brosse, et je vais juste me sentir dans cette partie inférieure avec ces couleurs plus foncées. Donc, ne pas ajouter Lincoln comme Jell ce point parce que je veux vraiment bloquer dans une ombre plus sombre . Je n'ai pas besoin d'être lavé, donc je vais juste faire le tour et créer les formes avec mon pinceau. C' est la crête inférieure, et ça va monter. J' ai atteint le sommet et je vais abattre les ombres de ce côté. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste remplir toute cette partie inférieure d'environ ce point jusqu'à ce point avec la couleur de l'ombre va tirer un peu d'obscurité le long de ma crête pendant que je fais ces ombres. Je me souviens aussi que mes sources de lumière vont percer les nuages et frapper ce haut de la tête juste ici. Donc ce sera la section la plus brillante, et ensuite il va aussi venir derrière la montagne pour frapper une petite section de montagne ici. Donc, pour les ombres encore, je tire juste mon gris anthracite, mon grain de douleur, mon bleu indigo. Et je les dirige juste le long de toute cette partie inférieure essentiellement partout où il y a juste un rocher sombre que je voudrais créer. Je ne vais pas pousser fort, mais je veux juste créer un peu de définition de l'endroit où sera le reste de cette montagne pour que quand je construis mes nuages, je puisse créer des petites poches. Je vais mettre un peu plus d'ombre qui descend de ce visage ici, Petite vallée que le soleil ne frappe pas tout à fait à cause de ce moment, mais amusez-vous avec nous. Créez vos formes, créez votre propre scène de montagne. Utilise ces techniques et tu seras vraiment étonné à quoi ça ressemble. Dans quelques minutes, nous commencerons même à construire ces nuages ensemble. Plus de charbon de bois, très jusqu'ici, Ok, je vais juste mettre quelques lignes ici. Donc, si vous regardez votre photo de référence, vous verrez que ces lignes et mettre dans nos quelques indices de l'endroit où est la roche et minces non. Donc en ce moment, ça a l'air super basique. Nous avons simplement bloqué tout le côté gauche d'un tableau avec des ombres. On a mis quelques notes de roches sur le visage plus lumineux où le soleil va frapper. J' ai enfermé là où mon troisième pic est en bas et juste en bas pour m'assurer qu' il y a juste une belle ombre sombre là pour que quand on amène nos nuages et qu' on met du blanc ici et qu'on le mélange dans la remorque ressemblent à un nuage, Ça va faire entrer ces ombres et faire vraiment éclater cette montagne. 5. SCAPE MISTY : PARTIE DEUX: Bon, donc on va commencer à construire tes nuages. Nous avons beaucoup d'ombres et de nuages ici. Apparaissent sur la droite, puis évidemment, le long du fond lorsque les nuages eux-mêmes sont aussi dans l'ombre. Donc avec la même brosse, on va prendre un peu de liquide. Nuit, Joe et une bonne quantité de peinture blanche apparaissent dans le coin. On va juste commencer à bloquer dans cette ombre depuis le coin. Juste un bateau de six pouces ou environ, et ensuite on va laisser qu'ils sont juste là. Prenez un peu plus de peinture blanche, créez l'ombre sur la tuile. C' était juste ici. Nous avons filé dans ces ombres supplémentaires ici. Maintenant, vous n'avez qu'une seule brosse. Nettoyez ça et séchez-le vraiment, vraiment bien. Ou prenez un pinceau frais si vous en avez un. Donc, avec votre pinceau frais ou votre pinceau nettoyé, prenez une bonne quantité de peinture blanche. La raison pour laquelle on n'ajoute pas de liquide comme job, c'est parce qu'on va mélanger cette peinture blanche dans toutes ces autres couches qu'on a déjà sur le campus. Ça va mettre ce gel liquide tardif que tu as déjà dans la peinture qui est sur le campus dans quoi ? Vous travaillez ici. Je vais juste commencer à le mettre sur les caméras. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à pousser du poids en cercle vers les ombres que je viens de coucher. Je pousse fort sur mon pinceau. Je travaille dans un plus grand rayon que je pousse, donc je commence au milieu et puis je pousse ce chemin de plus en plus loin de mon point central. Et ce faisant, je crée un sentiment que je commence à cette formation de nuages. J' avais donc un peu plus de titane. Attends, je peux commencer ici. Je vais juste créer un travail dans le nuage en tirant un peu de ce bleu en descendant à l' endroit où les nuages vont se glisser derrière et autour. Vous pouvez voir la définition qui a commencé à être construite juste en mélangeant du blanc entre nos ombres. Ce que j'aime dans cette technique, c'est qu'elle commence vraiment à créer une ambiance et une atmosphère dans la peinture sans faire beaucoup de travail du tout. Nous venons de déposer notre bassiste, et déjà nous commençons à construire une formation de nuage qui semble assez réaliste jusqu'à présent. Donc je prends un peu plus de blanc de titane dans cette section qui n'a rien. Je vais juste recommencer à parler un point, peux le pousser dans cette ombre. Pas tout le chemin vers le haut. Je tire juste un peu et je reviens. Vous pouvez continuer à jouer avec elle, en le mélangeant toujours si doucement, puis en poussant ce poids vers le bas dans cette section. C' est là que ça va être assez dramatique. Un seul un peu de ce pic à montrer. Je veux vraiment que ce nuage descende et se glisse derrière cette montagne. Donc avec ma peinture blanche, je vais juste descendre comme ça sur les ombres que je couche. Je veux qu'il mette dans cette peinture blanche. Je n'ajouterai pas de gel liquide à cette peinture blanche. Je pousse juste ce qu'il y a sur mon pinceau et je laisse ces ombres monter et entrer dans la peinture que je viens de poser. C' est une technique très simple en ce que tout ce que vous faites est dessiné des mouvements circulaires. Que vous ayez la peinture blanche d'un côté de votre pinceau avec la peinture plus foncée de l' autre endroit où vous avez travaillé, utilisez ce côté à votre avantage. Donc maintenant, j'ai ce côté plus léger de ma brosse qui va être la partie supérieure et centrale de mon nuage. La partie la plus sombre sera là où elle frappera les ombres. Donc avec cette section plus légère, je vais faire mon top où j'apporte la légèreté à travers, puis je peux piquer ma brosse et je vais tirer certaines de ces ombres dans quoi ? Je viens de créer des mouvements circulaires très doucement et ça tire vraiment les ombres dans les nuages. Il donne également l'impression que le nuage s'installe vraiment sur le paysage qui l'entoure. C' est un endroit idéal pour jouer avec la quantité de peinture sur votre pinceau, difficulté à pousser et la façon de créer des formes avec ce simple mouvement. Alors je vais venir. Je vais prendre un peu plus de peinture de poids. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste commencer à construire une partie de ce nuage de ce côté. Je voulais être un peu plus brillant ici au milieu, donc je vais juste effacer un peu mon travail, et je veux que tout ce coin ici soit dans les nuages. Je fais un triangle à angle droit juste en face dans le nuage. Ce sont des formes très basiques. Ça va vraiment changer au fur et à mesure qu'on travaille sur cette pièce, mais c'est vraiment amusant de comprendre ça. Alors, quand vous remontez votre face de montagne, vous allez pousser un peu plus léger pour qu'il ait l'impression de dériver dans rien. Tu vois, je ramollit le bord du nuage et je le tire vraiment vers le haut dans la forme ou la création. Donc je n'ai pas beaucoup de pression sur mon pinceau en faisant un mouvement circulaire très doux et en le tirant légèrement vers le haut dans ce que nous créons ici avec notre forme de montagne. C' est la formacion de base sur laquelle on va travailler de ce côté-ci. Je veux créer quelques nuages gris plus foncés ici dans le ciel. Je n'ai pas ajouté de peinture sur mon pinceau. C' est juste ce que j'ai tiré de cette section du bas ici. Je vais juste ajouter quelques petits soupçons de grands nuages ici. Je vais juste qu'elle joue avec ces nuages pendant une minute. Je vais travailler sur un peu plus d'ombre dans cette zone vers ce pic. Donc, à partir de ce pic, je dirais qu'à mi-chemin de notre pic principal, il va avoir un peu de nuage. Et voici une petite ombre plus sombre, pas beaucoup. Et puis vous tirez doucement ça dans le nuage blanc que vous créez. On va mettre beaucoup plus de points forts et de définition, et ça ne fait que construire des formes. heure actuelle, nous voulons aussi créer un peu de mouvement avec ce nuage comme s'il était en train de tomber et de se déplacer . Donc, quand vous tirez votre brosse à travers vraiment doucement pour créer des ombres juste en tirant dans la direction que vous pensez que le vent oules nuages se déplacenttoujours aussi légèrement les nuages se déplacent . excité juste autour de la scène que nous venons de terminer parce que je peux vraiment voir l'humeur de forme entrer dans la paix. Donc, nous avons juste fait ça et deux étapes faciles. Nous avons exposé nos antécédents. On prend de la peinture blanche après avoir mis nos sections d'ombre et on a fait un mouvement circulaire avec son pinceau. J' aime vraiment la sensation de ce que nous avons créé jusqu'à présent, je sens déjà que ce pic est juste un peu trop haut Il est un peu trop épais. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais inventer un peu plus de bleu, et je vais te montrer comment je répare cette section. Maintenant, ça ne va pas mettre un peu de ce gris dans ce bleu, et c'est tout à fait bien. Une des choses que j'ai dites que nous étions rugueuses dans notre peinture était sur ce sujet de changement. Et ça va être un excellent exemple de ça. Je veux vraiment rendre cela un peu moins prononcé un peu plus délicat regardant si sombre, dur et le contraste avec notre ciel et sont des nuages. Mais je voulais juste changer la forme de ça un peu, donc je vais te montrer comment je fais ça maintenant. J' ai déjà mis beaucoup d'ombre ici, donc il va y avoir un peu de génial dans notre bleu ici et c'est bon. Je le veux en quelque sorte. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais reconstruire. Ça a explosé qu'on a commencé, attrape mon civil, un prussien, un indigo, et je vais mélanger ça avec du blanc sur mon campus ici. Je n'ai pas besoin d'une tonne sur mon pinceau. Donc je vais créer le mouton que j'ai gagné en poussant ce qui a explosé vers le bas et dans les sections que je veux changer. Après avoir fait ça, je vais revenir en arrière et redéfinir mes pieds. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime la peinture à l'huile, parce que vous pourriez vraiment transformer les choses sans avoir à recommencer. Il suffit d'apprendre à pousser la peinture à votre avantage. Donc je pousse fort avec ma brosse, j'utilise des mouvements circulaires et je ramène ce ciel au-dessus du pic et je rétrécit en taille et en forme jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose d'approximatif que j' espérais réaliser en premier lieu. Tu vois à quel point je pousse mon pinceau ? Une partie de ce gris vient de ce gars, et c'est fantastique. C' est très bien. Je vais le mélanger comme ça. Image dure sur mon pinceau. Poussez une partie de ce qui a déjà soufflé. J' aime beaucoup plus cette forme, donc je vais prendre le premier plat que nous avons utilisé chaque fois que nous avons fait notre Ruffin, je vais prendre du gris anthracite un peu de douleur. Super. Je n'ai pas besoin de liquide comme Jill parce qu'il y a déjà beaucoup sur le campus. Et maintenant, je vais redéfinir ce pic et voir si c'est là que je veux qu'il soit ou si je dois le changer un peu plus que rendre un peu plus agréable à mon œil. vais juste faire mon pinceau là où je pense qu'il y aura du contraste et des pics ici. C' est un peu rugueux bord de falaises, donc j'ai laissé tomber ma riche ligne d'environ un pouce, et j'ai vraiment rendu la montagne plus compacte, un peu plus détaillée, un peu plus croustillante. C' est exactement ce que je veux en ce moment. Maintenant, pour ce pic, j'ai toujours l'impression d'être allé trop loin, mais je vais réparer ça avec mon nuage et le faire passer. Donc je ne m'inquiète pas. Donc avec un peu de grâce au charbon de bois et Payne est gris un peu dans Go. Alors mettez ces couleurs. Je vais juste donner une silhouette de l'endroit où ce pic va dans ces nuages. Donc je ne fais que définir cette crête qui est derrière les nuages. On va mettre plus de nuages au-dessus de ça, et tu vas voir l'effet que ça crée. Lorsque nous faisons cela sera brosse polaire pour notre travail cloud au-dessus de cela. Il y aura encore un soupçon de cette forme derrière ce nuage. Cela va créer un look vraiment réaliste pour ce visage hors de la montagne. Je vais aussi commencer avec le même pinceau. Il suffit d'ajouter un peu plus de charbon de bois. Super. Je vais juste faire ressortir ce dernier pic de fond ici et lui donner un peu de définitions à nouveau. Quand nous amènerons nos nuages au-dessus de lui, il va se fondre dans un look vraiment réaliste. Je vais juste accorder cette brosse que j'utilisais pour le ciel. Je vais juste réparer ce côté. Je veux vraiment cet orteil. Jetez un coup d'oeil ici, donc je pousse fort sur mon pinceau et je pousse ce pinceau jusqu'à ce que je me débarrasse de cette douleur qui était assez là pour que ça ressemble à un pic. Ensuite, je vais retourner avec ma petite brosse et elle a été réparée assez soignée. Alors, attrapant votre blanc de titane sans lumière liquide, je commence à remplir ce côté de la montagne. Ton côté surligné. Tout ce que je fais, c'est que je crée des formes avec le blanc où il pourrait y avoir une falaise ou une vallée où il est super raide, pente douce Ortho. Vous pouvez créer ça avec cette peinture blanche. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être très détaillé pour l'instant juste le bloquer parce que nous allons faire beaucoup de travail sur le cloud au-dessus de ça. Mais ce que vous allez faire est juste de créer la forme et nous pouvons commencer à bloquer certaines des roches ou les ombres ici sur ce visage lumineux. Et ça va avoir l'air très réaliste très bientôt. Donc, nous allons juste pop sont faits saillants dans lequel est juste peinture blanche titane droite et créer n'importe quelle forme que vous pensez existe sur la montagne. Vous suivez donc votre intuition et créez des formes qui attireront vraiment l'œil dans votre montagne. C' est un bon moment dans la peinture pour vraiment jouer autour. Peut-être que la pente de la montagne est beaucoup plus douce ici. Peut-être apparaître. Il est incroyablement raide. Vos drogues dictent l'apparence de cette montagne, alors jouez avec C'est le moment idéal pour découvrir ce que vous pouvez réaliser avec votre simple coup de pinceau, les formes que vous pouvez construire et tout ce que vous faites est mettre de la peinture blanche sur les chimistes. C' est plutôt cool. J' ai donc mis beaucoup de peinture sur ce que je vous montrais tous les différents exemples de la façon de le déplacer. Je n'aime pas beaucoup de peinture et ce que je fais, et j'ai trop de mal à mon campus. Lorsque j'ai attrapé un de mes couteaux à palette, et que je le tire doucement vers le haut, il enlève la peinture supplémentaire. Je l'ai mis dans une petite ville de papier, juste le traîner jusqu'au haut. Donc c'est une de mes astuces pour garder ma peinture très fine sur mon campus. Quand je travaille sur un endroit où j'ai besoin de beaucoup de lumières ou de lumières basses, je pourrais ajouter beaucoup de peinture, puis j'en retire une partie avec mon couteau à palette. Comme vous pouvez le voir, il est toujours mis en évidence et la peinture blanche est toujours là. Ce n'est pas aussi épais. Par conséquent, je peux encore continuer avec mes techniques. Je n'ai pas à m'inquiéter de voir de gros globs de peinture blanche obtenir un nouveau ces nuages alors que je les reconstruis au-dessus de cette face de la montagne. 6. SCAPE MISTY : PARTIE TROIS: D' accord. Alors prenez un autre de vos Filbert ou vos appartements. Peu importe la taille que vous prenez. On va juste construire des ombres et lire en construisant une partie de cette forme ici. Maintenant, j'ai l'impression que ce visage s'est enfui avec moi. Je veux ramener quelques lignes de crête et enlever un peu plus de cet espace blanc . Alors regarde ce que je vais faire sur mon pinceau. J' ai mon gris anthracite, quelques douleurs. Super. Un peu de mon bleu indigo. Imaginez que vous créez presque comme un éclair. Ça va être la ligne de la crête de cette grande montagne. Et je voulais être vraiment crédible. Rien dans la nature n'est parfait. Et donc vous ne faites pas juste une ligne droite avec un triangle et supposez que ça ressemblera à une livre quand vous aurez fini, vous devez vraiment jouer avec ces bords et commencer à construire certaines de ces ombres. Donc tout ce que je fais c'est que j'attrape mon gris anthracite, mes douleurs vertes un peu de bleu indigo. Je vais commencer à construire l'ombre pour ce pic de montagne géant. C' est un point central de notre paix. Oh, je vais juste commencer à faire des formes en créant ce contraste où il n'y a absolument pas soleil et où il y a beaucoup de soleil frappant cette montagne. Donc, en ce moment, je me concentre juste sur la destruction de ligne d'ID vraiment contraste de tout le chemin travers. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait. Il est déchiqueté dans son hasard, mais c'est commencer le travail des orteils. Il commence à donner la sensation de cette magnifique montagne rocheuse imparfaite au milieu de ce nuage. Je vais descendre ce dos ici, et je vais juste construire un peu plus de mes ombres plus sombres ici, vous pouvez ajouter un peu de genre, contrairement au peu de genre, gel à votre gris anthracite et à vos douleurs géniales juste pour l'aider à couler un peu plus sur cette section. Et à l'arrière de cette montagne, tu auras des ombres super sombres. Vous ne voulez pas ajouter de blanc aux ombres au fur et à mesure que vous les construisez. J' utilise juste des douleurs gris anthracite, super et un peu de mon indigo. Et ce sont des visages super sombres à l'arrière de cette montagne parce que le soleil frappe juste ici, et finalement il y aura un peu plus de lumière pour trouver son chemin sur le flanc de la montagne. Mais ici, au point focal, il y aura des ombres super sombres même ici autour de la base de ça parce qu' il n'y a pas de lumière qui atteigne cette section. Donc, ce que vous allez faire est de prendre de la craie, d'accord avec les douleurs et d'aller sur votre pinceau et juste commencer à jouer avec des ombres et des formes sombres sur ce dos. Pensez aux rebords, aux falaises et aux gouttes. Donc, faire une goutte ici et faire semblant qu'il y a une falaise qui tombe juste. Que se passe-t-il quand tu tombes ? Il va tout droit de haut en bas, et c'est ce que va faire ma brosse. Je vais l'extraire directement dans ce nuage parce que je vais aussi apporter cette sauvegarde cloud et utiliser certaines de ces ombres pour créer un peu plus de profondeur de mes nuages aussi. Donc tout cela sert à cette fin. Je vais continuer à travailler ici à construire des formes juste avec la peinture qui est sur ce pinceau . Juste mes ombres. Tout ce que je fais, c'est tirer du gris anthracite, des douleurs, super. Et quelque chose pour aller à mon pinceau et le ploper vers le bas dans des endroits où je suis dessus pour être plus prononcé avec de l'ombre sur ce dos. Alors que l'ouverture est une réunion si amusante, vous pouvez simplement continuer à jouer avec les formes jusqu'à ce qu'il devienne agréable à votre œil. Je change la forme de ma crête. Il reste encore des lumières basses ici. Je mets juste là où les ombres sont à l'arrière, puis je le ferai et certaines de mes petites lumières. J' essaye donc de créer un regard où les montagnes sortent vers vous quand elles sortent vers le bas du tableau. Donc j'ajoute juste les ombres en ce moment sur ce dos. Ensuite, on y va avec juste un gris clair. Il va ajouter un peu de lumières basses qui vont rendre ces ombres vraiment pop montagnes sont des formations aléatoires de roche qui sont en parfait et à cause de cela, ils sont beaux. Tout ce que vous créez va être fantastique. Il est donc important de remarquer que les sections les plus sombres sont là où le soleil ne frappe pas. Donc vous ne voulez pas une pile d'ombres noires juste ici. On va alléger ça un peu parce qu'il va y avoir un peu de lumière qui réfléchit du senior autour de lui sur ce visage les sections qui sont super sombres ou où il n'y a pas de lumière du soleil où il y a une ombre absolue qui tombe dans ce zone. Donc sur ce morceau, on va le vouloir juste autour de la pointe de notre crête qui descend. On voulait aussi juste ici sur ce visage juste pour donner l'illusion que c'est juste une goutte et ensuite on va l'avoir ici, c'est qu'il joue dans le pic ombragé qu'on va cacher dans les nuages. Au fur et à mesure que vous vous éloignez de ces sections, ça va s'alléger encore si légèrement. Et ça va vraiment donner ce regard tridimensionnel à la peinture. Maintenant, c'est non, il semble ridicule qu'on continue de pousser les choses vers le bas juste pour les couvrir à nouveau. Mais je vous promets qu'il n'y a que des notes minuscules de toutes ces petites couches sous ces nuages, et ça va vraiment donner l'impression que vous avez une montagne qui vient juste de sortir de la toile devant vous. Alors supporte avec moi que nous répétons des étapes quelques fois. Et ce que je veux dire par là, c'est juste tirer ces ombres dans les clowns que vous avez déjà créés. On va revoir ces clowns. Rose va dessiner des nuages. Peut-être de l'autre côté de ce paysage de montagne. Nous allons jouer avec ça et voir ce qui doit arriver pour créer un look vraiment équilibré et vraiment morose ici. Donc j'ajoute ce même gris anthracite dans le bleu et Payne gris à mon pinceau et juste construit ces formes. Allons de ce côté ici et on va juste commencer à ajouter des ombres. Maintenant, je voulais être assez sombre ici parce que je veux que ce soit une vallée où le soleil ne frappe pas. Donc on va mettre beaucoup d'ombre ici et je commence à tirer cette ombre, poussant très fort sur mon pinceau. Je vais le mettre dans le blanc que j'ai déposé, et je vais laisser ta brosse se détacher pendant que je monte, sorte que le temps que j'arrive à ce point, il n'y a pas beaucoup d'ombre là. Je recommencerai. Donc ici, je veux de l'ombre qui va arriver à créer l'illusion d'une petite vallée ici et un compliment que de ce côté, c'est une peinture un peu plus sombre à ça. Et c'est là que vous arrivez à jouer avec l'aspect de l'ombre. Maintenant, nous avons mis sur les faits saillants ici. Maintenant, il va commencer à construire des pierres de ce côté. Donc encore une fois, j'ai juste la même couleur que j'ai utilisé pour construire nos ombres sur mon pinceau. Il y a donc beaucoup de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour obtenir le look d'un visage de montagne . C' est encore rude. On va aller sur ça contre ne t'inquiète pas. Ce n'est pas le moment idéal pour jouer. façon si amusante de créer une partie de roche brisée. C' est juste que votre brosse suit l'angle que vous voulez que la roche aille et que vous tirez votre brosse vers le bas de ce visage et que vous le retiriez et remettez-la sur le campus au fur et à mesure que vous allez. Donc c'est comme un effet moucheté, mais en faisant ça, tu allais ressembler à un rocher naturel qui est en fait sur la face de cette montagne. Maintenant, vous pouvez aussi simplement glisser votre brosse vers le bas comme ça et le tirer d'un certain endroit. Disons que c'est un pic ou un allègement et créez cette ombre en la tirant doucement vers le bas. Vous ne mettez pas beaucoup de pression, votre frère laisse juste la peinture qui est déjà là juste pour se frotter dans certaines sections, créant une ombre vraiment douce ou une ombre d'ID de contraste marquée, selon la façon dont dur vous poussez votre brosse. Donc ici, je vais construire. Donc tout ce que je fais pour construire ces formes, certains ont juste mon pinceau aplatir sur le campus. Je n'ai pas de peinture supplémentaire, et je tire doucement la peinture. C' est tout mon pinceau juste sur ce blanc et ajouter un peu plus de notre couleur standard sont tous les trois étaient à paître dans notre bleu, et je vais juste ajouter quelques sections plus sombres. Tout ce que je fais, c'est en tapotant mon pinceau contre la toile que je vais retourner en arrière et l' étaler légèrement pour faire croire que ça fait partie de cette formation rocheuse sur la montagne. Maintenant, c'est juste rude. Je vous montre diverses techniques en ce moment qu'elle peut utiliser apparaître. Je veux un petit rocher qui n'a pas de neige dessus. J' ai donc poussé un peu plus fort sur mon pinceau pour poser de la peinture. Je suis doucement à peine. Une pression sur mon pinceau ? Il suffit de tirer ça dans la neige autour d'elle. Je vais construire des ombres et des vallées en bas. Je vais créer une ombre, mais plus sombre. Apparaissent maintenant ici. J' ai l'impression qu'il devrait y avoir un visage. C' est plus vertical. Alors je vais juste danser mon pinceau. n'y a pas vraiment de rime ou de raison à la façon dont vous créez cela. faut juste être un peu bâclé. En fait, tu es trop parfait. Ça n'aura pas l'air réel. Rien dans la nature n'est parfait. Donc, assurez-vous juste un vrai gâchis avec votre PDG de brosse. Je vais juste bien, j'aime littéralement l'appeler tapisser le brossage contre une toile. Il y a beaucoup de façons d'obtenir le look que vous cherchez, et parfois c'est absolument ridicule de regarder juste obtenir ces ombres tard. J' ai un peu de peinture sur la toile un peu plus que ce que je voudrais. Encore une fois, je vais juste faire le tour avec mon couteau à palette dans une seconde ici. Je vais juste doucement. Je ne pousse pas très fort. Il tire juste cette peinture supplémentaire juste assez pour que lorsque nous faisons notre mélange, je n'ai pas trop d'être mélangé dans les nuages et le processus de traction. Donc, lorsque vous enlevez de la peinture sur un Caymus un couteau à palette, assurez-vous de suivre l'angle sur lequel vous travaillez. Donc pour ça, je vais suivre ce visage de ce côté. Je vais tirer vers le bas de cette façon et juste retirer une partie de cette page supplémentaire juste en ajoutant des sections peintes très sombres. Justo, fais éclater un peu les choses ici. Beaucoup de choses vont être couvertes à nouveau. Donc, si vous n'êtes pas entièrement ravi avec ça, ne vous inquiétez pas à ce sujet. On va tirer un nuage au-dessus de ça. Et ça pourrait avoir l'air vraiment cool une fois qu'on le fera pour toi parce que tu vois juste un soupçon de ça en dessous. Alors ne soyez pas frustré ou inquiet. Si vous n'êtes pas sûr que ça ressemble exactement à un chemin de montagne. Tu vois à quoi ça ressemble ? Une fois que nous Paul certains de nos nuages détaillés travaillent au-dessus de lui à nouveau, vous pourriez être agréablement surpris lorsque vous créez un paysage toujours lui donner 10 changements de plus que vous le feriez normalement avec n'importe quel autre support. Parce qu'on ne sait jamais si cette petite chose que je ne sais pas si ça marche se transforme en la partie la plus magique du campus. L' aspect le plus réaliste. Donc encore une fois, je tire certaines de ces ombres dans ces nuages parce que je vais construire au-dessus d'eux. Je veux qu'ils aient l'indice de ce qu'il y a en dessous d'eux qui fouillent. Si on a de la chance, ça marchera. Donc je tire juste ces lignes un peu plus loin, et maintenant je pense qu'il est temps que nous commencions à faire un peu plus de travail dans le cloud. Alors allez-y et prenez un gros pinceau frais ou nettoyez l'excès de peinture que vous avez déjà utilisé. On va utiliser. Il s'agit d'un pinceau de mélange, donc si vous avez de la peinture supplémentaire sur votre pinceau, ne la transpirez pas. Ça va toujours marcher. Parlons de la direction que nous voulons que ça aille. Je m'amuse tellement avec cette partie d'un tableau parce que c'est là que vous arrivez vraiment à développer l'humeur de la paix, et vous avez vraiment l'occasion de jouer avec la façon dont la composition froide sortira. Donc je pense que je vais tirer ce nuage au-dessus de ce visage juste un peu. Je pourrais même avoir certains de ces nuages venir à ce sommet et sorte de tomber le côté pour rencontrer ce groupe de nuages. Donc, avec votre brosse nettoyée ou votre nouvelle brosse, mettons un peu de poids sur votre brosse sans liquide comme Joe juste autour de cette section , plus de votre pic principal, poussez bien et fort et poussons ce nuage sur notre face de montagne. C' est donc une étape vraiment importante. Vous ne voulez pas tirer votre peinture à travers et ensuite vraiment travaillé cette section avec un coup de pinceau au cœur . Tu veux faire ce qu'on vient de faire. Vous voulez pousser votre peinture d'ici, pousser jusqu'à l'endroit où vous voulez que ce nuage se repose et vous arrête . Puis retournez avec ce pinceau et vous commencez à le travailler doucement dans son environnement pour accumuler les ombres et faire ramollir les bords un peu. C' est un chêne de poitrine très doux. J' ai à peine aucune pression sur mon pinceau, mais ce nuage ramasse maintenant les couleurs du paysage qui l'entoure. Et c'est aussi comme si c'était juste sur ce visage. Passez cette même technique ici encore une fois. Donc sur ma brosse, j'ajoute juste du blanc titane, pas de liquide comme job juste à côté de ce petit pic caché spécial ici. Tu dois pousser le rythme dur sur le côté. Donc je ne sais pas exactement comment je veux ce look de pointe, donc je vais jouer avec ça. J' ai mon pinceau sur le visage, et je vais pousser un peu ces nuages et ces ombres dans ce coin, et je vais voir si ça crée le look que je vais chercher. Je vais devoir ajouter plus de blanc ici et juste tirer vraiment ce poids à travers. Mais je veux mélanger ça un peu et voir ce que je pourrais faire. Couvre un peu de ce bleu et amène cette ombre ici avant que j'ajoute plus de poids. Donc j'ai à peine aucune pression sur mon pinceau. Ce que je fais, c'est que je mélange juste une partie de l'ombre qui fonctionne 7. SCAPE MIST, PARTIE: J' ai donc de la peinture blanche sur mon pinceau dans un mouvement circulaire. Je le tiens sur le côté ici et je pousse assez fort. Je vais juste tirer cette peinture blanche juste en face. Et puis j'ai eu un mélange dans le plus grand club vraiment doucement. Je n'ai pas beaucoup de pression, mais je veux vraiment commencer à construire le sentiment que c'est sur une unité de nuage entière et pas seulement quelques nuages flottants. C' est donc le milieu de cette section du nuage. J' ai posé ma peinture blanche. J' ai mon pinceau assez dur sur le campus. Lorsque vous êtes au milieu, vous poussez vraiment fort lorsque vous sortez vers les bords, votre cercle devient plus grand et vous diminuez la pression sur votre brosse. Vous le soulevez un peu, puis vous pouvez sortir votre pinceau de ce nuage à travers les ombres et les formes que vous avez créées. Et cela permet au nuage de devenir une partie du paysage. Donc je n'ai pas ajouté de douleur à mon pinceau ici. Je veux juste construire des formes différentes de nuages. Donc, avec mon pinceau sur le côté, je suis juste en train de la danser le long des ombres que j'ai créées, juste en permettant à ce petit peu de peinture plus légère de se transférer sur la toile et de créer quelques petites formes de nuages. Je pousse juste le bord de mon pinceau pour retirer un peu de cette peinture blanche, puis je vais juste frotter doucement autour de cette zone, et ça va se fondre un peu. Il suffit de créer des variations différentes dans ce nuage à mesure qu'il se déplace à travers nos montagnes. Donc, quand tu retournes et que tu le fondes dans le lit, je veux vraiment tirer ces ombres un peu vers le bas, les faire en un morceau. Donc je n'ai pas ajouté de peinture sur mon pinceau. C' est ce qui est amusant à propos de ça. On a ramassé une partie de cette peinture d'ombre ici, et c'est tout ce que j'utilise pour faire doucement des mouvements circulaires. Apportez un peu plus d'ombre dans ce coin, puis tirez un peu plus de cette ombre vers le bas dans notre flout, les joignant un peu plus ensemble. Je pense que je vais tirer cette ombre sur le dessus et jouer avec la sensation des nuages. Comme vous pouvez le voir, il y a vraiment des lignes grossières du travail d'ombre que nous avons créé. C' est là que vient beaucoup de plaisir. C' est donc assez rude en ce qui concerne la façon dont je l'ai peint sur le campus. J' ai eu un peu de peinture blanche au coin de mon pinceau, et je vais juste pousser doucement cette peinture au-dessus des ombres que j'ai peintes. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Je peux toujours voir certaines des lignes des ombres que j'avais vers le bas, mais il semble que le nuage se repose ou plane juste au-dessus de cette section maintenant . Et tout ce que je fais c'est que je joue avec la pression du pinceau et que je transfère la peinture qui est sur mon pinceau sur la toile, puis je me mélange doucement sur les bords avec très peu pression sur mon pinceau. Vous pouvez le faire n'importe où sur cette montagne, donc j'ai toujours mon pinceau qui avait de la peinture bleue dessus. Et si vous n'essuyez pas la peinture d'accès sur un autre pinceau et retournez à votre palais où nous avions un peu de Lato bleu avant. Maintenant, si tu oublies quel genre de ça a explosé Waas. J' ai utilisé du céruléen un petit peu de mon prussien et un petit peu de mon indigo et beaucoup de blanc. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette brosse bleue pour commencer à construire un peu dans ces ombres . Je veux attacher ce ciel parce qu'il est juste au-dessus de cette section. Je veux qu'une partie de ça explose dans ces ombres juste dans cette section ici. Cela va vraiment créer une cohésion à cette section de la peinture. Donc, avec ma brosse sur le côté, je n'ai pas ajouté de douleur à ma brosse parce que j'ai déjà ce bleu peint un peu de gris sur ma brosse déjà, droit avec des ombres rencontrer le nuage que nous avons construit Je vais pousser assez fort et une partie de cette peinture bleue dans cette section. Ce n'est pas grand chose, mais ça aura l'air très soigné. Soyez juste un soupçon dans ces nuages sur la zone ombragée et poussez doucement mon pinceau dans un mouvement circulaire à travers le paysage montagneux. Je vais tirer quelqu'un. Je vais ajouter un peu de blanc à ce pinceau. Maintenant, je vais tirer un peu de ce poids juste en haut de la pente, puis redescendre et je le fais ici en haut de la pente. A peine aucune pression sur mon pinceau alors je vais le repousser, avoir un peu de peinture plus foncée sur mon pinceau de monter cette pente montagneuse. J'ai eu un peu d' ombre et de texture ici dans le coin, alors j'ai entendu ajouter un peu plus de peinture blanche Parce que nous allons monter dans le ciel plus lumineux pas trop, juste assez là-haut. Maintenant, je vais tirer ce nuage jusqu'ici. Remplissez simplement cette section Pour l'instant, je n'ai pas ajouté de douleur à mon pinceau. Je tire juste la peinture de tout autour de cette section dans le ciel. Donc j'aime vraiment ce que ça ressent. Jusqu' à présent, je vais avoir un gros, plus de poids à ma brosse, et je vais essayer d'attacher certains de ces nuages ici. Je n'ai pas besoin de beaucoup de poids en commençant au milieu de cette zone ici. Pression moyenne sur mon pinceau. Je vais juste marcher lentement ce poids avec une pression moyenne sur mon pinceau en petits cercles , puis de grands cercles juste en face. Dessinez ces nuages ensemble. Vous pouvez monter un peu plus haut donner l'illusion d'un autre nuage. C' est juste assis ici, il a l'espace. Et depuis que j'ai la couleur de l'ombre sur mon pinceau et que j'ai commencé à construire ici, je pense que c'est devenu un peu trop clair pour moi. Donc je vais juste ajouter que j'ai à peine aucune pression, ma brosse, mais je vais juste utiliser ces ombres pour commencer à construire un peu de définition ici. Je pense que ça va créer un vrai flux entre tous les points forts et les faibles lumières. Maintenant, on va retourner dans les greniers, plus de détails. Alors ne vous inquiétez pas si vous perdez beaucoup de votre définition sur votre bouche Eh bien, à quelques ombres et reflets, j'ai à peine de peinture sur mon pinceau. C' est juste de la peinture supplémentaire de faire ces mélanges d'ombres. Tout ce que je veux faire, juste avoir un grand préfigurat ici. Un petit peu de grands nuages pour vraiment juste coulé au-dessus de ce sommet de montagne. Nous allons sortir un peu plus blanc ainsi que vous pouvez voir juste un montant très minuscule . La peinture grise est en train de transférer son juste assez pour donner l'illusion de quelques nuages qui viennent au-dessus et juste donner ce sentiment d'unisson à toute la peinture. Donc j'aime vraiment les imperfections des nuages et la façon dont ils planent au-dessus de cette montagne que nous avons créée. Je pense que je vais juste tirer un peu ce nuage au-dessus de ce pic et le laisser dériver dans le truc bleu va juste finaliser un travail sur le nuage pour moi. Donc je vais ajouter de la peinture blanche ici. J' ai une pression moyenne sur mon pinceau et je vais la tirer à travers le bout de mon pic. Et je ne vais pas m'arrêter. On va faire la même chose deux fois. Quand nous avons tiré vers le haut la première fois, vous remarquerez qu'une grande partie du grand transféré dans le bleu. Nous le voulons. Je vais te montrer ce qu'on va faire dans une seconde. Donc, avec un peu plus de blanc sur votre brosse, mais pas beaucoup. Faisons la même chose. J' ai une pression moyenne sur mon pinceau avec un mouvement circulaire. Je vais passer le pic et laisser ma brosse. Je suis restée là-bas. Je vais faire le tour et construire un peu les bords de ce nuage. Tirez-le vers le bas, donnez-lui un peu de mouvement. Et puis de ce côté-ci, tu prends ces ombres, je vais les tirer vers le bas pour rentrer juste un peu. Je mets très peu de pression. Mon pinceau, je tirais cette superbe peinture qui a été transférée sur le bleu. Il suffit de le tirer vers le bas et de le laisser s'estomper de mon pinceau. Va encore quelques fois. N' est-ce pas une façon cool de créer une ombre derrière la source de lumière ? Ce que je veux faire, cependant, car je pense que je veux tirer ce nuage juste à travers cette section ici aussi. J' ai l'impression que c'est juste un peu trop dramatique en ce moment. Je veux l'adoucir. Donc à peine aucune pression. Je vais juste créer des nuages juste à travers cette section à un peu plus de peinture blanche . Parce qu'ici, ça va être un peu plus brillant. Je vais juste les attacher toujours si doucement. J' ai très peu de pression sur mon pinceau et ça va passer par cette crête qui va juste rencontrer ces autres nuages qui tombent dans cette vallée ici. Une autre chose que je vais faire est que je suis juste adoucir jamais aussi légèrement en tapant doucement ma brosse à travers ces sections et en transférant un peu de peinture blanche ou c'est presque un peu trop de saleté est juste un peu trop d'ombres là-bas, juste un titre ensemble. n'y a donc que quelques petites choses que je veux retoucher avant d'appeler ce tableau terminé. Je ne veux pas donner trop de détails ici. J' aime vraiment la façon dont le nuage joue sur l'ombre et donne l'illusion de ce troisième pic. Je veux juste alléger quelques-unes de ces petites sections pour donner l'illusion d'un peu plus neige. Et puis je vais m'éloigner de ce morceau et dire que ça a été fait. Donc je vais prendre une île de Brushes en utilisant ça n'a pas d'importance laquelle. Donc vous ne voulez pas de poids de rupture sur votre brosse ? Juste un gris clair ira bien, donc vous utilisez beaucoup de pression. Mais je vais juste tirer vers le bas toujours aussi doucement avec une pression minimale et créer des lignes dans ces ombres plus sombres juste pour que ça donne au I quelques lignes à jouer ici. Je pense que je veux juste un peu plus blanc à mesure qu'il descend. Cette Petite Vallée. Ce ne sont que des lignes subtiles que beaucoup de gens pourraient même ne pas remarquer. Mais je veux juste créer un peu plus de profondeur dans les ombres. Laissez-les juste un peu plus ludique sur le dessus. Je veux qu'on se prononce ici parce que tu sais quoi ? Le haut ici et ajouter un peu de blanc juste pour donner l'illusion que le soleil regarde derrière ce nuage et qu'il touche ce pic ici. Mais en dessous de ça, de l'autre côté, il va faire sombre prescrire du gris anthracite. Quelques grains de douleur ont été à aller. Je vais juste assombrir le côté ombre de ce pic juste un smidge et juste aiguiser les bords avec tout notre travail de mélange. Parfois, vos bords deviennent un peu baveux, alors je vais juste ajouter un peu de contraste ici. J' ajoute donc quelques touches de finition à ce côté de la montagne. Je pourrais jouer avec ça pendant des heures. Je te laisserai finir ton tableau en paix. Merci beaucoup d'être venus sur ce voyage avec moi. Et j'espère vraiment que vous avez aimé peindre vos premières montagnes brumeuses. Conserver