PAYSAGE PEINT À L'HUILE : TABLEAU DE FORÊT BRUMEUSE

1. Introduction: de l'argent. M. McKendry, je suis une photo canadienne aujourd'hui de toute façon, en marchant à travers mon cinquième tutoriel de partage de compétences. Et c'est celui qui a été le plus demandé. C' est l'une de mes quatre scènes de Misty signature. Donc, ce cours pour absolument tous les niveaux de compétence alors que vous n'avez jamais ramassé un pinceau, que vous n' ayez jamais commencé avec la peinture à l'huile ou même si vous êtes un artiste professionnel, ce cours couvre toutes les bases. Je vais vraiment prendre mon temps et vous faire passer toutes ces étapes gentiment et lentement. Toutes les techniques que nous allons utiliser notre super bénéfique pour vous aller de l'avant ce soit avec mes cours ou avec votre propre travail. Donc c'est mon cours le plus demandé à ce jour, et je suis vraiment excité de pouvoir vous aider à travers cette très brumeuse, belle force. 2. Vidéo de LANDES DU TEMPS: D' accord ? 3. LISTE DU MATÉRIel: J' ai choisi un Caymus un peu plus grand pour cette classe. J' ai choisi un campus de 30 pouces par 40 pouces. Vous n'avez pas besoin de faire quelque chose d'aussi grand. Vous pouvez le réduire à la taille qui vous convient et à ce que vous souhaitez créer. L' un des principaux inconvénients pour la peinture à l'huile pour beaucoup de gens est le temps sec qui peut prendre des mois pour qu'il sèche complètement. Ce médium ici lui permet de sécher beaucoup plus vite. Et ce faisant, il vous permet de continuer à progresser dans votre peinture beaucoup plus rapidement. Donc, cela s'appelle liquide comme coquille. C' est par Windsor et Newton. J' utilise ceci et chacune de mes peintures. Parfois, si je ne suis pas pressé de peindre pour sécher, je vais utiliser de l'huile de noix parce que j'aime comment elle ne jaunit pas avec le temps. Mais le liquide Nigel est tout ce que j'utilise. Et pour ceux d'entre vous qui sont impatients comme moi, c'est une bénédiction absolue parce que j'aime la peinture à l'huile, et maintenant je n'ai pas à attendre si longtemps qu'une peinture sèche entre travailler dessus et, euh, travailler sur d'autres pièces. Tellement liquide comme Jell Windsor Newton. Dans mon tout premier tutoriel, je vous ai montré que j'utilisais tous les jeux pour nettoyer mes pinceaux. Il s'agit d'une version canadienne d'un produit à peu près exactement appelé PICO House. C' est inodore, plus mince, et c'est des pinceaux de nettoyage fantastiques. Ça ne pue pas, et j'aime vraiment ça. Donc, trouver tout quand vous pouvez, mais une pratique recommander d'autres sol GAM. Ou si vous êtes au Canada, essayez de trouver cette maison de l'ego et soutenez cette impressionnante entreprise canadienne. Donc je l'utilise aussi pour nettoyer mon palais ou toute autre surface qui pourrait avoir de la peinture à l'huile à la fin de la nuit, ce qui est généralement beaucoup, euh, j'utilise aussi sur un chiffon pour essuyer le campus si je ne suis pas vraiment, comme dans la direction prend, donc il nettoie le campus tout de suite. Je l'essuie avec un autre chiffon, et puis j'ai essentiellement une toile vierge à nouveau. Donc c'est ce que j'utilise pour ça. Quand j'ai commencé à filmer ces tutoriels, je n'utilisais que les deux pouces pour pinceaux pro Arte. Ils ressemblent à ça. Ils sont à peu près aussi épais. Il y a un grand pinceau mais est devenu de plus en plus difficile à trouver, surtout pour les étudiants qui suivaient mes cours partout dans le monde. Ces air, l'escorte de Barcelona brosses qui absolument belle que le naturel a surgi. J' achète des tailles n'importe où de la taille 15 jusqu'à la taille 30. Et j'ai vraiment aimé, euh ils ont l'air un peu trompeur parce que dans le paquet, il y a en fait un poils très mince quand vous les pressez ensemble, comme vous pouvez le voir, fonctionne peut-être pour être sur 18 image. Encore une fois, ces air, leur école à Barcelone brossent la sertraline naturelle. Mes tailles préférées sont les 24 30. Vous pouvez les obtenir vraiment dans n'importe quelle dénomination, donc tout ce que vous ressentez fonctionnerait le mieux pour votre technique. Allez-y. Mais je recommande vraiment ces pinceaux. Ils sont vraiment adorables pour travailler. Nous faisons la plupart de notre travail dans ce tutoriel avec ces brosses plus grandes que je viens de vous montrer les brosses escortées. Donc, peu importe ce que les autres brosses que vous avez sous la main quand nous arrivons au travail de l' arbre de détails . J' aime ces brosses blanches. La seule chose que je vous demande, c'est que vous avez une belle pointe croustillante à la fin. Rien de vraiment peur ça t'aide juste à avoir un très beau travail de branche. Donc ceux-là que j'utilise, sont les brosses HJ blanches. Ils vont dans les tailles de quatre à 16. Pour ces arbres, vous ne mangerez rien de plus élevé que six ou huit, donc vous pouvez utiliser n'importe quel type de politique comme pour ces classes. J' aime avoir les palettes du plateau. Juste garder ma peinture une fois en bas un peu de désordre peintre. Aussi, tu vas avoir besoin d'un couteau à palette. Vous pouvez l'utiliser pour mélanger votre couleur sur votre palais si vous le souhaitez. Je fais le mien avec mon pinceau, puis je le mets directement sur la toile et je le travaille là. Donc c'est à vous de décider. J' ai surtout utilisé ces juste une peinture supplémentaire gratter sur mon campus pendant que je travaille, je travaille en couches très minces, comme vous le savez, et c'est un outil facile à utiliser juste pour ramener mes couches à la forme que je préfère. Pour cette classe, les couleurs principales seront l'utilisation de notre anthracite blanc titane, gris, bleu indigo, vert prussien et terre verte. Si vous ne trouvez pas de terre verte dans votre magasin d'art local, vert sève ou tout vert sera de bons substituts. La majeure partie de notre mélange aura du vert prussien dedans, alors essayez juste de vous assurer que vous pouvez trouver le vert pression. Il crée vraiment une belle couleur quand il est mélangé avec dans pour aller. Un peu de gris anthracite n'est pas si terreux. Aussi, nous avons le bleu de l'oppression ici. Si vous voulez que les orteils déplient un peu votre ligne d'arbre, vous pourriez mélanger un peu de ça au fur et à mesure que nous allons. Mais pour la plupart, tout ce que vous verrez muse sont blanc titane, charbon de bois, gris, indigo, vert prussien et vert er. 4. Les bases de la PEINTURE: tout au long de mes cours. Vous m'entendez beaucoup parler de différentes pressions au pinceau, alors j'ai pensé vous donner un aperçu de ce que je veux dire par les différentes quantités de pression. Quand je dis de poser doucement votre brosse contre le campus et de ne pas appliquer de pression ou une très petite quantité, c'est à ça que votre brosse devrait ressembler. Il ne devrait pas y avoir de Ben aux poils. Maintenant, quand je dis, mettez beaucoup de pression sur votre pinceau et poussez vraiment cette peinture à travers la toile. Je veux dire, poussez ce pinceau aussi fort que possible et travaillez la peinture avec autant de pression. Il semble que votre pinceau soit presque plié en deux, mais c'est un excellent moyen d'obtenir le look que nous recherchons. Et c'est ce que je veux dire quand je dis cette quantité de pression maintenant, clairement, une quantité moyenne de pression est juste au milieu des deux, donc il y a un peu de donner aux poils. Mais ce n'est pas si dur. C' est juste au milieu. Je veux aussi vous montrer la quantité de peinture dont je parle quand je dis attraper beaucoup de douleur ou un peu de peinture. Combien je veux dire quand je dis attraper beaucoup de liquide comme Joe sont juste un peu. Donc maintenant j'ai beaucoup de peinture blanche sur mon pinceau. C' est ce que j'ai appelé. Je dis, prenez un bon morceau de peinture blanche. J' ai aussi mis ici Ah, beaucoup de liquide comme Joe. Alors c'est le montant. Je veux dire quand je dis prendre beaucoup de liquide mon boulot. Donc, comme vous pouvez le voir, il est très bien revêtu. Il y a beaucoup de peinture couvrant le dessus de ces poils, et ensuite vous pouvez ramasser avec la même brosse votre gel de nuit liquide et commencer à le mélanger sur le campus. Donc c'est le genre de quantité dont je parle quand j'utilise le terme utilisé choisir beaucoup, attraper un tas, quelque chose comme ça pour que vous puissiez voir gentil et fermer les montants dont je parle. Donc, sur le spectacle spécial vous à quoi ressemble un peu. C' est donc un peu de titane blanc avec un peu de liquide. Comme Joe, vous pouvez toujours voir la plupart des poils et il n'y a presque pas de peinture à la surface. C' est juste une quantité minimale. Alors avec le temps, je dis, attrape juste un peu. C' est à propos de la quantité que tu devrais attraper sur ta brosse, donc juste nettoyé mon palais . Et je veux juste essayer de te montrer l'effet que le médium a sur ta douleur. Vous savez donc combien ajouter à votre brosse dans certaines situations. Donc maintenant, j'ai juste Indigo Blue ici dans ce petit patch. Je n'ai pas beaucoup sur mon pinceau. On le tire juste avec une pression moyenne sur mon pinceau. Juste pour te montrer comment cette peinture bouge sans support, il va avoir un peu de liquide comme de la jell à mon pinceau, pas du tout. Et avec ce qui est sur mon pinceau. Utilisez la même pression et tirez vers le bas. Il déplace déjà la peinture beaucoup plus. Je vais avoir plus de peinture et ajouter plus de liquide. Mon travail. Un juste montant. Regardez comment cela se déplace facilement avec la même quantité de pression. Donc, nous faisons notre blocage de base et travaillons sur le travail de base, la paix Ceci est autour de la consistance de la peinture que vous voulez. Vous voulez vraiment être capable de pousser ça sur le campus alors que nous allons vers un travail plus détaillé, vous allez en ajouter moins et finalement, pour nos couches finales, vous n'aurez à peine aucune cause. Tout ce qui vient de cette couche va être transféré jusqu'à notre travail de détail final là-bas. 5. BREN SON BASIC BASE: Je veux vous montrer quelques techniques que vous pouvez pratiquer un peu plus près. Je peux apprécier un peu difficile de voir une partie de mon travail de pinceau dans la classe elle-même. Donc j'ai pensé que si je rapportais la caméra et plus près et que je faisais quelques petits exercices pour toi, ça t'aiderait vraiment à passer la classe réelle. La première chose que je veux vous guider est de vous fondre dans une ligne de transition. Donc, j'ai beaucoup de blanc titane sur ma brosse et une bonne quantité de liquide. Mijo, ce que je vais faire, c'est juste que je vais tracer cette ligne. Strata Toughs est devenu nous comme ça. C' est peut-être difficile à voir, mais c'est juste une quantité modérée de peinture en ligne droite à travers notre petit campus d'entraînement ici. Après avoir peint cette ligne de blanc à travers le campus, prenez rapidement un chiffon et essuyez l'excès de peinture de votre pinceau. Alors je veux que tu ramasses du bleu indigo et du gris anthracite avec un peu de liquide comme Joe. Ce qu'on va faire, c'est mettre une ligne de cette couleur directement sur le dessus de la peinture blanche que tu viens de poser sur le campus. Donc ça ressemblera à ça. Tu n'as pas besoin d'une tonne de peinture. On va juste faire un peu de mélange. Et vous avez juste besoin d'une couleur foncée sur le dessus de ce blanc afin que nous puissions nous entraîner après avoir nettoyé votre pinceau de l'excès de peinture sombre placé le pinceau de sorte qu'il est à moitié sur la peinture sombre et moitié sur la peinture blanche que vous mettez en dessous. Tu veux mettre beaucoup de pression. Je pousse ces poils très fort contre un campus. Ce qu'on va faire, c'est dans un mouvement circulaire. Avec la même pression, nous allons commencer à mélanger cette ligne ensemble. Continuez ce mouvement circulaire à travers le campus avec la même pression. Mon pinceau ne change pas, sauf qu'il avance en gardant la même pression sur la brosse tout le long. Il crée une très belle transition entre la lumière et l'obscurité. Plus vous travaillez cette transition, plus elle devient subtile. Alors refaisons-le. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur mon pinceau, j'ai la partie blanche dans l'obscurité, sexuellement aniline, et je vais faire un peu plus grand cercle. Cette fois. J' ai beaucoup de pression sur ce pinceau. Vous commencez mes cercles et les rendrez un peu plus grands. Comme je marchais tout le chemin à travers le campus avec ma brosse, la même quantité de pression, Ce que cela fait est qu'il tire vraiment le blanc vers le haut dans la section sombre et il tire l'obscurité vers le bas dans la section blanche. Cela crée juste une transition plus douce entre les deux lignes que nous avons peintes. Donc j'ai rapidement essuyé ma brosse et je nous ai choisi plus de gris anthracite, un bleu intégral dans un liquide comme Joe et je peux faire une autre ligne ici juste pour continuer à montrer comment mélanger la transition. Je ne vais pas essuyer l'excès de peinture de ce pinceau avec la même pression pousser cette douleur à travers le campus d'un côté à l'autre. Vous pouvez voir mes pinceaux pousser très fort. C' est une pression constante, et c'est le même mouvement circulaire sur tout le campus. Donc, avec un peu de blanc sur votre brosse juste rapidement, Ruffin une couche supplémentaire blanche sous la section sur laquelle nous travaillons à droite à la moitié inférieure sur le blanc que vous venez de mettre en deux sur la section médiane que nous travaillons juste sur le même quantité de pression dans le même mouvement circulaire. Amenez ce pinceau de l'autre côté. Je montre juste comment tu t'éclaircies sur la zone avec cette technique. Reviens de ce côté. Mettez votre brosse à moitié sur l'obscurité et la moitié sur la section. Nous avons juste travaillé avec la pression moyenne en marchant cette brosse jusqu' à l'autre côté. Gardez la même quantité de pression sur tout le chemin. Vous pouvez voir que nous créons une transition beaucoup plus légère entre l'obscurité et la lumière. Alors mettez votre pinceau. Donc, c'est la moitié de ce que nous venons de travailler et la moitié sur la couche plus sombre au-dessus de la pression moyenne , mouvements circulaires tout le long du campus à nouveau. Ensuite, revenons de ce côté et faisons la même chose le long du sommet de cette zone de transition ici, quantité moyenne de pression, mouvements circulaires tout le long de l'autre côté. Maintenant, vous pouvez encore voir certaines de ces lignes de transition avec lesquelles nous travaillions, avec à peine aucune pression sur ma brosse. Je vais utiliser ce même mouvement circulaire à travers les zones où je pouvais encore voir ma ligne de transition. Cela va juste vraiment se fondre dans super soudainement les lignes de pinceau que vous pouvez réellement voir à peine aucune pression tout le chemin vers le bas. Laisse-moi aller d'un niveau plus bas. Alors je vais remonter, refondre, à peine plus de pression sur mon pinceau ? C' est une technique si subtile. Vous pouvez à peine voir ce qu'il fait, mais il efface littéralement tous les signes de pinceau, c'est ainsi que vous obtenez un fond brumeux vraiment réaliste . 6. PARTIE DE BASES DU TRAVAIL.: façon, fondamentalement chaque bloc dans les arbres juste mettre le tronc d'arbre à venir dans la brume. Donc je vais passer en revue ça pour que tu puisses le voir un peu mieux. Tout mon pinceau. Je n'ai pas de liquide comme Joe, mais j'ai des douleurs grâce aux hommes de devenir bleu et un peu de mon vert prussien. Donc je vais faire semblant que les arbres qui arrivent dans la zone ici en bas, donc bloquer dans les arbres dans la couche de base est très basique. C' est ce que vous faites, c'est que vous mettez votre pinceau du fond de l'arbre où vous vouliez commencer Transférez un peu de peinture sur la toile à partir de votre pinceau simplement en effectuant un mouvement circulaire doux . . Au fur et à mesure que vous sortez de ce mouvement circulaire, soulevez votre brosse de la toile pour qu'il y ait juste un bord qui traîne avec la surface du campus, pas la brosse entière. Donc ce sera cette zone ici, juste ce bord là-bas qui va juste vous donner une idée approximative de l'endroit où votre arbre va s' asseoir dans votre tableau. Donc quand on fait un arbre, Ruffin dans la couche de base, on n'ajoute pas grand-chose à cet arbre. C' est littéralement juste le coffre qui sort de l'ombre. Donc, vous n'avez pas besoin d'ajouter des membres ou quelque chose comme ça. Ce que vous devez faire est juste une sorte de faire une version vraiment rugueuse, très simple et maigre de votre arbre. Alors essuyez l'excès de peinture de votre pinceau et nous allons repousser cet arbre en arrière-plan. Ce que je veux dire, c'est que nous allons faire croire qu'il y a une couche brumeuse sur le dessus , et c'est en fait plus loin en arrière-plan, pas assis au premier plan, mais votre brosse de la base de l'arbre sur le à l'extérieur de l'endroit où votre arbre rencontre votre arrière-plan avec un mouvement circulaire avec une pression moyenne sur votre brosse, remontez d'un côté de votre arbre et mélangez-le dans un mouvement circulaire en passant comme ça jusqu'à ce qu'il n'y ait plus beaucoup de définition. et cet arbre s'est évanoui dans l'arrière-plan . Continuez à jouer autour de toute la zone avec une pression très minime sur votre brosse , et maintenant que les arbres qui ne sont plus assis au premier plan sont repoussés dans votre peinture, je peux vous assurer une version rapprochée de l'ébauche dans le forme de base d'un arbre maintenant. Alors j'ai attrapé un de mes pinceaux plats. C' est le numéro six. Ce que je vais faire, c'est que j'ai la même douleur que je faisais. La couche supérieure avec toute ma brosse sait beaucoup de liquide comme le gel sur elle du tout. C' est juste le mélange que j'utilisais. Je l'ai juste frotté à travers cette base que j'ai repoussée. Je ne suis pas sûr de construire l'arbre au premier plan maintenant. Je porte juste ce tronc d'arbre du bas à droite jusqu'au haut de la section moins. Ici, il va l'assombrir un peu, un peu plus de peinture s'il ne vient pas assez sombre. Donc, avec la pointe de votre pinceau, vous allez commencer à créer un arbre rugueux sur quelques branches qui sortent. C' est comme ça que je construis le mien. Je vais alterner des signes, des formes différentes, des angles différents. Je joue juste avec ce que je pense que cet arbre ressemble dans cette partie de ma peinture. Aucun arbre n'est pareil. Aucun arbre n'est parfait, mais je suis juste en train de marcher mon brossé vers le bas, créant des formes en descendant à la base. Tu as besoin d'un peu plus de peinture. Prends un peu. Mais c'est à ça que ressemblent mes arbres dans la couche intermédiaire des nôtres. Tutoriel leur base. Vous pouvez voir la forme rugueuse. Vous pouvez voir quelques branches d'arbres. Ils ne sont pas détaillés. J' ai donc attrapé la brosse de mélange que j'ai utilisée pour cette zone. Quand on a fait ce premier arbre et poussé en arrière-plan, je vais te montrer comment je pourrais faire venir une poche de brouillard sur notre arbre et comment faire croire que c'est un peu poussé dans notre scène. Donc ici avec une pression moyenne, je vais continuer ce mouvement circulaire. Et je vais projeter mon manqué au sommet de cet arbre. Je ne changerai pas la pression sur mon pinceau. Tout ce que je vais prendre un peu de blanc titane , et je vais revenir en haut pour qu'il y ait un peu plus de blanc pour que vous puissiez le voir mieux . Même quantité de pression tout le long. Je vais le pousser à travers cet arbre. Permettez à M. Fall de ce côté-ci. Maintenant, avec les mêmes techniques que nous avons utilisées pour mélanger ces lignes de transition. Je vais aller de chaque côté de cette Miss Pocket que je viens de créer et de le fondre dans le paysage afin que je brossais la moitié sur la brume et la moitié sur la zone autour de la quantité moyenne de pression de brume , même mouvement circulaire autour de ce ligne de brume que je viens de mettre des deux côtés. Et je mélange juste cette ligne de transition, adoucissant une partie de ce blanc avec des cercles plus larges. Mais instantanément, c'est comme si une brume venait de venir devant cet arbre que nous venons de créer. Vous verrez que j'utilise beaucoup cette technique. Une fois que nous rugueux dans nos arbres dans notre tutoriel Qu'est-ce que cela fait il pousse vraiment les arbres à l'arrière et apporte d'autres arbres. Ford. Donc, il semble qu'une scène vraiment réaliste allait ajouter un peu plus manqué dans cette section et mélangé dans cette poche que nous venons de créer parce que je veux construire un arbre vraiment détaillé devant lui pour que vous puissiez voir ce que je veux dire par ce qui est dans l'arrière-plan et ce qui est au premier plan. Donc avec ce même pinceau que nous avons fait sur cet arbre ramasser de la couleur foncée sur ce pinceau à nouveau. même utilisé ici et probablement juste ici est d'obtenir un tronc d'arbre bordé et c'est juste de la pratique. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste vous montrer comment vous pouvez créer de la profondeur dans votre peinture avec ces techniques simples . Je te montre tellement haut. J' ai mon point de vue de mon arbre, SMA, ou branches que je l'ai fait sur l'autre, parce que je veux que ce soit plus au premier plan. Guerre détaillée. Et tout ce que je fais c'est que je tire des branches mortes du coffre, juste une ligne droite avec quelques petites brindilles qui sortent de ça. J' ai poussé ce pinceau contre la toile et l'ai laissé rouler un peu pour créer des branches vraiment uniques que je tire la forme de cette ligne juste comme ça. Il suffit de créer des arbres uniques. Pourrait avoir beaucoup de plaisir à créer des arbres parce qu'aucun d'entre eux ne sont les mêmes. Aucun d'entre eux n'était parfait, et ils ont tous l'air génial. Alors, redescend d'un côté des pickups d'arbre, plus de peinture sombre. Vous voulez que cet arbre soit très sombre parce qu'il est à l'avant du sol ici. Il suffit de continuer à créer des branches uniques qui descendent tout le chemin vers le bas. Je vais vite faire entrer le « 's ». Ensuite, je vais vous montrer comment j'ajoute un peu plus réaliste à cet arbre qui est au premier plan. Je ramène juste des branches du coffre d'un côté et de l'autre côté de l'arbre. Lorsque vous descendez au fond de l'arbre, assurez-vous toujours de le rendre un peu plus épais sur le tronc. C' est ce qui arrive les arbres et la nature. Et c'est ce qui se passe dans ta peinture. Si vous voulez avoir l'air réaliste, vous devez vous souvenir de ces choses avec le bout de ma brosse. Je vais créer des branches droites qui sortent de taches aléatoires des deux côtés. Certains ont des brindilles, d'autres pas. Certains vont droit dû. Certains tombent un peu tombent. Ces petites branches que vous créez ici rendent vraiment votre arbre réaliste , donc vous me verrez faire ça beaucoup dans la peinture que nous traversons ensemble. Retournez simplement à certaines de vos branches et en utilisant le bord de votre pinceau interrogent certains des détails que vous venez de faire vers le bas pour le faire ressembler à une branche réelle. Donc vous buvez votre pinceau à travers elle et créez des points, des bords et des formes . C' est ainsi que vous faites paraître votre arbre réaliste dans une mer brumeuse. Dans mes peintures, je crée aussi beaucoup d'arbres morts parce qu'ils créent un look vraiment génial à votre forêt . Donc ici, je vais te montrer comment je fais un arbre mort. Je tire le coffre droit vers le bas. Vous pourriez rendre ces arbres morts vraiment occupés ou vraiment clairsemés avec la façon dont vous faites le travail de la branche. Donc ce que tu fais, c'est que tu descends, c'est juste une ligne droite. Mr Random Spots vous pouvez ajouter avec coups de pinceau doux et doux, quelques brindilles qui sortent de ces branches droites, juste vraiment simple, travail de ranch subtil surgissant sporadiquement de ce tronc d'arbre . Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du fond, vous voudrez peut-être avoir quelques branches qui sortent un peu plus loin que celles que vous avez en haut. Mais dans l'ensemble, c'est aussi simple que ça. Donc, il y a une vue de près sur les arbres qui sont dans ma peinture dans ce tutoriel. C' est très facile à faire. Vous avez vu à quel point une partie du travail de la branche est subtile. Je sais comment être compliqué. Tu peux jouer avec ça. C' est facile à réparer si vous ne pensez pas que c'est juste. Mais rappelez-vous, chaque arbre est parfait et donc parfait en lui-même. Donc juste parce que c'est un campus d'entraînement, je vais en fait créer juste une couche de brouillard venant directement à travers. Avec un de tes pinceaux, mets du blanc de titane dessus, sans liquide comme Joe ici sur ton campus, au milieu de tout ça. Avec beaucoup de pression sur votre pinceau, nous allons apporter une poche tout droit à travers les deux arbres que nous avons créés. Ne laissez pas votre pression pendant que vous allez à travers quelque chose. Retourne. même quantité de pression fonctionne ces transitions comme nous l'avons fait plus tôt. Donc, avec cette simple quantité de pression, vous pouvez créer manqué où vous voulez, et vous pouvez repousser les arbres ou, avec plus de détails, les faire avancer. C' est tellement amusant une fois que vous comprenez ces différentes nuances à créer de la profondeur dans votre peinture, quel point ces techniques de pinceau sont efficaces, créant un réalisme dans votre pièce 7. MISTY : PARTIE ONE: comme beaucoup d'entre vous l'ont déjà compris, je ramène vraiment à la maison l'importance d'une belle composition pour votre peinture. J' espère qu'en enseignant cela encore et encore, enraciné dans votre esprit que lorsque vous vous asseyez pour créer vos propres paysages, vous serez en mesure de prendre cette information et de l'appliquer à ce que vous voulez mettre sur le campus. Alors commençons ici. Je veux garder ce cours est amusant et simple que possible. Donc je vais lire ce Caymus cette fois. Ah, beaucoup d'entre vous n'auront pas à le faire pour commencer à comprendre comment vraiment mettre en place une belle composition à un morceau. Je connais beaucoup de votre sentiment d'être plus confiant maintenant, ce qui m'excite, donc vous n'avez pas besoin de saluer ça. Mais pour les artistes ne faisaient que commencer ou se joindre pour la première fois. Je vais être d'accord. Tu comprends de quoi je parle ? Donc, le diviseur Caymus en tiers vous prenez votre largeur et divisez cette mesure par trois . Mettez vos marques sur votre toile en haut et en bas. Si vous prenez votre taille. Divisez cette mesure par trois. Mettez vos marques sur le campus et faites-le des deux côtés. Donc, après avoir commercialisé toutes vos mesures, prenez une règle ou un morceau de bois, tout ce qui est un bord droit et pour vous d'utiliser simplement un crayon. Mais comme tu ne pourrais pas voir cette ligne de crayon sur mon campus, j'utiliserai de la peinture pour fondre cette peinture dans mon arrière-plan. Pas de problème. Donc je ne suis pas inquiet à ce que ça reste. Ça va faire une ligne grossière pour que tu puisses le voir. Et vous faites ça pour les lignes de quatre ans qui vont entrer dans votre campus, en marquant les tiers. Alors voici mon autre. C' est vraiment dur de te donner une idée. Je ne vais pas faire mes lignes verticales. Et maintenant mon campus a été divisé en tiers, donc j'ai posé la même grande sur les images de référence que nous utilisons ces tutoriels juste pour que vous ayez une idée de ce dont je parle. Donc, briser la composition d'un tableau en tiers le rend vraiment agréable pour l' œil. Avec cette création au-dessus de la photo de référence, vous êtes en mesure de voir qu'elle est réellement décomposée en trois parties égales. Ainsi, les grands arbres et les ombres vraiment sombres sont concentrés juste sur cette ligne des tiers dans la partie inférieure gauche du centre. Vous verrez aussi que toutes les cimes des arbres de cette couche dansent le long de la troisième ligne. Si vous remontez un peu, vous verrez que cette prochaine couche d'arbres danse juste en dessous de cette ligne des tiers supérieurs et que la couche de Miss continue à travers. Donc apparaît juste une base de nuage plus sombre. n'y a rien qui se passe, mais c'est toujours divisé des deux autres sections. Il crée vraiment beaucoup de drame dans la pièce, mais il permet aussi au I de suivre ce qui a manqué jusqu'à la section médiane et vers votre point focal, où vous avez ces arbres vraiment sombres. Tous ces éléments ont grossièrement joué ensemble pour créer une peinture vraiment attrayante visuellement . Vous avez un endroit où vos yeux excités d'être attirés vers, et tout le reste fonctionne de manière cohérente pour ramener votre regard dans cette section. Maintenant, nous sommes prêts à mettre cette couche de base sur sa peinture. Tous ces travaux de pinceau, l'exercice de la classe débutante vont vraiment commencer à jouer dès maintenant, donc si vous ne les avez pas fait, comment il va revenir en arrière et leur donner un coup de feu. C' est une étape vraiment excitante, parce que tout de suite, vous allez voir comment nous construisons les ombres et créons vraiment une dimension avec la paix sans même construire d'arbres. Mais sur votre couche de base, je veux que vous preniez le gris de Payne, un petit peu de bleu indigo, un peu de votre vert prussien et votre terre verte. J' aimerais que vous les mélangiez un peu et ajoutiez un peu de votre médium à ça. Ton regard. Comme Joe, ça les fait juste en bouche. Donc d'abord, on va faire tomber notre travail d'ombre. On va utiliser ces couleurs pour remonter dans notre manqué. Il est donc très important que ce soit notre point de départ. Donc, avec cette couleur sur votre pinceau, comme vous venez de tirer le long de votre toile, en utilisant une pression moyenne dans un mouvement circulaire travaillant autour du campus. Donc je garde une pression très ferme sur ma brosse et je pousse dans Caymus et utilise un mouvement circulaire comme nous nous entraînons pour pousser la peinture autour des caméras. Je ne veux pas de boules de peinture nulle part. Je veux que ce soit une belle couche mince pour créer réaliste Mlle, Vous ne voulez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau. Vous voulez une couche super mince, alors assurez-vous d'étaler vraiment cette peinture en poussant fort et en bougeant dans un mouvement circulaire tout le long du campus, vous allez construire une ombre tout au long de cette section inférieure, alors gardez travailler le long. Tu ne veux pas que ça soit vert, donc si tu as beaucoup de vert comme moi, tu vas juste ajouter un peu de bleu indigo et un peu plus de gris de Payne dans la couleur que tu avais mélangée, et puis il suffit d'ajouter cela dans ce que vous mélangez. Donc je ne suis pas inquiet de créer des formes d'arbres en ce moment. Je suis juste en train de boucler le travail de l'ombre. Nous allons commencer à créer les formes d'arbres quand nous commencerons à déposer une partie de la peinture blanche et à la dessiner dans cette couche. Nous mettons pour créer un besoin vraiment. J' ai hâte de te le montrer d'abord. Finissons de bloquer les ombres. Donc j'ai cette partie inférieure est plutôt bloquée. Je peux ajouter un peu plus douloureux ici. Je vais juste le long de cette troisième section en bas et tout verrouiller. Je n'ai plus ajouté de peinture à mon pinceau. Il y en a assez pour faire toute cette section, alors assurez-vous de pousser gentil de coeur et vous verrez que vous avez beaucoup de paix pour vous faire traverser cette zone de piscine. Je pousse très fort sur mon pinceau, mouvements circulaires et je transfère toute cette peinture qui est mélangée dans ce pinceau sur ce fameux. Vous ne devriez pas faire de brossage délicat en ce moment. C' est rude. Donc, dans cette zone, les arbres n'allaient monter qu'à mi-chemin dans ce bloc. La raison en est que la brume est en fait la partie la plus importante de cette section attirer l'œil vers le bas vers notre point focal. Donc on a les arbres qui font juste un joli contraste, mais ça a manqué, on va s'accumuler derrière. Ça va être beaucoup plus léger que les autres aspects du ciel. On va tout faire à travers toute cette section. Tout ça va être manqué, et ça va commencer à s'installer derrière notre point focal. Donc, cette section d'arbre, on va juste s'enfuir probablement ici. C' est là que seront les cimes d'un arbre. Donc, avec la peinture qui est sur votre pinceau, vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture. Il suffit de continuer à utiliser la pression de votre pinceau pour transférer ce qui se trouve sur la toile. Vous allez juste transférer la peinture pour créer cette petite section d'une ligne d'arbre. Et, comme vous le voyez, il descend dans cette section du milieu juste un peu et s'estompe dans la couche inférieure un peu plus donc avec très peu de quantité de peinture, ont pu bloquer dans toutes nos ombres. Alors maintenant, nous finissons la construction de la base de notre travail d'ombre. Ensuite, nous allons commencer à construire cette belle couche brumeuse qui vient à travers la section médiane . Alors ramasse-toi pour entrer dans ta brosse fourragère propre, et on va travailler à l'air moyen, donc tu vas prendre du liquide, ma prison sur ton pinceau et un bon morceau de peinture blanche. Donc avec un peu de blanc sur votre brosse. On va juste remplir le reste de cette section en utilisant un mouvement circulaire pour mettre cette peinture sur la toile si blanche. Donc, à cause de la pression exercée sur mon pinceau, il y a des petits poils qui tombent. Gauche, droite et centre. Ne vous inquiétez pas pour eux. Ne vous embêtez même pas à essayer de les retirer de votre pièce jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Nous peignons et très mince couche, donc ça n'affectera pas du tout votre peinture. Sachez juste que tous ces poils peuvent être enlevés sans aucun dommage à votre peinture à la toute fin après le séchage. Si vous essayez de le faire maintenant, vous aurez des marques de doigts et vous vous retoucherez au fur et à mesure que vous allez. Laisse-les. Ils vont bien. Ils n'affecteront pas le produit fini. Je te le promets. Donc avec cette peinture blanche, on va juste remplir le reste de cette section médiane. J' ai amplement de pression sur ma brosse, pousse juste. Il va se débarrasser de mes lignes ici, scribes. Plus liquide comme la prison. C' est plus de la peinture blanche. Je n'ai pas du tout une épaisse couche de peinture ici. C' est une couche très mince, mais je suis juste en train de remplir toute la toile vierge dans cette zone, donc juste te fait couvrir toute la section médiane avec du blanc. 8. MISTY : PARTIE DEUX PARTIE: enveloppé en deux sections. Autre peinture. Nous avons notre travail d'ombre sur le fond. Nous avons notre blanc, qui va être la base de notre travail manqué au milieu et en haut. On va commencer à apporter un ciel plus sombre. Donc, pour la partie supérieure, je vais ajouter un peu plus de gris anthracite à la couleur que j'ai déjà mélangée pour cette partie inférieure . Ce que je veux faire, c'est juste avoir un peu de différence entre le ciel et la couche de base ici. Ça va être super subtil. Il va être mélangé, va toujours avoir l'air vraiment cohésif est juste un petit truc juste pour lui donner un peu séparation. Donc, en utilisant le pinceau utilisé pour bloquer votre brume, nous allons commencer à créer la couche de ciel. Donc tu as déjà beaucoup de blanc sur ce pinceau. Voulez-vous prendre un peu de gris anthracite et le mélanger à la couleur que vous avez utilisée pour la section inférieure. Donc, il devrait juste être un peu plus d'une version grise de la même couleur parce que vous avez blanc sur votre pinceau. Ça va être beaucoup plus léger et c'est ce que tu veux. Donc tout mon pinceau, j'ai un peu de cette couleur en utilisant beaucoup de pression. Je vais commencer à entendre les films tout le haut de mon peintre et à pousser fort sur mon pinceau, et je fais juste glisser cette ligne à travers tout le dur. Maintenant que vous tirez cette première ligne en haut, prenez du gel léger liquide sur votre pinceau et de la peinture blanche juste en dessous. Tu vas commencer à pousser cette peinture blanche dans l'obscurité, tirant une couche sombre vers notre couche Miss. Ne le ramène pas jusqu'au bout. Vous voulez laisser ce beau blanc brillant là Pour l'instant, continuez tout le chemin à travers, poussez tout le chemin vers le haut, puis tirez-les une fois que vous bloquez dans cette première section et un peu plus de peinture blanche et faites de même chose à travers le reste du haut. Si j'ai beaucoup de pression sur mon pinceau, je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je suis juste en train de pousser et de tirer cette peinture tout le long en mouvements circulaires de haut en bas . Je dois juste me débarrasser de ma ligne ici. Je vais travailler ça pendant une seconde tout le long de ça. Juste ajouter un peu plus de poids ici. Donc, c'est juste rude. Vous n'avez pas besoin d'avoir un pinceau parfait. On prend juste la couleur pour pouvoir vraiment commencer à mélanger les choses ensemble. Donc, nous mettons notre couche de base vers le bas pour la section supérieure, et il a un aspect légèrement plus gris et bleu à elle que la bouteille. Nous ne voulons pas que ce soit une différence très nette entre les deux. Donc ce qu'on va faire est juste de les attacher un peu plus ensemble, prendre le pinceau que vous utilisez pour créer votre couche de base doucement. Tu vas juste le faire en mouvements circulaires, transférant juste un petit peu de cette peinture dans cette section supérieure dans un mouvement circulaire avec la même technique de haut en bas tout le long. Lorsque vous arrivez à mi-chemin, vous voudrez peut-être retourner votre pinceau parce que vous pourriez avoir un peu plus de peinture à l'extérieur de cette couleur dessus. Continuez tout le chemin à travers vous en mettant la moindre quantité de couleur de travail d'ombre dans notre ciel. Donc, tout notre Caymus est maintenant bloqué et a une très fine couche de peinture sur toute la surface. Ceci est essentiel pour créer réaliste manqué. Donc, avec la même brosse, nous avons juste utilisé pour ajouter un peu de travail d'ombre dans le ciel. Nous allons commencer à mélanger sont des couches ensemble. Si vous regardez une photo de référence, vous verrez qu'il y a une vraie poche de manqué assis derrière les arbres sombres le long du fond ici pour créer cela. Ce que tu vas faire, c'est fondre ton obscurité dans ta lumière toujours aussi légèrement. On va retourner avec un autre pinceau blanc dessus et la tirer vers le bas et continuer à danser d'avant en arrière avec beaucoup de pression sur votre pinceau, on va commencer à faciliter la transition entre le blanc très brillant que nous avons posé dans le ombres sombres. Tu mets beaucoup de pression sur ton pinceau et le long de cette ligne tu vas tremper un peu . Reviens, descends, reviens. On ne va pas dans le blanc. Tu danses juste de chaque côté de cette ligne qu'on a dessinée jusqu'à la fin comme ça . Alors attrape un peu de titane blanc. Et le long de cette nouvelle transition que vous avez créée plus tard, vous allez mettre ce poids et faire la même technique le long de cette ligne. Tu vas juste mélanger la transition avec ce karité plus léger que nous avons créé ? J' ai une pression moyenne sur mon pinceau dans un mouvement circulaire. Je suis juste en train de suivre cette ligne de fond, en l'amenant un peu plus bas ici et là juste pour commencer à créer des poches. Où ce M. s'installe dans notre couche de base. Mouvement circulaire, même pression sur mon pinceau tout le long. Je commence à accumuler un peu de profondeur. Donc, avec ces deux papiers est jusqu'à présent, l' un de vos pinceaux devrait avoir une couleur beaucoup plus foncée dessus, et l'un devrait être beaucoup plus léger. Je ne veux pas que tu laisses ça avec Gam, Saul. Si ce sont les seuls pinceaux que vous avez, prenez une serviette en papier ordinaire et essuyez vraiment toute la peinture supplémentaire sur votre pinceau plus tard pour cette prochaine étape. Si vous avez des pinceaux supplémentaires à portée de main, prenez un nettoyage quand il pourrait être un pouce pour un pouce et nous allons prendre un peu plus de blanc sur notre brosse. Donc, avec ce poids sur votre brosse juste autour de cette zone, pousser très fort tout le long de cette ligne de transition vous dire qu'il est vraiment mélangé ensemble. Donc en poussant fort et en dessinant cette peinture blanche, j'ai vraiment fait disparaître cette ligne. Ça commence à ressembler à manqué. Ce que je vais faire maintenant, c'est avec la même brosse, je vais pousser très fort et je vais commencer à créer des poches de brouillard. La seule chose que j'ai fait là, pas d'autre peinture sur mon pinceau. J' ai gardé beaucoup de pression sur ma brosse et à travers la section plus flagrante en la tournant depuis . En traversant, il y a probablement une couche de brouillard assis là. Je trouve que si cool à quel point c'est facile à réaliser. Alors faites la même pression. Je vais marcher mon pinceau juste un peu ici et commencer à travailler dans cette zone d'ombre pour je trouve que c'est tellement excitant que juste un peu de peinture blanche dans une tonne de pression, vous pouvez facilement construire la mort dans votre manqué. C' était une étape super simple. Donc on va revoir ça une fois de plus sur cette section, j'ai mis de la peinture blanche sur mon pinceau. Je mets mon pinceau ici sur mon campus. Comme vous pouvez le voir immédiatement. J' ai une tonne de pression sur ce pinceau. Vous pouvez voir que les poils sont en quelque sorte pliés dans un mouvement circulaire. Je vais pousser cette peinture blanche et la tirer en même temps en poussant tout entier. Cependant, il va directement dans cet espace sombre, il n'a pas encore l'air parfait. C' est très rude. Donc, ce que vous faites c'est que vous retournez en arrière et sur cette ligne de transition entre la lumière et l'obscurité, vous mettez votre pinceau la même pression, plus de peinture. Vous travaillez cette transition dans un mouvement circulaire, vous la tirez à travers le campus, créant une couche de brume. Jouez avec. Si ça ne ressemble pas à ce que je fais en ce moment, vous avez juste besoin de pratiquer les skillets. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas le faire. Tu vas l'avoir. Ne vous inquiétez pas pour ça. On va juste continuer à s'accumuler. petites poches ont manqué le long du fond ici. Donc même pinceau. Prenez un peu plus de blanc titane et juste autour de cette section, qui sera juste derrière notre point focal. Je veux que cette mademoiselle soit un peu plus légère derrière les arbres. Je vais donc commencer par la ligne de transition. Vous pouvez voir où les viandes de l'ombre, peinture blanche que nous posons. Je vais mettre ma brosse, et je vais la tirer en mouvement circulaire à mi-chemin dans la partie inférieure. Donc c'était une brosse propre de l'autre côté. Il y a en fait très peu de peinture, et c'est génial chaque fois que vous voulez juste mélanger une section plus légère. Donc je vais prendre un peu plus de blanc de titane de l'autre côté de ma brosse, et je vais dans un mouvement circulaire, tirer à travers cette ligne jusqu'au bord. On va se fondre dans une partie de cette ligne de transition un peu plus doucement. Pas beaucoup de pression. Mon pinceau ne ferait pas ces transitions entre la lumière dans l'obscurité 9. MISTY : PARTIE TROIS: le chemin. L' une des clés pour faire raté vraiment réaliste est de vraiment le construire derrière les arbres que vous allez peindre au-dessus de lui. En faisant cela, ils ont vraiment l'air d'être installés dans le paysage. Donc, une des choses que je fais pour créer une Mme vraiment réaliste, je viens juste de faire tomber ce manque un peu plus que ce que vous pensez que vous devriez. Vous pouvez toujours peindre la peinture plus sombre sur le dessus lorsque vous voulez créer votre point focal et vous n'avez pas à essayer de comprendre comment réparer la brume après avoir obtenu quelques arbres là-dedans en prenant le temps dans l'étape pour vraiment déterminer où vous voulez votre Maîtresse, vous économisez beaucoup de temps. Et quand vous faites vos travaux de détail, vous n'avez pas besoin d'aller dans le fond de réparer quoi que ce soit. C' est déjà exactement où tu veux qu'il soit. Donc, si vous regardez notre référence pour notre point focal est juste autour de cette section ici, ce que je veux faire c'est que je veux laisser tomber cette miss juste en bas un peu ici et un peu par ici pour que quand je construise ces arbres, ils pop sur le fond. Sans peinture supplémentaire sur mon pinceau et une pression très douce. Je vais l'abaisser pour qu'il reste environ 2 pouces d'ombre qui sont intactes et remontent. Donc tu ne mets pas beaucoup de pression sur ton pinceau. Lorsque vous faites ce genre de travail sanguin parce que vous voulez que cette ombre soit derrière vos arbres, cela crée vraiment de la profondeur dans votre paysage. Donc j'ai très peu de pression sur mon pinceau, et je vais le descendre doucement en mouvement circulaire pour créer où il pourrait tomber derrière les arbres qu'il a mis au premier plan. Une chose à retenir, c'est que tu n'en ajoutes plus. Le titane est allé dans cette section. Tu veux vraiment garder les ombres vivantes et donner des coups de pied ici. Si tu mets trop de blanc, tu perdras tout le pouvoir de ce point focal. Alors soyez attentif. Ne surmenez pas cela avec beaucoup de poids. Je vais te montrer ce que je veux dire. C' est donc ma brosse est encore assez sombre, mais il y a assez de blanc là-dessus pour créer le look que je veux. Donc, dans cette section, je vais juste tirer quelques coups de pinceau manqués à travers le bas, très doux coups de pinceau. En utilisant ce mouvement circulaire dans tout ce qui n'est pas lié, vous créez un mouvement et vous combinez les couleurs et une vraie vie comme l'attente qui imite ce qui manquerait ressemblerait à se déplacer à travers une forêt. Je vais juste mélanger cette ligne de transition entre cette couche de miss que j'ai créée et l'ombre là-bas. J' ai beaucoup de peinture foncée sur ce pinceau, , donc c'est parfait. Certains bienvenus Perdre mon ombre. Et dans un mouvement circulaire doux, je vais pousser mon pinceau le long de la toile où je veux que cette manne s'installe. Ainsi, vous pouvez créer le mouvement à l'intérieur de votre peinture avec votre pinceau. Sois très conscient de ça. Rappelez-vous, c'est toujours très rude, mais vous êtes juste prêt à préparer la couche de base pour un travail plus détaillé au fur et à mesure que nous avançons dans cette pièce. ai à peine la pression sur mon pinceau, et je vais juste mélanger ces lignes de transition entre mon travail d'ombre et mon travail manqué. Cela va vraiment donner l'illusion de cette mademoiselle s'installant dans cette partie avant du paysage utiliser une pression minimale plus de peinture sur votre pinceau. Et plus vous travaillez sur ces lignes de transition, plus cela devient réaliste. Nous croyons que la section inférieure pendant un petit moment parce qu'elle arrive très bien, et nous allons nous concentrer sur le rendre un peu plus cohésif avec n'importe quel pinceau que vous avez qui est le plus léger essuyer toute la peinture en excès. Et commençons à mélanger ça ensemble pour que vous puissiez voir beaucoup de brosses dans notre ciel en ce moment. Nous venons de l'ébaucher en poussant votre pinceau très fort dans le campus et en utilisant un mouvement circulaire plus large , vous allez commencer à éliminer toute cette brosse et créer un ciel vraiment uniforme. Donc, sans plus de peinture sur pousser très fort, il va dans de grands cercles tout le chemin en descendant dans votre mademoiselle. Mais pas beaucoup. Vous voulez laisser un peu de profit là pour remonter tout le chemin d'un côté à l'autre à un petit peu de votre blanc de titane à votre brosse. Nous allons commencer à travailler un peu cette ligne de transition. Entre la section vraiment légère et notre ciel sur un peu plus blanc titane et le long ce sommet celui qu'il allait ajouter un peu d'une couleur plus claire. Donc, en utilisant une serviette en papier ordinaire vraiment frotter tout l'excès de peinture qui est sur ce pinceau qui étaient juste en utilisant Prend quelques secondes. Mais je veux vraiment que tu vois toute cette peinture de nous. On veut la couleur qui est sur le pinceau. On ne veut pas de peinture supplémentaire, et je vais te montrer pourquoi. La raison pour laquelle nous avons pris toute la peinture supplémentaire de nos pinceaux ? Parce que nous allons l'utiliser pour fondre le ciel dans ce dortoir Miss couche la couleur pour descendre à ce blanc. Mais nous voulons qu'une partie soit transférée. Donc, de ce côté, juste au-dessus de cette ligne d'arbre que nous allons construire avec beaucoup de pression sur votre brosse. Amenez cette ligne d'horizon dans cette couche brumeuse, remontez, puis tirez-le vers le bas, Tana pression sur mon pinceau. Je fais juste la même technique que tout le long, haut en bas tout le long. Ça relie le ciel à notre brumeux plus tard. C' est aussi donner au manqué ce qui sera une définition quand nous ferons nos faits saillants. Donc, en mélangeant ces deux-là ensemble, on a ramassé un peu de peinture plus légère sur son pinceau. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire monter ça et créer des éclats de nuages dans un mouvement circulaire, mouvement circulaire,en le tirant vers le bas dans nos sections ratées de descendre à un angle et en le ramenant dans notre couche brumeuse. D' énormes mouvements circulaires vers le bas vers votre miss. Quoi ? Ces coups de pinceau n'ont pas seulement créé un peu de mouvement dynamique dans les nuages. C' est si subtil que tu ne pourras peut-être pas le voir. Quand vous avez fini, vous peignez, mais c'est leur cadeau pour le I. Ce sera très agréable pour le ainsi avec la même brosse avec une pression minimale, cercles vraiment doux, tirez à travers, remontez un peu et faites la même chose tout le chemin du retour pour simplement mélanger les coups de pinceau visibles dans la brume dans le ciel, rendant l'apparence vraiment uniforme. Je passe juste de gauche à droite, droite à gauche une pression minimale sur mon pinceau tout le campus. Donc, si vous vous retirez de votre morceau de ce point et que vous le prenez vraiment dedans. Tu vas être très excité sans même rudesse dans les arbres. Tu as créé une très belle scène brumeuse. Ensuite, nous allons nous concentrer sur cette section médiane ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer une définition derrière où les cimes des arbres. Ils vont monter de la même façon. Nous construisons la définition derrière ici pour ce point focal sans sur votre pinceau, nous allons vraiment éclaircir l'arrière-plan derrière avec ces cimes des arbres vont s'asseoir donc avec une tonne de pression sur votre pinceau et cette peinture blanche très dure. tout droit en face comme ça. Ajoutez un peu plus de peinture blanche et montez au-dessus de la même quantité de pression et faites cette ligne à travers une tonne de pression. Eh bien, ça fait ça crée une belle lumière qui va être derrière les cimes des arbres, ce qui va vraiment les faire éclater. Alors prenez n'importe quel pinceau que vous avez utilisé. Il a une peinture plus foncée dessus. On va juste utiliser le bord de la pointe de ce pinceau. Et je veux Ruffin, où sont ces petits arbres que vous voyez qui sont au loin. Donc nous avons nos arbres rigides qui viennent derrière eux. J' utilise juste la pointe de ma brosse et je pousse assez doucement. En fait, je vais créer ces poches d'arbres que nous voyons venir à travers la brume juste pour que je sache où ils sont et où je peux les construire pendant que nous continuons à bouger, puis un peu loin et un peu plus haut . J' ai l'autre petite poche d'arbres, donc il est important que vous ayez une idée générale de l'endroit où vous voulez que ces petits arbres soient. Les créateurs du mouvement étaient-ils au sein de cette pièce ? Ce que ça veut dire, c'est qu'une mademoiselle descend au-dessus de cette crête, il y aura des ombres sous ces arbres qui donneront vraiment ton look raté vraiment réaliste. Donc, en les ruguant maintenant, nous pouvons commencer à réfléchir à l'endroit où se trouvent ces ombres dans notre brouillard. Si vous prenez les papiers que nous utilisions pour le ciel et le travail de mélange au milieu ici, ce que je veux que vous fassiez, c'est que c'est la zone générale où les cimes des arbres vont être avec une pression très douce. Tirez-les un peu vers le bas dans cette section. Juste une petite ligne. Pas de gros mouvements circulaires allaient juste tirer une partie de cette ombre vraiment dans ce manqué ici. Eh bien, ça va nous permettre de voir où nous devons ajouter des faits saillants et construire à mesure que nous entrons dans notre travail de détail. C' est le point parfait. Avant d'aller plus loin pour vraiment pratiquer votre pinceau, je vais mettre quelques poches de M. I Expliquer ce que je fais quand je veux que vous fassiez la même chose, je veux que vous jouiez avec vos transitions une fois que vous ajoutez un peu plus blanc peint certaines zones et attention que manqué éclats hors du campus ou vous pourriez le mélanger dans l'ombre plus et il tombe plus dans l'arrière-plan. Il y a donc toutes ces petites techniques subtiles que vous pouvez utiliser pour vraiment donner vie à votre paysage. L' un des aspects les plus importants de cette section médiane est la brume qui traverse cette petite crête et descend dans la vallée derrière ces arbres. Nous voulons vraiment nous assurer que certains aspects de ce manqué sont beaux et cassants qu'ils sortent du campus. Je prends un peu de blanc titane sur cette brosse que j'utilisais avant. Et je vais juste à un peu plus droit le long qui transite votre esprit. Et je ne manquerai pas de commencer à rouler dans cette petite vallée en poussant la peinture vers le bas dans cette direction, je crée l'illusion que la brume est en train de descendre au-dessus de cette crête et de s'installer ici. C' est vraiment important si vous voulez créer une scène réaliste et brumeuse. Donc je vais recommencer un peu plus blanc pour pousser ici. Je vais avoir une belle section lumineuse juste derrière ces arbres. Je vais m'accumuler dans cette zone et à l'extérieur, je vais faire baisser un peu plus de poids. A gauche, mademoiselle, installez-vous dans la vallée en bas. Ce sont les choses subtiles que vous faites pendant que vous travaillez sur un paysage brumeux qui ont vraiment le plus grand impact. Donc, il pourrait ne pas sembler que nous ajoutons beaucoup ici quand nous ajoutons un peu plus de blanc. Juste l'air un peu plus léger que ce qu'il était avant, mais ça va vraiment éclater quand on mettra nos arbres sur le dessus. Donc je vais faire tomber ça un peu plus sur ma ligne de transition juste pour fondre un peu plus d'ombre dans ça. Promenez-le dans cette vallée où j'ai ma brume qui vous installe derrière ce qui sera notre point focal. Donc nous allons juste continuer à ajouter un peu de blanc à notre brosse et créer un peu plus d'un point culminant à cette section mystérieuse au milieu Ici, j'ai juste un peu de brosse en fil de titane et en utilisant des mouvements circulaires, moyen pression, et je laisse mon pinceau agir comme si c'était la Miss tombant dans cette partie de la vallée en bas. Vous pouvez créer toutes sortes de petits effets avec votre pinceau. Je vais te montrer une autre technique juste pour créer une petite poche de manqué ici. J' ai mon pinceau à plat contre la toile dans de très petits mouvements circulaires. Je transfère une partie de la peinture pour mon pinceau sur le campus et quand je sortirai de ce cercle, je vais soulever mon pinceau toujours aussi légèrement. Juste pour que ce soient les conseils juste sur le campus et une pression minimale juste pour enlever de la peinture blanche de ce point central que j'ai commencé. Je vais aussi aller par là et je vais marcher un peu plus, juste en poussant sur le bord. Et je ne pousse pas très fort que je vais revenir en arrière et juste mélanger un peu de ces bords extérieurs dans l'environnement. Tout d'un coup, vous avez une petite poche mal installé dans votre paysage technique super simple, mais une déclaration très puissante. Chaque fois que nous commençons à faire notre travail de détail, donc je vais ajouter un peu plus manqué dans cette section. Je vais te montrer comment je fais. Je ne veux pas que ce soit trop brillant, mais je veux jouer cette belle poche brillante que j'ai manquée ici et être un peu plus en bas. Mais je vais vraiment tirer doucement jusqu'à ce que ce soit presque pas de poids sur mon pinceau et juste mélangé dans le travail de l'ombre. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Donc avec ma brosse à plat de ce côté, je vais pousser un peu plus fort dans cette zone, donc je veux un peu plus de blanc à transférer sur le campus. Je n'ai toujours pas mis de douleur. Dis à mon pinceau que c'est juste ce qu'il y a déjà sur le pinceau. Donc, je pousse un peu dur. Est-ce qu'il s'éloigne de cette zone ? Tu vas continuer ce mouvement circulaire ? Je vais juste tirer ces listes de brume dans les ombres un peu, peut-être que je ne suis pas venu un peu dans ce qui sera bientôt la base de nos arbres. Ce n'est pas beaucoup de pression. Une fois que vous avez terminé le travail sans section, jetez un coup d'œil à votre brosse. Cela peut vous aider à décider ce que vous devriez faire ensuite. On vient de finir son travail manqué dans la partie plus sombre du campus. Je vais te montrer ce que tu pourrais faire du sexe à un peu de peinture noire sur ton pinceau. Ça va vraiment faire éclater certaines choses. Donc ici, avec cette couche plus sombre, nous allons avoir besoin de cette petite partie de brume. Je tourne doucement mon pinceau et je transfère cette peinture plus foncée. Donc, en ajoutant juste un peu d'obscurité ici, créant une plus grande profondeur de champ lorsque nous construisons nos arbres de points focaux juste ici, il sera vraiment nécessaire de voir une fois que nous commencerons à faire votre travail de détail. Alors faites-moi confiance et donnez-lui un peu de chance. Jouez avec. Vous voulez monter un peu dans votre zone de transition et ensuite le retirer vers le bas ? Il suffit d'adoucir toutes ces zones où la brume rencontre une ombre va la rendre beaucoup plus réaliste. C' est un mouvement vraiment subtil. C' est un art subtil, Ce merveilleux travail manqué. J' ai toujours cette couleur foncée sur mon pinceau. Donc je vais venir ici quand tu pousseras un peu plus fort, parce que cette zone n'a pas encore beaucoup touché. Vous voulez rester sombre dans cette zone. Mais je veux en quelque sorte tirer un peu de miss à travers et peut-être apporter un peu plus manqué par ici. Alors commencez à imaginer où vous allez vouloir placer votre couche inférieure d'arbres et juste adoucir certains des travaux d'ombre derrière eux et ces transitions. Donc ça va vraiment apparaître chaque fois qu'on fait ce travail de détail 10. MISTY : PARTIE QUart: avant de commencer à travailler plus en détail. Ah, peu d'entre eux ont rencontré ce sérieux juste un peu trop sombre pour moi. Je veux ajouter un peu plus de travail manqué ici. Vraiment ? Adoucissez cette transition entre cette obscurité et la lumière. Peut-être même faire baisser la lumière un peu plus. Je ne veux pas que ces arbres soient énormes, et je ne veux pas qu'ils dominent notre point focal. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais ramollir cette zone dans un lit et apporter un peu de légèreté derrière les cimes des arbres. Alors ramasse n'importe quel pinceau. Il a un briquet, appelée dessus en ce moment et juste essuyer l'excès de peinture qui sera très bien pour la section. Vous avez un pinceau supplémentaire, ramassez-le et ajoutez un peu de votre blanc titane. Puisque nous avons déjà construit une très belle couche de base solide va vous montrer quelques petits trucs pour commencer à construire un peu de définition dans cette crête d'arbre ici, mon pinceau face de cette façon sur le campus et avec une quantité moyenne de pression Je vais juste marcher le long de cette transition. Attention à Londres dans le lit quand je vais ici, et je vais le plonger comme s'il tombait derrière quelques arbres ici. Ainsi, la technique simple de prendre une brosse, la poser sur son côté et de la descendre lentement dans votre ombre vivent vraiment doucement. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'une tonne de pression tout le long, et puis peut-être même un peu plus bas quand il tombe au-dessus de cette crête pour que vous puissiez voir où partie du travail d'ombre est venue ici. Ce qu'on va faire, c'est avec cette peinture blanche sur ton pinceau, c'est juste adoucir cette transition avec une peinture légère à nouveau. Donc, en faisant ce simple pinceau où nous montons et descendons et tirons doucement un peu de cette luminosité vers le bas dans la couche d'ombre quand nous avons fini et que nous construisons nos arbres devant , vous allez créer l'illusion qu'il y a en fait plus d'arbres au-delà de la brume. Vous pouvez voir un soupçon de l'ombre de leurs cimes des arbres derrière. Quelle sera cette Forest Ridge ? C' est un moyen très simple de créer un peu plus de profondeur de champ dans n'importe quelle zone de votre peinture, donc j'aime vraiment comment cela ressemble. Je pense que quand nous Addison détails travailler avec les cimes des arbres et ensuite se fondre dans un peu manqué autour de la base, ça va être vraiment génial. Il y a une autre technique que je veux vous montrer avant de plonger dans un travail de détail et vraiment donner vie à ces arbres dans cette scène, ramasser votre pinceau qui a la peinture la plus sombre dessus. Essuyez-le très bien jusqu'à ce qu'il n'y ait à peine aucune douleur tonale. Maintenant, si vous avez un pinceau frais, prenez cette cause qui est juste une bonne Donc sur votre palette mélangée parties égales gris anthracite , bleu indigo et vert pression sur un peu de vert sève. Il le fait avec votre pinceau. Tu n'as pas besoin de beaucoup de peinture sur ton pinceau. Donc ce qu'on fait maintenant, c'est qu'on va utiliser une de ces techniques qu'on a apprises lors des exercices avant le cours. Donc on va juste bloquer la forme générale de ces arbres. Beaucoup d'entre eux vont être refondus en arrière-plan, donc ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas juste. Donc ce qu'on fait c'est qu'on crée juste la base, l'arbre et peut-être la moitié du tronc. Les autres allaient entrer et faire beaucoup de détails avec un pinceau plus petit. Ça va juste nous donner une idée de l'endroit où nous voulons que les choses s'assoient. J' ai donc mon pinceau à plat sur la toile comme ça alors que je laisse le mouvement circulaire pour créer le tronc de l'arbre. Je lève juste mon pinceau hors du campus. Juste pour que les bords. Qu' est-ce qui tire la peinture dans le retour vers le bas ? Brosse à mouvement circulaire à plat sur la toile, tirant sur le bord de mon orteil où je veux que cet arbre grandisse aussi. C' est un super rude. Je veux des arbres ici. Juste le bord de votre brosse, tirant vers le haut juste ici. Il va y avoir de vraies discussions derrière ce mythe, donc je ne fais pas toute la base. Je suis juste en train de frotter ma brosse et de venir de temps en temps pour le dire . Hey, je pense que je vais y mettre un arbre. Il prenait donc des parties égales du gris de Payne en bleu et vert oppression. Je l'ai sur mon pinceau. Je vais juste à la base de l'endroit où je veux des arbres. Comme je trouve un endroit où je veux traiter un pop up. Je lève lentement ma brosse de la toile et crée le tronc de l'arbre, faisant cela tout le long du fond juste pour donner à mon oeil une idée de l'endroit où je veux construire des choses . Où, quels arbres s'asseoir, où je veux de l'espace vide pour être sûr de jouer autour avec combien d'arbres vous voulez ou combien d' arbres vous voulez, parce que vous pouvez le changer si rapidement avec le balayage d'un an plus tard pinceaux, et je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Bloquons dans certains arbres où vous pensez que les choses devraient aller. Alors que vous construisez ces arbres le long du fond, n'utilisez pas ce pinceau pour créer. N' importe lequel de vos membres d'arbre allait le faire avec un pinceau beaucoup plus fin. ce moment, nous sommes en train de construire la forme générale de l'endroit où nous voulons que les choses s'asseoir, et nous allons partir de là jouer beaucoup avec ça, s' amuser et comprendre ce qui fonctionne pour votre forêt et ce qui ne fonctionne pas. Je vais te montrer comment réparer les choses. Si vous avez trop de douleurs sombres dans une certaine zone ou si vous avez trop d' arbres, d'arbres ou trop grands, trop petits, je vais vous montrer tous les correctifs très rapides pour ceux qui ont été bloqués. Alors il suffit de jouer avec ça et amusez-vous à comprendre comment vous voulez. Tu es forcé de regarder dans cette scène brumeuse. Je créais des poches d'arbres. Je vais faire le détail de ces arbres dans un moment, donc je n'ai pas besoin d'eux pour être parfaits. Je veux juste voir à quoi ça ressemble quand je recule, voir si j'ai besoin d'en ajouter, prendre, faire plus gros, autres plus petits juste pour créer un très bel équilibre dans la peinture. Ils vont te montrer comment je fais ça dans une seconde. ici, je veux que des arbres se nourrissent dans la brume ici, donc je vais faire la moitié supérieure des arbres juste pour montrer où ils vont faire ça. Tout ce que je fais c'est que je suis juste avoir mon pinceau contre une toile était de créer le tronc d'arbre avec le bord de mon frais. Je suis vraiment excité de vous montrer comment vraiment mélanger toute cette brume autour de ça et vraiment faire ce pop. Pour l'instant, on va continuer à ajouter quelques arbres. Donc, sur cette section allait utiliser le bord de ma brosse. Je vais utiliser un pinceau beaucoup plus petit pour faire des détails. Je veux juste commencer à construire les formes de ces arbres. Je pense qu'on aura quelques petits chips de friandises. J' utilise littéralement le bord de mon pinceau pour les faire au loin. Je n'utilise pas beaucoup de pression. Juste que le bord de cette brosse juste là sur le coin. C' est assez pour mettre juste un peu de peinture sur la toile dans les zones où je pense que je voudrais des arbres. Ça pourrait changer. Je peux facilement me cacher, hum, avec une couche de peinture plus légère. Alors ne transpire pas. Si ce n'est pas comme vous le souhaitez, jouez encore avec jusqu'à ce que vous y arriviez. Ça peut prendre un certain temps. Ça pourrait arriver très vite pour toi. Quelle que soit l'affaire. Il y a des solutions rapides. Si vous avez l'impression que ça ne marche pas pour vous, ou si vous êtes une de ces âmes chanceuses qu'il semble juste se sentir tout de suite, alors vous riez. C' est une de mes choses préférées sur la peinture. paysages brumeux sont la rapidité avec laquelle ils peuvent changer avec le simple mouvement d'un de vos pinceaux. Donc, avec n'importe quel pinceau que vous avez, de préférence l'un de ceux un peu plus sombre dessus. Donc tu ne veux pas que beaucoup de blanc se transfère dans le travail de l'ombre, Graham qu'ici je sens que cette cime d'arbre est trop haute. Je veux qu'ils passent d'un point haut ici, s' estompent à un angle avec ma brosse juste au-dessus d'eux moyenne, beaucoup de pression sur ma brosse de haut en bas. Je vais juste pousser de la peinture dessus, et immédiatement ils ont changé de forme. Le simple mouvement de haut en bas pousse la peinture vers le bas. Il se fond dans les transitions, et il crée la forme de ligne d'arbre que je veux. Je le veux exactement comme ça. Je voulais s'évanouir dans la brume, donc ça a l'air très rude le fond. Je veux que ça s'en aille. Je ne manquerai pas de saluer cette brosse si même à plat sur son côté. Donc, dans des mouvements circulaires doux, vous allez apporter une partie de cette couleur plus tard qui est déjà sur les caméras à la base de l'ombre. Tu as juste mis pour ces cimes des arbres alors immédiatement qu'ils sont repoussés dans la scène. Ils ne sont pas aussi importants. Je vais les aimer. Laisse-le un peu plus, gente Lee. Juste à peine la pression de mes pinceaux le mélangeant dans un peu tout autour de l'extérieur. Transitions. Alors, comment vous travaillez pour cette prochaine étape ? Vous pourriez trouver que peut-être avoir trop d'arbres et vous voulez vous débarrasser d'une certaine section et essayer à nouveau. Je vais vous montrer comment faire ça en sortant, disons, cette section d'arbres. J' aime bien ces arbres, mais pour cette leçon, je reprendrai le petit bâti comme je le veux. Donc, avec la même brosse que vous avez juste au-dessus de ces arbres, commencez doucement par un mouvement circulaire, poussez votre brosse à droite le long des sommets d'eux, puis vers le sol. Fais-le encore. Vous êtes juste en train de l'effacer avec ce pinceau et de le mélanger dans la brume derrière. Tu n'as pas besoin de te débarrasser de toute la base parce que tu vas toujours vouloir une base là-bas . Que vous aimiez ces arbres ou non, ils peuvent être des buissons. Ça pourrait être juste une ombre. Mais je n'effacerais pas tout. Mais c'est un moyen simple de se débarrasser de ces cimes des arbres. Ensuite, tout ce que vous avez à faire à partir de là est saisir un an plus tard, brosses et le long du haut avec une bonne quantité de pression. Je vais juste ramener un peu plus de légèreté dans cette transition et la travailler le long du haut ici, en mélangeant l'ombre dans la lumière. Mason Seamus, Si vous avez besoin d'ajouter un peu de peinture blanche, allez-y. Est-ce qu'il va et vient jusqu'à ce que vous construisiez ça raté comme vous le voulez, alors je peux prendre ce pinceau vraiment doucement. Je viens de finir le mélange de cette transition. C' est donc un excellent exemple de la raison pour laquelle j'aime les peintures à l'huile. Vous n'avez pas besoin de vous engager dans une idée définie. Vous ne vous inquiétez pas au sujet de votre séchage rapide de peinture était incapable de changer quelque chose après l'avoir posé sur le campus. Vous avez tellement de liberté dans ce médium, si libérateur et excitant. Maintenant que j'ai sorti ces arbres, je vais les reconstruire parce que je voulais des arbres là-bas. Je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture sur mon pinceau parce que j'ai déjà de la peinture foncée ici. Je vais juste faire quelques petits arbres ici en tirant ma brosse juste sur le bord et en créant à nouveau le tronc de l'arbre. Ne faites pas encore de travail de détail. Je sais que vous le voudrez parce que ça commence à paraître beaucoup plus réaliste, mais ayez un peu de patience et attendez que ce soit le bon moment. Donc, je construis juste des arbres le long du fond ici. Ne vous inquiétez pas si au premier plan ici beaucoup de ces zones, vous vous sentez juste un peu sombre. On va faire beaucoup plus de manques dans les dernières étapes. Cela va vraiment l'adoucir et le faire sentir vraiment la vie. Comme, en ce moment, nous faisons juste notre travail d'ombre pour ces arbres que nous allons commencer à mettre le travail de détail sur une seconde. Donc, la dernière étape avant de commencer à faire votre travail de détail avec un pinceau, il a très peu peinture sur. Peu importe s'il fait nuit plus tard, nous allons commencer à faire le tour de tous les arbres que nous mettons et à les ramollir un peu dans l'arrière-plan. Juste les sections supérieures allaient créer le travail de détail avec un petit pinceau. Donc, si elles fondent dans l'arrière-plan de celui-ci, qui est absolument OK, C'est une étape vraiment nécessaire avant de commencer un travail détaillé. Ce que ça fait va pousser une partie de ces cimes des arbres en arrière-plan, ayant un peu de peinture plus légère au-dessus d'eux, juste pour les envoyer en arrière-plan. Donc, si vous décidez que peut-être vous ne voulez pas construire un arbre juste là dans la brume cachée en arrière-plan, vous aurez un tronc d'arbre, et ça va vraiment créer une profondeur vraiment merveilleuse dans votre peinture. Donc c'est une façon amusante. Si vous avez trop d'arbres, vous pouvez les pousser en arrière-plan. En outre, c'est juste une façon vraiment agréable de mélanger ce qui a manqué derrière les arbres de votre bâtiment. C' est pour ça que nous faisons cette étape. Donc, je suis juste de chaque côté de partout où j'ai un arbre, juste frotter doucement le côté de mon pinceau à travers elle et juste ramollir un peu et envoyer entrer dans l'arrière-plan toujours si légèrement. C' est une étape si subtile, mais cela fait toute la différence une fois que nous commençons notre travail de détail et excité pour vous de le voir comme ce pistolet de haut arbre loin de vous avez obtenu un peu de peinture blanche ici et juste mélangé dans le fond de ça. Très Allez voir à quel point il est facile de changer complètement l'apparence d'une certaine section, en ajoutant un peu de peinture blanche ou un peu de peinture foncée et en déplaçant doucement votre pinceau autour. Ce travail est tellement amusant de cette façon. C' est là-haut. Il va ajouter un peu de peinture blanche à mon pinceau. Je vais juste adoucir toute cette section ici. Je veux vraiment que la mademoiselle arrive comme une pause entre cette ligne d'arbre que j'ai Pete là-haut. Donc j'ai juste eu un peu de peinture blanche, ai une légère pression sur mon pinceau, juste en le poussant à travers cette section pour créer l'illusion de la brume qui roule à travers cette crête vers le bas dans notre vallée à nouveau, j' ai une légère pression sur mon pinceau, juste en le poussant à travers cette section pour créer l'illusion de la brume qui roule à travers cette crête vers le bas dans notre vallée à nouveau, veulent les pointes mêmes de ces arbres montrant. Donc ce que je fais, c'est que je suis juste en train de construire sous eux jusqu'à ce qu'ils soient à peine là. Et puis laissez-moi passer par notre travail de détail. Nous allons les faire pop avec un pinceau plus fin. On va rater un peu plus dans cette crête. Je ne veux pas qu'elle soit aussi prononcée. Je veux que tout mon point focal soit dessiné ici, donc je vais ramollir un peu cette crête le long de la base. 11. FORESTE : 5E PARTIE: façon plonger dans le travail de détail final de cette peinture. Je veux juste prendre une minute et rappeler à chacun d'entre vous que c'est ce que je fais jour après jour . Donc si j'ai l'air facile, c'est parce que c'est la mémoire musculaire pour moi. Mon parcours créatif comme le vôtre est en constante évolution. Je n'ai pas de but fixe à la fin. Quand je m'assois pour créer une pièce, parfois il n'y a rien à quoi je voulais qu'elle ressemble. Mais je trouverai la beauté là-dedans. Je trouverai de la croissance là-dedans, et je travaillerai avec ça. Alors continuez à jouer avec cette pratique. Toutes ces techniques de pinceau, je vous promets que ça va devenir beaucoup plus facile et venir beaucoup plus naturellement pour vous que vous le faites encore et encore. Si vous vous sentez découragé parce que ce que vous créez ne ressemble pas exactement au mien , c'est une bonne chose. Non pas que tu te sens découragé, mais que ça ne ressemble pas exactement à la mienne. Sur Lee, mes peintures pourraient ressembler à mes tableaux. Ce que vous créez est absolument 100% vous possédez donc qui réalisent que ce que vous créez est unique et génial et parfait en soi. Ça n'a pas à ressembler à la mienne. Ce que vous faites, c'est que vous apprenez des techniques pour vous aider à grandir au sein de votre métier, et c'est la partie la plus importante de tout ce processus. Donc, pour le travail de détail final, importe quel petit pinceau utilise. J' ai des tailles 4 à 12 à la fois Filbert et plat. Je vais utiliser la taille même est la partie la plus importante est qu'il y a un beau, net bord pour que vous puissiez faire vraiment beau travail de branche. Ça va vraiment donner cette sensation réaliste et faire éclater ces arbres contre les manqués. Vous avez passé tellement de temps à construire, alors construisons d'abord les arbres les plus sombres. Ensuite, nous pouvons avoir un peu d'orteil blanc sont mélange de sorte que les arbres que nous construisons autour d'eux sont un peu plus poussés dans l'arrière-plan. Donc, créez un mélange de parties égales dans votre gris anthracite, votre vert prussien et votre terre verte un peu d'azote liquide juste pour qu'il soit plus facile de pousser le long du campus pour créer vos arbres. C' est une partie vraiment excitante, c'est que vous arrivez à décider de la taille ou de la taille que vous voulez vos arbres que nous construisons sur ce travail de détail final. Je ne veux pas vraiment que mes arbres remontent. Dites, au-delà de cette ligne, j'aime la taille qu'ils sont ici. Il donne juste un peu d'un flotteur cohésif la paix. Donc ce que je vais faire, c'est commencer à construire mes arbres les plus sombres de la zone d'ombre. Tirez votre brosse aussi haut que vous voulez que la pointe de l'arbre aille. Un peu plus de peinture sur votre pinceau si vous en avez besoin. Donc je pense que c'est une bonne taille pour ce grand arbre là où il en avait un peu plus. Mais maintenant, je vais juste jouer avec ça pour créer les membres de l'arbre. Ce que tu vas faire, c'est comme on s'est entraînés dans leurs exercices du tronc de l'arbre. Tu vas juste sortir et créer divers petits affleurements avec le bord de ton pinceau ? Ils peuvent être n'importe quelle forme. Ils pourraient être des branches tombantes. Ils pourraient être tout droit. Continuez à construire un par un, tout le long de votre tronc d'arbre. Donc les arbres du Parlement vont être poussés dans l'ombre. et ce ne sont pas de mauvais détails. Vous n'avez pas à faire une tonne de détails ici. Vous voulez que votre travail de détail se concentre sur. Voir la moitié supérieure parce que nous allons faire un peu de mélange Pas beaucoup, mais assez pour le faire pour que vous n'ayez pas vraiment besoin de passer beaucoup de temps sur le fond des arbres dans cette étape. Donc j'utilise mon numéro six plat. Je vais à la pointe, tirant des branches droites à travers peut-être quelques petites branches mortes sur l'arbre dans une pointe de sondage vers le haut. Donc c'est super mince sur mon arbre de mon arbre et mettre un peu de petites branches en haut. Les nuances subtiles des petites imperfections de chaque arbre sont ce qui va vraiment rendre ce look réaliste. Alors ne fais pas que des branches parfaites descendant tout l'arbre. Soyez créatif. Regardez le pli de référence si vous avez besoin et voyez quel genre de branches je fais et copiez ces , ça va vous donner une bonne pratique sur les nombreuses variations différentes que vous pourriez faire pour créer ces beaux arbres dans votre paysage. Donc j'aime la hauteur de celui-ci. Je crois que je vais en faire un autre. C' est juste un peu plus haut. Juste un petit smidgen sur la droite ici. Tirer ça dans l'ombre. De la même couleur, ma brosse la tire juste de l'endroit où je veux mon orteil. Généralement commencer à le tirer droit vers le bas dans l'ombre. Je vais y retourner et je vais rendre cet arbre unique à lui-même, sans copier celui à côté. petites branches droites qui n'ont pas d'aiguilles dessus. branches pleines jetant tout droit quelque part se penchant vers le bas. C' est plus de peinture. Je veux que ces arbres soient assez sombres parce qu'il y a un point focal. Alors ne soyez pas timide de les faire basés sur une déclaration prononcée comme ils le devraient. Ok, continuez à travailler dans l'arbre. Vous pouvez danser votre pinceau et le faire tourner pour créer des formes bizarres et des dessins intéressants. Continuez simplement à marcher votre brosse vers le bas de cet arbre et à jouer avec différentes tailles et formes de branches . Assurez-vous qu'il est beau et sombre parce que vous voulez vraiment que j'ai dessiné à cette petite section de notre peinture. Vous pouvez ajouter encore plus. On fait juste le travail des détails généraux ici. J' aime. Mettre de petites branches mortes minces qui sortent de ces arbres leur donne vraiment un regard fascinant. Donc de chaque côté de cet arbre, je vais devoir plus de beautés et changer la hauteur. Donc, quand il s'agit de peindre ces arbres, un bon conseil est de ne pas avoir toutes les cimes des arbres alignées sur le même plan. Vous voulez qu'ils aient une variation de taille différente sur tout le chemin. C' est vraiment agréable à l'œil. Et ça crée un riel. Je dois parler à la paix. Donc je vais continuer à construire ces arbres. Tu fais la même chose. Je n'ai pas besoin d'être parfait. C' est ce qui va le rendre vraiment réaliste. Dansez votre pinceau le long de ce tronc d'arbre jusqu'au fond et il y avait quelques petites imperfections ici, là, là, pour qu'elles aient l'air réalistes. Vous vouliez du côté ? Celui-ci va être un peu lourd à gauche. Donc, faites plus de branches de ce côté. Un couple tombant de ce côté-ci déjà. Cela ressemble à un vraiment réaliste prévu. Nous commençons tout juste, alors continuez à ajouter cette couleur à votre travail de pinceau à droite à gauche. Construisez les arbres comme vous le souhaitez. Tem, tu pourrais faire exactement comme je l'ai fait dans ma peinture de référence. Ou vous pouvez créer votre ancienne petite forêt complètement unique. Vous ne pouvez rien faire de mal à ce stade, vous créez votre propre vision. C' est plutôt génial. Donc concentrez-vous sur la création des arbres vraiment sombres en ce moment je vais vous montrer quelques trucs sur la façon de construire certains en arrière-plan qui sont juste fanés dans la brume un peu. heure actuelle, nous utilisons simplement la même couleur tout au long pour construire le point focal principal rial bas dans cette section et nous assurer à nouveau qu'il y a différentes tailles et hauteurs. Rendre quelques arbres jolis et dodus. Fais un super dit, maigre. D' une certaine façon, beaucoup de branches, Certains ont très peu étaient sur quelques arbres morts ici, aussi, parce que c'est ce que vous trouvez dans une forêt. Les arbres parfaits ne trouvent pas tous la vie et la mort partout. Donc juste marcher avec la même brosse, juste en ajoutant la même couleur en créant ma propre petite scène de forêt STI génial. 12. MISTY : PARTIE SIX: si vous constatez que vous avez du mal à penser et que vous avez du mal à bouger sur vos caméras, juste ajouter plus de liquide à mon travail. Vous ne pouvez pas à ce stade parce que vous voulez que votre pinceau danse sur le dessus de la couche inférieure . Et parfois, si vous aviez plus de liquide comme jell à cela, cela lui permet juste de flotter au-dessus de lui, plutôt que de ramasser les couleurs qui sont en dessous et de le faire glisser le long. Donc on utilise les techniques que je t'ai montrées dans ces exercices. n'y a rien de fantaisie à ce sujet, il suffit de les faire encore et encore et de faire preuve de créativité avec ces arbres pour qu'il ressemble à une scène forestière réaliste. Ils ont un petit gars qui se cache ici, remplissant un peu de cet espace. Alors que vous commencez à construire ces arbres, je vous encourage vraiment à prendre du recul de votre campus et à jeter un oeil à quel point ils ont l' air génial contre la miss que vous avez bâtie. Vous allez voir que ce travail d'ombre qu'on a fait à l'arrière est super amusant et réaliste. Ça crée la profondeur que j'ai besoin d'être attiré dans cette vallée que vous ne pouvez pas voir, parce que cette couverture de brume est en haut. C' est la partie passionnante de la peinture parce que vous commencez à voir toutes ces petites pièces qui n'auraient pas eu de sens, c'est que nous travaillons à travers. Ils semblent tous se réunir et surgir dans la scène de notre critique. Donc je vais avoir trois fois tes arbres ici. Donc je ne m'inquiète pas que certains de ces arbres soient un peu sombres, même s'ils sont plus en arrière-plan. De mon point focal, cela pourrait vous être un choc total. Quoi ? On va faire un peu plus de mixage. On va les repousser un peu si légèrement dans la brume. Et ça va juste créer la bonne profondeur de champ pour toute cette section. Certaines de ces peintures me manquent particulièrement le travail. Il y a tellement de répétitions que vous y travaillez. Il s'agit de construire quelque chose là-haut, le repousser dans l'arrière-plan et de construire une couche au-dessus de cela, puis de le pousser dans l'arrière-plan. Et avant que vous le sachiez, vous avez couche sur couche d'une scène vraiment réaliste que vous n'auriez jamais eu si vous aviez fait un raccourci et peut-être seulement une ou deux tentatives. Donc, il est payant de faire tout ce travail supplémentaire parce qu'il crée un paysage vraiment réaliste quand vous avez terminé. Alors je pense que j'aimerais qu'un arbre mort arrive. Peut-être juste entre ces deux. Arbres morts, amusement de l'air. Ils sont juste littéralement une ligne droite de l'endroit où vous voulez commencer juste derrière ceux qui ont déjà. Prenez un peu plus de couleur dans votre pinceau et utilisez simplement la pointe de ce pinceau. Tirez quelques branches beaucoup, mais depuis le tronc jusqu'au bas, j'aime vraiment mettre de petits arbres morts dans le paysage. Ça donne juste vraiment un peu d'intérêt à la je continue à avancer le long du fond ici, construire ces petits traités mignons. Assurez-vous de vraiment mettre une variation de taille tout au long de ce bas. Porter vraiment dessiner l'œil dans le remorquage. Ce que vous créez, tout est pareil. C' est assez ennuyeux. Donc, je mets des arbres plus courts dans cette section parce que je veux vraiment que la brume tire la carte d'identité vers le bas vers ces grands arbres à l'avant ici. J' ajoute quelques petits arbres morts au milieu. Avoir un petit ranger solitaire ici dans la poche de personne déconné autour de lui. Soyez créatif avec cela et jouez avec elle dans la pratique. Donc, dans le dernier détail, si vous n'êtes pas satisfait de la section sur laquelle vous travaillez, je vais juste vous donner un exemple rapide de la façon dont vous pourriez revenir en arrière-plan et le reconstruire sans aucun problème. Donc je prends juste une de mes brosses que je ressens. Faisons semblant que je n'aime pas cet arbre, même si je le fais, c'est ce que je fais pour vous. Des coups doux. Alors prenez un peu de blanc sur votre brosse et travaillez doucement au-dessus de la zone que vous voulez corriger ou nous travaillons Bola. Ce problème a disparu, et maintenant vous arrivez à reconstruire la section comme vous le souhaitez. Vous pouvez le faire dans n'importe quelle partie de ce travail de détail. Maintenant, je vais ramener ma friandise à la vie des orteils, vous montrer comment faire ça. Une chose à savoir quand vous vous déplacez à travers est partout où il y a une ombre, vous n'avez pas nécessairement besoin d'être construit un régal. Vous pouvez le laisser comme une zone sombre pourrait être un buisson. Ça pourrait être juste une fusée. Peut être tout ce que je veux croire qu'il est pour que vous n'ayez pas à bloquer dans un arbre dans chaque aspect de l'ombre qu'elle a créé. Fais juste un ou deux ici ou là. Je sais qu'il y a une forêt là-bas, et ça laisse un peu à l'imagination. M. Quoi d'autre pourrait être sous ces couches et l'a manqué être créé. Assurez-vous que vous avez l'arbre mort au hasard ici, là. Donc tout le temps ici ont été de construire des arbres pleins comme nous entrons dans ces poches manquantes que nous avons créées plus tôt. Je veux juste que la cime des arbres s'enfonce. Tu n'aimes pas toute la cause de l'arbre, alors tu dois refaire tout ce qui a été raté. Donc juste à partir du haut de la trompeuse vers le haut et de créer de vrais conseils à venir étaient de faire beaucoup de travail de mélange avec eux, donc ils ne sont pas trop prononcés. Vous n'avez pas à faire l'arbre entier dans ces sections. J' ai l'air d'une petite zone d'ombre, je vais juste faire quelques arbres et voir à quoi ça ressemble. Je pourrais le changer. Reculez un peu. Je vais jeter un oeil et voir ce que j'ai besoin de travailler, mais je vais les mettre là pour l'instant. Et je peux facilement les mélanger dans l'arrière-plan et les rendre super subtiles si je pense qu' ils n'ont pas besoin d'être aussi prononcés. Encore une fois, je fais juste la cime des arbres par ici. Si vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau et que cet air commence à devenir vraiment sombre, c'est bon. Nous prendrons un autre gros pinceau après, et nous les ferons sang dans lequel je suis sûr que vous n'en avez pas encore assez. Donc je travaille juste sur tous ces bords différents que nous avons créé toutes ces petites poches d'ombre et mis quelques arbres ici et là. Voyant à quoi ça ressemble, je pourrais changer n'importe quoi dans la goutte d'un chapeau avec un simple coup de pinceau. Si rien ne se sent en ce moment, obtenez un peu de blanc à cette couleur plus foncée que j'utilisais pas beaucoup, mais juste assez pour l'éclaircir un peu parce que ces arbres ne seront pas son sombre comme ceux qui se construisaient vers le bas ici. Je ne vais construire qu'environ la moitié de l'arbre. Je ne veux pas qu'ils soient trop grands au loin. Joyeux petits arbres tout le long. Assurez-vous d'en ajouter quelques morts juste pour vous donner un peu de caractère. Ne vous inquiétez pas à quel point ils sont détaillés. Vous ne pouvez pas vraiment en voir beaucoup. Il suffit de se concentrer sur l'obtention de la forme générale commencer quelques petites branches se déplaçant vers la suivante. Il suffit de continuer à ajouter des arbres de différentes tailles les uns sur les autres en arrière-plan au premier plan. Tout le long, cette riche, on va le mélanger un peu. Ça va avoir l'air vraiment génial en descendant cet été rigide, je n'aurai que quelques arbres. Je ne veux pas avoir un énorme porte-monnaie arbres qui se termine brusquement. Donc je vais juste avoir quelques cimes des arbres qui sont à peine visibles à travers les brumes. Mais il aime juste le moi d'être conduit vers le bas et de sentir qu'il ne tombe pas dans rien, qu'il y a des arbres qui se cachent là-dedans, et puis c'est juste le forcé continue il ne disparaît pas complètement. Je vais vous montrer des techniques qui ont juste eu une marque qui a raté les sensations est de tisser à travers toute cette zone. Ne vous inquiétez pas si certains de vos morceaux ou trop foncés, je n'ajouterai rien à mon pinceau. À ce stade, c'est juste la couleur qui reste de tout le travail que j'ai fait. Au fur et à mesure que je reviendrai plus loin et que la peinture, mes arbres vont s'alléger. Donc, cela fonctionne vraiment très bien. Le pinceau porte en fait la bonne quantité de peinture dans la bonne teinte pour ce que nous faisons . 13. MISTY : PARTIE SEVEN: Wade. ce moment, c'est une finale. Mélanger le travail est une étape très importante pour parvenir à un mélange vraiment réaliste entre vos arbres et le paysage qui les entoure. Donc nous avons quelqu'un ici pinceaux, essuyez toute la peinture que vous pouvez et commençons. Donc vous venez de créer ces lignes d'arbre. Ce que tu vas faire, c'est prendre le pinceau avec la pression médiatique. Tu vas tirer la base de ces arbres dans la couche brumeuse. Maintenant, on va faire tout ça, mais ce qu'on fait c'est qu'on le mélange un peu. Idem avec ce calque ci-dessous. Il suffit de mélanger le fond de ces arbres dans la couche brumeuse qui l'entoure. Vous pouvez utiliser le bord de votre brosse juste pour en tirer un peu vers le bas. Tu vas te fondre dans ces couches brumeuses. Maintenant, il y a une couleur plus claire sur votre naissance. Ce n'est pas super léger, mais il suffit de faire un véritable impact ici parmi ces arbres sans rien ajouter à votre frais. Donc c'est ma partie préférée de cet immeuble. Tu vas juste ajouter des coups de pinceau vraiment doux partout où tu veux une poche de M. où tu en vois un. Dans la peinture de référence Si c'est plus facile pour vous, laissez votre brosse à plat, marchant doucement le long du paysage dans cette section lorsque vous vous éloignez du milieu de l'endroit où vous travaillez, soulevez votre brosse sur son bord et juste se déplaçant doucement à travers ces arbres. C' est juste créer un peu d'aspect brumeux dans cette section, donc je vais vous montrer une autre technique avec le même pinceau sans peinture dessus. Entre ces arbres, je veux avoir un peu de brouillard qui descend et s'installe au premier plan ici. J' ai donc ma brosse sur le côté où elle s'adapte à une pression moyenne en faisant mes mouvements circulaires . Et je suis juste en train de travailler ma brosse dans cette section, voir comment ça tire ce qui a manqué dans cette zone. Je vais en tirer sur le côté, aussi, et laisser tomber dans ce premier plan de façon parfaitement transparente. vais juste retourner mon pinceau parce qu'ils ont beaucoup de peinture foncée que j'ai poussé mon pinceau au-dessus de ce côté. Si tu retournes ton pinceau, tu auras encore de la peinture légère d'avant au milieu de ces arbres. Encore une fois, je vais juste descendre, donc la légèreté s'arrête là où le sous-bois serait. Alors regardez, avec cette technique simple. Il a juste fait sentir que cette brume rampait le long de ces arbres et maintenant elle trouve son chemin au premier plan. Il a créé un regard très soigné ici. Je vais aller de ce côté ici. Je ne veux pas que ces arbres soient aussi prononcés. Je veux qu'un peu de brouillard arrive le long de ce bord. Et je veux que ceux-ci soient repoussés un peu et qu'ils aient un peu raté venir le saluer le long de l'avant ici avec ce même pinceau entre ces arbres, je veux juste un peu de cette légèreté vers le bas ne doit pas être beaucoup. Et on va y retourner et on va ajouter un peu plus de définition aux entrailles des arbres qu'on a effacés quand on fait ce travail manqué. C' est super facile à faire. Donc j'aime ça. J' aime la façon dont cette brume s'infiltre au premier plan ici et ajouter un peu de blanc à mon pinceau parce que j'ai pris beaucoup de peinture foncée pendant que je fais cette technique, donc j'ai juste un peu de blanc. Mais ici sur le bord, où je n'ai pas d'arbre, je vais commencer mon travail de pinceau, je vais commencer par des petits cercles, une légère pression et je vais juste tirer ma brosse de haut en bas le long de la base de ces arbres et surtout donner l'impression que cette brume est juste une sorte de s'infiltrer dans et autour et saluer toutes les autres inadéquations qui arrivent à travers. Je vais aussi aller vraiment doucement juste au-dessus des arbres avec ce pinceau à peine aucune pression. Mais ce que ça va faire, c'est juste les pousser en arrière-plan toujours si légèrement pour que ces arbres apparaissent plus sur le campus et deviennent le point focal avec le même pinceau. Je vais ajouter le même effet ici. Tout ce que je fais, c'est mettre ma brosse à plat contre le campus entre les arbres dans lesquels je veux faire tomber la miss. Et puis je pousse dans un mouvement circulaire et je marche mon pinceau où je veux que ce manque soit. Je bouge Cela a manqué avec ma brosse, vous êtes toujours créé mouvement avec chaque action que vous prenez sur un campus. Alors soyez conscient de cela, surtout dans ces dernières étapes. Vous voulez que ça se sente vraiment réaliste. Eh bien, tout doit bouger ensemble, manière cohérente. Donc tu prends un des pinceaux plus tard, je vais essuyer tout l'excès de peinture. Donc toute cette section a perdu son pop, et je veux créer une belle pause. La couche a manqué que s'installer dans cette section. J' ai juste un peu de peinture blanche sur mon pinceau. J' ai encore mon pinceau à plat contre le campus, mélangeant dans les différentes couches. Mais j'ai déjà posé et l'avoir marcher lui-même à travers le paysage. Je crée le mouvement avec la façon dont je bouge ma brosse. Alors, jouez avec ça. Déterminez ce qui se passe lorsque vous poussez vraiment fort ou lorsque vous poussez très doucement lorsque vous avez votre brosse sur son bord ou à plat. C' est le moment idéal pour vraiment expérimenter votre pinceau et voir ce que chaque effet a sur votre peinture globale. Sur cette crête, vous pouvez mettre votre brosse sur le côté entre ces arbres et simplement en sortir quelques-uns avec brume. Vous avez été brumé. Avoir un peu plus de blanc ici en dessous. Poussez-le dans cette base trois ici, jouez avec dehors pendant une minute. Vraiment mélanger ensemble. Vos transitions dans ces dernières étapes est vraiment important de marcher loin de votre campus pendant quelques minutes et revenir et se tenir devant lui à nouveau, vous pourriez prendre sur l'endroit où son déséquilibre ou vous pourriez voir quelque chose que vous voulez changement. Je me retire de mon campus et j'ai réalisé que je voulais vraiment changer quelque chose. Donc je ne suis pas un grand fan de cette section en ce moment. J' ai juste l'impression que quelque chose manque n'est pas aussi brumeux que je voulais l'être. Ce n'est pas aussi prononcé. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer le monde merveilleux de la peinture à l'huile. Pourquoi ? J' aime tellement ça parce que tu peux changer les choses. Peu importe à quel point tu es dans un tableau, ça ne va pas le gâcher. J' ai mis du blanc sur un pinceau frais. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais créer ah, plus grande poche de mademoiselle qui descend et éliminer certains de ces arbres supplémentaires. C' est trop occupé pour mes yeux. Donc, Bob, ces arbres gros, larges gouttes de pinceau, vont en ville et cachent beaucoup de ces arbres. Ce faisant, je tire toujours l'œil du spectateur vers le bas vers mon point focal, mais j'élimine beaucoup de choses qui se trouvaient dans la section qui est plus blanche. Je veux vraiment que ce soit génial ici. Il descend la vallée là-bas et ajoute un peu plus de blanc. Je vais continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que j'atteigne un point que je ressens. Il y a aussi un meilleur équilibre . Je pourrais continuer à reconstruire tous les arbres que je veux, donc je ne m'inquiète pas pour eux. Ce que je veux faire, c'est juste trouver une proposition qui est agréable à l'œil, et cela signifie ajouter un peu de blancheur du monde dans cette section. Vous n'avez pas à faire ça. C' est moi qui fais mon costume de peinture moi-même. Je vais prendre du recul dans quelques minutes et jeter un coup d'oeil et voir si ça se rapproche de ce que j' espère être ma peinture finale. J' ajoute juste un peu de peinture blanche à mes pinceaux. Je travaille sur cette zone. J' aime déjà combien c'est plus léger. J' y retournerai et j'ai permis un peu de détails sur cette crête. Mais j'ai l'impression que l'éclairage de cette section rend mon cœur heureux. Et c'est la partie la plus importante de la peinture. Donc, avec une brosse propre, c'est un numéro quatre plat. Je vais aller le long et tirer cette couleur légèrement plus foncée et créer des cimes d'arbre hors de lui. Très, très subtil. Tu ne pourras peut-être même pas les voir comme je le fais, mais ils sont juste de minuscules cimes des arbres et ils sont très importants parce qu'ils vont toujours faire passer l'œil à travers. J' aime vraiment à quel point ils sont subtils. C' est l'une des choses que j'aime dans la peinture à l'huile. Vous n'avez pas à vous en tenir à votre première vision parce que votre peinture n'est pas collée sur la toile . Vous avez la liberté de transformer complètement votre peinture à tout moment tout au long de votre processus, y compris la toute dernière étape comme je viens de le faire essentiellement ont créé une aventure de traîne douloureuse pour vous. Avec cette pièce, nous avons commencé avec cette arête sombre d'arbres apparaissant avec la Miss tirant votre oeil vers un point focal. C' était magnifique. Ce n'était pas exactement ce que je ressentais. Avec la paix de ma direction, vous pouvez garder ça maintenant. Vous avez aussi vu à quoi il ressemble maintenant quand je l'ai lavé avec beaucoup de manqué. Il y a des notes très subtiles d'arbres à l'intérieur de ce manqué, mais c'est une ligne de crête beaucoup plus douce et moins prononcée là-bas. Vous n'avez pas à me suivre jusqu'à un t. Amusez-vous un peu avec ça et découvrez ce qui fait que votre cœur est arrivé. Quand vous regardez votre campus, qu'est-ce qui vous donne envie de sauter et d'explorer ? Donc on en a fini avec tout le sang qui allait vous guider dans les derniers détails, travailler sur ces arbres, et ensuite on appellera ce tableau terminé. Donc, en utilisant cette même couleur foncée, on va juste sortir certains de ces arcs du tronc de l'arbre à nouveau dans la zone brumeuse que nous avons construite entre ses arbres. Ils sont toujours au premier plan, donc nous devons les faire éclater. Et la façon la plus simple de ne pas simplement ajouter une partie de votre couleur foncée et de créer le même look unique pour chaque arbre une fois de plus dans les espaces où il aurait pu être frotté par notre brosse et se mélangent. Vous marchez avec les arbres super sombres que nous avons plantés et les reremplissez comme ça . Très subtil, mais cela fait une grande différence pour le produit fini. Je le faisais à tous les arbres qui sont au premier plan d'un autre petit arbre mort juste ici. Quelques petites branches dessus, juste quelque chose de fascinant dans cette peinture de l'espace mort, Angela, vos cimes d'arbres regardent le bout même de vos arbres parce que quand vous mélangez, parfois ils sont arrachés. Il suffit de les toucher partout où vous en avez besoin. Je me déplace sur toute la ligne d'arbres, touchant ce qui a besoin d'un peu d'attention. Et puis nous avons fini. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre prévu. Je vais te laisser ici pour finir ton travail de détail, tu le jugeras bon. Mais j'espère vraiment que vous avez aimé marcher à travers l'un de mes paysages brumeux emblématiques. Si vous avez des questions, la meilleure façon de les poser est sur Instagram. Vous pouvez me trouver chez artistes are McKendry. Il y a un lien sur ma page de profil ici. Mais je suis toujours là pour vous aider, et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus.