TUTORIEL DE PEINTURE À L'HUILE : BEAU PAYSAGE OCÉANIQUE

1. Introduction: Je m'appelle Sarah Mackenzie et je suis une peintre réaliste canadienne. Bienvenue dans ce magnifique tutoriel sur le paysage océanique. La peinture à l'huile est un support amusant avec lequel travailler. Et je suis tellement excité que vous vous joignez à ce cours. J'utilise une toile de 20 pouces par 30 pouces. Vous n'avez plus besoin de nous utiliser comme toile pour votre propre peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous avez à portée de main. Je vous recommande de le mettre à l'échelle ou le réduire pour obtenir les bonnes dimensions de votre pièce. Pour ce cours, nous allons utiliser du blanc titane, du jaune Naples, bleu céruléen, de l'indigo, du gris anthracite et du brun Van Dyke. Maintenant, si vous n'avez pas toutes ces couleurs sous la main, c'est tout à fait très bien. Utilisez tout ce que vous avez disponible. Vous pouvez également remplacer d'autres couleurs dans. Donc, une version différente du jaune ou une autre version du bleu, mais jouez simplement avec elle. Ça va être un peu différent de ce que j'ai créé, mais ça va toujours être beau. Pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai le jaune clair liquide comme médium. Il accélère vraiment le temps de séchage de la peinture à l'huile. Je suggère également d'utiliser de l'huile de lin ou de noix. Ils n'accélèrent pas le temps de séchage, mais ils sont tous naturels et très faciles à utiliser. Une chose à retenir lorsque vous travaillez sur ce tableau, c'est que la pression que nous exerçons sur notre pinceau va laisser beaucoup de poils derrière votre peinture. Ne vous inquiétez pas pour eux lorsque vous travaillez sur votre peinture. Une fois que la peinture est complètement sèche, il suffit de frotter vos doigts sur la surface de la peinture et les poils tombent très facilement. N'essayez pas de l'obtenir lorsque la peinture est mouillée, vous allez vous ruiner la tête. Il s'agit d'un processus très frustrant. suffit d'attendre qu'il soit sec et qu'ils se détachent très facilement. Nous allons apprendre beaucoup de choses ensemble dans ce cours. Et je suis vraiment content que vous vous joignez. 2. Partie 1 : Créer le calque de base: C'est ainsi que je pose sur ma palette pour ce tableau ici, j'ai mon Van Dyke marron que j'ai mon gris anthracite, bleu indigo, bleu civil et ma lumière jaune de Naples ici. J'aime garder mon titane blanc et mon médium. J'utilise du gel Liquid Light, comme je l'ai mentionné plus tôt. Nous allons suivre la règle des tiers pour ce canevas. J'ai déjà tracé ma ligne d'horizon ici. Ce que j'ai fait, j'ai remonté environ cinq pouces et cela va juste garder notre rivage juste en dessous de la ligne inférieure des tiers. Nous allons attirer le regard vers le bas en utilisant la lumière et nuages et le manque qui arrive au large du rivage. Ce faisant, vous allez créer un bel équilibre et une cohésion à l'ensemble de la pièce et créer une image agréable pour l'œil. Alors prenez l'un de vos pinceaux à mélanger. Peu importe lequel il s'agit, tant que les pinceaux sont plus grands d' un an et qu' ils ont une certaine souplesse aux poils. Nous allons l'utiliser pour bloquer les différentes couches de ce tableau et faire descendre notre couche de base avant de faire autre chose. En mélangeant le médium sur votre pinceau avant de prendre n'importe quelle couleur. Vous allez simplement permettre à ce dernier de se mélanger beaucoup plus facilement sur votre toile lorsque nous répartirons ces couleurs. Je vais donc bloquer dans cette section ici avec une belle lumière, un bleu civil et un peu de blanc titane. Encore une fois, prenez une partie de ce support sur votre pinceau, prenez un peu de ce blanc de titane et mélangez-le. Vous ne voulez pas que la vôtre et l'humeur soient trop sombres, mais nous pouvons toujours l'éclaircir une fois que nous l'avons fait avec notre mélange. J'ai donc utilisé mon blanc titane et mon bleu civil pour faire un beau bleu ici. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez monter sur votre toile. Et nous allons en fait mettre une fine couche très légère sur toute cette section ici. Vous souhaitez pousser votre pinceau dans la toile avec une pression modérée et utiliser des mouvements circulaires. Vous ne voulez pas une couche de peinture épaisse. Et cette section, car il va devenir très difficile de travailler sur nos nuages. Si vous le faites, assurez-vous d'avoir une très légère quantité de peinture. Utilisez la pression exercée sur votre pinceau pour l' étaler autour de la toile afin de ne pas ajouter de peinture à votre pinceau. Avec ces mouvements circulaires et ces pressions. Vous pouvez pousser toute cette peinture autour de la toile et l'étaler très finement, c' est ce que nous aimerions. J'utilise des mouvements circulaires et je le pousse sur la toile. Il suffit de bloquer cette couche de base. Et commencer à donner à notre œil, alors que nous travaillons sur ce tableau, quelque chose à commencer. Je travaille à partir de. Cela n'a pas besoin d'être parfait pour le moment, nous allons simplement bloquer la couleur où vous allez utiliser beaucoup de pinceaux de mélange différents pour vraiment jouer avec cette zone ici. Il suffit donc de bloquer la couleur pour l'instant et de s'inquiéter de la perfection en cours de route. Je veux juste abaisser cette couche de base pour que vous puissiez commencer à utiliser votre œil pour trouver un bel équilibre avec l'ensemble de la peinture. Au fur et à mesure que nous déplacerons ce tableau, nous allons beaucoup changer de pinceaux. Maintenant, j'apprécie que vous n' ayez pas tous autant de pinceaux que moi pendant que vous travaillez à travers cela, vous ne pouvez pas tirer un pinceau frais chaque fois que nous travaillons sur une nouvelle section. Ce que je suggère, c'est de décrire une serviette de magasin ou un vieux chiffon de peintre et d'essuyer tout cet excès de peinture sur ce chiffon. Ça va suffire pour que ça n'ait vraiment pas d'importance si vous ne pouvez pas changer votre brosse à une brosse fraîche à chaque fois. Donc, avec cette brosse que je viens de nettoyer à l'aide de ma petite serviette de magasin, je vais prendre un tout petit peu de blanc titane sur ma brosse. Et ce que je vais faire, c'est que je vais adoucir un peu ce bleu. Je vais passer ce pinceau le long du bord de la toile vierge. Et c'est du bleu céruléen que nous venons de poser. Avec mon mouvement circulaire. Ce que je veux faire, c'est juste monter dans ce bleu, puis redescendre à une pression moyenne sur ma brosse. Comme vous pouvez le constater, les poils poussent dans la toile. Cela ne va pas blesser la toile, alors ne soyez pas timide. Et ce que nous faisons, c'est que nous adoucissons simplement ce bord pour éliminer le contraste élevé entre le bleu et le blanc et la toile vierge. Je vais juste l'adoucir parce que nous allons faire monter des nuages dans ce bleu. Et nous ne voulons pas avoir l'air vraiment dur. Nous voulons qu'il soit vraiment doux et qu'il se mélange ensemble. Après avoir travaillé de haut en bas. adoucissant cette ligne de transition entre les deux, commencez à tirer ce blanc vers le haut, peut-être trois ou quatre pouces et redescendez. Cela va vraiment aider à créer une toile de fond réaliste dans le ciel. Parce que le bleu va paraître vraiment équilibré et qu'il s'estompe un peu dans l'horizon, ce qui sera nos nuages. Après cela, il suffit de monter jusqu'au sommet et en mouvements circulaires, ramenez-le tout de suite vers le bas. C'est un mouvement très subtil. Vous ne serez peut-être pas en mesure de voir beaucoup de choses se produire, mais ce que vous faites, c'est que vous créez une couche de base vraiment réaliste pour votre ciel et commence plus sombre en haut et elle s'estompe un peu au fur et à mesure qu'elle atteint notre base Cloud ici. Une bonne astuce lorsque vous travaillez une peinture à l'huile consiste à utiliser la peinture déjà présente sur votre pinceau pour toutes les sessions dont vous avez besoin avant de changer complètement de couleur. Nous avons donc un beau bleu clair sur notre pinceau d'un côté, avec lequel je me suis mélangé, j'ai ce beau bleu ciel que je viens de mélanger complètement. l'autre côté, j'ai juste un peu de peinture blanche avec laquelle j'ai commencé. Vous pouvez donc toujours basculer votre brosse. Et c'est presque comme si vous aviez un pinceau complètement frais avec lequel travailler. Donc, ce que vous allez faire, c'est passer votre brosse. Comme nous avons une couleur claire sur ce pinceau, je vais bloquer cette section ici, qui sera notre belle zone lumineuse et brumeuse. En faisant cela chaque fois que nous introduisons nos nuages et que nous commencerons à construire toutes ces différentes couches, nous serons en mesure de les fusionner très facilement. Ainsi, avec l'autre côté de votre pinceau, vous devriez avoir un côté bleu et un côté plus léger. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement blanc, mais blanc, mais souvent il y a du bleu. Prenez une partie de votre blanc titane et un peu de couleur moyenne dans une section fraîche de votre palette. Il suffit de mélanger ça un peu pour qu'ils soient ensemble et attrapent un peu de ton jaune de Naples. Maintenant, le jaune de Naples est une couleur assez forte. Donc, si vous saisissez beaucoup, essuyez votre pinceau et ajoutez du blanc de titane, vous ne voulez pas que cela soit trop lumineux. Nous pouvons ajouter plus de jaune et de vivacité après avoir abaissé la couche de base. Mais je veux juste que vous traversiez votre horizon. J'ai donc choisi de placer ma ligne d'horizon à environ quatre pouces du bas de ma toile. Maintenant, la troisième ligne repose ici. Et c'est cette zone, endroit idéal qui créerait un très beau point focal équilibré pour la peinture. En plaçant ma ligne d'horizon pour le rivage, environ quatre pouces de haut par opposition à droite sur la troisième ligne, ce qui serait juste ici. Je laisse mes montagnes que je peins au-dessus de cette troisième ligne, ce qui la rendra parfaitement équilibrée et vraiment agréable pour les yeux. Il suffit donc de prendre votre pinceau et de l'exécuter le long de votre horizon avec cette belle couleur de lumière, vous aurez peut-être un peu de bleu créant un indice vert d'aides avec le jaune. Et c'est tout à fait très bien. Nous ne faisons que mettre cela pour pouvoir y mélanger quelques couleurs au fur et à mesure que nous ajoutons nos nuages. Donc, avec des mouvements circulaires très doux, tellement de pression. Mettez un peu de peinture blanche le long de la ligne d'horizon dont nous venons de parler. Assurez-vous que ce n'est pas beaucoup de peinture, juste une belle couche simple et fine. L'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment utiliser le même pinceau, la couche de base est de transférer une partie de la couleur dans différentes sections de la peinture. Il crée un champ vraiment réaliste car le rivage se reflète dans les nuages et vice versa. Donc, en utilisant le même pinceau, nous allons commencer à bloquer certains de nos nuages. L'une des astuces pour s'assurer que toutes ces couleurs sont mélangées ensemble consiste à utiliser la même section de votre palette pour mélanger les couleurs les plus foncées par rapport à celles que vous utilisez sur votre calque de base. Comme vous pouvez le voir sur ma palette, j'ai ce beau bleu que nous utilisons pour créer et bloquer dans la couche supérieure du ciel. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu indigo, peu de gris anthracite et un tout petit peu de mon brun Van Dyke. Je vais prendre un peu plus de mon bleu et un peu plus et de mon bleu civil. Je veux un joli bleu terreux profond sur mon pinceau et mélangé à cette couche de base. Cela va maintenant créer un bel équilibre entre le nuage et le ciel. Ainsi, avec cette couleur sur le pinceau, à quelques centimètres au-dessus de votre ligne d'horizon, il suffit d'apporter cette couleur et de la tirer tout droit. Il n'a pas besoin d'être parfait. Nous allons simplement créer quelque chose pour que l'IA puisse se déclencher lorsque nous construisons nos couches de nuages. Je vais ajouter un peu plus de brun Van Dyke et de gris anthracite à ma couleur. Parce que ces nuages ici vont être très proches du rivage que nous créons. Et je veux vraiment que Brown soit traduit dans cette couche de nuage ici. Donc, avec ce beau bleu terreux, gris et brun, je vais commencer à l'ajouter à cette couche de peinture que nous avons posée. Ensuite, je vais obtenir une largeur de pinceau complète et créer une autre ligne juste en face. Ce sera la base du prochain nuage. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. J'utilise simplement ce qui se trouve déjà sur mon pinceau et je ne pousse pas trop fort sur la toile. J'ai juste une idée de l'endroit où je veux que tous ces nuages soient construits au fur et à mesure que nous montons dans nos couches de nuages, il y aura moins de cette couleur terreuse du rivage. Je vais donc avoir un peu plus de bleu céruléen avant de bloquer dans ce nuage supérieur parce qu'il est plus loin du rivage. Par conséquent, il n'y a pas beaucoup de tons terreux à l'intérieur. Il va être un peu plus bleu comme le ciel. utilise donc un peu plus de bleu céruléen avec la couleur déjà sur mon pinceau. C'est très subtil, mais je vais juste en ajouter un peu ici. 3. Deuxième partie : Créer un point de focale: Je pense donc que c'est une très belle couche de base qui est configurée pour nos nuages. Nous allons nous amuser à mélanger tous ces différents nuages et à y ajouter différentes couleurs. Mais pour l'instant, j'aime vraiment la façon dont il s'équilibre dans notre palette. Je vais commencer à mélanger une couleur totalement différente que nous allons commencer à utiliser pour tous les autres nuages de ce tableau, l'ombre va être un peu plus chaude. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est attraper une partie de ton Van Dyke Brown. C'est un beau brun chaud. Et il crée de très beaux bleus chauds lorsqu'ils sont mélangés avec les bonnes couleurs. Donc, avec ça, j'ajoute un peu de mon bleu civil. Comme vous pouvez le voir, je veux que le brun éclate un peu. Et je vais continuer à ajouter du bleu brillant jusqu'à ce que j'obtienne un peu chaud, un peu de mon gris anthracite, un brun beaucoup plus chaud que ce que j'utilisais de ce côté de la toile. C'est très subtil. Vous n'avez pas besoin de trop de brun. Mais cette couleur ici va vraiment aider à créer une très belle ombre sur les nuages que nous construisons sur le côté droit de la toile. C'est vraiment une belle couleur. Et nous n'allons pas pousser très fort. En fait, nous allons mettre très doucement là où nous pensons que ces nuages vont s'asseoir du côté droit de la toile. Donc, parce que c'est une couleur différente, ce que je vais faire, c'est que je vais tirer quelques-uns de ces nuages de droite vers la gauche. Chaque fois que nous faisons notre mélange de ce côté de la toile, nous allons utiliser un pinceau qui va se fondre dans un peu blanc et de cette couleur ensemble pour créer ces éléments tridimensionnels. Ensuite, nous allons prendre le même pinceau et l'utiliser ici pour construire ces nuages. Donc, une partie de cette roue chromatique est transférée ici. En ce moment, on a l'air très différent, mais nous allons les fusionner pour que cela semble beaucoup plus équilibré. En ce moment, nous allons simplement bloquer ces nuages et comprendre comment nous voulons que ce tableau ressemble. Je vais en fait ajouter un peu de blanc titane à cela juste pour l'alléger un peu. Mais à peine aucune pression sur ma brosse. Ce que je vais faire, c'est au hasard sur cette section, créer les formes de l'endroit où je pense que ces nuages vraiment cool vont s'asseoir. Ce qui est génial avec la peinture à l'huile, c'est que ce n'est qu'une idée. Vous pouvez changer cela tant de fois que vous travaillez sur le tableau. s'agit simplement de donner à vos yeux quelque chose pour travailler et pour trouver un équilibre au sein de la peinture. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'êtes pas trop ravi de ce que vous avez mis dans cette section en ce moment. C'est juste pour s'amuser. Amusez-vous un peu avec elle et déterminez quel type de nuages pourrait s'asseoir dans cette zone. Nous allons revenir et vraiment les faire éclater et nous pourrons même les changer complètement. Je vais vous montrer comment faire cela, mais je vais juste trouver une idée de l'endroit où vous voulez que ces nuages s'assoient avec l'ombre. D'accord, nous avons donc notre couche de base pour la plupart des nuages. Encore une fois, cela va changer radicalement au fur et à mesure que nous commençons à mélanger tous ces éléments ensemble, mais cela ne fait que bloquer la couleur, de sorte que lorsque nous fusionnons, ce sera beaucoup plus facile pour nous. J'aime beaucoup cette couleur que nous avons sur notre pinceau. C'est un bon équilibre entre tout ce que nous avons travaillé dessus. Tellement belle couleur claire, comme cette ombre que nous avons posée ici. Ce que je veux faire, c'est commencer à créer le reflet du ciel dans le sable. Et puisque nous avons cette belle couleur claire dans la partie centrale ici, dans le sable. Transférez une partie de cette couleur de votre pinceau dans cette zone. Ce faisant, chaque fois que nous construisons notre scène de plage, nous avons exactement la même couleur du ciel réfléchie vers le bas et cela crée un bel équilibre. Maintenant, cela va beaucoup changer, mais le fait d'avoir cette couleur ici va vraiment aider à créer une belle dynamique entre le rivage et les vagues qui s'écrasent sur le rivage. Je veux vraiment bloquer cette petite chaîne de montagnes, mais je vais le faire après avoir fait notre sable. Donc, pour le sable, ai attrapé beaucoup de brun Van Dyke, un peu de gris anthracite et une quantité importante de votre jaune pour l'instant, et mélangez-les à votre palette. s'agit que de la couche de base, donc elle n'a pas besoin d'être parfaite. Mais en venant du côté gauche ici, tirez votre brosse en lignes droites. Juste à mi-chemin dans un angle. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de tomber sur. Je vais juste remplir cette section avec le brun. Je ne veux pas aller trop loin, mais je veux que toute cette zone ait un beau brun doux et beau et nous allons y ajouter des reflets, créer des ombres. Mais je veux juste le bloquer avec cette couleur pour que nous donnions à nos yeux quelque chose à faire lorsque nous construisons nos nuages en haut. Je vais ajouter un peu plus de mon gris anthracite. Je vais juste mettre une ligne de brun un peu plus foncé ici. Et je vais aussi ajouter de l'indigo à cela maintenant. Avec l'indigo gris anthracite et le brun, vous ne voulez pas bleuir. Mais vous voulez une belle couleur foncée que nous allons parcourir le fond de votre sable ici. Juste ici, juste une petite bande de ce bleu. Cela va vraiment créer une belle ombre qui aura l'air d'être plus proche de nous au premier plan. Et au fur et à mesure que nous construisons toutes ces différentes couches, il semblerait que cette plage s'étende l'horizon et que ce n'est pas seulement un bloc de couleurs assis ici en face de nous. Nous allons créer une très belle profondeur de champ avec le sable. Et pour ce faire, il suffit de placer ici cette petite couche sombre sur laquelle nous pourrons construire à mesure que nous créons de la profondeur dans la pièce. Nous avons donc une très belle couleur sur notre pinceau en ce moment, nous avons cette belle couleur foncée. Ce que je veux que vous fassiez, c'est juste au-dessus de votre ligne d'horizon ici, nous allons juste mettre un bloc de gelée, pas beaucoup de peinture sur votre pinceau là où nos montagnes vont s'asseoir. C'est juste une fin difficile et nous n'allons pas construire de montagne. Les formes sont encore là. Nous allons travailler sur nos nuages et mettre toute cette ligne d'horizon dans un bel état avant même de construire nos montagnes. Mais cela permet simplement à votre œil de voir qu'il y a un très beau contraste entre le sable, les montagnes et la ligne d'horizon que nous allons construire. Une chose que je veux dire, c'est qu'au fur et à mesure que nous déplaçons ce tableau, vous ne voulez pas ajouter trop de support ou nettoyer vos pinceaux avec le solvant. Ce que ça va faire, c'est que votre peinture va trop couler. Il va vraiment boueux toutes les couleurs ensemble et vous n'en voudriez vraiment pas. Nous voulons des sections vraiment distinctes de ce tableau. Donc, si vous avez trop de médium ou si vous lavez votre pinceau avec un solvant et que vous ne le séchez pas correctement, vous allez vraiment bouger votre peinture. Essayez donc de ne pas nettoyer votre pinceau à l'aide de solvant et utilisez simplement un chiffon à nouveau et assurez-vous simplement d'enlever cette peinture supplémentaire. En utilisant ce pinceau que j'utilisais pour les nuages. Je vais juste prendre un peu cette couleur sombre que nous utilisons simplement sur le sable et les montagnes. Et je vais transférer un peu de cela en utilisant un peu de pression à la base de ce nuage très bas. Et je vais traverser très doucement et tout le long du chemin. Ce que je fais, c'est que je vais commencer à créer la transition que je veux passer une soirée sur les peintures afin que lorsque j'apporterai cette prochaine couche de peinture dans cette section, elle se fonde très bien. n'y a pas de morceaux de peinture nulle part. Cela ne fait qu'adoucir cette transition. Et c'est vraiment important pour tous ces beaux nuages vicieux que nous allons créer ensemble. Je vais le faire en haut et en bas de tous ces nuages que nous avons bloqués. J'utilise une pression moyenne sur ma brosse. Je pousse donc, mais pas trop. Je n'ai pas de peinture supplémentaire sur mon pinceau. C'est déjà ce qu'il y a là-dedans. Et je vais juste adoucir tous ces petits bords d' où nous avons bloqué ces nuages. Nous allons bientôt arriver avec de la peinture légère et commencer vraiment à construire quelques députés Cloud pour que vous n'ayez pas besoin de beaucoup de pression ici. Nous allons juste l'adoucir pour faciliter les choses. Chaque fois que nous apportons cette peinture, faites éclater ces nuages et ont l' air de s'estomper dans leurs yeux et de sortir vers vous. Si vous avez une brosse fraîche à portée de main, prenez-la. Si vous ne nettoyez pas l'autre le mieux possible sans utiliser de solvant ou de médium. Et nous allons utiliser du blanc titane et un tout petit peu de notre jaune Naples. C'est très silencieux. jaune n'en ajoute pas trop comme vous pouvez le voir, j'en ai juste trop ajouté, donc je continue d'ajouter du blanc de titane jusqu'à ce qu'il adoucit vraiment le jaune un peu. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à travailler dans ce domaine et à créer ce beau look brumeux. Maintenant, ce n'est en aucun cas le travail de détail final, donc nous ne faisons que l'ébaucher. On va vraiment faire ressortir ces couleurs dans les dernières étapes de ce tableau. En ce moment, nous allons juste obtenir ces couleurs beaucoup plus douces et un peu plus cohérentes. Donc, avec cette lumière, je vais commencer sur la ligne d'horizon avec une pression sur mon pinceau et travailler vers le côté de la peinture ici, tout le long. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à fusionner ces couches et créer un nuage vraiment maussade ici. En effectuant la transition entre la lumière et l'obscurité avec une légère pression sur ma brosse. Ce que je fais, c'est que j' enfonce une partie de ce nuage dans la peinture plus légère que nous venons de mettre. Et en poussant une partie de cette peinture plus légère dans le Cloud, elle crée une douceur dans la transition qui commence faire ressembler à un véritable nuage dans le ciel. À l'aide du même pinceau, je vais transférer partie de cette peinture légère en utilisant une pression minimale le long du sommet de ce nuage. Cela va le séparer du nuage au-dessus et commencer à créer un peu plus de profondeur de champ ici. J'ai un peu de pression sur ma brosse, pas trop. Et je vais continuer à faire des allers-retours et de travailler dans cette petite zone de transition. Ce n'est donc pas le dernier travail de détail. Ce que nous faisons, c'est que nous créons simplement la forme du nuage et créons un peu d'aspect tridimensionnel. Lorsque nous travaillons sur notre mélange, vous verrez parfois que votre peinture va plus loin ou plus haut que vous ne le vouliez vraiment. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement créer un peu plus de définition de la ligne d'horizon par ici en capturant une partie de la couleur que nous utilisions pour cette zone d'ombre sur nos nuages. J'en ai donc encore au fond de ma palette ici. Je vais juste frotter le même pinceau que j'utilisais déjà pour le mélange juste au-dessus de l'endroit où je veux que cette montagne soit. Je vais juste créer un contraste entre la ligne d'horizon et ce nuage. Maintenant, je vais passer par là et je vais fondre un nuage plus sombre dans cela. Mais cela permet à mon œil de mieux comprendre exactement ce que j'essaie de réaliser ici. Maintenant, j'ai séparé la ligne d'horizon de la ligne du nuage, c'est ce que je veux. Prenez donc une partie de cette couleur plus foncée sur votre pinceau que vous utilisez pour cette ligne de montagne et ici sur la plage, ainsi qu'un peu de votre ombre sur les nuages. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste le tirer le long de la base de notre Cloud. Ce que cela fait, c'est simplement ajouter ce calque d'ombre à la base que nous allons fusionner dans cette zone que j'apparaît. Maintenant, nous allons simplement le mélanger avec vrais mouvements circulaires doux dans ce que nous avons déjà établi avec notre mélange pour absorber une fibre que nous faisons est que vous créez un contraste. Nous créons ici un peu plus de profondeur de champ. En ajoutant cette couleur plus foncée au bas de nos nuages le long de la base, vous les rendez simplement plus réalistes. Si vous sortez et que vous vous tenez dehors et que vous regardez des nuages dans le ciel, vous verrez qu'ils sont plus sombres à la base où ils sont plus proches de la Terre. C'est donc exactement ce que nous essayons de réaliser ici même. 4. Troisième partie : Jouer avec l'ombre et la lumière: J'aime vraiment que nos couches de base se réunissent jusqu'à présent, je vais continuer à travailler avec ce pinceau qui a la peinture de couleur plus claire dessus. Ainsi, avec notre blanc titane sur votre brosse, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement passer entre vos couches de nuages avec une pression moyenne. Et il suffit de mélanger votre pinceau de haut en bas et de le pousser de haut en bas. Et ce que cela fait, c'est qu'il adoucit vraiment ces lignes de transmission. Mais cela va aussi commencer à créer une belle dimension à ces nuages que nous mettons en haut ici, vous allez ajouter un peu plus de blanc de titane que vous n'en avez déjà. Et travaillez vraiment cette ligne de transition très doucement. En adoucissant ce nuage, nous allons vraiment le faire fondre dans notre magnifique toile de fond que nous avons déjà créée. Donc, avec ce blanc de titane, je le pousse très doucement vers le haut et le tire vers le bas le long de cette ligne de nuages que nous créons. Encore une fois, il ne s'agit que du calque de base, il n'a donc pas besoin de ressembler exactement à la photo de référence. Ce que nous faisons, c'est que nous nous donnons juste quelques points de référence pour notre mélange. En venant ici, je vais prendre un peu plus de blanc titane. Et en dessous, je vais créer un contraste plus important entre ce nuage et le sommet de celui-ci. Donc, avec une pression moyenne sur ma brosse, je vais juste promener ce pinceau dans cette zone, puis le remonter et remplir cet espace avec cette belle couleur claire que j'ai sur mon pinceau. Vous pouvez jouer avec cela pendant des heures, car ce que vous faites, c'est que vous créez vos formes de cloud. Ils n'ont même pas besoin de ressembler à ceux que j'ai déjà créés. Vous pouvez créer votre propre scène magnifique ici à l'aide de ces techniques. Et je vous encourage vraiment à le faire. C'est amusant d'apprendre ces techniques en suivant tout ce que je fais, mais je veux vraiment que vous jouiez un peu avec elle et que vous soyez à l'aise permettant à votre œil de choisir ce qui a l'air bien et ce qui n'a pas l'air bien. Il a l'air équilibré ou n'a pas l'air équilibré et s'amuse vraiment avec elle parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et le changer. La peinture à l'huile est tellement amusante de cette façon parce que ce n'est pas une date fixe jusqu'à ce que vous décidiez, car vous avez tellement de temps entre les deux quand vous commencez à peindre et quand elle sèche, vous pouvez la changer 100 fois si vous le souhaitez. Donc, avec ce pinceau que j'ai utilisé pour mon travail de mélange plus léger, je vais le retourner et j'ai un peu de cette couleur résiduelle ici, mais pas trop. Je vais prendre un peu de blanc titane, un peu de jaune Naples et un peu de brun Van Dyke. Ce que je fais, c'est que je recrée cette couleur d'ombre que j'ai mise ici. C'est juste une version un peu plus légère. Et ce faisant, je peux commencer à l'utiliser pour fondre certaines de ces couches que j'ai déjà posées. Ce que je fais, c'est juste cette couche de lumière qui vient d'être mise en place. Maintenant, je vais y ajouter un peu de cette couleur plus claire. Il n'est pas nécessaire d'en être trop. Mais ce que nous faisons, c'est que nous créons simplement cette belle cohésion entre le tableau en apportant des couleurs que nous utilisons dans différentes sections dans différentes zones pour créer un équilibre. Et ce look vraiment réaliste parce que tout ce qui se trouve à la surface de la Terre se reflète dans le ciel. Et donc, pour obtenir une peinture réaliste, il faut vraiment faire attention à ce que les couleurs ici se reflètent d'une manière petite ou grande dans notre Skyline. Et ça va créer une très belle peinture. Quand c'est fini, j'ai pris un pinceau frais. Encore une fois, il suffit de prendre la couleur de peinture la plus claire sur laquelle vous avez la couleur la plus claire et assurez-vous de la nettoyer très bien avec du blanc titane. Je vais juste remplir cette petite section ici qui est encore une toile vierge avec du blanc. Parce que je ne veux vraiment pas beaucoup de couleurs ici tant que je ne l'ai pas insérée dans cette section avec mes pinceaux à mélanger. Je veux juste une jolie petite base pour qu'il soit facile de mélanger et de déplacer toutes ces différentes couleurs les unes dans les autres pour créer un magnifique rivage ici. Alors, sur votre pinceau, prenez votre blanc titane et un peu de jaune Naples. Peu importe si un peu d'autres couleurs se mélangent à cela, mais pour l'instant, vous voulez vraiment un beau jaune et tirez ce jaune sur votre ligne d'horizon juste à la base. Vous ne voulez pas qu'il soit trop lumineux, mais vous voulez pouvoir voir le jaune réel. Je vais le rendre un peu plus lumineux pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Il suffit donc de tirer cette belle couleur jaune de l'autre côté votre horizon vers notre petite chaîne de montagnes ici. Si vous obtenez une partie de cette couleur plus foncée sur votre pinceau et que c'est tout à fait correct. Revenez dans votre palette et mélangez-la à nouveau en jaune et blanc. Et il s'intègre simplement. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant que j'ai mis un peu cette belle couleur de lumière ici sur cette ligne d'horizon, je vais prendre un peu de blanc titane avec le même pinceau. Et juste au-dessus de cette ligne où jaune rencontre cette zone vierge que nous n'avons pas encore vraiment remplie, je vais adoucir cette transition par un mouvement circulaire. Je vais tirer mon pinceau de ce côté de la toile. Une astuce intéressante pour la peinture à l'huile est si vous exercez beaucoup de pression sur votre pinceau lorsque vous travaillez vers une section plus sombre. La pression exercée sur la brosse va pousser la peinture plus claire au-dessus de la section la plus sombre. C'est donc une très bonne astuce pour Miss Building. Et comme nous en sommes à ce stade, nous sommes sur le point d'atteindre sa section sombre. Mais je veux que cette ratée soit transférée dans cette zone. Donc, avec beaucoup de pression sur votre brosse, n'arrêtez pas de pousser. Mouvement circulaire. Continuez à pousser votre pinceau sur la toile. Et comme vous pouvez le constater, cette transition est très bien adoucie. Nous n'avons pas encore de travail détaillé ici, mais cela va nous donner une très belle couche de base pour pouvoir construire nos montagnes et notre rivage. Et ça va paraître réaliste. Tout ce que nous peignons sur le dessus sera vraiment beau, comme un beau flux de brume qui traverse tout l'horizon ici sur votre pinceau. Maintenant, vous avez beaucoup de cette couleur plus foncée que nous venons de faire, la largeur de transition, n' est-ce pas ? Alors descendez dans votre palette et mélangez-la simplement dans cette zone où vous travaillez ensemble sur ce jaune et blanc de titane. À moins que vous ne mélangiez simplement si votre pinceau dans et que ce que cela va faire va créer une couleur vraiment uniforme sur votre pinceau. Il n'y aura plus de poches de couleur foncée. Voyez juste une belle et belle couleur neutre. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à utiliser cette belle couleur. Il y a un peu de tout ce que nous avons utilisé jusqu'à présent et que nous l'avons ramené dans notre rivage comme ça. Maintenant, si votre pinceau ramasse une partie de ce brun au fur et à mesure que nous traversons, c'est fantastique. Vous vouliez voir comment il a été transféré ici. Mais en transférant ici, vous donnez l'impression que l'eau et le rivage ont un peu plus d'unité. suffit de le tirer dessus, ramener votre brosse et de le redémarrer. Maintenant, si vous avez beaucoup de noir, c'est tout à fait très bien. Nous allons utiliser beaucoup plus de couleurs dans cette section. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est simplement créer l'idée de ce que vous voulez faire ici. Nous voulons donc vraiment que le rivage salue l'océan ici. Donc, là où ce Brown rencontre la couleur claire que nous venons d'appliquer, vous pouvez vraiment faire des allers-retours comme ça et simplement mélanger un peu et ce que cela fait, il va juste ajouter l'illusion de l'eau. Revenez du rivage. Alors vous savez, comment se passe cette belle finition brillante sur le sable, sur les vagues qui se retirent. Nous y parviendrons également au fur et à mesure que nous travaillons dans le détail. Mais il ne s'agit que de poser la base pour cela. Cela nous permet simplement de savoir que lorsque nous revenons et que nous effectuons notre travail de détail dans cette section, nous pouvons jouer avec différents travaux de pinceau pour vraiment donner impression qu' il a l'illusion de la façon dont se retire. de retour dans l'océan et le sable retenant des traces de cette eau encore dessus. Avec mon pinceau à mélanger plus foncé, je vais ajouter un peu de gris anthracite et un peu de brun Van Dyke. Et ce que je veux faire, c'est que je veux jouer avec ces différentes hauteurs de nuages dans cette zone. Je pense que je voulais m'asseoir un peu plus bas et plus près de l'horizon. Je vais donc jouer avec ça en utilisant cette couleur plus foncée et transférant doucement une partie de cette peinture plus foncée dans ces sections. Et nous allons tout fondre. Ne vous inquiétez pas s'il fait vraiment sombre. Mais je veux vraiment qu'il y ait un peu plus de connexion entre la ligne d'horizon et cette zone brumeuse. Je vais donc utiliser cette couleur pour le faire. Et j'aime bien ça. J'aime la façon dont ce nuage est suspendu plus bas, plus près de leurs yeux et il va vraiment se reposer sur cette troisième ligne et attirer l'œil vers notre point focal. Avec la même couleur. Je vais juste construire un peu ce nuage pour que lorsque nous faisons notre mélange d'une couleur plus claire, il soit encore prononcé. Et je vais juste tirer cette couleur jusqu'au sommet vers nos montagnes. Je veux vraiment cette unité dans les nuages. Ensuite, nous ajouterons des couleurs plus foncées ici en utilisant un peu plus d'indigo sur notre pinceau. Mettez-en trop dans un peu plus de bleu céruléen. Je pense que je veux qu'un petit nuage arrive de ce côté-ci. Je vais donc juste mettre cette définition de l'ombre là-dedans et nous pourrions construire cela avec nos pinceaux de mélange après. Ensuite, je vais simplement prendre cette couleur et créer un peu plus de définition sur ce cloud. Et puis venez un peu très doucement transférer un peu de couleur dans notre nuage supérieur ici. Pour que lorsque nous revenons avec nos pinceaux à mélanger, il y a juste plus de peinture avec laquelle travailler, plus d'ombres avec lesquelles nous pouvons jouer. 5. Partie 4 : Créer des points de lumière: Je vais commencer à utiliser certains de mes plus petits pinceaux pour créer plus de définition dans notre Cloud. J'ai donc mon pinceau d'un pouce ici. En fait, je vais juste ramasser un peu de blanc titane et un peu de ce beau bleu clair que nous avons créé lorsque nous faisions une partie de notre couche de base. Je vais venir ici dans mes nuages. Et là où je veux que ce nuage apparaisse à la ressemblance, j'utilise très peu de pression, c'est juste reposer le long de la toile. Et c'est là que vous pouvez créer la douceur dans votre Cloud et créer des formes vraiment uniques et amusantes. Je vais juste le long de la ligne de transmission où j'ai essuyé une partie de cette peinture. Et en utilisant ce pinceau, il suffit de mélanger délicatement toute la peinture déjà présente sur la toile et de créer des formes différentes dans ce nuage. En tirant votre pinceau dans différentes directions, jouez avec lui car il crée vraiment des illusions vraiment cool. Si vous vous permettez de faire preuve d'un peu de créativité et de sortir de votre zone de confort et de jouer avec elle. ajoute un peu de blanc titane sur mon pinceau. Je vais mettre en évidence les domaines que nous avons effacés. Et puis je vais les mélanger. Jamais aussi légèrement. Retournez mon pinceau. Et le simple fait de travailler cette légèreté et diverses directions va créer l'illusion que ces nuages ne sont pas tous une petite ligne de couleur, mais que divers nuages se forment ensemble. Nous allons ajouter quelques surlignements à cette section et je ne fais que prendre mon pinceau et créer des lignes presque droites juste à travers le canevas comme ça. Je vais aussi passer au-dessus de l'une de nos ombres ici. Et je vais ajouter une partie de cette peinture légère sur le dessus. Ensuite, je vais mélanger doucement le bas vers le bas. Et je vais commencer à construire ces nuages dans cette section avec un peu de blanc titane et créer un peu de point culminant sur le dessus. En ajoutant simplement la peinture plus légère sur le dessus. Vous créez un bel effet d'ombre sous ce nuage. Il suffit donc de marcher le long de toutes ces petites ombres amusantes que nous avons bloquées. Et encore une fois, nous pouvons les modifier très rapidement. Nous pouvons prendre un peu de bleu sur notre pinceau et effacer tout le ciel si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter que ce soit votre dernier essai, votre seul et unique tir. C'est la partie amusante. Vous pouvez jouer et explorer ce que font vos pinceaux lorsque vous ajoutez de la lumière ou de l'ombre à une certaine zone. J'utilise juste un peu de blanc titane et je passe par dessus, j'ai une pression moyenne sur ma brosse. Je laisse mon pinceau danser un peu sur les zones ombragées. n'y a pas beaucoup de rimes ou de raisons à ce que je fais avec mon pinceau. Je travaille simplement intuitivement mon pinceau dans la direction que je pense que la lumière frappe. Et cela crée aussi un mouvement à l'intérieur de ces nuages. En revenant en arrière et en déplaçant votre pinceau le long de cette couleur claire, vous mettez un pinceau toujours aussi doucement. Vous adoucissez la transition et vous les rendez un peu plus réalistes. Les nuages ne sont pas des formes parfaites, et vous ne pouvez donc pas créer une seule forme dans votre peinture qui n'existerait pas dans le monde naturel. Alors ne vous inquiétez pas de le faire ressembler exactement à moi. Parce que tout ce que vous venez de trouver est tout aussi réaliste que ce que je propose. Alors, jouez avec ça. Et ne vous souciez pas de ce à quoi ils ressemblent. Amusez-vous simplement à pratiquer vos ombres et votre lumière. Placement sur vos nuages. Et en les mélangeant avec vos mouvements circulaires et en jouant avec ce qui vous convient le mieux à vos yeux. Ce qui est agréable pour moi, je ne conviens peut-être pas au vôtre. C'est donc ici que vous pouvez intervenir et vous amuser un peu à utiliser ces techniques pour créer votre propre version de ce tableau. Et il suffit de se déplacer dans toutes ces différentes zones de transition. Jouer avec mon pinceau, la quantité de pression. Et ce faisant, je crée de la profondeur. Et quelques choses passionnantes sur lesquelles l'œil doit se concentrer alors que nous passons à un travail plus détaillé de cet évanouissement, ramassez l'un de vos pinceaux qui a une peinture plus légère dessus. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste adoucir cette section. Et nous allons commencer à jouer avec différentes formes cloud. Au fur et à mesure que nous traversons le reste de cette classe. Je vais vous montrer les bases de ce que je fais avec mon pinceau. Et puis je veux que vous preniez le temps asseoir et de vous mettre à l'aise avec ces techniques sur votre propre toile. Joue avec eux. Ne faites pas exactement ce que je fais. Mais ce que je fais en ce moment, c'est que je suis en train d'adoucir cette section. Je ne veux pas vraiment un contraste aussi sévère entre ces nuages sombres qui roulent et ces nuages plus clairs ici, dans le coin droit. J'utilise donc mon pinceau à mélanger adoucir ce que nous avons fait et le pousser un peu en arrière-plan. Je vais revenir leader et je vais faire éclater ces nuages un peu plus, mais je veux vraiment qu'il y ait un meilleur flux. Donc, en utilisant cette couleur plus claire, je vais avoir un peu de bleu surréalisme avec elle. Je vais juste créer une sensation différente dans cette section de la toile. Maintenant, si adoucissez cette zone et je vais jouer avec beaucoup de contraste et de surbrillance pour faire éclater ces nuages. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est rendre cela un peu plus intéressant ici. Et je pense que je veux en ajouter un peu plus. C'est bleu céruléen ou bleu clair. Et il suffit de créer un peu plus de contraste dans cette zone. Donc, avec mon pinceau léger, un peu de blanc titane, je vais prendre juste un bleu sur mon pinceau. Dans ce coin supérieur, je vais le mélanger dans un mauvais état. Déplacez mon pinceau dans un motif circulaire et baissez cette couleur. Dans cette section. J'y vais, je suis un peu plus bleu civil. C'est un bleu magnifique et je pense que nous devrions en faire apparaître un peu plus. Il suffit de déplacer votre pinceau dans les sections et de créer quelques poches de ce beau bleu. Je vais ajouter un peu ici aussi. Jetez un coup d'œil à travers ces zones. Oui, j'aime vraiment le fait que cela change un peu la sensation de cette section, simplement en ajoutant ce bleu céruléen et en changeant la forme des nuages. Je pense que ça va être vraiment beau une fois que nous commencerons à travailler plus en détail. Donc, en utilisant l'un de vos plus petits pinceaux, c'est le pinceau d'un pouce que je veux que vous puissiez parcourir et vraiment jouer avec ces nuages, jouer avec la légèreté et les ombres et voir si vous pouvez créer un look tridimensionnel avec vos nuages. Vous vous rappelez comment nous faisons cela ? Vous prenez votre blanc de titane et vous courez le long du sommet de votre Cloud. Transition entre le bleu et la couleur plus foncée. Laissez votre pinceau danser le long de la forme. Pas de lignes droites, pas de cercles parfaits. Il suffit de laisser votre brossé presque rouler et sauter. Parce que c'est ce que sont les nuages dans la vraie vie. Ce ne sont pas des formes parfaites. Donc, après avoir ajouté quelque chose à mettre en valeur, j'aime simplement retourner mon pinceau sur ce joli côté vide et il n'y a pas de peinture dessus. Et il suffit de pousser une partie de cette couleur plus foncée dans le nuage. Maintenant, je pense que je veux un peu plus d'ombre là-bas. Il suffit donc de prendre une partie de la couleur plus foncée votre palais et de la pousser dans ces reflets. Encore une fois, il n'y a pas de rime ni de raison à ce que vous faites. Amusez-vous simplement avec les formes. Et continuez simplement à déplacer votre pinceau d'avant en arrière dans différentes directions pour créer ces reflets et ombres dans cette zone. Alors que vous continuez à parcourir cette section. Et en jouant avec ce pinceau, en ajoutant reflets, en ajoutant des ombres et en les mélangeant ensemble. Vous allez commencer à créer une sensation vraiment belle avec vos nuages. Ce que j'aime faire, c'est ajouter juste une très petite quantité de blanc titane à mon pinceau, pas du tout. Et puis j'aime aller dans les zones où je veux que le sommet d'un nuage se forme et avec une pression très douce, permettant à peine à ce pinceau de toucher la toile, je transfère une partie de ce blanc vers le haut de la forme du nuage. Et cela crée instantanément le sommet d'un nuage. Et à son tour, l'apparence d'un nuage tridimensionnel. Continuez donc à descendre, en ajoutant une très petite quantité de blanc de titane à ce pinceau mélangeur et le marchant le long de l'endroit où vous voulez que cette définition frappe. Si vous avez de petites sections plus lumineuses ou un peu plus dans l'ombre, c'est là que la magie commence à se produire dans votre paysage nuageux. Parce que c'est là que la lumière touche vraiment une certaine partie du Cloud. Et cela donne vraiment l'impression qu'il est sur le point de flotter directement de votre toile. Ne mélangez donc pas ces petites lignes de blanc brillantes que vous entrez tout de suite jusqu'à ce que vous reculez et que vous les jetiez un coup d'œil. Parce que dans ces moments et ces petits coups de pinceau qui peuvent paraître un peu aléatoires. C'est là que le plus grand réalisme se produit souvent dans un tableau. Je vais donc laisser ça jusqu'à ce que je puisse prendre du recul et jeter un coup d'oeil , mais voir à quel point il est beaucoup plus lumineux que les autres zones. Je pense que ça va vraiment bien jouer chaque fois que je recule, je verrai, hé, ça a vraiment fait sauter. Je vais donc le laisser trop souvent, nous surmenons une zone parce que nous pensons trop clair ou trop sombre, mais assurez-vous de vous tenir en retrait et de regarder bien votre toile parce que ces moments où vous mettez un peu trop de blanc dans une zone ou un peu trop d'ombre et l'autre devient, dans mon cas, ma partie préférée de la toile. Alors, lorsque vous êtes assis ici à proximité de cette toile, jouez avec elle et faites une pause toutes les cinq minutes environ et reculez. Et je pense que vous serez étonné de ce que ces petites nuances subtiles créent dans votre évanouissement. Pendant que vous travaillez votre pinceau sur le canevas. Une bonne façon de créer un nuage vraiment moelleux est de prendre cette peinture blanche déjà sur votre pinceau. N'en ajoutez pas plus. En mouvement circulaire. Transférez une partie de ce blanc dans une section de votre Cloud que vous souhaitez créer. Avec la même pression. Continuez à marcher ce pinceau sur votre toile. Et puis revenez sous ce calque avec sur cette ligne de transition entre le blanc, vous venez de poser sur l'ombre plus foncée et de la mélanger délicatement. Lorsque vous reculez après avoir fait cela, vous verrez qu'un nuage vraiment magnifique s'est formé. À partir de là, vous pouvez ajouter d'autres reflets ou ombres au besoin. Mais il crée une belle forme arrondie à l'intérieur de vos nuages. C'est donc une chose amusante avec laquelle jouer. Je peux vous laisser continuer à jouer avec ça. Et je vais ramener mes nuages à un état dont je suis satisfait. Et je vais vous montrer ce que j'ai fait. 6. Partie Five: : Explorer les nuages: C'est vraiment important lorsque vous travaillez à travers votre peinture pour rétablir votre ligne d'horizon. J'ai perdu une grande partie de ma ligne d'horizon ici cause de ce mélange de la belle section jaune. Donc, ce que je vais faire, c'est encore prendre mon vieux souverain fidèle. Je me suis mesuré de part et d'autre à l'endroit où se trouve ma ligne d'horizon. Et je vais simplement remplir cet espace une fois de plus en prenant un pinceau, transférant une partie de ma couleur plus claire dans cette zone à quelques reprises. Et ce que cela va faire, c'est de rétablir l'emplacement ma ligne d'horizon afin que je puisse construire tout le reste d'une manière agréable, équilibrée et facile. L'une de mes choses préférées dans ces classes d'huile est de vous montrer comment réparer les choses qui apparaissent dans un tableau. ce moment, j'ai trop de peinture à l'huile dans cette section et je ne suis pas ravi de la couleur que j'ai ici. Je pense que je veux que cette couleur soit un peu plus chaude et que les rhinocéros semblent un peu foncés et gris. Donc, à l'aide d'un chiffon ou d'une serviette de magasin, assurez-vous d'utiliser quelque chose qui n'a pas de peluche dessus. Ces serviettes de magasin sont donc fabuleuses car elles ne transfèrent aucune peluche dans votre peinture. Il suffit d'essuyer une partie de cette peinture directement de votre toile, pliée et vous pouvez l'essuyer. Donc, n'importe quelle section que vous avez où vous n'êtes pas trop ravi de ce qui se passe ou où vous avez trop de peinture, vous n'aimez pas la couleur. Vous pouvez facilement résoudre ce problème en l'essuyant directement de votre toile. Personne ne m'a dit que c'était normal. Je suis donc toujours ravi de vous dire que vous n'êtes pas coincé avec tout ce que vous mettez sur votre toile. Il existe des solutions à ces problèmes. Nous n'avons pas besoin de tout recommencer. J'ai donc enlevé cette peinture de la toile dans cette section. Maintenant, je peux le reconstruire comme je le veux. Je vais donc apporter une partie de cette belle couleur plus claire dans cette zone. Parce que maintenant que j'ai rétabli ma ligne d'horizon, je veux juste qu'il y ait un peu plus de douceur dans ce domaine. Je vais donc utiliser un pinceau frais, mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez nettoyé et ajouter une partie de votre peinture ultérieure avec un peu de blanc de titane, un peu de mon jaune Naples. Et 0 de ce côté sur la toile avec un mouvement circulaire. Je vais juste pousser mon pinceau le long de cette zone. Et je vais me fondre en utilisant beaucoup de pression. Cette belle couleur de lumière dans la zone que je viens d'effacer. Il y aura un indice que cette couleur traverse toujours votre pinceau, qui est un peu ce que vous voulez car elle crée un effet de superposition vraiment soigné lorsque vous vous déplacez à travers votre horizon ici. Mais instantanément, je suis plus heureux de ce que cela ressemble, car maintenant je peux construire ces calques de nuages avec la couleur que je veux vraiment. Faites-le donc tout au long de votre tableau. Si vous n'aimez pas une certaine section, prenez une serviette de magasin, prenez un chiffon, essuyez cette section. Essuyez votre pinceau, saisissez la couleur que vous voulez et commencez uniquement à construire ce qui est vraiment agréable pour votre propre œil. Vous n'êtes pas coincé avec la première chose que vous avez posée sur Canvas. Donc, avec un pinceau propre ou un pinceau qui a une peinture de couleur plus claire. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de bleu indigo, bleu céruléen et un peu de mon brun Van Dyke pour réchauffer ces couleurs. Je vais ajouter un peu de blanc titane et un peu de médium juste pour rendre ce mélange plus facile dans ma palette. Je vais prendre un peu plus de charbon de bois, un peu plus d'indigo. C'est un bleu chaud. Et je pense que ça va paraître très net. Mélanger un peu de chaque couleur jusqu'à ce que je devienne un peu plus sombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire descendre ce bleu au-dessus de cette belle section lumineuse que nous venons de faire. Je ne transfère pas trop de peinture sur ma toile juste un peu. Et puis je vais adoucir la transition si légèrement tout au long de l'autre avec le même pinceau que nous venons d'utiliser. Je veux que vous essuyez tout l'excès de peinture et que vous n'ajoutiez pas de peinture à tout cela, ce que nous allons faire, c'est utiliser cette quantité subtile de douleur qui s'y trouve. Super doucement avec des mouvements circulaires. Travaillez cette ligne de transition sous cette ligne que nous venons d'appliquer avec la nouvelle couleur. D'accord. On va juste transférer juste un peu de cette peinture en dessous. Et ce que cela va faire, c'est simplement aider à créer cette sensation brumeuse sous les nuages que nous espérons. C'est très subtil. Ensuite, je veux que tu prennes à nouveau ton pinceau léger, prennes un peu plus de blanc de titane, un peu de ton jaune Naples et que tu allais dessous et que tu fondes encore plus de cette légèreté dans ces petites zones que nous venons de a travaillé avec notre ligne de transmission. Cela donne à l'illusion presque d'autres un peu manqué de tomber des nuages. Une fois que nous aurons compris la définition, elle aura l'air vraiment cool. C'est super subtil. C'est un peu difficile de voir ce que vous faites. Si c'est la première fois que vous travaillez avec ce type de technique. Mais quand vous reculez, vous verrez que cela semble vraiment réaliste en ce qui concerne une pluie qui tombe ou manquée ou tout simplement quelque chose de vraiment cool qui se passe dans cette région ici. De ce côté du tableau, je veux vraiment que ce type soit plus sombre, un peu plus inquiétant. Je veux vraiment que cette montagne attire vraiment l'attention. Et pour ce faire, nous allons assombrir un peu cette partie du ciel. Utiliser la couleur foncée de votre palette que nous utilisons pour la montagne et les nuages. Ramassez un peu sur le pinceau. Et un mouvement circulaire. Transférez une partie de cette couleur dans cette zone plus claire. suffit de faire des allers-retours et de votre mouvement circulaire, s'il reprend cette couleur de la montagne et des nuages que vous voulez , cela ressemblera à de la pluie tombant du nuage dans la montagne. Et on dirait aussi que la montagne s'estompe derrière la pluie, même si nous ne l'avons pas encore construite. Cela va simplement créer une très belle profondeur de champ dans cette section, une fois que nous commençons le travail de détail, ne repassez pas complètement. Je l'apportais juste avant la moitié, puis je revenais. Super doux. Je n'ai presque aucune pression sur ma brosse. Mais ce que cela fait, c'est vraiment créer une belle illusion. Dans cette section, il est plus sombre que cela, donc il amène l'œil dans cette zone et il commence vraiment à se réunir avec toutes nos lumières et nos ombres avec le même pinceau. Tirez-le le long de la ligne d'horizon quelques fois pour transférer une partie de cette couleur vers le bas dans notre sable. Il est très important de continuer à transférer les couleurs vers différentes zones pour créer cet équilibre au fur et à mesure que vous vous déplacez dans la peinture. La raison pour laquelle j'utilise des couches de peinture incroyablement fines, c'est parce qu'elle me permet de jouer avec différentes techniques pendant que je construis un paysage océanique. L'une de ces techniques consiste en fait à déplacer une partie de la peinture de la toile pour créer un point culminant. Cette technique que je vais vous montrer est vraiment utile. Il enlève beaucoup d'excès de peinture sur la toile, mais fait également ressortir un peu vos reflets, ce qui est vraiment utile lorsque vous travaillez dans le cloud. Alors, à l'aide d'un chiffon ou d'une serviette de magasin, mettez-le sur votre doigt et passez sur votre toile avec un peu de pression. Et commencez à créer des formes avec votre Cloud. En frottant votre doigt le long de la toile avec ce chiffon ou cette serviette de magasin, vous retirez une partie de l'excès de peinture, mais vous exposez également certaines des couleurs sous-jacentes que nous avons posées. Ce que cela fait. Il vous permet vraiment de continuer à faire du camionnage tout au long votre peinture sans avoir à attendre qu'il sèche pour ajouter des points forts. J'aime vraiment peindre mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je fais tout cela en une seule séance. Toute la peinture est constamment ce que je n'attends pas qu'elle sèche, qu'elle travaille sur différentes couches. Et je trouve juste en utilisant un chiffon de guichet et en travaillant sur différentes sections où je veux que des points forts commencent à apparaître sur mes nuages. Cela me permet de créer une définition et points forts étaient sinon obligés d'attendre que la peinture sèche complètement. C'est donc une petite astuce que j'utilise et je pense que vous trouverez très bénéfique au fur et à mesure que nous avons travaillé sur cette pièce. Ce que je fais, c'est que je travaille le long du sommet de ce nuage supérieur, en enlevant une partie de cet excès de couleur juste le long des lignes de transmission juste pour créer l'illusion de quelques nuages plus clairs. Je vais le faire jusqu'en bas et créer une définition dans mes nuages en haut ici. Comme vous pouvez le voir, je travaille juste là où je veux que mon sommet de nuage soit et j'enlève juste une partie de cet excès de peinture. Vous pouvez également faire un travail de mélange doux avec cela. Mais plus vous poussez fort, plus vous allez exposer de légèreté dans votre Canvas. En fait, je vais retirer un peu plus de peinture de la toile dans cette section, je voulais vraiment être un peu plus brillante ici. Donc, le mouvement circulaire, je vais juste frotter ce chiffon le long de la toile et remonter une partie de cette couleur plus foncée. Et ce que cela va me permettre de faire. Ajoutons un peu plus léger peint cette section. Il va vraiment éclater et ça va vraiment commencer à attirer l'attention vers notre section plus sombre, qui est notre point focal. Encore une fois, je ne fais que travailler sur toutes ces sections. Je crée un peu de contraste avec le sommet de tous mes nuages. tout dans un chiffon ou une serviette en papier. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser un pinceau et une peinture à l'huile, mais c'est juste une façon amusante de créer des points forts. Et c'est une bonne astuce à avoir dans votre ceinture à outils. Chaque fois que vous travaillez vous-même sur un tableau. 7. Partie Six : Créer le rivale: Ainsi, comme vous pouvez le constater, lorsque vous ajoutez ces reflets et que vous jouez avec les ombres, ces nuages commencent vraiment à prendre forme et à sortir du canevas. C'est vraiment excitant de voir que lorsque vous vous sentez à l'aise avec ces techniques, je peux commencer à travailler sur certaines des ombres et points forts dans ce domaine et créer une union vraiment agréable entre notre banque de nuages noirs et ces gentils qui dérivent ici. Donc, pour cette section, je veux un peu plus de mon Van Dyke brun dans le ciel. Donc, je comprends un peu mon pinceau. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à créer des ombres dans cette zone et pas trop. Je veux que ces nuages soient assez légers. Je veux vraiment que ces nuages n'aient pas l'impression d'avoir un peu de mouvement vers eux. Donc, quand je tire dans mon travail d'ombre et que je tire tout cela dans une seule direction. Je vais donc les tirer vers le bas dans la direction du point focal. Cela va vraiment aider à attirer le regard vers le bas dans ce domaine. Si je veux, je mets les ombres dans cette direction. Tout ce travail que nous avons fait va pousser l'attention sur cette section de Canvas, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons vraiment que l'œil du spectateur s'installe sur ce point focal sur la toile. Ainsi, en ajoutant les ombres ici, nous allons mettre nos points forts. Nous sommes juste d'une manière très subtile, attirez le regard vers notre point focal. Tout comme avec le travail sur le Cloud que nous avons fait ici. Vous devez vraiment jouer avec les différentes formes et les différentes quantités de points forts que vous ajoutez à chaque nuage. Assurez-vous de vous tenir en retrait de votre toile toutes les cinq minutes environ et d'avoir vraiment une bonne idée de l'ensemble de la pièce, arrêtez de la regarder et revenez à elle. Juste cette petite pause. Nous allons vous donner un regard frais. Lorsque vous êtes assis devant votre toile, il est très facile de perdre la perspective. Il est tellement pris dans un certain domaine qu'on ne se souvient pas qu'il y a une image plus grande en jeu en se tenant en retrait, donnant une pause aux yeux. Vous allez vous permettre de trouver toutes les petites choses qui doivent être changées afin obtenir un bel équilibre entre les ombres et la lumière dans vos nuages, ainsi que l'endroit où vous voulez que vos nuages soient assis. Votre classe n'a pas besoin de ressembler à la mienne, mais amusez-vous simplement à jouer avec les formes et à voir ce qui fonctionne pour votre œil. Pour ajouter les points forts à cette section, ajouter un peu de jaune Naples à mon blanc. Ce n'est pas beaucoup, mais c'est juste suffisant pour réchauffer ce blanc. Et ce que je fais, je frotte très doucement ce pinceau le long de ces nuages que je crée. Je ne veux pas ajouter trop de jaune au blanc ici. Je veux vraiment qu'il devienne progressivement plus jaune lorsque nous arrivons dans cette zone parce que c'est là le jaune va apparaître sur notre toile dans cette magnifique ligne d'horizon brumeuse qui vient de nos horizons. Assurez-vous donc de ne pas avoir trop de jaune à votre pièce. Mais dans ce domaine, c'est vraiment agréable d'avoir cette couleur complémentaire. Après avoir obtenu le jaune avec un côté de votre pinceau très doucement, la même façon que vous avez construit les nuages sur cette section. Frottez votre brosse le long des lignes de transmission, tirant une partie de ce jaune vers le bas avec un plus sombre, en poussant un peu plus sombre vers le jaune. Et regardez Cloud commencer à prendre forme. N'hésitez pas à ajouter plus de couleur d'ombre ici si vous avez l'impression qu'il n'y a pas assez de contraste dans vos nuages. Laissez vraiment votre pinceau danser le long de la toile et amusez-vous avec ça. C'est le moment idéal dans votre peinture pour explorer vraiment ce que ces techniques peuvent faire. Je vais donc continuer à travailler sur toutes ces ombres et ces points forts. Et je vais vous montrer ce que j'ai fait dans quelques minutes. Je ne fais donc qu'ajouter les derniers faits saillants à cette section. Comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment joué avec l'ombre et la lumière et j'ai vraiment adouci toute la transition pour que ces nuages se poussent un peu au loin, mais attirent tout de même l'œil vers notre point focal, qui serait ici, dans ces montagnes sur lesquelles nous sommes sur le point de commencer à travailler. Je pourrais jouer pendant des heures ici dans les nuages jouant avec les différentes formes et les différentes lumières. Mais je vais le laisser ici pour l'instant. Vous permet de continuer à jouer avec ça à votre propre rythme. sur quoi nous allons nous concentrer maintenant, c'est travailler sur cette scène montagnarde ici ainsi que sur la plage. Ensuite, nous allons créer ce magnifique rivage. Ça va vraiment faire éclater votre peinture. Très bien, donc nous allons commencer à construire la scène de la plage ici. Et la première chose que je veux faire est de vous montrer à quel point il est facile de créer un beau contraste dans votre sable. Ramassez votre serviette de magasin fidèle ou votre chiffon. Courez votre doigt le long d'environ un pouce de votre ligne d'horizon. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va juste se débarrasser de l'excès de peinture, mais ça va aussi faire ressortir la couleur sous. Et ce faisant, vous allez créer une belle section de sable lumineuse. Nous allons assombrir les autres zones, mais cela va vraiment aider à rendre votre scène vraiment crédible à l'œil en termes de profondeur de champ. Et aussi en attirant l'attention sur cette belle section ici, qui est notre magnifique point focal. Il suffit donc de faire quelques allers-retours, retirer cette peinture de la toile et d'exposer vraiment la belle couleur vive en dessous. Et ensuite, nous allons prendre un pinceau. Nettoyez donc l'un de vos pinceaux ou prenez-en un frais avec le brun Van Dyke et gris anthracite, un peu d'indigo. Mélangez-les ensemble en bouche. Vous voulez qu'il y ait une forte présence brune. Alors assurez-vous qu'il y a un beau brun foncé sur votre palette. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à construire certaines de ces sections ombragées de la plage, celles qui sont vraiment proches de nous au premier plan. Donc, vous voulez vraiment vous assurer qu'il y a du brun sur ce pinceau. Et ce que nous voulons faire, c'est créer l'illusion de l'arrivée et de l'eau qui va le long de la plage. Pour ce faire, il y aura des sections de sable plus sombres où l'eau est montée sur la plage et s'est ensuite retirée dans l'océan. Donc, avec cette couleur, nous allons en faire ressortir à peu près autant dans cette section. Ensuite, nous allons le remonter vers le rivage. Et le long de cette section juste au milieu, nous allons simplement transférer un peu de cette couleur plus foncée. Pas trop, mais juste assez pour commencer à donner l'illusion qu'il y a du sable plus sombre au milieu ici. Nous allons beaucoup jouer avec cette couleur au fur et à mesure que nous mélangeons cette dernière section, donc elle n'a pas besoin d'être parfaite pour le moment. Mais nous sommes juste en train d'établir où se trouve cette ligne de flottaison sur notre plage. Et il est vraiment important que nous n'ayons pas la ligne de flottaison juste au milieu. Ce n'est vraiment pas trop excitant pour les yeux simplement d'avoir une ligne droite ou diagonale d'eau. Vous voulez vraiment qu'il y ait un beau reflux et coule vers la peinture pour qu'il semble que l'océan soit en mouvement avec nos nuages attirant l'attention sur ce point focal, ramassant une partie de votre jaune de Naples, mélangez-le à votre van. Dke Brown et saisissez un peu de votre gris anthracite. Peu importe si cela nous fait entrer avec d'autres couleurs sur votre palette. Encore une fois, nous voulons que toutes ces couleurs se fondent de quelque façon que ce soit. Utilisez cette couleur pour se fondre dans votre petite transition entre la partie sombre et la partie claire de votre plage, il suffit de transférer un peu de cette couleur. Commencez par le côté gauche et tirez doucement cette couleur tout en douceur. Nous créons simplement l'aspect de la continuité entre le sable et l'eau pour que nous puissions tous les rassembler de manière vraiment uniforme au milieu, ici, le long du sommet, vous allez vouloir un endroit vraiment sombre. couche de peinture car c'est là que nos montagnes rencontreront le sable. Si nous établissons cela à l'horizon en ce moment, nous allons commencer à construire la base d' une magnifique scène montagnarde qui va se fondre dans la brume et aussi dans notre plage. Donc, avec le pinceau que nous avons utilisé pour mettre notre couleur plus foncée, assurez-vous de faire quelques allers-retours le long de la zone supérieure ici. Ensuite, apportez cette couleur et assurez-vous qu'il s'agit d'une transition très douce entre cette zone ici. Donc, vous ne voulez pas vraiment contraster une section sombre et vous juste pour vous laisser vraiment vouloir la mélanger de haut bas afin qu'elle ait une très belle transition va juste faire le, j'ai l'impression qu'il peut voyager dans la distance vers l'horizon, qui sera nos montagnes. Maintenant, nous allons bloquer nos montagnes et jouer avec elles pendant un petit moment jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de ce qu'ils ressentent dans la scène. Alors, avec votre gris anthracite, votre bleu indigo et votre brun Van Dyke, mélangez-les ensemble pour obtenir une très belle couleur foncée. Vous voulez votre montagne, en fonction de la taille de l'écart entre votre horizon et vos nuages. Vous voulez que vos pointes de montagne soient juste au milieu. Donc, quelle que soit la taille, suffit d'ajuster votre montagne pour qu'elle s'y insère, pour paraître plus uniforme. Et ce que je fais, c'est que je fais littéralement un zigzag vers ma zone brumeuse. Et puis je reviendrai et je vais remplir ça. Je veux vraiment que ce soit sombre, alors parce que j'ai une couleur plus claire en dessous, partie pourrait apparaître et c'est bon. Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture à votre pinceau. Vous voulez vraiment un obscurité parce que c'est ce qui va vraiment faire que je vienne dans cette région et que je vois ce qui se passe. Si nous avons vraiment aimé l'IJ va flotter et aucun homme ne terre là-bas. Mais si vous le rendez agréable, prononcé et sombre, ça va vraiment être captivant. Et ça va vraiment rassembler toute cette scène. Jouer avec les différentes formes de votre montagne ne doit pas nécessairement être uniforme ou parfait. Il peut même s'agir d'une petite colline droite qui descend vers l'horizon. Donc, une fois que vous avez bloqué votre montagne, elle n'est pas forcément parfaite pour le moment. Vous pouvez revenir et ajouter des couleurs plus foncées plus tard. Une fois que vous avez obtenu des dommages bloqués, vous reculez et regardez bien et assurez-vous qu'il rentre dans la pièce. Assurez-vous de sortir votre montagne probablement au milieu de Canvas. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons apporter un pinceau mélangeur et tirer à nouveau ce qui a manqué par-dessus. Alors n'arrêtez pas votre montagne ici parce que nous allons manquer de passer à travers, de la tirer jusqu'au bout. Cela va le rendre beaucoup plus réaliste que le pinceau de mélange polaire. 8. Partie Se : Travail de détails final: Je vais juste quitter le rivage comme ça maintenant parce que ce que je veux vraiment faire, c'est vraiment travailler créer un équilibre entre le sable et l'eau pour compléter vraiment toutes ces couleurs sombres ici dans le ciel. et les montagnes allaient en ajouter ici à notre rivage. Cela va fermer l'œil sur notre point focal car nous avons de belles taches de sable brillantes qui vont pénétrer. Et si nous éliminons que la partie inférieure soit brillante, l'œil viendra automatiquement se reposer sur un point focal avec cette couleur foncée comme le brun Van Dyke et mon gris anthracite. Je vais le marcher le long du fond du sable et aussi transférer un peu le long de ce bord de sable censé paraître mouillé, comme si les vagues venaient de reculer. Nous allons ajouter quelques points forts à cela. Ce n'est donc pas si contrasté. Mais ce que nous voulons faire, c'est juste l'avoir là pour qu'il ressemble à du sable plus sombre et ça va vraiment aider à finir ce tableau lorsque nous parviendrons au travail de détail. Et je vais aussi faire glisser ce pinceau le long de ma chaîne de montagnes et de mon rivage. Je veux juste adoucir ces couleurs et épouser un peu les deux ensemble. Juste comme ça. Avec l'un de vos pinceaux de mélange plus légers, les plus petits, j'ai mon pinceau de trois quarts de pouce ici. Ce que vous allez faire, c'est commencer à tirer cette couleur de lumière le long de votre ligne d'horizon vers le sable. Bon, alors continuez à faire ça. Ajoutez donc un peu plus de blanc à chaque fois que vous le faites. Et ce que nous faisons, c'est que nous ne faisons que tirer ces couleurs dans la plage qui est déjà dans l'eau. Avec cette brosse, vous allez tout simplement faire des allers-retours le long de l'eau et adoucir toutes les lignes qui arrivent chaque fois que nous tirons le sable dans la mer. Pour l'adoucir, assurez-vous que tout va dans la même direction. Donc, vous voulez une belle ligne stable qui va et vient tout le long de l'autre côté d'ici. Avec la pointe de votre brosse et un peu de blanc titane. Nous allons créer l'illusion d'un peu d'action des vagues ici. Et ce faisant, cela va être très subtil. Nous ne voulons pas beaucoup. Et nous allons réintégrer beaucoup de choses. Il faut donc que ce soit parfait. Mais en allant dans la direction de ce que nous avons déjà établi avec l'eau qui atteint le rivage. Vous allez créer des rivages vraiment réalistes. Je vais juste faire des allers-retours avec cette couleur plus claire, tirant vers le haut dans le noir, le tirant dans le rivage, puis en l'adoucissant, ajoutez un peu de blanc si vous obtenez trop de ce court couleur dessus. En tirant cette couleur claire de ce côté de la toile vers notre rivage. Vous créez un rivage vraiment beau, doux et sans coutures. Le transfert d'un peu de cette peinture blanche dans ces sections fait des allers-retours. Vous rendez vraiment le rivage aussi réaliste. C'est un processus très subtil. Vous ne voulez pas de contrastes nets avec les lignes. Vous voulez qu'il soit vraiment doux et subtil de faire des allers-retours à quelques reprises. Alors, avec ce pinceau qui contient la peinture plus légère, jouez avec le rivage. C'est vraiment génial de pouvoir créer des champs aussi différents avec différents coups de pinceau. C'est donc un moment vraiment excitant pour s'aventurer seul et jouer avec la lecture courte du sable. La dernière étape de notre peinture consiste à créer une dernière couche de mythes qui vont pousser certaines de ces montagnes en arrière-plan. Pour cela, vous aurez besoin d'une brosse fraîche ou, comme mentionné précédemment, assurez-vous de bien nettoyer les pinceaux un an plus tard, ne pas utiliser de support ou de solvant, utilisez simplement un chiffon ou une serviette de magasin. Pour cette dernière section, vous allez vouloir un peu blanc titane et un peu de votre jaune Naples. Ce n'est pas grave si vous avez un peu plus de jaune que ce que nous avions utilisé auparavant, car ce sera vraiment un coup de pinceau de finition pour la pièce. J'essuie l'excédent de peinture dans un chiffon parce que je ne veux pas beaucoup de peinture sur cette couche. Je vais utiliser une forte pression sur ma brosse. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de peinture pour cela. En travaillant de ce côté-ci de la toile, vous allez suivre votre ligne d'horizon tout au long de la ligne d'horizon. Vous allez garder beaucoup de pression sur votre toile et votre pinceau là-bas. Dans un petit mouvement de jiggling. Vous allez pousser cette peinture jusqu' au sommet d'environ la moitié de votre montagne. Et lorsque vous arrivez à mi-chemin, utilisez moins de pression jusqu'à ce que votre brosse soit complètement hors de la toile. Maintenant, je vais revenir dans cette région et ramollir cette montagne une fois de plus parce qu'elle n'a pas été repoussée exactement là où je le voulais, mais j'aime comment elle commence à se réunir maintenant. Je vais prendre un peu plus de blanc titane et un peu plus de jaune. Et je vais tomber sur une autre fois et je vais le faire passer. Je vais juste adoucir ce petit bord en faisant des allers-retours à quelques reprises le long de l'horizon. Et ça va être très gentil de tirer ce qui a manqué à travers les montagnes. Jouez avec cette couche brumeuse. Assurez-vous de le tirer de ce côté de l'autre côté parce que vous voulez attirer l'œil vers ces montagnes. Voici donc les dernières étapes de la peinture. Et je pourrais jouer ici pendant des heures. Et j'espère que vous le ferez. Mais je vais vous laisser ici pour explorer toutes ces nouvelles techniques que vous avez apprises et essayer toutes les différentes sortes de coups de pinceau de différentes manières afin que vous puissiez construire vos compétences et les appliquer à d'autres paysages qu'elle Je le voulais. Merci beaucoup d'avoir participé à cette classe. Et j'espère vraiment que le processus vous a plu.