PEINTURE À L'HUILE DE PAYSAGE : « CALME PROFOND ».

1. INTRODUCTION « D'UNE STILLNESS' » »: - façon . Tout le monde pourrait même dire McKendry. Je suis un peintre réaliste canadien. C' est mon deuxième tutoriel vidéo que j'ai posté ici sur le partage de compétences, et je suis vraiment excité de plonger dans la peinture avec vous aujourd'hui. Pour ceux d'entre vous qui viennent de se joindre à ma toute première vidéo que j'ai posté était une promenade vraiment en profondeur dans mon studio qu'il présentait sur mes produits préférés à partir de pinceaux et de peintures et solvants médiums. Vous le nommez directement à la base de la façon de nettoyer vos pinceaux, aussi le genre de campus qui préfèrent utiliser. Alors que nous travaillons à travers ce tutoriel, si vous n'êtes pas sûr de quoi que ce soit dont je parle ou de l'un des produits que j'utilise juste pour revenir au 1er 1 et jeter un oeil à travers que vous trouvez une réponse à presque toutes vos questions. Mais comme toujours, laissez-moi une ligne, sinon, et je serai heureux de vous aider, alors assurez-vous de prendre le temps de vous honorer à travers ce processus. Si vous êtes un peintre chevronné et que vous avez toutes les compétences dont vous avez besoin pour suivre avec moi et passer par cette vidéo du début à la fin d'une seule fois. C' est fantastique. Il y a des chances que tu ne sois pas. y a des chances que ce soit un processus vraiment écrasant, et cela pourrait prendre un certain temps à passer. Alors honorez-vous, asseyez-vous, regardez quelques vidéos et arrivez à un point où vous réalisez, Hot Man. Je pense que je dois y travailler un peu avant d'aller de l'avant et d'arrêter de me concentrer sur cela, travailler dessus, laisser sécher et de passer l'étape suivante pour cela. Parce que si vous vous précipitez dans ce processus, vous pourriez vous sentir vraiment découragé à la fin. Et tu n'as pas atteint le look que j'ai créé. Ça m'a pris 11 ans. Nous allons nous asseoir et peindre comme je le fais. J' ai fait mon temps. Crois-moi. Et j'ai pris le temps de ralentir et de me faire confiance. Et mon instinct était de passer à travers un morceau. Il n'y a pas de précipitation. Vous pouvez revenir en arrière et revoir ces étapes encore et encore et encore jusqu'à ce que vous affinez vos propres techniques de pinceau pour aller de l'avant. Dans une pièce avec confiance et bonheur dans votre cœur et une excitation pour en apprendre plus 2. LISTE de matériaux: Alors prenons une seconde pour examiner les couleurs que nous allons utiliser dans ce tutoriel. De gauche à droite, nous avons indigo Paynes, gris, anthracite, van dyke, brun, nombre brut, tout vert, prussien vert sève vert et votre titane blanc. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs à suivre avec ce tutoriel. Si vous avez un bleu un gris, un brun sur un vert, vous vous en sortirez très bien. Oh, et bien sûr, ton blanc de titane. C' est une nécessité. Donc, si vous ne pouvez pas trouver en bleu dans votre star d'art locale, c'est tout à fait OK. Prenez un tuba bleu dans un tube de rouge dans une peinture à l'huile abordable. Vous faites ensuite deux parties orteil bleu, une partie rouge, donc c'est 2/3 bleu. 1/3 rouge rend ça très bien avec votre couteau à palette, et vous avez vous-même un peu de bleu indigo pour travailler avec. Donc, j'ai suggéré à différentes tailles de campus. Pour ce tutoriel, il y en a un plus petit et un plus grand. Vous pouvez choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Le plus petit, je dis environ 20 pouces par 24 pouces dans le plus grand 1 36 pouces par quatre pouces. Je n'ai pas besoin de ses dimensions exactes. Si vous ne pouviez pas les trouver, trouvez quelque chose qui est proche. Je recommande d'avoir GAM Saul à portée de main ou votre esprit minéral préféré, ainsi que du liquide comme Joe, qui est un médium qui accélère le séchage du pneu de peinture à l'huile. Si vous ne pouvez pas trouver cela, par tous les moyens juste utilisé de l'huile de noix ou de lin ou tout ce que vous avez sous la main. Dans mon premier tutoriel, je suis allé dans une discussion approfondie sur les pinceaux que je préfère et utilise constamment. Pour ce tutoriel, vous aurez besoin d'un ou 22 pouces pro ward brosses à grand manche ou d'une autre marque qui est similaire et une sélection de différentes tailles de plaquage blanc ou de vos brosses préférées dans les variétés filbert et plates. Si vous avez quelques campus supplémentaires propre main, ce serait fantastique. J' ai créé cinq petites vidéos dans cette classe, mais vous montre différentes techniques de brossage que vous devriez vraiment pratiquer pendant que vous allez de l'avant avec l'histoire. Vous avez besoin d'une palette de peinture de n'importe quelle forme ou taille, peu importe ce que vous êtes à l'aise avec, ou vous avez couché autour de Ah, couteau à palette, des serviettes de magasin ou des chiffons ou des carreaux de papier, tout ce que vous avez et un esprit, un cœur heureux et la capacité de lâcher. Peut-être sur 3. Établir votre PALETTE: Alors parlons de la façon dont on va étaler ton palais. Vous voulez trouver dans votre palais un flux qui fonctionne pour vous. J' aime poser mes couleurs tout le long du haut. Donc me pose beaucoup d'espace pour travailler avec les couleurs que je les ai mélangées avant de les mettre sur le campus. J' ai mon médium, qui est mon liquide comme la prison au coin. Et j'ai mon blanc de titane ici complètement séparé, donc je pourrais juste tirer de ça jusqu'à n'importe quelle couleur que je rassemble. Alors prenons une seconde pour examiner les couleurs que nous allons utiliser dans ce tutoriel. De gauche à droite, nous avons indigo Paynes, gris, gris anthracite, van dyke, brun, nombre brut, tout vert, prussien vert sève vert et votre blanc titane. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs à suivre avec ce tutoriel. Si vous avez un bleu un gris, un brun sur un vert, vous vous en sortirez très bien. Oh, et bien sûr, ton blanc de titane. C' est une nécessité. Donc, si vous ne trouvez pas le bleu indigo dans votre star d'art locale, c'est tout à fait OK. Prenez un tuba bleu dans un tube de rouge dans une peinture à l'huile abordable. Vous faites ensuite deux parties orteil bleu, une partie rouge, donc c'est 2/3 bleu. 1/3 rouge rend ça très bien avec votre couteau à palette, et vous avez vous-même quelque chose pour aller au bleu pour travailler avec. En essayant aussi l'habitude de poser votre palais de la même façon chaque fois que vous vous asseyez pour peindre, peu importe ce que vous travaillez sur celui-ci, vous deviez juste la mémoire musculaire, et c'est beaucoup moins penser à ce que votre main droite fait et la sépare du processus de ce que votre esprit veut traduire sur le campus. 4. Pratice de pinceaux PARTIE 1: l' un des plus grands conseils que je pourrais vous donner dans la création d'un paysage réaliste approche. C' est ça ? Il est toujours vivant et émouvant. Ne peignez pas un nuage avec juste l'idée d'un coup de pinceau allant de haut en bas ou de gauche et de droite . Imaginez que le vent se précipite sur votre campus, prenez votre brosse et chaque mouvement devrait imiter ce que fait le vent, comment la pluie tombe ou comment la brume s'installe. Ce que je fais, c'est que j'utilise mon pinceau de différentes façons pour obtenir cette sensation d'énergie flux et de mouvement. Donc on va prendre un pinceau de 2 pouces et prendre votre toile vierge ici. Pendant longtemps, j'avais peur d'endommager mon campus. Mais ces gars peuvent prendre beaucoup de pression avant même de montrer des indices de dégâts. La tendance quand quelqu'un commence à peindre est de penser que vous devez être vraiment délicat et doux avec votre brosse qu'il va juste brosser doucement contre la surface, et cela va atteindre toutes les choses que vous voulez atteindre Eh bien, il ne fonctionne pas vraiment si vous voulez créer le genre de miss que je crée. Si vous pouvez voir ici mes brosses juste reposer doucement sur le campus, voir comment c'est juste normal. C' est la pression que j'ai mise sur cette toile. Chaque fois que je travaille vraiment en couleur où je voulais vraiment me fondre de façon réaliste et créer une sensation de mouvement ou de profondeur ou de lourdeur avec le brouillard, nous utiliserons toutes sortes de techniques de pinceau, de très doux à assez rugueux et dur. Je veux juste que vous sachiez les différentes pressions que vous pouvez utiliser parce que celles-ci sont essentielles pour créer ces looks réalistes. Encore une fois, il n' y a pas de pression. Si je dis de mettre beaucoup de pression sur votre pinceau, je veux que vous le poussiez vraiment et que vous poussiez vraiment cette peinture le long du campus. Ça va vraiment t'aider à créer les looks réalistes que nous recherchons. Très bien, je vais vous montrer un peu plus près des techniques de pinceau qui seront utilisées aujourd'hui sur votre toile vierge. Tu ne prendras pas ton pinceau de 2 pouces ? Je veux que vous preniez un peu de liquide comme Joe, et je veux que vous mettiez une ligne de blanc de titane sur votre toile vierge et que vous choisissiez n'importe quelle couleur sur votre palais. C' est beaucoup plus sombre. Alors faisons quelques greens juste pour le plaisir. Donc, tu sais, attrape certains ressemblant à Joe. Prenez certains de vos légumes verts qui sont sur votre palais comme vous pour mettre une ligne juste ici. vais te montrer comment je mélange ce vert dans ce blanc et ce blanc dans ce vert. Donc avec ma brosse, je vais appuyer assez fort sur ma brosse, et je vais juste commencer à nous tirer vert vers le blanc juste comme ça. Je pousse la brosse vers le bas et je fais un mouvement circulaire en gardant la même pression que j'ai tiré un vert vers notre ligne blanche. D' accord, donc sur le côté de mon pinceau, tu verras que j'ai beaucoup de peinture verte parce que j'y poussais vraiment. Ce que je vais faire, c'est retourner mon pinceau, faire de lapeinture blanche là-bas, peinture blanche là-bas, et je vais commencer juste au-dessus de ma ligne de peinture blanche et commencer à pousser vers le bas et à me fondre avant. J' ai la même pression sur ma brosse. Je pousse vers le bas dans un mouvement circulaire, gardant la même pression tout le temps. Et quand je monterai un peu pour continuer à pousser cette peinture blanche vers la peinture verte , je vais garder la même pression sur mon pinceau. Ce n'est pas vraiment doux. C' est une bonne pression. Alors, nous continuons, en remontant, en gardant la même pression. Et maintenant plus de blanc est en train de lire ce vert. Je vais remonter une fois de plus en gardant la même pression. Nous avons juste mélangé deux lignes ensemble et créé un très beau flux entre elles. Tout ce que nous avons fait, c'était de garder une très belle pression sur sa brosse, et nous continuons à pousser la douleur avec sa brosse tout en maintenant la même pression juste comme ça. C' est un moyen très simple de mélanger la peinture. Vous avez juste à vous habituer à cette sensation de pression entre votre pinceau sur la toile, en plus de vous assurer que vous poussez la peinture là où vous vouliez aller 5. Pratice de pinceaux PARTIE 2: Ce dont vous avez besoin est un pinceau de n'importe quelle taille que vous aimez. C' est juste un de mes vieux tacle sur des pinceaux de 3/4 pouces. Je vais prendre un peu de vert et un peu de gris. Juste parfait. Donc je vais juste mettre un arbre au milieu de ce petit échantillon sur lequel on travaille. Ce que je fais, c'est que j'ai le même genre de pression sur mon pinceau. J' ai commencé un mouvement circulaire parce que je bloque juste dans la rue. Ce n'est pas un travail de détail. On est juste en train de construire un arrière-plan ici. J' ai donc la même pression sur mon pinceau, et je commence à pousser lentement la brosse vers le haut tout en rétrécissant ma course pour qu'elle crée un triangle. Ok, si simple est que maintenant posons ce pinceau une seconde. Reprenons notre pinceau mélangeur. Donc, vous avez vraiment besoin de pratiquer le mélange. Vous devez également vous entraîner à quel point vous mélangez. Basé sur l'endroit où cet arbre sera dans notre paysage. instant, on va faire semblant que cet arbre est derrière. Nous avions les moyens arrière est vraiment léger par rapport à ceux au premier plan. Donc ce que je vais faire, c'est avoir mon pinceau ici, mon pinceau de mélange sur le côté. J' ai poussé plus de peinture blanche de cette façon en essayant de garder ce côté en bas. Et je vais juste commencer à travailler mon pinceau le long du bord de cet arbre, voir combien il l'a adouci instantanément. Je vais ensuite tourner mon pinceau. Maintenant, c'est avec mon autre main. Mais je vais aussi le faire de ce côté-ci. Même quantité de pression. Montez cet arbre. Regarde comme c'est beau qui a mélangé les bords. Instantanément, cet arbre est devenu très doux. Plus vous apportez de blanc au-dessus de cela, plus il devient loin. Donc, si je voulais vraiment pousser ce chemin dans le dos, prendre un peu de poids sur ma brosse, vous poussez un peu plus de blanc au-dessus du dessus et instantanément cet arbre tombe encore plus loin dans le dos . Et puis vous retouchez simplement votre arrière-plan en mettant la même pression sur le pinceau, travaillant en rond de chaque côté. Et maintenant vous avez bloqué dans un arbre qui est assez loin en arrière plan. 6. Pratice de pinceaux PARTIE 3: Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris du gris anthracite et des douleurs créent, mélangé autour du campus à un peu de blanc, mélangé dans, et ensuite je l'ai essuyé avec un chiffon. Je ne veux pas beaucoup de peinture sur la toile. Je veux juste être en mesure de vous montrer les techniques pour créer Missed. Sans qu'il y ait de la peinture supplémentaire à mélanger avec ce blanc tout de suite sera un peu à venir, mais cela va vous permettre de le voir beaucoup mieux. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un peu de titane blanc sur mon pinceau de 2 pouces. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va traîner cette peinture à travers le campus. Tu n'en as pas besoin, mais je vais te montrer comment bien mélanger la brume. Donc, poser votre brosse à plat et mettre une assez grande quantité de pression vers le bas pour voir comment ces poils se plient dans le campus et le Caymus a un peu donné à lui. C' est ce que tu veux. Ne changez pas votre pression. C' est vraiment amusant d'apprendre cette pression et de voir comment vous pouvez tirer et pousser cette peinture sur le campus. C' est une technique très importante. Savoir comment faire lorsque nous créons sont manqués. Je vais alléger la pression que je mets et plus de facilité à Nicer. Le mélange est sur les bords. Donc je viens de créer un beau petit mur de brume. Tout ce que j'ai fait, c'est dessiner ma peinture blanche sur la toile. J' ai ensuite placé ma brosse vers le bas et j'ai mis de la pression. J' ai travaillé mon pinceau dans un mouvement circulaire de n'importe quelle façon que vous voulez de gauche ou de droite ou de droite à gauche. Ça n'a vraiment pas d'importance. Et puis après avoir établi cette ligne, j'ai commencé à travailler lentement et à relâcher la pression sur ma brosse avec chaque couche que je faisais au moment où vous arrivez à la ligne de mélange que vous essayez de créer. Donc si vous voulez votre Mr End ici, vous devriez avoir à peine aucune pression sur ce pinceau. Je te montrerai encore et je le retirerai cette fois. Donc il y a mon manqué. J' ai vraiment mon pinceau dans ce campus. J' ai la même pression. Je vais tirer ma ligne sur la même quantité de pression et ensuite quoi ? Je vais faire, c'est que je vais continuer à travailler sur cette ligne. À peine. Une pression sur ça ? Je vais juste me fondre dans l'arrière-plan pour qu'il soit transparent et beau. 7. Pratice de pinceaux PARTIE 4: non. D' accord, donc on a revu beaucoup de brosses de base que nous allons utiliser dans ce tutoriel . Une dernière chose que je veux vous montrer, juste au cas où le campus serait trop loin et que vous ne voyez pas vraiment ce qui se passe parce que je vais vous montrer comment je fais les arbres dans les dernières étapes de notre peinture. Maintenant, nous ne faisons pas ces arbres jusqu'à la fin parce qu'ils sont à l'avant-garde de notre peinture Donc ce que j'ai c'est que j'ai mon gris Payne a mes bruns un peu de gris anthracite sur mon . pinceau. Vous pourriez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux. Assurez-vous juste qu'il a un joli petit bord net et propre pour que nous puissions faire un peu de travail de branche. Je vais faire semblant que c'est ma ligne de base. C' est le bord de l'eau, en soi. Tout est brumeux et beau quand beaucoup sur la création de peintures brumeuses sont de beaux arbres morts . Ils sont immobile, stoïques et obsédantes dans un paysage. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer comment je crée un arbre vraiment réaliste. Donc, comme vous le voyez, je viens de tirer ma peinture du haut du campus où je veux la pointe de mon arbre jusqu' au fond où il rencontre le sol. Faisons semblant les sources de lumière ici. Comme dans notre tableau. La lumière ici signifie qu'il va frapper l'arbre de ce côté gauche. Cela signifie que le côté droit restera ombre indienne sombre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire des bruns et des gris que j'ai utilisés avec un peu de blanc. Je ne veux pas de blanc pur, essentiellement. veux juste une version plus légère de cette couleur, et je vais ensuite marcher ce pinceau sur le côté gauche de cet arbre pour montrer où la lumière frappe le tronc. Maintenant, il faut un peu de patients dans l'étude et votre traitement grandit, et c'est bon. Juste un autre mais plus blanc. Tirez-le juste là bas. Maintenant, je veux remettre mes bruns sur mon pinceau avec ma Grace, et je veux réétablir ce que j'ai surpeint. J' ai trop mis là-dessus, et je veux juste ramener les ombres de ce côté de l'arbre. Super simple, créant juste un peu moins de fracture entre l'ombre et les explosions similaires. Il descend un peu plus loin, d' accord. Maintenant, on va mettre des branches. Je vais vous montrer comment je fais mes branches. Donc j'ai la même couleur foncée que j'ai utilisée. Dans ce cas, ce sont des bruns et des gris. Je prends le moteur ma brosse de n'importe quelle façon que je voudrais de toute façon que vous aimez. Je sors ce tronc de l'arbre. Ce que j'aime dans ces vieux arbres morts, c'est que les branches air juste si aléatoire et facile et vraiment faire une déclaration en eux-mêmes. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup moins est plus avec ces arbres, Je trouve chaque fois que je suis en train de les peindre dans le paysage Mon esprit je suis juste de trouver un endroit où je pense qu'il ya une branche, Je tire doucement cette peinture loin de l'arbre et puis soulever mon pinceau sur la toile Alors que je m'éloigne plus loin, je lève ma brosse du campus en arrivant à un certain point. Parfois, c'est juste un peu pas là. J' aime faire semblant que cet arbre vient de se briser, donc je vais avoir un joli petit bord de chemise là-haut. Comme vous le souhaitez. C' est exactement ce que je vais faire dans mon tutoriel. Donne-moi juste un peu loin, donc ça pourrait être difficile à voir. Donc je veux avoir un peu plus d'ombre en bas, donc je vais vraiment ajouter un peu plus sombre. On y va. C' est plutôt génial. Apportez ce surlignement un peu plus. C' est comme ça que tu fais ces arbres. C' est super simple. Sachez ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez vraiment les mélanger dans l'arrière-plan aussi, comme nous l'avons fait avec ces pins plus tôt. Alors je vais te montrer. Je vais prendre ma douleur fraîche. Il a toujours le blanc dessus. Et je vais juste aller au-dessus de ce mauvais et juste construire l'autre côté de ça. Voyez comment instantanément la brume est tombée au-dessus de ça ? Maintenant, il est un peu délicat donne sa peinture humide, mais il est amusant de jouer avec. Vous pourriez en fait faire cela à l'arbre entier et ensuite simplement descendre de chaque côté sorte de mélanger les bruns qui semblaient se propager hors de l'arbre Chaque fois que nous avons passé avec le pinceau, il pouvait simplement les mélanger doucement dans le arrière-plan. Et puis tout d'un coup, ton arbre n'est plus dans ton visage. Au lieu de s'évanouir dans ce fond, nous avions un peu plus de blanc ici. Je vais tirer cette brume à travers la rue. Il y a donc un soupçon de bas et un soupçon de haut. Il y a tellement de choses amusantes que tu peux faire avec ces techniques que je t'apprends encore une fois pour ça raté. , J' ai ma brosse vers le bas. J' ai une bonne pression. Je pousse la peinture et la tire en arrière le long du campus et crée vraiment un nuage de brume sans faille . 8. Pratice de pinceaux PARTIE 5: Alors je commence au milieu et j'ai traîné mon pinceau vers le haut comme ça. Ça me donne mon tronc d'arbre. Ça me donne un peu de base, et je travaille à partir de là. Donc, pour des arbres plus détaillés, ce que je fais, c'est de prendre le bord de ma brosse. Démarrez le coffre. L' écologiste a sorti quelques branches, toujours du coffre. C' est ainsi que je bloque dans mes arbres, dans les couches médianes de mes peintures. n'y a pas beaucoup de détails, donc il y en a assez pour que vous sachiez que c'est un arbre. Tu sais, ces branches vont ajouter un peu plus sombre ici et tu lui donnes sa forme générale . Nous les adoucissons avec chaque couche de la peinture que nous sommes sur le point de faire, mais c'est vraiment amusant juste de s'entraîner à jouer avec ces arbres, trouver des formes d'arbres que vous aimez, comment vous aimez vos branches pour sortir, ce qui a vous. Donc maintenant, si nous travaillons en fait sur un tableau et que je veux qu'il soit plus loin dans leur arrière-plan en ce moment, on dirait qu'il est assis juste au premier plan. Donc si on veut ramener ça plus loin dans notre paix, je vais te montrer ce qu'on fait. Donc c'est un peu sale pinceau, mais c'est bon, donc je vais prendre mon pinceau sur son bord. Pas très dur, très doux. Avant de faire des expériences, nous avions beaucoup de pression. ce moment, on fait manqué et on essaie de se fondre. Donc on va faire un campus d'application très doux pour voir comment je travaille juste ici . Gronder. Commencez à le travailler doucement vers les branches de cet arbre. Que ces branches commencent à s'estomper dans la peinture. Tu vois à quel point c'est cool. Donc ce qui était autrefois vraiment brutal et dans votre visage est maintenant en train de s'estomper dans l'arrière-plan, devenant beaucoup plus doux tout en mettant simplement ma brosse à plat, doucement , en l'exécutant doucement au-dessus des bords de cet arbre. N' est-ce pas assez soigné ? C' est ce qui facture vraiment une grande profondeur dans votre peinture. Je vais le faire sur le côté pour atteindre doucement le bord. Garçon. Peindre autour jamais si doucement avoir ce pinceau sur la toile. Mais je fais des mouvements circulaires. Tu pourrais aller sur tout l'arbre une fois que tu auras un peu de financement. J' ai à peine la pression sur cette brosse. Maintenant, regardez comme cet arbre est devenu doux et beau. C' est un arbre parfait à mettre en arrière-plan de votre peinture. Maintenant, cet arbre est loin, plus il devient léger. Donc je vais ajouter un peu de blanc et je vais repousser ça encore plus loin, te montrer ce que je fais. Il commence toujours à côté de l'arbre juste pour que je puisse mélanger cette peinture autour de la propriété sur mon pinceau . Et encore une fois, repoussons si doucement en apportant cette peinture blanche avec laquelle je travaille et en passant doucement au-dessus de l'arbre entier. Je reprends un peu plus que j'ai frotté doucement au-dessus de toute la vérité. Donc je vais faire de l'autre côté aussi bien ramasser un peu plus de ça. Transférez un peu plus de ce poids ici et je n'ai pas de pression sur ma brosse. J' ai tout le côté plat comme ça, pas trop de pression. Et je vais doucement commencer à travailler ce poids à travers la volaille de l'extérieur. Voyez comment je faisais un mouvement circulaire. Maintenant, cet arbre est en arrière-plan. Avec ces coups de pinceau super doux, vous allez pouvoir créer toutes sortes de profondeur dans votre peinture, et vous allez créer un raté vraiment crédible et réaliste. 9. Comprendre la composition: Ok, une fois que vous aurez appris la technique pour mettre en place la composition correcte d'un tableau où c'est vraiment agréable pour l'œil du spectateur, vous ne serez pas si terrifié quand vous vous asseyez devant un campus vierge parce que vous avoir un plan de jeu. Vous avez une idée de l'endroit où commencer. Ce n'est pas juste cette énorme quantité de néant devant vous. Vous serez en mesure de comprendre où vous voulez votre horizon, un siège où vous voulez vers votre point focal, comment vous allez créer cette profondeur de champ en étapes vraiment faciles. Je peux vous apprendre à bien mettre en page la composition d'un tableau afin que chaque fois que vous vous asseyez devant une toile vierge, vous sentiez une aventure passionnante à venir, par opposition à la peur de l'inconnu. C' est vraiment essentiel et il suffit de l'aborder avec plaisir. Ne te fais pas tout prendre dans ta tête. Réalisez juste que vous êtes sur une courbe d'apprentissage. Ça va prendre du temps pour comprendre tout ça, mais tu dois t'entraîner, et si tu ne t'entraînes pas, tu ne vas pas grandir. Prenons une seconde avant de mettre payé à la toile et aller sur la façon dont je dispose ma composition. À mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec ce processus, vous n'aurez pas besoin de l'étaler avec une règle ou un crayon. Tu pourras le comprendre avec ton pinceau juste à tes yeux. Mais ça prend du temps, alors ne vous inquiétez pas, ça viendra tout de suite. Concentrez-vous sur ces bases afin que vous ayez un bon terrain de départ pour cette peinture. Alors maintenant, je voudrais que vous preniez votre toile vierge, mesurez le haut et le bas, divisez en tiers, puis connectez vos lignes. Ensuite, faites la même chose pour le côté gauche et le côté droit. Connectez ces lignes aussi. C' est à quoi votre grille devrait ressembler. Donc, dans presque toutes mes peintures paysagères, vous trouverez ma ligne d'horizon juste ici sur la ligne horizontale inférieure que vous avez dessinée sur votre campus. poser dans ce domaine permet beaucoup de jeu et de mouvement. Dans le reste de la peinture, vous avez encore un plus grand morceau de ciel avec lequel vous pouvez jouer pour attirer l'œil vers le point focal , et vous pouvez vraiment jouer avec les choses d'ici afin que vous puissiez voir le point focal de cette pièce tombe sur cette ligne verticale droite. Il est vraiment important que vous ne mettiez pas quelque chose en avant et au centre. Il casse vraiment juste l'œil d'explorer le reste de la pièce que vous voulez le décaler, et une excellente façon de le faire est de suivre soit cette ligne verticale droite, soit la ligne verticale gauche . Si vous mettez votre point focal sur l'une de ces lignes, vous allez vraiment autoriser l'objet. Promenez-vous dans le reste de la toile. C' est un aspect très important à retenir, alors parlons de la mort sur le terrain une seconde. C' est la distance que vous créez avec votre travail qui ramène les yeux des spectateurs dans le paysage. Vous remarquerez que j'ai de très grands arbres à gauche et à droite des caméras . Ces air assez génial parce que ce qu'ils font est qu'ils donnent le ton. De là, vous verrez, ils tombent très rapidement dans cette clairière derrière notre point focal. C' est un élément clé de cette pièce, car ce qu'elle fait, c'est d'attirer l'œil vers le bas dans cette clairière derrière notre point focal . Et à partir de ce point focal, vous verrez que j'ai plus tard des arbres jusqu'à cette clairière. C' est ce qu'on appelle la profondeur du champ. C' est là que vous êtes debout, où vous regardez ce tableau et vous êtes capable de sentir un Ziff. Vous pourriez marcher sur un kilomètre dans ce manqué. Ce sont tous des points que vous devez vraiment considérer. Lorsque vous agissez votre paix, soyez les montagnes, les nuages ou les arbres. Si vous trouvez un moyen de dessiner l'œil du spectateur vers votre point focal, vous allez vraiment créer un orteil agréable. Regardez maintenant ces air les bases extrêmes de la composition, Mais il suffit de vous donner un début. Il suffit de vous aider à comprendre comment créer un équilibre et un flux dans votre peinture. Nous avons donc notre horizon dont nous avons parlé. Vous avez un point focal, et nous voyons comment nous créons une profondeur de champ avec ces arbres qui descendent dans la clairière et qui s'estompent dans la distance à mesure que vous gagnez plus de confiance, dont vous allez pouvoir ignorer cette étape ensemble. Mais juste pour que tout le monde soit à l'aise. Au fur et à mesure que nous avançons, je vais être super sur ma peinture et ce que je vais faire, c'est d'exposer ma composition de la même façon que nous venons de discuter avec les photos que je t'ai montrées. Donc, je préfère travailler et vraiment fines couches de peinture à l'huile comme je travaille à travers un paysage . cette raison, je m'assure que les lignes que j'ai mises sur mon campus peuvent être effacées très facilement avec une gomme. Ou ils pourraient être peints et ne pas être vus comme je construis mes couches. Mes lignes sont super sombres et lourdes ici pour le bien de la vidéo. En fait, j'ai juste utilisé de la peinture à l'huile pour faire la mienne, et j'ai besoin de les mélanger dans mon paysage pendant que je vais pendant que nous travaillons cette peinture ne paniquez pas si vous perdez de vue vos lignes de grille. Ils sont faciles à rétablir, et nous pourrions même les faire avec de la peinture à l'huile au-dessus de la couche sur laquelle vous travaillez afin qu' ils ne gênent pas la peinture de toute façon. Ils me donneront toujours les points de référence dont vous avez besoin, mais vous pourriez les refondre dans un zip. Ils n'étaient même pas là 10. Établir votre arrière-plan: Ok, alors commençons à bloquer la peinture intérieure. Voici le bord de l'eau. Il se trouve directement sur cette ligne des tiers inférieurs. On va tout construire à partir de cette ligne. Notre point focal sera ces arbres qui sortent de l'eau, mais ils seront peints à la fin parce qu'ils sont les plus proches de l'avant. quoi nous voulons nous concentrer, c'est le contexte et la construction de cette profondeur de champ. Vous allez pouvoir trouver les photos de référence que j'ai chargées, puis les projets et la ressource est qui est directement en dessous de cette vidéo. Cliquez dessus et vous verrez les fichiers sur le côté droit sous ressources. Donc, la raison pour laquelle il y a un grand sur l'une des photos de référence et pour qu'il soit plus facile pour vous de suivre comment bloquer correctement votre Caymus, comment disposer la composition. Vous pouvez voir quelles zones sont censées être dans quelle section de la grille. Donc, comme vous me voyez bloquer l'arrière-plan de ce tableau, je vais suivre ces lignes générales. Vous verrez d'abord les arbres de fond. J' ai suivi cette ligne avec mon pinceau. Je vois où les arbres sont assis dans chacun des carrés, puis je copie cette ligne avec mon pinceau juste pour leur donner un contour dans cette ligne rapide. C' est là que je vais mettre le bord de l'eau parce qu'il y a une tonne de manqué dans ce tableau. Les reflets de l'eau sont un peu difficiles à comprendre ici. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai imité ce qui se passe dans la section du milieu, et je viens de le dessiner ci-dessous dans l'image miroir. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est l'opposé de ce qu'on a fait haut. C' est donc tout le but de la délivrance de la subvention. Il vous permet de voir quelles parties des peintures se trouvent dans quelle section de la grille et vous permet de créer le bon équilibre parce que vous suivez ce qui a déjà été mis en place et son testé et vrai. C' est un moyen vraiment facile de comprendre l'échelle et de vraiment commencer à comprendre la composition de la paix. Donc, chaque fois que vous Ruffin, oubliez le travail de détail, c'est juste pour construire l'idée générale du campus. Ces coups de pinceau à air rugueux et ils ne seront même pas là quand vous arrivez à la couche avant, alors ne vous inquiétez pas pour eux. Ils sont juste pour former votre œil à réaliser où vous voulez construire les ombres et la lumière et comment vous voulez un travail I vers le point focal. Donc cette ligne de fond va être mon point de départ. Ce sera aussi la couleur la plus saturée. Alors quoi ? Je vais faire ça ? Tu trempes mon pinceau dans un peu de mon médium Ma lumière liquide, je veux dire, un tirage mon van dyke marron un peu de vert pression ou tout vert ce que tu veux, un peu de pression bleue et ce que je vais faire. J' ai un bon morceau de peinture sur mon pinceau. C' est plutôt substantiel, et c'est génial parce que ça va être pour se mélanger dans une minute, comme vous le verrez traîner le long de mon horizon. J' aime juste que tu sais, c'est ce que je vais commencer à construire tous mes arbres et j'ai déménagé donc je suis encore parti , comme c'est maintenant va bloquer dans mon arrière-plan les arbres vraiment légèrement avec un pinceau. Maintenant, vous pouvez simplement faire un vrai coup de pinceau léger avec ce qui est déjà sur votre pinceau ou vous pouvez ajouter un peu ou un peu Joe et beaucoup plus blanc juste pour l'adoucir avec et depuis le centre de votre empreinte, comme vous le voyez est lié. Donc voici à peu près mon arbre de fautes, et puis il monte lentement et elle est trop grande. Des arbres. Alors quoi ? Je fais des formes plus basiques juste pour voir comment je vais. D' accord, ce côté-ci et va à cette cime Treetops. Ici, j'ai mon trio d'utilisation. Alors maintenant, on va poser le reflet de l'eau. Super rude. Rien qui va rester très longtemps. Cela vous donne juste une idée de ce sur quoi vous devez vous concentrer avec ces couches de base lorsque nous commençons les mélanger tous ensemble. Donc tu ne fais qu'avec 1/3 du campus pour l'eau. Donc tu n'as pas besoin d'entasser tout ce traité dans ce 1/3 que tu fais seulement ce carré, alors dis-le. Elle est donc le reflet de cette folle super simple. Ici, j'ai été un espace blanc ici. Je vais avoir un espace blanc ici, après tout, vous devez faire super simple et basique 11. Créer de la profondeur avec MIST: jetez un oeil à une photo de référence. Toutes nos couleurs sombres air trouvé juste le long de la ligne d'eau. De là, nous adoucissons les couleurs et leurs couches au fur et à mesure que nous montons. Donc ce qu'on va faire, c'est que j'aime que tu t'accroches à ton pinceau. Je vais mettre un peu de gel de nuit liquide. Je vais mettre beaucoup de Van Dyke Brown. Ils ont attrapé ma suppression d'indigo en vert ou tout ce que vous avez qui est similaire. Et je vais prendre du gris anthracite ou des douleurs. Super. Tout ce que tu as. J' ai donc une quantité importante sur mon pinceau. Je vais commencer à le pousser juste sur la ligne supérieure du bord de l'eau que nous avons choisi commencer à bloquer tout ça en poussant vraiment mon pinceau dans cette toile et en déplaçant la couleur vers le bord de l'eau grasse. Donc, avoir beaucoup de verts et de bruns dans cette petite section d'audition et ajouter un peu plus événement comme brun le long de la base parce qu'il y a beaucoup de sous-bois et de pinceau. Ok, maintenant je veux ajouter un peu plus de bleu à ma brosse, donc je vais attraper mon indigo, et je vais mélanger ça tout le chemin d'en face et le sortir de ma ligne à nouveau. Tu vois à quel point je pousse dur avec ma brosse ? Je pousse gentil et fort, et je suis vraiment en train de le mélanger à travers le campus. C' est ramasser toutes les couleurs que j'ai mis sur mon pinceau et juste glisser le long que sont les couleurs que vous choisissez de faire cela avec. Vous avez juste besoin de vos valeurs les plus sombres de ces couleurs, alors assurez-vous de choisir un bleu et un brun et vert et mélangez-les ensemble et tirez-les comme ceci, puis remplissez-le à partir du bord de l'eau. Si vous obtenez de la peinture en bas, ce n'est pas un problème. On va construire nos réflexions ensuite, donc j'ai besoin d'un peu plus de peinture. Je suis épuisé, donc je vais prendre un peu plus de mon liquide. Comme Jell rend la peinture beaucoup plus facile. Van Dyke Brown dans Go Blue et un peu d'oppression Green aussi. Mélangez-le ensemble sur ma palette très rapidement. Reviens à ma ligne d'eau, mets un peu sur la base ici, c'est là qu'il fait le plus sombre, et puis je vais le tirer vers le haut, et ça va garder ça comme ça. Je pousse très fort avec ma brosse. Je ne blesse pas le Caymus ni mon pinceau. Je mélange vraiment ces couleurs ensemble. Et c'est une fine couche de peinture. Prenez un peu de temps ici. Jouez simplement avec ce calque. Je veux vraiment que tu saches à quel point tu vas être dur de pousser ce brossage du campus. Je pousse vraiment mon pinceau dans ce campus pour vraiment tirer cette douleur et la pousser autour du campus. Je ne veux pas de couches épaisses, et cela permet vraiment à une peinture de se propager, et ça lui donne une sensation très douce. C' est un moyen idéal pour construire vos couches de base. Jouez ici une minute. Reviens de ce côté, apporte un peu plus dans cette peinture un peu plus haut. Juste de l'entraînement. Attends cette peinture autour du campus. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de douleur. C' est une couche super mince, et je pousse vraiment fort avec cette brosse pour le faire. Maintenant, je le remarque. J' ai beaucoup de vert sur mon pinceau ici, et je veux le refroidir un peu avec du blues. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu de liquide comme de la prison sur mon pinceau, une petite quantité et ils prennent mon bleu intégral. Et comme j'ai déjà ce vert résiduel sur ce pinceau, je vais juste ajouter un peu de blanc. Je vais juste commencer à construire vers ce grand arbre. Assurez-vous de tirer les deux côtés de votre brosse, obtenir tout ce qui peint hors des pièces, commencer à travailler ces couleurs vers le haut. J' ai un peu plus dans aller bleu à cause des techniques d'utilisation que vous n'avez pas besoin d'ajouter liquide ma prison chaque fois que vous tirez la peinture de votre palais. Donc, je n'en ai pas ajouté. C' est beau et bleu, c'est ce que je veux. Je tire ce vert dans le bleu. Vous continuez à aller et venir de haut en bas avec la même pression sur votre brosse et vous allez vraiment remarquer que tout d'un coup c'est un très joli mélange. Amenez-le au-dessus de la ligne des autres tiers où se trouvent ces cimes des arbres. Continuez à le faire comme ça. On est juste en train de ruiner ça ne va pas ressembler à ça du tout. Quand on a fini, j'ajoute un peu de mon gris, donc je préfère le gris anthracite. Si vous avez des douleurs grain, cela fonctionnera bien, vous pouvez l'ajouter juste ici. Je veux juste construire cela avec plus, certains faisant de grands cercles avec la même pression, mélangeant la couche complète ensemble. Je vais monter partout où je vois un arbre sur ma photo de référence. Donc il y en a un ici sur cette ligne. Si tu regardes ta photo de référence, ça va monter un peu, la bloquer dans ma graisse et ensuite revenir. Il y en a un petit ici, pop un peu, puis redescendez. Il y a quelques antécédents ici. Vous faites ça tout le long, juste en suivant où je vois un peu un soupçon d'arbre le long de ma grille. Donc celui-ci va tout le chemin juste au-delà de cette ligne et puis redescend, poussant vraiment fort sur mon pinceau. Je porte juste les mêmes couleurs que j'ai eu tout ce temps et j'utilise la peinture restante sur mon pinceau. Il garde juste la couche belle et mince et permet vraiment doux. Ecoute, on n'est pas après le travail des détails en ce moment. ce moment. On veut juste bloquer nos arbres. Tu verras à quel point c'est cool de construire les couches une fois que nous commencerons à ajouter du poids à ce fond et à le faire avancer dès maintenant, blocage et les arbres. Maintenant, cet arbre ici sur la photo de référence, ce grand, vous verrez qu'il y a beaucoup plus de bleu dedans. Donc, le gris de Payne est vraiment agréable d'ajouter un peu de charbon de bois, un peu d'indigo et de mélanger un peu de votre vert, mais pas trop. C' est bon et un peu de votre prison de lumière liquide le font, et il est plus sombre que toutes les autres chansons des arbres. J' ajoute juste un peu plus de peinture ici. Ça va changer quand je commencerai à travailler dans le reste de mes couches. Ça bloque encore dans cet arbre. Je pousse très fort sur ma brosse jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'espace blanc dans toute cette zone. Tout est bloqué avec une belle couleur douce d'une sorte ou d'une autre. Tout ce qui est sorti de vos pinceaux fonctionnera très bien. Alors quoi ? Je vais aussi le faire. Je vais aussi bloquer dans une couche supplémentaire arbres maintenant très doucement. Donc, si vous pouvez me dire une photo de référence, il y a quelques arbres qui sont juste un peu de distance, notes d' agrumes d'arbres et de l'air vraiment important pour créer la profondeur du champ. Donc j'en vois un ici. Il y a quelques cimes des arbres très douces et tout le chemin par ici. Tu verras des cimes des arbres fouiller. Alors ce que je vais faire avec ça un peu de gris, un peu de mon boulot comme un peu de liquide. Et je suis un peu blanc à ça, et je commence à travailler pour qu'il ait l'air sombre. Ne vous inquiétez pas ce que vous voulez cette couleur plus fraîche. Voyez comment il est beaucoup plus vert ici dans ce bleu vraiment contraste. Mais on va pousser ça à l'arrière. Ne vous inquiétez pas. C' est juste pour définir ces formes d'arbre afin que nous puissions travailler sur celles que nous construisons. Les autres couches ont quelques arbres ici, peu d'arbres là-bas. Maintenant, il commence un peu trop sombre, donc j'ai un peu de blanc, un peu plus liquide comme Joe. Il suffit d'ajouter quelques arbres ici. Il y a du bleu. Je pousse vraiment fort, tirant vraiment ces couches à travers le campus. Si vous commencez à vous sentir comme si vous êtes frais, est à court de peinture, considéré comme le tremper dans votre palais, vous pouvez également simplement revenir en arrière et le frotter dans une zone qui pourrait avoir un peu plus de peinture et juste utiliser cela. Donc j'ai un arbre de taille décente qui arrive juste ici, donc je vais juste le bloquer comme ça. Voilà, tu y vas. Nous avons bloqué les formes de base de notre premier plan et de notre arrière-plan. J' aime utiliser la même brosse. Quand je fais tout mon blocage jusqu'à ce que j'arrive à la lumière du rial, je vais changer ma brosse ou laver celle avec laquelle je travaille. Tout ce qu'ils aiment dans ce tableau est à quel point le reflet est simple. Il n'y a pas beaucoup de détails complexes. Il s'agit essentiellement de traduire les mêmes couleurs dans l'eau. Donc ce qu'on va faire, c'est retourner à notre palais. On va prendre les mêmes couleurs que tu as fait pour traverser cette ligne et s'accumuler vers les arbres. On va prendre nos couleurs et on va les tirer vers le bas avec la ligne d'eau . Alors prends du gel de nuit de nickel. Un peu de ton van dyke marron beaucoup de ton vert, un peu de ton bleu. Mélangez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de très similaire au sommet. Donc, si vous regardez votre photo de référence, vous verrez qu'il y a manqué le long de la ligne d'eau. C' est là que vos yeux sont immédiatement attirés, parce que votre point focal est juste ici. Donc, ce que j'aime faire, c'est quand je fais mon travail de réflexion, je laisse un peu d'espace blanc ici juste pour mes propres yeux. J' aime me rappeler que Oh, oui, oui, il va y avoir une très belle réflexion là-bas, et ça me permet de vraiment jauger mes ombres, lumières et tons moyens basés sur ça. Alors n'amenez pas votre douleur jusqu'au bord de l'eau. Laisse un espace. Laissez votre esprit se souvenir. Alors n'amenez pas votre peinture jusqu'au bord de l'eau. C' est sympa de partir. Un écart facilite simplement le travail dans les blancs, il est plus facile de travailler dans l'amour . Les valeurs de lumière à votre avant-plan facilitent l'utilisation de vos valeurs plus légères au premier plan chaque fois que nous y arrivons. Ce que je fais, c'est que je pars. Je dirais un bon pouce, et je commence juste à construire mon reflet à partir de là. D' accord. Tu vois, c'est exactement la même couleur que celle que j'ai sur ma ligne de flottaison tirée vers les arbres. Je mets la même couleur ici, et je vais la tirer vers le bas vers le bas du tableau. Maintenant, l'eau que j'aime rendre juste un peu plus sombre, un peu plus trouble. J' ai donc eu un peu plus de gris à ça. Chaque fois que je construis mon reflet de l'eau juste d'accord, c'est vraiment, vraiment sentir à elle. Donc je vais ajouter du gris anthracite au mien et un peu plus de liquide pour le retirer. Puis-je commencer à tirer mon eau vers le bas à nouveau. Vos couleurs n'ont pas besoin d'être parfaites à ce stade. On le bloque juste. Nous pouvons ajouter tout ce que nous voulons à cela après avoir obtenu un bloc, je veux juste ajouter un peu plus. Il devient un peu trop vert pour moi. Je veux juste ajouter un peu plus de bleu indigo dans un peu de douleur. Charbon vert. Excellent pour ce plus liquide. Donc, même si j'ajoute plus de gris et de bleu à l'eau, il y a encore beaucoup de vert de mon pinceau de mes arbres. Cela crée donc un très bel équilibre entre les deux. Ce n'est pas trop contrasté. Il y a toujours un flux entre le haut et les reflets, donc je vais juste travailler ça vers le bas vers le bas. C' est une réflexion très simple et que nous n'avons pas besoin de faire couper la réflexion intérieure de la cime des arbres . Donc essentiellement, nous avons juste à remplir l'espace avec ces couleurs d'ici à ici. J' utilise toujours la même pression qu'ici avec de l'eau. J' aime juste aller et venir aussi pour créer cette douceur. Ce n'est pas une étape essentielle en ce moment, donc je suis toujours en train de pousser très fort de ma brosse. Je suis aussi juste de le tirer d'avant en arrière juste pour le répandre. Faites tout ce que vous avez à faire pour que ce beau bloqué dans les sections. Encore une fois, j'utilise un peu plus pour aller un peu plus gris ici. Le vert est toujours en train de se transférer pour qu'il ressemble vraiment à un tableau singulier. Et c'est juste rude, donc tu n'as pas à être précis avec le poing. Maintenant, vous connaissez l'autre côté. Je vais faire la même chose. Je vais me donner la même quantité d'espace encore un peu plus de laisser ces couvertures. Ce qui pourrait être plus facile pour nous de polaire, ce sont les gris et les blancs par ici pour vraiment créer un premier plan spectaculaire. Laissons ça vide et ne le peignons pas encore. Vous verrez ce que je veux dire et combien il est plus facile de faire passer notre douleur à travers leur si nous n' avons pas une couleur sombre à faire face en dessous de ça. Maintenant, avec votre réflexion, nous pouvons ajouter et emporter à tout moment. Donc, ne stress pas si vous sur le sang. Si vous bloquez au-delà de vos lignes. Totalement OK. Vous allez voir combien de transformation vous pouvez faire avec juste un peu de blanc sur votre pinceau et cette même technique de pinceau. Je pousse très fort sur mon pinceau. Je veux vraiment vraiment une couche de base Tyne très douce qui bloque dans ces arbres qui sont au-dessus un peu ici, ils n'ont pas bloqué dans nos arbres. Super basique, très rugueux et tout avec un pinceau que nous allons commencer à travailler est des couleurs plus claires dans le ciel et vers le bas dans le reflet. Si vous avez deux de ces pinceaux de deux pouces, allez-y et prenez votre propre. Si c'est le seul que vous avez, allez-y et lavez avec vos spiritueux minéraux, mais vraiment tapoté que sec. Vraiment ? Travaillez dans votre enfant et essayez d'obtenir autant de ce bureau minéral que vous pouvez. La raison pour laquelle je dis cela est parce que l'excès d'esprit minéral sur votre brosse et vraiment amincit votre peinture, ce qui peut fonctionner pour un mélange. Mais il pourrait l'éclaircir trop si vous avez trop d'esprit sur votre pinceau. Donc, si vous lavez, vos brosses, prenez vraiment le temps de trouver White. Avoir vraiment Bob Ross que je connais. Il vient de gifler ce pinceau. Ce que je fais, c'est que je prends ma serviette. Après je l'ai lavé et l'ai séché plusieurs fois. J' ai juste frappé comme ça sur la serviette et ça sort tous les esprits supplémentaires qui pourraient se reposer le long des poils sur le gars. Il suffit de le faire encore une fois, que je le frotte dans ma serviette à nouveau que je le fais encore un peu d'esprits. Ok, ça va juste éclaircir ta peinture. Et ça n'aura pas le même effet que je vais te montrer ici avec un pinceau sec. 12. Créer de la profondeur avec MIST: jetez un oeil à une photo de référence. Toutes nos couleurs sombres air trouvé juste le long de la ligne d'eau. De là, nous adoucissons les couleurs dans leurs couches au fur et à mesure que nous montons. Donc ce qu'on va faire, c'est que j'aime que tu t'accroches à ton pinceau. Je vais mettre un peu de liquide pourrait geler. Je vais mettre beaucoup de Van Dyke Brown. Ils ont attrapé mon indigo avec du vert prussien ou tout ce que vous avez qui est similaire. Et je vais prendre du charbon de bois, du gris ou des douleurs. Super tout ce que tu as. J' ai donc une quantité importante sur mon pinceau. Je vais commencer à le pousser juste sur la ligne supérieure du bord de l'eau que nous avons choisi de commencer à bloquer tout en poussant vraiment mon pinceau dans cette toile et en déplaçant la couleur vers le bord de l'eau grasse. Maintenant, je veux m'assurer que j'ai beaucoup de variations différentes dans les couleurs qui vont le long du bord de l'eau. Donc, avoir beaucoup de verts et de bruns dans cette petite section d'audition et ajouter un peu plus événement comme brun le long de la base parce qu'il y a beaucoup de sous-bois et de pinceau. Ok, maintenant je veux ajouter un peu plus de bleu à mon pinceau. Donc je vais attraper mon indigo, et je vais mélanger ça tout le chemin d'en face et le sortir de ma ligne à nouveau. Tu vois à quel point je pousse dur avec ma brosse ? Je pousse gentil et fort, et je suis vraiment en train de le mélanger à travers le campus. C' est ramasser toutes les couleurs que j'ai mis sur mon pinceau et juste glisser le long que sont les couleurs que vous choisissez de faire cela avec. Vous avez juste besoin de vos valeurs les plus sombres de ces couleurs, alors assurez-vous de choisir un bleu et un brun et vert et mélangez-les ensemble et tirez-les comme ceci, puis remplissez-le à partir du bord de l'eau. Si vous obtenez de la peinture en bas, ce n'est pas un problème. On va construire nos réflexions ensuite, donc j'ai besoin d'un peu plus de peinture. Je suis épuisé, donc je vais prendre un peu plus de mon liquide comme Jell rend la peinture beaucoup plus facile. Van Dyke Brown dans Go bleu et un peu vert oppression aussi bien. Il suffit de le mélanger ensemble sur ma palette très vite. Reviens à ma ligne d'eau, mets un peu sur la base ici, c'est là qu'il fait le plus sombre. Et puis je vais le tirer vers le haut vers le haut des arbres. Ça va garder ça comme ça, car je pousse très fort avec ma brosse. Je ne blesse pas le Caymus ni mon pinceau. Je mélange vraiment ces couleurs ensemble, et c'est une fine couche de peinture. Prenez un peu de temps ici, jouez avec ce calque. Je veux vraiment que tu saches à quel point tu vas être dur de pousser ce brossage de la toile. Je pousse vraiment mon pinceau dans cette toile pour vraiment tirer cette douleur et la pousser sur le campus . Je ne veux pas de couches épaisses, et cela permet vraiment à une peinture de se propager, et ça lui donne un carburant vraiment mou. C' est un moyen parfait de construire vos couches de base, alors jouez ici pendant une minute. Reviens de ce côté, apporte un peu plus dans cette peinture un peu plus haut. Juste de l'entraînement. Tenez sur cette page autour du campus, vous n'avez pas besoin de beaucoup de douleur est une couche super mince, et je pousse vraiment fort avec ce pinceau pour le faire. Maintenant, je remarque que j'ai beaucoup de vert sur mon pinceau ici, et je veux le refroidir un peu avec du blues. Alors ce que je vais faire, c'est mettre un peu de gel léger liquide sur ma brosse, une petite quantité et ils attrapent mon bleu indigo. Et comme j'ai déjà ce vert résiduel sur ce pinceau, je vais juste ajouter un peu de blanc. Je vais juste commencer à construire vers ce grand arbre. Assurez-vous que vous tirez les deux côtés de votre brosse, retirez toute cette peinture. Hum, devrait commencer à travailler ces couleurs. J' ai un peu plus dans aller bleu en raison des techniques d'utilisation que vous n'avez pas besoin d'ajouter Look avec mon jell chaque fois que vous tirez la peinture de votre palais. Donc, je n'en ai pas ajouté. C' est beau et bleu, c'est ce que je veux. Je tire ce vert dans le bleu. Vous continuez à aller et venir de haut en bas avec la même pression sur votre brosse et vous allez vraiment remarquer que tout d'un coup c'est un très joli mélange. Amenez-le au-dessus de la ligne des autres tiers où se trouvent ces cimes des arbres. Continuez à le faire comme ça. On est juste en train de le faire. Ça ne ressemblera pas du tout à ça. Quand on aura fini, j'ajouterai un peu de mon gris. Je préfère le gris anthracite. Si tu as de grandes douleurs, ça marchera. Eh bien, vous pouvez l'ajouter juste ici. Je veux juste construire ça avec plus, certains faisant de grands cercles avec la même pression, mélangeant l'école plus tard ensemble. Je vais monter partout où je vois un arbre sur ma photo de référence. Donc il y en a un ici sur cette ligne. Si tu regardes ta photo de référence, ça va monter un peu, la bloquer dans ma graisse et ensuite revenir. Il y en a un petit ici, pop un peu, puis redescendez. Il y a quelques antécédents ici. Vous le faites tout seul, juste en suivant où je vois un peu un soupçon d'arbre le long de ma grille. Donc celui-ci va tout le chemin juste au-delà de cette ligne et puis redescend, poussant vraiment fort sur mon pinceau. Je porte juste les mêmes couleurs que j'ai eu tout ce temps et j'utilise la peinture restante sur mon pinceau. Il garde juste la couche belle et mince et permet vraiment doux. Ecoute, on n'est pas après le travail des détails en ce moment. En ce moment, on veut juste bloquer nos arbres. Vous allez voir à quel point c'est cool de construire les couches une fois que nous commencerons à ajouter du blanc à ce fond et à le faire avancer en ce moment en bloquant dans les arbres. Maintenant, cet arbre ici sur la photo de référence, ce grand, vous verrez qu'il y a beaucoup plus de bleu dedans. Donc, le gris de Payne est vraiment agréable d'ajouter un peu de charbon de bois, un peu d'indigo et de mélanger un peu de votre vert, mais pas trop. C' est bon et un peu de votre liquide prison tardive et il est plus sombre que toutes les autres chansons des arbres. J' ajoute juste un peu plus de peinture ici. Ça va changer quand je commencerai à travailler dans le reste de mes couches. Ça bloque encore dans cet arbre. Je pousse très fort sur ma brosse jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'espace blanc dans toute cette zone. Tout est bloqué avec une belle couleur douce d'une sorte. Tout ce qui est sorti de vos pinceaux fonctionnera très bien. Donc ce que je vais aussi faire donc je vais aussi bloquer dans une couche supplémentaire arbres maintenant vraiment doucement. Donc, si vous pouvez me dire une photo de référence, il y a quelques arbres qui sont juste un peu de distance, notes d' agrumes d'arbres et de l'air vraiment important pour créer la profondeur du champ. Donc j'en vois un ici. Il y a quelques cimes des arbres très douces et tout le chemin par ici. Tu verras des cimes des arbres fouiller. Donc ce que je vais faire avec ça un peu dans aller un peu gris, un peu de mon liquide comme Joe My mon petit blanc à ça. Et je commence juste à travailler pour qu'il ait l'air sombre. Ne vous inquiétez pas ce que vous voulez cette couleur plus fraîche. Voyez comment il est beaucoup plus vert ici dans ce bleu vraiment contraste. Mais on va pousser ça à l'arrière. Ne vous inquiétez pas. C' est juste pour définir ces formes d'arbre afin que nous puissions travailler sur ceux que nous construisons les autres couches ont quelques arbres ici, peu d'arbres là-bas maintenant Il commence un peu trop sombre, donc j'ai un peu de blanc, un un peu plus liquide, comme Joe. Il suffit d'ajouter quelques arbres ici. Il va y avoir du bleu. Je pousse vraiment fort, tirant vraiment ces couches à travers le campus. Si vous commencez à sentir comme si vous êtes frais est à court de peinture considéré comme le tremper dans votre palais, vous pouvez également simplement revenir en arrière et le frotter dans une zone qui pourrait avoir un peu plus de peinture et juste l'utiliser. Donc j'ai un arbre de taille décente qui arrive juste ici. Donc je vais juste le bloquer comme ça. Voilà, tu y vas. Nous nous sommes bloqués dans les formes de base de notre premier plan et de notre arrière-plan avant de commencer à bloquer dans le ciel. On va aussi partir avant que je commence à travailler sur le ciel. C' est derrière ces arbres que tu viens de rentrer. Je ne vais pas juste accumuler la réflexion de l'eau. Nous avons déjà la même chose. J' aime utiliser la même brosse quand je fais tout mon blocage jusqu'à ce que j'arrive à la lumière du rial . Mais pas je vais changer de pinceau ou laver celui que je travaille avec ce que j'aime vraiment dans cette peinture est la simplicité du reflet. Il n'y a pas beaucoup de détails complexes. Il s'agit essentiellement de traduire les mêmes couleurs dans l'eau. Donc ce qu'on va faire, c'est retourner à notre palais. On va prendre les mêmes couleurs que tu as fait pour traverser cette ligne et s'accumuler vers les arbres. On va prendre nos couleurs, et on va les tirer vers le bas avec la ligne d'eau. Alors prends du gel de nuit de nickel. Un peu de ton van dyke marron beaucoup de ton vert, un peu de ton bleu. Mélangez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de très similaire au sommet. Donc, si vous regardez votre photo de référence, vous verrez qu'il y a manqué le long de la ligne d'eau. C' est là que vos yeux sont immédiatement attirés, parce que votre point focal est juste ici. Donc, ce que j'aime faire, c'est quand je fais mon travail de réflexion, je laisse un peu d'espace blanc ici juste pour mes propres yeux. J' aime juste me rappeler que Oh, oui, il va y avoir une très belle réflexion là-bas et ça me permet de vraiment jauger mes ombres, lumières et tons moyens basés sur ça. Alors n'amenez pas votre douleur jusqu'au bord de l'eau. Laisse un espace. Laissez votre esprit se souvenir. Alors n'amenez pas votre peinture jusqu'au bord de l'eau. C' est bien de laisser un écart. Il est juste plus facile de travailler dans les blancs en rend juste plus facile de travailler dans l'amour. Les valeurs de lumière à votre avant-plan facilitent l'utilisation de vos valeurs plus légères au premier plan chaque fois que nous y arrivons. Ce que je fais, c'est que je pars. Je dirais un bon pouce, et je commence juste à construire mon reflet à partir de là. Ok, tu vois, c'est exactement la même couleur que celle que j'ai sur ma ligne de flottaison tirée vers les arbres. Je mets la même couleur ici et je vais la tirer vers le bas vers le bas du tableau. Maintenant, l'eau que j'aime rendre juste un peu plus sombre, un peu plus trouble. J' ai donc eu un peu plus de gris à ça. Chaque fois que je construis mon reflet de l'eau, c' est vraiment, vraiment sentir, donc je vais avoir un vraiment sentir, peu de gris charbon pour le mien et un peu plus de liquide pour le tirer vers le bas. Ok, je peux recommencer à tirer mon eau vers le bas. Vos couleurs n'ont pas besoin d'être parfaites à ce stade. On est juste en train de le bloquer. Nous obtenons de l'annonce tout ce que nous voulons après avoir obtenu un bloc, je veux juste ajouter un peu plus. Il devient un peu trop vert pour moi. Je veux juste ajouter un peu plus de bleu indigo dans un peu de douleur. Gris anthracite vert à cela, puisque plus liquide, même si j'ajoute plus de gris et de bleu à l'eau, il y a encore beaucoup de vert de ma brosse de mes arbres, donc cela crée un très bel équilibre entre le deux. Ce n'est pas trop contrasté. Il y a toujours un flux entre le haut et le reflet, donc je vais juste travailler ça bas vers le bas. C' est un reflet vraiment simple en ce sens que nous n'avons pas besoin de faire couper la réflexion intérieure de la cime des arbres . Donc essentiellement, nous avons juste à remplir l'espace avec ces couleurs d'ici à ici. J' utilise toujours la même pression qu'ici avec de l'eau. J' aime juste aller et venir aussi pour créer cette douceur. Ce n'est pas une étape essentielle en ce moment, donc je suis toujours en train de pousser très fort de ma brosse. Je suis aussi juste de le tirer d'avant en arrière juste pour le répandre. Faites tout ce que vous avez à faire pour obtenir ce beau bloqué dans la section. Faites tout ce que vous avez à faire pour bloquer dans cette section. J' ai besoin d'un peu plus de peinture. Encore une fois, j'utilise un peu plus pour aller un peu plus gris ici. Le vert est toujours en train de se transférer pour qu'il ressemble vraiment à un tableau singulier. Et c'est juste rude, donc vous n'avez pas à en déduire exactement. C' est maintenant, allez de l'autre côté. Je vais faire la même chose. Je vais me donner la même quantité d'espace encore un peu plus de laisser ces couvertures. Ce qui pourrait être plus facile pour nous de polaire, ce sont les gris et les blancs par ici pour vraiment créer un premier plan spectaculaire. Laissons ça vide et ne le peignons pas encore. Vous verrez ce que je veux dire et combien il est plus facile de faire passer sa douleur à travers leur si nous n' avons pas une couleur de saleté à affronter en dessous de ça. Maintenant, avec votre réflexion, nous pouvons ajouter et emporter à tout moment. Donc, ne stress pas si vous sur le sang. Si vous bloquez au-delà de vos lignes. Totalement. D' accord. Vous allez voir combien de transformation vous pouvez faire avec juste un peu de blanc sur votre pinceau et cette même technique de pinceau. Je pousse très fort sur mon pinceau. Je veux juste vraiment une couche de base d'étain très douce qui bloque dans ces arbres qui sont au-dessus un peu. Ici, on n'a pas bloqué dans nos arbres. Super basique, très rugueux et tous avec un seul pinceau, nous allons commencer à travailler des couleurs plus claires dans le ciel et vers le bas dans le reflet. Si vous avez deux de ces pinceaux de deux pouces, allez-y et prenez votre propre. Si c'est le seul que vous avez, allez-y et lavez avec vos spiritueux minéraux, mais vraiment tapoté que sec. Vraiment ? Enfoncez-le dans votre serviette et essayez d'obtenir autant de ce bureau minéral que vous pouvez. La raison pour laquelle je dis ceci est parce que l'excès d'esprit minéral sur votre pinceau et vraiment amincit votre peinture, ce qui peut fonctionner pour un mélange, mais je pourrais l'éclaircir trop si vous avez trop de votre esprit sur votre pinceau. Donc, si vous lavez vos pinceaux, prenez vraiment le temps de trouver White. Avoir vraiment Bob Ross que je sais qu'il vient de gifler ce pinceau. Ce que je fais, c'est que je prends ma serviette. Après que je l'ai lavé et séché plusieurs fois, je viens de frapper comme ça sur la serviette et il sort l'un des esprits supplémentaires qui pourraient se reposer le long du fond des poils sur Guy. Il suffit de le faire encore une fois, que je le frotte dans ma serviette à nouveau que je le fais encore un peu d'esprits. Ok, ça va juste éclaircir ta peinture, et ça n'aura pas le même effet que je vais te montrer ici avec un pinceau sec. 13. LAYer des arbres LAYERING PARTIE 1: Donc maintenant je vais me bloquer dans Skyway et le reflet en utilisant une brosse propre de 2 pouces, je vais utiliser la même pression, vraiment. Pousser le pinceau dans la toile pour tirer la peinture autour de ce blanc est vraiment important parce que vous allez le dessiner dans vos autres couches. Si tu es blanc, il y a du bleu, des verts et des bruns dedans, c' est tout à fait correct. On va les utiliser. Quoi qu'il en soit, c'est juste pour mettre votre poids sur votre campus afin que nous puissions commencer à tirer nos couches vers le haut ou les pousser à l'arrière-plan. Donc je trempe dans beaucoup de liquide mon gel et j'ai une tonne de peinture blanche sur mon pinceau. Comme vous pouvez le voir, il y a un bon morceau. C' est pour toute ma zone du ciel quand j'aurai fini ça et je vais bloquer mon reflet du fond aussi . Donc tu utiliseras tout ce rythme au milieu et pousseras ce pinceau dans ton campus et tu dois vraiment te débarrasser de mes lignes ici. Et vraiment, vous ne pouvez pas voir le blanc, mais c'est en train de se passer. Ne vous inquiétez pas. Il suffit de le pousser dans toute la section Un peu plus liquide Nuit, Joe, beaucoup plus blanc. Il suffit de le faire glisser le long du haut parce que je dois couvrir tout le truc. Maintenant, tu peux toujours voir mes lignes à travers ma femme. Mais ne vous inquiétez pas. Ils seront partis au moment où j'aurai mes couches. Ça bloque juste dans le fond blanc. Plus comme Joe. Plus de poids, vraiment le pousser dans la toile pour le mélanger. Eh bien, je ne veux pas que ça soit réparé Way va faire tomber ça dans les arbres. Mais évitons ça. Pour l'instant, nous allons amener ce blanc dans les arbres et commencer à construire nos couches. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur la couverture du reste du campus qui est blanc avec blanc. C' est une couche super mince. Ne mangez pas une tonne de douleur. Vous avez juste besoin de vous assurer que le blanc couvre toute votre toile vierge en dessous. Ok, maintenant, je n'ai pas assez de peinture sur mon pinceau pour mettre une bonne quantité ici, donc je vais juste en prendre un peu plus avec mon liquide comme Joe, et je vais juste en mettre un cercle au milieu. Je ne vais pas l'amener à mes bords. Vent de lui. Ce que je remarque dans ma peinture, c'est que je vais ici, c'est qu'il y a beaucoup de vert et que je veux vraiment un contraste entre les verts et les bleus. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce pinceau ceux qui utilisent du blanc, je vais avoir un peu de gris Payne, mon gris anthracite et un petit peu de bleu indigo. Et je vais juste commencer à ajouter qu'entre tous ces arbres ici, c'est un peu autour. Ce sera vraiment rude. Ça va regarder qu'est-ce que tu fais, Sarah ? Ça aura du sens dans une minute. Nous créons de la profondeur, croyez-le ou non, lentement et régulièrement. Donc juste à ce bleu, tout autour de vos arbres et nous allons commencer à mélanger, pousser très fort, tirer dans le bord de ces arbres ici nous créons le fond pour peindre. Donc, si vous regardez votre photo de référence, vous verrez qu'il n'y a pas tout un tas de blanc. Il y a des petites poches ici dans le ciel, mais jusqu'ici, vos arbres. Il y a une sorte de traduire jusqu'au sommet vraiment doucement. Mais il y a des notes d'arbres là-bas. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre ce coup qu'on ajoute sur le bord. On va s'enfoncer dans cet arbre. Donc ce que je veux dire, c'est juste de le pousser et de tirer ce vert en arrière et de se déplacer vers le haut. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de traduction entre les couleurs. Si vous voyez, je tire toutes les couleurs. Ne vous inquiétez pas de ces formes allaient les construire encore et encore pour obtenir cette sensation brumeuse. En ce moment, nous sommes juste en train de créer un petit soupçon d'arbres en arrière-plan qui sont beaux et cool bleus et lointains. Donc je tire ma brosse vers le bas dans ce que j'ai déjà bloqué et je la tire vers le haut. Vous verrez des indices de vos verts arriver dans votre bleu et votre femme. C' est une étape vraiment importante, alors continuez à voler avec ça pendant une minute. Donc, le bleu et le gris qui ont ajouté à mon pinceau pour tracer toute la forêt est maintenant vraiment mélangé. Comme vous pouvez le voir, je l'ai tiré dans les arbres et dehors, et maintenant mes couleurs commencent à devenir plus douces à mesure qu'elles se dirigent vers la source de lumière. Je vais continuer à mélanger dans mon blues. Je veux un plus sombre ici, donc je ne vais pas tirer beaucoup de blanc et juste encore, mais je vais juste mélanger ce que j'ai déjà mis et le mélanger très bien, jusqu'au sommet. Je ne peux pas prendre cet arbre, le remplir, le réparer un peu. mets toujours beaucoup de pression sur mon pinceau. Il suffit de mélanger tout ça ensemble. Maintenant, je suis complètement conscient qu'il semble qu'on va reculer en mélangeant ça ensemble. Je veux dire, on vient de se bloquer dans nos arbres, et maintenant on y mélange du blanc pour les adoucir vraiment. On va construire ces arbres encore et encore parce que chaque fois qu'on le fera, on va changer un peu la forme. Donc, vous créez des arbres en arrière-plan, déplacez jusqu'au premier plan pour vraiment avoir besoin de technique, faut un peu de patients et comprendre que nous n'effacons pas le travail que nous venons . Nous le construisons d'une manière différente. Donc, le ciel n'est pas seulement blanc sur cette photo de référence si vous regardez bien, il y a beaucoup de bleus dans le coin droit. Il y a beaucoup de verts dans le coin gauche, et ils se réunissent tous au milieu de la source de lumière. Donc c'est sur ça qu'on va travailler. Je veux vraiment commencer à tirer ces couleurs ici et au centre, peu comme si elles encerclaient la source de lumière ici. Donc maintenant, j'ai juste quel est mon pinceau de tout ce mélange supplémentaire que j'ai fait ? Je peux en tirer un peu plus ici. Je vais juste marcher de l'autre côté, en poussant fort. Il est très important que vous ayez des coups de pinceau, suiviez une certaine trajectoire comme si vous transportez la brume à travers le paysage. Vous n'êtes pas juste mettre dans un bloc et ensuite l'appeler raté. Ça n'aura pas l'air réel. Ce que vous devez faire est de commencer à un moment donné et de travailler votre brosse, ou de travailler votre brosse vers le bas et à l'intérieur, et vous allez vraiment créer l'impression que cette brume s'installe dans votre paysage d'une manière géniale. Une excellente façon d'y parvenir est de vraiment mélanger vos couleurs avec de larges coups de pinceau circulaire,en coups de pinceau circulaire, tirant vers l'avant et en le tirant à travers. Tu joues juste en ce moment. Vous avez une idée de la façon dont vous voulez que votre pièce soit. Vous créez aussi une atmosphère. Vous créez des couches de coups de pinceau sur des couches de coups de pinceau. Ce petit coup de pinceau que tu as fait ici va compliquer complètement celui. Attends ici, ça va créer cette profondeur de champ qu'on cherche. Donc, là où la brume dans le ciel est constamment en mouvement et que vous voulez créer ce genre de flux dans votre peinture, l'eau est calme et immobile. Vous pouvez créer cette immobilité en déplaçant votre pinceau d'avant en arrière comme ça. Maintenant, nous le faisons après l'avoir bloqué avec nos coups de pinceau rugueux. Vous voulez vraiment mélanger les couleurs d'abord comme nous l'avons fait, vous voulez vraiment commencer à créer ce calme, ce calme et cette surface plane, et je vais vous montrer comment faire cette technique après avoir bloqué dans cette dernière section ici, nous avons notre source de lumière ici. Je vais tirer ces couleurs que nous avons déjà bloquées dans cette source de lumière, et ensuite je vais vous montrer comment vous créez de l'eau encore à l'air. Donc on va devoir construire plus de peinture ici pour que les ombres soient correctes. Je veux qu'ils soient un peu plus gris, bleus et bruns et un peu plus mystérieux et trouble. Donc ce qu'on va faire, c'est non plus. Donc, si vous ne travaillez qu'avec un seul pinceau au lieu de laver votre blanc parce que cela n' affectera rien, essuyez vraiment l'excès de blanc dans une serviette ou une serviette en papier. Qu' est-ce que vous venez de donner vraiment cet excès de peinture et vous serez réglé si vous avez encore votre premier pinceau moins utiliser celui-ci. Donc, avec ça, je vais prendre beaucoup de mon grand. Alors quoi ? Cet automne, je vais prendre un petit peu de mon groupe comme Brown, un tout petit peu d'indigo. Et je vais juste le mettre ici dans l'eau. Il suffit de tracer une ligne vers le bas, décent de payer trop soigneusement dans ce temps. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus pour y aller et tirer comme ça du bord. Agréable et dur. Votre brosse d'avant en arrière et gardez juste le tirer dans une benne à ordures d'eau en ligne droite de nous. Maintenant, ce que je fais pour obtenir un bon mélange quand je travaille avec des reflets est vraiment rapide et rapide coups de pinceau. Mais la même pression qu'avant, toujours vraiment pousser mon pinceau dans la toile. Mais un vaccin élevé pour cela fait une toile. Laisse-moi juste les transitions pour qu'elles soient vraiment beaucoup plus de choses et ensuite tu le fais à travers et ensuite je peux aussi le faire de ce côté. Aussi, plus de peinture ici. Je vais faire plus pour y aller un peu. Van Dyke Brown. Tirez-le ici. Vivre dans la même chose. Tirez à travers. Vraiment juste quitter la première chambre. Même pression, mots agréables et durs incohérents avant d'entrer et ensuite passer à cela. C' est tout un travail de couche, mais vous réglez le bassiste pour vraiment réussir. Donc on a bloqué toute la peinture sauf le premier plan ici. Nous allons laisser cela jusqu'à la fin parce que nous avons encore beaucoup de travail à faire sur le fond avant même d'essayer de commencer le travail plus détaillé de nos arbres. Si vous regardez la photo de référence, vous allez dire que vous verrez que les arbres de chaque côté montent plus haut que ce qu'ils sont en ce moment . Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre nos belles couleurs qui prennent du bleu, un peu de vert prussien et un peu de gris de Payne. Et on va commencer à construire ces arbres ici juste pour créer une structure très agréable et solide. Donc tu vas prendre du nickel, Mijo, tu es dans un peu de gris anthracite ou de gris de Payne, un peu de vert olive ou de vert prussien, tout ce que tu as juste ici. Donc je vais juste pousser ma brosse comme je l'ai fait avant. Agréable et dur, Uziel dur. Je pousse. Je suis vraiment en train de pousser ça. Et je vais juste dessiner cet arbre jusqu'ici, puis redescendre jusqu'à l'eau, ce que je veux vraiment cette profondeur. Super. Ensuite, cet arbre est juste là ? Ça arrive un peu ici. Je veux juste avoir un bon président ici. Il va pousser mon Russe, construire ça là-haut. Maintenant ces ombres, je veux être un peu plus cool. Je ne veux pas autant de légumes verts et de bruns. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu plus de gris de Payne et aller à eux, et je vais vraiment les faire tout le long du bord comme on l'a déjà fait. Mais je vais juste les construire pour qu'ils soient plus forts. J' ai mon bleu sur mon pinceau. On pouvait voir juste faire le tour des bords. J' ai besoin d'un peu plus de Mon bleu indigo. Je vais continuer à faire tout le chemin ici, jusqu'à ici où j'ai des arbres d'une seule pièce, l'équilibre de la passerelle comme elle est en ce moment. Mais nous allons vraiment travailler là-dessus avec notre brosse plus légère que nous avons utilisé pour mélanger afin que je puisse prendre ce pinceau. Et comme on l'a déjà fait, je vais décomposer ces bords et les mélanger ensemble. Il suffit de créer ce mouvement avec la ferme dont nous avons parlé. Je suis déjà en train de créer un vraiment cool alimenté en faisant cela, je travaille au fond de tirer ma couleur tout le chemin vers le bas ici. Je vais juste le mélanger un peu plus. Je n'ai pas à aller jusqu'au sommet du tableau. Tirez-le dans le ciel un peu. Vous voyez que commencer à créer un peu plus de profondeur. Cela donne des indices de quelque chose en arrière-plan, même si ce n'est pas vraiment détaillé maintenant. Ce que nous allons commencer à faire pendant que nous les mélangeons ensemble, c'est créer des formes d' arbres avec votre pinceau. Mais ce que tu fais, c'est que tu prends ton pinceau. Vous avez commencé dans une zone avec la couleur que vous voulez, et vous avez juste une sorte de secouer votre pinceau un peu et le tirer vers le haut des caméras juste assez pour créer la forme d'un arbre. Pas de travail de détail. C' est juste la forme du triangle général, très long triangle. Voyons tout le chemin vers le haut, et il suffit de créer l'idée de l'arbre là-bas. Nous ne voulons pas que ce soit vraiment détaillé. Nous voulons que notre point focal soit ici chaque fois que nous faisons ces arbres qui sortent de l'eau. Ce que nous faisons, c'est créer de la profondeur de champ. Donc encore une fois, je veux construire quelques petits arbres ici, juste les notes d'eux en arrière-plan. Un autre ici, pour rendre celui-ci un peu plus doux. Je voulais s'estomper dans le fond de celui-ci. Donc je vais juste pousser un peu de blanc dessus. Et vous pouvez avoir autant d'arbres que votre cœur le désire. Ça n'a pas besoin d'être identique à ma peinture. Je vais juste les monter un peu plus haut dans le ciel juste pour créer un peu plus drame. Je prends juste les bords et je suis en train de frotter ma brosse dans les bords pour qu'elle crée Ah , brume autour des formes que j'ai déjà créées. Donc j'ai encore mon arbre de base que j'ai tracé. Mais je me débarrasse de ces bords rugueux et je les mélange ensemble. Et ce que cela fait, c'est créer une atmosphère qui crée du mouvement, et ça crée l'apparence de la brume au loin. Maintenant, je vais faire passer ça. Rappelez-vous comment recréer le mouvement avec tous nos coups de pinceau quand il vient au ciel, vous pouvez même faire des coups de pinceau comme celui-ci. Tout ce qu'il faut pour essayer de trouver un peu de mouvement 14. LAYer des arbres INTérieurs PARTIE 2: vous avez aussi besoin de penser comme le brouillard. Chaque fois que je suis seul dans les montagnes, je pourrais m'asseoir pendant des heures à regarder flotter à travers les cimes des arbres et se transformer au fur et à mesure qu' il descend dans une vallée. Maintenant, je ne veux pas avoir l'air d'un complètement hors de mon rocker. Mais ce que vous voulez faire, c'est faire comme si votre brosse était le brouillard lui-même. Vous voulez créer la même illusion qu'elle fait dans le monde naturel. Donc ici, je veux que mon brouillard s'installe dans les profondeurs de ce tableau et descende à l'endroit où notre point focal ISS. En faisant ça, ma brosse doit bouger comme le brouillard. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Ici, j'ai mes arbres là-bas en arrière-plan et poussant avec ma brosse, et je vais juste tirer ma brosse vers le premier plan comme si c'était Falk qui s'installait. Voyez-vous comment ça crée ce mouvement résolu ? Vous pouvez dire que c'est du brouillard, et ça a l'air naturel parce qu'il tombe dans le paysage qui l'entoure. Je ne veux pas trop faire pour l'instant. Je construis mes couches, mais en faisant ça. Je laisse aussi quelques ombres rials commencer à apparaître et crée une profondeur de champ vraiment soignée et intéressante. Donc je vais le faire de ce côté-ci, aussi, pour vous montrer que vous voulez créer l'illusion que le brouillard vient des vallées et s'installe dans notre clairière ici. Encore une fois, je vais venir ici. Je vais mettre un peu de peinture sur mon pinceau que je vais tirer, pousser fort, je vais tirer vers le bas, et je vais juste le pousser comme ça à travers le campus, quelque sorte jusqu'à ce qu'il s'installe dans le tableau. Je vais créer plus de mouvement maintenant que j'ai canalisé mon brouillard intérieur. Je ne veux pas qu'il soit si blanc parce que c'est un peu trop contraste avec l'ambiance qui règne ici. Mais comme vous pouvez le voir, il y a vraiment besoin de jouer au premier plan et à l'arrière-plan qui commence à apparaître sur le campus juste faisant ces couches simples où nous mélangeons les bords pendant que nous bloquons tout. Je sais. Je vous l'ai dit, c'est un processus répétitif, mais le résultat final le rendra si utile. On va reconstruire ces arbres et ensuite ramollir ces bords avec un de nos pinceaux. Je vais mettre mon dans le bleu, mon gris et un peu de mon liquide comme Joe. Et je vais recommencer à construire la forme des arbres, juste à la périphérie. Je ne vais pas y aller très loin cette fois parce que je fais juste les ombres et construit des arbres de fond, pas pour les arbres de premier plan. Je veux juste qu'il y ait un soupçon de ces arbres, donc je prends mon pinceau. Il y a un peu de la peinture avec laquelle j'ai commencé encore dessus. Il y a donc une quantité suffisante. Et encore une fois, je tire ma brosse dans le ciel, puis je la travaille très doucement vers le bas. Je tire ma brosse dans le ciel, puis je la ramène doucement. Maintenant, c'est un arbre plus grand, donc je vais juste le construire un peu plus. La même chose avec celle-ci. Il y a un peu de substance, donc je vais juste le construire un peu plus juste comme ça. Donc je vais ajouter mon indigo et un peu de mon gris, et je vais juste passer sur ces arbres une fois de plus. Ceux que je viens de ressentir. Je veux juste qu'ils soient un peu plus frais pour que lorsque nous faisons notre prochain mélange, ils aient un peu plus d'impact sur toute la sensation des peintures. Nous prenons un peu de blanc sur notre pinceau de mélange et commençons à prêter sur ces bords à nouveau et à créer des arbres avec les formes que vous avez tirées dans le ciel juste autour des bords, en commençant à créer un look vraiment soigné pour les arbres de la forêt. Donc, je suis vraiment content de la façon dont cette peinture commence vraiment à se réunir. J' ai l'impression qu'il y a un bel équilibre entre les deux côtés et ma forêt brumeuse. J' ai l'impression que les ombres et la profondeur du champ se réunissent vraiment bien, et j'ai l'impression que cette lumière source agréable et étrange et mystérieuse. Je serai en mesure de le refléter assez facilement ici avec mes pinceaux. Après avoir fait tout le reste, j'ai pensé prendre une seconde ici juste pour vous rappeler que vous n'avez pas besoin de faire toute cette peinture en une seule séance. Si vous commencez juste, c'est beaucoup à prendre. Et tu sais quoi ? La peinture est vraiment émouvante. Si vous êtes vraiment concentré là-dessus pendant longtemps, alors honorez-vous. Si vous sentez que vous êtes un peu fatigué, reculez. Mettez votre peinture sur un côté, laissez-le sécher pour que vous créiez sur une belle surface sèche demain, puis revenez et rejoignez-vous. Alors regardez, si vous jetez un bon coup d'oeil à la photo de référence sur le côté droit est un arbre vraiment être qui est plutôt sombre et assez prononcé, Alors allons de l'avant et construire vers le haut. Je suis vraiment heureux avec la façon dont nos ombres air travailler ici, nous allons trouver au maître obtenir sont plus de détails travail fait ici au premier plan, mais je pense qu'il est vraiment besoin de plus de ce côté et une photo de référence. Vous direz que ces arbres ne sont vraiment pas aussi définis que celui de droite, mais nous avons déjà une très belle construction hors de la forme. Nous devons juste travailler sur le petit peu de l'ombre et de la lumière juste pour le rendre un peu plus réaliste et lui donner sa place appropriée dans la profondeur du champ. En ce qui concerne le premier plan, nous allons commencer à rendre ce look un peu plus réaliste et détaillé aussi après que tous ces arbres soient bloqués. C' est ce que nous allons commencer à travailler sur l'eau parce qu'il est vraiment difficile de traduire un reflet jusqu'à ce que vous sachiez exactement où se trouve votre lumière et votre ombre. Donc, une fois que nous les bloquerons enfin et que nous aurons un peu de détails dans, je vous montrerai comment nous traduisons cela dans notre réflexion sur l'eau. Et puis, enfin, nous pouvons faire le travail de détail. Donc, pour que ce look devienne un peu plus sombre et beaucoup plus de gris et de bleus ici aussi. C' est probablement un peu de vert d'oppression. Si c'est le cas, ne mettez pas Olive Green. Si vous n'utilisez pas seulement vos bleus et gris, ça marchera toujours. Maintenant, c'est là que nous allons commencer à nous aventurer à partir de sont mélanger les coups de pinceau et juste commencer à construire une vraie forme. Ce que je fais c'est que j'ai de la douleur jusqu'à la fin de mon pinceau. Je ne serai plus comme liquide par Johnson parce que je veux vraiment que cette douleur ne bouge pas trop. Je veux devoir le pousser si je veux bouger. Cela va vraiment aider avec les formes et avec notre technique de mélange subtile. Donc, utilisez chaque fois que nous allons à sorte de rendre cette couche un peu moins réaliste. Donc j'ai juste un campus à construire une forme d'arbre avec mon pinceau quand j'ai peu de peinture et un peu plus d'aller un peu plus comme brun à ça. Et j'ai mon bleu intégral et mon gris anthracite. C' est pour ça que je l'ai compris. Une chose que vous faites est de vous allonger à peu près ici pour votre arbre et de tirer vos branches de ça. Juste pour que vous ayez une idée de la forme de votre arbre. Ouais, ouais, ce n'est pas super détaillé. C' est juste rude. Ce que je fais, c'est que j'utilise juste ma brosse pour créer des branches que je tire de Quel serait le tronc d'arbre. Oh, aux bords de ce n'est pas beaucoup. Prince, auras-tu commencé à former la forme de l'arbre ? Tu le tires plus j'aime l'apparence de cet arbre. Donc je vais m'allonger avec ces pinceaux, tu pourrais le tenir sur son bord. Donc vous touchez juste le bout comme ça parce que vous avez vraiment besoin de peu d'effet c'est qu'il y a juste des petites feuilles au bout d'un tas. Nous pouvons aller avec l'un de nos brosses et utiliser un travail de branche après avant. C' est juste donner. L' idée générale n'a pas besoin d'être super détail. Vous pourriez vous fondre dans un peu comme ça si vous sentez que ce n'est pas la forme, c'est juste l'idée générale de la vérité. Puisque nous travaillons sur cet arbre, je vais attraper un de mes coups de tacle. Cette année, c'est le numéro six. Et donc Filbert, tu pourrais prendre n'importe quelle taille à Work Street. Ce que je vais faire, c'est que je vais le tremper dans mes bleus et gris un peu de mon brun et je ne vais pas avoir ce dont je me souviens la plupart des pics de la brosse. Alors frottez-le, dites-vous. Donc c'est juste un peu de peinture sur votre pinceau. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Alors qu'est-ce que tu as fait ça ? Je vais juste créer l'apparence de la suppression. Donc tu traces une ligne sous mon arbre comme ça. Peut-être qu'une autre ligne va être plantée ici. Instant n'a pas besoin d'être parfait. Amuse-toi juste un peu. Et puis j'étais une brosse supérieure autour du bord pour créer l'apparence de feuilles sur une branche n'a pas besoin d'être parfait. On commence juste ici. Prends un peu plus de cette peinture. J' ai donc migré. Se déplacer autour de mon bleu essentiellement juste un peu trop de ma brosse Tirez jusqu'au bord en colère Une branche de quelque sorte que ce soit. Maintenant, la pratique de la scène Déterminer les arbres est beaucoup de travail, mais c'est vraiment amusant une fois que vous le comprenez. Pas de super détails. Mais je dois dire à son arbre que vous allez travailler à travers ce paysage et faire la même chose pour la couche suivante. Donc pas à travers le paysage. Et il suffit de bloquer quelques arbres de plus, un peu plus de reconnaissance. Donc j'ai sur mon pinceau. Alors que mon pinceau, j'ai un peu de gris de Payne, un peu de gris anthracite et un peu de mon groupe Great brown. Et je vais aller de la même façon pour construire des arbres géniaux pour commencer. Donc, vous avez utilisé le bord de la pointe de votre brosse sur un angle comme celui-ci pour construire certaines de ces formes d'ami. Donnez un peu de vie à votre arbre. Alors je vais boire un peu plus pour aller un peu plus. Vérifiez pour une grande pression pour votre à cet avocat avec un peu plus de définition. Je ne veux pas que cet arbre soit fini. Alors, ouvrant les branches. Maintenant, nous arrivons de ce côté de la peinture et de notre mobile de référence. Tu la verras et je parlerai aux grands arbres juste ici. L' un est un peu plus proche que l'autre. Pour y parvenir, celui-ci doit être un peu plus léger. Donc, je vais commencer par ajouter la peinture résiduelle qui est sur mon pinceau. Je n'ai rien plongé dans quoi que ce soit depuis qu'on a commencé cette ligne sexuelle d'arbres. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, mais encore une fois, je vais commencer au centre, la couleur de mon tronc d'arbre tout droit vers le bas. Je vais juste tirer des branches comme ça. Soit appuyez sur le campus comme celui-ci pour obtenir de la peinture sur votre pinceau et créer un pont que vous pouvez tirer du coffre vers l'extérieur jusqu'à ce que vous atteigniez l'endroit où vous voulez votre branche vers le bas. Donnez de la forme à votre arbre. Donc, comme vous pouvez le voir, je tire aussi cette peinture sur le tronc de l'arbre et là où je veux un peu plus de définition des branches, je vais juste prendre le bord de mon pinceau et travailler du milieu. Je n'aurai plus de peinture sur mon pinceau. Mon travail sur ce secondaire sur la photo vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte renvoyé de ce premier arbre, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup de douleur pour le faire. Rappelez-vous que les choses sont plus sombres à l'avant et qu'elles se déplacent vers l'arrière-plan, elles deviennent plus tard. Non, je dois jouer et me rappeler que tu peux mettre trop de peinture pour rendre un peu sombre  ? C' est tout à fait correct. Nous pouvons ramollir ça et le déposer dans le dos assez facilement. Avec ces techniques, je vais vous montrer comment il est juste souvent à la mienne de m'assurer qu'il est plus loin dans la peinture. Puis celui-ci dans une seconde ici en ce moment, bloquons simplement dans cette couche suivante. Les arbres donnent un peu plus de définition. Maintenez ce tableau. Tu vois comment j'ai commencé mon arbre ici ? Je veux vraiment un peu plus de définition ici. Alors j'ai commencé mon arbre et je suis juste en train de me frotter ma brosse. La zone générale se dégage un peu de cette peinture juste pour que je sache que c'est là que sera mon arbre. Un autre petit gars ici. Là, vous 15. Créer LE FOREGROUND: nous avons donc mis la prochaine couche d'arbres au premier plan. Maintenant, où tu vas faire, c'est ramasser tes petites brosses ? Voici le numéro 6 de Filbert, et ce que tu vas faire, c'est prendre la peinture que tu viens de mettre dans la couche et en tirer une partie sur les autres bords avec de beaux détails. Ce que vous allez faire, c'est créer des branches et du feuillage. C' est très bien. Astuce de la croissance des douleurs ups dans le centre. Je n'ai pas eu de douleur à l'état. Brush est tout sur le campus, juste créer des arbres comme cet arbre. Donc c'est encore un peu. Il faut beaucoup de pratique pour obtenir de la poésie. Je veux juste son cerveau juste un peu plus formel arbre, un peu romancé quelque chose. Branches. Donc cette partie du tableau, je ne veux pas que tu utilises l'esprit invisible. Vos pinceaux Il suffit de frotter votre pinceau sur une serviette ou du papier chiffon. Dites jusqu'à ce que vous obtenez la plupart de cet excès de chaleur qui sera plus que faire pour cette peinture de scène. Si vous voulez ajouter de l'esprit mental à ce tableau à ce stade sous n'importe quelle forme, ça va vraiment enlever que plus tard raté sentiment genre d'argent sur vos couches sur vous. Donc, soit prenez un pinceau propre que vous avez encore deux pouces ou juste vraiment prendre un rouge et commencer à obtenir tout ce bureau de peinture supplémentaire. Elle prend un peu, mais ça en vaut la peine parce que ça va vraiment vous donner l'effet dont vous avez besoin. Mais c'est un peu vouloir que vous n'ayez pas trop de peinture dans votre pinceau. Ce que je fais, je vais attraper mon bleu indigo un peu de mon gris anthracite. Je cours sur ma courroie jusqu'à ce que je reçoive beaucoup d'excès. pas besoin de beaucoup de ça et puis je prends du blanc ne va pas frotter ça dedans. Voici vraiment quoi ? J' ai juste une bonne quantité de peinture sur mon pinceau. désordre total est le chiffon, pas mes brosses, une belle couche uniforme sur une belle, cool bleu grande entreprise. Tu es très gentil. Vous ne poussez pas très fort sur le campus. C' est un vrai mouvement doux. Vous voulez vous accrocher à tout ce travail de détail que vous venez de mettre mais toujours voulu. Le centre politique est un peu. Cela prend beaucoup de progrès, mais commencez vraiment doux et vous verrez ce que je veux dire. Donc je ne voulais pas que tu ramollisses ces bords ? Je suis juste très, très doux poussant dans cette toile. Il suffit de vouloir oh, et un peu plus blanc à cette action un peu trop sombre série. J' ai donc construit la forme de ma vérité. Juste abandonner dans la dimension si genre de marcher ma brosse fraîchement doucement Ils sont là, et ça donne vraiment un peu de forme à l'arbre. Et puis je prendrai le même bleu, la même couleur, c'est tout Moi. Je vais recouvrir ces bords sur ces morceaux. Souvenez-vous de ce qu'on a fait avant. Nous étions juste en train de monter et descendre les deux bords avec cette couleur. Je veux dire, un peu plus blanc. Parfait. Hey, donc c'est un peu plus léger pour Bush briquet, et je vais juste travailler ça. J' ai vraiment, vraiment sauté. Comme vous pouvez le voir, il reste beaucoup de travail de détail, mais je suis juste en train de construire une autre couche manquée autour de ceux-ci et ce sentiment d'une chute lourde. Je veux vraiment que cet arbre soit derrière cet arbre dans ma peinture. Ce que je vais faire, c'est que je n'ai pas ajouté d'autre peinture à mon pinceau. Je vais continuer à travailler sur les bords comme nous le faisons toujours. Je vais juste entrer assez pour que ça ramollisse cet arbre encore si légèrement, surtout en haut, et je vais l'avoir. On dirait donc que Mme Falling se cache derrière cette victoire. J' ai d'abord vu Trudy juste pour créer cette consistance de sentiments. Et puis je vais juste ramollir cet arbre un peu qui a vraiment, genre, genre, raté le travail par dessus. Je veux vraiment que cet arbre soit poussé à l'arrière-plan. J' avais donc un peu porté du blanc à mon Russe avec plus de bleu. Pourquoi mettre mes rangs ? n'y a pas de peinture supplémentaire sur ce pinceau. Vraiment ? Je vais juste rendre cette mademoiselle vraiment cool au président. pousser dans cet arbre va obtenir un peu de cet amour aussi. C' est vraiment repoussé, mais je vais prendre du vin. Attends, quoi d'autre sur mon pinceau. Donc les voitures que je veux, je pense qu'elles étaient un peu trop grandes comme ça. Donc il va avoir un peu de blanc ici. Je vais juste puiser la forme du sommet de ces arbres. Je crois qu'ils vont un peu trop haut pour mes yeux. Comme Holier. C' est ce qui est amusant de vous pouvez toujours juste ajuster au fur et à mesure que vous allez le long. Tu n'as pas à t'inquiéter d'essayer de Quick. On y va. C' est mieux. Encore une fois. Je vais bouger une partie de cette couleur dans ma mademoiselle. Ce n'est qu'ici, dans cette vallée. Tirez-le jusqu'à ma petite lumière. Plus d'impôts ici. Eh bien, cette Miss Downs devient assez lourde. C' est plutôt génial. Donc vous créez cette brume que je viens de faire. Ce que je fais, c'est que je tiens ma brosse de haut en bas comme ça, et avec une pression moyenne, je vais faire un mouvement circulaire et déplacer ma brosse là où je veux que Mlle voler tombe. Juste comme ça, ce n'est pas beaucoup de pressions. Maintenant, n'importe quelle peinture, je te montrerai à nouveau. Donc mes brosses ici, je commence un mouvement circulaire avec une pression moyenne, et je viens de passer à travers tout le monde. Quoi ? Pour créer une ligne de manqué dans cette peinture. Vous savez, vous êtes là et commencez à construire un peu de mort. Donc, sur votre photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a un joli petit peu de plein énorme ici au premier plan, mais il y a de la brume derrière elle, donc nous devons construire cette miss avant de vraiment mettre notre travail de détail ici dans le premier plan. Donc ce que vous faites, c'est vous la même technique. Poussez un peu sur le campus, descendez vers la ligne d'eau jusqu'à ce que vous voyez la quantité de Miss que vous aimez vraiment. Cela prend beaucoup de pratique. C' est vraiment facile de pousser et d'en avoir trop, M. le maire. Mais c'est comme ça que tu apprends. Et c'est ainsi que vous déplacez vos techniques vers le tableau suivant. Donc c'est la même trop pression. Je faisais juste. Je veux prendre ce pinceau et je vais l'adorer avec à peu près le fond de ma source de lumière . Voici la partie la plus légère de mon expérience. Maintenant que Linus, une partie de mon milieu, se traduirait par quelque part ici dans ce reflet de l'eau. Alors pourquoi juste un sac dansant de cette lumière sur l'eau ? Donc je pousse assez fort sur le campus. Je traduis juste cette ressemblance subtile à travers l'eau. Le reflet ne sera pas parfait. Tu veux juste le sens de ça. Manqué. C' est en haut. Ici, sur votre maintenant, vous pouvez voir que j'aime la brume, tomber dans les poches. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer que cette manquée a juré de traduire son peu dans mon rafraîchissement. Partout où je mets manqué, je vais vraiment ajouter doucement un peu de réflexion de l'eau. Donc j'ai un peu qui ne danse pas ici, où nous allons construire un voyage des quatre marron. Donc je veux traduire ça dans ma toile. Tu te rappelles comment on a cassé ses caméras en troisième ? C' était donc le 1er 3e 2e 3e 3e dans le troisième bas. Tu te souviens ? Notre réflexion qui n'est que 1/3 de notre campus, donc ce ne sera qu'un reflet que nous allons voir dans l'eau. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter pour vos cimes des arbres parce que vous n'avez pas de place pour les mettre ici . Donc tu vas te concentrer sur la recréation de cette image reflétée sur l'eau. Donc je l'ai fait. Ma source de lumière est là-haut. Tu avais un peu de femme par ici. Je travaille juste ça dans un petit peu. Juste Teoh lumière dans cette zone. Je vais aussi me calmer avec cette technique. Je t'ai montré tout à l'heure. Tirez ce blanc sur la couleur, mais 40 pour l'année la peinture a continué. Ce qui ou le lecteur n'a pas d'importance. Donc c'est ici l'une de mes techniques préférées avec de l'eau. Ça te donne une ligne de vue. J' ai construit ma couche de brouillard. C' est comme une ligne droite à travers le campus, et j'ai juste mis un peu de traction sur le dessus. Il vous donne juste un peu de profondeur, vous permet de voir où la lumière frappe et inquiète. Assure-toi juste de tirer tes couleurs tout le chemin toi-même. Continuez à jouer avec eux jusqu'à ce que vous sentiez qu'il y a un équilibre décent. Je sais ce que M. Je suis en train de construire lentement. Cette réflexion demande un peu de travail 16. DÉPARTez les DÉTAILS PARTIE 1: Maintenant, nous sommes enfin prêts à commencer à travailler sur notre dernier travail de détail. Il y a encore du travail à faire, mais commençons. Donc, si vous regardez votre photo de référence avant de commencer sur notre point focal, qui est nos arbres et le bord de l'eau, vous verrez qu'il y a beaucoup d'arbres plus sombres qui sont construits et voyagent et de petits buissons tout au long de cette zone de ils ne vont pas à la maison, mais ils créent vraiment cette profondeur de champ parce qu'ils font les couleurs pop. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais t'accompagner de droite à gauche, travailler à travers, mettre dans mes arbres plus sombres. Je vais quand même lui écrire un adoucissement avec un de mes pinceaux. Mais je vous explique comment je fais ça. Elle a un de mes pinceaux. Utilisez n'importe quelle boîte que vous aimez. y a vraiment aucune exigence pour cette partie. J' aime juste le bloc dans mes friandises rapidement, et j'aime encore rester un peu rude. Cela me permet d'obtenir un peu de travail, mais a également permis juste d'avoir un peu de jeu avec ma douleur. Donc pour ça. On a utilisé beaucoup de bleus et pas trop de verts ici à l'arrière. C' est ce que je veux faire est d'utiliser un peu plus de bruns et de gris et de verts ici dans la forme. Cela va vraiment faire en sorte que tout contraste vraiment bien et attirer votre regard sur l' endroit où nous voulons que les gens soient aimés. Alors j'ai mis de la grâce et des douleurs à la truffe, Craig, un peu de mes crèmes préférées et un peu de terrain d'atterrissage juste ici. Mon pinceau, quel que soit le montant, et commencer par le bord de l'eau. Et comme avec un gros pinceau, je vais faire mon décret-pinceau. Alors quoi ? Avoir un arbre, puis le bord de ma brosse. Je vais sortir cette peinture comme ça. Et donc je crée une forme d'arbre. Maintenant, je veux beaucoup plus de vert et de brun ici au premier plan, certains hors du mandat à ma palette et commencer par le bas et le tirer jusqu'à mon friandise, comme je le fais juste. Je vais passer par lui-même avec ce haut avec la brosse à nouveau, mais vraiment généralement, parce que je ne suis pas autant de travail de détail. Je veux un petit arbre ici. Je pousse fort pour enlever cette peinture de mon pinceau. Je veux vraiment être une audition agréable et sombre et un peu plus de liberté. Marron et gris sur mon pinceau créer Look, je veux colorier, donc je vais ramasser. Impression Vert. peu de mon vert sève, un peu de mon vert olive, peu de mon brun, mes petits cocktails verts. Et je l'ai mis juste ici le long du bord de mon eau pour que je puisse le tirer vers le haut pour créer des looks je veux que j'aie mon pinceau dehors pour que Gregory construise le fond de tes arbres. C' est ce que vous faites est un peu rude dans l'endroit où vous voulez votre fond et ensuite vous changez lentement . Dis à ton pinceau. C' est un peu plus droit. C' est un excellent moyen de fondre vos arbres dans leur environnement. Mes choses préférées à faire à ces paysages est d'ajouter des arbres morts à l'arrière, mais vraiment doucement juste avoir un bâton. Venir crée beaucoup de choses amusantes pour les yeux à regarder, et la nature n'est pas parfaite. Tous les arbres qu'ils ne sont pas vivants de la nature sont dans votre tableau. Donc juste un des plus conduits ici. J' adore que ça a manqué ici, juste vraiment s'installer. J' aime vraiment la façon dont il joue sur les arbres derrière et crée de la profondeur. Donc je vais juste ajouter quelques petits arbres ici. Je ne veux pas vert sur le côté parce que tout est vraiment muet bleu et vert. Donc je vais avoir mon rire Cray un peu bleu un peu. D' accord. C' est donc un arbre très sombre. Venez. Juste un pop up juste ici est votre manqué. On va l'adoucir après avec ma brosse, donc il a l'air vraiment sombre. Ne paniquez pas. On peut l'adoucir. Je ne veux pas que tout l'arbre soit visible. Je voulais juste fouiller dans la brume. Tu as l'air vraiment cool. J' ai un autre arbre par ici. J' aime être un peu plus sombre. Donc, poussant ma version, elle crée un peu plus. Déménagez ici. Donc c'est enfin que les choses étaient un peu trop lourdes sur le côté et pas assez lourdes de ce côté, alors j'ai décidé d'ajouter un autre arbre pour aider à l'équilibrer hors de celui-ci. Je vais reprendre mon gros pinceau de 2 pouces, et je vais ramollir cette couche de juste un peu. Donc ça va vraiment aider à équilibrer les choses parce que je serai en mesure d'avoir un peu plus M. Fogg et de ce côté là-bas. Mais je veux juste donner un peu plus de profondeur sur ce sinus. Eh bien, d'accord, donc je suis content de ça. Un peu travaillé avec ce type qu'on a travaillé. Donc j'ai utilisé ce mélange de première année, et je vais l'utiliser à nouveau. Alors que je ramollit cette dernière couche avant de faire notre premier plan, notre bord d'eau et nos derniers arbres, je vais travailler doucement, vraiment doucement à travers certaines couches pour créer un peu de mort. Voyez comment je viens de voir pousser doucement cette brosse et je la travaille vers le bas, et tout d'un coup j'ai une rupture dans cette ligne d'arbre où la brume s'installe en quelque sorte dans les crevasses. Il ne faut pas grand-chose pour créer ces effets, et il faut beaucoup de pratique pour vraiment avoir une main douce pendant que vous le faites. Alors vas-y doucement avec toi-même. Ce n'est pas tout à fait l'effet que ? Elle l'a prévenu. C' est juste la première fois que tu l'essayes. Tu vas le faire beaucoup aussi. Pour l'instant, je veux créer un peu plus de légèreté dans ce domaine. Je veux vraiment qu'une lumière focale descende et s'installe ici parce qu'on va construire nos grands arbres morts qui sortent de l'eau juste dans cette zone. Donc je vais le brosser en descendant dans cette navette avec autant de douceur . Je pousse juste ma brosse, cette douleur qui porte la lumière et les couleurs avec elle. Il crée une dynamique vraiment agréable il pourrait le faire tout le long de votre bord dehors où vous voulez. C' est la partie amusante de la brume juste pour adoucir tous vos arbres juste un peu. Mais aussi pour créer cette plaque de mouvement alors que cette brume tombe au premier plan . Maintenant continuer sur la règle des tiers sera disposé. Pièce de compositions. L' œil humain aime voir les choses en tout nombre. Alors quoi ? Nous créons nos arbres qui sortent de cette eau en artiste. Vous vouliez des groupes syndicaux de tous les nombres, donc trois, cinq ou sept. Assurez-vous qu'il y a un nombre entre regarder une référence. Les premiers arbres sont sortis de notre troisième ligne ici. Il y en a trois. Il y en a un plus petit autour de toi. Ça fait quatre. Je dois travailler ensemble ici. Ça fait cinq et six. Et j'en ai un juste au loin. Cette seconde, ça va m'accuser. Je sais que ce travail gratifiant est si dur à dessiner. Il l'était. J' ai jeté la profondeur de champ dans cette poche. On va repousser ce numéro pour toujours. Détail des travaux sur ces derniers arbres à l'aide du pinceau plat. C' est le numéro 10 que vous pouvez utiliser en vous. Ecoute, tu ne veux pas être trop grand parce que tu veux vraiment avoir un gentil propre Chris qui descend cet arbre. Vous ne voulez pas qu'elle soit trop grosse parce que vous savez ce que vous traitez. Il est en fait des vérités de détail assez fines. Je vais te montrer quoi, alors ? Ma couverture. J' ai interdit comme brun et j'ai le nombre brut. Je vais utiliser les deux avec un soupçon de gris anthracite. Il fait un petit cercle sur le côté de ma toile. Je vais ajouter un peu de ma réunion pour que mon pinceau coule très bien. Vous n'avez pas à vraiment, vraiment travailler cette ligne initiale que vous faites. Vous voulez que votre douleur coule vraiment sur le campus facilement et facilement. Il crée un vraiment voir doit regarder à votre vérité. Donc, je peux voir ici que c'est ma ligne 1/3 que j'avais dessinée initialement. Mon autre est là, donc je n'ai pas besoin de le bloquer. Je l'ai fait assez longtemps pour que je puisse le comprendre maintenant si vous avez besoin de tracer votre ligne ou de poser une règle juste pour savoir exactement où vous êtes 1/3 ligne qui vient à travers ici. S' il vous plaît, je sais exactement ce que je veux faire. Je vais juste commencer à tirer mon pinceau à travers la douleur pour entendre que c'est l'arbre le plus haut que je veux. Je ne veux pas plus haut que ça. J' aime vraiment Look Ok, maintenant j'ai tiré mes friandises. Vous ici, sur un grand tour pour créer une réflexion réaliste, c'est juste de continuer à redescendre à travers l'eau, juste comme ça. On va mélanger ça toujours à la fin et faire parler Mr Over pour que ça ressemble à de la dynamite. Alors ne vous inquiétez pas. Maintenant, j'ai dans mon dossier de référence, vous verrez que j'ai deux arbres ici travaillant ensemble pour créer un rebond vraiment agréable. J' ai 1/3 juste ici passé ma ligne 1/3, mais pas très loin. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais travailler sur ce deuxième arbre de tilleul. C' est un peu étreindre ce type ici. Donc celle-là que je veux monter tout droit allait le faire descendre. Je ne veux pas être aussi haut. Je vais juste le descendre d'ici. Et puis je vais l'amener directement pour embrasser que quelqu'un n'a pas besoin d'être parfait. Je vais amener beaucoup de M. Cross ici, donc c'est juste une idée générale pour les I. C'est vraiment agréable. Donc, où 1/3 ligne est juste aller un peu plus bas que cela. Mettez un peu plus mes bruns de mon gris sur mon pinceau mélangez-les un peu de ma vie. Je veux faire en sorte qu'il fonctionne depuis déplacé je vais tirer que un problème à partir d'ici . Vers le bas dans l'eau sur le pistolet vers le bas. Réfléchi. Jusqu' à là. Un peu plus loin. Ok, eh bien, les choses ont l'air un peu plus dynamiques ici, donc je vais y aller et un peu plus. Probablement quatre de plus pour que je ne l'ai pas, je vais prendre mon brun, mon marron, mon bois brut et un peu de mon gris anthracite. J' ai trop regardé mon boulot. Je vais ajouter un gentil petit gars qui se remplit d'eau juste ici. Et puis il réfléchira juste un petit taux binaire là-bas. Quand vous faites ces arbres, vous ne voulez pas qu'ils s'alignent tous ensemble. Vous voulez qu'ils soient tous d'une taille stupéfiante. Donc j'en ai un joli, plus petit ici qui mène à ce grand. Mais les puits que je crée ici, je veux qu'ils soient au milieu de ces deux cœurs. Ce sera juste un bon flux pour l'œil à travers ces points focaux. Donc juste ici, je vais commencer à faire pencher un de ces arbres mieux assis ensemble. Tirez-le vers le bas. Produit dans l'eau juste à côté. Ça va être uni dans l'eau aussi. Tu sais ce qu'il y a de plus au milieu de tout ça, c'est une hauteur différente de ma droite ici. Donc, vous avez commencé à apprendre les bases de ont accumulé peinture vraiment réaliste. Vous avez déjà appris que la source de plomb ici doit minutieusement ce qui se reflète dans l'eau. Mais vous devez aussi savoir est que comme est frapper tout d'une manière spéciale, en particulier ces arbres qui sont vraiment prononcés. Donc ce qu'on va faire, c'est sortir de nos points forts dans la rue avant d'avoir des ponts. Ce que ça veut dire, c'est d'avoir un peu de blanc pour les bruns gris que nous utilisons. Et nous allons les faire descendre du côté gauche de votre arbre parce que c'est ce que nous aimons frappe vraiment bien. Tout vient généralement de la gauche. Vous ne voulez pas un vrai contraste de démarrage que vous voulez assez pour commencer à construire la lumière. Donc ce que je fais c'est que je viens de commencer au sommet, et avec les lumières hors de ma brosse, j'ai juste couru sur la même ligne que j'ai créée avec mon genre de division essentiellement cet arbre en deux avec brun clair et brun foncé. Ok, donc tu ne le fais pas encore sur tous mes arbres. Je n'ai pas une tonne de peinture. Je n'ai pas une tonne de poids. C' est juste mélangé avec mon balai. Je commence en haut, et je suis à gauche de Motrin jusqu'à l'eau. Vous pourriez revenir en arrière et en ajouter plus. En fait, ceux-là, je veux un peu plus de jeu blanc. Donc juste ici, surtout. Je veux un peu plus de poids. Je vais descendre. Celle-ci ici. Oui. J' ai besoin d'un peu plus de blanc sur mon pinceau. Jouez tout le chemin vers le bas. Fais la même chose pour tous, et puis je vais y retourner et créer vraiment les profondeurs que je veux. Alors il est mort. Les arbres se cachaient ici. Ils vont avoir un peu plus de magie à. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais trouver dans un endroit où je pense que la lumière pourrait frapper. Je pense que c'est juste là. Arbres de bol. Tirez-le vers le bas juste pour obtenir l'indice déjà là se sentant beaucoup plus réaliste. Donc j'ai pris mes Browns et ma Grace les fait ensemble à un peu comme Joe . Et puis j'ai tiré mes arbres jusqu'à l'eau. Puis j'ai pris un peu de blanc mélangé avec du liquide comme Joe. Et sur le côté gauche de chaque arbre que j'ai déjà peint, je dessine mon autre trait était blanc. Cela crée l'aspect réaliste de la lumière frappant ces arbres. C' est vraiment incroyable ce qu'un peu de blanc peut faire en termes de création de présence avec ces arbres. Vous n'avez pas besoin d'un temps, mais vous pouvez l'ajouter ici et là et jouer avec. Regardez comment votre pièce se transforme. On est plus là. D' accord. Et maintenant tu vas prendre ton pinceau un peu plus. Tes bruns et gris ne sont pas trop mélangés avec un peu de ton blanc, et tu vas commencer à tirer quelques branches sur ces arbres morts qui sortent de l'eau. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour avoir un très bel effet. Je suis juste immobile de cette pièce. Jouez avec les ombres. Retiens-toi de ton tableau. Voyez à quoi ça commence à ressembler. Voyez si vous avez vraiment compris le briquet, vous avez vraiment besoin de travailler pour créer les ombres là où j'ai besoin en ajoutant un peu. Eh bien, c'est beaucoup de plaisir. Vous créez vos très vieux arbres ici. C' est mon tableau comme référence, ou tu pourrais aller en ville et créer ta propre scène. N' aie pas peur. Tu ne peux pas tout gâcher. C' est une œuvre d'art. C' est à toi. 17. TRAVAIL FINAL PARTIE 2: Donc, pour ceux d'entre vous qui commencent tout juste, je ne vous suggère pas d'arrêter ici que vous peignez à sec avant de faire la finale. Ce travail le long du bord de l'eau. C' est vraiment facile de tirer des couleurs et accidentellement à votre femme et vraiment de l'argent à la recherche de tellement travailler sur les eaux que vous allez ramasser un de nos vieux pinceaux de deux pouces pour utiliser ces lots. Vous n'avez pas besoin d'une brosse propre dans cela. Ce dont vous avez besoin est de vous débarrasser de toute la plaque d'accès. C' est juste introduire un chiffon sur les gens. Enfant, débarrasse-toi de toute la pièce supplémentaire et on va aller chercher un peu de ton blanc tchétchène. Vous n'avez pas de gel liquide dans votre blanc de titane, pas le temps qui juste obtenir le bord de votre brosse. Ce que tu vas faire, c'est que je pousse très fort contre la toile, mais je vais juste suivre le bord de l'eau. Je voulais avoir l'air brumeux pour que vos pinceaux ne soient pas parfaits. Va et vient quelques fois comme ça. Il va faire la même chose ici. Qu' est-ce qui serait juste en face de votre Honneur, pour tout cet espace de poids. Commencez, prenez votre autre pinceau. Et si vous n'avez pas de restes de peinture sur ce pinceau, j'utilise un peu de ton van dyke rocher marron et ton Payne gris avec l'écologie intégrale . Ce que tu vas faire, c'est qu'on va commencer à construire ces îles de ces arbres. Terres toxiques. Ils collent. Donc je tire cette plus grande poussière de Londres dans ma couleur que je viens de tirer à travers. Nous avons donc tiré notre première ligne de peinture blanche directement sur le bord de l'eau. Maintenant, j'utilise ma couleur plus foncée et puis tire une couleur plus foncée juste un demi-pouce dessous. Tu vas tirer ça et dans la brume qui bouge dans les rues. Laissez juste un morceau de cette attente, et ensuite nous avons où est notre île, où les arbres sortent est juste pour les choses. Il n'y a pas une tonne de blanc ici, donc on va construire ça. Donc j'utilise beaucoup de mes notes et je vis dans mon indigo un peu Van Dyke brun et une partie de mon décret vert la couleur dont j'ai besoin pour créer les ombres. Donc je vais juste sortir de ce bord, voir comment mes brosses inondent Akins. Ça va tomber. Je veux vraiment créer un très beau contraste entre le manqué ici et l'eau des ombres. Il suffit de tirer votre pinceau sur les caméras pour le répandre un peu. Ça fait que je mets un peu de ton pâturage sur ton pinceau un peu de ton indigo et marron essuie l'excès. Ce qu'on va faire, c'est commencer à construire l'île où ces arbres se retrouvent . Donc, comme on l'a fait en haut, tu vas pousser ton pinceau dans cette toile et t'en tirer très longtemps. Ils ne sont pas très gros que nous allons parler à la terre que ces gars étaient assis et ensuite ici, je vais faire la même chose. Il suffit de retirer un peu de peinture de mon pinceau que vous verrez aussi qu'ici devient un peu plus sombre. Donc, ce que je veux faire, allons en chercher un peu qui peint sur mon frais. Je veux juste courir un peu de gens différents de ce côté de l'autre et laisser mon pinceau juste une sorte de chose dans cette couleur claire ici. Je veux vraiment que vous poussiez vraiment doucement votre couleur dans ce poids et juste l' adoucir un peu. Ce que je fais ici, c'est que je mélange ces arbres dans l'eau. J' utilise re brosse médecin, donc il est vraiment pas beaucoup de pousser et de faire, mais il suffit de juste Flynn qui aligné dans ce reflet. Dans quelques secondes, on va arracher ces arbres pour se reposer sur l'île. On va juste continuer leur tronc pour qu'ils se reposent ici dans l'eau. Je veux vraiment attirer l'attention sur ce petit morceau de terre que ces arbres sont assis dans l'eau. Donc ce que je vais faire, j'ai ce blanc sur mon pinceau. Je vais probablement commencer à environ 1/4 pouce de cette ligne noire qu'on vient de faire en vue tout le long de la route. Mais je vais pousser assez dur à chercher comme on le fait d'habitude. Commencez à jiggler ce pinceau et je ne connais pas le sondage Ma peinture blanche à travers et à travers . Juste comme ça. Tu recommences à le faire. Aidez votre brosse. Tu as encore de la peinture de ce côté, juste en face. Gardez la même ligne que vous traversez, parce que non seulement vous définissez cette île, mais vous montrez qu'il y a peut-être une poche de mademoiselle qui repose sur l'eau juste ici. C' est vraiment un effet de besoin. Je vais aussi continuer ça un peu plus loin. Je veux juste que cette mademoiselle repose sur l'eau. Alors vois que je tire ça. Généralement à travers ont mon brossage sur le campus. Je ne pousse pas trop fort. C' est juste assez pour transférer ce blanc sur ce reflet. Je veux aussi créer une petite poche de brouillard ici juste pour le je suis dessiner un peu de guerre du côté juste pour briser cette sombre, profonde et peut-être le joindre dans cette poche que nous avons créé taux. Tu sais, ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre mon pinceau et la tirer doucement tout le long du chemin. Juste une sorte de tirer les morceaux ensemble. Donc tu t'es vraiment bien créé, alors on va travailler à arracher ces arbres pour se reposer sur cette petite île que nous commençons à construire pour eux. Alors juste à côté du saut, je tire le dîner de peinture, continue la ligne et je les ploppe juste là sur l'eau où je le veux. Maintenant. En fait, je pense que ce premier arbre que je vais garder sur la partie de l'être. Donc je vais retourner et de belles peintures à l'huile se forment. Il suffit de l'effacer en frottant dessus vraiment doucement avec une brosse légère. Ils ne sont pas assis sur l'île. J' aime l'idée d'avoir à rester assis ici et peut-être que notre petit gars vient se reposer ici pour tout le reste se trouvant dans la partie principale du pays. Donc nous allons reprendre notre Brown, notre numéro de loi de base de mandat ainsi qu'une de vos grâces. Vérifiez plus vieux si vous l'avez. Ce n'est pas le cas. Utilise tes douleurs. Super. Je vais transférer cette ombre. dénoncé cette petite île comme ça. Eh bien, j'ai juste la lumière après maintenant. On va juste construire ces pièces aussi tirer ce morceau jusqu'au bord de l'eau . La même chose avec cette friandise. Celle-là est OK au loin. Oui, un peu de blanc à mon pinceau. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tomber mon point culminant dans ces pièces. Donc je les veux vraiment. M. Stand, tout est toujours contrasté ici. C' est comme ça un peu plus blanc. Ton pinceau. Il suit cette panne de camion jusqu'à ce que le nid lui-même dans l'herbe soit juste là. Cet arbre, je suis d'accord avec juste avoir des faits saillants dans la moitié supérieure. J' aime comment disparaît dans le monde autour d'elle. Ouais, donc maintenant on va continuer à travailler sur les faits saillants ici pour s'assurer qu'ils ralentissent jusqu' à l'eau. Encore une fois, la lumière frappe le côté gauche de ces arbres. Donc je vais juste ajouter un petit point culminant. La gauche de cet arbre ici je voulais être reposé sur le bord de l'eau. Donc, j'ajoute juste ça. Alors prenez n'importe qui de vos petits pinceaux et nous allons juste faire un peu de détails ici pour entendre ce que les bruns, les verts et les gris se mélangent, et vous allez juste tirer votre pinceau juste en poussant contre la toile pour créer le regarder un peu de terre vraiment doucement après avoir mis cette ligne dans votre eau ou votre île est tirer vraiment doucement avec votre brosse super doucement et vraiment doucement et vous allez créer ce qui ressemble à des prix, technique super facile qui vraiment affecter dans la référence car vous verrez une petite touffe d' herbe qui sort d'ici. Alors allez-y et ajoutez simplement un peu d'ombre là si vous voulez, ou vous pouvez en créer une autre. Tout ce que tu veux. J' ai dû ramasser un peu mon équipe de blancs. Un peu de mes douleurs. Super. Juste un moment de ça. Je vais juste jouer avec un peu manqué le long du bord, juste en tirant d'un côté avec ma brosse, juste en tirant la peinture à travers. Juste adoucir certains de ces Luns dans les concours. Je fais vraiment juste l'effet de la brume reposant sur l'eau ici pour trouver un moyen de briser le reflet. Je viens de conduire le moi et tous ces petits différents te veulent. Je peux jouer dans les moindres détails avec une de mes peintures pendant des jours. Je vais le laisser ici très heureux avec combien de gouttelettes ensemble. Mais maintenant, si vous n'ajoutez rien d'autre pour être à vos propres termes, je veux vraiment que vous soyez créatif. Ou si vous sentez que vous avez fait assez, alors reculez. Laissez sécher votre peinture, revisiter demain. Assure-toi que tu sois parti. Tout accomplissement, vous l'espérez. Nous avons couvert cette vidéo et ça pourrait être beaucoup. Prenez-le tellement revisité quelques fois. Et qu'en pensez-vous ? Prenez lentement votre temps et profitez du processus.