PEINTURES À L'HUILE DE PAYSAGES : MONTAGNES, FORÊTS ET OCÉANS, OH MON DIEU LÀ LÀ !

1. Introduction: façon. - Salut , tout le monde. L' argent était Sarah McKendry et je suis un peintre réaliste canadien. Aujourd'hui, nous allons traverser trois nouveaux paysages magnifiques ensemble. Il y en aura une qui a des montagnes et un grand, beau ciel bleu avec des nuages blancs. Il va y en avoir une qui est la cime des arbres. Un peu d'un ciel inquiétant en arrière-plan. La note. C' est très simple. Obtenez un magnifique paysage marin avec un peu de rivage, quelques vagues et une ligne de nuages très douce et sourdine. Donc, le premier tutoriel que je poste qui est passé par tous les matériaux que j'utilise dans ces classes, il est vraiment important que vous allez vérifier que si vous avez des questions ce que j'utilise et pourquoi je les utilise dans ces vidéos. Le deuxième tutoriel. Nous avons conquis un grand campus, et je suis vraiment fier de toutes les personnes qui ont partagé leur peinture finie avec moi. Je suis tellement inspiré par chacun de vous a fait un travail génial. Maintenant qu'on s'est assis et qu'on a traversé un grand campus ensemble, revenir dans un petit morceau sera moins intimidant et beaucoup plus excitant pour toi. C' est pourquoi, dans cette classe, nous allons aller dans trois plus petits campus ensemble. Tu apprends un pinceau très important. Tu vas apprendre de nouvelles techniques, et on va jouer avec une plus grande palette. D' habitude, je le fais. Tous mes paysages ont été mouillés, ce qui signifie que je n'attends pas vraiment que les couches sèchent pendant que je travaille sur toute ma pièce. Maintenant, je veux vous guider dans un morceau où nous attendons que Léo conduise ensemble. Ce n'est pas seulement toi qui fais une pause. C' est en fait nous tous prendre une pause et attendre que quelque chose sèche, ce qui est vraiment dur parce que je suis super impatient, mais je vais le faire avec toi. Donc les 2 premières peintures allaient peindre ce que j'ai fait, qui veut dire qu'on va juste peindre. Vous n'avez pas besoin d'attendre que les couches sèchent. Et le troisième tableau, on va créer ce beauciel bleu impeccable, ciel bleu impeccable, mais il sèche complètement. Ensuite, nous allons faire notre travail sur les montagnes et les nuages. Un des plus grands cadeaux qui m'a été donné quand j'ai commencé à peindre a été appris à étirer mes propres appareils photo. J' ai donc décidé d'inclure une leçon entière sur le campus s'étirant ici dans ce tutoriel que vous êtes sûr de vérifier. Il y a quelques questions courantes qui continuaient à venir de son tutoriel précédent, donc j'ai pensé que je les aborderais. En ce moment, le 1er 1 est tous les poils que vous trouverez dans votre peinture. Pendant que vous travaillez, j'en ai plein, peu importe la qualité des pinceaux que vous avez, la façon dont nous travaillons cette toile et la rugosité que nous sommes avec nos pinceaux est tout simplement inévitable. Tu ne peux pas l'éviter maintenant. On lui peint des couches très minces. Et je ne m'embête même pas avec mes Brittles jusqu'à ce qu'ils soient détruits. Si tu veux utiliser des couches plus épaisses, tu veux vraiment t'en occuper au fur et à mesure. Mais ce que je fais, c'est que j'attends que ma couche tourne, puis je me frotte doucement la main sur la toile. Et comme la peinture est sèche, les poils tombent vraiment parce qu'il n'y a pas beaucoup de peinture qui les garde sur le campus. Donc, si vous avez beaucoup de poils sur votre peinture, ne la transpirez pas. Et si vous peignez avec des couches très fines, vous attendez juste qu'il sèche et simplement essuyez tous ces poils ou arrachez-les un par un avec une pince à épiler. Si vous êtes à l'aise avec cela à quelques commentaires sur les gens qui ne sont pas en mesure de garder le travail entièrement immobile, alors qu'ils faisaient le plus gros pinceau sur le tutoriel précédent, je vous recommande fortement de laisser tomber votre chevalet. Dans ce cas, asseyez-vous sur le sol en appuyant la peinture contre un mur, puis travaillez simplement à partir de là. Nous voulons aussi prendre une seconde. Il suffit de vous faire savoir que même si je fais la promotion de différents produits, brosses et peintures et entreprises ici, je ne suis en aucun cas affilié à chacun d'eux. Je crois vraiment à leurs produits et à ce qu'ils offrent, et donc je suis heureux de le partager avec vous tous. 2. MATÉRIAUX POUR les 3 PEINtures TOUTES: Vous aurez donc besoin d'un total de trois campus pour ce cours. J' ai choisi 16 pouces par 20 pouces parce que c'est une taille très courante et tout le monde devrait être en mesure trouver dans leur magasin d'art local. Pas de problème. Si tu ne peux pas, ne transpire pas. Trouvez quelque chose qui est une version à grande échelle ou réduite de cette taille et travaillez à partir de cela. Donc c'est toute la gamme de peintures que j'utiliserai pour ces trois tableaux que nous allons faire. J' ai gris anthracite, Payne's Gray, ton bleu indigo. J' ai un prussien bleu vert prussien, Stop vert, tous de vert et vert er er j'ai un jaune indien. J' ai l'ombre brute, teinte verte apporté numéro et Vidic brun ainsi que votre blanc de titane. Vous n'avez pas besoin de toutes ces douleurs pour participer. C' est fortement suggérer au moins une note. Tu as besoin de blues. Il n'a pas besoin d'être bleu prussien, mais trouver un que vous aimez vraiment et juste utiliser. Ce mari est bleu fibre. Tu ne peux pas t'en servir pour tout le ciel. Et l'un des tableaux faisait juste être trop sombre et sombre pour vos verts, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ceux-ci. Si tu peux en avoir deux, ils seront parfaits. Assurez-vous juste que vous avez un joli jaune indien ou Ah, jaune très similaire juste une semaine et mélangez-le dans vos légumes verts. Si vous n'utilisez qu'un couple et que vous créez des lumières différentes et des lumières basses , vous avez votre ombre verte brute, votre mauvais numéro dans votre esprit, comme l'ombre brute brune. La teinte verte est essentielle, mais c'est une belle couleur pour le sable que nous allons faire l'un des tableaux . Alors, oui, choisissez ce que vous pouvez vous permettre. Ou, si vous avez sous la main, ne transpire pas. Si vous n'en avez pas tous, faites-vous avec ce que vous avez. Tu vas le faire marcher, et je t'aiderai. Il y a très peu de variation et ce que vous aurez besoin pour les pinceaux. A partir de là, vous aurez besoin d'un pinceau d'un pouce et d'une brosse de deux pouces avec une large poignée. Ce sont les pinceaux Pro Arte. Vous aurez besoin d'un assortiment de différents tack, longs rushes ou de n'importe quel type de pinceaux de peinture à l'huile que vous préférez utiliser. Je suggère juste qu'ils ont un poils très doux. Pas un vrai poil de porc genre de sensation pour eux juste fait lui-même ce est tacle synthétique sur, et je les aime vraiment à la fois dans Filbert et l'appartement. Donc c'est le plat, puis le filbert est le bord le plus arrondi. Donc, la variation de la taille de cela fait que vous avez un très petit 12 et ainsi que, ah, un pouce et 3/4 pouce à 1/2 pouce. Je vais utiliser la prison à lumière liquide comme médium. Il aide à accélérer les processus de séchage de Windsor Newton. Si vous n'êtes pas pressé de conduire votre peinture, hésitez pas à utiliser n'importe quel support que vous utilisez habituellement. Je préfère l'huile de noix à l'huile de lin. Il n'a pas autant de jaunissement. Mais tout ça serait utilisé dans toutes ces peintures aujourd'hui. Gel léger liquide par Windsor et Newton. Aussi, assurez-vous d'avoir un couteau à palette, juste au cas où vous mettiez trop de peinture sur votre toile. Vous pouvez le gratter aussi pour mélanger les couleurs sur votre palais. En dessous. Voici une palette de syndics, alors assurez-vous d'en avoir une. Peu importe le genre que c'est tant que vous mettez de la peinture dessus, mélangez et utilisez-la pour vos pinceaux. C' est un esprit minéral fantastique que j'ai utilisé pour nettoyer tous mes pinceaux. C' est inodore , , et c'est une très bonne qualité. Les produits ont été fabriqués par le jeu. Ça s'appelle GAM Soul. Comment recommandez-vous cela pour nettoyer vos brosses ? 3. COMMENT FAIRE UNE STRETCH UN CANVAS PARTIE 1: donc, tout d'abord, pour s'étirer autour du campus, vous avez besoin d'un cadre et d'un campus. Vous pouvez acheter n'importe quel type de campus dans votre magasin d'art local avec lequel vous préférez travailler. C' est triple amorcé. C' est une toile de coton que j'aime vraiment. C' est à peu près tout ce que j'utilise pour mon propre travail. L' air a appelé votre tronçon de la nôtre. Maintenant, des barres de civière, vous aurez besoin d'un ensemble de quatre. Quelle que soit la taille que vous choisissez, vous avez besoin de quatre pour créer le cadre. Ils viennent en deux variétés différentes, donc vous entendez quelqu'un dire profondeur galerie sera. La profondeur de la galerie est ce genre de barre de structure Notez comment penser qu'il est comparé à la mort standard . Cela fait 3/4 de pouce d'épaisseur, et c'est un pouce et 1/2 d'épaisseur, qui signifie que se trouve si loin du mur. Donc, chaque fois que vous commencez votre campus, il y a deux côtés à chaque barre de structure. Il y a un côté totalement plat, qui est le dos, qui est ce que vous avez agrafé sur le côté avant. Il y a un bord biseauté tout autour de la pointe jusqu'à la pointe. C' est l'avant. Ta toile. C' est la surface que tu vas peindre sur quoi ? Il est étiré. Donc, vous prenez vos deux porteurs de civière comme ça et vous les alignez, vous pouvez aligner les quatre à la fois ou juste un à la fois ici. Alors, prenez votre marteau. Je ne vais pas frapper pour sauver tes années. Vous nous alignez et vous touchez doucement en place. Finalement, ils se réunissent et ressemblent à ça. Donc, pour vous assurer que votre peinture est carrée, vous devez prendre une mesure d'ici à ici. Et puis, de ce point à ce point, ces mesures devraient être identiques. Et si elles le sont, cela signifie que vous avez un carré parfaitement libre par carré. Je ne veux pas dire la forme réelle du carré. Pourrait être votre rectangle aurait vous juste des moyens est leurs vrais angles de 90 degrés. Tu n'as rien. C' est une petite mesure de thème walkie que vous prenez avec votre ruban à mesurer. Doit être identique pour les deux Likes. Alors, juste ici. J' ai 26 7/8 maintenant je vais mesurer l'autre côté. Cette mesure est de 26 7/8 donc je n'ai pas besoin de l'ajuster. Cela peut être un peu déroutant en termes de comprendre comment faire. C' est ce que je vais faire, c'est que je vais faire mon campus, pas carré. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez déjà nous dire pas carré, parce que mes angles ne sont pas alignés tous mes bords. Alors prenons une mesure maintenant et voyons ce que c'est. Donc j'en ai 26 depuis ce village mourant jusqu'à ce village de mecs. Celle-là, j'ai 27 3/4 donc ça ne va pas marcher. J' ai besoin de tirer ce coup de pouce dans ce combat. Vous pouvez le faire de différentes façons. J' aime juste tenir sur mon ruban à mesurer et le tirer jusqu'à ce que j'arrive à une mesure qui je pense, est le moyen heureux. Donc en ce moment je l'ai à 26 78 Voyons si ce bord est aligné 26 7 huit. Alors maintenant, c'est carré. Vous voyez à quel point c'est simple de tirer carré ? Il suffit de mesurer à partir d'un angle opposé, remorquer l'angle opposé et de vous assurer qu'ils correspondent. Ce sont tous les outils que j'ai utilisés pour étirer mon campus. J' ai une agrafeuse à main. J' ai des agrafes de 3/8 ou demi pouces pour ça et ils glissent juste dans le fond dedans. Tu remets ça, puis tu as des agrafes. Il faut un peu de pouvoir. Ces types d'air lourds. Il a raison. Voici vos civières de toile. Vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin d'art. Vous pouvez les obtenir dans différentes tailles. J' aime cette grande taille parce que je travaille avec de gros morceaux et j'ai besoin de prendre beaucoup de caméras pour le tirer sur le cadre et l'obtenir belle et supérieure. Maintenant, la plupart d'entre eux ont un ressort juste ici. Mais ils avaient environ huit ans, et je pense qu'un de mes enfants a pris le printemps et l'a utilisé avec un G I. Joe ou quelque chose comme ça. Donc je n'ai pas de ressort, mais ça n'a pas d'importance dans ces travaux. Touchez le bois là encore coups de pied après huit ans, mais ils sont fantastiques. Vous avez besoin de ces pour étirer la toile, donc vous les obtenez dans n'importe quel magasin d'art. Je pense que la plupart d'entre eux sont à peu près la moitié de toi. Obtenez un plus grand parce que vous prévoyez d'étirer beaucoup de pièces qui sont un peu plus grandes. Il est fortement recommandé de trouver cette longueur. Donc, ce sont tous les outils dont vous avez besoin pour étirer une toile. Vous avez votre agrafeuse robuste et vos agrafes. Vous avez vos pinces d'étirement que vous obtenez dans n'importe quel magasin d'art. Vous avez un ruban à mesurer, vous avez un couteau utilitaire et des ciseaux ou les deux, et vous avez un marteau. Ensuite, vous avez juste besoin d'obtenir vos cadres. Quelle que soit la taille et la profondeur que vous choisissez, une ou l'autre galerie était standard ainsi que votre campus. Et puis vous êtes prêt à partir. Maintenant que vous êtes ensemble votre cadre et que vous l'avez quadrillé, maintenant vous allez étaler votre campus, vous allez le rouler sur votre espace de travail avec le côté principal vers le bas ou le côté sur lequel vous allez peindre va être tourné vers le bas. C' est l'arrière du campus. Tu vas prendre ton ami et te rappeler comment il y avait un bord biseauté puis un bord plat . Parce que vous êtes des campus, coller vers le bas, vous allez mettre la face biseautée, donc il ne devrait pas y avoir de bord biseauté face à vous maintenant. Ce devrait être le bord plat du dos de vos amis. Maintenant, mes pois coupés sont beaucoup plus grands que ce cadre. Donc juste pour sauver un campus, que je pourrais utiliser pour des restes et peindre avec mes enfants. Je vais l'aligner comme ça. Vous voulez garder environ 2,5 pouces de plus autour de l'extérieur. Cela compense l'espace ici et ici qui doit être recouvert de toile. Si je devais tirer ça, çarecouvre le cadre. Si je devais tirer ça, ça Ça ne gueule de bois pas beaucoup. Soyez un peu trop ici pour voir comment il couvre tout le dos du cadre. C' est comme ça que tu veux plus de Caymus. Chaque fois que tu découpes la taille, tu vas t'étirer. Vous voyez, ici, il couvre toute la section. Alors chaque fois que je vais couper ça, je laisserai la même quantité tout autour. Donc, il a été carré vers le haut de notre cadre de sorte que nos mesures sont les mêmes à partir des points opposés de remorquage point opposé. Et nous avons coupé notre campus de sorte qu'il s'enroule autour du cadre à l'arrière du cadre et que ce bord inférieur soit aligné. C' est donc un peu plus long, un peu trop court. C' est bon. Tant que vous avez assez de campus ici pour utiliser ces pinces pour le tirer sur le dos du cadre et l'agrafer en place. Lorsque vous démarrez votre campus, vous travaillez toujours à partir du centre sur chaque bord. Votre point de départ sera toujours une agrafe centrale, et vous sortez de chaque bord en conséquence. 4. COMMENT FAIRE UNE STRETCH UN CANVAS INDÉPENDANTE 2: laissez-moi vous guider dans ce que je fais, et vous pouvez suivre tout pour que votre cadre soit centré à l'arrière de ce campus. Rappelez-vous que le côté blanc ou le panneau principal sur lequel vous voulez peindre est orienté vers le bas. C' est le côté plat des cadres. Le bord biseauté est également orienté vers le bas. Centrez votre cadre sur votre campus de sorte que tout le campus supplémentaire sur chaque bord soit égal. Ensuite, prenez votre morceau de toile de fond et tirez-le doucement vers le haut. Pas trop tirer, mais juste assez. Donc c'est une petite conversation. Tiens-le. Et juste au centre, vous mettez une agrafe quand il est touchant et Camas, votre prochaine étape est toujours le contraire absolu de ce que vous venez de faire. Alors j'ai mis une agrafe ici. La table suivante, je fais beaucoup Bailey en face de la barre de civière directement au-dessus. Donc, ces 4 premières agrafes que vous allez mettre en place sont essentielles pour garder votre cadre carré, alors assurez-vous que chaque fois que vous soulevez votre cadre, vous n'exercez pas beaucoup de pression sur lui ou ne le giclez pas. Vous voulez juste le tirer doucement sur votre campus comme ça, tirez doucement vers le haut pour qu'il soit comme ça. Je ne le jigging pas d'un côté à l'autre, et je ne le mets pas sous pression. Je le tiens juste en place pour qu'il ne perde pas de place. Maintenant, prenez vos pinces de campus et vous voyez comment je les ai alignées pour que ce bord inférieur soit un peu comme votre point de levier. Et vous roulez la pince vers le bas et tirez Mason fort jusqu'à ce qu'elle se sente plutôt serrée. Cela prend beaucoup de pratique, et il faudra plusieurs fois de vous faire cela pour trouver ce niveau parfait de surmonté. Alors tu as mis mon pouce ici. Je ne pousse pas fort à l'extérieur. Je suis juste en train de le pincer très serré pour que je ne perde aucune de ces serrures. Voyez comment cela descend un peu plus. Je peux couper ça après que ce n'est pas un problème du tout. Ensuite, vous ramassez votre agrafeuse et exactement au même endroit sur la barre de civière opposée. Je vais mettre ma prochaine table, donc si je pose ça, il y a en fait une ligne d'ondulation sur le campus entre ces deux agrafes, et c'est exactement ce que je voulais parce que ça montre que ce beau et serré et tout Sinon est lâche parce que rien n'a été stabled, alors alors il ramasse doucement votre pièce et la faire pivoter. Donc je sais sur cette première agrafe qu'on vient de sortir le campus. Chaque écurie que vous mettez est après que vous l'ayez tirée avec les joueurs de votre campus. Vous ne prenez pas simplement son morceau et juste agrafer ici et puis tirez ce côté bien et serré. Cela doit également utiliser des joueurs de toile, donc il suffit de tirer celui-ci vers le haut. Laisse ça et ne vois pas comment il n'y a pas d'agrafes ici. C' est très bien. Tirez doucement ce vers le haut pour que vous ayez tiré le campus ici, attrapez vos pinces à toile, alignez-le et tirez bien et serré. Il commence déjà à se sentir bien et serré, et quand vous regardez pendant que vous étirez, vous remarquerez que cette ondulation disparaît instantanément si vous pouvez la voir. Mais il y a une ondulation juste ici entre mes 2 premières agrafes que j'ai tiré ce top un serré en gagnant l'agence de levier Penchants qui ondulent disparu alors immédiatement je reçois un bon service serré juste avec trois agrafes. Pas sûr. Votre réunion avec la quatrième. Donc je pince ça avec mon pouce juste comme ça. Je vais entrer, mettre une autre agrafe. Maintenant, j'ai trois agrafes. Je vais changer ça parce que je dois faire le mouvement opposé pour chaque agrafe. J' en ai trois maintenant, je vais tenir ça comme avant avec cette annonce. Mettez mes flyers de campus au centre, tirez jusqu'à ce que ce soit sympa. Et, Todd, elle se sent comme un peu de tambour à l'arrière quand tu es à ce stade tenant avec mon pouce après que je l'ai eu. Agréable et serré avec la pince. Et il y a ma quatrième écurie. Chacune de vos 4 premières agrafes fournit maintenant une pression égale sur vos cadres, tenant cette toile agréable et serrée. Pour cette raison, votre ami restera carré. Donc maintenant, quand tu le ramasseras, ça ne va pas bouger, bousculer ou changer. Peu importe à partir de quoi Anjali commence à travailler, mais on va garder la règle des opposés, donc je vais juste prendre la sorte que je vais mettre ma pince ici parce que je veux travailler votre agrafe depuis le milieu. Teoh chaque bord extérieur juste comme ça. Donc je vais aller par là d'abord avec une agrafe. Donc je vais attirer les joueurs de mon campus ici. Je dois me serrer, et je dirais des intervalles de 3 pouces ou même de 2 pouces. Tu es à l'aise avec la parenté. Donc c'était nos premières personnes. Et notre 2e 1 ne va pas aller directement en dessous, ce sont des deuxièmes. Maintenant, je vais aller de l'autre côté de l'agrafe. Ça a explosé. Vous devez donc créer une petite ligne diagonale ? Bien sûr, mais je veux dire, donc je vais retourner mon campus et voir comment c'est l'aliment qu'on vient de mettre. Ça veut dire que je dois en mettre un ici. Alors, prends ma pince à civière, enlève la pression, et je vais mettre une agrafe. Maintenant tu vas me voir faire comme ça pendant que je m'étire, je me sens pour des ondulations sur le campus en ce moment. Il y aura des ondulations dans des endroits où il n'y a pas d'agrafe qui crée de la pression ou qui serre le campus. Mais il ne devrait pas y avoir d'ondulations entre les endroits où vous mettez vos agrafes, ça devrait être sympa. Et serré. S' il y a une ondulation, vous devez sortir cette agrafe et essayer de re étirer ce campus d'une manière qui va se débarrasser de cette ondulation. Il faut un peu jouer avec, mais tu l'auras à temps, j'en suis sûr. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai des agrafes ici et pas d'ondulations. Pas d'écuries ici. Et il y a des ondulations. Revenons à l'endroit où nous travaillons. Donc nous avons nos deux agrafes. Maintenant, on va faire une agrafe de l'autre côté pour garder les bulletins de vote. Donc, ce bord n'a qu'une seule agrafe. Je vais aller par là. Je vais tirer avec ma pince jusqu'à ce que ça se sente bien et serré Pincez avec mon téléphone et mettez une agrafe. Non, je dois faire le contraire. Donc je change de toile. J' ai mis le clocher sur le côté de la matrice. Ça va être là, s'étirant avec ma pince. Tension avec mon doigt. Je mets une agrafe. On va retourner de ce côté maintenant on a déjà mis notre C'est la première série d'état. On l'a mis maintenant, je vais en mettre un de ce côté pour équilibrer ça parce que tu veux juste continuer à équilibrer chaque bord. Donc de ce côté, je vais tirer avec ma pince. Pensez bien. Je ne sens pas d'ondulations sur le dos, que je ne pince pas avec mon pouce. Agréable et dur. Mettez une agrafe. Mettez mon campus autour. Je veux mettre une agrafe de ce côté-ci parce que c'est le contraire de ce que je viens de faire. Tirez avec ma pince. Pas d'ondulations. Posez mon pouce vers le bas et mettez une agrafe. Faites de même pour les deux autres côtés. C' est là que j'ai mis ma première table. Je veux en mettre un de ce côté-ci. Maintenant, il y a ma pince. Tirez vers le bas bien et serré. Pas d'ondulations. Mais que mon agrafeuse le poussant, Faites-le ici maintenant, joueurs extérieurs ni les ondulations et je mets dans mon état. Donc, pour la prochaine étape, vous pouvez prendre vos ciseaux ou la nuit utilitaire et vous allez couper une ligne du bout de votre coin jusqu'au bord. Avec cette pièce que j'aime toujours dans ma main, tu prends tes ciseaux et tu vas couper juste un carré pour voir comment c'est un carré que je coupe. Donc maintenant, quand vous étirez cela sera en mesure de laisser plat. Et quand vous descendrez sur ce bord, vous serez en mesure de plisser dessus en pliant ça, et ils sont vraiment beaux et finis. Donc encore une fois, je viens de couper une ligne droite de mon coin vers le bord pour que cela soit à plat. Et puis j'ai coupé tout droit sur la place est sortie. Donc il manque un carré du coin maintenant. Ok, donc tu vas le faire ici aussi. Donc j'aime utiliser un utilitaire ce soir de cette séance. Tu vois, j'ai fait ça. J' ai mes ciseaux le long de la toile, et je vais juste couper ce carré tout de suite. Et je vais faire exactement les mêmes menottes de ce côté de mon cadre pour que ce soit exactement la même chose. Donc en le retournant, j'ai trouvé le bord de ma pièce. Ici. Surveillez vos doigts quand vous faites cette coupe vers le bas. Ok, alors des ciseaux en T. Tu vas couper tout droit et te débarrasser de cette place. Allez. Même chose avec l'autre pouce. Juste comme ça. Vos ciseaux ou votre couteau coupent directement. Maintenant, ces deux panneaux seront à plat, je pourrai plier ce campus quand nous y arriverons et l'agrafer sur le dessus sans qu'il ne soit trop gonflé du mur. Alors ? Donc, comme nous venons de couper ces bords pour être en mesure de poser à plat en dessous, nous devons finir d'étirer ce côté en premier et le côté inférieur pour aller de l'avant et structurer , attraper vos feux, tirer vers le bas sans ondulations. Je vais tenir très gentil et près du bord, et je vais mettre un état. Quand j'ai commencé à juger, je crois que j'avais une agrafe tous les centimètres. Mais une fois que vous apprenez comment tirer correctement et créer cette tautness sans utiliser beaucoup d' agrafes dont vous n'avez pas besoin est de l'argent Clairement. Alors mets-en un ici. Suivant. J' ai besoin d'en poser un ici parce que c'est le contraire. Tirez des ondulations serrées. On y va. Non, je vais encore finir avec le contraire. Juste pour finir ça, Sandra. Pour qu'on puisse tromper l'autre au-dessus de ça. Alors serrez serré. Pas d'ondulations. Et le dernier bord de ce côté plat ici trait ni rebelles. Ok, on est dans le tretch, les gars. Nous n'avons que ce bord et ce bord à finir. C'est le bord que nous allons plier au-dessus de ce que nous venons de finir de nous étirer. Tu vas prendre ton doigt et tu vas tenir une petite partie de ça juste sur ce bord de 3/4 pouces ici. suffit de garder votre doigt là et plein vers le bas, et puis vous avez juste une sorte de taper et rouler ce bord du campus en dessous jusqu'à ce qu'il s' aligne avec le bord extérieur. Donc ça va ressembler à ça. Donc encore une fois, pour obtenir que j'ai juste poussé un peu. Mets mon doigt sur ce bord court de 3/4 pouces, et je viens de tirer ce campus vers le bas. Et avec mes deux autres doigts, j'ai déployé une pièce supplémentaire en dessous jusqu'à ce qu'elle soit au ras de l'extérieur. Maintenant, j'ai encore besoin d'étirer ça, mais maintenant c'est dans la bonne forme de sorte que quand je mets ma pince et la tire, ça va garder ce bord parfait. Quand je le pince avec mon pouce. C' est toujours un bord parfait, et ensuite je peux mettre une agrafe juste là, et ça tient ce bord fini. Alors faisons le côté opposé. Ok, je vais pousser mon doigt là-dedans pour que ça soit caché en dessous. Je vais juste tromper ça. Roulez-le en dessous jusqu'à ce qu'il soit au ras du bord extérieur, ce qu'il est. Prends ma pince. Tirez bien et serré, donc il n'y a pas de rides. Et puis je vais mettre mon clocher dans le trou. On va faire ça en face. Donc même chose. Mets mon doigt ici. Parle que sous parler ce bord sous jusqu'à ce qu'il soit agréable et au ras de l'extérieur. Attrapez vos pinces. Tirez bien et serré. Non, ondulation sur le dos est parfaite. Finis ça et on n'en a qu'un de plus pour aller en parler. Rouler en dessous. Vous avez vos joueurs serrés et nous y voilà. Nous nous sommes allés jusqu'au campus ensemble pour enlever votre toile de son cadre. Tout ce dont vous avez besoin est un tournevis avec une tête plate. J' aime bien ce type. Je l'ai pris à mon mari. Il ne le récupérera jamais. C' est comme un petit pied-de-biche en forme de tournevis. C' est fantastique pour sortir les agrafes. Donc, vous marchez doucement autour de votre campus et vous venez de faire ça. Les gens sortent en mettant ça en dessous et en soulevant doucement jusqu'à ce que l'agrafe sort. C' était comme ça. Faites-vous cela pour toutes les agrafes tout le long du bord. Vous pouvez agréable et doux tire vers le haut. Ça n'endommage pas du tout le campus. Super facile. Alors qu'est-ce que tu as ? Un steeples en cuir vote. Jetez-les dehors. Travaillez doucement vos bougies hors du cadre. Assurez-vous qu'il y a la plupart des gens. Enlevez votre cadre et puis vous pouvez simplement gouverner Davis dr pour l'expédition ou le stockage. Tout ce que vous 5. TUtoriEL du PAYSAGE : OCEANSCAPE PARTIE 1: Alors j'ai préparé mon palais pour ce paysage océanique. J' ai mon blanc de titane et mon liquide Comme Joe, j'ai mon gris anthracite Payne gris dans aller ma pression en bleu Mon van dyke brun, mon umber brut et ma nuance verte brute Vous pouvez les étaler dur Vous aimez sur votre palais Faites quoi que ce soit fonctionne pour vous. J' aime laisser beaucoup d'espace ouvert juste pour pouvoir faire mon mélange en bouche avant de le mettre sur mon campus. Maintenant, je vais vous guider dans la composition de ce prochain tableau. Si vous avez des hésitations à propos de ce processus que je vais passer en quelque sorte, s'il vous plaît retourner et visiter mon deuxième tutoriel appelé Deep Quiet Stillness. Je donne une explication beaucoup plus approfondie sur la façon dont la composition de la paix est correcte , et il est vraiment bénéfique d'aller de l'avant dans le reste de ces classes de partage de compétences. Cela étant dit, je suis déjà allé de l'avant et j'ai salué ma toile en tiers ont des lignes horizontales et verticales toutes mises en place, et nous sommes prêts à faire du rock. Donc les deux dernières peintures que nous avons faites ensemble, le point focal a été sur le côté droit de notre peinture. Celui-ci est à gauche. Comme vous pouvez le voir, les montagnes planent le long de la ligne inférieure des tiers sur le côté gauche, de sorte que les vagues dans l'océan et le rivage agissent comme une ligne de guidage qui porte votre regard vers ces montagnes si grognant les deux coins opposés de ce la peinture coule vers ces montagnes. C' est créer la profondeur de champ et votre point focal. Pour cette pièce. J' ai choisi ce tableau comme deuxième tutoriel vidéo parce qu'il reporte ce que nous venons apprendre à faire dans le ciel dans le 1er 1 est le même genre de nuages, juste une sensation vraiment plus légère. Cela vous permet donc de tirer parti de ce que vous venez d'apprendre et de le faire avancer dans une direction ultérieure . Donc, au lieu d'utiliser une disposition crayon orteil, cette composition juste pour que vous puissiez le voir, je veux dire vous une partie de ma peinture à l'huile. Peu importe la couleur que j'utilise parce que tout va être mélangé dans l'air de la montagne trouvé de ce côté, et ils vont être sur la ligne des tiers, et ils vont commencer sur la troisième ligne, et ils vont descendre et s'estomper dans l'horizon océanique juste à côté. Ok, donc ça va être ma ligne de montagne. Mon horizon pour l'océan va tomber. Probablement environ un pouce à 3/4 de pouce en dessous sont des tiers ligne. Donc je vais juste mettre ça pour que tu puisses le voir. Donc il y a notre esprit océanique et voici notre ligne de montagne. Notre première ligne de nuages va planer juste au-dessus de ces trois lignes. Je vais mettre ça là-dedans pour que vous puissiez voir que d'autres nuages vont descendre légèrement de cette façon, se dessiner vers nos montagnes. Maintenant, le rivage va commencer à la base des montagnes. Ça va descendre une sorte de danse comme ça quand il se déplace à travers. Donc ça va être mon rivage rugueux. Et c'est aussi, comme vous pouvez le voir, attirer l'œil vers l'endroit où seront les montagnes. C' est donc une composition rugueuse de la pièce. C' est comme ça que nous allons mettre en page très basique, très simple. Mais on va commencer par le ciel pour ce que je veux que tu fasses, parce que j'aimerais que tu prennes un peu de gris de Payne, un peu de ton bleu indigo. Tu n'as pas besoin d'un petit peu de ton bleu de pression. Je veux vraiment, tu sais, utiliser trop de ton précieux bleu parce que c'est un bleu très puissant, et je ne veux pas que ce type soit deux à bleu. tu veux un soupçon là-dedans . Il suffit de le mélanger à un peu de blanc, pas trop. Vous voulez que nous soyons plus foncés jusqu'à ce que vous obteniez un bleu. Ça ressemble à ça sur ta petite politie. Puis, une fois que vous l'avez sur votre pinceau sur cette ligne que j'ai dessinée au-dessus ou troisième ligne, qui est la base de notre ligne de nuage, je veux que vous dessiniez ce bleu et que vous le tiriez juste en bas de la victime. Nous allons aussi commencer à mettre le fond de nos nuages et avec ce bleu, donc à environ un pouce de cette ligne, nous aurons un autre nuage juste en train de descendre l'angle que de s'aplatir. Vous pouvez utiliser le même pinceau si vous avez un deuxième pinceau de 2 pouces. Attrapez-le à un peu de blanc et ajoutez un peu de votre médium et mélangez-les ensemble sur votre palais. Vous ne mangez pas trop de poids moyen, vous n'avez pas besoin de trop de poids, donc vous remarquerez dans la section centrale de notre grille. Il y a quelques sections blanches de nuages. Je vais juste les remplir avec un peu de blanc maintenant pour faciliter les prêts pendant qu'on travaille ce bleu, c'est ce que j'ai un nuage blanc ici, un nuage blanc ici d'une certaine façon. Maintenant, c'est là que la partie amusante se passe. Regarde ce qui se passe depuis que j'ai du vide sur mon pinceau et que j'ai cette belle ligne sombre que je vais faire. Vous êtes la technique que nous avons appris dans notre dernier tutoriel. Je vais pousser mon pinceau dans le campus et je vais faire des cercles de lumière poussant ma peinture blanche dans ce nuage où c'est en bas, puis encerclant ma brosse pendant que je me déplace, ça va mélanger un peu de ce briquet peinture colorée. C' est tout mon pinceau dans sa couche plus foncée. Commencez à l'adoucir un peu tout en laissant l'ombre au fond de ce qui va être un nuage vraiment prononcé. Je vais en avant et en arrière. Je pousse assez fort sur mon campus et je viens de mélanger la première ligne. C' est très basique. On travaille juste avec ça en ce moment. Ça ne va pas rester comme ça par aucun moyen. Alors je vais monter. Nous avons fait une autre ligne sombre juste au-dessus de cette première ligne d'horizon. Je n'ajoute plus de peinture à mon pinceau, juste en utilisant ce qui est déjà là. En plus de cette ligne, je vais commencer à encercler mon pinceau et la descendre avec des mouvements circulaires pour mélanger le haut de cette ligne plus sombre avec la peinture qui est sur mon pinceau maintenant. Je veux aussi que ce bleu soit juste ici sur un autre nuage. Je commence à ajouter de la grâce à ça bientôt, juste pour donner un peu plus de dimension au ciel. Mais je veux d'abord avoir tout ce bleu que j'ai sur mon pinceau aux bons endroits pour que je n'aie plus besoin de douleur. C' est tout mon pinceau. Je fais du bureau pour être plus léger, donc c'est parfait parce qu'il y a déjà de la peinture blanche sur mon pinceau. Je vais juste faire quelques mouvements circulaires et transférer ce qu'il y a sur ma brosse dans cette zone de mon campus en marchant doucement après avoir poussé assez fort. Merci. Apportez un peu de ça tout de suite sur Ph. Et enfin, je pense que je veux un peu plus de blanc sur mon pinceau. Pas trop. Il va avoir un peu plus blanc en plus de cette dernière façon que je l'ai fait. Je veux juste être un peu plus léger et affaiblir. Ramollissez cette petite ligne ici. Donc, avant d'aller plus loin, il est vraiment important de se rappeler que les couleurs que nous trouvons au premier plan et dans notre paysage se reflètent sous une forme ou une autre dans notre ciel. Donc on va avoir beaucoup de sable ici, beaucoup de brun, et j'ai besoin d'en faire traduire un peu dans notre ciel. Maintenant, Turkle Gray a un peu d'un brun à elle, mais je veux aussi utiliser un peu de notre brun principal qui va utiliser pour les sandwiches sont le nombre brut. Donc tu dois prendre juste un petit peu de ton brun. Je parle de minuscules montants. Tu n'en veux pas trop. Alors tu vas prendre un peu de ton gris anthracite. Ajoute ça à ton mélange, et tu vas ajouter un peu de ton mélange bleu à ça. Obtenez un peu plus de votre médium, rend, et il est juste beaucoup plus facile à mélanger autour et un peu de blanc. Tu veux vraiment alléger ça ? Tu ne veux pas sombrer. Ok, je vais te le montrer encore. Je vais juste ajouter plus à ce Ce que j'ai créé. Donc je prends un peu de mon brun. Un peu de mon gris anthracite, un peu de bleu. Je n'ai pas beaucoup ici. Je n'ai pas besoin de beaucoup. C' est juste pour me donner d'autres couleurs avec lesquelles travailler dans mon ciel. Tu ne veux pas ajouter trop de ton liquide comme Jill à ça. Ça ne va pas vraiment se traduire très bien de devenir un peu trop coulant, transpirant, induisant. Prenez cette nouvelle couleur que j'ai créée juste là dans cette zone vierge qui n'avait pas été peinte. Je suis désolée. Je ne savais pas que mon appareil photo était mort pendant cette section de tournage. Je vais te rattraper tout de suite. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons une partie de la couleur plus foncée que nous venons de créer sur notre palette. pour commencer à construire des ombres dans les nuages de notre Scott. Il s'agit donc d'une couche de peinture très légère dont vous n'avez pas besoin sur votre pinceau. Tout ce que vous allez faire, c'est commencer à construire une définition dans ces nuages et à tirer l'œil vers le point focal. Alors assurez-vous que votre nuage commence sur le côté droit de cette toile et descend lentement vers l'endroit où les montagnes seront assis sur le côté gauche. Là. Donc, après avoir mis cette couleur d'ombre sur leur célèbre, prenez un de vos pinceaux blancs dans la même technique que celle de notre dernier gars avec la peinture sur la cime des arbres. Il suffit de mélanger les bords avec une couleur plus claire et de continuer à tirer ce nuage vers le point focal. Alors prends un peu de gris anthracite, un petit peu de ton chiffre brut. Mélangez-le ensemble et un peu de votre bleu. Vous obtenez ce très beau gris chaud. J' avais un peu de blanc à ça. Tu vas utiliser ça pour créer une autre dimension à tes clowns. Nous avons déjà une belle couche bleue. Maintenant, nous construisons un peu plus d'une couche plus chaude dans ça, que nous allons vraiment bien se fondre avec un autre pinceau. Ça va juste ajouter plus d'ombres. Donnez au moi un peu plus sur lequel se concentrer dans le ciel, mais nous ne allons pas le laisser au détail parce que nous voulons que notre point focal soit ces vagues qui mènent vers la montagne. Nous ne voulons pas qu'il soit trop occupé dans le ciel, alors portez simplement votre pinceau doucement sur le côté. Et comme l'ombre partout où vous voyez une ombre dans votre photo de référence, vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture. Nous sommes juste en train de construire des couches ici qu'on va fondre avec un autre pinceau pour vous bientôt ici. Alors je pousse plus fort. Je vais rendre ce nuage ou juste un peu plus gris. C' est un peu trop bleu en ce moment. Et puis sous ce nuage, je pousse ma brosse vers le bas, et je transfère vraiment la peinture qui est sur mon pinceau dans cet espace blanc ci-dessous et la pousse un peu vers le haut dans cette couche plus foncée juste pour obtenir un peu Un peu de ce bleu est descendu dans ce qui est déjà sur mon pinceau. Vous pouvez voir qu'il crée une très belle couleur. Il crée également un très beau contraste entre cette ligne nuageuse et le ciel qui est visible dessous. Avoir un peu d'une couleur plus foncée ici va aussi faire sortir nos vagues blanches du campus chaque fois que nous les mettrons dans la prochaine. Donc ce que je vais faire est d'utiliser la même couleur sans ajouter quoi que ce soit à mon pinceau pour juste tirer un peu plus de définition dans les nuages ci-dessus. Ça va créer un bel équilibre entre toutes les couleurs parce que c'est la même couleur qu'ils ont transférée dans ces nuages. Je ne vais pas en mettre un peu. On va bientôt utiliser un pinceau complètement différent. Ça va vraiment donner vie à tout ce que tu fais en ce moment. Alors continuez à jouer et à ajouter des ombres ici et là et à tirer ces nuages vers l'endroit où nous allons avoir nos montagnes et où notre rivage va se rencontrer que j'ai mon pinceau sur le côté. Je travaille continuellement sur le campus et ajoute ces couleurs, en les mélangeant toujours aussi doucement. Ouais, donc si vous avez un autre pinceau d'un pouce ou 3/4 pouce à portée de main. C' est propre. Prends ça. Sinon, lavez votre autre. Vraiment sécher très bien. Tu vas mettre un peu de ton liquide. Peut Joe sur ton pinceau et prendre un peu de ton blanc titane. Vous n'avez pas besoin de beaucoup sur votre brosse. En fait, je veux une très petite quantité, juste un revêtement très léger sur votre brosse. C' est notre dernier pinceau de mélange pour ce ciel. Nous allons créer toutes les différentes formes de nuages avec cela en commençant dans les zones claires des mots nuageux déjà blancs, travaillant pour créer la forme de nuage que nous voulons. Donc, une façon vraiment amusante de créer un nuage tridimensionnel est de faire un petit mouvement circulaire . En faisant cela, vous tirez toutes les couleurs qui sont autour de votre pinceau vers un point central, et cela crée un nuage vraiment doux quand vous faites cela 6. TUTORIEL du PAYSAGE : TREETOPS PARTIE 1: J' ai exposé ma palette comme suit. J' ai donc mon blanc titane, mon gris Paynes, gris anthracite, bleu indigo, ma pression en vert, ma terre verte, mon vert olive, mon vert sève et mon jaune indien. Ensuite, j'ai mon liquide de refroidissement ici parce que c'est un médium que j'utiliserai. Donc, mon dernier tutoriel, je suis allé sur la façon de mettre en page correctement une composition pour votre peinture. Nous avons divisé notre campus en tiers, donc nous avons mesuré notre campus, divisé par trois. Et tu es une grille sur tout le campus. C' était pour un gros morceau. Ces petites pièces que vous n'avez pas forcément besoin de graver, surtout pour cette pièce. C' est une disposition très simple, donc on va devoir troisième ciel et ensuite 1/3 cime des arbres. Maintenant, les cimes des arbres vont commencer un peu en dessous sont 1/3 ligne, et ensuite ils vont grandir un peu en hauteur. rend juste plus ludique pour l'œil et permet juste à ce point focal de grandir comme vous regardez le campus. Donc, mon tutoriel précédent, je suis allé sur la façon de mettre en page correctement une composition pour une peinture en utilisant la règle des tiers. Nous avons accueilli notre campus en tiers, et nous l'avons aménagé. Il y avait un beau point focal et que tout jouait vraiment agréablement à l'I. Ces trois peintures qui faisaient aujourd'hui ont une composition très simple, donc nous n'avons pas nécessairement besoin de les saluer. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de mettre en place une composition vraiment agréable pour un tableau, je vous suggère fortement de revenir en arrière et de regarder le tutoriel numéro deux appelé Deep Quiet Stillness . Jetons un coup d'oeil à notre peinture de référence. Comme vous pouvez le voir, ce tableau suit la même règle des tiers. Nous pouvons définir notre Caymus en tiers, et vous verrez que l'horizon tombe le long. ligne des tiers inférieurs était, qui est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez également voir que les points saillants sur les arbres tombent plus sur les arbres de ce côté droit de la peinture, donnant ainsi un véritable point focal quant à l'endroit où le je devrait être dessiné. Ce n'est pas tout à fait au centre, mais il tombe sur la troisième ligne sur le côté droit du tableau. Cela crée un look vraiment agréable, même si c'est si simple, il a vraiment un impact puissant. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur un tableau comme celui-ci, c'est toujours vraiment agréable pour le J'ai juste une zone occupée, donc vous remarquez comment il y a beaucoup de feuilles et de feuillage et de profondeur et jouer sur la lumière dans le petit arbre section supérieure. Mais les nuages air doux et un peu plus sourd par rapport à ce qui permet au I vraiment se concentrer sur ces arbres et d'être attiré vers le point focal que nous voulons. Si nous devions avoir un ciel vraiment fou avec des tonnes de nuages, la peinture pourrait sembler trop occupée si grande. Bien sûr, chaque fois que vous développez vos propres paysages à l'avenir pour garder cela à l'esprit, avez une zone qui a beaucoup de choses en cours et essayez de simplement vous éloigner de cette zone avec un peu plus de douceur et de simplicité à votre travail. Donc, nous voici avec notre toile vierge. Si vous vous sentez plus à l'aise de le faire en tiers comme nous l'avons fait avec notre tutoriel précédent , allez-y et faites-le. Donc, ce que vous faites, c'est que vous prenez votre mesure divisée par trois. Prenez ce nombre, Tirez vos points, puis dessinez vos lignes horizontales et verticales et créez une grille. C' est une mise en page très simple pour un campus. Donc, si vous voulez juste trouver votre troisième ligne au bas de la ligne de dessin, vous allez l'utiliser pour les sommets des arbres. Le reste n'est que du travail dans les nuages. C' est assez simple à y aller. Pourquoi ? Donc je vais aller de l'avant et juste peindre sur mes tiers inférieurs pour une référence. Je crois que je prends juste un peu de mes verts. Comme vous pouvez le voir, j'ai à peine beaucoup de peinture là-dedans. Je vais juste dessiner doucement là où je pense que mes cimes d'arbres vont aller si loin pour le mesurer . Je sais que ce sera la ligne des tiers inférieurs dont nous avons parlé et que cela va commencer juste en dessous du fond. Il y a une ligne sur le côté gauche de la toile et dérive lentement vers le haut juste pour être au-dessus des tiers inférieurs de ce côté du campus. Nous ne voulons pas faire trop de détails sur l'état. Nous sommes juste en train de creuser exactement où va cette ligne d'arbres pour pouvoir travailler dans notre ciel et nos arbres. On n'aura pas d'autres couleurs. C' est juste votre idée générale. Donc, comme vous pouvez voir la peinture de référence, il y a un peu d'arbre pour lui là-bas. Et puis une fois que tu as franchi cette mi-chemin, tu auras nos trois formes d'arbre comme ça, et c'est ce qu'on va construire en premier. Je veux vraiment travailler sur le SkyDome. J' aimerais que tu ramasses ton pinceau de 2 pouces, alors plonge ton pinceau dans ton médium. Laisse-le travailler dans les poils avant d'entrer dans ta peinture. Nous allons commencer avec un peu de notre magnifique bleu indigo. Et je veux vraiment un peu de gris de ma Payne dedans juste pour l'adoucir un peu. Je n'ajouterai pas de blanc. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas beaucoup de peinture là-dedans. C' est juste assez pour enduire les poils du bas. Et ce que je vais faire, c'est que tu vas tout droit traverser le campus comme ça, sans pousser fort. Je vais juste mettre une ligne droite en travers, même si les arbres montent un peu au-dessus de la troisième ligne. Nous voulons qu'ils restent complètement horizontaux. J' ai donc ce joli nuage sombre. Et si vous le voyez, notre photo de référence, ce nuage sombre plane juste au-dessus de la cime des arbres. Probablement juste au-dessus de la 2e 3e ligne. Lisez un bateau là-bas. Donc ce que nous allons faire est comme nous l'avons fait dans notre tutoriel précédent. Tu vas ajouter du bleu indigo. Tu ajouteras du gris de Payne, un peu de ton blanc titane, et tu vas mettre une bonne pression sur ce pinceau. Et tu vas pousser ton pinceau tout le long de cette ligne sombre que tu viens faire jusqu'au bord, puis sur le chemin du retour avec la France à la petite tache sombre , qui est exactement ce que nous voulons. Ne vous inquiétez pas de peindre sur cette ligne des tiers inférieurs que nous venons d'esquisser. C' était juste notre photo de référence pour savoir où commencer notre ciel. Si vous peignez en dessous, c' est tout à fait bien. On va peindre dessus avec nos cimes des arbres. Bref, on voulait juste établir où on voulait tout s'asseoir, alors je me lève un peu de gris anthracite ou de gris de Payne, et je porterai aussi cette apparition une fois que j'aurai fini de remplir. Cela veut juste créer une petite variation de couleur entre cet indigo et gris que nous avons fait et un peu plus de variations de gris à travers ici. J' ajoute mon gris anthracite au pinceau. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de peinture de locataire ici. Il n'y a pas beaucoup de mélange ici. Vous pouviez encore voir mon palais en dessous pendant que je le tire à travers. Donc j'aimerais que tu prennes ce gris anthracite comme tu viens de mettre une ligne juste en dessous la section que nous venons de construire. Et aussi, nous allons construire une autre couche de nuage qui va jouer la grande. On a fait juste à ce sujet. Ok, je pourrais ajouter un peu plus de charbon de bois. Plus grand que peut-être un peu de douleur. Super. Juste épaissir un peu. Je n'ai pas de douleur, Tom. Je suis aussi prêt. Encore une ligne pour jouer ici. Avant de commencer à utiliser un peu de blanc pour mélanger tout cela dans un horizon doux vraiment cool. Donc, en utilisant mon même pinceau parce qu'il a toutes les couleurs que je veux dessus. Je vais prendre mon blanc de titane. J' ai un peu là-dessus. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus épais. Je n'ai pas de moyenne cause que j'ai déjà mis médium sur la couche qui est sur la toile. Je vais prendre mon blanc et dans cette petite section que j'ai laissée en blanc, je vais juste le remplir là. Il suffit de le traverser comme un petit triangle juste comme ça, puis au-dessus de cette ligne de nuage que nous venons de faire, je vais pousser ma brosse en douceur et en dur. Il suffit d'y ajouter un peu de couche. Maintenant, si vous vous souvenez dans notre dernier tutoriel, nous commencerions avec notre couche supérieure et nous continuons à travailler un peu plus bas . C' est exactement ce que je veux que vous fassiez, c'est de pousser gentiment et fort sur votre brosse , puis de tirer votre brosse vers le bas et de la retravailler. J' aimerais que tu fasses la même chose juste en dessous. Tu vois à quel point je suis dur de pousser ma brosse et de pousser dans cette couche supérieure. Quoi ? Cela fait un début pour mélanger ces deux gris et bleus différents ensemble. C' est aussi commencer à créer les couches de nuage que nous aimons. Donc ici, nous allons ajouter un peu de titane blanc orteil notre brosse un peu de notre gris anthracite juste un peu et juste mettre une ligne en bas juste comme ça, et avec la même pression sur votre brosse. Je ne pousse pas trop fort en ce moment. Poussez votre brosse vers le haut dans la couche suivante. Maintenant, nous voulons que cette ligne traverse notre arbre dur, donc juste sorte de tirer votre pinceau sur cette toile, en se mélangeant dans la couche de graisse. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus, peint son travail avec la peinture qui est déjà sur votre pinceau, et si l'un d'eux vert que vous avez posé vient dans le nuage. C' est fantastique. Comme nous l'avons discuté dans le dernier tutoriel, vous trouverez toujours un reflet des couleurs du sol dans le ciel, petits indices de celui-ci. Ce n'est pas beaucoup, mais c'est très subtil. C' est ce qui maintient un champ vraiment cohésif au paysage parce que tout joue l'un l' autre pour que je puisse avoir un peu plus de blanc titane. Nous allons retourner à ce nuage ici qui était principalement blanc quand nous allons commencer à nous mélanger un peu à travers et vers le bas, juste ramollir les couches autour et ici, travailler ce pinceau juste le long des différents nuages que nous montons vers le haut. Maintenant, mesure que nous augmentons, je veux que la clause soit plus douce et plus claire. Donc tu avais un peu de mon liquide comme Jell. Je n'ai pas nettoyé ma brosse. C' est toujours la même brosse. Va aussi prendre un peu ou blanc de titane. J' ai commencé le haut et j'ai juste travaillé à travers. J' aime ce transfert de couleur de toutes les autres peintures que j'ai déjà utilisées. On va prendre un peu plus de blanc titane. Je n'ai pas besoin de liquide tard. Jill. Cette fois, ça va créer en tirant ma peinture comme ça. Quelques nuages comme ça. On n'a pas besoin d'être super blancs. C' est juste une variante que nous avons besoin de l'endroit où je prévois. Alors voyez comment nous construisons des couches Soft se passe vraiment bien. Donc ce que je fais, c'est que je mélange vraiment doucement ces couches au fur et à mesure qu'elles se rencontrent , un peu plus mouvement dans ces citations. Donc ici, je n'ai pas eu de douleur à mon pinceau. C' est toujours exact. Même papier aurait dû être utilisé tout le temps Vous commencez ici et des mouvements circulaires commencent à créer des cercles sur votre club. Donc quand je suis en bas, je pousse plus fort en remontant. Alors je me ramollit en redescendant et je répète ça plus fort. Alors, poussant plus fort, descendant doux. Comme vous pouvez le voir, il est en train de créer. Comme vous pouvez le voir, il crée, vraiment, vraiment, Ils façonnent à cela. Il se sent un peu plus arrondi et tridimensionnel. Tu prends un peu de titane blanc, et je veux un peu de nuage qui se cache ici, donc je vais juste mettre ça là pour l'instant. Nous reviendrons avec un autre pinceau dans une minute. Je travaille aussi avec le nuage ici pour l'instant, alors prenez vos pinceaux un peu plus épais. C' est un pinceau de 3/4 pouces. Tout ce qui est autour de cette taille ira bien. Je veux que vous tirez vous n'avez pas besoin de support. Il y a déjà assez de médium dans ton ciel. Prends un peu de blanc titane et on va commencer à travailler dans la construction avec ces petits nuages. Donc, avec mon visage de pinceau à plat contre la toile, je n'y arriverai pas comme ça en ce moment. On est juste en train de se mélanger. On l'aura complètement à plat, ne poussant pas très fort. Mais je pousse juste assez pour commencer à donner à cette ligne une certaine forme et la même chose avec le fond. Juste adoucir ce bord que j'avais créé juste pour créer l'apparence d'un nuage juste poussant jusqu'à jamais si légèrement pour donner l'indice d'un nuage en dessous. Donc je vais juste me ramollir en dessous. C' est un peu trop contrasté ID. Donc je n'ai pas ajouté de blanc à mon pinceau. J' utilise juste ce qui restait sur mon pinceau. Juste un peu de travail en dessous. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment adouci cette ombre 7. TUTORIEL du PAYSAGE : TREETOPS PARTIE 2: avec ce même pinceau, je vais tremper mon pinceau dans un peu de mon gris anthracite et le gris de Payne juste jamais si légèrement. Pas trop. Tu vois, il n'y a pas trop sur mon pinceau et un peu de mon blanc de titane va venir ici et je vais commencer à créer une autre couche de nuage au-dessus de cette ligne blanche sur laquelle on a peint avec notre plus gros pinceau juste. d'avant en arrière avec ma brosse à plat. Tout ça se fond en ce moment. Ce n'est pas un travail futile, et je veux vraiment me ramollir sous cette petite ligne que j'ai mise. Donc je vais descendre un peu cette peinture, faire fondre dans cette couche suivante. Voyez-le doucement. J' utilise ce pinceau. Je ne mets pas une tonne de pression. C' est juste vraiment lentement et doucement de tirer la peinture à travers la toile et de la mélanger pour moi. En utilisant cet ensemble de personne de notre gros pinceau avec ceci, tout comme vous avez plus de contrôle sur la zone que vous êtes brosse fonctionne, le plus grand et sorte d'obtenir vraiment gros, nuages lâches. Celui-ci va commencer à resserrer notre ligne de cloud, la rendant vraiment plus tridimensionnelle. Donc j'ai juste de la douleur. Ce que je fais, c'est que je passe juste au-dessus de tous ces nuages et où ce bord que nous avions déjà créé rencontre le ciel. J' ajoute une autre couche. Je suis juste en train de ramollir tout ça. Donc je fais est avec mon pinceau plat et était juste la peinture que j'ai travaillé avec. Je mets mon pinceau peut-être un huitième de pouce sur la couche qui est déjà là. Donc, le fond du nuage qui ont déjà peint et je suis doucement juste tirer et tourner cela de haut en bas juste pour adoucir tout ce nuage jusqu'à nous ne voulons pas qu'il se prononce Nous voulons vraiment un ciel doux. Je suis vraiment comme et comment cela ressemble jusqu'à présent. Donc je vais ajouter un peu plus de gris anthracite, un peu de gris de Payne. Ce sang le connaît ensemble sur mon pinceau. Je ne vais pas avoir de poids de titane est ce que je veux faire est que je veux vraiment adoucir certaines de ces autres couches que nous avons fait alors aller jusqu'au coin, je travaillais dans une partie de cette couleur, donc je tire juste cette couleur vers le bas de le coin. Je veux juste créer quelques formes de nuages ici. C' est une couleur très agréable, douce et chaude qui va vraiment aider. C' est ce que je fais, c'est que je mélange toutes ces différentes sections que nous avons déjà peintes. Il y a donc des sections lumineuses où il rencontre les sections les plus sombres. Vous scellez le contraste dans les zones. Ce que je veux faire, c'est juste jouer avec eux pendant que tu joues avec lui, tu vas voir comment trois dimensions deviennent Aziz. Eh bien, vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez transformer le ciel avec ce simple coup de pinceau. Nous n'avons pas fait grand-chose, et nous avons déjà un ciel en trois dimensions qui est vraiment de mauvaise humeur et vraiment doux. Donc, ici, c'est un peu pour le contraste avec le blanc. Je n'ai pas ajouté de peinture à ça. Donc ce que je vais faire, je vais juste tirer doucement ma brosse vers le bas pour ramollir tout ce nuage et ensuite je vais juste le tirer jusqu'au bord. C' est ce qui va disparaître de l'horizon. J' ai du blanc sur mon pinceau à partir de ce nuage, donc je vais venir ici, je travaille juste sur cette section gris foncé que nous avons juste ajouter un peu plus de légèreté à elle. Je ne fais pas grand-chose. Je pousse juste mon pinceau comme ça partout sur le campus et je mélange les choses ensemble. Si vous trouvez que vous avez trop de légèreté dans une zone, allez-y et prenez une de vos couleurs plus sombres. Nous avons utilisé pour devenir gris anthracite et douleurs. Super. Utilise n'importe lequel d'entre eux à un peu de cette brosse à larme. Vous n'avez pas besoin de plus de médium à ce stade et commencez à travailler là où vous voulez que ces ombres soient à nouveau. Vous n'avez pas besoin d'eux pour être très sombre. Si vous pouvez voir à quel point les ombres sont subtiles ici, cela fait le plus de déclarations, surtout nous commençons à travailler sur nos arbres. Ce qui est amusant dans ce style avec la peinture est quelle que soit la section sur laquelle vous finissez est la couleur que vous avez sur votre pinceau. Tu n'as même plus besoin de le tremper dans ton palais. Alors maintenant j'ai un peu de gris, mais je veux créer un peu de nuage. La forme ici n'a pas besoin d'être très prononcée, mais c'est assez pour que je sache qu'elle est là. Je peux vous montrer un petit truc que j'utilise juste pour créer un nuage vraiment mis en évidence. Super, tout simplement en bas. Je pense que je veux le soupçon d'un petit nuage qui jette un coup d'œil à travers le nuage sombre là-bas. Donc, j'ai déjà pris juste ce qui était déjà étalé sur ma palette. C' est un peu de blanc, mélangé avec tout ce qui est sur mon pinceau. Je suis juste en quelque sorte fait un peu autour. N' a pas rencontré beaucoup. Je vais juste aller comme ça et te montrer quelque chose. Donc, si je fais une ligne comme ça, prends le bord de ma brosse sur un côté. Juste pour que ce soit un peu de poils, et j'ai tiré un peu cette ligne et la danse un peu vers le bas, puis j'ai mis ma brosse sur le côté et je la tire lentement dans cette direction jusqu'à ce que je n'aie pas de pression sur cette brosse contre toi, en commençant par un peu de pression. Et alors que vous vous éloignez plus loin, vous relâchez cette pression et vous laissez ce nuage dériver dans les autres nuages sans fin ou début rude. Mais c'est ce que vous pouvez créer un très simple, très Claude avec un travail très minime. Donc c'est une façon vraiment amusante d'ajouter un peu de nuage dans quelque chose que je préférerais moi-même ne pas être aussi prononcé pour que je puisse prendre un peu de ma note un peu de mon bleu. Tu peux le mettre sur le bord de ma brosse, ce côté plat va en quelque sorte marcher sur tout le truc. Mon pinceau là où il est un peu plus léger juste pour qu'il ne devienne pas trop sombre. J' allais le faire dans la couche qui était déjà là, me brossant doucement de haut en bas et tout autour, il s'estompe dans l' arrière-plan, qui est ce que je voudrais. Il pourrait en avoir un peu là. Je veux juste que ça soit si prononcé. Je veux vraiment que mes arbres soient le point focal. Je ne veux pas que mes orteils nuageux aient beaucoup de définition. Je vais juste y retourner et je vais laisser tomber mon horizon un peu plus bas pour m'assurer que ma ligne d' arbre ajoute juste un peu de blanc juste peindre assez bas pour que quand je peins mes cimes des arbres, je n'ai pas de campus vierge à travers. Si ma ligne d'arbre est un peu plus élevée que là où il l'a fait, on va, Seigneur, j'ai eu un peu de grâce. Maintenant, je veux reconstruire ça dans une zone plus sombre. Il semble que j'ai mis trop de poids ici. C' est ce que je vais faire, je vais ajouter un peu plus de gris de Payne, un peu plus de gris anthracite et un peu de bleu n'ayant pas de blanc ou de moyen. Je vais juste passer ça à travers le campus jusqu'à ce que je devienne un peu plus sombre. Ensuite, j'ai eu un mélange de mes couches qui étaient au-dessus droit dans ce que j'ai créé juste pour créer cette vraie douceur agréable. Je n'utilise aucune pression sur mon pinceau. Je tire juste doucement mes couches ensemble. Bon, donc maintenant, pour la partie vraiment amusante, on va peindre des arbres. Donc, si vous avez un pinceau d'un pouce à portée de main, il pourrait être à l'attirail sur ou vous êtes pro word brosse manche blanc n'a pas d'importance. Utilise ça. Nous allons bloquer les valeurs plus sombres de nos arbres, et vous avez besoin d'un pinceau plus gros que j'aime celle-là, mais ça pousse vraiment la peinture à travers la toile assez bien. Donc, pour vraiment attacher le ciel à nos cimes des arbres, je vais utiliser un peu de bleu indigo. Chaque fois que je bloque dans mes arbres, je vais mettre une bonne quantité de bleu indigo juste ici. Un peu de médium, pas trop. Et puis je vais prendre mon vert prussien une bonne partie de ça, parce qu'on va en utiliser beaucoup. Je vais aussi prendre une partie de ma terre verte. Tu peux utiliser tous les verts que tu as sous la main, Onda, euh, un petit peu de ma sève verte. Ça ira. Donc, j'ai mélangé que ensemble est un peu juste il n'y a pas trop. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais bloquer les arbres de bas en haut. Je vais seulement faire mes vraies valeurs sombres près du bas. Je ne vais pas aller jusqu'au sommet. Nous allons vous montrer pourquoi dans une seconde. Donc je vais juste mettre cette valeur plus sombre juste à travers le fond. D' accord ? Je le suis. Je prends un peu ou je vais aller en bleu et un peu plus vert prussien, et je vais juste monter à peu près sur ce tableau de ce côté de la peinture, je pense que je veux une partie ou la totalité du vert et de la sève plus que dans pour aller bleu et mon vert prussien veulent juste créer un peu de variation dans les différentes profondeurs d' arbres ici avec lesquels nous travaillons. Alors prenez votre vert olive et prenez un peu de vert sève. Et je vais commencer à construire ça autour de ce qu'on vient d'enfermer. Alors juste un peu. Vous n'avez pas besoin de beaucoup juste dans les poches, une sorte de les mélanger dans ce que vous avez déjà fait Vraiment rude. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture, mais vous avez besoin de suffisamment pour le pousser. Mélangé. Ok, donc vous ne devriez pas avoir de canevas dans cette section inférieure. Tu devrais avoir une bande d'orteil blanc où on va construire nos cimes des arbres dans le ciel. Vous ne voulez pas faire ça avec ces plus gros pinceaux parce qu'il peut commencer à avoir l'air vraiment négligé. Nous ferons ces travaux plus fins avec un pinceau plus petit quand nous y arriverons. Donc je passe ma brosse pour un de mes oiseaux de remplissage. C' est le numéro 12. N' importe quelle taille autour de ça fera l'affaire. Et ce que je vais faire, c'est vous commencez à travailler sur des valeurs plus légères ici. Je vais prendre mon fils vert, vais créer un petit spot. On va travailler avec ça. J' aime vraiment les ER verts et un peu de ma pression verte. Ça va les mélanger ici avec mon pinceau, un peu de poids, mais on ajoutera plus à la toile dans une seconde. Ne mettez pas trop de poids ici. Juste ne pas l'alléger jamais aussi légèrement. Maintenant, nous allons commencer à construire la forme de la cime des arbres. Donc, si vous regardez notre photo de référence, nous avons ces trois grands arbres. On a un arbre ici. Nous avons un arbre ici, ici, et nous avons la forme d'un arbre, le début d'un arbre ici. La raison pour laquelle nous avons laissé tomber notre horizon en dessous sont des tiers ligne était de sorte que lorsque nous peignons nos cimes des arbres au-dessus de toutes les pièces qui montrent ressemblent au ciel qui traverse les branches . Je vais établir où je veux que mon arbre soit coupé à l'extrême droite. Et ce que je fais, c'est que je tapote doucement, juste en tapotant doucement mon brossage. C' est le campus. Tu vois, il y en a mon sur la droite. Et maintenant je vais commencer à construire le prochain, qui va être un peu plus bas que la façon dont ils ont établi ce mois-ci. C' est bon si le ciel se mêle à ta peinture en ce moment, on établit juste où on veut que nos arbres soient. Prends un peu plus de peinture. Et puis il y a cet arbre tout en bas. Donc c'est une idée approximative de l'endroit où je veux que toutes mes cimes des arbres se terminent. Je commence en dessous de la troisième ligne sur le côté gauche et mes cimes des arbres grimpent progressivement à un peu au-dessus de la troisième ligne sur le côté droit, nous allons construire le taux de source lumineuse supérieure ici, ce qui va créer un point focal vraiment dramatique et doux pour le gars à attirer. Donc l'espace qu'on a peint, je vais juste commencer à remplir avec du vert sève et de la terre verte. Peut-être un peu d'oppression verte aussi, mais pas trop. Je vais juste le remplir. J' ai poussé doucement ma brosse comme ça. Ne vous inquiétez pas pour les faits saillants. C' est déjà un peu plus tard que ce que nous avons déjà mis pour que nous puissions commencer à voir comment il va commencer à prendre forme en regardant ici. Donc encore une fois, j'utilise juste mon vert sève et un peu de vert er et une touche de vert pression, pas beaucoup de tous. Donc quelque part sève verte er est une touche de dépression. Je remplis juste cet espace blanc, mes brosses sur le côté, comme nos autres techniques. Mais j'utilise juste un pinceau plus petit. Je suis juste en train de tirer ces verts plus tard à travers toute cette zone. Vous pouvez voir à quel point ces verts sont plus légers parce que nous ramassons un peu de ce gris clair du ciel, ce qui est exactement ce que nous voulons. Donc c'est génial. Il ne devrait plus y avoir d'espace blanc sur votre campus 8. TUTORIEL du PAYSAGE : TREETOPS 3: si vous prenez du recul et regardez votre campus en ce moment, il semble qu'il y ait un chattel vert foncé qui tombe sur ces arbres, qui est exactement ce que nous aimons. Mais ce que je veux faire, c'est apporter ces ombres pour vraiment créer les formes appropriées d' arbres individuels. Et puis nous allons mettre nos points forts, ce qui est notre dernière étape. Donc, avec ce pinceau ont été utilisés pour répandre à travers ce milieu là comme vous deux graphiques impression vert un peu de votre bleu indigo et juste les mélanger ensemble. On va commencer à construire des formes. Donc à environ 2 centimètres dans mon campus, je vais commencer à tapoter mon pinceau de l'obscurité jusqu'à la lumière. Il a commencé à créer des formes d'arbres avec ma brosse pendant que je bougeais. Donc ça va être l'ombre, et l'ombre arrive dans ces cimes des arbres. Il va être des poches d'ombres qui sortent ici. Je ne veux pas mettre trop de cette couleur plus foncée dans cette couleur plus tard que nous avons définie parce que nous allons utiliser certains de ces points forts. C' est vraiment agréable d'avoir ce contraste, eu une sensation avec différents greens et blues. Mais vous voulez mettre assez d'ombre là-haut pour que les arbres viennent la vie des orteils et se sentent comme là devant l'autre ou derrière l'autre. Ils ont leur place à l'horizon. Donc, je pousse lentement cette peinture sombre vers le haut pour créer des ombres où le soleil ne frappe pas ces arbres maintenant, beaucoup plus d'ombre dans cette zone. Donc je vais vraiment apporter mon ombre beaucoup plus haut que l'autre. Vous obtenez un peu plus vert prussien, terre verte et un peu d'indigo, mélangez-le ensemble et juste tapoté doucement. Donc, ne pas pousser la peinture comme celle-ci avec mon pinceau qui a besoin de stries et ce que je fais, ce que je fais c'est tapoter mon pinceau juste comme ça contre le campus et ce que ça fait ça crée un aspect de feuilles ou de voyage. C' est donc très utile pour créer l'arbre réaliste. Écoute, alors , ici, je vais créer d'autres ombres. Je vais tirer un peu de tout ce vert qu'on a mis ici avec le sous-marin, prendre un peu de ma couleur plus foncée. Je vais créer un peu plus de contraste ici. Cela prend un peu de pratique, mais c'est beaucoup de plaisir juste de jouer avec elle, parce que vous pouvez littéralement créer n'importe quel type d'arbre comme n'importe quelle forme un arbre qui pourrait être d'énormes arbres, minuscules arbres, tout ce que tu veux. Donc nous regardons notre ciel, vous pouvez voir où la source de lumière va en fait venir de ce nuage Voici notre dernier nuage. Nous avons aussi, avec nos techniques de brosse créées presque comme une pluie comme le sentiment qu'une brume tombe du ciel. Donc on va l'utiliser pour trouver où la lumière va frapper ces arbres. Quand tu penses à l'endroit où cette lumière frappe les arbres, tu peux commencer à imaginer où les ombres seront là, vont être en bas . On va construire des arbres ici qui vont sortir avec la lumière. Donc, ici va être beaucoup plus sombre que nous allons construire un arbre de plus ici et laisser le reste s'estomper. Ce que je fais, c'est que je crée juste certaines de ces ombres pour m'aider à comprendre où je veux que mes faits saillants soient dans notre prochaine étape. Jouez avec elle, Amusez-vous Chaque arbre est un petit arbre heureux, comme Bob Ross le dirait et les seuls amis Ok, donc je suis heureux avec la façon dont ces ombres sont à la recherche. Donc maintenant, pour la partie amusante, qui est nos points forts et notre dernier travail de détail sur votre palais, je veux que vous preniez un peu plus de votre vert sud. Mélange-le ici sur le côté. Je veux que tu ajoutes un peu de ton jaune indien à ça et un petit peu de ton blanc de titane juste pour l'alléger. C' est un peu plus vert sève là-dedans . C' est un vert vraiment cool, c'est exactement ce que vous verriez si la lumière frappait ces feuilles. Donc ce que je fais, c'est que je vais juste mettre ce vert plus léger où je sens que ce fils va frapper ces arbres filtres jusqu'à la canopée, on sait évidemment qu'il va frapper au sommet. Vous voulez un beau vert clair là-haut, donc c'est plus blanc à votre vert sève, un peu de jaune indien et avec le coin de votre pinceau. Maintenant, c'est un numéro huit. Vous pouvez utiliser un 64 ou deux ou un. Quoi que tu sois à l'aise avec. J' utilise juste le bord C'était utilisé pour utiliser ces brosses. Vous pouvez en utiliser un beaucoup plus petit. Si vous étiez à l'aise, tapotez jamais aussi légèrement sur ce, le bord le plus net que vous avez dans un petit regroupement et vous allez créer des poches de feuilles quand vous faites qui fait des feuilles de couleur claire, qui est où le la lumière frappe votre arbre. Comme le soleil filtre vers le bas, il est vraiment important de garder le contraste. Alors ne mettez pas trop de zones claires. Vous voulez vraiment que votre oeil soit attiré vers notre point focal, qui sont ces trois cimes des arbres et ce sous-bois ici quand il filtre vers le bas. Donc d'abord on va faire ces cimes des arbres et s'assurer qu'on les obtienne. Je vais ajouter un peu plus de blanc à mon vert. Je veux juste qu'ils apparaissent contre les ombres plus sombres que nous avons déjà créées, tenant mon pinceau juste sur le bord, et je le tape doucement contre un arbre que je crée tout le long de la cime des arbres. Ici. Il y a des indices de ces lumières, feuilles tout le chemin à travers vos lignes d'arbres. Vous pouvez les ajouter tout le long pendant que vous avez cette peinture sur votre pinceau juste pour la construire . Ce qui est vraiment cool dans la création d'arbres réalistes, c'est qu'ils ne sont pas parfaits. Et vous avez des petites branches et des feuilles aléatoires qui viennent au-dessus des arbres. Et c'est là que vous voulez avoir vos faits saillants pour lui donner un look tridimensionnel. Donc je vais ajouter d'autres faits saillants ici à la section Je vais créer un petit arbre qui vient dans le sous-bois ici. Je n'ai pas ajouté de peinture à mon pinceau. Je travaille juste sur ce qui est déjà là. Et si vous ajoutez trop de points forts à une section, je vais vous montrer ce que vous faites juste pour la reconstruire dans ce joli contraste entre lumière et l'obscurité. Mais maintenant, on va juste descendre ça et on verra où on en est. C' est là que se trouve notre point focal dans notre peinture. Maintenant, je vais construire là où le soleil frappe ces autres arbres qui sont au premier plan. Comme ça semble tomber, ça va frapper cet arbre. J' ai besoin de plus de blanc un peu plus de jaune pour vraiment faire ces pop. J' allais frapper ce pont et je vais avoir un peu plus de mon vert, ma souffrance va frapper ce pont. Il suffit de mettre des petites feuilles partout. J' avais un peu plus de poids, mais plus jaune. Je vais avoir un autre français par ici. J' ai besoin d'un peu plus de subventions. Un peu trop jaune, ce qui pourrait avoir un peu de vert à ça, juste garnir doucement mon pinceau contre un campus pour donner l'illusion de feuilles. C' est un moyen vraiment facile de créer Voyage prend de la pratique lorsque vous déterminez votre source de lumière et où exactement cette lumière va frapper vos arbres lorsqu'elle tombe dans la forêt. Donc je suis juste en train de créer des formes ici qui me permettront. Je sais que c'est notre point focal. Et c'est là que la lumière descend à travers la canopée, crée un peu ici. Juste quelques notes de feuilles et de branches ici. Je ne veux pas qu'ils se prononcent. J' allais être trop occupé assez vite. Vous voulez juste avoir des indices de choses à ce stade quand vous travaillez dans le sous-bois, je suis juste en train de construire des couches sur il y a des branches qui sont remplies de différentes variations de notre ligue. Alors maintenant, je vais prendre un petit pinceau. Je crois que je prendrai ce numéro deux de Filbert. Je vais commencer à construire le travail de détail qui fait vraiment qu'il est réaliste tout au long de ma ligne d'arbre ici. Donc, avec ma petite brosse ici, je vais prendre une belle couleur claire avec un peu de vert extra doux que nous avons travaillé avec. Je vais juste commencer à créer des petites poches et des feuilles qui s'assoient au-dessus de votre arbre. Il peut être difficile à voir, mais où que soit votre cime, ajoutez quelques petites feuilles aléatoires dans le ciel juste planer au-dessus. Certains allaient être un peu plus sombres. Quelque chose plus tard, jouez avec, mais vous allez donner le look ou vraiment arbre réaliste. Ce faisant, nous allons faire quelques branches, mais maintenant nous allons juste nous concentrer sur nos feuilles et je veux un couple juste là. Comme le plaisir de ce jeu est un excellent moment pour s'entraîner à découvrir ce que ces subtiles subtilités sont dans la nature qui peuvent éventuellement donner à votre peinture un carburant vraiment réaliste. Donc, j'ajoute clair sombre que vous nommez qu'il fonctionne le long de mes cimes des arbres, en ajoutant ces petites définitions au fur et à mesure que je vais, j'adore cette partie. Et comme vous pouvez le voir, ça commence vraiment à prendre vie. En fait, j'en ai presque fini parce que je suis vraiment content de la façon dont nous avons construit ça. Je veux juste ajouter quelques feuilles de plus parce que c'est un peu addictif. Mais là, vous l'avez. Vous venez de peindre un ciel magnifique, doux et menaçant avec des cimes des arbres lumineux et vibrants d'été, qui, laissez-moi vous dire, j'ai besoin pour l'instant qu'il neige et je ne suis pas trop sûr de ce que je ressens à ce sujet encore. C' est donc une peinture bienvenue dans mon monde. Je peux jouer autour de ça pendant des heures, mais je vais arrêter. Donc je vais vous montrer comment je fais quelques branches et quelques troncs d'arbres très doucement ici dans ce paysage. Donc je vais ajouter du blanc à ce qui est déjà sur ma petite brosse ici et du gris anthracite parce qu'il a la teinte la plus brune de ce qui est sur notre palais en ce moment. Et je ne vais pas mettre beaucoup sur mon pinceau. Je suis en train d'essuyer toute la peinture supplémentaire. Donc, voyez si je vais traîner mon pinceau. Ce n'est pas beaucoup. C' est amusant, parce que chaque fois que vous regardez dans une force, vous voyez souvent juste des indices d'une branche ou d'un tronc d'arbre, et je vais ajouter des branches vraiment douces et sourdes que vous ne voulez pas utiliser pour arriver. Sur une définition, vous voulez juste que je puisse voir des indices d'eux, les déposer là où ils pourraient être vus dans le tableau. Donc je vais mettre un couple ici juste en utilisant doucement la pointe de ma brosse et tirant cette couleur plus tard de bas en haut, et vous pourriez ne pas être capable de le voir pendant que vous le faites. Mais je vais reprendre ce soupçon de ce que vous essayez d'accomplir, et c'est ce qui est vraiment important. Avant de continuer à ajouter d'autres troncs d'arbre et branches, reculez et assurez-vous que vous le souhaitez. Il est très facile de surmenage dans la zone et d'ajouter trop de détails avec cette pièce. Moins c'est plus maintenant, avant que j'appelle. Cette peinture complète était peut ajouter quelques branches sortant de l'arbre, montrant qu'il est en fait, sont des arbres réalistes qui ne sont pas parfaits. C' est très important. Ces petites pièces font vraiment beaucoup de chemin et rendent votre paix crédible et réaliste. Quelques petites branches ici et là juste jamais si légèrement, lignes vraiment délicates. Tu ne vois peut-être même pas ce que je fais là-bas, et c'est bon. C' est exactement ce que je veux. Je suis une autre branche là-bas. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Nous avons un ciel vraiment spectaculaire mais doux, sourd, et nous avons un point focal vraiment vibrant dans nos magnifiques sommets d'arbres verts. Le soleil tombe dans un point focal, qui est juste autour de notre troisième ligne, dont nous avons discuté dans mon dernier tutoriel, et tout s'estompe dans l'ombre lorsque la lumière se filtre vers le bas. 9. TUtoriEL du PAYSAGE : OCEANSCAPE PARTIE 2: celui-ci avait l'air un peu trop arrondi. Alors maintenant, je vais juste prendre mon pinceau. Je vais juste tirer ces couleurs à un peu d'un pourboire et les laisser fondre vers notre point focal ici crée un vraiment dans un nuage doux et balayant. Ecoute, je vais faire la même apparence que je vais juste mélanger doucement ces ombres plus sombres qu'on vient de mettre. Je ne pousse pas fort sur ma brosse, mais je ramollit tous les bords qui sont là en ce moment. Ils sont plutôt maladroits. Je veux juste qu'ils aient l'air de faire partie d'un nuage parlant. Donc je roule doucement ma brosse sur eux avec le visage vers le bas. J' ai à peine la pression sur ça. Je n'ajoute pas de peinture, et je la tire juste vers le bas vers un point focal et je me mélange dans toutes les taches rugueuses. Coudre un peu plus blanc, très, très peu de quantité N'a pas besoin de beaucoup. Je vais venir ici quand il y aura un je vais venir à la partie la plus légère de ce nuage ici et travailler lentement ce blanc sur les bords pour créer la forme d'un nuage. Mais plus vous poussez le pinceau, plus la couleur de votre pinceau, vous allez transférer sur votre campus pour voir, je viens de faire un très joli nuage, et je vais me fondre un peu, donc ce n'est pas deux hors de place, et encore une fois, je vais tirer ça vers notre point focal, ai un peu plus blanc à votre pinceau, et allons ici et se fondre dans ces zones vraiment doucement travailler les couleurs vers notre focale point. Je ne pousse pas fort. Je veux juste me débarrasser de tous ces joueurs vraiment rudes que j'ai mis en sorte de les mélanger pour qu'ils ressemblent à une citation unifiée. Donc ici, il va y avoir une belle partie blanche d'un nuage qui pousse un peu plus fort juste pour obtenir un peu plus de cette peinture légère de mon pinceau. Pas trop dur. Je veux que ceux-ci restent dans l'obscurité, donc je ne vais pas trop jouer avec eux. Je pense que je veux un peu plus de légèreté sur ce nuage, et je vais avoir un peu plus de blanc à mon pinceau. Je vais juste adoucir ce nuage ici, poussant un peu plus fort parce que c'est plus un espace restreint. Je veux que ces nuages soient un peu plus détaillés et plus rapprochés, donc je ne veux pas que mon pinceau soit vraiment large. Je veux fermer mon coup de poitrine avec un bord plus raffiné. Ajoutez un peu plus de poids à votre pinceau et vous verrez quand vous vous retirez de votre peinture. Toutes ces petites techniques de mélange commencent vraiment à créer un très beau ciel. Maintenant, jouez avec ça. Vous n'avez pas à avoir l'air que mon ciel crée le vôtre. Par tous les moyens, amusez-vous un peu avec ça. Je vais avoir un peu plus de ciel clair ici. Donc avant que nous ayons dans nos montagnes sur notre rivage et notre océan, nous allons juste construire ces nuages un peu plus alors je vais créer mais plus ce gris anthracite et ce chiffre brut. Je n'y ajoute pas de blanc parce que j'ai un peu de blanc sur ma pierre à pinceau. Je vais juste créer un peu plus de contraste ici avant de mettre dans nos montagnes . J' aime vraiment cette couleur et le sentiment qu'il donne à la paix une façon vraiment facile orteil ajouter nuage efface dans une peinture comme ceci est juste un coup de pinceau simple de couleur aller à travers le ciel. Il donne juste un peu de dimension à la paix Très subtile, mais permet au I de jouer avec ce qui est là juste jouer avec certaines des ombres avec cette couleur. Donc j'attrape un peu plus de ce gris foncé qu'on vient de faire. Je vais juste créer une autre ligne de nuage ici. Ça va juste équilibrer la ligne d'horizon que je crée en ce moment. C' est vraiment sombre et bleu jusqu'ici. Et puis il s'estompe en quelque sorte en rien, qui n'est pas ce que je veux. Je veux juste que les orteils se fanent doucement ici. Je ne veux pas que ce soit une chute si prononcée. Ok, je vais prendre mon pinceau. C' est un peu plus léger qui a encore une partie de cette peinture blanche dessus. Je vais juste se fondre dans ce travail. Je viens juste de l'exécuter doucement au-dessus de toutes ces couleurs sombres. J' ai juste mis sur les mélanger ensemble juste pour donner un peu plus beau look. Alors prenez notre pinceau de mélange. Que nous utilisons pour plus de notre mélange plus sombre, juste radio ici, juste ajouter un peu de cette couleur. Je vais te montrer pourquoi, quand on construira notre rivage, mais ça va être vraiment utile. Ça va être plutôt cool. d' Avantd'ajouter nos montagnes ou toute autre partie de ça, nous voulons vraiment établir un bel horizon droit. Prenez donc une règle ou un ruban à mesurer ou un bord de rue de toute sorte et reconstruisez votre rivage . Vous ne redéfinissez pas votre ligne d'horizon. On va créer la montagne. Cette montagne va être beaucoup plus chaude. Le docteur Mia est bleu. Alors prenez votre gris anthracite, votre niveau de douleur et utilisez le même pinceau utilisé pour mélanger juste pour que toutes les couleurs continuent se transférer les unes les autres. J' ai eu un peu d'indigo juste le faire couler du ciel, juste à propos de la ligne que vous venez d'établir pour votre horizon. Nous allons créer un peu de chaîne de montagnes qui va s'estomper vers la mer , juste à la troisième ligne que vous avez, vous pouvez avoir beaucoup de pics si vous aimez juste prendre mon pinceau et le tirer sur notre ligne d'horizon. Même si nous avons une couleur plus foncée sur son pinceau, la sous-peinture est beaucoup plus légère. Celui qu'on a fait pour le ciel. Donc, il est transféré à travers elle déjà, créant un peu d'ombre et de lumière vraiment agréable sur cette chaîne de montagnes au loin Vraiment veulent les pointes de ces montagnes orteils ont un peu plus d'ombre En réalité, ces montagnes air juste sous cette lourde couverture nuageuse, très près des montagnes. Donc il y aura plus d'ombre au sommet de ces montagnes, donc je vais construire ça. Je pousse doucement ma brosse là où je veux mon orteil de montagne, ai un peu plus d'ombre, puis je dessine doucement vers l'horizon. Je fais ça partout. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec cela et créer n'importe quel type de montagne que vous aimez. Et puis j'allais tracer cette ligne comme ça. Nous venons de créer notre point focal. Nous avons déjà les nuages attirés vers elle. Maintenant, nous allons aider à créer encore plus d'un point focal en tirant les vagues vers le haut. Ensuite, nous allons créer le rivage avec le sable. Je vais continuer à utiliser cette brosse qu'on vient d'utiliser pour la montagne. Depuis ont déjà cette couleur sombre sur votre pinceau, Commençons dans la section médiane de notre plage. Si on y ajoute du poids, on perdrait cette couleur foncée et, oui, on serait en mesure d'atteindre notre plage de fond. Mais ici, faudrait recréer cette couleur qui est sur notre pinceau. Donc, c'est juste sauter une étape. Donc je vais juste ajouter un peu de l'ombre. Vous n'en voulez pas trop, juste un indice et nous allons mettre nos marrons au-dessus de tout ça jusqu'à ce point sur notre ligne courte. Ce que je fais c'est que je suis juste en train de suivre ça. Donc, si vous avez un pinceau propre, attrape un de ceux-ci. Si vous avez besoin de laver l'un d'eux, allez-y. Il s'agit d'un pinceau d'un pouce que vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Je recommande probablement sur le demi-pouce à un pouce marque juste parce que nous voulons juste faire un peu travail rugueux et rude dans notre plage. Donc nous avons trois bruns sur ma palette. J' ai mon van Dyke Brown, qui est vraiment chaud. J' ai mon mauvais numéro. Et puis j'ai mon ombre verte brute pour ça, je vais utiliser beaucoup de mon chiffre brut et ma nuance verte brute, et puis ça fait un peu de mon gris Turkle dans une houle juste ombre brute , ombre verte et nombre brut et gris anthracite. Si vous avez seulement un brun et un gris fait juste un peu de ces deux ensemble qui a fonctionné très bien. J' ai donc ce beau brun riche. Je n'ai pas besoin de beaucoup de ce brun riche et profond . J' ai juste besoin d'un peu de ça dans certaines parties de la plage qui sont juste au-dessus de parler de ce que nous avons juste mis en bas avec notre autre couleur. On va se fondre très bien, donc j'ai mon pinceau sur le côté à mesure que je me rapproche. Le bord de l'eau. Je ramasse ma brosse pour qu'une seule pointe traverse le campus et qu'elle crée cette belle petite décoloration dans l'endroit où l'eau va être. C' est ainsi que vous créez un beau littoral. Maintenant, ce fils de l'ombre pour l'instant, je dois vraiment commencer à éclaircir ça. C' est ce que je vais faire, c'est que je vais prendre du blanc de titane, un tout petit peu de mon médium. Je vais prendre un peu plus de chiffres bruts. Ce que tu vas faire, c'est à nouveau ton rabat de pinceaux. Tu vas monter au sommet parce que maintenant tes couleurs sont beaucoup plus légères, non ? Ce n'est pas aussi sombre est ce Donc vous pouvez commencer votre travail de couleur d'arrière-plan aussi, Donc tirez de gauche à droite. Je n'irais pas plus loin qu'à mi-chemin parce que ça va juste créer une très belle ligne pour ta plage un peu plus blanche à ton pinceau. Donc, c'est juste un peu et tirez doucement votre brosse à travers la plage. J' utilise à peine aucune pression. Je transfère juste un peu ce blanc et le laisse s'estomper dans la conduite d'eau. Comme vous pouvez le voir, la ligne d'eau sur notre photo de référence n'est pas très prononcée, donc vous ne voulez pas avoir de bords durs se terminant dans l'eau. Vous vouliez y entrer. J' attrape plus de blanc, et je vais continuer à travailler ce blanc dans cet horizon très doucement. Donc vous travaillez beaucoup plus dans ce domaine une fois que je commencerai à travailler sur l'eau. Je veux juste un rude que dans pour l'instant. Alors, la Russie, pourriez-vous prendre votre mauvais numéro et nous allons commencer à construire cette plage. Je tiens toujours ma brosse comme ça sur tous mes mouvements sont de gauche à droite. Je veux vraiment que Santo ressemble à ce qu'il soit ici sur le rivage et qu'il salue l'océan. Les vagues, à leur tour, vont créer le sable de la même manière. C' est ainsi que vous créez un littoral vraiment réaliste. Vous ne voulez pas que vos coups de pinceau aillent comme ça ou comme ça. Vous voulez que tout se salue. Donc, en créant ces lignes avec vos couleurs, vous faites exactement cela. À mesure que vous vous rapprochez de l'avant, vos lignes vont juste se nourrir un peu plus vers ce coin, mais très subtilement donc j'aimerais que vous preniez un peu de Van Dyke Brown un peu de votre chiffre brut que nous allons créer. C' est un contraste dans le sable. Donc ce que je fais, c'est de ce point sombre où l'eau se salue à terre, j'ai mon pinceau. Je l'ai presque sur sa pointe et il met une pression moyenne sur elle. Il allait aller et venir, et je vais dessiner ce pinceau jusqu'au coin. Je permets à notre je trouve des couleurs différentes de sable en faisant ça. 10. TUtoriEL du PAYSAGE : OCEANSCAPE PARTIE 3: Je vais Gramps plus de terre comme Brown. Un peu de chiffre brut va aussi ajouter un petit peu de gris de Payne et je vais faire la même chose pour le bout de ma brosse, je vais le tirer jusqu'au bord de l'eau . Encore une fois, je suis juste en train de suivre le Shortland que notre premier esquisse. Comme vous pouvez le voir les photos de référence, Père Noël est beaucoup plus sombre où il commence à saluer les vagues. Donc on va prendre un peu plus de Van Dyke Brown. On va prendre un numéro vert et un numéro brut. Mélangez-les ensemble quelque part sur votre pelvien où il y a de la place, vous pouvez ajouter un peu de gris anthracite un peu de ce bleu avec lequel nous avons travaillé, je ne vois pas ce que nous regardons. La couleur peut C'est vraiment sympa De la fin de cette ligne que nous venons de mettre dans notre sable je vais tirer un peu plus de sable Alors laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait Donc je pousse ma brosse à droite sur le bord et j'ai marché cette brosse vers la gauche dans un coup un peu ou un peu plus sombre couleur. Fais-le encore. Vous continuez à marcher ce sable de cette façon, donc à travers toute cette peinture, nous avons tiré l'œil vers ce point focal. Donc je vais ajouter un peu de blanc à mon pinceau, vais l'attraper plus Van Dyke brun un peu plus sombre. Et je vais travailler sur cette petite tache de sable. Une des astuces pour créer un littoral vraiment réaliste est de ne pas trop mélanger les couches que vous faites. Nous utilisons différentes couleurs et différentes nuances dans ce sable. Tu ne veux pas les mélanger tous ensemble. Si vous devez revenir en arrière et toucher quelque chose, essayez d'utiliser la même couleur que celle que vous avez utilisée dans cette section, n'est-ce pas ? Peu importe ce qu'il y a sur votre pinceau, vous risquez de perdre cette magie que vous essayez de réaliser. Il va prendre un peu plus de ces couleurs foncées juste pour reconstruire certaines de ces ombres en la tirant sur la plage un peu plus. Je veux remplir cela avec un peu plus de Van dyke brun et blanc titane, un peu plus de poids que celui dans certains domaines. Je suis juste en train de pousser assez fort sur mon pinceau. Je transfère tout ce que je peux dans le sable. Maintenant, je veux que ce soit juste un peu plus sombre, donc je vais prendre un peu mon umber cru, mon souvenir Green Shea Little van dyke brun sur un peu de mon gris anthracite. Je vais juste travailler mon pinceau sur le sable comme ça. Je n'ai que cette section à aller. Je voudrais utiliser un peu Mon ombre verte brute et mon blanc je vais juste à peut-être un petit homme comme le brun et le blanc. J' allais remplir ça d'avant en arrière, poussant à notre brosse. Il suffit de transférer un peu d'un brun plus clair. Maintenant, on va jouer avec ça jusqu'à ce que ça soit fantastique. C' est juste de remplir cet espace blanc afin que vous puissiez obtenir un carburant pour votre rivage aussi. l'endroit où vous voulez que votre océan rencontre votre court. J' ai donc ramassé ma brosse plus foncée que j'ai utilisée juste pour obtenir ces couleurs plus foncées. Quand je prends un peu de mon gris anthracite un peu de mon bleu indigo, il attrape un fonds comme brun dans ma nuance verte brute. Je vais faire un autre petit mélange de ça. Donc encore une fois, je veux vraiment adoucir ça. C' est beaucoup trop sombre pour ce que je veux. Donc je vais juste tirer mes brosses sur le côté. Je l'ai sur son bord où il rencontre l'océan. Et puis je pousse lentement le tout vers le bas pour que plus de peinture se transfère sur le campus et la tire vers la gauche. Je vais le faire ici aussi. Sur ce petit, il est un sable qui le tire vers la gauche. Vous pouvez le ramener vers le bas, il suffit de jouer avec jusqu'à ce que vous obteniez l'apparence d'une barre de sable venant de l'océan. Il fait encore un peu trop sombre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à travailler deux de ces cultures de sable ici tout simplement comme ça, sans pousser trop de pression sur votre brosse. Vous pouvez vraiment l'adoucir. Je vais toujours de gauche à droite. Je garde ma brosse parallèle. Ça ne fait pas de coups de pinceau. C' est assez uniforme. Maintenant, ici, c'est un petit truc vraiment amusant. Mais j'ai appris avant d'accumuler les vagues, je vais te montrer comment je fais ça. Donc je vais prendre un peu plus de ce brun foncé que j'ai utilisé. Je vais juste remplir cet espace blanc que j'ai oublié. Maintenant, ce bleu est exactement ce qu'on a utilisé chez ce gars. Donc, c'est une belleréflexion parfaite, réflexion parfaite, mais le sable a plus de brun dedans, si jamais. Tenez donc doucement votre pinceau comme ça, et juste avant et arrière juste une fois, transférez un peu de ce brun qui est sur votre pinceau dans cette zone. Pas plus que ça. Ensuite, vous prenez une brosse propre. N' importe quelle brosse propre fera l'affaire. C' est un peu plus grand. Et vous allez et venez comme ça quelques fois, pas trop. Tu veux toujours que quelqu'un d'aussi bleu passe et laisse un B parce qu'on va revenir à ça dans un peu. Donc, notre dernière étape pour ce tableau est l'océan, et c'est beaucoup de plaisir à créer. L' océan va se porter avec ces tons terreux, et ce sont les tons bleus dans le ciel. Donc pour l'eau, gardez votre brosse que vous utilisez pour faire tout ce travail ici sur le sable, peu importe. Peignez la peinture brune que vous aviez sur votre pinceau avec ce bleu prussien. Donc, une fois que vous avez ce bleu ou la chose la plus proche, vous pouvez y arriver à un peu de votre liquide, comme Jell juste jusqu'à ce qu'il soit plus facile avec votre brosse plate. Tu vas juste tirer un peu de cette peinture probablement jusqu'à ta première ligne ascendante de ta grille. Ok, donc ça va être juste comme ça trop. J' ai juste pas besoin de beaucoup. C' est tout ce que la couleur de l'océan qui se montre, et c'est tout ce dont vous aurez besoin. On va toujours utiliser ce pinceau dans cette couleur qui est sur ce pinceau, mais on va y ajouter beaucoup plus de blanc. Maintenant, nous allons avoir de grandes vagues blanches qui travaillent ici juste sous cette section bleu foncé pour pousser votre pinceau et travailler cette nouvelle couleur que nous venons de créer juste le long ce banc. Ensuite, vous allez ajouter plus de blanc, le travailler dans votre pinceau, nous allons bien mélanger, et vous allez l'ajouter sous cette couche que vous venez de mettre et ensuite ce blanc puisque c'est beaucoup plus tard, Nous le voulons jusqu'à notre horizon, et vous allez continuer à tirer votre pinceau jusqu'à ce qu'il atteigne votre rivage. D' accord, j'aime vraiment ces couleurs, il va les mélanger un peu plus. On va toujours comme ça avec nos pinceaux. D' accord ? On n'enlève pas cette peinture comme ça. Nous ne poussons pas vers le haut ou ne rentrons pas dans le côté gauche à droite. Quand on se mélange, on fait exactement la même chose. Vous ne voulez pas perdre beaucoup de cette couleur foncée, alors ne dépensez pas trop. Maintenant, on va ajouter encore plus de poids à notre brosse. N' ont pas ajouté d'autres couleurs étaient juste continuer à ajouter du blanc. Donc, ne pas avoir plus de liquide comme Jill au stade où un ou la douleur à être épais et vous verrez pourquoi dans une seconde. Donc notre couche suivante est encore plus blanche. Donc on va ajouter ça pas un peu plus blanc, et je vais toujours de gauche à droite. Et j'amène ce blanc sur mon rivage, le sable que j'ai créé. Si un peu de brun est dans ton poids, c'est tout à fait bien. On va ajouter un peu de ça et l'extraire dans l'eau. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer ce que je veux dire dans une seconde ici avec ce pinceau que vous avez utilisé, que vous ajoutez continuellement de plus en plus de blanc trop de crabe. Une bonne quantité de titane blanc sur votre brosse. Comme vous pouvez le voir, j'en ai beaucoup. Tu ne vas pas pousser fort avec ça. Ce qu'on va faire, c'est créer tes premières vagues. Commençons par le haut ici, environ un demi-pouce sous l'horizon, nous allons créer notre première rupture de vague. Donc ce que je vais faire, c'est que j'ai avec mon bout de pinceau, je vais pousser de la peinture sur la toile et la laisser. Ça va être une couche épaisse. C' est très bien. Et je vais continuer à travailler cette peinture comme ça. Ce ne sera pas parfait pour l'instant, mais on ne fait que créer le début. Et puis cette vague était jusqu'à l'horizon comme la Vague numéro un terminée. Alors, prenez un peu plus de poids sur votre brosse. On va créer d'autres vagues qui sont devant ça. Donc nous allons venir identifier, dire à environ un pouce de plus de l'endroit où vos vagues signifiaient l'horizon. Nous allons créer une autre ligne de vagues, alors poussez un peu sur votre campus avec votre brosse. Avec un peu de ce transfert de poids et de garder où peut votre brosse tout le long création de petites vagues Juste comme ça à nouveau. Je vais de gauche à droite. Je ne me mêle pas. Je mets littéralement du blanc sur le campus au-dessus des couches que j'ai déjà créées . Et déjà, vous pouvez voir comment les vagues viennent à la vie. Vous ne voulez pas créer trop de vertiges avec ces vagues. On les voit déjà entrer, et ils sont vraiment beaux et géniaux. Maintenant, on va créer le surf. J' ai donc beaucoup de poids sur mon pinceau. Je vais m'approcher du rivage, et je vais taper mon pinceau le long de la toile, transférant une partie de cette peinture blanche. Je vais juste commencer à créer l'apparence de cette belle eau mousseuse qui arrive sur le rivage. Maintenant, tout ce qui ne vient pas directement au sable coule comme une vague tirant d'avant en arrière pour ne pas l'apporter tout le chemin en tapissant votre pinceau sur la toile. Vous créez ce regard d'eau mousseuse, je suppose. Une eau douce. Donc, une astuce soignée quand vous créez des vagues sur un rivage est de suivre le rivage avec votre blanc, mais de le garder un peu loin de votre rivage, sorte que cela donne l'illusion d'une vague qui est venue et qui est sorti ou vague. Ça vient juste de saluer le sable. haut, je vais avoir un peu de blanc là-bas, tout le long de ce petit rivage. Je vais juste donner l'illusion d'une vague qui vient ou va, mais pas une vague qui est juste sur le sable. Je viens de nous sortir. Créez les petites vagues en tapant simplement votre pinceau contre la toile. Ne le mélange pas trop. Vous voulez vraiment obtenir un peu de contraste dans votre eau. Donc, comme vous avez refusé, prenez un pinceau propre. J' en ai trois. C' est une brosse que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe qui que vous avez sous la main qui est un peu plus grand. Rien à trouver des détails, parce que ce que nous allons faire c'est que nous allons commencer à créer l'apparence de ces vagues saluant le sable. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai une ligne brun foncé saluant blanc, ondulé, étonnant mousseux. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment adoucir les vagues saluent le rivage. Donc, je tire doucement un peu de brun dans l'eau le long et puis je tire un peu de ce blanc vers le haut sur le sable. C' est une pression super délicate sur votre pinceau, et vous continuez à aller et en arrière jusqu'à ce que vous voyez beaucoup mieux se mélanger entre terre et mer. Je ne pousse pas fort, mais je fais en sorte que ça paraisse beaucoup plus réaliste en faisant ça ici. J' ai un peu de blanc sur mon pinceau. Je vais créer une ligne comme ça. Ça montre où l'eau était sur la plage. C' est le reflet, l'eau laissée sur le sable comme elle s'est retirée dans l'océan. Je vais bientôt faire de beaux détails dans ce domaine, mais ce sont les couleurs exactes que je veux dans la même ambiance que je vais chercher. Donc je vais continuer à mélanger certains d'entre nous pour que ça paraisse réaliste. Et vous voulez garder les mêmes coups de pinceau de gauche à droite pour que l'eau ressemble tout coule dans la même direction. Donc, vous pouvez continuer à jouer avec ça pendant des heures. J' adore cette partie de la peinture. Il est tellement amusant de voir tout venir à la vie à l'étape finale est de prendre une brosse plate. J' ai une belle pointe nette dessus. C' est le nombre huit que vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Vraiment ? Et nous allons juste faire notre dernier travail de détail de vague juste au début de chaque vague. Je vais juste mettre un peu l'accent sur l'endroit où cette vague rencontre le rivage. En faisant ces petitscoups de pinceau détaillés, coups de pinceau détaillés, vous créez vraiment une ligne d'eau et un rivage réalistes. Donc je veux que cette vague arrive un peu. Donc je mets un peu plus de poids là-bas. Il va faire ça tout le long, en utilisant mon tranchant. Je vais juste ajouter ici et là le long du rivage juste pour donner plus de définition à ce que nous avons créé, surtout ici. Alors que vous remontez la côte, les chemins deviennent vraiment petits au point où ils ressemblent à des spécifications. Donc, cette fine pointe est absolument parfaite pour faire ces dernières vagues lointaines où ils rencontrent le rivage. Ils sont littéralement juste une ligne simple sur votre toile qui est super subtile, mais ça va donner la touche finale à votre peinture et finir vraiment votre profondeur de champ ici. Vous pouvez jouer avec cela pendant des heures. L' eau est tellement amusante maintenant que vous connaissez les bases. J' espère que tu t'amuses beaucoup avec ça. 11. TUtoriEL du PAYSAGE : WINDSWEPT PARTIE 1: Donc la première étape pour cette troisième et dernière peinture allait nécessiter un peu de patients. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va peindre toute la toile avec notre bleu ciel, et ensuite on va la laisser sécher pendant 24 heures avant de commencer à construire la peinture sur ce bleu. Il m'a fallu beaucoup de temps pour pouvoir construire un ciel vraiment beau et réaliste en utilisant la technique humide sur mouillé, ce que nous avons fait dans les deux tableaux précédents. Donc avec ce tableau, on va peindre dans un ciel bleu, on va le laisser sécher, et on va construire nos clowns sur notre petite écharpe de montagne au-dessus de ça, après qu' il soit sec. Donc, pour la première étape de ce tableau, tout ce dont vous avez besoin en bouche est votre blanc de titane et votre bleu d'oppression. J' ai aussi mon médium. Mon liquide pourrait s'écraser ici dans le coin, et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette première étape. Ce qu'on va faire, c'est construire un ciel bleu et chaque fois que tu sortiras, donc chaque fois que tu sortiras, tu verras ce ciel bleu brisé. Il fait beaucoup plus sombre dans le ciel et quand il fait face vers l'horizon, il devient un peu plus léger. Donc nous allons créer le même effet avec nos deux couleurs ici avec notre bleu et blanc . Alors d'abord, j'aimerais que tu prennes un peu de ton liquide moyen comme Joe, et on n'ajoutera pas de blanc à notre bleu. Tu vas juste avoir une bonne quantité de bleu sur ton pinceau. Vous n'en voulez pas, mais vous vouliez juste être enduit sur le dessus. Je pense qu'elle avait juste un peu plus de liquide comme la prison juste pour le rendre plus facile pousser quand tu vas commencer par le haut et juste mettre ça tout droit à travers. Il est lumineux et beau, donc j'ai choisi d'utiliser le bleu pression pour cette pièce. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce bleu même utiliser n'importe quel bleu que vous aimez si longtemps qui n'est pas en aller. Donc, vous n'avez pas besoin d'utiliser le pinceau et le bleu pour cette peinture. Vous pourriez utiliser n'importe quel bleu que vous aimez, tant que ce n'est pas dans la chèvre et si longtemps que c'est un beau bleu foncé. Tu ne veux pas avoir besoin des nuances plus claires parce que ça ne va pas se traduire aussi bien. Et quand le regard, on ira à la guerre, alors prenez votre pression bleue, ajoutez un peu de travail sur votre pinceau et dans notre technique typique, mettez votre pinceau contre le campus. Mettez une bonne pression sur ce pinceau et commencez à déplacer votre pinceau le long de votre couche supérieure . Je vais prendre un peu plus de ce bleu dans un gel liquide. Pas trop. Vous ne voulez pas que la peinture épaisse sur les caméras. Vous voulez juste assez pour le pousser à nouveau sur le calque suivant. Je pousse mon pinceau très fort contre la toile tout droit sur la ligne suivante. Donc la raison pour laquelle on pousse si fort sur son pinceau pour déplacer cette pêche sur le campus, ça va vraiment se fondre sur tout le campus. Tu n'auras pas des morceaux de bleu foncé dans certaines sections n'auront pas l'air si réaliste. Donc juste lundi pas autour, vous pourriez être plus petits cercles pour certaines sections. On va prendre la même brosse, tremper dans un liquide qui pourrait secouer. Aussi, c'est vieux. Un peu de titane blanc à ça. Comme vous pouvez le voir, ma brosse a une bonne partie de ce blanc mélangé avec le bleu qui est déjà sur ma brosse. Tu ne veux pas tout blanc ici. Vous vouliez être juste une version plus légère du bleu travaillait avec. Tu vas prendre ton pinceau et le tirer juste sur le fond de la toile. Donc les montagnes de ce tableau sont juste le long de la ligne de fond ici, elles sont à environ un pouce du campus. Il suffit de mettre cette ligne de peinture plus légère juste en bas. Tu ne veux pas qu'il soit super léger. Tu le fais. Je voulais juste être une version un peu plus tard de ce que vous travaillez dans le ciel. On va mélanger ça, ça te fait mettre une bonne pression sur ton pinceau. Comme nous le poussons dans un mouvement circulaire tout le chemin à travers, nous restons cette section du milieu ce vide. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va retourner avec ce même pinceau et qu'on ramasse un peu plus d'oppression Blue à adopter de regarder. Quelle prison pour ce pourboire juste pour aider à faire passer ça et nous allons avoir ça juste à travers section du milieu que nous n'avons pas encore. Assurez-vous que toutes les toiles couvertes n'ont pas à être mélangées dès maintenant. On va faire ça dans une seconde. On va juste mettre toute la peinture sur les caméras. Donc, si vous vous retirez et regardez votre pièce, nous avons notre bleu plus foncé Nous avons notre bleu moyen et nous avons notre bleu clair qui ressemble crème glacée néopolite bleue. Donc maintenant, on va mélanger tout ça décrété un mec très beau et sans couture avec ce pinceau que nous venons d'ajouter ici. Donc, avec le même pinceau, pas ajouté de peinture cette ligne entre notre bleu clair et bleu moyen. On va travailler que tu n'as pas besoin d'une tonne de pression à ce stade. Maintenant, on va juste mélanger les sections ensemble. Vous juste doucement pas trop de pression, mais juste sauter, aller le long de cette ligne que nous avons créée entre le plus léger et le plus sombre que vous faites qui continuent à monter environ une demi-niche et répéter la même quantité de pression que vous le faites. Vous transférez une légère quantité de cette peinture plus légère dans chaque couche que vous montez et cela aide à vraiment mélanger tout votre bleu du bas vers le haut sans voir les lignes entre les deux. Vous créez ce départ a volé vers le bas à un bleu légèrement plus clair, Très juste continuer à monter tout le chemin vers le haut. Donc je suis super obsessionnel. Une peinture, une chute vraiment un ciel. J' aime vraiment ça. Il suffit de regarder exactement comment il est dans la nature pour cette pensée. On va couvrir une tonne de tout ça dans de très beaux nuages, une fois qu'il sera sec. Alors ne vous inquiétez pas. Si ce n'est pas parfait, il va toujours obtenir le look que vous voulez aller. Maintenant que nous avons créé sont un ciel bleu impeccable, nous allons les laisser sécher pendant au moins 24 heures. Je sais que certains d'entre vous ont des problèmes avec la peinture provenant de couches. Vous voulez que ce soit super sec au toucher avant de mettre notre couche suivante. Si vous devez commencer à travailler sur les nuages et qu'il n'était pas complètement sec, la douleur de la couche inférieure commençait à tirer vers le haut, et des morceaux de Caymus commenceront à montrer quelques de mes élèves ont déjà eu ce problème . Alors remorque. Évitez complètement. Assurez-vous juste que c'est super sec. Vous devriez être en mesure de passer la main sur ce campus et aucune peinture ne devrait être transférée sur vos mains, même pas un soupçon. 12. TUtoriEL du PAYSAGE : WINDSWEPT PARTIE 2: C' est une palette très simple pour ce tableau. On a du blanc titane, prussien , de l' indigo bleu, , du bleu, du gris anthracite , dugrisde Payne et j'ai mon liquide comme Jell O. gris du prussien,du bleu,de l' indigo, du bleu, du gris anthracite, dugrisde Payne et j'ai mon liquide comme Jell O. rude dans notre crête de montagne en bas. Alors prenez un petit peu de votre liquide comme Joe sur votre brosse et un peu de votre blanc de titane . Pas trop sur ton pinceau. Juste assez pour que vous puissiez voir une ligne au-dessus de votre bleu de l'endroit où nous allons mettre notre montagne Donc de ce côté je vais garder ma montagne à environ un centimètre du fond des caméras, je vais apporter mon premier pic pour qu'il soit bien avant mon point de mire sur mon campus ça va créer ce merveilleux point focal qui attire l'œil vers la gauche. Donc je vais jeter mon premier petit coup d'oeil ici maintenant, ce n'est pas trop grand. Nous voulons que les nuages soient le point focal de ce tableau. Alors de ce pic, mettez-en un tout petit juste ici juste pour donner un peu plus de magie à cette pièce. Et je vais juste tracer ma ligne de montagne jusqu'ici. Je crois que je vais ajouter un petit coup d'oeil. Chaque fois que nous allons les orteils bloquer avec la couleur. Ce sera beaucoup plus prononcé, mais je vais juste vous donner une idée de ce qui se passe en bas. L' une des plus grandes choses à propos de la peinture à l'huile est que vous pouvez transformer votre peinture au fur et à mesure que vous allez. Si vous n'aimez pas comment ces crêtes ressemblent à votre nuage, ils sont en cours de construction. Vous pouvez le changer très facilement, alors allons de l'avant et bloquons dans leurs montagnes avec un peu d'ombre. Donc j'utilise le gris de Payne bleu indigo Trickle gris dans un petit peu de mon bleu prussien, mélangé tous ensemble ici sur ma palette. Il est vraiment important d'ajouter un minuscule, mais l'oppression a soufflé dans toutes les différentes couleurs que vous créez sur votre palais. Nous n'utilisons que ce bleu prussien pour le ciel. Nous n'avons pas ajouté d'autres couleurs de palette là-dedans, donc il est vraiment important d'ajouter un petit peu, trop de couleurs que nous créons sur notre palette afin qu'elle attire le ciel dans les nuages et dans les montagnes. Ce ne sera pas juste une différence entre gris et indigo et blanc sur ce ciel bleu prussien. Nous allons apporter ce bleu de Prusse dans nos clowns un peu maintenant pour peindre mouillé sur mouillé. Et nous n'avons pas attendu que cela sèche, vous n'auriez pas à ajouter du bleu de pression à quoi que ce soit parce qu'il se lèverait automatiquement dans les couches que vous peignez au-dessus de lui. Mais comme c'est sec, vous voulez inclure un peu de pression soufflée dans tout votre travail cloud où vous ajoutez soit une ombre, soit une faible lumière. D' accord, donc nous avons fait notre petite couleur ici, en utilisant ah, bonne quantité d'intégrale. Une bonne quantité de charbon de bois dans la bonne quantité de gris de Payne et une touche de bleu prussien ajoutaient un petit peu de médium. Tu n'as pas besoin de trop. C' est un petit tableau, donc il va être assez facile de déplacer la peinture le long du campus. Ce que je vais faire, c'est juste au pied de ces montagnes que je vais bloquer dans cette ombre . Donc je vais remonter mon ombre et la laisser. Je dirais à environ 1/4 pouce de la rugueuse dans les lignes que j'ai créées avec ma peinture blanche, ce soit de la neige couchée sur le dessus de ma montagne. Et si j'amène mon taux de couleur foncée au-dessus de ce bord, ma montagne grandit parce que cette annonce neige au-dessus de ça, je ne veux pas vraiment que cela gagne plus de hauteur que je l'ai déjà établi. Donc j'apporte cette couleur plus foncée juste un peu pour commencer à créer certaines de ces ombres de cette crête montagneuse qui est en bas. En venant de ce côté, je vais ajouter un peu plus de gris de Payne et un peu plus de bleu prussien juste pour changer un peu ces ombres. J' utilise le même pinceau donc ces couleurs sont toujours transférées. Il crée juste une couleur légèrement différente sur ce bord de ma montagne, riche. Donc je vais laisser ces ombres, tout comme ça suffit. Quelque chose que je peux comprendre où je veux être mon point focal, comment je veux que mes nuages dépassent ces sommets. Maintenant, ça peut vous être choqué, mais je veux que vous preniez votre brosse de 2 pouces. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va bloquer juste avec du blanc de titane et un peu de notre travail comme liquide. n'y a pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Tout est vraiment léger qui couvre juste la fin de vos poils. Et nous allons juste bloquer une idée vraiment amoureuse de la façon dont nous voulons que nos clowns s'assoient dans notre ciel bleu. Tu sais, ça pourrait être une étape redoutable. Vous avez créé ce fond vraiment impeccable et maintenant vous allez commencer à mettre peinture blanche partout dessus. Tu ne peux pas nous gâcher. Je vais te dire pourquoi. Rien dans la nature n'est parfait, et les clowns sont uniques et uniques en son genre. Peu importe comment tu peins , , ils vont ressembler à un nuage. Alors ne vous inquiétez pas. Et amusez-vous avec ça. Donc je tiens mon pinceau pour qu'il soit contre est devenu comme ça. Je ne vais pas pousser fort. Je me repose doucement au-dessus du campus. Ce que je vais faire, c'est si juste au-dessus de ce sommet, que je veux commencer à créer un nuage maladroit qui va danser dans ce coin. Donc sans trop de pression, je vais juste danser mon pinceau comme ça. Maintenant, j'ai créé une idée de la façon dont je veux que mon vent pousse ces nuages à travers cette ligne d'horizon. Je vais descendre ici. Je veux créer quelques nuages de plus pour me joindre à cela. Maintenant, pour ceux d'entre vous ont fait monpaysage profond et calme, paysage profond et calme, comme avec du brouillard. Vous voulez créer le mouvement hors des nuages avec votre brosse ? Si vous étiez juste mis une ligne ici, un coup de pinceau ici, il ne sera pas réaliste. Vous devez créer le mouvement. Donc chaque fois que vous mettez votre brosse sur votre campus a un but pour où la brosse va aller, comme devenir le brouillard dont vous avez besoin pour devenir le vent. Donc ce qu'on va faire, c'est que je veux que ça arrive dans un gros nuage. Je n'ai pas l'impression que Vent le pousse dans un mouvement circulaire à travers les crêtes de montagne des mers . Donc ici, mettez juste un petit peu de pression sur mon pinceau. Je n'ai pas beaucoup de peinture là-dessus, et je vais juste bloquer là où je veux que mon gros nuage se repose. C' est juste le joueur très basique. Suivez donc la ligne de ces nuages bruyants qui seront créés plus en détail bientôt. Imaginez que ma brosse est le vent qui pousse ces nuages vers le haut de la pièce de performance ici. Maintenant, je veux que ce vent vienne de ce côté du campus et qu'il pousse à travers. Je veux que des clowns viennent juste ici qui courent parallèlement à cette crête de montagne. Donc je vais ajouter un peu plus de poids dans un tout petit peu plus liquide comme Jell O. Je vais juste Teoh rude dans quelques nuages le long de cette crête qui ne sont pas aussi dramatiques , ceux qui viennent juste un peu, mais pas beaucoup. J' aimerais créer un nuage qui vient juste au-dessus de ce sommet de montagne, mon point focal qui imite la courbe de ce nuage maladroit que nous allons créer plus en détail. Donc ce que je vais faire est juste au-dessus de mon pic. Je vais commencer mon pinceau, et dès qu'il le passe un peu, je vais juste le reculer comme un e inverse comme ça. Et nous allons jouer avec ça et créer des détails vraiment soignés là-bas qui va vraiment créer cette sensation de fantaisie. Mais maintenant, nous comprenons où nous voulons aller la majeure partie de nos nuages. On va avoir un gros nuage sur cette zone juste ici. Alors je veux que tu ailles chercher du blanc de titane et un peu de liquide plus tard. Pas trop de non plus, et apparaissent dans le coin. Je vais juste commencer à remplir le nuage toujours aussi légèrement. Maintenant, j'ai un peu de bleu de mon chevalet. C' est un transfert autour de ma brosse. C' est là que vous voyez un peu de bleu là-bas. Ignorez ça un peu plus blanc, mon nuage pour commencer ici et venir juste au-dessus de la mi-chemin je m'arrête. Donc ce n'est pas juste au milieu juste au-dessus, j'aime vraiment comment il est assis un peu plus haut que tout ce drame que nous allons créer ici à un peu plus de titane , blanc, minuscule peu de liquide. Bien, Joe, je mets une bonne pression sur ma brosse pour supporter cette douleur. Et je me souviens que je suis aussi le vent qui forme ce nuage comme si j'étais Augusta Wind poussant à travers le paysage. C' est la couleur que nous avons créé à rugueuse dans notre crête de montagne Ici. Je vais en prendre un peu sur mon pinceau quand tu le mélangeras, je ne veux pas sombrer. Cela a toutes les couleurs dont nous avons besoin orteil créer un peu de travail d'ombre. Je vais ajouter un petit peu plus de grill au charbon de bois. Je veux un peu plus de chaleur aux bailleurs de fonds. On y va. J' utilise le même pinceau pour mon nuage de pinceau blanc. Je viens d'ajouter cette couleur d'ombre, qui est une combinaison de essentiellement toutes ces couleurs qui est juste le plus lourd avec le gris anthracite. Je vais aller dans ce nuage et je vais pousser mon pinceau assez fort sur les caméras. Je vais bloquer dans quelques ombres juste ici. Prenez un peu plus cette couleur si vous devez en faire plus. Alors attrape grise. Un petit peu d'indigo. petit peu de gris de Payne dans une touche de ton oppression Blue n'oublie pas que j'avais un peu de vin sous un trop sombre sous ces nuages. Je voulais ressembler à ce nuage. Je dois donc créer de l'ombre pour la rendre réaliste. Tu vas ajouter de l'ombre à la base de ce nuage ici. Pas beaucoup. On va ajouter de l'ombre en descendant. C' est d'ici. Un peu d'ombre qui vient le long de notre sommet avec la même brosse qui a notre sol. Je ne vais pas ramasser un peu de blanc titane. Je n'ai pas besoin de liquide comme Jell à ce stade parce que je l'ai déjà mélangé dans ma couche de base sur laquelle je travaille ici avec le blanc. Je vais juste commencer à mélanger cette couleur plus foncée avec le reste du nuage, donc ce n'est pas si prononcé. Je ne pousse pas trop fort. J' ai mon pinceau à plat contre le campus. Je travaille dans un mouvement circulaire et je transfère le livre blanc. C' est tout mon pinceau dans la couche plus foncée et je la pousse. Et ce que ça va faire, c'est vraiment créer un regard tridimensionnel sur mon nuage. Les nuages sont des trucs blancs et moelleux qui sont assis dans ce gars. Il y a beaucoup de couleurs différentes qui jouent dans eux hors du paysage ci-dessous. Donc je n'avais pas vraiment besoin d'effet avec ce pinceau sur la pointe du coin juste ici. J' ai tiré la peinture jamais si légèrement de la zone qu'elle fonctionnait et ce qui est fait est créé un conte sur le nuage, et il semble que le vent qu'il est toujours si doucement tire le bout de ce nuage dans cette petite rafale que nous créons. Donc je vais prendre un peu plus de blanc sur mon pinceau. Je n'ai pas ajouté d'autre couleur à cela. Aussi, ça va continuer à jouer avec ce gros nuage, ajoutant des reflets blancs dans tout, pas l'ombre dans laquelle je viens de l'enseigner. Je veux un autre point culminant blanc. Retournez ici. Juste là où cette lumière frappe ce club. Donnez-lui un peu plus pour que je n'aie pas beaucoup de pression sur mon pinceau. Je suis juste en train de la danser le long de notre campus. Amuse-toi bien avec ça. Les nuages ne sont pas parfaits. Ils peuvent devenir tout ce que vous voulez vraiment qu'ils soient. Nous n'avons pas à ressembler à la mienne. Je vous montre juste les techniques pour créer des looks différents sur votre cloud, et vous pouvez vous amuser à créer tout ce qui vous vient dans l'esprit. Alors j'ajoute du blanc de titane, juste une série éliminatoire. Ces ombres ici, ici. Je pense que je veux que ça retourne un peu dans cette zone bleue. Donc je prends le bord de ma brosse en tirant une partie de ce poids vers le bas et vers l'arrière. Comme j'ai tiré ce pinceau à travers, je me suis levé hors du campus et permet aux peintres de traîner dans le bleu revenir ici à certains sont larges. Donc avec juste le blanc sur mon pinceau je commence Créer un peu plus de définition à mes nuages je tiens mon pinceau à plat contre la toile C'est sur Lee White de ce côté et je suis juste en train de le jiggler le long Comme j'arrive à un point où je pense que ce nuage Je lève mon pinceau du campus. On va retoucher tout ça avec des détails plus fins et des pinceaux plus petits créent l'ambiance générale en ce moment. 13. TUtoriEL du PAYSAGE : WINDSWEPT PARTIE 3: Je veux des morceaux comme ça ici. Je veux que ce soit un peu plus blanc. Je vais juste ajouter du blanc ici jusqu'à la pointe de mon rugueux pour le bord de la montagne. Donc j'aime comment c'est ici dans l'ombre. Mais ce que je veux faire pour créer trois dimensions, j'ai besoin de quelque chose de vraiment beau et blanc qui va le faire éclater et avoir l'impression qu'il vient vers la personne qui le regarde . Donc, sans autre peinture sur mon pinceau, j'attrape mon blanc de titane. Vous avez besoin d'une bonne quantité sur votre pinceau. Tu n'en veux pas trop, mais tu en as besoin, ça va éclater. Donc ici, je veux vraiment créer un peu de lumière frappant ce nuage. Donc ce que je fais c'est que j'ai mon pinceau juste sur sa pointe, le coin touche. Comme vous pouvez le voir, il est déjà en train de transférer une partie de ce blanc. Je vais juste marcher comme ça un peu plus. Alors je vais doucement, c'est un peu plus blanc sur les bords avec le dessous de ma brosse. Donc je me fond un peu et tire ce blanc vers notre grand nuage, et je vais pousser ça droit dans le mouvement que nous créons. Donc j'aime vraiment ce que ça commence à ressentir. Nous avons beaucoup de travail à faire en termes de création de nuages détaillés, mais j'aime vraiment la sensation de cela. J' aime comment le vent se sent comme il pousse le long des sommets de nos montagnes dans le coin du ciel et l'arrière-plan crée un très beau point focal dans cette zone. C' est mon pinceau à manche court. Vous pouvez avoir n'importe quoi de cette taille que vous avez ou à proximité. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce que je vais commencer à faire, c'est que je vais commencer à mélanger ces nuages pour les rendre un peu plus réalistes. La brosse que nous utilisions juste laisse beaucoup de marques de poils et les rend vraiment rugueux . Donc ça va juste aider à adoucir ce qu'on vient de créer. Je vais prendre un petit peu de mon liquide, mon travail et un petit peu de blanc titane sur ma brosse. Ce n'est pas beaucoup sur leur du tout, et je vais commencer à travailler, disons, sur ce nuage juste ici et je vais juste tirer les bords toujours aussi doucement et courir ma brosse le long de ce que j'ai créé et vraiment adoucir ce brossage rugueux. Et c'est juste mélanger ces coups de pinceau plus rugueux que nous n'avons pas. Vous pouvez voir beaucoup de marques de poils et ce que nous venons de créer avec notre plus grand pinceau. Ça va juste adoucir tout ça pour que je n'ai pas de peinture supplémentaire sur mon pinceau. vais juste continuer à adoucir ces nuages que j'ai créés et à construire un peu plus de profondeur je veux que ce nuage vienne ici un peu plus alors je suis juste en train de pousser sa brosse sur la toile, mettre un peu de pression en tirant une partie de ça peindre vers notre point focal. Je vais ajouter un peu plus de blanc titane. Je ne vais pas mettre de liquide. Ça pourrait plaisanter parce qu'il y en a déjà assez sur ces couches. Je vais continuer à voler avec l'équipe ici, poussant sur la toile. Je tire ces nuages vers l'endroit où obtenir un peu de mouvement pour juste mettre une ligne ici. Ça n'aura pas l'air d'un nuage vraiment réaliste, mais si je me suis mêlé à son environnement et que je le tire un peu vers le bas. Peut-être qu'il y a un autre nuage maladroit qui en sort. Je crée juste ce sentiment circulaire avec ma brosse et je le soulève lorsque j'arrive à l' apex pour créer un bord plus défini dans le nuage. Au lieu d'avoir votre pinceau à plat levé sur son bord, la peinture qui est sur votre pinceau va sortir dans une ligne comme ça. C' est très amusant de créer des formes intéressantes dans votre nuage. Alors jouez avec ça pendant que vous travaillez à travers cette pièce. Donc, vous prenez un peu plus de blanc titane, et ce que je veux faire, c'est que je veux créer un peu plus dynamique, lumière et ombre à travers cette zone. Donc, en descendant d'ici, je veux que ça soit plus proche du premier plan. Je veux que ce soit dur avec la lumière, donc je fais juste glisser ce poids payé que j'avais sur le côté de ma brosse doucement à travers sections du nuage qui, je pense, ont besoin d'un peu plus de mise en évidence pour eux en ajoutant un peu ce que vous faites le pop hors du campus en ajoutant un peu d'une couleur d'ombre. Vous le repoussez et permettez de créer un peu plus de profondeur. pinceau, Attends monpinceau, joue avec le montant dont tu as besoin pour atteindre ce que nous voulons maintenant. Ce n'est pas un glob de titane blanc, il couvre juste tous les poils. Ensuite, je veux ajouter un peu plus de drame sur ce pic que nous allons évidence très bientôt avec de la neige. Donc je vais juste tirer mon pinceau comme ça donc c'est plat et le jiggler sur la toile et ensuite je vais laisser aller comme je veux que ce nuage s'estompe dans le bleu Donc encore une fois félicite plus de blanc titane je vais en faire un autre juste ici. le long caméras, j'ai un appartement et comme je veux que ce nuage finisse, je vais prendre mon spectacle de pinceaux La pointe du pinceau court le long du campus un peu plus juste comme ça. Et en arrivant au point où je veux que les orteils s'estompent dans le bleu, je lève ma brosse de la toile pour créer ce look délavé, voir à quel point c'est simple ? Je vais juste tirer ce poids juste par ici un peu crée un peu plus faits saillants dans ce domaine. allez mettre en évidence ici ? Je veux vraiment que ça ait une sensation de fantasme, alors à la fin de tous mes coups de pinceau,je mes coups de pinceau, tordais autour et je veux juste que ce nuage se sente un peu plus tridimensionnel. Donc, vous ajoutez quelques surlignements ici. Donc j'ai juste attrapé un peu plus de blanc titane sur mon pinceau. Je vais juste l'ajouter en sections, doucement mon pinceau sur les zones que je veux éclaircir. Donc je n'utilise pas de gel de nuit liquide comme je suis Titanium. Attendez. Je ne veux pas que cette douleur soit trop mince dans ces nuages. Je veux être capable de le pousser et pour qu'il tienne sa place. Donc encore une fois, je vais juste ajouter un peu de blanc titane à cette zone pour créer quelques faits saillants. Et je suis toujours là où je veux que cette victoire apporte ce nuage. Donc, je commence ici à créer ce point culminant incurvé, sans pousser fort avec ma brosse juste assez pour tirer ce poids à travers le nuage. Tu sais, mets un peu plus ici. Je vais mettre un bon morceau de poids ici dans le coin. Tirez-le vers le bas juste comme si Jouez avec ça. Il faut un peu de pratique pour comprendre la profondeur d'un nuage et où se trouvent vos points forts et vos faibles lumières, les fichiers ne sont jamais parfaits là. Jamais parfaitement symétrique. Ils sont de l'endroit. Ça n'a pas vraiment bizarre parfois. Alors amusez-vous avec ça et vraiment jouer autour. Donc je vais ajouter un morceau de blanc titane à ma brosse. Je veux vraiment que ce nuage ait une couche de fond vraiment prononcée, donc je tire ma brosse le long du fond. Il y a un peu de peinture, donc ne sois pas timide avec la douleur ici. Et puis je vais mélanger cette légèreté que je viens de mettre ici dans le nuage pour qu' on dirait qu'elle fait partie du nuage. Si je voulais juste le laisser vraiment lumineux et blanc, il semble vraiment hors de propos parce qu'il n'a pas vraiment un tout Il n'est pas connecté à quoi que ce soit. Donc nous le mélangeons dans ce gros nuage maintenant, jouant du blanc de titane sur mon pinceau, et je veux vraiment créer des bords et des lignes vraiment soignés à ce nuage de fond. Alors j'ai mon pinceau. Donc c'est sur le bord. Je vais juste marcher dans une petite ligne ondulée et amusante. On va remplir ça et laisser tout faire que je vais le mélanger avec mon pinceau de ce côté et jouer avec ça comme ça. Vous voyez à quel point il est simple de créer un mouvement de nuages ? J' ai à peine la pression sur mon pinceau. C' est juste un sentiment qu'il suit. Que pensez-vous que le vent souffle ce nuage ou qu'il souffle autour et crée ce tourbillon de mouvement ? Ici, c'est le pinceau le plus subtil que vous ajoutez à une paix qui lui donne vraiment de la lumière. Je n'ai plus de peinture sur mon pinceau. Je pousse doucement mon pinceau dans le campus, où je veux être le point culminant sous la zone d'ombre, et ça lui donne un très beau look. J' ai donc l'impression que ce domaine a besoin d'un peu plus d'attention. C' est un peu trop brutal. Je veux construire ce nuage un peu plus bas. J' ai l'impression qu'il n'y a pas assez de choses ici. Donc ce que je vais faire, c'est de cette zone folle que nous avons déjà créée va faire tomber une autre ligne de nuage et je vais doucement tirer cette couche de base vers elle juste pour incorporer dans le paysage, recréant mes pinceaux à plat sur le service. Et je suis juste en train de courir doucement mon pinceau sur cette zone pour créer des nuages vraiment maladroits. Je veux juste créer un peu plus d'un regard dynamique sur ce nuage mis en évidence que nous avons fait. J' ai donc un peu plus de blanc titane sur ma brosse. Je viens dans cette section. En suivant cette courbe, je vais créer un peu poussant ma brosse le long du campus et la tirer vers le haut quand j'arriverai à la fin où je veux que ça s'assoit. Je vais juste mélanger la minute, créer des nuages plus doux qui pourraient flotter derrière cette grande forme que nous créons ici. Amuse-toi juste avec ça. Donc je vais ajouter quelques faits saillants ici. Il suffit de dessiner un peu de poids en titane à travers cette zone ombragée. Et ici, je veux d'autres faits saillants. C' est comme s'il y avait beaucoup de nuages bruyants qui se passaient ? Je crois que je vais adoucir un peu cette zone. Donc, il n'y a pas tellement de choses qui se passent. Je vais prendre du blanc de titane sur le même pinceau sur la musique. Je vais juste mélanger ces îles presque un nuage juste au bord de ce que j'ai déjà fait. Je vais juste mélanger tout ça avant. Il y avait beaucoup de sections différentes. Je veux juste qu'ils soient mélangés ensemble, donc ce n'est pas si agité. J' ai une pression moyenne contre mon pinceau. Je mélange juste certaines de ces couches que nous avons mises ensemble juste pour créer un peu plus l'arrière-plan de cette zone. On va ajouter des ombres et des points forts de nuages plus petits ici. Ça va vraiment faire ça. Donc j'aime comment ça se passe ensemble. Donc, en utilisant ce gris plus clair que nous avions déjà mélangé plus tôt pour créer ces ombres et sont des nuages, ajoutons un peu ici. Et je vais vous montrer comment vous pouvez créer un nuage très prononcé. J' ai donc mon Graal, ma brosse et je pousse très fort dans cette toile. Je veux créer un nuage cette ligne parallèle à nos sommets, donc je pousse assez fort. Je suis juste le jiggling de gauche à droite comme je le tire à travers le campus et puis comme j'arrive au bord du milieu levé de sorte que ce n'est pas tout à fait aussi sombre. Je vais porter cette ombre comme ça un peu, et ensuite je vais y aller, et je vais la fondre dans le fond ou jamais aussi légèrement. Juste pour qu'il semble un peu plus tridimensionnel. Voyez combien nous repoussons ce calque inférieur simplement en ajoutant ce calque d'ombre. Et tout ce qu'on a fait c'était de prendre du gris sur sa brosse et de le pousser dans le campus et de le tirer de gauche à droite. Les petites ombres que nous ajoutons font vraiment de votre ciel un peu plus haut. Je veux plus d'ombre ici pour briser ce nuage. Donc encore une fois avoir gris sur mon pinceau. Même grand et poussant dans ma toile que je suis en cours d'exécution le long du fond. J' ai eu un peu plus grand parce que je veux un deuxième niveau de nuage venir ici en utilisant juste un peu de plus grand à gauche sur mon pinceau. Je vais ajouter quelques zones ombragées ici. Tu n'as pas besoin de beaucoup. La façon la plus simple d'apprendre et de se mettre à l'aise avec les choses est d'expérimenter. Alors assurez-vous de jouer avec ça et amusez-vous un peu. Et je veux aussi avoir juste un soupçon de cette ombre ici. 14. TUtoriEL du PAYSAGE : WINDSWEPT PARTIE 4: J' ai encore ce terrain. Mon pinceau de l'ombre travaille. Je vais aussi créer quelques nuages qui sont exactement ce que je crée. Juste un peu de nuages rigides planant au-dessus de notre chaîne de montagnes. On va ajouter beaucoup de poids à ça pour les adoucir. Mais je veux juste avoir un peu plus dynamique sur ces petits nuages qui sont ici. Donc, j'ai mis le 1er 1 relativement parallèle à nos sommets en montée, je veux que ces nuages forment un peu plus d'un angle descendant juste jamais si légèrement vers ce que nous venons de créer. C' est juste aider à créer un équilibre avec tout le mouvement qui se passe ici. Si nous devons faire des nuages droits tout le chemin à travers est non, non, regardez tout à fait juste parce que ça dit que c'est vraiment venteux ici, mais que je connais juste le vent dans cette zone. Donc, cela montre encore qu'il y a encore un peu de mouvement ici avec la même brosse qui a le gris dessus. Je dois prendre du blanc de titane. Je vais juste le faire à travers le haut de l'ombre qu'on vient de poser pour ces petits nuages. Ajoutez-le en haut de toutes ces ombres. Maintenant, je vais prendre une brosse propre. Ça pourrait être n'importe qui que tu as. C' est un numéro 10. Je vais juste Teoh, fondre l'ombre dans le point culminant toujours aussi doucement. Je mets un peu de pression juste pour les mélanger ensemble. Et je pousse juste mon pinceau le long de la toile en suivant l'horizon. Donc je vais continuer à vous montrer diverses techniques que vous pouvez ajouter à votre propre pièce. Ici. Là, vous n'avez pas à ajouter. Tout cela devient assez occupé, mais mon objectif à domicile ici est juste de vous montrer comment faire des nuages de cette façon. Donc, pour ma petite brosse, j'utilisais juste pour ajouter du blanc de titane et je veux créer plus de surbrillance ici . Donc je vais juste ajouter ce poids sur comme ça et ensuite je vais juste le mélanger doucement dans sa zone, revenant dans nos zones ombragées où on l'a sorti. Je vais vous montrer comment créer un nuage très simple et prononcé. Prenez un peu de blanc titane sur le pinceau que vous utilisez tout ce que vous avez à faire est sur le dessus de cette ombre que vous venez de créer. Faites glisser votre pinceau dessus et continuez simplement à faire glisser votre pinceau dessus et à changer la forme jusqu'à ce que vous appréciiez ce que vous voyez. Ce nuage est vraiment proche du spectateur maintenant. C' est très prononcé. Il est très lumineux, et il ajoute une dynamique vraiment cool à toute cette zone. Donc je vais utiliser cette ombre ici et nous allons construire un autre club juste pour vous montrer juste ajouter ce poids brillant sur le dessus et toujours si légèrement, mais pas beaucoup. Maintenant, nous avons ces clowns qui sont au premier plan. Si tu en es content, tu l' as fait. Prenez votre plus gros pinceau et vous pouvez le refondre et il a disparu. C' est ce qui est amusant avec la peinture à l'huile. Ces pressions un vraiment génial juste pour ajouter un peu de lumière supplémentaire à une zone spécifiée rial zone, donc je veux juste que cela devienne un peu plus lumineux. Je vais pousser cela toujours si légèrement vers le haut dans les zones ombragées afin qu'il se fond un peu . Sortez-le. Je peux faire ça pendant des heures. Je vous montre juste comment vous pouvez ajouter certains points forts Deux zones pour changer l'apparence de votre nuage comme ceci. Ça va le faire apparaître plus. Maintenant je vais mettre tous ces faits saillants et juste comme ça, et je vais te montrer comment faire un mélange rapide si tu veux que ces clowns se sentent un peu plus unis. Alors écoute, je mets tout ce surlignement de poids comme ça, ce genre de saccadé. Alors prenez votre pinceau que nous utilisons pour notre Ruffin. Prenez le côté plus léger que vous utilisiez. Il suffit d'aller doucement sur les faits saillants que vous venez de mettre en jamais si doucement. Et il va les mélanger beaucoup plus facile que d'utiliser un pinceau plus petit, mais il va toujours garder beaucoup de ces faits saillants là-bas à ces nuages bas juste ajouter blanc essentiellement n'importe où. J' ai l'impression de vouloir un nuage juste pour être un peu plus prononcé et puis de le refondre en tirant de l'endroit où j'ai mis la peinture à gauche et en soulevant ma brosse comme je m'éloigne un peu plus de ce point de départ permet que cela s'estompe fortement dans le nuage qui est derrière lui. Sortez un autre nuage de points forts juste en bas. J' ajoute du blanc à mon pinceau. Je le pousse dans la zone et je danse mon pinceau jusqu'à ce que je voie une forme plutôt soignée. Je pense que je veux une belle zone de nuage ici. Je n'ai pas besoin de mon ombre en dessous. Je vais juste mettre le point culminant ici pour s'amuser. Il y a beaucoup de techniques différentes pour faire des nuages avec le blanc qui est sur votre brosse. Vous pourriez recouvrir votre brosse contre le campus juste au bord de celui-ci, et cela change l'apparence des nuages complètement leurs petits clowns. Juste en utilisant le bord de votre brosse, chaque forme que vous pouvez imaginer peut être trouvée dans le nuage. Alors amusez-vous à jouer avec des reflets et des coups de pinceau. Nous avons donc rugueux dans nos montagnes du début de cette peinture. Maintenant mettons de la neige sur le dessus, hum, et finissons notre travail de détail. Donc j'aime toujours vraiment où ce pic atteignait. Donc, du côté gauche de la toile, j'ai mis une bonne quantité de blanc cassé sur mon pinceau. Je vais juste la traîner le long de la ligne supérieure de la montagne dans laquelle j'avais John avait un peu plus blanc. Je veux vraiment que ce soit un blanc brillant parce que la lumière du ciel va se refléter sur cette neige. Alors assurez-vous que vous obtenez un bon maïs sera une peinture sur votre pinceau. Nous allons le mélanger et rendre ces montagnes réalistes après que nous l'avons juste obstrué afin que nous sachions où dessiner nos ombres et nos reflets d'ici. Donc je suis juste en train de lancer ma peinture blanche de la pointe de ce pinceau à travers toute ma crête de montagne que j'ai déjà ruguée en arrivant ici. Le soleil ne frappe pas autant ces sommets, donc je ne vais pas l'avoir aussi brillante. Mais ce fils rebondit sur notre point central, c'est ce que nous voulons. Donc ça va faire beaucoup de blanc ici, donc tu as besoin d'un morceau de peinture pour rendre ce look réaliste. Donc ce n'est que ma brosse à poils plats numéro 8. Il pourrait être n'importe quelle taille, d' être un peu plus petit que ce que vous travaillez avant, donc j'ai encore une partie de mon ciel qui montre par ici. Ce que je vais faire, c'est avec ce gris qu'on a créé pour les montagnes. Je vais remplir cette zone en poussant son pinceau. Et je vais laisser ma brosse glisser dans la neige que j'ai créée et avec la même pression, je vais l'enlever comme ça. Nous allons créer les flancs de nos montagnes en faisant cela. Donc je vais prendre un peu plus de cet accord sombre qu'on a créé. Je vais remplir cette zone . Ensuite, je vais aller doucement pousser ma brosse dans cette neige blanche qu'on vient de poser et la tirer vers le bas pour créer l'apparence d'une montagne. Alors prends un peu de la neige qu'on a mise. Donc, permettant à votre brosse de se détacher du Caymus que vous obtenez un peu plus bas. Donc juste en tirant un peu de cette peinture blanche vers le bas dans cette scène de montagne que nous avons déjà aménagée, nous créons vraiment un beau flanc de montagne. Vous ne voulez pas trop de détails sur ces montagnes dans cette image particulière. Notre point focal était vraiment ce mouvement dans le ciel. Si vous rendez cela trop occupé, cela pourrait enlever la magie que vous avez déjà créée ici. Donc j'ajoute un peu de mon gris plus foncé. Je ne veux pas que cela soit trop souligné. Je voulais être là. Je ne veux pas que ça descende trop loin. Et je voulais juste être un indice. Je ne veux pas que ça soit vraiment prononcé Mountain Ridge. J' aime vraiment ce que ça ressemble. Je vais prendre un peu plus de ce gris foncé. Maintenant, nous avons fait ce gris foncé en mélangeant un petit peu ensemble. Sont du bleu prussien, indigo, du charbon de bois et certaines de nos douleurs. Super. Mélangez-le ensemble. Je vais créer un bord ombragé juste sous la neige en tirant ma brosse tout le chemin travers sans m'arrêter et en gardant la même pression juste sous la neige que nous avons posée a créé une très belle ligne. Alors je te montrerai encore une fois. Quoi ? J' ai juste mis ma couleur plus foncée sur mon pinceau. J' ai commencé ici juste à la base de mon sommet de montagne. J' ai gardé la même pression sur ma brosse et je la tire jusqu' au bord extérieur. Ensuite, je peux aller ajouter un petit peu de blanc, et je peux juste ajouter un peu, avoir une définition à ce flanc de montagne en tirant toujours aussi légèrement vers le bas de la neige et créant l'apparence d'un flanc de montagne descendant du haut. Ici, une partie de mon ciel est toujours visible, donc j'ai mon grade sombre sur mon pinceau, poussant jusqu'à ce qu'il atteigne la limite de neige. Et je vais suivre ça juste un peu. Et je dois créer quelques pics de montagne ici. Ils sont un peu plus doux. Je pourrais ajouter un peu de ma pression bleue à cela juste pour changer la couleur un peu et introduire la couleur du ciel un peu plus dans cette montagne. Chez Siri. J' ajoute juste un peu de bleu prussien. Je monte doucement pour rencontrer la ligne de neige que nous avons créée, et si une partie de cette neige tombe dans ce que je peins, c'est parfait pour ramollir mes bords. Il crée des formes dynamiques, donc j'aime vraiment combien la lumière frappe la neige juste ici sur ces montagnes. par ici. Je sens que c'est un peu trop brillant. J' ai besoin que ça soit, alors je dois vraiment adoucir ces blancs et les assombrir un peu . Alors quoi ? Le pinceau que j'utilisais depuis nos montagnes. Je vais arrêter. Je vais commencer par le haut de cette liaison ici parce que ça va être dans un peu d' ombre. Je vais juste tirer ma brosse sur le dessus de l'attente. Ça va transférer un peu de ce gris, c'est tout mon pinceau sur le blanc et l'adoucir si vite. Ça a marché. Je vais recommencer. Si vous vouliez voir s'il y a du brouillard ou de la neige qui s'échappe dans une brume , prenez une brosse propre. N' importe qui le fera. Voilà 1/2 pouce. Je vais l'utiliser comme ça. Alors poussez ce droit sur le bord où votre neige rencontre le ciel et tirez doucement un peu de cette couleur dans le ciel et poussez votre brosse à gauche et à droite immédiatement, il donne un peu d'aspect brumeux ou comme la neige soufflait autour. ici et vous pourriez simplement marcher tout le chemin à travers, voir comment rapidement ne pas ramollir cette zone. Donc je vais continuer ça juste ici un peu. C' est encore un peu à casser à mon goût. Prends un peu de ça. Super. Pas trop. Je vais pousser ma note dans la neige et la tirer dans le ciel et juste tirer ma brosse de gauche à droite pour mélanger tout ça comme si elle devait être là pour le détail final. Travaillez sur cette montagne. J' ai ajouté du blanc titane à ma brosse et je vais mettre ma brosse sur le bord de la neige que j'ai couchée. Je tire très doucement une partie de cette neige toujours aussi lentement et doucement sur les flancs des montagnes. Je voulais vraiment avoir l'air de neige sur certaines de ces montagnes, donc je mets ma brosse sur le sommet de la montagne et je tire à un angle très doucement à mi-chemin vers le bas, puis je laisse mon pinceau sortir du campus à ce moment-là de sorte que la neige s'estompe dans la couche en dessous. Et là où il y a juste un peu trop d'ombre. Vous pouvez simplement toucher votre pinceau et il se transforme immédiatement. C' est très amusant de finir ça. Je vais juste ajouter quelques nuages plus détaillés juste au-dessus de notre sommet Onley en titane blanc. Je vais porter celui-là comme ça. Donc, j'ajoute juste quelques faits saillants et crée un peu plus la pop juste au-dessus de notre sommet de montagne ici. Je pourrais continuer à faire ça pendant des heures. Donc je vais m'arrêter et vous permettre de finir votre toile en utilisant toutes ces techniques géniales que vous venez d'apprendre.