TUTORIEL DE PEINTURE À L'HUILE : MISTY SHORELINE

1. Westcoast Shoreline - Introduction: Bonjour à tous, Je m' appelle Sarah McKenzie et je suis une peintre réaliste canadienne. Bienvenue dans mon dernier tutoriel Miss Building. Je suis vraiment ravi de pouvoir vous guider à travers chaque étape que vous franchissez pour créer une scène magnifique comme celle-ci. Pour ce cours, on va peindre sur une toile de 15 pouces par trois pouces. N'hésitez pas à l'adapter à la taille avec laquelle vous êtes à l' aise de travailler. Pour ce cours, nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans mes précédents tutoriels Miss Building. Nous utiliserons du vert de Prusse, de l'indigo, blanc titane, et nous utiliserons prison Liquid Light pour accélérer le temps de séchage. Vous n'avez pas du tout à accélérer votre temps de dessin. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre support que vous avez sous la main. Je recommande de l'huile de lin ou de noix. Cela étant dit, je suis très heureux de vous guider à travers toutes les étapes de ce merveilleux tutoriel Miss Building. 2. Westcoast Shoreline - Leçon 1: C'est ainsi que j'ai mis ma palette pour ce cours. J'ai du gris anthracite, du vert écrasant, de l'indigo, bleu, du blanc titane, et mon médium, qui est un gel léger liquide. Si vous n'avez pas ces couleurs, hésitez pas à remplacer tout ce que vous avez sous la main par ce que j'utilise. Comme tous mes autres cours, nous utiliserons la règle des tiers pour définir la composition de notre peinture. Je suis allé de l'avant et j'ai mis un morceau de bande de Painter sur ma troisième ligne inférieure, ce qui va être l'horizon. Il n'est pas nécessaire de tirer votre première ligne des tiers à ce stade, nous allons faire beaucoup de travail de fusion et nous nous perdrons en arrière-plan très rapidement. Nous pourrons y remédier plus tard. Chaque fois que nous en arriverons à ce point, je vais créer un point focal très doux dans cette section de ma peinture, juste sur cette ligne d'horizon, va vraiment attirer l'attention et vraiment. créer un beau champ pour la peinture à l'aide d'un morceau de ruban de peintre pour maintenir votre ligne d' horizon est vraiment pratique, surtout lorsque vous débutez. Cela vous évite d'avoir à prendre des mesures et à utiliser une règle sur une peinture humide plus tard pour rétablir votre ligne d'horizon. Avant de commencer, je voudrais simplement rappeler rapidement que les techniques que j'utilise pour ce mélange laissent vraiment beaucoup de poils dans votre peinture sur la toile. Ne vous inquiétez pas de sortir ces poils pendant que vous peignez est mouillé. Une fois qu'il est complètement sec, vous pourrez marcher votre main et brosser doucement ces poils . Pas de problème du tout. Il suffit donc de les laisser là où ils sont que vous travaillez à travers le tableau pour l'instant, saisissez un peu de médium et faites-le doucement dans les poils de votre pinceau. Nous allons créer notre calque de blocage sombre au milieu de notre palette. Prenez du vert, un peu de gris anthracite et un peu de votre bleu indigo, et mélangez-les autour de votre toile. La couleur que vous voulez est belle, sombre et riche. Vous ne voulez pas qu'il soit trop gris, vous voulez des notes de bleu et de vert. Assurez-vous donc d'ajouter les quantités égales de chacun. Vous voulez qu'il s'agisse d'une couche très fine, alors assurez-vous de ne pas avoir trop de peinture sur votre pinceau lorsque vous le bloquez. Je vais utiliser cette couleur pour créer la ligne d'arbre au premier plan. Et je vais le poser ici en bas parce que c' est le reflet des arbres eux-mêmes avec une pression moyenne et un mouvement circulaire. Transférez cette couleur tout le long du haut de votre ligne d'horizon. Montez peut-être une largeur de brosse complète, mais n'allez pas trop haut. Nous allons utiliser des lingettes adoucir cette couleur et la déplacer dans cette section supérieure de notre toile. Vous n'avez pas besoin que ce soit une épaisse couche de peinture. Gardez-le bien et fin. Et il suffit de bloquer ce beau vert profond où la plupart de nos arbres seront assis. Nous allons vraiment mélanger cette zone avec des couleurs plus claires, donc elle ne restera pas aussi verte. Ce qui est bien, c'est d' avoir une belle base ici pour que s'il y a des pics, cela semble vraiment réaliste. Ajoutez un peu plus d'indigo à la couleur que vous venez de créer sur votre palette. Vous n'avez pas besoin d'un support supplémentaire sur votre pinceau. Tout ce que vous voulez faire, c'est transférer la couleur que vous avez sur ce pinceau. Dans cette section, vous pouvez utiliser vos mouvements circulaires pour transférer cette couleur sur la toile ou simplement faire des allers-retours. En faisant des allers-retours avec mon pinceau. Je commence à donner l'illusion que ce sera de l'eau et qu'ils sont encore magnifiques. Et cela me permettra de commencer à réfléchir à la façon dont ma section supérieure va se refléter dans ce domaine. Donc, en faisant des va-et-vient et en l'établissant comme un beau plan d'eau calme. Et cela me donne juste quelque chose à penser pendant que je travaille ici. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de beaucoup de peinture. Il suffit de transférer le petit peu de peinture qui trouvait sur votre pinceau dans cette zone. Maintenant, si vous deviez tracer votre ligne d' horizon avec un crayon, ne vous inquiétez pas si vous l'avez perdue, vous pouvez facilement tirer vos mesures après et tracer ligne droite à l'aide de peinture au lieu d'un crayon et de re- établissez-le. Une fois que vous avez recouvert toute la toile dans le tiers inférieur de votre peinture, à l'aide du même pinceau. Nous allons maintenant commencer à approfondir cette pièce. après votre image de référence pour ce tableau, vous voyez qu'il y aura un magnifique stand d' arbres de part et d'autre de notre point focal. À l'arrière, je vais créer une très belle scène Misty. J'ai peut-être même une petite colline qui sort juste pour attirer un peu plus d'attention sur cette zone, mais elle va être très douce et discrète juste pour attirer un peu plus d'attention sur cette zone, . Donc, ce que nous allons faire, c'est attraper blanc de titane à l'aide de la même brosse. Ne le nettoyez même pas. C'est la couleur parfaite pour ce que nous allons faire ensuite. Mes peintures sont un peu épaisses. J'ajoute une très petite quantité de mon médium juste pour l'éclaircir aussi légèrement. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Si vous ajoutez trop de médium à votre peinture sur la palette ici, ne vous inquiétez pas, prenez simplement un chiffon et essuyez votre pinceau un peu plus de peinture le mélange sur lequel vous travaillez. Et vous serez prêt à utiliser cette couleur plus claire sur votre pinceau. Et ce que nous allons faire, c'est commencer à créer le domaine que nous voulons être notre point focal. En plaçant votre pinceau contre la toile avec beaucoup de pression dans un mouvement circulaire. Transférez cette couleur dans cette zone. Passez un moment ici et profitez simplement de cette peinture qui se déplace sur votre toile. C'est une couleur plus foncée, donc nous ne voulons pas la mettre trop haut, mais ce que nous voulons faire, c'est commencer à fusionner cette zone de transition ici. J'ai vraiment adoré la couleur, c'est tout ce que mes pinceaux sont très doux, bleus, verts. Et c'est vraiment terreux et maussade. Et je pense que ce sera une belle couche de base pour la mademoiselle qui se trouve derrière ces arbres. Après les avoir peints au premier plan. n'y a pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et ce que je fais, c'est simplement utiliser le mouvement circulaire qui va et vient pour amener cette peinture à travers cette ligne de transition que nous venons de poser. Par ligne de transmission, je veux dire simplement la zone où la peinture a besoin de la toile et il n'y a rien d'autre sur la toile. Ce que nous faisons, c'est simplement créer une nouvelle couche de peinture qui va adoucir cette couleur plus dure. Et au fur et à mesure que nous atteindrons le sommet, nous allons le rendre plus léger et plus léger. Et c'est dans ce processus que nous faisons. Si vous sentez que vous êtes à court de peinture, il suffit de saisir un peu plus de votre palette et de continuer à utiliser ce mouvement circulaire pour traverser votre ligne de transmission. Encore une fois, n'allez pas trop haut car nous devons continuer à éclaircir cela lorsque nous montons plus haut. C'est juste pour commencer à établir cette belle couleur brumeuse dans notre arrière-plan. Après avoir effectué quelques passages de cette couleur, transférez cette couleur dans la zone de transition avec la même pression sur votre pinceau, affamez votre pinceau sur cette première couleur de base. que nous avons enfermés. Chaque fois que vous faites des allers-retours, déposez votre pinceau un peu plus bas. Ce que cela fait. Elle adoucit cette couleur de base, mais elle transfère également une partie de la nouvelle couleur que nous avons créée avec cette couleur de transition vers la couleur plus foncée que nous avons déjà bloquée. Ce sera la base d'une très belle brumeuse vue. Passez votre temps ici à vous fondre bien. Amusez-vous avec différentes couleurs. N'apportez pas trop de sauvegarde de couleur foncée dans le haut, car vous devrez le retravailler. Continuez simplement à mélanger cette peinture et à adoucir cette transition. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il y aura beaucoup d'autres couches impliquées dans ce domaine. Mais amusez-vous un peu avec ça. Dès que vous en serez satisfait, nous passerons à la prochaine étape de notre peinture. Une chose à retenir lorsque vous peignez et réfléchissez est que ce que vous placez en haut près de la ligne d'horizon doit être transféré vers ce reflet. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais il faut qu'il y ait un indice pour qu'il soit vraiment réaliste dans la scène finale. Avec ce même pinceau, la même couleur, je n'ai pas ajouté de peinture. Je suis très doucement en mouvements circulaires qui transfèrent une partie de cette couleur dans cette zone d'eau. Maintenant, je vais marcher au bord de l'eau pour être plus sombre, mais nous pouvons jouer avec ça. Dans les dernières étapes de la peinture. J'utilise un mouvement circulaire pour transférer la peinture dans cette zone juste parce que je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau, c'est le moyen le plus simple de tirer le meilleur parti de la peinture. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais faire des allers-retours quelques fois et je vais juste adoucir ça. Maintenant, j'ai plus de peinture sur mon pinceau que je ne le pensais. Il y a donc quelques lignes supplémentaires, suffit de revenir en arrière et de les mélanger doucement avec ce mouvement circulaire. Nous travaillerons beaucoup plus là-dessus au fur et à mesure que nous travaillerons à travers le tableau. Il s'agit donc d'une idée très grossière de l'endroit où les couleurs vont s'asseoir. Mais cela commence à donner à votre œil idée de la façon dont cette réflexion va fonctionner. Si vous n'avez qu' un seul pinceau à mélanger pour travailler sur votre peinture, assurez-vous de prendre un chiffon et d'essuyer tout l'excès de peinture sombre possible. Il est vraiment important de ne pas laver votre brosse avec un solvant inodore térébenthine ou tout ce que vous utilisez. Si c'est le cas, il vous restera trop de choses sur vos poils et cela va vraiment bouger votre tableau. Donc, si vous pouvez l'éviter, ne lavez pas votre pinceau pendant que vous travaillez à chaque étape de la peinture. Ce que je fais pour nettoyer mes pinceaux si nécessaire. Il suffit de prendre un chiffon ou un essuie-tout et de faire passer le pinceau d'avant en arrière. Pourtant, pour être agressif avec elle, juste pour sortir toute cette peinture du milieu des poils. Cela prend un peu de temps, mais vous finirez par extraire la plus grande partie de cette peinture de votre pinceau et vous pourrez l' utiliser pour les sections plus légères. Au lieu de prendre un pinceau frais pour travailler sur le calque suivant, je vais continuer à utiliser celui-ci pour vous montrer à quel point il est facile une fois que vous nettoyez cette couche de précipitation pour continuer à travailler avec le couleurs plus claires. Avec le même pinceau que vous utilisez. Prenez du blanc de titane et mélangez-le dans cette zone. La palette sur laquelle vous avez créé ce calque de base. Je prends un peu de médium, vous n'avez pas besoin de beaucoup. Et encore une fois, vous voulez garder cette peinture un peu plus épaisse. Vous ne voulez pas qu' il soit trop mince. Il suffit de recouvrir les poils de cette couleur plus claire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à construire un champ brumeux dans cette zone de transition. J'arrive à peu près une largeur de pinceau pour ma ligne d'horizon. Je pousse mon pinceau dans ma toile avec beaucoup de pression. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup à donner à ces poils. Encore une fois, lorsque vous travaillez sur une toile, vous n'avez pas à vous soucier d'endommager votre toile en exerçant beaucoup de pression sur celle-ci. Ces toiles sont assez résistantes et durables, donc ne vous inquiétez pas de mettre cette pression sur votre brosse pour obtenir ces différents looks avec la brume. À l'aide d'un petit mouvement circulaire, je vais aller en arrière et simplement transférer une partie de cette couleur de lumière dans cette zone ici. En transférant la couleur dans cette zone, je commence à avoir l' impression d'un point focal. Je vais tirer ça dans cette section et nous construirons des arbres devant elle pour vraiment créer le point focal. Mais c'est précisément pour cette raison que je commence dans ce domaine. Juste pour commencer à établir le point focal derrière ce qui sera le premier plan. En faisant des allers-retours au sujet du mouvement circulaire, nous faisons maintenant la prochaine ligne de transition. Nous sommes donc la toile vierge qui rencontre la couleur. C'est là que nous travaillons. Vous voudrez peut-être revenir en arrière et ajouter un peu de blanc de titane supplémentaire à votre pinceau si vous sentez qu'il y a trop de couleur foncée dans cette couche. Vous voulez que ce calque suivant soit beaucoup plus léger que celui ci-dessous. Alors n'oubliez pas que lorsque vous mélangez, votre pinceau prendra cette couleur plus foncée lorsque vous vous déplacez sur la toile. Donc, si vous voyez qu' il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux couleurs avec lesquelles vous travaillez. Ajoutons un peu plus de blanc à votre pinceau. ajoute un peu plus à mon pinceau. Continuez simplement à tirer votre ligne de transmission prête. Je remarque que cette couleur est encore assez sombre. Je prends donc un peu plus de blanc titane et un peu plus moyen. Et je vais juste transférer ça de mon pinceau dans cette zone. 3. Westcoast Shoreline - Leçon 2: Avant de commencer à mélanger cette ligne de transition entre la couleur que nous venons de poser et celle qui se trouvait déjà sur notre toile. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau, d' enlever tout ce surplus de peinture de vos poils. Vous n'avez pas besoin d'un pinceau frais, dont vous avez besoin est un pinceau qui a très peu de peinture dessus. Alors enlevez toute cette peinture dans votre essuie-tout ou un chiffon , quelle que soit la façon dont vous le faites. Et une fois que vous aurez éliminé la plus grande partie de cette peinture, nous commencerons à fusionner dans cette zone de transition. N'ajoutez pas de peinture à votre pinceau pour cela, c'est un conseil très important en ce qui concerne cette technique de mélange. En ayant une peinture très limitée sur votre pinceau. Vous permettez à votre pinceau ramasser la peinture déjà présente sur la toile et de la mélanger vraiment magnifiquement sur la ligne de transmission. Je n'ai presque aucune pression sur ma brosse. Et je vais faire des va-et-vient avec une très légère pression. Ils vont et viennent avec cette pression. Je descends d' environ un demi-pouce chaque fois que je fais des allers-retours sur la toile. Et je ne fais que transférer, je vais un petit peu de couleur dans chaque chemin en descendant vers la ligne d'horizon. Ensuite, je vais venir ici et vous pouvez faire la même chose de ce côté-ci. Pression minimale, mouvement circulaire. Ce que vous faites, c'est que vous commencez à créer un aspect tridimensionnel de cette brume. Chaque fois que nous faisons nos arbres au premier plan. C'est un peu crédible et vraiment précis en arrière-plan, c'est ce que nous voulons. Si vous éteignez votre pinceau, vous verrez qu'il y a beaucoup de couleur foncée, juste en travaillant cette zone, assurez-vous que si vous revenez ici pour retravailler cette zone, vous nettoyez votre pinceau. D'abord. Vous ne voulez pas que ce rose foncé vienne dans votre peinture claire ici avec le côté du pinceau qui mélangeait tout simplement toute cette zone au-dessus de la ligne d'horizon. Transférez une partie de cette couleur plus foncée dans cette zone dans notre reflet. Très subtil. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. Comme je l'ai déjà dit, vous devez vraiment vous rappeler de transférer ce que vous faites vers le haut, haut en bas dans cette zone. Nous allons ajouter des couleurs plus sombres dans cette section pour vraiment faire apparaître dans nos dernières étapes du tableau. Ne vous inquiétez donc pas si vous obtenez un peu trop de couleur claire dans cette zone, mais vous voulez en transférer une partie. Juste pour aider à rendre cette zone vraiment réaliste. Au final, je vais utiliser un pinceau frais pour cette partie supérieure du tableau, juste pour que mes poids apparaissent vraiment dans cette classe. Encore une fois, si vous n' avez qu'un seul pinceau, assurez-vous de nettoyer mieux toute cette couleur foncée. prenant un peu de médium sur ma brosse, je vais juste prendre du blanc titane. Je n'ajouterai aucune de nos couleurs de base ou de notre petite couleur de mélange. Je vais passer ce blanc titane sur le dessus de la toile. Et ensuite, nous allons fusionner cela dans ces zones. En mélangeant le blanc vers le bas, on ne va pas perdre son beau contraste lumineux ici, qui va vraiment équilibrer l'ensemble du tableau. Assurez-vous que vos poils sont enduits et peints. Encore une fois, il s'agit de la couche de base et vous ne voulez pas trop de peinture sur ce pinceau juste assez pour le faire passer. Quoi ? Ce mouvement circulaire. Et une bonne pression sur votre brosse. Transférez cette peinture blanche dans cette zone en haut de la page. Essayez simplement de vous assurer d'obtenir autant de peinture blanche que possible sur cette zone. Nous allons essuyer notre brosse, comme nous l'avons fait dans cette transition ici et nous commencerons à fusionner cette zone de transition. Mais vous ne voulez pas que cette couleur apparaisse beaucoup plus haut qu'elle ne l'est déjà. Donc, avec notre pinceau que vous utilisez en ce moment, essayez simplement de bloquer la partie vierge de la toile. Nous reviendrons sur les zones de transition et autres choses. Tout comme nous l'avons fait avant. Je veux que vous essuyez tout l'excès de peinture de votre pinceau car nous allons commencer à fusionner dans la ligne de transition supérieure. Donc, va-et-vient sur votre chiffon. Enlevez tout cet excès de peinture. Et puis en commençant de ce côté avec une pression moyenne sur votre brosse dans un mouvement circulaire, n'est-ce pas ? Tout au long de la ligne de transmission que vous venez de créer entre la couche blanche et notre couche de base déjà bloquée. Travaillez votre pinceau sur le canevas pour commencer à fusionner ces deux lignes ensemble. Cela va prendre un peu de graisse pour coude, donc un peu de patience. Mais ça en vaudra vraiment peine dans la pièce finie. Une fois que vous êtes arrivé ici, augmentez la taille de vos cercles lorsque vous reparcourez votre tableau. Ce que ça va faire, ça va tirer. plus grande partie de cette couleur de base s'installe dans le ciel, créant une transition plus agréable et plus fluide entre toutes les couleurs. Faites des allers-retours dans cette zone à quelques reprises pour vraiment faire tomber ces coups de pinceau. S'il y en a qui sont visibles, vous voulez vraiment qu'ils se fondent vraiment les uns dans les autres. Vous ne voulez pas voir de cercles. Vous voulez qu'elle ressemble simplement à une couleur homogène. Il faut donc quelques passes. Une fois que vous avez terminé ces passes, si vous regardez vos pinceaux, voyez que l'un des côtés est beau et léger et que l'autre côté a cette couleur foncée. Nous sommes juste en train de fusionner. Retournez votre brosse pour que le côté clair soit baissé. Vous verrez une petite zone où votre peinture plus foncée rencontre cette peinture légère. C'est là que vous voulez prendre cette couleur claire et, avec des cercles doux, vous fusionner dans cette ligne de transition vraiment subtile qui pourrait même être très difficile à voir pour vous. Mais en faisant des va-et-vient, puis en faisant tomber votre pinceau d'environ un demi-pouce à chaque fois que vous faites des allers-retours. Vous êtes vraiment en train de créer un beau, sans faille manqué pour l'arrière-plan. Ne descendez pas trop bas car il y a une couleur claire sur votre pinceau. Mais n'hésitez pas à utiliser cette même pression tout simplement doucement . Appelez ces lignes de pression tout simplement doucement transmission jusqu'à ce qu'il commence à avoir l' impression avoir ce look brumeux sur votre peinture. J'ai vraiment adoré la sensation des mythes dans ce tableau. Et vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de choses pour faire une déclaration vraiment puissante dans votre pièce. En fait, je vais quitter cet arrière-plan tel quel et utiliser ces arbres pour créer le point focal au premier plan. Nous pouvons maintenant plonger dans les parties plus détaillées de la peinture, ce qui est vraiment amusant. Je vais construire arbres que je vais légèrement pousser en arrière-plan dans ces deux zones. Nous n'avons pas besoin d'une couleur vraiment foncée. En fait, la couleur que nous voulons utiliser est légèrement plus claire que notre couleur de base. Cela va donner l'illusion ces arbres sont plus loin au loin et s'estompent presque dans la brume. Vous n'avez donc pas besoin d'une tonne de détails sur ces arbres, mais nous devons les faire croire qu'ils existent. J'ai donc pris ma brosse plate numéro deux, Winsor et Newton. Et c'est ce que je vais utiliser pour construire sur ces arbres en arrière-plan à parts égales, indigo et vert. Créez une nouvelle couleur et une section propre de votre palette. Mélangez-le avec votre pinceau. Vous ne voulez pas une tonne de couleur sur votre pinceau. Il suffit de le pousser dans une autre zone de votre palette pour enlever cet excès de peinture si nécessaire. Mais vous voulez établir une belle couleur bleu-vert riche et riche. C'est ce que nous allons utiliser pour créer nos arbres dans la scène. Ce que nous faisons, c'est simplement éclaircir cette couleur de base si légèrement pour que les arbres en arrière-plan semblent être plus éloignés de ce que nous créons au premier plan. Arbres au premier plan et beaux et sombres. Et à mesure qu'ils reculent, ils deviennent de plus en plus légers. C'est donc ce que nous travaillons sur ces arbres plus légers, je trouve vraiment utile de commencer à construire mes arbres près du point focal. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer un arbre qui sera à la à droite de ce point focal. Je me souviens donc que lorsque je travaille à droite ou à gauche, où j'ai besoin de l'œil pour me reposer. Au début de la classe, j'ai mentionné ne pas avoir à craindre de bloquer votre troisième ligne. La raison pour laquelle je l'ai dit c'est parce que nous allons construire tellement de couches au-dessus, mais que nous aurions été perdues de toute façon. Alors que nous traversons cette étape suivante de la peinture, il est très important de savoir où cette ligne se trouve sur votre toile. Je voudrais aussi dessiner une ligne sur votre tableau une fois que vous pouvez le faire, c'est juste avoir une idée générale de l'endroit où il se trouve. Il suffit de tirer votre mesure par le haut et de créer une petite marque sur votre toile avec votre pinceau de chaque côté. Il n'est pas nécessaire d'être complètement précis si vous ne le souhaitez pas. Mais ce qui vous permet de faire, c'est de voir où votre arbre doit s'asseoir. Au fur et à mesure que vous les construisez au premier plan. Vous ne voulez pas d' arbres ici parce que cela va vraiment jeter les yeux et vraiment déséquilibrer le tableau. Mais cela vous permettra de vous rappeler où vous voulez vraiment commencer à construire vos arbres. Au fur et à mesure que nous parcourons ce calque suivant avec cette couleur, nous venons de créer sur notre palette. Je vais commencer à droite de mon point focal. C'est là que je veux vraiment que mes yeux soient dessinés dans le tableau. Ce que je trouve vraiment utile lorsque je travaille sur une pièce, c'est de créer chaque côté pour pouvoir m' entraîner et m'en éloigner. Au fur et à mesure que nous construisons cette couche d'arbres de fond, nous allons rétablir un peu le milieu devant eux. Alors ne vous inquiétez pas si vous perdez une partie de alors que nous créons ces arbres, vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps à travailler sur les détails pour les rendre parfaits, car la plupart d'entre eux s' en vont. pour être poussé directement dans ce fond brumeux. Juste pour établir leur forme. Ajoutez des hauteurs différentes. L'épaisseur de ces arbres fait que vos branches ne sont pas toutes les mêmes. Chaque arbre est unique. Cela rendra votre force vraiment réaliste, c' est que si vous vous assurez que vous la changez avec chaque arbre, si légèrement, il n'est pas nécessaire d'avoir des changements énormes et drastiques juste assez pour faire paraître chacun comme si c'était sa propre petite boule de génial. Mais continuez à ajouter ces arbres. Passer du point focal vers la droite. Maintenant, je viens d'ajouter un assortiment aléatoire d'arbres dans cette zone, et je vais ajouter quelques arbres morts dans cette couche d' arrière-plan juste pour créer un peu plus d'attrait pour le i, juste quelque chose pour qu'il soit attiré par ce n'est pas comme si l'autre chose était là. Tout va être repoussé dans la couche brumeuse. Ils n'ont donc pas besoin d'être détaillés, mais assurez-vous d'ajouter cette variété dans cette couche d'arbres ici. C'est vraiment important parce que même s'il va être mélangé à l'arrière-plan, de petits morceaux vont apparaître dans la brume. Et c'est là que vous obtenez l'impression réaliste de ces tableaux. 4. Westcoast Shoreline - Leçon 3: Une fois que vous êtes satisfait de l'endroit où se trouvent vos arbres dans cette section, avant d'utiliser votre pinceau de mélange et de les pousser en arrière-plan, nous et de les pousser en arrière-plan, déterminerons où se trouvent les arbres sur cette section à gauche de notre focal 0.1 chose que j'aime faire quand je commence une zone d'arbres est de commencer par l'arbre le plus haut. J'ai ma petite marque ici sur le côté de ma toile jusqu'à l'endroit où se trouve ma troisième ligne. Je sais donc à quel point je devrais y arriver. Je vais commencer cet arbre juste au-dessus de la troisième ligne supérieure. Et je vais descendre mon tronc d'arbre jusqu' à ma ligne d'horizon. Et je vais commencer à construire cette grappe d'arbres à partir de là. Encore une fois, je vais en faire des formes, des tailles et des hauteurs différentes . Je vais laisser un peu d'écart entre certaines grappes d'arbres. Mais je vais remplir cette zone avec une forêt de fond qui me semble juste à l'œil. Je ne fais que quitter mon instinct. Vous faites de même. Amusez-vous un peu avec ça. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de faire exactement la même chose que moi. Ces sections d'arrière-plans sont des occasions idéales pour que vous puissiez réellement pratiquer vos compétences et simplement expérimenter car beaucoup de choses sont repoussées avec le pinceau à mélanger. Vous ne pouvez donc pas commettre d'erreurs. C'est juste apprendre. Et c'est ce que j'aime dans toutes ces différentes couches d'arbres car il y a une possibilité de croissance dans chaque section sur laquelle vous travaillez dans ce tableau. Et certaines sections comme celle-ci vous permettent de vraiment jouer et de faire preuve de créativité et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Parce que vous pouvez le pousser jusqu'au bout avec votre pinceau mélangeur, quoi qu'il arrive. donc l'endroit idéal pour s'amuser un peu et laisser libre cours à votre créativité. Je vais continuer à construire cette section d'arbres. Et une fois que je l'aurai bloqué, je vous expliquerai la prochaine étape de ce processus. Si vous avez déjà suivi un de mes tutoriels forestiers, vous savez à quel point il est important de s' assurer que vous disposez d'un nombre d'arbres. Parce que ce sont des arbres de fond. Vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter. Il se trouve que j'ai eu 15 arbres ce côté-ci et sept arbres de ce côté, qui est génial parce que c' vraiment agréable pour les yeux, comme danser sur votre peinture finie. La prochaine étape de notre peinture va être pousser ces arbres en arrière-plan très doucement et de leur donner l'impression que la brume repose devant eux. À l'aide du pinceau que j'utilise pour bloquer la partie lumineuse de votre arrière-plan, essuyez tout l'excès de peinture. Nous allons utiliser ce pinceau pour repousser doucement cette couche d'arbres dans la brume. Donc, sans peinture supplémentaire sur votre pinceau et après avoir essuyé tout l'excès de peinture avec une pression très minimale. Et en mouvements circulaires très doux. Vous allez commencer à frotter doucement ce pinceau sur la couche d'arbres que vous venez de créer. Bon, beaucoup d'entre vous sont peut-être en train de pleurer, disons : Oh, j'ai passé tellement de temps à créer ces arbres. Ne vous inquiétez pas, nous allons ajouter d'autres arbres devant ça. C'est l'une de ces astuces pour créer une scène brumeuse vraiment crédible et réaliste. Vous devez créer des calques et de la profondeur. Et c'est l'un des processus pour pouvoir le faire. Après avoir repoussé doucement ces arbres, si vous regardez votre pinceau, vous verrez qu' il y a une couleur plus foncée ce côté du pinceau. Retournez-le pour que le côté le plus clair soit descendu et traversez le sommet de ces arbres afin de ne pas transférer trop de cette couleur plus foncée jusqu'à cette zone du ciel. Vous ne voulez pas trop d'obscurité ici parce que nous travaillons si dur pour créer cette belle poche de lumière brillante au-dessus ou cette limite des arbres. Alors n'oubliez pas que vous n'avez pas trop de peinture foncée sur votre pinceau lorsque vous effectuez le travail de mélange là-bas. Avant d'effectuer d'autres travaux de fusion dans cette section d'arrière-plan, assurez-vous d'enlever tout l' excès de peinture de votre pinceau. Je vais vraiment prendre un pinceau frais pour vous montrer ce que je vais faire pour m' assurer que ça ressemble vraiment Misty et poussé en arrière-plan. Je prends un peu la couleur plus claire de ma palette et je la pousse dans les poils de mon pinceau. Je ne veux pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. En fait, si vous avez un excès de peinture, assurez-vous de l'essuyer. Vous voulez une couche très fine avec des mouvements circulaires très doux. Je vais passer par-dessus ces arbres avec cette couleur. Quand j'arriverai au bout de ces cimes d'arbres, je vais retirer mon pinceau de la toile, retourner pour que la couleur plus claire soit face à la toile de mon pinceau. Et puis revenez avec de doux mouvements circulaires, à peine aucune pression sur ma brosse. Et poussez très doucement ces arbres en arrière-plan. Après avoir traversé le sommet des arbres, descendez une demi-largeur de pinceau. Je pense que continuer le même processus. Vous ne voulez pas beaucoup de pression sur votre brosse. Si vous exercez trop de pression sur votre brosse et ces arbres sont simplement essuyés dès leur existence. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez revenir en arrière, les reconstruire à nouveau en pratique. C'est ce qui est amusant avec la peinture à l'huile. Vous avez tellement de liberté pour explorer et réparer tout ce qui doit être réparé et jouer autour de vous. Vous n'êtes pas coincé avec tout ce que vous mettez sur la toile en ce moment même, vous pouvez vraiment transformer votre peinture et apprendre vraiment en travaillant sur votre peinture. Je fais juste des allers-retours et de haut en bas avec cette légère pression, poussant ces arbres à l'arrière-plan. Une étape importante une fois que vous avez fini mélanger les arbres ici est de revenir en arrière avec votre pinceau détaillé et d'ajouter un peu plus de détails aux arbres. Le détail qui a été vraiment repoussé des arbres lorsque vous les mélangez, en prenant un peu de la couleur que vous utilisez pour placer les arbres dans cette section à votre pinceau détaillé, puis essuyez la majeure partie de cet excès de peinture. La raison en est que cela a changé. C'est devenu un peu plus une couleur discrète. Si vous êtes entré immédiatement dans l'obscurité, il se distingue vraiment et contraste avec il se distingue vraiment et contraste la couche, nous le mélangeons simplement en revenant en arrière et en ajoutant doucement un peu de détails à ces arbres. Tu les fais vraiment pop en arrière-plan ce qui le rend réaliste ? Et c'est une partie très importante de ce travail manqué. Vous n'avez pas besoin d' ajouter une tonne de détails. suffit de recréer le tronc là où il aurait pu être mélangé, écrire ou d'ajouter quelques autres membres ou de rétablir le sommet de l'arbre avec ses petites branches géniales. Ce qui consiste à passer un peu de temps ici et simplement recréer certains aspects de cet arbre pour qu'il puisse apparaître à travers la couche brumeuse. Nous voulons vraiment que cette section d'arbres soit plus proche du premier plan, c'est s'il s'agit d'une petite île ou d'une entrée qui sort et que c'est plus loin en arrière-plan, ayant le milieu et ce point focal. ce domaine va vraiment aider à atteindre cet objectif car nous pouvons donner l'impression que la brume arrive derrière cette couche d'arbres et s'installe devant celle-ci. Au lieu de mélanger cet arbre en arrière-plan, je vais le faire très subtilement et je vais ajouter une autre couche d'arbres dans cette section. Nous n'avons donc pas besoin de beaucoup de pression sur notre brosse car nous effectuons le travail de mélange dans ce domaine. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc, en utilisant exactement la même technique de mélange que nous utilisons, avec beaucoup moins de pression. Ces arbres vont être très doucement repoussés. Nous ne voulons pas perdre beaucoup de détails ou beaucoup de noirceur. Je vais juste monter et descendre avec mouvements circulaires doux et j'adoucit tous ces bords durs parce que je vais construire une nouvelle couche d'arbres devant eux. Cela va m'aider à établir le point focal sera vraiment agréable pour les yeux. Et cela crée une très belle profondeur de champ car cette couche est plus légère et repoussée. Celui-ci est plus sombre et plus au premier plan. Cela va vraiment attirer l'œil ce point focal que nous voulons avec peine aucune pression sur votre pinceau et assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture foncée ou de peinture excédentaire sur votre pinceau. Tirez un peu de ce ciel Brumeux coloré au-dessus de la cime de votre arbre. Ce que vous faites, c'est d'adoucir ces bords et de ne pas transférer de couleur foncée là où vous ne le voulez pas. C'est une technique très utile à utiliser pour créer des manques vraiment réalistes. Je suis en train d'essuyer mon pinceau après chaque passage que je fais. J'ai à peine une pression sur ma brosse à chaque passage. Mais je suis vraiment en train d'adoucir ces cimes sans perdre beaucoup de détails dans cette couche. Alors, jouez avec ça un instant. Encore une fois, une pression minimale et assurez-vous de ne pas avoir trop de couleur foncée dans cette zone. Ce n'est pas grave si le transfert de couleur foncée est entre les arbres, ça va ressembler à un très beau linceul manqué. Mais vous ne voulez pas qu'il arrive dans votre zone de briquet. Je vois que certains des miens sont apparus dans cette région et c'est tout à fait très bien. Je vais nettoyer mon pinceau, enlever tout cet excès de peinture et travailler cette zone en un mouvement circulaire qui ne passe pas au-dessus des arbres. C'est juste la zone lumineuse. Et je vais juste mélanger ces petits morceaux de couleur foncée qui l'ont fait dans ma zone brumeuse loin des arbres. Mais c'est très subtil. Vous ne voulez pas repousser cela trop loin. Si vous les repoussez, ne vous inquiétez pas. Prenez votre pinceau détaillé, reconstruisez les arbres avec cette couleur plus foncée et réessayez. 5. Westcoast Shoreline - Leçon 4: n'y a que quelques autres choses à faire à ce tableau avant qu'il ne soit terminé. La première chose que je vais faire, c'est que je vais enlever mon morceau de cassette Painter. Et maintenant, vous pouvez voir cette ligne d'horizon blanche brillante sous cette toile vierge. Si vous n'avez pas utilisé de ruban adhésif et que vous devez rétablir votre vie. Allez-y et faites-le maintenant, il suffit de réduire vos mesures. Utilisez un bord droit et transférez un peu de peinture blanche le long de ce bord droit pour qu' il s'agisse d'une ligne droite, mais ce n'est pas un crayon. Vous serez en mesure de fondre cela très facilement et vous ne saurez même pas qu'il est là à la fin du tableau, mais cela vous permettra de savoir exactement où votre horizon est censé s'asseoir. Avec votre pinceau léger qui a été nettoyé ou avec un pinceau frais. Prenez du blanc titane sur vos poils. N'ajoutez aucun support. Vous voulez que cela soit un peu plus difficile à déplacer sur le canevas, car vous voulez qu' il fasse vraiment glisser ce blanc vers le côté droit de cette zone focale, directement sur votre ligne d'horizon. Mettez beaucoup de pression sur votre brosse. Retournez votre pinceau pour que les poils pointent vers votre ligne d'horizon. C'est ainsi que vous souhaitez travailler votre brosse avec beaucoup de pression sur cette petite partie de votre horizon. La raison pour laquelle je dis cela simplement parce que vous ne voulez pas que le pinceau ramasse une tonne de peinture dans ce mouvement circulaire géant. Si vous pouvez trouver un moyen de transférer un peu de peinture et de mélanger un peu. Utilisez-le pour créer cette petite section ici. Et il suffit de faire des allers-retours en le mélangeant. Maintenant, vous pouvez toujours voir ma ligne d'horizon à partir de ma bande sous cette couche et je l'aime bien parce que cela signifie qu'elle sera vraiment visible brillante et belle pour cette Miss. Section D. Je suis donc content qu'il soit là. Mais mon objectif est maintenant de donner l' impression que cette brume est tombée derrière ces arbres et s' écoule dans la zone située en face de l'île. De ce côté, je vais le garder un peu plus sombre. Je veux que ce côté ressemble davantage parce que c' est plus proche de nous. Je veux donc que cette manquante ait l' impression qu'elle repose derrière quel sera ce point focal ? Il suffit donc de travailler cette zone avec votre pinceau et de transférer une partie de cette peinture blanche dans cette section. Saisissez une brosse fraîche avec à peine aucune pression. Généralement, transférez une partie de cette peinture que vous venez de poser cette belle couleur vive dans la zone située en dessous sur l'eau. Vous ne voulez pas beaucoup de pression ici. Et ce que nous faisons, c'est que nous sommes d'établir ce qui ressemble à de la brume qui s'installe au dessus de l'eau. Je vais juste faire des allers-retours. Et je transfère une partie de cette paye blanche dans notre couche plus sombre. Au fur et à mesure que nous faisons cela et que nous faisons des allers-retours avec votre pinceau, vous faites un look vraiment réaliste. Une fois que vous êtes satisfait de ce ressentez comme s'il s'installait au sommet de l'eau, revenez et commencez de ce côté-ci. Mais ce même pinceau, mouvements circulaires lents et doux adoucissent la ligne de transition entre la couche de base des arbres que nous avons créée et cette couche a manqué. Nous venons de mettre le long de la ligne d'horizon. Nous le faisons simplement paraître super doux et vraiment réaliste et c'est ce que nous faisons. Prenez donc votre temps ici et laissez simplement une pression douce sur cette brosse car elle fonctionne dans cette zone. La dernière chose que je vais faire juste pour terminer cette section brumeuse est de prendre un pinceau propre ou essuyer votre pinceau plus léger pour qu'il n'y ait pas de peinture dessus avec un mouvement circulaire dans notre zone focale. Il suffit de faire cette transition de coin. Ce que vous voulez qu'il ressemble et qu'il se sente, c'est de descendre autour d'un arbre pour descendre autour d'un arbre que nous sachions que les arbres sont là. Nous voulons que cela paraisse réaliste. Ce faisant, c'est presque comme une forme de fer à cheval que je crée avec mon pinceau. Je suis en train de tirer cette Mlle vers le bas, autour et à travers l'eau. Je commence ici. Mouvement circulaire. Et je fais le tour de ces arbres. Il crée simplement un aspect vraiment réaliste à cette section du tableau. Entraînez-vous donc à jouer avec ça. Et bientôt, vous allez voir le milieu se sentir vraiment comme s'il arrivait à ce coin et s'installe vraiment au premier plan. reprenant la couleur de votre arbre foncé avec votre pinceau mélangeur plus sombre que vous avez utilisé, transférez une partie de cette peinture juste au premier plan ici le long de cette ligne d'horizon. J'ai mon pinceau, donc les poils pointent vers le bas dans un mouvement circulaire. Je vais juste remplir cette toile blanche exposée d'où mes dents je tenais ma ligne d'horizon pour moi. Cette belle couleur profonde est vraiment importante pour cette partie du rivage. Je vais prendre mon pinceau et transférer doucement un peu de cette couleur. À environ un centimètre sous ma ligne d'horizon, je peux avoir un peu de brume devant ce petit affleurtement d' arbres et de la peinture. Mais je veux une couleur plus foncée. Reprendre ce que serait le reflet depuis le rivage. Je vais transférer un peu ici. Maintenant. Je ne veux pas trop de couleurs plus foncées ici parce qu' il n'y a pas trop de choses en termes de réflexion. C'est vraiment brumeux, maussade là-bas, mais ici, je veux un soupçon de reflets sombres. Alors, en prenant cette couleur que nous venons de mettre sur la base de notre ligne d'horizon, suffit de transférer un peu de celle-ci dans votre scène réfléchissante. Une fois que vous avez terminé ce travail de pinceau, saisissez encore une fois votre pinceau détaillé et remplissez-le d'une belle couleur d'arbre sombre et riche que nous avons utilisée. Vous ne voulez pas de peinture blanche dessus pour le moment. Il va collecter une partie de la peinture blanche qui se trouve en dessous. Vous n'avez donc pas à vous soucier de cela, mais vous ne voulez que la couleur la plus foncée de votre pinceau. Maintenant, ces arbres seront ceux qui sont les plus proches du spectateur au premier plan. Et je pense que je vais juste en ajouter quelques-uns ici et là pour vraiment faire apparaître cette section. Je ne fais que choisir un point de départ aléatoire, et je vais juste créer quelques arbres. Dans cette section. C'est la dernière partie du travail dans l' arbre que nous allons faire dans ce tableau. Prends ton temps avec ça, amuse-toi un peu avec ça. Explorez vraiment toutes les différentes formes d'arbres que vous pouvez créer avec votre pinceau. Une des choses que j'aime faire avec mon pinceau est de commencer sur la ligne de tronc d'arbre que j'ai établie et de rouler le pinceau et de sortir de la toile. Il crée une forme de branche vraiment soignée. Maintenant, j'aime le faire et ensuite j'ajoute petits détails au coin de mon pinceau après avoir établi cette petite règle de pinceau, une chose que j'aimerais faire est de faire des branches droites sans rien. sur eux. Juste quelques brindilles. Il suffit de créer des arbres uniques , c'est ainsi qu'ils existent dans le monde naturel. Concentrez-vous vraiment pour vous assurer que vos arbres ne sont pas tous exactement identiques. Votre tableau n'aura pas l'air très réaliste. N'ayez donc pas peur de rendre les choses différentes. Très important. Alors, n'hésitez pas à peindre quelques arbres dans cette section qui s'assoient bien avec vous et rendent vos yeux heureux lorsque vous le regardez. Pack de support de votre peinture. Apprenez-en une idée de la façon dont les équilibres. Assurez-vous que la quantité d' arbres que vous avez placée dans cette section est un nombre impair. C'est vraiment important simplement parce que l'œil adore les nombres impairs. Et ce sont ces petites choses qui font une grande différence lorsqu'il s'agit créer une scène réaliste à la recherche d'une scène. Lorsque je peins chaque arbre dans cette section, je prends le temps de me retirer de ma toile et de voir comment elle se sent, comment les champs équilibrés et comment les champs énergétiques en termes de le flux de la brume traverse la pièce. Si quelque chose n'est pas complètement équilibré dans votre tableau, c'est maintenant la scène pour jouer avec elle jusqu'à ce que ça se sente bien, jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. N'effectuez pas ce travail de détail final d'ici là, car vous devrez refaire tous les détails si vous décidez de corriger quelque chose en arrière-plan. Prenez donc vraiment le temps de trouver le bonheur dans votre peinture. Sois juste content de ça. Travaillez dans ces différentes sections jusqu'à ce qu'elles se sentent bien dans votre âme. Vous reculez et vous avez ce moment que vous aimez, regardez ce que j'ai créé. C'est génial. Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps avec ça. Il n'a pas besoin de ressembler à la mienne. En fait, j'espère que ce n'est pas le cas. J'espère que ça ressemble exactement à ce que tu espérais que c'est dans ton esprit. Ces techniques peuvent donc être intégrées à chaque Paysage, que vous créez à partir de maintenant. Vous ne faites donc que créer des outils sur lesquels vous pouvez construire et travailler et vous établir encore plus loin dans vos compétences en tant qu'artiste. J'ai donc quatre traces ici. Je vais ajouter, je pense que trois autres au premier plan. Je pense que je veux que ces arbres viennent un peu plus loin dans cette section. deviens un peu audacieux parce que j' aime ça et je vais devoir le réparer. ne suis pas vraiment content de ces arbres, mais je vais le faire, je vais juste y aller. Rien ne s'est aventuré, rien n'a gagné. Je vais donc avoir un arbre. Je pense que je vais faire de cet arbre mort juste ici. Juste quelque chose d'unique et intéressant pour tous les yeux quand ils ont pris cette pièce. Pour les arbres morts, je mets au hasard des petites branches qui sortent sous différents angles, à différentes épaisseurs. Il n'a pas à être une tonne de détails. C'est vraiment subtil. j'aime vraiment ça. Maintenant, une chose à retenir lorsque vous parcourez cette petite section de premier plan est que vous voulez ces arbres soient plus sombres que tous les autres arbres de votre scène. Donc, si vous sentez que ces arbres deviennent en quelque sorte les mêmes couleurs que ceux que vous venez de repousser. Ajoutez un peu plus de peinture plus foncée. Il peut vraiment gâcher la profondeur de champ et votre peinture si vous n'êtes pas vraiment au courant des différentes nuances que vous utilisez, et assurez-vous que les arbres en arrière-plan sont plus clairs que ceux de au premier plan. Il suffit d'ajouter un peu plus bas sur la ligne d'horizon. Je pense que je vais ajouter un petit arbre ici. Petit, petit gars. Je ne veux pas que cet arbre soit vraiment proéminent et possède d'énormes branches et un tronc épais. Je veux que ce soit juste un petit arbre délicat parce qu'il se tient juste au bord de l'eau, traînant sur la pointe. Je pense que c'est vraiment cool. Et la pièce finie. Ok, je vais ajouter un arbre de plus et je pense que je vais le mettre juste entre ces deux-là. J'aime avoir des groupes de nombres impairs d'arbres ensemble. Je pense, surtout parce que c'est juste sur notre point focal, dans ce domaine. Avoir un nombre impair d'arbres ici c'est peut-être que je vais le mettre ici. Je vais en mettre un autre ici. Avoir un nombre impair d'arbres dans cette section sera vraiment agréable pour les yeux. Ce sera mon dernier arbre que je peins avec vous aujourd'hui. N'hésitez pas à rester dans cette section aussi longtemps que vous avez besoin créer une petite poche de force dont vous êtes satisfait. Mais après avoir eu cet arbre et je vais faire mon dernier petit passif manqué devant cette section de premier plan. Et puis je vous laisserai finir votre tableau. Je suis vraiment content façon dont ce tableau s'est réuni. J'ai beaucoup aimé mon point focal et la façon dont l'œil est attiré vers lui. J'aime la douceur de la brume. J'adore la façon dont ces arbres poussent le fond. C'est juste juste assis avec moi. La dernière chose que je vais faire pour ce tableau, c'est de prendre un pinceau propre et de le frotter dans cette section, un point focal où cette couleur claire et celle-ci est assise. Je dis juste, mais jamais si peu de peinture sur mon pinceau en faisant ça. Et je ne suis pas allé à l'époque avec un mouvement de jiggling. Marchez mon pinceau le long de la ligne d'horizon devant mon point focal ici. Tout ce que je fais, c'est transférer un tout petit peu de cette couleur dans cette zone où l' eau rencontre la limite des arbres. Il suffit de créer l'illusion d' un peu de brume reposant sur la surface de l'eau pour qu' elle ressemble au reste de la scène. Vous ne voulez pas que cette ratée soit super brillante et puissante ici. Vous voulez qu'ils soient installés dans cette zone d'arrière-plan et notre point focal. Vous voulez simplement adoucir ces lignes et tirer un peu de cette couleur plus claire pour créer cet équilibre au sein de votre peinture. Je vais laisser mon tableau ici et vous permettre de jouer avec le vôtre jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Merci beaucoup d'avoir participé à ce tutoriel amusant. Et j'ai hâte de vous voir dans le prochain.