Peinture de paysage à la cire froide et à l'huile

1. 1. Introduction et fournitures: Bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Samantha Williams Tchaïkovsky, et aujourd'hui nous allons faire un paysage de cire froide en utilisant de la peinture à l'huile. La cire refroidie est une texture particulièrement intéressante. Il donne une finition très terne, comme de la cire une fois la peinture sèche, mais il nous permet d'obtenir une grande quantité de volume, ajoutant à nos peintures à l'huile, en plus de prolonger nos teintes à l'huile durent plus longtemps. démonstration de peinture d'aujourd'hui sera dans cette petite peinture ici. C' est ma démo pour laquelle j'ai inclus les images dans cet atelier. En tant qu'artiste plasticien, je suis un artiste à plein temps pratiquant dans l'huile, l' acrylique et l'aquarelle. J' aime travailler dans tous ces médiums. Le pétrole est l'un de mes favoris, et aujourd'hui nous allons créer quelque chose de très beau. Ma liste de fournitures pour aujourd'hui va inclure des serviettes en papier pour faire un peu de nettoyage avec toujours une bonne idée gants. Si vous préférez travailler avec des gants et de la peinture à l'huile, nous allons utiliser un peu plus haut tout acrylique rouge également. Supposons Jess. Oh, donc vous aurez besoin d'acrylique gesso et d'acrylique liquide rouge parral pour préparer le panneau sur lequel nous allons travailler. Vous aurez également besoin d'un panneau de 20 x 20 pouces. J' ai également inclus un 20 par 24 pouces. Si vous préférez une composition plus rectangulaire, ce sont des panneaux de bouleau non traités. Donc, tout ça est prêt à partir. Tu dois juste les préparer avec Jess. Oh, et avec notre acrylique rouge. Et j'ai toutes les étapes incluses dans cette vidéo pour eux partout aujourd'hui, vous aurez besoin d'une grande brosse d'un pouce ou deux pouces. Ce sera pour Jess qui attend et prépare notre panel. Vous aurez besoin de Palin yeux un plus grand petit. J' ai inclus quelques exemples dans votre liste de fournitures d'atelier, mais ce sont les deux que je vais utiliser aujourd'hui. Ce sont tous les deux des couteaux à palette en métal qui rendent le nettoyage un peu plus facile. Nous allons simplement les essuyer sur une serviette en papier afin que vous ne devriez pas avoir trop besoin d'autre chose que le talent de papier ou de nettoyer. Et puis pour nos couleurs, nous allons utiliser de la peinture à l'huile. Je vais utiliser Williamsburg. J' ai choisi Williamsburg Ultra Marine Bleu Williamsburg sentir Oh, bleu un lézard et cramoisi ou désolé, un lézard jaune comme le sont jaune titane blanc. Et puis j'ai aussi du rouge cadmium pour 1 000 000. Vous pouvez utiliser une variation de ces couleurs. J' ai inclus quelques exemples dans vos notes, mais ceux-ci parce que je vais faire la démonstration avec également inclus dans votre liste de fournitures est notre cire froide. Donc, je vais utiliser la cire froide Jacker et utiliser ce produit pendant nombreuses années sur tout au long de ma carrière universitaire est bien, vous pourriez utiliser Jack Warner jeu. Les deux sont vraiment merveilleux produit. Ils sont une cire douce. Une grande baignoire comme celle-ci durera longtemps, mais cela dépend de la quantité de texture que vous ajoutez dans votre peinture. Si tu avais beaucoup de texture, tu vas passer un peu plus de cire. Aussi nécessaire sera un peu de papier à palette. C' est facile à nettoyer pour cela une fois que vous avez terminé. Et puis, bien sûr, notre image de référence. Si vous choisissez de travailler à partir d'une image différente, vous êtes absolument bienvenu pour que j'ai fourni un pour vous qui sera basé sur la peinture, et je l'ai fait ici. Il est disponible dans un carré ou rectangulaire pour les montages, vous pouvez choisir l'un ou l'autre travail, en fonction de la façon dont vous souhaitez travailler avec cette image. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez avoir le vôtre. Je garde juste à portée de main. C' est vraiment génial d'avoir cette image de référence ici, donc je suis super excité de faire cet atelier avec vous. C' est l'une de mes façons préférées de peindre, et j'ai utilisé ça pendant des années. J' espère que ça vous plaira. Rappelez-vous, vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle image que vous avez n'importe quel style de peinture que vous souhaitez. Nous vous travaillons de la palette de couleurs relativement simple. Donc je vous souhaite toujours la bienvenue à un coupon utilisant cet atelier pour essayer ce processus, avec impatience de vous avoir ici. 2. 2. Panneau de Gessoing: Donc, pour la première partie de ce projet, nous allons préparer notre support de panneau de bouleau bouleau panneaux Supports peuvent venir. Je suis apprêté aussi bien que apprêté. Vous verrez en fait ceux qui sont prêts à l'ONU. Sont ce beau bouleau russe. Maintenant, nous n'avons pas à faire grand-chose pour nous préparer à peindre, mais nous avons besoin de juste pour le panneau. Donc, dans ce cours, j'ai recommandé d'utiliser un panneau de 20 sur 20 pouces ou un panneau de 20 sur 24 pouces à des fins de tournage . Je vais utiliser un peu plus petit, mais ces panneaux sont de Dieu truc. C' est une entreprise canadienne, et ils font des panneaux de bouleau vraiment phénoménaux. Je vais aussi utiliser un gros pinceau. C' est un appartement. C' est un plat en argent, et comme un gros pinceau avec un bord plat, ça aidera vraiment à contrôler les marques que vous appliquez avec votre Jess. Oh, et donnez une bonne couverture. Dans l'ensemble, vous pouvez également choisir de peindre les bords en ce moment. Aussi avec cette Jess. Oh, on va utiliser Golden, Jess. Oh, j'ai un énorme seau à portée de main en tout temps. C' est votre étape de préparation de base pour l'huile. Acrylique, aquarelle. Vous voulez vous assurer que ces panneaux sont préparés avec une sorte de Jesse, donc je vais ouvrir ça, déplacer ça sur le côté, prendre ma brosse plate jumbo et ma dépendance et Jess Oh, et essentiellement mettre ah, petite piscine un Jessel sur mon soutien. Maintenant, je n'ai pas besoin de beaucoup. J' ai besoin de suffisamment pour couvrir Une chose que vous remarquerez, c'est que lorsque vous postulez quand vous serez Jess oh, sèche, ça montrera vos marques de pinceau. Donc quelque chose à prendre en compte lorsque vous vous brossez est de garder un coup de pinceau vraiment cohérent ou vraiment typique ou intentionnel pendant que vous appliquez. Je vais donc utiliser mon pinceau dans un sens pour que mes marques de pinceau soient les mêmes sous ce panneau. J' ai une belle couverture de Jessel partout. Je ne peux pas en ce moment choisir la peinture, choisir de peindre mes côtés, mais pour l'instant nous allons laisser sécher, et ensuite nous passerons à l'étape suivante 3. 3. Sous-peinture rouge: Donc, pour notre prochaine étape, nous allons couvrir notre surface nouvellement préparée avec du rouge. Donc, la raison pour laquelle nous faisons cela est que j'aime avoir un peu de vitrine de couleur sous les peintures, surtout quand ils ont beaucoup de vert ou un ton de couleur de paysage pour eux. J' ai donc recommandé le rouge pirouette. C' est un acrylique fluide doré. Cette couleur est très intense, a un très beau rouge. Je suis en train d'en presser un peu sur un morceau de papier du palais ici, et je vais utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé comme pinceau Jessel. Cette brosse a été lavée et nettoyée et prête à l'emploi, et je vais peindre toute ma surface avec cette spirale rouge. Maintenant, comme un acrylique fluide, il voyage sur le dessus très facilement sans l'ajout d'eau, donc vous ne devriez pas avoir besoin d'ajouter de l'eau à cet acrylique. En outre, nous n'avons pas besoin d'aller super épais. En fait, on veut juste une belle couche uniforme de pyro rouge. Le rouge est l'un de mes favoris sous les peintures de paysage, en particulier celles avec beaucoup de vert, juste à cause de la façon dont le rouge fonctionne en dessous. Maintenant, je n'ai pas besoin de tout l'acrylique que j'ai pressé. Oh, mais parce que vous travailliez sur un panneau de plus grande taille, vous pourriez avoir besoin d'un peu plus. Sortez une petite quantité, et pendant que vous travaillez, SMA. Ou au lieu de presser une tonne et d'avoir encore quelques restes, vous pouvez voir ici et très conscient de mes marques de pinceau. Donc, je les fais tous dans une direction et puis de nouveau dans la direction opposée, juste pour m'assurer que je n'ai pas beaucoup de texture de brosse sur la surface, parce que cela va apparaître à travers ma peinture. Maintenant, nous allons mettre ceci de côté pour sécher. Que vous travailliez sur une surface carrée ou rectangulaire n'a pas d'importance. Nous allons les avoir tous les deux dans cette belle couleur rouge pyro, et ensuite nous allons les laisser sécher. Aussi cette fois, si vous souhaitez peindre vos bords avec ce même bûcher Ole Red, c'est une excellente façon d'envelopper la peinture autour 4. 4. Dessiner la composition: Donc, notre première étape va être de dessiner notre composition. Je vous ai donc fourni une composition carrée ou rectangulaire. En fonction de l'orientation de votre panneau et de la taille de votre panneau, je vais commencer par la version rectangulaire. Donc j'ai mon image imprimée. Je vais laisser ça à côté de moi comme un outil de référence. Hum, et j'ai déjà mon panneau pour aller aussi bien est un crayon. Nous allons le faire légèrement sur le rouge juste pour nous donner une idée de la structure et de la façon dont nous aimerions voir l'orteil de peinture. Donc, pour commencer, que nous regardons cette image, l' une des parties clés de cette image sera la ligne d'horizon. Comme pour tous les paysages, la ligne d'horizon fait vraiment de la peinture un paysage. Maintenant, cette photo, notre ligne d'horizon va être au fond de ces montagnes. Maintenant, une chose que je veux toujours évoquer est la ligne d'horizon. Meilleures pratiques. Donc, lorsque vous regardez une ligne d'horizon, en particulier dans une référence d'image, nous voulons vraiment éviter de placer la ligne d'horizon au milieu d'une peinture. Cela divise la peinture en deux zones distinctes. Les deux domaines, alors rivalisent pour l'attention. Nous voulons vraiment nous concentrer sur le fait que l'horizon soit inférieur ou supérieur, en évitant cette zone intermédiaire. Donc, heureusement sur cette photo, nous avons la montée en ligne près du bas du tableau. Donc, je vais commencer par esquisser rapidement où se trouve cette ligne d'horizon. J' ai donc ma ligne d'horizon et maintenant, quand je regarde ce tableau sur ce que je commence , je veux vraiment bloquer ça dans des plans, des plans et des formes de couleur. Donc, j'ai une grande zone de nuages haut et dessine ça en premier parce que ça va être tout un ton de couleur. J' ai aussi ce magnifique ensemble de montagnes. Vous avez en quelque sorte une forme angulaire pour eux tous. Une grande forme. Il y a quelques plongeages vraiment significatifs ici peut aussi esquisser ceux dans, mais je vais garder cela simple, traitant chaque zone de couleur comme un gros bloc dans la moitié inférieure. J' ai beaucoup de plans de couleur qui se passent sur cette photo, donc j'ai cette belle sorte de vert séparé ici par un peu plus sombre par ici, une zone qui est un peu bleu foncé vert foncé. Celle-là vient comme ça. Un autre plan de couleur de rupture super. C' est là que je peux imaginer mon jaune qui va à droite ici et puis à droite en bas, avoir un beau plan de break green. Donc, encore une fois, j'ai bloqué cela dans quelques formes de base. Je peux ajouter quelques formes supplémentaires dans cette ligne de nuage. Si je aime à nouveau, garder les zones simples, simples sont mieux, donc encore une fois me ont probablement donné environ 10 formes. Le travail des orteils sur ce sera suffisant, même pour un panneau de plus grande taille, parce que encore une fois, avec les outils qui utilisaient, nous n'allons pas obtenir des détails super raffinés. On va avoir beaucoup de texture. Je connais beaucoup de couleurs, donc nous allons nous concentrer sur les petits détails avec seulement les pointes de notre couteau à palette. Mais cela va nous donner une limite à l'affaiblissement détaillé aller. Donc une fois que vous avez dessiné oh, votre image, préparez votre image, préparez vos outils et du papier à palette, et nous allons commencer 5. 5. Mélange de palettes: notre prochaine étape sera de mélanger notre palette de couleurs. Alors, devant moi, j'ai ma porte, Linds Wax medium. Vous pouvez également utiliser le jeu si vous le souhaitez. C' est notre médium de cire froide, et j'ai ma palette de couleurs à l'huile. J' ai recommandé un jaune rouge au bleu et un blanc. Vous pouvez toujours remplacer dans différentes couleurs, en fonction de votre photo de référence. Donc, pour la photo de référence que j'ai jointe à ce fichier, notre photo utilise beaucoup de ces couleurs dans cette photo. Et je recommande, la recommande de baser votre palette de couleurs sur la photo elle-même. Donc, pour commencer avec de la cire pour lentilles de porte , c'est un produit vraiment unique, vraiment beau produit. C' est une combinaison de nous avons des abeilles, cire qui a, euh, euh, une paire de lui de la cire. Et nous avons aussi de la résine et des spiritueux minéraux ici. Donc toutes les instructions sont là. Je choisis nos gants. Je fais typiquement avec la peinture à l'huile. Donc tous mes produits ont été listés ici et avec les ratios, cela n'a pas d'importance en fait. Ton rapport par rapport à la peinture. Tu peux aller lourd sur la cire. Très léger sur la peinture et vice versa. Dépend du temps de séchage que vous souhaitez voir et de la consistance de la peinture. J' ai donc une feuille de papier palais devant moi ainsi que des serviettes en papier, orteil blanc, mes outils sur. Donc je vais commencer par enlever une partie de ma cire pour que vous puissiez voir que c'est une consistance très douce . Très bien, très doux. Je vais plop ça sur ma palette, et je vais faire quelques regroupements pour ma couleur. Donc, je vais commencer par espacer ceci afin d'avoir une palette de couleurs avec lesquelles je peux travailler maintenant avec la peinture. Um, surtout en utilisant cette référence d'image, je vais être lourd sur plus de couleurs que d'autres. Donc, je vais mettre mon palais en conséquence. Mais j'utilise environ 60% de cire pour peindre. Ce genre de préférence. Maintenant, la façon de recommander un blanc de titane Ces air d'une plus grande taille pour vous certainement n'ont pas besoin beaucoup. C' est la quantité de peinture que j'utiliserai pour le blanc de titane. Je connais le titane. Une façon de faire. Passez beaucoup de choses, donc j'ai peut-être besoin de plus un peu plus tard, mais je peux toujours mélanger plus. Celui-ci est un foie et jaune, un peu d'un ton jaune différent. Um, j'aime beaucoup cette couleur pour travailler avec, mais j'ai aussi suggéré nickel azo jaune. Également une couleur phénoménale pour travailler avec. Sur cela est un rouge cadmium moins cadmium rouge ver millions. C' est un peu plus chaud, un peu plus orangé, et j'ai un peu de bleu marine et encore une fois j'ai besoin de très peu de peinture. Hum et c'est une sorte de méthode de réduction des coûts. J' étends ma peinture à l'huile avec la cire, donc ça va m'aider à économiser un peu sur la peinture à l'huile elle-même. Mon dernier plus bleu. Un peu de couleur bleue, absolument phénoménale. On est dans un mélange de vitrine. Donc ce que je recommanderais, c'est sur ton palais. Commencez avec votre couleur la plus claire. Donc je vais commencer par mon poids, et je vais vraiment mélanger ça avec la cire. J' aime tout prémélanger, donc je sais que la couleur de tout est prête à aller et réalisable de cette façon. Je n'ai pas du tout de marbrure de la couleur dans ma cire, mais vous pouvez voir que c'est beaucoup de texture, beaucoup de produit. Et entre chaque orteil rond, essuyez cela sur l'outil. Si j'ai des restes de produit, peut toujours faire tomber cela. Repose-le sur la table, en gardant mes outils propres et propres. J' utilise le couteau à palette de taille moyenne en fonction de la taille. Est-ce que vous avez, je dirais le plus grand pour votre application initiale de peinture. Votre plus petit est bon pour le mélange de couleurs. C' est mon camarade bleu. Vous pouvez voir que c'est une couleur très forte. J' ai besoin de très peu de couleur pour essayer toute cette cire à nouveau, épouser ça entre les deux et il est parti sur la couleur résiduelle. Je peux revenir sur immature. J' ai tout sorti de ce couteau à palette et mélangez mon autre bleu. C' est, bien sûr, pigment ultramarin bleu marine. Euh, typiquement trouvé, euh, en Afghanistan. Absolument belle couleur en pierre Liz Oula gauchiste. Il est à nouveau former un essuyer tout ce produit. Nettoyez mon outil maintenant. Si vous utilisez un palais plus portable, un plus grand, évidemment vous pouvez espacer vos couleurs un peu plus, mais cela a assez bien fonctionné pour moi. Je vais passer au rouge. Encore une fois, c'est du cadmium vermillion rouge. C' est donc une belle couleur rouge, très forte. Et encore une fois, n'ayez pas peur d'utiliser vos serviettes en papier. C' est pourquoi nous vous recommandons d'avoir une règle complète. C' est la façon la plus simple de nettoyer vos outils. Vous pouvez également utiliser un peu d'huile de noix sur vos outils, juste pour obtenir que la coloration de la couleur hors d'eux aussi bien. Et enfin, moi jaune. Oui, parce qu'une photo de référence a beaucoup de vert dedans. Je vais préparer certains de mes greens aussi. Je vais donc prendre de ce jaune. Je vais passer dans cette autre section de ma palette. Je vais laisser un peu de mon jaune ici par là. Je le garde bien propre et bien rangé quand j'ai besoin d'utiliser ce jaune vif. Mais je me donne aussi une marge de manœuvre pour créer des greens. Alors faisons des légumes verts. Ici, j'ai mon Eliza en jaune. Je vais prendre certains de mes collègues Blue et je n'aurai vraiment pas besoin de beaucoup pour essayer cette pile entière sont vraiment belles. Vert profond, vous pouvez voir comme une couleur. C' est une couleur magnifique. Absolument belle, d'accord. Et mon prochain petit lot, je vais faire la même chose avec juste un peu de mon bleu marin, un peu d'une nuance différente dans celui-ci. Je vais utiliser un peu moins bleu pour obtenir un peu plus tard. Vert. Je vais aussi ajouter une petite quantité de poids à celui-ci. Donc, en gardant mes outils gentils et propres à un peu de poids, juste pour me donner presque ce vert lumineux et luminescent. Et encore une fois, de cette façon, pré-mélanger mon palais a tout ce que je cherche. Évidemment, je serai hors de son éviter à mes jaunes un peu plus tard et créer un peu plus de mon mélange rouge et orange. Mais pour commencer, c'est une grande palette pour travailler à partir de 6. 6. Peinture complète 1ère partie: D' accord. Donc j'ai déjà mon panel à partir. Mes marques sont alignées pour un mot comme la composition à être. J' ai ma photo de référence sur le côté où je peux la voir pendant que je travaille. J' ai mes noms de palais, tous prêts à aller aussi. Asan, les orteils en papier essuient mes yeux Palin pendant que je pars. Maintenant, nous avons prémélangé cette palette avec notre cire froide ainsi que notre peinture à l'huile. Encore une fois, c'est environ 75% de cire à la peinture à l'huile, mais beaucoup de texture. Je vais commencer par un outil plus grand. Ça va me donner mes plus grandes zones de couleur. Et j'aime commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. Ma couleur. Restez agréable et propre comme un mouvement vers l'avant et vers le bas de la peinture. Et puis j'avance aussi en perspective. Je vais d'un Sfar loin comme je peux à mon milieu à mon premier plan. Alors allons-y. Donc je vais commencer par le sommet. On a une très belle région qui a explosé ici. Je vais bloquer ça. J' utilise ce côté de mon couteau à palette et pendant que tu travailles, tu verras que tes couteaux à palette seront en quelque sorte interchangeables entre le grand et le petit. Mais je vais commencer par mon grand maintenant, Comme je travaille, Je n'ai pas besoin de couvrir tout le rouge. Parfois, laisser une partie du rouge à travers est vraiment belle dans un tableau comme celui-ci parce que nous utilisons au rouge. C' est une sorte de couleur sous-jacente. Je mets ces bleus sombres. Je vais prendre du poids tout de suite parce que je sais que j'ai beaucoup de blanc qui se passe ici et je veux vraiment combiner ça avec mon bleu pour montrer ça. Maintenant, vous pouvez le faire sur un chevalet aussi. Evidemment pour filmer, c'est un peu plus facile pour moi de mettre en valeur cet appartement couché. Evidemment pour filmer, c' Vous pouvez le voir laisser un peu de cette texture là-dessus, et c'est tout à fait bien. Une fois que cela sèche, vous pouvez vraiment mat sorte de finition satinée comme vous le feriez avec une peinture fini cire. Hum, et tu peux vraiment l'utiliser à ton avantage. Cela a une très belle finition. Donc, comme dans la construction de certaines de ces zones plus sombres. Je reste juste avec le blues pour l'instant. Dès que j'ajoute n'importe quel vert, je trouve qu'il devient extrêmement vert très rapidement. J' essaie donc d'éviter d'ajouter du vert à n'importe où près du ciel, et je me concentre vraiment sur la fusion de ces couleurs. Comme tu travailles avec de la cire froide. La cire froide peut prendre jusqu'à quelques semaines pour sécher. J' ai eu des morceaux prendre 2 à 3 semaines à un mois dépend vraiment de l'épaisseur de la cire que vous avez appliquée. Si vous avez appliqué de la cire extrêmement épaisse sur votre peinture, il peut prendre plus de temps à sécher. Euh, évidemment, vous avez un pourcentage de peinture à l'huile là-dedans. Si tu es du pétrole. Les pourcentages d'impression sont un peu plus élevés que votre peinture prendra un peu plus de temps à sécher. J' ai ramassé une partie du bleu marine ultra je vais ajouter que ici est bien à nouveau. Avoir à blues est vraiment important pour les skylines comme celui-ci, parce que vous pouvez vraiment créer des variations intéressantes dans ces modèles de nuage , et au fur et à mesure que nous l'affinons, vous serez vraiment capable de voir que je suis couvrant seulement les sommets des montagnes ici. Je sais qu'ils vont travailler avec eux. Prenez un peu de cet ultra bleu marin ici aussi. Ok, donc, ministre de bloquer ces formes de montagne maintenant nos montagnes et notre référence photo, ils sont relativement bleus. Je vais apporter un peu de vert là-dedans aussi, mais cesont des formes vraiment sombres. Je vais apporter un peu de vert là-dedans aussi, mais ce Je vais les bloquer à nouveau, vraiment ? Se concentrer sur le blocage, pas sur le raffinement, juste sur le blocage. D' accord. Maintenant, sur notre photo, nous avons une belle forme de montagne ici. C' est beaucoup plus tard. Il est plus d'un bon ton aussi. Donc on va mélanger un peu un peu super, alors j'ai mon bleu va prendre un peu de mon rouge en essayant de garder tout beau, propre et séparé. Vous pouvez utiliser une plus grande palette si vous êtes aux prises avec ça, développer un coeur vraiment sympa, un ton violet ici et alors ce que nous allons faire est de ramasser juste un petit peu de notre jaune. Et ça va nous aider à donner une couleur plus grise. Maintenant, c'est une couleur assez sombre. Hum, vu que nous voulons, en fait un peu plus tard que ça, ce qui est très bien. Nous allons prendre la plus petite quantité de notre mélange. Une fois que nous en serons satisfaits, nous allons ajouter un peu de poids. Donc je vais essuyer mon outil à ce stade, assurer qu'il est bien propre, prêt à aller prendre d'autres serviettes en papier. Et je vais mélanger un peu de blanc juste à la plus petite quantité de cette couleur que nous avons mélangée et vous pouvez voir que vous finissez avec ce très beau gris neutre. Et encore une fois, c'était un mélange de nos primaires. Mélanger nos primaires ensemble va vous donner le meilleur gris avec lequel vous pouvez travailler. Hum et je vais bloquer ça dedans. Est-ce que la forme de la montagne est en arrière-plan ? Je l'ai bloqué en ramassant un peu de bleu en dessous, ce qui est fabuleux. Maintenant, je vais travailler sur cette prochaine bannière ici peut effacer mon outil. Je vais regarder certains de ces verts. J' ai deux nuances de vert et je vais les mélanger ensemble pour ma première zone maintenant parce que c'est un peu plus loin. Je ne veux pas que celui-ci soit assez dynamique a mon vert venir en avant. Donc je vais ajouter juste la plus petite quantité de blanc juste pour enlever une partie de son éclat. Et encore une fois, je le fais le long des lignes d'horizon que cela me donne la possibilité de vraiment nettoyer. Clarifiez où cette ligne d'horizon iss. J' ai une grande surface de vert ici, et puis j'ai une ombre assez profonde sous ces verts. Je vais utiliser le vert plus foncé pour ça. Ça va me donner une belle couleur d'ombre. Une de mes choses préférées de tous les temps est que vous travaillez, les peintures sont destinées à passer par des étapes de travail. Ils ne sont pas destinés à être beaux dès la chauve-souris. Souvent, ou les peintures vont en fait sembler assez laid pendant assez longtemps. J' aime toujours rappeler aux artistes que vous peignez peut être moche. C' est tout à fait bien. C' est censé l'être pendant un certain temps. Ça marche à travers ces étapes laides qui vont vraiment voir ce bénéfice arriver et ça va vraiment faire chanter ce tableau, donc tu as juste besoin de lui donner un peu de temps. J' ai donc ajouté un peu de blanc dans un petit peu de ce grand ton ici juste une fois de plus pour calmer ça . Je vais affiner ça un peu plus tard. Mais pour l'instant cela fonctionne dans cette première bande de couleur. Maintenant, ma prochaine bande de couleur pourrait être un peu plus brillante. Il aimerait utiliser une partie de ce beau jaune. C' est donc un loisir en jaune. Je vais ramasser une équipe, mais de ce poids juste pour le faire éclater, je vais l'ajouter à ce prochain avion. Donc le prochain avion est ici super, super lumineux. Je peux ajouter ça et j'ai un avion plus sombre juste en dessous. Celui-ci est assez court. Donc, c'est une zone plus courte. Ajoutez un peu d'un ton plus sombre juste en dessous. On joue en quelque sorte avec les plans de couleur ici et encore. Ne vous sentez pas comme si vous deviez vraiment couvrir tous les domaines. Et vous avez cette belle pause verte au premier plan. Je vais ajouter juste un peu de ça maintenant. Et puis je vais comprendre ce que je vais faire dans cette zone du milieu maintenant. Et votre photo est assez sombre, donc vous pouvez jouer avec ce que vous aimez. J' aime ajouter un peu de noir ici, mais je vais utiliser le bleu marine ultra. Quoi ? Cela va m'aider avec son vraiment repousser cette couleur, faire pousser droit dans l'arrière-plan plutôt que de venir en avant. Et il laissera ce vert juste dans cette bannière avant vraiment pop. Donc, à ce stade, je vais changer d'outil quand on fera un peu plus. Nous sommes en train de trouver. Nous allons donc recommencer au sommet. Nous allons ajouter un peu plus de couleur, plus de texture avant pour commencer à affiner cette image. Sept. Commencez à regarder ce beau motif de lumière qui se passe juste sous ces nuages. Maintenant, tout cela est toujours extrêmement réalisable, extrêmement humide. Donc, si vous cherchez une couleur propre, vous devrez peut-être gratter une zone pour la rendre agréable et propre à nouveau. Je n'ai pas peur de construire la texture. C' est l'avantage de ce produit, car je peux vraiment utiliser un peu de texture pour donner à ces nuages beaucoup de volume. Je travaille sur ce nuage haut ici, rendant ça un peu plus sombre et encore avec ça. Ne vous sentez pas comme si vous deviez couvrir tout ça. Si vous avez du rouge à travers, c'est tout à fait bien. Je vais essayer de faire en sorte que cela ressemble un peu plus à un nuage, donc lui donner quelques traits de couleur arrondis ici ainsi que d'avoir un peu de la séparation de ces deux zones ici. 7. 7. Peinture complète 2e partie: Et n'ayez pas peur que vous travaillez, si vous n'êtes pas comme lui une zone, vous pouvez toujours gratter ça et le retravailler. C' est des peintures à l'huile. Nous avons l'avantage de travailler avec le temps. Nous avons beaucoup de temps à manipuler, ce qui est merveilleux. J' aimerais avoir un peu plus de ce blanc brillant dans les montagnes, mais je vais travailler à affûter cette forme initiale ici. Non, j'ai cette ligne très nette qui sorte de descendre des montagnes ici à un peu de ce bleu en parce que ces air une forme de montagne Voulez-vous ajouter une partie du vert ainsi et voir comment ils construisent leur en très belle forme pour eux. Mais je vais encore travailler dans cette montagne. Prenez un peu plus de ce gris gris sur une partie de cette couleur. Et bien sûr, Layton il a aussi beaucoup de choses qui se passent dans cette zone arrière. Voilà, je veux vraiment peaufiner comment je fais ça. J' ai deux ensembles de montagnes depuis des années. Je veux délimiter qu'il y a une autre montagne ici tellement que tu vas juste ajouter un peu de bleu, juste au-dessus de tout ce poids, ça me donne une très belle forme secondaire de montagne. Maintenant, nous avons aussi un moment fort. Donc je veux prendre du blanc pur et juste là où j'ai ce petit point culminant qui se passe. Faites glisser ça jusqu'ici. Et n'ayez pas peur d'apporter ces couleurs super cassées directement dans la surface et de les laisser ensuite . Maintenant, nous allons travailler de l'autre côté, le reste de cette chaîne de montagnes à nouveau, je travaille plus d'un coup de pinceau directionnel ou de la palette Couteau coup. Juste parce que ces bords étaient vraiment durs sur une montagne, ils veulent se sentir un peu différent de ce que font les images nuageuses. Um, ou les marques de nuage le font. Donc j'essaie de les rendre un peu plus nettes, un peu plus rugueux pour eux. Juste moi que vous sentez qu'ils sont plus d'un mouton de montagne remodeler un peu ce gars. Et puis, bien sûr, nous avons notre plus grand groupe ici. Nous allons remodeler ces gars à nouveau une forme un peu plus dure et je vais vraiment faire celui-ci divisé en une autre chaîne de montagnes est plus d'une colline, ce genre de courir devant cette annonce qui dans une houle à nouveau juste pour lui donner un peu un peu de division. Et nous avons aussi beaucoup de choses autour de cette petite zone ici, un peu de forme différente qui se passe. Donc, je regarde vraiment les formes de la photo. Je vais essayer de travailler avec les formes qui existent ici. J' ai beaucoup d'un point culminant ou dans ce centre, dupé. Ensuite, nous avons en fait beaucoup plus sombre qui n'est pas encore dans ce tableau. Nous allons ajouter un peu plus sombre et encore un avantage de travailler avec quelque chose comme des cires froides . Je peux littéralement aller sur le dessus et ajouter cette petite ligne d'horizon plus bas à nouveau. Ça va se fondre avec mes greens Vraiment adorable. Peut me faire glisser mon palais à travers Il pourrait toujours utiliser un couteau à palette de différentes manières. Vous pouvez l'utiliser à la pointe ou sur le côté. Cela dépend uniquement de l'angle ou de la marque que vous souhaitez créer. Est-ce que c'est vraiment gentil ligne directionnelle qui se passe à nouveau ? C' est ce point culminant qui est dans notre ciel. Nous avons ce genre de goutte à goutte dans les montagnes, sur un dragon vers le bas. Nous avons en fait un peu d'un point culminant à la surface. Là. J' aimerais essuyer mes outils entre les deux, en les gardant propres et propres, que je peux vraiment mélanger ce point culminant pour que ce ne soit pas tout à fait aussi brutal. C' est définitivement là encore. Je retravaille juste certaines des formes du Zagat mon gris que j'utilise. - Ok , maintenant, nous allons travailler sur les points forts juste au-dessus de ces montagnes avant que j'aille dans les verts. Il y a beaucoup de blanc qui me manque ici ou bleu clair. Je devrais dire qu'il a aimé. Ajouter. Cela nous aidera à nous donner une feuille. J' aimerais aussi créer des zones de calme tout au long de ce tableau. Ils vont se verrouiller jusqu'à présent. Donc, je voudrais apporter quelques zones de calme, ce qui signifie essentiellement donner quelques zones qui sont plus bloquées en termes de couleur. Un peu moins, hum, intéressant. Mais cela donne une zone pour que votre œil se repose. Comme vous regardez la peinture, vous trouverez avec des pièces plus grandes. Vous pouvez avoir plus de détails plus petits en même temps. Mais ces zones de repos ou juste important dans les petites peintures comme ils sont en grande. Donc, assurez-vous que vous avez quelques zones à respirer Certaines zones où vous simplifiez vos marques, tout devient une seule couleur Juste égalise vraiment un peu à nouveau. bleu marin qui passe juste sur une partie de tout ça, se débarrasse d'une partie de ce rouge de surgir à nouveau. Je vais laisser le rouge. Je voulais avoir une place significative plutôt que juste au hasard. Hum, tu n'as pas besoin de tout couvrir, mais je voulais avoir un but. Maintenant, ce clown se sent toujours un peu rude pour moi. Donc je vais travailler sur ça un peu plus sombre et entendre ça à mon sens. Oh, - d' accord. Donc calmer que vers le bas assez significativement à nouveau. Je vais ajouter ce petit point culminant qui est sur la pointe de cette montagne. Un peu de grandeur là-bas. Essuie mon outil. Évidemment déplacé à nouveau pour travailler sur ce vert. J' ai beaucoup de noir qui se passe ici, ce qui est parfait. Absolument. Commencez à construire ce green up. Maintenant. Ce vert est assez clair dans votre photo juste dans cette partie avant. Je vais juste prendre un peu de vert, euh, et le vert moyen. Je vais les faire attendre pour qu'ils soient un peu plus calmes. Et puis aussi pour le repousser est venu et ajouter un peu de ce bleu marin ultra que la couleur espère vraiment . Poussez, euh, les couleurs vers l'arrière. C' est aussi la plus grande couleur à utiliser pour la neige. Donc on est là, et c'est plus cet avion qui vient en avant dans le tableau, vous pouvez voir qu'il s'étend jusqu'ici, Andrea. Eh bien, nous avons une marque de direction différente dans celui-ci juste pour que je fasse vraiment ressortir le fait que c'était plus comme un avion Mark, vous pouvez imaginer, vous pouvez imaginer, comme une scène de prairie. C' est une sorte de zone qui va de l'avant et loin de nous et l'amener jusqu'à ce jaune à nouveau, étant déterminé où le rouge apparaît à travers où vous aimeriez qu'il soit un peu plus d' ombre sous cette montagne gamme Ici. air assez gentil jusqu'à présent, je vais travailler dans ce domaine ici. C' est tout à fait neutre. Donc nous voulons prendre un peu de cette couleur neutre que nous avons faite avec le rouge plus tôt . Je veux rendre cela un peu plus neutre pour que cette zone au milieu soit plus le point focal. Je peux aussi prendre mes outils, gratterdes zones différentes à des marques intéressantes. Je peux aussi prendre mes outils, gratter De cette façon, c'est assez amusant à faire juste pour lui donner un peu plus de personnalité un peu plus en cours. Je vais prendre un peu un point culminant ici de cette partie originale de mise en évidence ici et ajouter un peu dans cette partie pour qu'il y ait continuité, continuité de la lumière. 8. 8. Peinture complète 3 Partie 3: Maintenant, regardant ce petit virage ici encore, je veux avoir un peu d'ombre qui se passe sur ce bord, et ensuite on va travailler dans ce blanc un peu plus dans ce jaune cassé. Donc ce jaune vif, bien qu'il ne soit pas aussi brillant que ça, euh, vous pouvez le tonifier. Cela dit, je l'aime beaucoup comme une caractéristique de contraste, si vous voulez le tonifier, mélanger avec un peu de rouge dans un peu de notre grand ton qui ramène à la couleur qu'il est en dessous de même que cette couleur de toute façon. Et de cette façon, vous allez avoir cette réflexion intéressante qui se passe entre la route en dessous dans le rouge sur le dessus. Donc je le laisse juste en quelque sorte. Maintenant, cela a encore une sensation vraiment simple. Il y a des lignes claires ici. Je vais essayer de tirer ça aussi dans le taux de variation au-dessus. Vous verrez effectivement ces lignes peuvent les ajouter directement ici. ai un petit boulot de blanc ici parce que je pense qu'il en a besoin. Maintenant, je vais reconstruire cette couleur bien, c'est plus doux. Je l'aime plus d'un ton naturel. En ajoutant un peu de poids, on va remettre ça sur le dessus. Je le divise en ces plans de couleur, tourner mes outils. C' est comme ça que j'aime faire beaucoup de ma marque en faisant des effets dans mes peintures. Comme je travaille au raffinage ASM, il peut vraiment voir un effet intéressant des outils eux-mêmes. Donc, comme je travaille en quelque sorte ajouter les petites marques comme ils le jugent bon. Maintenant, nous allons travailler à déménager dans cette zone ici encore, c'est un peu plus un point culminant là-dedans. Une partie de l'annonce dans ce point culminant. Encore une fois, nous avons fait ce gris plus tôt. C' est un très beau gris. J' y ajoute un peu de blanc juste pour lui donner ce petit point culminant qui se passe. Et encore une fois, n'ayez pas peur d'utiliser vos serviettes en papier. Eh bien, l'essuyage de vos outils, nous allons faire ressortir ce jaune et vert juste au premier plan un peu plus pendant que nous travaillons. Et encore une fois, il est important de garder vos outils propres tout au long. Tout cela rend juste plus facile de faire certains des tons lumineux. Maintenant, j'aimerais que ce soit un peu plus lumineux ici. Nous avons notre vert dur, euh, juste au-dessus. Alors faisons cela un peu d'un ton vert plus vif à un vert plus grand. Nous avons aussi un peu de ah, une pause dans ce break green des années, ajoutant que ce petit peu de vert plus foncé aidera à donner son une pause dans ce break green des années, ajoutant que ce petit peu de vert plus foncé aidera à donner son but. Ici et encore, il brise cette obscurité. Maintenant, cette zone est assez sombre à mon goût, donc je vais en retirer un peu. Et vous pouvez le faire avec votre couteau à palette et juste en utilisant le côté grattant juste un peu dit comme ça pour être un peu plus lumineux ici, je vais travailler à ajouter une partie de ce jaune droit sur la surface. Maintenant, si vous laissez l'une de ces couleurs en dessous, c'est bon. Vous allez remarquer qu'il veut venir en avant afin que vous puissiez aller couche sur couche au-dessus de cela et vous serez vraiment en mesure de voir les couleurs. Pop était bloc dans cette zone avec une belle, ton lumineux que nous pouvons ajouter dans notre vert après que nous avons tout eu beau et bloqué dans beau et lumineux ici. Maintenant, cela semble très ennuyeux parce que nous avons rompu toute cette zone. Alors rencontrons ça un peu plus lumineux. Exécutez cette sorte de cadmium orange clair couleur orange pour le long de ce bord. Ensuite, ils vont crier un peu pour le garder propre et agréable. Utilisons un peu de ce beau vert vif que nous avons fait plus tôt. Encore une fois, nous créons l'illusion de la profondeur, même si nous travaillons principalement dans des couches de texture. Ça crée l'illusion de profondeur que quelque chose se passe sur différents plans. Les choses bougeaient de différentes manières. L' ajout de ces lignes dans ces petits éléments de motif a vraiment contribué à créer cette illusion. Donc encore une fois, j'ajoute un peu plus de cette illusion ici, mais ce beau gris en dessous je viens juste d'ajouter que sur le dessus, je vais faire un autre beau, vert vif ici, travailler sur le bord de ici. Vous pouvez voir beaucoup du processus de travail avec de la cire froide est une sorte d'aller et en arrière , voir ce qui fonctionne le mieux pour la peinture elle-même. comme je travaille avec elle comme je le manipule, je reviens en quelque sorte à la quatrième, le regardant de loin. Prenant un peu de recul, réfléchissant à l'avantage de travailler avec un produit à base de peinture à l'huile ennuyeux est que nous avons beaucoup de temps de travail, donc nous sommes vraiment en mesure de jouer avec les effets de cela. Et je vais travailler sur ce bord inférieur parce qu'une fois que ça sera en place, j'aurai vraiment une idée de tout ce qui doit changer. faut que tout le reste arrive. Um, je vais ajouter un peu de vert. Maintenant, si vous voulez ajouter un vert de pause au-dessus d'un rouge que la chose vraiment soignée à propos des cires froides , nous sommes vraiment en mesure de simplement planer dans une partie de cette couleur, essuyant votre outil. Vous pouvez travailler et manipuler cette couleur orteil fonctionne le mieux pour vous. Mais vous pouvez obtenir ces très belles couleurs claires pause sans ramasser la couleur ci-dessous parce que nous utilisons comme une substance wack qui aime s'asseoir sur le dessus de l' autre plutôt que de mélanger. Ne croyez pas ça, comme c'est le cas. J' aimerais apporter quelques couleurs claires dans ce bleu, donc nous utilisons ceci comme une ombre pour nous donner un peu de définition dans ce paysage. Donc je vais jouer avec cette zone bleue foncée. Maintenant, nous avons vraiment besoin d'un peu d'obscurité, mais nous n'avons pas nécessairement besoin de tout ce noir. Et nous pouvons aussi l'utiliser comme un endroit pour faire une marque. Donc, je vais en fait ajouter quelques petites marques ici encore. Faites-le Se sent mieux dans votre opinion paysagée si vous travaillez à partir de cette photo ou non, , ces petites marques sont vraiment faciles à faire de la cire froide. Ma seule recommandation n'a pas fait des quantités folles d'entre eux, faire quelques-uns et voir ce que vous pensez. Et si vous faites constamment des marques de plus en plus petites, vous devrez peut-être arrêter et réévaluer l'endroit où vous les ajoutez. J' ai eu un petit point culminant ici pour la fin de cet avion. Et encore une fois, si vous voulez vraiment les délimiter, peut utiliser l'outil pour vous aider à créer ces marques. Donc ça m'aide vraiment à retrancher ce tableau. Maintenant, j'en ai fait un peu trop ici, donc je vais encore lisser ça un peu. Donne-moi un peu d'espace de repos. C' est tout à fait bien. Maintenant. La partie effrontée de moi aime prendre des couleurs comme celle-ci et les refléter dans le paysage dans une autre zone plutôt que de les avoir partout. J' aime juste refléter la couleur un peu à un peu là-haut, vous pouvez voir mon palais est certainement de s'habituer. Vous allez certainement utiliser tout ce produit que vous avez sur et si vous avez besoin de rendre plus super facile à mélanger. Évidemment, nous avons fait les 75%. Nous avons cette belle association de ces zones éclatantes. Ils travaillent en quelque sorte les uns avec les autres, pas contre. Sur ce point, nous avons un peu de, ah, façon effrontée d'équilibrer la direction. Maintenant, la seule chose sur laquelle je voudrais travailler, c'est juste que cette montagne apparaisse. Finition de cette pièce ce bleu à nouveau. On utilise le bleu marine ultra. Pour vraiment repousser certaines parties de ce paysage sur ce juste nous aide vraiment à comprendre comment le paysage est construit à nouveau. On ne cherche pas le réalisme. Nous ne cherchons pas de détails super réalistes. Nous cherchons une idée du paysage, euh, et comment nous voulons qu'il se sent dans cet espace. Donc, cela dépendra vraiment de vos capacités de marque et de la façon dont vous mettez vos marques vers le bas. Si tu fais des marques très épaisses et pâteuses partout, ça va avoir une sensation très différente. Cela va sécher si vous utilisez des tonnes de cire étaient juste un peu. Rappelez-vous qu'avec cela, il faut du temps pour sécher. Alors laissez-le s'asseoir quelque part. Le travail peut s'acclimater. Asseyez-vous, détendez-vous Et il faudra probablement 1 à 2 semaines, sinon plus pour guérir complètement. Non. Encore une fois en regardant ça, j'aimerais calmer un peu le ciel. Donc je vais ajouter un peu plus de blanc au ciel. Il reste un peu sur ma palette. Donnez-lui juste quelques zones de calme. Et encore une fois, nous pouvons être un peu sur le coup effronté à un petit point fort ici. Et puis ma dernière petite étape est vraiment de faire ressortir un peu de pop droit à ce premier plan. Je vais ramasser un peu de mon jaune, un peu de mon blanc et ce vert cassé. Je vais ajouter un peu de pop juste à l'avant. C' est juste une sorte d'une des couleurs plus vives avait comme ça d'être assis juste en face de ce tableau. C' est là que je laisserais ma peinture. Pour l'instant, nous étions Nous avons affiné la paix assez intensément. Maintenant, vous pouvez choisir de retravailler cela, jouer avec pendant un petit moment, mais finalement cela va peau et vous aurez besoin de le laisser sécher. C' est là que je laisserais ce tableau à ce stade. 9. 9. Terminer: merci beaucoup d'avoir pris part à cet atelier. J' espère que ça vous a plu. J' organiserai de nombreux ateliers sur ce nouveau canal, y compris d'autres pièces sur acrylique ainsi que des couleurs à l'huile et à l'eau. Alors restez à l'écoute, et pour plus d'informations, n'hésitez pas à visiter mon site Web, qui est www dot Samantha Williams Chapel ski dot com. Vous pouvez le trouver en bas de l'écran ici. Merci encore et je te verrai bientôt.