Parlons de la texture - Pâte à mouler grossière

1. 1. introduction: Bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Samantha Williams Chapel Ski, et je suis un artiste à temps plein à Edmonton, Canada. Aujourd'hui, nous allons faire le Segment 2 de ma texture Parlons. Chez Siri. Ce Siri se concentrera sur une variété de textures différentes dans des pâtes et gels dorés. Vous pouvez ajouter à vos vitres acryliques afin de créer des finitions uniques. Le sujet d'aujourd'hui va être bien sûr pâte de moulage maintenant cours pâte de moulage. C' est un produit vraiment unique. Je l'ai utilisé pendant des années et la peinture derrière moi ainsi que celle à l'avant. Il est plein de minuscules particules solides de carbonate de calcium, ce qui lui donne une application texturée presque épaisse. En outre, il y a un mot clé dans ce produit appelé coller. La minute où nous voyons le mot coller sur n'importe quel gel ou pâte sur les étagères, nous savons qu'une pâte va sécher, semi-opaque ou opaque et a un ton blanc à elle. Donc, pour l'atelier d'aujourd'hui, je recommande d'avoir les produits tombants que j'ai devant moi, quelques panneaux qui ont été pré-colorés plus pré Jess Oh, avec Jess noir. Oh, au Golden Product. Absolument phénoménal producto travailler sur le dessus de je vais utiliser sur 11 par 14 panneau qui a été Jessica avec noir. Il s'agit d'une finition complètement mate, très facile à travailler dans un look très unique, surtout quand nous avons affaire à la pâte de moulage de cours. Vous aurez, bien sûr, besoin de serviettes en papier pour le nettoyage. C' est un petit conteneur. C' est un récipient de huit onces fluides. Bien sûr, pâte de moulage sera plus que suffisant pour ce projet. Nous allons l'ajouter à chaque morceau de douleur que nous mettons sur notre soutien pour nos couleurs. Je recommande d'avoir titane blanc quand, après nickel connu comme un chaperone de maïs d'or, Crimson Naples jaune Antioqueno aller Réponse peut sur l'or bleu et vert. Et ces couleurs sont tous fluides Acrylique Cesaire, toutes plus petite taille avec très peu d'acrylique. Dans l'ordre de 10. Un peu de ce cours pâte de moulage. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup de produit. Vous aurez besoin de quelques gouttes de chaque couleur, mais vous recommandons également d'avoir des couteaux à palette nettoyés. Ces plastique d'air. Vous pouvez également utiliser les métaux, si vous voulez, dans des formes différentes, donc j'ai quelques formes différentes de couteaux à palette ici. Une houle ? A Quelques pinceaux que je recommande. Si vous utilisez des pinceaux à utiliser, certains rencontrent vraiment des pinceaux rugueux. Les produits de la Avez-vous tendance à entrer dans le baril de la brosse ? Nous voulons donc nous assurer que nous n'utilisons pas nos nouveaux pinceaux pour cela. Peut-être des vieux pinceaux que vous vouliez jeter ou n'avez pas utilisés depuis un moment. Donc on va commencer. Je suis excité de travailler avec vous aujourd'hui. 2. 2. Mélange de palettes: Nous allons donc commencer par mélanger notre palette de couleurs. Maintenant. J' ai un morceau de papier à granulés frenemy ce papier, vous pouvez utiliser une palette traditionnelle si vous le souhaitez. J' utilise. C' est un peu plus jetable sur, et j'ai ma pâte de moulage de cours. Quand j'ouvrirai ça, tu verras que c'est un très beau produit blanc. Quand j'ouvrirai ça, N' a presque un sable comme la consistance à elle. Et je n'ai pas pris un de mes couteaux à palette. Je vais prendre une cuillère à soupe de produit. Maintenant, j'ai une sélection de couleurs. Aujourd'hui, j'ai six couleurs différentes, donc je vais me donner six petites nuances de couleur. Maintenant, vous trouverez avec le rythme en général, vous allez passer par beaucoup de ce produit pour faire votre peinture. Cela dit, si vous finissez par mélanger trop de votre produit, vous pouvez toujours utiliser le reste sur une peinture secondaire. Ou vous pouvez également le gratter sur un support de planche et l'avoir comme un panneau texturé bonus pour plus tard. Donc la première couleur que je vais sortir, nous allons regarder notre anthère Quinn propre bleu donc c'est un acrylique fluide. Il va falloir très peu de couleur pour tenter beaucoup de cette pâte. Donc je vais juste utiliser quelques gouttes de chacun de ces acryliques fluides. Mon prochain sera de la quinacrine sur cramoisi. Le prochain sera à Naples. Teinte jaune, une belle couleur plus traditionnelle à nouveau, seulement quelques gouttes de chaque couleur. Ensuite sera ma reine Macron Nickel comme vieux or sur cette couleur, j'ai toujours vraiment aimé l'utilisation et les paysages. Il a une très belle finition. Et ça marche très bien lorsqu'il est mélangé avec du blanc. J' ai mon titane blanc, et j'ai aussi de l'or vert et j'ajoute à la dernière pile ici. Maintenant, chacune de ces couleurs a très peu d'acrylique ajouté à elle. On n'a pas besoin de beaucoup de couleur. On va mélanger ces prémélangés pour que tout soit prêt à partir et prêt à peindre. Je vais ajouter quelques gouttes de cette couleur et on y va. Addy et quelques gouttes de notre or vert. Ils veulent commencer à mélanger et une étoile avec la couleur la plus claire d'abord. Ce sera mon blanc de titane dans un mélange tout ensemble. Maintenant, même si cette pâte sèche pour être blanche , , je trouve que vous devez ajouter un peu de blanc de titane pour obtenir un beau, propre, blanc brillant plutôt qu'un chemin, parce qu'il est un peu sur moi côté transparent. Et ce n'est pas tout à fait un poids solide. C' est un peu sur le ton grisâtre. Donc j'essuie mon outil sur une serviette en papier entre les deux, euh, en utilisant une serviette en papier plutôt que de les laver, parce que je ne veux pas vraiment ajouter beaucoup d'eau à ces textures, et vous pouvez voir l'or vert phénoménal couleur. Je peux choisir si je trouve que c'est un peu léger. Je peux choisir de prendre un peu plus de cet acrylique fluide et ajouté dans et me donner un peu d'un cupide dans le travail de remorquage de Donc si c'est super vert foncé ou un vert plus léger , qui est à l'avant et encore et gratter tout produit supplémentaire. Popham, un couteau à palette sur une serviette en papier, gardant tout beau et propre. Le prochain sera dans mon anthro. Quinn propre bleu. C' est Ah, vraiment belle couleur sombre. Si vous n'avez jamais essayé Answer Quinn sur Blue. Je le recommande fortement. C' est absolument phénoménal. Et encore, la même chose ici. Si je voulais rendre cela un peu plus sombre, Tout ce que je dois faire est d'ajouter quelques gouttes de l'anti pinon bleu, puis je peux avoir un peu de la moitié plus foncée de cette texture et cela me donnera une certaine capacité à créer des sombres dans ma peinture. Nettoie mon couteau à palette encore une fois. Mélangons Notre reine a agi seule à nouveau pourpre. Une de mes couleurs préférées pour utiliser cette couleur est vraiment belle, Surtout lors du mélange avec des couleurs comme l'antiquité sur le bleu juste à côté Got moi quinacrine propre nickel comme un or à nouveau. Celui-ci. Si tu voulais le rendre un peu plus sombre, tu pourrais utiliser ce ton jaune dans ce tableau, donc je vais le garder sur le côté plus léger. Et c'est une très belle couleur. Même si vous faites des choses comme le teint de la peau. Puente d'or a une très belle base de couleur à elle. Et enfin, on veut faire un mélange à Naples. Jaune. Vraiment belle palette de couleurs là-bas. Bon, maintenant que nous sommes tous mélangés et prêts à partir, allons peindre. 3. 3. Dessiner: Très bien, donc notre première étape va être de dessiner dans notre composition. Maintenant, j'ai attaché une photo à ce cours pour ce que vous pouvez utiliser pour créer une composition simplifiée facile qui sera facile à travailler avec pour ce style de peinture. Maintenant, comment mon panneau ici, ceci a été apprêté avec Golden Black Jessel. Je vais rapidement faire un croquis de peinture plutôt que de faire un croquis avec un crayon. Je vais utiliser une partie de mon ACR fluide élu carte de ma composition. Donc, j'ai un peu de blanc ici, ai obtenu un pinceau de taille plus petite et d'utiliser cette carte rapidement de la composition. Une chose à penser. Comme toujours, avec la peinture de paysage, il y a beaucoup d'étapes importantes dans la création et la composition, même lorsque c'est simplifié. Nous voulons vraiment nous concentrer sur la mise en place de cette ligne d'horizon dans un bon endroit pour peindre le travail des orteils partout. Donc, pour commencer, nous voulons toujours éviter cette ligne centrale. Que vous fassiez un panneau carré ou rectangulaire, cette ligne d'horizon centrale, nous voulons éviter de diviser le tableau en deux. Donc, je veux vraiment me concentrer sur la peinture ayant 1/3 de la façon où nous sommes lourds sur le ciel, lumière sur le sol ou vice versa. Lumière sur le ciel, lourde sur le sol. Donc, peu importe ce que vous choisissez de faire, assurez-vous d'éviter cette ligne centrale de la peinture. Maintenant pour mon panel. Maintenant, faites vite mon croquis de peinture. Je vais dessiner dans ma ligne d'horizon. Tu peux le garder droit ou aussi vite que toi, Blake. Totalement à vous de décider. Je vais dessiner des formes montagneuses. Et ce sont les formes qui sont à notre image assez simples. Nous gardons cela très simple parce que encore une fois nous avons affaire à la texture. On va juste diviser un peu l'horizon et on va diviser le bas vers le haut. C' est comme ça que je commencerais cette peinture, en gardant un croquis de base extrêmement simple de cette façon et de savoir où toutes ces zones travailleront là où toute ma couleur doit aller 4. 5. Peinture: Donc, nous sommes prêts à peindre maintenant. J' ai mes couteaux à palette devant moi. J' ai encore quelques tailles différentes. J' en ai un avec un point plus net, autres avec un peu plus doux. Et certains d'entre eux sont un peu plus longs. Chacun d'entre eux fera un peu une marque différente sur ma peinture. J' ai mon palais prêt à aller aussi. R. Quelques serviettes en papier pour essuyer tous les outils qui obtiennent n'importe quel produit sur eux, puis quelques brosses . Si je voudrais ajouter quelques marques de pinceau un peu plus tard. Donc, nous allons commencer par ramasser notre texture. Et j'aime commencer de haut en bas comme ça la couleur Rester un peu plus propre. Je suis un peu plus facile à manœuvrer. En fait, je vais juste ramasser cette texture. Il a grandi sur le support. Maintenant tu vas entendre un peu ça. Sandy nous arrive à cette texture parce que nous avons tous ces solides de carbonate de calcium là-dedans a presque une sensation de papier de verre, donc il a un peu de texture maintenant. J' ai commencé avec un fréquent propre, explosé haut un peu de blanc et bleu au milieu ici, avec certains des violets. Maintenant, pour ma chaîne de montagnes ici, je veux vraiment prendre mes montagnes du plus léger au moyen au plus sombre. Alors comment je vais faire ça c'est que je vais prendre un peu de mon bleu quand un mélange de ce blanc je vais faire une version très légère du bleu. Et si vous devez ajouter plus de blanc de titane ici, vous pouvez certainement. Je vais ajouter une petite quantité de mon vert aussi, juste pour lui donner un peu plus de cette couleur repoussée. Ce que nous recherchons est presque un ton doux menthe. Donc une fois qu'ils auront ça, je vais tracer ça ici. Et je peux que je devrais juste étaler ça juste pour avoir cette couleur de base là-dedans Maintenant, ma prochaine montagne, je vais faire un peu plus sombre, donc je vais vraiment prendre un peu plus de cela a soufflé dans ce même mélange original un un peu plus bleu, un peu plus vert, et ça va être ma prochaine couleur. Donc, je fais ça un peu plus sombre que le 1er 1 est parce que encore une fois, comme les choses fonctionnent en perspective, elles passent de la lumière à l'obscurité. Donc, nous allons voir cette montagne de ton super léger en arrière-plan et nous aurons ce ton moyen venir en avant comme I Mais ces couleurs juste en face de l'autre, vous pouvez vraiment voir cette différence de couleur là-bas. Maintenant, notre prochain sera le plus sombre et c'est là que nous allons utiliser le bleu plus foncé. Et je vais encore ramasser un peu de vert un peu de cette couleur originale. Mais surtout, j'ajoute ce scoop communiste bleu foncé. La même chose ici. Nous allons l'ajouter directement sur la surface du tableau. Maintenant, si vous avez l'impression que vous n'avez pas assez de produit, vous pouvez toujours en faire plus. Vous pouvez toujours sortir un peu plus de votre produit de la baignoire et ajouter un peu plus dans votre palais ici. Donc j'ai ma couleur est prête à partir. Je vais quitter le premier plan pour l'instant. Vous savez, travaillez que sur la partie supérieure. Je vais commencer par manœuvrer ces couleurs, qu'elles remplissent l'espace. Maintenant, nous allons avoir besoin de beaucoup de produits pour le faire. C' est un produit tout à fait texturé, mais il ne couvre pas si bien, parce que nous avons encore un peu de cette surface rugueuse et rugueuse que nous voulons mettre en valeur de nouveau Au cours de ces tours d'air, vous pouvez voir toutes ces marques de faire notre était juste mon couteau à palette. Rien d'autre en ce moment et avec de l'acrylique. Rappelez-vous que vous pouvez ajouter autant de textures que vous aimeriez ici prendra du temps pour sécher afin que ces peintures acryliques vous mentent. Ils auront l'air sec à la surface, mais doivent quand même avoir toute cette eau s'évapore en dessous afin que parfois ils puissent prendre jusqu'à une semaine de leur épaisseur. Alors que nous travaillons avec facilité et que vous les regardez sécher, assurez-vous simplement que vous leur accordez vraiment ce temps de séchage parce que nous ne voulons pas détruire une peinture qui n'a été que partiellement sèche et que la peau soit cassée sur le surface. Vous pouvez voir que le mélange de couleurs dans cette bannière du milieu ici est tout simplement magnifique. J' ai une sorte de bleu doux qui se passe avec un peu de ton violet. Et n'ayez pas peur. Une fois que vous avez tout ce genre de zone couverte que vous pouvez réellement prendre cette couleur et mélanger ces deux zones de ciel ensemble. C' est juste pour vous donner une idée où mettre la couleur. Vous n'avez pas besoin de les garder complètement séparés. Allez juste au bord de cette chaîne de montagnes. Assurez-vous que je reçois tout ça. Avoir un peu plus de cela connecté sur cramoisi ici et encore si vous aviez un magenta clinique à la maison qui fonctionne, Justus. Bon, maintenant, commençons à se mélanger maintenant. J' aime utiliser mon pote, et je dois créer des marques différentes. Donc je vais faire glisser mon couteau à palette à travers toutes ces couleurs différentes que tu vas voir. Je vais aller d'un angle à l'autre. Je vais avoir des notes vraiment intéressantes en faisant ça traînant à travers. C' est un très beaux effets qui se passe, donc j'aime mettre en valeur différentes marques que vous pouvez faire avec juste un couteau à palette. Encore une fois. N' ayez pas peur de laisser ces deux couleurs se mélanger complètement les unes dans les autres. Vous trouvez que vous perdez beaucoup de cette légèreté et ajoutez toujours un peu plus blanc à nouveau. Je vais aller et retours avec mon couteau à palette juste sur son bord. Vous ne voulez pas arriver au point où je suis en train de gratter et je commence à voir ce noir en dessous. Mais s'il se trouve que je laisse quelques zones noires, c'est tout à fait bien. Ajoutons un peu plus de ce cramoisi ici. Ok, peut-être un peu en place. Voici bien, vous pouvez voir certaines couleurs sont certainement plus fortes que d'autres est vieilli sur le bleu est une couleur très forte, donc travailler avec cela, vous devez ajouter beaucoup d'autres couleurs afin de l'alléger. Mais c'est très bien. Vous pouvez avoir autant de texture sur les surfaces. Toi, Blake. Bon, maintenant j'ai ce ciel trié ici. Toujours ajouter à cela, emporter comme nous allons, Allons à ces montagnes. Donc je vais essuyer mon outil ici juste sur un petit morceau de serviette en papier. Encore une fois. Pas besoin de pinceau. Lisser cette dernière texture de montagne juste pour que je puisse l'amener jusqu'au bord du ciel. J' étais comme, en utilisant les pointes du couteau à palette pour le faire. Non, comme ça tu as tout ensemble. Prenez un peu plus de l'obscurité ici. Oui. Une chose que vous voulez penser à lui une fois que nous aurons couvert sa zone, nous voulons changer nos marques, différentes marques pour la terre par rapport au ciel. Donc tu n'as pas la même marque dans tout le tableau. Je veux vraiment avoir des marques uniques, donc je vais prendre mon couteau à palette. Je vais utiliser le bord de celui-ci, créer plus d'une marque angulaire, ce qui fonctionne vraiment bien pour les montagnes de toute façon, parce qu'ils sont assez angulaires. Donc tu veux travailler, créer toutes ces marques angulaires dans cette chaîne de montagnes ? Je vais prendre un petit peu de cette couleur claire et la mettre dans la prochaine chaîne de montagnes juste pour lui donner presque quelques points forts. Et c'est juste ce qu'il y avait sur mon pinceau. C' est la couleur d'ici. Je n'ai pas besoin de beaucoup. Je veux juste lui donner un peu de différence tonale. Et puis avec ceux-ci, ce que je peux faire pour créer une différence tonale à nouveau faire une version plus légère de ceci et exécuter ce long un couple de ces bords tranchants que je viens de créer, me donnant un peu de texture ainsi que de ton et la forme. Vous pouvez le voir en ajoutant juste que petit avec un blanc lui donne beaucoup d'intérêt. Vous pouvez toujours essayer de réajuster les formes. En outre, quelque chose à penser est d'ajouter juste un petit peu de blanc. Reprenez la forme, puis allez presque comme un peu de réflexion ici. En outre, quelque chose que j'aime vraiment faire, surtout avec des couteaux à palette avec plus d'une pointe plus nette est que je peux entrer ici et je peux réellement racler vers le bas, et je peux trouver ces lignes noires et ajouter dans ma peinture. , Et de cette façon,ça a des intérêts visuels très intéressants aussi, parce que je suis capable de gratter l'annonce dans cette texture, ce petit contraste sombre de couleur. Donc nous sommes en train de travailler sur cette partie ici. On va utiliser notre vert pour cette partie ainsi que notre jaune de Naples. Alors que je travaille ici, je veux vraiment mélanger ces deux couleurs et créer presque un plan de vert que je vais mettre ici. Donc rien de trop fantaisie. Mais je vais amener ça jusqu'au bord de ces montagnes. J' ai ce jaune Naples sur le fond, ce qui est super, super lumineux, vraiment beau dans cette palette de couleurs. Qu' est-ce qui amène le plus de ce vert ? Je peux choisir ici si nous jouons pour combiner le S pour les faire paraître un peu moins séparés . Tu peux prendre un peu de mon or vert, rendre un peu plus sombre un peu. Je peux en fait faire courir ça le long des bords de ces montagnes et l'amener dans ces montagnes. Ça leur donne juste un peu de continuité ensemble. Ils ne sont pas séparés. Vous avez cette suite de la terre deux montagnes. Bien sûr, nous aurions différentes collines et différents effets qui se produiraient là-bas. Mais encore une fois, nous continuons ce modèle de couleur. D' accord ? Camping autour de ça et encore. La même chose ici. Je peux avoir un peu de ce vert dans ma couleur plus claire. N' ayez pas peur de mélanger un peu les couleurs. Ajout de ce petit peu de différence il peut non plus. J' ai mon Naples jaune. Je vais finir cette petite zone avec une belle pause. Naples jaune dans une transition vers ma quinacrine propre or. Bien sûr, c'est un peu plus transparent. Le jaune de Naples a un peu de blanc dedans. Qu' est-ce que tu vas trouver avec cette quinacrine de nickel azo or, nickel comme or ? J' ai un peu plus léger qui se passe, donc je vais ajouter un peu de monjaune de Naples dedans. J' ai un peu plus léger qui se passe, donc je vais ajouter un peu de mon donc je vais ajouter un peu de monjaune de Naples dedans. Juste pour qu'il ait un peu de poids derrière elle. Et encore une fois, n'avez pas l'impression de couvrir tout le noir. Vous pouvez certainement laisser des morceaux et des morceaux de celui-ci montrant à travers. Et de cette façon, vous avez un ton de couleur vraiment intéressant qui se passe en dessous. a beaucoup d'intérêt là-bas, et je vais retourner dans cette zone ici. J' aimerais ramener une partie de ce noir dans tellement de choses juste pour enlever une partie de ce vert, construire une partie de cette surface un peu, lui avoir un peu plus ce bleu clair à nouveau. C' est souvent dégoûtant d'une peinture. Donc, c'est une sorte de travailler avec la peinture pour travailler à quel niveau il est et ce genre de jouer avec elle et d'ajouter vos propres effets. Donc je vais faire un peu plus sombre Je vais prendre un peu de mon or vert. Je vais ajouter un peu de ce super sombre et fréquent sur le bleu, et j'utilise juste beaucoup plus de peinture pour coller ici. Je trouve avec la pâte que vous obtenez tout à un ton moyen. Donc, les tons moyens air super. Mais nous voulons en quelque sorte avoir cette capacité pour avoir des sombres aussi. A. peu de lumière donc en ajoutant un peu plus de peinture à coller ratio, vous allez obtenir beaucoup de tons sombres qui se produisent, qui est absolument phénoménal sur ce dont nous avions besoin dans ce domaine ici juste pour donner un peu de les ténèbres se reproduisent , je vais passer à travers, choisir une partie de cette couleur, donner un peu de variation ici. J' aimerais voir une variation entre ces deux chaînes de montagnes aussi. Quelqu' un reprend un peu de cette couleur plus foncée. Je vais travailler cette couleur sombre dans cette montagne. Vous pouvez vous voir de vraiment bien mélanger avec ces produits, euh, ils vous donnent beaucoup de manœuvre encore avec l'acrylique. Vous voulez tout faire en même temps plutôt que de revenir à ça avec Siris du temps. Parce que, bien sûr, une fois qu'ils sont secs, ils sont complètement conduits, vous ne serez pas en mesure de retourner dans eux Après ce point encore, vous pouvez voir juste ce petit ajout de noir donnant vraiment à cette montagne une sorte de et forme exactement ce que nous recherchons. Si vous voulez ajouter une sorte d'intérêt visuel à cette montagne, vous pouvez toujours ajouter un peu de lignes de neige ici. Donc je vais juste faire un t mais un peu de neige, euh en bas. Et c'est un cours qui donne un peu plus de réalisme à certaines de ces montagnes. Bien sûr beaucoup de nos chaînes de montagnes ici, il y a beaucoup de neige sur eux. Donc, en ajoutant l'équipe, mais un blanc va lui donner cette sensation de neige un peu de cela le long de nouveau vers le bas. Vous pouvez vous fondre. Si vous en avez trop ajouté, vous pouvez toujours sortir et donner des lignes verticales et horizontales. Même chose avec moi. Dr. Endurance se déplace sur la deuxième chaîne de montagnes. Il est venu dans un peu de noir à celui-ci. Bien sûr, pas dans un magasin, parce que c'est un niveau de perspective différent. Mais je vais y ajouter un peu plus sombre. Cela lui donne juste un peu de contraste qui se passe. Ensuite, nous allons travailler sur ce milieu là où nous avons tout le super break green, um, euh, vert moyen, vous savez, travailler mon outil de haut en bas, qui a eu un peu une marque différente qui se passe que ce qu'il y a dans nos montagnes. Je lui donne juste un peu de variation à nouveau. Encore une fois, je nettoie mon outil chaque fois que je passe dans une zone de couleur différente, surtout parce que les couleurs ne sont pas nécessairement toutes mélangées ensemble. Ils ont tous l'air bien. Mais si on finit par se mélanger, ils finiront tous avec une sorte de ton boueux, qui n'est pas vraiment ce qu'on veut encore. Ajout ici de certaines de ces marques qui ressemblent plus à la marque de haut en bas plutôt qu'à notre hachure transversale. Et encore une fois, c'est une sorte de chemin pour Delaney dans les Prairies. Ça, ou peut-être venir devant ça. Je vais aussi apporter du blanc ici, même si notre jaune de Naples est assez tard. Une annonce dans une zone de blanc vif a écrit ici, sorte d'entoure ce petit peu de noir que nous avons sorti plus tôt et de nouveau faire la même chose juste au premier plan. Ajouter un peu de blanc. Mais Naples jaune et ce blanc ont été un peu d'intérêt visuel ici. Encore une fois, n'ayez pas peur d'ajouter ces marques. Et ils vont donner des marques différentes par rapport à toutes nos marques d'outils typiques . J' utilise donc surtout des couteaux à palette. Non, Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter un pinceau. Un pinceau vous donnera un effet très différent. Ce ne sera pas bon pour la brosse. Donc, évidemment, utilisez un de vos pinceaux que vous n'êtes pas, euh, inquiet pour les dommages. Donc je vais l'utiliser dans mon horizon et tu vas voir que je vais aller et retours presque en X. Hum et je vais tamponner certaines de ces couleurs maintenant. La raison pour laquelle j'utiliserais un outil différent dans le ciel et dans les montagnes est que je veux vraiment mettre en valeur la délimitation entre les deux afin que ce soit une montagne. C' est le ciel. Je veux vraiment garder ces deux-là séparés. Cela me permet également d'ajouter une couleur supplémentaire, remodeler un peu ces montagnes. Assurez-vous que je suis content de ça. Dans l'ensemble se sentir bien, comme cette montagne pour être un peu plus nette à nouveau. Je peux ajouter un peu plus de blanc ici. Mélangez vraiment certaines de ces couleurs de rupture lorsque vous travaillez avec un pinceau. Le plus gros, c'est qu'une fois que tu as fini avec ça, ne laisse pas ça. Assurez-vous de le laver complètement avec de l'eau. Juste pour obtenir tout cet excès d'acrylique, vous pouvez également pré-essuyer sur une serviette en papier afin de se débarrasser de certains de cet acrylique supplémentaire . Vous pouvez voir la différence entre les nuages, et j'ai un peu une Martha. J' ajoute ici juste pour lui donner un peu de légèreté, c' est-à-dire ajouter un peu d'un ton rose plus tard ici, aussi. Et puis un peu de façon effrontée de travailler est toujours ajouter un peu de ce ton de ciel au premier plan de la peinture ne doit pas être beaucoup, mais surtout les Reds, parce que nous venons d'utiliser cette lecture à le haut, comme ajouter un peu de cela directement au premier plan, parce qu'il fait juste que cette zone éclate vraiment. Et c'est là que je laisserais ce tableau. C' est donc notre pâte de moulage de cours mélangée à des acryliques fluides afin de créer une peinture de montagne très texturée texturée. 5. 6. Terminer: merci d'avoir accordé ma seconde texture Parlons. épisodes de Siri se poursuivront avec différents produits dorés, pâtes et gels que vous pouvez ajouter à vos peintures d'oreiller afin de créer des textures uniques . Pour plus d'informations sur mes ateliers en ligne ou mon propre travail, vous pouvez visiter www dot Samantha Williams Topolsky dot com. Merci de vous accorder.