Peinture acrylique : Comment peindre un cactus étape par étape | Quatre cours sur le cactus pour les débutants

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis acheteurs de Mel. Bienvenue dans mon cours de peinture de cactus. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment j'ai peint une série de quatre peintures de cactus différentes à l'aide d'une photo de référence. Je vais vous montrer chaque partie de mon processus du début à la fin, y compris comment un ton mon Canvas, tracer mon bloc de composition dans mes couleurs et superposer mes peintures. J' utilise des peintures acryliques fluides dorées, mais n'hésitez pas à utiliser toutes les peintures que vous avez sous la main. Vous n'avez pas besoin des mêmes couleurs de peinture ou de peinture que j'utilise pour obtenir un résultat similaire, je vais énumérer toutes mes couleurs roses et les fournitures que j'ai utilisées pour ces peintures. Dans la section À propos de la vidéo, sous l'onglet Projets et ressources, vous trouverez les photos de référence que j'ai utilisées ainsi que les photos de mes peintures finies. N' hésitez pas à les utiliser comme référence pour vos propres peintures. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir votre version de ces peintures de cactus. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Créer un projet pour télécharger une photo de votre travail. Allons dans notre premier tableau. 2. Cactus à oreilles de lapin: Je vais peindre un épais, c'est un cactus d'oreille de lapin. Je vais tourner ma toile avec un rose foncé pour que ça aide mon cactus vert à se démarquer. J' utilise le rouge quinacridone, qui est un rouge cool similaire à un magenta primaire. Et je vais ajouter un peu de titane blanc. Mouiller mon pinceau et juste poser une fine couche de peinture rose. Alors utilisez la couleur que vous voulez. Tu n'as pas besoin d'utiliser du rose. J' utiliserais quelque chose qui soit est neutre si vous ne voulez pas la couleur funky et l'arrière-plan, ou vous pourriez utiliser tout ce qui a l'air bien avec le vert. Tu pourrais faire du violet, du jaune, du rose. Beaucoup d'options. Donc, c'est juste pour tonifier la toile. Je reviendrai sur ça une deuxième fois, assez éclairé, mais je laisserai des petits morceaux de ce spectacle rose vif. Tu verras ce que je veux dire dans un peu. Ça va le couvrir complètement. Et puis je vais laisser sécher ça avant de commencer à esquisser ma composition. Maintenant que c'est sec, je vais esquisser ma composition sur ma toile. La photo de référence est assez lumineuse et amusante, donc je vais m'en tenir à des couleurs vraiment vives et amusantes pour celui-ci. En restant avec ma quinacridone rouge, j'utilise le phthalo turquoise et le blanc titane pour commencer. On va aussi ajouter un peu de Hansa jaune moyen. Et m'a aidé un peu sombre et mes verts. Je vais utiliser un peu de sienne brûlée aussi. Vous pouvez esquisser votre composition avec un crayon ou vous pouvez simplement entrer directement avec votre peinture. Je vais entrer avec ma peinture. Je mélange une sorte de couleur orangée, orange clair pour que vous puissiez voir ce que je fais. Peu importe la couleur que vous choisissez, car la plupart de cela va être couvert de toute façon. Et tu veux juste un peu de croquis ou des formes dedans. Si vous faites une erreur, vous pouvez juste le laisser sécher. Et puis vous pouvez utiliser une autre couleur afin que vous sachiez laquelle vous suivez. Ils ressemblent un peu plus à des formes de ballon que des cercles. J' ai fait ça trop grand, mais en fait je pense que j'ai fait ces deux gros gros. J' ai tout fait trop gros. D'accord. Donc c'est réparable. Je pense que ces tailles sont correctes. J' ai fait celle-là un peu trop grand. Donc je vais rester avec la ligne bleue pour ça. La même chose ici. Je l'ai fait un peu trop grand. Donc on peut être un peu plus mince. Avec quelque chose comme ce type de peinture. Vous n'avez pas besoin de votre dessin pour être super précis. Ce n'est pas comme si c'était un visage de quelqu'un où il devait être reconnaissable. Bon, donc je veux m'assurer que quand je bloque ces couleurs dans ce que j'utilise, je suis les lignes bleues. Je vais prendre un plus gros pinceau. Et commencez à mélanger mes légumes verts. Celui-ci est abrade numéro 8, va faire un vert plus brillant d'abord avec juste un petit peu de boîtier turquoise. Ma Hansa jaune. Celle-ci est assez brillante. Il devient un peu plus sombre vers le bas. Je veux juste mettre deux valeurs ici pour une étoile et une plus légère et une plus moyenne. C' est aussi assez lumineux dans ce petit coin ici. Donc je vais juste mettre de la peinture grise pour commencer juste pour le bloquer dedans. Et puis j'ajouterai mes détails au fur et à mesure. L' autre qui est assez lumineux mais un peu plus sombre. Ça, ce petit sur le côté. Encore une fois, deux valeurs ici juste pour commencer. Donc, je n'ai pas une couleur unie. Une couleur unie va avoir l'air un peu plat. Donc, vous voulez avoir un peu d'un point culminant dans un peu d'ombre, un peu de contraste ici. Et puis je vais juste ajouter un peu de cette sienne brûlée pour commencer à assombrir ça. Changez la teinte. Je vais en fait ajouter un peu plus de bleu. Nous voulons que ce soit différent des deux que j'ai déjà mélangé. Je vais un peu moins saturé ici. Mais aussi un peu de contraste. Mélange dans un peu de rose. Juste pour l'alléger un peu. Ajout d'un peu plus de jaune et de poids à ma palette. Et aller avec une teinte plus foncée. Tu veux plus de boue et acheter plus de cette sienne brûlée. Un peu plus bleu. C' est une erreur, mais c'est bon. Je peux juste peindre ce chef. Je vais ajouter un peu plus de la turquoise juste pour obtenir mon contraste et ici. Et puis un peu de blanc. Essayez toujours de commencer avec au moins deux valeurs. Et puis vous pouvez ajouter plus de contraste si vous en avez besoin pendant que vous allez le long. Quelque chose comme ça, tu n'as pas besoin d'une tonne de contraste. Tu pourrais faire autant ou aussi peu que tu veux. Et juste un peu toucher les choses. Ils vont avoir besoin d'une deuxième couche à coup sûr. Mais je pense que je dois les laisser sécher un peu. Donc, pendant qu'ils sèchent, je vais à je vais choisir une couleur de fond et je vais aller sur il existe vraiment rose vif avec quelque chose d'un peu plus léger parce que je ne veux pas que l'arrière-plan soit rivalisant avec le cactus. Et puis il suffit d'ajouter un peu plus de blanc à ma palette et plus de jaune et de rouge. Je vais juste mélanger une petite quantité de rouge, minuscule peu de jaune. Essayez d'obtenir une couleur rose ou pêche pour mon fond. Je pense juste en termes de couleurs complémentaires. Donc rouge, vert, ou compliments, mais vous n'avez pas besoin d'avoir un rouge vif, vert vif tout le temps. Vous pouvez utiliser un rose doux aussi pour compléter le vert de l'orange douce serait également q. ce moment, cela semble vraiment léger. Je vais juste y aller. Et si je veux ajouter un peu plus de couleur, je peux toujours y revenir une seconde fois. Donc je mets juste en arrière-plan lâche pour huit maintenant, laissant un peu de ces touches de couleur pour mes lignes de dessin montrant. Tu n'as pas à faire ça. Ce n'est qu'un choix stylistique. J' aime que ça se montre à travers. Certaines personnes ne le font pas. y a vraiment pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Juste ce que tu veux. C' est le bon moment si vous avez besoin de quelque chose de trop grand ou trop bizarre, vous pouvez nettoyer vos bords. J' ai besoin de remodeler cette petite pièce ici devrait avoir un peu plus d'un point en haut. Je vais continuer à travailler comme ça pendant que j'y vais. J' utilise une brosse brillante taille 12, ce qui est un peu grand. Donc j'ai beaucoup de bords lâches, mais c'est ce que j'aime. Nous voulons que tout soit beaucoup plus serré. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit et obtenir un peu plus de détails là-dedans. Je pense que je vais probablement faire un autre manteau sur le fond. Je dis ça maintenant, mais ça pourrait, je pourrais penser différemment une fois que j'aurai un peu plus de détails ici. Ok, donc je vais changer, je vais mettre ça dans l'eau et retourner à mes verts, qui ont l'air presque secs maintenant. Passer à une brosse propre, celui-ci est un numéro plat 5. Et je vais mélanger des couleurs similaires à ce que j'ai déjà ici. Mais c'est bon s'ils sont un peu différents des originaux. Ça va juste ajouter à la complexité du cactus. Commençons par ce brillant. J' essaie de résister à l'envie de tout lisser et de laisser ces marques de brossage. 3. Bunny Ear: D' accord, je vais laisser celui-là essayer de faire la même chose ici et laisse une partie de ma Borussia, vos marques montrant que nous avons parfois l'envie de tout lisser. Mais j'ai toujours tendance à aimer ces marques bizarres. Alors j'ai essayé de laisser le pouce, même si ce n'est pas toujours facile, votre cerveau veut juste rendre tout parfaitement lisse. Comme j'ai juste essayé de faire juste là parce que je ne pensais pas. Je parlais juste et je ne faisais pas attention. droite. Et mon cerveau essaie d'entrer et de tout lisser. D' accord ? Et j'ai juste essuyé mon pinceau un peu. Et maintenant, je vais mélanger mes verts plus boueux. Je suis en fait un défaire. Je vais faire beaucoup de turquoise. Et celui-là, à droite. Et puis j'aurai mon autre pour être un peu plus boueux. Essayer de m'assurer que j'ai un joli contraste. Et essayez de rendre ça un peu plus lumineux ici en haut. Et donc vraiment commencer à se réunir beaucoup plus une fois que nous commençons à ajouter ces petits détails rouges épineux. Donc je vais essayer de laisser ces belles et brillantes. Un peu trop sombre, mais désolé, le contraste est bon. Et maintenant, je peux ajouter un peu plus de ma sienne brûlée et jaune, un peu de turquoise et un peu plus de sienne brûlée mixte genre d'un vert brunâtre, un peu plus terreux. Nous voulons obtenir un peu de contraste. Laissez quelques belles marques de pinceau montrant sanctuaire pour s'assurer que mes formes sont plutôt correctes. Je pense que j'ai assez de contraste dans chacun d'eux. Et je veux vraiment revoir ce contexte une fois de plus. Vous ne voudrez peut-être pas le vôtre, mais je peux voir certaines des petites erreurs que j'ai faites en pensant toujours comme ici. Donc je pense que ça a besoin d'une couche de peinture de plus. Et pendant que je fais ça, le vert va sécher et je serai prêt pour mes derniers détails. Si vous utilisez les peintures corporelles lourdes, vous n'avez probablement pas besoin de revoir votre arrière-plan, je trouve qu'avec les acryliques fluides, j'ai besoin de plus de couches que lorsque j'utilise du corps lourd. Et les couleurs. Pas tout à fait la même chose, mais je pense que ça me plaît un peu mieux. C'est un peu. Rose plus chaud, mettez un peu de jaune supplémentaire là-dedans. Et c'est un nettoyage. J' essaie toujours de laisser ces éclats de rose en montrant pas trop d'entre eux, mais juste assez pour ajouter un peu d'intérêt. On va peindre ces petites choses épineuses sur les bords de certains d'entre eux. Donc, si vous allez un peu trop loin avec votre peinture, vous n'avez pas à vous inquiéter car vous pouvez la couvrir avec les détails à la fin. Tout peut toujours être réparé. Cette brosse est une brosse plate, numéro 8. Très bien, je pense que tout est couvert. Aller maintenant ajouter les derniers détails, la partie amusante. C' est là que la peinture commence vraiment à se réunir. Donc, si vous regardez de près seulement le cactus, surtout ces petites pointes, vous remarquerez qu'il y a surtout une ombre sous chacun d'eux. Très bien, il y a comme un anneau sombre, puis un peu de rouge ou orange, puis un peu plus tard comme un rose ou un blanc. Donc, afin de les lire avec un peu de dimension, je vais en ajouter certaines, ces marques d'ombre. Et je mélange juste un peu de turquoise et un peu brûlé. Voyez, ça va marcher pour mes parties sombres et sombres du cactus ici. Je les ferai un peu plus tard, les feuilles plus légères. Et je n'essaie pas de mettre tous ceux que je vois sur la photo. J' essaie juste de les poser au hasard et d'essayer de les faire de différentes tailles. Pas vraiment faire un modèle. Peut même mettre un couple. Et puis je vais en déposer ici. Donc, certains d'entre eux sont sur les côtés. Certains d'entre eux font face à nous. Et cela obtiendra aussi des plus sombres. Alors je vais prendre un peu de blanc et de jaune. Et c'est un peu trop tard. veux m'assurer que j'ai quelques places ici pour quelques uns. Mes ombres. Je vais les laisser sécher juste une minute pour que quand je couches sont de la peinture rouge et blanche sur, ça va continuer fort. Non, je ne suis pas en mesure de mélanger avec les couleurs sombres parce qu'ils veulent que le rouge et le blanc se démarquent vraiment. J' ajoute juste une deuxième couche sur certains d' eux juste pour leur donner un peu plus de complexité. Oui, j'ai quelques minutes pour sécher et on va faire la dernière étape. Je pense que c'est surtout sec. C' est bon si c'est un peu collant tant que votre peinture colle à la toile et pas à un prêt. Et ce que les bleus et les verts vous devriez être bien. Je vais utiliser un peu de rouge, un peu de rose et un peu de blanc. Mon pinceau rond numéro 2. Et j'essaie juste de suivre où ceux qui me font face sont un peu comme des petits points. Et puis celui qui colle sur le bord sont des petites pointes est un peu utile sur le bout de ma brosse. Je vais essayer de ne pas en faire trop avec ces et mettre dans un couple de jaune juste pour un peu d'intérêt. Et si vous ajoutez un peu d'obscurité et que vous obtenez un peu plus de dimension, chaque fois que vous avez un contraste, vous ajoutez de la dimension. Donc, si vous mettez un peu de rose clair ou de poids sur certains d'entre eux, ils vont lui donner cet effet 3D. L' espace, certains un peu au hasard. Essayer de ne pas faire de modèle. Celui-ci a plus de pointes. Parce que si l'angle de ça, j'essaie juste d'utiliser la pointe de ma brosse un peu doucement. Pomper un peu de contraste. Si tu peins ça, j'adorerais le voir. Si vous regardez sur Skillshare, vous pouvez cliquer dessus, cliquez sur le bouton Créer un projet sous la vidéo. Et c'est là que vous pouvez télécharger une photo de votre travail. J' espère que vous avez apprécié la démo de peinture. Je vais dire que celui-là est fini. Merci d'avoir regardé. 4. Cactus Golden: J' ai une toile de six sur six pouces pour ce tableau. Et je vais peindre un cactus en fût d'or. C' est un joli petit cactus rond avec plein de petites pointes. Et sur la photo de référence, c'est dans un pot en terre cuite. Donc, je vais le peindre comme il est. J' utilise la teinte jaune indienne pour mon fond parce que ma peinture va être principalement des oranges et des verts. Et je pense que ce sera une bonne couleur pour coordonner avec ceux. Donc, je vais laisser ça sécher et ensuite je vais me lancer dans l'esquisse de ma composition. Je vais utiliser mon crayon HB pour esquisser celui-ci. Je veux que le haut du cactus arrive plus haut qu'ici. A cause de toutes ces petites pointes. Vous voulez vous assurer que j'ai assez d'espace pour les mettre dans la composition, c'est ce que je pense rend cela vraiment mignon. J' essaye juste de le rendre assez grand, mais pas trop grand pour peu en dehors du centre, mais je pense que c'est bon. Je vais le revoir avec de la peinture. Donc tu peux voir ce que je fais ici. Et j'ai le dessus de ma jardinière juste ici. C' est un peu incliné et ça va juste autour du dos un peu. Et ça devrait être assez bon. Donc je vais utiliser deux jaunes différents. Je vais utiliser mon jaune indien, beau jaune chaud. Et je vais utiliser mon Hansa jaune, qui est plus frais que le jaune indien. Nous avons aussi un peu de sienne brûlée et de quinacridone rouge, qui est un rouge frais. C' est similaire au magenta primaire que j'utilise habituellement, mais je ne suis plus du magenta primaire, donc je vais l'utiliser. Et puis j'ai mon blanc de titane. Et la seule autre couleur que je vais utiliser est turquoise. Donc je vais utiliser ces six couleurs pour toute la peinture. Et juste pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait ici, ça va un peu remonter ça avec de la peinture. Mon petit cactus va s'asseoir ici, je suppose que je deviens un peu plus petit parce qu'il est plus petit que le pot. Et je vais vraiment prendre un portrait un peu plus grand. Utilisez mon pinceau plat numéro huit pour commencer. Et je vais juste bloquer dans mes couleurs. Une chose que j'ai remarqué avant commencer à peindre est que la lumière du soleil semble venir du haut à gauche parce que ce côté gauche du plantaire et du cactus est un peu plus lumineux et le côté droit est un peu plus sombre . Donc, quand je commence juste à bloquer dans mes couleurs ici, je vais le bloquer en pensant à l'ombre et à la mise en évidence. Donc, le côté droit a un peu plus rouge. Et puis sur le côté gauche, on aura un peu plus de jaune. Et je vais l'égayer un peu avec du blanc. Et je vais laisser ces marques brushy montrant parce que j'aime style pictural et mes peintures, comment ça pourrait probablement monter un peu plus haut. Mais c'est bon. Je vais mélanger ma sienne brûlée et ma turquoise pour obtenir cette ombre sombre qui est dans un pot. Et puis je vais ajouter du blanc à ce mélange. Et un peu plus de mes jaunes ici. Et je vais avoir une valeur verte moyenne. Et je vais juste bloquer dans le cactus dans une couleur de fond plat ici. C' est un peu trop bleu. Je voulais juste être vert moyen. C' est juste l'étape de fin de bloc. Ne vous inquiétez pas pour le contraste. Nous ajouterons du contraste dans le calque suivant. Et puis plus de fond. Je vais utiliser. Je vais utiliser la turquoise. Et un peu plus. C' est un peu un fond bleu-gris sur la photo. Donc je vais juste y aller avec ça. Je vais juste contourner les bords. C' est bon si je laisse un peu de mes sous-tableaux. Je vais lisser mon petit pot. Je n'ai pas tout à fait façonné au début. Tout ce qui ne vous semble pas juste, laissez-le sécher la peinture juste dessus. J' aime tellement les peintures acryliques. Si vous pouvez amener votre peinture à ce stade où tout est bloqué et ces grandes zones de couleur plate, vous êtes en bonne forme est à partir de ce moment, il est juste de construire les détails lentement. Le dessin au début beaucoup de fois est la partie la plus difficile. Donc, tant que vous dessinez tout, obtenez vos proportions comme vous le souhaitez. Vous allez être bon pour y aller, que vous peigniez une nature morte, un paysage ou des fleurs. Très bien, donc dans la prochaine étape va commencer à ajouter couches et des dimensions et nous allons ajouter des valeurs différentes. Mais je vais laisser ça sécher quelques minutes. Et puis je reviendrai et commencerai à compiler mes détails. Je vais utiliser ma brosse numéro 8 et je vais retourner à la jardinière et travailler dans l'ordre que j'ai fait la première fois. Je dois nettoyer l'usine ou un peu. J' ai mon jaune indien et je vais mettre un peu plus de rouge et un peu de jaune Hansa. Je vais en fait ajouter un peu de sienne brûlée pour ce côté plus sombre de la jardinière. Tu sais quoi, je vais ajouter un peu de blanc maintenant parce que j'ai fait sortir ma saleté un peu trop loin. Et ce rouge est assez translucide et il ne couvrira pas l'obscurité. Donc, je vais utiliser un mélange qui a un peu de blanc dedans pour nettoyer cette zone supérieure ici. Alors, je repasserai à nouveau. Une fois qu'il sèche un peu avec les couleurs que je veux vraiment qu'il soit. Et je vais corriger ma petite erreur de dessin sur le côté de la jardinière et le redresser un peu. Je répare juste la forme. Donc, tout ce que vous avez besoin de couvrir, vous pouvez généralement le faire avec du blanc, laissez cela sécher. Et puis peignez dessus avec une couleur plus translucide. Donc pendant que c'est le séchage, je vais juste mettre quelques taches brunes comme dans la zone de saleté était ce mélange turquoise. Et puis je vais travailler sur le cactus. Donc, je mélange la sienne brûlée et ma turquoise. Je vais prendre un peu de Hansa jaune. Si vous regardez la photo de référence, vous remarquerez qu'il y a quelques zones ombrées. Et cela aide à créer des profondeurs qui attirent votre regard. Nous avons donc besoin d'une gamme de valeur. Nous avons besoin de contraste pour rendre un objet dimensionnel. J' ai donc cette couleur foncée que j'ai mélangée avec ma sienne brûlée, ma turquoise, et ma hansa, jaune. Et je regarde la photo de référence et je vois une ombre juste ici au milieu. Vers la droite. J' ai encore plus d' ombre parce que c'est le côté qui est bloqué par la lumière. Et puis un très mince sur le côté. Je vais prendre un peu plus de jaune ici, un petit peu de blanc. L' ombre sur la gauche. C' est un peu plus léger, mais il est toujours là. Et puis j'ai des ombres locales sur le côté. Et c'est bon s'ils ne sont pas tous une couleur plate tant qu'ils sont sombres, vous n'avez pas besoin qu'ils soient d'une couleur plate. En fait, plus de couleurs l'aideront à lire plus dimensionnellement. Et puis avec la même brosse, je vais prendre un tas de blanc, peu plus jaune pour le réchauffer. Un peu de sienne brûlée. Et je vais mettre dans certaines zones lumineuses et ce n'est pas assez léger. Je veux du contraste, donc je veux m'assurer que j'ai quelque chose qui est beaucoup plus léger que l'ombre. C' est donc beaucoup mieux. Aller mélanger un peu de rouge dedans juste pour désaturer la couleur un peu. 5. Golden Barrage Suite: Et j'ajoute des tons verts plus clairs. Et je vais aller encore un peu plus léger ici où la lumière du soleil frappe. Et j'ai une belle variété de verts maintenant, donc j'ai des valeurs sombres et des valeurs de lumière et c'est exactement ce que je voulais. Alors assurez-vous juste que vous avez le cactus, les formes que vous voulez qu'il soit. Et nous allons laisser cette partie verte sécher pour que nous puissions ajouter les petites zones épineuses sur le dessus. Je vais ajouter un peu plus sombre ne pas ajouter les pointes et jusqu'à ce que ça sèche. Mon expérience est un peu plus sombre que ce que je voulais. Donc, je vais revoir ça une fois de plus. Même brosse et mettre un peu plus turquoise. Et ce que je vais avoir, ce sera un peu plus léger cette fois, un peu plus dynamique. Et je pense que ça va vraiment rendre cette orange un peu plus brillante. Vous n'avez peut-être pas besoin de faire cette étape. C' est totalement à vous de décider si vous aimez votre couleur de fond. Et je le laisserais juste mettre sur une deuxième couche si vous pensez que vous en avez absolument besoin. Et maintenant, les pots en terre cuite devraient être assez secs pour que je puisse superposer le taux ce blanc que j'ai déposé. Je deviens vert pour une raison quelconque ici. Donc je vais juste mélanger ça dans. Et je vais prendre une brosse propre. C' est une autre brosse plate. Celui-ci est un numéro cinq. Maintenant, ce poids devrait être assez sec pour que je puisse peindre ou huit ou j'ai besoin de plus de jaune sur ma palette. Commencez par le rouge. Et encore, Jaune, Hansa, jaune. Regroupez un peu loin et obtenez une belle couleur rouge orange. Ci concurrence ou un taux sur cette zone. Maintenant qu'il est sec. J' aime laisser beaucoup de mes coups de pinceau montrer parce que j' aime vraiment cette sensation picturale. Donc je ne vais pas trop mélanger quoi que ce soit. Je veux qu'il soit plus léger à gauche, sombre sur le tarif. Quelque chose que je peux ajouter. Est ce point culminant plus léger qui va autour du bord de la jardinière. Et ça va aider à donner à la plante ou une petite forme. Une petite dimension. Ça pourrait être un peu plus tard. Repenser. D' accord, c'est bien. Je ne vais pas trop t'embêter avec ça. Et je vois que cette partie du cactus est encore un peu humide. Je vais laisser sécher une minute pour que je puisse peindre ces pointes sur le dessus. Si je ne le laisse pas sécher, il va tasser du vert dans toutes mes petites pointes mignonnes et je ne veux pas que ça arrive, donc je vais lui donner cinq minutes de plus. Et puis je vais prendre un très petit pinceau et te montrer comment je peins les petites pointes. Hé, c'est la meilleure partie. Je vais prendre deux petites brosses. Un, celui-ci est juste pour mettre les petites taches blanches d'où sortent les pointes. C' est le numéro deux que vous pouvez utiliser tout ce que vous avez si petit. Et puis j'ai cette brosse à manche court. C' est une taille lumineuse 3. Ainsi, vous pouvez voir que les tailles sont différentes entre la poignée longue sur la poignée courte. Donc, la taille 3 dans la poignée courte est en fait plus petite que les deux et la longue poignée. Juste quelque chose à savoir lorsque vous choisissez des pinceaux, recherche de différentes tailles. Je prends juste un petit peu de cette sienne brûlée. Et je ne mets que quelques-unes de ces marques plus tard d'où les pointes sortent. Juste besoin d'un peu. Et vous ne pouvez pas vraiment les voir au sommet parce qu'ils sont un peu couverts de toutes les pointes. Et je vais prendre mon vrai petit pinceau. Et je vais utiliser le jaune et le blanc et toutes les couleurs que je peux gratter ici sur ma palette. Je vais probablement avoir besoin d'ajouter un peu plus de peinture à travers ces dernières étapes. Je vais tenir mon pinceau assez lâche et je vais essayer de le toucher à peine sur la toile parce que je ne veux pas de lignes comme ça. Espérons que vous pouvez voir ça. Je ne veux pas de lignes comme ça. Je veux des petites lignes. D' accord, j'ai besoin d'un peu plus de peinture ici. Et je vais faire du blanc, jaune et du rouge. J' ai presque un peu trop grand et c'est probablement bon. Si vous faites une erreur, comme si vous tombez trop malade par accident, vous pouvez toujours la laisser sécher et ensuite juste mettre quelques points de peinture verte sur le dessus et vous ne le remarquerez même pas et espérons que l'un était beaucoup trop grand, Je pourrais mettre un point de peinture verte dessus et essayer. C' est un gâchis. Mais c'est bon. Je vais juste le laisser sécher et je vais peindre dessus et j'espère que tu ne sauras même pas qu'il était là. Bien sûr. Pour les faire aller dans toutes les directions. Je vais ajouter du rouge et faire des roses. Beaucoup plus en haut, beaucoup plus rouges en haut. Donc, je vais en mettre un peu plus. Là. Tu dois aller un peu plus léger avec ma brosse et en rendre certains trop épais. Je ne fais qu'un couple de plus, je crois. Voyez si j'ai de la peinture verte que je peux gratter ici. Pinup peinture sur cette petite zone. Il va falloir mélanger un peu. Je pense que c'est même découvrir que la couleur ne correspond pas exactement. vais attendre un peu mon pinceau et ensuite je peux mettre quelques petites pointes dessus. Alors tu ne sauras même pas que c'était mon erreur. Fais un couple de plus. Juste parce que je suis sale. Je vais ajouter un peu plus tard de la peinture jaune à ce côté du pot. Je pensais que c'était trop comme l'autre côté. Je pense que peut-être commencer à en mettre trop. Alors je vais m'arrêter. J' espère que vous avez apprécié celui-ci. Merci d'avoir regardé. 6. Cactus de lune: Mon prochain tableau sera un cactus lunaire. Je vais utiliser une brosse humide. C' est mon jaune indien. Je sais ce que je vais mettre un peu de rouge sur celui-là aussi. Juste pour changer les choses. Un, déposez une lecture. Celui-ci a une fleur rouge et le cactus est vert. Et je vais faire le lettrage de jardinière qui ressemble à une combinaison de terre cuite et de pierre. Juste parce que je sais que la terre cuite a l'air bien avec le vert, l'orange et le vert. Je vais l'avoir plus comme une plante en terre cuite qu'une plante en pierre. J' ai utilisé beaucoup trop d'eau, mais c'est bon. Je vais laisser ça sécher et ensuite commencer. Je vais esquisser ma composition avec mon crayon. J' ai plus de succès de cette façon. Je modifie aussi un peu la photo de référence. Je vais faire en sorte que les plantes viennent s'asseoir en bas. C' est une toile de six sur six pouces. À l'origine, j'allais utiliser un six par huit pour pouvoir adapter le plantaire et le cactus. Mais je pensais que tout ça pourrait être un peu bizarre et maigre sur une grande toile comme celle-ci. Et parce que j'aime avoir des choses qui frappent le bord de la toile, je trouve que cela rend la peinture plus intéressante. Pas tout le temps, mais avec des fleurs et des plantes et autres choses. Soit j'aime avoir des fleurs suspendues, soit le vase suspendu. Donc je vais faire ça avec ça. Et donc je fais un peu petit parce que je veux que le cactus soit plus le point focal. Et j'essaie juste de mettre ça surtout au centre. Et puis je vais dessiner ça un peu plus grand. Je vais passer en revue ça avec des peintures pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait parce que j'ai beaucoup de lignes de crayon légères qui se passent ici. C' est donc facile pour moi, plus facile de commencer avec le fond du cactus, puis de travailler mon chemin vers le haut et de dessiner les petites formes. Si je commençais au sommet, j'aurais probablement toutes les proportions mal. Alors prenez juste une forme à la fois. Voici mon cactus et vous verrez qu'il est à angle vers nous. Et cet angle n'est pas au milieu. C' est un peu à gauche. Et on veut s'assurer que je fais ça. Et puis le haut fleuri, qui je suppose que c'est pour ça que ça s'appelle un cactus de lune. Je vais rendre ça sympa et grand, donc ça se démarque vraiment. Probablement un peu trop grand. Je ne veux pas que ça pende aussi sur le bord. Je veux en finir avec ça ici. Je vais prendre les six couleurs du CME que j'ai utilisées dans le dernier tableau. Mon blanc titane, jaune indien, jaune hansa, sienne brûlée, quinacridone, rouge, et ma turquoise. Je vais juste faire un petit contour en rose pour que vous puissiez voir mes lignes de dessin. Vous n'avez pas besoin de le faire sur votre SI à moins que vous ne le vouliez, à moins que cela ne vous aide à voir les choses un peu mieux. Donc mon jardinière, le fond de la toile. Et ce sera une fleur rouge sur le dessus. Puisque j'ai déjà ce rose sur mon pinceau, la première chose que je vais faire est de bloquer dans la fleur en haut avec une couleur rose moyenne. De cette façon, je peux aller plus léger et je peux aller plus sombre là-dessus. Bloquer tout en ce moment, surtout juste en couleur plate. Et puis j'ajouterai différentes valeurs et différentes couleurs au fur et à mesure que je vais construire la composition et rendre ma peinture plus dimensionnelle. Je vais utiliser le même pinceau. Je l'ai juste essuyé un peu. Et je vais rester dans la même famille de couleurs ici et faire mes jaunes. Et je vais garder le pot assez simple. Et une sorte de couleur terre cuite. Juste couleur vraiment plat pour le moment je sais que cela semble le soleil brille de probablement en haut à droite, parce que ce côté du cactus semble être allumé et le côté gauche est dans l'ombre. Donc, quand j'ajouterai mes détails, j'ajouterai plus de lumière et d'ombre pour que je puisse avoir plus de dimension. Et puis je continuerai avec ce même pinceau. Là. Il semble y avoir une sorte de roches sombres à l'intérieur du pot. Je vais juste le remplir avec une couleur foncée. J' ai mélangé ma turquoise et ma sienne brûlée. Je ne vais pas me faire prendre dans tous ces détails. Dark servira juste d'ombre. Et puis attendez mon pinceau. Et je vais mélanger deux verts de couleur différente en ce moment. Le vert à droite est allumé, il est plus léger et a plus de jaune. Et le vert sur la gauche est dans l'ombre, donc il a plus de bleu. Donc je vais faire le vert plus léger d'abord. Je ne vais pas encore s'inquiéter de ces petits détails blancs. Blocage juste dans la couleur plate. Et blanchir mon pinceau. Et je veux une valeur plus foncée, verte pour le côté ombre. Et puis nous allons jouer avec ça pendant que nous allons, voir si nous pouvons trouver quelques valeurs supplémentaires. Et la valeur est juste à quel point une couleur est claire ou foncée. Donc, une valeur verte plus foncée et une valeur plus claire verte. Et plus vous trouverez de valeurs et d'objet, plus votre peinture sera volumineuse. Très bien, jusqu'à présent si bien. Et ensuite, je vais mélanger une couleur pour l'arrière-plan. Pour l'arrière-plan, je vais aller avec le bleu juste parce que je suis familier avec la roue de couleur et je l'ai déjà, j'utilise le rouge pour la fleur. J' utilise de l'orange pour le pot en terre cuite. Et puis je vais avoir du vert ici et le cactus. Et donc cette combinaison de couleurs tétrad, je sais que ça marchera ensemble. Donc, si vous n'avez pas de roue de couleur, ceux-ci sont vraiment bons à garder à portée de main si vous ne savez pas quelle couleur choisir. Comme si j'avais choisi le violet, je ne sais pas. Ça peut sembler bien, mais je pense que le bleu vert et le rouge orange. Je vais certainement travailler ensemble. Et c'est pour ça que je choisis cette couleur. Je vais utiliser ma turquoise. Et je vais juste commencer à bloquer librement. On a fait quelque chose de trop gros. Vous pouvez rencontrer votre pot en terre cuite trop grand ou le cactus à grand. Utilisez également la couleur d'arrière-plan. Remodeler. Tout ce qui doit être remodelé. C' est la beauté de la peinture acrylique. Si vous faites une erreur, laissez-le sécher. Allez-y et peignez juste dessus. Vous pouvez peindre les choses autant de fois que vous le souhaitez. La seule chose qui se passe, c'est que vous pouvez construire beaucoup de texture sur votre peinture, mais il n'y a rien de mal à cela. Donc si je passais cette fleur cinq fois, ça serait très bien. Tu n'as pas à jeter ta toile. Je vais juste réparer la plante ou de ce côté un peu. Je vais mettre un peu de peinture sur les côtés. Et je vais laisser ça sécher quelques minutes et je vais revenir avec la couche numéro 2. Et c'est là que je vais commencer à ajouter des variations de couleur et commencer à ajouter des valeurs différentes pour essayer de faire lire mon cactus un peu plus dimensionnel. Il semble surtout sec maintenant. Je vais essayer de travailler dans le même ordre que la dernière fois. Maintenant, je vais commencer par le rouge ici, et je veux commencer à regarder plus de détails dans cette zone rouge. Donc, je vois qu'il y a de l'ombre et qu'il y a des points forts presque dans les segments, peu comme rond. Le caractère rond doré donne une forme assez similaire ici. Donc je mets dans ces ombres sombres. Vous n'avez pas à les mettre exactement, juste les mettre à peu près là où vous les voyez. Et puis je vois aussi des zones qui sont plus légères. Donc je vais prendre un peu plus blanc. Essayez de mélanger un rose plus clair. Et je pense que ce n'est probablement pas assez léger parce que ça ne se distingue pas vraiment. Et je vois des réflexions dans lesquelles je peins. 7. Cactus de lune Suite: Quand je les peins, mettre, en utilisant mon pinceau dans la direction que je vois les reflets. Ils sont donc horizontaux dans certaines zones, verticaux et d'autres. Essayez d'aller encore un peu plus léger sur certains d'entre eux pour obtenir plus de variété. Il essaie d'être un peu mieux en forme ici aussi. C' est un peu plus difficile, puis je l'ai peint. Et si vous lisez, il ne fait pas assez sombre. Vous pouvez toujours ajouter un peu de votre sienne brûlée et obtenir ces ombres encore un peu plus sombres. Il suffit de jeter un coup d'œil sur la photo de référence et de peindre ce que vous voyez. Je vais prendre mon pinceau rond, ramasser un peu plus blanc. Je vais y mettre un peu de jaune indien. Et je vois ces points, ce qui ajoutera quelques détails. Il y en a beaucoup au sommet. Et il y a même quelques petites zones épineuses, que j'ajouterai plus tard, faire ça à la toute fin. Donc je pense que c'est assez de détails sur cette partie pour l'instant. Ensuite, je vais faire la zone qui a cette saleté. Mélange juste une valeur sombre. Vous pouvez mettre un couple de, si vous voulez quelques petites taches de point culminant. Si vous le voulez plus comme ce qu'il montre dans l'image, c'est à vous de décider. Tu n'as pas à faire ça. Tu pourrais juste laisser le pouce, le laisser dans l'obscurité. Ce n'est pas vraiment une zone avec ton agitation sur une zone. Et ce n'est pas une zone qui fait partie du point focal de la peinture. drone ne s'embêtera même pas parce que personne ne va vraiment regarder la plupart des gens vont regarder le cactus, ils vont regarder et le rouge, la zone brillante. Donc, si vous vous concentrez sur des détails mineurs, j'essaierais juste de passer à un autre domaine. Si cela vous dérange encore plus tard, vous pouvez toujours revenir et l'ajuster. Ensuite, je vais faire du vert. Maintenant, prenez une brosse propre pour cela. Parce que je veux une belle pause verte. Ma brosse était un peu sale. Un peu plus bleu, un peu plus blanc. Donc, je veux aussi commencer à chercher différentes valeurs dans ce troupeau du cactus. Donc c'est subtil. Mais si vous regardez vraiment, vous pouvez voir qu'il y a quelques zones qui sont un peu plus sombres que les autres. Et il y a même un peu d'ombre juste sous l'endroit où se trouve la fleur. De ce côté, il semble y avoir un tout petit peu d'ombre. Donc j'essaie juste de peindre ça en moi, même aller un peu plus brillant qu'il ne l'est. J' ai essayé de rendre mes zones plus lumineuses un peu plus claires et mes zones plus sombres un peu plus sombres. Ça devrait l'être. D' accord. Je vais passer de l'autre côté et mélanger un vert beaucoup plus foncé. Ce site a beaucoup plus de bleu. n'y a pas une tonne de variation parce que c'est surtout dans l'ombre. Mais toutes les subtilités que vous pouvez trouver une annonce, vous devriez essayer de le faire. Vous pouvez toujours peindre n'importe quoi plus tard. Rappelez-vous, laissez-le sécher. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster. Et tu as l'impression qu'il n'est pas allé assez tard de ce côté-ci ? D' accord. Je vais juste laisser ça une minute parce que j'ai l'impression de trop travailler, donc je vais juste le laisser sécher un petit peu. Je vais attendre mon pinceau et ramasser ce blanc et ajouter deux de ces petits poids, très détails que je vois. Il y a un peu plus sombre, plus subtile sur la gauche. Si vous les rendez trop gros, allez les voir avec une touche de vert. Il suffit de les repousser un peu. D' accord. Et je ne veux pas de vert et d'orange, alors prends une brosse propre. Je lis le jaune indien. Un peu de blanc propre. Laissez beaucoup de mes marques brushy montrant ce que mon pot un peu plus tard sur la droite où il y a plus de lumière du soleil. Une fois un peu mieux pour toi. Travaille jusqu'à ce que je me sente bien. Je pense que ça va aller. Je vais juste le laisser sécher et si ça ne me plaît pas. Toujours un peu plus de couleur. Il y a un petit point culminant ici. Donc je vais juste peindre ça en quelque sorte subtilement. D' accord, ensuite, je vais aller là où ce contexte une fois de plus. Et puis n'importe quel petit détail final. Et puis cela sera terminé. Et je retourne mon papier à palette pour que je puisse utiliser ces morceaux propres ici. Ils sont un peu plus près de moi. Et je vais prendre mon numéro huit, brosse. Un peu de poids. J' aime laisser mes antécédents un peu stries parfois. C' est juste un choix stylistique. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez en faire une couleur plate. Tu pourrais faire une table. Donc beaucoup d'options différentes. J' essaie de m'approcher, mais pas jusqu'au bout parce que je ne veux pas peindre accidentellement sur mon cactus. À moins que vous ayez besoin de remodeler quelque chose comme si vous êtes un jardinier est loin. Allez de très près et touchez ça. D' accord. Si à ce stade, vous n'avez pas l'impression que vous à votre peinture a assez de dimension. Il regarde, ton cactus a l'air d'urine plate, je veux y retourner et faire un peu d'éclaircissement et d'assombrissement. Donc, vous voulez vous assurer que tout ce qui est censé être dans l'ombre est une couleur plus foncée et que tout ce qui est censé être mis en évidence est une couleur plus claire. Donc, plus vous avez de contraste, plus votre cactus sera dimensionnel. Donc, si vos deux couleurs ici sont trop similaires, vous pourriez ne pas obtenir cet effet tridimensionnel. Très bien, la dernière chose que je vais faire, c'est cette petite brosse et on va prendre un très petit pinceau. J' ai donc ma brosse brillante numéro trois, la poignée courte. Et je vais prendre de la peinture presque blanche pour la gratter ici sur ma palette. Et je veux juste faire quelques détails ici dans le cactus. Donc je vais mettre dans certaines de ces petites zones épineuses. Juste très subtilement. Bien. Je vais juste ajouter un peu plus de détails. En essayant de toucher à peine la toile. J' essaie de ne pas en faire trop. Et il suffit d'ajouter quelques reflets blancs supplémentaires pour vraiment le faire pop. Afoncez un peu de ces rouges. Celui-ci était amusant. J' ai adoré cette série de cactus. J' espère que vous l'avez apprécié. S' il vous plaît envoyez-moi vos photos, postez-les sur Instagram et étiquez-moi. Utilisez le hashtag, la douleur avec OWL. Peintures postérieures dans le groupe Facebook. Vous pouvez cliquer sur l'onglet Projets et ressources sous la vidéo, puis vous pouvez télécharger une photo de votre travail. Il suffit de cliquer, je crois qu'il est écrit Créer un projet. D' accord. J'appelle celui-là fini. Merci d'avoir regardé. 8. Cactus Skinny: Pour ma dernière peinture de cette série, je vais utiliser un fond rose en utilisant mon rouge quinacridone et mon jaune indien ici. Et un peu de blanc. Et mouiller ma brosse. J' utilise juste un peu de jaune pour réchauffer ce rouge. J' aime un beau rose chaud avec le vert du cactus. Un peu plus léger que ça. Il essaie de recouvrir la toile. Ce sera assez bon parce que je vais le peindre plus tard. Tant que j'ai un mince manteau, surtout au milieu, ça devrait aller. Et comme d'habitude, je vais laisser ça sécher et ensuite dessiner ma composition avec mon crayon. Et utilisez mon crayon pour esquisser une ellipse très fine sur celle-ci sur la jardinière. Donc il n'y aura pas beaucoup de cette saleté ou quoi que me montre une toile de six sur huit pouces. Et je vais faire sortir le pot du fond avec celui-ci, sans essayer de dessiner chaque partie du cactus. Je vais faire entrer les principaux. Et remarquez qu'il est assis, le cactus est assis à droite et il y a un peu d'espace négatif ici dans le pot. vais essayer d'obtenir cela avec précision parce que j'ai aimé la composition de cela. Il y a tellement de vert dans celui-ci juste à côté, d' accord, l'un à côté de l'autre. La clé avec celui-ci sera d'obtenir des ombres entre chaque partie du cactus. Et de cette façon, les verts sont séparés par des ombres. Sinon, tu vas juste avoir un gros blob vert. Celles-ci descendent dans la saleté. On dirait que la lumière du soleil vient peut-être de l'avant parce qu'il y a beaucoup d'ombre ici et il semble que ceux qui sont en haut et plus près de l'avant ou qui attrapent le plus de lumière. J' ai donc plusieurs d'entre eux là-dedans. Et si j'en ai besoin, j'en ajouterai plus au fur et à mesure, mais je ne veux pas me submerger non plus. Je vais prendre un petit pinceau. Et je vais en fait les décrire dans une couleur sombre pour que je puisse commencer à mettre mes ombres ici. Je vais utiliser la même palette que j'ai utilisée. Ma Hansa rouge, jaune. Et turquoise, petite sienne brûlée, petit jaune endien, et mon blanc titane. J' ai un numéro pour brosse plate. Je vais juste mélanger un peu de sienne brûlée et avec ma turquoise et assombrir ça. Et je pense que poser dans l'ombre d'abord sur celui-ci va être la voie à suivre. Juste une sorte de jeter un coup d'oeil sur la photo et partout où une partie du cactus comme une autre partie et de mettre un peu d'ombre là où ils touchent. De cette façon. Quand je vais peindre le vert, je peux laisser l'ombre s'afficher et cela séparera l'une de l'autre. Celui-ci pourrait prendre un peu d'entraînement. Et je vais juste prendre un peu de brun mis dans la partie saleté. Et le pot a l'air blanc, mais peut-être se penche un peu vers la couleur pêche. Ton pêche. Alors je vais le faire, je vais le faire. Je vais la faire pêcher ou être un peu plus sombre que la photo. Je vais le faire avec ma quinacridone rouge et mon jaune indien. Et je vais juste commencer à bloquer ça. Et l'arrière-plan a aussi l'air blanc, mais il a l'air blanc. Ça pourrait être penché un peu vers une couleur mentholée. C' est donc ce que je vais faire. Attraper une brosse propre est ce qu'il est un tout petit peu. Donc je vais commencer par la turquoise, peu de Hansa, jaune, vraiment, vraiment vert. Et je vais mettre une touche de rouge là-dedans pour étudier, saturer un peu plus de blanc. Un, c'est vraiment léger. Je pense que je vais laisser des petits morceaux de rose sous la peinture montrant, au moins pour l'instant. Je pourrais laisser les milieux comme ça juste pour quelque chose d'un peu différent. Pas encore sûr que la peinture progresse, je vais probablement changer d'avis. On verra. 9. Cactus Skinny suite: Je vais prendre une brosse propre. C' est un numéro cinq. Je vais commencer à mélanger des verts plus légers. Et je vais commencer à remplir certains d'entre eux en essayant de laisser une partie de l'ombre montrant, surtout où il touche une autre partie du cactus. Et j'essaie de mélanger différentes nuances de vert en mélangeant différents jaunes, YE, peu de rouge, vous pouvez mélanger un peu de votre sienne brûlée, juste pour que tout ne soit pas la même couleur exacte. Puisque celui-ci n'en touche pas une autre. Sur la gauche. Je vais apporter la couleur verte tout le chemin. Et je vais laisser cette ombre ici et l' assombrir un peu. Et je vais juste assombrir quelques ombres entre les deux. Même s'il est encore humide, c'est bon et on va se fondre et être un peu plus gros. Je pense que mes antécédents devraient être un peu plus bleus. Ce sont les verts qui vont rivaliser avec le cactus. Donc je vais juste faire un peu de turquoise déjà comme ça mieux. J' essaye toujours de laisser un peu de ce spectacle rose. Et je vais juste faire un peu de superposition. Je vais m'assombrir ou passer par les zones sombres. Droit ? Les zones ombrées. Il y a beaucoup d'ombre au milieu vers le bas. Et je vais commencer à examiner ces verts. Et certains sont jaunes. Je donne juste certains d'entre eux un peu plus de forme, peu plus de forme en les repassant avec une valeur légèrement différente. Essayant d'alléger certains d'entre eux tout en gardant ces ombres établies. D' accord. Donc je suis un peu ennuyeux avec celui-ci. Je pense que je dois juste le laisser et commencer à mettre les petites marques épineuses, ce qui, je pense, aidera à rassembler tout ça. Je dois laisser ce vert sécher d'abord. Ce que je vais faire, c'est retoucher la couleur ici. Je l'ai rendu un peu trop dynamique pour ce que je voulais. Besoin d'un peu de poids. J' ai fait un peu plus avec le jaune indien cette fois. Le côté droit sera un peu plus léger pour imiter la lumière du soleil. Donc, le côté lumière et un côté ombre. Et je vais laisser ces boutons de rose montrant un peu de lèvre à la jardinière ici pour lui donner un peu de forme. J' ai l'impression que ceux-ci ne sont pas vraiment super précis. Mais en même temps, j'ai l'impression qu'ils iront bien. Donc je vais juste le laisser. Je vais laisser toute ma peinture quelques minutes, laisser tout sécher, puis mettre quelques touches de finition dessus. Je pense que celui-ci pour moi de toute façon, est le plus difficile des quatre. Je dirais juste essayer d'en avoir quelques-uns. Quelques-unes des différentes feuilles de cactus montrant peut-être chevaucher un ou deux à l'avant. Assurez-vous d'avoir quelques ombres et laissez-le sécher pendant quelques minutes. Et puis une fois que vous avez mis le petit psaume de pointe, des lignes que vous pensez n'étaient pas les plus précises ? Je commencerais ici avec les pointes droit est couvert. J' ai lu quelque chose récemment qui disait quelque chose comme la peinture est juste de mettre bas pour les coups et puis de corriger immédiatement ce que vous venez de mettre vers le bas. Et je pense que c'est une déclaration super, super précise sur la peinture. Essayer de mettre beaucoup de ceux-ci autour des bords pour définir les bords. Un peu plus. J' utilise du blanc, du jaune indien, et un peu de rouge, essayant de leur faire des couleurs différentes. Si vous peignez l'un de ces cactus, cactus de n' importe quelle partie de la classe, j'aimerais voir ce que vous avez créé. Vous pouvez télécharger une photo de votre peinture dans l'onglet Projets et ressources, qui se trouve sous la vidéo. Vous cliquez simplement dessus, puis vous cliquez sur Créer un projet. Et c'est là que vous téléchargez une photo de votre travail. Et si vous publiez sur votre peinture sur Instagram, vous pouvez m'étiqueter et utiliser la peinture hashtag avec L afin que je puisse facilement trouver votre travail et le partager et mes histoires. Je vais dire que ce tableau est fini. Merci beaucoup d'avoir regardé.