Peinture acrylique : comment peindre des roses blanches avec de la peinture acrylique étape par étape pour débutants

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m' appelle L. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment j'ai peint des roses blanches à l'aide d'une photo de référence. Vous aurez besoin d'une petite toile et d'un peu de peinture acrylique. J'utilise des peintures dorées. J'ai le jaune Hansa moyen, blanc titane, le bleu outremer, gris pâle, le jaune indien, et j'ai le gris neutre numéro huit et le gris neutre J' utilise également des pinceaux plats et ronds et du papier palette pour mélanger mes couleurs de peinture. Je vais énumérer toutes les couleurs de peinture exactes et fournitures que j'ai utilisées pour ce cours dans la section sous la vidéo, mais n'hésitez pas à utiliser taille de la toile et couleurs de peinture que vous avez sous la main. Pour votre projet de classe, j'adorerais voir votre version des roses blanches. J'ai joint une photo de référence. N'hésitez pas à l'utiliser ou à utiliser le vôtre. Vous pouvez simplement prendre une photo de votre peinture terminée et la télécharger dans l'onglet projets et ressources, situé sous la vidéo. Prêt. Commençons. OK. 2. Block la couleur: Je vais commencer par le gris de mes douleurs un beau jaune moyen et un peu de bleu outremer. Et je vais créer juste un bloc grossier de ma peinture. Mon pinceau est assez mouillé. Je veux juste appliquer la peinture très fine au début. Je regarde en regardant la photo de référence. Et je bloque en quelque sorte les formes de manière simplifiée Je vois donc des tiges. Donc, des feuilles. Et puis il y a encore plus d'obscurité vers le bas. Donc j'essaie juste de simplifier ce que je vois sur la photo. Ma peinture est si fine que je peux voir la texture de la toile. Je le fais intentionnellement parce que j'aime l'apparence lorsque des parties de la toile finissent par s'amincir. OK. Je vais ajouter un peu de jaune maintenant et je vais mouiller à nouveau mon pinceau pour pouvoir continuer avec ma peinture très fine. J'utilise de la peinture acrylique fluide. Si vous utilisez du corps lourd, vous devrez peut-être ajouter beaucoup plus d'eau. Je vais juste faire un bloc lent. Ce n'est que la première couche, alors ne vous inquiétez pas des erreurs. Tout pourra être dissimulé plus tard. Vous pouvez le superposer, vous pouvez le recouvrir complètement d'une couleur totalement différente. Commencez simplement à bloquer dans des formes simples. Vous allez superposer du vert sur le bleu. Ensuite, je vais juste essuyer un peu mon pinceau. Juste pour obtenir une autre teinte de vert et de bleu. Je vais utiliser un peu de ce bleu outremer. Optez pour une belle variété de légumes verts. OK. Il suffit donc d'imiter très librement certaines formes de branches et de feuilles avec le pinceau de peinture Ensuite, je vais laisser ça et ensuite je vais commencer à m'enfoncer dans le ciel. Je vais juste y consacrer quelques minutes pour ne pas trop mélanger le vert à mon ciel. Cela ne me dérangera pas si un peu s'y mêle, mais je ne veux pas que mon ciel soit complètement vert. Je vais donc consacrer environ 5 minutes à ma peinture. Ensuite, nous ajouterons le reste de la sous-couche. Ce n'est pas complètement sec, mais c'est suffisant. Je pense que la plupart des bords sont secs de toute façon. Et j'ai une brosse de 1 pouce, la même, que j'ai nettoyée. Et je vais utiliser Pains Gray. OK. OK. 3. Couche les feuilles: Je vais maintenant passer à un pinceau un peu plus petit. C'est un chiffre huit brillant. Et je pense que ma peinture reste un peu sportive avec l'eau. Il va probablement falloir que j'ajoute de la peinture. Et je vais commencer à ajouter des formes de feuilles à la verdure. Formes à l'aspect organique. Rien de trop parfait. Et je vais varier la taille et la couleur. Je veux faire attention aux zones qui sont censées être très sombres et aux zones un peu plus claires ici, je sais que vous ne pouvez pas vraiment voir la forme exacte. Mais cela va juste vous aider à créer une sensation de profondeur et à vous donner look plus tridimensionnel si vous avez un tas de zones vraiment sombres, d'accord ? Et un peu de jaune pratique. Ensuite, je vais ajouter des formes de feuilles allant dans des directions différentes. Assurez-vous qu'ils ne sont pas tous exactement de la même couleur. Essayez d'obtenir un mélange de lumière et d'obscurité, essayez de varier les formes, puis de superposer certaines d' entre elles, car c'est à cela qu'elles ressemblent dans la nature. Ils se chevauchent OK. Est. Travaillez sur les feuilles dans des directions légèrement différentes, dans des tailles différentes. Certaines d'entre elles n'ont même pas besoin d'être complètement formées. Les feuilles peuvent être simplement de petites taches La plupart d'entre eux se fondront de toute façon dans l'arrière-plan. Continuez simplement à penser à la variété. C'est une bonne idée de prendre du recul de temps en temps pour avoir une perspective différente et voir ce qui se passe dans le tableau. Quand j'aurai l'impression d'en avoir une bonne quantité ici, je laisserai tout sécher, puis je commencerai à ajouter des fleurs. Je vais faire des allers-retours avec mes feuilles et fleurs au moins deux fois pour que tout soit superposé. Je ne veux pas donner l'impression que les fleurs se trouvent juste au-dessus des branches, je veux que tout ait l'air mélangé. Je souhaite ajouter plus de variété à mes couleurs. Je pense donc peut-être à introduire un jaune différent. J'aime la façon dont j'ai des feuilles plus chaudes en haut et des feuilles plus froides en bas. Je fais aussi quelques marques, et vous pouvez aussi faire quelques petites lignes pour les branches. Vous pouvez recouvrir partiellement les trous du ciel, mais assurez-vous de laisser une partie du ciel visible. OK. Je crois que j' ai un peu d'ocre jaune ici que je vais mettre sur ma palette Juste pour avoir un peu plus de variété. Je vais créer une autre feuille verte. OK. Et je pense que je vais juste en faire quelques autres en noir en bas, puis je vais tout laisser faire et travailler sur ma première couche de fleurs. Donc, cela utilise toujours le même pinceau. Et je laisse intentionnellement une partie de cette couche d'origine visible. Je ne veux pas que chaque centimètre de ma toile soit complètement recouvert. J'aime toujours laisser un peu de chaque couche visible. OK. C'est presque comme un brun-vert, mais ça marche. C'est bon. J'aime bien où se trouve celui-ci en ce moment. Je vais le laisser sécher environ 5 minutes , puis je vais prendre de la peinture blanche et de la peinture grise, et je vais commencer à appliquer des couches ici. 4. Ajouter des fleurs: Maintenant que ma peinture est complètement sèche, je vais simplement retourner mon papier à palette pour pouvoir utiliser le côté propre le plus proche de moi. Je vais utiliser des couleurs claires et je ne veux pas qu'elles soient mélangées avec les verts et les bleus. Je veux que mes fleurs soient bien blanches. Mais si je peins juste des fleurs blanches, elles auront l' air vraiment plates. Les fleurs ont besoin d'ombre. Pour avoir un aspect plus dimensionnel, tous les objets ont besoin d'un peu de surbrillance et d'ombre. Je vais utiliser du gris neutre. Celui-ci est le numéro huit. Celui-ci est le numéro cinq. Le chiffre cinq est peut-être trop foncé, mais je vais en mettre un peu sur ma palette au cas où je ne l'utiliserais pas. Nous verrons. Et j'ai aussi besoin de blanc. Sur ma photo, le centre des fleurs est plus foncé. C'est peut-être là que je vais utiliser mon numéro cinq gris. Mais il y a aussi un peu de rose. Je n'ai pas vraiment envie d'utiliser le rose. J'adore cette couleur jaune indien teinte dorée. Je vais en mettre un peu sur ma palette. C'est la couleur que j'ai utilisée ici. Je pense que je vais juste rendre choses un peu plus cohérentes. D'accord. J'ai donc remplacé mes pinceaux plus grands par des pinceaux un peu plus petits. J'ai une taille 4 brillante. J'ai un fillbert et un pinceau rond ici. Je vais probablement les utiliser. De plus, il s'agit d'acrylique épais pour le corps. Vous pouvez voir son épaisseur par rapport à l'acrylique fluide. Je vais le diluer avec un peu d'eau. Vous pouvez également utiliser un fluide si vous en avez un disponible. C'est une peinture plus épaisse que celle que j'utilise habituellement. Donc, quand je l'utilise, je le réduis assez bien. Je n'ai pas vu le gris neutre devenir doré dans le liquide, alors j'utilise toujours le corps lourd. le moment, je ne sais pas si je vais peindre toutes les fleurs. Mais je vais faire celle qui est la plus proche du bas de l'échelle. Et puis celui qui se trouve le plus au milieu. C'est ce que j'appellerais la fleur du point focal. Je vais juste mettre un peu de gris qui pourrait être difficile à voir. En gros, je fais quelque chose comme ça. Ensuite, je mettrai un peu de blanc autour, un peu plus foncé au milieu. Et puis une petite touche de jaune, je crois. Je vais faire la fleur ici sur la gauche. D'accord. Et j'aime bien celui qui sort du lot. J'en ai donc un, deux, trois, quatre ici, et je pense que je vais en faire quelques-uns des plus petits de ce côté. J'aime bien celui qui va arriver. Dans ce domaine, je vais en faire un ici, probablement au lieu de deux. J'ai celui-là. Alors je pense que je vais faire celles de ce côté dès maintenant. Je vais prendre un peu de gris foncé et le mélanger un peu. J'ai de nouveau mouillé mon pinceau. D'accord. Je vais utiliser une peinture un peu plus foncée. Les fleurs devront être superposées. Ne vous inquiétez pas si votre gris est trop clair pour le moment. Lorsque vous mettez du blanc à côté, le gris ressortira un peu plus. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours l'assombrir. Si vous n'avez pas de peinture grise, utilisez simplement l'une de vos peintures noires, mettez un petit point dans votre blanc et créez votre propre gris. Je vais simplement essuyer l'excédent de peinture sur mon essuie-tout. Je vais utiliser le même pinceau. Je vais commencer à superposer les fleurs ici. Je vais maintenant contourner la zone grise. Mais ce n'est pas grave si vous vous chevauchez un peu. Et je ne veux pas faire de cercles. La forme des roses est très organique. Ce n'est pas le cas, le bord extérieur n'est pas lisse. Je pense que tu es ma main de toute façon, et mon cerveau essaie tout rendre parfaitement symétrique, et je dois combattre cette envie. Il vaut mieux aller un peu plus petit pour commencer avec vos fleurs. Il est beaucoup plus facile de les agrandir que de les réduire. Tu peux le faire. Vous pouvez les réduire, mais vous devrez revenir à vos couleurs foncées et à votre couleur bleue et verte sur les bords, et ce serait un processus de superposition J'essaie de faire à peu près attention à la direction dans laquelle les fleurs sont orientées. Cette fleur semble tournée vers le haut. Celui-ci est un peu orienté vers le bas et vers la droite, et celui-ci est orienté vers haut et ceux-ci sont à peu près orientés vers le haut. Je vais donc acheter mes fleurs pour qu'elles puissent être lues de cette façon. Lorsque vous placez cette tache foncée au centre, et pas nécessairement au centre, mais avec celle-ci, elle est décentrée, ce qui aidera la fleur à lire qu'elle est légèrement tournée vers le bas. Je vais également ajouter plus d' ombre à celui-ci, car dans cette zone de la photo, il y a beaucoup plus d'ombres. Et puis ceux-ci feront l'affaire simplement parce qu'ils sont un peu plus petits. Je me demande s'il faut en ajouter un ici. Il y a une sorte de sortie secondaire, et il y en a une autre ici. Je vais en ajouter un petit peu. Je pense que cela pourrait suffire. Je ne veux pas trop en faire avec les fleurs. Je suis content de ma première couche. Je vais maintenant revenir à mes légumes verts et ajouter d' autres formes de feuilles. D'accord. 5. Ajoutez de nouvelles calques aux feuilles de feuilles: Je vais utiliser le même pinceau. Je viens de le rincer un peu, mon pinceau brillant numéro quatre , juste pour que le blanc et le gris soient un peu humides, je vais arroser ma palette d' Je vais faire des feuilles encore une fois. Je vais superposer celles qui se trouvent ici et en créer nouvelles dans des espaces qui semblent un peu trop vides. Je pense que je vais repousser certains de ces trous d'aération. Et je veux que certaines feuilles se chevauchent avec les fleurs Donc, comme je l'ai déjà dit, pour ne pas donner l' impression que les fleurs flottent simplement sur le dessus de la toile, au-dessus des feuilles. Je vais donc ajouter de la peinture à ma palette pour faire mes peintures en gris et en bleu outremer. Et puis j'ai les mains jaunes, d'accord ? Et je vais probablement utiliser un peu plus de blanc. Je ne veux pas embrouiller celui-ci. Je vais d'abord choisir le bleu outremer et le jaune OK. Je vais juste chercher des endroits qui ont air un peu vides ou qui ont besoin de quelque chose. Et je vais ajouter quelques feuilles. Je vais essayer d'être un peu plus petit avec certains d'entre eux. Et il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous en forme de feuilles. Vous pouvez certainement simplement ajouter d'autres formes, des points de couleur. Je vais en ajouter juste assez pour qu' elles ressemblent à des feuilles. Ensuite, je vais aussi ajouter quelques points. Si vous pensez que vos fleurs sont trop grandes, vous pouvez prendre votre peinture foncée et les repousser sur le côté. J'aime bien avoir de la peinture foncée. À côté ou sous les fleurs pour créer une sensation de profondeur. OK. Je veux créer une variété de légumes verts. Vous pouvez même créer plus de succursales, d'accord. Si vous avez trop de feuilles qui vont toutes dans le même sens, je le ferais intentionnellement pour en faire certaines dans la direction opposée. J'ai donc plus de jaune sur le dessus et j'y pense davantage. J'aime regarder le plus sombre vers le bas. Entrez directement dedans et coupez directement sur le côté de certaines fleurs. Et je vais prendre un peu de ce jaune ingean que j'utilisais tout à l'heure Remettez-en un peu ici pour un peu plus de variété. À ce stade, je dirais qu' il suffit de continuer à travailler les feuilles jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une couverture suffisante. Je quitte intentionnellement les endroits qui ressemblent à ceci. Je laisse certains d'entre eux parce que je trouve qu'ils ajoutent une très belle texture à la peinture. C'est bon. Je pense que j' ai probablement assez de feuilles. Je vais nettoyer cette brosse ou peut-être que je vais changer de brosse. Ce sera plus facile. T. Je vais peut-être utiliser le carré rond et le carré complet ici. Et puis je pense que mes fleurs ont vraiment besoin d' une couche supplémentaire et je pourrais en superposer un peu plus sur le ciel juste pour lui donner un peu plus de couleur. OK. 6. Ajouter des calques de finaux et des détails: Je vais utiliser un pinceau rond. Celui-ci fait une taille 3. Et je veux le superposer sur le blanc. Il se peut que je le fasse plusieurs fois. Juste pour que mon blanc ressorte vraiment du lot. OK. Et vous n' avez pas à superposer chaque coup de pinceau que vous avez créé. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus translucides. Si tu veux être un perdant, tiens ton pinceau jusqu'au bout Et puis vous obtiendrez des formes plus organiques de cette façon. Je vais rentrer ici avec le gris. Je vais mouiller mon pinceau, assouplir un peu cette peinture Je vais juste faire quelques allers-retours avec le gris et le blanc. Vous pouvez effectuer cette partie autant de fois que nécessaire. Je n'essaie pas de dissimuler toutes les ombres que je vois. Juste les principaux. Vous devez toujours essayer de simplifier vos formes. OK. J'ai les deux gris différents qui apparaissent ici. Je vais prendre un peu plus de ce jaune indien. Et j'efface juste un peu le gris de mon pinceau, mais j'utilise le même OK. Et j'ajoute juste un peu l'endroit où devrait se trouver le centre de la fleur. Dans certains d'entre eux, on ne peut pas vraiment en voir le centre. Je vais y mettre un peu de jaune plus clair pour lui donner un petit plus. Superposez le tout. C'est mon C'est ce que je fais. C'est ma devise. Superposez le tout. Ensuite, je vais juste prendre un pinceau propre et faire du blanc une fois de plus. C'est un pinceau brillant numéro trois, mais en réalité, la forme n'a pas trop d' importance pour moi. J'utilise beaucoup de pinceaux brillants, mais parfois j'utilise des pinceaux ronds et en fibres. C'est plutôt la taille du pinceau que je recherche, pas nécessairement la forme. Ouais. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais utiliser le même pinceau. Je pense que j'ai déjà assez de douleurs grises. Et je vais juste retoucher un peu le ciel. Je voulais rendre certaines de ces branches un peu plus irrégulières Donc, en retouchant le ciel et en recoupant les vitres grises et blanches, je peux le faire Peut pousser les zones que je voulais simplement retoucher. Et puis, où vouliez-vous voir passer un peu plus de ciel ? Je peux aussi le retoucher. J'en ai un peu plus à ce sujet. J'ai un peu aimé ces petits papas. juste attention à ne pas en faire trop pour ne pas avoir piquer des points un peu partout Pour mettre un peu plus de gris dans cette fleur ici. Ensuite, si vous souhaitez ajouter des petits pois de couleur avec du jaune ou une autre couleur Juste quelques petits détails rendent les choses un peu plus lumineuses. Mais je vais essayer de ne pas en faire trop. OK. Je pense que j'ai terminé. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel de peinture. Si tu peins ton propre rosier, j'adorerais le voir. Vous pouvez publier une photo dans l'onglet projets et ressources situé sous la vidéo. Vous pouvez également me taguer sur Instagram à El Byers Art. J'adorerais voir ton travail. C'est bon. Je dis que celui-ci est terminé. Merci d'avoir regardé.